Вербилковский фарфоровый завод: Фирменные магазины

Вербилковский фарфоровый завод: Фирменные магазины

Фарфоровый завод «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках»

ю

ю

ю

ю

ю

ю

Еще 260 лет назад фарфор был доступен только царским особам. И только благодаря Вербилковскому заводу в России началось массовое производство. Причем чайные сервизы и статуэтки, которые сегодня может приобрести каждый, не сильно уступают императорскому фарфору.
Основанный в 1754 году англичанином Францем Гарднером, он стал первым частным предприятием по производству фарфора в России. Продукция завода славилась в России и далеко за её пределами своим отменным качеством и высочайшим уровнем исполнения. С 1856 года завод обладает званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества».
Вербилковский фарфоровый завод похож на большую кондитерскую фабрику. Мастера замешивают массу по рецепту, которому уже 260 лет. Карельская глина, кварцевый песок, каменистые компоненты. Пять тонн сырья отправляют в мельницу на 12 часов. В путешествии по «Мануфактуре Гарднеръ» вы побываете в массозаготовительном и формовочном цехах, увидите, как на ваших глазах глина и песок благодаря мастерству фарфористов превращаются в те предметы, которыми Вы пользуетесь ежедневно – чашки, блюдца, чайники, сахарницы и т. п. В цехе литья вы узнаете, как фарфоровые изделия полностью производятся вручную, как мастера-литейщики раскрывают гипсовые формы и оттуда появляются изящные статуэтки, вазочки, посуда необычных и сложных форм, как создаются наши знаменитые тонкостенные сервизы, в которых толщина стенок поистине невесомых чашечек всего лишь 1 мм.
Незабываемое зрелище представляет собой обжиг изделий, когда в туннельной печи при огромной температуре фарфор приобретает свои лучшие качества: он становится практичным, удобным в использовании, не пропускает влагу, запахи, он настолько прочен, что может служить веками. Есть поговорка: «Фарфор рождается в огне», и вы, посетив туннельный цех, убедитесь, что это действительно так. В живописном цехе вас, безусловно, увлечет необычайно красивая и в то же время сложная работа живописцев, которые расписывают посуду и скульптуру вручную.

Стоимость экскурсии от 890 рубл.

Примечания

• Согласно Постановлению Правительства РФ № 1177 от 17. 12.13г. туристическая компания «Атлант-тур» готовит и предоставляет полный пакет документов от организатора экскурсий.
• Тур может быть рассчитан на любое количество человек.
• Стоимость рассчитана с учетом подачи автобуса в пределах МКАД. Подача транспорта в районы, расположенные за её пределами, подлежит индивидуальному расчету и оплачивается дополнительно.
• В период праздников действуют специальные цены, которые рассчитываются по запросу.
• Туристическая компания «Атлант-тур» оставляет за собой право вносить изменения в программу тура без уменьшения объема услуг.

Фарфор Вербилок — новости проекта «Атмосфера»

19 Февраля 2015

782

Он получил официальное государственное разрешение на открытие собственного завода, не смотря на свое английское происхождение. Фарфор, изготавливаемый здесь, поставлялся к императорскому двору.

Вскоре завод был продан заводчику М.С Кузнецову, который отказался что-либо менять в процессе производства и уж тем более знаменитое клеймо «Вербилковские промыслы», которым помечали все изделия изготовленные на предприятии. Слава гарднеровской посуды не знала границ, иметь в доме подобное фарфоровое изделие считалось хорошим тоном и признаком благополучия, а гости и купцы из других стран с удовольствием везли вербилковский фарфор к себе на Родину, как пример успешной работы иностранного купца, живущего в России.

Изначально гарднеровские изделия походили на западноевропейские образцы, однако к началу 19 века оформился собственный стиль в котором силуэты ампира сочетались с цветовой насыщенностью изобразительного декора. В 1937 году на базе предприятия открылась художественная лаборатория. «Фарфор Вербилок» неоднократно отмечался высшими наградами — золотая медаль в Париже в 1937 году, серебряная медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958, Бриллиантовая и Золотая звезды Союза предпринимателей Америки и Европы.

Сегодня фарфоровый завод Дмитровского ордена Трудового Красного Знамени выпускает художественные изделия и посуду, продукцию с российской символикой, посвященную отдельным городам и памятным местам, а так же военно-морскими мотивами. Известные художники и скульпторы со всей России сотрудничают с этим заводом. Вербилковские изделия отмечены фирменным клеймом: голова лося с могучими рогами. Если вам удастся увидеть такую «метку» на посуде — знайте, в ваших руках двухсотлетний опыт и мастерство русских мастеров «фарфора Вербилок».

На предприятии создан музей, где предлагаются экскурсии на производство и торговые точи, где можно приобрести изделия местных мастеров.

Статья о проекте «Конаковский фаянс» в «Огоньке»

01.09.2020

Статья о проекте «Конаковский фаянс» в «Огоньке»

«Социальный предприниматель» — фигура у нас новая. Узаконили это явление год назад, а помогать начали чуть раньше. «Огонек» узнал, как общими усилиями удалось сохранить уникальный фаянсовый промысел в тверском Конаково.

— Двадцать шесть гектаров — все это территория бывшего Конаковского фаянсового завода. В 2006 году погасили последнюю печь… Когда-то здесь работали до пяти тысяч человек.

Из Кузнецово в Конаково

Небольшой коллектив — как одна семья. Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

Над гектарами разрухи — вертикаль. В небо тянется старинная и изящная труба печи для обжига. Она, объясняет Валерий, памятник регионального значения и напоминает о тех временах, когда завод еще принадлежал Кузнецову. Сейчас бы старообрядца Матвея Сидоровича Кузнецова назвали олигархом — фактически вся посуда в отечестве (не считая той, что делалась на Императорском фарфоровом заводе для двора) изготавливалась на его предприятиях. Он — это и знаменитый Кузнецовский фарфор в Дулево, и крестьянская майолика в Гжели, и Вербилковский фарфор (бывшее производство великого Гарднера). И, конечно, фаянс Тверской губернии. Но 150 лет назад таких слов еще не было, и Матвея Сидоровича запросто звали фарфоровым королем. Его посуда была в каждом доме — и крестьянском, и мещанском, и купеческом. Победивший пролетариат с наследниками Матвея Сидоровича обошелся безжалостно, тверскую деревню Кузнецово переименовал в Конаково по имени рабочего-революционера, расстрелянного за участие в Кронштадтском мятеже 1906 года. То, что он некоторое время работал в живописном цехе местного производства, решило судьбу предприятия — теперь Конаковский фаянс известен всему миру. Кузнецовские работы и их реплики, скульптуры и статуэтки, получавшие самые высокие награды на международных художественных выставках, сервизы, на боках которых расцветают фирменные «конаковские розы» — предмет вожделений коллекционеров и музеев. Все это, однако, не отвратило катастрофу — уже в начале нашего века завод закрылся. Конаковскую посуду, которая и давала основную прибыль, задушил дешевый китайский импорт.

Бывшие работники предприятия, оплакав дело жизни — трудились здесь семьями и поколениями, рванули на заработки в Москву, благо не очень далеко. Сам завод разошелся по рукам новых собственников…

«Фирменные» конаковские розы цветут здесь в любую погоду. Татьяна Леонова и Татьяна Киселева за работой. Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

Но… осталась художественная лаборатория, где и создавались конаковские шедевры. Остались художники, для которых Конаково — это не разграбленные руины, а нежная белая глина, теплые щедрые краски, фантастический мир, в котором русская сказка сливается с советским мифом, а современная жизнь с ее катанием на коньках и сбором яблок оборачивается раем… Здесь Пушкин, лежа на диване, творит под присмотром бдительного пограничника, у хоккеистов на спине цифра 69 — это номер региона, а пионер со знаменем стыдливо стоит спиной к обнаженным девчушкам в бане… Удивительно, но факт: иногда нематериальные обстоятельства оказываются упрямее разрушительной правды жизни.

Фаянсовые обстоятельства

Валерий Солонбеков со старинным кузнецовским камином на «вы». Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

Когда я спрашиваю Валерия Солонбекова, как получилось, что он, человек с техническим образованием и «недвижимым» бизнесом, занялся фаянсом, ответ получаю прозаический — в общем-то по сумме обстоятельств. Было несколько проектов, а остался этот. И не потому, что оказался уж таким прибыльным. Да и не бизнес это в общем-то… С эмоциональной точки зрения — болезнь, влюбленность: расстаться с этой красотой оказалось невозможно, влип, короче. С юридической — социальное предпринимательство. Год назад в закон о развитии малого и среднего предпринимательства были внесены поправки, узаконившие особый вид деятельности, главное в которой не только прибыль, но и «социальная отдача».

Сергей Жуков — модельщик. В этом хрупком производстве без мужской силы не обойтись. Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

На базе художественной экспериментальной лаборатории Конаковского завода Валерий собрал художников, скульпторов, мастеров, формовщиков, выстроил новый корпус со стеклянными стенами — пусть все, кто хочет видеть, как рождается красота, смотрят — и при поддержке фонда «Наше будущее» (эксперты фонда входили в рабочую группу по разработке закона о социальном предпринимательстве, а также фонд помог предприятию выстоять в коронавирусные времена) запустил производство. Да, пока маленькое, да, дорогое… Но когда видишь, как под кистью Нелли Туленковой расцветает блюдо, а сокольничий на статуэтке «Соколиная охота» одевается в синий кафтан и встречается цепким взглядом с хищной птицей на руке, ныряешь в этот чудный мир — он и сказка, и миф, и воспоминание о России, которую мы все-таки не потеряли…

Людмила Белякова (слева) и Светлана Цыганкова разгружают печи после обжига. Скоро белые бока изделий покроются теплыми красками. А вообще-то на производство каждой вещи уходит не меньше трех недель. Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

К разговору о том, кто же спасет красоту… Валерий называет их «мои девчонки». Многие девчонки уже бабушки, хотя сразу и не скажешь. Жизнь всех связана с тем, канувшим в небытие заводом. Пять поколений семьи скульптора Людмилы Беляковой связаны с предприятием. Вспоминает: когда выбирала, кем быть, решала — или розочки на тортах буду рисовать, или на посуде. Выбрала все-таки посуду. Тогда на заводе работали в три смены, во дворе завода бил фонтан и продавались пирожки. Вот жизнь была! Мама скульптора Нелли Туленковой — ее любимая тема русские сказки — собирала огромные вагоны для запуска в печи на обжиг. Тяжелейшая между прочим работа — посуду ставили и перекладывали кирпичами. А Елена Демидова любит детскую тему. Пока мы разговариваем, она выписывает нежно-лиловый костюм у маленькой фигуристки. Рассказывает: делала как-то композицию играющих детей для Госдумы. Так взяла детские фотографии руководителей думских партий и скульптурки детей делала с портретным сходством. Правда, композиция получилась громоздкая и от маленького Жириновского, к сожалению, пришлось отказаться. У формовщицы Нины Жуковой на предприятии вся семья — дочь, сын и невестка.

Вся жизнь Нины Жуковой связана с конаковским фаянсом. А юная Настя Симонова (слева) — продолжательница традиций. Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

Впрочем, здесь, в Конаково, работа и семья всегда были одним. Так, своим расцветом в советские времена завод был обязан директору Исидору Фрих-Хару. Его женой была знаменитая художник и скульптор Мария Холодная, чьи работы сейчас в крупнейших музейных собраниях. А еще он привлекал — тоже вполне по-семейному, если вспомнить, что СССР называли семьей народов,— художников разных национальных школ. Вот и сияют яркими южными красками работы Отари Гагнидзе, а об украинской школе напоминают малороссийские орнаменты и формы.

Екатерина Меховникова знает о конаковском фаянсе все — от того, когда и какой медалью была награждена каждая из выставленных работ, до того, в собрании какого коллекционера она хранится. Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

Об этом «Огоньку» рассказывает Екатерина Меховникова — в районной библиотеке, которую она возглавляет, открыта выставка конаковского фаянса. Тут можно увидеть самые прославленные и увенчанные призами советские работы, старинные кузнецовские шедевры и даже уникальную белую аптечную посуду 200-летней давности — одним из первых хозяев предприятия был аптекарь Андрей Ауэрбах. Эта выставка — дитя Екатерины Павловны. Она водит экскурсии, поддерживает постоянную связь с хозяйкой коллекции (собрание частное), знает историю конаковской художественной школы и ее прославленных художников и занимается атрибутацией работ. Вот и получается, что директор Меховникова — тоже среди «спасателей».

Музей в районной библиотеке хранит шедевры 200-летнего производства. Фото: Игорь Иванко, Коммерсантъ

…Во время нашей поездки по городу Солонбеков резко сворачивает к старому зданию — на стенке табличка местного отделения ДОСААФ.

— Кузнецовская синема,— хлопает он рукой по стене дома,— единственное здание, которое от него осталось в городе.— Он ныряет в дверь и стремительно бежит по коридору, пока мы не оказываемся перед старинным камином, отделанным изразцами с ощеренными львиными мордами.— Сохранился с кузнецовских времен! — говорит он.— Скоро мы будем делать изразцы, панно. Это наше будущее.

Источник: Огонёк

Из истории «Вербилок».

Ооо эти Вербилки !!! Жалко если пропадет такая поделка

Вербилки (Россия) — описание, история, местонахождение. Точный адрес, телефон, сайт. Обзоры туристов, фото и видео.

• Туры на май в Россию
• Горящие туры в Россию

Предыдущая фотография Следующая фотография

Вербилки — небольшой поселок в Талдомском районе Московской области.Несмотря на скромную территорию, деревня известна на всю Россию. А все потому, что здесь уже более 200 лет производят знаменитый Вербилковский фарфор.

На территории села Вербилки находится большой современный дом отдыха, где можно остановиться на пару дней в любое время года.

Интересный факт: фарфоровый завод в 18 веке был основан не местными помещиками, а английским купцом Францем Гарднером. Современное предприятие до сих пор носит его имя.

Фарфор Вербилок

Мастера Вербилкова изготавливают из фарфора разнообразную посуду, скульптуры, подарки и предметы интерьера. Туристов в Вербилках всегда радушно встречают и проводят увлекательные экскурсии по цехам фабрики.

В поселке есть несколько магазинов, торгующих посудой и сувенирами из фарфора. Так что с пустыми руками Вербилки еще никто не уехал.

Кстати, можно выйти не только на экскурсию по фабрике. На территории села Вербилки находится большой и современный дом отдыха, где можно остановиться на пару дней в любое время года.

Как добраться

На Савеловском вокзале сесть на электричку Москва-Дубна, Москва-Савелово или Москва-Талдом до станции Вербилки. Затем пересядьте на автобус или маршрутка № 3, который довезет вас до самого поселка.

С этого же Савеловского вокзала можно добраться автобусом: автобус № 310 Москва — Талдом идет до Вербилки.

Адрес: Московская область, Талдомский район

Вербилки — поселок городского типа (с 1928 г.) в Талдомском районе Московской области Российской Федерации… Административный центр муниципального образования «Городское поселение Вербилки».

Расположен на реке Дубна, в 90 км к северу от Москвы. Железнодорожная станция «Вербилки» Савеловского направления Московской железной дороги.

В селе находится всемирно известная фабрика «Фарфор Вербилок», основанная в 1766 году английским купцом Гарднером.

Население — 7019 человек. (2015).

История

В одном из документов XVI века (предположительно из Дмитровского архива) обнаружено упоминание о селе Вербильцево, принадлежавшем горожанину Дмитрова Ртищеву.Но этот документ на данный момент не найден.

Самое раннее документальное упоминание о Вербилках датируется 1627 годом, в Дмитровской писцовой книге: «В том селе и в пустошах написана пашня из 50 маломощных земель в поле, а в двух из-за сена 435 копен, лес распаханный 63 десятин ». В 1685 г. «Подлинная писцовая книга местных и вотчин в стоянке Повельских» свидетельствует о наличии на Дубне в устье реки Якоты села, которое было Вербиловской пустошью.

Обращает на себя внимание тот факт, что за 150-200 лет до 1765 года население не менялось и находилось в пределах 15-22 человек. Усадьба включала в себя усадьбу и три избы с крестьянами. У крестьян было мало пашни.

В 1678 году при царе Алексее Михайловиче его ближайший боярин князь Петр Семенович Урусов получил среди четырех пустошей и пустошь Вербилово.

Когда-то село принадлежало боярину Семену Никитичу Урусову (ум.1694). Он был женат на дочери фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева и владел деревней 10 лет. Князь Урусов происходил из новой московской знати. Его родословная произошла не от русских князей, потомков Рюрика, а почти от древнеегипетских фараонов.

Село Урусовым принадлежало до 16 февраля 1766 г., когда оно было куплено Гарднером у князя Н.В. Урусова. В этом акте продажи Вербилки именуется «Верболово». В другом документе, сообщении о покупке в Производственный техникум от 15 марта 1766 года, Гарднер называет деревню Вербелово.

В 1900 году в 2 км от села прошла железнодорожная линия Москва-Ярославско-Архангельск и появилась станция Вербилки. Сейчас вокзал входит в состав Вербилки.

Инфраструктура

На 2012 год — одно дневное и одно вечернее учебные заведения, в которых обучается около 580 студентов.

В Вербилках действует одно стационарное учреждение социального обслуживания пожилых граждан и инвалидов на 40 мест, количество пожилых граждан в списке на 2008 год — 36 человек, и одно отделение социальной службы на дому, с количеством пожилых людей. обслужено — 166 человек.

На территории села расположены детская библиотека с фондом 7 938 единиц, взрослая библиотека с фондом 20 610 единиц, детская художественная школа. Библиотеки не имеют собственного помещения, они находятся в здании начальной школы.

Дом культуры

История Дома культуры Вербилково начинается с объединения вербилковской молодежи в организацию осенью 1918 года. Молодежь, а их более 400 человек записались в комсомол, проявляли большую активность во всех районах села. жизнь, но у них не было комнаты, где они могли бы собраться.Руководство завода пошло навстречу, и в 1921 году им была выделена половина барака, которую затем построили для приезжающих рабочих на Дмитровском проезде. Комсомольцы назвали свой дом клубом. Там образовался первый круг — духовой оркестр. Однако вскоре помещение сгорело.

Руководство фабрики поняло, что поселку нужна дубинка. Заводская сборка решила построить современное учреждение культуры. Деньги были выделены в Москве, но полученных денег не хватило.Тогда на заводском собрании было решено вычесть один дневной заработок в месяц на строительство клуба и построить его самостоятельно в течение года. На участке рядом с парком они построили клуб, где гарднеры (первые владельцы завода) катались на лошадях. Получилось просторное, светлое, уютное здание. Он был точно такого же размера, как и современный. Фасад, где располагалась кинозал и балкон на 50 мест, был кирпичный. Задняя часть тоже была кирпичной, там была сцена, гардеробная, гардеробная, котельная.Расположенный между ними высокий зал на 450 мест был сделан из дерева. Пристройки в виде крытых террас с восточной и западной сторон также были деревянными. Были комнаты для работы по интересам. Клуб был открыт 7 ноября 1924 года. Тогда он назывался «Нард».

В 1951 году клуб был реконструирован и получил современное название Дом культуры им. Вербилковского. В нем 432 рабочих места и 26 сотрудников.

Известные жители и коренные жители

• Забырин Николай Владимирович — советский военный летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
• Батурин Юрий Михайлович — летчик-космонавт Российской Федерации, Герой Российской Федерации, член-корреспондент РАН.
• Войлоков Иван Гаврилович — участник Великой Отечественной войны, сержант гвардии. Он закрыл своим телом амбразуру пулемета.
• Фуряев Геннадий Иванович — строитель, Герой Социалистического Труда.
• Слетов Петр Владимирович — русский, советский писатель.
• Урусов Петр Семенович — князь, российский государственный и военный деятель, стюард, кравчий, боярин и воевода.Троюродный брат царя Алексея Михайловича.
• Глебов-Вадбольский Владимир Владимирович — советский и российский скульптор-монументалист, педагог, профессор. Народный артист РФ.
• Гарднер, Франц Яковлевич — английский купец.
• Горлов Дмитрий Владимирович — русский советский художник-график, скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства, один из основоположников русского анимализма. Заслуженный артист РСФСР.

Церковь Александра Невского в Вербилках

До 1911 года в Вербилках не было православного храма.Здесь находился небольшой старообрядческий деревянный молельный дом, построенный в начале ХХ века с помощью М.С. Кузнецова. Сломана в середине 20 века. Православные жители Вербилки были прихожанами Вознесенской церкви села Новый. В 1911 году по просьбе рабочих начали строить православную церковь в Вербилках | Строительство разрешила Анна Матвеевна Соколова, потому что вся земля в селе была ее собственностью. Церковь была деревянная, бело-голубая, светлая.Пятисторонний рубленый алтарь выходил на Почтовую улицу, с которой имелась калитка для входа. Главный вход находился с противоположной стороны, со стороны крыльца, выходившего на березовую аллею. Двор церкви был обнесен белой оградой. Строительство было завершено в 1916 году.

В 1931 году церковь закрыли. Иконы были сложены на берегу Якоты и сожжены. Было решено организовать при церкви детский сад. Сняли кресты, разобрали купол, сделали солидную пристройку со стороны притвора.Зимой 1958 года детский сад переехал в новое здание, и это был санаторий для ослабленных детей. Но перед этим был сделан небольшой ремонт. Алтарь разобрали и с этой стороны построили закрытые веранды-спальни. Внешний вид здания полностью изменился. Капитальный ремонт, начатый в конце 80-х годов, в дальнейшем изменил внешний вид и интерьер здания. Крышу закрыли, исчезла ее шарообразность, сделали пристройку из кирпича.

В ноябре 1996 года по благословению митрополита Крутицкого и Коломенского Ювеналия в Вербилках вновь открылся православный приход, которому 1 апреля 1997 года было передано здание бывшего храма.Усилиями прихожан и администрации села был произведен ремонт, а в праздник Пасхи прошла первая служба в открытом храме . .. В этот момент службы проходят регулярно.

Все мои знакомые знают мою любовь к постройкам 18-19 веков (фабричные постройки из красного кирпича, с красивыми узорами на фасадах).

Не мог не съездить на легендарный завод. Завод, на котором работал Кузнецов в 1766-1891 годах, был основан английским купцом Ф.Я. Гарднер в селе Вербилки. Среди частных фарфоровых предприятий завод Гарднера отличался высоким техническим и художественным уровнем.

Раньше было так …. сейчас все меняется. И здание не похоже на шедевр архитектуры. Да и производство не в пользу ….

Ехал в сторону Вербилки осенним днем. Золотая теплая осень как раз сменялась мелкими дождями … Ээээ, я люблю эту погоду! В средней полосе России это время не похоже на экзотику.Простая, сладкая русская осень.

Дорога вела через Дмитров, город красивый, гулять можно долго … мэр города, судя по всему, большой любитель местных скульпторов … На площадях много разных объектов. ..

Сама дорога отличная. Катался с большим удовольствием. Даже успел осмотреться …

Придя на завод, я встретил заводского экскурсовода Татьяну. Она провела меня по всем комнатам.

Я должен сказать, что получил свою дозу удовлетворения.Старые заводские ангары с потолками 12 метров. Печи длиной 96 метров. Вся техника позапрошлого века … Шучу! Это только выглядит так — по сути, 60-е и 70-е годы прошлого …

Полностью ручное производство … без автоматизации
(хотя есть линии поставок материалов …. и всевозможные изгибы и повороты, которые не подходят под термин «оборудование»

Конечно, нельзя пить историю и культуру! Сила и слава все еще ощущаются … но не много …

Хотя, детям будет интересно. Тем более, что заводу (по слухам) недолго осталось … Помещения уж слишком вкусные … А новый хозяин, судя по внешнему виду продукции, не намерен. инвестировать в развитие этой отрасли.

А мастера там работают … Золотые руки, умения и душевные качества . … Скромные люди, много лет занимающиеся своим делом. Странно … Но это …

Короче мой фотик отключился. Я снимал на свой телефон… и не все.
В Вербилках есть на что посмотреть …. потрогать …. можно даже нарисовать.
Штамповочные залы — уууух, как я был в прошлом веке … каждая тарелка, каждая тарелка, чашка, чайник … эээээ, висит стандарт — 2300 тарелок в день !! !

Мастера по литью поражают воображение — огромные полки уставлены такими же фигурами … и их формы для литья. Технологии еще старые, каждая деталь изготавливается не менее 10 дней. Каждую ручку чашки формуют отдельно, затем вырезают под определенным углом, затем склеивают.Ужас, ужас … Женщина годами сидит на краю ручек … и режет, разрезает, разрезает … Это не современные скорости, здесь все сделано расчетливо и спокойно. Поразило, что первая стрельба длится 8 часов, а вторая — целый день. Если бы у китайцев была такая скорость …. Лишь бы их развитие производства закисло окончательно !!!

Красиво и ухожено только в малярных мастерских .. Кстати, премиум класс красят настоящим золотом (это я почувствовал, когда изучал цены в фирменном магазине — Снегурочка, что ниже — более 2500 стоит …..) Художники мастера высочайшего уровня … Ни у кого руки не дрожат …

В общем, я бы еще раз пошел … и детей забрал.

Экскурсия с мастер-классом — детям будет интересно. Правда, детей рисовать по МК не учат. Но мы это исправим. «Пеппилотта» разрабатывает экскурсию с живым интерактивным МК — дети получат качественную красивую чашку (расписанную собственными ручками) … Они ее просто раскрасят под руководством художника.После экскурсии можно перекусить в кафе напротив …. Замечательный хозяин кафе, внимательный и отзывчивый. Кормит малышей из Гуда. Вербилокская школа. У кафе есть лицензия на обслуживание детей. Так что — идите и не бойтесь, дети будут счастливы.

и еще несколько картинок — из жизни Вербилковской натуры — эти скромные чашки — самый кропотливый способ росписи, подглазурной. После обжига серый становится ярко-кобальтовым и словно светится изнутри …
А это местная природа, а современный лифт выглядит брутально….

А еще веду переговоры о посещении художественной школы в Вербилках (с руководством). Дети смогут увидеть, где можно так красиво научиться рисовать на фарфоре. В школе созданы все условия для обучения приезжих детей. Неплохая и интересная профессия …

Вербилки — поселок городского типа (с 1928 г.) в Талдомском районе Московской области Российской Федерации. Административный центр муниципального образования «Городское поселение Вербилки».Расположен на реке Дубна, в 90 км к северу от Москвы. Железнодорожная станция «Вербилки» Савеловского направления Московской железной дороги. В селе находится всемирно известная фабрика Porcelain Verbilok, основанная в 1766 году английским купцом Гарднером. Население — 7007 человек. (2016).

В одном из документов XVI века (предположительно из Дмитровского архива) обнаружено упоминание о селе Вербильцево, принадлежавшем горожанину Дмитрова Ртищеву. Но этот документ на данный момент не найден.Самое раннее документальное упоминание о Вербилках датируется 1627 годом, в Дмитровской писцовой книге: «В том селе и в пустошах написана пашня из 50 маломощных земель в поле, а в двух из-за сена 435 коп. пашня 63 десятин ». В 1685 г. «Подлинная писцовая книга местных и вотчин в стоянке Повельских» свидетельствует о наличии на Дубне в устье реки Якоты села, которое было Вербиловской пустошью. Обращает на себя внимание тот факт, что за 150-200 лет до 1765 года население не менялось и находилось в пределах 15-22 человек.Усадьба включала в себя усадьбу и три избы с крестьянами. У крестьян было мало пашни. В 1678 году, во время правления царя Алексея Михайловича, его ближайший боярин князь Петр Семенович Урусов получил среди четырех пустошей и пустошь Вербилово. Когда-то село принадлежало боярину Семену Никитичу Урусову (ум. 1694). Он был женат на дочери фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева и владел деревней 10 лет. Князь Урусов происходил из новой московской знати.Его родословная произошла не от русских князей, потомков Рюрика, а почти от древнеегипетских фараонов. Село Урусовым принадлежало до 16 февраля 1766 г., когда оно было куплено Гарднером у князя Н.В. Урусова. В этом акте продажи Вербилки именуется «Верболово». В другом документе, сообщении о покупке в Производственный техникум от 15 марта 1766 года, Гарднер называет деревню Вербелово. В 1900 году в 2 км от села прошла железнодорожная линия Москва-Ярославско-Архангельск и появилась станция Вербилки.Сейчас вокзал входит в состав Вербилки.

Инфраструктура

В 2012 году будет одно дневное и одно вечернее общеобразовательное учреждение, в которых обучается около 580 учащихся. В Вербилках действует одно стационарное учреждение социального обслуживания пожилых граждан и инвалидов на 40 мест, количество пожилых граждан в списке на 2008 год — 36 человек, а также одно отделение социальной службы на дому с количеством обслуживаемых пожилых людей. — 166 человек. На территории села действуют детская библиотека с фондом 7938 единиц хранения, взрослая библиотека с фондом 20 610 единиц, детская школа искусств.Библиотеки не имеют собственного помещения, они находятся в здании начальной школы.

Талдом расположен в ста километрах от столицы и является самым северным городом Подмосковья. В статье речь пойдет о достопримечательностях Талдома и его окрестностей, об архитектурных и исторических памятниках этого городка.

Талдом: знакомство с городом

Древний город расположен в северной части области, в 110 километрах от Москвы.Через него проходят автомагистраль Р 112 и железнодорожная ветка Москва-Савелово.

Талдом был основан в 1677 году. В 19 веке небольшой городок стал крупным центром производства обуви. Его слава разнеслась по всей империи. Тогда его гордо называли «обувной столицей» России. В советское время Талдом постепенно превратился в депрессивный и дотационный город.

Сегодня в городе есть завод технологического оборудования, кровельная и обувная фабрики, а также радиоцентр.

Что посмотреть в Талдоме? О достопримечательностях города и его ближайших окрестностей читайте в следующих разделах статьи.Здесь много интересных мест и древних памятников.

Список основных достопримечательностей города Талдом

Помимо производства обуви, Талдомский район славится еще и своей литературой. Ведь здесь родились и работали многие выдающиеся поэты и писатели. Среди них Сергей Клычков, Михаил Пришвин, Василий Ажаев, М.Е. Салтыков-Щедрин и другие. В городе можно посетить литературный музей и узнать больше о талдомском периоде из жизни всех этих людей.

Самый известный и его окрестности представлены ниже:

• Талдомский историко-литературный музей.
• Православная церковь Архангела Михаила (Талдом).
• Дом-музей С. А. Клычкова (Дубровки).
• Усадьба М.Е. Салтыкова-Щедрина (Спас-Уголь).
• Фарфоровый завод (Вербилки).
• Ансамбль пожарного депо (Талдом).
• Торговый пассаж (Талдом).
• Усадьба Д. И. Волкова (Талдом).
• Полуразрушенная церковь Воскресения Христова (Старая Хотча).
• Александровский монастырь (Маклаково).

И это далеко не полный перечень памятников истории, культуры и архитектуры региона. В целом в Талдоме очень много достопримечательностей. На их осмотр можно выделить один день. А если вы хотите досконально изучить окрестности города, это займет три-четыре дня.

Историко-литературный музей

Литературный музей — главная достопримечательность Талдома. Заведение находится в центре города по адресу: улица Салтыкова-Щедрина, 41.Что очень символично, ведь большая часть экспонатов этого музея связана с именем именно этого деятеля русской литературы.

В Талдомском историко-литературном музее можно увидеть личные вещи, книги, дневники, фотографии и автографы писателей, критиков и поэтов, жизнь и творчество которых были связаны с этим регионом. Талдомский музей ежегодно посещают около пяти тысяч человек.

Архитектурные достопримечательности Талдома

Многочисленные архитектурные памятники также привлекают внимание туристов в Талдоме.Например, литературный музей, о котором мы уже писали выше, находится в красивейшей усадьбе Волковых. Это самое старое каменное здание во всем городе. Но городская библиотека находится в имении местного купца Киселева. Этот дом выделяется среди остальных своими миниатюрными кокошниками.

Главный архитектурный символ Талдома — это, конечно же, комплекс пожарных частей, построенный в начале прошлого века. В 2013 году это здание было перестроено из старого (аутентичного) кирпича.После реконструкции здесь разместился городской ЗАГС Талдома.

Рядом с пожарной каланкой находится еще один памятник архитектуры — церковь Архангела Михаила. Этот храм был построен в начале 19 века. В 1870 году его украсил уникальный фаянсовый иконостас, фрагменты которого сохранились до наших дней. Внутренние помещения храма сильно пострадали в советское время, когда здесь располагалась обувная фабрика. Сегодня святыня постепенно восстанавливается.

Усадьба Салтыковых в селе Спас-Уголь

В пятнадцати километрах от Талдома находится крохотный поселок Спас-Угол. Это «родовое гнездышко» Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Знаменитый русский писатель и журналист родился здесь 15 января 1826 года. Он прожил в этом имении до 1836 года. Воспоминания писателя о жизни в этом селе можно найти в его последней книге «Пошехонская старина».

В 1918 году сгорел в селе Спас-Уголь.Сохранилась только Преображенская церковь с выразительной трехъярусной колокольней. Сегодня здесь находится музей Салтыкова-Щедрина.

Еще один любопытный факт об этой небольшой деревне: в 1887 году на окраине Спас-Углы приземлился воздушный шар с Дмитрием Менделеевым на борту. Великий ученый наблюдал за солнечным затмением с него.

Фарфоровый завод в Вербилках

История фарфоровой и фаянсовой промышленности в России насчитывает почти три столетия.В европейской части страны есть все для освоения природных ресурсов: каолин, полевой шпат, кварц и пластичная глина. Одно из старейших предприятий по производству фарфора в России — завод в поселке Вербилки, расположенном к югу от Талдома.

Фарфоровый завод в Вербилках основан в 1766 году. Продукция этой мануфактуры была отличного качества. Уже в конце 18 века на продукции завода можно было увидеть изображение московского герба — своеобразного знака качества того периода.

За советский период истории на заводе налажено производство массовой, но достаточно качественной продукции — посуды и статуэток. Этому предприятию удалось пережить экономический кризис 90-х годов. Сегодня это один из трех действующих фарфоровых заводов в России.

символов русского народного искусства

Город основан в 1147 году, на его главной площади находится Кремль. Здесь находится уникальный по красоте собор Василия Блаженного. Москва и Подмосковье издавна славились народными промыслами; изделия мастеров известны во всем мире.Что это за сделки? Какие ремесла Москвы? Какая у них история? Обо всем этом и многом другом и пойдет речь в статье.

Чем славится Москва: общая характеристика народных промыслов

Столица неразрывно связана с историей народного рыболовства. В столице продается более половины продукции и сувениров, производимых в стране. Ежегодно Москву посещают несколько миллионов туристов, которые хотят увезти с собой часть России, поэтому спрос на сувениры с каждым годом растет.Иностранцы с удовольствием покупают или получают в подарок русскую матрешку, но самая первая матрешка была сделана в Москве. Матрешка давно стала сувенирным символом русского народного промысла.

Чем славится Москва? Какие сувениры самые известные в столице? В селе Жостово изготавливают расписные подносы, село Федоскино славится лаковыми миниатюрами и шкатулками, в селе Вербилки делают фарфор, в Павловском Посаде ткут самые красивые платки в мире, в Гамеле Раменского района.Это не полный список.

В настоящее время в Московской области и Московской области в сфере художественных промыслов работают как государственные, так и частные предприятия, общее количество которых составляет около 20.

Основные народные промыслы, которыми славится Москва:

• гжель;
• Вербилковский фарфор;
• Ящик Федоскино;
• Жостовский лоток;
• матрешка;
• Богородская игрушка;
• Павловские платки.

Гжель

В Раменском районе Подмосковья в XVII веке более 20 деревень, которые были объединены в так называемый Гжельский куст.Гжель делали до 18 века, как и обычные гончарные изделия, и примитивные детские игрушки. С начала 18 века было открыто месторождение серой глины, возникло производство полуфаянса. Гжель становится крупнейшим районом производства керамики. В середине 20 века здесь была сосредоточена половина фарфоровых предприятий страны.

Гжель — самый популярный фарфор с голубой росписью на белом фоне. Каждое изделие изготавливается индивидуально, двух одинаковых изделий не бывает, они расписаны вручную.

На предприятии в селе Гжель работают сотни потомственных мастеров: шкатулки, чайники, лютики, сахарницы, подсвечники, вазы, лампы, светильники и многое другое.

Фарфор Вербилок

Фарфоровый завод в Вербилках основан в 1762 году, изначально завод копировал образцы, привезенные из Европы, но к 19 веку обрел свой стиль: формы ампира сочетаются с цветовой насыщенностью декора. В 30-х годах ХХ века на заводе уже была собственная лаборатория.Логотип фабрики — голова лося с могучими рогами. Известны изделия, посвященные городам России, с русской символикой, с морскими мотивами.

В настоящее время фабрика производит обычную посуду и художественные изделия.

Федоскино шкатулка и лаковая миниатюра

Искусство лаковой миниатюры сформировалось в селе Федоскино в конце XVIII века. Продукция фабрики становится настолько известной, что распространяется не только в России. Лаковая миниатюра — один из символов русского народного промысла, изделия украшают лучшие музеи и мировые коллекции.Подлинность каждой работы подтверждается авторской подписью и сертификатом.

В основе миниатюр — картины, фотографии, рисунки, все это дополняется золотой орнаментальной графикой, с помощью которой создается неповторимая роскошная мебель.

Фабрика Федоскино в настоящее время производит продукцию в традиционном русском стиле: панно, шкатулки, шкатулки, визитницы, броши и многое другое. Продукция участвует в международных выставках, выступает в качестве подарков на государственном уровне.Шкатулки переданы в дар Президенту США, Папе Римскому, Премьер-министру Великобритании.

Жостовский лоток

Если спросить россиян: «Чем славится народные промыслы Москвы?», Многие ответят: «Жостовские лотки». Это самый яркий народный промысел Подмосковья. Эти уникальные произведения искусства создаются почти 200 лет. Первоначально вместе с подносами табакерок, шкатулками и портсигарами, но все производство изделий производилось из картона. Через некоторое время производство стало использовать только чугун, а лотки производить только из стали.

Каждый лоток уникален, подписан вручную, фантазией мастера. Букеты цветов, в центре которых розы, — главное украшение именитых подносов. Уже 150 лет используются черный, синий, зеленый фон, а края украшены кружевным растительным орнаментом.

Матрешка

Чем славится Москва на весь мир? Конечно же, матрешка или игрушка Троица. В Сергиевом Посаде в конце XIX века в мастерской деревянных игрушек была изготовлена ​​матрешка.В то время в деревнях, расположенных недалеко от Троице-Сергиевой лавры, процветало огромное количество ремесел, но особенно производство деревянных игрушек, которые они называли «троицкими». Бурный рост производства матрешков пришелся на первые десятилетия ХХ века, сформировались основные виды росписи. Самая первая матрешка хранится в Музее игрушек, который находится напротив лавров.

Богородская игрушка

Это резные игрушки из мягкой древесины. Рыбачили в селе Богородское, что недалеко от Сергиева Посада.Мастера вырезают скульптуры и игрушки из липы, осины, ольхи. Игрушки участвуют в многочисленных выставках за рубежом. В настоящее время в селе Богородское действует резьбовая фабрика.

Шаль Павловского Посада

Известные во всем мире шали и шали города Павловский Посад. История ручного производства насчитывает около 200 лет. Первоначально производились набивные носовые платки, а в середине 19 века на фабрике стали производить шали и шарфы из шерсти.Вся продукция проштампована с указанием предприятия и времени изготовления.

В городе Павловский Посад находится музей истории павловского платка.

Чем славятся Москва и Санкт-Петербург?

Москва и Московская область — поистине центры национальных ремесел страны. Большинство российских сувениров, которые покупают иностранцы, производятся в Подмосковье. А вторая столица страны — Санкт-Петербург?

Северная столица — культурный центр России.Изделия народного творчества этой местности отличаются изысканностью и сдержанностью. Столица славится своей оятской керамикой, фарфоровой скульптурой, оловянными солдатиками, стеклянными фигурками и куклами. Центром ремесел была Охта, охтинские игрушки отличались помпезностью: модный и шикарный гусар, барышня, крупная шарманщица и многие другие.

Взамен вывода

Народные и художественные промыслы Москвы и Санкт-Петербурга. Петербург разнообразен изделиями, технологиями, материалами и техникой исполнения.Богатое сувенирное наследие прошлого, которое успешно развивается и сегодня, — вот чем славится Москва.

Есть ли связь между народным творчеством и местностью, где зарождаются и развиваются рыболовства? Конечно, здесь есть зарождение и развитие народных промыслов, что связано с историей региона и наличием местных природных ресурсов.

р >>

Савеловская дорога. Савеловское направление и БМО

Рязанское направление Московской железной дороги, идущей на юго-восток от Москвы.Проходит через Москву (Центральный, Восточный, Юго-Восточный округа), Московскую и Рязанскую области. Соединяет транспортное сообщение … … Википедия

— (также Белорусское, Можайское) железнодорожные пути к западу от Москвы. Основной маршрут до Смоленска и далее до границы с Беларусью (до станции Красное). Длина основного маршрута — 490 км. На Смоленском направлении находятся пригородные … … Википедия

Рижское направление Московской железной дороги — это железнодорожные пути к западу от Москвы.Главный переход начинается от Рижского вокзала в Москве и проходит через города Красногорск, Дедовск, Истра, Волоколамск до станции Шаховская. Длина … … Википедия

P · o · … Википедия

Павелецкий вокзал — начальный пункт главного хода Павелецкого направления Московской железной дороги (декабрь 2011 г.) … Википедия

Железная дорога на Казанском вокзале … Википедия

Горьковское направление Московской железной дороги восточнее Москвы.Главный переход на Владимир, протяженностью 190 км [источник не указан 934 дня]. На Горьковском направлении находятся пригородные … … Википедия

Курское направление Московская железная дорога — железнодорожная ветка к югу от Москвы. Проходит по г. Москве (Центральный, Юго-Восточный, Южный округ, Бутово), Московской, Тульской, Орловской и Курской областях. Главный проезд на Курск … … Википедия

Здание Киевского вокзала Киевского направления Московской железной дороги юго-западнее Москвы. Главный проезд от Киевского вокзала до Брянска протяженностью… Википедия

Савеловское направление Московской железной дороги севернее Москвы. Главный переход на станцию ​​Савелово (город Кимры) имеет протяженность 128 км. Единственная действующая ветка на станцию ​​Дубна, протяженность 51 км. Линия в … … Википедия

Рязанское направление Московской железной дороги — Рязанское направление Московской железной дороги — железнодорожная ветка, проходящая к юго-востоку от Москвы. Проходит через Москву (Центральный, Восточный, Юго-Восточный округа), Московскую и Рязанскую области.Соединяет транспортное сообщение … … Википедия

Смоленское направление Московской железной дороги — (также Белорусское, Можайское) железнодорожные пути к западу от Москвы. Основной маршрут до Смоленска и далее до границы с Беларусью (до станции Красное). Длина основного маршрута — 490 км. На Смоленском направлении находятся пригородные … … Википедия

Рижское направление Московской железной дороги — Рижское направление Московской железной дороги западнее Москвы.Главный переход начинается от Рижского вокзала в Москве и проходит через города Красногорск, Дедовск, Истра, Волоколамск до станции Шаховская. Длина … … Википедия

Ярославское направление Московской железной дороги — п · о · … Википедия

Павелецкое направление Московской железной дороги — Павелецкий вокзал — начальная точка главного хода Павелецкого направления Московской железной дороги (декабрь 2011 г.).. Википедия

Казанское направление Московской железной дороги — Железная дорога на Казанском вокзале … Википедия

Горьковское направление Московской железной дороги — Горьковское направление Московской железной дороги восточнее Москвы. Главный переход на Владимир, протяженностью 190 км [источник не указан 934 дня]. На Горьковском направлении находятся пригородные … … Википедия

Курское направление Московской железной дороги — Курское направление Московской железной дороги южнее Москвы.Проходит по г. Москве (Центральный, Юго-Восточный, Южный округ, Бутово), Московской, Тульской, Орловской и Курской областях. Главный проезд на Курск … … Википедия

Киевское направление Московской железной дороги — Строительство Киевского вокзала Киевское направление Московской железной дороги к юго-западу от Москвы. Главный проезд от Киевского вокзала до Брянска, протяженностью … Википедия

Савеловское направление Московской железной дороги — Савеловское направление Московской железной дороги, железнодорожная ветка севернее Москвы.Главный переход на станцию ​​Савелово (город Кимры) имеет протяженность 128 км. Единственная действующая ветка на станцию ​​Дубна, протяженность 51 км. Линия в … … Википедия

Савеловский вокзал в Москве — единственный в мегаполисе, обслуживающий только пригородные маршруты. Это востребованная сфера пассажирских перевозок, поскольку многие столичные рабочие живут за городом. Справочная Савеловского вокзала в Москве и телефоны компании предоставляют подробную информацию обо всех электропоездах и направлениях.

Савеловский вокзал в Москве — краткая информация

Станция расположена сразу за Третьим транспортным кольцом, недалеко от ул. Сущевский Вал. Адрес Савеловского вокзала в Москве состоит из одноименной площади. Савеловская с домом № 2. Рядом эстакада со сложной транспортной развязкой. Ближайшие соседи к терминалу: Храм Веры, Надежды, Любови и Софии, супермаркет «Совенок-3», Магазин компьютеров.

На сайте Савеловского вокзала Москвы представлена ​​полная информация о курсирующих поездах. Для их принятия предусмотрено пять платформ и 11 путей. Раньше это место называлось Бутырской, и находилось за городом. Но по мере расширения столицы менялось и название станции, и ее роль.

Сейчас вокзал представляет собой трехэтажное здание в стиле модерн, с прямыми линиями и широкими карнизами. Недавно фасад был окрашен в белый и оранжевый цвета.Над центральным входом есть небольшое арочное окно и прямоугольная башня на крыше. В интерьере преобладают коричневые цвета стен и потолка.

Расписание поездов Савеловского вокзала в Москве

В расписании Савеловского вокзала в Москве указана информация о движении 99 электропоездов по этой линии и еще около 30 поездов в белорусском направлении. Последние составы на дальние расстояния были переведены в 1999 году на другие станции, и с тех пор здесь курсируют только электрические виды транспорта.

Ежедневно от вокзала можно пройти до населенных пунктов:

• Лобня;
• Талдом;
• Икша;
• Дубна;
• Вербилки;
• Дмитров;
• Одинцово;
• Бескудниково и многие другие.

В расписании поездов по Москве на Савеловском вокзале указана информация о движении на пятой платформе, которая обслуживает белорусское направление с 2011 года. С 2005 года в аэропорт Шереметьево ходят отдельные экспрессы.

Аэроэкспрессы курсируют до Лобни и аэропорта регулярно и очень удобны для перевозки пассажиров и багажа. Внутри красивые мягкие сиденья с подлокотниками и широкие экраны для трансляции информации. Часть машин отведена под полки для вещей.

В 2002 году исполнилось 100 лет самому молодому вокзалу Москвы — Савеловскому, единственному Московскому вокзалу, названному не городом, а поселком.

Инициатором строительства Савеловской линии был Савва Иванович Мамонтов , председатель правления Общества Московско-Ярославской железной дороги, известный промышленник и меценат.Во многом благодаря его энергии концессия на строительство дороги, первоначально выданная другой частной компании, Второму обществу подъездных путей, была передана в Ярославку.

В 1897 году железная дорога Москва-Ярославль-Архангельск получила высшее разрешение, приступила к обследованию, а затем и к прокладке новой линии от Москвы до села Савелово, расположенного на берегу Волги напротив Кимра. Новая линия была не очень длинной — 130 км, но перспективной. Торговый поселок Кимры славился в то время своими мастерами-сапожниками.Стоял рядом со старым городом Кашин. В дальнейшем планировалось продлить дорогу на Калязин, Углич и Рыбинск.

Для строительства Савеловской линии было создано специальное управление «под руководством начальника работ инженера К.А. Савицкого». Дорога должна была быть однопутной, пропускная способность — две пары пассажирских поездов и пять товарных поездов в сутки, средняя скорость движения — 20 верст в час.

Маршруты были на две стороны — из Москвы и из Савелова.Рельсы использовались только отечественными заводами — Путиловским, Южно-Днепровским, Брянским. Строительство началось с прокладки соединительной ветки от 10 версты Московско-Ярославской железной дороги, от сортировочных путей станции Лосиноостровская до станции Бескудниково, от которой, собственно, и должна была начинаться Савеловская дорога.

Встал вопрос о будущей станции. Место для станции было выбрано на окраине, на Бутырской заставе, где цена земли была невысокой.Савеловская линия продлена от станции Бескудниково до Камер-Коллежского вала. Получив с большим опозданием разрешение Мосгордумы, строители привезли на Бутырскую заставу песок, камень и другие материалы. Строительство здания планировалось завершить к зиме 1899 года. Однако работы были неожиданно приостановлены, поскольку Виндаво-Рыбинская железная дорога предложила правлению Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги выкупить у них участок Савеловской железной дороги от станции Бескудниково до Савелова.Новые владельцы собирались построить пассажирский вокзал в другом месте.

Между тем, , к началу 1900 года были завершены основные работы на Савеловской ветке и открылось временное движение. Поезда на Савелов отправлялись с Ярославского вокзала, что доставляло пассажирам значительные неудобства: дойдя до «столба 10 версты» на Ярославской дороге, они были вынуждены пересесть на вагоны Савеловской железной дороги.

Летом 1900 года железная дорога Москва-Ярославль-Архангельск была передана в казну, а продажа московского участка Савеловской линии Виндаво-Рыбинской железной дороге не состоялась.

В сентябре 1900 года строительство станции было возобновлено. Руководил работами инженер А.С. Сумароков. Есть предположение, что именно он стал автором проекта. Здание вокзала было довольно скромным, даже не имело парадного входа, в основном одноэтажное и только двухэтажное в центре для размещения служебных квартир. Отдельно от пассажирского вокзала устроили так называемую военную казарму, значительно больше здания вокзала.Здесь предполагалось разместить временную пассажирскую станцию. В некотором отдалении разошлась грузовая площадка.

Строительные работы были завершены к весне 1902 года. В воскресенье, 10 марта (по старому стилю), была освящена станция Бутырский и от нее отправился первый поезд. «Новое здание вокзала, — писал тогда« Московский листок », — и весь вокзальный двор утром убрали с флажками и гирляндами зелени, в которых был утоплен главный вход.Праздник начался с молебна в зале 3-го класса перед святынями местной церкви. По окончании молебна и окропления здания святой водой всех присутствующих пригласили в зал 1-го класса, где подали шампанское. «

Открыто регулярное движение поездов. Изначально их было по две пары в сутки: в 10:35 отходили пассажирские поезда, а в 19:30 — почтовые.

Строительство железнодорожной линии и станции преобразило жизнь тихого уголка Москвы от Новослободской улицы до Марьиной Рощи с одной стороны, а также до Бутырского хутора и Петровско-Разумовского, где раньше жили только извозчики, ремесленники и садовники. другой.Недалеко от вокзала промышленник Густав Лист построил новую фабрику с рабочими из пригорода. Московские домовладельцы в ожидании наплыва гостей построили в районе около 30 новых домов, резко выросли цены на землю.

Напомним, что вокзал построен за городской заставой, то есть за пределами Москвы. Однако Мосгордума, понимая, какие перспективы открываются перед этой площадью, в середине 1899 года выдала документы на новое разграничение города и района, а с 1900 года часть дачных земель вошла в состав Москвы.Таким образом, жители пригородного поселка Бутырки стали москвичами благодаря железной дороге и вокзалу.

Долгие годы Бутырский вокзал (позже переименованный в Савеловский) успешно выполнял свою работу, но с ростом грузопотока, особенно пригородного, стал отставать от времени и приходил в упадок. В 80-х годах ХХ века его решили отремонтировать и отреставрировать. Проект подготовлен коллективом института Мосжелдорпроект под руководством Я.В. Шамрая. Работа велась несколько лет. При этом движение поездов не прекращалось, кассы работали во временных помещениях.

1 сентября 1992 года, через 90 лет после постройки, отреставрированная и обновленная станция снова распахнула свои двери. Он стал двухэтажным, но сохранил свой первоначальный архитектурный облик. Сегодня Савеловский вокзал — это современный пассажирский комплекс, предлагающий широкий спектр услуг железнодорожным пассажирам.

При подготовке материала использованы следующие издания:

1.История железнодорожного транспорта России. Т. I: 1836-1917 — СПб, 1994.

2. Железнодорожный транспорт: Энциклопедия. М .: Большая Российская энциклопедия, 1994. — 559 с .: ил.

3. Московская железная дорога. Через годы, сквозь расстояния. / Под ред. И. Л. Паристого.-М .: «Железнодорожный транспорт», 1997

4. Железнодорожные вокзалы России. Детская энциклопедия, N 11. — 2001.

.

Неутомимый поток времени, безвозвратно отсчитывающий ушедшие вдали десятилетия и делающий их достоянием только истории, часто проигрывает в череде ярких и значительных событий другие, возможно, менее яркие, но не менее значимые для самой истории события, такие как те, что были покрыты тьмой с годами, так и происходят сейчас.С наступлением нового тысячелетия Савеловский радиус Московского железнодорожного узла скромно отметил свое столетие. Событие на фоне смены тысячелетий, конечно, не такое яркое, но, тем не менее, таит в себе массу очень интересных исторических фактов, происшествий и драматизма.

За все время своего существования Савеловский радиус считался самым «глухим», а Савеловский вокзал — самым «тихим». Ильф и Петров также сказали в своем знаменитом произведении «Двенадцать стульев»: «Наименьшее количество людей приезжает в Москву через Савеловского.Это сапожники из Талдома, жители города Дмитрова, рабочие Яхромской мануфактуры или унылый дачник, который зимой и летом живет на станции Хлебниково. Добираться здесь до Москвы не придется много времени. Максимальное расстояние по этой линии — сто тридцать верст. «Как правдивы эти слова! Хотя сегодня нет ни Талдомской обувной артели, ни Яхромской мануфактуры. Станции Хлебниково больше нет, осталась только одноименная остановка.Однако на карте появились такие города, как Долгопрудный, Лобня, Пестово, Кириши, выросшие из станционных поселков и обязанные своим рождением Савеловской ветке, а расстояние по Савеловской трассе уже давно не «сто тридцать верст». «! При этом Савеловская ветка так и осталась «глухой», по сути тупиковой, так как до конца так и не достроили, да и вряд ли когда-нибудь. Савеловский радиус сегодня — обуза для железнодорожников. С этой линии убраны грузоперевозки — единственный источник прибыли.Линия загружена преимущественно убыточным пригородным сообщением. За исключением небольшого участка в Подмосковье, почти все станции и участки находятся в полном запустении и запустении. Ряд станций не модернизировался со времен локомотивной тяги. Главные ворота дороги — недавно реконструированный Савеловский вокзал в Москве — несколько помешали мэру Москвы, давно мечтавшему о его закрытии и переоборудовании под очередную «барахолку».Так зачем вообще его строили и кому это было нужно, теперь забытое и никому, кроме пригородных пассажиров, ненужной Савеловской ветки и прилегающих линий? Вспомним, с чего все начиналось …

После открытия в 1851 году стальной магистрали Санкт-Петербург — Москва на территории центральных губерний Российской Империи стали активно прокладываться железные дороги, как государственные, так и частные. В северных регионах России и в Верхнем Поволжье активно строилась акционерная железная дорога Москва-Ярославль-Архангельск, которая впоследствии соединила с Москвой такие города, как Сергиев Посад, Александров, Ростов-Великий, Ярославль, Кострома, Иваново, Вологда и Архангельск.В то же время район верхней Волги оказался недостаточно покрытым железнодорожным транспортом. Прежде всего, отсутствие нового вида транспорта особенно остро ощущалось в городе Рыбинске — последней точке на водном пути грузовых перевозок из Астрахани по Волге. Выше Рыбинска Волга была практически несудоходной, и грузы с больших барж перебрасывали на плоскодонные лодки, которые отправлялись вверх по Волге, Мологе и Шексне.

Рыбинские промышленники прекрасно понимали преимущества железнодорожного транспорта, поэтому в 1869 году было создано акционерное общество «Рыбинско-Бологовская железная дорога», начавшее строительство железнодорожной линии Рыбинск-Бологое.Эта линия общей протяженностью 298 км была построена в рекордные сроки — в 1871 году она была полностью сдана в эксплуатацию. Новая дорога также проходила через старинный город Бежецк и село Удомля Тверской губернии, соединяя их со столицами. Для обеспечения новой линии паровозной тягой строится депо на станции Савелино (ныне Сонково), а также водонапорные башни на Рыбинске, Волге, Родионово, Савелино, Викторово, Максатихе, Брусово, Удомля и Мста. станции.Позже, по мере строительства новых линий (Чудово — Новгород — Старая Русса, Бологое — Старая Русса — Нижний — Псков — Виндава, Царское Село — Нижнее — Новосокольники — Витебск, Москва — Волокламск — Ржев — Великие Луки — Новосокольники — Резекне — Рига — Виндава) дорога сначала трансформируется в Рыбинско — Псковско — Виндавская, а затем в Москву — Виндаво — Рыбинская с офисами в Санкт-Петербурге и Москве.

В 1898 году открыла движение Рыбинск — Псков — Виндавская железная дорога на линии Савелино (Сонково) — Кашин (55 км.), А через год по трассе Савелино (Сонково) — Красный Холм (33 км.). Линия Кашин — Савелино (Сонково) — Красный Холм теперь входит в состав Савеловского радиуса. Исходя из этого, датой «рождения» Савеловской дороги можно с небольшой оговоркой считать 1898 год. В том же 1898 году железная дорога Москва — Ярославль — Архангельск открыла движение на линии Ярославль — Рыбинск (79). км). В Рыбинске строится небольшое локомотивное депо, строятся дополнительные водонапорные башни на станциях Лом и Чебаково.Таким образом, Рыбинск и Савелино (Сонково) становятся перевалочными пунктами на пути из Ярославля в Санкт-Петербург, Псков, Ригу и Виндаву (сейчас Вентспилс — крупнейший портовый город на Балтийском море в Латвии).

В конце 90-х годов XIX века железная дорога Москва-Ярославль-Архангельск получила право на строительство железной дороги севернее Москвы до села Савелово на Волге, которое должно было проходить через древний город Дмитров. только крупный населенный пункт по этому радиусу. Нынешние города Яхрома, Талдом, Кимры в то время не были городами как таковыми, а таких городов и поселков городского типа, как Долгопрудный, Лобня, Икша в те годы не существовало вообще.При этом строительство этой линии считалось достаточно перспективным, так как основной задачей Савеловской ветки на тот момент были не пассажирские перевозки, а транспортировка грузов с Волги от перевалки у села Савелово до Москва, а в перспективе дубль Волги от Савелово до Рыбинска через Калязин и Углич. Строительство железнодорожной линии Москва — Савелово позволило значительно ускорить доставку грузов из Волги в Москву, поскольку она обеспечивала кратчайший путь, тем более что лодки-лодки, на которых перевозились грузы по Волге из Рыбинска в Тверь были довольно тихоходным транспортом.Позже, в 30-х годах нашего века, в связи со строительством канала Москва-Волга и Иваньковского, Угличского, Рыбинского водохранилищ на Волге, Савеловская ветвь во многом утратила свое первоначальное предназначение.

Линия Москва — Савелово изначально строилась из Ярославского радиуса, начиная со станции Лосиноостровская, затем до Бескудниково, а затем через Яхрому, Дмитров, Орудево, Вербилки (сначала станция называлась Кузнецово — по имени владельца Вербилковского фарфорового завода), Талдом в Савелово.Эта линия была построена довольно быстро, и уже в 1900 году в Савелово прибыли первые поезда. Для заправки паровозов водой на станциях Икша, Дмитров и Савелово построены большие водонапорные башни, которые до сих пор украшают города Дмитров и Кимры своими монументальными видами. Высокие темпы строительства отчасти объяснялись очень лояльным отношением помещиков и промышленников, вблизи владений которых проходила отрасль. Имена двух из них — Марк и Катуар — увековечены в названиях станций Савелка.Учитывая перспективы строительства Савеловского радиуса в сторону Рыбинска, было решено построить последний на Московском узле — Савеловский вокзал, а также депо. Для этого Савеловская линия была продлена от станции Бескудниково до Камер-Коллежского вала у Бутырской заставы. Однако из-за различных судебных процессов и других бюрократических причин вокзал долго не строили, потом возводили стены и строительство снова замораживали.Поезда на Савелово по-прежнему отправлялись с Ярославского вокзала, а иногда и с Лосиноостровской, что доставляло пассажирам массу неудобств. Наконец, в 1902 году на площади Бутырской заставы состоялось торжественное открытие Савеловского вокзала — небольшого одноэтажного здания, не имевшего даже парадного входа со стороны площади. Недаром Савеловского до сих пор в народе ласково называют «Старым Савелием». Помимо железнодорожного вокзала, грузовой станции и депо был возведен ряд хозяйственных, хозяйственных и жилых зданий, а также сама площадь Бутырской заставы.Общая протяженность линии Москва — Савелово составила 130 км. Для заправки паровозов водой установлена ​​высокая водонапорная башня, аналогичная башне на станции Лосиноостровская Ярославского радиуса (обе башни сохранились до наших дней). С открытием Савеловского вокзала линия Лосиностровская — Отрадное — Бескудниково осталась вспомогательной и просуществовала до конца 1980-х годов, когда был демонтирован ее последний участок от станции Бескудниково до станции Институт путей.Других крупных вокзалов на Савеловской линии до 1980-х годов не было, за исключением вокзала в городе Дмитров, который до сих пор украшает одну из центральных площадей города своим живописным и в то же время строгим видом.

С открытием линии Москва-Савелово появилась реальная перспектива для строительства прямых линий Москва-Рыбинск и Москва-Череповец. В управлении железной дороги Москва — Виндаво — Рыбинск рассматривался вариант соединения Рыбинска с Савелово путем строительства ответвления через Углич и Калязин.Также начинаются работы по строительству линий Кашин — Калязин и Красный Холм — Весьегонск с перспективой продления этой линии от Весьегонска до Череповца. В свою очередь, железная дорога Москва — Ярославль — Архангельск начинает подготовительные работы к строительству линии Савелово — Калязин. Во избежание путаницы в названиях (после пересадки Кашина и Калязина станции Савелово и Савелино оказались на одной линии) узловая станция Савелино, депо и станционная деревня были переименованы в Сонково.Строительство всех этих линий велось крайне медленно, причиной тому были разногласия между двумя дорогами — дорога Москва — Рыбинск — Виндавская хотела купить Савеловскую ветку у дороги Москва — Ярославско — Архангельская. Кроме того, промышленники Кашина предлагали вообще отказаться от строительства дороги на правом берегу Волги и строить ее на левом — для этого они построят мост через Волгу под Кимром и соединят Савелово с Кашиным. напрямую.Конечно, этот вариант никак не устроил жителей Калязина, Углича и Мышкина, так как железная дорога ушла бы в сторону. В итоге, после длительных судебных разбирательств, проект линии Савелово — Калязин — Углич — Мышкин — Рыбинск с ответвлением Калязин — Кашин был одобрен. В результате из-за этой волокиты к началу Первой мировой войны фактически была введена в эксплуатацию лишь небольшая линия Красный Холм — Овинище (35 км). На бумаге остался еще один план дороги Рыбинск — Псков — Виндавская — строительство ветки Максатиха — Савелово — Александров, которая должна была проходить через крупные села Рамешки и Горицы, а также через центральную часть Кимров — даже в то время на эту постройку просто не было средств.С другой стройплощадкой дело обстояло не намного лучше — для обеспечения кратчайшего пути из Санкт-Петербурга в Рыбинск была проложена ветка от станции Мга, расположенной в 49 километрах в радиусе Санкт-Петербург-Вологда. Эта линия должна была пересечься с веткой Калязин — Кашин — Сонково — Весьегонск — Череповец на станции Овинище. Также была спроектирована ветка от станции Хвойная до Боровичей.

В результате последующих военных действий и революций в России строительство велось еще более медленными темпами.В результате к концу 1918 года было открыто постоянное движение по трассе Петербург — Рыбинский (Мологский) от станции Мга до станции Сандово (длина линии 356 км.). При строительстве этой линии планировалось разместить локомотивное депо на станции Кушавера, однако в районе села местность оказалась невысокой и заболоченной. В результате было принято решение о строительстве депо и участкового участка в Хвойной. После неудачного строительства ветки Хвойная — Боровичи эта станция должна была стать узловой.Массивные водонапорные башни возводятся на станции Хвойная, а также на станциях Пестово, Неболчи и Будогош. В том же 1918 году на станции Овинище велись масштабные строительные работы. Поскольку эта станция должна была стать узловой, на ней также строится водонапорная башня. Также в ускоренном режиме велись работы по строительству линии Овинище — Весьегонск — Суда, обеспечивающей кратчайшее сообщение между Москвой и Череповцом (станция Суда находится на линии Санкт-Петербург — Вологда недалеко от Череповца). шаг.Также велись работы по завершению строительства участка Сандово — Овинище. Из-за сложностей ландшафта в районе к северу от Овиниште было решено разветвлять эти две ветви не на самой станции Овинище, а немного западнее. На этом месте сегодня находится проездной Овинище-2. Планировалось построить продолжение Мологского перехода от станции Овинище-1 через поселок Брейтово и город Мологу с выходом на ветку Рыбинск-Бологое на станции Волга.В 1919 году была введена в эксплуатацию линия Овинище — Весьегонск (42 км.), А также продлен Мологский радиус от станции Сандово до линии Сонково — Весьегонск, к которой он соединился на посту Овинище-2. Протяженность участка Пестово — Овинище-2 составила 75 км, а общая протяженность мологского маршрута Мга — Овинище-2 — 392,5 км. Участок Весьегонск — Суда, также практически завершенный, не был принят в постоянную эксплуатацию, так как не успели построить постоянный мост через реку Молога, а временный не отвечал необходимым техническим требованиям.В том же 1919 году начались работы по строительству капитального моста, но вскоре было отдано распоряжение о временном приостановлении достройки этой ветки и строительства линии Хвойная — Боровичи из-за тяжелой экономической ситуации в стране. Также было отложено строительство от Овинище до Брейтово — Мологу — Волги, которое должно было завершить направление Санкт-Петербург — Рыбинск с выходом на Нижний Новгород (через Ярославль, Иваново).

В том же 1918 году сдан в эксплуатацию участок Савеловской линии от Савелово до Калязина.Также были завершены работы по строительству участка Кашин — Калязин. После ввода в эксплуатацию моста через Волгу эта ветка соединилась с линией Москва-Калязин на перекрестке Укладка (на этом месте сейчас так называемый «Калязинский треугольник» с тремя путевыми столбами). В итоге протяженность Савеловского маршрута Москва — Дмитров — Калязин — Сонково — Овинище — Весьегонск составляет 375 км. Открытие этого участка закрыло резервный маршрут из Москвы в Санкт-Петербург, проходящий через Калязин, Овинище, Хвойную, МГУ.Однако из-за такой же тяжелой финансовой ситуации в стране строительство Савеловского радиуса от Калязина через Углич до Рыбинска (спроектированного еще в царской России) не началось, несмотря на то, что уже в советское время были предложения о продлении этого ответвление через Рыбинск и Пошехонье на Вологду, создание запасного пути на север, а также разгрузка Ярославского проезда. Также планировалось построить ветку от Данилова через Пошехонье до Череповца.Однако все эти планы остались на бумаге.

Разорение и нищета, царившие в России после Гражданской войны, не позволили осуществить старые планы. Вопрос о строительстве линий Калязин — Углич — Рыбинск, Овинище — Брейтово — Молога — Волга и Хвойная — Боровичи вообще снят с повестки дня, а работы по достройке линии Весьегонск — Корабли хоть и проводились, но крайне низкими темпами — хотя этот филиал существовал, но никогда не принимался в постоянную эксплуатацию.Савеловский филиал снова привлек к себе внимание только в период индустриализации. Генеральный план Большой Волги, предполагавший создание каскада плотин на верховьях Волги, а также строительство канала Москва-Волга, утвержденный правительством в рамках программы ГОЭЛРО, предусматривал развитие транспортной сети. для строительных нужд. В связи с утверждением Дмитровского варианта канала Москва-Волга участок Савеловского радиуса от Москвы до Дмитрова был изменен на два пути, а на пересечении с будущим каналом построены грандиозные мосты (два в Долгопрудном и один в г. на Влахернском участке (впоследствии переименованном в Туристический) — Яхрома).Некоторые треки вообще перенесли на новое место. Для обеспечения стройматериалами строительной площадки первого Волжского гидроузла в районе села Иваньково в начале 1930-х годов была проложена 39-километровая линия от станции Вербилки Савеловского района до станции Большая Волга, где был размещен штаб по строительству гидроузла. Отсюда стройматериалы доставляли в Иваньково по канатной дороге … Еще один строительный штаб находился недалеко от Дмитрова, где была построена станция «Каналстрой».Об энтузиазме строителей канала говорят новые названия станций и остановок как на самой Савеловской линии, так и на ответвлении Вербилки — Большая Волга: Shock, Competition, Tempos, Technique … … Название станции Платформа Трудовая у Икши тоже в духе того времени, тем более что в районе Икши есть и села у канала им. Москвы.

В связи со строительством Угличского водохранилища в конце 30-х годов ХХ века потребовалось также обеспечить подачу стройматериалов для будущей плотины.В этой связи еще раз вспомнили о планах строительства линии Калязин — Углич — Рыбинск. В короткие сроки по старому «царскому» проекту была построена 48-километровая линия от станции Калязин до Углича. Строительство участка Углич-Рыбинск, который должен был пройти в районе старого города Мышкин, так и не было проведено, из-за чего поезд Москва-Рыбинск до сих пор делает почти 100-километровый объезд через Сонково, дважды меняя направление движения. движение (в Калязине и в Сонково).В связи с затоплением русла Угличского водохранилища в конце 30-х годов потребовалось перенести пути в районе станций Скнятино (участок Савелово — Калязин) и Красное (участок Калязин — Углич), а также после перехода станция Красное превратилась в обычный остановочный пункт без развития путей. Древнее село Скнятино полностью затоплено, остался только вокзал. Город Калязин был практически полностью затоплен. Самая древняя (так называемая — первая) часть города — Подмонастырская слобода и половина центральной (второй) части — были полностью затоплены.От старого Калязина уцелели всего несколько улиц в центре города, и совсем третья часть — Свистуха. О былой красоте напоминают только две сохранившиеся в Свистухе церкви и чудом уцелевшая (не успели разглядеть затопление) колокольня Николаевского собора, одиноко стоящая в окружении вод водоема.

Не менее печальна судьба еще одной «стройки века» — Рыбинского моря. Огромный водоем поглотил древнюю обитаемую землю, красоту которой М.Е. Салтыков — Щедрин в произведении «Пошехонская старина». Воды водохранилища затопили древний город Молога, часть города Пошехонье и село Брейтово, почти весь город Весьегонск, фактически перенесенный на новое место … Конечно, с началом строительства Рыбинского ГЭС, остановлены работы на линии Весьегонск — Суда, взорван и затоплен недостроенный новый мост через реку Молога. Строительство нового моста через сильно затопленную Мологу сочли нецелесообразным.Кроме того, необходимо было перенести трассу на новое место в районе Суда, так как в окрестностях этого села была затоплена довольно обширная территория, по которой в том числе и проходила эта ветка. В результате было решено закрыть этот раздел. Также уже не вернулись к планам строительства линии Овинище — Волга, несмотря на то, что после затопления Мологи она могла пройти от Брейтово до станции Волга снова мимо села Борок. Так, по стечению ряда трагических обстоятельств Савеловская линия так и не была достроена ни на направлении Москва — Рыбинск, ни на направлении Москва — Череповец, ни на Санкт-Петербургском.Петербург — Рыбинское направление. При этом Савеловская линия оставалась резервным маршрутом из Москвы в Ленинград. В 30-е годы прошлого века прямой поезд между двумя столицами был введен в регулярное движение, целиком идущий по этому резервному пути. Поезд курсировал по этому маршруту до 1999 года. Кроме того, в конце 1930-х годов железнодорожная сеть в окрестностях Ленинграда была расширена в рокадных целях. Помимо уже существующего Мурманского направления, проходящего в районе станции Кириши-Мологский, строится также линия Чудово — Будогощь — Тихвин.Участок Будогощ — Тихвин сохранился до наших дней, но участку Чудово — Будогощь повезло гораздо меньше — в годы Великой Отечественной войны он был разрушен и больше не восстанавливался.

В годы Великой Отечественной войны задача дальнейшего развития железнодорожной сети Ленинградской области и сопредельных регионов имела стратегическое значение. Для этого был построен ряд соединительных линий, что позволило несколько во времени отложить блокаду Ленинграда, а затем улучшить снабжение советских войск продовольствием и боеприпасами на подступах к осажденному городу.Это коснулось и Савеловского (Мологского) радиуса, на котором в 1941 году были построены линии Кабож — Чагода и Неболчи — Зарубинская. Несколько раньше, с целью вывоза товаров со стекольных заводов Чагоды и карьеров Зарубинского района, р. Окуловка. — Зарубинская и Подборовье (Питерско — Вологодский ход) — Построены ответвления Чагода. Роль этих формирований была очень важна, поскольку в Хвойной располагался один из военных штабов Ленинградского фронта.В рекордно короткие сроки был построен участок Неболчи — Зарубинская, в честь которого на станции Неболчи воздвигнут обелиск.

Таким образом, в 1942 г. Савеловский, Рыбинский и Мологский курсы состояли из следующих разделов. В составе Северной (Ярославской) железной дороги: Москва — Дмитров — Вербилки — Калязин — Углич; Вербилки — Большая Волга; Калязин — Сонково — Овинище — Весьегонск; Ярославль — Рыбинск — Сонково — Бежецк; Овинище — Пестово. В составе Калининской железной дороги: Бежецк — Бологое.В составе Октябрьской железной дороги: Пестово — Кабожа — Неболчи — Будогощь — Кириши — Мга; Кабожа — Чагода — Подборовье; Неболчи — Окуловка; Будогош — Тихвин. Ветвь Вербилки — Большая Волга во время Второй мировой войны была разобрана для нужд армии, а в 50-х годах восстановлена.

В послевоенное время основные силы были брошены на восстановление поврежденных путей и сооружений. В частности, восстановлена ​​линия Вербилка — Большая Волга с учетом перспектив организации Объединенного института ядерных исследований и наукограда Дубна.Также восстанавливается прямой поезд Москва — Ленинград по Савеловскому и Мологскому курсам. Кроме того, в 50-е годы Большое Московское кольцо проходило через станции Икша, Яхрома и Дмитров Савеловского направления. В 50-х годах ХХ века началась электрификация Савеловского радиуса. Это связано с постепенным разрастанием подмосковных городков, а затем и с появившимися в период «оттепели» дачниками. Выросшие из станционных поселков города Долгопрудный и Лобня резко увеличили пассажиропоток на Савеловской ветке, и электрички на локомотивной тяге уже не справлялись с этим.Успешный опыт электрификации других направлений Московского узла привел к переходу на электрическую тягу, а Савеловское направление — наиболее бездействующее. В принципе электрификацию Савеловского проезда планировали еще в 30-е годы, причем не на постоянном, а на переменном. Это было связано с планами испытаний первых в СССР электровозов переменного тока типа ОР22-01, но в итоге они были проведены на полигоне МПС в Щербинке.Первые электропоезда на Савеловской ветке отправились в путь в 1954 году, после завершения работ по устройству контактной сети Москва-Икша. Через год электропоезда пошли из Москвы в Дмитров, а чуть позже — на Каналстрой. Также электровозная тяга для пассажирских и грузовых поездов стала использоваться на всем участке Москва — Дмитров. На остальных участках сохраняется паровозная тяга. На Савеловском, Рыбинском и Мологском направлениях работают паровые депо Ярославль (Всполье), Рыбинск, Сонково, Бологое, Хвойная и Ленинград-Московский.Для обеспечения электрической тягой линии Москва-Дмитров введена в строй Лобняская электробаза, строительство которой было полностью завершено к 1960 году. К северу от Дмитрова осадка еще паровая.

В конце 1950-х годов последовала еще одна реорганизация железных дорог. Линия Бежецк — Бологое вошла в состав Октябрьской железной дороги, а линия Москва — Дмитров — Вербилки — Калязин — Углич с линией Вербилки — Большая Волга — в Московскую. Через несколько лет участки Савелово — Калязин — Углич, Калязин — Сонково — Овинище — Весьегонск, Овинище — Пестово и Сонково — Бежецк вошли в состав Октябрьской железной дороги.Такая организация Савеловского проезда сохранилась до наших дней. Решение о переводе этих линий на Октябрьскую железную дорогу было вызвано необходимостью осуществлять весь (на тот момент довольно большой) грузооборот по территории Тверской области в пределах одной (Октябрьской) железной дороги. Однако это решение повлекло за собой ряд существенных неудобств для пассажиров, которые сказываются и по сей день, а также нарушило традиционно установившееся сообщение между севером Подмосковья (Дмитров, Талдом) и городами Калязин, Кашин, Углич.

Народных промыслов РФ. Красивейшее русское народное искусство. Русские ремесла, ставшие промыслами

Использование природных материалов — одна из общих и основных традиций народного искусства. Именно в материале заключены его художественные особенности. Резьба и роспись по дереву, ткачество, вышивка, плетение кружева, обработка бересты и корня, гончарное дело, художественная ковка металлов — при всем разнообразии техник и материалов современные народные мастера этих древних искусств придерживаются традиционных элементов, форм и предметов.

Художественная обработка дерева и бересты занимает исключительное место в истории русского крестьянского творчества. Он тесно связан со всем искусством Древней Руси: с резьбой по дереву, плотницкими и ремесленными изделиями. Материал и технология обработки неотделимы от характера производимых изделий. Они диктуют как свою родовую принадлежность, так и функциональное назначение, и особенности формы. Плавно изогнутый побег растения с крутыми завитками — один из самых распространенных мотивов в современном искусстве резной бересты.Иногда узор свободно распространяется по плоскости, развиваясь в нескольких направлениях, иногда он дан в виде ритмично повторяющихся спиральных ветвей или стеблей, симметрично идущих от центра вправо и влево с множеством листьев и ветвей, увенчанных изящными трилистниками, розетками. , яблоки, стилизованные под ягоды цветы … Мастера используют и другие приемы, размещая, например, среди пышного растительного узора орнаментальное изображение птиц, которое служит оберегом .

Знаменитая лаковая миниатюра Мстеры происходит из школы иконописи XVII
век.
Более 200 лет здесь в уникальной технике росписи создавались шедевры, известные далеко за пределами региона — шкатулки, пудреницы, игольницы, шкатулки. Лаковое миниатюрное изделие создать непросто. Требуется большое мастерство художника. Мстерская земля удивляет своими мастерами Мстерская вышивка, известная с 17 века, получила широкое развитие в современном декоративно-прикладном искусстве.Одна из самых красивых и нарядных вышивок — это белый гладкий шов с нежными мелкими цветочными узорами на тонких хлопчатобумажных тканях. Белая гладкая
— вышивка белыми нитками по белому полю — славится ажурными сетками, прорезями, высокое качество, не имеет лицевой и изнаночной стороны, одинаково красиво смотрится с обеих сторон. Мастерицы умело создают сложнейшие орнаменты, воспроизводят архитектурные формы и изображения человеческих фигур. Считается, что только мастерицы Мстеры владеют этой сложной техникой (включая до 200 различных видов кроя).

Мастера Русского Севера
издревле славились искусством обработки дерева, с 18 века — архангельскими изделиями золотого шитья, узорного ручного ткачества, ручного вязания, а с 19 века — чудесной глиняной игрушкой, получившей название «Каргопольская игрушка».
Народные мастера художественной резьбы по дереву изготавливают традиционные ковши — утята, сундуки, солонки, кандейки, кухонные доски, украшенные мотивами народного орнамента Русского Севера.Мастера вышивки украшают изделия бисером, ручным кружевом, ручной вышивкой, аппликациями, подшивкой. Традиции лепных каргопольских игрушек воплощены в многофигурных композициях «Сидение», «Тележки». «Лесорубы», «Тройки», птицы, звери, расписные свистульки, отражающие древнюю культуру Каргополя.

На живописном холме на берегу реки Куня, левого притока Дубны, находится село Богородское — родина чудесного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур
… Богородское — старинное село. В середине XV века село принадлежало московскому боярину М.Б. Плещеев. Уже в XV — XVI веках богородские крестьяне, в то время монашеские крепостные, заложили основы художественного ремесла обработки дерева, которое впоследствии развилось. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства. В Сергиевом Посаде существует легенда о том, как в середине XVIII века один посадский житель вырезал куклу размером 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему в Лавре.Поставил как украшение в магазине. Игрушка была немедленно куплена с большой прибылью для торговца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек. Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансиром, с пуговицей. Эти незамысловатые, но всегда гениальные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной.

Вятский сувенир ведет свою историю с июля 1930 года, когда в городе Нолинск Вятской губернии была создана артель «Свобода».
Основная продукция артели — различные изделия из дерева, необходимые для домашнего хозяйства, детские игрушки на токарной основе. Расширен традиционный ассортимент. Изготовлены токарные изделия «Копилка», набор для хозяйки », свисток« Соловей ». Квалификация токарных станков по дереву позволила создавать сложнейшие токарные изделия — оригинальные деревянные матрешки. Главный секрет привлекательности деревянной матрешки состоит в том, что внешний вид русской пухлой многодетной русской матери дополняется внутренним строением, в его повторениях-вставках, которые вписываются друг в друга.

Городецкая роспись
— уникальное явление русской национальной культуры, одно из самых известных художественных промыслов России, ярчайшее явление «наивного» искусства. В этом народном искусстве сочетаются черты художественного своеобразия народной росписи, корни которой уходят в глубь веков. История уникальной сюжетной живописи насчитывает более полутора веков. В своих композициях крестьянские художники открыли для себя неповторимый образный мир. Среди наиболее распространенных сюжетов росписи — гуляния, чаепитие, знаменитый городецкий конь со всадником, народные праздники.Северные мотивы ярко воплощены в расписных сувенирных самоварах, шкатулках, сундуках и лаптях, расписанных мотивами мезенской, пинежской, северодвинской, шенкурской росписи, подарочных шахматах и ​​кухонной утвари, традиционных технологиях и способах изготовления, которые бережно хранятся и передаются. мастерами предприятия. Древний народный промысел изготовления деревянных игрушек, раскрашенных в виде яркой нарядной красоты с розовыми щеками и алыми розами на переднике, зародился на талантливой нижегородской земле в начале ХХ века. Торговый дом Семеновская роспись
— одна из старейших фабрик России по производству детских игрушек, сувениров, традиционных русских матрешек.

Истоки унцукульского промысла металлической насечки на дереве уходят в далекое прошлое — XVII-XVIII вв.
Первым произведением искусства, характерным для мастеров того времени, была рукоять плети, сделанная из кизила, украшенная художественной насечкой. Позже мастера стали украшать декоративные трости орнаментальной металлической насечкой, стали появляться художественные трубки и табакерки.В основе орнамента Унцукуль лежит четко закрепленная, стойкая композиционная структура, именуемая «ишан» (узор, знак). Основным материалом сегодня, как и прежде, является дерево из кизила и абрикоса. Из древесины кустов кизила, отличающихся хорошей плотностью, твердостью, вязкостью, делают тростники, рожки для обуви. Из абрикоса делают вазы, кувшины и т. Д.

На протяжении нескольких веков хохломское ремесло было важной частью русской народной культуры.
В иконописи применено золочение оловянным порошком. Деревянное изделие, покрытое тонким слоем металла и олифы, подвергалось нагреванию в печи, от чего оно приобрело золотистый оттенок. Этот метод был заимствован и усовершенствован мастерами Поволжья. Расписная деревянная посуда известна на всю Россию с 17 века: «лицевую» изготавливали по специальным заказам небольшими партиями. Было принято дарить именитым гостям и иностранным послам посуду из разных пород дерева, различной формы и художественной отделки.Метод хохломской техники по своему происхождению связан с иконописью. Отсюда ремесло унаследовало метод росписи хохломским золотом. Со временем техника иконописи на хохломском золоте была утеряна, и только спустя три века, в конце нашего века, это искусство возродилось. Мастера хохломской письменности разработали три основных вида живописи: травяную, картину «под фоном» и кудринскую. Теплота, оригинальность, поэтичность и сказочная красота традиционного узора делают хохломские изделия удивительно красивыми.Каждое изделие от начала до конца расписано одним художником без использования шаблонов, то есть каждое изделие, по сути, авторское, индивидуальное. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной и эмоциональной. В поисках выразительных форм изделий их создатели придерживаются лучших традиций русской деревянной посуды и мебели. Искусство палехской миниатюры сравнительно молодое. Он родился в советское время. После окончания гражданской войны мастера Палеха изобрели новый вид приложения своего искусства.Буквально через пять-шесть лет зародилось новое искусство великого Палеха — лаковые миниатюры на всевозможных предметах повседневной жизни: шкатулках, портсигарах, брошках, записных книжках, пудреницах и других необходимых мелочах из папье-маше. Новому искусству присуща новая тематика — добавлены сцены из деревенской жизни, сцены из русских народных сказок, сюжеты из произведений русских писателей и поэтов. Стремление палехских иконописцев воспеть красоту родной природы, передать новым поколениям свой богатый опыт и хранимые веками секреты живописи привело к созданию особого художественного языка.Среди сюжетов палехской живописи, помимо хороводов, троек лошадей, музыкантов и сцен охоты, присутствуют герои басен Крылова, сказки Пушкина и великолепные пейзажи живописных мест родной земли. Мастера Палеха освоили новые цветовые переходы, сделав акцент на более тонких отношениях между тонами. С развитием палехского искусства традиционное моделирование объема изображаемых фигур золотыми промежутками стало решением других задач миниатюрной живописи — художники стали использовать золото, чтобы наполнить пространство картины светом и теплом.В многогранном и разнообразном русском декоративно-прикладном и народном искусстве лаковая миниатюра предпочитается самобытностью, красотой, талантом художников и их «золотыми руками». Лаковая миниатюра ручная работа, очень кропотливая и сложная как в исполнении, так и в понимании.

Лаковая миниатюра Федоскино насчитывает более двух веков.
Это уникальное явление в русском и мировом искусстве. Придя в Россию из-за границы, завоевав популярность не в последнюю очередь благодаря такой преходящей вещи, как мода на нюхание табака, федоскинская лаковая миниатюра стала самостоятельным явлением художественной жизни, впитав в себя опыт народных мастеров, художественные влияния станковой техники. живопись, декоративные изыски ювелирных техник, наивная искренность фольклора, волшебство русской сказки.Это ремесло приобрело поистине русскую душу. Заграничные фабрики, давшие начало русской лаковой миниатюре, давно исчезли, но сама существует и развивается сегодня, сохраняя верность старым традициям и открывая новые горизонты для творчества. История ремесла начинается в 1795 году, когда купец Петр Иванович Коробов, находясь в немецком городе Брауншвейг, на фабрике Иоганна Штобвассера, ознакомился с изготовляемой там лаковой посудой из папье-маше. Это табакерки с живописными миниатюрами на крышках. Они ему настолько понравились, что он купил такое производство, нанял нескольких мастеров лакирования из Брюншвейга и привез их в Россию. Через пять-шесть лет на фабрике уже работали около пятидесяти мастеров, а в рисовальной школе училось до двадцати учеников. Ассортимент фабрики расширился — появились и разные табакерки, и кошельки, и спичечные коробки, и пачки для сигарет, и шкатулки, и чайники с росписями на пяти сторонах, и специальные дорожные стаканы (по несколько штук друг в друга), письменные принадлежности, шахматные столы и подносы.Такую вещь приятно брать в руки, она удобна и функциональна. На изделиях Lukuta нанесен императорский герб как свидетельство выдающихся заслуг мастеров лакового дела. Лаковая миниатюра Федоскино выполнена масляными красками в три или четыре слоя — последовательно нанесенный оверлей (общий набросок композиции), рецепт или шлифовка (более детальная проработка), глазирование (моделирование изображения прозрачными красками) и блики (завершение работы). светлыми красками, пропускающими блики на предметах)… Оригинальная техника Федоскино — «писчая»: перед покраской на поверхность наносится светоотражающий материал — металлическая пудра, сусальное золото или лист, либо вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои глазурных красок, эти накладки придают изображению глубину, создавая удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной росписи, изделия декорируются «филигранью» (поверх сырого лака выкладывается орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы), «расходящимся» (царапанием рисунка накладываемым сверху кусочком лака. листа металла на поверхности изделия), «плед», нанесенный жидкими красками рисовальным пером с помощью линейки) и др.В лаковой миниатюре Федоскино изображения реалистичны и объемны. Повседневные и жанровые сцены, русские сказки, пейзажи, портреты, стихийный добродушный юмор, сюжеты, навеянные литературными произведениями, старинные «тройки» и «чаепитие», народные мотивы — огромное разнообразие тем в федоскинских миниатюрах. Лаковая миниатюра — это камерное искусство, ее очень сложно смотреть в выставочных залах, где невозможно внимательно рассмотреть детали, только внимательное рассмотрение позволяет понять и оценить ее.

Холуйская миниатюра такая же, но имеет свои характерные отличительные черты. Он реалистичен и декоративен одновременно, поэтому понятен.
В Холуе, как нигде, главное внимание уделяется изображению человека. Человек гиперболически монументален, будь то образ сурового «Вещего Олега» или грациозной «Снегурочки», отчаянного «Степана Разина» или могучего «Святогора-богатыря». Эта черта специфически русская и отчетливо прослеживается во всем национальном искусстве.Красота холуйской миниатюры тоже своеобразна, сдержанна, но убедительно добра, привлекательна, начиная с формы и пропорций самого изделия и заканчивая орнаментом. В конце 19 века на территории современного Чкаловского района появился особый вид вышивки «натягиванием», то есть большой сеткой, образованной вытягиванием продольных и поперечных нитей полотна, известной как «гипюр». «, развитый. Вышивка своей прозрачностью и мягкостью напоминает кружево.Основным элементом узора, характерным для «нижегородского гипюра», являются ромбы, «цветочки». Всего около 50 видов швов — прорезных, которыми заполняются «цветочки». Художественная вышивка становится предметом ремесла, и все женское население деревень и деревень от рассвета до рассвета сидело у пялец, покрывая ажурным узором белое полотно. Городецкое золотое шитье — один из старейших и уникальнейших видов высокохудожественного народного искусства России. Городецкие мастерицы в совершенстве овладели сложнейшим ремеслом золотого шитья, тонко ощутили декоративные возможности металлических нитей различной фактуры и закрутки.Лучшие мастерицы знали более 100 сложных вариантов вышивки только с использованием узорных насадок, а также старинный петельный шов («для аксамитового дела»), состоящий из золотых или серебряных эластичных петель, плотно заполняющих основные мотивы орнамента и многие другие уникальные. техники вышивки. О владельце золотого платежа знала вся округа, это поднимало престиж невесты. Часто к городецким мастерицам приходили заказывать такие платки со всей местности. К тому же городецкие купцы любили фотографироваться в старинных костюмах.

Кадомская вышивка зародилась в эпоху Петра Великого, который велел боярам и другим знатным людям носить одежду, богато украшенную кружевом
… За брюссельское и венецианское кружево русской знати нужно было расплачиваться золотом. И, чтобы не истощать государственную казну, царь запретил закупку кружев за границу, но велел обучать кружевоплетению русских монахинь. В Кадомский монастырь из Венеции были привезены несколько мастериц, которые научили местных рукодельниц искусству создания чудесных узоров.Быстро освоив технику ювелирной вышивки, рукодельницы сначала начали плести чудесное венецианское кружево, а вскоре на его основе создали уникальную игольную вышивку «вениз», оставив в названии основу от слова «венецианское».

Этот вид народного промысла, возникший при Петре 1, смог выжить и получить дальнейшее развитие в наше время. Тарусская фабрика художественной вышивки изначально была основана как артель вышивальщиц выдающимся специалистом по народным промыслам Н.Я. Давыдова, при активном участии М. Гумилевской, которая в 1924 году официально зарегистрировала его как артель. Целью организации артели было укрепление и развитие народного вышивального искусства, имевшего богатые традиции на калужской земле. Образцы узоров были привезены в артель крестьянами Тарусского края, в вышивке использованы традиционные мотивы калужской народной вышивки: геометрические, растительные, зооморфные, антропоморфные. Мастерицы артели уже в первый отечественный период работали над образцами калужской народной вышивки, развивая традиционный орнамент и технику (переплетение цветов и белое шитье) в ином предметном контексте.Золотое шитье — одно из древних традиционных художественных промыслов России. Он постоянно развивался с 8 века, каждая эпоха привносила что-то новое, сохраняя при этом традиции, которые складывались веками. В композициях золотого шитья используются традиционные русские мотивы: геометрические и растительные орнаменты, фигурки птиц и зверей, архитектурные мотивы. Золотая нить, послушная руке вышивальщицы, — это прозрачная нить памяти, традиции, культуры, уходящей в глубь веков.На Руси золотым шитьем украшали одежду, обувь, предметы интерьера культового назначения. И сегодня есть потребность в красоте, которая сформировала жизнь наших предков и которую умело воссоздают торжокские мастерицы. Золотые изделия изготавливаются позолоченными, посеребренными, металлизированными нитками по коже, замше, бархату, шелку, шерсти и другим материалам. Вышивка выполняется бисером, пайетками, жемчугом, стеклярусом. Золотое шитье — довольно сложный вид вышивки … Это требует много внимания, терпения, аккуратности и много времени. Техника золотого шитья существенно отличается от обычной вышивки. Вышивка выполняется на раздвижных деревянных пяльцах. Основа — хлопчатобумажная или льняная ткань, на которую крепится материал — фон (кожа, замша, бархат и т. Д.) Ровными рядами по поверхности шаблона и прикрепляется в определенном порядке точными стежками к материалу с помощью хлопка. нить. Для создания большего разнообразия фактур вышивки вышивальщицы используют разные типы «кованых» швов.Разнообразие и сочетание традиционных стежков — один из принципов творческой вариации изделий золотого шитья. Художники и вышивальщицы творчески подходят к созданию изделий золотого шитья. Использование разных видов швов создает неповторимую игру света и тени на вышивальной поверхности. Кружевоплетение на Руси известно задолго до 15 века. Стилистические особенности вологодского кружева, судя по сохранившимся образцам мерного кружева, сформировались к началу XVIII века, а в первой половине XIX века парное и сцепное кружево вологодских мастеров стало выпускаться в широкую продажу. .В середине XIX века, особенно после реформы 1861 года, в Вологодской губернии насчитывалось более 40 тысяч кружевниц, которые работали не только в мастерских, но и дома по заказам покупателей, пытавшихся взять на себя продажу. крупногабаритных изделий. Вологодское кружево прославилось на весь мир. Спрос на него рос с каждым годом, товарооборот достиг значительных размеров.

В середине 80-х годов прошлого века много энергии развитию кружевного промысла в России отдала С.А.Давыдова, которая способствовала открытию в 1883 году в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург Мариинского практического училища, одной из задач которого была подготовка профессиональных кружевниц для работы в Вологодской губернии. Среди первых выпускниц этой школы была С.П. Брянцева, которая вместе со своей мамой А.П. Брянцевой внедрила новые техники кружевоплетения, существенно отличающиеся от техник других центров. В 1919 году вышло первое постановление Советского правительства о кустарной промышленности. Этот год связан с началом сотрудничества мастеров, в том числе и вологодских кружевниц.Елецкое кружево — разновидность русского кружева, плетеного на коклюшках. Отличается мягким контрастом небольшого изящного узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона. Елецкое кружево известно в России с конца XVIII века. Именно тогда здесь, в Ельце, возник один из центров, где россияне стали активно осваивать это искусство, пришедшее к нам из Европы. Известно, что в Елецком районе в радиусе до 25 верст в начале прошлого века непростое ремесло кружевоплетения осваивалось сотнями людей.Сначала рисунки для выкройки привозили ельцким жителям из-за границы, но со временем здесь появились свои самобытные художники, свой неповторимый стиль, который и по сей день отличает елецкое кружево. Рязанское кружево в целом — крупное явление в русском прикладном искусстве. Особенно своеобразный, самобытный характер он приобрел в городе Михайлове и Михайловском уезде Рязанской губернии. В XVI веке, с появлением оборонительной линии Московского государства, сюда было переселено значительное количество военнослужащих, о чем свидетельствуют названия старых городских поселений Стрелецкая, Пушкари, Плотники. Освободившиеся от крепостного права московские поселенцы активно занимались различными ремеслами. Среди них, вероятно, в первой половине XIX века возникло кружевоплетение в форме ремесла.

В разное время здесь преобладали разные виды кружевоплетения. Сначала это были тончайшие многопарные кружева «рязанский стиль» и «травяной», а также сцепные. Третий способ плетения связан с бытом простых граждан Михайлова и его окрестностей — числовой
. Именно местное числовое кружево стало широко известно под названием «Михайловское».
Во второй половине XIX века Михайловское кружево стало предметом торговли не только в России, но и за рубежом. Нигде, кроме города, Михайлова и его района, числовое кружево не получило такой оригинальности узоров и цвета. Недаром он получил такое распространение в крестьянском костюме разных местностей. Плотная, яркая, она прекрасно дополняла одежду из тяжелых тканей закладной техники и грубого льна в сочетании с ярким рисунком ткани и вышивкой.

Более 150 лет назад искусство обработки металлов (серебра, меди, мельхиора) зародилось в старинном горном поселке Гоцатль.
К концу XIX века редкая горная женщина вышла замуж без Гоцатлинского кувшина с водой с гравированным узором. Гоцатлинский мастер, как и кубачинские, владеет несколькими профессиями: он должен знать плавку, монтаж, чеканку, гравировку, чернение. Но если трудовые процессы мастеров схожи, то их работы отличаются орнаментом.В отличие от Кубачинского, Гоцатлинский на поверхности изделия не занимает всю площадь, а выполнен в строгой графической форме. В основном изготавливают кумганы, столовые приборы, винные сервизы, рожки для вина, декоративные тарелки, столовые и чайные ложки и различные женские украшения.

Один из древнейших видов художественной обработки металла — филигрань (от древнерусского — крутить) или, как еще называют этот вид ювелирной техники, филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь, это слово происходит от латинского filum (нить) и granum (зерно), так как узор иногда делают не только из скрученной проволоки, а из мельчайших металлических шариков).
В России филигрань известна очень давно. Филигранные изделия находят даже при раскопках курганов IX века. В России село Казаково Нижегородской области становится одним из крупнейших центров производства сканеров. Традиции ростовских эмалей имеют ярко выраженное национальное признание. Особенно важно, что художники-эмальеры Ростова Великого сохранили классические навыки художественной техники миниатюрного письма на эмали и культуру работы с эмалью, как с драгоценным специфическим материалом рукоделия.Искусство росписи по эмали возникло в Ростове во второй половине XVIII века. Сохранились сведения о существовании в этот период эмалевой мастерской при Ростовском епископском дворе и отдельных мастерах, работавших по заказам монастырей и церквей города. По некоторым данным, основоположником миниатюрной картины «Финифт» является митрополит Арсений Моцеевич
… Мастера занимались изготовлением шлифовальных машин для эмали для украшения церковных предметов.С 1770-х годов в Ростове появляются мастерские, объединяющие ремесленников по специальностям. В том числе организована мастерская иконописцев, в которую входили мастера эмали.

Черный как вид художественной обработки металла на Руси известен с X века.
Чернь получила широкое развитие во второй половине XVII века на Севере, в Великом Устюге. Со второй половины 17 века и особенно с 18 века Великий Устюг был одним из крупнейших торгово-ремесленных центров средневековой Руси.По площади Великий Устюг занял седьмое место среди 125 городов России, уступив только Москве, Казани, Ярославлю, Нижнему Новгороду, Вологде и Костроме. Для Великого Устюга XVIII век стал периодом наибольшего расцвета черненого искусства. К середине XVIII века великоустюжские мастера чернения смогли овладеть рядом художественных и технических приемов, придававших их произведениям черты неповторимого своеобразия. Благодаря талантливым мастерам устюгская мафия обрела собственное лицо, отличавшееся от искусства других арт-центров.

История жостовского промысла восходит к началу 19 века, когда в ряде деревень Подмосковья и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкий — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.
Появление Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых. В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных деревнях увеличилось.Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие изделия из папье-маше. Выгодное месторасположение вблизи столицы обеспечивало поле постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества покупателей. Все материалы, необходимые для производства, также были закуплены в Москве. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.
В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичное ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, сродни русской народной кисти на сундуках, берестяным флейтам, прялкам и т. Д.Нижегородский край издавна славился традициями металлообработки.

Одним из центров кузнечного и ножевого ремесла был и остается древний город Павлово, расположенный на берегу прекрасной реки Оки. В конце 17 века в Павлово было до 50 кузниц. Одной из самых известных была торговля оружием. Позже металлообрабатывающая промышленность нашла свое развитие в производстве предметов домашнего обихода: ножей, замков, ножниц. В экспозиции Павловского краеведческого музея бережно хранятся уникальные изделия павловских мастеров: столовые приборы из английской стали, отполированные до зеркального блеска и украшенные тонкой гравировкой, ножи для открывания устриц, сырные ножи, замки размером от 0.От 7 граммов до 50 килограммов и различной формы: в виде петухов, часов, эмблем, машинок и др. Среди современных экспонатов — «невидимый» нож и «кованая» золотая механическая блоха. Творческие поиски мастеров коснулись также производства православно-церковных художественных металлических изделий с использованием художественных эмалей и других традиционных для этих изделий технологий. Этот уникальный вид декоративно-прикладного искусства зародился как искусство украшения холодного оружия в начале XIX века, когда был открыт Златоустовский оружейный завод.На фабрику были приглашены немецкие специалисты из Золингена и Клингенталя, среди которых был и знаменитый мастер декорирования клинков — Вильгельм Шаф с сыновьями. Именно он украсил первые клинки Златоуста. Но позже этим уже занимались златоустовские художники, которые не только освоили шафовские приемы нанесения рисунка на металл, но и усовершенствовали эту технику, создав сложные сюжетные композиции и многофигурные батальные сцены. Использование при изготовлении клинков знаменитого булата П.Стали П. Аносова и Обухова, высокое мастерство в их оформлении сделало златоустовское украшенное оружием знаменитым не только в России, но и далеко за ее пределами. Об этом свидетельствуют многочисленные отечественные и зарубежные промышленные выставки, на которых это оружие постоянно представлялось и получало высокие оценки, а лучшие образцы хранятся в Государственном Эрмитаже, Оружейной палате Московского Кремля, Государственном Историческом музее, Центральном музее. ВМФ, Артиллерийский музей. Тема оформления очень разнообразна: орнаменты в русском, западноевропейском, арабском и других стилях, изображения природы, сцены охоты или сражения, портреты, символы (вензеля, личные знаки отличия, гербы).
Лезвия с декором могут быть изготовлены из высококачественной инструментальной стали с покрытием, нержавеющей стали или дамасской стали. Ножны могут быть кожаными, деревянными, металлическими или комбинированными.

Семикаракорский фаянс — яркое явление народно-художественной культуры Донской земли
… Он вобрал в себя все краски этой прекрасной и могучей земли, ее местную духовную культуру, традиции донского искусства, проникнутый свободолюбивым духом казачества. Ремесло берет свое начало из многовековых традиций гончарного дела казачьей станицы Семикаракорской.Многочисленные археологические исследования в окрестностях нынешнего города Семикаракорска подтверждают, что здесь с дохристианских времен стихийно возникали ремесленные гончарные мастерские, использующие богатые местные сырьевые ресурсы: различные глины и песок. Белоснежный расписной фаянс с ажурным кружевным орнаментом, лепные жанровые скульптуры в сочетании с формами — новое направление в прикладном искусстве Дона. Маленькие пластические скульптуры различных сюжетных композиций изготавливаются для самостоятельного использования методом литья и ручной лепки.

Отличительными чертами изделий из гжельского фарфора являются декоративность, изящество, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм
… Роспись изделий отличается яркостью и контрастностью кобальтовой краски на белом фоне, благодаря использованию расписанной вручную подглазурной росписи кобальтом на металлолом. В результате обжига черный, кобальт становится ярко-синим. Изделие окрашено беличьей кистью с определенным набором красок только на одной стороне кисти (так называемый «мазок тенями»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон: от от глубоких и темных тонов к светлым и светлым.Наряду с традиционными элементами росписи (растительный, предметный орнамент) используются также завитки усиков, спиральные завитки, точечные и линейные заполнения, сетки, полосы простого геометрического орнамента. Масштаб орнамента соответствует размеру изделия, а характер расположения узора подчеркивает красоту формы. Специальная технология гарантирует, что цвета всегда будут яркими и свежими. В 1766 году англичанин Франц Гарднер в Вербильцах (ныне Вербилки) начал производить качественные фарфоровые изделия, превосходящие белизну снежных покровов русской зимы.После успешного выполнения заказа императорского двора на изготовление 4-х ордерных сервизов — Георгиевского, Андреевского, Александровского и Владимирского в 1778-1785 годах, марка Вербилковского фарфора приобрела широкую известность и безоговорочное признание. В 1892 году фабрику купил М.С. Кузнецов. После революции 1917 года предприятие было национализировано и стало называться Дмитровский фарфоровый завод.

Технике ручной работы суждено было определить лицо кисловодского фарфорового производства на четверть века.
… Можно с полным основанием сказать, что в данном случае виртуозное владение техникой переросло в творческое направление. Под золотыми руками мастеров рождаются нежные розы, изящные ромашки и ландыши, а также другие цветы, удивительно напоминающие живые. Наряду с блестящими моделями лепки в последнее время стали использовать и другие известные виды украшения из фарфора. Используются сложные технологии ангоба, подглазурной, миниатюрной и люстровой росписи.Кисловодский фарфор — это новый декоративный потенциал старинного материала, разнообразие пластических форм, органичное сочетание достоинств артистичности и функциональности.

Древние мотивы в декоре, наряду с пережитками матриархата в его организации (мастера только женщины), свидетельствуют о глубокой древности балхарской керамики.
В процессе длительного развития и совершенствования росписи керамики в орнаментальных формах у балхарцев сложились очень интересные особенности, присущие только этому виду искусства.Вся картина, начиная от горизонтальных поясов и кончая деталями узора, наносится на ножной гончарный круг, медленно, без предварительных планов и раздумий. Это, в свою очередь, предопределяет абсолютную неповторимость и бесконечное разнообразие орнаментальных композиций балхарских рисовальщиков. Обжиг ведется в самодельных купольных печах с использованием навоза. Его смешанный окислительно-восстановительный характер, полученный благодаря такому топливу, оказался причиной своеобразного цвета черепка балхарских сосудов: от розовато-терракотового до тускло-черного.Эта характерная черта балхарской керамики в сочетании с кружевной росписью ангобами усиливает ощущение ручной работы и уникальности каждого изделия. В настоящее время выпускается более 30 наименований различной продукции. Каждый уникален своеобразной красотой и законченностью формы, отвечающей назначению в повседневной жизни. Наиболее распространены большие бытовые кувшины без ручек, специальные кувшины для воды, масленки, молочники, кувшины с носиком для мытья, маленькие кувшины для воды, открытые тазы для молочных продуктов, декоративные тарелки, кружки, вазы, оригинальные лепные скульптуры животных и т. Д. люди, расписанные традиционным балхарским орнаментом.

Дымковская глиняная игрушка — одно из самых ярких и самобытных народных художественных промыслов Вятского края. Уже более четырех веков дымковская игрушка олицетворяет образ жизни и быт многих поколений вятчан. Ремесло зародилось в поселке Дымково Вятской губернии (ныне Кировская область), отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки, созданные к ежегодному весеннему празднику «Свистульки», проводившемуся «в честь погибших» в битве 1418 года между Вяткой и Устюжанами у стен Хлыновского Кремля.С середины ХХ века промысел жил и развивался только в городе Киров (Кировская область) на противоположном берегу реки Вятки от поселка Дымково. Город Киров — единственное традиционное место существования этого народного художественного промысла. В Дымково целыми семьями мастерили игрушку. Летом копали и месили глину, растирали вручную и натирали комовый мел на малярных мельницах, с осени до весны лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свисту» белили мелом, разбавленным обезжиренным коровьим молоком, раскрашивали яичными красками, украшенными ромбами из сусального золота, золотым потом.За более чем четыреста лет существования и развития дымковского промысла в нем сформировались традиционные темы, сюжеты и образы, проявлены и закреплены выразительные средства, присущие очень пластичной красной гончарной глине, простые (геометрические узоры) росписи орнаментов, в которых преобладают красный, желтый, оранжевый, синий, зеленый цвета. Дымковские игрушки чужды полутонам и незаметным переходам. Все это — переполняющая полнота ощущения радости жизни.

Псковская (Луковская) керамика существует более 300 лет.Первое подробное описание этого промысла было опубликовано в «Статистических очерках» Псковского губернского статистического комитета за 1884 год. Устойчивое многолетнее существование промысла в одном месте объясняется, в частности, тем, что в этих местах ( по берегам реки Череха) имеются значительные месторождения глины, пригодной для изготовления керамических изделий. За время существования ремесла сформировался ряд художественно-стилистических особенностей, характерных для псковской керамики.В первую очередь, это роспись ангобами, которая получила широкое распространение уже в 17 веке. Способы нанесения ангоба на изделия разные — кистью, грушей, брызгами. Традиционные мотивы росписи как старых мастеров, так и современных — растительные композиции, звериный стиль, геометрический орнамент, основанный на условных изображениях солнца, деревьев и т. Д. Метод росписи ангобами дает мастеру практически неограниченные возможности для вариаций. Особенно широко применяется роспись ангобами в декоре группы посуды.Уникально сочетание красной горящей глины с белыми и черными ангобами. Одно из традиционных направлений — рельефный орнамент с изюминкой. Истоки этого направления — псковская плитка на печи и камины, печерские керамиды. Это одна из древнейших традиций псковского гончарства.

Гончарное искусство Скопино — традиционный центр народного искусства Рязанской земли.
Промышленность своим происхождением обязана глине, которая в больших количествах встречается в окрестностях города Скопин.Глиняная посуда в тех местах, где позже возник город Скопин, была изготовлена ​​еще во времена Киевской Руси. В этом блюде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду и квас. Годом рождения скопинской керамики считается 1640-й. В этом году в переписи населения появилось первое имя скопинского гончара — Демка Киреев, сын Бердникова. Скопинская керамика развивалась, как и многие другие в России, производя керамику для крестьянского быта, печные трубы, кирпичи и изразцы. Но во второй половине XIX века в Скопине ​​появилась промышленность, прославившая его далеко за его пределами, производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников, многоярусных, украшенных замысловатой лепниной, выполненных в виде диковинной формы. зверя или с фигурками птиц, рыб и зверей.

Туринские горы — необычный корабль.
В основе его изделий лежит не традиция, которая сохраняется и передается из поколения в поколение, как, например, в Палехе или Хохломе, а творческое своеобразие художественного видения и мышления каждого мастера. Однако это не значит, что в Туринской горе нет традиций. Сохраняя свою индивидуальность, большинство художников руководствуются в своей работе живописными основами архаических культур.В названии ремесла, связанного с древней культурой человечества, отражена его основная стилистическая направленность, которая органично вписывается в современный художественный процесс. Туриногорцы черпают вдохновение в символике искусства Древнего Востока, в языческой культуре Древней Руси и народов Сибири, обращаются к мотивам и формам античной классики. Интерес к архаическим культурам, искусству древних тюрков, скифов Алтая, а также традиционному искусству современных алтайцев, сохранившему архаические корни, постепенно сформировали художественное кредо ремесла, придавшее его изделиям уникальность и узнаваемость.Игрушку Филимонова называют «жемчужиной народного творчества». Он поражает своей простотой и одновременно изяществом форм, красотой и выразительностью орнамента, неповторимостью звучания. Монолитный образ, разреженный деталями: узкая юбка-колокол плавно переходит в короткое узкое туловище и заканчивается конусообразной головой, составляющей единое целое с шеей. В руках — свистулька и ребенок. Скупость формы замечательно компенсируется изяществом и жизнерадостностью наивного орнамента: разноцветными мазками, пятнами, веточками, розетками… Перед нами образ барышни Филимонова — потомка одной из старейших (по некоторым данным, ей около семисот лет) игрушек в России. Возраст филимоновского чуда весьма условен. Знатоки утверждают, что искусство лепки и росписи замысловатых глиняных детских стишков пришло в Одойский район из далекого палеолита, а при раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, укрепленных поселений в Одоеве были обнаружены черепки глиняной посуды 9-го века. 11 век, с рисунками и знаками, которые сегодня нарисованы на игрушке Филимонова.Традиционный набор сюжетов в игрушке Филимонова — дама, всадник, лошадь, олень. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной черно-голубой глины — «сине-голубой», встречающейся исключительно в окрестностях Филимоново. Иссиня-черная, жирная, тягучая, совсем не похожа на глиняную или глиняную, из которой лепят игрушки в Кирове, Каргополе и других местах. Сама «Синица» предлагает методику работы с ней, приемы ручной лепки.Вязкая, однородная, как тесто, масса легко мнется, лепится, позволяет свободно растягивать форму игрушки в целом, при этом нет необходимости лепить ее по частям, приклеивая друг к другу. И в обычных руках, в заученных движениях комок этой глины сначала становится раструбом юбки и из него уже поднимается изящная талия дамы, ловко тянется в небольшую головку и на данный момент заканчивается скомканной остроконечной шапка. На руках мастерицы не остается ни единой лишней шишки — все точно просчитано.Только утка дамы подмышкой всегда лепится отдельно. Таким же образом изготавливаются и другие игрушки. Мастерица хочет слепить свисток — лошадь или корову — она ​​отделяет нужный кусок глины и как обычно ловко сгибает его в толстую веревку. А потом из одной его половины вытаскивает четыре крепкие ноги — припасы и свисток, а из другой — длинную-длинную шею с крохотной головкой странного животного.

Узорное плетение из лозы — старинный вид народного промысла — было развито во многих деревнях Нижегородской области, особенно на ее северных окраинах.
Домотканые узоры использовались для украшения ковров, одежды, покрывала, скатертей, столешниц и полотенец. В качестве ткацких материалов использовались лен, шерсть и хлопок. Нижегородское ткачество отличалось крупным узором геометрического орнамента и тонкостью цвета. Цвета в ткани немногочисленны, гармоничны и благородны по оттенкам. В основном это белые, красные, синие. Благодаря тонко найденному композиционному решению цвета и орнамента изделия ткачей обладали особой изысканностью.Это высокохудожественные скатерти, шторы, салфетки, покрывала для дивана и кресел, полотенца, фартуки из хлопчатобумажной и льняной пряжи, вискозы, полушерсти с использованием синтетической пряжи. Вся выпускаемая продукция сертифицирована. Красивые и практичные изделия шахунских ткачей нужны людям для повседневной жизни, праздников и удовлетворят любой вкус. Они оживляют интерьер, придают ему особую привлекательность и национальный колорит, наполняют теплом и уютом.

История камнерезного дела уходит корнями в далекое прошлое и неразрывно связана с загадочной «мраморной» пещерой, расположенной на берегу реки Пьяны в поселке.Борнуково, Бутурлинский район. Эта пещера издавна славилась поделочным камнем — ангидритом или, как его называли, «нижегородским мрамором». Он был разных оттенков: розовый, белый, голубоватый, коричневый, серый и зеленоватый, с множеством рисунков и узоров. Во времена Екатерины II добытый в пещере камень отправляли в Петербург для украшения дворцов. Расцвет борнуковского камнерезного искусства приходится на 30-е годы ХХ века, когда в деревне. Борнуково, создана фабрика художественно-камнерезных изделий «Борнуковская пещера».Сначала работала филиалом Казаковского ювелирного объединения, затем самостоятельно. Спустя несколько лет, переняв опыт уральских мастеров, борнуковские резчики по камню достигли высот мастерства и неоднократно получали высшие награды на российских и международных выставках, в том числе на выставке 1937 года в Париже. При обработке камня токарную обработку применяют в сочетании с объемной и рельефной резьбой, гравировкой. Образцы животных и птиц отличаются лаконичностью и в то же время уникальными «персонажами», позволяющими раскрыть естественную красоту материала.Выразительный силуэт, мягкая пластика, лиризм, оригинальность созданных образцов передают красоту и своеобразие животного мира и доброту русской души. Помимо скульптур птиц и зверей, мастера предприятия в большом ассортименте изготавливают предметы быта: изящные подсвечники, вазы, шкатулки, письменные принадлежности.

Тобольское ремесло резьбы по кости, одно из четырех традиционных ремесел резьбы по кости в России, возникло в начале XVII века при правлении первого тобольского губернатора Матвея Гагарина.
Возникновение индустрии резьбы по кости в Тобольске связано с обилием бивня мамонта, найденного на берегах северных рек. В 19 веке резьбой по кости в Тобольске занимались ссыльные поляки, которые в 1860-х годах начали изготавливать броши, табакерки, заколки, а также изображения Мадонны. К концу 1860-х годов в городе работала группа местных резчиков по кости, а в 1874 году была открыта «Сибирская мастерская изделий из мамонтовой кости работы С.И. Овешковой». Тобольские резчики по кости пользовались спросом в Петербурге.Петербург, Москва, Казань, Киев, Нижний Новгород. К середине 1870-х годов тобольская резьба по кости практически превращалась в промысел со всеми присущими ей особенностями организации производства и сбыта. Основным направлением развития тобольского ремесла стала миниатюрная объемная скульптура. Фигуры отличает обобщенная пластика, раскрывается фактура материала, поверхность которого оставляют гладкой, тщательно отполированной. Северный мотив объявлен традиционным для тобольской резьбы по кости.Мастерская резьбы по кости Уэлен, основанная в 1931 году, объединила чукчей и эскимосов-резчиков по кости, увлеченных скульптурой или специализирующихся на украшении костей цветной гравировкой. Мастерская — один из крупнейших мировых центров изобразительного искусства коренных народов Арктики.

Уникальная техника цветной гравировки на клыке моржа была создана в Уэлене в начале века и используется только местными чукотскими и эскимосскими резчиками по кости.
Скульптуры, выполненные лаконично и выразительно, представляют собой многофигурные композиции, изображающие сцены из жизни народов Севера — охоты, ловли оленей, оленьих упряжек и собачьих упряжек. Произведения талантливых резчиков глубоко индивидуальны, в них сочетаются лиризм с экспрессией, традиция — с современными тенденциями развития искусства резьбы по кости.

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции, и почему раскрашенные коробки светятся? Понимаем секреты народных художественных промыслов.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши). От них отворачивали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды и кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После термической закалки они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры… Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфору была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали визитной карточкой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в пурпурно-красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Этим во многом объясняется тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о полку Игореве».

Издавна на Руси широко известна посуда и другие предметы быта из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов России, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (сейчас город находится на территории Раменского района Подмосковья). С 17 века или даже раньше Гжель была самым известным центром изготовления фарфора и керамики.Продукция местных мастеров продается по всей России. Следует отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-священников. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества по производству фарфоровых и фаянсовых изделий М. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Становление привычной цветовой палитры Гжели приходится на начало 19 века. Исследователи отмечают, что с 1820-х годов все большее количество гжельских изделий окрашивали в белый цвет и окрашивали исключительно синей краской.Сегодня синяя роспись — характерная черта гжельских изделий. Популярность таких блюд оказалась настолько велика, что аналогичные изделия стали создавать и в других местностях, но с похожим бело-голубым орнаментом. Также было много подделок.

Специалисты утверждают, что подлинными гжельскими изделиями можно назвать только авторские работы, которые сформировали привычный стиль Гжели в 80-х годах ХХ века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие.Каждый из этих мастеров ставит личную подпись или печать на продукции компании, в которой работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его продукция передается в производственный цех для тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид ремесел. Местные мастера начали красить металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где значительную часть населения составляли старообрядцы, у которых до сих пор сохранились молельные дома и храмы.Это Нижний Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские лотки. Промышленники Демидовы, курировавшие это ремесло, очень беспокоились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров в 1806 году они основали школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и ее авторитетнейшему учителю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычев.

Тагильские расписные подносы реализованы по всей стране.Они начали пытаться производить аналогичные продукты в других местах. Наиболее удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Изготовленные здесь подносы стали известны в первой половине 19 века. С тех пор этот вид рыбалки получил название «жостовская роспись». По сей день ремесло росписи подноса сохранилось только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись выполняется в основном на черном фоне (изредка на красном, синем, зеленом).

Основные мотивы росписи: цветочные букеты, как пышные садовые цветы, так и небольшие полевые цветы; Уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старых подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по прямому назначению (для самовара, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

После Октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка.Таким образом, многие прошли переквалификацию в мастеров лаковой миниатюры. Миниатюра выполнена темперой на папье-маше. Как правило, красятся шкатулки, шкатулки, копилки, броши, панно, пепельницы, шкатулки и многое другое. Картина выполнена золотом на черном фоне. Частично сохранилась оригинальная технология прошлого века, которую использовали первые палехские мастера в 1920-1930-х годах.

Типичные сюжеты палехских миниатюр заимствованы из быта, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.Многие сюжеты посвящены историческим событиям, в том числе революции и гражданской войне. Есть серия миниатюр, посвященных исследованию космоса. С начала XXI века у некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция к возвращению к иконописной тематике.

Федоскинская миниатюра — еще один вид традиционной русской лаковой миниатюры. Выполняется масляными красками по папье-маше. В отличие от палехской миниатюры, техника которой пришла из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и более «приземленный» стиль живописи.

Федоскинская миниатюра возникла в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройка», «чаепитие», сцены из жизни крестьян. Больше всего ценились шкатулки и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

В 19 веке федоскинские миниатюры служили в основном декоративными целями. В середине 20 века авторское направление начало развиваться.Сюжеты миниатюр усложнились.

Хохлома

Нижегородская декоративная хохломская роспись известна на всю Россию. Ремесло зародилось в 17 веке в селе Хохлома. Он расположен на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Неслучайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) изготовлением деревянной посуды занимаются старообрядцы Семеновского района.Так же поступали и в Хохломе. Тем не менее мастера Хохломы стали известны на всю Россию своими необычными яркими картинами. Они расписывали деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотой, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного для Хохломы золотистого цвета, местные мастера при росписи наносят на поверхность изделия оловянный порошок из серебра. После этого они три-четыре раза покрываются лаком и обрабатываются в духовке, в результате чего получается уникальный медово-золотистый цвет, который придает легкой деревянной посуде массивный эффект.

Благодаря этой хохломской технологии, создающей необычный цвет, она стала популярной во всем мире. Тарелки и ложки, выполненные в этом стиле, стали восприниматься еще в 20 веке как символ русских национальных блюд.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века на территории древнего города Городца Нижегородской губернии. Стараниями старообрядцев Городец стал центром деревянного судостроения и хлебопечения с всероссийской известностью.Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, содержание больниц, детских домов, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись яркая и лаконичная. Основные темы картины — сюжеты из сказок, фигурки лошадей, птиц, цветов, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком белыми и черными графическими мазками. Городецкой росписью были расписаны прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, арки, сани, детские игрушки.

Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородский стиль — это чистейший вариант подлинной живописи, вышедшей из рамок графического плена и основанной исключительно на элементах живописи.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, ящиков, братьев, сложившийся к концу 19 века в низовьях. реки Мезень.С давних времен эти места, как и все побережье, были заселены старообрядцами. А с декабря 1664 по февраль 1666 года в самой Мезени протоиерей Аввакум находился в ссылке. Самая старая из сохранившихся прялок с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно найти в рукописных книгах 18 века, созданных в Поморие. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты.Окрашенный объект был покрыт льняным маслом, которое предохраняло краску от истирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце XIX века мезенская роспись была сосредоточена в селе Палащель, где работали целые семьи мастеров: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. Мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф. Федотов в селе Палащель и С.Ф. и является. Фатьянова в селе Селище.Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым мероприятием во вновь открывшемся Музее имени И. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в 16 веке. Кружево сплетено на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельный промысел со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в 17-18 веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, в основном частными мастерицами.С ростом популярности вологодского кружева производство изделий было поставлено на поток. В 19 веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения в связанном вологодском кружеве выполнены плотной непрерывной тесьмой такой же ширины. Для изготовления вологодского кружева используют подушку-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, занозы. Лен — типичный материал для вологодского кружева.

Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительного орнамента до фигурных композиций.В вологодском кружеве можно встретить христианские и старинные народные символы.

Елецкое кружево не менее известно. Он прядется на шпульках. Этот вид кружева появился в начале 19 века в городе Ельце.

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкое кружево легче и изящнее вологодского кружева.

Мценское кружево — это разновидность русского кружева, тканного на бобинах.

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в 18 веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — крупнейшее в то время производство кружев в России.

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом узор в нем менее плотный и насыщенный, как говорят специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века кружевницы появились в Вятской губернии.Однако производство кружев приобрело промышленные масштабы только во второй половине 19 века. Эту поделку выполняют мастерицы из крестьян. В 1893 году в поселке Кукарка Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны, а иногда и необычны: это жилеты, косы шарфов, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышные цветы, причудливые петли.

Самые интересные вятские кружевные изделия создавались еще в советское время.Эти достижения связаны с именем известной кружевницы, лауреата Государственной премии России им. Репина Анфисы Федоровны Блиновой. Ее работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Русском художественном фонде, Московском научно-исследовательском институте художественной индустрии.

В условиях экономического кризиса 90-х годов ХХ века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывший поселок Кукарка), была закрыта. Совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», постепенно возрождая традиции старинного ремесла.

Шаль пуховая оренбургская — это вязаная шаль из уникального пуха оренбургских коз, нанесенная на специальную основу (хлопок, шелк или другой материал).

Этот промысел зародился в Оренбургской губернии в 18 веке. Изделия очень тонкие, как паутина, но обычно имеют сложный рисунок и используются в качестве украшения. Тонкость продукта часто определяют по 2 параметрам: проходит ли продукт через кольцо и помещается ли в гусиное яйцо.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в европейских странах, где получили международное признание.Неоднократно предпринимались попытки, в том числе за рубежом, открыть производство такого пуха для нужд легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Оказалось, что для получения такого тонкого и теплого пуха козам необходимы достаточно суровые климатические условия и определенный рацион, совмещение которого возможно только на территории Оренбургской области.

В середине 19 века в городе Павловский Посад начали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань с помощью форм с рельефным рисунком.Павлопосадские шали — это традиционно изделия черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

В 70-е гг. XIX век формировалась привычная палитра платков, расширялся ассортимент платков с натуралистическими растительными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, особенно роз и георгинов.

До 1970-х годов рисунок наносился на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками — «манеры», сам рисунок — «цветами».На изготовление шарфа потребовалось до 400 накладок. С 1970-х годов краситель наносится на ткани с использованием узоров из шелковой и нейлоновой сетки. Это позволяет увеличить количество цветов, элегантность рисунка и улучшает качество продукции.

Крестцкая вышивка (или крестцкая вышивка) — народный промысел, развивающийся с 1860-х годов в Крестецком районе Новгородской губернии, издревле населенном старообрядцами.

Крестцовая вышивка — наиболее трудоемкая и сложная в технике выполнения вышивка.

Вышивка выполнялась на льняной ткани, нити, основа и уток были обрезаны и вытянуты из ткани, образуя промежутки, похожие на сетку. Эта ткань использовалась для создания разнообразных узоров и вышивки. Предметы одежды, занавески, полотенца украшали вышивкой крестиком.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и др.) Из чугуна и бронзы, произведенные на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Эта фабрика была основана в 1749 году купцом-старообрядцем Яковом Коробковым, приехавшим сюда с семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, который гласил:

Всем и каждому дано воля, независимо от ранга и достоинства, повсюду, как у нас, так и на чужбине, чтобы искать, плавить, готовить, чистить все виды металлов и минералов.

Скульптура «Россия» Н.А.Лаверецкого, Каслинское литье, 1896 г.

Большинство рабочих завода также были старообрядцами, приехавшими из разных мест на Урал, где гонения на старообрядчество не были так заметны.

Традиции каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно проработанных деталей и обобщенных плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы фабрики привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Отливки из Касли получили Гран-при на престижной Парижской Всемирной выставке прикладного искусства 1900 года.

Шемогодская обрезная береста, родом из Вологодской области, приобрела особую популярность.Кора березы, несмотря на кажущуюся хрупкость, является довольно прочным и долговечным материалом. Вологодские мастера делают самые разные корзины, посуду, фурнитуру, украшения и даже обувь и одежду.

Особенность этих изделий заключается в том, что натуральный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди переплетаются с традиционным узором. Традиционные узоры шемогодского распила бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и вырезаются острым ножом для удаления фона.Иногда под ажур кладут цветную бумагу или другой слой бересты; резьба дополнена тиснением. В 19 веке эти изделия получили прозвище « берестяное кружево ».

В советское время изделия из шемогодской бересты считались символом русского леса и пользовались спросом у иностранцев. Тогда же на Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область) была организована мастерская резьбы по бересте. И сегодня ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Это русское ремесло зародилось в среде профессиональных нижегородских плотников, занимавшихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — « tarsus » и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды костей мамонта и моржа.

Костная резьба Варнава в основном используется при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, заколки, гребни, броши, подвески, бусы, ожерелья, подвески, браслеты, серьги, кольца, кольца), шкатулок, шкатулок, перьевых ручек, декоративной посуды и т. Д. другие сувениры.

Особенность таких изделий заключается в абсолютной оригинальности и индивидуальности. Каждое изделие изготавливается вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-Кудринская резьба — художественное ремесло резьбы по дереву, возникшее в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

В этой технике изготавливали ковши, посуду, вазы и шкатулки, а также любой декор для дома и предметы быта. Особенность этих изделий — преобладание различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого ремесла приходится на советский период — 20-40-е годы. Заказы для работников кудринской артели «Возрождение» поступали даже из Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, выполненные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР Кудринская резьбовая фабрика была закрыта. Сегодня ремесло сохранилось благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал первый стекольный завод на берегу реки Гусь в густых лесах Мещеры.

Первые упоминания о Гуусской волости относятся к XVII веку. Когда из-за чрезмерной вырубки лесов наложили запрет на строительство стекольных заводов в Подмосковье, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, для которого специально привезли мастеров из Можайска. Так началась история не просто производства, а целого народного промысла, процветающего по сей день.

Сейчас завод славится прежде всего своим художественным стеклом.Художники Гусева, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя цвет, форму и декор.

Филигрань

Филигрань (или филигрань) — украшение с использованием ажурного узора или узора из чистого золота, серебра и т. Д., Припаянных к металлическому фону. провод. Элементы филигранного узора очень разнообразны: веревка, кружево, плетение, елочка, дорожка, гладь. Отдельные филигранные элементы соединяются в единое целое с помощью пайки.Филигрань часто сочетается с зерном — небольшими металлическими шариками, которые впаиваются в подготовленные ячейки (углубления). Зерно создает эффектную фактуру, игру света и тени, благодаря чему изделия приобретают особенно элегантный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также меди, латуни, мельхиора, мельхиора. Ажурное украшение бывает оксидированным и серебряным. Филигрань часто сочетается с эмалью (в том числе эмалью), гравировкой, чеканкой.

Филигранные изделия изготавливали в царских или монастырских мастерских.В 18 веке изготавливались большие кованые изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь и перламутр. Тогда же получили распространение небольшие серебряные изделия: вазы, солонки, шкатулки. С 19 века филигранные изделия уже производились фабриками в больших количествах. Это дорогая посуда, церковная утварь и многое другое.

Центрами сканирующего бизнеса сегодня являются:

• Поселок Казаково Вачского района Нижегородской области, где расположено предприятие художественных изделий, выпускающее уникальные ювелирные изделия в старинной технике художественной обработки металла. — филигрань.
• Село Красное-на-Волге Костромской области, здесь находится Красносельское училище художественной обработки металла, главной задачей которого является сохранение традиционных красносельских ювелирных промыслов — филиграни, эмали, чеканки и др.
• Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Эмаль

Эмаль — изготовление произведений искусства с использованием стекловидного порошка, эмали на металлической подложке.Стеклянное покрытие прочное и не выгорает со временем; эмалевые изделия особенно яркие и бесцветные. Эмаль приобретает желаемый цвет после обжига с помощью добавок, в качестве которых используются соли металлов. Например, добавление золота придает стеклу рубиновый цвет, кобальтово-синий и медно-зеленый.

Вологда (Усольская) эмаль — традиционная роспись по белой эмали. Ремесло зародилось в 17 веке в Сольвычегодске. Позже такую ​​эмаль начали практиковать в Вологде.Изначально основным мотивом были растительные композиции, написанные на медной основе: растительные орнаменты, птицы, животные, в том числе мифологические. Однако в начале 18 века стала популярна обычная эмаль (белая, синяя и зеленая). Лишь в 1970-е годы вологодскими мастерами началось возрождение разноцветной эмали «Усольская». Производство продолжается и сегодня.

Есть еще ростовская эмаль — русский народный художественный промысел, существующий с 18 века в городе Ростов Великий Ярославской области.Миниатюрные изображения выполнены на эмали прозрачными тугоплавкими красками, изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутином.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с насыщенными оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого, а возраст первой поделки — более 10 тысяч лет. Высоко ценятся плотные разновидности малахита с хорошей окраской и красивым рисунком, с конца 18 века их применяли для облицовки плоских поверхностей.С начала 19 века малахит использовался для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Малахит приобрел широкую популярность за пределами России благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленным фирмой. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит стал использоваться в качестве материала для архитектурного декора: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектора О. Монферрана в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43.В Исаакиевском соборе выполнена роскошная отделка малахитом. Малахит также используется для изготовления украшений. Техника облицовки малахитом получила название «Русская мозаика ». В его основе лежит принцип, который использовали европейские мастера для удешевления изделий из лазурита еще в 17 веке: мелко распиленные каменные плиты покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Это создает иллюзию резьбы по монолиту.

Сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, начавшего свою карьеру учителем в школе отдаленного уральского села Шайдуриха, где проживали старообрядцы, посвящены торговле малахитом.От них писатель перенял множество интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

12 июня 2014, 16:16

Ремесла — это именно то, что делает нашу культуру богатой и уникальной.
Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы на память о нашей стране.
Практически в каждом уголке России есть свои виды рукоделия, и в этой статье мы рассмотрим самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее богатую и древнюю историю. Он вылеплен из глины, затем высушен и обожжен в духовке. После этого его раскрашивают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Не может быть двух одинаковых игрушек.
Это одно из старейших русских ремесел, которым вятские мастера занимаются уже 400 лет. Появление игрушки связано с весенним праздником Свистульки, когда из рук женщин села Дымково вышли глиняные свистульки в виде ягнят, лошадей, козлов или уток.
В 30-е годы ХХ века появилось не только большое количество вариаций весенних игрушек на бытовые и сказочные сюжеты, но и разработано множество новых орнаментов и цветовых сочетаний. Каждая игрушка неповторима и неповторима, ведь каждый раз мастер лепит и расписывает ее заново. При этом аналогов этому глиняному чуду нет в мире.

Жостовская роспись

В начале XIX века братья Вишняковы жили в одной из деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) одного из подмосковных сел и занимались росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддоны, коробки из папье-маше, портсигары, чайники, альбомы и др.С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома

Хохлома — одно из красивейших русских промыслов, зародившееся в 17 веке под Нижним Новгородом. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.
Хохломская роспись появилась в селе Хохлома на левом берегу Волги. Однако существует множество других версий появления этого древнего народного промысла. Традиционные сочные ягоды рябины в позолоченных листочках на черном фоне вряд ли оставят вас равнодушными. Позже изображения птиц, рыб и животных были дополнены растительным орнаментом. Замысловато переплетенные травяные узоры из ярких алых ягод и золотистых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно.Поэтому даже традиционные деревянные ложки, подаренные по самому незначительному поводу, оставляют получателю самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные орнаменты. Картина выполнена свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Уральский малахит

Известны месторождения малахита на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, но по цвету и красоте узоров зарубежный малахит не может сравниться с Уралом. Поэтому уральский малахит считается самым ценным на мировом рынке.

Гусевский кристалл

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе в городе Гусь-Хрустальный, можно найти в музеях мира.Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы к праздничному столу, изящные украшения, шкатулки, фигурки собственного изготовления отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Полненькая и пухлая жизнерадостная девочка в платке и русском народном костюме покорила сердца любителей народных игрушек и красивых сувениров во всем мире. Матрешка (от уменьшительного имени «Матрена») — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой есть такие куклы поменьше.Теперь матрешка — это не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартуке которого тонко нарисованы игровые сцены, сказки и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным предметом коллекционирования, который может стоить более ста долларов.

Эмаль

Винтажные броши, браслеты, кулоны, быстро «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, выполненные в технике эмали.Этот вид прикладного искусства зародился в 17 веке в Вологодской области. Мастера изобразили цветочные орнаменты, птиц, животных на белой эмали, используя самые разные цвета. Затем искусство разноцветной эмали стало утеряться, его сменила однотонная эмаль: белая, синяя и зеленая. Теперь оба стиля удачно сочетаются.

Тульский самовар

В свободное время сотрудник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил делать что-нибудь из меди, а однажды сделал самовар.Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали изделия из меди, которые пользовались огромным успехом. Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделки: бочки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы с журавлями-дельфинами, петлевидные ручки, расписные.

Палех миниатюра

Небольшой городок в Ивановской области Палех издавна славился своим иконописным ремеслом.Еще со времен татаро-монгольского ига пользовались большим спросом небольшие иконы «пасхальные яйца», которые можно было легко спрятать. В середине 17 века палехские работы достигли Москвы, и мастеров стали приглашать для работы — Грановитая палата в Кремле, Троице-Сергиева Лавра, Новодевичий монастырь были украшены палехскими иконами. В XX веке мастера Палеха были вынуждены изменить сюжетную направленность своих произведений — сказки Пушкина, сцены из деревенской жизни, революционные мотивы.
Палехская миниатюра — особое тонкое поэтическое видение мира, характерное для русских народных верований и песен. В картине использованы коричнево-оранжевые и голубовато-зеленые тона. Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Он выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок любых форм и размеров.

Гжель

Гжельский кустарник, район 27 деревень, расположенных под Москвой, славится своими глинами, которые здесь добывают с середины 17 века.В 19 веке гжельские мастера начали производить полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес по-прежнему вызывают изделия, окрашенные в один цвет — синяя надглазурная краска, нанесенная кистью, с графическими деталями.

Платки Павлопосад

Яркие и легкие, женственные павлопосадские шали всегда в моде и актуальны. Этот народный промысел появился в конце XVIII века на крестьянском предприятии в селе Павлово, из которого впоследствии выросла шальная мануфактура.Здесь производились шерстяные платки с набивным рисунком, которые были очень популярны в то время. Теперь оригинальные модели дополняются различными элементами, такими как бахрома, выполненными в разных цветах, и остаются отличным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево

Вологодское кружево сплетено на деревянных палочках, бобинах. Все изображения выполнены плотной, непрерывной, однородной по ширине, плавно закручивающейся льняной тесьмой.Они четко выделяются на фоне узорчатых решеток, украшенных элементами в виде звезд и розеток.

Шемогодская резная береста

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел по резьбе по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяное кружево» и используются при изготовлении шкатулок, шкатулок, чайников, пеналов, пальцев ног, посуды, тарелок, портсигаров.Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок можно вписать изображения птиц или животных, архитектурные мотивы, а иногда даже сцены прогулок по саду и чаепития.

Тульские пряники

Тульские пряники — русский деликатес. Без этих сладких и ароматных продуктов в России не обходилось ни одно событие — ни веселое, ни грустное.Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянину. Традиционную форму пряникам придает вырезная доска.

Шаль пуховая оренбургская

Шали связаны из натурального козьего пуха. Они удивительно нежные, красивые, теплые и практичные. Ажурные шарфы из паутины настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Их ценят женщины всего мира и считают прекрасным подарком.

С ДНЕМ РОССИИ !!!

Творчество русского народа, благодаря таланту местных умельцев, прославило его по всей России и далеко за ее пределами. Многие изделия и по сей день остаются символами России.

Изделия мастеров ценны не только материалами, из которых они изготовлены, но и уникальными технологиями их ручной обработки, в них прослеживаются обычаи, быт и традиции всего народа.

Основные промыслы русских народных промыслов:

Как ремесло кружево в России развилось в начале 19 века. Тогда в окрестностях Вологды была построена кружевная фабрика. Растущий спрос на вологодские кружева не только в России, но и в странах Европы привел к популярности занятия, и ткачеством ажурного полотна занимались по всей Вологде.

Орнаменты были отличительной чертой вологодского кружева. Основными мотивами были стилизованные рисунки птиц и древа жизни.Само кружево состояло из фона и узора. Он был фактурным, его формы и узоры подчеркивались широкой непрерывной линией.

История павлопосадских платков восходит к концу 17 века. Их начали производить на мануфактуре, основателями которой были Грязнов и Лабзин. Сырьем для производства служили шерстяные нити; Долгое время шали расписывали исключительно вручную.

Основные выкройки шарфов — это цветы.Помимо них использовались заимствованные орнаменты: турецкие огурцы, лотосы, старинные вазы и старинные символы. Традиционный макет был представлен овалами и звездами. Крупные рисунки располагались по краям, к центру они уменьшались.

Популярность традиционного оренбургского пухового платка обусловлена ​​его уникальными качествами. Это тончайшие шали из натуральной шерсти, с нежным красивым узором, очень теплые. Для их производства изначально используется уникальный пух оренбургских коз.

Первое официальное упоминание о платках встречается в сочинениях известного краеведа Рычкова конца XVIII века. Именно они позволили узнать об уникальных шалях Санкт-Петербурга и Москвы и вызвали спрос на них как в России, так и за рубежом.

Русская кукла

Исконно русская матрешка была впервые замечена в Сергиевом Посаде в конце XIX века. Его изготовил из дерева токарь Василий Звездочкин. Вставленные друг в друга фигуры нарисовал Сергей Малютин.

Первый экземпляр будущего символа России в виде пухлой девушки с малиновым румянцем состоял из восьми кукол. Самым маленьким был младенец.

Отличительной чертой хрусталя Гусева являются уникальные грани изделий. Лучи света, преломляясь сквозь них, создают игру, напоминающую игру драгоценных камней.

Город-родина гусевского хрусталя — Гусь-Хрустальный. Стекольный завод на его территории был основан купцом Мальцевым в 1756 году.Изготавливали вазы и графины, после чего появилась уникальная хрустальная посуда, которая поставлялась в богатые купеческие дома и королевские особняки.

Тульский самовар

Самовар — уникальное изделие, не имеющее аналогов в мире. Родина самоваров — Тула. Такую известность город получил неспроста, этому способствовало обилие мастеров по металлу, месторождение железной руды и близость к Москве.

Тульские самовары изготавливались из латуни, меди и продавались на развес.Их форма иногда была очень причудливой. Предметы выглядели как бочки и вазы с ручками; Были и самовары с уникальными кранами в виде дельфинов.

Пряник тульский. Кислый, пресный, пушистый и насыщенный. Их преподносили в качестве подарков на прощание, сувениров, а также выпекали и покупали для свадебных торжеств и поминальных вечеров. Для изготовления фигурной выпечки использовались отливы, вырезанные из натурального дерева.

Пряники были любимым лакомством россиян.Они были выполнены в виде птиц, рыбок, букв и даже имен. Кто первым испек знаменитые тульские пряники, неизвестно. Первые упоминания о выпечке встречаются в произведениях конца 17 века.

Урал славится своими недрами и смежными отраслями. Каслинское художественное литье русских мастеров прославило их на весь мир в 1900 году на выставке в Париже. Само направление зародилось задолго до этого события, в 18 веке.

Предметы обихода и декоративные элементы интерьера отлиты из чугуна, дополнены миниатюрными скульптурами животных.В перечень промтоваров вошли тарелки, решетки, скамейки, вазоны и многое другое.

История производства малахитовых изделий начинается в 40-х годах 18 века. Сначала это были украшения, потом к ним добавились табакерки и шкатулки. С расцветом производства малахита все комнаты были облицованы красивым узорчатым минералом.

русских мастеров славились уникальной технологией обработки камня. Они распилили малахит на очень тонкие пластинки, а затем, склеив их, подобрали узор и отполировали, создав впечатление монолитного изделия.

Абрамцево-Кудринская резьба

В конце XIX века абрамцево-кудринская резьба считалась у русских мастеров особым видом ремесла. Мастера работали с натуральным деревом, создавая из него не просто предметы домашнего обихода, а произведения искусства. В перечень их продукции вошли вазы, декоративная посуда, половники, солонки, ящики и др.

Сочетание геометрической и плоской рельефной резьбы отличало изделия от других резных предметов декора и быта.

Долгое время скопинская керамика не пользовалась большим спросом, так как имела грубую и примитивную форму. Переломный момент наступил в середине 19 века, когда местные мастера-гончары узнали секреты изготовления фигурных изделий и нанесения на их поверхности глазури.

Ряд глиняных изделий дополнен красивыми декоративными вазами, фигурками животных и другими декоративными элементами.

ที่ มี ชื่อเสียง ใน มอ ส สาขา หัตถกรรม พื้นบ้าน: สัญลักษณ์ ของ ศิลปะ พื้นบ้าน รัสเซีย

เมือง นี้ ก่อตั้ง ขึ้น เมื่อ ปี พ ศ.1147 โดย หลัก จัตุรัส คือ เค ร มลิน นี่ คือ เอกลักษณ์ งาม ของ มหา วิหาร เซนต์ เบ ซิ ผู้ มี ความ สุข มอ ส โก และ ส มี มา นาน ที่ สำหรับ งาน ฝีมือ พื้นบ้าน; ผลิตภัณฑ์ ของ โท เป็น ที่ รู้จัก ทั่ว โลก การ ค้า เหล่า นี้ คือ อะไร? งาน ฝีมือ ของ กรุง มอ ส โก มี อะไร บ้าง? เรื่องราว ของ พวก เขา คือ อะไร? ทั้งหมด นี้ และ อื่น ๆ อีก มากมาย การ กล่าว ถึง บทความ

สิ่ง ที่ มี ส โก: ลักษณะ ทั่วไป ของ งาน ฝีมือ พื้นบ้าน

เมืองหลวง เชื่อม โยง กับ ประวัติศาสตร์ ของ บ้าน อย่าง ไม่ เปลี่ยนแปลง งาน จำหน่าย มากกว่า ครึ่ง หนึ่ง ของ ผลิตภัณฑ์ และ ของ ที่ ระลึก ที่ ผลิต ทุกๆ ปี มี นักท่องเที่ยว จำนวน หลาย ล้าน มา เยือน กรุง มอ ส โก ซึ่ง เป็น ต้องการ จะ หยิบ จับ ส่วน หนึ่ง ของ ความ ต้องการ ของ ที่ ขึ้น ชาว ต่าง ชาติ ยินดี ที่ จะ ซื้อ หรือ ซื้อ Матрешка ของ รัสเซีย เป็น ของขวัญ แต่ Матрешка เป็น คน แรก ที่ ผลิต ใน มอ ส โก Матрешка ได้ กลาย เป็น สัญลักษณ์ ของ ชนชาติ รัสเซีย มา นาน แล้ว

มอ ส โก ที่ ระลึก ที่ มี ชื่อเสียง ที่สุด ที่ เกิด ขึ้น ใน เมืองหลวง? หมู่บ้าน ทำ Жостово ทาสี ถาด เป็น หมู่บ้าน ที่ มี ชื่อเสียง เพชร Федоскино แล็ ก เกอร์ และ กล่อง ใน Вербилки ทำ พอ ร์ ซ เลน Павловский Посад สาน ที่ สวย ที่สุด ใน โลก ผ้าพันคอ พื้นที่ Раменское — Гжель นี้ ไม่ 9ครบถ้วน 000 ภูมิภาค มอ ส โก และ ภูมิภาค มอ ส โก ใน ศิลปะ ทำงาน ทั้ง รัฐ และ เอกชน ประมาณ 20

งาน ฝีมือ พื้นบ้าน ที่ มอสโคว์ มี ชื่อเสียง:

• Гжель;
• เครื่องปั้นดินเผา Вербилковский;
• กล่อง Федоскино;
• ถาด Жостово;
• ตุ๊กตา ที่ ซ้อน กัน
• ของเล่น Богородская;
• ผ้า คลุม ไหล่ Павловская

Гжель

ใน เขต Раменское ของ ภูมิภาค มอ ส โก ใน ศตวรรษ ที่ XVII เพิ่มเติม 20 หมู่บ้าน ซึ่ง เป็น ที่ รวม กัน ของ สิ่ง ที่ Гжельский куст Гжель ที่ เด็ก ดั้งเดิม ตั้งแต่ ต้น ศตวรรษ ที่ 18 มี การ ค้น พบ สี เทา และ มี การ ผลิต กึ่ง Гжель กลาย เป็น พื้นที่ ที่ ใหญ่ การ ผลิต เซรามิค ใน ตอน กลาง ของ 20 ครึ่ง หนึ่ง ของ เคลือบ ของ ประเทศ อยู่ ที่ นี่

Гжель — ผลิตภัณฑ์ เครื่อง เคลือบ ดิน เผา ที่ ได้ รับ ความ นิยม พร้อม จิตรกรรม สี ฟ้า บน พื้น หลัง สี ผลิตภัณฑ์ แต่ละ จะ ดำเนิน การ ราย ราย บุคคล ผลิตภัณฑ์ เหมือน กัน

ที่ องค์กร ใน หมู่บ้าน Гжель ทำงาน ช่าง ฝีมือ หลาย ร้อย คน ที่ สร้าง: กล่อง เครื่องประดับ, กาน้ำ ชา, масленки, น้ำตาล โบ ลิ่ ง, เชิง เทียน, แจกัน, โคม ไฟ, โคม ไฟ และ ผลิตภัณฑ์ อื่น อีก มากมาย

Вербилок

Фарфоровый завод Вербилки ก่อตั้ง ขึ้น ใน ปี 1762 ปี พืช ดั้งเดิม คัด ลอก ตัวอย่าง มา จาก ยุโรป แต่ ใน ศตวรรษ ที่ XIX พบ สไตล์ ของ ตัว เอง: รูปร่าง ของ สไตล์ เอ็ ม ไพ ร์ รวม กับ ของ สี ของ การ ตกแต่ง ใน ช่วง ทศวรรษ ที่ 1930 ห้อง ปฏิบัติการ ของ ตนเอง เป็น หัว ของ กวาง หนึ่ง ที่ เขา อัน ยิ่ง ใหญ่ มี ผลิตภัณฑ์ ที่ อุทิศ ให้ ต่างๆ ของ รัสเซีย พร้อม สัญลักษณ์ รัสเซีย พร้อม ลวดลาย กองทัพ เรือ

ปัจจุบัน โรงงาน ผลิต อาหาร ธรรมดา และ ผลิตภัณฑ์ ศิลปะ

กล่อง Федоскино และ แลคเกอร์ ขนาด

ศิลปะ ขึ้น ใน หมู่บ้าน Федоскино ตอน ปลาย ศตวรรษ ที่ สิบ แปด จาก โรงงาน เริ่ม โด่งดัง จน มี การ เฉพาะ รัสเซีย เครื่องเขิน เล็ก เป็น หนึ่ง ของ งาน ฝีมือ ระดับ ชาติ ของ รัสเซีย ผลิตภัณฑ์ ที่ ดี โลก ถูก ต้อง ของ แต่ละ งาน ได้ รับ การ โดย ลาย เซ็น ใบรับรอง ของ ผู้ เขียน

ขนาด เล็ก นั้น มา จาก ภาพ วาด ภาพถ่าย ภาพ วาด เสริม ด้วย กราฟิก ประดับ สี ซึ่ง หรูหรา ที่ ไม่ เหมือน000 9000 Fedk 9000 นี้ ผู้ ผลิต ผลิตภัณฑ์ ใน สไตล์ รัสเซีย ดั้งเดิม: แผง шкатулки, шкатулки ผู้ ถือ บัตร ธุรกิจ เข็มกลัด และ อื่น มากมาย ผลิตภัณฑ์ มี ส่วน ใน นิทรรศการ ระดับ นานาชาติ ทำ หน้าที่ เป็น รัฐบาล โลง ศพ ถูก บริจาค ให้ กับ สหรัฐอเมริกา สมเด็จ พระ สันตะปาปา นายกรัฐมนตรี แห่ง

ถาด Жостово

9000 ชาว : «งาน ฝีมือ อะไร ที่ โด่งดัง ใน มอ ส โก» หลาย คน จะ ตอบ ว่า: «ถาด Жостово» นี่ คือ ยาน ที่ สว่าง ที่สุด ของ ภูมิภาค มอ ส โก เกือบ 200 ปี ที่ ผ่าน มา ผล ศิลปะ เอกลักษณ์ เหล่า นี้ ได้ ถูก สร้าง ขึ้น เดิม ผลิต พร้อม กับ ถาด ของ табакерки กล่อง และ กล่อง บุหรี่ แต่ การ ผลิต ทั้งหมด ของ ผลิตภัณฑ์ ที่ กระดาษ แข็ง หลังจาก เวลา ผ่าน ไป การ ผลิต วัสดุ เหล็ก เท่านั้น และ ผลิต เหล็ก เท่านั้น

แต่ละ ถาด ของ อาจารย์ ช่อ ดอกไม้ ใน ใจกลาง ซึ่ง เป็น ดอก กุหลาบ เป็น เครื่องประดับ ของ ถาด ที่ มี ชื่อเสียง 150 ปี ที่ มี ฉาก หลัง สี ดำ สีน้ำเงิน สี เขียว และ ตกแต่ง ด้วย ลวดลาย ดอกไม้ เปิด

матрешка

มอ ชื่อเสียง ไป ทั่ว โลก อย่างไร? แน่นอน ตุ๊กตา ทำ รัง รัสเซีย หรือ ของเล่น Троицкий ใน Сергиев Посад เมื่อ ปลาย ศตวรรษ ที่ 19 มี การ ทำ ตุ๊กตา ใน การ ประชุม เชิง ปฏิบัติการ ของเล่น ไม้ ใน เวลา นั้น ใน หมู่บ้าน ที่ ตั้ง อยู่ ใกล้ ริ — เซอร์ จิ งาน ฝีมือ จำนวน มาก ก็ มี แต่ จะ จะ รุ่งเรือง เฟื่องฟู แต่ การ ของเล่น ที่ ทำ จาก ไม้ ซึ่ง เรียก ออกดอก ของ พายุ ใน การ ผลิต ตุ๊กตา ทำ อยู่ ใน ทศวรรษ แรก ของ ศตวรรษ ที่ 20 รูป แบบ матрешка แรก เก็บ ไว้ ใน พิพิธภัณฑ์ ของเล่น ซึ่ง ตั้ง อยู่ ตรง เร ล

ของเล่น Богородская

เหล่า นี้ เป็น ของเล่น แกะ สลัก ที่ ทำ ไม้ เนื้ออ่อน มี การ จับ ปลา ใน Богородское Посад ซึ่ง ของเล่น จาก ต้นไม้ ดอก เหลือง ดอก แอ ส เพ น ต้นไม้ ชนิด ของเล่น มี ส่วน ร่วม ใน นิทรรศการ ต่าง ปัจจุบัน มี โรงงาน แกะ สลัก ศิลปะ ใน หมู่บ้าน Богородское

Павлово-Посадский платок

รู้จัก กัน ทั่ว โลก Посад ประวัติ ความ เป็น มา ของ โรงงาน ผลิต ที่ ประมาณ 200 ปี เริ่ม แรก ผลิต ผ้าพันคอ พิมพ์ และ ใน ช่วง กลาง ศตวรรษ ที่ สิบ เก้า พวก เขา เริ่ม ผลิต ผ้า คลุม ผ้าพันคอ ขนสัตว์ ที่ ผลิตภัณฑ์ ทั้งหมด จะ ประทับ กับ บริษัท และ ผลิต

ใน เมือง Павловский Посад มี พิพิธภัณฑ์ ที่ อุทิศ ให้ กับ ประวัติศาสตร์ คลุม ไหล่ Павловский

900 ส โก และ เซนต์ ปี เตอร์ ส เบิร์ก?

มอ ส โก และ ภูมิภาค มอ ส โก อย่าง แท้จริง งาน ฝีมือ ระดับ ชาติ ของ ระลึก ของ รัสเซีย ส่วน ใหญ่ ที่ ชาว ต่าง ทำ ใน มอ ส สถานการณ์ สอง ของ คือ อะไร?

เมืองหลวง ทาง ตอน เหนือ เป็น ศูนย์กลาง ทาง วัฒนธรรม ของ ศิลปะ พื้นบ้าน ใน พื้นที่ นี้ โดด เด่น ด้วย ความ ซับซ้อน และ ความ ยับยั้งชั่งใจ มี ชื่อเสียง ใน ด้าน เครื่อง เคลือบ Аят, รูป ปั้น เครื่อง เคลือบ, ทหาร สลัก, รูป แกะ และ ตุ๊กตา Охта เป็น ศูนย์กลาง ของ งาน ฝีมือ ของเล่น ของ Охта โดด เด่น ด้วย เอิกเกริก: เสือ เสือ ที่ ทันสมัย ​​หญิง สาว เครื่อง อวัยวะ ที่ สำคัญ ๆ อีก มากมาย

แทน การ

ศิลปะ กรุง มอ ส โก และ เซนต์ ปี เตอร์ ส เบิร์ก มี ความ ใน เทคโนโลยี วัสดุ ที่ ใช้ และ เทคโนโลยี ประสิทธิภาพ ที่ ระลึก ที่ ร่ำรวย ใน อดีต ซึ่ง ประสบ ใน การ พัฒนา ใน วัน คือ มอ ส โก มี2 9000 9000 เชื่อม ต่อ กับ ศิลปะ พื้นบ้าน ท้องถิ่น ที่ เกิด และ การ พัฒนา ของ การ ตก ปลา? แน่นอน ว่า มี แหล่ง กำเนิด และ พัฒนา งาน ฝีมือ พื้นบ้าน เนื่องจาก ประวัติศาสตร์ ของ พื้นที่ และ ความ พร้อม ของ ทรัพยากรธรรมชาติ ใน ท้องถิ่น

Подготовьте сообщение о русских народных промыслах.Русские ремесла

В течение долгого времени мастера, живущие в одной местности и занимающиеся одним видом художественного промысла, изготавливали определенные изделия не для собственных нужд, а для рынка. Так возникли народные промыслы — особый вид народных промыслов (см. Народное искусство).

В России после реформы 1861 года многие ремесла приобрели характер частных мастерских, работающих на общероссийский рынок. Их конкуренция с крупными капиталистическими фабриками мешала плодотворному развитию народного искусства.Правда, техника ремесла становилась все более виртуозной в связи с необходимостью работать быстро и экономно. Например, каждый быстрый, почти автоматический поворот кисти жостовского художника рождает лепесток, а то и целый цветок в букете, украшавшем поднос. Разделение труда на все более мелкие операции, стремление упростить и стандартизировать процесс изготовления продукта (настолько дешевого) привели к снижению художественного качества продуктов, постепенному вытеснению творчества ремеслами.Одновременный разрыв с традиционным популярным мировоззрением неминуемо привел к потере вкуса — началось подражание худшим городским образцам. В этих условиях многие ремесла пришли в упадок, другие переняли коммерческий стиль, чуждый народному пониманию красоты, потеряв лицо.

Петух инвалидная коляска. Дерево, роспись. Городец.

Уже в первый раз, что было очень тяжело для Страны Советов, труд народных мастеров получил государственную поддержку: в апреле 1919 г. ВЦИК принял постановление «О мерах по развитию кустарного промысла.«И в последующие годы многое было сделано для того, чтобы самобытное искусство продолжало жить и развиваться. Возродились приходящие в упадок художественные промыслы: богородская резьба и хохломская роспись по дереву, вологодское и елецкое кружево, дымковские глиняные игрушки, знаменитые промыслы Дагестана, керамика и ткачество Опишного в Украине и др., такие как тобольская резная кость, ростовская эмаль, великоустюгский моб, лаковые миниатюры вчерашних иконописцев.С помощью ученых были разработаны новые виды продукции, отвечающие меняющимся потребностям клиенты.Осуществлена ​​механизация вспомогательных и подготовительных работ.

Итоги этой важной деятельности были подведены в Постановлении ЦК КПСС «О народных промыслах» (1974 г.). В нем говорится: «Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью советской социалистической культуры, активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства индустриальной эстетики».

Чайный сервиз. Полховский Майдан. Древесина.Рисование.

Сегодня народные промыслы в нашей стране существуют в двух формах. Первый из них можно назвать бесплатной рыбалкой. Интересным примером стихийно зародившегося в советское время ремесла является искусство села Полховский Майдан Горьковской области, где уже несколько десятилетий делают точеные и раскрашенные яркими красками «тарарушки» (как их называют сами мастера). : матрешки, поставщики, солонки, копилки, детские игрушки ит.е. Зимой буквально вся деревня и соседнее село Крутец превращаются в огромную мастерскую. Традиции здесь, как и в старину, передаются «из рук в руки»: от отца-токаря к его сыновьям, от матери-красильщика к дочерям. Практически каждый год на прилавках колхозных рынков мы видим новинки, украшенные росписью нового типа — ремесло живет.

Другая форма — это организованные народные промыслы и ремесла, которые включают большинство всемирно известных направлений народного искусства.Например, Жостовская фабрика декоративной росписи, Вологодское кружевное объединение «Снежинка», два хохломских предприятия, производственное объединение «Гжель», центры лаковой миниатюры … Это солидные предприятия, где проведена механизация вспомогательных работ. есть профессиональные училища, готовящие молодых талантливых мастеров. Изделия традиционных народных промыслов — наша национальная гордость, они широко известны за рубежом и пользуются большим спросом в нашей стране. Работы народных мастеров привносят очарование ручной работы в современные апартаменты.

3. Архипова А., Волкова Г. И.. Деревянная посуда. Хохлома.

Перед народными промыслами еще много организационных и творческих проблем. Наиболее важные из них сформулированы в Постановлении ЦК КПСС «О народных декоративно-прикладных искусствах». Во многом успех бизнеса зависит от развития основы — массового народного творчества на селе. Это главное условие дальнейшего процветания старых художественных промыслов и постоянного появления новых.

Народный музей в Пархомовке

Пархомовка — старинное украинское село в 100 км от Харькова. Он прославился на всю страну своим уникальным музеем народной истории и искусства, который с любовью создавали сельские школьники во главе с учителем Афанасием Федоровичем Луневым.

Музей открыт в 1955 году. Основан на личной коллекции

.

А. Ф. Лунёва, состоящий из живописи, графики, прикладного искусства и книг. Учащиеся откликнулись на идею учителя о создании школьной картинной галереи.В этой работе они проявили много энергии и самоотверженности. Собраны картины, монеты, медали, старая одежда, вышитые полотенца, книги, иконы. Лезли по окрестным деревням, заглядывали в бабушкины сундуки, на чердаки. Многие сельчане сами привозили вещи, которые, по их мнению, имели музейную ценность. Не все собранное представляло интерес, но были найдены и настоящие шедевры. Например, жители Паргомовки и окрестных деревень подарили музею картину Я.Рейсдаль, две акварели А. А. Иванова, натюрморт

В. А. Серов, портрет И. Е. Репина. Сельсовет выделил под музей нижний этаж старинного дома, где экспозиция размещена в девяти залах.

Харьковских художников горячо поддержали инициативу сельских школьников. Они подарили им свои произведения живописи, графики и скульптуры. Большую помощь в организации Народного музея оказали научные сотрудники Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Ребята установили личные контакты и завязали переписку со многими известными артистами: К. Ф. Юон, Э. В. Вучетич, Б. И. Пророков, Ю. И. Пименов. На протяжении многих лет школьники поддерживали самые тесные отношения со скульптором, лауреатом Ленинской премии С. Т. Коненковым, народным артистом СССР В. А. Фаворским. Школьники ездили на каникулы в Москву, посещали мастерские художников, общались с ними. Эти встречи с мастерами искусства оставили неизгладимое впечатление.В процессе создания музея ребята подружились среди художников, музейщиков, людей самых разных профессий.

Сегодня в Пархомовском музее собрана уникальная для Народного музея коллекция живописи, графики, скульптуры, насчитывающая около 500 экспонатов. За редким исключением это оригиналы. Здесь можно увидеть произведения мастеров Киевской Руси, «Евангелие», изданное во Львове Иваном Федоровым, иконы 15-17 веков, картины выдающихся русских художников: О.Кипренский, А. Иванов, И. К. Айвазовский, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, Ф. А. Малявин и другие. Гордость музея — собрание произведений советских мастеров С. Т. Коненкова, К. Ф. Юона, В. А. Фаворского и многих других. Многие экспонаты сделают честь столичным музеям, например, офорты Рембрандта, этюды О. Ренуара, П. Гогена, П. Сезанна.

В музее нет сотрудников. Его обслуживают старшеклассники, члены клуба «Радуга». В этом клубе дети знакомятся с историей изобразительного искусства разных народов, учатся нести людям красоту, рассказывают о красоте мира.

Жостово

Деревня Жостово под Москвой. Уже более полутора веков местные мастера создают лакированные подносы с великолепными цветочными росписями. Жостовский поднос сегодня известен во всем мире. И неудивительно — это настоящее произведение искусства! Букет, украшающий поднос, прост и выразителен. Крупные цветочные формы делают его плотным, а выступающий в промежутках фон (чаще всего черный) — ажурный, почти прозрачный. Соотношение цветов — большого и малого — было найдено очень точно.А ритм цветных пятен, основных линий буквально завораживает зрителя! Но главное — это сами цветы. Очень похоже на настоящее и в то же время сказочное. Присмотритесь — они словно светятся изнутри, мягко освещая сгустившийся вокруг фон «ночь».

Н. Гончарова. Поднос «Алая заря». Жостово.

Подносы расписывались в России с 18 века. Этот промысел начался в Нижнем Тагиле, но в начале прошлого века он обосновался в Подмосковье.Здесь, в окрестностях Жостова, издавна жили кузнецы. А рядом, в нескольких километрах, было село Федоскино — родина русской лаковой миниатюры. Жостовцы позаимствовали технологию лаковой росписи у соседей, только адаптировали ее к более подходящему материалу для изготовления лотков — кровельному чугуну. И вскоре жостовские подносы разошлись по всей России, став таким же известным, как тульский самовар или чайник «Гжель».

Расцвет отрасли пришелся на советское время.Особенно велика заслуга мастеров 1920-1930-х годов, работы которых стали важнейшим этапом в становлении жостовского искусства. В последние десятилетия он переживает новый подъем. Недаром целая группа художников Жостовской фабрики декоративной росписи была удостоена Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина в 1977 году.

Сегодня мы все чаще используем жостовские лотки в качестве декоративных стеновых панелей. Вместе с подарком мастеров из Подмосковья в наши квартиры словно заглядывает сама природа.И даря людям красоту и свежесть, эти рукотворные цветы напоминают нам о вечном цветении жизни, о ее вечной молодости!

из прошлого в настоящее

Народные промыслы — одна из форм народного творчества, производство художественных изделий, неотъемлемая часть культуры, отражающая традиции народа, его мировоззрение и мировоззрение. Это сложное и многогранное явление, поскольку уходящее корнями в седую древность и развивающееся сегодня, оно охватывает многие виды народных промыслов — архитектуру, музыку, танцы, фольклор, бытовое искусство.

Русские народные промыслы, ставшие визитной карточкой страны, зародились в глубокой древности. Некоторые из них берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, повседневных, так и праздничных нарядных предметов домашнего обихода для себя и своей семьи. Например, узорчатое ткачество, вышивка и т. Д. Стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ремесел ткачества и вышивки. Другие ремесла возникли из деревенских ремесел, например, многие виды гончарного дела, столярная резьба, печать на тканях и многое другое.С искусством городских ремесленников, с привилегированным покупателем, вкус которого повлиял на содержание и характер назначения изделий, появилась, например, холмогорская резьба по кости или великоустюгская черня из серебра. Возникли народные промыслы у природных сырьевых источников: гончарство на глиняных месторождениях; металлические изделия в местах добычи различных руд; Резьба по кости производилась на севере, где добывали «рыбий зуб» — бивень моржа, издавна являвшийся основным материалом для русских косторезов.Изготовление изделий из камня (в том числе драгоценных и полудрагоценных) — одно из традиционных занятий жителей горных регионов, а художественная обработка дерева могла возникнуть только в лесных районах. Производство кожаных изделий было развито у народов, населявших лесостепную, степную и полупустынную зоны. Подобные виды народного творчества развиты практически повсеместно, что отражает самобытность соответствующей местности. Поэтому центры народной мысли расположены как в сельскохозяйственных, так и в промышленных районах, а во второй половине 20 века ремесла становятся визитной карточкой той или иной местности…

Загрузить:

Предварительный просмотр:

Народные промыслы России:

из прошлого в настоящее

Народные промыслы — один из видов народного творчества, производство художественных изделий, неотъемлемая часть культуры, отражающая традиции люди, их мировоззрение и мировоззрение. Это сложное и многогранное явление, поскольку уходящее корнями в седую древность и развивающееся сегодня, оно охватывает многие виды народных промыслов — архитектуру, музыку, танцы, фольклор, бытовое искусство.

Русские народные промыслы, ставшие визитной карточкой страны, зародились в глубокой древности. Некоторые из них берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, повседневных, так и праздничных нарядных предметов домашнего обихода для себя и своей семьи. Например, узорчатое ткачество, вышивка и т. Д. Стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ремесел ткачества и вышивки. Другие ремесла возникли из деревенских ремесел, например, многие виды гончарного дела, столярная резьба, печать на тканях и многое другое.С искусством городских ремесленников, с привилегированным покупателем, вкус которого повлиял на содержание и характер назначения изделий, появилась, например, холмогорская резьба по кости или великоустюгская черня из серебра. Возникли народные промыслы у природных сырьевых источников: гончарство на глиняных месторождениях; металлические изделия в местах добычи различных руд; Резьба по кости производилась на севере, где добывали «рыбий зуб» — бивень моржа, издавна являвшийся основным материалом для русских косторезов.Изготовление изделий из камня (в том числе драгоценных и полудрагоценных) — одно из традиционных занятий жителей горных регионов, а художественная обработка дерева могла возникнуть только в лесных районах. Производство кожаных изделий было развито у народов, населявших лесостепную, степную и полупустынную зоны. Подобные виды народного творчества развиты практически повсеместно, что отражает самобытность соответствующей местности. Поэтому центры народной мысли расположены как в сельскохозяйственных, так и в промышленных районах, а во второй половине 20 века ремесла становятся визитной карточкой той или иной местности.

Произведения художественных промыслов в основном продавались и были известны не только в России, но и за рубежом. На них все больше влияли веяния времени, капризы моды, вкусы покупателей. Крестьянское же искусство развивалось в русле традиций, определяемых стабильным, размеренным образом жизни народа, во многом определявшим специфику художественной системы народного промысла, особенности его формы и содержания. На протяжении веков он вобрал в себя особенности национального быта, культуры каждого народа.

Носителями и хранителями народного творчества являются мастера — художники, ремесленники, передающие свои знания, умения, опыт из поколения в поколение, сохраняя при этом лучшее. Со временем все это принимает характер традиции. В своих работах мастера используют самые разные материалы: дерево, текстиль, металл, керамику, стекло, кожу, кость, камень. Они обрабатываются в соответствии с их собственными природными свойствами. И эта способность использовать природные качества материала воплотилась в создании неповторимых (в других местностях) и в своем роде уникальных народных шедевров,

В отличие от учеников или учеников, которые работают по шаблону и создают копии, мастер каждый раз создает в точности оригинальное произведение, воспринимая себя как часть коллективного опыта.Художник творчески трансформирует формы, встречающиеся в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных качеств и особенностей технологической обработки. Художественные промыслы в России формировались под сильным влиянием народного искусства, с одной стороны, а с другой — часто как полностью профессиональное декоративное искусство. Профессиональные художники принимали участие в разработке ряда ремесел, например, известные скульпторы изготавливали модели для каслинского литья.

В народном творчестве, как и в других видах художественной деятельности, есть два направления: произведения «истинного искусства» — оригинальные произведения мастеров, а товары народного потребления — копии, сделанные в ремесленных мастерских или на фабриках народных промыслов.Поэтому в настоящее время дошедшие до нас из прошлых веков товары народного потребления и копии произведений искусства с учетом их возраста также представляют большой интерес и являются важными памятниками этнической или исторической ценности. Народное искусство, преобразующее действительность, рассматривается критиками современного искусства как особый вид художественного творчества, отличительными чертами которого являются коллективное происхождение и традиции, стабильность тем и образов, универсальность языка, понятного всем народам мира. , универсальная человечность духовных ценностей.Все эти особенности искусства определяются целостным мировосприятием.

Важной особенностью народных промыслов были не только необходимые предметы быта, но и их декоративность. Например, глазирование улучшает внешний вид керамических изделий, делая их более привлекательными. При этом посуда из керамики становится влагостойкой и гигиеничной.

Самые искусно украшенные вещи предназначались не для повседневного обихода, а для праздничных вещей, предназначенных для определенных, иногда сложных ритуалов и народных обрядов.С древних времен и до наших дней существует народная традиция особым образом отмечать все самые значимые события жизни. В семье это были рождение, свадьба, похороны; в труде и хозяйстве — посев, покос, уборка урожая — праздники сельскохозяйственного календаря, связанные с выращиванием хлеба, уборкой урожая. Их сопровождали обряды и большие народные гуляния, в которых наряду с музыкой, песнями, танцами значительная роль отводилась предметам быта.

На свадьбе, например, на столах стояли огромные выкопанные расписные ковши в виде плавающей птицы или лодки, в которых гостям подавали пиво, пюре и квас.Красный угол избы украшали полотенцами с длинными вышитыми или ткаными концами. Женщина из народа надела самый нарядный костюм хоть раз в жизни — на свадьбу, и хранила и лелеяла всю свою жизнь, иногда передавая по наследству дочери и внучке.

Цели и задачи:

1. Познакомить студентов с миром профессий, показать их особенности.
2. Развивать нравственные и эстетические чувства, осуществлять межпредметные связи с историей, литературой, музыкой.
3. Способствовать развитию интереса к предмету и воспитанию чувства любви к Родине.

Оборудование:

• образцов продукции и иллюстраций — «Жостово», «Живая Гжель», «Дымка», «Русское кружево и вышивка», «Русские шали», «Городецкая роспись», «Русские матрешки». .
• карта России, таблицы-цифры, магнитофон, выставка книг,
• диск с презентацией «Народные промыслы России».

Эпиграф к уроку:

«Работа хороша, если в ней есть польза и душа.

Не золото дорогое и блестящее,

И дорого, что создается руками мастера ».

Музыка звучит тихо.

Влюбиться в Россию можно только тогда, когда ты увидишь все очарование русской природы, пронесешься душой по трагической и героической истории русского народа, полюбоваться красотой архитектурных ансамблей, послушать прекрасную музыку, прикоснуться к истинным творениям. русского народа.

Наша русская земля испокон веков славилась хорошими мастерами, людьми, творившими и творившими своими руками сказочную красоту.

Чтобы любить, нужно все это видеть и знать.

В России великое множество народных промыслов и ремесел, и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

В этом году вы заканчиваете основную школу и вам нужно выбрать дальнейший путь — куда идти учиться, кем быть?

Что означает слово «профессия»?

Справочная. Профессия — это вид трудовой деятельности, включающий в себя совокупность теоретических знаний, практического опыта и трудовых навыков.

Другой термин, тесно связанный с этим термином — профессиональное образование.

Профессиональное образование — совокупность знаний, навыков, умений, позволяющая работать специалистом в одной из отраслей экономики нашей страны.

Выбор профессии — очень ответственный момент в жизни каждого человека. Большинство выпускников школ выбирают профессию экономистов и юристов.Какие профессии сегодня востребованы в нашей стране и в нашем городе?

Справочная.

Сегодня в экономике нашей страны не хватает рабочих специальностей: токарь, монтажник, слесарь. Не хватает инженерных и строительных специальностей.

В нашем городе продолжить образование и получить профессию можно в ПТУ №28, в Зейском медицинском училище, в торгово-экономическом техникуме, в политехническом колледже.

В старину люди зарабатывали на хлеб насущным, занимаясь различными ремеслами.Что такое «ремесло», узнаем на стойке информации.

Справочная.

Ремесло — мелкосерийное производство готовой продукции, в основе которого лежит ручной труд. Одна из характерных черт — изготовление продукции на заказ у потребителя.

Как вы думаете, ремесла сохранились сегодня?

Ремесла сохранились и приобрели одну из форм народного искусства.

Откуда взялось такое название «торги»?

Давным-давно, когда сельскохозяйственная техника была еще слишком простой, а маргинальные земли не давали хороших урожаев зерна, население было вынуждено заниматься различными отраслями.Затем товарную продукцию обменивали на хлеб и другие необходимые предметы. Люди наблюдали за природой и отразили эти наблюдения в произведениях народного творчества. Постепенно трудовые навыки закреплялись. Наиболее активное развитие народных промыслов во всех регионах России произошло во второй половине 19 века, вместе с ними возникла художественная промышленность, где вещи производятся в больших количествах.

Искусство народных промыслов — связующее звено между прошлым и настоящим, настоящим с будущим.

Богата русская земля различными народными промыслами.

А теперь мы совершим экскурсию по самым известным, уникальным центрам народного творчества.

Сегодня хочу спеть и похвалить
«Доброе сердце, щедрость и разум,
Умелые руки русского народа».

Теперь мы приглашаем вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию ремеслом — гжельским фарфором, о котором также рассказывает М. В. Ломоносов.Сказал: «Вряд ли найдется в мире самая чистая земля, как наша Гжель, где я никогда не видел более превосходной белизны».

Гжель.

Изделия из Гжели настолько красивы, настолько необычны, что их слава распространилась не только в нашей стране, но и за ее пределами.

Вы наверняка видели необыкновенно красивую посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты скрыты в самой природе. К юго-востоку от Москвы около трех десятков деревень и деревень, одно из них — село Гжель.Местные историки связывают происхождение этого названия со словом «ожог», которое имеет прямое отношение к ремеслу — изделия из глины обязательно обжигали в печи при высокой температуре. Так это название распространилось на весь район, где развивалось народное керамическое ремесло.

В изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Практически все операции выполняются вручную. Мастерицы с большой любовью расписывают изделия, вкладывают в них частичку своего сердца, доброты души.

Что делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных.Посмотрите, как красиво это бело-голубое фарфоровое чудо. Русский художник Б.М. Кустодиев сказал, что чайники и чашки Гжели расцветают «колдовскими синими цветами».

Действительно, есть какая-то загадка в том, что холодный синий цвет трансформируется в них, становясь почти теплым.

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красоты.
Поселок в Подмосковье сейчас знаменит.
Его имя известно всему народу — Гжель.
Гордятся жители небесной синевы в Гжели,
Такой красоты нет на свете.
Небесно-голубой, сладкий сердцу,
Кисть мастера легко переносится на чашку.
У каждого художника есть свой любимый узор
И в каждом из них отражена родная сторона.

В современных образцах Гжели переливается сине-голубой цвет. Подобно небесам, голубая гладь рек и озер нашей Родины сошла до белизны этих блюд.

А вот дымковская игрушка в гости пришла!

Дымковская игрушка.

А теперь расскажем о старинной дымковской игрушке.
В Дымково любили песни, танцы, в деревне рождались чудо-сказки.
Зимние вечера длинные и вылеплены там из глины.
Все игрушки не простые, а волшебно расписанные.
И слава обошла Туман, заработав это право.

Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь — мастер игрушек.В древности глиняные игрушки создавались не для развлечения — они были участниками древних ритуалов. Им приписывалась особая сила: защищать, защищать людей от всякого зла. Все игрушки отражают образы, которые живут в памяти людей и продолжают их традиции.

Дымковские игрушки очень разнообразны — здесь и всадники на лошадях, и расписные птички, и шикарные барышни. Форма игрушек — монолитная, силуэт фигур — плавный. Палитра цветных красок яркая, орнаменты креативны, они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь людей.

Керамическая игрушка — традиционное народное творчество.

До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическая посуда изготавливаются во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

Матрешки.

А теперь отгадай загадку: Восемь деревянных кукол, пухлых и румяных, в разноцветных сарафанах, приходят к нам в гости. Угадайте имя?

Кто сделал матрешку, не знаю.
Но я знаю, что сотни лет
Вместе с Ванькой-Встанкой, как живыми,
Кукла покоряет белый свет.
Где брал краски, умелый мастер,
В шумных полях, в сказочном лесу?
Создал образ неуемной страсти
Истинная русская красавица.
Румянец на щеках до рассвета,
Небесно-голубой брызнул в глаза
И матрешка по планете
Еще уверенно едет.
Выступает гордо, величественно,
С дерзкой улыбкой на лице
И слава летит за ней по всему миру
О неизвестном мастере-творце!

В мире есть разные куклы — деревянные, глиняные, их ткани.А есть специальные куклы — матрешки. Их знают во всех городах и селах — это исконно русский сувенир для иностранцев. Первая матрешка появилась почти 100 лет назад. Мастер игрушек (В. Звездочкин) из Сергиева Посада изготовил игрушку в разобранном виде и раскрасил ее. Получилась русская матрешка, прототип Матрены (имя, которое в то время было очень распространено). Все матрешки отличаются друг от друга, сегодня на них передаются изображения известных людей.

Работа хороша, если в ней есть польза и душа.

Шарфы расписные.

И вот вас встречают мастера из старинного русского города Павловский Посад. Долгое время в России платок был аксессуаром женской одежды. Крестьяне ткали шали, украшали их вышивкой, наносили на них узоры. Производство шарфов и шалей зародилось в России в 19 веке, мода пришла из Франции, но и сегодня это рукотворное искусство пользуется спросом.Есть такие поделки, которые можно найти в любом уголке России — вышивка и кружево. Кружево использовалось для украшения костюмов и предметов домашнего обихода. При Петре 1 ношение кружева было обязательным для всех дворян. Всем известно и популярно вологодское, кировское, елецкое кружево. Кружево изготовлено на коклюшках — эта работа требует творчества и большого терпения.

Жостово.

А теперь поедем в подмосковное село Жостово, где изготавливают крашеные металлические подносы.Начало этому своеобразному искусству положили в конце 18 века. Картина написана на черном фоне; используются красный, синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, вызывают чувство уважения к мастерам.

И в завершение экскурсия по удивительным по красоте и оригинальности народным промыслам, художественным предметам лаковой миниатюры.

Палех, Городец, Хохломская роспись — лаковая миниатюра отражает быт народа, русские былины, природу.

Городецкая роспись — как же этого не знать.
Здесь горячие кони, молодцы.
Здесь такие букеты, что невозможно описать.
Есть такие сюжеты, которые в сказке не скажешь.
Посмотрите на картину — манит богатство красок.
Городецкая роспись развлекает душу.

В своих работах мастера создают красоту своей земли. В конце 19 века иконопись получила широкое распространение.На его основе возникла миниатюра в черной глазури — это лаковые шкатулки, мебель, посуда.

Хохломская кисть! Большое спасибо!
Расскажи сказку в радость жизни!
Вы, как душа народа, прекрасны,
Вы, как и люди, служите Отечеству!

На протяжении веков формы прикладного искусства формировались и шлифовались.

Мы живем на Дальнем Востоке, который славится своими мастерами. Мастера шьют одежду, обувь, головные уборы, украшая их орнаментом, бисером, вышивкой.Они делают изделия из меха, шкур, создают сувениры. Так же у нас в школе есть свои мастера — мастера, в классах кружков можно найти что-то по своему вкусу — вышивка бисером, вышивка, резьба по дереву, выжигание, коренная пластмасса и другие виды ..

Народы России славятся своими талантливыми и трудолюбивыми мастерами. Мир профессий богат и разнообразен, главное в жизни заниматься любимым делом.

Народные промыслы и промыслы России.

Использование натуральных материалов — одна из общих и основных традиций народного творчества. Именно в материале заключены его художественные особенности.Резьба и роспись по дереву, ткачество, вышивка, плетение кружева, обработка бересты и корня, гончарное дело, художественная ковка металлов — при всем разнообразии техник и материалов современные народные мастера этих древних искусств придерживаются традиционных элементов, форм и предметов.

Художественная обработка дерева и бересты занимает исключительное место в истории русского крестьянского творчества. Он тесно связан со всем искусством Древней Руси: с резьбой по дереву, плотницкими и ремесленными изделиями.Материал и технология обработки неотделимы от характера производимых изделий. Они диктуют как свою родовую принадлежность, так и функциональное назначение, и особенности формы. Плавно изогнутый побег растения с крутыми завитками — один из самых распространенных мотивов в современном искусстве резной бересты. Иногда узор свободно распространяется по плоскости, развиваясь в нескольких направлениях, иногда — в виде ритмично повторяющихся спиральных ветвей или стеблей, симметрично идущих от центра вправо и влево с множеством листьев и ветвей, увенчанных изящными трилистниками, розетками. , яблоки, стилизованные под ягоды цветы… Мастера используют и другие приемы, размещая, например, среди пышного растительного узора орнаментальное изображение птиц, которое служит оберегом .

Знаменитая лаковая миниатюра Мстеры происходит из школы иконописи XVII
век.
Более 200 лет здесь в уникальной живописной технике создавались шедевры, известные далеко за пределами региона — шкатулки, пудреницы, пеналы, шкатулки. Лаковое миниатюрное изделие создать непросто.Требуется большое мастерство художника. Мстерская земля удивляет своими мастерами Мстерская вышивка, известная с 17 века, получила широкое развитие в современном декоративно-прикладном искусстве. Одна из самых красивых и нарядных вышивок — это белый гладкий шов с нежными мелкими цветочными узорами на тонких хлопчатобумажных тканях. Белая гладкая
— вышивка белыми нитками по белому полю — славится ажурными сетками, прорезями, высокое качество, не имеет лицевой и изнаночной стороны, одинаково красиво смотрится с обеих сторон.Мастерицы умело создают сложнейшие орнаменты, воспроизводят архитектурные формы и изображения человеческих фигур. Считается, что этой сложной техникой владеют только вышивальщицы Мстеры (включая до 200 различных кроев).

Мастера Русского Севера
издревле славились искусством обработки дерева, с 18 века — архангельскими изделиями золотого шитья, узорного ручного ткачества, ручного вязания, а с 19 века — чудесной глиняной игрушкой, получившей название » Каргопольская игрушка ».
Народные мастера художественной резьбы по дереву изготавливают традиционные ковши — утиные ведра, сундуки, солонки, кандейки, кухонные доски, украшенные мотивами народного орнамента Русского Севера. Мастера вышивки украшают изделия бисером, ручным кружевом, ручной вышивкой, аппликациями, подшивкой. Традиции лепных каргопольских игрушек воплощены в многофигурных композициях «Сидение», «Тележки». «Лесорубы», «Тройки», птицы, звери, расписные свистульки, отражающие древнюю культуру Каргополя.

На живописном холме на берегу реки Куня, левого притока Дубны, находится село Богородское — родина чудесного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур
… Богородское — старинное село. В середине XV века село принадлежало московскому боярину М.Б. Плещеев. Уже в XV — XVI веках богородские крестьяне, в то время монашеские крепостные, заложили основы художественного ремесла обработки дерева, которое впоследствии развилось.Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства. В Сергиевом Посаде существует легенда о том, как в середине XVIII века один посадский житель вырезал куклу размером 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему в Лавре. Поставил как украшение в магазине. Игрушка была немедленно куплена с большой прибылью для торговца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек. Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансиром, с пуговицей.Эти простые, но всегда гениальные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной.

Вятский сувенир ведет свою историю с июля 1930 года, когда в городе Нолинск Вятской губернии была создана артель «Свобода».
Основная продукция артели — различные изделия из дерева, необходимые для домашнего хозяйства, детские игрушки на токарной основе. Расширен традиционный ассортимент. Изготовлены токарные изделия «Копилка», набор для хозяйки », свисток« Соловей ».Квалификация токарных станков по дереву позволила создавать сложнейшие токарные изделия — оригинальные деревянные матрешки. Главный секрет привлекательности деревянной матрешки состоит в том, что внешний вид русской пухлой многодетной русской матери дополняется внутренним строением, в его повторениях-вставках, которые вписываются друг в друга.

Городецкая роспись
— уникальное явление русской национальной культуры, одно из самых известных художественных промыслов в России, ярчайшее явление «наивного» искусства.В этом народном искусстве сочетаются черты художественного своеобразия народной росписи, корни которой уходят в глубь веков. История уникальной сюжетной живописи насчитывает более полутора веков. В своих композициях крестьянские художники открыли для себя неповторимый образный мир. Среди наиболее распространенных сюжетов росписи — гуляния, чаепитие, знаменитый городецкий конь со всадником, народные праздники. Северные мотивы ярко воплощены в расписных сувенирных самоварах, шкатулках, сундуках и лапти, расписанных мотивами мезенской, пинежской, северодвинской, шенкурской росписи, подарочных шахматах и ​​кухонной утвари, традиционные технологии и технологии изготовления которых бережно хранятся и передаются. мастерами предприятия.Древний народный промысел изготовления деревянных игрушек, раскрашенных в виде яркой нарядной красоты с розовыми щеками и алыми розами на переднике, зародился на талантливой нижегородской земле в начале ХХ века. Торговый дом Семеновская роспись
— одна из старейших фабрик России по производству игрушек, сувениров, традиционных русских матрешек.

Истоки унцукульского промысла металлической насечки на дереве уходят в далекое прошлое — XVII-XVIII вв.
Первым произведением искусства, характерным для мастеров того времени, была рукоять плети, сделанная из кизила, украшенная художественной насечкой. Позже мастера стали украшать декоративные трости орнаментальной металлической насечкой, стали появляться художественные трубки и табакерки. В основе орнамента Унцукуль лежит четко закрепленная, стойкая композиционная структура, именуемая «ишан» (узор, знак). Основным материалом сегодня, как и прежде, является кизил и абрикос.Из древесины кустов кизила, отличающихся хорошей плотностью, твердостью, вязкостью, изготавливают трости, рожки для обуви. Из абрикоса делают вазы, кувшины и т. Д.

На протяжении нескольких веков хохломское ремесло было важной частью народной культуры России.
В иконописи применено золочение оловянным порошком. Деревянное изделие, покрытое тонким слоем металла и олифы, нагревали в печи, от чего оно приобретало золотистый оттенок.Этот метод переняли и усовершенствовали заволжские мастера. Расписная деревянная посуда известна на всю Россию с 17 века: «парадная» посуда изготавливалась по специальным заказам небольшими партиями. Было принято дарить именитым гостям и иностранным послам посуду из разных пород дерева, различной формы и художественной отделки. Метод хохломской техники по своему происхождению связан с иконописью. Отсюда ремесло унаследовало метод росписи хохломским золотом.Со временем техника иконописи на хохломском золоте была утеряна, и только спустя три века, в конце нашего века, это искусство возродилось. Мастера хохломской письменности разработали три основных вида живописи: травяную, картину «под фоном» и кудринскую. Теплота, оригинальность, поэтичность и сказочная красота традиционного узора делают хохломские изделия удивительно красивыми. Каждое изделие от начала до конца расписано одним художником без использования шаблонов, то есть каждое изделие, по сути, авторское, индивидуальное.Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной и эмоциональной. В поисках выразительных форм изделий их создатели придерживаются лучших традиций русской деревянной посуды и мебели. Искусство палехской миниатюры сравнительно молодое. Он родился в советское время. После окончания гражданской войны мастера Палеха придумали новый вид приложения своего искусства. Буквально через пять-шесть лет зародилось новое искусство великого Палеха — лаковые миниатюры на всевозможных предметах повседневной жизни: шкатулках, портсигарах, брошках, записных книжках, пудреницах и других необходимых мелочах из папье-маше.Новое искусство характеризовалось и новой тематикой — добавились сюжеты из деревенской жизни, сюжеты из русских народных сказок, сюжеты из произведений русских писателей и поэтов. Стремление палехских иконописцев воспеть красоту родной природы, передать новым поколениям богатейший опыт и хранимые веками секреты живописи привело к созданию особого художественного языка. Среди сюжетов палехской живописи, помимо хороводов, троек коней, музыкантов и сцен охоты, есть герои басен Крылова, сказок Пушкина и великолепные пейзажи живописных мест родной земли.Мастера Палеха освоили новые цветовые переходы, сделав акцент на более тонких отношениях между тонами. С развитием палехского искусства традиционное моделирование объема изображаемых фигур золотыми пространствами стало решением других задач миниатюрной живописи — художники стали использовать золото, чтобы наполнить пространство картины светом и теплом. В многогранном и разнообразном русском декоративно-прикладном и народном искусстве лаковая миниатюра предпочитается самобытностью, красотой, талантом художников и их «золотыми руками».Лаковая миниатюра ручная работа, очень кропотливая и сложная как в исполнении, так и в понимании.

Лаковая миниатюра Федоскино насчитывает более двух веков.
Это уникальное явление в русском и мировом искусстве. Придя в Россию из-за границы, завоевав популярность не в последнюю очередь благодаря такой преходящей вещи, как мода на нюхание табака, федоскинская лаковая миниатюра стала самостоятельным явлением художественной жизни, впитав в себя опыт народных мастеров, художественные влияния художников. станковая живопись, декоративные изыски ювелирных техник, наивная искренность фольклора, волшебство русской сказки.Это ремесло приобрело поистине русскую душу. Заграничные фабрики, давшие начало русской лаковой миниатюре, давно исчезли, но сама существует и развивается сегодня, сохраняя верность старым традициям и открывая новые горизонты для творчества. История ремесла начинается в 1795 году, когда купец Петр Иванович Коробов, находясь в немецком городе Брауншвейг, на фабрике Иоганна Штобвассера ознакомился с изготовляемой там лаковой посудой из папье-маше. Это табакерки с живописными миниатюрами на крышках. Они ему настолько понравились, что он купил такое производство, нанял нескольких мастеров лаков Brunswick и привез их в Россию. Через пять-шесть лет на фабрике уже работали около пятидесяти мастеров, а в рисовальной школе училось до двадцати учеников. Ассортимент фабрики расширился — появились и разные табакерки, и кошельки, и спичечные коробки, и пачки для сигарет, и шкатулки, и кадки с росписями с пяти сторон, и специальные дорожные очки (по несколько штук друг в друге), и письменные принадлежности. , и шахматные столы, и подносы.Такую вещь приятно брать в руки, она удобна и функциональна. На изделиях Lukuta нанесен императорский герб как свидетельство выдающихся заслуг мастеров лакового дела. Лаковая миниатюра Федоскино выполнена масляными красками в три или четыре слоя — последовательно нанесенный оверлей (общий набросок композиции), рецепт или шлифовка (более детальная проработка), глазурование (моделирование изображения прозрачными красками) и блики (завершение рисунка). работать светлыми красками, пропускающими блики на предметы)… Оригинальная техника Федоскино — «писчая»: перед покраской на поверхность наносится световозвращающий материал — металлическая пудра, сусальное золото или листовое золото, либо вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои глазурных красок, эти лайнеры придают изображению глубину и создают потрясающий эффект свечения. Помимо миниатюрной росписи изделия декорируются «филигранью» (поверх необработанного лака выкладывается орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы), «расходящимися» (царапанием рисунка помещенным сверху кусочком лака. металлического листа на поверхности изделия), «плед» (сложная сетка, наносимая жидкими красками линейкой с помощью линейки) и др.В лаковой миниатюре Федоскино изображения реалистичны и объемны. Повседневные и жанровые сцены, русские сказки, пейзажи, портреты, стихийный добродушный юмор, сюжеты, навеянные литературными произведениями, старинные «тройки» и «чаепитие», народные мотивы — огромное разнообразие тем в федоскинских миниатюрах. Лаковая миниатюра — это камерное искусство, ее очень сложно смотреть в выставочных залах, где невозможно внимательно рассмотреть детали, только внимательное изучение позволяет понять и оценить ее.

Холуйская миниатюра такая же, но имеет свои характерные отличительные черты. Он реалистичен и декоративен одновременно, поэтому понятен.
В Холуе, как нигде, главное внимание уделяется изображению человека. Человек гиперболически монументален, будь то образ сурового «Вещего Олега» или грациозной «Снегурочки», отчаянного «Степана Разина» или могучего «Святогора-богатыря». Эта черта специфически русская и отчетливо прослеживается во всем национальном искусстве.Красота холуйской миниатюры тоже своеобразна, сдержанна, но убедительно добра, привлекательна, начиная с формы и пропорций самого изделия и заканчивая орнаментом. В конце 19 века на территории современного Чкаловского района появился особый вид вышивки «натягиванием», то есть крупной сеткой, образованной вытягиванием продольных и поперечных нитей полотна, известный как « гипюр », разверну. Эта вышивка прозрачностью и мягкостью напоминает кружево.Основным элементом узора, характерным для «нижегородского гипюра», являются ромбы, «цветы». Существует около 50 видов швов — прорезей, которыми набиваются «цветы». Художественная вышивка становится предметом ремесла, и все женское население деревень и деревень от рассвета до рассвета сидело у пялец, покрывая ажурным узором белое полотно. Городецкое золотое шитье — один из старейших и уникальнейших видов высокохудожественного народного искусства России. Городецкие мастерицы в совершенстве освоили сложнейшее ремесло золотого шитья и тонко ощутили декоративные возможности металлических нитей различной фактуры и закрутки.Лучшие мастерицы знали более 100 сложных вариантов вышивки только в технике узорчатого прикрепления, а также старинным петельным швом («для аксамитового дела»), состоящим из золотых или серебряных эластичных петель, плотно заполняющих основные мотивы орнамента и многие другие уникальные техники вышивки. О обладателе золотой платы знала вся округа, он поднимал престиж невесты. Часто к городецким мастерицам приходили заказывать такие платки со всей местности.К тому же городецкие купцы любили фотографироваться в старинных костюмах.

Кадомская вышивка зародилась в эпоху Петра Великого, который велел боярам и другим знатным людям носить одежду, богато украшенную кружевом
… За брюссельское и венецианское кружево русской знати нужно было расплачиваться золотом. И, чтобы не истощать государственную казну, царь запретил закупку кружев за границу и велел обучать кружевоплетению русских монахинь.В Кадомский монастырь из Венеции были привезены несколько мастериц, которые научили местных рукодельниц искусству создания чудесных узоров. Быстро освоив технику ювелирной вышивки, рукодельницы сначала начали плести чудесное венецианское кружево, а вскоре на его основе создали уникальную игольную вышивку «вениз», оставив в названии основу от слова «венецианское».

Этот вид народного промысла, возникший при Петре 1, смог выжить и получить дальнейшее развитие в наше время.Тарусская фабрика художественной вышивки изначально была основана как артель вышивальщиц крупным мастером народного декоративно-прикладного искусства Н.Я. Давыдова при активном участии М.Н. Гумилевской, которая в 1924 году официально зарегистрировала его как артель. Целью организации артели было укрепление и развитие народного вышивального искусства, имевшего богатые традиции на калужской земле. Образцы узоров были привезены в артель крестьянами Тарусского края, в вышивке использованы традиционные мотивы калужской народной вышивки: геометрические, растительные, зооморфные, антропоморфные.Мастерицы артели уже в первый отечественный период работали над образцами калужской народной вышивки, развивая традиционный орнамент и технику (переплетение цветов и белое шитье) в ином предметном контексте. Золотое шитье — одно из древних традиционных художественных промыслов России. Он постоянно развивается с 8 века, каждая эпоха привносила что-то новое, сохраняя при этом традиции, которые складывались веками. В композициях золотого шитья используются традиционные русские мотивы: геометрические и растительные орнаменты, фигурки птиц и зверей, архитектурные мотивы.Золотая нить, послушная руке вышивальщицы, — это прозрачная нить памяти, традиции, культуры, уходящей в глубь веков. На Руси золотым шитьем украшали одежду, обувь, предметы интерьера, имеющие культовое значение. И сегодня есть потребность в красоте, которая сформировала жизнь наших предков и которую умело воссоздают торжокские мастерицы. Золотые изделия изготавливаются позолоченными, посеребренными, металлизированными нитками по коже, замше, бархату, шелку, шерсти и другим материалам.Вышивка выполняется бисером, пайетками, жемчугом, стеклярусом. Золотое шитье — довольно сложный вид вышивки … Требует много внимания, терпения, аккуратности и много времени. Техника золотого шитья существенно отличается от обычной вышивки. Вышивка выполнена на раздвижных деревянных пяльцах. Основа — хлопчатобумажная или льняная ткань, на которую крепится материал — фон (кожа, замша, бархат и т. Д.) Ровными рядами по поверхности шаблона и прикрепляется в определенном порядке точными стежками к материалу с помощью хлопка. нить.Для создания большего разнообразия фактур вышивки вышивальщицы используют различные типы «кованых» швов. Разнообразие и сочетание традиционных стежков — один из принципов творческой вариации изделий золотого шитья. Художники и вышивальщицы творчески подходят к созданию изделий золотого шитья. Использование разных видов швов создает неповторимую игру света и тени на вышивальной поверхности. Кружевоплетение на Руси известно задолго до 15 века. Стилистические особенности вологодского кружева, судя по сохранившимся образцам мерного кружева, сформировались к началу XVIII века, а в первой половине XIX века парное и сцепное кружево вологодских мастеров стало выпускаться в широкую продажу. .В середине XIX века, особенно после реформы 1861 года, в Вологодской губернии насчитывалось более 40 тысяч кружевниц, которые работали не только в мастерских, но и дома по заказам покупателей, пытавшихся взять на себя продажу. крупногабаритных изделий. Вологодское кружево прославилось на весь мир. Спрос на него рос с каждым годом, товарооборот достиг значительных размеров.

В середине 80-х годов прошлого века много энергии развитию кружевного промысла в России отдала С.А.Давыдова, которая способствовала открытию Практической школы Мариинского театра в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург 1883 года, одной из задач которого была подготовка профессиональных кружевниц для работы в Вологодской губернии. Среди первых выпускников этой школы была С.П. Брянцева, которая вместе со своей мамой А.П. Брянцевой внедрила новые техники кружевоплетения, существенно отличавшиеся от других центров. В 1919 году вышло первое постановление Советского правительства о кустарной промышленности. Этот год связан с возникновением кооперации ремесленников, в том числе и вологодских кружевниц.Елецкое кружево — разновидность русского кружева, плетеного на коклюшках. Отличается мягким контрастом небольшого изящного узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона. Елецкое кружево известно в России с конца XVIII века. Именно тогда здесь, в Ельце, возник один из центров, где россияне стали активно осваивать это искусство, пришедшее к нам из Европы. Известно, что в Елецком районе в радиусе до 25 верст уже в начале прошлого века непростое ремесло кружевоплетения освоили сотни людей.Сначала рисунки для выкройки привозили жителям Лося из-за границы, но со временем здесь появились свои самобытные художники, свой неповторимый стиль, который и по сей день отличает елецкое кружево. Рязанское кружево в целом — крупное явление в русском прикладном искусстве. Особенно своеобразный, самобытный характер он приобрел в городе Михайлове и Михайловском уезде Рязанской губернии. В XVI веке, с появлением оборонительной линии Московского государства, сюда было переселено значительное количество военнослужащих, о чем свидетельствуют названия древних городских поселений Стрелецкая, Пушкари, Плотники. Освободившиеся от крепостного права московские поселенцы активно занимались различными ремеслами. Среди них, вероятно, в первой половине XIX века возникло кружевоплетение в форме ремесла.

В разное время здесь преобладали разные виды кружевоплетения. Сначала это были тончайшие многопарные кружева «рязанский стиль» и «травяной», а также сцепные. Третий способ плетения связан с бытом простых граждан Михайлова и его окрестностей — числовой
. Это местное числовое кружево, получившее широкую известность под названием «Михайловское».
Во второй половине XIX века Михайловское кружево стало предметом торговли не только в России, но и за рубежом. Нигде, кроме города, Михайлова и его района, числовое кружево не получило такой оригинальности узоров и цвета. Недаром он получил такое распространение в крестьянском костюме разных местностей. Плотная, яркая, она прекрасно дополняла одежду из тяжелых тканей встроенной техники и грубого льна в сочетании с ярким рисунком ткани и вышивкой.

Более 150 лет назад в старинном горном селе Гоцатль зародилось искусство обработки металлов (серебра, меди, мельхиора).
К концу XIX века редкая горная женщина вышла замуж без Гоцатлинского водоносного кувшина с гравированным узором. Гоцатлинский мастер, как и кубачинские, владеет несколькими профессиями: он должен знать плавку, монтаж, чеканку, гравировку, чернение. Но если трудовые процессы мастеров схожи, то их работы отличаются орнаментом.В отличие от Кубачинского, Гоцатлинский на поверхности изделия не занимает всю площадь, а выполнен в строгой графической форме. В основном изготавливают кумганы, столовые приборы, винные сервизы, рожки для вина, декоративные тарелки, столовые и чайные ложки и различные женские украшения.

Один из древнейших видов художественной обработки металла — филигрань (от древнерусского — крутить) или, как еще называют этот вид ювелирной техники, филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь, это слово происходит от латинского filum (нить) и granum (зерно), так как узор иногда делают не только из скрученной проволоки, а из мельчайших металлических шариков).
В России филигрань известна очень давно. Филигранные изделия находят даже при раскопках курганов IX века. В России село Казаково Нижегородской области становится одним из крупнейших центров производства сканеров. Традиции ростовских эмалей имеют ярко выраженное национальное признание. Особенно важно, что художники-эмальеры Ростова Великого сохранили классические навыки художественной техники миниатюрного письма на эмали и культуру работы с эмалью, как с драгоценным специфическим материалом ремесленного искусства.Искусство росписи по эмали возникло в Ростове во второй половине XVIII века. Сохранились сведения о существовании в этот период эмалевой мастерской при Ростовском епископском дворе и отдельных мастерах, работавших по заказам монастырей и церквей города. По некоторым данным, основоположником миниатюрной картины «Финифт» является митрополит Арсений Моцеевич
… Мастера занимались изготовлением шлифовальных машин для эмали для украшения церковных предметов.С 1770-х годов в Ростове появляются мастерские, объединяющие ремесленников по специальностям. В том числе организована мастерская иконописцев, в которую входили мастера эмали.

Черный как вид художественной обработки металла известен в России с X века.
Искусство чернью получило широкое развитие во второй половине XVII века на Севере, в Великом Устюге. Со второй половины 17 века, и особенно с 18 века, Великий Устюг был одним из крупнейших торгово-ремесленных центров средневековой Руси.По размерам Великий Устюг занял седьмое место среди 125 городов России, уступив только Москве, Казани, Ярославлю, Нижнему Новгороду, Вологде и Костроме. Для Великого Устюга XVIII век стал периодом наибольшего расцвета черненого искусства. К середине XVIII века великоустюжские мастера чернения смогли овладеть рядом художественных и технических приемов, придававших их произведениям черты неповторимого своеобразия. Благодаря талантливым мастерам устюгская мафия обрела собственное лицо, отличавшееся от искусства других арт-центров.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде деревень Подмосковья и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкий — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.
Происхождение Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых. В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных деревнях увеличилось.Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие изделия из папье-маше. Выгодное месторасположение вблизи столицы обеспечивало поле постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества покупателей. Все материалы, необходимые для производства, также были закуплены в Москве. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.
В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичное ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, сродни русской народной кисти на сундуках, берестяным флейтам, прялкам и т. Д.Нижегородский край издавна славился традициями металлообработки.

Одним из центров кузнечного и ножевого ремесла был и остается древний город Павлово, расположенный на берегу прекрасной реки Оки. В конце 17 века в Павлово было до 50 кузниц. Одной из самых известных была торговля оружием. Позже металлообрабатывающая промышленность нашла свое развитие в производстве предметов домашнего обихода: ножей, замков, ножниц. В экспозиции Павловского краеведческого музея бережно хранятся уникальные изделия павловских мастеров: столовые приборы из английской стали, отполированные до зеркального блеска и украшенные тонкой гравировкой, ножи для открывания устриц, сырные ножи, замки размером от 0.От 7 граммов до 50 килограммов и различной формы: в виде петухов, часов, эмблем, машинок и др. Среди современных экспонатов — «невидимый» нож и «кованая» золотая механическая блоха. Творческие поиски мастеров коснулись также производства художественно-православных металлических изделий с использованием художественных эмалей и других традиционных для этих изделий технологий. Этот уникальный вид декоративно-прикладного искусства зародился как искусство украшения холодного оружия в начале XIX века, когда был открыт Златоустовский оружейный завод.На завод были приглашены немецкие специалисты из Золингена и Клингенталя, среди которых был и знаменитый декоратор клинков Вильгельм Шаф со своими сыновьями. Именно он украсил первые клинки Златоуста. Но позже это уже сделали златоустовские художники, которые не только освоили приемы Шаф по нанесению рисунка на металл, но и усовершенствовали эту технику, создав сложные сюжетные композиции и многофигурные батальные сцены. Использование при изготовлении клинков знаменитого булата П.Стали П. Аносов и Обухов, высокое мастерство в их оформлении прославило златоустовское украшенное оружие не только в России, но и далеко за ее пределами. Об этом свидетельствуют многочисленные отечественные и зарубежные промышленные выставки, на которых это оружие постоянно представлялось и получало высокие оценки, а лучшие образцы хранятся в Государственном Эрмитаже, Оружейной палате Московского Кремля, Государственном Историческом музее, Центральном музее. Военно-морского флота и Артиллерийский музей. Тема оформления очень разнообразна: орнаменты в русском, западноевропейском, арабском и других стилях, изображения природы, сцены охоты или сражения, портреты, символы (вензеля, личные знаки отличия, гербы).
Лезвия с декором могут быть изготовлены из высококачественной инструментальной стали с покрытием, нержавеющей стали или дамасской стали. Ножны могут быть кожаными, деревянными, металлическими или комбинированными.

Семикаракорский фаянс — яркое явление народно-художественной культуры Донской земли
… Он вобрал в себя все краски этой прекрасной и могучей земли, ее местную духовную культуру, традиции донского искусства, проникнутый свободолюбивым духом казачества. Ремесло берет свое начало из многовековых традиций гончарного дела казачьей станицы Семикаракорской.Многочисленные археологические исследования в окрестностях нынешнего города Семикаракорска подтверждают, что здесь с дохристианских времен стихийно возникали ремесленные гончарные мастерские, использующие богатые местные сырьевые ресурсы: различные глины и песок. Белоснежный расписной фаянс с ажурным кружевным орнаментом, лепные жанровые скульптуры в сочетании с формами — новое направление в прикладном искусстве Дона. Маленькие пластические скульптуры различных сюжетных композиций изготавливаются для самостоятельного использования методом литья и ручной лепки.

Отличительными чертами изделий из гжельского фарфора являются декоративность, изящество, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм.
… Роспись изделий отличается яркостью и контрастностью кобальтовой краски на белом фоне благодаря использованию расписанной вручную подглазурной росписи кобальтом на ломе. В результате обжига черный, кобальт становится ярко-синим. Изделие окрашено беличьей кистью с определенным набором красок только на одной стороне кисти (так называемый «мазок тенями»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон: от от глубоких и темных тонов к светлым и светлым.Наряду с традиционными элементами росписи (растительный, предметный орнамент) используются закручивающиеся завитки, завитки спиралевидной формы, точечные и штриховые начинки, сетки, полосы простого геометрического орнамента. Масштаб орнамента соответствует размеру изделия, а характер расположения узора подчеркивает красоту формы. Специальная технология гарантирует, что цвета всегда будут яркими и свежими. В 1766 году англичанин Франц Гарднер в Вербильцах (ныне Вербилки) начал производить высококачественные фарфоровые изделия, превосходящие по белизне снежные покровы русской зимы.После успешного выполнения заказа императорского двора на изготовление 4 ордерных сервизов — Георгиевского, Андреевского, Александровского и Владимирского в 1778-1785 годах, марка Вербилковского фарфора приобрела широкую известность и безоговорочное признание. В 1892 году фабрику купил М.С. Кузнецов. После революции 1917 года предприятие было национализировано и стало называться Дмитровский фарфоровый завод.

Технике ручной лепки на четверть века суждено было определить лицо кисловодского фарфорового производства.
… Можно с полным основанием сказать, что в данном случае виртуозное владение техникой переросло в творческое направление. Под золотыми руками мастеров на наших глазах рождаются нежные розы, изящные ромашки и ландыши, а также другие цветы, удивительно похожие на живые. Наряду с блестящими моделями лепки в последнее время стали использовать и другие известные виды украшения из фарфора. Используются сложные технологии ангоба, подглазурной, миниатюрной и люстровой росписи.Кисловодский фарфор — это новые декоративные возможности старинного материала, разнообразие пластических форм, органичное сочетание достоинств артистичности и функциональности.

Древние мотивы в декоре, наряду с пережитками матриархата в его организации (мастера только женщины), свидетельствуют о глубокой древности балхарской керамики.
В процессе длительного развития и совершенствования росписи керамики в орнаментальных формах у балхарцев сложились очень интересные особенности, присущие только этому виду искусства.Вся картина, начиная от горизонтальных поясов и кончая деталями узора, наносится на ножной гончарный круг, медленно, без предварительных планов и раздумий. Это, в свою очередь, предопределяет абсолютную неповторимость и бесконечное разнообразие орнаментальных композиций балхарских рисовальщиков. Обжиг ведется в самодельных купольных печах с использованием навоза. Его смешанный окислительно-восстановительный характер, полученный благодаря этому горючему, оказался причиной своеобразного цвета черепка балхарских сосудов: от розовато-терракотового до тускло-черного.Эта характерная черта балхарской керамики в сочетании с кружевной росписью ангобами усиливает ощущение ручной работы и уникальности каждого изделия. В настоящее время выпускается более 30 наименований различной продукции. Каждый уникален своеобразной красотой и законченностью формы, отвечающей назначению в повседневной жизни. Наиболее распространены большие бытовые кувшины без ручек, специальные кувшины для воды, масленки, молочники, кувшины с носиком для мытья, маленькие кувшины для воды, открытые тазы для молочных продуктов, декоративные тарелки, кружки, вазы, оригинальные лепные скульптуры животных и т. Д. люди, расписанные традиционным балхарским орнаментом.

Дымковская глиняная игрушка — одно из самых ярких и самобытных народных промыслов Вятского края. Уже более четырех веков дымковская игрушка олицетворяет образ жизни и быт многих поколений вятчан. Ремесло зародилось в поселке Дымково Вятской губернии (ныне Кировская область), отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки, созданные к ежегодному весеннему празднику «Свистульки», который проводился «в честь погибших» в битве 1418 года между Вяткой и Устюжанами у стен Хлыновского Кремля.С середины ХХ века промысел жил и развивался только в городе Киров (Кировская область) на противоположном берегу реки Вятки от поселка Дымково. Город Киров — единственное традиционное место существования этого народного художественного промысла. В Дымково целыми семьями мастерили игрушку. Летом выкапывали и месили глину, растирали вручную и натирали комовый мел на малярных мельницах, с осени до весны лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свисту» белили мелом, разбавленным обезжиренным коровьим молоком, раскрашивали яичными красками, украшенными ромбами из сусального золота, золотым потом.За более чем четыреста лет существования и развития дымковского промысла в нем сформировались традиционные темы, сюжеты и образы, проявлены и закреплены выразительные средства, присущие очень пластичной красной гончарной глине, простые (геометрические узоры) росписи орнаментов, в которых преобладают красный, желтый, оранжевый, синий, зеленый цвета. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Все это — переполняющая полнота ощущения радости жизни.

Псковская (Луковская) керамика существует более 300 лет.Первое подробное описание этого промысла было опубликовано в «Статистических очерках» Псковского губернского статистического комитета за 1884 год. Устойчивое многолетнее существование промысла в одном месте объясняется, в частности, тем, что в этих местах ( по берегам реки Череха) имеются значительные месторождения глины, пригодной для изготовления керамических изделий. За время существования ремесла сформировался ряд художественно-стилистических особенностей, характерных для псковской керамики.В первую очередь, это роспись ангобами, которая получила широкое распространение уже в 17 веке. Способы нанесения ангоба на изделия разные — кистью, грушей, брызгами. Традиционные мотивы росписи как старых мастеров, так и современных — растительные композиции, звериный стиль, геометрический орнамент, основанный на условных изображениях солнца, деревьев и т. Д. Метод росписи ангобами дает мастеру практически неограниченные возможности для вариаций. Особенно широко применяется роспись ангобами в декоре группы посуды.Уникально сочетание красной горящей глины с белыми и черными ангобами. Одно из традиционных направлений — рельефный орнамент с изюминкой. Истоки этого направления — псковская плитка на печах и каминах, печерские керамиды. Это одна из древнейших традиций псковского гончарства.

Скопинский гончарный промысел — традиционный центр народного творчества Рязанской земли.
Промышленность своим происхождением обязана глине, которая в больших количествах встречается в окрестностях города Скопин.Глиняная посуда в тех местах, где позже возник город Скопин, была изготовлена ​​еще во времена Киевской Руси. В этом блюде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас. Годом рождения скопинской керамики считается 1640-й. В этом году в переписи населения появилось первое имя скопинского гончара — Демка Киреев, сын Бердникова. Скопинская керамика развивалась, как и многие другие в России, производя крестьянскую посуду, дымоходы, кирпичи, изразцы.Но во второй половине XIX века в Скопине ​​появилась прославившая его далеко за его пределами промышленность — изготовление глазурованных фигурных сосудов и подсвечников, многоярусных, украшенных сложной лепниной, выполненных в виде диковинного зверя. или с фигурками птиц, рыб и зверей.

Mount Turin — необычный корабль.
В основе его произведений лежит не традиция, которая сохраняется и передается из поколения в поколение, как, например, в Палехе или Хохломе, а творческая оригинальность художественного видения и мышления каждого мастера.Однако это не значит, что в Туринской горе нет традиций. Сохраняя свою индивидуальность, большинство художников руководствуются в своей работе живописными основами архаических культур. В названии ремесла, связанного с древней культурой человечества, отражена его основная стилистическая направленность, которая органично вписывается в современный художественный процесс. Туриногорцы черпают вдохновение в символике искусства Древнего Востока, в языческой культуре Древней Руси и народов Сибири, обращаются к мотивам и формам античной классики.Интерес к архаическим культурам, искусству древних тюрков, скифов Алтая, а также традиционному искусству современных алтайцев, сохранившему архаические корни, постепенно сформировал художественное кредо ремесла, придавшее его изделиям оригинальность и узнаваемость. Игрушку Филимонова называют «жемчужиной народного творчества». Он поражает своей простотой и одновременно изяществом форм, красотой и выразительностью орнамента, неповторимостью звучания. Монолитный образ разрежен в деталях: узкая юбка-колокол плавно переходит в короткое узкое туловище и заканчивается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей.В руках — свистулька и ребенок. Скупость формы замечательно компенсируется изяществом и жизнерадостностью наивного орнамента: разноцветными мазками, пятнами, веточками, розетками … Перед нами образ барышни Филимонова — потомка одного из старейших (( по некоторым данным, ей около семисот лет) игрушки в России. Возраст филимоновского чуда весьма условен. Знатоки утверждают, что искусство лепки и росписи замысловатой глиняной детской стишки пришло в Одойский район из далекого палеолита, а при раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве, черепков глиняной посуды IX-XI вв. веков были обнаружены рисунки и знаки, которые сегодня нарисованы на игрушке Филимонова.Традиционный набор сюжетов в игрушке Филимонова — дама, всадник, лошадь, олень. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной черно-голубой глины — «сине-голубой», встречающейся исключительно в окрестностях Филимоново. Иссиня-черная, жирная, тягучая, совсем не похожа на глиняную или глиняную, из которой лепят игрушки в Кирове, Каргополе и других местах. Сама «Синица» предлагает методику работы с ней, приемы ручной лепки.Вязкая, однородная, как тесто, масса легко мнется, лепится, позволяет свободно растягивать форму игрушки в целом, при этом нет необходимости лепить ее по частям, приклеивая друг к другу. И вот в обычных руках, учеными движениями комок этой глины сначала становится раструбом юбки и из него уже поднимается изящная талия дамы, ловко тянется в небольшую головку и на данный момент заканчивается скомканным остроконечная шляпа. На руках мастерицы не остается ни единой лишней шишки — все точно просчитано.Только утиный свисток под мышкой дамы всегда лепится отдельно. Таким же образом изготавливаются и другие игрушки. Мастерица хочет слепить свисток — лошадь или корову — она ​​отделяет нужный кусок глины и как обычно ловко сгибает его в толстую веревку. А потом из одной его половины вытаскивает четыре крепкие ноги — припасы и свисток, а из другой — длинную-длинную шею с крохотной головкой странного животного.

Узорное плетение из лозы — старинный вид народного промысла — было развито во многих деревнях Нижегородской области, особенно на ее северных окраинах.
Домотканые узоры использовались для украшения ковров, одежды, покрывала, скатертей, столешниц и полотенец. В качестве материалов для ткачества использовались лен, шерсть и хлопок. Нижегородское ткачество отличалось крупным узором геометрического орнамента и тонкостью цвета. Цвета в ткани немногочисленны, гармоничны и благородны по оттенкам. В основном это белый, красный, синий цвета. Благодаря тонко найденному композиционному решению цвета и орнамента изделия ткачей обладали особой изысканностью.Это высокохудожественные скатерти, шторы, салфетки, покрывала для дивана и кресел, полотенца, фартуки из хлопчатобумажной и льняной пряжи, вискозы, полушерсти с использованием синтетической пряжи. Вся выпускаемая продукция сертифицирована. Красивые и практичные изделия ткачей Шахуна нужны людям для повседневной жизни, праздников и удовлетворят любой вкус. Они оживляют интерьер, придают ему особую привлекательность и национальный колорит, наполняют теплом и уютом.

История камнерезного искусства уходит корнями в далекое прошлое и неразрывно связана с загадочной «мраморной» пещерой, расположенной на берегу реки Пьяны в поселке.Борнуково, Бутурлинский район. Эта пещера издавна славилась поделочным камнем — ангидритом или, как его называли, «нижегородским мрамором». Он имел широкий спектр оттенков: розовый, белый, голубоватый, коричневый, серый и зеленоватый, с множеством рисунков и узоров. Во времена Екатерины II добытый в пещере камень отправляли в Петербург для украшения дворцов. Расцвет борнуковского камнерезного искусства приходится на 30-е годы ХХ века, когда в деревне. Борнуково, создан завод художественно-камнерезных изделий «Борнуковская пещера».Сначала работала филиалом Ювелирного объединения Казакова, затем самостоятельно. Спустя несколько лет, переняв опыт уральских мастеров, борнуковские резчики по камню достигли высот мастерства и неоднократно получали высшие награды на российских и международных выставках, в том числе на выставке 1937 года в Париже. При обработке камня токарную обработку применяют в сочетании с объемной и рельефной резьбой, гравировкой. Образцы животных и птиц отличаются лаконичностью и в то же время уникальными «персонажами», позволяющими раскрыть естественную красоту материала.Выразительный силуэт, мягкая пластика, лиризм, оригинальность созданных образцов передают красоту и своеобразие животного мира и доброту русской души. Помимо скульптур птиц и животных, мастера компании изготавливают в большом ассортименте предметы быта: изящные подсвечники, вазы, шкатулки, письменные принадлежности.

Тобольский косторезный промысел, один из четырех традиционных косторезных промыслов в России, возник в начале 17 века во время правления первого тобольского губернатора Матвея Гагарина.
Появление косторезной резьбы в Тобольске связано с обилием бивня мамонта, найденного на берегах северных рек. В 19 веке резьбой по кости в Тобольске занимались ссыльные поляки, которые в 1860-х годах занимались изготовлением брошей, табакерок, заколок для волос, а также изображений Мадонны. К концу 1860-х годов в городе работала группа местных резчиков по кости, а в 1874 году открылась «Сибирская мастерская изделий из мамонтовой кости С. И. Овешковой».Тобольские резчики по кости пользовались спросом в Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Киеве, Нижнем Новгороде. К середине 1870-х годов тобольская резьба по кости практически превращалась в промысел со всеми присущими ей особенностями организации производства и сбыта. Основным направлением развития тобольского ремесла стала миниатюрная объемная скульптура. Фигуры отличает обобщенная пластика, раскрывается фактура материала, поверхность которого оставляют гладкой, тщательно отполированной. Северный мотив объявлен традиционным для тобольской резьбы по кости.Косторезная мастерская Уэлен, созданная в 1931 году, объединила чукчей и эскимосов-резчиков по кости, увлеченных скульптурой или специализирующихся на украшении костей цветной гравировкой. Мастерская — один из крупнейших мировых центров изобразительного искусства коренных народов Арктики.

Уникальная техника цветной гравировки на клыке моржа была создана в Уэлене в начале века и используется только местными чукотскими и эскимосскими резчиками по кости.
Скульптуры, выполненные лаконично и выразительно, представляют собой многофигурные композиции, изображающие сцены из жизни народов Севера — охоты, ловли оленей, оленьих упряжек и собачьих упряжек. Произведения талантливых резчиков глубоко индивидуальны, в них сочетаются лиризм с экспрессией, традиция — с современными тенденциями развития искусства резьбы по кости.

Творчество русского народа, благодаря таланту местных умельцев, прославило его по всей России и далеко за ее пределами.Многие изделия и по сей день остаются символами России.

Изделия мастеров ценны не только материалами, из которых они изготовлены, но и уникальными технологиями их ручной обработки, в них прослеживаются обычаи, быт и традиции всего народа.

Основные промыслы русских народных промыслов:

Как ремесло кружево в России развилось в начале 19 века. Тогда в окрестностях Вологды была построена кружевная фабрика.Рост спроса на вологодское кружево не только в России, но и в странах Европы породил популярность занятия, и ткачеством ажурного полотна занимались по всей Вологде.

Орнаменты были отличительной чертой вологодского кружева. Основными мотивами были стилизованные рисунки птиц и древа жизни. Само кружево состояло из фона и узора. Он был фактурным, его формы и узоры подчеркивались широкой непрерывной линией.

История павлопосадских платков восходит к концу 17 века.Их начали производить на мануфактуре, основателями которой были Грязнов и Лабзин. Сырьем для производства служили шерстяные нити; долгое время шали красили исключительно вручную.

Основные выкройки шарфов — это цветы. Помимо них использовались заимствованные орнаменты: турецкие огурцы, лотосы, старинные вазы и старинные символы. Традиционный макет был представлен овалами и звездами. Крупные рисунки располагались по краям, к центру они уменьшались.

Популярность традиционного оренбургского пухового платка обусловлена ​​его уникальными качествами. Это тончайшие шали из натуральной шерсти, с нежным красивым узором, очень теплые. Для их производства изначально используется уникальный пух оренбургских коз.

Первое официальное упоминание о платках встречается в сочинениях известного краеведа Рычкова конца XVIII века. Именно они позволили узнать об уникальных шалях Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург и Москва и вызвали спрос на них как в России, так и за рубежом.

Матрешка русская

Исконно русская матрешка была впервые замечена в Сергиевом Посаде в конце XIX века. Его изготовил из дерева токарь Василий Звездочкин. Вставленные друг в друга фигуры нарисовал Сергей Малютин.

Первый экземпляр будущего символа России в виде пухлой девушки с малиновым румянцем состоял из восьми кукол.Самым маленьким был младенец.

Отличительной чертой хрусталя Гусева являются уникальные грани изделий. Лучи света, преломляясь сквозь них, создают игру, напоминающую игру драгоценных камней.

Город-родина гусевского хрусталя — Гусь-Хрустальный. Стекольный завод на его территории был основан купцом Мальцевым в 1756 году. Здесь производили вазы и графины, после чего появилась уникальная хрустальная посуда, которая поставлялась в зажиточные купеческие дома и королевские особняки.

Тульский самовар

Самовар — уникальное изделие, не имеющее аналогов в мире. Родина самоваров — Тула. Такую известность город получил неспроста, этому способствовало обилие мастеров по металлу, месторождения железной руды и близость к Москве.

Тульские самовары изготавливались из латуни, меди и продавались на развес. Их форма иногда была очень причудливой. Предметы выглядели как бочки и вазы с ручками, были и самовары с уникальными кранами в виде дельфинов.

Пряник тульский. Кислый, свежий, пушистый и насыщенный. Их дарили на прощание, сувениры, а также выпекали и покупали для свадебных торжеств и поминальных вечеров. Для изготовления фигурной выпечки использовались отливы, вырезанные из натурального дерева.

Пряники были любимым лакомством россиян. Они были выполнены в виде птиц, рыбок, букв и даже имен. Кто первым испек знаменитые тульские пряники, неизвестно. Первые упоминания о выпечке встречаются в трудах конца 17 века.

Урал славится своими недрами и смежными отраслями. Каслинское художественное литье русских мастеров прославило их на весь мир в 1900 году на выставке в Париже. Само направление зародилось задолго до этого события, в 18 веке.

Предметы обихода и декоративные элементы интерьера отлиты из чугуна, дополнены миниатюрными скульптурами животных. В перечень промтоваров вошли тарелки, решетки, скамейки, вазоны и многое другое.

История производства малахитовых изделий начинается в 40-х годах 18 века. Сначала это были украшения, потом к ним добавились табакерки и шкатулки. С расцветом производства малахита все комнаты были облицованы красивым узорчатым минералом.

русских мастеров славились уникальной технологией обработки камня. Они распилили малахит на очень тонкие пластинки, а затем, склеив их, подобрали узор и отполировали, создав впечатление монолитного изделия.

Абрамцево-Кудринская резьба

Абрамцево-Кудринская резьба считалась особым видом ремесла у русских мастеров конца XIX века. Мастера работали с натуральным деревом, создавая из него не просто предметы домашнего обихода, а произведения искусства. В перечень их продукции вошли вазы, декоративная посуда, половники, солонки, ящики и др.

Изделия отличались от других резных предметов декора и быта сочетанием геометрической и плоской рельефной резьбы.

Долгое время копинская керамика не пользовалась большим спросом, так как имела грубую и примитивную форму. Переломный момент наступил в середине 19 века, когда местные мастера-гончары узнали секреты изготовления фигурных изделий и нанесения на их поверхности глазури.

Ряд глиняных изделий дополнен красивыми декоративными вазами, фигурками животных и другими декоративными элементами.

De la Historia de Verbilok. Residentes y nativos notables

Pensión «Verbilki» ubicado en el Territorio del District de Taldomsky de la región de Moscú.Se encuentra en las tierras bajas del Volga, atravesadas por los ríos Dubna y Hotcha. La primera mención de Taldom se encuentra en los anales de 1677-1680, como un punto de transbordo en el tracto Kashinsky. La Proximidad de los muelles del Volga contribuyó al desarrollo del pueblo, en el que los peleteros y las artesanías de cuero install especialmente extendidos. A finales del siglo XIX se convirtió en el centro de la producción de calzado. En 1929 se formó el distrito de Taldom. La Historyia de la región es rica en vistas: el pueblo de Spas-Ugol es el lugar de nacimiento del satírico N.Салтыков-Щедрин. La hermosa naturaleza atrajo e inspiró nuevas obras de escritores como Prishvin, Yesenin. En el pueblo de Verbilki, en 1766, un inglés Francis Gardner fundó una fábrica de porcelana, y en 1860 en el pueblo de Zaprudnya, un campesino Fyodor Timofeev fundó una fábrica de vidrio. Los castores se establecieron cerca del pueblo de Belskoe y formaron un área protegida. En 1979, se estableció la reserva natural Zhuravlinnaya Rodina cerca del pueblo de Dubrovka. En estos lugares, los únicos en Rusia Central, viven grullas grises, también se pueden encontrar plantas y animales tan raros como grandes rizos, águila manchada, herrerillo común, различные виды морской флоры и фауны.Hay un Museo de la grúa, único en su belleza y composición. Современные архитектурные сооружения и архитектурные сооружения, интересные для посещения, для посещения: Иглесия Александра Невского (Вербилки), Иглесия-де-ла-Епифания (Глебово), Иглесия-де-ла-Асценсьон (Ново-Никольское), Иглесия-де-ла-Хотччо-де-ла-Ресчо ), Иглесия-де-Сан-Хорхе (Веретьево), Михайло-Иглесия-дель-Аркангель (Сьюдад-де-Талдом), Иглесия-де-ла-Трансфигурасьон (Спас-Уголь), Иглесия-де-ла-Трансфигурасьон (Запрудня), Иглесиа-Сергиевская (Дубнагиевская), Иглесия-Серголесская , Iglesia de Alabanza Santa Madre de Dios (Дубна), Museo Histórico y Literario de Taldom, Casa-Museo de S.А. Клычков.

El asentamiento de tipo urbano Verbilki es famoso por su fábrica de porcelana. A juzgar por el sitio web y las Reseñas en Internet, Verbilki fabrica porcelana de alta calidad.

Pero no importa como sea. Hay una destartalada tienda de la marca Gemma en el pueblo. En el que están sentadas tres tías aburridas, no hay nadie en la tienda. La porcelana es regular, no hay nada que llamar la atención. Como resultado, compraron 6 vasos de vidrio allí… fabricados en Bielorrusia.

Le pregunto a la vendedora si hay algún museo en la fábrica. Элла ответила afirmativamente. Vuelvo a preguntar si es posible llegar allí de alguna manera. La vendedora dice que es posible, pero todos ya se fueron. Me sorprende, son las tres de la tarde ya se han ido todos. La vendedora Responde que incluso si no se fueron, entonces solo se puede ingresar como parte de un grupo.

В 2013 году, я сообщаю о представителях фабрики по производству фарфора в Вербилках и мне отвечаю, что нет музея сена в Вербилках, pero se realizan excursiones a la producción y clases magistrales, pero solo de lunes a viernes.

Y, sin embargo, el que busca siempre encontrará. Logramos encontrar un lugar donde no solo puede ver, sino también comprar productos de Verbilki. Toda una vitrina está dedicada a la artesanía Verbilok en la tienda de souvenirs de la finca.

Aquí puedes comprar un par de té.

O incluso un juego de té. Este color es muy adecuado para regalar, a menos que, por supuesto, no sea una pena pagar más de 3000 rublos por el servicio.

Si hablamos de Verbilki, Entonces el pueblo en sí no es nada en sí mismo, es mucho más interesante y pintoresco, ubicado en el barrio, el pueblo de Zaprudnya (район Талдома). Allí, muchas casas rurales tienen pequeños estanques. Энкантадор.

Вербилки (Россия): descripción, history, ubicación. Точное руководство, телефон, веб-сайт. Reseñas de turistas, фотографии и видео.

• Tours para Mayo En Rusia
• Tours de última hora En Rusia

Передняя фотография Siguiente foto

Verbilki es un pequeño pueblo en el distrito de Taldom de la región de Moscú.A pesar de su modesto Territorio, el pueblo es famoso en toda Rusia. Y todo porque la famosa porcelana Verbilkovsky se производят очень быстро до 200 лет.

En el Territorio del pueblo de Verbilki hay una casa de vacaciones grande y moderna donde puede quedarse un par de días en cualquier época del año.

Un dato interesante: la fábrica de porcelana en el siglo XVIII no fue fundada por terratenientes locales, sino por el comerciante inglés Franz Gardner. La empresa moderna todavía lleva su nombre.

Verbilok de porcelana

Los artesanos de Verbilkov производят различные плато, эскультуры, королевские украшения и предметы интерьера из фарфора. Los turistas en Verbilki siempre son recibidos con cordialidad y realizan fascinantes excursiones por los talleres de la fábrica.

Hay varias tiendas en el pueblo que venden artículos de mesa y souvenirs de porcelana. Así que nadie ha dejado Verbilki con las manos vacías.

Por cierto, puede ir más allá de un simple recorrido por la fábrica.En el Territorio del pueblo de Verbilki hay una casa de descanso grande y moderna donde puede quedarse un par de días en cualquier época del año.

Cómo llegar allá

En la estación de tren Savyolovsky, tome el tren Moscú — Dubna, Moscú — Savyolovo o Moscú — Taldom y llegue a la estación Verbilki. Luego Cambia — это автобусы или мини-автобусы № 3, Que te llevará al pueblo mismo.

Desde la misma estación de tren de Savelovsky, también puede tomar un autobús: el autobús número 310 Moscú — Taldom va a Verbilki.

Направление: Талдомский район, район Моску

Verbilki: un asentamiento de tipo urbano (desde 1928) en el distrito de Taldom de la región de Moscú Federación Rusa. Муниципальный административный центр «Asentamiento urbano Verbilki».

Ситуадо а орильяс дель рио Дубна, 90 км аль норте де Моску. Estación de ferrocarril «Verbilki» de la dirección Savyolovsky de Moscú ferrocarril.

El pueblo alberga la mundialmente famosa fábrica «Porcelain Verbilok», fundada en 1766 por el comerciante inglés Gardner.

Población: 7019 человек. (2015).

История

En uno de los documentos del siglo XVI (предположительно архива Дмитрова), se encontró una mención del pueblo de Verbiltsev, que pertenecía al Habitante de la ciudad de Dmitrov, Ртищев. Pero este documento no se ha encontrado en este momento.

La Primera Mención Documental de Verbilki se remonta a 1627, en el libro de escribas de Dmitrov: «en ese pueblo y en las tierras baldías hay tierras культурные объекты escritas de 50 tierras delgadas en un campo, y en dos, debido al heno, 435 kopen, un bosque de 63 desiatines arados.»En 1685,» El verdadero libro de escribas de las tierras locales y patrimoniales en el campo de Povelskoy «atestigua la presencia de un pueblo en Dubna en la desembocadura del río Yakoti, que era el páramo de Verbilovo.

Se llama la atención sobre el hecho de que durante 150-200 años hasta 1765 la población no cambió y estuvo en el rango de 15-22 personas. La Finca includes una casa señorial y tres chozas con campesinos. Los campesinos tenían poca tierra выращивается.

En 1678, bajo el zar Алексей Михайлович, su boyardo cercano, el príncipe Петр Семенович Урусов, recibió entre los cuatro páramos y el páramo Verbilovo.

En un momento, el pueblo fue propiedad del boyardo Семен Никитич Урусов (fallecido en 1694). Estaba casado con la hija del mariscal de campo Boris Petrovich Sheremetyev y fue dueño de la aldea durante 10 años. Эль-принсипе Урусов провела де ла нуэва благородная де Моску. Su linaje no provénía de los príncipes rusos, los desndientes de Rurik, sino casi de los antiguos faraones egipcios.

Los Urusov fueron dueños de la aldea hasta el 16 de febrero de 1766, cuando fue comprada por Gardner al príncipe N.В. Урусов. En esta escritura de compraventa, Verbilki se denomina «Verbolovo». En otro documento, un mensaje sobre la compra al Manufacturing Collegium con fecha del 15 de marzo de 1766, Gardner llama a la aldea Verbelovo.

En 1900, la línea ferroviaria Moscú-Yaroslavsko-Arkhangelsk pasó, в 2 км от Пуэбло и Апаресио ла Эстасьон Вербилки. Ahora el asentamiento de la estación es parte de Verbilok.

Инфраэстрактура

Para 2012, habrá una institución de Educación general diurna y una nocturna con aproximadamente 580 estudiantes.

En Verbilki, hay una institución de servicios sociales estacionaria para ciudadanos de edad avanzada y personas con discapacidad para 40 lugares, el número de ciudadanos de edad avanzada en la lista para 2008 es de 36 personas, y un sociales en servic , con el número de ancianos atendidos — 166 человек.

En el Territorio de la aldea hay una biblioteca para niños con un fondo de 7 938 artículos, una biblioteca para Adults con un fondo de 20 610 artículos y una escuela de arte para niños.Las bibliotecas no tienen local propio, están ubicadas en el edificio de una escuela primaria.

Дом культуры

La historyia de la Casa de Cultura de Verbilkovo comienza con la unificación de la juventud de Verbilkovo en una organación en el otoño de 1918. Los jóvenes, y más de 400 de ellos inscritos en el Komsomol, eran muy activos en todos de ámbitos de ámbitos ла вида де ла альдеа, перо но тениан уна саля донде воссоединение. La dirección de la planta llegó a la mitad, y en 1921 se les asignó medio cuartel, que luego se construyó para los trabajadores que llegaban en el paso de Dmitrovsky.Los miembros de Komsomol llamaron a su casa un club. Allí se formó el primer círculo: una banda de música. Sin embargo, el local pronto se incendió.

La dirección de la planta entendió que el pueblo necesitaba un club. La asamblea de la fábrica decidió construir una institución culture moderna. El dinero se asignó en Moscú, pero el dinero recibido no fue suficiente. Luego, en la reunión de la fábrica, decidieron deducir las ganancias de un día por mes para la construcción del club y construirlo por su cuenta dentro de un año.Construyeron un club en el sitio al lado del parque, donde los Gardner (los primeros dueños de la planta), tenían un paseo para caballos. Resultó ser un edificio espacioso, luminoso y acogedor. Era exactamente del mismo tamaño que el moderno. El frente, donde se ubicaba la cabina de cine y el balcón para 50 asientos, install hecho de ladrillos. La parte trasera también era de ladrillo, donde se ubicaban el escenario, el vestidor, el armario, la sala de calderas. El Auditorio Alto Ubicado Entre Ellos пункт 450 asientos fue realizado en madera.Los anexos en forma de terrazas cubiertas en los lados este y oeste también fueron hechos de madera. Había espacios para trabajar sobre intereses. El club fue inaugurado el 7 ноября 1924 года. En ese momento se llamaba «Nard».

En 1951, el club fue reconstruido y recibió su nombre moderno de Casa de Cultura Verbilkovsky. Tiene 432 asientos и 26 empleados.

Residentes y nativos notables

• Забырин Николай Владимирович — советский военный пилот, участник Великой Отечественной войны, Эль-эро-де-ла-СССР.
• Батурин Юрий Михайлович — Пилот-космонавт Российской Федерации, Герой Российской Федерации, Соответствующий центр Академии Сиенсиас России.
• Войлоков Иван Гаврилович — участник Gran Guerra Patria, sargento de guardia. Cerró la tronera de la ametralladora con su cuerpo.
• Фуряев Геннадий Иванович — строитель, héroe del trabajo socialista.
• Слетов Петр Владимирович — Escritor ruso y soviético.
• Урусов, Петр Семенович: príncipe, estadista ruso y líder militar, mayordomo, kravchy, boyar y voivoda.El primo segundo del zar Алексей Михайлович.
• Глебов-Вадбольский, Владимир Владимирович — эскультор-монументалист, маэстро, профессор советского и русского искусства. Популярный артист федерации России.
• Гарднер, Франц Яковлевич — comerciante inglés.
• Горлов, Дмитрий Владимирович — Графика, эскалтор, маэстро де арт и советский советский русский, uno de los fundadores del animalismo ruso. Artista de honor de la RSFSR.

Церковь Александра Невского и Вербилки

Hasta 1911 no hubo iglesia ortodoxa en Verbilki.Había una pequeña casa de oración de madera del Viejo Creyente, construida a Principios del siglo XX con la ayuda de M.S. Кузнецов. Roto a mediados del siglo XX. Ортодоксальные резиденции Вербилки эран фелигрес-де-ла-Иглесия-де-ла-Ascensión в Эль-Пуэбло-де-Нови. En 1911, pedido de los trabajadores, con donaciones del pueblo, comenzaron a construir una iglesia ortodoxa en Verbilki. Анна Матвеевна Соколова Разрешение на строительство, порке Тода ла Тьерра дель Пуэбло Эра Пропьедад. La iglesia era de madera, azul y blanca, luminosa.El altar cortado de cinco lados se abría a la calle Pochtovaya, desde la cual había una puerta de entrada. La Entrada Principal createda en el lado opuesto, en el lado del porche, que se abría a un callejón de abedules. Патио-де-ла-иглесия устанавливает родедо по уна серка бланка. Завершенная конструкция в 1916 году.

En 1931 se cerró la iglesia. Los iconos se apilaron en las orillas del Yakoty y se quemaron. Se decidió organisar un jardín de infancia en la iglesia. Quitaron las cruces, desmantelaron la cúpula, hicieron una extensión sólida desde el lado del porche.En el invierno de 1958, el jardín de infancia se trasladó a un nuevo edificio, que albergaba un sanatorio para niños debilitados. Pero antes de eso, se hizo una pequeña repairación. El altar fue desmantelado y por este lado se construyeron terrazas-dormitorios cerrados. Apariencia el edificio ha cambiado por Complete. La Reforma, que comenzó a fines de la década de 1980, cambió aún más el external y el interior del edificio. Se cerró el techo, desapareció su esfericidad y se hizo una extensión de ladrillo.

En noviembre de 1996, con la bendición del Metropolitano Juvenaly de Krutitsky y Kolomna, se reabrió una parroquia ortodoxa en Verbilki, a la que se trasladó el edificio de la antigua iglesia el 1 de abril de 1997. Gracias de abril de 1997. Gracias de abril de 1997 года. de la administración del pueblo, se hicieron las reparaciones, y en las vacaciones de Semana Santa se llevó a cabo el primer servicio en el iglesia abierta … V este momento Los servicios se llevan a cabo con regularidad.

Verbilki es un asentamiento de tipo urbano (desde 1928) en el distrito de Taldom de la región de Moscú de la Federación de Rusia.El centro administrativo de la formación муниципального «Городское поселение Вербилки». Убикадо-ан-эль-рио Дубна, 90 км аль-норте-де-Моску. Estación de tren «Verbilki» de la dirección Savyolovsky del Ferrocarril de Moscú. El pueblo alberga la mundialmente famosa fábrica de Porcelana Verbilok, fundada en 1766 por el comerciante inglés Gardner. Побласьон — 7007 человек. (2016).

En uno de los documentos del siglo XVI (предположительно архива Дмитрова), se encontró una mención del pueblo de Verbiltsev, que pertenecía al Habante de la ciudad de Dmitrov, Ртищев.Pero este documento no se ha encontrado en este momento. La Primera Mención Documental de Verbilki se remonta a 1627, en el libro de escribas de Dmitrov: «en ese pueblo y en las tierras baldías hay tierras cultivables escritas de 50 tierras delgadas en un campo, y en dos, debido al heno, 435 kopen , un bosque de 63 desiatines arados. «En 1685,» El verdadero libro de escribas de las tierras locales y patrimoniales en el campo de Povelskoy «atestigua la presencia de un pueblo en Dubna en la desembocadura del Yakoti, que era el páramo de Verdata .Se llama la atención sobre el hecho de que durante 150-200 años hasta 1765 la población no cambió y estuvo en el rango de 15-22 personas. La Finca includes una casa señorial y tres chozas con campesinos. Los campesinos tenían poca tierra выращивается. В 1678 году, bajo el zar Alexei Михайлович, su boyardo cercano, el príncipe Петр Семенович Урусов, recibió entre los cuatro páramos y el páramo Verbilovo. En un momento, el pueblo fue propiedad del boyardo Семен Никитич Урусов (fallecido en 1694).Estaba casado con la hija del mariscal de campo Boris Petrovich Sheremetyev y fue dueño de la aldea durante 10 años. Эль-принсипе Урусов провела де ла нуэва благородная де Моску. Su linaje no provénía de los príncipes rusos, los desndientes de Rurik, sino casi de los antiguos faraones egipcios. Los Urusov fueron dueños de la aldea hasta el 16 de febrero de 1766, cuando fue comprada por Gardner al príncipe Н.В. Урусов. En esta escritura de compraventa, Verbilki se denomina «Verbolovo». En otro documento, un mensaje sobre la compra al Manufacturing Collegium con fecha del 15 de marzo de 1766, Gardner llama a la aldea Verbelovo.В 1900 году, la línea ferroviaria Moscú-Yaroslavsko-Arkhangelsk pasó, в 2 км от Пуэбло и Апаресио ла Эстасьон Вербилки. Ahora el asentamiento de la estación es parte de Verbilok.

Infraestructura

Para 2012, habrá una institución de Educación general diurna y una nocturna con aproximadamente 580 estudiantes. En Verbilki, hay una institución de servicios sociales estacionaria para ciudadanos de edad avanzada y personas con discapacidad para 40 lugares, el número de ciudadanos de edad avanzada en la lista para 2008 es de 36 personas, y un depamentles de servicios socia con el número de ancianos atendidos — 166 человек.