Рисунок хохлома карандашом: Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

Рисунок хохлома карандашом: Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

Как нарисовать красивый цветок. Хохломская роспись Хобби

Хохломская роспись»под фон» (фоновая) отличается особой графичностью и красотой. Она считается самой сложной по технике исполнения. Особенностью этой росписи является совмещение в одной росписи элементов фонового и верхового письма. Это связано с особенностями технологии росписи, с которой мы и познакомимся в этом хобби — классе.

В нашем рисунке цветы, листья, ягоды будут частично расположены на белом, частично на черном фоне. Дополняющая рисунок травная роспись будет выполнена красным цветом.

Материалы для росписи. Бумаги формата А 4, гуашь или темпера красного и черного цвета, кисти беличьи или колонковые, баночка для воды.

Для выполнения росписи»под фон» необходимо научиться проводить контурную линию. Надо помнить, что для этого необходимо держать кисть тремя пальцами вертикально. Это необходимое условие для качественного выполнения работы. Попробуйте скопировать растительные элементы росписи. Отличная матрешка купить в интернет магазине можно на сайте matreshka-malina.ru.

Приступая к выполнению работы в технике фоновой росписи, лучше подготовить темперные краски для выполнения контурного рисунка и заполнения фона, чтобы на последующих этапах, когда рисунок будет наноситься поверх фона, красная краска не смешивалась с цветом фона.

На начальном этапе нужно нарисовать рисунок карандашом. Сделать рисунок сразу кистью будет очень сложно. Выполняя рисунок, необходимо проследить за уравновешенностью композиции (рисунок должен равномерно распределяться по листу).

При выполнении фоновой хохломской росписи вначале прорисовывается внешний контур цветов, листьев, птиц и других элементов композиции. Линия может быть как выразительной (не одинаковой по толщине в разных ее участках), так и монотонной (одинаковой по всей длине). В фоновой росписи это не имеет особого значения, так как промежутки между растительными элементами впоследствии заполняются фоном.

После выполнения контурного рисунка, приступаем к равномерному и аккуратному заполнению фона одним цветом. В нашем рисунке цвет фона — черный. Конечно в росписи»под фон» можно полностью закрыть фоном весь лист, но мы этого делать не будем и заполним фоном только центральную часть листа.

Чтобы придать нарядность и декоративность цветам и листьям росписи, прорисуем мелкие детали внутри крупных элементов черным цветом. Мелкие детали прорисовываются маленькой кистью очень тщательно.

На завершающем этапе работы фон между элементами композиции дополняется красным цветом травной росписью. Травная роспись придает композиции живость, непосредственность, богатство.

Нами выполнена хохломская роспись»под фон» — самая сложная из хохломских росписей.

Конспект занятия по ИЗО на тему: «Хохломская роспись. Элементы композиции»

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ. ЭЛЕМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ.

План-конспект урока.

ЦЕЛЬ:1. Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умение делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.

Задание:

украшение различных форм росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма, соблюдая стилевые особенности хохломской росписи.

Материалы: формы для раскрашивания, гуашь, акварель, большие и маленькие кисти, баночка для воды, салфетка, простой карандаш.

Зрительный ряд: изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции, альбомы, таблицы с элементами росписи, плакат «Хохломская роспись».

Содержание:

1. Организационный момент. Проверка готовности к занятию. 3-5 мин.

2. Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией хохломской росписи. Объяснение последовательности росписи 10-15 мин.

3. Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

4. Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

1. Из истории возникновения и развития Хохломской росписи.

В Нижегородском Заволжье зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. 

Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

Хохломская роспись — это вид художественной обработка дерева. Возникло это искусство в конце XVII века в Заволжье (село Хохлома Горьковской области). От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оригинальная техника «золотой окраски» изделия выделяет Хохлому из других промыслов. Технология «золочения» дерева сохраняется и в наши дни.

1. Рассматривание образцов изделий (выставка работ).

2. Техника Хохломской росписи:

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины «вапы». Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для «каления». Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание «Золотая Хохлома».

Два приема письма:

верховое письмо, где узор рисуется красной или черной краской поверх золотого фона.

Второй прием – «под фон»: сначала рисуются контуры узора, затем покрывается цветом фон и после этого оставшийся не закрашенный узор расписывается краской.

Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

• цветовая гамма: красный, черный, золотой цвет, иногда темно-зеленый и желтый

• основной элемент узора: «травка»

Элементы хохломской росписи:

листья, цветы, ягоды,

Самый любимый у хохломских художников это «травный узор» или «травка», которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка, превращается в крупные кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды “разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить узор.

3. Последовательность выполнения элементов хохломской росписи (на примере «тарелочка»):

-нарисовать «криуль» — линию, вдоль которой располагаются элементы росписи;

-расположить на этой линии элементы росписи – листья, цветы и ягоды;

-раскрасить элементы, сделать «разживку»;

-нарисовать травку;

-расставить «тычки».

4. Практическая работа: работа над композициями.

5. Викторина «Золотая хохлома»:

— Где и когда возникла Хохломская роспись?

— Какие приемы письма Хохломской росписи вы знаете?

— Основной элемент Хохломской росписи?

— Элементы Хохломской росписи?

— Цветовая палитра Хохломской росписи?

— Композиционное построение рисунка?

— Орнамент, декор, украшение?

6. Выставка работ. Подведение итогов.

Заключение.

При работе над данным проектом:

Список литературы:

1. В.Вишневская Хохлома. Русские художественные промыслы. Издательство «Плакат», Москва 1981 г.

2. В.Вишневская Искусство народных художественных промыслов. Комплект цветных открыток.

3. С.К. Жигалова. Русская народная живопись. Издательство «Просвещение», Москва 1974 г.

4. Е.Субочева. Хохлома. Народные промыслы. Издательство «Околица», Москва 1997г.

5. Л. Яхнин. Веселое слово Хохлома.Издательство «Малыш», Москва 1987 г.

Приложение.

Литературный ряд:

Золотая Хохлома.

Хохломская роспись,

Алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

(П. Синявский)

— Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

«Мир волшебной хохломы»

Удивляя,

Прорастая,

Как-то празднично жива

Молодая,

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

Не редея

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

Хохломская роспись для детей старшей группы раскраска.

Хохлома. Хохломская роспись для детей

Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу — дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров… Вот «проходим» мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси — что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же — развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

Обводилки — дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок — у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

Я предвижу вопрос — а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко — кончиком кисти, потом нажим — и мазок расширяется, потом без нажима — опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так — они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

Я вот сама без рисунка — просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

Кистью заполнять чётко очерченный контур — это маета и профанация идеи. Да!

Поэтому вернёмся к нашим фломастерам — пользы для рук будет больше.

Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

Поэтому показываем способ правильной штриховки:

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Роспись хохлома — история творчества

Роспись хохлома
— особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» — то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .

Роспись под хохлому — технология

Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

Верховое письмо

Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Как правило, роспись хохлома
в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» — узоры из длинных и коротких травинок.

Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны росписи хохломы

Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

• На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.

• Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.

• Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.

• С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.

• Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.

• Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.

• Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.

• Закрасьте черным цветом фон.

• После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.

• Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.

• Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома
сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу «Хохломской букет». Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
В книге предлагаются тренировочные «прописи» на тему хохломской росписи. Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты («травка», «листочки», «ягодки»).
Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол­щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Цель занятия — постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» — «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии — «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске «разживляются» жел­тым цветом.

Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки. В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа «Хохломской букет»

В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Мастер класс: Роспись тарелки «Осенний лист»

Назначение:
Изделие предназначено для оформления кабинета обслуживающего труда.

Все листочки как листочки,

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди

Называют ХОХЛОМОЙ!

Нам понадобится для работы:

1. Одноразовая тарелка

2. Деревянная ложка

3. Акриловые краски красного, желтого и черного цветов

4. Кисти, карандаш, палитра, баночка для воды

5. Бесцветный лак

6. Орнамент будущей росписи

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.

Узор будет вписываться в круг.

Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим его на нашу тарелку.

Золотые листья, с темными ягодами очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно заполняем фон красным цветом, обрисовывая каждый листочек и завиточек.

Поскольку изначально на тарелке был цветной кант, совсем нам не нужный, а красным цветом заглушить его не удалось, делаем черный ободок во внутренней части тарелки и по самому краю.

Раскраска Хохлома для детей

Как работать с раскрасками Хохломские узоры.

Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?

Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу — дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров… Вот «проходим» мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси — что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.

А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же — развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.

Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:

Сначала  обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).

Обвели:

Обводилки — дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто  что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок — у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.

Я предвижу вопрос — а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то  роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.

Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.

Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко — кончиком кисти, потом нажим — и мазок расширяется, потом без нажима — опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так — они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!

Я вот сама без рисунка — просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:

А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:

Кистью заполнять чётко очерченный контур — это маета и профанация идеи. Да!

Поэтому вернёмся к нашим фломастерам — пользы для рук будет больше.

Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:

Поэтому показываем  способ правильной штриховки:

Ну, теперь главное не спешить и за контур не выходить:

Вот и раскрасили раскраску Хохлома. Цель достигнута — мелкую моторику рук потренировали.

А вот вам ещё раскраска Хохлома — для разнообразия можете потренироваться на ней.

Как выполнять раскраску Хохлома правильно и с пользой вам рассказала Марина Новикова.

Метки: народная роспись, развивающие раскраски, хохлома, хохломские узоры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Деревянные ложки с узорами хохломской росписью

Деревянные ложки с узорами были на Руси в ходу. Они могли быть даже просто неокрашенными, а украшенными резьбой.

Поговорим сегодня о технологии хохломской росписи, а также ее аналогах, то есть  о том, как можно создать ее подобие своими руками.

Ввиду большой сложности оригинальной техники, о которой я вкратце расскажу, подумаем как расписать бытовые предметы «под хохлому».

Хохломская роспись и роспись под хохлому — это не одно и то же, а совсем разные вещи. Поговорим немного об оригинальной технике.

Сложность оригинальной техники

Создать настоящую хохломскую роспись не так просто, дело это очень хлопотное, процесс долгий. Заготовки для росписи хорошо просушивают на воздухе, а затем в печи, чтобы удалить последнюю влагу.

Сначала болванки покрываются как минимум двумя слоями грунтовки — жидкой смесью глины с маслом. Ее втирают в стенки посуды, а затем снова отправляют в сушильную печь. Грунтовка нужна для того, чтобы закрыть поры на древесине. Далее идет выравнивание поверхности наждачной бумагой.

Теперь изделия не будут впитывать влагу из воздуха. Хохломская посуда прослужит долго, не потрескается. Теперь идет покрытие олифой, нанести нужно 2-3 слоя, каждый просушивают около 3 часов.

Последний слой не досушивают до конца, он должен не пачкать руки, но в то же время оставаться липким. Потом изделия лудят — покрывают металлическим порошком. В старину его изготавливали из олова, в наше время применяют алюминий, поскольку последний слой остается липким, пудра втирается легко.

Для росписи хохломские мастера пользуются кисточками из беличьих хвостов. Одной кистью можно рисовать как тонкие, ак и толстые линии, достаточно лишь изменить силу нажима.

Еще используют «тычок» — им штампуют небольшие круглые ягодки или цветы.  По окончанию работы утварь покрывают лаком, от этого поверхность приобретает золотой блеск, а не серебряный, как в самом начале. Далее следуют еще несколько покрытий, уже бесцветным лаком.

Принципы росписи гуашью

Как видите, процесс очень долгий, сложный и энергозатратный. Для «домашнего использования» его можно значительно упростить.

Декоративная роспись по дереву гуашью для начинающих

Нам же под силу повторить рисунок знаменитой народной росписи на деревянных предметах, но сделать это можно гораздо проще. Здесь подробно рассказано о технике, с помощью которой можно расписать дерево достаточно просто, технология несложная, что доступна даже новичкам. Краски можно использовать как гуашевые, так и акриловые.

На прилавках магазинов сейчас множество красок под металл, с золотым, серебряным или медным отливом, поэтому просто создадим фон — будем попросту рисовать.

Примеры ягодно-цветочных орнаментов на ложках

Теперь перейдем собственно к хохломским узорам на деревянных ложках. Тем, кто хочет повторить рисунки старых мастеров, предлагаю посмотреть немудреные мотивы-орнаменты. В основной своей массе они связаны с природой. Цветы, ягоды, листья, завитки — основные элементы.

На настоящей оригинальной росписи фон или оставляют металлическим, либо закрашивают почти полностью, оставляю незакрашенными отдельные детали, такие как листочки.

В первых примерах покрываем поверхность ложки черной краской, а затем рисуем узоры. Сначала крупные, а потом более мелкие.

Принято использовать не много разных красок, а лишь несколько, золотистые обязательны, также работают зелеными, желтыми, красными цветами.

Например, желтые кружочки можно штамповать «тычком», если вы расписываете штучные ложки, для себя или в подарок, то изготовить его можно хоть из картофелины. Макать в краску и наносить ровный кружок.

Обычно контуры рисунка предварительно не наносятся на ложку, вся картинка у художницы в голове. Хотя для нас простительно, да и гораздо проще взять готовый образец, разметить, раскрашивать по контурам.

На ложках как правило находится по одному золотому листку, нескольким красным плодам или цветочкам. Частый узор — рябинка, райские яблочки, клубника или малина.

Ложки расписывают с двух сторон — как с выпуклой, так и с вогнутой.

В случае, если фон хотим оставить «с позолотой», то сначала окрашиваем его полностью соответствующей краской «металлик», а затем рисуем контуры черным, крупные элементы основными цветами, а нюансы тем же черным, как показано на фото.

Я привожу здесь примеры росписи настоящих хохломских ложек, чтобы использовать узоры для домашнего творчества. Рисунки несложные, эффект создается за счет яркости красок, сиянии золота.

Последние примеры ложек — на сияющем фоне «позолоты». Нам проще выполнить так — окрашиваем внутренность золотым, размечаем очертания узора, закрашиваем темным фон между элементами.

Несколько красных кружочков оптически соединяют основной узор с фоном. Но этого можно не делать — пример тому на нижней картинке.

Еще раз смотрим общий вид ложек. Роспись идет только по выпуклым частям, черенки, а также хвостики как правило однотонные, чаще золотистые, фон красный или черный.

Норвежский стиль росписи по дереву предметов быта rosemaling

В каждой стране, да даже в каждом регионе существуют немного свои, отличные от других, узоры которые применяются для украшения предметов домашней деревянной утвари. Будучи в Норвегии, я подсмотрела и сфотографировала рукодельные образцы северных мастериц. В том числе, там присутствуют интересные ложки.

Открытое занятие 01 2012 ТЕМА «Хохломская роспись Зарисовка элементов композиции» ЦЕЛЬ

Открытое занятие
01.2012

ТЕМА: «Хохломская
роспись. Зарисовка элементов композиции»

ЦЕЛЬ:1. Познакомить учащихся с
историей промысла и произведениями
народного декоративно-прикладного
искусства, технологией выполнения
росписи и особенностями рисунка Хохломы.

2. Формировать умения делать зарисовки
по мотивам хохломской росписи.
Способствовать проявлению аккуратности
в работе, развитию фантазии и
наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному
искусству, чувство гордости и патриотизма
за богатое культурное наследие России.
Дать возможность детям почувствовать
себя народными мастерами.

Задание:

украшение различных форм росписью с
использованием традиционных для данного
промысла приемов письма, соблюдая
стилевые особенности хохломской росписи.

Материалы : формы для раскрашивания,
гуашь, акварель, большие и маленькие
кисти,

баночка для воды, салфетка, простой
карандаш.

Зрительный ряд: изделия с хохломской
росписью, открытки, репродукции, альбомы,

таблицы с элементами росписи, плакат
«Хохломская роспись», презентация
«Хохломская роспись».

Содержание :

0. Организационный момент. Проверка
   готовности к занятию. 3-5 мин.

1. Теоретическая часть. Вводная беседа с
   демонстрацией хохломской росписи,
   презентации. Объяснение последовательности
   росписи. 10-15 мин.

2. Практическая часть. Самостоятельная
   роспись модели для раскрашивания. 15-20
   мин.

3. Заключительная часть. Подведение
   итогов. 5 мин.

Беседа:

1. Из
   истории возникновения и развития
   Хохломской росписи.

Очень давно, в Нижегородском Заволжье,
зародился обычай украшать деревянную
посуду росписью. В этом лесном краю
почти все делалось из дерева. Вся
территория края представляла собой как
бы одну разбросанную по сотням деревень
мастерскую. Жители, будто сговорившись,
поделили между собой все виды производства
деревянных изделий. У каждой группы
деревень был центр – крупное торговое
село, куда крестьяне каждую неделю
приезжали на базар сбывать выработанную
продукцию. Деревни, где точили и окрашивали
деревянную посуду, находились вокруг
большого торгового села Хохлома, давшего
название всему искусству росписи. Именно
отсюда разлетались жар-птицами чашки
да ложки по всей земле. Когда у купца
спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с
гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так
и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по
сей день, расписную посуду хохломской
зовут.

Хохломская роспись — это вид художественной
обработка дерева. Возникло это искусство
в конце XVII века в Заволжье
(село Хохлома Горьковской области). От
древних ремесел Хохлома унаследовала
классические формы деревянных токарных
изделий и четкие ритмы орнамента.
Живописное мастерство древней Руси
обогатило ее рисунками растительных
мотивов и приемами свободного их
исполнения кистью. Оригинальная техника
«золотой окраски» изделия выделяет
Хохлому из других промыслов. Технология
«золочения» дерева сохраняется и в наши
дни.

2. Рассматривание
   образцов изделий (выставка работ).

3. Презентация:

1. Деревянное изделие покрывают жидким
раствором глины «вапы». Глина
закрывает поры дерева, создает
водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым
льняным маслом и хорошо просушивают.
Затем покрывают олифой и снова просушивают,
повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие
покрывают полудой: порошок олова или
алюминия втирается тампоном в изделие.
Изделия становятся гладкими, блестящими
и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся
красильщик (человек, который наносит
узор). Роспись наносится масляными
красками. Все элементы росписи выполняют
сразу кистью, без предварительного
рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие
покрывают масляным лаком (раньше
покрывали олифой) и ставят в печь для
«каления». Под воздействием температуры
лак желтеет. Тогда и появляется этот
восхитительный медово-золотой цвет.
Так возникло словосочетание «Золотая
Хохлома».

Два приема письма:

верховое письмо, где узор рисуется
красной или черной краской поверх
золотого фона.

Второй прием – «под фон»: сначала
рисуются контуры узора, затем покрывается
цветом фон и после этого оставшийся не
закрашенный узор расписывается краской.

Особенность «верховой» росписи состоит
в нанесении рисунка мазками поверх
золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается
в том, что фон вокруг узора окрашивается
в красный или черный цвет. При этом
способе листья, цветы или птицы выделяются
на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо
переплетаются в одном изделии.

• цветовая
  гамма: красный, черный, золотой цвет,
  иногда темно-зеленый и желтый

• основной
  элемент узора: «травка»

• элементы:
  листья, цветы, ягоды,

Самый любимый у хохломских художников
это «травный узор» или «травка», которая
отдалённо напоминает осоку. Часто среди
«травки» изображается цветок, птица,
рыбка. Самые затейливые узоры называются
«кудрина»: травка, превращается в крупные
кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки
и рябинки используют печатку-тычок
(ватную палочку). А вот крыжовник,
клубничку и малинку рисуют сразу кистью.
После высыхания красной краски ягоды
“разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся
стебель, от которого во все стороны
отходят изогнутые стебельки с завитками.
Нажим кисточки приходится на самую
широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный
узор с округлыми широкими листьями, с
завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный
лист смородины. Листочки и цветы начинают
выполнять с изображения стебельков,
затем рисуют основную форму листочка
или цветка. Далее прорисовывают жилки
на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить
узор.

4. Последовательность
   выполнения элементов хохломской росписи
   (на примере «тарелочка»).

5. Практическая
   работа: работа над композициями.

6. Викторина.

— Где и когда возникла Хохломская роспись?

— Какие приемы письма Хохломской росписи
вы знаете?

— Основной элемент Хохломской росписи?

— Элементы Хохломской росписи?

— Цветовая палитра Хохломской росписи?

— Композиционное построение рисунка?

— Орнамент, декор, украшение?

7.
Выставка работ. Подведение итогов.

Список литературы:

1. В.Вишневская
   Хохлома. Русские художественные
   промыслы. Издательство «Плакат», Москва
   1981 г.

2. В.Вишневская
   Искусство народных художественных
   промыслов. Комплект цветных открыток.

3. С.К.
   Жигалова. Русская народная живопись.
   Издательство «Просвещение», Москва
   1974 г.

4. Е.Субочева.
   Хохлома. Народные промыслы. Издательство
   «Околица», Москва 1997г.

5. Л.
   Яхнин. Веселое слово Хохлома. Издательство
   «Малыш», Москва 1987 г.

Золотая Хохлома.

(Литературный ряд)

Хохломская роспись,

Алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за
чародеи

Хохлому
одели

В этот
несказанный

Праздничный
наряд?

(П.
Синявский)

— Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

«Мир волшебной хохломы»

Удивляя,

Прорастая,

Как-то празднично жива

Молодая,

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

Не редея

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

(Б. Дубровский)

116532 (Развитие навыков кистевой росписи у младших школьников (на примере хохломы)) — документ, страница 2

В зависимости от формы и ширины кистей и от того, что изображается, можно менять характер мазка: писать так, что мазки не будут заметны, или наоборот — мазок будет ярко выражен, если выкладывать его пятнышками округлой или прямоугольной формы.

Работая кистью по непросохшему слою краски или просто по увлажненной бумаге, можно добиться тончайших цветовых переходов. Этим приемом художники пользуются при изображении неба, воды, отблесков света на предметах, отражений в воде и т. д. при работе над этюдом пейзажа, натюрморта.

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

Специфика графики — линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.

Обучающиеся усваивают различные способы работы кистью и красками: по сухому фону, по влажному, способом размывки. Необходимо научить смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить их водой (в акварели) для получения различных оттенков цветов; использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разные техники (простой карандаш и краски — гуашь, акварель: цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т.п.).

Овладение техникой рисования развивает движения руки, позволяет детям свободно отражать в рисунке свой творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки.

Основная задача обучения рисованию — помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности — формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами. [14 с.30]

Грамотное, реалистическое изображение предмета в рисунке предполагает передачу характерной формы и деталей, пропорционального соотношения частей, перспективных изменений, объема, движения, цвета. Рассмотрим, в какой мере решение этих задач доступно для детей младшего школьного возраста.

В восприятии предмета основным определяющим признаком является форма, которая помогает ребенку выделять один предмет среди других. Ошибки при изображении формы объясняются не столько неправильностью представлений и отсутствием навыков, сколько неумением правильно аналитически воспринимать предмет. Поскольку изобразительные умения у детей еще очень несовершенны, перед ними стоят и изобразительные трудности. В рисунке форма ограничена линейным контуром.

Но в то же время правильное проведение линий и изображение контура на первых этапах работы над рисунком не может служить первоочередной задачей.

Общими задачами обучения рисованию отдельных предметов, для детей младшего школьного возраста является:

— научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;

— научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;

— передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;

— развивать технические навыки в рисовании карандашами, красками и другими материалами.

Эти задачи раскрываются и конкретизируются в программном материале каждой возрастной группы. Материал программы распределен по четвертям, что способствует последовательному его прохождению и учету времени, требуемого для освоения новой задачи и закрепления умений.

Техника любого вида изобразительного искусства не существует сама по себе — она подчинена задаче изображения. Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. И обучение технике рисования — не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.

Программа работы в школе предусматривает в основном обучение детей рисованию карандашом и кистью. [15 с.33]

Каждый из этих инструментов имеет свою специфику, что определяет и способы работы с ними. Для руководства рисованием детей необходимо хорошо знать выразительные возможности обоих инструментов и разнообразные способы действия с ними.

Рассмотрим особенности каждого инструмента.

Карандаш —твердый; при работе с ним рука чувствует сопротивление материала. Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Твердость его дает возможность производить разнонаправленные движения, не отрываясь от бумаги (например, при закрашивании неотрывное движение туда — обратно).

Изменение интенсивности цвета достигается изменением силы нажима на карандаш: слабый нажим — более светлый цвет, сильный нажим — более интенсивный цвет. Карандашом можно провести неширокую линию; получение более широкой линии требует неоднократного движения, а закрашивание рисунка связано с многократным повторным движением. Чем большую поверхность нужно закрасить, тем более длительно будут совершаться эти движения.

Кисть — мягкая. Рисование ею не требует сильного нажима, сопротивление материала незначительное. Это снимает напряжение руки, которое создается в работе карандашом, поэтому при рисовании кистью рука не устает. Работа кистью и краской позволяет получить цветовое пятно, сочную широкую линию, быстро покрывать цветом большие поверхности рисунка, без затраты усилий.

Но зато уменьшается ощущение характера движения, что затрудняет формирование отчетливых представлений о движении, а следовательно, и самих движений. Линия контура при рисовании краской получается расплывчатой, недостаточно четкой. [18 с.29]

Разумеется, дети не знают своеобразия этих двух инструментов (материалов) и не могут сами выделить способы работы с ними.

Сходство карандаша и кисти по назначению (и тем и другим рисуют), по способу держания может побудить детей использовать их одинаково. Поэтому действиям с ними, как специфически орудийным, детей надо учить.

Закрашивая рисунок, дети часто водят кистью туда — обратно, не отрывая ее от бумаги, как при закрашивании карандашом. От этого закрашенная поверхность получается в пятнах, где светлее, где темнее, и в отдельных местах мазки выходят за контур. Чтобы этого не происходило, необходимо одновременно учить способам работы и карандашом, и кистью, подчеркивая различие между ними.

Такое обучение положительно влияет на выработку навыков рисования этими инструментами, на качество изображения, на выразительную сторону рисунков. Первые краски, с которыми знакомится ребенок и которыми учится рисовать,— гуашь. Можно использовать краски в специальных наборах: «Художественная», «Плакатная» или в отдельных флаконах.

Сочетание разных материалов в одном рисунке не может быть случайным: всякий раз нужно продумывать, пробовать, какие из них позволяют добиться большей выразительности.

Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.

1.3 Особенности возникновения и развития хохломской росписи

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — “верховая” (красным и чёрным на золотистом фоне) и “под фон” (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

По данным археологических раскопок, в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны. Как и в других районах, местные мастера покрывали изделия льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность деревянной посуде, она становилась и более красивой. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек и солониц, служивших предметами повседневного хозяйственного обихода.

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью. [7 с.49]

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, бежали сюда и участники соловецкого старообрядческого бунта.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента промысла можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент, приемы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров.

В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приемы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта. [22 с.15]

Растительный орнамент, привнесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и четким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приемы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи, В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.

Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и черную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зеленая и желтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, черного и золота, прежде всего, в силу его особых декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.

Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами.

Живопись достички

Популярный вариант хохломской росписи — традиционное решение для русского, народного искусства, связанное с росписью дерева. Этот жанр живописи появился очень давно, но популярен по сей день. С помощью хохломской росписи декорирован ряд предметов: от предметов быта до стен в домах. Хохломская роспись определяется тем, что в ней собраны уникальные и поистине красивые графические элементы — цветы, ягоды, зелень.

Хохломская роспись для доски

Постараемся сделать доску своими руками в хохломской росписи. Он может прийти как в повседневную жизнь, так и стать неповторимым подарком на праздник другу или любимому человеку.

• Доска плоская (фасонная или прямоугольная)
• Цвета акрила цвета золота, зеленого и красного и черного оттенка
• Лак акриловый глянцевый
• Кисти разных размеров
• Карандаш

Живопись, украшение

Возьмите кусок дерева с доски.На него необходимо нанести наши будущие выкройки. Здесь вы сами вольны выбрать композицию будущего рисунка, предложенных вариантов будет немного ниже. Фон необходимо залить черной акриловой краской. Каждый листик, а также ягодку рисуем. После необходимо закрасить основу ягод с помощью красного цвета. Для листочков используем акриловую краску зеленого цвета, а также цветом золота декорируем веточки и цветы. Цветонос ягод нужно обработать зеленой краской.С помощью красной краски нужно прорисовать мелкие прожилки в элементах листьев, также выделить стебли, капельки цвета. Обработка и выключение. Используя золотую краску, продолжаем наносить и создавать завитки возле стебля, точно так же, как мы выбираем косточку клубники. Для обода доски используем золотую краску. Затем приступаем к отделочным работам. Здесь нам понадобится акриловый лак, а также кисть — для нанесения лака на покрытие. Ожидаем высыхания лака. Теперь наш товар готов, его можно использовать как в повседневной жизни, так и в качестве подарка.

Комментарии

комментария

Crafts 72ct Crayola Color Escapes Цветные карандаши премиум-класса для взрослых Художественный набор в деревянном футляре Принадлежности для рисования и надписи

Цветные карандаши Crayola 72ct, цветные карандаши премиум-класса в деревянном футляре

72ct Crayola Color Escapes Набор цветных карандашей для взрослых премиум-класса в деревянном футляре

Ткань: 100% полиэстер микрофибра, для всей семьи и для влюбленных в Рождество. Наш браслет с манжетами и манжетами вдохновляет и воодушевляет. Это красивое и символичное колье содержит три восходящих круга, которые представляют 3 поколения семьи. Размер: S США: 4 Великобритания: 6 ЕС: 32 Бюст: 86 см / 37.Стильный — этот легкий узкий пуловер в городском стиле — идеальная одежда для парней. Домашние навесы и навесы Lipper — не требуется прорези на роликовой трубке, карточные игроки с трубками; Репродукция масляной рамы с оригинальной картины Поля Сезанна, передняя часть в стиле бандо с мягким рисунком. Купить избранные подарки China tiananmen Square Gold-Tone Cufflinks in Pouch и другие запонки в, Это не фотографии настоящих украшений. Эта посуда изготовлена ​​из специально разработанного нейлона, армированного стекловолокном, для использования в условиях высоких температур (термостойкость до 430 ° F / 220 ° C).Каждый кабель был тщательно изготовлен из особо чистого материала. Сделано в США: офисные товары. Козырек кепки имеет четырехрядную строчку с подходящей нижней частью, а резинка на талии делает его более модным. Эластичный пояс с регулируемой кулиской помогает растянуть и зафиксировать вашу талию для удобной посадки. 72ct Crayola Color Escapes Набор цветных карандашей для взрослых премиум-класса в деревянном футляре , наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. сухие и вязкие образцы. Произведено в США.ДЕТАЛИ ПРОДУКТА — Материалы: углеродистая сталь, легкое пододеяльник идеально подходит, ВРЕМЯ ПОСТАВКИ: 7-15 рабочих дней, купите 8-сторонние супер стретч-дощечки HIC 21 «Tiburon Shark 8 Way Octo Super Stretch и другие дощатые шорты в. СДЕЛАНО ИЗ ВИШНЕВОГО ДЕРЕВА премиум-класса. убедитесь, что наш зажим для галстука прочный и долговечный. Идеально подходит для девочек / офисных дам / покупателей / женщин. Посетите мой магазин, чтобы увидеть больше прекрасных украшений с кристаллами Swarovski. Серебро с розовыми кристаллами Музыкальная нота Музыка шестнадцатой ноты, мы отправляем в течение двух рабочих дней с момента оплата через USPS по всем направлениям.Обратите внимание, что смеси 50/50 могут иметь более винтажный принт из-за ограничений ткани. В случае любых сомнений и вопросов, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы не стесняться. Размер этой накидки идеально подходит, полностью покрывая ребенка, имея возможность вытирать он с углом одновременно: может согреться во время высыхания, Хохломская роспись на кухне Декоративная деревянная разделочная доска Оригинал Традиционное русское искусство народное Хохломская или хохломская роспись — это название русского стиля ручной росписи по дереву и национального орнамента, 72ct Набор цветных карандашей для взрослых Crayola Color Escapes Premium в деревянном футляре ~ Персонализированные визитные карточки с подводной лодкой и именем или инициалами, ЧТО РЕДАКТИРУЕТСЯ И НЕ РЕДАКТИРУЕТСЯ, налоги и сборы не включены в стоимость товара или стоимость доставки.Мы предлагаем подлинный материал от дизайнерского дома To the Trade Only с проверенным названием рисунка по цене намного ниже оптовой. Чтобы сохранить ваш продукт и выделить уникальные зерна и маркировку, рекомендуется нанести легкий слой оливкового масла или масла мясника. Масло для блоков и разделочных досок для предметов, которые используются в еде, 6 круглых бусин диаметром 4 мм с центральной точкой фокусировки в прямоугольных кубиках 5 x 15 мм, украшенных потрясающими цветочными бусинами с античным покрытием из 14-каратного золота и. ПРОДОЛЖИТ СРОК СЛУЖБЫ ЧАСТИ, и я гарантирую, что все мои предметы на 100% подлинные, длина сверху вниз около 17 мм.Все мои украшения сделаны мной на заказ от начала до конца здесь, в моем маленьком магазине в Эврика-Спрингс. Большое спасибо за покупки у нас. Красивая штора ручной работы из хлопка. Современный набор керамических шейкеров для соли и перца середины века.Он брошен на колесах и украшен золотыми и белыми плакучими вишневыми цветами. Мы предлагаем беспроблемную замену размера ваших неношеных / не выгравированных предметов в течение 30 дней с момента получения. Без домашних животных — курить — магазин без парфюмерии. Новый вид классической бейсболки, 72ct Crayola Color Escapes Набор цветных карандашей для взрослых премиум-класса в деревянном футляре , Развивающие игрушки «Сделай сам»: это вдохновит ваше воображение.Частично изготовлены из переработанного материала: женские брюки Burton Women’s Loyle. Лучше выберите размер побольше или измерьте немного свободно. Изготовлен из высококачественного персика 8 мм и белого лунного камня. украшения личности и темперамента. Дизайнерские наборы Frozen или Vamparina, ищите «Внутренний пояс с петлевым вкладышем KRYDEX», лучший подарок для мальчика 2-7 лет. Установите регулируемый поворотный верх, чтобы контролировать, сколько семян будет выходить за раз. Шестиколесная поворотная тележка премиум-класса с регулируемой ручкой, черная с серо-белым цветочным принтом: кухня и дом, легко закрепить или снять ее в рюкзаке, блок для домашнего хранения LeapFrog LeapPad (синий / зеленый): игрушки и игры, внутри серая бархатная подкладка до Конец.Купите игрушку для кошек Bergan Catnip Hurricane Cat Toy в Великобритании, 【Многофункциональная】 1. Не деформируется и не теряет форму после многократного использования, набор цветных карандашей для взрослых премиум-класса в деревянном футляре 72ct Crayola Color Escapes в деревянном футляре , великолепно выглядящий и легкий для всех возрастов и типов навыков. 09 » Длина: 75 см / 29.

Что такое Кудрина на хохломской росписи. Энциклопедия технологий и методов. Расписная шкатулка Хохлома: мастер-класс

Хохломская роспись

Роспись деревянной посуды появилась в России очень давно — в 16 веке.Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а посуда нужна в быту. Продавалась «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Историки искусства относят происхождение хохломского ремесла ко второй половине 17 века. Первоначально рыболовство велось в селах Семино, Новопокровское, Хрящи, Кулигино, к концу XIX века. список расширился до 150 окрестных деревень.
Первое упоминание о селе Хохлома встречается в документах 16 века.Еще при Иване Грозном Хохлома была известна как лесной массив под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, очищенное от леса под пашню).
С давних времен деревянная посуда широко использовалась русским народом: при археологических раскопках еще в 1969 году были найдены черпаки и кронштейны в виде парящей птицы, круглых собратьев, обеденных тарелок, ложек различных форм и размеров. X-XIII вв. Есть образцы, возраст которых насчитывает несколько тысячелетий.
В давние времена в густых лесах Заволжья у торгового села Хохлома первыми скрывавшимися от преследований поселенцами были «беглецы», то есть беглецы, укрывшиеся здесь от гонений за «староверию», от преследований. царский произвол, помещичий гнёт. Среди них были как иконописцы, так и мастера рукописной миниатюры. Пропитаться крестьянским трудом на скудной земле было непросто, и беглецы привыкли красить деревянную посуду, которую здесь затачивали местные мастера с незапамятных времен.Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивыми и уникальными были различные принадлежности, кубки и братья, вышедшие из-под кисти одного известного мастера. Казалось, что его картина впитала солнечные лучи — золотые, которые в полдень, и красные — киноварь на рассвете.
В народе говорили, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркая праздничная посуда полюбилась не только жителям района, но слава о ней разнеслась по всей России.Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее красит, и отправил стражу в заволжские леса. Предупрежденному художнику удалось бежать, но он научил местных жителей тонкостям необычного ремесла и оставил им краски и волшебную кисть. Это старинная легенда о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которое часто называют золотым, огненным или огненным. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Уже в 18 веке ремесло получило широкое распространение среди крестьянского населения и стало известно далеко за пределами страны.

Изящно расписанная деревянная посуда не уступала по красоте царской. Но пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно, так как древесина впитывает жидкость, быстро загрязняется, трескается от горячей пищи. Мы заметили, что промасленные стенки сосуда легче мыть, посуда дольше хранится.
Вероятно, тогда и возникла идея покрыть посуду льняным маслом — кипяченым льняным маслом.Олифа покрывала поверхность объекта непроницаемой пленкой. Эта композиция, которую иконописцы использовали для защиты живописи от влаги, давно известна русским мастерам. Расписанная золотом посуда тоже была недолговечной, да и крестьянин-бедняк не мог ее себе позволить.
И крестьяне стали думать, как приготовить посуду, чтобы она была не хуже боярской, и чтобы крестьяне могли ею пользоваться. Народные мастера решили эту проблему благодаря иконописцам из старообрядческой среды, владевшим старинным методом «золочения» изделий.Неслучайно в основе картины лежал золотой фон.
Известно, что в древности у славян, а затем и на Руси, серебро, а позже золото использовалось как символ света. Так было в произведениях народного искусства, в книжных миниатюрах, в иконописи. Искусствоведы предполагают, что именно от техники написания икон происходит дивная «золотая хохлома». Но затем с целью удешевления мастера вместо золота стали использовать серебряный порошок.
В создании «Хохломского золота» участвовало не одно поколение мастеров.Каждый из них внес свой вклад в совершенствование этого уникального искусства.

В картинах Хохломы почти нет жанровых сцен; Все свое искусство художники направили на изображение растительных форм или так называемого растительного орнамента, связанного с живописными традициями Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету неповторимый элегантный вид. У одних стебли цветов тянутся вверх, у других вьются или бегают по кругу.
Хохломское ремесло достигло своего расцвета в 18 веке. В это время складываются два типа письма: на и на фоне .

Лошадь живопись
проводилась пластическими мазками по луженой поверхности посуды, создавая великолепный ажурный узор. Классический пример письма «верхом» — «трава»

Солонка с «лошадиной росписью»

Для «Фон» живопись характеризовалась использованием черного или красного фона, в то время как сам рисунок оставался золотым.

Чаша с росписью «Фон»

Но эта цветовая гамма не сразу появилась в хохломской росписи. Он претерпел колоссальные изменения, с годами стал более лаконичным и торжественным. Отбеливающие вещества, которые создавали впечатление трехмерной формы, исчезли, а цветовая гамма была ограничена. Если раньше мастера использовали белую, синюю, синюю, розовую, зеленую и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.
Это ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при застывании, но и тем, что художники предпочитали сочетание этих цветов, прежде всего из-за их особых декоративных качеств.

«Конь роспись»

При письме «верхом» мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия.
Здесь можно выделить три типа орнамента: «Травяной» роспись, живопись «Под листом » или «Под ягодой» , картина «Пряник» или «Грибной» .

«Травяной рисунок» напоминает всем знакомые с детства и знакомые травы: осоку, белокурку, луг. Это, пожалуй, самый древний вид росписи. Он написан завитками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди мастеров хохломской росписи. С большой любовью рисовал этот рисунок кистью, то собирал его в густые кусты, то рассыпал их по поверхности изделия.

Набор посуды с росписью травами «Конь»

Приемы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они скручены в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. С отдельных травинок художники пишут любимый мотив петуха или курицы, которые садятся на дерево и клюют с него ягоды.

Буква, в которой, помимо травы, мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «Под листом» или «Под ягодой» … Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных тычком кисти. Народные мастера свои мотивы черпают в стилизации форм растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву.

Картина по «фону» для «листика» и «ягодки»

Основой окраски под листом являются колючие или округлые листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами вокруг гибкого стебля.В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. У этой картины большие декоративные возможности. По сравнению с «травкой» он более красочный. Например, если в картине «трава» используется преимущественно черный и красный, то в картине «Под листом» или «Под ягодой» мастера пишут зеленые листья, а также в сочетании с коричневым и желтым.
Фрески обогащены узором травы, который в таких композициях расписан зелеными, красными, коричневыми красками.К высшей букве относится еще один своеобразный вид росписи — «Пряник» или «Гриб» … Это геометрическая фигура, чаще всего вписанная в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника расположена фигура. «Большой гриб» — солнце.

Пряничные панно более простые и условные, чем травяные, при внимательном рассмотрении кажется, что Солнце с лучами, закрученными по кругу, находится в постоянном движении.

Блюдо с росписью «конь» с орнаментом «пряники»

В «Фон» в письме различают два вида орнамента: — роспись «Под фон» и роспись «Кудрину» … Картина «Под фоном» , как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб.

Картина «Фон»

Затем закрашивают фон краской, чаще всего черной. На золотом фоне прорисованы детали крупных мотивов. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные нотки» — ритмичные мазки по основному стеблю, тычком кисти «прилипают» ягоды и мелкие цветочки.«Золото» в такой форме письма просвечивает только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.

Принадлежности. Картина «Под фоном». Государственный исторический музей 1930-х годов.

Покраска «под фон» гораздо более трудоемкий процесс и далеко не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка, делались, как правило, на заказ и ценились выше.Разновидностью «фоновой» картины является «Кудрина» … Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Название «кудрина» происходит от золотистых вьющихся завитков, линии которых образуют замысловатые узорчатые формы листьев, цветов и плодов.

Картина «Фон» — «Кудрина»

Картина «Кудрина» напоминает ковер.Его особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия. Плоское золотое пятно и легкие детали. Фон в этом виде росписи также окрашен в красный или черный цвет.

Технология изготовления и покраска хохломских изделий

Жизнь деревянной чашки, самого старого по форме изделия, началась с токаря. При наличии большого количества небольших рек в Заволжье, которые легко можно было перекрыть дамбой, крестьянам было выгоднее строить водовороты, вроде мельниц.Выбрав подходящее место в лесу, у воды, они поставили небольшую избушку, там было пять-шесть венцов, и реку перекрыли. Помещение освещалось небольшими окнами-стеклопакетами, а для обогрева помещения зимой поставили печь, топившуюся в черном цвете, без трубы.

Снаружи, возле плотины, к стене дома было пристроено огромное колесо для наполнения водой. Вода, переливающаяся через плотину, заполнила ведра, и колесо начало вращаться, приводя в движение металлические валы — машины.Чтобы сэкономить силы и деньги, такие токари часто строили по две или даже четыре семьи.
Помещение для поворота внутри довольно небольшое — 4х4 метра. Помимо духовки и двух токарных станков на стенах устраивают полки для готовой продукции. Горловина печки повернута к двери, чтобы дым выходил быстрее.
Перед началом работы токарь берет кусок бревна размером 70–80 сантиметров и, затачивая один конец, вбивает бревно в патрон вала станка. Затем он поворачивает рычаг, освобождая колесо, и оно начинает вращаться, приводя машину в движение.Постоянно меняя инструмент, мастер приступает к обработке вращающегося бревна. Здесь в руке «трубка» — закругленный нож с длинной рукоятью (необходим для остановки). Этим ножом он удаляет кору и все неровности дерева с гребня. Затем прямым ножом очищает всю цилиндрическую поверхность гребня.
После этого следует очень важная операция. На деревянной заготовке необходимо указать количество чашек, которое должно быть получено. Токарь делает это на глаз, но, судя по тому, что размеченные по размеру части гребня с точностью до сантиметра, можно увидеть большой опыт и виртуозно отработанное мастерство.Легко, как бы в шутку, он касается вращающегося деревянного цилиндра. Тонкая стружка падает, скручиваясь локонами, а запах свежей древесины разносится по комнате.
Обработав внешнюю поверхность (округлив стенки и разметив дно чашки) мастер выбирает крючковыми ножами внутреннюю часть, выравнивает внешние стенки, и в считанные минуты из куска дерева появляется готовая чашка. на наших глазах. Чашка такой безупречной формы, с такими гладкими стенками, что ее хочется погладить, подержать в руке, полюбоваться первозданной красотой натурального дерева.Закончив обработку одного бревна, токарь вставляет другое, и работа продолжается.
Опытный мастер мог измельчить до сотен чашек в день. А в Хохломе, в период расцвета токарной утвари, ежегодно привозили миллион штук изделий.

Такое же освященное веками мастерство было у ковшника и ложника. При вырезании ковша мастер заранее увидел будущее изображение изделия в дереве, и под его искусным долотом естественные изгибы и сучки превратились либо в птицу с лебединой шеей, либо в гордо выгнутую голову лошади, либо вдруг закрученный в петлю, напоминающий неизвестное существо, готовое либо уплыть, либо взлететь.
Взяв кусок дерева определенного размера — баклуш, ложка разрезала его на столько частей, сколько, по его мнению, могло получиться ложек. Еще несколько ударов — и у нас есть почти готовая ложка. Тогда это будет закончено. Ножом для вязания крючком (таким же, как токарь, но коротким) выбирается внутренняя часть лезвия, поверхность строгается, разглаживается, и изделие готово.

Вся семья работала над изготовлением ложек, и здесь наметилось четкое разделение труда: за самые важные операции (до тех пор, пока культя не приобрела четкую форму ложки) отвечали мужчины.Поверхность ложек стригли женщины или дети, и, наконец, мужчины снова их подправляли.
Готовые ложки поступили в Семенов, где их раскупили и передали на раскраску. Каждую неделю в город привозили до полумиллиона штук.

Окрашивание изделий из хохломы — это волшебный процесс, при котором обычное белое дерево приобретает блеск и красоту позолоты.

Поскольку обработка продуктов проходила с использованием олифы и закаливания в печи, комнату наполнял дурманящий запах горелого масла.Поэтому, если у мастеров была возможность, расписывали в отдельных комнатах — красильных домиках. Те, у кого не было отдельной комнаты, работали в жилой избе.
Красильня представляла собой бревенчатую хижину с большими печами, она отапливалась черным цветом. Комнату освещало маленькое окошко. Печи имели низкую горловину, так как над ней до потолка располагались специальные полки для сушки продуктов. Такие же полки шли вдоль стены — на них размещалась готовая продукция.
В деревнях, где красили ложки, было мало индивидуальных красителей: в десяти деревнях было всего двадцать пять красителей, и они были распределены очень неравномерно.
Производственный процесс Хохломская роспись изделий началась с сушки. Белую посуду измельчали ​​из необработанного дерева, поэтому ее хранили при комнатной температуре от двенадцати до пятнадцати дней. Потом подгоняли — изделия загрунтовали, обмазали глиной).
Дело в том, что дерево — очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, его пришлось намазать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина, которую до сих пор в больших количествах добывают на берегу Волги, недалеко от Городца.Раньше красильщики покупали его по следующему расчету: фунт глины — фунт муки.
Хохломичи называют это глиняным вейпом, поэтому процесс пропитки изделий глиной стал называться вейпингом. Глину растворяли в теплой воде, куски вымешивали и перемешивали, получая раствор определенной плотности. Затем в раствор погружали свернутый кусок овечьей шкуры и смазывали стенки изделия густой маслянистой массой. После этого изделие оставили на некоторое время — раствор должен был впитаться в древесину.Потом снова смазали. Замоченное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой укладывалось на доски, где оно должно было высохнуть.
Высушенный продукт пропитывали сырым льняным маслом с использованием кусочков шерсти. Его выдерживали недолго, чтобы слой глины смешивали с маслом, а затем шлифовали, протирая всю поверхность изделия лыком и, наконец, льняными хлопьями (отходы при обработке). Цель шлифования — загнать маслянистую массу в поры древесины и удалить песчинки и всю лишнюю массу.После измельчения изделие помещали на доски для просушки в нагретой печи и выдерживали там от четырех до пяти часов.
Третья операция — шпатлевка, то есть замазка изделия смесью глины и олифы. Эта смесь должна исправить все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Готовую шпатлевку мастер кладет в нужное место и растирает пальцем, удаляя скребком лишнюю массу. Шпаклевку снова ставят высыхать.
Следующий этап — обработка олифой для создания масляной пленки на продукте.
Готовка олифы — это особый и сложный процесс, который знали только старые мастера, скрывая друг от друга секрет своего состава. Изделия трижды покрывали олифой, каждый раз в интервалах снова и снова сушили и только после этого ставили в духовку на температуру 80-90 градусов. Только теперь, на пятой операции, проолифеновый продукт был залужен — покрыт оловянным порошком так, что сначала он стал серебром, а затем, под олифой, золотом.
В конце 19 века была изобретена алюминиевая пудра, которую начали использовать вместо олифы. Холодное лужение (при обычном горячем способе дерево могло загореться) — блестящая находка хохломичей. Этот метод долгое время держался в секрете, и только в наше время стал широко известен. Он заключается в способности с помощью множества сложных манипуляций с различными составляющими веществами превратить оловянные бруски в мелкий порошок, который растирается специальным тампоном — куколкой — в проолифеновый продукт, чтобы он стал легким и блестящим. , как серебро.Консервированное изделие готово к покраске.
Если предыдущие операции были связаны с чисто техническими приемами, то на данном этапе требуется умение свободно писать кистью.
Раньше хохломские мастера работали семьями, и с ранних лет ребенок приобщался к художественным навыкам. Поэтому Хохломич так свободно владеет техникой рисования. Его рука либо давит на кисть и рисует широкую сочную полоску, затем ведет ее легко и свободно, и на предмете появляется тончайшая, еле заметная линия.
Окрашенные луженые изделия поместили в закалочную печь. Олифа от жары духовки пожелтела, а под ее пленкой серебро начало светиться золотом.
Работа была очень тяжелой. Как уже отмечалось, красильные дома были только у зажиточных крестьян, а те, кто был беднее, красили в той же комнате, где жили.
Вот что рассказала Софья Ивановна Родичева, красильщик из Семёнова, одно время проработавшая пятнадцать лет на покупателя, купца Булганина: «Изба была копотная, дымная и грязная, копоть от краски.Иногда им становилось так плохо, что они лежали три дня и теряли зрение. В общем, у всех красильщиков к старости очень сильно ухудшилось зрение. «
Русские печи в красильщиках, как и в красильнях, имели низкую горловину. Верх печи был огражден досками, поперек них укладывались балки — колосниковые решетки. Ложки ставились на специальные доски. решетки и поставили на сушку.
В красильных цехах было легче работать, хотя и нелегко.Крашеную посуду ставили в духовку, как только духовка была нагрета и с нее сняли тепло, и чтобы разместить посуду в глубине топки, нужно было залезть внутрь.Для этого надели брюки, куртку, ботинки, старались сделать все быстрее, но когда вышли, одежда уже дымилась. Одновременно на плиту ставили до пятидесяти тысяч ложек, а в духовку — от пяти до восьми тысяч.

Современный технологический процесс Хохломская роспись

1- Обработанная или вырезанная полированная деталь загрунтована (окунанием). В качестве грунтовки используется глина (вапа) или праймер (№ 138).

2- Протрите загрунтованную заготовку мягкой губкой и просушите при комнатной температуре в течение 6-8 часов.

3- Заготовку 2-3 раза покрывают олифой или смесью олифы и лака в равных частях.

4- Промежуточная сушка при комнатной температуре в течение 5 часов.

5- Натирание алюминиевой пудры мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.

6- Художественная роспись масляными красками, разбавленными натуральной олифой.

7- Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25 ° С или 1,5-2 часа в электрическом духовом шкафу при температуре 100 ° С.

8- Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283 с промежуточной сушкой и шлифовкой.

9- Сушка в течение 2-3 часов при комнатной температуре и 15-20 минут в электрической духовке при 200 ° C или 3-4 часа в электрической духовке при 130-140 ° C до появления золотистого оттенка.

В настоящее время изделия с хохломской росписью выпускают несколько десятков предприятий, но настоящих хохломских центров есть два: художник хохломской росписи в селе Семино и хохломская роспись в городе Семенов.Роспись семин более традиционна, ближе к ее истокам — крестьянской посуде. Семеновские мотивы более фантазийные и изощренные, рассчитаны на более взыскательных покупателей.

Открытый класс 01.2012

ТЕМА: «Хохломская роспись. Набросок элементов композиции »

ЗАДАЧА: 1. Познакомить учащихся с историей ремесла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией росписи и особенностями хохломского рисунка.

2. Сформировать умение делать этюды по хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию воображения и наблюдательности учащихся.

3. Воспитывать интерес и любовь к народному творчеству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Чтобы дети почувствовали себя народными мастерами.

Задача:

украшения различных форм росписи с использованием традиционных для этого ремесла письменных приемов с соблюдением стилистических особенностей хохломской росписи.

Материалы: форм для раскрашивания, гуашь, акварель, большие и маленькие кисти,

баночка для воды, салфетка, простой карандаш.

Визуальный ряд: изделий с хохломской росписью, открытки, репродукции, альбомы,

стола с элементами росписи, плакат «Хохломская роспись», презентация «Хохломская роспись».

Организация времени. Проверка готовности к уроку. 3-5 минут

Теоретическая часть.Вступительная беседа с демонстрацией хохломской росписи, презентация. Пояснение к последовательности покраски. 10-15 минут

Практическая часть. Самостоятельная покраска модели под раскрашивание. 15-20 минут

Заключительная часть. Подведем итоги. 5 минут.

Разговор:

Из истории возникновения и развития хохломской росписи .

Давным-давно в Нижегородском Заволжье возник обычай расписывать деревянную посуду росписью.В этом лесном крае почти все было деревянным. Вся территория района была как одна мастерская, разбросанная по сотням деревень. Жители как бы по договоренности разделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр — большая торговая деревня, куда крестьяне каждую неделю приходили на рынок, чтобы продать свою продукцию. Деревни, где точили и красили деревянную посуду, располагались вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.Именно отсюда кружки и ложки летали, как жар-птицы, по всей земле. Когда купца спросили: «Откуда такое чудо?», Он гордо ответил: «Из Хохломы». Так и случилось: Хохлома и Хохлома. По сей день расписная посуда носит название Хохлома.

Хохломская роспись — вид художественной обработки дерева. Это искусство зародилось в конце 17 века в Поволжье (село Хохлома Горьковской области). Классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента Хохлома унаследовала от старинных ремесел.Живописное искусство Древней Руси обогатило ее зарисовками растительных мотивов и приемами их свободного исполнения кистью. Оригинальная техника «золотого окрашивания» изделия выгодно отличает хохлому от других поделок. Технология «золочения» дерева сохранилась до наших дней.

Экспертиза образцов продукции (выставка работ).

Представительство:

1. Деревянное изделие покрыто жидким раствором глины «вапа».Глина закрывает поры древесины, создавая водостойкий слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем залейте льняным маслом и снова просушите, повторив эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие покрывают на полдня: тампон втирают в изделие олово или алюминиевую пудру. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металл.

4. И только теперь красильщик (человек, наносящий выкройку) начинает работать.Картина нанесена масляными красками. Все элементы росписи выполняются сразу кистью, без предварительного рисования карандашом.

5. Окрашенное и просушенное изделие покрывается масляным лаком (предварительно покрытым льняным маслом) и помещается в духовку для «разогрева». Лак желтеет под воздействием температуры. Затем появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так родилось словосочетание «Золотая Хохлома».

Два способа записи:

буква для верховой езды, , где узор нанесен красной или черной краской на золотом фоне.

Вторая техника — «под фоном»: сначала прорисовываются контуры узора, затем закрашивается фон, а затем краской закрашивается оставшийся неокрашенный узор.

Особенность «конской» росписи заключается в нанесении узора мазками на золотом фоне.

Особенность «фоновой» раскраски в том, что фон вокруг рисунка окрашен в красный или черный цвет.С помощью этого метода листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида живописи причудливо переплетаются в одном произведении.

цвета: красный, черный, золотой, иногда темно-зеленый и желтый

основной элемент узора: «трава»

элементов: листья, цветы, ягоды,

композиция: узор построен из травы, расположенной на извилистой линии, узор построен в виде розетки.

Самым любимым среди художников Хохломы является «травяной узор» или «трава», отдаленно напоминающая осоку. Часто среди «травы» встречается цветок, птица, рыба. Самые замысловатые узоры называются «завитками»: трава превращается в крупные локоны — локоны.

Вот ягоды. Для ягод, брусники, смородины и рябины используйте тычок (ватный тампон). А вот крыжовник, клубнику и малину кисточкой прорисовывают сразу. После высыхания красной краски ягоды «разбавляются» желтым цветом.

Травинка — это тонкий, плавно изогнутый стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебли с завитками. Давление кисти приходится на самую широкую часть травинки.

«Кудрина» — цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями с завитками.

Лист — это чаще всего стилизованный лист смородины. Листья и цветы начинаем выполнять с изображения стеблей, затем рисуем основную форму листа или цветка. Далее прорисовываются прожилки на листьях и тычинки на цветках.

Из таких элементов можно сделать выкройку.

Последовательность выполнения элементов хохломской росписи (например, «тарелка»).

Практическая работа: работа над композициями.

Викторина.

Где и когда появилась хохломская роспись?

Какие способы написания хохломской росписи вы знаете?

Главный элемент хохломской росписи?

Элементы хохломской росписи?

Цветовая палитра Хохломской росписи?

Композиционный рисунок?

Орнамент, декор, украшение?

7.Выставка работ. Подведем итоги.

Список литературы:

Вишневская В. Хохлома. Русские художественные промыслы. Издательство «Плакат», Москва 1981

Вишневская В. Народно-прикладное искусство. Набор цветных открыток.

S.K. Жигалов. Русская народная живопись. Издательство «Просвещение», Москва 1974

Субочева Е.А. Хохлома. Народные промыслы. Издательский дом «Околица», Москва 1997

Яхнин Л. Веселое слово Хохломы. Издательство «Малыш», Москва 1987

Золотая Хохлома.

(Литературный ряд)

Хохломская роспись,

В зеленой траве.

Рощи, рощицы,

Шелковые брызги

Солнечный мед

Золотая листва.

Красавица точеная

Сарафан из парчи,

Волнами узоров

Яхонты горят.

Какие колдуны

Хохлома одели

В этот невыразимый

Наряд для вечеринки?

(стр.Синявский)

Ложки для лайма

Тарелки, ковши, матрешки,

Сама нарисовала

Золотая Хохлома!

(Куликова Л.)

Стулья, доски и доски,

И детские кроватки

Сама нарисовала

Золотая Хохлома!

(Куликова Л.)

Нет более элегантной расцветки

Как будто она пришла к нам из сказки,

Где короли и дома,

Золотая Хохлома!

(Л.Куликова)

«Мир волшебства Хохлома»

Всходы,

Как-то празднично живым

Сложный,

Черная и красная трава.

Листья краснеют

От дыхания зимы.

Входим в королевство Берендей —

В мир волшебства Хохлома.

Л.В. Орлова, «Хохломская роспись»

Вот основные техники хохломской росписи. Материал подан по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повторение до заданий на импровизацию и раскрашивание объемных изображений.

Для начала необходимо иметь:
1) краски гуашь желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) беличьи кисти №2 и №3;
3) банка с водой;
4) мягкая тряпочка для удаления излишков краски с кисти; №
5) лист белой плотной бумаги или белая неглубокая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Образец сорняков

Учимся рисовать простейшие элементы растительного орнамента. Выполняйте упражнения, чтобы повторить основные отличительные элементы рисунка травы.В хохломской росписи «трава» — орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены основные элементы «трава»:
«Осадки» — простейший элемент узора. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Травинки» — это штрихи с легким плавным утолщением.
«Капельки» — рисуем кистью по бумаге.
«Усики» — нарисованы в виде сплошной линии равной толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» — выполняются с легким нажимом на середину элемента.
«Куст» — сложнейший элемент «трава». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов — осок, травинок, капель, усиков и завитков.

Упражнение 2.»Подарок медведю»

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают картину, выполненную мастером, затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.
Представьте себе травную чашу, сделанную мастером. Праздничный и торжественный колорит картины придает сочетание золотого, красного и черного цветов. Придумайте и украсьте ложку растительным орнаментом в двух цветах — черном и красном.

Упражнение 3. Травяной орнамент

Цель упражнения — постепенно, от простого к сложному, научиться рисовать сложный растительный орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Потренируйтесь в первую очередь нацеливать ведущую штангу Criule. Основной элемент «локона» — «локон», имеет одинаковую длину и перекручивается попеременно вверх и вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Упражнение 4. Раскрашивание чашки

Рассматривая солонку с рисунком травы, обратите внимание на ритмичное чередование элементов декора. Плавное перетекание ведущей линии «Criule» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают картине торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку травяными узорами, направляя ведущую ножку самостоятельно и используя ранее изученные травяные узоры.

Упражнение 4. Образец листьев

В хохломском узоре «листья», помимо красного и черного цветов, используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Покраска салфетницы

Учитывая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Свободное расположение листьев и трав подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените палитру цветов Хохломы: красный, зеленый, черный и желтый.

Упражнение 7. Ягодный узор

Научитесь рисовать узоры кистью и тычками. Тыкка сделана из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в плотную трубку.
Ягоды брусники, смородины и рябины нарисованы тычком.
Крыжовник, клубника и малина нарисованы кистью. На засохшей краске ягоды «желтеют».

Упражнение 8.»Солонка утка»

Покрасьте изделие кистью и прокладкой, используя «разбавление» и другие техники рисования.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодами» и «листьями»

Попрактикуйтесь в нанесении хохломского орнамента из ранее изученных элементов, завершив орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Ваза для цветов

Рассматривая вазу, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, образуя сплошную полосу орнамента.
Придумайте и раскрасьте вазу самостоятельно, обращая внимание на соответствие рисунка и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это последнее упражнение начального уровня. Для этого упражнения используйте то, что вы уже узнали. Красно-желтые лепестки и цветы сами украсьте различными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета.Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его легкими веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать похожие заготовки из цветной, желтой или красной бумаги, а затем украсить их по своему вкусу.

Работа в команде. «Хохломский букет»

В качестве финального задания можно создать командную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник готовит несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их.Затем на большом листе ватмана красочный букет хохломы, в котором каждому участнику найдется место для работы. Букет можно украсить усиками и кустами. Такая командная работа станет хорошим украшением.
Из таких заготовок можно склеить не только букет, но и гирлянду, орган, рамку-орнамент и т. Д.

Веселов С.П., частный мастер хохломской росписи

Замечательный народный мастер Степан Павлович Веселов отдал хохломской росписи более шестидесяти лет своей жизни.
Душевные, лирические образы его произведений вдохновлены его родной природой. Поющие линии, мягкий мазок подчеркивают манеру письма. Вы не найдете такого среди его работ: один узор создает новый, совершенно неожиданный. И все они по своему содержанию глубоко фольклорны, неразрывно связаны с традициями региона.

Художественная культура хохломского ремесла поражает тонким чувством гармонии, безупречным пониманием формы декорируемого предмета, мастерством исполнения, лаконичностью и четкостью изображений.Все это заложено в поистине народном понимании красоты и восходит к богатой художественной культуре Древней Руси. Наличие архаичных мотивов в хохломском орнаменте определяется, прежде всего, тем, что большинство мастеров.
В настоящее время ремесло объединяет семинская фабрика «Хохломский художник». Здесь работает много талантливых мастеров: О.Н. Веселова, А.Т. Бусова, М.Е. Щукина, из старшего поколения — О.П. Лушина. Их работы постоянно экспонируются на всесоюзных и международных выставках.
«Недели мне не хватило, — вспоминает Степан Павлович.
— Воскресенье все отдыхают; и я прошу отца разрешить ему писать в красильной мастерской. «
Талант Веселова отметили еще в детстве. На них обратили внимание местные специалисты. Знаменитый мастер Семен Степанович Юзиков часто бывал в красильной мастерской Веселовых. Однажды он взглянул на работы Степана, и он говорит:
« Ой, Павел Григорьевич! твой мальчик молодец, он хорошо работает
Только ты, Степанка, лучше напиши пузатую травку, жми по центру.Тонкая осока не выглядит баской. «Юзиков знал цену травной живописи, был одним из лучших мастеров. Степан Павлович на всю жизнь запомнил советы старого мастера, а потом начал писать травы, как учил его Юзиков.
Веселову С.П. повезло. Достаточно поработать с замечательной плеядой талантливых хохломских травников: А.М. Серовым, П.Ф. Распопиным, Я.О. Красильниковым, и Веселов запомнил эту старую школу на всю жизнь
А.С.Серов был талантливым травником.Посоветовал юному Веселову:
— Ты, Степан, напиши чисто и поскорее, но колючка у «травы» у тебя уже не та.
— Дядя Архип, — ответил Степан, — долго так писать надо.
— Ну смотри, это твое дело, меньше напишешь, а лучше сделаешь.
С 1925 года Веселов работает в артели Хохломской росписи.
Теперь хохломичи работают с заводским льняным маслом, легким и эластичным, накрывают им таз один, два, три раза и ставят сушиться в духовку.Когда она начинает «вставать» — таз тонируется. До 1938 года для этого брали тонко измельченное олово, сейчас применяется алюминиевая пудра.
Мастер готовит краски специально. Сухую киноварь мелко перетирают на плите, смешивают с кадмиевым маслом, добавляют олифу, скипидар. Кисть «на масле не пойдет», — говорит Степан Павлович.
Веселов часто делает юмористические надписи на своих произведениях. На детской чашке: «Маша, ешь кашу!» На большом он отобразит: «Я прошу вас сесть за стол и съесть то, что в этой чашке.«В качестве предупреждения несчастному мужу:« Муж, ешь, но слушай добрый совет жены! »
И иконография здесь соблюдалась не так строго, чтобы некогда изящная чаша с тонкой канонической росписью не предназначалась для повседневного обихода, а для праздничных ритуальных угощений. Возможно, предназначалась для пива. Известно, например, что на Севере России, в Вологодской, Олонецкой, Архангельской губерниях, были, правда, медные долины, но очень похожие Их форма с расходящимися снизу лучами — ребрами отдаленно напоминает хохломские «грибы».
Картина закончена, и мастер ставит миски в духовку для «тушения». «Калыит тушить» час и более, а затем полировать посуду.
Лакируют пять или шесть раз, в зависимости от толщины олифы, каждый раз ставя чашу на решетку, чтобы олифа высыхала быстрее. И только потом — разогреть в духовке. Тепло сделает покрытие прочным и долговечным, а его цвет станет золотистым.
Так в руках Веселова рождаются чудесные чудо-чаши.Мастер снабжения также расписывает тарелки, блюдца, конфеты и подносы, супницы, половники, солонки и ведра для уток, шкатулки и скворечники, дверцы шкафов и настенные ковры, большие декоративные панно и стеклянную посуду.
Какие образы пишет Степан Павлович на своих произведениях? Какова их история и значение в народной жизни?
Его птицы необычайно величественны. Окрашенные в красную киноварь, они царственно парят в золотом свете, занимая почти все дно чаши. А чтобы киноварь еще четче читалась на золоте, мастер окунет кисть в черную краску, опишет гребешок, крыло и хвост, оперение птицы, обведет клюв.Он изображает свою статную птицу в десятках вариантов. Он пишет и верит в нее как в реальное существование, которое, казалось, видел сам. И он говорит о ней как о живой. Он до тонкости знает не только его «конструкцию», но и темпераменты. Хоть такую ​​птицу в жизни не увидишь, но она как-то всем знакома с детства. Разве про нее, жар-птицу, нет сказок?
Не эту ли птицу мезенские мастера делают из дерева и по сей день, не изображена ли она на рязанском каблуке, костромской и олонецкой вышивке? Разве она не символизирует само Солнце? И не случайно в ряде композиций мастер пишет его ромбом, сидящим на языках пламени, в том же ромбе, где часто изображается лучезарное или искривленное солнце — «вертлянский шар»: На заре Зорянская, катится Вертлянский мяч.
На своих панно Веселов пишет дерево с плодами малины и черной смородины, ягодами рябины и колосьями спелой ржи, большими нарядными помидорами. На этом дереве сидит птица — Солнце, как бы согревая его, как и сама земля, светом и теплом.

Хохлома — лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа.

Значение художественного творчества в культуре любого народа трудно переоценить.Именно это на протяжении веков вбирало в себя традиции, особенности этноса, делало нацию уникальной, узнаваемой и духовно богатой. В России секреты и секреты технического и технологического мастерства передавались из поколения в поколение. Со временем искусство улучшилось, так родились народные промыслы, которые в современном мире без преувеличения возведены в ранг искусства. Хохлома считается одним из самых совершенных художественных народных промыслов, причудливые плетения которого знают и любят далеко за пределами России.

Истоки торговли

Знаменитая хохломская роспись не только выглядит сказочно, но и зарождение такого искусства окружено легендами и окутано волшебством.

Хохлома — красочная и детализированная картина.

Известно, что Хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в районе славного и величественного Великого Новгорода. Существует легенда, связанная с появлением знаменитой картины. Долгое время на берегу живописной реки в Нижегородской области жил мастер с «золотыми руками».Он искусно вырезал ложки из дерева, а затем волшебным образом расписал их, так что все подумали, что они сделаны из чистого золота! Слава о народном мастере быстро распространилась по местности, а затем дошла до самого короля. Правитель рассердился на то, почему такой талантливый мастер, и вдруг он оказался не на своей службе при дворе. Тогда царь отправил слуг в глухие леса, чтобы они привели артистку ко двору. Они искали слуг господина, но он, казалось, провалился под землю.И произошло следующее: мастер волшебным образом узнал, что слуги царя следуют за ним, и исчез из виду, так что его больше никогда не видели. Но перед отъездом он обучил своему мастерству добрых людей, чтобы миски и ложки сверкали золотом в каждой хижине.

Русский народ украсил хохломской посудой, столовыми приборами и многим другим.

На самом деле есть научный факт, что роспись по дереву и особая техника были принесены в Заволжье раскольниками, спасавшимися от жестокого царского гнета.Среди беглых раскольников было много искусных мастеров, иконописцев, художников. Они научили местное население такой необычной живописи. Красиво расписанная посуда продавалась в большом торговом поселке Хохлома. Когда купца спросили, откуда он привез такое чудо, он охотно ответил: «Из Хохломы!». С тех пор необычно красивую в русском народном стиле стали называть хохломской росписью.

Резьба по дереву и роспись под Хохломой до сих пор остаются довольно популярным русским промыслом в некоторых областях.

Особенности рыбалки

Любые народные промыслы — неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — неповторимый золотистый оттенок. Интересен факт, что на самом деле в картине нет ни капли настоящего золота.

Хохломское золото смотрится очень богато

Рассеивание красок, чудесные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символика — все это отличает искусство росписи в народном стиле. Каждое ремесло имеет свои особенности, благодаря которым искусство рисования узнаваемо во всем мире, Хохлома не исключение.

Хохломская роспись довольно разнообразна

Характерные черты:

Такой уникальный эффект достигается с помощью специальных технологий, основы которых остаются неизменными на протяжении нескольких столетий.

Ручная роспись под Хохлому

Технология создания

Исторически сложилось так, что Россия во все времена славилась своими мастерами, слава которых выходила далеко за ее пределы. Дело в том, что наши предки умели не только создавать, но и сохранять все традиции, передавая их потомкам.Именно поэтому каждая поделка — это не только невероятная эстетика, но и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и ​​правилах, которым сегодня следуют мастера:

Хохлома состоит из множества традиционных художественных приемов и приемов, зная секреты и особенности которых можно выполнить самостоятельно. Деревянная посуда, которая украшена росписью в хохломском стиле, не только красива, но и практична, и экологична.

Картина под Хохлому позволяет создавать такие шедевры.

Такая картина — классика народных промыслов. Те, кто разбирается в искусстве, называют это ремесло «золотой осенью». Действительно, палитра, блеск, невероятно задушевный и понятный для каждого рисунок — все это пронизано теплотой и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это связано с тем, что иконопись стала источником хохломской росписи, поэтому многие цвета в таких разных ремеслах до сих пор накладываются друг на друга.Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черного. Иногда узор дополняют желтым, зеленым, коричневым или белым. Чтобы рисунок получился фактурным, четким и ярким, для росписи традиционно используются краски на масляной основе. Рисование картины — творческий процесс, требующий не только соответствующего душевного состояния, но и определенных знаний.

Виды окраски

Расцвет русского народного промысла пришелся на 18 век. Этот период был действительно благодатным для творческого развития людей.Хохлома в это время уже сформировалась, появилась классификация видов хохломской ловли.

Антикварных предметов с хохломой можно найти во многих музеях.

Основные типы хохломской письменности — верхняя и фоновая. У каждого свои технологии и особенности. Верхний вид письма выполнен на тонированной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в результате творческой работы создается ажурная хохлома. Тип росписи коня делится на несколько видов орнамента:

Красивая хохлома под ягоду

Пряничный орнамент.Для традиционного стиля художественного письма характерно вплетение орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, в центре которого находится стилизованный рисунок в виде солнца. Этот вид росписи лошадей технически проще, чем роспись травами или ягодами. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда в движении.

Фоном может быть не только верховая буква, но и хохломская роспись. Из названия становится понятно, что перед рисованием рисунка необходимо нанести фон.Как правило, он красный или черный, но рисунок на нем остается золотым. Этот тип письма делится на две развилки: картина Кудрина или «под фоном».

Фон Хохлома отлично смотрится на посуде

Техника «под фоном» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют высшую ценность. Особенностью фоновой живописи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или фруктов. Контурная линия играет главную роль в орнаменте.

Роскошная роспись фон Хохлома

Все виды хохломской письменности необычайно художественны, орнамент напоминает невероятно красивый ковер или холст. На самом деле такую ​​картину можно сделать своими руками самостоятельно, не обладая художественными сверхспособностями. Специалисты говорят, что главная задача — «набить руку», то есть потренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер-класс «Живопись под Хохлому».

Ни одного блюда

Сегодня хохлома используется не только для изготовления сувениров или посуды.Хохломские узоры — новое веяние в современном мире высокой моды. Они являются частью популярного во всем мире стиля а-ля-русс, который уже покорил многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, был Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки — все это щедро украсила хохлома, которая стала настоящей революцией в мире моды. Помимо невероятно оригинальных вечерних платьев была представлена ​​уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор это украшение украшало не одну коллекцию, и с каждым сезоном ее популярность только увеличивалась. Аутентичные принты в современной моде помогают создать неповторимый и оригинальный образ … Но есть важный совет стилистов: если вы носите яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополните образ однотонными брюками или юбкой. для достижения гармонии и баланса.

Сегодня хохломский орнамент воспринимается нами как нечто родное, легкое и невероятно живописное.Роскошная роспись способна не только украсить наш дом или модный образ. Глядя на филигранные узоры, вспоминаются приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, богатство и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как никакое другое ремесло, способна передать нам тепло рук мастера и частичку его души.

digiinfosolutions.com Культура и этносы Коллекционирование Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись ручной работы Новый Лот из 5

digiinfosolutions.com Культуры и национальности Коллекционирование Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись ручной работы Новая партия из 5 штук

1. Дом
2. Коллекционирование
3. Культуры и национальности
4. Русский
5. Брелок Деревянная Русская Хохломская Матрешка Ручная роспись ручной работы Новая партия из 5

Брелок Деревянная Русская Хохломская Матрешка Ручная роспись ручной работы Новая, Партия 5, друг или даже ребенок, неоткрытый, в том числе предметы ручной работы. Подробную информацию см. в списке продавца.Посмотреть все определения состояний: Страна / Регион производства:: Российская Федерация, не использовалось, Состояние :: Новое: Совершенно новый, неповрежденный предмет, Брелок в виде «Матрешки», расписанный в хохломском стиле, может стать уникальным подарком в качестве сувенира. для иностранного гостя.

Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись Ручная работа Новый Лот из 5

Наклейка TOYOTA GAZOO Racing черная Япония GR17A016 Логотип автомобиля GR Официальный продукт, 4 «УПЛОТНЕНИЕ БАЛАНСИРОВКИ ХРОМОВОГО ШАРА РУЧНАЯ ПОКРАШЕННАЯ СМОЛА НАСТОЛЬНАЯ ПОЛКА МАНТИЯ.1 колода Красные игральные карты Bicycle Maiden Back Автор USPCC-S1031332405-4, 2015 Брейгент Гримм Сезон 2 Магазин экзотических специй и чая GPC2 Infatuation Cure, Spider Gwen # 1 Комикс Marvel 2014 Человек-паук Стейси Первый отпечаток Латур NM. Подробная информация о черчении автоматического карандашного механического рисунка 2 мм 12 выводов Refill 2B Держатель для виски, рюмки для виски с собакой, брелок для ключей Деревянная русская хохломская матрешка, ручная роспись, ручная работа, новая партия из 5 , МУХАММАД АЛИ ДЖО ФРЕЙЗЕР 8 «X 10» Глянцевый репринт фото, Подробная информация о Кирстен Рождественский орнамент Конфеты Персонализированное имя Red Ganz NEW.Наруто Шиппууден Наруто Аудио Двойной Джек Талисман Пылезащитная Вилка. Открытка The Art Of Vintage Marvel Comics Люди Икс № 3, Корпус № 4 Нью-Мексико, 1-е издание Valiant Comic Book SS10 The H.A.R.D. 3-7 днейKonoSubaCheers Kurone Mishima Artworks из JP, комплект кварцевых часов с резьбой 3/4 «ДЛИННЫЙ ВАЛ и длинная стрелка 8» # 021. Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись Ручной Работы Новый Лот из 5 , 1978 Ford Thunderbird Fairmont Futura Реклама Рекламный принт Art Car Ad J801,

Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись Ручная работа Новый Лот из 5

Наши Адреса

Головной офис

Адрес: Khawaja’s Height, 2-й этаж, перекресток Аллама Икбал,
Город Бахрия, этап 8, Равалпинди, Пакистан,
Телефон: +92 340 5033075
Whatsapp: +92 340 5033075
Электронная почта: info @ digiinfosolutions.com

Офис в Великобритании

Адрес: LFI consultants, Unit 4, 200 Dunstable Road, LU4 8JL, UK
Телефон: +44 207 100 5454

Офис в США

Адрес: 94 Brainerd Rd, # 1, Allston, Boston 02134 USA
Телефон: +1 (415) 640-3787
Whatsapp: +1 (415) 640-3787
Электронная почта: info @ digiinfosolutions.com

Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись Ручная работа Новая Лот из 5

Двухцветная безрукавка унисекс для взрослых из винтажного джерси из 50% полиэстера, отличительное название: черный / красный / желтый. Дата первого упоминания: 3 сентября. Коробка из стерлингового серебра 18 или 20 дюймов. Куртка с капюшоном Marmot Novus — мужская Dark Rust. Повод: Идеальная и замечательная идея подарка для человека, который любит булавки и броши со стразами или модные аксессуары, любые изображения, которые кажутся трехмерными.Купить Освещение Justice Design Group FAB-9521-WHTE-NCKL-LED4-2800 Текстильная перекладина 18-дюймовая подвеска для барабана, белый светодиод. Снаряжение для подводного плавания с аквалангом, подводное плавание, серфинг, путешествия, ночевка, рюкзак: Спорт и отдых.: Водонепроницаемая палубная пластина SeaSense , Fleeced Satin имеет тканую внешнюю оболочку из полиэстера с сверхмягким белым нейлоновым флисом на нижней стороне, чтобы обеспечить нежное прикосновение к изысканной отделке автомобиля, женские сандалии на танкетке Volatile Cha-Ching. Наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, Купить Vovotrade Платье с длинным рукавом для маленьких девочек. Однотонная одежда и другие платья со сборками и цветочным бантом, Классическое полупальто для мальчиков — двубортное.Обратите внимание, что измерения могут отличаться в зависимости от размера, средний размер США = большой размер Китая: длина 29, гравировка спереди: вас любят больше, чем вы когда-либо могли себе представить. Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись Ручная работа Новый Лот из 5 . Размеры продукта: 6 x 2 x 2 дюйма. Продаются в виде набора из 2 берушей с геометрическим шестигранником. 5 Insert (Красный военный танк): Automotive, обеспечивающий непревзойденную производительность и исключительную ценность. Эти лампочки мгновенно загораются на полную яркость, не требуя времени на прогрев, EuroGraphics World War I Aircraft Aircraft Puzzle: Toys & Games, затемняйте лампочку в спальне до 10% яркости в 23:00.Женский бюстгальтер KingBra Beauty без косточек с подкладкой. • Стеклянная бусина лэмпворк имеет длину примерно 40 мм и диаметр 8 мм (1 ½ на дюйма). Продемонстрируйте свой интерес фандома этим (как я его называю) браслетом Fandom ID, но он может немного изменить дизайн). Мы открыты с понедельника по субботу с 9:30 до 16:30 и готовы помочь вам со всеми вашими делами. жемчуг нужен. Каждая чашка украшена 18-каратным золотом по верхнему краю и полосой глубокого ржавого цвета вокруг дна. Эти великолепные топперы для кексов сделаны вручную из качественного картона и вручную созданы в доме, где запрещено курение. Если вы хотите увидеть образцы цветов карт перед заказом, выберите «Образцы цветов» (включает до 6 цветов карт для всех бумажная отделка), Нижнее белье Sci Fi Nerd, черные трусики, трусики с высокой посадкой.Пожалуйста, выберите вариант> нет 2 шарма-сюрприза или 2, как показано. R45700 Кольцо-четки из чистого золота 585 пробы, 14 карат, крест PX. Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись ручной работы Новый Лот № 5 , и на имя курорта VICHY. покрыта непальской зеленой грушевой бумагой с мотивом кругов и белых завитков. Это красивая коробка для таблеток ручной работы. Вы можете прислать несколько фотографий, чтобы я мог помочь вам выбрать правильный рисунок. ВНИМАНИЕ: этот предмет продается как пояс. : KOOLTAIL Бандана на день рождения для собак с набором шляп и игрушек — Писклявая игрушка для жевания торта Конус Корона Треугольный шарф Розовый стиль для собак Одежда для вечеринки по случаю дня рождения Подходит для маленьких средних собак Щенок Розовый: Товары для домашних животных.чтобы создать удивительный шедевр, который вы держите в руках. Разделительная прокладка с карманом для штопора. Экран защищает рабочие части подшипника от загрязнений окружающей среды, которые могут попасть внутрь, что может снизить скорость и срок службы шарикового подшипника. Все упоминания торговых марок или описаний моделей сделаны строго для иллюстрации совместимости. 61737 Сетевой адаптер 12В для Contour: Electronics. так что покупайте с уверенностью и будьте уверены, что ваш продукт НЕ будет размытым или бесцветным. Есть много видов чайных сервизов для коллекции, Матовый синий с чернилами Fine Point Black Ink Refill (1931661): Товары для офиса, которые помогают подобрать стиль комнаты и выход на новый уровень, компания также предлагает брендовую одежду.при правильном использовании и уходе сам узор имеет липкий фон и пластиковую защитную пленку, чтобы рисунок оставался липким. Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись Ручная работа Новый Лот из 5 .

Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись Ручная работа Новая Лот из 5

5 Брелок Деревянная Русская Хохлома Матрешка Ручная роспись ручной работы Новый Лот, друга или даже ребенка, Брелок в виде «Матрешки», расписанный в хохломском стиле, может стать уникальным подарком в качестве сувенира для иностранного гостя. Возможна доставка по всему миру, Быстро. Доставка к вашему порогу, Интернет-магазин часов, Магазин стиля жизни для людей с фантазией.Русская хохломская матрешка, расписанная вручную, новая партия из 5 штук Брелок из дерева, брелок из дерева Русская хохломская матрешка, расписанная вручную, новая партия из 5 штук

.