Палех что это такое: Что такое Палех? – Православный журнал «Фома»

Палех что это такое: Что такое Палех? – Православный журнал «Фома»

История Палеха

История Палеха

Точная дата основания села Палех не известна. Первое упоминание
в летописе о Палехе относится к первой половине XVII века, но есть все основания
полагать, что село существовало ещё до XV века.

Ещё во времена князя Андрея Боголюбского (сына Юрия Долгорукого) во Владимиро-Суздальском
княжестве начали развиваться ремёсла, в том числе и иконописание. Если ранее иконы
изготавливались в монастырях, то начиная с XIII века возникают целые мастерские,
объединяющие иконописцев из посадского населения. Исскусство в виде кустарного
производства продолжало жить и при татаро-монгольском иге. В этот период вместо
больших икон большое распространение получили маленькие иконки, которые можно было
носить с собой. Бежавшие от татар в глухие места горожане из Владимира и Суздаля,
основавшие Палех, занесли сюда и иконописное ремесло.

Окружённый волжско-окскими глухими борами, малодоступный из-за бездорожья,
расположенный в стороне от рек, по которым в старину велись торговые сношения между
городами, Палех долгое время жил очень обособленной и замкнутой жизнью. В нём не
было монастырей, в которых писались летописи, поэтому документальных свидетельств
о Палехе имеется не много.

Первоначально село Палех принадлежало князьям Палецким из рода князей Стародубских.
По прекращению рода князей Палецких в XV веке село перешло в казну. В 1628
году Палех был пожалован Ивану Бутурлину «за московское осадное сидение
королевичево». В то время в нём было 36 дворов крестьянских, 21 бобыльский
и двор вотчинников. Село принадлежало роду Бутурлиных до 1861 года.

В писцовой книге 1645 года значится, что в Палехе была «церковь святого
Пророка Илии деревяна клетушка (в 1790 году на её месте построена каменная),
да два погоста церковных Илии Пророка, и церковь Воздвижения честного креста,
а в церкви образа, и свечи, и книги, и ризы, и колокола». Эти данные свидетельствуют,
что по тем временам Палех был довольно большим селом.

Различные документы первой половины XVII века, сохранившиеся до наших дней,
свидетельствуют о развитом иконописном промысле в Палехе. По записям в старых
родовых книгах видно, что многие палехские роды иконописцев (например: Кориных,
Зубковых) восходят к XVII веку. Потомственность иконописного мастерства,
передаваемого из поколения в поколение, позволяет думать, что им занимались в
Палехе гораздо раньше. Вероятность этого подтверждают документы XVI века,
сохранившие сведения о распространении иконописания в Шуе и окрестных поселениях:
Вязниках, Гороховце, Мстёре, Муроме, Холуе. В середине XVII века слава о местных
иконописцах достигла Москвы. Их начали приглашать для работ к царскому
двору. Существует легенда о том, что в конце XVII века в царские иконописцы
набирали людей их этих мест даже с приставами.

Распространение икон офенями, так называемыми
«ходебщиками», среди деревенских поселений привело к созданию дешёвой иконы и
вызвало массовость и быстроту её производства в Шуе и Холуе, расположенных на
торговых путях. В грамоте 1668 года о приведении в порядок иконописания обращается
внимание на распространение «расхожих», дешёвых икон и сказано, что «вместе
с холуянами и кинешемцами зазираются и палешане». Правда, для Палеха писание
расхожих икон не было характерно. Из-за постоянного бездорожья он редко
посещался офенями, что способствовало своеобразию развития палехского искусства.
Там долго сохранялись старые иконописные традиции.

В XVIII веке иконописание во Владимирской губернии как промысел резко
суживается и сосредотачивается в трёх сёлах: Мстёре, Палехе и Холуе, где
становится основным занятием жителей. До наших дней сохранились имена некоторых
мастеров середины XVIII столетия: Беляева, Ильи Болякина, Брюхова, Никифора Буторина,
Петра Корина, Малахова, Мосакова, Рябова. Из иконописцев конца века известны:
Иван Болякин, Никита Буторин, Никита Вакуров, Волков, Дыдыкин, Казаков, Илларион
Корин, Василий Наговицин, Софонов, Михаил Турин, Григорий Удалов, Хохлов, Хренов.

В 1762-1774 годах в центре Палеха был построен Крестовоздвиженский
храм, расписанный и богато украшенный палехскими мастерами. Ныне это
филиал Государственного музея палехского искусства.

Вплоть до начала XIX века Палех, в отличие от промышленно развитых Мстёры и
Холуя, продолжал сохранять очень простые формы иконного производства, замкнутого
кругом семьи. Палешанин продолжал заниматься сельским хозяйством (чего не было
в Мстёре и Холуе) и писал иконы в свободное от полевых работ время. Здесь процесс
создания иконы не был раздроблен на множество мелких операций, как требовалось
при массовом производстве, но при этом сохранялось разделение труда, получившее
начало ещё в эпоху Древней Руси, когда рисунок на икону наносил знаменщик, одежды
и палаты писал доличник, а лица — личник. Иконы в Палехе писались долго и тщательно
по старинным образцам, поэтому были дороги. Распространялись они, в основном, среди
старообрядцев и любителей старины.

Палешане делали также стенные церковные росписи в различных городах. Крепостное
право этому не мешало, т.к. почти все они были на оброке и, получая «виды» на
отлучку, могли выезжать с иконописным промыслом в самые отдалённые уголки России.
Некоторые иконописцы могли работать вдали от Палеха годами, обогащаясь при этом
знаниями и впечатлениями. Широкое общение с окружающим миром в сочетании с культурой
древнерусской живописи определили значительную развитость палешан, которые по своему
уровню стояли гораздо выше обычного крестьянства.

В 1814 году И.В.Гёте, заинтересовавшись суздальскими иконописцами, выразил желание
получить о них сведения. В ответ владимирский губернатор сообщил, что среди
иконописных сёл выделяется своим искусством помещичье село Палех. В нём
иконописанием занимается 600 душ, а особым мастерством миниатюрного письма
отличаются крестьяне Андрей и Иван Александровичи Каурцевы. Две иконы их
работы — «Двунадесятые праздники» и «Богоматерь» — и были отосланы Гёте.

К 40-м годам XIX века в Палехе начинают появляться мастерские. Первые палехские
мастерские принадлежали Ф.Ф.Наныкину, Н.И.Корину, Л.М.Сафонову и П.Г.Удалову. В 60-е
годы от софоновской мастерской отделились братья Белоусовы, открывшие свою мастерскую.

С развитием капитализма во второй половине XIX века в Палех стали проникать
элементы городского быта. Всё меньше остаётся мастеров, работающих только со своей
семьёй. Все мастера либо работают на хозяев, либо сами превращаются в них.
Некоторые начинают заниматься только скупкой икон с последующей их перепродажей
в городах. Появляются новые мастерские: Л.И. и М.П.Париловых, А.Т.Каравайкова,
И.Ф.Ерзунова, Першина, Д.П.Салутина, П.М.Соколова и др. Весь процесс иконописания
раздробляется на множество мелких специализаций, вместе с которыми укореняется
чисто механический, ремесленный подход. Многие палехские мастера заводят
свои мастерские в Петербурге (В.М.Июдин, А.Е.Одинцов, П.М.Соколов, В.Н.Суслов),
Москве (И.И.Баканов, А.А.Глазунов, И.П.Колесов,
И.М.Комаров, И.Г.Куклин, А.С. и М.А.Рогожины), Нижнем Новгороде (Д.А.Салабанов)
и других городах.

На рубеже XIX-XX веков палешане стали привлекаться к реставрационным работам во
Владимире, Ростове, Ярославле, Новгороде. Занималась этим, главным образом, мастерская
Н.М.Сафонова — самая крупная в Палехе (в конце века из 418 палехских мастеров
200 работало у Софонова). Ещё в 1880 году В.Е. и И.В.Белоусовы (впоследствии
они организовали собственную мастерскую) работали в Грановитой палате,
затем софоновские мастера работали в Благовещенском соборе Московского
Кремля и во Владимире в Успенском соборе.

В деле стенной росписи палешане не имели себе равных. В этой области работали
лучшие мастера. Реставрационная работа палешан способствовала расширению их кругозора
и обогатила их вкус. Особенно большую роль в этом сыграла реставрация Ипатьевского
собора в Костроме в 1911-1912 годах, выполненная мастерской Н.М.Сафонова.

Разросшееся к началу XX века иконное производство привело к страшному удешевлению
иконы и снижению её качества. Положение усугубило появление дешёвой печатной иконы
машинного изготовления. Иконопись пришла в упадок. Известные в начале XIX века Каурцевская,
Хохловская и Буторинская мастерские прекращают своё существование. В 1902 году, в целях
сохранения иконописных традиций, Комитет попечительства о русской иконописи основал в
Палехе, Холуе и Мстёре иконописные школы (учебные мастерские) с четырёхгодичным сроком
обучения, которые просуществовали до 1917 года.

После Отябрьской революции палехские мастера остались без работы — иконы
перестали пользоваться спросом. Многие стали заниматься сельским хозяйством.
Некоторые попытались освоить другие ремёсла: сапожное, извоз, плетение
лаптей, изготовление игрушек и посуды и т.д. Часть палешан разьехалась
по разным городам в поисках заработка.

После окончания гражданской войны появилась необходимость использования культурного
наследия прошлого в самых различных областях. Ещё в 1918 году в Палехе была организована
Художественно-декоративная артель, которая работала на реставрации храмов,
но она просуществовала недолго. В 1920 году по предложению Владимирского
артсоюза около тридцати бывших иконописцев начали расписывать деревянные
изделия: матрёшки, деревянную посуду, ларцы и солонки. Руководил артелью
художник А.М.Корин. Но это дело не пошло, т.к. сам характер изделий и приёмы
росписи не соответсвовали уровню старого мастерства, а низкие расценки
и погоня за количеством продукции приводили к небрежности исполнения.

В 1923 году по инициативе искусствоведа А.В.Бакушинского в Палехе художниками
И.М.Бакановым, А.В.Котухиным
и И.В.Маркичевым было выполнено несколько проб
росписи по дереву с использованием иконописных традиций, но не они положили
начало палехской лаковой миниатюре.

В конце 1922 года живший в то время в Москве Иван Иванович
Голиков увидел в Кустарном музее (ныне — Музей народного
искусства) чёрную шкатулку из паье-маше с многоцветной росписью из Федоскина
и решил попробовать. В мастерской бывшего хозяина иконописной мастерской
А.А.Глазунова Голиков написал творёным золотом и серебром
на донцах фотографических ванночек из паье-маше свою первую миниатюру: «Адам в раю».
Глазунов отнёс её в Кустарный музей. Руководство музея заинтересовалось этой работой
и тут же ему выдали полуфабрикат для дальнейшей работы. Это обстоятельство вдохновило
Голикова и он начал работать более уверенно.

Вскоре у Глазунова начали работать И.П.Вакуров и
А.В.Котухин. Изделия бывших иконописцев были хорошо
приняты Кустарным музеем, который помогал им не только советом специалистов, но
и материально, покупая их произведения и снабжая полуфабрикатом. Затем Котухин
уехал в Палех, где вместе с ним на изделиях из папье-маше стали работать
И.М.Баканов и И.В.Маркичев.
В 1923 году изделия палехских мастеров получили диплом I степени на Всероссийской
сельскохозяйственной и промышленной выставке. В 1924 году палехские художники
участвовали на выставке в Венеции, где их произведения пользовались большим успехом.

4 декабря 1924 года семь художников: И.И.Голиков,
И.М.Баканов, А.И.Зубков,
И.И.Зубков, А.В.Котухин,
В.В.Котухин и И. В.Маркичев
— организовали Артель древней живописи. Первым председателем артели стал Александр
Васильевич Котухин. Работали первоначально в доме Котухиных. И уже 1925 год был
отмечен для Палеха большим успехом на Международной выставке в Париже. В 1925 году
в Артель вступили А.И.Ватагин,
Г.М.Баканов, Д.Н.Буторин.
На следующий год к ним присоединились И.П. и
И.В.Вакуровы, М.В.Дыдыкин,
А.И.Блохин. В 1927 году в коллектив вошли
А.А.Дыдыкин, Н.М.Зиновьев,
Л.И.Белоусов. К 1927 году артель в своём составе имела
уже 25 членов, к 1 июня 1932 — более 100.

Но не всё в первое время складывалось гладко. Многие не понимали нового дела,
затеянного художниками. Большой проблемой был полуфабрикат. Его приходилось покупать
у Федоскинской артели. Стоил он дорого, и тогда А.В.Котухин решил наладить
производство заготовок из папье-маше у себя в Палехе. Не смотря на то,
что федоскинцы тщательно скрывали процесс изготовления материала для лаковой
росписи, ему удалось узнать все секреты. Для этого он сам несколько раз
ездил в Федоскино. Котухин пригласил в Артель столяра-самоучку из деревни
Подолино И.С.Бабанова и вскоре производство изделий из папье-маше было налажено.

Новое искусство Палеха рождалось и в новой тематике. Художники обратились к
современности. К революционным сюжетам, которые вставали в их произведениях
романтизированными, легендарными, к сюжетам из деревенской жизни (сенокосам, жнитву,
уборке уражая и т.д.), к сюжетам из народных сказок, к творчеству Пушкина, Лермонтова,
Горького. Одной из самых трудных задач, которые пришлось решать художникам-палешанам
первого поколения был переход от оформления плоскостной поверхности иконы
к оформлению вещи, имеющей форму и объём. А изделия из папье-маше были
разнообразны и по форме, и по габаритам (шкатулки, ларцы, пудреницы, бисерницы,
портсигары, броши, письменные наборы и т.п.). Новым элементом был и сам
материал — папье-маше с чёрной блестящей поверхностью. Большую помощь оказал
профессор А.В.Бакушинский, занимавшийся кустарными промыслами и регулярно
приезжавший в Палех в 20-е годы. Будучи широко образованным историком и
популяризатором искусства, он помог палешанам разобраться в сложном и пёстром
иконописном наследии.

В октябре 1926 года в Артели появился первый ученик — П.Д.Баженов.
В 1928 году для подготовки кадров в Палехе была организована профтехшкола.
В 1929 году Совет Народных Комиссаров СССР выделил Артели крупные средства
на подготовку кадров.

В 1930 году Атель вошла во «Всекопромсоюз». 24 января 1932 года в Москве
открылась выставка «Икусство Палеха», привлёкшая много посетителей. К открытию
выставки вышла книга А.В.Бакушинского «Искусство Палеха», предисловие к которой
написал А.В.Луначарский.

9 мая 1932 года делегация палехских художников во главе с И.И.Голиковым
посетила А.М.Горького. Горький сам когда-то был учеником в иконописной
мастерской Д. А.Салабанова в Нижнем Новгороде и знал лично некоторых старых
палехских иконописцев. Он очень ценил искусство Палеха, называл его «одним
из чудес, созданных революцией», многое сделал для его популяризации у
себя на Родине и за границей, помогал материально (с его помощью в Артели
была организована библиотека).

В этом году И.И.Голиков начал работу над
оформлением книги «Слово
о полку Игореве». Книга вышла в 1934 году в издательстве «Academia».
Для неё он выполнил не только иллюстрации, но и написал кистью весь текст.

В марте 1935 года в Палехе отмечен десятилетний юбилей Артели древней живописи.
Приехало несколько сот делегатов. Торжественное заседание открыл нарком просвещения
РСФСР А.С.Бубнов. К торжествам был открыт Государственный
музей палехского искусства. Артель стала называться Товариществом художников
Палеха, председателем которого до 1938 года был А.И.Зубков.
Профтехшкола была реорганизована в художественный техникум (позднее — художественное
училище). В этом же году Палех становится районным центром Ивановской области.

Репрессии 30-40-х годов не обошли стороной и Палех. В 1938 году был арестован и
погиб в тюрьме А.И.Зубков. В Палех была послана группа
руководителей, окончивших московские художественные училища, которые должны
были помочь палешанам преодолеть влияние древнерусской живописи. Главным
требованием к художникам стало преодоление наследия древнерусского искусства
и увеличение числа выпускаемых изделий. В результате произведения конца
1930-х годов стали походить на федоскинские.

К началу 1940-х годов после окончания Палехского художественного училища в
Товарищество пришли работать Т.И.Зубкова,
А.А.Котухина, Ф.И.Клюшкина,
И.А.Челышев, П.Ф.Чалунин,
А.В.Борунов. Эти художники вместе с мастерами старшего
поколения сыграли огромную роль в сохранении традиций искусства лаковой миниатюры Палеха.

С началом Великой Отечественной войны для Палехского товарищества художников
настали трудные времена. Все договоры били нарушены, зарплату платить было нечем.
Многие художники были мобилизованы в армию, часть — на трудовой фронт.
Остались одни старики. Было даже решение о ликвидации Товарищества (как
поступили в Холуе и Мстёре). Но возглавивший в это время Товарищество И.В.Маркичев
сумел отстоять его. Члены правления решили продолжать работу, хотя и малыми
силами. В январе 1942 года к работе приступили 15 художников и подсобные цеха.
Они выполняли заказы для подарков РККА, портреты, столярные и малярные работы.

Наступило 9 мая 1945 года. Не все вернулись с войны. На фронтах Великой
Отечественной погибли художники: А.Ф.Архиреев,
П.Д.Баженов, С.Д.Вицын,
Г.И.Голиков, В.А.Ерёмин,
Б.И.Ерзунов, В.П.Ерзунов,
А.В.Косарев, А.Я.Макаров,
М.Ф.Малахов, В.М.Паликин,
В.М.Салабанов, Н.А.Сурков,
Б.В.Терёхин, Н.М.Турин,
С.И.Тюшков, Н.А.Хохлов,
В.В.Шарапов, Н.И.Шемаров,
С.И.Штыков, Ф.И.Штыков,
А. Е.Шуранов.

23 апреля 1947 года Палех получил статус рабочего посёлка. В том же году бригада
художников во главе с Н.М.Зиновьевым провела реставрацию
наружных фресок Успенского собора Московского
Кремля. В этой работе участвовали такие художники, как Д.Н.Буторин,
А.И.Ватагин, А.А.Дыдыкин,
И.В.Маркичев, Н.М.Парилов.
Работы были исключительно сложные. Были сняты все позднейшие записи и восстановлена
первоначальная живопись.

Другой крупной реставрационной работой было восстановление в 1955-1959 годах
Лакового кабинета во двоце Монплезир в Петродворце. Во
время фашистской окупации дворцовый комплекс Петродворца был разрушен и разграблен.
Из всей отделки Лакового кабинета сохранились только три повреждённых панно. Весь
кабинет пришлось, по сути, создавать заново по фотографиям и описаниям. Эту работу
под руководством Н.М.Зиновьева выполнили Т.И.Зубкова,
А.В.Борунов, Г.М.Мельников,
В.В.Большаков, Ю.А. Виноградов
и В.Н.Смирнов.

В 1954 году Товарищество преобразовано в Палехскоие художественно-производственные
мастерские Художественного фонда СССР. Первым директором мастерских был назначен
А.Г.Баканов. Тогда же было создано палехское отделение
Союза художников РСФСР. Первым председателем (1954-1970) был избран Г.М.Мельников.

В 60-е годы в палехскую миниатюрную живопись пришла сильная группа мастеров:
Б.М.Ермолаев, Н.И.Голиков,
А.Д.Кочупалов, А.С.Песков,
В.М. и Т.М.Ходовы,
А.Н.Клипов, С.А.Буторин,
В.В.Мухин, Г.Н.Кочетов,
И.В.Ливанова, Н.П.Богачёва.
К поколению 70-х годов относятся такие художники, как В.В.
и Н.Б.Булдаковы, Н.Б.Грибов,
Ю.А. и Е.Ф.Гросберги (Щаницыны),
В.Г.Зотов, А.И.Каманина,
Н.П.Лопатин, Л.К.Некрасова
(Мельникова), О.С.Субботина (Смирнова).
Они внимательно отнеслись к палехским традициям, творчески осмыслили их.
Именно с именами художников 60-70-х годов связано возрождение палехского
искусства в 80-е годы.

В 1968 году в Палехе был открыт дом-музей И.И.Голикова. В 1971 году Палехские
художественно-производственные мастерские награждены орденом «Знак Почёта». В 1974
году в Палехе открылся дом-музей народного художника СССР Павла Дмитриевича Корина.
В 1978 году основан музей-мастерская заслуженного деятеля искусств РСФСР Н.В.Дыдыкина.
8 декабря 1984 года в деревне Дягилево Палехского района во время празднования
60-летия палехского искусства был открыт дом-музей народного художника
СССР Николая Михайловича Зиновьева.

В 1989 году на основе коллектива Палехских художественно-производственных мастерских
создано Творческо-производственная организация Союза художников РФ «Товарищество
Палех» (председатель С.И.Каманин) и кооператив
«Объединение художников Палеха» (председатель А.В.Дудоров). Позднее появились
малое предприятие «Мастера Палеха» (директор М.Р.Белоусов), творческая
мастерская «Палешане» (руководитель Б. Н.Кукулиев),
АО «Палех» (директор А.М.Зубков). К 2004 году в Палехе насчитывалось уже
12 подобных организаций.

В 1990-1992 годах бригада художников под руководством В.Г.Зотова
расписала новый иконостас для церкви
Ильи Пророка в Палехе. В 1992 году при кооперативе «Объединение художников
Палеха» создано своё собственное училище.

Палехские картины. Всё, что нужно знать о Палехе

Слово Палех — многозначно. Итак, Палех — что это такое? Палех – это название старинного села, расположенного вдалеке от шума и сутолоки больших городов. Это народный промысел и роспись. Наконец, это один из символов России, такой же как русская матрешка, хохлома и гжельская посуда.

Письменные упоминания о селе относятся к началу семнадцатого века, как о вотчине князей Бутурлиных, родственников Иоанна Грозного. Уже тогда, о нем писали, как о большом поселении. А устные рассказы о его возникновении, восходят еще к монголо-татарскому игу.

Зарождение росписи

Тогда, из разоренных Владимира и Суздаля, бежали люди в глухие чащи, подальше от татаро-монгольского пленения. Среди них были и монахи-иконописцы, захватившие с собой маленькие образочки – писанки. От этих иконописцев и возникла знаменитая на весь мир Палехская роспись.

Это место не было широко известно. Замкнутость, глухие леса и болота, удаленность от торговых путей, способствовало сохранению древних традиций в промысле, только ручному производству и яркой самобытности изделий.

Иконописью изначально занимались только в монастырях, но с тринадцатого века, стали возникать первые светские мастерские. В Палехе иконопись стала семейным производством. Целые династии местных мастеров-иконописцев прославляли Палех на всю Россию и зарубежье росписью. Даже жениться и замуж выходить старались за своих живописцев, чтобы не передавать чужим секреты мастерства.

Интересный факт

Есть история, как великий Гете, узнал о мастерстве художников Палеха, загорелся желанием увидеть прославленные иконы, написанные суровыми русскими мужиками в деревенских избушках заснеженной Руси. Его мечта сбылась, в подарок ему прислали иконы, не уступавшие византийским, написанные братьями Каурцевыми.

Современное время

После воцарения Советской власти все изменилось. За иконопись сажали в тюрьму, могли и расстрелять. Практически все мужское население потеряло доход. Многие рассеялись по городам в поисках работы. Одним из таких художников, был Иван Голиков. Он стал театральным художником в Москве, и вскоре создал свою первую вещицу – шкатулку из картона, расписанную в миниатюрной росписи.

Эта работа получила высокую оценку и вскоре, вернувшись на родину, была собрана артель художников, бывших иконописцев. Огромную помощь им оказал Максим Горький, который сам когда-то подрабатывал в палехской мастерской. Ремесленники были «меж двух огней». Свои бывшие художники, считали их вероотступниками, а новая власть не могла забыть их религиозного прошлого. Но палехские изделия: шкатулки, табакерки, посуда, приносили валюту, так необходимую молодому государству, поэтому им разрешили жить и заниматься росписью.

Расцвет искусства пришелся на шестидесятые — восьмидесятые годы. Тогда выпускалось огромное количество продукции с палехским письмом – открытки, марки, различные сувениры, расписанные коробки для косметики, подносы и тарелки.

Сейчас палехская роспись представлена в самом широком выборе: от дорогих выставочных произведений, до сувениров, декоративных панно, разнообразных шкатулок и футляров. Все изделия изготовлены в единственном экземпляре или небольшой коллекции.

Елочные игрушки, вручную расписанные художниками Палеха и Мстеры, с поздравительными надписями, недавнее явление на рынке искусства. Но они уже завоевали место в сердцах ценителей прекрасного и коллекционеров. Посуда с палехским письмом – замечательный подарок на любую памятную дату.

Особенности палехской росписи

Школу Палеха можно сразу узнать по черному фону работ, подсвеченным золотом многофигурным композициям, напоминающим иконопись. Роспись отличается:

• Миниатюрностью, изяществом исполнения;
• Плавностью и мягкостью оттенков;
• Филигранностью и живописностью;
• Наполненностью элементами;
• Точная роспись мелких деталей;
• Многообразием тонов и переходов.

Еще к особенностям можно отнести насыщенность объектами, находящимися в движении, это не только люди и животные, а также деревья, облака, неживая природа. В иконописном стиле изображаются люди, рельефы, природа, все отличаются хрупкостью и изяществом.

Техника выполнения росписи

Рождение палехского изделия – долгий и многотрудный процесс. Предметы изготавливаются из специального пористого картона. Необходимое количество листов картона проклеиваются жидким клейстером, затем надеваются на специальную болванку и помещаются в пресс. Детали для изделий формируют отдельно. Затем просушивают в течение двух недель, потом вымачивают в горячей олифе и выдерживают в печах. Полученные детали становятся твердыми и прочными.

Поверхности, которые в дальнейшем будут покрываться росписью, выравнивают, полируют наждаком и несколько раз грунтуют смесью сажи, олифы и глины. После каждой грунтовки – сушат и шлифуют. На наружные стороны наносят раствор сажи в масле несколько раз, затем покрывают черным лаком. Внутренние поверхности обрабатываются красным лаком. Затем изделие полностью закрашивается бесцветной политурой.

Все поверхности становятся гладкими, блестящими. Чтобы наносимые краски не скатывались, нужные места для росписи зачищают пемзой и передают художникам.

Рабочие места оснащены специальными подставками для руки, чтобы кисть не затекала. Имеются особые гребенки для росписи внутренних стенок, для них же предназначены большие лупы. Некоторые изображения можно рассмотреть только при сильном увеличении.

Художник наносит набросок картины карандашом, потом прорисовывает его белилами. После прорисовывания красками делает роспись сусальным золотом, предварительно раздробленным и растертым пальцами. В завершение мастер ставит подпись, лакирует и окончательно просушивает готовое изделие.

Интересный факт

Для особого блеска золота предмет полируют зубом волка. С его гладкостью и шелковистостью не может сравниться ни один инструмент, даже самый высокотехнологичный.

Палехская роспись картинки

Палехское письмо – наиболее редкое и уникальное в своем роде. Трудоемкость ручного процесса и филигранная точность работы, позволяет создавать истинные шедевры, которые составляют национальную гордость России. В нем сочетаются основополагающие принципы византийской одухотворенной иконописи и живого художественно-прикладного народного творчества.

После революции – мастера-артельщики только искали свой уникальный жанр, им приходилось создавать роспись тарелок, папиросниц и шкатулок в агитационном стиле. Появились картинки с изображением Ленина с рабочими и крестьянами, индустриализации, встречи первого трактора в деревне, радостными колхозниками на полях. Большой популярностью пользовались «пролетарские» украшения-броши, с именными надписями – «Шура», «Катя», «Маруся». Но даже тогда, мастера-живописцы, создавали свои работы с особой точностью, скрупулезностью, с соблюдением всех декоративных канонов и традиций. Художники описывали достижения русского народа через сказочные образы: тему электричества – образ Жар-птицы, отрицательных героев – Кощея, Лешего и Бабы-яги.

Палехская школа – не для военной тематики, на картинках расцветают сельские пейзажи с церковкой и речкой, исторические события, иллюстрации сказочных и былинных сюжетов. Но так свойственно мирному времени. Во время Отечественной войны, когда все мужчины ушли на фронт, традицию продолжали старики и подростки. Они создавали потрясающие росписи – «По следам врага», «Атака», «Народная война». Мастера своего добились – мастерские Палеха не закрылись даже во время войны, продолжало работу и художественное училище.

У Палехской лаковой миниатюры, свой уникальный мир. Он одновременно реален и фантастичен, даже простые бытовые сценки полны радости, движения и поэтичности.

Элементы палехской росписи

Радостное многоцветье узоров на фоне черноты — все это палехская роспись. На маленькой поверхности располагается множество разнообразных элементов. Чтобы рассмотреть всю красоту лаковой миниатюры – зачастую приходится прибегать к увеличительному стеклу. Это удивительные причудливые деревья и цветы с выписанными листочками. Палешане нашли способ делать изображения кроны выпуклой, рельефной, для чего используют технику наложения белил в несколько слоев. Деревья, несмотря на схематичность рисунка – становятся живыми.

Сказочные травы и удлиненные каменные горы с «кремешками», тщательное прописывание лиц и частей тела, разноцветное сияние. Для оживления композиции художники используют белые блики и золотые волны в завитках волос, изгибах трав, гривы лошадей, морских волн. В палехской миниатюре обязательным элементом является заключительная обводка фигур золотым контуром.

Основные цвета в росписи

В Палехской росписи основной фон – черный. Он знаменует собой землю, глубину и первозданный хаос, рождающий жизнь, свет, радость и мир. Присуще древнерусское соединение цветов – красного, желтого и зеленого. Красный – символ красоты, плодородия (красно солнышко, весна-красна). Зеленый – знак растений, молодости, жизни на природе, отдыха. Желтый говорит о зрелости, созревании, достижении успехов и достатка. В Палехской росписи обильно присутствует золото. Оно символизирует солнце, изобилие и наследие иконописи – не тварный Божественный свет, озаряющий весь мир и пронзающий все – даже извечную тьму.

Публикации раздела Традиции

П
алех. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками. По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы из Владимира и Суздаля. На месте выжженного леса осели и построились. До революции писали иконы, а новая власть, к религиозной тематике суровая, заставила взяться за светские мотивы — сказки, предания, былины. Писать миниатюры стали на шкатулках. Предлагаем вспомнить 10 фактов из истории промысла с Натальей Летниковой.

В традициях первых мастеров
. «Палех — село-академия народная»,
— говорил в 1863 году Георгий Филимонов, хранитель христианских и русских древностей в первом в Москве Публичном музее, заведующий архивом Оружейной палаты . В основе палехского стиля — традиции многих иконописных школ. Отличаются палехские иконы особой тонкостью письма, мягкими плавными линиями и сдержанной цветовой гаммой. Одежды и орнамент блестят золотом — символом света. Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре — не просто техника письма. В христианской символике именно свет — прообраз божественной благодати.

Палех, Ивановская область. Фотография: russia-open.com

Кафедральный собор Воздвижения Креста Господня. Палех, Ивановская область. Фотография: sobory.ru

Палех, Ивановская область. Фотография: venividi.ru

Иконописные корни палехской росписи
. В окружении лесов да вдали от больших дорог, вдоль живописной речки Палешки. Жили в селе обособленно, торговцы практически не захаживали. Так иконописцы сохраняли из поколения в поколение свои традиции. Лишь в середине XVII века молва о палехских мастерах добралась до Москвы. А уж затем и сами художники оказались в Белокаменной. Палешане приложили свое мастерство в Грановитой палате Московского Кремля , Троице-Сергиевой лавре и в Новодевичьем монастыре .

Новое время, новые образы, новый промысел
. После Октябрьской революции художникам пришлось оставить на долгое время библейские образы в поисках других тем. Революция иконопись не жаловала. Тогда появился современный палехский стиль и шкатулки из папье-маше по подобию Федоскинских . Расписывали коробочки и ларчики бывшие иконописцы сюжетами из народных сказок , жанровыми сценками, картинками деревенского быта и пейзажами .

«Артель древней живописи»
. Перенесли художники темперную живопись на шкатулки и объединились в артель. В 1924 году по инициативе группы талантливых иконописцев при поддержке искусствоведа и профессора Анатолия Бакушинского была образована «Артель древней живописи». Почетным членом объединения стал Максим Горький , который поддерживал художников. Мастера расписывали ларцы, шкатулки, чайницы, табакерки и пудреницы. Сначала заготовки закупали в Федоскино, но вскоре наладили свое производство.

Михаил Парилов. Николай Чудотворец. Конец ХIХ в. ГМПИ

Николай Корин. Иоанн Предтеча в пустыне. 1806. ГМПИ

Иван Сафонов, Михаил Нефёдов. Иоанн Богослов в молчании. Начало XX в. ГМПИ

Таланты и поклонники
. Палехскими иконами восхищались Николай Некрасов , Николай Лесков , Антон Чехов . В 1814 году выказывал особый интерес к работам русских иконописцев Иоганн Гёте . Немецкий поэт даже получил от владимирского губернатора в подарок две иконы, написанные в Палехе, — «Двунадесятые праздники» и «Богоматерь». В 1930-м большая выставка палехской миниатюры прошла в Государственном Русском музее . Работы палехских мастеров стали статьей экспорта. Расписные шкатулки покупал Внешторг и продавал за валюту.

Династии и секреты промысла
. Славилась артель своими династиями . Секреты мастерства — дело семейное. Растили живописцы себе смену сызмальства. Одна из старейших палехских фамилий — Белоусовы. Леонид Иванович Белоусов — художник-иконописец. Начинал работать в артели в 1926 году. Лаковая миниатюра стала делом жизни и для его правнука — Евгения Белоусова. И таких славных фамилий в Палехе немало. Голиковы, Котухины, Сивяковы… История промысла и секреты мастерства когда-то не выпускали за семейный круг. Даже замуж выходили за своих, за палехских, тайны росписи оберегая.

Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.narod.ru

Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

Мировое признание
. Первые же работы палехских иконописцев в новом жанре лаковой миниатюры, выполненные по заказу кустарного музея, получили диплом первой степени на выставке Академии художественных наук . В 1924 году палехские шкатулки произвели фурор на Венецианском художественном вернисаже. Итальянцы даже попросили прислать мастеров для организации школы. Художники покидать Россию отказались. А уже через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила золотую медаль.

Краски Палеха не для батальных сцен
. Так уж сложилось, что Палех — все больше картинки из сельской жизни и сказочные мотивы . Но это в мирное время. Когда вся страна жила единой мыслью о Победе , Сталинградская битва стала источником вдохновения и для художников: «Народные мстители», «По следам врага», «Атака», «Народная война». Работая в тылу, мастера сохраняли ремесло даже во время войны . Только работали старики и допризывная молодежь. Не закрывалось и художественное училище «села-академии» — как называли Палех.

Палехская роспись является одной из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палешане и в наше время расписывают заготовки «дедовским» способом.

Это, прежде всего, лаковые миниатюры (шкатулки, ларцы, сувениры, значки), ювелирные изделия, иконы, панно, портреты и холсты для интерьеров.

Из истории палехской росписи

Этот особый вид росписи зародился еще в Древней Руси. В те времена палехскую роспись использовали для украшения храмов, икон. Обилие золота, мягкие тона и удлиненность фигур, присущие этому виду росписи, как нельзя лучше подходили для создания библейских сюжетов. Но однообразная тематика не давала выхода творческому самовыражению художников, и со временем некоторые мастера отходили от сугубо религиозной темы и вплетали в свои произведения картины русской природы, сюжеты сказок, фольклорные мотивы.

Икона Вседержитель (Пантократор). Дерево, левкас, темпера, масло. 31 х 26,4 см. Государственный музей Палехского искусства. Художник В.В. Жегалов

Кроме икон, стали появляться шкатулки, панно, бытовые приборы (например, приборы для письма, подносы). На их поверхности расцветали пышные цветы, одевались в багрянец леса, плакала у реки Аленушка, нёсся на сером волке Иван Царевич или веселился русский народ, отмечая Масленицу. И каждый сюжет был и остаётся уникальным, ибо пишется вручную и никогда не повторяется.

Посёлок Палех. Шкатулка (1934). Художник И.М. Баканов

Техника палехской росписи

Палехскую технику невозможно спутать ни с какой другой, только ей присуще узорочье, тонкие, изящные линии, удлиненность и тщательная линейная разделка фигур, обилие пейзажных декораций. А передаваемая из древности техника нанесения, закрепления и обработки рисунка придает ему внутреннюю глубину и насыщенность красками. Подобная техника использовалась при написании древних фресок, и аналогов ей нет во всем мире. Современные мастера палехской росписи создают свои произведения вручную от начала и до конца, опираясь только на старые приемы и техники. Художник самостоятельно делает заготовку будущей вещи, специально обрабатывает ее, расписывает, наносит золото и закрепляет результат. Благодаря высокому качеству, изделия палешан ценятся во всем мире.

Изготовление изделий под роспись

Заготовкой для лаковой палехской миниатюры служит картон. Мастер раскраивает его на формы определенного размера и наклеивает их одна поверх другой на деревянную болванку при помощи мучного клейстера. Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовка спрессовывается и высушивается в течение нескольких дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью напитать льняным маслом (для этого и применялся мучной клей, который, в отличие от синтетического, льняное масло пропустит сквозь себя и даст ему глубоко впитаться). Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Потом опять сушка в печи (2 суток при 100˚С). Теперь изделие можно шлифовать, обрабатывать напильником, наждачной щеткой. На этом же этапе к изделию крепятся крючки, навесы, шарниры.

Чтобы загрунтовать изделие, готовится специальный состав из масла, сажи и красной глины. Уже на грунтовку наносится несколько слоев лака: с внешней стороны 2-3 слоя черного лака, а с внутренней – масляный лак с киноварью (минерал из ртути и серы). Последний этап получения правильной заготовки – нанесение 7 слоев светлого лака с обязательной просушкой в печи каждого слоя. Светлый лак также изготавливается палехскими мастерами по старинным рецептам. Теперь изделие готово для росписи, которую настоящие художники выполняют только самостоятельно приготовленными красками из яичных желтков, уксуса и минералов. Мастер проходится по поверхности изделия пемзой, чтобы краски не растекались, выводит контуры узора сначала карандашом, потом белилами, а затем расписывает его тонкой кисточкой из беличьей шерсти (которую сам же и изготавливает). Размеры узора бывают настолько малы, что художникам часто приходится прибегать к помощи лупы.

«Три девицы под окном». Шкатулка (1931). Художник П.Д. Баженов

Раскрашенное изделие сушат и закрепляют рисунок лаком. Только после этого мастер приступает к росписи изделия сусальным золотом и серебром. Чтобы драгоценные металлы приобрели блеск, их полируют агатом или зубом волка. Всё изделие опять покрывается несколькими слоями лака, сушится и шлифуется до зеркального блеска.

«Чичиков у Коробочки». Шкатулка (1936). Художник В.М. Салабанов

Палех
— маленький поселок Ивановской области, первое упоминание о котором относится к началу XVII столетия. А на сегодняшний день это известнейший в мире центр иконографии и лаковой живописи, не имеющей аналогов ни в одном уголке нашей планеты. Работы палеховских мастеров не оставляют равнодушными никого,
кто их однажды увидел.

На рубеже 16-17 века Палехе появились мастера, которые писали святые образа, расписывали храмы и соборы, восстанавливали старинные фрески. На начало 19 столетия пришелся расцвет палехской иконописи, имеющей огромный спрос не только в России, но и за рубежом.Своеобразное, изящное искусство лаковой миниатюры Палеха объединяет в себе принципы древнерусской живописи и народного творчества.

Если в некоторых городах создание икон имело почти промышленное распространение, то в Палехе долгие годы сохранялось самобытное написание святых образов, написанием которых занимались члены крестьянских семей в свободное от сельскохозяйственных трудов время.

Было примечательным, что в крестьянских семьях иконописцев было разделение труда: рисунок на основу наносил «знаменщик», одежды и палаты писал «доличник», а лица — «личник». Палехские иконы создавались долго и скрупулезно, они были выдержанны по канонам старинных образцов, поэтому их ценность была высокой.

Но к концу 19 века на Руси количество иконописцев сильно возросло, что явилось причиной снижения стоимости и ухудшением качества иконописи, и спрос на палехские иконы резко снизился из-за дороговизны.

А произошедшая в России революция 1917 года изменила не только весь уклад России но и отношение к церкви. Производство икон стало невостребованным и художники-иконописцы вовсе остались без работы.

А вот лаковая живописная миниатюра Палеха является сравнительно молодым направлением, возникшим лишь около двух веков тому назад. Предпосылкой возникновения было то, что в конце 18 века московский купец Коробов основал производство лакированных козырьков для армейских кепок. И когда в моду вошел нюхательный табак, он же стал выпускать лаковые шкатулочки-табакерки.

Со временем эти шкатулки приобрели роскошный и богатый вид, они стали служить для украшения помещений. Используя красочный колорит и русскую народную тематику, палехские мастера в своей работе использовали различные сюжеты сказок, былин и сказаний.

По окончанию гражданской войны палехские мастера возобновили свой промысел, изготавливая теперь уже шкатулочки, брошки, пудреницы и другие предметы из папье-маше. Изображали на них сюжеты из русских народных сказок, сценки деревенской жизни, а также использовали творчество русских писателей и поэтов.

Вторая мировая война также внесла свои сюжеты в палехскую роспись — красочные военные сцены. Во времена Советской власти палех характеризовался пафосом, идейностью, монументализмом. И лишь спустя годы художникам удалось вернуть романтичность и возвышенность, поэтичность и иносказательность.

И по сей день лаковые миниатюры отличаются яркими красками на черном фоне, удлиненностью фигур, тонкостью линий. Декоративность пейзажей и архитектуры, изящный орнамент золотом, обрамляющий композицию – все это делает Палехскую роспись уникальной.

Каждый из мастеров-миниатюристов имеет свой профессиональный почерк. Эта кропотливая работа требует от них не только вдохновение, но и огромную точность и аккуратность, так как вся роспись выполняется вручную, и очень часто для этого требуется увеличительное стекло. Большая часть миниатюр уникальна или же выпускается в очень малом количестве.

Павел Баженов. Пластина «На страже границ СССР». 1935 год

Палехская миниатюра известна на весь мир и существует почти сто лет. Но на са-мом деле этой художественной тради-ции несколько веков. Палех стал центром еще в XVII веке; палехская икона до револю-ции была не менее знаме-ни-та, чем палехская шкатулка сегодня, и эти два вида искусства состоят в прямом родстве. В 1924 году, через семь лет после револю-ции, палехские потомствен-ные иконописцы придумали, как применить свое мастерство и сохранить древ-нерусскую художе-ст-венную традицию в новой, атеисти-ческой культуре. Масте-ра Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван Голиков, Александр Котухин, Иван Мар-ки-чев и искусствоведы Анатолий Бакушинский и Александр Глазунов создали палехскую Артель древней живописи и пере-несли иконопис-ные стили в лако-вые миниатюры Похожим образом поступили мастера Холуя и Мстёры, но, хотя эти три центра лаковой миниатюры часто ставят в один ряд, каждый из них самобытен. Палех — родоначальник художественного стиля и уникальных автор-ских произведений в миниатюре, монумен-таль-ном искусстве, книжной графике, сцено-графии и украшении фарфора. Холуй и Мстё-ра занимаются исключительно лаковой ми-ниатюрой. Холуй в своих композициях более лаконичен и ориен-тирован на массовое копи-рование с образцов; там был создан жанр миниатюр-ного пейзажа. Мстёра любит реали-стичную живопись, полностью заполняет чер-ный фон и предпочитает теплый золоти-стый или голубовато-серый цвето-вой тон.
. Разумеется, советская власть не называла палехских худож-ников наследниками многовековой тради-ции, для нее искусство Палеха стало народным промыслом, а художники — кре-стьянами. Навязанная идеологией «народ-ность» диктовала сюжеты и их вос—приятие: в любом событии, будь то полет в космос или уборка урожая, виделась чудесная сказка. В постсовет-ской мифологии многообразное искус-ство Палеха — это «агитлак», массовое производство изделий с советской сим-во-ликой и тематикой. А на самом деле миниатюры палехской Артели древней живописи писались на веч-ные сюжеты вроде «Жнитвы » или «Поце-луя » и от-правлялись на экспорт. Запад, впервые увидев-ший палехское искус-ство на вы-ставке в Венеции в 1924 году, с тех пор исправно заказывал шкатулки и ждал не агитлака, а аполитичных сюжетов. Революцион-ная же тематика произведе-ний была в основном ситуативной: шка-тулки создавались к все-союз-ным вы-ставкам или как эксклюзивные подар-ки партийному руководству. Напри-мер, одна из самых интересных композиций с совет-ской тематикой — пластина Пластина
— интерьерное украшение из папье-маше.
Павла Баженова «На страже границ СССР» 1935 года.

Как палехская миниатюра наследует иконописи

Четырехчастная икона со святыми на полях. Палехские письма. Вторая половина XVIII века
Дом-музей П. Д. Корина, Москва / palekh.narod.ru

Павел Баженов. Чурило Пленкович. Шкатулка. 1934 год
Музей-квартира А. М. Горького, Москва / Wikimedia Commons

Каждый мастер Палехской артели в лаковой миниатюре применял свой люби-мый , отсюда разнообразие нового искусства. В произведе-ниях Ивана Вакурова — явные традиции новгородского стиля XV века. В компо-зициях Ивана Голикова, Александра Котухина и Дмитрия Буторина — строга-новской школы XVII века. В работах Ивана Маркичева, Ивана Баканова можно на-йти традиции фресок Спаса на Нередице, Андрея Рублева, мастеров Костро-мы и Ростова XVII века. Аристарх Дыдыкин идет от традиций школы Симона Ушакова и палехского стиля XVIII века; Иван Зубков — от фряжского письма конца XIX века. Стилистические особенности разных иконописных стилей луч-ше всего видны в изображениях горок, деревьев и архитектуры. А вот изо-бра-жения людей и коней подверглись большей трансфор-мации, потому что авто-ры следовали сюжетам и композиционным задачам XX века.

Михаил Зиновьев, Василий Маркичев. Икона «Минеи с Воскресением и страстями Господними». XIX век
Государственный музей палехского искусства

Иван Голиков. Бисерница с росписью «Битва». 1926 год

Размер бисерницы — всего 4 на 5 см.

Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник / palekh. narod.ru

Дореволюционный Палех славился иконами миниатюрной, или, как их на-зывали, мелочной, работы. Это были небольшие молельные иконы на сюжеты миней Минея
(от греч. «длящийся месяц») — книга с текстами для церковного или домашнего годового богослужения.
, двунадесятых праздников, мелкие житийные иконы, компо-зиции с изображением иконостасов. Особенностью этого типа икон было со-хра—нение чистоты и строгости канона, ювелирная тщательность письма, вир-туозная иконописная техника, но глав-ное — на небольшой поверхности икон-ной доски размещалось множество тонко прописанных композиций или обра-зов. Это умение — одна из основ палехского стиля. Мастера распи-сывали кро-шечные бисерницы и броши, умещая на них былинные сюжеты со множе-ством героев.

Акафист святителю Николаю. Клеймо «Спасение утопающих». Палехские письма. Середина XVIII века

Клеймо — это сюжетно и композиционно самостоятельная часть иконы.

Государственный музей палехского искусства

Иван Зубков. Портсигар c росписью « Из-за острова на стрежень…». 1927 год
Государственный музей палехского искусства

Иконография палехских акафистов дала много вариантов изобразительных реше-ний для самых разных пространств и сюжетов: море, горы, здания внутри и снаружи, народ на городской площади, одинокий путник в лесу или пустыне. Художники заимство-вали эти иконографические решения и развивали их коло—ристи-чески и пла-сти-чески для решения новых задач.

Икона «Великомученица Варвара». Палехские письма. Вторая половина XVIII века
Государственный музей палехского искусства

Дмитрий Буторин. «У лукоморья дуб зеленый…»
Государственный музей палехского искусства

Палехские мелочные иконы отличаются очень сложной композиционной струк-турой со множеством мини-сюжетов в одной иконе и четким центром композиции. Например, этот принцип использует художник Дмитрий Буторин в миниатюре «У лукоморья дуб зеленый…». Он строит композицию по кано-ну: в центре оказывается Пушкин, записы-вающий сказки кота, а все остальные груп-пы персонажей с композиционной точки зрения подчиняются этому центру.

Икона «Всех скорбящих радости». Палехские письма. Первая половина XVIII века
Государственный музей палехского искусства

Иван Баканов. Шкатулка с росписью «Палех». 1934 год
Государственный музей палехского искусства

Основой палехского лакового искусства стала сложная живописная техника плавей, тоже сохраненная из иконописи. В этой технике прозрачные краски разных тонов наносятся в несколько слоев, каждая плавь отвечает за свой участок рисунка. В иконах таким методом прописывали лики. В результате переходы от темного к светлому незаметны, а резкие белильные движки, завершающие работу над изображением, придают ему динамичности.

Икона «Покров Богоматери». Палехские письма. Середина XIX века
Государственный музей палехского искусства

Александр Котухин. Шкатулка с росписью «Сказка о царе Салтане». 1946 год
Государственный музей палехского искусства

В палехской иконе живопись органично соединялась с золотыми фонами. Золо-том расписывали пробела одежд Пробел
— прием иконописи и палехской жи-вописи, с помощью которого достигается ощу—щение объема фигур; штрихи, написан-ные белилами, золотом или краской в не-сколь-ко слоев.
, узорочье решеток, занавесей, риз. Роспись золотом используется и в лаковой миниатюре, решая самые разные декоративные задачи (это еще одно существенное отличие Палеха от других центров лаковой миниатюры — Холуя, Мстёры и Федоскина).

Акафист Спасителю. Икона палехского письма. Конец XVIII века

Государственный музей палехского искусства

Город художников: секреты палехской миниатюры

Местные называют его «городом художников». И действительно: в этом небольшом поселке с населением чуть менее 5000 человек почти каждый восьмой занимается росписью или живописью. Здесь до сих пор пишут иконы по старинным техникам и создают уникальные шкатулки, которые узнают и ценят во всем мире. Чтобы увидеть работу мастеров своими глазами, мы отправились за 350 километров от Москвы – в прекрасный заснеженный Палех.

Как художники «обманули» советскую власть

Уютный и миниатюрный, этот городок завораживает с первого взгляда. Ряды небольших домиков с изящными резными наличниками, узкие, но образцово чистые улочки, построенная в стиле нарышкинского барокко Крестовоздвиженская церковь – в Палехе определенно есть, на что посмотреть. Но мы приехали сюда не ради праздных прогулок. 

5 декабря – важная дата для всех палешан. В этот день 95 лет назад группа палехских художников основала «Артель древней живописи», тем самым положив начало искусству палехской лаковой миниатюры. 

Творение палехских художников легко узнать по характерным чертам: традиционный черный фон, разнообразие красок, тончайшая прорисовка деталей и, конечно же, сусальное золото – основной элемент палехской лаковой миниатюры. Палешане сумели сохранить уникальную технику и до сих пор используют те же методы, которыми пользовались их предки. Впрочем, сама палехская миниатюра не такая древняя, как полагают многие.

Дело в том, что начиная с XVII века Палех считался одним из главных центров иконописи. Неповторимый палехский стиль сложился под влиянием сразу нескольких школ русской иконописи: московской, новгородской, ростово-суздальской, строгановской и ярославской. Палехские иконы отличала особая тонкость письма и использование золота на одеждах святых и в орнаментах.

Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII – начале XIX века. Кроме того, палехских художников часто приглашали расписывать и реставрировать церкви и храмы. Так, палешане занимались росписью Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря и многих других святынь.

Но все изменил 1917 год. С приходом новой власти палехским иконописцам пришлось искать другие пути для реализации своего творческого потенциала.

«С момента, когда произошла революция, и до 90-х годов прошлого века заниматься иконами было невыгодно, да и опасно.  Лаковая миниатюра появилась как способ сохранить традиционную технику. Благодаря ей художники получили возможность применить свое мастерство в новых реалиях и смогли зарабатывать себе на жизнь привычным делом, – рассказывает PR-директор ООО «Возрождение» Евгений Лакеев. – В какой-то степени палехские художники в 1920-е годы обманули советскую власть: сохранили технику, которую они использовали в иконе, и перенесли ее на шкатулки, ларчики, пудреницы и портсигары. При этом росток нового искусства палешан обернулся в течение XX века одним из самых красивых цветков русской художественной культуры. Несмотря на падение атеистических запретов, сегодня у палехской лаковой миниатюры есть свои и почитатели, и продолжатели».

Компания «Возрождение» была образована в 2007 году. Ее главная цель – сохранять и развивать уникальные традиции лаковой миниатюры и иконописи, созданные палехскими мастерами. Глава предприятия Александр Гусаковский в союзе с художниками тщательно оберегает стиль и узнаваемость всемирно известного бренда «Палех».

Александр и коллектив мастерской – радушные хозяева. В Палехе вообще всегда рады гостям, а приезжает их сюда немало. Удаленность от крупных городов и уединенность этого места не пугает даже иностранцев. Среди клиентов Палехских мастерских Александра Гусаковского – жители Ирландии, Швейцарии, Германии, Франции, Голландии. Многих с Россией связывает семейное прошлое. Нередко бывает так, что в доме у человека обнаруживается маленькая расписная шкатулка, которая становится связующим звеном между поколениями. И самые смелые путешественники отправляются сюда – своими глазами увидеть, что за чудо-мастера творят такие необыкновенные вещи и какой смысл в них вкладывают.

Гете и восторженные парижанки

Но палешане вниманием иностранцев в хорошем смысле избалованы – за рубежом здешним искусством впервые заинтересовались много лет назад. Так, еще в 1814 году сам Иоганн Гете прослышал о легендарных суздальских иконописцах. В ответ на запрос писателя владимирский губернатор сообщил, что среди иконописных сел своим искусством особо славится помещичье село Палех. Чиновник рассказал, что в Палехе 600 иконописцев, а особым мастерством миниатюрного письма выделяются крестьяне Андрей и Иван Александровичи Каурцевы. В итоге Гете даже отослали две иконы их работы – «Двунадесятые праздники» и «Богоматерь». Правда, по некоторым сведениями, они до него так и не дошли.

Около века спустя после этих событий в Европе снова заговорили об уникальной русской технике. И здесь мы вновь возвращаемся к «Артели древней живописи». Первоначально в нее входили семь человек: Иван Голиков, Иван Баканов, Александр и Иван Зубковы, Александр и Владимир Котухины, Иван Маркичев. Вскоре к ним присоединились Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин и другие бывшие иконописцы. А уже через год после основания артели, то есть в 1925 году, работы палешан получили признание на Международной выставке в Париже.

«В 20-е-30-е годы прошлого века советскую республику стали постепенно признавать в мире. Молодое государство рабочих и крестьян старалось участвовать во многих международных выставках. Успех советских художников, в том числе палешан, на мировом уровне был замечен властью. Сбыт продукции – шкатулок, коробочек, брошей, портсигаров, пудрениц, ларцов и так далее – был организован благодаря помощи правительства. До 90% продукции артели шло на экспорт, что было очень выгодно государству», – отмечает Евгений Лакеев.

Подобные выставки также были организованы в Милане, Венеции и других европейских городах. Заправские модницы щеголяли друг перед другом брошами, расписанными в палехском стиле, а джентльмены с удовольствием носили булавки для галстуков с изображением русских сказочных персонажей.

«За рубежом на это среагировали, потому что икона и палехский стиль технически и мировозренчески близки к тому искусству, которое бытовало в Европе в Средние века и в эпоху Возрождения, – объясняет Лакеев. – Кроме того, лаковая миниатюра предполагает работу с темперными красками, которые в Европе тогда уже были практически забыты – писали в основном маслом. Палех – декоративный, завораживающий, отчасти «восточный»… Конечно, европейцам это было интересно».

Евгений проводит нас в небольшую светлую галерею. Это мини-музей при мастерской, сюда приводят туристов и школьников, здесь проводят мастер-классы. Дальше – сувенирный магазин, где можно купить буквально все, что душе угодно. Помимо знаменитых шкатулок здесь есть расписанные вручную панно, ручки, елочные шары, пасхальные яйца, броши, браслеты, бинокли, столовые приборы, зеркала, футляры для очков… Глаза разбегаются от такого разнообразия и богатства красок!

Ценники разнятся. В качестве небольшого сувенира сгодятся магнит или зеркальце – цены на них совсем не кусаются. Конечно, это не «Палех» в полном смысле этого слова. Зато такие подарки доступны обладателю любого кошелька.

А вот все, что расписано вручную, стоит действительно немало: цифры на чеках здесь будут четырех-, пяти- и даже шестизначными. 

«Настоящая палехская миниатюра не может быть дешевой, потому что каждая шкатулка и икона – это кропотливый труд нескольких человек, – объясняет Евгений. – В разработке одного изделия принимают участие до пяти мастеров».

Но как же творится все это волшебство? Нам повезло: для телеканала «МИР» сотрудники мастерской организовали специальную экскурсию по всем помещениям. 

Краски на яйце, волчий зуб и другие орудия мастера

Первым делом мы отправились в столярный цех. Отсюда начинает свой путь будущая лаковая шкатулка – коронное творение палехских мастеров. В зависимости от формы, размера и сложности композиции на изготовление одной шкатулки может уйти от нескольких дней до нескольких месяцев. Основой для изделия служит папье-маше. Этот материал прочнее дерева, легче и к тому же, по мнению художников первой артели, благороднее.

С новым для них материалом палешане познакомились в 1920-х годах при поддержке известного искусствоведа, уроженца Палеха Анатолия Бакушинского. До этого папье-маше на протяжении века служило основой для знаменитой лаковой миниатюры Федоскина.

Для изготовления папье-маше лучше всего подходит пористый картон, получаемый из хвойных пород дерева.  Листы картона проклеивают мучным клейстером, наматывают их на деревянную форму, которую затем зажимают в механическом прессе.

«Получается такая заготовочка, – Евгений показывает основу для будущей шкатулки. – Ее нужно покрыть особым грунтом и покрасить: в черный цвет снаружи, в красный – внутри, затем покрыть несколькими слоями лака, чтобы на ней уже мог работать художник».

Покрытые лаком шкатулки ставят на большие подносы и помещают в печь, где они сушатся при невысокой температуре. Здесь их называют «горячие пирожки». «На то, чтобы просушить один слой лака, уходит день – иначе технология будет нарушена», – объясняет наш гид.

Для того, чтобы краски не скатывались с лаковой поверхности изделия и рисунок лучше наносился, перед началом росписи поверхность «рыхлят» – зачищаются порошком пемзы до тех пор, пока она не станет матовой. Когда заготовка попадает на стол к художнику, начинается самое интересное.

Мы заходим в комнату, где работают мастерицы. На каждом столе разложены необходимые принадлежности, среди которых непременно есть увеличительное стекло: в работе с такими мелкими деталями без лупы не обойтись. Перед каждой художницей – несколько деревянных чашечек с красками. Их палешане до сих пор готовят по старинке – используя яичный желток. Художник разбивает яйцо, аккуратно отделяет желток от белка, кладет желток обратно в скорлупу и смешивает с водой. Затем туда добавляют несколько капель уксуса, после чего тщательно растирают с сухой темперой. В старину вместо уксуса использовали забродившее пиво или квас. Так получается эмульсия для краски: желток служит связующим веществом, а уксус растворяет сухие краски, съедает излишнюю жирность желтка и защищает краски от порчи.

Поверх черной краски сперва наносят белила. Это делается для того, чтобы черный фон не заглушал остальные краски. Белым цветом прописываются фигуры персонажей, одежда, пейзаж и другие детали. 

Перед тем как нанести изображение, художник тщательно продумывает сюжет миниатюры.

«Сначала мы делаем рисунок и переносим его на тонкую кальку. У нас есть такой инструмент – цировка, это тупая игла. Мы прикладываем ее к кальке и начинаем обводить изображение. Видите, остается след», – говорит художница Ирина. Мы застали ее за росписью елочной верхушки. Продукция мастерской, связанная с новогодней тематикой, в этот сезон особенно популярна.

«Если художник ранее выполнял похожую работу, он может потратить на нее несколько дней. Если же ему нужно разработать сюжет с нуля (для какой-то сказки, события или он сам что-то предложил), то это займет значительно больше времени. После того как художник закончил работу, шкатулку нужно покрыть лаком, расписать сверху сусальным золотом, отдать обратно лакировщику и наложить еще около семи слоев лака», – комментирует Евгений.

В арсенале палехских художников есть еще несколько необычных предметов. Так, на столе у каждой мастерицы обязательно лежит перо – чаще всего гусиное. Таким пером смахивают остатки пемзы после того, как рисунок был переведен на матовую поверхность шкатулки. Но, пожалуй, самый загадочный артефакт в мастерской – «волчий зуб». Клыки волков палешане – как выяснилось, хорошие охотники – с давних времен использовали для того, чтобы полировать сусальное золото.

«Сейчас используют аналог – камень агата. Но раньше у охотников брали волчьи зубы и ими полировали золото. Это очень твердый и гладкий материал, он хорошо подходит как инструмент для полировки», – объясняет художница Евгения. Она легонько проводит камнем по золотому орнаменту, и он тут же натирает ярко блестеть. Это золото называется твореным. Художники в буквальном смысле творят его: растирают лист сусального золота и смешивают с водой и гуммиарабиком (особый растительный клей).

Маленький мир, где добро побеждает

Лаковой миниатюрой в Палехе сейчас занимаются в основном женщины, хотя изначально это ремесло, как и иконописание, напротив, считалось мужским. Евгения занимается миниатюрой уже около 20 лет. Как и другие, она четыре года училась в Палехском художественном училище имени М. Горького, после чего пришла в мастерскую – под крыло опытных художников.  

«У нас все так же, как было в советское время, когда учились четыре года в училище, потом приходили в мастерскую и там еще лет пять набирались опыта. В дореволюционных иконописных мастерских это только так и работало: тебя подсаживают к мастеру и ты у него учишься. Он тебе что-то подсказывает, ты смотришь, пробуешь, копируешь. Мы сейчас развиваемся, набираем новых мастеров, к нам приходит молодежь. Конечно, сразу у них не получается выдать тот уровень качества, который необходим. Это нормально, как и в любом деле», – говорит Евгений Лакеев.

Каждый год палехское училище выпускает 15-16 молодых художников, которые в дальнейшем занимаются лаковой миниатюрой или иконописью. В Палехе это до сих пор одна из самых популярных профессий.

«Сейчас в Палехе работают примерно 500 художников. Это и представители старшего поколения, и молодые ребята. Получается, что где-то каждый седьмой-восьмой житель Палеха – художник. По отношению к количеству жителей это очень много! Не знаю, где еще в мире есть такой же город художников», – говорит Евгений.

И в самом деле, атмосфера в этом месте царит творческая, сказочная и по-настоящему добрая. Это в полной мере раскрывается как в нраве местных жителей, так и в искусстве. А если сказать точнее, их нрав находит отражение в творчестве, которым они себя окружают.

Недаром в лаковых миниатюрах и иконах палешане всегда использовали золото. Оно здесь не просто для украшения. Золото в палехской миниатюре – не только ключевой элемент техники письма, но и часть художественного мировосприятия. Оно связано с символом света. В христианской символике свет становится прообразом божественной благодати.

В 1920-е годы это даже порождало конфликты художников с властью. Тогда лаковая миниатюра только начинала развиваться, и, пытаясь встроиться в новую реальность, палехские мастера экспериментировали с актуальными сюжетами. Помимо привычных им бытовых, песенных и сказочных образов начали появляться и другие –идеологические. «Встреча Ленина на Финляндском вокзале», «Новая деревня», «Изба-читальня», «На страже революции», «Приезд специалиста на село», «Мандат на продразверстку», «Селькор Дуняша» и прочий так называемый «агитлак» – все эти сюжеты палешанам диктовала жизнь.  

«Конечно, палехских художников 20-х-30-х годов, бывало, ругали: «Как-то у вас красноармеец слишком на апостола похож!» – смеется Евгений.

И в самом деле: палехская лаковая миниатюра всегда несет в себе что-то доброе и светлое – в этом ее предназначение.

«Поскольку новый палехский стиль – это продолжение и развитие иконописных традиций, искусство это все равно духовное. Лаковая миниатюра не состоится, если что-то будет изображено слишком реалистично или будет очевидно, что произошла победа зла, какой-то страшный сюжет. Каждая миниатюра – это такой маленький мир, в котором добро побеждает, в котором светло и хорошо. Добро и какое-то любопытство по отношению к жизни, к миру – в этом сама философия лаковой миниатюры. Как и настоящая иконопись, палехская миниатюра – это высокое духовное искусство», – заключил Евгений Лакеев.

Мы уезжали из Палеха с полными пакетами сувениров. Конечно, на настоящую лаковую шкатулку еще копить и копить, но, думаю, прикоснуться к волшебству этого светлого искусства нам все-таки удалось.  

5 декабря 1924 года, в старинном русском селе Палех была создана Артель древней живописи

90 лет назад, 5 декабря 1924 года, в старинном русском селе Палех была создана Артель древней живописи. С этого события принято вести летосчисление нового явления в российской культуре – палехского искусства лаковой миниатюры.

Старинное русское село Палех ещё с допетровских времён славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются И. И. Голиков и А. А. Глазунов, в московской мастерской которого Иваном Голиковым была написана первая работа в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. На новый материал мастера Палеха перенесли свой традиционный художественный материал – темперу, а также напоминающую иконопись манеру живописи.

5 декабря 1924 года семеро палехских художников И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художники И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Богатый опыт в живописной организации плоскости иконы помог палешанам справиться с новой, очень сложной задачей — соединить миниатюрную живопись с объемной формой шкатулок, очешников, сигаретниц, бисерниц. пудрениц, письменных приборов. Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало. Непосредственность, искренность и поэтичность придавали обаяние и теплоту работам палешан.

Технология изготовления миниатюры и проста, и сложна одновременно. Сначала из бумаги, картона и клея изготавливается основа под роспись. На нее наносят несколько слоев лака, каждый раз тщательно просушивая в специальной печи. После такой подготовки приступают к росписи специальными красками, для приготовления которых применяют природные материалы: минералы, служащие пигментом (к примеру, красные глины, кадмий и др.), смешивают с водой, уксусом и яичным желтком. Кисти для работы изготавливают из беличьего меха.

Палехская школа росписи, как правило, отличается темным (чаще всего черным) фоном, на котором яркие краски узорчатой росписи выглядят как бы подсвеченными. Используется прописывание золотом. Художники прибегают к сложным многофигурным композициям, пропорции вытянутые, стиль, напоминающий иконописный, сохранился и в жанровых сценках, портретах, пейзажах. Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений, исторического прошлого, сказок, былин и песен.

В 30-х годах артель переросла в «Товарищество», которое объединяло уже семьдесят художников. Они не только совершенствовались в лаковой миниатюре, но пробовали себя и в росписях по фарфору, и в театральных постановках, настенной живописи, и в книжной иллюстрации. В Палехе открыли Музей палехского искусства и художественное училище, где растили молодую смену.

В музее можно познакомиться с работами палехских иконописцев. Они бережно хранили старые традиции, идущие от Андрея Рублева, Симона Ушакова, Дионисия. Эти сохраненные традиции стали первоисточником современного палехского искусства.

Одно из направлений в искусстве Палеха последних десятилетий – религиозная живопись. Это или собственно икона, или миниатюра на религиозный сюжет. Современные палехские иконописцы выполняют заказы по изготовлению иконостасов, росписи храмов, пишут небольшие образа. Палеху как наиболее последовательному хранителю стилистических особенностей искусства иконописи в процессе её возрождения отводится особая роль.

В настоящее время в Палехе проживают более 600 художников, каждый десятый житель Палеха – выпускник Палехского художественного училища имени А. М. Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.

90-летие искусства Палеха — возраст совершенства, безграничного опыта, широты взглядов и возможностей, свидетельство духовной востребованности в мировом искусстве уникальных произведений палехских художников.

СТАТЬИ

СТАТЬИ

СТАТЬИ ПО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДОМУ ИСКУСТВУ.

ПАЛЕХ.

  Много на свете народов, много и различных национальных промыслов, но мне больше близко по духу наше, русское искусство.

  На Руси издавна существовали географические центры народных промыслов — места, где сложился и развивается определённый вид декоративно — прикладного искусства, где народные мастера создают изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы быта. Эти места — Хохлома, Жостово, Городец, Гжель, Палех…

  Палех — это художественный промысел Центральной России. В наши дни очень многие стали забывать о народные творчества, отдавая предпочтение промышленным товарам. Мне кажется, что сейчас нам надо как можно больше приблизиться к нашим культурным истокам, проникнуться идеями наших предков, постараться не забыть наши корни. А поможет нам в этом народное искусство, которое раскроет нам прошлое, покажет настоящее, а может быть приоткроет занавес будущего.


   С помощью этой работы мне бы хотелось напомнить тем, кто знает, рассказать тем, кто ни разу не слышал, о великом селе Палех, об его непревзойдённых мастерах и их изумительных произведениях. Дать почувствовать каждому насколько близок нам Палех, насколько тесно он связан с человеческой жизнью, как много несёт радости и красоты всем людям. На мой взгляд, Палех — глубоко национальное явление это особая среда, не только природная и историческая, но и фольклорная, которая впитывается всем существом живущих там художников. Искусство миниатюрной лаковой живописи прошло драматический путь развития. Новый подъём, начавшийся в конце 70 — ах годов, не означает, однако, то что развитие палехского искусства дело сугубо современное. Мне кажется, что именно то, что Палех молодой вид творчества и то, что несмотря на это, зачатки его лежат глубоко в истории, современным людям будет интересно узнать и понять, как в нем переплетается прошлое и настоящее. Мне бы очень хотелось, чтобы моя работа помогла кому-нибудь узнать побольше о наших художественных промыслах, рассказала им то, чего они не знали раньше.

  Искусство палехской лаковой миниатюры еще очень молодо — недавно ему исполнилось 70 лет. Оно возникло из стремления небольшой группы художников, бывших до революции иконописцами, воспеть красоту окружающего их мира, как только они одни могли. Соединив отточенные приемы своего ремесла с самим духом народного творчества, они создали собственный художественный язык, созвучный эпохе. Вот их имена: Иван Голиков, Иван Баканов, Аристарх Дыдыкин, Александр и Владимир Котухины, Иван Маркичев, Иван Вакуров, Александр и Иван Зубковы, Николай Зиновьев, Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин.
Есть темы, которые проходят через всю 70-летнюю историю палехского искусства. Одна из них, самая дорогая,- тема Родины. Можно с уверенностью сказать, что без нее Палех не состоялся бы.



  Старые мастера были очень привязаны к родной ивановской земле, напитавшей их творческими соками. После первого триумфального успеха на международных выставках зарубежные меценаты сулили им блестящие условия для творчества в Италии и США. А. М. Горький, страстный поклонник палехского искусства, предлагал поселить палешан в прекраснейших местах Подмосковья — под Звенигородом. Но они не променяли неяркую красоту своего края даже на землю, связанную с именем Андрея Рублева. Так как понимали, что такое переселение равносильно отрыву от родового древа, корни которого уходят в глубь веков.
Если приглядеться к работам этих замечательных мастеров, будь то изображение хоровода или встречи первого трактора, русской былины или песни, почти всюду увидим стройный силуэт палехского храма с шатровой колокольней, тихую речку Палешку (даже если по сюжету должно быть море), белые стволы берез и узорные сосновые ветви, а условные «горки» дают представление о слегка всхолмленных окрестностях нашего села. Но при всем сходстве творческой судьбы и жизненного опыта, как выразился певец нового Палеха, писатель Ефим Вихрев, «по одинаковым дорогам каждый из них пронес свою особую жизнь, свою линию, свой цвет».

  Нервный, трепетный И. Голиков захватывает нас своим переживанием, спешит взволнованно и бурно высказать себя: «Гулянка, хороводы, пляска. Виртуозность во время пляски парня или девушки. В отдаленности где-то гармошка. Запечатлеваю отголоски: какое настроение. Выгон скота — утром, вечером — игра пастуха в рожок… От настроения слезы катятся!»

  Темпераментные голиковские «Пляски», «»Битвы», «Тройки» поражают динамикой формы, буйством красок. Иногда кажется, что тут все не слишком конкретно: радугой
окрашенные кони, киноварно — красная земля, орнаментальная причудливость композиций, усиленная золотой росписью. Но краски для своих миниатюр мастер брал у природы. Сам Голиков рассказывал так: «Я краски разбрасывал направо и налево. Словом, пользовался собранными цветами с лугов и исходя из них. На первый взгляд у меня получался букет цветов, а когда приглядишься — тут бой или гулянка», Сколько в этом влюбленности в краски родной земли и стремления говорить не прозой, а стихами.

  В противоположность ему И. Зубкова привлекала сама тихая жизнь среднерусской природы. Там, где Голиков волнуется и бурлит, Зубков любуется и созерцает. Главной темой для этого художника с необыкновенно развитым поэтическим видением окружающего стал пейзаж. В своих миниатюрах он не рассказывает о жизни людей в природе, а любуется ее красотой, и действия людей подчинены ее размеренному ритму.

  Деревья у него тонкими стволами тянутся к солнцу, поблескивающему золотом в их кронах, речки неторопливо текут между низкими берегами, стада под плавные звуки свирели мирно пасутся на изумрудно-зеленых полянах. Зубковский колорит привлекает многоцветьем неброских красок. Мастер не пересоздает природу по каким-то особым законам декоративности, а просто запечатлевает ее, создавая цветистый узор, легкий и солнечный. В этом узоре активную роль играет золотая роспись: все увиденное в окружающем мире Зубкову «хочется прошить золотом и серебром».

  О современности он повествует с той же задушевной простотой и удивительной проникновенностью. На поля пришли трактора, косилки, комбайны. Но они словно не мешают цвести душистым цветам: милые уголки природы и в преобразованной колхозной деревне сохраняют первозданный вид.
Той же проникновенной любовью к родной земле отмечены произведения И. Баканова, всем естеством художника связанного с поэтикой древнерусского искусства и народного творчества. Он воспринимал мир как ритм и мелодию, неустанно искал в нем певучую гармонию. Его пейзажи с плавно движущимися хороводами, с пастушками, играющими на свирели, полны тишины, покоя и умиротворенности. Это настроение создается мягкими, текучими линиями рисунка, нежными переливами сине-зеленых цветов. А миниатюра, так и названная — «Палех», звучит широко и эпично. Изображение села дается как бы с высоты птичьего полета. И этот взгляд с высоты, вместе с активно включающимся в композицию черным фоном, расширяет пространство, придавая образу монументальность.

  Баканов поразительно свежо и по-молодому радостно воспринимал действительность. Именно он первым из палешан обратился современной теме, подмечая мудрым взглядом пожилого человека ростки нового. Мастер стремится выразить суть изменений, которые принес с собой советский строй. Его жизненные наблюдения ограничиваются и связываются только с Палехом, сразу узнаваемым в бакановских работах. Но образное обобщение впечатлений, выраженное нередко в символической форме, немногословно и емко отражает созидательный пафос той бурной эпохи.

  Зато Н. Зиновьев — художник грандиозных замыслов, в творчестве, которого образ современности занимает центральное место. В его динамичных и радостных работах, изображающих то праздники урожая, то новостройки первых пятилеток, как бы слышен пульс времени. Часто это произведения поистине символического звучания. Но вот характерно — символы Зиновьев обычно облекает в сказочную форму. Например, тему электрификации страны художник решает через образ Жар-птицы, в русском фольклоре символизирующей свет, счастье. Подобная поэтизация современности связана с фольклорным восприятием народного мастера, придающим его образам особую теплоту и непосредственность.

  Большое место в творчестве Зиновьева занимает детская тема. «Не знаю,- говорил он,- был ли у меня хоть один мотив без малышей». И верно, с огромной любовью изображал художник юных натуралистов, рыболовов, полеводов. Среди этих произведений интересна миниатюра «Суд пионеров над Бабой Ягой, ведьмой и лешим», где автор с лукавством и юмором отдает «на расправу» детворе сказочных персонажей, воплощающих темные силы зла.
Лаконизм и монументальность, столь свойственные искусству Древней Руси, отличают наследие И. Маркичева. Все в окружающей жизни он стремится привести к простоте. Однако простота эта… сложная — она вызывает у зрителя множество переживаний. И прежде всего — радость бытия, которая с наибольшей силой звучит в серии миниатюр, изображающих жнитво. Золотое поле ржи, жаркое солнце, три женщины. Открытый, без приглушенности, звонкий, как удар колокола, цвет передает напоенную зноем страдную пору. А плавный ритм движений жниц, светоносность красочных пятен, выверенность композиции придают маркичевским образам силу вечной красоты!

  Как и все старые палехские мастера, Маркичев тонко чувствовал поэзию сельской жизни, претворял реальную действительность в романтически возвышенные образы. Торжественным гимном простым труженикам земли звучит его миниатюра «Сельхозработы». Художник помещает своих героев в центр композиции, словно вознося их на пьедестал. А сзади — широкие просторы полей, колхозные новостройки. Тут хорошо видно, сколь огромны возможности палехского искусства, позволяющего на небольшой черно- лаковой коробочке соединить разновременные действия: пахоту, сев, сенокос, жатву.
  Очень просто, но вместе с тем поэтично повествует автор о труде своих современников.

Любой из крупных палехских художников неповторимо своеобразен: мастер композиции, обстоятельный рассказчик А. Котухин и динамичный А. Дыдыкин; хранитель чистоты стиля А. Ватагин и Г. Буреев, внесший живописную свободу в традиционно строгий изобразительный язык Палеха; страстный жизнелюб Д. Буторин и мягкий, интеллигентный И. Вакуров; а у П. Баженова повышенная декоративность работ сочетается с живым наблюдением окружающего.
Каждое из последующих поколений внесло в тему Родины особую ноту, созвучную своему времени. Так, художники 40 — 50-х годов, прошедшие через невзгоды войны, создали немало значительных произведений о народном подвиге. Именно тогда палехские миниатюристы, среди которых еще работали зачинатели нашего искусства, широко обращаются к теме славного прошлого русского народа, не раз отстаивавшего свободу в битвах с захватчиками.
Чуть позже, вновь ощутив радость мирной жизни, палешане отдали дань массовой песне (вспомнить хотя бы, как вся страна распевала стихи М. Исаковского). Песенное начало, составляющее одну из основ художественной специфики Палеха, помогло показать современную жизнь со всей эмоциональной полнотой. Особенно ярко и задушевно про звучала песня в творчестве Т. Зубковой.

  Серьезная ответственность легла на плечи сегодняшнего поколения миниатюристов. Последние десятилетия внесли много нового в жизнь старинного русского села. Теперь это районный поселок городского типа, соответственно переменился и весь уклад. Иной раз кажется, что большие города с их специфическими проблемами как бы приблизились к нам, а родная среднерусская природа отступила за околицу. Изменились, конечно, и сами палешане, тем более что среди художников ныне немало уроженцев дальних мест, часто вчерашних горожан.

  На первый взгляд все это не касается искусства Палеха. Но так ли? Задумаемся хотя бы вот над чем.

  Старым палехским мастерам не нужно было изучать фольклор: сказка, песня, былина,
пословица входили в их каждодневную жизнь. Вспомним еще раз голиковское: «Гулянка, хоровод, пляска… От настроения слезы катятся». Да, фольклорный взгляд на мир — одна из незыблемых основ нашего искусства, дающая возможность не схематично, а возвышенно поэтически решить самую сложную тему. Особенно это касается «души народа» — песни, образами и ритмами которой буквально пронизано творчество лучших мастеров. К сожалению, в последнее время место задушевной народной песни с ее высокими нравственными идеалами и мелодическим богатством постепенно заняли новые ритмы и мелодии, шумные и быстрые, которые не соответствуют духу народного творчества.



  Ясно, что и в эпоху бурной научно-технической революции Палех не имеет права изменить своей художественной природе. Его важнейшая задача — отобрать главное, отразить вечно прекрасное в меняющемся облике Родины. Потому от художника-палешанина требуется ныне не только прочное усвоение секретов ремесла, но, главное, постижение духовной сущности искусства, которому он посвятил свою жизнь.

  Понятно, что не каждый, кто оканчивает наше училище, способен на такое служение. Однако истинное лицо сегодняшнего Палеха определяют художники с четкой гражданской и эстетической позицией. Они прекрасно понимают ответственность за будущее своего искусства и в меру собственной человеческой и творческой одаренности продолжают его высокие традиции.

  Тема родной земли остается для них самой дорогой. Как и у старых мастеров, Родина в их работах предстает не только милым сердцу пейзажем, но пронизывает весь образный строй миниатюры. У каждого свои заветные сюжеты. Один влюблен в русский фольклор и постоянно обращается к народной песне, сказке, обряду, пословице, стараясь быть даже этнографически точным. Другой воспевает единение человека с родной природой, раскрывает поэзию жатвы и сенокоса, рыбалки и охоты. Третьего интересует отечественная история — летописи, сказания, предания, былины, которые требуют ныне глубокого осмысления. Четвертый тяготеет к литературной классике. Пятому близка современная тематика… И всех их объединяет преданность палехскому искусству, верность глубинной его традиции, без которой Палех давно перестал бы быть Палехом. Художники эти пристально вглядываются в жизнь, пытаясь в самом простом явлении, будь то полив капусты или первый выгон скота в поле, увидеть вечный смысл и превратить украшенную миниатюрой вещь в подлинную драгоценность. Не случайно, взявшись за самую значительную и актуальную тему, лучшие мастера решают ее интересно и глубоко, по-палехски. Так, как только они одни в целом свете могут.
Палех, этот уникальный центр русской культуры, — это старинное село владимиро-суздальской земли.

  Село Палех принадлежало в XIII веке князьям Палецким, которые играли заметную роль в истории русского государства (Палецкий князь Андрей Фёдорович был соратником Дмитрия Донского в борьбе за укрепление Московского княжества. Участвовал в походах Дмитрия Донского в 1375 против Твери и в битве на Куликовом поле, где и погиб). Дочь Дмитрия Палецкого была замужем за братом Ивана Грозного — Юрием, после смерти которого владел селом сын Ивана IV, а затем перешёл в казну. В XVII веке Палех был отписан Ивану Бутурлину. Этот древний род владел Палехом более 240 лет — до 1861 года. В XVIII веке Палех был крупным торгово-промышленным селом (торговали палешане заморскими и отечественными товарами). В Палехе было много иконописных мастерских, палешане имели свои мастерские в Москве, С.-Петербурге, Н. Новгороде, Саратове, Ярославле, Перми. Палехский стиль сложился в середине XVIII века. Это своеобразный сплав школы новгородской и московской (в частности Строгановской школы).
Письма иконописи Поволжья, Ярославля, Костромы оказали большое влияние на палехскую иконопись. Для палехской иконописи была типична композиционная сложность, удлинённая хрупкость фигур, насыщенность движением.

  В XVIII веке после учреждения Петербургской академии художеств, традиционное иконописание стало приходить в упадок, его перестали понимать и ценить.
Родничок иконописной традиции бился в русском искусстве вплоть до XX века благодаря иконописному промыслу — Палеху. Тяжёлым ударом по рукотворной иконе стало создание и массовое распространение дешёвой печатной иконы. До революции Палех был крупнейшим иконописным центром (По обследованию 1894 года жителей было 1400 человек, которые ежегодно расписывали до 10000 икон). В 1917 году Октябрьский переворот нанёс последний удар иконописи, обозначив крутой поворот в развитии палехского искусства (прекратился спрос на иконы, стенные росписи).

  Бывшие иконописцы создали в 1918 году » Первую художественную декоративную палехскую артель», которая занималась реставрацией церквей, но она вскоре распалась. В 1920 году живописцы села объединились в артель по росписи деревянной посуды. Они расписывали солонки, ковши, ларцы, амфоры, матрёшки. В 1922 году И. И. Голиков, используя опыт лукутинских лаков, сделал роспись на папье-маше в иконописной манере и технике. Он написал миниатюру » Адам в Раю» и композицию » Пахарь». Заслуги И. И. Голикова в возрождении палехского искусства неоценимы. Он явился создателем новой палехской школы, сохранившей традиции искусства, казалось бы навсегда ушедшего в прошлое. Он был первым миниатюристом и организатором артели древней живописи 5 декабря 1924 года

  В 1920-е годы в Палехе расписывали брошки, бисерницы, блокноты, ножи для разрезания бумаги, папиросницы, табакерки, портсигары, пудреницы, письменные приборы, пасхальные яйца, шкатулки.

  Новыми материалами рождавшейся палехской миниатюры были: папье-маше и чёрный лак. Именно чёрный лак стал основным цветом фона, условным пространством палехской миниатюры и её отличительной чертой. Она притягивает нас и невольно заставляет задуматься о секрете обаяния искусства, именуемого лаковой миниатюрной живописью, о законах, лежащих в основе этого искусства, о его истории. Искусство лаковой миниатюры на дереве и папье-маше зародилось ещё в древности в странах Дальнего Востока, где для него существовал природный материал — лаковое дерево. С XVI века лаковое дело появилось в странах Западной Европы, а в XVIII веке оно пришло в Россию. Но несмотря на то, что лаковое дело пришло и к нам, такого материала как лаковое дерево у нас не было, именно поэтому нашу лаковую миниатюру стали делать на папье-маше, покрытое чёрным лаком.

  Чёрный фон лаковой миниатюры или » чистый лист» как бы собирает в себе, содержит все цвета и воплощает сущность вещи. Он символизирует собой тьму земного начала, из которого рождается свет. Кроме того, чёрный цвет обладает ещё внутренним объёмом, глубиной, которую подметили ещё в античности. Сначала к изделиям из лака относились как к красивой безделушке, иметь которую было престижно, ибо, по словам Мирабо, » хорошо живёт лишь тот, кто каждые полгода меняет лакированные табакерки». Из этих слов можно понять, что лаковые произведения искусства были очень дорогими. Во-первых, из-за новизны данного вида творчества, во-вторых, по причине колоссальной трудоёмкости изготовления лаковой миниатюры.

  Ведь даже для того, чтобы изготовить только, папье-маше требовалось 1,5-2 месяца тяжёлой работы. После этого изделие покрывается чёрным лаком. Освоение чёрного фона бывшими иконописцами из Палеха происходило довольно сложно. Искусствовед А. В. Бакушинский, много сделавший для развития лаковой миниатюры в России, писал, что » палешане овладевали новым материалом с большим трудом». И это понятно. Вспомним, что в иконописи чёрный цвет был цветом конца, цветом смерти, чёрной краской закрашивались только пещеры — символы могилы и ада.

  После покрытия чёрной краской вещь готова к росписи и поступает к художнику. Палехские художники сначала пишут белилами, выполняя ими всю композицию. Уже на этой стадии закладывают основу цветочного решения. На те места, где будут светлые тона, кладут белила гуще, в несколько слоёв.
Затем приступают к раскрытию цвета — эта стадия называется роскрашью. Следующий этап — роспись (прорисовывают по роскраши тёмным фоном все контуры и детали), а затем выявляют теневые и световые части композиции — этот процесс у палешан называется приплавкой. Последний этап — окончательная отделка красками объёмов изображаемых предметов. Делается это линиями, называемыми пробелами, накладываемыми в определённой системе, в 3-х тонах, созвучных роскраши, росписи и теневому приплавку. Главное в технике палехской живописи — приёмы плавей, умение обобщать знание и владение техникой письма пробелами. Именно по этим признакам можно отличить подделку от настоящей вещи, если миниатюра написана одним слоем и, если линии нанесены криво — значит перед вами подделка.

  Существуют 4 основных вида пробелов: пробел иконопью (бликами и прямыми штрихами ), » в щетинку» (тонкие золотые линии ), пробел краской (один из самых древних, накладываемых в 3 тона ) и пробел » в перо»(оригинален и красив им выполняется роспись складок одежды ).
Художники пишут палехские миниатюры яичной темперой, как иконы. (Для этого берут желток сырого яйца, проколов иголкой оболочку, осторожно выливают содержимое в скорлупу и разбавляют уксусом с водой, затем смешивают с пигментами). Пишут только свежей темперой.
Художники сами вяжут тончайшие кисти из беличьего волоса. Такие кисти бывают разной толщины (для росписи миниатюры их требуется не меньше шести). Чтобы остриё кисточки не ломалось, на них надевают » cаночки» — трубочки из утиных перьев.
Завершают живопись прописью сусальным золотом и » серебром» (вместо серебра используют растёртый алюминий, который лучше полируется). Золото мастера творят тоже сами. Это очень сложный процесс, и у каждого есть свой секрет. Главное не положить слишком много гуммиарабика (соблюсти пропорции).
Для письма золотом берут самую тонкую кисть. Её сначала обмакивают в воду, а затем в золото. Для письма алюминием и бронзой (обычно это порошок) требуется очень тщательное растирание в течение 3 — 4 часов.
Приёмы письма золотом и серебром различаются по системе наложения линий и штрихов для окончательного выявления форм и укрепления всех элементов композиции.

  Золото в палехской миниатюре это не только ключевой элемент техники письма , но и часть художественного мировосприятия. Оно неразрывно связано с символом света, который имеет большие исторические традиции, идущие ещё от средневековых представлений о двух началах жизни — светлом и тёмном. Ещё в античной культуре светлое начало связывалось с образом лучезарного, светоносного, солнечного Аполона. В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати. Материальным носителем этого света служит золото, которое символизирует его, является овеществлённой Божественной ясностью.

  На мой взгляд искусство палехской миниатюры можно назвать первобытным, в мастерстве его изготовления ничего не изменилось, с тех пор, как начали писать иконы. То есть вся лаковая миниатюра основана на искусстве иконописи.
Мне кажется, что если мы глубже изучим наши народные достояния, тем легче мы сможем решить многие из наших проблем. Например экономическую, ведь лаковые миниатюры — это очень дорогие вещи, которые высоко ценятся заграницей, а сейчас , когда в нашей стране происходит экономический кризис, если отправлять палехские миниатюры на мировой рынок, это может принести неплохой доход нашему государству.

  Изделия палешан выполненные в традиционном древне — русском стиле приобрели всемирную известность. Эти исключительные по своей красоте вещи, в то время как их ценит весь мир, у нас остаются в забытьи, а ведь именно они являются показателем нашей истории, нашей культуры и самих нас.
Так давайте не будем забывать про наши истоки, вырастившие и воспитавшие всех россиян!

29 декабря 2021 12:14 Художники Палеха в Шуе. В музее Бальмонта проходит выставка лаковой миниатюры и новых направлений палехского искусства

Палех традиционный, и Палех современный. С одной стороны – иконы и лаковая миниатюра, с другой – новые направления росписи. Выставка «Палех – нестоличный центр искусств» – это соединение нескольких эпох. Экспозиционные пространства дополняют друг друга, что позволяет проследить за историей палехского искусства. Вот, например, зал с миниатюрами.

«Перед вами работа Ивана Ивановича Голикова «Зимняя тройка», это одна из лучших работ в нашей музейной коллекции. Голиков был также иконописцем и мог заниматься чем угодно. Он мог быть художником-декоратором, работать в театре, но так получилось, что Голиков начал работать на папье-маше и первые сюжеты — это как раз тройки. Потому что это в душе русского человека, потому что это скорость, это полет», – рассказала Ольга Колесова, директор Государственного музея Палехского искусства.

Роскошные тройки, сюжеты русских сказок, пейзажы родного Палеха, выполненные яркими красками и оттененные золотом. А еще летящие фигуры героев и удивительная тонкость письма. Все это присуще палехскому искусству. И это мастерство передается из поколения в поколение. И на этой выставке зритель может «подглядеть» за процессом создания произведения искусства. В специальной творческой мастерской.

«Большие участки мы покрываем большими кусками. Потом на дыхании мы ставим мелкие заделки. Вообще, я в профессии давно уже, более 15 лет», – уточнила Елена Ким, позолотчик.

Деталь, над которой работает мастер, – часть колонны, фрагмент будущего иконостаса. Его будут покрывать золотом на протяжении всей работы выставки. А рядом с позолотчиком мастер пишет святой образ, для храма в городе Березняки. Это Пермский край.

«Взяли художника, «выдернули» его из мастерской и организовали ему рабочее место здесь. Для того, чтобы показать людям, как это создается. Потому что очень часто, за иконой, не видно, сколько труда прилагается, сколько мастерства надо, умения, таланта, вдохновения. Сколько нужно приложить сил для того, чтобы увидеть, какая в конечном итоге икона получается», – пояснил Анатолий Влезько, руководитель мастерской «Палехский иконостас».

А вот «домашний вертеп» специально для выставки собирали представители молодого поколения палехских художников. От задумки до реализации инсталляции прошло не больше двух недель.

«От мебели до работ. Написана специально музыка композиторами, которые присоединяются к нам. Палех притягивает к себе массу творческих людей, которым интересен вот этот «замес», который происходит в условиях, далеких от мегаполиса. Но в тоже время такой творческий нестоличный центр искусств. Именно вот этот заряд, он притягивает людей», – отметила Марина Галкина, куратор выставки «Палех — нестоличный центр искусств».

Погрузиться в историю, узнать Палех с новой стороны и понаблюдать за работой мастеров можно в течение всех новогодних каникул. Здесь каждый предмет становится частью рождественского чуда. 

Палех — математика и искусство

Пушкинский сказочный мир в развитии палехской миниатюры

Художественный мир у Пушкина многообразен и прекрасен, полон чувств, мыслей, глубокой правды, истинного гуманизма  и демократизма. В нем жили истинно русские персонажи. На поколения россиян сильнее всего действовали красота и гармония пушкинского мира. Не морализуя, самим своим творчеством Пушкин облагораживал души, открывал каждому читателю тайну его души, показывая идеал. Своими произведениями он «преподал глубокие уроки правды, понятия свободы, нравственности, добра, словом, учил жить; и эти уроки не устарели  еще и теперь» (И. Л. Гончаров).  

Внимание палехских мастеров лаковой миниатюры не случайно привлек  пушкинский сказочный мир: он соответствовал сказочно- условному характеру их искусства. Пушкинские сказки, поэма «Руслан и Людмила», по свидетельству знатоков творчества  палешан, сыграли большую роль в развитии палехской миниатюры. Под их влиянием в искусстве палехских мастеров развивались принципы психологической конкретизации, индивидуализации персонажей, соединения разновременных действий, многосюжетного живописного повествования, общей композиции, живописной изобразительности. Все это обусловило синтез живописи и предметной формы, становление и расцвет палехской лаковой миниатюры (особенно в 1930-е гг.), ее мировую известность.
(Сказочный мир Пушкина: Из собрания Государственного музея палехского искусства / Сост. Н. П. Кузенина, А. В. Бокарева Е. С. Милютина; — Иваново, 1996. )

Ритмичность пушкинского стиха, музыкальность языкового и  композиционного склада произведений, живописная наглядность образов Пушкина — все это способствовало формированию поэтического строя искусства Палеха, его системы пластических средств, где декоративность являлась и содержанием, и средством выражения.
(Ходов В. Палех // Юный художник. — 1982. — №. — С. 12-15, 180.)

Художник-палешанин о палехской сказке

Требуется, наверное, особая предрасположенность души , чтобы творить палехскую сказку: ее волшебство рождается лишь в добром сердце. Чуткому и внимательному зрителю всегда  передается, душевный лад мастера:  они оба словно ведут через произведение неторопливый разговор. Причем внутренняя ясность, равновесие, несуетность художника, как бы он ни был взволнован,   — необходимые условия создания того мира, который живет в искусстве Палеха.

(Некрасова  М. А. Искусство Палеха. — М., 1966 )

Литература: Навозов А. И. Палехское чудо.  М., 1976.
Мастера Палеха: Альбом / СОСТ. Т. Я. Шпикалова, Л. Л. Пирогова. -М., 1998.)

Что значит черт?

определение слова «проклятие» в «Свободном словаре»

«проклятие»

произнесенное проклятие; обречь на ад; осуждать; порицание: Будь проклят поступок, а не человек.; хвалить без энтузиазма: проклинать со слабой похвалой; немного: выеденного яйца
Не путать с: плотина – барьер, построенный для удержания воды и повышения ее уровня; заблокировать; препятствие: бобровая плотина вызвала затопление поля.

злоупотреблял, запутанные и неправильно использованные слова Mary Embrae Copyright © 2007, 2013 by Mary Embrame

BREAT

(DăM)

г. проклятые , чертовски · ING , Damns

v. тр. 1.

а. Приговорить к вечному наказанию или иной страшной судьбе в загробном мире; дум: «древняя вера в то, что души умерших, осужденных за определенные грехи, могут подняться из могил и бродить по сельской местности между закатом и рассветом» (Руди Челминский).

б. Обречь на нежелательную судьбу; судьба: был обречен доживать свою жизнь в нищете.

в. Для того, чтобы привести к отказу; разорение: Недостаточное финансирование погубило проект.

2. Осудить или резко раскритиковать: фильм, который был проклят критиками.

3. Ругаться; проклинать.

межд.

Используется для выражения гнева, раздражения, презрения или разочарования.

н.

1. Поговорка «черт» как проклятие.

2. Неофициальный Наименее ценный бит; йота: не стоит выеденного яйца.

Идиома: черт возьми

Без сомнения; положительно: я чертовски хорошо собираюсь предъявить ему обвинения.

[Среднеангл.

Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторские права © 2016, издательство Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Опубликовано издательством Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

черт

(дам) между

1. сленг восклицание раздражения (часто в восклицательных фразах, таких как черт возьми! черт возьми! и т. д.) )

прил

( предим. ) сленг заслуживающий проклятия; отвратительный

нареч , прил ( преноминальный )

сленг (усилитель): проклятый дурак; чертовски хороший пианист.

ADV

Черт Все Slang Slang Абсолютно ничего не на

VB ( в основном Tr )

3. осуждают как плохое, бесполезное и т. Д.

4. для Curse

5. (Теология) обречь на вечное проклятие

6. ( часто пассивный ) обречь на гибель; Причина провала: предприятие было проклято с самого начала.

7. ( также intr ) для доказательства (чьей-либо) вины: опровержение доказательств.

8. ругаться (на) словом черт

9. как можно ближе к черту неофициальный британец как можно ближе; очень близко

10. проклинать со слабой похвалой хвалить так без энтузиазма, что это вызывает осуждение

n

11. сленг нечто незначительное; йота (особенно во фразе выеденного яйца )

12. наплевать неофициальный быть равнодушным; не заботиться

[C13: от старофранцузского демпфер, от латинского Damnāre ранить, осудить, от Damnum потеря, травма, штраф]

Английский словарь Коллинза – полный и полный, 12-е издание 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014.

2. осудить как провал: осудить пьесу.

3. осудить; разорение: проклятый своей привычкой к азартным играм.

4. обречь на вечную муку или приговорить к аду.

5. ругаться или ругаться словом «черт».

в.и.

6. использовать слово «черт»; поклясться.

межд.

7. (используется как ругательство для выражения гнева, раздражения, отвращения и т. д.)

н.

8. произнесение слова «черт» в ругательстве или для акцента.

9. что-то незначительное: не стоит и выеденного яйца.

прил. нареч. Идиомы:

проклинать со слабой похвалой, хвалить так умеренно, чтобы, по сути, осуждать.

[1250–1300; Среднеанглийский <старофранцузский dam(p) ner <латинский Damnāre осудить]

fucking, n.

Рэндом Хаус Словарь колледжа Кернермана Вебстера, © 2010 K Dictionaries Ltd. Авторские права Random House, Inc., 2005, 1997, 1991. Все права защищены.

проклятый

Past причастие: проклят
герундия: проклиная

ImperativePresentPreteritePresent ContinuousPresent PerfectPast ContinuousPast PerfectFutureFuture PerfectFuture ContinuousPresent Идеальный ContinuousFuture Идеальный ContinuousPast Идеальный ContinuousConditionalPast Условный