Как сделать картину своими руками в домашних условиях: Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Как сделать картину своими руками в домашних условиях: Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Картины из лоскутов ткани: мастер-классы — Сам себе мастер

Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество.

Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк, лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.

Новогоднее панно на стену из лоскутов

Праздничный веночек на дверь из лоскутов ткани

Картина из лоскутов с добавлением вязальных ниток

Картина сшита в одной из техник пэчворка – квилт

В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.

Тканевые картины станут прекрасным цветовым акцентом практически в любом интерьере

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

Панно из цветов в технике кинусайга

• являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
• будут уместны на любой кухне.
• станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
• не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
• выполняются быстро (3-4 часа).
• обладают эффектом 3D.

Новогодняя картина своими руками

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

• Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
• Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
• Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
• Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
• Ножнички маникюрные.
• Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.
• Распечатанная на листе бумаги схема.
• Фломастер или копирка.

Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк

Совет! При резке пенопласта, да и во время работы маленькие белые шарики будут обязательно крошиться и создавать мусор. Поэтому работать лучше в комнате, где нет ковра с высоким ворсом, чтобы потом легко навести порядок.

Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга

Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс

При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам. Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.

Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец

Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.

Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками

Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.

Накалываем контур кнопкой

Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.

Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца

• На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА.
• Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани.
• При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези.
• Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.

Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям

Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.

Закрепляем кнопками по краям остатки ткани

На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.

В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции. Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.

Милые декоративные картины украсят ваш дом

Совет! Картины из лоскутов ткани для начинающих не должны быть сложными и криволинейными. На первых порах рекомендуется выбирать простые изображения, в которых отсутствуют мелкие детали, а линии по большей части прямые. Со временем, когда придет опыт, можно будет браться за более сложные композиции.

Симпатичная несложная картина в технике кинусайга

Квилт – лоскутное шитье

Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.

«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье. Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.

Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер

Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.

Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.

Сказочное панно из лоскутов в ярких красках

Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?

Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.

Слои обязательно простегиваются между собой швом.

Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов

Украшаем стены панно с цветами

Люди, занимающиеся хенд-мейдом, используют для создания шедевров самые разные материалы. Лоскутки найдутся в каждой квартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.

Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами

Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:

• схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
• разноцветные яркие лоскуты.
• шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
• ножницы.
• бусины.
• клей.
• иголку и нитки.

Необходимые инструменты создания шедевра своими руками

Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.

Нежные розочки из прозрачной ткани

Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.

Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.

Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку

Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы. Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.

Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах

Новогодние картины из лоскутков ткани для начинающих

Новогодние хлопоты очень приятны, но не всегда существует финансовая возможность преподнести подарки всем, кому хочется. Однако выход есть – сделать своими руками новогоднюю картину из кусочков ткани.

Новогоднюю атмосферу в доме создают маленькие предметы, символизирующие праздник

Поскольку Новый год, то и тематика, соответственно, новогодняя:

1. Дед Мороз.
2. Наряженная елка.
3. Упряжка с оленями.
4. Красочный мешок с подарками.

Небольшая новогодняя картина в пяльцах, сделанная своими руками

Нужно запастись кусочками ткани и тонкой кожи. Цвета: красный, белый, голубой, золотой, зеленый, а для лица Деда Мороза потребуется розовые лоскуты. Обычный картон обтягивают ситцем. Если основным фоном будет снег, следует взять белую или голубоватую ткань.

Новогодние мотивы в домашних настенных декорациях

Далее из такого же картона вырезают фигурки зверушек, Деда Мороза, Снегурочки, елки – в зависимости от задуманного сюжета. Чтобы борода Деда Мороза выглядела естественно, ткань для нее нужно нарезать бахромой. Для санок лучше всего подойдет материя с серебряным отливом. Елку собирают из нескольких видов ткани с разными оттенками зеленого.

Дети также могут быстро научиться создавать такие картины

Совет! Бахрому для бороды и фрагменты елки нужно подержать над горящей свечой. Благодаря этой хитрости кусочки ткани обретут объемность.

Когда все детали картины будут подготовлены, можно приступать к их приклеиванию. Сделанное своими руками новогоднее панно из подручного материала порадует не только самого мастера, но и того, кто получит его в подарок.

Новогоднее панно поднимет настроение и настроит на праздничный лад

Техника изготовления картин из лоскутов не является сложной. Материалы не нужно покупать, они обязательно найдутся в любом доме. Несмотря на дешевизну готового изделия, оно будет радовать глаз не менее, чем пейзаж или натюрморт, стоящий немалые деньги.

Интерьерные картины из подручных средств. 10 классных идей

Любую, даже самую скучную, серую стену можно украсить симпатичными картинами, которые, в свою очередь, можно сделать из чего угодно. Вот 10 классных идей по созданию картин буквально из бросового материала.

1. Фрукты или овощи. Разрезанные яблоки, груши, сельдерей и даже кукуруза в початках оставляют очень декоративные следы.

2. Ладошки всех членов семьи, отпечатанные на простой бумаге — и душевная картина готова. А через год можно приложить ладошку ребенка и удивиться — как быстро дети растут!

3. Вырежьте из детской книги животных и наклейте на раскрашенные дощечки. Получится целая выставка!

4. Из воздушного шарика выйдет интересный штамп. Только не смешивайте краску!

5. Гламурный вариант: скотч, клей и блестки.

6. Интеренсный эффект: цветная надпись, проступающая сквозь белый фон. Наклейте на ненужную картину буквы из самоклеящейся пленки, покрасьте белой краской, снимите буквы. Готово!

8. А для того чтобы получилась эта картина, вам нужно проявить все свои дипломатические способности. Ведь придется выпросить у своего ребенка восковые мелки. Прикрепите их к холсту, поставьте фен на самый жаркий режим, растопите мелки и наслаждайтесь всеми цветами радуги!

9. Правда, используя всего лишь одну краску — черную, а еще грубую кисть, можно получить интересную картину.

10. И напоследок — самый неожиданный способ. Возьмите симатичного медвежонка, как следует покрасьте его и хорошенько отпечатайте на поверхности. Ну разве не прелесть?

Мастер-класс смотреть онлайн: Как сделать принт на холсте в домашних условиях

У меня возникла необходимость срочно сделать принт на холсте в домашних условиях, начитавшись и насмотревшись мастер-классов, я приступила к делу. Задача была проста — напечатать на бумаге картинку отзеркаленную и перевести ее на холст. Но как я не билась, ничего не получилось — ни ацетоном, ни средствами для обезжиривания, ни прочими средствами, которые советуют мастера в мастер-классах на просторах инета. Нашла чудесный мастер-класс, где с помощью накрахмаливания материала можно прямо печатать на холстинке.

Мне показалось, что это будет долго, а нужно было прямо сейчас!:) Идея фикс, знаете ли:) И тут на глаза мне попался двусторонний скотч. Я сразу поняла, что именно он и спасет меня. Итак.

1. Нам нужны ножницы, лист обычной бумаги А4, отрез холста с такими же размерами как лист А4, принтер 10 минут времени.

2. На лист аккуратно клеем скотч липкой стороной. Останутся небольшие пробелы, но практика показала, что это делу не мешает.

3. Далее снимаем верхнюю пленку со скотча до половины нашего листа. Я сначала сняла целиком, но потом было очень неудобно приклеивать холст.

4. Берем отрез холста формата А4 и начинаем аккуратно прикладывать его к оголенному скотчу, чтобы он вписался ровнехонько на наш лист.

5. Верхушка сделана.

6. Снимаем нижний защитный слой скотча.

7. Приклеиваем аккуратненько.

8. Вот так должно получиться. С одной стороны холст, с другой бумага.

9. Чтобы принтер не наелся ниточек, аккуратненько их отрезаем по периметру (если немного торчит по бокам).

10. Все! Наша загатовочка заготовлена!:) Осталось пихнуть ее в принтер и с замиранием сердца ждать результата:)

И вот итог.

Хочу сказать, что принтер у меня самый простенький, Canon струйный. Предварительно я сделала (на всякий случай) глубокую очистку принтера, в настройках есть такая функция, боялась, что будет мазать и пачкать холстину. Но, как видите, принтер справился на 100 процентов!

Всем успехов в творчестве и отличного весеннего настроения!

С любовью и заботой о вас, девчата

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

• Силуэтные картины;
• Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
• Объемные композиции;
• Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
• Изображения из пенопласта;
• Подсвеченный декор;
• Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
• Нити и гвоздики в качестве основы;
• Композиции из зерен, круп и бобовых;
• Экологичные изделия из натуральных материалов;
• Гербарии на бумаге;
• Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Картины своими руками в домашних условиях. Красивые интерьеры и дизайн

Декорируйте дом нарисованными своими руками картинами, которые, конечно же, необязательно должны быть произведениями искусства. Секрет кроется в правильном подборе цветов, которые будут сочетаться с интерьером. Читайте дальше, и вы найдете 14 классных и простых идей картин своими руками из подручных материалов.

Картина своими руками для начинающих

Найдите такой цвет, который идеально впишется в обстановку. Подумайте, где вы могли бы разместить свою картину и купите необходимое количество холстов.

В идеале стоит остановиться на 1-2 цветах, которые уже присутствуют в интерьере: монохромные картины смотрятся очень гармонично в любой обстановке. Однако, может быть, вы считаете, что в комнате не хватает цвета? Тогда яркие оттенки станут великолепным декором для комнаты.

В технике пуантилизма, когда кисть не совершает мазки, а просто ставит точки, возникают необычные и привлекающие взгляд картины. Набейте руку предварительными тренировками на листочке, а потом перенесите свою задумку на холст.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Идеи декора стен, 68 фото

Абстрактные картины своими руками

Современное искусство, стремящееся к абстрактности, легко поддается подражанию (или даже созданию :)). Гармоничное сочетание подобранных оттенков, повторяющих цветовую гамму мебели и аксессуаров в комнате, — залог идеальной картины для вашей комнаты. Вдохновитесь картинами художников, сочетанием цветов в природе и не забывайте, что иногда лучше вовремя остановиться. И, главное, создавайте свою картину с удовольствием!

Абстрактные картины своими руками для начинающих с помощью шпателя и красок

Картина своими руками для интерьера в пастельных тонах

Картина своими руками с эффектом мрамора

Геометрические картины своими руками для начинающих

Картины из бумаги своими руками

Фотообои своими руками из разрезанного фото

Картина-гербарий

Источники: homedit.com, shelterness.com, twothirtyfivedesigns.com

Мастер-класс смотреть онлайн: Как сделать фон своими руками: имитация камня

Сегодня хочу предложить вам сделать фон для съемки имитационных камней.

Меня вдохновила эта фотография из Интернета:

Вам нужно:

— фанерная основа, размер 60х46 см

— силиконовые формы для изготовления камней

— штукатурка

— белая акриловая краска

— цветная акриловая краска

— строительный грунт

— клей ПВА

— покрытие

— наждачная бумага

— лак акриловый

— кисть

— палитра для смешивания красок

— емкость для краски и штукатурки

Первое дело Вам нужно отлить гипсовые камни.Делаем формочки: берем силиконовый герметик и крахмал, перемешиваем, получается пластичное тесто. Прикрепите его к камням, найденным на улице. Подождите, пока все застынет, достаньте камни. Формочки готовы 🙂

Потом штукатурку разбавить водой, можно добавить клей ПВА. Заполните силиконовые формы. Дождитесь застывания штукатурки, достаньте из форм заготовки, вылейте следующую порцию. Штукатурная смесь каждый раз новая.

Сушите камни около суток.

Пока камни сохнут, зачистить основу и загрунтовать.

При необходимости отшлифуйте дно камней, чтобы оно стало плоским. На высохшие гипсовые слепки нанести грунтовку.

Белую акриловую краску разбавить водой и нанести на фанеру. Оставить сохнуть.

Затем выложите камни на основание.

Приклейте камни.

Используйте покрытие, нанесенное между камнями, чтобы сделать «землю».

Для усиления первого слоя покрытия смешайте немного грунтовки + клей ПВА + белую акриловую краску.

И нанести по всей поверхности:

И сделать второй слой покрытия.

Результат:

Выберите цвет для окрашивания.

Налить белый акрил + бежевый цвет + немного черного.

Краска между камнями.

Смешайте основной цвет с двумя каплями черной краски в отдельной палитре и покрасьте частично.

Темная боль некоторые камни.

И немного бежевых камней.

Используйте разные оттенки:

Теперь сделайте камни настоящими, добавив несколько новых оттенков цвета.

Готово!

Добавьте мох и травку 🙂

Протестируйте 🙂

Небольшая фотосессия. Вам это нравится?

Сидим как на солнышке, греемся на гальке 🙂

Спасибо за внимание! Надеюсь, моя поделка будет полезна.Результат мне нравится. Напишите мне, если будут вопросы.

С уважением,

Светлана ТМ «ЕгуАрт»

Как сделать привлекательный PowerPoint

Необязательно быть профессиональным дизайнером, чтобы сделать красивую презентацию PowerPoint. Эти восемь советов помогут любому создать эффективные, убедительные слайды.

Сколько раз вы просматривали плохо оформленные презентации PowerPoint, которые были скучными, загроможденными и отвлекающими? Наверное, слишком много.Несмотря на то, что все мы ненавидим скучные презентации, когда приходит время делать свои собственные, действительно ли мы делаем что-то лучше? Хорошая новость в том, что вам не нужно быть профессиональным дизайнером, чтобы знать, как сделать потрясающую и привлекательную презентацию.

Есть несколько простых правил и советов, которым вы можете следовать, чтобы создать профессиональную красиво оформленную колоду. Поскольку PowerPoint остается одной из самых популярных программ для создания презентаций, мы также познакомим вас с некоторыми советами и уловками по дизайну, которые помогут вам максимизировать свои навыки работы с PowerPoint и заставить вас выглядеть действительно хорошо в следующий раз, когда вы окажетесь перед толпой. .

1. Используйте макет с выгодой для себя

Большинство западных языков читаются слева направо, сверху вниз. Зная этот естественный порядок чтения, вы можете целенаправленно направлять взгляд людей на определенные ключевые части слайда, которые хотите выделить. Использование макета — это простой, но эффективный способ управления потоком и визуальной иерархией информации.

Вы можете направить свою аудиторию с помощью простых настроек макета. Используйте размер текста и чередующиеся шрифты или цвета, чтобы отличать заголовки от основного текста.Размещение тоже имеет значение. Есть много неортодоксальных способов структурировать слайд, но большинству зрителей придется потратить несколько секунд, чтобы систематизировать информацию в своей голове — это драгоценное время, которое лучше потратить на прослушивание вашей презентации и сохранение информации.

Попробуйте структурировать свои слайды примерно так:

А не так:

Layout — одна из самых сложных концепций дизайна PowerPoint, которую нужно освоить, поэтому у нас уже есть эти бесплатные шаблоны PowerPoint, которые уже выложены для вас — используйте их как отправную точку для своей собственной презентации или используйте их оптом!

2.Без приговоров

Слайды — это упрощенные, наглядные карточки для заметок, которые фиксируют и усиливают основные идеи, а не полные мысли. Как докладчик, вы должны доставлять большую часть содержания и информации, а не выкладывать все на слайды, чтобы все могли прочитать (и, вероятно, проигнорировать). Если ваша аудитория читает вашу презентацию вместо того, чтобы слушать, как вы ее представляете, ваше сообщение теряет свою эффективность.

Сократите основное сообщение и используйте ключевые слова для его передачи — вам следует избегать полных предложений, если вы не цитируете кого-то или что-то.

Придерживайтесь этого:

И избегайте этого:

3. Следуйте правилу 6 × 6

Один из главных грехов плохих баллов PowerPoints — слишком много деталей и идей на одном слайде, что затрудняет удержание информации. Если на слайде оставить много «пустого пространства», люди смогут сосредоточиться на ваших ключевых моментах.

Попробуйте использовать правило 6 × 6, чтобы содержание было лаконичным и чистым. Правило 6 × 6 означает максимум шесть пунктов на слайде и шесть слов на каждый слайд.На самом деле, некоторые люди даже говорят, что на слайде никогда не должно быть больше шести слов! Просто остерегайтесь «сирот» (когда последнее слово предложения / фразы переносится на следующую строку). Это выглядит загроможденным, поэтому либо поместите его в одну строку, либо добавьте еще одно слово во вторую строку.

На слайдах никогда не должно быть столько информации:

4. Сохраняйте простые цвета

Придерживайтесь простых светлых и темных цветов. Исключительно яркий текст может вызвать утомление глаз, поэтому используйте эти цвета экономно.Темный текст на светлом фоне или светлый текст на темном фоне подойдут. Также избегайте интенсивных градиентов, которые могут затруднить чтение текста.

Если вы проводите презентацию от имени своего бренда, проверьте, каковы правила использования бренда в вашей компании. У компаний часто есть основной цвет бренда и дополнительный цвет бренда, и рекомендуется использовать их в своей презентации, чтобы они соответствовали фирменному стилю и стилю вашей компании.

Если вы ищете вдохновение в цвете для своей следующей презентации, возможно, вам стоит заглянуть в нашу 101 цветовую комбинацию, где вы можете просмотреть множество привлекательных цветовых палитр, созданных профессионалом.Когда вы найдете тот, который вам нравится, просто введите соответствующий цветовой код в инструменты форматирования презентации.

Держитесь подальше от таких цветовых сочетаний:

5. Используйте шрифты Sans-Serif

Традиционно шрифты с засечками (Times New Roman, Garamond, Bookman) лучше всего подходят для печатных страниц, а шрифты без засечек (Helvetica, Tahoma, Verdana) легче читать на экранах. Это всегда безопасный выбор, но если вы хотите добавить немного типографской индивидуальности, попробуйте ознакомиться с нашим обзором лучших бесплатных шрифтов в Интернете.Вы найдете все, от классических шрифтов с засечками и без засечек до сложных современных шрифтов и ярких экранных шрифтов. Просто думайте о разборчивости, когда делаете выбор.

Попробуйте использовать один шрифт или не больше двух. Шрифты имеют очень разные характеры и эмоциональные воздействия, поэтому убедитесь, что ваш шрифт соответствует тону, цели и содержанию вашей презентации.

6. Используйте шрифт 30pt или больше

Многие эксперты сходятся во мнении, что размер шрифта должен быть не менее 30 пунктов.Это не только гарантирует читабельность вашего текста, но также заставляет вас включать только самые важные моменты вашего сообщения и эффективно объяснять его, поскольку пространство ограничено.

7. Избегайте избыточного стиля Текст

Три самых простых и эффективных способа привлечь внимание к тексту:

• полужирный
• курсив
• изменение цвета

Наши глаза естественно привлекают выделяющиеся предметы, но мы используем эти изменения экономно.Излишний стиль может сделать слайд занятым и отвлекающим.

8. Выбирайте правильные изображения

Изображения, которые вы выбираете для презентации, возможно, так же важны, как и сообщение. Вам нужны изображения, которые не только поддерживают сообщение, но и возвышают его — редкое достижение в зачастую сухом мире PowerPoint. Но что — это правильное изображение? Будем честны. На этот концептуальный, почти мистический вопрос нет прямого ответа, но мы можем разбить некоторые стратегии подхода к выбору изображений, которые помогут вам подготовить вашу следующую презентацию.

Идеальные презентационные изображения:

• Relatable
• Authentic
• Inspirational

Солнечный свет, пальмы, путешествия — это изображение проверяет все коробки на вдохновение.
Изображение предоставлено oneinchpunch.

Это могут показаться неопределенными качествами, но общая идея состоит в том, чтобы выходил за рамки буквального . Подумайте о символах на изображении и истории, которую они рассказывают. Подумайте о цветах и ​​композиции изображения, а также о настроении, которое оно задает вашей презентации.При таком подходе вы можете проявить изобретательность в своей охоте за достоверными и вдохновляющими изображениями.

Вот еще несколько рекомендаций по выбору качественных изображений.

Иллюстративный, но не общий

Итак, рассматриваемый слайд посвящен совместной работе в команде. Естественно, вы ищете изображения людей, встречающихся в зале заседаний, верно? Хотя быть сверх буквальным — это нормально, иногда эти образы не соответствуют действительности; то, что буквально, не обязательно эмоционально связано с вашей аудиторией.Будут ли они действительно реагировать на общие изображения людей , которые не являются ими , встречающимися в зале заседаний?

При отсутствии фотографии вашей реальной команды или любого другого изображения, которое непосредственно иллюстрирует рассматриваемый предмет, ищите изображения убедительного реализма и человечности, которые передают идею вашего сообщения. Это позволит установить связь со зрителями, позволяя им понять ваше сообщение.

Не бойтесь вдохновляться — пока вы держитесь подальше от мотивационного постера «держитесь там», вы сможете изощренно изложить свое сообщение. Изображение предоставлено Эрдем Саритас .

Изображение выше можно интерпретировать по-разному. Но когда мы применяем его к слайду о сотрудничестве, смысл становится ясным. Не помешает, что здесь красивая обстановка и хорошие фотографии.

Поддерживает, но не отвлекает

Теперь, когда мы посоветовали вам проявить творческий подход к выбору изображений, следующий урок состоит в том, чтобы обуздать это. Хотя существует бесконечный выбор изображений, есть предел тому, что имеет смысл в вашей презентации.Допустим, вы проводите ИТ-презентацию для новых сотрудников. Вы можете подумать, что изображение двух собак, прижимающихся к огню, является относящимся к делу, подлинным и вдохновляющим, но действительно ли он говорит вашей аудитории «управление данными»?

Чтобы найти лучшие вспомогательные изображения, попробуйте поискать термины на периферии вашего фактического сообщения. Вы найдете изображения, которые дополняют ваше сообщение, а не отвлекают от него. В примере с ИТ-презентацией вместо «подключения к данным» или другого буквального термина попробуйте тесно связанные «трафик» или «подключение».Это вызовет образы за пределами технологий, но относящиеся к идее движения вещей.

Это можно использовать для презентации данных — почти буквальной, но это хорошая фотография, намекающая на движение, в отличие от диаграммы или графика. Изображение с KitiphongPho30

Вдохновляет и привлекает

Существует широко распространенное заблуждение, что презентации предназначены только для передачи информации. Это отчасти способствует тому, что мы все пропустили панику с тусклыми баллами PowerPoints.На самом деле отличная презентация вдохновляет. Мы не имеем в виду, что вашей аудитории должно быть не терпится нарисовать шедевр, когда они будут готовы. В этом случае вдохновение связано с вовлечением — ваша аудитория задает себе вопросы? Придумывают ли они новые идеи? Запоминают ли они ключевую информацию, чтобы воспользоваться ею позже? Фактически вы будете стимулировать это вовлечение, но неожиданные изображения тоже могут сыграть свою роль.

Когда вы используете более абстрактные или вдохновляющие изображения, у вашей аудитории будет место для установления собственных связей.Это не только означает, что они обращают на вас внимание, но и сохраняют ваше сообщение. Чтобы найти подходящие абстрактные или нетрадиционные изображения, выполните поиск по словам, относящимся к тону презентации. Сюда могут входить изображения с разными перспективами, такие как снимки сверху и с воздуха, длинные выдержки, сделанные в течение определенного периода времени, фотографии природы, красочные рынки и т. Д.

Когда аудитория думает о ваших изображениях, они также думают о вашем сообщении. Изображение с Avigator Fortuner

Основная идея здесь сродни включению изображения вашей очаровательной собаки, делающей глупое лицо в конце собрания по доходам. Это оставляет у аудитории хорошее человеческое чувство после того, как вы просто наполнили ее мозг данными. Используйте эту концепцию приятного сюрприза при выборе изображений для презентации.

9. Редактирование изображений PowerPoint

Установка соответствующего разрешения изображения в PowerPoint

Хотя вы можете перетаскивать изображения в PowerPoint, вы можете управлять разрешением, которое они отображаются в файле.Чтобы контролировать размер файла и настраивать презентации, вы можете уменьшить или увеличить разрешение. Просто щелкните File> Compress Pictures в главном меню приложения.

Изображение предоставлено Dikky Oesin

Если ваш файл презентации большой и его можно будет просматривать только в Интернете, вы можете уменьшить его до на экране , затем установите флажок Применить к: все изображения в этом файле и будьте уверены качество будет однородным.

Это разрешение, вероятно, подходит для проверки по электронной почте, но слишком низкое для презентации.

Для получения более высокого разрешения в печатной форме попробуйте параметр Print , который при 220 PPI является очень хорошим качеством.

Для больших экранов, таких как проекционные, используйте настройку HD , поскольку увеличение до этого масштаба покажет любые недостатки в разрешении. Низкое разрешение не только отвлекает от сообщения, но и выглядит некачественно, что отражается на докладчике. Если размер для вас не является проблемой, используйте High Fidelity (максимальный PPI) и уменьшайте его только в том случае, если размер файла вызывает проблемы с вашим компьютером.

HD качество заметно резче.

Качество изображения действительно начинается, когда вы добавляете изображения в файл презентации. Используйте изображения самого высокого качества, которые вы можете, а затем позвольте PowerPoint уменьшить разрешение для вас, уменьшая излишки, если установлено значение HD или ниже.

Изменение размера, редактирование и добавление эффектов к изображениям в PowerPoint

Powerpoint поставляется с арсеналом инструментов для работы с изображениями. Когда изображение выбрано, меню со странным названием Picture Format активируется в верхней строке меню, а Format Picture открывается в правой части окна приложения.

Изображение через Dragon Images

В меню «Формат изображения» справа есть четыре раздела, и каждый из этих разделов раскрывается, чтобы показать свои параметры, щелкая стрелки с именем:

• Заливка и линия (значок ведра с краской): содержит параметры цвета, узоров, градиентов и фоновой заливки прямоугольника, а также параметры его контура.
• Эффекты (значок пятиугольника): содержит тень, отражение, свечение, мягкие края, трехмерную форманту и вращение, а также художественные эффекты.
• Размер и свойства (размерный значок): Размер, Положение и Текстовое поле позволяют управлять физическим размером и размещением изображения или текстовых полей.
• Изображение (значок горы): Коррекция изображения, Цвета и Прозрачность позволяют контролировать внешний вид изображения. В разделе «Обрезать» вы можете изменить размер поля, содержащего изображение, а не всего изображения, как в разделе «Размер и свойства» выше.

Меню вверху более обширное, оно содержит предустановки меню для коррекций, цвета, эффектов, анимации и многого другого.В этом разделе вы можете обрезать более точно, чем просто выбирая размеры на панели изображения справа.

Обрезка изображений в PowerPoint

Самый простой способ обрезать изображение — использовать панель «Изображение» в меню «Формат изображения» в правой части окна. Используйте элементы управления «Положение изображения», чтобы переместить изображение в его поле, или используйте элементы управления «Положение кадрирования» для изменения размеров поля.

Чтобы расширить возможности управления или использовать особые формы, выберите изображение, которое нужно обрезать, затем щелкните Формат изображения в верхнем меню, чтобы активировать его.

Нажмите кнопку Crop , затем используйте элементы управления в поле изображения, чтобы изменить размер на глаз. Или щелкните стрелку, чтобы отобразить дополнительные параметры, включая изменение формы поля (для более творческого вида) и использование предустановленных соотношений сторон для более единообразного представления изображений.

Изображение предоставлено Zamurovic Photography

В следующий раз, когда вы будете создавать презентацию PowerPoint, помните, что простота является ключевым моментом, а меньшее — больше. Приняв эти простые советы по дизайну, вы дадите своей аудитории четкое и мощное визуальное сообщение.

Хотите еще несколько советов по PowerPoint? Ознакомьтесь с этими статьями:

Ничто не делает презентацию более увлекательной, чем удачно размещенное изображение. Вы можете искать, просматривать и вставлять захватывающие изображения из коллекции Shutterstock прямо в свои слайды с помощью нашей надстройки для PowerPoint. Загрузите надстройку и упростите процесс презентации.

Верхнее изображение от run4it

Как рисовать руки

Секрет рисования руки

Вы один из тех, кто абсолютно ненавидит рисовать руки? Руки прячете в карманы или за спину человека? Нет причин подходить к такому рисованию рук.Это правда, что большинство людей считают, что руки — это одна из самых сложных вещей для рисования. НЕ ТАК!

Скажу честно, рисовать руки сложно, когда не знаешь, что искать. Но когда вы знаете, как искать определенные формы, их намного проще рисовать. Нарисовать руки или что-то еще в этом отношении так же просто, как нарисовать несколько простых фигур. Я говорю о простых квадратах и ​​треугольниках.

Формы, из которых состоит рука

Посмотрите на свою руку.Если вы посмотрите на основную форму ладони, вы заметите, что она имеет форму квадрата. Этот квадрат может немного измениться, когда рука находится в другом положении, но он все еще там. Вы можете почти представить квадрат, составляющий ладонь, как лист бумаги. Лист бумаги имеет прямоугольную форму, но его можно согнуть, и он может казаться изогнутым под определенными углами.

Форма, которая создается в месте пересечения ладони и большого пальца руки, представляет собой треугольник.Здесь снова эта форма треугольника может немного измениться, если смотреть под разными углами, но она все еще там. Вам просто нужно знать, как искать эту форму.

Тогда дело до пальцев. Форма пальца — это просто цилиндр. Основные пальцы состоят из трех маленьких цилиндров, а на большом пальце их всего два. В зависимости от угла цилиндры пальцев могут перекрываться, закрывая часть из них. Цилиндры могут также сужаться или увеличиваться в зависимости от ракурса.

Помните, при изменении угла наклона руки формы могут немного измениться, но они все еще там. Вам нужно только натренировать глаз, чтобы находить формы, составляющие структуру руки. К счастью, эти фигуры легко нарисовать.

После того, как вы нарисовали фигуры, нарисуйте контурные линии. Используйте фигуры в качестве ориентира. (Убедитесь, что у вас правильные пропорции.) Как только фигуры находятся на поверхности, рисовать контуры намного проще.Это позволяет вам сосредоточиться на линиях, которые вы добавляете к рисунку. Обязательно рисуйте линии с учетом качества линий. Добавьте разнообразия своей линии и создайте иллюзию формы через нанесенные вами отметки.

Обычно области, где рука становится больше, требуют более толстых линий. Области тени также потребуют более толстых линий. На некоторых участках линия может быть очень тонкой или вообще отсутствовать.

Создайте иллюзию источника света

Мы видим объекты и понимаем мир вокруг нас на основе света.Это свет, который сообщает нам форму объектов, которые мы видим. Каждый рисунок должен иметь определенный источник света. Мы можем создать иллюзию света, используя ценность или темноту или яркость цвета.

Источник света определяется факторами, связанными со стоимостью. На той стороне руки, которая принимает источник света, мы увидим блики, которые передаются оттенками (значениями света). Выступающие области, скорее всего, будут наиболее яркими.

На противоположной стороне от источника света мы увидим тени. Эти области будут обозначены более темными значениями. Области, которые отступают, скорее всего, будут областями тени.

Убедитесь, что вы включили полный диапазон значений при розыгрыше рук. Помните, что это значение, которое сообщает зрителю о форме руки.

Ничто не сводит меня с ума больше, чем видеть, как студент рисует фигуру и прячет руки! В этом нет необходимости! Руки нарисовать несложно!

Рисование рук с основными формами

Рисование руками — отличный способ попрактиковаться в рисовании в целом.У нас они всегда с собой, поэтому мы можем просматривать их и использовать в качестве справочных материалов в любое время.

Давайте еще раз посмотрим на процесс, который мы исследовали выше. На этот раз мы выделим каждую из фигур, чтобы их было легче увидеть. Делайте это шаг за шагом и обращайте пристальное внимание на каждую форму. Обратите внимание на то, как каждую форму можно использовать для рисования руки в любом положении.

Начните с рисования фигуры, представляющей тыльную сторону руки. Скорее всего, эта форма будет прямоугольной, но она может немного искривляться, как мы видим ниже.(Помните, что на начальных этапах рисование должно быть достаточно свободным. Мы всегда можем улучшить форму по мере продвижения.)

Затем нарисуйте треугольник сбоку от этой формы. Эта форма будет служить связующим звеном между большим пальцем и тыльной стороной ладони. В нижней части мы в конечном итоге добавим большой палец.

Затем можно нарисовать несколько меньших цилиндров, выходящих наружу из прямоугольной формы, которая была нарисована для тыльной стороны руки.Эти формы станут нижними частями каждого пальца.

Второй набор цилиндров вытягивается для дальнейшего выдвижения пальцев.

Пальцы можно прикончить еще одним набором цилиндров. Обратите внимание на то, как каждый цилиндр становится сегментом пальца.

Можно добавить контуры и тени, чтобы завершить рисунок руки. Не забывайте учитывать источник света при добавлении затенения.Он должен быть одинаковым для всех частей руки и каждого пальца.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как сделать чехол для телефона самостоятельно: руководство для начинающих

В настоящее время у большинства людей есть мобильный телефон, и отличный способ защитить его — это надеть чехол для телефона. Но поскольку мобильные телефоны бывают разных форм и размеров, трудно найти то, что подходит вашему телефону и стилю. Не волнуйтесь, в этой статье вы узнаете, как сделать чехол для телефона своими руками.Это намного проще, чем вы думаете!

Есть несколько способов сделать чехол для телефона с нуля. Сделать это можно горячим клеем или силиконом и кукурузным крахмалом. Изучите пошаговое руководство в этой статье:

Как сделать чехол для телефона с помощью горячего клея

Быстрый и простой способ сделать чехол для телефона по индивидуальному заказу — использовать горячий клей. Все необходимые материалы можно найти дома. Если вы хотите создать гладкий чехол для телефона, он не для вас, и вы, возможно, захотите попробовать этот продукт.Но если вы хотите проявить творческий подход, не тратя целое состояние, выполните следующие действия:

Шаг 1. Соберите все необходимые материалы

Вам понадобится:

• Горячий клеевой пистолет и клеевые стержни
• Пергаментная бумага (не используйте вощеную бумагу, так как клей будет прилипать к бумаге)
• Лента (подойдет любая)
• Перманентный маркер
• Ручка или цветной карандаш
• Лак для ногтей или акриловая краска (Используйте это, чтобы создать свой футляр)

Шаг 2. Выбор дизайна

Если вы решите использовать шаблон шаблона, вам нужно будет распечатать шаблон, чтобы вы могли прикрепить его к задней части телефона.Большинство людей выбирают узоры в виде завитков или мандал. Вы можете найти в Интернете тот, который вам понравится.

Фото moritz320 через Pixabay

Если вы хотите создать свой собственный дизайн, вы можете сделать его от руки или по трассировке. Если вы решите это сделать, вам необходимо сделать следующее:

• Вытащите лист бумаги и обведите свой телефон.
• Используя перманентный маркер, нарисуйте узор. Не забывай о сторонах.
• Вырежьте узор, следя за контуром.
• Приклейте окончательный вывод на задней панели телефона.

Шаг 3. Оберните телефон пергаментной бумагой

Для этого отрежьте лист пергаментной бумаги в два раза больше вашего телефона. Положите телефон на бумагу так, чтобы экран был обращен к вам. Закройте края телефона бумагой. Убедитесь, что он плотный, и закрепите скотчем. Лента должна быть на передней панели телефона. Также нужно обернуть верхний и нижний края и закрепить их лентой.

Шаг 4. Отметьте порты и динамики

Используя ручку или цветную ручку, отметьте порты, камеру, кнопки и все остальное, что важно. Эти отметки будут вашим ориентиром, чтобы горячий клей не покрывал их. Убедитесь, что цвет используемого пера виден.

Шаг 5. Начните приклеивать корпус

Сначала нужно заполнить края. Обязательно заполните его красивым и толстым слоем, так как он будет поддерживать ваш чехол.Избегайте всех кнопок. После этого залейте спинку. Следуйте имеющейся у вас схеме или делайте это вольным стилем. Убедитесь, что вы подключили все линии по бокам телефона и друг к другу. Затем нарисуйте переднюю часть. Вы можете нарисовать тонкую линию рядом с боковым краем или сделать крошечные точки. Это гарантирует, что ваш чехол останется на вашем телефоне.

Шаг 6. Снимите футляр и пергаментную бумагу

После того, как клей затвердеет, вы можете удалить его с телефона.Затем снимите с телефона пергаментную бумагу. Теперь вы можете протестировать чехол по телефону. Проверьте, нет ли клея на кнопке, портах, камере и т. Д. Если он есть, вы можете срезать его с помощью лезвия для поделок.

Шаг 7. Раскрасьте корпус

Раскрасьте его в желаемый цвет. Вы можете использовать лак для ногтей или акриловую краску, что угодно. Дайте высохнуть.

И именно так можно сделать чехол для телефона — дешево и просто!

Как сделать собственный силиконовый чехол для телефона

Фото StockSnap через Pixabay

Не хотите возиться с горячим клеем? Этот вариант для вас.Чехол для телефона из силикона сделает его водонепроницаемым. Это защищает заднюю панель вашего телефона. (Обратите внимание, что это не делает ваш телефон водонепроницаемым.)

Будьте изобретательны и следуйте инструкциям, чтобы составить собственное дело.

Шаг 1: Необходимые материалы

Что вам понадобится:

• 10 столовых ложек кукурузного крахмала (100 грамм)
• 5 столовых ложек прозрачного силикона (50 грамм)
• от 5 до 10 капель жидкого красителя * (в зависимости от того, насколько интенсивный цвет вы хотите достичь)
• Скалка
• Ремесло лезвие
• Лак для ногтей или акриловая краска
• Наждачная бумага
• Перчатки пластиковые
• Пластиковая пленка, пергаментная или вощеная бумага (в зависимости от того, что доступно)
• Стеклянная чаша
• Шпатель болевой

Если вы ищете альтернативу, вы также можете использовать жидкую акварель, пищевой краситель или акриловую краску.Если у вас нет скалки, вы можете использовать стакан, аэрозольную краску или бутылку вина.

Шаг 2: Защитите себя и свое рабочее место

Наденьте пластиковые перчатки, чтобы избежать контакта с силиконом. Защитите свое рабочее место, накрыв его полиэтиленовой пленкой, пергаментной бумагой или вощеной бумагой. Если ни один из этих материалов недоступен, вы можете работать поверх мраморной стойки или стеклянного листа. Обязательно работайте в хорошо проветриваемом помещении, поскольку силикон может иметь сильный запах.Помните, что используемый здесь силикон отличается от горячего клея.

Шаг 3. Смешайте кукурузный крахмал и прозрачный силикон

Налейте кукурузный крахмал и прозрачный силикон в стеклянную миску. Нет необходимости в точном измерении. Все, что вам нужно сделать, это убедиться, что кукурузного крахмала больше, чем силикона. Образец измерения может составлять 5 столовых ложек кукурузного крахмала и 2-3 столовые ложки силикона.

Шаг 4. Добавьте немного цвета

Фото Ульрике Леоне с сайта Pixabay

Это необязательный шаг, но если вы хотите, чтобы ваш футляр выделялся из других, подумайте о добавлении цвета.Добавьте несколько капель жидкого красителя (другие альтернативы см. В шаге 1). Если не добавить цвета, чехол для телефона будет выглядеть белым.

Шаг 5: Замесите смесь, чтобы создать тесто

Чтобы сделать из силикона тесто, нужно все замесить. На приготовление нужного теста у вас уйдет около 20 минут. Не волнуйтесь, если вы не можете подобрать кукурузный крахмал, это нормально. Кроме того, сначала тесто может выглядеть рассыпчатым, это означает, что вы должны продолжать замешивать.

Шаг 6: Выровняйте тесто

Раскатайте тесто, чтобы получился плоский лист. Обязательно раскатайте лист, пока он не станет немного больше теста. Толщина должна быть около 1/8 дюйма или 0,32 сантиметра.

Шаг 7. Оберните телефон расплющенным тестом

Поместите его поверх листа, убедившись, что экран направлен вверх. У вас также должно быть одинаковое количество торчащих с каждой стороны теста.Затем поднесите малярный шпатель под тесто, затем поднимите его и сложите по бокам телефона. Разгладьте складки и складки и постарайтесь сделать их максимально аккуратными.

Шаг 8: Создание индивидуального дизайна

Фото Gonoise India через Pexels

Этот шаг не является обязательным. Но если вы хотите, сначала вам нужно перевернуть телефон и посыпать его кукурузным крахмалом. Затем вы можете использовать штампы для вдавливания рисунков в футляр. Вы также можете использовать картонные вырезы, чтобы создать свой собственный дизайн.Когда закончите, снимите штамп.

Если вам нужен стеганый дизайн, дайте силикону затвердеть в течение 10–20 минут. Затем посыпьте его кукурузным крахмалом и с помощью лезвия для поделок нарисуйте перекрестные линии в виде ромбовидного стеганого узора.

Шаг 9: Дайте силикону высохнуть

Продолжительность сушки зависит от типа силикона и погодных условий. Некоторые силиконы могут занять 2 часа, а некоторые могут занять до 24 часов. Потерпи. Когда он высохнет и затвердеет (убедитесь, что на нем нет вмятин), снимите чехол с телефона.Если внутри пыльно, протрите влажной тканью.

Шаг 10: Обрежьте излишки силикона

Используйте отметки на экране и корпусе телефона в качестве ориентира для резки. Вам также необходимо вырезать небольшие углубления от камеры, портов, кнопок и т. Д. Используйте для этого острое лезвие для поделок. Не забудьте вырезать место для динамиков.

Шаг 11: разгладьте и покрасьте корпус

Используйте наждачную бумагу, чтобы убедиться, что ваш корпус гладкий.Если хотите, можете нанести на него больше сырого силикона и разгладить его с помощью предмета с острой плоской поверхностью.

Вы можете окрасить отмеченные участки акриловой краской или даже лаком для ногтей. Будьте изобретательны и используйте цвета, которые вы хотите для своего дела. Вы можете создать больше фигур из силикона, дать им высохнуть и покрасить их лаком для ногтей. Приклейте их на корпус каплей прозрачного силикона.

Как сделать чехол для телефона с помощью онлайн-инструментов

Для любого типа телефона есть веб-сайты, где вы можете сделать чехол для телефона.Многие веб-сайты предлагают такие услуги, например Printful. Вы можете настроить свой телефон за 3 простых шага.

Шаг 1. Выберите чехол для телефона

В Интернете можно найти несколько пользовательских чехлов для iPhone и Samsung. Выберите тот, который вам нужен.

Фотография взята с Amazon.com

Шаг 2. Добавьте свой дизайн

Вы можете использовать их встроенные инструменты дизайна или загрузить собственное графическое фото по вашему выбору.

Не знаете, какой дизайн использовать? Вот несколько идей:

• Используйте фотографию любимого человека или любимого воспоминания
• Добавьте свое имя или свою любимую цитату
• Добавьте монограмму на футляр, используя свои любимые цвета.
• Создать собственный коллаж
• Поместите фотографию своего питомца

Вот несколько идей, которые помогут вам решить, какой дизайн использовать.

Шаг 3. Отправьте заказ

Дождитесь вашего чехла, вставьте его в телефон и вуаля! У вас есть индивидуальный чехол.

Некоторые варианты изготовления чехла для телефона могут показаться утомительными, но знаете ли вы, что на этом можно заработать? Вот так. Создавайте индивидуальные чехлы для iPhone и Android своими руками и превращайте их в свое следующее предприятие.

Некоторые веб-сайты предлагают прямую доставку для индивидуальных случаев, которые вы создаете в Интернете. Вы можете использовать Shopify в качестве платформы электронной коммерции и Printful в качестве отправителя. Это простой способ заработать, не теряя при этом много денег.

50+ бесплатных пошаговых руководств по художественному стилю аниме и манги

Источник изображения

Ресурсы
По сценарию Клэр Хегинботэм
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы любите аниме и мангу, тогда, конечно, вы захотите их нарисовать.

Сюжетная линия Наруто была потрясающей; В One Piece есть невероятные боевые сцены, и Studio Ghibli трогает ваши сердца сильнее, чем голливудский «The Notebook».

Не запутайтесь в терминологии.

Проще говоря, манга — это комикс, а аниме — это собственно анимированный контент (подробнее о различиях здесь).Для художников, желающих изучить стиль, большой разницы нет.

Персонажи манги обладают уникальными чертами, не похожими ни на один другой мультфильм.

Глаза и голова увеличены, черты лица упрощены, а фон часто очень детализирован. Если вы достаточно посмотрели аниме или прочитали достаточно манги, этот стиль должен прочно закрепиться в вашей памяти.

В прошлом мы рассмотрели серию руководств по рисованию чиби, но этот исчерпывающий список видео научит вас рисовать в стиле манга от начала до конца, даже если у вас нет опыта рисования.

Чтобы получить максимальную отдачу от каждого видео, я предлагаю просмотреть его один раз (я смотрю с 1,5-кратной скоростью), а затем вернуться к началу и продолжить.

Когда дело доходит до рисования, практика действительно помогает. Так что добавьте эту страницу в закладки, потому что она вам понадобится позже! Чтобы овладеть стилем аниме-арта, требуется от нескольких дней до нескольких лет, так что просто продолжайте практиковаться и никогда не сдавайтесь!

Рисование манги: с чего начать

Добро пожаловать в рисование манги и добро пожаловать в рисование в целом!

Это начало серии YouTube, в которой художник познакомит вас с основами рисования аниме.

Начиная с самого начала, это краткое руководство «с чего начать», которое охватывает основы обучения рисованию в этом уникальном японском художественном стиле. Он закладывает хорошую основу для остальной части вашего обучения, поэтому не забудьте быстро понаблюдать за ним.

Посмотрите видео

6 советов по началу работы с мангой

Вам интересно, как начать делиться своими историями с миром?

Это видео быстро прояснит все ваши вопросы и вдохновит вас начать собственную мангу!

Художница отправляет вас в личное путешествие и показывает, как опубликовать собственную мангу.На протяжении всего видео она создает единую страницу манги от начала до конца, проясняя некоторые из ваших более сложных вопросов «как» .

Я думаю, это может хорошо сочетаться с некоторыми из наших рекомендуемых книг манги — особенно для начинающих.

Посмотрите видео

Распространенные ошибки молодых аниме-художников

Когда вы начинаете рисовать мангу, есть несколько ловушек и ленивых «уловок», в которых виноват почти каждый.

Если вы только начинаете, узнайте, что это такое и как их избежать. Эти ошибки настолько распространены, что почти каждый великий художник аниме был виновен в совершении хотя бы одной из них, когда учился!

Помните: вы все еще получаете знания и растете. Дело не в конечном продукте, который вы создаете, а в том, что вы узнали в процессе.

Посмотрите видео

Советы по анатомии манги

Возьмите карандаши, потому что это видео идеально подходит для рисования и тренировки анатомических навыков.

Художник обучает некоторым хитростям, чтобы анатомия персонажей манги выглядела пропорционально.

Быстрое и легкое выполнение каждого урока поможет закрепить теорию в вашей голове и научит вашу руку делать правильные штрихи.

И если вы боретесь с анатомией человека, обязательно взгляните на эти онлайн-курсы, затрагивающие все кости, группы мышц и структуры, которые необходимо знать художникам.

Посмотрите видео

Как нарисовать девушку из манги

Красиво и медленно, с простыми инструкциями, вы можете с комфортом смотреть это руководство, пока рисуете свою собственную версию.

Без озвучивания легко сконцентрироваться на правильном изображении черт лица женских персонажей аниме. Но, возможно, вам будет труднее следовать, если вы привыкли к инструкциям.

Если вы предпочитаете смотреть видео с закадровым голосом, вы можете просмотреть аналогичную версию того же исполнителя здесь.

Посмотрите видео

Мужское лицо аниме

Мужская голова во многом похожа на женскую, но есть несколько принципиальных отличий, которые отличают ее (подсказка: дело не только в длине волос).

В этом 24-минутном учебном пособии вы шаг за шагом в режиме реального времени познакомитесь с основными разностями пропорциональности.

С помощью голоса за кадром вы получите простую мужскую голову в стиле аниме, которая подойдет для любой вашей работы.

Посмотрите видео

Персонажи-мужчины манги из основных фигур

Жизнерадостный рассказчик, любящий чай, делает это руководство простым и интересным для просмотра. Вы научитесь рисовать мускулистого мужчину и тощего мальчика-подростка, стоящих под разными углами.

Несмотря на то, что видео всеобъемлющее и подробное, его просмотр занимает всего 22 минуты.

Если вы хотите немного попрактиковаться, художник показывает, как одевать персонажей и точно их растушевывать.

Посмотрите видео

Рисуем губы для манги и аниме

Есть ли у аниме-персонажей губы?

Конечно, есть!

Губы часто упрощаются до линии, но некоторые стили или символы наделены немного большей формой.

Это 40-минутное видео проведет вас через подробный урок анатомии аниме-губ и того, как их рисовать. Этот художник покрывает все, от надутых губ до улыбок.

Посмотрите видео

Как я рисую персонажей аниме

Вместо закадрового комментария к этому видео вы найдете на экране множество полезного текста.

Вы узнаете, как художник от начала до конца разрабатывает уникального персонажа манги и как он принимает различные стилистические решения.

Рисуя одного и того же персонажа под разными углами, вы откроете секрет сохранения единообразия черт и характера вашего персонажа.

Посмотрите видео

Как начать писать мангу с помощью дешевых инструментов

Приготовьтесь к обучению у настоящего художника манги с профессиональным опытом рисования и продажи манги.

Он делится всеми своими советами и приемами по широкому кругу тем, от того, какие чернила можно использовать, до того, как избежать складок на страницах.

Короткое и по существу, это видео содержит полезную информацию, которая поможет вам найти нужные материалы для создания ваших собственных оригинальных страниц манги.

Мы уже рассмотрели некоторые рекомендуемые расходные материалы, но я думаю, что это видео лучше объясняет, как они работают в стиле аниме.

Посмотрите видео

4 способа рисования женских поз в манге

Достаньте альбом для рисования, потому что этот художник хочет, чтобы вы рисовали вместе с ней!

Болтливым и дружелюбным голосом она объясняет, как придумывает позы, и повторяет извечный урок «практика, практика, практика.’

Каждый из этих 4 советов обязательно улучшит ваши женские жесты.

Посмотрите видео

Отображение лица для аниме и манги

Выучить пропорции лица — непростая задача.

Это руководство поможет вам закрепить лицевые конструкции с помощью ряда легко повторяемых шагов. Если вы последуете по тексту, у вас на странице появятся три идеально сконструированных женских лица, которые смотрят под разными углами.

Мы предлагаем вам сделать еще один шаг и самостоятельно нарисовать еще три, чтобы закрепить свои новые знания.

Посмотрите видео

Глаза манги для абсолютного новичка

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «глаза — зеркало души»?

Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Глаза — это выразительные черты, которые помогают зрителям различать персонажей, передавать эмоции и предлагать индивидуальность.

В этом видео вы познакомитесь с некоторыми из многих способов нарисовать глаза в манге в полезной пошаговой манере.

Посмотрите видео

Глаза девушки из манги (3 способа)

Вот видео, похожее на предыдущее, но освещающее немного другие темы.

Узнайте, как нарисовать глаза трех разных персонажей в этом коротком видео, которое проведет вас от начала до конца, обсуждая различные формы и их значение.

Посмотрите видео

Нарисуй рот в манге

Упрощенный рот в манге — от улыбки до крика — одновременно прост и невероятно сложен.

Возьмите несколько советов из этого видео, например «когда рот открыт, всегда показывайте хотя бы один ряд зубов», чтобы вывести свое искусство манги на новый уровень.

Посмотрите видео

Нарисуйте волосы манги (6 способов)

Этот художник покрывает кудрявые волосы, прямые волосы, длинные волосы и волосы, связанные разным образом.

Без повествования вы можете достать карандаши и немного потренироваться. Но вам придется быть самостоятельным, потому что это не , которому легко следовать без совета .

К концу вы узнаете, как волосы в стиле аниме реагируют на укладку и каковы наиболее распространенные способы их стилизации. И продолжайте возвращаться к этому, даже если вы боретесь с первым проходом. С практикой становится легче.

Посмотрите видео

Как рисовать 3/4 просмотров

К настоящему моменту вы должны быть знакомы с использованием руководств и соблюдением общих правил при построении лица.

Это руководство основано на ваших предыдущих знаниях и дает вам немного больше свободы, поощряя меньше рекомендаций и больше творчества.

Следуйте инструкциям, и вы увидите одну женскую и одну мужскую головы в виде head всего за 20 минут.

Посмотрите видео

Манга: складки одежды

На одежду действует множество сил, вызывающих складки, которые затрудняют ее рисование.

Гравитация, вес ткани и положение тела — вот некоторые из уроков, которые вы усвоите из этого видео, охватывающего основы.

Посмотрите видео

20 способов рисования манги глазами

Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как разные стили глаз соответствуют разным персонажам, это видео прояснит все ваши вопросы.

В режиме покадровой видеозаписи художник рассказывает, что делает каждый глаз уникальным, и рисует глаза 20 персонажей из популярных аниме. Да двадцать!

Если вы идете по пятам, будьте готовы часто делать паузы. Это 11-минутное видео динамично и до краев наполнено полезными знаниями.

Посмотрите видео

Учебное пособие по мужскому персонажу манги

Искусство анатомии — это сложно. Этого нельзя отрицать.

К счастью, в искусстве манги есть набор советов и уловок, которые помогут вам начать работу.Начиная с головы и заканчивая нижней частью туловища, этот учебник дает вам умные ярлыки, которые помогут вам точно создать персонажа манги.

Если вы никогда не слышали о технике удара молнии, вам действительно понравится взять ее и добавить в свой репертуар.

Посмотрите видео

Тело манги для начинающих

Узнайте, как нарисовать тело девушки из классической манги в этом базовом руководстве для начинающих.

Без озвучивания художник мягко проводит вас через свой процесс, четко выделяя критические линии построения, которые она создает.

Если вы последуете за вами, вы получите симпатичную школьницу из манги и гораздо больше знаний о том, как быстро построить тело в простом стиле аниме.

Посмотрите видео

Учебник Manga Studio 5 (несколько частей)

Вы когда-нибудь слышали о программе Manga Studio (теперь Clip Studio)?

Программа похожа на Photoshop, но предназначена для рисования манги и аниме.

Используя manga studio в этом руководстве, вы узнаете, какие инструменты использовать и как рисовать карандашный рисунок в цифровом виде.Если вы хотите узнать, как добавить цвет, посмотрите вторую часть видео.

Посмотрите видео

Комиксы в Clip Studio Paint

Это видео обязательно нужно посмотреть, если вы хотите создать собственную мангу или аниме-комикс.

Это подробный и насыщенный информацией веб-семинар, который длится почти часов . Но пусть длина вас не пугает. После просмотра видео вы точно узнаете, как с помощью Manga Studio создавать собственные страницы манги с нуля.

Художник проведет вас через весь процесс создания страницы комиксов от начала до конца.

К концу вы будете знать, как импортировать карандашные наброски, настраивать документ нужного размера, делать панели и рисовать черновые наброски.

Посмотрите видео

Учебное пособие по аниме Corel Painter, часть 1

Рисование сложно, но это только первый шаг в обучении.

Другой — понимание того, как воплощать идеи, закрашивать цветом и работать с программным обеспечением, если вы переходите на цифровые технологии.

Из этого видео вы научитесь создавать полноцветную аниме-сцену в Corel Painter. Через промежуток времени художник рассказывает вам о своем процессе, показывая, как он рисует фон и вводит тени в свои работы.

Хотя окончательное изображение сложно, это руководство хорошо упаковано и разбито на две части. К концу вы должны иметь общее представление о том, как использовать цвет при рисовании арта в стиле аниме.

Посмотрите видео

Как рисовать носы в манге

В стиле манга все упрощено.

Невыразительные черты лица, например нос, часто стилизованы в простую линию или точку. В этом уроке рассматриваются различные способы нарисовать нос от простейшей линии до более сложной формы носа.

Нарисуйте для практики, и к концу урока вы поймете, как нарисовать нос в стиле манга как с вида спереди, так и с вида ¾.

Посмотрите видео

Цвет аниме-кожи в Photoshop

При раскраске аниме-персонажа важно правильно раскрасить его.

Выберите нелестные цвета или разместите тени не в том месте, и ваш персонаж будет выглядеть восковым и неуместным.

В этом уроке рассказывается, как выбрать оттенок кожи, и показано несколько традиционных техник, которые можно использовать при затенении.

Посмотрите видео

Раскраска, заливка и выделение Манга

Продолжая изучать, как затенять кожу, это короткое и приятное руководство основано на том, что вы уже знаете.

Художник учит вас думать о размещении теней и показывает простой, но эффективный способ подобрать лучшие тени и блики для вашего основного тона кожи.

Посмотрите видео

Учебное пособие по цифровому линейному искусству

Photoshop — это отраслевой стандарт цифрового искусства.

Вы можете использовать его для цифровых картин в стиле аниме или в вашем собственном стиле, и он достаточно универсален, чтобы дать художникам манги / аниме все, что им нужно.

Этот урок научит вас новой технике контуров в Photoshop, которая оставляет толстые сплошные линии поверх ваших работ.

Посмотрите видео

Аниме Боевая поза мальчика

Возьмите набор фотографий жестов и достаньте блокнот для рисования, потому что пора попрактиковаться в позе!

Самые популярные аниме в мире — боевые шоу, и имеет смысл научиться рисовать динамичные позы действий, чтобы соответствовать.

Рисуйте вместе с художником, и вы научитесь концептуализировать боевые позы, сохраняя пропорции персонажей.

Посмотрите видео

Длинные волосы для аниме

Рисовать безумно длинные волосы с собственным умом всегда весело.

С помощью этого видео вы сможете раскрыть свою любовь к длинным плавным линиям и узнать, как развить свои навыки рисования волос.

Художник рисует двух персонажей от начала до конца, подробно объясняя, как он конструирует волосы и какие внешние факторы учитывает.

Посмотрите видео

Челка, бахрома и вьющиеся волосы

Заставить волосы выпадать естественным путем — нелегкая задача. При рисовании манги стандартной практикой является объединение волос в большие пучки, называемые «челкой».

Из этого урока вы узнаете, как точно сформировать кривую челки и как добавить дополнительные детали.

Художник делает еще один шаг вперед, обсуждая, как косички влияют на форму волос и как лучше всего их строить.Здесь много информации для любителей аниме-прически.

Посмотрите видео

Кисти, кисти и ноги в ракурсе

Добавляя драматическую перспективу своим рисункам, вы можете создавать динамичные позы, полные энергии.

Когда вы узнаете, как построить базовое человеческое тело (в ракурсе), эти знания выведут ваше искусство манги на новый уровень.

Приняв четыре разные позы, вы закончите это руководство с твердым пониманием того, как использовать ракурс в ваших интересах.

Посмотрите видео

Как рисовать руки в аниме

Знаете ли вы, что рука такой же длины, как и туловище?

Как насчет других лакомых советов, таких как «предплечье такой же длины, как и плечо» и «локоть всегда находится у пупка»?

Этот урок полон незабываемой информации, в которой вы узнаете, как рисовать руку — мышцы и все такое — в разных позах, придерживаясь стиля аниме.

Посмотрите видео

Как рисовать аниме шею и плечи

Пропуск мышц плеча — одна из самых больших ошибок новичков, которые вы можете сделать.

Они обрамляют туловище и оказывают большое влияние на окончательный дизайн.

Из этого туториала Вы узнаете все о мышцах шеи и о том, как они соединяются с плечами. Когда закончите, вы поймете, как соединить голову с телом в любой позе или под любым углом, который вы хотите.

Посмотрите видео

Выбор стиля рисования аниме

Не все аниме выдержаны в одном стиле.

Некоторые аниме очень детализированы, в то время как другие упрощают вещи для создания комического эффекта.

Многие десятилетия даже оказали значительное влияние на стиль аниме.

От реализма «Призрака в доспехах» до гипер-упрощенных лиц Dragon Ball Z — это видео показывает вам доступные варианты и то, как выбрать правильный стиль в соответствии с вашими предпочтениями.

Посмотрите видео

Сидячие позы в манге

Если вы работали над этим списком, у вас будет твердое представление о том, как построить стоящее человеческое тело.Или, по крайней мере, вы на правильном пути.

Но в этом уроке мы сделаем еще один шаг вперед и научим вас создавать сидячие туловища в определенном стиле.

Все пропорции остаются прежними — вам просто нужно научиться управлять ими.

Посмотрите видео

Девушка из аниме, шаг за шагом

Рисование аниме не должно быть сложным.

Вытащите альбом, возьмите карандаш и следуйте этому простому уроку, как нарисовать симпатичную девушку из аниме!

Это краткое руководство — отличная разминка для вашей руки, которая научит вас делать широкие, свободные движения карандашом.

Посмотрите видео

Один персонаж, шесть стилей манги

Вы планировали создать свою собственную мангу, но чувствуете разочарование?

Вам нужно будет выбрать стиль для работы, организовать рассказ и овладеть художественным стилем. Это займет некоторое время, но это видео может помочь.

Хороший способ укрепить свой стиль — нарисовать своего персонажа в нескольких других стилях манги. Следуйте инструкциям в этом руководстве и попробуйте адаптировать своего персонажа ко всем шести стилям.

Посмотрите видео

Как рисовать голову и лицо аниме

Вы все еще пытаетесь правильно нарисовать лица аниме, даже несмотря на то, что некоторое время практиковались?

Вернитесь к основам с помощью этого четкого пошагового руководства, которое научит вас всем строительным уловкам из книги.

Если вы будете практиковать приемы из этого видео, ваши лица в аниме обязательно улучшатся.

Посмотрите видео

Пропорции тела от подростка до ребенка

Пропорции тела меняются с возрастом.Голова малыша, как правило, почти такая же большая, как и его тело, в то время как взрослые взрослые имеют рост около восьми голов.

Из этого туториала Вы быстро научитесь точно рисовать возрастные группы и какие пропорции менять.

Посмотрите видео

Как рисовать расслабленные руки (5 способов)

Естественно выглядящие руки, как известно, сложно сделать правильно.

Пропорции сложно запомнить, а расположение пальцев почти невозможно понять.Вы можете изучить другие примеры, но лучший способ научиться — это практиковаться.

В этом подробном руководстве показано, как рисовать расслабленные руки, используя четкий набор советов и руководств по построению.

Следуйте за каждым рисунком, а затем примените уроки, которые вы узнали, к своим собственным рисункам после урока.

Посмотрите видео

Рисуем простые руки манги

Руки — самая сложная для рисования часть человеческого тела (относительно).

Изучите надежный способ заставить их выглядеть правильно с помощью удобного трюка с визуализацией «картофель фри», которому этот художник преподает в своем видео.

Если вы будете следовать по тексту, вы научитесь рисовать руку сверху, снизу и в сжатом кулаке.

Знаете ли вы, что вы можете применить аналогичные правила и к рисованию ног? Вы также узнаете базовый трюк, который поможет вам использовать то, что вы узнали о руках при рисовании ног. Отличное видео для получения аниме-придатков в самый раз.

Посмотрите видео

Draw Simple Manga Feet

Анатомия — это хлеб с маслом для любого художника манги.

Это подробное руководство раскрывает сложную анатомию стопы и учит вас простым техникам конструирования, чтобы ваши рисунки были точными.

Практика ведет к совершенству, поэтому следите за своим альбомом и записывайте все важные детали, которые выскакивают. Вы даже можете сделать это в цифровом виде и следить за видео в другом окне.

Посмотрите видео

Девушка в манге «Эскизный» стиль

Вы научились создавать чистые стилизованные изображения манги. Возможно, вы ничего не освоили, но у вас есть некоторые идеи.

Но знаете ли вы, что манга тоже может быть отрывочной?

Возьмите несколько акварелей или цветных карандашей и приготовьтесь рисовать за пределами линий!

Это видео дает ценные уроки о стиле и о том, как создать классический образ «романтической манги».

Посмотрите видео

Нарисуйте ведьму из манги

Объедините все полученные знания и научитесь рисовать ведьму из манги в полный рост в этом удобном видео.

Неоспоримо мило, вы будете иметь возможность практиковать свои пропорции, позы, руки, ноги, и даже попасть в мельчайших рисунок узорчатые одежды.

Как обычно, настоятельно рекомендуется следовать указаниям на бумаге (или планшете).

Посмотрите видео

Простое женское тело манги

Вы можете развивать свои знания о пропорциях в течение всего дня.

Но, взявшись за сложные концепции, такие как ракурс, вам следует сделать шаг назад и сосредоточиться на основах.

Этот урок — прекрасное освежение пропорций человеческого тела и того, как рисовать, используя четкие измерения.

По мере продвижения вы можете сделать еще один шаг, добавив одежду и раскрась с помощью маркеров Copic.

Посмотрите видео

Советы по рисованию лица в манге

Правильное рисование лица в манге требует времени и практики.Но эти несколько советов могут помочь ускорить ваше обучение.

Узнайте о важности толщины лески, о том, где поставить глаза и какой именно толщины сделать шею, и многие другие полезные советы.

Посмотрите видео

Рисование реалистичных портретов манги

Тот факт, что аниме и манга имеют упрощенные цвета и жирные линии, не означает, что вы не можете изменить стиль. Многие стили аниме используют более реалистичный дизайн.

Из этого туториала Вы узнаете, как начать свободный набросок и перейти к добавлению цветовых участков, при этом смешивая и сохраняя цветовую гармонию.

При попытке нарисовать реалистичные версии аниме-персонажей лучше всего использовать картинку в качестве образца. Может быть, даже возьмите изящный артбук по аниме из своей любимой серии и используйте этот концепт-арт в качестве справочника.

Просто выберите персонажа и начните рисовать!

Посмотрите видео

Как рисовать фоны манги

Фон может быть простым или безумно сложным, но все они требуют некоторого знания перспективы.

В этом пошаговом руководстве художник манги показывает вам, что следует учитывать, и знакомит вас с искусством фонов.

Делясь своими знаниями, он рисует фон интерьера, объясняя сложные расчеты перспективы и добавляя последние детали.

Посмотрите видео

Let’s Paint: Вечерняя сцена из аниме

Это видео представляет собой тихую замедленную съемку, в которой художник раскрывает свои кисти, цветовые техники и общие стратегии блокировки для рисования фона.

Аниме-фоны очень техничны, поэтому это может быть огромным преимуществом для любого, кто только начинает знакомиться с этим стилем.

Узнайте, как интегрировать облака в сумерки, и откройте для себя быстрый, но эффективный способ рисования силуэтов деревьев.

Посмотрите видео

Два лица (Speedpaint)

Вы слышали о скоростной живописи?

Художник рисует быстро, чтобы создать законченное произведение за минимально возможное время. Немного планирования, все творчество.

В этой быстрой раскраске мы познакомимся с процессом художника создания двух аниме-персонажей в уникальной обстановке.Это длинное видео с подробным описанием первых концепций и последних штрихов.

Если вы сможете не отставать от видео, вы извлечете несколько ценных уроков о рабочем процессе и о том, как быстро концептуализировать, нарисовать и раскрасить собственное аниме.

Посмотрите видео

Ловля улыбок (Speedpaint)

Это видео создано тем же художником, что и выше, но здесь она использует существенно другой метод концептуализации позы.

Используя популярную художественную программу Paint Tool SAI, художник создает линейные рисунки, нарисованные от руки, и корректирует все на лету.

Узнайте, как применить это в своей работе, используя техники, которые вы можете собрать в процессе. Расцветка линейного рисунка очень детализирована и явно усиливает общее впечатление от готового изделия.

Если вы не отставаете от speedpaints, эти два видео стоит добавить в закладки.

Посмотрите видео

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши.Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

8 шагов к созданию собственной манги или комикса

Создание настоящей манги требует много времени, самоотверженности и художественного мастерства, но не позволяйте этому отговаривать вас от попыток. Вы должны с чего-то начать.

Этот учебник содержит несколько пошаговых советов о том, как спланировать свою мангу перед тем, как начать рисовать, а также несколько советов по рисованию , когда вы это сделаете.

Шаг 1. Определите тип истории, которую вы расскажете

Типы персонажей в манге

Определите тип вашей истории. Кусочек жизни, фэнтези, фантастика, исторический и т.д.

Шаг 2. Напишите краткое изложение вашей манги

Составление резюме

Напишите базовое резюме вашей манги, в котором описаны основные события вашей истории.

Шаг 3 — Создание профилей персонажей и дизайн своих персонажей

Создание персонажа манги

Напишите профиль для каждого из основных персонажей манги и разработайте их внешний вид.

Для советов по созданию ваших персонажей вы можете посмотреть:

4 важных шага для создания собственного персонажа манги или аниме

Шаг 4. Определение настроек

Определите, где будет происходить ваша история. Например, если это фантастический мир, как он называется? Что это за основные отличительные черты . Какие основные местоположения ?

Также важно отметить, что даже истории, не связанные с фэнтези или научной фантастикой, могут происходить в воображаемых местах (странах, городах, которых не существует).

Вам следует спланировать локации манги, где большинство событий займет место.

Пример рисования фэнтезийной карты

Если у вас фэнтезийный сеттинг, вы можете начать с рисования общей карты мира или той его части, где разворачивается история. Вы можете использовать значки для отображения различных местоположений (вы также можете добавить примечания к каждому значку)

Пример рисования карты города

В манге, не связанной с фэнтези, вы можете пропустить карту мира, а нарисовать карту главного города или городов в своей истории (вам также понадобятся карты городов для фэнтезийной манги).

На карте города вы можете нарисовать такие вещи, как расположение дома главных героев, дома их друзей, пути, по которому они доберутся до работы или учебы, ключевых мест в городе, где будет разворачиваться история, и т. Д. Используйте простые значки для рисования карты и только для тех мест, которые имеют отношение к вашей истории.

Если вы хотите использовать реальный город в качестве декорации для манги, неплохо было бы использовать его настоящую карту и делать фотографии реальных мест.

Чертеж дома

Далее вы можете набросать сами локации .Например, вид с улицы дома главных героев, школы и т. Д.

Чертеж плана комнаты

Наконец, вы можете набросать некоторые из наиболее важных интерьеров , где будет происходить история, например, классная комната или комната главных героев. Это поможет вам определить расположение основных предметов в комнате (кровать, стол и т. Д.).

Причина этого типа планирования — избежать несоответствий при рисовании манги , а также помочь вам спланировать историю.Например, вы знаете, что персонажам нужно пройти мимо круглосуточного магазина, чтобы добраться до пляжа. Так что вы можете попросить их купить закуски по дороге. В то же время вы можете избежать ошибок, например, забыть местонахождение магазина и позволить им пройти мимо него по пути в парк в другой главе.

Для гостиных смотрите также:

Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одну точку — шаг за шагом

Шаг 5. Определите длину манги

Примечания к бланку баллов

Спланируйте, какая часть вашей истории будет происходить в каждой главе.

Напишите заметки о главных событиях в данной главе и персонажах, которые будут в них участвовать.

Пример примечания к балльной форме:

• Главный герой просыпается и готовит завтрак
• Главный герой останавливается у дома лучшего друга, и они вместе идут в школу
• По дороге в школу главный герой и лучший друг говорят о…
• В начале урока представлен переводчик
• и т.д…

Конечно, вы захотите использовать настоящие имена ваших персонажей в заметках.

Четко обозначьте каждый набор примечаний к форме точек, например «Глава 1, Глава 2 и т. Д.». Если вы собираетесь назвать свои главы, укажите название после номера (например: Глава 1 — Название главы). Вы хотите оставаться хорошо организованным.

Шаг 6. Планируйте страницы

Набросок страницы манги с использованием символов чиби

Спланируйте каждую страницу в данной главе, сделав набросков, набросков. Хороший способ сделать это — использовать бумагу для принтера. Это довольно дешево, и вы можете легко выбросить лист, если допустили ошибку.Обязательно пронумеруйте свои страницы , когда будете рисовать, чтобы потом не запутаться.

Ускорьте процесс, нарисовав символы «Чиби» для этой части процесса создания манги (большая голова с маленьким телом и мало деталей).

Подробнее о рисовании персонажей чиби см .:

16 примеров того, как рисовать выражения лица аниме в стиле чиби

Вы также должны включить диалог, который будет происходить на каждой странице .

Ваши наброски могут быть довольно грубыми (намного более грубыми, чем пример), идея состоит в том, чтобы быстро установить, что будет происходить на каждой панели таким образом, чтобы это имело смысл.Имейте в виду, что вам, возможно, придется отрегулировать размер панелей в реальной манге, поскольку размер страниц может быть другим (прочтите следующий шаг для объяснения печати и размера). Однако вы все равно должны использовать то же количество панелей, и они должны быть расположены очень близко к тому способу, которым вы будете рисовать их в финальной манге.

Шаг 7. Запланируйте печать, прежде чем рисовать настоящую мангу

Обрезка, обрезка и разбивка на живую область

Перед тем, как вы начнете рисовать мангу, вам следует знать несколько вещей.

Если вы действительно планируете профессионально напечатать свою мангу, вам следует изучить стандартные размеры печати для такого материала. Если вы просто рисуете мангу для практики и будете распечатывать ее дома, вы можете делать все, что может сделать ваш домашний принтер. С учетом сказанного, все же может быть лучше попробовать сделать один размер, стандартизованный для отрасли, даже если это просто для практики.

Важно также знать, что стандартные размеры манги в такой стране, как Япония, могут отличаться от стандартных размеров комиксов в других странах.Будьте осторожны, чтобы на самом деле получил размер, доступный для печати в .

Если вы хотите, чтобы ваша манга была напечатана, вам также следует помнить о «живой области», «обрезке» и «обрезке».

Живая область страницы

Это та часть вашей страницы, где у вашего чертежа не должно быть обрезанных частей .

Обрезка страницы

Обрезка — это точка, в которой окружающий материал будет обрезан. .

Выход за край страницы

Выход за обрез — это область за границей .Причина в том, чтобы убедиться, что по краям страницы не будет нежелательных белых границ или пятен. Если вам нужен цвет фона или рисунок, который доходит до края распечатанной страницы, вам нужно будет провести за обрезанной областью в область выхода за обрез.

Дополнительная справка при печати манги

Вы можете провести дополнительное исследование печати самостоятельно. , но все вышеперечисленные советы по печати — это все, о чем следует знать.

Если вы чувствуете, что вам нужна дополнительная помощь в этой области, хороший человек, с которым можно проконсультироваться с , может быть графическим дизайнером .Они часто имеют дело с печатью, и их должно быть легче найти, чем настоящего художника манги или комиксов.

Веб-манга

Вы также можете полностью пропустить процесс печати и просто опубликовать свою мангу в Интернете . Это, вероятно, самый дешевый и простой способ делать что-либо. Однако вам все равно следует попытаться определить лучший размер, если вы захотите распечатать его позже.

Шаг 8. Выберите стиль речевого пузыря

Различные типы пузырей могут использоваться для усиления сообщения, которое они содержат.Например, обычный речевой пузырь может быть простым овалом с хвостом, направленным в сторону рта персонажа. Если персонаж кричит, вы можете подчеркнуть это с помощью пузыря с неровными краями.

Иногда разные художники манги также могут использовать немного разные стили речевых пузырей. Как правило, вам нужно выбрать один набор стилей и придерживаться его на протяжении всей манги.

Список наиболее распространенных стилей речевых пузырей манги и объяснения того, когда их использовать, см .:

Как рисовать речевые пузыри в манге Урок

Шаг 9 — Рисование манги

Рисование манги

Когда все, наконец, будет спланировано, можно начинать рисовать мангу.

Вам следует начать с рисования светлым карандашом , а затем нарисовать его чернилами.

Для рисования манги вы можете использовать перо и чернила . Если вы никогда не использовали его раньше, вам, вероятно, следует попрактиковаться в рисовании, прежде чем пытаться рисовать мангу.

В конечном итоге вам потребуется отсканировать свои чертежи , что означает, что вы можете очистить их в цифровом виде. По этой причине, если вы сделаете небольшую ошибку при рисовании, это не должно стать большой проблемой.

В качестве альтернативы , если у вас есть графический планшет и подходящее программное обеспечение, вы можете нарисовать свою мангу в цифровом формате вместе. В этом случае вам, очевидно, не нужно сканировать или рисовать мангу в традиционном понимании, но вы все равно должны начать со светлого наброска, а затем обвести его темными линиями. Практически все остальное, что было упомянуто ранее, по-прежнему применимо.

Если вас интересует планшет для рисования, вы можете проверить:

Bonus Tip — Получите обратную связь

Вы можете получить базовую обратную связь, показывая людям дизайн своих персонажей и давая им некоторое представление о сюжете.Вы также можете показать им свои эскизы планирования, чтобы увидеть, действительно ли то, что происходит на панелях, имеет смысл для других людей.

Другу может быть сложно критиковать вашу работу, но попросите честный отзыв .

Критику также может быть трудно принять, но если вы действительно серьезно относитесь к чему-то, тогда вы должны быть готовы прислушиваться к мнению других. В то же время помните, что не каждый совет или критика от всех всегда верны. Обязательно попробуйте поговорить с более чем одним человеком и получить общее мнение о своей работе.

Если вы знаете кого-то, кто является профессиональным художником или писателем, он может быть очень хорошим человеком, чтобы попросить совета и помощи.

Заключение

Создание манги занимает много времени, но если вам удалось дочитать до этого места, вы уже проявили некоторую настойчивость, поскольку это довольно длинный пост. Когда вы беретесь за большой проект, важно хорошо его спланировать и не торопиться с его выполнением слишком быстро, так как вы можете сгореть. Выполняйте определенный объем работы каждый день или каждую неделю и придерживайтесь его .

Хотя это руководство довольно обширно, вы можете провести еще больше исследований, если серьезно относитесь к созданию собственной манги или комиксов.

Если вам нужна помощь в рисовании в стиле аниме или манга, вы всегда можете обратиться к разделу «Учебники» за советами по рисованию.

Удачи!

.