Зал в японском стиле дизайн фото: Гостиная в японском стиле — 100 фото идей как оформить дизайн

Зал в японском стиле дизайн фото: Гостиная в японском стиле — 100 фото идей как оформить дизайн

Гостиная в японском стиле — 100 фото идей как оформить дизайн

Гостиная в японском стиле – максимум свободного пространства и самый минимум различных деталей. Данный вариант гостиной идеален для тех, кто привык наслаждаться и пользоваться тем, что есть, то есть самым малым, кто не привык к роскоши.

Изюминка этностиля – природные материалы в отделке, использование натуральных тонов, прямолинейные линии, простота.

Современный интерьер гостиной в японском стиле весьма непросто визуализировать в голове.

Современная техника и привычные в обиходе бытовые приборы, понятие о привычном комфорте не позволяет обойтись без таких устройств, как ТВ, так же как и не позволяет посадить своих гостей на голый пол. Собственно потому сегодня предлагается только наиболее качественная стилизация помещения и его декор.

Оглавление статьи:

Цветовое оформление

Зал – комната, что согласно традициям Японии помогает восстановить равновесие души.

Отличительная черта стиля – естественные цвета и их оттенки. Преобладающие цвета – лунные, светлый беж. Нередко можно встретить и коричневые оттенки. Акцентный цвет – красный, и используют его уж очень дозировано. Чаще всего это оформление одной из стен, какой-то декор.

Дизайн гостиной в японском стиле с использованием черного цвета говорит о статусности и респектабельности хозяина такой гостиной.

Отделочные материалы

В оформлении залы применяются только натуральные природные материалы, а также те, что качественно их имитируют. Классика – дерево и пробка, бамбук.

Поверхность стены чаще всего выкрашена в один цвет. Нередко стены закрыты панелями из дерева, оклеены натуральными бамбуковыми или пробковыми обоями.

Пол укрывается ламинатом, пробкой. Намного реже укладывают половую или же паркетную доску. Поверх покрытия может лежать ковер с коротким ворсом, безворсовый ковер.

Нередко используют подиум, а также применяется разноуровневая планировка, тем самым позволяя как бы логично выделить зоны.

Мебель

На фото гостиной в японском стиле отчетливо видно, что мебели минимум. Гостиная должна выглядеть визуально так, словно она пустая. Идеально, когда по центру комнаты небольшой столик и на этом все. Не допустимо использование табуретов, стульев – вместо них подушки, коврик, от безворсового ковра как бы защищающий колени.

Кресла и мягкие диваны не могут быть использованы в интерьере, выполненном в японском стиле, то есть на полу располагаются и хозяева дома и их гости. В такой гостиной допустимо использование очень низких диванов, по типу подиума, с несколькими подушками. Вся мебель скромная по своему дизайну.

Привычные распашные шифоньеры заменены стильными шкафами-купе. Раздвижные панели, симпатичные ширмы из рисовой бумаги – это основной атрибут японского стиля. Используют этот элемент как разделитель. Именно так нередко оформляются дверные проекты.

За ширмами прячут ниши с техникой, что портят общую картину.

Декор

Дизайн гостиной в японском стиле (фото ниже), показывает, что не используют как декор никакие реликвии семьи, фотоснимки, а также атрибуты, раскрывающие увлечения и хобби. Японцы считают, что гостиная – это полностью нейтральное помещение.

Основной декор – картины, фото Японии. Рисовая бумага – неотъемлемый элемент в оформлении интерьера.

Как украшение интерьера используют бонсай и веера, каменный сад, иероглифы.

Гостиная, выполненная в японском стиле – так называемый компромисс между давними многовековыми традициями и современностью. Не получится создать ту самую идеальную обстановку без каких-либо уступок, должны быть какие-то жертвы.

Придать интерьеру ноты и философию Японии можно, под силу это почти каждому человеку, главное, использовать качественную стилизацию.

Фото дизайна гостиной в японском стиле

фото сочетаний традиций и современных решенийДизайн гостиной

Как ни странно, но в последнее время количество желающих оформить интерьер квартиры в японском стиле поубавилось. Возможно, причиной этого стала внезапная популярность других, более молодых стилей.

Однако, несмотря на это все же остаются люди, которым больше по душе именно данный стиль. В данном случае оформление интерьера это не просто украшение вашей комнаты, но и соприкосновение с поистине, уникальной культурой.

Оформляя гостиную в японском стиле, вы получаете образец настоящей гармонии во внутреннем убранстве дома.

Это обусловлено тем, что культура японцев всегда стремилась к гармонии, поэтому она проглядывает в каждой частичке дизайна.

Особенности, характерные для японского стиля

В первую очередь стоит отметить, что рассматривать данный стиль необходимо как смесь двух направлений: западного и восточного. Вы вряд ли увидите когда-нибудь жилище современного европейского человека, которое полностью оформлено в соответствии с японским стилем.

Обусловлено это тем, что существующая разница в менталитете делает некоторые вещи и привычки японцев неприемлемыми или же трудно воспроизводимыми. Например, истинный японец принимает пищу и спит на полу.

Но для человека, проживающего на территории бывших стран СНГ, подобное покажется слишком странным.

Поэтому дизайнеры сошлись на мнении, что для оформления данного стиля будут использовать лишь некоторые основные направления, а именно:

При оформлении стенок, потолка и пола должны использоваться природные мотивы. Эти мотивы так же должны просматриваться и в некоторых предметах интерьера.

Подобные предпочтения являются отражением стремления японцев к единению с природой. Не забывайте, что жители страны восходящего солнца верят в то, что дом должен как бы продолжать природную композицию.

Гостиную, оформленную в японском стиле, необходимо в обязательном порядке декорировать различными растениями.

Конечно, если вы хотите добиться максимального сходства с оригинальным стилем, следует использовать икебану или бонсай. Однако, иногда достать эти растения весьма нелегко, поэтому в случае необходимости вы можете смело заменять их любой другой растительностью.

Не зря дизайнеры часто сравнивают японский стиль и стиль минимализм. Обратите внимание на то, что количество мебели в комнате, оформленной в японском стиле, должно быть минимальным.

Это касается не только мебельного гарнитура, но и любых декорирующих предметов. Комната обязательно должна быть уютной, однако, не стоит пытаться добиться этого с помощью захламления пространства ненужными предметами интерьера.

Подбирать мебель следует не только исходя из ее внешнего вида. Обязательно необходимо обращать внимание и на ее функциональность.

Она должна быть неприметной, но при этом выполнять как можно больше функций. Поэтому для гостиной в японском стиле рекомендуется приобретать трансформируемую мебель.

Отделочные материалы, с помощью которых оформляется помещение, должны быть натуральными. Применение искусственных материалов допустимо лишь в том случае, если хорошо имитируют натуральные.

В жилищах японцев крайне редко можно увидеть двери. Привычные для нас дверные конструкции используют только очень обеспеченные люди, которые проживают в больших квартирах или домах.

Жители же обычных небольших квартир используют специальные статичные перегородки. Поэтому дизайнеры рекомендуют использовать их, как полноценную замену дверным конструкциям для придания колоритности стилю.

Не следует использовать яркие неестественные цвета, которые только подчеркивают вычурность интерьера. Отдавайте предпочтение оттенкам, приближенным к натуральным;

Приветствуется наличие различных акцентов, которые будут акцентировать внимание на принадлежности стиля к японской культуре. Они помогут не только завладеть вниманием гостей, но и привнесут особую атмосферу.

Достоинства интерьера

Настоящим украшением дома без труда станет интерьер, который оформлен правильно. Он сразу же привлечет к себе внимание ваших гостей и не оставит их равнодушными.

Однако, данный стиль способен не только радовать взор и удивлять своей красотой. Помимо этого он обладает рядом достоинств, которые заметно выделяют его среди прочих стилей:

• интерьер помещения, оформленного в японском стиле, выглядит более просторным, в нем просматривается некая легкость и воздушность. Это визуально делает помещение больше, поэтому японский стиль широко используется для оформления небольших комнат;
• все элементы интерьера входят в состав единой композиции, поэтому каждый человек, который находится в комнате, чувствует себя уютно;
• благодаря использованию многофункциональной и трансформируемой мебели, появляется возможность менять функциональное назначение помещения.

Поэтому, даже, несмотря на немного уменьшившуюся популярность японского стиля, не стоит отказываться от него.

Ведь он поможет вам преобразить ваше жилище и сделать его более комфортным, функциональным.

Фото гостиной в японском стиле

Гостиная в японском стиле: фото новинок дизайна

В шуме и суете городских будней все чаще ощущается нехватка тишины, покоя, безмятежности. Некоторые в поисках всего этого уезжают далеко за город, чтобы скрыться в стенах уютного домика. Но можно получить желанный отдых, не покидая городской черты. Один из способов известен дизайнерам. Гостиная в японском стиле, оформленная и обставленная по законам восточной философии, истинного японского минимализма, – вот решение вопроса. Баланс и гармония, простота и функциональность, уникальная эстетика и поэзия интерьера погрузят вас в особый мир покоя, физического и психического восстановления после офисного напряжения и шума автомобильных трасс, позволит зарядиться силами для будущих трудовых подвигов.

Гостиная в японском стиле, оформленная и обставленная по законам восточной философии, истинного японского минимализма, – вот решение вопроса

Общие принципы и характеристики

Японские традиции в оформлении интерьеров богаты приемами и способами создания неповторимой атмосферы, где свет, свободное пространство и нейтральная цветовая палитра являются теми «китами», на которых покоится уникальное японское восприятие мира. Этот дизайн можно вполне назвать современным, подходящим как для коттеджей, домов, так и для городских квартир.

Японские традиции в оформлении интерьеров богаты приемами и способами создания неповторимой атмосферы, где свет, свободное пространство и нейтральная цветовая палитра являются теми «китами», на которых покоится уникальное японское восприятие мира

Базисными характеристиками японского стиля являются:

• строгие, лаконичные формы;
• прямые углы и линии;
• отсутствие лишнего декора, кричащих деталей и цветов;
• низкая, компактная мебель;
• мягкий рассеянный свет;
• много свободного пространства;
• натуральные отделочные материалы;
• нейтральная цветовая палитра.

Гостиная в японском стиле невероятно просторна, лаконична, не перегружена громоздкими мебельными гарнитурами и множеством аксессуаров

Гостиная в японском стиле невероятно просторна, лаконична, не перегружена громоздкими мебельными гарнитурами и множеством аксессуаров. В ней светло, удобно и комфортно как телу, так и разуму. А отсутствие ярких цветов, крупногабаритных предметов, вычурной отделки, всего отвлекающего и раздражающего способствует полному физическому и моральному расслаблению.

Цвета и материалы

Как было сказано выше, никаких ярких контрастов, кричащих, кислотных оттенков, а также цветочного разнообразия в японской гостиной быть не должно. Идеальный вариант – полностью черно-белый интерьер с некоторыми вкраплениями серого. Но в современных реалиях все может быть не столь категорично. Базу – потолок, стены, пол – можно сделать однотонными (белыми, бежевыми). А вот цвета наполнения комнаты (мебели, аксессуаров) можно сделать более сочными, насыщенными, глубокими. Но без излишеств и перегибов.

Идеальный вариант – полностью черно-белый интерьер с некоторыми вкраплениями серого

Палитра комнаты должна включать только светлые нежные оттенки – молочный, кремовый, белый, бежевый, серый. В мебели и аксессуарах могут появиться красный, фиолетовый, черный, зеленый, бордовый.

Внимание! Гостиная в японском стиле, как того требуют японские традиции, приветствует наличие цветов, повторяющих природные материалы – малахитового, темно-коричневого, янтарного, горчичного, песочного, оттенков слоновой кости, красного дерева. На фото можно видеть, как сдержанно, но очень эффектно они смотрятся!

Отсюда вытекает следующий закон оформления гостиной – только натуральные материалы. Пластик, синтетика, заменители, комбинированные материалы должны полностью отсутствовать в японском интерьере. Эта комната – мечта ценителей всего природного и экологически чистого. Поэтому предпочтение здесь отдается:

• льну, хлопку, шелку;
• бамбуку, ротангу, пробке;
• бумаге, изготовленной из риса;
• натуральному камню, гальке;
• прутьям ивы, траве, глине;
• стеклу.

Эта комната – мечта ценителей всего природного и экологически чистого

Натуральные ткани подходят для штор, циновок, мебельной обивки. Древесина, ротанг, бамбук для мебели, глина для аксессуаров, стекло для сувенирных украшений, столешниц, рисовая бумага для традиционных перегородок и ширм. В некоторых регионах со сложным климатом, возможно, не получится использовать бумагу или траву, например. Поэтому нужно будет искать какие-то более практичные, но исключительно качественные аналоги. На полу лучше положить ламинат либо натуральные доски из дерева, бамбука, стены, потолок – окрасить или оштукатурить.

На полу лучше положить ламинат либо натуральные доски из дерева, бамбука, стены, потолок – окрасить или оштукатурить

Японские шторы, как видно из представленных фото, в интерьере гостиной – яркий пример, как философия японцев проявила себя в декоре их жилищ. Они созвучны по конструкции с традиционными раздвижными ширмами-экранами, присутствующими в комнатах в качестве инструментов не только оформления интерьера, но и зонирования пространства. И если ширмы оклеиваются исключительно однотонной белой бумагой из риса, то шторы-панели, напоминающие жалюзи, выполняются из легкой, хорошо пропускающей свет ткани белого цвета, которая обычно натягивается на готовый каркас. Если же для экранных штор, всегда имеющих форму прямоугольных, совершенно ровных без складок полотнищ, выбирается более плотная ткань, ее дополнительно утяжеляют внизу, чтобы надежно зафиксировать их правильную геометрию.

Древесина, ротанг, бамбук для мебели, глина для аксессуаров, стекло для сувенирных украшений, столешниц, рисовая бумага для традиционных перегородок и ширм

Аксессуарное наполнение

Декора в гостиной, если вы хотите, чтобы она была похожа на традиционное помещение любого жителя Японии, должно быть минимум. Когда дизайнеры продумывают такой интерьер, то очень серьезно подходят к каждому предмету и его расположению. Опять же, в идеале, предметы не стоят отдельно, а «прячутся» в специальных нишах, которые по цвету и отделке обычно сливаются с основной стеной.

Декора в гостиной, если вы хотите, чтобы она была похожа на традиционное помещение любого жителя Японии, должно быть минимум

Сначала следует перечислить те предметы, которых категорически не должно быть. А именно: фотографий, картин в толстых позолоченных рамках, пышных, многослойных штор, сувениров, противоречащих тематике стиля, бра и люстр со сложным витиеватым дизайном, позолоты, страз, блесток.

А это те предметы, которые могут выполнить функцию аксессуаров в японской гостиной:

• стеклянные, бумажные ширмы;
• веера с восточными росписями;
• сувенирное холодное оружие;
• деревца бонсай;
• керамические вещицы;
• плетеные предметы;
• большие полотна с одиночным иероглифом;
• светильники с шелковыми, бумажными абажурами.

Стиль, пришедший к нам из Японии, с полным правом относится к этническим

Стиль, пришедший к нам из Японии, с полным правом относится к этническим. Именно поэтому в таком интерьере должно быть много традиционной символики, узоров, иероглифического письма. Следовательно, предпочтение нужно отдавать предметам ручной работы, привезенным из страны Восходящего Солнца либо выполненным теми, кто знаком с ремеслами этой страны.

В целом дизайн гостиной в японском стиле крайне сдержан, порой аскетичен, как и сами японцы по характеру, но в нем много национального достоинства и философской гармонии.

Совет! Следует внимательно изучить все фото, чтобы проникнуться духом и постигнуть все каноны во избежание грубых дизайнерских ошибок.

Традиционная японская мебель

Выбирая мебель для японской гостиной, важно снова вспомнить национальный минимализм с нотками аскетизма. В комнате истинного японца может вообще отсутствовать какая-либо мебель, а если уж она есть, то минимальных размеров, часто с отсутствующими подлокотниками, ножками и даже спинками.

Выбирая мебель для японской гостиной, важно снова вспомнить национальный минимализм с нотками аскетизма

Если это стол, то он должен быть низким, ведь японцы не сидят на стульях, а исключительно на полу, используя подушки, циновки. Поэтому идеальный вариант для мебельной обстановки таков: низкий маленький диванчик без ножек, такой же низкий стол, полки-ниши в стенах либо небольшие откидные конструкции.

Если это стол, то он должен быть низким, ведь японцы не сидят на стульях, а исключительно на полу, используя подушки, циновки

Возможно присутствие шкафа-купе, но он, опять же, должен быть максимально спрятан, «вмурован» в стену, чтобы не выдавать своего прямого назначения.

Материал мебели – дерево, палитра – однотонная, поверхности – ровные, простые с прямыми углами, обивка – натуральная. Ничего тяжелого, большого, вычурного.

Гостиная в японском стиле: 20 фото современных примеров

Минимум деталей и максимум пространства. Гостиная в японском стиле подойдет тем, кто может довольствоваться малым, а удобство, роскошь и комфорт – неглавные требования к интерьеру. Использование природных материалов, спокойных естественных тонов в оформлении, простота и прямолинейность линий – все это характерно для помещений, выдержанных в этностиле.

Современный интерьер гостиной довольно сложно представить в аутентичном японском стиле. Электроника, бытовая техника, понятия о комфорте и гостеприимстве не позволят обойтись без плазмы на стене и посадить друзей и знакомых прямо на пол, на жесткие циновки. Поэтому любителям японских мотивов предлагают лишь качественную стилизацию и декор помещения.

Возможные цвета для оформления гостиной в японском стиле

Гостиная – та самая комната, согласно японской философии, в которой можно восстановить душевное равновесие и спокойствие после трудного рабочего дня. Даже встреча с гостями и проведенное в кругу семьи время подразумевает спокойную дружелюбную атмосферу, которая не сможет нарушить гармонию и помешать созерцанию.

Именно поэтому для интерьеров в японском стиле характерные природные цвета и оттенки. Преобладают желтоватые, лунные, песочные и светло-бежевые оттенки. Часто встречаются нежно-зеленые и темно-коричневые тона. Красный – используется в качестве акцентного цвета и используется очень дозировано. Это может быть одна стена в помещении или вовсе о будет присутствовать только в декоративных элементах.

Черный цвет в интерьере гостиной, оформленной в японском стиле, говорит о респектабельности хозяина помещения, его успешности и статусности.

Именно цветовую гамму можно полностью заимствовать у аутентичного японского стиля. Очень неплохо она сочетается с современными принципами оформления помещений, а также очень близка идее эко-дизайна.

Гостиная в японском стиле подразумевает максимум пространства и минимум мебели

Гостиная в японском стиле обставляется низкой мебелью, по возможности использовать минимум предметов

Натуральное дерево и циновки на полу — классические материалы для помещения в японском стиле

Современная гостиная, в оформлении которой используются японские акценты

Современная комната стилизована под японский интерьер, используется низкая мебель, циновки, песочные шторы

Компромисс японского интерьера и современного комфорта в рамках одной гостиной

Панорамное остекление и потолочные панели с грубоватой фактурой придают помещению японские мотивы

Материалы для отделки

Как и цвета, в помещении, стилизованном под японский интерьер, используются натуральные материалы или качественно имитирующие их. В классических интерьерах широко применяются пробковые покрытия и стеновые панели, дерево, ламинат, рисовая бумага, бамбук и ротанг.

Стены могут быть ровные, оштукатурены и выкрашены в однотонный цвет. А могут быть полностью закрыты деревянными панелями, оклеены пробковыми или бамбуковыми обоями. При этом естественный цвет и фактура сохраняются.

Пол застилается ламинатом. Может использоваться пробковое покрытие. Реже применяется паркет и половая доска. Поверх основного покрытия обязательно укладываются циновки или небольшие, более мягкие коврики.

В японском интерьере очень часто используются подиумы и разноуровневая планировка помещения. Это позволяет логично выделять различные функциональные зоны, а в современной гостиной компенсировать недостаток низкой мебели.

для интерьера гостиной, оформленной в японском стиле, характерен минимализм

В гостиной комнате должно использоваться минимум мебели, и чем ниже будут предметы, тем лучше

Светлая сдержанная гамма и отсутствие мебели характерно для японских интерьеров

Современная трактовка классического японского интерьера гостиной, активно используются подиумы

Уютная гостиная, оформленная в японском стиле. Преобладающий материал — натуральное дерево

Гостиная в стиле модерн, в которой используются японские мотивы, фото

В современной гостиной, оформленной в стиле модерн, используются японские нотки

Мебель для гостиной в японском стиле

Чем ее меньше, тем лучше. Комната должна казаться практически пустой. Допустим лишь необходимый минимум. В идеале – это столик в центре комнаты и все. Привычные стулья и табуреты не используются, их заменяют подушки или вовсе простой коврик, который защищает колени от грубой циновки.

Диваны и кресла, такие привычные для европейской гостиной, также не используются в японском интерьере. Гости располагаются прямо на полу. Но в стилизованной гостиной допускается использование низких диванов-подиумов, с минимум декоративных подушек и прочих излишеств. Вообще любая мебель должна обладать скромным дизайном, сдержанные линии и формы. И чем ниже, тем лучше.

Классические шкафы и зоны хранения заменяются шкафами-купе. Это может быть привычная корпусная мебель, а могут быть полки в нишах, закрытые раздвижными створками, мобильными ширмами, шторами или панелями.

Вообще ширмы и раздвижные панели – неизменный атрибут японского интерьера. Этот элемент применяется и в качестве маскировки зоны хранения, и как разделитель пространства. Таким способом оформляют дверные и оконные проемы, заменяя ширмами классические шторы и двери. Именно за ширмами в стилизованном интерьере будут скрываться ниши с современной техникой и аксессуарами, не вписывающимися в общую картину.

В гостиной, оформленной в японском стиле, используются интересные элементы декора, фото

Очень лаконичная гостиная, оформленная в японском стиле, колорит придает оконное обрамление

Аутентичный интерьер гостиной комнаты, оформленной в японском стиле, фото

Современная гостиная комната с элементами стилизации под японский интерьер, фото

Интерьер современной гостиной использует принципы японской философии организации пространства

Низкие предметы мебели и максимально открытое пространств — основные принципы оформления гостиной в японском стиле

Эклектичная гостиная, где, в том числе, присутствует японский стиль в интерьере, фото

Декор и аксессуары

Чего однозначно не стоит использовать в качестве декора, так это семейные реликвии, личные фотографии и атрибуты, указывающие на ваши увлечения, хобби и прочую частную жизнь. Гостиная в понимании японцев – это нейтральная комната, которая не несет никакой информации о своих владельцах.

На замену этим милым вещичкам приходят картины, фотографии и принты классических японских символов: цветущая сакура, пагода, восходящее солнце. Часто используются пейзажи, растительный несимметричный орнамент, изображения животных и птиц. Иероглифы также являются элементами декора. Они могут быть выполнены в виде объемной конструкции, написаны на акцентной стене.

UNIMAT BOOST в «Квартирном вопросе». Проект «Поднебесная гостиная»_21.06.2014

Watch this video on YouTube

В оформлении интерьера активно используется рисовая бумага. Из нее делаются плафоны и абажуры для люстр и светильников.

Она же выступает главным материалом для декоративных ширм, оконных загородок и штор.

В качестве украшения применяются цветущие ветки сакуры, свитки с иероглифами, веера, бонсай, сад камней, икебана. Но все должно быть использовано очень сдержанно, чтобы не нарушить лаконичность интерьера и принцип минимализма.

Современная гостиная в японском стиле – это компромисс между вековыми традициями и сегодняшними представлениями о комфорте. Создать идеальную обстановку без уступок не получится, чем-то все равно придется жертвовать. Но насытить современный интерьер японской философией вполне под силу каждому, прибегая к качественной стилизации.

дизайн интерьера, идеи для ремонта

Восточные мотивы все чаще встречаются в оформлении интерьеров западных стран. И это вполне понятно – ведь в них собраны многогранные комбинации утонченности, легкости, близости к природе и самобытности. Спальня в восточно-японском стиле наполнена воздухом, светом, а максимум свободного пространства дает простор для беспрепятственного перемещения положительной энергии. Здесь нет места будничным заботам – все это остается за порогом.

Особенности японского стиля

Оформление интерьеров с восточной тематикой имеет несколько направлений, в чем-то схожих, но, в большей мере, значительно отличающихся друг от друга. Японский стиль выделяется кардинально благодаря своей самобытности. Особенностями направления можно назвать следующие показатели:

1. Минимализм – здесь нет места захламленности, пышным декорациям и роскоши. Максимум свободного пространства, где располагаются жизненно необходимые предметы. Отчасти это объясняется частыми природными катаклизмами на островах, ведущими к разрушениям жилых построек. Японцы не стремятся обустраивать свой быт с излишней вычурностью.

2. Естественность – в обустройстве и отделке преобладают натуральные материалы, хотя в некоторых случаях не исключена и их имитация. Это же касается и цветовой палитры, приближенной к природным оттенкам.

3. Легкость и воздушность обстановки – элементы интерьера, как правило, малогабаритны и мобильны, а наличие переставных перегородок-ширм позволяет с легкость изменить конфигурацию помещения.

Цветовые решения

Чаще всего спальни в японском стиле оформляются в светлых тонах – таким образом достигается атмосфера умиротворенности и покоя, необходимая для данного помещения. Используются палитры бежевых, кремовых, молочных, серых, травяных тонов. Разбавить однотонность позволяют коричневые, вишневые, черные краски. В интерьере применяются не более трех цветов, один из которых является фоновым.

Черно-белая спальня в японском стиле

Бело-черная палитра нередко встречается в интерьерах восточных направлений. Она выступает традиционной, отражая извечное стремление философов найти баланс между мужским и женским началом, землей и воздухом.

Здесь великолепно смотрятся белые стены с черными иероглифами, ковер «под зебру». Можно оформить в черных тонах одну из стен помещения, например, у изголовья кровати, на фоне которой контрастно будут смотреться белые низенькие тумбочки.

Более смелые решения сводятся к оформлению черным цветом потолочной поверхности, который переходит в белые стены и серый пол. Такое сочетание можно дополнить бежевыми оттенками, присутствующими в отделке пола, конструкциях перегородок и декоре.

Бежевая спальня в японском стиле

Интерьер спальни в бежевых тонах легок и элегантен. Он способен подарить спокойный сон и полное умиротворение, представляя природную палитру тонов – как раз то, что нужно в данном направлении. Оригинально смотрятся окрашенные стеновые поверхности с плавными переходами от светло-бежевого оттенка к темному. Стены могут быть оформлены в более темной палитре, чем потолок и пол – это вносит особое геометрическое разнообразие.

Естественно, этот бежевый цвет не может присутствовать самостоятельно, иначе комната превратится в замкнутый короб. Сопутствующими тонами станут коричневый, кремовый, белый, цвет слоновой кости. Здесь выгодно будут смотреться бамбуковые полотна на стенах и аналогичные шторки, текстиль и мебель в коричневых тонах, оформление молочного матового потолка.

Красная спальня в японском стиле

Цвет спелой вишни также имеет место в восточно-японском интерьере. Главная задача – определиться с его количеством. Для тех, кто придерживается строгости и лаконизма, можно основной фон стен и потолка сделать белым, пол – в светло-бежевых или серых тонах, а красная палитра будет присутствовать в одной из стеновых панелей, текстиле, ламповых абажурах. Спокойному сну и отдыху поспособствует приоритет бежевых оттенков как основных, а вишневые оттенки станут незначительными акцентными дополнениями.

Оформление спальни для страстных натур позволяет полноценно наполнить ее красным цветом. Желательно, чтобы стены не были однотонными – можно использовать обои с японским орнаментом, графическими изображениями более темной или светлой вишневой палитры. Потолок можно оставить светлым – искусственное освещение придаст ему нужный розоватый оттенок. Здесь отлично будет смотреться черная мебель.

Отделка и материалы

Поскольку восточная философия рассматривает жилое помещение как одушевленный предмет, отделочные материалы должны иметь естественное происхождение. Но, учитывая дороговизну, труднодоступность и непрактичность некоторых из них, вполне допускается присутствие искусственных заменителей.

Пол

У японцев принято ходить в домашних условиях босиком, поэтому при выборе напольного покрытия предпочтение будет отдаваться дереву. Его может заменить паркет или бамбуковый ламинат. Керамическая крупная однотонная плитка также может присутствовать, но, так как этот материал довольно холодный, необходимо будет оборудовать «теплый пол» или использовать однотонный палас.

Подлинный дизайн предполагает наличие на полу татами, изготовленных из ротанга или бамбука, но, поскольку они довольно быстро стираются, чаще их заменяют ковриками с рисунками японской тематики или нейтральной расцветки.

Стены

Стены, оформленные тканью, будут смотреться в японской спальне стильно и уютно. Также превосходно выглядят деревянные панели, имитирующие раздвижные перегородки. Более простые варианты – оштукатуривание, покраска стен с нанесением традиционных рисунков, оклейка обоями. Уместны на бумажных обоях этнические рисунки, например, цветущая сакура или иероглифы. Лучшим образом поддержать стиль помогут бамбуковые полотна. Дизайнеры советуют выбирать пастельные тона без буйства красок, ограничиваясь для оформления одним-двумя цветами. Хотя и темные варианты не исключаются, а стены в красном свете встречаются довольно часто.

Потолок

Первое, что нужно отметить в оформлении потолочной поверхности – это использование природных материалов, прямоугольная форма и облицовка в светлых тонах. Есть несколько вариантов оформления поверхности. Часто используется прием оборудования балочных конструкций, которые разделяют плоскость на квадраты или прямоугольники. Пространство между ними окрашивается либо обтягивается белой тканью, рисовой бумагой.

Чем-то схожа и смотрится не менее эффектно система «Армстронг» с балками и декоративными плитами. Причем есть одна хитрость – чем больше ячейки, тем шире будет казаться потолок. Еще один вариант – оформить потолок натяжной пленкой или тканью.

Мебель для спальни в японском стиле

Меблировка комнаты для отдыха минимальна. Впрочем, это касается не только спален, но и остальных помещений восточно-японских квартир. Это объясняется густонаселенностью страны, где на счету каждый квадратный метр и остро ощущается нехватка жизненного пространства.

Кровать – центральный элемент. Она должна иметь приземистую прямоугольную форму, располагаться практически на полу по типу японского матраца «футон». Добавить оригинальных ноток поможет размещение ее на подиуме со ступеньками. Громоздкие системы хранения заменяются оборудованием стенных ниш по типу шкафа-купе с раздвижными дверцами в японском стиле. Дополнят интерьер прикроватные тумбочки, чайный столик, маленькие полочки для безделушек.

Если помещение довольно большое, можно разделить его на зоны с помощью любимых национальных раздвижных перегородок. Они представляют собой деревянные рамы с белым матовым стеклом и перпендикулярными планками, делящими полотно на квадраты или прямоугольники. Такими же должны быть и двери комнаты.

Декор и освещение

В помещении, предназначенном для отдыха, не требуется яркое освещение. Приглушенный свет создаст необходимую атмосферу таинственности, способствующую полному расслаблению. Светильники имеют простые геометрические формы, изготавливаются из стекла, рисовой бумаги, бамбука или ткани. Если спальня маленьких размеров, можно воспользоваться для потолка точечными светильниками. Торшеры и настенные осветительные приборы используются реже, но, выполненные в национальных традициях, они станут украшением комнаты.

Декорировать спальню в японском стиле нужно аккуратно, не загружая пространство. Можно установить напольную вазу с национальным орнаментом, в которой разместятся веточки бамбука или икебана, на полочках расставить традиционные статуэтки, ароматические свечи, деревце бонсай.

Стены украсят национальные веера (ними нередко венчают изголовье кровати), самурайские мечи, пергаменты с иероглифами. В последнем случае нужно быть предельно внимательным – перед тем, как поместить в интерьере изображение иероглифа, необходимо узнать его значение.

Маленькая спальня в японском стиле

Поскольку оформление быта страны восходящего солнца предполагает строгий лаконизм, это идеально подойдет для небольших помещений. Низкая мебель и ее минимальное количество оставит много свободно пространства. Кровать-матрац можно разместить на подиуме, в котором будут расположены выдвижные ящики для хранения различных вещей. В нише одной из стен можно оборудовать небольшой шкафчик для одежды, замаскировав его под любимую японцами перегородку «сёдзи». Лучше оформлять комнату в светлых бежевых, молочных тонах. Акцентами станут незначительные черные, вишневые элементы декора.

Дизайн спальни в японском стиле — фото

Напитать свою фантазию духом дальневосточной самобытности и по-настоящему стильно оформить интерьер спальни поможет подборка фотографий. Здесь собраны различные варианты дизайна в истинно японском стиле или же более европеизированном. Выбирайте то, что ближе Вашему восприятию, пониманию красивого, и смело экспериментируйте. Приятного просмотра!

Интерьер в японском стиле + фото

Всем привет! Интерьер в стиле страны восходящего солнца подходит для людей, кому по вкусу лаконичность в оформлении и продуманность каждой детали. Японский стиль – это гармония природных красок и отсутствие лишних деталей. Далее попробуем разобраться, как оформить свое жилище в этом прекрасном стиле и при этом не переусердствовать.

Основные черты

Японский стиль в дизайне интерьера идеально подходит для оформления небольших помещений, поскольку пространство не загромождается мебелью и предметами декора. Если планируется отделка просторной гостиной, комнату желательно зонировать, в том числе за счет помостов, деревянных стоек и фрагментарной обшивки потолка.

Интерьер дома в японском стиле характеризуется:

1. Природной темой. Желательно, чтобы окна выходили на живописный сад или хотя бы площадку с деревьями. В городской квартире уместно использовать высокие растения в напольных кадках, бонсаи, аквариумы и т.д.

2. Сдержанной цветовой гаммой в природных тонах. Используются теплые цвета и оттенки – варианты белого, бежевый, кремовый, песочный, шоколадный, все оттенки древесины, природный зеленый. Черный цвет может служить фоном, а приглушенный красный используется для акцентов или выделения зоны.

3. Использованием натуральных материалов. Дерево, камень, глина, циновки – натуральные материалы можно заменить качественной искусственной имитацией.

4. Невысокой мебелью. Использовать столы стандартной высоты здесь неуместно, поэтому для функциональной кухни японский стиль в чистом виде не очень подходит. К тому – же мебель должна отличается правильной строгой геометрией.

5. Обязательным использованием традиционных элементов, к которым относятся татами и ширмы. Минимум декора – ничто не должно отвлекать человека от погружения в себя и самопознания.

6. Геометрическим порядком. Никаких свободных линий и небрежности, все предметы должны иметь четкие очертания и определенное место.

Отделка в японском стиле

Потолок. Окрашивается в один цвет со стенами, белый цвет не должен быть ослепительным и холодным, краска используется матовая. Потолок также можно обшить досками, установить панели или натянуть ПВХ полотно. При зонировании большого помещения над одной из зон панельный потолок можно сделать ниже, оперев на конструкцию из балок и подпорок.

Стены. Окрашиваются в теплый оттенок белого или пастельные тона. Также используется каменная кладка, однотонные фактурные бумажные обои, деревянная обшивка в различных сочетаниях.

Paste a VALID AdSense code in Ads Elite Plugin options before activating it.

class=»eliad»>

Пол. Традиционный вариант – гладкий пол из досок, допускается матовая керамическая плитка натуральных оттенков или камень.

Окна и двери. Для этого интерьера характерны переплеты, разделяющие стекло на два ряда прямоугольников. Конструкции должны быть выполнены из темного дерева или декорированы под него. В помещении требуется создать полумрак – окна должны быть большими, но их занавешивают рулонными или римскими шторами из бамбуковой плетенки или шелка с орнаментом в японском стиле.

Мебель и украшения

Мебель. Чем ее меньше, тем лучше. Шкафы можно сделать встроенными и задекорировать так, чтобы они практически сливались со стенами. Обязательно используются столики на низких ножках с низкими креслами либо подушками. Допускаются современные диваны лаконичной прямоугольной формы, лучше без подлокотников и с гладкой обивкой.

Кровать для спальни заменяют помостом, на который укладывают прямоугольный матрас. Мебель должна быть выполнена из дерева и иметь низкие ножки. Для ее украшения используют плетеные и кованые элементы. Фактура поверхности – гладкая.

Текстиль. Интерьер комнаты в японском стиле требует правильного текстильного оформления. Полы застилают циновками — татами либо используют коврики из грубой нити, камыша, кладут напольные подушки, заменяющие кресла или используют низкие кресла. На стену можно повесить циновку с японским рисунком или иероглифами, для ширм использовать картины на ткани с традиционными изображениями самураев, Фудзиямы или цветущей сакуры.

Украшения. Декоративных элементов не должно быть много. Украшения служат визуальными центрами и подчеркивают аутентичность стиля, при создании интерьера обычно используют:

• японские гравюры;
• посуду для чайной церемонии;
• декоративную керамику;
• статуэтки Будды;
• ширмы – деревянные складные рамы, затянутые шелком или рисовой бумагой;
• традиционные деревянные и бумажные японские фонари;
• бонсай;
• настольные сады камней.

Освещение. Для японского интерьера характерно приглушенное освещение, полумрак. Следует отказаться от источников направленного света в пользу абажуров, рассеивающих лучи. Их делают из бамбука и рисовой бумаги. Источников света должно быть много, их размещают в разных частях помещения, что — бы включая бра и потолочные светильники можно было выделить ту или иную зону, либо осветить отдельный предмет.

В этом стиле обычно используют открытую планировку – чтобы отделить зону спальни от гостиной или кухни, используют освещение и ширмы. Этот же прием сегодня применяется, даже если в данном стиле оформлено помещение узкого назначения, к примеру, гостиная.

Заключение

Японский стиль – это строгий, лаконичный уют. При создании такого интерьера важно тщательно продумать выбор мебели и украшений. Так как в помещении должно находиться минимальное количество предметов, каждый из них является визуальным центром. Не менее важно согласовать между собой расположение объектов, чтобы создать строгую геометрию пространства.

Видео по теме «интерьер в японском стиле»:

Paste a VALID AdSense code in Ads Elite Plugin options before activating it.

class=»eliad»>

Гостиная в японском стиле — фото интерьера и советы по дизайну

Популярность японского стиля интерьера в последнее время в России несколько ослабла. Однако по-прежнему остается немалое количество ценителей преданных японской культуре и традициям. И не без оснований! Ведь оформив квартиру или дом в японском стиле, вы соприкасаетесь с древней и богатейшей культурой, которая способна украсить и разнообразить ваш быт. Гостиная в японском стиле – это образец гармонии внутреннего убранства. Причем для достижения такой гармонии не требуется просторная комната.

Японский стиль хорош тем, что его можно вписать в комнату практически любых размеров. При этом, что удивительно, помещение не будет казаться тесным. В нашей статье мы рассмотрим особенности и происхождение японского стиля. А также его основные достоинства и специфику оформления предметов интерьера.

Особенности и происхождение японского стиля

Востребованный по всему миру японский стиль сформировался в шестнадцатом веке в Японии. В это время в стране происходил культурный подъем, который наложил неизгладимый отпечаток на внутреннее убранство богатых домов. Японский стиль интерьера сформировался не только благодаря непосредственно японской культуре, но и китайской и корейской, это можно отчетливо увидеть в некоторых элементах интерьера. Взаимопроникновение азиатских культур, разбавленное национальным колоритом, образовали причудливый коктейль, из которого и проистекают особенности японского интерьера.

Необходимо помнить, что японский стиль в понимании европейцев – это также смесь западного и восточного интерьера, ведь даже самый преданный ценитель убранства страны «восходящего солнца» вряд ли согласится спать и есть на полу, поэтому давайте рассмотрим особенности японского стиля с точки зрения европейского дизайнера.

• Преобладание природных мотивов в оформлении стен, пола и потолка, а также предметов интерьера. Японцы считают, что внутреннее убранство гостиной, как и дома в целом, должно существовать в гармонии с природой. Интерьерная композиция должна стать логическим продолжением композиции природной.
• В гостиной в японском стиле, как и в других комнатах, обязательно должны присутствовать природные аксессуары, лучше всего растения. Наиболее популярными аксессуарами такого типа являются бонсай и икебана.
• Преобладание минималистической концепции в интерьере. Японский стиль не приемлет большого количества мебели и других предметов интерьера, помещение должно быть просторным и одновременно уютным.
• Предметы интерьера, в том числе мебель, должны быть максимально функциональными и как можно менее заметными. Прекрасным вариантом может стать трансформируемая мебель, подиум с нишей и прочее.
• Гостиная в японском стиле, как и другие комнаты, оформляются только с помощью натуральных материалов. Использование искусственных материалов допускается только в том случае, если они являются очень хорошей имитацией природных.
  

• Комната, оформленная в японском стиле должна быть максимально мобильной. При необходимости такую комнату можно легко превратить в гостиную, столовую или спальню. Дело в том, что в японском доме отсутствуют статичные перегородки. Весь дом или квартира разделены легкими мобильными перегородками, убрав или переместив которые можно быстро перепланировать помещение. Естественно для российских квартир и домов такой вариант не всегда доступен, однако можно попробовать реализовать подобную фишку в рамках одной комнаты. А если вы являетесь счастливым обладателем квартиры студии, то это идеальный вариант для создания интерьера в японском стиле.
• Очень хорошо, если комната, оформляемая в японском стиле, будет иметь большие окна. Это подчеркнет ее простор и единение с природой.
• Интерьер в японском стиле должен быть ярким и насыщенным, при этом использование неестественных цветов сведено к минимуму. Дизайнеры в процессе оформления добиваются яркого и запоминающегося японского интерьера за счет тонкого сочетания цветов. При этом важно помнить о гармонии цвета, цветовая композиция должна успокаивать, а не раздражать взор.
• В японском интерьере обязательно должны присутствовать яркие этнические акценты, которые сразу привлекут внимание гостей. Это могут быть красиво изображенные японские иероглифы, перенесенные на стену репродукции картин японских художников, японские фонари, веера и прочее.

Основные достоинства японского стиля

Теперь пришло время обратить внимание на достоинства японского стиля. Достоинств немало, но нужно учитывать, что все они должны четко соотноситься со спецификой квартиры или дома, в которой планируется применение японского стиля. Давайте перечислим плюсы японского стиля интерьера.

1. Легкость и простор интерьера.
2. Гармоничное сочетание всех элементов внутреннего убранства, что располагает к спокойному и размеренному времяпрепровождению.
3. Возможность трансформации помещения и временного изменения его функционального назначения.
4. Яркое и необычное оформление станет предметом зависти ваших гостей.

Оформляем горизонтальные и вертикальные поверхности гостиной

К оформлению горизонтальных и вертикальных поверхностей в японском интерьере следует отнестись очень внимательно, так как именно они несут львиную долю художественной нагрузки и именно они являются «лицом» японского дизайна. Прежде всего, нужно помнить о цветовых сочетаниях: стены и потолок оформляем в светлых тонах, в качестве основного цвета лучше всего использовать белый, а пол можно сделать темным.

Допустимо оформлять пол также в светлых тонах, но при этом он должен быть на тон темнее, чем стены и потолок, например, белые стены и потолок в сочетании с бежевым полом. При оформлении стен и потолка почти никогда не ограничиваются лишь одним цветом, ведь в этом случае интерьер будет смотреться бедно. Лучше взять наряду с основным цветом несколько дополнительных в пропорции примерно 80% к 20%, это сделает дизайн наряднее.

При оформлении горизонтальных и вертикальных поверхностей необходимо помнить о декоративных элементах, которые обязательно должны присутствовать на стенах и потолке. Это могут быть рисунки в японском стиле, иероглифы и прочее. Хорошим и недорогим вариантом оформления стен в японском стиле нам представляется применение обоев под бамбук с японскими рисунками. Потолочную поверхность лучше всего сделать белой матовой, для этого лучше всего подойдет натяжной потолок с фотопечатью в виде нескольких иероглифов или небольшого рисунка. На пол лучше всего постелить ламинат стилизованный под бамбук, такой вариант с одной стороны хорошо впишется в интерьерную концепцию, а с другой не напряжет семейный бюджет.

Мебель и аксессуары для гостиной в японском стиле

Минималистическая концепция японского стиля предполагает, что мебели в гостиной должно быть немного и вся она должна быть максимально функциональной. Японские традиции предлагают нам вовсе отказаться от мягкой мебели и предпочесть ей сидение на полу, однако нам как людям, привыкшим к использованию мебели, такой вариант не подойдет. При оформлении гостиной в японском стиле от мягкой мебели можно и не отказываться, однако при ее выборе нужно руководствоваться «принципом приземистости». Это означает, что если вы, например, выбираете диван, то он обязательно должен быть как можно более низким и компактным.

В гостиной в японском стиле не должно быть громоздкой классической корпусной мебели. Вместо нее дизайнеры предлагают использовать вместительные встроенные шкафы, которые можно удачно скрыть так, чтобы ничто не напоминало об их существовании. Гостиная в японском стиле не может обойтись без специфических этнических аксессуаров, с помощью которых она и приобретает свою ни с чем несравнимую самобытность. К таким аксессуарам относятся: бонсай, икебаны, различные фигурки, напольные вазы, японские светильники, веера, холодное оружие и прочее.

В заключение отметим, что гостиная, оформленная в японском стиле – это прекрасный вариант для любителей этнических интерьеров. Интерьер в японском стиле олицетворяет богатство и насыщенность японской культуры. Он позволяет нам создать в нашем доме уголок, где можно по-настоящему отдохнуть и приятно провести время.

Фото гостиных в японском стиле

дизайн интерьера большого зала, большая комната в японском стиле, интерьер в японском стиле Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 149679487.

Дизайн интерьера большого зала, большая комната
Интерьер в японском стиле. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 149679487.

Дизайн интерьера большого холла, Большой зал
макет интерьера в японском стиле.3D рендеринг

S

M

L

XL

Редактировать

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

4096 x 2304 пикселей
|
34.7 см x
19,5 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4096 x 2304 пикселей
|
34,7 см x
19,5 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

9 крутых дизайнерских идей для комнаты в японском стиле

В этой части нашей серии статей о том, как жить в японской квартире, мы даем несколько идей, как украсить и эффективно использовать комнату в японском стиле.

Комната в японском стиле — это комната, покрытая циновками татами (высушенные и сотканные из камыша). Они чрезвычайно универсальны. Так что пусть вас не сдерживает тот факт, что комната покрыта татами!

1.Играйте с текстурами, используйте естественные цвета

Подставка для СМИ из шлакоблоков и стеллажи из темного дерева прекрасно сочетаются с татами. Источник: Roomclip

Нам нравится эта подставка для телевизора, сделанная своими руками из шлакоблоков и темных деревянных досок. Разные текстуры (шлакоблок, татами, текстура древесины, плетение) гармонично сочетаются. Подушки тоже выдержаны в естественной цветовой гамме, а растения в горшках расставляют интересные акценты. Это также основной принцип дизайна: ваша цветовая схема не должна противоречить цвету шерсти вашей кошки.

2. Уголок сушки белья

В большинстве японских квартир нет сушилок для одежды, и большинство людей развешивают одежду для сушки на балконе или на вешалке в квартире.

Изящный уголок для сушки белья своими руками из высоковольтных опор. Источник: Roomclip

Этот человек придумал оригинальную укромную стойку для стирки в углу своей комнаты в японском стиле. Используйте стойки высокого напряжения, чтобы закрепить прямоугольную карниз для штор, и положите коврик для ванной, чтобы уловить капли.Таким образом, ваша стирка не станет бельмом на глазу. Конечно, вы можете устроить нечто подобное и в комнате в западном стиле.

3. Украшаем стены елью

Цветовая гамма большинства комнат в японском стиле имеет тенденцию к естественному коричневому и коричневому цвету. Если это не ваш стиль, вы можете украсить вещи наклейками на стену.

Наклейки на стены украсят эту комнату в традиционном японском стиле. Источник: Roomclip

Наклейки на стену называются по-японски ウ ォ ー ル ス テ ッ カ ー (wo-ru-sutika-). Вы можете найти их на Amazon и в магазинах DIY.Они предназначены для того, чтобы их можно было снимать, не оставляя следов, но обязательно проверьте их в незаметном углу, прежде чем приступить к дизайну Микеланджело.

Мы также хотим отметить, что в этом примере, если вы собираетесь создать более традиционный японский вид, вам нужно будет держать все низко к земле (подушки вместо стульев, низкий столик, низкие стеллажи), потому что это будет имеют тенденцию делать комнату больше.

4. Используйте его как комнату в западном стиле

Если вы не хотите использовать комнату в японском стиле в традиционном стиле (подушки, низкий столик, раскладываемый футон для сна ночью), вам не обязательно! Просто используйте его как комнату в западном стиле.Рекомендуем застелить ковер, чтобы наша мебель не оставила вмятин на татами.

Вот несколько хорошо продуманных пространств, которые объединяют Восток и Запад.

Красиво оформленный номер в японском стиле со стильной мебелью в западном стиле. Источник: Roomclip

Хорошее сочетание японского и западного стилей. Постелите ковер, чтобы защитить татами. Удобные подушки в углу. Источник: Roomclip

5. Яркий, очень яркий

Трудно сказать, что можно сделать с достаточно яркими тканями и поясами.Одна из олдскульных идей преобразить любую комнату — сменить шторы и обои. В этом случае этот человек проделал великолепную работу, используя различные узоры, чтобы украсить изначально приглушенную комнату в японском стиле.

Украсьте комнату в японском стиле яркими узорами. Источник: Roomclip

Комната наверху была настолько преобразована, что вы почти не можете видеть татами, выглядывающую из-под кровати.

6. Создайте идеальный хорошо организованный шкаф

Как мы уже говорили в этой статье («Путеводитель по японским квартирам: планы этажей, фотографии и ключевые слова иероглифов»), туалеты, прикрепленные к комнатам в японском стиле (называемые oshi-ire ), отличаются от туалетов в западном стиле. Обычно они имеют два уровня, разделенных прочной горизонтальной деревянной перегородкой, размер которой идеально подходит для сложенного футона. Некоторые модели oshi-ire оснащены металлическими прутьями по всей длине шкафа, поэтому вы можете использовать их для развешивания одежды, а традиционные oshi-ire — нет.

Магазины товаров для дома в Японии продают всевозможные оригинальные товары для организации шкафов в японском стиле, в том числе пластиковые или металлические стержни высокого напряжения, которые можно использовать, чтобы освободить место для развешивания одежды.

Станьте организационным ниндзя, максимально используя свой шкаф в японском стиле.

Хорошо организованный шкаф в японском стиле. Источник: Roomclip

7. Превратите шкаф в двухъярусную кровать для детей

Если ваши дети требуют, чтобы вы купили им двухъярусную кровать, почему бы не сделать их самой лучшей двухъярусной кроватью! Мы не могли отказаться от этой идеи, хотя знаем, что многие наши читатели живут в съемных домах, где это невозможно.

Превратите шкаф в японском стиле в детскую двухъярусную кровать.Источник: Roomclip

8. Положите котацу в свою комнату и согрейтесь всю зиму

A kotatsu (火 燵) представляет собой низкий деревянный каркас стола, покрытый тяжелым одеялом, под которым находится источник тепла. Так многие семьи в Японии согреваются зимой. В этой статье мы обсудим многие другие способы обогрева вашего дома в Японии.

Поместите котацу в свою комнату в японском стиле, и он станет идеальным фокусом для этой комнаты. Это будет держать вас в тепле всю зиму.

Номер в японском стиле с котацу. Источник: Roomclip

9. Превратите шкаф в уголок для хобби или рабочее место

Как мы упоминали выше, в комнатах в японском стиле обычно есть большие туалеты. Если вам не нужно так много места для хранения вещей, вы можете превратить шкаф во что-нибудь еще! Многие люди превращают свой шкаф в рабочее место.

Этот шкаф в японском стиле был преобразован в уголок для шитья. Источник: RoomlClip

10. Бонус: Если у вас нет комнаты в японском стиле, вы можете купить уголок с татами!

Некоторым людям не хватает комнаты с татами в своих квартирах в западном стиле.Это не проблема, потому что вы можете купить кубики, покрытые татами, и блоки для хранения, которые спроектированы так, чтобы поместиться вместе на приподнятой платформе для татами.

Платформа для татами с местом для хранения. Источник: Roomclip

Вас также может заинтересовать: Как чистить циновки татами в японской квартире

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, существует множество примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. договорных гонораров), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, его распределения и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство более крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя заказы по жилью, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют как минимум одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель вставляет такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. Поистине великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Как Japonisme Forever изменил курс западного дизайна

Такие импульсы были приостановлены в Европе по мере обострения Первой мировой войны, и к тому времени, когда конфликт закончился, органическая гибкость и утопическая трогательность стиля модерн угасли, уступив место Франции (и, вскоре после этого, остальной мир) ар-деко, прозвище, появившееся после Парижской Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности в 1925 году. Футуристическая геометрия стиля, выраженная в Крайслер-билдинг 1930 года и куполообразными радиоприемниками, которые стояли в гостиной каждого европейского дома, была молчаливым признанием того, что машины и неукрашенная отделка, в создании которой они преуспели, больше не могут быть отражены, да и не должны.В то время как лучшие предметы ар-деко по-прежнему изготавливались вручную, отметка мастера и все недостатки были исключены, заменены стеклянными поверхностями, часто покрытыми лаком или хромом. По-прежнему было много азиатских упоминаний, но они, как правило, были китайскими (драконы, пагоды, псы), а не японскими; После революции 1911 года, которая разрушила имперское правление и создала Китайскую Республику, интерес к культуре во всем мире возобновился. Ряд французских музейных выставок, в том числе в Musée Guimet, который открылся в 1889 году для демонстрации произведений из Азии, позволили мастерам увидеть настоящее китайское искусство и предметы, вместо того, чтобы полагаться на свои собственные идеализированные вымыслы ориенталистов. Путешествовать по океану стало намного проще, чем после открытия Японии, и дизайнеры, в том числе Луи Картье, начали отправлять представителей в азиатские страны.

Но среди таких создателей оставалось невысказанное чувство, что утонченная, натуралистическая элегантность по-прежнему является прерогативой японцев. Портной и костюмчик в начале 20-го века Поль Пуаре шил пальто-кимоно, вызывающие споры из-за своей бесформенности, для богатых богемных, а кутюрье 1920-х годов были заинтригованы возможностями драпированных тканей и более свободных силуэтов.(Когда Японизм охватил Париж, женщины все еще застряли в корсетах викторианской эпохи.) В 1925 году дизайнер Жак Уорт вышил платье и накидку с японскими мотивами швейцарско-французского художника Жана Дюнана, который часто работал с лаком; Двумя годами позже Коко Шанель показала свою собственную версию, созданную из отрезков шелкового крепа, завязанного на шее, с узором из золотой хризантемы и рукавами, заканчивающимися мягким подолом, напоминающим fuki , нижний край кимоно. По мере того как западные женщины все чаще выходили в публичную сферу, возник рынок аксессуаров, которые можно было носить с этой новой одеждой: держатели для губной помады, коробки для сигарет, пудры и крошечные косметички с драгоценными камнями, которые можно было носить на запястье.В Van Cleef & Arpels некоторые из них были смоделированы по образцу inro , маленьких коробочек из дерева, кожи, металла, слоновой кости или бумаги, которые японцы вешали на свои оби (у кимоно нет карманов) для хранения табака или лекарственных трав. Версия 1924 года из золота, нефрита и бриллиантов была украшена стилизованным растительным орнаментом на черной эмали.

Глобальное распространение ар-деко также стало кодой в долгой истории японского влияния: теперь впервые западная эстетика — хотя и имеет восточные корни — рикошетом вернулась в Азию.Столь же примечательно, как японские элементы, которые продолжали влиять на ар-деко, было то, насколько глубоко это движение захватило Японию; он рассматривался не как еще одна западная линза на архипелаге, а как истинное воплощение самого Запада. Подобно хлопушкам ( les garçonnes , во Франции), молодые японки, называемые moga , подстригали волосы, курили сигареты и слушали джаз, бросая вызов образу идеализированных куртизанок раннего укиё-э; Примерно в это же время Япония также замыкала круг, все активнее перенимая западные военные методы для реализации своих имперских амбиций.

21 из самых красивых концертных залов в мире

Создание идеального концертного зала — это алхимия. Помимо непревзойденного акустического звучания, они должны быть красивыми на вид и служить культурным маяком для города, в котором они живут.

Неудивительно, что эти хрупкие здания часто превращаются в архитектурные кошмары, которые выходят за рамки бюджета, графика и неэффективны.

Но если не обращать внимания на споры, эти концертные залы достигли высоких нот.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США

Фотография: Gehry Partners, LLP

Широкие изгибы из нержавеющей стали Концертного зала Уолта Диснея, спроектированного Фрэнком Гери, стали визитной карточкой Даунтауна Лос-Анджелеса с момента его открытия в 2003 году. Концертный зал строился за шестнадцать лет, стоил вдвое больше, чем первоначальный бюджетный, но считается одним из лучших в мире. В отличие от своего современного внешнего вида, главный зал сделан из древесины твердых пород для улучшения акустических характеристик.

Венгерский государственный оперный театр в Будапеште, Венгрия

Фотография: Аттила Надь

Спроектированный Миклошем Иблем Венгерский государственный оперный театр в стиле неоренессанс открылся в 1884 году. Помимо величественных мраморных лестниц и зрительного зала в форме подковы, здесь выставлены картины и скульптуры великих венгерских художников. 19 века.

Музыкальный центр Харпа в Рейкьявике, Исландия

Фотография: любезно предоставлена ​​Harpa Music Center

Художники, дизайнеры и архитекторы со всей Скандинавии собрались вместе, чтобы создать это произведение 2011 года из стали и стекла у гавани в Рейкьявике, Исландия.Ведущие архитекторы Хеннинг Ларсен работали с местным бюро Batteríið Architects и датско-исландским художником Олафуром Элиассоном над дизайном, включая его геометрическую структуру, вдохновленную местными базальтовыми образованиями.

Сиднейский оперный театр в Австралии

Фотография: любезно предоставлена ​​Сиднейским оперным театром

Большой маяк Сиднейской гавани был построен в 1973 году по проекту датского архитектора Йорна Утцона, который работал с легендой инженерной мысли Уве Арупом, чтобы воплотить этот план в жизнь.Утцон, как известно, отказался от проекта во время его строительства в 1960-х годах, но его каскадная структура, похожая на раковину, призвана имитировать большие белые паруса лодки — отсылка к местоположению гавани здания. Каким бы культовым оно ни было, оно выглядит намного лучше, чем кажется. В планах отремонтировать «отвратительную» акустику концертных залов с реконструкцией стоимостью 120 млн фунтов стерлингов, которая состоится с августа 2019 года по январь 2021 года.

Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Китай

Этот зал с титановым и стеклянным куполом, прозванный «Гигантское яйцо», напоминает яйцо, плавающее на воде.Комплекс, включающий концертный зал, оперный театр с временем реверберации около 1,5 с и китайский театр, был спроектирован французским архитектором Полем Андреу и открыт в 2007 году.

Концертный зал Tokyo Opera City в Японии

Эта парящая деревянная пирамида, открытая в 1997 году, удивительно обитает в 54-этажном небоскребе из стекла и металла в Токио. Интерьер из дуба с ребрами спроектирован для оптимальных акустических условий и вмещает 1632 человека на прямоугольном полу и паре длинных балконов.Его необычный свод был разработан в течение пяти лет как способ равномерного распределения звука по всем местам для сидения.

Auditorio de Tenerife на Канарских островах, Испания

Набережная Auditorio de Tenerife вдохновлена ​​формой разбивающейся волны, но форма здания больше похожа на арку хвоста скорпиона. Архитектор Сантьяго Калатрава спроектировал белое бетонное здание, которое было завершено в 2003 году. В 2011 году название концертного зала было официально изменено на «Адан Мартин» в честь бывшего президента Канарских островов, но до сих пор широко известно как Аудиторио де Тенерифе. .

Оперный театр Гуанчжоу в Китае

Фотография: Вирджил Саймон Бертран

Построенный в 2010 году оперный театр Гуанчжоу на берегу реки Китая имеет характерные черты покойной Захи Хадид. Его контурный профиль был вдохновлен речными долинами и тем, как они постоянно меняют форму в процессе эрозии. Построенный из 12000 тонн стали, Оперный театр включает в себя театр на 1800 и 400 мест, каждый из которых оснащен системами звукоусиления L-ACOUSTICS, создающими акустический характер, который его главный звукорежиссер г-н Чжоу описывает так: Не слишком сухой и не слишком яркий ».

Sage Gateshead в Гейтсхеде, Великобритания

Фотография: Энтони Сарджент

Разработанный Foster + Partners, Sage Gateshead включает три отдельно стоящих концертных зала. К ним присоединяется навес из стекла и стали, похожий на раковину, который, как говорят, по форме напоминает костяшки трубачей. Его строительство обошлось в 46 миллионов фунтов стерлингов и было открыто в 2004 году в рамках реконструкции набережной Гейтсхед, в ходе которой также был построен БАЛТИЙСКИЙ Центр современного искусства и мост Миллениум в Гейтсхеде.На своем пике, Мудрец вдвое выше скульптуры Энтони Гормли «Ангел Севера». Он также был построен с использованием особого типа бетона, который содержит дополнительные пузырьки воздуха, которые помогают контролировать его акустику и обеспечивают звукоизоляцию.

Карнеги-холл в Нью-Йорке, США

Фотография: Джефф Голдберг / ESTO

Знаменитый филантроп Эндрю Карнеги профинансировал строительство этого концертного зала в центре Манхэттена. Построенная в 1891 году римская кирпичная кладка была спроектирована архитектором Уильямом Тутхиллом.Карнеги-холл — одно из последних сохранившихся мест на Манхэттене, построенных полностью из кирпичной кладки и без стального каркаса.

Оперный театр Осло в Норвегии

Фотография: Эрик Берг

Оперный театр Осло — еще один концертный зал, расположенный на берегу. Спроектированная норвежскими архитекторами Снёхетта, наклонная крыша здания выступает в качестве продолжения ландшафта, а внутри «волнистая стена» способствует распределению звука. Оперный театр Осло, состоящий только из камня, дерева и металла, открылся в 2008 году.

KKL Luzern (Культурный и конференц-центр Люцерна) в Люцерне, Швейцария

Фотография: любезно предоставлена ​​KKL Lurzern

Архитектор Жан Нувель в полной мере использовал расположение KKL Luzern на берегу в своем дизайне здания. Конструкция из стали и стекла с крышей, которая простирается над озером, обрамляет вид на воду, а плоские алюминиевые пластины на фасаде отражают блестящие волны. Здание было открыто в 2000 году.

Бостонский симфонический зал в США

Фотография: Марко Борггреве

МакКим, Мид и Уайт — проект архитектора Чарльза Фоллена МакКима — спроектировал дом Бостонского симфонического оркестра, строительство которого завершилось в 1900 году.Как и Концертгебау в Амстердаме, его дизайн был основан на подобной обувной коробке конструкции второго концертного зала Гевандхаус, разрушенного во время Второй мировой войны, в Лейпциге.

Wiener Musikverein в Вене, Австрия

Фотография: любезно предоставлена ​​Musikverein

Датский архитектор Теофил Хансен был выбран для проектирования Wiener Musikverein, который станет культурной достопримечательностью города Вены. Он черпал вдохновение в древнегреческих храмах для создания неоклассической постройки, которая открылась в 1870 году.

Берлинская филармония в Германии

Спроектированный Гансом Шаруном и завершенный в 1963 году, Берлинский филармонический зал в стиле виноградников известен не только своим золотым фасадом и зубчатой ​​крышей, но и тем, что он стал первым в мире музыкой. Созданный в соответствии с наблюдениями немецкого архитектора о том, что люди собираются кругами, слушая песни, зал представил концепцию музыки в кругу. Шарун разработал здание, используя модели 1: 9, чтобы проверить распределение звука и спроектировать его характерные террасные сиденья.

Парижская филармония во Франции

«Большая металлическая гора»

Жана Нувеля, как описал ее журнал The Guardian , была завершена в 2015 году на фоне шквала споров по поводу ее раздутого бюджета и множества задержек. Его собственный архитектор, возможно, отказался явиться на открытие здания, но это, несомненно, одно из самых ярких построек в Париже. Зал, облицованный переплетенными алюминиевыми плитками, который часто сравнивают с разбившимся космическим кораблем, в его изогнутом белом интерьере вмещает 2400 человек.

За акустикой

наблюдали четыре группы инженеров, а посетители располагались на ступенчатых уровнях, напоминающих Берлинскую филармонию Ганса Шаруна.

Зал Сан-Паулу в Бразилии

Этот зрительный зал, расположенный в переоборудованном зале ожидания на железнодорожном вокзале Сан-Паулу Жулио Престес, нейтрализует звуки проезжающих поездов с помощью амортизирующего плавающего пола. Регулируемый потолок, разработанный Artec, включает пятнадцать огромных панелей, которыми можно индивидуально управлять, чтобы адаптировать акустическую среду для каждого выступления.Отремонтированный архитектором Нельсоном Дюпре зал сохраняет оригинальные черты вокзала 1920-х годов, в том числе витражи и 32 высокие колонны.

Харбинский оперный театр, Китай

Фотография: Hufton + Crow

Пекинская студия MAD спроектировала Харбинский оперный театр — стержень художественного комплекса Харбинского культурного острова — «в ответ на силу и дух неукротимой дикой природы и холодного климата северного города». Здание площадью 79 000 кв. М расположено среди заболоченных территорий реки Сунгари. Его фасад выполнен из белых алюминиевых панелей и стекла. Он перекликается с холмистым ландшафтом болот.Внутри все более естественно. Концертный зал со стенами из маньчжурского ясеня «имитирует аккуратно вырубленный деревянный блок», — говорит MAD.

DR Koncerthuset в Копенгагене, Дания

Фотография: Бьярн Бергиус Хермансен / DR Byen

«Первой идеей для здания была концепция голубого экрана, своего рода волшебный фонарь», — говорит французский архитектор Жан Нувель о своем кубическом зале Koncerthuset в Копенгагене. В здании, окруженном полупрозрачным экраном, показывающим ночные проекции, находится концертный зал на 1800 мест, а также три студии звукозаписи.Интерьер обрамляют волнистые бетонные стены, которые поддерживают террасные деревянные балконы, а акустика была разработана той же командой, которая работала над концертным залом Nouvel’s Philharmonie de Paris. В 2007 году это был самый дорогой концертный зал из когда-либо построенных.

Королевский театр в Турине, Италия

Когда в 1930-х годах сгорел оригинальный театр «Реджо», был объявлен конкурс на создание его преемника. Однако начало Второй мировой войны сорвало планы, и только в 1973 году новый театр был завершен по проекту архитектора Карло Моллино.Он соединил уцелевшее крыло театра 1740 года со своей новой пристройкой парой симметричных застекленных проходов. В зрительном зале Моллино есть поле из свисающих стеклянных сталактитов, которые освещают пространство, и холл, окруженный пышными отдельными коробками. Акустике придали ель в середине 1990-х годов, когда над овальной аркой просцениума была вставлена ​​рама для картин.

Concertgebouw в Амстердаме, Нидерланды

Фотография: Фред Джордж / Концертгебау

Голландский архитектор Адольф Леонард ван Гендт позаимствовал идеи из концертного зала Гевандхаус Мартина Гропиуса в Лейпциге при проектировании Амстердамского Концертгебау.Его главный концертный зал, построенный в 1888 году, имеет длину 44 метра и время реверберации 2,2 секунды при переполненной публике. Это делает его идеальным для популярных в то время поздних романтических композиций. В 1960-х годах здесь выступали рок-группы, в том числе Led Zeppelin, The Who и Pink Floyd, стремясь максимально использовать его уникальный акустический характер.

Читать далее: 10 зданий с необычной акустикой

Зал Феникса в Бёдо-ин: самое красивое здание в Японии

Зал Феникса в храме Бёдо-ин по праву считается самым красивым зданием Японии.

Зал Феникса находится в храме Бёдо-ин в Удзи, небольшом городке, расположенном к югу от Киото, известном своим зеленым чаем (Удзи Матча), богатой историей и связью с первым романом Японии «Сказки Гэндзи».

Первоначально это была загородная вилла клана Фудзивара, преобразованная в храм в 1052 году. Это один из многих объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в Киото.

Зал Феникса, также известный как Амида-до, является самым известным зданием храма и был построен в 1053 году.Это одно из немногих оригинальных деревянных построек, сохранившихся в Японии с периода Хэйан (710–1185 гг. ).

Зал Феникса состоит из главного центрального зала, окруженного коридорами с двумя крыльями с обеих сторон и хвостового коридора. Архитектура Зала Феникса напоминает форму феникса, отсюда и название. Феникс был популярной мифической птицей, которую японцы почитали как защитника Будды. На крыше также есть два бронзовых феникса, сидящих напротив друг друга.

Здание представляет собой прекрасный образец архитектуры периода Хэйан с изящными линиями и элегантным стилем.Это просто потрясающее место, окруженное живописным прудом и садом дзёдосики.

Фото: Izu navi на Flickr

Сад определен как особое место живописной красоты и включает в себя окружающие природные пейзажи, в том числе чистую воду реки Удзи и горы. Вся территория была спроектирована с определенной целью, и говорят, что естественная планировка сада представляет собой буддийский рай или буддийский сад Чистой земли.

Архитектурный стиль здания значительно повлиял на дизайн многих храмов в Японии в период от Хираидзуми в Тохоку до Камакура в Канто.

Фото: Крис Глэдис на Flickr

Внутри холла вы найдете знаменитую статую Будды Амиды и 52 босатсу (бодхисативы) 11 века.

Будда Амида изготовлен из японского кипарисового дерева, покрыт сусальным золотом и имеет высоту около трех метров. Это национальное достояние Японии, вырезанное известным художником Джочо.

В зале также есть богато украшенные потолки, а также буддийские изображения, прикрепленные к внутренним стенам, и красочно окрашенные двери.

Зал Феникс в настоящее время выглядит великолепно благодаря ремонтным работам, которые были завершены в прошлом году. Он был окрашен в те же цвета, что и при первом ремонте здания в 12 веке, что дает вам возможность увидеть знаменитый зал таким, каким он был почти тысячу лет назад.

Если вы хотите взглянуть на это удивительное здание, просто взгляните на обратную сторону монеты номиналом 10 йен. Если это не вызывает у вас аппетита посетить это удивительное место, я не знаю, что будет.

Фото: jpellgen на Flickr

Не забудьте также заглянуть в уникальную сокровищницу Бёдо-ина, так как в ней хранятся самые ценные артефакты храма, в том числе десятки важных культурных ценностей и национальных сокровищ. Вы также найдете многоязычные экспозиции, посвященные строительству и истории Бёдо-ина.

Зал Феникса в храме Бёдо-ин, внесенный в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в Японии.

Фото: Ким Унертл на Flickr

ИНФОРМАЦИЯ :

Адрес : 116 Удзиренге, Удзи-ши, префектура Киото 611-0021
Входной билет : 600 йен (плюс 300 йен за экскурсию по залу Феникс)
Часы работы : с 8:30 до 17:30
Закрыто : Без выходных
Тел : +81 (0) 774 206607
Веб-сайт : http: // www.byodoin.or.jp

ДОСТУП :

Удзи находится всего в 17 минутах езды на поезде от Киото по линии JR Nara. Вы можете добраться до храма Бёдо-ин примерно за 10-15 минут пешком от железнодорожного вокзала Удзи.

Общественный зал Камаиши ТЕТТО —

31. октябрь 2019

Вид с северо-запада. (Фото: Ёсиясу Сайдзё)

Этот общественный зал в Камаиси, Япония, который заменяет здание, разрушенное во время землетрясения и цунами Тохоку 2011 года, предлагает множество культурных заведений, отличающихся гибкостью. Самым поразительным является «Народная площадь» со стеклянной крышей, где проходят выступления на открытом воздухе и другие мероприятия. Архитекторы Aat + makoto yokomizo Architects ответили на несколько вопросов о проекте.

Проект : Общественный холл Камаиси ТЕТТО, 2017
Местоположение : Камаиси, префектура Иватэ
Клиент : Камаиси
Архитектор : aat + makoto yokomizo architects, Inc. 90669

• Команда проекта : Кана Осики, Томоки Ито, Ватару Коно, Даичи Сато, Мицуру Ямамори

Подрядчик : Указанное совместное предприятие: Toda Corporation и Yamazaki Construction Co., Ltd.
Инженер-конструктор : Arup Japan
MEP / FP Engineer : Arup Japan
Художник по свету : Изуми Окаясу Дизайн освещения
Дизайнер интерьера : Ателье Тайдзи Фуджимори, Yoko Ando Design

907356 Сотрудничество в области дизайна AT / LA Takuji Aoshima
Theater Designer : Kukansouzoukenkyujyo Co.
Acoustic Designer : Nagata Acoustics
Сотрудничество в области акустического дизайна : AnS Studio
Planning Prevention Planning : Akeno Facility Resilience Inc.
Вывески : Nomura Products + Диаграмма
Quantity Surveyor : Futaba Quantity Surveyors Co., Ltd.
Площадь участка : 5294 м2
Площадь застройки : 4618 м2
Общая площадь : 6980 м2

Вид с традиционной торговой улицы. (Фото: Ёсиясу Сайдзё)

Расскажите, пожалуйста, о проекте.

Мы спроектировали этот общественный холл, чтобы заменить тот, который был разрушен во время землетрясения и цунами в Тохоку 2011 года, которое разрушило прибрежный город Камаиси.Наше предложение было выбрано на конкурсе дизайна 2014 года. Основная цель проекта состояла в том, чтобы восстановить центр города Камаиси после катастрофы. Жители города хотели создать центр культурных мероприятий, который они могли бы использовать по-разному, работая над выздоровлением. Состоящий из зала A (838 мест), зала B (218 мест), галереи, комнат для тренировок и других помещений, общественный зал имеет ряд отличительных черт, включая Народную площадь со стеклянной крышей; большой зал для представлений, отделанный натуральным деревом, сиденья которого можно снять, чтобы создать открытую площадку; меньший зал для представлений, который выходит на площадь и может быть полностью открыт на площадь; «Дорожки», ведущие через все части здания, без условных разделений между общественными и закулисными пространствами; а также различные выдвижные сиденья и крупногабаритные шкафы, которые можно переставить так, чтобы большие и малые залы, вестибюль и гражданская площадь образовывали 80-метровую всепогодную городскую площадь.

Стены большого концертного зала сложены из гнутых блоков LVL. (Фото: Ёсиясу Сайдзё)

Что было для вас самым важным в процессе проектирования?

Четыре очка были особенно важны. Во-первых, было добавлено здание People’s Plaza, которое благодаря стеклянной крыше высотой 12 метров служит сценой для самых разных мероприятий независимо от погоды. Во-вторых, связь с окружающей средой. «Дорожки», проходящие через здание, созданы так, чтобы казаться продолжением узких городских улиц снаружи.В-третьих, использование клееного бруса (LVL) в большом зале. Потолок выполнен из панелей LVL, разработанных нашей фирмой, а стены — из блоков LVL. Как блоки, так и панели собираются в случайном порядке, определяемом с помощью алгоритма акустической оптимизации, разработанного нашей фирмой в сотрудничестве с Цукаса Такенака из AnS Studio. Четвертый — это 80-метровая City Plaza, которую можно создать, соединив сцену большого зала с вестибюлем, малым залом и People’s Plaza.Благодаря плоскому полу, доступному для автомобилей, площадь можно использовать для проведения различных мероприятий и фестивалей. Это повышает многофункциональность Гражданского зала.

Большой зал для выступлений с подвижными сиденьями убирался, а задняя стена открывалась, чтобы соединить его с вестибюлем, маленьким залом и площадью со стеклянным потолком. (Фото: Ёсиясу Сайдзё)

С какими проблемами вы столкнулись в проекте? Как вы на них ответили?

Центральной проблемой было применение в проекте информационного моделирования зданий (BIM). Хотя мы не использовали BIM на этапе планирования, мы представили его, когда начали обсуждать строительство. Однако его можно было применить более эффективно на рабочем месте. Проблема для нас, движущихся вперед, заключается в том, как беспрепятственно интегрировать данные от этапа планирования до строительства и эксплуатации объектов.

Еще одним сложным аспектом проекта был обмен данными, относящимися к алгоритмически спроектированному интерьеру зала от моделирования до изготовления. Мы не смогли адекватно передать эти данные компании, производящей древесину.С другой стороны, мы сделали несколько нововведений, касающихся материалов. В связи с масштабной реконструкцией, проводившейся в этом районе, строительные материалы были дорогими и ограниченными. Чтобы выразить наше видение дизайна в рамках этих ограничений, мы использовали такие стратегии, как оставление потолочной основы открытой, использование стирол-пенопластов для заливки бетона и создание отделочной текстуры с грубой стороны обычных бетонных форм.

Вестибюль на втором этаже имеет открытую легкую стальную основу за решетчатым потолком.(Фото: Ацуши Окуяма)

Что вы узнали из этого проекта? Что вы возьмете из этого в будущие проекты?

Мы хотели, чтобы Civic Hall восстановил и передал культурную ДНК сообщества, чтобы особые события и повседневные функции могли сосуществовать, как в синтоистских святилищах Японии, и функционировать как свободное общественное пространство, полное творчества и гибкости. Использование Зала сообществом с течением времени определит, преуспели мы или нет, но за два года, прошедшие с момента его открытия, Зал, похоже, в целом соответствует нашему видению и развивается в положительном направлении.

Вестибюль второго этажа. (Фото: Ацуши Окуяма)

Как этот проект вписывается в современные архитектурные тенденции, такие как экологичность, социальная функция или технологии?

Обычно закулисные зоны общественных залов, такие как раздевалки и кладовая для фортепиано, закрыты для широкой публики. В этом проекте, однако, из-за ограниченного пространства, обусловленного расположением центра города, окруженного с четырех сторон улицами, а также из-за запроса клиента на создание культурного центра гражданина, мы устранили эти различия и открыли все пространство для публики снаружи. специальных мероприятий.Кроме того, малый зал представляет собой коробчатую конструкцию, расположенную между вестибюлем и Народной площадью, а не непосредственно примыкает к гримерным, складским помещениям для фортепиано или сценическим складским помещениям. В результате пианино приходится катать по вестибюлю на виду у публики, а артисты также проходят через вестибюль по пути на выступления. Такой дизайн помогает сократить расстояние между зрителями и рабочими сцены, персоналом и артистами и сделать зал более интимным пространством, действительно обслуживающим местных жителей.Мы надеемся, что такой архитектурный подход будет способствовать созданию настоящего общественного пространства, которое не навязывает культуру сообществу, а скорее создает ее совместно с местными жителями.

Установка акустических панелей на сцене превращает пространство в зал для выступлений из обувной коробки. На фото репетиция шоу-открытия. (Фото: Ацуши Окуяма)

Музыкант проверяет отражение звука от стены в зале на 838 мест. (Фото: Ацуши Окуяма)

Парадная лестница сделана из стального листа толщиной 9 мм.(Фото: Ацуши Окуяма)

Большой зал при облицовке акустическими отражателями. (Фото: Ацуши Окуяма)

Потолок выполнен из панелей LVL японского кедра толщиной 0,28 мм, прикрепленных к огнестойким плитам. (Фото: Ацуши Окуяма)

Глядя вниз из вестибюля второго этажа на вестибюль первого этажа и небольшой холл. (Фото: Ацуши Окуяма)

Вид с юго-востока. (Фото: Ацуши Окуяма)

Спектакль на площади под стеклянной крышей.Малый зал используется как сцена. (Фото: Ацуши Окуяма)

Вид с севера. Площадь со стеклянной крышей соединяет традиционную торговую улицу на переднем плане с большим торговым комплексом на заднем плане.