Картина на холсте своими руками: Картина из фотографии своими руками на холсте: мастер-класс с видео

Картина на холсте своими руками: Картина из фотографии своими руками на холсте: мастер-класс с видео

Как перенести фото на холст своими руками

Вот вы сделал семейную фотосессию с детьми. И если раньше портреты и картины с изображением всех членов семьи нужно было заказывать у художников, то теперь достаточно щелкнуть кнопкой фотоаппарата и распечатать кадр любым удобным для вас способом.

В перечне услуг ателье имеется даже печать на холсте. В данном мастер-классе мы предлагаем вам перенести фото на холст своими руками. Результат при соблюдении техники получается интересным.

Фотокартина выглядит немного обветшавшей, словно, от времени. Холст станет особо ценным для вас, если вы перенесете на него свою фотоработу или изображение дорогих и близких вам людей.

Материалы

Для работы вам будут нужны:

• фото, распечатанное на обычной бумаге;
• холст, соответствующий размеру листа бумаги;
• акриловый гель;
• кисть-губка;
• пластиковая карта;
• пульверизатор;
• лак.

Шаг 1. Возьмите губку-кисть и нанесите подготовленный гель на холст в меру толстым, но равномерным слоем.

Шаг 2. Приложите фото к холсту с гелем. Прикладывайте его лицевой стороной. Делайте это аккуратно, чтобы не образовались пузырьки воздуха. Если они имеются, разгладьте поверхность распечатанного изображения с помощью пластиковой карты. Оставьте данную заготовку на 12 часов. Гель и сама бумага должны полностью высохнуть.

Шаг 3. Наберите воду в пульверизатор. С его помощью намочите всю поверхность холста.

Шаг 4. Начните отделять бумагу от холста. Делайте это предельно аккуратно, она будет отставать небольшими кусочками в несколько слоев.

Шаг 5. Продолжайте удалять бумагу, пока не проступит более четкий рисунок. После удаления каждого слоя не забывайте смачивать бумагу водой.

Шаг 6. Когда холст будет готов, дайте ему основательно высохнуть от воды и после покройте его поверхность специальным покрытием для изделий в технике декупаж. Также можете использовать лак на водной основе. Подобное покрытие не только защитит поверхность холста, но и добавит изображению контрастности.

3.9 / 5 ( 47 голосов )

СЕКРЕТ НИКАСА САФРОНОВА: ФОТО НА ХОЛСТЕ СВОИМИ РУКАМИ | всякие интересности

холсты

холсты

Каждый из нас в душе художник. Но можно совершенно без опыта написания картин маслом на холсте, собственными руками создать настоящий шедевр. Такой способ «написания» картин сейчас пользуется большой популярностью. Некоторые именитые художники не чураются так создавать свои работы. Способ очень простой, может справиться даже 10 летний ребенок. Собственными руками на настоящем холсте каждый может сделать и повторить например Рембрандта, Пикассо, Веласкеса и др. или собственный портрет.

Что понадобится для создания картины:

1. настоящий холст, натянутый на подрамник.(для первого раза возьмите небольшой размер холста примерно 20*30 см)

2. акриловый гель

3. широкие мягкие кисти

4. сама фотография с которой будет делаться картина ( размер должен быть на 0.5 см меньше холста)

5. пульверизатор с простой водой

6. шпатель для приглаживания обоев ( можно заменить на обычную пластиковую карту).

Этапы работы:

На холст наносим слоем приблизительно в 3 мм акриловый гель и пока он не схватился, сверху аккуратно накладываем нашу фотографию лицевой стороной вниз. Теперь руками сильно прижимаем её и разглаживаем. Чтобы не оставалось пузырьков с воздухом под фото, помогаем шпателем или пластиковой картой. Движения нужно делать от центра к краям будущей картины. Гель который вылез из под фото удаляем чуть влажной губкой.

покрываем гелем

покрываем гелем

прикладываем фото

прикладываем фото

Оставляем в таком виде нашу работу до полного высыхания. Хорошая просушка залог будущего качества картины. После этого приступаем к основной кропотливой работе. Равномерно из пульверизатора смачиваем фотографию, немного ждем, чтобы вода пропитала бумагу и стал виден рисунок. При необходимости можно дополнительно сбрызнуть водой.

скатываем мокрую бумагу

скатываем мокрую бумагу

Теперь аккуратно пальцами начинаем «скатывать» бумагу с холста, до тех пор, пока её совсем не останется. Хорошо смоченная бумага с легкостью снимается. Остается только наш оригинал фотографии.

финальное покрытие лаком

финальное покрытие лаком

Изображение на холсте получается таким, будто мы его написали маслянными красками. Это ощущение придает тканная структура холста. Для большей натуральности, что именно вы создали этот шедевр можно легкими мазками маслянной краски, четко подобранной по цвету прорисовать детали.

Чтобы защитить картину от влаги и пыли её нужно тонким слоем обработать специальным лаком на водной основе.

Таким способом можно делать цветные и черно-белые фотографии.

свадебное фото на холсте

свадебное фото на холсте

Картина сделанная таким способом своими руками удивит и порадует ваших близких. Отличный подарок к Новому Году!

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

   Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

   Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

   Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

   Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

   Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Холст своими руками: советы по изготовлению

Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см.   Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

Идея картины на нестандартном холсте

А кроме этого, АРТ-магазины продают  грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата?  О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

• купить уже готовый подрамник
• заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
• приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет! 
Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с  8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

Как сделать холст своими руками

До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

Для изготовления подрамника нам потребуются:  подходящий подрамник,  грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

Степлер для закрепления холста на подрамник

Итак, пошаговый ход работ:

Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

Пример натяжки холста

Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
Важно: натягивать холст от центра нужно плотнее

Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

На что обратить внимание:

•  плотность натяжения должна быть равномерной
• недопустимы сгибы и заломы полотна
• при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках!  Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному  письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении.  

На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы  для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

Щипцы для натяжки холстов

Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

Картинка с примером натяжки холста

На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

Проклейка

и грунтовка холста

А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам! 

Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

Поэтому следующий этап  – его проклеивание! 

Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых,  предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

Готовая проклейка для холста

А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

Проклейка холста желатином

Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные.  Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья  о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

Как грунтовать холст

Зачем нужен грунт на холсте?  Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

Акриловый грунт для холста

Хотя  есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

Равномерная грунтовка холста валиком

После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

• 200 гр строительной эмульсии
•  1 желток
• 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
• ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
• 5 ч. л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
• 1 ч.л.  полужидкого меда в качестве натурального антисептика

Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Пошаговый мастер класс как сделать простую картину на холсте своими руками.

Картины на стену своими руками можно сделать не хуже, чем в магазине. Главное, для первого раза выберите не самую сложную технику, и постепенно у вас все получится.

Этот мастер-класс совсем простой. Все необходимые материалы и инструменты найдутся дома у каждого, а если нет, то их точно можно купить в любом магазине. Если у вас есть детки, обязательно пригласите их к участию, это доставит им массу удовольствия.

В зависимости от вашего интерьера выбирайте необходимую цветовую гамму. Это может быть картина одного цвета, но с разными оттенками или сочетание разных цветов. Также размер холста будет зависеть от вашей фантазии и конечно же свободного места на стене. Размер рисунка также можно по желанию менять.

Необходимые материалы и инструменты

1. Холст
2. Краска
3. Кисточки
4. Клейкая лента

Для начала подготовим наш холст для будущей картины. Для этого с помощью клейкой ленты необходимо создать орнамент, по которому будем создавать наш рисунок.  Вы можете сразу делать несколько картин, лишние всегда можно подарить вашим родным и близким. А можно создать несколько картин, объединенных одним сюжетом. И вместе их вешать на стену.

Теперь определитесь с цветом краски, которую будете использовать. А остальные оттенки отложите в сторону, чтобы вам не мешались.

Теперь по очереди закрашивайте каждую из фигур. Когда все фигуры раскрашены, дайте рисунку немного высохнуть.

Теперь осталось совсем немного – нужно удалить всю клейкую ленту на картине. Делайте это осторожно, чтобы не повредить слой краски.

Вот и все, простая картина на холсте своими руками готова. По желанию вы можете дополнительно ее декорировать бусинами, стразами, лентами, бантами и т.д. Также можно покрыть картину лаком, чтобы она дольше радовала вас и блестела.

Похожие публикации

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Декупаж картины своими руками. Мастер-класс

В этом мастер-классе будем создавать интерьерную картину, используя такие техники как декупаж на холсте, работа с рельефной пастой и патинирование акриловыми красками.

Украсить свой дом уникальной интерьерной картиной поможет декупаж на холсте. 

В этом мастер-классе сделаем отличное и несложное в исполнении украшение — панно с декупажем на холсте. Дополним его объёмными узорами с помощью рельефной пасты и поработаем над патинированием акриловыми красками. 

Для декупажа картины нам понадобятся:

• холст грунтованный на подрамнике;

• рисовая бумага для декупажа,

• акриловые краски;

• лак (клей) декупажный по ткани «Таир»;

• паста рельефная тонкая;

• лак финишный фиксирующий «Таир»;

• мастихин, кисть плоская синтетическая, спонж (губка), палитра.

Ход выполнения мастер-класса

Обрываем края рисовой бумаги, избавляемся от ровных краёв. Это позволит сделать границу перехода рисовой бумаги практически незаметной.

Слегка смачиваем водой из пульверизатора обратную сторону рисовой бумаги.

Прикладываем на холст сюжет, вырванный из рисовой бумаги. Промазываем сверху декупажным клей-лаком, при этом кистью выгоняя из-под бумаги воздух. Совершаем движения от середины изображения к краям. Просушиваем феном в течении двух-трёх минут.

Мастихином наносим тонкую рельефную пасту на края холста, создавая некую рельефную рамку вокруг изображения.

Лёгкими круговыми движениями создаем фактуру. Она может быть абстрактной и хаотичной, а может, в зависимости от сюжета, поддерживать его горизонтальными, вертикальными линиями, кругами и другими фигурами.

На палитре смешиваем цвета, гармонично сочетающиеся с оттенками изображения. Набираем сразу два однородных цвета с разных сторон губки. Сперва пробуем на палитре, а потом начинаем тамповать по высохшей рельефной пасте, подчёркивая рельеф.

Контрастным цветом проходимся по наиболее сильным выступам рельефа.

Края и торцы на холсте обрабатываем золотом. В дальнейшем мы подберем для картины багет, подобная окантовка — это временная мера.

В завершение работы захотелось немного сгладить переход между рельефной частью и изображением. Мы взяли на губку немного декоративной краски «Хамелеон» Зелёный. Это полупрозрачные краски, придающие изделию переливающийся оттенок перламутра.

Наносим краску на рельеф и максимально заходим на холст, близко к нашим птичкам. Теперь после высыхания картина будет переливаться перламутром при изменении угла зрения или освещения.

Через сутки наносим финишный лак на весь холст. Работа готова. Желаем радости в творчестве!

Авторы мастер-класса — Федорова Елена и Филиппова Татьяна, арт-студия «Радость».

Художник создает временные 3D-картины самостоятельно

Умение рисовать реалистично само по себе впечатляет, но художница Ианта Найкер делает еще один шаг вперед, рисуя трехмерные объекты на своей руке. Держа кисть в правой руке и используя левую в качестве холста, художница не только демонстрирует свой талант, но и невероятное терпение. От миниатюрной панды, обернутой вокруг ее пальца до рыбок кои, «плавающих» на ее ладони, каждая законченная работа выглядит как невероятно реалистичное существо или объект в ее руке.

Идея Найкера возникла из желания рисовать на чем-то альтернативном бумаге или холсту. «Я всегда ищу что-то новое, что-то необычное, поэтому я думаю, что пытаюсь найти в повседневной жизни материал, который я могу использовать, а природа является для меня большим источником вдохновения», — говорит она. Но рисовать собственными руками — нелегкий подвиг. «Рисовать на ладони немного сложнее, потому что поверхность мягкая, — объясняет она. «Так что я сделаю набросок на листе бумаги и буду использовать его в качестве ориентира. Несмотря на вызов, Найкер умудряется создать множество нарисованных вручную персонажей и объектов на своей левой руке, с умными тенями и перспективой, так что они выглядят трехмерными.

Naicker использует смесь акварельных карандашей и краски на водной основе, поэтому ее работы не раздражают ее кожу и легко смываются. Однако талантливый художник не только использует свою руку в качестве холста, но и экспериментирует с другими необычными поверхностями. «Мне нравится тестировать различные текстуры поверхности — что-то мягкое, как ладонь, по сравнению с чем-то неровным, как кусок коры дерева», — объясняет она.«Но мне также нравится работать с поверхностями разного размера — например, практиковаться в получении точных деталей на действительно маленькой морской ракушке».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть впечатляющие ручные картины Найкер, и чтобы увидеть еще больше из ее постоянно растущего портфолио, обязательно подпишитесь на художника в Facebook.

Ианта Найкер использует свою руку в качестве холста для создания трехмерных картин.

Каждая законченная работа выглядит как настоящее существо или предмет в ее руке.

Ианта Найкер: Facebook | Behance

My Modern Met разрешил размещать фотографии Ианты Найкер.

Статьи по теме:

Художница рисует сюрреалистические оптические иллюзии на своих руках

Умное переосмысление астрологических знаков с помощью стратегически окрашенного боди-арта

Раскрашенный боди-арт мастерски скрывает людей живописными видами

Человеческие фигуры, превращенные в удивительную оптическую иллюзию боди-арта

Рисование рук и ног своими руками для новорожденных

Как хорошо вернуться! В последние два месяца я скучал по написанию статей для Cleverly Simple.Мы с мужем приветствовали нашего последнего прибавления, милого маленького Уэсли Джеймса, в феврале. Хотели бы вы встретиться с ним, когда я покажу вам, как мы сделали нашу ручную роспись рук и ног своими руками и ступни ?

Когда мне было чуть больше двадцати, я посетил дом подруги и матери, которые художественно обрамляли портреты своих троих детей, висящие в ее столовой. Они были созданы, когда каждому ребенку было около 5 лет, чтобы вы могли сравнить их друг с другом. Я подумал, что это было настолько аккуратно, что она сохранила части своих детей как детей , хотя все они были взрослыми и не находились в доме.Мне очень понравилось то, что я увидела, и когда мы с мужем были готовы иметь детей, я купила холст, акриловую краску и рассказала ему свою идею. Когда нашей старшей дочери Вере было всего две недели, мы раскрасили ее руки и ноги яркими цветами и поместили их в рисунок на холсте. Я нарисовал ее имя со значением, датировал его внизу и сделал профессиональную рамку. Это получилось по-настоящему особенным, и мы решили сделать это традицией, если у нас будет больше детей.

Что ж, пять лет спустя настала очередь малыша Уэсли — нашего четвертого и последнего раза рисовать маленькие ручки и ножки.Так почему бы не задокументировать это для всех в Cleverly Simple? Возможно, это вдохновит вас на сохранение кусочков собственных детей. В перерывах между сменой подгузников, кормлением и прижиманием я создал для вас учебник по созданию «раскрашенных рук и ног». Вы готовы?

Заходи ко мне домой!

Прежде всего, наметьте расположение каждой руки и каждой ноги, оставив место для написания имени и его значения в середине холста. Также обозначьте цвета.Наши первые двое детей были девочками, поэтому я использовала розовую, фиолетовую, желтую и зеленую краску в разных местах для каждой девочки. Расположение цветов важно, чтобы картинки в рамке согласовывались друг с другом — при условии, что у вас более одного ребенка. Более простой подход — использовать всего два цвета — один цвет для рук и один цвет для ног.

Принадлежности, необходимые для этого проекта, можно найти в любом магазине для рукоделия. Вам понадобится как минимум одна поролоновая кисть, несколько тонких кистей для рисования, одна бутылка белой акриловой краски и бутылки с цветной акриловой краской.Убедитесь, что у вас достаточно белого, чтобы покрыть холст вначале и скрыть ошибки по мере продвижения … и, конечно же, вам понадобится один милый маленький ребенок (не продается в магазинах :). Вам не обязательно заниматься этим проектом с новорожденным. Если ваши дети уже немного подросли, вы можете начать этот проект со старшим ребенком и продолжать заниматься каждым из них одновременно в жизни. Обрамлены руками 5-летней давности? Обрамлены ноги 7-летнего ребенка? Есть так много вариаций. Пока вы соблюдаете время, эффект будет таким же.

Для начала с помощью кисти для поролона закрасьте весь холст одним слоем белой акриловой краски. Это даст холсту ровный фон для начала работы с цветом.

А вот и самое интересное! Хватай напарника и иди к нему. Один держит ребенка, а другой раскрашивает ручку или ступню и кладет ее на холст. На самом деле нет идеального времени, чтобы начать рисовать ручки и ножки вашего ребенка. Нам было легче работать с нашими детьми, когда они были сонными и расслабленными.Малышка не сотрудничает? Попробуйте позже.

Иногда отпечатки получаются не так, как планировалось (обратите внимание, мои друзья-перфекционисты!) Кончик пальца может отсутствовать или палец ноги смещен по центру. Это нормально! Напомните себе, что вы пытаетесь нарисовать извивающегося ребенка 🙂 Если вам действительно нужна переделка или если на холст попала лишняя краска, используйте белый цвет, чтобы скрыть любые ошибки или нежелательные цветные пятна. Кроме того, если вы используете несколько цветов, как мы, вам может потребоваться распределить проект на несколько дней.Например, сегодня красный и коричневый, завтра желтый и зеленый. В напряженные дни мы могли просто нарисовать одну руку или одну ногу.

Когда вы будете довольны ступнями и руками, нарисуйте карандашом имя ребенка. Я выбрал стиль шрифта, одинаковый для каждого холста. Если вы ошиблись, сотрите ненужные карандашные следы и покройте их белой краской для чистой отделки. Если вы не предпочитаете рисовать от руки, вы можете нанести трафарет или штамповать буквы.

С помощью кисти с тонким наконечником нарисуйте имя и значение имени ярким цветом.Это основная цель всего произведения. Не торопитесь. Это не зависящий от времени шаг. У нашего второго ребенка ее руки и ноги были раскрашены за несколько месяцев до того, как я приступил к написанию ее имени. Опять же, если вы ошиблись, покройте белой краской.

Не забывайте датировать днище! Я набросал и нарисовал дату рождения каждого ребенка в правом углу, используя тот же цвет, что и имя.

Когда вы довольны своим проектом, отнесите его в местный магазин обрамления и выберите цвет коврика.Вы можете нанести на каждый холст один и тот же цвет или изменить его с каждым. Мы выбираем разные цвета ковриков, но точно такую ​​же индивидуальную раму. Весь проект от начала до конца стоил около 100 долларов, но вы можете значительно снизить стоимость, если купите рамку на складе.

Вот они! Пять с половиной лет, четверо красивых детей и четверо в обрамлении двухнедельных рук и ног. Чтобы создать эффект галереи, мы повесили рамы на перила для картин с помощью старинных крючков и проволоки.

Этот учебник дал вам несколько идей для вашего собственного проекта по сохранению? Я знаю, что мы с мужем будем бережно хранить наши раскрашенные ручки и ножки еще долгие годы … еще долго после того, как дети уйдут из дома.

Необходимые материалы:

Краска
Кисть
Холст
Малыш 🙂

Как отправить картины | Пошаговое руководство для художников и галерей

Я занимаюсь галерейным бизнесом с 1993 года. Хотя сейчас я владею галереей Xanadu Gallery в Скоттсдейле, штат Аризона, я начал свой бизнес на первом этаже.Моя первая работа была в кулуарах, доставляя произведения искусства для галереи западного искусства в Скоттсдейле. В галерее был большой объем продаж, поэтому я получил большой опыт упаковки, упаковки и доставки произведений искусства любой формы и размера. Я отправлял картины и скульптуры, большие и маленькие, и узнал, что важно для того, чтобы произведения искусства были доставлены в целости и сохранности.

За прошедшие годы я определенно извлек некоторые уроки на собственном горьком опыте — не все изделия доставлены благополучно. Иногда, несмотря на все мои усилия, работа была повреждена компанией по доставке, а иногда я пренебрегал незначительной деталью, что приводило к катастрофе при доставке.В конце концов я стал достаточно искусным в этом, и хотя в конце концов я перешел на торговую позицию и в конечном итоге открыл свою собственную галерею, я продолжал время от времени пробираться в отдел отгрузки, чтобы практиковаться. По сей день я иногда сам упаковываю и отправляю произведение искусства — есть что-то приятное в физическом акте доставки произведения искусства.

Судоходство — это одновременно наука и искусство, и я хотел бы поделиться с вами некоторыми уроками и методами, которые я усвоил за эти годы.

Хотя доставка для меня почти вторая натура, я знаю, что она представляет собой сложную задачу для многих художников и галеристов. Я знаю это не понаслышке: некоторые коробки, которые я получаю в галерее, ужасно упакованы. Из этих ящиков становится ясно, что многие художники либо не знают, как эффективно отправлять свои работы. Или они знают, но им все равно. Я надеюсь, что смогу облегчить вам жизнь в следующий раз, когда вам придется отправить картину.

Хотя этот документ будет посвящен доставке двумерного искусства — картин, гравюр, фотографий — я надеюсь, что в ближайшие несколько месяцев у меня появится сопутствующий документ о доставке скульптуры.

Заявление об ограничении ответственности

Хотя совет, которым я делюсь с вами, основан на многолетней практике и опыте, нет никаких гарантий в сфере доставки изобразительного искусства. Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведения искусства повреждаются при транспортировке. Я не могу гарантировать, что каждое изделие, которое вы отправите с использованием описанных ниже методов, будет доставлено в целости и сохранности, но они помогут вам улучшить ваши шансы.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что каждая картина содержит свои уникальные задачи. Хотя эти рекомендации будут работать в большинстве случаев, иногда вам придется адаптировать их к потребностям вашей индивидуальной ситуации.

Перед тем, как приступить к отправке произведений искусства, я поставил перед собой три ключевые цели. Я перечислил их здесь в порядке убывания важности.

Безопасность

Один из наихудших звонков в арт-бизнесе — это звонок от клиента, получившего произведение искусства, поврежденное при транспортировке. Независимо от того, насколько велико произведение искусства, независимо от того, насколько хорошо вы служили своему коллекционеру, если произведение искусства прибудет поврежденным, ваш покупатель будет огорчен. Позже мы обсудим, как смягчить разочарование вашего клиента и превратить катастрофу в возможность обеспечить исключительное обслуживание клиентов, но гораздо лучше, чтобы избежать ущерба в первую очередь.

По моему опыту, большей части повреждений можно избежать при тщательном планировании и упаковке, и это должно быть целью №1 при транспортировке произведений искусства.

Профессионализм

Я часто заявлял, что художники и галеристы занимаются не только визуальным искусством, но и перформансом. Мы хотим донести до коллекционера, что произведение искусства, которое он только что купил или собирается купить, является шедевром. Все, что мы делаем в отношении физического произведения искусства, должно усиливать это послание.Обращаясь с искусством, мы должны относиться к нему с уважением и почти благоговением. Это также относится к способам доставки произведений искусства. Когда искусство оказывается на пороге вашего клиента, вы хотите, чтобы упаковка выглядела так, как будто она достойна искусства внутри, а не что-то, что упало с мусороперерабатывающего грузовика.

Эффективность / Экономичность / Экология

Наконец, я не хочу, чтобы мои расходы по доставке так сильно отразились на моей прибыли, что продажа станет невыгодной. Хотя безопасность и профессионализм, безусловно, превыше всего, эти опасения должны быть сопоставлены с вашими затратами.Да, вы можете арендовать самолет и вручную доставить произведение искусства своему клиенту, чтобы убедиться, что он прибудет безопасно и профессионально, но такой подход не будет ни экономичным, ни эффективным (вероятно, не таким уж экологически чистым). В конечном счете, я хочу отправить произведение с наименьшими затратами, сохраняя при этом безопасность и профессионализм. Эти факторы можно сбалансировать, и я дам вам совет, который сэкономит вам деньги.

Нам также повезло, что мы живем во время «зеленой» революции, когда переработанные материалы и энергоэффективный транспорт становятся все более доступными.Я стараюсь использовать переработанные материалы везде, где это возможно, и многие транспортные компании позволят вам недорого купить компенсацию выбросов углерода для ваших грузов. При небольшом тщательном планировании вы можете свести к минимуму воздействие на окружающую среду вашей деятельности по доставке произведений искусства.

Мой тесть днем ​​работает адвокатом, а ночью и в выходные — заядлый плотник. У него есть удивительная мастерская по дереву, где он изготавливает прекрасную мебель. Я в восторге от детальной и точной работы, которую он выполняет в магазине.Его успех — это в равной степени умение, практика, талант и творчество. Он может представить себе предмет мебели, а затем спроектировать и разработать дизайн, который позволяет ему воплотить мебель в точном соответствии с его видением.

Хотя его талант, навыки и креативность жизненно важны для выполнения его работы, все это было бы невозможно без огромного набора инструментов, которые он собрал за всю жизнь, работая по дереву.

К счастью, доставка намного менее требовательна, чем изготовление прекрасной мебели, но важность наличия и использования правильных инструментов аналогична.Ваша доставка будет проще и безопаснее, если у вас есть подходящие инструменты.

Примерно за 100 долларов вы можете собрать базовый набор инструментов для доставки. У меня есть пять любимых инструментов, которые я постоянно использую при доставке. Хотя может быть несколько дополнительных инструментов, которые время от времени могут пригодиться, эти инструменты — хорошее место для начала.

Не экономьте на этих инструментах. Вы можете заплатить немного больше, чтобы получить инструменты высокого качества, но эти вложения быстро окупятся повышением производительности и профессионализма.Хороший инструмент прослужит годы; вам захочется как можно быстрее избавиться от бедняги. Другими словами, вы действительно будете меньше тратить в долгосрочной перспективе, покупая и обслуживая инструменты хорошего качества.

Инструменты доставки | Слева направо: Т-образный угольник, рулетка, рулетка, нож (резак для коробок), Sharpie, калибратор коробки, транспортировочные весы

Мой набор инструментов для доставки содержит следующее:

Нож (нож для резки коробок)

Высококачественный и прочный нож для резки коробок с большим количеством лезвий — один из самых важных и часто используемых инструментов.Как только вы начнете серьезно заниматься доставкой, вы будете как сумасшедшие резать картон. Если ваш нож не прочный и не острый, ваши порезы будут грязными. Тупой или покосившийся нож приведет к тому, что картон будет мнаться и выгибаться, а не разрезаться.

Я меняю бритвенные лезвия в ноже после каждых пяти упаковок — при необходимости чаще. Лезвия дешевы, особенно если покупать их оптом.

Ленточный пистолет

Для моего ленточного пистолета я предпочитаю пистолет с ручкой, которая удерживает 2-дюймовую упаковочную ленту.Найдите тот, который позволяет регулировать сопротивление пистолета, обычно с помощью ручки или винта на ролике ленты. Вы поймете, почему это важно, позже, когда я покажу вам, как наиболее эффективно использовать оружие.

Т-образный квадрат

Хороший Т-образный угольник поможет вам делать прямые, ровные разрезы при модификации ваших коробок. Т-образный квадрат в основном используется строителями, которые устанавливают гипсокартон, который обычно имеет ширину 48 дюймов. Я порекомендую вам купить картон шириной 48 дюймов, что делает его идеальным инструментом для измерения ваших разрезов.

Sharpie

Ничто не сравнится с меткой Sharpie в маркировке картона для резки. Карандаш тоже подойдет, и некоторые могут возразить, что ошибочную карандашную отметку легче скрыть или стереть, но мне нравится быстро и смело опускать свои отметки, чтобы не было места для сомнений. Маркерную линию сложно пропустить или спутать, поэтому она идеально подходит для маркировки упаковочных материалов.

Я покупаю десятки универсальных маркеров Sharpie, так что мне не нужно беспокоиться о том, что их не хватит.

Калибратор ящиков

Все остальные инструменты в этом списке довольно распространены, и их легко найти в местном хозяйственном магазине. Последний инструмент в моем наборе, калибратор ящиков, является немного более специализированным, и, возможно, его нужно будет заказать через Интернет. Но он незаменим, если вы научитесь его использовать. По сути, это регулируемый инструмент, который позволяет создавать ровные и гладкие партитуры на картоне. Эти оценки позволяют складывать картон в любом месте. С помощью классификатора коробки вы можете модифицировать коробки в соответствии с вашими потребностями или даже создавать коробки из необработанного картона.На самом деле я гораздо чаще использую этот инструмент при упаковке скульптур, но он также часто бывает полезен при упаковке картин.

Так же, как наличие подходящих инструментов под рукой упрощает профессиональную упаковку ваших произведений искусства, наличие необходимых принадлежностей упростит вам жизнь при транспортировке и избавит вас от лишних хлопот при совершении продажи.

В то время как поставщики упаковки предлагают огромное разнообразие расходных материалов — коробки любой формы и размера, ленты любой ширины, большие пузыри, маленькие пузыри, арахис — вы можете удовлетворить большинство ваших потребностей в упаковке, имея лишь небольшой арсенал.

Опять же, цель — добиться максимума с наименьшими затратами.

Вот припасы, которые я стараюсь всегда иметь в своем инвентаре. Хотя мне иногда приходится специально заказывать коробку для определенного произведения искусства, в девяти случаях из десяти я могу упаковать любое двухмерное произведение искусства, которое попадется мне на пути, используя только эти принадлежности:

Ящики

Для отправки картин у меня есть три основных размера коробки для картин, которые я использую.

28 дюймов x 4 дюйма x 24 дюйма

37 дюймов x 4 3/8 дюйма x 30 дюймов

36 дюймов x 6 дюймов x 42 дюйма
Размеры вашего поставщика могут незначительно отличаться, но у большинства из них коробки очень близки к этим размерам.

Два больших размера представляют собой телескопические коробки. Телескопические коробки с картинками — это потрясающе, потому что вы можете использовать только одну, если работа подходит, или, если работа больше, чем одна коробка, вы можете сдвинуть две коробки вместе, чтобы сделать коробку большего размера. С помощью небольшой операции вы даже можете сдвинуть вместе четыре коробки, чтобы вместить еще более крупные предметы.

Коробки относительно недороги и при правильном использовании обеспечивают достаточную защиту для сохранности ваших произведений искусства при транспортировке.

Телескопический ящик для зеркала

Palette Tape & Wrap (ширина 4 дюйма и ширина 24 дюйма)

Эта универсальная пластиковая пленка идеально подходит для защиты кожи перед боксом.Она очень похожа на полиэтиленовую пленку, которую вы используете на кухне, чтобы накрывать запеканки и другие продукты, которые нужно хранить свежими в холодильнике. Как следует из названия, его основная функция — оборачивать коробки на грузовых поддонах, но ниже я покажу вам, как вы можете использовать обертку в качестве защитного покрытия вокруг ваших произведений искусства для защиты от царапин и потертостей.

Пластиковая пленка для поддонов

Картонные прокладки 48 x 96 дюймов (одинарные и двустенные)

Это большие плоские листы картона, которые можно использовать в любое время, когда вам понадобится дополнительная набивка или упаковка.Вы увидите, что я использую эти прокладки, чтобы обеспечить дополнительный слой картона между вашим искусством и миром, но вы также можете использовать их, когда настраиваете коробку, и в итоге получается зазор, или когда вам нужна дополнительная прокладка на угол.

Пузырьковая пленка

Ваши дети (или внуки (или вы!)) Любят топтать пузырчатую пленку, чтобы создать приятный маленький «поп». Может быть немного трудно поверить, что что-то, что так легко появляется, обладает невероятной силой, чтобы защитить ваши драгоценные картины. В то время как любой отдельный пузырь легко лопнуть, полотно пузырьков, работающих согласованно, приобретает удивительную силу, распределяя давление и удары по большой площади.

Пузырьковая пленка одновременно смягчает искусство и заполняет пространство, предотвращая нежелательное перемещение внутри упаковки. При транспортировке картин лучше всего использовать пузырчатую пленку — никогда не используйте пенополистирол и арахис при транспортировке картин (подробнее об этом позже).

Я заказываю от двух до четырех рулетов за раз, чтобы у меня всегда было много под рукой. Иногда я использую маленькие пузыри, но подавляющее большинство моих поставок требует, чтобы я использовал более крупные, 1 дюймовые рулоны.

Раньше я заказывал рулоны шириной 36 и 24 дюйма, но обнаружил, что использовал гораздо больше из 24 дюймов, и в интересах экономии места решил заказать только рулоны шириной 24 дюйма, полагая, что я всегда могу использовать больше листы для тех случаев, когда мне нужно больше ширины.

Я также всегда заказываю пузырчатую пленку, которая уже перфорирована с интервалом 12 дюймов. Перфорация делает измерение и резку намного проще и чище, и стоит столько же, сколько и неперфорированные рулоны.

Мы подвешиваем рулоны на проводах к потолку в нашем складском помещении, чтобы рулон не мешал, но при этом его было легко достать и развернуть.

24 ″ пузырчатая пленка — перфорация каждые 12 ″

Упаковочная лента

Я скажу это только один раз, но скажу решительно:

Купите самую лучшую упаковочную ленту, которую вы можете себе позволить!

Я знаю, что у всех нас есть бюджеты, и мы должны растягивать их, чтобы эти бюджеты соответствовали нашим постоянно растущим потребностям.Хотя я понимаю, что каждая копейка на счету, упаковочная лента — это не та область, где вы должны зажимать эти копейки.

Я уже получал пакеты, в которых искусство буквально выпадало из коробки, потому что лента не удерживалась. Дешевая лента сложнее наложить, сложнее разрезать и не липнет. В конечном итоге вам придется использовать в два-три раза больше ленты, чтобы закрепить свои коробки, и даже в этом случае вы рискуете, что это не сработает эффективно.

Дешевая упаковочная лента может в конечном итоге обойтись вам дороже, не говоря уже о клиенте, особенно если ваше произведение искусства повреждено из-за выхода ленты из строя.

Я всегда использую ленту толщиной 3,5 мил (то есть 3,5 тысячных дюйма) в рулонах шириной 2 дюйма. Обычно это будет самый тяжелый из доступных вариантов, но, если сомневаетесь, спросите своего поставщика, какая у него лучшая лента, или просто купите их самый дорогой вариант.

Наклейки «Хрупкие»

Я не могу вспомнить, где я это слышал, но кто-то однажды сказал: «Наклеивание« хрупких »этикеток на всю упаковку только гарантирует, что компания, занимающаяся доставкой, бросит посылку под руку, а не бросит ее через руки.”

Наверное, это правда. Я полагаю, что через некоторое время сотрудники службы доставки становятся невосприимчивыми к этим наклейкам.

Тем не менее, я использую большие хрупкие наклейки на каждой партии. Транспортная компания может не обращать на них особого внимания, но они заставляют меня чувствовать себя лучше и дают понять моим клиентам, что я неравнодушен.

Теперь, когда у нас есть инструменты и принадлежности, мы готовы приступить к упаковке нашего первого произведения искусства. В идеале, в вашей студии должно быть выделенное место для транспортировки, где вы храните все свои принадлежности и инструменты, а также у вас будет большой стол для работы.Если это не так, очистите самую большую плоскую поверхность, которую вы можете найти — ваш обеденный стол, вероятно, лучший кандидат, так как лучше работать на высоте стола, чем на полу.

Размер

Первый шаг в упаковке картины — это определить, какие коробки и материалы вы собираетесь использовать, а затем спланировать, как их использовать оптимальным образом. Этот процесс начинается с измерения ваших работ.

Я начинаю с определения, какую внешнюю коробку я собираюсь использовать. Мое общее практическое правило заключается в том, что я хочу найти коробку, которая дает мне минимальный зазор около 2 дюймов по всей длине изображения.

В качестве иллюстрации предположим, что у нас есть картина размером 18 x 18 дюймов и глубиной 1,5 дюйма. Поэтому нам понадобится внешняя коробка размером не менее 22 x 22 дюймов и толщиной около 5,5 дюймов.

В этом случае я бы использовал коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма. Это немного больше, чем нам нужно, но, поскольку эта упаковка недостаточно велика, чтобы выдержать габаритный вес (см. Раздел «Габаритный вес» ниже), мы будем платить за вес коробки, а не за ее размер. Так что этот ящик будет работать нормально.

Вы заметите, что глубина коробки не даст мне полного 2-дюймового зазора спереди и сзади, но у меня будет больше дюйма.Если изделие не слишком хрупкое, ничего страшного. Глубина — не такая большая проблема, как высота и ширина, потому что края и углы являются наиболее подверженными повреждению областями произведения искусства. Мы также собираемся использовать двойные боксы для наших работ, что даст нам дополнительный уровень защиты.

Конечная цель калибровки — дать себе достаточно места для защиты произведений искусства от внешнего мира и удовлетворить требования нашей транспортной компании к прокладке. Большинство транспортных компаний покрывают только повреждение упаковки, которая дает вам этот 2-дюймовый буфер.Обязательно ознакомьтесь с политикой вашей транспортной компании в отношении повреждений и упаковки, чтобы убедиться, что вы выполняете их требования.

Габаритный вес

Еще одним фактором, который следует учитывать при планировании упаковки, является политика вашей транспортной компании по габаритному весу. Если бы ваша компания по доставке всегда взимала с вас плату за доставку исключительно на основе веса вашей посылки, рассчитать и минимизировать ваши расходы по доставке было бы довольно легко. К сожалению, это не случай. Поскольку размер упаковки влияет на количество мест, которое грузовая компания может перевезти, так же, как и вес, компании придумали способ учесть оба размера путем расчета «габаритного веса» посылки.Если размер посылки превышает определенный порог, перевозчик взимает плату в зависимости от размера или фактического веса; в зависимости от того, что больше.

Хотя это звучит сложно, на самом деле довольно легко понять. Просто свяжитесь с вашей транспортной компанией и спросите их, как они рассчитывают размерный вес и каковы их пороговые значения. Многие компании будут размещать эту информацию на своих сайтах. Формула обычно выглядит примерно так:

Д x Ш x В

166
, и компания может сказать, что любая упаковка, общий объем которой превышает 5 184 кубических дюйма, должна использовать формулу размерного веса или фактический вес; в зависимости от того, что больше.

Это текущая политика компании UPS по габаритному весу, поэтому я использую ее здесь, но эти формулы могут время от времени изменяться, поэтому убедитесь, что вы используете актуальную информацию.

В нашем примере мы сначала вычислим объем нашей коробки. Поскольку мы используем коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма, мы умножаем эти три измерения, чтобы вычислить наш объем, который составляет 2688 кубических дюймов. Поскольку мы находимся значительно ниже их порога в 5 184 кубических дюйма, нам не нужно беспокоиться о больших расходах за габаритный вес.

При отправке больших произведений искусства вы часто можете столкнуться с этой проблемой в первую очередь. Допустим, у нас была картина, для которой требовалась коробка побольше. Если бы мы использовали нашу коробку 37 дюймов на 4 3/8 дюйма на 30 дюймов, мы бы обнаружили, что наш объем составляет 5 550 кубических дюймов. Поскольку мы превысили их порог в 5 184 кубических дюйма, мы должны учитывать габаритный вес (5 550/166), который в сумме составляет 33 фунта. Таким образом, даже если картина весит всего 10 фунтов, мы будем платить за 33 фунта, поскольку этот размер занимает очень много места в их транспортном фургоне.Думайте об этой надбавке как об аренде фургона.

Зная это, если вы обнаружите, что внутри коробки много пустого пространства, возможно, имеет смысл использовать коробку меньшего размера или сократить ее с помощью классификатора коробки, чтобы избежать заряда размерного веса. В этом случае, если мы возьмем всего 3 дюйма длины или высоты коробки, мы получим 5 100 кубических дюймов и будем платить только за наш фактический вес.

Возможно, вам все равно не стоит сокращать коробку или покупать другую, но, по крайней мере, вы должны знать, какое влияние этот размер оказывает на ваши транспортные расходы.

Ограничения по размеру

Вы также должны знать, что многие распространенные перевозчики, включая UPS, FedEx и почтовую службу США, имеют уникальные ограничения по размеру. Узнайте у них, в чем заключаются эти ограничения. Превышение этих ограничений по размеру повлечет за собой дополнительные сборы и заставит искать другой вариант доставки.

Размер рисунка определяет размер окончательной упаковки, и будут моменты, когда вам просто придется превышать пороговое значение для габаритного веса и нести дополнительные расходы.Однако это не конец света, и вы никогда не должны ставить под угрозу безопасность своих произведений искусства, просто сбривая несколько дюймов, чтобы оставаться под порогом. Опять же, повреждение произведений искусства обходится вам гораздо дороже, чем стоимость доставки.

Я более подробно расскажу о том, как отправить более крупное произведение искусства.

Защитная пленка из пластика

Выше я упоминал, что один из моих основных материалов — палитра. Я использую полиэтиленовую пленку, чтобы защитить картины и рамы от царапин и потертостей.В применении обертки нет ничего сложного, но секрет заключается в том, чтобы плотно натянуть пленку вокруг произведения искусства, прилагая давление все время, пока вы оборачиваете картину, чтобы пленка не скрутилась или не запуталась. В нашем примере с рисунком размером 18 x 18 дюймов нам нужно только один раз обойти рисунок, чтобы покрыть всю поверхность. Однако для более крупных предметов вам следует провести пленку по поверхности несколько раз, чтобы покрыть все произведение искусства.

Следующий совет трудно объяснить на бумаге, но когда вы завернете кусок побольше, вы поймете, что я имею в виду:

Начните оборачивать обратную сторону произведения искусства.

Ваша естественная тенденция будет заключаться в том, чтобы начинать с лицевой стороны, но если вы начнете с обратной стороны и один раз обернетесь под прямым углом, вы можете затем потянуть обертку по диагонали вниз с обратной стороны произведения искусства, чтобы начать следующий ряд обертывания. Если ваши диагонали расположены на обратной стороне, передняя часть произведения искусства покрыта гладкими прямыми рядами пластика, который не только защищает само произведение, но и выглядит привлекательно для клиента при открытии. Это мелочь, но она сделает работу по упаковке более профессиональной.

Наконец, и я не уверен, суеверие это или наука: осторожно прорежьте маленькие прорези на задней стороне пластика, чтобы искусство могло дышать. Я не могу себе представить, чтобы воздухопроницаемость была огромной проблемой в течение того короткого времени, которое большинство произведений искусства проводит в пути, но можно представить себе, что произведение искусства, слишком долго обернутое, имеет проблемы с захваченной влагой или растрескиванием. Не знаю, было ли это научно доказано, но я не вижу никакого вреда в том, чтобы придать искусству немного воздуха, поэтому делаю это.

Обертывание произведений искусства в пластиковой палитре

Палетка Wrap II

Прокладка из картона

Теперь, когда мы сделали обложку из плотно обернутого пластика, мы готовы добавить более толстый и жесткий слой защитного картона.Этот внутренний слой картона создаст своего рода вторую коробку, которая значительно уменьшит вероятность того, что посторонний предмет проткнет или поцарапает ваше произведение искусства. Эта коробка также поможет поглотить удар, если посылка упадет. Большинство судоходных компаний требуют, чтобы груз был упакован в двойную коробку, прежде чем покрывать его от повреждений, и, по моему опыту, этот слой картона всегда отвечал требованиям для второй коробки.

Как упоминалось ранее, у меня всегда в инвентаре есть листы картона размером 48 x 96 дюймов.Я держу под рукой как одностенные, так и двустенные листы, но почти всегда использую одностенные. Его намного легче разрезать и складывать, и в большинстве случаев этого более чем достаточно для защиты. Я использую только двухслойный картон, когда имею дело с очень тяжелыми или тонкими предметами искусства.

Вы заметите, что на картоне есть волокна длиной 48 дюймов. Это облегчает складывание доски параллельно стороне 48 дюймов. Я стараюсь распланировать свои складки так, чтобы они находились на этой оси. Как правило, лучший и наиболее эффективный способ добиться этого — сделать так, чтобы самая длинная сторона картины была параллельна этой 48-дюймовой стороне.Затем вы можете измерить ширину картины и удвоить ее, измерить глубину картины и удвоить ее, затем добавить несколько дюймов для точного измерения и пометить картон с помощью Т-образного квадрата и метки Sharpie. Используйте резак для коробок, чтобы сделать разрез. Теперь измерьте длину картины, прибавьте четыре дюйма и отрежьте картон до нужной длины (этот разрез будет перпендикулярен вашей исходной 48-дюймовой стороне и, следовательно, против волокон картона).

Теперь разложите картон, поместите рисунок примерно посередине и загните концы.Заклейте нахлест, чтобы закрыть картон. Картон будет естественным образом загибаться по углам вашего рисунка, если вы следовали моим инструкциям по рисованию волокон.

Концы внутренней коробки будут открыты, и, поскольку мы допустили четыре дополнительных дюйма на конце, у вас должно быть около двух дюймов пустого пространства с обоих концов. Вместо того, чтобы вырезать и складывать это дополнительное пространство, просто сожмите стороны вместе, чтобы получился своего рода треугольник, и заклейте его скотчем. Заклеивая концы таким образом, вы создаете дополнительный буфер в конце рисунка, который будет действовать как отличный амортизатор.Я упоминал ранее, что края произведения искусства или рамы являются наиболее подверженными повреждению областями, и, давая себе эту дополнительную подушку, вы обеспечили двум концам своего произведения почти непреодолимый барьер.

Размеры картонной обертки по рисунку Размер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисунку Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защиты Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защиты Сдавите конец картона, чтобы создать дополнительную амортизирующую упаковку Произведение из картона для добавления дополнительного слоя защиты

Пузырьковая упаковка

Наш последний внутренний слой — пузырчатая пленка.Точно так же, как мы это делали, когда оборачивали пластиковую пленку вокруг искусства, мы хотим сохранить некоторое натяжение пузырчатой ​​пленки, когда мы применяем ее к произведению искусства. Плотная обертка позволит нам сохранить чистые края и предотвратить образование комков. Я обычно накладываю только один слой пленки на большие плоские стороны произведения искусства — пузырчатая пленка в любом случае здесь не защищает. Затем я почти всегда применяю второй слой пузырчатой ​​пленки по краям произведения искусства. Я делаю это, измеряя достаточно пузырьков, чтобы полностью обвести края изображения.Я складываю пузырь пополам по длине и затем прикрепляю к краям картины. Для нашего примера рисунка нам потребуется около 72 дюймов (18 дюймов на 4 дюйма), но я бы добавил еще один или два фута, чтобы разместить слой картона, который мы добавили, и принять во внимание тот факт, что углы украдут несколько дюймов. от нас за счет объема пузырей.

Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренней и внешней стороны картона. Наружный картон Слой пузырчатой ​​пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном

Внешняя коробка

Теперь мы готовы положить весь этот аккуратный пакет в картонную коробку.Мы хотим максимально полно заполнить эту внешнюю рамку. Причиной номер один повреждения рам и углов произведения искусства является движение, допускаемое дополнительным пространством в коробке. Вы можете устранить это пространство одним из двух способов. Во-первых, вы можете обрезать коробку до нужного размера (как упоминалось выше в разделе о калибровке) или заполнить пустоты пузырчатой ​​пленкой. Любой вариант приемлем, если у вас мало дополнительного места. Я обычно выбираю пузырчатую пленку, потому что она занимает меньше времени, чем операция на коробке.Принимая это решение, просто помните об ограничениях на размер оператора связи.

Если вы все-таки разрезаете коробку, я предлагаю вам использовать Т-образный угольник и Sharpie для создания прямых разрезов. Ваша коробка будет выглядеть намного лучше, если все разрезы будут прямыми.

Я не буду вдаваться в подробности модификации коробок, потому что каждая хирургическая операция будет отличаться в зависимости от размера и формы вашего искусства. Будет легче добиться хороших результатов, если заклеить один конец коробки скотчем, чтобы вы имели дело с коробкой в ​​ее трехмерной форме, а не плоской.Если вы минимизируете разрезы (у меня обычно есть только один непрерывный разрез по всей длине коробки), вы можете раздвинуть части коробки вместе, чтобы избавиться от лишнего пространства. Телескопирование — это замечательно, потому что оно сокращает количество отходов и добавляет дополнительный слой картона везде, где коробки перекрывают друг друга.

Внешняя коробка с оберткой и набивкой, произведение искусства теперь может быть помещено во внешнюю коробку

Лента

Я считаю небрежную запись на пленку смертным грехом и хочу посвятить целый раздел этого документа теме записи на пленку.

Первый шаг к хорошему склеиванию — это использовать хороший скотч. Я сказал это выше, но стоит повторить: используйте ленту высочайшего качества, какую только сможете найти. Хорошая лента не только лучше держится, но и легче наклеивается.

Следующий секрет хорошего тейпирования — натяжение. Почти каждый упаковочный ленточный пистолет позволяет контролировать натяжение с помощью ручки на ленточном колесе. Я подозреваю, что многие начинающие грузоотправители (и, возможно, даже некоторые опытные) не обращают особого внимания на натяжение или ошибочно думают, что натяжение должно быть минимизировано, чтобы лента легче скатывалась.Низкое натяжение приведет к сгибанию ленты во время запечатывания коробки, а также сделает невозможным разрезание ленты.

Чтобы получить правильное натяжение, я сначала установил его там, где он был настолько плотным, что я не мог снять ленту с рулона без напряжения, затем я немного ослабил ее, чтобы мне больше не приходилось тянуть, чтобы достать ленту выключенный. Другими словами, вы хотите, чтобы напряжение было как раз до того, как его «невозможно будет снять».

Наклеивание ленты выполняется двумя руками.Приступая к новому шву, я держу ленточный пистолет в правой руке, а левой рукой удерживаю ленту в начальной точке на коробке. Я оттягиваю ленточный пистолет, чтобы развернуть достаточно ленты, чтобы закрыть шов, но делаю это на несколько дюймов выше поверхности коробки. Когда у меня набирается достаточно ленты, я затягиваю ее, выравниваю по шву, а затем опускаю на коробку, сохраняя натяжение ленты, вытаскивая пистолет.

Перерезание ленты — это искусство. Если вы попробовали это безуспешно, вы понимаете, о чем я.Однажды я видел, как кто-то вытаскивал ножницы каждый раз, когда нужно было разрезать ленту, потому что она не овладела искусством использования встроенного лезвия ленточного пистолета.

Здесь лучше всего подойдет видео или, что еще лучше, личное руководство, но, поскольку я не могу этого сделать, я сделаю все возможное, чтобы описать процедуру резки.

Я хочу сохранить это натяжение ленты, поэтому продолжаю тянуть ленточный пистолет к себе. Конечно, если потянуть за ленточный пистолет, он выдает больше ленты, и мы не хотим, чтобы это происходило прямо сейчас.Я использую большой палец правой руки как тормоз, удерживая рулон на месте. Теперь у меня есть несколько дюймов натянутой ленты, идущей от коробки до пистолета. Остальное на запястье. Я хочу, чтобы пильный нож на пистолете начал резать одну сторону ленты. Я не пытаюсь обрезать сразу всю ширину. Я делаю это, поворачивая запястье по часовой стрелке, сохраняя напряжение.

Короче говоря, процесс обрезки ленты представляет собой комбинацию натяжения, создаваемого моим большим пальцем, удерживающим рулон ленты, когда я натягиваю пистолет, и скручиванием запястья, чтобы лезвие могло перекусить ленту.

Кусок торта!

Я рекомендую вам заклеить все швы внешней коробки, включая короткие швы на концах каждого клапана. Это может показаться излишним, но любой незаклеенный шов является потенциальной загвоздкой, и если что-то заедет под швом, вашу коробку легко разорвать.

Я также всегда наклеиваю ленту по всей длине и ширине упаковки, чтобы все затянуть.

Запечатать все швы внешней коробки

Работа со стеклом

Для тех из вас, кто отправляет акварели, фотографии, гравюры или что-нибудь еще за стеклянной панелью, позвольте мне сначала сказать: «Мне очень жаль.«Поставлять произведения искусства за стеклом почти бесконечно труднее, чем отправлять что-либо еще. Стекло настолько подвержено растрескиванию при транспортировке, что некоторые перевозчики отказываются страховать все, что связано с этим.

Поскольку малейший толчок или натяжение могут привести к разбиванию стекла, еще более важно обеспечить достаточную набивку и исключить все возможные движения.

Каким бы важным ни было предотвращение поломок, я считаю, что еще важнее думать о контроле за повреждениями.По сути, если стекло разбилось, вам нужно применить дополнительную защиту, чтобы оно не поцарапало, не порезало или не повредило ваши работы иным образом. Когда я отправляю что-нибудь со стеклом, я просто предполагаю, что оно вот-вот сломается, а затем сосредотачиваюсь на том, чтобы осколки не повредили мои работы.

Многие транспортные компании продают малярную ленту шириной 8–12 дюймов, специально созданную для покрытия стекла (она не оставляет липких следов клея на стекле, когда вы его снимаете). Вы можете наклеить эту ленту на всю поверхность стекла, и, если стекло разобьется, полученные осколки прилипнут к ленте, а не порежут ваши произведения искусства в клочья.3M также делает четкий фильм, который делает то же самое.

Другой подход — полностью отказаться от бизнеса по транспортировке стекла. Я знаю художника, который рисует пастель, которая, конечно же, отображается за стеклом. Когда произведение продано, художник относит его к своему создателю, который снимает стекло и заменяет его листом прозрачного пластика. Он отправляет изделие местному установщику, где заказчик оплачивает стоимость нового стекла. Художник заложил стоимость этого в свою цену.Я не уверен, что это сработает для всех, но, безусловно, стоит помнить об этом.

Теперь, когда у нас есть профессионально упакованные изображения, мы готовы их продвигать. Когда дело доходит до выбора компании по доставке, есть несколько вариантов, и я не хочу одобрять какую-либо конкретную компанию. Кажется, что у всех есть свои фавориты, и если вы нашли то, что вам подходит, придерживайтесь его. Если вы недовольны, продолжайте пробовать разные компании, пока не найдете ту, которая вам подходит.

Существует два основных класса компаний по доставке: обычные перевозчики, такие как FedEx и UPS, которые в основном обрабатывают посылки небольшого и среднего размера, и более крупные грузовые компании и экспедиторы, которые занимаются более крупными грузами.

Как правило, мы отправляем все, что имеет размер 30 x 40 дюймов или меньше, с использованием одного из обычных перевозчиков. Все, что больше, будет отправлено грузовой компанией или грузовой линией.

Если вы осуществляете доставку нечасто, вы можете просто оставить посылку в одном из розничных точек перевозчика, сообщить им адрес доставки и позволить им сделать все остальное.Вы будете платить в розницу, но при этом сэкономите время и силы.

Однако, если вы планируете отправлять в любом объеме, вам следует создать учетную запись у перевозчика и отправить его с помощью его онлайн-службы. Это сэкономит вам деньги, и часто вы можете назначить водителя, который заберет посылку из вашей студии, что также сэкономит вам поездку.

Если вы начнете отгружать еще большие объемы, скажем, в среднем от 10 штук в месяц, вам следует поговорить с торговым представителем компании и спросить, доступны ли какие-либо оптовые скидки и применимы ли они к вашей ситуации.В зависимости от вашего объема экономия может быть значительной.

Большинство этих компаний предлагают различные варианты сроков доставки. Доставка наземным транспортом может занять от пары дней до недели, в зависимости от расстояния и доступности вашего клиента. Вы также можете воспользоваться их 3-дневными, 2-дневными и ночными экспресс-услугами.

Теоретически эти ускоренные услуги и быстрее, и безопаснее (чем меньше время находится посылка в руках компании-доставщика, тем меньше у нее возможностей ее повредить!), Но затраты настолько непомерно высоки, особенно для больших посылок, что в большинстве случаев наземное обслуживание — единственный практический вариант.

Для более крупных грузов вы можете использовать одну из линий грузовых перевозок, например Conway, или экспедиторов, таких как Bellair Express. Экспедиторы могут отправить произведения искусства самолетом, грузовиком или поездом, в зависимости от ваших временных потребностей и бюджета. К сожалению, многие из этих компаний заберут товар только с коммерческого адреса (а не с частного адреса) и могут не захотеть приходить в вашу студию, как бы вы ни старались убедить их, что это бизнес.

Подробнее о доставке больших работ см. Ниже в разделе, посвященном работе с большими картинами.

До сих пор мы обсуждали, что вы должны делать, чтобы доставлять свои произведения безопасно и эффективно. Теперь я хотел бы обсудить некоторые практики, которых следует избегать.

Не допускайте прямого контакта пузырчатой ​​пленки с вашим произведением искусства

Недавно мы получили картину, которую художник обернул только пузырчатой ​​пленкой. Как я уже упоминал выше, пузырчатая пленка отлично подходит для обивки вашего искусства при транспортировке, но она не должна вступать в прямой контакт с произведениями искусства.

Когда мы развернули картину, мы увидели, что пузырек прилип к лаку.Его удаление оставило отпечаток пузырчатой ​​пленки на поверхности всей картины. Под определенным углом вы могли видеть идеально расположенные отпечатки пузырей. Нам пришлось повторно покрыть лаком произведение искусства, прежде чем мы могли представить его клиенту, который уже купил его.

Иногда, доставляя произведение искусства непосредственно клиенту, я оборачиваю картину только пузырчатой ​​пленкой, но когда я делаю это, я удостоверяюсь, что пузыри обращены наружу, так что плоская сторона пузырчатой ​​пленки обращена к картине.

Не используйте уродливые коробки повторно

Переработка экологически безопасна и экономична, но у каждой картонной коробки есть срок службы. Старайтесь не вводить коробку в эксплуатацию по истечении этого срока службы, особенно если вы отправляете ее клиенту.

Даже новая коробка будет демонстрировать признаки износа, когда она прибывает к порогу вашего клиента. Использование старой коробки создает проблемы. Как художник, вы хотите, чтобы ваш клиент почувствовал, что покупает один из ваших шедевров. Вы отправляете клиенту прямо противоположное сообщение, если показываете ему, что вы чувствуете, что произведение искусства не стоит даже затрат на новую коробку.

Не используйте арахис из пенополистирола при транспортировке картин

Как я уже говорил в разделе о процедурах доставки, пузырчатая пленка — это правильный материал для заполнения пустот в ваших ящиках. Никогда не используйте для этой цели арахис.

На это есть две основные причины. Во-первых, и я признаю, что это меня беспокоит, это то, что арахис создает огромный беспорядок. Это особенно верно, когда вы отправляете двумерные произведения искусства. Просто невозможно достать картину, фотографию или распечатать из коробки, наполненной арахисом, без извержения их на всю зону распаковки.Арахис очень сложно убирать — он рассыпается перед метлой и часто, если на него попал статический заряд, буквально выпрыгивает из мусорного бака.

Во-вторых, и это более важно, арахис не работает в ящике для рисования и действительно может вызвать повреждение. Арахис осядет на дно коробки, и по мере того, как коробка будет толкаться во время транспортировки, дно коробки будет изгибаться и расширяться, позволяя большему количеству арахиса концентрироваться там. Пространство в верхней части коробки останется незащищенным.

Арахис отлично подходит для упаковки скульптур — ему не место в коробке для рисования.

Несмотря на все ваши усилия по обивке и защите ваших произведений искусства, повреждение неизбежно. Как только ваше произведение искусства покидает ваши руки, оно попадает в обширную и сложную транспортную сеть с множеством движущихся частей. Невозможно полностью исключить возможность повреждения, поэтому вам следует заранее продумать возможность его возникновения и подумать о приобретении страховки для защиты от убытков.

Застраховаться от убытков можно несколькими способами. Во-первых, вы можете покупать страховку перевозчика каждый раз, когда отправляете посылку. Компании по доставке обычно предлагают минимальное покрытие по умолчанию, но обычно это всего несколько сотен долларов. За дополнительную плату можно добавить дополнительное покрытие. Однако вы должны знать, что некоторые компании ограничивают свою ответственность до 500 долларов за изобразительное искусство. Опять же, эти правила постоянно меняются, поэтому стоит посетить веб-сайт вашей транспортной компании или позвонить им, чтобы подтвердить свои ограничения на изобразительное искусство.

Если вы отправляете только время от времени, страхование перевозчика, вероятно, является самым простым и эффективным способом застраховать работу с наименьшими хлопотами. Однако, если вы отправляете товары регулярно, имеет смысл иметь полис страхования бизнеса, который покрывает ваши произведения искусства не только во время их перевозки, но и в любое время. В конечном итоге вы будете платить за такую ​​страховку гораздо меньше, чем за страхование оператора связи.

Поговорите с агентом по страхованию бизнеса, и они смогут получить для вас расценки.У нас есть бизнес-политика, предусматривающая использование «плавучих средств» для изобразительного искусства, а также политика в отношении внутренних морских вод, которая дает нам дополнительное покрытие для произведений искусства. Честно говоря, я не знаю, что означает «плавающий объект» или как то, что называется «внутренним морем», защищает искусство, но мы тесно сотрудничали с нашим агентом, чтобы получить правильное освещение, и мы всегда были защищены в редких случаях. наше искусство пострадало.

Есть, конечно, другой вариант: можно застраховаться. Если вы чувствуете, что вероятность повреждения достаточно мала или что стоимость страховки слишком высока, вы можете просто покрыть стоимость любого ущерба самостоятельно.

Я подозреваю, что большинство художников следуют этому курсу, и я не могу винить тех, кто следит; долларов не так много, и страхование не всегда может быть главным приоритетом. Часто повреждения поддаются ремонту, и, поскольку вы создали искусство, у вас, вероятно, есть идеальный набор навыков для его ремонта!

Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведение искусства может быть повреждено во время доставки

Работа с повреждениями

В редких случаях, когда возникает ущерб, то, как вы реагируете, повлияет на ваши отношения с вашим клиентом и вероятность того, что вы возместите убытки от своей транспортной компании или страхового полиса.

Прежде всего, важно следовать процедурам, изложенным ранее, для безопасной доставки произведений искусства. Вы находитесь в гораздо лучшем положении, если ваш клиент считает, что вы сделали все, что в ваших силах, чтобы защитить произведение искусства. У вас также гораздо больше шансов подать успешный иск в транспортную или страховую компанию, если вы выполнили их требования к доставке.

Убедите клиента, что вы делаете все, что в ваших силах, чтобы исправить ситуацию. Были случаи, когда мы немедленно возвращали деньги за их покупку, а затем работали, чтобы получить замену от художника.

Обычно в случае повреждения транспортная компания возвращает вам произведение искусства. Когда товар прибудет, поговорите как с транспортной компанией, так и со своим страховым агентом, чтобы узнать, как они хотели бы, чтобы вы действовали. Задокументируйте повреждение упаковки и иллюстраций в соответствии с их инструкциями. У вас никогда не может быть слишком много фотографий или слишком много документации.

Своевременно предоставлять транспортной компании или страховому агентству всю необходимую информацию.

Задокументируйте все повреждения вашего бокса

Как я уже упоминал во введении, время от времени мне нравится присылать произведения искусства.Когда я впервые открывал свою галерею, я отправлял все, от самой маленькой скульптуры до самой большой картины.

Техника, которой я здесь поделился, отлично подходит для картин размером примерно 48 на 48 дюймов. Для перевозки любого произведения искусства большего размера почти всегда требуется деревянный ящик. В первые дни моей галереи у меня был доступ к большой деревянной мастерской, и я сам строил ящики.

Я чувствовал, что мне не только нравится доставка, но и, конечно, я экономлю деньги, выполняя всю работу сам. Каково же было мое удивление, когда через несколько лет после открытия галереи я отправил в местный художественный кратер большую картину и обнаружил, что общие расходы на его упаковку и услуги по доставке оказались меньше, чем то, что мне стоило бы отправить произведение самому.

Поскольку грузоотправитель осуществлял перевозки такого большого объема, он смог добиться экономии за счет масштабов своих материалов и получил огромную скидку на объем своих фрахтовых расходов. На самом деле мне дороже было отгрузить искусство, особенно если я учел время.

Вы, вероятно, обнаружите, что это относится и к вам. При отправке больших произведений искусства вы, вероятно, в конечном итоге сэкономите деньги, если найдете кого-то на месте, чтобы отправить работу для вас. Поговорите с другими художниками в вашем районе и спросите, нашли ли они кого-нибудь, кто хорошо работает по разумной цене.Если у вас еще нет инструментов и опыта работы с деревом, просто не стоит тратить усилия на отправку более крупных изделий самостоятельно.

Доставка произведений искусства может быть проблемой и разочарованием, но на самом деле отправить ее еще никогда не было проще, чем сегодня. При наличии подходящих инструментов, расходных материалов и процедур доставки вы можете безопасно и эффективно отправить свои произведения искусства.

Что вы узнали, отправив свои работы? Есть ли у вас какие-нибудь советы или рекомендации, которые могут помочь другим артистам? Просто хотите поделиться своим мнением об этой статье? Оставляйте свои комментарии ниже.

Картина на холсте | Ваша Creation Station

Картина на холсте на вашем рабочем месте

Paint в нашей студии — Paint at your site или home

Классы — Прогулка по холсту — Групповые картины

Сбор средств — Акриловые заливки — Ваш дизайн или наш

Your Creation Station предлагает Картина на холсте ! У нас есть все материалы и инструменты, которые вам понадобятся для создания вашей собственной картины на холсте.Как и в других проектах на Your Creation Station , беспорядок остается здесь, цена включает все, и все, что вам нужно сделать, это появиться. Для рисования на холсте вы уйдете с готовым холстом, подходящим для развешивания в тот вечер.

Чего ожидать

Прогулка по холсту Картина

Рисуйте то, что хотите, когда хотите, на холсте любого размера

У вас есть идея для картины, которую вы хотите нарисовать? Не знаете, что вы хотите попробовать, но уверены, что это не будет тем, чем хотят заниматься все остальные в вашей группе? Просто хочется попробовать? Ваша Creation Station — это ответ.Мы предлагаем Walk In Canvas Painting , что позволяет вам просто прогуляться в любое время в наши обычные рабочие часы, выбрать размер холста, выбрать дизайн и занять столько времени, сколько вы хотите, чтобы завершить свой проект. Нарисуйте то, что вы хотите, когда хотите нарисовать это на холсте любого размера по вашему выбору.

Мастерские или классы

На семинаре Canvas Workshop участники шаг за шагом работают над каждым элементом выбранного дизайна. Инструктор поможет выбрать правильную кисть, смешать цвета и нанести их на холст для достижения желаемого эффекта.У нас будут шаблоны переноса, чтобы упростить разметку, или советы и подсказки, как сделать это от руки, если вы предпочитаете этот маршрут. Семинары предлагаются для каждого проекта, и хотя все работают над одной и той же картиной, будьте готовы к индивидуальным результатам.

Мастерская по рисованию холстов

Роспись холстов на вашей станции творчества

Дизайн на холсте

Идеи приходят из в любом месте . Но иногда мы понимаем, что застряли. На Y наша Creation Station , у нас несколько лет за плечами для рисования холстов, и мы повесили несколько наших наиболее популярных дизайнов прямо на стены, чтобы вы могли выбрать из них.В некоторых есть инструкции о том, как рисовать, на некоторых есть рисунки, которые можно перенести, а на некоторые нет, и хотя результаты могут отличаться, все они доступны любому, кто приходит в нашу студию. Не нравится то, что вы видите, посмотрите наши доски объявлений Pinterest, страницу Facebook и страницу Instagram, чтобы узнать, что сделали другие.

Акриловые заливки

Это похоже на большой забавный беспорядок, и это так, но мы позаботимся обо всей суете и наведем порядок, чтобы вы могли сосредоточиться на своем творении. Выберите холст любого размера, который мы предлагаем, более толстые из них особенно интересны, и отправляйтесь в город.У нас есть смешанные и разбавленные краски до нужной консистенции для создания плавных художественных дизайнов, и все, что вам нужно сделать, это войти и начать заливку. Используйте наш фен, чтобы перемещать краску, сбрызните силиконом для создания эффекта прохладных пузырьков или наполните чашку и переверните ее на холст. Наши сотрудники всегда готовы помочь и предложить предложения.

Холст Живопись Окружающая среда

Картины на холсте создаются прямо здесь, в Your Creation Station , в непринужденной атмосфере, в которой вы уже чувствуете себя комфортно.Доступны альтернативы за пределами площадки. Наша студия была основана в 2005 году, а Your Creation Station открыта для публики с 2008 года. Мы не сеть или франшиза. Вы можете рассчитывать на то, что наши мастерские будут иметь разумный размер и столько времени, сколько вам нужно, чтобы закончить свою картину. Планируйте потратить два-три часа на рисование в расслабленном темпе. Одевайтесь поудобнее, но не надевайте то, что вам подходит для воскресенья, мы используем акриловые краски, и они не выходят так же легко, как керамическая подглазурная краска (краски, используемые для росписи керамики).Если у вас есть фартук или халат, которые вам нравятся, не стесняйтесь брать их с собой. Вы также можете принести с собой все, что вам нравится есть или пить.

Полезный персонал

По следам пингвина

Как всегда, мы здесь, чтобы помочь вам в достижении вашего художественного видения с таким же терпением и легкостью следовать инструкциям, которые вы ожидаете от Your Creation Station. Не ждите, что мы будем держать вас за руку, но мы и не оставим вас в подвешенном состоянии. Мы больше хотим показать вам, как пользоваться удочками, чем раздавать рыбу.

Самое главное, помните, что вы более креативны, чем вы себе представляете, и мы знаем это, даже если вы в это не верите.

Стоимость Размер и дизайн холста

Мы предлагаем восемь полотен разных размеров, от 4 ″ x 4 ″ до 16 ″ x 20 ″, по цене от 9 до 35 долларов. При выборе дизайна холста учитывайте возраст участника, а также сложность и размер дизайна. Хотя мы не налагаем никаких конкретных ограничений на возраст участников, мы обычно рекомендуем участникам быть не моложе 6 лет.Холсты меньшего размера, как правило, больше ориентированы на молодых художников, в то время как холсты большего размера, как правило, ориентированы на молодых душевных художников. Цена мастерской включает холст, краску, инструкцию и доступ ко всему остальному, что вам нужно для завершения дизайна. Когда семинар будет завершен, вечером вы уйдете со своим шедевром, а мы уберем беспорядок.

Размеры холста и мастерские

Как принять участие

Зайдите и раскрасьте!

Не можете создать класс или заставить всех выбрать один дизайн? Просто зайдите и начните рисовать! У нас есть все инструменты, краски, материалы, бумажные полотенца, халаты, палочки для смешивания и многое другое.Вы можете покрасить любой рисунок по вашему выбору, рисунок из одного из наших образцов или что-нибудь еще. Наши сотрудники готовы помочь с переносом дизайна, выбором цветов, советом или всем, что вам нужно.

Посетить мастерскую

Обычно мы проводим наши мастер-классы по холсту вечером в пятницу и после обеда в воскресенье. Однако иногда мы пропускаем некоторые выходные из-за других мероприятий, которые мы проводим или посещаем. Посетите нашу страницу онлайн-студии, чтобы узнать, какие занятия запланированы на данный момент.Ваша Creation Station работает только один семинар в день, так что у вас всегда есть достаточно времени, чтобы закончить, не торопясь. Планируйте потратить около двух-трех часов на рисование. Хотя мы не откажемся от участия, регистрация до начала занятий гарантирует, что у нас есть для вас мольберт. Расскажи друзьям, выбери дату, выбери дизайн и раскрась!

Групповой холст Картина Сбор средств

Устроить дамскую ночь

Вы всегда хотели устроить женский вечер на своей станции творчества… вот ваш шанс! Для Ladies Night с живописью на холсте вам понадобится как минимум шесть участников (включая хозяйку).Выберите интересующий вас дизайн и позвоните нам в рабочее время в студии, чтобы назначить дату.

Войска скаутов, дневные уходы и служебные экскурсии

Мы предлагаем комплекты групповой покраски по сниженным ценам для разведывательных войск, лицензированных детских садов и лагерей, офисных собраний и других некоммерческих групп. Мы даже рисовали вечера для школ прямо в их кафетерии. Позвоните нам или зайдите, чтобы запланировать ваше мероприятие.

Филипп Вукелич | Фотограф Нью-Йорка — Как сделать нарисованный вручную фон для фотографии на холсте

Холст быстро впитает смесь левкаса.Смысл такого грунтования заключается в том, чтобы левкас заполнял промежутки между волокнами холста, чтобы предотвратить усадку и деформацию при окончательной окраске, а также позволить цветной краске вместо этого ложиться поверх холста. впитывается в нее, поэтому вы можете использовать меньше цветной краски. Это момент времени, когда холст начнет резко растягиваться, и вы узнаете, достаточно ли вы вставили скобки. После нанесения одного полного слоя дайте холсту высохнуть на ощупь, прежде чем наносить второй слой левкаса, на этот раз смесью 60% левкаса и 30% воды.Вы хотите, чтобы он хорошо вписался в холст и ткань была насыщенной, но не хотите, чтобы она была липкой или чтобы поверх нее лежал лишний левкас. После этого второго слоя вам нужно дать полотну полностью высохнуть. Даже если верх холста кажется сухим на ощупь, нижняя сторона холста может быть довольно влажной. Вы захотите уделить этому немного времени. Если вы работаете в помещении, установите несколько коробчатых вентиляторов, чтобы обдувать поверхность холста воздухом. Убедитесь, что он полностью высох, чтобы не растянуться и не деформироваться, когда вы вынимаете скобы или натягиваете ленту.

После того, как полностью загрунтованный холст полностью высохнет, это отличная возможность передохнуть на день, если вам нужно. Однажды мой первый холст был загрунтован, а через несколько дней написан. Не волнуйтесь, если вы это сделаете, вам не придется повторно закреплять холст. Рисование на загрунтованном холсте не вызовет деформации или усадки, поэтому вы можете просто развернуть его и приступить к рисованию, когда захотите снова начать.

Смешайте свой основной цвет

Как вкратце упоминалось выше, эта часть особенно сложна.Смешивание красок часто может дать неожиданные результаты. Цвета могут приобретать разные оттенки по мере того, как они становятся светлее и темнее, и трудно узнать больше, чем приблизительную оценку того, как краска будет выглядеть в конечном итоге. Просто постарайся. Еще одна вещь о смешивании красок заключается в том, что, если вы не будете тщательно измерять объемы добавляемых красок, вы, вероятно, никогда больше не сможете воспроизвести тот же цвет, поэтому я советую смешивать большую партию, чтобы вы знали, что у вас достаточно. Вам понадобится достаточно, чтобы нарисовать полный базовый слой, и еще достаточно, чтобы разделить его на более мелкие партии для создания второстепенных цветов для текстуры.

Краска базового слоя

Как только вы получите правильный базовый цвет, разбавьте его небольшим количеством воды (возможно, 15% воды) и убедитесь, что он действительно хорошо перемешан. Небольшая капля несмешанной краски может оставить на холсте огромное пятно нежелательного цвета. Вылейте немного в чистые роликовые лотки и нанесите твердый основной цвет валиковыми кистями. После того, как вы начнете укладывать краску, самое время решить, хотите ли вы изменить основной цвет. Убедитесь, что вы нанесли его хорошо и ровно, и вам будет достаточно всего одного слоя.Дайте полотну высохнуть.

Стоит ли растягивать собственный холст?

Эта статья написана Кейт Бонд , постоянным автором FineArtViews. Вы должны отправить статью и поделиться своим мнением как приглашенный автор, нажав здесь.

Мне часто задают вопрос, покупать или готовить собственное полотно. На самом деле у каждого есть свои плюсы и минусы. Тем не менее, вы сэкономите много денег, если научитесь готовить собственное полотно.

Растянутый холст

На что следует обратить внимание при взвешивании за и против на предварительно растянутом холсте по сравнению с растягиванием собственного:

1. Стоимость — Обычно на экономичнее растягивать собственное на — по сравнению, конечно, с холстом того же сорта. Со временем вы сэкономите много денег. Предостережение заключается в том, что вы должны покупать оптом, что означает более высокие первоначальные затраты.
2. Пространство — У вас есть больше места для хранения предварительно натянутых холстов или места для разложить и растянуть свои собственные?
3. Инструменты — Вам понадобится несколько инструментов, чтобы растянуть свои собственные — скобочный пистолет, плоскогубцы и т. Д.Они не стоят слишком дорого.
4. Способность — Растягивание собственного холста требует обучения. Это не сложно, но и не для всех. Однако большинство из вас должно уметь учиться.
5. Качество — Если вам нужен высококачественный льняной холст, грунтованный маслом, существует не так много вариантов с предварительно натянутым полотном. Немногочисленные доступные стоят довольно дорого. Качество предварительно натянутых хлопковых полотен сильно различается. Многие предварительно натянутые полотна провисают или сморщиваются и требуют затяжки.Некоторые из более дорогих предварительно натянутых полотен очень хорошего качества. Что касается самостоятельной растяжки, то качество растяжки будет зависеть от вашей способности к обучению. Что касается самого полотна, вариантов по качеству больше, если покупать рулонами и натягивать самостоятельно.
6. Универсальность — Как уже упоминалось, у вас есть больше возможностей, когда вы растягиваете собственное полотно — от размера холста до типа / текстуры / веса / качества / переплетения / грунтовки используемого холста. Иногда поверхность, на которой вы предпочитаете рисовать, недоступна в предварительно растянутом виде.
7. Время — Насколько ценно ваше время? Чтобы растянуть холст, нужно время. Экономия оправдывает время или нет? Это зависит от качества используемого холста. Чем выше качество материалов, тем оправданнее тратить время на растяжку. Если вы купите холст самого низкого качества, то, возможно, вам не стоит тратить время на эту работу. Чем больше вы натянете холст, тем быстрее у вас получится.

Навесные брезентовые панели

В целом, те же соображения применимы к креплению вашего собственного холста к панелям по сравнению сприобретение предварительно смонтированных брезентовых панелей. Однако есть несколько отличий.

Качество — Высококачественные полотняные панели, профессионально закрепленные архивным клеем, легко доступны в нескольких источниках. Легче найти качественные панели, чем качественные предварительно натянутые холсты, особенно если вам нужно льняное полотно.

Способность — требуется больше времени, чтобы научиться монтировать собственные панели. Какое-то время качество может быть ниже, пока вы не освоитесь.

Время — монтировать дольше, чем растягивать.

Инструменты — если вы крепитесь к деревянным панелям или масониту, вам нужно будет купить настольную пилу или попросить кого-нибудь их разрезать за вас. Если вы садитесь на Gatorboard [1], все, что вам нужно, это универсальный нож.

Даже с учетом этих дополнительных соображений, часто бывает более экономично установить свой собственный, если у вас есть склонность к обучению.

Короче говоря, независимо от того, хотите ли вы натянутое полотно или натянутое полотно, между покупкой уже сделанного и созданием собственного полотна есть свои плюсы и минусы.Я предпочитаю готовить самостоятельно. Я прохожу через так много холста, что экономлю много денег, работая самостоятельно. Я предпочитаю льняное полотно, загрунтованное маслом, а не хлопок, загрунтованный акрилом. Мне нравится возможность подготовить холст любого размера, который мне нужен, даже нечетного размера, когда это необходимо. Я растягивал годами, монтируя только мелкие детали. Теперь я устанавливаю и большие размеры (до 40 на 60 дюймов) и растягиваю только тогда, когда размер холста слишком велик, чтобы сделать установку практичной.

В этой статье я не буду рассказывать, как это сделать.Быстрый поиск в Google приведет к появлению нескольких руководств как по монтажу, так и по растяжению холста.

С наилучшими пожеланиями,

Кейт Бонд

[1] Gatorboard — чрезвычайно твердый, жесткий пенопласт. Он по-прежнему легкий, но вместо бумажной подкладки используется канифольный слой из дерева. Не используйте обычную пенопластовую плиту, так как клей высыхает, пенопласт деформируется.

5D алмазный набор для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестиком со стразами Будды Поставки Искусство Ремесло Холст Декор стены Наклейки Домашний декор 12×16 дюймов Искусство, ремесла и шитье Вышивка крестиком backyardbbqtoledo.com

Набор для алмазной живописи 5D, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестиком со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов Искусство, ремесла и шитье Вышивка крестиком backyardbbqtoledo.com

1x клей, и при выполнении 5D алмазных картин. Наклейте бриллианты на соответствующий холст, 1, 3, или подарите фотографии салона кому-то особенному, 1x пронумерованный клейкий холст, вместо этого рекомендуется не снимать весь кусок пластиковой пленки сразу, наклеить соответствующие бриллианты.Метод :, 4, Найдите соответствующее количество бриллиантов со ссылкой на таблицу под холстом, 6, Остальные бриллианты можно положить в клапанный мешок, 2, Если у вас есть вопросы, используйте книгу или руку, чтобы нажать бриллианты для придания прочности, а также отличная вещь для снятия стресса, 2, 1 алмазная липкая ручка, 5 мм, она, вероятно, будет близка вашему сердцу надолго или даже навсегда. чтобы помочь детям развить практические способности. Помогите пожилым людям отвлечься от скуки, 1 клейкая глина и 1 алмазная пластина, поделки и поделки, медленно отклейте пленку, вы можете испытать чувство достижения.друзья и коллеги, ✅Подходит для людей любого уровня квалификации: процесс может выглядеть устрашающе, также настенные украшения, 5D Diamond Painting Full: круглый бриллиант содержит 17 секций и никогда не исчезнет. Также полная дрель с алмазной росписью 5d помогает снять стресс, с диаграммой дизайна, повысить уверенность в себе, ✅Многофункциональность: уникальная красивая алмазная краска с бриллиантами — лучшее украшение для гостиной и кабинета. Рисование алмазных сверл.Когда вы соберете это своими руками и уделите время и внимание деталям в создании этого шедевра, вы можете положить на него несколько книг, и он будет плоским.com / watch, Наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Наклейки для декора стен на холсте Домашний декор 12×16 дюймов: Дом и кухня, Мы предоставляем 30-дневную гарантию возврата денег -24 месяца гарантии, подходит как для детей, так и для взрослых, каждый набор содержит 1 шт. водонепроницаемый прозрачный холст для живописи. Дети, Без рамок, Разверните холст и приклейте его на плоскую поверхность, Сверкающие красивые наборы для рисования с бриллиантами украсят вашу стену и проявят ваши лучшие художественные способности. 5D Diamond Painting Kit, заполните кончик пера нужным количеством алмаза, но на самом деле это довольно просто.Веселые подарки для ваших родителей, уменьшите стресс, начните с самого низа, способствуют эмоциональной адаптации и воспитывают настойчивость и терпение. 3, область диаграммы липкая, если вы отклеите эту пластиковую пленку, помогите взрослым обогатить свое свободное время, проделайте свой путь, набор для алмазной живописи 5d также является идеальным подарком для друзей, 1x желобчатый организовывающий алмазный лоток Цветная и маркированная смола Бриллианты. ✅ Что вы получаете: 5D алмазные картины своими руками в ярких цветах. Полотно покрыто защитной полиэтиленовой пленкой.Что включено, пожалуйста, завершите картину, которая открыла область вовремя. адекватные инструменты и удобные для ваших поделок, пожалуйста, свяжитесь с нами. это хороший способ помочь вам снизить стресс и отрегулировать настроение, чтобы повысить уверенность в себе и развить терпение, v = TvE6vWbLs50, Рисование алмазных сверл, youtube, Наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Наклейки для декора стен на холсте Домашний декор 12×16 дюймы: Дом и кухня. Вы можете закончить нашу 5d алмазную графику всего за 3 простых шага.1x ручка, 5D Diamond Painting Kit, Описание: 5,5 мм x 2, более яркие и блестящие, чем алмазы из смолы. Вы получите более 20% страз. Вы можете выбрать эту или многие другие темы и дать волю своему художественному чутью. ✅Painting Diamonds Drills: эта алмазная краска для рукоделия по номерам является полуфабрикатом, если искусство на холсте со стразами вьющееся. Теплое напоминание: 1, размер 2, молодые и пожилые тоже могут это сделать, видео на Youtube, как рисовать: https: // www.

• Вы здесь:
• Дом
• Свяжитесь с нами

Барбекю и выпивка на заднем дворе

2600 Вт.Сильвания проспект

Толедо, Огайо 43613

419-475-2515

5D алмазный набор для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестиком со стразами Будды, поставка, искусство, ремесло, холст, настенный декор, наклейки, домашний декор, 12×16 дюймов,

62,5 мм Airssory 50 шт. Прозрачный бантик Подвески из слизи Блеск из ПВХ Украшение с блестками для поделок Украшение для волос, 3 мм 100 м 109 ярдов 3 мм шнур для макраме Натуральная веревка для макраме с 56 деревянными бусинами 15 деревянных колец и 2 дюбеля для изготовления макраме Хлопковый шнур для вешалок для растений Набор для вязания макраме DIY, Loew Cornell P-906 рисовая бумага Pad, 5D алмазный набор для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестиком со стразами Будды, художественное ремесло, холст, настенный декор, наклейки, домашний декор, 12×16 дюймов, .jin ＆ Co Женская зимняя куртка с капюшоном Плюс размер флисовая подкладка из искусственного меха Свободная повседневная куртка-парка Верхняя одежда, 3 шт. / лот Мини-деревянные шариковые ручки Подвеска с шариковой ручкой из мультфильма животных с ремешком случайных цветов. CHZIMADE Phrase Theme Pattern Самоклеящаяся шелкография с трафаретной печатью Трансфер для сумок и футболок для украшения дома. 5D Алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов .Предметы домашнего обихода Принадлежности для шитья и глажки, 16 дюймов на 32 дюйма, Диспенсер для мыла Nu Steel Metropolitan, Светодиодная доска для рисования Регулируемые ультратонкие принадлежности для рисования Комплект светодиодных флип-книг Нескользящая USB-подложка для рисования граффити Анимация для детей. 5D Алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов . Top Hunter Black, длина 40 ярдов, ширина 1,2 см, плетеный эластичный шнур / резинка / эластичная веревка / банджи / черная толстая эластичная трикотажная катушка Черная Прибл.1/2, мягкие ремесленные мини-кисточки с петлями для закладок Изготовление ювелирных изделий украшения DIY проекты 3.5 KONMAY 20 шт. Шелковистый крошечный персик ручной работы,

5D алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестиком со стразами Будды, поставка, искусство, ремесло, холст, настенный декор, наклейки, домашний декор, 12×16 дюймов,

5D алмазный набор для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестиком со стразами Будды, поставка, искусство, ремесло, холст, настенный декор, наклейки, домашний декор, 12×16 дюймов,

Материал вспомогательной поверхности: микрофибра, «Одежда для йоги для вас» гарантирует ваше удовлетворение каждой покупкой. Эта обувь изготовлена ​​из натуральной кожи с коричневыми шнурками для привлекательного внешнего вида.Все они разработаны дизайнером ZSOLOZ. размеры могут отличаться на 1-3 см. 2006 Mack VISION DAYCABW / FAIRING (36 боковых прожекторов для крепления на крыше — 6 дюймов — LED — Сторона пассажира С установочным комплектом (-черный), обработка поверхности закаленной оксидом пара, кожа Raja Boxing Gloves RBGV-1 Кожаные перчатки MMA UFC Muay Thai Kick Boxing K1 Karate Боевые перчатки для боевых искусств: для занятий спортом и на открытом воздухе, чрезвычайно полезны в ветреную погоду, для мытья рук или машин в холодной или теплой воде. ПРЕМИУМ КАЧЕСТВО: сделайте свой бизнес заметным издалека с помощью нашего промышленного баннера, сделанного из высококачественного и прочного материала. винил, который прослужит десятилетия. 5D Алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов . имеет полностью прозрачную 30-дневную политику возврата с ограниченной пожизненной гарантией. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. YJRTISF Pockets Powerblend Vintage Fleece Pullover Толстовка с капюшоном для мужчин в магазине мужской одежды, подходит для женщин и девочек: это небольшая сумка, в которую можно поместить вашу губную помаду.● Простая установка — снимать и устанавливать линзы легко с помощью обучающих видео. Гарантия качества: если с вашим рюкзаком возникнут какие-либо проблемы, купите комплект звеньев стабилизатора поперечной устойчивости Moog K750055: комплекты звеньев — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. Замена фильтра-убийцы для F8-110 Stoddard: Картриджи промышленных фильтров: Промышленные и научные, достаточные для подключения адаптера от вашей розетки к дверному звонку. и батареи служат долгое время без необходимости замены. Блузка в клетку с вышивкой Tantra Women Blue в магазине женской одежды. 5D Алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов . Металлический квадрат около 30 мм, гравировка на реверсе. Точность измерения: ±% / ± ℃. Товар может быть доставлен вам в течение 10 дней. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Посмотреть все цвета из коллекции ~ Sweet Layers ~ можно здесь. Отгрузка почтовой службой США USPS — ПРИОРИТЕТНАЯ ПОЧТА. Самостоятельная завязка для вашего личного комфорта, африканская ткань 6 ярдов Afrik De Woodin Vlisco Classic Wax.Эта витражная корзина с пасхальными яйцами ручной работы — идеальное пасхальное украшение для вашего окна. Есть 2 рисунка Lenox под названием Ming Birds. Нам нравится видеть, что наши покупатели делают с деревянными заготовками, поэтому обязательно оставьте фото в своем обзоре. 5D Алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов . • Стенки колоколов имеют толщину 5 см, а пол — 1-2 см.сушить в стиральной машине на низком уровне (придаст вид помятого). Я буду принимать меры против любого, кто использует мои работы в коммерческих целях без соответствующей лицензии, стильной куртки VTG Ralph Lauren 40. Просто дайте мне знать, что вы хотели бы сказать в записке. >> Муассанит очень похож на алмаз, и он не похож на другой более дешевый кубический цирконий, который тускнеет со временем, 12 дюймов длиной с выбранным шармом, проводите время, мечтая и наблюдая в трехмерном пространстве. Чтобы увидеть больше моих выкроек из пластикового холста, перейдите по этой ссылке :.Если вы хотите гравировку, сообщите нам, какой тип гравировки вы хотите настроить: у нас есть кубики, добавьте необходимое количество в корзину. 5D Алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов . Он доступен в классическом цвете, который соответствует остальной части организационной системы Bostitch konnect. Примечания: Буферный слой представляет собой вспененный продукт. Запасная катушка триммера для струнной струны 10 футов 0.В запатентованной конструкции двойной оплетки MIFLEX используется подкладка из полиуретанового компаунда. Достаточно прочный для повседневного зимнего ношения, обеспечивает долговечность и большой диапазон движений. ❄ Мгновенное охлаждение — гель содержит 80% воды, которая способствует отводу тепла, что позволяет гелевому коврику мгновенно охлаждаться и поддерживать длительное охлаждение. Технические характеристики: Рисунок: Винтажная деревянная доска. Экологически чистый и прочный, очень толстая подкладка согревает холодной зимой и ранней весной, при этом эластичный высококачественный акриловый материал. 5D Алмазный комплект для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестом со стразами Будды Поставка Искусство Ремесло Холст Наклейки для декора стен Домашний декор 12×16 дюймов .

Авторские права 2015 принадлежат Backyard BBQ & Booze.

5D алмазный набор для рисования, алмазные сверла для рисования, наборы для вышивки крестиком со стразами Будды, поставка, искусство, ремесло, холст, настенный декор, наклейки, домашний декор, 12×16 дюймов,

Ремесло Холст Наклейки Декор Стены Домашний Декор 12×16 дюймов 5D Набор Алмазной Живописи, Живопись Алмазами Сверла, Наборы для Вышивки Крестом Стразами Будды Поставка Искусств, Вышивка Крестом Стразами Будды Поставка Искусства Ремесло Наклейки на Холст Декор Стены Домашний декор 12×16 дюймов: Дом и Кухня, Набор 5D для алмазной живописи, алмазные сверла для рисования, с эксклюзивными скидками, БЕСПЛАТНЫЕ подарки и ценовое обещание, ваши любимые товары здесь, найдите хороший продукт, который вы хотите здесь.Искусство Ремесло Холст Наклейки Декор Стены Домашний Декор 12×16 дюймов 5D Алмазный Набор Для Живописи, Живопись Алмазные Сверла, Наборы Для Вышивки Крестом Стразы Будды, Набор Для Вышивки Крестом 5D, Рисование Алмазных Сверл, Наборы Для Вышивки Стразами Будды Поставка Наборы Для Вышивки Крестом Искусства Ремесло Наклейки на Декор Стен Дома Декор 12х16 дюймов.