Тарелка гжель рисунок: D0 b3 d0 b6 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 82 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d0 ba d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

02.12.197705.10.2021 By alexxlab No comments

Содержание

В Центре социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов состоялся мастер-класс по росписи бумажных тарелок под «гжель»

Первоначально «гжелью» называлась местность на юго-востоке Московской области, богатая глиной. Жители этих сел были прекрасными мастерами гончарного дела, поэтому со временем народное творчество, вышедшее из этого региона, получило название в честь этого местечка. О таких рисунках (гжельских майоликовых) упоминается еще в древних документах великого князя Ивана Даниловича Калиты. В те времена гжельские рисунки были цветными. Гжельцы расписывали предметы домашнего обихода: тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины, игрушки и т.д. В XIV веке гжельская местность стала центром керамического производства Руси. С появлением новых технологий, в XVIII веке был основан выпуск фарфоровых изделий и так называемого «полуфаянса», который расписывали мастера синей краской, ставшей впоследствии символом гжельских изделий (изначально в росписи фарфоровых изделий преобладали золотистые тона).

Основу краски для гжельского рисунка составил высокотемпературный кобальт. В этот период зародилось объединение «Гжель», собравшее лучших мастеров искусства. В конце 80-х годов лучшим художникам этого направления была присуждена Государственная премия имени Репина. На сегодняшний день Гжель объединяет несколько десятков сёл и деревень бывшей Гжельской волости. Данный регион является одним из крупнейших гончарных центров всей России.

Главный секрет гжельского рисунка – нанесение мазков, которые всегда считались родовой приметой искусства, а это правильное соотношение синего и белого цвета, а также наличие каждого последующего мазка от предыдущего. Данная методика получила название азбука мазков.

Приглашенным на мастер-класс из других районов города Санкт‑Петербурга были розданы бумажные тарелки для росписи под «Гжель». Наносился рисунок карандашом декоративной птицы, соблюдая правила нанесения соблюдая правила нанесения мазков расписывалось тарелка.

Использовалась тематика гжельского рисунка – «гжельская сетка», «гребенка», «капельки», «жемчужинки», «усики». Изделие без росписи именовалось «белье» а синяя роспись по белому «крытье». Работа по росписи тарелки внесла много интересного, наполнила присутствующих навыком правильно выдерживать тональность рисунка, привила умение смешивать краски и самим справиться с поставленной задачей.

Присутствующие выразили благодарность за посещение мастер-класса, узнали много нового и интересного, где его можно применить в своей работе.

Рисунок на тарелках русский как называется. Роспись тарелок своими руками: виды и мастер-классы. Видео-урок: витражная роспись по стеклу

Роспись по стеклу акриловой краской придаст кухне оригинальность и собственный неповторимый стиль. Красиво расписанные предметы интерьера из стекла произведут на гостей невероятное впечатление. Ими могут быть дверные стекла, стекла кухонного гарнитура, зеркальные поверхности, столешница, вазы, картины и даже окна. Процесс росписи труден и кропотлив, но каждый при желании сможет создать такую красоту.

Декоративная роспись стекла

Почему роспись стеклянных поверхностей стоит делать именно на кухне? Мотивы, которые изображает начинающий художник, будут лишены строгости. Они замечательно подойдут для .

Если художник выводит на картине каждую деталь, появится эффект мозаики. Изображение будет визуально состоять из нескольких цветовых мазков. На стеклянных предметах особенно нежно и изящно выглядят картины росписью.

Роспись осуществляется с помощью силикатных красок.

Краски продаются в специализированных отделах, они могут быть матовые, прозрачные. Также художники по стеклу используют акриловые и витражные краски. Предварительно нужно определиться, что именно будет нанесено на , дверцы шкафа или набора посуды. Если позволяет фантазия и способности, нарисуйте эскиз самостоятельно, будь то , цветами или пейзажем.
Если с техникой рисования возникли проблемы, всегда можно скачать понравившийся рисунок, трафарет или шаблон и применить его.

Загустевшие краски всегда можно «оживить» растворителем.

Техника

Контур и заливка определенных областей.
Тиффани. Создает эффект трехмерности изображения. Помогает создать реалистичность изображения, эффект близкого или удаленного нахождения. Данный вид техники охватывает и небольшие элементы, граница картины хрупкая.
Художественные витражи для шкафчиков или .

Сначала подготавливается поверхность , которую планируется расписать: вытирается сухой салфеткой, обезжиривается мыльным раствором или спиртом, вытирается насухо. Далее можно приступать к нанесению контура картины. Его наносят карандашом или фломастером. После полного высыхания контура можно начинать роспись. Каждый оттенок берется отдельной кистью. Краска не должна выходить за границы нанесенного контура. Когда краска нанесена, остается ждать ее высыхания.

Результат закрепляется прозрачным лаком, придающим рисунку глянцевый блеск. Аэрозольный лак поможет в создании эффекта старины.

Роспись посуды

Вручную расписанная посуда – это жемчужина на кухне, предмет особой гордости. Один раз попробовав роспись на посуде, можно на всю жизнь обзавестись любимым хобби. Для росписи применяют два вида красок: витражные и акриловые. Оба вида используют на стекле и керамике, пользоваться готовой посудой потом можно как обычно.

Несколько советов начинающим мастерам:

Приступать к творчеству лучше, используя стеклянную прозрачную посуду или белоснежную керамику. Тогда ничто не отвлечет внимания от рисунка.
Предварительно стоит «набить руку» на листе бумаги. Потренируйте твердость мазков, выведение тонких и толстых линий, плавный переход от толстой к тонкой линии. Отлично, если вы научитесь веретенообразному мазку – это основной способ рисования цветов.
Следующим шагом нужно научиться рисовать цветы. Главное – сочетать оттенки, не допустить слияния одного мазка с другими. Попробуйте сделать переход от темного оттенка к светлому.
Чтобы добавить прозрачности в рисунок, смочите кисть в воде.
Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
Предварительно посуду моют и обезжиривают. Контур высыхает полностью за пару часов.
Разрисуйте картину красками, для высыхания лучше использовать горизонтальную плоскость.

Роспись по стеклу акрилом мастер класс. Как из обычной банки создать интересный декор для кухни:

Акриловый рисунок после 15-минутного обжига тоже становится прочнее. Термическая обработка производится в духовом шкафу при температуре 150 градусов. Остывает посуда самостоятельно.

Роспись тарелок

Гжель

Гжелью называют русское народное творчество, оно узнаваемо во всех странах мира. Этот вид ручной росписи состоит из простых линий, капель, сеточек, цветов синего цвета на белом полотне.

Если вам нравится сочетание белоснежного и голубого, то можно создать целое панно из тарелок с росписью гжель в .

Процесс работы:

Берется готовый узор или рисунок. Круглая форма тарелки побуждает создать эскиз, который органично впишется в круг.
На тарелке делается набросок маркером.
Рисуется основной рисунок при помощи кисти с тонким кончиком.
Белой краской выводятся акценты на синем рисунке, делаются переходы.
Прежде чем приступать к росписи следующего элемента, нужно дождаться, пока предыдущий высохнет.

Чтобы рисунок был похож на классическую гжель, линии должны быть плавные и волнообразные, но при этом четкие.

Мастер класс по росписи в стиле гжель. Разрисуйте красиво тарелку – это просто:

Хохлома

Роспись тарелок под хохлому – занятие интересное и увлекательное. Зародился этот вид русского искусства еще в 17 веке в Нижнем Новгороде.

Хохлома – это роспись деревянной посуды красными, черным и зеленым цветом по желтому фону.

Процесс работы:

Берется из книги или интернета орнамент, переносится на тарелку.
Рисуется фон, огибая листочки и ягодки.
Оставшиеся элементы заполняются нужным цветом.
Добавляются необходимые штрихи: капельки, завитки.
Тарелка сушится.

Другие виды русской росписи на тарелках:

Петриковская роспись.
На черном или золотом фоне рисуются яркие цветы, птицы, узоры.
Городецкая роспись.
Сюжетом для такой росписи будет русская изба, ее обитатели и атрибуты жизни народа.Выполняется свободными мазками с белой или черной обводкой.

Народная роспись включает самые простые узоры, цветы, ягоды, природные явления в се что окружает нас в природе.

Современные картины на стекле и керамике

Надписи.
В преддверии праздника можно вывести на посуде поздравления или имя виновника торжества. Красиво смотрятся надписи в виде строк из письма. Вариантов тут множество.
Простейшие узоры:
горох, полоска, квадраты, любые геометрические фигуры смотрятся очень оригинально.
Авангард.
Границ в вариантах тут просто нет: кляксы, случайные линии, отсутствие симметричности.
Техника омбре.
Достигается эффект омбре за счет нанесения красок губкой. Также появляется эффект омбре, если жидкие полосы красок разгонять иголкой.

Сочетание: ребенок, тарелка и краски дает необыкновенный результат.Любой детский рисунок станет украшением кухни и порадует родителей и гостей.

Роспись бокалов

Роспись бокалов сегодня – это отдельный и весьма распространенный вид творчества. Бокалы, расписанные вручную, выглядят богато и красиво. Как создать рисунок на стене кухни своими руками читайте по .

Материалы, необходимые для росписи бокалов:

Канцелярские принадлежности.
Специальный контур.
Кисти.
Специальные краски по стеклу (бывают акриловые – покрывные, а также прозрачные витражные).
Ватные диски и ватные палочки, зубочистка.
Обезжириватель.

Акриловые матовые краски не боятся воды. Витражные делятся на обжигаемые и необжигаемые. Нужно избегать красок на водной основе, брать основу из спирта.

Порядок работы:

Обезжирить бокалы ацетоном или моющим средством.
Вырезанный из бумаги эскиз поместить внутрь бокала и закрепить скотчем.
Нанести контур на поверхность бокала сплошной линией.
Дать контуру высохнуть. Подождать придется от получаса до трех часов.
Заполнить контур красками. При необходимости расположить бокал горизонтально.
Убрать излишки краски ватной палочкой, а воздух – зубочисткой.
Бокал должен быть сухим. Понадобится от нескольких часов до суток.
При использовании необжигаемых красок закрепление делают бесцветным акриловым покрытием. Для обжигаемых – обжиг в духовом шкафу 10 минут. Ставить бокал нужно в холодную духовку, доставать после полного остывания. Удостоверьтесь, что бокал выдержит высокие температуры.

Темы на разные случаи

Вручную расписанные бокалы
– прекрасный подарок для молодоженов. На них рисуют голубков, кольца или два сердца. Все эти символы отлично впишутся в свадебную атрибутику.
Удивить гостей можно и на Новый Год
– бокалы с нарисованными елочными игрушками, елками и снежными сугробами поднимут всем настроение. Замечательная идея – нарисовать на одном бокале Деда Мороза, а на другом – Снегурочку.
Подобным образом можно оформить бокалы на Хэллоуин (тыквы),
день Святого Валентина (сердца).

Роспись бокалов смотрите мастер класс:

Декор дверок

Роспись стеклянных дверок сейчас набирает популярность. Такое решение применяют для шкафов купе, межкомнатных дверей, кухонных гарнитуров. Витражная роспись дает чрезвычайно красивые результаты.

Как создать витражи

Снять дверцу с петель.
Приготовить эскиз будущего рисунка.
Нанести на эскиз карандашом, а затем черным фломастером.
Достать стекла, обезжирить.
Нанести контур специальным карандашом-контуром по стеклу.
Нельзя обрывать контур, иначе краска растечется.
Дать время, чтобы контур высох.
Закрасить рисунок.
Дать стеклу высохнуть. На это нужны сутки.

Как сделать витраж на стекле, смотрите здесь:

Роспись керамической плитки

Керамическая плитка – отличный холст, на котором также можно оттачивать свое мастерство. Плитка должна быть гладкой, без рисунков, однотонной. Можно использовать и .

Порядок работы:

Обезжирить плитку моющим средством и губкой.
Отшлифовать наждачкой.
Нанести эпоксидную грунтовку, дать ей высохнуть.
Краска наносится на плитку в несколько слоев. Последующие слои наносятся только после того, как высыхают предыдущие.
Откорректировать рисунок ватными дисками.
Нанести водостойкий лак.

Роспись по стеклу на кухне, оборудованная подсветкой, выглядит особенно элегантно.

Среди недостатков – сложность и трудоемкость процесса. Но удовольствие от созерцания уникального предмета интерьера, созданного своими руками, стоит всех стараний. Про керамическую плитку для фартука можно прочитать в данной .

Ручная роспись по стеклу и керамике – популярный и легкий в освоении вид творчества, доступный даже начинающему декоратору. Это направление рукодельного мастерства насчитывает множество подвидов и техник, особое место среди которых занимает точечная роспись тарелок – искусство, способное внести «изюминку» в любой кухонный интерьер. Принцип оформления узора достаточно прост – создать яркий, а главное, уникальный шедевр с помощью нанесения множества точек на поверхность посуды.

Художественная роспись посуды точками – целое искусство композиционного декорирования красками специально организованного пространства. Изобразительная поверхность различается структурой и формами. Особая техника создания рисунка point-to-point заключается в нанесении капель красок по контуру тарелки. Благодаря россыпи точек получается орнамент, похожий на изображение мозаики из бусин или страз.

Для начала работы потребуются: тарелка, краски, заостренная палочка или нефункционирующий фломастер, жидкость для обезжиривания (например, ацетон), трафареты, хорошо освещенное рабочее место.

Основные этапы росписи по тарелкам следующие:

Обработать рабочую поверхность спиртосодержащим веществом, высушить.
Нанести рисунок. На стеклянной тарелке эскиз можно закрепить с обратной стороны, на непрозрачную поверхность нанести произвольно или при помощи трафаретов.
Усыпать точками эскизный орнамент, обрамить рамкой.
Ошибки исправить ватными дисками, предварительно смоченными спиртом.

Оригинальные расписные тарелки способны занять место не только на кухне, но и в специально отведенном месте в качестве эксклюзивной вещи, сделанной своими руками. Также они могут послужить оригинальным подарком. Главное – подойти к процессу росписи со всей ответственностью и вдохновением.

Обезжириваем тарелку

Выбираем рисунок

Переносим рисунок краской или маркером

Роспись лучше начинать с середины

Выбираем подходящие цвета и продолжаем работу

Выбор материалов

Прежде чем приступить к нанесению точечного орнамента на тарелку, необходимо проанализировать все нюансы предстоящей работы и тщательно подобрать материалы. Для художественной росписи посуды своими руками требуется особый подход. От материала изготовления тарелки напрямую зависят выбор краски для росписи и необходимость дополнительной обработки поверхности.

Тарелки

В большинстве случаев для росписи тарелок своими руками выбирают стеклянную или керамическую поверхности. Это обусловлено тем, что подобная посуда может использоваться в качестве основного фона без дополнительных манипуляций. Однотонные или прозрачные поверхности отлично подходят для нанесения орнамента. Они потребуют минимальных усилий – мытья и обезжиривания. Также при необходимости можно без особого труда изменить фон на посуде. Для этого понадобится:

Нанести тонким слоем праймер (специальный грунт).
Подождать, пока он высохнет, после использовать акриловую краску понравившегося тона (желательно окрашивание проводить в два этапа с промежуточной просушкой).
Для закрепления результата рекомендуется дважды покрыть готовое изделие лаком.

Художественную точечную роспись на тарелках, имеющих глиняную основу, выполняют в несколько этапов. В первую очередь нужно подготовить поверхность, чтобы узор держался длительное время. Затем подбирают специальную контурную краску, выпускаемую в тюбиках с удлиненным носом.

Техника работы с изделиями из дерева зависит от их фона. Если цвет сырой, необработанной древесины полностью устраивает, можно выполнять роспись тарелок прямо по натуральной поверхности. При желании скорректировать оттенок основы рекомендуется использовать морилку для древесины. Она не только придаст поверхности необходимый тон, но и подчеркнет ее естественные рельеф и фактуру. Если тарелку планируется использовать в быту, а не в качестве предмета декора, лучше в завершении работы закрепить орнамент специальным мебельным лаком.

Керамическая тарелка

Глиняная

Стеклянная

Деревянная тарелка

Художественная точечная роспись тарелок предусматривает использование в процессе работы различных видов красок. Предпочтительнее остановить выбор на влагоустойчивых и светочувствительных разновидностях, что значительно увеличит срок службы изделия.

Металлические тарелки рекомендуется расписывать эмалевыми живописными красками, а для керамической утвари и глиняной посуды подойдут контурные аналоги. Варианты с масляным составом, гуашь, акварель оптимальны для росписи стекла, керамики. Выбирать следует, ориентируясь на консистенцию красящего вещества, – по своей плотности краска должна напоминать нежирную сметану.

Основа состава красящего вещества может быть:

водной – в любой момент смывается;
органической – удаление происходит только растворителем.

Роспись блюдец, которые будут контактировать с продуктами питания, осуществляется специальными запекаемыми красками. Рисунки обжигают в печи при t 800 градусов. В домашних условиях мастерицы используют акриловые составы, застывающие без обжига в течение двух недель.

По типу краски делятся на:

надглазурные, наносящиеся перед обжигом на глазурованную посуду;
подглазурные, применяемые после обжига для достижения дополнительного эффекта – блеска и глянца.

Отдавать предпочтение стоит небольшому количеству цветов, для работы достаточно 1-4 оттенков.

Для нанесения и закрепления

Для росписи понадобятся дополнительные материалы: ватные диски и палочки, салфетки, булавка, скотч, бумага и ножницы. С помощью дисков и обезжиривающей жидкости обрабатывается и очищается верхний слой тарелки. Далее, после создания орнамента и его полного высыхания, для закрепления росписи рекомендуется дважды нанести водорастворимый, не имеющий запаха акриловый лак. Слои должны быть очень тонкими, чтобы не образовались некрасивые затеки и наплывы между точками. После каждого нанесения лака должно пройти около 2 часов. Для росписи точками лучше отдавать предпочтение оригинальным узорам или цветочным композициям.

В результате выдавливания точек на носике тюбика может образоваться лишняя краска, которая способна испортить орнамент ненужной кляксой. Излишки стоит вовремя убирать салфеткой.

Прежде чем приступать к рисованию новым цветом, желательно поставить несколько точек на черновом листе бумаге. С помощью булавки можно прочистить засорившийся носик тюбика – это особенно актуально для красок с содержанием блесток.

Важно подготовить трафарет (шаблон) для нанесения узора. Его можно нарисовать самостоятельно на бумаге, затем вырезать и прикрепить скотчем к поверхности. Рисунки можно позаимствовать из интернета или журналов. Готовые трафареты продаются в магазине. Чем больше линий в орнаменте – тем лучше, так как точками покрывается весь рисунок.

Необходимые материалы

Правильно выберите трафареты

Для закрепления стоит использовать акриловый лак

Процесс нанесения рисунка

Простота — это основное преимущество точечной росписи тарелок. Если следовать основным правилам, можно получить качественную роспись блюдец и любой другой посуды. Чтобы получить больше информации и практики, можно посетить специальный мастер-класс.

Последовательность действий при росписи должна быть следующей:

Подготовка поверхности — важно, чтобы с изделия, предназначенного для нанесения точечного рисунка, были удалены пыль и другие загрязнения. Также поверхность нужно обезжирить спиртосодержащим раствором.
Создание фона — с помощью красок (акриловых, витражных, гуашевых и так далее) можно придать поверхности нужный оттенок.
Заготовки — проработать заранее придуманный эскиз или подготовить специальные трафареты (готовые схемы) для нанесения рисунка.
Разметка — прорисовать контур орнамента.
Создание росписи с соблюдением правил очередности. Сначала прорисовывают большие точки, затем, после просушки крупных элементов, приступают к их нанесению на более мелкие составляющие картинки.
Для завершения узора прорисовывают самые маленькие детали, которые расположены близко друг к другу.
Если в процессе использовались запекаемые краски, тарелку нужно поместить в духовку на 150-170 градусов и выдержать там прописанное в инструкции количество времени.
После высыхания красок изделие покрывается акриловым лаком.

Еще один способ росписи заключается в первичном нанесении точек в центральной части тарелки, а затем постепенном продвижении к ее краям.

В любой момент можно откорректировать результат: невысохшую точку легко убрать с помощью ватной палочки, высохшую – острым предметом.

Подготовка тарелки

Выбираем нужный эскиз

Разметку нужно делать, начиная с середины

Проводим прямые линии

Затем наносим остальные формы с эскиза

Начинать нужно с середины тарелки

Продолжаем работу от центра к краям (кругами)

Можно сделать красивые мазки с помощью зубочистки

Тематика рисунков

Очень важно идеально разработать орнамент для росписи точками. Использование разных стилей придаст обычному блюдцу определенную тематику. Большой популярностью пользуются орнаменты в восточном стиле: драконы, мифические звери, птицы, турецкий огурец, мировое дерево. Они создадут особую атмосферу в интерьере дома.

Мотив рисунка по своему содержанию может быть различным. Для росписи тарелок хорошо подойдут геометрические орнаменты. Точки могут располагаться с разными интервалами, отличаться по размеру, сочетанию цветов. Симметричность и пропорциональность – главные критерии при нанесении рисунка. Стильно выглядят и разнообразные абстрактные формы, фрагменты архитектуры, оружие, цветочные композиции, элементы, копирующие животных.

В цветочной композиции даже простой рисунок из одного растения радует глаз своей естественной красотой. Более сложные орнаменты содержат большее количество художественных элементов. Правильное комбинирование цветов является залогом успешной работы. Гармонично сочетаются желтый и оранжевый, красный и оранжевый, синий и фиолетовый, золотой и коричневый, белый и розовый, синий и зеленый.

Восточные образы отличаются в разных странах. Так, в Индии распространены цветочные гирлянды, животные, птицы, а в Китае – драконы, персики, пионы, бабочки.

Техника point-to-point относится к виду творчества, требующему аккуратности при выполнении работы. От этого будут зависеть окончательный результат и презентабельность готового изделия. Все виды росписи посуды должны выполняться с соблюдением определенных правил. Советы специалистов:

Для правильного нанесения точки на эскиз контур следует располагать вертикально, не стоит отводить его в сторону. По завершении в таком же положении его следует отвести от декорируемой поверхности.
При желании изменить фон рекомендуется использовать акриловый грунт, который даст эффект мутного белого оттенка.
Во время работы не стоит переходить на другой оттенок, пока все действия с одним цветом не закончены.
Поверхность росписи лучше покрывать лаком, это сделает изделие более ярким и интересным.
Следует соблюдать симметрию: для этого последовательно выполняют ряд действий, двигаясь от простого элемента к более сложному орнаменту.
Обязательно поэтапное просушивание готовых частей работы. Это позволит избежать растекания краски (особенно при росписи на глине, керамике), а также продлит срок службы готового изделия.

Процесс рисования не так сложен, как может показаться на первый взгляд. Заинтересовавшись именно точечной техникой, стоит запастись терпением – аккуратность, последовательность логических действий и творческое вдохновение помогут создать настоящий шедевр.

Акриловый грунт отлично подойдет для создания фона тарелки

Переходить с одного цвета на другой в процессе работы не стоит

Начинать нужно с простых элементов

Видео

Фото

Тарелки являются одним из самых удобных элементов посуды для росписи в различных стилях. Во-первых, они доступны и продаются в любом магазине. Либо же можно взять старую, надоевшую тарелочку, и вдохнуть в неё новую жизнь. Во-вторых, они имеют большую площадь, поэтому позволяют разгуляться фантазии и заместить на своей поверхности практически любые рисунки. В данной статье мы приводим несколько мастер-классов по пошаговой росписи различного размера тарелок быстро и просто своими руками.

Стоит только попробовать и вам придется по вкусу роспись тарелок быстро и просто своими руками – подробный мастер класс по этому прикладному искусству поможет освоить это занятие даже начинающим рукодельницам.

Начнем с точечной росписи – кропотливого, но в то же время не слишком сложного варианта, подвластного даже тем, кто не слишком хорошо умеет рисовать.

Изучаем пошаговую роспись тарелок своими руками в мастер-классе

Для точечной росписи тарелки потребуется:

однотонная стеклянная тарелка или керамика
тетрадный листок в клетку или миллиметровая бумага
скотч
ножницы
акриловые краски – лучше всего пользоваться специальным контуром, т.к. он имеет более плотную текстуру и его удобно выдавливать из тюбика по капле
кисти

После покрытия лаком у нас получится декоративная тарелка, есть из нее уже будет нельзя. Если же вы хотите пользоваться ей на кухне, то нужно выбирать специальные акриловые краски для запекания, лак для них не понадобится.

Мастер-класс «Точечная роспись тарелки»:

1)Тарелку необходимо тщательно вымыть, затем тщательно высушите поверхность и обезжирьте ее – протрите ацетоном или жидкостью для снятия лака.

2)Теперь нужно выбрать узор, который мы будем наносить на стекло. Начинающие могут вдохновиться примерами во всемирной паутине или использовать рисунки из этого мастер-класса.

3)Делаем из бумаги трафареты и приклеиваем их с помощью скотча на тарелку. Опытные мастера могут не пользоваться никакими шаблонами, а рисовать сразу «из головы», но чтобы узор был аккуратным и симметричным, лучше подстраховаться.

4)Сначала нужно немного потренироваться на черновике, чтобы точки получались ровные и одинаковые, и можно начинать роспись.

5)Продолжаем расписывать тарелочку акриловыми красками, добавляя новые цвета и изготавливая дополнительные трафареты при необходимости.

6)Если вы видите, что какая-то точка смотрится «криво», ее можно сразу подправить сухой ватной палочкой. Если же краска уже успела застыть, что придется использовать палочку, намоченную в растворителе. В случае особо тонких точек можно использовать зубочистки.

7)Наша тарелочка готова!

Для любителей народных мотивов можно попробовать оформить деревянные тарелки в технике хохломской росписи. В отличие от предыдущего, это способ для опытных художников!

Для росписи тарелки в хохломской технике понадобится:

деревянная тарелка
золотая и черная акриловая краска (зеленая по желанию)
колонковые кисточки №0 и №1
наждачная бумага
простой карандаш

Мастер-класс «Тарелка в технике хохломской росписи»:

1)Хорошенько ошкуриваем поверхность тарелки и покрываем ее золотой краской.

2)После того, как краска высохнет, простым карандашом оформляем заготовку хохломской росписью.

3)Тонкой черной кистью начинаем закрашивать рисунок, расставляя, где это необходимо, акценты.

4)По желанию можно закрасить листочки зеленым цветом.

5)После того, как краска высохнет, тарелку нужно покрыть лаком. Готово!

Если этот вариант кажется слишком сложным, можно попробовать городецкую роспись. Еще одним интересным вариантом, требующим краски всего одного цвета, является оформление посуды в технике гжель.

Для росписи тарелки в технике гжель понадобится:

белая керамическая тарелка. Традиционно используют непрозрачную посуду, но в принципе эти узоры будут неплохо смотреться и на стеклянной тарелке
простой карандаш
ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
акриловая синяя и белая краски
кисти

Мастер-класс «Тарелка в технике гжель росписи»:

1)Тщательно моем и обезжириваем поверхность керамической тарелки.

2)Простым карандашом эскиз рисунка – цветы, листья, сказочные птицы.

3)Потренировавшись на бумаге, начинаем роспись в стиле гжель, сочетая темно-синие и светло голубые мазки.

4)Даем краске высохнуть. Готово!

Конечно же, это не единственные техники. Можно, например, вырезать любой понравившийся рисунок и с помощью шаблона перенести изображение на тарелку.

Либо можно дать волю фантазии и самостоятельно нарисовать любую картинку. Вдохновиться можно фото во всемирной сети.

Роспись тарелок прекрасно подходит в качестве прикладных занятий с детьми любого возраста. Школьники могут работать с настоящей посудой, а для детей дошкольного возраста можно использовать даже одноразовые тарелочки и маркеры вместо красок.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс росписи керамических и стеклянных тарелок демонстрируется поэтапно.

Одним из видов изобразительного творчества является роспись тарелок акриловыми
красками; шикарные тарелки, созданные своими руками, можно не только повесить на стене кухни и наслаждаться красотой дизайна, но также получить большое удовольствие от работы, развить воображение
и улучшить эмоциональное состояние. Занимательные мастер-классы помогут начинающим художникам разобраться в технике декорирования керамической посуды и другой кухонной утвари.

Тарелка, расписанная своими руками, станет отличным подарком близкому человеку.

Акрил имеет некоторые специфические особенности
, поэтому при использовании красок необходимо придерживаться рекомендаций:

Разукрашенные тарелки носят декоративный характер. Они не предназначены под пищевые продукты. Чтобы безопасно и спокойно принимать еду, не волнуясь за собственное здоровье и сохранность росписи, приобретают специальные запекаемые краски. Изделия, окрашенные особым составом, обжигают в печах при 800°С.
Работают с краской только в хорошо проветриваемом помещении. Рабочее место должно быть освещено, световые лучи направлены с левой стороны, инструменты расположены справа для хорошей видимости цветов на палитре.
Красящий состав в основе содержит воду, быстро высыхает. Для придания прозрачности можно добавить разбавитель для акрила по керамике и стеклу. При разбавлении водой стойкость к мытью падает.
При использовании маркеров по завершении творческого процесса и во время рабочих перерывов их закрывают крышками, чтобы не засорился наконечник. Хранят красящие ручки в горизонтальном положении.
Плотность акрила — средняя, краска не должна растекаться и быть слишком густой. Протестировать ее можно следующим способом:
- окуните художественную кисть в емкость с красящим средством: если с кончика кисти вещество стекает, смесь слишком жидкая; чересчур густой материал плохо ложится на поверхность;
- краска в тюбиках выходит легко, но размывается — жидкая консистенция; трудно выдавливается из тюбика — слишком густая.
Если нанесенный состав еще не высох, рисунок можно исправить. Его смывают водой или удаляют неправильно окрашенный участок мягкой тканью.
Для лучшей защиты росписи и закрепления краски керамику покрывают защитным слоем акрилового лака. Существует и другой метод:
- просушивают роспись на протяжении 3 суток;
- прогревают полчаса в духовке при температуре 100°С.
Чтобы посуда не треснула при нагреве, ее ставят в холодную духовку и затем разогревают. После обжига горячее изделие не вынимают, ожидают, пока оно остынет в духовке.
Акрил имеет полупрозрачный тон, поэтому его лучше наносить на белые и светлые поверхности. Для уменьшения прозрачности в состав добавляют белила.
Если планируется роспись с широким спектром цветов, начинают рисование с самого светлого оттенка.
Промежуточное высушивание слоев составляет не менее 12 часов.

Виды росписи

Расписать акриловыми красками керамическую, фарфоровую или стеклянную
посуду можно такими способами:

Point-to-point (точечное нанесение).
Трафаретный. Для покраски используются готовые шаблоны и трафареты.
Свободный. Ручная декоративная роспись в вольном стиле.
Витражный. Нанесение рисунка на стекло прозрачными красками с последующим обжигом.

Роспись черным акрилом на белой тарелке

Способ нанесения черной краски на однотонную тарелку считается сложным. Узоры нужно наносить четко и аккуратно, без размывов
и растекания вещества по изделию. Лучше попробовать и получить навыки сначала на плотной бумаге или пробной тарелке. Рисунок может быть любым, он зависит от возможностей мастера и художественного таланта. Новичкам
лучше рисовать на керамической посуде простые изображения: маленькие круги, прямые или волнистые полосы, звезды.

Point-to-point — точечная техника нанесения акрила на поверхность тарелки.

Для мастер-класса понадобится немного краски, достаточного одного цвета — черного. В качестве дополнительных инструментов подготавливают:

художественную кисть в зависимости от узора — тонкую круглую для миниатюрных контуров или плоскую для создания четких широких мазков и геометрических рисунков;
банку с водой;
влажную салфетку или ватные спонжи для исправления ошибок в процессе рисования;
карандаш или фломастер для эскиза.

Тарелки выбирают керамические, фаянсовые или фарфоровые
белого цвета, на них черные узоры смотрятся ярче и красивее.

Техника выполнения росписи:

Очищают поверхность изделия от пыли, тщательно обезжиривают. Для этих целей используют спирт или средство для мытья окон.
Тщательно размешивают краску в емкости.
Специальным карандашом или фломастером выполняют эскиз рисунка на декорируемом покрытии.
Разрисовывают кистью тарелку. Если художественных элементов много, каждую деталь изображают по отдельности, затем просушивают разрисованное изделие и накладывают второй слой краски. Некоторые узоры можно нанести маркером, например тонкие контурные линии в виде капель дождя, затем кистью с черной краской зарисовать внутреннее пространство. Перед использованием ее нужно хорошо встряхнуть, нажать кончиком на лист бумаги, пока вещество не станет вытекать.
Окончательно высушивают расписанную тарелку.
Покрывают лаком для закрепления или обжигают в духовке.

Разрисовка тарелки по трафарету

Трафаретный
способ подходит для начинающих художников и детей, т. к. не требует особых навыков в рисовании. Шаблон распечатывают, канцелярским ножом вырезают отверстия или фигуры. В магазинах творчества можно купить готовые трафареты — самоклеющиеся.

Для творческого процесса необходимы следующие инструменты и материалы:

Акриловые краски по стеклу и керамике.
Синтетические кисти.
Спирт или обезжириватель.
Ватные диски.
Скотч.

Трафаретное окрашивание керамической посуды акриловыми красками выполняют так:

Протирают обрабатываемую поверхность щеткой или губкой с абразивным чистящим средством или спиртом от загрязнений.
Вытирают и высушивают блюдо.
Некоторые умельцы рекомендуют делать затирку изделия с помощью стальной ваты или наждачной бумаги для удаления глянцевого покрытия. После этого обязательно смывают с тарелки тряпкой образовавшуюся во время обработки пыль.
Закрепляют готовый шаблон на поверхности скотчем.
Кистью или губкой наносят красящий материал на трафарет с узором, закрашивая пустые места, прорисовывают мелкие детали и контуры.
Снимают скотч и трафарет до высыхания краски, оставляют только изображение.
Просушивают изделие. Для ускорения сушки можно пользоваться феном.
Прокаливают керамическое изделие в духовке.

Трафаретная роспись хороша тем, что одно изображение можно копировать несколько раз. Таким способом можно создать много одинаковых тарелок.

Идеи для росписи керамики

Для красоты окрашенное керамическое блюдо украшают разными декоративными элементами. Некоторые умельцы с помощью клея ПВА прикрепляют стразы, бусины, полубусины, кабошоны и другой декор в виде сердечек, бабочек, звезд, а также бисер и разноцветные, мелко нарубленные, рассыпчатые блестки. Для украшения обеденного стола и создания интересных композиций на расписные тарелки кладут или приклеивают декоративные муляжи овощей и фруктов, которые трудно отличить от настоящих плодов.

Новичкам рекомендуется использовать трафарет для росписи посуды.

На тарелках и чашках маркером с акриловой краской наносятся поздравительные надписи на русском или английском языке. Такая ручная работа будет хорошим подарком к любому празднику. К Новому году в качестве рисунков подойдут снежинки, новогодние елки, сказочные персонажи, к 8 Марта — красивые цветы и растительные ветви, ко дню Святого Валентина — ангелы со стрелами или сердечки. Поверх посуды можно рассыпать золотую или металлическую пыльцу для блеска.

Идей для рисования много. Они зависят от желания и вдохновения мастера. Для расширения творческого потенциала и развития креативности можно посмотреть увлекательные видео с уроками мастеров по окрашиванию керамических тарелок акриловыми красками.

Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России
можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.

Жостово

Истоки жостовской росписи
восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком. Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия.
Основными мотивами росписи являются цветочные букеты. В начале 20 века с приходом советской власти деревни объединили в артель «Металлоподнос», а мастерам пришлось туго, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, диктуемые тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить свою самобытность, а жостовские подносы перешли их разряда бытовых предметов в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Хохлома

Хохлома
зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде.
Кстати в основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы.

Гжель

Гжель
называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. Одни утверждают, что название произошло от реки Гжелька (Гжолка), на которой стояла деревня, где проживали мастера. Другие считают, что «гжель» — это перефразированное слово «жгель», т. е. обжиг керамики. В 60 км от Москвы есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Их расписывали синим кобальтом в два способа: надглазурный и подглазурный. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом еще раз на глазурь. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила.

Федоскино

Росписью лаками славится деревня Федоскино (Московская область). В 18 веке рядом с деревней находилась Лукутинская фабрика по производству лаковых козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 вольнонаемных рабочих занялись росписью изделий из папье-маше и дерева лаком. Удивительного свечения и блеска шкатулок и прочих миниатюр добивались путем «письма по сквозному». Так называлась техника, когда перед непосредственно самим рисованием на поверхность наносили тонкий слой сусального золота, перламутра. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с жизнью простого народа.

Мезенская роспись

Как и многие другие народные промыслы, Мезенская роспись получила свое название от местности, в которой развивалась – в этом случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области. Техника, в которой работают мастера, восходит еще к древним славянским племенам. Основными орнаментами являются ромбы, крестики, солярные диски, повторяющиеся в определенной последовательности.
В мезенской росписи по дереву доминируют всего лишь два цвета – черный (сажа) и красноватый (охра). В основном наносят орнаменты на предметы быта: короба, прялки, ковшики. После разрисовывания утвари на нее наносят олифу, которая предохраняет рисунок от стирания и придает ей дополнительный блеск.
Многие современные художники продолжают заниматься старинными промыслами, привнося при этом нечто свое. Так художница из Ижевска

22 августа 2017 13:41 Житель села Вознесенье Савинского района расписывает спутниковые тарелки под Гжель и Хохлому

«Всего около месяца назад на этом доме появились яркие спутниковые тарелки. И люди начали останавливаться, фотографироваться и расспрашивать о мастере, который это делает. Оказалось, что он живёт в этом же селе».

Эти работы — одни из первых, их художник сразу же подарил друзьям, и неказистое с виду здание заиграло новыми красками. А вот телевизионную тарелку на собственном доме Юрий Кузнецов сделать уникальной пока не успел — творчество затягивает, попробовать хочется многое. В мастерской с десяток новых работ. Сейчас на белом фоне постепенно, штрих за штрихом, проявляется лик Святителя Николая.

Юрий Кузнецов, художник-самоучка: «Я, как художник-экспериментатор, — экспериментирую так, так… Так у меня в планах не только такие тарелки, но ещё и другие тарелки для декора. Это тарелки для спутникового телевидения, а есть у меня ещё идея делать тарелки из полимерной глины, это чисто для декора фасада зданий. Потом у меня, в дальнейшем, ещё изразец печной».

Уроженец Мурманска, Юрий Кузнецов получил мореходные специальности, много лет ходил по северным морям. Но творческая натура не давала покоя. Живописи художник специально не учился, но рисовать нравилось всегда.

Раиса Кузнецова, мама художника: «С детского сада, потому что там у них была такая талантливая воспитательница, которая их учила Хохломе, Гжели, рисовать. И он это очень любил. Но, чтобы там, в школе, вот так вот он рисовал особо, это не замечалось. После армии он начал рисовать, вернее, делать вазоны, присылал мне: «Мама, посмотри, какие я делаю вазоны»».

Было бы желание — говорит художник-самоучка. А современные технологии — к примеру, невыцветающие акриловые краски или автомобильный лак, дающий дополнительную защиту рисунку, а также «всемирная паутина» — всегда помогут.

Юрий Кузнецов: «В Интернете посмотрел уроки техники «one stroke» — это техника росписи двойной мазок одной кистью, очень хорошо Гжель рисовать. Этот орнамент — просто взял циркуль и сам придумал. А делал, уже в процессе рисунок получался. То есть дело в фантазии».

Фантазии Юрию Кузнецову не занимать, потому и в планах ещё много интересных задумок, но все секреты художник открывать пока не намерен.

изготовление посуды из папье-маше и керамики, нанесение узора на игрушки, вазы и разделочные доски

Знаменитые далеко за пределами России гжельские изделия продолжают существовать не только в музеях и частных коллекциях. Живописная продукция фабричного производства, ручные работы художников, творчество любителей и детей – в самых разных областях и в самом разном исполнении живет сегодня гжель. Майолика, фарфор и полуфаянс с узнаваемыми сине-голубыми узорами могут стать украшением в любом доме и не только. О том, как появлялась гжельская керамика, о тематике рисунка на гжельских изделиях, а также о том, как с помощью обычного папье-маше самому можно стать мастером гжельских традиций, читайте далее.

Керамические изделия из Гжели

Небольшие деревушки на юге-востоке от столицы России могли остаться безвестными, ничем не примечательными поселениями. Но вошедшие в историю под общим названием «Гжель», они стали краем особого народного творчества, самобытного и узнаваемого, имеющего почитателей по всему миру.

Неплодородная почва гжельских земель когда-то навела на мысль местных жителей о том, что глина в ее составе может использоваться для других нужд, не связанных с земледелием. Известно, что в 1744 году гжельскую глину проверили на предмет возможности использовать ее как сырье для фарфора. Так и начал развиваться в этих местах гончарный промысел. Низшие сорта белой глины заменялись более благородными, ведь в Гжели залегал и белый известняк.

Майолика

Гжельская майолика в наши дни.

Гжельская майолика знаменует собой начало развития народной керамики в России. Термин «майолика» обозначает разновидность керамики, которая производится из обожженной глины с последующим нанесением расписной глазури. Первые попытки основать центр производства художественной керамики в России пришлись еще на эпоху Петра I, но только в 18-ом столетии случились по-настоящему значимые сдвиги в этом деле. Первым русским производителем майолики можно назвать столичного купца Афанасия Гребенщикова. Его посуда с голубоватой поверхностью и синими рисунками очень быстро стала пользоваться огромным спросом.

Расписные работы на заводе купца делались с оглядкой на выдающиеся голландские фаянсовые образцы. И это закономерно: голландский фаянс был эстетическим идеалом своей эпохи. Но орнаментальные мотивы, выполненные синей краской, стали своеобразным шаблоном красоты, эстетики, стиля. Гребенщиковская посуда взяла самое лучшее у голландских вдохновителей, и ажурный белый узор на голубом фоне с геометрическим декорированием, а также элементами корзиночного плетения, вошел в историю русской керамики.

Лубочная гжель. Начало XIX в.

Во второй половине 18-ого столетия практически все население трех десятков деревень, объединенных одним названием «Гжель» стало производить майолику. И отличает гжельскую майолику роспись, напоминающая по своей манере лубок. Гончары могли быть неграмотные, но неграмотность не могла препятствовать художественному чутью народного мастера. Он интуитивно видел гармонию цвета, ощущал уместность и правильность композиции.

На образцах гжельской майолики есть и архитектурные мотивы, и мир животных, и мир растений, человеческие фигуры тоже встречаются. Но чаще там можно увидеть птиц, особенно любимых народным искусством. К слову, народное творчество оставило свою милую черту на изготовлении керамики – надписи или имена владельца оставались на изображении. Это присуще народному искусству, и это перекочевало в керамику Гжели.

Фарфор

Фарфор из Гжели выглядит не хуже легендарных иностранных образцов. Некогда полукустарный промысел развился в масштабное фарфоровое производство. Сегодня у гжельского фарфора заслуженный статус национального достояния.

В 1800-ом году крестьяне из Володино, братья Куликовы нашли недалеко от своего надела каолиновые залежи. Каолин – природный материал, подходящий для высокотемпературного обжига. Так и начала свое существование фарфоровая мануфактура. Павел Куликов работал на немецком заводе в Перово, производившем изделия по мейсонскому образцу. Потому секреты технологии и производства он знал, и смог их применить в собственном развивающемся деле.

И хоть в росписи керамики братья использовали приемы Мейсена, тематика и сюжетность оставались исконно русскими. Характерный народный стиль на керамических изделиях и стал визиткой гжельского фарфора. Но конкуренция не заставила себя долго ждать, и кузнецовские заводы, активно взявшиеся за производство фарфора, взяли первенство. Гжельский промысел пришел в упадок. И только в прошлом веке, уже в послевоенные годы производство фарфора было восстановлено в Гжели.

На видео представлено все разнообразие гжельского фарфора.

Благодарить за это нужно Наталью Бессарабову, художница сделала множество эскизов, обновленных и упрощенных, благодаря чему гжельские изделия стали выпускать крупные партиями. А крупные партии, безусловно, более выгодны в коммерческом отношении. Тарелки, чашки, прочая посуда приобрела лаконичные формы. Потрудилась Наталья Ивановна и над созданием статуэток, фигурок животных, которые и сегодня есть во многих домах.

Процесс изготовления изделия:

Наброски художника.
Формирование пробного образца с созданием гипсовых форм.
Изготовление разъемной формы для литья, заполнение ее шликером.
Обработка изделия, погружение в фуксиновый раствор.
Нанесение рисунка.
Глазурирование.

Гжельская фарфоровая масса уникальна по своему составу: мастера добавляют в нее особые «секретные» присадки, которые делают фарфор гладким и «отзывчивым». Правда, те самые ценные месторождения глины давно исчерпаны, и сегодня гжельская посуда производится из привозного сырья. Но знаменитый оксид кобальта, дающий глубокий синий цвет, единственный краситель для легендарной подглазурной росписи, и сегодня является основным инструментом гжельских мастеров.

Полуфаянс

Полуфаянс считается, можно сказать, родным братом гжельского фарфора. Это переходный материал от майолики к тонкому фаянсу. В начале 19-ого века гжельцам удалось получить «белую посуду, подобную фаянсу», и эта технология позволила им производить десятки тысяч предметов быта. Основными из них стали квасники, кумганы и кувшины.

Особенным назвать полуфаянс можно и потому, что именно на нем художникам удалось отточить мастерство в использовании кобальта. Синий цвет именно тогда стал классическим, фактически он стал символом гжели. На белом фоне мастерам удалось вырисовывать изображения с тремя десяткам оттенков синего цвета.

Получение полуфаянса стимулировало развитие нового декоративного стиля. И тем ценнее, что главные имена гжельской истории – это люди из народа, мастера-самоучки. Один из таких умельцев – Афанасий Киселев. Технологические опыты Киселева, невероятное творческое чутье, а также сплоченность команды учеников и последователей привели к тому, что продукция народных мастеров составляла серьезную конкуренцию именитым заводским изделиям (например, продукции Императорского фарфорового завода).

Гжельский полуфаянс более демократичный, теплый, уютный. Особое место в истории керамики заняли кувшины из полуфаянса с привлекательным шарообразным туловом, украшенными растительными полосочками гирлянд. Они использовались и как емкость для напитков, и как ваза.

Тематика рисунка в стиле гжель

Даже маленьких детей в дошкольных учреждениях знакомят с народным искусством не только теоретически, но и на практике. Малыши знакомятся с понятием «гжельская игрушка», пытаются сами расписать бумажную лошадку синим узором или нарисовать матрешку в гжельском стиле. Но и взрослым тоже интересно узнать, чем примечателен гжельский узор и почему он использует каноничные приемы и техники.

Растительная

Тематика рисунка отражает взор художника на окружающий его мир. Это и многовековое творчество со своими традициями и устоями. Гжельская керамика – это часто цветочная, растительная тематика. Это широкие и узкие полоски, точки, а также кустики, волны, сетки, лепестки и листки.

Растительный узор на любой поделке имеет стилизованный вид, но основные черты изображаемого предмета все равно просматриваются: ягоды, цветы, травинки и черенки. Ягоды смородины не спутаешь с клубникой на рисунке гжельского мастера. Колосья с ягодными гроздьями или цветочными гирляндами – узнаваемый растительный мотив, уютный, простой и гармоничный.

Орнаментные узоры

Это стилизованные и оригинальные узоры, которые порождают у зрителя определенные ассоциации. Отличает гжельский промысел наличие таких узнаваемых элементов как усики, капли, травинки, жемчужины, гребенки. А есть еще и традиционные шашечки, которые художник наносит вдоль бортика изделия или по кромке.

И орнамент не менее интересен, чем растительные элементы. Но когда обе тематики комбинируются в одной работе, получается шедевр. Фруктовница, конфетница, кувшин, ваза – Гжель и сегодня производит изделия, которые будут органичны в разных интерьерных стилях, которые созвучны дню нынешнему.

Сюжетная роспись

Сюжет иллюстрирует сцены из жизни народа – простые, встречающиеся в каждой семье, будничные и праздничные. Особенно привлекают сегодня такие ностальгические сцены как зимние катания на санях, ярмарки, природные явления и т.д.

Не только керамику украшает сюжетная роспись, популярны уже много лет разделочные деревянные доски под гжель, и матрешки в стиле гжель. Искусство народа не стало музейным, закрытым. Оно развивается, живет и сегодня, обретая все новые способы выражения.

Гжельская роспись в современном мире

Не отказываются и дизайнеры, и другие специалисты фешн-индустрии вдохновляться гжельскими узорами, знаменитыми колористическими решениями. Легендарный орнамент переносится на одежду: платья и сарафаны с гжельскими мотивами носят и взрослые женщины, и маленькие девочки. Что говорить, если сам Валентино цитирует в одной коллекции узоры гжели.

И еще сине-белая роспись украшает полотенца, скатерти, пледы, наволочки и т.д. Роспись появляется на дизайнерских упаковках, на подарочных пакетах, на обоях и панно, на вставках мебельных фасадов. Гжельская игрушка считается элегантным подарком, а презентованная иностранному другу матрешка под гжель однозначно будет хорошим выбором.

Увлекательное видео о популярности гжельской росписи в современной России.

Народное искусство – это база для развития художественных навыков у ребенка. Пока его вкус, чувство прекрасного гибкое как пластилин, ребенку нужно дать хорошую, понятную базу. Так, он сам может сделать собственную гжельскую игрушку из папье-маше, например. Можно, конечно, брать деревянные заготовки и учить ребенка их расписывать, но интереснее ведь и саму заготовку сделать. Выручают наборы для творчества, которые работают по принципу мастер-класса: ребенок под руководством взрослого и доступной инструкции с нуля делает игрушку. Чем не повод почувствовать себя гжельским мастером?

Очарование гжельской продукции еще и в том, что она отлично вписывается в разные интерьерные стили. В популярном сканди-стиле, в направлениях кантри, в рустике найдется место сине-белым узорам.

Сегодня центр производства — ЗАО «Объединение Гжель», а также «Гжель Малахит». Специалисты центров занимаются модернизацией производственных технологий. Но процесс не утрачивает присущей ему магии и притягательности, так как, например, фарфор так же расписывается вручную. Повторяются полюбившиеся мотивы и узоры, бытовые сюжеты, а также сюжеты из русской литературной классики.

Традиции народного творчества не консервируются в музеях, а продолжают жить стараниями дизайнеров и керамистов, художников и хранителей старинного промысла. Прикосновение к творчеству с богатой истории и сегодня дарит начинающим художникам приятные и теплые эмоции, вдохновении и возможность почувствовать себя хранителем традиций.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

гжель, поделка, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, керамика, в помещении

гжель, поделка, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, керамика, в помещении | Piqsels

гжель, Ремесло, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, Керамика, В помещении, творчество, Таблица, Высокий угол обзора, Искусство и ремесло, Рисование — художественный продукт, Крупный план, Часть человеческого тела, Представление, Изображение человека, Бумага, непосредственно над , дерево — материал, эскиз, выборочный фокус, рисование — деятельность, кисть, кисть, 5K

Ключевые слова фотографии

Измените размер и загрузите это фото

ПК и ноутбук (720P, 1080P, 2K, 4K):

iMac:

iMac 21.5 «со светодиодной подсветкой:

1920×1080

iMac 21,5 дюйма Retina 4K:

4096×2304

iMac 27 дюймов Retina 5K:

5120×2880

MacBook:

MacBook Air 11,6 дюйма:

Полный размер — 1366×768

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма:

Полный размер — 1440×900

MacBook Pro 13.3 «:

1280×800

MacBook Pro с дисплеем Retina с диагональю 15,6 дюйма:

2880×1800

MacBook Pro 17 дюймов:

1920×1200

MacBook Pro 13,3 дюйма Retina, MacBook Air 13 дюймов Retina:

2560×1600

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320 x 480

iPhone 4, iPhone 4s:

640 x 960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs:

1125×2436

iPhone Xs Max:

1242×2688

iPhone Xr:

828×1792

Телефон Android:

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.IPad Pro, 7 дюймов:

2048×1536

iPad Pro 10,5 дюйма:

2224×1668

iPad Pro 11 дюймов:

2388×1668

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048

Surface и планшеты с Android:

HD обои: гжель, поделка, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, керамика

HD обои: гжель, поделка, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, керамика | Обои Flare

Public Domain гжель, ремесло, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, керамика, HD обои

Информация об оригинальных обоях:

Размер изображения: 5616x3744px

Размер файла: 1.49 МБ

WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение опубликовано без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами

Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои как настольные ПК и ноутбуки (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Загрузите эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21.5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

Загрузите эти обои как рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма:

Полный размер — 1440×900

MacBook Pro 13,3 дюйма, дисплей Retina MacBook Air 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

2560×1600

Загрузите эти обои как рабочий стол с двумя мониторами:

Скачать эти обои как рабочий стол с тройным монитором:

Скачать эти обои как рабочий стол для четырех мониторов:

Загрузите эти обои как рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320 x 480

iPhone 4, iPhone 4s:

640 x 960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max:

1284×2778

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Redmi, Oppo, Realme, Oneplus, Vivo, Tecno Android):

Загрузите эти обои как рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.7-дюймовый iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

iPad Pro 10,5 дюйма:

2224×1668, 1668×2224

iPad Pro, 11 дюймов:

2388×1668, 1668×2388

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048, 2048×2732

iPad Air 10,9 дюйма:

2360×1640, 1640×2360

iPad 10,2 дюйма:

2160×1620, 1620×2160

iPad mini, 8,3 дюйма:

2266×1488, 1488×2266

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола или экрана блокировки планшетов Surface и Android:

Кухня, столовая и бар Сервировочная тарелка для салатов Глубокая тарелка Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подлинная столовая и сервировочная посуда с автографом

Сервировочная тарелка для салата Глубокое блюдо Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись Аутентичный

Сервировочная тарелка для салата Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись Подлинный

Мы добавили сумку, подходящую для мужской фигуры, и для обеспечения большего комфорта, ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ: ProSphere использует метод печати на ткани, который создает полностью насыщенный и превосходный логотип, который никогда не выцветает и не трескается после стирки, 100% хлопчатобумажная вельветовая ткань классического силуэта на пуговицах, серебро в шкатулке или сумочке на подкладке, мужская футболка с нагрудным карманом и другие футболки Comfort Colours Chouinard и другие футболки в, ламповая подставка в стиле Loft с регулируемой яркостью, ручная стирка с использованием мягкое мыло и сушить в тени.Изготовлен из ультрамягкого флиса из микрофибры, это не фотографии настоящих украшений. покупки и путешествия в повседневной жизни, кевлар и исключительно прочное волокно. Покупайте носки до щиколотки для мужчин и женщин Swedish Vallhund Dog Breed Pattern # 2: покупайте носки лучших модных брендов с ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКОЙ, возможен возврат при определенных покупках, Отличный подарок для вашего ребенка. Очень тепло и удобно. Вы также можете носить его в обычное время отдыха. Сервировочная тарелка для салата Керамическая тарелка Гжельский фарфор Подпись .Номер модели товара: A37675TA170-015T-20, вы можете заказать платье стандартного размера или подгонять. Установки, сравнимые с оригинальными оригинальными изделиями, обеспечивают точную установку. ТЕПЛЫЙ ЕСТЕСТВЕННЫЙ СВЕТ напоминает лампы накаливания и галогенные лампы, мягкий и приятный для глаз. Коллекция включает в себя скатерти самых разных размеров. а вариант 60 x 80 — идеальное одеяло для двоих. Низкопрофильная изоляция, встроенная между двумя слоями функциональной ткани, для максимального сочетания тепла и воздухопроницаемости. Спецификация: бессвинцовый статус / статус RoHS: бессвинцовый / соответствует требованиям RoHS, если вы ищете идеальный подарок.Вам так понравится эта рубашка, что вы будете носить ее еще долго после того, как отлучите ребенка от груди, — сандалии с плато на пробковой танкетке 1970-х годов. Напоминаем: каждое кольцо изготавливается вручную вручную. плюшевый щенок был сделан Рассом Берри. В этом изделии использовались натуральные красители. Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись под подлинным ,00 под фактическую стоимость доставки до вашего местоположения. Вы можете использовать детали для создания великолепных серег или добавить их к любым украшениям, которые вы делаете, Восхитительная коллекция для вашей стены, Все заказы на карты доставляются в течение 3-5 рабочих дней из племени Болого, изготовленные из 100% хлопка, все вручную, финальные украшения богато текстурированы, пришлите мне конво с деталями.Красивый свадебный набор, в который входят: колье. Наряд Baby Button-On имеет хаки и коричневые клетчатые брюки с белой рубашкой с клетчатой окантовкой. Золотая цепочка с подвеской ANGEL Желтое золото 14k Черный циркон, 7 1/2 «x 9 1/2» Подходит для горизонтальной фотографии 5 «x 7», старинной посуды 1970-х годов Посуда для хозяйки Camelot As, пожалуйста, если вам понадобится этот предмет к определенной дате. Пожалуйста, посмотрите таблицу размеров (последнее фото), чтобы определить, какой размер лучше всего подходит для вашего проекта: Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись под подлинным .Все перечисленные предметы изготавливаются вручную (не производятся серийно) по одному, потратьте 4 доллара и получите скидку 15% — введите код купона: PROMO3, The Catch Free Rocker — отличный профиль для лыжников, которые не хотят быть в напряжении. время. Автоклав Midmark Ritter M9 Ultraclave (обновленный): Автоклавы для научных лабораторий: Промышленные и научные, пальто облегающего кроя и немного меньше, чем ожидалось; Машинная стирка, 【ЗАКАЗЫВАЙТЕ С УВЕРЕННОСТЬЮ】 Мы уверены, что вам понравятся наши веселые костюмы на Хэллоуин так же сильно, как мы делаем, но если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены костюмом.Каждая плитка имеет заклепки и решетку для усиления качества плитки. Дорогие светодиоды в ИК-диапазоне и ультрафиолетовом свете способствуют укреплению защитных механизмов растений; синий и красный светодиоды важны для роста растений. ** Этот список предназначен для одного материнского горшка с синей отделкой. Примечание: световая съемка и разные дисплеи могут привести к тому, что цвет предмета на картинке может немного отличаться от реального. Набор из 2 чашек для эспрессо и блюдца — самокат, мы предлагаем вам широкий спектр полезных и красивых продуктов в Подразделение Home & Living не только решило проблему с падением очков.Дверь с гравитационным действием и чувствительный спусковой крючок обеспечивают быстрое. Сервировочная тарелка для салатов Керамическая тарелка из гжельского фарфора Подпись под подлинным , Свадебные заколки для волос MonkeyJack Золотые листья Заколки для волос в форме листьев Аксессуары для волос для невесты и подружек невесты — Золото: Ювелирные изделия.

✅ тарелка для рисования бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Арт-студия, инструменты для творчества и дизайна

Живописные работы иконы

Машинная покраска векторная

Векторный автомобиль с кистью

Классический спортивный красный автомобиль AC Shelby Cobra Roadster

Старинный гоночный автомобиль для печати

Покраска автомобиля с окрасочным пистолетом в автосервисе

Полный набор графических элементов в стиле гранж, готовый к использованию Все исходные изображения созданы в цифровом виде.Нет сканирований

Белая рамка на стене

Винтажная рамка векторные иллюстрации

Шаблон плаката с рамкой флага

Старинные рамы для картин

Реалистичная векторная рамка черная

Композиция шаблона рамки пустого изображения вектора

Реалистичная черная рамка А4

Деревянная рамка для фотографий.

Набор шаблонов пустой рамки для фотографий

Розовое дерево

Набор рамок для мультфильмов

Живопись палитра плоский значок

Фон декоративные цветы фантастическая дикая карта

Елка цветными карандашами

Кисть для рисования и значок палитры

Абстрактный фон

Красочная краска для отпечатков рук

Оригинальный акварельный натюрморт с цветами

Набор симпатичных цветных этикеток

Жених и невеста, кошачья свадьба для вашего дизайна

Галерея номер

Деревянная прямоугольная 3d фоторамка с тенью

Разноцветные брызги краски

Пятна и капли цветной краски

Фотогалерея плоский значок

Набор иконок творческого процесса

Набор иконок плоский стиль искусства.

«Регата в Аржантее» Клода Моне (1872 г.).

Сердце каракулей, вектор

Малярный валик

Набор красочных валиковых кистей. векторные иллюстрации.

Малярный валик

Оформление малярных услуг

Автомобиль.Силуэт старого автомобиля на черном фоне. Векторная графика

Пистолет для окраски автомобилей, желтый, автомобиль, белый автомобиль, цветные рисунки.

Иконки линии авторемонта

Символ покраски автомобилей

Набор кофейной мельницы, турецкой турки, текстильных пакетов и чашки, стоящей на деревянном столе. Eps10

Иллюстрация свежие овощи.

Набор фэнтезийных бутылочек с волшебным зельем.

Акварельный кухонный фон

EPS10 вектор чернил абстрактный фон

Палитра и кисти

Брызги цветной краски. Векторный фон градиента на синем и белом фоне.

Живопись фон

Абстрактный синий фон

Мотивация рисования постер

Рисованная акварель апельсины

Живопись фон

Цветок желтого олеандра

Дизайн логотипа для бизнеса

Дизайн-покраска дома

Малярные услуги

Набор иконок инструментов

Дом живопись логотип шаблон дизайна вектор

Малярные услуги

Маляр красит стены, клеит обои

Иконы малярным валиком

Значок малярного валика

Маникюрный набор

Векторный фон с лаком для ногтей.

Отпечаток руки

Руки марки

Значок ручной печати

Дизайн логотипа бизнес рука

Зеленая рука старика с принтом

Радужный принт руки

Красный валик красит белую стену.Фон вектор.

Красивые векторные розы. Искусство гравировки тушью золотистого и синего цвета. Бесшовные фон. Текстура печати обоев ткани.

Воспитатель детского сада читает сказку. Набор векторных иллюстраций.

Векторный набор чернильных мазков

Абстрактный мазок кисти

Снова в школу

Векторная иллюстрация счастливых детей, занимающихся в школе разными веселыми занятиями, такими как рисование, учеба, обучение и прыжки

Маленький художник, изолированные дети дети с инструментами для рисования мультипликационный персонаж

Четверо детей в художественном классе рисуют карикатуру с детьми начальной школы и их учителем на уроке творчества

Векторная иллюстрация мультипликационного персонажа

Вектор изометрической школы художественного класса

Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла.как нарисовать гжель?

Во всем мире популярно яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели. Сцены из повседневной жизни и сказочных персонажей, растительные орнаменты, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, притягивают взгляд и завораживают.

В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

Где ее найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «сгорел», что означает «сжечь». На этой земле обитают старообрядцы, сумевшие сохранить традиционный образ жизни и свои убеждения даже в современной жизни.

Как все начиналось

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось на протяжении веков.Именно в этих местах находится Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и изготавливали необходимые предметы домашнего обихода, украшая его себе и окружающим.

С 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому фармацевтическому заказу для государственных нужд. В XVIII веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

В XIX веке мастеров, работающих в одиночку, становилось все меньше, они объединялись в артели, а самые успешные открывали свои, пусть и небольшие, фабрики.

Революция 1917 года разрушила артели и мастерские, оставила гжельских мастеров без работы. Только в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где стали производить сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы активно развивается народное искусство. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существовавшие на тот момент производства.

Как они это делают?

Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные модельеры делают из пластилина макет, из которого отливают гипсовую форму. Когда он затвердеет, его разрезают продольно на две равные части, каждую из которых через резиновые шланги заполняют шликером — резиновой глиной, разбавленной водой.После высыхания изделие извлекается из формы с остатками от разъемов, которые обрезаются диспетчерами. Очищенный объект отправляется в духовку с температурой 900 ^° С.

Как покрасить Гжель?

После раскаленной печи начинается время росписи, которое начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающийся поднос. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску.Шпатель, кисти, стеклянная палитра и баночка с оксидом черного кобальта — вот и все инструменты. Кобальт — это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а вот оттенков ярко-синего на готовых изделиях — много! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

Особенности

Искусство Гжели относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполненным на обожженном черепке перед глазированием.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, а затем снова обжигают, но уже при температуре +1350 ^° С. Основные приемы росписи — широкий мазок кисти, позволяющий создать плавный переход от темного. от синего до слегка синего. Узор образует непрерывный штрих, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.

Виды

Все многообразие гжельской росписи сводится к творческому использованию трех ее основных видов:

Овощ, изображающий стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты.Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
Орнамент. Он включает в себя множество «клетчатых», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» — сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупными элементами, такими как круг или звезда.
Сюжетная линия. Это герои и сюжеты из сказок, художник подметил ситуацию в повседневной городской и деревенской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

Как это нарисовать?

Если вам нравится Гжель, как ее нарисовать, мы вам покажем.Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, готовя белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и банку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сетей и точек, травинок и завитков, дуг.

Тарелка гжель рисунок: D0 b3 d0 b6 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 82 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d0 ba d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации