Жостовский поднос как нарисовать: Как нарисовать поднос Жостово поэтапно для 3 класса красками, МК, видео?

Жостовский поднос как нарисовать: Как нарисовать поднос Жостово поэтапно для 3 класса красками, МК, видео?

Как рисовать на подносах в технике жостовской росписи

как рисовать поэтапно и чем рисуют подносы

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась  и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными  или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия,  то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

На фото, представленных далее, предлагаем вам ознакомиться с фото работ, расписанными в технике жостовской росписи и проникнуться индивидуальностью и неповторимостью этого вида искусства.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=7TlUUZBsCr0]

[media=https://www.youtube.com/watch?v=agmWoYjcGO]

Урок 2. жостовский расписной поднос — Изобразительное искусство — 3 класс

Изобразительное искусство. 3 класс.

Урок №2. Жостовский расписной поднос.

Цели и задачи.

Узнаем:

— о центре традиционного народного художественного промысла по росписи подносов – Жостово;

— о разнообразии форм жостовских подносов;

— о видах цветочных композиций на жостовских подносах;

— о системе послойного жостовского письма.

Научимся:

— различать формы жостовских подносов;

— узнавать виды традиционных жостовских цветочных композиций;

— выполнять этапы послойного жостовского письма.

Сможем:

— нарисовать жостовский поднос;

— украсить поднос цветочной росписью.

Планируемые результаты.

Мы познакомимся с жостовским традиционным народным художественным промыслом по росписи подносов.

Рассмотрим разнообразие форм подносов и видов цветочных композиций, которыми их украшают.

Узнаем о системе послойного жостовского письма и её этапах.

Сможем нарисовать поднос и украсить его цветочной росписью.

Теоретическая часть для самостоятельного изучения:

Раньше на Руси существовал добрый обычай – чаепитие. Дорогих гостей радушно потчевали чаем. Это считалось знаком уважения.

Всевозможные сладости и фрукты подносили ближе к гостям. Для этого использовали специальное большое блюдо, которое и стали называть — поднос.

Все ли подносы имеют одинаковую форму?

Оказывается, подносы бывают не только круглыми. Есть овальная, и квадратная, и прямоугольная форма у подносов А можно встретить и причудливой формы поднос: крылатый, фестончатый, многогранный и даже, гитарный.

Как красиво расписаны подносы! Их создают мастера из деревни Жостово Московской области. Это центр художественной росписи металлических подносов.

Основным мотивом росписи являются цветы. В композиции «венок» центр

поля подноса остаётся свободным. А в композиции «букет» цветы собраны в центре поля.

Украшают и углы подносов. Такая композиция называется «ветка от угла» или «роспись с углов».

На некоторых подносах цветы рассыпаны на плоскости, словно по цветочному лугу. Такая композиция называется «россыпь».

«Венок», «букет», «ветка от угла», «россыпь» — традиционные виды композиции жостовской росписи. Чаще других цветов жостовские художники рисуют розу.

Рисунок выполняют по этапам.

Первый слой замалёвок — цветовой силуэт будущего цветка.

Второй слой тенёжка (от слова тень) – наложение тени.

Третий слой – бликовка. Выделение светлых мест белилами.

Последний слой – чертёжка. Уточнение формы цветка, его лепестков, нанесение прожилок на листья

Такая роспись называется послойной.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

Также мотивами жостовской росписи являются: пейзажи, натюрморты, сценки народных гуляний сценки народного быта, сценки народных свадеб, сценки с чаепитием. Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин.

Обязательная и дополнительная литература для самостоятельного изучения:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 176 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 3 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online. blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Задание №1:

Напишите название традиционной цветочной композиции, в которой расписан поднос.

Правильные ответы:

1. Ветка с угла
2. Букет
3. Венок
4. Россыпь

Задание №2:

Установите последовательность росписи жостовского подноса.

1. Бликовка
2. Чертёжка
3. Замалёвок
4. Тенёжка

Правильный ответ:

1. Замалёвок
2. Тенёжка
3. Бликовка
4. Чертёжка

Презентация по ИЗО «Жостово» (5 класс)

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Жостово

2 слайд

Описание слайда:

ЖО́СТОВСКАЯ РО́СПИСЬ ЖО́СТОВСКАЯ РО́СПИСЬ, по металлу, русский художественный промысел лаковой росписи по металлу, сложившийся в начале 19 в. в деревне Жостово неподалеку от подмосковных Мытищ.

3 слайд

Описание слайда:

Село жостово Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.

4 слайд

Описание слайда:

Классические подносы Классический жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но созданные густым широким мазком, играют по-новому. Цветочный букет жостовского подноса очень прост по своей композиции. Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

5 слайд

Описание слайда:

Историческая справка Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития. Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

6 слайд

Описание слайда:

Историческая справка Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Их изготавливали наряду со шкатулками и табакерками. В богатых домах встречались и металлические подносы, изготовленные на Урале и в Санкт-Петербурге.

7 слайд

Описание слайда:

Историческая справка В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. Вслед за ним открывались и другие мастерские. Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм. Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столиков.

8 слайд

Описание слайда:

Историческая справка Жостовский поднос жив и по сей день. Процесс изготовления несколько изменился – металл теперь не куют, а прессуют, используют другие краски. Но ощущение праздника и радости жостовский поднос сохранил.

9 слайд

Описание слайда:

Красота букетов В композициях много места отводится гладкому фону, который обладает красивой поверхностью подноса, эффектно играющей на свету. Изображение цветов на лицевой поверхности подноса отличается особой мягкостью и округлостью рисунка.

10 слайд

Описание слайда:

Элементы росписи Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками

11 слайд

Описание слайда:

Разнообразие цветов Чуть «утоленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом на подносе.

12 слайд

Описание слайда:

Сюжеты подносов Наряду с традиционным многоцветием можно встретить немало интересных тональных разработок (букеты в синей, голубой, зеленой гамме, изображение красных роз на красном фоне и т.д.). Фантазия мастеров дает удивительное разнообразие решений одного и того же мотива.

13 слайд

Описание слайда:

Сюжеты подносов Для жостовской росписи подносов характерны и так называемые ландшафты, представлявшие собой чаще всего наивно-лубочную интерпретацию романтических пейзажей. Давая эффектные виды с экзотическими замками и руинами на берегах водоемов, причудливыми холмами и скалами, озаренными порой малиново-красным закатом, мастера стремились создать празднично-приподнятое декоративное изображение природы в композиции жостовского подноса.

14 слайд

Описание слайда:

Сюжеты подносов В сюжетных росписях подноса изображаются главным образом колоритные сценки из русской народной жизни: стремительно мчащиеся тройки с веселыми ездоками, торжественные неторопливые чаепития с непременным самоваром в центре стола, плетение лаптей в крестьянской семье и т.д.

15 слайд

Описание слайда:

Виды подносов

16 слайд

Описание слайда:

Технология изготовления жостовских металлических подносов Мастер за работой Ковка подносов осуществляется на механических прессах. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

17 слайд

Описание слайда:

Технология изготовления жостовских металлических подносов Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись, изображающая чаще всего красочные букеты цветов. Роспись выполняется в несколько приемов. Кратко опишем их. Начинается она с «замалевки»: разбеленными красками намечается общий силуэт изображения (цветов и листьев), расположение основных пятен. «Замалеванные» подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.

18 слайд

Описание слайда:

тенёжка Следующим приемом на просохшем замалевке лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием «тенежка» погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений.

19 слайд

Описание слайда:

бликировка После этого следует «бликовка», то есть нанесение белильных мазков (иногда слегка подцвеченных), уточняющих все объемы — операция завершает лепку форм, их условную материальность.

20 слайд

Описание слайда:

чертёжка Последующая операция «чертёжка» размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечках цветов, выразительно подчеркивая по контрасту их сочную живопись.

21 слайд

Описание слайда:

привязка Завершает письмо «привязка» — тонкие травка и усики, объединяющие все изображение в букете и мягким переходом связывающие его с фоном.

22 слайд

Описание слайда:

орнамент Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например, «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может четко выделяться на ней; мазки разной силы и очертаний в одних случаях спокойно лепят форму, в других — ложатся на ней своеобразным узором и т.д.).

23 слайд

Описание слайда:

Завершение работы Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

24 слайд

Описание слайда:

Привязка Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

25 слайд

Описание слайда:

Уборка краёв подноса Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

26 слайд

Описание слайда:

Особенности жостовской росписи Роспись производится обычно по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин

27 слайд

Описание слайда:

Выставка работ

28 слайд

Описание слайда:

Выставка работ

29 слайд

Описание слайда:

Выставка работ

30 слайд

Описание слайда:

Выставка работ

31 слайд

Описание слайда:

Выставка работ

32 слайд

Описание слайда:

Выставка работ

33 слайд

Описание слайда:

Выставка работ

34 слайд

Описание слайда:

Используемя литература Арбат Ю. А. Шесть золотых гнезд. М.: Московский рабочий, 1961. Разина Т. М. Русское народное искусство. М., Искусство, 1972. Основы художественного ремесла / Под ред. В. А. Барадулина. М.: Просвещение, 1979. Подмосковные художественные промыслы. М.: Московский рабочий, 1982. Чижов М. С. Среди миниатюристов. Л.: Художник, 1982.

35 слайд

Описание слайда:

Спасибо за внимание!

36 слайд

Описание слайда:

замалёвка

37 слайд

Описание слайда:

Тенёжка

38 слайд

Описание слайда:

Прокладка

39 слайд

Описание слайда:

Бликировка

40 слайд

Описание слайда:

Орнамент

41 слайд

Описание слайда:

Чертёжка

42 слайд

Описание слайда:

Привязка

43 слайд

Описание слайда:

Уборка краёв подноса

44 слайд

Описание слайда:

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию:
Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс:
Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник:
Все учебники

Выберите тему:
Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала:

ДВ-217489

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Жостово роспись подносов – символ национального искусства

Жостовская роспись – это удивительный промысел, зародившийся в первой половине 19 столетия. Её особенность заключается в уникальном умении рисовать выразительные и «живые» цветы на подносах. Жостово роспись подносов является символом самобытного и неповторимого народного искусства.

Легендарная Жостово роспись подносов – её отличительная особенность

Подносы, расписанные гениальными мастерами, можно сравнивать с живописными картинами. На них присутствуют яркие краски, «живые» и нежные цветы, а также свежая, сочная зелень.

Традиционно жостовская роспись представляет собой выразительный цветочный букет, живописно расположившийся, как правило, на чёрном фоне. От такой удивительной красоты невозможно оторвать взгляд, глядя на неё, создаётся ощущение цветущих букетов.

Традиционно в центре изделия располагается крупный цветок, а по бокам мелкие. Излюбленным цветком у художников является роза, которая всегда изображается яркой, выразительной, пышной. Также характерными жостовскими цветами являются маки, георгины, выразительные астры, а также красавец шиповник. Бока подноса украшают нежные незабудки, анютины глазки, колокольчики и другие мелкие цветы.

Иногда художник в букет добавляет фруктово-ягодные мотивы, которые выглядят очень реалистично и выразительно.

Жостово роспись подносов имеет уникальную особенность: ни одна композиция не повторяется. Причём цветы на них могут быть собраны в роскошный, яркий букет или же располагаться в виде живописных гирлянд и венков. Любимыми цветами художников является красный, сочный зелёный, жёлтый, синий, голубой.

Изюминка и особенность Жостово росписи подносов

Роспись подноса осуществляется мастером масляными красками и мягкими беличьими кистями разного размера (так как они вбирают в себя большое количество краски), причём держит художник поднос на коленях, а в процессе работы он постоянно его вращает, таким образом, оценивая композицию. На бортик кладётся лёгкая деревянная палочка с шариком на конце (муштабель), служащая опорой для руки мастера.

Особенностью росписи является мазок, который наносится в несколько приёмов. Его отличительной чертой является густота, округлость и плавность, которая делает композицию объёмной, «живой» и выразительной. Глядя на уникальную работу мастеров, хочется подойти и буквально понюхать эти неувядающие букеты цветов и долго наслаждаться их ароматом.

Начинается Жостово роспись подноса с замалёвки (намечается лишь общий силуэт композиции), далее идёт этап прокладки (создаются формы цветов). На следующем этапе при помощи бликовки изображение получает объём и кульминационным моментом является привязка, подчёркивающая выразительность, а также живописность изображения.

Наш магазин «Лавка подарков» предлагает покупателям большой выбор жостовских подносов, каждый из которых представляет уникальную авторскую работу. Данные изделия являются символом русской культуры и национальным достоянием России. Традиции неповторимого мастерства передаются из поколения в поколение, что делает промысел бессмертным.

история и способы изготовления. Жостовская роспись на подносах

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов
, ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются
, прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски
. У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску
, деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы
над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия
повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре
можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен
. Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии
осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них
, в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет
от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись
— русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в раскидку

Венок

Ветка с угла

Букет собранный

Мастера жостово
используют маслянную краску. Техника жостово
бывает двух видов: станковая и лессировочная.

Многие не знают что такое жостово. В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово .

Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.

_______

Техника жостовской росписи

Нам понадобиться:

1) Краски масляные

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)

6) Палитра (не бумажную)

Нет палитры?
— воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.

Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !

Итак, как рисовать жостовский букет
?

Замалевок

Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие — это очень важно
не только в жостово
.

Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.

Тенёжка

На просохший замалевок
лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.

Что такое лессировочными красками?
— полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.

Чертежка

Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка»
. Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка»
: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

Ирина Марьенкова

Цель
: знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла
.

Задачи
: учить детей, поэтапно наносить элементы жостовской росписи
. Выделять элементы узора
: цветы, бутоны, листья, травку. Развивать у детей чувство композиции, умение красиво располагать узор на подносе
(бумажном)
. Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою родину.

Материал
: жостовские подносы разной формы
, краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт подноса
, вырезанный из картона, стаканчик для воды.

Словарная работа
: интерьер, династия, элементы жостовской росписи
: «замолёвка»
, «тенёжка»
, «прокладка»
, «бликовка»
, «чертёжка»
, «привязка»
, орнамент.

Предварительная работа
: беседы о жостовской росписи
, рассматривание подносов с жостовским узором
, цветных иллюстраций, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Ход работы.

Ребята, давайте подойдём и рассмотрим нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает жостовские подносы
и цветные иллюстрации жостовской росписи
.

Какие красивые расписные подносы
изготавливают народные мастера в деревне Жостово
.

Цветущий край, родимые просторы –

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостово изящные узоры
,

Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,

Я – плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наш край, исконный, родниковый,

Жемчужиной России нарекли!

Г. Степанова

Да, много сёл в Московской области, но о Жостове знают все
, наслышаны о нём, по всей земле. Долгое время подносы
изготавливали из папье – маше, но в богатых домах пользовались металлическими подносами
. Подносы стали востребованы
, когда появился напиток чай, а до этого были другие русские напитки, как сбитень, медовуха. Появился и ритуал – чаепитие.

Посмотрите, на эту красоту, назовите мне понравившийся цветок на этих подносах
. Скажите, как называется цветок, где он прорастает, опишите его.

А скажите мне, если на лугу мы соберём по одному много цветов, как это будет называться? (Букет)
.

— Послушайте стихотворение
:

Цветы России собрались

В венок красивый заплелись

И не страшна им осень.

Ромашка прячет желтый глаз

Под белыми ресницами.

И листья скручены под ней

Зелеными косицами.

Г. Степанова

Ребята, скажите, какие формы подносов вы видите
?

Да правильно, разнообразие форм и размеров поражало воображение – это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести – восьмиугольные, и даже треугольные подносы для угловых столов
.

В основном мастера покрывают подносы черной эмалью
, хотя жостовские подносы бывают красные
, зеленые, синие.

А теперь,

ответьте мне,

кто такою красотою

на подносе рисовал

и всех цветами удивлял

как называется профессия людей, которые расписывают подносы
? (Художники)
.

А сейчас, я вам предлагаю тоже превратиться в художников села Жостово
, согласны? Занимайте свои рабочие места.

Я вам рассказывала, этапы росписи жостовских подносов
. Сначала мы продумаем рисунок будущего узора
, так как будем рисовать сразу кистью
, как настоящие мастера. 1 этап — сделаем замалёвок – нанесём силуэты цветов и листьев. Крупные цветы поместим в центре букета, а окружать их будут цветы поменьше, а совсем по краям располагаются мелкие цветы и листочки.

2 этап — тенёжка – мы нанесём цветные тени с помощью которых, наш букет, будет казаться объёмным.

3 этап – мы будем, высветлять некоторые детали и у нас получится более контрастный вид – этот этап называется прокладка.

Ну и закончим наш поднос
чертёжкой – нанесём тонкой кистью небольшие штрихи, нарисуем прожилки и края листиков, в центре цветов обозначаем «семенца»
.

Следом идёт приём привязка – это, когда в букет, мы прорисуем травинки, стебельки.

А потом займёмся уборкой, так называется приём украшения бортов подноса
.

Проводится физкультминутка «Цветок»
.

Утром рано он закрыт,

Но к полудню ближе

Раскрывает лепестки,

Красоту их вижу.

К вечеру цветок опять

Закрывает венчик,

И теперь он будет спать

До утра, как птенчик.

Кисти рук плотно сомкнуты, бутон.

Кисти рук у запястья соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

напоминая раскрывшийся цветок.

Пальцы сомкнуты, образуя закрывшийся

Кисти рук возвращаются в исходное

положение.

Кладут кисти рук под щеку, имитируя сон.

А теперь, возьмём кисточки и начнём творить жостовские чудеса
. В ходе занятия педагог следит за приемами рисования
. Напоминает детям, если потребуется, что крупные цветы рисуются всем ворсом кисточки и рука с кисточкой находится под наклоном, а при рисовании
мелких цветов кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности подноса
.

После росписи подносов
дети оценивают свою работу.

Ребята, у каждого жостовского подноса
есть красивые названия
: «Нежность»
, «Русь»
, «Подмосковное утро»
и другие. Придумайте и вы названия своим подносам
.

О Жостовских подносах давно молва бежит
,

Купава золотая на полотне лежит.

Фиалки голубые в подносиках живут

И ласточки лихие летают там и тут.

Как рисовать жостовские цветы поэтапно. Жостовская роспись

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

Поражая разнообразием и разноцветьем, расплескиваясь на черной или цветной глади роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тончайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, помпезные пионы и лучистые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые на таких простых и обыденных предметах, как подносы. Сколько не ищи, не найдешь ни одного одинакового подноса — каждый из них уникален! Откуда к нам пришло подобное искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно взять уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Жостова, расскажет эта статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками и предметы повседневного обихода, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой живописи развивалась самостоятельно, базируясь на традициях народных промыслов, но и заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая роспись попала в Россию?

Европейские купцы в XVI-XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили прекрасные образцы расписных лакированных изделий к себе на родину. Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных по форме и назначению восточных предметов, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских государств начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло лишь в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начал зарождаться промысел уральской цветочной росписи по металлу.

Возникновение жостовской лаковой росписи по металлу

Изготовленные на Урале и украшенные лаковой росписью металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы повседневного обихода продавались не только на местных Ирбитской и Крестовской ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в селах и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали изготавливать предметы из папье-маше, а перешли на производство и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяла промыслу обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также по приемлемым ценам закупать необходимые материалы.

История развития промысла

Начиная с 30-х годов XIX века изготавливать и украшать лаком металлические подносы стали практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко снизился, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все небольшие артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных селений объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с управляющим центром в Жостово.

Наиболее тяжелым временем для жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, стали 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время значительно уменьшился выпуск подносов, но в несколько раз увеличилось производство несвойственных промыслу детских товаров. Жостовская роспись для детей — это маленькие деревянные и металлические подносики, ведерки и лопатки, украшенные отдельными элементами.

Современная история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь промысла. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила свое сегодняшнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие на различных как отечественных, так и зарубежных выставках позволили промыслу выйти из многолетнего кризиса.

Особенности становления

Как уже говорилось, жостовская роспись развивалась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и украшавшие различные предметы из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки они использовали собственные составы, а также особенные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие промысла оказал и расположенный неподалеку центр лукутинской лаковой миниатюры. На дальнейшее стилистическое становление жостовской росписи оказали влияние ростовская финифть и цветочные мотивы ивановских ситцев, а также росписи по фарфору, выполнявшиеся на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают подносы?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: методом штамповки и ковки.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах делают заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электрическом прессе посредством специальных пресс-форм и комбинированного штампа проводят закатку краев — бортовку. А чтобы борта подноса стали жесткими, выполняется их вальцовка.

Художники жостовской росписи могут работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор существует 26 типовых форм, из которых подбирается наиболее соответствующая замыслу. Затем, если она уникальна, за дело принимается коваль (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается скобка, которая в последующем, под воздействием молота, вытягивается и выбивается. При закатке в края подноса вкладывают специальную проволоку, которая обеспечивает его прочность, а затем сам край выравнивают молотом.

Как подносы готовят к росписи?

После того как подносы обрели форму и были завальцованы, их грунтуют с обеих сторон замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе. Как только загрунтованный поднос высушится в специальном шкафу, мастер-грунтовщик шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой замазки. Раньше поднос покрывали в два слоя черным грунтом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно высушивался и шлифовался. Сегодня традиционный способ грунтовки не применяется, вместо него используется наносимый из пульверизатора коричневый фабричный грунт. После просушки загрунтованный поднос шпаклюют и высушивают. Затем зашпаклеванный поднос вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поднос наносится черная краска на скипидарной основе, а после очередной просушки его покрывают в 2-3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передают художнику на роспись.

Как делают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия, на которых имеются красные, синие, зеленые и голубые фоны. Для их создания на поверхность подноса наносят тонкий слой светлого лака. Пока он не просох, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того как металлизированный фон просохнет, его окрашивают лессировочными красками нужного цвета, благодаря чему получается интенсивный и насыщенный, но и одновременно мерцающий, как бы просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону требует изменения как колористических особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь слегка обозначаются, а тени немного прорисовываются.

жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разведенными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими произведениями. Для выведения орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпаемая порошком из алюминия, либо так называемое твореное золото — разведенный в скипидаре или прозрачном лаке золотой порошок.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки художник широкой кистью прорисовывает основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для ее выполнения используются разбавленные (разбеленные) краски. Затем поднос с нанесенной замалевкой просушивается в течение 12 часов в

После этого мастер приступает к выправке и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции. Тычинки цветков и прожилки листочков вырисовываются тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как большие цветы, связывают с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним наносят орнамент на борта.

Законченную работу трижды полируют бесцветным лаком и просушивают в печах, после чего вручную отполировывают поверхность до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее часто художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы. Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные россыпью небольших цветов и бутонов и связанных между собой тонкими стебельками, веточками и листиками. Кроме крупных садовых цветов, некоторые художники выводят на первый план композиции скромные фиалки, ландыши, вьюнки или анютины глазки.

Букеты как садовых, так и полевых цветов могут дополняться изображением фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, таких как рябина.

Кроме цветочных композиций, создается и сюжетная жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, она изображает сценки из жизни простых людей, пейзажи, ландшафты, а также лошадиные тройки. По большому счету, жостовская роспись (картинки представлены в статье) — это действительно настоящее искусство.

Выразительные средства жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов заимствовались из живописных полотен, но вот их интерпретация у каждого художника была своя. Сегодня мастера реализуют ставшие уже классическими композиции, но и стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждом произведении жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условные глубина и объемность нарисованных объектов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическое и цветовое равновесие рисунка.

Можно ли научиться?

Узнать что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в самом Жостово. На фабрике, изделия которой славятся по всему миру, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть туристическое агентство, предлагающее экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. Мастер-класс по ней также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать и самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов
, ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются
, прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски
. У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску
, деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы
над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия
повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре
можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен
. Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии
осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них
, в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет
от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлоподнос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
2. Грунтовка поверхности заготовки.
3. Шпаклевка неровностей.
4. Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Роспись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит «вырубка» и «вытягивание» подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется «бортовкой» или «закаткой».

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
2. На втором этапе жостовской росписи создается замалевок — общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
3. Тенежка — это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
4. Этап прокладки — самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
5. На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
6. На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
7. Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
8. Последний этап — уборка — предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется «твореным» золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком — орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

1. Букеты из садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Цветочные орнаменты.
4. Вазоны.
5. Гирлянды.
6. Сценки народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сценки народного быта.
10. Сценки народных свадеб.
11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета «вкалываются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками — так называемая «травка». В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев — так называемая «травка».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например «травку».

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы — одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка — это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые «копченые» подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют «под черепаху». А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос — яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения — примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

Уникальных жостовских картин — Из России с любовью

Подмосковная деревня Жостово — всемирно известный центр русского народного творчества. Популярностью пользуются расписные подносы, украшенные яркими букетами цветов на черном фоне.

Умелые и талантливые мастера Жостово превратили эту домашнюю утварь в настоящие шедевры искусства.

Растительный орнамент Жостовских подносов демонстрирует красоту природы и жизнерадостное, оптимистичное чувство жизни.Нарисованные вручную цветы из Подмосковья уникальны и известны во всем мире своим цветом и красотой. Используя особую технику двойной кисти, художники в Жостово рисуют самые разные предметы, но большие металлические подносы Жостово создают одни из самых эффектных произведений искусства.

Первая мастерская росписи подносов была открыта в 1825 году братьями Вехняковыми (бывшими крепостными). Вскоре роспись подносов стала самостоятельным ремеслом. Подносы пользовались большой популярностью, бизнес распространился на соседние села: Осташково, Троицкое, Сорокино, Хлебниково, но только Жостово сохранило свои художественные достоинства в настоящее время.

Ремесло возникло под влиянием росписи по металлу. В его основе лежало производство лаковых изделий из папье-маше. В конце XVIII — начале XIX веков изделия из папье-маше — шкатулки, табакерки, чайные сервизы, портсигары — появились в деревнях Данилково, Федоскино, Осташково, Жостово.

К середине XIX века уже работало 12 мастерских, продолжающих традиции ивановских ситец, федоскинской миниатюры, деревенских мастеров сундуков и прялок.

Жостовские художники создали свою художественную систему, свой стиль.

В основе этой системы лежат два направления: первое — изучение орнаментации русских народных промыслов, второе — усвоение опыта реалистической живописи стиля жизни XIX века. Именно здесь жостровские художники находили бесконечное разнообразие тем и композиций для своих произведений, здесь изучали секреты цвета и техники масляной живописи.

Стиль и приемы росписи Жостово переняли все традиции народного художественного орнамента и реалистической натюрмортной живописи.Однако ведущей стала тенденция рисования букетов цветов. Сегодня, после более чем 170-летнего существования кустарного промысла, село Жостово превратилось в уникальный центр русского народного искусства.

Жостовские подносы обычно черного цвета, но могут быть и разных цветов: зеленого, синего, цвета слоновой кости, разных оттенков красного и золотистого.

Подносы украшены яркими, очень красивыми цветами, собранными в букет. Иногда художники рисовали фрукты, ягоды и очень редких животных и насекомых.Сияющая, праздничная живопись, выходящая из кисти художника, превращает привычные вещи в красивые образы, которые всегда могут вас восхищать. Наверное, поэтому подносы Жостово всегда использовались как украшение: их вешали на стену или ставили на ракушку. Многие также выстраиваются в очередь, чтобы украсить свои современные дома жостовскими подносами

Указом Президента от 6 ноября 1993 года жостовский народ внесен в Государственный индекс ценнейших объектов культуры Российской Федерации.«Жостовская мануфактура декоративной росписи» — так называется место, где профессионализм и талант мастеров кустарного промысла создают настоящее чудо — Жостовские подносы, во все времена желанный подарок для каждой семьи.

В настоящее время работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран.

Эта техника росписи сохранилась и используется до сих пор.
До того, как поднос превратился в чудесную картину, он выпрессован из металла, а дальнейшая технология его изготовления аналогична федоскинскому лаковому покрытию.

Сначала лоток заземляют (грунтуют) и выдерживают температуру 60-140 ° C. После этого он трижды покрывается черным лаком, каждый новый слой просушивается и полируется. Только после этого руки талантливого художника могли прикоснуться к нему. Жостовские художники, похожие на художников Федоскино, рисуют маслом кистью «Беличья».

Потом передали художнику. Сначала художник рисует силуэты цветов и листьев, собирая их в букеты. Он никогда не повторяет дважды все детали картины.Каждый лоток оригинальный.
Затем художник мягкой кистью наносит тени, затем — длинную грунтовку, затем — блики. Ведь он тщательно прорисовывает все детали и тонкими завитками связывает букет с фоном. В заключение на бусине подноса нарисован золотой узор; поднос покрыт 3 слоями светлого лака и отполирован.

Жостовские художники рисуют очень быстро и точно. Во время работы художник держит поднос на коленях и вращает его. Он как бы ищет баланс между картиной, формой и размером подноса.

Жостовские подносы имеют самые разные формы (всего около 30 форм): овальные, прямоугольные, гитарные, восьмигранные, зубчатые и другие.

Живопись цветов очень реалистична, но художники никогда не повторяют точных форм живых цветов, хотя они очень хорошо знают цвет и структуру цветов. Как правило, их цветы сочнее, пышнее и красочнее, чем цветы, художники находят убедительное правдоподобие, сочетающее воображаемое с природным, что так свойственно любому народному ремеслу.Они создают картину радостного, праздничного цветения.

Несмотря на строгие традиции, живопись каждого художника очень индивидуальна, у каждого художника своя манера, любимые темы и композиции, любимый цветок.

Экскурсии в Жостово (национальные расписные подносы), Россия, посещение достопримечательностей Жостово (национальные расписные подносы)

В 1910-е годы изготовление подносов Жостово, как и многие другие народные промыслы, пережило кризис. Спрос на подносы упал, а производство сократилось.Художники и кузнецы уходили из мастерских в сельское хозяйство или на сезонные работы. Лишь в 20-е годы прошлого века, когда народные промыслы возродились и по всей стране возродились артели, они вновь возникли в окрестностях Жостово.

Жостово переживало тяжелые времена в 1920-е и 1930-е годы. Тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и реализма, присущая советскому искусству, побудила власть, курирующую народные промыслы, попытаться повлиять на их традиционные тенденции развития и навязать жостовским художникам станковые и натуралистические образцы орнаментально-тематических композиций. которые были созданы профессиональными художниками без учета специфики местного ремесла.Ведущие жостовские художники понимали, что эти нововведения чужды самой природе народного искусства, поэтому эффективно противодействовали этим новым веяниям и внесли новые идеи в традиционную школу живописи.

В 1940 году в Федоскинском профессиональном училище открылось отделение Жостовской росписи для обучения молодых мастеров. Два замечательных жостовских живописца — П.Плахов и В.Дюжаев — в течение многих лет преподавали здесь то дело, благодаря которому они стали самобытными мастерами.Они обучили несколько поколений молодых мастеров, которые по-своему развивали традиции жостовской росписи и сами представляли два разных, очень непохожих аспекта местного ремесла.

Очередной этап в истории жостовского промысла начался в 60-е годы прошлого века и продолжается до наших дней. Преодолевая тенденции к станковой живописи и к естественности, живопись на подносе приобретает престиж и популярность не только благодаря массовому выпуску серийных работ, но и благодаря уникальным предметам, которые все больше привлекали внимание публики на многочисленных выставках как в быту, так и в доме. за границу.С момента зарождения Жостовское ремесло создавалось несколькими поколениями мастеров, из которых сложились живописные династии. Его продолжают семейные кланы Беляевых, Кледовов, Антиповых, Савельевых, Гогиных и Вишняковых. Многие из них удостоены почетного звания «Заслуженные артисты России», являются членами Союза художников, награждены медалями Академии художеств, отмечены дипломами и наградами на многочисленных выставках разного уровня. Их работы хранятся как национальная сокровищница и выставляются в крупнейших национальных музеях.

Жостовский лоток: история и способы изготовления. Живопись Жостова на подносах

Яркие пышные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (перечислить все невозможно), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — традиционный Жостовская роспись на подносах. Уникальное народное искусство России, не имеющее аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не потеряли своей популярности и красоты, но, напротив, стали еще более известными во всем мире и обогатились. с новаторскими идеями современных молодых художников.

Рождение Жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок подарочный Жостовский поднос, который можно использовать не только в непосредственных утилитарных целях, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. Точно так же женщины были счастливы в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Искусство Жостовской росписи начало складываться в России в конце XVIII века. Именно тогда появились первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробки и т. Д., выполненные в технике лаковой миниатюры, принадлежат деревням Подмосковья: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и ведущую роль в их изготовлении прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Нам сейчас сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно по этому событию ведется подсчет существования отдельной национальной торговли. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцев в Троицком селе. Популярность их продукции была огромной! Жостовский поднос прекрасно продавался в Москве, Санкт-Петербурге.Петербург и другие города.

В 1830 г. в Жостово и окрестных деревнях открылось несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев, И. С. Коломенская. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый знакомый всем жостовский лоток. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян привлекалось к работе художественных мастерских.Удивительно, сколько талантов оказалось у простых, необразованных крепостных. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Филипп Никитин Вешняков, он вместе с сыном занимался росписью подносов. Так в Жостово зародились художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был виртуозным мастером), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И.Леонтьев С., Кледов Д.С., П.С. Курзин, И. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И. Плахов, Б.В.Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно они создали замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских лотков полируется годами. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться.Так что насчет технологии изготовления продукции Жостова можно рассказать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от изначального замысла художника. Перед покраской поддон следует тщательно отполировать и засыпать двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина. После этого заготовку снова полируют и покрывают несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отполирован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к дальнейшей работе над ним. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому лотку практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Художественные приемы Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеет свои особенности.Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции с золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно раскрашивают таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) были самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент.Ближе к краям элементы букета становятся все меньше и темнее, они словно сливаются с фоном. Тем самым достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основные мотивы Жостовской росписи — это конечно же всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых не в счет! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции.Цветы можно собирать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображать в корзинах или расставлять гирляндами по периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные драгоценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисунок растений весьма условен, здесь присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс покраски лотка можно разделить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «пескоструйная обработка»: белыми красками на изделие как бы набрасывается обобщенный силуэт будущего узора, расположение основных пятен.

Следующий этап — «растушевка» и «укладка»: нанесение прозрачных теней и выделение самых светлых мест плотными красками. После этого форма цветов и листьев становится более четкой.

Третий этап — моргание: нанесение быстро отбеливающего мазка. С их помощью уточняются все объемы.

Ну вот, наконец-то идет заключительный 4-й этап, на котором выполняются «рисование» и «привязка». Тончайшей кистью мастер прорисовывает контур каждой листочки и лепестка эластичными гибкими линиями, рисует небольшие веточки и детали, которые называются привязкой.

Перспективы развития ремесел

В настоящее время художественные промыслы Жостово переживают не лучшие времена.До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь прибыль стала превыше всего, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников в компании значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется очень много частных заказов, заточенных не только под жостовский лоток.Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоской школы лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами.При фабрике постоянно работает магазинчик, где можно купить поделки, как говорится «с теплом, с теплом».

Добраться из Москвы до Жостова несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Вы также можете легко добраться на поезде или автобусе. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостовская роспись по металлу, дизайнерские работы.

Радует уже почти 200 лет мастеров прикладного искусства подмосковного поселка Жостово, блестящие лаком черные, синие, красные или палевые поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: почти 200 лет Порадовало народ прикладное искусство мастеров села Жостово, блестящие лаком черные, синие, красные или палевые поверхности подноса хороши и подмосковными пейзажами, и цветочными композициями:

Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это основной принцип жостовской росписи. Но и здесь связь с традицией остается. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской росписи. Но и здесь связь с традицией остается.

Осмотрите картину на подносах. Букеты на них плотные, стеблей почти не видно: какие-то цветочные головки и листья. А какие цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.Присмотритесь к рисунку на подносах. Букеты на них плотные, стеблей почти не видно: какие-то цветочные головки и листья. А какие цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.

Вы видите, насколько разными бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.Вы видите, насколько разными могут быть подносы по форме: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Прозрачной масляной краской мастер отмечает основные точки композиции, где будут большие цветы, где будут более мелкие, где будут располагаться большие листья. Это подделка. Затем мастер выполняет штриховку, то есть затемняет цветные пятна с одной стороны.Прозрачной масляной краской мастер отмечает основные точки композиции, где будут большие цветы, где будут более мелкие, где будут располагаться большие листья. Это подделка. Затем мастер выполняет штриховку, то есть затемняет цветные пятна с одной стороны.

Вот мазок кисти, еще один мазок от края лепестка к центру. Наиболее освещенные места выделены светом. Слой за слоем на цветках и листьях создается объем.Вот мазок кисти, еще один мазок от края лепестка к центру. Наиболее освещенные места выделены светом. Слой за слоем на цветках и листьях создается объем.

И это еще не все. Темные места нужно укрепить. Можно получить много разных оттенков цвета: серо-синий, голубовато-фиолетовый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый. И это еще не все. Темные места нужно укрепить. Можно получить много разных оттенков цвета: серо-синий, голубовато-фиолетовый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый.

Тонкие пунктирные линии будут проходить по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком. По контуру лепестков и листьев будут ниспадать тонкие штриховые линии, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком.

Но и на этом не закончилось! Обязательно украсить бока подноса тонкой золотой полоской, ножки и кружево или мелкие цветы, золотые украшения.Это уборка, говорят мастера. Но и на этом не закончилось! Обязательно украсить бока подноса тонкой золотой полоской, ножки и кружево или мелкие цветы, золотые украшения. Это уборка, говорят мастера.

Лоток готов. Его хорошо просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестела, отполировать как зеркало. Разве это не красиво? Поднос готов. Его хорошо просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестела, отполировать как зеркало.Разве это не красиво?

ЗАДАНИЕ Разработайте и раскрасьте свой поднос. Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотка (можно вырезать) и не забудьте про бортик. Создайте дизайн и раскрасьте свой поднос. Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотка (можно вырезать) и не забудьте про бортик.

ЗАДАНИЕ Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон.Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон.

ЗАДАНИЕ Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белого цвета не получится много оттенков цвета, побелки. Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белого цвета не получится много оттенков цвета, побелки.

ЗАДАНИЕ Обрисуйте композицию из больших, средних и малых форм.Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работали мастера подмалевка. Не бойтесь его испортить, ведь поверх высохшего слоя можно нанести гуашью другой оттенок. Набросайте композицию из больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работали мастера подмалевка. Не бойтесь его испортить, ведь поверх высохшего слоя можно нанести гуашью другой оттенок.

ЗАДАНИЕ Сначала напишите свободно большие формы.Тогда листья будут мельче. Теперь сделаем фон. Соедините весь состав в одно целое с локонами, тонкой зеленью. Сначала пишите большие формы. Тогда листья будут мельче. Теперь сделаем фон. Соедините весь состав в одно целое с локонами, тонкой зеленью.

Жостовская роспись

Раздел:

арт

Жанр работы

: поисковая работа

Красноярский край, Енисейский район, село Высокогорский.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Высокогорская общеобразовательная школа №7», с. Высокогорский.

9 класс

Руководитель:
Кулинич Анна Владимировна, село Высокогорский, учитель искусств и технологий, 89509789842

e-mail:

Тел.

.: 8 (39–195) 2–45–36

Содержание

1.

Введение ………………………………………………… … …….

Основное содержание.……………

Практическая часть. Покраска Жостовского лотка ……………

Заключение ………………………………………………………… …

Список литературы, Интернет-ресурсы …………… ………… ..

Введение

Россия всегда славилась умелыми простыми мастерами

мелочи превращались в произведения искусства. Будь то свисток

или

XIX век, в России широко распространен заморский напиток —

чай.

Чайный поднос — вещь незаменимая.Он должен быть красивым и удобным. Недалеко от Москвы, в очень живописном месте, находится деревня

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И славится тем, что лучше местных мастеров никто не может нарисовать

цветов на железных подносах.

Интересно, как красили Жостовские подносы, как родилась эта удивительная картина, я поставил гол

: изучение истории происхождения жостовской росписи, техники исполнения и ее актуальности в наше время.Ставлю перед собой задачи:

Собрать сведения об истории Жостовских лотков;

Ознакомиться с этапами Жостовской росписи;

Попробуйте технику росписи на подносе;

Узнайте, где эта картина нанесена в наше время;

Объект исследования
Жостовские лотки.

Методология исследования
— обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово — старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.28 км до столицы. Вывески на Жостово у входа в него на удивление хороши: они выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала подносы делали из папье-маше (от французского papier mâché — «жевательная бумага»). что технологию лаковой обработки лотков из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски.

Прейскурант Вишняковых гласил: «Братское заведение

Подносы, сухари, поддоны, лакированные« вишня », из

коробки из папье-маше, портсигары, кейдди, альбомы и т. Д…. существует с

1825 ».

Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея

жостовского подноса упала на плодородную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые соседи по деревне по примеру Вишнякова, также стали открывать у себя дома «лаковые» мастерские по подносам. Все мастерские были семейными, то есть опыт передавался «от отца к сыну». Дети активно участвовали в ремесле.

Жостовские подносы изготавливались в различные размеры и формы.

Подносы таверны были размером со стол, маленькие закусочные не были

больше тарелки; шестиугольные и восьмиугольные, овальные, прямоугольные,

круглые и даже треугольные для угловых столов.

Название поселка — Жостово — закрепилось за всей рыбалкой, хотя лакировку металла и папье-маше

выполняли многочисленные мастера

не только в этом поселке, но и во всех близлежащих деревнях: в Осташково,

Новосельцево, Сорокино, Хлебниково, Чиверево, Троицкий.«К середине 19

века (1830-40) уже работало около 12 мастерских, которые заложили

традиции и создали школу росписи металлических подносов». Рыбалка

старая, но не совсем древняя — ей всего 180 лет Старый.

Классический жостовский лоток — это большой и сочный сад

полевых цветов в окружении свежей листвы, словно брошенный на

подготовленный фон. Известны колокольчики, ромашки и васильки, но

, созданные толстым широким мазком, играют по-новому.Букет цветов

Жостовский лоток очень прост по своей композиции. Объемная форма

букета сочетается с продуманностью цветовой гаммы.

Никто лучше жостовских мастеров не может нарисовать цветы на металлических подносах

— эти букеты буквально «распускаются» на подносе.

Самый любимый цветок Жостово — роза! В Жостово они всегда яркие, большие, сочные, пышные. По бокам появляются более мелкие цветы: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки.Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может рисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливы, клубники, плоды шиповника). Причем сочность фруктов и вкусная привлекательность ягод художник передал необычайно реалистично.

Боковые стороны подносов часто украшаются узором светлого золота.

Жостовские букеты отличаются яркостью красок. Наряду с традиционными

созданы красный, синий, зеленый с черным фоном, край подноса

оформлен светлым, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет росписи на кованом подносе исключительный, выполнен художником

в единственном экземпляре. В редких случаях художник может составить список

из уникального лотка, но все равно не получится точная копия

.

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом. Кованые подносы упакованы в подарочные пакеты.

Подносы изготовлены из обычного листового железа. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и покрывают несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления жостовского лотка

мазков;

тень;

прокладка;

блики;

чертеж;

переплет;

орнамент.

Замалевок

Общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен обведены выбеленными красками. В живописи мастер рисует на рабочей поверхности подноса силуэт букета широкой кистью.Жостовская роспись выполняется без предварительного рисунка густыми, несколько выбеленными красками. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок поверхности. Замалевок сушат 3-4 дня на открытом воздухе или несколько часов в сушильном шкафу, после чего покрывают светлым лаком и очищают для второго этапа письма.

Тенежка

Тени наносятся на высохшую краску глазурными красками.Эта техника погружает букет в глубину тонов (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленого (изумрудно-зеленый) и красного (краплак). Тенежка предназначена для усиления звучания цвета и подчеркивания тенистых мест в цветочных формах.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Уточнены формы букета, выделены плотными красками. Яркими плотными красками художник раскрывает (раскладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение хайлайта раскрывает объем и свет, завершает лепку форм.Дополняет подушку побелкой срезанных цветов, бутонов и листьев.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в цветочных чашках. Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, которые прорисовывают очертания лепестков и жилок листьев. В чашках с цветами мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадкой саженцев.

Переплет

Заключительное письмо.Рисунок травы, нарисованный зеленой или коричневой краской в ​​промежутках между цветами и листьями. Жостовские букеты отличаются яркостью красок: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Картина золотой краской сбоку подноса. Боковины подносов украшены легким ажурным орнаментом. Орнамент выполнен светлым лаком беличьей кистью.

Практическая часть

Для Жостовской росписи использовались недорогие материалы: это прямоугольный поднос, гуашь, кисти, палитра.

Приступая к работе, первое, что я сделал, это загрунтовал лоток черной гуашью.

Расписать цветочный орнамент без подготовки не так-то просто, поэтому сначала делала наброски на простой бумаге. Обрисовав контуры цветов, стала постепенно раскрашивать и растушевывать растительный орнамент на подносе.

Следующий этап — блики (наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм.Дополняет подушечку побелкой срезанных цветов, бутонов и листьев.)

и рисунок (Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в цветочных чашках) цветочный орнамент

Заключительный этап моя Жостовская роспись — это переплет и орнамент , объединение рисунка в единое целое.

Заключение

Жостовскую роспись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, потому что она относится к нестареющим и нестареющим народным искусствам.

Мой продукт, на мой взгляд, сработал. Я люблю рисовать, и еще мне очень понравилась техника жостовской росписи.
Я считаю, что в наше время мы должны интересоваться народным творчеством нашей страны. Думаю, я добился своей цели.

Библиография

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005 г.

2. Коромыслов Б.И., Букет цветов, М., 1962; его, Жостовская роспись, М.,

1977.

5. Букет из пяти листьев

Жостово.Роспись по металлу. Тема 12

Сделал работу

Щебуняев Владислав Викторович

Учитель рисования МБОУ «Шолоховская гимназия» станица Вешенская

Уже почти 200 лет искусство мастеров села Жостов радует людей. Уже почти 200 лет искусство мастеров села Жостов радует людей. На подносах из жести можно увидеть подмосковные пейзажи, а также цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев.На подносах из жести можно увидеть подмосковные пейзажи и цветочные композиции, пышные букеты, осенние мотивы из ягод и листьев.

Букеты на подносах плотные, стеблей почти не видно: только цветы и листья. Самые крупные цветки расположены посередине, ближе к краям — более мелкие, а промежутки заполнены листьями.

Формы подносов очень разнообразны: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

• Формы подносов очень разнообразны: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

Мастер обводит прозрачной масляной краской основные точки композиции. Это подделка.

• Мастер обводит прозрачной масляной краской основные точки композиции. Это подделка.
• Затем мастер выполняет тень, т.е. затемняет цветные пятна с одной стороны.

Наиболее освещенные места выделены светом.

• Наиболее освещенные места выделены светом.
• Создает объем на цветах и ​​листьях слой за слоем.

Для улучшения темных участков используется широкий спектр оттенков.

• Для улучшения темных участков используется широкий спектр оттенков.

Тонкие штриховые линии по контуру лепестков и листьев добавляют выразительности. Небольшие локоны и травы связывают композицию в единое целое.

• Тонкие штриховые линии по контуру лепестков и листьев добавляют выразительности. Небольшие локоны и травы связывают композицию в единое целое.

Затем поднос покрывают лаком, бока украшают тонкой золотой полоской, мелкими цветами и золотым орнаментом.

• Затем поднос покрывают лаком, бока украшают тонкой золотой полоской, мелкими цветами и золотым орнаментом.
• Мастера называют это уборкой.

Готовый поднос просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком.Затем, чтобы он засиял, отполируйте как зеркало.

• Готовый лоток просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Затем, чтобы он засиял, отполируйте как зеркало.

ЗАДАНИЕ: ЗАДАНИЕ:

• Нарисуйте и раскрасьте свой поднос.

ВОПРОСЫ: 1. Сравните Жостовскую роспись с картинами других ремесел. Какая из поделок ближе всего к этой картине?
2. Где еще можно увидеть использование цветочных композиций?

Изложение составлено по учебнику Н.А. Горяева, О.В. Островская искусство … Декоративно-прикладное искусство в жизни человека » Москва« ОБРАЗОВАНИЕ »2012

• Презентация выполнена по учебнику Н.А. Горяевой и О.В. Островской« Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека » под ред. автор: BM Неменский Москва «ОБРАЗОВАНИЕ» 2012

Презентация представляет собой наглядный материал для уроков изобразительного искусства начальной и старшей школы. Содержит информацию об истории торговли подносами для рисования.О начальном производстве подносов на Урале, на заводах Демидова (можно также рассказать об этом известном фабриканте и меценате)

Представлены слайды росписи уральских подносов, которые отличаются от жостовских подносов росписью. .

В презентации использованы слайды с подробным пошаговым описанием технологии изготовления (технологии) металлического подноса и подготовки его к покраске.

А сама роспись подносов, с особенностями жостовской росписи, слайд с материалом о влиянии других художественных центров на ремесло.

В презентации также представлены фотографии старых и современных подносов. Использование жостовской росписи в декоре самых разных вещей и даже помещений.

Презентация состоит из 2 частей и может использоваться в нескольких уроках.

Загрузить:

Предварительный просмотр:

https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА ПОКРАСКИ. Особенности росписи. Часть 1 ЖОСТОВО

История ремесла росписи подносов.Ремесло расписных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др. Вскоре московское ремесло стало ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Уральские лотки. Нижний Тагил.

История развития торговли. … Дальнейшее развитие Жостовская живопись неразрывно связана с росписью по фарфору и эмали фабрик и фабрик Подмосковья, растительными мотивами набивной бязи ивановских фабрик и миниатюрами Лукута. Изготовлено в соседнем Федоскине

Технология изготовления лотков.

Ковка лотка и обработка края лотка. Форма кованого подноса создается путем ручной ковки по старинным ремесленным традициям, а его форма и размер зависят от творческой вариации кузнеца.

Подготовка к покраске. Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два или три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, очистка каждого слоя эмали вручную наждачной бумагой. Общий силуэт композиции очерчен растерянными красками.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru ›wiki / index.php / Zhostovskaya_printing ru.wikipedia.org ›Жостовская роспись zhostovo.ru podnosy-nizhnego-tagila … ru.wikipedia.org› Федоскинская миниатюра

Презентация учителя изобразительного искусства ГБОУ СШ № 1291 г. Москвы Бабенко Н., В.

Превью :

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. ТЕХНИКА ПОКРАСКИ. Особенности росписи. Часть 2 ЖОСТОВО

Художественная роспись.Главный мотив Жостовской росписи — простой и лаконичный по композиции букет цветов, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы; Объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной яркостью цветовой гаммы, родственной русской народной росписи кистью на сундуках, прялках и тютах. Боковины подносов расписаны легким «золотым» орнаментом (так называемая чистка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.Основа жостовской росписи — богатый свободный мазок. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет на основе воображения, согласно хорошо усвоенным правилам, отточенным многолетней практикой многих поколений местных художников. Классический стиль Жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет в сборе», «Букет в россыпь», «Венок», «Ветка из угла», в которых крупные и мелкие цветы, листья, бутоны и стебли предстают в гармоничном единстве. . Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона.Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. На Жостовской росписи цветы словно оживают. И использует многослойное письмо.

Живопись на подносе.

Перевязка состоит из ряда следующих друг за другом операций: растушевка, укладка, жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисти. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалевкой, второй — подшипником.

блики, рисование, посадка саженцев и привязка.

Декор предметов в технике жостовской росписи.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фото. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru ›wiki / index.php / Zhostovskaya_printing ru. wikipedia.org› Жостовская роспись zhostovo.ru подносы-нижнего-тагила … ru.wikipedia.org ›Федоскинские миниатюры Презентация учитель изобразительного искусства ГБОУ СОШ №1291 г. Москвы Бабенко Н., В.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Евсеевская общеобразовательная школа

Урок изобразительного искусства

5
класс

Костюрина Вера Алексеевна

учитель изобразительных искусств и технологий

МБОУ ЕСОШ

Мы рады гостям Как же хорошие новости! Приветствуем всех От всей души встречаем ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ЯРМАРКУ!

I R M A R TO A

Жостово.

Живопись по металлу.

Каковы формы лотков?

Формы лотков могут быть самыми разными: круглые,

Варианты композиции

букет

венок

полувенок

Картина выполнена цветами, иногда даже не существующими.

букет цветов

картина из углов

Этапы покраски подноса

Краски — нанесите разбавленной краской силуэты цветов и листьев.

Растушевка — цветы имеют объем.

Блики — смешивание бликов раскрывает свет и объем, букет кажется освещенным.

Рисунок — тонкой кистью художник прорисовывает ажурные края на листьях.

Переплет — с помощью стеблей и травинок букет складывается в единое целое.

«Кемеровская обл.

Художественное училище «

Сегодня в колледже можно получить образование по трем специальностям на базе основного общего и полного среднего образования — «Живопись», «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

Губернаторский колледж

народные промыслы «

Желаю творческих успехов !

Источники:

Шаблоны : ON. Горяева, О.В. Островский, «Изобразительное искусство 5 класс», Электронное приложение к учебнику, — М. 2015

Учебник для образовательных учреждений:

Горяева Н.А., Островская О.В. / Под ред. Неменский Б.М.,

«Ст.Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс ».

Интернет-ресурсы:

http: // www. zhostovo.ru

Музыка:

• « Вальс цветов »из балета« Щелкунчик »П.И. Чайковского
• мелодия — балалайка (минус).

Русское народное творчество Жостово расписные подносы

В. Пыжов. Лотковые флоксы. 1985. Русское народное искусство Жостовские расписные подносы

Русское народное искусство Жостовские расписные подносы
Жостово — крупный центр русского народного искусства.Их непревзойденное мастерство превращает домашнюю утварь в прекрасные предметы декора. Яркие узоры, нарисованные вручную энергичной кистью, сверкают на сияющей поверхности лака. Они также не делают точных копий своих собственных разработок. Их внешне непринужденная манера проистекает из превосходного мастерства — наследия нескольких поколений анонимных крестьянских мастеров.
Подносы очень популярны и в наши дни. Декораторы интерьеров часто используют их для создания ярких настенных панно, а их сверкающий дизайн никогда не перестает нравиться зрителям.Они являются постоянным элементом выставок, проводимых как дома, так и за рубежом, и во многих странах они пользуются устойчивым спросом.

Жостово, небольшая деревня под Москвой

Расписные лаковые подносы начали производить в России в первой половине восемнадцатого века на Урале демидовскими магнатами на их фабрике в Нижнем Тагиле. Впоследствии такие подносы стали производить и в Санкт-Петербурге. Во второй половине XIX века подмосковная деревня Жостово превратилась в главный центр изготовления подносов.

Расписные подносы были неотъемлемой частью древнерусского быта. Они использовались повсюду — в гостиницах и чайных, в купеческих и крестьянских домах, в жилищах городских ремесленников и служащих.
Кроме того, самобытность жостовских подносов понравилась многим выдающимся русским живописцам. Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Илья Машков, Александр Куприн и Павел Кузнецов часто включали их в свои натюрморты.

В. Летков. Поднос Фантастика. 1985

Жостовский характерный стиль в полной мере проявился в последние десятилетия XIX века.Подносы могут быть разной формы (овальные, фасольчатые, фигурные). Они подразделялись на «фестончатые», «готические», «рококо» и «сибирские». Они сильно различались по размеру — от 17 до 45 см в длину.
Основными мотивами живописи были растительный и пейзажный. Кроме того, были подносы «черепаховый» и «серебристый» (для последних использовались металлические порошки). На некоторых подносах были изображены сцены из жизни людей (изготовление лаптей, чаепитие. Тройка и т. Д.). Самой популярной цветочной композицией был букет цветов, помещенный в центре подноса, с миниатюрным золотым узором по краю.Эта конкретная композиция, вероятно, была вдохновлена ​​подоконниками станковой живописи девятнадцатого века. Но в Жостове мотив букета цветов был более орнаментальным, чем в станковой живописи. Традиционно цветы были распределены по сияющему лаковому фону. Роскошные цветы и листья оттенялись гибкими стеблями и пружинами; нежные травы помогли связать картину с фоном.

В. Кледов. Лоток A Melody. 1980

Непревзойденное мастерство мастеров рисования подносов стало результатом систематического и длительного обучения.Считалось, что молодой художник, получивший ученичество в детстве, получил полное посвящение только в семнадцать лет.
Товарные знаки на подносах и каталогах выставок содержали только названия производителей, а художники становились анонимными. Но народная память дошла до нас с именами К. Грибкова, А. Картышева, И. Левина, С. Митрофанова и других.

Сегодня мастера как никогда стремятся передать в своих картинах свежее дыхание природы и предложить свою интерпретацию тенденций современного искусства.Специфика подлинного народного искусства такова, что творческие эксперименты не только не умаляют драгоценного наследия прошлого, но и развивают и обогащают его. Новые варианты цветочных букетов, новая декоративная обработка формы и размера, ритма и цветовой гаммы органично вписываются в самобытный образ и идиому Жостово.
Сегодня Жостовские традиции успешно развивают многие одаренные современные художники, каждый со своей манерой и стилем.

Живопись Николая Антипова выделяется своей элегантностью, будь то яркие полихромные композиции или изящные линейные узоры, для которых он использует металлическую пудру и перламутр.Антипов умело обыгрывает лаковый фон: более объемные цветы словно погружаются в него, а светлые и темные мазки чередуются, создавая переливающийся эффект.
Евгений Лапшин сделал ставку на увлекательную мягкую обработку мотивов, отдавая предпочтение нежным цветовым решениям.
Сильная сторона Нины Гончаровой — это ее владение старинными жостовскими традициями, которые она использует в своей творческой манере. Она выделяется как классическим мотивом букета цветов, так и декоративными композициями с причудливыми птицами.Она представила новые элементы, такие как золотые подсолнухи, изящные хризантемы, вьющиеся веточки рябины.
Николай Мажаев заинтересован в возрождении жанровых сцен и пейзажей, когда-то столь популярных в Жостово. Его работы — энергичные, лаконичные, свежие, лишенные наивности былых жостовских пейзажных подносов.
Художниками Жостово много лет руководит Борис Графов . Ему удалось стимулировать и направлять творческую инициативу отдельных художников.Собственные работы Графова свидетельствуют о его богатой фантазии и очень своеобразной трактовке традиционных мотивов.
Разнообразие стилей и манер русских мастеров-подносов, их интенсивные и масштабные творческие эксперименты наглядно свидетельствуют об огромных возможностях и жизнеспособности этого традиционного художественного промысла.

Русское народное творчество Жостово расписные подносы

ЖОСТОВСКИЙ ЛАКОВЫЙ ПОДНОС — ppt видео онлайн скачать

Презентация на тему: «ЖОСТОВСКИЙ ЛАКОВЫЙ ПОДНОС» — стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}}
@media (max-width: 1000 пикселей) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}}
@media (max-width: 1000 пикселей) {# place_14 {width: 250px;}}
@media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}}
]]>

1

ЖОСТОВСКИЙ ЛАКОВЫЙ ПОДНОС

2

Жостовские подносы из черного лакированного металла, расписанные богатым цветочным орнаментом, представляют собой одно из самых известных русских декоративно-прикладных искусств — Жостовскую роспись, развитую в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

3

Ремесло крашеных металлических подносов появилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верхнеевинск (ныне Новоуральск), и только в первой половине 19 века подносы начали продаваться. производиться в деревнях Московской губернии, таких как Жостово, Троицкое, Новосельцево и др.

4

Вскоре московское ремесло вышло вперед.
Вскоре вышло на первое место московское ремесло.Жостовская роспись во многом обязана лаковой миниатюре Лукутиных на папье-маше, созданной в соседнем Федоскино. В настоящее время производство металлических подносов с лакированной росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

5

6

Распространенные мотивы жостовской росписи — букеты и натюрморты, цветы, вазы, гирлянды.По своему назначению подносы можно разделить на две группы: бытовые (для сервировки еды или для самовара) и для украшения. Подносы могут быть круглой, квадратной, восьмиугольной, овальной, комбинированной или другой формы.

7

Затем жостовские мастера раскрашивают подносы от руки, без использования трафаретов и образцов, полностью полагаясь на собственную фантазию. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда это может быть красный, синий, зеленый или серебристый), причем художник работает сразу на нескольких подносах.Т

8

Орнамент нанесен жидким золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или белой краской с лаком, посыпанной алюминиевой пудрой.

9

Каждый поднос, созданный на Жостовской фабрике декоративно-прикладного искусства, расписан вручную, имеет несколько слоев аутентичной жостовской росписи и подписан художником.

10

Цветы и фрукты — самый естественный сюжет для Жостовского подноса
Цветы и фрукты — самый естественный предмет для Жостовского подноса. На заре XIX века некоторые художники путешествовали в другие места и рисовали цветы, которые привлекали их внимание. Вернувшись домой, они делились эскизами с другими художниками. В результате первые цветы Жостово выглядели не совсем реалистично, и здесь стало традицией рисовать цветы, которые выглядели абсолютно живыми, но немного отличались от любого цветка, выращенного на Земле.

11

12

фруктов, ягод и птиц

13

Жостовские кованые подносы созданы по старинной традиции ручной ковки. Кованые подносы своей формой, размером и пропорциями обязаны художественному чутью кузнеца.

14

15

Гитарные, круглые, восьмигранные и прямоугольные формы кованого подноса — это то, что Жостово позаимствовало у Нижнего Тагила в XIX веке. Жостовские кузнецы их усовершенствовали и разнообразили. Также идея резных ручек и плавных изгибов по краю подноса принадлежит жостовским мастерам кузнечного дела.

16

Каждый кованый поднос, созданный на Жостовской художественной мануфактуре, имеет свой особый номер. Качество кованого подноса подтверждается сертификатом. В сертификате также указано имя кузнеца, создавшего поднос, и имя художника, его нарисовавшего.

17

18

19

20

Расскажите о Технологическом процессе изготовления Жостовских противней
Шаг 1 Шаг 2

21 год

Шаг 3

22

Шаг 4

23

Шаг 5

24

С первой половины XIX века в нескольких деревнях Московской губернии действовали мастерские по производству расписных лакированных подносов. Жостовская фабрика возникла из мастерской, открытой братьями Вихсняковыми в Вихсняковых. Несколько артелей, созданных на базе мастерских после революции, объединились в одну — Металлоподнос (т. Е. Металлический поднос), которая позже, в 1960 году, была преобразована в Жостовскую фабрику декоративно-прикладного искусства. Картина. Начиная с 1938 года будущие жостовские мастера по подносу проходят производственную практику на фабрике.

25

26 год

27

Сегодня Жостовская роспись применяется не только по металлу, но и по папье-маше, керамике, стеклу и даже коже.

28 год

29

30

31 год

32

33

34

35 год

36

37

38

39

40

41 год

Ростовский финифть — Русская эмалевая роспись

42

С незапамятных времен Ростов Великий славился своей архитектурой, иконописью, фресками, колокольнями, а с середины 18 века здесь процветала финифть. Ростовский финифть — роспись по эмали эмалевыми красками.

43 год

Эмаль пришла в Древнюю Русь из Византии (вместе с христианством в X веке), поэтому русское название эмали — финифть — происходит от греческого finftis, что означает «светлый, блестящий». Сияние, блеск и неувядающие цвета привлекают к отделке »: нарисованные узоры сияют на молочно-белой эмалевой поверхности, словно сочатся из ее глубины.

44 год

Роспись по эмали, как очень сложное декоративное искусство, всегда ценилась наравне с драгоценными камнями. Техника финифта используется для создания украшений, икон, миниатюрных портретов, гербов и другой роскоши. Роспись по эмали может похвастаться буквально непреходящей чистотой, блеском и прозрачностью красок. Он не подвергается, в отличие от других видов окраски, разрушительному воздействию света, грязи, влаги и перепадов температур.

45

Что касается росписи по эмали — сравнительно поздней технологии художественной эмали, то в России она появилась в конце XVII века. Эта оригинальная технология была изобретена французским ювелиром Жаном Тутаном в 17 веке. Он изобрел тугоплавкие краски, которые наносятся кистью на поверхность эмали, а затем сушатся и обжигаются для закрепления.

46

Художественная эмаль во все времена ценилась в ювелирных изделиях, и сегодня признана ведущей художественной росписью XXI века.

47

48

49

В 1900 году открылась Ростовская финифтовая школа, где начали рисовать эмаль на ювелирных изделиях. В 1960 году был основан Ростовский финифтовый завод по производству эмалей ручной росписи. В настоящее время он превратился в крупное предприятие, продукция которого востребована на международном рынке.

50

51

52

53

Источники:

Подносы для ТВ с легким трафаретом. Пошаговые инструкции

Эти подносы под телевизор с трафаретом в виде племенных птиц сделают простой проект на выходные, который придаст вашим столикам с подносами свежий, новый вид и стиль.Печатные шаги включены.

Что касается подносов для ТВ, у вас не так много вариантов декора. Посмотрим правде в глаза, они в основном утилитарны. Вы вытаскиваете их, когда вам нужно

немного дополнительного места на столе. Затем вы убираете их в угол и надеетесь, что никто не заметит, насколько они унылы. Но на самом деле нет правила, что они должны быть простыми и скучными. На прошлых выходных я нарисовал и выполнил трафарет для двух изящных подносов для телевизора с трафаретом с этническим орнаментом из Stencil Revolution.

Столики-подносы действительно выглядели довольно круто, когда все было сказано и сделано. Скорее похоже на то, что вы хотите показать, а не спрятать.

Два подноса для телевизора, которые я использовал, были в основном из дерева, которые можно найти в большинстве универмагов. Моя изначально была выкрашена в черный цвет.

А вот как они выглядят сейчас. Окрашен в серый оксфордский цвет с трафаретным узором в виде племенной птицы белого цвета. Мусор к сокровищам, учитывая, что эти столы наверняка видели и лучшие дни.

Ремонт мебели: подносы для телевизоров с росписью мелом и трафаретом

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как участник Amazon и других партнерских программ я могу получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам. Прочтите полное раскрытие здесь.

Хорошо, позвольте мне показать вам процесс, через который я прошел, потому что это было действительно легко.

Очистить и отшлифовать

В качестве первого шага я тщательно очистил столы, а затем слегка отшлифовал поверхность. Затем протрите их влажным бумажным полотенцем, чтобы смыть пыль.

Краска

Затем, используя меловую кисть, я нанесла на лотки два слоя краски Vintage Market Chalk Paint цвета Оксфорд.Обеспечьте необходимое время для высыхания, которое для этой марки краски составляет два часа.

Трафарет

Затем я отцентрировал и приклеил трафарет с изображением племенной птицы. Я использовал трафаретную кисть, чтобы нанести краску Vintage Market Chalk Paint в цвете Cotton, что также обеспечило надлежащее время высыхания для этого.

В качестве примечания, если вам нравятся эти цвета краски, но вы предпочитаете использовать марку Deco Art Chalk Finish, вы можете найти аналогичное цветовое соответствие, используя:

Clearcoat

Наконец, используя кисть для лака хорошего качества, я запечатал подносы телевизора с двумя слоями матового защитного покрытия Rustoleum Chalked Protective Top Coat.Этот продукт на водной основе очень прост в использовании. Очень похоже на верхнее покрытие, которое я использовал для этих обеденных стульев, окрашенных аэрозольной краской. Он имеет очень низкий блеск и прекрасно ложится на горизонтальные поверхности, не оставляя разводов. Это удобная альтернатива отделочному воску, поскольку он обеспечивает более прочное покрытие. Однако герметик все же капал на вертикальные участки (ножки лотка). Итак, чтобы избавиться от капель, я промокнул их бумажным полотенцем, дав герметику высохнуть в течение 5 или 10 минут.В качестве альтернативы я мог бы промокнуть капли кисточкой из пенопласта, но в любом случае это не испортило отделку.

Weekend Project ?: Да

Этот проект может быть завершен примерно за 8-12 часов с минимальным временем высыхания около 2 часов между слоями. Поскольку поднос для телевизора представляет собой относительно небольшой предмет мебели, время нанесения на один слой составляло примерно 15-20 минут. Это также может быть выполнено в течение нескольких дней, что позволит увеличить время высыхания между слоями.

Используйте простой качественный трафарет

В наши дни существует так много вариантов трафаретов, но я предлагаю простой дизайн трафарета для обновления подносов стола. Я имею в виду, давайте посмотрим правде в глаза, вы не хотите слишком фантазировать, потому что большинство этих тумбочек под телевизор не являются высококачественной мебелью. Это был мой первый раз, когда я использовал трафарет от Stencil Revolution, и я должен сказать, что он был действительно отличного качества и с ним было легко работать. Я всегда беспокоился, что краска будет смазываться при удалении трафарета, но этот трафарет достаточно толстый, чтобы он не прогибался, когда я его поднимал.Смысл. Мазков нет. Ура!

Теперь, когда мы выберем их для компании, они будут плавно переходить с остальным декором в комнате и выглядеть так, как будто они вписываются, а не противоречат друг другу.

Я выбираю цвета краски и трафарет, чтобы они соответствовали нашему стилю, который

en медленно развивается, так как у нас возникла проблема неправильного цвета краски в нашей гостиной. Но основной процесс преобразования мебели одинаков, независимо от цвета краски или трафарета.Используйте этот учебник в качестве руководства, чтобы изменить внешний вид обычных телевизионных столов с помощью меловой краски и качественного трафарета.

Трафаретные подносы с птицами

Время подготовки: 30 минут

Активное время: 3 часа

Дополнительное время: 10 часов

Общее время: 13 часов 30 минут

008

Сложность: От начального до среднего

Ориентировочная стоимость: 30 долларов. 00

Обновите свои деревянные подносы под телевизор с помощью меловой краски и простого дизайна по трафарету. Эти столики-подносы выполнены в темно-серых тонах с трафаретом в виде племенной птицы. Затем защищают прозрачным герметиком. Столики-подносы обычно не очень красивы, но нет причин, по которым их нельзя обновить, чтобы они соответствовали вашему домашнему интерьеру.

Инструкции

1. Очистите столики подносов обезжиривателем.
2. Слегка отшлифуйте поверхности стола, затем сотрите пыль влажной тканью.
3. Используя кисть для меловой краски, нанесите 2 слоя темно-серой меловой краски, оставив между ними необходимое время для высыхания.
4. Расположите трафарет по центру и приклейте малярным скотчем.
5. Нанесите кисть для трафарета белой меловой краской. Вытрите большую часть излишка на бумажном полотенце.
6. Нанесите краску прямо на трафарет. Нанесите несколько очень легких слоев краски вместо одного толстого.
7. Подождите несколько минут для высыхания каждого слоя.
8. Осторожно удалите трафарет, сначала осторожно сняв ленту, а затем приподняв трафарет как плоский кусок. Дайте краске полностью высохнуть.
9. Кистью для лака нанесите несколько слоев Rustoleum Top Coat Sealer, оставив время для высыхания между слоями. Попробуйте нанести несколько светлых слоев, чтобы создать финиш.
10. По мере высыхания каждого слоя проверяйте, нет ли потеков, особенно на ножках стола. Удалите все капли небольшой кисточкой из поролона или бумажным полотенцем.
11. Дайте герметику полностью высохнуть в течение рекомендованного времени высыхания.

Примечания

• Верхний слой высохнет через 8–10 часов, но все равно потребуется около 20 дней.Старайтесь использовать столы аккуратно, пока они полностью не затвердеют.
• Если у вас есть подставка для подноса для телевизора, подумайте о том, чтобы покрасить ее в тон.
• Это основные шаги и варианты дизайна, которые можно изменить в соответствии с вашим интерьером.
  

  No related posts.

  Добавить комментарий Отменить ответ

   

  Submit