Подносы жостовская роспись: Купить Жостовский поднос от производителя

By alexxlab No comments

Содержание

Жостовская роспись подносы, жостовские подносы история, изготовление жостовских подносов

Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.

Какой бы поднос не расписывали живописцы – круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками – все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой – от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть – это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.

Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой — «замалевка» — приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка.

После сушки художники начинают второй этап росписи – «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап — «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.

«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» — значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других – совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру – орнаменталисту.

У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.

Роспись по металлу (жостовские и нижнетагильские подносы)


В Сергиево-Посадском музее-заповеднике (СПМЗ) хранится небольшая, но интересная коллекция железных расписных лакированных подносов. Она сформировалась в период с 1930-х годов по 2010–е годы и насчитывает около 100 предметов.

В России металлические расписные подносы как модные предметы интерьера появились в XVIII в. Одной из причин появления в русской жизни железных подносов, украшенных цветочной росписью, было распространение традиции чаепития, которая со временем утвердилась в качестве русского национального обычая. Первые подносы начали изготавливать в первой половине XVIII в. на уральском Нижнетагильском горном заводе промышленников Демидовых. Из листового железа (в основном бракованного) производили посуду, в том числе и подносы, украшенные росписью и покрытые лаком. Крепостной Демидовых Андрей Степанович Худояров изобрел особо прозрачный и необыкновенно прочный «хрустальный» лак на основе копаловой смолы с добавлением льняного масла и скипидара. По качеству он превосходил английский и французский и приближался к китайскому. Ранние Нижнетагильские подносы были массивны и имели прямоугольную форму. Основными темами были жанровые сцены (поднос «Свадьба Петра I», автор Бородин, 1874 г.) и цветочные композиции (поднос с цветами и поднос с натюрмортом, конец XIX в.).

Наряду с Нижнетагильскими подносами в музее хранятся изделия еще одного прославленного центра подносного производства — Жостово. Подмосковный центр подносной росписи, известный нам как «Жостовский», начал формироваться в начале XIX в. и связан с именем Осипа Филипповича Вишнякова. Около 1825 г. он  основал в деревне Жостово Троицкой волости Московской губернии (в настоящее время Мытищинский район Московской области) мастерскую по производству табакерок, коробочек и подносов из папье–маше. В середине XIX в. мастера перешли на изготовление железных подносов, которые со временем вытеснили изделия из папье–маше.

Технология изготовления железных расписных подносов была заимствована с изделий из папье-маше. Металлические подносы и коробочки из папье-маше долгое время делали в одной мастерской, и расписывали их одни и те же мастера. Вишняковские подносы, украшенные яркими росписями, были рассчитаны на вкусы зажиточного крестьянства, мещанства и купечества. Так как жостовский поднос вошел в обиход преимущественно как чайный, трактирный предмет, то его функциональное назначение предопределило формирование народной линии цветочной росписи в жостовском искусстве – быстрой, локальной, выразительной. Часто подносы использовались не только для подачи угощений на стол, но и для украшения интерьера. Большим спросом пользовались подносы с названием «Шахи» и «Барыни». На зеркале таких подносов изображалась «экзотическая» дама или «воинственный» шах. Борта украшались золотистым орнаментом «уборкой», которая была своеобразной рамой. В собрании СПМЗ представлен редкий поднос с изображением панорамы Троице-Сергиевой лавры. Он был выполнен в 1901 г. Александром Егоровичем Вишняковым, больше известного под именем  Аффоний (долгое время он был монахом ТСЛ),  представителем старинного рода основателей и мастеров знаменитого жостовского промысла.


На рубеже XIX – ХХ вв. резко упал спрос на подносы, производство сокращалось, мастера уходили в другие отрасли. Оставшиеся организовали в 1912 г. в деревне Новосильцево Трудовую артель, но она вскоре распалась. Несмотря на трудное время, на промысле оставались старые мастера, с их умением и любовью к своему делу. Возрождение промысла началось в 1920–е годы. В это время было создано несколько артелей, которые в 1929 г. объединились в артель «Металлоподнос». Вблизи деревни Жостово было построено кирпичное здание, производство сосредоточилось в одном месте и промысел получает название Жостовский. В 1930–е годы советское правительство оказывало большую поддержку народным промыслам. Проводились эксперименты в кустарной промышленности. В собрании СПМЗ хранятся произведения 1930-х — начала 1940-х годов, отражающие  ассортимент продукции промысла. 


Коллекция представлена работами ведущих мастеров того времени: А.И. Лезнова,  И.С. Леонтьева, А.П. Гогина, П.С. Курзина и других, произведения которых стали эталонными образцами традиционной росписи для последующих поколений художников. Особое место в истории Жостова занимает творчество А.П. Гогина. В 1920-е годы он участвовал в организации артели «Металлоподнос», В 1930-1940-е гг. А.П. Гогин  — один из самых активных мастеров Жостова, а с 1948 года по 1961 год был главным художником промысла. Свои композиции он создавал не только на традиционных черных фонах (поднос с букетом из роз, ромашек, маков и колосков), но и на цветных и серебристых фонах. В конце 1940-х гг. он создал серию подносов, где роспись безукоризненно сочеталась со «сквозными» фонами, которые создавались с помощью тонкого алюминиевого или бронзового порошка.


В 1960 г. артель «Металлоподнос» была переименована в «Жостовскую фабрику декоративной росписи», и в жизни промысла начался новый период. Реконструировалось здание фабрики, модернизировалось оборудование, открылся новый живописный цех. Но, несмотря на техническое переоснащение, промысел и до настоящего времени сохраняет свое самое драгоценное качество: рукотворность. Наиболее важной операцией, требующей творчества, является роспись, которая выполняется в несколько приемов. После росписи поднос покрывают лаком, а затем, по этому, слегка просохшему, липкому слою, рисуют «уборки» – орнаменты, проходящие по бортику подноса. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы.

В коллекции СПМЗ представлены работы ведущих художников Жостовской фабрики декоративной росписи 1960–1980–х годов, которые признаны «золотым веком» Жостова. Это подносы Б.В. Графова, Н.Н. Гончаровой, Н.П. Антипова, В.И. Леткова, Е.П. Лапшина, Н.Н. Мажаева, М.П. Савельева и других авторов. Мастерами был найден баланс между массовыми тиражными и уникальными произведениями, сохраняющими и развивающими народные традиции: роспись гармонично связана с формой предмета, точно и тонко найдены соотношения цветов. В искусстве Жостова нет повторений, каждый поднос – вариант на заданную тему. Формы подносов разнообразны: круглые, овальные, прямоугольные с чуть закругленными углами и фигурные с фестончатыми краями. Самым распространенным мотивом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором «уборкой». Но, в Жостове никогда не пишут с натуры, а пишут по памяти, по традиции, по воображению. Помимо излюбленных черных фонов, применяют и цветные. Поднос М.П. Савельева «Салют», украшен росписью по перламутровой инкрустации и поталям. Подносы с инкрустацией нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности.


В собрании СПМЗ работы жостовских художников последних представлены единичными экземплярами. Это подносы, выполненные главным художником Жостовской фабрики декоративной росписи М.В. Лебедева и Л.Ю. Гончаровой – представителя известной династии Беляевых – Гончаровых. Подносы выкованы вручную, отличаются большими размерами, усложненной формой и обилием позолоты.


Коллекция произведений, выполненных жостовскими мастерами, хранящихся в СПМЗ, разнообразна и отражает основные этапы развития промысла. 

Старший научный сотрудник отдела «Русское народное и декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.» Игнатьева Ольга Анатольевна.

Жостовская роспись (Жостово) | Городской парк

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. По форме они бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией является роспись. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основные сюжеты — цветочные и растительные орнаменты, а также бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.

Выполняется роспись в несколько этапов:

1.Грунтовка.

Прежде чем художник начнет расписывать металлическую заготовку подноса, её грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает чёрным, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым и т.д.

2.Тенежка

Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений. 

3.Бликовка

Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создаёт настроение и колорит.

4.Чертежка

Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

5.Привязка

Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

6.Уборка

Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них точных копий или повторений. Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества

история, фотографии, музей подносов, секретный состав лака.

История жостовского подноса в трех словах: смекалка, династия, мода. Крепостные Вишняковы «подглядели» технологию изготовления лаков в соседнем Федоскино, добавили роспись на подносы — и 24 декабря 1825 года основали свою мастерскую.

Авторы: Пичугина Н.А., Малышева М.А. и другие

1. Успех Жостово — от личности в ремесле. Осип Вишняков удачно соединил два промысла: уральский — производство подносов — и федоскинские лаки. Уже открыв свое дело, хозяин мастерских стал ходить в Москву в торговые ряды — продавать товар, и капитала хватило для лавки на Цветном бульваре.

2. Мода на чай в России стала поистине судьбоносной для подмосковного Жостово. Местные ремесленники едва освоили производство лаков и поставили на поток подносы. Тут как нельзя кстати — новая традиция: чаепитие. Так мода и обеспечила спрос: поднос — лучшая пара для самовара.

Жостовская роспись. 1975. Фотография: Б. Корзина / Фотохроника ТАСС

Жостовская роспись. 1985. Фотография: Н. Малышева / фотохроника ТАСС

3. Главный секрет Жостово — лак. Состав до сих пор держат в тайне. Основа, правда, известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак хранит годами жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жара, ни холода, получше аглицкого будет и равняется только с… китайским».

4. Визитная карточка жостовских подносов — букет. И здесь не без хитрости. Мастера добавляют объем работе, рисуя по краям мелкие цветы, едва различимые на темном фоне. В итоге основной узор выступает из глубины. Кисти собирают вручную из беличьих хвостов. Подрезать и обламывать волоски нельзя.

Фирменное клеймо Жостовской фабрики декоративной росписи на подносе. Фотография: С. Красильников / ИТАР–ТАСС

Покрытие подноса лаком на Жостовской фабрике декоративной росписи. Фотография: С. Красильников / ИТАР–ТАСС

5. На каждом фабричном подносе есть собственный знак — палитра, кисть, тюльпан. Историческое клеймо мастерской. Ставит свою подпись на подносе и художник. Правда, право на авторскую метку мастера получили после 1970 года. На старинных подносах лишь одно клеймо — фабрики с именем хозяина.

6. Особая гордость Жостово — «копченый» поднос. Называют такой узор «под черепаху» или «под червячка». Железные подносы в прямом смысле коптят пламенем свечи. Два таких подноса в конце ХIХ века были в хозяйстве писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.

Жостовские подносы. В музее Жостовской фабрики декоративной росписи. Фотография: Б. Кавашкин / ИТАР–ТАСС

Художники расписывают подносы на Жостовской фабрике декоративной росписи. Фотография: Б. Кавашкин / ИТАР–ТАСС

7. В 30-е годы ХХ века молодая советская власть высадила на фабрику «художественный десант». С мастерами артели занимались маститые художники — Петр Кончаловский, Павел Спасский, Борис Ланге. Мастер-классы дали результат. Достояние тех лет — знаменитая цветочная роспись.

8. В годы войны главные силы артели бросили на производство печек-буржуек. Но мастера не оставили кисть, дабы не утратить роспись. Весь металл шел на нужды фронта, но в мастерской рисовали на банках из-под тушенки и переплавляли и расписывали… детские ведерки.

Выставка расписных подносов в Музее прикладного искусства «Жостово» в Подмосковье. Фотография: М. Гулячик / фотобанк «Лори»

Выставка расписных подносов в Музее прикладного искусства «Жостово» в Подмосковье. Фотография: М. Гулячик / фотобанк «Лори»

9. В деревне Жостово находится один из крупнейших Музеев подносов. Но жостовские подносы можно встретить в Эрмитаже и Русском музее. Фабрика принимала участие и в культурной программе саммита «Большой восьмерки» в Санкт-Петербурге.

Читайте также:

10. Яркие цветы на черном фоне знают и любят во всем мире. В Германии, Италии, Бельгии. К слову, в Брюсселе, на Всемирной выставке, подносы буквально расхватали. Дважды пришлось посылать за новыми на фабрику. Подносы из подмосковной деревни есть в коллекциях политиков и монархов, в их числе — Лора Буш, Жак Ширак, Елизавета II.

Жостовские подносы: как мазок — так лепесток

В Московском областном музее народных художественных промыслов открыта выставка, которая получила название «Связь времен». На ней представлено более 160 художественных произведений жостовской династии художников Беляевых-Гончаровых.


Эта история началась в 1830 году, когда в селах и деревнях современного Мытищинского городского округа только начал зарождаться новый уникальный промысел. Жостовская роспись вышла из традиций федоскинской миниатюры, даже приемы у них схожи: рисунки выполняются масляными красками с использованием металлических добавок и перламутра в несколько слоев, а основные мотивы – богатые цветочные узоры. Впрочем, есть и существенные отличия: если федоскинская традиция предусматривает три-четыре слоя живописи по подкладкам на папье-маше, то в жостовской традиции роспись на металле проходит в два слоя, а подкладки – скорее исключение.


Местом рождения жостовского промысла называют деревни бывшего Троицкого уезда: Жостово, Осташково, Хлебниково и Троицкое. Кропотливой работой занимались целыми семьями. Так сформировались «фамильные» мастерские. Самыми известными в начале XIX века считались лаковые работы производства Беляевых и Леонтьевых. Максим Беляев и его сын Тимофей, Федор Беляев и его сын Егор стали основателями знаменитой династии.


Выставка дает прекрасную возможность увидеть, как на протяжении почти 200 лет развивалось многообразие художественных приемов жостовского народного промысла.


Работы этих мастеров еще до революции блистали на выставках, за ними охотились коллекционеры. Ведь в то время в России особую популярность получила культура чаепития: большие пузатые самовары, нарядные чашки и, конечно же, расписные подносы были атрибутом успешной и счастливой жизни даже у самых малообеспеченных, «низовых» семей. Так что, как сказали бы современные маркетологи, ставка на яркую позитивную роспись яркими красками на немарком черном фоне была беспроигрышным решением. Впрочем, художники писали не только на подносах. Они работали с интерьерным декором, оформляли панно, мебель, миниатюры.

Промысел быстро завоевал популярность, спрос начал расти. Так на базе семейных мастерских стали образовываться артели с привлечением наемного труда, началась и системная подготовка учеников. Постепенно промыслы прирастали не только художественным сообществом, но и потребовали участия вспомогательного и смежного производств. К ним присоединялись кузнецы и шлифовщики, химики по лакам и краскам. К концу XIX века жостовский промысел был уже не просто увлечением пары-тройки энтузиастов, стремящихся избежать тяжелого труда на земле. С годами это занятие стало основным источником доходов для местных жителей.


Как ни странно, трудолюбивые артельщики не вписались в картину нового советского государства. В 1917 году дом у Беляевых отобрали, всю семью репрессировали и выслали на тяжелые строительные работы в степи Казахстана.

Производство жостовских подносов возобновилось лишь в 1920-е годы. В 1928-м году трудящиеся объединились в одну большую артель «Металлоподнос». В 1930-м году она получила для своих нужд большое каменное здание, что по тем временам было невиданный роскошью. Именно это артель стала предшественницей нынешней Жостовской фабрики.


На выставке представлены экспонаты из личной коллекции Ларисы Гончаровой, дополненные предметами из фондов Московского областного музея народных художественных промыслов.


Вскоре обрушилась еще одна беда. С началом Великой Отечественной всех местных мужчин забрали на фронт. Чтобы жостовский промысел не погиб, на фабрику приняли шестерых местных девочек-подростков в возрасте от 13 до 15 лет. Одной из них была Нина Беляева, правнучка того самого Тимофея Максимовича, основателя художественной династии.

Параллельно с обучением кропотливому искусству росписи у известного мастера Андрея Павловича Гогина девочки постигали тяготы военного производства. Они на себе таскали из леса бревна, чтобы отапливать цеха, а писать приходилось на жести от консервных банок: все деловое железо в ту пору шло на фронт. Деловой – производственное название металла, который идет для дела, в отличие от металла бросового.


Выйдя замуж, талантливая художница стала носить фамилию супруга – Гончарова. Но по духу она осталась принадлежать своей знаменитой творческой династии. Коллеги и руководство предприятия отмечали ее упорство и труд, талант и великолепную легкую руку. Не случайно ее творческие работы есть в фондах Русского музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, в частных галереях и государственных коллекциях.


Жостовский мазок… Мы идем от кисти. Как мазок — так лепесток. У нас нет ни карандаша, ничего. Все — мазок. В этом вся суть нашего мастерства. Второе — блик. Ну и связывающая букет травка-привязка. И последнее — орнамент по борту. Обычно тоже растительный, заплести его надо так, чтобы закончить вещь. Я люблю плотный кружевной орнамент. А иногда оставляю воздух. Это не заранее придумывается.


Нина Гончарова. Из записей Евгения Гора.


Нина Гончарова все время находилась в поиске новых впечатлений и материалов, подхватывала идеи на выставках и в книгах, в орнаментах известных живописцев и любимых фильмах. Заслуженный художник РСФСР, лауреат престижных премий и правительственных наград, она больше всего любила писать прекрасные розы и достигла совершенства в их изображении.

Лариса Гончарова на открытии выставки


Ее дочь, Лариса Юрьевна Гончарова, унаследовала талант от матери. Она не просто продолжила ее дело, копируя творческую манеру, а развила, выработав собственные технические и композиционные приемы, делая упор на глубину и насыщенность цвета. Искусствоведы говорят о неземном колорите ее работ, излучающих свет и тепло, музыку и радость. Их сравнивают с бурным цветением весеннего леса, наполненного птичьим многоголосием…


РОЖДЕНИЕ ПОДНОСА


Подносы бывают канонических форм: сибирские – прямоугольные, также есть овальные и круглые, крылатые и готические. А вот треугольных или ромбических жостовских подносов, как правило, не существует.



Для изготовления основы для подносов мастера берут тонкую листовую сталь, по характеристикам близкую к кровельному железу. После штамповки заготовки отправляются на вальцовку, чтобы сформировать загнутые края. Затем подносы покрывают грунтовкой, шпаклюют, зачищают, шлифуют и тщательно, в три слоя, лакируют, высушивая каждый из них в специальной печи. И лишь после этого начинается роспись.



Это тоже технологически непростой процесс, который состоит из следующих этапов:



Замалевок. Это набросок разбавленными красками, своего рода эскиз. Художник легкими мазками фиксирует основу будущей композиции. Дальше поднос отправляется на двенадцать часов в сушильный шкаф.



Тенежка. Прозрачными красками создается тень, появляется глубина рисунка.



Бликовка вливает в картину света и объема.



Чертежка – дело тонкое: добавление мельчайших деталей вроде прожилок на листьях и семян в плодах.



Привязка – объединяющие композицию легкие травы и усики вьюнков. При желании мастер может сделать «уборку» по краю подноса, расцветив его ажурным орнаментом.



Готовый поднос вручную, с помощью мелового порошка, затирают до блеска.


Лариса Гончарова – заслуженный художник России, основатель многочисленных мастер-классов. В них может принять участие любой посетитель: опыт совершенно не важен. Гость свободен в своем выборе, может включиться в художественный процесс на любом его этапе либо просто понаблюдать за тем, как работают другие.

Организаторы выставки говорят, что ее название подчеркивает роль традиций в народном искусстве. Жостовский промысел связал разные периоды истории нашей страны, и на примере семейных династий можно продемонстрировать это особенно ярко. Менялись бытовые и производственные условия, идеология и экономика. Неизменной оставалась лишь красота жостовских цветов, расцвечивающих своим теплом гибкий металл. И по сей день от дедов к внукам, от бабушек к внучкам передается замечательное мастерство, накопленное в веках. Выставка продлится до 4 апреля.


Фото: Максим Усков
 


Жостовская фабрика декоративной росписи | izi.TRAVEL

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостовос началаXIX века. Его возникновение связано с братьями Вишняковыми, откупившимися на волю крестьянами, успешными предпринимателями. Осип Вишняков, основавший собственное дело в деревне Жостово поначалу выпускал разные лакированные мелочи – шкатулки, чайницы, табакерки, коробки и т. д., но постепенно перешел на изготовление металлических подносов, которые неизменно пользовались успехом у широких слоёв покупателей. Подмосковные мастера, что немаловажно, владели секретом изготовления лака, который сохранял роспись и делал изделие особенно нарядным.
Традиционный жостовский поднос изготавливается несколькими мастерами. Кузнец выковывалоснову подноса, затем её грунтовали, лакировали — готовили под роспись. Поднос расписывается масляными красками по особой технологии. Сначала художник намечает роспись без прорисовки деталей. После этого изделие сушится 12 часов. Затем делается собственно роспись, наводятся тени и блики. Роспись делается сразу набело. Исправить ничего нельзя. Жостовские мастера виртуозно владеют техникой, и наблюдать за их работой истинное удовольствие. Окончательная стадия изготовление подноса – покрытие лаком в три слоя. Каждый слой просушиваю и полируют.
На современной фабрике, основанной в 1960 году, изготовление металлической основы подноса механизировали. Только особо сложные уникальные по форме подносы и панно по-прежнему изготавливаются ручной ковкой. Кованые подносы – штучные номерные изделия.
Основной мотив росписи жостовских подносов – цветочный букет, который не спутаешь ни с одним другим. У каждого мастера свой почерк. Даже рабочие фабрики, которые расписывают массовые изделия, не могут создать два совершенно одинаковых изделия. Такова особенность жостовской росписи.
Наибольшего расцвета Жостовская фабрика достигла в 1960-1970 годы. Ведущие мастера, многие из которых были Заслуженными художниками РСФСР, работали в цехах наравне с молодыми художниками. На фабрике трудились целые династии художников – уроженцев Жостова – Клёдовы, Гончаровы. Работали мастера разных поколений, составившие славу современномуЖостову, В.И. Дюжаев, А. И. Лезнов,Н.Н.Гончарова, Н.Н.Мажаев И. С. Леонтьев, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин. Главным художником фабрики с 1961 года был Б.В. Графов.

О жостовской росписи

Цветы на лугу, в саду, на городской площади, в букете на столе — что они нам несут, о чём говорят нам их нежные лепестки, гибкие стебли, осенённые зеленью листвы?

Чудо природы, вершина её растительного бытия, они всегда были воплощением всего прекрасного на земле. Лучшие моменты в жизни и делах человека определяют словами «расцвет», «цветение», «процветание»; всё маловыразительное, ничем не примечательное называют «бесцветным». О радостном, просиявшем лице говорят, что оно расцвело улыбкой. Красивую девушку часто сравнивают с цветком: её глаза — как васильки, лазоревы цветы; щёки — розы, маков цвет. Нередки и «цветочные» женские имена: Сусанна (лилия), Виолетта (фиалка), Гюльчехра (прекрасный цветок), Розабелла (прекрасная роза), Флоренс (цветение).

Поднос фигурный крылатый. А.П. Гогин. 1963

В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Там они способны указывать путь, помогать преодолевать преграды, защищать от невзгод, оживлять и раскрывать клады. Их нектар — пища бессмертных богов. Цветы могут принимать облик людей, как Одолень-трава в русской легенде, или прекрасные люди и герои могут превращаться в них, как, например, Адонис и Нарцисс в древнегреческих мифах. В цветах живут волшебные существа эльфы, и только в тюльпане могла родиться прелестная крошка Дюймовочка.

Совершенство форм, простых и сложных, изящество линий, ясных или изощрённых, игра цвета и тени, прячущейся в изгибах лепестков, разнообразие красок, то ярких, зовущих, то приглушённых и тающих, — эти свойства цветов дарят нам наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью, говорят о богатстве вечно меняющейся природы и жизни. Недаром издавна цветами украшали дома, без них немыслимы никакие нарядные уборы и праздники. Они прекрасны, но недолговечны, они живут почти мгновения, и многие вянут сразу же после того, как их сорвали. Продлить цветение, остановить прекрасный миг расцвета, заставить изменчивую красоту постоянно сопровождать человека — разве это не задача искусства, создающего особый человеческий мир, его непосредственное окружение — «вторую природу», иногда успешно соперничающую с единственной и первой? Так и появляются изображения цветов на картинах-натюрмортах, в росписях на стенах домов, на тканях, вазах и чашках, на подносах.

Не мудрено, что нарисованные или написанные цветы особенно охотно «обживают» предметы быта — произведения декоративно-прикладного искусства, составляющие постоянное и непосредственное окружение человека. Прялки, ткацкие станы, сани, дуги для лошадей, народный костюм, мебель — мало ли изделий, украшенных ими, всех и не перечислишь. Но важно отметить главное: существовали определённые виды предметов, которые украшали преимущественно цветочным узором. Чаще всего эти орнаменты выполняли росписью, то есть их рисовали, писали красками. Русские народные росписи удивительно разнообразны. Это объясняется особенностями материала — дерева, фарфора, металла, на которые они нанесены, способом наложения и видом красок, которыми они сделаны, и местностью, где они родились. Назначение предмета, украшенного росписью, его форма, привычки людей, для которых он предназначен, тоже диктуют характер росписи, её сюжет — что изображено, и её образ — как изображено.

И сюжет, и образ, и технические приёмы в произведениях народного искусства в существе своём остаются неизменными, хотя и меняются по ряду признаков с ходом времени и под рукой разных мастеров. О том, как это происходит, пойдёт сейчас речь.

Итак, цветы на подносе. Встречались ли вы с ними? В музеях, на выставках, просто за прилавком магазина, за чайным столом? Поднос — необходимая человеку вещь, известная с давних пор. Он удобен, когда надо поднести к столу угощение, особенно горячие блюда, он необходим на столе как подставка под разные предметы его убранства и напитки. На подносе часто ели в одиночку или вдвоём, чтобы не сервировать стол, в дороге. Более широко он стал применяться с распространением чая и кофе: на поднос ставили самовары, чайники и кофейники. На подносы складывали свои визитные карточки посетители особняков знати и учреждений, на них лакеи подавали господам письма. Они украшали стены купеческих и мещанских домов, трактиров, ямских станций, чайных.

Поднос гитарный. Мастерская Е.Ф. и Л.Ф. Вишняковых в Жостове. 1880-1890 гг.

Первые известные в России подносы были либо в виде больших расписных деревянных блюд, либо металлических досок с бортами, главным образом, из олова, меди и латуни. Они были круглыми, овальными, квадратными или прямоугольными с фигурными краями. Их украшали резным узором — гравировкой, на бортах встречались рельефные, то есть выступающие над поверхностью фона изображения. Но постепенно выполненные из меди и латуни предметы перестают привлекать покупателей, и в XIX веке медные подносы всё чаще заменяются сделанными из папье-маше и железа.

Железо имеет одну неприятную особенность: оно ржавеет и потому быстро выходит из употребления. Краски росписи со временем тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по-прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья, написанные на них художниками.

Цветы земли и её плоды — вот из чего составляют свои букеты подмосковные (жостовские) живописцы. Собранные в плотные букеты (со стеблем, без него) или в свободные «букеты враскидку», поставленные в кувшин, вазу или разложенные на тарелке, они никогда не превращаются в «портрет цветов» или «портрет плодов», хотя мы и узнаём в розе с подноса — розу, а в нарисованном яблоке — яблоко. Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры. Это — условное изображение, потому что оно живёт по условиям, которые ему диктует плоская, одноцветно окрашенная поверхность подноса, а также воля и фантазия художника — быстрота его руки, лёгкость его кисти, любовь к яркому, броскому цвету.

Все предметы в конкретном окружающем пространстве, могут простираться, распространяться в разные стороны, как им подсказывает их собственное строение и форма, вес и место, где они помещены. Поставленные в тесный угол ветви изгибаются, небольшой букет в широкой вазе располагается свободно, прислоняясь к её краям, в узкогорлом сосуде цветы теснятся друг к другу, прижимаясь и переплетаясь стеблями и листьями. Их ветки склоняются под тяжестью крупных головок и обильных бутонов, в саду или в поле беспрерывно трепещут под порывами ветра их колоски, венчики, лепестки.

Обо всём этом напоминают жостовские букеты, наклоны, повороты, загибы, переплетения цветов и листьев которых, а также игра крупных и мелких форм передают дыхание вечно меняющейся и неповторимой жизни.

Живые цветы всегда трёхмерны, то есть их можно измерить не только в высоту, ширину, но и в глубину: они объёмны, их можно объять, обнять рукой со всех сторон, а не только покрыть, накрыть ею, как накрываем мы изображение на листе бумаги, любом плоском предмете, например, подносе.

Написанные на нём цветы принадлежат плоскости предмета. Не имея действительного третьего измерения — глубины, жостовские букеты обладают объёмностью и глубиной кажущейся: мы видим, как круглятся лепестки розы и уходят воронкой в глубь цветка, как у мака они веером стремятся к затенённому донышку, откуда поднимается к свету зелёная головка-пестик. Но, напоминая объёмность живого цветка, жостовский букет никогда даже в нашем воображении не заменяет собой реальный букет, а ведь и этого может достичь художник. Известны случаи, когда написанные ягоды собирались клевать птицы, а люди пытались брать книги с нарисованной на полотне полки. В такой картине-обманке прельщает игра чувств — несовпадение видимого с осязаемым.

Даже самые простые по мотивам жостовские букеты вовлекают нас в свою игру, не удивление-обман, а весёлую затею-сопоставление похожего и непохожего, объёмного и плоского, природно-подвижного и подчинённого форме подноса, естественного и придуманного.

Поднос прямоугольный крылатый. И.С. Леонтьев. 1973г.

Посмотрите, как противопоставлены друг другу цветы — яркие и блёклые, крупные и мелкие, затенённые и освещённые. Как сочетаются тёплые красные и холодные синие цвета, как контрастно вспыхивает букет на тёмно-синем фоне предмета, отмечая центр его поля, а как цветы то никнут книзу, то заворачиваются вверх, как смягчается фигурными краями прямоугольная рамка подноса.

Это перечисление контрастов можно ещё долго продолжать, если всматриваться в изображение, пытаясь понять, чем же привлекает тебя эта, на первый взгляд, очень незатейливая роспись.

Появление железных расписных подносов отдалённо связано с увлечением китайским искусством и, в частности, китайскими лаками. Оттуда «лаковое дело», как называли его у нас в России, перешло в Индию, Иран, а затем в Европу. В европейских странах — Италии, Франции — расписывали под лак обычно деревянную мебель, музыкальные инструменты, шкатулки, табакерки, коробки из папье-маше — плотного материала, сделанного из особым образом обработанной бумаги. Лаковой росписью украшали комнаты дворцов. Позже появились расписные подносы — немецкие (браун-швейгские) и английские.

Русские «лакирные мастера в XVIII веке тоже расписывали дворцовые помещения, мебель, шкатулки и табакерки. Табакерок делали так много, что их считали дюжинами. Например, на одном предприятии в Петербурге их делали три тысячи дюжин, на другом — пятьсот дюжин в год. Даже лакировальные фабрики называли «табакерочными», хотя там расписывали и чайные чашки, и стаканы, и подносы, которые считали парами (например, пятьдесят пар в год).

Чем привлекательно «лаковое дело»? Прозрачный лак хорошо защищает роспись и делает предмет более прочным и удобным в пользовании. Блестящая поверхность лакированного предмета дробит и преломляет свет, который то рассыпается по ней светлыми бликами, словно зажигая и делая ярче краски, то таинственно приглушает их в тени.

Художник всегда использует игру света на лаковой поверхности, он даже зрительно усиливает её, очерчивая лепесток цветка ярким контуром или накладывая на его выпуклости светлый блик. Кончики листьев постепенно теряют цвет, или, как говорят, «списываются с фоном». Тёмный цвет фона проникает в тонкий разрежённый слой краски, «уводя» цвет в тень. Тонкие усики травки, обычно окружающие букет на подносе дробным мерцающим узором, связывают яркую бликующую роспись с фоном, внося в это искусство ещё одну условность — декоративность цвета.

Декорировать — значит придавать предмету красивый вид, украшать его. Эта слитность изображения с предметом определяет его своеобразную красоту, хотя и зависимую от природных форм, но и претворённую художником.

В большинстве цветов мы узнаём розы, тюльпаны, маки, но есть и придуманные живописцем, сохраняющие лишь самые общие признаки соцветий — лепестки и серединку.

Листья вообще «беспородны» — просто листья: длинные или короткие, узкие или широкие. Часто один лист написан тремя цветами: зелёным, жёлтым, голубым. Цвет с красного цветка может переходить на белый или розовый, на голубом листе появляется красная тень. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле слова творец: из впечатлений, красок и мастерства он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям.

Наверное, это главное свойство любого произведения искусства: оно всегда неожиданно и особенно, потому что несет на себе отпечаток личности художника — его вкусов, привычек, его чувства цвета и ритма, его стремления к движению или покою, его понимания согласия и красоты. Каждый человек неповторим, но он часто для большинства людей остаётся загадкой, закрытой книгой, потому что не знает языка, которым бы смог рассказать об этом.

Искусство — это прежде всего язык, способ проявления чувств и знаний о мире, это протянутая рука к сочувствующему современнику, связь поколений и народов. Вместе пережитая радость объединяет. А радость постижения красоты, пусть небольшого и скромного по роли предмета, воплощённого умной рукой восхищённого художника, рождает признательность, тревожит нам сердце. Эти искорки живого волнения, часто даже не ставшие цельным чувством, воплотившиеся только в удивлённое «ах», незаметно расчищают дорогу к пониманию другого человека, непохожего и похожего на нас, к ощущению человеческого единства, к восприятию добра.

Как всякому языку, языку живописи надо учиться — и для того, чтобы им владеть, и для того, чтобы его понимать. Надо приобрести к нему навык. Художники различают навыки двух порядков: умение видеть и умение воплотить. О них говорят: «поставить глаз» и «поставить руку», как о певце — поставить голос.

Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем. Жостовская живопись не допускает небрежности. Кисть так и мелькает в ловких пальцах художника: черенок быстро поворачивается вокруг своей оси, когда рисуется круглое пятно, снуёт из стороны в сторону, когда раскладываются лепестки и листья, мгновенно припадает к поверхности подноса, когда плоскость кисти прижимается к нему плашмя, «лопаткой». Широкие взмахи, резкие повороты, наклоны ребром, частые мазки дробью и лёгкие касания кончиком — кажется, кисть танцует в руках опытного мастера — столь музыкальны и ритмичны его движения. Недаром говорится, что у живописца «ум в пальцах». Особенно быстро работает художник, когда надо расписать более десяти подносов в день — такая живопись и называется скорописью, делается «в один присест». Когда же надо создать особенно сложный по построению и письму поднос, специально заказанный, например, для художественной выставки, он пишет его несколько дней. По этому признаку обычно и различают продукцию жостовских живописцев: простую по композиции называют массовой, сложную и многослойную по письму — уникальной.

Приемы жостовской росписи

ЗамалевокТенежкаПрокладкаБликовкаЧертежкаПривязка

Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново: у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью». Такое творчество называют импровизацией. Быстро осуществить свой импровизационный замысел живописцу помогает традиция, то есть, принятые большинством мастеров способы расположения цветов — их композиция и редко изменяемая последовательность её создания — техника живописи.

Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Вначале художник наносит замалёвок (замалевку, подмалёвок). Широкой кистью в неполную силу краски, очень обобщённо — пятном — он рисует силуэты будущих цветов и листьев, определяя их размер, соотношение частей, основную окраску, форму и расположение на предмете.

Полученное изображение пока ещё плоско, в нём нет видимой глубины и объёма. Оно блёкло, так как каждый мотив сделан одним цветным тоном, без игры оттенков и света. Замалевываются обычно сразу несколько подносов, которые потом сушат в специальных шкафах, чтобы краски стали тоньше, «вжухли», впитавшись в фон. Высушенные подносы будут готовы под роспись на следующий день. Жостовскую живопись называют лессировочным письмом, потому что она делается в несколько приемов, многослойна, и эти слои наносятся прозрачными (лессировочными) красками так, что нижние просвечивают под верхними, придавая им особую яркость, как бы свечение, глубину. Второй этап росписи — тенежка (выправка) — особенно наглядно раскрывает сущность такого письма. Тенежкой он именуется очень верно и начинается с прокладки теней, прописки затенённых мест тем же цветом, но более тёмным, и почти сливает их с фоном. Так рождаются знаменитые жостовские тающие таинственные тени, усиливающие трепетность изображения. На светлых местах цвет изменяют на более яркий, иногда он нарастает каскадом: бледный и прозрачный, затем более густой и сильный, затем ещё плотнее и ярче. На наших глазах из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белесые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает нестерпимо жгучее звучание, краски начинают как бы светиться своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты порой ещё резки, формы лепестков не всегда определенны, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

Художник меняет кисть и начинает снимать эти противоречия, высветляя выступающие части букета теми же красками, но более плотными из-за добавленных в них белил. Этот третий этап росписи называется прокладкой (перемалевкой). Цветы, плоды и листья, возникая из бликующего фона предмета, словно приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Но и здесь не оставляет мастер своей кисти, он лишь слегка меняет палитру. Высветляя краски, художник приступает к бликовке — четвёртому моменту росписи, одному из наиболее ярко отличающих каждого живописца. Блики, пробела и оживки, разложенные на выступающих частях цветов, усиливают игру света. С одной стороны, они как бы подчёркивают объёмность росписи в самых многослойных участках письма, а с другой — подчиняют всё изображение условной орнаментальности быстрых, подвижных пятен, возвращают ей плоскостность, узорность.

Бликовка очень важна для жостовской росписи и всегда разнообразна. Она лёгкая, «в полкисти», «влажная», когда отдельные мазки ложатся, не соединяясь друг с другом, или плотная, обильная, рельефно выступающая над основным тоном. Блики подчеркивают форму растений, либо рассыпаются на них дробью узорных движков. Мазок то растушеван, как бы размыт, то энергичен, свободен и «открывает» движение кисти, постепенно от яркого удара сходя на нет, утончаясь в цвете и сохраняя след волосков. О бликовке рассказывать можно очень много: здесь и прием, который мастера называют «эффектом павлиньего пера». Белильную бликовку ценят очень высоко, неудавшуюся ругают за «рыхлость», небрежность, потому что в местной росписи она — сама жизнь: «Пожелтели блики на цветах — увяла живопись». Завершающие этапы росписи — привязка и чертежка — очень похожи и часто делаются вместе. Иногда в чертежке выделяют «посадку семенцов».

Исполненная маховыми ударами кисти, родившаяся из сочных и влажных мазков, ярких цветовых пятен, жостовская роспись насыщается линией, уточняющей рисунок её частей, добавляющей к дыханию цвета и света грацию штриха, изящество мелких разделок, остроту графического движения. Вводя тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями, мастер смягчает переходы от росписи к фону, как бы привязывает её к предмету. Для этого существует особая привязочная кисть.

Привязкой можно слишком увлечься, как говорят мастера, «загустить композицию», «замусорить травкой». После привязки приступают к чертежке и длинной кистью очень легкими и быстрыми касаниями очерчивают загибающиеся лепестки, рисуют прожилки в листве, «садят» семена в чашечках цветов. Так, по словам старых художников , пять-шесть жостовских приёмов, взявшись за руки, хороводом вяжут жостовский букет.

Все они меняются под руками разных мастеров, не всегда точно соблюдается их очередность, некоторые совмещаются, другие пропускаются — всё зависит от фантазии, вдохновения мастера, который во время письма принимает решения молниеносно: краски сохнут быстро, поднос вращается в руках, букет растет на глазах, и ни один мазок нельзя поправить! «Коль бежишь бегом, не жалей пяток» — только так можно написать цветы в их полной красоте, только так рождается неувядающее жостовское искусство. Несмотря на то, что главным в жостовском промысле является роспись, в создании подноса принимают участие многие мастера, в том числе кузнецы, шпатлевщики, лакировальщики, шлифовальщики и «уборочники». Раньше вырезанный из железной заготовки поднос кузнецы выковывали вручную, тонкими молоточками выравнивали поверхность, загибая борта, в которые для прочности прокладывали проволочку. Сейчас подносы штампуются на механическом прессе. Они разнообразны: известно около тридцати форм — круглых, овальных, прямоугольных с разнообразными фигурными краями, из-за которых они получили названия «готический», «крылатый» и другие. Среди подносов есть гитарный, формой отдалённо напоминающий гитару. Возможно, она заимствована ещё в XIX веке из Нижнего Тагила, где тогда подносы делали в большом количестве, а жостовские мастера часто подражали тагильским, или, как их называли, «сибирским». Наименования «сибирский», «тагильский» ещё до сих пор употребляются здесь для определения некоторых форм подносов, видов узоров, окрасок (колеров).

В Нижнем Тагиле на бывшем демидовском заводе в XVIII веке мастером Н.Худояровым был изобретён удивительный лак, по прочности и прозрачности не уступавший китайскому и превосходивший английские. Тагильские живописцы расписывали не только железные подносы, но и сундуки, шкатулки.

Поднос фигурный «Юбилейный». Е.П. Лапшин. 1976

На подносах тагильцы делали копии известных картин, в то время как подмосковные мастера писали удалые тройки, чаепития, пейзажи (виды природы) и «чувствительные» сценки из сельской жизни. Наиболее часто и у тех, и у других встречались цветочные росписи, но на тагильских подносах они проще по исполнению.

Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской.

Орнаментальные рамки бывают довольно затейливы по узору и должны сочетаться с характером росписи подноса. Чаще всего они выполнены изящной прихотливой линией, но есть и силуэтные, сделанные по трафарету. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы (уборочницы), но иногда это делает и сам художник, расписывающий поднос. Бывает, что вместо уборок применяются отводки — цветные или золотистые линии, бегущие вдоль бортиков. Огибая поднос, уборки подчёркивают его форму, обращают внимание на выступающие края и ручки, за которые его держат, придают ему большую нарядность и привлекательность, усиливая декоративный характер росписи.

Помимо излюбленных чёрных фонов привычны в Жостове и цветные: зелёные и синие, «под слоновую кость», разнообразные красные и «золотые». Интересны металлизированные фоны, когда краска наносится на припорох — алюминиевый или бронзовый порошок, который, проступая под нею, придаёт ей металлический блеск. Иногда порошком присыпают не весь под-нос, а отдельные части будущей росписи, или подкладывают под них листочки металла — потали, либо перламутровые пластины. Краски на них мерцают, светятся, вспыхивают огнем. Бывает, что перламутровые вставки (инкрустации) не расписывают цветом, а лишь в нужных местах расчерчивают тонкой кистью. Подносы с инкрустацией удивительно нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности. Перламутровая инкрустация пришла в Жостово из Федоскина — расположенного неподалёку старинного центра русского лакового дела, повлиявшего на развитие подносного промысла. Цветочной подносной росписью жостовцы занимаются уже более ста пятидесяти лет. Они не только преуспели в этом деле, но и долго были единственными хранителями его традиций, в то время как знаменитый в прошлом уральский промысел постепенно заглох, закрылись петербургские фабрики и мастерские, расписные подносы которых в первой половине XIX века не раз отмечались на выставках. Из рук в руки передавался опыт поколений в подмосковных деревнях, обогащённый творческими поисками каждого из них.

Живописцы осторожно вводят в роспись новые мотивы, обязательно продумав и переработав их в духе традиционного искусства, так как «с природы в роспись трудно брать цветы». Тем не менее сегодня в жостовских букетах мы видим не встречавшиеся раньше георгины, лилии, сирень, бессмертники и многие другие цветы. Лучше всех «фантазии поддаётся роза» — самый любимый художниками мотив. Царица цветов, наименее стойкая из своих собратьев, она даже этой недолговечностью пленяла воображение поэтов:

Недолог розы срок: чуть расцвела — увяла!
Знакомство с ветерком едва свела — увяла!
Недели не прошло, как родилась она,
Темницу тесную разорвала — увяла!

Неувядающее искусство жостовской росписи преодолевает законы неумолимого времени и надолго сохраняет прекрасный миг природного расцвета.

Н.И. Бедник

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Жостовские металлические подносы — История жостовских промыслов

Жостово — всемирно известный центр русского народного творчества, популярный своими расписными подносами, украшенными яркими букетами цветов на черном фоне. Умелые и талантливые мастера Жостово превратили эту домашнюю утварь в настоящие шедевры искусства. Лучшие традиции этого народного народного творчества сохраняют современные жостовские художники, которым удается соединить традиционные приемы с импровизацией и индивидуальным талантом каждого мастера.Живопись в жостовском стиле всегда можно узнать по ярким цветочным композициям на лакированных металлических подносах.

Производство металлических подносов в России началось в 18 веке. Он стартовал на Урале на металлургических заводах Невьянска и Нижнего Тагила. Первым известным мастером был крестьянин из Нижнего Тагила А. Худяков. Согласно легенде, он не исследовал масляный лак, который не растрескивался на железных, медных и деревянных поверхностях, был лучше известных английских лаков и приравнивался к лучшим китайским лакам.Лаковая пленка защищает вещи и особенно масляную живопись. Он передал секрет этого лака своим сыновьям, которые рисовали яркие цветы и бабочек. Позже художники начали писать другие сюжеты и орнаменты. На рубеже 18-19 веков подносы уральских фабрик продавались по России. Позже

Торговля в Жостово началась в 1825 году с первых частных работ Осипа Вишнякова в селе Жостово. Первые подносы делали из папье-маше. С 1830 года стали вручную выковывать основания подносов из металла.Декоративные подносы не были новинкой для русских XIX века. Такие подносы использовались с 18 века. Самые ранние подносы, пережившие жизненные невзгоды, датируются 1870 годом. Точные даты изготовления были выбиты на обратной стороне подносов. Большинство этих подносов были изготовлены династией Вишняковых. Подносы были популярны в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде. Жостовские художники изображали не только цветы, но и фрукты, пейзажи и народные сюжеты. До сих пор наше искусство остается чисто декоративным.

После Октябрьской революции 1928 года жостовские художники объединились в кооператив «Металлоподнос». Так начался новый этап в развитии торговли. Жостовская фабрика декоративно-прикладного искусства была основана в 1960 году. Сегодня на ней работают 240 художников. Эти люди были тесно связаны с традициями прошлого. «Присмотритесь к этим украшениям, и, уверяю вас, вы почувствуете, что их сравнивают только с музыкой».

Жостовские художники начинают свое обучение в невероятном возрасте 2 года.В столь раннем возрасте детям дают кисти, масла и материалы, чтобы они с помощью игры познакомили их с чудесами искусства. Затем детям, чьи таланты проявляются в полной мере, дается внимание и наставления для их полного развития.

Края металлических подносов вывернуты вручную, что не только улучшает внешний вид, но и увеличивает прочность подноса. Жостовские мастера известны своим индивидуальным стилем росписи и необычной композицией создаваемых цветов.

Каждый поднос вручную расписан прямо от глаз и сердца, без трафарета или направляющих линий для работы, а затем подписан художником как полное оригинальное единственное в своем роде произведение искусства. Хотя художественная структура и состав других подносов могут быть похожими. Художник намеренно каждый раз рисует новый, индивидуальный шедевр.

Жостовские мастера прекрасно знают биологическую структуру цветов, но намеренно смешивают истинные формы жизни с намеком на фантазию, давая нам невероятно красивые творения, которые создают жостовские мастера.

Силуэты цветочных букетов были созданы или нарисованы от руки белой или серебристой масляной краской на нескольких слоях лака. Овальные листья и цветы, организованные в уравновешенную композицию с использованием энергичной и ритмичной манеры письма, создают основу для будущей красоты. После высыхания (шаг второй) … прозрачные масляные краски наносились на теневые области после того, как тонкая пленка льняного масла была нанесена на всю деталь, чтобы обеспечить легкое перемещение цвета краски и увеличить прозрачность этого цвета.Обычно часть листа или цветка, ближайшая к центру букета или обращенная к нему, оставлялась самой светлой. Опять же, после сушки (шаг 3) льняное масло и тени были восстановлены, и были начаты важные слои штрихов для выделения и определения формы каждого листа и цветка.

Осветление красок и нанесение влажных прозрачных теней создавали постоянный переход от светлого к темному. Переходя от одного цвета к другому, создавая контраст и / или гармонию, цветочная композиция приобретала форму и волнение.Детальная работа в цветочных центрах, линия на листьях и вокруг них, брызги травы, бутоны, семена и усики были добавлены в качестве завершающих штрихов, с очень быстрым и легким прикосновением тонкого цвета с помощью того, что мы бы назвали кистью для подводки.

Бордюры, выполненные обычно золотой краской, с использованием множества группировок и расположения мазков, иногда пышных, а иногда просто выраженных, в сочетании с цветами и / или листьями, завершают образ Жостово.

Сегодня работы Жостовских мастеров выставляются по всему миру.Благодаря многочасовым занятиям с членами семьи, в Художественной школе Федоскино, у Жостовских мастеров и на фабриках художники развивают свое мастерство.

Выкройки и инструкции с Жостовским цветочным рисунком доступны для рисования как маслом, так и акрилом. Лично я предпочитаю использовать масла или алкиды с льняным маслом или ликером, чтобы можно было добиться важного прозрачного наслоения цвета. В качестве цветов теней я использую Alizarin Crimson, Paynes Grey и Sap Green. Они точно повторяют те цвета, которые использовали жостовские художники.Красный кадмий, средний желтый кадмий, синий ультрамарин, виридиан и белый завершают мою палитру. Развитие управления кистью / техник, избавление от страха перед цветом и наблюдение за тем, как ваши собственные творческие соки всплывают на поверхность, когда вы рисуете, — ценные и полезные уроки, которые нужно извлечь, когда вы попытаетесь овладеть этой техникой. Появление глубины и систематическое развитие контраста побуждают вас к ……. и не могут не иметь положительного влияния на всю вашу будущую живопись.

Подносы можно использовать функционально, их можно мыть с помощью жидкого мыла и других чистящих средств, необходимо соблюдать осторожность, чтобы не поцарапать поверхность, и красота искусства останется навсегда.

В настоящее время работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран мира. Сегодня работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран мира.

Русское народное творчество — Жостово

Подмосковное село Жостово стало символом
уникального народного творчества.Уже более 150 лет многие из
его жители развивали навыки украшения
но одно, подносы. Их умелые руки превратили это
домашняя утварь превращается в произведение искусства. Букеты или сад
и полевые цветы на черном фоне украшают
эти подносы, даря людям жизнерадостность и пробуждающие восхищение
над красотой и разнообразием природы.Каждый человек
разделяет эти чувства, и поэтому мало кто остается равнодушным
Жостовскому ремеслу, давно ставшему всемирно известным.
Жостовские изделия принадлежат к семейству русских лаков,
история которого восходит к появлению лаковой миниатюры
роспись по папье-маше в селе Данилково близ
Федоскино в Подмосковье, конец 18 века.

С.Пронин Поднос овальный крылатый. 1998

Поднос как бытовой
посуда была известна с незапамятных времен, но в
XIX век спрос на подносы вырос в результате
рост городов и расширение сети отелей,
закусочных и баров, где подносы использовались как для
непосредственного назначения и в качестве украшения интерьера.Это было то
новый рынок, позволивший жостовским мастерам основать
сами по себе как отличительная отрасль производства подносов. Они взяли
учесть опыт других производственных центров,
но вместо того, чтобы просто заимствовать формы и техники
они понравились, они переработали их в свои неповторимые
стиль.
Первые подносы были изготовлены в Жостово в 1807 году, когда Филипп
Никитич Вишняков основал свою мастерскую.После того, как он переехал
в Москву его брат Тарас продолжил семейный бизнес.
Егор Вишняков начал производство папье-маше
и лаки по металлу в селе Осташково 2км.
из Жостово в 1815 г. и Осип Филиппович Вишняков,
с именем которого связан расцвет ремесла,
открыл свою мастерскую в 1825 году.

«Петр Великий на Ладожском озере»
Студия Т. Беляева. 1850

Каждый лоток обычно
обрабатывались тремя мастерами — кузнецом, который производил формы,
шпатель, засыпавший лоток слоем земли,
и художник, который рисовал.После того, как лоток был
высохнув, землянин покрыл его лаком. в
начинающий мастер мастерской и члены его семьи
работал наравне с другими сотрудниками.
По мере расширения жостовских мастеров
производства, они учли и впитали опыт
других производителей подносов. Им подсказала идея заменить
папье-маше с металлом, более прочным, на подносах из
Нижний Тагил, ставший известным продюсерским центром
еще в 17 веке.Эти мастера делали
большие подносы с росписью по оригинальным полотнам или гравюрам.
Мастера Жостово восхищались виртуозным мастерством.
петербургских подносов и научился у них искусству
декоративный натюрморт, также адаптируя его под себя
товары. Наряду с поглощением некоторых техник других
по изготовлению подносов жостовские мастера в первую очередь пытались разработать
свои, местные традиции.Так родилось жостовское производство подносов.
ремесла лаковой миниатюры, которая практиковалась
в подмосковных деревнях и поселках, и эта пуповина
шнур давно не перерезался. До 20 века
подносы и лакированные изделия производились в одном
мастерская и расписана теми же мастерами. Даже после изготовления подносов
возникла как особая отрасль, Жостовский лоток
художники продолжали совершенствовать технику обработки
лакированные шкатулки из папье-маше на том же основании,
лаки и масляные краски
.

П.Плахов «Цветы, птицы и бабочки»
Лоток. 1950

Специфические техники Федоскино
многослойной окраски, последующие светлые кисти против
металлизированный или разноцветный фон и перламутр
инкрустация была заимствована из лаковой миниатюрной живописи и
применяется для изготовления подносов.Сцены, написанные на ранних подносах
— экипажи-тройки, чаепития и деревенские сюжеты с персонажами
— были близки к композициям, использованным на лаковой миниатюре
Наряду с жанровыми сценами, Жостово
мастера все чаще разрабатывали собственный стиль декоративных
цветочные композиции. Местные художественные традиции и творческие
развитие основных достижений других ремесел
позволили жостовским мастерам развить свой оригинальный стиль.
и уникальная система местного ремесла, которые проявляются
в каждом произведении того периода.Жостовские мастера
нарисовали свои подносы на цветном и золотом фоне, как
как и на чёрных и белых. Поверхность лотка
был приготовлен из бронзовой или алюминиевой пыли, которая, показывая
сквозь лак сиял как золото и напоминал знаменитый
Хохломские изделия. Цвета выглядели особенно яркими на фоне
золотой фон и поднос казались действительно драгоценными
элемент.
в
1910-е, Жостовское изготовление подносов, как и многие другие народные промыслы,
поразил кризис. Спрос на подносы упал, и
производство сокращалось. Художники и кузнецы уходили
свои мастерские для фермерских или сезонных работ. Это было только
в 1920-е гг., с общим возрождением народных промыслов и
возрождение артелей по всей стране, что они возродились
в районе Жостово.

И.Владикина «Две ветви». 1995

Жостово переживало тяжелые времена в 1920-е и 1930-е годы. В
тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и
реализм, свойственный советскому искусству, подсказал властям
отвечает за народные промыслы, чтобы попытаться повлиять на их традиционные
тенденции развития и навязывают жостовским живописцам
станковые и натуралистические образцы орнаментально-тематических
композиции, созданные профессиональными художниками
без учета специфики местных
ремесло. Ведущие жостовские живописцы понимали, что те
нововведения были чужды самой природе народного искусства, поэтому
они эффективно противодействовали этим новым тенденциям и внесли
новые идеи в традиционной школе живописи.
В 1940 г.
ПТУ открыли отделение Жостовской росписи.
обучить молодых мастеров. Два замечательных жостовских живописца,
П.Плахов и В.Дюжаев, много лет преподававшие там,
деятельность, которая была ответственна за их появление как
оригинальные мастера. Они обучили несколько поколений молодых
мастера, по-своему разработавшие Жостовскую роспись.
традиции, и сами представляли собой две разные, весьма
непохожие аспекты местного ремесла.
Еще один этап в истории
Жостовское ремесло зародилось в 1960-х годах и продолжается до наших дней.
день.Преодоление склонностей к станковой живописи
и натуральность, роспись подносов становится все более престижной.
и популярность не только благодаря массовому выпуску серийных
работает, но также благодаря уникальным предметам, которые все чаще
привлекали внимание публики на многочисленных выставках, как
дома и за границей. С самого начала Жостовское ремесло
разработан несколькими поколениями мастеров,
которые сформировали династии художников.Это продолжается сегодня
от родных Беляева, Кледова, Антипова, Савельева, Гогина
и кланы Вишняковых. Многие из них получили
присвоено почетное звание Заслуженный артист России, имеют члены
Союза художников, награждены медалями
Академии художеств, завоевали дипломы и награды
многочисленные выставки разного уровня. Их работы
хранится как национальная сокровищница и выставляется крупнейшими национальными
музеи.

Г. Хитров «Подмосковное утро». 2002

Постоянно совершенствуется
свое мастерство, жостовские художники дают волю
импровизация, демонстрирующая разнообразные стили и техники.Современные жостовские мастера все чаще переворачивают поднос
из предмета домашнего обихода в произведение искусства, декоративного
Жостовская роспись возведена в разряд самостоятельного
жанр, способный напрямую обращаться к мыслям людей и
чувства. Б. Графов продолжает: «Жостовские подносы
все больше приобретают значение декоративных предметов
а не просто домашняя утварь в силу особой
важность их живописи. Наши подносы прекрасны
и значимый. На первый взгляд картина кажется
отделка и украшение подноса, но это еще не все
это, чем кажется на первый взгляд … Присмотритесь поближе, и вы будете
очарованы смыслом букета … Каждый цветок
смотрит на вас и что-то говорит или напоминает
ты чего-то.Эти цветы неповторимы и всегда
разные, каждый со своим оригинальным характером, и даже
сам художник не сможет произвести то же самое
букет «
Жостовские лотки преобразили
из домашнего объекта в полноценные декоративные панно
в ходе своей истории, и ремесло, которое служило
в качестве вспомогательного источника дохода для фермеров приобрела
статус уникального русского народного искусства.

Т. Шолохова. «Вечерний сад»
1993

Жостовские тарелки и подносы из России

  • Обычная цена: 52,99 $

    Специальная цена 37 $.09

  • Обычная цена: 94,99 долл. США

    Специальная цена 66,49 долл. США

  • Обычная цена: 52,99 долл. США

    Специальная цена 37,09 долл. США

  • Обычная цена: 52,99 долл. США

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 52,99 $

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 52 $.99

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 94,99 $

    Специальная цена 66,49 $

  • Обычная цена: 52,99 $

    Специальная цена 37,09

  • Специальная цена: 52129,99 $

  • Обычная цена

    Цена: 52,99 долларов США

    Специальная цена 37,09 долларов США

  • Обычная цена: 52,99 долларов США

    Специальная цена 37 долларов США. 09

  • Обычная цена: 52,99 $

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 52,99 $

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 72,99 $

    Специальная цена 52,09

    $ Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 52,99 $

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 52 $.99

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 52,99 $

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 94,99 $

    Специальная цена 66,49 $

  • Специальная цена: 52,99 $

  • Обычная цена

    $ Цена: 52,99 $

    Специальная цена 37,09 $

  • Обычная цена: 72,99 $

    Специальная цена 51 $.09

  • Обычная цена: 52,99 долл. США

    Специальная цена 37,09 долл. США

  • Обычная цена: 52,99 долл. США

    Специальная цена 37,09 долл. США

  • Обычная цена: 52,99 долл. США

    Специальная цена 37,09

    для русских больше, чем просто посуда, используемая для подачи чая, закусок и фруктов. Сейчас они используются для украшения домов, а также в качестве сложных декоративных панно и сувениров, рассказывающих историю жизни, счастья и страсти к созданию чего-то изысканного.Русские Жостовские подносы изготовлены из металла, расписаны вручную и декорированы.

    Красота спасет мир

    Цветочный мотив. Жостовские подносы красивого народного творчества

    Жостовские подносы прекрасного народного творчества
    Древнерусские народные промыслы Жостовская роспись родом из села Жостово Московской области. Первоначально изготовление подносов из крашеного металла возникло в середине XVIII века на Урале. Были металлургические заводы Демидова (Нижний Тагил, Невьянск, Верхне-Нейвинск).Московское производство металлических подносов появилось только в первой половине XIX века. Однако самые красивые и красочные подносы — производства деревень Подмосковья — Жостово, Троицкое и Новосельцево.
    По сути, Жостовская роспись кустарного промысла стилистически связана с техникой росписи фарфора и эмали, применяемой на подмосковных фабриках. Также цветочные мотивы на набивном хлопке Ивановских фабрик и федоскинская миниатюра.

    Красный петушок

    Знаменитое Жостово — деревня на севере Москвы в Мытищах, на живописном берегу Клазмы.К середине 19 века здесь было уже 12 мастерских по изготовлению традиционных подносов. В 1928 году на базе мастерских образовалось несколько кооперативов, объединенных в одну — «Металлоподнос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Жостовский завод стал известен во всем мире. Вот уже почти два столетия поистине замечательное произведение искусства — расписные Жостовские подносы изготавливаются руками талантливых русских художников, мастеров.

    Две птицы

    Традиционно картина представляет собой сочетание садовых и полевых цветов, простое и лаконичное по своей сути. Края подноса расписаны светлым золотым орнаментом — уборкой. Готовый поднос затем покрывается тремя слоями светлого лака и отполирован до блеска.

    Традиционные жостовские подносы, несомненно, являются шедевром народного творчества. Примечательно, что отличить по-настоящему талантливую вещь от китча помогает один критерий — греет он душу или нет.

    Жостовские подносы красивые народные промыслы

    Классический мотив росписи — цветочный букет на черном фоне, умело интегрированный в поднос. Конечно, каждый букет уникален. Помимо букетов на подносах, есть пейзажи, натюрморты, русские тройки, сказочные персонажи, свидания, танцы, чаепития, портреты любимых кошек, собак и родных. Но это уже касается авторских произведений и не совсем традиционного Жостовского.

    Мотив фауны и флоры

    А как мастера создают такие красивые подносы?
    Сначала покрывают кованые железные подносы несколькими слоями лака и красят маслом.Примечательно, что художники рисуют яркие букеты цветов не сразу, а в несколько этапов. Во-вторых, художник прорисовывает общий контур разбавленными пигментами и распределяет основные цветовые пятна.
    В-третьих, мастера тщательно разрабатывают формы листьев и цветов на подносах (предварительно просушенных в печи в течение нескольких часов). Затем они наносят прозрачные тени и находят более светлые участки. Светлые участки белого цвета (иногда слегка тонированные) применяются для увеличения объема.
    И наконец, последние штрихи.В частности, контуры листьев и лепестков цветов, подчеркнутые динамичными линиями. Также миниатюрные пружины помогают выделить дизайн на второй план.

    Сказочное искусство Жостово

    Удивительное русское народное искусство

    Самый популярный черный фон

    Колибри

    Жар-птица

    Глухарь

    Парочка птиц среди цветов

    На синем фоне

    Шикарный синий поднос Жостово

    Тройка, классический образ

    Овальная роспись

    Традиционные ремесла

    Поднос прямоугольный

    Фруктовый мотив

    Яблоки, основной мотив этого подноса

    Великолепное народное творчество

    Поднос классический

    Изысканное народное искусство

    Белые цветы на черном фоне

    Осенний урожай — фрукты и овощи

    Розы

    Изысканное народное творчество Жостово

    Красивый поднос

    Настенное панно и поднос с красивыми изображениями птиц, фруктов и цветов

    Зеленый поднос с яркими цветами

    Расписанные цветы на подносе

    Великолепное произведение искусства

    Картина Жостово

    Одуванчики

    Русские народные промыслы

    Самой популярной цветочной композицией был букет цветов, помещенный в центре подноса с миниатюрным золотым узором по краю.

    Разноцветный поднос

    Две ящерицы символизируют Хозяйку Медной горы, персонажа Павла Бажова Уральские сказки

    liveinternet.ru / users / 5087263

    Жостовские подносы Традиционные русские поделки

    Жостово — деревня в России, известная своим традиционным стилем живописи. Он возник здесь в середине 19 века. Основным предметом, который они традиционно используют в качестве мишени для своего мастерства, являются металлические подносы, сначала покрытые несколькими слоями шпатлевки, а затем окрашенные в жостовской технике и покрытые лаком. Если вам нравится видеть больше таких, как они производятся, добро пожаловать внутрь:

    Так он зародился в одной подмосковной деревне, мастера которой находились под сильным влиянием работ уральских мастеров и их стиля рисования цветов по металлу.Постепенно в окрестностях Жостовских деревень начали копировать этот стиль, и возникла целая ремесленная промышленность, реагирующая на растущий спрос на такие подносы.

    Их можно использовать как повседневный предмет для сервировки еды или напитков, а также как декоративный элемент — вешать на стену или стоять на ровной поверхности.

    Лотки бывают двух типов — штампованные и кованые. Штампованные штампуются на электрическом прессе выше.

    А кованые делают вручную.

    Первая резка металла вручную.

    Затем ковка и ковка.

    Проволока вставляется внутрь краев, чтобы укрепить их.

    Далее будущий противень отправляется в печь, после чего покрывается трехслойной черной эмалью. Сама роспись выполняется в два этапа. Сначала художник рисует контур цветов. Это делается без предварительного эскиза и одновременно на нескольких частях.

    Художник, составляющий цветочные букеты, поворачивает поднос на коленях так, чтобы его рука все время оставалась в одном и том же положении.

    Края подноса тоже украшены орнаментом. Также вы можете увидеть подпись художника на каждом подносе.

    Здесь убирают подносы.

    И ставим в духовку.

    Другой художник делает свое дело.

    Используются настоящие краски, как масляная живопись с палитрой и множеством разных кистей.

    Вот как хорошо получается.

    Здесь вы можете увидеть девушку-художницу, держащую меньший поднос на коленях, и еще несколько вокруг нее — также посмотрите, она босиком — так что атмосфера на месте больше, чем творческая студия, а не потогонная мастерская массового производства.

    Картины лакируются 2–3 раза и сушатся в специальных сушилках при разных температурах.

    Покрытие подноса светлым лаком.

    И показываем готовый Жостовский лоток.

    Помимо традиционных цветочных букетов делают подносы со старинными русскими пейзажами.

    Также есть школа, обучающая детей и взрослых основам ремесла.

    Занятия проводят настоящие работающие художники.

    Здесь вы можете увидеть, что у мальчика есть что-то более или менее похожее на настоящее.

    российских знаменитостей в гостях на фабрике.

    А это редкие старинные экспонаты, которые хранятся в музее на территории.

    Хотите получить один из них? Я думаю, что они доступны бесплатно, например, на ebay.

    И большое спасибо фотографам, которые приехали и сделали фотографии.

    через

    Жостово! Расписные подносы из России

    Жостовская Картина: Из России, с любовью

    Хотите украсить свою кухню чем-то уникальным? Расписанные вручную подносы Жостово — это именно то, что вам нужно. Вы будете поражены разнообразием форм и красотой картин. Посмотри на эти картинки. Разве они не потрясающие?

    Жостовский лоток в форме сердца

    Основное предназначение этих подносов, конечно же, — подача чая и закусок.Но они намного больше. Вы, конечно, можете использовать их на следующей чайной или кофейной вечеринке с друзьями или просто украсить ими свой дом. Кроме того, они делают прекрасные подарки.

    Традиции изготовления подносов и жостовской росписи передавались из поколения в поколение художниками и продолжаются по сей день. Название кустарного промысла происходит от названия подмосковного поселка Жостово. Эта деревня славится своими художниками, которые уже более двух веков специализируются только на одном — росписи подносов.Ремесло возникло в начале 19 века под влиянием уральского искусства лаковой росписи.

    В то же время технология жостовской росписи имеет много общего с лаковой росписью, появившейся в селе Федоскино в конце XVIII века. Сначала металлические лотки покрываются несколькими слоями грунтовки и масляного лака. Затем художники раскрашивают подносы мягкой кистью масляными красками, разбавленными льняным маслом. В основном они создают цветочные орнаменты.Поначалу это может показаться скучным, но когда вы посмотрите на эти подносы и увидите все разнообразие картинок, ваши сомнения исчезнут. Кроме того, подносы имеют разную форму: гитарную, круглую, восьмиугольную или прямоугольную. Плавные изгибы — одна из характеристик жостовских лотков. У некоторых из них также есть изящные резные ручки.

    Прямоугольный Жостовский поднос

    Эти прекрасные, расписанные вручную шедевры поистине потрясающие.Знаете ли вы, что у каждого подноса есть своя неповторимая красота? На нем также есть подпись с именем человека, который его сделал, и художника, который его нарисовал.

    История Жостовского ремесла

    Как уже упоминалось ранее в этой статье, уникальная техника лаковой росписи впервые появилась на Урале, а именно в Нижнем Тагиле. Один из рабочих Демидовского завода изобрел хрустальный лак, который можно наносить на железо, медь или дерево. Затем, по мере роста популярности ремесла, в разных частях страны появлялись другие мастерские, копирующие то, что делали уральские мастера.

    Так, в 1825 году искусный мастер Осип Вишняков переехал в Жостово и основал там свою мастерскую. Вишняковы были крестьянами, купившими себе свободу. Это были талантливые мастера и успешные предприниматели. Вместе они делали различные изделия из папье-маше и миниатюрные картины. Филипп Вишняков, старший член семьи, вскоре переехал в Москву, но его сын Осип решил обосноваться в Жостово и открыть там свой небольшой бизнес. И у него была веская причина: в то время район, где находилось (и находится) село Жостово, был настоящим центром ремесленничества.В этом регионе были буквально сотни мастерских по изготовлению всевозможных красивых вещей. На самом деле, только в Жостово, тогда деревеньке крохотной, было 22 мастерских!

    Осип делал разные мелочи: табакерки, портсигары и подносы из папье-маше. В 1836 году эти подносы были привезены на выставку, но они проиграли конкурс, потому что, хотя они были красивыми, они были слишком хрупкими и непрактичными. Железные подносы из Нижнего Тагила заняли первое место на этой выставке, и это привлекло внимание Осипа.Он решил отказаться от папье-маше и освоить ремесло изготовления железных подносов. И он это сделал! Однако мастера в его мастерской быстро узнали об одном огромном недостатке металлических лотков: их было крайне неудобно красить. Поэтому жостовские мастера создали свой лак, очень похожий на тот, который используется в искусстве лаковой миниатюры. Он оказался гораздо более устойчивым к образованию трещин, чем нижнетагильский лак, и это стало важным фактором успеха жостовских мастеров. Сейчас мало кто помнит железные подносы из Нижнего Тагила, но Жостово знают все.

    Русский лоток с синими цветами

    И нижнетагильские, и жостовские мастера рисовали на своих подносах преимущественно цветочные букеты, и выбор этот был сделан не случайно. На него повлияли павловопосадские шали, курские ковры и знаменитые ивановские сита. Художники обычно рисовали смесь садовых и полевых цветов, и точность даже мельчайших деталей была просто непревзойденной. Края подносов расписаны легким золотым орнаментом.Картины были очень яркими и живыми. В настоящее время подносы Жостово известны во всем мире, и их невозможно спутать ни с чем другим.

    Жостовские подносы пользовались большой популярностью на протяжении всего XIX века. Богатые купцы и простые рабочие покупали жостовские подносы и подавали на них еду или просто использовали их как украшение, потому что они были слишком красивы, чтобы на них можно было положить еду.

    Конечно, у этого ремесла были свои периоды упадка. Произошло это в начале ХХ века, после войны и революции, в первые тяжелые годы советской власти.Но в начале 20-х годов прошлого века ремесло было возвращено к жизни артелью мастеров, объединившихся в фабрику «Металлический поднос», впоследствии переименованную в «Жостовскую фабрику декоративной росписи». В 1970-е годы наивысшей популярности достигли красивые и элегантные жостовские подносы. Они пользовались большим спросом как в России, так и за рубежом. Иностранные туристы часто привозили их в качестве сувениров из России вместе с матрешками, керамическими игрушками и знаменитыми шалями. Ремеслу удалось выжить во время экономического кризиса после распада Советского Союза.И все эти непростые времена мастера Жостово сохранили традицию и продолжали делать то, что умеют делать лучше всего — изготовлять уникальные подносы с ручной росписью. Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работает более 240 художников.

    Вот как делают Жостовские лотки:

    1. Поднос изготовлен вручную. Сначала вырезается железка. Затем кузнец формирует поднос с помощью молотка и наковальни. Чтобы сделать лоток более прочным, мастера часто вматывают проволоку в край лотка.Однако в настоящее время металлические листы часто режут на станке, а затем формуют с помощью электрического пресса.

    2. Поднос подготовлен к покраске. Это этап, когда лотки покрываются шпаклевкой, окрашиваются в черный цвет и два-три раза покрываются лаком. Каждый слой просушивается и зачищается наждачной бумагой, что является довольно долгим процессом.

    3. Поднос окрашен. Первый этап росписи называется «рисование» («замалёвка»), а второй — «корректировка» («выправка»).На этапе рисования художник обводит букет широкой кистью. После этого поднос оставляют сушиться на 12 часов при определенной температуре. Вы знали, что на подносах художники не делают предварительных набросков? Они полностью полагаются на свои навыки и воображение, и они знают, что изображение должно быть идеальным с самого начала. Что касается этапа настройки, то он состоит из нескольких операций, во время которых художники добавляют мелкие, даже мельчайшие детали и полируют подносы грубой тканью.Затем по бокам подноса наносится орнамент. В конце окрашенный лоток покрывают двумя-тремя слоями лака. Только после этого лоток считается готовым к продаже.

    Некоторые факты о жостовских художниках:

    1. Будущие художники начинают учиться ремеслу в очень раннем возрасте. Родители-художники раздают своим детям кисти, масла и другие материалы и играют с ними, чтобы научить их основам рисования на подносе. Самые талантливые дети продолжают учебу и со временем становятся художниками.

    2. А вы знали, что мастер работает сразу на нескольких лотках? Опытный художник может расписать до десяти лотков в день! А в процессе рисования художник держит поднос на коленях, так что поднос можно перемещать или вращать в любом направлении, которое нужно художнику.

    3. Жостовские художники знают все о биологическом строении цветов, но редко рисуют только настоящие предметы. Вместо этого они позволяют своему воображению править и часто рисуют несуществующие цветы, смешивая их с реальными формами жизни.Таким образом они создают поистине неповторимые шедевры.

    Работы жостовских художников теперь можно увидеть на различных выставках и в музеях по всему миру… А еще вы можете насладиться ими в нашем Русском магазине онлайн . Их красота практически нереальная, а качество безупречное, поэтому можете быть уверены, что ваш жостовский поднос останется с вами на долгие годы.

    Автор: Арина Анашкина

    Экскурсии в Жостово (национальные расписные подносы), Россия, посещение достопримечательностей Жостово (национальные расписные подносы)

    В 1910-е годы изготовление подносов Жостово, как и многие другие народные промыслы, пережило кризис.Спрос на подносы упал, а производство сократилось. Художники и кузнецы уходили из мастерских в сельское хозяйство или на сезонные работы. Лишь в 20-е годы прошлого века, когда произошло возрождение народных промыслов и возрождение артелей по всей стране, они возродились вокруг Жостово.

    Жостово переживало тяжелые времена в 1920-е и 1930-е годы. Тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и реализма, присущая советскому искусству, побудила власть, курирующую народные промыслы, попытаться повлиять на их традиционные тенденции развития и навязать жостовским художникам станковые и натуралистические образцы орнаментально-тематических композиций. которые были созданы профессиональными художниками без учета специфики местного ремесла.Ведущие жостовские художники понимали, что эти нововведения чужды самой природе народного искусства, поэтому эффективно противодействовали этим новым веяниям и внесли новые идеи в традиционную школу живописи.

    В 1940 году в Федоскинском профессиональном училище открылось отделение Жостовской росписи для обучения молодых мастеров. Два замечательных жостовских живописца — П.Плахов и В.Дюжаев — в течение многих лет преподавали здесь то дело, благодаря которому они стали самобытными мастерами.Они обучили несколько поколений молодых мастеров, которые по-своему развивали традиции жостовской росписи и сами представляли два разных, очень непохожих аспекта местного ремесла.

    Очередной этап в истории жостовского промысла начался в 60-е годы прошлого века и продолжается до наших дней. Преодолевая тенденции к станковой живописи и к естественности, живопись на подносе приобретает престиж и популярность не только благодаря массовому выпуску серийных работ, но и благодаря уникальным предметам, которые все больше привлекали внимание публики на многочисленных выставках как дома, так и дома.

    Добавить комментарий