Роспись хохлома это: Хохломская роспись — Ассоциация Народные художественные промыслы России, НХП. Выставки Ладья, Жар Птица.

Роспись хохлома это: Хохломская роспись — Ассоциация Народные художественные промыслы России, НХП. Выставки Ладья, Жар Птица.

Хохломская роспись — Ассоциация Народные художественные промыслы России, НХП. Выставки Ладья, Жар Птица.

Хохломская роспись – это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая с хохломской дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычная окраска семеновских изделий обеспечивала их популярность и сбыт.

Так в XIX в. хохломскую посуду можно было встретить в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…

В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым организовали небольшую артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».

С середины 1960-х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы. Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий, пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего времени. Она включает в себя пять основных операций. Прежде чем стать «золотым», деревянное изделие бывает похожим на «глиняное» и «серебряное».Сначала из высушенной липовой древесины вытачивают готовую для дальнейшей обработки токарную посуду: чаши и бочата, поставки и вазы, вырезают ложки и ковши. Их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, от чего все они становятся похожими на глиняные. Затем пропитывают вареным льняным маслом (олифой) и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими, напоминая серебряные, и в таком виде поступают в цеха росписи.

Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре в 120-130 градусов. Образовавшаяся лаковая пленка придает серебристой поверхности золотой блеск. Таким образом дерево превращается в «золото».

Благодаря специальному покрытию лаком и высокотемпературной обработке они весьма практичны и безопасны в использовании. Из хохломской посуды можно пить и есть, причем она не теряет своего внешнего вида от холодных
и горячих блюд, а также соленых и кислых продуктов.

Хохлома. История возникновения

Сегодня мы продолжим тему самых красивых народных видов искусства в России, и в этой статье мы хотели бы вам рассказать о хохломе. Хохлома — это старейший русский народный промысел, который представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели и других предметов.

История возникновения

Впервые упоминания о хохломе появились в XVII веке в округе Нижнего Новгорода, где собственно и зародился этот вид искусства. Кроме этого существует еще несколько теорий происхождения хохломской росписи. По одной из версий считается, что первыми окрашивать деревянную посуду «под золото» начали старообрядцы, которые проживали в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.

Издавна в небольших деревушках, проживало немало людей, которые спасались от преследований и гонений за «старую веру». Многие из них были иконописцами, и поэтому они привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию, тонкое живописное мастерство и образцы растительного орнамента. Кроме этого некоторые люди были искусными токарями, поэтому они производили большое количество посудных форм. Таким образом это также послужило началу в росписи посуды и других предметов.

Принцип изготовления посуды для росписи

Для изготовления будущей посуды для росписи первым делом заготавливают бруски из дерева. Далее на токарном станке мастера придают деревянному бруску какую-либо форму, будь то чашка или кувшин. Полученные изделия сушат, грунтуют очищенной глиной и снова дают ему высохнуть в течение 8 часов. После просушки изделие покрывают несколькими слоями льняного масла — это важный этап в подготовке посуды, так как от этого будет зависеть прочность самой росписи. На завершающем этапе в поверхность изделия втирают алюминиевый порошок, для придания бело-зеркального блеска.

Роспись изделий

Как мы уже сказали хохлома — это декоративная роспись. Выполняется она красными, зелёными и черными красками на золотом фоне, либо наоборот золотистыми красками на черном фоне, на любых деревянных предметах, в основном на посуде. При выполнении росписи на дерево наносится серебристый оловянный порошок. Далее изделие покрывают специальным составом и несколько раз его обдают в печи, чтобы достичь медово-золотистого цвета, который придает лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Также такая обработка в печи позволяла создавать изделия, которые не портились от горячей пищи.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки, травинки, цветы и листья, ягоды рябины и земляники. Также встречаются изображения различных животных, птиц и рыб. В хохломской росписи используются как сложные, так и простые орнаменты.

Каждый, кто хоть раз видел в живую хохломскую роспись не перестает удивляться русскими мастерами, ведь этот вид народного искусства в полной мере отражает и передает дух традиционной русской культуры.

Хохломская роспись — это… Что такое Хохломская роспись?

И. М. Баканов. Хохломские художники за работой. Палех. 1929 г.

Марка СССР, 1979 г.

Макет вертолёта, расписанный под хохлому на выставке МАКС-2007

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Один из наиболее известных видов русской народной живописи.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

История

Про хохломскую роспись знают все. А вот время и место её возникновения не известно никому. Предполагают, что произошло это в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Центры

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Сёмино, в других деревнях — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бъют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

Изготовление «белья»

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Лужение и художественная роспись

Выделяют роспись «верховую» (когда сначала закрашивают фон, а сверху остаётся серебряный рисунок) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

• «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
• «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
• «кудрин» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Хохломская роспись

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Хохлома и Хохломская роспись — Теория

Для чего написана еще одна статья о хохломской росписи? Для того чтобы читатель смог разобраться, что «хохлома» производится и расписывается только ЗАО «Хохломская роспись» в г. Семенов Нижегородской области. Все остальное является псевдохохломой (контрафактом, подделкой), или является росписью «под хохлому». Впрочем, обо всем по порядку… Итак…

Хохлома, или Хохломская роспись, — это название стиля ручной росписи по дереву и национального орнамента, известного своими яркими цветочными узорами. Стиль и орнамент отличаются красным и золотым цветом по черному фону и эффектом, делающим деревянную посуду и мебель тяжеловесной на вид, как бы металлической. Хохлома — один из самых известных по всему миру видов русской декоративной живописи. Хотя изделия деревянные, они выглядят как позолоченный металл.

История

Хохломской стиль росписи появился в 17 веке в местности, которая сегодня называется Коверинским районом Нижегородской области. Первым документальным упоминанием о кустарных промыслах Хохломы считается письмо боярина Морозова к судебному приставу от 1659 года, в котором содержится приказ о следующем: «Сто окрашенных блюд, полированных порошковым оловом, как крупным, так и средним, того же самого вида, как делали раньше, не забывая двадцать больших раскрашенных винных чаш, двадцать средних и двадцать несколько меньше».

Кустарное ремесло обязано своим происхождением старообрядцам, которые спасаясь от преследования, укрылись в местных лесах. Однако еще до старообрядцев местные жители изготавливали посуду из мягких пород дерева. Среди бежавших раскольников были и иконописцы, которые обучили местных мастеров технике живописи.

Вскоре близ села Хохлома было организовано торговое поселение и мастерская, производились и продавались изделия ручной работы.

Утверждается, что многие из токарных станков изначально приводились в движение водяными мельницами, устанавливались вдоль берегов быстрых рек Кержней, Линда и Узоль. Были также станки с ручной тягой и станки, приводившимися в движение лошадьми.

Современники описывали быт старых мастеров примерно так. Ремесленники жили сплоченными сообществами. Крестьянин мог иметь свой «красильный дом», от которого за версту пахло краской, а вход был загроможден корзинами с готовыми изделиями. Более богатый крестьянин имел «красильный дом», оборудованный двумя огромными печами, многочисленными сушильными полками и просторным подвалом. Мужчины, женщины и дети участвовали в грунтовании, покрытии маслами и росписи.

Наблюдения придворного врача Г. Реманна во время посещения им ярмарки Маркареева, крупнейшей в России в 1805 году, дают нам некоторое представление о том, что производилось в тот период. «Среди многих изделий меня удивили огромные чаши размером в полтора аршина, выточенные из дерева, но не имеющие ни малейшего признака растрескивания, несмотря на палящую жару и сильное отражение солнечных лучей от песка, где они лежали. Там были меньшие чаши с крышками, которые включали до сорока меньших, вложенных одна в другую».

Большинство изделий Хохломы изначально предназначались для повседневного использования. Однако популярность Хохломской посуды оказалась такова, что производство расширилось до других регионов, чтобы удовлетворить быстро растущий спрос. Нижегородские губернские ведомости в 1855 году писали: «В Хохломском районе есть замечательная деятельность; одна деревня заготавливает древесину, другая делает деревянные заготовки, а третья раскрашивает их». Более пятисот цехов деревообрабатывающих предприятий располагались только в Семеновском районе.

На иллюстрации оригинальные изделия с хохломской росписью, взятые с официального сайта ЗАО «Хохломская роспись» goldenhohloma.com.

В начале 20 в. хохломское производство угасло, но возродилось в советские времена. Мастера объединились в артели в 1920-х — начале 1930-х. В 1960-х построена фабрика под названием «Хохломской художник» близ села Хохлома и промышленное объединение «Хохломская живопись» в городе Семенов. Эти два завода стали центром Хохломского промысла в России, производящим в основном посуду, мебель, сувениры.

Уникальные произведения искусства можно увидеть в Музее Хохломы, открытом в Семенове в 1972 году. Среди экспонатов музея огромная ложка размером 2 метра 67 сантиметров и чаша размером полтора метра.

Технология получения золотого фона

Удивительно, что ремесленная деятельность, начинавшаяся как истинная народная традиция более 300 лет назад, все еще процветает и остается в основном верным своим корням, хотя в более организованном масштабе. Технология производства хохломской посуды и живописи не сильно изменилась за 300 лет.

Для Хохломы характерна оригинальная техника окраски дерева без применения настоящего золота. Работа с деревянными изделиями ведется в несколько этапов, а достичь эффекта позолоты не просто.

Вырезанные или выточенные из дерева изделия грунтуются жидким глинистым раствором и промазывается маслом из льняного семени. На следующем этапе изделие покрывают сохнущим маслом и просушивают. Этот шаг повторяется 3-4 раза. Следующий этап — лужение, или полировка металлическим порошком. Изначально изделие покрывали оловянным порошком, в результате чего создается равномерная серебристая поверхность. Сегодня алюминиевый порошок успешно заменяет олово.

По металлизированному покрытию, серебристому фону, пока не золотому, кистью наносится цветочный узор термостойкими красками. После росписи изделия покрывают лаком и обжигают в печи. Высокая температура, спекая желтый лак с ранее нанесенным грунтом, превращает изделие в ярко-золотое.

Особенности хохломской росписи и техники

Золото, черный и красный, иногда зеленый — типичные для хохломской росписи краски. Это сочетание можно встретить во многих других произведениях древнерусских искусств и ремесел, но для Хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет тепло и мягкость искусственному золоту, а черный подчеркивает его блеск. Кроме того, точеная посуда не имеет углов и четких линий и, таким образом, почти не бликует и красиво рассеивает свет.

Также типичны две техники росписи: поверхностная (красный и черный по золоту) и фоновая (золотистый силуэт на цветном фоне).

Поверхностная роспись включает традиционные травяные и лиственные элементы орнамента. Травяные мотивы включают продолговатые изгибающиеся мазки и более тонкие витиеватые усики, выведенные красным или черным по золотому фону. Лиственные элементы состоят из овальных листьев и ягод, обычно разбросанных вокруг стебля. Фоновая живопись основана на использовании золотого фона для изображения орнамента, а черный или красный используется как силуэт.

Художники Хохломы расписывают изделия без предварительных эскизов и подготовительного рисунка. Образы хохломы являются декоративными и передают красоту живой природы самым обобщенным способом. Образы цветущих кустов и ягод всегда считались символом благополучия, достатка и счастья в России, потому они до сих пор бережно хранятся мастерами Хохломы.

Мотивы Хохломской живописи — просты и поэтичны. Цветы и грозди ягод, переплетающихся с широкими травами и золотыми усиками, мягко прорисованы по деревянным поверхностям. Некоторые из композиций сдержанны, другие щедры; но все отражает любовь русского народа к природе и стремление к красоте. Изделия Хохломы отличаются ярким, праздничным характером из-за отличительного сочетания алого, черного, серебристого и золотого. Уникальная комбинация цветов придает деревянной посуде огромную ценность.

Псевдохохлома

Псевдохохлома — это контрафактная продукция. Истинная хохломская посуда и сувениры производится и расписывается только на предприятии с длинным названием «Ордена Знак Почета АО Хохломская роспись», находящемся в г. Семенов Нижегородской области. Все остальное, похожее на аутентичную хохломскую роспись, считается псевдохохломой, часто на вид не отличимой от подлинников.

Комментарий по поводу псевдохохломы от генерального директора ЗАО «Хохломская роспись»:

«Контрафактную продукцию от наших изделий отличает использование небезопасных материалов, отсутствие сертификации, некачественное изготовление, нанесение рисунка. Вы наверняка видели ужасную роспись на предметах бытовой утвари: две-три ягодки на страшном черном фоне… У нас есть патенты более чем на восемьсот видов изделий. Именно запатентованные изделия из-за их популярности в основном и подделываются: ложки, чашки, солонки. Деятельность по распространению такой продукции — это прямое нарушение авторского права».

ЗАО «Хохломская роспись» выпускает продукцию, которой можно пользоваться по прямому назначению. Псевдохохломой нельзя, потому что нередки случаи, когда иностранец покупает в России псевдохохлому, приезжает домой, начинает ей пользоваться, но через некоторое время у предмета отстаёт лак, он начинает испускать непонятные химические запахи.

Под хохлому

Изделия, расписанные «под хохлому», хохломской росписью, или даже ее имитацией, назвать трудно. Обычно это нанесенный на изделие узор в традиционных для хохломской росписи красках, но узор для хохломы не характерный. Возьмем, к примеру, роспись шкатулок нашего художника. Сравните ее с фотографиями изделий, представленных выше.

Видите разницу? И описание к шкатулке.

Мы никогда не говорим о своих определенным образом расписанных изделиях как о хохломской росписи. Мы сразу предупреждаем — под хохлому. Причем в росписи используем две технологии. Проще всего нанести узор золотой краской по сплошному черному фону. Несколько сложнее сначала «закатать» фон золотом, а черной краской выявлять контуры узора.

Тэг: Художественная роспись

Секреты Хохломской росписи. Сувениры хохлома

Главная → Секреты хохломской росписи

Выбор изделий с хохломской росписью настолько велик, что каждый найдёт достойный презент.

Но что вам известно о хохломской росписи?

Дополните свой подарок интересным рассказом, и он станет ценным вдвойне!

Немного истории

Хохлома, или хохломская роспись – это старинный художественный промысел, который возник ещё в 17 веке в Нижегородской губернии, а своё название получил от крупного по тем временам села Хохлома, куда на торги привозили различные деревянные изделия.

Изготавливали хохломскую посуду изначально при монастырях, а после открытия в 1916 г. специальной художественной школы в г. Семёнов, её выпускники организовали небольшую артель, которая впоследствии стала крупным производством деревянных изделий с необычайно красивой росписью.

Этапы производства

Это в наши дни хохломская роспись является декоративно-прикладным искусством, а пару сотен лет назад такая роспись помогала деревянной посуде выдерживать конкуренцию наряду с дешёвой металлической и завоёвывать популярность на зарубежных выставках.

И если раньше в её производстве использовали серебро, то сейчас пользуются более дешёвыми материалами.

Смотрите видео с производства «Хохломская роспись», технология производства изделий Хохлома:

Кликните на видео 2 раза и смотрите во весь экран.

Процесс производства состоит из трёх этапов: заготовки и грунтовки, собственно росписи и закалки.

Первый этап
Из хорошо высушенной древесины (липа, ольха, береза) вытачивают заготовку (бельё).
Далее её грунтуют: тщательно покрывают глиной и олифой в несколько слоёв, затем высушивают при температуре выше 60 градусов.
После заготовку лудят, то есть на липкую поверхность наносят равномерный слой порошкового олова или алюминия.

Второй этап
Для росписи изделия используют масляные краски.
Основные цвета – красный (киноварь), чёрный (газовая сажа), жёлтый, зелёный и реже коричневый.

Третий этап
После того как роспись высыхает, изделие покрывают слоем лака и отправляют в печь на закалку.
При температуре до 300градусов масляный лак начинает желтеть, вот почему готовое изделие имеет золотой цвет с росписью, а не серебряный.
Процедуру повторяют несколько раз, таким образом лак становится не только более прочным, но и насыщенным.

Как разукрашивают матрешки:

Виды росписи

Для хохломской росписи характерны два вида письма – верховой и фоновый.

Верховая роспись подразумевает нанесение ажурного узора поверх золотого фона, тогда как фоновая роспись получается путём нанесения вокруг орнамента одноцветного тона, а сами элементы остаются золотыми.

Классическими примерами первого вида письма являются орнаменты под названием «травка» с чёрными и красными кустиками и стеблями и «под листок» с крупными растительными формами (листьями, ягодами).

Для фонового письма характерен более сложный тип орнамента под названием «кудрина» из-за изобилия завитков.

Безусловно, изделия с хохломской росписью – это один из самых оригинальных и практичных подарков в наши дни.

Красочные и яркие, они не оставят равнодушным ваших коллег, друзей, родственников и уж тем более иностранных деловых партнёров.

Звоните нам по телефонам и заказывайте:
+7(495)744-1041, +7(812)313-2450, (863)256-1001 

Адреса магазинов

Поделитесь с друзьями в социальных сетях:   

Связанные разделы: Хохлома

Хохлома: как это делается. Самая русская роспись из Семенова Нижегородской области

Хохлома находится в русском визуальном коде где-то между медведем и балалайкой, калининградским янтарем и петербургским балетом. Это самое русское, самое китчевое, самое понятное для чужаков, что мы породили и научились экспортировать.

Очень важно, что центр производства хохломы по-прежнему там же, где это ремесло появилось четыре века назад: в Нижегородской области. Ковернино, Заволжье, Семенов — в этом треугольнике липовые болванки начали покрывать оловом, затем олифой, затем, после обжига, — алыми и черными цветами, ягодами и травами.

Сейчас производство хохломы — это не мастерские, а целая фабрика — ЗАО «Хохломская роспись». Несколько цехов, центр разработок, два музея, столовая и полторы тысячи сотрудников, в том числе более 400 мастеров-художников. При этом процесс автоматизирован по минимуму: в производстве хохломы очень большая доля ручного, индивидуального труда мастера, который просто так станком не заменишь. Поэтому фабрика больше всего похожа на коммуну художников, которым просто удобно работать вместе.

Как делают знаменитую роспись на самом большой фабрике хохломы в России — читайте у нас в клубе.

Ворота фабрики уже встречают золотом и славянским шрифтом. По-моему, замечательная вывеска для завода.

Хохлома в регионе началась с ложек и ложкарей, например, с легендарного (в смысле, большей частью вымышленного) Семена-ложкаря, который на территории завода представлен нежно-персиковым памятником.

Более поздняя и более реалистичная история — основание школы художественной обработки дерева художником Георгием Матвеевым. Именно от него считается история «настоящей» хохломы.

В музее большая экспозиция про ложки. Вот этапы изготовления. Штука слева называется баклуша, отсюда выражение «бить баклуши» — то есть бездельничать, ведь строгать чурки большого таланта и внимания не надо.

Ранние расисные ложки были такие. По сравнению с традиционными хохломскими они как наскальные рисунки по сравнению с живописью.

Вот современные образцы к Олимпиаде.

Экспериментальный цех на художественном производстве — это как? Нетрадиционные формы листьев? Несогласованное количество ягод рябины? Синяя и розовая хохлома?

Токарно-ложечный цех. Образцы изделий, которые сейчас производятся на фабрике, и документация по ним.

На токарном станке изготавливают все изделия с фотографии сверху.

Похоже на мой стол во время дедлайна по большому проекту, только у меня вокруг лежат распечатки, акты выполненных работ, счета-фактуры, пресс-релизы, договора и макеты. Очень классное рабочее место.

Заготовки называются бельё. Прежде, чем вытачивать изделие из белья, оно должно полежать два года.

У мастера Плюхиной сегодня выходной.

В этом барабане ошкуривают мелкие предметы.

Внутри — такие кусочки наждачной бумаги.

Вытяжка для древесной пыли.

У-у-у! Вытяжки-и-и! Странный паук, да?

Не все можно изготовить на токарном станке. Над сложными формами работают резчики в резно-ковшечном отделе цеха.

Все, как двести, триста, четыреста лет назад.

Разве что работа ведется по чертежу.

Основное производство — художественный цех. На схеме технологического процесса видно, как деревянная плошка прикидывается то глиняной (после грунтовки), то металлической (после покрытия оловом — лужения). Последний этап — нанесение маркировочного знака. Он состоит их трех букв, СХР, («Семенов, хохломская роспись»), и свидетельствует о подлинности изделия. А золотистый цвет олово, покрытое олифой (льняным маслом), приобретает после обжига.

Взрыво- и пожароопасная краскоприготовительная. Новые краски мастерам выдают раз в неделю, писать всегда нужно свежими.

Мастер за работой. В обычный день все столы, конечно, заняты.

Но сегодня у большинства художниц выходной.

Как правило, мастера росписи — это женщины. Говорят, что у мужчин просто не хватит усидчивости. Наверное, я мужчина: я бы психанула уже через полчаса такой работы.Обратите внимание на то, что мастер работает не над традиционной черно-красной, а над зеленой росписью.

Такая роспись называется «фон Людмилы Зыкиной» и была придумана в 2000 году специально в подарок певице.

По традиционной технологии, изделие сначала расписывается, а потом обжигается, чтобы получить золотой фон. Именно этой технологией обусловлен ограниченный выбор цветов: только эти пигменты не меняются при тепловой обработке. По крайней мере, в прошлом было так.

Сейчас технология допускает роспись и после обжига. Например, эти ковши сначала обожгут, а потом распишут.

А эти красавцы — уже из печи.

Очень жаль, что нельзя купить просто золотую ложку, блюдо или уточку, без росписи. Мне кажется, они тоже очень красивые.

Изделия с наведенными поясками

Какое рабочее место!

У многих на столах стоят зеркала: думаю, что это не от тщеславия, а чтобы не приходилось постоянно крутить изделие, сверяя орнамент на разных боках.

Об абажур очень удобно снимать лишнюю краску, похоже.

Готовые изделия.

Бывают даже хохломские бусы, вот уж где мелкая работа!

Стала вспоминать, какая хохлома есть у меня дома. Вспомнила, конечно, хохломские детские стол и стул (у всех такие были, наверное), но сейчас их уже нет. По-прежнему есть шкатулка для украшений и пара хохломских ложек. Они еще используются: бывают же рецепты, где специально написано «перемешать деревянной ложкой», вот тут-то они и нужны. Есть еще пара блюд (на предприятии их называют «панно»), но они именно используются, а не висят на стене.

А у вас дома есть хохлома? Навится или китч-китч? Сами бы купили?

✈️ Хохлома и хохломская роспись

Роль художественного творчества в культуре любой нации сложно переоценить. Это собственно то, что на протяжении столетий накапливает в себя традиции, неповторимость этники, превращает народ в уникальный, духовно богатый и узнаваемый. На Руси по наследству передавались секреты технологий и техник мастерства. С годами искусство совершенствовалось, так возникали народные промыслы, которые в настоящее время возведены в категорию искусства. Одним из наиболее превосходных художественных народных промыслов является хохлома – удивительная роспись, которая известна и любима, как в России, так и за ее пределами.

История промысла

Известная роспись хохлома не только смотрится сказочно, но и появление такого искусства окутано легендами и переплетено волшебством.

Хохлома – русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в районе славного и величественного Великого Новгорода. В связи с возникновением выдающейся росписи есть легенда. Когда-то на берегу прекрасной реки в нижегородской области жил мастер с «золотыми руками». Он умело вырезал из дерева ложки-плошки, а затем раскрашивал их удивительным образом, что всем казалось словно они выполнены из чистого золота. Известность о народном умельце быстро распространилась по окрестностям, а потом дошла и до самого царя. Правитель был разгневан, почему такой талантливый человек и не у него служит при дворе. Тогда послал царь слуг в леса, чтобы привели умельца ко двору. Искали они мастера, да так и не нашли. А произошло следующее: умелец случайным образом узнал, что за ним идут слуги царя и спрятался да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом научил он своему делу людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки переливались золотом.

В действительности же есть научный факт, что роспись по дереву и необычную технологию принесли на Заволжье раскольники, которые убегали, спасаясь от царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных мастеров, художников, иконописцев. Они и научили местных жителей такой красивой росписи. Необычно раскрашенную посуду продавали в большом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали откуда он привез такое чудо, он с радостью отвечал: «Из Хохломы!». С того времени так и принято называть невероятно красивую в русском народном стиле роспись хохломой.

Резьба по дереву и роспись под хохлому до сих пор является довольно популярным русским ремеслом в некоторых районах России.

Особенности промысла

Любой народный промысел выступает неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Основная особенность хохломской росписи – это удивительный золотой отлив. Интересно то, что в действительности в росписи нет ни капли настоящего золота.

Сочетание красок, дивные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка – все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждое ремесло обладает своими особенностями, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не является исключением.

Для хохломской росписи характерны следующие черты:

• Определенная цветовая гамма рисунка с применением всего лишь нескольких насыщенных оттенков. Наиболее популярное сочетание золотого и красного оттенка.
• Высокая художественность рисунка. Для хохломы свойственно наличие множества мелких деталей.
• Эксклюзивная, тонкая и кропотливая ручная работа.
• Плавность форм и линий, отсутствие строгой геометрии.
• Огромная образная выразительность росписи. Хохломская роспись представляет собой четкие акценты и яркие узоры.
• Специальные технологии нанесения рисунка.
• Классическая роспись делается обычно по дереву, чаще всего это посуда.

Такого необычного результата добиваются при помощи особых технологий, принципы которых остаются неизменными на протяжении нескольких столетий.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Технология создания

Исторически вышло, что Русь во все времена гордилась народными мастерами, известность о которых распространялась далеко за ее пределами. Сложилось так, что предки могли не только создавать, но еще и беречь все традиции, рассказывая их своим потомкам. Поэтому каждый промысел – это не только удивительный шедевр, но еще и последовательная технологичность процесса появления народного изделия.

Все дело в особых правилах технологии, которыми умельцы придерживаются и в настоящее время. На первом этапе производиться изготовление заготовок. На Руси такая работа называлась «бить баклуши». Процесс этот довольно ответственный и кропотливый: сперва готовятся бруски необходимого размера, а затем с них убирается все лишнее при помощи специальных резцов. Так брускам придается требуемая форма миски, тарелки, ложки, чашки, горшка или любых других предметов. Главный секрет состоит в том, что для заготовок берут сырое дерево, поэтому оно должно обязательно просушиться.

Дальше поверхность заготовки безоговорочно грунтуется. В качестве грунта применяется вапа или глина. После того, как заготовка загрунтована, ей нужно просушиться около семи часов.

После следует этап масляного покрытия. Испокон веков мастера использовали олифу или льняное масло, эта традиция осталась и сегодня. Маслом заготовки покрываются в несколько слоев, прежде просушивая каждый предыдущий. Масляное покрытие дает изделию тот глянец и ту гладкость, который и выделяет это ремесло среди других.

Важным этапом обработки перед тем, как собственно расписывать изделия является лужение. Такое мероприятие осуществляется при помощи добавления алюминиевого порошка. Старая технология позволяет получить эффект невероятной зеркальной поверхности. После всех этапов подготовки можно подходить к выполнению росписи.

Хохлома состоит из множества традиционных художественных техник и приемов, зная особенности и секреты, которых можно реализовать ее самостоятельно. Деревянная посуда и различные изделия, украшенные росписью в хохломском стиле, являются не только красивыми, но еще безвредными и практичными.

Хохломская роспись – это классика народного промысла. Те, кто знает смысл в искусстве, называют промысел «золотой осенью». И в самом деле, блеск, палитра, душевный и понятный каждому рисунок, – все это пропитано теплом и свежестью солнечного осеннего дня.

Секрет такого уникального искусства состоит в том, что при нанесении рисунка применяется определенная цветовая гамма. Это связано с тем, что истоком хохломской росписи явилась иконопись, поэтому многие оттенки в таких разных промыслах все же похожи между собой. Традиционными цветами выступают черный, золотой, оттенки красного. Иногда узор дополняется зеленым, желтым, коричневым оттенком или белым. Для того, чтобы рисунок стал фактурным, ярким и четким, обычно для росписи применяются краски с масляной основой. Нанесение рисунка является процессом творческим, который требует не только соответствующего состояния души, но и некоторых знаний.

Виды росписи

Пика расцвета народный промысел добился в 18-м веке. Это время было действительно полезным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже сформировалась, возникла классификация видов хохломского ремесла.

Основные типы хохломской росписи – это верховой и фоновый. Каждый имеет свои особенности и технологию. Верховой тип росписи делается на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок пластичные, мягкие, в результате творческой работы получается ажурная хохлома. Верховой тип росписи подразделяется на следующие виды орнамента:

• Травный рисунок является классикой и вызывает знакомые с детства ассоциации с луговыми травами в поле. Основой рисунка является витиеватые травинки, в ажурном переплетении которых, мастер выписывает мелкие колоски, ягодки, горошек.
• Рисунок «под листок», многие именуют его «под ягодку». По сравнению с тонкой «травкой», такой орнамент делается более широкими мазками, которые создают плавные формы листочков, тычком кисти художник наносит ягоды. Такой орнамент является стилизованным, так как мастер в особой технологии переносит на поверхность народные мотивы. Так популярными составляющими такого хохломского орнамента служат крыжовник, гроздья смородины, земляника, колокольчики, ромашка. Они располагаются группами, простираясь вдоль витиеватого стебля, вплетение листочков придают округлость орнаменту. Именно такой стиль разрешает применять более разнообразную палитру с добавлением зеленого, желтого, белого и коричневого.

• Рисунок «пряник». Традиционный стиль художественной росписи характеризуется вплетением орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть квадрат, круг или ромб, в центре которого делается стилизованный рисунок в виде солнца. Этот вид верховой росписи более простой в техническом исполнении, чем травяной или ягодный. Его основная уникальность в том, что он похож на оригинальное солнце с лучами, которое постоянно находиться в движении.

Кроме верховой росписи, хохломская роспись может быть представлена фоновой. Из названия ясно, что перед нанесением рисунка обязательно делается фон. Обычно это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем выполняется золотым. Этот тип росписи подразделяют на два вида: «под фон» и роспись Кудрина.

Техника «под фон» трудна в реализации и требует определенного уровня мастерства, но такие работы обладают наивысшей ценностью. Характерными чертами фоновой росписи Кудрина служит стилизованное изображение цветов, плодов, завитков. Основную роль в орнаменте оказывает контурная линия.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Все виды хохломской росписи невероятно художественны, узор напоминает необычной красоты ковер или полотно. В действительности, сделать такую роспись своими руками можно и самостоятельно, не обладая художественными сверх способностями. Мастера считают, что основная задача – это «набить руку», то есть научиться выполнять различные мазки, разгадать нажим кисти и уловить нюансы техники.

Хохлома является красочной и детальной росписью. Этот промысел составляет лишь малую часть культурного наследия русского народа, который украшает посуду, столовые приборы и многое другое. Изделия с хохломской росписью выглядят довольно шикарно и богато. Безупречная и разнообразная хохлома, как ни один другой промысел, способна передать тепло рук мастера и частичку его души.

Хохломская роспись, Русская живопись, Верхняя живопись, Фоновая живопись, Хохломские художники, Fibre2fashion

]]>

Хохлома — известный народный русский
декоративная роспись и в основном используется для создания чудесных орнаментов,
деревянная посуда и мебель. Это искусство появилось в 17-м ^-м -м.
века в деревнях под Нижним Новгородом. Эти картины известны как
Хохломские росписи, хотя они никогда не производились в Хохломе, это
название связано с торговым поселением Хохлома Нижегородской губернии; расписные вещи привозили на продажу из близлежащих деревень.

Обычно черно-красный цветочный
орнаменты нарисованы на золотом фоне. Иногда умельцы используют зеленый цвет
цвет тоже. Использование этих цветов обусловлено определенными причинами: красный добавляет тепла и
мягкость к искусственному золоту, тогда как черный подчеркивает его блеск.

Этапы изготовления хохломской росписи

1. Заготовки на токарном станке
2. Заготовки загрунтованы жидким глиняным раствором и
   промасленные льняным маслом, после чего обрабатываются олифой и
   сушеные.Этот шаг повторяется 3-4 раза
3. Следующий этап — лужение: изделие покрывается
   алюминиевый металлический порошок (раньше использовался серебряный порошок, а позже дешевле
   оловянный порошок). Затем изделие серебристого цвета готово к росписи, которая
   делается маслом и закрепляется сушкой в ​​печи.
4. После этого работа покрывается несколькими слоями
   лак, каждый из них сушат отдельно в печи. Это под
   воздействие высокой температуры, лак приобретает серебристый цвет.
   статья в золотой.

Хохломские художники делают такие картины без
любая предварительная разметка; они наносят рисование кистью от руки. Хохлома
картины передают красоту живой природы, а также символы хороших вещей,
благополучие и счастье в России.

Ниже приведены основные видов хохломской росписи

1) Верхний
живопись

В верхних картинах красный и черный
орнаменты использованы на золотом фоне.Эта картина включает в себя
традиционные элементы «трава» и «лист». «Трава» состоит
травинок и родников, окрашенных красным или черным по золотому цвету. «Лист»
Картина состоит из овальных листьев и ягод, обычно раскиданных вокруг стебля.

2) Фон
живопись

Фоновая роспись — обратная
верхняя окраска; здесь используется золотой дизайн на красном или черном фоне.
«Кудрина» — это один из видов фоновой живописи — он процветает.
узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими локоны.Эти виды
картины более сложные, чем верхние картины, поэтому они обычно используются
как дорогие подарочные изделия 19 ^-го века.

Современные хохломские предприятия, производящие много вещей с хохломской росписью, таких как сувениры, вазы, подсвечники, кружки и т. Д.

Ссылки

1. & sec = article & uinfo = «target =» _blank «> http://www.russia-ic.com/
2. & sec = article & uinfo = «target =» _blank «> http: // www.artrusse.ca/
3. & sec = article & uinfo = «target =» _blank «> http://www.russianlegacy.com/

Посещение фабрики «Хохломская роспись», входной билет для взрослых от 14 лет

Территория основного производства составляет 11 га и находится в городе Семенов Нижегородской области. В состав компании входят большие мастерские. Ежегодно проводятся работы по озеленению территории предприятия, а также прилегающей к нему территории.

Туристы съезжаются со всех уголков нашей необъятной страны, чтобы своими глазами увидеть, как рождается ремесло России, прикоснуться к ее традициям. Изделия с хохломской росписью — визитная карточка не только Нижегородской области, но и страны в целом.

Потрясающую атмосферу творчества подарит сама постановка. Вы можете лично стать свидетелем «рождения» хохломской продукции, этапов ее изготовления. Живите, чтобы увидеть, как работают руки художников, почувствовать запах дерева и красок, почувствовать магический эффект ушедших эпох и поколений, унаследованный мастерами, и поразиться новым, современным работам.

С момента создания творческой лаборатории на фабрике в 1964 году для посетителей открыт ассортиментный кабинет. Его отличие от музеев в том, что это операционная единица, в которой собираются и бережно хранятся образцы-эталоны продукции, выпускаемой предприятием. Здесь можно побывать на художественно-экспертном совете фабрики, увидеть работы художников на проводимых раз в два года конкурсах профессионального мастерства «Душа мастера» и «Зимняя сказка», познакомиться с художественным стилем выдающихся мастеров.

На предприятии «Хохломская роспись» проводятся мастер-классы по рисованию ложек, матрешек, деревянных игрушек. Художники-виртуозы, в совершенстве владеющие всеми секретами хохломской росписи, наглядно объясняют приемы мастерства. Каждый желающий может познакомиться с истоками искусства Хохломы, уходящими корнями в далекое прошлое, а также может проявить свои творческие способности. Мастер-класс проходит в непринужденной обстановке. Сначала художник объясняет последовательность и приемы рисования, затем помогает всем.У каждого человека, участвовавшего в мастер-классе, есть собственное расписанное вручную изделие. Все остаются довольны, ведь знакомство с основами росписи по дереву дает возможность почувствовать себя настоящим мастером, раскрывая самые сокровенные творческие желания и возможности.

Хохлома. Происхождение

Сегодня мы продолжим рассказывать о красивейшем народном творчестве России, а в этой статье мы хотим рассказать вам о Хохломе. Хохлома — старинное русское народное ремесло, представляющее собой декоративную роспись по золотому фону деревянной посуды, мебели и других предметов.

Истоки

Хохлома впервые упоминается в XVII веке в районе Нижнего Новгорода, откуда собственно и возник этот вид искусства. Кроме того, существует еще несколько теорий о происхождении хохломской росписи. По одной из теорий, именно старообрядцы, жившие в Заволжье, начали красить деревянную посуду в золотистый цвет, а хохломскую роспись они начали как ремесло.

Многие люди, спасшиеся от преследований за «старую веру», долгое время жили в маленьких деревнях.Многие из них были иконописцами, поэтому они привозили с собой книги ручной работы с яркими изображениями, старинными иконами, каллиграфией, тонкой росписью и цветочными узорами. Некоторые из них были искусными мастерами по дереву и занимались изготовлением посуды. Это также способствовало развитию росписи посуды и других предметов.

Как сделать посуду под роспись

Заготовлены первые деревяшки для изготовления будущей посуды под роспись. После этого мастера вырезают из деревянного кирпича чашку или банку.Затем деревянные изделия сушат, грунтуют глиняным раствором и снова сушат в течение 8 часов. После высыхания изделия покрываются сырым льняным маслом, что является чрезвычайно важным этапом, так как от этого будет зависеть долговечность росписи. На завершающем этапе в поверхность изделия втирается алюминиевая пудра, придающая ему зеркально-белый блеск.

Роспись по предметам

Как мы уже говорили, Хохлома — это декоративная роспись. Он выполняется красным, зеленым и черным цветами на золотом фоне или наоборот золотистыми цветами на черном фоне, на любых деревянных предметах, в основном на посуде.При окраске дерева используется оловянный порошок из серебра. Затем изделие покрывается специальным составом и несколько раз опускается в духовку для достижения медово-золотистого цвета, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности. Кроме того, такая обработка в духовке позволяет создавать изделия, которые не испортила бы горячая пища.

Ветки, трава, цветы и листья, ягоды рябины и клубники — традиционные элементы хохломской росписи. Также есть изображения различных животных, птиц и рыб.В хохломской росписи используются как сложные, так и простые орнаменты.

Каждый, кто хоть раз видел, как Хохлома рисует живьем, не может не удивиться, ведь это народное искусство в полной мере отражает и передает дух традиционной русской культуры.

Купить Ковш-лебедь Хохлома — Интернет-магазин русских сувениров

Хохлома, пожалуй, самый известный русский народный промысел по изготовлению деревянной посуды с ручной росписью. Часто используемые узоры включают цветочные орнаменты, состоящие из цветов, трав и ягод.Символическое сочетание черного фона, темно-красного цвета и великолепного золота признано во всем мире. При этом следует отметить, что золото в производстве не используется. Разнообразие сувениров из Хохломы поражает воображение: это сервизы, подносы, миски, ложки, подсвечники, музыкальные шкатулки и другие элементы интерьера. Каждый сувенир — это уникальный образец ручной работы и настоящий шедевр.

Хохломская роспись появилась в XVII веке в одной из Нижегородских губерний. С тех пор технология не сильно изменилась.Процесс состоит из нескольких этапов: сначала детали обтачиваются на токарном станке, затем детали шлифуются жидким глиняным раствором и смазываются льняным маслом, а на следующем этапе обрабатываются олифой и сушатся. Этот шаг повторяется три-четыре раза. Следующий этап — лужение, затем покраска вручную. Основной инструмент художника — кисть из беличьей шерсти, специальным инструментом промокают ягоды и цветы. Используются масляные краски. Затем изделие покрывается несколькими слоями лака, каждый из которых просушивается отдельно в печи.Именно под воздействием высокой температуры лак превращает серебряный цвет изделия в золотистый.

Знаменитые старинные лаковые ковши — настоящее сокровище. Эта оригинальная посуда поражает фантазией и колоритом. Художник действительно делает деревянную муху, превращая ее в волшебную птицу. Есть лебеди, утки, петушки и другие. Они всегда выглядят потрясающе, будучи скорее музейным экспонатом, чем обыкновенным ковшом. Украсьте свою кухню вечными и красивыми традициями русских хохломских художественных ковшей!

Мы принимаем кредитные карты, банковские переводы PayU и PayPal.Все денежные транзакции проходят через защищенный сервер, что обеспечивает клиентам Souvrussia.com максимальную защиту личных данных.

Подробнее о доступных методах читайте здесь.

Заказы на сумму до 200 $ могут быть отправлены по специальной фиксированной стоимости доставки. Минимальная цена различается в зависимости от региона и веса заказа от 10 $ до 15 $. Добавьте товары в корзину, перейдите на экран оформления заказа и выберите свою страну, чтобы узнать, какой тариф доступен.

Подробнее о доступных способах доставки читайте здесь. Если у вас остались вопросы о доставке, вы можете задать их нашим менеджерам на сайте, которые проконсультируют вас и предложат наиболее экономичное решение доставки.

Красота спасет мир

Золотая осень, Традиционный русский стиль. Хохломская роспись на клавиатуре и мышке. Ручная работа художников творческой мастерской «Русская мышь», Екатеринбург

.

Хохломская роспись на клавиатуре и мышке
В Екатеринбурге «Русская мышь» находится творческая мастерская традиционной русской живописи — Хохломы.На протяжении многих лет в мастерской трудятся более 70 мастеров. Фактически, большинство из них — потомственные художники, получившие свое мастерство от родителей. Потому что хохломской росписи по дереву 400 лет. Однако мастера мастерской используют в качестве холста для росписи любые предметы: компьютеры, телефоны, чайники, холодильники, микроволновые печи, кондиционеры. Также они делают серые компьютерные мыши, клавиатуры, корпуса ПК, мониторы и другие обычные вещи яркими. К тому же каждый расписанный вручную предмет эксклюзивен.

Автомобиль и тема Феррари. Традиционная русская живопись на компьютерной мышке и клавиатуре от творческой мастерской «Русская мышь», Екатеринбург

.

Лакированный и высушенный, чтобы гарантировать сохранение яркости и долговечность дизайна, он прослужит долгие годы. Талантливые художники придают каждому изделию ощущение уникальности и оригинальности, благодаря чему его легко отличить от огромного количества обычных предметов массового производства.

Хохломская роспись на клавиатуре и мышке

Собор, роспись на клавиатуре творческой мастерской «Русская мышь», Екатеринбург

Мониторы.Традиционная русская живопись на компьютере

ФСБ РФ, рисование на компьютерной мышке

Нежные птички и листья украшают клавиатуру

Золотая хохломская роспись на клавиатуре

Цветочная тема, Традиционная русская живопись на клавиатуре

Пейзаж, живопись, вдохновленная природой, на клавиатуре

Ромашки и бабочки. Традиционная русская роспись на клавиатуре

Рисунок на клавиатуре

Декоративная роспись на клавиатуре

гонок.Традиционная русская роспись на клавиатуре, автомобильная тематика

Цветочная тема. Традиционная русская роспись на клавиатуре

Эксклюзивная роспись на клавиатуре

Архитектурная тема. Традиционная русская роспись на клавиатуре

Уникальная хохломская роспись на клавиатуре

Ирисы. Традиционная русская живопись на мобильных телефонах

Фиолетовые цветы. Традиционная русская живопись на мобильных телефонах

Красивая картина на мобильные телефоны

Зимняя тема.Традиционная русская живопись на мобильных телефонах

Красные цветы. Традиционная русская живопись на мобильных телефонах

Мобильные телефоны, украшенные традиционной хохломской росписью

классная клавиатура кафедрального собора

Клавиатура синяя бабочка

Декоративная роспись, Коврик для мыши и мышь Голубая бабочка

Набор мышек в форме автомобиля

Мышь желтого цвета в форме автомобиля

Золотая осень. классическая хохломская роспись

Красочная мышка в классическом русском стиле — Хохлома

Черный Джип в хохломском стиле

Матричная клавиатура

Кот и ёжик.По мотивам русских мультипликационных персонажей

Православная иконная тематическая мышь

сайт russian-mouse.com

История возникновения Хохломской росписи. Краткие сведения о хохломской росписи. Как появилась хохломская роспись

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды зародился во второй половине XVII века в деревнях Поволжья. Свое название ремесло получило от одного из центров сбыта продукции — села Хохлома.
Хохломская роспись отличается оригинальной техникой росписи дерева в золотистый цвет без использования золота. Предметы, вырезанные из дерева, были загрунтованы раствором глины, покрыты льняным маслом и оловянным порошком, на слое которого был нарисован растительный узор свободной кистью, затем покрыты лаком на льняном масле и закалены при высокой температуре. в духовке.
Существует два основных типа росписи — «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (рисунок золотого силуэта на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как полагают, зародилась в 17 веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Саббат, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, и достигла своего пика в 18 веке. Село Хохлома, известное по документам 17 века и давшее название картине, было крупным торговым центром, куда привозили готовую продукцию. В настоящее время родиной хохломы является Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальная методика росписи деревянной посуды «золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от гонений за «староверию», поселились в этих глухих. и труднодоступные места. Старообрядцы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной кистью. А местное население обладало токарными навыками, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение.На стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной обработки посуды мастеров Поволжья и сохранением секрета изготовления «золотой» посуды без использования золота.

Однако есть документы, согласно которым технология имитации золочения по дереву была известна нижегородским мастерам еще до раскола. Они использовали его в 1640-х и 1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, «селишка Семеновское» (ныне город Семенов) деревянные братья, ковши, посуда и т. Д.были изготовлены, окрашены «под олово», то есть с использованием оловянной пудры.

Существует также народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В нем рассказывается о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, недовольном реформой патриарха Никона и бежавшем из столицы. Поселившись в глухих лесах Волги, он начал писать иконы по старинному образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то доложил патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат.Спасаясь от преследований, Андрей добровольно сгорел в огне и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство.

Высокая стоимость импортного олова долгое время затрудняла производство хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог снабжать мастеров оловом. И таким заказчиком был Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьяне из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других сел по рекам Узоле и Керженец были привезены с 17 века для работы в мастерских Лавры.Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и села стали родиной «золотой» живописи, а их жители по сей день хранят секреты своего мастерства.

Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло из-за того, что крестьяне, делавшие расписную деревянную посуду, вывозили ее на продажу в крупный торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломская продукция продавалась по всей России, экспортировалась в страны Азии и Западной Европы.

Развитию ремесла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, соединявшей города Волги, которые славились своими рынками. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи блюда хохломской кухни доставлялись в Среднюю Азию, Персию и Индию. Европейские купцы покупали его в Архангельске.

Хохломская роспись — уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам, иконописцам, владевшим древним секретом «золочения» икон, в Поволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золото» без использования драгоценного металла.Однако изделия «Хохлома» ценятся не только за красоту, но и за стойкий лак, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда украсит любой стол, а поданные в ней блюда не повредят.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и посуда на токарном станке: чашки, миски, припасы, боката, солонки. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные гарнитуры, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.

Хохломская посуда изготавливается из местных твердых пород дерева — липы, осины, березы. Сначала бьют большими пальцами, то есть из высушенного дерева делают грубые заготовки. Из малогабаритных «стульев», а также «гряд», нарезанных на толстые блоки, вырезаются заготовки и «блоки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Перевернутые изделия снова сушат при температуре 22-28 градусов в течение 3-20 дней, в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превышает 6–8%.Если влажность выше, изделие может получиться с пузырями — разрывами лаковой поверхности.

Затем изделия передаются отделочникам, которые готовят их к покраске. Неокрашенные резные черпаки и ложки, принадлежности и чашки называют «льняными».

После высыхания «белье» замазывают вапой. Вапа — это мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем изделие покрывают смоченным в растворе кусочком шерстяной ткани.После высыхания операция повторяется снова. После грунтования изделие помещается на четыре-шесть часов в духовку, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки продуктов по хохломской технологии нужен шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующим важным этапом является покрытие продукта льняным маслом, приготовленным из льняного или конопляного масла. От этой операции зависит качество деревянной посуды и стойкость росписи.Покройте изделие несколькими слоями льняного масла обязательно вручную. Мастер окунает в емкость с олифой специальный тампон из овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, поворачивая так, чтобы олифа распределилась равномерно. После высыхания в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олифа перестала липнуть к рукам, но пленка еще не полностью высохла, продукт сушат маслом второй раз, нанося более толстый слой.Если древесина впитывает много олифы, например, осины, то весь процесс повторяется снова, если недостаточно, достаточно дважды полипропиленовать изделие. Последний слой просушивают до «легкой липкости» — когда льняное масло слегка прилипает к пальцу, не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно залудить, то есть покрыть алюминиевой пудрой.

Следующим этапом является «лужение», то есть втирание порошка олова (а сейчас алюминия) в поверхность изделия.Для нанесения на полдня используются специальные приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей шкуры, к рабочей части которого пришивается кусок натурального меха (желательно овчины) с укороченным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к росписи.

В красильных цехах в основном работают женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких табуретках. При такой посадке колено является опорой для окрашиваемого объекта. Хохломским мастерицам свойственна работа на весу: левой рукой держится небольшая вращающаяся вещь, опирающаяся на колено, а правой на ее округлую поверхность наносится орнамент.Такой способ удерживания окрашиваемого объекта позволяет легко поворачивать его в любом направлении с любым наклоном. Кисти, краски, палитра и вещи в работе удобно размещаются на столе.

К краскам, используемым для окраски хохломских изделий, предъявляются повышенные требования, так как многие из них могут выгорать от высоких температур при высыхании и затвердевании. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, красный свинец, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их рафинированным скипидаром.Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киноварь и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, светло-зеленый и желтый.

Рисунок в изделиях Хохломы основан на использовании растительного орнамента, связанного с живописными традициями Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную элегантность.На одних предметах стебли цветов тянутся вверх, на других изгибаются или бегают по кругу.

Цветочный узор нанесен свободной кистью. Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, чтобы они могли рисовать очень тонкую линию. Мастера хохломы используют особую технику удержания кисти, при которой в процессе письма задействованы не только пальцы, но и вся рука, благодаря которой можно одним непрерывным рисовать длинные пластические мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. непрерывное движение. Рука, расположенная на фалангах указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет слегка поворачивать ее во время письма. При росписи иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую кисть с волосатым кончиком кладут почти вертикально на поверхность объекта. Обычно ее ведут к себе, немного вращая в том направлении, где происходит штрих.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «имбирный пряник» — геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами, обычно находящаяся внутри чашки или блюда; «Трава» — узор из больших и маленьких травинок; «Кудрина» — листья и цветы в виде золотистых завитков на красном или черном фоне и др.Мастера также используют упрощенные орнаменты, например, «пятнышко», которое наносят штампом, вырезанным из пластинок дождевика, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении мотивов «ягода» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой нейлоновой ткани.

Все изделия расписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена ​​двумя видами письма — «верховой» и «фоновой», каждый из которых имеет свои разновидности орнаментов.Картина «Конь» нанесена пластическими мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом такие элементы, как осока, капельки, усики, завитки и т. Д., «Насаживаются» на основную линию композиции — криул.

Классическим примером письма верхом является «трава» или «рисование травы» с красными и черными кустами, стеблями, создающими своего рода графический узор на золотом фоне. «Травяной рисунок» напоминает всем знакомые с детства и знакомые травы: осока, белила, луг.Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди мастеров хохломской росписи.

Буква, в которой, помимо травы, мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «под листом» или «под ягодой». Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных тычком кисти.Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву. Основу картины «под листом» составляют заостренные или округлые листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами вокруг гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. У этой картины большой декоративный потенциал, так как она более разноцветная, чем «трава».Если в росписи «трава» используют преимущественно черный и красный цвета, то в росписи «под листом» или «под ягодой» мастера пишут зеленые листья в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащены узором травы, который расписан зелеными, красными, коричневыми красками.

Другой, более простой и условный вид росписи — «пряник», где солнце с загнутыми по кругу лучами помещается в центр геометрической фигуры — квадрата или ромба — относится к высшей письменности.

Для «фоновой» живописи («под фоном») характерно использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона на окрашенную поверхность предварительно наносятся контуры мотивов. Картина «под фоном» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда с изображениями птиц или рыб. Затем окрашивают фон краской, чаще всего черной. На золотом фоне прорисованы детали крупных мотивов.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные нотки» — ритмичные мазки по основному стеблю, тычком кисти «прилипают» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» в этой форме письма просвечивает только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Живопись «под фоном» — процесс гораздо более трудоемкий и справиться с такой работой может далеко не каждый мастер. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка, делались, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложный тип фоновой буквы — «кудрина». Его отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Никакие другие краски не используются для этого типа письма. Свое название Кудрина получила от золотистых кудрявых локонов, линии которых образуют замысловатые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «кудрин» напоминает ковер. Его особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.

Окрашенные изделия 4–5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, отверждают в течение 3–4 часов в печи при температуре + 150–160 °. После «застывания» — заключительного этапа отделки изделия — под воздействием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлическим слоем дает золотистый эффект.

Ремесло, вымирающее в начале ХХ века, возродилось в советское время, когда в 20-е — начале 30-х годов прошлого века ремесленники стали объединяться в артели.В 1960-е годы были созданы фабрика «Хохломский художник» на родине ремесла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семенове, которые стали центрами по производству посуды, ложек, мебели, сувениров и т. Д.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Семино, Кулигино, Новопокровское, и т.п.Также в Семино (ООО «Промысел») есть предприятие по производству деревянных ящиков с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжающие традиции коренной хохломы, расписывают в основном традиционные, старинные блюда; они тонко чувствуют красоту луговых трав и лесных ягод. Семеновские художники, горожане все чаще используют в живописи богатые формы садовых цветов, отдавая предпочтение технике росписи «под фоном». В них широко используются точные контуры и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

Мастер-класс: Роспись тарелки «Осенний лист»

Назначение: Изделие предназначено для украшения кабинета работников сферы услуг.

Все листья как листья

Здесь все золото.

Красота таких людей

Они называют это ЛАД!

Нам нужно работать:

1. Одноразовая тарелка

2. Деревянная ложка

3.Акриловые краски красного, желтого и черного

4. Кисти, карандаш, палитра, кувшин для воды

5. Лак бесцветный

6. Орнамент для будущей картины

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красном, зеленом и черном цветах на золотом фоне. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Птицы, рыбы и животные не редкость.

Итак, сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.

Узор впишется в круг.

Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим на свою тарелку.

Золотистые листья с темными ягодами очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно залейте фон красным цветом, обрисовывая каждый листик и завиток.

Так как изначально на пластине была цветная окантовка, которая нам совсем не понадобилась, и заглушить ее красным цветом не удалось, делаем ободок черного цвета во внутренней части пластины и по самому краю.

Древнее искусство хохломской росписи переживает новый расцвет. Сверкающее золото, пылающее киноварью, деревянная посуда и мебель всемирно известны. Замечательный русский художественный промысел, зародившийся в 17 веке в Поволжье, недалеко от торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из крупнейших центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были частью повседневного обихода крестьян.

Хохлома по-новому вошла в жизнь советского человека: великолепные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелочи — шкатулки, ковши — стали любимыми сувенирами, расписные бусины, броши и браслеты — изящное дополнение женского костюма.

И все же среди разнообразных изделий хохломского промысла, иногда имеющих чисто декоративное назначение, важнейшее место занимает посуда. Сегодня, помимо традиционных чашек, ложек, бочек, поставщиков, хохломские мастера предлагают красивые и простые в использовании кухонные гарнитуры, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. Эти яркие красочные блюда словно излучают щедрость и русское гостеприимство.

Но растущая известность хохломы объясняется не только тем, что хохломские изделия практичны и приятны в хозяйстве, они могут служить декоративным украшением или оригинальным сувениром.В наше время все яснее становится значение хохломской росписи как самобытной области русского народного искусства, уникального явления национальной культуры. В произведениях, созданных руками современных мастеров, воплощается в жизнь художественный опыт многих поколений талантливых токарных, резчиков по дереву и живописцев.

Когда смотришь на резные чашки из светлого дерева, чашки, бочки, солонки, не устаешь любоваться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы быта в подлинные произведения искусства. искусство.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничиваются цветочными и простыми геометрическими узорами. Гибкие травы или веточки с золотистыми упругими завитками-листочками аккуратно стелются по выпуклым поверхностям предметов. В узор вплетены цветы, гроздья ягод. Композиции, то строгие и лаконичные, то изысканные и пышные, воплотили любовь русского народа к природе, его стремление к прекрасному.

Веселая структура картины приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно подобранной цветовой гамме: искрящееся золото, алая киноварь и глубокие черные тона.Строгие цветовые сочетания и яркий блеск золота делают деревянные чаши похожими на драгоценную посуду. Это тем более примечательно, что хохломское «золото» — продукт изобретательности русских мастеров.

А получить эффект золота на дереве не так-то просто: неокрашенные предметы грунтуют, покрывают льняным маслом, натирают алюминиевой пудрой (раньше олово, реже серебро). Посеребренная таким образом посуда расписывается масляными красками, устойчивыми к высоким температурам, покрывается лаком и темперируется в духовке.При нагревании лак желтеет, превращая «серебро» в «золото», смягчая яркость цвета картины ровным золотистым тоном.

Секреты техники, прекрасные традиции этого вида народного творчества хранят и приумножают два крупных художественных предприятия, расположенных в Горьковской области: «Хохломская роспись» в городе Семёнове и «Хохломский художник» в селах Семино. , Кулигино, Новопокровское, Ковернинский р-н. Известные коллективы объединяют около тысячи мастеров.Творчество многих из них отмечено высокими наградами.

Не случайно Заволжье стало родиной хохломской росписи. Лесной район на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился умелыми мастерами. До конца XIX века здесь сохранились многочисленные художественные промыслы, среди которых, из-за обилия лесов, особое место занимала обработка дерева. Хохлома была единственной отраслью широко распространенного искусства резьбы, токарной обработки и росписи по дереву.

Крестьянская утварь была богато украшена резьбой и росписью: сани, конские арки, прялки, валки, ткацкие фабрики, посуда. Замысловатые узоры вырезали народные мастера на имбирных пряниках и печатных досках, а для детей делали колотые и точеные игрушки. Особенно изощренным в Поволжье было резное убранство избы. Фронтон, стены, ворота были покрыты декоративными досками с изображением пышных растительных орнаментов и фантастических существ — сирийских птиц, русалок — «берегин», львов с цветущей веткой вместо хвоста.

Чтобы усилить впечатление элегантности, домашняя резьба, как и резьба на посуде, была тонирована. Но еще сильнее стремление крестьянских художников к ярким краскам проявилось в росписи деревянных игрушек, лубяных ящиков, берестяных фиников, хохломской посуды и городецких прялок.

Городецкая роспись, возникшая во второй половине XIX века в окрестностях хохломской росписи, полностью от нее отличается. В деревнях близ Волжского Городца, славящихся шумными базарами, крестьяне изображали на широких низах прялок забавные картинки: шикарные «парочки», лихие всадники на крутых конях в обрамлении пышных роз или красочных букетов, забавные угощения.

И сегодня эта крестьянская картина радует до смелости своей смелой живописной манерой, звучной гармонией насыщенных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Повседневные сюжеты, свидетельствующие о позднем происхождении городецкой росписи, богатство цветовой гаммы, контрастная техника «холодного» колорита подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов Хохломы, ее строгий торжественный колорит и необычную технику, порожденную художественным творчеством. культура 17 века.

В истории народных промыслов Поволжья хохломское ремесло занимало особое место не только по широте распространения, количеству занятых рабочих, объему выпускаемой продукции, размаху торговли, но и по объемам. своей удивительной жизнеспособности. Хохломская роспись возникла, по всей видимости, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлический порошок для украшения деревянной посуды широко применялся нижегородскими мастерами, например, в имениях боярина Морозова, который в письме к своим приказчикам в 1659 г. требовал прислать ему «Сто». блюда из красного (т.э., крашеный. — Т.Е.) и для оловянного дела » … Но неизвестно, была ли эта посуда похожа на золото.

Вполне возможно, что на внедрение хохломской техники повлияло иконописное ремесло, развитое в раскольнические скиты Заволжья — для золочения фона икон использовалась серебряная пудра для олифы. В этой технике близ Хохломы местные иконописцы пытались создавать чисто орнаментальные композиции. В Художественном музее им. М. Горького хранятся киоты. XVII века, расписанные пышными растительными узорами, напоминающими драгоценные восточные ткани.Фантастические золотые цветы и причудливые листья блестят на красном и зеленом фоне.

Распространение метода имитации золота в расцветке крестьянской посуды было вызвано, по-видимому, стремлением имитировать дорогую утварь, вырезанную из ценных пород дерева, окрашенную киноварью и расписанную настоящим золотом. Его использовали бояре, делали в монастырях и, в частности, в Тронто-Сергиевой лавре, к которой в XVII веке относили заволжские села Хохлома и Скоробогатово.Из документов монастыря видно, что крестьяне из этих деревень были призваны работать в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных чаш и черпаков. Интересно, что именно Хохломская и Скоробогачевская земли стали родиной самобытной народной росписи, посуды, которая выглядела драгоценной.

Обилие лесов, близость торговых путей способствовали развитию отрасли.В 1810 году русский ученый-географ Евдоким Зябловский сообщил, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и покрывают лаком различную деревянную посуду. Их товары легкие, чистые, прочные, а их желтый и черный лак, который они варят из льняного масла, очень прочный и легкий. «

К середине XIX века рыболовство значительно выросло.« Деятельность в Хохломской волости необычайна, — писали Нижегородские губернские ведомости в 1855 году, — в одних деревнях готовят баклуши, в других перетирают чашки. баклуш, в других красят… »

В 10 деревнях Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и др.) В 1870 году расписано 930 тысяч штук посуды. С ними конкурировала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где они занимались росписью. в Больших и Малых Хрящах, Семине, Россадине, Мокушине, Воротневе и селе Бездель, получившем свое название потому, что его жители не сеяли хлеб, как другие крестьяне, а жили только на доходы от рыболовства.

Во второй половине 19 века здесь изготавливали всевозможные чашки, икорные блюда пяти разновидностей, точеные кружки, бочки, лаковые трости и табакерки. Славной была и мебель с хохломскими узорами, сделанная в Безделе семьей Красильниковых. К этому времени в хохломской росписи накопились определенные традиции, сложились характерные для нее приемы, типы композиций.

Искусство Хохломы по своему происхождению тесно связано с древнерусской декоративной культурой.В орнаменте Хохломы прослеживается связь с растительным орнаментом икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII века. В процессе развития крестьянская живопись испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, во многом определяемый задачами массового производства дешевой посуды для крестьянского обихода.

Принципы его декорирования разнообразны и зависят от формы, размера и назначения объекта. Самые дешевые миски, которые можно было найти в любой деревенской избе, имели простой орнамент.Мастер окунул в краску трафарет из куска фетра, сухого дождевика или пористой губки, уверенно нанес на поверхность чаши черные и красные ромбы, звездочки, спирали. Они чередовались на золотом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетались с легкими штрихами, иногда рассыпались по бокам, иногда образуя внизу подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях было выражено недюжинное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнять поверхность предмета рисунком, не оставляя нигде пустот, но и не заполняя краской золотой фон. Скупыми средствами мастер создал изящную, радующую глаз картину.

Крупные и более сложные по форме изделия расписывались так называемым растительным орнаментом. Его выполняли быстрыми лаконичными мазками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотую посуду, бочки, поставцы, подчеркивал красоту их пропорций, пластику силуэта.

В этом отношении примечательна роспись «артельских» чаш, огромных «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было кормить всю артель.Иногда у них была надпись: Это таз для бурлаков, их приятно есть на здоровье. Обслуживаем хозяина, поем песню.

На дно такой чаши мастер, как правило, помещал розетку из «трав». Эту композицию в народе называли «камелина», то ли из-за сходства с лесным грибом, то ли из-за того, что она напоминала солнце — рыжеволосого Ярило. Часто розетка укладывалась в ромб, образуя своего рода имбирный пряник.

Узор в центре, подчеркивающий низ, обрамлен веткой растения.Она легла на край чаши пышным венком и словно расцвела на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые ростки с гроздьями ягод. Такой орнамент удобно наносить на сферическую поверхность предмета, а за счет многократного повторения его рисунок приобретает четкость и завершенность.

В другом случае композиция построена по принципу контраста — «имбирный пряник» увеличен, а вихревые мазки, бегущие в одну сторону, смело набрасываются вдоль стороны, как перья сказочной птицы.Их стремительный ритм затуманил тишину «пряника». Хохлома бережно сохраняет заимствованные из древности растительные узоры, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая бесконечные и разнообразные варианты: волнистую ветку на чаше, пышные кусты на пузатой бочке или приземистую солонку, изящные «осоки» на стройной гарнитуре, а на крышке — круто изогнутая спиральная веточка.

Фантазия крестьянского художника неисчерпаема: орнамент никогда не повторяется в точности, а каждая его новая версия — искусная импровизация, выполненная без предварительного рисунка. Поэтому так выразительны техники «верхового» письма, которым выполняется «трава»: гибкие мазки — травинки — силуэтами лежат на золотом фоне. Ритмы рисования определяются движениями кисти, иногда смелыми, энергичными, иногда плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.

Манера рисования, разработанная не одним поколением художников, сочетает в себе точность техники со спонтанностью и кажущейся простотой: мы видим, как краска затвердевает от прикосновения кисти, давая жизнь чудесным листьям и травам.Сочные мазки и легкие мазки крайне условны и содержат лишь намек на форму, но сразу вызывают в нашем воображении яркий и яркий образ цветущего растения.

В этих огненных порывах киновари — щедрость и богатство души русского человека, в них — живое чувство природы и крестьянская мечта о красоте, его стремление превратить скромную травинку в диковинное растение. завивка причудливыми локонами. То же самое поется в народных свадебных песнях: ветры «золотой яр-хоп», на пути жениха к невесте распускаются «лазурные цветы», изгибы «шелковой травы».

Травяной орнамент был самым любимым у крестьян, но были и композиции без «травы», «под листом» — простые по дизайну изображения листьев на ветвях, или те, где «трава» была узором. дополнение к основному узору. Например, «древко» с крупными цветками и листьями, вьющимися усиками.

Письмо «Лошадь» — письмо хохломской росписи, связанное с традицией свободной кисти, существовавшей в Поволжье в XVII-XVIII веках.Остальные приемы и принципы декора развивает «фоновая» письменность, появившаяся в середине прошлого века.

Его исполнение более сложное: художник обводит контуры рисунка тонкой черной линией, затем закрашивает красный фон, а левый серебристый узор выписывает, то есть легкими мазками оживляет, растушевывает штриховка. После лакирования и темперирования в духовке золотистые цветы и листья засверкают на праздничном алом или глубоком черном фоне.

Так написали «кудрина» — орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следуя друг за другом, словно гребешки волн, создают изящную золотую кайму. Такую полосу любили размещать по краям тарелок и поставщиков.

Часто мотив «завитки» представляет собой большую ветвь с сочными листьями, напоминающую растительный орнамент на резьбе по дому. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н.Г. Подогова, художники Хохломы переделали по-своему, изменили композицию, приспособив ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придав листьям более округлые очертания.

«Кудрина» понравилась своей обобщенностью, игрой плоских золотых пятен. Такой росписью украшали миски и ложки, но особенно хорошо она была на крупных предметах — больших мисках, дугах, круглых стульях. На дугах, выполненных в середине прошлого века, также встречаются узоры с более мелкими веточками, перехваченными кольцами и фигурными листочками. Они напоминают орнаменты старинных рукописных книг, сохранившихся у старообрядцев.

Очевидно, эти рисунки повлияли на композицию мотивов «завитков», а, возможно, и определили графическую природу его техники: вместо сочных мазков «травы», создающих впечатление живописности и объема, контурная линия, плоская здесь преобладает золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей.Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо выполнялось, видимо, только на подарочных изделиях или по специальному заказу. До нас дошло немного таких вещей, и часто они были подписаны или имели надписи: Эта арка крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853.

Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконичности техники, оставалась основной в декоре массовых блюд, которые продавались тиражами по тысяче штук.Легкие, прочные, изящные и дешевые хохломские миски, ложки, припасы и посуда широко разошлись по России и вывозились за границу. Основным торговым путем была Волга.

Весной, как только река очистилась ото льда, баржи, доверху нагруженные «чипсами», отплыли в Городец или в знаменитые своими ярмарками Нижний Новгород и Макарьев, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую области. . Через киргизские степи хохломские блюда доставлялись в Персию, Индию и Среднюю Азию.Из Нижнего она отправилась в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Его купили в Архангельске англичане, немцы и французы. Чаши хохломы путешественники встречали в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.

Несмотря на растущую популярность хохломской росписи, в конце 19 — начале 20 веков рыболовство пережило серьезный кризис, вызванный ростом цен на лес и усилением конкуренции со стороны фабричной утвари. Ремесленникам приходилось разрабатывать самые дешевые виды посуды, роспись выродилась в грубые небрежные мазки.Профессиональные художники, посланные Нижегородским земством обучать ремесленников новым рисункам, внесли в живопись элемент холодной стилизации.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую страницу в искусстве Хохломы. В первых указах Советской власти чувствовалась забота о защите и развитии народного искусства. Указ ВЦИК сыграл важную роль в его судьбе. за подписью В.И. Ленин и М.И. Калинина 25 апреля 1919 года.«О мерах по развитию кустарного промысла». Ремесленники Хохломы, как и мастера других ремесел, получали необходимую материальную поддержку и сырье. Они объединились в артели и перешли работать из тесных красильных цехов в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в Семенове открылась школа хохломской росписи.

Выставка произведений крестьянского искусства, организованная в 1921 году в залах Государственного Исторического музея, показала свою истинную красоту и значимость, побудив художников Хохломы обратиться к изучению богатого наследия прошлого.Периодом возрождения истинно народного характера картины стали 1920-1930-е годы. Его лучшие традиции сохранили и передали подрастающему поколению художников старые мастера: С. Юзиков, братья Красильниковы, А. М. Серов, П. Ф. Распопин, семья Пологовых и другие.

Однако традиции дореволюционного искусства Хохломы были переосмыслены в духе времени. В результате на Выставке народного творчества, которая проходила в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, появились новые оригинальные произведения хохломских художников.В этих произведениях на основе древней «травяной» письменности были созданы различные варианты растительных узоров. Художники стали размещать цветы, узорчатые листья, клубнику, смородину, малину, колоски ржи среди гибких трав, изображать птиц, а иногда и рыб в зарослях водорослей. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное чувство жизни, а его содержание стало насыщенным и эмоциональным.

Следующие десятилетия были полны напряженных поисков: искусство Хохломы обогатилось новыми открытиями.Высшие творческие достижения связаны с современным этапом жизни ремесла. Отличные результаты приносит работа хохломских мастеров в сотрудничестве с сотрудниками Московского научно-исследовательского института художественной промышленности — В. М. Вишневской. 3. Архипова А., Бабаева А. В.. Е. И. Воронцова.

В экспериментальных лабораториях, открывшихся на фабриках Хохломы, художники создают богатый ассортимент изделий, которые сегодня набирают все большую популярность.Здесь можно найти разнообразную посуду, декоративные вазы, ковши, панно и комплекты разборной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции — изящные вазы, пудреницы, набор из трех миниатюрных принадлежностей, вложенных одна в другую и расписанных «травой», «завитками» и «под фон».

При разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать особенности древесины. Взяв за основу виды традиционной русской деревянной посуды — пиалы, бульоны, поставты, кадки, большие кружки для кваса — художники по-своему трактуют форму, придавая ей более резкую выразительность, подчеркивая гармонию и легкость, или, на самом деле, по-своему. наоборот, массивность и коренастость.Это достигается за счет изменения пропорций, силуэта, оригинального решения деталей — ручек, чехлов.

Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий эстетическая основа хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной и эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции чувствуется яркая индивидуальность мастера. Даже в кажущихся однообразными, на первый взгляд, рисунках травы легко различить крупную сочную «травку» А.И. Куркина из нежной «травки» Н. А. Денисовой или легкая динамичная, словно склоненная порывом ветра, алые «травы» Э. Н. Доспалова.

Красочная гамма живописи стала более сложной и богатой. В рамках традиционного цвета мастера ищут новые интересные сочетания, раскладывая основные цвета в схожие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, на листах — игра зеленовато-коричневатых тонов, мягко сочетающихся с золотом. . Палитра Хохломы словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых родилась живопись.

Насыщенность хохломских узоров художники оттеняют золотыми полосами, точеными декоративными кольцами, бороздками, которые придают изделию особую элегантность. В современном хохломском искусстве обозначились два направления.

В Ковернинском районе, где мастера работают в затерянных среди густых лесов деревнях, образная структура картины во многом определяется непосредственными впечатлениями от жизни. Здесь преобладают мотивы «трава», скромные полевые цветы, листья и серёжки березы, липы, лесных ягод.Ритмы рисунка плавные, неторопливые, а техника кисти живописна и смелая. «Мы любим живые ягоды, свободу в живописи» , — говорят художники.

Каждый из них имеет свою особую манеру исполнения. Творчество Л.И. Масловой отличается тонким лиризмом. Нежный, гостеприимный образ природы воплощен в ее композициях с мотивом крыжовника. На гибких веточках она изображает узорчатые бледно-зеленые листочки, полосатые золотисто-желтые ягоды. Сквозь их лохматую кожу кажется, что на солнце просвечивают полосы золота.

Картины К.В. Мосная с малиной, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. От них веет свежестью чувств, чисто народным пониманием цвета — звонким, ярким, полнокровным. Тонкие линии здесь соседствуют с дерзким мазком и «тычком» («лягушкой»), который наносится концом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ежевику и малину, крону дерева, цветы клевера.

О.П. Лушна выделяется своим живописным темпераментом среди мастериц. Она часто строит композиции на игре крупных цветных пятен, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. Художник смело бросает огненно-красные листья на золотой фон чаш и ваз. Эти яркие сочные пятна, похожие на звучные музыкальные аккорды, придают фигуративной структуре картины особую приподнятость и крупность.

Современное «фоновое» письмо стало необычайно эффективным.Выполненные в этой технике цветочные узоры, благодаря особым приемам, получили новую оригинальную интерпретацию: либо в картинах А.Т.Бусовой, которые густо орнаментированы, пламя ягод и золото листьев контрастируют с бархатисто-черным. глубина фона, то они сияют на нем, как звезды на ночном небе, золотые розетки цветов в творчестве Ольги Львовны Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, который придает образу особую праздничность.Рисунки «локонов» Ковернина мягкие, пластичные. Правда, здесь их исполняют реже, чем в городе Семенов.

Город Семенов — еще один крупный центр Хохломы, где это искусство развивается несколько иначе. Хотя и Семенов, и Ковернин — тонкие ценители всех видов письма, у обоих есть свои любимые мотивы и приемы. Различия в характере их росписи обозначены давно. В 1937 году на выставке «Народное творчество» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно.Один из них принадлежал мастеру Ковернина А.Г. Подогову.

Используя старинный мотив композиции «Посох», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветов черемухи. Ему удалось создать поэтический и одновременно живой образ русской весенней природы. Творчество семеновской художницы А.П. Кузнецовой очаровало своей сказочностью: на пышной ветке с волшебными яблоками нарядная птица-Пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.

Семеновцев еще позже привлекли сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливыми листьями, которые они исполняли в легкой графической манере.

В последнее время многие и охотно семеновские мастера работают над орнаментами Кудрина, пишут их тонко, с ювелирной тонкостью.

Мотивы «локонов» М.Ф. Синевой своеобразны, необычны. Они разнообразят образ экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточный веер.

Если ковернские мастерицы стараются сохранить свой индивидуальный «почерк», то в Семенове талантливые художники А.П. Савинова, Н.П. Сальникова, Н.Морозов В. Иванова, М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают вместе. Каждый всегда может продолжить или закончить работу другого. Особенно хороши столовые сервизы, сделанные коллективом мастеров под руководством И.К. Сорокина.

Различные предметы расписаны узорами редкой красоты. Вы можете бесконечно любоваться филигранным орнаментом из мелких золотистых завитков-листочков на гибком стебле. Причудливо изогнутые золотые ветви ниспадают на красный фон чаш, братьев и черпаков в изящном ажурном кружеве.Великолепная парадная роспись соответствует назначению праздничной посуды. Работы художников Семеновского и Ковернина прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

QR-код страницы

Вам больше нравится читать с телефона или планшета? Затем отсканируйте этот QR-код прямо с монитора компьютера и прочтите статью. Для этого на вашем мобильном устройстве должно быть установлено любое приложение «Сканер QR-кода».

Хохломская роспись — древний народный промысел, которому около 300 лет. Свое название он получил от одноименного села Кавернинского района, расположенного на севере Нижегородской области.

«Хохлома, Хохлома, чудо наше чудесное!»

Историческое село Хохлома, известное в наше время на весь мир, получило свое название от протекающей здесь небольшой речки, с 17 века оно славится крупнейшей торговой площадью в Заволжье, каменными хранилищами. и особым лаком лакировали посуду и посуду, в торговом центре которой находился.Товары, привезенные сюда из окрестных деревень, известных своим уникальным производством, были рассредоточены далеко за пределы этой местности. Своеобразный узор, присущий только этому месту, нанесенный на изделия особым образом, стал называться хохломской росписью, или просто хохломой. Имя входит в поговорки и пословицы. Исконно русское ремесло дополняет перечень ремесел, делающих культуру России богатой, неповторимой и неповторимой, ставя в один ряд с палехской, гжельской, жостовской и городецкой росписью коклюшечное кружево.

Мастерство старообрядцев

Хохломская роспись имеет свою историю, мифы и легенды. Это ремесло тесно связано со старообрядчеством. По некоторым версиям, «утечка» — люди, бежавшие от реформ Никона и террора, последовавшего за нововведениями, поселились в диких, необитаемых лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд, в Керженские леса пришел таинственный старец и основал там первый скит.Беглецы принесли с собой не только старую веру, но и свои навыки и способности. Умение расписывать книги и писать иконы, приемы, присущие только старообрядцам (например, «мастерство тонкой кисти»), переплелись с традициями местных заволжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды был принесен на эти земли «утечками» в 17 веке. Однако бытует мнение, что хохломская роспись была известна и раньше, и заслуга в ее появлении принадлежит исключительно местным мастерам.

Хохломские легенды

Кто именно изобрел способность изготавливать «золотую посуду» без использования драгоценных металлов, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки солдат, посланных за ним лично Никоном, мастер сжег себя, предварительно передав свои навыки местным жителям. Яркие краски, которыми славится хохломская роспись, — это память подвижника, в них видна душа народного мастера.По другой легенде, сам царь пожелал иметь на службе мастера из заволжских лесов, умеющего готовить сказочные блюда, а также послал воина. Но этот миф добрее — волшебник исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям окрестных деревень. А что это за села, вошедшие в историю народных промыслов России? Самые известные из них — Большие и Маленькие безделушки, Хрящи и Глибино, Мокушино и Саббаты.Каждый из них производил продукцию, общее название которой — Хохлома. Картина в каждом селе имела свои отличительные особенности, свои «хитрости». Сейчас село Ковернино считается родиной Хохломы.

«Хохломский куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Картина делает легкую деревянную посуду похожей на тяжелые золотые. Сами посуда, несмотря на то, что она деревянная, термостойкая и очень выносливая в использовании.

Внешняя красота, выносливость сделали ее очень популярной.В находящемся поблизости Троице-Сергиевом монастыре закупались товары оптом. Согласно документальным свидетельствам, помимо сел Хохлома и Скоробогатово на него работало около 80 населенных пунктов, расположенных на берегах рек Узол и Керженец. Оптовому покупателю было проще торговать товаром дальше. Этому способствовала близость Волги — крупнейшего торгового пути того времени.

Особая технология производства

Хохлома — роспись по дереву в очень интересной технике изготовления.Изделия нужной конфигурации вырезали из невысушенных блоков или баклуша. Их называли «льняными», которые затем сушили и только потом грунтовали жидкой глиной. Мастера назвали ее вапой. Конечно, в каждом селе были свои хитрости — кто-то мел в глину, кто-то мучной клей. На каждом этапе изготовления существовали свои технологии. Загрунтованный продукт покрывали несколькими слоями льняного масла с промежуточной сушкой. В течение дня изделия 3-4 раза покрывали олифой, которую наносили только вручную специальными тампонами из кожи животных, чаще всего теленка.От этого этапа в дальнейшем зависела долговечность росписи. После последней световой сушки (до стадии «слабой липкости») начинался процесс лужения. Алюминиевый порошок, нанесенный тампоном и втертый, прочно прикрепился к липкой поверхности.

«Хохломская роспись — роспись алыми ягодами»

Следующий этап — собственно «роспись под хохломой», которая выполняется только масляными красками. Киноварь и сажа (красный и черный) — отличительные черты этой картины.

Допускается, конечно, в небольших количествах исключительно для оживления рисунка и таких цветов, как коричневый, желтый, оранжевый, салатовый.Обязательное условие — рисование беличьими кистями, которые обеспечивают максимальную четкость линий. Окрашенные изделия необходимо покрыть специальным лаком в 4-5 слоев, а затем обжечь 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот окончательный обжиг, придающий лаку медовый оттенок, а алюминиевая пудра под ним приобретает цвет и сияние золота, является изюминкой процесса. Следует отметить, что дерево для росписи было взято из местных сортов — липы, березы, ясеня.

Характерные орнаменты

Только этой картине присущи два типа письма — верховая и фоновая.У каждого из них свои украшения. Эти виды отличаются, прежде всего, тем, что при езде на лошади получаются черные, красные и другие узоры, нанесенные в конце на золотой фон. А с «фоном» наоборот — золотой орнамент наносится на черный или красный фон. Для верховой письменности характерны рисунки «травяной рисунок», «под листом», «под травой» и «под морковью». Бывает и «под ягодой». А при фоновом письме используются два типа орнамента — «под фоном» и «кудрин».

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и приемы применения, которые в совокупности делают картину, известную как «Хохлома», узнаваемой и узнаваемой. характерная черта.Рисование для детей присуще любому ремеслу. Глиняные изделия имеют отдельные направления, известные как «детские игрушки», например, Дымково или Каргополь. В хохломской росписи такого отдельного направления не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки своим детям. И посуда детская, и, очевидно, были более крупные формы, вроде стула или колыбели, и, если верить стихам, и столы, и столы были расписаны «под хохлому». Безусловно, современное производство использует все достижения науки и техники, что помогает достичь новых высот в этой отрасли.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство заволжских мастеров входит в тройку самых популярных народных промыслов «живописного» направления — Гжель, Хохлома, Палех. Но, Гжель — это производство и роспись керамических изделий. «Гжель куст» — это территория, объединяющая 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых давно занимаются этим ремеслом. Лаковая миниатюра Палеха также получила свое название от поселения, расположенного в самом сердце России.Схожая судьба этих поделок — так проявились русские таланты. Но если роспись по керамике — Гжель, то роспись по дереву — Хохлома и Палех.

Введение ………………………………………… . …………………………………………. . ……….. 2

Происхождение хохломской росписи ……………………………………. …. ………………….. 3

Периоды развития хохломского искусства ………………………………………. ……… 7

Хохломская роспись второй половины ХХ века …………………………… 17

Заключение ………………………………………… . …………………………………………. . ….. тридцать

Библиография ………………………………………… ……………………………………. 31

Хохломская роспись по дереву, русские народные художественные промыслы. Возник во второй половине 17 века.на территории современного Ковернинского района Горьковской области; торговому наименованию было присвоено торговое название. Хохлома того же района — центр продажи изделий хохломской росписи XVIII — начала XX веков. Хохломская роспись отличается оригинальной техникой росписи дерева в золотистый цвет без использования золота. Предметы, вырезанные из дерева (в основном посуда), грунтовали раствором глины, сырого льняного масла и оловянной пудры (в современных изделиях — алюминия), на слое которых свободной кистью наносили растительный узор, затем покрывали лаком на льняном масле (теперь синтетическим) и отпущен в печи при высоких температурах.Для колорита хохломской росписи характерно сочетание красного и черного с золотом. Распространенные виды живописи — «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (рисунок золотого силуэта на цветном фоне). Угасание в начале 20 века. ремесло возродилось в наше время; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артель. В 1960-е гг. Созданы фабрика хохломских художников на родине ремесла и производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семенов, ставшие центрами этого ремесла.Производят посуду, ложки, мебель, сувениры и др. Мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселов, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киев, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др. другие

Уже в те далекие времена, о которых мы пытаемся составить представление, по данным археологических раскопок, в Поволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов домашнего обихода.Шустрые челноки — «сапоги» выдолбливали из стволов деревьев, вырезали фигурные ведра, украсив их ручки резными силуэтами лошадей, переворачивали посуду различной формы.

Каждый, кто поселился в этих местах, должен был заниматься ремеслами. Земля здесь была бесплодной, урожая не хватало до весны. Только лесные богатства и ловкие руки спасли от голода и нужды. Близость великой волжской дороги способствовала тому, что здесь раньше готовили деревянную посуду для продажи.

Однако первые производства посуды Заволжья ничем не отличались от многих аналогичных производств, которые развивались в нашей стране. Как и в других областях, местные мастера покрывали свои изделия льняным маслом или приготовленным из него льняным маслом. Это придало прочности деревянной посуде, и она стала красивее. Этот способ лакирования поверхности дерева не забыт и сейчас. До недавнего времени из него изготавливали самые дешевые чашки и солонки, которые служили предметом повседневного обихода.

Когда появилось искусство золотой хохломы? У нас нет данных, чтобы дать окончательный ответ на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» росписи. Еще в 19 веке здесь наряду с «позолоченной» деревянной посудой изготавливали дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбами, спиральными завитками и волнистыми линиями, нанесенными штампом. или кисть.

Знакомясь с деревянной посудой XV, XVI и XVII веков, хранящейся в музеях и изготовленной в монастырях, мы не находим среди них предметов, поверхность которых была бы окрашена в золотой цвет в техниках, подобных хохломской. Они похожи на хохломские только по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым поясам, но эти пояса нанесены расплавленным золотым порошком, чего в Хохломе не было.

У иконописцев наиболее близки к хохломской росписи техники.Мастера древней Руси умели экономить дорогой металл. Для окраски фона иконы в золотой цвет иногда использовали не золотой, а серебряный порошок. После завершения росписи икона была покрыта лаком из льняного масла и нагрета в духовке. Под воздействием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а просвечивающая серебряная пудра делала ее похожей на золото. Этот прием был особенно распространен в XVII — XVIII веках, когда убранство русских церквей стало особенно богатым и пышным.В них созданы высокие позолоченные иконостасы с большими иконами. Киоты и церковная мебель выкрашены в золотой цвет. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Скорее всего, временем возникновения искусства хохломской росписи стала вторая половина XVII — начало XVIII веков, когда глубокие керженские леса стали местом расселения старообрядцев, спасавшихся от преследований царской власти. и церковные власти.После церковных реформ здесь нашли убежище противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие города России. Спасаясь от расправ, сюда бежали участники соловецкого старообрядческого восстания.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. Два киота конца XVII века, хранящиеся в собраниях Нижегородского художественного музея, свидетельствуют о высоком мастерстве этих художников. Их роспись с растительными мотивами, характерными для XVII века, напоминает обложки из драгоценных золотых тканей.Формы сказочных цветов очерчены контурными линиями и искусно вырезаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени сияют золотые стебли и лепестки, выполненные в той же иконописной технике позолоты дерева, которая близка к Хохломе.

Раскольники-старообрядцы привезли с собой старинные иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными головными уборами, узорчатые ткани и украшения. Так далекая лесная глушь Заволжья стала на рубеже XVII и XVIII веков богатейшей сокровищницей древнерусского искусства.Это не могло не сказаться на развитии местной художественной культуры.

На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслами. В их скитах появились мастерские, где точили и красили посуду. Самые богатые поселенцы стали торговцами и покупателями. Занявшись росписью токарной утвари, иконописцы могли применять известные им техники окрашивания дерева в золотистый цвет с помощью серебра, что позволяло местным мастерам также изготавливать оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках.Так, очевидно, зародилось искусство золотой хохломы.

В памяти старожилов края сохранились легенды о происхождении хохломской росписи, подтверждающие, что она была внесена иконописцами-старообрядцами. Общаясь с ними, можно услышать в разных версиях рассказы о сбежавших сюда сподвижников атамана Разина, о приходе мастеров иконописи, спасающихся от церковных гонений. Одна из легенд гласит, что среди скрывавшихся иконописцев был известный мастер.Он построил дом в лесу на берегу реки и начал расписывать в нем посуду. Его узорчатые чаши были похожи на золото. Верные люди помогли их продать. Однако в Москве выяснили, откуда привезли позолоченные чаши, догадались, кто их красит. И вот царские воины отправились на поиски мастера … Узнав об этом, мастер вызвал крестьян из окрестных деревень, показал им свое мастерство, дал краски и кисти и исчез. Одни говорят, что это было на берегу Керженца, другие — на берегу Узолы.Возможно, это была судьба не одного, а нескольких мастеров.

Наряду с живописной техникой в ​​Хохлому проникли известные иконописцам орнаментальные рисунки. Истоки основных видов ремесленного орнамента прослеживаются в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII веков. В это время особенно широкое распространение получил растительный орнамент. Техника его исполнения была разнообразной. При росписи стен, мебели и предметов домашнего обихода часто наносили травяные рисунки, свободно наносимые кистью.Рисунок цветов и листьев завершен сочными мазками белой краски. Такой орнамент, связанный с традициями живописи Древней Руси, послужил основой для формирования узоров хохломских трав.

В хохломской росписи отражены также графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработка деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фоном». Мотивы «завитков» подсказали фигурные рисунки, украшавшие заставки рукописей.Многие черты хохломской росписи явились результатом слияния в ремесле двух традиционных направлений русского декоративного искусства, одно из которых восходит к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другое — к ремеслам Древней Руси. . В каждом из них по-своему проявились народные национальные особенности понимания орнамента, в каждом были профессионально разработанные приемы.

На основе этого наследия в Хохломе формируется новое искусство, связанное в своей будущей судьбе с дизайном народных предметов.

Растительный орнамент, внесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает значительные изменения. Он становится намного лаконичнее и понятнее. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, который отличался классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

Хохлома

src: desktopwalls.net

Хохломская или Хохломская роспись (??????? или ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????? ???????????????? ????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????? «Русское языковое произношение: Ã, [x? Xl? ‘Ma]) — это название русского ремесленного промысла и национального орнамента, известного своими яркими, красными, зелеными и золотыми цветами на черном фоне, а также Эффект при нанесении на деревянную или мебельную посуду утяжеляет ее и напоминает металл.

Видео Хохлома

История

Впервые он появился во второй половине 17 века на территории, ныне известной как Ковернинский район Нижегородской области. Ремесло было названо Хохломой по торговой сделке в той же области, где известные мастера производили и продавали свои изделия ручной работы в период с 18 по начало 20 веков. Изготовление хохломы было впервые упомянуто в 1659 году в письме боярина по имени Морозов своему миллионеру, в котором содержались следующие приказы: «Сотня раскрашенных тарелок, отполированных оловянным порошком, больших или средних, того же вида, что и раньше, а не забывая две большие расписные миски, двадцать средних и двадцать меньших ».

Ремесло исходит от старообрядцев, которые, спасаясь от преследований чиновников, укрылись в местном лесу. Еще раньше местные жители имели опыт изготовления мягкой деревянной посуды. Среди раскольников есть художники-иконописцы, которые обучают местных ремесленников этой технике рисования.

Оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения оригинального золота — визитная карточка Хохломы — замечательного и умного изобретения русских мастеров. Резные изделия из дерева (в основном посуда) обычно покрываются глиняным тестом, сырым льняным маслом и оловянным порошком (теперь используется алюминий).Затем поверх этого слоя кистью рисуем цветочные узоры. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах. Сочетание красного, черного и золотого — типичный цвет хохломы. В Хохломе используются две основные техники росписи по дереву, такие как так называемые «поверхностные техники» (красный и черный поверх золота) и «фоновые техники» (рисунки, подобные золотому силуэту на цветном фоне).

Хохломское ремесло, кажется, иссякло в начале 20 века, но в советское время его возродили. В 1920-е — начале 1930-х годов хохломские мастера объединились в артели. В 1960-х годах Советский Союз построил завод «Хохломский художник» возле села Хохлома и производственное объединение «Живопись Хохломы» в городе Семенов. Обе эти фабрики стали центром Хохломы в России и производят посуду, утварь (в основном ложки), мебель, сувениры и т. Д.

Уникальные произведения хокломского искусства можно увидеть в Хокломском музее, открывшемся на Семеновской фабрике в 1972 году. Среди них большая хокломская ложка 2 метра и 67 см и большая полуторная чаша.

Карты Хохломы

Галерея

src: i.ytimg.com

См. Также

• Список русских открытий

src: previews.123rf.com

Ссылки www

. Srccolibribookstore.