Рисунок греческий орнамент: Обзор греческих орнаментов | Журнал Ярмарки Мастеров

Рисунок греческий орнамент: Обзор греческих орнаментов | Журнал Ярмарки Мастеров

Тот самый греческий орнамент | Параллели

Одним из достижений Античности в искусстве стал орнамент. Древнегреческий орнамент известен по археологическим находкам, иллюстрациям в энциклопедиях и книгах с мифами, по стилизованным под старину сувенирам и фильмам. Этот орнамент отличается явно выделенным ритмом: равные геометрические элементы чередуются между собой, создавая тем самым своеобразную музыку и визуальную метафору.

Меандр – самый известный древнегреческий орнамент. Существует множество видов меандра, но все они состоят из прямых углов, складывающихся в единый рисунок.

Схематическое изображение разных видов меандра // ru.wikipedia.org

Схематическое изображение разных видов меандра // ru.wikipedia.org

Название меандра происходит от одноименной реки в Эгейском регионе западной части Малой Азии. Сейчас она называется Большой Мендерес. Упоминания о ней встречаются в «Илиаде» Гомера:

«Город Милет занимали они и лесистую гору // Фтирос, теченья Меандра, высокие главы Микалы».

Эта река имела важное стратегическое значение и отличалась сильной извилистостью. Орнамент был назван так из-за визуального сходства с рекой. Меандр часто встречается на монетах греческих колоний, которые проживали в бассейне именно этой реки (Приена, Магнисия, Антиохия, Апамея и прочие).

Кносские монеты V-IV веков до н. э // www.coins.msk.ru

Кносские монеты V-IV веков до н. э // www.coins.msk.ru

По другой версии, извилистый и беспрерывный узор меандра воспринимался в Древней Греции не только как визуальный образ водной стихии. Узор меандра — метафора течения человеческого бытия, где прямые углы символизировали правильный образ жизни, добродетель. Исследователи предполагают, что впервые меандр появился в ткацком искусстве. В Древней Греции им украшали подол одежды — считалось, что подобный узор на одеянии подчеркивал праведность хозяина.

Меандр на одежде. Статуя Phrasikleia Kore, Аттика, 500-ые г. до н.э. // wikipedia. org

Меандр на одежде. Статуя Phrasikleia Kore, Аттика, 500-ые г. до н.э. // wikipedia.org

Впрочем, меандр встречается далеко не только в одеждах древних греков. Орнамент этот является неотъемлемым атрибутом этрусских ваз, фасадов и фризов архитектурных сооружений, а также украшений.

Амфора, Аттика, 725-700 г. до н.э. // wikipedia.org

Амфора, Аттика, 725-700 г. до н.э. // wikipedia.org

(Этруски — народ, проживавший на территории современной Италии в первом тысячелетии до н.э.)

Один из самых известных видов меандра – алагрек. Уже в самом названии отражено греческое происхождение орнамента, однако выясняется, что меандр появился гораздо раньше.

Один из немногих исследователей истории орнамента, A.R. Hein, в своей книге «Mäander…ein Beitrag zur allgemeinen Ornamentgeschichte» выдвигает удивительную теорию. Автор утверждает, что этот орнамент возник в нескольких частях света одновременно. По его мнению, каждый народ обладает потребностью выразить себя – именно поэтому элементы примитивного орнамента, состоящего из прямых углов, завитков, точек, встречаются в технике почти каждого государства.

Хайн отмечает, что и у греков, и у предшествующих авторов меандра этот орнамент является не «математическим узором», а осознанной абстракцией.

Помимо того, что в разных частях света независимо друг от друга возникает идентичный рисунок, символическое значение этого орнамента в разных частях света тоже совпадает. В качестве доказательства Хайн приводит примеры использования орнамента у разных народов. Например, у мексиканцев меандр встречается в календаре и обозначает месяц дождей, а меандрические узоры украшают защищающую от разлива воды дамбу. В Китае и Японии меандр тоже оказывается связан с водой. В азиатской традиции меандр называют lei-wei – узор грозы. Орнамент в этом случае означает благодетель провидения, подарившего народу дождь и, как следствие, богатый урожай.

Изображение месяца дождей в мексиканском календаре // A.R. Hein

Изображение месяца дождей в мексиканском календаре // A.R. Hein

Меандр в такой роли встречается также в находках на территории Французской Гвинеи, Венесуэлы, Бразилии, Африки и многих других мест. Это парадоксальное свойство Хайн объясняет «законом причинности».

Орнамент на китайской вазе (слева) и на бразильской ткани (справа) // A.R. Hein

Орнамент на китайской вазе (слева) и на бразильской ткани (справа) // A.R. Hein

Меандр получил распространение за пространственно-временными пределами Древнего мира. Этот орнамент дошёл и до русского зодчества. Кирпичный декор в русской архитектуре XI века в виде меандра — пример переосмысления античной европейской цивилизации русскими и византийскими зодчими и отражение влияния «руки софийских мастеров».

На популярность данного орнамента среди русских зодчих указывают также фрагменты разрушенного Успенского собора Киево-Печерского монастыря и Софийский собор в Киеве.

Схемы поясов меандра в древнерусских храмах // Д.Д. Ёлшин

Схемы поясов меандра в древнерусских храмах // Д.Д. Ёлшин

Подтверждает теорию Хайна и то, что некоторые археологические находки в Закавказье не вписываются в общую логику путешествий и преобразований античного орнамента. К примеру, меандр украшает фриз базилики Санагире в Кахетии и Пицундского собора. Исследователи относят эти памятники ко второй половине X века, в то время как византийский и русский меандр мы встречаем лишь на постройках XI века.

ЧЧто происходило с меандром позже?

Можно утверждать, что прежнее символическое значение этого орнамента с каждым веком нивелировалось. Меандр возвращается в жизнь человека лишь в эпоху классицизма, для которого характерно стремление к продолжению античных традиций. Именно поэтому в эпоху классицизма меандр воспринимается лишь как сугубо греческий, античный атрибут.

На рубеже XVIII и XIX веков меандр из архитектуры переходит в моду. Для так называемой «ампирной моды» были характерны “античные”, легкие силуэты без корсетов и псевдоантичные украшения. На многих эскизах того времени мы обнаруживаем греческий орнамент. Им стали вновь украшать подолы платьев и ювелирные изделия.

Ампирная мода. Катерина Талейран, начало XIX века П.П. Прюдон // fotki.yandex.ru

Ампирная мода. Катерина Талейран, начало XIX века П.П. Прюдон // fotki.yandex.ru

Два века спустя в мире моды происходит еще один переворот. В 1978 Джанни Версаче вместе с братом основывает одноименный модный дом.Логотипом бренда становится изображение головы Медузы Ронданини – копия горгоны, украшавшей щит статуи Афины Парфенос, заключенной в уже знакомый нам меандрический орнамент.

«Этот выбор был сделан абсолютно сознательно. Медуза символизирует красоту и роковые чары античной древнегреческой классики, как в искусстве, так и в философии. Она – синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует». Дж. Версаче

Логотип Versace // shutterstock.com

Логотип Versace // shutterstock.com

Модельеры Версаче нередко оперируют греческими мотивами в своих показах: осенняя коллекция ready-to-wear 2015 была полностью основана на меандрическом узоре.

В повседневной жизни современного человека господствует Визуальное. Оглянитесь по сторонам – вы обязательно обнаружите где-нибудь поблизости греческий орнамент. Впрочем, вряд ли он будет нести в себе тот смысл, о котором нам рассказывают экскурсоводы в музеях и немецкие историки на страницах старых книг.

1 из 2

1 из 2

Мы заставляем визуальные продукты прошлого и настоящего «работать на нас». Ими пользуются не только известные кутюрье, но и популярные музыканты и клипмейкеры.

Еле заметный меандрический узор на короне Билли Айлиш в клипе You should see me in a crown тоже «работает» на общий смысл. Песня Билли — своего рода инфернальное продолжение традиции «Памятника» Горация. Героиня утверждает, что она будет править миром и заставит других замолчать под воздействием своего голоса и, возможно, творчества. Корона на её голове включает в себя квинтэссенцию различных графических символов. Греческие, католические и монархические символы подчеркивают всеобъемлющий характер власти Билли над миром.

Билли Айлиш. Клип You Should See Me in a Crown // youtube.com

Билли Айлиш. Клип You Should See Me in a Crown // youtube.com

Те преобразования, которые происходят сейчас с древнейшим визуальным символом, полностью вписываются в постмодернистскую философскую концепцию.

«Означающее» отделилось от «означаемого», а ценности девальвировались. Меандр больше не ассоциируется ни с водой, как главной составляющей жизни, ни с её течением. Меандр сейчас – скорее понятная всем культурная отсылка, незамысловатая условность, которая лишь намекает на связь с античностью, которую каждый вправе использовать под свои визуальные нужды

Орнаменты.

Египетский орнамент, греческий орнамент — Интерьер, дизайн — Каталог статей

%d0%b3%d1%80%d0%b5%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9 %d1%83%d0%b7%d0%be%d1%80 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 картинки, стоковые фото D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на  стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

• Стеклянная ваза
• Спирт
• Краски, контур для росписи стекла
• Кисточка
• Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами.

Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите  испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Декор вазы в технике стеклянной мозаики

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Поделки из камыша — декоративные вазы

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Похожие статьи:

Греческий орнамент: фото, происхождение и значение

Греческий орнамент или меандр знаком каждому из нас с самого детства. Этот узор вышивают на одежде, гравируют на посуде, рисуют на предметах быта, печатают на обложках книг и учебников.

Происхождение рисунка и его значение

Сложено немало легенд и увлекательных историй о том, как возник меандр и что же он означает. Первые следы этого узора были обнаружены на глиняных черенках эпохи неолита. Ученые полагают, что в непрерывной ленте из прямых углов древние греки находили магический смысл жизни и сюжет о цикличности вселенной. Прямой угол в данном случае — символ мудрости и добродетели. Каждый, кто украшал подол своей одежды таким рисунком, хотел заявить о том, что ведет праведную жизнь.

Если же вспомнить историю меандра, то окажется, что свое интересное название он получил от реки Меандр (Большой Мендерес) в Малой Азии, потока с очень извилистым и непредсказуемым руслом. Составленный из непрерывной ломанной под прямыми углами линии, меандр может считаться достаточно жестким рисунком. В качестве орнамента меандр первоначально был популярен в древнегреческой, древнеримской, романской и византийской культурах, им украшали архитектурные объекты и предметы быта.

Согласно другой теории, меандр обозначает саму вечность — именно поэтому этот рисунок украсил следы зданий в легендарных Помпеях. Город, воскрес из пепла, как воскресает человек при смене поколений.

Совершенно иной взгляд высказали американские искусствоведы, заявившие о том, что меандр — ничто иное как изображение капкана для животных, которые расставляли греческие охотники. По своей конструкции он напоминал лабиринт, из которого невозможно выбраться, а значит мужчины обеспечивали себя беспроигрышной охотой.

Если внимательно изучить культуру Коринфа, то можно отметить, что этот греческий орнамент плотно связан с другими узорами: волнами, кругами и вполне возможно имеет сходное с ними происхождение. Возможно, при помощи такого орнамента древние греки хотели задобрить Олимпийских богов.

Более прозаичное и логическое объяснение появлению орнамента высказывают археологи, предполагая, что меандр символизирует реку с одноименным названием. Ее извилистые берега и резкие пороги напоминают прямоугольные элементы рисунка, а его цикличность — ни что иное как течение реки.

Меандр в современности

Культура Древней Греции издавна вдохновляет лучших дизайнеров и модельеров на создание утонченных и изысканных моделей одежды или предметов быта. Сегодня в моде ювелирные украшения с черным меандром на золоте  — такие кольца и серьги демонстрируют многие голливудские звезды. Греческим рисунком украшают стены при создании дизайнерского интерьера кухни или гостиной — спокойный, монотонный и в то же время очень интересный орнамент добавляет в атмосферу комнаты изящности и спокойствия.

Меандр можно встретить и на одежде — им украшают подолы платьев и воротнички, а в последнее время стали модны хлопчатобумажные сорочки-вышиванки с различными орнаментами, в числе которых есть и греческий.

Смелые дизайнеры интерьера предлагают даже ковры и шторы с крупным меандром, а модельеры удивляют количеством вариаций — двойной, тройной, перевернутый орнамент. Несмотря на столь глубинное значение, меандр чаще всего воспринимается как классический декоративный элемент.

Возможно, он заслужил такую популярность благодаря простоте исполнения — его сможет нарисовать даже ребенок, а умелые мастерицы могут показать вам даже вязаный меандр. Греки всегда умели видеть красоту в простоте, самое время и нам научиться.

А также почитайте:

Орнамент на ковре — виды и особенности, что означают узоры на коврах?

Знать, что означают узоры, выполненные трудолюбивыми руками мастериц с такой точностью, необходимо. Почему? Во-первых, понимание символики орнамента помогает увидеть ценность ковра, как шедевра этого вида искусства.

Во-вторых, в ковровых рисунках заложена история и религия целого народа, его традиции и представления о мире. Нужно отметить, что в современном ковроткачестве используются те же узоры и символы, которые использовались сотни, а то и тысячи лет назад. Каждый символ передается из поколение в поколение, и хранится, как духовное наследие.

В-третьих, значение изображенных символов может повлиять на ваш выбор изделия.

Чтобы подробно описать каждый символ и обсудить его происхождение и истинное значение понадобилось бы написать целую книгу, а может и не одну. Это занятие мы оставим искусствоведам, ковроведам и философам. А из этой статьи вы узнаете о самых распространенных символах, появляющихся на ручных коврах разных народов.

Классификация узоров

Все ковровые узоры, независимо от страны, где соткан ковер, делятся на четыре группы:

• Животный мир.
• Растительный мир.
• Геометрические фигуры.

Ковровые узоры можно классифицировать и по другому признаку — месту, которое символ занимает на ковре. Например, некоторые элементы появляются лишь в центральном поле изделия, другие — в бордюре; некоторые являются частью орнамента, другие — самостоятельными рисунками.

Конечно, не каждая деталь коврового орнамента имеет особое значение. Некоторые элементы являются лишь украшением. Но есть и те, которым придавался раньше сакральный смысл, которые считались талисманами, способными принести в дом счастье, любовь.

Типы узоров

Медальон — этим узором особенно часто украшаются китайские ручные ковры, а также изделия из Ирана. Располагается он в самом центре. Представляет собой композицию из множества мелких элементов: веток, цветов и т.д. Медальон может быть круглым, овальным или в виде ромба. От него в разные стороны расходятся лучи. Медальон обычно ассоциируют с диском солнца.

На фото: Медальон

Авшан — с персидского означает “усеянный”. Представляет собой повторяющийся рисунок с элементами растительного мира на ковре без медальона.

На фото: Авшан

Хешти — узор, выполненный в шахматном порядке. Ковер при этом разделен на квадраты, в каждом из которых символический или растительный рисунок. Данный узор используется на иранских коврах ручной работы.

На фото: Хешти

Гомбад — схож по композиции с медальоном, но имеет более острые формы.

На фото: Гондбад

Михраб — еще одна архитектурная форма. Михраб — это ниша мечети. Является самостоятельным асимметричным рисунком, дополняется обычно растительными узорами. Очень часто можно встретить в каталоге ковров из Турции.

На фото: Михраб

Символическое значение узоров

В древности на Востоке каждый узор, будь то растительный орнамент или изображение животного, был наделен определенным смыслом. Вот некоторые примеры.

Растительные образы

• Деревья — обычно олицетворяли плодородие и превозносили воду, как источник жизни. Стилизованное дерево изображали геометрическим рисунком, напоминающим стрелу или якорь.
• Гранат — на коврах можно встретить изображение и плодов и цветков граната.



На фото: Гранат

• Бута — элемент персидского происхождения, имеет бионическую форму и украшен растительными узорами, часто встречается на персидских антикварных коврах
  .



На фото: Бута

• Эслим — спиралевидные бесконечные линии, украшенные цветами и листьями. Эслим — символ бесконечности.
• Ваза — изображение на коврах вазы, часто с цветами. Используется на востоке как метафора, когда речь идет о возвышенной любви.



На фото: Ваза

Животные

• Орел — символ царской власти и мощи.
• Павлин — ассоциация с Богом солнца, охранительный талисман.
• Овцы, бараны — изображаются на коврах символом “S”, несут в себе память о кочевническом образе жизни.
• Дракон — талисман. Изображается так же, как домашние животные, буквой “S”.
• Петух — символ возрождения.
• Лев — олицетворяет силу.
• Пегас — символ мудрости.

На фото: животные

Геометрические символы

Часто геометрические фигуры на коврах – это стилизованное изображение животных или растительности. Но иногда встречаются и знаки с особым значением, например, свастика.

Возможно, теперь вы видите на коврах больше, чем просто замысловатые узоры!

Как популярна была свастика, пока ее не присвоил Гитлер

24 октября 2014

Автор фото, Hulton Archive

Подпись к фото,

Можно ли реабилитировать свастику, которая для многих стала символом фашизма?

На Западе свастика стала неотъемлемым символом фашизма. Но немногие помнят, что на протяжении тысячелетий и в разных культурах мира она считалась символом, приносящим удачу.

Получится ли когда-нибудь у древнего знака стряхнуть с себя стигму нацизма и связанные с ним негативные ассоциации?

На древнеиндийском литературном языке санскрите «свасти» означает пожелание благоденствия и удачи. Этим символом пользовались индуисты, буддисты и последователи джайнизма на протяжении тысячелетий. Большинство исследователей считает, что сам символ родился в Индии.

Первые путешественники из западных стран, добравшиеся до Азии, благосклонно отнеслись к положительным ассоциациям, которые несла с собой свастика, и активно стали использовать этот символ дома.

Американский график и дизайнер Стивен Хеллер в своей книге «Свастика: символ без права на искупление?» показывает, какой популярностью она пользовалась в архитектурных мотивах и рекламе до прихода к власти Гитлера.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Упаковка на ящике с фруктами, жетон Кока-колы и колода карт из США, начало XX века

«Ею украшали бутылки кока-колы и пива «Карлсберг». Ее приняли на вооружение бойскауты, а американский Клуб молодых девушек назвал свой журнал «Свастика». Его редакция рассылала читательницам, принимавшим участие в распространении журнала, значки-свастики в качестве небольшого подарка», — рассказывает Хеллер.

Американские военные подразделения пользовались свастикой во время Первой мировой войны. Ее изображения украшали крылья некоторых самолетов Королевских ВВС Великобритании вплоть до 1939 года. Однако «мирной» свастике пришел конец после того, как в 30-х годах прошлого века к власти в Германии пришел фашизм.

Нацисты присвоили себе свастику неспроста. В XIX веке французский писатель-романтик и социолог Жозеф Гобино написал труд под названием: «Исследование о неравенстве человеческих рас», в котором ввел термин «арийцы». Так Гобино называл светловолосых и голубоглазых представителей белой расы, которых рассматривал как высшую ступень всего человечества.

Во второй половине XIX века немецкие ученые, переводя тексты с санскрита, обнаружили сходство между ним и старогерманскими наречиями, из чего был сделан вывод, что и у древних индийцев и у древних германцев были общие предки: та самая богоподобная раса воинов – арийцы.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Мальчик-индуист с обритой головой и ваза в буддийском храме в Японии

Эта идея была с энтузиазмом подхвачена группами националистов, которые объявили, что свастика является символом арийцев, и наглядной демонстрацией древних корней германской нации.

Черный крест с загнутыми концами (так называемый «вращающийся крест» с лучами, направленными по часовой стрелке), на белом круге, расположенном на красном квадрате стал одной из самых ненавистных эмблем XX века, неразрывно связанной с преступлениями Третьего рейха.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Фредди Ноллер, переживший Холокост

«Для еврейского народа свастика остается символом страха, притеснения и уничтожения. Этот символ мы никогда не сможем изменить, — сказал Би-би-си Фредди Ноллер, переживший Холокост. – Когда националисты рисуют свастику на наших надгробных камнях и синагогах, мы начинаем бояться. Это никогда не должно повториться».

Свастика стала запрещенным символом в Германии после окончания Второй мировой войны. В 2007 году, Германия попыталась распространить этот запрет на все страны Евросоюза, хотя и безуспешно.

Ирония заключается в том, что европейские корни свастики гораздо глубже, чем представляется многим людям. Археологические находки давно показали, что это очень древний символ, которым пользовались не только в Индии. Он встречался в Древней Греции, он был знаком кельтам и англосаксам, а самые старые образцы вообще были найдены в Восточной Европе от Балтики до Балкан.

Один из самых древних орнаментов с изображением свастики хранится в Государственном историческом музее в Киеве.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Древнейший орнамент из свастик был вырезан 15 тысяч лет назад

Среди самых ценных экспонатов музея находится небольшая костяная фигурка птицы, вырезанная из бивня мамонта. Ее нашли в 1908 году при раскопках палеолитической стоянки около села Мизин в Черниговской области Украины.

На теле птицы выгравирован сложный узор из переплетающихся свастик. Он является древнейшим официально признаваемым орнаментом со свастикой в мире. Радиоуглеродный анализ показал, что костяная птица была вырезана 15 тысяч лет назад. При раскопках птичку нашли среди целого ряда фаллических объектов, что, по мнению ученых, поддерживает теорию о том, что свастика служила и символом плодородия.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Свастика является одним из древнейших символов в мире

В 1965 году советский палеонтолог Валентина Бибикова обнаружила, что меандровый орнамент из свастик может являться сознательным воспроизведением древних художников естественного среза на мамонтовой кости. Может быть, жители палеолита просто воспроизводили то, что они видели в природе? И огромный мамонт логично становился символом благосостояния и плодородия?

Единичные свастики стали появляться в неолитической культуре винка-винча в Восточной Европе около 7 тысяч лет назад. Однако по-настоящему широкое распространение этот символ в Европе получил только в Бронзовом веке.

В коллекции киевского музея есть глиняные горшки со свастиками, опоясывающими верхнюю часть сосуда, возраст которого составляет около 4 тысяч лет. Когда фашистские войска оккупировали Киев во Второй мировой войне, немцы были настолько уверены, что эти горшки доказывают существование их собственных арийских предков, что забрали их с собой в Германию. После войны их вернули в Киев.

В греческой коллекции музея свастика широко присутствует в виде широко распространенного меандрового орнамента, который используется и по сей день.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

«Меандровый» орнамент на древне-греческой вазе и на Академии музыки в Бруклине, Нью-Йорк

В Древней Греции мотивом из свастики украшали горшки и вазы.

Но, возможно, одним из самых неожиданных экспонатов музея в Киеве является ветхий лоскут ткани, чудом сохранившийся с XII века. Считается, что он был частью воротника платья какой-то славянской принцессы, а украшения из свастик и золотых крестиков должны были отгонять зло.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Вышивка свастиками и крестиками на воротнике платья XII века

Свастика оставалась популярным мотивом в вышивках стран Восточной Европы вплоть до Второй мировой войны. Доцент Смольного института Павел Кутенков, управляющий Русским музеем народоведения в Санкт-Петербурге, насчитал около 200 разновидностей свастик в этом регионе.

При этом свастика остается одним из самых эмоционально-негативных символов нашего мира. В 1941 году в Бабьем Яру в Киеве нацисты уничтожили, по самым минимальным оценкам, более 150 тысяч человек – евреев, военнопленных, душевнобольных, цыган и так далее. Свастика не виновата, что ее избрали своим символом национал-социалисты, но избавиться от этой ассоциации удается немногим.

Кое-кто искренне считает, что свастику можно возродить как позитивный символ. Владелец салона татуировок в Копенгагене Петер Мадсен говорит, что свастика cлужит важным элементом скандинавских мифов.

Мадсен стал одним из инициаторов акции под названием «Научись любить свастику», прошедшей 13 ноября прошлого года. Идея состоялась в том, что мастера татуировки во всем мире предлагали клиентам в этот день нанести на их кожу бесплатно три свастики, как символ ее славного культурного прошлого.

«Свастика является символом любви, который Гитлер безжалостно исказил. Мы не пытаемся возродить «вращающийся крест», это было бы невозможно. И мы не хотим, чтобы люди забыли об ужасах нацизма», — говорит Мадсен.

Автор фото, BBC World Service

Подпись к фото,

Сторонник акции «Научись любить свастику»

«Мы хотим, чтобы люди знали, что свастика существует во множестве форм, ни одна из которых ранее не использовалась для чего-то ужасного. Мы также хотим продемонстрировать всем этим правым фашистам, что они не имеют права пользоваться этим символом. И если нам удастся научить людей понимать истинное значение свастики, то, может быть, мы сумеем отобрать ее у фашистов».

Но для тех, кто подобно Фредди Ноллеру на себе испытал все ужасы фашизма, научиться любить свастику – дело почти невозможное.

«Для людей, переживших Холокост, забыть, что такое свастика невозможно. Для нас это символ абсолютного зла».

«Впрочем, мы не знали, что свастика родилась многие тысячелетия назад. Может быть, людям будет и интересно узнать, что она не всегда была символом фашизма», — заключает Ноллер.

Греческий орнамент меандр – значение и фото узора

Меандр (греч. ?????????) – это греческий орнамент, который представляет собой бордюр, составленный из прямых непрерывных линий, образующих между собой прямые углы. Большинство исследователей сходятся в том, что название произошло от реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Эгейском регионе Малой Азии, на юго-западе Турции. Река имеет очень извилистое русло, и впервые упоминалась в книге Гомера Илиада.

Узор меандр имеет различные варианты, из которых самый классический меандр состоит из извилистой под прямыми углами непрерывной линии, хотя существуют и упрощенные и усложненные виды.

В меандровом узоре древние греки видели глубокий магический смысл. Как река течёт бесконечно, так и извилистая линия длится непрерывно, отражая течение человеческой жизни. Меандр – символ вечности. Прямые линии, или прямой путь – символ добродетели, то есть правильная жизнь.

Меандр часто употреблялся в качестве орнамента в этрусской и древнегреческой архитектуре, а затем древнеримской, византийской и романской. Древние любили его использовать на многих предметах быта и одежде. Часто им украшались вазы, архитектурные сооружения, край одежды. Кто украшал подол своей одежды этим орнаментом, по всей вероятности, хотел подчеркнуть, что ведёт правильную жизнь.

Природа и вечность отражались в культуре древних греков, сегодня же Древняя Греция продолжает вдохновлять художников и поэтов, дизайнеров и модельеров. Стройные нимфы-модели демонстрируют на подиуме изысканные модели одежды, ювелиры – золотые украшения с меандровым орнаментом, греческими узорами украшают стены зданий и предметы интерьера.

Меандр магически притягивает к себе вот уже сотни и сотни лет. Наверное, его непрерывная правильная линия несёт в себе то, что человек ищет всю свою жизнь – спокойствия и праведность, к чему подсознательно стремится…

Может быть, простота исполнения меандра заслужила такую популярность, ведь его может нарисовать любой из нас, даже ребёнок. Но древние греки видели смысл и красоту именно в простоте. Посему, меандр уже много столетий остаётся самым популярным и самым таинственным орнаментом.

Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв. , характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Особенности Древнегреческого орнамента. 5-й класс

Методические рекомендации: Данный урок проводится в 5 классе в III четверти в разделе «Декор. Человек и общество» наряду с изучением раздела «Древняя Греция» на уроках истории. Проводится после урока – обзора «Образ Древней Греции». Вначале идёт знакомство с особенностями греческого орнамента, его главными правилами и видами. На данном уроке необходима наглядность, раздаточный материал. Вазопись вбирает в себя наглядность, красочность, доступность. По замыслу учителя работы учащихся станут частью коллективного труда (бордюр для коридора). При проведении урока нужно опираться на знания, полученные детьми на уроках истории. Урок по вазописи – это урок по искусству, поэтому без поэзии и музыки здесь не обойтись. Детей надо заинтересовать тем, как делалось то или иное произведение, почему оно делалось именно так, а не иначе.

Цели:

• Развивающая: Развивать творческую фантазию, познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.
• Образовательная: Формировать познавательный интерес к декоративно-прикладному искусству Древней Греции; навыки работы с художественными материалами в различных техниках.
• Воспитательная: Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, интерес к истории изобразительного искусства;
  проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию Древней Греции.

Оборудование и материалы:

• Плакаты-таблицы с изображением основных видов древнегреческих ваз, древнегреческого орнамента и сюжетов.
• Иллюстративный материал с изображением сосудов различной росписи.
• Художественные материалы простой карандаш, чёрный фломастер, цветная принтерная бумага, трафареты, линейки.
• Силуэтные заготовки табличек с вариантами орнамента.
• Презентация «Древнегреческие орнаменты».

Методы обучения: диалогический, репродуктивный, проблемный, применение ИКТ.

Формы урока: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.

Форма работы: групповая или индивидуальная.

План урока.

1. Организационный момент.

2. Актуализация мотиваций опорных знаний.

3. Изучение нового материала. Презентация – «Древнегреческие орнаменты».

4. Физминутка.

5. Практическое выполнение задания.

6. Рефлексия.

7. Выставка работ.

8. Итог урока.

Ход урока

I. Организационный момент

II. Актуализация мотиваций опорных знаний

Звучит мелодия «Сиртаки».

Прекрасные эти античные вазы
Понравились нам почему-то не сразу.
«Подумаешь, вазы!» – подумали мы,
Другим были заняты наши умы.
Сначала на них мы взглянули скучая,
Потом мы к одной пригляделись случайно,
Потом загляделись… И, может быть, час
Никак не могли оторваться от ваз.
…То вазы-гиганты,
То карлики вазы,
И каждая ваза –
с рисунком-рассказом.
Олега Тарутина «Античные вазы».

Как вы думаете, почему я взяла эти строчки эпиграфом к сегодняшнему уроку, ведь наша тема – Древнегреческие орнаменты?

III. Изучение нового материала

Учитель. Да. К сожалению, древнегреческие произведения живописи утрачены безвозвратно. Но по дошедшим до нас письменным источникам известно, что живопись почиталась в Элладе наравне со скульптурой, а живописцы пользовались такой же славой, как и ваятели. Да и как могло быть иначе у народа, влюбленного в земную красоту, когда все кругом сияло яркими красками юга? Подобно скульптуре, прекрасной, радостной и жизнеутверждающей, должна была быть и живопись Древней Эллады.

Самым ярким отблеском греческой живописи является ныне греческая керамика, дошедшая до нас в многочисленных хорошо сохранившихся и нередко превосходнейших образцах.

Мысленно перенесемся в центр Древней Греции, в город Афины, в один из его кварталов – Керамик. От  названия афинского  предместья  Керамик, где работали искусные гончары, произошло слово …

— Кто догадался, какое? (керамика)

— Правильно. Что оно означает? (ответы детей)

— Керамикой называют и все виды изделий из обожженной глины,  и само гончарное искусство.

(Просмотр фотографии с видом Керамика.)

Вспомните, что вам известно из истории об этом районе.

Ученики. Узкие немощёные улочки. Тротуаров не было. Горожане вышвыривали отбросы прямо на улицу. Вечерами из-за грязи и зловонных луж по Керамику нельзя было ходить, не освещая дорогу смоляным факелом.

Учитель. Тем не менее, Керамик был известен далеко за пределами Греции, здесь жили гончары и художники, создававшие великолепные расписные вазы.

А теперь посмотрите на эти вазы. Какую особенность вы можете отметить?

(Показ презентации и беседа по ходу показа слайдов)

Ученики. Разнообразие форм.

Учитель. Ох, уж эти греки, они во всем следовали закону функциональности! Они считали, что предмет должен быть красив и удобен. Форма каждого сосуда строго соответствовала его назначению. Попробуем вместе выявить назначение этих ваз.

— Какой из сосудов пригоден для хранения вина, зерна, растительного масла и меда? И почему?

Ученики. Амфора – ваза с узким горлом и двумя ручками. Если вдруг она упадет, зерен высыплется немного, так как у нее узкая шейка.

Учитель. А из какого сосуда греки пили вино?

Ученики. Из килика. Это плоская чаша с ножкой и двумя ручками, ее удобно держать.

Учитель. Да, греки любили вино, но они осуждали пьянство и всегда разбавляли вино водой. Какой сосуд пригоден для смешивания вина с водой?

Ученики. Кратер. Он объемный.

Учитель. Когда греки готовили вино, им приходилось его охлаждать. Как вы думаете, какой сосуд подходит для этого?

Ученики. Псиктер.

Учитель. За пресной водой надо было ходить к источнику, роднику. В каком сосуде было удобно нести ее домой?

Ученики. В гидрии – у нее две горизонтальные ручки и третья – вертикальная. Корень «гидр» в переводе с греческого означает «вода».

Учитель. И наконец, сосуд лекиф – высокий, удлиненный. Он служил для хранения душистого масла, благовоний. Вообще у греков было более ста разновидностей сосудов. Мы познакомились только с некоторыми из них. Зарисуйте их схематично в своих тетрадях и напишите, как они называются.

(Обучающиеся выполняют задание.)

Учитель. — На древнегреческих вазах можно выделить орнамент и картину — сюжетную роспись.

Учитель. — Что украшали на вазе орнаментом? (Орнаментом украшали ножку и горлышко.)

(Показ орнаментов. )

Приложение 1

Учитель. — Часто орнамент представлял собой узор из листьев, которые напоминают пальмовые листья, – пальметта.

Очень распространен был меандр – узор в виде ломаной или кривой линии с завитками. Есть предание, что давным-давно в Греции люди увидели с высокого холма русло реки. Оно извивалось, и было похоже на петлю. Так возник знаменитый греческий орнамент – меандр.

Любили греки изображать волну, бутон лотоса.

Ионик, овы – орнамент из ряда яйцеобразных выпуклостей, обрамлённых листьями.

Плетеные узоры и косы – эти и другие орнаменты можно встретить и на одежде, и на архитектурных сооружениях. Оно было освоено и Древним Римом. Древнегреческий орнамент ритмичен, и строится по горизонтали. Он был особенно выразителен в сочетании с вертикальным направлением линии драпировки одежды и подчёркивал красоту и пластику движений.

Главное правило греческого орнамента – симметрия и соразмерность.

Формы орнамента варьируются и комбинируются до бесконечности.

IV. Физминутка

Любимым из развлечений греков было занятие спортом, Олимпийские игры. Не пора ли и нам? (Проводится физкультминутка) (звучит Сиртаки. народная греческая музыка)

Мы атлеты-олимпийцы.
Мы бежим быстрее ветра,
Прыгаем на целый стадий.
Наши копья, наши диски
Вдаль летят до края света,
С шумом падая на землю
Возле самых ног Атланта.
Боремся как сто Гераклов,
В пятиборье побеждаем,
Чтоб прославить родной полис.

О сюжетной росписи древнегреческих ваз мы поговорим на следующем уроке. А сейчас вам предстоит выполнить эскиз бордюра для украшения школьного коридора к «Вечеру встречи». Пусть гости нашей школы порадуются за ваши работы и оценят их, ведь каждый из вас тоже способен творить, творить по-своему. А пока будете работать, подумайте над защитой своего бордюра, ответив на вопросы:

— В каком стиле вазописи вы выполнили свою работу?

— Какой орнамент использовали?

— Какой цвет выбрали? Почему?

— Кого поблагодарите за помощь и сотрудничество?

V. Практическая работа

Перед вами на столах лежат расчерченные листы бумаги, трафареты для выполнения орнамента, линейки, карандаши и фломастеры. Сначала вы делаете зарисовки карандашом, а потом обводите черным фломастером. Выполняя растительный орнамент, пользуетесь трафаретами, обводя их карандашом, а геометрический – линейкой.

Приложение 2

Помните, что вы сегодня выполняете образцы орнамента, который будет использован в украшении коридора. Поэтому надо работу выполнить очень аккуратно, точно. В этом нам поможет линия симметрии – это линия, которая делит ту или иную фигуру на две равные и похожие части.

VI. Рефлексия

• Вам понравилось на сегодняшнем уроке?
• Что вы узнали нового и интересного для себя?
• Что такое керамика?
• Какие керамические изделия вы знаете?
• Назовите три вида древнегреческих ваз.
• Назовите основные виды росписи древнегреческих ваз. В чем их отличия?

Можно предложить тест

1. Керамикой называют изделия из обожженной глины. Укажите, откуда произошло это название:

а) от названия инструмента для изготовления гончарных изделий;
б) от названия материала, из которого изготавливались изделия;
в) от названия места, где осуществлялось гончарное производство;
г) от имени мастера этого ремесла;
д) от названия одного из гончарных изделий.

2. Как назывался древнегреческий сосуд для воды, обычно с двумя боковыми ручками и третьей, большой, ручкой на горле?

а) Амфора;
б) пифос;
в) кааф;
г) гидрия.

3. В Древней Греции так называлась чаша для вина с двумя тонкими горизонтальными ручками и стройной ножкой.

а) Амфора;
б) пратер;
в) лепиф;
г) килик

4. Сосуд, в котором древние греки смешивали вино с водой.

а) Амфора;
б) пратер;
в) лепиф;
г) килик.

5. Пифос – это:

а) большой керамический сосуд для хранения зерна, вина, масла;
б) купольная постройка, одна из плит гробниц;
в) прямоугольное в плане помещение;
г) сооружение со сложным запутанным планом.

6. Гиматий – это:

а) головная повязка жрецов Древней Греции;
б) древнегреческий духовой музыкальный инструмент;
в) плащ из прямоугольного куска шерстяной ткани, который греки носили поверх хитона;
г) орнаментальное украшение в виде завитка или спирали в ионической капители.

7. Как называется орнамент,  представляющий собой узор из листьев?  

а) меандр
б) пальметта
в) ионик
г) коса

8. Главное правило греческого орнамента.

а) красота
б) симметрия
в) беспорядочность
г) соразмерность

9. Что украшали на вазе  орнаментом?

а) тулово
б) ножку
в) горлышко
г) дно

VII.  Выставка работ

Выставка и защита работ обучающихся.

VIII. Подведение итогов

Список литературы

1. Большая серия энциклопедий. Изобразительное искусство/ М.: ООО «Мир книги». 2004.
2. Ватагин А.А. «История древнего мира», 5 класс, «Просвещение» 2013.
3. Данилова Г.И. «Мировая художественная культура» 7-9 класс, «Дрофа», 2009.
4. Колпинский Ю.Д. «Искусство древней Греции». Москва. Издательство Академии художеств СССР. 1961.
5. Костерин Н.П. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. училищ по спец. №2002 «Дошкол. воспитание» и №2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях». – 2-е изд., перераб. — М.: Просвещение, 1984.
6. Сапожникова Т.Б., Коблова О.А. Методика проведения уроков ИЗО по теме «ДПИ в жизни человека» 5-8 лекции. Москва «Первое сентября» 2007.
7. Соколов Г.И. Искусство древней Эллады. Москва. «Просвещение». 1996.
8. Ходаковский Е.В. История искусств. Цикл лекций, СПбГУ.
9. Орнамент всех времен и стилей. — М. Арт-Родник. 2004.

Как украсить стеклянную вазу

Плавник

Driftwood добавляет великолепную деревенскую прибрежную текстуру в любую композицию и может приобретать мужской, женственный или гендерно-нейтральный вид в зависимости от дополнительных аксессуаров. Получите образ: Поместите одну цилиндрическую вазу в вазу чуть большего размера той же формы. Наполните меньшую вазу водой и цветами, а затем заполните пространство между ними небольшими кусочками коряги.

Фруктовые колеса

Сочетайте цветочные и фруктовые композиции для получения веселой и неожиданной композиции. Получите образ: Чтобы выровнять внешнюю вазу колесиками с фруктами, вам понадобятся две вазы, немного различающиеся по ширине. Затем поместите один в другой. После добавления воды в обе вазы, нарежьте фрукты ломтиками и поместите их в промежуток между ними. Добавьте цветы в меньшую вазу.

Плавающие листья

Ищете минималистский подход к центральному элементу? Получите вид: Наполните цилиндрическую вазу на три четверти водой, затем поместите внутрь большой лист. Согните его соответствующим образом, чтобы он плотно вошел внутрь. Зеленые тона вайя помогут добавить красок вашему пространству, а графические линии будут видны как издалека, так и вблизи.

Конфеты начинки

Монстера

Листья монстеры являются фаворитом дизайнеров и флористов из-за их способности покрывать стебли внутри прозрачных стеклянных ваз. Get the look: Если вы хотите, чтобы стебли цветов были скрыты от глаз, оберните внутреннюю часть вазы двумя-тремя накладывающимися друг на друга листьями монстеры. Нет необходимости обрезать или обрезать листья; просто соедините их внахлест, а затем убедитесь, что все видимые швы проходят вдоль задней части вазы.

Цветочный Венок

Обеды требуют особой атмосферы, и вазы с ураганом при свечах часто делают свое дело. Получите образ: Подберите венок из пенопласта с отверстием чуть большим диаметром, чем основание вазы «Ураган». Замочив пену в воде, поместите ее на зарядное устройство или керамическую тарелку, чтобы вода не повредила поверхность стола, затем добавьте вырезанный цветочный узор по периметру венка. В завершение поставьте вазу с ураганом в центр цветочного венка.

Лаванда

Светодиодные свечи

внутри стеклянных ваз-ураганов создают атмосферу, не беспокоясь о фактическом пламени, но при этом не принося освежающего аромата.Придайте естественный, органический аромат свечам-ураганам, работающим от батареек, с помощью этого быстрого трюка. Получите образ: Добавьте бледно-лиловый цвет по периметру вазы с ураганом и закрепите ее бечевкой, бечевкой или веревкой.

Семена и суккуленты

Для комнат, в которые большую часть дня попадают прямые солнечные лучи, идеально подойдет ваза с ураганом, наполненная суккулентами. Получите образ: Заполните вазу семенами или бобами примерно на треть, затем добавьте сверху небольшой слой почвы перед добавлением суккулентов.

Цветная фасоль

Бобы идеально подходят для создания естественного образа, поскольку большинство из них бывает зеленого, оранжевого, черного, белого и нейтральных тонов. Получите образ: Добавьте текстуру и цвет в вазу с ураганом, заполнив дно слоем разноцветных бобов. Завершите образ ароматической или светодиодной свечой.

Пальмовые листья

Когда срезанные цветы помещают в прозрачные вазы, их стебли становятся ключевой частью общего образа.Для некоторых аранжировок стебли могут быть слишком сильными или отвлекать внимание от самих цветов. Получите образ: Чтобы снять фокус со стеблей, оберните банановые листья вокруг внешней стороны вазы, а затем свяжите их шпагатом.

Как сделать современную вазу для бутонов со стеклянными рождественскими украшениями

Каждый год я говорю господину: «В следующем году у нас будет более традиционная рождественская елка», но каждый год мне сходит с рук мои розовые, золотые, серебряные и блестящие украшения, многие из этого адвентистского календаря.В конце концов я сдался и выбрал красно-белое дерево, так что мои стеклянные украшения оставались пустыми и одинокими.
Пока я не положил в них свежие цветы и не поставил их на деревянную основу.

Создание этой вазы было одним из тех печальных / прекрасных моментов, когда у вас есть одна идея, которая полностью терпит неудачу, но из нее рождается другая идея — как Феникс, поднимающийся из пепла!
Драматический? О, да. Но я так катаюсь.

Наш в настоящее время висит на обеденном столе, но он также отлично смотрится на журнальных столиках, пианино, Credenzas — где угодно.И хотя это рождественская поделка, она не предназначена только для Рождества. Я серьезно, ты можешь качать эту вазу-бутон круглый год, девочка!

Должен признаться, я не слишком много работаю по дереву, и этот самоделок требует некоторой обработки дерева. Ага, я привлек господина к этому проекту. Фактически, я ее спроектировал, а он построил ее, пока я спал. Я счастливица. Но вот в чем дело — то, что я сплю, пока он ночью работает над словом, означает, что у меня не было пошаговых фотографий, поэтому я надеюсь, что моих слов и диаграмм будет достаточно! Если нет, кричите на меня, и мы сделаем еще один, чтобы сфотографировать его.

Несмотря на то, что я мозг, а он главный специалист в этой операции, это определенно достаточно простая работа по обработке дерева, которую я (или вы) мог бы выполнить. Так что давай подружимся.

• Пустые стеклянные рождественские украшения
• 2 фута бруса 1 × 4
• Клей для дерева
• Маленькие гвозди и молоток для отделки
• Измерительная лента
• Кольцевая пила 2 1/2 дюйма
• Торцовочная пила
• Наждачная бумага
• Древесный лом

1 Разрежьте пиломатериал на три части, 11 1/2 дюйма для верхней части и две части по 3 1/2 для опор.
2 На нижней стороне верхнего бруса нарисуйте карандашом линию вдоль центра. Измерьте центральную точку и нарисуйте круг диаметром 2,5 дюйма. С внешней стороны центрального круга отмерьте и отметьте дюйм с каждой стороны. Это будет внешний диаметр внешних кругов. Перед вырезанием нарисуйте эти два круга, чтобы убедиться, что они расположены на равном расстоянии. Выбирайте самые красивые грани каждого куска дерева — убедитесь, что они выходят наружу.
3 Просверлите отверстия с помощью кольцевой пилы.Чтобы не повредить древесину, лучший способ сделать это — просверлить наполовину с одной стороны, перевернуть древесину и продолжить с другой. Идите медленно и осторожно. Чтобы защитить поверхность рабочего стола, положите кусок дерева под пиломатериал, который вы распиливаете.
4 Перед сборкой зачистите края и углы древесины наждачной бумагой, в том числе внутреннюю часть отверстий.
5 Нанесите столярный клей на обрезанный край пиломатериала и соответствующий край на верхний кусок пиломатериала.Сожмите две части вместе, чтобы склеить клей, немного двигая их взад и вперед и прощупывая пальцами, чтобы убедиться, что они выровнены.
6 Осторожно забейте два гвоздя на место — они должны войти примерно на полпути в ножку и примерно на 1/2 дюйма от верхних краев. Используйте влажную ткань или бумажное полотенце, чтобы стереть излишки клея. Повторите с другой стороны.
7 Снимите крючок и колпачок с каждого украшения. Наполните орнамент водой и цветами. Поместите каждое украшение в отверстие в деревянной основе.Вуаля!

Итак, вот оно. Вместо того, чтобы выбрасывать старые украшения, превратите их в вазы для бутонов! Я бы тоже хотел увидеть это с цветными орнаментами! Конечно, размер отверстий будет отличаться, если вы будете использовать украшения разного размера. Мои измерения основаны на стандартных прозрачных украшениях, которые вы получаете в Michaels.

Я серьезно влюбился в свои вазы-бутоны. Это также станет фантастическим подарком на Рождество, ребята! Один для вас, один для друга. Победа — победа.

Фарфор и Керамика — Орнамент керамической вазы, как показано на рисунке, был внесен в список за R60.00, 24 сентября в 06:46, автор: nico2815 в Кейптауне (ID: 529454903)

Покупатель для получения (только SA)

Курьер Aramex — без абонентского ящика (только SA) (1-4 рабочих дня)

Каждый дополнительный элемент

R130. 00

Postnet 2 Postnet (только SA) (3-6 рабочих дней)

Каждый дополнительный элемент

R130.00

Магазин PEP в магазин PEP курьером (7-9 рабочих дней)

Каждый дополнительный элемент

75.00

************************************************ ************************************************ ************************************************ ***************************************** Мы не несем ответственности за поломки. вне нашего контроля, но мы сделаем все возможное, чтобы помочь там, где мы можем, а также SAPO выявляет, какие товары задерживаются или пропадают, поэтому мы предлагаем использовать один из наших альтернативных способов доставки *********** ************************************************ ************************************************ ************************************************* ******************************** Если вы собираетесь внести денежный депозит на счет ставок или покупок, пожалуйста, включите комиссию из 16 рандов, 50 за банковские сборы, если этого не сделать, то товар не будет отправлен до тех пор, пока все деньги не будут оплачены полностью *********************** ************************************************* ************************************************* ************************************************ *** ***************** Коллекции разрешены, но сначала свяжитесь с нами ************************* ************************************************ ************************************************* ************************************************* **************** Если ваш товар не был забран и не отправлен нам, вы будете обязаны уплатить дополнительную плату в размере 40 рандов плюс расходы на перенос. ************************************************ ************************************************ ************************************************ **************************************** Приглашаются зарубежные участники торгов, но, пожалуйста, сначала спросите, что почтовые расходы будут такими, как указано в таблице, только для Южной Африки. ********************************* ************************************************ ************************************************ ************************************************* **********

Как использовать вазу для украшения интерьера | Руководства по дому

Идеальное использование вазы, богато расписанной или из прозрачного стекла, может придать комнате вау-эффект, который вам нужен.Хотя то, что вы делаете с вазой, имеет значение, важно и то, где вы ее разместите. Большие вазы в углах или на столах в помещениях с высокими потолками могут выглядеть эффектно, независимо от того, оставлены они пустыми или заполненными. Вазы меньшего размера можно использовать для украшения стеллажей любого типа, в качестве центральной части обеденного стола или для увеличения высоты в сочетании с небольшими фигурками и фотографиями.

Используйте по назначению

Наполните вазу живыми цветами или высококачественными имитациями, чтобы добавить комнате цвета и яркости. Используйте его для размещения сезонной флоры или фауны как части более крупной декоративной темы: длинные ветки в напольной вазе осенью, веточки падуба и сосны зимой и лилии весной — все это хорошие способы обновлять ваш декор каждый сезон. .Вазу с широким отверстием также можно использовать как горшок для живых комнатных растений; только будьте осторожны при поливе, так как на дне не будет дренажа для почвы.

Используйте декоративную вазу как есть

Вазу, которая сама по себе является декоративной, не нужно чем-то наполнять, поэтому поместите ее в центре внимания где-нибудь в своем доме. Используйте цветное стекло, расписные керамические вазы и металлические предметы на каминной полке, приставном столике или на глубоком подоконнике, чтобы придать уникальный вид безделушкам, которые часто используются для украшения таких пространств. Разместите простые стеклянные или белые керамические вазы разной высоты и формы там, где они будут попадать на свет, например, на столе перед эркером.

Заполните ее уникальными предметами

Наполните прозрачную вазу, прозрачную или цветную, декоративными элементами, такими как песок, маленькие или большие сосновые шишки, и поместите ее на видном месте. Чтобы найти наиболее подходящий наполнитель для вазы для вашего пространства, осмотрите остальную часть вашего декора и подумайте о небольших предметах, которые легко найти в большом количестве, которые связаны с другими вещами, которые у вас есть в комнате.Вот несколько хороших идей: морские ракушки, морские звезды, морское стекло, декоративные гальки или шарики, праздничные украшения разного цвета или вощеные фрукты. Используйте отдельный предмет или коллекцию, сложив их в вазе, чтобы получить особый вид.

В качестве подсвечника

Используйте широкую вазу для свечей, простых восковых или ароматизированных. Ваза поможет усилить свет от пламени, а более высокие стороны защитят окружающие стены от повреждений из-за тепла. Это лучше всего работает с прозрачными вазами, хотя несколько чайных лампочек, зажженных внутри ярко окрашенной вазы, могут выглядеть красиво.

Ссылки

Писатель Биография

Аманда Белл проработала шесть лет дизайнером интерьеров и координатором проектов, прежде чем стать профессиональным писателем в 2010 году. Она опубликовала тысячи статей для различных веб-сайтов и клиентов, специализируясь на ремонте дома, проектах DIY и т. Д. садоводство и путешествия. Белл изучал английскую композицию и литературу в Бостонском и Мэрилендском университетах.

Бесплатное фото Украшение Керамика Орнамент Керамика Ваза Горшки

Великолепное изображение, которое вы можете бесплатно использовать в самых разных целях: обои, печать, публикации, коммерческие продукты… и т. д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не требуется).

Автор отметил для этого изображения: Горшки, Ваза, Керамика, Керамика, Орнамент, Украшение. размер изображения 7952 × 5304 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.

Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько связанных фотографий:

Горшки, Растения, Кактус, Сочные, Полка, Окно, Сад

Гиацинт, Цветы, Розовый, Ароматный, Ароматный Цветок

Чай, Лимон, Напиток, Лимонад, Натюрморт, Чайник

Розы, Букет, Букет, Цветок, Цветочный, Подарок, Ваза, Горшок

Керамика, Ручной Работы, Чашка, Ваза, Руки, Глина, Гончар

Глина, Керамика, Руки, Гончар, Гончарное Колесо, Грязный

Подсолнухи, Ваза, Осень, Букет, Цветы

Сирень, Букет, Ваза, Цветы, Ваза Для Цветов

Уайт, Окно, Стекло, Щит, Кадр, Цветок, Ваза

Букет, Ваза, Цветы, Горшок, Тюльпаны, Красочный

Цветок, Горшок, Ваза, Красочный, Розовый, Спасибо

Подсолнухи, Ваза, Домашний Декор, Обои, Фон

Горшки
Ваза
Керамика
Керамика
Орнамент
Украшение
Декоративные
Бесплатные фото
Бесплатные изображения
Макс Пиксель

.

Что означает кольцо с греческим орнаментом

14 янв. 2019

Квадратный рисунок на кольцах — не просто красивый и изысканный узор. Это один из самых древних символов под названием «меандр». Как он появился, где используется и почему ювелирные украшения в античном стиле до сих пор популярны — читайте далее.    

Когда появилось кольцо с меандром?

Ученые предоставили официальное подтверждение тому, что меандр — полоса, состоящая из прямых углов, которые образуют непрерывную линию, — существовал еще в эпоху палеолита. Его наносили на одежду, предметы быта и оружие. Однако наибольшее распространение он получил в Древней Греции.

В этой стране меандр символизировал циклическое повторение определенных событий, завершение старого и зарождение нового, развитие и старение. Каждый новый его фрагмент ассоциировался со сменой поколений, означал вечное движение, долгую и счастливую жизнь. Прямой путь полосы олицетворял добродетель. А то, что линия состоит исключительно из прямых углов, придает узору жесткость, что ассоциируется с возрастанием добродетели.

Несмотря на то, что такой орнамент стал называться «античным» или «греческим», он был не менее популярен в Древнем Риме, Византии и даже в Индии, где его наносили на посуду, оформляли им колонны, мозаикой и фресками — стены и фасады зданий. В этих странах для выразительности линий к узору стали добавлять чернение и дорожку из драгоценных камней.   

Почему кольцо с греческим орнаментом купить стоит на подарок, помолвку или свадьбу?

Раньше купить и носить золотое кольцо с греческим орнаментом могли позволить себе исключительно богатые люди. Но сегодня ювелирные украшения из медицинского золота, изготовленные в античном стиле, по цене доступны практически всем. Они подходят как мужчинам, так и женщинам любого возраста в качестве изысканного подарка.    

Благодаря простоте и универсальности обручальные кольца с греческим орнаментом пользуются наибольшим спросом. Их производят разных форм:

• гладкие,
• плоские,
• простые,
• объемные,
• с чернением,
• с дорожкой из камней.

В отличие от других моделей, кольцо с греческим узором можно носить не только на среднем или указательном пальце. Оно очень интересно смотрится на большом либо на мизинце. Хорошо сочетается с другими кольцами даже на одном пальце.

Сегодня очень модно носить несколько одинаковых колец с меандром на одном пальце или на разных пальцах одной руки.

Летом, когда обувь открытая, его можно носить на среднем или большом пальце ноги.  

Для того чтобы усилить эффект изысканности и создать завершенный стиль, можно купить в интернет-магазине Аlexandro Biju-K позолоченные серьги с античным орнаментом и красивый браслет из медицинского золота с греческим рисунком. Они гармонируют не только с вечерними нарядами, но и с деловой и повседневной одеждой. Вот почему ювелирные изделия в античном стиле уместно выглядят в любой ситуации и на любом мероприятии.

Греческий орнамент меандр – значение и фото узора — Semki.su — Советы садоводов и огородников

Греческий орнамент меандр – значение и фото узора

Меандр (греч. ?????????) – это греческий орнамент, который представляет собой бордюр, составленный из прямых непрерывных линий, образующих между собой прямые углы. Большинство исследователей сходятся в том, что название произошло от реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Эгейском регионе Малой Азии, на юго-западе Турции. Река имеет очень извилистое русло, и впервые упоминалась в книге Гомера Илиада.

Узор меандр имеет различные варианты, из которых самый классический меандр состоит из извилистой под прямыми углами непрерывной линии, хотя существуют и упрощенные и усложненные виды.

В меандровом узоре древние греки видели глубокий магический смысл. Как река течёт бесконечно, так и извилистая линия длится непрерывно, отражая течение человеческой жизни. Меандр – символ вечности. Прямые линии, или прямой путь – символ добродетели, то есть правильная жизнь.

Меандр часто употреблялся в качестве орнамента в этрусской и древнегреческой архитектуре, а затем древнеримской, византийской и романской. Древние любили его использовать на многих предметах быта и одежде. Часто им украшались вазы, архитектурные сооружения, край одежды. Кто украшал подол своей одежды этим орнаментом, по всей вероятности, хотел подчеркнуть, что ведёт правильную жизнь.

Природа и вечность отражались в культуре древних греков, сегодня же Древняя Греция продолжает вдохновлять художников и поэтов, дизайнеров и модельеров. Стройные нимфы-модели демонстрируют на подиуме изысканные модели одежды, ювелиры – золотые украшения с меандровым орнаментом, греческими узорами украшают стены зданий и предметы интерьера.

Меандр магически притягивает к себе вот уже сотни и сотни лет. Наверное, его непрерывная правильная линия несёт в себе то, что человек ищет всю свою жизнь – спокойствия и праведность, к чему подсознательно стремится…

Может быть, простота исполнения меандра заслужила такую популярность, ведь его может нарисовать любой из нас, даже ребёнок. Но древние греки видели смысл и красоту именно в простоте. Посему, меандр уже много столетий остаётся самым популярным и самым таинственным орнаментом.

Греческий орнамент — как нарисовать меандр

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра— непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История

Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов. 

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф 🙂  

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой. 

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни. 

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII —начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков». 

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

 14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор. 

Удачи вам в творчестве!

Автор — Чингиз Абашев.

Обзор греческих орнаментов | Журнал Ярмарки Мастеров

Делали на мастер-классе с девочками часы с темой Греции, подбирали орнаменты, ну и конечно же, решили покапаться в истории, пополнить пробелы в знаниях или освежить память 🙂
Чем и хотим поделиться с вами, если кому интересно.
Древнегреческое искусство, до сих пор удивляющее своим совершенством, гармонично во всём. Даже детали были продуманы до мелочей. Как пример — греческий орнамент, знакомый без преувеличения всем: его гравируют на украшениях и посуде, украшают им вазы, одежду и постройки. А современные греки, не забывшие корни, с гордостью наносят орнамент на сувениры в качестве элемента национальной культуры. Какие примеры орнаментального искусства наиболее известны и что же все эти символы означают?
Меандр

Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым греческим орнаментом является меандр — непрерывная лента, состоящая из прямых углов. Его находили ещё на предметах времён палеолита и неустанно думали над версиями происхождения этого символа. Считается, что название дали по ассоциации с одноимённой извилистой рекой в Малой Азии, рекой Меандр, ведь её извилистые берега и течения повторяют цикличный орнамент с прямоугольными элементами.
Что касается трактовок орнамента, то меандр вызывал у древних множество ассоциаций. Согласно одной теории, он символизировал вечность, постоянное движение, течение жизни, а прямые линии и углы — добродетель. А по другим версиям меандром и вовсе задабривали богов. Для многих меандр стал символом божественного поражения, того, что смертный все-таки может противостоять богам и даже победить их. Меандр — символ того, что можно совершить невозможное!
Меандр веками остаётся самым распространённым и одновременно самым таинственным греческим орнаментом. В древности ремесленники украшали им изделия, постепенно усложняя и придумывая новые вариации. Постепенно орнамент приобрёл двойные и даже тройные волны. Судя по количеству видов меандра, древние художники негласно соревновались — кто же сочинит более совершенный орнамент?
И сейчас меандр сопровождает человечество: постепенно из украшений на вазах и постройках он перебрался на одежду европейских модниц, а сейчас красуется на логотипе Versace и нередко встречается как украшение интерьера. Чтобы увидеть древние примеры использования меандра, далеко ходить не придётся. Оказавшись в Греции, достаточно заглянуть в любой археологический музей, где хранится найденная археологами посуда, камни с высеченным на них меандром, фрагменты зданий.
Спираль

На многих греческих изделиях и памятниках изображена спираль — один из ярких примеров древнего орнамента. Но это не просто замысловатый рисунок, а символ с особым смыслом, которым греки наделяли, кажется, абсолютно всё. Спираль у них ассоциировалась с развитием и движением, она была символом жизни. Интересно, что древние греки воспринимали орнамент спирали как атрибут Афины (если она раскручивалась по часовой стрелке) или Посейдона (против часовой стрелки). А в некоторых трактовках в раковине спирали виделся образ Вселенной, в её центре — пуп Земли.
В качестве примера использования спиралевидных орнаментов в архитектуре можно взять фрагменты ионических колонн, например, Эрехтейона. В античности их воспринимали как образец изысканности. В ионических капителях и можно увидеть те самые спиральные орнаменты — такие завитки называют «волютами». Но в древнегреческой архитектуре существовали также обегающие и S-образные спирали.

Акант
Для античности характерен ещё один любопытный орнамент — акант. Своё название он получил по аналогии со средиземноморским растением акантом (Acanthus mollis), и необычная форма его листьев лежит в основе орнамента, заимствованного у самой природы. Акант можно встретить на капителях, карнизах, фризах. Для Коринфского ордера украшение капители листьями аканта было характерной чертой.
Кому пришло в голову использование аканта как орнамента? Оказывается, за этим стоит легенда из жизни архитектора Каллимаха. Прогуливаясь по кладбищу, он заприметил могилу девушки, а на ней — корзину с личными вещами, которую оставила здесь кормилица. Буйный акант обвил корзину, и Каллимах перенёс увиденное на капители Коринфского ордера. Впоследствии ордер получил название «девичьего» и отличался от Ионического, более «мужского». По иным версиям акант вырастал на могилах героев, символизируя собой жизнелюбие и силу.
Кроются ли истоки в легенде или просто в красивой и изящной форме аканта, но растение стало любимым для античных архитекторов. Сейчас примеры использования этого орнамента можно увидеть в афинском Храме Зевса, на капителях афинской Агоры, оставшихся от колонн, и на библиотеке Адриана.
Греческий орнамент акант (нижние ряды)

Пальметта

Ещё одним растительным орнаментом в греческом искусстве позже становится пальметта — веерообразное изображение пальмового листа. Она появляется под влиянием Востока — впервые такой мотив рождается в Египте, откуда распространяется на Крит. Пальметта позволила грекам разнообразить привычные орнаменты и даже заменила меандр. Обладая богатством декоративных возможностей, она придала выразительность, но изначально не таила в себе особого смысла. Орнамент часто использовали в оформлении надгробий, декорировании карнизов и колонн.
Конечно, греки не бездумно скопировали пальметту. Считая пальмовый лист слишком громоздким, они стилизуют орнамент и добавляют завитки, напоминающие виноградные усики. В результате восточная пальметта в Греции принимает грациозный вид и занимает почётное место среди прочих традиционных орнаментов.

Буду рада, если данная информация кому-то пригодится 🙂
Ну и немного орнаментов и картинок для декупажа всем желающим 🙂

Всем спасибо за внимание и творческих успехов!
С уважением, Светлана.

Геометрические принты. Меандр. — Красота, вдохновленная природой — LiveJournal

Приветствую всех!
Наше знакомство с распространенными геометрическими принтами начнем с древнегреческого орнамента «меандр», который является, наверно, самым известным геометрическим узором.

Меа́ндр (греч. μαίανδρος) — это известный ещё со времён палеолита и распространённый тип ортогонального орнамента, который представляет собой бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес).

В меандровой ленте орнамента древние видели глубокий магический смысл, она отражала течение человеческой Жизни. Прямизна, прямой путь символизировали добродетель. Меандр может состоять только из прямых углов, которые придают линии дополнительную жёсткость и соответствуют возрастанию в добродетели. Включение в меандр свастики обозначает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути.

В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта. Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Греческий меандр имеет довольно много разновидностей. Самой необычный разновидностью греческого меандра является двойной меандр. Этот узор отличается тем, что в нем уже две линии формируют повторяющийся узор. Но и в этом случае они всегда ломаются под прямым углом. Между двумя линиями меандра могут быть небольшие квадраты или же прямоугольники. Такие вставки придают узору большую декоративность.
Меандр мог быть усложнен невероятно, включив в себя двойные и тройные волны, а композиции из нескольких меандровых лент обьединялись в широкие роскошные бордюры.

Этот орнамент использовали в росписях интерьеров мастера Древней Греции и Рима. Позже эти росписи стали предметом пристального изучения и послужили основой для нового взлета меандра на рубеже 18-19 вв.

Смотрите — какая красота!

Особый интерес к орнаменту «меандр» пробудился в период классицизма. В качестве декора тогда использовались античные орнаменты — венки, меандр, пальметы, треножники и тд. Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.

Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже. Именно эти периоды можно считать золотой эпохой меандра в архитектуре.
Стиль ампир получает широкое распространение и в моде. Особенно сильное влияние он оказывает на женское платье. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф. Одежда украшалась орнаментами, в том числе разновидностями меандра.

Сегодня орнамент этого типа является своеобразным индикатором принадлежности к «классике». Меандр часто можно встретить в интерьерах, чаще оформленных в классическом стиле, стиле ампир, а также в оформлении посуды, текстиля и, конечно, ювелирных изделий. Так как меандр — это линия, используют этот орнамент в основном для «окантовки», то есть в качестве декоративного бордюра. Меандром украшают стык стен и потолка, границу напольного покрытия, край покрывала, подушки, шторы, тарелок и т.д. Но также используются и ткани, где линия меандра непрерывно повторяется и образует целый геометрический узор.

Конечно, встречается он и в декоре современной одежды. Если меандр, по принципу древнегреческой одежды, украшает пояса, подол, то сами платья при этом могут иметь вполне «романтический силуэт» (напр. эпоха ампир). Однако, когда орнамент становится обширным принтом или его линии используются в контурах самого платья, то общий образ становится несомненно более геометричным. Если обращаться к теории Кибби, такого рода изделия будут смотреться более органично на представительницах не романтических стилей. То же самое можно сказать и о ювелирных изделиях, которые имеют четкие геометрические линии и строгость исполнения.

Меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий известной маркой Versace. Логотип этого, одного из самых знаменитых и успешных домов моды, тоже украшает лента меандра. На примере коллекций этого бренда можно видеть, как интересно может быть использован орнамент со столь давней историей и как актуально он может выглядеть в современных силуэтах. Помимо одежды, этот орнамент можно встретить и в ювелирных изделиях этой марки, различных аксессуарах.

Подводя итоги, можно сказать, что меандр — это один из самых распространенных геометрических орнаментов с богатой историей, благодаря своей выразительности, завоевавший уверенное место и в настоящем и, несомненно, в будущем, в декоре одежды, интерьеров и предметов быта.

Использованные материалы:
http://ru. wikipedia.org/wiki/Меандр_(орнамент)
http://smtp.mylitta.ru/510-empire-style.html
http://barocci.ru/blog/stencil_barocci_meander/
http://bestdress.com.ua/main/world/2537-versace-2011.html
http://yesway.ru/fotografii-ebbi-li-kershou-dlya-versace-vesna-leto-2011.html
а также фотоматериал на страницах интернета

Тайный смысл орнамента Меандр | Самопознание, саморазвитие, успех

Царевной мудрой Ариадной
Царевич доблестный Тезей
Спасен от смерти безотрадной
Среди запутанных путей:
К его одежде привязала
Она спасительную нить, —
Перед героем смерть стояла,
Но не могла его пленить,
И, победитель Минотавра,
Свивая нить, умел найти
Тезей к венцу из роз и лавра
Прямые, верные пути.
Федор Сологуб

На Кипре в древнейшей его столице – Пафосе есть интереснейшее место – Археологический парк. Не знаю, где бы еще отлично сохранилось такое количество мозаик дохристианского периода. Находятся они буквально в паре сотен метров от гавани и датированы III веком до нашей эры.

В археологическом парке их несколько, совершенно потрясающих. Дом Диониса с мозаиками на тему мифов о Дионисе (его совершенно случайно обнаружил на своем поле фермер, считается, что это была частная римская вилла второй половины II века н.э.), дом Тезея (считается, что это была резиденция римского проконсула с более чем 100 комнатами), дом Эона с различными сценами из мифов, дом Орфея и дом Четырех сезонов.

Некоторые мозаики спрятаны под крышу, некоторые посетители осматривают с деревянных помостов, проходящих над раскопками. Мозаики представляют собой полы, выложенные из крошечных кусочков натурального камня.
Выглядят они впечатляюще даже по современным меркам за счет своих габаритов и напоминают огромные ковры, расстеленные на полу. Выполнены мозаики в пастельных тонах, цветовая гамма очень удачна, и …что самое интересное, древние мастера совершенно не использовали красителей при их выкладывании, все они сделаны из камней естественных оттенков.

 Сюжеты мозаик повествуют о многочисленных событиях их современников, дополняя сложенные легенды. Но более всего меня заинтересовали орнаментальные узоры, украсившие почти каждую из мозаик. Все они неповторимы, но, несмотря на уникальность каждого из мозаичных рисунков, некоторые мотивы повторяются в каждом из них. Один из таких повторяющихся мотивов напомнил мне свастику – древний солярный символ.

Позже гид рассказал нам о наиболее распространенном древнегреческом орнаменте – меандре, или «вечном лабиринте». Его элементы выстраиваются в длинную полосу и опять-таки ассоциируются со свастикой. Аналогичный мотив я увидела и в серебряных украшениях, выполняемых кипрскими деревенскими мастерами. На этот раз пришла ассоциация со спиралью.

Заинтересовавшись тайным смыслом рисунков, я нашла достаточно интересную информацию об орнаментах и лабиринтах, которые они формируют.

См. Все об орнаментах и узорах 

Меандр (греч. μαίανδρος) – известный ещё со времён неолита и распространённый тип ортогонального орнамента. Меандр представляет собой бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес). Этот узор имеет множество вариантов, в числе которых встречается классический меандр древних греков, его упрощенные и усложненные виды.

В меандровой ленте орнамента древние видели глубокий магический смысл, она отражала течение человеческой жизни. Прямой путь символизировал добродетель. Меандр состоит только из прямых углов, которые придают линии дополнительную жёсткость и соответствуют возрастанию в добродетели. В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта.

Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. Меандр можно найти, например, на фресках Виллы Мистерий в Помпеях, представленный разновидностью этого орнамента – так называемым «двойным меандром». В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Меандр у монголоязычных народов выражает идею вечного движения. Но в самом названии меандра «алхан хээ», связанном с древним орудием труда, отразилось уважение скотоводческих племен к ремеслу. Этим орнаментом украшаются вещи из жестких и мягких материалов. Его можно встретить на деревянных частях юрты, на мебели, на войлочных коврах, вышивках, одежде, посуде, упряжи, музыкальных инструментах. В старину меандром украшались лишь особо ценимые вещи.

Включение в меандр свастики обозначает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути. Такой меандр до сих пор называется в Индии nandavartaya (nandyavarta), т.е. «свивание» или «круг счастья».

Свастика (хас), – слово, состоящее из двух санскритских корней – «благо» и «быть» или «состоять» и, следовательно, означающее «благосостояние», «благополучие». Другое толкование слова – санскритское «су» – солнечная птица и божество времен года Астика.

Древний солярный знак – один из самых архаичных знаков – указатель видимого движения Солнца вокруг Земли и деления года на четыре сезона. Фиксирует два солнцестояния: летнее и зимнее – годовое движение Солнца, включающее идею четырех сторон света.

Этот знак, центрированный вокруг оси, содержит в себе идею движения в двух направлениях: по часовой стрелке и против. Свастика, вращающаяся по движению часовой стрелки, представляет мужскую энергию, против часовой стрелки – женскую. Направление движения имеет также нравственную характеристику: движение по солнцу олицетворяет добро, против солнца – зло.

Правосторонняя свастика воспринимается как знак господства над материей и управления энергией. В этом случае поток физических сил удерживается, «завинчивается» с целью управления низшими силами. Левосторонняя свастика, напротив, означает развинчивание физических и инстинктивных сил, создание препятствия для прохода высших сил. Такая свастика представляется как символ черной магии и негативных энергий.

Как солярный знак свастика служит эмблемой жизни и света. Иногда отождествляется с другим солнечным знаком – крестом в круге, где крест является знаком суточного движения Солнца. Свастика была известна в разных частях света, как символ четырех основных сил, четырех сторон света, стихий, времен года.

Другое название свастики – «гаммадион» означает её, как состоящую из четырех греческих букв «гамма», первой буквы в имени богини Земли Геи. В этом случае рассматривается не только как солярный символ, но и как символ плодородия Земли.

Свастика встречается везде, где есть следы буддийской культуры, она была высечена во многих храмах, на скалах, ступах, на статуях Будды. В Индии свастика традиционно рассматривалась как солярный знак – символ жизни, света, щедрости и изобилия. В форме свастики бытовал деревянный инструмент для добывания священного огня.

С распространением буддизма свастика из Индии проникает в Китай, Тибет, Японию, Сиам. В Китае, Тибете этот символ используется как знак всех божеств, которым поклонялись в школе Лотоса. Форму свастики имеют две изогнутые взаимоусеченные фрагменты двойной спирали, выражающей символику взаимоотношения Инь-Янь.

В Монголии на наскальных и пещерных рисунках, датированных эпохой бронзового века, был изображен хас. Чингисхан носил на правой руке перстень с изображением свастики, в которую был вправлен великолепный рубин – солнечный камень.

В настоящее время этот магический символ распространен главным образом в Индии, Центральной и Восточной Азии.

Меандровые орнаменты в целом содержат символическое изображение таинственности, загадочности, имеющее множество различных толкований. И, действительно, сложный геометрический рисунок орнаментов, по сути, представляет собой запутанный лабиринт. С древнейших времен лабиринты завораживали человечество.

Критские монеты с изображением лабиринта Дедала. 280 год до н.э.

Ранние лабиринтообразные украшения в греческих домах несли защитный символизм, в их узорах должны были запутаться и потерять свою силу духи зла. Самые ранние лабиринты в Египте и Этрурии (Центральная Италия) были сооружены, чтобы сохранить могилы царей в неприкосновенности. Согласно Геродоту, величайший из таких архитектурных лабиринтов, рядом с озером Моерис в Египте, имел 3000 ловушек и 12 тупиков.

Есть лабиринты, которые не имеют ловушек, а ведут по запутанной, но единственной дорожке. Такие лабиринты использовались в храмах для обрядов инициации, а также для ритуальных танцев, изображающих переплетенные орбиты Солнца и планет. Подобные лабиринты на полу средневековых католических церквей символическое изображение «дороги в Иерусалим», то есть паломничества к святым местам. В соборе Фарли (Франция) кающиеся богомольцы проходили 200 метров на коленях по такому лабиринту, нанесенному на полу в пределах круга диаметром только 12 метров.

Наиболее очевидный символизм лабиринта – многообразие предлагаемых жизнью проблем и трудность выбора правильного решения. Лабиринты, сформированные с помощью кустарника в садах и парках, превратили эту проблему в игру.

Поэтапность прохода через лабиринт, имеющая психологическое значение, присутствует в основных религиях: инициация (просветление), символическое возвращение в материнское лоно, переход через смерть к возрождению, открытие духовного центра, напряженного, зачастую ведущего в тупик процесса самопознания.

См. Бурятский орнамент  и Лабиринт

Значение меандра – греческого орнамента, которым часто украшают ювелирные изделия. Статьи компании «KSU.com.ua — Каталог Срібла України

Наша компания «Каталог Серебра Украины» с радостью расскажет об орнаменте, который видели все, но не многие знают его истинное значение. Меандр представляет собой непрерывный узор, состоящий из прямых углов…

18 февр. 2019

Значение меандра – греческого орнамента, которым часто украшают ювелирные изделия

Наша компания «Каталог Серебра Украины» с радостью расскажет об орнаменте, который видели все, но не многие знают его истинное значение. Меандр представляет собой непрерывный узор, состоящий из прямых углов. Видя орнамент, многие ассоциируют его с Грецией и Кипром. Именно там можно встретить большое скопление рисунков, которые находятся на домах, компаниях и различных заведениях. Символ получил название по именованию реки, расположенной в Малой Азии. Причиной заимствования названия стало внешнее сходство.

Серебро является далеко не первым материалом, на который был нанесён меандр. Знак известен ещё со времён палеолита. Именно этим периодом датируются археологические находки, украшенные характерными узорами. Учёными были найдены:

·       Мебель.

·       Посуда.

·       Постройки с изображением меандра.

Символ активно используется и по сей день. Греки украшают им сувенирную продукцию, выкладывают дорожки, дополняют здания. А серебряные кольца и другие украшения с меандром производятся по всему миру.

Множество трактовок символа меандр

В наши дни серебро 925 пробы становится основой для создания впечатляющих ювелирных изделий, производители которого редко задумываются о символике. Ранее же знак не просто был в широком употреблении, но и почитался, поскольку древние наделяли его особым смыслом. Меандр означал:

1.    Бесконечность. Непрерывность меандровой ленты символизировала начало жизни, её конец и последующее загробное существование.

2.    Выбор. Внешне знак напоминает лабиринт, выбраться из которого можно, принимая определённые решения.

3.    Возрождение. Особенно этот смысл придают символу буддисты, связывая его с душой. По их верованию, душа не исчезает, а перерождается, что и показывает меандр, не имеющий конца. Каждый последователь практики может заказать серебряный гарнитур с меандром.

Греки считали, меандр помогает задобрить богов, а человек, имеющий какую-либо вещь с этим знаком, всесилен. Современные люди не воспринимают меандр, как какой-то особенный символ, но, просмотрев наш каталог серебра, можно убедиться: украшения с меандром востребованы до сих пор.

Известные находки с меандром

Сегодня серебряный браслет с меандром может стать дополнением образа любой модницы. В древние времена женщинам приходилось довольствоваться изделиями из бивней мамонта. Именно такой браслет был найден возле села Мезин в Украине.

Самое известное изображение двойного меандра находится на фресках Виллы Мистерий в Помпеях. Если у вас появилось желание прикоснуться к древнему символу, стоит приобрести серебряные серьги с узором.

Меандр (орнамент) — символ Древней Греции

Самый древний греческий орнамент Меандр (μαίανδρος) — это символ победы и единства, символ бесконечности и вечной жизни. Вдохновленный, по мнению некоторых ученых, многочисленными поворотами реки Меандр, общая длина которой превышает 500 километров, он стал древнейшим символом древних греков.

Меандр стал одним из самых важных исторических символов греческого мира и назывался Греческим Ключом.

Меандр использовался как символ в основном в украшениях и по сути был греческой печатью, так как большинство древнегреческих предметов имеют рисунок меандра. Геометрический орнамент известен со времён палеолита, изображаемый либо ломаной линией под прямым углом или линией со спиральными завитками.

Меандр — символ древних греков, он использовался в керамике, храмах, памятниках, скульптурах, различных предметах, оружии и доспехах, одежде во всём греческом мире. Такой же орнамент присутствует на знаменитом щите Филиппа II. Он присутствует в Византийской империи. Таким образом, меандр является одним из ведущих греческих символов, который использовался в наиболее важные периоды греческой истории.

Ощущение бесконечности с одной стороны, но также точность и полноту — с другой, он характеризует греческую культуру. Уже с классической античности, меандр представлял собой художественное выражение квинтэссенции древнегреческой мысли — максимально гармоничное отождествление противоположностей.

В древние времена меандр олицетворял бесконечный поток времени и завершенность повторяющихся временных циклов. Вода, как источник жизни (река Меандр, сегодняшнее турецкое название Мендерес) и неизбежного увядания, смерти, что также является рождением нового начала.

Загадочные и неизведанные повороты судьбы и движение в определенном направлении, от точки зарождения и выхода к широким горизонтам неизведанного — параллелизм с течением эллинизма во всем мире.

В мифическом выборе Геракла, трудный путь Добродетели (в отличие от Зла) имел извилистую форму, с меандрами, символизирующими структурированные трудности жизни, которые призваны преодолевать, обостряя свой дух для приближения идеала.

Примечательно, что меандр, широко распространенный как географически, так и хронологически, обнаруживается там, где зародилась культура европейского типа. Он присутствует в большинстве старинных произведений искусства, в керамике, постройках, надписях.

Термин меандр или греческий ключ означает в архитектуре и археологии ленточное украшение — композицию прямых линий, соединенных вместе под прямым углом или пересекающихся по диагонали.

Меандровый узор в различных вариациях часто использовался для украшения фризов древних храмов.

Самыми древними памятниками, на которых впервые была обнаружена эта линейная жемчужина, являются многие гробницы в Малой Азии. Так называемая гробница Мидаса во Фригии, каменный фасад которой полностью украшен меандрами. Узор также можно найти на сосудах геометрической эпохи, где, похоже, это продолжение непрерывной спирали микенских времен. Типичные примеры орнамента в этот период — Дипилонские амфоры, которые выставлены в археологическом музее Афин.

Меандр, изображенный на этих сосудах, первоначально имел форму простой ломаной линии, сечения которой попеременно направлены горизонтально и вертикально.

В эллинистический период этот тип стал более сложным, ломаная линия была удвоена, а квадраты, образованные между линиями изображались крестами или другими подобными предметами. Эта линейная форма использовалась не только для украшения ваз, но и для украшения храмов, одежды и в скульптуре. Одежда архаических женских кор из мрамора, также украшена меандром (находятся в музее Акрополя).

Геометрическая форма сохранилась в александрийскую эпоху и была передана в Италию. Ранний меандр характерен для оформления различных сосудов, найденных в Виллановскую эпоху, здесь орнамент еще простой и тяжелый.

Таким образом, мы приходим к выводу, что широкое использование вышеупомянутой извилистой символики в древности отнюдь не случайно. Это вневременной дар мифологических времен классической и современной эпохи средиземноморских потомков греков. Линейный порядок наших предков в битве против невозможного.

Комплекс греческого меандра — Институт классической архитектуры и искусства

Колдер Лот

4 декабря 2016 г.

ПО КАЛДЕРУ

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Совета консультантов Института классической архитектуры и искусства.

Рисунок 1: Сложный греческий меандр: Авраам Свон, британский архитектор, (1758 г.), пластина LV (фрагмент).

Термины «греческий ключ», «лад» и «меандр» — все это названия декоративных приспособлений, используемых на зданиях и объектах, начиная с древней Греции и до наших дней. [I] Устройство бывает разных форм. По сути, это лента, состоящая из коротких горизонтальных и вертикальных галтелей, соединенных друг с другом под прямым углом. Он был назван греческим ключом, потому что отдельный раздел отдаленно напоминает примитивный ключ.Обозначение его как меандра является результатом его непрерывного движения вперед и назад, напоминая извилистое течение реки Меандр в Малой Азии, ныне территории современной Турции. Непрерывный переплетенный узор сделал его символом единства и бесконечности. То, что я определяю как , представляет собой сложный греческий меандр , состоящий из двух параллельных полос извилистых галтелей, пересекающих друг друга через непрерывные интервалы. Это мое собственное обозначение, поскольку я не могу найти конкретного определения для этой отличительной формы греческого лада.Это иллюстрированное эссе призвано показать раннее происхождение сложного греческого меандра и предложить примеры его использования в качестве украшения на протяжении более двух тысячелетий. Я надеюсь, что это может способствовать применению этой вневременной, визуально привлекательной детали в качестве декоративного акцента в современной классической архитектуре.

Рисунок 2: Деталь предполагаемой цветовой реконструкции фриза и фасции Панафинейского Парфенона (StudyBlue).

Один из старейших примеров сложного греческого меандра в качестве архитектурного орнамента сохранился в виде выцветшего расписного украшения на фасаде над знаменитым скульптурным фризом Парфенона, изображающим Панафинейский праздник.[ii] Мотив был расширен по вертикали и горизонтали за счет вставки украшенных квадратов через равные промежутки времени. Научное исследование показало, что изначально полоса была богато окрашена, как и все скульптурные фигуры на фризе и в других местах храма. Иллюстрация короткого раздела, показанная здесь, предлагает гипотетическую реконструкцию первоначальной цветовой схемы как для скульптур, так и для нарисованной полосы и контрастирует с нынешним состоянием.

Рисунок 3: Деталь церемониального щита Филиппа II Македонского из золота и слоновой кости.(Pinterest).

Очень раннее изображение сложного греческого меандра встречается не в архитектурном произведении, а в недавно обнаруженном объекте. В 1977 году археологи, работавшие в северной Греции, обнаружили гробницу Филиппа II Македонского, отца Александра Великого (умер в 354 г. до н.э.). [Iii] Среди многочисленных артефактов, найденных в гробнице, был тщательно продуманный церемониальный щит, богато украшен фигурами и мотивами из золота и слоновой кости. При внимательном рассмотрении границы можно увидеть сложный греческий меандр, вписанный в узор с инкрустацией из слоновой кости.Хотя щит является исключительным артефактом, мы должны отметить, что меандр обычно использовался в качестве декоративной ленты на греческой керамике, хотя сложная версия редко встречается на этой керамике.

Рисунок 4: Деталь внешнего фриза Ара Пациса (ArS Artistic Adventure of Mankind).

Сложный греческий меандр получил повышенный статус благодаря включению в полосу, отделяющую верхние фигурные панели от нижних панелей стилизованных акантовых орнаментов на Римском алтаре Августинского мира. Алтарь, более известный как Ара Пацис, был освящен в 9 г. до н. Э. чтобы отпраздновать изобилие и мир, принесенные римскому миру императором Августом. Выполненный из чистого белого лунного мрамора, алтарь раскрывает мастерство римской скульптуры во всей красе. Он был разрушен и в конечном итоге исчез из поля зрения после вторжения варваров в Рим. Фрагменты были обнаружены в 1568 году, а многие из панелей были обнаружены в конце 19-го, ^-го, -го века археологических исследований.Части были собраны в воссоздание анастилеза алтаря в 1938 году, к ^-й -й годовщине со дня рождения Августа в 2000 году. Ara Pacis в настоящее время размещается в защитном павильоне, спроектированном Ричардом Мейером, построенном в 2006 году рядом с мавзолеем Августа в Риме. Показана деталь панно на восточной стене, на которой изображены члены императорского дома со сложной греческой меандровой полосой под ней.

Рисунок 5: Деталь софита, Храм Марса Ультора, Рим (www.JeffBondono.com)

Храм Марса Ультора (Марса Мстителя) был центральным элементом Римского форума Августа, одного из главных проектов императора Августа. Построенный из лунного мрамора и завершенный во 2 г. до н.э., храм был местом, где римский сенат собирался для обсуждения ведения войны и где трофеи победы были принесены в качестве дани Марсу. Храм был разграблен из-за материалов начиная с 5 ^— века. Основные сохранившиеся элементы — три колонны южного фасада.Они поддерживают целую часть архитрава, потолок которого украшен панелями, обогащенными полосами сложного греческого меандра. Благодаря своему расположению в самом сердце Рима, этот образец мотива был основным, известным архитекторам эпохи Возрождения.

Рисунок 6: Софит, Храм Марса Ultor: Андреа Палладио, I Quattro Libri dell’Architettura, Книга IV, Глава VII, стр. 21 (деталь)

Мы можем отдать должное Андреа Палладио за то, что он сделал сложный греческий меандр известным будущим поколениям.Его неутомимые записи римских руин и последующая публикация его результатов, наряду с предполагаемыми реставрациями в Книге IV Quattro Libri, , отныне предоставляли архитекторам ресурсы для проектирования. Его иллюстрации включали не только фасады, планы и фрагменты древних произведений, но и многие детали. Этот материал, который включает предположительные реставрации, а также описательный текст, является новаторским примером наземных археологических записей и интерпретаций.Среди семи его гравюр на дереве, посвященных Храму Марса Ультора, есть часть потолка портика, демонстрирующая его панели, украшенные сложным греческим меандром. Хотя это, возможно, не первое опубликованное изображение этой детали, знаменитый трактат Палладио определенно был средством представления его самой широкой аудитории. Палладио конкретно не упоминает меандр, но в его тексте о храме говорится: У этих портиков красивые софиты или, как я предпочитаю говорить, сундуки, я нарисовал их в профиль и спроецировал в плане. ” [iv]

Рисунок 7: Фрагмент карниза Храма Юпитера; Баальбек, Ливан (Лот).

Использование сложного греческого меандра распространилось по всему римскому миру, особенно в период империи. В одном из самых отдаленных городов империи, Баальбеке на территории современного Ливана, были построены одни из самых впечатляющих зданий во владениях Рима. Среди них был колоссальный Храм Юпитера, масштабы которого превосходили все, что построено в Риме. Завершено ок. 60 А.D. на месте более раннего храма, он был в основном разграблен в поисках материалов около 397. В 530-х годах император Юстиниан разобрал восемь перистильных колонн для повторного использования в Константинопольском соборе Святой Софии. Сегодня шесть огромных коринфских колонн вместе с их антаблементом остаются на месте. В основании его подиума находится упавшая часть карниза с лицевой панелью, украшенной сложным греческим меандром, а также одна из знаменитых храмовых горгулий в виде львиных голов.

Рисунок 8: Деталь фрески Афинской школы; Музеи Ватикана, Рим (WikiArt. org).

Осведомленность о сложном греческом меандре позволяет нам замечать его присутствие в неожиданных местах. Таким образом, рассматривая знаменитую фреску Ватикана Рафаэля « Афинская школа, », мы можем заметить меандр, украшающий потолок арки, обрамляющей композицию. Это была одна из фресок Stanze della Signatura, выполненных Рафаэлем в 1509-11 годах, за десятилетия до того, как меандр был опубликован Палладио. Таким образом, мы спрашиваем, что послужило источником мотива для Рафаэля? Возможно, он видел это в каком-то малоизвестном раннем архитектурном трактате.Однако следует помнить, что Рафаэль был не только художником, но и опытным архитектором. Его навыки архитектора привели его к тому, что он стал одним из архитекторов при восстановлении базилики Святого Петра. [V] В 1515 году он был назван «Префектом» всех древностей в Риме и его окрестностях. Таким образом, мы можем оценить, что Рафаэль был хорошо осведомлен в классическом дизайне и классических деталях, и можем предположить, что он рано понял, что сложный греческий меандр был эффективным и подходящим декоративным элементом. Более того, как житель Рима Рафаэль, несомненно, был знаком с руинами Храма Марса Ультора.

Рисунок 9: Роланд Фреарт, Сьер де Шамбре, «Параллель древней архитектуры с современностью» (перевод Джона Эвелина, 1664 г. ), стр. 111.

Французский ученый Ролан Фреар, сье де Шамбре, несомненно, познакомился со сложным греческим меандром во время своего пребывания в Риме в 1630-х годах, когда он изучал архитектуру. Однако непосредственное знакомство с ним было достигнуто, когда он перевел на французский язык книгу Палладио Quattro Libri , опубликованную в 1650 году. В том же году Фреар опубликовал свой знаменитый Parallèle de l’Architecture Ancient et de la moderne , в котором он проиллюстрировал страницу ладов показано здесь.В центре слева виден лад от потолка Храма Марса Ультора. Джон Эвелин опубликовал английский перевод Parallèle в 1664 году, из которого здесь процитированы комментарии Фреара о ладах: I сделали очень любопытную и редкую коллекцию определенного орнамента, который они называют ладом, и из которого Antients [sic] очень пригодился. . . . Орнамент состоит в определенном переплетении двух Списков или маленьких Скруглений, которые всегда проходят на параллельных расстояниях, равных их ширине, с этим необходимым условием, что при каждом возвращении и пересечении они всегда падают под прямым углом; это настолько необходимо, что без него у них нет благодати. [vi]

Рисунок 10: Джеймс Гиббс, Правила рисования нескольких частей архитектуры, плита LIX, (фрагмент)

Джеймс Гиббс (1682-1754) был ведущим архитектором англо-палладианского движения в Великобритании и известен такими работами, как Здание стипендиатов. в Королевском колледже в Кембридже и библиотеке Рэдклиффа в Оксфорде. Его слава связана не только с его зданиями, но и с двумя очень влиятельными публикациями: A Book of Architecture (1728) и Rules for Drawing нескольких частей архитектуры (1732).Последняя работа, с его упрощенным методом рисования заказов и многочисленными иллюстрациями архитектурных деталей, стала стандартным учебником для британских архитекторов в 20 ^— веках. Это также было важным ориентиром для строителей в колониальной Америке. Среди множества деталей, проиллюстрированных Гиббсом, был сложный греческий меандр, который он, вероятно, заимствовал из публикаций Палладио или Фреарта. Гиббс описал меандр как. . . Граница лада из одиннадцати различных делений, выполненная двумя способами, при одинаковых расстояниях опускания и подъема. [vii]

Рисунок 11: Деталь камина Холла, Дрейтон Холл; недалеко от Чарльстона, Южная Каролина (Лот).

Сложный греческий меандр попал в каминную трубу Дрейтон-холла, знаменитого англо-палладианского плантационного дома в Южной Каролине, построенного для Джона Дрейтона в 1750-х годах. Общий дизайн камина соответствует дизайну, опубликованному Уильямом Кентом в The Designs of Inigo Jones (Лондон, 1727). [Viii] Хотя каминная полка является точной копией опубликованного изображения, сама каминная полка представляет собой более простую схему.Вместо сваг на каминном фризе, как показано Кентом, мы находим сложный греческий меандр. Интересно, что в описи библиотеки Дрейтон-холла, подготовленной сыном Джона Дрейтона, Чарльзом Дрейтоном (умер в 1820 г.), перечислены как «Четыре книги » Андреа Палладио (издание Исаака Уэра, 1738 г.), так и английское издание «Параллель Фреарта» Джона Эвелина 1664 г. . [Ix] Как отмечалось выше, обе книги иллюстрируют сложный греческий меандр. Мы можем с уверенностью предположить, что эти книги первоначально принадлежали Джону Дрейтону и использовались при создании многих архитектурных деталей Дрейтон-холла.

Рисунок 12: Деталь Frieze, Shirley Plantation House; Округ Чарльз-Сити, Вирджиния (Лот).

Иллюстрации сложного греческого меандра в таких широко распространенных трактатах, как трактаты Палладио, Фреара и Гиббса, привели к включению этих деталей во многие британские архитектурные образцы и руководства для строителей 18 ^{-го века. Это способствует еще большему распространению информации о мотиве, особенно в англоязычном мире. Неполный список публикаций с таблицами, показывающими меандр, включает в себя книгу Эдварда Хоппуса The Gentlemen’s and Builder’s Repository (1737), Уильяма Сэлмона Palladio Londinensis (второе издание, 1738), Бэтти Лэнгли The City and Country Builder’s and Workman’s Treasury of Проекты (1740), Лэнгли Директор или помощник строителя (1751), Авраама Свона Британский архитектор (1758) и Уильяма Пейна Спутник строителя (1758). Все эти книги были доступны в американских колониях, поэтому без конкретной документации может быть трудно определить, что могло быть источником деталей в таких выдающихся колониальных особняках, как Ширли в Вирджинии. Сложный греческий меандр украшает фриз спальни второго этажа.}

Рисунок 13: Каминная плита, Храм Ветров; Гора Стюарт, графство Даун, Северная Ирландия (Лот).

Джеймс Стюарт и Николас Реветт познакомили нас с тонкими красотами древнегреческой архитектуры с их обильно иллюстрированными тремя томами Афинские древности (опубликованы соответственно в 1762, 1789 и 1795 годах).Среди руин, которые они покрыли, была Башня Ветров, небольшое восьмиугольное строение на римской Агоре Афин. Башня послужила источником вдохновения для Храма Ветров 1785 года, похожего на драгоценный камень банкетного дома, спроектированного Стюартом для горы Стюарт, поместья Джона Стюарта, будущего маркиза Лондондерри, в Северной Ирландии. Камин в главном зале храма богато украшен неоклассическими орнаментами, включая сложную греческую меандровую полосу под фризом. Каминная полка приписывается лондонскому резчику и изготовителю рам Уильяму Адэру, который вместе со своим братом Джоном (умер в 1771 г.) предоставил архитектурные детали как для Стюарта, так и для Роберта Адама.Сложный греческий меандр не изображен ни в Афинские древности , ни в Адаме Произведения архитектуры . Тем не менее меандр был стандартным мотивом в архитектурном репертуаре 18 века.

Рисунок 14: Frieze; Пятая авеню и 39-я Западная улица, Нью-Йорк (Лот)

Знакомство с различными классическими мотивами превращает прогулки по городским улицам в неизбежную охоту за мусором. В большинстве городов любого возраста есть здания и сооружения, выраженные классическим языком.Пятая авеню Нью-Йорка не является исключением, хотя ее знаменитая коллекция особняков позолоченного века уже давно была вытеснена коммерческими постройками. Ярким примером последнего является флагманский магазин Lord & Taylor 1914 года, спроектированный фирмой Starrett & van Vleck, известной своими универмагами. К памятнику архитектуры на углу W 39 ^th Street примыкает анонимное ранее коммерческое здание Beaux-Arts, которое теперь является частью заведения Lord & Taylor. Неизвестный архитектор этого произведения решил развлечь миллионы прохожих антаблементом на основном уровне, изображающем правильно оформленный сложный греческий меандр.[x] К сожалению, эти мелкие детали почти никто не замечает, поэтому мы можем только надеяться, что этот блог ICAA поможет привлечь внимание людей и сделает прогулку по Пятой авеню более интересной.

Хотя я и надеялся предложить образец сложного греческого меандра 21 ^-го -го века, я еще не нашел его, хотя он действительно может существовать. Тем не менее, как дизайн чистой, простой геометрии, его использование будет совместимо с архитектурными произведениями практически любого стиля, особенно современного классицизма.

______________________________________________________________

[i] Версии греческого ключа также встречаются на китайских и индийских структурах и объектах, но они являются другим предметом.

[ii] Большая часть фриза была снята лордом Элджином в начале 19^-го века и сейчас выставлена ​​в Британском музее в Лондоне. Части выцветших украшений фасции остались на месте.

[iii] Некоторые ученые утверждали, что гробница принадлежит не Филиппу II, а Филиппу III, единокровному брату Александра Великого, но судебно-медицинские доказательства, полученные из человеческих останков, подтверждают, что гробница принадлежит Филиппу II. .

[iv] Андреа Палладио, Четыре книги по архитектуре (1570), Книга IV, Глава VII, стр. 225. Перевод Роберта Тавенора и Ричарда Шофилда (MIT Press, 1997).

[v] То, что Рафаэль смог выполнить для собора Святого Петра, было позже удалено из пересмотренного дизайна Микеланджело.

[vi] Роланд Фреарт, Сьер де Шамбре (перевод Джона Эвелина), Параллель древней архитектуры и модерна (Лондон, 1664), стр. 108.

[vii] Джеймс Гиббс, Правила рисования отдельных частей архитектуры (Лондон, 1732 г. ), стр.38.

[viii] Несмотря на название этой книги выкроек, дизайн камина был разработан не Иниго Джонсом, а Уильямом Кентом для камина в Хоутон-Холле, Норфолк, Англия. Дом был спроектирован Кентом для Роберта Уолпола.

[ix] Патрисия Энн Лоу, Объемы, которые говорят: Архитектурные книги Каталог библиотеки Дрейтон-Холла и дизайн Дрейтон-Холла. Проект дипломной работы для аспирантов Университета Клемсона и Колледжа Чарльстона (Чарльстон, С.С., 2010).

[x] Карниз антаблемента, к сожалению, потерял карниз.

Что такое символ меандра — история и значение

Раскрытие информации для аффилированных лиц

Один из наиболее распространенных элементов в греческом и римском искусстве, меандр представляет собой линейный геометрический узор, обычно используемый в качестве декоративной ленты на керамических изделиях, мозаичных полах, скульптурах и т. Д. здания. Это один из наиболее часто используемых образцов в истории человечества, но откуда он взялся и что символизирует?

История символа меандра (греческий ключ)

Известный также как «греческий лад» или «греческий ключевой узор», меандр был назван в честь реки Меандр на территории современной Турции, имитируя ее многочисленные изгибы и повороты. .Это похоже на квадратные волны с прямыми линиями, соединенными под прямым углом друг к другу в форме T, L или угловой G.

Символ появился еще до эллинского периода, поскольку широко использовался в декоративном искусстве еще в периоды палеолита и неолита. Фактически, самые старые найденные образцы — это украшения из Мезина (Украина), которые датируются примерно 23000 годом до нашей эры.

Символ меандра также можно проследить до многих ранних цивилизаций, включая майя, этрусскую, египетскую, византийскую и древнекитайскую.Это был излюбленный декоративный мотив во время и после 4-й династии Египта, украшавший храмы и гробницы. Он также был обнаружен на резных фигурках майя и древних китайских скульптурах.

В 1977 году археологи обнаружили символ меандра на гробнице Филиппа II Македонского, отца Александра Великого. Церемониальный щит из слоновой кости со сложным греческим узором ключей был одним из многочисленных артефактов, найденных в его гробнице.

Римляне включили символ меандра в свою архитектуру, включая колоссальный Храм Юпитера, а затем и храм Св. Базилика Петра.

В 18 веке символ меандра стал очень популярным в произведениях искусства и архитектуре в Европе из-за возобновления интереса к классической Греции. Символ меандра обозначал греческий стиль и вкус и использовался как декоративный мотив.

Хотя узор меандра использовался в различных культурах, он тесно связан с греками из-за чрезмерного использования этого узора.

вернуться в меню ↑

Значение и символика символа меандра

В Древней Греции символ меандра ассоциировался с мифологией, моральными добродетелями, любовью и аспектами жизни.Вот что он, как полагали, символизировал:

• Бесконечность или вечный поток вещей — Меандр назван в честь реки Меандр длиной 250 миль, о которой Гомер упоминает в «Илиаде». Его неразрывный, взаимосвязанный узор сделал его символом бесконечности или вечного потока вещей.

• Вода или постоянное движение жизни — Его длинная непрерывная линия, которая многократно изгибается назад, напоминая прямоугольные волны, прочно связана с символом воды. Этот символизм сохранялся и во времена Римской империи, когда на мозаичных полах в банях использовались меандровые узоры.

• Узы дружбы, любви и преданности — Поскольку это знак продолжения, меандр часто ассоциируется с бесконечной дружбой, любовью и преданностью.

• Ключ жизни и идеограмма лабиринта — Некоторые историки полагают, что символ меандра имеет прочную связь с лабиринтом , поскольку его можно нарисовать с помощью греческого ключевого рисунка.Говорят, что символ открывает «путь» к вечному возвращению. В греческой мифологии греческий герой Тесей сражался в лабиринте с Минотавром, наполовину человеком, наполовину быком. Согласно мифу, царь Крита Минос заточил своих врагов в лабиринт, чтобы Минотавр мог их убить. Но в конце концов он решил положить конец человеческим жертвоприношениям чудовищу с помощью Тесея.

вернуться в меню ↑

Символ меандра в ювелирных изделиях и моде

Символ меандра веками использовался в ювелирных изделиях и моде. В поздний грузинский период его часто использовали в украшениях. Узор часто использовался в качестве обрамления камей, колец и браслетов. Его также можно увидеть в украшениях в стиле ар-деко, вплоть до наших дней.

Современные стили ювелирных украшений включают кулон в виде греческого ключа, ожерелья-цепочки, кольца с гравировкой, браслеты в форме меандра с драгоценными камнями, геометрические серьги и даже золотые запонки. Некоторые орнаменты из меандра сочетаются с волнистыми узорами и абстрактными формами. Ниже приведен список лучших редакторов с символом греческого ключа.

Выбор редактора

Последнее обновление было: 9 мая 2021 г., 9:52

Многие модные бренды также были вдохновлены греческой культурой и мифологией. Фактически, Джанни Версаче выбрал для логотипа своего лейбла голову Медузы, обведенную меандровыми узорами. Неудивительно, что этот символ также можно увидеть в его коллекциях, включая платья, футболки, куртки, спортивную одежду, купальники и даже аксессуары, такие как сумки, шарфы, ремни и солнцезащитные очки.

вернуться в меню ↑

Вкратце

Греческий ключ или меандр был одним из самых важных символов в Древней Греции, олицетворяющим бесконечность или вечный поток вещей.В наше время это остается общей темой, тиражируемой в моде, ювелирных изделиях, декоративном искусстве, дизайне интерьеров и архитектуре. Этот древний геометрический узор выходит за рамки времени и будет оставаться источником вдохновения на протяжении десятилетий.

Мэри Катранцу: расшифровка символа греческого ключа

опубликовано 14 апреля 2017 г.

Объятия ее собственного культурного происхождения реконструируют подписи Катранцу: ее гравюры, ее силуэты, ее наследие. Язык Мэри Катранцу , но ключ — греческий.

Продолжая ее исследование текстильных инноваций, жидкая кольчуга украшена кружевом и надпечаткой, обнажая обрамление психоделических фигур с силуэтами песочных часов, подтянутыми и прикрепленными близко к телу через решетчатую сборку. Мгновенно узнаваемый греческий меандр обрамляет одежду.

Мэри Катранцу | Рубашка Hecate оранжевый спиралит + юбка Hera малиновый муар

Mary Katrantzou | Пиджак Thera черный + юбка Pillar оранжево / черный

Mary Katrantzou | Платье «Тигр» психоделический болт

Новая классика Декодирование Греческий ключ, символ

Меандр получил свое название от реки Меандр, реки с очень извилистой тропой, упомянутой Гомером в «Илиаде».Мотив также известен как греческий ключ или греческий лад. Меандр был самым важным символом в Древней Греции, символизировавшим бесконечность или вечный поток вещей. Считается, что существует связь с критским лабиринтом — меандр — это фигура лабиринта в линейной форме.

Ваза с греческим ключом, середина 8 века до нашей эры.

Щит Филиппа II Македонского, 4 век до н.э., Вергина, Македония

Скручивающийся узор символизирует узы дружбы и любви, а также считается символом змея, символа опеки и исцеления.Возможно, поэтому этот рисунок также использовался на доспехах, таких как этот щит Филиппа II Македонского.

Меандр часто встречается на греческой керамике, особенно в геометрический период, но также используется в монументальной скульптуре, например, в оформлении фризов на фронтонах храмов.

New Classical De-code Символ греческого ключа

Рисунок

Isabel Chiara

www.isabelchiara.ком

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

Κράτα το

ράτα το

Как носить греческие ключевые украшения

Как редакторы Руководства по покупкам ювелирных изделий, мы пишем о вещах, которые нам нравятся, и мы думаем, что вам тоже понравится. У нас часто есть партнерские отношения, и мы можем получать некоторую прибыль от этих ссылок бесплатно для вас.

Мотив «Греческий ключ» использовался во многих дизайнах на протяжении всей истории — от древней афинской керамики, величественной римской архитектуры до современных итераций в предметах интерьера, моде и ювелирных украшениях. Даже сегодня это остается легко узнаваемым узором, но его можно не заметить из-за его простоты.

Но в греческом ключе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Вот что вам нужно знать о культурном значении и значении греческого ключа в ювелирных изделиях.

Что такое греческий ключ?

Греческая манжета из меандра от Green Moon House.Смотрите здесь.

Греческий ключ — это декоративная однострочная конструкция, напоминающая ключи, использовавшиеся в Древней Греции. Это квадратный узор, который часто повторяется без разрывов и используется как бордюрный мотив. Повторяющийся греческий ключ иногда называют «меандром» из-за сходства с рекой Меандр в Древней Греции.

Этот узор также встречается в архитектуре и искусстве многих других ранних цивилизаций, географически и культурно далеких от Древней Греции.Это заставляет многих экспертов полагать, что эти культуры создали свои собственные версии мотива.

Однако именно греки использовали его наиболее заметно и сделали его важным символом в своей культуре. Сегодня, когда мы видим узор меандра, мы ассоциируем его с греками.

«Греческий ключ» присутствует в современном греческом искусстве, моде и архитектуре всех слоев общества и тесно связан с греческой культурой.

Значение и символика греческого ключа

В Древней Греции греческий ключ был символом «бесконечности» и «вечного потока вещей».Это очевидная ассоциация из-за непрерывного, непрерывного стиля узора. Сегодня известно, что греческий ключ символизирует «вечность» и «единство» из-за непрерывного рисунка линий. Вот почему вы часто можете встретить на обручальных кольцах рисунок «Греческий ключ» как символ вечной любви.

Если вам интересно, мотив греческого ключа не является религиозным и может носить любой человек, принадлежащий к любой религии. Тем не менее, он несет значение в давней культуре, поэтому лучше уважать символ, по крайней мере, зная, что он представляет. Как и другие символы, такие как рука хамса или символ дерева жизни, греческий ключ тоже не просто красивый узор, но и имеет значение.

Значимые греческие ключевые идеи украшений

Что делает «Греческий ключ» идеальным для ювелирных украшений, так это его универсальный узор, который подходит для всех типов ювелирных изделий. Его можно использовать в подвесках, серьгах, браслетах и ​​кольцах. Узор можно выгравировать, или металлу можно придать форму узору. Вот несколько идей для значимых украшений с греческим ключом.

Обручальное кольцо с греческим ключом от Gianni Deloro. Смотрите здесь.

Круглая форма обручального кольца олицетворяет бесконечность или вечную любовь, поэтому неудивительно, что обручальные кольца являются одним из самых распространенных украшений, на которых выгравирован рисунок «Греческий ключ». Ношение обручального кольца или обручального кольца с изображением греческого ключа усилит символизм «вечной любви», который кольца уже олицетворяют.

Серьги-кольца из меандра от Greek Roots Shop . Смотрите здесь.

Подарить украшение с изображением греческого ключа на свадьбу — отличный способ отметить праздник вечной любви и единства. Это работает как подарок для пары, но также и от молодоженов значимым членам семьи или друзьям. Например, невеста может подарить родителям украшения с греческими ключами, что символизирует ее безграничную любовь к своей семье.

Кулон из меандра от Илиос Магазин. Смотрите здесь.

Греческий брелок для ключей также станет отличным подарком на день рождения, потому что он олицетворяет «вечность» и может символизировать добрые пожелания долгой жизни. Выберите подвески, браслеты или серьги с одним греческим ключом или несколькими взаимосвязанными.

Греческое кольцо с паве из меандра из Древнегреческие украшения.Проверить цену здесь.

Семейная реликвия сама по себе будет иметь глубокое значение, но синергия, которая приходит с добавлением дизайна греческого ключа, только сделает реликвию более значимой, поскольку она может символизировать единство и долголетие семьи.

Ожерелье Древнего Солнца из Mythstones . Смотрите здесь.

Понимание, признание и ношение символа или дизайна, связанного с другой культурой, — это культурный обмен.Открывать для себя другую культуру — это часть радостей современного глобализированного общества, если это делается с уважением. Один из наиболее уважительных способов оценить культуру — законно получить ее от мастера, который хочет поделиться с вами своей культурой и искусством. При покупке ювелирных изделий Greek Key ищите мастеров с греческим наследием и поддерживайте их искусство и культуру, выбирая их украшения, а не копии, производимые серийно.

Стоит ли носить греческий ключ?

Культурное присвоение в моде стало горячей темой в последние годы, поскольку все больше людей учатся стилю, учитывающему другие культуры. Это непрекращающийся спор, в котором трудно ориентироваться из-за сложной истории, разной морали и уровней понимания.

Однако мало что можно сказать наверняка: никогда нельзя носить культуру как костюм; одеваться так, чтобы быть нечувствительным к прошлому угнетению, колониализму и геноциду; по невежеству украсьте себя символами или одеждой, священными для другой культуры. Последнее часто ошибочно истолковывают.

Ни один человек не может быть осведомлен о каждой культуре или религии в мире, и, к сожалению, некоторые символы были настолько диссоциированы с исходной культурой, что легко предположить, что они бессмысленны.Но чтобы избежать каких-либо наивных ошибок, вам действительно следует ознакомиться с любыми символами или знаками отличия, в которых вы не уверены. Надеюсь, этот поиск немного знаний привел вас сюда!

китайских узоров меандра или «греческого ключа»

Яркий ключевой дизайн венчает большую деревянную вотивную вазу.

С тех пор, как я переехал на Тайвань, я заметил, что эти модели также встречаются повсеместно.
в китайском искусстве. Вот краткое
посмотрите на их внешний вид на небольших предметах домашнего обихода, пока не обращайте внимания на их
роль в древнем китайском искусстве и архитектуре.

В то время как греческий дизайн был вдохновлен «извилистой» рекой,
Китайские меандры, похоже, имеют дополнительные источники и версии, в том числе листву.
и естественный рост, стилизованные облака и животных, и различные виды волн,
решетки, картуши, вагонка.

У меня есть небольшая коллекция китайских деревянных подносов, и этот простой красный
и черный, лакированный, с его ключевыми сторонами, выделенными позолотой, — один
из самых красивых, что я видел.

Эта платформа использует одну и ту же цветовую схему для разного эффекта: черный
верхняя часть оттенена узкой красной полосой, а в основе позолоченной резьбы использованы различные
размеры и формы ссылок для разнообразия.

Подобные деревянные украшения в виде львов часто встречаются на предметах мебели,
особенно те, которые имеют какое-то религиозное значение, например, домашняя святыня.
Один лев играет с мячом, другой (предположительно самка) защищает ребенка, но оба отдыхают
на плинтусах с бортиком.

Клавиши в этой панели летучей мыши состоят из отдельных ссылок, а не соединены между собой,
и перемежаются цветами и боссами. С четырьмя счастливыми летучими мышами, окружающими
центральный дизайн, он также исходил от предмета мебели, скорее всего, от кровати.

Этот ящик для документов интересен, хотя и имеет некоторые проблемы с состоянием.
потому что сверху и снизу написано монгольское письмо. Боковые стороны остались
украсить классическими меандровыми узорами.Обратите внимание, что верх
обрамлен элементами резьбы, которые создают более свободный вид границы.

Здесь используется ключевой бордюр
чтобы вложить текст в эту небольшую деревянную коробку.

Статуя Гуань Инь украшена этим деревянным футляром, оживленным благодаря
много позолоты и окружен квадратной рамкой. (Обратите внимание, я еще не решил
а вот убирать ли «патину» со стеклянной крышки — надо было снимать ее для фото.)

Коробочка для оловянной косметики несколько грубо декорирована штамповкой; мастер
кто сделал это, очевидно, мало заботился о плотном прилегании углов в
ключ-работа.

Эти керамические подушки производились в больших количествах, хотя в последнее время
Я видел много подделок. Этот сине-белый пример показывает пару
игривые львы стеснены строго классической каймой.

Помимо узких бордюров, можно было бы использовать однотипные рисунки резьбы.
быть сделаны для покрытия больших площадей и часто использовались в качестве окна или фона
конструкции.Я надеюсь вернуться к этому позже, но вот пример
фоновая лепнина в аптечке:

Наконец, хотя это не геометрический
Тип греческого ключа, я не мог устоять перед тем, чтобы закончить более натуралистической рамкой
состоящий из ветки персика с позолоченными листьями и плодами, которые могли быть
расширялся до бесконечности, используя правила, которые создали формальные меандры.

Этот краткий обзор традиционных меандров почти не царапает
поверхность, и даже не начинает исследовать их историю и символику.Хотя представленные здесь только
крошечный образец доступного разнообразия, дайте мне знать, найдете ли вы какой-либо из
Эти ключевые границы особенно привлекательны.

(Все
фото собственность автора.)

греческих ключей — стиль

греческих ключей — стиль

Индекс —
стиль —
повороты —
конструкции —
сравнить ключи —
углы —
2-х мерный —
современный —
треугольный —
круговой —
фрактал —
копирование —
происхождение

Греческий ключ легче понять, если учесть фон.

Греческий ключ обычно одноцветный с нейтральным фоном. Таким образом, окраска соответствующих узоров в один цвет дает разные стили ниже. Генератор используется для создания греческого ключа, а не сам по себе паттерн. Это также хороший способ сравнить разные ключи. Измените Размер , Дизайн и Поверните , чтобы получить разные размеры и узоры.

Размер:
1234567891011121314151617181920
Дизайн:
двойнойдвойной перевернутыйдвойной и бардадвойной и квадратной двойным зеркальным двойным зеркальным двойным зеркальным отражением и стержнямидвойным зеркальным отражением и полосойТ-образная форма и ключиТ-образная форма, клавиши и стерженьТ и U-образная форма, U-образная форма, кромка к кромке, кромка к кромке и кромка к краю, U-образная форма, кромка к кромке, Т и U-образная форма, кромка к кромке, зеркальное отображение, зеркальное отображение по кромке одинарный и поперечный одинарный T-образный одинарный T-образный и поперечный одинарный перевернутый одинарный перевернутый и barssingle перевернутый и поперечный одинарный T-образный перевернутый одиночный T-образный перевернутый и barssingle T-образный перевернутый и поперечно-однократно повернутый одиночный поворот и barssingle повернутый и стержневой одинарный вращающийся и barredsingle смешанный зеркальное и поперечное одинарное зеркальное и стержневое 2перекрестное и квадратное зеркальное отражениекрестное зеркальное и квадратное
Обороты:
01234

4

4

4

4

4

© Джо Эдкинс 2007 — Вернуться к основному указателю греческого языка

7 способов использовать ключевые стили греческого дизайна в вашем доме

Что такое греческий ключ?

Греческий ключевой дизайн существует уже много веков, начиная с Древней Греции. Говорят, что он символизирует вечный поток жизни, четыре времени года и даже грохочущие волны. Первоначально конструкция была названа «меандр» в честь текущей и поворотной реки Меандр на территории современной Турции. Греческий ключ был самым распространенным символом в то время и до сих пор остается широко популярным в моде и дизайне интерьеров.

Почему этот узор так популярен?

Это такой классический узор, который можно интерпретировать по-разному — и по этой причине он остается вездесущим и всегда актуальным в мире дизайна.Греческий ключ хорошо смотрится практически в любой обстановке: яркий, консервативный дизайн, традиционная мебель, мягкие предметы и поверхности пола, а также в любом цвете, который вы можете себе представить. Сегодня возможности безграничны!

Вот 7 наших любимых способов добавить этот узор в свой дом:

1. Темно-синий или черный в сочетании с белым

Это неподвластная времени цветовая схема, которая действительно хорошо сочетается с чем угодно. Выбирая нейтральные и классические цвета, вы можете либо привнести смелые акценты в других местах, либо сохранить нейтральную палитру вашего дома, не будучи скучной.Кроме того, яркий контраст между темным и светлым действительно позволяет узору сиять!

{Сладкая жизнь | Шинуазри Шик}

2. Подушки пограничные

Это, пожалуй, самый универсальный и простой способ включить греческий ключ в свой дом. Подушки стоят меньше, чем мебель или нестандартная драпировка, и они достаточно малы, чтобы вы не почувствовали, что греческий ключ настигает ваш дом — идеально подходит для тех, кто хочет попробовать узор! Доступен в любой цветовой комбинации и из различных тканей, вы обязательно найдете что-то, что дополнит ваше пространство.Если вы любите приключения, рекомендуем сочетать их с забавным цветочным принтом или животным принтом!

{Интерьер Роба Стюарта | Nous Decor}

3. Драпировка

Драпировка помогает объединить комнату и сделать ее целостной и уютной. Часто выбор полного рисунка для штор может показаться трудоемким выбором дизайна. Вот здесь и пригодится греческий ключ. Вместо того, чтобы повесить шторы с греческим узором, охватывающим всю ткань, почему бы не добавить передний край или узорчатый балдахин? Просто, весело и изысканно.

4. Этаж

Люди часто забывают, что нанесение рисунка на ходьбу не обязательно означает добавление коврика. Коврики, как правило, подходят для добавления тепла, текстуры и рисунка в комнату, и они различаются по всем стилям и ценам, что делает их отличным выбором. В то время как коврики с греческим узором — это фантастика, нам также нравится интегрировать узор в ванную комнату с великолепной плиткой.

{Декоративная подушка | Style Me Pretty}

5.Шинуазри бело-голубой

Это такая классическая и неподвластная времени цветовая комбинация… вот почему она так идеально сочетается с греческим дизайном клавиш. Если вы выбираете эту цветовую схему, очень интересно смешивать разные узоры вместе, чтобы создать уникальное пространство.

{Дизайн Кейтлин Уилсон | Scalamandre}

6. Домашний декор

У вас уже есть подушки, коврики и портьеры? Не проблема! Вы можете добавить греческий ключевой дизайн в свой дом с небольшими акцентными элементами, которые хорошо сочетаются с вашим декором, такими как лампы или небольшой сундук.Вы даже можете найти корзины, подносы, зеркала и вазы с рисунком в греческом стиле — дизайн настолько популярен, что варианты бесконечны. Именно то, как вы соединяете эти предметы, отличает вас от всех остальных. Придерживайтесь того, что вам нравится, и выберите что-то, что дополнит ваш существующий декор!

{Тибо | Дом и интерьер}

7. Гостиная

Это отличное место, чтобы опробовать греческий ключевой рисунок, так как есть множество способов его включить. Если вы предпочитаете ковер с греческим узором, забавное зеркало над мантией, подушки или предметы мебели, гостиная — это фантастическое пространство. Не бойтесь смешивать разные греческие тональности! Ключ (непреднамеренный каламбур) заключается в выборе дополнительных предметов, таких как пуфик и коврик, в одной цветовой гамме.

{Домашняя группа | House Beautiful}

Как бы вы ни решили украсить свой дом греческим ключом, одно можно сказать наверняка: он выдержит испытание временем. Модное и классическое не всегда сочетаются друг с другом, поэтому, когда вы найдете узор, который соответствует и , вы поймете, что это хранитель.

Сообщите нам, какой вариант вам больше всего нравится и как вы встроили этот узор в свой дом!

.

%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Греческая керамика | Типы, стили и факты

Греческая керамика , керамика древних греков, важная как из-за присущей ей красоты форм и украшений, так и из-за света, который она проливает на развитие греческого изобразительного искусства. Поскольку глиняная посуда из обожженной глины очень долговечна, а греческих работ по дереву, текстилю или настенной росписи сохранилось мало или совсем не сохранилось, расписные украшения этой керамики стали основным источником информации о процессе, с помощью которого греческие художники постепенно решали многие проблемы изображение объемных объектов и фигур на плоской или криволинейной поверхности.Большое количество сохранившихся примеров также является результатом гораздо более широкого использования керамических сосудов в период, когда другие материалы были дорогими или неизвестными. Греки использовали глиняные сосуды в основном для хранения, транспортировки и питья таких жидкостей, как вино и вода. Меньшие горшки использовались в качестве контейнеров для духов и мазей.

Греческая керамика развилась из микенской традиции, заимствуя как формы горшков, так и украшения. Самый ранний стилистический период — геометрический, продолжавшийся примерно с 1000 по 700 год до нашей эры. Этот период далее распадается на протогеометрический переход от микенских форм. В этот период поверхность горшка была полностью покрыта сетью мелких узоров, в которых преобладали круги и дуги. Эта абстрактная декоративная лексика позже обогатилась такими приемами, как меандр (ключевой узор), шашка, треугольник, елочка, свастика. Последующий истинный геометрический стиль характеризуется этими формами и постепенным появлением фигур животных и, наконец, человеческих фигур.Они тоже были геометризированы, имели угловатые силуэты и располагались симметрично, обычно полосами вокруг горшка. Фигуры неизменно изображались сбоку, т. е. в профиль. Горшки, изготовленные в то время, были самыми ранними в греческом искусстве, на которых были изображены повествовательные сцены из популярных мифов, особенно о Геракле.

Британская викторина

Археология: викторина по раскопкам и соскобу

Какая научная дисциплина связана с датированием и интерпретацией прошлых событий на основе анализа годичных колец? Как назывался центральный оборонительно ориентированный район древнегреческих городов? Проверьте свои знания. Пройди тест.

Значительно расширившаяся греческая торговая деятельность в конце 8-го и начале 7-го веков до н.э. привела к растущему восточному влиянию на греческих художников-гончаров. Эта фаза впервые проявляется в работах, сделанных в Коринфе около 700 г. до н. э. В это время азиатские мотивы нашли свое отражение во всех видах греческих горшков. Криволинейные узоры вытесняют старые, прямолинейные. Появляются новые предметы, особенно такие монстры, как сфинкс, сирена, грифон, горгона и химера, а также такие животные, как лев.Коринфские художники создали технику силуэта, в которой фигуры, нарисованные характерной черной глазурью, были вырезаны тонкими линиями, чтобы показать детали.

Протокоринфский арибалл

Протокоринфский арибалл со ртом в форме головы льва, ок. 650 г. до н.э.; в Британском музее, Лондон.

Предоставлено попечителями Британского музея.

Афинские художники переняли этот стиль керамической посуды с черными фигурами около 630 г. до н. э., но в качестве темы для живописи делали упор на человеческие фигуры, а не на мотивы животных.Превосходное качество их глины, пигмента и украшения быстро позволило афинским художникам обогнать коринфских художников. Начиная с 600 г. до н. э. Афины все больше становились доминирующим центром греческой керамики, в конечном итоге экспортируя свою посуду по всему Средиземноморью. Именно в этот период впервые стала распространена практика подписи горшков гончарами и художниками. Афинская керамика VI века до н. э. часто изображает сюжетные сцены, состоящие из черных фигур, нарисованных на светлой вставной фоновой панели, в то время как окружающая поверхность вазы окрашена в глубокий блестящий черный цвет.Метод, с помощью которого был получен этот характерный цвет, включающий сложный трехэтапный процесс обжига, был успешно проанализирован и воспроизведен в 20 веке.

Краснофигурная керамика, изобретенная в Афинах около 530 г. до н. э., является полной противоположностью чернофигурному стилю в том смысле, что красноватые фигурки кажутся светлыми на черном фоне поверхности горшка. Детали фигур, такие как глаза и внутренние линии, были нарисованы черным цветом, кисть позволяла наносить более тонкие характеристики, чем резак.Техника красных фигур позволяла более натуралистично и эстетически обращаться с человеческими фигурами. Красные оттенки имитировали цвет и оттенок загорелой на солнце кожи и резко выделяли фигуры на темном фоне. Около 500 г. до н. э. греческие художники отказались от традиционного использования только видов в профиль и начали использовать позы в три четверти, а также ракурсы и тщательно прорисованные наложения одной фигуры на другую. Эти достижения положили начало расцвету греческого гончарного дизайна, а также дают некоторое представление о современных достижениях в крупномасштабной живописи.Рисунок на греческой посуде этого периода часто отличается высочайшим качеством, а предмет представляет собой неисчерпаемый кладезь информации о греческой жизни и мысли. Греческие художники стремились наделить свои фигуры настроением и характером, а также способностью к действию. Монотонности удалось избежать за счет использования разных поз, жестов и выражений, чтобы передать эмоции и прояснить повествовательное действие. Репертуар сюжетов был значительно расширен за счет использования сцен из повседневной жизни, а также стандартных героических и мифологических тем.

Практика украшения греческой керамики начала приходить в упадок после середины V века до н.э. Из-за присущих изогнутой поверхности горшков ограничений художники по гончарным изделиям больше не могли конкурировать с быстрыми шагами к натурализму, предпринимаемыми художниками более крупных работ, таких как настенные росписи. После 430 г. до н. э. керамика была все больше заполнена толстым растительным орнаментом и тяжелыми фигурами, сгруппированными без повествования. К IV веку фигурное украшение гончарных изделий стало отмирающим искусством и исчезло из Афин к 320 г. до н. э.

Греческая керамика производилась различных форм и размеров в соответствии с назначением конкретного сосуда. Для конкретных обработок основных физических типов греческой керамики см. алебастрон; амфора; гидрия; кантарос; кратер; килик; лекифос; ойнохоэ; и псиктер.

Обучение рисованию декоративно-прикладного искусства и репетиции

Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение связано с созданием красоты в искусстве, в котором первым принципом, который необходимо учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин.Второй принцип – повторение.

Повторение может считаться простым, когда один и тот же блок используется повторно.

As Alternate, когда два устройства используются попеременно.

Как комбинированный, когда используется несколько единиц (каждая отличается).

Простое повторение, Альтернативное повторение и Комбинированное повторение показаны на рис. 2. Дальнейшее усложнение показано на рис.3.

Обычный дизайн

Конвенционализировать означает изображать символом какой-то точный предвзятый контур, а не пытаться воспроизвести сходство с природным объектом. Конвенционализация, например, означает создание орнаментального рисунка такого характера, что он может состоять из нескольких различных составных частей, каждая из которых скопирована с какого-либо природного объекта, такого как лист или цветок, но формализована. в типичное, а не в правильное представление оригинала.

Или, чтобы дать другой пример, это может быть лист, сделанный для кон- . форму некоторой геометрической фигуры, такой как кленовый лист, нарисованный в пределах шестиугольника.

Даже в изобразительном искусстве природа допускает вольности, чтобы преодолеть ограниченность человеческих усилий по созданию определенных видимых впечатлений изобразительными средствами.

Орнамент. — В орнаментальных рисунках греков и римлян повторение и чередование были главными средствами.

Современные орнаментальщики добавили Пересечение, что означает ослабление Повторения и Чередования через определенные промежутки времени дополнительными формами или группами форм, а затем продолжение, как прежде.

Также добавлено усложнение. В декоративном дизайне усложнение — это термин, несколько отличающийся от обычного значения. Здесь он используется для различения результатов, полученных в результате контакта, переплетения различных форм, составляющих целое.

Путаница — термин, обозначающий еще один элемент, занимающий важное место в современном декоре. Путаница, обычно синоним беспорядка, применительно к декоративно-прикладному искусству используется для придания контраста и даже гармонии общей композиции. Художник-орнаментист, применяя Путаницу, получает помощь от всех возможных предметов, кривые или симметричные линии которых привлекают его взгляд. Таким образом, он сгруппирует в одном дизайне самые нелепые фигуры, которые придают изюминку и жизнь чисто механическому дизайну.

Путаница в разработке орнамента — лицензия художника. Скульптору требуется помощь Путаницы, когда он заполняет свои пьедесталы, ниши и т. д. орнаментами, почти случайно имитирующими растительный и животный мир.

Картонные кривые

Вырежьте из картона или масляной трафаретной доски изогнутые формы, подобные показанным здесь.Они полезны при создании рисунков с частым повторением простых изогнутых линий. Сложный дизайн на странице 298 является примером того, что можно сделать с кривой, подобной той, что на этой странице.

Равновесие и стабильность, какими бы банальными они ни казались, играют важную роль в науке об орнаментальном дизайне.Твердость — принцип искусства; сила не исключает элегантности.

Дублирование дизайна. — При создании дизайна, в котором детали часто дублируются, нарисуйте каждую второстепенную деталь, а затем сделайте обводку остроконечным мягким карандашом; перерисуйте линии на другой стороне кальки и с помощью стилуса или любого другого твердого вещества, используемого, чтобы сделать смещение быстрым движением по стороне, противоположной последнему начерченному рисунку.

Для дублирования рисунка в любом месте, где бы он ни располагался, повторите каждую часть рисунка столько раз, сколько необходимо для создания всего плана орнамента.

При создании дизайна, похожего на рамку, сначала сделайте угловые элементы и соедините их с любым выбранным бордюром.

Требуется восстановление. — Когда каждый «повтор» должен быть сделан часто, необходимо будет повторять (по одним и тем же линиям) несколько раз, потому что часть графита, из которого состоит грифель карандаша, переносится на бумагу под ним в точке. каждое смещение. После трех или четырех смещений сделанные таким образом переносы станут слишком тусклыми, чтобы служить ориентирами.В этих упражнениях можно использовать план передачи, описанный в главе «Отслеживание и передача».

Вспомогательные средства для воображения. — Нарисуйте кривые, подобные приведенным выше, и добавьте цветочные и декоративные формы, как предлагается ниже. Цель этого упражнения — пробудить изобретательские способности ученика. Эти устройства могут быть нарисованы на доске, а учащимся предлагается сделать вдобавок совершенно разные кривые.Все кривые должны быть нарисованы отдельно, а украшения добавлены позже.

УПРАЖНЕНИЯ НА РИС. 6 И 7

Разрешение на использование направляющих линий. — Среди первых упражнений по рисованию могут быть применены практически те же принципы, которые применимы к обучению чистописанию. Должны быть разрешены направляющие линии; то есть простые линии, построенные вдоль горизонтальной и наклонной сторон.Упражнения, указанные в начале каждого ряда рисунков, должны быть предметом одного занятия. Строки, указанные справа от каждой строки, должны добавляться по мере продвижения ученика; например, пусть ученик начертит, скажем, сотню прямых косых линий, пока он не научится ими пользоваться. Следуйте с обратными и дублированными линиями в верхнем ряду. После этого пусть он много раз нарисует простые кривые слева во втором ряду, прежде чем он перейдет к добавленным и продублированным, утроенным и учетверенным кривым справа.

Затем пусть он несколько раз нарисует составные кривые слева в третьем и четвертом рядах, прежде чем перейти к более сложным добавлениям справа.

После того, как ученик освоит упражнения на рис. 6, пусть он нарисует кривые и орнаменты на рис. 7.

Каждая из конструкций на рис.8 заключен в прямоугольник тех же размеров. Есть три набора горизонтальных линий, в свою очередь разделенных пополам вертикальными линиями. Три набора из пяти совершенно разных дизайнов основаны на этих линиях. Пусть они послужат упражнением, с помощью которого они будут скопированы в том виде, в каком они даны здесь. Когда ученики достигнут дальнейшего прогресса, пусть они сделают из них вариации, используя те же направляющие линии, но стараясь создать новые и оригинальные рисунки.

Снежные кристаллы. —Рис. 9 показаны четыре кристалла снега, сильно увеличенные. Они образованы шестиугольниками или двумя равносторонними треугольниками с противоположными вершинами. Чтобы нарисовать их с помощью последнего, действуйте, как показано на рис. DD. Проведите горизонтальную линию а. Разделите его пополам, как в b. Каждая наклонная линия в c равна горизонтальной линии a. Опишите другой перевернутый треугольник, как в d. Затем приступайте к построению кристаллов по линиям треугольников, как показано на рис. 11.

Розетки

с четырьмя или восемью узлами или секциями, как показано на рис.D. Нарисуйте одну восьмую часть всей конструкции, как показано на рис. A. Рис. a.

Перевернуть a, добавить b на рис. B, образуя четверть розетки. Переверните эту четверть, как показано на рис. C, таким образом сформировав половину рисунка.

Переверните это еще раз, и конструкция будет завершена, как показано на рис. D.

Если требуется восьмиконечная розетка, добавьте точки, как показано жирными линиями на рис. D

Перестановка секций может быть выполнена любым из следующих трех способов:

1.Свободная рука.

2. Сгибанием по горизонтальным, вертикальным и косым пунктирным линиям на рис. А.

3. С помощью обводки аверса и реверса (рис. Б), повторенных с помощью стилуса или других средств смещения.

Чтобы сделать шести- или двенадцатиконечную розетку или медальон, следуйте правилу деления круга на шесть частей в соответствии с указаниями по созданию шестиугольника в главе «Геометрические формы»

Нарисуйте одну единицу дизайна и повторите в соответствии с инструкциями по изготовлению четырех- или восьмиконечной розетки. Четыре схемы А, В, С и D на рис. 13 считаются одним рисунком, но показаны как отдельные рисунки, чтобы проиллюстрировать последовательные этапы разработки розетки, как показано на рис. D. Добавленные шесть точки A, A, A, A, A, A необходимо делать только в том случае, если желательна двенадцатиконечная розетка.

XX, 0000 соответствуют буквам на диаграмме в главе о геометрических формах.

Больше розеток

Рис.14-1. — Геометрическая розетка или медальон, начерченные циркулем, за исключением внешних зубчатых выступов.

Рис. стилизованная ромашка в виде медальона. Нарисуйте круги с помощью компаса; остальные свободные руки. Если перо и чернила, набросайте детали очень легкими карандашными линиями. Для упражнения нарисуйте границу, состоящую из четырех розеток, чередующихся или разделенных кругом примерно на одну четвертую диаметра розетки.

рис. 15 предназначен как копия не для одиночной розетки, а для восьми отдельных; каждый из восьми разделов повторить восемь раз, когда круг будет заполнен.Единицы могут быть приняты также для бордюров.

Историческое украшение

Индивидуальность в орнаменте была свойственна большинству народов, даже среди варварских. Каждая нация, по-видимому, переняла какую-то единицу или ряд единиц и адаптировала их так неоднократно, что они вывели претензии на какую-то специфическую форму орнамента. Когда эти узоры прошли через века, они были приняты в качестве исторического орнамента, принадлежащего соответствующим народам.

Величайшими историческими стилями древних являются египетский, греческий и римский.

Средневековья различают византийское, романское (основанное на поздних формах римского орнамента и приближающееся к готике), сарацинское и готическое.

Современные стили, к которым, однако, относятся стили, преобладавшие несколько столетий назад (начиная с 15 века), обычно называют Ренессансом, что буквально означает новое рождение или возрождение всего, что было угасшим или находившимся в упадке.До эпохи Возрождения существовала тенденция подражать в декоре византийскому и готическому стилям. Возрождение римского и греческого искусства получило название Возрождения. Среди древних стилей включены, но как второстепенные, ассирийский и персидский стили. Сегодня наблюдается тенденция к их возрождению.

Восточные стили – это персидский, (восточно)индийский, китайский и японский.

На рис.19, 20 и 21. Необходимо добавить штриховку с тем же отображением быстрых линий, проходящих вдоль тех же кривых.

Дизайн обоев и клеенки

Основным требованием к рисунку обоев или клеенки является соответствие краев друг другу; то есть, когда концы и стороны соединены, весь дизайн должен казаться связанным и непрерывным. Поэтому рисунок должен быть выполнен так, чтобы при повторении его рядом и конец за концом наблюдался непрерывный, гармоничный рисунок.

В конструкциях, показанных на рис. 22, каждая единица принимается на всю ширину полосы обоев или клеенки. Они оформляются в соответствии с отмеченным требованием. Высота может быть больше или меньше ширины, но стороны и концы должны соответствовать правилу.

Дизайн обоев

Случайный наблюдатель не догадается, что конструкция на рис.24 был основан на единицах, обозначенных пунктирной линией на А, рис. 23, расположенных в их правильном порядке, чему способствовали наклонные, горизонтальные и вертикальные линии диаграммы. Тем не менее, это уровень человека, на котором создается дизайн. Будет интересно посмотреть, как легко можно скопировать рисунок В, прибегнув к методу дублирования рисунка, показанному в главе о триангуляции.

Углы и границы. — При рисовании углов и краев необходимо делать направляющие линии, особенно параллельные линии для краев, чтобы рисунок был ровным и прямым или с правильными кривыми, в зависимости от используемого дизайна.

Ткацкие станки. —Хорошим методом для практики является начертание различных простых элементов орнаментального рисунка, переплетение их путем повторения в различные композиции и варьирование составных частей по усмотрению ученика. Эти трассировки должны быть сохранены для будущего использования в других проектах.

Вставочные блоки. — Различные показанные геометрические и орнаментальные фигуры могут быть разбиты или разделены вкраплениями цветов или частей, таких как листья, или почти любой из обычных форм, показанных в этом и других уроках.

Книжные обложки и плакаты

Орнаментальные надписи часто желательны, но они не должны затмевать основной дизайн обложки книги или плаката. С другой стороны, желательно украсить надпись, чтобы обогатить изобразительный аспект дизайна.

Плакаты могут иметь много декоративных деталей, и, как в случае с обложкой книги, чем изящнее нарисованы буквы, тем лучше становится общий эффект всей комбинации.

Могут быть добавлены простые человеческие фигуры, гармонично наклоненные, окруженные изящными и орнаментальными рисунками, которые обычно создают приятную обложку. Однако необходимо остерегаться экстравагантного использования орнамента, что является обычным недостатком. ошибка

Дизайны обложек книг всегда должны избегать сложности, а стиль и качество украшения не должны умалять удобочитаемости букв или заметности основной фигуры или сцены, представленной в дизайне, поскольку, если это произойдет, результат будет быть сбивающей с толку путаницей.

Жирные линии. — При рисовании плаката или обложки книги, особенно в случае первого, линии должны быть толще, чем в обычном рисунке. Завершенный рисунок следует держать для осмотра на большем расстоянии, чем обычно при обычном чертеже. Мелкие дефекты, которые показались бы при близком рассмотрении, как бы исчезают, тогда как многое, что в обычном рисунке не показалось бы сложным, в последнем случае покажется смазанным и невыразительным.

Простота сильнее на расстоянии; кратность линий и деталей пропорционально слабее.

Комические фигуры на рис. 27 и 28 имеют значение в качестве бордюра просто потому, что они повторяются.

Рисование симметрии — греческие вазы и узоры

Рабочие листы рисования симметрии, содержащие греческие вазы.Эти листы с заданиями по симметрии идеально подходят для изучения древней Греции, математики и уроков рисования. Уроки включают в себя некоторые разминочные занятия по рисованию, а также то, как рисовать греческие вазы. Симметрия также может вписаться в вашу учебную программу по математике и является интересным способом научить детей линии симметрии (или отражения). Учащиеся нарисуют греческую вазу, добавят узоры к греческой вазе и симметричный рисунок в середине вазы.

На этом уроке учащимся предлагаются страницы с идеями греческих узоров.У меня также есть урок, который даст учащимся больше практики рисования греческих узоров и покажет им, как узоры разбиваются на мотивы. Вы можете купить два урока в комплекте, если хотите использовать их оба.

Integrate:

• Древняя Греция
• Рисунок
• Math

Что вы получаете:

• Учитель Инструкции — (5 страниц)
• Греческая ваза прогрева — (4 страницы)
• Разминка с греческим орнаментом — (6 страниц)
• Ваза-амфора (4 уровня) — (5 страниц)
• Ваза Krater (4 уровня) — (5 страниц)
• Ваза Lydion (4 уровня) — (5 страниц) )
• Раздаточные материалы для учащихся — (3 страницы)
• Идеи узоров — (4 страницы)
• Страницы с контурами ваз — (10 страниц)
• Вазы с орнаментом — (10 страниц)

>>>>> Всего из 57 страниц!

На 4 уровнях рисования ваз учащиеся:

• Закончат симметричный рисунок, используя пунктирные линии в качестве ориентира.
• Завершите симметричный рисунок с отсутствующими частичными линиями.
• Завершите симметричный рисунок, пустой с одной стороны.
• Скопируйте симметричный чертеж на пустой лист симметричного чертежа.

5 Элементы формы: 5 Элементы формы:

• Круги
• Точки
• Точки
• Точки
• Линии прямых
• Изолированные линии
• Угловые линии

В этой деятельности студенты будут использовать каждый из «5 элементов формы» закончить рисунки, чтобы они были симметричными.

Этот урок связан с книгой «Рисование с детьми» Моны Брукс. В своей книге Мона Брукс учит студентов рисовать, используя «5 элементов формы». Так что, если вы являетесь родителем, обучающимся на дому, и используете эту книгу как часть своей учебной программы, она идеально впишется в ваши уроки древней истории.

Оставайтесь на связи

Спасибо за визит!

Выразительная обезьяна

Сложный греческий меандр — Институт классической архитектуры и искусства

Колдер Лот

4 декабря 2016 г.

КОЛДЕР ЛОТ

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Совета консультантов Института классической архитектуры и искусства.

Рисунок 1: Сложный греческий меандр: Авраам Лебедь, британский архитектор, (1758 г.), пластина LV (фрагмент).

Термины «греческий ключ», «ладья» и «меандр» — это названия декоративных элементов, использовавшихся на зданиях и объектах, начиная с Древней Греции и до наших дней.[i] Эти элементы бывают разных форм. По своей сути это полоса, состоящая из коротких горизонтальных и вертикальных скруглений, соединенных друг с другом под прямым углом. Его назвали греческим ключом, потому что отдельный раздел смутно напоминает примитивный ключ.Обозначение его как меандр является результатом его непрерывного движения вперед и назад, напоминая извилистое течение реки Меандр в Малой Азии, нынешняя Турция. Непрерывный, взаимосвязанный узор сделал его символом единства и бесконечности. То, что я определяю как , сложный греческий меандр состоит из двух параллельных полос извилистых галтелей, пересекающих друг друга через непрерывные промежутки времени. Обозначение принадлежит мне, так как я не могу найти конкретного определения для этой характерной формы греческого лада.Это иллюстрированное эссе призвано показать раннее происхождение сложного греческого меандра и предложить примеры его использования в качестве украшения на протяжении более двух тысячелетий. Я надеюсь, что это может вдохновить на применение этой вневременной, визуально привлекательной детали в качестве декоративного акцента в современной классической архитектуре.

Рисунок 2: Фрагмент предполагаемой цветовой реконструкции фриза и фасции Панафинея Парфенона (StudyBlue).

Один из старейших примеров сложного греческого меандра как архитектурного орнамента сохранился в виде выцветшей расписной отделки на фасции над знаменитым скульптурным фризом Парфенона, изображающим Панафинейский праздник. [ii] Мотив был расширен по вертикали и горизонтали за счет вставки украшенных квадратов через равные промежутки. Научные исследования показали, что полоса изначально была богато окрашена, как и все скульптурные фигуры на фризе и в других частях храма. Иллюстрация короткого фрагмента, показанная здесь, предлагает предположительную реконструкцию исходной цветовой схемы как для скульптур, так и для нарисованной полосы и контрастирует с нынешним состоянием.

Рисунок 3: Фрагмент церемониального щита из золота и слоновой кости Филиппа II Македонского.(Пинтерест).

Очень раннее изображение сложного греческого меандра встречается не в архитектурном произведении, а в недавно обнаруженном объекте. В 1977 году археологи, работавшие в северной Греции, раскопали то, что считается гробницей Филиппа II Македонского, отца Александра Македонского (умер в 354 г. до н.э.). богато украшенные фигурами и мотивами из золота и слоновой кости. Если внимательно присмотреться к бордюру, можно увидеть сложный греческий меандр с инкрустацией из слоновой кости. Хотя щит является исключительным артефактом, мы должны отметить, что меандр обычно использовался в качестве декоративной полосы на греческой керамике, хотя сложный вариант встречается нечасто на этой керамике.

Рисунок 4: Фрагмент внешнего фриза Ara Pacis (ArS Artistic Adventure of Mankind).

Сложный греческий меандр получил повышенный статус благодаря включению в полосу, отделяющую верхние фигурные панели от нижних панелей стилизованных акантовых орнаментов на римском алтаре мира Августа.Алтарь, более известный как Ара Пацис, был освящен в 9 г. до н.э. чтобы отпраздновать изобилие и мир, принесенные в римский мир императором Августом. Выполненный из чистого белого лунного мрамора, алтарь демонстрирует мастерство римской скульптуры во всей его утонченности. Он был разрушен и в конце концов исчез из виду после нашествия варваров на Рим. Фрагменты были обнаружены в 1568 году, а многие панели были обнаружены во время археологических раскопок в конце 19 ^-го -го века. Части были собраны в воссозданный анастилос алтарь в 1938 году, в ознаменование ^-й -й годовщины со дня рождения Августа. В настоящее время Ara Pacis находится в защитном павильоне, спроектированном Ричардом Мейером и построенном в 2006 году рядом с Мавзолеем Августа в Риме. Показана деталь панели восточной стены, на которой изображены члены императорского двора со сложной греческой меандровой полосой под ней.

Рисунок 5: Фрагмент софита, Храм Марса Ультора, Рим (www.JeffBondano.com)

Храм Марса Ультора (Марса Мстителя) был центральным элементом римского форума Августа, одного из главных проектов, осуществленных императором Августом. Построенный из лунного мрамора и завершенный во 2 г. до н. э., храм был местом, где римский сенат собирался, чтобы обсудить ведение войны, и где трофеи победы были принесены в качестве дани Марсу. Храм был разграблен из-за его материалов, начиная с 5 ^го века. Основными сохранившимися элементами являются три колонны южного фасада. Они поддерживают неповрежденный участок архитрава, софит которого украшен панелями, обогащенными полосами сложного греческого меандра. Из-за своего расположения в самом сердце Рима этот образец мотива был основным, известным архитекторам эпохи Возрождения.

Рисунок 6: Софит, Храм Марса Ультора: Андреа Палладио, I Quattro Libri dell’Architettura, Книга IV, Глава VII, с. 21 (фрагмент)

Мы можем поблагодарить Андреа Палладио за то, что он сделал сложный греческий меандр известным будущим поколениям.Его неустанные записи римских руин и последующая публикация его находок, наряду с предположительными реставрациями в Книге IV Quattro Libri, , отныне давали архитекторам ресурсы для проектирования. Его иллюстрации включали не только фасады, планы и разрезы древних произведений, но и множество деталей. Этот материал, который включает в себя предположительные реставрации, а также описательный текст, является новаторским примером наземной археологической записи и интерпретации.Среди его семи гравюр на дереве, посвященных храму Марса Ультора, есть часть софита портика, показывающая его панели, обогащенные сложным греческим меандром. Хотя это может быть не первое опубликованное изображение этой детали, знаменитый трактат Палладио, безусловно, послужил средством представления ее самой широкой аудитории. Палладио не упоминает конкретно меандр, но в его тексте о храме говорится: Эти портики имеют красивые софиты, или, как я предпочитаю говорить, кессоны, и я нарисовал их в профиль и спроецировал в плане.[iv]

Рис. 7: Фрагмент карниза храма Юпитера; Баальбек, Ливан (Лот).

Использование сложного греческого меандра распространилось по всему римскому миру, особенно в период империи. В одном из самых отдаленных городов империи, Баальбеке, на территории современного Ливана, были построены одни из самых впечатляющих зданий во владениях Рима. Среди них был колоссальный Храм Юпитера, масштаб которого превосходил все, что было построено в городе Риме. Завершено ок. 60 А.D. на месте более раннего храма, он был в значительной степени разворован из-за материалов около 397 г. В 530-х годах император Юстиниан разобрал восемь колонн перистиля для повторного использования в Константинопольском соборе Святой Софии. Сегодня шесть огромных коринфских колонн вместе с их антаблементом остаются на месте. В основании его подиума находится упавшая часть карниза, фасция которого украшена сложным греческим меандром, а также одна из знаменитых храмовых горгулий в виде головы льва.

Рисунок 8: Фрагмент фрески Афинской школы; Музеи Ватикана, Рим (WikiArt.орг).

Осведомленность о сложном греческом меандре позволяет нам заметить его присутствие в неожиданных местах. Так, при рассмотрении знаменитой ватиканской фрески Рафаэля « Афинская школа, » мы можем заметить меандр, украшающий софит арки, обрамляющий композицию. Это была одна из фресок Stanze della Signatura, выполненных Рафаэлем в 1509–1511 годах, за несколько десятилетий до того, как меандр был опубликован Палладио. Таким образом, мы спрашиваем, что было источником Рафаэля для мотива? Возможно, он видел его в каком-нибудь малоизвестном раннем архитектурном трактате.Однако мы должны помнить, что Рафаэль был опытным архитектором, а также живописцем. Его навыки архитектора привели его к тому, что он стал одним из архитекторов при восстановлении базилики Святого Петра. [v] В 1515 году он был назначен «префектом» всех древностей в Риме и его окрестностях. Таким образом, мы можем оценить, что Рафаэль был хорошо осведомлен о классическом дизайне и классических деталях, и можем предположить, что он рано узнал, что сложный греческий меандр был эффективным и подходящим декоративным приемом. Более того, как житель Рима, Рафаэль, несомненно, был знаком с руинами храма Марса Ультора.

Рисунок 9: Ролан Фреар, сьер де Шамбре, «Параллель древней архитектуры с современной» (перевод Джона Эвелина, 1664 г.), с. 111.

Французский ученый Ролан Фреар, сьер де Шамбре, несомненно, познакомился со сложным греческим меандром во время своего пребывания в Риме в 1630-х годах, когда он изучал архитектуру. Однако прямое знакомство было достигнуто, когда он перевел на французский язык « Quattro Libri » Палладио, опубликованную в 1650 году. В том же году Фреар опубликовал свой знаменитый « Parallèle de l’Architecture Antique et de la moderne », в котором он проиллюстрировал страницу ладов. показано здесь.В центре слева виден лад из софита Храма Марса Ультора. Джон Эвелин опубликовал английский перевод Parallèle в 1664 году, из которого здесь цитируется комментарий Фреара о ладах: [ sic ] очень пригодился. . . . Орнамент состоит в определенном переплетении двух Ребер или маленьких Филе, которые всегда проходят параллельно на расстояниях, равных их ширине, с тем необходимым условием, что при каждом возврате и пересечении они всегда падают под прямым углом; это настолько необходимо, что без этого они не имеют благодати. [ви]

Рисунок 10: Джеймс Гиббс, Правила рисования нескольких частей архитектуры, табличка LIX, (фрагмент)

Джеймс Гиббс (1682–1754) был ведущим архитектором британского англо-палладианского движения и запомнился такими работами, как Здание стипендиатов. в Королевском колледже в Кембридже и в библиотеке Рэдклиффа в Оксфорде. Его известность связана не только с его зданиями, но и с двумя его очень влиятельными публикациями: «Книга архитектуры» (1728 г.) и «Правила рисования нескольких частей архитектуры» (1732 г.).Последняя работа с его упрощенным методом рисования ордеров и многочисленными иллюстрациями архитектурных деталей стала стандартным учебником для британских архитекторов еще в 20   веке. Это также было важным ориентиром для строителей в колониальной Америке. Среди многих деталей, которые проиллюстрировал Гиббс, был сложный греческий меандр, который он, вероятно, заимствовал из публикаций Палладио или Фреара. Гиббс описал меандр как . . . a Град-бордюр из одиннадцати различных делений, выполненных двумя способами, причем расстояния опускания и подъема равны. [vii]

Рисунок 11: Деталь дымохода зала, Дрейтон-холл; недалеко от Чарльстона, Южная Каролина (Лот).

Сложный греческий меандр попал в дымоход холла Дрейтон-холла, знаменитого англо-палладианского дома в Южной Каролине, построенного для Джона Дрейтона в 1750-х годах. Общий дизайн дымохода соответствует дизайну, опубликованному Уильямом Кентом в The Designs of Inigo Jones (London, 1727).Вместо ламбрекенов на каминном фризе, как это показал Кент, мы находим сложный греческий меандр. Интересно, что в описи библиотеки Дрейтон-холла, подготовленной сыном Джона Дрейтона, Чарльзом Дрейтоном (умер в 1820 г.), перечислены как «Четыре книги » Андреа Палладио (издание Исаака Уэра, 1738 г.), так и английское издание Джона Эвелина 1664 г. Parallèle Фреара. .[ix] Как отмечалось выше, обе книги иллюстрируют сложный греческий меандр. Мы можем с уверенностью предположить, что эти книги изначально принадлежали Джону Дрейтону и использовались при создании многих архитектурных деталей Дрейтон-холла.

Рис. 12: Фрагмент фриза, плантационный дом Ширли; Округ Чарльз-Сити, Вирджиния (Лот).

Иллюстрации сложного греческого меандра в таких широко распространенных трактатах, как трактаты Палладио, Фреара и Гиббса, привели к включению этой детали во многие британские архитектурные книги и руководства для строителей 18 ^-го -го века. Они распространяют информацию об этом мотиве еще шире, особенно в англоязычном мире. Неполный список публикаций, имеющих пластины с изображением меандра, включает Эдварда Хоппуса The Gentlemen’s and Builder’s Repository (1737 г.), William Salmon Palladio Londinensis (второе издание, 1738 г.), Batty Langley The City and Country Builder’s and Workman’s Treasury of Проекты (1740 г.), Лэнгли «Директор строителя или помощник по скамье» (1751 г.), Авраама Свона «Британский архитектор» (1758 г.) и Уильяма Пейна «Компаньон строителя» (1758 г.).Все эти книги были доступны в американских колониях, поэтому без специальной документации может быть трудно определить, что могло быть источником деталей в таких выдающихся колониальных особняках, как Ширли в Вирджинии. Сложный греческий меандр украшает фриз в спальне первого этажа.

Рисунок 13: Каминная доска, Храм Ветров; Маунт-Стюарт, графство Даун, Северная Ирландия (Лот).

Джеймс Стюарт и Николас Реветт познакомили нас с тонкой красотой древнегреческой архитектуры в своих обильно иллюстрированных трех томах Афинские древности (опубликованных соответственно в 1762, 1789 и 1795 годах).Среди руин, которые они покрыли, была Башня Ветров, небольшое восьмиугольное сооружение на римской Агоре в Афинах. Башня послужила источником вдохновения для Храма Ветров 1785 года, похожего на драгоценность банкетного дома, спроектированного Стюартом для горы Стюарт, поместья Джона Стюарта, будущего маркиза Лондондерри, в Северной Ирландии. Камин в главном зале храма богато украшен неоклассическими орнаментами, в том числе сложной греческой меандровой полосой под фризом. Каминная полка приписывается лондонскому резчику и мастеру рам Уильяму Адэру, который вместе со своим братом Джоном (умер в 1771 г.) предоставил архитектурные детали как для Стюарта, так и для Роберта Адама.Сложный греческий меандр не проиллюстрирован ни в Афинских древностях , ни в Адамовских работах по архитектуре . Тем не менее меандр был стандартным мотивом в архитектурном репертуаре 18 века.

Рисунок 14: Фриз; Пятая авеню и Западная 39-я улица, Нью-Йорк (Лот)

Знакомство с различными классическими мотивами превращает прогулку по городским улицам в неизбежную охоту за мусором. В большинстве городов любой эпохи есть здания и сооружения, выраженные классическим языком.Пятая авеню в Нью-Йорке не является исключением, хотя ее знаменитая коллекция особняков позолоченного века уже давно вытеснена коммерческими структурами. Ярким примером последнего является флагманский магазин Lord & Taylor 1914 года, спроектированный фирмой Starrett & van Vleck, известной своими универмагами. К знаменательному строению на углу улицы W 39 ^th примыкает анонимное коммерческое здание Beaux-Arts, которое сейчас является частью заведения Lord & Taylor. Неизвестный архитектор этой работы решил развлечь миллионы прохожих антаблементом на главном уровне, изображающим правильно вылепленный сложный греческий меандр.[x] К сожалению, мелкие детали почти никто не замечает, поэтому мы можем только надеяться, что этот блог ICAA поможет привлечь к ним внимание людей и сделает прогулку по Пятой авеню более интересной.

Хотя я надеялся предложить пример сложного греческого меандра, я еще не нашел его, хотя он действительно может существовать. Тем не менее, как дизайн чистой, прямой геометрии, его использование было бы совместимо с архитектурными произведениями практически любого стиля, особенно современного классицизма.

_______________________________________________________________

[i] Версии греческого ключа также встречаются на китайских и индийских постройках и объектах, но это уже другая тема.

[ii] Большая часть фриза была снята лордом Элджином в начале 19 ^го века и сейчас выставлена ​​в Британском музее в Лондоне. Части выцветших украшений фасции остаются на месте.

[iii] Некоторые ученые утверждали, что гробница принадлежит не Филиппу II, а скорее Филиппу III, сводному брату Александра Македонского, но данные судебно-медицинской экспертизы, полученные из человеческих останков, подтверждают, что гробница принадлежит Филиппу II. .

[iv] Андреа Палладио, Четыре книги по архитектуре (1570), Книга IV, Глава VII, стр. 225. Перевод Роберта Тавенора и Ричарда Шофилда (MIT Press, 1997).

[v] Та работа, которую Рафаэль смог выполнить для собора Святого Петра, позже была удалена для пересмотренного дизайна Микеланджело.

[vi] Ролан Фреар, Сьер де Шамбре (перевод Джона Эвелина), Параллель древней архитектуры с современной (Лондон, 1664 г.), с. 108.

[vii] Джеймс Гиббс, Правила рисования нескольких частей архитектуры (Лондон, 1732), с.38.

[viii] Несмотря на название этой книги с образцами, дизайн дымохода был разработан не Иниго Джонсом, а Уильямом Кентом для дымохода в Хоутон-холле, Норфолк, Англия. Дом был спроектирован Кентом для Роберта Уолпола.

[ix] Патрисия Энн Лоу, Тома, которые говорят: Архитектурные книги каталога библиотеки Дрейтон-холла и дизайн Дрейтон-холла. Проект дипломной работы для аспирантов Университета Клемсона и Колледжа Чарльстона (Чарльстон, С.С., 2010).

[x] Карниз антаблемента, к сожалению, утратил лепнину.

Греческая ваза Рисунок карандашом поэтапно. Рисуем греческий орнамент — меандр. Желтые тюльпаны

Какие цветы мы с вами уже нарисовали:

1. — У меня неплохо получилось, рекомендую к просмотру;
2. — урок сложный, и не каждому по силам

Попробуй нарисовать их всех! И сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы изучим, как нарисовать вазу с цветами карандашом … Вот что у вас должно получиться: Итак, приступим.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Нарисуйте контур вазы. Сначала круг в центре листа. Сверху оставьте место для размещения горлышка сосуда и самих цветов. Шаг второй. Теперь представим, что наш круг – это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушек, сверху нам нужно разместить цилиндр. Проведем его края вверх от нашего шара. А затем добавьте верхнюю и нижнюю основу выреза.Понятно, что нижней основы мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как стебли цветов торчат из горлышка нашей вазы в разные стороны. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, некоторые более изогнуты, а некоторые прямее. Далее нарисуйте контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на картинку. Теперь нам нужно придать форму вазе. При этом намечаем наш круг, показываем шею и горизонтальное основание.Шаг пятый. Теперь ответственно рисуем сам цветок. У нас это уже было. Предлагаю внимательно посмотреть на него, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Наши бутоны будут собраны. Шаг шестой. Итак, мы получили основу. Вам нужно аккуратно стереть невидимые линии построения. Теперь можно рисовать. Попробуем раскрасить вазу, проведя линии по ее контуру, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Посмотрите внимательно на рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет.Переход должен быть постепенным. У основания самой вазы и у горлышка более темные линии. Мы также нарисуем их по контуру, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветы. Смотрите также видео про как нарисовать вазу с цветами карандашом:
Вот, пожалуй, и все. Жду ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу ВКонтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня у нас довольно простой и очень практичный урок.Этот материал пригодится многим новичкам при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила, как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

• простые карандаши разной твердости
• ластик
• прозрачный лист.

Нарисовать сосуд

Часто не придают большого значения изображению сосудов незамысловатой формы, один-два и готово. Что делать, если нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все равно не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите небольшое видео, думаю простые советы помогут вам создать хороший натюрморт.

Для первых набросков найдите дома подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаков.

Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала сделать несколько набросков шаг за шагом по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух судов:

Осевые линии и симметрия

Чтобы построить любое судно на листе бумаги, вам нужно как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная.Вертикальная линия должна разделить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего располагать в самом широком или самом узком месте сосуда.

Лучше всего проводить горизонтальные линии там, где все выступы и впадины находятся на своих местах, так вы получите наиболее точный результат.

Глядя на быстрый эскиз без осевых линий, трудно определить, правильно ли и симметрично показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где допустили ошибку, а что нужно исправить.Это показано на иллюстрации ниже.

(На иллюстрации: 1. Беглый набросок на глаз. 2. На этом же эскизе легко провести осевые линии для определения неточностей и ошибок. 3. Внесены исправления и получен симметричный чертеж.)

Форма

Большинство видов столовой посуды можно вписать в симметричные геометрические формы. Например: кувшин — в овале с трапециями, бутыль — в прямоугольниках разной высоты и толщины, графин — в трапеции и прямоугольнике.

На фото выше обведены фигуры, в которые можно вписать сосуды различной формы. После этого прямые линии сделаем более плавными, а углы закругленными.

Осветление овального отверстия

Мы уже построили симметричный силуэт из простых геометрических фигур. Теперь нам нужно уточнить форму, сгладить и скруглить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

На рисунках ниже показано пошаговое создание карандашного рисунка.На последнем этапе мы полностью уточняем рисунок линий, и стираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

При рисовании любого сосуда или посуды следите за тем, чтобы овалы, лежащие под ним, раскрывались одинаково. Круглое дно сосуда в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Необходимо ясно представить или легко наметить овалы, из которых состоит сосуд: овал дна сосуда, овал самого широкого выступа, овал горлышка и др.

На иллюстрации видимая часть овала отмечена красным цветом, скрытая часть зеленым, эту часть лучше легко обвести карандашом.

Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Убедитесь, что все овалы в вашем эскизе с посудой имеют одинаковую «округлость». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более трехмерный.

Объемный свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить, откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень.Тент всегда находится на противоположной стороне от источника света.

Натюрморт — изображение неодушевленных предметов. Трудно представить красивый натюрморт без вазы.Они бывают самых разных форм – от прямоугольных до заостренных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень похожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

У любого объекта есть центр, поэтому мы проводим центральную линию — осевую линию. Это поможет контролировать симметрию предмета. Отмечаем границы предмета, в нашем случае — вазы, поперечными линиями. Также визуально делим вазу пополам поперечной линией.

Проведите линию в месте изменения ширины шеи.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать, необходимо ее «построить»: овалы помогут передать объемность круглой формы. Для того, чтобы их нарисовать, ставим точки — границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда вы наметите овалы, соедините точки, так вы получите идеальную форму вазы.

Сотрите лишние части кругов и осевых линий. Ваза почти готова, для придания ей объема заштрихуем только те участки, куда падает тень.Для новичков это может быть сложно. Ведь немного сместился угол зрения — изменили свое положение и участки тени. Но есть простое решение — если источник света (окно или лампа) слева, то тень справа. И наоборот, свет льется справа — рисуйте тень справа. Помните, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая с него.

Последние штрихи: нужно разместить на противоположной стороне вазы, но они должны быть светлее, так называемая полутень.А вот с видимой шеей ситуация обратная — затемняем больше левую сторону (как в примере). Это делает рисунок более правдоподобным.

Рассмотрев простые этапы рисования вазы, вы сможете легко повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что этапы рисования вазы мы проходили в реалистичной манере, но вашу фантазию и креативность в любом выбранном стиле никто не отменяет. Ведь помимо натюрморта можно изобразить вазу необычной формы, придать интересный цвет или фактуру.А может вы хотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Каждый ученик художественной школы берет урок о том, как нарисовать вазу карандашом. Такая картинка — хороший материал для придания объема предметам. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или букет.

Ваза на картине выглядит довольно просто, нужно лишь знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания объема предметам.Добавьте на его стены узоры, чтобы сделать вашу картину более привлекательной, например, в виде цветов. После этого урока вы можете сделать набросок или спроектировать вазу другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной компоновки картинки

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы можем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы).При этом линии проема, проведенные в области горлышка, будут сделаны чуть меньше, чем нижняя линия опоры вазы.

2. Линия ограничения высоты

Нарисуем нижнюю и верхнюю линии вазы. Это поможет нарисовать основу и шею без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, чтобы обозначить угол шеи. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковины. Следуйте линиям шеи и боковым линиям, которые вы хотите нарисовать на одинаковом расстоянии друг от друга.

3. Предварительный набросок

Нарисуйте примерную форму вазы на основе предыдущих набросков. Едва нажмите на карандаш, потому что эту схему, возможно, нужно исправить. Теперь нужно нарисовать шею, чтобы в дальнейшем «вставлять в нее цветы». Стоит отметить, что потом, на уже выполненном рисунке с цветами, он будет почти совсем незаметен. Заодно нарисуем нижнюю основу вазы.

4. Уточнение контуров чертежа

Немного уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать по ней выкройку.Мой дизайн в виде роз, окруженных листьями. Выберите понравившийся узор и нарисуйте основные контуры, которые помогут сделать его более точным.

5. Рисование выкройки вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, прорисуем узор в деталях. Он не должен «цепляться» за глаза, т.к. не является основным элементом рисунка. Вместо узора из цветов могут быть, например, какие-то геометрические фигуры.

6. Тени, придающие объем вазе

Раскрасив рисунок карандашом, приступайте к созданию объема вазы.Чтобы нарисовать тени на предмете, нужно представить, откуда будет падать свет. Чем дальше от источника света, тем больше будет теней. Шею затените больше, потому что на нее почти не попадает свет. После этого можно нарисовать цветок в вазе.

Ваза, наполненная свежими и ароматными цветами, — классический предмет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно умевшие рисовать вазы с цветами, создали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно, вазу с цветами, рисунок которой проще всего сделать с натуры, можно сделать и в качестве сюжета для любой поздравительной открытки.
Перед тем, как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо иметь под рукой следующие предметы:
1). Карандаш;
2). цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Клочок бумаги;
5). Черная гелевая ручка.

Если все те вещи, которые перечислены чуть выше, уже готовы, можно переходить к обучению тому, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Проведите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Нарисовать вазу;
3.Нарисуйте массивную ручку к вазе. Очертить таблицу;
4. Нарисуйте цветы светлыми линиями;
5. Нарисуйте серединки нарциссов;
6. Нарисуйте лепестки нарциссов. Конечно, удобнее всего рисовать цветы с натуры, подробно ознакомившись с их строением. Но вы можете использовать качественную фотографию в качестве источника;
7. Нарисуйте цветы тюльпана;
8. Нарисуйте стебли и листья;
9. Нарисуйте круги на вазе;
10. Конечно, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом.Но для того, чтобы изображение выглядело действительно красиво, рекомендуется сделать его цветным. Нарисуйте эскиз ручкой;
11. Ластиком сотрите набросок;
12. Заштрихуйте поверхность стола серыми и синими оттенками карандашей. Раскрасьте вазу красным цветом, кроме кругов, а полоску на ней закрасьте желтым цветом;
13. Раскрасьте серединки нарциссов желтым и оранжевым цветом. Оттените лепестки цветка голубыми и сиреневыми тонами;
14. Раскрась три тюльпана розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами;
15.Раскрасьте четвертый тюльпан желтыми, оранжевыми и красными оттенками;
16. Закрасьте стебли и листья зеленым и темно-зеленым цветом;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или гуашь. Главное тщательно прокрасить цветы, и тогда букет будет просто очарователен!

Посмотрите видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

Научиться рисовать вазу очень важно на любом этапе развития художника.Его форма может быть разной и зависит это от возможностей или умений человека, решившего изобразить такой простой и нужный в быту предмет.

Необходимые материалы:

• линейка;

карандаш

• ;
• ластик;
• черный маркер;
• цветных карандашей синего, синего, фиолетового и оранжевого цвета.

Шаги рисования:

1. Проведите вертикальную линию простым карандашом с помощью линейки. Это будет высота вазы.Нарисуйте по одной горизонтальной линии сверху и снизу.

3. Нарисуйте еще две горизонтальные линии. Длинный будет означать самое широкое место в вазе, а короткий – самое узкое.

4. Начинаем с горлышка рисовать силуэт вазы. Это должны быть плавные линии без углов. Вы также можете придумать свою форму вазы. Очень важно, чтобы на листе он смотрелся симметрично (одинаково с левой стороны и с правой).

5. Обведите маркером силуэт вазы. Линии горловины необходимо обвести черным маркером, а низ обязательно должен иметь линию переда.

6. Нарисуйте красивый узор на вазе. Он может быть из линий и точек или из простых геометрических фигур. Но если вы хотите сделать его оригинальным, то нарисуйте цветочный орнамент. Это точно придаст вашей вазе некую «изюминку». Хорошим вариантом станет узор в греческом стиле. Красиво будут смотреться простые ломаные линии.Но для тех, кто хочет сделать свой рисунок оригинальным и неповторимым, следует сделать старый рисунок, а на самой вазе есть трещины.

7. Обведите орнамент на вазе в виде узора черным маркером.

8. Штрихами начинаем закрашивать вазу светло-голубым карандашом. Линии должны быть горизонтальными и повторять форму объекта.

9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.

10. Нарисуйте темно-синим карандашом горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.

11. Раскрашивание узоров. Берем сначала фиолетовый карандаш.

12. Дополните рисунок оранжевыми акцентами на выкройках.

Красивое поэтапное рисование вазы подошло к концу. Теперь самое время поставить в него цветы.

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как нарисовать вазу?» Это не секрет.В этой статье мы покажем вам, как нарисовать вазу поэтапно. Сделаем это простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваша работа была более реалистичной, вам потребуется настойчивость и немного терпения. Рисование требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что нужно для рисования

1. Бумага. Лучше, конечно, взять специальную бумагу для рисования. Обладает хорошей твердостью и выдерживает многократное стирание.
2. Простые карандаши разной твердости. Почему по-другому будете обводить контур рисунка, это должна быть некая тонкая паутинка.Средние карандаши сделают большую часть работы. И мягкий — чтобы закончить рисунок, нанесите тени и объем.
3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
4. Ваше терпение.

Шаг 1

Прикрепите бумагу к мольберту или расположите ее с помощью альбома для вырезок, чтобы вам было удобно. Начинать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Используя твердый карандаш, слегка отметьте местоположение объекта. Определите его высоту горизонтальными линиями.Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет по центру вашей вазы. Не забудьте сделать все линии на этом этапе без особого давления на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они служат вам вспомогательными элементами.

Шаг 2

По средней линии наметьте верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и самые узкие места. Необходимо следить за тем, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым.Это можно измерить карандашом, приложив его к рисунку. Точно так же нужно наметить все узкие места, например, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно нужно что-то уточнить или подправить. Затем все отметки нужно соединить плавными линиями, создавая контур вазы. сделать его симметричным? Конечно, если ваш глаз не натренирован, это будет сложно.Помогите себе карандашом, он послужит своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь пришло время использовать средний карандаш и ластик. На этом этапе нарисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: шея должна быть не круглой, а овальной. Обратите внимание на дно вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал.Не бойтесь облажаться, все можно исправить ластиком. В том, как нарисовать вазу, вам помогут контуры. Нарисуйте их более четко, обратите внимание на горлышко вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно стереть.

Как нарисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно нанести тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, дна, бока. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет на противоположной стороне от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и активнее работайте над теневым рисунком. Тень под вазой можно растереть пальцем или ватной палочкой. Это придаст ему мягкости. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контур рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как нарисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра не получится, но удовольствие от творчества вы получите.

Компания Rolls-Royce изменила дизайн Spirit of Ecstasy для эпохи электромобилей. старше этого, как вы узнаете ниже.

Дизайн, созданный художником Чарльзом Сайксом, состоит из женщины, облаченной в большое одеяние, согнувшейся вперед и с вытянутыми назад руками, образующими что-то вроде крыльев.Он совершенствовался на протяжении многих лет, и теперь он снова был изменен, поскольку Rolls-Royce готовится вступить в электрическую эру.

Rolls-Royce планирует выпустить свой первый электромобиль, купе Spectre, в следующем году. Поскольку аэродинамическая эффективность очень важна, когда речь идет о запасе хода, Rolls-Royce даже сосредоточился на том, чтобы сделать Spirit of Ecstasy немного более обтекаемым.

Шпионские снимки Rolls-Royce Spectre 2024 года. Фото: S. Baldauf/SB-Medien

Благодаря цифровым технологиям и бесчисленным часам в аэродинамической трубе Rolls-Royce разработал более динамичную позицию, которая, по утверждению автопроизводителя, приближает дизайн к чертежам, сделанным Сайксом в первые годы 20-го века.Теперь одна нога впереди, а не обе вместе, как в оригинале, что добавляет ощущения движения. Новый дизайн также имеет высоту 82,73 миллиметра по сравнению со 100 миллиметрами ранее, а «крылья» стали немного более реалистичными.

Rolls-Royce не сказал, насколько новый дизайн помог общей эффективности грядущего Spectre, но сказал, что ранние прототипы автомобиля с прикрепленным орнаментом на капоте имели низкий — для Rolls-Royce — коэффициент аэродинамического сопротивления, равный 0.26 Кд. Самый низкий показатель Cd среди всех серийных автомобилей составляет 0,20 у Mercedes-Benz EQS.

Если вам интересно, самый ранний дизайн Spirit of Ecstasy был вдохновлен реальным человеком, Элеонорой Торнтон (показанной ниже). Она работала офис-менеджером в журнале The Car Illustrated, с основателем которого, Джоном Дугласом-Скоттом-Монтегю, у нее был роман. Сайкс работал художником в журнале, и однажды Монтегю попросил его создать талисман для его Rolls-Royce.Получившийся дизайн, известный как The Whisper, сегодня считается предшественником Spirit of Ecstasy.

Элеонора Торнтон

Шепот, предшественник Духа экстаза

Но как появился Дух Экстаза? Человек по имени Клод Джонсон, который некоторое время работал в The Car Illustrated и был близким другом Монтегю, в конечном итоге стал управляющим директором Rolls-Royce. Он также поручил Сайксу создать официальный талисман для Rolls-Royce и попросил, чтобы он был смоделирован по образцу знаменитой древнегреческой статуи, известной как Ника Самофракийская.

В конце концов Сайкс создал дизайн, сочетающий элементы греческого роста с его собственным Шепотом. Здесь история не ясна, была ли музой Сайкса снова Торнтон или, возможно, даже его мать Ханна Сайкс, которая, как некоторые утверждали, имеет сходство с украшением на капюшоне. Некоторые также предполагают, что Сайкс использовал свое воображение, чтобы создать собственное идеальное женское телосложение.

Как упоминалось выше, новое украшение для капюшона Spirit of Ecstasy впервые появится на Spectre. Ожидается, что в конце 2023 года Spectre станет большим электрическим купе со стилем, похожим на Wraith, выпуск которого запланирован на 2021 год.Он должен иметь мощность более 600 л.с. и запас хода около 400 миль без подзарядки.

Поиск | Проект Гутенберг

Автор:

Заголовок:

Предмет:

Язык:
AnyAfrikaansAleutArabicArapahoBodoBretonBulgarianCalóCatalanCebuanoChineseCzechDanishDutchEnglishEsperantoEstonianFarsiFinnishFrenchFrisianFriulianGaelic, ScottishGalicianGamilaraayGermanGreekGreek, AncientHebrewHungarianIcelandicIlokoInterlinguaInuktitutIrishItalianJapaneseKashubianKhasiKoreanLatinLithuanianMaoriMayan LanguagesMiddle EnglishNahuatlNapoletano-CalabreseNavajoNorth Американский IndianNorwegianOccitanOjibwaOld EnglishPolishPortugueseRomanianRussianSanskritSerbianSlovenianSpanishSwedishTagabawaTagalogTeluguWelshYiddish

Категория:
ЛюбаяАудиокнига, читаемая человекомАудиокнига, созданная компьютеромМузыка, записаннаяМузыка, ЛистИзображения, неподвижныеДругие записиИзображения, движущиесяДанныеСборники

LoCC:
AnyAC General Works: Сборники, серии, собрания сочинений, брошюрыAE General Works: ЭнциклопедииAG General Works: Словари и другие общие справочникиAM General Works: Музеи, коллекционеры и коллекционированиеAP General Works: Периодические изданияAS General Works: Академии и международные ассоциации, конгрессыAY General Works: Ежегодники , Альманахи, СправочникиAZ Общие произведения: История науки и обучения, Гуманитарные наукиB Философия, Психология, РелигияBC Философия, Психология, Религия: ЛогикаBD Философия, Психология, Религия: Умозрительная философия, Общефилософские трудыBF Философия, Психология, Религия: Психология, Философия, ПсихоанализBH Философия, Психология, Религия: ЭстетикаBJ Философия, Психология, Религия: Этика, Социальные обычаи, Этикет, РелигияBL Философия, Психология, Религия: Религия: Общие, Разное и АтеизмBM Философия, Психология, Религия: ИудаизмBP Философия, Психология, Религия: Ислам, Бахаизм , Теософия, Другое и новое верованияBQ Философия, Психология, Религия: БуддизмBR Философия, Психология, Религия: ХристианствоBS Философия, Психология, Религия: Христианство: Библия, Ветхий и Новый ЗаветBT Философия, Психология, Религия: Христианство: Доктринальная теология, Бог, ХристологияBV Философия, Психология, Религия: Христианство: Практическое богословие, ПоклонениеBX Философия, психология, Религия: Христианство: Церкви, церковные движенияИстория CB: История цивилизацииCC История: АрхеологияИстория CE: Техническая хронология, календарьCJ История: НумизматикаИстория CN: Надписи, ЭпиграфикаИстория CR: ГеральдикаИстория CS: ГенеалогияИстория CT: БиографияИстория D : Общая и восточное полушариеD501 История: Общая и восточное полушарие: Мировая война ID731 История: Общая и восточное полушарие: Мировая война IIDA История: Общая и восточное полушарие: Великобритания, Ирландия, Центральная ЕвропаDB История: Общая и восточное полушарие: Австрия, Венгрия, Чехия, СловакияDC History: General and Easte rn Полушарие: Франция, Андорра, МонакоDD История: Общая и восточное полушарие: ГерманияDE История: Общая и восточное полушарие: Средиземноморский регион, Греко-римский мирDF История: Общая и восточное полушарие: ГрецияDG История: Общая и восточное полушарие: Италия, Ватикан Город, МальтаDH История: Общая и восточное полушарие: Нидерланды, Бельгия, ЛюксембургDJ История: Общая и восточное полушарие: НидерландыDJK История: Общая и восточное полушарие: Восточная ЕвропаDK История: Общая и восточное полушарие: Россия, бывшие советские республики, ПольшаDL История: Общая и Восточное полушарие: Северная Европа, СкандинавияИстория DP: Общая и восточное полушарие: Испания, ПортугалияИстория DQ: Общая и восточное полушарие: ШвейцарияИстория DR: Общая и восточное полушарие: Балканский полуостров, ТурцияИстория DS: Общая и восточное полушарие: АзияИстория DT: Общая и восточное полушарие : История AfricaDU: Общее и Восточное полушарие: История Океании (Южных морей)D X История: Общее и восточное полушарие: История цыганE011 История: Америка: АмерикаE151 История: Америка: Соединенные ШтатыE186 История: Америка: Колониальная историяE201 История: Америка: революцияE300 История: Америка: от революции до гражданской войныE456 История: Америка: период гражданской войныE660 История : Америка: конец девятнадцатого векаE740 История: Америка: двадцатый векE838 История: Америка: конец двадцатого векаE895 История: Америка: двадцать первый векF001 Местная история США: Новая АнглияF1001 Местная история Северной Америки: КанадаF106 Местная история США: Атлантическое побережье.Штаты Средней АтлантикиF1201 Местная история Северной Америки: МексикаF1401 Местная история Латинской Америки: GeneralF1461 Местная история Латинской Америки: ГватемалаF1481 Местная история Латинской Америки: СальвадорF1501 Местная история Латинской Америки: ГондурасF1521 Местная история Латинской Америки: НикарагуаF1541 Местная история Латинской Америки: Коста-РикаF1561 Местная история Латинской Америки история: ПанамаF1601 История Америки: Вест-ИндияF1751 История Америки: Вест-Индия. CubaF1861 История Америки: Вест-Индия.ЯмайкаF1900 Местная история Вест-Индии: Эспаньола (Гаити и Доминиканская Республика)F1951 Местная история Вест-Индии: Пуэрто-РикоF2001 История Америки: Малые Антильские островаF206 Местная история США: Юг. Штаты Южной Атлантики F2131 История Америки: Вест-Индия. Британская Вест-ИндияF2155 История Америки: Карибский регион. Карибское мореF2201 Краеведение Латинской Америки: Южная Америка. GeneralF2251 Местная история Латинской Америки: КолумбияF2301 Местная история Латинской Америки: ВенесуэлаF2351 Местная история Латинской Америки: ГвианаF2501 Местная история Латинской Америки: БразилияF2661 Местная история Латинской Америки: ПарагвайF2701 Местная история Латинской Америки: УругвайF2801 Местная история Латинской Америки: АргентинаF296 Местная история США: Государства Персидского залива .Западная ФлоридаF3051 Местная история Латинской Америки: ЧилиF3301 Местная история Латинской Америки: БоливияF3401 Местная история Латинской Америки: ПеруF350.5 Местная история США: река и долина Миссисипи. Средний ЗападF3701 Местная история Латинской Америки: ЭквадорF396 Местная история США: Старый Юго-Запад. Нижняя долина МиссисипиF476 Местная история США: Старый Северо-Запад. Северо-Западная территорияF516 Местная история США: река и долина Огайо.F590.3 Местная история США: Запад. Транс-Миссисипи.Great PlainsF721 Местная история США: Скалистые горы. Йеллоустонский национальный паркF786 Местная история США: Новый юго-запад. Река Колорадо, Каньон и ДолинаF850.5 Местная история США: Тихоокеанские ШтатыF975 Местная история США: Центральная Америка, Вест-Индия и другие страны, находящиеся под защитой и имеющие тесные политические связи с Соединенными ШтатамиG География, антропология, отдыхGA География, антропология, Отдых: Математическая география, КартографияGB География, Антропология, Отдых: Физическая географияGC География, Антропология, Отдых: ОкеанографияGF География, Антропология, Отдых: Экология человека, АнтропогеографияGN География, Антропология, Отдых: АнтропологияGR География, Антропология, Отдых: ФольклорGT География, Антропология, Отдых : Нравы и обычаиGV География, Антропология, Отдых: Отдых, ДосугH Социальные наукиHA Социальные науки: СтатистикаHB Социальные науки: Экономическая теория, ДемографияHC Социальные науки: Экономическая история и условия, Специальные темыHD Социальные науки: Экономическая история и условия, ПроизводствоHE Социальные науки: Транспорт и коммуникацииHF Социальные науки: ТорговляHG Социальные науки: ФинансыHJ Социальные науки: Государственные финансыHM Социальные науки: СоциологияHN Социальные науки: Социальная история и условия, Социальные проблемыHQ Социальные науки: Семья, Брак, Секс и гендерHS Социальные науки: Общества: тайные, доброжелательные, и Т. Д.HT Социальные науки: сообщества, классы, расыHV Социальные науки: социальная патология, социальное и общественное благосостояниеHX Социальные науки: социализм, коммунизм, анархизмJПолитологияJAПолитология: политологияJCПолитология: политическая теорияJFПолитология: политические институты и государственное управлениеJKПолитология: Политический инст. и паб. Админ.: СШАJL Политология: Политический инст. и паб. Админ.: AmericaJN Политология: Политический инст. и паб.Админ.: EuropeJQ Политология: Политический инст. и паб. Админ.: Азия, Африка и ОкеанияJS Политология: Местное самоуправление, Муниципальное самоуправлениеJV Политология: Колонии и колонизация, Международная миграцияJX Политология: Международное правоJZ Политология: Международные отношенияK Право в целом, Сравнительное и единообразное право, ЮриспруденцияKBM Право в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Еврейское правоKBR Право в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: История канонического праваKD Право в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Соединенное Королевство и ИрландияKDZ Право в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Америка , Северная АмерикаЗакон KE в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Закон КанадыKF в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Закон СШАKH в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Южная АмерикаЗакон KJ в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: ЕвропаKL Право в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Азия и Евразии, Африки, Тихоокеанского региона и АнтарктидыKN Law в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Южная Азия, Юго-Восточная Азия, Восточная АзияKNX Law в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: JapanKP Law в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Южная Азия, Юго-Восточная Азия, Восточная АзияKZ Право в целом, Сравнительное и единообразное право, Юриспруденция: Право народовL EducationLA Образование: История образованияLB Образование: Теория и практика образованияLC Образование: Специальные аспекты образованияLD Образование: Отдельные учреждения: СШАLE Образование: Отдельные учебные заведения: Америка (кроме США)LF Образование: Отдельные учебные заведения: ЕвропаLH Образование: Журналы и газеты для колледжей и школLT Образование: УчебникиM МузыкаML Музыка: Музыкальная литератураMT Музыка: Музыкальное обучение и изучение, КомпозицияN Изобразительное искусствоNA Изобразительное искусство: АрхитектураNB Fine Arts : СкульптураNC Fine Arts: рисунок, дизайн, иллюстрацияND Fine Arts: PaintingNE Fine Arts: Print mediaNK F ine Arts: Декоративное и прикладное искусство, украшение и орнаментNX Fine Arts: Искусство в целомP Язык и литератураPA Language and Literatures: Классические языки и литератураPB Language and Literatures: Общие произведенияPC Language and Literatures: Романские языки: итальянский, французский, испанский, португальскийPD Language and Литературы: Германские и скандинавские языкиPE Язык и литературы: АнглийскийPF Язык и литературы: ЗападногерманскаяPG Язык и литературы: славянские (в том числе русские), Языки и литератураPH Язык и литературы: Финно-угорские и баскские языки и литературыPJ Язык и литературы: Восточные языки и литературыPK Язык и литература: индоиранская литератураPL Язык и литература: языки и литература Восточной Азии, Африки, ОкеанииPM Язык и литература: коренные американцы и искусственные языкиPN Язык и литература: литература: общая, критика, сборникиPQ Язык и литература: романская литература res: французский, итальянский, испанский, португальскийPR Язык и литература: английская литератураPS Язык и литература: американская и канадская литератураPT Язык и литература: германская, скандинавская и исландская литератураPZ Язык и литература: детская художественная литератураQ ScienceQA Science: MathematicsQB Science: AstronomyQC Science: ФизикаQD Наука: ХимияQE Наука: геологияQH Наука: естествознаниеQh401 Наука: биологияQK Наука: ботаникаQL Наука: зоологияQM Наука: анатомия человекаQP Наука: физиологияQR Наука: микробиологияR МедицинаRA Медицина: Общественные аспекты медициныRB Медицина: ПатологияRC Медицина: ТерапияRD Медицина: ХирургияRE Медицина: ОфтальмологияRF Медицина: ОториноларингологияRG Медицина: Гинекология и акушерствоRJ Медицина: ПедиатрияRK Медицина: СтоматологияRL Медицина: ДерматологияRM Медицина: Терапия, фармакологияRS Медицина: Фармация и материя медицинаRT Медицина: Сестринское делоRV Медицина: Ботаническая, томсоновская и эклектическая медицинаRX Медицина: ГомеопатияRZ Медицина: Другие системы медициныS Сельское хозяйствоSB Сельское хозяйство: РастениеводствоSD Сельское хозяйство: Лесное хозяйствоSF Сельское хозяйство: ЖивотноводствоSH Сельское хозяйство: Аквакультура, рыболовство, рыболовствоSK Сельское хозяйство: Охотничий спортT ТехнологииTA Технологии: Инженерное и гражданское строительствоTC Технологии: Океаническая инженерияTD Технологии: Экологические технологии, СантехникаTE Технологии: Дорожное строительство, Дороги и тротуарыTF Технология: Строительство и эксплуатация железных дорогTG Технология: Мостовое строительствоTH Технология: Строительство зданийTJ Технология: Машиностроение и машиностроениеTK Технология: Электротехника, электроника и ядерная техникаTL Технология: Автомобили, аэронавтика, космонавтикаTN Технология: Горное дело, МеталлургияTP Технология: Химическая технологияTR Технология: ФотографияTS Технология: ПроизводствоTT Технология: Ремесла, декоративно-прикладное искусствоTX Технология: Домашнее хозяйствоU Военная наукаUA Военная наука: Войска: Организация, распределение, мили Военная наука: Военная администрацияUC Военная наука: Обслуживание и транспортUD Военная наука: ПехотаUE Военная наука: Кавалерия, бронетехникаUF Военная наука: АртиллерияUG Военная наука: Военная инженерияUH Военная наука: Прочие услугиV Военно-морская наукаVA Военно-морская наука: Военно-морские силы: Организация, распределение, военно-морская обстановкаVB Морская наука: Морское управлениеВЭ Морская наука: Морская пехотаВФМорская наука:Морская артиллерияВГМорская наука:Малые службы военно-морского флотаВКМорская наука:Навигация, Торговый флотВММорская наука:Корабельная архитектура, Судостроение, Морская техникаZ Библиография, Библиотековедение

Тип файла:
AnyReadme (readme)Лицензия (license)Указатель аудиокниг (index)HTML (html)Сгенерированный HTML (html.gen)Сгенерированный HTML (без изображений) (html.noimages)Сгенерированный HTML (с изображениями) (html.images)ISO CD/DVD Image (iso)EPUB (создан вручную) (epub.dp)EPUB (без изображений) (epub .noimages)EPUB (с изображениями) (epub.images)Сгенерированный PDF (pdf.gen)Сгенерированный PDF (без изображений) (pdf.noimages)Сгенерированный PDF (с изображениями) (pdf.images)Kindle (без изображений) (kindle. noimages)Kindle (с изображениями) (kindle.images)Контрольная сумма MD5 (md5)Часть образа ISO CD/DVD (iso.split)PDF (pdf)Таблица стилей CSS (css)Encapsulated PostScript (eps)Finale (mus)Forsyth–Edwards Notation (fen)GIF Picture (gif)JPEG Picture (jpg)LilyPond (ly)MIDI (mid)MPEG Video (mpg)MS Lit for PocketPC (lit)MS Rich Text Format (rtf)MS Video (avi)MS Wave Audio ( wav)Документ MS Word (doc)Ogg Vorbis Audio (ogg)База данных Palm (pdb)База данных Palm (prc)Plucker (plucker)PNG Picture (png)PostScript (ps)PostScript Level 2 (ps2)QiOO Mobile (qioo)Quicktime Video (mov)Quicktime Video (qt)Sibelius (sib)SVG (svg)TeX Device Independent (dvi)TIFF Picture (tiff)Tome Raider (tr)XSLT Styles heet (xsl)Аудиокнига Apple iTunes (m4b)Аудиокнига Apple iTunes (m4a)MPEG 4 Part 14 (mp4)Аудио MP3 (mp3)Аудио Speex (spx)Обычный текст UTF-8 (txt.