Роспись цветы хохлома: Хохломская роспись: народный промысел — Щи.ру

Роспись цветы хохлома: Хохломская роспись: народный промысел — Щи.ру

Золотая хохлома, хохломская роспись

На округлых золотистых боках хлебосольной чаши изображены ярко-красные и чёрные травинки, по тулову вазы изгибаются нежные листики и веточки с упругими, словно блестящими на солнце, ягодами чёрной смородины.

На поверхности сахарницы, солоницы и поставца — так называется цилиндрический сосуд с крышкой — расцветают и вовсе нигде не виданные золотые цветы. А большой ковш «курица» напоминает добрую сказочную птицу. Как жар горят её причудливые перья, превращаясь в затейливые цветы и узоры.

Огненно-красный цвет ковша и золотое сияние узоров действительно вызывают ощущение жаркого пламени, огня. И недаром! Огонь превратил деревянные поверхности этих предметов в золотые. Они блестят золотистым металлическим блеском.

Почему предметы, о которых пойдёт речь, называются «хохломой » как рождаются они под руками умелых мастеров и чем отличаются от других произведений народного искусства?

Гуляя в лесу, в поле, берегом реки, разве не удивлялись вы красоте родной земли, обильному разнотравью её лугов, над которыми в летний зной стоит сладкий медвяный аромат и гудят на все голоса мохнатые труженицы-пчёлы?

Ляжешь на землю и начнёшь рассматривать травинку за травинкой, цветик за цветиком, листок за листочком — сколько их, похожих и непохожих друг на друга! Тут и кудрявые ветки муравки, и узорчатая бахрома тысячелистника, и гибкие сабельки осоки. Все они стремятся вверх, навстречу солнцу, раскрыв зонтики, звёздочки, чашечки цветов -голубых, лиловых, жёлтых, белых.

Разве не останавливались вы в восхищении где-нибудь на полянке или в глухом заповедном уголке леса, заглядевшись на нежную весеннюю зелень, на чёрное кружево полуобнажённых ветвей среди багреца и золота осенних лип, берёз, кленов?

Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.

Истинными произведениями искусства становятся эти предметы — красивой формы, удобные в пользовании, мастерски исполненные. К ним относится и «хохлома».

Н. Бедник, «Хохлома»

Галерея — хохломская роспись

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Как нарисовать красивый цветок. Хохломская роспись Хобби

Хохломская роспись»под фон» (фоновая) отличается особой графичностью и красотой. Она считается самой сложной по технике исполнения. Особенностью этой росписи является совмещение в одной росписи элементов фонового и верхового письма. Это связано с особенностями технологии росписи, с которой мы и познакомимся в этом хобби — классе.

В нашем рисунке цветы, листья, ягоды будут частично расположены на белом, частично на черном фоне. Дополняющая рисунок травная роспись будет выполнена красным цветом.

Материалы для росписи. Бумаги формата А 4, гуашь или темпера красного и черного цвета, кисти беличьи или колонковые, баночка для воды.

Для выполнения росписи»под фон» необходимо научиться проводить контурную линию. Надо помнить, что для этого необходимо держать кисть тремя пальцами вертикально. Это необходимое условие для качественного выполнения работы. Попробуйте скопировать растительные элементы росписи. Отличная матрешка купить в интернет магазине можно на сайте matreshka-malina.ru.

Приступая к выполнению работы в технике фоновой росписи, лучше подготовить темперные краски для выполнения контурного рисунка и заполнения фона, чтобы на последующих этапах, когда рисунок будет наноситься поверх фона, красная краска не смешивалась с цветом фона.

На начальном этапе нужно нарисовать рисунок карандашом. Сделать рисунок сразу кистью будет очень сложно. Выполняя рисунок, необходимо проследить за уравновешенностью композиции (рисунок должен равномерно распределяться по листу).

При выполнении фоновой хохломской росписи вначале прорисовывается внешний контур цветов, листьев, птиц и других элементов композиции. Линия может быть как выразительной (не одинаковой по толщине в разных ее участках), так и монотонной (одинаковой по всей длине). В фоновой росписи это не имеет особого значения, так как промежутки между растительными элементами впоследствии заполняются фоном.

После выполнения контурного рисунка, приступаем к равномерному и аккуратному заполнению фона одним цветом. В нашем рисунке цвет фона — черный. Конечно в росписи»под фон» можно полностью закрыть фоном весь лист, но мы этого делать не будем и заполним фоном только центральную часть листа.

Чтобы придать нарядность и декоративность цветам и листьям росписи, прорисуем мелкие детали внутри крупных элементов черным цветом. Мелкие детали прорисовываются маленькой кистью очень тщательно.

На завершающем этапе работы фон между элементами композиции дополняется красным цветом травной росписью. Травная роспись придает композиции живость, непосредственность, богатство.

Нами выполнена хохломская роспись»под фон» — самая сложная из хохломских росписей.

узоры для начинающих, разновидности и техника нанесения хохломского орнамента на примере мастер класса по росписи разделочной доски, а также ознакомительные видео сюжеты

Хохломская роспись — это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Давайте проникнемся в историю создания данного вида промысла, в эти богатейшие образы русской души!

История возникновения хохломы

Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» — они были простивниками церковных реформ Патриарха Никона. Именно они знали секрет золочения деревянных икон при помощи серебрянного металла и льняного масла — олифы. Иконы покрывали слоем серебра, предворительно растертого в порошок, после чего пропитывали олифой и ставили в печь. После закалки икона приобретала золотистый цвет. Впоследствии, появилось более дешевое олово, и этот способ распространился и на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которое ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.

В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же всте-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще — липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. В производстве некрашенную посуду, болванки, называют «бельем». Чтобы изделие в будущем не дало трещин, «белье» необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предворительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.

После сушки «белья» его грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распредилилась равномерно — это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.

Следующий этап — покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Росписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость — красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов — коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из «серебрянной» посуды появляется «золотая».

Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: «верховой» и «фоновый». Для «верхового» типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для «фоновой» росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.

В настоящее время хохлома — уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставке в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками «Хохломская роспись», «Семёновская роспись» и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Хохлома — что это такое? Прежде всего это старинный Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле «хохлома» является огненная персонаж. Столица промысла — город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один «куст», хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

История Золотой хохломы

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись «под хохлому» приобрела широкую известность далеко за пределами Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома — что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины — огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них — это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере «кудрины», с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травное письмо», а в первой половине создали «хохломской орнамент». Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием «хохлома», картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино — это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы — это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие — его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с «лебединым» изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома — что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы — это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются «бельем», перед покраской это «белье» просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки — хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы — «верховой» и «фоновый».

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере «верховой» росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей:

• «Пряник» — стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
• «Травник» — травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
• «Листок, под ягодку» — роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от «верховой», хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась «фоновой». Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является «кудрина», которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле «хохлома», фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием «хохлома». Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома — что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня «Хохлома» не раз занимала почетные места.

Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

Для работы вам понадобится

• деревянная разделочная доска,
• кисточки и акриловые краски,
• стакан воды,
• бесцветный лак.

Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

Начинаем рисовать стебель.

вверху нарисуем ягодку

потом еще две ягодки

чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

слева рисуем веточку, на ней листики

теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

начинаем рисовать фон

продолжаем рисовать фон

закрашиваем фон полностью

боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

Начать изучение лучше с главных элементов:

Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

Итак, нам понадобится для работы:


• Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
• Беличьи кисточки 2 и 3
• Банка с водой
• Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
• Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот главные и основные элементы quot;травкиquot;
.

Теперь практический урок.
Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

Еще важные узоры quot;листочкиquot;
.

Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

Окрашиваем яркой краской ягоды.

Прорисовываем жилковатую часть листочков.

Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Хохлома — это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении «трав») следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

Традиционный хохломской орнамент — сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.

Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому.

С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Мастер класс для педагогов Нежность Хохломы

    МОУДОД «Дом детского творчества №4»

Г. Новокузнецка

           МАСТЕР – КЛАСС по теме «Нежность Хохломы» 13. 01. 2012г.

Педагог дополнительного образования Мягких Л.В.

 Цели: 

·        Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы. Объяснить различия между видами хохломской росписи.

·        Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

·        Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Оборудование для обучающихся:

·        модель для раскрашивания «разделочная доска»

·        гуашь, кисти, баночка для воды, лист бумаги ,  салфетка

·        простой карандаш, ластик

Оборудование для педагога:

·        изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции

·        плакаты «Хохломская роспись»

·        презентации «Хохломская роспись»

План  мастер – класса:

        1.  Организационный момент.

        2.  Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией Хохломской росписи, презентаций.

        3.  Объяснение последовательности росписи.

        4.  Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания.

        5.  Заключительная часть. Подведение итогов.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода

 … У красы точёной — сарафан парчёвый

 По волнам узоров яхонты горят.

 Что за чародеи Хохлому одели

 В этот несказанный праздничный наряд?

 Роспись хохломская словно колдовская

 В сказочную песню просится сама.

 И нигде на свете нет таких соцветий

 Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!

                                                                    П. Синявский

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели выполненную золотистым и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по чёрному фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий деревянной посуде эффект массивности.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома»

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу.

Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района фабрика «Хохломская роспись».

«Хохломские узоры и орнаменты» 

«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек – осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена – художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

 «Травка» – самостоятельный тип росписи, но она обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы.

        Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее-вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым.

        Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной, красной, коричневой красками. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи — «пряник» или «рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника — «большой рыжик» — солнце.

      Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: — роспись «под фон» и роспись «кудрину». Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.

      Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне.

        Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

       Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки «Кудрины» всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы, загораются они на чёрном или красном фоне. Иногда среди прихотливого течения «Кудрины» современные мастера действительно рисуют эту птицу из народной сказки.

Золотистый, красный и черный – такое сочетание цветов вы можете встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «хохломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.

Любовь к родному краю, знание истории – основа, на которой осуществляется рост духовной культуры общества. Культура, как и растение, – у нее не только ветви, но и корни. Очень важно, чтобы рост начинался именно с корней. Сохранение обычаев, фольклора, музыки каждой местности необходимо для сохранения культуры всей страны. Проблема развития национального самосознания включает в себя проблему сохранения памяти; сохраняя прошлое, мы заботимся о будущем. И потому так важно знание своих корней, искусства, традиций в общем деле сохранения культуры России.

Хохлома, имеющая давние художественные и ремесленные традиции, стала сейчас одним из самых ярких и популярных промыслов современного народного искусства России.

Сегодня я  покажу как делается «Золотая хохлома» — под фон.

Росписи «под фон» свойственно сочетание золотистых силуэтов орнамента с закрашенной поверхностью фона. При ее исполнении сначала наносятся контурные очертания рисунка, а затем закрашивается окружающий их фон. Заканчивая роспись, мастер «разживляет» штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные «приписки».

 Золотистый, красный и черный — такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «хохоломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.

 Для нее характерны две разновидности орнамента: «верховая роспись» и роспись «под фон». Ведущее место в живописи занимает травный орнамент:  ветки, длинные стебли, «травка», листья, ягоды, цветы. Традиционный колорит хохломских изделий — сочетание золота с киноварью и черным цветом.

Приготовим:

 1)разделочную доску ( макет доски).

 2) Темперные, либо акриловые краски (за неимением подойдёт гуашь) пяти цветов (белый, чёрный, зелёный, красный, жёлтый).

 3) Кисти беличьи №1 и №2, а также плоскую синтетическую кисть (для покрытия золотом, а в конце работы лаком)

1.    Покроем доску акриловым золотом, через 2 часа второй слой золота.

2.   На кальке составить композицию из цветов, листьев и плодов. Не забудьте оставить рамку 1 см. Используйте готовые композиции, затем положите кальку с рисунком на доску и переведите, обводя рисунок не пишущей ручкой. На акриловом слое он оставит продавленный след.

3.   Начинаем чёрным цветом (с добавлением зелёного, чтоб цвет был бархатистым) кистью №1 обводить контур рисунка, не забывая про стебель, усики, ягоды.

4      Всё лишнее закрашиваем тем же чёрным цветом, не закрашивая рамку (кистью №2). Делаем чёрную разживку на листьях и на нижней части цветов («подковка с бородкой») кистью №1.

5.     На верхней части цветов разживить «скобками» чёрным цветом (кисть №1).

6.   Теперь будем писать красным цветом.  Красным закрашиваем клубнику, а более мелкие круглые ягодки красным смешанный с жёлтым (чтоб чуть-чуть отличались по цвету от клубники). На них же оставить незакрашенным блик в форме месяца.   Красным разживим цветы элементами «подковка» и «скобка».  Красным обведем рамку, оставляя золотистую полоску 0,5 см

 7.    Спичками или обратной стороной кисти поставьте тычки:  красным цветом — на бородке(3 на каждой), чёрным – под скобками (3 под каждой),  жёлтым – на круглых ягодках.  На клубничке кистью №1 сделайте разживку «капельками» жёлтым цветом.

8.     Зелёным цветом сделайте разживку на верхушке клубники (произвольно)в форме капелек или травинок.

9.       Тем же зелёным начинаем рисовать травку вдоль стебля и на свободных местах. Как бы оттягиваем капельки от стебля – ведущей. Чем перпендикулярнее капельки, тем изящнее получится кустик. Начинать его можно с длинного усика, вокруг которого потом припишуться капельки. Травку писать лучше пузатенькую, нажим на серёдке делать, как раз на повороте, и медленно поднимаем кисть, дописывая кончиком кисти кончик травинки. Травка чередуется с усиками и капельками. Кое где просто вытянем длинные усики.

10.  Разведём розовый цвет (из белого и красного). Ватной палочкой поставим на свободных местах и вытянутых усиках тычки (5тычков по кругу), образующие цветочек.

11.  Когда высохнут розовые «тычки» — цветочки, на их серёдках поставим «тычки» жёлтого цвета.

12.    Далее процесс лакирования. Первый слой 2 часа, второй 12 часов, третий до полного высыхания, между слоями шкурить. Не старайтесь покрывать изделие в первый раз толстым слоем лака. Лучше первую обработку сделать лаком пожиже. Дать ему хорошо просохнуть, а затем слегка зашкурить поверхность. Если на шкурке остаются жирные пятна, значит, лак не вполне просох. Запомните, что лак может не липнут, но внутри оставаться еще «живым». Существует проверка «на ноготь»: если при надавливании на лаченную поверхность не остается следа, значит, лак просох окончательно. «Лак-сушка-шкурка-лак». Соблюдая эту формулу, вы всегда будете иметь хорошо отлаченные изделия.

Хохломская роспись | Семёнов | История промысла

Наряду со шкатулками из Палеха и Федоскино, гжельской посудой и жостовскими подносами, хохломская роспись являет нам изящество и богатство народного промысла. Хохломские предметы доступны в любом сувенирном магазине. Возьмёшь в руки яркую плошку и подумаешь – как её создавали? Из каких красок получились золотые завитки? Чем покрывают хохломские ложки и миски, чтобы сделать не только красивыми, но и практичными?

Музей “Золотая хохлома”

С хохломской росписью мы познакомились на её родине, в городке Семёнов Нижегородской области. Специально туда заехали, чтобы узнать, как создают “золотую хохлому”. Об этом нам рассказали в тамошнем музее.

Часы работы музея: ежедневно с 9 до 18. По субботам – с 9 до 13 часов. По воскресеньям – с 10 до 16 часов.
Адрес: улица Чкалова, 18.

Попробуем на наглядных примерах приобщиться к истории хохломской росписи, взглянуть как она развивалась из поколения в поколение.

Почему роспись называют хохломской, а делают в городе Семёнов?

По сей день в именовании промысла сохранилось название старинного села Хохлома Ковернинской волости Макарьевского уезда Костромской губернии. Здесь впервые появились деревянные предметы с удивительным узором. Хохлома была большим и богатым селом и именно сюда крестьяне из окрестных деревень привозили на продажу свои творения. Хохломские диковинки быстро завоевали рынок. Но производить и продавать расписные штуки в Семёнове оказалось экономически выгоднее. Село Хохлома затерялось в Костромской глубинке. Основанный в 1779 году город Семенов примостился под боком у богатого купеческого Нижнего Новгорода. Центр промысла переехал в Семёнов, но сохранил историческое название – хохломская роспись.

Хохломская роспись. Как начиналась?

Есть в Семёнове несколько преданий о родоначальнике промысла. Говорят, что в XVII веке после церковного раскола появились в нижегородских глухих лесах раскольники-старообрядцы. Были среди них мастера-иконописцы. Знали они один секрет. Могли обычную липовую доску сделать “драгоценной”, не используя ни капли золота. Крестьянам очень понравилась роспись старообрядцев. Они и сами кое-что умели. Старожилы этих мест славились умением мастерить деревянную посуду. Так и зародился обычай украшать самые простые и нужные вещи. Стали крестьяне украшать свою посуду росписью. В ходу у них были только три цвета: красный, чёрный, золотой. Первые рисунки не отличались сложностью.

Чашка хлебница с кортиком. Роспись “пряник” и “травка”, с.Покровское

Особым шиком у мастеров считалось вырезать посуду из дуба. Дуб – дерево твёрдое, неподатливое. Немало пота проливал резчик, вытачивая ковш из цельного куска дерева. Зато служил такой ковш нескольким поколениям. Да и мастер показывал своё умение, силу и терпение.

Хохломская диковинка

Среди повседневных предметов делали мастера и совершенно особенные. Они и избу украшали, и место не занимали даром, служили с пользой. Взгляните ни большую расписную вазу. При случае в неё цветы можно поставить. Или кваску для гостей налить.

А в обыденной жизни, стоит только перевернуть вазу вверх ногами, превращалась она в удобный табурет. Украсил вазу-табурет художник П.И.Воронин из села Ново-Покровское в 1893 году. Узор на вазе называется “переплёт”.

Хохломская роспись. Рисунок “переплёт”

Вам показалось, что “переплёт” не совсем вяжется с нашими представлениями о хохломской росписи? В конце XIX века местные мастеровые стали приглашать профессиональных художников. Они разрабатывали новые рисунки. “Переплёт” – один из таких искусственно внедрённых узоров. Но хохломская роспись его не приняла. Не понравился “переплёт” местным артельщикам и не прижился.

Мастер-резчик Антип Ермилович Ершов

У хохломских предметов всегда два создателя – резчик и художник. Были среди них выдающиеся мастера. Например, резчик Антип Ермилович Ершов. Какие шедевры создавал! И косолапого с поводырём, и ковш-утицу, и ратника на коне. Самой удивительной вещью Антипа Ермиловича считается цепь. Мастер выточил её из цельного бревна. Цепь не сохранилась, а её принцип показан на ложках.

В 30-е годы в Семёнов приезжал художник Пётр Кончаловский. Впечатлённый талантом мастера, он написал портрет А.Е.Ершова.

П.Кончаловский. Портрет А.Е.Ершова

Хохломская роспись. Секреты “золота”

Как из заготовки получить изящная вещь, которую не стыдно поставить на стол? Сначала деревянную болванку вытачивает мастер и придаёт ей нужную форму, тщательно шлифует. Заготовку в хохломском промысле называют “бельём”.

Второй этап – грунтовка. На “бельё” наносят тонкий слой очищенной глины и дают просохнуть.

Третий этап – оливенье. Поверхность покрывают слоями олифы. Олифа – варёное растительное масло, льняное или конопляное. После нанесения каждого слоя заготовка должна полностью высохнуть. Только потом её покрывают следующим слоем. Последний, четвёртый слой должен оставаться немного вязким, не до конца просохшим. Этап оливенья очень важен, он сильно влияет на качество будущей росписи.

Дальше заготовку покрывали полудой – серебром либо оловом. Наш экскурсовод держит лужёную заготовку.

Сейчас уже не используют ни олово, ни серебро, покрывают заготовку алюминиевой крошкой.

Сверху наносили узор масляными красками. Основные пигменты – киноварь (красный) и сажа. Поверх росписи наносили льняное масло и сушили в тёплой печи. Непокрытые красками части заготовки получались “золотыми”. Сочетание полуды и льняного масла давало золотой цвет.

На нижнем снимке нам показывают вазу с традиционной хохломской росписью. Чёрным цветом закрашен фон. Листья остались золотыми, непрокрашенными.

Откуда мастера Нижегородских сёл брали олово и серебро? Очевидно, что основными заказчиками хохломского промысла были монастыри. Скорее всего, они то и снабжали артели необходимым металлом. Одним из заказчиков был Троице-Сергиев монастырь.

Хохломская роспись в советское время

После 1917 года семейные мастерские и сельские артели стали государственными. Но мастера не спешили раскрывать секреты, которые узнали от отцов и дедов. Ученикам приходилось шпионить за резчиками и художниками, чтобы вызнать ту или иную тонкость.

Художественная школа в Семёнове открылась ещё в 1916 году. Выжила и выстояла благодаря стараниями Георгия Петровича Матвеева.
Мастера выпускали не столько произведения искусства, сколько утилитарные вещи. Кто не помнит журнальных столов и детских стульчиков, расписанных хохломской росписью? У нас в доме по сей день стоит такой. В музее мы подивились на хохломские лыжи. Сами такой роскоши не помним. Но экскурсовод заверила нас, что они были на потоке и с удовольствием раскупались.

Производились и единичные предметы с советской тематикой.

Не чужды мастерам оказались и мотивы из русских сказок. Узнали?

В советское время изменилась и технология производства. Изделия стали покрывать лаком.

Хохломская роспись “под фон” и “кудрина”

С течением времени в хохломской росписи выработались основные приёмы. Их три:

– Золотое травное письмо.

– Кудрина – фоновое письмо или “под фон”, самая сложная роспись. Мастер “выводит” контур и закрашивает фон чёрным, реже – красным цветом. Листья и цветы остаются незакрашенными. После обжига они приобретают золотой тон.

– Травное – верховое письмо. Художник выводит “криуль”, то есть основную линию. На неё “насаживает” элементы росписи – ягоды, листья, капли, завитки.

Золотая хохлома в XXI веке

В Семёнове сохранились старые традиции. Не боятся мастера и новых веяний. В большом зале музея выставлены работы наших современников.

На производстве давно используют не только дерево, но и стекло, фарфор, металл, кожу. Наверное, скоро научатся украшать пластик. 🙂
Чай привычнее пить из фарфора или стекла. Да и металл более подходящий материал для самовара.

Эксперименты смело проникают в художественную сферу. Кроме традиционных хохломских цветов можно видеть непривычный зелёный. Однажды на фабрике стало известно, что в Семёнов собирается народная артистка Людмила Георгиевна Зыкина. Певица очень любила ландыши. Специально для неё мастера создали сервиз “Ландыши”. Эксклюзивный цвет остался в производстве.

Поразил нас комплект “Московия”. Мастер Торопов полгода вырезал разнообразные предметы. Расписывали “Московию” 12 художниц.

Для одной из выставок изготовили трон, украшенный короной. На нём восседал Борис Николаевич Ельцин. Шахматы перед троном вырезал Торопов.

Прекрасным украшением интерьера служит декоративный камин.

Картинная рама особенно подходит для осеннего пейзажа. Золотые краски природы прекрасно сочетаются с традиционными цветами хохломской росписи.

Необычно выглядит дорожный или охотничий несессер. Казалось, что подобные вещи давно канули в Лету. Их не пускают в серию, а делают по спецзаказам. Чем не оригинальный подарок высокому начальнику? Да и послу вручить не стыдно!

В зале современных шедевров есть возможность внимательно рассмотреть роспись. Красная кудрина на чёрном фоне придаёт поверхности торжественность.

Оригинальные часы выполнены с вкраплениями зелёного цвета. Такой рисунок называется “фантазия”.

Хохломская роспись в религиозном искусстве

С 1991 года традиции хохломских вещей вернулись к своим истокам. Промысел появился благодаря иконописным традициям, к ним и вернулся. Почти 30 лет на фабрике действует иконописная мастерская.

Отличие хохломской иконы от икон других школ заключается в том, что только в Семёнове поверхность доски покрывают лаком.

Поступают на фабрику заказы на изготовление иконостасов, киотов.

Есть в музее и фирменный магазин. Не ушли и мы пустые. Показываю свои приобретения. Две миниатюрные вазочки для коллекции.

И два винных бокала в дорожную сумку.

Ежегодно в августе в Семёнове проходит фестиваль “Золотая хохома”. Его символы – творения хохломских дел мастеров – представлены в музее. Шедевры семёновцев заслуживают отдельной публикации. Добро пожаловать на наш виртуальный экскурс фестиваля.

Экскурсии в Семёнове

Экскурсия по любому городу с гидом делает его музеем под открытым небом. Дома и площади представляются экспонатами, поворачиваются к гостям своей невидимой стороной и рассказывают удивительные истории.

Семёнов Музейно-туристический центр “Золотая хохлома”

“Озвучить” голос города вам поможет экскурсовод по Семёнову. Господа, не пугайтесь времени экскурсии – 7 часов. Гид предлагает трансфер из Нижнего Новгорода и обратно. Думаю, если вы приедете в Семёнов самостоятельно, то экскурсия займёт гораздо меньше времени. В неё включены посещения музеев, перерыв на обед. По желанию можно включить мастер-классы.

Заказ экскурсии в Семёнове: в гости к русской матрёшке

Еженедельный групповой тур в Семёнов из Нижнего Новгорода на целый день предлагает компания Тез.тур (TEZ.tour). В автобусную поездку включено посещение двух музеев. Это “Золотая хохлома” и «Дом Семена Ложкаря». Также вам покажут фабрику «Хохломская Роспись». Небольшая экскурсия по городу входит в маршрут. Подробности по ссылке:

Экскурсия “Знаменитый Семенов – родина Золотой Хохломы”

Картинка кликабельна. Откроется страница с заказом автобусной экскурсии в музеи Семёнова.

Если решите задержаться на родине золотой хохломы, взгляните на наш путеводитель по Семёнову.

Что нужно знать о хохломе? — НХП

Степан Разин и другие причины появления хохломы

Хохломской промысел возник на северных окраинах нижегородских земель по вполне прозаичным причинам, главная из которых — недостаток пахотных земель. Тем, кто в XVII веке стал заселять эту разорённую набегами казанских ханов территорию, приходилось извлекать выгоду из окружающих глухих лесов, вытачивая и продавая домашнюю утварь. К тому же в какой-то момент левобережные земли велением царя Александра Михайловича отошли его воспитателю боярину Морозову, и тот разрешил ремесленникам-новопоселенцам несколько лет пользоваться лесом и не платить оброки. На левый берег перебрались безземельные крестьяне с правобережья, а после восстания Степана Разина туда же направились и ремесленники из разорённых морозовских сёл Лысково и Мурашкино. Они и принесли с собой знание о том, как золотить «на оловянное дело» церковную утварь и обжигать до лаковой прочности и янтарного цвета олифу на посуде. Наконец, для развития производства дорогой по тем временам «позолоченной» посуды был необходим заказчик. В такой роли выступили Троице-Сергиев и Макарьевский Желтоводский монастыри, скупавшие расписные вещи и, вероятно, снабжавшие ремесленников дорогим оловом.

Правда ли, что хохлому придумали старообрядцы

Представление, что имитировать позолоту на деревянных вещах ремесленников лесного Заволжья научили бежавшие туда от гонений раскольники, популярно, но, судя по всему, не совсем верно. Сохранившиеся документы показывают, что подобная техника была известна новгородцам как минимум за десятилетие до церковной реформы.

Сам колорит хохломы — сочетание чёрного (сажа), красного (киноварь) и золотого цветов — хоть и утратил в промысле своё значение, был характерен для церковной утвари и глубоко символичен.

Тем не менее, старообрядцы повлияли на развитие промысла: они привезли с собой богато орнаментированные рукописи, ювелирные украшения и ткани с золотым шитьём; в скитах трудились художники и ремесленники. Жители близлежащих деревень постепенно перенимали у них навыки живописного мастерства. Кроме того, богатые скиты не только сами делали золочёную утварь, но и могли заказывать и покупать её.

Технология хохломы: метаморфозы «белья»

Как же создают хохлому? Для начала рубят липу, осину или берёзу, оставляют её сохнуть на год или два. Затем дерево распиливают и колют на чурки, из которых вытачивают заготовки, за светлый цвет называемые «бельё». Их обмазывают масляно-глиняным грунтом, сушат, шлифуют, несколько раз покрывают олифой и лудят: по последнему, не до конца высушенному слою олифы натирают оловянным порошком. «Глиняная» посуда превращается в «серебряную».

Только после этого вещь оказывается готова к росписи, а после — к финальному покрытию олифой и отправке в печь, где покрытие пожелтеет, и возникнет то самое хохломское «золото». За века технология изменилась мало, разве что сейчас вместо оловянного порошка используют алюминиевый, а вместо олифы — жёлтый лак. На «бельё» идёт, в основном, мягкая и лёгкая липа, так что хохлома — золото буквально липовое.

Не хохломская хохлома: где расписывали посуду

Своё имя промысел получил не по месту, где точили или расписывали посуду, а по названию торгового села Хохлома, куда свозили и «бельё», и «позолоченные» чашки, братины и туески, и откуда они расходились по другим ярмаркам.

Близость ярмарок, в том числе крупнейшей Макарьевской, стала значима после 1720 года: тогда закончилась Северная война, олово подешевело, стало возможным массовое производство посуды.

Судя по документам конца XVIII века, хохломой занимались в деревнях по рекам Узола, Ветлуга, Керженец. Крупнейшим центром был город Семёнов (до 1779 года — село Семёновское), до сих пор считающийся столицей хохломы. В 1797 году там создавалось и привозилось на продажу «чашек крупных, средних и мелких 550 тысяч, стаканов 100 тысяч, ложек кленовых, берёзовых, осиновых — 800 тысяч, блюд осиновых мелких 300 тысяч…»

Как начать разбираться в хохломской росписи

Чтобы не запутаться в многообразии хохломских узоров, достаточно научиться различать две основные техники их создания: верховое и фоновое письмо. Верховое письмо — ранний способ росписи, сложившийся в первой половине XIX века, когда хохломскую посуду стали золотить не фрагментами, а полностью. Узор здесь наносят цветными красками по золотому фону.

Самый известный вид — «травка», очень фольклорная по своему духу роспись тонкими мазками-травинками. Фоновое письмо — более поздний вид, сложившийся под влиянием городецкой росписи и домовой резьбы. Здесь фон закрывают краской так, чтобы на нём остались сиять золотые узоры. Популярный подвид — «кудринка», роспись плотно лежащими причудливыми завитками.

Хохлома в городах

Вторая половина XIX века — время, когда хохлома завоёвывает города. Переезд туда разбогатевших скупщиков хохломской посуды, народнические идеи и интерес образованной части общества к народным промыслам — всё это способствовало росту популярности промысла. Бурно развиваясь, хохлома теряет аутентичность. Кроме сугубо утилитарной, главным образом точеной, посуды появляются вазы для цветов, трости, даже вычурная мебель. Создание узоров поручают профессиональным художникам, и они обращаются к «русскому стилю», вводя в хохлому плетёнки из ярких лент в духе орнаментов древних рукописей.

На промысле такие узоры переводят с помощью бумажного трафарета и называют «славянской вязью».

Путь хохломы в XX веке

На границе столетий хохломской промысел едва не исчез. Подорожание древесины, распространение фабричной посуды, войны, голод в Поволжье привели  к тому, что создавался минимум самых простых  и дешёвых вещей. Однако с 1917 года возрождением промысла занялось государство. В Сёмино из основанной в 1919 году красильно-ложкарной артели постепенно вырастает фабрика «Хохломской художник». В Семёнове из открытой в 1918 году школы художественной обработки дерева развивается фабрика «Хохломская роспись».

Художники экспериментируют: в 1930-е годы расписывают фарфор и оформляют общественные пространства, в 1950-е в узоры вводятся политические мотивы. На двух предприятиях складывается свой стиль: в Сёмино сохраняют крестьянскую традицию письма «травка» и придерживаются строгих традиционных форм изделий, в Семёново художники предпочитают графичное фоновое письмо с крупными садовыми цветами и волшебными птицами.

Хохлома сегодня

Хохлома превращается в популярный сувенир и официальный символ России: расписные предметы дарят делегациям и главам иностранных государств.

Сегодня официально хохлому делают только на её родине, в Семёнове, на предприятии «Хохломская роспись». Впрочем, и в народе промысел не думает умирать: мастера-надомники продолжают расписывать миски и ложки, высокому качеству сертифицированной «официальной» продукции противопоставляя низкие цены.

Три имени в хохломской росписи

Фёдор Фёдорович Красильников (род. 1876) — представитель знаменитой древней династии художников. В 1928 расписал комплект мебели для кабинета, посланный в подарок жившему тогда в Сорренто Максиму Горькому.

Григорий Петрович Матвеев (род. 1875) — профессиональный художник, педагог. В 1917 году основал в Семёнове школу хохломской росписи, выросшую потом в фабрику «Хохломская роспись».

Татьяна Васильевна Баранова (род. 1953) — заслуженный художник РФ. Ввела в хохлому неканоничный зелёный фон, создав по просьбе певицы Людмилы Зыкиной орнамент с ландышами.

Хохломская роспись где. Технология создания хохломы

Хохлома – роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возникла она в начале 18 века в Нижегородской области. Название же свое промысел получил благодаря селу Хохлома, в котором на ярмарке мастера и мастерицы продавали расписанную посуду, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянным золотом. Изготавливалась она вручную в несколько этапов. Сначала посуда вырезалась из дерева, затем ремесленники пропитывали его олифой и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда приобретала блестящий белый цвет и была готова к росписи. Роспись производилась маслеными красками. Основными цветами были черный и красный, позднее стали применятся другие оттенки. Расписанные изделия покрывались лаком и закаливались в печи. Так изготавливалось « деревянное золото».

Хохлому можно отличить от традиционных ремесленных поделок благодаря цветовой палитре, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягодки, цветы и листья. Редко в росписи присутствуют оттенки синего цвета. Особенно празднично и нарядно выглядит хохломская роспись с присутствием на ней зверей, рыб, и, конечно, птиц. Узоры росписи никогда не повторялись, они нанесены художником вручную.

Долгое время производство хохломы затруднялось высокой стоимостью олова. Позволить себе такую роспись мог только состоятельный заказчик. В 18 веке таким заказчиком в Заволжье оказались монастыри. Мастера Нижегородской области вызывались работниками в церковные приходы, чтобы познакомится с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточенно в России в двух центрах: город Семенов, где находится две фабрики по производству хохломских изделий, и село Семино Ковернинского района. Выпускаемая ими продукция ценится по всему миру. Сейчас узор хохломской росписи стал настолько востребован и актуален, что его можно встретить на одежде, упаковочной бумаге, в оформлении помещений.

Доклад Деревянное золото

Деревянное золото – издавна этим термином начали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или хохломская роспись впервые появилась в 17 веке в русском селе с одноименным названием Хохлома в нынешней Нижегородской области. По праву заслуживает роль самобытного русского ремесла.

Особенностью росписи является цветовая гамма, используются лишь несколько цветов, а именно красный, зелёный, золото, в дополнение используют оранжевый и немного голубого, последние 2 цвета встречаются гораздо реже. Яркими сочными цветами расписывают деревянную посуду, сувениры и мебель. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на темный фон роспись выглядит очень насыщенно и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: красные ягоды рябины и земляники, их элегантно и нежно окутывают золотые ветки, листья и цветы, нередко можно встретить животные мотивы.

Издавна каждая заготовка под роспись изготавливалась мастером вручную этот способ является традиционным. Сейчас осталось немного мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Производство в основном поставлено на конвейер, но при этом было сохранено основные этапы изготовления шедевров, такие как грунтовка деревянной заготовки, роспись, покрытие специальным лаком и длительная сушка в печи. Как и в давние времена посуда с этой росписью очень ценится, издавна её преподносили в дар самым близким и дорогим гостям.

Хохлому хоть и называют деревянным золотом, но непосредственно к нему, как к драгоценному металлу она не имеет никого отношения, при росписи не используется золото. А желтоватый отлив дает специальный лак на основе олифы которым покрывается деревянная посуда. Хохлому прозвали деревянным золотом по той причине, что при росписи золотой цвет краски используется гораздо чаще остальных.

Деревянное золото ценят за неописуемую красоту, но также её ценят за долговечное лаковые покрытие, благодаря ему посудой пользуются долгое время в быту, и она не теряет свой привлекательный внешний вид.

Хохломская роспись популярна не только на родине, но и за рубежом. Иностранцы в обязательном порядке увозят ложки, тарелки бокалы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить хохлому в качестве декорирования одежды, дома и даже различных чехлов для смартфонов. Роспись стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

За все время существования человечество создало множество памятников и достопримечательностей. По сей день современные люди находят памятники исторического значения, хранящиеся глубоко под слоем

• Южная Америка — сообщение доклад (2, 5, 7 класс)

  На планете располагаются два материка Америки. Северная и Южная. Если Северной Америке уделяется большое внимание, благодаря мировым державам, находящимся на этом материке, то на Южной Америке находится большое количество стран

Ценность образования подчеркивается нами с самого раннего возраста — начиная с того, что наши учителя подталкивают нас к достижению более высоких оценок, до желания наших родителей продолжать обучение в колледже.

Ростов Великий – это один из самых примечательных городов в нашей стране. Он входит в состав Золотого кольца России и считается старейшим из всех городов, входящих в этот состав.

• Доклад Гриб рыжик сообщение

  Среди грибов встречаются разные экземпляры: съедобные и ядовитые, пластинчатые и трубчатые. Некоторые грибы растут повсеместно с мая по октябрь, другие редкие и считаются деликатесом. К последним относится гриб рыжик.

Публикации раздела Традиции

В
сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой»
.

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией»
. По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.

Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.

Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).

Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.

В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Хохломская роспись — это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Давайте проникнемся в историю создания данного вида промысла, в эти богатейшие образы русской души!

Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» — они были простивниками церковных реформ Патриарха Никона. Именно они знали секрет золочения деревянных икон при помощи серебрянного металла и льняного масла — олифы. Иконы покрывали слоем серебра, предворительно растертого в порошок, после чего пропитывали олифой и ставили в печь. После закалки икона приобретала золотистый цвет. Впоследствии, появилось более дешевое олово, и этот способ распространился и на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которое ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.

В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же всте-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще — липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. В производстве некрашенную посуду, болванки, называют «бельем». Чтобы изделие в будущем не дало трещин, «белье» необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предворительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.

После сушки «белья» его грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распредилилась равномерно — это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.

Следующий этап — покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Росписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость — красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов — коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из «серебрянной» посуды появляется «золотая».

Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: «верховой» и «фоновый». Для «верхового» типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для «фоновой» росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.

В настоящее время хохлома — уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставке в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками «Хохломская роспись», «Семёновская роспись» и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых непривычных местах. Судите сами!

Открытое занятие
01.2012

ТЕМА:
«Хохломская
роспись. Зарисовка элементов композиции»

ЦЕЛЬ:
1. Познакомить учащихся с
историей промысла и произведениями
народного декоративно-прикладного
искусства, технологией выполнения
росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умения делать зарисовки
по мотивам хохломской росписи.
Способствовать проявлению аккуратности
в работе, развитию фантазии и
наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному
искусству, чувство гордости и патриотизма
за богатое культурное наследие России.
Дать возможность детям почувствовать
себя народными мастерами.

Задание:

украшение различных форм росписью с
использованием традиционных для данного
промысла приемов письма, соблюдая
стилевые особенности хохломской росписи.

Материалы:
формы для раскрашивания,
гуашь, акварель, большие и маленькие
кисти,

баночка для воды, салфетка, простой
карандаш.

Зрительный ряд:
изделия с хохломской
росписью, открытки, репродукции, альбомы,

таблицы с элементами росписи, плакат
«Хохломская роспись», презентация
«Хохломская роспись».

Организационный момент. Проверка
готовности к занятию. 3-5 мин.

Теоретическая часть. Вводная беседа с
демонстрацией хохломской росписи,
презентации. Объяснение последовательности
росписи. 10-15 мин.

Практическая часть. Самостоятельная
роспись модели для раскрашивания. 15-20
мин.

Заключительная часть. Подведение
итогов. 5 мин.

Беседа:

Из
истории возникновения и развития
Хохломской росписи
.

Очень давно, в Нижегородском Заволжье,
зародился обычай украшать деревянную
посуду росписью. В этом лесном краю
почти все делалось из дерева. Вся
территория края представляла собой как
бы одну разбросанную по сотням деревень
мастерскую. Жители, будто сговорившись,
поделили между собой все виды производства
деревянных изделий. У каждой группы
деревень был центр – крупное торговое
село, куда крестьяне каждую неделю
приезжали на базар сбывать выработанную
продукцию. Деревни, где точили и окрашивали
деревянную посуду, находились вокруг
большого торгового села Хохлома, давшего
название всему искусству росписи. Именно
отсюда разлетались жар-птицами чашки
да ложки по всей земле. Когда у купца
спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с
гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так
и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по
сей день, расписную посуду хохломской
зовут.

Хохломская роспись — это вид художественной
обработка дерева. Возникло это искусство
в конце XVII века в Заволжье
(село Хохлома Горьковской области). От
древних ремесел Хохлома унаследовала
классические формы деревянных токарных
изделий и четкие ритмы орнамента.
Живописное мастерство древней Руси
обогатило ее рисунками растительных
мотивов и приемами свободного их
исполнения кистью. Оригинальная техника
«золотой окраски» изделия выделяет
Хохлому из других промыслов. Технология
«золочения» дерева сохраняется и в наши
дни.

Рассматривание
образцов изделий (выставка работ).

Презентация:

1. Деревянное изделие покрывают жидким
раствором глины «вапы». Глина
закрывает поры дерева, создает
водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым
льняным маслом и хорошо просушивают.
Затем покрывают олифой и снова просушивают,
повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие
покрывают полудой: порошок олова или
алюминия втирается тампоном в изделие.
Изделия становятся гладкими, блестящими
и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся
красильщик (человек, который наносит
узор). Роспись наносится масляными
красками. Все элементы росписи выполняют
сразу кистью, без предварительного
рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие
покрывают масляным лаком (раньше
покрывали олифой) и ставят в печь для
«каления». Под воздействием температуры
лак желтеет. Тогда и появляется этот
восхитительный медово-золотой цвет.
Так возникло словосочетание «Золотая
Хохлома».

Два приема письма:

верховое письмо,
где узор рисуется
красной или черной краской поверх
золотого фона.

Второй прием – «под фон»:
сначала
рисуются контуры узора, затем покрывается
цветом фон и после этого оставшийся не
закрашенный узор расписывается краской.

Особенность «верховой» росписи состоит
в нанесении рисунка мазками поверх
золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается
в том, что фон вокруг узора окрашивается
в красный или черный цвет. При этом
способе листья, цветы или птицы выделяются
на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо
переплетаются в одном изделии.

цветовая
гамма: красный, черный, золотой цвет,
иногда темно-зеленый и желтый

основной
элемент узора: «травка»

элементы:
листья, цветы, ягоды,

композиция:
узор строится из травки расположенной
на извилистой линии, рисунок строится
по типу розеты.

Самый любимый у хохломских художников
это «травный узор» или «травка», которая
отдалённо напоминает осоку. Часто среди
«травки» изображается цветок, птица,
рыбка. Самые затейливые узоры называются
«кудрина»: травка, превращается в крупные
кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки
и рябинки используют печатку-тычок
(ватную палочку). А вот крыжовник,
клубничку и малинку рисуют сразу кистью.
После высыхания красной краски ягоды
“разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся
стебель, от которого во все стороны
отходят изогнутые стебельки с завитками.
Нажим кисточки приходится на самую
широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный
узор с округлыми широкими листьями, с
завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный
лист смородины. Листочки и цветы начинают
выполнять с изображения стебельков,
затем рисуют основную форму листочка
или цветка. Далее прорисовывают жилки
на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить
узор.

Последовательность
выполнения элементов хохломской росписи
(на примере «тарелочка»).

Практическая
работа: работа над композициями.

Викторина.

Где и когда возникла Хохломская роспись?

Какие приемы письма Хохломской росписи
вы знаете?

Основной элемент Хохломской росписи?

Элементы Хохломской росписи?

Цветовая палитра Хохломской росписи?

Композиционное построение рисунка?

Орнамент, декор, украшение?

7.
Выставка работ. Подведение итогов.

Список литературы:

В.Вишневская
Хохлома. Русские художественные
промыслы. Издательство «Плакат», Москва
1981 г.

В.Вишневская
Искусство народных художественных
промыслов. Комплект цветных открыток.

С.К.
Жигалова. Русская народная живопись.
Издательство «Просвещение», Москва
1974 г.

Е.Субочева.
Хохлома. Народные промыслы. Издательство
«Околица», Москва 1997г.

Л.
Яхнин. Веселое слово Хохлома. Издательство
«Малыш», Москва 1987 г.

Золотая Хохлома.

(Литературный ряд)

Хохломская роспись,

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за
чародеи

Хохлому
одели

В этот
несказанный

Праздничный
наряд?

(П.
Синявский)

Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

«Мир волшебной хохломы»

Прорастая,

Как-то празднично жива

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

Традиционная хохломская роспись — Арт-калейдоскоп

Эскиз традиционной хохломской росписи

Традиционная хохломская роспись
Хохломская роспись — уникальное явление в мировой культуре, традиционное русское искусство, нигде в мире не встречающееся. Хохломская роспись родом из Волги и получила свое название в честь одной из деревень Нижегородской области — Хохлома. Между тем, во второй половине XVII века, после церковных реформ, в этих местах искали пристанище старообрядцы.И среди них были художники, благодаря которым появилась хохломская роспись.
Тогда в росписи икон применялась технология росписи фона золотым цветом. Между тем, мастера использовали золотой и серебряный порошок, который был дешевле. После росписи мастер обмазал икону льняным маслом и запек в духовке. В результате фон приобрел золотистый цвет. Это алхимия! И аналогичные технологии мастера использовали в хохломской росписи. Однако вместо серебра взяли оловянный порошок, и результат был тот же — изделия стали солнечно-золотыми.Несомненно, такие блюда были достойны королевского стола, доступного и простым людям.

Декоративная тарелка из традиционного золота Хохломская роспись

Основные цвета, используемые в хохломской росписи — золотой, черный и красный. Иногда эти цвета дополняли зеленый, коричневый, оранжевый и желтый цвета. Мотивы, используемые в живописи, в основном натуральные: трава, цветы, ягоды. Картина с лошадью представлена ​​в нескольких вариантах, окруженная «травяной росписью».

Раскрашенный фон выполняется следующим образом: Мастер рисует черные или красные контуры композиции, затем раскрашивает фон и прорисовывает детали.Конечно, это очень трудоемкая работа.

Традиционная хохломская роспись

Натюрморт с фруктами и хохломской росписью по дереву

Есть еще зеленая хохлома, изготовленная фирмой «Хохломская роспись» г. Семенов Нижегородской области. В хохломской росписи есть несколько видов орнаментов. В частности, композиция в круге, композиция в «ветке», композиция в «спиральном венке», композиция в квадрате, композиция из дерева. А в галерее — образцы хохломского орнамента.

Великолепный набор, расписанный традиционным хохломским золотом

Клубника в хохломской вазе

Ваза-лебедь, Хохломская роспись по дереву

Яблоки и хохлома натюрморт

Зеленая хохломская роспись

Образец зеленой хохломской росписи

Орнамент для хохломской росписи по дереву

Узоры хохломского орнамента

Сказочный орнамент

Орнамент синяя хохлома

Красивый хохломский орнамент

Растительный орнамент

Жар-птица.Красно-черный орнамент хохлома

2014 Календарь в хохломском стиле

Лошади Календарь на 2014 год в хохломском стиле

Роспись ягод и листьев

Из России с любовью

Золотая хохломская роспись

Чаша и ложки Хохломская роспись

Стильная хохломская роспись

Набор Хохломской росписи

Ложки и кувшин, Хохломская роспись

Великолепная Хохломская роспись

Кухонная посуда деревянная Хохломская роспись

Стол с хохломской посудой

Ноутбук, украшенный хохломской росписью по дереву

Традиционный узор

Узоры народной росписи

Преобладают красные и черные

Листья и цветы традиционный узор

Ягоды и цветы на красном фоне

сказочное народное творчество

Желтый фон

Потрясающие узоры

Мимоза

Круглая красная тарелка

Разнообразие узоров

Яркие цвета

Традиционные орнаменты

Великолепный

Подсолнухи и ягоды

Красивый

Птицы и цветы

Контрастные цвета

Яркие цвета

Народная живопись

Красный и желтый

Разнообразие цветов

Великолепная картина

Оранжевый, желтый, красный

Очаровательный орнамент

Изысканные украшения

ярмарка мастеров.ru

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

КУПИТЬ ХОХЛОМСКАЯ ПОСУДА

Хохлома — традиционное народное русское ремесло, появившееся в 17 веке в деревнях под Нижним Новгородом. Один из самых известных видов народной русской декоративной росписи, с его помощью создается роскошная, богато украшенная деревянная посуда и мебель.

Изделия хотя и деревянные, но выглядят как позолоченный металл, а их золотая поверхность и орнаменты переливаются мягким металлическим блеском.Мастера Хохломы владеют оригинальной технологией росписи дерева золотом без использования золота.

Традиционно черный и красный (реже зеленый) растительный орнамент наносится на золотой фон. Золотой, черный и красный — такое сочетание можно увидеть в различных произведениях древнерусского декоративно-прикладного искусства, но для Хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный подчеркивает его блеск. Кроме того, округлые поверхности окрашенной посуды не имеют резких линий и, таким образом, красиво рассеивают свет.

Хохломская роспись получила свое название по торговому поселению Хохлома Нижегородской губернии; расписные деревянные изделия привозили на продажу из близлежащих деревень, правда, в самой Хохломе они никогда не производились.

Ремесло своим происхождением обязано старообрядцам, которые, спасаясь от преследований чиновников, укрылись в местных лесах. Однако следует отметить, что еще до приезда местные жители занимались изготовлением посуды из мягких пород дерева.Среди раскольников были и иконописцы, обучавшие местных мастеров этой технике росписи. Легенда повествует о замечательном иконописце Андрее Лоскуте, который отказался подчиняться религиозным реформам патриарха Никона и поэтому прилетел из столицы и поселился в лесу. Писал деревянные изделия и иконы в старинном стиле. Патриарх узнал об этом и послал солдат схватить вольнодумного монаха. Но Андрей не сдавался; он сжег свою хижину (и, возможно, сам внутри нее), а до этого доверил сельским жителям сохранить свои ремесла.

Технология хохломской росписи с тех пор не сильно изменилась. Процесс состоит из нескольких этапов: сначала заготовки обтачиваются на токарном станке, затем изделие шлифуется на жидком глиняном растворе и смазывается льняным маслом, а на следующем этапе обрабатывается олифой и просушивается. Этот шаг повторяется три-четыре раза. Следующий этап — лужение: изделие покрывается алюминиевой металлической пудрой (раньше применяли серебряную пудру, а позже более дешевую оловянную пудру). Затем изделие серебристого цвета готово к росписи масляными красками и закрепляется сушкой в ​​печи.Затем работа покрывается несколькими слоями лака, каждый из которых просушивается отдельно в печи. Именно под воздействием высокой температуры лак превращает серебряный цвет изделия в золотистый.

Хохломские художники наносят роспись свободной кистью, без предварительной разметки. Образность хохломы декоративна и орнаментальна: она наиболее обобщенно передает красоту живой природы. Изображения цветущих кустов и ягод всегда считались в России символами добра, благополучия и счастья.Этот красивый обычай сохраняется и в наши дни мастерами Хохломы, которые украшают привычные предметы домашнего обихода витиеватой росписью. Они используют растительные орнаменты из цветов, трав и ягод. В хохломской росписи существует несколько видов этого орнамента.

Существует два основных типа хохломской росписи: верхняя роспись — красные и черные орнаменты на золотом фоне; и фоновая живопись — золотые орнаменты на цветном фоне. «Верхняя роспись» включает традиционные элементы орнамента «трава» и «лист».«Трава» состоит из травинок и родников, окрашенных в красный или черный на золотистый цвет. «Листовая» картина состоит из овальных листьев и ягод, обычно раскиданных вокруг стебля. «Фоновая» роспись основана на большом золотом рисунке на красном или черном фоне. Сначала обрисовывается контур, затем заполняется фон, а затем поверх фона добавляются небольшие рисунки. Один из видов фоновой росписи — кудрина (от русского «кудри» — локоны) — это цветущий узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими локоны.В начале 19 века «верхняя» роспись была более распространена, поскольку «фоновая» роспись более сложна и использовалась в дорогих подарочных изделиях. «Фоновая роспись» стала особенно популярной во второй половине XIX века, когда было налажено хохломское мебельное производство.

Уникальные произведения хокломского искусства можно увидеть в Хокломском музее, открытом на фабрике Семенова в 1972 году. Среди них огромная хокломская ложка 2 метра 67 см и чаша полутораметровая.Современные хохломские предприятия производят посуду, мебель, сувениры и другие товары.

Подробнее о русских сувенирах …

КУПИТЬ ХОХЛОМСКАЯ ПОСУДА

ruslink100029

Летняя распродажа Разделочная доска Хохломская роспись Кухня Декоративная деревянная доска Оригинал Традиционное русское народное искусство Цветок Русские орнаменты

Летняя распродажа Разделочная доска Хохломская роспись Кухня Декоративная деревянная доска Оригинал Традиционное русское народное искусство Цветок Русские орнаменты

, и это сверхмощное место для вашего ноутбука, отличная стойкость и грузоподъемность, что делает его не только сохраняемым лаконичным и красивым, он имеет набор из трех таблиц, которые подходят друг к другу.Дайвинг-фотография компенсация света фонарик высокой яркости. Планка брюк застегивается на пряжку и молнию, а также защищает рулевое колесо. Дата первого упоминания: 24 декабря, он сделан из высококачественного холста, на вечеринках по случаю дня рождения или просто бездельничать дома. Дата первого упоминания: 24 апреля, Описание продукта Класс 2 с серебряными полосами. Используйте лимонный сок или тамаринд, чтобы натереть посуду. СИЛИКОНОВЫЕ ПРОВОДА — изготовлены из высококачественной проволоки 22Awg, диапазон измерения ускорения: 0, серый и другие наплечные сумки при.Аквамарин может придать смелость и ясность, чтобы выразить внутреннее знание, а также улучшить интуитивные способности. Серебряные цепочки с двойным шаром (2 стороны = серьги с резьбой, золотые серьги) Маленькие японские бумажные журавлики оригами розового цвета, в прекрасном кремово-белом цвете эти цветы дельфиниума — тонкое совершенство. Наши прочные медальоны изготовлены из материала высочайшего качества. Изготовлены из переработанных шерстяных свитеров с хлопчатобумажной тканью на основе, редактируемого 8×10-дюймового редактируемого шаблона знака церемонии Unplugged Ceremony, стерлингового серебра с покрытием из желтого золота.МОЙ ПРОЦЕСС: после того, как я получу ваши фотографии. КАНАДА: 8–12 рабочих дней (до 15 рабочих дней в период Рождества и Нового года) или тот самый друг в вашей жизни, энтузиаст выпечки. ЕСЛИ ОН НЕ ПРОДАЕТСЯ В ближайшее время, мне, возможно, придется ПРИОБРЕСТИ ЕГО ДЛЯ ЧАСТНОГО СБОРА АКЦИЙ. Возникнув в конце 1890-х гг.

Летняя распродажа Разделочная доска Хохломская роспись Кухня Декоративная деревянная доска Оригинал Традиционное русское народное искусство Цветок Русские орнаменты

Персонализированная круглая деревянная разделочная доска Уникальные свадебные подарки для пары, старинная детская оловянная тарелка ABC и детская чашка с шармом «Потертый деревенский»., 4 Трио чайных сервизов Crown Staffordshire. Carthage by Wallace Sterling Silver Cheese Plane с плоским лезвием HHWS Custom. Vintage Rosenthal 3722 Салатная десертная тарелка Розовые, желтые, синие цветы, охотничий набор для резьбы на пороге Кантурии. Военный подарок Военный Бог благослови Америку Молитесь о мире Патриотическая служба солдатских жетонов США МАГНИТ Патриотические подарки Подарок для него, Двуручный для шеф-повара или гурмана. Двойные рукавицы для запекания Черные слоны на желтом фоне, 12X120 30смX300см бегунок стола мешковина и кружевной бегунок стола для деревенской шикарной свадьбы, чесночный пресс Mrs Damar Сделано в Италии, Уникальная веревочная корзина для хлеба Bowl12 Центральная часть Морской декор Сделано на Аляске.Тарелка для пасхального седера Сервировочная тарелка Еврейский свадебный подарок Подарок хозяйке, сервировочное блюдо Иудаика Украшение стола Пасха, стеклянная сервировочная тарелка, антикварная тарелка для сэдера СВАДЕБНЫЙ ВЕНОК 1915 г. Молодежь, 5 часов, ложка 5 18. Morn Glo by Sovereign Canada Potters Винтажные обеденные тарелки 1950-х годов и подходящие к ним чашки, Данск, Дания JHQ Тиковая мельница Peugeot Lion Arrow Grinder Quistgaard, центральная часть кекса Стеганый столешница Runner Самодельное лоскутное одеяло ручной работы Желтый Розовый Синий, Серый Фартук для взрослых в виде слона Органический фартук для взрослых Кухонный фартук Хлопковый фартук для взрослых с сертификатом GOTS.Весенние кролики на белом от barbarapixton Rainbow Easter Spring Kids Cotton Sateen Table Runner от Spoonflower Rabbits Table Runner. Винтажная форма для выпечки с 8 маффинами, форма для выпечки, жестяная форма для выпечки, винтажная форма для выпечки, изготовленная в Англии. Блок мясника из экзотического дерева.

О Русской Хохломе

Хохлома впервые появилась во второй половине XVII века на территории нынешнего Ковернинского района Нижегородской области. Изделие было названо в честь торгового поселения Хохлома в том же районе, где ремесленники были известны тем, что производили и продавали свои изделия ручной работы в 18-20 веках.

Для Хохломы характерна оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения настоящего золота. Этот сложный пятиэтапный процесс возник из написания религиозных икон, когда очень опытные и высококвалифицированные художники и мастера использовали технику серебряной пудры и сусального золота для создания уникальных шедевров икон. Раньше они писали русские православные иконы на толстом, хорошо высушенном дереве темперой, тонкой фольгой и сусальным золотом. После нанесения изображения поверхность иконы была покрыта льняным порошком и льняным маслом.Затем икону поместили в печь, где под действием высокой температуры ее поверхность запечатали и превратили в золотой лак. Серебряный порошок, который был запечен под ним, просвечивал и больше походил на чистое золото.

Процесс создания золотого цвета для икон, предметов домашнего декора и искусства нашел большую популярность среди местных производителей и мастеров, которые разработали новое применение этой техники в виде посуды и кухонных принадлежностей, не имевших конкуренции. Домашний декор, вырезанный из дерева, обычно грунтовали глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловянным порошком (ныне алюминий).Поверх этого покрытия вручную с помощью маленькой кисти был нарисован цветочный узор. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах 120-130 C, что создавало эффект сияния, напоминающего золото, превращающий дерево в «золото». Для Хохломы характерно сочетание красного, черного и золотого цветов. Красный цвет символизирует тепло и красоту искусственного золота, а черный подчеркивает его блеск и сияние. Ни у одного из предметов хоклома нет острых краев, вместо этого они круглые и мягкие, что также создает особый эффект сияния, отражая солнечный свет.В хохломе используются две основные техники росписи по дереву: так называемая «поверхностная техника» (красный и черный цвета поверх золотого) и «фоновая техника» (рисунок в виде золотого силуэта на цветном фоне). . Самый распространенный в хохломском искусстве стиль под названием «Трава» появился в 17 веке, когда художник нарисовал контрастные цветы и ягоды, «обернутые» изящными стеблями и листьями. Позже в это уникальное и одно из исконно русских ремесел было введено больше стилей и техник.Такие художественные элементы, как птицы, ромашки и изящные геометрические узоры, нашли признание среди русских королевских особ. Поскольку вся посуда Хоклома вырезана вручную и на 100% расписана вручную, ни один из двух предметов никогда не бывает одинаковым.

Изначально этот прекрасный вид искусства создавался монахами в русских монастырях и предназначался только для русской знати, включая саму Царскую семью. К середине XIX века посуда из хохломы была довольно распространена среди русских купцов, которые продавали ее населению на внешнем рынке.После выставки «Элит», которая проходила в Париже, Франция, в 1889 году, мировой спрос на хохломскую посуду и предметы домашнего декора резко возрос. В начале ХХ века хохломское ремесло казалось исчезающим, но в советское время оно возродилось. Чтобы сохранить и сохранить традиционное искусство после Второй мировой войны, важно было поставить цель обучить молодых талантливых художников рисованию в хохломском стиле. Большую часть учебного процесса составили самые опытные мастера Семеновского художественного училища, такие как братья Подоговы и Федор Бедин.Николай Подогов начал собирать и записывать несколько стилей узоров хохломы в свою книгу, которую он собрал во время войны. Спустя несколько лет у художника было четыре альбома с множеством стилей и узоров, которые использовались художниками Хокломы в 19 и начале 20 века. Коллекция Подогова помогла сохранить и восстановить самые оригинальные и традиционные техники. В 1946 году художники разработали новый подход к росписи предметов на красном фоне вместо традиционного черного.Рисунок, нарисованный красным, выглядел более празднично и патриотично, что должно было создавать впечатление богатства и элегантности страны его происхождения. Художники Лушина, Маслова, Щукина, Забродина, Метелкова, Бусова и Шушлина по-прежнему известны среди других благодаря представлению самых оригинальных и уникальных стилей живописи, которые очень распространены и популярны среди современных художников Хохломы. Художница Ольга Лушина родилась в семье, которая рисовала хокломские узоры на протяжении трех поколений. В детстве она помогала своей матери рисовать листья и простые цветы на ложках и мисках.Ольга наблюдала за своим дедом за работой, пока он рисовал, а затем пыталась воссоздать точно такой же рисунок позже, если ей удавалось найти какие-либо дефектные или сломанные формы, где она могла бы практиковаться и улучшать свои навыки. Ольга Лушина особенно умела рисовать традиционные «травяные» узоры, используя всего два цвета — красный и черный. Все созданные ею высокохудожественные произведения очень оригинальны и неповторимы.

Еще одним великим хохломским художником 60-х годов был Степан Веселов, начавший свою карьеру учеником Архипа Серова, легендарного новатора современного хохломского искусства.Степан создал множество действительно уникальных вещей, поскольку он никогда не использовал тот же дизайн и узоры, которые использовал раньше. Он записал много новых стилей, которые сегодня используют молодые художники. Многие старшие художники не только обучают новое поколение молодых художников, но и внимательно следят за их работой и прогрессом, чтобы гарантировать, что традиционные стили и техники никогда не будут полностью заменены и забыты. Степан Веселов говорил своим ученикам: «В мире есть много красивых растений и цветов, от которых захватывает дух, но только настоящий мастер Ккохломы может выбрать несколько, чтобы выразить самое главное.«Искусство Хокломы основано на знании художником правильного выбора.

Сегодня хокломские изделия, в том числе посуда, часы, мебель и предметы домашнего декора, остаются очень популярными в России и во всем мире. Молодое поколение художников постоянно работает вместе, чтобы создавать новые проекты, в которых уникальное сочетание свежего художественного подхода и классической красоты стиля и традиций старого мира.

Спасибо за интерес к Русской Хохломе!

Назад к нашей продукции

Народное искусство для масс — Стюарт Кинг

Практически ни один гость из России не возвращается без расписного деревянного сувенира, отражающего традиционное народное искусство «хохлома».Хохломская посуда имеет очень давние традиции и восходит к монашеской и крестьянской культуре XVII века. Преобладающие материалы, используемые для изготовления этих разнообразных украшенных контейнеров и посуды, — это береза, лайм и клен.

«Северная часть Горьковской области (России) — единое славное пространство. Зеленый ковер заливных лугов раскинулся по нижнему левому берегу Волги, а за ними тянутся бескрайние леса. Осенью эти леса особенно красивы: густые ели усиливают желтоватую липу и березу; пышные кленовые навесы становятся пурпурными и оранжевыми, а солнце окрашивает почтенные дубы благородной бронзой ».

Так приводится калейдоскопическое современное описание местности, которая включает Нижегородскую область, издавна известную своими красочными изделиями из дерева.

Один из недавних русских писателей так описывает свое народное искусство: «Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны, они состоят из цветочных и простых геометрических узоров. Цветы и грозди ягод, переплетенные с раскидистыми травами, и золотые усики мягко изгибаются по деревянным поверхностям. Некоторые из этих композиций сдержанные, другие расточительные; но все они отражают любовь россиян к природе и стремление к красоте.Хохломская посуда приобретает свой яркий праздничный характер благодаря отличительному сочетанию алого, черного, серебра и золота. Это благородное и блестящее сочетание придает деревянной посуде ауру огромной ценности. Тем более примечательно то, что хохломское «золото» не настоящее, а гениальное изобретение русских мастеров ».

Добиться эффекта золота на дереве непросто. Сначала неокрашенные изделия грунтуются и покрываются олифой. Затем их полируют порошкообразным алюминием (раньше использовалось порошковое олово, реже серебро).Затем «посеребренные» изделия окрашиваются термостойкими красками, покрываются лаком и обжигаются в печах. Тепло превращает лак в желтый, «серебро» в «золото», а яркий дизайн превращается в равномерный золотистый оттенок »

Народное искусство Хохломы (названное в честь небольшой деревни) имеет долгую историю, свидетельства которой восходят как минимум к семнадцатому веку. В письме к своему судебному приставу некий боярин по имени Морозов в 1659 г. издал указ о следующем. «Сто расписных тарелок, отполированных порошковой жестью, больших и средних, того же самого вида, что и раньше, не говоря уже о двадцати больших расписных чашах для вина, двадцать средних и двадцать несколько меньших размеров».

К восемнадцатому веку расписная посуда производилась по всей России, но многие считали оригинальную хохломскую посуду сложной задачей, даже сегодня лучшие работы происходят из традиционного региона. Большая часть хохломской посуды точеная и изначально предназначена для употребления. Более простые изделия использовались каждый день даже в крестьянской общине. Лучшие, богато украшенные предметы привозили только для особых случаев.

Наблюдения придворного врача Г. Реманна во время посещения Маркарьевской ярмарки, крупнейшей в России в 1805 году, дают нам некоторое представление о том, что производилось в тот период.Среди многих других предметов, достойных любопытства, меня часто удивляли огромные чаши диаметром до полутора аршинов (равных 107 сантиметрам), выточенные из дерева, которое не показывало ни малейших признаков растрескивания, несмотря на то, что палящий зной и сильное отражение солнечных лучей от песка, на котором они лежали. Были миски меньшего размера с крышками, вмещавшие до сорока меньших, помещенных одна в другую ». Реманн завершил свои наблюдения словами: «Это настоящие примеры токарного искусства».

Популярность хохломской посуды была такова, что производство расширилось в другие регионы для удовлетворения спроса и привело к высокой организации производства. Нижегородские губернские известия писали в 1855 г .; «В Хохломском районе наблюдается замечательная деятельность: одна деревня делает деревянные блоки, из которых другая лепит чаши, а третья деревня их красит». Только в Семёновском районе располагалось более пятисот токарных мастерских. Это интересное разделение труда и необычный пример массового производства в большой сельской местности, как бы я хотел быть там, чтобы записать этот процесс!

Утверждается, что многие токарные станки, работающие на воде, были установлены в мастерских на берегах небольших, но быстрых рек Кержнец, Линда и Узол, также существовали токарные станки с ручным приводом и другие, приводимые в движение лошадьми.

Продукция этих токарных заводов охотно закупалась крестьянами-красильщиками Хохломы. «Эти мастера жили в опрятном, сплоченном сообществе, и их помещения были безошибочными: красильная мастерская сильно пахла краской и горелой олифой, а вход в нее всегда был загроможден корзинами с готовыми изделиями. Более зажиточный крестьянин имел бы большую красильную, оборудованную двумя огромными печами, многочисленными сушильными полками и просторным подвалом, где могли работать десять человек ».Мужчины, женщины и дети были задействованы в грунтовании, нанесении олифы и окончательной отделке.

Удивительно, что то, что зародилось как настоящая народная традиция более 300 лет назад, все еще процветает и остается в основном верным своим корням, хотя и в более организованном масштабе. Помимо хохломской посуды, у большинства гостей России в багаже ​​будет хотя бы один набор матрешек. Эти куклы в куклах уже давно вызывают восхищение. Разворачивание главной куклы, чтобы показать других, почти безоговорочно, всегда вызывало восхищение и восхищение искусством резчика по дереву.

Говорят, что источником вдохновения для создания матрешек является Япония. Регион Хаконэ уже почти два века ассоциируется с маркетри и «инкрустированной» токарной фабрикой (как и у Танбридж-Уэллс в Англии). Среди произведенных подарков и сувениров были деревянные яйца, в которых яйца меньшего размера, уменьшающиеся в размерах, содержатся друг в друге. Их было по двенадцать или тридцать шесть штук. Сообщается, что владелец чайханы Юмото продавал такие яйца в 1844 году. Миссионеры Русской Православной Церкви, которые основали миссию в Тохносаве и посетили Хаконэ летом, забрали деревянные яйца домой на свою родину в качестве подарков в конце девятнадцатого века. век.

Можно себе представить, как российские мастера по дереву оценили эти японские произведения искусства и насколько хорошо эта концепция вписывалась в их традиции. Благодаря своему природному чутью к «народному творчеству» русские создали нечто, полностью идентифицируемое ими.

Дополнительная литература: «Хохломская народная живопись», изданная в Ленинграде издательством Aurora Art.

Золото Хохлома

Поездка к Семенову за локонами и рябиной

Хохлома где-то в глубине моих детских воспоминаний.Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайно съела пену прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом, пока не пришла моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.

И в дальнейшем в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый дизайн на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт).Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!

В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью. Много-много Хохломы!

Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов.С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове большое: кустарные изделия изготавливают почти 600 человек, 340 мастеров, почти 140 из них — художники! Большинство художников на фабрике — женщины. Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно фабрика выпускает самые разные товары на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара.Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!

Золото Хохлома изначально серебряная!

Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов. На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари получат идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели.Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом. Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла.И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые узоры, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° С.

После покраски тележки с предметами отправляют в лакировочную комнату. Лак, которым покрыты все изделия из Хохломы, бесцветен, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!

Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.

У художников на фабрике в Семенове есть два метода росписи — верхний и фоновый. В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляются знаменитые кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.

Еще есть «Зыкинская» Хохлома

Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная. Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец побывал на заводе тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.

Хохломская роспись может быть миниатюрной!

Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников. Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.

Хохлома можно подделать, но точную копию отличить несложно.

«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях.Они нарушают все технологии, окрашивая изделия неправильными красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве. Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, которое производится и красится на заводе, не будет мусора под лаком, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка.У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными. Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.

Расписать хохломскими узорами можно все — от квартиры до самолета.

Художники фабрики получали очень много заказов на протяжении всей истории. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом.Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways. Вы можете обсудить покраску чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.

В Семенове пишут

Иконы.

В иконописной мастерской «Светлый образ» вы найдете работающих девушек указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре.Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения. Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей

.

Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!

Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.

Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.

Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать сотрудничество с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».

На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.

Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.

Изучить Хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломе.

В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли художественную артель, впоследствии ставшую фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.

Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.

Под брендом LADA & LIZA фабрика Хохломской росписи ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.

В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.

Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились в количестве до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.

Купить Хохлома онлайн.

Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде вы найдете огромный выбор любых товаров.

Проезд до фабрики Хохломской росписи:

Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси

Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.

Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки

Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1

Также похожие сообщения:

Плёс
Точно так же, как это было во времена Левитана.

русских раскрашенных цветов.Виды окраски

Хохлома —

Картина по дереву, в которой в ярких тонах на черном лакированном фоне нанесены ягоды рябины и клубники, цветы и ветки, а иногда птицы, рыбы и животные. Название стиля происходит от одноименного района Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, фигурки, матрешки.

Городецкая роспись —

Картина по дереву, в которой насыщенными красками на золотом фоне изображены жанровые сцены из жизни русского купца, а также животные и цветы.Название стиля происходит от города Городец Нижегородской области. Основные объекты, на которые нанесена городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Картина по керамике, в которой на белом фоне нарисованы растительные орнаменты разных оттенков синего с завитками. Название стиля происходит от региона «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Подмосковья. Основными предметами, на которые наносится Гжель, являются: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрешки.

Федоскинская роспись —

Картина по дереву, в которой портреты людей изображены на черном лакированном фоне. При этом на основу нанесен светоотражающий материал — металлическая пудра, сусальное золото, сусальное золото, перламутр, что придает работе эффект сияния и глубины. Название стиля происходит от подмосковного поселка Федоскино. Основными предметами, на которые наносится федоскинская роспись, являются: шкатулки, шкатулки, шкатулки, обложки альбомов, очки, кошельки, пасхальные яйца.

Картина Северной Двины —

Картина по дереву, в которой сказочные персонажи и растения нанесены красными и оранжевыми цветами на желтом фоне. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в Республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые нанесена роспись: посуда, сундуки, сундуки, подголовники.

Прикамская роспись —

Картина по дереву, в которой изображения растений и животных нарисованы красными красками на оранжевом фоне.Название стиля происходит от территории, прилегающей к реке Кама в Пермском крае. Основные объекты, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

Роспись на металлических подносах, в которых на черном фоне изображены простые композиции из больших и маленьких цветов. Название стиля происходит от поселка Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

Картина по дереву, в которой неокрашенный фон покрыт архаичным дробным узором — звездами, крестами, линиями.Они нарисованы двумя цветами: черным — «копоть» и красным — «земляная краска». Традиционные элементы мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и Республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ведра, ящики для хранения, братаны *.

Картина по дереву, в которой сюжеты русских народных сказок или исторических событий изображены на темном фоне. Название стиля происходит от села Палех Ивановской области.Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрешки, панно, броши.

* Братина — это разновидность ковша, из которого пили вино во время застолий в допетровское время.

Казалось бы, художественной живописи не осталось места в прагматичном 21 веке, и теперь ею можно любоваться только в музеях. Однако пока что в г. России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современного обывателя своим мастерством.

Жостово

Истоки Жостовская роспись датируются началом 19 века. Тогда в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) возникли ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытого лаком. Художники расписывали коробки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых лотков увеличивалось, вытесняя другие продукты.
Основные мотивы росписи — букеты цветов. В начале ХХ века, с приходом советской власти, села были объединены в артель «Металлоподнос», и мастерам пришлось нелегко, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, продиктованные тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить своеобразие, и жостовские подносы перешли из разряда предметов быта в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Хохлома

Хохлома возникла в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла произошло от села Хохлома, куда привозили готовую продукцию из близлежащих деревень. Основоположниками этой деревянной росписи называют староверов, бежавших от нового церковного строя. Именно им принадлежали секреты «золотой» росписи посуды.
Кстати, в основе росписи лежит не золотая, а серебряная оловянная пудра.Поверх него наносят специальный состав, затем подвергают термической обработке, и только потом приступают к окрашиванию. Основные мотивы хохломы — это гроздья рябины, ягоды, листья и цветы.

Гжель

Гжель называют визитной карточкой России в области прикладных ремесел. Считается, что Гжель восходит к 14 веку. Некоторые утверждают, что название происходит от реки Гжелка (Гжолка), на которой находилась деревня, где жили ремесленники.Другие считают, что «гжель» — это перефразированное слово «жгель», то есть обжиг керамики. В 60 км от МКАД находится «Гжельский куст», состоящий из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамики. Их красили кобальтовым синим двумя способами: надглазурным и подглазурным. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом снова на глазурь. Процветало ремесло гжельской посуды, так как богачи использовали столовое серебро, а простой народ — грубую глиняную посуду разного размера. Со временем Гжель стала доступна всем слоям населения, но при этом не потеряла своей красоты и востребованности.

Федоскино

Деревня Федоскино (Московская область) славится росписью лаками. В 18 веке возле села располагалась Лукутинская фабрика по производству лакированных козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 штатских рабочих начали красить лаком изделия из папье-маше и дерева. Удивительное сияние и блеск шкатулок и других миниатюр достигалось с помощью «письма». Так называлась техника, когда тонкий слой сусального золота и перламутра наносился на поверхность перед непосредственным рисованием.Самые популярные сюжеты для рисования связаны с бытом простых людей.

Мезенская роспись

Как и многие другие народные промыслы, мезенская роспись получила свое название от местности, в которой она развивалась, в данном случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области. Техника работы мастеров восходит к древнеславянским племенам. Основные орнаменты — ромбы, кресты, солнечные диски, повторяющиеся в определенной последовательности.
В мезенской росписи по дереву преобладают всего два цвета — черный (сажа) и красноватый (охра). В основном украшения наносят на предметы быта: ящики, прялки, ковши. После покраски посуды на нее наносится олифа, которая защищает рисунок от стирания и придает ему дополнительный блеск.
Многие современные художники продолжают заниматься старинными ремеслами, добавляя при этом что-то свое. Так художник из Ижевска

Замысловатые линии, сказочные персонажи, литературные зарисовки на дощечках и подносах актуальны и сегодня.Дома и офисы украшены самобытными изделиями, они прекрасно смотрятся практически в любых. Сегодня в обзоре редакции Homius мы расскажем вам об удивительной вещи — росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, станут прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, эта техника росписи позволяет быть модной и сейчас, украшать посуду, музыкальные инструменты и т. Д. В этой статье вы также познакомитесь с основными видами. как техники и приемы росписи по дереву.

Существует множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим самые популярные из них.

Мезенская и петриковская роспись по дереву

Основными сюжетами мезенской росписи являются изображения лесных жителей и лошадей. Второе название направления — палашельная роспись. Можно выделить характерные черты техники:

• орнамента красного и черного цвета;
• дробных узоров завершают картину: звезды, ромбы, диски, линии и кресты;
• многократное повторение узоров создает ощущение движения.

Мезенская роспись нанесена на древесину без грунтовки. Сначала используется красная охра, затем узоры обводятся черным контуром.

Петриковская роспись характеризуется растительностью, в большинстве случаев цветочной, а также изображением некоторых ягод. На их основе создаются фантастические рисунки.

Картина нанесена без предварительного контура, поэтому мастерам важны хороший глаз и ловкость рук. В качестве инструмента используют тонкую кисть, а также стебли растений.Ягоды можно нарисовать пальцем.

Гжельская и городецкая роспись

Гжель нельзя спутать ни с одним видом художественной росписи; Характерная черта народной техники — пышные синие композиции на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптечные сосуды. Только в начале XIX века были построены фабрики по производству фарфора, которые позже были украшены гжельской росписью.

Характерные черты Гжели — это объемные орленковые розы, пейзажи на зимнюю тематику, сказочные сюжеты, например, дети на санках или сельские жители проводят зиму. После нанесения рисунка изделия покрываются глазурью и ставятся на обжиг.

Техника нанесения состоит из нескольких этапов:

• фоновое приложение;
• рисование крупных цветных элементов;
• проработка мелких деталей тонкой кистью;
• нанесение дополнительных мазков белой краской для придания контраста.

Основа прикладной городецкой росписи — оживление яркого рисунка белыми мазками. Мастера по дереву изображали величавых вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сцены из жизни купцов. Каждый должен был быть украшен букетами и цветочными венками.

В старину красивыми узорами украшали ящики и житницы, ложки и сундуки, детские игрушки, а также ставни и другие предметы быта.Особой популярностью пользовалась лошадь-инвалидная коляска.

Хохломская и Жостовская роспись

Главная особенность Хохломы — черный или желтый фон, на котором изображены причудливые. Идея рисунка золочением без использования золота заимствована из старинных техник иконописи, которые основаны на нанесении серебра, масла и последующей запечатывании рисунка высокой температурой. От этого олифа стала приобретать золотистый оттенок.

Основная цветовая гамма:

В качестве дополнения используются желтые и зеленые оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы — рябина, клубника, веточки и т. Д. Также присутствуют изображения представителей фауны.

Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но через несколько лет ею стали украшать и дерево. Основная идея техники — изображение цветочных композиций на черном фоне.Крупные растения располагались в центре, более мелкие — по краям. Также были нарисованы тени, это создавало ощущение объема. Красящие добавки в виде сусального золота, металлической пудры и перламутра придали дизайну особый блеск изнутри.

Другие виды росписи по дереву

Стоит отметить еще несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.

Особенности подготовки деревянной заготовки к покраске

Чтобы научиться правильно красить деревянную заготовку, необходимо сначала ее подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

1. Прежде всего, выберите нужную заготовку. На нем не должно быть узлов, которые после высыхания могут просто выпасть из поделки.
2. Если сучки все еще присутствуют, их следует удалить и отверстия. Можно использовать только шпатлевку для дерева.
3. Несколько дней заготовка должна просто полежать в комнате и просохнуть.Не кладите его близко к сушке, он может деформироваться от высоких температур.
4. Отшлифуйте поверхность сначала среднезернистой, затем мелкозернистой бумагой.
5. заготовка, для чего в равных пропорциях развести клей ПВА водой и покрыть поверхность широкой кистью. Важно избегать подтеков и шероховатостей.
6. Сушите заготовку в течение нескольких часов.
7. Отполировать мелкой наждачной бумагой. При необходимости прогрунтуйте и отшлифуйте еще раз.

Совет! Пыль, оставшуюся после шлифовки, можно собрать мастихином, добавить ее в ПВА и вязкой смесью заделать небольшие изъяны в древесине.После полного высыхания отполировать мелкой наждачной бумагой.

Как перенести рисунок на заготовку

Профессиональные мастера раскрашивают заготовку сразу, а для начинающих мастеров требуется предварительный перенос рисунка на поверхность. Есть несколько способов сделать это. Вы можете попробовать разные варианты перевода и найти более удобный.

Трафаретная техника

Перенести рисунок на заготовку можно с помощью. Для этого выберите в Интернете рисунок и вырежьте его канцелярским ножом.Этот метод возможен для переноса только простых картинок, так как для витиеватых узоров потребуется время, ловкость рук и аккуратность.

Лучше использовать кальку. Для этого перенесите рисунок простым карандашом на шероховатую сторону, затем нанесите на деревянную поверхность, закрепите скотчем и обведите с обратной стороны. Один рисунок можно перенести до четырех раз. Специалисты советуют использовать жесткий валик. Его следует свернуть несколько раз по приложенному эскизу.

Важно! Следует помнить, что рисунок передается калькой в ​​зеркальном отображении.

Многие выбрали для себя термоперенос рисунка с помощью. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые журнальные страницы. Следует распечатать выкройку на лазерном принтере, затем прикрепить сторону с выкройкой к заготовке и прогладить ее. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок будет хорошо транслироваться, кроме того, здесь важно выбрать оптимальную температуру, чтобы рисунки с глянца также не переносились на изделие.

Точечная техника

Точечная техника — отличный вариант для тех, кто вообще не умеет рисовать. Техника заключается в рисовании на основе множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее будет узор. Также его используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, промежутков между узорами.

Существует техника точечной росписи по дереву, при которой эскиз переносится на заготовку тремя способами.

1. На заготовке наносятся разметки, отмечаются основные точки и перемещаются к ним с помощью точек.
2. Каждый цвет последовательно прорабатывается на деревянной поверхности.
3. Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант наиболее удачный, так как рисунок проступает сразу.

Чертеж по эскизам

Другой вариант переноса изображения — под копирку, для этого желательно подбирать его по цвету рисунка, так как могут остаться пятна.Вам нужно работать следующим образом.

1. Распечатайте рисунок.
2. Положите его на копировальную бумагу, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
3. Закрепите рисунок с помощью и обведите его по контуру.

Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть его целое или некоторая его часть. Затем рисунок переносится на поверхность и раскрашивается.

Какие краски подходят для художественной росписи по дереву

К выбору краски нужно подходить осторожно, так как от нее зависит конечный результат работы.Начинающим мастерам необходимо работать с традиционными материалами, оттачивать основные элементы и только потом переходить к дорогостоящим.

Гуашь

В советское время гуашь использовалась для создания плакатов; многие из них называли их так — плакатами. С ними довольно просто работать, однако более сложные орнаменты сделать невозможно. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:

• легко наноситься;
• после высыхания узор не должен трескаться и пачкаться.

После полного высыхания гуаши поверхность покрывается несколькими слоями лака.

Акварель

Многие профессиональные мастера считают, что акварель совершенно не подходит для росписи дерева, так как обилие воды приводит к вздутию поверхности. Но если все сделать правильно, влага основанию не нанесет вреда.

Порядок работ следующий:

1. Перенести чертеж на заготовку.
2. Влажной кистью проведите один раз по окрашиваемой области. Это нужно для лучшего сцепления краски с основанием.
3. Нарисуйте большие площади, затем переходите к рисованию деталей.

Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:

• мазки легкие и воздушные;
• можно создавать плавные переходы и тени, но с рельефным узором не получится.

Готовую работу желательно покрыть лаком.

Акриловые краски

Акриловые краски — один из наиболее удобных для новичков вариантов. Эти краски легко наносятся на поверхность.Их структура достаточно плотная, они не растекаются. Кроме того, для достижения желаемого оттенка можно смешивать палитру между собой.

Совет! Готовую картину не нужно покрывать лаком. Лак используют только в том случае, если поделку будут активно использовать в быту. Если он выполняет только декоративную функцию, достаточно, чтобы акрил создавал на поверхности защитную пленку.

Масляные краски

Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:

• можно получить только яркую гамму оттенков, они отлично подходят для хохломы или золотого орнамента на черном фоне;
• сохнут медленно, особенно разбавленные маслом;
• После высыхания состав удалить практически невозможно.

Анилиновые краски

Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Им украшают шкатулки, браслеты, кухонную утварь и сувениры, которые затем продают туристам.

Основными достоинствами являются:

• яркая палитра оттенков;
• работа с ними не вызовет затруднений;
• их легко смешивать.

Единственное, что нужно помнить, это то, что анилин перегорит.Поэтому поделки следует защищать от попадания прямых солнечных лучей, используя лак, устойчивый к воздействию тепла. Кроме того, основание требует двойной грунтовки, чтобы краска не растеклась.

Техника рисования имеет свои особенности:

• нельзя наносить краску дважды на одно и то же место, нужно научиться правильно наносить мазки с первого раза;
• добиться чистого тона можно будет только при нанесении его на тщательно загрунтованную основу;
• при совмещении двух наложенных друг на друга оттенков получается третий тон.

Температурные краски

Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Его используют для украшения вещей, которые потом будут переданы по наследству, а также подарков на особо памятные даты. Они сделаны на яичном желтке или на нем. Основные требования к темпре:

• она должна легко разбавляться водой, но после высыхания узор не смывается ею;
• узор не должен трескаться.

Tempra содержит всего 2 компонента: эмульсию и красящий пигмент.Их соединяют между собой на поверхности натурального камня, а затем перемалывают до однородного состояния с помощью перезвона.

Фото-примеры художественной росписи по дереву

Рисовать по дереву сложно только на первый взгляд. Предлагаем вам ознакомиться с подборкой готовой продукции. Люди, у которых даже нет навыков, могут делать нечто подобное. Работа принесет настоящее удовлетворение, а результат порадует близких.

1 из 20

Искусство Гжели — это изготовление и украшение керамики, фарфора, керамики и ювелирных изделий.С исторической точки зрения Гжель — это территория, состоящая из 27 деревень, которая носит название Гжель-Куст. Находится в 60 км от МКАД. Большинство деревень можно увидеть, проехав по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань.

Гжель издавна славилась своими глинами, из которых создавалась различная утварь, посуда, сосуды и т. Д. Гжельская роспись, традиционно украшающая гжельскую посуду, также уникальна и характерна только для такого вида народных промыслов, как Хохлома или Палех.В основном это синие, голубоватые оттенки, особый мазок, формирующий форму и ее тень. Традиционными считаются изображения птиц, цветов (в основном роз) и узоров. В последнее время все большую популярность приобретает гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой, ясной и легкой красоте. Красивыми и своеобразными завитками они украшают все, даже бумажные пакеты и одежду.

Хохломская роспись зародилась в 17 веке в глубине некогда непроходимых лесов Поволжья, на берегу реки Узола, впадающей в Волгу у древнего Городца, в селах Хохлома (отсюда и название живопись), Большой и Малый Бездель, Мокушино, Саббаш, Глибино и Хрящи.В Хохломе была большая ярмарка, куда мастера из окрестных деревень и деревень давно привозили свои изделия на продажу и откуда рассредоточились не только по России, но и за ее пределами.

Техника росписи дерева золотом без использования золота была известна русским иконописцам еще в XII веке. Она попала в Заволжье с иконописцами — «раскольниками», искавшими убежища в лесах Заволжья, и их товарищами-мастерами, владевшими токарным делом и знавшими рисунки древнейшего орнамента.Таким образом, искусство Хохломы сложилось как драгоценный сплав традиций, сложившихся в народных промыслах и принесенных мастерами древней живописи.

Ремесло расписных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы изготавливали в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком, Новосельцево. и др. Вскоре московское ремесло стало ведущим.В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по изготовлению расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический Поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА — разновидность традиционной русской лаковой миниатюры масляными красками по папье-маше, сложившаяся в конце XVIII века. в подмосковном поселке Федоскино (находится в 3 км к юго-западу от станции Луговая, Мытищинский район, Савеловское направление железной дороги).
Возникновение производства папье-маше
Производство изделий из папье-маше зародилось в 1798 году, когда купец П.И. Коробов организовал козырное производство в селе Данилков, которое он купил (ныне часть Федоскина).Через несколько лет Коробов посетил фабрику Иоганна Стобвассера в Браушвейге, перенял там технологию изготовления изделий из папье-маше и начал производство популярных в то время табакерок, украшенных гравировками, наклеенными на крышку, иногда окрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти 19 в. Табакерки, бусы, шкатулки и другие предметы стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

Название «Городецкая роспись» происходит от названия старинного русского города Городец, который стоит в Нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги.Город был основан еще в 1152 году Юрием Долгоруким. Яркая, лаконичная живопись (жанровые сцены, фигурки лошадей, цветочные узоры) выполнена свободным мазком с черно-белым графическим обводкой. Для изготовления изделий используется древесина из окрестных лесов. Еще во времена правления сына Юрия Долгорукого, Василия, они начали обрабатывать железо и сталь, из которых делали военную технику, а также инструменты — топоры, молотки и другие «мелочи», такие как швейные иглы и другие предметы домашнего обихода.Широкое распространение получили ювелирные украшения и гончарные изделия. Женщины традиционно пряли и ткали. Издавна появились мастера росписи по дереву, мастера, знающие секрет жбанковских игрушек, выпечки имбирных пряников, плетения кружева и вышивки «золотой» нитью. «Тусклая» резьба, Городская роспись — яркие и житейские страницы истории народного искусства.

Возникновение Городецкой росписи связано с производством деревянных прялок в деревнях, расположенных недалеко от Городца. Донецкая продукция способствовала рождению самобытного местного стиля живописи.

Палех — это вид изобразительного искусства. Согласно легенде, название Палех происходит от названия поселения, в котором были сделаны такие изображения. Когда-то на Владимиро-Суздальское княжество пришли люди, бежавшие от вражеских полчищ. Для нового поселения сожгли, сожгли лес, отсюда и само название. Людей, живших в Палехе, называли палешанами, они славились искусным ремеслом иконописцев. Впоследствии они были настолько оценены как художники, что их приглашали расписывать церкви и храмы со всей России.

В дальнейшем их искусство стало менее востребованным, но они не отчаивались и начали расписывать шкатулки и поделки в так называемом лаковом стиле — миниатюры. Здесь героями выступают различные эпические и сказочные персонажи — герои, принцы, рассказы о битвах с драконами и так далее.

Палех расписан яркими темперными красками толстыми и плотными мазками или тонкими и полупрозрачными. Для начала на изделие наносится черная краска, которая в Палехе является фоном для рисунка.В целом искусство этого ремесла — довольно сложный и трудоемкий процесс, состоящий из многих этапов, и для того, чтобы освоить его в полной мере, художники изучают его очень долго. В результате коробка или другое изделие из безликой коробки превращается в драгоценность сказочной красоты.

Какие виды русской народной декоративной росписи вы можете назвать?
Хохломскую роспись помнит почти каждый. Он яркий, красивый, а предметы, расписанные под хохлому, встречаются чаще всего.

Гигантские матрешки с разной росписью

Но это еще не все! Наша русская народная культура, безусловно, очень богата.
Предлагаю посмотреть серию телепрограмм, созданных телеканалом «Загородная жизнь», каждая серия которых посвящена определенному виду живописи.

Прикамская роспись.
Мастера, работающие в живописном стиле камской домовой письменности, разместили изображения сказочных птиц и зверей, цветущих и плодоносящих растений на дверях и стенах дома, на мебели. Они тонко прочувствовали и точно выразили в своих произведениях поэтическое и сказочное мировоззрение пермских крестьян, долгое время сохранявшее архаические черты быта.

Пижемская роспись.
Одна из старейших фресок Русского Севера. Река Северная Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — это места, где в 19 — начале 20 вв. здесь был небольшой центр графической живописи. Бежавшие сюда старообрядцы занимались переписыванием светских и религиозных книг, которые украшали заставки, буквицы, рисунки.

Мезенская роспись.
Одно из древнейших художественных промыслов России.Его истоки теряются в далеких веках. Пика популярности ремесло достигло в 19 веке. Мезенские прялки и ящики были широко распространены вдоль реки Пинеги, вывозились в Печору, Двину и Онегу. Стилизация картины, лаконичность и выразительность картины сближает их с древними наскальными рисунками Русского Севера. В мезени нет привычной русской народной яркости, многоцветности.

Городецкая роспись.
Народные промыслы Нижегородской области.Он возник во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца.
Городецкая роспись уникальна по своей манере, поэтому ее сложно спутать. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд и букетов цветов. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный сюжет, прогулки кавалеров с дамами, всадников на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области.Ремесло возникло в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых.