Виды городецкой росписи: Городецкая роспись: народный промысел

Виды городецкой росписи: Городецкая роспись: народный промысел — Щи.ру

23.04.202102.03.2021 By alexxlab No comments

Содержание

Композиции городецкой росписи — Знакоство с городецкой росписью

Прямая обязанность художника

— показывать, а не доказывать.

Городецкая роспись родилась в Поволжье. В XVIII в. возник центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности досок. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали дощечки в произведение искусства.

В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску досочек. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.

Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РОСПИСИ:

— Три кисти: беличью художественную (№ 2 или № 3), колонковую художественную (№ 1 или № 2) и флейц (№ 2 или № 3). Флейц — это плоская

кисточка из мягкого волоса, которая используется для подмалевок и наведения рамок.

— Гуашь (набор гуаши из 12 цветов, из которых потребуется восемь: черная, белая, алая, краплак красный (вишневая), кобальт синий светлый (ярко-голубая), желтая, окись хрома и красная железоокисная. .)

— Плотная белая бумага

Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, необходимо смешать краски (рис. 1)

— Палитра (для смешивания красок)

— Баночка для воды
— Салфетка
— Простой карандаш
— Стирательная резинка

ВИДЫ КОМПОЗИЦИЙ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ:

1.Цветочная роспись

Этот вид используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

«Ромб» «Венок» «Гирлянда» «Полоса»

2. Цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;

   Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
     С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
      В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

3. Сюжетная роспись.

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

2.2 Виды и мотивы композиции в городецкой росписи Традиционные виды композиций Городецкой росписи

Существует
три вида композиции в Городецкой росписи:

Цветочная роспись

В цветочном
орнаменте можно выделить следующие
наиболее распространенные типы орнамента:

— «Букет»
— симметричное изображение. Это небольшие
композиции, состоящие из 1 – 3 цветков.
Как правило, пишется на разделочных
досках или блюдах. Так же такие небольшие
букетики можно увидеть на мелких
изделиях, таких, как коробочки,
шкатулки, стаканчики, солонки, пиалы, чашки.

— «Гирлянда» —
вид «букета», который представляет
собой один или два крупных цветка в
центре и расходящиеся в стороны более
мелкие цветы с листьями. Они могут
вписываться в круг, полосу, располагаться
серповидно (на угловых заставках).
Данный
вид композиции цветочного орнамента
чаще всего используется при росписи
разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

— «Ромб»
— один из
вариантов «гирлянды», когда в центре
пишутся один или более цветков, образующие
ромбовидный центр, а бутоны и листья,
постепенно уменьшающиеся к вершинам
ромба, расположены вдоль его воображаемых
ребер. Эту цветочную композицию чаще
всего можно увидеть на разделочных
досках прямоугольной формы, сундучках,
скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

— «Цветочная
полоса» представляет
собой
повторяющуюся
ленточную композицию из цветов одинакового
размера, разделенных парами листьев,
либо ленточную же композицию, в которой
чередуются: цветки одного размера, но
разные по рисунку; цветки одного размера,
но разные по цвету; цветки, разные по
рисунку, цвету и размеру. Такие
орнаментальные полосы обычно используют
при росписи объемных изделий, например,
круглых шкатулок. Узкой орнаментальной
полосой опоясывают сюжетные композиции.
Более широкая полоса является средним
ярусом в трехъярусной композиции.

— «Венок» —
вариация «цветочной полосы», но только
замкнутого типа. Обычно украшает
поверхности блюд, подносов, шкатулок.

2) Цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»

Различают
симметричные и ассиметричные композиции.
Птиц и коней чаще всего размещают в
центре цветущего дерева или внутри
цветочной «гирлянды». Встречаются
изделия-комплекты, на каждом из которых
расположено сразу несколько мотивов.
Например, курица и петушок или две лошади
разных цветов.Ее
можно увидеть на блюдах и разделочных
досках, шкатулках и хлебницах, детской
мебели и даже ложках.

3) Сюжетная роспись с включением мотива «Человек»

Сюжетная
роспись обычно выполняется в два или
три яруса (в верхней части пишется
основной сюжет с застольем, свиданием,
прогулкой, выездом и т.п., в нижней —
сюжеты помогают раскрытию данной темы).
Средняя часть, разделяющая ярусы,
представлена в виде цветочной полосы.
Возможен и другой вариант: изображается
основной сюжет, опоясанный цветочной
полосой.

Интерьер:
сцены застолья, чаепития, свадьбы
выполняются на фоне окна с обязательным
включением стола. Стол заполнен чашками,
самоваром или вазой с цветами (символ
богатства и достатка).

В
композицию могут быть включены шторы
и часы. Лица людей всегда обращены к
зрителю. Очень редко встречаются
изображения, развернутые в три четверти.

Экстерьер:
дома с резными ставнями и наличниками,
с печными трубами, украшенными резными
петухами, колодцы с крышами, украшенными
головами коней. Чаще всего сцены гуляния,
выездов и свиданий не делятся на части.
На панно воспроизводятся целые улицы
с домами, заборами, церквями, растительными
мотивами в виде деревьев.

Нередко
рядом с главными героями можно встретить
изображения животных — собак, кошек,
петухов, цыплят. При таком построении
сюжета главные герои изображаются на
переднем плане, более крупно, чем
второстепенные, часто их выделяют
цветом.

Выполняется
на крупных изделиях: панно, сундуках и
крупных шкатулках, разделочных досках
и блюдах.

Названия элементов городецкой росписи. Городецкая роспись

Композиции городецкой росписи
можно разделить на три вида:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

Цветочная роспись

Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

И.Хабибулина. Композиция цветочного орнамента

И.Хабибулина. Цветочная композиция «Ромб

«Букет»
— изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.
«Гирлянда»
— представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»
— один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

«Цветочная полоса»
— сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок»
— напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.
Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
.
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Схема цветочной композиции с изображением птицы

Схема сюжетной композиции

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Схема сюжетной композиции

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье — приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.
Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.
Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.
Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней
.
Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие («Муж да жена — одна душа», «Работай до поту, поешь хлеба в охоту» и др. ).

Городецкая роспись по дереву стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России. Какие представления возникают у нас при упоминании этого промысла? Одни представят яркие прялки, короба, ширмы и другие изделия из Городца, выставленные в залах Государственного Исторического музея или Русского музея в Петербурге. Другие вспомнят детские расписные столики, стульчики, полочки, игрушки. Многие квартиры украшают нарядные и долговечные хлебницы и разделочные доски.

Однако было время, когда этому промыслу не придавали особого значения. Так, в одном из справочных изданий конца XIX века о нем писали: «Городецкая роспись по дереву — это один из многочисленных кустарных промыслов, бытовавших в Нижегородской губернии, обязанный своим появлением неплодородности здешних земель». А члены комиссии по исследованию кустарной промышленности в России высказались даже так: «Кто видел рисунки на донцах, тот знает, как грубы они». И следует отдать должное тем представителям тогдашнего общества России, которые высоко ценили это искусство. Именно такими людьми оказались наши большие художники и наиболее прозорливые собиратели.

Городецкой росписью раньше других заинтересовались И.Е. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М.Васнецов, промышленник и меценат СИ. Мамонтов, директор Российского исторического музея, историк И.Е. Забелин, попечитель Кустарного музея Московского губернского земства С.Т. Морозов.

Однако по-настоящему Городецкая резьба и роспись были открыты только в начале 1920-х годов, во время подготовки выставки «Русское крестьянское искусство», проходившей в залах Российского исторического музея. Эта выставка была уникальным явлением в истории отечественного искусства. Слова, написанные на афише выставки, полностью относились и к городецкой росписи: «В настоящее время произведения крестьянских художников извлечены из-под спуда и музей получает возможность сделать их доступными для всеобщего обозрения. Крестьянское искусство почти никому не известно, а между тем достойно нашего глубокого внимания. Во многих случаях крестьянин-художник может указать новые пути нашему современному искусству».

Заметное оживление произошло тогда и в исследовании ремесел Нижегородского края. В 1924 году в музее Городца был открыт кустарный отдел, где собирались произведения крестьянских мастеров. Мир крестьянского домашнего быта стал предметом серьезного изучения и глубокого осмысления современников. Из отдельных сохранившихся изделий, разрозненных фактов, из встреч и бесед с мастерами сложилось наконец достаточно полное и объективное представление о Городце и городецкой округе как самобытном центре крестьянского искусства России.

На территории Нижегородского края мастера создали совершенно разные виды росписи по дереву — городецкую и федосеевскую, полховмайданскую и хохломскую. Городецкая роспись возникла и расцвела в близком соседстве с «царством» Хохломы. Но золотой блеск Хохломы не затмил яркой праздничности произведений городецких мастеров. Если хохлома поражает золотым блеском, будто рожденными в огне фантастическими красно-черными соцветиями и травами, тонкой каллиграфией тончайших линий, то городецкая роспись пленяет богатством красок русского лета с его разнотравьем, ярким солнцем, будто заливающим своим светом пышные гирлянды цветов, причудливых птиц, стройных коней, бегущих по сказочным лугам.

Городецкая роспись выдвинулась в первый ряд народных промыслов России потому, что в ней удивительно органично сочетались приверженность древним традициям с открытым радостным восприятием современной жизни. Народные мастера соединили в единую художественную систему богатый цветочный орнамент, образы сказочных животных и картины современной жизни города, деревни, усадьбы, знаменитой Нижегородской ярмарки. При этом основой стиля городецкой росписи стал «волшебный реализм» — превращение обыденности в мечту крестьянского художника о радостной жизни человека на прекрасной цветущей земле, в полной гармонии с природой.

Самых искушенных знатоков завораживает смелость городецких живописцев в выборе сюжетов, мастерство в построении многофигурных сцен, выразительность героев росписи, прекрасно, по всем законам декоративного искусства написанные интерьеры, роскошный цветочный орнамент.

Чтобы понять, почему городецкая роспись стала именно такой, непременно нужно побывать на ее родине. Это села и деревни Хлебаиха, Курцево, Косково, Савино, Буки но и другие, расположенные по берегам притока Волги — речки Узолы. Почему же роспись назвали городецкой? Почему она не курцевская, не косковская, не савинская или хотя бы узольская? Название «городецкая» зазвучало лишь в 1930-х годах после появления работ одного из самых из-вестных исследователей народной культуры В.М. Василенко. В более ранних изданиях речь идет о «нижегородской росписи» или о «курцсвских красильщиках». Новое название закрепилось, поскольку Городсц был главным рынком сбыта узольской расписной утвари и также имел мастерские по росписи дерева. Но самое главное: именно с ним, его бытом, нравами, образами начиная с середины XIX века связано само содержание росписи. Знаменитая узольская роспись выросла на основе всей художественной культуры Городца и его окрестностей, история которой насчитывает более восьми столетий. Без знания многовековой истории Городца и его ремесел не понять сути городецкой росписи.

Каждый из периодов городецкой истории интересен по-своему. Возник город во второй половине XII века как военный форпост Руси на волжских берегах. В XIII веке Городец был столицей Городецкого княжества, а затем вошел в состав Нижегородско-Суздальского Великого княжества. Ранняя история Городецкого княжества связана с именами Андрея Боголюбского, Мстислава Удалого, Александра Невского. В русских летописях нашли отражение не только строительство города и удачные набеги князей на булгар, но и страшные события — нападение на Городен орд хана Батыя. «Татарове взяша грады, пожгоша их, монастыри и церкви и княжий и жилых людей дворы предаша тому же пламени… людей босых и бескровных, издыхающих от мраза, сведоша полоном в страны своя», — свидетельствует автор Никоновской летописи о событиях 1238 года. Но уже через пять-шесть лет уцелевшие жители Городца восстановили город. Вскоре князем в нем стал младший брат Александра Невского -Андрей. Его столкновение с татарским ханом Певреем грозило новым нашествием татар, которое нечем было пока отразить. Пришлось старшему брату Александру Ярославичу ехать в Орду с поклоном и подарками. Возвращался он уже тяжело больным и, едва добравшись до Городца в ноябре 1263 года, умер здесь же в Федоровском монастыре.

В XVI веке закрепилось за Городцом второе название — Малый Китеж, в отличие от того легендарного Большого Китежа, что скрылся от врагов в водах озера Светлояра, которое не так уж далеко от Городца.

Городец, будучи центром торговли и судостроения и в XIX веке, всегда оставался и ярким, самобытным очагом отечественной культуры. Своеобразие местных культурных традиций во многом определялось уникальным географическим положением Городца. Начиная с XII века он — неотделимая часть Владимиро-Суздальской земли с ее высочайшими традициями зодчества, иконописи, декоративного искусства.

Если попытаться проследить истоки городецкой росписи, то необходимо вспомнить, что Городец XVII-XIX веков был одним из центров старообрядчества. Именно оно оказало заметное влияние на духовную жизнь городецкой округи и на ее ремесла. От икон, принесенных сюда переселенцами с северных земель после разгрома царскими властями поморских и соловецких монастырей, пошло местное иконописание.

Порой интуитивно, но чаще совершенно сознательно мастера городецкой росписи стремились продолжать традиции нижегородской иконы, в особенности ее растительных орнаментов -«травного письма». Именно это иконное узорочье с его отточенными приемами написания цветов и трав, их собирания в гирлянды и букеты было прекрасной школой для каждого городецкого мастера, причем школой привычной, знакомой с детства. Икона учила и красоте колорита, и выразительности силуэтов, и приемам построения пространства, и значительности каждой детали. Своеобразие городецкой росписи родилось на стыке традиций староверческого лесного Заволжья и вполне светской жизни уездного и губернского городов, знаменитой Нижегородской ярмарки, влияние которой чувствовалось в экономике, быту, обычаях всего Поволжья

Жадная восприимчивость ко всему новому влекла крестьянских художников к изображению всех этих новшеств, новых людей, праздничных гуляний в городе, пароходов на Волге, ярмарочных увеселений.

Слава городецкой росписи началась с украшения предметов женского обихода. Это прялочные донца, ткацкие станы и посудные шкафчики, шкатулки и детские стульчики. Особенно любили узольские мастера украшать прялки. «Девушка за прялкой — один из характерных образов старорусской крестьянской жизни. Девический быт всегда разукрашен и декоративен; прялка, стоящая рядом с пряхой, украшала ее наравне с одеждами, вышивками, бусами и лентами. Она часто являлась подарком мужчины, вырезалась и расписывалась с любовными мечтами и думами, как об этом свидетельствует ряд надписей, сохранившихся на прялках,» — трудно сказать о прялке лучше, чем это сделал почти 100 лет назад B.C. Воронов.

Городецкая прялка как будто по природе своей предназначена для работы художника. В отличие от прялок, вырезавшихся из цельного куска дерева, она состоит из двух частей — донца и гребня. Основа прялки — донце — довольно широкая доска, размеры которой колеблются. Если длина почти всегда около 70 см, то ширина бывает от 30 до 50 см. К передней скругленной части такой доски прикрепляется копылок — четырехгранная усеченная пирамидка с отверстием в верхней части для вставки довольно большого гребня на длинной ручке. Гребень служил для прикрепления кудели — льна или шерсти. Пряха, положив донце на скамейку, садилась на него и начинала прясть, наматывая нить на веретено. И вот талантом и умением городецких мастеров донца стали произведениями высокого искусства, поражающими своей красотой уже не одно поколение ценителей.

По местному преданию, первые навыки живописи мастера Узольской долины получили от художника Н.И. Огуречникова, подновлявшего в 1870 году росписи церкви в селе Курцево. Сметливые курцевские и косковские мужики, внимательно следившие за его работой, сумели разузнать секреты приготовления красок, запомнить приемы работы кистью. Но не только у живописцев учились местные мастера.

Здесь нам придется познакомиться с узольскими резчиками по дереву. Выделывали они прялочные донца, украшая их резным узором. Поначалу резьба была обычной для крестьянской утвари: геометрические сетки, розетки с расходящимися лучами — символические изображения солнца, которые еще называют солярными знаками. И вот в течение нескольких лет наряду с традиционной резьбой появилась совсем другая — и по содержанию и по технике исполнения. Не древние магические знаки, а современная жизнь, ее образы стали главными.

Па донцах появились сцены конных охот с собаками и соколами, всадники на вздыбленных конях с обнаженными шашками, мчавшиеся во весь опор роскошные кареты с лакеями на запятках и лихими кучерами на облучках. С удивительной любовью и прилежанием изображались сцены городских гуляний — пышно разодетые дамы с непременными зонтиками в руках, их кавалеры в сюртуках с туго перетянутыми талиями, в высоких гречевниках (своеобразных цилиндрах) или треуголках с плюмажами. Несомненно, появившись на базаре, такие изделия резчиков произвели фурор. Но не только сюжетами, но и новыми приемами резьбы. Вместо привычной трехгранно-выемчатой резьбы в ход пошла более быстрая в исполнении, менее кропотливая, по отнюдь не менее выразительная контурная и скобчатая резьба. С помощью разной ширины полукруглых стамесок и тонких ножей резчик создавал небывалые в прежнем народном искусстве картины.

Старые городецкие мастера. Слева направо:
Игнатий Андреевич Мазин, Федор Семенович Красиояров, Игнатий Клемеитъевич Лебедев

Интересно и то, что среди новшеств, привнесенных узольскими мастерами в резьбу, было и использование цвета: от окраски отдельных фрагментов резьбы соком ягод или отварами растений до уникальной инкрустации мореным дубом. Материал для таких работ находился недалеко, на дне родной Узолы. Извилистая своенравная речка в период половодья часто подмывала берега, валила в воду деревья. От долгого лежания в воде пропадает древесина всех других пород, и только дуб приобретает все большую крепость и характерную черную окраску, к которой со временем прибавляется чуть сизоватый оттенок.

Вылавливая из Узолы куски мореного дуба, местные мастера вскоре научились хорошо его обрабатывать. Из массива дерена они вырезали довольно топкие (3-5 мм толщиной) пластинки, круглые гвоздики и другие детали, которые стали включать в свои резные композиции. Техника этой инкрустации была совершенно удивительной: здесь не использовался ни клей, ни какие-либо приспособления для крепления вставок. Фигурки коней, всадников, колеса карет и другие вставки помещались в специально вырезанные углубления и прикреплялись деревянными гвоздиками, совмещающими и художественное и техническое назначение. Такие гвоздики крепили и украшали копыта коней, изображали их глаза, они же очерчивали точечным орнаментом абрис кареты. Иногда такой орнамент обегал по краю донце и постепенно стал отличительной чертой всей группы инкрустированных донец.

Исполняя инкрустированные резные донца, мастера осваивали различные композиционные приемы. Наряду с вертикальной ярусной композицией применялась и горизонтальная, которая давала достаточный простор для размещения на донце и массив- Гулянье. пой кареты с сидящей в ней барыней, и впряженного в карету ко- Приятное донце с резьбой и инкрустацией.

Еще одна важная черта, унаследованная живописцами от резчиков, — необыкновенная конкретность и точность в деталях изображения. Резчик вырезает не карету вообще, а рессорный экипаж XIX века, или изображает старую «екатерининскую» карету, какую сейчас можно увидеть в музеях.

Резьба с инкрустацией просуществовала в Приузолье всего несколько десятилетий: практически этот промысел прекратился к 70-м годам XIX века. Следовательно, его история была связана с жизнью не более чем двух поколений мастеров, но мастеров удивительных. Среди них надо упомянуть Лазаря и Антона Мельниковых, Антона Николаева, в творчестве которых в основном уже определился круг образов, характерных для Городецкого искусства, — это дамы и кавалеры, это военные, часто всадники, это собачки, птицы и прекрасные городецкие кони. Сложились и любимые сюжеты — гулянья, галантные сцены.

В геометрической, сюжетной резьбе Городца, а позднее и в его живописи проявилась еще одна важная черта народного искусства — соединение в одной композиции реальности и фантастики. Пряхи за работой, сцена преподнесения свадебного подарка невесте соседствуют с фигурами фантастических всадников, с небывалыми растениями, похожими па пальмы.

Переход от резьбы к росписи осуществлялся достаточно плавно и постепенно, в нем участвовали и сами резчики. Очень интересно в этом отношении одно из донец Лазаря Мельникова, что важно — им подписанное. На этом донце верхняя часть композиции выполнена в технике резьбы, средняя — резьбой с подкраской, а в нижней части помещена розетка, написанная красками и кистью.

Итак, внимательно всмотревшись в городецкую резьбу с инкрустацией и более позднюю резьбу с подкраской, нетрудно убедиться, что непосредственными учителями живописцев были именно резчики. Это они определили основную тематику будущей росписи, обозначили ее главных персонажей, они заложили основу изобразительного языка городецкого искусства. Словом, на базе старого искусства зарождалось нечто совершенно новое — крестьянская живопись, впитавшая в себя красоту окружающей природы, повседневного быта — не только материальную, но и духовную ценность связанных с ним вещей, дивное узорочье старинных книг, икон, рукоделий.

И развитие этого нового промысла происходило с невиданной для народного искусства быстротой, всего за два-три десятилетия.

В 1870-е годы узольские мастера стали изготовлять деревянные изделия, украшенные яркой росписью. На первом плане были, конечно, прялочныс донца, начиная со скромных, узких, украшенных одним цветком, веткой с ягодами, птицей или коньком — словом, обычного базарного товара, до широких, монументальных, где художник, показывая все свое искусство, выполнял роспись в целых три яруса. Здесь были сцены многолюдных гуляний и застолий, изображения военных сражений, проводов в солдаты, лихих офицеров на конях и важных барынь за чинной беседой. Роспись нередко выполнялась по особому заказу в качестве подарка невесте от матери или жениха. Обрядовое назначение таких донец подтверждается не только богатством росписи и особыми сюжетами, но и надписями на прялках или рассказами местных старожилов. Донце было не только рабочим инструментом — к нему относились с большим почтением. После окончания работы его, освободив от гребня, вешали на стену, оно, так же как лубочные картинки, вышитые рушники, блестящие оклады икон, украшало крестьянский дом, вносило в него радость.
Формы местных прялочных донец были почти идеально отработаны уже Городецкими резчиками первой половины XIX века. Они научились вырезать из осины само донце и приделывать к нему головку для вставки гребня — копылок, украшать края донец плавными полукруглыми врезами, делать его верхом изящества, украшая две боковые грани инкрустированными птицей и конем, две другие — тонкими продольными порезками, напоминающими каннелюры античных колонн. Однако живописцам понадобились для работы ровные поверхности, и края донца и грани ко-пылка со временем становятся ровными. Но став менее выразительными по форме, донца второй половины XIX века расцвели, как сказочный сад.

Городецкий живописец умудряется написать на совсем небольшой плоскости копылка яркую птицу среди цветов, черного конька. А уж когда дело доходит до украшения широкой плоскости донца, тут уж его фантазии нет предела! Люди в модных тогда костюмах, звери и птицы, фантастические цветы, комнаты — почти дворцовые залы и улицы с их пестрой толпой. Но как ни фантастичны замыслы мастера, в его росписи всегда царит определенный порядок, обычай, канон. И согласно этому обычаю он делит продолговатую поверхность донца на три яруса. Верхний, вблизи копылка, обычно чуть больше нижнего; разделяет же обе части орнаментальный фриз. Он может состоять из разноцветных полос, а может стать пышной гирляндой цветов или веткой с ягодами. Только от вкуса мастера зависит, писать ли ему все донце на одном фоне или сделать фон разным для верхней и нижней частей композиции. Часто встречаются донца, написанные по любимому единому золотисто-желтому фону, а бывает и так: верхнее клеймо — оранжевое, а нижнее — ярко-малиповое.

Различались клейма не только цветом фона, но и сюжетами. В верхней части донца мастер чаще обращался к миру людей, в нижней же части было царство природы — изображения животных или растений. Но такова лишь общая схема построения росписи классического донца, и мастера не всегда следовали ей беспрекословно. Неповторимое обаяние городецкой росписи именно в постоянном отступлении от канона, в ощущении творческой свободы каждого мастера.
Рядом с нарядной расписной прялкой стоял обычно и расписной мочесник — коробка для веретен и «мочек». («Мочка» — подготовленная для пряжи кудель из льна.) Для изготовления мочесников весной, лучше в сырую ветреную погоду, заготовляли липовый луб, нарезали его на полосы нужного размера, распаривали, сгибали, а затем и сшивали особым образом — «замком», используя при этом тонкий и крепкий сосновый корень. Из этой сшитой полосы луба получалась основа продолговатой овальной коробки, к которой впоследствии прикрепляли гладкое деревянное донышко. — и мочесник был готов.

Округлая форма мочесников, лубяных коробов или лукошек давала возможность развернуть изображение в своеобразную ленту-фриз, рассказать целую историю, как бы протяженную во времени. Это могло быть живописное повествование об охоте, свадьбе, посиделках, об оживленном движении пароходов на Волге. Фриз мог быть непрерывным, а мог состоять из нескольких эпизодов или, как говорили старые иконописцы, клейм.

Наиболее распространенным был следующий порядок украшения мочесника: две сюжетные сцены — по продольным сторонам коробки, два орнаментальных мотива — по торцовым. Одна сцена отделялась от другой вертикальной полосой характерного городецкого орнамента — веревочкой, вьюнком, скрещенными скобочками.

Казалось бы, на небольшом пространстве стенки мочесника куда удобней было писать розу, гирлянду цветов или иной орнаментальный мотив, но узольский художник и здесь утверждал, что без изображения сцен современной жизни нет городецкой росписи. Как удивительно он использовал выразительность поз и жестов своих персонажей, поистине режиссерски строил почти театральные мизансцены. Здесь есть чему поучиться и колористу. В росписи мочесника «Пряхи» из собрания Городецкого историко-художественного музейного комплекса автор применяет на редкость красивое колористическое решение. На синем фоне он пишет сцену деревенских посиделок и сцену свидания молодых, используя оранжево-розовые, зеленый, черный и белый цвета.

Изображения на торцовых сторонах мочесников имели зачастую глубокий смысл. Таков, например, излюбленный в городецкой росписи мотив — изображение часов в богатом орнаментальном обрамлении. О неумолимом беге времени как бы напоминает и фигура пожилой женщины — матери жениха или невесты на другом торце мочесника. Эти образы — еще одно подтверждение тому, что мочесники, как и прялки, являлись не просто бытовыми крестьянскими вещами, но были связаны с деревенскими обрядами и праздниками, важнейшим из которых была свадьба.

Как ни хороши мочесники и лукошки, им трудно спорить но красоте и оригинальности с расписными стульчиками — сиделками и каталками (так называли стульчики с приделанными к ним колесиками).

Городецкие стульчики в зависимости от величины предназначались и для самих детей и для их кукол. Это особая область творчества городецких художников — работа над украшением предмета сложной объемной формы. Точеные каталки — детские креслица на колесах — изготовляли в селах Репино и Косково, а гнутые стульчики делали крестьяне в Никулине и Скользихине. Для одной каталки вытачивалось из осины или березы более трех десятков деталей. С помощью деревянных осей и шипов, без гвоздей и клея, эти детали соединялись так прочно, что и сегодня они остаются целы и невредимы.

Однако по-настоящему Городецкими такие стульчики и каталки становились лишь тогда, когда их расписывали по малиновому, коричневому, желтому, синему или черному фону. Сначала расписывалось сиденье — небольшая плоскость размером приблизительно 20×20 см, иногда в форме трапеции. Эта часть работы считалась самой сложной и ответственной. Наиболее часто встречающийся здесь мотив — ветка с ягодами и мелкими листочками, написанная по диагонали плоскости. Особую роль играла белильная штриховка-разживка, благодаря которой ветка оживала, обретала графическую четкость, но не утрачивала живописности. Любовь мастера к свободе и виртуозности белильного штриха особенно сказывалась в обрамлении сиденья стульчика и композиции на его спинке — козырьке.

В распоряжении художника была лишь узкая, около 2,5 см шириной, рамка-обрамление и небольшая дощечка спинки — не более, чем 20×8 см. Мастер легким штрихом обегал квадрат, в центре которого уже были написаны ветка, цветок, кот, мальчик верхом на собаке или иной забавный сюжет. Обрамлением же могли служить белильные скобочки, скобочки со штрихом в середине каждой лунки, затейливая веревочка или просто белая обводка.

Па городецких стульчиках часто появляются птицы или животные. Особенно любимым персонажем был кот — добрый Кот-Мурлыка. Он изображался с большой круглой головой, лихо торчащими усами, зелеными глазами. Мастера часто писали лежащих, свернувшихся клубочком котов, но особенно любили горделиво восседающих, окруженных цветами и ягодами. Черные, серые и ярко-рыжие коты появляются не только на стульчиках, но и на мочесниках, лукошках.

В городецком портрете сложился канон, своеобразная типовая композиция. В небольшом клейме помещалась фигура в рост, погрудное или поколенное изображение человека в трехчетвертном повороте, сидящего в кресле или на стуле с высокой спинкой. Мастер обозначал и часть обстановки дома, рисуя высокое арочное окно с затейливым переплетом. Большое внимание уделялось и другим деталям интерьера — столику на резных узорных ножках, большому вазону с цветами, иногда изображалась часть узорного иола, разграфленного на квадраты паркета.

В книгах, написанных о городецкой росписи, достаточно часто говорилось о том, что ее стиль, несомненно, связан с народной картинкой-лубком. Но с каким же именно лубком? Расцвет русской лубочной картинки — раскрашенной от руки деревянной и медной гравюры пришелся на конец XVIII — первую половину XIX века. Во второй половине XIX века это искусство пошло на спад, и на смену ему пришла так называемая продукция лубочного типа. В типографиях Москвы и Петербурга печатались олеофафии и очень плохие по художественному качеству «простовики» — литофафии, раскрашенные от руки городскими ремесленниками, недавними выходцами из крестьян. На них изображались современные события, знаменитые люди, например, всем тогда известный генерал Скобелев, сказочные сюжеты, сцены деревенской жизни, пирушки купцов в богатых ресторанах. Эти картинки были сголь художественно ничтожны, что никто из искусствоведов и разбираться-то в них не хотел. Зато, как выяснилось, Городецкие мастера смотрели на них «во все глаза» и смотрели совершенно не напрасно: им нужно было учиться писать сцены сегодняшней жизни, покупатель требовал от них злободневности сюжетов, сцен жизни горожан и приволжского купечества, знания обстановки домов и современного довольно сложного женского и мужского костюма. Поздний лубок оказался прекрасным подсобным мате-риалом, своего рода шпаргалкой. А талант городецких умельцев состоял в том, чтобы суметь воспользоваться этим рабочим материалом не более, чем подсказкой. Они подсмотрели у городских ремесленников технические приемы, принципы решения пространства, занятные детали и переосмыслили их как подлинные художники, виртуозно владевшие кистью.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисованию можно создать цветы, павлина, лошадку, птицу, розана, петушка и многое другое.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов

Начало городецкая роспись берёт отрезных прялок. Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления по соответствующей форме. Позже мастера стали красить деревянные фигурки, постепенно добавляя больше новых цветов.

В 19 веке у мастеров получались красивые деревянные фигуры зелёных, красных, синих и других окрасов. Ими украшали дома, дворы. Фигурки радовали глаз, их любили делать, ими восхищались дети. Петух росписью получался очень красивый.

Что могли украшать городецкие прялки?

Сани.
Сундуки.
Шкатулки.
Мебель.
Предметы обихода и т. д.

Обычно, роспись была символичной. Ценились жанровые рисунки. Например, на доске изображался купец и его конь или петушок. Элементы такой росписи сохранились и в наши дни.

Цветочным мотивам в данном ремесле отдавалось особое предпочтение. Также рисовались животные, например, львы или быки.

Любимые фонами в городецкой росписи для мастеров 19 века были синий, зелёный, словом, яркие и многоцветные. Реже использовался чёрный фон.

Как ведётся роспись? И тогда и сейчас работу поэтапно расписывают кистью. Поэтапное ремесло не предусматривает рисование по готовому макету. Удар кисти по доске должен быть плотным и сильным. Вся работа мастера довольно кропотлива, но, в то же время, и быстра. По характеру приёма работа несложная.

Для детей и дошкольников есть масса способов начать с несложных схем городецкой росписи, например, изобразить её на асфальте.

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Для такой росписи необходимы специальные краски.
Их называют «темперу». Делаются темперу-краски из сухих порошков либо из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавили клей ПВА. Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при городецкой росписи перед промазыванием второго слоя рисунка, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белёсый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Спецификой городецкой росписи является рисование без макета, то есть, художник плавно ведёт кисть по поверхности. Какие могут быть художественные приёмы при росписи? Их много, например:

Широкие мазки кистью.
Тонкие линии конкой кисточкой.
Виртуозны штрихи средней кистью.

Для такой росписи необходимы специальные краски

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берётся дерево. При желании можно создать на нём цветной фон, раскрасив поверхность в красный, жёлтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

Для начала мастер помечает на поверхности приблизительные размеры композиции. Для этого можно использовать карандаш. При этом он не делает прорисовку макета! Это нужно для того, чтобы наметить будущий размер всех узоров росписи.
Многие мастера советуют намечать контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно такая технология считается правильной.
Узлы рисунка делаются тонкой кисточкой и светлой краской. Так работа смотрится аккуратнее.
Поверх светлых пятен ставятся более тёмные. В этом состоит особенность данного ремесла.
Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как различные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если прорисовать их тоненькой кисточкой.
Главными элементами городецкой росписи являются так называемые «оживки». К ним относят точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

Начало рисунка – это набросок схемы на дереве в натуральную величину. Следует наметить размер будущей работы и её основных элементов.
Для упрощения задачи можно прорисовать размер композиции на бумаге, а только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
Когда размер орнамента будет нанесён на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
Когда будет решён вопрос о составе и цветовой гамме композиции, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
Для детей рекомендуется выбирать несложные рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре рисуется красный круг, а рядом – лучи. Лучевые стежки должны быть одинакового размера.
В конце работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребёнок не сможет справиться с ней, то ему будет скучно.
Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Способ рисования:

В работе будут использованы белые, красные, коричневые и зелёные краски. Рисовать дети должны либо на досках из дерева, либо на деревянных не глубоких тарелках.
Карандашом следует наметить центр композиции и её размер.
Затем можно приступать к прорисовке цветка. В центре рисуется маленький красный круг. Затем красная краска смешивается с белой для того, чтобы получился розовый цвет. Розовым рисуется ещё один круг, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная середина.
Лепестки делаются зелёной и коричневой красками. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
Можно соединить зелёную краску с белой для получения более светлого зеленоватого цвета. Им можно прорисовать лепестки изнутри. Данная прорисовка выполняется тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

Для начала выбирается поверхность и материал, которым будет выполнена работа. Чем красочнее она будет – тем лучше.
Центры цветов отмечаются на поверхности карандашом. Рисуется яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
У каждого цветочка должен быть лепесток. Салатовые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно прорисовать контуры лепестков и цветов более темной краской, но не чёрной.
Дополнят композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким – выбирать мастеру

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

Для этого необходимо использовать чёрную либо коричневую краску. Но чтобы конь выделялся, фон работы должен быть светлым.
Туловище коня рисуется средней кистью. Сначала можно прорисовать ей контур, а затем покрасить его. Конечности, хвост и шея рисуются более тонкой кистью. Отдельно прорисовываются копыта животного.
Гриву коня можно нарисовать красным цветом.
Украсит и дополнит композицию красивый орнамент. Можно сделать им рамку рисунка. Также, можно нарисовать лошадь, бегущую к солнцу.

Городецкая роспись: как рисовать цветок Купавку (видео)

Городецкая роспись сможет подарить массу положительных эмоций своему творцу. Главное – рисовать с душой, ведь тогда даже начинающий умелец сможет создать настоящий шедевр.

Одним из порождений и достоинств XIX века является , представляющая собой художественный , возникший в районе города Городец Нижегородской губернии.

Из истории городецкой росписи

Городецкая берет начало от резных прялок, которые в Городце имели свою особенность: донце и гребень. Для украшения донец местные мастера использовали своеобразную технику инкрустации: из другой породы вырезались фигурки и вставлялись в углубления, например, темный мореный дуб рельефно выделялся на светлой поверхности донца. Так, при помощи всего двух оттенков дерева и несложных инструментов городецкие мастера превращали поверхность обычной доски в настоящую картину. Несколько позже начали использовать подкраску – яркие желтые, синие, зеленые и красные цвета делали донце еще более красочным и нарядным.

Возрастающая необходимость увеличения производства прядильных донец навело мастеров на мысль, что технику декоративного оформления необходимо упростить. Поэтому, начиная со второй половины XIX века, трудоемкая и сложная техника инкрустации была заменена обычной резьбой с подкраской, а к концу XIX века на городецких донцах начинает преобладать живописная манера украшения.

Старинные традиции городецких умельцев стремятся сохранить и обогатить современные мастера, работающие на фабрике «Городецкая роспись» (г. Городец), среди которых есть лауреаты Репинской премии.

Особенности городецкой росписи

Городецкая роспись

, которая украшала донца для прялок, сундуки, сани, дуги, и многие другие предметы обихода, отличалась, прежде всего, содержательностью. Основное впечатление в росписях дают жанровые сцены – очень вольные, условные по характеру, декоративные по форме, и иногда граничащие с шаржем. Сюжеты для городецкой росписи берутся из жизни – это быт купечества и крестьянства. Значительную долю занимают цветочные мотивы, написанные широко и декоративно. Интересно и то, что в городецкой часто встречаются сочетания жанровых реалистичных мотивов и идеализированных, декоративных образов животных и птиц.

В городецких росписях можно встретить экзотических барсов и львов, горячих и сильных коней или петухов в воинственной гордой позе. Часто это парные изображения, обращенные друг к другу. Зачастую на поле росписей мастера «разбрасывают» цветы (розы, ромашки, купавки) букетами и веселыми гирляндами. А там, где это позволяет сюжет, художники охотно пользуются мотивом пышного занавеса, который подхвачен шнуром с кистями.

Используемые цвета: напряженно-красный, ярко-зеленый, бездонно-синий и черный, который еще больше подчеркивают декоративность мотивов городецкой росписи. ведется кистью, свободным ударом, без предварительного рисунка. Приемы весьма разнообразны: от широких мазков до тончайших линий и виртуозных штрихов.

Как выполняют городецкую роспись

Чаще всего для выполнения городецкой росписи используют темперу – , приготовленные на основе натуральных сухих порошковых пигментов и/или их искусственных аналогов. Можно использовать гуашь, в которую добавлен клей ПВА. При работе с гуашевыми красками нужно знать, что после высыхания они приобретают белесоватый оттенок, поэтому каждом слою необходимо полностью просохнуть прежде, чем наносить другой слой краски. Все основные цвета должны иметь два оттенка: один – насыщенный, другой – разбавленный. При работе с красками необходимо следить за тем, чтобы кисти не засыхали, так как если их не отмыть вовремя, то придется их выбросить.

Техника выполнения городецкой росписи

значительно проще, чем , особенно если сравнивать подготовку деревянной основы. Городецкая роспись выполняется непосредственно на деревянной основе или же основа грунтуется красным, желтым, черным цветами. В первую очередь на выбранной поверхности тонкими линиями при помощи карандаша намечают композицию будущего узора. Причем главной задачей здесь является наметить размеры и расположение самых основных элементов – узлов композиции, например, цветов и животных. Однако карандаш используется далеко не всегда: опытные мастера сразу наносят рисунок красками, считая, что именно такая технология является правильной. Что касается средних и мелких деталей, то они играют дополняющую роль и мало влияют на всю композицию в целом.

Узлы композиции, как правило, выполняют широкой кистью и более светлой краской. Поверх светлых пятен наносят более темные мазки того же оттенка, например, у голубого элемента создают синюю обводку. Вся городецкая состоит из таких элементов, как скобки, капли, круги-подмалевки, спирали, дуги, штрихи и точки. Причем штрихи и точки наносят тонкой кистью на заключительном этапе росписи – они называются «оживкой» и придают работе законченный вид. После высыхания рисунок можно покрыть бесцветным масляным лаком или нитролаком. Для нанесения масляного лака использовать кисть, тампон или краскораспылитель, а для нитролака – исключительно краскораспылитель, так как в этом случае поверхность будет более ровной и гладкой. Лак следует наносить в 2-3 слоя, причем каждый слой требует полной просушки. Таким образом, образуется качественная пленка, способная защитить городецкую роспись от механических и химических повреждений.

Современная городецкая роспись в дизайне интерьеров

Старинный городецкий промысел нашел себя и в современных изделиях – сувенирах, мебели, детских игрушках, ключницах и многом другом. Сегодня мастера начали использовать масляную краску, что значительно разнообразило цветовую палитру городецкой росписи, однако мотивы, сюжеты и образы остались традиционными. Расписные изделия несут в себе не только декоративную функцию, но и используются по своему прямому назначению: в солонках хранят соль, в хлебницах – хлеб, на разделочных досках – нарезают продукты и т.п.

Мебель с городецкой способна придать особый насыщенный колорит даже самому скромному помещению. Однако здесь следует учитывать, что городецкая роспись уже сама по себе яркая и красочная, поэтому помещение, куда вы планируете ее поместить, не должно быть перегружено насыщенными цветами. Например, замечательно смотрится мебель с городецкой росписью, окруженная спокойным однотонным интерьером – в этом случае она во всей полноте проявляет свою нарядность и красоту. По той же причине не рекомендуется в одном помещении размещать большое количество предметов, украшенных городецкой росписью.

Одним из популярных направлений является выполнение городецкой росписи

на колоннах, стенах, настенных панелях, бордюрах, фризах и др. Узоры и мотивы городецкой росписи, как отмечает , отлично смотрятся в детских комнатах и на кухне, придавая обстановке тепло, уют и радостное настроение.

Городецкая роспись, которая родом из заволжских деревень, берет начало своего развития в середине XIX века. В то время в русских деревнях, окруженных широкими лесами, активно развивались деревообрабатывающие промыслы. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений на занятиях по декоративно-прикладному искусству.

Специфика техники

В старом Городце, откуда берет свое название данная роспись, происходил главный сбыт деревянных предметов быта раскрашенных в особом стиле, созданном тогдашними ремесленниками

Изначально роспись использовали для украшения прялочных донец. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само донце служило для закрепления копылка с гребнем. На донце во время работы сидели, затем прялка разбиралась, его вешали на стену. Так появилась необходимость украшения досточек, превращая их на некоторое время в картинки. Своим дизайнерским решением, заволжские мастера привлекли на покупку такого изделия многих жителей, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.

На донцах изображали застывшие сюжетные линии. Повседневные, праздные или другие события из жизни крестьян и купцов. Дамы и кавалеры в пышных нарядах гуляли на ярмарках, пили чай, сидя за круглым столом, фон не детализировался, лишь ограждаясь колонами, цветочными композициями, рисунок мог делиться не ярусы, обрамляться простыми линиями.

Для городецкой росписи характерны вороные кони, коты, птицы глухари, павлины, а также цветочные композиции.

Роспись наносилась прямо на деревянную поверхность темперными красками, на яичном желтке. Иногда для фона могли использоваться для грунта красные и желтые краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красных, желтых, черных цветов. В более поздних работах появляется зеленый и синий.

Техника рисования

Основные элементы городецкой росписи лишь немного изменились со временем. Стиль и принципы ее рисования изучают на практике рисования по дереву для дошкольников. На начальном уровне практикует рисование цветочных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусств. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, розанов, ромашек и купавок, имеют свои характерные признаки. Существуют довольно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.

Рисование происходит поэтапно и требует использование красок, которые высыхают и не смешиваются с предыдущим нанесением, например, гуашь. Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы, или рамки.

«Гирлянды»;

«Ромбы»;

«Рамки» обычно используют для обрамления основного рисунка.

Итак, для начала наносится эскиз карандашом, определяющий положения основных элементов росписи.

Детализировать рисунок не обязательно, так как первый делом рисование красками начинается с так называемых замалевок, нанесением лишь пятен, кругов для бутонов и контуров листьев основными чуть разбавленными цветами цветами. Например, как показано на фото ниже. Первый шаг создания букетов.

Вторым слоем мы наносим более темный оттенок дугами для затеневки, то есть неразбавленными, насыщенными красками или затемненными. Прорисовка определяет контуры бутонов.

И последним этапом является нанесение белой краски для создания пестрой картины. В рисовании животных белые штрихи имеют завершающее значение в разрисовке шерсти и оперения. Этот процесс недаром называют «оживка».

Это самые простые основы рисования городецкой росписи, используемые на художественно-прикладных занятиях для детей в дошкольном и школьной возрасте.

Птицы и животные рисуются такими же поэтапными действиями, петушки и фазаны рисуются довольно таки просто и схематично.

Кони изображаются черной краской или охрой, в городецком стиле они также наряжены в поводья и седла, имеют изящный стан и пышные гривы.

Применение в жизни

Конечно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии росписи произошел благодаря появлению новым красками и технологиям. Техника мастерства в современной интерпретации творчества намного ярче и изящнее и преимущественно используют для сувенирно-декоративного предназначения, а также для развития художественных навыков. В наши дни элементы фантазией художников добавляются новые изображения в виде бабочек и насекомых и даже допускаются рисунки чудных единорогов.

Виды композиции городецкой росписи — презентация онлайн

Композиции городецкой росписи можно разделить на три
вида:
1)цветочная роспись;
2)цветочная роспись с включением мотива «конь» и
«птица»;
3)сюжетная роспись.
В росписи по дереву значительное место занимает орнамент.
Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное
украшение из сочетания геометрических, растительных или
животных элементов. Основные элементы Городецкой росписи
— это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.
Бутоны — разновидность городецких цветов. Вначале наносят
основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением
кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента
(теневке). Выполняют ее черным цветом, бордовым или краплак
красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного
цветового пятна.
От того, как расположены скобки, зависит форма бутона. У него
может быть одна или несколько скобок. Если скобок много,
начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая
их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо
помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце
белилами наносят оживки.
Купавка— самый распространенный цветок в городецком
орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона.
Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем
делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки,
по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только
меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра,
постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки.
Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило,
белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и
точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком
тонкой кистью.
Розан отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и
ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может
быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в
росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера,
цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок
та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно
назвать даже самые распространенные. Городецкие художники
применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка цветок не сложный по технике исполнения.
Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги,
оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть
быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля
— тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть
сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Городецкие листья очень разнообразны по форме, размеру и
расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех
или двух листьев.
Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного
семечка. Более сложный пишут так: проводят кистью плавную дугу
и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист с одного
конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и
растопырены.
Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой. Если
подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то оживку
выполняют черной краской, если городецкой темно-зеленой
краской, то к оживкам черного цвета добавляют белила.
Городецкая птица является символом
семейного счастья. Птиц изображают в
различных вариантах: это и гордый
павлин, и насупленный индюк, и
задиристый петух, и сказочная птица.
Начинают писать их с плавной линии,
изображающей изгиб шеи и груди, потом
наносят линию, определяющую форму
головы и спины, затем определяют линию
крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще
всего туловище выполняют черным
цветом, крыло закрашивают городецкой
зеленой краской. Хвост пишут поразному, например, ограничивают с двух
сторон линиями, определяющими его
силуэт и закрашивают. Лучше всего это
выполнить алым цветом. В другом случае
прорисовывают каждое перышко хвоста в
два цвета. Разработку птиц начинают с
головы и заканчивают хвостом. Оживки
делают белилами, нанося тонкие мазки.

11. Сегодня мы попробуем расписать изделие, используя элементы городецкой росписи:

Городецкая роспись выполняется в три этапа:
Первый этап — подмалевка, т. е. круговое движение кистью, нанесение
одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской
кистью — флейц или беличья № 3. Главное при этом — научиться брать
нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то
подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при
высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — теневка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы
правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к
бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно
нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за
тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.
Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка
орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные
силуэты, что придает им некоторую объемность.
Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с
добавлением клея ПВА, кисти белка круглоконечные № 2,3,4.
Порядок выполнения росписи:
1) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или
основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.
2) На выбранной для росписи разделочной доске или
поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом
намечается композиция будущего узора. Главное — наметить
расположение и размеры основных, самых ярких пятен например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали нераспустившиеся бутоны — связывают крупные детали между
собой; мелкие – веточки, листочки — дополняют тему и мало
влияют на общую композицию.
3) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как
правило, пятна правильной круглой формы — основа цветка.
4) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым,
более темным колером того же оттенка, например, синим по
голубому – обводка. Контур обводки – рисующий, изображает
контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными
элементами изображаются листочки, форму которых получают
двумя-тремя мазками кисти.
Вся роспись состоит из элементов: круги- подмалевки, скобки, капли, точки,
дуги, спирали, штрихи.
5) Заключительный этап росписи — нанесение черной и белой краской
штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе
законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.
6) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.
1.Каплевидные листики. Двухцветные
листья.
2. Городецкая купавка.

Народные промыслы России: Городецкая роспись

Городецкая роспись – гордость русских народных промыслов. Эти чудесные орнаменты не спутаешь ни с какими другими. Краски здесь яркие и сочные, прекрасные цветы с резными листьями, изящные птицы и лошадки словно перенеслись со страниц сказок.

Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре её возникновения и бытования как искусство оформления плоских поверхностей.

Авторы: Гульнара Рафаиловна Царева, Татьяна Владимировна Рубаник.

Рекомендации по работе с презентацией тематического занятия «Народные промыслы России: Городецкая роспись»
для обучающихся 3–5-х классов

Вариант проведения занятия: [PDF] [DOCX]
Презентация: [PDF] [PPTX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

приобщение обучающихся к национальной культуре как системе общечеловеческих ценностей;

развитие познавательного интереса обучающихся к народному творчеству;

воспитание патриотических чувств, нравственного отношения к миру через эстетическое развитие.

Методический материал носит рекомендательный характер; учитель, принимая во внимание особенности каждого класса, может варьировать задания, их количество, менять этапы занятия.

Нижегородская область в России, пожалуй, самая богатая на самобытные народные промыслы. Этот край издавна славится своими промыслами. Именно здесь зародились и развивались более 200 народных промыслов и ремёсел, многие из которых получили широкое признание в России и стали визитной карточкой нашей Родины за рубежом. По богатству народно-художественных промыслов Нижегородский край занимает ведущее место в России.

Ознакомьтесь с информацией, представленной на карте промыслов Нижегородской области. Выполните задание.

— Дайте название и краткое описание каждого промысла, представленного на слайде. (Работа в группах).

Самым древним городом Нижегородского края является Городец. Современный город Городец когда-то был большим селом на левом берегу Волги. Окружавшие город богатые леса служили постоянным источником сырья. В VII веке здесь начал развиваться деревообрабатывающий промысел. Особенно популярна была резьба по дереву. Крестьяне делали мебель, кадки и ушаты, сани и многое другое. Расположение Городца на большой полноводной реке, а также близость Макарьевской ярмарки способствовали развитию промыслов и торговли.

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

— Когда и кем был основан город Городец?
— Почему город Городец называют городом мастеров?
— Какое ремесло среди всех городецких промыслов по праву считается самым известным и знаменитым на весь мир? (Городецкая роспись).

Городецкая роспись по дереву получила своё развитие во второй половине XIX века. Возникновение этого промысла связано с производством деревянных прялок в деревнях, расположенных вблизи Городца. Городецкие прялки состояли из двух частей: гребня и донца. Донце – это широкая доска, которая сужалась с одного конца и имела отверстие, в которое вставлялась ножка гребня, донце служило сиденьем во время работы. Окончив прясть, крестьянка вешала донце на стену, и оно становилось украшением скромного быта.

Сначала донца украшали резьбой и инкрустацией из морёного дуба, но живопись, благодаря своей простоте и меньшей трудоёмкости, их вытеснила. Именно украшение донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля.

Посмотрите внимательно на слайд и попробуйте отгадать старинную русскую загадку (объясните свой ответ):
На осине сижу, сквозь клёну гляжу, берёзой верчу. (Прялка и веретено. Дно из осины, гребень из клёна, веретено из берёзы).

Перейдите по ссылке и выполните задание.
Отгадайте старые русские загадки.

Рассмотрите слайд, подумайте, что объединяет все эти предметы?
(Все они, как и прялка, почти вышли из нашего обихода).

В конце XIX века появился дешёвый ситец фабричного производства, который заменил ткани ручного производства. И так необходимые для этого прялки, а значит, и донца стали ненужными. Тогда росписью стали украшать всевозможные предметы быта, а также игрушки. Символ городецкой деревянной игрушки – конь-качалка. Расписных скакунов на полозьях здесь делают до сих пор. Нет другой игрушки в России, которая пережила бы столько поколений. Делали в Городце и детские стульчики-качалки, но с конями по популярности они, конечно, равняться не могли.

Посмотрите внимательно слайд-шоу и постарайтесь запомнить, какие ещё изделия украшались городецкой росписью.
(Сундуки, ширмы, кухонная утварь, шкатулки).

Городецкая роспись отличается в первую очередь богатой палитрой. Чтобы показать многообразие красок русского лета с его луговым разнотравьем, пышные гирлянды цветов: городецкие розы, купавки и розаны, художники используют все цвета радуги. Однако городецкая роспись – это не только цветы. Это и тонконогие вороные кони, и огненно-жаркие петухи с павлинами, и множество жанровых сценок из русского быта. В городецкой росписи выделяют три основных мотива: мотив – цветы, мотив – конь, мотив – птица.

Посмотрите видеофрагмент. Назовите этапы городецкой росписи (подмалёвок, оттенка, разживка).

В Городецкой росписи различают три вида композиции: цветочная роспись (цветочные венки, цветочные гирлянды, ромбы и т. д.), цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица», сюжетная роспись. Такое деление является условным, потому что и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.

Рассмотрите внимательно слайд. Пройдите по ссылке и выполните задание.

— Распределите изображения на три группы с точки зрения композиции городецкой росписи.

В городецкой росписи художники часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой. Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, поэтому художники подписывают свои работы (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в.

— Как вы думаете, для чего художник сопровождал свои работы народной мудростью?
(Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в изделие).

Пройдите по ссылке и выполните задание. Соедините начало и конец пословицы.

Городецкая роспись по дереву – это уникальное явление русской национальной культуры. Особенная манера украшать деревянные изделия – городецкая роспись – прославила Городец на весь мир. Искусство городецкой росписи и в наши дни пользуется заслуженным признанием. Произведения художников успешно экспонируются на отечественных и зарубежных выставках прикладного искусства.

Ответьте на вопросы.

— О чём говорит тот факт, что городецкой росписи посвящают выставки, песни, танцы?
— Почему, на ваш взгляд, важно сохранять народные промыслы?

Элементы городецкой росписи и приемы их рисования. Городецкая роспись

Надежда Ковальчук

Здравствуйте, уважаемые друзья и гости любимого сайта!

Городецкая роспись
— это один из традиционных декоративных промыслов и стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России.

Ох, Россия, ты Россия,

Славы не убавилось,

Городцом ты, Городцом

На весь мир прославилась.

Сегодня вашему вниманию предлагаю мастер-класс «Образцы поэтапного выполнения росписи цветов из городецких узоров»

Описание:
мастер-класс будет интересен старшим дошкольникам, воспитателям и родителям. Дети 6-7 лет смогут выполнить работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.

Назначение:
освоить поэтапное рисование городецких цветов для составления композиции городецкой росписи по украшению посуды или составлению букета.

Цель:
учить детей, воспитателей и родителей поэтапному выполнению росписи городецких цветов.

Задачи:

Закрепить три основных этапа в рисовании 5-ти видов городецких цветов: бутон, купавка, розан, ромашка и роза;

Развивать чувство композиции и цвета;

Воспитывать интерес и уважение к народному творчеству городецких мастеров.

Материалы:
кисточки тонкие и толстые, краски гуашь — красная и розовая, синяя и голубая, оранжевая, черная и белая, целые листы и половинки бумаги размером А3.

Цветы являются непременной частью любой городецкой работы.

Городецкая роспись символична. Цветы в ней — символ здоровья и процветания в делах.

Цветы городецкой росписи:

Бутон

Ромашка

Розан

Купавка

Роза

Городецкие мастера любят цвет и оттенок,
а поэтому используют красную (вишневую) и розовую краску, синюю и голубую, а также коричневую, черную и белую для оживки.

Выполнение цветов в технике городецкой росписи делятся на три этапа.

I этап росписи — Подмалевок
— Это цветной кружочек, который будет служить основой любого городецкого цветка.

II этап росписи — Теневка
— наведение лепестков. Когда мы нарисовали кружки разных необходимых нам цветов (подмалевки) даем гуаши время подсохнуть. Затем начинаем прорисовывать лепестки в зависимости от цветов, которые мы хотим изобразить. На розовом подмалевке лепестки можно навести красным цветом, на голубом – синим. Вообще, наведение лепестков выполняется всегда более темной контрастной краской.

III этап росписи – Оживка
– украшение цветов точками и штрихами белого цвета. Узор оживляется. Выполняется самой тонкой кистью. Для этого нам понадобятся художественные кисти №2 или №3, а также белая гуашь.

Розан. Поэтапное рисование.

1. Простым карандашом на листе бумаги рисуем круги.

2. С помощью толстой кисти прорисовываем и закрашиваем круг оранжевого цвета.

3. В середине оранжевого круга изображаем маленький красный круг.

4. Сверху и снизу большого круга рисуем по лепестку.

5. Продолжаем рисовать округлые лепестки по краю круга.

6. Делаем оживку. Кончик кисти осторожно обмакиваем в белую гуашь и украшаем розан точками. Первым делом ставим белую точку в центре круга, а потом по кругу.

Городецкая роза. Поэтапное рисование.

1. Рисуем простым карандашом середину (бутон) и лепестки.

2. Закрашиваем середину и лепестки розы красным цветом.

3. Черной краской добавляем сверху круг, дугу,тонкой кистью обводим лепестки розы черной краской. Начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией.

4-5. Оживка розы:точки, лепестки.

Купавка. Образец поэтапного рисования.

3. Верху большого розового круга маленький красный кружок, далее прорисовываем дугу, а внизу, в центре, красный лепесток.

4. Рисуем красные округлые лепестки к верху с уменьшением.

5. Оживка купавки:точка в центре маленького кружка, дуга и лепестки, точки в красных лепестках.

Ромашка. Образец поэтапного рисования.

1. Рисуем круги простым карандашом.

2. Рисуем и закрашиваем круг розовой краской.

3. В центре розового круга — небольшой красный кружок.

4. Рисуем вверху и внизу симметрично по одному лепестку (способ примакивания.

5. Добавляем лепестки.

6. Оживка белой краской:точка в центре ромашки, точки по кругу, белые лепестки между красными.

Бутон. Образец поэтапного рисования

1. Рисуем небольшой круг голубой краской.

2. Вверху добавляем синий маленький кружок.

3. Тонкой кистью рисуем синюю дугу в форме месяца.

4. Рисуем белые дуги — внизу и вверху.

5. Рисуем в середине бутона синюю дугу.

6. Варианты бутона сеточкой.

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

Новый год не за горами и все мы задумываемся о том, какие презентики для своих родных могут сделать наши дошколята. Вашему вниманию я хочу.

Мастер-класс для родителей старших дошкольников «Калейдоскоп веселых игр с образами животных»

Мастер-класс для родителей старших дошкольников Тема: «Калейдоскоп веселых игр с образами животных» Цель: познакомить родителей.

Мастер – класс: «Обогащение активного словаря старших дошкольников через использование словесных игр».

Сейчас все больше появляется разнообразия в творчестве. Вот и решила попробовать с детьми раскрасить камни. Камни – это натуральный природный.

Копирование – обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём.
Нам понадобятся:
1 Кисти беличьи или колонковые № 1 – для контурной работы и № 2 — для замалёвка.
2 Гуашь художественная (можно заменить акриловой или темперной краской), + баночка с водой.
3 Плотный лист бумаги или изделие, которое хотите расписать (предварительно пошкуреное)
4 Карандаш, ластик, линейка.
5 Шаблоны, вырезанные из картона – круги разного диаметра. У меня — 5,5 см — большой; 4 см — средний; 2 см — малый.
Для чего нужны шаблоны? Все цветы в Городецкой росписи основаны на окружностях. Чтобы не возиться с циркулем, проще обводить шаблоны.

Элементы Городецкой росписи сегодняшнего урока:
Розан, иначе купавка – самый крупный цветок;
Бутон – малый розан, поменьше розана;
Солнышко — розетка — поменьше купавки;
Ягодки, яблочки – самые мелкие элементы Городецкого букета.
Кроме цветов в Городце могут присутствовать птицы и кони, а также сюжетные сценки в интерьере и на природе.
Цветочная композиция строится по одному простому принципу – от большого цветка к меньшему. Самый маленький элемент замыкает цветочную гирлянду.
Нарисуйте цветки как на следующем примере, а затем начинаем рисовать листья по 2-3 штуки между цветами (вообщем сколько влезет). Листья по форме напоминают лодочки (две дуги повёрнуты друг к другу, посмотрите на скобки на клавиатуре). А можно иначе – с одной стороны дуга- с другой чуть волнистая линия (эдакий бугорчик — коромысло)

Заполните листьями все промежутки между цветами, где места не хватает можно и 1 листик. На концах цветочных веток можно нарисовать 3-5 листиков, как бы кустиком.

В центре композиции нарисуем птицу или коня. Я покажу как рисовать птицу. Начинаем рисовать линию живота, только не в центре листа а чуть левее.
а) Сначала рисуем животик, по сути просто волнистая линия. (верхний изгиб поменьше- это будет шеей и клювом, а нижний изгиб большой – это животик)

б) Теперь рисуем крылышко. Располагается оно в области живота. По форме напоминает большую каплю, лежащую на боку. Крыло как раз приходится на середину листа, то есть большой цветок-розан смотрит как раз на него.

Дорисуем головку и спинку. Снова волнистая линия. Бугорок в районе головы, а дальше вниз, почти прямо до крыла.

в) Ноги. Под животом нарисуйте 2 чёрточки длиной около 1,5-2 см. Одну направьте в сторону хвоста, другую почти прямо. Надо дорисовать ляжки – это снова 2 чёрточки – дуги.

Птица готова и вся композиция в целом готовы к росписи.
Несколько советов:
Чаще меняйте воду в банке. Я меняю при каждой смене цвета.
Не оставляйте кисточку в банке с водой, ворс заламывается, черенок отклеивается.
Не используйте хорошую кисть для смешивания красок, используйте для этих целей старые некачественные клеевые кисти.
Свойства гуаши: при высыхании она светлеет в 4 раза, пачкает руки, и быстро сохнет. Поэтому не оставляйте надолго баночки с гуашью открытыми.
Не бойтесь вертеть рабочую поверхность (альбомный лист тоже является ею) так, чтобы всегда было удобно.
Первый этап называется «замалевок» и по сути напоминает раскраску. Этим раскрашиванием сейчас и займёмся. Цвета можете выбрать сами, а можете повторить мои. В основном это разбеленые белым цветом синий, красный или малиновый или бордовый.. В итоге – розовый, голубой. А оранжевый и зелёный в чистом виде (без разбела). Смотрите далее процесс замалёвка по картинкам без комментариев.

Второй этапназывается «оттенёвка». Закрашиваем серцевинки (кружочки вверху цветка) и оттеняем дужки на цветах тем цветом, из которого разбеливали (синий, малиновый). А на оранжевых ягодах – красная или бордовая оттенёвка. А также хвост у птицы.

Третий этап называется «разживка». Начнём с чёрного цвета. Разживляем листья – ту сторону, что я называла «дуга» обводим черным цветом (только с одной стороны), внутри каждого листика пара усиков разной длины.
С другой стороны листочка нарисовать капельки или чёрточки (от большой капли вверху к маленькой внизу), капельки располагаются параллельно и близко друг другу,
Добавим черных перьев в хвост птицы и пару штрихов на лапках.
Внутри большого розана малиновым цветом посредине изобразим скобочку, а по краям от неё по 2-3 капельки разной длины, повторяющие форму круга. На самых длинных поставить усики, завитые к центру цветка.

Теперь разживим белым цветом – нарисуем «подковки» на оттенёвке у розана и бутонов,

На сердцевинах нарисуйте штриховочку.

Обведите лепестки у розана изнутри, а также яблочки (оранжевые) изнутри и в середине поставьте усик, а на него посадите несколько капелек; и скобку в центре у розана обвести и сделать штриховку, она называется «бородка» (всё белым цветом). Поставьте капельки в середине бутонов и розана и между подковками.

Птичку разживите на свой вкус или как у меня всё теми же приёмами – «подковки», «усики», «капельки», «тычки».
Четвёртый этап– «оживка». Белым цветом спичкой поставьте тычки на листьях (прямо на усиках), а также на сердцевинах, между подковками, глаз у птицы, на крыле, на концах белых усиков (у яблочек). Можно и на хвосте у птицы (я не нарисовала).
Поставьте несколько красных капелек на крыле птицы, и окрасьте рамку в красный цвет.Осталось нарисовать с помощью капелек (чёрным) стебель между цветами, чтоб цветы не висели в воздухе и заполнить пустое пространство усиками выходящими из листьев. На них нанизать параллельные капельки или тычки (от большего к меньшему)
Всё готово!

Городецкая роспись — это замечательная техника рисования, которая была создана именно в России. Часто даже в детских садах проходят уроки по искусству изображать предметы и животных в неповторимых ярких цветах с элементами сказки.

История городецкой росписи

Обычно городецкой росписью украшали деревянные изделия. Так как изначально это и был народный промысел рисования по древесине Нижегородского края.

Свое развитие он получил во второй половине 19 века, недалеко от деревни Городец, отсюда и название. Лесов в той местности было много, так что материал выходил дешевым. А из него, в свою очередь, изготавливали детские игрушки, мебель, дома и многое другое. Для украшения деревянных предметов использовали роспись, которая не обходилась без ярких гирлянд из цветов.

Так постепенно перенеслась почти на все предметы быта людей. А изображения различных сказочных сюжетов и пестрых цветов придавали картинам особенный запоминающийся сюжет.

Сейчас эта техника по-прежнему популярна. Вы с легкостью найдете предметы мебели, особенно детской, украшенные пышными цветами. А так как элементы достаточно крупные, то воспитатели в детских садах стали использовать во время творческих занятий поэтапное рисование городецкой росписи.

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Настоящие мастера городецкой росписи, в первую очередь, обращают внимание на постановку руки во время работы. Кисть держать требуется только вертикально, чтобы она без препятствий могла вращаться между пальцев (большим, указательным и средним). При правильной постановке все элементы росписи даются без особых усилий.

Выполняется работа по росписи в два этапа:

подмалевок;
оживки.

Для подмалевка используют большие кисти, заполняют сразу всю фигуру. Например, всех коней целиком покрываются черной краской, кроме сбруи. Выполнение такого приема доступно даже для пятилетнего ребенка. Главное в нем — это размазать краски ровным и тонким слоем, чтобы не оставалось просветов.

Оживка — прием, с помощью которого набросок рисунка превращается в картину. При этом кисти используют тонкие (художественные). Работают только с черной и белой краской, в отличии от подмалевка, где приемлем любой цвет. Обмакивают только кончик, и все детали выполняются аккуратно.

Оживкой наносят различные точки и завитки, которые помогают оживить картину. Но у них есть строгие правила исполнения. Например, наносить можно только дуги, точки, штрихи и капельки. Главное касаться только окончанием кисти работы, чтобы мазки получались ровными и красивыми.

Абсолютно все элементы городецкой росписи наносятся без предварительного эскиза карандашом. Именно поэтому каждая работа получается индивидуальной.

Как изобразить цветы в городецкой росписи

Чтобы картины получились особенно хорошо, рассмотрим поэтапное рисование городецкой росписи на примере цветов. Они считаются символом здоровья.

Чтобы достаточно хорошо овладеть техникой городецкой росписи, достаточно научиться рисовать четыре цветка. Выполняется работа в три этапа, в отличие от остальных элементов:

подмалевок;
наведение лепестков;
оживки.

Пока вы учитесь, а так же если работу выполняют малыши, можно использовать карандаш в технике рисования «городецкая роспись». Поэтапное рисование для детей, да и для взрослых, будет выглядеть следующим образом:

Нанесите на лист бумаги карандашом четыре круга (три одинаковых и один поменьше)
Возьмите тонкую кисть и поставьте вишневой краской круглые пятна (в первых двух — сбоку, а в оставшихся — посередине)
Используя эту же краску, на первом кругу рисуем дугу с краю. Чтобы правильно ее навести, держите кисть перпендикулярно листу бумаги. Едва касаясь, начинайте рисовать, потом делайте нажим, а завершайте опять тонкой линией.
На втором круге рисуйте такую же дугу, но уже не по краю, а внутри. А с краю располагайте лепестки. Делайте их так же, как и предыдущий элемент, только меньшим размером.
На третьем круге лепесточки распределяйте уже по окружности.
В четвертом дорисовывайте капельки методом промакивания. Располагать их надо по радиусу вокруг центрального пятнышка.

Когда вы научились рисовать элементы отдельно, переходим к изготовлению цветка:

Вначале рисуем подмалевки — большие пятна краски в виде круга. Берем любой цвет, обычно это розовый или голубой.
На эти круги наносим один из выбранных узоров, которые учились рисовать — это этап наведения лепестков.
Теперь завершаем работу оживками. Выполняются они на цветах белой краской. Делаем аккуратные прорисовки или ставим точки, чтобы оживить узор.

Изображение цветов — это основа стиля «Городецкая роспись». Поэтапное рисование в детском саду таких узоров принесет детям много радости и научит их аккуратности, так как все надо выполнять без эскиза, а дуги и оживки делать с особой точностью.

в группе детского сада

Как мы уже говорили, городецкая роспись прекрасно подойдет для детей. Рассмотрим, как провести поэтапное рисование городецкой росписи в старшей группе детского сада.

Для начала расскажите детям, что вообще такое городецкая роспись и покажите иллюстрации. Для того чтобы им было легче выполнять работу, делайте ее вместе, рисуя на листе, прикрепленном к доске. Начинаем:

Рисуете тело, похожее на две капельки, которые смотрят в разные стороны и соединены палочкой.
Далее прорисуйте голову. Усложнять ее не надо, берете овал, пририсовываете ушки и вытянутую мордочку.
Теперь ноги. Небольшие треугольники в нужных местах, от них палочки и на конце тоже треугольники (копыта).
Изображаем гриву и хвост желтой краской, используя полукруги в работе.
Рисуем седло (цвет дети выбирают сами).
Прорисовываем глаза, уздечку и украшаем седло.

Это было поэтапное рисование коня. Городецкая роспись поможет ребятам стать аккуратнее и разовьет их творческие способности. А также вы сможете поближе познакомить юных художников с геометрическими фигурами.

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Особенно интересным для ребятишек в детском саду будет поэтапное рисование городецкой росписи на деревянной доске в подарок родителям. Вы можете заранее попросить воспитанников принести из дома заготовки для работы. А само занятие построить следующим образом:

Рассказываем немного из истории городецкой росписи.
Определяем центр каждой досточки, ставим там точку карандашом.
Рисуем круг выбранным цветом.
Когда он подсохнет, сверху наносим лепестки (выбираем один вариант цветка для всех).
Немного подождав, берем тонкую кисть и наносим прожилки белым цветом.
Оставшееся пространство разрешаем дополнить завитками.
Контур доски прокрашиваем сплошной полосой того же цвета, что и цветок.

Такое занятие принесет ребятам массу впечатлений, а память останется на всю жизнь. Порекомендуйте покрыть доску лаком дома вместе с родителями, чтобы краска не осыпалась со временем.

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Если вы планируете провести поэтапное рисование городецкой росписи с вашими воспитанниками, не забывайте:

Сначала сами выполняйте все элементы.
Выбирайте одинаковый узор для всех.
Если видите, что у кого-то не получается, помогите.
Не забывайте хвалить ребят в процессе работы.
Помните, что основа городецких узоров — подмалевок, который выполняется одним цветом, и не должно оставаться пробелов, а оживки выполняются тонкой кистью.

Городецкая роспись — это рисунок элементов сказки, так что детям такая работа точно придется по вкусу.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Особенности

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем.
Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…»

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно»Улица купеческая»Колесникова

Панно»Гуляй слобода» Колесникова

Панно»Городец хлебосольный» Колесникова

Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.

Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.

Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. М. Рукина, А.В. Соколова.

Марина Белова..Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Марина Белова.Поставецы.Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, городецкая роспись.2005г.

Комплект карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Городец – это небольшой город в нижегородской области. Именно там почти 2 века назад зародилось традиционное искусство, которое сейчас принято назвать «городецкой росписью». Первые образцы изображений подобного типа встречаются на старинных прялках, а позднее стала встречаться и на элементах мебели, дверях, ставнях. Эти яркие картинки чем-то напоминают известную хохломскую роспись, но в то же время имеют свою специфику и немного проще по исполнению, т.к. рисунок наносится сразу на деревянную основу. Давайте изучим элементы для создания красивой городецкой росписи.

Рисунок выполняется яркими, насыщенными красками с использованием черной и белой обводки. Традиционными изображениями в стиле городецкой росписи являются цветочные мотивы, жанровые сценки и даже изображения различных животных (коней, барсов, петухов). Обычно типы изображений подразделяют на три группы, рассмотрим каждую из них более подробно.

Изучаем основные элементы городецкой росписи для рукодельниц

Цветочная роспись.

Этот тип изображений используется наиболее часто, т.к. он самый простой в исполнении. Самым простым вариантом будем изображение только одного крупного цветка, выписанного крупными мазками. Круглые предметы, например, элементы посуды, часто украшают следующим образом: по бокам изделия изображают цветочный орнамент, а на крышечке – узор из бутонов. Для украшения прямоугольных предметов (например, хлебниц), цветочный орнамент может быть вписан в форму ромба.

Рассмотрим основные элементы цветочного типа росписи.

«Букет».

Данный тип орнамента представляет собой симметричное изображение бутонов. Обычно используется для украшения круглых предметов, например, крышек какой-либо посуды или деревянных досок.

«Гирлянда».

Вытянутый «подвид» букета. В центре изображается один крупный цветок, а от него в разные стороны расходятся более мелкие бутончики и листья. Может использоваться при росписи деревянных досок, мебели для детей, шкатулок.

«Ромб».

По своей сути представляет собой «букет», только не круглой, а ромбовидной формы. Этот элемент городецкой росписи часто можно встретить на ставнях, дверцах шкафов или иных прямоугольных предметах. На фото представлена кухонная доска с подобным узором.

«Цветочная полоса».

Один из старейших типов узоров в стиле городецкой росписи, именно так расписывали прялки в XIX веке. Как и следует из названия, представляет собой плотную полосу из цветков разного размера, которые симметрично чередуются, и небольших листочков. Сейчас этот тип росписи используется при росписи круглых объемных изделий, например, шкатулок. Кажется, что городецкая роспись пестрит невероятным количеством цветов. Однако если присмотреться, можно выделить несколько повторяющихся элементов. Среди наиболее популярных – розан.

«Венок».

Как и следует из названия, представляет собой «цветочную полосу», замкнутую в кольцо.

Помимо цветочных рисунков в городецкой росписи также часто встречаются изображения животных.

Цветочная роспись с мотивами «конь» и «птица».

Элементы такого типа для городецкой росписи часто можно встретить на кухонных досках, однако они могут встречаться и на мебели, и даже на более мелких предметах, например, деревянных ложках. Часто рисунки являются парными и изображаются симметрично по две стороны от условной центральной линии изделия. При этом обе стороны не обязательно могут быть совершенного одинаковыми, распространенным вариантом также являются дополняющие рисунки (черный и белых конь, петушок и курочка). Иногда встречаются комплекты из трех элементов, где два крайних являются симметричными, а центральный не имеет пары.

Лошади и птицы изображаются посреди деревьев или в окружении пышных орнаментов. Считается, что подобные мотивы имеют определенное значение. Например, петух или конь считается символом солнца, удачи, процветания. Парное изображение петуха и курочки является залогом семейного благополучия, пожеланием счастья и множества детей.

Сюжетная городецкая роспись.

Наиболее сложна для рисования. Эти картинки изображают сценки из деревенской жизни – уборку урожая, свидания, танцы. Также часто встречаются иллюстрации к различным сказкам.

Конечно же, изображение каждой фигуры имеет свой скрытый смысл. Молодой мужчина на коне – это жених. Девушка-красавица, стоящая около березки – это невеста. Очень популярным является изображение застолий, причем заставленный кушаньями стол выписывается не менее тщательно, чем персонажи. Это является пожеланием богатства и процветания.

Городецкая роспись отлично подходит для занятия с детьми любых возрастов. Для дошкольников больше подойдут простые цветочные узоры, которые рисуются крупными мазками, а с ребятами постарше можно уже попробовать более сложные изображения.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видеоматериалы, на которых поэтапно демонстрируется выполнение городецкой росписи.

«КОМПОЗИЦИОННЫЕ РЕШЕНИЯ В ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ» | Учебно-методический материал по рисованию (старшая группа):

МАСТЕР-КЛАСС на тему:

«КОМПОЗИЦИОННЫЕ РЕШЕНИЯ В ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ»

НАЗНАЧЕНИЕ: Овладение азами Городецкой росписи

ЦЕЛЬ: Формирование навыка обучающихся (воспитателей, педагогов д/о, учителей, родителей) основным приёмам построения композиций Городецкой росписи, с перспективой на дальнейшее составление композиций самостоятельно.

ЗАДАЧИ:

развитие навыков составления схем композиций с цветочными мотивами Городецкой росписи
. развитие композиционного мышления, художественного вкуса, графического умения;
развитие творческого воображения

ОБОРУДОВАНИЕ:
1 Кисти беличьи № 1,2,3
2 Гуашь художественная, + баночка с водой.
3 Листы бумаги
4 Карандаш, ластик.

ХОД МАСТЕР-КЛАССА

Здравствуйте, уважаемые коллеги!

Хочу познакомить вас с красотой и богатством народных традиций в декоративной росписи по дереву, приобщить к ним через самостоятельное творчество по большей части для души, для учителей: приобщить к ним обучающихся на занятиях изобразительного искусства.

Но для начала и тем, и другим придётся много копировать (повторять).
Копирование – обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём. Почему? Потому что, кому-то не хватает опыта, а кто-то просто не знает азов композиционных построений Городецкой росписи.
Поэтому, тема мастер-класса «Композиционные решения Городецкой росписи» , которая поможет сформировать навыки построения композиций Городецкой росписи и в дальнейшем самостоятельно составлять авторские композиции.

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio — расположение, составление, соединение) — построение художественного произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующее единое целое. И Городецкая роспись тоже не исключение.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи:

цветочная композиция;
цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная композиция.

Несмотря на то, Городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она все –таки может быть разнообразна как за счет цветового решения, так и за счет построения композиций. Но если с цветовым решением все более и менее понятно, то с построением композиций нужно серьезно разбираться.

Мы остановимся на самом распространенном виде — «Цветочная композиция» и рассмотрим его подробно.

Этот вид чаще всего используется, он наиболее прост в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте изображают полосу или букет из цветочного орнамента.

В цветочной композиции можно выделить наиболее распространенные типы орнамента:

1.«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок, невысоких солонок.

Композиция может состоять из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо та же композиция, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру.

Композиция в полосе

«Цветочная полоса» — это самый простой тип городецкого орнамента, поэтому с детьми лучше начинать изучение схем построения композиции именно с нее.

Схемы цветочных полос

2.«Гирлянда»— это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, прямоугольник. Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, шкатулок, декоративных тарелок.

Схемы орнамента «Гирлянда» помогут детально разобраться в написании этого типа и на основе предложенных составить свои.

Схема «Гирлянда» Схема «Угловая гирлянда»

3. «Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или шкатулки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

Схема композиции «Венок»

4.«Ромб»— один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба. Эта цветочная композиция чаще всего изображается на разделочных досках прямоугольной формы, на шкатулках крупной формы.

Схемы орнамента «Ромб»

5.«Букет» — обычно пишется на разделочных досках или блюдах.

Эскиз для панно, Горячева Н.Г., 2008

Композиции «Букет»

Предлагаю выполнить задания для закрепления темы

Карточка-задание №1

Используя предложенные варианты расположения цветочных мотивов, допишите недостающие, по вашему мнению, мотивы. Определите какой вид композиции у Вас получился.

Композиция 1 Композиция 2

Карточка-задание №2

По предложенным схемам придумайте и пропишите орнаментальные полосы с цветочными мотивами

Карточка-задание №3

Самостоятельно придумайте и пропишите композиции с цветочными мотивами.

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

Не отчаивайтесь, если что-то не удалось сразу. Это как раз естественно. Вы должны помнить правило, что количество переходит в качество и что один из секретов ремесленного труда в том и состоит, что рука «умнее» головы. Человек имеет механическую память. Но чтобы это произошло, чтобы кисточка стала «продолжением» вашего пальца, нужно бесстрашно, по-детски, и без ложных комплексов старательно упражняться. Тогда обязательно наступит счастливый момент постижения мастерства!

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов.- М., Владос, 2002
Наглядно-дидактическое пособие. Городецкая роспись по дереву. – М., Мозаика-Синтез, 2005
Супрун Л.Я. Городецкая роспись. Истоки, мастера, школа. – Культура и традиции, 2006
Величко Н.К. Роспись. Техники. Приемы. Издания. – М., Аст-Пресс, 1999
Интернет-ресурсы

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Городецкая роспись — одно из самых известных народных промыслов России, яркое явление так называемого наивного искусства. Яркая и лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободными мазками кисти, с черно-белым графическим обводом, декорированные прялки, мебель, двери и ставни. Хотя городецкие мастера не следовали законам перспективы и их рисунки были плоскими, живопись всегда оказывалась потрясающе легкой и прозрачной.Он насыщен сочными красками русского лета с его пестрой травой и освещен ярким полуденным солнцем, переливающимся роскошными гирляндами цветов и причудливых птиц.

Городецкая роспись возникла на резных Городецких прялках, которые изготавливали в деревнях близ города Городец Нижегородской области. Первоначально для украшения прялок городецкие мастера использовали технику инкрустации: они вырезали фигурки из разных пород дерева и вставляли их в углубление соответствующей формы.

Всадники, воины, господа и господа, собаки — вот олицетворения неповторимого стиля и техники резных городецких прялок. Вставленные фигуры из мореного дуба были окружены дополнительными резными мотивами стволов и веток деревьев и сидящих на них птиц. Композиции с этими традиционными мотивами до сих пор присутствуют в городецкой росписи, но наиболее важным из них является Лошадь, олицетворяющая понятие силы и красоты.

В середине 19 века произошел переход от инкрустации к росписи прялок.Этот процесс начался с обесцвечивания резных прялок.

Живопись, будучи менее сдержанной техникой, давала возможность мастерам создавать новые сюжеты и учила красоте свободного рисования. За 50 лет городецкая роспись оформилась со своеобразной стилистикой и узором крупных и лаконичных цветных пятен. Помимо прялок, городецкие художники расписывали детские коляски и стулья, а также лубяные ящики для хранения мотков пряжи.

В настоящее время городецкие мастера перешли на масло и расширили палитру, больше не красят прялки, но сохраняют традиционную технологию и используют аналогичные изображения и мотивы в своих работах.Это декоративные панно, шкатулки, ящики, различные наборы кухонных принадлежностей: оргалит, хлебницы, солонки и т. Д., А также детская мебель и игрушки, в том числе самая популярная расписная лошадка-качалка.

Основное впечатление в картине дают жанровые сцены. Среди самых популярных тем — веселье, чаепитие, знаменитый городецкий конь с всадником, народные гуляния. Все эти картины носят символический характер, совершенно свободны и декоративны по форме, иногда граничащие с карикатурой.

Наряду с жанровыми реалистическими мотивами городецкая живопись населяет идеализированные декоративные изображения птиц и животных. Это могут быть как экзотические львы и леопарды, так и особо излюбленные: могучая лошадь или петух в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие художники любят цветы; последние рассыпаны веселыми гирляндами и букетами. Декоративность мотивов подчеркнута декоративными цветами и техниками.Самые любимые фоны — ярко-зеленый или интенсивный красный, темно-синий, а иногда и черный, на котором разноцветная городецкая палитра выглядит особенно богато. Отбеленные краски дают насыщенные оттенки градаций цвета. Роспись выполняется свободными мазками кисти, без предварительной разметки. Техника рисования варьируется от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка.

Несмотря на периоды упадка русского декоративно-прикладного искусства в начале ХХ века (Первая мировая война) и переходный период конца ХХ века, искусство городецкой росписи сохранилось.На фабрике «Городецкая роспись», существующей с 1965 года, есть экспериментальная лаборатория, где разрабатываются новые жанровые композиции. Тематика меняется, появляются необычные мотивы, в том числе архитектурные. Наряду с сохранением художественной традиции и стилистики, восходящей к XIX веку, современная городецкая живопись продолжает развиваться.

В 1995 году на фабрике открыта иконописная мастерская, возродившая иконописную технику 14-15 вв. С соблюдением всех церковных канонов.

Городецкие мастера также продолжают традицию твердой городецкой резьбы, которая сегодня нашла применение в геральдических произведениях, резных иконах и уникальных авторских произведениях искусства.

руслинк100070

русссылка100058

руслинк100069

ruslink100029

Источники :
paint.ucoz.ru
chtivo.ru
tourismnn.ru
showbell.ru
volshebniki.org
вики

Городецкая роспись

Слева берег Волги р. , недалеко от Нижний Новгород , находится Городец , большое село, основанное в XII веке .Территория вдоль Волги была благоприятной для торговли, здесь была Макарьевская, самая большая Российская ярмарка. Население стало осваивать разные ремесла; в самом городе были кузнецы, пряники, красильщики. Зато было много плотников и резчиков по дереву : древесина была богата дешевым сырьем, вся продукция продавалась в самом городке или в «Макарии».

Крестьяне всех окрестных деревень занимались этим ремеслом: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи производили инструменты для прядения и ткачества. На территориях, расположенных на берегу Волги, льна, вышли , пряли женщины, пряли, ткали холсты, поэтому работы у резчиков и художников было много.

За короткий период времени художники освоили живописи .Хотя изображения в основном плоские, вместо обработки света и тени в картине использовались переливающиеся оттенки и цвета. Детальность изображения, четкие линии и четкость изображения переданы мастерски.

Маленькая посуда или посуда размером (солонки, ящики для детских игрушки ), как правило , , окрашены с узорами растительности, в которых розы, листья, ветки и оперение имеют белый цвет. В декоративных панно либо две , либо три разных сцены или одна картина.Люди изображены в костюмах, с чертами одежды прошлого века. Если объект изображения показан как внутри здания, интерьер комнат напоминает какую-то древнюю архитектуру с причудливыми колоннами, арками и другим пространством , содержащим растительный орнамент. Поэтому создается впечатление праздности, сообразительности за счет контрастов, ярких красок и мифических картинок.

Сегодня традиционное национальное «Городецкая роспись » развивается как искусство украшения плоской поверхности в исторически сложившемся центре , породившем его.Такая окраска дает возможность мастерам использовать разные формы, цвета и оттенки без термической обработки. Многообразие палитры безгранично и уже 60 года мастера фабрики « Городец живопись » сохраняют и развивают традиции народного промысла.

Желтые страницы путешественника для Санкт-Петербурга. Городецкая роспись

ГОРОДЕЦ ЖИВОПИСЬ

Городецкие картины, написанные на деревянных досках, считаются одним из лучших национальных художественных промыслов России.Возник в середине 19 века в деревнях, расположенных на реке Узол в окрестностях Городца (Нижегородская губерния) в связи с производством деревянных прялок.

Следует отметить, что история Городца, городка, расположенного на левом берегу Волги, намного древнее, чем история ремесла, названного его именем. Первые поселения на этих местах появились еще в 12 веке. Географическое положение города стимулировало развитие различных ремесел: рядом традиционно проходила знаменитая Макарьевская ярмарка, крупнейшая в России.Среди жителей волжских городов было много кузнецов и ткачей (соседние поля всегда давали хорошие урожаи льна), но в основном местные мастера любили работать с деревом. Они изготавливали различные изделия из дерева, но наибольшей популярностью пользовались их прялки, которые продавались на местных ярмарках по всей России, даже в самые отдаленные ее уголки. Именно прялки стали первым объектом знаменитой Городецкой росписи.

В отличие от широко распространенного вида прялок, которые вырезались из деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: дна и лезвия.Дно было сделано из широкой доски, суженной к одному концу, в которой было небольшое отверстие, в которое вставлялась ножка клинка. Когда прялка не обрабатывалась, лезвие вынимали из отверстия, а нижнюю доску вешали на стену, став своеобразным украшением.

По мере увеличения производства этого популярного изделия сложился оригинальный местный стиль оформления нижних досок прялок: сначала из древесины других пород вырезали декоративные фигурки и вставляли в соответствующие углубления.Вставки из темного мореного дуба ярко выделялись на более светлой поверхности нижней доски. Таким образом, используя всего два оттенка дерева и набор простых инструментов, местные мастера превратили поверхность доски в предмет красоты. В середине 19 века инкрустированный декор нижних досок был заменен росписью. Этот процесс начинается с тонирования фона и вырезания орнамента, к которому позже добавляются красочные рисунки. Яркое сочетание желтого, которое красиво выделяется на фоне темного дуба, с вкраплениями синего, зеленого и красного цвета, делает доски элегантными и красочными.Самая ранняя нижняя доска, оформленная в такой технике, была изготовлена мастером Лазаром Мельниковым в 1859 году.

Необходимость увеличения производства нижних досок прялок неизбежно привела к упрощению декоративной техники. Со второй половины 19 века трудоемкие техники инкрустации деревянных украшений стали заменяться более легкой резьбой с последующей росписью узоров, а с 70-х годов 19 века городецкие прялки украшались преимущественно только расписными сценами.Благодаря простоте и меньшей трудоемкости окраска вскоре полностью вытеснила инкрустацию. Этот более простой и демократичный прием позволил заняться новыми предметами и освоить оригинальный свободный стиль, позволивший художникам создавать картины без предварительного очерчивания контуров. Поскольку нижние доски не требовали термической обработки, художники могли использовать полную палитру цветов и оттенков.

При создании росписи орнаментов городецкие мастера использовали те же популярные сюжеты, которые ранее использовали в инкрустации, и такой же обобщенный способ изображения предметов.Позже спектр сюжетов значительно расширился, поскольку художники стали черпать их из лубочных гравюр (популярных принтов с яркими рисунками, выполненными в примитивистском стиле).

Самая большая особенность городской живописи — информативность картин. Самым популярным жанром были сцены из повседневной жизни. Образы носили условный характер, свободные и декоративные по форме, иногда граничащие с карикатурой. На них изображен крестьянский быт, купцы, свадебные сцены с женихами на лошадях, традиционные чаепития, праздничные прогулки, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, вдохновленные русско-турецкой войной, всадники, кареты, дамы, солдаты. , собаки, разнообразные сцены романтических прогулок джентльменов и их дам.

Особенно бросается в глаза традиционное изображение вспыльчивой, сильной лошади, олицетворяющей идею красоты как силы и силы, а также петуха в гордой воинственной позе. Наряду с реалистичным изображением людей и животных можно увидеть декоративные изображения птиц и животных. Есть даже экзотические львы и леопарды, обычно изображаемые парами, геральдически обращенными друг к другу. Значительное место занимают цветочные мотивы пышных букетов роз; смело, декоративно раскрашивали различные цветы, разбросанные среди гирлянд и букетов. Везде, где позволял сюжет, городецкие мастера любили использовать мотив пышной занавески, перевязанной шнурком с кисточкой.

Созданный в уникальной технике стиль резных низов городецких прялок характеризовался следующими особенностями. Инкрустированные фигурки лошадей и людей из мореного дуба обогащались разнообразными мотивами — стволами и ветвями деревьев, силуэтами птиц и др. Композиционно поверхность нижней доски была разделена на два-три яруса.Верхний ярус обычно изображал двух всадников по обе стороны цветущего дерева с птицей, сидящей на ветке, и несколькими собаками под ней. Средняя часть была украшена орнаментальной полосой, а нижний ярус использовался для изображения сцен из повседневной жизни. Постепенно появлялись все более своеобразные приемы городецкого стиля — многоступенчатый процесс, близкий к профессиональной живописи. Первым делом художник затонировал фон (он же послужил грунтовкой). На цветном фоне была сделана первая грубая роспись («подмалевок») большой кистью для выделения основных цветовых пятен, и только после этого художник тонкой кистью аккуратно прорисовал детали. Картина завершена легкими мазками белого и черного цветов, которые объединили разные части в единое гармоничное целое.

Готовую картину обычно обрамляли графическими линиями. В городецких росписях использовано много простых орнаментальных мотивов роз, бутонов, стеблей травы.

Декоративность орнаментов подчеркнута выбором цвета и манеры росписи. Излюбленными цветами фона были ярко-зеленый, насыщенный красный, темно-синий, иногда черный, что особенно красиво контрастировало с сочными вкраплениями разноцветной городецкой палитры.Выбеленные тона добавили обилия насыщенных оттенков. Картины выполнены только кистью, без предварительных рисунков, свободным сочным мазком. Штрихи были довольно разнообразными: от широких штрихов до тонких мазков и мастерски выполненных контуров. Художники работали быстро, применяя обобщенные, примитивистские приемы. Каждый мастер использовал свои любимые цвета и их сочетания (краски смешивались с жидким столярным клеем). Хотя городецкие художники были достаточно свободны в выборе индивидуального стиля, они соблюдали общепринятые процедуры выбора профессиональных цветовых сочетаний. В результате готовые изделия демонстрируют гармоничный баланс красочных пятен, мастерски размещенных на поверхности. Расписные городецкие предметы, оставаясь верными традиционному стилю, со временем стали еще красочнее, технически изысканнее и современнее.

Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным движением кисти и обработанная черно-белыми контурами, декорированные прялки, футляры для рукоделия, деревянные сундуки, предметы мебели, а также различные предметы крестьянского быта — корзины, солонки, деревянные игрушки, а также как ставни, двери и ворота.

Период 70-90-х годов 19 века, связанный с бурным ростом коммерческой деятельности в лесных массивах Поволжья, отмечен созреванием городецкой живописи. По мере развития этого ремесла (к концу XIX века к нему были привлечены люди из десятка деревень) декоративная роспись обогащалась новыми сюжетами.

Пик популярности ремесел пришелся на 90-е годы 19 века, когда выпуск прялок достигал 4000 штук в год, но к началу 20 века ремесло пришло в упадок и в годы Первой мировой войны практически прекратило свое существование. Современное возрождение городецкой росписи связано с именем художника И. Овешкова, открывшего в 1935 году в селе Косково общественную мастерскую, объединившую старых живописцев. Овешков не только взял на себя руководство мастерской, но и организовал курсы повышения квалификации для молодых художников. Под его руководством ассортимент декоративных предметов стал расширяться.

В 1951 году в селе Курцево им была создана художественная мастерская «Стахановец», которую возглавил художник А.Коновалов, потомок известной артистической семьи. В мастерской изготавливалась мебель, украшенная традиционной городецкой росписью. Ассортимент продукции — правда, довольно медленно стал увеличиваться. Знаменитая городецкая лошадь-конек впервые была изготовлена в «Стахановце», были возвращены к жизни давно забытые сюжеты и сюжеты.

В 1960 году мастерская была преобразована в фабрику и переименована в «Городецкие орнаменты». В 1969 году при фабрике была создана экспериментальная художественная лаборатория, которая занималась созданием новых предметов и композиций. Несмотря на тяжелые времена, охватившие экономику России в конце ХХ века, Городецкая роспись сохранилась. Темы менялись со временем, вовлекая новые, менее традиционные, более современные мотивы. В настоящее время городецкая роспись продолжает развиваться, сохраняя при этом старые художественные традиции и стили 19 века. Хотя функциональное применение городецких изделий изменилось, в их орнаменте по-прежнему используются традиционные изображения длинноногих лошадей, всадников, волшебных птиц и цветов.

С 1995 года успешно работает иконописная мастерская; здесь пытаются возродить иконографическую технику 14-15 веков при полном соблюдении православного иконографического канона. Городецкие мастера также стараются сохранить принципы знаменитой городецкой резьбы, которая сегодня используется при изготовлении гербов, резных икон и уникальных произведений искусства.

«Русское народное искусство на черепах» — Саша Виноградова

Саша Виноградова из Лос-Анджелеса вызвала интерес своими яркими 3D-обоями, вдохновленными «Игрой престолов», и теперь она наносит ответный удар другим великолепным набором, превращая черепа в нетрадиционные полотна для своего нового проекта «Стили» русской народной живописи ». Воплощая традиционные декоративные мотивы из разных регионов России, черепа выходят за рамки своей биологической функции и становятся объектами более мрачной красоты, напоминающими мексиканские образы Dia de Muertos. На следующих изображениях мы можем увидеть традиционные орнаменты, происходящие из шести разных областей: Гжель, Мезень, Хохлома, Северная Двина, Жостово и Городец с нашим комментарием.

Бело-голубая керамика Гжели, области из 30 деревень к юго-востоку от Москвы, похожа на другие североевропейские стили XIX века.Гжель, связанная с гончарным делом с 14 века, когда русские смогли производить фарфор, в то время являясь монополией Китая, Гжель прославилась в середине 19 века производством фаянса и фарфора.

Обладая яркими красными и коричневыми тонами с черным контуром, народное искусство деревень на реке Мезень считается старейшим ремесленным стилем России, имеющим общие корни с другим славянским искусством.

Впервые упомянутые в XVII веке красные, черные и золотые узоры Хохломы встречаются в Коверниском районе Нижнего Новгорода. Местные мастера разработали новаторский способ украшения изделий с резьбой по дереву, которые они экспортировали, в основном деревянной посуды и мебели.

Возникшая в XIX веке в районе Жостово Московской области, техника росписи по металлу уходит корнями в уральское ремесло рисования цветочных мотивов на металле. Со временем жостовские мастера разработали приемы, стилистически близкие к росписи по фарфору и эмали. Смешанный набор цветов, изображенных в этом, насыщенном тенями стиле, выполнен мягкой кистью и сильно разбавлен льняными оливковыми красками перед лакированием и полировкой.

Возникший в районе реки Северная Двина, этот особый стиль основан на разнообразных народных символах, цветах и сильном присутствии мифических существ красного, жадного и желтого цветов с черным контуром на белом фоне.

Богатое традиционными мотивами наивное искусство Городца впервые проявилось в инкрустированной форме на резных прялках — орудии прядения шерсти, которые производились в окрестностях Городца. Со временем мастера отказались от техники инкрустации, применили техники живописи и расширили свое искусство, создавая множество различных предметов.Наиболее популярны традиционные сцены из жизни, изображения животных и, конечно же, всегда присутствующие цветочные мотивы.

Карандашный набросок Городецкой росписи. Примеры поэтапного выполнения росписи цветов по городецким узорам для старших дошкольников. Мастер-класс

Как поэтапно нарисовать Городецкий узор на блюде для детей от 7 лет

Богатова Оксана Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад № 94» г. Дзержинск Нижегородской области.
Описание: мастер-класс будет интересен педагогам, учителям начальных классов, учителям дополнительного образования, родителям. Дети 6-7 лет смогут выполнять работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.
Назначение: Тарелка-тарелка может послужить подарком родным, близким, а также украсить интерьер на кухне.
Назначение: создание декоративного панно с городецкой росписью.
Задания:
— продолжить знакомить детей с народными промыслами;
— научитесь составлять узор из элементов городецкой росписи;
— улучшить навыки рисования тонкой кистью;
— развивать чувство композиции;
— вызвать интерес и уважение к народному творчеству.

Перед тем, как приступить к мастер-классу, предлагаю на мгновение вспомнить историю городецкой росписи, прочувствовать ее солнечную, добрую атмосферу.

Городецкая роспись по дереву — известный народный промысел Нижегородского края. Он возник во второй половине 19 века в заволжских деревнях близ города Городец. Жители окрестных деревень были известны как искусные ремесленники, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры.В Поволжье было много леса, и он давал много дешевого материала, из которого делали все: от детских игрушек до предметов мебели.

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые массово продавались на Нижегородской ярмарке и продавались по всей России. Их с удовольствием купили благодаря забавным нарисованным картинкам на нижней части прялки. После окончания работы хозяйки украсили стены такими пончиками вместо картин.

Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стулья, корзины, ящики, солонки, игрушки.
Городецкая роспись уникальна по своей манере, поэтому ее сложно спутать. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Сюжеты городецких изделий имели своеобразный сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Ранее Городецкая роспись выполнялась яичной краской, которая наносилась на изделие крупными цветовыми пятнами, без предварительного наброска.
Рисунок нанесен свободными мазками с графической обводкой черного или белого цвета. Цвета были синие, красные, белые и черные.
В наши дни мастера используют масляные краски, цветовая гамма которых расширилась.
Но мотивы и технология Городецкой росписи остались прежними.
Современные художники по-прежнему расписывают все виды деревянных изделий: ящики, сундуки, декоративные панно, шкафы, полки, хлебницы, солонки, игрушки, мебель.

Для нижегородских школьников стало традицией посещать Городец с экскурсиями.

Там они узнают много интересного из истории Нижегородской области. Окунитесь в атмосферу быта предков. Они могут все потрогать своими руками.

И, конечно же, участвуют в мастер-классах местных мастеров.

Дети в восторге от таких поездок.

А теперь позвольте представить мой мастер-класс по рисованию Городецкой росписи.
Материалы: тарелка бумажная, грунтовка акриловая белая, кисть для грунтовки, кисти №1, №2, №5, гуашь (желтая, рубиновая, белая), краски акварельные, простой карандаш.

Засыпьте пластину грунтом (акрил быстро сохнет).

Нарисуйте в центре тарелки один из элементов — ромашку. В Городецкой росписи ромашка может быть синей, лиловой, красной или оранжевой (многолепестковый фантастический цветок).Нарисуйте рисунок простым карандашом.

Этап «подмалевок». Сделайте фон желтой гуашью (кисть № 5).

Смешиваем рубиновую и белую гуашь, получаем розовый цвет. Делаем розовый фон.

Обведите цветок красной акварелью и закрасьте круг в центре (кисть №2).

Внутри красных лепестков делаем второй ряд, затем обводим лепестки по центру белой акварелью.

Обводим белым цветом большие лепестки внутри и маленькие снаружи (кисть №2), добавляем по три мазка (белый и красный) и наносим точки (кисть №1).

Теперь нарисуйте листья горчичного цвета. Листья на Городецкой росписи разнообразны по размеру, но всегда расположены группами. При этом они никогда не превышают размер центрального цветка композиции.

Рисуем зеленые листочки.

Делаем прожилки на листочках (кисть №1) — проводим линию по листу и несколько коротких поперек.

Жилки на зеленых листочках сделаны иначе.

Этап «возрождения». Листья горчичного цвета подчеркиваем со всех сторон тонкой линией (кисть №1) черной краской, а зеленые с одной стороны с усиками.

Наша тарелка готова.

В центре тарелки также можно изобразить другие варианты Городецких цветов, например, розы.

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшее профессиональное образование

«Владимирский государственный университет им. Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых»

Факультет:

Институт искусств и искусств образования

Реферат по теме:

Работа выполнена

Студент группы ХГГ-112

Илларионова Наталья.

научный руководитель

Р.М. Варцава

г. Владимир 2012

История Городецкой росписи.

Техника городецких мастеров

Элементы, сюжеты и приемы Городецкой росписи

Композиция в Городецкой росписи

Список использованных источников

Иллюстрации.

История Городецкой росписи

Картина, которая теперь называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др. В 18 в. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая. Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, воткнув в нее гребень». Закончив работу, она достала гребешок и повесила дно на стену, и это украсило хижину.Поэтому народные мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочерям, муж — жене. Поэтому дно было выбрано нарядное, красочное, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили. Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве.Фигурки вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Из дерева двух оттенков и с помощью простейшего инструмента народные мастера превратили дно в произведение искусства. В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку Донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным. Со второй половины XIX в.На смену сложной и кропотливой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, и тогда стал преобладать живописный стиль декора. Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта. В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на фабрике «Городецкая роспись» в Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Касатова Н., Коновалов А.Е., Кубаткина Л. Рукина, А. Соколов.

Техника Городецких мастеров

Элементы, сюжеты и приемы Городецкой росписи

В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Он должен находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть зафиксирован, и рука полностью свободна для выполнения непрерывных пластических движений как по гладким, так и по сферическим или цилиндрическим поверхностям. В процессе работы можно опереться на выступающий мизинец, слегка касаясь им изделия.Орнамент занимает значительное место в росписи по дереву. Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из комбинации геометрических, растительных или животных элементов. Основные элементы городецкой росписи — круги, скобки, точки, капли, дуги, мазки, спирали (рис. 3). Важно понимать разницу между «узором» и «орнаментом». Узор — это рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней. Они, введенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, составят украшение.Освоение живописи живописного типа, к которому принадлежит Городецкая, осуществляются без предварительного рисования контура рисунка. Городецкая роспись выполняется в три этапа. Первый — подмалевок, то есть круговыми движениями кистью, нанося одно цветовое пятно. Подмалевок выполняется широкой плоской кистью — каннелюрами или беличьим №3. Если краски недостаточно, подмалевок получится бледным, невыразительным; если их много, то краска при высыхании начнет отслаиваться.Второй этап — растушевка (или растушевка), т.е. применение скобок. Чтобы правильно нарисовать скобу, сначала нужно просто слегка прикоснуться к кончику кисти и провести тонкую линию; сильно прижмите кисть посередине и снова закончите скобу тонкой линией. Убедитесь, что кисть стоит перпендикулярно. Третий этап — оживление (или ревитализация), т.е. чистовая нарезка декоративных форм побелкой. Мелирование всегда наносится на однотонные силуэты, что придает им некоторый объем. Освоение городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно в круге.Городецкие цветы разнообразны по окраске и форме. Цветы в Городецкой росписи — символ здоровья и благополучия. Бутоны (рис. 7) — разновидность городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисточки нанесите основное цветовое пятно (подмалевок). Затем приступают к детальной разработке орнамента (оттенка). Выполняется в черном, бордовом или красном краплаке. Развитие бутона, движение кистью, нанесение одного цветового пятна.

Форма бутона зависит от того, как расположены скобки.Он может содержать одну или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать следует с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В завершение на оживления наносится побелка. Купавка — самый распространенный цветок в орнаменте городца. Ее подмалевок крупнее, чем у бутона. Начинают раскрашивать с небольшого кружка по его краю, затем внутри круга делают скобку. По краю подмалёвки рисуются скобки по форме такой же, как скобка внутри подмалёвки, только меньшего размера. Скобки по его краю прорисовывают, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Завершающий этап покраски — ревитализация выполняется, как правило, побелкой. Применение ревитализации требует очень аккуратного и точного выполнения, поэтому его нужно делать уверенным мазком тонкой кистью. Розовое дерево отражает основные черты цветка, т.е.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше. В середине прорисовывается центр цветка. Розовое дерево на Городецкой росписи окружено скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок такая же, как и для купавки. Варианты развития ревитализации настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.Цветок ромашки не сложен в технике. Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрывая взгляда от поверхности, быстро нанесите и приподнимите кисть. В результате получается мазок капли — тонкий в начале и широкий в конце. Как и роза, имеет сердцевину, вокруг нее нарисованы только каплевидные лепестки. Роза — самый сложный цветок. Картина начинается с подмалевка — к нему добавляется основной объем цветка-круга, снизу к нему добавляется центральный закругленный лепесток, за ним по кругу до самой сердцевины помещаются более мелкие лепестки, занимающие центр верхней части цветка. .

После того, как силуэт цветка создан, его начинают развивать: элементы центральной части ограничиваются большой распоркой и обращены к сердцевине. Арка-скоба и сердцевина в верхней части цветка нарисованы черным, бордовым и красным краплаком. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевина. Самое сложное в розе — это возрождение. Внутри дуги-кронштейна сначала нарисуйте небольшой кронштейн с линейным разрезом. Затем по обе стороны дуги рисуются от двух до четырех капель в зависимости от свободного пространства внутри дуги. Маленькие скобки нарисованы вне дуги. Внутри дуги скобок можно нарисовать тычинки. Листья городца очень разнообразны по форме, размеру и окраске. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Простой городецкий лист изображен как тыквенное семечко. Пишут более сложный так: кистью рисуют плавную дугу и соединяют ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и раскидистые.Листья изображены в два приема: с подмалевком и оживляющим. Если подмалевок сделан Городецкой зеленой краской, то реанимация выполняется черной краской, если Городецкой темно-зеленой краской, то к черным реанимациям добавляется побелка. Городецкая птица — символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: и гордый павлин, и хмурящаяся индейка, и самоуверенный петух, и сказочная птица … Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем линию Рисуется определяющий форму головы и спины, затем определяется линия крыла, нитевидный клюв и ноги. Чаще всего кузов делают в черном цвете, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост написан по-разному, например, он ограничен с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашен. Лучше всего это делать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо нарисовано двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Оживления производятся побелкой тонкими мазками.

Городецкий конь — символ богатства. В основном это черный окрас, с маленькой головой на резко изогнутой шее и аккуратно зачесанной гривой.Мастера изображают его по-разному. Некоторыми свободными раскачивающимися мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру лошади из цветных пятен, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавлены очертания сбруи и седла, спины и брюшной части тела. Плоскость, ограниченная обвязкой и стропами седла, в этом варианте остается легкой. Чаще всего седло и шлейку делают алыми, а детали головы и хвоста — белыми.

Городецкая птица

Копирование — незаменимый момент в изучении живописи. Для одних это становится лишь этапом, а другие на этом останавливаются.
Нам понадобится:
1 Беличья или стержневая кисть №1 — для контурирования и №2 — для покраски.
2 Арт-гуашь (можно заменить акриловой или темперной краской) + баночка с водой.
3 Толстый лист бумаги или предмет, который вы хотите нарисовать (предварительно отшлифованный).
4 Карандаш, ластик, линейка.
5 Выкройки из картона — кружочки разного диаметра.У меня — 5,5 см — большой; 4 см — средний; 2 см — маленький.
Для чего нужны шаблоны? В основе всех цветов Городецкой росписи лежат круги. Чтобы не возиться с компасом, проще проследить закономерности.

Элементы городецкой росписи сегодняшнего урока:
Rosan, иначе купавка — самый большой цветок;
Bud — роза мелкая, роза поменьше;
Солнце — розетка — без купавки;
Ягоды, яблоки — самые мелкие элементы Городецкого букета.
Помимо цветов, в Городце могут быть птицы и лошади, а также сюжетные сюжеты в интерьере и на природе.
Цветочная композиция построена по одному простому принципу — от большого цветка к меньшему. Самый маленький элемент завершает цветочную гирлянду.
Нарисуйте цветы, как в следующем примере, а затем начните рисовать 2-3 листика между цветами (в общем, сколько хотите). Листья имеют форму лодок (две дуги повернуты навстречу друг другу, посмотрите на скобки на клавиатуре).Или можно сделать по-другому — с одной стороны дуга — с другой слегка волнистая линия (своего рода бугорок — качелька)

Заполните все промежутки между цветами там, где мало места и 1 лист с листьями. На концах цветочных веток можно нарисовать 3-5 листочков, похожих на куст.

Нарисуйте птицу или лошадь в центре композиции. Я покажу вам, как нарисовать птицу. Начинаем рисовать линию живота, только не по центру листа, а чуть левее.
а) Сначала нарисуйте животик, по сути, просто волнистой линией. (меньший верхний изгиб будет шеей и клювом, а большой нижний изгиб — животиком)

б) Теперь рисуем крыло. Он расположен в брюшной полости. По форме напоминает большую каплю, лежащую на боку. Крыло просто попадает на середину листа, то есть именно на него смотрит большой цветок розы.

Нарисуйте голову и спину. Снова волнистая линия. Бугорок находится в области головы и ниже почти прямо к крылу.

c) Ножки. Под животом нарисуйте 2 линии длиной примерно 1,5-2 см. Один направьте к хвосту, другой почти прямо. Необходимо закончить прорисовку бедер — это снова 2 линии — дуги.

Птичка готова и вся композиция в целом готова к росписи.
Несколько советов:
Часто меняйте воду в кувшине. Я меняюсь с каждым изменением цвета.
Не оставляйте кисть в банке с водой, ворс сломается, ручка оторвется.
Не используйте для смешивания красок хорошую кисть, используйте для этой цели старые некачественные клеевые кисти.
Свойства гуаши: при высыхании 4 раза светлеет, пачкает руки, быстро сохнет. Поэтому не стоит надолго оставлять баночки с гуашью открытыми.
Не бойтесь закручивать рабочую поверхность (альбомный лист тоже), чтобы всегда было удобно.
Первый этап называется «раскрашивание» и по сути напоминает раскраску. Теперь займемся раскраской. Вы можете сами выбрать цвета, а можете повторить мой.В основном это синий, красный или малиновый или бордовый, отбеленный белым цветом .. В итоге — розовый, голубой. И оранжевый, и зеленый в чистом виде (без нарушения). Ниже описан процесс раскрашивания картинок без комментариев.

Второй этап называется «штриховка». Закрашиваем сердечки (кружочки вверху цветка), а бантики на цветках растушевываем тем цветом, от которого они были выбелены (синий, малиновый). А на оранжевых ягодах — красного или бордового оттенка.А также хвост птицы.

Третий этап называется «релаксация». Начнем с черного. Раскладываем листья — ту сторону, которую я назвал «дугой», обводим черным цветом (только с одной стороны), внутри каждого листочка есть пара усиков разной длины.
На другой стороне листа нарисуйте капельки или линии (от большой капли вверху до маленькой внизу), капли расположены параллельно и близко друг к другу,
Добавьте черные перья на хвост птицы и пара ударов по ножкам.
Внутри большого розового дерева малиновым цветом посередине изобразим скобу, а по краям — 2-3 капли разной длины, повторяющие форму круга. На самые длинные поместите усики, загнутые к центру цветка.

А теперь оживим белым цветом — нарисуем «подковы» на тени розы и бутонов,

Нарисуем штриховку на сердцевинах.

Обвести лепестки роз изнутри, а также яблоки (оранжевые) изнутри и положить в середину усы, а на него капнуть несколько капель; и обведите скобу в центре розового дерева и сделайте штриховку, она называется «борода» (все белое).Поместите капельки в середину бутонов и розы и между подковами.

Оживите птицу на свой вкус или как у меня с помощью тех же приемов — «подковы», «усики», «капельки», «тычки».
Четвертый этап — «возрождение». Белой спичкой нанесите тычки на листья (прямо на усики), а также на стержни, между подковами, глазки птицы, на крыло, на концах белых усиков (возле яблок) . Можно на хвосте птицы (я не рисовал).
Нанесите несколько красных капель на крыло птицы и покрасьте рамку в красный цвет. Осталось нарисовать капельками (черным) стебель между цветками, чтобы цветы не висели в воздухе и заполнить пустое пространство усиками, выходящими из листьев. На них нанизываем параллельные капельки или тычки (от большего к меньшему)
Все готово!

ИНСТРУМЕНТ

на уроки рисования

«Городецкая роспись»

по адресу учитель начальных классов Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4, Анапа,

Краснодарский край

Рассказ

Городецкая роспись ведет свое происхождение от Городца, имевшего свою особенность: гребешок и дно. Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику — фигурки вырезались из дерева разных пород и вставлялись в соответствующее углубление по форме. Вставки из темной морилки, рельефно выделяются на светлой поверхности дна. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, народные мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать оттенок для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало днище еще наряднее и красочнее. Знаменитый мастер инкрустации Донецка с тонировкой был.

Необходимость увеличения производства прядения Донецка побудила мастеров упростить технику декорирования. Со второй половины сложная и кропотливая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с оттенком, а с 1870-х годов на Городецком Донецке преобладает живописный стиль декора.

Характеристики:

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловскую и городецкую росписи, которыми украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялки и многие мелкие предметы быта. Городецкий стиль отличается прежде всего своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда и граничат … Это повседневность,

, пышный парад костюмов.Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», раскрашенные широко и декоративно. По выражению мастер стал настоящим живописцем. В.С.Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолевая рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи …». Наряду с жанровыми реалистическими мотивами в городецкой росписи, идеализированные живые декоративные изображения птиц и животных.

Есть экзотика и… Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные образы, обращенные друг к другу. Мастер Городецкой росписи любит цветы. Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перетянутой шнурком с кисточками. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник. Любимые фоны — ярко-зеленый или насыщенный красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветность городецкого цвета особенно сочна.При описании сюжета отбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Городецкие цветочные росписи, разноцветные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История Городецкой росписи

Картина, которая сейчас носит название Городец, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры. В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др. В 18 в. появляется центр по производству пончиков и игрушек. Крестьяне вывезли свою продукцию на ярмарку в село Городец.Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится прядильщик, воткнув в нее гребень». Закончив работу, она достала гребешок и повесила дно на стену, и это украсило хижину. Поэтому народные мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки.Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочерям, муж — жене. Поэтому дно было выбрано нарядное, красочное, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.
Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве. Фигурки вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна.Из дерева двух оттенков и с помощью простейшего инструмента народные мастера превратили дно в произведение искусства.
В дальнейшем мастера также стали использовать донецкую тонировку. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX века. На смену сложной и кропотливой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, и тогда стал преобладать живописный стиль декора.
Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров фабрики «Городецкая роспись» в Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Тайны городецких мастеров

Инструменты и материалы.Для рисования желательно иметь три кисти: беличью (№2 или №3), столбчатую (№1 или №2) и каннелюру (№2 или №3). Flutz — это плоская мягкая кисть для волос, используемая для подкрашивания и обрамления.
В наши дни городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Школьникам для этого лучше использовать гуашь, так как городецкая роспись многослойна, а гуашевые краски быстро сохнут и могут наноситься друг на друга. Вам нужно научиться рисовать на толстой белой бумаге.
Лучше всего иметь набор из 12 цветов гуаши, из которых вам понадобится восемь: черный, белый, алый, красный краплак (вишня), синий светлый кобальт (ярко-синий), желтый, оксид хрома и красный оксид железа. Также нужна еще одна краска — киноварь (ярко-красная), но ее нет в комплекте.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, нужно смешать краски. Помимо тех, что в наборе гуашь, вам нужно получить четыре новых цвета: голубой, светло-розовый, светло-охристый и городецкий зеленый (рис.1).
Чтобы получить голубой цвет, к белой краске (цинково-белый) добавляют немного кобальтово-синего света (ярко-синяя краска). Светло-розовый получается при смешивании белой краски с киноварью или белой с алой. Для светлой охры возьмите желтый свет и слегка красный оксид железа. Городецкую зеленую краску получают путем смешивания желтой гуаши, оксида хрома (темно-зеленая краска) и красного оксида железа. В результате должна получиться теплая зеленая болотная краска. Все получаемые краски должны быть кремообразными.
Для смешивания новых красок возьмите чистые баночки от гуаши.Чтобы краски не высыхали, нужно по мере необходимости добавлять в них немного воды.

Элементы, сюжеты и техники городецкой росписи.

В начале тренировки очень важно научиться правильно держать щетку. Он должен находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть зафиксирован, и рука полностью свободна для выполнения непрерывных пластических движений как по гладким, так и по сферическим или цилиндрическим поверхностям.В процессе работы можно опереться на выступающий мизинец, слегка касаясь им изделия.

Орнамент занимает значительное место в росписи по дереву.

Орнамент

представляет собой живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из комбинации геометрических, растительных или животных элементов.

Основные элементы Городецкой росписи — круги, скобки, точки, капли, дуги, мазки, спирали.

Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Образец

— рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней (рис. 4). Они, введенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, составят орнамент (рис. 5). Осваивая живопись живописного типа, к которой относится Городецкая, необходимо помнить, что она выполняется без предварительного рисования контура рисунка.

Городецкая роспись осуществляется в три этапа (рис. 6).

Первый подмалевок
, я.е. круговыми движениями кисточки, нанося одно цветовое пятно. Подкрашивание выполняется широкой плоской кистью — каннелюрой или беличьей №3. Главное — научиться набирать на кисть нужное количество краски. Если краски не хватит, то подмалевок получится бледным, невыразительным; если их много, то краска при высыхании начнет отслаиваться.
Второй этап — штриховка
(или тени), т.е. применяя скобки. Чтобы правильно нарисовать скобу, сначала нужно просто слегка прикоснуться кончиком кисти к бумаге и провести тонкую линию; сильно прижмите кисть к середине и снова закончите скобу тонкой линией.Убедитесь, что кисть расположена перпендикулярно листу бумаги.

Третий этап возрождается
(или разбавление), т.е. чистовая нарезка декоративных форм побелкой. Мелирование всегда наносится на однотонные силуэты, что придает им некоторый объем.
Освоение Городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно в круге.

Городецкие цветы разные

по цвету и форме.

Цветы в Городецкой росписи — символ здоровья и благополучия.

Почки (

инжир. 7) — разновидность городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисточки нанесите основное цветовое пятно (подмалевок). Затем приступают к детальной разработке орнамента (оттенка). Выполняется в черном, бордовом или красном краплаке. Развитие бутона, движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Форма бутона зависит от того, как расположены скобки.

Может содержать одну или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать следует с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка.Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В завершение на оживления наносится побелка.

Купавка

(рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Ее подмалевок крупнее, чем у бутона. Начинают раскрашивать с небольшого кружка по его краю, затем внутри круга делают скобку. По краю подмалёвки рисуются скобки по форме такой же, как скобка внутри подмалёвки, только меньшего размера.Скобки по его краю прорисовывают, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Завершающий этап покраски — ревитализация выполняется, как правило, белым цветом. Применение ревитализации требует очень аккуратного и точного выполнения, поэтому его нужно делать уверенным мазком тонкой кистью. Росан

(Рис. 9) отражает основные черты цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше.В середине прорисовывается центр цветка. Розовое дерево на Городецкой росписи окружено скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок такая же, как и для купавки.
Варианты развития ревитализации настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка

(рис. 10) цветок несложен по технике.Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, быстро нанесите и приподнимите кисть. В результате получается мазок капли — тонкий в начале и широкий в конце. Как и роза, имеет сердцевину, вокруг нее нарисованы только каплевидные лепестки.
роза

(рис. 11) самый сложный цветок. Картина начинается с подмалевка — к нему добавляется основной объем цветка-круга, снизу к нему добавляется центральный закругленный лепесток, за ним по кругу до самой сердцевины помещаются более мелкие лепестки, занимающие центр верхней части цветка. .

После того, как силуэт цветка создан, его начинают прорабатывать: элементы центральной части ограничиваются большой распоркой и обращены к сердцевине. Дуга и сердцевина в верхней части цветка окрашены в черный, бордовый и красный краплак. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевина.
Самое сложное в розе — это возрождение. Внутри дуги-кронштейна сначала нарисуйте небольшой кронштейн с линейным разрезом. Затем по обе стороны дуги рисуются от двух до четырех капель в зависимости от свободного пространства внутри дуги.Маленькие скобки нарисованы вне дуги. Внутри дуги скобок можно нарисовать тычинки.

Городецкий уезд
(рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и цвету. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

В виде тыквенного семечка изображен простой городецкий лист. Пишут более сложный так: кистью рисуют плавную дугу и соединяют ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и раскидистые.
Листья изображены в два этапа: подмалевок и оживляющий. Если подмалевок сделан Городецкой зеленой краской, то реанимация выполняется черной краской, если Городецкой темно-зеленой краской, то к черным реанимациям добавляется побелка.

Городецкая птица
(Рис. 13) — символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: это гордый павлин, хмурый индюк, самоуверенный петух и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводится линия, определяющая форму головы и спины, затем определяется линия крыла, нитевидный клюв и ноги.Чаще всего кузов делают в черном цвете, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост написан по-разному, например, он ограничен с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашен. Лучше всего это делать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо нарисовано двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Оживления производятся побелкой тонкими мазками.

Городецкая лошадь
(рис. 14) — символ богатства.В основном это черный окрас, с маленькой головой на резко изогнутой шее и аккуратно зачесанной гривой. Мастера изображают его по-разному. Некоторыми свободными раскачивающимися мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру лошади из цветных пятен, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавлены очертания сбруи и седла, спины и брюшной части тела. Плоскость, ограниченная обвязкой и стропами седла, в этом варианте остается легкой.Чаще всего седло и шлейку делают алыми, а детали головы и хвоста — белыми.

Композиция в Городецкой росписи

Все произведения искусства созданы по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. Compositio — расположение, композиция, соединение) — построение произведения искусства, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующих единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства главное — единство содержания и формы. Другой, уже характерной чертой, является соответствие формы произведения декоративно-прикладного искусства его конкретному назначению.
В во многом характер композиции определяется ритмом. Ритм — это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению четкости и выразительности композиции.
Ритмично организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции.Но орнамент — это не только многократное повторение однотипных элементов узора. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы в соответствии с назначением произведения. Продуманная композиционная схема — основа для создания произведения искусства. Начните с наброска композиционной схемы в натуральную величину. Не рекомендуется рисовать рисунок на четверть или половину изделия.При разработке декора следует определиться, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении Городецкой росписи работа по теме

«Композиция» осуществляется в три этапа.

I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Делаем набросок в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной чертой сюжетных композиций спиннингов является изображение лошади и всадника.В центре композиции обычно помещалась скачущая лошадь с гордо поднятой головой.
Образ всадника в народном творчестве знаком иконописцам (Георгий Победоносец, Дмитрий Солунский и др.). Резные днища, хранящиеся в музеях, чаще всего представляют собой композицию с изображением двух всадников на поднимающих лошадях. Всадники расположены по обе стороны цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинах донецкие мастера обычно изображали жанровые сцены прогулок кавалеров с дамами, сцены охоты и т. Д.В 60-е гг. XIX век. в крашеных днищах использованы те же композиции. К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картины, праздничные сцены. Позже главной сюжетной линией Донца, включенной в приданое, стали иллюстрации свадебных обрядов: невеста в карете, невеста, встреча жениха.
Братья Лазарь и Антон Мельниковы первыми написали на донышках купавок и бутонов ярко раскрашенных птиц и петушков. Также прорабатывались позы лошадей и всадников: лошадь обязательно рисовалась с длинными ногами, а задняя нога всегда была связана крючком.Современные мастера также продолжают расписывать лошадей в стиле Мельникова.

К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с отдельными элементами: это бутоны, розы и цветочная купавка, которые «бесконечно повторяются в различных вариантах». В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человек, группа людей или цветочный мотив.

Точно так же и народные мастера раскрашивают лица — в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты лица.Прически как мужские, так и женские отличаются большой изысканностью, но в их окрашивании используется только черный цвет. Сами фигурки выполнены в плоской цветовой гамме, в которой основные крупные пятна (юбки, жакеты, жакеты, брюки) окрашены без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров — яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают картине особый шарм.

Традиции сюжетной городецкой росписи сохраняются и продолжают развиваться на фабрике «Городецкая роспись».Современные художники расписывают более 50 наименований изделий: декоративные панно, сундуки, ящики, кухонные шкафы, полки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки, детскую мебель.

2. После определения расположения орнамента выбираем главный композиционный центр, определено пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, видя многоцветность Городецкой росписи, думают, что могут использовать весь набор красок.Но, рассмотрев свои зарисовки и вспомнив законы науки о цвете, они приходят к выводу, что расположение локальных цветовых пятен подчиняется только одному — общей гамме.

3. Составив композицию и выбрав цвет, можно переходить к детальному прорисовке орнамента. Завершается разработка композиции изделия оформлением каркаса. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, ведь рамка украшает любое изделие. Выполняется как в одном цвете (обычно алом), так и в нескольких.

Делаем набросок в натуральную величину.

Перед тем, как обрабатывать древесину под роспись, необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Дерево — прекрасный декоративный материал для создания декоративно-прикладного искусства.
Для окраски широко используется древесина липы, осины и ольхи. Лучшим из них для покраски считается липа. Он впитывает влагу и поэтому хорошо окрашивается водными растворами и красками.
Древесина осины отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой.Одно из важных ее свойств — светостойкость: долго не желтеет, если находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, легко режется, немного коробится, легко травится и полируется.
Цвет — важная характеристика дерева. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет однородный цвет на всем разрезе. Но со временем древесина темнеет. Это необходимо учитывать в работе. Например, ольха, слегка подкрашенная желтой краской, все равно будет иметь красноватый фон.А если не учитывать это обстоятельство, то раскладка цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, который всегда имеет теплый оттенок.
На уроках живописи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому следует более подробно описать ее свойства.
В основном используется фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Их количество всегда нечетное, поэтому фанера не коробится. Слои фанеры укладываются так, чтобы направления волокон в склеиваемых слоях пересекались друг с другом под прямым углом.Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед покраской следует обработать выбранную заготовку. Его шлифуют наждачной бумагой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальной пастой. После высыхания заготовку нужно снова обработать наждачной бумагой.
Роспись на изделии выполняется в строго определенной последовательности: сначала расписывается центральная часть композиции, а затем выполняется растительный орнамент. После того, как все подмалевки будут выполнены, их следует растушевать темными цветами.Картина закончена бело-желтой краской.
Если в эскизе предусмотрен фон, то поверхность изделия необходимо тонировать в необходимый цвет. Чаще всего для фона используются следующие цвета: светлая и темная охра, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма изделий, сделанных с фоном, совершенно другая, чем у изделий, сделанных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркой, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то гамма приглушается.На черном фоне для штриховки используется белый или желтый цвет. Для фона лучше всего использовать кисти № 5-8, чтобы краска ложилась более равномерно.
После того, как картина закончена, она покрывается лаком. Перед этим необходимо ознакомить учащихся с видами лаков, общими правилами нанесения лака. Каждый следующий слой лака можно наносить только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем больше времени требуется для высыхания между каждым слоем. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой наждачной бумагой.Такое чередование операций необходимо для лучшего склеивания слоев лака и получения зеркальной поверхности. Тампон для покрытия изделий лаком готовится из тряпки любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции.М., 1951.
Богуславская И.Я. Хорошие руки. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработка дерева. М., 1986.

Вся Россия, Русская культура

Контейнер для мочесника с росписью. Деталь. Конец 19 века. Исторический музей, Москва

Городецкая народная роспись — одно из самых самобытных и оригинальных русских народных масел XIX — первой половины ХХ века.
Родиной Городецкой народной росписи является Среднее Поволжье, регион, богатый древней культурой, с многочисленными центрами народного творчества.Роспись по дереву здесь широко использовалась в качестве украшения крестьянских изб, узорного орнамента на детских игрушках, сосудах, прялках и других предметах крестьянского быта. В самом начале истории целые деревни занимались изготовлением и продажей небольших деревянных изделий. Каждый регион придумал свой неповторимый стиль живописи, свои рецепты изготовления красок и свои любимые декоративные мотивы.

«Тренер и пара», деревянная расписная игрушка. Первая половина 19 века. Загорский музей игрушки

Во второй половине XIX века городец и окружающие его села, которые в прошлом были хорошо известны изготовлением модных экипажей, резьбой по дереву, иконописью и переписыванием книг, ненавидели анте. известны своими росписями на прялках сидений, ящиках из лыка, лубяных корзинах, небольших емкостях для хранения веретен и тряпок, мебели и других предметах домашнего обихода.

Новое художественное ремесло сформировалось в деревнях Косково, Курцево и Хлебайха. Когда-то здесь работало более шестидесяти мастеров и занимались ремеслом целыми семьями. Сам мастер-ремесленник обычно выполнял только самую важную и наиболее ответственную часть работы. Весь подготовительный процесс, который включал поставку сырья, столярных и столярных работ, а также нанесение предварительного слоя краски на изделия, выполнялся членами его семьи или специальными рабочими.

Опираясь на глубокое знание приемов традиционной растительной живописи, многолетний опыт резьбы по дереву, знания иконописи и освещения рукописей, городецкие художники создали свой оригинальный стиль и свой собственный гармоничный декоративный прием. Картины выполнялись клеевыми красками, а иногда и темперой на заранее подготовленном фоне. Живописные сцены, нарисованные быстрыми мазками, были усилены графической проработкой деталей и подчеркнуты отчетливо прорисованными линиями и росчерками белого цвета.Если мастер был особенно искусен, картина наносилась без предварительного рисунка или эскиза.
Среди обширного ассортимента изделий, производимых этими деревенскими мастерами, особой популярностью пользовались сиденья для прялок, и при их украшении уделялось много внимания.

В Нижегородской губернии в XIX веке широкое распространение получили прялки с тонким кленовым гребнем, закрепленным в узорчатом держателе на сиденье прядильщика. Расписным городецким прялкам предшествовали резные, украшенные яркой энергичной резьбой, инкрустацией из дуба Юмед, изображениями изящных скачущих всадников, экипажей, воинов в высоких киверах, птиц и цветов.

Возникновение и развитие городецкой живописи совпало с резкой сменой уклада жизни, с волной бурной торговли на Волге во второй половине XIX века. Интерес к городской жизни, разнообразие красок праздничных посиделок и зрелищ в исполнении бродячих игроков, близкое знакомство с купеческой жизнью наполнили городецких художников новыми темами. Наряду с традиционными резными сиденьями, изображениями лошадей с арочными шеями, птиц и цветущих деревьев мы находим изделия, украшенные выразительными сценами с изображением купцов, горожан и солдат.

Яркая разноцветная живопись, миниатюрные портреты пышно одетых провинциальных дам и лихих кавалеров, забавные эпизоды из повседневной жизни — все это обусловило огромную популярность изделий городецких мастеров и сделало их ценными подарками ко Дню праздника. . После ярмарки, традиционно проводимой в Нижнем Новгороде, крестьяне и торговцы торговали корзинами с бюстом, прялками и небольшими контейнерами не только по окрестным деревням и городкам. Также вокруг соседних провинций.Торговля росла. В одночасье, только в одной маленькой деревне (Косково, в IHHO), таким образом было трудоустроено пятнадцать семей. каждая производит от 500 до 2000 прялок мест в год. За неделю один мастер украсил до 40 посадочных мест. Именно в этот период проявились таланты художников из семей Коноваловых, Краснояровых и Колесовых, братьев Мельниковых, Сундуковых и Лебедевых; их имена связаны с величайшими достижениями городецкой росписи по дереву.

В настоящее время все городецкие мастера трудятся на местной фабрике, творчество которой возглавляет талантливый художник А.Коновалов, потомок целого поколения городецких мастеров. Продукция фабрики с неизменным успехом экспонируется на многочисленных выставках в стране и за рубежом.
Декоративная посуда, панно, детские коньки и другие предметы широко продаются дома и экспортируются во многие страны Европы и мира. Они получили широкую известность и необычайную популярность, обладая приятной разноцветностью и, более того, сохраняя удивительную жизненность древнего и вечно нового искусства.
Послевоенная городецкая народная роспись, несомненно, является оригинальным направлением в искусстве и станет интересной темой для будущего специального издания.

Городецкая народная роспись

: Прялка с росписью. Сиденье для прялок конца XIX века »гребешок для прялок середины XIX века (52 × 24,5 см). Исторический музей, Москва

: 1. Игнатий Андреевич Мазин (1876—1941).
2. Федор Семенович Краснояров (1861-1941).
3.Игнатий Климентьевич Лебедев (1863-1943)

: И. А. Мазин: Изготовление прялок. Расписная декоративная доска.
76 × 26 см. 1920-е гг. Исторический музей, Москва

: Л. В. Мельников. Сиденье прялки резное и расписное, с инкрустацией. 1866. Исторический музей, Москва.

: Сиденье прялки с росписью. Начало 20 века.Сборник: С. Гераськин, Москва

: Контейнер мочесник с росписью (с двух сторон). 1857 г.
Архитектурный музей и памятник М. Горького

: Контейнер мочесник с росписью. Деталь. Вторая половина 19 века. Исторический музей, Москва

: И. А. Мазин. Деревянная расписная игрушка «Вертушка». 12x7x3 см. 1920-е гг. Исторический музей, Москва

: Контейнер мочесник с росписью.Деталь. Конец 19 века. Городской краеведческий музей

: Tokarcv-Kazarin. Шкаф резной с росписью. Изготовлен по заказу купца Кокурина. Деталь. 1890-е гг.
Городецкий краеведческий музей

: Tokarcv-Kazarin. Шкаф резной с росписью. Изготовлен по заказу купца Кокурина. Деталь. 1890-е гг.
Городецкий краеведческий музей

: Токарев-Казарин.Комод для кухни. Деталь

: Корзина из коры липы с росписью. Деталь. Конец 19 века. Городецкий краеведческий музей

: И. А. Мазин: Сиденье стула с росписью. 1920-е гг.
Архитектурный музей и памятник М. Горького

: Сиденье прялки с росписью. Деталь. Конец 19 века. Исторический музей, Москва

: Контейнер мочесник с росписью.Деталь. Конец 19 века. Исторический музей, Москва

: Деревянная расписная игрушка «Тренер и пара». Первая половина 19 века. Загорский музей игрушки

: И. К. Лебедев. Сиденье прялки с росписью. 1920-е гг.
Городецкий краеведческий музей

видов, техник, узоров и орнаментов

Живопись — одно из самых ярких явлений русского народного искусства.Она украшала различные предметы быта. Каждый может смело назвать Хохлому и Гжель. Но мало кто знает, что видов русской народной живописи намного больше. В этой статье будут описаны самые известные стили оформления.

общая информация

Художественная роспись — это искусство декорирования поверхностей красками. Живопись на короткое время стала частью повседневной жизни.

Русская народная роспись использовалась для украшения различных изделий. Красили и дерево и керамику, и металл.По этому критерию виды живописи можно разделить на три группы.

1. Основа — дерево. К этому виду искусства относятся:

Хохлома.
Городецкая роспись.
Федоскинская.
Живопись Северной Двины.
Прикамская роспись.
Мезенская.
Палех.

2. Основа керамика. К этому виду искусства относятся:

3. Основа — металл, из которого изготовлены подносы.Его номер:

Как видите, самая популярная русская народная роспись по дереву. И это понятно.

Ниже будут описаны наиболее известные виды русской народной живописи. Среди них Хохломская, Гжельская, Жостовская и Городецкая роспись.

Хохлома

Пожалуй, самая известная русская народная живопись — Хохлома. Роспись уникальна тем, что благодаря специальной обработке в духовках изделия не портятся даже от горячей пищи. Таким образом, древесина приобретает свойства керамики.

Сюжет

Этот русский народный стиль восходит к 17 веку в одноименной деревне, которая находилась в Нижегородской области. По одной из версий, саму идею хохломской торговли принесли старообрядцы, спасаясь от гонений за «староверию». Среди этих людей было много иконописцев. К началу 18 века это место превратилось в настоящую художественную сокровищницу.

В настоящее время Хохлома «переехала» в село Семино и город Семенов.Здесь до сих пор занимаются росписью, но уже в заводских масштабах.

Элементы русской народной живописи

Красный, черный и золотой — три основных цвета, а желтый и зеленый цвета использовались как дополнительные и в небольших количествах. Кисти сделаны из беличьих хвостов. Именно этот материал дает возможность провести тонкую линию.

Есть два способа покраски изделий. Первый способ — сначала полностью черной краской закрашивается фон, а сверху наносится рисунок.Второй способ — сначала наносится контур орнамента, только после этого закрашивается фон.

Если внимательно посмотреть на различные работы, выполненные в стиле хохлома, можно выделить несколько основных узоров:

Misfits. Для этого рисунка нужно легко прорисовать кончик кисти сверху вниз.
Травинки. Элемент выглядит как небольшой мазок кисти с плавным утолщением.
Капельки.
Усики.
Кудри.
Втулка. Нарисовано сочетание осоки, травинки, капельки, усиков и завитков. Причем элементы всегда располагались симметрично друг другу.
Ягоды. В основном красили бруснику, смородину, рябину, клубнику или крыжовник.

Технология изготовления

В самом начале была создана деревянная основа. В основном это были предметы обихода: ложки, миски и так далее.Эта основа получила название «нижнее белье». После высыхания основу покрывают специально очищенной глиной и оставляют сохнуть на 7-8 часов. В процессе сушки изделие несколько раз покрывается льняным маслом.

Следующий этап называется лужением. Алюминиевая пудра втирается в изделие специальным тампоном из овечьей кожи. После этой процедуры изделие приобретает блеск и готово к росписи.

Гжель

Не менее известной русской народной росписью является Гжель, в которой для рисования узоров используются только все оттенки синего на белом фоне.

Рассказ

Название русской народной росписи «Гжель» происходит от гжельского кустарника. Это объединение более 20 деревень Подмосковья. Первые упоминания об этом виде русской народной живописи относятся к XIV веку при Иване Калите. Изначально Гжель была цветной, но в 19 веке пришла мода на голландскую плитку и китайский фарфор. Готовая продукция была синего и белого цветов. Вскоре это стало неотъемлемой чертой русского узора.

Ключевые истории

Центральные герои практически всех изделий, выполненных в гжельском стиле, — птицы, петухи или цветы. Сюжеты мастера русского узора взяты из своего окружения. Причем сама роспись и форма изделия не противоречат друг другу, а составляют единое целое, дополняя друг друга.

Технология изготовления

Перед покраской обязательно проверяли качество фарфора. Изделие окунали в фуксин.Таким образом, фарфор был окрашен в розовый цвет, и на нем можно было увидеть мельчайшие трещинки.

Как правило, мастера использовали краску на основе кобальта. Перед выстрелом он был черным. В работе мастеру потребовались только кисть и краска. Но с помощью различных техник было создано более 20 оттенков синего.

Жостовская роспись

Жостовская роспись — русский народный промысел, которым украшали металлические подносы. Они существуют по сей день в поселке Жостово, что в Подмосковье.

Рассказ

История Жостовской росписи начинается в начале 19 века в ряде деревень Троицкой волости. Здесь появились первые мастера росписи лакированных изделий, выполненных в технике папье-маше.

Внешний вид обычного жостовского подноса напрямую связан с братьями Вишняковыми. Благодаря их цеху увеличилось производство подносов. Начали появляться первые изделия из металла. Они постепенно вытеснили другие поделки из папье-маше.

Ключевые истории

В Жостовской росписи главными героями произведения являются цветы и растительный орнамент. Иногда изображают сцены из повседневной жизни, пейзажи, зарисовки гуляний, свадеб и так далее. Но наиболее распространенным является изображение букета, которое располагается посередине подноса, по краям которого есть небольшой золотой узор. Обычно в букете было несколько довольно крупных цветов, окруженных россыпью более мелких.

Техника

Подносы использовались для двух целей: для домашнего использования (как подставка для самовара или для сервировки еды) и как элемент интерьера.Материалом для изготовления лотка служит обычный листовой металл. Форма готового изделия может быть любой: круглая, прямоугольная, овальная и т.д. Перед нанесением выкройки изделие проходит несколько важных этапов:

Набивка.
Шпаклевка.
Шлифовка.
Лакировка.

Благодаря этому поверхность лотка становится идеально ровной. Для росписи используются масляные краски. По окончании работы изделие покрывается несколькими слоями бесцветного лака.

Сама покраска проводилась в несколько этапов:

Этап 1. Предыстория. На этом этапе выбирается основной цвет. Он будет использоваться в качестве фона. Предпочтение отдавалось черным, но можно было использовать белый, красный, синий и т. Д.
Этап 2. Замаленок. На этом этапе делается основа будущей выкройки. Разбавив краску, мастер рисует очертание будущей композиции в соответствии со своей задумкой. После этого противни отправляют сушиться в духовку на несколько часов.
3 этап. Футболка. На этом этапе мастер полупрозрачными красками наносит на цветы тени. Таким образом, делая их объемными.
Этап 4. Укладка. Это самый ответственный этап. Теперь мастер начинает дорабатывать многие детали, выделять и воплощать контрастную или более гармоничную структуру своей композиции.
Этап 5. Факел. На этом этапе с помощью бликов на лепестках цветов появляется свет и больший объем. Блики нужны для создания настроения и цвета.
Этап 6. Рисование. Это последний этап создания букета. Очень тонкой кистью мастер прорисовывает на листьях растения едва заметные прожилки, в центре цветка делает ажурную опушку на листьях и семенах.
Этап 7. Переплет. Этот этап — предпоследний в Жостовской росписи. Художник рисует тончайшие стебли, травинки и усики, исходящие от самого букета. Таким образом мастер устанавливает связь между букетом и фоном.
Этап 8. Очистка. На этом сторона подноса украшена. Обычно для этого используют геометрический или растительный узор. Стиль уборки зависит от желания мастера. Он может быть довольно скромным и состоять из одного повторяющегося элемента, а может быть богато и разнообразно декорирован. Если пропустить этот шаг, изделие будет выглядеть незаконченным.

Так можно найти бесконечное количество вариаций похожих мотивов. Но вы никогда не найдете точных копий или повторов.

Городецкая роспись

Городецкая Народная живопись в России существует с середины 19 века.Яркий и необычный, он служил украшением прялки, мебели, ставен и дверей.

Рассказ

Намеки на городецкую роспись видны в резных прялках. В Городце они были уникальны тем, что гондолу (место, где сидел спиннер) украшали с помощью специального оборудования. В углубления вставлялись деревянные фигурки, вырезанные из другой породы. Всего две породы дерева позволили городецким мастерам создавать потрясающие произведения искусства. Позже к этому добавился оттенок.

Во второй половине 19 века спрос на такие изделия увеличился, что побудило мастеров отказаться от инкрустации деревом как сложной техники, перейти к простым изобразительным элементам.

Ключевые истории

Нижегородская живопись делится на два типа: Павловская и Городецкая. Ими украшали сундуки, арки, санки и так далее.

Городец Русская народная живопись богата содержанием. Здесь можно увидеть самые разные истории. По большей части это были ситуации домашнего характера.При этом большая часть сюжета была посвящена цветочным мотивам. Вы также можете встретить птиц и животных в роли главных героев мурала. Они могут быть как стилизованными, так и реалистичными. Как правило, изображения были симметричными, животные или птицы смотрели друг на друга.

Для этой картины характерно использование нижних кругов, спиралей, капель, дуг, скоб, штрихов и точек. В этом случае последние виды узоров художник наносит на завершающем этапе, чтобы «оживить» свое творчество.

В картине используется не так много цветов: красный, зеленый, синий и черный. Изображения наносятся на дерево без предварительного рисования. Узоры наносятся сразу кистью, при этом мастер может использовать как широкие, так и свободные мазки, и тончайшие штрихи.

Технология

Для создания картины используется темпера — краска, которая изготовлена на основе сухих пигментов в виде порошка. Причем создавать его можно как из натуральных материалов, так и из их искусственных аналогов.Иногда используются смеси гуаши с клеем ПВА. Но нужно учитывать, что при высыхании цвет становится белесым. Поэтому перед нанесением следующего слоя дайте высохнуть предыдущему.

Роспись сразу на деревянной основе. При желании его грунтуют красной, желтой или черной краской. Будущую композицию можно обозначить тонкой линией простым карандашом. Но художники с большим опытом, как правило, пропускают этот шаг и сразу наносят узор кистью.

После полного высыхания рисунка изделие покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, каждый из которых тщательно просушивается.Используйте либо масляный лак, который наносится специальным тампоном, либо нитролак, для чего нужна помощь из краскопульта. Это обеспечивает ровность и гладкость готового продукта. Такое покрытие необходимо для защиты изделия от химических или механических повреждений.

Русская народная живопись сегодня

Даже в 21 веке живопись не теряет своей актуальности.

Виды городецкой росписи: Городецкая роспись: народный промысел — Щи.ру