Промысел гжель кратко: Гжель. История промысла. Гжельская роспись на посуде Гжель история краткое содержание

Промысел гжель кратко: Гжель. История промысла. Гжельская роспись на посуде Гжель история краткое содержание

Сочинение на тему Народные промыслы 6 класс

Гжель

Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.
Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.

Хохлома 6 класс

Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.

Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.

Дымковская игрушка

А где — то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.

Матрешка 6 класс

Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.

6 класс.

Другие сочинения:

Народные промыслы

Несколько интересных сочинений

история промысла и фото » Перуница

Слово Гжель имеет несколько значений. С одной стороны, это географическое название области в шестидесяти километрах от Москвы, которая объединяет три десятка деревень и одноименное поселение. С другой стороны, это слово для искусствоведов связано с целым направлением в истории русской керамики. Это связано также с термином «жечь» (горение), используемым с древних времен в гончарном деле, и вполне возможно, что из этого глагола в преобразованной форме происходит похожее на звук имя Гжель.

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой подглазурной росписью. В России работает множество художественных промыслов, известных далеко за пределами страны. Это лаковые Миниатюры из Палеха, Мстера, Холуй, Федоскино, расписные подносы из Жостово, Богородская резная деревянная игрушка, роспись по дереву из Хохломы и Городца, кружева из Вологды, холмогорская резьба по кости, Ростовская эмаль, курские ковры и другие изделия известных художественных центров.

В традиционной народной художественной промышленности часто используются мотивы и живописные изображения, характерные для профессионального искусства. Это также относится и к керамике Гжели.

С Гжелью связана история возникновения фарфора в России, который, как известно, был изобретён Дмитрием Виноградовым в Петербурге в середине восемнадцатого века, совершенно независимо от восточного и европейского фарфора. При разработке рецептуры мастер использовал белую гжельскую глину, о превосходном качестве которой с восхищением говорил великий русский ученый Михаил Ломоносов.

В начале XIX века секрет фарфорового производства дошел до Гжельцев. До этого они пытались изготовить фарфороподобную массу, а во второй половине XVIII века они познакомились с майоликой.

В 1724 году на окраине Москвы, на дороге, ведущей в Гжель, была создана первая частная керамическая фабрика Афанасия Гребенщикова, производящая так называемые продукты Зенина, вероятно, полученные из Китая. Это были большие пористые майолики из красочной эмалированной глины. Гжельские гончары доставили Гребенщикову глину и изготовляли изделия на его заводе, где они одновременно изучали технологический процесс. Первоначально завод специализировался на табачных трубках и плитках, а затем на столовой посуде и на отдельных небольших скульптурах.
После смерти Гребенщикова (1757) производство пережило упадок и прекратило свое существование в 1770 году. Но в то время в районе Гжеля уже были независимые мастерские майолики, производство которых в России было очень востребованным. Изделия майолики можно разделить на три группы:

— дешевую посуду,

— дорогие сосуды, которые служили не только для украшения стола, но и для украшения интерьера,

— и, наконец, мелкую пластику — статуэтки с бытовыми сюжетами и анималистические фигурки.

Очень популярными и типичными изделиями были кумганы, клювовидные кувшины для заливки напитков с дисковым корпусом на четыре фута. Они похожи на кувшины с круглым отверстием корпуса и воронкообразно расширенной горловиной, через которую с помощью накладной ткани можно фильтровать квас из бочки в кувшин. Кроме того, были сферические кувшины с цилиндрической шеей, которые расширялись вверх. Менее распространенными были кувшины в виде двуглавых орлов, кувшины различных размеров, винные бочки (Кучли), братины, крупные луковичные сосуды для питья, которые можно было доставать в общественных местах — на крестины, именины и т.д.
Майолики были окрашены на жидкой эмали. Мастер сначала очерчивал рисунок темным цветом и раскрашивал его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым. При обжиге краски сливаются с эмалью, что придаёт им большую прочность. Такой метод требовал от мастера виртуозного и чёткого рисунка, так как последующее улучшение было практически невозможно.
Мастера из Гжели часто сочетали изображения цветов, листьев, трав, животных, птиц — реже людей, общих архитектурных ландшафтов — с орнаментами в виде геометрических полос и сеток. Роспись осуществлялась по зонам. На изделиях Гжельцев часто можно увидеть надписи, указывающие на то, был ли предмет подарком или заказом.
Не только по форме, но и по характеру Гжельская майолика отличалась от Европейской керамики, например, от итальянской майолики. Особое своеобразие и оригинальность декоративной Гжельской майолики придавала роспись в сочетании с пластическим декором.
Под влиянием стиля барокко, доминирующего в профессиональном искусстве, Гжельские майолики как бы и принимали похожие формы. Кувшины и кумганы получали фигурные ножки, напоминающие закругленные ручки. Рельефные расцветки и раковины теперь украшали боковые стенки сосудов.
В начале 19-го века майолика, требующая значительных финансовых ресурсов, была заменена полуфаянсом.
Масса пористого полуфаянса, была составлена из местной глины с добавлением смесей. Краску наносили на обожженный предмет, покрывали его глазурью и снова помещали в печь. Первоначальная полихромная роспись позже была заменена на сплошной, преимущественно голубой цвет. Контраст между синим цветом и белым фоном был одной из главных особенностей гжельского полуфаянса. Изменилась и роспись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия украшали геометрические и растительные орнаменты. Типичными были гирлянды из мелких листьев с закругленными кольцами или узоры с большим стилизованным цветком.
Гжельский полуфаянс, похожий на Делфт или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем.
Особой разновидностью полуфаянса является так называемая бронзовая или люстровая посуда, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев.
В течение почти всего 19-го века в России выпускался полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет датируется первой половиной XIX века. После полуфаянса приступили к производству тонкостенного фаянса. Рецепт для этого сложил Афанасий Киселев. Однако, несмотря на высокое качество фаянса, произведенного заводом «Рождение Терехова», он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, а его оформление вскоре перешло от ручной росписи к штампованному рисунку.
Первые фарфоровые мануфактуры появились в Гжели в начале XIX века. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках. После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества. Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом.
Фарфор гжельских мастеров появился на рынке в то время, когда в России были две крупнейшие мануфактуры — императорская фарфоровая мануфактура, основанная в 1744 году в Петербурге, и частная фирма Гарднера, товары которой не уступали Европейскому фарфору, — уже определяли моду. Императорская фарфоровая мануфактура поставляла царский двор, в то время как Гарднер имел широкий круг клиентов, хотя он и принимал заказы на фарфоровое обслуживание царского двора и благородства.
Императорский фарфоровый завод имел техникум, в котором обучались художники. Здесь преподавали учителя из академии искусств, которые выступали также как авторы многих изделий. Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал недалеко от Москвы и Батенина в Петербурге, где производили высокохудожественные фарфоровые изделия.
В русском фарфоре XIX века — в начале ХХ века преобладал эмпирический стиль. Гжельцы заимствовали типичные для этого стиля формы, но интерпретировали их по-своему довольно свободно и просто. Наряду с цилиндрическими, полусферическими и яйцевидными формами появились кратерообразные чашки с изогнутыми снаружи краями и изогнутыми ручками. Популярным украшением были цветочные мотивы и меандры.
Лаконичная, праздничная роспись по-прежнему оставалась как в майолике, так и в полуфаянсе. Но иногда мастера отказывались от традиционных манер и реалистично указывали на образное изображение в масштабно реальном соотношении между фигурой и ландшафтом. Таким образом, переход художественного дизайна Гжельского фарфора — элементов древнерусского искусства — осуществлялся в современную ему систему живописи.
Сюжеты росписи были разнообразны: эпизоды из Отечественной истории, портреты полководцев и государственных деятелей, изображения архитектурных памятников, нередко композиции с пастырскими играми и жанровыми сценами.
В 1830/40 годах фарфоровое искусство Гжеля как по качеству, так и по объему производства процветало. Это было время, когда Гжельские мастера достигли своей максимальной самостоятельности, и каждая мануфактура достигла своей высшей самостоятельности. Так, например, завод братьев Тереховых-Киселевых был технически так же хорошо оборудован, как и лучшие русские заводы, а ассортимент изделий по ним превзошел их. Завод «братьев Терехов-Киселев» изготавливал всевозможные чайно — столовые приборы, иногда очень сложных форм. Он принял Европейский фарфор как образец для подражания и создал очень оригинально созданные произведения, которые свидетельствуют о национальном происхождении предмета. Мастера сафроновского завода в своем производстве придерживались больших российских заводов Гарднера и Попова, обслуживавших широкий круг клиентов. Произведения Гулина и Муса — сакова предлагали деревенскую Посуду с красочной, празднично красивой росписью. В Гжельском фарфоре часто объединялись элементы различных стилей.
При всем разнообразии изделий, производимых на отдельных заводах, Гжельские предметы второй четверти XIX века были представлены в виде экспонатов. Черты, общие для XIX века: рифленая форма чашки, напоминающая перевернутый колокольчик, выразительная роспись, нанесенная широкой кистью, сочетающая в себе глазурь с подглазурной техникой, богатая роспись из кобальта и золота, разноцветные цветочные орнаменты, окрашенные в яркие цвета. Как правило, у Гжельских фарфоровых предметов отсутствует сплошной цвет. Для них характерно сочетание контрастных цветов.

Широкомасштабное ремесленное производство мануфактуры постепенно исчезло, уступив место массовому производству дешевого штампованного фарфора. Общий экономический кризис в России в конце XIX века также затронул крупнейшие фарфоровые заводы, которые отказались от своих позиций в борьбе с промышленным производством. Поскольку они не выдержали конкуренции, гжельские производители закрылись один за другим, и Гжель потеряла свое значение как один из важнейших российских центров керамики. Многие традиции народного искусства были утрачены в годы первой мировой войны (1914-1918), а затем во время гражданской войны (1918-1922) Гжельское ремесло пережило почти полный упадок.
В 1937 году артели «Объединённый фарфорист» и «Вперёд керамика» были объединены в артель «керамическое искусство», имевшей свой центр в с. Турыгино. При изготовлении фарфора, который был совершенно не системным, частично использовался переданный материал, такой как вазы в стиле модерн, или образцы изделий по заказу. Низкое качество фигурного фарфора было скомпенсировано полихромной окраской. Великая отечественная война (1941-1945) также прервала эту работу, и казалось, что художественные традиции Гжели были безвозвратно утрачены.
Однако в Московском Научно — исследовательском институте художественной промышленности Александр Салтыков, специалист в области декоративно-прикладного искусства, на основе архивов и музейных коллекций очень подробно изучал историю Гжельского народного творчества.
Лабораторные исследования помогли определить рецептуру керамической массы старой майолики, и получили образец с росписью на жидкой эмали. Александр Салтыков и его соратники считали полезным использовать майолику 18 века в качестве основы для новых изделий.
Однако фигурная майолика, в которой сочетался пластический и росписанный декор, требовала сложной техники исполнения, которую мастера-гжельцы осваивали недостаточно. Состояние технологий и экономики производства также не позволяли ему заниматься этим. По этой причине было решено изготовить простые формы из толстостенного фарфора с кобальтово-синей подслойной росписью. Так появился новый бело-голубой фарфор из Гжели.
Возрождение промысла началось с подготовки молодых художников под руководством одаренной керамистки Натальи Бессарабовой (1895-1981). С группой учеников она начала углубленное изучение Гжельского культурного наследия. Она сама изготовила акварельный альбом с иллюстрациями посуды и мелкими скульптурами 18-го века. Александр Салтыков и Наталья Бессарабова совместно разработали программу, которая предусматривала освоение старой народной живописи — своего рода азбуки живописи от свободного, широкого до тонкого мазка кистью.
Первые образцы сосудистых форм и их окраска были разработаны Натальей Бессарабовой.
При этом она исходила из принципов формования типичных Гжельских изделий XIX века. Она придала старому кувшину более строгий и стройный вид. При проектировании чайников Наталья Бессарабова обрабатывала форму дискообразных квасных сосудов и постоянно старалась приспособить функциональность изделий к простым народным формам.
Большое влияние на художественную практику Гжели оказало творчество Людмилы Азаровой (уроженка и жительница города). В 1954 году после окончания Московского колледжа художественной промышленности начала работать в гжельском промысле. Она не только успешно продолжала разработку сосудистых форм, но и создала целый ряд пластических композиций. Она украсила расписную посуду смоделированными деталями и при этом очень умело связывала роспись со скульптурным декором. Таким образом, фарфор развивал традиции майолики XVIII века, о которой мечтал Александр Салтыков.
Если для Натальи Бессарабовой характерна орнаментальная роспись, то Людмила Азарова любит сюжетно-образное изображение. Она обращается к фольклорным, мифологическим и анималистическим мотивам и интерпретирует форму очень обобщенно, часто весьма условно. Их статуэтки шестидесятых годов напоминают формы игрушки с едва выраженными чертами лица линиями и точками. Такой осмысленный образ жизни свидетельствует о влиянии народных иллюзий и русских матрешек.
Среди наиболее удачных фигурных композиций художницы стоит отметить сцену чаепития (1966). Развлекательность сюжета, оригинальное сценическое действие воспроизводятся чисто пластическими средствами, характерными как для Гжели, так и для всего народного искусства.
Столовая Сцена (1967) тематически связана с чаепитием, но ей не хватает преднамеренной торжественности, форма более детализирована и окраска более привлекательна. В целом это очень декоративная композиция. В первые годы своей деятельности Людмила Азарова занималась старинной гончарной и гжельской посудой. Она стремилась к конструктивному оформлению предмета, акцентированию его утилитарного назначения и формированию его пластического характера.
Форма кувшина, спроектированного в 1959 году, напоминает в силуэте традиционные изделия. Закругленный сосудистый корпус окрашен, массивному изделию нанесена кобальтово-синяя спираль, широкая низкая шея увенчана прочной, нижней крышкой. Корпус расположен на устойчивой поверхности. Каждая часть круга крышки конструктивно оправдана.
Людмила Азарова меняет свою роспись и декоративные мотивы. Иногда она также применяет графический рисунок. Окраска выполнена случайным, свободным и легким мазком.
Гжельские художники не ориентируются по размеру и толщине изготовленного ими фарфора в соответствии с предписанным промышленным стандартом и, таким образом, могут беспрепятственно выполнять роспись предмета. В результате получается не всегда очень тщательно выполненный декор, т. е. рисунок может быть смещен, а пропорции не всегда могут быть соблюдены. Но эти недостатки уравновешиваются чувством живости и непосредственности исполнения, которое заставляет чувствовать тепло рук мастера. Потому что именно ручное изготовление, которое остается важнейшей особенностью народного искусства, придает гжельскому фарфору особый колорит.
Веселая и праздничная, сказочная и реальная жизнь, доброта и сообразительность объединились в искусстве из Гжели. В голубой росписи, в мягком мерцании белого фарфора, радость жизни, своего рода ощущение свежести и праздничности без лишней пышности.
Гжельское искусство постоянно находится в своем развитии. Некоторые аспекты его художественной практики порождают научные дискуссии. Так, в частности, встает вопрос о том, насколько оправдано обращение некоторых гжельских художников к сосудистым формам и живописным образам, чуждым художественной системе старой Гжели. Так, например, некоторые работы Татьяны Дунашовой заимствуют цветочный декор и формы из китайских образцов; или ваза-тройка Валентина Розанова, напоминающая вазу в стиле модерн, прототип которой можно найти в хинозерском стиле.
Возможно, здесь нет однозначного ответа. Мы можем только полагаться на талант и вкус художника, который при создании своего произведения превращает, на первый взгляд, чужой объект искусства, в настоящее художественное явление, проникнутое духом Гжели.
Одной из самых сложных проблем в современном мире является обучение художников, которые могли бы повторять и передавать понятия искусства и секреты мастерского совершенства от поколения к поколению и стать хранителями подлинного народного творчества. В настоящее время все делается для того, чтобы заинтересовать детей современных мастеров в традициях гжельского промысла, чтобы они уже в молодом возрасте стали причастными к производству.
Гжельская фабрика не ограничивается производством бело-голубого фарфора. Также проводятся эксперименты по созданию полихромного фарфора со смешанной витражной росписью. Некоторые мастера, в том числе Николай Туркин, постоянно занимаются полихромной майоликой. Однако все эти попытки не могут превзойти объем производства и признание того, что под названием «Гжель» подразумевается бело-синий фарфор.
Настоящий гжельский фарфор очень популярен. Он коллекционируется любителями искусства, приобретается музеями. Мастера из Гжели были награждены призами на международных и всесоюзных выставках. Наталья Бессарабова, Людмила Азарова, Татьяна Дунашова, Зинаида Окулова — лауреаты государственной Премии. Людмила Азарова была удостоена звания народного артиста РСФСР. Как бы ни развивалось Гжельское искусство, современный фарфор из голубого неба и белого снега прочно вписался в историю народного искусства, русского прикладного искусства, в историю Советского искусства и культуры.

Keramik aus Gshel
1987

Народные промыслы Центральной России — Список промысловых центров

Центры народных промыслов Центральной России

Центры резьбы
и росписи по дереву, камню были сосредоточены в Нижегородской, Ивановской и
Московской областях – это такие направления, как хохлома, палех, русская
матрешка

Производство
изделий из керамики и глины с росписью располагались в Московской, Тульской и
Рязанской областях – гжель, скопинская керамика, филимоновская игрушка

Вышивка и кружевоплетения характерны для Московского и Вологодского районов – павловские платки и вологотское кружево Центры по росписи и ковке из металла располагались в Московской и Тульской областях – тульские самовары, жостовские подносы.

Хохлома – Народные промыслы Центральной России

Так что такое народный промысел?

Промысел – это целенаправленная деятельность человека с возможностью получения дохода с целью обеспечения самого себя, своей семьи для более благополучного проживания на определенной территории. Народный – потому что имел массовый характер занятия населением. Промыслы разделяют на два основных направления:

• Производственные, то есть человеческая деятельность направлена на производство чего-либо.
• Добывающие, то есть действия человека направлены на добычу чего-либо, что может предложить окружающая природная среда.

Жостовские подносы

Каковы причины появления и развития народных промыслов в
Центральной России?

Прежде, стоит отметить – это природные условия. Территории, на которых трудоёмко заниматься возделыванием земли и выращивать зерновые культуры по причине многочисленных лесов. Не богатой минералами почвы. Отсутствие для пашни подходящих земель. Все это способствовало развитию дополнительных направлений занятости населения. Благо сырья для подобных занятий было предостаточно. Центральное расположение и наличие водных артерий обеспечивало обмен промысловой продукцией на хлеб и другие необходимые для жизни товары.

Народные промыслы зарождались на территориях с определенным климатом и окружающей средой. Например, в районах, где добывали глину, распространялись гончарные ремёсла. Там, где выращивали лён, развивалось производство тканей на основе прядения или с применением тогда еще деревянных, но уже ткацких станков. Что в последствии, получило широкое развитие такое направление как – ткачество.

Гжель

Дымковская игрушка

Русская матрешка

Главный художник «Гжели»: как спасти фарфоровый промысел в Подмосковье — Люди — интервью с интересными людьми

Когда-то полка с гжелью была обязательным атрибутом и даже неким показателем роскоши в каждой советской квартире. Сергей Михайлович Симонов пришел на Гжельский фарфоровый завод в 23 года. Ему было суждено придумывать здесь первые изделия для конкурсов, делать подарочный фарфор Фиделю Кастро и создавать кубки для спортивных чемпионатов мирового уровня. Уехать за границу — чтобы потом вернуться и буквально своими руками вытаскивать почти 200-летнее производство из разрухи всеми возможными способами, вплоть до обращения к президенту. О том, на что он возлагает сегодня надежды, о возвращении к истокам и о цветной гжели Сергей Симонов рассказал порталу «В Подмосковье».

Справка:

ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» ведет свою историю с 1818 года и находится в селе Новохаритоново Раменского района Подмосковья, на территории бывшего завода Акулиных. В этой местности издавна добывали различные сорта глины, из которой изготавливали фарфор, фаянс и глиняную посуду. В начале 19 века здесь работало множество глиняных производств. А само название местности Гжель и одноименное название железнодорожной станции происходит от глаголов «жечь», «обжигать».

Детство художника

Сергей Симонов с детства жил в атмосфере искусства: его отец еще во время службы на балтийском флоте оформлял Дома офицеров и продолжал делать плакаты, оформлять и рисовать всю жизнь. Дети наблюдали за отцом и тоже приобщались к этому искусству. Однако если сестра Сергея всегда была отличницей и примером для подражания, Сергей, наоборот, в школе был непоседой и хулиганом. Единственное, что ему нравилось в учебе — литература и рисование. Поэтому он решил поступать в Текстильный университет, но не добрал одного балла на экзаменах и пошел в армию.

Отслужив, по совету репетитора изменил свой выбор и поступил в  Абрамцевское художественно-промышленное училище им В. М. Васнецова. Во-первых, художники-прикладники нужны всегда, и их работа всегда связана с производством, что, безусловно, очень интересно. Во-вторых, по словам Сергея, «это было золотое дно».
«Живешь среди студентов и у них тоже учишься. Дошло до того, что я учился на отделении камня, но к диплому уже выбирал, делать дипломную работу в камне или в керамике?», — вспоминает он.

Именно в училище Симонов познакомился с искусством создания и росписи фарфора и решил связать свою жизнь с этим материалом. А также познакомился со студенткой Катей Осташковой, с которой тоже связал свою жизнь.

Первые победы

На завод «Гжель» Сергей Симонов впервые попал практикантом в 1984 году, а в 1885 поступил туда младшим художником в модельную группу вместе с женой. Поначалу удивляла необычная атмосфера этого места, колорит работников. «Были еще там скороговорки неприличные, которые не всегда понятно, по какому поводу сказаны и что за этим стоит…», — вспоминает главный художник.

Молодые художники проработали примерно полгода, когда директор Виктор Михайлович Логинов объявил конкурс среди художников на создание лучшего квасника и кумгана (кувшин для воды с узким горлышком, носиком, ручкой и крышкой). Эти традиционные гжельские предметы пользовались популярностью и в торговых сетях, и в качестве подарков зарубежным гостям, и завод хотел найти для них новое звучание, новую стилистику. В течение трех месяцев каждый художник мог придумать свои модели и выставить на конкурс.

Сергей смотрел на старые образцы этой посуды, старался найти в них недочеты и исправить, а другие черты, например, важные центры тяжести, сохранить. Они с Катей сделали на конкурс около шести разных образцов. Был кумган «Совушка», небольшой, но складный, кумган «Кукушка», на лапках и с узкой шейкой. Был квасник на круглой ножке «Синий городок», название свое получивший за роспись. Катя Осташкова впервые в истории «Гжели» решила расписать изделие не цветами и узорами, а архитектурным пейзажем — сказочным «берендеевым» городом.

В конкурсе участвовали все известные художники завода, и Сергей с Катей тоже выставили свои работы, но на осмотр комиссии не пошли, были на рабочих местах. «И тут приходит мой друг художник Юра Ермаков ко мне в мастерскую, говорит: «Вы с Катюхой первую премию получили!» — «Да ладно тебе!». Я поднимаюсь наверх, и действительно, мы два первых места заняли, нас поздравляют. Я чувствую, что с этого момента началась новая история у нас в жизни…».

Встает директор завода и говорит, что сегодня в художественном совете конкурса присутствует представитель Русского музея в Ленинграде, которая предлагает провести у них выставку этих конкурсных работ и предметов из коллекции «Гжели». Удивлению и радости молодых художников не было предела — только полгода работаешь на заводе, а твои работы уже предлагают выставить в знаменитом музее!

Смотрите фотографии из завода «Гжель»: как глина превращается в произведение искусства>>

Шкатулка для Маргарет Тэтчер и квасники для президентов

Хотя изначально гжельский народный промысел подразумевал цветную роспись на керамике, гжель прославилась по всему миру в сине-белой палитре. Эта технология подглазурной кобальтовой росписи, дающей после обжига синий цвет, стала в больших масштабах применяться лишь в 1940-х годах 20 века из-за своей простоты и экономичности. Однако под руками талантливых художников бело-синяя гжельская продукция прошла путь от посуды, продающейся в советских хозмагах, до высокохудожественных изделий, которые не стыдно было подарить и зарубежным знаменитостям, отмечает Симонов.

Он вспоминает, что одна из волн популярности была связана с телевидением. Когда-то в программе «Кинопанорама» Эльдар Рязанов подарил режиссеру Акире Куросаве гжельский самовар с маленьким чайничком наверху, и такие самовары моментально стали дефицитом. Их вместе с сервизами, вазами и статуэтками стали приобретать как сувениры и украшения для дома. Красивый гжельский чайный набор за стеклом серванта мог считаться даже неким символом благополучия.

Изделия художников использовались даже в «стратегических» международных целях. Так, однажды на завод приехали чемпион мира по хоккею Владимир Петров, телекомментатор Николай Озеров и главный редактор спортивного отдела «Известий» Борис Федосов. Попросили для хоккейного турнира газеты «Известия»  сделать в качестве сувениров маленьких снеговичков. Сергей Михайлович взялся за это задание. Посмотрев на готовые фигурки, заказчики спросили: «А большого, 60-70 сантиметров, сделать сможешь?». «Конечно, смогу!» — «Делай, а мы его возьмем главным призом для следующего турнира».

В 1986 году на заводе вновь объявили конкурс – на этот раз на создание призовых кубков для чемпионата мира по хоккею, проводившемуся в Москве. Симонов с женой участвуют в нем и снова получают первую премию. В 1990 году в Госкомспорте их просят сделать кубок для Игр доброй воли в Сиэтле, а увидев большую искусно выполненную вазу, говорят — пусть художники сами везут ее в Америку и сами отвечают за ее сохранность. Так пара впервые побывала в США. Потом началась выставочная работа: Германия, Чехословакия, Франция, Япония…

Всех своих работ для спортивных соревнований и в подарок знаменитостям Симонову и не вспомнить. Но некоторые все же сами бросаются в глаза. Так, он делал в подарок Рональду Рейгану и потом Бушу-старшему несколько квасников. Как-то смотрит в новостях трансляцию из Белого дома — и видит их на полке камина. Есть фото, где Маргарет Тэтчер держит в руках шкатулку, выполненную Сергеем Михайловичем. К 80-летию Ким Ир Сена он делал две вазы с 80-ю цветочками. Несколько его вещей есть у Фиделя Кастро, несколько хранятся в Национальном музее «Прадо» в Мадриде и «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Кризис жанра

В 1990-е годы завод «Гжель», как и многие другие традиционные производства, пережил глубокий кризис и едва держался на плаву. Приватизация показала, что директор завода не может справиться с его управлением, разорялось одно дочернее предприятие за другим. Вовремя не оформили патентные права на производство и на технологию. В итоге гжель расползлась по гаражам, и часто на одной полке в магазине можно было увидеть работу настоящего мастера и грубую подделку.

Сергею Симонову в этот момент предложили поработать в германской фирме, занимающейся керамикой. Он решил попробовать и уехал за границу со второй женой и ребенком, не зная языка и слабо представляя, на какой срок там останется. Думал – на пару лет, получилось на восемь. Все эти годы художник приезжал в Россию, заходил на родной завод, расспрашивал знакомых и старался дать советы, почерпнутые из того же заграничного опыта, но безуспешно.

В 2005 году Сергей Михайлович получил приглашение вернуться на Гжельский завод главным художником. Момент оказался идеальным для того, чтобы начать жизнь с чистого листа, и Сергей возвращается в Подмосковье. Около трех лет он с коллегами пытается восстановить завод, но происходят события, поставившие под вопрос сам факт существования «Гжели».

Как рассказывает Симонов, к концу 2008 года директор завода принимает «какое-то авантюрное решение и набирает кредитов, после чего начинает банкротить предприятие, продает акции и одновременно обещает площадку двум группам акционеров, после чего он с этими деньгами исчезает». По словам Симонова, эти две группировки начинают выяснять, кто в доме хозяин, а трудовой коллектив, художники оказываются заложниками ситуации.

«Мы чувствуем, что вот-вот произойдет перепрофилирование предприятия, мы станем какой-нибудь майонезной фабрикой или коптильной колбасы!», — вспоминает главный художник.

Письмо президенту и новый бизнес-план

Симонов решил самостоятельно искать выход. Собрал подписи художников и написал письмо президенту РФ, которым тогда был Дмитрий Медведев. Через неделю на стол администрации завода лег конверт с ответом. «Хуже того, что есть, уже не будет. Надо ехать и рассказывать, что есть», — заявил главный художник руководству.

В приемной президента Сергея Михайловича попросили сформулировать кратко вопрос. Он попросил посодействовать тому, чтобы завод не перепрофилировали. Ему ответили, что взять предприятие на баланс не могут, и поручают заводу до 2010  года разработать и представить план развития. После этого Симонова и других представителей Гжельского завода вызвали в Минпромторг, где состоялась «очень жесткая, но необходимая беседа по существу, что можно сделать, чтобы сохранить народный промысел». Это принесло плоды: к 2010-2011 годам завод получил крупные частные заказы, стал возрождаться.

Смотрите фотографии Воробьева на шоколадной фабрике>>

Новые старые технологии: цветная гжель

Сейчас задача Сергея Михайловича как главного художника состоит в выработке концепции стилистического направления для «Гжели», распределении и координации работы между художниками. Пережив вместе с заводом взлеты и падения, он уверен, что любой кризис на предприятии — это стартовая площадка для какого-то нового рывка вперед. По-другому никак. Хорошо, когда ты спокойно смотришь на свое производство и обращаешь внимание на другие мировые предприятия. Сравнивать, критиковать себя, изучать опыт других производителей — это тоже важно.

Бывают моменты, когда в работе вообще ничего не нравится, ничто не радует. Против этого есть отличное лекарство — начинать что-нибудь новое. И здесь  основная надежда на молодые кадры. Двум молодым художницам Сергей стал давать самые новаторские задания, связанные с возрождением традиции цветной росписи. Из Германии Симонов привез новые технологии цветных подглазурных красок. И они втроем стали разрабатывать рецепты цветной краски, подходящей для нашей температуры обжига. Сначала краска на образцах вскипала, растекалась, и коллеги по цеху считали, что троица занимается откровенной ерундой.

«Я объяснял всем: ребята, оглянитесь назад, в прошлое. Гжель до революции была  цветной, и мы, ориентируясь на старые образцы, можем на новом материале возродить эти традиции», — рассказывает Сергей Михайлович.

Поиски увенчались успехом: группе Симонова удалось создать свой рецепт подглазурных красок, и теперь он хранится в сейфе и является тайной отдела. Новые заказы не заставили себя ждать. Что интересно — многие из них связаны с архитектурой: оформлением комнат, интерьеров, зданий. Гжельский фарфор не выгорает на солнце и не трескается на холоде, а значит, краски будут всегда яркими. И если раньше привычные бело-синие цвета подходили не для каждого интерьера, теперь этот вопрос решен. А значит, открылось большое пространство для экспериментов. Художник надеется, что эксперимент приведет к выходу новой коллекционной ветки.

Конечно, гжель, как и другие традиционные промыслы, страдает от многих нерешенных вопросов. Требуются новые материалы и технологии, новые стилистические решения. И постепенно это все будет вводиться. А что приживется, что нет — время свой выбор сделает, считает Симонов.

Историко-краеведческий музей в Щелково: керосиновые лампы и ткацкие станки>>

Светлана КОНДРАТЬЕВА

«Народные промыслы» − сочинение 2019-2020 г. /

Сочинение на тему «Народные промыслы» — 6 класс

Гжель
Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.

Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.

Хохлома

Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.

Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.

Дымковская игрушка

А где — то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.

Матрешка

Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.

Жостовская роспись

Это тоже один из известных народных промыслов. Появился он в деревне Жостово, основной темой росписи являются цветы. За основу мастера взяли тагильский промысел.

Жостовскую роспись отличает от других сочетание цветов с декоративными элементами, которыми раньше украшали сундуки, прялки и т. д. Чаще всего роспись выполняют на черном фоне. Подносы делят на две категории: для декоративных целей и для бытовых. Жостовская роспись — это один из известных русских самобытных промыслов.

Мини-сочинение на тему «Народные промыслы»

Берущие свои истоки с самых незапамятных времен, народные ремесла и промыслы чрезвычайно популярны и сегодня, ведь это не просто история, это опыт сотен поколений, переплетающийся с национальными мотивами и уникальными умениями.

Каждое произведение народного творчества, будь то художественная роспись, гончарное искусство, деревянные изделия и прочее, в своем роде совершенно уникально. Оно согрето теплом рук настоящего мастера и пропитано его душевными порывами. Ведь только истинное вдохновение может подарить человеку фантазию и полет авторской мысли. И если само изготовление чудесных примеров народного промысла совершается с любовью и сердечной теплотой, то и результат становится поистине поразительным проявлением таланта и вкуса.

Будучи, по своей сути, произведениями народного искусства, все эти предметы, будь то кухонная утварь или интерьерный декор, являются и чрезвычайно полезными в обычном хозяйстве вещами. Они придают каждому дому неповторимый уют и стиль, они верно служат по своему назначению, оказывая своим обладателям практическую пользу. Надо сказать, что применение столь оригинальных и уникальных вещей в обыденной жизни чрезвычайно приятно, и ощущение их тепла и особенной энергетики мастера-умельца поселяется в этом доме.

Необычайно интересным и увлекательным становится изучение промыслов, как одной из важных и неотъемлемых частей истории жизни целого народа. Ведь каждый завиток национальной росписи, каждый изгиб формы несет в себе особенный смысл, вложенный в это искусство многими поколениями.

Народные промыслы – это прекрасная возможность ощутить себя частью целой нации, попробовать своими руками и освоить старинное ремесло своих предков, окунуться в древнюю историю и привнести ее частичку в наши дни.

Вариант 2

Народные промыслы живут и развиваются. В нашей области есть фабрика Хохломской росписи. В Ельце — Елецкие кружева, знаменитые во все времена. Ни одна модница не откажется их иметь в своём гардеробе. А уж расписные самовары, ложки, подносы стали украшением не только музеев, их можно найти в каждом доме.

Безупречная форма, изящество рисунка в сочетании золотого покрытия, простота и лаконичность, строгий силуэт и филигранность отделки — всё это характерно для деревянных изделий с хохломской росписью. На каждом предмете, будь то посуда или украшение, будь это узоры, заимствованные из древне — русской графики, народные мотивы, былинно сказочный орнамент. Кто хоть раз видел изделия с такой росписью, всегда захочет их иметь у себя.

Это достойный подарок на все времена. Настоящее искусство не умирает, настоящее мастерство передается из рук в руки. Необходимо иметь и развивать народные промыслы.

Вариант 3

Я хочу вам рассказать о Дымковском промысле. Этот народный промысел – уникальное явление русского народного искусства, пришедший к нам из глубины веков. Считается, что он возник в 15 – 16 веках в слободе Дымково. Традиция изготовления глиняной игрушки передавалась по женской линии от матери к дочери. Особенность этого промысла в том, что эти игрушки изготовляли с осени до весны, а в четвертую субботу после праздника Пасхи, игрушки белили мелом и украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках отвозили в город Вятку на праздник . Известный исследователь русской глиняной игрушки Л. А Динцес считал, что в глубокой древности она была не только забавой, но и воплощала образы языческих верований.

Женская фигура олицетворяла Мать – сыру Землю, Великую богиню природы; кони и олени — великое Светило, дарующее земле свет, тепло, плодородие; птицы — стихию воздуха, связывающую небо и землю.

Я восхищаюсь народным искусством. Особенно мне нравятся глиняные игрушки. Каждая из них уникальна и неповторима. Яркие игрушки дарят радость, хорошее настроение.

Золотая роспись

Ученик может написать сочинение о народном промысле хохлома. Отличительными чертами является роспись золотыми, красными, оранжевыми красками с небольшим добавлением зеленого и голубого на черном фоне. Традиционно мастера этого народного промысла изображают рябину, землянику, цветы, ветки, также птиц, рыб и зверей.

Свое название роспись получила в честь деревни Хохломы, куда привозили из близлежащих деревень готовые изделия. Согласно одной из наиболее популярных версий, этот народный промысел был создан старообрядцами, среди которых было немало мастеров иконописи.

А заволжские мастера отменно владели токарным делом. Так появилась хохломская роспись — сочетание классических форм заволжских токарей и живописное мастерство старообрядцев. Хохломская роспись отличается своей яркостью, насыщенностью узоров и прекрасной формой изделий.

Русские ремесла и старинные народные промыслы России

Кузнечное дело

Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).

Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья). Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

Гончарное ремесло

Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг. Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.

Обработка дерева

Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу, изготовлением изразцов, стеклоделием.

Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.

Художественная роспись

Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:

Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.

Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.

Хохлома — это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.

Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.

Ремесло в Туле

В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. В Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка — полая внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же куклы, мал-мала меньше.

Это интересно: Сочинение Истинный творец – это тот, кто обладает талантом и готов на самоотдачу во имя искусства. Такой человек живет ради творчества и предан своим идеалам. Он любит свое дело и стремится достичь в нем совершенства.

Вступление и основная часть

Сочинение на тему «Народные промыслы» нужно начинать со вступления. В нем ученик должен написать, почему он выбрал именно эту тематику, чем она ему показалась интересной и чем она будет полезна другим. Про народные промыслы ребенок может написать, что их изучение позволит лучше узнать о древних славянах, узнать некоторые особенности быта и их культурного уровня.

Далее следует переходить к написанию основной части. В сочинении на тему «Народные промыслы» можно перечислить основные и самые известные направления творчества. Но более подробно ученик раскрывает только одно и кратко поясняет почему. Задача учащегося — заинтересовать читателя и показать ему самобытность и особенность выбранного направления.

Выводы

В конце сочинения «Русские народные промыслы» можно отметить, что Россия известна не только художественными росписями, но и кружевами, изготовлением игрушек. Можно кратко рассказать о том, как развивалось народное творчество в советскую эпоху. Затем коротко отметить, как обстоят дела с народными промыслами в современном обществе. Это нужно сделать для того, чтобы читатели понимали, что мастера продолжают совершенствовать свое искусство.

Также в этой части ученик может рассказать, чем ему понравился тот или иной вид творчества, и высказать свое мнение о развитии этого промысла. Это был краткий план сочинения о народном промысле.

Региональный проект Нежно-голубое чудо – сказочная гжель. Проект «сказочная гжель» с детьми старшей группы Проект сказочная гжель

История возникновения народного промысла
История возникновения Гжели.Гжель — это название подмосковного региона, который находится в 60 километрах от Москвы. Со словом «гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика очень известны. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей.
Уже в XIV – XV веках гжельцы делали из глины посуду и покрывали ангобом. А еще маленькие фигурки животных и человечков. Почему появился в этой местности керамический промысел?Во — первых, хотя и сеяли тут крестьяне рожь, овес, гречиху, просо, но урожаи были скудные. Поэтому гжельцы и говорили: « Не землей мы кормимся: глина наша — золото!» Во-вторых — большие залежи высококачественных глин. Многоцветная ранняя керамика.В – третьих – наличие дровяного топлива для обжига было здесь в достатке. Поначалу занимались кирпичным производством, делали и трубы и изразцы. Но потом перешли на изготовление глиняной посуды, игрушек. И постепенно здесь развивалась целая крестьянская промышленность – майоликовая, фаянсовая, фарфоровая, снабжавшая в XVIII- начале XIX века даже царский стол. Продукция Гжели – квасники, кумганы, кувшины, блюда, тарелки, вазы, чайники.

Просмотр содержимого документа

«Творческий проект по изобразительному искусству, в 5 классе, на тему: » Творческий проект на тему: «декоративно-прикладное искусство. роспись тарелки в технике гжель».»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Средняя образовательная школа № 39

Красноармейского района

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

« ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.РОСПИСЬ ТАРЕЛКИ

В ТЕХНИКЕ ГЖЕЛЬ»

Выполнила ученица

МБОУ СОШ № 39

5 «г» класса

Лебедева Елизавета

(Учитель Жукова И. М.)

Хутор Трудобеликовский

История возникновения народного промысла

История возникновения Гжели.Гжель — это название подмосковного региона, который находится в 60 километрах от Москвы. Со словом «гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика очень известны. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей.

Уже в XIV – XV веках гжельцы делали из глины посуду и покрывали ангобом. А еще маленькие фигурки животных и человечков. Почему появился в этой местности керамический промысел?Во — первых, хотя и сеяли тут крестьяне рожь, овес, гречиху, просо, но урожаи были скудные. Поэтому гжельцы и говорили: « Не землей мы кормимся: глина наша — золото!» Во-вторых — большие залежи высококачественных глин. Многоцветная ранняя керамика.В – третьих – наличие дровяного топлива для обжига было здесь в достатке. Поначалу занимались кирпичным производством, делали и трубы и изразцы. Но потом перешли на изготовление глиняной посуды, игрушек. И постепенно здесь развивалась целая крестьянская промышленность – майоликовая, фаянсовая, фарфоровая, снабжавшая в XVIII- начале XIX века даже царский стол. Продукция Гжели – квасники, кумганы, кувшины, блюда, тарелки, вазы, чайники.

Поначалу колорит строился на пятицветии: белый фон акцентировал звучание лилового, зеленого, желтого и синего. Позже появился, хоть и в подражание Англии, а все равно глубоко русский, бело – голубой полуфаянс с цветами, выполненными, кажется, одним виртуозным мазком!. Ученые делят историю крестьянского гончарства Гжели на три этапа. Первый относится к 1770 -1790 г., когда в Москве появился первый русский керамический завод Афанасия Гребенщикова.Выпускал он художественную майолику – изделие из цветной глины, покрытой непрозрачной глазурью. Отработав срок договора, крестьяне возвращались домой и у себя в землянках тоже делали майоликовую посуду, расписывая их эмалевыми красками. Причудливые кувшины и кумганы, усаженные забавными лепными фигурками шли нарасхват. Новый расцвет начинается с 1840 г, когда в гжельской округе сосредоточилась половина фарфоровых предприятий России. К этому времени мастера изобрели полуфаянс, который покрывали прозрачной бесцветной глазурью

Роспись могла быть под и надглазурной, но наносилась всегда синей краской – кобальтом Эта роспись: синие цветы, синие листья, нежно — голубые бутоны!.. Кажется, далековато от натуральной природы. Но разве думаешь об этом, когда перед тобой настоящий поэтический мир! Особенностью произведений Гжели является их художественная форма, которая « синтетически соединена с живописными и скульптурными украшениями » Третий период – время после Великой Отечественной войны.Начало подлинного возрождения Гжели связано с именами историка искусствоведа А. Б. Салтыкова и художницы Н. Б. Бессарабовой. Салтыков борется за возрождение творческих традиций промысла. Основой Возрождения стало наследие гжельской майолики XVIII в и полуфаянса XIX века. Роспись была принята одноцветная, подглазурная(кобальтом). Именно такой Гжель мы и знаем. В 1972 г было образовано Объединение « Гжель ». Мастеров готовят в прямом смысле с детского сада, где детей приобщают к искусству. После школы можно поступить в Гжельский колледж. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. Помимо посуды и мелкой пластики, Объединение выпускает каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефонные аппараты, люстры (15 видов). Все производства расположены в радиусе 5-7 км. 10% изделий идет на экспорт: в Германию, Англию, Америку. Налаживаются связи с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией.

СовременнаяГжель

В 1972 г было образовано Объединение « Гжель ». Мастеров готовят в прямом смысле с детского сада, где детей приобщают к искусству. После школы можно поступить в Гжельский колледж. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. Помимо посуды и мелкой пластики, Объединение выпускает каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефонные аппараты, люстры (15 видов). Все производства расположены в радиусе 5-7 км. 10% изделий идет на экспорт: в Германию, Англию, Америку. Налаживаются связи с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией.Современная технология Строится так: формовка (литье в гипсовых формах), сушка, ручной осмотр на трещи — ны обжиг, роспись. Создание гжельских изделий – это труд множества людей: мастеров – технологов, скульпторов, литейщиков, художников. На палитре гжельских мастеров более 20 оттенков. Рисунок выполняют по форме предмета. У каждого мастера свой почерк, свой стиль росписи. А какие неповторимые цветы! У кого — то полураспустившийся Бутон, у кого — то пышная роза или мак, у кого — то изящный клеверок. И еще сюжеты про Синих птиц, Полканов, Русалок, Котов — Баюнов, птиц Сиринов, Чудо — Юдо, который Кит, и любимая гжельская роза. Роспись выполнена, затем изделие опускают в таз, в глазурь, до самого дна. Считают до 10, вынимают и держат еще несколько минут над поверхностью. Все чудеса происходят при окончательном обжиге при 1350 градусов — так глазурь становится прозрачной, как стекло, а кобальт меняет свой цвет.

Подготовка тарелки под роспись

Я хочу рассказать, как я расписала тарелку причудливыми узорами голубой гжели. Мне очень понравилась посуда, расписанная гжельскими мастерами. И я захотела, чтобы и у меня была такая же тарелочка, с волшебными сине-голубыми цветами. Вначале я купила обыкновенную чисто- белую тарелку. Затем нарисовала эскиз росписи тарелки, подобрав красивые цветы, листья, завиточки. Раскрасила эскиз гуашью.

Роспись тарелки

Обезжирить тарелку любым раствором.

Нанесла узор с эскиза простым карандашом на тарелку.

На палитре развела синюю краску, того оттенка, какой на эскизе. Мазками наношу краску на цветы и листья. Если цвет нужен более светлый- добавляю в синий белила. Работаю кистью № 3, 5.

Если не получился какой- либо элемент узора, его можно убрать влажной салфеткой или ваткой, а затем расписывать дальше.

Когда роспись полностью выполнена приступаю к прописыванию мелких деталей более тёмным цветом. Кисть при этом использую тонкую (№ 1).

Узор расписывать лучше с середины, а затем расписывать ободок тарелки. Для ободка тарелки можно использовать золотую краску, как это делали гжельские мастера. Наконец моя тарелка готова! Получилось очень красиво!

Самооценка работы

Выполнение работы способствует совершенствованию моих способностей в проектном творчестве, которое развивает мышление, художественный вкус, чувство цвета и ритма узора.

Задуманный мною проект выполнен. Получилась красивая тарелка, которую можно подарить маме или бабушке на День Матери, или на 8 Марта.

Что нужно для проекта.

Фарфоровая тарелка, гуашь, палитра, кисти № 1,3,5; салфетка, эскиз готовой росписи.

Хохлова Мария

Проектная работа по развитию речи по теме «Русские народные промыслы.Гжель» состоит из 3 частей: история промыслая, научное описание предмета промысла, сочинение-описание предмета промысла в художественном стиле.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

Проект «Русские народные промыслы. Гжель» Выполнила: ученица 6 класса «А» лицея «Серпухов» Хохлова Мария Руководитель: учитель русского языка Винниченко Людмила Рэмировна

Первый этап История возникновения промысла

История возникновения гжели Гжель — это название подмосковного региона, который находится в 60 километрах от Москвы. Со словом «гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика очень известны. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей.

Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упомянуто в документах, датированных 1320 г. Тогда оно среди других поселений было отписано князем Иваном Даниловичем Калитой старшему сыну. Гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами.

На протяжение столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды- изделий из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор.

Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет — синей подглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия. Конец XIX — начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла. Для этого потребовались годы работы. В результате это привело к успеху.

Гжель — это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукция из гжели пользуется устойчивым спросом на Российском и международном рынке.

Опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые модели будущих изделий. Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук. С помощью клюшек-резцов обрабатывается поверхность гипсовой заготовки, с которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий. КАК СОЗДАЮТСЯ ГЖЕЛЬСКИЕ ИЗДЕЛИЯ

Традиционная роспись — выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти Фарфоровые изделия изготавливаются путем литья в гипсовых формах. Шликер (жидкую фарфоровую массу) литейщик заливает в формы. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания формы. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта.

Второй этап Сочинение-описание предмета народного промысла в научном стиле

Гжель — известный во всём мире народный художественный промысел. Там с незапамятных времён изготовлялись керамические изделия с ручной росписью традиционно синей краской на основе кобальта: чайники, кувшины, вазы и другая посуда, различные предметы сервировки стола.

Перед нами керамическая шкатулка, расписанная гжелью. Она имеет размер 16 сантиметров в высоту, и 12 сантиметров в ширину. Форма – шар, на котором возвышается фигура рыбки. Цвет изделия — белый с синим орнаментом. На самой рыбке орнамент полукруглый (который имитирует чешуйки рыбы). По окружности шара расположен другой орнамент: чередование вертикальных и горизонтальных полос. Данный предмет используется как шкатулка для хранения драгоценностей.

Третий этап Сочинение-описание изделия народного промысла в художественном стиле

Как-то раз под Новый год мне подарили «золотую рыбку». Она оказалась не только «золотая», но и гжельская. Золотой я назвала рыбку потому, что есть у неё секрет. Рыбка возвышается над раковинкой-шкатулкой. Когда мне подарили эту шкатулку, в ней лежали маленькие конфетки в золотистых фантиках. При свете елочки они казались россыпью самоцветов, которые Дед Мороз просыпал на снег. Это ощущение возникло из-за красивой бело-голубой гаммы Гжели.

Роспись на рыбке можно было сравнить с зимним узором на окне в исполнении великого художника — Деда Мороза. Мне очень понравился этот подарок. Рыбка как будто дышала зимней свежесть и была такой сказочный! Вспоминая тот новогодний вечер, я решила использовать шкатулку для хранения своих украшений. И с тех пор праздник всегда рядом со мной.

Этапы проекта

1-й этап. Подготовительный.

• Подготовительный
  

2.Обсуждение проблемных вопросов

3.Выполнение задания «Мозговой штурм»

4.Заполнение первого и второго столбиков карты «З-И-У-К»

5.Знакомство детей с правилами работы в группе

6.Создание команды

7.Оформление страницы-визитки команды. Критерии оценивания визитки:

• Создана страница команды и внесена в список участников проекта — 2 б.
• На странице присутствуют ссылки на страницы ВСЕХ участников команды. Страницы всех участников команды заполнены и содержат необходимый объем информации об участнике — 5 б.
• Эстетика, оригинальность и творческий подход при оформлении командной страницы — 5 б.
• При оформлении страницы соблюдены правила Вики-разметки — 3 б.
• В оформлении страницы приняли участие все члены команды — 5 б.

Максимально — 20 б.

2-й этап. Основной.

Задание №1. «Пойдём в музей»

Посетить музейные экспозиции и выставки, посвящённые гжели. Создать фоторепортажи, фотоальбомы, презентации, виртуальные экскурсии с рассказом об увиденном. Ссылки разместить в портфолио на странице визитки своей команды.

Задание №2. «Радость творчества»

Командам-участницам проекта предлагается составить кроссворд, посвящённый теме проекта.

Критерии оценивания:

В кроссворде не менее 6 слов — 5 баллов;
отсутствие речевых и грамматических ошибок 1 балл;
отсутствие фактических ошибок — 1 балл;
оригинальность, уровень сложности вопросов — 3 балла.

Максимально 10 баллов.

Задание №3. «Знакомство с мастером»

Создать вики-статью, посвящённую одному из мастеров народных художественных промыслов, имя которого связано с гжелью. В статье изложить биографию мастера, рассказать о его творчестве, разместить фотографии изделий, созданных его руками. Ссылку на статью разместить на странице своей команды.

Максимальное количество баллов за выполнение задания — 20 б. Критерии оценивания вики-статьи можно посмотреть

Задание №4.»Фольклорная страничка»

Собрать загадки, пословицы, поговорки, стихи, посвящённые гжели и разместить на фольклорной страничке проекта .

Задание №5.»Глоссарий»

Участникам проекта предлагается принять участие в составлении глоссария «Гжельская керамика»

Критерии оценивания:

* Дано определение не менее чем 3 понятиям, связанным с темой проекта — 3 б.
* Отсутствие фактических ошибок — 2 б.
* Отсутствие грамматических ошибок — 2 б.

• Навыки коллективной работы — 1 б.
• Соблюдение Вики-разметки — 2 б.
• Публицистический стиль изложения — 2 б.
• Умение кратко и доступно изложить материал — 2 б.

Максимально за участие в составлении глоссария можно получить 14 б.

3-й этап. Заключительный.

1. Заполнение первого и второго столбиков карты З-И-У-К

2. Рефлексия. Написание синквейнов по теме проекта. Синквейны размещать . Критерии оценивания:

• Правильность составления синквейна — 3 б.
• Соблюдение вики-разметки при размещении синквейна — 2 б.
• Полнота раскрытия темы — 5 б.

Максимально — 10 б.

3. Подведение итогов проектной деятельности команд. Награждение победителей и призёров проекта.

• В течении всего проекта заполняли

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение для детей

Дошкольного и младшего школьного возраста

«Бушевецкая общеобразовательная начальная школа – детский сад»

«Искусство гжели»

Подготовили ученики 2 и 4 класса

Руководитель – учитель Федорова Л.З.

Бологое 2014 год

Цель



:

Знакомство учащихся с гжельской росписью.
Задачи



:

Знакомство с традиционным русским художественным промыслом – «Гжельская керамика»

Развивать навыки составления декоративной композиции, работы открытым мазком без предварительного рисунка.

Воспитывать интерес к народным промыслам.

Незатейливый узор из оттенков краски,

Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!

Словно детская рука на кусочках глины

Рисовала в три мазка синие картины.

Чашек круглые бока расписав в колечки,

В лепестки и облака – изразцы для печки,

Голубые кружева, кобальтовый иней,

Будто вьюга намела завитушки линий.

Налепила для игры синие фигурки,

Для забавы детворы — зайцев и свистульки.

Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо-глины.

На Руси живёт века промысел старинный

.

Ребята, вы любите путешествовать? Сегодня мы с вами отправимся в увлекательное путешествие по родной стране. Ваш багаж для путешествия – кисти и краски. Занимайте свои места. Мы скоро отправляемся!

Дети занимают места

.

И так, в путь!

Мы с вами держим путь в старинный город мастеров
.

Гжель



— старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь и сейчас располагаются богатейшие залежи глин. Своё название деревня получила от слова «жгель», т.е. «жечь» или «обжечь».

История гжельской росписи.

Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572-1578 годах.

Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность: здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на её поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно!

Широкая добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам». В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды».

До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву.

Кроме посуды, в Гжели делали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду..

Вторая четверть XIX века — период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.

C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции кузнецовские заводы были национализированы.

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 650-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.

Многие работы гжели неповторимы и сюжет зависит именно от мастера и его мастерства, и конечно выполняются вручную, поэтому точно такую же не найти.

«Жили – были в селе Гжель, что под Москвой, гончары — умелые, искусные мастера. Добывали они белую глину и делали из нее посуду. Однажды заглянула в окно к гончару Зима, да и ахнула: стоит посуда белая блестящая тонкая, аж светится. Целых три месяца наблюдала Зима за работой умельцев и решила забрать их с собой. Отказались мастера. Обозлилась Зима, завьюжила, дохнула холодом небывалым. Покрылась посуда инеем. А гончары растопили печи пожарче да посмеиваются над Зимушкой. А посуда оттаяла, и появились на ней рисунки невиданные: синие бутоны и распустившиеся розы, голубые листочки с серебристыми прожилками, а вот кисть смородины и рядом – фиолетовый одуванчик и паутинка с капелькой росы.» (автор не известен)
Кто из нас не любовался сказочным сине-белым фарфором? Гжельский фарфор является исконно русским искусством, завоевавшим огромную популярность не только на территории России, но и за границей. Красота и оригинальность, романтичность и нежность — всё это сочетается в узоре гжельских мастеров. А ещё гжель называют искусством русской зимы, русская зима и в узорах и расцветке так схожа с ней.

Учитель:

—

У гжельского фарфора есть одна особенность, которая помогает отличать его от любой другой посуды. Определить ее вам помогут ваши волшебные билет. Посмотрите на их цвет, вспомните фотографии изделий Гжели и скажите мне – в чем эта особенность?

Дети:

—

Узоры выполнены синей краской.

—

На Руси издавна любили синий цвет. Как вы думаете, почему?

—

(ответы детей).

—

Россия – страна синих рек и озер. В лесах и на лугах – россыпи синих и голубых цветов. Небо над головой – синее-синее.

—

Синий цвет – символ мечты и счастья (синяя птица счастья). Этот цвет часто упоминается в фольклорных произведениях – частушках, поговорках, сказках. Вы дома должны были подобрать примеры из русского фольклора с упоминанием синего цвета.

Ответы детей

—

(«собираю разбираю васильковые цветы», «за синие горы», «синий лен» и пр.).

Виды росписи.

Гжельская роспись делится на три вида:

1. Главная

— растительная роспись –

это травка, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко условна.

2. Орнаментальная.

Прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика. Художники рисовали также знаменитые гжельские сетки — «гребёнки» (в виде ели), «капельки», «жемчужинки», «усики». С помощью кисти с жёстким ворсом наносится рисунок «под мрамор». Им заполняется пространство внутри, к примеру, волнистых линий, или кругов на дне тарелки.

3. Сюжеты.

Это природа и времена года. Это сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт и т.п. Это персонажи из русских сказок: Синие птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т.п.

Главный секрет — это мазки.


Мазок – это родовая примета Гжели.

Главный приём


– правильное соотношение синего и белого или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба».

Другое правило


– каждый последующий мазок отличается от предыдущего. Сначала на кисточку густо набирают краску. Далее с разным нажимом раскладывают кистью цветок. Первые мазки самые сочные, но по мере убывания они светлеют. Круглые лепестки цветка получаются либо чёткими, либо мягкими «размытыми». Так рисуются многолепестковые цветки. После обжига цветок становится васильково-синего цвета.

«Мазок с тенями».


Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым разворотом, т.е. поворачивается вокруг черенка.

В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или листочек.

Птица – один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоящими ли сидящими, клюющими и порхающими, редко можно найти пейзаж, на котором бы не были изображены птицы.

Творческое задание на составление орнамента с соблюдением законов композиции

.

Мы с вами достаточно погостили в Гжели. Пора в обратный путь. Но из поездок не возвращаются с пустыми руками. Вы тоже приобретете здесь сувениры – белоснежные гжельские кумганы (кувшины). Но это лишь заготовки. Вы дома самостоятельно украсите их орнаментом, пользуясь приемами кистевого письма и законами составления композиции
.

А потом мы сделаем выставку с вашими работами.

Проект «Голубая гжель» для старшей группы

Описание:
В данной публикация я предлагаю вам проект «Голубая гжель», направленного на формирование и развитие нравственного, духовного и творческого потенциала. Публикация направлена на аудиторию педагогов работающих со старшими дошкольниками.
Цель публикации
: распространение педагогического опыта.
Проект «Голубая гжель» для детей старшего дошкольного возраста.
I. Тип проекта.

По доминирующей в проекте деятельности: познавательно-творческий, игровой
Вид проекта: групповой
Продолжительность проекта: краткосрочный (1 неделя) с 22.05.2017 по 26.05.2017 г.
Участники проекта
: дети старшей группы (5-6 лет), воспитатели, родители воспитанников.

II. Актуальность.

Существенным содержанием русской культуры является его быт и творчество, созданное на протяжении многовековой истории. Поэтому у дошкольников необходимо не только формировать художественный вкус, но и приобщать к искусству и художественной деятельности. Чтобы ощутить духовную жизнь своего народа, нужно знакомить детей с его историей и культурой, тем самым развивать предпосылки к художественному творчеству.

III. Цель проекта:
формирование и развитие нравственного, духовного и творческого потенциала, на основе культуры и творчества русского народа.

IV. Задачи проекта:

1. Познакомить детей с русским декоративным искусством «Гжель».
2. Формировать умение различать особенности цвета, узора гжельской росписи.
3. Развивать умение составлять декоративные композиции, используя элементы гжельской росписи.

4. Воспитывать чувство гордости за творческое наследие своего народа.

V. Предполагаемый результат
: дети знают и называют вид народного декоративно-прикладного творчества — Гжель, могут рассказать об истории возникновения предметов данного творчества, составляют узоры, композиции по мотивам народной декоративной росписи Гжель и получают положительный эмоциональный отклик от своей деятельности.

VI. Продукт проектной деятельности:

— создание в группе альбома «Рисуем гжель»;
— создание дидактических игр: «Гжель. Собери картинку», «Пазл. Гжель»;
— выставка детских работ «Голубая гжель».

Работа с родителями: консультация для родителей «Влияние народных промыслов на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста», анкета для родителей на тему «Знакомим детей с народным декоративно-прикладным искусством».

VII. Этапы реализации проекта:

1. Подготовительный:
— подобрать и познакомиться с методической литературой, наглядно — дидактическим материалом;
— подобрать дидактические игры, подвижные игры;
— разработка конспекта НОД.

2. Практический:

Социально – коммуникативное развитие:

— подвижные игры;
— дидактическая игра «Собери узор».

Познавательное развитие:

— беседа «Синее чудо Гжели»;
— рассматривание альбомов «Гжель», «Сказочная гжель».
Речевое развитие:

— чтение — Сказка «Нежно-голубое чудо», М. Боброва, легенда-сказка «Откуда в Гжели синий цвет»;
— чтение стихов «Сине — белая посуда» С. Вахрушева, «Взял мастер в руки кисть» Н. Савченко, «Незатейливый узор» Н. Радченко;
— разучивание частушек и стихов про Гжель.
Художественно – эстетическое развитие:

— декоративное рисование — занятие «Нежно-голубое чудо — сказочная Гжель. Расписывание блюдца»;
— занятие по лепке (пластилинография) «Сказочная гжель»;
— слушание музыкальных произведений по тематике проекта: песня «Сказочная Гжель» музыка В. Темнова, стихи О. Левицкого; хореографические композиции В. Корнева «Россия вечная»;
— детское творчество в режимных моментах.
3. Заключительный:

— викторина «Что ты знаешь о Гжели»;
— продукт проекта: изготовление альбома «Рисуем Гжель»;
— оформление выставки для родителей из детских работ данной тематики.

Доклад на тему «Народные художественные промыслы»

Доклад на тему:

Народные художественные промыслы

Хохломская роспись

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). 

Мастера расписывали бытовые предметы — мебель, посуду, домашнюю утварь. Никто не относился к ним как к произведениям искусства, хотя всегда ценились их красота и нарядность.

Состарившаяся утварь заменялась новой, поэтому до нашего времени дошло очень мало старинной «хохломы» и она бережно хранится в государственных музеях — художественных, исторических, краеведческих. Самым древним из них — около двухсот лет.

Создатели этих предметов — крестьяне заволжских деревень Нижегородской губернии, селившиеся среди густых лесов по берегам Керженца, Ветлуги и других небольших притоков Волги.

Волжские крестьяне — и те, что жили на «горах» — на высоком правом берегу, и те, что в «лесах»,-издавна занимались разными ремёслами. Волга исстари была главной торговой рекой России, она соединяет северные и южные районы страны.

На многолюдные и богатые волжские ярмарки привозили товары по реке купцы со всех концов Русской земли, приезжали иноземные гости. И поэтому волжане промышляли, то есть делали вещи на продажу, которые легко можно было сбыть на базарах и ярмарках.

Постепенно рукоделие, ремесло становилось основным занятием крестьян многих сел, они уже не занимались хлебопашеством, а работали с утра до вечера в мастерских — токарнях, красильных, ложкарнях.

Крестьяне нынешнего Городецкого района расписывали деревянные игрушки и утварь, набивали узорами ткани, делали печатные пряники; крестьяне нынешнего Ковернинского района прославились своей деревянной посудой. В одних сёлах посуду вытачивали на токарных станках, а в других — расписывали.

Поначалу крестьяне сами продавали свои изделия, но это отнимало драгоценное время, поэтому вскоре скупать их стали скупщики: нерасписанные, «белые» изделия они перепродавали красильщикам, готовые предметы свозили на склады, а затем — на продажу в торговые сёла и городки. Хохлома — большое старинное торговое село в бывшей Нижегородской губернии.

В Хохломе были красильни, склады и торговые ряды, в которых продавали привезенный на подводах в красивых плетёных из луба коробах-плетюхах «хохломской товар» — нарядные золотистые миски, ложки, поставцы, бурлацкие чаши и братины — шаровидные сосуды с широко раскрытым венчиком-горлышком.

Это село, как вы уже догадались, дало название всему промыслу.

Хохломские изделия продавали и на базарах Городца, и на самой многолюдной ярмарке России — Макарьевской, располагавшейся у стен Макарьевского монастыря близ Нижнего Новгорода. В конце XIX века Макарьевская ярмарка была переведена в этот город и стала называться Нижегородской.

Многоголосая пёстрая ярмарка встречала гостей криками зазывал, спорами торгующихся, музыкой и песнями цыганских хоров. Крутились карусели, а в балаганах с яркими вывесками выступали артисты. Вечерами на украшенных цветами и лентами лодках, в сопровождении одетых в красные рубахи гребцов купцы катались по Волге. У пристаней пестрели разноцветными парусами и флагами волжские суда, которые потом сменили пароходы с цветными и разноголосыми трубами.

Отсюда вниз и вверх по Волге развозилась «хохлома» по деревням, сёлам и городам России, добиралась до Средней Азии, Ирана, Турции, Индии, заходила в Европу. В конце XIX и начале XX века хохломской промысел заслужил всемирную славу. Изделия русских мастеров покупали в Румынии, Болгарии, Норвегии, Франции, доплывали они и до берегов Америки, Африки, Австралии.

Хохломские предметы, нарядные и дешёвые, можно было встретить и в крестьянской избе, и в жилище ремесленника и торговца средней руки, и в нехитром скарбе солдат и бурлаков. Красоту этих простых изделий оценили художники, ученые, их стали покупать горожане.

Городецкая роспись

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем. Об этом же говорит и В.  С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…» Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

За короткий промежуток времени художники в совершенствеовладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основномплоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают игратьпереходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха,уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшогоразмера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек),как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихамиразделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжетчаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то вединой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих чертыодежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьерпомещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами,арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Всесоздает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционныйнародный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается висторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусствооформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке росписьпозволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки.Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики«Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народногохудожественного промысла.

Городецкая роспись по дереву, традиционный художественныйпромысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле вокрестностях Городца Нижегородской области.

Возникновение росписи берет начало в производстве Городецкихпрялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой.В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянногомонолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донцепредставляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком»пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда напрялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену,становясь своеобразным декоративным панно.

В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты,ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов,подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краскикрасного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярномклее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донецстали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель,даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле былозадействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейшихмастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьевМельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившиесекреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И.А. Сундуков.

Постепенно выработались самобытные приемы Городецкойросписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи.Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. Поцветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основныецветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму.Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок водно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. ВГородецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивоврозы-купавки, бутоны, травки.

С развитием промысла значительно обогатились и сюжетыросписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционныхконей появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажинародных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.

Возрождение Городецкойросписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскуюобласть в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открытаобщественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себяне только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональноеобучение художников. При его непосредственном участии началось расширениеассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детскиестульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали ввыставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве,где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия.

Жостовская роспись

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.». В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится селоЖостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Классический жостовский поднос — это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но созданные густым широким мазком, играют по-новому. Цветочный букет жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма жостовского букета сочетается с продуманностью цветового решения. Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

И вот в первой четверти XIX века в селе Жостово кто-то решил, что технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала наблагодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. Вслед за ним открывались и другие мастерские. Жостовские мастера изготавливали подносы различных размеров и форм. Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столиков.

Жостовский поднос жив и по сей день. Процесс изготовления на жостовских фабриках несколько изменился — металл теперь не куют, а прессуют, используют другие краски. Но ощущение праздника и радости жостовский узор сохранил. Жостовские  мастера учли опыт живописцев Нижнего Тагила и Петербурга, но не просто использовали понравившиеся стили и приёмы, а создали на их основе свой собственный неповторимый стиль и характер украшения подносов. Он сложился в 1870 — 1880-е годы.

В это время увеличился спрос на подносы в городах. В трактирах, в питейных заведениях и гостиницах подносы использовались по прямому их назначению, и как украшение интерьера. Подносное производство в Жостове постепенно отделилось от лаковой миниатюры на папье-маше. Возникло немало мастерских, производивших подносы на продажу в Москве, в Петербурге и других местностях. С тех пор и поныне Жостово и окрестные деревни являются своего рода заповедниками этого уникального искусства.

Коллекция жостовских подносов в Русском Музее невелика. Но в ней есть первоклассные произведения, исполненные в разные периоды жизни промысла и наглядно отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

К числу самых известных произведений принадлежит овальный поднос, украшенный живописью по перламутру.

Почти на каждом старинном подносе стоит клеймо мастерской, в которой он был выполнен. Из этого клейма можно узнать имя хозяина мастерской, а по ней определить время создания подноса.

Гжельская роспись

Название «Гжель» имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. Так, в левобережье верхнего Приднепровья находим реку Агжелка, она же Гжелка, Гжолка, Гжелька; в Смоленской области близко к рассматриваемому названию река Гжать (правый приток Вазузы), а название её притока Кзелка сопоставимо с Кжеля, наиболее ранней формой названия села Гжель (чередование ж-з в названиях Верхнего Поднепровья встречается часто).  

Технология производства фарфора Гжели

По эскизам художников опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые модели будущих изделий.

Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук. С помощью клюшек-резцов обрабатывается поверхность гипсовой заготовки с которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий.

Фарфоровые изделия изготавливаются путем литья в гипсовых формах. Шликер (жидкую фарфоровую массу) литейщик заливает в формы.

Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания формы. Фарфоровые изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Традиционная роспись фарфора — выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти. Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива фарфорового изделия.

амобытные гжельские изделия пользовались неизменным спросом. Крестьяне-кустари трудились от зари до зари, имея дело с глиной и творя из неё необходимые в быту вещи. Каждый из них имел свою манеру, и создавая изделия, вносил собственное видение окружающего мира. Достоинство посуды, игрушек определялось вкусами покупателей и управлялось их спросом. Популярность гжельских изделий означала соответствие их требованиям, отвечающим утилитарным целям и художественным вкусам людей того времени. В середине XVIII века в России довольно быстро начали развиваться гончарные производства, однако гжельские изделия пользовались неизменным спросом. Отсюда производство керамики распространяется в Коломенской, Серпуховской и другие уезды Московской губернии.

Конец XVIII века явился временем расцвета гжельской майолики; особенно большого искусства местные мастера достигли при изготовлении кувшинов, кумганов, квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей — простых народных умельцев.

В течение многих десятилетий гжельцы создавали изумительные по красоте и разнообразию росписи изразцы для оформления печей и каминов. Свыше 500 их образцов хранит теперь в своей коллекции Эрмитаж.

Многие гжельские мастера участвовали создании гончарного промысла и в других местах России.

Полуфаянс Гжели пытались делать ещё в последние годы XVIII века. Завозимые из-за границы предметы из этого материала были настолько дороги, что их могли купить только немногие, но они же невольно толкали гжельцев овладеть технологией их производства.

Полуфаянс уже имел белый, хотя и толстый черепок, и роспись велась не по сырой эмали, как на майоликовых изделиях, а после обжига, по твердому черепку, что значительно облегчало, ускоряло работу и ускоряло брак.

Полуфаянс стал таким же замечательным художественным явлением, как и майолика. Гжельцам удалось получить белую посуду белую, наподобие фаянса в начале XIX века. Добавив в свои глины известь, гжельцы получили материал, названный простым фаянсом или полуфаянсом, и в течение XIX века создавали из него десятки тысяч необходимых предметов быта.

Не сразу гжельцы выработали свой самобытный стиль росписи кобальтом, но постепенно он достиг совершенства именно в полуфаянсе. Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса. Это был новый изобразительный живописный язык, пришедший на смену контурному рисунку с полихромной раскраской, какая ранее использовалась в майолике. Синяя краска лучше всего соединяется с глазурью, при обжиге даёт меньше брака, излучает сияние, не подвластное времени. В росписи присутствуют и элементы очеловечения, одухотворения вещей.

К середине XIX века Гжель являлась самым крупным поставщиком керамических изделий страны.

Во второй половине XIX века в русском керамическом производстве происходят значительные сдвиги. Лидируют теперь крупные механизированные заводы. Экономичность производства, добротность изделий и умеренность цен давали возможность выиграть борьбу на рынках сбыта.

Региональный проект Нежно-голубое чудо – сказочная Гжель. Проект «Сказочная Гжель» с детьми старшей группы Сказочная Гжель

История возникновения национального промысла История появления Гжели. Гжель — это название ближнего Подмосковья, которое находится в 60 километрах от Москвы. Со словом «Гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и превосходство. Большой известностью пользуется фарфор с изящной синей росписью и многоцветная майолика.Гжельские изделия привлекают всех, кто любит красоту, богатую фантазию и гармонию, высокий профессионализм их создателей. Уже в XIV – XV веках гжельцы делали посуду из глины и покрывали ангобом. И маленькие фигурки животных и людей. Почему в этом районе появился керамический промысел? Во-первых, хотя и сеяли крестьяне рожь, овес, гречиху, просо, но урожай был скудным. Поэтому Гжельцы и говорили: «Мы землю кормим: наша глина золотая!» Во-вторых, крупные месторождения высококачественных глин.Многоцветная ранняя керамика. В-третьих — наличие древесного топлива для свирепых было здесь в достаточном количестве. Сначала они занимались производством кирпича, изготавливали трубы и черепицу. Но затем переключился на изготовление глиняной посуды, игрушек. И постепенно здесь развилась вся крестьянская промышленность — майолика, фаянс, фарфор, снабжавший в XVIII-начале XIX века даже царский стол. Гжельские изделия — кувшины, кумбаны, кувшины, блюда, тарелки, вазы, чайники.

Посмотреть содержание документа

«Творческий проект по изобразительному искусству, в 5 классе, на тему:» Творческий проект на тему: «Декоративно-прикладное искусство.Роспись тарелок в технике гжель. »

Муниципальное бюджетное учебное заведение

средняя образовательная школа № 39

Красноармейский район

творческий проект

«Декоративное и прикладное искусство. Весенние плиты

в технике Gzhel

выполнены студент

MBOU SOSH № 39

5 «г» класс

Лебедева Елизавета

(Учитель Жукова И.М.)

Хутор Обообобеликовский

История возникновения народного промысла

История появления Гжели.Гжель — это название ближнего Подмосковья, которое находится в 60 километрах от Москвы. Со словом «Гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и превосходство. Большой известностью пользуется фарфор с изящной синей росписью и многоцветная майолика. Гжельские изделия привлекают всех, кто любит красоту, богатую фантазию и гармонию, высокий профессионализм их создателей.

Уже в XIV — XV веках гжельцы делали посуду из глины и покрывали ангобом. И маленькие фигурки животных и людей.Почему в этом районе появился керамический промысел? Во-первых, хотя и сеяли крестьяне рожь, овес, гречиху, просо, но урожай был скудным. Поэтому Гжельцы и говорили: «Мы землю кормим: наша глина золотая!» Во-вторых, крупные месторождения высококачественных глин. Многоцветная ранняя керамика. В-третьих — наличие древесного топлива для свирепых было здесь в достаточном количестве. Сначала они занимались производством кирпича, изготавливали трубы и черепицу. Но потом перешли на изготовление глиняной посуды, игрушек. И постепенно здесь развилась вся крестьянская промышленность — майолика, фаянс, фарфор, снабжавший в XVIII-начале XIX века даже царский стол.Гжельские изделия — кувшины, кумбаны, кувшины, блюда, тарелки, вазы, чайники.

Поначалу аромат строился на пятьдесят: белый фон акцентировал внимание на фиолетовом, зеленом, желтом и синем. Позднее он появился, пусть и в подражании английскому, но все же глубоко русскому, бело-голубому полузаправщику с цветами, сделанному, кажется, одним виртуозным мазком!. Ученые разделяют историю крестьянского гончарного дела Гжели на три этапа. Первый относится к 1770-1790 годам, когда в Москве появился первый русский керамический завод Афанасий Гребенщиков.Он вытащил художественную Молелику — изделие из цветной глины, покрытое непрозрачной глазурью. Отработав срок договора, крестьяне вернулись домой и в своих землянках также изготовили майтоподобную посуду, расписав ее эмалевой краской. Ходили причудливые кувшины и кумганы, усаженные забавными лепными фигурками. Новый расцвет начинается с 1840 года, когда половина фарфоровых предприятий России сосредоточилась в Гжельском уезде. К этому времени мастер изобрел полутоплив, который покрывался прозрачной бесцветной глазурью

Роспись могла быть под и под наблюдением, но всегда наносилась синей краской — кобальтовая эта картина: голубые цветы, голубые листья, нежно голубые почки! .. Это кажется далеким от естественной природы. Но думаете ли вы об этом, когда перед вами настоящий поэтический мир! Особенностью произведений Гжели является их художественная форма, которая «синтетически соединяется с живописно-скульптурным декором» уже в третий период – время после Великой Отечественной войны. Кстати, подлинное возрождение Гжели связано с именами искусствоведа А. Б. Салтыкова и художницы Н. Б. Бессарабовой. Салтыков борется за возрождение творческих традиций рыболовства.Основой Ренессанса было гжельское майтолийское наследие XVIII века и полувекового XIX века. Окраска была принята однотонной, неяркой (кобальт). Это такая гжель, которую мы знаем. В 1972 году была образована Ассоциация «Гжель». Мастера готовятся в буквальном смысле из детского сада, где детей приобщают к искусству. После школы можно поступить в Гжельское училище. Мастера Гжелева расписывают каждое изделие только вручную. Помимо посуды и мелкого пластика, объединение производит каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефонные аппараты, люстры (15 видов).Все производства расположены в радиусе 5-7 км. 10% продукции идет на экспорт: в Германию, Англию, Америку. Устанавливаются связи с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией.

Connoggel

В 1972 году была образована Ассоциация «Гжель». Мастера готовятся в буквальном смысле из детского сада, где детей приобщают к искусству. После школы можно поступить в Гжельское училище. Мастера Гжелева расписывают каждое изделие только вручную. Помимо посуды и мелкого пластика, объединение производит каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефонные аппараты, люстры (15 видов).Все производства расположены в радиусе 5-7 км. 10% продукции идет на экспорт: в Германию, Англию, Америку. Устанавливаются связи с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией. Современная технология строится следующим образом: формовка (отливка в гипсовые формы), сушка, ручная проверка на трещины, обжиг, покраска. Создание гжельских изделий – это труд многих людей: мастеров – технологов, скульпторов, литейщиков, художников. На палитре гжель мастера более 20 оттенков. Рисунок выполняется в виде предмета.У каждого мастера свой почерк, свой стиль рисования. А какие необычные цветы! У кого полураспустившийся бутон, у кого великолепная роза или мак, у кого изящный клевер. А еще есть сюжеты про синих птиц, Полканов, русалок, котов — Баюнов, Сирин птиц, чудо — Юдо, кита, и любимую Гжель Розу. Производится роспись, затем изделие опускается в таз, в глазурь, до дна. Считают до 10, вынимают и держат еще несколько минут над поверхностью.Все чудеса происходят при окончательном обжиге при 1350 градусах — так глазурь становится прозрачной, как стекло, а кобальт меняет свой цвет.

Тарелка для подготовки к росписи

Хочу рассказать, как я обсыпала тарелку фантазийными узорами Голубой гжели. Мне очень понравилась посуда, расписанная гжельскими мастерами. А мне захотелось и у меня была такая же тарелочка, с волшебными сине-голубыми цветами. Сначала купил обычную пластину pureblastic. Затем нарисовал эскиз росписи тарелки, подобрав красивые цветы, листья, змей.Нарисовал эскиз гуашью.

Пластины окрашенные

Обезжирить пластину любым раствором.

Нанесла рисунок с наброском простым карандашом на тарелку.

На палитру выкладываем синюю краску, того оттенка, что на эскизе. Маспец нано в краске на цветах и ​​листьях. Если требуется более светлый цвет, добавьте Blue Belil. Работаю кистью № 3, 5.

Если элемент рисунка не получился, его можно удалить мокрой тряпкой или рутом, а затем красить дальше.

Когда картина полностью завершена, стыдно прописывать мелкие детали в горький цвет. Пользуюсь кистью одновременно (№1).

Узор лучше рисовать с середины, а затем красить край тарелки. Для ободка тарелки можно использовать золотую краску, как это делали гжельские мастера. Наконец моя тарелка готова! Получилось очень красиво!

Самооценка работы

Выполнение работы способствует совершенствованию моих способностей в проектной работе, которая развивает мышление, художественный вкус, чувство цвета и ритма узора.

Задуманный мной проект реализован. Получилась красивая тарелка, которую можно подарить маме или бабушке на день матери или на 8 марта.

Что нужно для проекта.

Фарфоровая тарелка, гуашь, палитра, кисти №1,3,5; Салфетка, эскиз готовой картины.

Хохлова Мария

Проектная работа по развитию речи на тему «Русские народные промыслы. Гель» состоит из 3-х частей: история промысла, научное описание промысла, сочинение-описание художественного стиля промысла.

Скачать:

Предпросмотр:

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте учетную запись (аккаунт) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Проект «Русский народные промыслы. «Гжель» выполнили: ученица 6 класса «А» лицея «Серпухов» Хохлова Мария Руководитель: Учитель русского языка Винниченко Людмила Рамировна

Первый этап возникновения промысла

История возникновения гжели Гжель это название ближнего Подмосковья, что в 60 километрах от Москвы.Со словом «Гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и превосходство. Большой известностью пользуется фарфор с изящной синей росписью и многоцветная майолика. Гжельские изделия привлекают всех, кто любит красоту, богатую фантазию и гармонию, высокий профессионализм их создателей.

Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование гончарного промысла с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упоминается в документах 1320 года, затем оно было отписано князем Иваном Даниловичем Калитой старшему сыну. Гжельская земля издавна богата лесами, реками, качественными глинами.

На протяжении веков гжельские крестьяне изготавливали предметы оптом, изразцы, изразцы. Со второй половины XVIII века прославился выпуском изделий майоликовой посуды из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпустили полутоплив, затем фаяны и, наконец, фарфор.

Особый интерес вызвали изделия, окрашенные в один цвет — синюю пронзительную краску, нанесенную кистью с графическим рисунком деталей.Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные компании. Конец XIX. — Начало ХХ века стало периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения рыболовства. На это ушли годы работы. В итоге это привело к успеху.

Гжель — вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера: камины, люстры и другие изделия из фарфора. Продукция из Гжели пользуется устойчивым спросом на российском и международном рынке.

Опытные мастера-модельеры на специальных станках вытаскивают гипсовые модели будущих изделий. Машина представляет собой горшечный круг с двумя стойками и деревянной косой чертой для вреда. С помощью резцов обрабатывается поверхность гипсовой заготовки, из которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий. Как создаются гжельские изделия

Традиционная роспись — Ручной растительный и геометрический орнамент, наносимый быстрыми, сочными мазками Фарфоровые изделия изготавливаются методом литья в гипсовые формы.Шлице (жидкая фарфоровая масса) Литейщик заполняет формы. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно твердеет и приобретает очертания формы. Изделия, прошедшие обжиг, малярно окрашивают окисью кобальта.

Второй этап реферата-описания темы народного промысла в научном стиле

Гжель — всемирно известный народно-художественный промысел. Там испокон веков изготавливают керамические изделия с ручной росписью традиционно синей краской на основе кобальта: чайники, кувшины, вазы и другую посуду, различную сервировку стола.

Перед нами керамическая шкатулка, расписанная под гжель. Он имеет размер 16 сантиметров в высоту и 12 сантиметров в ширину. Форма — шар, на котором возвышается фигурка рыбы. Цвет изделия — белый с голубым орнаментом. На самой рыбке полукруглый орнамент (имитирующий рыбью чешую). По кругу шара другой орнамент: чередование вертикальных и горизонтальных полос. Этот предмет используется в качестве шкатулки для хранения ювелирных изделий.

Третий этап Сочинение — Описание изделия народной рыбалки в художественном стиле

Как-то к Новому году мне досталась в подарок «Золотая рыбка» Она была не только «Золотая», но и Гжельская.Золотой я назвал рыбу, потому что у нее есть секрет. Рыба возвышается над оболочкой шкатулки. Когда мне подарили эту коробочку, в золотых конфетах было немного сладости. При свете елки они казались шелухой самоцветов, которую Дед Мороз будит на снегу. Это ощущение возникло из-за красивой бело-голубой гаммы гжели.

Роспись на рыбке можно сравнить с зимним узором на окне в исполнении Великого Художника — Деда Мороза. Мне очень понравился этот подарок.Рыба, казалось, дышала зимней свежестью и была такой сказочной! Вспоминая новогоднюю ночь, я решила использовать шкатулку для хранения своих украшений. И с тех пор праздник всегда рядом со мной.

Этапы проекта

1-й этап. Подготовительный.

2. Возможны проблемные вопросы

3. Заполнение задания «Мозговой штурм»

4. Заполнение первой и второй колонок карты «З-И-У-К»

5. Ознакомление детей с правилами работы в группе

6.Создание команды

7. Установка команды-визитки. Критерии оценки визитных карточек:

• Страница команды создана и внесена в список участников проекта — 2 б.
• Страница содержит ссылки на страницы всех участников команды. Страницы всех участников команды заполнены и содержат необходимое количество информации об участнике — 5 б.
• Эстетика, оригинальность и творческий подход при оформлении командной страницы — 5 б.
• При оформлении страницы правила вики-разметки — 3 б.
• В оформлении страницы принимали участие все члены команды — 5 б.

Максимум — 20 б.

2-й этап. Главный.

Задание №1. «Пойдем в музей»

Посетить музейные экспозиции и выставки, посвященные Гжели. Создавайте фотоотчеты, фотоальбомы, презентации, виртуальные экскурсии с рассказом об увиденном. Ссылки разместить в портфолио на странице визитки вашей команды.

Задание №2. «Радость творчества»

Командам-участникам проекта предлагается составить кроссворд, посвященный теме проекта.

Критерии оценки:

В кроссворде не менее 6 слов — 5 баллов; Отсутствие речи и грамматические ошибки 1 балл; Отсутствие фактических ошибок — 1 балл; Оригинальность, уровень сложности вопросов — 3 балла.

Максимум 10 баллов.

Задание №3. «Знакомство с Мастером»

Создать вики-статью, посвященную одному из мастеров народного промысла, чье имя связано с Гжелью.В статье должна быть изложена биография мастера, рассказано о его творчестве, размещены фотографии изделий, созданных его руками. Ссылка на статью размещена на странице вашей команды.

Максимальное количество баллов за выполнение задания 20 б. Критерии оценки вики-статей можно посмотреть

Задание №4. «Народная страничка»

Соберите загадки, пословицы, поговорки, стихи, посвященные Гжели и разместите на фольклорной странице проекта.

Задание №5.»Глоссарий»

Участникам проекта предлагается принять участие в составлении словаря «Гжельская керамика»

Критерии оценки:

* Определение не менее 3-х понятий, связанных с темой проекта — 3 б. * Фактических ошибок нет — 2 б. * Отсутствие грамматических ошибок — 2 б.

• Навыки коллективной работы — 1 b.
• Соответствие вики-разметке — 2 b.
• Публицистический стиль изложения — 2 б.
• Возможность краткого доступа и доступа к материалу — 2 б.

Максимум за участие в составлении глоссария можно получить 14 б.

3-й этап. Финал.

1. Заполнение первой и второй графы С-И-У-К

2. Отражение. Написание синквинов по теме проекта. Место синвейнов. Критерии оценки:

• Правильность составления синквинов — 3 б.
• Соблюдение вики-разметки при размещении синквейна — 2 б.
• Полнота раскрытия темы — 5 б.

Максимум — 10 б.

3. Подведение итогов проектной деятельности команд. Награждение победителей и призеров проекта.

• В течение всего проекта заполняется

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение для детей

Дошкольный и младший школьный возраст

«Буйшецкая общеобразовательная начальная школа – детский сад»

«Арт-Гжель»

Подготовленные учащиеся 2 и 4 классов

Завуч — Преподаватель Федорова Л.З.

Бологое 2014 год

назначение


:

Знакомство учащихся с гжельской росписью.
Задачи


:

Знакомство с традиционным русским художественным промыслом — «Гжельская керамика»

Формировать навыки составления декоративной композиции, оперируя открытым мазком без предварительного рисунка.

Интерес к народным промыслам.

Простой рисунок оттенков краски,

Белая глина, фарфор — атрибуты сказки!

Как детская рука на кусочках глины

Нарисовал синие картины тремя мазками.

Чашки с круглыми сторонами при игре на кольцах,

В лепестках и облаках — изразцы для печки,

Голубое кружево, кобальтовый иней,

Словно метель вышла замуж линиями кудри.

Светящиеся синие фигурки для игры

Для развлечения детей — зайцы и свистульки.

Скрытое в легкости мазка чудо чудо глины.

В России живет век рыбный древний


.

Ребята, а вы любите путешествовать? Сегодня мы отправимся в увлекательное путешествие по родной стране. Ваш багаж для путешествий — кисти и краски. Займите свои места. Мы скоро поедем!

Дети занимают места
.

Итак, в путь!

Держим путь в древний город Мастеров. Гжель


— старинное село на берегу реки Гнька, расположенное в Раменском районе Московской области в 60 км от Москвы. Здесь и сейчас находятся богатейшие залежи глины. Свое название село получило от слова «Жел», т.е. «Жечь» или «гореть».

История гжельской росписи.

Самое древнее упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позже Гжель упоминается в духовных наставлениях других князей и в завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.

Все началось с глины. Сама природа подарила эту местность: здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных тугоплавких глин. Он находится под землей, а на его поверхности раскинулись небольшие деревни и деревни. А если надо иметь много наших рукодельниц — глина есть, руки есть — так приятно!

Широкая добыча различных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «в Гжельскую волость для аптечных и алхимических сосудов глину посылать, какая глина годна для аптечных сосудов.В 1770 году Гжельская волость была целиком отнесена к аптекарскому приказу «для алхимической посуды». детские игрушки, снабдив их г. Москва.

Кроме посуды Гжели делала игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на темы из русской жизни.Блестящие белые лошадки, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда была подписана пурпурные, желтые, синие и коричневые краски в своеобразном народном, гжельском стиле.Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи послужили декоративные цветы, листья, травы.

К 1812 г. в Гжели насчитывалось 25 фабрик по производству посуды..

Вторая четверть XIX века – период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, производители продукции постоянно совершенствовали состав белой массы.

С середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, а керамическое производство сосредотачивается в руках некогда выходцев из Гжели Кузнецова.После революции Кузнецовские заводы были национализированы.

Только с середины 20 века в Гжели начинается восстановление промысла, недавно отметившего свое 650-летие. В 1930-х и 1940-х годах здесь была сосредоточена почти половина всех фарфоровых предприятий России.

Многие работы были уникальны и сюжет уникален и зависит от мастера и его умений, ну и выполняются они конечно же вручную, так что точно таких же не найти.

«Мы жили — были в селе Гжель, что под Москвой, гончары — умелые, искусные мастера.Они добывали белую глину и делали из нее посуду. Один раз заглянул в окно к Гончару Зимнему, а белый блестит стоит. Целых три месяца Зима наблюдала за работой мастеров и решила их забрать. Волшебник отказался. Зима грянула, началась, холод убрала, посуду покрыла стужа Невиданная: Голубые бутоны и распустившиеся розы, голубые листья с серебристыми прожилками, да куст смородины, а рядом — лиловый одуванчик и паутина с капелькой росы. (автор неизвестен) Кто из нас не восхищался сказочным бело-голубым фарфором? Гжельский фарфор — инвалидное русское искусство, снискавшее большую популярность не только в России, но и за рубежом.Красота и оригинальность, романтичность и нежность – все это сочетается в узоре гжельских мастериц. А гжель называют искусством русской зимы, русской зимой и по узорам и цветам так похожи на нее.

Учитель:

—

У гжельского фарфора есть одна особенность, которая помогает отличить его от любой другой посуды. Ваш волшебный билет поможет вам определить это. Посмотрите на их цвет, вспомните фото изделий Гжель и скажите – в чем же эта особенность?

Дети:

—

Узоры выполнены синей краской.

—

На Руси издавна любят синий цвет. Как вы думаете, почему?

—

(ответы детей).

—

Россия – страна голубых рек и озер. В лесах и на лугах — место синим и голубым цветам. Небо над головой — сине-голубое.

—

Синий цвет — символ мечты и счастья (синяя птица счастья). Этот цвет часто упоминается в фольклорных произведениях — частушках, поговорках, сказках. Вы должны дома найти примеры из русского фольклора с упоминанием синего.

Ответы детям

—

(«Сбор васильков», «За голубые горы», «Синий лен» и др.).

Виды окраски.

Гжельская роспись делится на три вида:

1. Домашняя — овощная роспись —
это трава, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. В том числе из роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма их несколько условна.

2. Декоративный.
В первую очередь это клетчатка — несколько рядов бело-голубых квадратов по бокам и поясной ремень тоже по боку. Художники также расписывали знаменитые гжельские сетки — «гребенки» (в виде ели), «капельки», «жемчужины», «угинги». Кистью с жестким ворсом наносится рисунок «под мрамор». Они заполнены пространством внутри, например, волнистыми линиями или кругами внизу тарелки.

3. Земельные участки.

Это природа и времена года.Это сцены городской жизни, деревенский пейзаж и быт и др. Это персонажи русских сказок: Синие птицы, Полканцы, Сирины птицы, Разные русалки, Кошки Баюны и др.

Главный секрет — штрихи.

Мазок является родовым признаком Гжели.

Главная приемная

— Правильное соотношение синего и белого или сочетание «Белизна заснеженных полей Подмосковья и прозрачно-голубое небо».

Другое правило

— Каждый последующий мазок отличается от предыдущего.Сначала кисти мучаются краской. Далее с разным нажимом распушите кисть с цветком. Первые штрихи самые сочные, но по мере нисхождения они будут становиться ярче. Лепестки цветка круглой формы получаются либо махровыми, либо мягкими «размытыми». Три рисует мульти-угощение цветами. После обжига цветок становится васильково-голубым.

«Почта с тенями».

Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым витком, т.е. оборачивает котлеты.

В утолщенной части кисти больше — мазок темный, к середине краска чуть меньше — мазок ленивый, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разнообразная объемная розочка или листочек.

Птица — один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, будь то сидящие, облупившиеся и порхающие, редко можно найти пейзаж, на котором не были бы изображены птицы.

Творческое задание на составление орнамента с соблюдением законов композиции
.

У нас просто беда в Гжели. Пришло время вернуться. Но из поездок не вернулся с пустыми руками. Здесь же вы приобретете сувениры – белоснежные гжельские кумганы (кувшины). Но это только пробелы. Вы дома сами украшаете их орнаментом, используя тестеры кисти и законы составления композиции.

А потом мы сделаем выставку из ваших работ.

Проект «Голубая гжель» для старшей группы

Описание: В данной публикации предлагаю вашему вниманию проект «Голубая гжель», направленный на формирование и развитие нравственного, духовного и творческого потенциала.Издание ориентировано на аудиторию педагогов, работающих со старшими дошкольниками.
Цель публикации : Распространение педагогического опыта.
Голубая гжель проект для детей старшего дошкольного возраста.
I. Тип проекта.
По доминанте в проекте: информационно-творческая, игровая
Тип проекта: Групповой
Продолжительность проекта: краткосрочный (1 неделя) с 22.05.2017 по 26.05.2017
Участники проекта : Дети старшей группы (5-6 лет), воспитатели, родители воспитанников.

II. Актуальность.
Существенным содержанием русской культуры является его жизнь и творчество, созданные на протяжении многовековой истории. Поэтому у дошкольников необходимо не только формировать художественный вкус, но и приобщать к изобразительному искусству и художественной деятельности. Чтобы почувствовать духовную жизнь своего народа, необходимо знакомить детей с его историей и культурой, тем самым развивая предпосылки к художественному творчеству.

III. Цель проекта: Формирование и развитие нравственного, духовного и творческого потенциала на основе культуры и творчества русского народа.

IV. Задачи проекта:
1. Познакомить детей с русским декоративно-прикладным искусством «Гжель».
2. Формировать умение различать особенности цвета, узора гжельской росписи.
3. Развивать умение составлять декоративные композиции с использованием элементов гжельской росписи.

4. Воспитывать чувство гордости за творческое наследие своего народа.

V. Расчетный результат : Дети знают и называют явление народного декоративно-прикладного творчества — гжель, могут рассказать об истории создания предметов этого творчества, составить узоры, композиции по мотивам народной декоративной росписи гжель и получить положительный эмоциональный отклик от своей деятельности.

Ви. Продукт проектной деятельности:
— создание в Альбоме группы «Рисуй Гжель»;
— Создание дидактических игр: «Гжель. Собери картинку», «Пазл. Гжель»;
— Выставка детских работ «Голубая гжель».

Работа с родителями: Консультация для родителей «Влияние народных промыслов на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста», Анкета для родителей на тему «Приобщение детей к народному декоративно-прикладному искусству».

VII.Этапы реализации проекта:
1. Подготовительный:
— подобрать и ознакомиться с методической литературой, наглядно — дидактическим материалом;
— Выбрать дидактические игры, подвижные игры;
— Разработка реферата НОД.

2. Практическая:
Социально-коммуникативное развитие:

— подвижные игры;
— Дидактическая игра «Собери узор».

Познавательное развитие:
— Беседа «Голубое чудо Гжель»;
— просмотр альбомов «Гжель», «Сказочная Гжель».
Развитие речи:
— Чтение — сказка «Сон-голубое чудо», М.Боброва, легенда-сказка «Откуда в Гжели синее»;
— чтение стихов «Синяя — белая посуда» С.Вахрушева, «Взяла мастер в руки кисть» Н.Савченко, «Простой узор» Н.Радченко;
— Дуговая частушка и стихи о Гжели.
Художественно-эстетическое развитие:
— Декоративный рисунок — занятие «Нежно-голубое чудо сказочная гжель. Зарисовка блюдца»;
— карниз (пластография) «Сказочная Гжель»;
— прослушивание музыкальных произведений по теме проекта: песня «Сказочная Гжель» Музыка В.Темна, стихи О. Левицкого; хореографические композиции В. Корнева «Вечная Россия»;
— детское творчество в моде.
3. Финал:
— Викторина «Что ты знаешь о Гжели»;
— Продукт проекта: Изготовление альбома «Нарисуй Гжель»;
— Оформление выставки для родителей из детских работ по данной теме.

Гжель история происхождения для детей. Гжель

Слово «Гжель» сегодня известно во всем мире, особенно среди ценителей изысканного русского фарфора.

Гжель — красивейший регион России и центр производства особых фарфоровых изделий, отличающихся нежно-голубой росписью. Именно в этом российском регионе впервые появилось такое понятие, как «гжельский фарфор», именно здесь оно зародилось и совершенствовалось.

У многих это слово ассоциируется со сказкой, красотой и гармонией. И не зря, ведь настоящие, преданные своему делу мастера создают не просто изделия из фарфора, а настоящие шедевры, способные привлечь внимание самого взыскательного потребителя, которого сегодня сложно чем-то удивить.

Краткая историческая справка

Ремесло по изготовлению бело-голубого фарфора зародилось в Гжели в восемнадцатом веке, а первые упоминания о гончарном деле в этом регионе относятся к началу четырнадцатого века. Для жителей Гжели их край ассоциируется не только с гончарным делом, они любят его за красивую природу: густые леса и голубые реки. Именно природа вдохновила их на создание таких изысканных изделий из фаянса и фарфора. Жителей края можно назвать настоящими первооткрывателями в этом ремесле, так как здесь рождались все новые и смелые идеи. Так здесь появилась первая посуда из майолики, для изготовления которой использовалась цветная глина и разноцветная роспись. Позже, с появлением новых материалов, началось развитие фаянса, а через некоторое время появился выдающийся фарфор, ставший основой легендарной гжели, отличавшейся изделиями с нежной синей росписью. Однако не все шло так гладко, как хотелось бы.Во время войны промысел столкнулся с тяжелым кризисом и полностью прекратился. Возрождение наступило только после окончания войны.

В начале семидесятых годов образуется Объединение предприятий «Гжель», которое благодаря высокому профессионализму своих сотрудников начинает выпускать новую продукцию, в том числе самую разнообразную посуду, керамогранит, чайные и кофейные сервизы, часы и красивые сувениры .

Особенности:

Этот особый вид фарфора отличается нежным голубым цветом, который используется для росписи фарфора. Кисть художника, смоченная окисью кобальта, проходит по белоснежному фарфоровому изделию, и на изделии «вырастают» уникальные геометрические и растительные формы и орнаменты. Контрастность и насыщенность, присущие гжели, делают ее необыкновенной и привлекательной для окружающих. Как видите, это ремесло требует особого профессионализма от занимающихся им мастеров и художников. Таких специалистов Гжель готовит в специальном художественном колледже, так что недостатка в кадрах пока нет.

Казалось бы, однотонная роспись должна сделать фарфоровое изделие однотонным, но все вышло совсем наоборот – благодаря характерному синему цвету с его разнообразными оттенками фарфор выглядит неповторимо и оригинально.

От истоков до наших дней…

В наше время под гжелью принято понимать вид русского народного творчества – керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, образующего фон изделия, голубого и светло-голубого, которым выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие гжельские изделия хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что изначально Гжелью называлась местность, расположенная на юго-востоке Московской области.Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого ремесла стала качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарства в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры.В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства России. Именно там изготавливалась керамика для самого великого князя Ивана Калиты.

Производство расширилось, появились новые технологии и мастерство гончаров. В начале 18 века было освоено производство фарфоровых изделий, а также получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписали синей краской, ставшей впоследствии символом гжельских изделий.Изначально в цвете фарфоровых изделий преобладали золотистые тона, модные во все времена.

К сожалению, промышленный кризис в России в конце 19 — начале 20 веков сказался и на народном творчестве… Производство керамики было восстановлено только в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперед Керамика» был разработан новый дизайн — синяя роспись по белому фону. Изделия изготавливались из фарфора, а основой краски был высокотемпературный кобальт.Именно на базе этой артели было создано объединение «Гжель», фактически объединившее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущие художники фабрики были удостоены Репинской Государственной премии «За заслуги в возрождении, становлении и развитии искусства гжели, в создании стиля модерн гжельский фарфор с кобальтовой подглазурной росписью».

Гжель – это керамическое или фарфоровое изделие высокого качества, окрашенное особым способом: синей краской на безупречно белом фоне. это исконно русский народный промысел,
имени одноименного села.

Село получило свое название от слова «жгель», что означало «жечь» или «сжечь» — привычный термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине XVII века на берегу реки Гжелки в старинном селе Гжель, расположенном в 60 км от Москвы, жили и работали древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, которой их район был очень богат, и изготавливали из нее: кирпичи, плитки, изразцы, гончарные трубки, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественную глину Гжельского месторождения оценил русский царь Алексей Михайлович. Он издал указ, предписывающий использовать глину этого месторождения для изготовления фармацевтической и алхимической посуды.

Керамика быстро развивалась. Со временем в так называемый «Гжельский куст» входило уже 27 деревень. К 1812 г. посуду производили 25 фабрик и множество частных кустарных промыслов.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолика — в то время она была популярна.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы стали угасать. А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельская роспись легко узнаваема среди других направлений.Ее характерный стиль — голубых и голубых узора на ослепительно белом фоне.

Для рисования в качестве краски используется кобальт. В процессе обжига приобретает свой характерный синий цвет.

В изображениях используются геометрические пояса, цветочные узоры и цветочные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Ежик, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях наносится вручную кистью. Это позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до нежно-голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России очень популярна гжельская роспись. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

Фабрика производит ручную кобальтовую роспись:

• посуда;
• ваз;
• подсвечников;
• фигурок;
• лампы;

часы

• ;
• ящиков;
• камины;
• люстр;
• чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве продукции.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить настоящий товар от подделки

Гжель – исключительно качественный продукт. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно найти подделки. Как правило, качеством исполнения они не отличаются, а рисунок на них наносится обычной краской, вместо оксида кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
• на дне изделия должно быть клеймо марки «Гжель» — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Товарный знак.

• особо ценные предметы могут иметь пометку «ручная роспись» и даже фамилию мастера;
• настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, выполненный мастером, отличается качеством детализации;
• форма изделий проста, без излишней вычурности.

ГЖЕЛЬ — название живописного Подмосковья, которое находится в 60 километрах от Москвы.Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним связаны красота и гармония, сказка и реальность. Фарфор с изящной синей росписью и разноцветная майолика теперь известны не только в России, но и за рубежом. Гжельские изделия привлекают всех, кто любит красоту, богатую фантазией и гармонией, высокий профессионализм их создателей. Гжель – колыбель и главный центр русской керамики. Здесь сформировались его лучшие черты и проявились высшие достижения народного творчества.
Сколько лет этому русскому народному промыслу? Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарных изделий с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упоминается в документах, датированных 1320 годом. Именно тогда оно в числе других поселений было закреплено великим князем Иваном Даниловичем Калитой за своим старшим сыном. С тех пор гжель постоянно фигурирует в духовных письмах. И неудивительно — Гжельская земля издавна богата лесами, реками, качественными глинами, «которых отменной белизны я не видал никогда».С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель пережила разные периоды.
На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали оптом предметы быта, изразцы, изразцы. Со второй половины 18 века она прославилась выпуском посуды из майолики. Это были изделия из цветной глины с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: производили полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор.Особый интерес представляли изделия, окрашенные в один цвет — синей подглазурной краской, нанесенной кистью, с графическими деталями. Производством фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие фабрики и крупные предприятия. Конец 19 — начало 20 веков были периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенный период связан с началом возрождения ремесла и поиском собственного образного языка. Это потребовало многих лет кропотливой и неустанной работы, подготовки новых мастеров.В результате это привело к успеху.
В 1972 году на базе шести небольших заводов, расположенных в нескольких селах, было создано объединение «Гжель». Творческие группы разработали новые дизайны. Были созданы совершенно новые формы продуктов. Живопись стала богаче и отвечает художественным требованиям современности. Сегодня объединение «Гжель» — это современное предприятие, включающее в себя 6 производственных цехов со штатом 1500 высококвалифицированных рабочих. Гжель – это вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера: камины, люстры и другие изделия из фарфора.Продукция «Гжель» пользуется устойчивым спросом на российском и международном рынках. Гжель – это композиция народного творчества и искусства. В производстве фарфора гжель следует старинным русским традициям в народном искусстве. Каждое изделие гжельские мастера раскрашивают только вручную. В «Гжели» работают высококвалифицированные и одаренные художники, скульпторы и технологи. В Гжели существует круглый цикл обучения. Обучение начинается в детском саду, средней школе и заканчивается Гжельским художественным училищем и аспирантурой в Москве.Гжель имеет свой стиль – синие и голубые узоры и цветы, орнаменты на белом фоне. Роспись выполнена кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для гжели синий цвет.

КАК СОЗДАЕТСЯ ПРОДУКЦИЯ ГЖЕЛЬ,

Опытные мастера-лепщики вытачивают гипсовые модели будущих изделий на специальных станках. Машина представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для остальных рук. С помощью фрез-булав обрабатывается поверхность гипсовой заготовки, из которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий.Фарфоровые изделия изготавливаются методом литья в гипсовые формы. Шлам (жидкая фарфоровая масса) разливается в формы литейщиком. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает форму. Обожженные изделия окрашиваются маляром окисью кобальта. Традиционная живопись — это нарисованные вручную цветочные и геометрические узоры, наносимые быстрыми, богатыми мазками. Ручная роспись позволяет создавать множество вариаций одного и того же декоративного мотива.

На расстоянии 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе расположены два десятка слившихся между собой красивых деревень и деревень.

Гжель — название одного из сел — бывшего волостного центра, ставшего коллективным для всего района, символом уникального искусства и народных промыслов.

Гжель — название производимого в этих местах высокохудожественного фарфора, расписанного кобальтом по белому фону.

Гжель — так называется одно из передовых предприятий, где возрождено подлинно народное керамическое искусство древнерусских мастеров.

Гжель впервые упоминается в письменных источниках в 1339 году в духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты.С тех пор, на протяжении веков, как одна из самых доходных волостей, Гжель переходила по наследству в род великих московских князей и царей, принося им немалый доход.

Еще в 16 веке гжельцы привезли в Москву излишки домашней утвари, а также свою глину московским гончарам в Яузскую слободу, часть осталась там и работает. Они также ездили на московские ярмарки и аукционы. Знакомились на аукционах с привозными изделиями мастеров из других уголков России, из других стран.

На основе крестьянских ремесел и торговли постепенно складывался новый тип крестьянского населения Гжели.

К 70-м — 80-м годам 18 века Гжель стала центром производства художественной майолики в России. Дело в том, что с момента открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельцы работали там гончарами. Сметливые и ловкие, они быстро постигли секреты нового производства майоликовых изделий и, вернувшись на родину, завели свои примитивные, но многочисленные новые кузницы, создавали свои изделия не только из обычных красных глин, как раньше, но и использовали белые массы. с примесями других по новой технологии.разновидности глин и минеральных добавок.

Оригинальные гжельские изделия пользовались постоянным спросом. Крестьяне-кустари работали от зари до зари, занимаясь глиной и изготавливая из нее необходимые в быту вещи. У каждого из них был свой стиль, и создавая продукцию, он привносил свое видение окружающего мира. Достоинство посуды и игрушек определялось вкусами покупателей и определялось их спросом. Популярность гжельских изделий означала их соответствие их требованиям, что отвечало утилитарным целям и художественным вкусам людей того времени.В середине 18 века в России довольно быстро стало развиваться гончарное производство, но гжельские изделия пользовались постоянным спросом. Отсюда производство керамики распространяется на Коломенскую, Серпуховскую и другие уезды Московской губернии.

Конец 18 века — время расцвета гжельской майолики; особенно высокого искусства местные мастера достигли в изготовлении кувшинов, кумганов, закваски. Работа требовала большого терпения и мастерства. Роспись не допускала поправок и переделок, так как выполнялась на мягком, не обожженном черепке, покрытом эмалью белого цвета. Мелкую майоликовую пластику гржелцы выпускали и отдельно, в которой часто отражались типичные сцены их жизни, композиции, наполненные юмором, солдаты, крестьяне, модники и модники, занятые разными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покорялись ясностью замыслов, наивностью их создателей — простых народных умельцев.

Также производилась продукция производственно-хозяйственного назначения, например трубы канализационные для улиц Москвы.

На протяжении многих десятилетий гжельцы создавали удивительные по красоте и разнообразию росписи изразцы для украшения печей и каминов.Более 500 их образцов сейчас хранятся в коллекции Эрмитажа.

Многие гжельские мастера участвовали в создании гончарных изделий в других местах России.

Гжельские полуфабрикаты пытались делать еще в последние годы XVIII века. Вещи из этого материала, ввозимые из-за границы, были настолько дорогими, что купить их могли лишь немногие, но они невольно подтолкнули гжельцев к освоению технологии их изготовления.

Полуфаянс уже имел белый, хотя и толстый черепок, а роспись производилась не по сырой эмали, как на изделиях из майолики, а после обжига, по твердому черепку, что значительно облегчало, ускоряло работу и ускоряло брак.

Полуфаянс стал таким же художественным прекрасным явлением, как и майолика. Белую посуду наподобие фаянса гржельцам удалось получить в начале 19 века. Добавляя в свои глины известь, гжельцы получали материал, называемый простым фаянсом или полуфаянсом, и в течение XIX века изготавливали из него десятки тысяч необходимых предметов быта.

Свой оригинальный стиль росписи кобальтом гжельцы выработали не сразу, но постепенно он достиг совершенства в полуфаянсе.Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса. Это был новый живописный изобразительный язык, заменивший контурный рисунок полихромной раскраской, использовавшийся ранее в майолике. Синий краситель лучше всего сочетается с глазурью, дает меньше отходов при обжиге, излучает вечное сияние. В живописи также присутствуют элементы очеловечивания и одухотворения вещей.

К середине 19 века Гжель была крупнейшим в стране поставщиком керамических изделий.

Во второй половине XIX века в русском керамическом производстве произошли значительные сдвиги.Сейчас лидируют крупные механизированные заводы. Оперативность производства, хорошее качество продукции и умеренные цены позволили выиграть борьбу на рынках сбыта.

В 1926 году численность работающих в фарфоро-фаянсовой промышленности Гжельского района составляла 506 человек.

Товарищество «Гжель» создано в результате объединения шести небольших мастерских из разных деревень в 1972 году.

В д. Жирово производят керамические камины, в д. Трошково и Фенино — гончарную и майоликовую посуду.В поселке Фенино совместно с итальянской компанией создано производство плитки и плитки. Фарфоровые игрушки производятся в деревне Коломино — Фрязино, а современные заводы в деревнях Турыгино и Бахтеево являются основными центрами производства художественного фарфора.

Гжельские мастера глубоко и свято хранят традиции предков, творчески их развивают и приумножают. В полусказочном мире, созданном мастерами-керамистами сегодняшней Гжели, трудно провести четкую грань между искусством прошлого и настоящим.Родник, зародившийся века назад в душе русского народа, не иссякает; пройдя сквозь толщу веков, она по-прежнему остается мощной эстетической силой и не теряет своей чистоты. Успех и популярность гжельской керамики в наше время заключается в преемственности традиций народных мастеров, в верности им.

История Гжели уходит вглубь веков, а ее народному творчеству суждено прожить долгую жизнь, сегодня знаменитый народный промысел набирает новую силу.Улетают в разные концы планеты синие птицы Гжель, чтобы украсить жизнь людей, воспитать чувство прекрасного.

The Paris Review Arts & Culture Archives — Страница 6 из 287 исследования, интервью и письменные материалы по истории американского

AIDS активизма и массовой организации ACT UP . В приведенном ниже отрывке Шульман описывает влияние OutWeek , первого крупного национального издания, назвавшего себя журналом для лесбиянок и геев, через некоторых из его членов-основателей.

Первая и последняя обложки журнала OutWeek , выходившего еженедельно с 26 июня 1989 г. по 3 июля 1991 г. Изображения из Интернет-архива OutWeek, любезно предоставленные Габриэлем Ротелло. Фото предоставлено Джимом Фураттом и Майклом Уэйкфилдом соответственно.

В восьмидесятых и девяностых годах квир-люди были исключены из аутентичного представительства на корпоративном телевидении и в кино, как в новостях, так и в развлекательных программах, и большинство лесбиянок, а также цветных квир-людей, с их точки зрения, не могли получить серьезного сценического времени для пьес.В результате печать стала самым важным средством общения с общественностью. Квир- и феминистские книжные магазины были по всей стране. В 1992 году мне удалось совершить книжный тур, который заходил в каждый книжный магазин для геев на юге США. В каждом большом городе была хотя бы одна гей- и/или феминистская газета, а в некоторых, например в Сан-Франциско, их было больше трех. Большинство гетеросексуалов, будь то гражданские лица, ученые, гражданские/политические лидеры или культурные привратники, не читали квир-прессу или женскую прессу, потому что, откровенно говоря, не знали о ее существовании.Стены между контркультурной квир-жизнью и официальным мейнстримом были толсты и невидимы. Квир-пресса была создана для квир-людей, и она одновременно отражала и создавала контркультурные связи, которые строили сообщество.

*

ЭНДРЮ МИЛЛЕР

Эндрю Миллер рос «беличьим, сверхумным, книжным, музыкальным, изолированным ребенком», который также был геем, и он рано испугался, потому что пережил время, когда многие его друзья умерли. Но катаклизм подкрался через своего рода медленное распутывание ткани нашего сообщества, «из-за недостатка информации и страха, из-за отсутствия ответов, из-за болезни, из-за незнания, что делать, или из-за того, что кто-то другой болен, и не зная, как это исправить, и не зная, получишь ли ты это, и не имея никого, у кого ты мог бы об этом спросить, или не желая, чтобы кто-нибудь знал… не имея возможности рассказать кому-то еще. Эндрю вспомнил, как спешил за своим паспортом, потому что в течение шести или девяти месяцев президент Джордж Буш-старший и Конгресс рассматривали возможность сделать тест на ВИЧ обязательным условием для его получения.

Эндрю присоединился к Комитету действий ACT UP и Координационному комитету, работая стрингером в загородных гей-еженедельниках. Он писал для Bay Area Reporter (Сан-Франциско) и Windy City Times (Чикаго) и, прежде всего, для Gay Community News (Бостон).В это время, примерно в 1988 году, ситуация с гей-прессой в Нью-Йорке была плачевной. Подробнее

Ват это Гжель? Гжель — soarte fan folkskeunst

Что такое «Гжель»? Крафт геге keunst? Это antwurd leit oan it oerflak. Гжель, waans skiednis giet werom nei de iere 14e ieu, ferskate ieuwen hie tiid te besykjen ferskate guises. Это «непостоянство» yn gjin wize умаляет út de fertsjinsten fan artistike ambachten. Старейший народный промысел «Гжель» waard neamd yn it postume Testamint Ivana Kality, de gruthartoch fan Moskou, yn 1340, dêr’t er gebean te inherit keramyske мастерские rendabel nei syn soan.

Гжель из жгеля

De namme «Gzhel», it ferhaal fan de ferskining fan dy’t noch altyd in kwestje fan pleitsaek, nettsjinsteande bestiet yn syn hjoeddeiske foarm foar in lange tiid. Berik fan miningen hat gjin praktyske betsjutting. Этимологи, wurdt sein dat it komt fan Gzhelka rivier Gzholka of Gzhelka streamt yn ‘e boppeste Dnjepr, en oare spesjalisten binne oanstriid om te leauwen dat it pronklike народного промысла «гжель» neamd zhgel as keramyske produkten ferbaarnd en ferbaarnd.Вкратце это al oars oardere harsels Russyske Commoners binne ferskillende многолетнее gewoante alle pereinachit, Iepenbierings en invert. Быгелыки, по-русски wurd «омнибус» wurdt útsprutsen как «обниматься». En der is опрятный datst dwaan kinst it. Са хджир — жгель эн гжель.

Аптеки из белой шерсти

Что такое Гжель? Dit plak, lang sûnt ferneamd wurden hege-kwaliteit wite klaai mining Dat Hie ta stân yn de 17e ieu. Yn 1663 hy joech in dekreet fan царь Алексей Михайловиц, dy’t lêzen: «yn ‘e parochy Gzhel Extract klaai, dat is geskikt foar farmaseutyske skippen alchimistisch yes. «Ен ын Москоу оп это адрес веерная аптека ведра левере 15 вайнен ладен мей клаай. Сунт глинодобывающий завод «Гжель» ваард в леверансье веер белый клааи фоар москоу аптекерс. В руссйск wittenskipper Михаил Ломоносов сей са: «Дер есть ампер в клеаребаре лан, зундер примешания масла как Гжель, кою Skiekundigen neame in faam, foar syn witheid en suverens. keunst.Wittenskippers hawwe besocht fêst te stellen it folume fan de резервы troch ienfâldige berekkeningen, mar net kaam fan it — это wie dúdlik dat de ferkend formaasjes — это mar in lyts part fan werklik besteande ôfsettings. De konklúzje является dúdlik: de rauwe materiaal sil wêze genôch mear as ien generaasje.

Wat is Gzhel út it eachpunt fan ierdewurk ambachtslju

Hast fjouwer jier yn Gzhel winkels waarden makke fan klaai ierdewurk gebrûksfoarwerpen wize kachel tegels en ienfâldige bern syn boartersguod.

Yn 1812, yn ‘e provinsje, der wiene 25 fabriken dy’t produsearje grutte hoeveelheid keuken gebrûksfoarwerpen. Benammen оценил продукт fabriken и Laptev Ermila Ivanova, leit yn it doarp fan Kuzyaeva. Хранители betelje oandacht net allinne foar de fabrikant syn hannelsmerk, wie it fan belang om der wis fan, что это продукт makke troch ien fan de trije meast, уважаемые повара: Кокуном Иван, Ивана Гусятникова Никифор Срослеем. Wylst de foarrinners fan de wrâldferneamde Gzhel keunst produkten waarden klaai Boartersguod en byldsjes, bisten, fûgels, hynders en poppen.Elts Stik является Wis te Finen Op в хранителе.

декоративный продукт

Что такое гжель или бутенланнер? Ien kear yn de omkriten fan it doarp fan Minino fûn in laach fan spesjale light-grize klaai, porslein fabriken yn de pleatslike produksje fan ierdewurk is oprjochte út dêr’t de sierlike Jugs en fazen, en Kvasnikov kumgans. En yn ‘e Earste Helte Fan de 19e ieu is begûn produksje fan’ e klassike blauwe en wite Gzhel skûtels. Bûtenlanners, leafhawwers fan de Russyske kultuer, fuortendaliks opfallen de ungwoane items dy’t wiene goedkeap, en de skientme fan porslein superieur oan ‘e ferneamde masterwurken fan Dútske masters. Sa, mei de wurden «Гжель — gerjochten» криген шапка в окончательной ставке. Artel op befel foel, она начинается с вентилятора в tiidrek fan wiere Gzhelian keunst.

Wylst yn Ruslân wie der net genôch глиняная посуда из фарфоровой керамической посуды keukens, huzen brûkt yn rike sulverwurk, en minsken fan ‘e trochsneed middels ynhâld mei disparate plate, kopkes en блюдца yn bakte lege kwaliteit Kamasutra. Это net nuver dat, mei de komst fan Gzhel gerjochten begûn in echte Boom. Keaplju en yndustriëlen gau waard dúdlik dat it Кухонная посуда Merk moat yn in grutte oantal moaie sets, kofje en tee, ienfâldich enfeestlik.En Гжель посуда это лучший geskikt foar dit doel.

Яков Кузнецов Old leauwige

Гн 1812, de ynwenner fan it doarp Новохаритоновского, neamd Кознецов Яков Васильевич, in Ald leauwige yn it leauwe, iepene in lyts porselein produksje, dy’t gau groeial nei in deenarme grutte fan Рыбинск, Тверь и Рига. Изделия в стиле «Гжель», фото dêr’t wurde presintearre op de side easke hege profesjonaliteit yn harren meitsjen. Dêrneist eltse nije plant is ek yn it ferlet fan spesjalisten, en Yakov Vasiljevitsj begûn te noegjen ambachtslju en keunstners út ‘e kant.Minsken komme mei harren húshâldings, se soargje ûnderdak en meitsje in komfortabel omjouwing yn ‘e Hoop DAT SY sille bliuwe foar in lange tiid. En sa wie, de bern hawwe erfd it berop fan de útnoege saakkundigen en alders mei eare to dragen foaren. Sa, it porslein yndustry hat mei súkses ûntwikkele, fiskerij «Gzhel» bloeide. Это часть поклонников гребцов, которые не обслуживаются бутенланнерами, как 80 человек, которые являются поклонниками всего продукта. De utdrukking «Гжель — skûtels» dominearre de hannel. Productie требуется мясо, porslein fabriken bigoun to fersmoare út tekoart oan mankrêft en kwalifisearre om mei te dwaan wie nearne.Fokkers ferdûbele leanen en salarissen oan meiwurkers troch in tredde. Dy’t oan it wurk yn’e Gzhel fabriken tanommen fuortendaliks en it personiel dei wie in skoft nei wenjen. Planten fertsjinne yn folslein krêft en no it produkt genôch foar de Russyske mei it oerstallige en waard nei it bûtenlân.

Материал и технология

Белый борщ и гжель befettet 17 rassen wêrfan der twa Основа — это натуральный сыр де produksje fan ierdewurk en porslein, «беложгущий» офвикселинг, en de twadde — читай керамик «гжели».

De enoarme potinsjeel fan porslein produksje en seach de kening fan Moskou en Alle Руслан Романов Алексей Михайлович. Nei wat wifkjen де монарх беслетен. Через гжельское ierde ôfskaft крепостное право, ambachtslju krigen harren frijheid keizerlike dekreet en waarden tawiisd oan rjochtbank bestjoer. Ученый Михаил Ломоносов, tegearre mei syn kompanjon Дмитрий Виноградов ûntduts in nij resept for porslein, dat is folslein oerien mei de unike structuer fan Gzhel klaai. De ûntdekking waard makke yn 1748 en sûnt doe begûn de skiednis fan de Russyske porslein yn de globale sin.Yn in koarte tiid boud de Keizerlike Factory, DAT waard de wichtichste yndustriële ûndernimming foar de produksje fan fasienware produkten op it grungebiet fan Ruslân. В керамике «Гжель» соблюдается статус промышленного предприятия.

Populariteit Гжельская рыбалка

Yn de 19e ieu Gzhel keramyk ferspraat oer de Russyske grungebiet. Что характерно, мотыга mear op ‘e porslein fabriken fan de produkten, лучше поберегите его. Это аргыфбоарнен аннален фан кейзерлике кантоар ын ды тиид вурдт опслейн ын е ордер де скутелс фоар де кенинликлик тафель, текене гжельский фабрикант ван фын сина Степан Афанасьев: «… yn de style fan in oerseeske freonlikens …», wat betsjut «yn oerienstimming mei de beste ynternasjonale kwaliteit.» En dan moat útgien dat de master keunstners dy’t wurke yn мануфактурщик Афанасьева, блестяще справился с mei de taak. dan, ierdewurkfabriken waarden yn konkurrinsje mei elkoar, besiket te krijen foarút fan elkoar yn kwaliteit. It wie in sun konkoers, dêr’t der wie gjin konkurrinsje. .

Classic blau en wyt

Stadicoan, alle produkten fan Russyske porslein fabriken, merk brocht ûnder de de de de la «Гжель», in foto show fan makke, ferhuze nei in kobaltblau ferve. Dizze kleur находится в «merk» yn foarste plak foar de skûtels, en dan foar de rest fan ‘e produkten, boartersguod en presintsjes. Монохромный кобальт, практический держатель синего цвета, произведенный в 1735 году, Трох де Шведский минерал, Георгом Брэндом, фан-рок Пирит.

Neist «Corporate» kleur, Gzhel porslein ferskillende ferhaallinen perfekt útfierde tekeningen.Keunstners skildere spontaan, sûnder sketsen en sketsen, «подобный ушам эксимплаар» ien kear, en se dogge it. Гжельская картина — это алтыд ферифиеарре художественное быдло, это хиель селден верхелле. «In blaudruk» blau-en-wite produkten wurde teweibrocht allinnich as sûvenirs, en sels dan в отдельных партиях. В принципе «Гжель» — это эксклюзивная копия макке оп в гоэде артистик ниво.

Торговое оборудование

Технологии производства и производства Гжель разнообразные и эффективные геноч. Мастер является нетто op syk nei ienfâldige manieren om te wurkjen oan komplekse regelingen op ûnderweis learen nije techniken.Koartlyn Gzhel artysten begûnen te passen op de saneamde mingd media skilderkeunst, overglaze en underglaze, doe’t de wichtichste kobalt patroan wurdt tapast op de fochtige klaai, ûnder glazuur, en in mear detaillearre орнамент wurdt lutsen al op it glazuer. Ik ров шипит, что головокружение metoade является wurden де nijste yn в tekenrige вентилятор ynnovaasjes, sa’t это wie doe Гжель produkten binne net langer в lúkse en ynfierd это deistich libben. Sa, de blau-en-wite sets, обеденные наборы, sieraden doazen, berne-boartersguod en oare produkten west hawwe put op beek.

soak tiid

Nei de revolúsje fan 1917 de mearderheid fan ‘e porslein fabryk waard sletten omdat der wie net ien om te dwaan saten yn production — talintearre ygenieurs, ien en al, hawwe emigrearre, en de oerbleaune net koerbleaune personiel ko взятый. Lykwols, nei twa desennia fan ynaktiviteit fyn porslein keunst begûn te stadich better. прозы возрождения waard lansearre tank oan de devoasje fan keramisten keunstners, leafhawwers Gzhelian ambachten.

Drage by ta it oplibjen fan de keunst Made Gzhelian keunstner NI Bessarabova, hja stipe har byldhouwer-keramiste, bekende kritikus AB Салтыков.При Харрене Лидерскипе народное ремесло — это folslein restaurearre en wer blau en wyt ware позолота skynde oer de hiele wrâld.

«Гжель» hjoed

Начнем с того, что новый вентилятор «Гжель» быстро эволюционирует, дер есть в других поколениях талантливых молодых специалистов, работающих в традиционном стиле, но он разрушил передовые технологии вентилятора. «Гжельский куст» — это sechtich километровый вентилятор Moskou, dat rûn yn de rjochting fan Murom, он приносит byinoar 27 doarpen, лось dêrfan — это erflik pottebakkers en keunstners wenje en wurkje.

Das «Gzhel» — de grutskens fan it lân, Ruslân syn nammekaartsje op it mêd fan byldzjende keunst, tegearre mei Хохлома, Жостово Рыбалка Fedoskino miniatuur — alle folk ambachten fan Руслан. «Гжель» terjochte hollen dizze prestizjeuze list.

Отели рядом со станцией Коя, Токио

На Trip.com можно легко найти отели в Токио. На Trip.com есть много отелей со скидками. Токио — город с множеством туристических достопримечательностей. Вы никогда не захотите уйти! Путешествуя по Японии, Токио является одним из самых популярных направлений.

Каждый день путешественники со всего мира прибывают в аэропорт Ханеда (Haneda Airport), чтобы начать свой отпуск и деловые поездки в Токио. Помимо полета, поездка на поезде до станции JR Синдзюку является одним из основных способов передвижения.

На Trip.com в Токио есть 1097 отелей, включая роскошные, бутик-отели и недорогие отели. При поиске отелей в Токио, скорее всего, есть хорошие варианты с ночным бюджетом всего 98 долларов США. В Токио 35 пятизвездочных отелей по средней цене 379 долларов США за ночь.В Токио 88 четырехзвездочных отелей со средней ценой 140 долларов США за ночь. В Токио 458 трехзвездочных отелей по средней цене 104 доллара США за ночь. В Токио 245 двухзвездочных отелей по средней цене 60 долларов США за ночь. В Токио много известных сетевых отелей. Если важен уровень комфорта вашей поездки, в Токио есть много вариантов, например отели под брендом Novotel. В Токио есть отели под брендом Novotel. Путешественники, предпочитающие этот бренд, могут остаться там, чтобы насладиться роскошными услугами, предоставляемыми Novotel.