Жостовский поднос википедия: IIS 10.0 Detailed Error

Жостовский поднос википедия: IIS 10.0 Detailed Error — 404.0

25.08.198715.02.2022 By alexxlab No comments

Содержание

Жостовская роспись — презентация онлайн

1. ЖОСТОВО

Художественная роспись
. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет – прост и лаконичен по
композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемноживописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью
цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках,
прялках, туесах.
Борта подносов расписывают легким “золотым” орнаментом (т.н. уборка). Завершенная
роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска.
В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер
не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам,
отточенным в долгой практике многих поколений местных художников.
Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных
композиций: «Букет собраный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых
в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.
Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем
постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы
как будто оживают.
Используется многослойное письмо.

3. Роспись подноса.

РОСПИСЬ ПОДНОСА.

5. Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи

ЖОСТОВСКИЕ МАСТЕРА ПИШУТ МАСЛЯНЫМИ ХУДОЖЕСТВЕННЫМИ КРАСКАМИ,
РАЗБАВЛЕННЫМИ ЛЬНЯНЫМ МАСЛОМ И СКИПИДАРОМ. ИСПОЛЬЗУЮТСЯ БЕЛИЧЬИ
КИСТОЧКИ. ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ ВЫПОЛНЯЕТСЯ В ДВА ЭТАПА. ПЕРВЫЙ ЭТАП
ПИСЬМА НАЗЫВАЕТСЯ ЗАМАЛЕВКОЙ, ВТОРОЙ – ВЫПРАВКОЙ.
Выправка состоит из серии
следующих одна за другой
операций: тенежка,
прокладка,

6. бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка.

БЛИКОВКА, ЧЕРТЕЖКА, ПОСАДКА СЕМЕНЦОВ И ПРИВЯЗКА.

15. Декор предметов в технике жостовской росписи.

ДЕКОР ПРЕДМЕТОВ В ТЕХНИКЕ ЖОСТОВСКОЙ
РОСПИСИ.

18. Материалы:

Википпедия Жостовская роспись.
Яндекс картинки.
Фотографии.
Попова О. С., Каплан Н. И. Русские художественные
промыслы. — Москва: Знание, 1984.
art.ioso.ru›wiki/index.php/Жостовская_роспись
ru.wikipedia.org›Жостовская роспись
zhostovo.ru
podnosy-nizhnego-tagila…
ru.wikipedia.org›Федоскинская миниатюра
Презентация учителя ИЗО ГБОУ СОШ №1291
г.Москвы
Бабенко Н,В.

История возникновения жостовской росписи презентация. Презентация на тему «жостовская роспись»

Тест по истории Духовная жизнь в 30-е гг XX века для учащихся 9 класса с ответами. Тест включает в себя 2 варианта, в каждом варианте по 7 заданий.

1 вариант

1.
Что было одним из результатов культурной революции 1920- 1930-х гг.?

1) утверждение социалистического реализма в качестве официального художественного метода
2) усиление роли религии в духовном воспитании трудящихся
3) утверждение свободы творчества
4) переход к всеобщему высшему образованию

2.
Кто из перечисленных деятелей советской культуры был кинорежиссером, создателем популярных советских комедий — «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»?

1) Г.В. Александров
2) К.С. Мельников
3) И.С. Козловский
4) А.А. Дейнеко

3.
Какая наука подверглась в 1930-х гг. гонениям и была провозглашена «буржуазной наукой»?

1) астрономия
2) физика
3) химия
4) генетика

4.
Культурная революция 1920- 1930-х гг. характеризуется

1) бережным отношением к национальным культурным традициям
2) ликвидацией цензурных ограничений
3) борьбой за ликвидацию неграмотности
4) отказом от государственного и партийного руководства культурой

1) К.И. Чуковский
2) А.Т. Твардовский
3) М.А. Шолохов
4) И.О. Дунаевский

6.
В 1930-х гг. М.А. Булгаковым был создан воссоздающий Москву времен нэпа роман

1) Разгром
2) Котлован
3) Жизнь Клима Самгина
4) Мастер и Маргарита

А) А.А. Дейнеко
Б) С.С. Прокофьев
В) Л.П. Орлова

Сферы деятельности

1) живопись
2) кино
3) поэзия
4) музыка

2 вариант

1.
Кто из перечисленных деятелей науки был физиком, изучавшим физику кристаллов и полупроводников?

1) Н.И. Вавилов
2) А.Ф. Иоффе
3) С.В. Лебедев
4) Н.Д. Зелинский

2.
Что из названного относится к результатам государственной политики СССР в области культуры в конце 1930-х гг.?

1) расцвет авангардного искусства
2) ликвидация массовой неграмотности
3) отмена государственной цензуры средств массовой информации
4) обеспечение и защита идейного многообразия в области культуры

3.
Какое из перечисленных произведений живописи принадлежит советскому художнику А.А. Дейнеке?

1) Черный квадрат
2) Купание красного коня
3) Будущие летчики
4) Богатыри

4.
Что из названного относится к целям культурной революции 1920-1930-х гг. ?

1) утверждение единой государственной идеологии
2) возрождение роли религии в духовном воспитании населения
3) отказ от цензурных ограничений
4) ограничение влияния государства на развитие культуры

5.
Как называется художественный метод, утвердившийся в советском искусстве в 1930-е гг., который требовал изображать действительность не такой, какая она есть, а такой, какой она должна быть с точки зрения интересов борьбы рабочего класса?

1) критический реализм
2) революционный конструктивизм
3) пролетарский авангардизм
4) социалистический реализм

6.
Кто из перечисленных советских деятелей культуры были популярными советскими детскими писателями?

1) С.Я. Маршак, К.И. Чуковский
2) И.А. Пырьев, Г.В. Александров
3) С.С. Прокофьев, Т.Н. Хренников
4) Б.В. Иогансон, Ю.И. Пименов

7.
Установите соответствие между фамилиями представителей культуры и сферами их деятельности: к каждому элементу первого столбца подберите соответствующий элемент из второго столбца.

А) братья Васильевы
Б) Д.Д. Шостакович
В) М.А. Шолохов

Сферы деятельности

1) музыка
2) литература
3) кино режиссура
4) живопись

Ответы на тест по истории Духовная жизнь в 30-е гг XX века

1 вариант

1-1
2-1
3-4
4-3
5-4
6-4
7-142
2 вариант

1-2
2-2
3-3
4-1
5-4
6-1
7-312

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье- маше. Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

Замалёвка. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

Прокладка цветом. Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции. операции направленные на подчёркивание объема.

Слайд 2

Недалеко от Москвы,
среди широких раздолий Русской равнины,
в очень живописном месте,
раскинула свои владения
деревня Жостово.
Подмосковная деревушка стала известна всему миру
из-за, казалось бы, обычного в быту предмета –
металлического подноса,
но никто в мире не может писать по металлу цветы лучше,
чем местные народные умельцы.

Слайд 3

Деревня Жостово Мытищенского района Московской области.
Промысел возник
в первой половине XIX века
на основе производства лаковых изделий
из папье-маше.
Почти два века
из рук настоящих мастеров своего дела
выходят поистине замечательные
произведения искусства –
расписные
жостовские подносы.
ЖОСТОВО

Слайд 4

Жостовская декоративная роспись
является оригинальным видом
русского народного художественного творчества.
На протяжении двух веков
многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения ЖОСТОВСКОЙ росписи.
ПЕРЕЙТИ

Слайд 5

чем же оно отличается
от других
народных промыслов России?
Какие характерные черты имеет?
Отправляемся в первое путешествие
в гости в мастерскую
к народным художникам!
Искусство жостовской росписи
ПЕРЕЙТИ
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
ВИДИО

Слайд 6

Искусство жостовской росписи
Какие
характерные
черты
ЖОСТОВСКОЙ РОСПИСИ
Вы можете выделить?

Слайд 7

Цветочный мотив
ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ
Основным мотивом жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной красочностью самого цветового решения.

Слайд 8

В Жостове пишут на черном, красном, желтом, синем, зелёном фоне, но самый распространенный, «классический» — это черный.
Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном.
В результате такой росписи
и цветы и листья
словно выступают из глубины, что придает росписи особенную красоту.

Слайд 9

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи (с использованием заготовок)

Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка.
Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым.
Многослойная роспись отличается тщательной выписанностью каждого элемента мотива и тонкой колористической гаммой.
В жостовской росписи цветы
как будто оживают.

Слайд 10

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи (с использованием заготовок ИЛИсвмостоятельно)

1.Замолевок
2. Выправка
Тенежка
Бликовка
Чертежка
3. Нанесение орнамента
ПЕРЕЙТИ
Средства художественной выразительности
Техника рисования мазком
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
ВИДИО

Слайд 11

Слайд 12

Главная тема украшения
жостовских кованых подносов
это букеты цветов, цветочные гирлянды.
Но нельзя не восхищаться своеобразными
НАТЮРМОРТАМИ, ПЛОДОВО-ЯГОДНЫМ МОТИВОМ,
И
ЖИВОТНЫМ МИРОМ

Слайд 13

Искусство жостовской росписи
Отправляемся во второе путешествие
в гости в мастерскую
к народным художникам!
ПЕРЕЙТИ

Слайд 14

Какие мотивы преобладают
в орнаменте просмотренных работ

Слайд 15

Натюрморты,
плодово-ягодный мотив, животные (птицы)
ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ

Слайд 16

Жостовские кованые подносы

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов (плодов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.

Слайд 17

Достойное место в коллекции Жостова занимает сюжетная живопись.
И опять
Мыотправляемся
в гости в мастерскую
к народным художникам!
ПЕРЕЙТИ

Жостовская роспись
Носова Ольга Михайловна
учитель начальных классов МОУ СОШ № 11
с углубленным изучением отдельных предметов
Курского муниципального района
Ставропольского края
Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История росписи
История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости.
В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости.
Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.
Цветы могут располагаться гирляндами по периметру подноса, собираться в букеты из трех или пяти цветов, изображаться в корзинах. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.
Особенности жостовской росписи
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причем мастер работает сразу над несколькими подносами.
Особенности жостовской росписи
Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
Особенности жостовской росписи
По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.
Особенности жостовской росписи
По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.
Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса.
Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса.
Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое.
Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое.
Выполняется роспись в 4 этапа:
1. Начинается с «замалёвки
», разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.
2. Следующими этапами, «тенежкой
» и «прокладкой
», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи.
2. Следующими этапами, «тенежкой
» и «прокладкой
», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи.
3. После этого следует «бликовка
», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы.
3. После этого следует «бликовка
», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы.
4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки
» и «привязки
». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись.
4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки
» и «привязки
». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись.
Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма.
Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма.
В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа.
В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа.
Рефлексия

1. Когда и где возникла Жостовская роспись?
2. Во сколько этапов выполняется роспись?
3. Какой вид краски используется при выполнении росписи?
4. Как называется этап, завершающий роспись?
5. Как вы думаете, в чем отличие Жостовской росписи от таких росписей как Гжель, Хохлома.

6. Вам представлены несколько картинок с различными росписями. Какие из них выполнены в технике Жостовская роспись?

6. Вам представлены несколько картинок с различными росписями. Какие из них выполнены в технике Жостовская роспись?

Источники

https://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1%FC
http://art.ioso.ru/wiki/images/Замалевок.jpg
http://art.ioso.ru/wiki/images/Чертежка.jpg
http://art.ioso.ru/wiki/images/Привязка.jpg
http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
http://art.ioso.ru/wiki/images/Бликовка.jpg
http://art.ioso.ru/wiki/images/Тенежка.jpg
http://art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Жостовская_роспись
http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/91707314_baja.jpg
http://gazetavsem. ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1ac90030b52146b443.jpg
http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
http://www.gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьпёрская школа Лисихина Галина Петровна Изобразительное искусство. Тема: «Жостовская красота»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы Обрамляют розы омут. Есть на жостовском подносе И букет, в ночи горящий, Птица-жар, что весть приносит. Есть поднос, плоды дарящий…

Жостово – это старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий цветочный букет на чёрном фоне.

Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки, — вырисовываются по бокам.

Предварительный просмотр:

Урок изо в 5 классе

Тема урока
: Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель:
формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

Оборудование
: Иллюстрации жостовских подносов, презентация,

с
казка о жостовской росписи, стихотворение о жостовской росписи.

Ход урока.

Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Мы продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

Посмотрите на экран и скажите, какие народные промыслы вам известны?

Слайд 1 тема

Слайд 2 – 3 (Гжель)

А, вот этот необыкновенный на вид предмет, который завораживает красотой сочетания белого и синего цвета?

Какой это промысел?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А вот эти предметы, которые украшены яркой росписью по дереву?

Слайд 6- 11 — Тема урока.

(На экране остался слайд с жостовским подносом)

Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос)

2.
Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности учащихся.

Вот уже 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово.

Так, вы назовете тему сегодняшнего урока?

О чем бы вы хотели узнать на уроке?

Сегодня на уроке мы узнаем, где делают такие подносы, историю возникновения данного промысла и нарисуем поднос.

(Выступление, показ слайдов)

1уч-ся

На сверкающей лаком черной, синей, красной, палевой поверхности подноса хороши и пейзажи, и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами, ягод и листьями. Сколько подносов, столько и вариантов изображений.

(в руках поднос).

2 уч-ся

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма даёт мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но связь с традицией всегда сохраняется. Форма подносов может быть разнообразная

(показ слайдов)

Разнообразие форм:
комбинированной.

Композиция часто зависит от формы подноса и может быть в виде
:

-«веночка», «букета», «корзинки» .

(слайд)

Но, самым распространенным видом жостовской росписи подносов является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором
.

Разнообразие форм:
многоугольной, круглой, овальной,
комбинированной.

Среди Жостовских подносов не найти двух совершенно одинаковых, мастера работают творчески не копируя чужих образцов и не повторяя своих собственных.

3.Физкультминутка

4.
Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

—
Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод
птиц Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ учащегося:

—
Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Возникла целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше.
Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самопроверка, оценивание своей работы

Название	Жостовская роспись
Месторасположение	Московская область С. Жостово
Предмет	Подносы
Материал	Железо
Узоры	Цветы, фрукты, листья
Цвета	все
Композиция	Букет, веночек, уголок, корзинка.

6. Творческое задание.

Сейчас приступаем к практическому заданию. Нам нужно выполнить эскиз подноса

7.Рефлексия

Что на уроке вам сегодня понравилось?

Домашнее задание. Найти дома иллюстрацию жостовских подносов и принести на следующий урок.

Жостово (деревня) — ВикипедияРусский Wiki 2022

Бывшая церковно-приходская школа

История деревни Жостово восходит к началу XIX века, когда в ней и других подмосковных сёлах и деревнях бывшей Троицкой волости Московского уезда Московской губернии Российской империи, возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше^[11].

В 1825 году предприимчивый крепостной графа Шереметева Филипп Никитич Вишняков, работавший в селе Федоскино возчиком на местной мануфактурной фабрике, выведал там технологические особенности производства лакированных изделий и открыл в своей деревне Жостово «лакерную» мастерскую, в прейскуранте которой значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов». Это событие положило начало традиционному для этих мест народному художественному промыслу^[12].

К 1830 году производство подносов в деревне Жостово и окрестных селениях, таких как Осташково, Хлебниково, Троицкое, увеличилось. Началось производство первых кованых металлических подносов, украшенных декоративной цветочной росписью. Благодаря выгодному расположению деревни вблизи города Москвы жостовские мастера имели постоянный рынок сбыта своих изделий и возможность их продажи без посредников. Там же они закупали материалы, необходимые для производства^[11].

После отмены крепостного права в Российской империи в 1861 году многие деревенские жители начали открывать в своих домах «подносные» мастерские по примеру братьев Вишняковых. Вскоре работали уже двенадцать крупных семейных мастерских. Была создана школа росписи металлических подносов, а за самим народным промыслом закрепилось название «жостовский»^[12].

17 июня 1988 года. СССР, Московская область, посёлок и деревня Жостово.

В одном километре от посёлка Жостово, в районе заболоченного пруда, на площади около 45 тысяч квадратных метров зафиксировано 49 очагов радиоактивного загрязнения с максимальным уровнем радиации 430 микрорентген в час (мР/ч). При детальном обследовании в 350 метрах от водоёма был обнаружен тайник с источником ионизирующего излучения цезием-137, а в самом пруду — мешок с самодельным свинцовым контейнером. Максимальное значение мощности дозы на участке составило 5 рентген в час (Р/ч), а источника, обнаруженного в тайнике, — более 300 Р/ч. Радиоактивное загрязнение наблюдалось также в иловых отложениях и в дёрне. В результате дезактивации удалено более 13 тонн радиоактивных отходов и 17 тонн радиационно загрязнённого грунта.

Среди местных жителей существуют разные слухи о возникновения загрязнения. По одной из версий, несанкционированную свалку организовали работники Института атомной энергии имени И. В. Курчатова в 1950-х годах, и при добыче песка в карьере случайно обнаружился негерметичный контейнер с радиоактивными отходами. По другой версии, капсулы с радиоактивным веществом были похищены неким физическим лицом. Тайник с капсулами был припрятан им в лесу. При мониторинге территории с вертолёта оборудование зафонило. Часть капсул нашли в лесу, часть — в выгребной яме. Провели дезактивацию, а заражённый грунт свезли на бывший карьер, где работала драга. Виновника загрязнения осудили и посадили в тюрьму.

По свидетельствам очевидцев тех событий, «когда нашли контейнер, песчаный карьер закрыли на месяц, стояло оцепление из милиции. Летали вертолёты, было очень много военных. Суматоха. Через месяц карьер снова открыли и работа закипела с новой силой».

Выдержка из Постановления Московской областной думы от 5 июля 2006 года № 9/186-П „Об итоговом отчёте о реализации государственной программы Московской области «Радиационная безопасность Московской области на 1999-2005 годы»“^[13]:

«Получила широкую известность Жостовская радиационная авария в Мытищинском районе, обусловленная разгерметизацией похищенного радионуклидного источника ионизирующего излучения с цезием-137. Захоронение остаточных РАО в отработанном карьере образовалось в 1987 году в результате работ по ликвидации последствий криминального радиоактивного загрязнения территории. В 2001-2002 годах продолжались мониторинговые наблюдения на участке радиоактивного загрязнения вблизи д. Жостово Мытищинского района. По данным радиационного мониторинга установлено, что в слое на глубине порядка 1,5-3,0 м наблюдается наличие цезия-137 в фоновом количестве, распределение цезия в илистой прослойке близко к стационарному. Тем не менее, учитывая, что остаточная радиоактивность приурочена к ликвидированному водоёму глубиной порядка 10 м и более, необходимо продолжать мониторинг и соблюдать высокую осторожность в случае вынужденного освоения этой территории; не исключено, что может потребоваться удаление выявленного при вскрышных работах радиоактивно загрязнённого грунта и его спецзахоронение. Для населения данная аномалия в настоящее время опасности не представляет. По сравнению с ранее выполненными наблюдениями в период 1996-1997 годов ситуация в целом улучшается. »

Выдержка из Постановления Правительства Московской области от 8 апреля 2009 года № 262/14 „Об итоговом отчёте о реализации областной целевой программы «Радиационная безопасность Московской области на 2006-2010 годы»“^[14]:

«При проведении работ в районе аномалии в посёлке Жостово Мытищинского района даны рекомендации по ограниченному использованию поверхности территории для хозяйственных нужд Садоводческого некоммерческого товарищества (СНТ) «Метровагонмаш». Спланировано ежегодное проведение поверхностной пошаговой гамма-съёмки территории захоронения. На территории бывшего Жостовского карьера бесконтрольно проводимая хозяйственная деятельность — земляные работы — может привести к выносу на поверхность загрязнённых радионуклидами грунтов: открытие на охраняемой территории пожарного водоёма привело к загрязнению извлечённых грунтов цезием-137. В связи с этим владельцам участков в СНТ «Метрованомаш» даны рекомендации по ограниченному возделыванию земель. Загрязнение находится на глубине под территорией правления СНТ «Метровагонмаш» (там по сей день пустырь). Наблюдения за последние 10 лет не выявили какого-либо распространения его (в том числе и с водой) за данную территорию. Ежегодно осуществляются проверки и ведётся контроль за территорией.»

Несмотря на то, что в официальных документах местом обнаружения радиационных отходов значился заболоченный пруд, ныне ликвидированный, в интернете сложилось ошибочное мнение, что загрязнение было в самом Жостовском карьере, то есть в заполненном грунтовыми водами котловане («Майна», так называют его местные жители). Это — заблуждение. Под Жостовским карьером понимался пруд, существовавший на этом месте загрязнения ранее, а не сам котлован. Кстати, сам котлован затопило намного позже. По словам местных жителей, когда разрабатывали карьер, случайно наткнулись на подводную реку и карьер затопило буквально за ночь. Под водой осталось множество техники, арматуры, железяка и пр. Карьер затопило приблизительно в конце 1990-х годов.

Министр экологии и природопользования Московской области Алла Качан на заседании правительства региона 27 сентября 2011 года сообщила о планах реализации утверждённой правительством долгосрочной целевой программы Московской области «Организация контроля за радиационной обстановкой на территории Московской области на 2012-2015 годы»:

«Часть средств пойдёт на продолжение работ по обеззараживанию крупных захоронений радиоактивных отходов, например, таких, как озеро Солнечное и Жостовский карьер в Мытищинском районе. Здесь 50-60 лет назад были допущены серьёзные загрязнения, быстро их не ликвидировать, мы постепенно ведём эту работу… Хочу проинформировать, что для населения ни один из аномальных участков не представляет реальной опасности, они все находятся вне населённых пунктов.»^[15]
— Алла Качан, министр экологии и природопользования Московской области.

ИЗ ВИКИПЕДИИ — 13 Октября 2015

Русские народные промыслы — форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад.

Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Роспись

Керамика Гжели.

Гжель — с XVII века и ранее центр производства фарфора и керамики на территории современного Раменского района Московской области.

Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. В настоящее время именно этот характерный рисунок определяет стиль «Гжель». Изделия, произведённые в другом месте, но имеющие схожий сине-белый орнамент, часто называют изделиями «под Гжель».

**************************

Тагильский поднос — народный промысел изготовления и художественной росписи металлических подносов, существующий в городе Нижнем Тагиле.

Основоположник Жостовской росписи. Возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии (Жостове и других).

До наших дней промысел росписи жестяного подноса сохранился только лишь в Нижнем Тагиле и Жостово.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному) причём мастер не редко работает сразу над несколькими подносами.

Основные сюжеты росписи: цветочные букеты, в котором встречаются и пышные садовые, и мелкие полевые цветы и пейзажи, изображающие уральскую природу или старинные города.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. Формы подносов бывают круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные и другие.

*******************

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в середине XVIII в. на Урале, на металлургических заводах Демидовых в Нижнем Тагиле, Невьянске, Верх-Нейвинске, и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и других.

Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в городе Нижнем Тагиле.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причём мастер работает сразу над несколькими подносами.

Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

источник: из Википедии

Жостовская роспись поэтапно

Жостовская роспись – история ремесла

Особенности волшебных картин

Жостовская роспись поэтапно

Жостовская роспись: мастер-класс

Натюрморты – очень востребованный художественный жанр. Великолепные цветы, спелые плоды, вкусная пища – от этих картин буквально веет счастьем, безмятежным удовольствием и жаждой жизни! Однако есть произведения, где привычная тематика предстаёт в новом ракурсе. О них, а также о том, как самостоятельно изготовить подобную вещицу, и поведает Вам наша статья.

Жостовская роспись – история ремесла

Это направление искусства зародилось в подмосковных деревнях довольно давно. Ещё в 1780 г. крепостные графа Шереметьева Филипп, Тарас и Егор Вишняковы основали «лакирную мастерскую», где штамповали из папье-маше (пластичной бумажной массы) шкатулки, портсигары, табакерки и конфетницы, украшая их репродукциями известных полотен. Несмотря на некоторую вторичность, изделия пользовались спросом: вскоре купцы открыли лавку на Цветном бульваре (старинной торговой улице в столице России).

В 1825 г. сын Филиппа Осип увидел на ярмарке кузнецов из Урала, продающих жестяные подносы, и решил посвятить себя именно этому промыслу: металлические произведения были гораздо долговечнее и удобнее в быту. Мужчина изобрёл и оригинальный декор столовых принадлежностей: иллюстрации масляными красками, дополненные эмалью, перламутром, сусальным золотом, серебряным и медным порошком. Предприятие ждал бурный успех – чтобы справиться с заказами, к артели в Жостово (сейчас – Мытищинский р-н Московской обл.) присоединились сёла Хлебниково, Осташково и Троицкое.

Художники, трудившиеся на жостовской фабрике, черпали идеи отовсюду. Они творчески перерабатывали древнерусские чеканки и финифть, украинские вышивки гладью, этнические узоры на сундуках, прялках, берестяных туесах. Значительное влияние оказали также орнаменты на шалях из Павловского Посада, тагильская и федоскинская миниатюра. В ХХ ст. производство и ассортимент продукции расширились, на помощь местным умельцам пришли знаменитые графики, учёные-культурологи, искусствоведы.

В наши дни жостовские подносы – это чрезвычайно популярный интерьерный аксессуар. Мастера ищут в исконных рисунках неожиданные грани, смело экспериментируют с технологией. Так, существуют панно, в точности имитирующие замысловатые узоры, вот только сырьём для них служат драгоценные камни – тот же природный янтарь. Шедевры из самоцветной крошки и цельных кабошонов мерцают и переливаются, восхищая своей рельефностью, богатством тонов и высоким качеством.

Особенности волшебных картин

В подобных произведениях сочетаются выверенные десятилетиями художественные приёмы и новаторские концепции. Живость их форм и палитры не противоречит декоративной обобщённости, а реалистичность изображения гармонично переплетается с фантазийным сюжетом. Чтобы достичь такого совершенства, мастера тренируются годами: узнают хитрости ремесла, копируют работы предшественников и развивают индивидуальный почерк.

Главный мотив, которым прославилась жостовская роспись – картинки полевых и садовых цветов, фруктов и овощей. Есть два типа рисунка: букет, когда растения собраны в центре, и венок – вьющиеся по краям узоры. В последнем случае середина может оставаться пустой или же заполняться другими объектами – птицами, животными, фигурками людей, зданиями храмов либо архитектурных памятников. Яркие оттенки выглядят ещё эффектнее на тёмном фоне – раньше он почти всегда был чёрным, но сейчас встречаются багряные, изумрудные, индиговые варианты. А порой вместо грунтовки изделие задымляют над свечой – такую подложку называют «копчёной» или «под черепаху».

Жостовская роспись на картине из янтаря

Для идеального шедевра важно правильно подобрать инструменты и материалы. Пигменты очень мелкого помола разбавляют прогретым до 300̊С льняным маслом, чтобы краска хорошо набиралась и ложилась ровно, без проплешин и комочков. Рисуют кистями из меха белки либо колонка (хищный зверь из семейства куньих) – они дают длинный, «упругий» мазок. Жесть основания должна быть не тоньше 3,2 мм и иметь гладкую, отшлифованную поверхность, а вот конфигурация допустима разная – от круга или овала до сложных многоугольников.

Происхождение жостовской росписи от народного промысла делает этот вид искусства и эстетичным, и утилитарным, то есть подносами не только любуются, но и применяют их по прямому назначению – для чаепития или сервировки еды. Такая универсальность возможна благодаря специальному покрытию, которое наносят поверх готовой картины. Состав этого лака – секрет фирмы; известно лишь, что туда входит копал, родственная янтарю доисторическая смола, добываемая в Бразилии, Колумбии, Конго и Занзибаре.

Жостовские узоры на картине из янтаря

Жостовская роспись поэтапно

Очаровательные картины вдохновили Вас на создание собственного произведения? Наша статья подскажет, что для этого понадобится!

Прежде всего, художнику необходим визуальный опыт. Тщательно рассматривайте цветовую гамму, композицию, технику рисунка. Как расположено изображение? Какие лепестки, стебли, листья у растений? Какие тона предпочёл автор и как они воздействуют на восприятие? Параллельно с теоретическими исследованиями принимайтесь за эскизы. Делайте как можно больше набросков, а ещё работайте с трафаретами, оттачивая навыки колористики.

Жостовская роспись: мастер-класс

Художественная роспись по металлу презентация. учитель ИЗО и технологии

Презентация является наглядным материалом для уроков ИЗО начальной и средней школы Содержит информацию о истории возникновения промысла росписи подносов.О начальном производстве подносов на Урала,на заводах Демидова (можно так же рассказать о этом знаменитом фабриканте и меценате)

Представленны слайды росписи уральских подносов,отличающихся от Жостовских сюжетами росписи.

В презентации использованны слайды с подробным,поэтапным изготовлением (технологией)подноса из металла и подготовка его под роспись.

И сама роспись подносов.С особенностями жостовской росписи,слайды с материалом о влиянии на промысел других художественных центров.

Так же презентация содержит фотографии старых и современных подносов.Использование жостовской росписи в декоре самых разных вещей и даже прстранств.

Презентация состоит из 2х частей и может быть использованна на нескольких уроках.

Скачать:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА РОСПИСИ. Особенности росписи. 1часть ЖОСТОВО

История промысла росписи подносов. Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх- Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Уральские подносы. Нижний Тагил.

История развития промысла. . Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. изготовлявшейся в расположенном неподалеку Федоскине

Технология изготовления подноса.

Ковка подноса и обработка края подноса. Форма кованого подноса создается ручной ковкой по старинной кустарной традиции, при этом ее конфигурация и размер зависят от творческого варьирования коваля.

Подготовка под роспись. Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки. Разбеленными красками намечается общий силуэт композиции.

Материалы: Википпедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фотографии. Попова О. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru›wiki / index.php / Жостовская_роспись ru.wikipedia.org›Жостовская роспись zhostovo.ru podnosy-nizhnego-tagila … ru.wikipedia.org›Федоскинская миниатюра

Презентация учителя ИЗО ГБОУ СОШ №1291 г.Москвы Бабенко Н,В.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА РОСПИСИ. Особенности росписи. 2 часть ЖОСТОВО

Художественная роспись. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет – прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Борта подносов расписывают легким “золотым” орнаментом (т.н. уборка). Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска. В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: « Букет собраный », «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают. И спользуется многослойное письмо.

Роспись подноса.

Выправка состоит из серии следующих одна за другой операций: тенежка, прокладка, Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисточки. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалевкой, второй – выправкой.

бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка.

Декор предметов в технике жостовской росписи.

Жостово. Роспись по металлу.
Тема 12

Выполнил работу

Щебуняев Владислав Викторович

Учитель рисования МБОУ «Шолоховская гимназия» станица Вешенская

Уже почти 200 лет радует людей искусство мастеров подмосковного села Жостова.
Уже почти 200 лет радует людей искусство мастеров подмосковного села Жостова.
На подносах, сделанных из жести, можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев.
На подносах, сделанных из жести, можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев.

Букеты на подносах плотные, почти нигде не видны стебли: только цветы и листья. Самые крупные цветы в середине, ближе к краям — помельче, а промежутки заполнены листьями.

Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию росписи.

Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию росписи.

Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции. Это замалевок.

Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции. Это замалевок.
Дальше мастер выполняет тенежку, т.е. затемняет с одной стороны пятна цвета.

Самые освещенные места выделены бликовкой.

Самые освещенные места выделены бликовкой.
Так слой за слоем на цветах и листьях создается объем.

Для усиления темных мест используют большое разнообразие оттенков.

Для усиления темных мест используют большое разнообразие оттенков.

Тонкие линии-черточки по контуру лепестков и листьев придают большую выразительность. Мелкие завитушки и травки связывают композицию в единое целое.

Тонкие линии-черточки по контуру лепестков и листьев придают большую выразительность. Мелкие завитушки и травки связывают композицию в единое целое.

Затем поднос покрывают лаком, украшают борта тонкой золотой полоской, мелкими цветочками и золотым орнаментом.

Затем поднос покрывают лаком, украшают борта тонкой золотой полоской, мелкими цветочками и золотым орнаментом.
Мастера называют это уборкой.

Готовый поднос просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Затем, чтобы блестел, полируют, как зеркало.

Готовый поднос просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Затем, чтобы блестел, полируют, как зеркало.

ЗАДАНИЕ:
ЗАДАНИЕ:

Нарисуй и распиши свой поднос.

ВОПРОСЫ:
1. Сравни жостовскую роспись с росписями других промыслов. Какому из промыслов эта роспись ближе всего?

2. Где еще можно увидеть использование цветочных композиций?

Презентация выполнена по учебнику
Н.А. Горяевой и О.В. Островской «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»

г. Москва «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 2012 г.

Презентация выполнена по учебнику
Н.А. Горяевой и О.В. Островской «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
под редакцией Б. М. Неменского

г. Москва «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 2012 г.

Уже почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово, сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: Уже почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово, сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции:

Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но и тут связь с традицией сохраняется. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской живописи. Но и тут связь с традицией сохраняется.

Присмотрись к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видны стебли: одни головки цветов да листья. А цветы какие! Здесь красиво сочетаются крупные, средние и мелкие формы. Присмотрись к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видны стебли: одни головки цветов да листья. А цветы какие! Здесь красиво сочетаются крупные, средние и мелкие формы.

Видишь, какие разные могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решать композицию по- своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию. Видишь, какие разные могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решать композицию по- своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции где будут большие цветы, где поменьше, где расположатся крупные листья. Это замалевок. Дальше мастер выполняет тенёжку, т. е. затемняет с одной стороны пятна цвета. Прозрачной масляной краской мастер намечает основные пятна композиции где будут большие цветы, где поменьше, где расположатся крупные листья. Это замалевок. Дальше мастер выполняет тенёжку, т. е. затемняет с одной стороны пятна цвета.

Вот кистью положен мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены бликовкой. Слой за слоем на цветах и листьях создается объем. Вот кистью положен мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены бликовкой. Слой за слоем на цветах и листьях создается объем.

И это еще не все. Надо усилить темные места. Много разных оттенков цвета может получиться: серо- голубые, голубовато- лиловые, красновато- оранжевые, зеленовато- коричневые. И это еще не все. Надо усилить темные места. Много разных оттенков цвета может получиться: серо- голубые, голубовато- лиловые, красновато- оранжевые, зеленовато- коричневые.

Тонкие линии-черточки лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Мелкие изящные травки и завитушки свяжут всю композицию в одно целое. Дальше поднос надо высушить и покрыть лаком. Тонкие линии-черточки лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Мелкие изящные травки и завитушки свяжут всю композицию в одно целое. Дальше поднос надо высушить и покрыть лаком.

Но и на этом дело не кончилось! Надо украсить борта подноса тонкой золотой полоской, лапками и кружевами или мелкими цветочками, золотым орнаментом. Это уборка, говорят мастера. Но и на этом дело не кончилось! Надо украсить борта подноса тонкой золотой полоской, лапками и кружевами или мелкими цветочками, золотым орнаментом. Это уборка, говорят мастера.

Поднос готов. Его хорошо просушивают и еще несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестящим был, полируют как зеркало. Правда, красиво? Поднос готов. Его хорошо просушивают и еще несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестящим был, полируют как зеркало. Правда, красиво?

ЗАДАНИЕ Придумай и распиши свой поднос. Для этого возьми большой лист бумаги или картона. Выбери одну из форм подносов (можешь вырезать ее) и не забудь про бортик. Придумай и распиши свой поднос. Для этого возьми большой лист бумаги или картона. Выбери одну из форм подносов (можешь вырезать ее) и не забудь про бортик.

ЗАДАНИЕ Подумай, какой фон тебе понадобится: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не спеши! По бумаге и картону сначала пиши букет, а потом фон. Подумай, какой фон тебе понадобится: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не спеши! По бумаге и картону сначала пиши букет, а потом фон.

ЗАДАНИЕ Ты будешь работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белил у тебя не получится много оттенков цвета, разбелок. Ты будешь работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белил у тебя не получится много оттенков цвета, разбелок.

ЗАДАНИЕ Наметь композицию из крупных, средних и мелких форм. Можешь работать сразу кистью. Вспомни, как работали мастера по подмалевку. Не бойся испортить, потому что гуашью можно по просохшему слою сверху положить другой оттенок. Наметь композицию из крупных, средних и мелких форм. Можешь работать сразу кистью. Вспомни, как работали мастера по подмалевку. Не бойся испортить, потому что гуашью можно по просохшему слою сверху положить другой оттенок.

ЗАДАНИЕ Пиши свободно сначала крупные формы. Потом помельче и листья. Теперь сделай фон. Объедини всю композицию в одно целое завитушками, тонкими травками. Пиши свободно сначала крупные формы. Потом помельче и листья. Теперь сделай фон. Объедини всю композицию в одно целое завитушками, тонкими травками.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Евсеевская средняя общеобразовательная школа

Урок изобразительного искусства

5
класс

Костюрина Вера Алексеевна

учитель ИЗО и технологии

МБОУ ЕСОШ

Мы рады гостям,
Как добрым вестям!
Всех привечаем,
Душевно встречаем,
НА ЯРМАРКУ ПРИГЛАШАЕМ!

Я
Р
М
А
Р
К
А

Жостово.

Роспись по металлу.

Какие формы бывают у подносов?

Формы подносов могут быть самыми различными: круглыми,

Варианты композиций

букет

венок

полувенок

Роспись выполняется цветами, порой даже несуществующими.

букет в раскидку

роспись с углов

Этапы росписи подноса

Замалёвок – разбавленной краской наносим силуэты цветов и листьев.

Тенёжка – у цветов появляется объём.

Бликовка – наложение бликов выявляет свет и объём, букет кажется освещённым.

Чертёжка – при помощи тонкой кисти художник рисует кружевные края на листочках.

Привязка – при помощи стебельков и травинок букет оформляется в единое целое.

«Кемеровский областной

художественный колледж»

Сегодня в колледже можно получить образование по трем специальностям на базе основного общего и полного среднего образования – «Живопись», «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

«Губернаторский техникум

народных промыслов»

Желаю творческих успехов
!

Источники:

Шаблоны
: Н.А. Горяева, О.В. Островского, «Изобразительное искусство 5 класс», Электронное приложение к учебнику, — М. 2015

Учебник для общеобразовательных учреждений:

Горяева Н. А., Островская О. В. / Под ред. Неменского Б. М.,

«Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс».

Интернет-ресурсы:

http://www.
zhostovo.ru

Музыка:

«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского
мелодия – балалайка (минус).

Жостовская роспись

Секция:

изобразительное искусство

Жанр работы

: исследовательская работа

Красноярский край, Енисейский район, поселок Высокогорский.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Высокогорская средняя общеобразовательная школа №7», п. Высокогорский.

9 класс

Руководитель:

Кулинич Анна Владимировна, п.Высокогорский, учитель изо и технологии, 89509789842

e-mail:

Тел

.: 8 (39-195) 2 – 45- 36

Оглавление

Введение…………………………………………………………….

Основная содержание. ……………

Практическая часть. Выполнение росписи жостовского подноса……………

Заключение……………………………………………………………

Список литературы, интернет — ресурсов………………………..

Введение

Россия всегда славилась искусными мастерами, которые простые

вещицы превращали в произведения искусства. Будь то свистулька или в

XIX

веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток –

чай.

Поднос при чаепитии — вещь незаменимая. Должен он быть красивым и

удобным. Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом.

А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать

цветы на железных подносах.

Мне стало интересно, как расписывают жостовские подносы, как зародилась эта удивительная роспись, и я поставила
Цель

: изучение истории возникновения жостовской росписи, техника выполнения, и ее актуальность в наше время. Перед собою я поставила следующие
задачи:

Собрать сведения об истории возникновения жостовских подносов;

Познакомиться с этапами жостовской росписи;

Попробовать технику выполнения росписи на подносе;

Узнать, где применяется в наше время эта роспись;

Объектом моего исследования

являются жостовские подносы.

Методикой исследования

— обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово – это старинная деревня – на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища. 28 км до столицы. Указатели на Жостово при подъезде к нему хороши до необычайности: выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала подносы делали изПапье-маше (от французского papier mâché – «жеваная бумага») Потом решили, что технологию лаковой обработки подносов из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев

Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из

папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.…существует с

1825 г.».

Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея

жостовского подноса попала на благодатную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые деревенские соседи по примеру Вишнякова тоже стали открывать у себя в домах «лакирные» подносные мастерские. Все мастерские были семейными, т.е. опыт передавался, «от отца к сыну». Детей активно привлекали к ремеслу.

Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм.

Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не

больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные,

круглые и даже треугольные для угловых столиков.

Название деревни – Жостово — укрепилось за всем промыслом, хотя

лакированием на металле и папье-маше занимались многочисленные мастера

не только в этом селении, но и во всех близлежащих деревнях: в Осташково,

Новосельцево, Сорокино, Хлебниково, Чиверево, Троицком. «К середине 19

века (1830-40гг.) работали уже около 12 мастерских, которые и заложили

традицию и создали школу росписи металлических подносов» . Промысел

старинный, но не совсем древний – ему всего180 лет.

Классический жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и

полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на

подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но

созданные густым широким мазком, играют по-новому. Цветочный букет

жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма

букета сочетается с продуманностью цветового решения.

Никто лучше жостовских мастеров не может рисовать цветы на

металлических подносах — эти букеты буквально «цветут» на подносе.

Самый любимый жостовский цветок это роза! У жостовцев они всегда яркие, крупные, сочные, пышные. Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки — вырисовываются по бокам. Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливу, землянику, шиповник). Причём сочность фруктов и вкусная привлекательность ягод передаётся художником необыкновенно реалистично.

Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным

черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают

легким, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет живописи на кованом подносе – исключительный, выполняется

художником в единственном экземпляре. В редких случаях художник может

сделать список с уникального подноса, но точной копии все равно не

получится.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в подарочные пакеты.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления жостовского подноса

замалёвок

;

тенежка

;

прокладка

;

бликовка

;

чертёжка

;

привязка

;

орнамент

Замалевок

Разбеленными красками намечается общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками. Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замалевок сушится в течение 3-4 дней на вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.

Тенежка

На просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием погружает букет в глубину тона (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенежка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Формы букета уточняются, высветляются с использованием плотных красок. Яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.

Чертежка

Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов. Завершает разделку основных форм букета тонкими, музыкальными линиями, рисующими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов мастер изображает тычинки и пестики, что и называется посадкой семенцов.

Привязка

Завершающее письмо. Узор травка, написанный зеленой или коричневой краской в просветах между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых, оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Роспись золотой краской по борту подноса. Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом. Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком.

Практическая часть

Для жостовской росписи я использовала недорогие материалы: Это поднос прямоугольной формы, гуашь, кисти, палитру.

Приступив к работе, первым делом загрунтовала поднос черной гуашью.

Расписать цветочный орнамент не так легко без подготовки, поэтому для начала я делала эскизы на простой бумаги.
Наметив контур цветов я начала поэтапно выполнять замалевок и тенежку цветочного орнамента на подносе.

Следующий этап это бликовка (наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.)

и чертежка (
Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов)
цветочного орнамента

Заключительный этап моей жостовской росписи — это привязка и орнамент, соединение рисунка в единое целое.

Заключение

Жостовскую роспись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, т.к. она относится к нестареющему и всегда привлекающему внимание народному искусству.

Моё изделие,на мой взгляд, я считаю, получилось. Мне нравится рисовать и сама жостовская техника росписи мне тоже очень понравилась.
Я думаю, что в наше время мы должны интересоваться народным искусством нашей страны. Думаю, что я достигла своей поставленной цели.

Список используемой литературы

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005

2. Б. И. Коромыслов, Букет цветов, М., 1962; его же, Жостовская роспись, М.,

1977.

5. Букет из пятилистников

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ XIX – НАЧАЛА XX В. Пассионарная Россия

ПЕРЬЯ РОССИЙСКОЙ «ЖАР-ПТИЦЫ»: НАРОДНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ XIX – НАЧАЛА XX В

Как сказочная Жар-птица, уникально и многоцветно народное искусство России. Одни народные художественные промыслы ведут начало от открытий русских умельцев еще домонгольской эпохи; другие получили развитие благодаря государственной политике или инициативе российских предпринимателей, дворян-благотворителей и купцов-меценатов; третьи – расцвели именно в XIX в. под воздействием научно-технической революции…

Как ни связано искусство XIX в. с искусством предшествующих веков истории государства Российского, имеет оно и свои типичные черты. С одной стороны, XIX в. стал своеобразной эпохой российского Возрождения – возрождения интереса к искусству Древней Руси, а значит, и древним полузабытым ремеслам, технологиям. С другой – бурное развитие техники отразилось прежде всего на декоративном искусстве. Появлению крупной промышленности и современного транспорта сопутствовал ряд социальных перемен, повлекших за собой постепенное исчезновение народного искусства и массовое производство изделий, которые ранее ремесленники изготовляли вручную (керамика, стекло, мебель). В то же время создание разнообразных салонов, выставок, ярмарок дало возможность народным художникам, ремесленникам быстрее и шире знакомиться с искусством не только своего края, но и других стран, – пишет в фундаментальной «Истории декоративно-прикладного искусства» знаменитый французский искусствовед Анри де Моран.

Для России, как и для ряда других стран Европы, XIX в. (особенно его вторая половина) характерен возрождением древних народных промыслов. Особо нужно выделить такие, получившие в XIX в. доминирующее развитие ремесла, как вышивка, керамика, художественные лаки, ковроделие, художественная обработка металла, камня, дерева, кости и т. д. В это время в России складываются (или получают новое развитие) такие приобретшие затем мировую известность художественные школы, как абрамцево-кудринская резьба, богородская резьба, великоустюжское чернение по серебру, вологодское кружево, гжельская керамика, городецкая роспись, дымковская игрушка, елецкое кружево, жостовская роспись, кировский капо-корень, крестецкая вышивка, кубачинская художественная обработка металла, мстерская вышивка, мстерская миниатюра, палехская миниатюра, скопинская керамика, тобольская резная кость, торжокское золотое шитье, федоскинская миниатюра, холмогорская резная кость, холуйская миниатюра, хотьковская резная кость, хохломская роспись, чукотская резная кость, шемогодская прорезная береста. Одно их перечисление (далеко не полное) заняло столь много места. Конечно же, в историографическом очерке невозможно (да и нужды нет) рассказать об всех. Нам представляется важным показать здесь место этих промыслов в культуре России XIX в., расцвет которой к концу века был составной частью поступательного развития государства Российского…

В том, что распахнулись в своем многоцветье чудесные перья Жар-птицы народного русского искусства, можно видеть и влияние законов развития промышленности, предпринимательства, и субъективную заслугу многих замечательных наших соотечественников, сделавших развитие народных промыслов делом своей жизни. И здесь без упоминания, как минимум, имени княгини М. К. Тенишевой, да имени купца и промышленника С. И. Мамонтова не обойтись. И дело не столько в том, что развиваемые при их содействии народные ремесла оказывали позитивное воздействие на развитие промышленности, сколько в том, что шло прямое воздействие на души сотен и тысяч людей, приобщавшихся к прекрасным традициям народного искусства, по тем или иным причинам, почти утерянным к концу XIX в.

Уникальный опыт народных промыслов России имел в основе два очень важных компонента: ремесло, навыки, умение, приемы, передававшиеся из поколения в поколение, и – искусство, как озарение, вдохновение, пробужденный народный талант.

Будете в Москве, в уютном, с умело и тонко построенной экспозицией Музее В. А. Тропинина и художников его времени, обратите внимание на одну из лучших картин «тропининского» зала – картину «Кружевница» (из коллекции «Третьяковки»). Конечно же, нужно многое знать, чтобы самой вести певучую мелодию русского шитья, художественной вышивки. Но разве перед вами процесс холодного ремесла? Нет – художник поймал момент вдохновения мастерицы и испытываемого ею в этот момент счастья.

Об огромном нравственном, духовном, эстетическом воздействии народных промыслов на участвующих в них людей писала и М. К. Тенишева в интереснейших воспоминаниях «Впечатления моей жизни» (Париж, 1933). В одном из принадлежащих ее семье имений, а именно в селе Талашкино, что в 18 км от города Смоленска, были организованы уникальные мастерские, начавшие свою работу в 1900 г.

Кстати сказать, и создатели мастерских народных промыслов в Абрамцеве (финансировавший это предприятие С. И. Мамонтов и организовавшие мастерские три замечательные русские женщины – младшая сестра художника В. Д. Поленова – Е. Д. Поленова, жена художника – Наталья Якунчикова и ее кузина, жена С. И. Мамонтова, – Е. Г. Мамонтова), возникших ранее талашкинских, еще в 1882 г. во главу угла своего дела ставили не столько социально-экономические или даже традиционно-художественные проблемы, сколько нравственные, воспитательные. Поначалу мастерскую предполагалось сделать неким ответвлением обычной школы. Задача была практически нравственная: удержать крестьян в деревне, которая скудела и беднела, по мнению Е. Г. Мамонтовой, оттого, что молодые люди уезжали на обучение ремеслам в город, а потом так и оставались там. Конечно, остановить этот процесс было невозможно, так как был он приметой времени конца XIX – начала XX в., но можно было попытаться хотя бы замедлить его, что и предпринимали создатели абрамцевских мастерских. Здесь была собрана коллекция кустарных изделий (прялок, вальков, расписных дуг, деревянной посуды), а по инициативе художников, друзей С. И. Мамонтова, создается школа росписи деревянной кустарной мебели, восстанавливаются традиции народных росписей мебели, утвари, предметов домашнего обихода. Умело организованное производство и продажа изделий имели не только экономический и социальный эффект: сохранялись передаваемые из поколения в поколение талантливых русских мастеровых навыки, знания, приемы, если хотите, эстетические принципы ремесла и декоративно-прикладного искусства…

Не нашлось бы в России XIX в. среди дворян и предпринимателей из третьего сословия меценатов, обеспокоенных постепенным отмиранием народных промыслов, многие из художественных ремесел, существовавших века, перестали бы существовать.

Взять, например, русскую расписную мебель. В XVII–XVIII вв. славилась она и по всей Российской империи и далеко за ее пределами. В основе этого промысла – многовековые традиции народа, душа которого всегда открыта красоте. В допетровской Руси орнаментальные и сюжетные росписи мебели были сродни, по существу, станковой живописи, и долгое еще время после петровских реформ, когда в моду вошли европеизированные мебель и предметы домашнего обихода, в большинстве домов русских дворян, купечества и богатых чиновников сохранялись еще отдельные предметы расписной русской мебели. А уж о крестьянских домах и говорить не приходится: расписные сундуки и шкафы, люльки и прялки работы разных веков можно встретить до сих пор в домах бывших Калужской или Олонецкой губерний.

И в XIX в. традиция эта – расписывать мебель и предметы быта – жила еще достаточно активно, сохраняя во многом сюжеты, орнаменты, форму, сложившиеся в веке XVII, однако продолжались традиции эти главным образом в провинциальном, церковно-монастырском и народном быту. Интересно, что не были утеряны и иконописные приемы в изображении рук персонажей, пейзажей, использовались также темы Священного писания.

Может быть, дольше всего в чистом виде народные традиции росписи мебели и предметов быта сохранились на русском Севере. Был здесь и своеобразный центр развития олонецкой школы росписи, под влиянием которого находился огромный край от Онежской губы Белого моря на севере до Олонца и Петрозаводска на юге, а на востоке олонецкая школа росписи вступала во взаимодействие с традициями, сложившимися к этому времени в районе Северной Двины. На протяжении XVIII в. экономическим и культурным центром Олонецкого края был Выгорецкий монастырь – оплот старообрядчества. Здесь выпускались «печатные листы», напоминающие народные картинки с сюжетами, близкими искусству XVIII в., переписывались старинные книги и изготовлялась замечательная по красоте своей росписи мебель. Многие созданные в мастерских монастыря предметы просуществовали до конца XIX в., оказывая воздействие на эстетические и художественные принципы народного декоративно-прикладного искусства всего русского Севера.

Аналогичные художественные центры сложились в России и в других местах. Например, известна была школа Мезенского района Архангельской области, ярославско-костромская живописная школа, расцветшая в XVIII в. , но сохранившая свои традиции и в XIX в. Однако традиции расписной мебели постепенно утрачиваются, снижается число декоративных приемов, блекнет палитра, теряется чистота стиля, что можно уже заметить в образцах мебели 1820-1830-х гг. Эти традиции еще сохранялись в дворянском провинциальном быту XVIII в., в деревенском быту XIX в., но уже намечалась тенденция к их отмиранию, и если бы не подвижническая деятельность российских меценатов, то к концу XIX в. они могли бы быть совершенно утрачены,

Некоторые из видов традиционной русской резьбы и росписи по дереву вернулись к нам сравнительно недавно.

Хохлома… Что мы знаем о связанных с этим словом традициях заволжских народных ремесел, традициях резьбы и росписи по дереву? Сколько раз в жизни вглядывался читатель в картины в музее или в репродукции этих картин в альбомах и монографиях, не подозревая, что художником изображены прапрабабушки нынешних хохломских расписных плошек?

Вот знаменитая «Боярыня Морозова» В. И. Сурикова. Взгляд приковывает прежде всего главная героиня картины – раскольница, боярыня опальная, непримиримо благословляющая запрещенным двуперстием. Запоминаются и лица в толпе – и сочувствующие, и торжествующие. Взгляд многих зрителей остановится на нищем старике, изображенном в правом углу картины. Рядом с ним – деревянная плошка. Кроме того, что картина обладает многими художественными достоинствами, отличается изысканным колоритом и продуманной композицией, кроме того, что она психологически точно отражает страницу истории Отечества, связанную с большой российской драмой – расколом и последующими за ним гонениями на старообрядцев, она, по точному замечанию известного искусствоведа М. В. Алпатова, обладает и замечательной этнографической достоверностью.

В статье «О «Боярыне Морозовой» Сурикова» М. В. Алпатов пишет: «… Суриков не только достоверно передал обстановку Москвы XVII века со всеми зримыми признаками, но и проницательно угадал самый дух русской истории того времени, народные корни тогдашнего старообрядчества».

По воспоминаниям близких и друзей, В. И. Суриков необычайно обстоятельно «готовил» свои картины, изучая документы, старинные одежды, предметы утвари. Нетрудно предположить, что плошка возле старика нищего писалась им с подлинной старинной деревянной плошки, сделанной народными умельцами из Заволжья. Трудно сказать, знал об этом Суриков или нет, но уж совершенно замечателен в данном историческом контексте тот факт, что расцвет этого народного ремесла в Заволжье связан как раз с появлением здесь во второй половине XVII в. переселенцев, опальных людей из Москвы, вынужденных в свое время – в результате церковного раскола – уйти за Волгу. В основанные когда-то здесь старообрядческие скиты были перевезены драгоценные иконы, рукописные книги, предметы прикладного искусства. Среди раскольников было немало опытных иконописцев, знавших старинные приемы золочения дерева. На этих приемах и зародился один из наиболее знаменитых сегодня русских народных промыслов – Хохлома.

Существует легенда, что среди раскольников был один знаменитый старец, который, прячась от преследователей, ушел в дремучие леса и основал мастерскую, в которой изготовлял деревянные чаши, похожие на золотые. А когда преследователи приблизились и к его укрытию, собрал он местных деревенских мужиков, передал им свои секреты, отдал краски, кисти и скрылся. Главные традиции Хохломы сложились уже в XVII в., однако до нас дошли в основном произведения XIX в. (деревянная посуда ведь недолговечна, да и вполне заменима, а потому не берегли ее, сжигали состарившуюся и растрескавшуюся). Так что на картине В. И. Сурикова и на подготовительных эскизах И. Е. Репина к его «Бурлакам на Волге» изображены хохломские деревянные плошки скорее всего работы мастеров XIX в. Но показательно, что орнамент на чашке, изображенной В. И. Суриковым, – действительно один из старейших, традиционных для Хохломы XVII в.

Деревянную чашку, подобную хохломской, ставит на стол крестьянка на картине М. Шибанова «Крестьянский обед» (1774 г.). Во многих русских семьях ели именно из таких деревянных, часто расписных, чашек. В большой семье подавалась большая – более полуметра в диаметре – чаша. Такие чаши называли «артельными», «бурлацкими». Картина М. Шибанова хранится в Третьяковской галерее в Москве. А вот в Нижегородском художественном музее экспонируется картина M. Е. Рачкова «Девочка с ягодами». Если на шабановской картине, созданной в 1774 г., рисунок на чашке почти не виден (да и есть ли он?), то на чашке, которую держит в руках очаровательная крестьянская девочка, изображенная M. Е. Рачковым в 1879 г., ясно видна многоцветная, в традициях Хохломы выполненная роспись.

Каждая новая эпоха привносит что-то свое в традиционный русский народный художественный промысел. Так, путешественники, бывавшие на знаменитой Макарьевской ярмарке, в разные годы обращали внимание на разные достоинства хохломской деревянной посуды. Географ Зябловский в 1799 г. видел черную и желтую посуду, расписанную золотыми узорами. А придворный лейб-медик Реман в 1805 г. поразился несказанно, увидев «длинный ряд возов с необходимой в домашнем быту деревянной посудой, из которой многие статьи могут считаться редкостными в своем роде. Здесь находились деревянные блюда и чаши, в которых русский крестьянин ставит на стол свою пищу…»

К середине XIX в. среди хохломских мастеров получают распространение легкие ажурные «травяные» узоры, что интересно – близкие растительным орнаментам, исполнявшимся киноварью на страницах древнерусских рукописных книг. Любопытная деталь – наряду с изделиями на продажу в XIX в. в Хохломе часто делали вещи, предназначенные для подарка и расписывавшиеся по особому заказу. Два таких блюда, созданных в начале XIX в., сохранились и находятся в музее города Семенова.

История хохломского промысла доносит до нас и еще один сюжет: мастера Хохломы, как и большая часть населения Заволжья, принадлежали к числу государственных крестьян, на которых не распространялось крепостное право. И это способствовало развитию их инициативы, творческих способностей. Ну а о том, что и жизнь государственного крестьянина, даже и обладавшего большим талантом ремесленника и живописца, была нелегкой, свидетельствует надпись на крышке сохранившегося до наших дней деревянного поставца с датой 1852 г.: «Волостному писарю Степану Петровичу, да четыре блюда расписные: Прошу Вас, не погубите меня, помните, о чем Вас просил».

В конце XIX в. и начале XX в. в искусстве Хохломы, как и в творческой деятельности других народных художественных промыслов, наступает период упадка: мелкому кустарному производству было уже трудно конкурировать с производством фабричным. Нижегородское губернское земство пытается спасти промысел; для чего организуется продажа произведений народных мастеров в городских магазинах, а по заказам земцев начинают работать специально приглашенные художники. Делается попытка возродить старинное ремесло создания расписной деревянной мебели. Однако основная масса мастеров продолжает работать в традиционной, сложившейся за века манере, сохранившейся, несмотря на все пережитые трудности 1917 г., гражданской войны, коллективизации…

Похожая судьба была и у другого знаменитого художественного промысла – абрамцево-кудринского (или ахтырского) промысла художествнной обработки дерева. Название восходит к наименованиям целой группы сел, располагающихся к северо-востоку от Москвы – Абрамцево, Кудрино, Ахтырка, Хотьково и др. Если знаменитые изделия Богородского и Хохломы известны издревле, то резные изделия Ахтырки, Кудрина, Хотькова появились как раз в последние десятилетия XIX в. (когда многие промыслы переживали упадок), что является для того времени фактом достаточно редким. Это объясняется совместной деятельностью профессиональных художников и народных мастеров в Абрамцеве.

Еще в 90-е гг. XIX в. в доме крестьянина В. П. Воронскова в селе Ахтырка была создана мастерская по изготовлению резных деревянных изделий. Здесь делались шкафчики, шкатулки, коробочки, ларцы и т. д., которые обильно украшались резьбой и покрывались лаком. В отделке применяли разного цвета морилки. Продавались изделия главным образом через кустарный магазин Московского земства (как видим, подобно заволжским земцам, московские не оставались в стороне от этой социальной и культурной проблемы), постепенно выходя на мировой рынок.

Следует отметить, что конец XIX в., неблагоприятно сказавшийся на народных промыслах по причине развития капиталистического производства, в то же время характеризовался всеобщим возрождением интереса к народной жизни, народной художественной культуре, фольклору. Никогда ранее народное искусство не оказывало такого сильного влияния на искусство профессиональное, «ученое». В то же время для этого периода характерно и воздействие ряда профессиональных художников на народное творчество. Страстно пропагандировали традиции народного искусства Ф. И. Буслаев, И. Е. Забелин, В. В. Стасов. В России второй половины XIX в. активно изучаются памятники искусства прошлого, начинается научная реставрация творений древнерусского искусства – храмов, икон, церковной утвари.

В России этого времени повсеместно создаются общества, кружки, объединяющие увлеченных традициями русского искусства просвещенных людей – меценатов, художников, литераторов. Одним из таких кружков был абрамцевский, сформировавшийся вокруг С. И. Мамонтова в его имении Абрамцево Дмитровского уезда Московской губернии. Именно из абрамцевской мастерской, проучившись в ней три года, вышел молодой мастер В. П. Воронсков, положивший начало в родном Кудрине своей школе резьбы и росписи по дереву. Мастерская эта благополучно пережила кризис 1900–1903 гг. и продолжала развиваться и тогда, когда многие другие народные промыслы в России постепенно сходили на нет.

По-разному работали с деревом мастера Богородского, Сергиева Посада, Ахтырки, Хотькова, Кудрина. Здесь на протяжении XIX в. сохранялись традиции, сложившиеся века назад, – строить из дерева дома, делать из него домашнюю утварь, рабочий инвентарь. Ну а тот факт, что в результате такой работы получались под руками подмосковных мастеров поистине произведения искусства, говорит лишь о безграничном таланте русского мастерового человека.

Истоки всех ныне широко известных народных промыслов России лежат в историческом прошлом. У одних – в незапамятных временах, у других – «всего лишь» в веке XIX.

Например, Федоскинская лаковая миниатюра родилась в районе современного села Федоскино не просто в конце XVIII в., – дату можно назвать точно, ибо в 1795 г. П. И. Коробков открыл здесь фабрику лакированных изделий из папье-маше. Особенно интенсивно развивалась фабрика в первой четверти XIX в., когда она перешла к П. В. Лукутину. Его табакерки, коробочки, чайницы, портсигары быстро вошли в моду и в России, и за ее пределами. В конце XIX – начале XX в. это производство, как и другие кустарные производства, пережило определенный спад. В 1904 г. фабрика закрылась. Однако в 1910 г. мастера Федоскина организовали свою артель, и старинный художественный промысел, несмотря на многие трудности, переживаемые нашей страной, сохранился до сих пор и продолжает лучшие традиции, сложившиеся в XIX в.

А вот не менее знаменитый гжельский народный промысел зародился значительно ранее – в известном с XVI в. центре русского керамического производства. В этих мастерских издавна вырабатывали гончарную посуду, делали игрушки, изразцы. Особого расцвета искусство гжельских мастеров достигло в XVIII в., когда стала изготавливаться майоликовая посуда. А в первой половине XIX в. в Гжели стали вырабатывать полуфаянсовую и фаянсовую посуду с одноцветной росписью, так легко узнаваемой сегодня. Во второй половине XIX в. здесь уже возникают предприятия, где применятся механические способы росписи и украшения изделий.

В конце XIX в., когда началось повсеместное увлечение древнерусским искусством, бытом, и гжельский промысел, и искусство производства многоцветных изразцов пережили новый период расцвета. Активно развивались традиции XVII в. Но механическое производство, применяемое в Гжели и в Калуге, где воссоздавались знаменитые изразцы (были еще центры в Красноборске – маленьком городке на Северной Двине, и в Москве, в районе нынешней Таганки, где действовали изразцовые мастерские вплоть до конца XIX в.), негативно воздействовало на творческий процесс – терялась индивидуальность манеры, изделия становились похожими друг на друга.

Еще в 1915 г. в Москве и Петрограде продолжали украшать дома и церкви изразцами, но, созданные «на потоке», они почти совсем потеряли свои национальные отличительные черты. Правда, в конце XIX – начале XX в. изразцами и майоликой заинтересовались такие великие русские художники, как М. А. Врубель и А. Я. Головин. Однако исполненные ими в абрамцевской мастерской изделия далеко ушли от старинных русских традиций и были скорее данью моде эпохи «модерн». И сегодня об искусстве старинных русских изразцов можно лишь прочитать, а вот искусство Гжели живет и благодаря международным аукционам вновь выходит на международный рынок…

Живет и богородская деревянная игрушка, берущая начало в глубокой старине и древнейших русских традициях обработки дерева, а как самостоятельный промысел – в XVII в. Наибольший расцвет его относится к XVIII в. Образцы, датированные этим временем, дошли до наших дней. Век XIX добавил промыслу большее разнообразие в жанре, развил традиции росписи деревянных игрушек.

А вот у другого промысла Подмосковья – у матрешек из Сергиева Посада – история совсем короткая. Первая русская матрешка родилась здесь в конце XIX в. и была создана художником С. Малютиным в содружестве с мастером токарного дела В. Звездочкиным (это еще один характерный для XIX в. пример содружества «ученых» художников и народных мастеров). Изготавливались разъемные расписные матрешки в мастерской Московского губернского земства в Троице-Сергиевом Посаде, что являет собой еще один пример участия русских земцев в развитии народных промыслов. Продукция этой мастерской быстро завоевала популярность. В 1900 г. она была показана на Парижской всемирной выставке, а с 1904 г. мастерская стала выполнять заказы не только для России, но и для других стран. Местные народные виртуозы ухитрялись делать наборы, насчитывающие до 50 фигурок!

И вновь, обращаясь к истории уже другого народного промысла, назовем читателю знакомые фамилии. Произведения мастеров хотьковской резьбы по дереву корнями своими уходят в 80-е гг. XIX в. и связаны с деятельностью ученика созданной С. И. Мамонтовым абрамцевской мастерской В. П. Воронскова, основавшего у себя в деревне собственную мастерскую.

XIX в. стал временем рождения и такого знаменитого подмосковного промысла, как производство платков и шалей в городке Павловский Посад. Производство павловских шерстяных и полушерстяных платков формировалось в 60-80-е гг. XIX в., хотя первые платки здесь были выполнены еще в XVIII в…

В подмосковных народных промыслах словно воплотились инициатива, фантазия, любовь к дереву, глине и знание старинных навыков, умение сохранять традиции старинных мастеров. История подмосковных промыслов – это еще и важная страница истории культуры XIX в., ибо многие из мастерских либо родились, либо пережили расцвет именно в веке XIX, который в целом был не очень «добр» к народным мастерам, что объяснялось, как мы отмечали выше, объективными тенденциями.

И еще об одном промысле мы хотим сказать отдельно, ибо встречи с ним происходили, возможно, чаще, чем вы предполагали. Многие замечательные русские художники изображали произведения мастеров этого промысла на своих картинах. Вглядитесь в яркие, мощные по цвету картины И. И. Машкова – «Натюрморт. Ягоды на фоне красного подноса», «Натюрморт с маками и васильками», «Натурщицы в мастерской», «Портрет художника А. Б. Шимановского», или в картины его товарища по объединению художников «Бубновый валет» П. П. Кончаловского, прежде всего – «Красный поднос и рябина», или приглядитесь к прелестному натюрморту П. В. Кузнецова «Цветы и дыни», к картинам Б. М. Кустодиева «Купец-сундучник», «Половой», «Трактирщик», «Сундучник». Что объединяет все эти картины разных художников? Конечно же, изображение на них фоном в натюрмортах и портретах знаменитых жостовских подносов. Кстати, П. П. Кончаловский даже делал эскизы для жостовских мастеров.

История жостовского промысла своеобразна и восходит к началу XIX в., когда в ряде других подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) – Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Кробовых-Лакутиных, основанная в конце XVIII в. в селе Федоскино, в 7 км от Жостова. Наряду с табакерками и другими предметами в 1830-1840-х гг. стали здесь изготавливать в мастерских Ф. Вишнякова, И. Овчинникова и других подносы, поначалу довольно скромно орнаментированные. Материалом для них служило то же папье-маше. В середине XIX в. производство подносов в Жостове и окрестных селениях увеличилось, папье-маше было заменено железом, и подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки в Троицком уезде. Выгодное расположение Жостова вблизи столицы обеспечивало промыслу рынок сбыта и позволяло обходиться без посредников-скупщиков. Роспись подносов становилась все богаче и разнообразнее, появились многоцветие, легкие золотистые росписи по фонам, оригинальные узоры. Возникли и новые формы подносов – «гитарные», «сибирские», «крылатые», «готические» и т. д.

И хотя конец XIX – начало XX в. были неблагоприятны для декоративно-прикладного искусства России, когда эклектика, безвкусная роскошь в соединении с натурализмом стали вытеснять присущую народным традициям изящную скромность, жостовский промысел уцелел, сумев создать и в этот период большое и яркое искусство и заложить те традиции, которые живут здесь до сих пор. Интересно, что начало XX в., когда слабели и хирели народные промыслы с вековыми традициями, было временем рождения некоторых ставших вскоре знаменитыми промыслов. Примеров тому много. Назовем два самых заметных: Мстера и Палех.

Мстера – небольшой поселок на холмистом берегу Клязьмы в 110 км от древнего Владимира, в прошлом был погостом в составе Стародубского княжества. С XVII в. – бойкое ремесленно-торговое село. Малоземелье заставляло обращаться к промыслу, ремеслам. После раскола Русской Церкви часть жителей составляли старообрядцы, что оказало воздействие на характер мстерской иконописи. К середине XIX в. здесь уже сложилось несколько мастерских иконописи, но, при всем развитии определенных ремесленных навыков и приемов, в целом во второй половине XIX в. наметился и отход от традиций древнерусской живописи, отступление от иконографического канона. Хирело рукотворное мастерство. А тут в начале 1900-х гг. начало распространяться фабричное производство икон. И погиб бы мстерский промысел, а с ним замечательные традиции местных мастеров, если бы не перешли они с икон на изготовление предметов быта из папье-маше с росписью лаковой миниатюрой.

Аналогичное развитие событий ожидало мастеров палехской иконописи. В начале XIX в. палехская иконопись была еще сильной и известной школой. Крестьянами-иконописцами из Палеха интересовался Гёте. В письме, посланном ему И. М. Карамзиным, и в сведениях, сообщенных губернатором, значилось, что иконописанием в Палехе занимается 600 душ. Две иконы палехской работы были тогда посланы в подарок знаменитому немецкому писателю. Секреты иконописного мастерства палешан тщательно сохранялись, окружались особой поэтической атмосферой, тонко переданной Н. С. Лесковым в повести «Запечатленный ангел».

От строгановского и московского письма XVII в. Палех унаследовал декоративно-орнаментальный характер образа, изящество. К концу XIX – началу XX в. драгоценная традиция оказалась на краю гибели. В связи с развитием промышленного производства икон промысел мог потерять традиционные рынки сбыта. И переход на лаковую миниатюру помог сохранить тончайшие технические навыки, ремесло, живописные традиции.

XIX век, дав новую жизнь многим старинным традиционным народным промыслам, стал и последним веком существования целого ряда народных ремесел. Взять такое прелестное искусство, как лубок. Родился он еще в XV в., однако наибольшее распространение получил в XVII в. Интересно, что в Москве авторами картинок лубочных были сами печатники, жившие на высоком левом берегу Неглинной. В эту же слободу по указу Ивана Грозного в 1571 г. переселили из Новгорода скоморохов, которые частенько подрабатывали на жизнь изготовлением рисованных от руки лубочных картинок с шутливыми подписями. Вроде такой: «Кот казанский, ум астраханский, разум сибирский, сладко ел, сладко жил, сладко пил». И народ понимал, что речь идет не о коте, а о… царе. Листы эти продавались в Москве в определенных местах, о которых знали «диссиденты» XV–XVI вв. Первые такие «веселые картинки» делались на лубе (луб – это первый слой древесины, сразу под корой, который использовался, как и береста, для письма), о чем имеются упоминания в псковской летописи за 1483 г. и в московской летописи за 1577 г. И хотя широкое распространение лубочные картинки получили в Новгороде и затем в Москве, среди первых мастеров этого жанра по праву называют представителей киевско-львовской типографской школы, определивших лицо и характер русского лубка XVII столетия.

Однако в связи с развитием типографской печати, также выпускавшей «веселые картинки» для «простого народа», но, конечно же, без этой наивной простоты и лукавства, что были свойственны народному лубку, лубок в начале XIX в., как исконно народное ремесло, сходит на нет. Долее всего держались ремесленные народные мастерские в центрах раскольнических поселений, в частности в монастырях на Выге и Лексе, что на Севере, в Карелии. Река Выг течет из Выг-озера в Белое море. Место это далекое, уединенное, труднодоступное. И именно здесь в 1695 г. одним из идеологов секты «беспоповцев» Андреем Денисовым был основан первый раскольничий монастырь – Выгорецкая пустынь. Однако к середине XIX в. подобные монастыри, возникшие на карельских реках и ставшие центрами создания раскольнических лубков, также пришли в упадок и в 1855 г. были закрыты окончательно. Правда, лубки эти были иного плана, чем московские или новгородские народные лубки, носили скорее просветительский, нежели разоблачительный, сатирический, юмористический характер. Так и не сблизившись с народной гравюрой, лубки остались весьма самобытным явлением в русском народном искусстве. К началу XIX в. киевскими и московскими печатнями было уже выпущено свыше полутора тысяч разнообразных лубков. Готовили их различные художники и граверы по различным поводам и случаям, в разных техниках и манерах. Зародившись в Киеве, русский лубок к началу XIX в. имел четко выраженный центр – Москву. Именно здесь лубок получил два направления развития – познавательно-развлекательное и сатирическое. Если первое служило всем, кто имел возможность купить печатную картинку и хоть немного был обучен грамоте, то второе стало орудием политической борьбы. В период разделения русского национального искусства на искусство городское и крестьянское познавательная и развлекательная лубочная картинка стала обслуживать городское мещанство, купечество, мелких чиновников и грамотное крестьянство. Однако лубок, становясь все более мастеровитым по форме, постепенно терял просветительское значение. При Петре I велись долгие гонения на «сатирические картинки», и при Екатерине II они были окончательно поставлены под гнет жесткой цензуры. А сатира и цензура понятия почти не совместные…

К XIX в., под давлением цензуры и других ограничений в сфере культуры (особенно заметных при Николае I), лубок как распространенное и популярное народное искусство (и искусство для народа) – в виде отдельных «лубочных» листов с рисунком и текстом – практически постепенно сходит на нет. Но появляются лубочные книги, которые становятся излюбленным чтением крестьян и городских низов. В конце XIX в. ежегодно выходило около сотни новых лубочных книг, а суммарный ежегодный тираж превышал четыре миллиона экземпляров.

Истоки русской лубочной литературы лежат в лубочной картинке. И, так же как картинка, лубочная литература, наряду с адаптированным изложением разного рода авантюрных и псевдоисторических сочинений из русской и зарубежной жизни (вспомним у Некрасова – «милорда глупого» народ с базара несет, речь идет о лубочной книге «Повесть о приключениях английского милорда Георга»), доносила до каждого русского горожанина и селянина блестки русского фольклора, замечательные народные песни и сказки. Была определенная польза и в распространении в жанре лубка переложений из русской исторической прозы – «Ледяного дома» И. Лажечникова, «Юрия Милославского» и «Кузьмы Рощина» М. Загоскина и многих других. Выходило и множество книг, написанных «специалистами» жанра. Среди них особой популярностью пользовался, например, роман Н. И. Зряхова «Битва русских с кабардинцами, или Прекрасная магометанка, умирающая на гробе своего супруга», впервые изданный в 1840 г. и переиздававшийся вплоть до 1917 г., – сочинение необычайно сентиментальное и банальное. Мнение о том, что лубочная книга XIX в была лишь средством развлечения невежественных масс, не учитывает характера этой литературы. Это была часть российской культуры XIX в. Лубочная книга появилась тогда, когда в появлении ее возникла внутренняя необходимость. «Книга для народа» несла полезную информацию (историческую, например), выполняла воспитательную функцию, служила целям нравственным, патриотическим. И без нее культура неполная…

Лубок XIX и начала XX столетия уже лишен многих своих традиционных достоинств – и сатиричность вытравлена, и просветительские функции поблекли, осталась одна развлекательность. Жесткая цензура, установленная при Николае I, окончательно убивает всю сочность и яркость народного характера и в рисунке, и в тексте. Лубок все более становится не реальностью национальной культуры, а страницей истории, к которой необходимо обращаться историкам и художникам, стремящимся сохранить лучшие традиции национального искусства.

Однако, прекращая существование к концу XIX – началу XX в. как самостоятельное направление народного искусства, лубок оказал значительное влияние на все искусство этого периода, на городскую культуру, эстетику посадских кустарных промыслов, что помогло народным ремеслам XIX – начала XX в. выдержать и конкуренцию с фабричным производством, и давление низкопробного ярмарочного кича. Благотворным было и влияние традиционного русского лубка на лубочный театр XIX в., а опосредованно – и на эстетику, стилистику, сценографию вообще русского театра XIX столетия.

Выше мы говорили о том, как постепенно в XIX – начале XX в. уступали свои позиции многие русские народные промыслы, прежде всего под давлением конкуренции фабричной. Однако был на Руси такой вид народного искусства, который, во всяком случае в этот период, не только не пострадал от такой конкуренции, но и выиграл. Речь идет о народных мастерах ковки по металлу, знаменитых российских кузнецах-левшах.

В XIX в. почти в каждой русской деревне была кузница, а в ней кузнец, обладавший большим или меньшим талантом, но в любом случае имевший навыки, знавший приемы работы, сохраняемые долгие века и передаваемые из поколения в поколение. В то же время на многочисленных уже к этому времени частных и государственных заводах и фабриках сложились целые поколения мастеров работы по металлу. Когда речь идет, например, о XIX в. в провинциальном портрете трудно провести грань между искусством «ученым», профессиональным и народным, ковка и литье – все-таки ремесла, дело народного мастера, где бы он ни работал, в маленькой кузне или на большом уральском заводе. В XIX в. искусством литья по металлу особо славились на Урале Глинский и Кусинский заводы, а также, хотя и в меньшей степени – Билимбаевский и Теплякова. Что здесь только не отливали: ажурную садовую мебель, посуду, отопительные приборы, осветительную арматуру; славились заводы и своим так называемым кабинетным литьем, когда изготовлялись скульптуры малых форм, рамки для фотографий, подчасники (ныне и слово-то это забылось!), чернильные приборы, вазы, шкатулки. Выполненные в разных авторских манерах, в разных стилях, существовавших на каждом из заводов, эти предметы отражают различные художественные направления, существовавшие в русском декоративно-прикладном искусстве второй половины XIX – начала XX в. Широко шла по стране слава таких мастеров, как Пермин, Хорошеин, Самойлин, Тепляков. Наибольшим авторитетом в конце XIX в. пользовался Каслинский завод – и в стране, и на международных ярмарках, задавая тон и уровнем своих вещей, и производственной мощностью. Вторым по значению долгое время оставался Кусинский завод. Успех же каслинцев объяснялся не только мастерством литейщиков и формовщиков, но и качеством местного чугуна – пластичного, легко льющегося. Однако решающим стал момент использования для отливок моделей высокопрофессиональных русских и зарубежных скульпторов, которое лишило производство элементов самодеятельности и сделало особой частью декоративно-прикладного искусства. Расходящиеся в десятках экземпляров по России, продававшиеся на ярмарках и в специальных магазинах, относительно дешевые по сравнению с бронзой и потому быстро раскупавшиеся, каслинские вещи, по сути, пропагандировали скульптуру того времени. Все верно, и однако ж жаль именно той «самодеятельности», которую в конце XIX в. утратило каслинское литье. В то же время нельзя не признать следующее: процесс был объективный, остановить его было нельзя, и хорошо уже то, что сохранились и традиции литья, и сами мастера.

Из глины и металла, кости и дерева, льна и бересты на протяжении столетий создавались в народе истинные произведения искусства. Как бы ни менялась окружающая мастеров жизнь, какое бы влияние на народные промыслы ни оказывали фабричное производство или социальные революции и экономические реформы, народные промыслы в России, кажется, были и будут всегда. Обычные вещи, но созданные руками народных мастеров, – прялка или миска, ружье тульское или литье каслинское, роспись мстерская или поднос жостовский, – не оставляют человека равнодушным и вносят в жизнь праздник, красоту, радость.

Сегодняшнему читателю важно понять не только истоки народных ремесел, как забытых, так и доживших до конца XX столетия, не только взаимосвязь «ученого» и народного искусства, но и внутренний, духовный мир мастеров, у которых руки знают свое ремесло, а душа открыта прекрасному. Сегодня народное искусство из утилитарного перерождается в чисто прикладное. Все стали понимать, что душе эти вещи дают во много раз больше, чем обиходу.

Своя история есть у каждого народа, населяющего нашу страну, у каждого есть и свои знаменитые промыслы, ремесла. Мы здесь рассказали преимущественно о традиционно русских, ибо в XIX в. именно они в наибольшей степени отражали социально-экономические и социокультурные проблемы, решаемые государством Российским и именно они в наибольшей степени воздействовали и на культурную ситуацию в Российской империи, находясь в тесном соприкосновении с «ученым», профессиональным искусством, с одной стороны, и преодолевая влияние развития фабрично-заводского производства – с другой.

До нас дошел лишь отраженный свет народного искусства прошлых веков, и дошел в своеобразном преломлении века XIX. Многое в народном традиционном искусстве сохранилось до нашего времени благодаря благотворительной подвижнической деятельности российской интеллигенции и меценатов XIX в. И этим нам сегодня интересен век XIX, ставший своеобразным духовным мостом между искусством и культурой XXI в. и веками, скажем, XIV–XVII. Как будто бы в общем контексте нашей истории век как век. Однако без него наша история не будет полной. И на представленной модели народного искусства мы вновь видим связь времен и закономерность многих процессов, казалось бы, незаметно и подспудно развивавшихся в нашем обществе.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Цветочные онлайн-уроки — Присцилла Хаузер Художник-декоратор

Онлайн-класс Присциллы

У Присциллы есть замечательная коллекция онлайн-уроков, которые помогут вам начать свое путешествие по декоративной живописи! Все онлайн-уроки включают готовую фотографию изделия, письменные инструкции, пошаговый цветной лист и необходимые шаблоны для каждого проекта. Приведенные ниже уроки представлены на двух разных уровнях. Те, что перечислены за 5 долларов, не включают видеоурок, в то время как уроки, перечисленные за 8 долларов, включают краткий видеоурок, в котором Присцилла дает советы и рекомендации о том, как пройти урок.Надеемся, вам понравится рисовать вместе с Присциллой!

Сказочный коллаж из цветов

шпаклевка | определение в англо-норвежском словаре

Окончательная полировка выполняется с использованием порошка putty (мелкоизмельченного диоксида олова), нанесенного с помощью влажного войлока. Из

Википедия

История Жостово и Жостовский промысел восходит к началу 19 века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово , Осташкова, Хлебникова, Троицкого и др. — здесь были мастерские по производству расписных лаковых изделий из папье-маше. Традиции этой росписи появились в Жостове и окрестных деревнях на основе более ранних тагильских росписей (18 век) … Основной мотив Жостовской росписи , как и тагильской, это букет цветов.

В 1922 г. в д. Новосельцево «Новосельцевская трудовая артель» по производству лакированных железных подносов; в 1924 году в селе была организована « Жостовская трудовая артель »
и «Спецкустар» ; в 1925 г. — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицком — артель «Ваша работа» на малярных подносах …Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлический поднос» в пос.

1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово … Присущие советскому искусству тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма привели к тому, что организации, занимавшиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление их развития и Введены Жостовская живопись Образцы орнаментально-тематических композиций, созданные профессиональными художниками без учета специфики местного искусства и несущие черты станкового искусства и натурализма.Передовые художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного творчества, умели противостоять им и направлять новые идеи на углубление традиционного мастерства.

Новый этап в истории начался в 1960-е годы Жостово продолжается и сейчас. Художественная роспись подносов приобретала все больший авторитет и популярность благодаря не только массовым изделиям, но и уникальным работам ведущих мастеров, которые все чаще привлекали внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовских подносов из предметов быта стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, некогда служившее подспорьем сельскому хозяйству, приобрело статус уникального вида русского народного творчества. Сегодня на подъеме декоративная роспись . Это не значит, что в жизни рыбака нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится сопротивляться современной коммерциализации. Жостово имитируют , пытаются подражать стилю и даже авторской манере художников.Однако коллектив, постоянно работающий в сфере, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним кропотливым трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому необходимо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и различных видов русского прикладного и народного творчества, пополняющих «Творческую копилку» мастеров.

Учитель: Недалеко от Москвы, в очень живописном месте, находится село Жостово.Эту деревню знают все — не только в нашей стране, но и за рубежом. Он знаменит тем, что никто лучше местных мастеров не умеет рисовать цветы на железных подносах. Промысел появился в начале 19 века. В это время на Руси был распространен заморский напиток – чай. И вот возник целый ритуал – чаепитие, непременными участниками которого стали подносы.

В Москве в богатых домах были расписные металлические подносы, но делались они на Урале или в Петербурге.Петербург. Но вот однажды подмосковные мастера перенесли технологию лаковой обработки шкатулок из папье-маше на железо, те же грунтовки, лаки и масляные краски. В старых книгах нашли запись, что в 1925 году местный крестьянин Филипп Вишняков вместе с сыном открыл свою мастерскую. Беляев, Цыганов и другие открыли свои мастерские вслед за ними. Какие подносы изготовили умельцы! И большие — «столовые» и маленькие «закусочные».

Черный фон блестит лаком.
А на нем цветы красоты,
Алые, желтые с красным маком-
Это просто чудеса.
Колокольчики расцвели
Незабудки встали в ряд
Засверкали, засверкали
Взгляните на все!
Алые розы на подносе
Вся природа — подарок божий
Таких подносов нет на свете
Они как весенний сад!

Основной мотив жостовской росписи – букет цветов.Букет может содержать полевые и садовые цветы. Это могут быть георгины и розы, ромашки и васильки, лилии, цветы яблони. Цветы на жостовских подносах располагаются не хаотично, а по порядку: крупные в центре, средние, мелкие по краям.

В процессе самостоятельной работы педагог предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить мягкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Дети выставляют свои работы на специальный стенд и вместе с педагогом выбирают лучшую работу. Воспитатель не забывает хвалить каждого ученика, отмечать в игрушке, что получилось лучше всего.

Знаменитый жостовский букет! Красно-алые бутоны Изумруды листьев тонут. Незабудки и пионы Обрамляют водоворот роз. Есть на жостовском подносе И букет, горящий в ночи, Птица-тепло, несущая весть. Стоит поднос с фруктами…

На сверкающей черной, синей, красной, палевой поверхности подноса с лаком хороши пейзажи и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами , ягоды и листья. Вариантов изображений столько же, сколько лотков.

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской росписи. Но связь с традицией всегда сохраняется. Форма подносов может быть разнообразной

—
Недалеко от Москвы, в очень живописном месте, находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом.А знаменито оно тем, что никто лучше местных мастеров не умеет рисовать цветы на железных подносах. Жостовский поднос – это большие и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон. Цветы часто сопровождают изображения плодов, птиц-ягодников. Бока подносов часто украшают легким золотым узором.

—
Как появилось это удивительное ремесло? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток – чай.Была целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время подносы из папье-маше использовались в средней полосе России. Следует отметить, что Жостово славился своими кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах сохранились записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

ФИО	Жостовская роспись
Местоположение	Московская область С. Жостово
Вещь	Лотки
Материал	Железо
Шаблоны	Цветы, плоды, листья
Цвета	все
Состав	Букет, венок, уголок, корзина.

Вы видите, какими разными могут быть формы подносов: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и совсем маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность по-своему решать композицию, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Прозрачной масляной краской мастер отмечает основные места композиции — где будут крупные цветы, где более мелкие, где будут располагаться крупные листья. Это подделка.Затем мастер выполняет растушевку, то есть затемняет пятна цвета с одной стороны.

ЗАДАНИЕ Набросать композицию из крупных, средних и малых форм.Можно работать сразу кистью. Вспомните, как работали мастера подмалевка. Не бойтесь его испортить, ведь поверх высохшего слоя гуашью можно нанести другой оттенок.

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов общеобразовательной школы № 11 с углубленным изучением отдельных предметов Курского муниципального района Ставропольского края Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в д. Жостово , Мытищинский район Московской области.Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. История росписи История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкова, Хлебникова, Троицкого и др. — были мастерские по изготовлению расписных лаковых изделий из папье-маша.В 1830 г. увеличилось производство подносов в окрестных деревнях. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили из мастерских Троицкой волости табакерки и другие «бумажные» предметы. В 1830 г. увеличилось производство подносов в окрестных деревнях. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили из мастерских Троицкой волости табакерки и другие «бумажные» предметы.Основной мотив жостовской росписи – букет цветов. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты по три-пять цветов, изобразить в корзинах. Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности жостовской росписи Роспись обычно выполняется по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Особенности жостовской росписи Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Особенности жостовской росписи. По назначению подносы делят на две группы: хозяйственно-бытового назначения (для самоваров, для подачи пищи) и в качестве украшения. Особенности жостовской росписи. Подносы бывают круглой, восьмигранной, комбинированной, прямоугольной, овальной и др. формы. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на колене и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью ложится на деревянную дощечку, лежащую поперек подноса.Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на колене и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью ложится на деревянную дощечку, лежащую поперек подноса. Сначала художник только намечает будущую картину, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Сначала художник только намечает будущую картину, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Окрашивание проводится в 4 этапа: 1. Начинается с « мазков », белеными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Окрашенные подносы сушат в печи в течение нескольких часов. 2. Следующие шаги, « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем густыми светлыми красками «выкладываются» яркие пятна картины.2. Следующие шаги, « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев, сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными светлыми красками «выкладываются» светлые пятна картины. 3. Далее следует « бликов », то есть нанесение отбеливающих штрихов, осветляющих все объемы. 3. Далее следует « блики », то есть нанесение отбеливающих мазков, осветление всех объемов. 4. Завершается картина изящной графикой « чертежи » и « переплеты ».Упругие линии «рисунка» легко огибают контур лепестков и листьев, выразительно контрастно подчеркивая их сочную окраску. 4. Картина завершается изящной графикой « чертежи » и « привязки «. Упругие линии «рисунка» легко огибают контур лепестков и листьев, выразительно контрастно подчеркивая их сочную окраску. Мелкие веточки, не случайно названные «привязками», смягчают переход к фону. Эти традиционные приемы, сложившиеся в ремесле, каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности письма кистью.Мелкие веточки, не случайно названные «привязками», смягчают переход к фону. Эти традиционные приемы, сложившиеся в ремесле, каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности письма кистью. В результате появляются бесконечные вариации сходных мотивов и образов, но среди них никогда не увидишь дословных копий или повторов. Так что каждый поднос – это уникальная авторская работа. В результате появляются бесконечные вариации сходных мотивов и образов, но среди них никогда не увидишь дословных копий или повторений.Так что каждый поднос – это уникальная авторская работа. Отражение

Маша с друзьями пришли в лес и стали охотиться за грибами и ягодами. От куста к кусту, от дерева к дереву ходила Маша. Прежде чем она это осознала, она отдалилась от своих друзей. Увидев наконец, что она совсем одна, она стала кричать и звать их, но друзья не слышали ее и не отвечали.Ходила Маша туда-сюда, прошла она весь лес, и вот пред собою увидала избушку. Маша постучала в дверь, но ответа не последовало, она толкнула дверь и о чудо! дверь открылась. Маша вошла в избу и села на скамейку у окна.

Маша долго печалилась и печалилась, но ничего не поделаешь, и вот она осталась с медведем и хранила для него дом. Каждый день медведь уходил в лес на день и перед отъездом говорил Маше, чтобы она оставалась в избушке и ждала его.

Медведь вышел на крыльцо проверить, не идет ли дождь. Когда он это сделал, Маша заползла в корзину и накрылась пирогами. Пришел медведь, а корзина уже готова. Поэтому он привязал корзину к себе на спину и отправился в путь. Бродяга-бродяга пошел медведь среди елей. Клампити-кламф шел среди берез, вверх по холму и по долине шел своей длинной извилистой тропой, и шел он все дальше и дальше. Наконец он устал и сел отдохнуть.

Старик поднял волчок, посмотрел и не поверил своим глазам. Ибо там, в корзине, сидела Маша живая и здоровая.Старик и женщина были вне себя от радости. Они целовались и обнимались и обнимались. Маша, и они сказали, что она была настолько умна, насколько это возможно, с чем, конечно, согласятся все наши читатели.

Лоток представляет собой неглубокую платформу, предназначенную для переноски вещей. Он больше, чем поднос, миниатюрная версия, обычно используемая для более легких и небольших порций, и может быть изготовлена из множества материалов, включая серебро, латунь, листовое железо, дерево, меламин и папье-маше.Некоторые экземпляры имеют приподнятые галереи, ручки и короткие ножки для поддержки.

Лотки плоские, но с приподнятыми краями, чтобы предметы не соскальзывали с них. Они бывают разных форм, но обычно встречаются в овальной или прямоугольной форме, иногда с вырезами или прикрепленными ручками для переноски.

Поднос дворецкого часто имеет галерею или более глубокую окантовку, ручки на длинных сторонах для облегчения переноски (обычно врезанные в окантовку) и переносную подставку со складными ножками.Он используется для подачи напитков и обычно служит удобным боковым столиком.
Лоток для столовой используется для переноски предметов в столовой. Обычно изготавливается из пластика или стекловолокна. Поднос с отсеком или лоток для столовой — это поднос столовой, предназначенный для непосредственного использования без посуды — он включает в себя неглубокие отсеки, в которые помещаются различные типы продуктов.
В садоводстве лотки для семян используются для размножения овощей, цветов и других растений из семян. ^[1] Они также используются для сбора черенков растений. Лотки для выращивания рассады изготавливаются из пенополистирола или полиэтилена. Они бывают разных размеров; наиболее распространены лотки датского и европейского размера.

Решил сделать две сумки по одной технологии – из бумаги! Одна сумка сделана из модных изображений, взятых из модного журнала Revs, а другая сделана из карты Interrail 10-летней давности, которая имеет для меня большую сентиментальную ценность.«Сумка Fashion» сделана полностью из бумаги, однако другая сторона «сумки Map» сделана из ткани. Это было очень весело и легко — ты тоже сможешь!

2. Затем приутюжьте букрам к «изнаночной» стороне бумаги. Букрам используется для укрепления бумаги. Желательно прикрыть гладильную доску и утюг тонкой тканью или пекарской бумагой.Если вы хотите, вы можете сморщить бумагу перед глажкой, чтобы придать ей более живой вид (как это сделано в «Пакете с картой», см. ниже).

4. Наконец, пришейте по бокам ленты, вырезанные по косой. Перед началом шитья рекомендуется закруглить углы , чтобы облегчить шитье. 5. Наконец, пришейте ручки. Ручки можно сделать своими руками из ткани или использовать готовую ленту.

Загрузите заметки и презентации для урока технологии или изобразительного искусства. Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово. Жостовская роспись для дошкольника

История Жостово и Жостовский промысел восходит к началу 19 века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово , Осташкова, Хлебникова, Троицкого и др. — здесь были мастерские по изготовлению расписных лаковых изделий из папье-маше. Традиции этой росписи появились в Жостове и окрестных деревнях на основе более ранних тагильских росписей (18 век) … Основной мотив Жостовской росписи , как и тагильской, это букет цветов.

1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово … Тенденции прямого утверждения современности и реализма, свойственные советскому искусству, привели к тому, что организации, занимавшиеся народными промыслами, пытались изменить традиционную направленность их Разработка и внедрение Жостовская живопись Образцы орнаментально-тематических композиций, созданные профессиональными художниками без учета специфики местного искусства и несущие черты станковости и натурализма.Передовые художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного творчества, умели противостоять им и направлять новые идеи на углубление традиционного мастерства.

В 1960-е годы начался новый этап истории Жостово продолжается и сейчас. Художественная роспись подносов приобретала все больший авторитет и популярность благодаря не только массовым изделиям, но и уникальным работам ведущих мастеров, которые все чаще привлекали внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовских подносов из предметов быта стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, некогда служившее подспорьем сельскому хозяйству, приобрело статус уникального вида русского народного творчества. Сегодня на подъеме декоративная роспись . Это не значит, что в жизни рыбака нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится сопротивляться современной коммерциализации. Жостово имитируют , пытаются подражать стилю и даже авторской манере художников.Однако коллектив, постоянно работающий в сфере, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним кропотливым трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому необходимо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и различных видов русского прикладного и народного творчества, пополняющих «Творческую копилку» мастеров.

восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташков , Хлебникова, Троицкого и др. — возникли мастерские по изготовлению расписных лаковых изделий из папье-маше.

Основная тема оформления жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполнена в технике свободного мазка, без предварительного прорисовки. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев словно вырастают из глубины фона. Делается это путем постепенного перехода от более темных тонов к более светлым. Цветы словно оживают на картине

Прозрачной масляной краской мастер отмечает основные места композиции — где будут крупные цветы, где более мелкие, где будут располагаться крупные листья.Это подделка. Затем мастер выполняет растушевку, то есть затемняет пятна цвета с одной стороны.

ЗАДАНИЕ Набросать композицию из крупных, средних и малых форм. Можно работать сразу кистью. Вспомните, как работали мастера подмалевка. Не бойтесь его испортить, ведь поверх высохшего слоя гуашью можно нанести другой оттенок.

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов общеобразовательной школы № 11 с углубленным изучением отдельных предметов Курского муниципального района Ставропольского края Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в д. Жостово , Мытищинский район Московской области. Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области.История росписи История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкова, Хлебникова, Троицкого и др. — были мастерские по изготовлению расписных лаковых изделий из папье-маша. В 1830 году увеличилось производство подносов в окрестных деревнях. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью.Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» изделия из мастерских Троицкой волости. В 1830 году увеличилось производство подносов в окрестных деревнях. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» изделия из мастерских Троицкой волости. Основной мотив жостовской росписи – букет цветов. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты по три-пять цветов, изобразить в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности жостовской росписи Роспись обычно выполняется по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Особенности жостовской росписи Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Особенности жостовской росписи. По назначению подносы делятся на две группы: хозяйственно-бытового назначения (для самоваров, для подачи пищи) и в качестве украшения.Особенности жостовской росписи. Подносы бывают круглой, восьмигранной, комбинированной, прямоугольной, овальной и др. формы. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на колене и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью ложится на деревянную дощечку, лежащую поперек подноса. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на колене и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью ложится на деревянную дощечку, лежащую поперек подноса.Сначала художник только намечает будущую картину, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Сначала художник только намечает будущую картину, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Покраска выполняется в 4 этапа: 1. Начинается с « мазков », белеными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Окрашенные подносы сушат в духовке в течение нескольких часов. 2. Следующие шаги, « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев, сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными светлыми красками «выкладываются» светлые пятна картины. 2. Следующие шаги, « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем густыми светлыми красками «выкладываются» яркие пятна картины.3. Далее следует « бликов », то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объемы. 3. Далее следует « бликов », то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объемы. 4. Завершается роспись изящной графикой « чертежи » и « переплёты ». Эластичные линии «рисунка» легко обегают лепестки и листья по контуру, выразительно подчёркивая их сочную окраску на контрасте. Завершается картина изящной графикой « чертежи » и « привязки ».Упругие линии «рисунка» легко огибают лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая контрастом их сочную окраску. Мелкие веточки, не случайно названные «привязками», смягчают переход к фону. Эти традиционные приемы, сложившиеся в ремесле, каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности письма кистью. Мелкие веточки, не случайно названные «привязками», смягчают переход к фону. Эти традиционные приемы, сложившиеся в ремесле, каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности письма кистью.В результате получаются бесконечные вариации сходных мотивов и образов, но среди них никогда не увидишь дословных копий или повторений. Так что каждый поднос – это уникальная авторская работа. В результате получаются бесконечные вариации сходных мотивов и образов, но среди них никогда не увидишь дословных копий или повторений. Так что каждый поднос – это уникальная авторская работа. Отражение

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое — мастерские по изготовлению расписных лаковых изделий из возникло папье-маше.Ремесло расписных металлических подносов возникло в середине 18 века. В 1830 г. увеличилось производство подносов в Жостово и окрестных деревнях. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Происхождение жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых.

Основной мотив жостовской росписи – букет цветов. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, родственным русской народной росписи кистью на сундуках, берестяных туях, прялках и т. д.

Замалевка. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своей идеей. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветков, бутонов, листьев и стеблей, ритмическим расположением красочных пятен, соотношением масштаба картины и фона подноса. Замалевок сушат в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

Цветная прокладка. Один из самых ответственных этапов жостовского послойного письма. Форма букета обретает плоть, проясняются многие детали, высветляется и реализуется контрастная или более гармоничная структура всей композиции. операции, направленные на подчеркивание объема.

Жостовский поднос википедия: IIS 10.0 Detailed Error — 404.0