Посуда японская фарфор: Фарфор производства Японии — купить в интернет-магазине недорого с доставкой по Москве

Посуда японская фарфор: Фарфор производства Японии — купить в интернет-магазине недорого с доставкой по Москве

Японский фарфор, посуда и термосы из Японии с доставкой по Москве

Дарите подарки себе и своим любимым !!!

Ищите роскошный подарок? Хотите приобрести посуду, которая станет настоящим украшением вашего стола? Нужны качественные наборы столового фарфора, которые создадут особое праздничное настроение в любой обстановке? Тогда магазин фарфоровой посуды предлагает вам выбрать продукцию из нашего ассортимента. С ней каждое блюдо станет вкуснее, а праздник торжественнее. И мы уверены, что вы можете себе позволить изысканность, достойную королей.

У нас купить фарфоровую посуду вы можете, исходя из своего вкуса и предпочтений. В коллекциях представлена посуда из Японии — столовые и чайные сервизы, наборы чашек, заварочные чайники подарят незабываемые минуты во время чаепития или обеденной трапезы. Изысканный фарфор, посуда с классическими каемками из золота, с матовой и глянцевой цветной эмалью, геометричным рисунком придется по душе тем, кто ценит сдержанную роскошь на своем столе.

Вся японская фарфоровая посуда:

• Качественная. Фарфор ценился еще с древних времен, такую посуду могли себе позволить лишь вельможные особы. И всё благодаря высокому качеству такой посуды.

• Долговечная. Посуда из фарфора изготовлена по особой инновационной технологии, что делает ее защищенной от царапин, сколов, иных повреждений. Со временем она не утратит своего глянцевого блеска, а значит, фарфор «Japonica» вы сможете по наследству передать своим детям и внукам.

• Прочная. Японский фарфор не боится высоких температур, поэтому он не расколется от горячего чая или кофе

• Безопасная. Фарфоровая посуда хорошо держит тепло, она изготовлена из безопасных для здоровья материалов, не впитывающих запахов и не выделяющих вредных веществ в пищу.

• Изысканная. Вся посуда «Japonica» имеет оригинальный яркий дизайн, достойный самого роскошного праздничного стола.

Современные взгляды на консервативные вещи

Вся фарфоровая посуда, представленная в нашем интернет-магазине отвечает стандартам качества. Она изготовлена в соответствии с канонами мирового производства, традиции которого формировались столетиями. Вся фарфоровая посуда рассчитана, как на использование в домашних условиях, так и для сервировки столов респектабельных ресторанов. Вот почему, у нас может быть приобретена фарфоровая посуда оптом. Кроме того, мы предлагаем: стеклянную посуду, термосы, вазы, эмалированную посуду. Словом, всё, что необходимо на столе и в кухне. И приобрести истинную роскошь из Японии вы можете прямо сейчас.

Японский фарфор – особенности трех брендов – Едана

Страна восходящего солнца – Япония всегда загадочна и притягательна для туристов. Одна из причин такого интереса к ней — японский уклад жизни с особыми традициями. Важное направление в них —  культура приема пищи, имеющая целую философию. Безусловно, основной частью этого мероприятия является японский фарфор со своими классическими формами и лаконичностью дизайна. Чем же отличаются фарфоровые изделия от европейских аналогов и почему так ценятся во всем мире?

Особенности японских фарфоровых изделий

Японский фарфор гораздо моложе китайского и даже европейского (Meissen), но любовь и признание получил практически на всех континентах, благодаря своему изяществу, прочности и особой белизне. Безусловно, этому способствовали технологические наработки и возможности. А японская культура сервировки стола и приема пищи усилила это признание.

Ведь в стране восходящего солнца принято каждое событие, будь то дружеский ужин или семейный завтрак, сервировать с учетом времени года, возраста и самого события. Например, в осеннее и зимнее ненастье японцы больше склонны к керамической посуде теплых тонов. В летнюю жару на столе всегда присутствует тонкий, прохладный фарфор. Естественно, такие практичные детали быта формируют определенную атмосферу в доме и благоприятно влияют на качество жизни.

На сегодняшний день фарфоровая посуда из Японии узнаваема во всем мире и в ней явно прослеживаются национальные черты Востока. Особенно это касается форм изделий и их декора. Японским предметам присуще множество мелких деталей с четкими линиями или небольшими скульптурными фрагментами. Если на поверхности имеется рельеф, то он едва заметен и ненавязчив.

Роспись по белому фону может быть очень нежна или, наоборот, предельно насыщена. Тончайший материал часто имеет подглазурную роспись. Яркие цветы, бабочки, птицы и сказочные драконы выполнены надглазурной техникой росписи. Любое декорирование всегда изящно и уместно.

Японский костяной фарфор тоже имеет свое «лицо» и признан эталоном качества. Причина необычайно изящного вида и прочности изделий заключается в том, что японцы придумали свою формулу фарфоровой смеси. Практически на всех предметах из костяного фарфора японских производителей стоит международный знак «Bone China» (костяной фарфор) или «Fine Bone China» (тонкий костяной фарфор).

Традиционный японский фарфор универсален и стилистически выдержан. Им часто сервируют столы на торжественных приемах в известных домах, он считается эталоном хорошего вкуса и роскоши. Безусловно, фарфоровая посуда не может стоить дешево, так как в ее создании применяется много ручного труда. Часто японские столовые сервизы покупают в дом, как «праздничную» посуду для особых случаев.

Обзор трех японских компаний, которые производят фарфоровую посуду. Они имеют разную историю, но их всех объединяет одно – культура и традиции своей страны.

Фарфоровая посуда Narumi

Марка Narumi занимает первое место в Японии по экспорту фарфора. Причина такой популярности кроется не только в качестве материала, но и в уникальности форм и декора.

Для придания большей прочности изделиям была разработана собственная формула изготовления фарфоровой смеси. Повышенная кристаллизация материала, по сравнению с аналогами, повышает крепость посуды Narumi в 2,5 раза. Благодаря практичности ее часто заказывают в элитные рестораны и отели. А необычайная прочность изделий явилась поводом создания специальной посудной линии «Narumi Inflight» для авиакомпаний.

Производство костяного фарфора Narumi тоже имеет свое отличие. Это касается состава сырья, что несомненно отражается на характеристике посуды. Предметы необычайно блестящие, гладкие и мелодичные. Соотношение костяного пепла к фарфоровой массе может колебаться от 47% до 60%, что является индивидуальной особенностью этого материала, придавая ему дополнительную надежность.

Форма посуды Narumi имеет много художественных элементов, что делает её необычайно красивой и изящной. Вычурные ручки, фигурные края тарелок, замысловатые формы супниц и соусников являются неотъемлемой частью дизайна столовых и чайных коллекций. Подробнее об фарфоре от Narumi>>>

Декорируется фарфор техникой росписи — деколь, которая тоже имеет свои отличительные черты. Это касается состава и цвета красок. Дополнительно золотые и платиновые узоры полируются вручную, что бы сияющий блеск был максимальным.

Часто фарфоровые сервизы Narumi покупают в подарок, так как удивительная универсальность форм и росписи вписывает изделия в любой интерьер гостиной. Считается, что фарфор Narumi — хорошее вложение денег. Предметы такого качества могут передаваться из поколения в поколение, обретая уже иную ценность – семейную.

Фарфор Noritake

Японский фарфор Noritake является образцом вкуса и моды. Ценители фарфоровых произведений знают это имя, проявляя к нему большой интерес. В 2004 году компания отпраздновала свое столетие. В 1904 году в местечке Норитакэ, вблизи города Нагоя, был открыт маленький завод по производству фарфоровых предметов. Поводом его запуска послужили места богатые подходящей глиной. Не осталась без внимания и работа гончаров-мастеров, славящихся своим мастерством.

Помимо фарфоровой посуды эту компанию знают во всем мире по производству технического и медицинского фарфора. Главное открытие — созданная система «ЕХ-3 Noritake», которую считают прорывом в стоматологии XXI века. Микрокристаллическая структура фарфорового материала, полученная путем высоких технологий и накопленного опыта, является уникальным сырьем при изготовлении зубных протезов.

Но все же особой гордостью компании является костяной фарфор. Технологические возможности позволяют изготавливать этот материал двух видов. Первый имеет ослепительно белый цвет. Второй отличается цветом слоновой кости (ivory), имеющий теплый отлив. Сам материал необычайно прозрачен и виден на просвет.

Исключительное качество фарфору обеспечивает сырье, которое в настоящее время закупается у островных государств Тихого и Индийского океанов. Глину и кварцевый песок везут из Индонезии и Цейлона, каолин – из Филиппин. Сам костный пепел получают естественным путем, без использования химических компонентов.

Основное правило компании — экологическая чистота изделий.

Посуда Noritake часто декорируется росписью с привлечением благородных металлов — золота и платины. В настоящее время для нанесения рисунка практикуют технику деколь, реже применяют ручную роспись.

Сегодня японский фарфор Noritake украшает экспозиции мировых музеев и является «визитной карточкой» ведущих ресторанных и гостиничных комплексов. Известные дома используют фарфоровую посуду Noritake для торжественных приемов и званых обедов. Ценность фарфоровых изделий постоянно растет. Их эксклюзивность «подогревают» ограниченные тиражи, делая шедевры поистине раритетными.

Посуда Royal Porcelain Public Co

В 1983 году начала свою динамичную жизнь японская фабрика Royal Porcelain Public Co. Технологический прогресс, немецкое оборудование и следование японским, старинным традициям позволяет марке производить достаточно прочный фарфор с характерным белоснежным оттенком. В настоящее время Royal Porcelain Public Co специализируется на 4 видах фарфорового материала:

• классический костяной фарфор Bone China;
• тонкий костяной фарфор Fine Bone China;
• твердый фарфор Porcelain;
• особо твердый фарфор Porcelain maxadura.

Каждый вид имеет свое предназначение и технологию изготовления. Костяной фарфор, благодаря 45% содержанию золы, обладает мелодичным звоном, прозрачностью, теплым оттенком и особой прочностью.

Популярность и узнаваемость марки повышается с каждым годом благодаря соотношению цены к качеству. Исключительная термостойкость посуды и покрытие специальной глазурью позволяет ее ставить в микроволновую печь и мыть в посудомоечной машине. Производитель заверяет: — Фарфоровая посуда Royal Bone China при правильной эксплуатации может служить долгие годы.

Японский фарфор

Нет страны более загадочной и притягательной для большинства россиян, чем Страна восходящего солнца – Япония. Кто никогда не бывал в ней – мечтает побывать, кому посчастливилось ее увидеть – мечтает вернуться.

Нас поражает мировоззрение японцев, их своеобразное отношение к природе как к живому существу, их способность созерцать и восхищаться сиюминутной красотой природы. Эта национальная особенность характера японцев нашла отражение во многих видах искусства Японии. Художники, скульпторы, гончарные мастера не диктуют свою волю материалу, а только помогают красоте, заложенной в нем природой, лучше раскрыться и ярче проявиться.

Неотъемлемой частью японской культуры, безусловно, является японский фарфор. Его цвета и формы в полной мере выражают стремление японцев к поискам гармонии формы и содержания во всех аспектах жизни. Японские фарфоровые мастера любят повторять, что они не доминируют над фарфором, не овладевают им, а учатся у него. Отсюда естественность, лаконичность, изящная простота и вместе с тем многозначительность японского фарфора. Часто для японцев посуда как форма гораздо более важна и интересна, чем ее содержание.

Вообще отношение японцев к еде, к трапезе значительно отличается от привычного и понятного нам. Накрытый к трапезе стол в Японии – это своего рода художественная композиция. Так и каждый предмет сервировки в сочетании с едой представляет собой законченную картину, несущую в себе определенные смысловые акценты.

Сервировка японского стола зависит от многих факторов: от времени года, возраста, социального статуса и даже пола людей, для которых предназначена трапеза. И уж ни в коем случае японцы не станут использовать один и тот же сервиз для всех без разбора торжественных случаев, как это зачастую принято у нас. И если в холодное время года жители Японии чаще всего отдают предпочтение керамической посуде с ее теплой и фактурной поверхностью, то в жаркие дни считают самой уместной посуду из японского фарфора. Настоящий японский фарфор изящен, легок и прохладен на ощупь, всем своим видом он дарит ощущение прохлады и свежести.

И хотя японское фарфоровое производство гораздо моложе китайского и в значительной мере основывается на опыте китайских и корейских мастеров, японский фарфор очень быстро стал достаточно конкурентоспособным и завоевал признание и любовь сначала в Америке, а потом и в Европе. Особенную славу взыскали изделия из тончайшего, практически прозрачного фарфора с полихромной подглазурной росписью по белому фону и с надглазурной росписью яркими красками в виде бабочек, птиц, цветов, змееподобных драконов.

Сегодня фарфоровая посуда из Японии – это узнаваемая посуда, в которой явно прослеживаются уникальные национальные черты. Японский фарфор поражает многообразием форм и деталей, украшениями резьбой, скульптурными элементами, необычными цветами, уникальной необычайно насыщенной глазурью. Все эти элементы подчеркивают традиционность восточного искусства. Если это рельефный рисунок, то он нежен и едва заметен на изысканной белой глади. Если это цветная роспись, то независимо от того, нежны тона или глубоки и насыщенны, они создают ощущение утонченности и гармонии. Если глазурь – то она уникальна своей неопределенностью цветов, придающей изделию лаконичность и естественность.

Особое место заслуженно занимает костяной фарфор японских производителей. Японский костяной фарфор заслуженно считается самым качественным и прочным в мире, одновременно радуя ценителей необычайной прозрачностью и легкостью. Когда держишь в руках эти практически невесомые предметы, не укладывается в голове, что это совершенство может быть рукотворным.

Японские компании, изделия которых мы рады предложить вам на страницах нашего интернет-магазина, известны во всем мире благодаря непревзойденному качеству продукции, изяществу исполнения, изысканному традиционному дизайну. Эти великолепные столовые сервизы, вазы, чайные и кофейные сервизы, подарочные наборы, предметы украшения интерьера не только любимы и узнаваемы всем миром, они занимают ведущие места в коллекциях истинных любителей и коллекционеров. За предметы из каждой новой линии посуды и предметов интерьера японских мастеров коллекционеры всего мира готовы сражаться на мировых аукционах, лишь бы стать обладателями поистине уникальных вещей. А происходит так потому, что японские умельцы предпочитают «штучное» производство, стремятся избежать конвеерности. Часто после отливки очень ограниченной партии посуды формы просто разбиваются, чтобы избежать повторений и обеспечить уникальность изготовленной продукции.

Современный японский фарфор – образец великолепного вкуса и универсальности. Его с успехом используют отели и рестораны с мировыми именами, отличающиеся аристократизмом и выдержанностью стиля. С его помощью сервируют поистине роскошные столы на приемах президентов и во дворцах королей. Конечно, он недешев, но его цена вполне соответствует его качеству, великолепию внешнего вида и престижу. Японский фарфор в вашем доме – это свидетельство высокого статуса и безупречного вкуса, образец стиля и роскоши.

Мы рады предложить вашему вниманию широчайший ассортимент изделий из японского фарфора ведущих японских компаний-производителей, таких как Narumi, Noritake, Royal Bone China, Royal Fine China.

Мы с удовольствием поможем вам выбрать и купить японский фарфор в нашем магазине, и возможно, приобретенный у нас сервиз станет для вас ключом, открывающим вам мир восточной философии, вашим первым шагом к обретению гармонии с окружающим миром и с собой.

Элитный японский фарфор Норитаке (Noritake) — столовые, чайные сервизы и наборы посуды

Сегодня марка Noritake — одна из ведущих мировых фабрик, производящих фарфор класса «люкс». Начало 100-летней истории бренда Noritake на самом деле восходит к 1860-м годам, которые были началом модернизации Японии. В то время молодой человек по имени Ишизаймон Моримура решил начать торговый бизнес в Японии и создал компанию Моримура-Куми.

В 1876 году, Моримура вместе с младшим братом Тойо, открыли 1-й магазин «Morimura Brothers in New York City» («Братья Моримура в Нью- Йорке»).

Сама же компания Норитаке уже была основана в Январе 1904 года в городе Нагойя, который находится на главном о-ве Японии Хонсю.

Большое событие произошло в 1914 году, когда первая обеденная посуда была произведена на экспорт в США. Это был самый первый случай продажи столового сервиза за пределами Японии.

К настоящему времени компания Noritake создала много заводов, принадлежащих акционерным обществам, в таких странах, как Иран, Шри-Ланка, Филиппины, Колумбия и Южная Ирландия.

Noritake производит больше столовой продукции, чем любая другая компания в мире. Фарфор марки экспортируется в более чем 90 стран мира.

Философия качества — самая важная составляющая этики бренда Noritake. Все члены команды производства Noritake обучены и

мотивированы на поддержание высокого уровня качества. И хотя многие компании производят фарфоровую продукцию с использованием тех же составляющих, но именно внимание к деталям и общего управления качеством от выбора и переработки сырья до окончательного этапа декорирования, которые вы можете увидеть в каждом предмете, делает Noritake одной из ведущих компаний по производству эксклюзивного качественного и красивого фарфора.

Среди обладателей фарфора Noritake много известных персон: представителей культуры, искусства, шоу бизнеса, деловой элиты, политического истеблишмента. Уникальные образцы фарфора Noritake хранятся во многих музеях мира, а слава японской марки поистине стала мировой.

Фарфор Япония: Наруми, Такито — история посуды

Первая глиняная посуда появилась в позднейшую эпоху каменного века, практически повсеместно, где только жили люди. Кто первый обратил внимание, что после того, как глина побывала в огне, посуда стала прочной и не пропускала воду – неизвестно, но этот момент стал толчком к развитию керамики.

Японская фарфоровая посуда и ее история

Японская керамика появилась примерно в то же время что и китайская. Но производство фарфора началось на много веков позднее. Главным образом потому что секрет китайского фарфора тщательно охранялся. Но еще и потому, что не было подходящего сырья для начала выпуска. В конце шестнадцатого века Сегун Хидейоши несколько раз целенаправленно нападал на Корею, ту местность, которая славилась искусными гончарами. С захваченными в плен мастерами поступили милостиво, большинство устроились на севере Кюсю. Вскоре одним корейцем из поселка Арита, было найдено месторождение глиняных залежей, богатых каолином – основной составляющей для производства.

Первый фарфор

Уже к началу семнадцатого века, в п. Арита началось производство керамических изделий, сходных по качеству с китайским фарфором. Для украшения художники использовали кобальтовую краску в технике подглазурной росписи, поэтому посуду той эпохи сложно отличить от китайской.
Выпуск фарфора имари (название произошло от морского порта, через который шел экспорт изделий — блюд, сервизов и отдельных тарелок) в Японии, развивался и совершенствовался быстрыми темпами. Вначале это была имитация китайских и корейских изделий — бело-синий фарфор Ко-Имари (старый Имари).

Затем мастера все больше стремились создать посуду в национальной технике. Был создан фарфор Ао-Кутани, для него характерны цвета – зеленый (Кутани), в сочетании с черным, белым, желтым, синим и красно-фиолетовым.
На протяжении веков менялся стиль, к девятнадцатому веку фарфор Кутани стал преимущественно белого цвета, изделия были тонкими, с прочным черепком.

На острове Хирадо обосновалась еще одна община корейских ремесленников, которые выпускали фарфор Хирадо – предметы и посуду в технике Карацу, рисунок окисью железа покрытый прозрачной глазурью. В восемнадцатом веке еще один корейский мастер нашел каолин в местечке Микавачи. Правитель был очень доволен и поддержал развитие мастерских. И гончары получили возможность, не заботясь о средствах, развивать выпуск посуды, постоянно совершенствуя качество. К концу века японский фарфор уже славился прекрасным декором, рельефными украшениями и отменным качеством.

Начало экспорта

Слухи о фарфоре из местечка Арита дошли до Европы от голландских купцов, которые давно торговали с Японией. И контрабандой стали отправлять драгоценные изделия на родину. Особый интерес купцов вызвал фарфор из Японии, когда в Китае началась Гражданская война. Голландцы основали представительство в Нагасаки и полностью заменили китайскую посуду японской.

К девятнадцатому веку, японский фарфор уже успешно конкурировал с китайским. Некоторые ремесленники подражали китайцам – на изделиях изображали драконов. Другие развивали свой, самобытный стиль. Третьи работали по заказам европейцев и рисовали на тарелках кентавров, голландские корабли. Делали посуду в европейской манере  — соусники, молочники, бутылки и кувшины. За рубежом стали считать, что посуда из японского фарфора намного превосходит китайскую. Спрос на фарфор развивал производство, художники стали ориентироваться на европейский вкус.

После Реставрации Мэйдзи

Значение реставрации Мейдзи для Японии, было таким же, как и политика Петра I для России. Был взят курс на европеизацию всех слоев японского общества. Японцы изо всех сил пытались доказать европейцам, что они не варварский, отсталый народ, а просвещенное общество, с которым выгодно сотрудничать. Кимоно были убраны «с глаз долой», чиновники переоделись в строгие сюртуки и шляпы, косички – обычная мужская прическа, нещадно срезались под угрозой увольнения. Мальчишки бегали и распевали веселую песенку о японской стриженой голове, по которой, если щелкнуть, то «можно услышать легких звон светлого прогресса». Признаком особой культурности было мясо, в изобилии подававшееся на европейской столовой посуде. До той поры обычными национальными блюдами служили овощи, рис и морепродукты.

Естественно, что новые веяния захватили и производство посуды. В Японии всегда была развита клановая система. Когда впал в немилость клан Набесима, покровительствующий гончарам огромной области, фарфористы оказались в сложной ситуации. Некоторые мастерские пришли в упадок, другие, наоборот, стали успешнее развиваться. Работники больше не были привязаны «к одной печи» — к определенной территории, которую контролировал какой-то клан. И некоторые из них, не связанные правилами, стали создавать настоящие шедевры.

Круглые блюда, чаши для саке, курительницы – ушли в прошлое. В моде был европейский стиль фарфора, и мастера стали в огромных количествах производить чайные и кофейные сервизы с молочниками, салатники, чайные пары и супницы. Некоторые еще расписывались в стиле Набесима, другие, как керамисты Сацума, стали экспериментировать. Их посуда вывозилась в больших количествах за границу.
Впервые появился японский костяной фарфор. Его технологию привезли из Англии. Японцы развили и дополнили методику производства, и воздушная посуда сливочного оттенка стала появляться на столах аристократов.

Разновидности фарфора в Японии

Набэсима – очень редкий антиквариат. Его делали только для самого клана и подарков императору и фаворитам. Серовато-белый фон, рисунок — чаще разноцветные листья, деревья и цветы. Изделия не клеймили.

Фарфор Арита – для него характерны китайские узоры, но в другом, японском стиле. Фон заполнял сложный рисунок. Вазы и кувшины отличались грубоватостью, глазурь была слегка неровной, внизу сосудов – небольшой валик, а к донышку часто прилипали кусочки гравия, оставшиеся от обжига.

Имари – отличался яркой росписью темно-синими и пурпурными красками. К ним добавляли чаще — золото, зеленый, желтый, реже – фиолетовый и бирюзу. Его сразу можно было узнать, он ощущался под рукой как рельеф. Позднее, посуда Имари расписывалась в красных оттенках, этот стиль стал популярным у мастеров Голландии, Англии и даже Китая.

Фарфор Какиэмон – небольших размеров – чайники, чашки, вазы. На молочно-белом фарфоре асимметричный узор разноцветными эмалями. Тарелки расписывались с обеих сторон, иногда с обратной стороны рисунок только намечался – но все равно присутствовал. Этот стиль стали копировать на заводах Чейси, Мейсена, Шантийи и Боу.

Фарфор Сацума – кремовых оттенков посуда, глазурь с мелкими трещинками (кракле) и расписанная яркими красками и золотом. Разного качества и стиля. Основными сюжетами росписи были жанровые и бытовые сценки, пейзажи, животные и цветы. Мастера клеймили свои лучшие работы или ставили подпись, а потом изделие обжигали. Сацумский фарфор шел в основном на экспорт.

Кинкозан — похож на сацумский стиль, но его роспись можно отличить по вставкам с бытовыми сценками, обильной, отслаивающейся позолотой, по подписи художника. Чаще мастера Кинкозан, выпускали декоративные сосуды, вазы для благовоний или цветов.

Фарфор Кутани – очень тонкий. Шел на экспорт. Основные тона эмалевой надглазурной росписи – красно-рыжие, с вкраплениями черного, синего, серого или золота. Сюжеты, чаще пейзажи с фигурками, цветы, деревья и птицы.

Хирадо – в большинстве статуэтки животных, рыб, детей, драконов. Посуда расписывалась сложным геометрическим орнаментом, пейзажами, растениями. Перфорированные вазы широко известны ценителям.

Фарфор Такито

Прозрачный молочный фарфор начали выпускать с девятнадцатого века, по английской технологии. В массу стали добавлять 30 % костного пепла. Благодаря чему материал приобрел сливочный цвет, легкость, тонкость яичной скорлупы, и потрясающую прочность. Настоящий фарфор Японии имеет международный статус и знак Bone chine (костяной фарфор) или Fine bone china (тонкий костяной фарфор). Эти знаки показывают, что костей в изделиях содержится не менее 35%. Тakito известен и популярен во всем мире, а посуда считается произведением искусства и занимает достойные места в мировых коллекциях.

Фарфор Наруми

Элитный костяной фарфор этой мануфактуры начал выпускаться в 1911 году, по британским технологиям. Новые хозяева «печи» — гончарной области, решили производить посуду по европейским стандартам. По английским технологиям. Доля костей животных в фарфоровой массе, составляла 30% — 35%. Мастера Наруми решили ее увеличить до 47%, от этого фарфор приобрел идеальный молочный цвет и высокую прочность, несмотря на хрупкий вид. В настоящее время доля костной муки составляет до 60%. Сервизы из такого фарфора маркируются знаком «Narumi Bone China».

Такая посуда есть и в королевских домах. Некоторые сервизы ручной работы выпускаются небольшой серией, и сразу становятся раритетом. Широкое производство фарфора Наруми началось недавно. Его закупают для фешенебельных ресторанов, отелей. Компания Наруми сотрудничает с известными дизайнерами и художниками. Каждая новая серия посуды вызывает огромный интерес и сразу раскупается.

Японский фарфор: ключ к пониманию Дзэн и высокое гончарное искусство

По данным археологов, японцы первыми во всем мире стали производить керамику – это случилось примерно 13 000 лет тому назад! Керамику («токи») и, позднее, фарфор («дзики») часто называли одним собирательным термином — «якимоно». Так вот, без преувеличения можно смело сказать, что «якимоно» в наши дни вошло в культуру Японии не меньше, чем кимоно. Керамика Японии отражает уникальный, особый дух загадочной и глубокой культуры этой страны. В производстве фарфора, как и в других изящных искусствах, Япония достигла совершенства. В наши дни изделия из японского фарфора ценятся подчас буквально «на вес золота», а эстетическая и даже, в определенном смысле, «философская» их ценность не поддается оценке – также как нельзя оценить высказывание мудреца, изящное стихотворение – или, как сказал бы японец, полную луну в летнем небе.

Уже самые древние глиняные изделия японцев – в отличие от древних черепков, найденных в других странах по всему миру – были декоративно украшены, т.е. не просто отвечали своей функции, а были призваны радовать глаз! Как такое могло прийти в голову человеку 11 тысячелетия до н.э. – уму непостижимо. Но факт в том, что уже такая древняя посуда в Японии украшалась: для этого использовали особую технику «дземон доки» – оттиск или накатку веревкой по влажной глине. Другим методом украшения древнейшей японской керамики было делать оттиски по еще мягкой глине морскими раковинами! Уже около 5000 лет назад (эпоха Дзёмон) в Японии делали красивые сосуды с орнаментами, узорами на горлышке или по всей поверхности.

Примерно в начале V в.н.э. японцы стали обжигать глиняные изделия не на кострах, а в особых туннельных печах с более высокой температурой – так появилась керамика «Суэки». С VII века японцы стали примечать технологии своих соседей: китайцев и корейцев – ведь в этих странах тоже была хотя и не столь древняя, но не менее богатая история развития технологий производства керамики.

Очередным прорывом в производстве японских изделий из глины стало изобретение естественной пепельной глазури (когда глазурь образуется в печи от взаимодействия глины с пеплом) в VIII-IX веках. Центрами производства большинства изделий стали Сэто, Токонамэ, Этидзэн, Сигараки, Тамба и Бидзэн – и до сих пор это знаменитые на весь мир центры производства изделий высокого гончарного искусства! При этом глазурованную керамику, предназначавшуюся лишь для императора и высшей знати, до конца XVI в. производили только в Сэто, остальные же ремесленные центры специализировались на более «народных» изделиях.

Интерес к фарфору в Японии появился уже в XIV веке, в период Муромати (1333-1573 гг.), благодаря торговле с Китаем. Но конечно же не стоит представлять всю Японию, «заболевшую» фарфором: такие изысканные вещи были эксклюзивной привилегией очень узкого круга людей – фактически, только самого Императора и его приближенных, в том числе сёгунов и других высокопоставленных вельмож и самураев. Сёгуны рода Асикага положили начало «фарфоровому буму» среди японской знати. В их роскошной резиденции, располагавшейся вблизи императорского дворца в тогдашней столице Киото, и соперничавшей с ним в роскоши и изысканных удовольствиях, появился институт «добосю» — своего рода советников по культуре, которые собирали и оценивали привезенные из Китая выдающиеся произведения искусства. Однако до поры в Японии не было собственного производства фарфора, и вельможам приходилось довольствоваться ролью коллекционеров и ценителей.

Свой фарфор («дзики») в Японии стали делать значительно позже, чем в Китае и Корее, уже в XVII веке. Первыми мастерами, производившими японский фарфор, были пленные корейцы, которых заставляли и производить изделия, и учить японских подмастерьев, готовя новое поколение мастеров.

Фарфоровое дело в Японии выросло на технологической базе, подготовленной в течение XIV в. разросшимся производством керамики Раку. Любопытно также, что первых корейских мастеров привез в конце XVI века из военных походов тот самый военный правитель Тоётоми Хидэёси, который был в то же время выдающимся ценителем чайной церемонии и покровителем производства более простой и суровой керамической чайной посуды Раку. В последовавшую за этим эпоху Эдо (1603-1868 гг.) фарфоровое производство успело полностью развиться и приобрести те законченные характерные черты, которые определяют японскую керамику до сих пор.

Безусловно, японцы начали свое фарфоровое дело не с нуля, они позаимствовали многое от китайцев, а начало производства вообще было положено корейскими мастерами-переселенцами. «Отцом-основателем» японского фарфора считается корейский мастер Ли Сан Пэй. Но фактически, японская керамика с самого начала была «локализирована», самобытна, имела четкий национальный колорит. Если китайские мастера фарфора были непримиримы к любому отклонению от идеальной формы (такая посуда выбрасывалась как брак), и добивались минимальной толщины стенок, то японцы с их специфическим дзэнским понимаем красоты как незавершенности формы, изящной недосказанности и одновременно естественности, близости к природе – создали нечто совершенно иное.

Отрицание симметрии и геометрической правильности форм, предпочтение неопределенным цветам глазури, подчеркнутое пренебрежение к орнаментации стали главными отличительными чертами японского фарфора, которые увели произведения здешних мастеров далеко от подражания китайским и корейским аналогам. Именно такая специфическая эстетика отвечала философии и культурным запросам японцев, для которых основой чувства прекрасного служит принцип Ваби-саби – изящной простоты, многозначительного и очень индивидуализированного, «штучного» минимализма. С китайской такую посуду даже сложно сравнивать.

Японские мастера фарфора (которые быстро приобрели высокий социальный статус) любили повторять, что ваятель не овладевает глиной, не доминирует над материалом – а учится у него, сотрудничает с ним. Японский фарфор – как и японская чайная комната – близки к природе, насколько это возможно. Поэтому японский фарфор поражает своей естественностью, лаконичностью, поэтизацией грубого материала, исходной материи – глины – и ее качеств. То, что китайский мастер легко назвал бы огрехами производства, в японском фарфоре было творчески идеализировано и стало ценным художественным приемом.

Оценить эти тонкие качества, правда, могли далеко не все жители Страны восходящего Солнца, а лишь избранные счастливчики. До середины XIX века фарфоровые изделия производились в подавляющем большинстве для феодальной верхушки общества, дворцовой и военной элиты – а среди простых людей популярностью в то же время пользовалась керамическая и лаковая посуда. Как это ни парадоксально для такой «закрытой» страны, как Япония, значительная часть фарфоровой посуды делалась на экспорт, в том числе поставлялась в Западную Европу (тоже, конечно, элитным кругам).

Родиной японского фарфора стал маленький городок Арита в провинции Хидзэн (сейчас префектура Сага) на севере острова Кюсю. Исторически, именно через него (в порт Хирадо) поступал основной поток фарфора из Китая и Кореи. Какая удача, что здесь же самой природой были созданы уникальные, очень благоприятные условия уже для собственно производства фарфора. Окруженная живописными горами долина оказалась богатой залежами глины, подходящей для производства фарфорового теста; полноводные реки давали достаточно мощности мельницами, перемалывавшим материал; окрестные леса давали топливо для многочисленных печей, в которых изделия обжигались. Первые образцы собственного японского фарфора были получены именно здесь, в Арите.

С конца XVIII века в Японии возникают новые центры производства: Киото, Сэто, Тобэ, и на острове Авадзи. Фарфор постепенно проникает в японскую культуру, хотя этот процесс был затруднен предубеждением против более роскошного и декоративного фарфора чайных мастеров, которые отдавали предпочтение суровой прелести керамической посуды Раку.

Положение дел удалось переломить горстке ценителей и мастеров фарфора, в частности Окуда Эйсэну (ум. 1811 г.), который одним из первых стал производить фарфор в Киото, и его ученикам и последователям, в частности Аоки Мокумбею (1767-1833 гг.).

Будучи известным живописцем, Аоки Мокумбей (он же – мастер Кокикан) слыл большим знатоком китайской культуры и в том числе китайской керамики и чайной церемонии, которую в Японии называли «сэн-тя» — «листовая чайная церемония» (т.к. в ней использовался чай в виде листьев, а не порошка). Мокумбей был один из образованнейших людей эпохи, и в то же время имел широкие связи в обществе. Он изучал и переводил китайские трактаты по фарфору и керамике, и сам много экспериментировал в мастерских, в результате чего произвел целый ряд бесценных произведений керамического искусства для императора и высокопоставленных вельмож. Настоящим шедевром Мокумбея и в целом большим достижением японских мастеров фарфора стало создание (императору) принадлежностей для чайной церемонии из кракелированной глазури с контрастным рисунком внутри. Так, внутри сосуда мог быть спрятан сильно отличавшийся от внешнего оформления, неожиданный по цвету рисунок или надпись.

Выдающиеся центры производства фарфоровой посуды выросли в Арита, Кутани, Киото, Хирадо, Сацума и других местах. Самыми известными разновидностями японского фарфора является конечно же Арита (стиль, названный по городу, где фарфоровое дело зародилось; Арита знаменита прежде всего за свой драгоценный сине-белый фарфор) и Имари (портовый город, в который вначале стекалась продукция из Ариты; «фирменные» цвета посуды: синий, красный и золотой), а также Какиемон (посуда из Ариты с яркой разноцветной эмалью, очень популярная в наши дни; сделана в технике «Нигоши-тэ» – «молочно-белый» фарфор), Кинранде (фарфор с позолотой), Кутани («кутани» или «китани» – очень ценная посуда, украшенная пятью цветами: красным, синим, желтым, пурпурным и зеленым).

Японские мастера фарфора отдавали предпочтение «штучному» производству, созданию предметов искусства из предметов обихода. Поэтому, чтобы подчеркнуть отсутствие повторений, «конвеерности», многие объекты из фарфора в руках японских мастеров приобретали изысканную асимметрию. Каждый объект японского фарфора словно существует сам по себе, не ищет себе подобных, таит богатое многообразие символов и форм. Японский фарфор создавался с таким расчетом, что бы не просто служить чайной церемонии, а создавать «встречу чувств» людей, объединенных за чаем, чтобы рождать «благодать от встречи с прекрасным» и пробуждать сердце для дружеской беседы или – совместного молчания о прекрасном. Японская фарфоровая чаша – не просто предмет интерьера, не просто посуда – это встреча с Вечностью, это ключ, открывающий восточную философию. О японской чайной церемонии говорят «вкус чая и есть вкус Дзэн», а перефразируя это утверждение, можно сказать, что японская керамика – это драгоценная форма дзэн.

Источник

Кухооные принадлежности: фарфор япония

Японский фарфор (костяной фарфор)

/>Японский фарфор или костяной фарфор широко популярен во всем мире и славится своим изяществом форм, уникальностью и непревзойденным внешним видом. Фарфор также выделяется стильными восточными узорами и рисунками покрывающими посуду. В нашем интернет магазине можно купить костяной фарфор из Японии многих известных производителей. У нас можно приобрести как классические элитные фарфоровые сервизы, так и модные квадратные или фантазийные наборы посуды. Костяной фарфор из Японии — это изысканные и аристократичные формы, уникальный и оригинальный дизайн, изящный орнамент и исключительный образец достоинства и богатсва. Благодаря уникальной японской технологии изготовления костяного фарфора, изделия из него можно произвести настолько тонкие, что свет с легкостью будет проникать сквозь посуду. Несмотря на это, тонкая японская фарфоровая посуда очень прочна и будет служить вам многие годы. Великолепные чайные или кофейные наборы из японского костяного фарфора будут изящно смотреться на любой кухне, принося ежедневную радость и поднимая настроение.

Столовые сервизы. Япония

Японский фарфор занимает особое место на мировом рынке. Японские производители научились делать настолько тонкий фарфор, что свет без труда проникает сквозь изделие. При этом японский фарфор очень прочный, и будет долгие годы служить своему владельцу.

Посуду из фарфора в Японии начали производить только в XVII веке. Причина такого позднего начала производства фарфора в Японии заключалась в том, что богатая каолином глина (один из основных компонентов фарфорового сырья) была обнаружена в Японии только в начале XVII столетия. Однако уже к XIX веку японский фарфор завоевал большую популярность на рынках США и Европы. Японцы славятся использованием глины высокого качества и белой глазури, а также широким разнообразием форм и размеров.

Японские столовые сервизы подразделяются на несколько основных видов по типу материала.

Столовые сервизы Япония:

• сервиз столовый из твердого фарфора (марка Royal Fine China)
• сервиз столовый из костяного фарфора (марки Nikko, Narumi, Royal Bone China)
• сервиз столовый из костяного фарфора Ultra Strong (это определенные сервизы Roya Bone China, Nikko, Narumi)

Японские столовые сервизы из твердого фарфора

Из твердого фарфора изготавливаются японские столовые сервизы марки Royal Fine China.

Твердый (натуральный) японский фарфор производится из каолина (белой глины) и китайского камня, пропорции которых могут быть различными. Считается, что чем больше в фарфоре каолина, тем он крепче. Твердый фарфор обычно достаточно тяжелый, непрозрачный, имеет белый цвет с оттенком серого. Технология производства столовых сервизов из твердого фарфора достаточно сложна, так как для производства этого вида фарфора требуется очень высокая температура обжига (1400-1600 °C).

Материалы, используемые для изготовления японских столовых сервизов из твердого фарфора, не являются дорогими, и качество твердого фарфора уступает качеству костяного фарфора. Соответственно, твердый фарфор имеет несколько более низкую цену, чем костяной фарфор.

Японский костяной фарфор

Японский костяной фарфор несколько отличается от европейского костяного фарфора. Японские мастера несколько модифицировали изобретенную в Англии базовую формулу, изменяя массовую доли костного порошка в составе фарфоровой массы, и разработали свою оригинальную формулу и технологию. Прочный и легкий японский костяной фарфор обеспечивает практичность и удобство в использовании, и в настоящее время занимает первое место по продажам в мире. Например, японские сервизы Nikko используют многие отели и рестораны класса люкс, например, такие известные сети отелей, как Ritz, Hyatt, Intercontinental, Hilton. Японская фарфоровая посуда Nikko поставляется к Королевскому двору Тайланда и Императорскому двору Японии.

Существует несколько ведущих японских производителей столовых сервизов из костяного фарфора: «NIKKO», «NARUMI», и «ROYAL» (серия «Royal Bone China»).

Столовые сервизы Япония Ultra Strong

У японских марок «Royal Bone China», «Royal Fine China», «Narumi» и «Nikko» существует особая серия костяного фарфора. При изготовлении фарфоровых сервизов этой серии используется фарфор «Ultra Strong», т.е. костяной фарфор с особыми добавками. Это редкие глины с высоким содержанием алюминия, который придает фарфору уникальные свойства: белоснежный цвет, более тонкие и изящные формы, устойчивость к сколам и царапинам. Изготовленные из этого фарфора японские сервизы можно не только мыть в посудомоечной машине, но и использовать в микроволновой печи. Возможный перепад температур при эксплуатации такой посуды составляет до 200 градусов.

В ассортименте столовых сервизов Япония в нашем интернет-магазине «Вся посуда» представлены все самые известные японские марки. Мы с удовольствием рекомендуем нашим клиентам покупать японский фарфор, так как он всегда смотрится очень достойно  и изысканно.

Приобретая столовый сервиз из Японии, Вы всегда можете быть уверены в том, что сделали лучший выбор.

ЯПОНСКИЙ ФАРФОР

Многие открытия пришли в мир из Азии, став неотъемлемой частью жизни народов мира. В их числе и фарфор созданный на рубеже 6-7 веков в Китае. Обжигая белую глину, каолин и толченый полевой шпат, мастера создали белоснежную твердую массу, из которой начали производить фарфоровую посуду. Долгое время рецепт изготовления фарфора являлся государственной тайной, разглашение которой каралось смертью.

Японцы начали производить свой фарфор значительно позже, но результат превзошел все ожидания. И если Китай считается родиной фарфора, то Япония, владеющая самыми современными технологиями его производства, является страной, производящей фарфор высочайшего класса.

Всемирно известный японский фарфор, неизменно вызывающий у всех народов глубочайшее восхищение, отличается утонченным дизайном, совершенной белизной и богатейшим глянцем. Своей возвышенной красотой, элегантностью и неповторимостью форм фарфор из «Страны восходящего солнца» не только украшает интерьер, но и вызывает в душе владельца чувство наслаждения и душевной гармонии. Богатейшие люди мира любуются в своих домах изделиями японских мастеров. Человек вдохнул в фарфор душу и красоту, которая будет волновать, и радовать еще многие поколения людей.

Компания «Торговый дом Ямато Трейд» представляет фарфоровую посуду всемирно известных японских фирм, таких как «Никко», «Кейто», «Джапоника» и многих других. Наша Компания рада предложить Вам широкий ассортимент изделий из фарфора и керамики: чайно-столовые, чайные и кофейные сервизы, подарочные наборы, вазы, предметы украшения интерьера и многое другое: всего свыше 1000 наименований товаров более 20-ти японских производителей.

Компания «Торговый дом Ямато Трейд» представляет эмалированную посуду японского завода «Эджири», изделия которого известны не только в Японии, но и во многих странах мира. Эмалированная посуда покрыта стекловидной эмалью, которая обладает повышенной прочностью, блеском, а также существенными гигиеническими преимуществами. Посуда фирмы «Эджири» может стать Вашим спутником на всю жизнь.

Компания «Торговый дом Ямато Трейд» представляет термосы японской фирмы «Тайга», которая является мировым лидером по их производству и продает их в более чем в сто стран мира. Отличительной особенностью термосов фирмы «Тайга» является великолепный дизайн, элегантная форма и высокое качество, способность сохранять тепло в течение 24-х часов. Японские мастера фирмы «Тайга», надеются, что их термосы будут долго служить и доставят Вам радость.

Покупателями товаров компании «Торговый дом Ямато Трейд» являются крупнейшие универмаги, торговые центры и специализированные магазины города Москвы, оптовые и розничные торговые предприятия и предприниматели России, а также рестораны, туристические и санаторно-курортные учреждения.

Китайский фарфор

Посуда стала обязательным спутником человека с тех самых времен, когда он перед употреблением стал предавать пищу термической обработке. Именно тогда человечество понимало необходимость совершенствования посуды и стремилось к красоте, изящности форм и конфигураций, изобретая все новые и новые виды посуды, которые со временем приобрели статус обязательных. Так помимо прочей кухонной утвари на свет появилась и посуда фарфоровая.

Этикет, разработанный на протяжении долгих веков, диктует современникам правила приема пищи и сервировки стола. А вместе с ним обретает все большую популярность как обязательный предмет быта и элитная посуда. Фарфоровая посуда, которая также входит в собирательный образ понятия «элитарность», есть практически в каждом доме. Но, согласитесь, посуда, в том числе и фарфоровая, бывает разной, и по большому счету, купить фарфор сегодня не представляет никакой сложности — ведь практически любой современный магазин посуды способен предложить каждому покупателю товар на любой вкус и бюджет.

Однако, несмотря на то, что продажа фарфора не есть из ряда вон выходящее явление, настоящий китайский фарфор, который является показателем социального статуса его владельца и желанным предметом практически каждого из нас, способен предложить далеко не каждый магазин.

Ведь элитный столовый фарфор и элитная японская посуда – это нечто большее, чем просто фарфор или просто посуда. В первую очередь это уникальность обработки сырья и производства. Это совершенство форм и технологий производства, непрерывная борьба производителей за лучшее качество посуды и практически идеальный результат этих трудов, который ждет на прилавках специализированных магазинов своих счастливых обладателей!

Японский фарфор, или костяной фарфор известен во всем мире своим неповторимым внешним видом, самобытностью и изяществом форм, а также восточными мотивами рисунков, покрывающих изделие. Посуда, обрамляющая любимое кушанье на вашем столе, элегантная, неповторимая, вызывает искреннее восхищение и вдобавок к приятному чувству наслаждения пищей способствует еще и душевной гармонизации. Ведь все эти приборы сделаны исключительно вручную, содержат частичку человеческой души и не зря служат обязательным предметом быта богатейших людей мира!

Причин купить фарфор именно такой работы и такого качества на самом деле довольно много: от стремления к престижу, до истинной необходимости иметь фарфоровый сервиз, или, к примеру, чайный фарфор, продиктованной социальным окружением. Но самой важной причиной стать владельцем всего этого великолепия является уникальная возможность передать через поколения волнующие душу семейные традиции приема пищи и радость от общения с близкими людьми за красиво и элегантно сервированным столом.

Японские ножи совершенно справедливо удостоены титула элитной посуды. Ведь та красота, которую несут в себе изящно изогнутые линии, плавные формы и блеск металла, размеренный рисунками ручной работы, выполненными в японском стиле, создают не только комфорт в пользовании ими, но и благоговение перед безупречностью и совершенством. Обращая внимание на эксклюзивность дизайна и безукоризненность форм, а также отличные эксплуатационные качества, эти предметы сервировки давным-давно перешли из разряда обычных кухонных инструментов и столовых приборов в категорию ценнейших подарков и предметов коллекционирования. Все, что представлено вашему вниманию в каталоге товаров на нашем сайте, представляет собой настоящие произведения искусства, которые радостно видеть в своей коллекции. Прикосновение к холодной стали вызывает приятное чувство благоговения, словно держишь в руках истинную драгоценность. Изготовленные вручную, эти ножи обладают уникальной аурой, ведь в процессе изготовления они вобрали в себя частичку души мастера. В дальнейшем, обретя своего постоянного владельца, эти ножи каждый раз дарят ему прекрасные и волнующие чувства обладания настоящим сокровищем в буквальном смысле этого слова.

Бокалы для вина из разряда элитной посуды станут настоящим украшением стола, прикасаться к которому приятно снова и снова. Блеск стекла, игривые искры оттенков, сверкающих под лучами света, заманчивое содержимое, безудержная тонкость и изящество форм – вот те характеристики, которыми должны обладать достойные Вашего внимания бокалы для алкоголя.

Собранная нами коллекция бокалов представляет огромный ассортимент размеров и форм, удивительное качество настоящей элитной посуды, непревзойденную элегантность дизайна и массу различных оттенков

Наш магазин фарфора рад приветствовать Вас.

ЯПОНСКИЙ КОСТЯНОЙ ФАРФОР

Японский костяной фарфор пользуется очень широкой популярностью среди ценителей качественных фарфоровых изделий. Японские мастера несколько модифицировали базовую формулу, изменяя массовую долю костного порошка в составе фарфоровой массы, и разработали свою оригинальную формулу и технологию. Отличительными чертами посуды из японского костяного фарфора являются легкость, прозрачность, молочно-белый цвет и удивительно тонкие стенки изделий, что свет без труда проникает сквозь изделие. При этом эта тонкая посуда очень прочна, и будет долгие годы служить своему владельцу.

Вот уже более двух веков костяной фарфор продается во всем мире и ценится за свою оригинальность и качество.

В настоящее время посуда из японского костяного фарфора пользуется очень высокой репутацией и занимает лидирующее место по продажам на мировом рынке. Это настоящее произведение искусства!

Narumi

Люди, которые тонко чувствуют гармонию и получают истинное наслаждение от созерцания шедевров искусства, стремятся во всех сферах своей жизни окружить себя.

Японский костяной фарфор пользуется очень широкой популярностью среди ценителей качественных фарфоровых изделий. Японские мастера несколько модифицировали базовую формулу, изменяя массовую долю костного порошка в составе фарфоровой массы, и разработали свою оригинальную формулу и.

В Японии фарфор начали производить еще в 17 веке. Японский фарфор изготавливается с использованием каолина, что при температурной обработке превращается в чрезвычайно прочный, но нежный и легкий материал. Фабрика Royal Fine China начала свое.

В 1983 году в Японии была основана компания Royal Porcelain Public Co. На сегодняшний день компания выпускает 4 вида фарфора: классический твердый (Porcelain), твердый упрочненный (Porcelain maxadura), костяной фарфор (Bone China), упрочненный (Fine.

Обзор компаний, предоставляющих японский фарфор  

Японский фарфор наивысшего качества

Продукция, представленная на нашем сайте, характеризуется:

·        Твердостью.

·        Прочностью.

·        Прозрачностью.

·        Звонкостью.

·        Белизной.

·        Непроницаемостью для различных жидкостей.

Приобретая на данном сайте продукцию ведущих японских производителей, вы гарантированно покупаете высококачественный подлинный товар, который сопровождается всеми необходимыми документами и сертификатами качества. Мы предлагаем купить костяной фарфор наивысшей степени качества. Он подчеркнет ваш безупречный вкус, социальный статус и принесет истинное наслаждение от использования и созерцания его.

Представленные чайные, столовые сервизы из Японии и другие изделия из фарфора, представленные на данном сайте, отличаются теплым, нежным цветом и абсолютной белизной на сколе черепка. Взглянув на блики представленной посуды, вы не заметите малейших элементов примесей, зато с легкостью отметите чистоту фарфоровой массы и тонкость, однородность помола. Каждый представленный японский сервиз очень прочный и долговечный.

Ведущие фирмы Японии представлены на одном сайте

Знаменитый костяной японский фарфор, который прославился по всему миру и стал отсчетом показателя качества, будучи выполненным талантливыми мастерами, которые чтут традиции, становится поистине непревзойденным и совершенным. На нашем сайте представлены знаменитые японские компании, которые зарекомендовали себя с лучшей стороны и много лет производят удивительные коллекции из тончайшего костяного фарфора.

Большинство представленных на сайте компаний предлагают традиционно оформленную продукцию, эти сервизы из Японии  настоящим украшением интерьера вашего жилого пространства и привнесет в дом нотки изысканного аристократизма.

У нас вы можете выбрать столовый и чайный сервиз из костяного фарфора таких компаний, как:

·        Royal Bone.

·        Тakito.

·        Royal Fine.

·        Royal Porcelain.

·        Royal Porcelain Maxadura.

·        Nikko.

·        Narumi.

Не только удачная покупка, но и выгодное вложение

Представленная посуда из японского фарфора считается элитной и может принести вам не только истинное наслаждение от возможности пользоваться ею, но и подчеркнет ваш статус. Уже более двух веков считается престижным  купить японский сервиз. Столовый или чайный сервиз из костяного фарфора станет эффектным украшением вашего интерьера и, кроме того, будет выгодным вложением, поскольку более ранние коллекции этих фирм неуклонно растут в цене.

Японский чайный сервиз. украшенный ручной росписью в традиционном стиле буквально сияет изнутри и несет в себе вековую мудрость и утонченность. Это можно сказать и про сервиз столовый, произведенный талантливыми восточными мастерами. Именно из-за удивительной энергетики сервизов из костяного фарфора и из-за совершенности их форм, структуры и чистоты росписи, коллекционеры и аристократы со всего мира стремятся приобрести эти удивительные произведения искусства.

С нами удобно и выгодно сотрудничать

Мы предлагаем купить японский фарфор по его реальной, а не завышенной стоимости. Каждый столовый или чайный японский сервиз сертифицирован и полностью соответствует заявленному качеству.

Любой сервиз чайный из Японии или столовый, который находится у нас в наличии, вы можете купить, оформив быструю заявку на сайте или позвонив по указанным в реквизитах телефонам.

Если Китай считается родиной фарфора, то Япония, обладающая современными уникальными технологиями его производства, является страной, производящей фарфор высочайшего качества.

Всемирно известный

японский фарфор

душу и красоту, которая будет волновать, и радовать еще многие поколения людей.

Японский изделия из фарфора

это разнообразная цветовая гамма и стильная палитра оттенков, японский фарфор богат ассортиментом по различным формам и размерам изделий. Фарфор японский относится к дорогому сегменту посуды, это всегда высокое качество, и это касается всей выпускаемой продукции. Японский фарфор это — столовые сервизы и чайные сервизы из костного фарфора. Японская фарфоровая посуда это знак качества, роскоши, стильности и изысканности. Сервизы из японского фарфора будут уместны на любом столе, начиная от семейного обеда и заканчивая торжественным застольем.

В нашем магазине вы сможете не только купить сервиз. но и заказать набор кастрюль эмалированных, производимые компанией Ejiry. Эта эмалированная посуда сделана на основе технологии «сладкого покрытия» металлической посуды.

Японская эмалированная посуда Ejiry

— это эмалированные кастрюли, эмалированные ковши, подставки под горячее, эмалированные чайники, эмалированные пароварки.

интернет магазин японской посуды

предлагает вам следующий ассортимент товаров: Fine Bone China (костный фарфор японский, он же костяной фарфор Япония), наборы японской посуды, фарфор из Японии, эмалированная японская посуда Ejiry. Благодаря статусу представителя, наши розничные цены на японскую посуду порадуют покупателей, а для крупных партий действует предложение японская посуда оптом (цены обсуждаются индивидуально). Широкий перечень товара, включающий в себя такие, как Джапоника-Japonica посуда (Japonica сервизы, Koburi, Japonica фарфор), посуда в японском стиле, посуда из костяного фарфора (Япония) Fine China, костяные сервизы и другой элитный фарфор, удовлетворит наших самых требовательных клиентов.

Наш магазин японской посуды в Москве предлагает

купить японский фарфор

(костный фарфор японский) по выгодным ценам с доставкой на дом. Магазин японской посуды регулярно проводит акции для клиентов, одаривая подарками и предоставляя скидки, поэтому фарфоровая посуда из Японии могут достаться вам по символической стоимости. Если Вам нравится японская посуда, купить её, можно оформив заказ со страницы магазина и получить за это сюрпризы. Посуда столовая из Японии (посуда японская фарфоровая) будет украшать Ваш стол, а подарок будет дополнять удовольствие. Мы заботимся о клиентах больше, чем другие магазины японского фарфора.

Мы также предлагаем Вам посетить наш интернет магазин чешских столовых сервизов — чешский фарфор Леандер. Там вы можете приобрести столовые сервизы, чайные сервизы и многое другое.

Если вы ищете элитный

японский фарфор

. то предлагаем Вам посетить интернет магазин JaponicaSalon.ru.

Японский фарфор

Фарфор — значительная страница традиционной культуры Японии. Его история насчитывает четыре столетия существования. По сравнению с другими странами дальневосточного региона — Китаем, родиной фарфора. и Кореей, где первые фарфоровые изделия появляются уже в X веке, — это относительно молодое искусство. Однако, стремительно преодолев этап становления и вобрав опыт предшественников, оно сумело стать заметным явлением в мировой художественной практике.

Интерес к этой области японского декоративного искусства чрезвычайно велик. Ей посвящены фундаментальные монографии и многочисленные статьи, освещающие различные аспекты истории, производства, типологии и эстетики японского фарфора. При всем том, многие вопросы по сей день остаются без аргументированных ответов, поэтому процесс изучения активно продолжается. В Японии ведутся раскопки старых печей и поиски документации, за пределами страны организуются выставки произведений из музейных хранилищ и частных собраний, рассеянных по всему миру. Последнее особенно важно, поскольку целый ряд видов продукции XVII–XIX вв. предназначался на экспорт и на родине практически отсутствует.

Интерес к фарфору сформировался в Японии в период Муромати (1333–1573), когда возобновилась торговля с Китаем, которая с перерывами велась с древнейших времен. Импорт обслуживал феодальную верхушку во главе с сёгунами Асикага. Сёгунская ставка и резиденция располагалась в районе Муромати императорской столицы Киото, т.е. по существу в непосредственной близости от императорского двора, которому военные правители старались подражать, стремясь превзойти по утонченности, блеску и роскоши. При сёгуне формируется институт добосю — «советников по культуре», отвечавших за отбор и оценку карамоно — вывозимых из Китая предметов искусства.

В свою очередь, в течение всего XIV века в Японии создавалась технологическая база для начала производства фарфора. Под влиянием дзэнской эстетики складывался канон чайной церемонии ваби-саби, в которой огромная роль отводилась керамике. В результате к началу XVII века в стране функционировало множество печей, изготавливающих керамические изделия. Интенсивность роста производства в значительной степени обеспечивалась деятельностью корейских мастеров, насильственно вывозимых в Японию во время корейских военных походов Тоётоми Хидэёси (1516–1598), предпринятых в последнее десятилетие XVI века. Именно этим гончарам суждено было стать создателями первых образцов фарфоровых изделий на территории Японии и наставниками японских керамистов.

Следует отметить, что как первые шаги в изготовлении, так и последующее развитие производства, и формирование художественных особенностей традиционного фарфора Японии полностью укладывается в эпоху Эдо (1603–1868) — достаточно короткий период позднего средневековья.

Его эволюция шла, с одной стороны, в русле общих художественных тенденций указанного времени, с другой — была обусловлена особенностями культурно-исторической ситуации. В конечном счете, фарфор занял особое положение среди других видов декоративного искусства. Практически до XIX века фарфоровые изделия не входили в быт широких слоев населения, отдававшего предпочтение керамической и лаковой посуде. Внутренний рынок ограничивался запросами феодальной верхушки и ее непосредственного окружения. Парадоксально, но в закрытой для общения с иностранцами стране, какой была Японии с середины XVII до середины XIX века, именно внешний рынок и вкусы иностранного потребителя сыграли ведущую роль в развитии искусства фарфора.

Родиной японского фарфора считается маленький городок Арита в провинции Хидзэн (ныне префектура Сага), расположенной на севере острова Кюсю. Сюда в Нагасаки через порт Хирадо шел основной поток товаров из Китая и Кореи, в том числе фарфор.

Окруженная живописными горами долина, в центре которой находилась Арита, отличалась необычайно благоприятными природными условиями для гончарного производства и особенно фарфора: залежами подходящей глины, обилием дерева в местных лесах для работы печей, полноводными реками, необходимыми для мельниц, размалывающих руду. С раннего средневековья именно в этих районах острова Кюсю были сосредоточены керамические центры, основанные выходцами из Китая и Кореи. Безусловно, попытки получить фарфоровое тесто и воспроизвести китайские модели делались в разных областях страны, где существовали свои местные керамические мастерские, однако ученые сходятся во мнении, что первые успешные результаты были достигнуты исключительно в Арите.

Вопрос о времени появления японского фарфора долгое время оставался дискуссионным. Существует несколько версий как относительно происхождения первых, сделанных на островах изделиях, так и об их создателях. В настоящее время наиболее достоверной и документально подтвержденной считается версия, что создание японского фарфора это итог деятельности корейского мастера Ри Сампэя (кор. Ли Сан Пэй), который был в числе пленных корейских ремесленников, привезенных в Японию Таку Ясуёси, вассалом правителя Хидзэн.

В конце XVIII века в Японии начинается бум фарфорового производства. Новые печи возникают не только на Кюсю, но и по всей стране: в Киото, в Сэто, Тобэ, на острове Авадзи.

Императорская столица Киото — место сосредоточения традиционных художественных промыслов, «цитадель японской керамики» — долго не откликалась на новые веяния. Тядзины (мастера чайной церемонии тя-но-ю), формировавшие в XVI–XVII веках эстетические принципы декоративно-прикладного искусства, отвергали фарфор, считая его уделом экспорта, явлением, не отвечающим японской художественной традиции. Философский смысл, воплощенный в эстетических качествах всех аксессуаров тя-но-ю, и пышная декоративность фарфора Имари противоречили друг другу.

Перелом наметился в конце XVIII столетия в связи с переоценкой эстетических возможностей фарфора и был связан с творчеством известных японских художников, богато одаренных и разносторонних личностей, обратившихся к декоративному искусству, в частности к фарфору.

Конец XVIII века в керамике Киото отмечен творчеством Окуда Эйсэна (ум. 1811), который впервые ввел в практику керамических мастерских Киото производство фарфоровых изделий, а также его учеников и последователей — Аоки Мокубэя (1767–1833), Эйраку Ходзана (1795–1854), Нинъами Дохати (1783–1855) и др.

В фарфоре Киото второй половины XVII — первой половины XIX столетия одно из направлений было связано с ростом популярности чайных церемоний на китайский лад — сэнтя (чайная церемония, использующая листовой чай вместо порошкового).

Знатоком сэнтя был Аоки Мокубэй (1767–1833), известный живописец школы нанга. Мокубэй был одним из образованнейших людей своего времени, имел широкие связи и популярность в кругу деятелей культуры — принадлежал к числу художников-интеллектуалов, изучал китайскую живопись и керамику.

Среди живописцев и любителей сэнтя он прослыл знатоком китайской культуры. Известно, что он переводил китайские трактаты по фарфору и керамике, а также копировал рисунки из китайских альбомов. Обосновавшись при керамических мастерских Авата, Мокубэй много экспериментировал и воспроизводил различные виды фарфоровой и керамической продукции Китая. От китайцев Мокубэй узнал технологию формовки ваз по шаблону, чем достигал точности и правильности форм. Одним из первых он стал применять рельефные рисунки.

Большинство работ сделано для проведения чайной церемонии. Таков шестигранный сосуд для воды (мидзусаси) из коллекции музея Востока. Простой монументальной форме сосуда соответствует череда рельефных панелей с крупными изображениями буддийских персонажей и растений. Эмали лишь частично заполняют поверхность, выделяя цветом силуэты фигур, размещенных на бисквите серо-песочного тона. Пространство между своеобразными картушами заполнено красной (железной) краской с нанесенным поверх нее золотым парчовым узором. Неожиданный эффект при снятии черной лаковой крышки создает свободная синяя роспись по белой кракелированной глазури — по краю борта написано девять драконов. Контрастный по цвету и манере письма рисунок, спрятанный внутри сосуда, — излюбленный прием японских мастеров декоративного искусства. На неглазурованном основании вырезана надпись: «По высочайшему повелению в печи Тэйкэйдзан-гама с почтением создал Кокикан». (Кокикан — один из псевдонимов Аоки Мокубэя). Японские фарфоровые изделия отличаются многообразием форм и стилей декора, а также широким диапазоном технических приемов орнаментации. В целом они дают уникальную по своей самобытности картину, в которой в равной степени нашли отражение непосредственные влияния китайских классических образцов и их творческая интерпретация, типичные для всего дальневосточного ареала мотивы и специфическая образная система, обусловленная особенностями национальной эстетики.

Посуда японская. Чайные сервизы Японские из страны Япония

Японский фарфор заслуженно вызывает глубочайшее восхищение ценителей. Тончайшие фарфоровые изделия отличаются изысканностью и элегантностью форм, утонченным дизайном, богатейшим глянцем.

Фарфоровые сервизы из Японии изготавливается мастерами вручную. В состав фарфора, из которого изготавливается посуда, производители могут добавлять костяную муку, алюминиум (глинозем). Сегодня японский фарфор – это элитная посуда, которую ценят не только в Европе, но и во всем мире.

В зависимости от задачи японские чайные сервизы бывают разной комплектации. В чайный сервиз обычно входит набор чашек с блюдцами, чайник, молочник и сахарница, а иногда также десертные тарелки. Для правильной сервировки стола, необходимо иметь столовый и чайно-кофейный сервизы, в состав которых, входят все необходимые предметы. Фарфоровый японский сервиз станет изысканным украшением Вашего стола.

Всего 70 товаров категории «Чайные сервизы» из Японии на 2 страницах. Показано товаров от 1 до 50

История японского фарфора

Пятница, 30 Августа 2013 г. 21:52 + в цитатник

История японского фарфора

Сначала китайским секретом производства фарфора овладели корейцы. Они же открыли в Японии первые мастерские, в которых изготовляли фарфор.

В течение всего 14 века в Японии готовили технологическую основу для производства фарфора. Япония часто вела сражения за новые территории и в 15-16 веке совершала частые набеги на Корею, в результате чего пленяли и вывозили на острова опытных корейских керамистов, которые стали наставниками японских гончаров. Формула китайского фарфора стала известна японцам в 16 веке.

Фарфоровая тарелка Имари. Фото: aurawithanm.com

Почему появился спрос на фарфор в Японии

Примерно в это же время в Японии полюбили пить чай и многим знатным персонам срочно потребовались чашечки и другие предметы, обязательные для проведения чайной церемонии. Ведь сам ритуал этой церемонии предполагает строгое соблюдение правил, большое значение уделяется деталям, последовательности действий. И куда уж тут без правильной посуды…

Как часто бывает при освоении новых технологий, ремесленники и художники сначала повторяли, копировали произведения признанных мастеров, чтобы понять, прочувствовать все тонкости процесса. И поэтому, ранний японский фарфор был очень похож на китайский и корейский. А потом, постепенно, в японском фарфоре вырисовались свой неповторимые стили, по которым эту прекрасную керамику узнают по сей день.

Как европейцы повлияли на художественный стиль фарфора в Японии

Фарфор Сацума, фото: naturalisticspoon.com

До 19 века фарфор Японии был доступен только знати, а простые люди пользовались обычной глиняной и деревянной лаковой посудой. БОльшая часть фарфоровых изделий шла на экспорт. И получилось, что основным покупателем японского фарфора стали иностранцы. Производитель ориентировался на вкус основной части потребителей, то есть — европейцев. И поэтому, оказалось, что не только китайское и корейское искусство, но и европейские вкусы оказали огромное влияние на развитие японского фарфорового искусства.

Поэтому, искать антикварный японский фарфор следует в Европе, а не в Японии.

Особенность японских фарфоровых тарелок

Интересно, что многие японские фарфоровые тарелки расписаны не только по лицевой поверхности, но и с обратной стороны. Где-то основной узор переходит на изнанку, а где-то есть только контуры основного цвета росписи, как набросок основного узора.

Фарфор Арита

На севере острова Кюсю, вблизи г. Арита японцы открыли месторождение каолина (сырья для производства фарфора), поэтому именно этот город стал центром фарфорового производства в Японии.

Фарфор Арита — белый, его расписывали синей подглазурной росписью. У японцев он получился прочнее китайского, но зато легко царапался.

Сюжеты фарфора Арита часто повторяют китайские узоры (позднего периода Мин), но в своем, японском стиле.

Японский фарфор Арита -ваза 17 века. Фото: elogedelart.canalblog.com

Фон узора Ариты обычно заполнял плотный и сложный рисунок.

Фарфоровое блюдо — Арита, 17 век, Япония. Фото: elogedelart.canalblog.com

Отличительной особенностью фарфоровых ваз и кувшинов Арита было то, внутренняя часть горлышка могла быть грубоватой, глазурь на нем — неровной, как и поверхность края, а неглазурованный край обладал розоватым оттенком.

Внизу сосудов Арита традиционно был небольшой валик или утолщение. А ко дну могли прилипнуть кусочки гравия, потому что эту посуду часто обжигали на нем.

Фарфор Имари

Японцы экспортировали фарфор через порт Имари, располагавшийся недалеко от Ариты. Это же название получил фарфор Имари, который отличала сочная яркая роспись темно-синей и кирпично-красной краской. К этой палитре добавляли золото, желтый, зеленый и, иногда, бирюзовый и фиолетовый цвет.

Тарелка Имари. Изготовлена в период 1860-1900 г.г. Фото: oneofakindantiques.com

Интересно, что основная часть рисунка фарфора Имари — рельефная, ощущается под рукой. И только красный цвет ложится гладко.

Блюда Имари. Фото: aurawithanm.com

Японский фарфор Имари — фото миски: crosswordcorner.blogspot.com

В фарфоре Имари узоры крупных предметов и посуды напоминают тканевый.

Антикварная ваза Имари, фото: artvalue.com

А поздние фарфоровые изделия в стиле Имари расписывали сплошным узором, преимущественно, в красных тонах.

Стиль фарфора Имари копировали мастера Англии, Китая и Голландии.

Фарфор Какиэмон

Этот вид японского фарфора назван по имени местного художника 18 века — Сакайды Какиэмона. Именно он стал автором стиля полихромной (разноцветной) росписи фарфора эмалевыми красками.

Тарелка в стиле Какиэмон, расписана с двух сторон. Фото: mus-his.city.osaka.jp

Редкий ассиметричный цветной узор Какиэмон ложится на молочно-белый фарфоровый черепок фарфора.

Цветовая гамма рисунка Какиэмон: красный, оранжевый, голубой, бирюзовый, желтый и фиолетовый.

Фарфор в стиле Какиэмон традиционно был небольших размеров — чайнички, миски, блюда и вазы с нежными узорами.

Ваза Какиэмон.

Европейцы копировали стиль Какиэмон в продукции фабрик Мейсена, Чейси, Шантийи и Боу.

Ваза Какиэмон, фарфор, 17 век. Фото: artfixdaily.com

Фарфор Кинкозан

Японский фарфор Кинкозан назван по имени семьи гончаров, чья мастерская располагалась неподалеку от Сацумы. Кинкозан был разным по качеству, и грубоватый, неаккуратно раскрашенный, и изящный, с тонкими высокохудожественными рисунками, изображавшими воинов.

цветочная ваза Кинкозан. Фото: antiquetrader.com

Кинкозан легко спутать с фарфором Сацумы, но можно ориентироваться на отличительные признаки Кинкозана:

• наличие медальонов (вставок, картушей). Внутри них часто изображались бытовые сценки;
• густое покрытие фарфора позолотой. Которая легко отшелушивается;
• подпись художника на фарфоре;
• основной ассортимент изделий: сосуды для благовоний, вазы для цветов и декоративные панно;

Цветочная ваза Кинкозан, 1900 год. Фото: naturalisticspoon.com

Вазы Кинкозан, фарфор. Фото: tooveys.com

Фарфор Сацума (Сатсума)

Фарфор Сацума производился и высшего качества, и вполне посредственного, но доступного по цене. В Сацуме было налажено большое экспортное производство, поэтому, этот вид японского фарфора хорошо известен в мире.

Красивая фарфоровая миска, стиль Сацума. 19 век. Фото: aurawithanm.com

Фарфор Сацума был кремового цвета (слоновой кости) с небольшими трещинками, глазурь — кракле. Поверх фарфора наносили толстый слой эмали, а потом покрывали его позолотой.

Рисунок в рамке из пионов. Сацума. Фото: antiquetrader.com

Основные сюжеты росписи фарфора Сацума — жанровые сценки, фигурки ремесленников за работой, пейзажи, цветы, животные, фигурки гейш, воинов и святых.

Блюдо Сацума. Японский фарфор. Фото: antiques.com

На лучших изделиях Сацума тоже можно встретить подпись мастера или его клеймо.

Фарфор Кутани

Фарфор Кутани — очень тонкий, как яичная скорлупа. Его активно экспортировали в Европу и США. Изделия Кутани тоже бывают разного уровня качества — от скромного до среднего.

Отличительные особенности фарфора Кутани

Красивое блюдо — японский фарфор Кутани. Фото: japanese-pottery-markings.blogspot.com

Эта яркая роспись фарфора Кутани. Фото: rubylane.com

Фарфор Набесима

Набесимой назывался клан, правивший областью Японии, частью которой была Арита. И в период с 1650 по 1870 г. там делали фарфор только только для членов семьи, то есть — немного. Поэтому, фарфор Набесима редок, и высоко ценится.

На вид Набесима — серовато-белый, он покрыт серой или голубоватой глазурью. Клейма на нем не ставили. Основной мотив орнамента: цветы и листья.

Блюдо фарфоровое, Набесима. Фото: www015.upp.so-net.ne.jp

Фарфор Хирадо

Фарфоровый мопс Хирадо. Стаутэтка изготовлена в период 1850 — 1870 г.г. Фото: trademe.co.nz

Керамические изделия Хирадо — это, больше частью, даже не посуда, а фарфоровые статуэтки детей и животных, рыбок, собачек, драконов, уток и святых.

У фарфора Хирадо чистый белый черепок, его текстура похожа на сахарную глазурь (как на куличах или песочных пирожных).

А сверху изделия в технике Хирадо покрывали мягкой глазурью с голубоватым отсветом.

Похоже, в Хирадо были неравнодушны к собакам. Фото: ebay.com

Детали фарфоровых фигурок Хирадо могли оттенять красно-коричневой эмалью.

На этом драконе Хирадо хорошо видна и голубоватая глазурь и подводка красно-коричневой краской. Период 1750-1775 г.г. Фото: meaa.org.uk

Чудесная собака Хирадо. Фото: nagaantiques.com

Предметы быта и часть фарфоровых статуэток мастера Хирадо расписывали в сине-белой гамме.

Сюжеты рисунков на фарфоровых изделиях изображали детишек, пейзажи с соснами, растительный и геометрический орнамент.

Меня, например, больше всего поразило разнообразие японских собачек, запечатленных в фарфоре. Наверное, там их очень любили.

Купить японскую посуду и предметы первой необходимости — фарфор Arita

В этой коллекции вы сможете увидеть, что можно найти на японском столе, от японских блюд до сервировочных подносов. В Японии вы найдете в основном четыре материала, из которых изготавливаются предметы: дерево, керамика, лак и, конечно же, пластик.

Но остерегайтесь лака! Во многих магазинах и во многих интернет-магазинах лакированная посуда относится к категории посуды, которая традиционно была лаковой, но в настоящее время пластиковая.Так что если вы ищете настоящий лак, обратите особое внимание на его характеристики. Если их нет, не покупайте и найдите японский магазин, где все четко описано. На сайте Akazuki.com мы всегда четко указываем материалы, даже если возможно, детализируем тип используемого пластика.

Формы и размеры

Традиционно японская посуда и столовая посуда бывают разных форм и размеров. От крошечной тарелки для приправ до больших японских мисок, таких как миски для рамена, вы можете найти также японские миски с крышками.Просто взгляните на наш каталог и проверьте его.

Японская еда сильно отличается от западной. В Японии нет конкретного заказа. Забудьте о первых блюдах, закусках, основных блюдах… Все на столе, чтобы поесть одновременно. Японцы едят в основном небольшие блюда. Если вы видите тарелку большого размера, то здесь ее обычно используют как сервировочное блюдо.

Обычно японцы делят блюдо и ложатся палочками на небольшую тарелку или миску.

Миски для лакированной посуды обычно используются для небольших японских супов, таких как мисо-суп, или для добавления соуса, в который вы опускаете соба.Керамические миски для риса таван или блюда на рисовой основе, такие как don . На японском столе вы всегда увидите небольшую тарелку, которая умещается на ладони, которую используют для приправ, соевого соуса и т. Д. Обычные японские тарелки и тарелки для суши размером примерно с вашу руку (обычные размер) и может быть плоским или пышным / изгибаться как короткая чаша. Большие тарелки всех размеров и форм используются для подачи пищи и размещаются в центре.

Кроме того, в Японии существует давняя традиция изготовления японских стаканов для любых напитков, таких как пиво или сакэ.

Несмотря на то, что эта японская посуда была разработана для японской кухни, западная еда также будет выглядеть великолепно. Пожалуйста, обратите внимание на описание товара, чтобы хорошо понимать его размер. Обычно, как было написано ранее, традиционная японская порция довольно мала, поскольку они едят много разных небольших количеств многих вещей вместо одной большой порции одного или двух вещей, как это делают жители Запада. Блюда могут быть совсем небольшими, но мы всегда максимально четко указываем их в описании.

Японские манеры

В Японии рис для французов похож на хлеб. Он всегда рядом практически с любым блюдом. Правильный способ есть рис — взять миску для риса в одну руку и палочки для еды в другую и поднести ее ко рту, одновременно беря палочки для еды, чтобы «зачерпнуть» рис в рот. Обычно вы поднимаете маленькие тарелки риса или супа, когда едите. Это не дает вам уронить еду. Если у вас нет суповой ложки, лучше выпить суп из миски и съесть твердую пищу палочками.Обычно японцы держат свою миску одним пальцем сверху, а другими снизу, чтобы не обжечься.

Съесть большие куски еды сложнее, так как для этого нужно хорошо маневрировать палочками для еды. Лучше всего нарезать кусочки палочками (держа их в одной руке) и положить более мелкие кусочки в рот. Самый простой (тот, который я обычно практикую) — просто откусить кусок, а остальное положить на тарелку.

Чтобы узнать о правилах обращения с палочками для еды, обратитесь к коллекции японских палочек для еды.

японских чаш | Чаши для риса, сервировочные и суповые, импортированные из Азии

Икс

• 0

• 0

  Тележка

0 товаров ($ 0. 00)

Проверить
• Новинка
  • Столешница
  • Home
• Столешница
  • Bambooware
  • Наборы Bento
  • Чаши
  • Запеканки Donabe
  • Питьевая посуда
  • Другое
  • Тарелки
  • Sakeware Teaw
  • Сервировочная посуда
  • Сервировочная посуда
  • Посуда
• Jewel Japan
  • Кошки
  • Другое
• Коллекции
  • Животные
  • Цветки
  • Времена года
  • Художники
  • Черный
  • Синий
  • Коричневый
  • Стекло
  • Зеленый
  • Мини -Серия
  • Мульти
  • Белый
• Дом
  • Miya
  • Аксессуары
  • Ванна
  • Книги
  • Свечи
  • Декор
  • Вентиляторы
  • Благовония
  • Оригами
  • Мыло
  • Канцелярские товары
  • Текстиль 9 0037
  • Другое
• Кухня
  • Bambooware
  • Чистота
  • Готовка
  • Нарезка
  • Кухонная посуда
  • Лаковая посуда
  • Подготовка
  • Ресторанный декор
  • Ресторанная посуда
  • Сервировка
  • Фирменное блюдо
  • Текстиль

  Whimsy

• Животная тематика
• Одежда
• Дарума
• Кошки Удачи
• Веселая посуда
• Куклы Кокеши
• Бумажные изделия
• Плюшевые
• Прочие
• Наборы
  • Наборы чаш
  • Наборы палочек для еды
  • Чашки / кружки Наборы
  • Наборы тарелок
  • Наборы для саке
  • Наборы ложек
  • Наборы для суши
  • Чайные сервизы
  • Чайные сервизы Причудливый
• Справочник по подаркам
  • 25 долларов США и менее
  • 50 долларов США и менее
  • 75 долларов США и менее
  • 100 долларов США И менее
  • Более 100 долларов США
  • Любитель кошек
  • Любитель собак
  • Foodie & Home Chef
  • Хозяйка / Хост
  • Модерн
  • Студент
  • Любитель чая
  • Учитель
  • Пара
  • Традиционалист
  • Новоселье
  • Пасха
  • День отца
  • Выпускной
  • День матери
  • День святого Валентина
• Блог

Оптовый портал

Икс

• Главная>
• Столешница>
• Миски

• Сине-белые 6-дюймовые чаши

• Чаши для риса

• Маленькие чаши

• Средние чаши

• Большие чаши

• Рамэн Чаши

• Мелкие чаши

• Наборы чаш

• Ваш аккаунт
• Тележка
• Касса
• Служба поддержки клиентов
• Списки покупок
• Доставка и возврат
• О нас
• Каталог
• Политика конфиденциальности

Свяжитесь с нами по телефону

магазин @ miyacompany. ком

Присоединяйтесь к нашему списку рассылки

Представлять на рассмотрение

2021 © Компания Miya

Вопросов? Обратная связь?
работает на программном обеспечении живого чата Olark

японских тарелок — от малого до большого, с традиционным и современным азиатским дизайном

Икс

• 0

• 0

  Тележка

0 товаров ($ 0. 00)

Проверить
• Новинка
  • Столешница
  • Home
• Столешница
  • Bambooware
  • Наборы Bento
  • Чаши
  • Запеканки Donabe
  • Питьевая посуда
  • Другое
  • Тарелки
  • Sakeware Teaw
  • Сервировочная посуда
  • Сервировочная посуда
  • Посуда
• Jewel Japan
  • Кошки
  • Другое
• Коллекции
  • Животные
  • Цветки
  • Времена года
  • Художники
  • Черный
  • Синий
  • Коричневый
  • Стекло
  • Зеленый
  • Мини -Серия
  • Мульти
  • Белый
• Дом
  • Miya
  • Аксессуары
  • Ванна
  • Книги
  • Свечи
  • Декор
  • Вентиляторы
  • Благовония
  • Оригами
  • Мыло
  • Канцелярские товары
  • Текстиль 9 0037
  • Другое
• Кухня
  • Bambooware
  • Чистота
  • Готовка
  • Нарезка
  • Кухонная посуда
  • Лаковая посуда
  • Подготовка
  • Ресторанный декор
  • Ресторанная посуда
  • Сервировка
  • Фирменное блюдо
  • Текстиль

  Whimsy

• Животная тематика
• Одежда
• Дарума
• Кошки Удачи
• Веселая посуда
• Куклы Кокеши
• Бумажные изделия
• Плюшевые
• Прочие
• Наборы
  • Наборы чаш
  • Наборы палочек для еды
  • Чашки / кружки Наборы
  • Наборы тарелок
  • Наборы для саке
  • Наборы ложек
  • Наборы для суши
  • Чайные сервизы
  • Чайные сервизы Причудливый
• Справочник по подаркам
  • 25 долларов США и менее
  • 50 долларов США и менее
  • 75 долларов США и менее
  • 100 долларов США И менее
  • Более 100 долларов США
  • Любитель кошек
  • Любитель собак
  • Foodie & Home Chef
  • Хозяйка / Хост
  • Модерн
  • Студент
  • Любитель чая
  • Учитель
  • Пара
  • Традиционалист
  • Новоселье
  • Пасха
  • День отца
  • Выпускной
  • День матери
  • День святого Валентина
• Блог

Оптовый портал

Икс

• Главная>
• Столешница>
• Тарелки

• Прямоугольные пластины

• Маленькие тарелки

• Средние пластины

• Большие тарелки

• Наборы тарелок

• Ваш аккаунт
• Тележка
• Касса
• Служба поддержки клиентов
• Списки покупок
• Доставка и возврат
• О нас
• Каталог
• Политика конфиденциальности

Свяжитесь с нами по телефону

магазин @ miyacompany. ком

Присоединяйтесь к нашему списку рассылки

Представлять на рассмотрение

2021 © Компания Miya

Вопросов? Обратная связь?
работает на программном обеспечении живого чата Olark

О Miya

В 1947 году г-н Мия [произносится как МИ-я] открыл свой цветочный магазин на 28-й улице в Нью-Йорке.С годами этот маленький семейный магазин превратился в Miya, Inc., ведущего импортера и оптового продавца японской посуды и подарков на Восточном побережье. Компания Miya, которой владеют и управляют племянник и семья г-на Мийи, продолжает приносить домой лучшее из Японии, так что вы тоже можете.

Если вы любите посуду так же, как и мы, вы, вероятно, любите еду, как и мы! Собираться вокруг хорошей еды, чтобы посмеяться и создать воспоминания — ну, это просто глазурь на торте (мы тоже любим пирожные).
Мы путешествуем по Японии и ее окрестностям, чтобы найти экспонаты, отражающие уникальную и современную японскую эстетику, которыми мы можем поделиться с вами:

Красиво.Простой. Весело.


Это Мия.

И мы надеемся, что наши продукты добавят тепла и радости, которые вы чувствуете, когда собираетесь вместе со своими близкими!

После многих лет, когда люди спрашивали нас, как они могут получить наши продукты, мы наконец открыли наш сайт электронной коммерции для продажи напрямую потребителю. Мы рекомендуем вам покупать у местного продавца, где вы можете лично увидеть и почувствовать продукты, но если у вас возникнут проблемы с поиском нужного вам предмета Miya, он может быть доступен здесь! Список рекомендованных розничных продавцов см. Ниже.

Рекомендуемые розничные продавцы Miya

Вот лишь часть нашего растущего списка розничных продавцов. Если вы не видите его поблизости, свяжитесь с нами по адресу [email protected] и укажите свой почтовый индекс и / или город, штат, чтобы мы могли найти продавца.

Abodeon, Cambridge, MA
Archimage, Rochester, NY
Магазин Чикагского института искусств
Bacci’s, Ванкувер, BC
Black Ink, Cambridge, MA
Capital Books & Wellness, Grand Junction, CO
Dancing Cranes Imports, Солт-Лейк City, UT
Detroit Institute of Arts Store
Downtown Home & Garden, Ann Arbor, MI
The Gardener, Berkeley, CA
Global Table, New York, NY
Grasshopper Shop, Rockland, ME
Good Earth, Mill Valley, CA
Hammertown Barn, Pine Plains, NY
Indy East, Montauk, NY
Japanesque, Bethany Beach, DE
Jo Ellen Designs, Camden, ME
Kitchen Window, Minneapolis, MN
Le Roux Kitchen, местоположения в Массачусетсе, ME, NH
Little Japan, Edgewater, NJ
Maido, Ardmore, PA
Mingei International Museum Store, San Diego, CA
Mitsukoshi Orlando, Orlando, FL
Morikami Museum Store
Near & Far, London, ON, Canada
Nest, Brunswick, ME
Omoi , Филадельфия, PA
Paper Skysc raper, Charlotte, NC
Oriental Arts, Newport, RI
Pearl River Mart, New York, NY
Peppercorn, Boulder, CO
Rainbow Ace Hardware, New York, NY
Rooms & Gardens, Санта-Барбара, CA
Salt & Sundry, Вашингтон, округ Колумбия
Магазины Смитсоновского музея
Стерлинг Плейс, Бруклин, Нью-Йорк
Санрайз Март, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Чайный магазин Teaism, Вашингтон, округ Колумбия

Стол и дом Miya

Мы рады объявить об открытии нашего флагманского магазина Miya Table & Home в прекрасном Принстоне, штат Нью-Джерси. Пожалуйста, приходите к нам в гости, если вы находитесь в этом районе!

Miya Table & Home
41 Palmer Square West
Princeton, NJ 08542

Для получения дополнительной информации о магазине, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Начало работы с оптовой учетной записью

Если вам нужна дополнительная информация об учетных записях Miya Wholesale, отправьте нам письмо по адресу [email protected]

Карьера в Miya Inc.

Если вы хотите работать в Miya и стать частью нашей растущей компании, пришлите нам свое резюме! Мы всегда ищем замечательных людей, которые присоединятся к нашей команде.Отправьте его на [email protected]

японской посуды | ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО РЕСТОРАНАМ ТОКИО

Японская посуда тесно связана с японской культурой питания. Одна из самых отличительных черт японской культуры питания — это то, что японцы держат сосуды в руках, когда едят. Этот обычай нельзя найти в западных странах или даже в соседней Корее.

Эта уникальная для Японии практика повлияла на развитие японской посуды оригинальным способом, который нельзя увидеть в других странах.

Каковы основные, конкретные различия между западной и японской посудой?

① Разница в материалах
Многие японские пищевые сосуды — это фаянс, сделанный из глины, в то время как большинство западных блюд сделано из фарфора, который представляет собой смесь каменного порошка и глины. Поскольку японские сосуды для еды держат во время еды, предпочтительнее фаянсовая посуда, так как она теплее фарфора. Их не только держат, но и подносят ко рту, поэтому важно, чтобы они были приятными на ощупь.С другой стороны, западная кухня требует использования металлических столовых приборов, таких как ножи и вилки, поэтому обычно предпочтительнее фарфоровая посуда, поскольку она устойчива к царапинам.

② Различия в весе и размере
Японские продовольственные суда меньше, легче и легче в обслуживании, чем западные.

③ Разница в форме
Поскольку западные блюда едят ножами и вилками, основные пищевые сосуды бывают низкими, широкими и плоскими. С другой стороны, многие японские сосуды представляют собой глубокий ван или хачи (два типа чаш), потому что вместо ножей и вилок используются палочки для еды, а многие японские блюда содержат большое количество воды.Блюда, подаваемые в таких мисках, нельзя было бы есть ножами и вилками.

④ Разница в коллекции
Западные блюда и тарелки обычно собираются наборами, в то время как японские пищевые сосуды не обязательно должны быть одинаковыми по размеру или форме. Во многих случаях у членов семьи есть свой чаван (рисовая миска) и палочки для еды.

⑤ Разница в гостеприимстве омотенаси
Вы когда-нибудь видели по телевизору сцену банкета в традиционной японской гостинице или отеле? Вы замечали, что блюда подаются на отдельных озерах, которые ставят перед каждым человеком, а не на столе? «Озен» — это четырехногий поднос, который используется не только для переноски еды, но и как обеденный стол для одного человека. Такую сцену можно рассматривать как пример омотенаси: действие, заставляющее каждого человека чувствовать себя особенным. В настоящее время блюда в виде шведского стола и блюда, подаваемые на больших тарелках, не являются чем-то необычным для Японии, но такое гостеприимство изначально чуждо традиционному японскому способу омотенаси. Говорят, что большое разнообразие японских пищевых сосудов уникально для Японии, и этот японский дух омотенаси может быть одной из причин такого разнообразия.

История японской посуды начинается в эпоху Дзёмон (ок.10 000 до н. Э. — ок. 300 г. до н.э.) и период Яёй (ок. 300 г. до н.э. — ок. 300 г. н.э.), когда изготавливали доки (неглазурованную глиняную посуду). Глина обжигалась на открытой земле, а не в печи, при температуре 700-900 ℃.

Сначала многие дзёмон, глиняные сосуды с маркировкой на шнурке имели круглое дно и заостренные концы, чтобы их можно было вставить в камин для приготовления пищи. Постепенно плоское дно стало обычным явлением, а сосуды стали богаче.

В середине эры Дзёмон сосуды становятся все более декоративными, но в конце эры Дзёмон и после этого эта тенденция ослабла, и доки стали более изысканными.Заключительная фаза периода Дзёмон ознаменовалась распространением чрезвычайно сложной и художественной глиняной посуды по восточной половине Японского архипелага.

Яёи доки более ярко окрашена, более коричневого цвета, тоньше и тверже, чем керамика Дзёмон. Эти различия были вызваны тем фактом, что при обжиге посуды Jomon была открыта поверхность, а при обжиге посуды Yayoi поверхность была покрыта соломой или землей. Похоже, что это помогло сохранить равномерную температуру обжига и привело к получению лучшего результата, чем керамика Дзёмон.Многие сосуды имели простые формы кастрюли, кувшины и миски, а также такацуки (маленькие одноногие подносы, используемые для одного человека, которые изготавливались начиная с середины эры Яёй) ―, и они в основном использовались для приготовления зерна или для хранения контейнеры.

Говорят, что производство токи (глазурованной глиняной посуды высшего сорта) началось примерно в V веке, когда начали использоваться печи. Корейские гончары приехали в Японию и начали производить токи, используя гончарные круги и дырочные печи. В те времена можно встретить подделки китайской керамики.

Во второй половине эпохи Хэйан (794–1185 гг.), В так называемое Средневековье, набирало обороты производство секки (керамической посуды), имеющей характеристики как фаянса, так и фарфора. Секки обжигали в дырчатых печах при температуре 1100–1250 ℃. Через некоторое время были внедрены новые, отличные печи, которые сделали возможным серийное производство.

В период с конца эры Хэйан до эры Адзути-Момояма (1568 — 1600) были установлены как форма, так и стили производства секки.Особенно в эпоху Адзути-Момояма, когда была в моде «Чаною» (чайная церемония), производились фаянс и керамика с типично японским дизайном.

Инцидент, положивший начало производству фарфора в Японии, считается отправкой войск Тоётоми Хидэёси в Корею (1592 — 1598). Принято считать, что в то время один из корейских гончаров, взятых в плен и доставленных в Японию, обнаружил источник фарфоровой глины в Арите, Кюсю, и вскоре после этого, в эпоху Эдо, в Арите и Имари начали производство первого японского фарфора. (как на Кюсю), так и в других местах.

В этот период была представлена ​​подъемная печь, улучшенная версия большой печи, которая пришла на смену последней. Поскольку подъемная печь разделена на множество отсеков, фарфор можно производить в больших количествах.

В 17 веке торговля с Голландской Ост-Индской компанией процветала, и японский фарфор стал массово экспортироваться в Европу как изделия Арита и Имари.

Chinmiire

Миска с крышкой для деликатесов.Чинмайре бывают самых разных форм, например, в форме кролика, птицы или традиционного японского мяча. Конечно, есть и без крышек.

Якумизара

Небольшое блюдо для приправ. Помимо круглых якумидзара, есть еще и якумидзара с разделителями для отделения различных приправ.

Добинмуши

Добинмуши выглядит как добин (глиняный чайник), но это не так.Это сосуд для легкого запаривания грибов мацутаке, сига, креветок, курицы, японского кервеля, орехов гинкго и других ингредиентов супового бульона. Его называют «добинмуси», потому что он имеет форму добина. Подается на стол как есть.

Ланч-бокс Shokado

Это квадратный ланч-бокс бенто с крышкой, в котором обычно есть крестообразная перегородка.Сашими, блюдо на гриле, блюдо отварное и рис можно красиво расположить в каждой секции. Название «Шокадо» происходит от Шокадо Содзё, священника эпохи Эдо, который использовал коробки с четырьмя отделениями для краски, лекарств и табака. В начале эры Сева (1926 — 1989) этот тип коробки стал использоваться в качестве ланч-бокса для бенто.

Фунаморики

Фунаморики — это особое блюдо в форме лодки, которое используется для подачи блюд из сырой рыбы, таких как сашими и суши, типичных японских блюд.Конечно, это не для одного человека!

Гошогурумаки

Гошогурума — повозка из быка, которую особенно использовали дворяне в эпоху Хэйан. Гошогурумаки — великолепный сервировочный сосуд в форме гошогурума, в котором сашими подают по особым случаям.

Йоцуван

Набор из четырех лакированных мисок.Его используют для легкого обеда во время японской чайной церемонии, но он может пригодиться и в обычных домах. Четыре удобно расположенные чаши имеют одинаковую форму, но каждая на один размер меньше или больше другого. Их можно использовать для следующих типичных ингредиентов еды: мешиван (миска для риса), шируван (миска для супа), нимонован (миска для вареной посуды) и кодзуймонован (маленькая миска для супа). суповая миска с крышками, если вы используете две как миску для риса и миску для супа, вы можете использовать две другие как крышки.

1. Ван и Хачи (чаши)

Шируван

Чаша для супа типа мисосиру (суп мисо). Лакированная посуда обычно используется, чтобы не проводить тепло к руке, держащей миску. Поскольку край миски прилегает к губам, когда вы пьете суп, он имеет такую ​​форму, чтобы суп было легко пить.Поскольку ингредиенты в миске собираются палочками для еды, ее отверстие шире, чем у юноми (японской чашки) или стакана.

Suimonowan

Лаковая посуда для прозрачного супа. В отличие от обычного ширувана, у многих суймонован есть веки. Они от 10 до 12 сантиметров в диаметре, меньше глубины и имеют более широкие отверстия, чем обычный шируван.

Мешиван

Чаша для риса. Его также называют «чаван». «Чаван» изначально был чашей для чая, как следует из ее названия («ча» означает «чай»), но теперь это обычно относится к чаше для риса. Мешиван в основном изготавливают из фаянса или фарфора и не имеют крышек.

Ханки

Ханки — это миска для риса с крышкой.Бывают и фаянсовые, и лаковые ханки. Некоторые ханки, которые слишком велики для одного человека, используются для переноски вареного риса. В этом случае их обычно называют «охицу».

Нимонован

Чаша для вареных блюд, основных блюд японской кухни, например, блюд чайной церемонии кайсэки. Нимонованы имеют диаметр около 13 сантиметров. Они большие и неглубокие и богаты разнообразием. Есть как лакированная посуда, так и керамический нимонован.

Мушиван

Чаша с крышкой для приготовления блюд на пару, таких как чаванмуши (яичный заварной крем, приготовленный на пару с разными ингредиентами). Многие мусиван изготовлены из жаропрочного фарфора, но есть и фаянсовые мушиван.Они используются по-разному, в них содержится небольшое количество прозрачного супа, такиавасэ (ассортимент отдельно приготовленных блюд), иимуши (клейкий рис, покрытый рыбой или другой пищей, приготовленный на пару) и другие блюда.

Хачи

Хачи (чаша) глубже сары (блюда или тарелки) и мельче, чем вань (также переводится как «чаша»). В отличие от сары, ее можно использовать для сервировки блюд, похожих на суп, но нет четкой разницы между глубокой сарой и плоской хачи. Хачи — это сосуд для еды с широким отверстием, который можно использовать для многих целей.

Menbachi

Чаша для гречневой лапши, лапши удон или рамена. Неглубокий хачи или глубокая сара используется для довольно сухих блюд, таких как якисоба (жареная китайская лапша).Для холодной лапши больше всего подойдет хачи из стекла.

Кобачи

Маленькая чаша многоразового использования. От 6 до 12 сантиметров в диаметре. Более глубокие лучше всего подходят для заправки блюд, блюд с уксусом и вареной зелени, приправленной соевым соусом.

Собачоко

Собачоко используется как миска или чашка для макания соуса при употреблении соба (гречневой лапши).Это универсальный сосуд, который можно использовать как юноми (японскую чашку), чашку для сакэ, шируван (суповая чаша), мусиван (чаша для приготовления блюд на пару), чашу для десерта или чашу для горячих или холодных блюд. Одно из его достоинств в том, что собачоко можно складывать, когда убирают. Собачоко идеально подходит для хранения небольших предметов, таких как ключи и кольца. Кажется, он часто используется как таковой за границей.

Тонсуи

Тонсуй используется для приготовления отдельных порций еды из горячего горшка или как небольшая миска для соуса для темпуры. Многие тонсуи имеют уникальную форму, потому что у них есть ручки, но есть и без них.

Хираван

Мелкая и плоская чаша. В основном он используется для подачи почти сухих «такиавасэ» (ассортимент отдельно приготовленных блюд). Хираван иногда используют для приготовления блюд на гриле или во фритюре, используя кайсики (лист или бумагу, помещенные под пищу).Диаметр хиравана составляет около 17 сантиметров.

Хирабачи

Эта плоская миска очень удобна в любом доме. Довольно неглубокое дно и широкое отверстие делает его удобным для всех видов посуды. Можно сказать, что хирабачи обладает достоинствами как хачи, так и сары.

2. Сара (Блюдо или тарелка)

Сара

Мелкое и плоское судно. «Сара» в переводе с японского означает «блюдо» или «тарелка». Многие сары имеют круглую форму, но они также бывают разных форм, например, квадратной, длинной и узкой. Ободок обычно более или менее выше центра, поэтому на нем удобно держать пищу.

Тешиозара

Маленькая тарелка диаметром 6 сантиметров или около того.Он используется для хранения соевого соуса или других соусов или приправ, когда едят сашими, пельмени гёдза, вареные пельмени или другие блюда. Изначально это было блюдо для тешио (соль для удаления примесей со стола или в качестве дополнительной приправы).

Якидзара

Якидзара используется не только для жареной рыбы, но также для темпуры и других блюд во фритюре (где сара обычно покрывается листом кулинарной бумаги). Многие якидзара имеют прямоугольную форму, но есть и круглые, и их формы богаты разнообразием. Существуют особые якидзара, такие как аюзара (тарелка сладкой рыбы) и санма-зара (тарелка сайры), формы которых соответствуют определенным видам рыбы.

Тензара

Блюдо для сервировки темпуры.Тензары имеют разную форму ― от круглой до четырехугольной, даже восьмиугольной. Многие тензара идут в комплекте с тонсуи.

Цукидашизара

Блюдо для цукидаси или отоси (небольшая закуска), которое подается в самом начале блюд. Многие цукуда-дзара длинные и узкие, от 24 до 35 сантиметров в длину.

Mukozuke

Слово «мукодзуке» относится к блюдам, которые ставят на дальнюю сторону сервировочного стола. Это также относится к сосуду, в котором подают мукодзуке. В качестве мукодзуке используются миски или глубокие блюда диаметром около 16 сантиметров. Они бывают самых разных форм. Во многих случаях в них подают намасу (сырую рыбу и овощи, заправленные уксусом) или сашими.

Хассунзара

Блюдо для подачи нескольких видов закусок, напоминающих лакомые кусочки к алкогольным напиткам. «Хассунзара» первоначально относилось к кедровому подносу из хасуна (размер восемь солнц, квадрат около 24 см). Однако в настоящее время, независимо от размера, хассунзара имеют разные формы. Их используют для приготовления закусок-ассорти, которые подаются в составе блюд чайной церемонии кайсэки.

3. Шуки (подставка для сакэ или чашка)

Сакадзуки

Небольшой сосуд для питья японского сакэ. Как правило, он имеет широкое отверстие и круглое основание, а в центре полый, как блюдо. Чоко иногда называют сакадзуки. Его диаметр составляет около 6 сантиметров.

Чоко и Гиноми

И чоко, и гиноми — это маленькие чашки для питья японского саке. Между чоко и гиноми нет большой разницы. Принято считать, что гиноми — это токо большого размера. Сосуд для макания соуса соба также называют чоко.

Токкури

Токкури — это бутылка с выпуклым корпусом и тонким горлышком, которая используется для разогрева и розлива японского саке.В основном он изготавливается из фаянса, но используются самые разные материалы, от стекла до металла. Существуют большие токкури емкостью 1800 мл, которые используются для переноски саке, но основные вмещают только 180 или 360 мл. Большинство токкури поставляется в наборах с «гиноми».

Тёши

Первоначально тёси относилось к похожему на чайник добину держателю для сакэ с ручкой и носиком, но в настоящее время токкури иногда называют тёши.

Hirezake

Хирезаке — это напиток, который готовят из горячего саке на высушенные и обжаренные на гриле плавники морской рыбы, морского леща или другой рыбы. Чашку для хирецаке еще называют хайпзаке.

4. Прочие

Донбури и Джу

Домбури (слева) — это большая глубокая глиняная или фарфоровая миска.Его также называют домбури-бати и это разновидность хачи. «Дзю» (справа) является сокращением от «дзюубако» и относится к лаковой коробке с крышкой. (Во многих случаях «дзюбако» относится к многоярусным лакированным коробкам.) И донбури, и дзюу используются для подачи риса, покрытого темпурой, жареного угря или котлет из свинины.

Донабе

Блюдо в горячем горшочке либо готовят на столе, либо приносят на стол в горшке, в котором оно было приготовлено.Часто используется донабэ (глиняный горшок), который играет роль большого блюда или большой миски. Еда в горшочке предназначена для самообслуживания: люди добавляют соус понзу или другие виды соуса в свои маленькие миски для хачи.

Юноми и Кумидаши

И юноми (слева), и кумидаси (справа) относятся к чашке для питья зеленого чая.Чашка, высота которой больше ее диаметра, называется «юноми», а чашка, диаметр которой больше ее высоты, называется «кумидаси». У некоторых юноми и кумидаси есть веки.

Кюсю и Добин

Кюсю и добин используются для розлива зеленого чая. «Кюсю» (слева) относится к чайнику с ручкой, похожей на палочку, рядом с носиком.«Добин» (справа) означает чайник с кольцевой ручкой над ним.

Темотобаши и Торибаши

«Темотобаши» — это личные палочки для еды, которые находятся под рукой. Иногда их называют отемото. «Торибаши» относится к обычным палочкам для еды, которые используются для приема пищи из сервированных блюд или мисок.На официальных японских обедах считается грубым брать еду с тарелки с темотобаши, а не с торибаши.

Хотите узнать больше? Перейдите по ссылкам ниже, чтобы продолжить свое виртуальное японское приключение.

Разница между японской и западной посудой только во внешнем виде?

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между западной и японской посудой? Может быть, нет.Я бы сказал, что нет, потому что я видел, как люди, в том числе я, взаимозаменяемо используют тарелки и миски для любых блюд от корейского до французского (извините, если вы не один из этих людей, но тем не менее, это весело читать, поэтому, пожалуйста, не прекращайте читать). Ничего страшного, если вы хотите украсить филе миньон на глиняной посуде с рисунком рыбок кои, это все равно модно, правда?

Но нет. Подходит ли он по внешнему виду к меню или нет, не так важно. Между японской и западной посудой есть внешнее и не внешнее различие, и по очень конкретной причине.

(Изображение: muji.net)

Используемые материалы

Самая большая разница между японской и западной посудой заключается в ее материале.

Западная посуда изготавливается из почвы, в состав которой входит полевой шпат. Полевой шпат — это своего рода минерал, который часто используется для изготовления таких предметов, как стеклянная посуда, и он намного тверже, чем лак или гончарные изделия. Это потому, что западные блюда в основном едят ножами и вилками, которые могут повредить тарелку, если поверхность недостаточно прочная.Чтобы посуда оставалась чистой и без царапин, тарелки Western изготавливаются из прочных материалов, например из фарфора.

С другой стороны, японские тарелки и миски часто делаются из дерева, которое позже покрывается лаком для создания лаковой посуды или гончарной глины, которую запекают при низкой температуре. Это результат особой японской культуры питания, которая заключается в том, чтобы держать посуду в руках. Иногда даже прикладывают рот прямо к тарелке. Поскольку мы соприкасаемся с тарелками или мисками непосредственно рукой и ртом, они имеют гораздо более мягкое и знакомое прикосновение.

Масса

По этой же причине японская посуда намного легче западной. Они должны быть достаточно легкими, чтобы мы могли держать их в одной руке с палочками для еды в другой. Однако западные блюда предназначены для размещения на столе, и их нельзя легко перемещать. Поэтому они намного тяжелее японских блюд.

Гармония

И в японской, и в западной кухне есть чувство единства.

(Изображение: aliexpress.com)

Для западных блюд гармония достигается за счет подходящего набора посуды, например белых фарфоровых тарелок и мисок с соответствующими волнистыми узорами по краю.

(Изображение: t-east.jp)

Что касается японской кухни, то она выражает свое единство через контраст. Японские блюда, в отличие от западных, часто подаются сразу, а не по отдельности (в некоторых дорогих ресторанах их подают по одному, но каждый раз они используют разные типы блюд). Используя различную посуду, он создает контраст цветов и текстур, а также позволяет людям ощутить разницу между керамикой и лаком.

Я лично не подбираю посуду, когда ем. Честно говоря, я обычно готовлю какие-то шикарные блюда и от лени вываливаю все на одну фарфоровую тарелку. Но теперь, когда я думаю об этом, это было не самое удобное занятие (за исключением того, что мне нужно было вымыть только одну тарелку и пару палочек для еды). Я должен хотя бы положить рис в миску, которую я могу держать в руке…. 😀

Автор — Канна

Энтузиаст письма / перевода и иллюстратор по совместительству, недавно окончил Софийский университет.Я специализируюсь в области медиа и изучения английского языка, но меня также интересует широкий спектр областей, включая традиции искусства в Японии и то, как они меняются и сохраняются. Я надеюсь, что люди найдут интерес к Японии через этот блог!

японской посуды; Японская керамика и керамические традиции и история

Керамика
Японские керамические традиции считаются лучшими в мире. Это вполне естественно, благодаря влиянию Китая, Кореи и Запада, талантливой родословной художников и ремесленников, обожающей собирающей публики и традициям кулинарии, которые уделяют огромное внимание посуде.

Мы с мужем много лет собираем старинную, винтажную и современную японскую керамику. Мы храним их в старинном мидзуя из Киото. Я с трудом могу в это поверить, но теперь мы, наконец, приближаемся к тому моменту, когда у нас есть только правильный сосуд для правильной еды, и нам нравится смешивать и сочетать узоры и цвета, принимая во внимание время года, цвет и способ приготовления пищи. Как и многие преданные до нас приверженцы декоративно-прикладного искусства, мы считаем, что керамику следует использовать, а не ставить на полку, и эти небольшие всплески художественности и цвета придают богатство повседневной жизни.Наслаждаясь собственной коллекцией, мы смирились, когда обедали в прекрасном ryo-tei , пораженные глубиной традиций и инноваций, которые ita-mae (шеф-повар) демонстрирует в сочетании с подходящим блюдом в правильный сезон с правильной едой. Это занятие на всю жизнь, которое, возможно, не может быть освоено ни иностранцем, ни даже уроженцем Японии без длинного семейного происхождения или огромного кошелька. Продавцы антиквариата рассказывают, как молодые повара тоскуют по посуде, которую они не смогут купить еще несколько лет.Я полагаю, мы все находимся на одном пути, и, боже, разве это когда-нибудь весело!

История
Знаете ли вы, что в конце 16 века Тоётоми Хидэёси, один из самых известных военачальников в истории Японии, так страстно любил керамику, что похитил корейских гончаров и привез их в Японию во время того, что сейчас называется « Гончарные войны? » Этих корейских гончаров отправляли во многие феодальные владения для обучения японских гончаров, где их влияние ощущается и по сей день. Корейская керамика, особенно скромная посуда для повседневного использования, ценилась, потому что она являла собой образец японской эстетики «ваби-саби».

Хидэёси мог быть храбрым и блестящим военным, но в мире чая он был всего лишь учеником. Его мастер чая Сен-но Рийку, создавший чай ваби , заказал чайных чаш ваби , в основном в технике раку (неглазурованная, с малым обжигом). Эти чаши, сделанные корейским мастером-гончаром Чоджиро, настолько великолепны — так точно передают суть «пути чая» — что гончары на протяжении веков стремятся приблизиться к их духу.

Сен-но Рийку считал, что чай должен распространяться в массы. Благодаря своему влиянию на Хидэёси, он имел значительную власть над эстетической жизнью могущественной элиты, и его идеи помогли сформировать видение, которое мы знаем сегодня как японское искусство — и, в более широком смысле, — саму его культуру.

В этой атмосфере просвещенного творчества процветали инновации. Чайный мастер и гончар Фурута Орибэ создал смелые деформированные формы, свободно раскрашенные коричневыми мотивами и покрытые зеленой глазурью, положив начало стилю Орибэ, который продолжает оставаться популярным по сей день.Этот период стал поворотным в японской керамике, где местная японская керамика все больше предпочиталась импортной посуде.

К концу 17 века, когда японский эстетический ренессанс был в полном расцвете, Огата Кэндзан, самый почитаемый гончар в истории Японии, открыл свою керамическую мастерскую в Нарутаки, недалеко от Киото. Вскоре он переместил свою студию в центр Киото, где преуспел. Брат известного художника Римпы Огаты Корина, он создавал японские версии классической импортной керамики, добавляя свободно раскрашенные декоративные мотивы и узоры с картин, вееров и лаков.Вдохновленный картинами своего брата (на самом деле Корин часто создавал чайные чаши своего брата), каждый предмет сам по себе завершен, но оживает, когда на него искусно кладут еду.

С открытием Японии для Запада и последующей эрой Мэйдзи (1868-1915) японская керамика, будучи ручной и несовершенной, потеряла популярность в мире, который быстро модернизировался. Некоторые японские домохозяйства в западном стиле предпочитают столы и стулья традиционной трапезе. Это привело к росту популярности западной керамики, например, фарфора, который сначала пришлось импортировать.

Тем временем гончары по всей Японии, которые производили повседневную посуду, с трудом зарабатывали на жизнь, и многие бросили это и обратились к сельскому хозяйству и другим занятиям. Богатая керамическая традиция Японии находилась под угрозой исчезновения.

В 1920-х годах под влиянием движения искусств и ремесел в Англии и работ Уильяма Морриса Янаги Соэцу, коллекционер народной керамики и искусства, попытался переломить эту тенденцию. Он и гончары Каваи Канджиро и Хамада Сёдзи сформировали движение Mingei (термин, который изобрел Соэцу), что означает «искусство народа».Его книга Неизвестный мастер , в которой прославляется скромная анонимная народная керамика, по сей день считается классикой.

Благодаря движению Mingei, которое было идеально приурочено к возвращению интереса к японской эстетике в националистическую эпоху Тайсё, японские гончарные традиции были снова возрождены, и публика научилась ценить народную керамику.

Япония теперь поддерживает здоровую керамическую промышленность. Мало того, что гончары известных родов продают достаточно, чтобы заработать на жизнь; Есть также молодые независимые гончары, которые работали самостоятельно, движимые только своим талантом и творчеством.Одно из наших любимых развлечений — это посещение выставок и ярмарок ремесел в Японии в надежде открыть для себя новых художников и посещение известных нам художников, чтобы купить некоторые из их последних работ.

Начните знакомство с японской керамикой со ссылок слева: краткое знакомство с изделиями Imari, Mimpei и Oribe. Мы будем добавлять другие стили, включая Раку, Карацу и другие. Также посетите Mizuya, нашу онлайн-галерею прекрасной японской посуды.

Далее: Лак

.

No related posts.

Добавить комментарий Отменить ответ

 

Submit