Картина своими руками на холсте: Картина из фотографии своими руками на холсте: мастер-класс с видео

Картина своими руками на холсте: Картина из фотографии своими руками на холсте: мастер-класс с видео

Как сделать Арт- картину своими руками

Дорогие любители красок, холста и творческих замыслов!

Если вы начинающий художник и задавались вопросом, как написать картину для интерьера , то вы в правильном месте! Научиться писать маслом хотят многие, а научиться писать креативно, по-модному и с какой-то изюминкой хотят еще больше! Вот об этом, о создании Арт-картин для интерьера, я и расскажу вам сегодня.

Цитата  французского писателя Стендаля: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить!»

Пришло время творчески мыслить!

Возможно, вы уже слышали о новых направлениях в живописи, когда Микс-медиа и живопись гармонично переплетаются на одном холсте. Что из этого получается? Удивительные картины маслом, например, с дополнительными декоративными элементами…внизу на фото пример такой картины.

Картины своими руками для интерьера

Более того, купить готовую такую картину получится дорого,/ все что современно и необычно, как правило, стоит дорого/ Конечно, такая живопись сейчас в моде, потому и дорого!

Помимо масла пишут декоративные картины еще и в смешанной технике, почитать подробнее о котором варианте творчества вы можете в специальной статье. Кстати, мало кто оценивает по достоинству смешанную технику, а зря!

Творческая живопись – новая смелая волна или…?

Все мы знаем, что слово «живопись» означает живописное художественное изображение красками, так сказать, искусство изображать действительность различными красками, согласны?  Но что означает словосочетание «творческая живопись»?

Например, я понимаю это как полную творческую свободу художника во время работы.  Что может быть лучше творческой свободы для художника-творца?  Как глоток свежего воздуха, как приятное ощущение морского бриза, как волнующее чувство влюбленности…можно и так описать свободу в творческой живописи!
Ведь именно так могут рождаться новые направления, которые позволяют лучше раскрыть замысел, показать изображение и визуализировать его иначе. «Пропустите» изображение через себя!

Цитата русского живописца И.Н. Крамского: «Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только»

Все начинаете с идеи….

И именно творческий подход позволяет нам более свободно использовать художественно-выразительные средства живописи. Мы же не связаны условностями, правилами и различным табу в изобразительном искусстве. Свободны и смелы в своих фантазиях, а значит и креативны!

В понятие «творческая живопись» входит и использование в создании картины различных материалов, кроме традиционных красок и холста. Иногда это могут быть природные материалы, например, камешки, фрагменты древесины, семена растений, бижутерия, сусальное золото.

Творческий подход к живописи

Здесь рамки творчества не ограничены, можно использовать все, что подсказывает фантазия. Думаю, что именно такая творческая жажда найти свое индивидуальное Я, способствует развитию новых направлений в живописи.

Творческую способность человека видеть необычное в обыкновенном называют креативом. На данное время это очень востребованное качество, причем не только в живописи, а и во всех сферах жизни. А можно ли развить творческое мышление? Актуальный вопрос, конечно, можно! И даже полезно!

Часто я получаю письма с такими вопросами: «А как научиться быть креативным, как уметь выдумывать?» «Можно ли научиться придумывать свои сюжеты для картин?» Ответить  здесь можно словами гениального Пабло Пикассо: «Каждый ребенок художник. Трудность в том, чтобы быть художником, выйдя из детского возраста».

Это говорит о том, что надо стараться найти в себе детское непосредственное отношение к миру. А потом взять краски и писать так, как подсказывает этот внутренний «художник из детства».  Ведь все мы, когда-то рисовали, в детстве, но почему то об этом забыли.. Потом  пофантазируйте, добавьте, микс медиа, и вуаля, креатив у вас родился!

Художественно-выразительные средства в современной живописи

Вероятно, это похоже на метод правополушарного рисования или интуитивную живопись. Да, возможно! Но ведь именно этот метод и помогает раскрепоститься, раскрыть свои чувства в  искусстве и избавиться от психологических блоков начинающего художника!

Или вот еще частый вопрос: «Учиться рисовать очень хочется, но у меня нет ни времени на то, чтобы посещать курсы, ни денег, чтобы их оплатить. И что делать? Мечта остается мечтой…» Мне кажется, что в наше время видео-уроков это вообще не значительный барьер к мечте!

Можно учиться у художников, которые живут в других странах и даже на других континентах. Масса людей обучается различным приемам и техникам живописи по интернету, благо живем во время технологий… На тему обучения рисованию и живописи по видео урокам, я написала целую статью, для тех, кто не уверен в силе преподавания через видео

Писать интересные картины для интерьера своими руками могут даже начинающие!

Если вы совсем неопытны в живописи, но имеете жгучее желание написать свою первую картину, предлагаю легкий, воздушный мастер-класс 2в1 «Романтическая цветочная композиция с золочением» Этот пошаговый видео-урок живописи маслом в очень популярной быстрой технике Алла прима помогает начинающим художникам справиться с неуверенностью.

Идеальный вариант для тех, кто ищет творческие идеи в живописи. К тому же, вы познакомитесь и сами попробуете технику золочения в картинах. Цветочная композиция будет смотреться с золотом куда лучше!

Новые направления в современной живописи

Смотрите видео анонс к МК  

Можно написать картину для интерьера своими руками, а затем декорировать ее дополнительными материалами! Например, мастер-класс «Пестрый тюльпан» — личная моя разработка в творческой живописи.

Прежде всего, это внушительный формат холста, что отлично будет смотреться особенно в большом зале. Романтичный летящий тюльпан, золотые акценты, двухуровневый холст – да не в каждом салоне купишь такую декоративную картину!

Картины своими руками для интерьера

В любом случае, будьте смелее, попробуйте новые направления в современной живописи, ведь и она тоже эволюционирует!

Если внутренне вы не готовы к таким работам, всегда можно начать с чего то полегче. Рекомендую для начинающих написать по мастер-классу Мастихино-золотой букетик «Нежность». В нем работа запланирована на 2 сеанса, 2 выходных дня. Это удобно для работающего занятого человека. А когда заняться творчеством, если не в выходной?  В уроке будем использовать не кисти, а мастихин! 

Смотрите видео анонс МК 
Это романтичный АРТ-урок, который демонстрирует технику Алла прима и технику золочения живописи. И все это легко, просто, доступно для начинающих художников.

Думаю, вы задумывались над вопросом «Зачем нам нужна современная живопись?» Помните как в известном мультике один персонаж на вопрос: «Зачем нам эта картина?» отвечал: «От этой картины огромная польза! Она дырку на обоях закрывает!» Логичный ответ!  Шутка, конечно, ну а если серьезно, среди всего разнообразия декора, картины для интерьера занимают особое место.

Такие картины — это модно, оригинально, элегантно и, конечно же, романтично!

А уж если вы увлекаетесь живописью, и напишете картину для интерьера своими руками – то это еще и мощная позитивная энергетика, которая, непременно, будет ощущаться в вашем доме. Хотите, друзья, украсить стены вашего дома своими интересными картинами? Тогда будьте смелее, сделайте первый шаг навстречу творческой живописи!

Вот, например, есть такой вариант творческой живописи – использование необычной, в обычном понимании, техники для написания картин.

Вместо привычной масляной краски для живописи на холсте использовались витражные краски. Конечно, предварительно был сделан специальный рельефный фон акрилом, на котором витражные краски не будут «проваливаться», а наоборот, будут сиять и радовать прозрачностью.

Арт- картина своими руками

Мазок витражными красками получается капризный, слегка растекающийся, что придает особый шарм в такой живописи. Смотрите анонс урока в удивительной технике  «Цветы витражными красками на холсте».   Этот способ написания картин в некотором роде моя находка, которой я горжусь!

Вы знаете, я любопытный художник, люблю проводить эксперименты и наблюдать спустя время, как ведут себя те или иные материалы и краски, и скажу, что многое можно сочитать в одной картине, конечно, при определенных знаниях!

Видео для размышления: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками? Наверняка вы не думали над таким вопросом…. На эту тему у меня записано увлекательно- рассудительное видео, посмотрите, вам будет безусловно интересно!

Творчество живет в нас! Его не нужно искать, его нужно реанимировать, самостоятельно или по готовым видео урокам, не важно… важен результат, к которым вы придете, не так ли?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Холст своими руками: советы по изготовлению

Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см.  Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

Идея картины на нестандартном холсте

А кроме этого, АРТ-магазины продают  грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата?  О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

• купить уже готовый подрамник
• заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
• приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет! 
Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с  8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

Как сделать холст своими руками

До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

Для изготовления подрамника нам потребуются:  подходящий подрамник,  грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

Степлер для закрепления холста на подрамник

Итак, пошаговый ход работ:

Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

Пример натяжки холста

Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
Важно: натягивать холст от центра нужно плотнее

Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

На что обратить внимание:

•  плотность натяжения должна быть равномерной
• недопустимы сгибы и заломы полотна
• при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках!  Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному  письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении. 

На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы  для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

Щипцы для натяжки холстов

Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

Картинка с примером натяжки холста

На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

Проклейка

и грунтовка холста

А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам! 

Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

Поэтому следующий этап  – его проклеивание! 

Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых,  предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

Готовая проклейка для холста

А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

Проклейка холста желатином

Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные.  Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья  о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

Как грунтовать холст

Зачем нужен грунт на холсте?  Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

Акриловый грунт для холста

Хотя  есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

Равномерная грунтовка холста валиком

После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

• 200 гр строительной эмульсии
•  1 желток
• 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
• ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
• 5 ч.л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
• 1 ч.л.  полужидкого меда в качестве натурального антисептика

Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Картина своими руками на холсте красками

Интересные картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

• краски масляные, акриловые или акварельные;
• планшет или мольберт;
• холст;
• кисти;
• палитра и мастихин;
• скотч;
• растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

• для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
• в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
• если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

• рисуйте сначала простые объекты;
• разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
• перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
• пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
• в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

• рамка на плотном основании;
• распечатанный рисунок;
• бисер;
• проволока или нитки;
• суперклей;
• зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

1. Освободите раму от стекла.
2. На основе наметьте контуры рамки.
3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

• кляймерная рама;
• подложка из флизелина или фланели;
• ножницы, пинцет;
• шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

• Нарисуйте эскиз на основе.
• Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
• Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

• Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
• Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

Как сделать картину по номерам из своей фотографии. Часть 1

Для работы нам понадобится установленный на ваш компьютер Adobe Illustrator. В дальнейшем — акриловые краски и принтер — если будете печатать схему сами. Но лучше заказать печать в типографии или фотостудии.

Итак, приступим. Откройте Adobe Illustrator.

Создайте новый файл (Файл -> Новый). Установите нужный размер. Моя картина будет 40*50 см, так что я ставлю размер 400 и 500 мм. Нажимаем ОК.

Откройте нужную фотографию (Файл -> Открыть).

Выделите мышкой и скопируйте изображение в ваш новый файл. Растяните до нужных размеров.

Чтобы инструмент был под рукой, выберете нужную рабочую среду (Окно -> Рабочая среда -> Трассировка). Еще в процессе работы нам понадобятся слои. Включаем и их. (Окно -> Слои).

Теперь наша рабочая область приняла такой вид:

Во вкладке «слои» создайте новый слой и поместите (скопируйте и вставьте) туда дубликат изображения. Затем отключите видимость этого слоя.

Теперь можно приступать к трассировке.

Выделяем фото кликом. Выбираем стиль — набросок, режим — цвет, палитра — авто.

Теперь можно поиграть с ползунками — цвет, контуры. Значение «шум» должно стоять на максимуме — это значит, что самые маленькие области будут размером более 100 пикселей.

Обратите внимание — количество цветов — не в окошках после ползунков, а ниже. На рисунке подчеркнуто красным. С количеством контуров тоже лучше не переусердствовать, иначе раскрашивать будет сложно (а еще сложнее — циферки расставлять). Пусть вас не смущает, что глаза и губы получились грубовато, их мы потом отрисуем в ручную.

Когда результат вас устраивает — нажмите в верхней части окна кнопку «разобрать».

В результате вы получите множество контуров.

Цвета некоторых из них вызывают сомнения, особенно синеватые и зеленые пятна на коже 🙂 Кликните по такому контуру, возьмите инструмент пипетка и ей захватите на рисунке близкий, но не такой грустный цвет. Если не боитесь количества цветов — то поменяйте цвет на любой другой.

Когда с цветами все в порядке, можно добавить детализации, отрисовать глаза, губы. Для этого нам пригодится тот самый припасенный на новом слое оригинал фотографии. Включите видимость (слой с контурами можно наоборот — выключить), возьмите инструмент карандаш. Рисуйте контуры вокруг областей, берите пипетку и заливайте новые контуры цветами с фотографии или цветами других контуров. Обведите белки глаз, зрачки. Рисуя радужку, лучше использовать 2-3 цвета — для темных и светлых областей, а так же для бликов. Губы — так же — 2-3 цвета для освещенных и затемненных участков, для блика. Выбирая линию смыкания губ, избегайте коричневых и серых цветов, даже если такой цвет в палитре документа уже есть. Возьмите темно-красный, бордовый, в крайнем случае — коричнево-красный цвет, это придаст губам жизни. Отрисуйте некоторые пряди волос, ногти, детали одежды, на которых хотите сделать акцент, ноздри и крылья носа.

Рисуя, помните — лучшее — враг хорошего. Улучшать картинку можно до бесконечности, но часто проще добавить деталей и новых цветов уже на холст. Ведь вы будете раскрашивать свою картину сами. И блики в галза, и цветочки на платье легче сделать уже кистью и краской.

Если вы в Иллюстраторе совсем новичок — лучше посмотреть несколько видеоуроков по рисованию в иллюстраторе. Это интересно и совсем не сложно.

Все отрисованные заново контуры нужно скопировать и вставить на слой с остальными — поверх их.

Когда изображение готово, можно приступить к расстановке цифр.

Об этом, а также о том, как смешивать краски и подбирать цвета — в следующем мастер-классе. Пока тренируйтесь 🙂

Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

10 мастер-классов: красивые картины своими руками

Не секрет, что можно в мгновение ока оживить домашний интерьер при помощи различных аксессуаров. Можно присмотреться к вазам, цветочным кашпо, гармоничным фоторамкам или картинам. А ведь картина, сделанная своими руками, придаст интерьеру еще большей изюминки. Сегодня мы покажем 10 самых интересных мастер-классов по самостоятельному изготовлению картин в домашних условиях из подручных материалов.

Как сделать картины своими руками (пошагово)

Картина пеной для бритья

• Пена для бритья;
• Лист бумаги;
• Скотч;
• Фоторамка;
• Акриловые краски;
• Линейка;
• Противень;
• Нож.

У нас на сайте есть отдельный обзор с этим мастер-классом можете зайти изучить. Ну а в целом она делается проще простого. Заполняем противень пеной для бритья, капаем на поверхность пены разными гармоничными по тону акриловыми красками. Ножом создаем красивые разводы. Погружаем сюда лист бумаги, слегка прижимаем его руками, и переворачиваем. Всю пену убираем с поверхности листа линейкой. Оставляем лист сушиться, после чего заключаем в раму.

Картина из гвоздей и ниток

1. Шаблон кролика или другого силуэта;
2. Гвозди;
3. Нитки;
4. Молоток;
5. Ножницы;
6. Отрезок тонированной фанеры.

Данный мастер-класс ранее уже был опубликован у нас на сайте, все подробности ищите вот здесь. Ну а сейчас мы кратко опишем процесс создания такого панно. Прикладываем шаблон зайчика к фанерному отрезку, и по периметру вбиваем гвоздики. После чего шаблон убираем и обматываем гвоздики путем переплетения нитей.

Картина своими руками из перьев

• Тонированные перья;
• Горячий клеевой пистолет;
• Основа от рамы;
• Пуговица.

Подробности по созданию этого панно найдете вот тут. Ну а если обобщенно, то тонируем перья в желаемый цвет, а после просушки, выкладываем на холсте сначала внешний круг, попутно приклеивая перья к основе. Продолжаем выкладывать перьями внутреннюю часть панно. Ну а в центре вклеиваем красивую крупную пуговицу. В завершении помещаем перьевое панно под стекло в раму.

Картина красками

1. Акриловые краски;
2. Холст;
3. Кисть;
4. Палитра для смешивания красок.

Наносим сверху полотна светлую голубую краску, ниже прорисовываем кистью полосу чуть темнее. Получается такой ненавязчиво переходящий градиент. Далее прорисовываем еще несколько полос темного синего цвета. Корректировать синий или голубой тон краски можно путем смешивания белой краски с синей. Снизу рисуем бежевую линию, а выше нее белую, причем кистью можно работать по типу спонжа. Так получится создать эффект пены возле морского песчаного берега.

Картина с пайетками

Вырезаем из ткани с пайетками квадрат согласно размеру рамы. Переворачиваем раму стеклом вниз, укладываем отрезок ткани, сверху кладем картонную подложку, и прижимаем удерживающие металлические скобы.

Переводим фотографию на холст

1. Холст;
2. Фотография;
3. Пулевизатор с водой;
4. Акриловые краски;
5. Фен.

Наносим на холст акриловую краску, и сразу же прижимаем фото лицом вниз. Оставляем все в покое до полного высыхания. Когда краска высохнет, изображение прогреваем феном. Далее немного смачиваем водой из пульверизатора и пальцем счищаем слой бумаги. Просто трем бумагу пальцем, она начнет скатываться и в итоге проявится отпечаток фото.

Картина с блестками

• Холст;
• Клей ПВА;
• Блестки;
• Кисть;
• Лак в баллончике;
• Шаблон желаемого силуэта.

Прикрываем шаблон оленя к холсту, обводим по контуру карандашом. Всю внутреннюю часть оленя заполняем клеем. И обильно посыпаем блестками, ждем 5 минут, и переворачиваем картину лицом внизу, чтобы стряхнуть лишние блестки. Оставляем холст сушиться где-то на 12 часов. После чего закрепляем изображение лаком из баллончика.

Картина из ткани

1. Ткань;
2. Шаблон силуэта;
3. Ножницы;
4. Рама обтянутая мешковиной;
5. Нитки и игла.

Переводим на ткань силуэт оленя, вырезаем. Прикладываем силуэт к холсту, и пришиваем пунктирным швом.

Картина из ракушек

Убираем из рамы заднюю часть. Внутрь укладываем ракушки, плотно и много. Далее возвращаем назад заднюю часть, и подгибаем удерживающие скобы.

Картина из пуговиц

• Пуговицы;
• Рама обтянутая мешковиной;
• Клеевой пистолет;
• Бантик из ленты.

На холсте рисуем очертание сердечка. Выкладываем контур пуговицами, приклеив их при помощи горячего клеевого пистолета. Заполняем внутреннюю часть сердца пуговицами, приклеив их в несколько слоев, чтобы избежать появления пробелов.

Еще 3 идеи картин из подручных средств (видео)

Ну вот, теперь вы знаете, как сделать картину или панно своими руками. Надеемся, представленные в этом обзоре идеи натолкнули вас на какие-то свои мысли по формированию картин для преображения домашнего интерьера. А недавно мы показывали, как сделать трехъярусные вазы для фруктов или конфет, а еще делали коврик из гальки. Приятных самоделок, и до новых встреч в следующих обзорах!

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ:

Декупаж картины своими руками — декупаж на холсте

Украсить свой дом уникальной интерьерной картиной поможет декупаж на холсте. 

В этом мастер-классе сделаем отличное и несложное в исполнении украшение — панно с декупажем на холсте. Дополним его объёмными узорами с помощью рельефной пасты и поработаем над патинированием акриловыми красками.  

Для декупажа картины нам понадобятся:

• холст грунтованный на подрамнике;

• рисовая бумага для декупажа,

• акриловые краски;

• лак (клей) декупажный по ткани «Таир»;

• паста рельефная тонкая;

• лак финишный фиксирующий «Таир»;

• мастихин, кисть плоская синтетическая, спонж (губка), палитра.

Ход выполнения мастер-класса

Обрываем края рисовой бумаги, избавляемся от ровных краёв. Это позволит сделать границу перехода рисовой бумаги практически незаметной.

Слегка смачиваем водой из пульверизатора обратную сторону рисовой бумаги.

Прикладываем на холст сюжет, вырванный из рисовой бумаги. Промазываем сверху декупажным клей-лаком, при этом кистью выгоняя из-под бумаги воздух. Совершаем движения от середины изображения к краям. Просушиваем феном в течении двух-трёх минут.

Мастихином наносим тонкую рельефную пасту на края холста, создавая некую рельефную рамку вокруг изображения.

Лёгкими круговыми движениями создаем фактуру. Она может быть абстрактной и хаотичной, а может, в зависимости от сюжета, поддерживать его горизонтальными, вертикальными линиями, кругами и другими фигурами.

На палитре смешиваем цвета, гармонично сочетающиеся с оттенками изображения. Набираем сразу два однородных цвета с разных сторон губки. Сперва пробуем на палитре, а потом начинаем тамповать по высохшей рельефной пасте, подчёркивая рельеф.

Контрастным цветом проходимся по наиболее сильным выступам рельефа.

Края и торцы на холсте обрабатываем золотом. В дальнейшем мы подберем для картины багет, подобная окантовка — это временная мера.

В завершение работы захотелось немного сгладить переход между рельефной частью и изображением. Мы взяли на губку немного декоративной краски «Хамелеон» Зелёный. Это полупрозрачные краски, придающие изделию переливающийся оттенок перламутра.

Наносим краску на рельеф и максимально заходим на холст, близко к нашим птичкам. Теперь после высыхания картина будет переливаться перламутром при изменении угла зрения или освещения.

Через сутки наносим финишный лак на весь холст. Работа готова. Желаем радости в творчестве!

Авторы мастер-класса — Федорова Елена и Филиппова Татьяна, арт-студия «Радость».

Холст своими руками — МИР ТВОРЧЕСТВА

Как я и обещала в этой статье, делюсь своим опытом в создании холста своими руками! Подобные эксперименты меня всегда привлекают, поскольку дают возможность создавать «настоящие» вещи из подручных материалов. Чтобы вы представляли, о чём идёт речь, покажу сразу, что у меня получилось в результате:
Это готовая картина-триптих, выполненная в технике декупаж, а главное – на самодельном холсте. Правда, она пока без рамы, но это дело времени.

Итак, целью работы было сделать три холста размером 15х15 см (под стандартную салфетку для декупажа). Ниже я постараюсь подробно описать алгоритм работы, так как, увлёкшись процессом, забыла сделать поэтапные снимки.

Как сделать холст своими руками – мастер-класс

1. Сначала я подготовила ткань. С этого всё и началось – я нашла в своём бездонном шкафу большой отрезок ткани неизвестного происхождения и непонятного предназначения, но главное – натуральной, а значит, вполне подходящей для этого благородного дела. Я отрезала кусочек ткани, постирала и выгладила его. 

2. Затем муж сколотил из тоненьких реечек подрамники и натянул на них ткань. К превеликому сожалению, я была лишена возможности созерцать сие таинство, поскольку почивала опосля трапезы. Но когда проснулась, увидела на своём столе три готовых к проклейке холста: 

Делаются они, в общем-то, практически так же, как рамы для картин (мастер-класс можете посмотреть здесь), только с той разницей, что за основу берутся не рейки, а деревянные штапики, а струбцины в этот раз использовались угловые – они оказались еще более удобными, чем обычные, G-образные струбцины. Также понадобится степлер по дереву.

А когда мне понадобились еще пару холстов для создания картин с отпечатками детских ножек, я всё-таки увидела процесс создания подрамников и натяжки холста. Вот он, запечатленный на фото:

3. Проклейку производила по рекомендации знающих людей следующим образом. Сначала подготовила желатин (15 г желатина замочила в 150 г воды на полчаса, затем растопила на водяной бане до полного растворения крупинок) и широкой синтетической кистью как бы «покрасила» желатином холсты. Когда они высохли, прошлась ещё раз. И эти два слоя желатина сделали своё дело: ткань, высохнув, хорошенько натянулась, а мельчайшие дырочки на ней «забились» желатином, и холст стал ровнее. Он даже заблестел!

4. После этого холст обычно грунтуют. Я заменила акриловый грунт обычной водоэмульсионной краской, благо после ремонта её осталось целое ведро. Покрывала тоже двумя слоями.

На этом процесс подготовки холста был окончен, и я приступила непосредственно к работе над будущей картиной. Изначально хотела сделать триптих, где все три холстика располагаются в линию, но… в силу определённых обстоятельств получилось иначе.

В деталях описывать работу не буду, ведь это статья не по декупажу. Скажу лишь, что она была полностью экспериментальной. Я впервые приклеивала салфетку полностью; не обошлось и без огрехов, но я постаралась свести их к нулю, воспользовавшись наждачной бумагой, акриловыми красками и 3D-лаком. Последний – моё недавнее приобретение; им можно выделить на рисунке определённую часть, на которую вы хотите обратить внимание. Обычно выделяются глаза, лица и т.п. Моя картинка изображает город, и я выделила лаком фигуры людей и башни Кёльнского собора. Получился такой объёмный и глянцевый эффект. Вы можете посмотреть, как это выглядит, на фото:

Картину я назвала «Триптих «Кёльн»!

Возможно, вам будет интересно почитать:

Модульные картины своими руками

Модульные картины своими руками

Модульные картины своими руками? Это просто!

Картины для интерьера своими руками сделать совсем несложно, если Вы творческий человек. Можно картины нарисовать или вышить.

Модульные картины как художественное произведение

В современном интерьере модульные картины и так называемые постеры становятся все более популярными и модными. Такие картины говорят о тонком вкусе!

Модульные картины как художественное произведение пишут на натуральном холсте акриловыми или масляными красками, а также применяют прямую печать на натуральном материале. Затем готовую картину разрезают на части (модули) одинакового или же разного размеров. Каждый модуль натягивают на деревянный подрамник. Части модульных картин размещают на стене рядом друг с другом так, чтобы получилось изначальное изображение. Деление на модули придает картине особую выразительность.

Модульные картины своими руками

Самые разнообразные картины, и модульные в том числе, можно, конечно и купить.

Выбираете картинку в интернете с понравившейся картинкой, делите на части в графическом редакторе, каждую часть увеличиваете до необходимого вам размера и распечатываете на цветном принтере.
Теперь нужно взять куски пенопласта, можно использовать даже потолочную плитку, острым ножом вырезать прямоугольники нужного размера.

Части картины приклеить на поверхность пенопласта клеем ПВА.

Боковые поверхности пенопласта задекорировать полосками из подходящей по цвету бумаги.

С обратной стороны пенопласта приклеить петельку.

Вот и все – модульная картина готова! Останется только подобрать ей подходящее место в комнате, повесить на стену и любоваться!Такие модульные картины своими руками на пенопласте можно делать разных форм и размеров, использовать картинки, обои, фотографии, куски материи, вязаные композиции. А вместо пенопласта можно взять другой материал, например фанеру или ДВП. Только тогда картина будет несколько потоньше, но не менее красивой.

Модульные картины своими руками станут прекрасным украшением интерьера!

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

• краски масляные, акриловые или акварельные;
• планшет или мольберт;
• холст;
• кисти;
• палитра и мастихин;
• скотч;
• растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

• для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
• в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
• если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

• рисуйте сначала простые объекты;
• разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
• перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
• пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
• в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

• рамка на плотном основании;
• распечатанный рисунок;
• бисер;
• проволока или нитки;
• суперклей;
• зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

1. Освободите раму от стекла.
2. На основе наметьте контуры рамки.
3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

• кляймерная рама;
• подложка из флизелина или фланели;
• ножницы, пинцет;
• шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

• Нарисуйте эскиз на основе.
• Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
• Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

• Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
• Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

Художник создает временные 3D-картины самостоятельно

Умение рисовать реалистично само по себе впечатляет, но художница Ианта Найкер делает еще один шаг вперед, рисуя трехмерные объекты на своей руке. Держа кисть правой рукой и используя левую как холст, художница не только демонстрирует свой талант, но и невероятное терпение. От миниатюрной панды, обернутой вокруг ее пальца до рыбок кои, «плавающих» на ее ладони, каждая законченная работа выглядит как невероятно реалистичное существо или объект в ее руке.

Идея Найкера возникла из желания рисовать на чем-то альтернативном бумаге или холсту. «Я всегда ищу что-то новое, что-то необычное, поэтому я думаю, что пытаюсь найти в повседневной жизни материал, который я могу использовать, а природа является для меня большим источником вдохновения», — говорит она. Но рисовать собственными руками — дело непростое. «Рисовать на ладони немного сложнее, потому что поверхность мягкая, — объясняет она. «Так что я сделаю набросок на листе бумаги и буду использовать его в качестве ориентира.Несмотря на сложность, Найкер удается создать на левой руке множество нарисованных вручную персонажей и объектов с умными тенями и перспективой, так что они выглядят трехмерными.

Naicker использует смесь акварельных карандашей и краски на водной основе, поэтому ее работы не раздражают ее кожу и легко смываются. Однако талантливый художник не только использует свою руку в качестве холста, но и экспериментирует с другими необычными поверхностями. «Мне нравится тестировать различные текстуры поверхности — что-то мягкое, как ладонь, по сравнению с чем-то неровным, как кусок коры дерева», — объясняет она.«Но мне также нравится работать с поверхностями разного размера — например, практиковаться в получении точных деталей на действительно маленькой морской ракушке».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть впечатляющие ручные работы Найкер, и чтобы увидеть еще больше из ее постоянно растущего портфолио, обязательно подпишитесь на художника в Facebook.

Ианта Найкер использует свою руку в качестве холста для создания трехмерных картин.

Каждая законченная работа выглядит как настоящее существо или предмет в ее руке.

Ианта Найкер: Facebook | Behance

My Modern Met разрешил размещать фотографии Ианты Найкер.

Статьи по теме:

Художница рисует сюрреалистические оптические иллюзии на своих руках

Умное переосмысление астрологических знаков с помощью стратегически окрашенного боди-арта

Раскрашенный боди-арт мастерски скрывает людей живописными видами

Человеческие фигуры, превращенные в удивительную оптическую иллюзию боди-арта

39 Красивые идеи для рисования холстом своими руками для вашего дома

Вам не нужно быть студентом-художником или известным художником, чтобы создавать красивые настенные рисунки.Картина на холсте действительно для всех уровней квалификации, и список материалов тоже короткий. От пляжных сцен до абстрактного дизайна — вы можете создавать шикарные и профессиональные вещи.

Для начала мы составили следующий список идей для рисования холстом своими руками. Просмотрите фотографии, чтобы определить, какие из них подходят к стилю вашей комнаты и дома. Найдите вдохновение для создания собственного шедевра на холсте. Это уникальное настенное искусство, которое вы создаете, станет потрясающим дополнением к декору стен вашего дома.

1. Абстрактная цитата Холст

Источник: A Side of Sweet

Найдите цитату, которая обращается к вам, и нанесите трафарет буквы на кусочки ленты. Прикрепите буквы к холсту. Выберите сочетание красок и нанесите их на холст крупными мазками. Когда вы удалите ленту, вы получите красивый холст, который вдохновит вас своим посланием.

2. Splash Art

Источник: Thrift Diving

Покройте холст краской, чтобы он был одного сплошного цвета, а затем нанесите яркие краски на поверхность.Создайте этот проект своими руками на улице, чтобы краска не брызнула ни на что ценное в вашем доме.

3. Пиксельная живопись

Источник: Wit and Whistle

Создайте пиксельный узор, создав сетку цветов одного оттенка. Нарисуйте квадраты одинакового размера на поверхности холста, а затем раскрасьте каждый квадрат немного разным тоном. Вашу профессионально выглядящую картину можно повесить в гостиной, спальне или офисе.

4. Геометрический холст

Источник: Young House Love

Создайте вертикально выровненный холст для дома или офиса.Используйте карандаш и мерку, чтобы обрисовать свой дизайн, а затем заполните каждое пространство дополнительными красками, такими как бирюзовый, аквамарин и белый.

5. Пышные надписи краской

Источник: Brown Sugar Toast

Сделайте свой холст своими руками трехмерным произведением искусства. Выберите вдохновляющую фразу или цитату и добавьте ее на холст пышной краской. Перед повешением убедитесь, что краска высохла в течение 24 часов.

6. Вырезанный холст

Источник: Brassy Apple

Раскрасьте поверхность чистого холста акварельными или акриловыми красками.Вырежьте буквы слова или фразы из контактной бумаги, а затем приклейте их на холст, чтобы получить двухцветный шедевр.

7. Мерцающий холст

Источник: Clean and Scentsible

Придайте своим произведениям изюминку, установив фонари с батарейным питанием. Ваше полотно своими руками может мерцать на празднике или в течение всего года.

8. Искусство с простым металлическим акцентом

Источник: Craft Warehouse

Двухцветное искусство создать легко. Раскрасьте холст в сплошной цвет, например красный или синий, затем нанесите металлическую краску на половину холста, чтобы создать стильное современное искусство.

9. Рисование океана своими руками

Источник: Darice

Добавьте береговую линию прямо в вашу гостиную или спальню. Равномерно смажьте холст синим и зеленым оттенками, чтобы получить простую картину океана.

10. Живопись с вертушкой

Источник: Elise Blaha Cripe

Чтобы создать модный современный вид, создайте холст с вертушкой своими руками. Сначала нарисуйте каждую треугольную часть, а затем покрасьте каждую часть в другой цвет. Перемешайте цвета, чтобы они выглядели естественно.

11.Искусство любви для детей

Источник: Fab Haute Mama

Вытяните краски для пальцев для этого проекта холста своими руками для детей. Набросайте трафаретными буквами слово «любовь» или «дом», и пусть начнется творчество.

12. Farmhouse Flower

Источник: Flower Patch Farmhouse

Цветочные изображения — одни из самых простых предметов для рисования. Начните с цветка, например ромашки или тюльпана. Добавьте больше, чтобы сделать букет, или сделайте его простым, используя всего несколько штук.

13. Ручная роспись монограммы

Источник: небольшой фрагмент

Украсьте холст праздничным рисунком и одной буквой для монограммы.Сначала нарисуйте свой рисунок карандашом, затем выберите цвет краски, который будет сочетаться с другим декором в комнате.

14. Пряжа Art

Источник: Blu Kat Kraft

Ищете творческие идеи для холста? Подумайте о создании искусства из пряжи. Ваши предметы можно раскрасить в разные цвета, например, в желтый, синий и зеленый. Создайте коллекцию и повесьте их в гостиной или коридоре, чтобы создать ощущение галереи.

15. Картина с золотым шевроном

Источник: Джесс Лайвли

Воссоздайте это профессионально выглядящее произведение искусства с помощью живописной ленты и акриловой краски.Сделайте свой дизайн шеврона металлическими красками или выберите насыщенный цвет, например темно-синий или охотничий зеленый.

16.

Простое авторское искусство

Источник: Life as Mama

Искусство холста своими руками не должно быть сложным. Покройте холст одним цветом, затем нарисуйте цитату и простое изображение, например горы, деревья или сердца.

17. Холст «Сделай сам» в елочку »

Источник: Messes to Memories

Добавьте стильного декора в спальню или столовую с помощью красочного холста в елочку.Создайте это изделие всего за пару часов с помощью акриловой краски, губок и малярного скотча.

18. Акварель на тему любви

Источник: House of Joyful Noise

Используя розовый и красный в качестве вашей цветовой схемы, создайте акварельное искусство, которое взрывается любовью. Нанесите трафарет на цитату или текст из любимой песни для дополнительного смысла.

19. Цитаты на холст Ombre

Источник: Paintspiration Art

Чтобы создать такой вид, постепенно нарисуйте пустой холст большим количеством краски и цвета, чтобы создать эффект омбре.Добавьте цитаты о благодарности или любви, чтобы персонализировать свою работу.

20. Искусство, вдохновленное пляжем

Источник: Paintspiration Art

Сложите свой холст голубыми тонами, чтобы он напоминал текущую воду. Нарисуйте фразу или оставьте ее просто морской.

21. Раскрашенные розы

Источник: Памела Гроппе

Выберите любимый цветок, например розы или лилии, для рисования на холсте. Добавьте такие детали, как листья и стебли, чтобы сделать его максимально реалистичным.

22.Праздник Холст

Источник: Вы серьезно?

Украшайте свой дом к праздникам с помощью праздничного полотна, сделанного своими руками. Сделайте это просто, используя одноцветный фон и контрастные буквы.

23. Полосатое искусство на холсте

Источник: Мишель Расмуссен

Украсьте стены в простом и современном стиле полосатыми полотнами. Выбирайте цвета, подходящие к вашему другому интерьеру, будь то зеленый, синий или фиолетовый.

24. Спрей-краска Art

Источник: Sum of their Stories

Искусство должно доставлять удовольствие создавать.Удачи, заполняя пустое пространство на холсте аэрозольной краской. Смешайте традиционные цвета с металликом для получения блестящего покрытия.

25. DIY Kid Canvas

Источник: Hello, Wonderful

Вовлеките детей в веселый проект DIY Canvas в дождливый день или в субботу утром. Используйте различные цветные краски, чтобы сформировать узоры из кругов, полос и точек в горошек.

26. Ombre Art

Источник: Here Comes the Sun

Постепенно усиливая цвет на холсте, вы можете создать эффект омбре.Выберите успокаивающие цвета, такие как зеленый и синий, для создания расслабляющей атмосферы.

27. Абстрактная жидкая живопись

Источник: Джессика Андерсдоттер

Поднимите настроение в своей спальне или комнате для гостей с помощью потрясающего абстрактного искусства. Попробуйте жидкую роспись, чтобы воссоздать этот предмет, который гости сочтут профессиональным.

28. Холсты в винтажном стиле

Источник: Раскрашенный улей

Найдите фотографию — например, дома, в котором вы детство, или любимого места на природе, — которую вы бы хотели превратить в картину.Размывайте линии и цвета для создания винтажного ощущения.

29. Государственный холст

Источник: Harvard Homemaker

Будь то ваш родной штат или место, где вы учились в колледже, создавайте произведения искусства, которые вызывают теплые воспоминания. Заранее нарисуйте контур своего состояния, затем раскрасьте двухцветный кусок. Добавьте точки или сердечки, чтобы отметить особые города.

30. Рисунок по трафарету

Источник: Плиссированный мак

Заполните холст трафаретными формами, такими как круги и ромбы, затем раскрасьте каждую часть в случайный цвет.Создайте в своем дизайне пустое пространство для баланса.

31. Полностью белое Искусство

Источник: Thinking Closet

Для рисования на холсте, сделанного своими руками, не нужно переизбыток цвета. Попробуйте полностью белое произведение искусства с вдохновляющей цитатой и изображением.

32. Живопись одуванчика

Источник: From My Little Pink Couch

Сделайте свой проект холста простым. Нарисуйте одуванчик на пастельном фоне зеленого или светло-розового цвета. Повесьте цветочный декор в ванной или в гостевой спальне.

33. Живопись брызг

Источник: Thrift Diving

Залейте холст яркими цветами, такими как оранжевый и розовый. Нанесите столько краски, сколько хотите. Это полотно, сделанное своими руками, можно повесить в гостиной, спальне или подвале.

34. Simple Quote Art

Источник: небольшой фрагмент

Добавьте несколько шрифтов для красивого холста с цитатами. Выберите цветовую схему, например, серый и белый, для целостности.

35. Художественное произведение из оберточной бумаги

Источник: Average Inspired

Растяните кусочки оберточной бумаги на холсте в качестве основы для ваших работ.Закрасьте оберточную бумагу металлическими красками, чтобы подчеркнуть свой дизайн.

36. Современное контрастное полотно

Источник: The New Domestic

Если вы хотите, чтобы стены выглядели профессионально, подумайте о том, чтобы нарисовать холст в современном дизайне. Используйте яркие цвета, например оранжевый или красный, чтобы сделать стену яркой.

37. Большой холст

Источник: Лиса и Она

Покройте большой холст нейтральным цветом фона. Выберите простой абстрактный дизайн, чтобы проявить творческий подход, не беспокоясь о мелких деталях или идеальной симметрии.

38. Искусство, вдохновляющее

Источник: Silhouette America

Украсьте стены произведениями искусства, которые вас вдохновляют. Нарисуйте яркие цвета на холсте, а затем добавьте простое изображение и фразу, используя черную краску.

39. Веселые подсолнухи

Источник: Памела Гроппе

Практикуйте свои навыки рисования с помощью простого цветочного рисунка, такого как подсолнух. Обрамляйте свои произведения искусства для ванной или спальни.

Ресурсы, связанные с идеями рисования холста своими руками

Помня несколько идей холста, создайте произведения искусства, которые будут красиво смотреться на ваших стенах.Раскрашенные вручную предметы часто хранятся на память и передаются из поколения в поколение. Создайте индивидуальный домашний декор, чтобы акцентировать внимание на вашей новой картине на холсте.

Как успешно нарисовать абстрактную картину

• Pinterest

• Facebook

• Твиттер

Здравствуйте, меня зовут Тамара, я снова в гостях из Provident Home Design, где я веду блог о дизайне, декорировании и многом другом. Я был здесь последним на Remodelaholic, делясь простым уроком о том, как построить акцентный стол на пьедестале.Рад вернуться сегодня! 🙂

Раньше абстрактные картины ассоциировались с современным стилем украшения, но в наши дни они легко включаются в различные жанры украшения. В настоящее время такие магазины, как Pottery Barn, Wisteria и Ballard Designs, предлагают своим потребителям абстрактные картины (и стоят они недешево).

Вам нравится, как выглядят абстрактные картины? Тогда вам повезло — этот пост научит вас создавать свои собственные абстрактные шедевры! Есть что-то очень личное и приятное в украшении комнаты предметами искусства, которые вы создали своими руками (и сердцем).

По профессии я не художник, но мне удалось создать несколько картин дома. Недавно я заново украсила свою гостиную, и мне потребовались настенные рисунки за диваном. Пространство требовало большой абстрактной картины.

Я повторно использовал большой холст, который у меня уже был. Вы можете приобрести холст разных размеров в таких магазинах, как Joann Fabrics, Hobby Lobby и Michaels (подсказка: распечатайте купон на 40%, чтобы сделать его еще дешевле).

5 простых шагов к успешному рисованию абстрактной живописи

1.

Выберите цвета, которые вам нравятся

… и цвета, которые уже присутствуют в комнате, для которой вы создаете картину! Я усвоил это на собственном горьком опыте.

Прошлой весной я влюбился в картину с ярко-желтым, ярко-зеленым и белым. Я много работал над созданием своей собственной версии этой картины, а затем, когда я повесил ее у себя дома, я понял, что, хотя мне все еще нравилась картина, это были не «мои цвета».

Я предпочитаю, чтобы мой дом был спокойным и расслабляющим, тогда как яркая картина была громкой и энергичной.К тому же цвета действительно не соответствовали той цветовой схеме, которую я уже использовал в своей семейной комнате (очень бледно-желтый, синий и бирюзовый). Так что не повторяйте ту же ошибку! Выберите цвета, которые вам нравятся, и убедитесь, что они такие же или, по крайней мере, дополняют цвета, уже использованные в комнате.

Для этой картины я использовал белый, золотой и синий цвета, чтобы они соответствовали декору моей гостиной.

2. Найдите вдохновение.

Перед тем, как начать, может быть полезно посмотреть на другие абстрактные картины, чтобы увидеть, что вам нравится в качестве ориентира или вдохновить дизайн вашей картины.Например, я был вдохновлен этой картиной Pottery Barn, чтобы использовать много белого в моей картине и чтобы мои мазки краски двигались по горизонтали.

через Pottery Barn

Как вы можете видеть ниже, моя картина сильно отличается от моей вдохновляющей живописи. Я использовал вдохновляющую картину только как отправную точку в создании моей собственной абстрактной картины.

3. Салфетка.

Я придумал этот шаг, когда нарисовал абстракты для пудрового макияжа ванной комнаты (и я все еще люблю их).Это помогает придать картине текстуру и делает ее более профессиональной.

Это включает нанесение клея modge podge кистью на холст, затем наложение плоского куска салфетки поверх слоя modge podge и прижимание салфетки вниз, чтобы она прилипла к холсту.

Ниже вы можете увидеть, что я добавил тонкую бумагу к желто-зеленой картине, которую я больше не хотел, чтобы подготовить холст для создания картины в гостиной.

По мере того, как вы растягиваете руку по салфетке, на папиросной бумаге появляются ряби, которые при раскрашивании выглядят как мазки кисти (или ножа для рисования) опытных художников.

4. Начать покраску.

Меня не очень беспокоило, какие кисти или краски я использовал для своих абстрактных картин. Я в значительной степени использовал то, что было у меня под рукой. Я использовал поролоновую кисть, кисть для рисования и даже аэрозольную краску.

Примечание: не пытайтесь использовать аэрозольный клей вместо modge podge, как я сделал в этот раз — это не сработает!

Как вы можете видеть ниже, папиросная бумага плохо держится в середине картины.

После окраски распылением его в синий и золотой цвет папиросная бумага стала настолько рыхлой, что я просто оторвал среднюю папиросную бумагу, оставив после себя немного прохладных обрывков.

Для остальной части картины я использовала краску для стен. Мне часто нравится использовать имеющуюся под рукой краску для стен, потому что она немного толще, чем акрил, и я привык с ней работать (поскольку я хотя бы раз красила почти все комнаты в нашем доме).:-)

Самое прекрасное в краске заключается в том, что после ее высыхания (или даже до того, как она высохнет), если она вам не нравится или вы хотите добавить больше размеров, вы можете просто закрасить ее, что приведет нас к следующему и последнему шагу.

5. Слой, слой, слой.

Последний шаг к успешному рисованию абстрактной картины для вашего дома — продолжать добавлять слои краски к вашей картине, пока вы не будете довольны ею. На фото ниже я пометил каждую часть картины буквой.Найдите письмо ниже, чтобы узнать, как я использовал наслоение для создания этой конкретной части.

A — Эта область была создана путем распыления синей аэрозольной краски на белую папиросную бумагу.

B — То же, что и A, но я добавил белую краску поверх синей аэрозольной краски.

C- Синяя полоса была там, где я непосредственно распылял синюю краску. Прикосновение золота в линии было создано за счет избыточного распыления золотой аэрозольной краски. Линия случайно образовалась, когда я оторвал средний слой папиросной бумаги (доказательство того, что при рисовании могут быть хорошие случайности).:-)

Краска для стен

D-SW Sleepy Blue была добавлена ​​прямо на холст короткими мазками.

E- Я нарисовал золото распылением прямо на холст. Затем я осторожно нанесла тонкий слой натертой маслом бронзы прямо над золотом. Затем я слегка нарисовал кистью легкие белые полосы вокруг всего этого и SW Sleepy Blue в правом углу.

Я намеренно оставил немного зеленовато-желтого цвета на предыдущей картине, чтобы добавить объемности.

F — Золотая отметина прямо под буквой F была создана краской из баллончика после того, как я удалил часть папиросной бумаги.Затем я нарисовал SW Sleepy Blue вокруг золотой отметки, а также вокруг синей и золотой папиросной бумаги, которая осталась позади.

G- Золотые кусочки — это папиросная бумага, оставшаяся после того, как я оторвал средний кусок окрашенной распылением папиросной бумаги. Я оставил немного зеленой краски с предыдущей картины. Я добавил несколько мазков SW Sleepy Blue поверх каждого золотого предмета, а затем обильно покрасил его белой краской.

H- Правая сторона H — это папиросная бумага с золотом на ней.Я решил, что хочу, чтобы золотая линия продолжалась, поэтому я распылил еще немного золота прямо на холст. Вы можете увидеть темную затененную область слева от буквы H. Она была создана, когда я распылял на нее масло, натертое на бронзу. Мне это не понравилось, поэтому я добавил белую краску, чтобы осветлить. И теперь мне это нравится. Мне нравится, как это добавляет интереса и объема.

Надеюсь, вы вдохновитесь попробовать абстрактную картину в своем доме! Не забудьте добавить немного папиросной бумаги и много слоев.И не забывайте, что с рисованием ошибки — это хорошо, потому что вы можете закрасить их, а затем просто добавьте больше слоев и размеров, что хорошо! 🙂

Мне очень понравилось побывать у всех вас сегодня в Remodelaholic! 🙂 Если вы хотите просмотреть два моих других урока по рисованию, вы можете здесь и здесь. А если вы хотите создать рамку для своего холста, как на вдохновляющей фотографии Pottery Barn, вы можете узнать здесь. Желаю хорошей недели!

————————————-

Более простые уроки рисования своими руками:

поддон легкий трафарет арт

супер простых художественных проектов своими руками

Еще 25 уроков по искусству своими руками

• Pinterest

• Facebook

• Твиттер

Remodelaholic является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим полным раскрытием здесь.

Опубликовано: 27 апреля 2015 г. В рубриках: Искусство, Автор, Ремесла, Украсить, Как сделать, Учебники С метками: Уроки рисования, техника рисования, Живопись

О Тамаре

Здравствуйте! Меня зовут Тамара, и я автор блога Provident Home Design, посвященного сделкам, сделай сам и дизайну. Я большой сторонник того, чтобы получить «Образ» с меньшими затратами, и люблю делиться множеством советов по этому поводу! В настоящее время я превращаю свой дом-строитель в свой собственный (или 5 или 6) проектов DIY за раз.

Художник, который рисует картины без холста

Вы сейчас не посещаете какие-либо выставки?

Обожаю «Полдарк». Это моя вечеринка по воскресеньям.

Что самое странное в вашей студии?

Наверное, я? Это странное здание. На третьем этаже с восточной стороны есть табличка с надписью «This Room is Haunt» [sic]. Однажды этот человек приехал на грузовике и сказал: «Я жил в этом доме, когда был маленьким мальчиком, и мы написали табличку, потому что думали, что в этой комнате обитают привидения.Так что это осталось.

Что в последний раз заставило вас плакать?

Я был у дантиста в то утро, когда позвонили из Фонда Джоан Митчелл. Когда я вернулся домой, от них пришло письмо. Я так привык получать уведомления об отказе. Когда я открыл его, я не мог поверить в это. Думаю, я просто сказал: «Боже мой!» И заплакал. До этого в последний раз я по-настоящему плакала, когда мой сын неожиданно скончался [в 2016 году от сердечной недостаточности]. Тогда я не мог долго плакать, потому что все его друзья были рядом, и мне приходилось их утешать.Но я заплакал, когда понял, что на самом деле впервые в жизни выиграл настоящий грант с вложенными деньгами. Я просто сидел и плакал один.

Что вы чаще всего покупаете оптом?

Как только я получил деньги на грант, я заказал пять галлонов ведра акриловой среды в Nova Color в Калифорнии. Я также регулярно покупаю 60 фунтов кошачьего корма. И корм для птиц. У меня есть подписка на это, и у меня есть подписка на вино. Это мое другое дело.

Вы занимаетесь спортом, кроме подъема и спуска по лестнице?

Ну, у меня много шагов, которые нужно бегать вверх и вниз. Я был танцором, и я был действительно в тонусе. Думаю, в последний раз я танцевала, когда преподавала современный танец в 1994 году. Люди, кажется, больше не танцуют, даже социальные танцы. Они просто стоят, кричат ​​и кричат. Они не двигаются. Я не могу простить себя за то, что не был в таком тонусе, как был, когда был моложе, когда я весил 105 фунтов и не родил ребенка. Это часть женщины: вы растете и у вас есть тело. Я стал менее неумолим к этому, но я все еще пытаюсь вдохнуть. Иногда утром, когда я просыпаюсь, я пытаюсь потянуться в постели, что является обманом.

Что вы сейчас читаете?

У Абержани, написавшего стихотворение для моего каталога Telfair, есть книга «Сны бессмертного города Саванна ». Это я недавно прочитал. Я только что купил большой том «Крейзи Кэт» Джорджа Херримана.«Я сказал, что не собираюсь покупать больше книг в моем возрасте, но мне нужно было иметь эту, потому что именно так я научился читать. И я думаю, что социальные комментарии могли подсознательно повлиять на мою жизнь.

Какая ваша любимая работа кого-то еще ?

Ой, это так сложно! Мне нравятся картины Мэри Лавлейс О’Нил. Рут Асава — еще одна моя фаворитка. Мы вместе входили в Калифорнийский совет искусств. Мэри Корс. Ее работа такая тонкая. Senga Nengudi. Это действительно трудно.Вы знаете рисунок, который действительно повлиял на меня, когда я впервые его увидел? Фотография Чарльза Уайта о женщине с разложенными на столе книгами. Конечно, он был моим учителем. Мне нравятся работы Ли Бонтеку. И Августа Сэвидж. В мире так много прекрасных вещей и людей, которые помогают вам думать и видеть. Вы не можете просто выбрать одно.

Вечер выходного дня Paint and Sip | Craft & Canvas

Добро пожаловать в Craft & Canvas

место, где оживает ваше творчество.

Craft & Canvas — художественная студия для детей и взрослых в Парк-Серкл, Северный Чарльстон.Мы используем термин «искусство» для обозначения всего, что создано нашими руками. Хотя мы рисуем здесь, в Craft & Canvas, это не единственное, чем мы занимаемся. Мы создаем, создаем, рисуем, исследуем, перерабатываем, переделываем и переделываем. Мы создаем то, что соответствует нашей фантазии в данный момент времени. В следующий момент мы, возможно, захотим попробовать что-нибудь другое.

Владелец Craft & Canvas — учитель. Следовательно, календарь соответствует школьному календарю. В школьные каникулы студия открыта в определенные часы и / или мероприятия.Следите за календарем. Мы также проводим мероприятия только для учителей, потому что хозяйка Стейси с пониманием относится к их делу.

Взрослые и дети могут прийти творить в любое время, пока не будет вечеринок. Мы стремимся быть творческой отдушиной для Park Circle. Расскажите, как мы можем лучше обслуживать вас. Мы росли и менялись, предлагая что-то новое, ищем особые вещи, которые нужны и нужны сообществу. Сообщите нам, что это для вас значит.

Ищете класс? Ознакомьтесь с календарем.Нажмите на картинки, чтобы зарегистрироваться. В мобильном приложении перейдите в календарь событий, чтобы легко найти место для регистрации. Помните, мы также устраиваем вечеринки, все виды.

Семинар длится 5 недель. Каждую неделю, с понедельника по пятницу в течение 2 часов в день, студия будет доступна для тех, кто зарегистрировался на семинар в соответствии с расписанием их возрастной группы. Во время любого сеанса одно и то же исследование / проект будет осуществляться каждый из пяти дней одной недели. С новой неделей приходит новое исследование / проект.Поэтому, если ваш четырехлетний ребенок приходит в понедельник с 16:00 до 18:00, а затем возвращается в четверг на той же неделе, исследования будут такими же, как и ранее. Когда они вернутся на следующей неделе, исследования изменятся. Если они придут на последующие сеансы, они увидят повторные исследования с небольшим количеством изменений.

Где это?

Craft & Canvas расположен на Спруилл-авеню в Северном Чарльстоне. Это очень близко к свету на Buist и Spruill.Он расположен между Junction Kitchen и железнодорожными путями.

4412 Spruill Avenue, North Charleston, SC 29405

Сколько это стоит?

Когда это?

Студия будет открыта для Art Workshop Mini-Maker в следующие дни:

Понедельник с 16. 00 до 18.00

вторник с 16 до 18

Среда 16:30 — 18:30

Четверг 16:30 — 18:30

Пятница 16:30 — 18:30

Стоимость:

$ 135

Подростки от 4 до 6 лет могут приходить в студию в эти часы столько раз в неделю, сколько они хотят.Имейте в виду, что каждую неделю занятия одни и те же в течение недели. Сеанс длится 5 недель. Проверьте даты в календаре или на странице событий. Вы можете зарегистрироваться на странице событий по ссылке ниже. Семинар ограничен 6 юношами этого возраста.

$ 155

Молодые люди в возрасте от 7 до 12 лет могут приходить в студию в эти часы два раза в неделю. Имейте в виду, что каждую неделю занятия одни и те же в течение недели. Сеанс длится 5 недель.Проверьте даты в календаре или на странице событий. Вы можете зарегистрироваться на странице событий по ссылке ниже. Семинар ограничен 8 юношами этого возраста.

$ 175

Те, кому от 13 до 15 лет, могут находиться в студии в течение недели, сколько бы времени им не понадобилось для выполнения 1 назначенного проекта недели. Семинар ограничен 6 юношами этого возраста. Гонорар покрывает 5 недель сессии и, следовательно, 5 проектов.

Если вы регистрируете более 1 ребенка, зарегистрируйте их отдельно, чтобы все их имена отображались в списке регистрации.Спасибо.

Советы по работе с большими объемами и по дешевке

Вы когда-нибудь пробовали рисовать на холсте со своими детьми?

Вы можете подумать, что цена будет непомерно высокой, но вы можете сделать это по дешевке. (Я поделюсь несколькими идеями в конце этого поста…)

Чуть больше недели назад я наткнулся на большой натянутый холст (3 х 4 фута) за 5 баксов в комиссионном магазине. Такой отличная находка! Я был так взволнован!

Я забрал холст домой и на следующий день начал красить его белой акриловой краской.Однако я не ушел далеко, пока дети не взяли верх.

Когда белое пальто высохло, мы взяли акриловые краски, и дети взяли на себя все, смешивая идеальные оттенки и оттенки, обсуждая композицию и да, несколько аргументов.

Вот несколько фотографий уже готовых и готовых работ на стене. Я также включаю информацию о том, как облегчить вашу собственную крупномасштабную картину на холсте вместе с детьми , с советами по созданию больших картин на холсте недорого и о том, как перепрофилировать картину на холсте, если вы планируете использовать картину, которая уже нарисована как мы сделали.

Большой холст с детьми

МАТЕРИАЛЫ

• Большой натянутый холст (используйте находку из благотворительного магазина или произведение искусства, которое вам больше не нравится)
• Белая акриловая краска, левкас или грунтовка
• Кисти
• Акриловые краски желаемых цветов (вы можете использовать купон на половину скидки в крупной сети ремесленных магазинов, чтобы купить набор)

ИНСТРУКЦИЯ

Примечание: Если вы используете новый растянутый холст, перейдите к пункту 3.

1. Сначала очистите нарисованный холст. При необходимости протрите пыль, затем возьмите слегка влажную ткань и осторожно протрите ее. Дайте высохнуть.

2. Затем закрасьте холст белой акриловой краской или грунтовкой. Дать высохнуть.

Если вы думаете, что белый цвет станет частью новой картины, в качестве фона или чего-то еще, вы можете нанести второй слой белой краски для хорошего покрытия и дать ему снова высохнуть.

3. Нарисуйте новый белый чистый холст своим собственным новым шедевром.

Мы использовали акриловые краски, которые явно стойкие. Вы также можете использовать темперные краски или аналогичные (BioColors, Activity Paint и т. Д.), Если у вас нет акриловых красок или вы не хотите иметь дело с перманентной краской. Тем не менее, акрил лучше всего работает на холсте, а готовые работы прослужат дольше, поэтому, если вы можете, я рекомендую попробовать.

Советы по использованию акриловых красок с детьми

1. Защитите рабочую поверхность, поверхность пола и детей. Акриловая краска быстро сохнет и сохраняет стойкость после высыхания. Поэтому предотвращайте его попадание на стол или пол с помощью коврика для рисования, водонепроницаемой скатерти, тряпки и / или бумажного покрытия. Попросите детей надеть старую одежду или художественные халаты. (Я больше говорю о ковриках для рисования и тому подобном в своем посте «Лучшие инструменты для детского творчества для успешного опыта».) В качестве альтернативы выведите искусство на улицу.
2. Используйте одноразовые стаканчики и посуду для краски. Вы захотите потом выбросить их.
3. Держите под рукой банку с водой и бумажное полотенце для кистей. Научите детей после этого сразу же мыть кисть и вытирать излишки краски / воды бумажным полотенцем или тряпкой. Поочередно опускайте кисти в воду и используйте новую кисть для следующего цвета, а затем промойте кисти в массе после завершения сеанса рисования. Вы же не хотите, чтобы быстросохнущая акриловая краска испортила ваши кисти.
4. Установить станцию ​​для мытья рук. Если раковины нет рядом (я имею в виду действительно, очень близко), вы, вероятно, захотите установить таз с теплой мыльной водой в художественной зоне вместе с сушильной тканью или бумажными полотенцами.Возможно, вы не хотите, чтобы ваши дети ходили по дому с покрытыми краской руками.
5. Изложите основные правила. Перед тем, как начать, поговорите со своими детьми о стойкости акриловой краски и о том, что они должны следить за тем, чтобы краска оставалась на холсте и в рабочей зоне.

Хорошо, теперь дети рисуют на большом холсте или на художественной поверхности … Они, вероятно, немного раскрасят, затем перейдут к чему-то другому и вернутся к этому позже или в другой день. Если они не делают этого естественным образом, вы можете предложить им нарисовать слой, а затем дать ему высохнуть.

Когда первый слой высохнет, можно добавить детали, закрасив его влажной акриловой краской.

Если это совместная работа братьев и сестер или друзей, как у нас, дети могут захотеть обсудить идеи, цвета и детали во время процесса.

(Изображенное здесь произведение искусства было в основном результатом сотрудничества Дафны и Майи, но подруга Дафны Роуз присоединилась во время вечеринки.)

Такое большое произведение искусства, вероятно, продолжит развиваться со временем по мере добавления слоев краски.

Всегда хорошо отойти в сторону и посмотреть, как складывается общий рисунок, чтобы лучше понять, что добавить.

Продолжайте работать, добавляя слои цвета, деталей и изображений, пока работа не будет признана завершенной.

Наконец, подпишите новое произведение искусства…

… и повесь на стену! (Или, знаете, прислоните его к стене над каминной полкой после того, как вы попытаетесь повесить его, и в конечном итоге сломаете гвоздь и сделаете дыру в стене вашего, кхм, арендуемого дома .)

В прошлом дети создавали масштабные произведения искусства несколькими разными способами.

1. Пару лет назад сосед, зная, что я люблю детское искусство, уронил большой холст в рамке (2,5 х 6 футов) на моем пороге. Картина была ужасной, состояла из отпечатков ботинок по всей длине, и определенно подходила для закрашивания. Я добавил слой белой акриловой краски, и в следующий раз, когда Дафна пригласила свою подругу Фиону на свидание, они нарисовали ее вместе.Это одно из моих любимых детских рисунков, которое живет в нашей гостиной.
2. В другой раз я нашел большую деревянную панель (4 x 4 фута) на распродаже во дворе, взял ее домой, установил на стене патио и добавил к ней слой грунтовки для дома, затем мы с детьми нарисовали ее. акриловой краской.
3. Рулоны белой мясной бумаги или аналогичной также отлично подходят для больших работ, и мы сделали это изрядно, в том числе всякий раз, когда мы занимаемся рисованием рисунков тела.
4. А потом мы позволим детям распылять краски, брызгать краской и рисовать на больших холстовых стенах.”

Кстати, вот несколько идей, как дешево с детьми заняться масштабным творчеством с детьми…

Крупномасштабные картины на холсте по дешевке

(включая альтернативы холста)

• Купите в комиссионном магазине или на дворовой распродаже холст (уже нарисованный, но вы можете закрасить его) или переделайте что-нибудь из собственного дома, что вас больше не волнует.
• Используйте купон со скидкой в одном из крупных сетевых магазинов товаров для рукоделия, чтобы купить новый натянутый холст.Не дешево, но однозначно дешево er .
• Натяните собственный холст на деревянную раму, сделанную своими руками. (Я уверен, что в Интернете есть множество учебных пособий, если вы хотите пойти по этому пути.)
• Пропустите холст и закрасьте большую деревянную панель , которую вы имеете, найдете или купите.
• Покрасьте одну из этих полых «деревянных» дверей . Вы, вероятно, сможете найти подержанный по дешевке в таком месте, как магазин Habitat for Humanity. Или покрасьте дверь собственного шкафа.
• Раскрасьте большую панель картона .
• Покрасьте стену вашего дома. (Это просто краска. Вы всегда можете закрасить ее, если хотите или должны.)

Готовы ли вы попробовать масштабное рисование на холсте с детьми?

Для вариаций вышеперечисленного вы всегда можете превратить его в произведение искусства в смешанной технике с добавлением коллажей, рисунков (Sharpies отлично справляется с высохшей акриловой краской) или элементов гравюры. Все идет, правда!

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Рисование рук и ног своими руками для новорожденных — Cleverly Simple

Как хорошо вернуться! В последние два месяца я скучал по написанию статей для Cleverly Simple.Мы с мужем приветствовали нашего последнего прибавления, милого маленького Уэсли Джеймса, в феврале. Хотели бы вы встретиться с ним, когда я покажу вам, как мы сделали нашу ручную роспись своими руками и ступни ?

Когда мне было чуть больше двадцати, я посетил дом подруги и матери, которые художественно обрамляли портреты своих троих детей, висящие в ее столовой. Они были созданы, когда каждому ребенку было около 5 лет, чтобы вы могли сравнить их друг с другом. Я подумал, что это было настолько аккуратно, что она сохранила части своих детей как детей , хотя все они были взрослыми и не находились в доме.Мне очень понравилось то, что я увидела, и когда мы с мужем были готовы иметь детей, я купила холст, акриловую краску и рассказала ему свою идею. Когда нашей старшей дочери Вере было всего две недели, мы раскрасили ее руки и ноги яркими цветами и поместили их в рисунок на холсте. Я нарисовал ее имя со значением, датировал его внизу и сделал профессиональную рамку. Это получилось по-настоящему особенным, и мы решили сделать это традицией, если у нас будет больше детей.

Ну, пять лет спустя настала очередь малыша Уэсли — нашего четвертого и последнего раза рисовать маленькие ручки и ножки.Так почему бы не задокументировать это для всех в Cleverly Simple? Возможно, это вдохновит вас на сохранение кусочков собственных детей. В перерывах между сменой подгузников, кормлением и прижиманием я создал для вас учебник по созданию «раскрашенных рук и ног». Вы готовы?

Заходи ко мне домой!

Прежде всего, наметьте расположение каждой руки и каждой ноги, оставив место для написания имени и его значения в середине холста. Также обозначьте цвета.Наши первые двое детей были девочками, поэтому я использовала розовую, пурпурную, желтую и зеленую краску в разных местах для каждой девочки. Расположение цветов важно, чтобы картинки в рамке согласовывались друг с другом — при условии, что у вас более одного ребенка. Более простой подход — использовать всего два цвета — один цвет для рук и один цвет для ног.

Принадлежности, необходимые для этого проекта, можно найти в любом магазине товаров для рукоделия. Вам понадобится как минимум одна поролоновая кисть, несколько тонких кистей для рисования, одна бутылка белой акриловой краски и бутылки с цветной акриловой краской.Убедитесь, что у вас достаточно белого, чтобы покрыть холст вначале и скрыть ошибки по мере продвижения … и, конечно же, вам понадобится один милый маленький ребенок (не продается в магазинах :). Вам не обязательно заниматься этим проектом с новорожденным. Если ваши дети уже немного подросли, вы можете начать этот проект со старшим ребенком и продолжать заниматься каждым из них одновременно в жизни. Обрамлены руки 5-летней давности? Обрамлены ноги 7-летнего ребенка? Есть так много вариаций. Пока вы соблюдаете время, эффект будет таким же.

Для начала с помощью кисти для поролона закрасьте весь холст одним слоем белой акриловой краски. Это даст холсту ровный фон для начала работы с цветом.

А вот и самое интересное! Хватай напарника и иди к нему. Один держит ребенка, а другой раскрашивает ручку или ступню и кладет ее на холст. На самом деле нет идеального времени, чтобы начать рисовать ручки и ножки вашего ребенка. Нам было легче работать с нашими детьми, когда они были сонными и расслабленными.Малышка не сотрудничает? Попробуйте позже.

Иногда отпечатки получаются не совсем так, как планировалось (обратите внимание, мои друзья-перфекционисты!) Кончик пальца может отсутствовать, а палец ноги смещен по центру. Все в порядке! Напомните себе, что вы пытаетесь нарисовать извивающегося ребенка 🙂 Если вам действительно нужна переделка или если на холст попала лишняя краска, используйте белый цвет, чтобы скрыть любые ошибки или нежелательные цветные пятна. Кроме того, если вы используете несколько цветов, как мы, вам может потребоваться распределить проект на несколько дней.Например, сегодня красный и коричневый, завтра — желтый и зеленый. В напряженные дни мы могли просто нарисовать одну руку или одну ногу.

Когда вы будете довольны ступнями и руками, нарисуйте карандашом имя ребенка. Я выбрал стиль шрифта, одинаковый для каждого холста. Если вы допустили ошибку, сотрите ненужные карандашные следы и покройте их белой краской для чистой отделки. Если вы не предпочитаете рисовать от руки, вы можете нанести трафарет или штамповать буквы.

С помощью кисти с тонким наконечником нарисуйте имя и значение имени ярким цветом.Это основная цель всего произведения. Не торопись. Это не зависящий от времени шаг. У нашего второго ребенка ее руки и ноги были раскрашены за несколько месяцев до того, как я приступил к написанию ее имени. Опять же, если вы ошиблись, покройте белой краской.

Не забывайте датировать днище! Я набросал и нарисовал дату рождения каждого ребенка в правом углу, используя тот же цвет, что и имя.

Когда вы довольны своим проектом, отнесите его в местный магазин обрамления и выберите цвет коврика.Вы можете нанести на каждый холст один и тот же цвет или изменить его с каждым. Мы выбираем разные цвета коврика, но точно такую ​​же индивидуальную раму. Стоимость всего проекта от начала до конца составляет около 100 долларов, но вы можете значительно снизить стоимость, если купите рамку на складе.

Вот они! Пять с половиной лет, четверо красивых детей и четверо в обрамлении двухнедельных рук и ног. Чтобы создать эффект галереи, мы повесили рамы на перила для картин с помощью старинных крючков и проволоки.

Этот учебник дал вам несколько идей для вашего собственного проекта по сохранению? Я знаю, что мы с мужем будем бережно хранить наши раскрашенные ручки и ножки еще долгие годы … еще долго после того, как дети уйдут из дома.