Рисунок жостовского подноса: Жостовский поднос — рисунки, раскраска, экскурсии по фабрике, 10 фото

Рисунок жостовского подноса: Жостовский поднос — рисунки, раскраска, экскурсии по фабрике, 10 фото

как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка». Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка»: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

На самом деле в жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы вольные. Многие художники вносили свои коррективы в работы, сохраняя определенную технику рисования, разнообразили рисунки, создавая целый ряд изделий, которые вошли в историю как уникальные.

Видео по теме статьи

Жостовская роспись картинки (подносы, посуда)

Существует много видов росписи посуды. Они составляют основу традиции украшения необходимых предметов быта в русской культуре. А потому сохраняют популярность и в наше время. Среди них ярким колоритом красок выделяется жостовская роспись, декоративный рисунок которой является уникальным. Ведь он нарисован мастером без использования трафаретов. Не менее интересен путь развития этой ветви живописной культуры.

История возникновения промысла

Самобытная жостовская роспись – это ремесло, зародившееся около 200 лет назад. А его исток – подмосковная деревня Жостово, дала фирменное название этому виду росписи. Основоположниками её являются отец и братья Вишняковы. Они сами занимались расписыванием посуды. А также держали мастерские в других деревнях и сёлах (Осташково, Троицкое, Хлебниково). В цехах изготавливали подносы, поддоны, сухарницы, шкатулки, чайницы, портсигары из папье-маше, которые покрывались лаком.

Зарождение творчества

Начало развития данной росписи датируется 1825 годом. Хотя к этому времени Вишняковы уже смогли глубоко внедрить жостовский промысел в русский быт и занимались его расширением. Тогда стали появляться такие мастерские и в соседних сёлах. А производство модернизировалось новыми, уже железными изделиями. Каждый поднос становился полотном для мастера, наносящего на него основной жостовский мотив в виде букета из цветов.

До 1920 года мастерские расширялись. А мастера совершенствовались, привнося в данный народный промысел инновации того периода.

Советское время

Последующие десять лет стали для них проверкой на верность традициям. Это было советское время. И силами ведомственных организаций пытались стандартизировать жостовскую роспись внедрением орнаментов и других композиционных элементов, отвечавших требованиям коммунизма. Преданность своему делу и понимание его сути не позволили внести существенных изменений в традиционный стиль ремесла.

Современность

Этот факт позволил данной росписи вступить на новейший этап своего развития. Он продолжается и в современное время. Постепенно производимые подносы стали использоваться не только, как красивый предмет быта. Художники достигли высокого уровня в своём творческом ремесле. А их произведения выставлялись даже на международных выставках, что позволило этой росписи заработать статус исконно русского искусства.

В нынешний час ремесло претерпело изменения под влиянием достижений современности. И вот, уже в течение почти 60 лет оригинальную домашнюю утварь производит Жостовская фабрика декоративной росписи, располагающаяся в той же местности, у своих истоков. И несмотря на осовременивание процесса изготовления продукции, фабрика сохраняет традиции. Поэтому роспись на подносах выполняется художниками вручную, после чего им присваивается личный номерной знак. Разработано много форм подносов, которые изготавливают специальные технические устройства. Но если живописцу для создания уникального творения нужна определённая заготовка, то он может заказать её ковалю. Благодаря такому творческому подходу, жостовская посуда и в настоящее время может относиться к популярному виду росписи у людей.

В чем особенности росписи картинки?

Мастера, которые расписывают подносы и другую утварь в стиле «жостово», учатся этому искусству с маленьких лет. Лишь к совершеннолетию они постигают все секреты росписи, передаваемые от старшего поколения к младшему. Расписывание происходит исключительно вручную с помощью различных по размеру кистей из беличьей шерсти. Рисуют масляными красками, которые разводятся льняным маслом.
Для этой росписи характерна особенность, процесс формирования рисунка происходит в несколько слоёв, которые в определённой последовательности наносит мастер.

Манера написания картинки включает в себя предварительное окрашивание фона чёрным цветом, на котором изображают яркие цветы и другие узоры в разных композициях. Такой оттеночный контраст притягивает взгляд к рисунку и создает хорошее настроение.

Традиционно при украшении подноса художник использует устоявшиеся композиции — «Собранный в пучок букет», «Букет враскидку». Также он может собрать цветы в виде венка, расположенного в центре предмета. Или изобразить веточку, выглядывающую из угла. Обязательным является подпись автора для документирования уникальности изделия. В результате мастерски выполненная жостовская роспись делает поднос шедевром русской расписной культуры!

Техника создания узора

Для того чтобы сформировать классический для стиля «жостово» узор применяют два этапа его рисования. В первый этап, называемый «замалёвкой», художник выполняет набросок будущей картины на подготовленной поверхности. Он кратко наносит широкой кисточкой отдельные пятна будущих лепестков, листьев и бутонов. Причём этот лёгкий процесс он выполняет одновременно для нескольких подносов. Получившаяся заготовка сразу отправляется в специальный шкаф для просушивания при фиксированной температуре на двенадцать часов.

Следующий этап называется «выправкой». Он включает в себя выполнение нескольких последовательных шагов. Вначале мастер производит «тенёжку» — наносит роспись полупрозрачных красок тонким слоем. Тем самым оттеняет тёмные части каждого элемента и делает рисунок более глубоким. Затем идёт этап «прокладка», когда уже более плотными красками выделяются светлые части цветов, бутонов и листьев. А за ним выполняется «бликовка». У каждого из мастеров свой приём. Поэтому эта часть работы может быть широкой или мелкой, размашистой или постепенной.

С помощью «чертёжки» выделяются светлые края лепестков, бутонов и листочков. А также наносят «семенца», то есть добавление в цветок пестиков и тычинок. Завершающим шагом считается «привязка», она связывает весь рисунок в одно целое. Она выглядит в виде тоненькой травки между цветами и листьями. После этого готовый рисунок высушивают.

В случае украшения подноса после всех этапов, приступают к оформлению бортиков изделия. Здесь главный элемент — это различные растительные геометрически выполненные узоры. Их наносит специально обученный орнаменталист.

Цвета жостовской росписи

Если посмотреть на произведения жостовских мастеров, то становится ясно, что в своём искусстве они не ограничены в выборе подходящего оттенка из всей цветовой гаммы. Помимо чёрного, в окрашивании фона изделия со временем стали использовать и другой цвет – красный, зелёный, синий, серебристый. Такие решения позволили ещё больше разнообразить художественный ассортимент росписи «жостово». Особенно после добавления в него и спокойных пастельных тонов.

В настоящее время популярным фоновым оттенком стал цвет «слоновой кости», придающий нарисованной на нём композиции более мягкий и уютный характер.

Для изображения рисунка мастера пользуются любыми цветами, что позволяет сделать каждый рисунок неповторимым.

В результате украшающие подносы жостовские картинки становятся чарующе яркими и привлекающими внимание даже далёкого от этого искусства человека.

Элементы и узоры жостовской росписи

Изначально при зарождении этой росписи основными мотивами в написании выступали красочные пейзажи, бегущая тройка лошадей и конечно, удивительные цветы.

По мере развития и привлечения новых мастеров со своим авторским взглядом на живопись, в стиль росписи добавились ландшафтные пейзажи с изображением замков и необычных гор. А также сюжетные композиции из жизни народа. Например, поездка на санях с тройкой лошадей, описание чаепития с изображением самовара, краткий момент плетения лаптей и многое другое.

Но главный вид росписи – это, конечно же, букет садовых или полевых цветов. Классическая схема рисунка следующая. В центре произведения помещается большой бутон, а по бокам от него цветы поменьше. Чаще всего в жостовских рисунках можно встретить именно розу, лепестки которой выглядят очень сочно и ярко.

А также рисуют и другие цветы – прекрасные маки, нежные тюльпаны, роскошные георгины, милые ландыши или неповторимые анютины глазки. Для привнесения разнообразия в картину мастер к цветочной композиции может добавить свежие плоды деревьев и мелкие ягоды.

При создании цельной картинки автор сочетает реалистичный вид элементов композиции с некой сказочностью. Это создаёт эффект необычности и пленительной красоты готового изделия.
Ныне, благодаря профессионализму мастеров, таким рисунком может быть украшена не только металлическая посуда, но и керамика, стекло и даже кожаные изделия. А тарелка, сервиз или разделочная доска, выполненные в жостовских мотивах, станут отличным подарком или уникальным пополнением коллекции собирателя предметов антиквариата.

мастер класс, техника поэтапно и виды с фото

Как приятно воскресным утром выпить чашечку чая или кофе прямо в постели! Сервировка такого романтического завтрака немыслима без подноса, ведь именно на него придется поставить посуду. Уже несколько веков назад мастера научились создавать удивительные по красоте жестяные изделия для сервировки. В каждом селе были свои художники и техники росписи, но наибольшую популярность получили, конечно, подносы из Жостово. Наш мастер-класс по пошаговой росписи подносов поможет Вам создать такую красоту!

Учимся росписи жостовских подносов в пошаговом мастер-классе

Село Жостово находится недалеко от Москвы. Именно там мастера начали делать удивительной красоты подносы, украшенные нарисованными цветами. Популярность подносов пришлась на тот период, когда в России стали пить чай (ранее традиционными напитками считались медовухи, сбитни, узвары), и подносы были нужны для сервировки стола. Такой предмет считался изящным подарком и часто преподносился хозяевам дома.

Простые подносы изготавливались из папье-маше но они, конечно, были недолговечны. Очень быстро мастера стали использовать только металлические подносы, делая их самых разных форм: овальные, круглые, многоугольные.

Жостовские подносы отличаются яркими красками и утонченной работой. На протяжении десятилетий мастера разрабатывали особые узоры и техники их нанесения на готовые изделия. Жостовские подносы традиционно расписываются маслянными красками с использованием кисточек из натурального (обычно беличьего ворса). Художники держат будущее изделие на коленях и при необходимости поворачивают его. Пробуем и мы освоить роспись подносов, простой мастер-класс по жостовской технике поможет в этом. 

Для росписи жостовского подноса потребуется:

• масляные краски
• кисти из натурального ворса разной толщины
• золотая паста (для написания орнамента на изделии)
• бумага и карандаши для подготовки эскиза
• заготовка — металлический поднос черного цвета
• синтетический лак
• льняное масло (для очищения кисточек и исправления неправильных линий)
• длинная линейка
• стаканчик для воды
• палитра или пластиковая тарелочка для смешивания красок 

Мастер класс «Роспись жостовского подноса»:

1)Первый этап росписи называется замалевка. Для жостовской техники краски нужно разбавить белилами и немного добавить в смесь льняное масло. Затем широкими мазками нанести на изделие рисунок. Чаще всего в центре изделия размещают самые крупные бутоны, вокруг них – листочки и более мелкие цветы.

2)После нанесения замалевка поднос необходимо оставить для высыхания краски на двенадцать часов.

3)Начинаем делать тенежку так, как показано на фото. Это  нанесение более темных оттенков на кончики лепестков и листьев, чтобы создать иллюзию объема

4)Затем белилами высветляем необходимые места – этот этап называется прокладкой. Поднос сразу приобретает нарядный вид.

5)Далее по очереди – нанесение бликов. Этот этап так и называется – бликовка.

6)Наша работа почти закончена. Выполняем чертежку – самой тонкой кистью выписываем мелкие элементы – прожилки на листьях и лепестках, тычинки, прожилки. Можно использовать линейку, чтобы было удобнее делать мазки.

7)Рисунки на жостовском подносе – это всегда единая композиция, а не просто отдельно нарисованные цветы. Чтобы создать эту целостность используется привязка – в промежутках между цветами и листьями изображаются завитки и травинки, узоры и точки. Именно этот этап создает тот узнаваемый «жостовский» рисунок.

8)Теперь осталось украсить бортики подноса. Их можно просто обвести контрастной линией или оформить цветочным орнаментов. Этот этап называется «уборка».

9) Вот мы и закончили нанесение рисунка. Как можно заменить, каждый этап жостовской росписи имеет свое уникальное название, а в целом все шаги с пятого по девятый называются «выправка».

10)Готовый поднос после высыхания необходимо покрыть двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою высохнуть по 2 часа. Место для сушки должно находиться в хорошо проветриваемом помещении, при этом необходимо следить, чтобы к готовому подносу не прилипли мелкие соринки или, например, тополиный пух.

11)Наш поднос готов, можно начинать чаепитие! 

Нижнетагильские подносы.

Однако не только в Жостово умеют делать расписные подносы. На Урале в Нижнем Тагиле еще в 40-е годы 18-ого века мастера начали делать изящные металлические подносы, расписанные яркими картинками. Нижнетагиская роспись отличается так называемой техникой цыровки. Для нее поверх золотой росписи заливали цветную краску, после чего тонкой иголкой соскребали слои краски, создавая узоры Этот метод ранее активно использовался в иконописи. Конечно, подносы, расписанные золотом и серебром очень ценились и стоили немало.

На нижнетагиских подносах изображали не только цветы, но и жанровые сцены. Местные умельцы с большим мастерством создавали на подносах настоящие картины. Есть виды изделий с изображением былинных героев, сценки из жизни сельских жителей, сказочных персонажей.

Хохлома.

Отличительной особенностью является то, что для этого вида росписи используются деревянные изделия. Хохлома представляет собой яркий золотой рисунок (также используется красная и зеленая краска) по черному фону.

Московская роспись.

Изделия в технике московской росписи начали производить с 1814 года. Пожалуй, они самые яркие и красочные. На подносах могут быть изображены растения, бабочки, сказочные птицы. Используется очень богатая палитра красок с большим количеством оттенков.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс росписи жостовских подносов демонстрируется поэтапно.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=iOLN2RlarCA ]

Жостовская роспись подносов

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодские кружева и множество других, уникальных художественных промыслов широко известны как в России, так и за пределами нашей Родины. Одним из таких является жостовская роспись. История появления ее начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основами техники этой росписи можно овладеть, изучив различные методические материалы. А стать настоящим мастером поможет вдохновение и практика.

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной тагильской художественной росписи. Попав в центральную Россию, промысел был подхвачен мастерами в селах нынешней московской области — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком. Изначально цветочными мотивами расписывались лакированные предметы из папье-маше. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические подносы. В начале XX века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев множество противоречий предвоенного и кризис военного времени, в 1960 году сформировалась жостовская фабрика декоративной живописи. В настоящее время жостовские подносы можно встретить по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы. Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Жостовскую роспись копируют, имитируют, создают изделия «по мотивам».

Чтобы создать вещь в стиле Жостово, необходимо придерживаться определённых правил:

• Основой для росписи является металлический (кованый или штампованный) поднос.

• Мастера на фабрике Жостово расписывают подносы масляными красками с помощью беличьих кистей. Однако, для имитации жостовской росписи можно использовать и акриловые краски с синтетическими кистями. Для того, чтобы акрил не высыхал слишком быстро и давал большую свободу действий, можно добавить в него замедлитель высыхания.

• Поднос грунтуется и окрашивается в основной цвет. Чаще всего встречаются жостовские подносы чёрного цвета, однако фон может быть и другим — красным, синим, зелёным или даже белым. Поскольку изделие предполагает глянцевое покрытие, поверхность должна быть идеально ровной.

• На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая замалевка. Поскольку нашей целью является лишь имитация жостовской росписи, для облегчения работы можно заранее нанести контур карандашом.

• Замалевка — рисунок слегка забелёнными красками, передающий основной сюжет будущей росписи. Как правило, это декоративные натюрморты из фантазийных цветов и фруктов, реже — узнаваемые виды цветов.

• Рисунок наносится от центра по кругу.

• После нанесения замалевки работу необходимо просушить. На фабрике подносы сохнут 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут значительно быстрее масляных, поэтому одного-двух часов будет достаточно, чтобы рисунок полностью высох.

• Так называемая выправка состоит из нескольких операций — тенежка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. Из названия можно понять суть процесса. Тенежка – прорисовка теней на элементах; бликовка – создание светлых бликов, придание объема; чертежка — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка – объединение разделенных элементов в один цельный рисунок. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать росписи максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок. Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его виденье изделия в целом.

После того, как роспись центрального элемента закончена, бортики подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего сделать это тонкой кистью-лайнером. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной просушкой. Лак лучше использовать глянцевый или полуглянцевый — он придаст изделию необходимую яркость и декоративность. Если предполагается использование подноса по назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящей жостовской. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако, практикуясь, можно значительно приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и перейдя на технологии, используемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье. А возможно, со временем стать родоначальником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже жостовская роспись была лишь «вариацией на тему».

Автор статьи — Ольга Васильевская, «Декупаж. Материалы, обучение. Ярославль».

Жостовский поднос – символ русского колорита и самобытности — Русь Великая

Жостовский поднос с ручной росписью – это исконно русское ремесло, пользующееся большой популярностью во всём мире. Яркие и выразительные цветы на чёрном фоне делают его визитной карточкой России, а также символом русского колорита.

Уникальная технология росписи жостовских подносов

Роспись жостовских подносов – это целое искусство, требующее от художника высокого мастерства, профессионализма и большого творческого вдохновения.
Для росписи изделий жостовские художники используют масляные краски, для разбавки которых применяется скипидар или льняное масло. Причём сам процесс росписи осуществляется в несколько этапов. Самый первый – это грунтовка и выбор фона. Как правило, жостовский поднос имеет чёрный фон, но иногда он может быть синим, красным или белым.
Далее мастер делает замалёвок, то есть наносит силуэты будущей композиции и воплощает все свои творческие замыслы без предварительного рисунка и каких-либо заготовок, таким образом, осуществляя роспись экспромтом. Замалёвок делается разбавленными красками, после чего поднос помещается в сушильные камеры на целых двенадцать часов.
Следующим этапом росписи является тенёжка, то есть на данном этапе, при помощи накладывания теней (причём прозрачных), мастер наделяет рисунок объёмом, при этом уточняя многие детали букета. За тенёжкой следует бликовка, создающая особый колорит росписи и завершающая создание форм букета.
Предпоследним этапом работы над созданием жостовского подноса является чертёжка, это когда мастер наносит важные штрихи, тщательно прорисовывая каждую деталь композиции (прожилки, тычинки и так далее). И венцом столь колоритного творения является привязка, то есть связывание воедино композиции с фоном подноса.
Причём ни один мастер никогда не забудет про края подноса, так называемую уборку краёв, которая может быть достаточно простой, а может быть роскошной и фантазийно оформленной.

Особенности жостовской росписи

Как правило, жостовский поднос у всех ассоциируется с цветочным букетом, величественно расположенным в центре изделия и окружённым мелким золотистым узором на чёрном (реже красном) фоне.
Однако при росписи жостовского подноса мастера также используют сюжетные композиции, взятые из жизни народа, и пейзажную роспись.
Но при этом отличительной особенностью жостовской росписи является мягкость, объёмность рисунка и, что самое удивительное – художники в своих работах при помощи красок достигают  максимального свечения рисунка, то есть насыщают композицию глубиной и светом.
Жостовский поднос – это своего рода русский национальный бренд, народное достояние, который может стать отличным подарком человеку, увлечённому русскими национальными промыслами и культурой.

Мастер-классы

Жостовская роспись

Мастер-класс — интенсивное разовое занятие, дающее общее представление о жостовской росписи и основные навыки росписи подноса с помощью кисти и масляных красок.

Что Вас ждет на мастер-классе?

Вы:

• получите информацию о материалах для росписи: какие кисти, краски и другие материалы нужно использовать;
• попрактикуетесь в смешивании красок и получении нужного цвета;
• научитесь держать кисть и освоите основные приемы работы с масляными красками, попрактикуетесь в нанесении мазков;
• создадите свой собственный жостовский рисунок или напишете копию на подготовленном к росписи подносе!

Виды жостовских мастер-классов для начинающих и их продолжительность:

«Вводный» мастер-класс, 45 минут

Мастер-класс «Шиповник», 1,5 часа

Мастер-класс «Роза», 3 часа

Общая информация

Мастер-классы проходят ежедневно днем и вечером. Вы непременно найдете удобное для Вас время!

Предварительная запись обязательна. Ждем Вас!

Все необходимые материалы и заготовки подносов для росписи включены в стоимость!

Записаться

Чтобы записаться на мастер-класс:позвоните, напишите на Whatsapp +7 (903) 589-20-77 или заполните форму ниже:

Чтобы записаться: позвоните, напишите на Whatsapp +7 (903) 589-20-77 или заполните форму ниже:

В Архангельске гостит жостовская роспись

Цветы здесь распустились раньше всех. На черном, красном и синем фоне, с золотистым орнаментом и перламутром, на подносах, подстаканниках и шкатулках. В старинном Особняке на Набережной — более 70 экспонатов из музея знаменитой жостовской декоративной фабрики.

Евгения Дубровская методист по музейно-образовательной работе музейного объединения «Художественная культура Русского Севера»:

— Жостовский мастер никогда не пишет по трафарету, он всегда работает по воображению Начинает художник с процесса, который называется замалевок, он крупными мазками набрасывает композицию разбеленными красками, затем он придает тени этой композиции, затем идет более четкая прорисовка цветов и листьев. И последний такой этап — привязка, когда художник связывает всю композицию с фоном.

Промыслу уже почти 200 лет. В начале 19-го века в деревне Жостово Троицкой волости, сейчас это район Мытищи Подмосковья, местный умелец Филипп Вишняков собрал мастеров крестьянской росписи. Росписью по жести и другим материалам занимались тогда и на Урале, и в других губерниях, но именно артель Вишнякова и его сыновей создала новый уникальный художественный бренд России. На выставке — подносы расписанные потомками основателей легендарной творческой школы: сегодня это целые династии, народные и заслуженные художники России, лауреаты премии Репина.

Инга Рудакова:

— В 20 годы прошлого века мастерам пытались навязать идейную символику советского государства, чтобы на подносах появились флаги, знамена и другая советская атрибутика, но мастера отстояли свою традицию. Главное на жостовском подносе это конечно же цветы на черном фоне, ну а вот так выглядят подносы без цветов — это уже авангард 70-х годов прошлого века.

Есть на выставке и такой редкий экземпляр — с шалашом Ильчича. Вдогонку к подносам появились самовары с жостовской росписью. А к ним — и специальные самоварные подносы.

Евгения Дубровская методист по музейно-образовательной работе музейного объединения «Художественная культура Русского Севера»:

— В каждом доме был самовар и во многих домах России и в дворянских усадьбах обязательно были Жостовские подносы. Такой поднос хранился и в семье Льва Николаевича Толстого, который сейчас хранится в его доме-музее.

Краски разбавляли льняным маслом плюс секретный рецепт прозрачного лака, который не только долго сохраняет рисунок, но и, словно, подсвечивает его. А чтобы отличить подлинник от подделки надо поставить на поднос что-то тяжелое — настоящий жостовский поднос никогда не прогнется. К сожалению, сейчас музей полностью закрыт для посещений. Полюбоваться шедеврами жостовской росписи можно будет после снятия карантина.

Инга Рудакова

Лучшее в России — Культура — Жостовские подносы.

Жостово! Расписные подносы из России

Жостовская Картина: Из России, с любовью

Хотите украсить свою кухню чем-то уникальным? Расписанные вручную лотки Жостово — это именно то, что вам нужно.Вы будете поражены разнообразием форм и красотой картин. Посмотри на эти картинки. Разве они не потрясающие?

Основное предназначение этих подносов, конечно же, — подача чая и закусок. Но они намного больше. Вы, конечно, можете использовать их на следующей чайной или кофейной вечеринке с друзьями или просто украсить ими свой дом. Кроме того, они делают прекрасные подарки.

Традиции изготовления подносов и жостовской росписи передавались из поколения в поколение художниками и продолжаются по сей день. Название кустарного промысла происходит от названия подмосковного поселка Жостово. Эта деревня славится своими художниками, которые уже более двух веков специализируются только на одном — росписи подносов. Ремесло возникло в начале 19 века под влиянием уральского искусства лаковой росписи.

В то же время технология жостовской росписи имеет много общего с лаковой росписью, появившейся в деревне Федоскино в конце XVIII века.Сначала металлические лотки покрываются несколькими слоями грунтовки и масляного лака. Затем художники раскрашивают подносы мягкой кистью масляными красками, разбавленными льняным маслом. В основном они создают цветочные орнаменты. Поначалу это может показаться скучным, но когда вы посмотрите на эти подносы и увидите все разнообразие картинок, ваши сомнения исчезнут. Кроме того, подносы имеют разную форму: гитарную, круглую, восьмиугольную или прямоугольную. Плавные изгибы — одна из характеристик жостовских лотков.У некоторых из них также есть изящные резные ручки.

Эти замечательные шедевры ручной росписи просто потрясающие. Знаете ли вы, что у каждого подноса есть своя неповторимая красота? На нем также есть подпись с именем человека, который его сделал, и художника, который его нарисовал.

История Жостовского ремесла

Как уже упоминалось ранее в этой статье, уникальная техника лаковой росписи впервые появилась на Урале, а именно в Нижнем Тагиле.Один из рабочих Демидовского завода изобрел хрустальный лак, который можно наносить на железо, медь или дерево. Затем, по мере роста популярности ремесла, в разных частях страны появлялись другие мастерские, копирующие то, что делали уральские мастера.

Так, в 1825 году искусный мастер Осип Вишняков переехал в Жостово и основал там свою мастерскую. Вишняковы были крестьянами, купившими себе свободу. Это были талантливые мастера и успешные предприниматели. Вместе они делали различные изделия из папье-маше и миниатюры.Филипп Вишняков, старший член семьи, вскоре переехал в Москву, но его сын Осип решил обосноваться в Жостово и открыть там свой небольшой бизнес. И на то была веская причина: в то время район, где находилось (и находится) село Жостово, был настоящим центром ремесленничества. В этом регионе были буквально сотни мастерских по изготовлению всевозможных красивых вещей. На самом деле, только в Жостово, тогда деревеньке крохотной, было 22 мастерских!

Осип делал разные мелочи: табакерки, портсигары и подносы из папье-маше.В 1836 году эти подносы были привезены на выставку, но они проиграли конкурс, потому что, хотя они были красивыми, они были слишком хрупкими и непрактичными. Железные подносы из Нижнего Тагила заняли первое место на этой выставке, и это привлекло внимание Осипа. Он решил отказаться от папье-маше и освоить ремесло изготовления железных подносов. И он это сделал! Однако мастера в его мастерской быстро узнали об одном огромном недостатке металлических лотков: их было крайне неудобно красить. Поэтому жостовские мастера создали свой лак, очень похожий на тот, который используется в искусстве лаковой миниатюры.Он оказался гораздо более устойчивым к образованию трещин, чем нижнетагильский лак, и это стало важным фактором успеха жостовских мастеров. Сейчас мало кто помнит железные подносы из Нижнего Тагила, но Жостово знают все.

И нижнетагильские, и жостовские мастера расписывали на своих подносах преимущественно цветочные букеты, и выбор этот был сделан не случайно. На него повлияли павловопосадские шали, курские ковры и знаменитые ивановские сита.Художники обычно рисовали смесь садовых и полевых цветов, и точность даже мельчайших деталей была просто непревзойденной. Края подносов расписаны легким золотым орнаментом. Картины были очень яркими и живыми. В настоящее время подносы Жостово известны во всем мире, и их невозможно спутать ни с чем другим.

Жостовские подносы пользовались большой популярностью на протяжении всего XIX века. Богатые купцы и простые рабочие покупали жостовские подносы и подавали на них еду или просто использовали их как украшение, потому что они были слишком красивы, чтобы на них можно было положить еду.

Конечно, у этого ремесла были свои периоды упадка. Произошло это в начале ХХ века, после войны и революции, в первые тяжелые годы советской власти. Но в начале 1920-х годов ремесло было возвращено к жизни артелью мастеров, объединившихся в фабрику «Металлический поднос», впоследствии переименованную в Жостовскую фабрику декоративной росписи. В 1970-е годы наивысшей популярности достигли красивые и элегантные жостовские подносы. Они пользовались большим спросом как в России, так и за рубежом.Иностранные туристы часто привозили их в качестве сувениров из России вместе с матрешками, керамическими игрушками и знаменитыми шалями. Ремеслу удалось выжить во время экономического кризиса после распада Советского Союза. И все эти непростые времена мастера Жостово сохранили традицию и продолжали делать то, что умеют делать лучше всего — изготовлять уникальные подносы с ручной росписью. Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работает более 240 художников.

Вот как делают Жостовские лотки:

1. Поднос изготовлен вручную. Сначала вырезается железка. Затем кузнец формирует поднос с помощью молотка и наковальни. Чтобы сделать лоток более прочным, мастера часто вматывают проволоку в край лотка. Однако в настоящее время металлические листы часто режут на станке, а затем формуют с помощью электрического пресса.

2. Поднос подготовлен к покраске. На этом этапе лотки замазываются, окрашиваются в черный цвет и два-три раза покрываются лаком. Каждый слой просушивается и зачищается наждачной бумагой, что является довольно долгим процессом.

3. Поднос окрашен. Первый этап росписи называется «рисование» («замалёвка»), а второй — «корректировка» («выправка»). На этапе рисования художник обводит букет широкой кистью. После этого поднос оставляют сушиться на 12 часов при определенной температуре. Вы знали, что на подносах художники не делают предварительных набросков? Они полностью полагаются на свои навыки и воображение, и они знают, что изображение должно быть идеальным с самого начала.Что касается этапа настройки, то он состоит из нескольких операций, во время которых художники добавляют мелкие, даже мельчайшие детали и полируют подносы грубой тканью. Затем по бокам подноса наносится орнамент. В завершение окрашенный лоток покрывают двумя-тремя слоями лака. Только после этого лоток считается готовым к продаже.

Некоторые факты о жостовских художниках:

1. Будущие художники начинают учиться ремеслу в очень раннем возрасте.Родители-художники раздают своим детям кисти, масла и другие материалы и играют с ними, чтобы научить их основам рисования на подносе. Самые талантливые дети продолжают учебу и со временем становятся художниками.

2. А вы знали, что мастер работает сразу на нескольких лотках? Опытный художник может расписать до десяти лотков в день! А в процессе рисования художник держит поднос на коленях, так что поднос можно перемещать или вращать в любом направлении, которое нужно художнику.

3. Жостовские художники знают все о биологическом строении цветов, но редко рисуют только настоящие предметы. Вместо этого они позволяют своему воображению править и часто рисуют несуществующие цветы, смешивая их с реальными формами жизни. Таким образом они создают поистине неповторимые шедевры.

Работы жостовских художников теперь можно увидеть на различных выставках и в музеях по всему миру… А еще вы можете насладиться ими в нашем Русском магазине онлайн .Их красота практически нереальная, а качество безупречное, поэтому можете быть уверены, что ваш жостовский поднос останется с вами на долгие годы.

Автор: Арина Анашкина

История Жостовской росписи: русский сувенир

Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами. А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров нарисовать цветы на железных подносах не умеет никто. Классический жостовский поднос — это большой и пышный сад и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон.Известные колокольчики, ромашки и васильки, созданные толстым широким мазком, играют по-новому. Букет цветов Жостовский поднос очень прост по своей композиции. Объемная форма букета Жостово сочетается с продуманностью цветовой гаммы. Боковины подносов часто украшают светло-золотистым узором.

Как возникла удивительная техника Жостовской росписи? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток — чай.Он заменил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Была целая церемония чаепития. Тульские мастера начали делать самовары. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Подносы из папье-маше издавна использовались в средней полосе России. Их делали вместе с шкатулками и табакерками. В зажиточных домах были металлические подносы уральского и петербургского производства.

И вот в первой четверти 19 века в деревне Жостово кто-то решил, что технологию лаковой обработки коробок из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах есть записи, что в 1825 году местный фермер Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.После него открылись и другие мастерские. Жостовские мастера изготавливали подносы самых разных размеров и форм. Внутренние подносы были размером со стол, маленькие «закусочные» — не больше тарелки; шести- и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столов.

Жостовский поднос жив и сегодня. Немного изменился производственный процесс на Жостовских заводах — металл уже не куют, а прессуют, используются другие краски. Но жостовский узор сохранил ощущение праздника и радости.

В конце XIX — начале XX веков ремесло села Жостово пришло в упадок. Но в 1928 году несколько цехов объединились в одну — «Металлический лоток». Жостовская фабрика декоративной росписи до сих пор творит настоящее Жостовское чудо!

Как изготавливаются Жостовские подносы?

Сегодня процесс изготовления знаменитых жостовских подносов состоит из нескольких этапов. На первых порах нужно сделать из листового железа нарядные металлические лотки. Его выковывают на механических прессах и выравнивают с помощью различных приспособлений.Теперь можно переходить непосредственно к рисованию масляными красками. Он полностью ручной работы, и каждый Жостовский поднос индивидуален и эксклюзивен. Чтобы расписать поднос в обычном цветочном стиле, нужно много терпения и многолетний опыт.

Сначала художник обводит жостовские цветы еле заметными мазками, а затем работает над растушевкой. Также они добавляют в композицию ярких красок, играя на контрасте или, наоборот, погружая жостовские узоры в мягкую дымку. Затем наступает черед бликов — применение отражений света, световых пятен, передающих объемы, выделяющих полутона, свет и тени.Теперь можно переходить к тонкой проработке деталей — прорисовке мелких элементов композиции тонкой кистью, прорисовке мазков, различных нюансов, таких как детализация листьев, выписывание прожилок и т. Д. Рассматривается последний этап росписи Жостовского подноса. на обязательную — включение букета жостовских цветов в общую композицию, совмещение с общим фоном, а также оформление краев подноса. Он написан в цветочно-растительном или геометрическом стиле.После очистки краев жостовский лоток оставляют сохнуть, а затем покрывают бесцветным лаком.

Однако роспись Жостовского подноса не ограничивается только цветочной тематикой, хотя, несомненно, считается техника росписи букета цветов из пионов, георгинов, маков, фиалок, дополненная изображениями ягод и фруктов. традиционный и наиболее характерный для жостовского промысла. Они могут располагаться в центре подноса или равномерно декорировать изделие по всей поверхности.Также подносы из Жостово могут иметь пейзажный вид: картины с русской природой также успешны у жостовских художников. И третья тема — сцены из крестьянской жизни. Это может быть оборванная тройка лошадей с веселыми пассажирами, или сцена воскресного чаепития с самоваром и рогаликами, прогулки барышень и т. Д.

Жостовские подносы Традиционные русские поделки

Жостово — деревня в России, известная своим традиционным стилем живописи. Он возник здесь в середине 19 века.Основным предметом, который они традиционно используют в качестве мишени для своего умения, являются металлические подносы, сначала покрытые несколькими слоями шпатлевки, а затем окрашенные в жостовской технике и лакированные. Если вам нравится видеть больше таких, как они производятся, добро пожаловать внутрь:

Так он зародился в одной подмосковной деревне, мастера которой находились под сильным влиянием работ уральских мастеров и их стиля рисования цветов по металлу. Постепенно в окрестностях Жостовских деревень начали копировать этот стиль, и возникла целая ремесленная промышленность, реагирующая на растущий спрос на такие подносы.

Их можно использовать как повседневный предмет для сервировки еды или напитков, а также как декоративный элемент — вешать на стену или стоять на ровной поверхности.

Лотки бывают двух типов — штампованные и кованые. Штампованные штампуются на электрическом прессе выше.

А кованые делают вручную.

Первая резка металла вручную.

Затем ковка и ковка.

Проволока вставляется внутрь краев, чтобы укрепить их.

Далее будущий противень отправляется в печь, после чего покрывается трехслойной черной эмалью. Сама роспись выполняется в два этапа. Сначала художник рисует контур цветов. Это делается без предварительного эскиза и одновременно на нескольких частях.

Художник, составляющий цветочные букеты, поворачивает поднос на коленях так, чтобы его рука все время оставалась в одном и том же положении.

Края подноса тоже украшены орнаментом. Также вы можете увидеть подпись художника на каждом подносе.

Здесь убирают подносы.

И ставим в духовку.

Другой художник делает свое дело.

Используются настоящие краски, как масляная живопись с палитрой и множеством разных кистей.

Вот как хорошо получается.

Здесь вы можете увидеть девушку-художницу, держащую меньший поднос на коленях, и еще несколько вокруг нее — также посмотрите, она босиком — так что атмосфера на месте больше, чем творческая студия, а не потогонная мастерская массового производства.

Картины лакируются 2–3 раза и сушатся в специальных сушилках при разных температурах.

Покрытие подноса светлым лаком.

И показываем готовый Жостовский лоток.

Кроме традиционных цветочных букетов делают подносы со старинными русскими пейзажами.

Также есть школа, обучающая детей и взрослых основам ремесла.

Занятия проводят настоящие работающие художники.

Здесь вы можете увидеть, что у мальчика есть что-то более или менее похожее на настоящее.

российских знаменитостей в гостях на фабрике.

А это редкие старинные экспонаты, которые хранятся в музее на территории.

Хотите получить один из них? Я думаю, что они доступны бесплатно, например, на ebay.

И большое спасибо фотографам, которые приехали и сделали фотографии.

через

Жостовская роспись. Жостовская роспись на подносах

Краткий справочник

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развит в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале 19 века. в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический жостовский стиль предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в броске

Венок

Ветка угловая

Букет в сборе

Жостовские мастера используют масляную краску. Жостовская техника бывает двух видов: станковая и остекленная.

Многие не знают, что такое жостово. В наши дни это искусство стало современным и принимает нестандартные подходы к живописи. Наносить роспись можно где угодно. Например, я сделал картину в стиле Жостово.

Будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать своим близким необычный подарок своими руками. Я уверен, что они будут в восторге и даже захотят узнать, что это такое.

_______

Жостовская роспись, техника

Нам понадобится:

1) Масляные краски

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель No.4)

4) Кисти: синтетика круглая (№8, №10), столбик (№2)

6) Палитра (не бумага)

Нет палитры? — используйте блюдце или керамическую плитку.

Перед тем, как приступить к работе с поверхностью, для лучшего эффекта стоит пройтись тонким слоем льняного масла!

Итак, как нарисовать жостовский букет ?

Замалевок

Белыми красками очерчиваю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала определиться с составом работы. Бутоны должны быть крупные, очень важные средние и мелкие Не только в жостово .

Если сложно составить композицию самостоятельно, то за основу можно взять эту, представленную автором.

Оттенок

По сухому петтингу наношу тени глазурными красками. Такой прием погружает букет в глубину тона, что очень важно на последующих этапах.

Что такое глазурь? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе я накладываю блики. Этим я раскрываю объем и свет и завершаю лепку форм.

Чертеж

Этой техникой я быстро и легко обрисовываю лепестки и листочки, семена в цветочных чашках.

Сначала можно попрактиковаться на палитре. В любом случае всегда можно обернуть ручку кисти тканью, смоченной в растворителе, и стереть неудачный мазок.

Жостовская роспись зародилась в 18 веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а в 19 веке распространилась на Подмосковье, где получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписывают только металлические подносы, но в последнее время рисунки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже гвоздях.

Основной мотив Жостовской росписи — цветы, их букеты, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне.Причем роспись выполняется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», и довольно быстро — настоящий мастер успевает раскрасить до десяти лотков в день. Благодаря этому не бывает двух одинаковых лотков, каждый расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись многослойная, выполняется в несколько этапов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечивают сквозь верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашены яркими красками — синим, зеленым, красным или желтым, а их яркость дополнительно подчеркивается черным фоном, на котором выполняется роспись.

Сама покраска выполняется масляными красками, и неважно, в каком виде они производятся — в банках или тубах, ведь в любом случае непосредственно перед покраской их до желаемого разводят льняным маслом и скипидаром. последовательность для этого.Чтобы краска после лакировки не выступала за поверхность рисунка.

Для рисования в основном используются мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и, как следствие, дают длинный мазок. В этом случае обычная каменная плита используется как палитра для смешивания различных красок.

В Жостовской росписи два типа композиций — если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы узора расположены по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в стиле Жостово наносится поэтапно и поэтому очень сложна и требует не только воображения, но и твердости руки, скорости рисования, а также знания смешивания красителей для получения желаемого результата.

Этапы Жостовской росписи.

На этом этапе подготавливается металлическая заготовка под покраску — грунтовку, шпатлевку, шлифовку и лакировку. Также определяется цвет фона — чаще всего он черный, но в некоторых случаях он может быть белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

Силуэты элементов будущего рисунка наносятся разбавленной краской на подготовленную поверхность лотка. После этого наносится покрытие, противень сушат в духовке несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок наносятся цветные тени. Это придает объем цветкам, а на остальных растениях появляются тенистые пятна.

На этом этапе проясняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется структура всей композиции — это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликом, так как блики накладываются на весь рисунок, а букет как бы освещается разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит последние штрихи — прожилки на листьях и семена в центре цветочных чашечек.

Это предпоследний этап росписи лотка. На этом этапе прорисовываются травинки, листья и усики, с помощью которых букет становится частью единого букета и ассоциируется с фоном.

На этом этапе декорируются стороны подноса. Украшение может быть с помощью цветочного или геометрического узора; без него лоток выглядит незаконченным. Без особой «изюминки».

В результате таких сложных и кропотливых процессов рождается поистине уникальное произведение, которое невозможно повторить, даже если его сделает один и тот же мастер, поскольку этот вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией живописи. творческий процесс.

Видео по теме

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видеоуроками, из которых вы узнаете, как раскрашивать картины в технике Жостовской росписи, а также как рисовать уникальные изделия для украшения интерьера и прочего в этот стиль.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (перечислить все невозможно), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности — вот что традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальный, не имеющий аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не потеряли своей популярности и красоты, но, напротив, приобрели еще большую мировую известность и были обогащены новаторскими идеями современных молодых художников.

Происхождение жостовских поделок

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. . Так радовались и женщины в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в то время появились первые подносы, коробки, табакерки, портсигары, всевозможные коробки и т. Д., написанные в технике лаковых миниатюр, которые были выполнены в деревнях Московского района: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство лотков превратилось в отдельное русло, и поселок Жостово прочно занял лидирующую роль в их производстве. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Нам сейчас сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова.Именно на этом событии основана хронология существования отдельных народных жестовых промыслов. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцева в Троицком Селе. Популярность их продукции была колоссальной! Поднос «Жостово» хорошо продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостово и окрестных деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Э.Ф.Беляев, Т.М. Беляев, Ф.В. Шапкин, В. Леонтьев и И. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый, всем нам знакомый Жостовский поднос. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как все больше и больше талантливых местных крестьян постепенно привлекалось к работе художественных мастерских. Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных.Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, росписью подносов он занимался вместе с сыном. Так в Жостово зарождались художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был таким виртуозным мастером), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В. Грибков, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И.А. Савельев, Митрофанов, А.П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в творчестве Жостова, именно они создали замечательные произведения Жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология производства

Оригинальная технология производства жостовских лотков отточена годами. У мастеров есть много секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться. Итак, технологию изготовления изделий Жостова можно описать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы делают из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначальной задумки художника. Перед покраской поддон необходимо тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунтовки, приготовленной на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отшлифован.

Далее производство жостовских лотков переходит в следующий этап.После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к его дальнейшей работе. Роспись жостовских подносов традиционно выполняется масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому подносу почти зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно, имеет свои особенности.Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских лотков не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на сусальном золоте (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованное фантазией художника.

Поднос для вывески обычно раскрашивают таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) находились самые крупные и яркие цветы, которым уделяется основное внимание.Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, они словно сливаются с фоном. Таким образом достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы не пишут с натуры, чаще всего они условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской росписи, конечно же, являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых безгранично! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции.Цветы можно собирать в большие букеты по 3-5 соцветий, раскладывать в корзинах или выстраивать гирляндами по всему периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы Жостовской росписи, похожие на старинные драгоценности. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, есть все признаки тщательной проработки деталей, общего колорита, свободной импровизации.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи лотка условно можно разделить на 4 этапа.Сначала делается так называемая «роспись»: на изделие отбеленными красками набрасывается обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Далее следуют «тень» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение самых ярких мест густыми красками. Тогда форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. С их помощью уточняются все объемы.

И, наконец, следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «рисование» и «привязка». Тончайшей кистью мастер рисует упругие гибкие линии по контуру каждого листочка и лепестка, рисует небольшие веточки и детали, которые называются якорями.

Перспективы развития рыболовства

В настоящее время художественные промыслы Жостово переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Сейчас во главу угла ставится прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Существенно сократилось количество художников на предприятии. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется много частных заказов, причем не только на Жостовский лоток. Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. В последнее время снизился приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинской школы лаковой миниатюры.Но, тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами. При фабрике есть магазинчик, где можно купить поделки, как говорится, «горячо, жарко».

Добраться из Москвы в Жостов несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться на поезде или автобусе. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово ходит постоянный автобус номер 438.

Если научиться правильно рисовать с Жостовской росписью, то картинки получаются очень быстро.

Итак, мастера, освоившие это искусство, могут оформить не один поднос за один день. Художник сразу работает краской, без предварительных набросков. Мастер постоянно переворачивает поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.

Эта техника росписи применяется для росписи деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из разнообразных изображений цветов, которые собраны в красивейшие композиции букетов.

Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как помогают развивать образное мышление, глаз, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки. Выучить это за одно занятие практически невозможно, так как нужно пошаговое изучение техники выполнения штрихов для изображения того или иного элемента.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Жостовская покраска требует подготовки необходимого инструмента. Альбомный лист бумаги идеально подходит для обучения. Вы можете потренироваться на дереве или металле после того, как приобретете навыки и знания. Для первых уроков подготовьте следующую опись:

• альбомных листов для рисования;
• консервированная гуашь;
• круглые беличьи поцелуи разной толщины;
• канистра с водой;
• палитра для смешивания красок;
• мягкая ткань из натуральной ткани для вытирания и окунания красок с кистей.

Азбука мазков кисти

Первое, что нужно выучить, — это мазки, составляющие Жостовскую роспись. Они разные, поэтому для каждого из них требуется свое объяснение того, как это нужно делать.

• Плоский мазок — начинается с всего ворса, который резко поднимается от середины. Лучше использовать для этого кисть №6. Вам нужно потренироваться рисовать плоский штрих в разных направлениях. Если совместить несколько таких элементов, получится «корона», которая используется для изображения цветка.
• Штрих «Капелька» — кисть размещается вертикально, прижимается к середине и переносится вниз, нарисуйте второй штрих, расположив его рядом. В результате получилось сердце, которое также используется в качестве цветочных лепестков.
• «Капля» очень похожа по технике на технику выполнения плоского гребка, но ближе к концу его скрученная часть поворачивается влево или вправо.
• «Зигзаг» активно используется, когда нужно обрамить лоток или картинку. Изображение начинается с кончика кисти, по мере его движения опускается к середине, а затем в обратном порядке идет к кончику.Соединяя два «зигзага» вместе, получается «стебель».

Одним мазком можно отобразить сразу два цвета. Для этого кисть окунается в разные цвета, а излишки удаляются тряпочкой. Таким образом, все вышеперечисленные мазки практикуются с детьми.

Попрактикуйтесь в рисовании всех элементов и объединении их в бутоны, цветы, листья.

Особенности техники

Следует отметить, что яркость рисунков придает их неравномерность.Поэтому, когда дети учатся изображать основные элементы, их следует научить, как поэтапно наносить краску на рисунок. Это придаст образу живости.

Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом этапе производится так называемый «замалевок». Это своеобразный контур, где будут располагаться цветы будущего букета. После высыхания создается «тень» рисунка.

Объясните детям, что сначала наносятся темные оттенки, а затем более светлые.В этом вся техника рисования.

Только после того, как ребенку удастся аккуратно вылепить элементы росписи и сделать из них цветочные композиции на бумаге, можно попробовать расписать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.

«Роспись подноса жостовским узором» Мастер-класс с пошаговыми фото.

Коломыцева Раиса Владимировна, воспитатель МБДОУ «Радуга» станицы Тацинская Ростовской области.
Предназначен для старших дошкольников, школьников, учителей, родителей, воспитателей, для всех, кто любит заниматься народно-прикладным искусством.
Цель: Ознакомление с особенностями росписи Жостовского промысла.
Задачи:
— Освоить основные приемы жостовской письменности в процессе выполнения творческой работы.
— Развитие чувства композиции, умения красиво разместить узор на заданном силуэте.
— Для развития творческого мышления, воображения, внимания, памяти, интереса к народным промыслам.
— Использование этого вида работы как источника, приносящего радость не только ребенку, но и окружающим его людям.

Немного истории.
История происхождения этой картины начинается с села Жостово, которое находится недалеко от Москвы. Есть и другие села, но о Жостове все знают, много о нем слышали за границей. Подносы стали востребованы с появлением чайного напитка, а до этого были медовуха, сбитень, исконно русские напитки. Был еще обряд — чаепитие. Долгое время подносы делали из папье-маше, но в зажиточных домах использовали металлические подносы.Но технология не стоит на месте и повсюду стали изготавливать металлические лотки, начали открываться целые лоточные цеха. Разнообразие форм и размеров поражало воображение — это были шестиугольные, прямоугольные, овальные и квадратные, круглые и даже треугольные подносы для угловых столов.
С тех пор прошло много времени, но это ремесло не забыто и процветает, оно живет полноценной жизнью. Конечно, технология изготовления улучшилась, наука не стоит на месте, но ощущение праздника и радости от труда мастера осталось.Букет состоит из простых, неприхотливых цветов, но как приятно смотреть на поднос.
Очень приятно получить в подарок поднос с чудесным Жостовским букетом!

Материалы:
-Краски гуашь
— Кисти №1, №3
— Поднос силуэт вырезан из картона.
— Стакан для воды.

Прогресс.

Как дом построен из кирпичей, предложение состоит из слов, слова состоят из букв — точно так же букеты состоят из цветов, цветы — из лепестков, а лепестки — из мазков кисти.
Для начала хорошо продумаем композицию будущего узора, так как рисовать будем сразу кистью. Делаем наложения — наносим силуэты цветов и листьев. Чтобы цветок получился ровным и красивым, мысленно проведите линию баланса и последовательно нанесите лепестки. Используйте кисть №3, затем для более мелких деталей используйте кисть №1. Крупные цветы помещаем в центр букета, они окружены более мелкими цветами, а маленькие цветы и листья расположены по краям.

Теперь делаем штриховку — это наносим цветные тени, которыми мы указываем объемные и теневые места нашего букета.

Затем уточняем и выделяем многие детали и получаем более контрастный вид — этот этап называется прокладкой .

А теперь займемся бликами Этот этап называется бликами. Создано настроение и особый колорит нашего букета.

Что ж, давайте закончим наше создание blueprint — Нанесите небольшие, но очень значимые штрихи тонкой кистью. На листочках прорисовываем прожилки и кружевные края, в центре цветков отмечаем «семечки».

Работа с букетом закончена, но теперь мы используем технику переплет — это когда наш букет как бы привыкает к фону с помощью тонких травинок, стеблей и всего этого, как бы были, связаны и откликнулись. Расположение травинок и стеблей придает легкость и пышность узору. Только после такой переплета лоток становится не просто лотком, а жостовским.
Позаботимся о самом лотке — украсим бока.Эта техника чистки называется , узор может быть как скромным, так и роскошным.
Вы можете сделать поднос из папье-маше, покрыть его несколькими слоями краски и начать рисовать.

Музей русской иконы представляет «Жостово: Русско-американская одиссея»

Деталь подноса Жостовье роспись.

Жостово: Русско-американская Одиссея , новая мини-выставка народного творчества, написанного в традиционном жостовском стиле, будет представлена ​​в холле Музея русской иконы с 6 апреля по 20 октября 2019 года.Эти сокровища созданы американским художником-декоратором и педагогом Тришей Джойнер и жостовским мастером-художником Вячеславом (Славой) Летковым. В раскрашенных подносах и коробках художники сочетают традиционные техники жостовской росписи с американскими образовательными методами и материалами.

Каждое путешествие начинается с шага. Первый шаг этой одиссеи был сделан, когда Триша Джойнер поехала в Россию, когда Советский Союз распадался. В поездку ее побудил большой интерес к европейскому декоративному искусству и его традиционным техникам.Случайная связь привела ее на Жостовскую фабрику подносов под Москвой, где она познакомилась с мастером-художником Вячеславом (Славой) Летковым. То, что там произошло, изменило ее жизнь и жизни тысяч художников по всему миру, которые познакомили их с жостовским стилем искусства. Почти 20 лет Триша и Слава путешествовали по США и миру, обучая художников красивым техникам и стилю, которые выросли из их сотрудничества.

Триша была известным американским художником-декоратором, педагогом и писателем, когда она поехала в Россию, чтобы больше узнать о выдающихся декоративных искусствах этой страны.Слава — один из самых выдающихся и плодовитых художников мира, но он не учитель и никогда не использовал акриловые краски. Используя художественные навыки Славы и преподавательские знания Триши, они разработали программу обучения традиционным жостовским техникам в США и на четырех континентах.

Многие работы на выставке MoRI из коллекции подносов и шкатулок Тришиа были написаны Славой Летковым, заслуженным художником России, лауреатом премии Репина, которому в этом году исполняется 80 лет.Он был самым молодым из семи мастеров, получивших признание во время празднования 50-летия фабрики в 1977 году, и единственный, кто все еще рисует. Слава больше не путешествует, но продолжает рисовать. Триша продолжает рисовать и преподавать, в том числе онлайн-классы.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в подмосковных деревнях Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое были основаны мастерские по декоративной росписи лакированных изделий из папье-маше и металла.Богатые и приятные на ощупь цветочные композиции традиционно окрашены в яркие цвета на черном, красном, синем или зеленом фоне. Народные мастера, работающие в этом стиле, бережно хранят исторические авторские узоры и техники росписи; передавая секреты ремесла следующим поколениям жостовских мастеров.

На выставке представлены образцы фабричных и выставочных подносов, демонстрирующие широту жостовского искусства. Традиционные подносы были расписаны маслом, в основном с цветочным орнаментом, и высушены в печи для экономии времени.Есть предметы мебели и предметы домашнего обихода, окрашенные акриловыми красками, которые являются примерами все более сложных классных проектов. Посетители узнают, как тысячи студентов из десятков стран мира научились рисовать жостовскую розу.

СВЯЗАННОЕ ПРОГРАММИРОВАНИЕ

Мастерская: Введение в традиционную жостовскую живопись

Пятница, 7 июня — воскресенье, 9 июня, 10:00 — 16:30

Члены 125 долларов США, лица, не являющиеся членами 150 долларов США, плюс плата за поставку 80 долларов США

Ограничено до 18 участников, требуется регистрация до пятницы, 31 мая

Научитесь рисовать Жостовский стиль от Триши Джойнер, одного из ведущих мировых авторитетов и учителей.Этот курс из трех проектов разработан для художников, которые никогда раньше не рисовали в этом стиле или которые хотят пройти курс повышения квалификации, чтобы отточить свои навыки. Будут расписаны ромашки, васильки и классическая роза с декоративной каймой. DecoArt предоставит акриловые краски Americana для использования в классе.

Студенты узнают некоторую историю Жостово, как обустроить пространство для рисования, о необходимых малярных принадлежностях, использовании кистей и уходе за ними, как правильно подготовить поверхность, как перенести рисунок на поверхность для рисования, когда использовать непрозрачный и прозрачные краски, и некоторые базовые штрихи.Студенты также получат введение в этапы традиционной живописи — базовое рисование, затенение и выделение. Также будет урок о красивом орнаменте, украшающем Жостовские произведения. К этому впечатлению будет добавлена ​​возможность прогуляться по выставке множества уникальных и красивых образцов жостовской живописи, никогда ранее не встречавшихся в одном месте. Студенты уйдут полные волнения и готовы создать еще много картин.

Плата за класс включает полные письменные инструкции, линейные рисунки, цветные рабочие листы для каждого этапа и три дня аудиторных занятий.Учащимся также будет предоставлен доступ к записанной версии урока в онлайн-классе Триши, где уроки можно будет просмотреть или повторить. Существует дополнительная плата за поверхность, плюс щетки и все необходимые принадлежности можно приобрести в классе (за исключением короткого списка предметов домашнего обихода). Студенты должны иметь необходимые кисти из соболя или покупать их в классе. Класс предназначен для взрослых художников, и требуется некоторый предыдущий опыт рисования или разрешение учителя. Пожалуйста, свяжитесь со мной по любым вопросам.

О МУЗЕЕ

Музей русской иконы вдохновляет ценить и изучать русскую культуру, собирая и выставляя иконы и связанные с ними предметы; пробуждение интереса национальной и международной аудитории; и предлагая интерактивные образовательные программы. Музей служит ведущим центром исследований и стипендий через Центр иконописи и другие институциональные сотрудничества. Это единственный музей в США, посвященный русским иконам, и самая большая коллекция икон за пределами России.

Часы работы музея: , вторник – пятница, с 11:00 до 16:00; Суббота и воскресенье с 11:00 до 17:00. Первое воскресенье месяца: вход бесплатный! Закрыто по понедельникам.

Входной билет: Взрослые 10 долларов, пенсионеры (59+) 7 долларов, студенты 5 долларов, дети (3-7 лет) 5 долларов, дети до 3 лет бесплатно.

Для получения дополнительной информации посетите сайт museumofrussianicons.org. Следите за Музеем русской иконы в Facebook, Twitter и Instagram.

Контакты для прессы:
Нина Дж. Бергер, консультант по коммуникациям | ninajberger @ gmail.com | 617.543.1595

Мэри Делани, директор по маркетингу | [email protected] | 978.598.5000 x121

Жостовская картина с цветами

Жостовская роспись — один из очень древних видов русской росписи, которая выполнена с помощью красок. Для этого нам понадобится набор из смеси художественных красок, которую сначала нужно разбавить скипидаром, а затем дополнить маслом лилии. Для кистей выбран вариант белого цвета.Эта картина используется для выполнения с помощью двух этапов работы.

Этап покраски под покраску

Для начала нужно оформить обложку. В нашем случае этот вариант росписи будет представлять собой вариант композиции букета, который создается на поверхности, на которой будет выполнено изделие. Покраска будет вестись без предварительных эскизов беленой краски. Букет рисуется на коленях, в этот момент очень удобно повернуть лоток, чтобы кисть располагалась в нужном месте для работы над поверхностью.В этом случае также очень важно следить за тем, чтобы красота и выразительность цветового силуэта, бутонов, листьев выражалась с помощью ритмичных красочных пятен. Масштаб композиции и декора Очень важно соблюдать масштаб композиции и учитывать фон подноса. Когда этот этап завершен, необходимо просушить краски в специальном сушильном шкафу. Процесс сушки занимает не более 12 часов при специально подобранной температуре.

Фрезерный столик под покраску

Далее работает вторая ступень.