Узоры и орнаменты хохлома: Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки

Узоры и орнаменты хохлома: Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки

Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком.

«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек -осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.
Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.

Узор из одиночных травок, бегущий по внутренней поверхности тарелок и больших чаш, называется «рыжиком»; а кустики трав, исходящие из одного центра по кругу, образуют розетку.

Хохломские узоры и похожи на живые растения и непохожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно. Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ — от записи наблюдения.

Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, стаканчики, вазы, округлые тулова которых как бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Роспись подчинена форме предмета.

Но даже на плоскую поверхность они ложатся волнистым узором, потому что основу их, как и многих русских орнаментов, составляет затейливо изогнутая веточка.

Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки-кудрины всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы загораются они на чёрном или красном фоне. Иногда среди прихотливого течения Кудрины современные мастера действительно рисуют эту птицу из народной сказки.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

Н. Бедник, «Хохлома»

Галерея — хохломская роспись

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Хохлома орнаменты и узоры. Упражнения для изучения хохломской росписи. Лужение и художественная роспись

Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

Для работы вам понадобится

• деревянная разделочная доска,
• кисточки и акриловые краски,
• стакан воды,
• бесцветный лак.

Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

Начинаем рисовать стебель.

вверху нарисуем ягодку

потом еще две ягодки

чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

слева рисуем веточку, на ней листики

теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

начинаем рисовать фон

продолжаем рисовать фон

закрашиваем фон полностью

боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

Начать изучение лучше с главных элементов:

Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

Итак, нам понадобится для работы:


• Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
• Беличьи кисточки 2 и 3
• Банка с водой
• Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
• Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот главные и основные элементы quot;травкиquot;
.

Теперь практический урок.
Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

Еще важные узоры quot;листочкиquot;
.

Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

Окрашиваем яркой краской ягоды.

Прорисовываем жилковатую часть листочков.

Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Старинное искусство хохломской росписи переживает сейчас новый расцвет. Сверкающая золотом, пламенеющая киноварными узорами деревянная посуда и мебель пользуются всемирной известностью. Замечательный русский художественный промысел, возникший еще в XVII столетии в Поволжье, вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из самых крупных центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были принадлежностью повседневного крестьянского обихода.

В жизнь советского человека Хохлома вошла по-новому: великолепные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелкие вещицы — коробочки, ковшики — стали любимыми сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты — нарядным дополнением женского костюма.

И все-таки среди разнообразной продукции хохломского промысла, подчас имеющей чисто декоративное назначение, самое важное место занимает посуда. Сегодня, наряду с традиционными чашками, ложками, бочагами, поставцами, художники Хохломы предлагают красивые и удобные в употреблении кухонные комплекты, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. От этой яркой красочной посуды словно веет щедростью, русским хлебосольством.

Но растущая слава Хохломы объясняется не только тем что хохломские изделия практичны и приятны в хозяйстве, могут служить в качестве декоративного украшения или оригинального сувенира. В наше время все яснее становится значение хохломской росписи как самобытной области русского народного творчества, уникального явления национальной культуры. В произведениях, созданных руками современных мастеров, оживает художественный опыт многих поколений талантливых токарей по дереву, резчиков и живописцев.

Когда рассматриваешь выточенные из легкого дерева чашки, поставцы, бочага, солоницы, не устаешь восхищаться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы домашнего обихода в подлинные произведения искусства.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничены растительным и несложным геометрическим орнаментом. Мягко стелются по выпуклым поверхностям предметов гибкие травы или веточки с золотыми упругими завитками-листьями. В узор вплетаются цветы, гроздья ягод. В композициях, то строгих и лаконичных, то изысканных и пышных, нашли воплощение любовь русского народа к природе, его стремление к красоте.

Жизнерадостный строй росписи приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно найденной красочной гамме: сверкающего золота, алой киновари и глубокого черного тона. Строгие сочетания цвета и яркий блеск золота придают деревянным мискам сходство с драгоценной посудой. Это тем более замечательно, что хохломское «золото» — продукт изобретательности русских ремесленников.

А получить эффект золота на дереве не так-то просто: некрашеные изделия грунтуют, покрывают олифой, натирают алюминиевым порошком (в прошлом — оловянным, реже серебряным). «Посеребренную» таким образом посуду расписывают стойкими к высокой температуре масляными красками, лакируют и закаляют в печи. От нагрева лак желтеет, обращая «серебро» в «золото», смягчая яркость колорита росписи ровным 3олотистым тоном.

Секреты технологии, замечательные традиции этого вида народного искусства хранят и совершенствуют два крупных художественных предприятия, находящихся в Горьковской области: «Хохломская роспись» в городе Семенове и «Хохломской художник» в деревнях Семино, Кулигино, Новопокровское Ковернинского района. Прославленные коллективы объединяют около тысячи мастеров. Творчество многих из них отмечено высокими наградами.

Родиной хохломской росписи не случайно стало Заволжье. Лесной край на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился умелыми мастерами. Здесь вплоть до конца XIX века сохранялись многочисленные художественные ремесла, среди которых, благодаря обилию лесов, особое место заняла обработка дерева. Хохлома была лишь единственной отраслью распространенного здесь искусства резьбы, токарного дела и росписи по дереву.

Резьбой и росписью щедро украшалась крестьянская утварь: сани, конские дуги, прялки, вальки, ткацкие станы, посуда. Затейливые узоры вырезали народные мастера на пряничных и набоечных досках, для детей делали щепную и точеную игрушку. Особенно изощренным в Поволжье был резной наряд изб. Фронтон, стены, ворота покрывались декоративными досками с изображением пышного растительного орнамента и фантастических существ — птицы-Сирии, русалок-«берегинь», львов с цветущей веткой вместо хвоста.

Чтобы усилить впечатление нарядности, домовую резьбу, как и резьбу на утвари, подцвечивали. Но еще сильнее стремление крестьянских художников к яркой красочности проявилось в росписи деревянных игрушек, лубяных коробов, берестяных туесов, хохломской посуды и городецких прялок.

Городецкая живопись, возникшая во второй половине XIX века по соседству с хохломской росписью, совершенно не похожа на нее. В деревнях, вблизи известного шумными базарами Волжского Городца, крестьяне изображали на широких донцах прялок забавные картинки: нарядные «парочки», лихих всадников на крутошеих конях в обрамлении пышных роз или пестрых букетов, веселые угощения.

И сегодня эта крестьянская живопись восхищает нас до дерзости смелой живописной манерой, звучной гармонией насыщенных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Бытовые сценки, указывающие на позднее происхождение Городецкой росписи, цветистость красочной гаммы, техника «холодной» окраски по контрасту подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов Хохломы, ее строгого торжественного колорита и необычной технологии, порожденных художественной культурой XVII столетни.

В истории народных промыслов Поволжья хохломской промысел занял особое место не только по широте распространения, количеству занятых рабочих рук, объему изготовляемой продукции, размаху торговли, но и по удивительной жизнеспособности. Способ хохломской окраски возник, по всей вероятности, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлический порошок в украшении деревянной посуды широко использовался нижегородскими мастерами, например, в вотчинах боярина Морозова, который в письме к своим приказчикам в 1659 году требовал прислать ему «сто блюд сковоротчетых красных (т. е. окрашенных. — Т. Е.)
и на оловянное дело»
. Но была ли эта посуда похожа на золотую, неизвестно.

Вполне возможно, что на сложение технологии Хохломы оказало влияние развитое в раскольничьих скитах Заволжья иконописное ремесло — для золочения фона икон употреблялся серебряный порошок под олифу. В этой технике, близкой хохломской, местные иконописцы пробовали создать и чисто орнаментальные композиции. В Горьковском художественном музее хранятся киоты XVII века, расписанные пышными растительными узорами, напоминающими драгоценные восточные ткани. Фантастические золотые цветы и причудливой формы листья поблескивают на красном и зеленом фонах.

Распространение способа имитации золота в окраске крестьянской посуды было вызвано, по-видимому, желанием подражать дорогой утвари, выточенной из ценных пород дерева, окрашенной киноварью и расписанной настоящим золотом. Она бытовала у бояр, а изготовлялась в монастырях и, в частности, в Тронце-Сергиевой лавре, к которой в XVII веке были приписаны заволжские села Хохлома и Скоробогатово. Из документов монастыря видно, что крестьяне из этих сел вызывались для работы в мастерские Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Интересно, что именно хохломские и скоробогачовские земли стали родиной оригинальной народной росписи, посуды, похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость торговых путей способствовали развитию промысла. В 1810 году русский ученый-географ Евдоким Зябловский сообщал, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и лакируют разную деревянную посуду. Товар их легок, чист, крепок, и как желтый, так и черный их лак, который варят они из льнянаго масла, весьма крепок и светел».

К середине XIX века промысел значительно вырос. «Деятельность в Хохломской волости необыкновенная, — писали „Нижегородские Губернские Ведомости» в 1855 году, — в одних деревнях приготовляются баклуши, в других — из баклуш точат чашки, в третьих — их красят. . .»

Десять деревень Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и другие) в 1870 году окрасили 930 тысяч штук посуды. С ними соперничала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где росписью занимались в Больших и Малых Хрящах, Семине, Россадине, Мокушине, Воротневе и селе Бездели, получившем свое название за то, что его жители не сеяли хлеба, как другие крестьяне, а жили только доходами от промысла.

Во второй половине XIX века здесь делали всевозможные чашки, икорные блюда пяти сортов, точеные кружки, бочонки, лаковые трости и табакерки. Славилась и мебель с хохломскими узорами, которую изготовляла в Безделях семья Красильниковых. К этому времени хохломская роспись накопила определенные традиции, сложились ее характерные приемы, типы композиций.

Искусство Хохломы в своих истоках тесно связано с древнерусской декоративной культурой. В хохломских орнаментах можно увидеть связь с растительными узорами икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII столетия. В процессе развития крестьянская роспись испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, во многом определявшийся задачами массового производства дешевой посуды для крестьянского же обихода.

Принципы украшения ее разнообразны и зависят от формы, размеров и назначения предмета. Самые дешевые миски, которые можно было встретить в любой деревенской избе, имели несложный орнамент. Мастер, обмакнув в краску трафарет, сделанный из кусочка фетра, сухого гриба-дождевика или пористой губки, уверенно наносил на поверхность миски черные и красные ромбики, звездочки, спирали. Они чередовались на золотом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетаясь с легкими мазками, то разбросанными по бортику, то образующими на дне подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях сказалось замечательное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнить поверхность предмета рисунком, нигде не оставляя пустот, но и не забивая золотого фона краской. Скупыми средствами мастер создавал нарядную, радующую глаз роспись.

Вещи крупные или более сложные по форме расписывались так называемым травным орнаментом. Он исполнялся быстрыми лаконичными росчерками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотистые блюда, бочонки, поставцы, подчеркивал красотут их пропорций, пластику силуэта.

В этом отношении примечательна роспись «артельных» чаш, огромных, «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было накормить целую артель. Иногда на них красовалась надпись: Сия чаша для бурлаков, приятно кушать им на здоровье. Хозяину служим, песенку поем.

На дне такой чаши мастер, как правило, помещал розетку из «трав». Эта композиция получила в народе название «рыжика», то ли из-за сходства с лесным грибом, то ли потому, что напоминала солнышко — рыжее Ярило. Часто розетка вписывалась в ромб, образуя как бы пряник.

Рисунок в центре, подчеркивающий дно, обрамлялся растительной ветвью. Она ложилась на бортик чаши пышным венком и словно распускалась на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно распространять на сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению, рисунок его приобретает ясность и законченность.

В другом случае композиция строится по принципу контраста-«пряник» укрупнен, а по бортику, словно перья сказочной птицы, смело брошены вихрящиеся мазки, бегущие в одном направлении. Их стремительный ритм огтеняег неподвижность «пряника». Травные узоры, вынесенные из старины, Хохлома бережно хранит, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая до бесконечные и разнообразные варианты: волнообразная ветвь на чаше, пышные кустики на пузатом бочонке или приземистой солоннце, изящные «осочки» на стройном поставце, а на крышке его — круто изогнутая веточка-спираль.

Фантазия крестьянского художника неистощима: орнамент никогда не повторяется в точности, а каждый новый его вариант — это искусная импровизация, исполненная без предварительного рисунка. Оттого так выразительны приемы «верхового» письма, которыми исполняют «травку»: гибкие мазки — травинки — ложатся силуэтами поверх Золотого фона. Ритмы росписи определяются движениями кисти, то смелыми, энергичными, то плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.

Манера письма, выработанная не одним поколением художников, сочетает выверенность приемов с непосредственностью и кажущейся простотой: мы видим, как застывала краска от прикосновения кисти, дающей жизнь чудесным листам и травам. Сочные мазки и легкие росчерки предельно условны и содержат только намек на форму, но сразу же вызывают в нашем воображении живой и яркий образ цветущего растения.

В этих огненных всплесках киновари — щедрость и богатство души русского человека, в них — живое чувство природы и мечта крестьянина о прекрасном, его желание превратить скромную былинку в диковинное растение, вьющееся причудливыми завитками. О том же поется и в народных свадебных песнях: вьется «золотой яр-хмель», на пути жениха к невесте распускаются «лазоревые цветы», склоняется «шелковая травушка».

Травный орнамент был самым любимым у крестьян, но существовали и композиции без «травки», «под листок»,- изображение несложных по рисунку листочков на ветках, или такие, где «травки» были дополнением к основному узору. Например, «древко» с крупными цветами и листьями, курчавыми усиками.

«Верховое» письмо это одно направленно хохломской росписи, связанное с традицией свободных кистевых росписей, которые бытовали в Поволжье в XVII-XVIII веках. Иные приемы и декоративные принципы развивает возникшее в середине прошлого столетия «фоновое» письмо.

Исполнение его отличается большей сложностью: тонкой черной линией художник намечает контуры рисунка, затем закрашивает красный фон, а оставленный серебристый узор отписывает, т. е. оживляет легкими мазками, оттеняет штриховкой. После покрытия лаком и закалки в печи золотые цветы и листья заблестят на празднично-алом пли глубоком черном фоне.

Так писали «кудрину — орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следуя друг за другом, словно гребешки волн, создают нарядную золотую кайму. Такую полоску любили помещать по краям чаш и поставцов.

Часто мотивом «кудрины» является крупная ветвь с сочными листьями, напоминающая растительные узоры домовой резьбы. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н. Г. Подогова, художники Хохломы переделывали на свой лад, изменяли композицию, приспосабливая ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придавали листьям более округлые очертания.

«Кудрина» нравилась своей обобщенностью, игрой плоских золотых пятен. Миски и ложки украшали такой росписью, но особенно хороша была она на крупных предметах — больших чашах, дугах, круглых табуретах. На дугах, сделанных в середине прошлого века, встречаются также узоры с более мелкими веточками, перехваченными кольцами и кудрявыми листочками. Они напоминают орнаменты древних рукописных книг, сохранявшихся старообрядцами.

Очевидно, эти рисунки повлияли на сложение мотивов «кудрины», а возможно, и определили графический характер ее приемов: вместо сочных мазков «травки», рождающих впечатление живописности, объема, здесь властвуют контурная линия, плоское золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей. Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо исполнялось, по-видимому, только на подарочных вещах или но особому заказу. Таких вещей дошло до нас немного, и часто они были подписными или имели надписи: Сия дуга крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853.

Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконизму его приемов, оставалась главной в украшении массовой посуды, которая продавалась партиями по тысяче штук. Легкие, прочные, нарядные и дешевые хохломские миски, ложки, поставцы и блюда широко расходились в России и вывозились за границу. Основной торговой магистралью была Волга.

Весной, как только река очищалась ото льда, доверху нагруженные «щепным товаром» барки плыли в Городец либо в Нижний Новгород и Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через киргизские степи доставляли хохломскую посуду в Персию, Индию, Среднюю Азию. Из Нижнего отправлялась она в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Англичане, немцы и французы покупали ее в Архангельске. Путешественники встречали хохломские чашки в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.

Несмотря на растущую популярность хохломской росписи, в конце XIX — начале XX века промысел пережил жестокий кризис, вызванный подорожанием леса и усилившейся конкуренцией фабричной посуды. Кустарям приходилось вырабатывать самые дешевые сорта посуды, роспись вырождалась в грубые небрежные мазки. Профессиональные художники, посланные Нижегородским земством для обучения кустарей новым рисункам, внесли в роспись элемент холодной стилизации.

Новую страницу искусства Хохломы открыла Великая Октябрьская социалистическая революция. В первых постановлениях Советской власти ощущалась забота об охране и развитии народного творчества. Важную роль в его судьбах сыграл декрет ВЦИК. подписанный В. И. Лениным и М. И. Калининым 25 апреля 1919 года. «О мерах содействия кустарной промышленности». Хохломские кустари, как и мастера других промыслов, получили необходимую финансовую поддержку и сырье. Они объединились в артели и перешли работать из тесных красилен в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в г. Семенове открылась школа хохломской росписи.

Устроенная в 1921 году в залах Государственного Исторического музея выставка произведений крестьянского искусства показала его подлинную красоту и значительность, побудила художников Хохломы обратиться к изучению богатого наследия прошлого. Временем возрождения подлинно народного характера росписи были 1920-1930-е годы. Ее лучшие традиции сохранили и передали молодому поколению художников старые мастера: С. С. Юзиков, братья Красильниковы, А. М. Серов, П. Ф. Распопин, семья Пологовых и другие.

Однако традиции дореволюционного искусства Хохломы подверглись переосмыслению в духе времени. В результате, на Выставке народного творчества, которая состоялась в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, появились новые оригинальные работы хохломских художников. В этих произведениях на основе старинного «травного» письма были созданы разнообразные варианты растительных узоров. Художники стали помещать среди гибких травок цветы, узорчатые листья, ягоды земляники, смородины, малины, колоски ржи, изображать птиц, а иногда и рыб в разводах трав-водорослей. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное ощущение жизни, а его содержание стало богатым и эмоциональным.

Последующие десятилетия были полны напряженных исканий: искусство Хохломы обогащалось новыми открытиями. Наиболее высокие творческие достижения связаны с современным этапом в жизни промысла. Прекрасные результаты приносит работа хохломских мастеров в содружестве с сотрудниками московского Научно-исследовательского института художественной промышленности — В. М. Вишневской. 3. А. Архиповой, А. В. Бабаевой. Е. И. Воронцовой.

В открывшихся на хохломских фабриках экспериментальных лабораториях художниками создается богатый ассортимент изделий, которые сегодня приобретают все большую популярность. Здесь и разнообразная посуда, и декоративные вазы, ковши, панно, и комплекты разборной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции — изящные вазочки, пудреницы, набор из трех миниатюрных поставцов, вложенных один в другой и расписанных «травкой», «кудриной» и «под фон».

В разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать специфику дерева. Принимая за основу типы традиционной русской деревянной посуды- чаши, братины, поставцы, кадочки, большие кружки для кваса,- художники по-своему интерпретируют форму, придавая ей более острую выразительность, подчеркивая стройность и легкость или, напротив, массивность и приземистость. Это достигается изменением пропорции, силуэта, оригинальным решением деталей — ручек, крышек.

Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий, эстетическая основа Хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной, эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции ощущается яркая индивидуальность мастера. Даже, казалось бы, в однообразных, на первый взгляд, травных узорах мы легко можем отличить крупные сочные «травины» А. И. Куркиной от нежной «травушки» Н. А. Денисовой или легких динамичных, словно склоненных порывом ветра, алых «трав» Е. Н. Доспаловой.

Сложнее и богаче стала красочная гамма росписи. В пределах традиционного колорита мастера ищут новые интересные сочетания, раскладывая основные цвета на близкие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, на листах — переливы зеленовато-коричневатых тонов, мягко сочетающихся с золотой. Палитра Хохломы словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых родилась роспись.

Насыщенность хохломских узоров художники оттеняют золотыми полосками, точеными декоративными кольцами, желобками, придающими изделию особую нарядность. В современном хохломском искусстве определилось два направления.

В Ковернинском районе, где мастера работают в деревнях, затерявшихся среди густых лесов, образный строй росписи во многом определяется непосредственными жизненными впечатлениями. Преобладающие мотивы здесь -«травка», скромные полевые цветы, листья и сережки березы, липы, лесные ягоды. Ритмы рисунка плавны, неторопливы, зато кистевые приемы живописны и смелы. «Мы любим ягоду живую, свободу в росписи»
,-говорят ковернннскне художницы.

У каждой из них — своя особая манера исполнения. Тонким лиризмом отличается творчество Л. И. Масловой. Ласковый, приветливый образ природы воплощен ею в композициях с мотивом крыжовника. На гибких веточках изображает она узорчатые нежно-зеленые листья, полосатые золотисто-желтые ягоды. Сквозь мохнатую их кожицу словно просвечивают на солнышке золотые жилочки-штрихи.

Росписи К. В. Моснной с малинкой, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. Веет от них свежестью чувства, чисто народным пониманием цвета -звучного, яркого, полнокровного. Тонкие линии уживаются здесь с дерзким мазком и «тычком», («ляпушкой»), который наносится торцом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ягоды ежевики и малины, крону деревца, цветы клевера.

Живописным темпераментом выделяется среди других мастериц О. П. Лушнна. Часто строит она композиции на игре крупных пятен цвета, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. По золотому фону чаш и ваз смело разбрасывает художница огненно-красные листья. Эти яркие сочные пятна, подобные звонким музыкальным аккордам, сообщают образному строю росписи особую приподнятость и мажорность.

Современное «фоновое» письмо стало необычайно эффектным. Растительные узоры, которые исполняются в этой технике, благодаря особым приемам получили новую оригинальную интерпретацию: то в густо насыщенных орнаментом росписях А. Т. Бусовой пламень ягод и золото листьев контрастируют с бархатно-черной глубиной фона, то сияют на нем, как звезды на ночном небе, золотые цветы-розетки в произведениях О. Л. Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, придающий изображению особенную праздничность. Мягки, пластичны рисунки ковернинской «кудрины». Правда, здесь они исполняются реже, чем в городе Семенове.

Город Семенов -другой крупный центр Хохломы, где это искусство развивается несколько иначе. Хотя и семеновские и ковернинские художники — тонкие знатоки всех видов письма, у тех и у других есть свои любимые мотивы и приемы. Различия в характере их росписи наметились давно. В 1937 году на выставке «Народное творчество» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно. Одно из них принадлежало ковернинскому мастеру А. Г. Подогову.

Использовав старинный мотив композиции «древко», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветов черемухи. Ему удалось создать поэтический и вместе с тем жизненный образ весенней русской природы. Работа семеновской художницы А. П. Кузнецовой завораживала своей сказочностью: на пышной ветви с волшебными яблоками изящная птица-Пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.

Семеновцев и позднее привлекали сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливой формы листьями, которые ими исполнялись в легкой графической манере.

В последнее время много и охотно семеновские мастера работают над орнаментами «Кудрины», пишут их мелко, с ювелирной тонкостью.

Своеобразны, необычны мотивы «кудрины» у М. Ф. Синевой. В них варьируется изображение экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточное опахало.

Если ковернннские мастерицы стараются каждая сохранить свой индивидуальный «почерк», то в г. Семенове талантливые художницы А. П. Савинова, Н. П. Сальникова, Н. В. Морозова, Н. И. Иванова, М. М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают сообща. Каждая всегда может продолжить или закончить работу другой. Особенно хороши столовые сервизы, выполненные коллективом мастеров под руководством И. К. Сорокина.

Редкостными по красоте узорами расписывают различные предметы. Можно без конца любоваться филигранным орнаментом из мелких золотых завитков-листьев на гибком стебле. Прихотливо изгибаясь, золотые ветки ложатся на красный фон чашек, братин и ковшей нарядным ажурным кружевом. Великолепная торжественная роспись соответствует назначению праздничной посуды. Произведения семеновских и ковернинских художников прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

QR код страницы

Больше нравится читать с телефона или планшета? Тогда сканируйте этот QR-код прямо с монитора своего компа и читайте статью. Для этого на вашем мобильном устройстве должно быть установлено любое приложение «Сканер QR кода».

Есть предположения, что способ делать «золотую» посуду нижегородские мастера знали еще в самом начале XVIII века. Но большинство исследователей утверждают, что «деревянное золото» пошло от старообрядцев, активно переселявшихся на Нижегородские земли.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Сначала для подобной росписи применялся порошок серебра, но это делало производство очень дорогим. Применение более доступного порошка олова позволило создавать крупные изделия.

При Советской власти на смену кустарному производству пришли фабрики, расположенные на родине хохломской росписи – в городе Семёнове и селе Сёмино.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Сейчас технология производства практически не изменилась. По-прежнему процесс изготовления хохломской посуды достаточно трудоемок и длителен.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Конечно, прогресс не стоит на месте: на смену оловянному порошку пришёл порошок алюминия, немного поменялся состав красок, появились новые грунтовки и лаки, появились электрические печи.

Но все основные традиции, идущие с далёкой древности, сохранены и лишь приумножены и усовершенствованы.

Этапы создания

Материал

Основной материал, из которого создаются все хохломские изделия — липа. Прежде, чем она попадёт к мастеру, древесина проходит длительную подготовку. На специально оборудованных складах, дерево липу сушат не менее трёх лет. Только после этого она считается пригодной для изготовления качественных изделий.

Бельё и грунтовка

Первый этап – битье баклуш, то есть создание грубых деревянных заготовок. Будущие ложки, кружки, братины — всё проходит сушку в печах и шлифование.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Затем в заготовку втирается льняное масло. После просушки, на неё наносится вапа — грунт. Наносят вапу тампоном, который можно сделать из капронового чулка, но по старинной технологии, это был кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.

, CC BY-SA 3.0

После этого изделия сушат в течение семи-восьми часов и вручную обрабатывают олифой так же, с помощью тампона из кожи. Олифа должна полностью покрыть изделие, равномерно по нему распределившись.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Это очень ответственная процедура, от которой зависит прочность росписи и качество изделия. Олифа наносится на деревянную поверхность три-четыре раза, последний слой высушивают, чтобы олифа немного прилипала к пальцу, но уже не пачкала его.

Лужение

Последний слой сохраняют липким не просто так. К этой плёнке легко пристает полуда.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрывает дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

Роспись

Итак, теперь заготовка выглядит серебряной. По этому фону можно начинать роспись.

В хохломской росписи используются в основном красная, черная, зеленая,желтая и коричневая краски. К ним предъявляются особые требования — они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Существует два основных вида росписи: верховое письмо и фоновое. При верховой росписи рисунок наносится орнаментом на поверхность. Фоновое считается более сложным. Художник закрашивает фон, оставляя те части, которые станут «золотыми» после обжига.

Лакирование

После росписи изделие покрывают лаком и сушат. Именно после этого хохломские узоры становятся по-истине «золотыми».

Существует специальный пищевой лак МЧ-52, который запекается в печи. Он производится на лакокрасочных заводах.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Сначала посуду покрывают четырьмя-пятью слоями лака, тщательно просушивая каждый из них.

Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре.

И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

После неоднократной закалки лаковая пленка приобретает высокую прочность. Поэтому изделия не боятся горячего и не портятся от воды.

Как производят хохлому

Фотогалерея

Термины

Бельё
— белая, неокрашенная деревянная заготовка

Баклу́ша
— обрубок древесины (в основном липовой, осиновой или берёзовой), обработанный для выделки различных долблёных деревянных изделий (ложек и другой утвари).

Грунто́вка
— состав, наносимый первым слоем на подготовленную к окраске или отделке поверхность.

Вапа
или вап (от греч. βαφα — окраска) — красящее вещество. Глагол вапить означает красить что-либо. Традиционно используется в хохломе, иконописи и набойках. Представляет собой купорос или отмученную мелкозернистую глину.

Полуда
— измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.

Особенности росписи

Мастера хохломского промысла имеют характерную позу при письме. Поэтому для удобства нужна небольшая скамеечка.

Практически вся роспись ведется на весу. Пролуженную заготовку опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись.

Такое положение позволяет мастеру легко поворачивать изделие в любую сторону и под любым наклоном. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски, растворители, масло и другие материалы и инструменты, необходимые для выполнения росписи.

Современный технологический процесс хохломской росписи

1. Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).
2. Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре 6-8 часов.
3. Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.
4. Промежуточная сушка при комнатной температуре в течении 5 часов.
5. Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.
6. Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.
7. Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при температуре 100°С.
8. Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.
9. Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.

Процесс изготовления

Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.

Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день.
Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой»
— это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.

Следующий этап называется лужени
е, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.

В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.

Мотивы и виды

В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.

Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.

Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.

Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.

Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.

Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.

Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.

Видео по теме статьи

Урок 3. орнамент народов россии. хохлома — Изобразительное искусство — 1 класс

Конспект урока

Изобразительное искусство. 1 класс.

Урок № 3 «Орнамент народов России. Хохлома»

Вопросы:

1. Что такое роспись по дереву?
2. Что такое Хохломская роспись?
3. Какие основные цвета Хохломы?
4. Какие существуют виды письма?
5. Что такое ритм в орнаменте?
6. Как правильно нарисовать травный орнамент?

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Роспись по дереву это самый популярный вид декоративно-прикладного искусства и неотъемлемая часть русской культуры.

Художественная роспись по дереву «Хохлома» — самая популярная в нашей стране.

Зародилась эта замечательная роспись в селе Хохлома Нижегородской области, в семнадцатом веке.

Посмотрите, какие изящные, аккуратные узоры украшают хохломские изделия. Народные мастера называют их ласково: «травинка», «цветочек» и «ягодка».

Изделия Хохломской росписи, выполненные народными мастерами, отражают особую прелесть цветущих трав России.

Основные цвета, используемые в росписи – черный, красный и золотой.

Мелкие детали, такие как усики и точки, мастера прорабатывают желтым или зеленым цветом.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Фоновое письмо делится на два подвида:

— «Под фон». Этот вид считается самым сложным.

— «Кудрина», получивший название благодаря своему сходству с кудрями.

Верховое письмо имеет три подвида «Под ягодку», «Пряник» и «Травка»

В хохломском орнаменте равномерно чередуются разные элементы: травки, ягодки, листочки. Такое чередование называется «ритм».

В основе узора — изображение волнистой линии. Внутри нее обычно размещают ягодки, а на гребне — листочки.

Тезаурус основных понятий:

Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов в узоре изделия

Хохлома – народный промысел росписи по дереву

Задание №1:

Выберите правильный ответ.

_____________ орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».

Варианты ответов:

Травный; геометрический.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильный ответ: Травный

Травный орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».

Задание №2:

Найдите слова, соответствующие теме урока.

Вопрос 1 – Вид фонового письма.

Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор?

Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись?

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

Вопрос 1 – Вид фонового письма. Ответ: кудрина

Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор? Ответ: орнамент

Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись? Ответ: травка

Обязательная литература и дополнительная литература:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

роспись и значение старинных узоров

Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа

Значение художественного творчества в культуре любого народа сложно переоценить. Это именно то, что на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этники, делает нацию неповторимой, узнаваемой и богатой духовно. На Руси из поколения в поколение передавались тайны и секреты технического и технологического мастерства. С течением времени искусство совершенствовалось, так рождались народные промыслы, которые в современном мире, без преувеличения, возведены в ранг искусства. Одним из наиболее совершенных художественно народных промыслов считается хохлома, причудливые переплетения которой известны и любимы далеко за пределами России.

Содержание статьи:

Истоки промысла

Знаменитая роспись хохлома не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством.

Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись

Известно, что хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в округе славного и величавого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой росписи есть легенда. Давно, на берегу живописной реки, в нижегородской округе, жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал из дерева ложки-плошки, а потом раскрашивал их волшебным образом, да так, что всем казалось, будто они сделаны из чистого золота! Слава о народном умельце быстро разнеслась по округе, а потом докатилась и до самого царя. Правитель был рассержен, почему такой талантливый мастер, и вдруг не у него в услужении при дворе. Послал тогда царь служивых в глухие леса, чтоб доставить искусника ко двору. Искали прислужники мастера, а он словно сквозь землю провалился. А случилось следующее: умелец волшебным образом узнал, что идут за ним слуги царя, и скрылся из виду, да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом обучил он своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки сверкали золотом.

Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое

На самом деле же есть научный факт, что роспись по дереву и особую технологию принесли на Заволжье раскольники, которые бежали, спасаясь от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных умельцев, иконописцев, художников. Они и научили местное население такой необыкновенной росписи. Красиво раскрашенную посуду продавали в большом торговом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали, откуда он привез такое диво, он охотно отвечал: «Из Хохломы!». С тех пор так и повелось именовать необычайно красивую, в русском народном стиле, роспись хохломой.

Резьба по дереву и роспись под хохлому по сей день являются достаточно популярным русским ремеслом в некоторых районах

Особенности промысла

Любой народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой отлив. Интересный факт, что на самом деле в росписи нет ни капли настоящего золота.

Золото хохломы выглядит очень богато

Россыпь красок, чудные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символизм — все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждый промысел имеет свои особенности, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.

Роспись хохломой довольно разнообразна

Характерные черты следующие:

• определенная цветовая гамма рисунка с использованием всего лишь нескольких сочных оттенков;
  Популярное сочетание красного и золотого

   

• высокая художественность рисунка;
  Для хохломы характерно наличие множества мелких деталей

   

• исключительно ручная работа;
  Работа тонкая и кропотливая

   

• отсутствие строгой геометрии, плавность форм и линий;
  Изысканные узоры хохломы

   

• большая образная выразительность росписи;
  Роспись хохломой — это четкие акценты и яркие узоры

   

• особые технологии нанесения рисунка;
• классическая роспись выполняется, как правило, по дереву.
  Чаще всего — это деревянная посуда

   

Такого уникального эффекта добиваются при помощи особых технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких веков.

Ручная роспись под хохлому

[ot-video][/ot-video]

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными умельцами, слава о которых шла далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но еще и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Именно поэтому каждый промысел — это не только невероятная эстетика, но еще и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и правилах, которым  мастера следуют и сегодня:

• На первом этапе выполняется изготовление заготовок. На Руси такой процесс именовался «бить баклуши». Работа крайне ответственная и кропотливая: сначала готовятся бруски нужного размера, а потом с них «снимается» все лишнее при помощи специальных резцов. Так брускам придается понятная форма ложки, миски, тарелки, горшка, чашки или любых других предметов. Важный секрет заключается в том, что для заготовок используется сырое дерево, поэтому оно должно как следует просушиться.
  Вот такие вот заготовки получаются у мастеров

   

• Далее поверхность заготовки обязательно грунтуется. В качестве грунта используется глина, или вапа. После того, как заготовка загрунтована, ей необходимо просушиться в течение семи часов.
• Этап масляного покрытия. Издавна мастера использовали льняное масло или олифу, эта традиция сохраняется и сегодня. Маслом заготовки покрываются в несколько слоев, предварительно просушивая каждый предыдущий. Масляное покрытие придает изделию ту гладкость и глянец, который и выделяет промысел среди других.
• Важный этап обработки перед тем, как непосредственно расписывать, — лужение. Такая работа выполняется при помощи добавления алюминиевого порошка. Древняя технология позволяет добиться уникальной зеркальной поверхности.
• После всех этапов подготовки можно приступать к выполнению росписи.

Хохлома состоит их множества традиционных художественных приемов и техник, зная секреты и особенности которых можно выполнить ее самостоятельно. Деревянная посуда, которую украшает роспись в хохломском стиле, — это не только красиво, но еще практично и экологично.

Роспись под хохлому позволяет создавать такие вот шедевры

Такая роспись — это классика народного промысла. Те, кто знает толк в искусстве, именуют промысел «золотой осенью». И действительно, палитра, блеск, невероятно душевный и понятный каждому рисунок, — все это пронизано теплом и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это обусловлено тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных промыслах все же перекликаются между собой. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черным. Иногда узор дополняется желтым, зеленью, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции для росписи используются краски с масляной основой. Нанесение рисунка — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

Виды росписи

Точки расцвета народный русский промысел достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже оформилась, появилась классификация видов хохломского промысла.

Старинные изделия с хохломой можно найти в многочисленных музеях

Основными типами хохломского письма являются верховой и фоновый. Каждый имеет свою технологию и особенности. Верховой тип письма выполнялся на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в итоге творческой работы создается ажурная хохлома. Верховой тип росписи делиться на несколько видов орнамента:

• Травный рисунок. Такой узор является классикой и вызывает знакомые с детства ассоциации с луговыми травами в поле. Основа рисунка — это витиеватые травинки, в ажурном переплетении которых, художник выписывает мелкие ягодки, колоски, горошек.
  Хохлома с травным рисунком

   

• Рисунок «под листок», многие называют его «под ягодку». В отличие от тонкой «травки», такой орнамент выполняется более широкими мазками, которые образуют плавные формы листочков, тычком кисти мастер наносит ягоды. Такой орнамент считается стилизованным, так как художник в особой манере переносит на поверхность народные мотивы. Так популярными «участниками» такого хохломского орнамента является крыжовник, земляника, гроздья смородины, ромашки, колокольчики. Они располагаются группами, раскидываясь вдоль витиеватого стебля, округлость орнаменту придают вплетения листочков. Именно такой стиль допускает использование более разнообразной палитры с добавлением желтого, зеленого, коричневого, белого. 

Красивая хохлома под ягодку

• Орнамент «пряник». Традиционный стиль художественного письма характеризуется вплетением орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, посередине которого выполняется стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи более простой в техническом исполнении, нежели травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда находится в движении.

Кроме верхового письма, хохломская роспись может быть фоновой. Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка обязательно наноситься фон. Как правило, это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем остается золотым. Такой вид письма делится на два вила: роспись Кудрина или «под фон».

Фоновая хохлома прекрасно смотрится на посуде

Техника «под фон» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или плодов. Главную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошная роспись фоновой хохломой

Все виды хохломского письма необычайно художественны, орнамент напоминает невероятной красоты ковер или полотно. На самом деле, выполнить такую роспись своими руками можно самостоятельно, не обладая художественными сверхвозможностями. Специалисты утверждают, что главная задача — это «набить руку», то есть, тренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер класс «Роспись под хохлому»

[ot-video][/ot-video]

Не посудой единой

Сегодня хохлома используется не только в производстве сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — это новый тренд в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки, — все это щедро украшалось хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Кроме невероятно самобытных вечерних нарядов, была представлена уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор такой орнамент украсил не одну коллекцию, с каждым сезоном только набирая обороты популярности. Аутентичные принты в современной моде помогают в создании неповторимого и оригинального образа. Но есть важный совет от стилистов: если вы надеваете яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополнить образ следует однотонными брюками или юбкой, чтобы достичь гармонии и баланса.

Сегодня хохломской орнамент воспринимается нами, как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись не только способна украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как ни один другой промысел, способна нам передать тепло рук мастера и частичку его души.

Виды хохломской росписи

Как и любой вид искусства, хохломская роспись имеет свои каноны и принципы, определяющие ее самобытность, отличие от других видов народного творчества. В этой статье мы рассмотрим основные типы хохломских узоров.

Основные типы и принципы хохломской росписи.

На данный момент в хохломской росписи существует два крупных направления: верховой рисунок и фоновый рисунок. Отличает их друг от друга принцип нанесения изображения на дерево.

Фоновый тип — это узоры, выполняемые на однотонном фоне — черном либо красном. Сам орнамент при этом непременно имеет золотистый цвет. В свою очередь данный тип делиться еще на два подвида, называющиеся «роспись под фон» и «кудрина».

«Роспись под фон» считается самым сложным способом создания хохломского рисунка. Он предполагает нанесение контуров на древесину, и уже последующее закрашивание оставшегося пространства фоновым цветом (черным, либо красным). При этом самые сложные детали рисунка выполняются уже после нанесения фона.

Другой подвид — «кудрина» — получил свое название благодаря особенной витиеватости, «кудрявости», растительных мотивов, характерных для этого стиля. Орнамент, окруженный цветным фоном, так же выполняется золотом. Результат напоминает яркий цветной ковер. Наносится рисунок при помощи тончайшей кисти.

«Верховой тип» предполагает нанесение узоров на готовый фон. Включает в себя три разновидности орнамента: «под ягодку», «пряник» и «травка». «Травка» создается при помощи отрывистых мазков, и изображает чисто травяной рисунок. «Ягодка» похожа на травку, отличием является то, что кроме травяных стеблей в орнаменте присутствуют ягоды.

«Пряник» является самым простым способом хохломской росписи — в центре изображается геометрическая фигура, вписанная в квадрат либо ромб, она дополняется солнышком и тоненьким растительным мотивом по борту.

Разумеется, несмотря на описанные здесь сложившиеся веками традиции письма, каждый художник всегда вносит в изображение свою собственную фантазию, частичку своей души. Это делает каждое хохломское изделие уникальным!

Хохломские узоры

Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка и, конечно, она — маленькая капелька лесной сладости — земляничка.

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды — и вот тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.

В этом разнообразии орнаментных мотивов проявляются и богаство творческого воображения художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

Хохломские изображения декоративны — они в самом общем виде передают красоту живой жизни. Это орнаменты — украшения предметов. И поэтому впечатление постоянной текучести и переменчивости жизни художники создают изменением своего орнаментального мотива.

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком. «Травка» отдаленно напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озер и рек осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но все-таки напоминает он эту живую травку очень отдаленно, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и черным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берется много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнуться от ветра. Тонкие и частые штрихи — травинки по сторонам основного кустика и бусины — ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек черной, красной , зеленой или желтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок. Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.

Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент
«пряник».

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, вазы, округлые тулова которые ка бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Мы говорим: роспись подчинена форме предмета.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохранают сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

Хохлома. Секреты орнамента — презентация онлайн

2. Сказка

— Как же начиналось это удивительное, хохломское художество? Разное
рассказывают старики. Говорят, будто полторы тысячи лет назад поселился в
лесу за Волгой веселый мужичок — умелец. Избу поставил, стол, да лавку
сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшеничную кашу и птицам
пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-Жар. Он ее
угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала
золотой. Вот, мол, откуда пошла на Руси золотая посуда.
Это, конечно, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров иконописцев. Свои иконы они писали на деревянных досках, которые
покрывали льняным маслом, прогревали в печи. Потом уж и посуду стали по
такому способу золотить.
Издавна делали посуду в лесных Заволжских деревеньках Виноградово,
Семино, Куличино, Разводино, Хрящи. Но зовут ее не виноградовской или
куличинской, а хохломской. Почему? А вот почему:
Стук-бряк! — катят груженые подводы вдоль извилистой речки Узолье.
Стук-бряк! — погромыхивает деревянный товар. Везут его в ближнее древнее
село-Хохлому виноградовские, разводинские мастера. Оттуда разлетаются
Жар-птицами миски да ложки по ярмаркам:
— Кому посуда для каши, окрошки? Чудо-блюдо, да чашки, ложки!
— Откуда посуда?
— К вам приехала золотая Хохлома!

3. Легенда

Давным-давно жил мастер икон,
который очень изящно рисовал
иконы, но душа художника была
в природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих
Керженских лесах и стал заниматься промыслом:
делать чаши, кухонную утварь, украшая их видами
природы – цветами, ветками, листьями, травой,
ягодами, рыбами, птицами.
Слава о мастере быстро разнеслась по земле, у
него появились продолжатели его ремесла.
Такова легенда.

4. Хохлома

Хохломская роспись, русский народный
художественный промысел; возник в 17 в. Название
происходит от села Хохлома. Декоративная
роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель)
отличается тонким растительным
узором, выполненным красным и
черным (реже зеленым) тонами и
золотом по золотистому фону.
/БЭС,1991.Т.2-768 с., илл./

5. Хохлома

Посуда Хохломы создаёт ощущение
жаркого пламени. Она практична и
нарядна. Она поражает своей
удивительной красотой. Не случайно
Хохлома так любима не только
туристами, но и самими россиянами.
В моду сейчас постепенно возвращается
искусство Древней Руси с ее
характерными самобытными
элементами. Хохлома – это снова модно
и стильно!

6. Из истории хохломской росписи

Близ Нижнего Новгорода, среди заволжских
деревень раскинулось большое старинное село Хохлома,
расположенное на берегу Волги. Жители села издавна
занимались разными ремёслами, в том числе изготовлением
деревянной посуды и домашней утвари. На волжские
ярмарки приезжали купцы со всех концов Руси и даже
иноземцы. Поэтому волжане изготавливали вещи на
продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная
посуда, расписанная в красные, чёрные и золотые цвета,
украшенная стеблями, цветами и ягодами.
Золотая хохлома развозилась по всей
России. Доходила она и до Средней Азии,
Турции, Индии и Европы, заслужив
всемирную славу.

7. Цвета хохломы

Рисунок Хохлома издревне привлекал своей красочностью и яркостью.
Особенностью рисунка Хохлома является то, что он изображается всегда на черном
фоне. Несмотря на это, рисунок Хохлома выглядит праздничным благодаря красным и
золотистым узорам, которые наносятся поверх черного фона.
Традиции хохломского рисунка пришли к нам в народное
искусство с украшениями древнерусских рукописных книг
и икон. Хохломские ремесленники расписывали свои изделия
только тремя красками. На любом предмете, украшенном
хохломским узором, можно увидеть красные ягоды, рассыпанные
по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся такими сочными и
выделяются на черном так четко, что смотрятся настоящими
сочными плодами кислой брусники, рябины или клюквы.
Ягоды украшены золотистыми стебельками и лепестками.
Такой выбор не случаен. Раньше красный цвет считался
праздничным и не мог встречаться в повседневной жизни
часто. Да и золотистая роспись была дорогим украшением –
не каждая невеста могла похвастать таким приданым, и не в
каждой семье можно было встретить расписную хохломскую
ложку.

8. Рисунок хохломы

В росписи хохломской посуды нет жанровых сцен.
Художники рисуют растительные орнаменты: листики,
изогнутые веточки, землянички, малинки, рябинки, сердечки
цветов. Узоры то тянутся вверх, то бегут по кругу, то
извиваются. В этом разнообразии орнаментов проявляется
фантазия художников. Но самым любимым мотивом
остается орнамент «травка», изогнутая, кустиком или одной
былинкой. «Травку» обычно пишут красным или чёрным
цветом, она обязательный элемент хохломской росписи.
Самые замысловатые узоры называются «кудрины». Травка
превращается здесь в кудри-завитки, похожие на перья жарптицы. «Кудрины» всегда пишутся золотом.
Цветущие кусты и плоды на Руси считались пожеланием
добра и благополучия, поэтому-то их так много в
хохломской росписи. Художники не вычерчивают заранее
чётких контуров в узорах, а для этого необходимо большое
мастерство, точность руки и глаза.
Ветка плавно изогнулась
И колечком завернулась.
Рядом с листиком трехпалым
Земляника цветом алым.
Засияла, поднялась,
Сладким соком налилась.
А трава, как бахрома,
Золотая хохлома!

10. Хохломской орнамент

Хохломской орнамент удивителен. Его отличает богатство красок медовозолотого цвета. Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и
декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные
люди, порой и не замечаем. Яркую осень с ее яркой листвой, красочные цветы,
многочисленные разноцветные ягоды.
Орнаменты наносятся красными и черными цветами. Листья получаются
сочными, кончики листьев тонкими, ягодки на стеблях – спелыми и сладкими, в
связи с чем, рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что
мастера по росписи под хохлому, рисуют между травой цветы, птиц и рыбок.
Хохломские мастера роспись подчиняют форме предмета (чаше, ковшу, вазе,
шкатулке, ложке). Они украшают изделия нарядной росписью, и от этой
красоты в наш дом приходит радость, счастье увиденного и умиротворенность.
Хохломские мастера делают не только отдельные предметы
посуды, но и расписывают мебель для детей. Которой
любуются не только дети в своих спальнях и детских
садах, но и взрослые люди поражаются умельцам
хохломской росписи.

11. Секреты орнамента

12. Секреты орнамента

13. Процесс производства

Процесс производства различных изделий расписанных под
хохлому (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и другая
утварь), не изменился со времени своего зарождения, но все
же благодаря современным материалам и некоторым
измененным принципам производства, хохломские изделия
стали более прочными и долговечными.
Этот процесс заключается в следующем. Вначале
вытачивается само изделие, которое получается белого
цвета. После этого мастера грунтуют изделие, то есть
покрывают его раствором глины, после чего умельцы
вылуживают его оловом, серебром или алюминием. Затем
изделие становиться готовым для росписи, т.е. блестящим и
гладким. Далее изделия с нанесенной росписью
закрепляются сушкой в печи. Последним этапом является
лакировка или сушка под высокой температурой, это
зависит от лака. Получаемые готовые поделки устойчивы как
к жаре, так и к холоду. Они изящны, красивы, легки как
весенний ветерок и ярки как летний солнечный лучик

15. Ложки

Одним из крупнейших специализированных мест производства
хохломских ложек может считаться Семенов. Хохломская ложка – один из
популярнейших сувениров из России.
Это изделие сделано решения задач использования в повседневной
жизни посуды изготовленной в домашних. Композиционный орнамент
ложки — змеящийся стебель, покрытый травой, где каждое ветвь
оканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звучная, расписная
ложка радует глаз и будет надежной помощницей и дома, и на природе, и
загородом. Ложки, в основном обрабатываются в ручную. Ложки
изготавливают в основном из осины, липы, березы, а дорогие – из пальмы
и клена.
Существует различные виды ложек, например:
тонкая, полубасская, ложка для варенья, сувенирная,
детская, салатная.
Хохломская ложка, бесспорно, пользуется
немалым спросом, а умельцами общенародного
искусства разрабатываются всевозможные её
конфигурации и орнаменты.

16. Шкатулки

Когда умельцы перешли к занятию на широких поверхностях
золотистого фона, выразилась присущая русскому орнаменту тяготение
к широте письма, что хорошо видно на расписанных под хохлому
шкатулках.. Дерзкий кистевой мазок делается одним из главных
составляющих травяного узора. И так и эдак совмещая вытянутые мазки
черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные,
умельцы творили мелодии цветов, травок, деревьев и кустов с
роскошной кучерявой кроной. Узор дополнялся мелодией цветов и
ягод, наносившихся при помощи пористой губки
или тампона. Невесомость и естественность
почерка умельца становиться мерой художественных достоинств произведения. Претворение
в жизнь росписи от руки кистью воспитывало у
виртуозов обыкновение легко изменять орнамент.
На специфику травных узоров влияли и форма
посуды. В ходе работыдля любого вида изделий в
хохломе имелись стандартные композиции росписи,
часто отвечающие нраву их размеров и формы.

17. Изделия

Характерной чертой хохломских изделий является
традиционный рисунок: узорчатая тонкая роспись из
вьющихся растений и ягод. Хохломская роспись встречается
практически на всех предметах домашнего и кухонного
обихода. Самовары и ложки, ушата и миски – изделия, какими
пользовалась русская крестьянская семья и которые находились
всегда под рукой заботливой хозяйки – именно они и стали предметом народного
искусства.
Хохлома стала славиться расписными предметами не так уж давно. Именно
таким образом изделия начали украшать только в 17 веке – возможно, тогда и
были привезены дорогие и редкие краски, которые не стирались с течением
времени. Сейчас хохломская роспись стала забытой историей, к которой
возвращаются, чтобы скорее порадовать иностранных да иногородних гостей, чем
вспомнить о своих истоках. Драгоценность хохломских украшений перестала быть
редкостью – купить ее может практически каждый, кто заинтересован культурой
русского народа. В Нижегородской области хохломские изделия по-прежнему
остаются востребованным товаром – недалеко от села Хохлома работают две
ремесленные фабрики, которые пытаются сохранить и передать традицию
русского народа. Традицию, которую ни забыть, ни купить нельзя

18. Посуда

19. Современная хохлома

20. Сувениры

21. Хохлома в наши дни

22. Вот так хохлома!

23. Такая сладкая хохлома!!!

24. Рекордсмены

Мастера хохломской росписи придумывают
изумительные, самобытные образцы ложек,
настоящие творения искусства. Искусство виртуозов
хохломы, ошеломляет, воспитывает и радует самые
превосходные чувства. Хохломская ложка,
бесспорно, пользуется немалым спросом, а
умельцами общенародного искусства
разрабатываются всевозможные её конфигурации и
орнаменты.
Ведь
настоящие трофеи «дикой» охоты по культурным прериям России – это
отнюдь не янтарные драгоценности и меха – это хорошо забытые старые,
привычные для нас изделия русских ремесленников.

25. литература

http://hohloma-style.ru/page/articles/5
http://www.samoffar.ru/
Хохлома – Россия, Russia. htm

Русское народное творчество — Хохлома

Мужская футболка «Хохлома из России» футболка с хохлома с принтом по всей длине Узорчатый орнамент Мужская одежда

Мужская футболка «Хохлома из России» с принтом по всей длине Узорчатый орнамент Мужская одежда

• Дом
• Одежда, обувь и аксессуары
• Мужская
• Мужская одежда
• Рубашки
• Футболки
• Хохлома из России футболка с принтом хохлома по всей длине Принт Узорный орнамент

Узорчатый орнамент Хохлома из России t футболка с принтом хохлома по всей поверхности печати, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Хохлома из России футболка с принтом хохлома по всему принту Узорное украшение по лучшим онлайн-ценам на, Бесплатная доставка для многих продуктов, мы Сделайте покупки в Интернете легкими, качественные товары, Дайте вам больший выбор, ограниченные по времени специальные предложения, получите быструю доставку и большую экономию при скидке 20%.Футболка Россия футболка с принтом хохлома по всему принту Узорный орнамент Хохлома из России, Хохлома из России футболка с принтом хохлома футболка с принтом по всей поверхности Узорный орнамент.

Вырез:: Круглый вырез: Выкройка:: Russian Cultur, Модифицированный товар:: Нет: Стиль:: Футболка с рисунком. например, в оригинальной коробке или сумке. Длина рукава:: Короткий рукав: Посадка:: Обычный, Тип:: Футболка: Материал:: Джерси. Россия, Просмотреть все определения условий: Страна / регион производства:: Российская Федерация, Бесплатная доставка для многих товаров, Состояние :: Новое с бирками: Совершенно новый.включая изделия ручной работы, Цвет:: Многоцветный: Тема:: Узор. Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Хохлома из России футболка с принтом хохлома футболка с принтом по всему миру Узорчатый орнамент по лучшим онлайн-ценам и / или с прикрепленными оригинальными бирками. Бренд: Handmade, неношеный товар, в оригинальной упаковке, неиспользованный.

Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей длине Принт Узорное украшение

Все права защищены @Free Ads book

Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности Принт Орнамент

televerde.com Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Хохлома из России футболка с принтом хохлома футболка с принтом по лучшим ценам в Интернете, Бесплатная доставка для многих продуктов, мы делаем покупки в Интернете легкими, качественные товары, Предоставьте вам больший выбор, ограниченные по времени специальные предложения, получите быструю доставку и большую экономию при скидке 20%.

Золото Хохлома

Едем к Семенову за локонами и рябиной

Хохлома где-то в моих детских воспоминаниях.Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайком съела пену прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом до тех пор, пока моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.

А потом в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый узор на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт).Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!

В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью. Много-много Хохломы!

Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов.С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове большое: почти 600 человек, 340 мастеров изготавливают изделия кустарного промысла, из них почти 140 — художники! Большинство художников на фабрике — женщины. Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно на фабрике выпускается широкий ассортимент продукции на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара.Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!

Gold Хохлома изначально серебряная!

Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов. На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари изготовят идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели.Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом. Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла.И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые узоры, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° С.

После покраски тележки с предметами отправляют в лакировочную комнату. Лак, которым покрыты все изделия из Хохломы, бесцветен, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!

Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.

Художники на фабрике в Семенове владеют двумя способами росписи — верхней и фоновой. В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляется знаменитая кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.

Есть еще «Зыкинская» Хохлома

.

Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная. Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец посетил завод тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.

Хохломская роспись может быть миниатюрной!

Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников. Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.

Хохлома можно подделать, а вот реплику отличить несложно.

«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях.Они нарушают все технологии, окрашивая изделия не теми красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве. Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, которое производится и красится на заводе, не будет мусора под лаком, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка.У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными. Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.

Расписать хохломскими узорами можно все — от квартиры до самолета.

Столько заказов у ​​художников фабрики за всю историю. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом.Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways. Вы можете обсудить покраску чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.

В Семенове пишут иконы.

В иконописной мастерской «Светлый образ» вы найдете работающих девушек указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре.Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения. Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей

.

Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!

Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.

Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.

Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать коллаборацию с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».

На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.

Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.

Изучить хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломе.

В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли артель, которая впоследствии стала фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.

Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.

Под брендом LADA & LIZA фабрика «Хохломская роспись» ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.

В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.

Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились в количестве до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.

Купить Хохлому можно онлайн.

Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде вы найдете огромный выбор любых товаров.

Проезд до фабрики Хохломской росписи:

Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси

Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.

Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки

Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1

Также похожие сообщения:

Плёс
Точно так же, как это было во времена Левитана.

Хохломская птица — 2 размера! — Продукция

Хохломская птица — 2 размера!

Птица Хохлома — Дизайн машинной вышивки в размерах для пялец 5×7 «и 6×8» создан компанией ArtEmbroidery.Красиво выглядит хохломская или хохломская роспись. Русская роспись по дереву,
Ремесленный стиль и национальный народный орнамент, известный своими яркими цветочными узорами, красными и золотыми цветами на черном фоне, отражены в этих подробных рисунках.
Этот хохломский дизайн можно использовать в разных целях, но особенно он подойдет для проектов домашнего декора!
Этот набор украшений на шею русской хохломы отлично подойдет для украшения одежды и домашнего декора.
В этот набор входят только две птицы.Другие рисунки и бордюры не включены.

Птица Хохлома — Дизайн машинной вышивки в размерах для пялец 5×7 «и 6×8» создан компанией ArtEmbroidery.
Красивый вид хохломской или хохломской росписи. Русская роспись по дереву, стиль ручной работы
и национальный народный орнамент, известный своими яркими цветочными узорами, красными и золотыми цветами на черном фоне, отражены в этих подробных проектах.
Этот Хохломский Дизайн можно использовать в разных целях, но особенно он подойдет для проектов домашнего декора!
Этот набор украшений на шею из русской хохломы отлично подойдет для украшения одежды и домашнего декора.
В этот набор входят только две птицы.Другие рисунки и бордюры не включены.

Характеристики продукции

Условия использования

• Этот продукт может быть использован для создания ограниченных продуктов для продажи. Производство массовых продуктов не допускается.

Раскрась как русский

Если изоляция заставляет вас рисовать, как насчет того, чтобы попробовать какие-нибудь традиционные русские узоры? Цветы, ягоды и всевозможные виноградные лозы, красочные, радостные и достаточно сложные, чтобы раскрыть вашего спокойного, счастливого, внутреннего художника.

Хохлома

Достаточно сказать, что большинство названий стилей традиционной русской живописи происходит от деревень, откуда они происходят. Хохлома не исключение. Пожалуй, один из самых широко известных традиционных стилей, все дело в царственном сочетании красного, золотого и черного. Ягоды и цветы украшают деревянные ложки и другую посуду и мебель. Одно из моих любимых произведений — сосуд в форме волшебной птицы с маленькими ковшами, свисающими по бокам, — идеальное украшение на праздничном столе.

Гжель

Этот особый стиль — синяя кобальтовая краска на белом фарфоре. Построенный в начале 19 века, он происходит из города Гжель, известного своей глиной, где ремесленники до сих пор вручную производят и расписывают посуду и скульптуры. Следите за яркими цветами, зимними пейзажами, а также за сюжетами, которые открываются внимательному наблюдателю.

Жостово

Видите черный сервировочный поднос с пышными яркими цветами? Подумайте о Жостово.Традиционные мотивы здесь — это разные виды букетов и цветущих растений. Художники используют металлическую пудру, сусальное золото и перламутр, чтобы придать этим великолепным подносам блеск.

Палех

Забудьте о цветах, ягодах и бордюрах, которые стоит рисовать. Палехский стиль сложен и артистичен. Представьте себе лаковые шкатулки, броши и украшения со сказочным узором. Каждый ящик промаслен, загрунтован, заделан и расписан черным лаком снаружи, красной эмалью изнутри, затем просушен и декорирован в иконописных техниках.

Хотите копнуть глубже? Теперь у нас есть новый цифровой архив русского декоративно-прикладного искусства, который включает старинные узоры, орнаменты и фрески, выполненные из самых разных материалов. Может быть, просто идеальным источником вдохновения для ваших художественных начинаний.

как пошутить? Хохлома: zdjęcia, wzory, obraz

Хохлома — шутить? Przede wszystkim, шутка starożytna rosyjska rzemiosła ludowego.Khokhloma malarstwo, Złoty Khokhloma, ogromna warstwa kultury rosyjskiej. Символ namalowany w stylu «Хохлома» огнистый Жар-птица, wspaniały charakter. Kapitał łowienia — miasto Siemionow, połoony na północ od Ninym Nowogrodzie. W przeciwieństwie Gzhelian produkcji artystycznej, która skupia 27 miast i wsi w „buszu” Khokhloma zatężono w jednym miejscu. Dlatego, jego rozwój w dalszym ciągu dość długo. Artystyczny komponent rybacka miała również wartość jako utalentowani artyści nie są powszechne i szkolenia, jako takie, nie było.

Dzieje Złotego Khokhloma

sztuki rzemieślniczej Khokhloma swoje korzenie w pod koniec 17 wieku, podczas gwałtownego rozkwitu malarstwa ikonowego. okres rozliczeniowy od Nowogrodu ląduje staroobrzędowców, którzy nie akceptuj regy kościelne patriarchy Nikona, zbiegło się z pojawieniem się newych metod ikon złocenia. To właśnie w tym regionie Niżnym Nowogrodzie wioski nauczyli się malować ikony w złocie, ale bez użycia metali szlachetnych. wynagrodzenia ikony drewniane traktowane srebra пюре с пыль, настенпние пюре się olej lniany i umieszczona w piecu.Srebrna powłoka cudownie przekształcony połyskujce złoto. w tym czasie technologia nie przewiduje dodatkowych środków w celu ułatwienia processu, wszystko zostało wykonane ręcznie. Niektórzy artyści jakoś przystosować, wymyślać proste narzędzia, które pomogą, ale w ogóle, Khokhloma malarstwo w pełni zapewniona tylko przez pracę fizyczną. Do głównych zadań produkcji były toczenia, które wymagają szczególnych kwalifikacji. Wykroje są obrabiane jednego pana, zagruntować i spalili je innym, a inni malowane.Ale w każdym przypadku, wynikiem współpracy pomiędzy wynikami były dobre, a produkcja kwitła.

Pojawienie się sztuką wysoką

Więc nad Wołgą było złoto malowane Khokhloma. Z ikon, aby szybko włączyć do produkcji zastawy stołowej wykonanej z drewna pokryte złotym wzorem. Srebro było mało, i został zastąpiony przez cyny. Liczby nie były gorsze, wręcz przeciwnie, malowanie zdobytą szlachetną matową i po polerowanie lakieru zaczęła świecić jak słońce. Semenov artyści spotykają się w spółdzielni, malowanie «Khokhloma» stał się znany daleko poza granicami województwa Niny Nowogród.Jeden po other przyszedł kupcy, zamówione mistrzów malowane drewniane naczynia ogromne partie i rybacka zaczęła się gwałtownie rozwijać.

Początkowo wyrzeźbiony z lipy i malować wzory Khokhloma łyżki i chochle. Благодарный potomkowie nawet wznieśli pomnik Siemion-Lozhkarev jako hołd dla mistrzów i artystów epoki. Rzemieślnicy pracowali niestrudzenie, Niżny Nowogród naczynia zostały sprowadzone z powodzeniem sprzedawane w wielkim rynku Makary, najsłynniejszy rosyjski godziwej. Potrawy dochodu i do Moskwy.W stolicy Rosji, podczas gdy stale uczestniczyli przedstawiciele obcych klasy kupieckiej, Niemców, Anglików franzuzy. Natychmiast zauważył niezwykłe produkty Khokhloma.

Хохлома — как шутить z punktu widzenia społeczności międzynarodowej?

W połowie 19 wieku Khokhloma malowania na naczynia, meble i odzie stał się znany za granicą. Wystawa Światowa w Paryżu, które miało miejsce w 1889 roku, utorowały drogę do Złotej Khokhloma na całym świecie. Khokhloma malarstwo poszło na eksport szerokim strumieniem.Rynki w Europie Zachodniej, Azji Południowo-Wschodniej, Indii, Chin, a później North American kontynent obrocie Towary rosyjskie rzemiosło ludowe.

Wysoki popyt na produkt poza mistrzów Volga stał się bodźcem do dalszego rozwoju Złotego Khokhloma. Zakres produkcji wzrosła wielokrotnie, oprócz łyżki dania i płyt, Beczki, Krynki przypraw, solniczki, rónych postavtsa, szklanek i kubków. Szczególnie cenione na Zachodzie, tzw Bratina — ogromne naczynia w postaci łodzi z kilkunastu wiader.Nazwa mówi sama za siebie, to naczynia przeznaczone do braterskiej uczty. Świąteczny motyw zawsze towarzyszy produkty Хохлома. I niewyczerpanym źródłem tematów i motywów dla nich — to cała Rosja. Khokhloma jest nierozerwalnie związany z samego źródła, i jego history.

Naczynia i nie tylko

Oprócz gotowania, duże partie produkowane artykuły gospodarstwa domowego: Pudła z tabakiery, małych przedmiotów mebli, strychach, szafy, stoły i ławy. Złoty Khokhloma mogą być uporządkowane, warto dużo drosze, ale cena nie przeszkadza nikomu.Pod koniec 19 wieku Khokhloma stają się droższe, ponieważ ich produkcja znacznie bardziej skomplikowana. Były kwiatowe wzory, która trwała do tradycji przodków, ale w tym samym czasie nosił specjalną natural style artystyczny pisma, który róni się Khokhloma. Zdjęcia zrobione w tych dniach artystów, miłośników, rysunków i szkiców wspierać rozwój nowych trendów w sztuce malarstwa Khokhloma.

Produkty Khokhloma znacznie powiększając ich już pomalowane w sposób «Kudrin», ze złotymi liśćmi i kwiatami w stylu figury kobiecej chusty, kiedy ozdoba składa się z kilku jezóden ów, kt.Jeden z najbardziej cenionych figur Kokhloma był „zioło”, a w pierwszej połowie 20 wieku, artyści stworzyli „Hohloma ozdobę”. Więc klasyczny styl. Kolorystyka wzór ten sposób jeszcze bardziej skomplikować, uderzeń stają się cieńsze, a działka nabyta oznaki pewności. Styl sztuka nazywa się «Хохлома», образы и поцелуи, które potwierdza jego dalszy rozwój. W tym samym czasie w centralnej Rosji zaczęły pojawiać się formy sztuki, takie jak malarstwo, Khokhloma miniatur Fedoskino i tace Zhostov.Nieco później zdobył gzhel fabryk do produkcji ceramiki stołowej, która wkrótce stała się tak popularna jak Khokhloma drewna. Rosyjski rzemiosło artystyczne rozwinęły się pomyślnie, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino — nie jest to pełna lista rzemiosła, które można porównać do sztuki wysokiej.

sprzęt

Khokhloma sztuka — jest to dość skomplikowany process, który obejmuje wiele subtelności techniczne. Nie wystarczy pomalować odpowiedniego produktu — jego kształt и параметры mają też być doskonały.Formularz jeśli kapitan postanowił cięcia drewna w postaci łabędzia Bratina i malować je w stylu złotej Khokhloma, jest odbierana przede wszystkim musi powtórzyć cały elegancji szlachetnego pt.

Хохлома — как шутить с техничным пунктом видения? Zgodnie z zasadą autentyczność produktu, jego zgodności z określonymi kanonów bardzo poziom specjaliści ЗАО «образ» Khokhloma przedstawia jakości formułę produkcji, co stanowiło do podstawęhów.Tak więc, wszystkiecesses w firmie, nie podlegają wymaganiom rynku, stymulując produkcję masową, a prawa środowiska artystycznego, zorientowany na klienta, o smaku. Niniejsze wytyczne polityka przyniosła już owoce, zamówienia nie zaczął się od sklepów z pamiątkami i słynnych galerii i salonów.

Proces tworzenia dzieł sztuki w stylu Khokhloma — jest złożonym procsem łańcuch. Drewno jest używane tylko iglaste, z preferencj lipy, zarówno sympatyczny i najbardziej ciągliwego materiału.Materiał przechodzi naturalny etap suszenia na zewnątrz przez jeden rok, po czym rejestruje się na Comley drzewa puste miejsca, które po suszarce w ciągu dalszych trzech miesięcy. Następnie drewno jest już odpowiednia do obróbki na tokarkach. Wybrane kawałki są do produkcji lalek, duże wazony są z jednego kawałka grzbietów. Dla łyżki i kadzie odpowiednia część drewna bielu, чтобы шутить dość łatwe do cięcia i nie pęka.

Wyryte i cięcia półwyroby są nazywane «len» przed obraz jest «bielizny» ponownie suszy się w temperaturze około 100 ° C.Następnie przedmioty są gruntowane и naniesiono ponownie w piecu w temperaturze 120 ° C. Tuż przed pełnym utwardzeniu powlekana forma wstępna proszku aluminiowego i rozciera się tak, że cała powierzchnia była równomiernie pokryte. Ponadto, srebro matowe kubki, łyżki, talerze, wazony i misy przyjść do artystów do wykończenia — Khokhloma malowanie sztuka.

Po malowaniu produkt trzykrotnie lakierowane z pośrednim ogrzewaniem до 130 ° C.W tym przypadku, powłoka aluminiowa nabywa złotą barwę, produkt jest gotowy do pakowania i wysyłki.

rodzaje malarstwa

W 18 wieku Khokhloma malarstwo osiągnęła punkt kulminacyjny, popyt na produkty z dziedziny sztuki, a wszystko zwiększonych mistrzów Niżnym Nowogrodzie podczas gdy już na szczycie. To było wtedy, i opracowali dwa główne rodzaje malowania Złoty Khokhloma — «koń» и «tło».

Khokhloma, wzory, które zostały pomalowane w sposób «Koń» malowania, jest to rysunek złotym polu, wykonane w kolorach czarnym i czerwonym.Artysta rysuje drobny wzór siatki kresek, w następstwie jednego z następujących wersjach:

• «Пряник» — stylizowany wizerunek słońca, zamknięty w kształcie geometrycznym, kwadrat, romb lub koło cięcia. Sposób na pierwszy rzut oka jest prosta, ale z koła słonecznego, otoczony loki promienie wygląd nie oderwać tak organicznie połączone z wielkim Oświetlenie otoczenia ramy.
• «Травник» — зеленый орнамент, wzór lub przybrzeżne turzyca łąkowa.
• «Liść, jagoda» — malowane z dużą ilością liści i owoców, kwiatów i łodyg, misternie przeplatających się ze sobą.

W przeciwieństwie do «koń», Khokhloma, których wzory zdeponowane złoto na podstawie czerwone lub czarne, uznano za «tło». Najciekawszym różnorodność obrazów w tle jest «Kudrin», który jest stylizowany wizerunek liści i kwiatów. Powtarzające loki Kudrevatov, zamienia się w skomplikowane wzory, kwiaty, liście, i wszelkiego rodzaju jagody, ogród i las. Ten styl malarstwa jest znany z szerokiego zastosowania w rysowanie linii konturu korzystne odjechać poszczególne części.

Каталог

Od połowy 20 wieku zaczął usystematyzować Khokhloma malarstwo, drukowane katalogi z najciekawszych okazów, a najlepszym przyznano certyfikat.Prace artystów podstawowemu w stylu «Хохлома», zdjęcia i rysunki, które zostały opublikowane w prasie, stał uczestników rónych konkursach i wystawach. Autorzy sztuka produkty otrzymane nagrody i wyróżnienia dla ich kreatywności. Na takich pokazach każdy mógł kupić produkt wykonany w stylu artystycznego zwanego «Хохлома». Zdjęcia do pamięci za pomocą kreatora producenta sprawia, że ​​od razu. Przez długi czas potem piękny lakierowany rzeczą zadowolić swego pana.

Хохлома очч дзецка

Przedszkola, przedszkola i ogrody nawet w czasach sowieckich, otrzymał meble, wykonane w stylu malarstwa Khokhloma.Я выбираю десять стилей артистичных zawsze uważana była za „dorosłych” dzieci naprawdę cieszyć się każdą stół malowany artysty. Oczywiście, nie było to ręcznie robione produkty były malowane fabryka mebli, metodą sitodruku. Ale wrażenie wysokiej sztuki malarstwa Khokhloma był obecny, i zachwycony dzieci. Wspólnie z dziećmi szczęśliwych rodziców. W ten sposób dzieci Khokhloma był nie gorszy niż „dorosłej”.

Tematem esejów szkolnych

Programy szkoleniowe są zrónicowane.Хохлома — как шутить z punktu widzenia nauczyciela? W szkołach w Moskwie i regionie moskiewskim, a także w innych rosyjskich miastach w programie szkoleniowym jest na temat rosyjskiej sztuki i rzemiosła ludowego, gdzie pierwsze miejsce jest sztuką malo. Jej długa history i światowej sławy umoliwić studentom wyrazić swoj osobistą opinię, wyrazić je na papierze i uzyskać szacunkową.