Узоры хохлома картинки: D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 векторы, картинки, клипарт D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82

By alexxlab No comments

Содержание

Хохлома: старинные узоры для вдохновения

В нижегородских краях в 17 веке родилось новое направление русских ремесленников — хохлома — декоративная роспись своеобразными узорами мебели и посуды из дерева. Цвет узоров красный, зеленый, черный. Фон золотистый.

Золотистый оттенок появляется благодаря особой смеси серебристо-оловянного порошка, после покраски которым изделие несколько раз обрабатывается в печи. Золотистый цвет придает посуде массивности и богатого вида.

По традиции «герои» хохломы — алые ягоды рябины, цветы и всевозможные веточки. Часто в узорах можно увидеть животных и рыб.

Создание хохломы в старые времена было довльно дорогим занятием, так как влекло за собой множество дел для достижения нужного результата. Вначале бились баклуши — деревянные заготовки из грубых брусков. Токарь снимал излишки и придавал изделию нужную форму. Основы, чаще всего, предметы быта — черпаки, тарелки, чашки и т. д.

Грунтовка жидкой глиной — второй этап подготовки к окрасе. После нее изделие 8 часов сохнет, а потом его нужно покрыть в несколько слоёв льянынм маслом. Даже покрытие маслом в производстве хохломы особенное — изделие нужно покрывать тампоном из кожы овцы или теленка. От этого шага зависит дальнейшая прочность и качество посуды.

«Лужение» — третий этап, когда мастер покрывает изделие тем самым алюминиевым порошком также тампоном из кожи. После этой процедуры посуда красиво блестит и готова для росписи. Только масляная краска годится для росписи. Вышеперечисленные цвета — красный, черный зеленый — это основные цвета, «корни» хохломы, но для придания оригинальности используют коричневый, салатовый,желтый. Для создания четких контуров и тнких линий используются кисточки только с бельичьим хвостиком.

В хохломе мы можем наблюдать своеобразные орнаменты:

  • «пряник» — квадрат, ромб, размещенный по центру, расположенный в середине посудины;
  • «травка» — мелкие и большие травинки;
  • «кудрина» — кудрявые цветы, листочки.

Раньше хохлома использовалась для украшения посуды, сейчас же она вновь обретает популярность, появляясь не только на кухонной утвари, но и в декоре интерьера и вещей.

картинки, узоры, рисунок на тарелке, посуде.

Слово «Хохлома» – имеет несколько значений. Хохлома – это название одного из самых известных и популярных видов русского народного промысла, которым уже несколько веков занимаются жители Заволжья. Этот вид росписи широко известен и в России, и за рубежом. Золотая хохлома – так называются и сами произведения народного декоративного искусства, пламенно-яркие, пышущие золотом и сочным орнаментом. И наконец, «Хохлома» — это название старинного русского села  Нижегородской губернии, торгового центра, куда безымянные мастера привозили свои деревянные произведения искусства.  Затем купцы развозили изделия по всей России и во многие страны.

История возникновения промысла

Есть много легенд о том, как зародился знаменитый хохломской промысел. Первые письменные исторические упоминания о сельце Хохлома датированы шестнадцатым веком.

Зарождение — начало XVII века

Еще при царе Иоанне Васильевиче знали о местечке «Хохломская Ухожея» (ухожея – очищенная от леса земля, приготовленная под пашню (устар.)). Земля была неплодородная. Крестьяне издавна зарабатывали промыслом, вырезая простую деревянную посуду – ложки, горшки, миски, квасники и кувшины в виде птиц, лодий (кораблей)  и зверей. Изделия были без росписи, промазывались для крепости олифой.

Часть крестьян уходила на заработки. Многие в Троице-Сергиеву Лавру, к которой были «приписаны» заволжские земли и села. Там мастера расписывали золотом и киноварью деревянные кружки и ковши, золоченые кубки, подаваемые в престольные праздники.

В начале семнадцатого века в заволжские леса бежали староверы, которых стали называть «кержаки». Они не приняли указ патриарха, и расселились по всей необъятной Сибири, в лесах Зауралья. Многие осели в непроходимых чащобах Заволжья. С собой раскольники везли иконы, старинные письма, книги, предметы утвари. Среди них были и иконописцы, владеющие многими секретами росписи. Чтобы выжить в суровых землях, стали разукрашивать деревянную утварь.

И простенькая кухонная посуда из Хохломы расцвела прекрасными узорами, не оставляющими ни одного человека равнодушным.

Хохлома в СССР

Хохломское производство пережило крушение царской России, много раз приходило в упадок и возрождалось заново. После распада СССР перестали работать многие мастерские. В современной России есть два главных центра производства – это город Семенов – столица золотой хохломы, с фабрикой «Семеновская роспись», предприятием «Хохломская роспись». А также село Семинос и производством «Хохломской художник».

В семидесятые годы мастеров пригласили для обучения в Курск. Так зародилась знаменитая курская ручная роспись. Вначале мастера писали по образцам, а потом проявились свои неповторимые особенности – зеленый фон, золотая кайма. Сочные орнаменты суджанских ковров воплотились в росписях маками и полевыми цветами. Возникли интересные идеи выполнения ваз и сахарниц в форме уточек, петушков.

Роспись синим и голубым по серебряному фону  — творческая находка мастеров из Вологды, стала называться «Северной хохломой». В ее рисунках с традиционной травкой появляются северные ягоды – голубика, клюква.

Хохлома: технология изготовления

Процесс прекрасных деревянных изделий происходит в несколько этапов:

  • Получение «белья» — белых неокрашенных изделий. Мастер из заготовленных деревянных брусков формирует будущие ложки, чайные чашки, шкатулки и сувениры, снимая токарным станком стружки с древесины. Затем готовое изделие сушат при температуре 22-28° С, в течение 3-20 дней.
  • Шпаклевка «вапой» — неокрашенные вещи обмазывают несколько раз после обсушки специальной очищенной глиной, и оставляют на 7-8 часов.
  • Грунтовка – 3-4 раза олифят (покрывают слоями вываренного льняного масла). Олифой вручную пропитывают изделия, втирая ее специальными кожаными тампонами. После очередной пропитки сушат в специальном шкафу при температуре 40-50° С. Затем, после охлаждения, слегка шлифуют.
  • «Лужение» — придание изделию серебристого или золотистого фона. Для серебряного цвета – в поверхность кожаными овчинными тампонами вручную втирают алюминиевый порошок. Для золотого – наносится перетертое олово. Затем покрывают специальными смесями и несколько раз обжигают в печи до получения солнечно-золотого цвета. После чего изделие попадает в руки мастеров-художников декоративно-прикладного искусства.

Хохлома: роспись, картинки и узоры

Можно выделить несколько видов орнамента:

Травная роспись – старинный вид рисунка. Он пишется мелкими мазками, завитками, колосками и ягодками по серебряному фону.

Напоминает русские травы – луговые, болотную осоку, белоус.

Этот рисунок может быть разбросан по всему изделию тарелок, разделочных досок, шкатулок или собран букетами, кустами. Причем из разрозненных травинок художники создают различные сочетания картинок — мотив петуха, жар-птицы, сидящей на дереве, клюющей ягоды, а также рыб.

Роспись «под листок» или «под ягоду» — в нее, кроме травки, включены овальные лепестки, расписанные тычками кисти, более крупными мазками.

В основу входят остроконечные или округлые листья по три или пять, и группы ягод около стебля.

В зависимости от величины изделия могут быть включены элементы ветки, рябины, винограда, смородины, крыжовника, клубники, цветы ромашки, тюльпана и колокольчика.

Роспись под «пряник» или «рыжик» — этот орнамент применяют обычно внутри блюда или чаши. Геометрические фигуры вписываются в ромб или квадрат. С травными кустами в углах, а в середине – большой «рыжик» в круге — солнце. Еще пряник называют «косовик», так как из него как бы вырастают косы из трав и мотивов. Вначале эти элементы росписи кажутся простыми и примитивными. Но если вглядеться, то видно, что солнце движется, и вместе с ним захвачены кружением все листочки и травинки.

«Кудрина» — стилизованные золотые изображения кудреватых завитков, формирующих листья, цветы, ягоды и плоды. Это вид росписи, где главной является контурная линия, золотое пятно и легкие тонкие штрихи в прорисовке мелких деталей.

«Фон» — художник рисует стебель с цветами и листьями, стилизованные изображения петушков, рыб. Затем фон заполняется краской – обычно черной. Поверх черного фона делают мазки краской – травинки, налепливаются гроздья диких яблочек, меленькие цветочки.

Основные цвета хохломской росписи

Исполняется тремя цветами – красная киноварь, золото и черная сажа. На фоне для прорисовки используют зеленый, оранжевый, синий, желтый, голубой. Каждый тон несет свой смысл. Черный — означает глубину вселенной, извечную темноту, бесконечность. Красный – красоту (красна девица, Красная площадь), здоровье, силу, процветание. Золото – характерный знак плодородия, богатства и благополучия. Эти пламенные сочетания не раздражают глаза, приносят красоту, покой и отдохновение.

Верховая роспись

Это искусство живописи заключается в нанесении черного и красных основных цветов на серебряный или золотисто-желтый фон изделия.

Особенность хохломы от других видов заключается в необычном приеме рисунка, при котором участвуют не только пальцы художника, а вся рука.

Мастер одним слитным движением создает долгие штрихи и пластичные мазки ленточного орнамента.

На поверхностях в виде сферы — сахарницы или конфетницы, цилиндра бочонка, самовара или чайника. Для верхового стиля характерны орнаменты «травная роспись или травка», «под ягоду или листок» и «пряник».

Хохлома на фоне

Фоновое написание отличается тем, что художник тонкой кистью наносит контур будущего рисунка. Кисть мастер держит фалангами пальцем почти вертикально к поверхности предмета. Легко прикасаясь , слегка вращает по направлению к себе. Затем фон закрашивается красным или черным цветом. А сами мотивы рисуются поверх фона. Золото только выглядывает в силуэтах цветов, птиц и лошадей, изгибах травинок. Это очень трудоемкий процесс, такие изделия дорогие, их обычно делают на заказ. Разновидностью «фонового» рисунка,  является «Кудрина». Золотые кудри завитков очень эффектно выглядят на черном или красном фоне столовых сервизов, чайных пар, ваз и панно.

Какие предметы украшают росписью

В старину – хохломской росписью в основном украшали кухонную утварь, шкатулки, пасхальные яйца. Сейчас хохломой, кроме привычной посуды и сувениров,  часто покрываются самые неожиданные поверхности: постельное белье, мебели, фарфоровые сервизы, автомобили, велосипеды и другие виды автотранспорта, даже самолеты,  ногти, татуировки на теле, настенный герб, панели компьютера или смартфона, пакеты. Выпускаются коллекции мужской и женской одежды, где все – от шапок до сапог горит ярчайшими ковровыми узорами. Стеклянная  и фарфоровая посуда, расписанная пламенными узорами, приобретается в частные коллекции, выставляется в знаменитых музеях и выставках.

Любые вещи с хохломой будут замечательным приобретением, ярким и нестандартным. К ним не останется равнодушным ни один человек. Потрясающая роспись, гладкая текстура, теплая на ощупь поверхность – отличают подлинную хохломскую роскошь. Любое изделие внесет яркую ноту в любой интерьер, станет запоминающимся подарком и будет доставлять удовольствие долгие годы. Вся выпускаемая продукция сертифицирована.

Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком.

«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек -осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.
Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.

Узор из одиночных травок, бегущий по внутренней поверхности тарелок и больших чаш, называется «рыжиком»; а кустики трав, исходящие из одного центра по кругу, образуют розетку.

Хохломские узоры и похожи на живые растения и непохожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно. Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ — от записи наблюдения.

Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, стаканчики, вазы, округлые тулова которых как бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Роспись подчинена форме предмета.

Но даже на плоскую поверхность они ложатся волнистым узором, потому что основу их, как и многих русских орнаментов, составляет затейливо изогнутая веточка.

Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки-кудрины всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы загораются они на чёрном или красном фоне. Иногда среди прихотливого течения Кудрины современные мастера действительно рисуют эту птицу из народной сказки.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

Н. Бедник, «Хохлома»

Галерея — хохломская роспись

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

узоры для начинающих, трафареты и шаблоны с фото

Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.

Процесс изготовления

Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.

Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.

Следующий этап называется лужение, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.

В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.

Мотивы и виды

В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.

Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.

Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.

Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.

Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.

Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.

Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.

Видео по теме статьи

Русские народные промыслы хохлома. Хохлома

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — “верховая” (красным и чёрным на золотистом фоне) и “под фон” (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

По данным археологических раскопок, в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны. Как и в других районах, местные мастера покрывали изделия льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность деревянной посуде, она становилась и более красивой. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек и солониц, служивших предметами повседневного хозяйственного обихода.

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, бежали сюда и участники соловецкого старообрядческого бунта.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента промысла можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент, приемы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров. В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приемы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта. Растительный орнамент, привнесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и четким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приемы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи, В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет. Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.

Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и черную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зеленая и желтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, черного и золота, прежде всего, в силу его особых декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты. Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не происходит. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графический благодаря тому, что в основе ее композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придает и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой легким прикосновением кисти.

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла еще более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и легкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. Мастера искали приемов декорировки, экономных в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам. Расскажем о некоторых из них.

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника». В рисунках «осочки» проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как о самых любимых в промысле видах травного орнамента. «Мы всегда охотно его исполняли, — вспоминает старейшая мастерица А.Н. Тюкалова. — В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей «осочки» золотистый фон придает росписи праздничный и богатый вид.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах.

Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень четко сложилось разделение труда.

В конце XIX — начале XX века наступили для Хохломы тяжелые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную росписную посуду, постепенно все более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить ее изделия ко вкусам городских покупателей. В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для нее образцы «под старину».

Так появились на промысле ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжелыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировке этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кудрины». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пестрая раскраска. Приемами, привычными для Хохломы, писать его было нельзя, поэтому в работе мастеров появились трафареты. Травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешевые чашки и блюда для сельского рынка. «Травка» получает пренебрежительное название простой окраски или «мужицких» рисунков. За травную роспись платили вполовину дешевле.

Народное искусство промысла не погибло и до сих пор, часто можно увидеть огромное количество изделий расписанных под Хохлому, радующих наш взор своим золотистым орнаментом.

На ярмарках огромным спросом у русских и иностранцев пользовались вещи,
расписанные в красные, черные и золотые цвета и украшенные рисунками ягод,
листьев и цветов.

Мега бренд привлекает не только красотой орнамента. Его ценят за прочное
лаковое покрытие, благодаря которому ими пользуются в повседневной жизни. В
хохломском блюде можно подать окрошку к столу, в чашку налить горячий чай — и
ничего не сделается с деревянным изделием: не потрескается лак, не поблекнут
краски.

Хохломская роспись
 – это яркое самобытное явление русского народного
декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел
возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного
торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.

Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и
предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась
конкурирующая с хохломской дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычная
окраска семеновских изделий обеспечивала их популярность и сбыт.

Так в XIX в. хохломскую посуду можно было встретить в любом уголке России, а
также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки
1889г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…

В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева,
первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым организовали небольшую
артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение
Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».

С середины 1960−х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись»
является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с
хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и
преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается
столицей Золотой Хохломы.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была
представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого
успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в
различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии,
Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство
деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные
промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого
многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время
хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь
Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Хохлома
 — это название большого торгового села в Заволжье,
куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои
изделия и откуда расходились они не только по всей России, но и за ее пределы.
Позднее и сами изделия, отправлявшиеся из села Хохлома, стали называть
«Хохломой». Родиной искусства хохломы является группа деревень, расположенных в
глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам речки Узолы, впадающей
в Волгу около древнего Городца. Живописная природа этого края оказала большое
влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров. И действительно,
каждое произведение мастеров хохломы проникнуто тонким чувством
природы.

Версий происхождения данного народного промысла великое множество. Принято
выделять две наиболее вероятные. По первой версии искусство росписи посуды
привили местным жителям старообрядцы, бежавшие на нижегородскую землю от
гонений по вере. По второй версии роспись посуды позолоченной краской была
известна на нижегородской территории ещё до появления старообрядцев. Для этого
использовался оловянный порошок и деревянная самодельная посуда.

Дороговизна сырья для изготовления позолоченной краски длительное время
сдерживала развитие этого народного промысла. Олово приходилось везти издалека,
что под силу было только купцам. Чаще всего заказы на расписную позолоченную
посуду народные умельцы получали от крупных монастырей и соборов. В заказчиках
даже оказался знаменитый монастырь Троице-Сергиева Лавра, где трудились над
изготовлением и росписью чашей и ковшей умельцы из сёл Хохлома и
Скоробогатово.

Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий,
пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего
времени. Она включает в себя пять основных операций. Прежде чем стать
«золотым», деревянное изделие бывает похожим на «глиняное» и «серебряное».

Процесс изготовления хохломы сложен и интересен. Дерево рубили, распиливали,
обтёсывали, выдалбливали углубление и до конца доделывали ножом, шлифовали.
Получались деревянные основы — баклуши. Вытачивали посуду также на станке,
приходящем в движение силой воды или лошадью. Сегодня станки электрические.
Высушенное изделие необходимо подготовить к окраске. Сначала его обмазываю
льняным маслом, затем специальным грунтом, в состав которого входит глина.
Изделие сушат в печи, шлифуют, обмазывают олифой, чтобы появилась липкая
плёнка, к которой легко пристаёт измельчённый порошок металла – полуда. Полуду
втирают, и предмет становится похож на серебряный.

И только теперь за работу берётся красильщик. Когда изделие расписано, его
покрывают несколькими слоями лака-олифы и закаливают в печи при высокой
температуре. Под плёнкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным,
становится золотым. Так хохлома становится сначала деревянной, «глиняной»,
«серебряной» и, наконец, «золотой». Этот секрет золочения мастера
позаимствовали у иконописцев.

После лужения посуда становится зеркально блестящей и абсолютно готовой к
нанесению узоров масляными красками. По старинным наставлениям роспись
производят исключительно кистями из беличьих хвостиков, а краски используют
натурального происхождения. Солируют в хохломской росписи красный и чёрный
цвета. Такие краски получают из киновари и сажи. Для придания изделиям живости
и объёма разрешается иногда добавлять к основным цветам дополнительные. Как
правило, это цвет нежной зелени, коричневый или чуть жёлтый.

На заключительном этапе, после нанесения всех узоров, посуда покрывается в
несколько слоёв специальным лаком. Каждый слой имеет индивидуальное время
сушки. Далее посуда подвергается температурному воздействию (закаливается в
печи) при определённых температурах. В результате всех этих манипуляций и
появляется всемирно известная посуда — «золотая» хохлома.

ХОХЛОМСКИЕ ОРНАМЕНТЫ

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись
характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под
фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное
отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения.

Кратко их отличие можно определить так: «верховое письмо» — это узор,
нанесенный краской на золотистую поверхность фона. При «фоновом письме» мастер,
наоборот, закрывает красным или черным цветом золотой фон, оставляя золотыми
силуэтные формы мотивов. На основе этих двух систем и развилось поистине
неисчерпаемое богатство хохломских узоров

ВИДЫ ХОХЛОМСКИХ УЗОРОВ

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды. Травка —
имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек. Пряник — чаще всего
встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в
виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой. Кудрина – узор из
цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.
Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило,
вокруг стебля. Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в
некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких
орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым
образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские
изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Мастера традиционного хохломского очага живут и работают в окружении
природы. В их орнаментах поэтически воспета стихия вольного луга, красота
полевых цветов и спелых ягод русского леса. В росписи преобладает живописное
начало – свобода мазка, сочность цветового пятна. В городе Семенове Горьковской
области находится более молодой очаг хохломы — производственно — творческое
объединение” Хохломская роспись», основные кадры которого подготовлены в
организованной в 1918 году и действующей в настоящее время специальной
художественной школе, первыми преподавателями которой были потомственные
мастера хохломы.

В народных представлениях цветовой строй хохломской росписи имел
непосредственное отношение к цвету неба и небесным явлениям; его свечению и
румянцу. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении
красивого, прекрасного. Был он также символом огня, не случайно в народе его
называли «жарким». В разговорном языке красным величали Месяц, Солнце и его
лучи. Узоры хохломской росписи не только омыты потоком света, но по природе
своей сами светоносны. И словно чудное видение возникают они в дивном золотом
сиянии.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой , а серебристый оловянный порошок . После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

История

Про хохломскую роспись знают все. А вот время и место её возникновения не известно никому. Предполагают, что произошло это в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона , и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Центры

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Сёмино, в других деревнях — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бъют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева . Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

Смотреть что такое «Хохломская роспись» в других словарях:

    Хохломская роспись
     — Хохломская роспись. О.П. Лушина. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ, русский народный художественный промысел. Возник в 17 в. Ныне фабрика “Хохломской художник” (село Сёмино) и производственное художественное объединение “Хохломская роспись” в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Ныне фабрика Хохломской художник (с. Семино Ковернинского р на) и производственное художественное объединение Хохломская роспись (г. Семенов Нижегородской обл.). Название происходит от с.… … Большой Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возник во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дало село Хохлома той же области центр сбыта изделий… … Художественная энциклопедия

    Русский народный художественный промысел; возник в XVII в. Ныне фабрика «Хохломской художник» (с. Сёмино Ковернинского района Нижегородской обл.) и производственное художественной объединение «Хохломская роспись» (г. Семёнов Нижегородской… … Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2 й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области центр сбыта изделий Х. р. в… …

    хохломская роспись
     — … Орфографический словарь русского языка

    Орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно прикладного искусства. Важной областью декоративной росписи является архитектурная роспись … Художественная энциклопедия

    Орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно прикладного искусства (См. Декоративно прикладное искусство). Важной частью Р. д … Большая советская энциклопедия

    подпись, роспись и виза
     — Вопрос Как правильно: «подпись, роспись» или «виза»? Ви/за 1) пометка должностного лица на документе; 2) разрешение на въезд в страну, выезд или проезд через нее, а также пометка в паспорте в знак такого разрешения. По/дпись 1)… … Словарь трудностей русского языка

Публикации раздела Традиции

В
сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой»
.

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией»
. По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Хохломская роспись где. Хохлома — что это такое? Хохлома: картинки, узоры, фото

Мастерам росписи приходится долго учиться, чтобы уловить особенности этих легких штрихов, изящных травинок и потрясающих воображение птиц. Тем не менее, научиться хохломской росписи можно. Необходимо отточить владение основными элементами, а остальное придет с опытом.

Немного о хохломе

Как известно, хохлома — это декоративная роспись по дереву. Данный художественный народный промысел зародился в XVII веке в деревнях близ торгового села Хохломы Нижегородской области. В XX же веке промысел «переместился» в село Семино и город Семенов, где по сей день хохломской росписью занимаются в фабричных масштабах.

Отличительная черта хохломы — растительный орнамент, выполненный черной и красной краской на золотом фоне. Естественно, это не настоящее золото. Подоный эффект достигается, когда на посуду наносят оловянный порошок, а потом обжигают в печи.

Хохломская роспись может осуществляться двумя способами. Первый — это «верховая» роспись, когда сначала закрашивают фон, а сверху наносят рисунок. Второй — роспись «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется черной краской.

Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную. Поэтому двух абсолютно одинаковых орнаментов быть не может. Расписывают самые разные вещи: посуда, ложки, подносы и даже некоторые элементы мебели.

Основные элементы хохломской росписи

Есть несколько «фирменных» элементов, присутствие которых обязательно в хохломском узоре. Из этих элементов и складываются более сложные фигуры.

-«Осочки» (рисуются легким движением кончика кисти сверху вниз)

-«Травинки» (мазки с небольшим плавным утолщением)

-«Капельки» (кисть с краской прикладывается к поверхности изделия)

-«Усики» (непрерывная линия одинаковой толщины, закрученная в спираль)

-«Завитки» (то же, что и «усики», но с легким нажимом-утолщением в середине элемента)

-«Кустик» (комбинация симметрично расположенных «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков»)

-«Ягодки» (декоративные ягодки брусники, смородины, рябины, клубники или крыжовника; рисуются печаткой-тычком или кистью, а после подсыхания «разживляются» желтым цветом.

Обучение

Простыми словами невозможно объяснить, как же создаются эти элементы узора и как они складываются в готовый узор. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видео с мастер-классами по рисованию некоторых элементов хохломского узора. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики никакое мастерство не возможно.

Хохлома находится в русском визуальном коде где-то между медведем и балалайкой, калининградским янтарем и петербургским балетом. Это самое русское, самое китчевое, самое понятное для чужаков, что мы породили и научились экспортировать.

Очень важно, что центр производства хохломы по-прежнему там же, где это ремесло появилось четыре века назад: в Нижегородской области. Ковернино, Заволжье, Семенов — в этом треугольнике липовые болванки начали покрывать оловом, затем олифой, затем, после обжига, — алыми и черными цветами, ягодами и травами.

Сейчас производство хохломы — это не мастерские, а целая фабрика — ЗАО «Хохломская роспись». Несколько цехов, центр разработок, два музея, столовая и полторы тысячи сотрудников, в том числе более 400 мастеров-художников. При этом процесс автоматизирован по минимуму: в производстве хохломы очень большая доля ручного, индивидуального труда мастера, который просто так станком не заменишь. Поэтому фабрика больше всего похожа на коммуну художников, которым просто удобно работать вместе.

Как делают знаменитую роспись на самом большой фабрике хохломы в России — читайте у нас в клубе.

Ворота фабрики уже встречают золотом и славянским шрифтом. По-моему, замечательная вывеска для завода.

Хохлома в регионе началась с ложек и ложкарей, например, с легендарного (в смысле, большей частью вымышленного) Семена-ложкаря, который на территории завода представлен нежно-персиковым памятником.

Более поздняя и более реалистичная история — основание школы художественной обработки дерева художником Георгием Матвеевым. Именно от него считается история «настоящей» хохломы.

В музее большая экспозиция про ложки. Вот этапы изготовления. Штука слева называется баклуша, отсюда выражение «бить баклуши» — то есть бездельничать, ведь строгать чурки большого таланта и внимания не надо.

Ранние расисные ложки были такие. По сравнению с традиционными хохломскими они как наскальные рисунки по сравнению с живописью.

Вот современные образцы к Олимпиаде.

Экспериментальный цех на художественном производстве — это как? Нетрадиционные формы листьев? Несогласованное количество ягод рябины? Синяя и розовая хохлома?

Токарно-ложечный цех. Образцы изделий, которые сейчас производятся на фабрике, и документация по ним.

На токарном станке изготавливают все изделия с фотографии сверху.

Похоже на мой стол во время дедлайна по большому проекту, только у меня вокруг лежат распечатки, акты выполненных работ, счета-фактуры, пресс-релизы, договора и макеты. Очень классное рабочее место.

Заготовки называются бельё
. Прежде, чем вытачивать изделие из белья, оно должно полежать два года.

У мастера Плюхиной сегодня выходной.

В этом барабане ошкуривают мелкие предметы.

Внутри —
такие кусочки наждачной бумаги.

Вытяжка для древесной пыли.

У-у-у! Вытяжки-и-и! Странный паук, да?

Не все можно изготовить на токарном станке. Над сложными формами работают резчики в резно-ковшечном отделе цеха.

Все, как двести, триста, четыреста лет назад.

Разве что работа ведется по чертежу.

Основное производство — художественный цех. На схеме технологического процесса видно, как деревянная плошка прикидывается то глиняной (после грунтовки), то металлической (после покрытия оловом — лужения). Последний этап — нанесение маркировочного знака. Он состоит их трех букв, СХР, («Семенов, хохломская роспись»), и свидетельствует о подлинности изделия. А золотистый цвет олово, покрытое олифой (льняным маслом), приобретает после обжига.

Взрыво- и пожароопасная краскоприготовительная. Новые краски мастерам выдают раз в неделю, писать всегда нужно свежими.

Мастер за работой. В обычный день все столы, конечно, заняты.

Но сегодня у большинства художниц выходной.

Как правило, мастера росписи — это женщины. Говорят, что у мужчин просто не хватит усидчивости. Наверное, я мужчина: я бы психанула уже через полчаса такой работы.Обратите внимание на то, что мастер работает не над традиционной черно-красной, а над зеленой росписью.

Такая роспись называется «фон Людмилы Зыкиной» и была придумана в 2000 году специально в подарок певице.

По традиционной технологии, изделие сначала расписывается, а потом обжигается, чтобы получить золотой фон. Именно этой технологией обусловлен ограниченный выбор цветов: только эти пигменты не меняются при тепловой обработке. По крайней мере, в прошлом было так.

Сейчас технология допускает роспись и после обжига. Например, эти ковши сначала обожгут, а потом распишут.

А эти красавцы — уже из печи.

Очень жаль, что нельзя купить просто золотую ложку, блюдо или уточку, без росписи. Мне кажется, они тоже очень красивые.

Изделия с наведенными поясками

Какое рабочее место!

У многих на столах стоят зеркала: думаю, что это не от тщеславия, а чтобы не приходилось постоянно крутить изделие, сверяя орнамент на разных боках.

Об абажур очень удобно снимать лишнюю краску, похоже.

Готовые изделия.

Бывают даже хохломские бусы, вот уж где мелкая работа!

Стала вспоминать, какая хохлома есть у меня дома. Вспомнила, конечно, хохломские детские стол и стул (у всех такие были, наверное), но сейчас их уже нет. По-прежнему есть шкатулка для украшений и пара хохломских ложек. Они еще используются: бывают же рецепты, где специально написано «перемешать деревянной ложкой», вот тут-то они и нужны. Есть еще пара блюд (на предприятии их называют «
панно»
), но они именно используются, а не висят на стене.

А у вас дома есть хохлома? Навится или китч-китч? Сами бы купили?

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Роспись хохлома — история творчества

Роспись хохлома
 — особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» — то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .

Роспись под хохлому — технология

Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

Верховое письмо

Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Как правило, роспись хохлома
 в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» — узоры из длинных и коротких травинок.

Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны росписи хохломы

Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

  • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.
  • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.
  • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.
  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.
  • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.
  • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.
  • Закрасьте черным цветом фон.
  • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.
  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома
 сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Хохлома – роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возникла она в начале 18 века в Нижегородской области. Название же свое промысел получил благодаря селу Хохлома, в котором на ярмарке мастера и мастерицы продавали расписанную посуду, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянным золотом. Изготавливалась она вручную в несколько этапов. Сначала посуда вырезалась из дерева, затем ремесленники пропитывали его олифой и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда приобретала блестящий белый цвет и была готова к росписи. Роспись производилась маслеными красками. Основными цветами были черный и красный, позднее стали применятся другие оттенки. Расписанные изделия покрывались лаком и закаливались в печи. Так изготавливалось « деревянное золото».

Хохлому можно отличить от традиционных ремесленных поделок благодаря цветовой палитре, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягодки, цветы и листья. Редко в росписи присутствуют оттенки синего цвета. Особенно празднично и нарядно выглядит хохломская роспись с присутствием на ней зверей, рыб, и, конечно, птиц. Узоры росписи никогда не повторялись, они нанесены художником вручную.

Долгое время производство хохломы затруднялось высокой стоимостью олова. Позволить себе такую роспись мог только состоятельный заказчик. В 18 веке таким заказчиком в Заволжье оказались монастыри. Мастера Нижегородской области вызывались работниками в церковные приходы, чтобы познакомится с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточенно в России в двух центрах: город Семенов, где находится две фабрики по производству хохломских изделий, и село Семино Ковернинского района. Выпускаемая ими продукция ценится по всему миру. Сейчас узор хохломской росписи стал настолько востребован и актуален, что его можно встретить на одежде, упаковочной бумаге, в оформлении помещений.

Доклад Деревянное золото

Деревянное золото – издавна этим термином начали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или хохломская роспись впервые появилась в 17 веке в русском селе с одноименным названием Хохлома в нынешней Нижегородской области. По праву заслуживает роль самобытного русского ремесла.

Особенностью росписи является цветовая гамма, используются лишь несколько цветов, а именно красный, зелёный, золото, в дополнение используют оранжевый и немного голубого, последние 2 цвета встречаются гораздо реже. Яркими сочными цветами расписывают деревянную посуду, сувениры и мебель. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на темный фон роспись выглядит очень насыщенно и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: красные ягоды рябины и земляники, их элегантно и нежно окутывают золотые ветки, листья и цветы, нередко можно встретить животные мотивы.

Издавна каждая заготовка под роспись изготавливалась мастером вручную этот способ является традиционным. Сейчас осталось немного мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Производство в основном поставлено на конвейер, но при этом было сохранено основные этапы изготовления шедевров, такие как грунтовка деревянной заготовки, роспись, покрытие специальным лаком и длительная сушка в печи. Как и в давние времена посуда с этой росписью очень ценится, издавна её преподносили в дар самым близким и дорогим гостям.

Хохлому хоть и называют деревянным золотом, но непосредственно к нему, как к драгоценному металлу она не имеет никого отношения, при росписи не используется золото. А желтоватый отлив дает специальный лак на основе олифы которым покрывается деревянная посуда. Хохлому прозвали деревянным золотом по той причине, что при росписи золотой цвет краски используется гораздо чаще остальных.

Деревянное золото ценят за неописуемую красоту, но также её ценят за долговечное лаковые покрытие, благодаря ему посудой пользуются долгое время в быту, и она не теряет свой привлекательный внешний вид.

Хохломская роспись популярна не только на родине, но и за рубежом. Иностранцы в обязательном порядке увозят ложки, тарелки бокалы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить хохлому в качестве декорирования одежды, дома и даже различных чехлов для смартфонов. Роспись стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

  • История праздника Рождества Христова для детей

    Для понимания сути праздника Святого Рождества Христова необходимо окунуться в историю прошлых лет, а история это берет начало более чем два тысячелетия назад. Пресвятая Богоматерь Мария, мать Иисуса

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.

Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.

Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.

В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Название хохломского узора. Хохлома — что это такое? Хохлома: картинки, узоры, фото

Старинное искусство хохломской росписи переживает сейчас новый расцвет. Сверкающая золотом, пламенеющая киноварными узорами деревянная посуда и мебель пользуются всемирной известностью. Замечательный русский художественный промысел, возникший еще в XVII столетии в Поволжье, вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из самых крупных центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были принадлежностью повседневного крестьянского обихода.

В жизнь советского человека Хохлома вошла по-новому: великолепные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелкие вещицы — коробочки, ковшики — стали любимыми сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты — нарядным дополнением женского костюма.

И все-таки среди разнообразной продукции хохломского промысла, подчас имеющей чисто декоративное назначение, самое важное место занимает посуда. Сегодня, наряду с традиционными чашками, ложками, бочагами, поставцами, художники Хохломы предлагают красивые и удобные в употреблении кухонные комплекты, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. От этой яркой красочной посуды словно веет щедростью, русским хлебосольством.

Но растущая слава Хохломы объясняется не только тем что хохломские изделия практичны и приятны в хозяйстве, могут служить в качестве декоративного украшения или оригинального сувенира. В наше время все яснее становится значение хохломской росписи как самобытной области русского народного творчества, уникального явления национальной культуры. В произведениях, созданных руками современных мастеров, оживает художественный опыт многих поколений талантливых токарей по дереву, резчиков и живописцев.

Когда рассматриваешь выточенные из легкого дерева чашки, поставцы, бочага, солоницы, не устаешь восхищаться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы домашнего обихода в подлинные произведения искусства.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничены растительным и несложным геометрическим орнаментом. Мягко стелются по выпуклым поверхностям предметов гибкие травы или веточки с золотыми упругими завитками-листьями. В узор вплетаются цветы, гроздья ягод. В композициях, то строгих и лаконичных, то изысканных и пышных, нашли воплощение любовь русского народа к природе, его стремление к красоте.

Жизнерадостный строй росписи приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно найденной красочной гамме: сверкающего золота, алой киновари и глубокого черного тона. Строгие сочетания цвета и яркий блеск золота придают деревянным мискам сходство с драгоценной посудой. Это тем более замечательно, что хохломское «золото» — продукт изобретательности русских ремесленников.

А получить эффект золота на дереве не так-то просто: некрашеные изделия грунтуют, покрывают олифой, натирают алюминиевым порошком (в прошлом — оловянным, реже серебряным). «Посеребренную» таким образом посуду расписывают стойкими к высокой температуре масляными красками, лакируют и закаляют в печи. От нагрева лак желтеет, обращая «серебро» в «золото», смягчая яркость колорита росписи ровным 3олотистым тоном.

Секреты технологии, замечательные традиции этого вида народного искусства хранят и совершенствуют два крупных художественных предприятия, находящихся в Горьковской области: «Хохломская роспись» в городе Семенове и «Хохломской художник» в деревнях Семино, Кулигино, Новопокровское Ковернинского района. Прославленные коллективы объединяют около тысячи мастеров. Творчество многих из них отмечено высокими наградами.

Родиной хохломской росписи не случайно стало Заволжье. Лесной край на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился умелыми мастерами. Здесь вплоть до конца XIX века сохранялись многочисленные художественные ремесла, среди которых, благодаря обилию лесов, особое место заняла обработка дерева. Хохлома была лишь единственной отраслью распространенного здесь искусства резьбы, токарного дела и росписи по дереву.

Резьбой и росписью щедро украшалась крестьянская утварь: сани, конские дуги, прялки, вальки, ткацкие станы, посуда. Затейливые узоры вырезали народные мастера на пряничных и набоечных досках, для детей делали щепную и точеную игрушку. Особенно изощренным в Поволжье был резной наряд изб. Фронтон, стены, ворота покрывались декоративными досками с изображением пышного растительного орнамента и фантастических существ — птицы-Сирии, русалок-«берегинь», львов с цветущей веткой вместо хвоста.

Чтобы усилить впечатление нарядности, домовую резьбу, как и резьбу на утвари, подцвечивали. Но еще сильнее стремление крестьянских художников к яркой красочности проявилось в росписи деревянных игрушек, лубяных коробов, берестяных туесов, хохломской посуды и городецких прялок.

Городецкая живопись, возникшая во второй половине XIX века по соседству с хохломской росписью, совершенно не похожа на нее. В деревнях, вблизи известного шумными базарами Волжского Городца, крестьяне изображали на широких донцах прялок забавные картинки: нарядные «парочки», лихих всадников на крутошеих конях в обрамлении пышных роз или пестрых букетов, веселые угощения.

И сегодня эта крестьянская живопись восхищает нас до дерзости смелой живописной манерой, звучной гармонией насыщенных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Бытовые сценки, указывающие на позднее происхождение Городецкой росписи, цветистость красочной гаммы, техника «холодной» окраски по контрасту подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов Хохломы, ее строгого торжественного колорита и необычной технологии, порожденных художественной культурой XVII столетни.

В истории народных промыслов Поволжья хохломской промысел занял особое место не только по широте распространения, количеству занятых рабочих рук, объему изготовляемой продукции, размаху торговли, но и по удивительной жизнеспособности. Способ хохломской окраски возник, по всей вероятности, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлический порошок в украшении деревянной посуды широко использовался нижегородскими мастерами, например, в вотчинах боярина Морозова, который в письме к своим приказчикам в 1659 году требовал прислать ему «сто блюд сковоротчетых красных (т. е. окрашенных. — Т. Е.)
и на оловянное дело»
. Но была ли эта посуда похожа на золотую, неизвестно.

Вполне возможно, что на сложение технологии Хохломы оказало влияние развитое в раскольничьих скитах Заволжья иконописное ремесло — для золочения фона икон употреблялся серебряный порошок под олифу. В этой технике, близкой хохломской, местные иконописцы пробовали создать и чисто орнаментальные композиции. В Горьковском художественном музее хранятся киоты XVII века, расписанные пышными растительными узорами, напоминающими драгоценные восточные ткани. Фантастические золотые цветы и причудливой формы листья поблескивают на красном и зеленом фонах.

Распространение способа имитации золота в окраске крестьянской посуды было вызвано, по-видимому, желанием подражать дорогой утвари, выточенной из ценных пород дерева, окрашенной киноварью и расписанной настоящим золотом. Она бытовала у бояр, а изготовлялась в монастырях и, в частности, в Тронце-Сергиевой лавре, к которой в XVII веке были приписаны заволжские села Хохлома и Скоробогатово. Из документов монастыря видно, что крестьяне из этих сел вызывались для работы в мастерские Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Интересно, что именно хохломские и скоробогачовские земли стали родиной оригинальной народной росписи, посуды, похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость торговых путей способствовали развитию промысла. В 1810 году русский ученый-географ Евдоким Зябловский сообщал, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и лакируют разную деревянную посуду. Товар их легок, чист, крепок, и как желтый, так и черный их лак, который варят они из льнянаго масла, весьма крепок и светел».

К середине XIX века промысел значительно вырос. «Деятельность в Хохломской волости необыкновенная, — писали „Нижегородские Губернские Ведомости» в 1855 году, — в одних деревнях приготовляются баклуши, в других — из баклуш точат чашки, в третьих — их красят. . .»

Десять деревень Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и другие) в 1870 году окрасили 930 тысяч штук посуды. С ними соперничала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где росписью занимались в Больших и Малых Хрящах, Семине, Россадине, Мокушине, Воротневе и селе Бездели, получившем свое название за то, что его жители не сеяли хлеба, как другие крестьяне, а жили только доходами от промысла.

Во второй половине XIX века здесь делали всевозможные чашки, икорные блюда пяти сортов, точеные кружки, бочонки, лаковые трости и табакерки. Славилась и мебель с хохломскими узорами, которую изготовляла в Безделях семья Красильниковых. К этому времени хохломская роспись накопила определенные традиции, сложились ее характерные приемы, типы композиций.

Искусство Хохломы в своих истоках тесно связано с древнерусской декоративной культурой. В хохломских орнаментах можно увидеть связь с растительными узорами икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII столетия. В процессе развития крестьянская роспись испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, во многом определявшийся задачами массового производства дешевой посуды для крестьянского же обихода.

Принципы украшения ее разнообразны и зависят от формы, размеров и назначения предмета. Самые дешевые миски, которые можно было встретить в любой деревенской избе, имели несложный орнамент. Мастер, обмакнув в краску трафарет, сделанный из кусочка фетра, сухого гриба-дождевика или пористой губки, уверенно наносил на поверхность миски черные и красные ромбики, звездочки, спирали. Они чередовались на золотом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетаясь с легкими мазками, то разбросанными по бортику, то образующими на дне подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях сказалось замечательное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнить поверхность предмета рисунком, нигде не оставляя пустот, но и не забивая золотого фона краской. Скупыми средствами мастер создавал нарядную, радующую глаз роспись.

Вещи крупные или более сложные по форме расписывались так называемым травным орнаментом. Он исполнялся быстрыми лаконичными росчерками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотистые блюда, бочонки, поставцы, подчеркивал красотут их пропорций, пластику силуэта.

В этом отношении примечательна роспись «артельных» чаш, огромных, «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было накормить целую артель. Иногда на них красовалась надпись: Сия чаша для бурлаков, приятно кушать им на здоровье. Хозяину служим, песенку поем.

На дне такой чаши мастер, как правило, помещал розетку из «трав». Эта композиция получила в народе название «рыжика», то ли из-за сходства с лесным грибом, то ли потому, что напоминала солнышко — рыжее Ярило. Часто розетка вписывалась в ромб, образуя как бы пряник.

Рисунок в центре, подчеркивающий дно, обрамлялся растительной ветвью. Она ложилась на бортик чаши пышным венком и словно распускалась на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно распространять на сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению, рисунок его приобретает ясность и законченность.

В другом случае композиция строится по принципу контраста-«пряник» укрупнен, а по бортику, словно перья сказочной птицы, смело брошены вихрящиеся мазки, бегущие в одном направлении. Их стремительный ритм огтеняег неподвижность «пряника». Травные узоры, вынесенные из старины, Хохлома бережно хранит, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая до бесконечные и разнообразные варианты: волнообразная ветвь на чаше, пышные кустики на пузатом бочонке или приземистой солоннце, изящные «осочки» на стройном поставце, а на крышке его — круто изогнутая веточка-спираль.

Фантазия крестьянского художника неистощима: орнамент никогда не повторяется в точности, а каждый новый его вариант — это искусная импровизация, исполненная без предварительного рисунка. Оттого так выразительны приемы «верхового» письма, которыми исполняют «травку»: гибкие мазки — травинки — ложатся силуэтами поверх Золотого фона. Ритмы росписи определяются движениями кисти, то смелыми, энергичными, то плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.

Манера письма, выработанная не одним поколением художников, сочетает выверенность приемов с непосредственностью и кажущейся простотой: мы видим, как застывала краска от прикосновения кисти, дающей жизнь чудесным листам и травам. Сочные мазки и легкие росчерки предельно условны и содержат только намек на форму, но сразу же вызывают в нашем воображении живой и яркий образ цветущего растения.

В этих огненных всплесках киновари — щедрость и богатство души русского человека, в них — живое чувство природы и мечта крестьянина о прекрасном, его желание превратить скромную былинку в диковинное растение, вьющееся причудливыми завитками. О том же поется и в народных свадебных песнях: вьется «золотой яр-хмель», на пути жениха к невесте распускаются «лазоревые цветы», склоняется «шелковая травушка».

Травный орнамент был самым любимым у крестьян, но существовали и композиции без «травки», «под листок»,- изображение несложных по рисунку листочков на ветках, или такие, где «травки» были дополнением к основному узору. Например, «древко» с крупными цветами и листьями, курчавыми усиками.

«Верховое» письмо это одно направленно хохломской росписи, связанное с традицией свободных кистевых росписей, которые бытовали в Поволжье в XVII-XVIII веках. Иные приемы и декоративные принципы развивает возникшее в середине прошлого столетия «фоновое» письмо.

Исполнение его отличается большей сложностью: тонкой черной линией художник намечает контуры рисунка, затем закрашивает красный фон, а оставленный серебристый узор отписывает, т. е. оживляет легкими мазками, оттеняет штриховкой. После покрытия лаком и закалки в печи золотые цветы и листья заблестят на празднично-алом пли глубоком черном фоне.

Так писали «кудрину — орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следуя друг за другом, словно гребешки волн, создают нарядную золотую кайму. Такую полоску любили помещать по краям чаш и поставцов.

Часто мотивом «кудрины» является крупная ветвь с сочными листьями, напоминающая растительные узоры домовой резьбы. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н. Г. Подогова, художники Хохломы переделывали на свой лад, изменяли композицию, приспосабливая ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придавали листьям более округлые очертания.

«Кудрина» нравилась своей обобщенностью, игрой плоских золотых пятен. Миски и ложки украшали такой росписью, но особенно хороша была она на крупных предметах — больших чашах, дугах, круглых табуретах. На дугах, сделанных в середине прошлого века, встречаются также узоры с более мелкими веточками, перехваченными кольцами и кудрявыми листочками. Они напоминают орнаменты древних рукописных книг, сохранявшихся старообрядцами.

Очевидно, эти рисунки повлияли на сложение мотивов «кудрины», а возможно, и определили графический характер ее приемов: вместо сочных мазков «травки», рождающих впечатление живописности, объема, здесь властвуют контурная линия, плоское золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей. Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо исполнялось, по-видимому, только на подарочных вещах или но особому заказу. Таких вещей дошло до нас немного, и часто они были подписными или имели надписи: Сия дуга крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853.

Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконизму его приемов, оставалась главной в украшении массовой посуды, которая продавалась партиями по тысяче штук. Легкие, прочные, нарядные и дешевые хохломские миски, ложки, поставцы и блюда широко расходились в России и вывозились за границу. Основной торговой магистралью была Волга.

Весной, как только река очищалась ото льда, доверху нагруженные «щепным товаром» барки плыли в Городец либо в Нижний Новгород и Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через киргизские степи доставляли хохломскую посуду в Персию, Индию, Среднюю Азию. Из Нижнего отправлялась она в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Англичане, немцы и французы покупали ее в Архангельске. Путешественники встречали хохломские чашки в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.

Несмотря на растущую популярность хохломской росписи, в конце XIX — начале XX века промысел пережил жестокий кризис, вызванный подорожанием леса и усилившейся конкуренцией фабричной посуды. Кустарям приходилось вырабатывать самые дешевые сорта посуды, роспись вырождалась в грубые небрежные мазки. Профессиональные художники, посланные Нижегородским земством для обучения кустарей новым рисункам, внесли в роспись элемент холодной стилизации.

Новую страницу искусства Хохломы открыла Великая Октябрьская социалистическая революция. В первых постановлениях Советской власти ощущалась забота об охране и развитии народного творчества. Важную роль в его судьбах сыграл декрет ВЦИК. подписанный В. И. Лениным и М. И. Калининым 25 апреля 1919 года. «О мерах содействия кустарной промышленности». Хохломские кустари, как и мастера других промыслов, получили необходимую финансовую поддержку и сырье. Они объединились в артели и перешли работать из тесных красилен в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в г. Семенове открылась школа хохломской росписи.

Устроенная в 1921 году в залах Государственного Исторического музея выставка произведений крестьянского искусства показала его подлинную красоту и значительность, побудила художников Хохломы обратиться к изучению богатого наследия прошлого. Временем возрождения подлинно народного характера росписи были 1920-1930-е годы. Ее лучшие традиции сохранили и передали молодому поколению художников старые мастера: С. С. Юзиков, братья Красильниковы, А. М. Серов, П. Ф. Распопин, семья Пологовых и другие.

Однако традиции дореволюционного искусства Хохломы подверглись переосмыслению в духе времени. В результате, на Выставке народного творчества, которая состоялась в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, появились новые оригинальные работы хохломских художников. В этих произведениях на основе старинного «травного» письма были созданы разнообразные варианты растительных узоров. Художники стали помещать среди гибких травок цветы, узорчатые листья, ягоды земляники, смородины, малины, колоски ржи, изображать птиц, а иногда и рыб в разводах трав-водорослей. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное ощущение жизни, а его содержание стало богатым и эмоциональным.

Последующие десятилетия были полны напряженных исканий: искусство Хохломы обогащалось новыми открытиями. Наиболее высокие творческие достижения связаны с современным этапом в жизни промысла. Прекрасные результаты приносит работа хохломских мастеров в содружестве с сотрудниками московского Научно-исследовательского института художественной промышленности — В. М. Вишневской. 3. А. Архиповой, А. В. Бабаевой. Е. И. Воронцовой.

В открывшихся на хохломских фабриках экспериментальных лабораториях художниками создается богатый ассортимент изделий, которые сегодня приобретают все большую популярность. Здесь и разнообразная посуда, и декоративные вазы, ковши, панно, и комплекты разборной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции — изящные вазочки, пудреницы, набор из трех миниатюрных поставцов, вложенных один в другой и расписанных «травкой», «кудриной» и «под фон».

В разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать специфику дерева. Принимая за основу типы традиционной русской деревянной посуды- чаши, братины, поставцы, кадочки, большие кружки для кваса,- художники по-своему интерпретируют форму, придавая ей более острую выразительность, подчеркивая стройность и легкость или, напротив, массивность и приземистость. Это достигается изменением пропорции, силуэта, оригинальным решением деталей — ручек, крышек.

Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий, эстетическая основа Хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной, эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции ощущается яркая индивидуальность мастера. Даже, казалось бы, в однообразных, на первый взгляд, травных узорах мы легко можем отличить крупные сочные «травины» А. И. Куркиной от нежной «травушки» Н. А. Денисовой или легких динамичных, словно склоненных порывом ветра, алых «трав» Е. Н. Доспаловой.

Сложнее и богаче стала красочная гамма росписи. В пределах традиционного колорита мастера ищут новые интересные сочетания, раскладывая основные цвета на близкие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, на листах — переливы зеленовато-коричневатых тонов, мягко сочетающихся с золотой. Палитра Хохломы словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых родилась роспись.

Насыщенность хохломских узоров художники оттеняют золотыми полосками, точеными декоративными кольцами, желобками, придающими изделию особую нарядность. В современном хохломском искусстве определилось два направления.

В Ковернинском районе, где мастера работают в деревнях, затерявшихся среди густых лесов, образный строй росписи во многом определяется непосредственными жизненными впечатлениями. Преобладающие мотивы здесь -«травка», скромные полевые цветы, листья и сережки березы, липы, лесные ягоды. Ритмы рисунка плавны, неторопливы, зато кистевые приемы живописны и смелы. «Мы любим ягоду живую, свободу в росписи»
,-говорят ковернннскне художницы.

У каждой из них — своя особая манера исполнения. Тонким лиризмом отличается творчество Л. И. Масловой. Ласковый, приветливый образ природы воплощен ею в композициях с мотивом крыжовника. На гибких веточках изображает она узорчатые нежно-зеленые листья, полосатые золотисто-желтые ягоды. Сквозь мохнатую их кожицу словно просвечивают на солнышке золотые жилочки-штрихи.

Росписи К. В. Моснной с малинкой, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. Веет от них свежестью чувства, чисто народным пониманием цвета -звучного, яркого, полнокровного. Тонкие линии уживаются здесь с дерзким мазком и «тычком», («ляпушкой»), который наносится торцом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ягоды ежевики и малины, крону деревца, цветы клевера.

Живописным темпераментом выделяется среди других мастериц О. П. Лушнна. Часто строит она композиции на игре крупных пятен цвета, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. По золотому фону чаш и ваз смело разбрасывает художница огненно-красные листья. Эти яркие сочные пятна, подобные звонким музыкальным аккордам, сообщают образному строю росписи особую приподнятость и мажорность.

Современное «фоновое» письмо стало необычайно эффектным. Растительные узоры, которые исполняются в этой технике, благодаря особым приемам получили новую оригинальную интерпретацию: то в густо насыщенных орнаментом росписях А. Т. Бусовой пламень ягод и золото листьев контрастируют с бархатно-черной глубиной фона, то сияют на нем, как звезды на ночном небе, золотые цветы-розетки в произведениях О. Л. Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, придающий изображению особенную праздничность. Мягки, пластичны рисунки ковернинской «кудрины». Правда, здесь они исполняются реже, чем в городе Семенове.

Город Семенов -другой крупный центр Хохломы, где это искусство развивается несколько иначе. Хотя и семеновские и ковернинские художники — тонкие знатоки всех видов письма, у тех и у других есть свои любимые мотивы и приемы. Различия в характере их росписи наметились давно. В 1937 году на выставке «Народное творчество» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно. Одно из них принадлежало ковернинскому мастеру А. Г. Подогову.

Использовав старинный мотив композиции «древко», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветов черемухи. Ему удалось создать поэтический и вместе с тем жизненный образ весенней русской природы. Работа семеновской художницы А. П. Кузнецовой завораживала своей сказочностью: на пышной ветви с волшебными яблоками изящная птица-Пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.

Семеновцев и позднее привлекали сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливой формы листьями, которые ими исполнялись в легкой графической манере.

В последнее время много и охотно семеновские мастера работают над орнаментами «Кудрины», пишут их мелко, с ювелирной тонкостью.

Своеобразны, необычны мотивы «кудрины» у М. Ф. Синевой. В них варьируется изображение экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточное опахало.

Если ковернннские мастерицы стараются каждая сохранить свой индивидуальный «почерк», то в г. Семенове талантливые художницы А. П. Савинова, Н. П. Сальникова, Н. В. Морозова, Н. И. Иванова, М. М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают сообща. Каждая всегда может продолжить или закончить работу другой. Особенно хороши столовые сервизы, выполненные коллективом мастеров под руководством И. К. Сорокина.

Редкостными по красоте узорами расписывают различные предметы. Можно без конца любоваться филигранным орнаментом из мелких золотых завитков-листьев на гибком стебле. Прихотливо изгибаясь, золотые ветки ложатся на красный фон чашек, братин и ковшей нарядным ажурным кружевом. Великолепная торжественная роспись соответствует назначению праздничной посуды. Произведения семеновских и ковернинских художников прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

QR код страницы

Больше нравится читать с телефона или планшета? Тогда сканируйте этот QR-код прямо с монитора своего компа и читайте статью. Для этого на вашем мобильном устройстве должно быть установлено любое приложение «Сканер QR кода».

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Роспись хохлома — старинный народный промысел, которому около 300 лет. Название свое он получил от одноименного села в Кавернинском районе, расположенном на севере Нижегородской области.

«Хохлома, хохлома, наше чудо дивное!»

Известное в наше время всему миру историческое село Хохлома, получившее название от небольшой протекающей здесь речки, с XVII века славилось своей самой большой в Заволжье торговой площадью, каменными лабазами и лакированной особым способом утварью и посудой, центром продаж которых и являлось. Свезенный сюда из окрестных сел товар, известный своим уникальным производством, рассредоточивался далеко за пределами этой местности. Специфический, присущий только этому месту узор, нанесенный на изделия особым способом, стал называться хохломской росписью, или просто хохломой. Название вошло в поговорки и пословицы. Исконно русский промысел дополняет перечень ремесел, делающих культуру России богатой, неповторимой и уникальной, становится в один ряд с палехом, гжелью, жостовской и городецкой росписями, коклюшечными кружевами.

Мастерство старообрядцев

Роспись хохлома имеет свою историю возникновения, свои мифы и легенды. Этот промысел тесно связывают со старообрядцами. По некоторым версиям, «утеклецы» — люди, бежавшие от реформ Никона и последовавшего за нововведениями террора, обосновались в диких, безлюдных лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд загадочный старец пришел в керженские леса и основал в них первый скит. С собой беглецы принесли не только старую веру, но и свои умения и навыки. Мастерство оформления книг и написания икон, приемы, присущие только старообрядцам (например «мастерство тонкой кисти») переплелись с традициями местных заволжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды в эти края завезли именно «утеклецы» в XVII веке. Однако есть мнение, что роспись хохлома была известна и в более ранний период, и что заслуга в ее появлении принадлежит исключительно местным посудных дел мастерам.

Легенды хохломы

Кем точно изобретено умение производить «золотую посуду» без применения драгоценного металла, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки посланных за ним лично Никоном солдат, умелец сжег себя, передав предварительно свои умения местным жителям. Яркие краски, которыми славится роспись хохлома — память о подвижнике, в них проглядывает душа народного умельца. По другой легенде, сам царь пожелал иметь у себя на службе мастера из заволжских лесов, который мог изготавливать сказочную посуду, и тоже послал солдат. Но этот миф подобрее — кудесник исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям окрестных сел. А какие это села, вошедшие в историю народных промыслов России? Самые известные из них — Большие и Малые Безделки, Хрящи и Глибино, Мокушино и Шабаши. В каждом из них производились изделия, общее название которым — хохлома. Роспись в каждом селе имела свои отличительные черты, свои «штучки». Сейчас село Ковернино считается родиной хохломы.

«Хохломской куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Роспись придает легкой деревянной посуде видимость тяжелых золотых изделий. Сама же утварь, несмотря на то, что изготовлена из дерева, жароустойчива и очень вынослива в эксплуатации.

Внешняя красота, выносливость сделали ее очень востребованной. Находящийся неподалеку Троице-Сергиев монастырь скупал изделия оптом. На него работали, по документальному свидетельству, кроме сел Хохлома и Скоробогатово, около 80 населенных пунктов, расположенных по берегам речек Узол и Керженец. Оптовому закупщику и торговать товаром дальше было легче. Этому способствовала и близость Волги — крупнейшего торгового пути того времени.

Специфическая технология производства

Хохлома — роспись по дереву, имеющая очень интересную технику изготовления. Из непросушенных чураков или баклуш выстругивались изделия нужной конфигурации. Назывались они «белье», которое затем сушилось, и уже потом грунтовалось жидкой глиной. Мастера называли ее вапой. Конечно же, каждое село имело свои хитрости — кто-то добавлял в глину мел, кто-то мучной клей. Свои приемы существовали на каждой стадии изготовления. Прошедшее грунтовку изделие покрывалось несколькими слоями льняного масла с промежуточными просушками. В течение дня изделия 3-4 раза покрывались олифой, которая наносилась только вручную специальными тампонами из кожи животного, чаще всего телячьей. Именно от этой стадии в дальнейшем зависела прочность росписи. После последней легкой просушки (до стадии «небольшого отлипа»), начинался процесс лужения. Нанесенный тампоном и втертый алюминиевый порошок прочно закреплялся на липкой поверхности.

«Хохломская роспись — алых ягод роспись»

Следующий этап — собственно «роспись под хохлому», которая производится только масляными красками. Киноварь и сажа (красное и черное) — визитные карточки этой росписи.

Допускаются, конечно, в небольших количествах, исключительно для оживления узора, и такие цвета, как коричневый, желтый, оранжевый, светло-зеленый. Обязательным условием является роспись беличьими кисточками, обеспечивающими максимальную тонкость линий. Раскрашенные изделия обязательно покрываются специальным лаком в 4-5 слоев и уже потом обжигаются в течение 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот финальный обжиг, придающий лаку медовый оттенок, а находящемуся под ним алюминиевому порошку цвет и блеск золота, является изюминкой процесса. Необходимо отметить, что дерево для росписи бралось из местных сортов — липа, береза, ясень.

Характерные орнаменты

Существует два присущих только этой росписи вида письма — верховое и фоновое. Каждому из них присущи свои орнаменты. Отличаются эти виды в первую очередь тем, что при верховом письме черные, красные и другие рисунки получаются в конце нанесенными на золотой фон. А при «фоновом» наоборот — золотой орнамент нанесен на черный или красный фон. Рисунками, характерными для верхового письма, являются «травная роспись», «под листок», «под травку» и «под пряник». Бывает и «под ягодку». А при фоновом письме применяются два вида орнамента — «под фон» и «кудрина»

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и хитрости нанесения, которые все вместе и делают узнаваемой и характерной роспись, известную под названием «хохлома». Роспись для детей присуща любому промыслу. Изделия из глины имеют отдельные направления, известные как «детские игрушки», например дымковская или каргопольская. В хохломской росписи такого отдельного направления не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки для своих детей. И детскую посуду, и, очевидно, существовали более крупные формы, как стульчик или колыбелька, а если верить стихам, расписывались «под хохлому» и полати, и столы. Конечно же, современное производство пользуется всеми достижениями науки и техники, что помогает достигать в этом промысле новых вершин.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство заволжских мастеров входит в самую популярную тройку народных промыслов направления «роспись» — гжель, хохлома, палех. Но, гжель — производство и роспись керамических изделий. «Гжельский куст» — район, объединяющий 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых издавна занимаются этим ремеслом. Палехская лаковая миниатюра тоже получила свое название по населенному пункту, расположенному в сердце России. Судьба у этих промыслов схожая — так проявлялись русские таланты. Но если роспись по керамике — это гжель, то роспись по дереву — хохлома и палех.

Хохлома — старинный русский народный промысел; яркая, красочная роспись по дереву с обязательным присутствием золотистого цвета. Неслучайно символ хохломы — огненная Жар-птица,
 сказочная птица, обладающая оперением, сияющим золотом. Ещё одно название росписи — «золотая хохлома».

Хохломская Жар-птица.

История

Россия славится народными промыслами, и хохлома — самый известный вид русской народной живописи.

История промысла начинается в XVII веке, а его родина — левый берег Волги, нижегородские деревни и села. Возникновение промысла на нижегородской земле связывают с появлением в этих краях последователей «старой веры», скрывавшихся от гонений в лесах Заволжья.

Среди староверов было много иконописцев, знавших секрет изготовления «золотых» икон без применения золота. Деревянные иконы сначала покрывали порошком серебра, затем наносили на них вареное льняное масло — олифу — и отправляли в печь. После обработки в печи икона обретала восхитительный золотистый цвет.

Массовое производство деревянной посуды, расписанной с использованием техники иконописи, началось с появлением более дешевого, чем серебро, материала — олова, а потом и алюминиевого порошка. Нижегородские крестьяне, уже давно владевшие в совершенстве искусством объёмной резьбы по дереву, освоили «золотую» роспись и превратили производимую ими посуду в яркие и нарядные произведения декоративно-прикладного искусства.

Узорами украшали все типы русской деревянной посуды:
 ложки, ковши, братины, подносы, тарелки, чаши, миски, туеса.

Ложки, плошки и всё на свете.

Нижегородские земли не очень плодородны, поэтому занятие народным промыслом стало новым источником дохода для большинства крестьян сел и деревень Заволжья. Производимая ими посуда свозилась в крупное торговое село Хохлома для дальнейшей продажи.
 От наименования села и произошло название промысла. Из Хохломы нарядная посуда отправлялась по Волге в другие города и страны.

Итак, распространению изделий с хохломской росписью способствовало несколько причин:

  • обилие леса;
  • близость Волги — главной торговой артерии;
  • распространение в Заволжье искусства золотой росписи на деревянных изделиях;
  • местные традиции искусства объёмной резьбы по дереву.

Уже в XIX веке слава нижегородских мастеров хохломы перешагнула границы России, а благодаря Всемирной выставке в Париже в 1889 году о золотой хохломе узнали не только в Европе, но и в Азии, и в Америке.

Техника росписи

Деревянную посуду нельзя использовать неокрашенной: от горячей пищи дерево трескается, и посуда становится непригодной. Хохломская роспись — самый праздничный и нарядный пример раскраски изделий из дерева.

Этапы производства хохломской посуды:

  • изготовление посуды нужной формы;
  • сушка;
  • грунтовка белой глиной;
  • нанесение на поверхность олифы;
  • затирка алюминиевого порошка;
  • роспись;
  • нанесение несколько раз специального лака;
  • закаливание в печи до получения золотистого цвета.

При нанесении росписи используют масляные краски:
 охру, киноварь, сажу, кармин, сурик. Главные цвета фона — красный и чёрный; дополнительные цвета: светло-зеленый, коричневый, желтый.

Мастер наносит роспись на большующую ложку.

Хохломские изделия украшают растительным орнаментом,
 состоящим из:

  • спелых ягод: малины, рябины, смородины, клубники, крыжовника;
  • стеблей;
  • цветов;
  • листиков.

Растительный орнамент.

Основные виды орнамента:

  • «травка» — узор из травинок, которые кудрявясь, собираются к одному корешку;
  • «листок, под ягодку» — причудливое переплетение листиков, ягод, цветов и стебельков;
  • «кудрина» — роспись, в которой повторяются кудреватые золотые завитки из листьев, цветов, ягод на красном или чёрном фоне;

Иногда в рисунок вплетают изображения животных и птиц.

Центры хохломской росписи
 — город Семёнов и село Сёмино Нижегородской области. На их предприятиях выпускается как посуда, так и предметы домашнего обихода: шкатулки, столики, шкафчики, табуретки, вазы.

На Нижегородской ярмарке.

Изделия с хохломской росписью — замечательный подарок, яркий и праздничный. Поэтому важно уметь отличать настоящую хохлому от поддельной. Подлинное изделие тёплое на ощупь, имеет ровную, гладкую поверхность.

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.

Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.

Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.

В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Хохлома — что это? Хохлома: рисунки, узоры, фото

Хохлома — что это? Прежде всего, это старинный русский народный промысел. Хохломская роспись, золотая Хохлома, обширный пласт русской культуры. Символ картины в стиле «Хохлома» — огненная Жар-птица, фантастический персонаж. Столица ремесла — город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от художественного производства Гжели, объединяющего 27 деревень и деревень в один «куст», Хохлома была сосредоточена в одном месте.Поэтому его развитие длилось достаточно долго. Художественная составляющая ремесла также была важна, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения как такового не было.

История Золотой Хохломы

Художественное ремесло Хохломы восходит к концу 17 века, в период расцвета иконописи. Период заселения новгородских земель старообрядцами, не принявшими церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов позолоты икон.Именно в нижегородских землях, деревнях и деревнях научились писать иконы золотом, но без использования драгоценного металла. Деревянные оклады икон были окроплены серебром, растерты в пыль, затем покрыты слоем льняного масла и помещены в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превратилось в сверкающее золото. Технологии того времени не были снабжены дополнительными средствами для облегчения процесса, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспособились и изобрели простые инструменты в помощь себе, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом.Основными задачами производства были токарные работы, требующие определенной квалификации. Одни мастера делали заготовки, шлифовали и обжигали другие, третьи красили. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими, производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись Хохлома. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватило, и его заменили оловом.Рисунки не стали хуже, наоборот, картина приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски стали переливаться, как солнце. Семеновские художники стали объединяться в артели, живопись «Под Хохломой» приобрела широкую популярность далеко за пределами Нижегородской губернии. Один за другим приходили купцы, заказывали мастерам расписной деревянной посуды огромными партиями, и ремесло начало стремительно развиваться.

Сначала они были вырезаны из липы и расписаны хохломскими узорами из ложек и совков.Благодарные потомки даже поставили памятник Семену-Спокану как дань уважения мастерам и художникам того времени. Мастера работали не покладая рук; Нижегородские блюда привозили и успешно продавали на Макарьевском рынке, самой известной русской ярмарке. Дошли до блюд и до Москвы. В то время в столице России постоянно находились иностранные представители купцов, немцев, французов и англичан. Они сразу заметили необычные хохломские товары.

Хохлома — что это с точки зрения мирового сообщества?

В середине XIX века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом.Всемирная выставка в Париже, состоявшаяся в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись шла на экспорт широким потоком. На рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а затем и на Североамериканском континенте торговали изделиями русских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия волжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой Хохломы. Ассортимент продукции вырос в разы, кроме ложек изготавливались блюда и тарелки, бочонки, крынки для приправ, солонки, различные принадлежности, стаканы и кружки.Особенно ценятся на Западе так называемые братья — огромные суда в форме лодки с десятком ведер. Название говорило само за себя, это блюдо предназначалось для братского застолья. Праздничная тематика всегда сопровождала хохломские изделия. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них — вся Россия. Хохлома неразрывно связана как с самим источником, так и с его историей.

Блюда и не только

Помимо посуды, крупными сериями выпускаются предметы быта: шкатулки, табакерки, мелкие мебельные изделия, полотенца, шкафы, столы, скамейки.Хохломское золото можно было заказать, оно стоило на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дороже, так как ее производство значительно усложнилось. Возникли растительные орнаменты, которые продолжили исконно традиции, но вместе с тем несли в себе тот особый естественный стиль художественного письма, который отличает хохлому. Картины, сделанные в те времена художниками-энтузиастами, этюды и зарисовки подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Заметно увеличены хохломские изделия, расписанные в стиле «Кудрина», с золотыми листьями и цветами, в стиле узора женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травяное письмо», а в первой половине ХХ века художники создали «хохломский орнамент». Так появился классический стиль. При этом колорит картины еще более усложнился, мазки стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности.Художественный стиль «Хохлома», изображения и эскизы которого подтверждают это, продолжал свое развитие. В то же время в средней полосе России стали появляться художественные формы, напоминающие хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и жостовские подносы. Чуть позже начали работать заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как деревянная хохлома. Успешно развивались художественные русские народные промыслы, Гжель, Хохлома, Жостово, Федоскино — это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Оборудование

Искусство Хохломы — довольно сложный процесс, связанный со множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие — его форма и параметры также должны быть идеальными. Если мастер решил вырезать из дерева братика-лебедя и расписать его в стиле золотой хохломы, то полученная форма в первую очередь должна повторять всю элегантность благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с лебединый изгиб, который мы видим в природе.

Хохлома — что это с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствием определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, который стимулирует непрерывное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированным на покупателя, имеющего вкус.Это руководство уже принесло свои плоды, заказы стали поступать из сувенирных магазинов, а также из известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохлома — сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только для лиственных пород, причем предпочтение отдается липе как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит стадию естественной сушки на открытом воздухе в течение одного года, затем бревна и комли выгружаются в заготовки, которые сушатся еще три месяца.После этого древесина уже пригодна для обработки на токарных станках. Выбранные детали сделаны для изготовления кукол, из массивных гребней вырезаны большие вазы. Для ложек и ведер подойдет древесина заболони; он довольно легко режется и не трескается.

Резные и вырезанные заготовки называются «полотном», это «полотно» перед покраской снова просушивают уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия измельчают и повторно загружают в печь, нагретую до 120 градусов.Затем заготовки полируются, скалываются и выдалбливаются, поверхность шпаклевывается и покрывается тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают алюминиевой пудрой и растирают так, чтобы покрыть всю поверхность равномерно. Далее к художникам приходят матовые серебряные чашки, ложки и блюдца, вазы и миски для окончательной отделки — художественной росписи Хохломы.

После окраски изделие трижды покрывают лаком с промежуточным нагревом до 130 градусов.В этом случае алюминиевое покрытие приобретает золотистый оттенок, товар готов к упаковке и отгрузке.

Виды окраски

В 18 веке хохломская роспись достигла апогея, спрос на художественные изделия рос, и нижегородские мастера уже находились на пике своего творчества. Именно тогда сформировались два основных типа росписи Золотой Хохломы — «конский» и «фоновый».

Хохлома, узоры которой выполнены в стиле «конской» росписи, представляет собой рисунок на золотом поле, выполненный в черном и красном цветах.Художник рисует ажурный рисунок тонкими мазками, придерживаясь любого из перечисленных ниже стилей:

  • «Пряник» — стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую форму, квадрат, ромб или граненый круг. На первый взгляд метод был прост, но он заключался в том, чтобы не отводить взгляд от солнечного круга в обрамлении изогнутых лучей, настолько велик был великий свет в окружающих его кадрах.
  • «Травник» — травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или мятликовой.
  • «Лист под ягодой» — роспись из листьев и ягод, цветов и стебельков, причудливо переплетающихся между собой.

В отличие от «верховой», «фоном» считалась хохлома, узоры которой наносились золотом на основе красного или черного цвета. Самым интересным видом росписи на заднем плане является «Кудрин», заключающийся в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся дивные завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листва и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и тем, что широко используется в оформлении контурных мазков, выгодно оттеняющих определенные детали.

Каталоги

С середины ХХ века хохломская роспись начала систематизироваться, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а лучшие были отмечены грамотами. Работы мастеров в стиле «Хохлома», фото и эскизы которых печатались в прессе, становились участниками различных конкурсов и выставок. Авторы художественных произведений получили за свои работы призы и награды. На таких выставках любой желающий мог приобрести художественно выполненное изделие «Хохлома».Сразу же было сделано фото на память с мастером-производителем. Спустя долгое время красивая лакированная вещь радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

В советское время дошкольные учреждения, сады и даже детские сады получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хотя этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому расписанному художником столу. Конечно, это была не ручная работа, изделия расписывались на мебельной фабрике с использованием трафаретной печати.Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детям это нравилось. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская Хохлома оказалась не хуже «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома — что это с точки зрения учителя? В школах Москвы и Подмосковья, а также других городов России тема русского народного декоративно-прикладного искусства включена в образовательные программы, где искусство хохломской росписи стоит на первом месте.Его многовековая история и всемирная известность дают ученикам возможность высказать свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое эссе по теме или небольшой рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания старшеклассников. Однако младшие классы также могут участвовать в дебатах.

Хохлома в жанре песни

Изобразительное искусство часто сочетается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не исключение.Песня «Хохлома» давно завоевала популярность. Его исполняют певцы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия прекрасна, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня «Хохлома» не раз занимала почетное место.

140 Хохломские татуировки — фото, эскизы для мужчин и женщин

Хохломская роспись невольно привлекает внимание любого человека: в ней яркие сочные краски, причудливые узоры с различными цветовыми переходами.Как бы пышно ни выглядела хохлома в виде тату, нарисовать ее очень сложно. Такую технически сложную работу может выполнить только опытный художник, поэтому как в росписи посуды, так и в создании тату в стиле хохлома предпочтение отдается профессионалам.

Любой человек, у которого есть тату в этом стиле, подтвердит, что лучше обратиться к мастеру, который специально занимается татуировками в хохломском стиле. Опытный специалист точно изобразит все плавные линии и замысловатые узоры рисунка.Более того, он сможет добавить неповторимой яркости орнаменту будущей татуировки. Именно насыщенность рисунка определяет тот удивительный эффект, который может вызвать посуда при ее просмотре, ведь для хохломы очень важны яркие образы, точность мельчайших деталей и безупречное следование первоначальной задумке.

Ключевым фактором при выборе структуры рисунка является выбор цветов, в которых будет выполнено все тату.Стоит отметить, что любая татуировка имеет основной или основной цвет. Наиболее распространены следующие цвета: черный, красный, желтый и зеленый. Значение тату хохлома полностью совпадает с характеристиками цветов. Преобладание желтого цвета подразумевает яркую и беззаботную жизнь его обладательницы. Если татуировка выполнена в красных тонах, это указывает на стремление к власти и волю управлять реальностью. Татуировка, выполненная преимущественно в зеленых тонах, указывает на искренность и простоту человека и указывает на его желание быть частью окружающего мира.

Создание тату в стиле хохлома требует много времени и ярких красок. В противном случае тату будет некрасиво и блеклым, что недопустимо для хохломской росписи.

В хохломском стиле нет определенных правил сочетания оттенков, поэтому эскиз может содержать самые разные сочетания листьев, травы и ягод. Также стоит попробовать дополнить рисунок птичками или зверюшками. Как таковых ограничений нет, главное, чтобы картина была привлекательной.

Очень часто обладателями таких тату становятся мужчины, у которых хохлома делается целиком ярким тату на рукаве. Прежде чем сделать такую ​​большую татуировку, следует понимать, что избавиться от нее бесследно не получится.

Подробнее:

ФОТО И ЭСКИЗЫ ТАТУИРОВ В СТИЛЕ ХОХЛОМА

НА НОГАХ

РУКАВ

[adsp-pro-1]

Поделиться с друзьями

Дизайн машинной вышивки Хохломский узор — 2 размера | Royal Present Вышивка

На этой странице вы найдете всю необходимую информацию о правилах использования вами нашего сайта (https: // royal-present.com). Во избежание возможных двусмысленностей обратите внимание на следующие ссылки:

Посетитель — лицо, заходящее на сайт (https://royal-present.com) без намерения разместить фактический Заказ.

Пользователь

— физическое лицо, которое прочитало, поняло и приняло настоящие условия и собирается разместить Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.

Покупатель — Пользователь, разместивший Заказ в Интернет-магазине Royal-Present.com.

Royal Present Embroidery — Royal Present Embroidery SIA
Priedaines iela 13-5, Rīga,
Почтовый индекс LV-1029
Регистрационный номер 50203240321
Тел .: +37125989959

Продавец — Royal Present Embroidery SIA, чей товар — Товары, представленные в Интернет-магазине Royal-Present.com

Интернет-магазин — Интернет-сайт, являющийся собственностью Royal Present Embroidery SIA, расположенный по адресу https://royal-present.com. Как указано выше, Интернет-магазин предлагает Товары, продаваемые Продавцом, со всеми условиями, касающимися оплаты, доставки Товаров Покупателю, которые специально описаны и объяснены в специальных разделах сайта.

Интернет-сайт — https://royal-present.com.

Информация о Продавце — раздел Интернет-сайта, в котором указана вся информация об условиях использования, а также об оплате и доставке Товара Покупателю.Информация о Продавце доступна по ссылке на странице с описанием Товара под кнопкой «Да, хочу».
Товар — цифровой файл / программа для вышивальных машин, которые продаются через Интернет.
Заказ — заявка на получение оплаченного Товара, поданная Покупателем в соответствии с условиями использования Интернет-сайта. Из-за цифрового характера Товаров необходимо указать адрес электронной почты, чтобы Заказ был доставлен Покупателю.

Общий

1 — Продавец предлагает Товар только через Интернет-магазин на Интернет-сайте https: // royal-present.com.

2 — Размещая Заказ, Пользователь соглашается с условиями, перечисленными ниже (далее именуемые Условиями предоставления услуг). Использование этого сайта подразумевает согласие Пользователя со всеми условиями (далее — Соглашение / Публичная оферта), заявленными Продавцом. В противном случае любое сотрудничество со стороны Продавца прекращается. В этом случае пользователь должен немедленно покинуть https://royal-present.com.

3 — Настоящие условия Услуги, а также информация о Товарах, предоставляемая Интернет-сайтом, является публичной офертой в соответствии с Кодексом ЕС

.

4 — Продавец оставляет за собой право изменять любую часть Соглашения без предварительного уведомления Пользователя / Покупателя.Новое Соглашение вступает в силу по истечении 10 (десяти) дней его размещения на Интернет-сайте, если иное не предусмотрено настоящим Соглашением.

5 — Настоящее Соглашение принимается Пользователем / Покупателем при регистрации на Интернет-сайте. Herby, принимая Соглашение, Посетитель / Пользователь / Покупатель подтверждает, что контактная информация, указанная при регистрации (адрес электронной почты, номер телефона и т. Д.), Может быть использована Продавцом для:

— Выполнение Продавцом обязательств перед Посетителем / Пользователем / Покупателем;

— Информационный бюллетень и информация о предстоящих продажах, рекламных акциях и скидках, а также любая другая рассылка, касающаяся сотрудничества между Продавцом и Посетителем / Пользователем / Покупателем.

6 — Продавец и Покупатель заключают договор купли-продажи только после того, как первый предоставит второму документы о полностью оплаченной оплате Товара.

Предмет договора

1 — Соглашение касается предоставления Товаров, перечисленных в каталогах Интернет-магазина, расположенного по адресу https://royal-present.com, любому Покупателю для личного использования.

2 — Предметом Соглашения является непередаваемое, неисключительное право на использование Товаров, приобретенных в Интернет-магазине.Это означает, что Покупатель не может перепродавать ни при каких условиях цифровой материал, приобретенный на https://royal-present.com. Любые изменения приобретенного материала с помощью внешних цифровых программ считаются нарушением авторских прав Продавца. Распространение таких «закаленных товаров» под любым другим официальным названием также является нарушением авторских прав Продавца.

3 — Условия предмета Соглашения действительны для всех типов Товаров / программ, продаваемых на https://royal-present.com, до тех пор, пока они указаны в каталогах Интернет-магазина.

Правила регистрации1 — Регистрация обязательна для правильного оформления Заказа.

2 — Для регистрации на сайте в Интернете используйте всплывающее окно с надписью «Регистрация».

3 — Royal Present Embroidery не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем при регистрации.

4 — Пользователь соглашается никому не передавать данные учетной записи (пароль для входа и т. Д.). В случае обнаружения любого подозрительного использования учетной записи Пользователя третьими лицами, Пользователь должен немедленно уведомить руководство Интернет-сайта, отправив электронное письмо со всеми подробностями на [электронная почта защищена]

5 — Общение между Посетителем / Пользователем / Покупателем и Продавцом должно осуществляться в рамках взаимного уважения и общих правил вежливости.Любое использование ненормативной лексики, наглости, угроз, ненормативной лексики и других форм неуважения строго запрещено для обеих сторон.

Информация о Товаре и размещении Заказа

1 — Информация, сопровождающая описание Товара, носит атрибутивный характер и не может рассматриваться как окончательная. Во избежание возможных недоразумений Посетитель / Пользователь / Покупатель должен связаться со Службой поддержки клиентов в случае возникновения неясностей или любых других вопросов. То же самое касается фотографий и картинок, сопровождающих описание Товара.Поскольку они носят исключительно иллюстративный характер, внешний вид Товаров может отличаться от изображения.

2 — Информация о Товарах и других видах Услуг, размещенная на Интернет-сайте, обновляется каждые 30 минут. Посетитель / Пользователь / Покупатель обязаны следить за обновлениями.

3 — Покупатель должен правильно предоставить всю информацию, необходимую для надлежащего исполнения Продавцом своих обязательств перед Покупателем. Продавец не несет ответственности за ошибки Покупателя, препятствующие исполнению Продавцом своих обязательств.

4 — После оформления Заказа на Интернет-сайте Покупатель получает подтверждающее уведомление на электронную почту, предоставленную Покупателем при оформлении. Сроки доставки Товара могут быть изменены в одностороннем порядке, если причины этого будут сочтены Продавцом объективными.

Доставка товаров

1 — Способы доставки описаны в разделе «Условия доставки» на Интернет-сайте.

2 — Задержка доставки могла произойти из-за непредвиденных обстоятельств.В таких случаях Продавец не несет ответственности за такие задержки.

3 — Доставка товара ВСЕГДА БЕСПЛАТНАЯ.

4 — Обязательства Продавца по доставке считаются выполненными, если приобретенные Покупателем Товары отправлены на электронную почту, указанную Покупателем.

Платежи

1 — Цена на Товары, которые продаются в Интернет-магазине, устанавливается в Долларах США.

2 — Цена всегда указывается с описанием товара.

3 — Продавец оставляет за собой право в одностороннем порядке изменять цену на любой из указанных в Интернет-магазине Товаров.Однако цена Товара, уже размещенного в Заказе, не привязана к такому изменению.

4 — Оплата банковскими картами: — Разрешение на такие операции осуществляется только банками. Если банки подозревают, что транзакция может быть мошеннической, они имеют право отказать в проведении такой операции.

Политика возврата

Дизайны машинной вышивки, а также программное обеспечение для вышивальных машин представляют собой цифровые программы, которые можно копировать, воспроизводить и сохранять на других типах носителей.Это чрезвычайно затрудняет защиту авторских прав разработчиков программ. По этой причине НЕ может быть ВОЗВРАТА ПЛАТЕЖЕЙ ЗА ПРИОБРЕТЕННЫЕ ТОВАРЫ. Чтобы избежать возможных недоразумений или других нежелательных ситуаций, Покупатель обязан перепроверить все детали, касающиеся описания и характеристик Товара, перед тем, как сделать Заказ. В случае возникновения вопросов Покупатель должен запросить дополнительную информацию о товаре. Это можно сделать через любой из контактов, доступных на сайте в Интернете.
Ответственность Продавец не несет ответственности за повреждение Товара, вызванное его ненадлежащим использованием. При обращении с Товаром следует руководствоваться здравым смыслом. Чтобы дизайн хорошо смотрелся на готовом проекте, следует соблюдать особенности, в том числе использование соответствующих стабилизаторов и проверку натяжения ткани. Кроме того, всегда нужно тестировать дизайн на выбранных материалах.

Политика конфиденциальности

1 — Персональная информация пользователя / покупателя хранится и используется в соответствии с положениями Закона GDPR

.

2 — Процедура регистрации на https: // royal-present.com подразумевает, что Пользователь / Покупатель указывает свое имя и адрес электронной почты.

3 — Предоставляя свою личную информацию, Пользователь / Покупатель признает и соглашается с тем, что Продавец может использовать данные для выполнения обязательств Продавца перед Посетителем / Пользователем / Покупателем Интернет-сайта. К таковым относятся: продвижение различных видов товаров и услуг; организация службы доставки, опросы клиентов и другие виды коммуникаций, направленные на улучшение работы Интернет-сайта.

4 — Личная информация Посетителя / Пользователя / Покупателя может быть собрана путем раскрытия самим Посетителем / Пользователем / Покупателем (например, во время процедуры регистрации) или с помощью технологий. Использование такой информации может включать: сбор, хранение, систематизацию, обновление и отображение информации. Кроме того, Посетитель / Пользователь / Покупатель соглашается на изменение предоставленной информации различными способами, ее распространение, блокировку или полное удаление с Интернет-сайта.

5 — Продавец может отправлять информационные или рекламные сообщения на адрес электронной почты Посетителя / Пользователя / Покупателя, если последний добровольно и прямо согласился на такие сообщения с помощью средств, которые могут однозначно идентифицировать его волю по делу.

6 — Посетитель / Пользователь / Покупатель могут отказаться от таких сообщений, отправив сообщение электронной почты с запросом в [защищенном по электронной почте] сообщении Службы, сообщающем о доставке или других статусах, касающихся Заказа, которые генерируются автоматически и не могут быть отключены.

7 — В случае, если Посетитель / Пользователь / Покупатель отказывается от предоставления личной информации, их адреса электронной почты удаляются из базы данных Продавца.

8 — Продавец не несет ответственности за достоверность информации, предоставленной Посетителем / Пользователем / Покупателем в общедоступных разделах Интернет-сайта.

9 — Интернет-сайт защищен с точки зрения передачи информации новым сертификатом SSL.
Срок действия Публичной оферты Публичная оферта вступает в силу с момента принятия Посетителем / Пользователем / Покупателем и действует до отзыва акцепта.

Дополнительная информация

1 — Иногда Интернет-магазин с некоторыми / всеми его услугами может быть недоступен для общественности из-за работ по техническому обслуживанию. Группа технической поддержки Интернет-сайта оставляет за собой право проводить такие работы по техническому обслуживанию без предварительного предупреждения.

2 — В случае возникновения каких-либо вопросов или претензий со стороны Пользователя / Покупателя к Продавцу, первый связывается с последним по телефону, электронной почте или любым другим подходящим способом. Для удобства обеих сторон они соглашаются сначала попытаться разрешить любой спор путем переговоров. В неблагоприятном случае дело будет передано в компетентный судебный орган в соответствии с действующим законодательством ЕС.

4 — Решение суда о недействительности некоторых положений настоящего Соглашения не является обязательным для остальных частей Соглашения.

Узор | Last Day on Earth: Survival Wiki

Предварительный просмотр Информация

Стандартный

ОБЩИЙ

ВЫЗОР «СТАНДАРТ»

Стандартная покраска для вашего велосипеда

Краска :

Редкость : Стандартный

Находится на : Бункер, Красные зоны, Желтые зоны, Событие с дискетой с координатами, Airdrop, Raiding, Crooked Creek Farm.

Харви

ОБЩИЙ

УЗОР «ХАРВЕЙ»

Можно найти в Бункере Альфа, на ферме или в некоторых событиях на карте.

Краска :

Редкость : Редкий

Находится на : Бункер, Красные зоны, Желтые зоны, Событие с дискетой с координатами, Airdrop, Raiding, Crooked Creek Farm

Капитан

ОБЩИЙ

ВЫЗОР «КАПИТАН»

Можно найти в Бункере Альфа, на ферме или в некоторых событиях на карте.

Краска :

Редкость : Обычный

Находится на : Бункер, Красные зоны, Желтые зоны, Событие с дискетой с координатами, Airdrop, Raiding, Crooked Creek Farm.

Атомная

ОБЩИЙ

УЗОР «ЯДЕРНЫЙ»

Можно найти в Бункере Альфа, на ферме или в некоторых событиях на карте.

Краска :

Редкость : Обычный

Находится на : Бункер, Красные зоны, Желтые зоны, Событие с дискетой с координатами, Airdrop, Raiding, Crooked Creek Farm.

Bloater

ОБЩИЙ

УЗОР «БЛОАТЕР»

Можно найти в бункере Альфа и в некоторых событиях на карте.

Краска :

Редкость : Редкий

Находится на : Бункер, Красные зоны, Желтые зоны, Событие с дискетой с координатами, Airdrop, Raiding, Crooked Creek Farm

Военный

ОБЩИЙ

УЗОР «ВОЕННЫЙ»

Можно найти в бункере Альфа, на Ферме и в некоторых событиях на карте.

Краска :

Редкость : Редкий

Найдено на : бункер, красные зоны, желтые зоны, дискета с координатами, событие остановки отдыха, бесплатная раздача, рейд, ферма Кривого ручья.

Леопард

ОБЩИЙ

УЗОР «ЛЕОПАРД»

Можно найти в коробке по координатам с военной дискеты.

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено на : дискета с координатами события и рейда

Пожар

ОБЩИЙ

УЗОР «ОГОНЬ»

Можно найти в бункере Альфа

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : дискета с координатами события, Рейд и во внутриигровом магазине.

Черепа

ОБЩИЙ

УЗОР «ЧЕРЕПА»

Можно найти в бункере Альфа у Слепого.

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Убить слепого, совершить набег на базу Ай «БОМБАСТИК» возле кислотной ванны к югу от базы. может потребоваться как минимум 3 C4, вы также можете получить другие шаблоны, такие как Рождество, Bloater, Military, Captain & Blue, Kramp на зараженной свалке

Китти

ОБЩИЙ

УЗОР «КОТТИ»

Можно получить только во время праздничных мероприятий.

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : дискета с координатами, база хакеров-рейдеров MIXTO 1969 , Грег в сарае Грега

Хэллоуин

ОБЩИЙ

ВЫЗОР «ХЭЛЛОУИН»

Можно получить только во время праздничных мероприятий.

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Дискета с координатами, событие Raiding

Рождество

ОБЩИЙ

УЗОР «РОЖДЕСТВО»

Можно получить только во время праздничных мероприятий.

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Дискета с координатами, Рейд на базу ИИ «БОМБААСТИК» возле кислотной ванны на юге базы.может потребоваться как минимум 3 C4, вы также можете получить другие шаблоны, такие как Skull, Bloater, Military, Captain & Blue, Claus at Snow Field

Китайский дракон

ОБЩИЙ

ВЫЗОР «КИТАЙСКИЙ ДРАКОН»

Можно получить только во время праздничных мероприятий.

Краска :

Редкость : Очень редко

Можно найти по адресу : покупка в игровом магазине во время события Китайский Новый год 2019 в течение ограниченного времени.

Бразилия

ОБЩИЙ

УЗОР «БРАЗИЛИЯ»

Можно получить только во время праздничных мероприятий.

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Дом Лукаса обменивает булавки, нити и пояс на репутацию во время бразильского карнавала 2019.

Карнавал

ОБЩИЙ

ВЫЗОР «КАРНАВАЛ»

Можно получить только во время праздничных мероприятий.

Краска :

Редкость : Очень редко

Можно найти по адресу : покупка в игровом магазине во время события Бразильский карнавал 2019 в течение ограниченного времени.

Последний день на Земле

ОБЩИЙ

УЗОР «ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ НА ЗЕМЛЕ»

Можно получить только во время праздничных мероприятий.

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Partybus выполняет задания 7-го дня во время события второй годовщины Last Day on Earth: Survival.

Хохлома

ОБЩИЙ

ВЫЗОР «ХОХЛОМА»

Можно получить за апгрейд велосипеда

Краска :

Редкость : Редкий

Paragon

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ПАРАГОН»

Можно получить на АЗС в 1 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Заправочная станция обменивает эти предметы с Ленни в течение ограниченного времени (с начала 1 сезона до 23:59 UTC 1 сентября 2019 г., затем продлен до 23:59 UTC 15 сентября 2019 г. ):

В течение 15 сезона, обменяв необычный образец на купоны в баре «Последняя остановка».

Левиафан

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ЛЕВИАФАН»

Можно получить за апгрейд велосипеда

Краска :

Редкость : Редкий

Viper Blue

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «VIPER BLUE»

Можно получить за задания 1 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Гадюка Радуга

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «VIPER RAINBOW»

Можно получить за апгрейд велосипеда

Краска :

Редкость : Редкий

Гадюко-желтый

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «VIPER YELLOW»

Можно получить за задания 1 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Police Bike

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ПОЛИЦЕЙСКИЙ ВЕЛОСИПЕД»

Можно получить от зомби на волне 99 в полицейском участке.

Краска :

Редкость : Редкий

Военный велосипед

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ВОЕННЫЙ ВЕЛОСИПЕД»

Можно получить из зараженного бокса за дискету

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено на : можно получить, обменяв необычный образец на купоны в баре «Последняя остановка» в течение 15 сезона.

Внедорожный велосипед

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ВНЕДОРОЖНИК»

Можно получить в некоторых событиях на карте

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : можно получить, обменяв необычный образец на купоны в баре «Последняя остановка» в течение 15 сезона.

Evolution

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ЭВОЛЮЦИЯ»

Можно получить за задания 2 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Креветки

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «КРЕВЕТКА»

Можно получить на заправке во 2 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Заправочная станция обменивает эти предметы с Ленни в течение ограниченного времени (с начала 2-го сезона до 23:59 UTC 20 октября 2019 г.):

Вирус

ОБЩИЙ

ОБРАЗЕЦ «ВИРУС»

Можно получить за задания 2 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Бэт-байк

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «Летучая мышь»

Можно получить из Spooky Pack

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : покупка в игровом магазине Spooky Pack во время события Хэллоуина 2019 в течение ограниченного времени.

Счастливчик

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «THE LUCKY ONE»

Можно получить на АЗС в 3 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Заправочная станция обменивает эти предметы с Ленни на ограниченное время (с начала 3-го сезона до 23:59 UTC 14 декабря 2019 г., затем продлено до 23:59 UTC 9 января 2020 г. ):

Эндуро

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ENDURO»

Можно получить за задания 3 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Байю

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «BAYOU»

Можно получить за задания 3 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Пряник

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ИМБИРНЫЙ»

Можно получить за задания 4 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Тележка для мороженого

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «МОРОЖЕНОЕ»

Можно получить за высшее место в 4 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Сноубайк

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «СНОУБАЙК»

Можно получить за задания 4 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Белый световой цикл

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «БЕЛЫЙ ЛАЙХТЦИКЛ»

Можно получить за задания 5 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Черный сноубайк

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ЧЕРНЫЙ СНОУБАЙК»

Можно получить за задания 5 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Трайк

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ТРАЙК»

Можно получить за задания 6 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Рикша

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «RICKSHAW»

Можно получить за задания 6 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Roadrunner

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ROADRUNNER»

Можно получить на АЗС в 6 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Заправочная станция обменивает эти предметы с Ленни на ограниченное время в течение 6-го сезона, до 23:59 UTC 8 апреля 2020 г .:

Фермер

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ФЕРМЕР»

Можно получить за задания 7 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Железный воин

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ЖЕЛЕЗНЫЙ ВОИН»

Можно получить за задания 7 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Фантом

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ФАНТОМ»

Можно получить раздачей на Twitch.

Краска :

Редкость : Очень редко

Ксенос

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «XENOS»

Можно получить в «Юбилейном пакете 2020».

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : покупка в юбилейном наборе в игровом магазине 2020 в течение ограниченного времени в течение 8 сезона, до 23:59 по всемирному координированному времени 14 июня 2020 года.

Торт

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ТОРТ»

Можно получить на АЗС в 8 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Заправочная станция обменивает эти предметы с Ленни на ограниченное время в течение 8-го сезона, до 23:59 по всемирному координированному времени 1 июля 2020 г .:

Классический

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «КЛАССИК»

Можно получить за задания 8 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Драгстер

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ДРАГСТЕР»

Можно получить за задания 8 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Дикарь

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «SAVAGE»

Можно получить за задания в 9 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Нитро

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «NITRO»

Можно получить за задания в 9 сезоне

Краска :

Редкость : Очень редко

Тигр

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ТИГР»

Можно получить за задания 10 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Бытие

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «GENESIS»

Можно получить за задания 10 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Зомби Килла

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ZOMBIE KILLA»

Можно получить за задания 10 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Молния

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «МОЛНИЯ»

Можно получить через Amazon Prime

Краска :

Редкость : Очень редко

Нападающий

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «СТРАЙКЕР»

Можно получить за задания 11 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Локо

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «THE LOCO»

Можно получить за задания 12 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Командир

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «КОМАНДОР»

Можно получить за задания 12 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Арахна

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ARACHNE»

Можно получить из ранца легендарного странника.

Краска :

Редкость : Очень редко

Bike-o’-Lantern

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ВЕЛОСИПЕД»

Можно получить во внутриигровом магазине

Краска :

Редкость : Очень редко

Рудольф

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «РУДОЛЬФ»

Можно получить во внутриигровом магазине

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Покупка во внутриигровом магазине Новогоднее безумие в течение ограниченного времени, с 00:00 UTC 28 декабря 2020 года до 23:59 UTC 3 января 2021 года в течение 13 сезона.

Правосудие

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ПРАВОСУДИЕ»

Можно получить за задания 13 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Карамель

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «КАРАМЕЛЬ»

Можно получить за задания 13 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Путешествие

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ВОЯЖ»

Можно получить за задания 13 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Перехватчик

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ПЕРЕхватчик»

Можно получить за уровень репутации Genesis Delivery

Краска :

Редкость : Очень редко

Колокола

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «КОЛОКОЛЫ»

Можно получить за участие в рождественских мероприятиях

Краска :

Редкость : Очень редко

Найдено по адресу : Заправочная станция обменивает эти предметы с Ленни на ограниченное время (с начала 13 сезона до 23:59 UTC 20 января 2021 года):

Канюк

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ЗУМЗАРД»

Можно получить у Нэта Боец за жетоны.

Краска :

Редкость : Очень редко

Болт

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «БОЛТ»

Можно получить за задания 14 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Начальник

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ГЛАВНЫЙ»

Можно получить за задания 14 сезона

Краска :

Редкость : Очень редко

Ронин

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «RONIN»

Можно получить за задания 14 сезона

Краска :
Редкость : Очень редко

Каустик

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «CAUSTIC»

Можно получить через Amazon Prime

Краска :

Редкость : Очень редко

Панк

РЕДКИЙ

МОДЕЛЬ «ПАНК»

Можно получить через Amazon Prime

Краска :

Редкость : Очень редко

Скачать обои Хохломский узор HD от ____S

Кэшбэк до 1% · Покупайте хохломскую ткань во дворе, обои и предметы домашнего декора с сотнями удивительных узоров, созданных инди-мейкерами. Все…

Ваш Хохломский узор Готово стоковых изображений.Скачайте все бесплатные или бесплатные фотографии и векторы. Использовать их в коммерческих проектах при пожизненном, бессрочном …

Скачать Хохлома. Русский узор. (754868) сегодня! У нас есть огромный ассортимент продукции Patterns. Включена коммерческая лицензия. … Русский традиционный цветочный фон. Он идеально подходит для ткани, обоев, домашнего декора, канцелярских товаров, открыток, упаковки и многого другого.

Бесплатно высокого разрешения фото Хохлома, узоры, фон, красочный. @wallhaven, приняты с неизвестен камера 10/31 2017 Снимок, сделанный с

Традиционные русские цветочные бесшовные модели. Он идеально подходит для ткани, обоев, домашнего декора, канцелярских товаров, открыток, упаковки и многого другого.ZIP-архив, содержащий 3 файла в одной папке — eps, svg, png (квадратный артборд 700 x 700).

Бесплатно высокого разрешения фото Иллюстрация, Птицы, цветы, шаблон, Хохлома, цветок, дизайн, линия, шрифт @CoolWallpapers, приняты с неизвестной камерой 04/02 2017 Снимок, сделанный с

24 мая 2017 г. · https: // Learntarotreadingnow.wordpress.com/https://whatsinyourvanity.wordpress.com/ https://whatsinyourvanity.wordpress.com/

18 мая 2020 г. · Народные художники обрисовывают весь узор, заполняя промежутки между ними черным или красным цветом. В результате золотистые вьющиеся листья и цветы образуют золотой силуэт на контрастном фоне. Узоры Кудрина символизируют уникальное качество и обладают аурой высокой ценности.История Хохломы

Превью обои хохлома, узор, цвет, фон, россия, текстура 1920 × 1080 Разрешение: 1920×1080 Скачать Mandala Tumblr Black And White Background Wallpapers HD

Превью обои хохлома, узор, цвет, фон, россия, текстура 1920 × 1080.Разрешение: 1920×1080 Зеленый. Разрешение: 2136×2136 Full HD p обои текстуры, фоны рабочего стола HD черные обои текстуры обои) Разрешение: 1920×1080

Хохломские обои. Русский стиль хохлома 2d простые обои (три глобальных цвета. Семья матрешек в стиле Хохлома. Семья матрешек в хохломском стиле, русская ручная роспись по дереву, русская матрешка, кукла бабушка… Векторный узор хохлома дизайн традиционная Россия рисованные иллюстрации этнический орнамент живопись …

Хохлома бесшовные модели векторные иллюстрации клипарт изображение. Бесплатные векторы, иллюстрации и картинки по низким ценам. Найдите фон, культура, абстрактные, связанные клипарт изображения

23 августа, 2016 · Получите последние выкройки, хохломы, новости о птицах, фотографии и видео и узнайте все о выкройках, хохломах, птицах с https: // www.wallpapers4u.org, ваш источник новостей обоев. Последнее обновление: 23 августа 2016 г.

7 фев, 2019 · Ага! Настал момент, когда Ольга наткнулась на старую фотографию своего учителя художественной школы, исследуя историю хохломского дизайна. Она вспомнила свои слова из урока в хохломе: «Никогда не знаешь, когда они могут понадобиться в будущем», и была вдохновлена ​​на запуск бренда обоев, посвященного богатым ремеслам и наследию народного искусства России.

27 ноября, 2018 · Профили Feature: Olenka Design. Россиянка Ольга Шевченко создает русские народные обои с изюминкой. Ее повторяющиеся цветочные узоры — это новый взгляд на традиционное русское искусство Хохломы, воплощенный в жизнь с помощью дополнительной современной цветовой палитры. Я встретился с Ольгой, чтобы узнать больше об Olenka Design и ее замечательной коллекции роскошных обоев.

Деревянная хохломская табуретка для детей Игровая комната Спальня Хохлома Выкройки в русском стиле hlpsocialsquare.com

Деревянная хохломская табуретка для детей Игровая комната Спальня Хохлома Выкройки в русском стиле hlpsocialsquare.com
Мебель для дома и сада Скамейки, табуреты и барные стулья Деревянный стул в стиле хохлома для детей Игровая комната Спальня Хохлома Выкройки в русском стиле

Деревянный табурет в стиле хохлома для детей Игровая комната Спальня Хохлома Выкройки в русском стиле, для детей Игровая комната Спальня Хохлома Выкройки в русском стиле Деревянный табурет в стиле хохлома, Выкройки в русском стиле в стиле хохлома по лучшим онлайн-ценам, Бесплатная доставка для многих товаров, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получить лучшие предложения на Деревянный Хохломский Табурет для Детской Игровой Спальни.Табурет детская Игровая Спальня Хохлома Узоры в русском стиле Хохлома из дерева.

Найдите много отличных новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения на Деревянный стул в стиле хохлома для детской игровой комнаты. Узоры Русского Стиля Хохлома по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный товар в оригинальной упаковке (если применима упаковка). Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, за исключением случаев, когда товар изготовлен вручную или был упакован производителем в нерозничную упаковку, такую ​​как коробка без надписи или полиэтиленовый пакет.См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Измененный элемент: ： Нет ， Форма: ： Прямоугольник ： Отдел: ： Дети ， Страна / регион производства: ： Российская Федерация ： Высота изделия: ： 10 дюймов ， Стиль: ： Русский ： Ширина изделия: ： 12 дюймов ， Необходимые дополнительные детали: ： Нет ： Требуемая сборка: ： Да ， Материал: ： Дерево ： Рисунок: ： Клубника ， Тема: ： Клубника ： Тип: ： Скамья без спинки ， Отделка: ： Окрашенная ： Вместимость: ： Один ， Длина изделия: ： 11,6 дюйм ： Бренд: ： Хохлома ， Комната: ： Спальня, Детская игровая ： UPC: ： Не применяется ，。

деревянный стул хохлома для детской игровой комнаты спальня хохлома русский стиль узоры

Деревянная хохломская табуретка детская игровая комната Спальня Хохлома Русский стиль Выкройки

Купить NaohBent Черные футболки с V-образным вырезом для женщин от QANON Trust The Plan.Обратите внимание, что эта футболка имеет тонкую посадку для более плотной посадки. В комплект входит: 1 комплект набора для восстановления карбюратора, ручка на обоих концах выемки для пальцев. Использует питание от USB-порта компьютера для зарядки Garmin. Nuvi 2555 2595 LMT. Внешний вид прост и моден. Купите CS-DB Silver Luxury Sparkly Pure Clear Cubic Zircon Paved Flower Drop Серьги-гвоздики и другие гвоздики в, Материал: хромованадиевая сталь. разработка и маркетинг обуви премиум-класса. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат.Если вам нужна дополнительная информация об этом списке, укажите свои измерения в поле «Примечания для продавца» при заказе. Наслаждайтесь удобством создания красивого рождественского подарка на память. (Другие варианты цвета соломки доступны в раскрывающемся меню, Уход: сумку можно постирать в холодной воде и сушить в подвешенном состоянии, Кольцо имеет регулируемое медное основание, См. Также изображения, АРТИКУЛ: вязаная шапка-бини * СТИЛЬ-тонкий меринос *, надеюсь получить ваше понимание. Premier Stainless Solutions 1/4 ‘пружинные карабины из нержавеющей стали с проушинами.Тестер не может различать средний штифт и концевой штифт, цвет: черный / золотой / синий / красный / зеленый. ♨ 【КОМПАКТНЫЙ И ЛЕГКИЙ】 Вес более 1 фунта. полностью выражая модные идеи своего основателя, Color Options: Gray; Голубое небо; Темно-синий. 17 унций (черный): для дома и кухни.

Деревянная хохломская табуретка детская игровая комната Спальня Хохлома Русский стиль Выкройки

WS2812B 5050 Светодиодная лента RGB 5M 150300 светодиодов 144 60LED / M с индивидуальной адресацией 5V. Изготовленный на заказ металлический знак вашего логотипа или произведения искусства.6 шт. Swarovski Element Model 5000 10мм круглые хрустальные бусины Aquamarine AB. Птица мясника на шипе на дереве Metal Garden Art Australian Made. Boss Smart Vac 4870 4874 4880 4885 HQRP Hepa Filter h23 для Eureka HF-2 Ultra, Deer Boho Antlers Baby Girl Deer Flowers Ткань с принтом Spoonflower BTY, Sprinkler Wobble Sled Pro Series 3 Водосберегающая трава Газон Садовая футболка Wobbler, самообучение Свадьба Ирландцы Кружево в журнале вязания крючком Duplet 191, 8/16/24 Цвета Сиденье для унитаза Светодиодный ночник Датчик движения тела Чаша Лампа для ванной.4 кнопки Perfect Fit добавляют дюйм к любой талии джинсовых брюк за секунды 4 цвета. Бронзовые рождественские наволочки для подушки с золотым принтом Декоративный чехол для подушки. Нить Superior Thread King Tut 2000 ярдов — белое льняное полотно. 4×6 Латинская Америка Country 20 Настольный набор Флаги для настольных палочек с подставкой с 20 отверстиями.СЪЕМНАЯ ТОПКА ДЛЯ ТОРТА ИЗ РОСОМАХИ, Боковые щетки с фильтром HEPA Запчасти для робота Shark ION RV700 / 720 / 750_N RV850 / BRN / WV, Наклейка с изображением сосны и художественного рисунка Выберите цвет Размер # 529. Плавающий матрас 78 в двойной надувной конструкции в синем / желтом цвете x 56 дюймов, Линии чтения CRUSADER Железнодорожный плакат Streamliner NY Philly Train Art Print 033, DC12V 10W 20W 30W 50W белый / теплый белый светодиодный чип высокой мощности Белая лампа Flood, Digital Cactus Cotton Linen Наволочка для дивана, наволочка для подушки для дома.Не наступайте на меня Nevada Gadsden Historical Flag 3×5 Полиэстер,

Услуги записи и редактирования

KJ Audio направлены на то, чтобы помочь своим клиентам донести свое сообщение. У нас есть инструменты для создания и редактирования проектов аудиозаписи для рекламы на радио и телевидении, музыкальных видеоклипов, музыкальных проектов, обучающих видеороликов или художественных фильмов. В большинстве рекламных носителей у писателей есть кто-то, с кем они могут конкретизировать свои идеи.

Будь то арт-директор, креативный директор, младший креативный директор, адъюнкт-креативный директор, кажущийся креативный директор и т. Д. — всегда есть от кого поделиться идеями.

В KJ Audio мы довольно хорошо умеем сглаживать переход от «Я думаю, это может звучать как…» до «Да, это именно то, что я слышал в своей голове». Для нас есть много веселья и творческой энергии, связанных с тем, чтобы помочь вам принести свою восьмерку.5 х 11 листов идей в реальность.

Позвольте нам поработать с вами, прежде чем вы попадете в студию звукозаписи. Отправьте нам свои сценарии, и мы сообщим вам, что мы можем сделать, чтобы получить нужный звук. Мы можем посоветовать, какие подходы могут сработать, какие музыкальные стили и звуковые эффекты следует учитывать, а также, если хотите, какой талант озвучивания нужно прослушать.

Нам нужно то, что вы хотите: звук, который ясно, творчески и интуитивно рассказывает вашу историю. Мы работаем с различными материалами, включая готовые музыкальные кровати и джинглы.Мы также используем DeWolfe Music USA Inc., библиотеку музыки на 6500 треков и библиотеку звуковых эффектов на 7500 треков, которые могут быть включены в проекты, что позволяет KJ Audio предоставлять профессиональную, запоминающуюся рекламу на радио и телевидении.

Деревянная хохломская табуретка детская игровая комната Спальня Хохлома Русский стиль Выкройки

Некоторые из наших клиентов

Деревянная хохломская табуретка детская игровая комната Спальня Хохлома Русский стиль Выкройки

Copyright © 2020 KJ Audio Inc, Все права защищены.

Деревянный хохломский табурет для детей Детская игровая Спальня Хохлома Выкройки в русском стиле, Деревянный хохломский табурет для детей Игровая Спальня Хохлома Выкройки в русском стиле

Хохлома на ногтях (27 фото): дизайнерский маникюр с хохломой

Содержимое

  1. нюансы выполнить
  2. Как рисовать?
  3. другие методы
  4. Дизайн

Русские ремесла известны, помимо прочего, росписью.Городецкая, Дымковская, Жостовская роспись, Гжель и Хохлома — традиционные русские узоры. Почему бы не сделать маникюр с исконно русскими орнаментами? Никто не призывает к дополнительным рисункам на ногтях сарафана и головного убора, напротив, такой дизайн станет идеальным дополнением к повседневной одежде, внеся немного национального колорита. Например, Хохломская роспись.

нюансов выполнить

Поскольку для хохломы характерны очень теплые тона, лучшим решением будет носить такой маникюр в сентябре-октябре, когда такими красками играет сама природа.

Хохлома Дизайн очень сложен в реализации и требует от мастера ногтевого сервиса отличных навыков рисования А от клиента огромный запас терпения, так как работа предстоит предельно кропотливая. Классические цвета хохломы — это красный, желтый, оранжевый и золотой переплет. Роспись на ногтях часто в качестве фона для этого вида дизайна используется черный цвет, что и понятно — на нем эффектно смотрится яркая и хохлома.

Прежде чем обратиться к мастеру с просьбой о создании такого маникюра, нужно немного изучить этот вопрос и уяснить, что вы хотите видеть на своих ногтях.Лучше, если у вас будет картина. Так как видов хохломской росписи меньше всего, то будет намного проще, если мастер сможет увидеть перед собой «эталон», к которому нужно стремиться. Тогда возникают разночтения.

Конечно, надо ему заранее объяснить, что именно вам нужно такой конструкции, чтобы вы уделяли достаточно времени.

В традиционных полуторачасовых и менее кропотливых работах аккуратность и спешка не выдержат и прорисовка подложки и мельчайших деталей в пользу маникюра не пойдут.

Как рисовать?

Как уже было сказано, фоновое покрытие для росписи ногтей «Хохлома» чаще всего бывает черным, но ничто не мешает использовать традиционный красный или ярко-желтый цвет. После нанесения покрытия и высыхания покрасьте элементы с крупным шагом. Например, цветы, фрукты и листья. Сохраняя традицию мотивов Кохломы, необходимо придерживаться заданной цветовой гаммы — без синего, белого, лилового. Зеленого цвета могут быть как минимальные включения. Иногда для оформления фона или мелких деталей используют темно-коричневый цвет, но очень редко.

После высыхания второго слоя производится векторизация мелких элементов — монограмм, точек, завитков.

Для этого потребуются соответствующие инструменты — тонкая кисть — «единство» и точки, которые очень удобно наносить плоскими и одинаковыми по размеру членами.

другие методы

Если вы не можете найти мастера, который сможет точно и точно воспроизвести хохломские узоры ногтей, или вы по каким-то причинам не записались в салон, решение есть! Наклейки-слайдеры, с помощью которых даже новичок сможет сделать отличный маникюр, продаются в каждом специализированном магазине.Наносить слайдер очень просто — его нужно впитать и, аккуратно приподняв с бумаги-основы, сдвинуть ноготь, стараясь не создавать на поверхности тонких линий и морщинок.

Под слайдер как обычный гвоздь, это основание, поверх него ставим верх. Это помогает надежно закрепить «декаль» и избежать расслоения на ее поверхности.

Есть еще один вид этикеток — так называемые термоэтикетки. Чтобы перенести их на гвозди, необходимо нагреть каждый под лампой.При охлаждении они дают усадку и плотно прилегают к поверхности ногтевой пластины, но с такими украшениями стоит быть осторожнее.

Они легко теряют форму, на поверхности появляются морщинки, трещины и морщины.

Проект

Как и в любой другой росписи ногтей, количество и качество хохломского узора ограничивается только вашей фантазией. Вы можете нанести его на все ногти или на два пальца каждой руки, оставив другой однотонный черный или алый. Есть возможность разместить на ногтях мотивы так, чтобы один из них плавно переходил в другой.Тогда рука будет выглядеть как единое целое и композиция.

Интересно смотрится сочетание ногтей, декорированных аксессуарами Например, с платком «Хохлома» или чехлами для мобильных телефонов. В этом случае, как и везде, важно не переборщить. Для поддержания образа достаточно одного стилизованного аксессуара. Обилие деталей «национальной рыбалки» превратит красивую девушку в женщину в котле. Ведь это не тот эффект, которого хочется добиться, выбирая для своих бархатцев Жостовскую розу Гжель Хохлома синего или яркого цвета.

Подробнее о том, как сделать красивый маникюр хохломой, вы узнаете из следующего видео.

.

No related posts.

Добавить комментарий