Палащельская роспись: Палащельская роспись. Традиции. Подражатели. Современность

26.10.197626.09.2021 By alexxlab No comments

Содержание

Палащельская роспись. Традиции. Подражатели. Современность

Редактор Елена Евгеньевна Варенцова

Иллюстратор Татьяна Васильевна Варенцова

ISBN 978-5-0051-5014-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Рис. 1. Зарисовка фрагмента старинной прялки

Предисловие

Эта книга появилась после моей первой работы – «Мезенская роспись посолонь». На удивление, она вызвала хороший отклик и живой интерес у аудитории. Оказалось, я не одна такая увлеченная. Честно признаться, на такое и не рассчитывала. Да и книгу, честно говоря, делала в основном для себя: хотелось как-то подытожить всё найденное, собрать вместе выводы и интересные истории. Так увлеклась, что не остановиться… Вот и вторая книга появилась. Тоже достаточно спонтанно.

Собрала столько материала, столько прялочек нашла – что-то надо с этим делать… Чем больше погружалась в эту тему, тем больше влюблялась во все эти узоры и тем чаще думала о том, как же сохранить всю эту красоту. Вот и появилась идея «восстановить» по фотографиям эти орнаменты, уверенные росчерки пера, потихоньку исчезающие с дерева, стирающиеся под действием времени… Пусть и дальше приносят радость.

Эта книга собиралась как лоскутное одеяло. По маленьким разноцветным кусочкам – ярким, самобытным, где-то не похожим друг на друга. Я долго собирала информацию по крупицам, сохраняла для себя понравившиеся фотографии, интересные факты, выдержки из книг и статей, старые узоры и, конечно, прялочки, сотни прялочек… Не хотелось расставаться с этой красотой. Для меня эта книга стала своего рода путешествием в мир, в котором жили наши предки. Наверное, даже больше всего мне хотелось проложить мостик между уходящим прошлым с его прекрасными традициями и современностью.

Рис. 2. Работы автора в стиле мезенской росписи

В книге много внимания уделяется подражательным центрам и техникам. Это связано с вопросами моих читателей и попыткой разобраться в сложившейся путанице. Возможно, вы тоже найдете для себя что-то интересное или даже полезное. Возможно, разделите мою любовь к мезенскому промыслу, возможно, почувствуете ту же зачарованность миром удивительных рисунков, возможно, поймете для себя, как отличить подлинную роспись от подражательной. Возможно, тоже вдохновитесь на творчество.

Мне хочется ещё раз подчеркнуть, что все изложенное в этой книге я собрала из различных источников. Всё даже не вспомнить. С огромной благодарностью думаю о всех тех, кто так или иначе поучаствовал в подборе материала для этой книги и помог соединить пёстрые лоскутки в одну картину.

Все рисунки сделаны мною на основе существующих старинных прялок и коробов с палащельской росписью.

Приятного вам просмотра и чтения!

Как я оживляю старинные узоры

После выхода моей книги «Мезенская роспись посолонь» у меня осталось такое чувство, что в неё вошло далеко не всё. Хотелось добавить больше традиционных рисунков палащельских мастеров, уделить подражательной росписи больше внимания, так как читатели, как оказалось, были заинтересованы в этом и в обзоре современной мезенской росписи. Не сразу начала писать, находились тысячи причин, и я опять откладывала, искала современные работы, которые бы вдохновили меня на подвиг – создание книги. Очень хотелось, чтобы материал был и познавательным, и полезным, и точным, и красивым.

Рис. 3. Зарисовка фрагмента старинной мезенской прялки

Да-а, переработка новой информации, поиск работ современных мастеров и ответов на поставленные вопросы – та еще задача. О традиции для меня оказалось писать гораздо легче, чем о современной мезенской росписи, хотя материала я набрала огромное количество, компьютер просто распух от многочисленных папок с работами разных авторов. Ждут они не дождутся своего часа для публикации.

Тем временем я находила всё новые и новые старинные прялочки и вместо обработки современной темы я старательно зарисовывала их. Это занимало очень много времени. Но мне так нравился результат, когда из тёмной, едва заметной, полустертой росписи появлялся живой, чёткий, яркий рисунок.

Рис. 4. Восстановление рисунка по фото старинной прялки

Из собранных фотографий я выделила для себя прялки именные (среди них работы палащельских мастеров – Новиковых, Аксёновых, Федотовых, Кузьминых и Шишовых), отдельно собрала старинные прялки, хранящиеся в музеях и фондах, также сохранила фотографии коробов, их у меня тоже скопилось много. Хотелось отрисовать как можно больше, чтобы сохранить красоту традиционного палащельского узора для следующих поколений.

Прялками старых мастеров в деревнях активно пользовались, из-за этого рисунок тускнел. Слышала, что их только протирали после работы, мыть считали плохой приметой. В наше время хранили их за ненадобностью часто в сараях, на чердаках. Вот прялочки и темнели, краска местами осыпалась, кое-где оставались только светлые следы. На многих прялках плохо виден узор, с трудом можно различить фигуры и штрихи. Изделия темнели, приобретали прокопчённый вид и словно гасли. Чтобы увидеть былую красоту в потемневших лопастях, приходится напрягаться. Если же прялку отдать в руки хорошему реставратору, то она снова заиграет своим солнечным светом. Я же восстанавливала рисунки по старым фотографиям, их у меня уже больше тысячи. Это кропотливая и долгая работа, но, по-моему, результат того стоит. Коротко расскажу, как проходит такая реконструкция узоров и покажу всё на основе фотографий старых прялок и коробов палащельских мастеров.

Рис. 5. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Сначала нужно подобрать фото, а это не так-то просто: то ракурс не тот, то низкое качество, то не хватает света, то изображение слишком расплывчатое. Часто сама прялка тёмная от времени и старости, олифа почернела, загрязнилась, местами покрытие утрачено. Фотографии нужно привести в порядок. Для их реставрации прибегаю к помощи графической программы Photoshop.

Выравниваю фото, подбирая ракурс, всё аккуратно, чтобы не изменить размер и сохранить пропорции. На нечётких фото с размытыми, стёртыми узорами, меняю в программе контрастность, уровни, резкость. В общем поэтапно «реставрирую» изображение, пока оно не станет годным к работе.

Рис. 6. Восстановление рисунка со старинных прялок

После перехожу к отрисовке. Работаю уже в другой профессиональной графической программе CorelDRAW. Сверху изображения накладываю прозрачный слой и начинаю как можно точнее обводить проклюнувшийся на нём рисунок. Увеличиваю площадь копирования, чтобы лучше понять почерк мастера и передать узор, как можно ближе к оригиналу. Отрисовываю элемент за элементом, постоянно сравнивая с оригиналом. Так я восстанавливаю авторский палащельский узор.

Работы мастеров разные, встречаются каллиграфически выписанные, такими особенно любуюсь и перерисовываю с огромным удовольствием. С надписями сложнее, многие из них полустерты, едва видны. Кроме того, некоторые мастера делали ошибки в словах и цифрах, могли написать 3, 6 и 9 в другую сторону, 1 и 7 у многих выглядят одинаково. Приходится пользоваться лупой. Всматриваюсь в каждую деталь, перерисовываю. Готово. Вот она красота в доступном виде.

Рис. 7. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Традиция

Живая нить, уводящая в глубину веков

Мезенской росписью украшали деревянные предметы быта – прялки, короба, лукошки, ложки. Мастера использовали только два цвета – чёрный и красно-коричневый. Краски изготавливали из природных материалов особым способом, растирали красную береговую глину или брали сажу и смолу лиственницы. Часто древесину пропитывали льняным маслом. Чтобы дольше сохранить рисунок, изделия покрывали олифой (на основе семян конопли) с еловыми маслами. Это придавало фону очень красивый, благородный золотистый цвет. С таким покрытием казалось, что рисунок находится как будто под стеклом.

Рис. 8. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

Расписывали деревянные предметы только мужчины, женщины росписью не занимались. Палащельские мастера, искусно владея только самодельными орудиями, выработали собственную каллиграфическую манеру рисунка-скорописи. При небольшом наборе элементов он позволял свободно варьировать и комбинировать мотивы.

Прялочку украшали полностью – сверху донизу. Доска прялки имела свои чёткие пропорции: ширина лопастки трижды укладывалась в её длину. Предварительных прорисовок не делали. Накладывая красную краску, держали в уме всю роспись. Потом птичьим пером или палочкой оконтуривали чёрной краской, выполняли оживку. Чаще пользовались глухариным пером, гусиное перо считалось роскошью.

Рис. 9. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

В мезенской росписи линия, контур, силуэт были главным, а дополняющий цвет играл лишь подчиненную роль. Палащельские крестьяне рисовали просто и с размахом. Линии не всегда и не у всех были ровные, отсюда и эта милая «корявость». В этом и была их магия и прелесть: всё-таки ручная работа и сделано с душой.

В роспись вкладывали особый смысл. Одинаковые по начертанию элементы могли нести разную смысловую нагрузку в зависимости от своего местоположения и окружения. Многозначные толкования символов были понятны тем, кто был знаком с ними, но самое главное было то, что мастера писали их с добрыми пожеланиями. Большей частью палащельские мастера работали от души и от сердца. Они изображали свой мир. Вот солнышко встало, по небу побежало, вот тихий дождик землю напитал, вот маленькое зёрнышко попало в плодородную землю, а вот вспорхнула птица и полетела над охотником с его верной собакой…

Рис. 10. Работы автора в стиле мезенской росписи

картинки, элементы росписи, художники, деревня Палащелье.

Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская.

Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.

Фотография: Л. Говорова / фотобанк «Лори»

Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном. Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика. Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

Фотография: А. Меланич / фотобанк «Лори»

В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом. Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу. Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы. Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир. Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица». 1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома.

Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью. Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.

Читать онлайн «Палащельская роспись» — автор Татьяна Варенцова

Рис. 1. Зарисовка фрагмента старинной прялки

Предисловие

Эта книга появилась после моей первой работы — «Мезенская роспись посолонь». На удивление, она вызвала хороший отклик и живой интерес у аудитории. Оказалось, я не одна такая увлеченная. Честно признаться, на такое и не рассчитывала. Да и книгу, честно говоря, делала в основном для себя: хотелось как-то подытожить всё найденное, собрать вместе выводы и интересные истории. Так увлеклась, что не остановиться… Вот и вторая книга появилась. Тоже достаточно спонтанно.

Собрала столько материала, столько прялочек нашла — что-то надо с этим делать… Чем больше погружалась в эту тему, тем больше влюблялась во все эти узоры и тем чаще думала о том, как же сохранить всю эту красоту. Вот и появилась идея «восстановить» по фотографиям эти орнаменты, уверенные росчерки пера, потихоньку исчезающие с дерева, стирающиеся под действием времени… Пусть и дальше приносят радость.

Эта книга собиралась как лоскутное одеяло. По маленьким разноцветным кусочкам — ярким, самобытным, где-то не похожим друг на друга. Я долго собирала информацию по крупицам, сохраняла для себя понравившиеся фотографии, интересные факты, выдержки из книг и статей, старые узоры и, конечно, прялочки, сотни прялочек… Не хотелось расставаться с этой красотой. Для меня эта книга стала своего рода путешествием в мир, в котором жили наши предки. Наверное, даже больше всего мне хотелось проложить мостик между уходящим прошлым с его прекрасными традициями и современностью.

Рис. 2. Работы автора в стиле мезенской росписи

Все рисунки сделаны мною на основе существующих старинных прялок и коробов с палащельской росписью.

Приятного вам просмотра и чтения!

Как я оживляю старинные узоры

После выхода моей книги «Мезенская роспись посолонь» у меня осталось такое чувство, что в неё вошло далеко не всё. Хотелось добавить больше традиционных рисунков палащельских мастеров, уделить подражательной росписи больше внимания, так как читатели, как оказалось, были заинтересованы в этом и в обзоре современной мезенской росписи. Не сразу начала писать, находились тысячи причин, и я опять откладывала, искала современные работы, которые бы вдохновили меня на подвиг — создание книги. Очень хотелось, чтобы материал был и познавательным, и полезным, и точным, и красивым.

Рис. 3. Зарисовка фрагмента старинной мезенской прялки

Да-а, переработка новой информации, поиск работ современных мастеров и ответов на поставленные вопросы — та еще задача. О традиции для меня оказалось писать гораздо легче, чем о современной мезенской росписи, хотя материала я набрала огромное количество, компьютер просто распух от многочисленных папок с работами разных авторов. Ждут они не дождутся своего часа для публикации.

Рис. 4. Восстановление рисунка по фото старинной прялки

Из собранных фотографий я выделила для себя прялки именные (среди них работы палащельских мастеров — Новиковых, Аксёновых, Федотовых, Кузьминых и Шишовых), отдельно собрала старинные прялки, хранящиеся в музеях и фондах, также сохранила фотографии коробов, их у меня тоже скопилось много. Хотелось отрисовать как можно больше, чтобы сохранить красоту традиционного палащельского узора для следующих поколений.

Рис. 5. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Рис. 6. Восстановление рисунка со старинных прялок

Рис. 7. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Традиция

Живая нить, уводящая в глубину веков

Мезенской росписью украшали деревянные предметы быта — прялки, короба, лукошки, ложки. Мастера использовали только два цвета — чёрный и красно-коричневый. Краски изготавливали из природных материалов особым способом, растирали красную береговую глину или брали сажу и смолу лиственницы. Часто древесину пропитывали льняным маслом. Чтобы дольше сохранить рисунок, изделия покрывали олифой (на основе семян конопли) с еловыми маслами. Это придавало фону очень красивый, благородный золотистый цвет. С таким покрытием казалось, что рисунок находится как будто под стеклом.

Рис. 8. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

Прялочку украшали полностью — сверху донизу. Доска прялки имела свои чёткие пропорции: ширина лопастки трижды укладывалась в её длину. Предварительных прорисовок не делали. Накладывая красную краску, держали в уме всю роспись. Потом птичьим пером или палочкой оконтуривали чёрной краской, выполняли оживку. Чаще пользовались глухариным пером, гусиное перо считалось роскошью.

Рис. 9. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

Рис. 10. Работы автора в стиле мезенской росписи

При этом сами изображения статичны, и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. И эта динамика может быть символичной. Например, несколько животных в ряд читались как движение светила по небосводу. Если красный конь олицетворял солнце, то ряд коней обозначал уже движение дневного светила по небу — слева направо, покадрово, как в мультфильме. Изображения животных и птиц при этом очень необычны, стилизованы.

Совершенно разные мастера по какой-то причине довольно строго придерживались единого канона письма. За годы существования палащельского промысла сложилась чёткая система росписи, её приемы закрепились и упорядочились.

Одна из характерных черт мезенской росписи — наличие полос, или ярусов. Лопасть прялки делится на ярусы, как на этажи в доме. Ярусы отделяют друг от друга горизонтальными полосами с геометрическим узором, лентами орнаментов, напоминающих тесьму (их иногда называют фризами или бёрдо).

Обычно делают три яруса: в нижнем рисуют коней и птиц, в среднем могут быть кони с птицами, над ними олени, а в верхнем — исключительно птицы и так называемое «окно», символизирующее небо и связь с высшими силами. Его изображают в виде рядов прямоугольников, заполненных геометрическими фигурами и окруженных птицами. Получается так: 3 полосы геометрического орнамента и 3 полосы с персонажами (конями, оленями, птицами).

Рис. 11. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

В построении узоров чаще всего используются полосы орнаментов различной ширины, в них повторяются одинаковые элементы узора. Геометрический орнамент создаётся главным образом чёрным кружевом из простых кружочков, скобочек, спиралей и чёрточек. Все узоры разные. Заимствовать «чужое» в Палащелье считалось недопустимым, и каждый мастер старался быть самобытным, создавая узоры вокруг обычных рядов коней и оленей. А сделать это не так-то просто: ведь из фигурок у художника только крестики, кружки и скобки.

На лицевой стороне рисовали ярусами, а на рабочей, тыльной стороне мастер уже мог позволить себе некоторые художественные «вольности», сохраняя при этом уровни. В центре он мог изобразить птицу, ёлочку, дерево с птицей, коня или целый сюжет — всадника на коне или двух коней «на дыбках». На прялках можно даже встретить по-детски наивно написанные жанровые сценки: охоту, катание на санях, пароход с матросами.

Рис. 12. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

А ещё мастера, может, и сами того не понимая, применяли интереснейшую технику рельефного мазка. Такой приём делал картину на прялках и коробах по-настоящему живой и осязаемой. Рельефный мазок создавал дополнительную ловушку для бокового света и косых лучей. А благодаря блестящей олифе тень получалась более глубокой и выразительной, чем простая обводка чёрной краской, так как свет отражался в одном направлении, а не рассеивался. Подробно о традиции и семантике я написала в своей первой книге «Мезенская роспись посолонь».

Начало начал

Рис. 13. Зарисовка фрагмента старинной прялки

Мезенская, или палащельская роспись — самая древняя среди северных. Она родом из села Палащелье, расположенного в среднем течении реки Мезень. Отсюда и два названия — мезенская в честь реки и палащельская в честь центра росписи.

Первое письменное упоминание об изготовлении расписных деревянных изделий в Палащелье встречается в архивных исследованиях В. А. Шелега и относится к 1785 году. В то время там жили 3 мастера, делавших деревянную посуду. Расписывали её привозными красками, тогда ещё не освоили охру, сажу и олифу. Самая ранняя прялка датирована 1801 г. Её сфотографировал искусствовед Е. И. Фокин в одной из экспедиций. Если мастер не ошибся, подписывая прялки, то можно утверждать, что традиции мезенской росписи оформились в конце XVIII — начале XIX в.

Одна из самых ранних палащельских прялок в музейных собраниях датирована 1815 годом. В документах Палащелье упоминается как центр росписи по дереву только в 1906 г. Между тем как с XIX века роспись деревянных предметов здесь была профессиональным промыслом. В 1920-ые в селе уже работало 48 мастеров. Старожилы рассказывали, что доходами с росписи кормилось все население.

Рис. 14. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

Популярность мезенских прялок была огромной. Палащельские прялки расходились почти по всему Русскому Северу на Пинегу, Северную Двину, Печору вплоть до Онежского полуострова. Они распространялись даже там, где процветали свои, местные традиции росписи. И это при том, что северяне с недоверием относились ко всему, что выходило за пределы их земель. Значит, было в этих прялках что-то особенное, так полюбившееся, что приходилось покупать «чужой товар».

Рис. 15. Зарисовка фрагмента старинной прялки

Однако век промысла был недолог. В селе образовался колхоз «Дружба». С этого момента у местных появился устойчивый сельскохозяйственный заработок, и они практически перестали делать и расписывать прялки. Промысел просуществовал до 1930-ых гг. Производство прялок полностью прекратилось после Великой Отечественной войны. Один из последних образцов среди музейных экспонатов — прялка 1942 года мастера Аксёнова Якова Степановича.

Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

С середины 1960-ых мезенская роспись начала возрождаться потомками старых палащельских мастеров: Ф. М. Федотовым в деревне Палащелье и С. Ф. и И. С. Фатьяновыми в селе Селище. И сегодня у неё до сих пор находятся поклонники и даже подражатели.

Такая геометрия

Рис. 16. Зарисовки крышек палащельских коробов

Для росписи прялок, лукошек, посуды, туесов, хлебниц и коробов палащельские мастера использовали характерный геометрический орнамент. Он состоит из клеточек, треугольничков, кружочков, завитков — простеньких, как в школьных тетрадках (помните, как рисовали?). Несмотря на такую простоту элементов, не было и двух полностью одинаковых работ. В настоящих мезенских рисунках во главе всего была индивидуальность, схожести не должно было быть. У каждого были свои узоры и авторский почерк. Повторять чужое считалось зазорным.

Графика старых мастеров сдержанная, но очень выразительная. Каждый рисунок лаконичен и весьма своеобразен. Несмотря на ограниченный выбор художественных элементов, мастер мог по-разному сочетать детали, и вариантов было не счесть. Тем и захватывает зрителя рисунок. За кажущейся простотой — творческая работа. Кстати, обратите внимание, насколько редко в современной мезенской росписи можно встретить работы с чисто геометрическим рисунком, всё чаще кони, олени, птицы.

Рис. 17. Зарисовки крышек коробов

Удивительно, насколько мезенские геометрические узоры перекликались с укладом того времени, манерой мыслить и даже распределять землю. Интересные наблюдения встретила у Веселовой Инны. Геометрия в переводе с греческого означает «измерять землю». Любой геометрический орнамент предполагает, что пространство нужно разделить на доли, участки, а это очень похоже на работу землемера. Вот и палащельские мастера часто делили пространство рисунка, как было принято у них делить землю.

Рис. 18. Зарисовки крышек коробов

Здесь нужно понимать, что Мезенский край был свободен от крепостного права, и земля здесь принадлежала всем, каждые 10 лет её перераспределяли — мирно и поровну. Для этого территорию неправильной формы делили на квадраты и треугольники. Учитывали не только площадь, но и качество земли (на рисунке для этого использовали штриховку). Всё нужно было разделить по справедливости, никого не обделить. Каждый крестьянин получал свою долю, только формировалась она из разных квадратов, полос и треугольников, которые чередовались с участками соседей. Так получилась знаменитая чересполосица. Такая свободная манера мыслить и делить была у мезенцев, и, конечно, она нашла отражение и в геометрическом орнаменте. Посмотрите, как свободно простые фигурки складываются в рисунок, как творчески мастера формируют художественное пространство, заполняя его казалось бы незатейливыми элементами.

Рис. 19. Зарисовки крышек коробов

И ещё для сравнения: в соседней Вологде прялочки украшали в основном круговыми резными орнаментами. Интересно, что там круглые озера делили на доли-сегменты для зимнего лова. Да и пироги вологодцы разрезали на дольки из центра, а на Русском Севере так не принято. Вот и получается, что в орнаментах отражается наш способ мышления и творческого, и даже геометрического.

Прялочки

Уж ты прялица, кокорица моя. Пойду вынесу на улицу тебя. Буду прясти попрядывати. По беседушкам похаживати.

Рис. 20. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

Сегодня не каждый знает, как выглядит прялка, между тем как раньше она сопровождала русскую крестьянку на протяжении всей жизни. Прядение и ткачество были самыми трудоёмкими из всех видов работ, падавших на женские плечи. Мужчины таким никогда не занимались: считалось, что только мужчина прикоснется к веретену, потеряет свою силу и ловкость.

Рис. 21. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

«В избушке, распевая, дева

Прядет, и, зимних друг ночей,

Трещит лучинка перед ней».

А. С. Пушкин

Изящные и тонкие прялочки целиком вырезались из дерева — березы или ели с загибом ствола. Поверхность не грунтовали, поверх золотистой древесины писали красные фигурки, а потом обрамляли их тонким чёрным контуром. Ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так любовно, как прялка.

Почти пять месяцев в году, с ноября по март, девушки проводили за прялкой. Работа очень медленная. За день самая искусная пряха могла создать не больше 300 м нити, для этого нужно было работать от зари до зари. А для хотя бы 15 м ткани нужно было 20 000 м пряжи! Невероятная получается математика. Чтобы приготовить себе приданое, начинали прясть уже с 6—8 лет. К 12 годам девочки осваивали прядильное мастерство. Но были и ограничения для прядения. В отдельные праздники и их кануны прясть строго запрещалось. Да и за прялкой сидеть можно было не в каждом месте, обычно пряли в женском углу, рядом с кроватью.

Прясть на чужой прялке на Русском Севере считалось плохой приметой. Девочки обычно учились на собственных маленьких прялицах. К совершеннолетию девушки осваивали мастерство. Считалось, что чем искуснее они, тем счастливее в их жизни будет любовь и замужество: «какова нить, такова и жизнь». Да и невест родители женихов выбирали по умению прясть, вышивать и ткать.

Рис. 22. Зарисовка фрагмента старинной прялки

До замужества девушки успевали бегать на вечёрки — встречи и собрания (бесёды), для которых прядение было поводом вырваться из дома. На таких посиделках прялочка была главным аксессуаром девушки, её украшением наряду с лентами и бусами. Красивая прялка была гордостью владелицы. Девушка несла её, держа за ножку, показывая всем искусную резьбу или роспись. Ещё была специальная нарядно расписанная коробочка для веретена с нитями — мочесник. С прялками и мочесниками девушки ходили на супрядки — веселые посиделки. Там пряли, пели, общались. Изба быстро заполнялась народом, приходили и парни, а работа чередовалась с играми, танцами и песнями…

Прялочки действительно сопровождали женщину с детства и до старости. Только представьте, сколько времени проводили с ней. Чтобы прядение было в радость, прялочки красиво украшали. Согласитесь, ведь невозможно долгими зимними вечерами смотреть на простой кусок дерева. Другой дело, когда перед тобой открывается картина и красивые узоры, в которых зашифрованы добрые пожелания. Так и работа лучше спорится, и вечер не так долог, а труд не так утомителен. Считалось, что вместе с росписью в дом входило солнце и согревало зимними днями.

Рис. 23. Знаки на конях

Детские прялки

Рис. 24. Зарисовка фрагментов детских прялок

Обычно свою первую прялку девочка получала от отца. Когда она становилась взрослой, то отец делал или покупал для неё новую — резную или расписную. Взрослая прялочка могла достаться и по наследству от старших женщин семьи. Часто прялка была ценным подарком мужа жене, иногда брата сестре. В каждой семье прялки берегли и передавали из поколения в поколение. Это была не просто часть быта, а предмет глубоко символический и сакраментальный. Прялка в народной традиции символизировала мужское начало, участвующее в процессе прядения — акта творения новой жизни. Поэтому прялки украшали с большой выдумкой и любовью — росписью или резьбой, иногда даже инкрустировали зеркальцами. По красоте прялки судили о мастерстве и искусности женщины.

Прялки подбирались по возрасту и росту, чтобы на них удобно было работать. Мужчины должны были знать нужные размеры. В музеях на Мезени и в Лешуконском находятся прялки из лиственниц просто огромных размеров.

Рис. 25. Зарисовка фрагментов детских прялок

Моя прялочка широка, За ней некому сидеть, Нету парня важнаго, А прялка не про каждого.

Детские прялочки были меньше и проще, но делались с не меньшей любовью рис. 24—25). Раньше на них встречались только птички и ёлочки. Обычно рисовали именно одну птичку, и тут без особых загадок. Маленькая прялочка — маленькая птичка — маленькая пряха.

Когда девочка заканчивала прясть, перед её глазами постепенно открывался рисунок. Там, где кончалась кудель, появлялась эта маленькая птичка — символ женского начала. Палащельские мастера заботливо рисуют её, чтобы девочка чувствовала связь между собой и этим лёгким, крылатым созданием. Кстати, даже в сказках героиня превращается в птицу и улетает куда-нибудь.

Рис. 26. Зарисовка фрагмента прялки. Палащельский мастер Аксёнов Егор Михайлович, 1913 г.

Конь и птица. Интрига

Фольклорные и этнографические данные говорят, что конь и птица в палащельской росписи являются символами. Конь — символ мужчины, а птица — женщины. Часто их изображают вместе, причём обычно птицу рисовали на ёлке. Почему? Оказывается, в Мезенском крае с ёлками был связан интересный обряд — зарубание «новизны». И посвящён он был свадьбе.

Достаточно часто в центральном ярусе «взрослой» прялки изображали сцену охоты на птицу: ёлка, собака, охотник, на ёлке птица. Ёлка — важный атрибут местного обряда новизны, который устраивали при первом выходе молодой жены на сенокос. Обряд символизировал «включение» женщины в поле мужской семьи. Молодая жена выбирала самую красивую, ровную и крепкую ёлку и просила кого-то из мужчин рода вырубить ветви на её верхушке. Считалось, что благополучие дерева и женщины теперь связаны. Каждая замужняя женщина регулярно проведывала свою ёлку, заботясь, чтобы с ней всё было хорошо.

Рис. 27. Кони. Зарисовка фрагментов старинных прялокРис. 28. Птички. Зарисовка фрагментов старинных прялокРис. 29. Деревья. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Основная интрига рисунка создается за счёт сочетания мужских и женских символов, а также их атрибутов. Кресты, квадраты, треугольники и любые прямые линии были атрибутами коня, то есть мужской фигуры, а кружки, спирали и перья — женской. Эти элементы узора могли обладать большей или меньшей самостоятельностью в зависимости от места расположения. Иногда атрибуты замещали основные символы коня и птицы. Так и «женились» мужские и женские элементы рисунка. К этому сюжету мастер мог добавлять и другие мотивы, например, смены жизненных циклов или укрощения дикого животного.

Рис. 30. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Если у девочек перед глазами были птички, то у девушек перед глазами — уже кони (рис. 27, 30—33).

Рисунками мастера сообщали маленькой птичке — пряхе, что скоро она будет общаться уже не сама с собой, а с суженым-ряженым. Для этого изображали коней: одного или двух сражающихся, как этих коней вставших на дыбки, или следующих друг за другом. Их фигурки могли образовывать разные сюжеты.

Мезенская роспись — ИЗО — Презентации

Мезе́нская ро́спись по де́реву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

Кухонная утварь

шкатулки

Грибки-игольницы Бижутерия

Туяса и короба

Разделочные доски

Декоративные тарелки и блюда

Деревянные яйца

Колокольчики

Точёные игрушки

прялки

история

Мезенская роспись — одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.

Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени, которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи – Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались.

Символика узора

вода ветер воздух

Знаки плодородия — символы изобилия

Декоративное изображение деревьев и цветов в традиционной мезенской росписи

Ленточный орнамент

Композиции в круге

Узоры в прямой и косой клетках

Композиция в квадрате

Композиция в прямоугольнике

Вставка рисунка

Бердо

это решетка, состоящая из ряда клеток (от 2 до 4) в один или два

ряда, в окружении уточек. Сверху и снизу от бердо идут геометрические

ленты («поля2). Обычно одна из лент направлена вертикально, а

другая — горизонтально.

Декоративное изображение птиц в традиционной мезенской росписи

уточки

гусыня и лебедь

Декоративное изображение животных в традиционной мезенской росписи

Вставка рисунка

Олень и лось

Олень

(лось) — знак дождя. Он вызывает дождь, цепляя рогами тучи. Также

олень символ зарождения всего нового, зарождения богатства духовного.

«Стадо» оленей всегда располагается в орнаменте выше «табуна»

лошадей.

Вставка рисунка

Конь

культом солнца славянская мифология связывает коня и уточку: утром

огнегривый конь возводил солнце на небосвод, а уточка прятала его

на ночь в воду.

Мезенская роспись | Русский север

Мезенская (палащельская) роспись стоит особняком среди других видов росписей.

Своим сдержанным колоритом она резко отличается от ярких красок на прялках Борка или пышных роз на каргопольских предметах… Кто только ни пытался проникнуть в ее таинственный мир! Ее истоки искали в древних наскальных рисунках, указывали на связь с древними греческими стилями…

Как центр росписи село Палащелье впервые упоминается в 1904 г. Однако сам промысел возник здесь значительно раньше. Аналоги мезенской росписи можно найти в рукописях Мезенского собрания в Пушкинском Доме, самая старая из которых относится к 1820 г. Некоторые из них украшены заставками, изображающими красных лебедей, похожих на птиц с мезенских прялок.

Согласно последним данным, Мезенские росписи формировались в конце XVIII-начале XIX вв., первоначально как промысел по изготовлению и раскраске деревянной посуды.

Среди предметов, которые изготовляли в Палащелье, а это лубяные лукошки, плошки, хлебницы и ваганы (ковши с двумя ручками), особое место занимала прялка.

По-местному прялка называлась прялицей-кокорицей, или корневухой, т.к. изготавливалась из одного куска дерева с корнем. Наиболее подходящим деревом считались ель и береза. Березовые прялки стоили дороже; мужчины делали их для своих невест или жен, еловые же шли на продажу. Мезенские (палащельские) прялки имеют длинную ножку в виде четырехгранного столбика и небольшую, срезанную по нижним углам лопастку с городками. Боковые ребра лопастки вырезаны зубчиками.

Для росписи Мезенские мастера применяли всего два цвета: красный — охру, добытую из береговой глины, черный — сажу, смешанную с раствором лиственничной смолы.

Работали глухариным пером или заостренной палочкой и кистью — «тиской», нередко из пряди собственных волос. Рисунок покрывали олифой. При высыхании она придавала основному фону золотистый солнечный цвет. В старину олифу делали из конопляного семени, которое сушили, толкли и выжимали, а затем ставили на печь (доводили до готовности).

Роспись лицевой стороны прялки канонична. Для нее характерны графичность, фризовость, многоярусность. Рисунок прялки состоит из трех ярусов — фризов и разделяющих их рядов с геометрическими узорами. В верхнем ярусе главенствуют птицы, а в нижнем и среднем — фигуры коней или оленей. На маковках прялки изображены «курочки» или «утушки», затем «бёрдо» — ряд клеток, названных так за сходство с одноименной деталью ткацкого станка. Далее ряд «утушек» и снова» бёрдо» в окружении «утушек». Под ними — ряд оленей и коней. Затем снова геометрический орнамент. В самом низу лопастки снова конь. И везде разбросаны спиральки, черточки, кружочки, подчеркивающие стремительное движение.

Не менее интересна роспись внутренней стороны прялок, где изображали чаще всего бытовые сцены: охота на птицу, сидящую на вершине дерева; изображение коня с узким длинным туловищем, мускулистой грудью и тонкими ногами; парные изображения вздыбленных коней; мотив лодок и кораблей; выезд в санях; изображения деревьев.

В конце XIX-начале XX вв. мезенская прялка была очень популярна у населения северо-восточных районов Европейского Севера. Их изготовляли в большом количестве для продажи на ярмарках.

Промысел по изготовлению и росписи палащельских прялок затух к 30-м годам нашего столетия.

Помимо прялок, в Палащелье изготовляли чашки, ложки, солонки, решета, коробья, расписывая их обычно весной. Обработка дерева, в том числе изготовление прялок, лукошек и коробов на продажу была большой подмогой в хозяйстве. Расписывали прялки в Палащелье только мужчины. Мезенские коробья конца XIX-начала XX вв., в отличие от прялок, расписывали, в основном, орнаментом из крупных розеток, состоящих из кружков и овалов. Обручи расписывали орнаментом из наклонных полос.

В наше время росписью лукошек в д. Селище занимался мастер

Иван Фатьянов, который перенял это ремесло от своего отца и самостоятельно изучал рисунки старых мастеров.

Мастерами мезенской росписи были Аксеновы (самая древняя династия), Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишкины. Среди художников искусством росписи выделялись Григорий Андреевич Новиков и Василий Дорофеевич Аксенов. Самым маститым художником, который вкладывал в свои изделия не только мастерство, но и душу — Василий Климентьевич Федотов, по прозванию Вася Климович.

Рекомендуем прочитать:

ИСТОЧНИКИ:

Арбат, Ю. А. Красные кони // Арбат, Ю. А. Путешествие за красотой / Ю. А. Арбат. — М. : Искусство, 1966. — С. 72-98 : ил.
Величко, Н. Мезенская роспись, или «Лошадки на ножках» // Величко, Н. Роспись : Техники. Приемы. Изделия / Н. Величко. — М. : АСТ-Пресс, 1999. — С. 94-105 : ил.
Жегалова, С. К. Росписи Мезени // Жегалова, С. К. Русская народная живопись : кн. для учащихся ст. кл. / С. К. Жегалова. — М. : Просвещение, 1984. — Часть 2 : Народная живопись XVIII-XIX в. — Гл. 3. — С. 128-133 : цв. ил.
Круглова, О. В. Мезенская роспись по дереву / О. В. Круглова // Советская этнография. — 1964. — № 3. — С. 118-123.
Тарановская, Н. В. Росписи на Мезени и Печоре : (о формировании местных художественных стилей) / Н. В. Тарановская // Русское народное искусство Севера. — М., 1968. — С. 47-54.
http://www.cultnord.ru

Ваша Усадьба Чернаково

МЕЗЕНСКАЯ РОСПИСЬ — ПУТЕВОЕ НЕПУТЁВОЕ

А началось всё с вот этих самых лошадок. У каждого в жизни есть любимые «пунктики», для меня один из таких — мезенская (палащельская) роспись.
Архаичный орнамент, пронизанный крестьянской жизнью и символами природы.

Конечно, прялки. Прялка — культовый предмет, который мужчины рода дарили своим женщинам. Придумка, изготовление и роспись – всё одними руками.
Не буду останавливаться на сакральном смысле каждого этапа прядения. Не буду говорить подробно про символы. Это долго и для большинства нудно.
В одной мезенской прялке затаился целый мир: быта, традиций, фольклора, верований. В росписи обязательно содержатся знаки растений, земли, неба, воды, стихий, много коловоротов.
Расположение символов – это отображения в одной плоскости яви, нави и прави.

Если заинтересуетесь, обязательно просите показать тыльную сторону прялки. Роспись на лицевой стороне придерживается канонов, а вот обратная сторона хранит жизненные события.
Самые заметные герои росписи – конь (или олень) и уточка. Есть несколько толкований их изображения. Самая распространённая версия отсылает к культу Солнца: конь (олень) возносит Солнце на небосвод, а уточка прячет на ночь в воду. А есть версия, где конь – это проводник между живыми и мёртвыми, между людьми и их предками. А ещё образ коня связывают с ящером. А ящер-мезенозавр обитал по берегам Мезени, откуда и взялось само название.
И вот тут начинается моё любимое – переплетения: можно играться со словами «конь» и «дракон», «ящер» и «пращур»; можно вспомнить шаманские сэргэ-коновязи, а можно обратиться к фольклору. Читая исследования на тему, вернулась к ещё с детства волнующей меня мысли: как так, народы — ну очень разные, быт, языки, все дела. А сказки одинаковые! Вы же читали «Сказки народов мира» (немалое собрание книг в коричневых (у меня) переплётах)? Место действия отличается, а суть и, зачастую, имена героев – один в один. А ведь в сказках, былинах и прочих преданиях скрыто очень многое. Но развивая эту мысль здесь, очевидно, уйду в мало кому интересные дебри.

Я бы ничего этого не знала, если бы не книга Наины Величко, для меня ставшая отправной точкой: «В русской фольклорной традиции образ коня связан и с птицей.
«Птица-тройка», «кони залётные», «словно лебеди саночки» и т. п. А птица опять же связана с душами умерших. И былинный крылатый Змей Горыныч потому и Горыныч, что «горний», то есть – «высокий», небесный, крылатый змей. Такие связи всего со всем утверждали единосущную идею бытия». В книге много материала по теме с интереснейшей подачей.
Не зря, ну не просто так предки наши что-то на прялочке вырисовывали. В каждом завитке, в каждой точке заложено действо.
У меня вообще много мыслей на эту тему и складывающихся воедино паззлов, но вам и за то, что это текст осилили, – спасибо. Я не ищу знаки, я переплетаю факты, уж больно любопытно выходит.

Проехать много километров, чтобы практически не встретить то, зачем едешь, — это полезно. Потому что попутно всё равно получаешь разного интересного. И завидую каждому музею, у которого стоит в углу заветная прялка.
Много других росписей есть на наших необъятных просторах. И, пока не вымерла эта подлинная красота, я буду её изучать.

Мезенская роспись — Русские народные промыслы

Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой. Одни исследователи сравнивают ее с росписью Коми Республики, другие считают, что она взяла начало от древнегреческих изображений. Исследователь росписи В.С. Воронов, например, сказал о ней: «Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, густым кружевом покрывает поверхности деревянных предметов». Очень проблематично установить это в наше время, ведь с тех пор, как Мезенская роспись появилась, минула, возможно, не одна сотня лет. Известно о ней стало с 1904 года, но, разумеется, зародилась роспись намного раньше. Необычность росписи, графичность, примитивно-условная трактовка образов коней и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи в искусстве соседних северных народов и в наскальных рисунках. В.С. Воронов, изучая стили народных росписей по дереву в разных областях России, выделил мезенскую как «таинственную и любопытную», указав на ее связи с древними греческими стилями.

Истоки зарождения данного вида росписи ведут к низовьям реки Мезень Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь — прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. С конца XIX века центром мезенской росписи становится деревня Палащелье, поэтому мезенская роспись по дереву известна также как «палащельская роспись».

Ареал мезенской росписи весьма обширен. Кроме бассейна Мезени с Вашкой, он включает на западе районы Пинеги и нижнего течения Северной Двины до Онежского полуострова, а на востоке — бассейны Ижмы и Печоры. Здесь можно найти прялки с мезенской росписью не только из Палащелья, но и из других деревень.

Чаще всего в мезенской росписи изображали фигурки оленей, лошадей, реже людей, но рисовали лишь силуэт человека. Несмотря на то, что в этой росписи все просто и лаконично, рисунками можно написать целое сочинение, передать знаками какое-то послание. Ведь существует множество знаков стихий, светил, земли, а также охранения и пополнения семьи. Зная их расшифровку, можно прочитать каждую работу.

В основном в прежние времена расписывали прялки. Мезенские прялки были поистине уникальны. Во-первых, если обычные прялки состояли из трех частей: днища, стояка и лопасти, то в Мезени прялки изготавливали цельные, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем.

А во-вторых, уникальны были и сами рисунки. Ученые считают, что лицевая часть прялки, изображаемая очень строго, делится с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземное царство. На небе изображались птицы и так называемое «окно», с помощью которого можно было общаться с Богом. Дальше ряд за рядом изображали лошадей и оленей или дерево, часто с сидящей на макушке птицей. В подземном царстве также рисовали оленей и лошадей, но заштрихованными черной краской. А на изнаночной стороне художник, строго сохраняя уровни, мог сделать надписи, например: «Кого люблю — тому дарю». Прялки с подобными посланиями дарил муж жене на свадьбу или к рождению ребенка. Кстати, росписью занимались только мужчины, передавая это искусство по наследству из поколения в поколение.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Некоторое внутреннее различие современной мезенской росписи от старой ощущается и потому, что изначально роспись производилась только мужчинами, тогда как в наше время ею больше занимаются женщины.

Сейчас мезенской росписью занимаются практически во всей России, а в некоторых школах она включена в программу изобразительного искусства.

Голубая окраска посуды — это то, что они называют.

Русские народные виды живописи

История возникновения росписи по дереву уходит в глубь веков — она возникла, когда возникла сама живопись — более 30 тысяч лет назад. Чтобы оживить красоту и запечатлеть происходящие с ним события, человек украшал предметы быта и стены своего дома.

Дерево всегда было наиболее доступным материалом для отделки, и именно роспись по дереву сформировала изобразительное искусство и человеческую культуру в целом.К сожалению, дерево менее прочно, чем, например, камень, поэтому до наших дней сохранилась лишь небольшая часть образцов росписи по дереву.

История росписи по дереву в России

История появления росписи по дереву на территории нашего государства также насчитывает немало веков. Корни этого искусства уходят в архаические языческие времена. Тогда наши предки поклонялись природным стихиям, а также Перуну, Велесу и многим другим богам. Сюжеты древних мастеров росписи по дереву в основном были посвящены природе или символизировали здоровье, удачу и достаток.

Фасады домов и внутренние интерьеры украшены росписью по дереву. До наших дней сохранились исторические памятники с образцами древней живописи — на Русском Севере можно увидеть дома, интерьеры которых расписаны художниками. Крестьянские избы в основном расписывались изображениями цветов и птиц.

Северная роспись по дереву, технология которой отличалась отсутствием предварительного рисунка и свободными широкими движениями кисти, использовалась для украшения входных дверей, стен, мебели, посуды, сундуков, зажимов.Зимой русские северяне катались на санях, украшенных росписями. Основные и древнейшие школы русского искусства росписи по дереву — Мезенская и Северодвинская. Позже появились такие декоративно-прикладные направления, как Жостовская роспись, Палех и Хохлома.

Мезенская технология покраски дерева

Это самая древняя художественная роспись на Руси. Ящики, прялки, сундуки и посуда, расписанные северными мастерами, были известны далеко за пределами Архангельской области — местности, где зародилась эта школа. Своеобразие мезенской росписи придавал неповторимый орнамент, каждая деталь которого имела глубокий смысл. Образы животных, птиц, растений несли полноценное сообщение об окружающем мире мире художника.

Мезенская роспись по дереву, технология которой предполагала использование всего двух цветов — черного и красного (сажа и охра), наносилась с помощью специальных инструментов — деревянной палочки, пера глухаря и кисти из человеческого волоса.

Северодвинская технология покраски дерева

Северодвинская техника отделки дерева близка по технологии и характеру рисунка мезенской росписи.Своеобразие северодвинской живописи — в яркости и графичности изображений. Прялки, на которых были изображены сцены из крестьянской жизни, были любимым украшением двинских художников. Изображались свадьбы, гуляния, чаепития, сцены охоты.

Также почти все предметы росписи имеют растительный орнамент, что свидетельствует о любви художников к природе своего края. Помимо красного и черного, в северодвинской росписи присутствуют зеленый, синий и желтый цвета.Со временем предпочтения северодвинских художников изменились, и другие предметы быта — кухонные доски, солонки, предметы мебели — стали предметами росписи. Северодвинский стиль живописи часто называют «деревенским ренессансом» за богатство колорита и живописности образов.

Замысловатые линии, сказочные персонажи, литературные сюжеты на дощечках и подносах актуальны и по сей день. Дома и офисы украшают самобытные изделия, они отлично смотрятся практически в любых.Сегодня в обзоре редакции Homius мы расскажем вам об удивительной вещи — росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, станут прекрасным подарком на любой праздник, к тому же такая техника росписи позволяет быть модной и сейчас, украшать посуду, музыкальные инструменты и т. Д. В этой статье вы также познакомитесь с основными видами. как техники и приемы росписи по дереву.

Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи дерева. Сегодня мы рассмотрим самые популярные из них.

Мезенская и петриковская роспись по дереву

Основными сюжетами мезенской росписи являются изображения лесных жителей и лошадей. Второе название направления — палашельная роспись. Среди характерных особенностей техники можно выделить:

орнамента красного и черного цвета;
Дробные узоры завершают картину: звезды, ромбы, диски, линии и кресты;
многократное повторение узоров создает ощущение движения.

Мезенская роспись нанесена на грунтованную древесину. Сначала используется красная охра, затем узоры обводятся черным контуром.

Петриковская роспись характеризуется растительной, в большинстве случаев растительной, а также изображением некоторых ягод. На их основе создаются фантастические рисунки.

Картина нанесена без предварительного контура, поэтому мастерам важны хороший глаз и ловкость рук. В качестве инструмента используют тонкую кисть, а также стебли растений. Ягоды можно нарисовать пальцем.

Гжельская и городецкая роспись

Гжель нельзя спутать ни с одним видом художественной росписи; Характерная черта народной техники — пышные синие композиции на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптечные сосуды. Лишь в начале XIX века были построены фабрики по производству фарфора, которые позже были украшены гжельской росписью.

Характерными чертами Гжели являются объемные розы, орлы, пейзажи на зимнюю тематику, сказочные сюжеты, например, дети на санках или сельские жители, проводящие зиму. После нанесения рисунка изделия покрываются глазурью и ставятся на обжиг.

Техника нанесения состоит из нескольких этапов:

фоновое приложение;
рисование крупных цветных элементов;
проработка мелких деталей тонкой кистью;
нанесение дополнительных мазков белой краской для придания контраста.

Основа прикладной городецкой росписи — оживление яркого рисунка белыми мазками. Мастера на дереве изображали величавых вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пушистыми хвостами, а также различные сцены из жизни купцов. Каждый должен был быть украшен букетами и цветочными венками.

В старину красивыми узорами украшали ящики и житницы, ложки и сундуки, детские игрушки, а также ставни и другие предметы быта.Особой популярностью пользовалась лошадь-инвалидная коляска.

Хохломская и жостовская роспись

Главная особенность Хохломы — черный или желтый фон, на котором изображены причудливые. Идея рисунка золочением без использования золота заимствована из старинных техник иконописи, которые основаны на применении серебра, масла и последующей герметизации рисунка высокой температурой. От этого олифа стала приобретать золотистый оттенок.

Базовая цветовая гамма:

В качестве дополнения используются желтые и зеленые оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы — рябина, клубника, веточки и др. Также присутствуют изображения представителей фауны.

Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но через несколько лет ею стали украшать и дерево. Основная идея техники — изображение цветочных композиций на черном фоне.Крупные растения располагались в центре, более мелкие по краям. Мы также рисовали тени, это создавало ощущение объема. Красящие добавки в виде сусального золота, металлической пудры и перламутра придали дизайну особый блеск изнутри.

Другие виды росписи по дереву

Стоит отметить еще несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.

Тип окраски	Описание
	Изображение сцен из русских сказок на темном фоне.
	Портреты людей написаны на черном фоне. Для создания иллюзии в краску для основы добавили сусальное золото, металлическую пудру и перламутр.
	Растения и персонажи из любимых сказок нарисованы красным или оранжевым цветом на желтой основе.
	На оранжевом фоне рисунки животных и растений, выполненные красным цветом.

Особенности подготовки деревянной заготовки к покраске

Чтобы научиться правильно красить деревянную заготовку, необходимо сначала ее подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

Прежде всего, выберите нужную заготовку. На нем не должно быть узлов, которые после высыхания могут просто выпасть из поделки.
Если сучки все еще присутствуют, их следует удалить и отверстия. Можно использовать только шпатлевку для дерева.
Несколько дней заготовка должна просто полежать в комнате и просохнуть.Не кладите его близко к сушке, он может деформироваться от высоких температур.
Отшлифуйте поверхность сначала среднезернистой, а затем мелкозернистой бумагой.
заготовка, для чего разбавить клей ПВА водой в равных пропорциях и покрыть поверхность широкой кистью. Важно избегать подтеков и шероховатостей.
Сушить заготовку в течение нескольких часов.
Отполировать мелкой наждачной бумагой. При необходимости прогрунтуйте и отшлифуйте еще раз.

Совет! Пыль, оставшуюся после шлифовки, можно собрать мастихином, добавить ее в ПВА и заделать вязкой смесью небольшие изъяны в древесине.После полного высыхания отполировать мелкой наждачной бумагой.

Как перенести рисунок на заготовку

Профессиональные мастера раскрашивают заготовку сразу, а для начинающих мастеров требуется предварительный перенос рисунка на поверхность. Есть несколько способов сделать это. Вы можете попробовать разные варианты перевода и найти более удобный.

Трафаретная техника

Перенести рисунок на заготовку можно с помощью. Для этого выберите в Интернете рисунок и вырежьте его канцелярским ножом.Этот метод возможен для переноса только простых картинок, так как для витиеватых узоров потребуется время, сноровка и аккуратность.

Лучше использовать кальку. Для этого перенесите рисунок простым карандашом на шероховатую сторону, затем нанесите на деревянную поверхность, закрепите скотчем и обведите с обратной стороны. Один рисунок можно перенести до четырех раз. Специалисты советуют использовать жесткий валик. Его следует свернуть несколько раз по закрепленному эскизу.

Важно! Необходимо помнить, что рисунок передается в зеркальном отображении с помощью кальки.

Многие выбрали для себя термоперенос рисунка с помощью. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые журнальные страницы. Следует распечатать выкройку на лазерном принтере, затем прикрепить сторону с выкройкой к заготовке и прогладить ее. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок будет хорошо транслироваться, кроме того, здесь важно выбрать оптимальную температуру, чтобы рисунки с глянца тоже не переносились на изделие.

Точечная техника

Точечная техника — отличный вариант для тех, кто вообще не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее будет узор. Также его используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, промежутков между узорами.

Существует точечная техника росписи по дереву, при которой эскиз переносится на заготовку тремя способами.

На заготовке наносятся разметки, отмечаются основные точки и переносятся на них с помощью точек.
Каждый цвет последовательно прорабатывается на деревянной поверхности.
Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант наиболее удачный, так как картинка проступает сразу.

Чертеж по эскизам

Другой вариант переноса изображения — под копирку, для этого желательно подбирать его по цвету рисунка, так как могут остаться пятна. Вам нужно работать следующим образом.

Распечатайте чертеж.
Положите его на копировальную бумагу, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
Закрепите чертеж и обведите его по контуру.

Опытные художники самостоятельно рисуют на бумаге набросок, это может быть его целиком или его часть. Затем рисунок переносится на поверхность и раскрашивается.

Какие краски подходят для художественной росписи по дереву

К выбору краски нужно подходить внимательно, так как от нее зависит конечный результат работы.Начинающим мастерам необходимо работать с традиционными материалами, оттачивать основные элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.

Гуашь

В советское время гуашь использовалась для создания плакатов, многие их называли — плакат. С ними довольно просто работать, однако более сложные орнаменты сделать нельзя. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:

легко наноситься;
после высыхания узор не должен растрескиваться и пачкаться.

После полного высыхания гуаши поверхность покрывается несколькими слоями лака.

Акварель

Многие профессиональные мастера считают, что акварель совершенно не подходит для росписи дерева, так как обилие воды приводит к вздутию поверхности. Но если все сделать правильно, влага основанию не повредит.

Порядок работ следующий:

Перенести чертеж на заготовку.
Влажной кистью проведите один раз по окрашиваемой области. Это нужно для лучшего сцепления краски с основанием.
Нарисуйте большие площади, затем переходите к прорисовке деталей.

Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:

мазки легкие и воздушные;
Вы можете создавать плавные переходы и тени, но с рельефным узором не получится.

Готовую работу желательно покрыть лаком.

Акриловые краски

Акриловые краски — один из наиболее удобных для новичков вариантов. Эти краски легко наносятся на поверхность.Их структура довольно плотная, они не растекаются. Кроме того, для достижения желаемого оттенка можно смешивать палитру между собой.

Совет! Готовую картину не нужно покрывать лаком. Лак используют только в том случае, если поделку будут активно использовать в быту. Если он выполняет только декоративную функцию, достаточно, чтобы акрил создавал на поверхности защитную пленку.

Масляные краски

Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:

можно получить только яркую гамму оттенков, они отлично подходят для хохломы или золотого орнамента на черном фоне;
сохнут медленно, особенно разбавленные маслом;
После высыхания состав удалить практически невозможно.

Анилиновые краски

Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Им украшают шкатулки, браслеты, кухонную утварь и сувениры, которые затем продают туристам.

Из основных достоинств выделим следующие:

яркая палитра оттенков;
работа с ними не вызовет затруднений;
их легко смешивать.

Единственное, что нужно помнить, это то, что анилин перегорит.Поэтому поделки следует защищать от попадания прямых солнечных лучей, используя стойкий к ним лак. Кроме того, для основания требуется двойная грунтовка, чтобы краска не растеклась.

Техника рисования имеет свои особенности:

нельзя наносить краску дважды на одно и то же место, нужно научиться правильно наносить мазки с первого раза;
добиться чистого тона можно будет только при нанесении на тщательно загрунтованную основу;
При совмещении двух наложенных друг на друга оттенков получается третий тон.

Температурные краски

Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Его используют для украшения вещей, которые потом будут переданы по наследству, а также подарков на особо памятные даты. Они сделаны на яичном желтке или на нем. Основные требования к темпре:

она должна легко разбавляться водой, но после высыхания узор не смывается ею;
узор не должен трескаться.

Tempra содержит всего 2 компонента: эмульсию и красящий пигмент.Их соединяют между собой на поверхности натурального камня, а затем перемалывают до однородного состояния с помощью колокольчика.

Фото-примеры художественной росписи по дереву

Рисовать по дереву сложно только на первый взгляд. Предлагаем вам ознакомиться с ассортиментом готовой продукции. Люди, у которых даже нет навыков, могут делать нечто подобное. Работа принесет настоящее удовлетворение, а результат порадует близких.

1 из 20

отчет о практике

Художественная роспись — это искусство декорирования любой поверхности красками или кистью.Это один из самых древних видов народных промыслов, который на протяжении многих веков был частью повседневной жизни и культуры народа. Также живопись — самый популярный вид декоративно-прикладного искусства.

История росписи по дереву уходит корнями в далекое прошлое. Когда люди научились делать предметы и посуду из дерева, им захотелось как-то украсить свою жизнь и обогатить ее. Считалось, что расписные вещи отгоняют злых духов. Изначально в качестве красок использовалось обычное в их районе сырье (глина, уголь, мел), поэтому живопись каждого региона до сих пор уникальна и узнаваема.

Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. В деревнях развивалась традиционная живопись. Он отличается простотой и лаконичностью. Авторская роспись выполнена мастерами в городах. Эти работы отличались элегантностью и профессионализмом. Техника сюжетной росписи сводилась к тому, что мастер наносил четкий контур рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Краски уложены очень свободно и равномерно.Сюжетом картины было обозначение различных символов, отождествляющих Солнце, символ радости, Птицу, символ счастья и успеха, и Утка, знак заката.

Существует два основных направления росписи по дереву — графика и кисть. Сначала была графическая живопись. Эта картина основана на линейном графическом рисунке. Мастер нарисовал ручкой или палочкой растительный или цветочный узор тонкой линией. Затем он залил фигуры разноцветными красками. Этой картиной умело владели мастера, жившие на Северной Двине.Свои композиции они написали на светлом фоне зелеными, желтыми и красными красками. Но главным здесь был черный контур, очерчивающий весь растительный орнамент — кусты и цветы с крупными резными листьями.

Другое направление — рисование свободной кистью. В основе этой картины — выразительность живописного мазка и цветового пятна. Мастера этого стиля работают сразу кистью, моделируя цветом растительные формы, фигурки животных и людей.

Одним из таких центров живописи является знаменитая Хохлома.Этот старинный русский народный промысел зародился в 17 веке в Нижегородской области. Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных, зеленых и черных тонах на золотом фоне. Технологический процесс создания хохломских изделий до сих пор сохраняет основные принципы, заложенные в 17-18 веках. Первый этап — беление деревянной посуды — «полотна» на токарном станке. Затем следует грунтовка — покрытие жидким раствором глины с последующим лужением серебром, оловом и, в настоящее время, алюминием.Изделие становится гладким, блестящим, готовым к покраске. Накладная картина закреплена в духовке. Затем изделие покрывается лаком и сушится в горячем состоянии в зависимости от состава лака. Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.

Народное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. Живопись сегодня — одно из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражает художественные традиции, мировоззрение, художественный опыт народа и сохраняет историческую память.Жостовские подносы, лакированные шкатулки вносят красоту в нашу жизнь. Гжельская керамика, городецкие блюдца, расписанная под хохлома посуда все больше входят в нашу жизнь как произведения искусства, сохраняя историческую связь времен.

Глава 2. История Городецкой росписи

В ходе технологической практики освоена городецкая роспись по дереву.

Эта роспись происходит от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребешок и дно.Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «доску, на которой сидел прядильщик, воткнув в нее гребень». Закончив работу, она достала гребешок и повесила дно на стену, и это украсило хижину. Поэтому особое внимание мастера уделили украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочерям, муж — жене.Поэтому низ был выбран нарядно, красочно, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме. Позже мастера стали использовать оттенок для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало низ еще наряднее и красочнее.

Необходимость увеличения производства прядения Донецка побудила мастеров упростить технику декорирования. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с оттенком, а с 1870-х годов на Городецком Донецке преобладала живописная стилистика декора.

Более свободная техника рисования дала возможность создавать новые предметы, научила красоте бесплатного живописного мазка, что позволило рисовать без предварительного рисования контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие техники для создания грамотного цвета. Городецкие мастера умели создавать баланс красочных пятен на поверхности предмета, добиваясь единства цвета и завершенности росписи.

Народные мастера на протяжении всей истории ремесла создали оригинальную живописную систему, нашли уникальные образы и разработали богатый арсенал живописных приемов проработки деталей сюжета и элементов орнамента. Мастера расписали также детские коляски и стульчики для кормления. Городецкий стиль отличается прежде всего содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме.

Основные овальные сюжеты и техника их выполнения ния.

В первую очередь мастера изобразили быт крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.Значительное место заняли цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», раскрашенные широко и декоративно. Помимо жанровых реалистических мотивов, в городецких росписях присутствуют и декоративные изображения птиц и зверей. Декоративность мотивов подчеркнута с помощью цвета и различных техник. Основная особенность городецкой росписи в том, что мастера обычно изображают сюжеты на прозрачном фоне, тем самым показывая фактуру дерева.

Рисование выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Непосредственно перед покраской заготовка прошла сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовании ее мелом и нанесении на нее клея. И только после этой предварительной работы мастер приступил к росписи. Интересным способом покраски изделия стала укладка основных цветов с последующей линейной разверткой. Роспись дополнилась «оживкой» — тонкой нарезкой орнаментальных форм побелкой.В работах городецких мастеров «анимации» всегда применялись к однотонным силуэтам, что придавало им определенную размерность

Разновидность изображенных цветов :

Купавка — самый распространенный цветок в орнаменте городца. Ее подмалевок крупнее, чем у бутона. Подмалевок, т.е. круговые движения кистью, нанесение одного цветового пятна. Его начинают раскрашивать, как правило, с небольшого кружка по краю, затем внутри круга делают скобку.По краю подмалёвки прорисовываются скобки, форма такая же, как скобка внутри подмалёвки, только меньшего размера. Скобки по его краю прорисовываются, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Завершающий этап покраски — ревитализация выполняется, как правило, побелкой.

Rosean — имеет лепестки и ярко выраженную серединку. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше. В середине прорисовывается центр цветка.Розовое дерево на картине города окружено скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок такая же, как и для купавки.

Варианты развития ревитализации настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.

Еще один распространенный цветок — ромашка. Техника выполнения: кончик кисти слегка касается поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след.Затем, не отрывая взгляда от бумаги, быстро наносится и поднимается кисть. В результате мастер получает каплевидный мазок — тонкий в начале и широкий в конце. Как и роза, имеет сердцевину, вокруг нее нарисованы только каплевидные лепестки.

Городецкие листья очень разнообразны по форме, размеру и окраске. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Городецкая птица — символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: это и гордый павлин, и дерзкий петух, и сказочная птица.Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводится линия, определяющая форму головы и спины, затем определяется линия крыла, нитевидный клюв и ноги. Чаще всего кузов делают в черном цвете, крыло закрашивают зеленой краской. Хвост написан по-разному, например, ограничен с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашен. Лучше всего это делать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо нарисовано двумя цветами.Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Оживления выполнены побелкой тонкими мазками.

Городецкий конь — символ богатства. В основном это черный окрас, с маленькой головой на резко изогнутой шее и аккуратно зачесанной гривой. Мастера изображают его по-разному. Некоторыми свободными раскачивающимися мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру лошади из цветных пятен, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи.К ним добавлены очертания сбруи и седла, спины и брюшной части тела. Плоскость, ограниченная обвязками и стропами седла, в этом варианте остается легкой. Чаще всего седло и сбрую делают алым, а детали головы и хвоста — побелкой.

Композиция в Городецкой росписи.

Все произведения искусства созданы по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии.

Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства главное — единство содержания и формы. Другая, уже специфическая особенность — соответствие формы произведения декоративно-прикладного искусства его конкретному назначению.

Во многом характер композиции определяется равномерным чередованием элементов рисунка, что способствует достижению ясности и выразительности композиции.

Ритмично организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение однотипных элементов узора. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.

На резных днищах, хранящихся в музеях, чаще всего встречается композиция с изображением двух всадников на поднимающих лошадях. Всадники расположены по обе стороны цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинах донецкие мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т. Д.К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с отдельными элементами: это бутоны, роза, цветок купавка, которые бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человека, группу людей или мотив растения.

Народные мастера так же раскрашивали лица — в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты лица. Прически, как мужские, так и женские, отличаются большой изысканностью, но в их окрашивании используется только черный цвет. В изображении самих фигурок используется планарная цветовая гамма, при которой основные крупные пятна (юбки, жакеты, жакеты, брюки) окрашены без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров — яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают картине особый шарм.

Великоустюгская роспись

В устюгской росписи различают три вида росписи: сундучную, коробчатую и сложную орнаментальную, которую еще называют «царской» росписью.Роспись сундуков выполнена профессиональными художниками. Это было описано выше …

Виноградная лоза — декоративный растительный мотив народного орнамента

Резьба по дереву — вид декоративного искусства; способ художественной обработки дерева, камня, кости, терракоты, лака и других материалов резьбой. Резьбой украшают предметы быта, украшают постройки …

Голографический кинотеатр, (современное состояние, обзор)

Голография — одно из новых направлений науки и техники. Он был открыт в 1947 году английским ученым профессором Д. Габором, который предложил интерференционный метод регистрации световых волн …

Ваза декоративная

При рисовании на объемных, сферических и цилиндрических поверхностях положение руки считается правильным при четкой фиксации локтя, то есть в процессе работы он не должен двигаться, а рука должна двигаться внутрь. верное направление …

Шарф декоративный парео «Лето» в технике художественной росписи по ткани

Дерево в народных промыслах России

Художественная резьба по дереву — один из старейших и наиболее распространенных видов художественной обработки дерева, при котором рисунок наносится на изделие с помощью топора, ножа, стамески, стамески, стамески и других подобных инструментов…

История становления русского балета

Московское академическое хореографическое училище, одно из старейших театральных учебных заведений, связано со становлением и развитием русской национальной балетной школы . ..

Плетение из лозы и ажурная резьба по дереву

1.1 Секреты ткацкого ремесла Искусство плетения из лозы уходит корнями в глубину веков. Уже в каменном веке существовал способ обжига глиняных изделий: сначала делали тару из веток…

Организация кружки для росписи ткани

а) Техника вязанного батика С помощью узелкового батика или росписи в технике Шибори на ткани можно создавать совершенно уникальные узоры. Слово «сибори» имеет японское происхождение и означает «крутить», «вращать», «нажимать» …

Петриковская роспись

Петриковская роспись появилась задолго до прихода христианства и сыграла роль оберега. Люди верили, что в красоте есть какое-то волшебство, духовная сила, поэтому окна и двери домов и даже одежду обрамляли волшебными орнаментами…

Разработка и внедрение в материале серии работ в технике горячего батика под девизом «Белгород — зеленая столица»

Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы занимают особое место в современном социокультурном и экономическом пространстве. Это единственная область творчества …

Живопись Северной Двины. Традиции и современность

Хохлома —

Картина по дереву, в которой яркими красками нанесены рябина и ягоды земляники, цветы и ветки, а иногда птицы, рыбы и животные на черном лакированном фоне.Название стиля происходит от одноименного района Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, фигурки, матрешки.

Городецкая роспись —

Роспись по дереву, в которой насыщенными красками на золотом фоне изображены жанровые сцены из жизни русского купца, а также животные и цветы. Название стиля происходит от города Городец Нижегородской области. Основные предметы, на которые нанесена городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Картина по керамике, в которой на белом фоне нарисованы растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками. Название стиля происходит от региона «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Подмосковья. Основными предметами, на которые наносится гжель, являются: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрешки.

Федоскинская роспись —

Картина по дереву, в которой портреты людей изображены на черном лакированном фоне.При этом на основу нанесен светоотражающий материал — металлическая пудра, сусальное золото, сусальное золото, перламутр, что придает работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного поселка Федоскино. Основными предметами, на которые наносится федоскинская роспись, являются: шкатулки, шкатулки, шкатулки, обложки альбомов, очки, кошельки, пасхальные яйца.

Картина Северной Двины —

Картина по дереву, в которой сказочные персонажи и растения нанесены красными и оранжевыми цветами на желтом фоне.Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в Республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, сундуки, подголовники.

Прикамская роспись —

Картина по дереву, в которой изображения растений и животных нарисованы красными красками на оранжевом фоне. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реке Кама в Пермском крае. Основные объекты, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

Роспись на металлических подносах, в которых на черном фоне изображены простые композиции из больших и маленьких цветов. Название стиля происходит от поселка Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

Картина по дереву, в которой неокрашенный фон покрыт архаичным дробным узором — звездами, крестами, линиями. Они нарисованы двумя цветами: черным — «копоть» и красным — «земляная краска».Традиционные элементы мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и Республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ведра, ящики для хранения, бульоны *.

Картина по дереву, в которой сюжеты русских народных сказок или исторических событий изображены на темном фоне. Название стиля происходит от села Палех Ивановской области.Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрешки, панно, броши.

* Братина — это разновидность ковша, из которого пили вино во время застолий в допетровские времена.

В понятие «живопись северодвинского типа» входят самостоятельные разновидности: Пермогорский, Ракульский и собственно Северодвинский. Первый назван в честь села Пермогорье близ Сольвычегодска. Центром второй разновидности является станица Ульяновская у реки Ракулка.Северо-двинская роспись делится на три подвида: Пучугскую, Борецкую и Тотемскую.

Волховская роспись по дереву

Традиции волховской росписи являются частью народного декоративно-прикладного искусства, сложившегося вокруг Ладоги. Ладожские промыслы по характеру исполнения и живописному изображению отличаются тягой к стилю барокко с его яркостью и великолепием. Пожалуй, самый известный стиль традиционной росписи по дереву, существовавший в Санкт-Петербурге. В Петербурге и в поселениях в районе Ладожского озера была волховская роспись, возникшая и распространившаяся по берегам Волхова.

Хохлома — старинная деревня, затерянная в глуши густых лесов Заволжья. Вместе со своей историей истоки всемирно известного искусства хохломской росписи уходят в далекое прошлое.
Первое упоминание об этой деревне встречается в документах 16 века. Еще при Иване Грозном Хохлома была известна как лесной массив под названием «Хохломская Ухожея».В 17 веке ряд деревень вместе с Хохломой перешли во владение Троице-Сергиева монастыря, расположенного недалеко от Москвы (ныне город Загорск).

Ракульская роспись
Ракульская живопись — своеобразное явление в серии картин северного региона: она абсолютно не похожа на соседние картины, существовавшие вблизи ареала ее распространения, она многоцветная, но не яркая, она живописна, но не изобилуют множеством элементов, в других картинах иногда составляет целую вселенную. ..
Самые ранние сведения о росписи Ракулки относятся к концу первой половины XIX века и указывают на место ее зарождения и существования — станицу Ульяновскую, стоящую при впадении реки Ракулки в Северную Двину ( ныне Красноборский район Архангельской области). За всю свою вековую историю живописью занималась только одна семья — Витязевы, передававшие секреты своего ремесла из поколения в поколение.Хотя есть сведения, что в станице Череминенской местные мастера занимались росписью прялок в традиционной ракульской манере, они также могут быть связаны с многодетной семьей Витязевых.
Орнамент ракульской росписи, особенно орнамент, украшающий самые ранние сохранившиеся изделия середины XIX века, очень близок к графике миниатюр знаменитых выговских рукописей — богослужебных и учебных книг, созданных жившими старообрядцами. в скитах и «лагерях» (так адепты «старой» веры называли поселения мирян-старообрядцев — фактически обычные села) вдоль реки Выг (т.н. Выголексинская община — центр многочисленной и влиятельной Старообрядцы «Поморское согласие»), протекающие по территории нынешней Республики Карелия. В свете этого сходства представляется весьма вероятным, что Витязевы — это семья выговских старообрядцев, в результате ликвидации («принуждения») властями Выголексинской общины, которая проходила в несколько этапов в середине. XIX века (за 20 лет с 1830 по 1850 г. количество старообрядческих поселений Выговской суземки уменьшилось почти в 10 раз — с 3000 до 272), вынужденные переселиться в Ракульскую волость. Витязевы принесли с собой древнее искусство миниатюры, восходящее к доскизматической московской книжной графике, но, похоже, усиленные гонения и изоляция от центров старообрядчества заставили Витязевых вместо того, чтобы переписывать и украшать книги, начать раскрашивать предметы крестьянского быта.Дополнительным подтверждением этой версии является совпадение даты массового выселения старообрядцев с Выги и датой примерного происхождения ракульского промысла.
Декоративность картины, ее книжный узор, отсутствие в ней выраженного сюжета объясняется также старообрядческим благочестием — бытовые и сказочные сюжеты в рукописях практически не изображались, за исключением едких сатиров на представителях древнего мира. власти, а изображение сюжетов из священных писаний и традиций (в том числе житийных) на предметах домашнего обихода было кощунственным.
В росписи ракушек, как правило, преобладают черный и золотисто-охристый цвета, которые сопровождаются насыщенным зеленым и коричнево-красным. Цветовая гамма очень строгая и гармоничная, пластика элементов лаконична. Элементы орнамента ракуль крупные, их форма ограничена четким черным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки выполнены в черном или белом цвете: прожилки листьев в основном прорисованы белым цветом, проходя по насыщенному цветовому фону.
Узор, свободно перемещающийся на изделиях из ракуля, состоит в основном из фантастических лиан с большими элегантными листьями, прикрепленными к извилистому стеблю.
Характерный растительный орнамент с массивными разноцветными каплевидными листьями, оригинальность и относительная скупость цветовой палитры, экономное использование мелких самостоятельных элементов орнамента резко отличают ракульскую роспись от географически соседних Борецкой, Пермогорской и Пучужской.
Фантастическое разнообразие растений, украшающих расписные ракульские изделия, несет, возможно, бессознательно для мастера, украсившего их, символизм, присущий верованиям жителей Русского Севера.Фантастические, никогда не виданные растения, цветущие букеты, переливающиеся разноцветными красками растительного мира выражали идею плодородия, вечного и неиссякаемого богатства мира и, словно взывая к матери-природе, олицетворяли желание счастья, процветания в мире. дом, богатые урожаи.
Роспись ракула также отличается очень характерными и узнаваемыми изображениями птиц — схематично изображенных, с вздернутым хвостом, обведенными тонкой штриховкой, тяжелым телом и изящной головой, увенчанной хохолком.
Типичным для северодвинских росписей было преобладание расписных прялок среди изделий промысла. Не стала исключением и Ракулка, разработавшая свой особый композиционный канон росписи прялок, который четко прослеживался почти столетие — до 1930-х годов: передняя часть прялки делилась на три практически равные части — нижняя часть украшалась с вертикальной крупной вертикально расположенной веткой с симметрично расположенными ветвями, центральную занимало изображение птицы, окаймленное изящной рамкой, а верхнюю украшала большая S-образная лиана с разноцветными листьями.
До упадка ремесла, произошедшего в 30-е годы ХХ века, мастера из династии Витязевых неуклонно следовали сложившемуся композиционному канону, но использование анилиновых красок промышленного производства, добавляющих яркости цвету изделий, лишили их гармонии, созданной приглушенными скромными тонами.
Возрождение ракульской живописи как художественного промысла связано с ее открытием для науки в 1959 году экспедицией Загорского музея-заповедника.А в 1960-е годы с целью сохранения традиционных народных промыслов Архангельской области было организовано предприятие «Беломорские узоры», мастера которого, сохраняя многовековые традиции и каноны живописи, до сих пор производят изделия, выполненные в традиционной ракульской технике. .
Городецкая роспись
Городецкая роспись датируется 19 веком. В это время она стала русским народным художественным промыслом, зародившимся в Нижегородской губернии близ города Городец.
Начало Городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. В Городце они были особенными благодаря днищам (доске, на которой сидит вертушка) и гребню прялки. Дно декорировано местными мастерами в особой технике инкрустации. В углубления вставлялись фигурки, вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба). Такие элементы внешне заметно отличались друг от друга, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создали на основе обыкновенной доски настоящие произведения искусства.Позже мастера стали использовать оттенки (ярко-синий, зеленый, красный и желтый цвета), что позволило сделать дно еще более красочным. Возросшая потребность в производстве прядильных донецких изделий побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, упростив ее. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обычной резьбой с росписью, и уже в конце века изобразительные элементы стали доминирующим украшением Донца.
Технологии
Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской росписи, особенно в части подготовки основы. Городецкая роспись выполняется прямо на деревянной основе, которую при желании можно покрыть грунтовой краской красного, черного или желтого цветов. Все основные цвета, используемые в росписи, должны иметь насыщенные и разбавленные оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом очерчивают композицию будущего узора. Основная задача — очертить размер и положение основных элементов или узлов, например, животных и цветов.Опытные мастера пропускают этот этап, сразу расписывая красками. Узлы, как правило, прорисовываются более светлым тоном краски (крашение). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (тени), изображающие детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и т. Д. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листья и бутоны. Завершающий этап покраски — нанесение мазков и точек черной (разбавляющей) и белой (оживляющей) краской. Эти действия выполняются самой тонкой кистью и придают работе законченный вид.После высыхания краски изделие покрывается бесцветным лаком.
Мезенская роспись
Мезенская роспись
Мезенская роспись по дереву или палашельная роспись — разновидность росписи домашней утвари — прялок, ковшей, ящиков, братьев, сложившаяся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая старая из датированных прялок с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя образные мотивы такой росписи встречаются в рукописных книгах 18 века, изготовленных в Мезенском районе.По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, сохранившимся до ХХ века. Предметы густо покрыты дробными узорами — звездами, крестами, линиями, выполненными в двух цветах: черный — копоть и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солнечные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трехгранно-выемчатой резьбы.
Борецкая роспись
Среди легенд и преданий, существующих на двинской земле, существует легенда о возникновении борцовской росписи.
Москва Царь Иван III, правивший более 500 лет назад, покорил русские земли. Ему воздавали должное даже Псков и вольный Новгород. Однако группа новгородских бояр во главе с могущественной и сильной бояриной Марфой Борецкой, женой бывшего новгородского градоначальника, не могла с этим смириться. Иван III послал туда войско, завоевал Новгород, а Марфа Борецкая вместе с боярами бежала на Северную Двину. Здесь она поселилась на высоком берегу реки, огородив это место высоким валом.Отсюда и название Городок (огороженное место), а Борок — от имен хозяев. Владения Борецких простирались на сотни миль. Сейчас Борок — это всего лишь пристань в 7 километрах от Городка и нескольких близлежащих деревень.
Очевидно, среди бежавших были и иконописцы, и художники миниатюрной живописи, и рукописные книги. Передавая свое мастерство из поколения в поколение, они на протяжении нескольких веков сохранили лучшие традиции народного творчества древнего Новгорода.
Вначале, как видите, был один центр живописи — Борок в среднем течении Северной Двины. Впоследствии возникли еще два центра: с Пучугской росписью (центр находится в деревне Пучуга, на 25 километров выше от пристани Борок) и Тоймской росписью (село Жерлыгинская еще выше по течению).
Прялки, украшенные этими росписями, отличаются друг от друга, но по цветовой и композиционной схеме они составляют единый тип северодвинской белофонной росписи, отличающейся от других видов росписи Северной Двины — Пермогорской и Ракульской. .
Умение плести считалось достоинством крестьянки, так как тянуть нить нужной толщины требовалось много умения, а «неряха-непот» клеймили. С прялкой ходили на сборища, и у кого прялка красивее и почтительнее. Женихи часто дарили невестам прялки, иногда расписывались от кого — кому.
Такую прялку особенно берегла женщина и завещала дочери на память.Они гордились красочной прялкой, а в доме она висела на самом видном месте.
Прялка сохранила традиционную для своего региона форму и орнамент. Борецкие прялки бывают «корневыми», то есть сделаны из цельного куска дерева. Лезвие от ствола, а низ от корня. Они большие по размеру, с широким плечом, четким красивым рядом крупных городков (головы, выступы, бочки), двумя круглыми серьгами, изящной фигурной ножкой. Его роспись переливается белизной фона; на нем ярко горит красный ведущий цвет растительного узора.Сусальное золото, которым были украшены прялки этого центра, придает им праздничность и элегантность.
Если проследить развитие борецкой росписи, сравните прялки 17-18 веков. с прялками более позднего периода, вплоть до начала ХХ века, видно, что они существенно различаются по цвету и сюжету.
Художники XVII-XVIII веков, унаследовавшие традиции новгородских иконописцев, внесли в композицию росписи форму иконостаса, разделили лопасть прялки на ярусы — посохи, наполнили их квадратами в виде икон, а внизу нарисовали дверь, похожую на царские врата алтаря.Однако от иконописи сохранились только внешние знаки. Содержание картины оригинальное. Из прямоугольных рам вместо святых на нас смотрят веселые птички, сияющее солнышко и остроконечные звезды.
Центральная часть лопаски — входная дверь с закругленным верхом, напоминающая богатство царских врат иконостаса. Внизу парадное крыльцо на высокой колонне — характерная деталь деревянного зодчества Севера. Это дом невесты, он изображен как сказочный королевский дворец.Далее следует сцена сватовства (хотя есть и другая трактовка сюжета): старик с корзиной в руках поднимается по высокой лестнице, а на крыльце молодой всадник снял шляпу. Оба одеты в древнерусскую одежду с мантии и поясами, украшенными камнями.
Ведущим цветом борецкой росписи на ранних прялках, где изображена сцена сватовства, была яркая киноварь, глубокая изумрудно-зеленая с белым возрождением и охра, воспринимается как золото.
На обратной стороне прялки изображена сцена торжественного отъезда жениха и невесты, принца и принцессы. Жених и невеста одеты в красную одежду с золотой каймой вокруг воротника, вдоль рукавов, по низу и с трехлистной золотой короной на головах.
Изумрудный конь сверкает упряжкой из киновари, вокруг из красной киноварной земли царственно подняли свои золотые головы — прекрасные тюльпаны. На красных стеблях качаются темно-изумрудные листья с воланами.Цветы тюльпана были характерны для иконописи 17-18 веков. Рисунок растения крупный, сочной окраски, полон динамики.
Орнамент борецкой росписи со временем теряет крупность, теряет пластику рисунка, теряет сочность. В конце девятнадцатого века. приходит фракционный узор, лишенный общего ритмического движения, яркая, не всегда гармоничная многоцветность с добавлением сусального золота и полная сдержанность композиции.
На рубеже ХIX-ХХ веков. В основном для покраски использовались прялки. Хотя время изменило декор и композицию картины, древние композиции и старинные схемы все еще легко прослеживаются. Сани с всадником украшены дробным растительным орнаментом — эта часть лопаски называлась «становясь с конем».
Красные, зеленые, изумрудные, золотые, охристые лошади запряженные в экипажи, расписные повозки, крытые экипажи, сани, участвовали в сценах верховой езды, в свадебных и церемониальных поездках.Наверху вместо крыльца и двери башни появился пышный цветущий сказочный куст, окруженный яркими сказочными птицами. Согласно древней легенде, «начало всех начал» — дерево, стоящее среди водной глади. На нем поселились две птицы, построили на его ветвях гнездо, и отсюда началась первая жизнь на земле. Этот сюжет стал одним из любимых в русском народном творчестве. Его связывали с представлением о мощи сил природы и зависимости от нее благополучия и счастья человека.
Птицы были изображены на прялках. Они тоже изменились. Они тоже изменились. В XVII-XVIII вв. это куры, простые птицы, то есть мастер писал их такими, какими видел их. Птицы совершали разные движения: клевали, с поднятыми крыльями, с повернутой назад головой, сидели спокойно, с распростертыми крыльями. Они местного цвета, красного и изумрудного цветов. В дальнейшем птицы стали наряднее, ярче, пестрых расцветок, хвосты удлинились, появилось множество дополнительных украшений, точек, капель и штрихов.Они уже не походили на те, что мы видим на прялках 17-18 веков. Эти птицы действительно стали теми сладкоголосыми райскими птицами, которые сели на древо жизни. Средний становление называлось «становление с деревом
.
Голубая роспись на посуде.
Виды русской живописи

История появления живописи по дереву уходит в глубь веков — она возникла, когда возникла сама живопись — более 30 тысяч лет назад. Чтобы оживить красоту и запечатлеть происходящие с ним события, человек украшал предметы быта и стены своего дома.

Дерево всегда было наиболее доступным материалом для отделки, и именно роспись по дереву сформировала изобразительное искусство и человеческую культуру в целом. К сожалению, дерево менее прочно, чем, например, камень, поэтому до наших дней сохранилась лишь небольшая часть образцов росписи по дереву.

История росписи по дереву в России

История зарождения росписи по дереву на территории нашего государства также насчитывает немало веков. Корни этого искусства уходят в архаические языческие времена.Тогда наши предки поклонялись стихиям природы, а также Перуну, Велесу и многим другим богам. Сюжеты древних мастеров росписи по дереву в основном были посвящены природе или символизировали здоровье, удачу и достаток.

Скандинавская роспись по дереву, технология которой отличалась отсутствием предварительного рисунка и свободными широкими движениями кисти, использовалась для украшения входных дверей, стен, мебели, посуды, сундуков, зажимов. Зимой русские северяне катались на санях, украшенных росписями. Основные и древнейшие школы русского искусства росписи по дереву — Мезенская и Северодвинская. Позже появились такие декоративно-прикладные направления, как Жостовская роспись, Палех и Хохлома.

Мезенская технология покраски дерева

Северодвинская технология покраски дерева

Северодвинская техника отделки дерева близка по технологии и характеру рисунка мезенской росписи. Своеобразие северодвинской живописи — в яркости и графичности изображений. Прялки, на которых были изображены сцены из крестьянской жизни, были любимым украшением двинских художников. Изображались свадьбы, гуляния, чаепития, сцены охоты.

Также почти все предметы росписи имеют растительный орнамент, что свидетельствует о любви художников к природе своего края. В северодвинской росписи, кроме красного и черного, присутствуют зеленый, синий и желтый цвета. Со временем предпочтения северодвинских художников изменились, и другие предметы быта — кухонные доски, солонки, предметы мебели — стали предметами росписи. Северодвинский стиль живописи часто называют «деревенским ренессансом» за богатство колорита и живописности образов.

Замысловатые линии, сказочные персонажи, литературные зарисовки на дощечках и подносах актуальны и по сей день.Дома и офисы украшают самобытные изделия, они отлично смотрятся практически в любых. Сегодня в обзоре редакции Homius мы расскажем вам об удивительной вещи — росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, станут прекрасным подарком на любой праздник, к тому же такая техника росписи позволяет быть модной и сейчас, украшать посуду, музыкальные инструменты и т. Д. В этой статье вы также познакомитесь с основными видами. как техники и приемы росписи по дереву.

Существует множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим самые популярные из них.

Мезенская и петриковская роспись по дереву

Основными сюжетами мезенской росписи являются изображения лесных жителей и лошадей. Второе название направления — палашельная роспись. Можно выделить характерные черты техники:

орнаменты красного и черного цвета;
Дробные узоры завершают картину: звезды, ромбы, диски, линии и кресты;
многократное повторение узоров создает ощущение движения.

Гжельская и городецкая роспись

Характерные черты Гжели — это объемные орленковые розы, пейзажи на зимнюю тематику, сказочные сюжеты, например, дети на санках или сельские жители проводят зиму. После нанесения рисунка изделия покрываются глазурью и ставятся на обжиг.

Техника нанесения состоит из нескольких этапов:

фоновое приложение;
рисование крупных цветных элементов;
проработка мелких деталей тонкой кистью;
нанесение дополнительных мазков белой краской для придания контраста.

Основа прикладной городецкой росписи — оживление яркого рисунка белыми мазками. Мастера по дереву изображали величавых вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сцены из жизни купцов. Каждый должен был быть украшен букетами и цветочными венками.

Хохломская и жостовская роспись

Главная особенность Хохломы — черный или желтый фон, на котором изображены причудливые. Идея рисунка золочением без использования золота заимствована из старинных техник иконописи, основанных на нанесении серебра, масла и последующей запечатывании рисунка высокой температурой. От этого олифа стала приобретать золотистый оттенок.

Основная цветовая гамма:

В качестве дополнения используются желтые и зеленые оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы — рябина, клубника, веточки и т. Д. Также присутствуют изображения представителей фауны.

Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но через несколько лет ею стали украшать и дерево. Основная идея техники — изображение цветочных композиций на черном фоне.Крупные растения располагались в центре, более мелкие — по краям. Также были нарисованы тени, это создавало ощущение объема. Красящие добавки в виде сусального золота, металлической пудры и перламутра придали дизайну особый блеск изнутри.

Другие виды росписи по дереву

Стоит отметить еще несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.

Тип окраски	Описание
	Изображение сцен из русских сказок на темном фоне.
	Портреты людей написаны на черном фоне. Для создания иллюзии в краску для основы добавили сусальное золото, металлическую пудру и перламутр.
	Растения и персонажи из любимых сказок нарисованы красным или оранжевым цветом на желтой основе.
	На оранжевом фоне рисунки животных и растений, выполненные красным цветом.

Особенности подготовки деревянной заготовки к покраске

Прежде всего, выберите нужную заготовку. На нем не должно быть узлов, которые после высыхания могут просто выпасть из поделки.
Если сучки все еще присутствуют, их следует удалить и отверстия. Можно использовать только шпатлевку для дерева.
Несколько дней заготовка должна просто полежать в комнате и просохнуть.Не кладите его близко к сушке, он может деформироваться от высоких температур.
Отшлифуйте поверхность сначала среднезернистой, а затем мелкозернистой бумагой.
заготовка, для чего клей ПВА разбавить водой в равных пропорциях и покрыть поверхность широкой кистью. Важно избегать подтеков и шероховатостей.
Сушить заготовку в течение нескольких часов.
Отполировать мелкой наждачной бумагой. При необходимости прогрунтуйте и отшлифуйте еще раз.

Совет! Пыль, оставшуюся после шлифовки, можно собрать мастихином, добавить ее в ПВА и вязкой смесью заделать небольшие изъяны в древесине.После полного высыхания отполировать мелкой наждачной бумагой.

Как перенести рисунок на заготовку

Трафаретная техника

Важно! Необходимо помнить, что рисунок передается калькой в зеркальном отображении.

Многие выбрали для себя термоперенос рисунка с помощью. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые журнальные страницы. Следует распечатать выкройку на лазерном принтере, затем прикрепить сторону с выкройкой к заготовке и прогладить ее. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок будет хорошо транслироваться, кроме того, здесь важно выбрать оптимальную температуру, чтобы рисунки с глянца также не переносились на изделие.

Точечная техника

Точечная техника — отличный вариант для тех, кто вообще не умеет рисовать. Техника заключается в рисовании на основе множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее будет узор. Также его используют для соединения мелких элементов, таких как травинки, стебли, промежутки между узорами.

Существует техника точечной росписи по дереву, при которой эскиз переносится на заготовку тремя способами.

На заготовке наносятся разметки, отмечаются основные точки и перемещаются к ним с помощью точек.
Каждый цвет последовательно прорабатывается на деревянной поверхности.
Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант наиболее удачный, так как картинка проступает сразу.

Чертеж по эскизам

Распечатайте чертеж.
Положите его на копировальную бумагу, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
Закрепите чертеж и обведите его по контуру.

Какие краски подходят для художественной росписи по дереву

К выбору краски следует подходить осторожно, так как от нее зависит конечный результат работы.Начинающим мастерам необходимо работать с традиционными материалами, оттачивать основные элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.

Гуашь

В советское время гуашь использовалась для создания плакатов; многие из них называли их так — плакатами. С ними довольно просто работать, а вот более сложные орнаменты сделать нельзя. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:

легко наноситься;
после высыхания узор не должен растрескиваться и пачкаться.

После полного высыхания гуаши поверхность покрывается несколькими слоями лака.

Акварель

Порядок работ следующий:

Перенести чертеж на заготовку.
Влажной кистью проведите один раз по окрашиваемой области. Это нужно для лучшего сцепления краски с основанием.
Нарисуйте большие площади, затем переходите к прорисовке деталей.

Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:

мазки легкие и воздушные;
Вы можете создавать плавные переходы и тени, но с рельефным узором не получится.

Готовую работу желательно покрыть лаком.

Акриловые краски

Совет! Готовую картину не нужно покрывать лаком. Лак используют только в том случае, если поделку будут активно использовать в быту. Если он выполняет только декоративную функцию, достаточно, чтобы акрил создавал на поверхности защитную пленку.

Масляные краски

Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:

можно получить только яркую гамму оттенков, они отлично подходят для хохломы или золотого орнамента на черном фоне;
сохнут медленно, особенно разбавленные маслом;
После высыхания состав удалить практически невозможно.

Анилиновые краски

Основными достоинствами являются:

яркая палитра оттенков;
работа с ними не вызовет затруднений;
их легко смешивать.

Единственное, что нужно помнить, это то, что анилин перегорит.Поэтому поделки следует защищать от попадания прямых солнечных лучей, используя лак, устойчивый к воздействию тепла. Кроме того, для основания требуется двойная грунтовка, чтобы краска не растеклась.

Техника рисования имеет свои особенности:

нельзя наносить краску дважды на одно и то же место, нужно научиться правильно наносить мазки с первого раза;
добиться чистого тона можно будет только при нанесении на тщательно загрунтованную основу;
при совмещении двух наложенных друг на друга оттенков получается третий тон.

Температурные краски

она должна легко разбавляться водой, но после высыхания узор не смывается ею;
узор не должен трескаться.

Фото-примеры художественной росписи по дереву

1 из 20

отчет о практике

Художественная роспись — это искусство декорирования любой поверхности красками или кистью.Это один из самых древних видов народных промыслов, который на протяжении многих веков был частью повседневной жизни и культуры людей. Также живопись — самый популярный вид декоративно-прикладного искусства.

Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. В деревнях развивалась традиционная живопись. Он отличается простотой и лаконичностью. Авторская роспись выполнена мастерами в городах. Эти работы отличались элегантностью и профессионализмом. Техника предметной росписи сводилась к тому, что мастер наносил четкий контур рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Краски уложены очень свободно и равномерно.Сюжетом картины было обозначение различных символов, отождествляющих Солнце, символ радости, Птицу, символ счастья и успеха, и Утка, знак заката.

Существует два основных направления росписи по дереву — графика и кисть. Сначала была графическая живопись. Эта картина основана на линейном графическом рисунке. Мастер нарисовал ручкой или палочкой растительный или цветочный узор тонкой линией. Затем он залил фигуры разноцветными красками. Этой картиной умело владели мастера, жившие на Северной Двине.Свои композиции они написали на светлом фоне зеленым, желтым и красным цветами. Но главным здесь был черный контур, очерчивающий весь растительный орнамент — кусты и цветы с крупными резными листьями.

Одним из таких центров живописи является знаменитая Хохлома.Этот старинный русский народный промысел зародился в 17 веке в Нижегородской области. Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных, зеленых и черных тонах на золотом фоне. Технологический процесс создания хохломских изделий до сих пор сохраняет основные принципы, заложенные в 17-18 веках. Первым делом выточка белой деревянной посуды — «полотна» на токарном станке. Затем следует грунтовка — покрытие жидким раствором глины с последующим лужением серебром, оловом и, в настоящее время, алюминием.Изделие становится гладким, блестящим, готовым к покраске. Накладная картина закреплена в духовке. Затем изделие покрывается лаком и сушится в горячем состоянии в зависимости от состава лака. Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.

Народно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. Живопись сегодня — одно из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражает художественные традиции, мировоззрение, художественный опыт народа и сохраняет историческую память.Жостовские подносы, лакированные шкатулки вносят красоту в нашу жизнь. Гжельская керамика, городецкие блюдца, расписанная в хохломском стиле посуда все чаще входят в нашу жизнь как произведения искусства, сохраняя историческую связь времен.

Глава 2. История Городецкой росписи

В ходе технологической практики освоена городецкая роспись по дереву.

Эта роспись происходит от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребешок и дно.Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которой сидел прядильщик, воткнув в него гребень». Закончив работу, она достала гребешок и повесила дно на стену, и это украсило хижину. Поэтому народные мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочерям, муж — жене.Поэтому дно было выбрано нарядное, красочное, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Народные мастера на протяжении всей истории ремесла создали оригинальную живописную систему, нашли уникальные образы и разработали богатый арсенал живописных приемов проработки деталей сюжета и элементов декора.Мастера расписали также детские коляски и стульчики для кормления. Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме.

Основные овальные сюжеты и техника их выполнения ния.

В первую очередь мастера изобразили быт крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов. Значительное место заняли цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», расписанные широко и декоративно.Наряду с реалистическими жанровыми мотивами в городецких росписях присутствуют и декоративные изображения птиц и зверей. Декоративность мотивов подчеркнута с помощью цвета и различных техник. Основная особенность городецкой росписи заключается в том, что мастера обычно изображают предметы на прозрачном фоне, тем самым показывая фактуру дерева.

Рисование выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка.Непосредственно перед покраской заготовка прошла сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовании ее мелом и нанесении на нее клея. И только после этой предварительной работы мастер приступил к росписи. Интересным способом покраски изделия стала нанесение основных цветов с последующей линейной разверткой. Роспись дополнилась «оживкой» — тонкой вырезкой орнаментальных форм побелкой. В работах городецких мастеров «анимации» всегда применялись к однотонным силуэтам, что придавало им определенную размерность

Разновидность изображенных цветов :

Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте.Ее подмалевок крупнее, чем у бутона. Подмалевок, т.е. круговые движения кистью, нанесение одного цветового пятна. Его начинают раскрашивать, как правило, с небольшого кружка по краю, затем внутри круга делают скобку. По краю подмалёвки рисуются скобки по форме такой же, как скобка внутри подмалёвки, только меньшего размера. Скобки по его краю прорисовывают, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Завершающий этап покраски — ревитализация выполняется, как правило, побелкой.

Rosean — имеет лепестки и ярко выраженную серединку. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше. В середине прорисовывается центр цветка. Розовое дерево на картине города окружено скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок такая же, как и для купавки.

Варианты развития ревитализации настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные.Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.

Ромашка — еще один распространенный цветок. Техника: кончик кисти слегка касается поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрывая взгляда от бумаги, быстро наносится и поднимается кисть. В результате мастер получает каплевидный мазок — тонкий в начале и широкий в конце. Как и роза, имеет сердцевину, вокруг нее нарисованы только каплевидные лепестки.

Городецкие листья довольно разнообразны по форме, размеру и окраске.Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Городецкая птица — символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: это и гордый павлин, и дерзкий петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидного клюва и ног. Чаще всего кузов делают в черном цвете, крыло закрашивают зеленой краской.Хвост написан по-разному, например, ограничен с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашен. Лучше всего это делать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо нарисовано двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Их делают побелкой, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь — символ богатства. В основном это черный окрас, с маленькой головой на резко изогнутой шее и аккуратно зачесанной гривой. Мастера изображают его по-разному.Некоторыми свободными раскачивающимися мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру лошади из цветных пятен, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавлены очертания сбруи и седла, спины и брюшной части тела. Плоскость, ограниченная стропами подвески и седлом, в этом варианте остается легкой. Чаще всего седло и шлейку делают алыми, а детали головы и хвоста — белыми.

Композиция в Городецкой росписи.

Резные днища, хранящиеся в музеях, чаще всего представляют собой композицию с изображением двух всадников на поднимающих лошадях. Всадники расположены по обе стороны цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь.На нижних половинах донецкие мастера обычно изображали жанровые сцены прогулок кавалеров с дамами, сцены охоты и т. Д. К концу XIX века. сложилась характерная форма растительного орнамента с отдельными элементами: это бутоны, роза и цветок купавки, которые бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человека, группу людей или мотив растения.

Народные мастера так же раскрашивали лица — в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты лица.Прически как мужские, так и женские отличаются большой изысканностью, но в их окрашивании используется только черный цвет. В изображении самих фигурок используется планарная цветовая гамма, при которой основные крупные пятна (юбки, жакеты, жакеты, брюки) окрашены без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров — яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают картине особый шарм.

Великоустюгская роспись

В устюгской росписи различают три вида росписи: сундучную, коробчатую и сложную орнаментальную, которую еще называют «царской» росписью.Роспись сундуков выполнялась профессиональными художниками на сундуках. Это было описано выше …

Виноградная лоза — декоративный растительный мотив народного орнамента

Голографический кинотеатр, (современное состояние, обзор)

Голография — одно из новых направлений науки и техники.Он был открыт в 1947 году английским ученым профессором Д. Габором, который предложил интерференционный метод регистрации световых волн …

Ваза декоративная

При рисовании на объемных, сферических и цилиндрических поверхностях положение руки при четкой фиксации локтя считается правильным, то есть в процессе работы она должна почти не двигаться, а рука должна двигаться вправо. направление …

Шарф декоративный парео «Лето» в технике художественной росписи по ткани

Дерево в народных промыслах России

История становления русского балета

Плетение из лозы и ажурная резьба по дереву

1.1 Секреты мастерства плетения Искусство плетения из лозы уходит корнями в глубину веков. Уже в каменном веке существовал способ обжига глиняных изделий: сначала делали тару из веток…

Организация кружки для росписи ткани

а) Техника вязанного батика Узловой батик или роспись в технике шибори позволяют создавать совершенно уникальные узоры на ткани. Слово «сибори» имеет японское происхождение и означает «крутить», «вращать», «нажимать» …

Петриковская роспись

Петриковская роспись возникла задолго до прихода христианства и играла роль оберега. Люди верили, что в красоте есть какая-то магия, духовная сила, и поэтому окна и двери домов и даже одежда обрамлялись магическими орнаментами…

Живопись Северной Двины. Традиции и современность

Какие виды русской народной декоративной росписи вы можете назвать?
Хохломская роспись запомнилась практически каждому.Он яркий, красивый, а предметы, расписанные под хохлому, встречаются чаще всего.

Гигантские матрешки с разной росписью

Но это еще не все! Наша русская народная культура, безусловно, очень богата.
Предлагаю посмотреть серию телепрограмм, созданных телеканалом «Загородная жизнь», каждая серия которых посвящена определенному виду живописи.

Прикамская роспись.
Мастера, работающие в живописном стиле камского дома, разместили надписи на дверях и стенах дома, на мебели, изображения сказочных птиц и зверей, цветущих и плодоносящих растений.Они тонко прочувствовали и точно выразили в своих произведениях поэтическое и сказочное мировоззрение пермских крестьян, долгое время сохранявшее архаические черты быта.

Пижмская роспись.
Одна из старейших фресок Русского Севера. Река Северная Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — это места, где в 19 — начале 20 вв. здесь был небольшой центр графической живописи. Бежавшие сюда старообрядцы занимались переписыванием светских и религиозных книг, которые украшали заставки, буквицы, рисунки.

Мезенская роспись.
Одно из древнейших художественных промыслов России. Его истоки теряются в далеких веках. Пика популярности ремесло достигло в 19 веке. Мезенские прялки и ящики были широко распространены вдоль реки Пинеги, вывозились в Печору, Двину и Онегу. Стилизация картины, лаконичность и выразительность картины сближает их с древними наскальными рисунками Русского Севера. В мезени нет привычной русской народной яркости, многоцветности.

Городецкая роспись.
Народные промыслы Нижегородской области. Он возник во второй половине 19 века в заволжских деревнях близ Городца.
Городецкая роспись уникальна по своей манере, поэтому ее сложно спутать. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд и букетов цветов. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный сюжет, прогулки кавалеров с дамами, всадников на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Ремесло возникло в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых.

За более чем двухсотлетнюю историю на фабрике платков сложилась уникальная Павловопосадская школа рисования платков.

Гжель — один из традиционных российских центров по производству керамики.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — разновидность росписи домашней утвари — прялок, черпаков, ящиков, братьев, сложившаяся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая старая из датированных прялок с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя образные мотивы такой росписи встречаются в рукописях 18 века, сделанных в Мезенском районе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, сохранившимся до ХХ века.Предметы плотно усеяны дробным узором — звездочки, кресты, линии, выполненные в двух цветах: черный — копоть и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солнечные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трехгранно-выемчатой резьбы.

Живопись Полхов-Майдана

Живопись Полхов-Майдана — одно из самых молодых художественных промыслов в России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области.Практически каждая семья здесь занимается изготовлением и продажей расписных деревянных игрушек. Игрушка «Полхов-Майдан», или, как называют ее сами мастера, «тарарушка» появилась в конце 20-х годов прошлого века. С 1960-х годов жители поселка Крутец, расположенного недалеко от поселка Полховский Майдан, начали изготавливать подобную игрушку. Основные мотивы узоров этой картины — цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Также есть сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с рекой, домами, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижмская роспись

Пижемская роспись известна с 17 века. Одна из старейших фресок Русского Севера. Река Северная Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — это места, где в 19 — начале 20 вв. здесь был небольшой центр графической живописи. Рукописная традиция старообрядцев со времен Аввакума оказала сильное влияние на формирование стиля пижминской росписи. Существовали целые династии переписчиков дониконовских книг, известных на всю Печору; они положили начало своеобразной пижминской росписи.Пижмская роспись выполнена акварелью — красной, зеленой, желтой, черной. Основная часть пижминской росписи — геометрический орнамент, выполненный черной краской (копоть на лиственничной смоле) в виде ромбов, крестов, точек и т. Д. С небольшим добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись датируется 17 веком. Эта картина просуществовала до 20 века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так издавна называется подмосковный район в юго-восточной части реки Гуслица, впадающей в Москву-реку (территория части современных Орехово-Зуевского и Егорьевского районов Подмосковья).В Гуслицах развивались иконопись, культовая медная пластика и шитье. В 60-70-е гг. XIX век. В поселке Абрамовка находилась подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П. Пискунов заработал. В Гуслицком районе было широко распространено искусство написания и украшения книг. Особой известностью пользовались певческие рукописи гуслицкого сочинения. К последней четверти XVIII века оформился «гуслицкий» стиль оформления книг. Специфика росписи — сияющие цвета: голубой, голубой, розовый, бирюзовый в сочетании с обильной позолотой.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в станице Ульяновской, стоящей у впадения реки Ракулка в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых выговских рукописей — богослужебных и поучительных книг старообрядцев. В росписи Ракулки обычно преобладают черные и золотистые цвета охры, которые сопровождаются насыщенным зеленым и коричнево-красным.Цветовая гамма очень строгая и гармоничная, пластика элементов лаконична. Элементы орнамента ракуль крупные, их форма ограничена четким черным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки — выполнены в черном или белом цвете: белый используется в основном для прожилок листьев, проходящих по насыщенному цветному фону.

Шекснинская позолоченная картина

«Шекснинская позолота» — одна из традиционных картин Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и распространялась на небольшом участке — в южной части Шекснинского района Вологодской области.Местные жители назвали картину «позолоченной». Это имя вошло в научный оборот только что открывшегося центра народной живописи. Картина графическая, ее цветовая система основана на традиционном для древнерусской иконописи сочетании красного, золотого и черного цветов. Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиными глазами и хвостом, иногда переходящим в цветочный узор — вот основные мотивы этой картины.Истоки шекснинской позолоты уходят корнями в древнерусскую культуру, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных, зеленых и черных тонах на золотом фоне. При покраске на дерево наносится не золото, а серебристо-оловянная пудра. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке, в результате чего достигается медово-золотистый цвет, придающий легкой деревянной посуде массивный эффект.Картина выглядит яркой, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и синего. Также в картине всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Птицы, рыбы и животные не редкость.

Борецкая роспись

Борецкая роспись — русские народные художественные промыслы, роспись по дереву. Он существует с 18 века.Изначально здесь был один центр живописи — село Борок (Шенкурский район) в среднем течении реки Северная Двина (возник на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в живописи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбов, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обведены черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображены цветы, птицы, ягоды, изящные листья.Мотивами композиции могут быть жанровые сцены: чаепитие, гуляния.

Петербургская живопись

Петербургская живопись возникла из исследования подносов, созданных в XIX веке в Петербурге. Он отличается особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы нарисованы специальными полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Санкт-Петербурга — города белых ночей. Основные мотивы картины — цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция отличается изяществом и динамизмом.Особым приемом можно считать активное использование фона, как дополнительного графического элемента. Белые и золотые полупрозрачные штрихи размещены так, что возникающий фон создает неповторимую атмосферу таинственности. Сейчас это малоизвестный вид повседневного искусства. А в конце 19 — начале 20 веков на черном фоне подносов стали распускаться белые полупрозрачные цветы с золотистыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел.Он существует с середины 19 века в районе городка Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми. В Нижнем Новгороде можно выделить два типа живописи — павловскую и городецкую. Городецкая роспись ведет свое начало от резных Городецких прялок: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме.На светлой поверхности дна рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба. Используя всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что Жостовская роспись переняла традицию семьи Демидовых красить жестяные подносы, что было распространено на Урале, а именно в Тагильском и Выйском заводских поселках.Заводчики Демидовы познакомили здесь с этим промыслом. Появление Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и Жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников. , Троицкий и др. — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше… Главный мотив Жостовской росписи, как и тагильской, — букет цветов.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных русских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», правильное с исторической и культурной точки зрения, — это обширная территория, состоящая из 27 деревень, объединенных в «гжельский куст». «Гжель куст» находится примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань.Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции эта территория принадлежала Богородскому и Бронницкому районам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и больше относится к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в керамике. Слово «гжель» наиболее близко древнему прусскому звучанию слова «куст», которое с некоторыми отличиями прижилось во всех балтийских языках.

Русские прялки

Русские прялки занимают особое место среди предметов народного искусства.Трудно назвать какой-либо другой инструмент, используемый в крестьянском хозяйстве, который был бы более заботливым, чтобы сделать его форму идеальной, а украшение — как можно красивее. Воображение людей создало прялку самых разных форм. Это монументальный инструмент в форме лопаты, лепесток на тонкой фигурной ножке и прялка в виде башни, воссоздающая изящное произведение архитектурной фантазии.

В каждой семье изготовлены прялки.

Крестьянская девочка научилась прядению еще в раннем детстве, и эта работа была ее уделом всю жизнь. В народе к утомительному труду прядильщика относились с пониманием и вниманием. У деревенских женщин был обычай собираться и заниматься прядением в компании. Зимой они собирались по вечерам в доме, более просторном, чем другие, женатые в своих лучших одеждах, девушки в своих красиво украшенных прялках. К ним присоединились молодые люди из деревни, и работа продолжалась среди шуток и смеха, пения и общего веселья.

Другой обычай дарить прялки. Прялка была подарком отца дочери, молодого человека невесте, мужа жене. Были сделаны трогательные надписи: «Тебя люблю, Тебе даю; с любовью от всего сердца к тебе на все времена », или« Пряди, сохрани прялку и молись Богу за отца твоего ». Прялки хранились в семьях как реликвии и передавались из поколения в поколение от матери к дочери.

Самые искусные прялщики изготавливали свою продукцию как на заказ, так и для продажи на ярмарках.В районах с давними традициями столярного дела — по соседству с крупными деревнями, ведущими оживленную торговлю, в деревнях, расположенных на берегах судоходных рек или вдоль оживленных торговых путей, — возникали центры производства прялок. В восемнадцатом и девятнадцатом веках такие центры были известны в Ярославской и Нижегородской губерниях, а также в северных регионах России.

Техника резьбы и способы украшения менялись от места к месту.

Они были тесно связаны с местными художественными вкусами и традициями. В орнаменте резных прялок преобладали геометрические узоры. В росписи преобладали такие мотивы, как букет цветов или цветущий куст. Мотивы растений могут встречаться в сочетании со сценами из сельской или городской жизни, а иногда и с фигурами животных и птиц.

Сцены повседневной жизни, отмеченные внимательной наблюдательностью и переданные с чувством юмора, граничащим с гротеском, составляют характерную черту русского народного искусства.В XIX веке такие сюжеты, естественно, использовались в декоративных композициях на резных прялках ярославских и нижегородских мастеров, на расписных прялках Нижегородской, Северной Двины и Мезенской области. Русские прялки обладают всеми прелестями русского народного искусства.

История развития народного искусства наложила отпечаток на форму и украшение прялок.
Настоящий альбом составлен на основе собраний Русского музея (Ленинград).На нем изображены почти все виды художественно выполненных прялок, известных в Европейской России.

Фото

Дно прялки. 1880-е гг. Поселки по реке Узола, Городецкий район,
Балахнинский район, Нижегородская область. Дерево, покраска Нижняя часть прялки. 1870-е годы, село Хлебайха на реке Узоле, Балах
Нинского уезда Нижегородской губернии. Мастер Меньшиков Антон Васильевич, Дерево, роспись. Русские прялки 1927, Верхняя Уфтюга, Сольвычегодский уезд,
Вологодская губерния.Мастер Лапин Алексей Амплиевич
(1899-1964), Дерево, живопись.
Вращающееся колесо. Начало XX века, Борок, Шенкурский уезд, Архангельская губерния. Мастер Амосов Кузьма Матвеевич
(1884-1930), Дерево, живопись.
Вращающееся колесо. 1890, Борок, Шенкурский уезд, Архангельская губерния
. Мастер из семьи Амосовых, Дерево, роспись. Лезвие прялки. Оборотная сторона, (деталь). XIX век
Пермогорье, Сольвычегодский район, Вологодская губерния
Мастер Ярыгин Яков Васильевич, Дерево, роспись.Лезвие прялки. Оборотная сторона, (деталь). XIX век,
Пермогорье, Сольвычегодский район, Вологодская губерния
Мастер Ярыгин Яков Васильевич. Дерево, покраска. Лезвие прялки (деталь). XIX век. Пермогорье, Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния. Дерево, роспись. Прялка. Конец 19 века, село Ракулка Сольвычегодского уезда Вологодской губернии. Дерево, покраска. Лезвие прялки. Оборотная сторона, (деталь). Конец XIX века
Село Палащель Мезенского уезда Архангельской губернии
Дерево, роспись.Вращающееся колесо. XIX век, Кенозеро, Каргопольский уезд, Олонец-
кая губерния. Дерево, покраска. Лезвие прялки. 1878 г., село Аопшенга, Архангельский уезд, Архангельская губерния. Мастер Егор Бронников
Дерево, трехгранная резьба, контур, сквозная, окраска. Прялка. Конец 19 века. Село Сырецкое Новоладожского уезда Петербургской губернии. Мастер Кораблев-Шустов (1834-1930). Дерево, резьба, токарная обработка.
Вращающееся колесо. Конец 19 — начало 20 века. Спасовщина, Новоладожский район, ул.Петербургская губерния. Дерево, резьба, токарная обработка, роспись. Русские прялки 1893 г., Костромская губерния. Дерево, резьба объемная, трехгранная с фаской. Внизу надпись: 1893 год 20 марта, работа Несланова Прялка (лезвие). XIX век. Село Шокша Галичского уезда Костромской области. Дерево, токарные работы, покраска. Прялка. XIX век. Кенозеро, Каргопольский район, Олонец-
-кая губерния. Дерево, резьба со скошенными углами, расцветка
, роспись. Деталь росписи на прялке.Кенозеро, Каргопольский район, Олонецкая губерния. Дерево, раскраска, роспись. Прялка. 1879, село Воробьево, Коневская волость,
Каргопольский уезд, Олонецкая губерния. Дерево, трехгранная резьба, окраска, роспись. 92 x 25 x 54
На тыльной стороне клинка надпись: 1879Spinning wheel. 1899 г., село Ломакины (на реке Воложке)
Каргопольского уезда Олонецкой губернии. Дерево, трехгранная резьба, окраска, роспись. Лезвие прялки, село Зихново, Кенозеро, Каргопольский район —
скай, Олонецкая губерния.Мастер Завьялов Прокопий Прокопьевич. Дерево, трехгранная резьба XIX век, село Зихново, Кенозеро, Каргопольский район —
скай, Олонецкая губерния. Мастер Завьялов Прокопий Прокопьевич. Дерево, трехгранная резьба 1886 г., село Подгорная, Тотемского уезда, Во-
Логодской губернии (Верховажье). Мастер Эдемский Иван Филиппович, Дерево, резьба. Прялка. 1924 г., станица Кротовская, Тарногский район,
Вологодской области. Дерево, треугольная резьба с фаской.Вращающееся колесо. Начало ХХ века, село Березники Тотемского уезда Вологодской губернии (Верховажье). Дерево, треугольная резьба с фаской. Прялка. Середина XIX века, деревня Подгорная Тотемского уезда Вологодской губернии (Верховажье). Дерево, треугольная резьба с фаской.
Вращающееся колесо. 1895 г., станица Захаровская, Тотемского уезда,
Вологодской губернии (Верховажье). Мастер Кулатов Иван Александрович Лезвие прялки. 1893 г., село Наволок Великоустюгского уезда Вологодской губернии.Мастер Наумов Иван Ефимович
Дерево, трехгранная резьба, контурная, сквозная, инкрустированная зеркалами. Прялка. 1893 г., село Наволок Великоустюгского уезда,
Вологодской губернии. Мастер Наумов Иван Ефимович
Дерево, трехгранная резьба, контурная, сквозная, инкрустированная зеркалами.
Подпись: Шан Ефимов Наумов работал на жену Елизавету Андреевну. Кого люблю, дарю, люблю сердечно, дарю вечно прялку. XIX век, село Нюксеница Великоустюгского уезда,
Вологодской губернии.Дерево, резьба, треугольная, рифленая,
ступенчатая.
Вращающееся колесо. XIX век, село Нюксеница Великоустюгского уезда,
Вологодской губернии. Дерево, трехгранная резьба 1920, село Устье Городищенское, Нюксен-
ского района Вологодской области. Мастер Андрей Павлович Золотков. Дерево, резьба по углам с фаской,
прорези, раскраска, роспись, 96 x 30 x 70 Прялка 1920-х гг., Село Семенково, Тотемский район, Во-
Логодская область. Мастер Кучин Иван Васильевич
Дерево, резьба, треугольные выемки, роспись
Прялка.Конец 19 — начало 20 века, село Залесье Тотемского уезда Вологодской губернии. Дерево, резьба, треугольные выемки, раскраска, роспись, 81 x 16,5 x 47 Колесо прялки. XIX век, село Голоково Кадниковского уезда,
Вологодская губерния. Дерево, резьба, треугольная, рифленая и сквозная
, 82 x 22 x 48,5 Колесо прялочное. 1880-е гг., Станица Филинская, Кадниковский уезд,
Вологодской губернии. Дерево, резьба со скошенными углами, расцветка
, 88 x 21,3 x 50 Колесо прялка. XIX век. Вологодский уезд, Вологодская губерния
Дерево, резьба треугольная, скошенная, раскраска, 91 x 22 x 55
Колесо прялка.Начало XX века. Вологодский уезд, Вологодская губерния. Дерево, треугольная резьба с фаской. 75,5 х 12,7 х 54,5

Поделки. Виды народных промыслов. Русские народные промыслы

Но, прежде всего, стоит выяснить, где эти, по праву, произведения искусства появились в России, пройдя через века и множество трудностей, передаваемых из поколения в поколение, от мастера к мастеру, от отца к сынок, народные промыслы дошли до наших времен!

На реке Узола, в древних лесах Поволжья, есть старинные русские села — Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Семино.Именно здесь проходит всемирно известная история. Хохломская рыбалка … В этих деревнях до сих пор живут мастера, расписывающие деревянную посуду, продолжая традиции своих отцов, дедов и прадедов.

Однако установить время появления Хохломской росписи исследователям пока не удалось. Ведь деревянная посуда и прочая утварь хранились недолго. От частого использования износился, пришел в негодность.Его выбросили или сожгли, заменив новым. До нас дошли изделия хохломских мастеров в основном только XIX века. Но различные документальные свидетельства указывают на то, что ремесло возникло в более раннее время, возможно, в 17 веке.

Оригинальная техника, характерная для Хохломы, когда роспись киноварью и черной краской выполнялась на золотом фоне, находит аналогии в древнерусском искусстве.

В документах упоминается, что в конце XVI — начале XVII веков в Троице-Сергиевой лавре на торжественном приеме гостей им были вручены деревянные ковши, украшенные золотом и киноварью, а также чашки.

В начале 17 века Заволжские земли были отнесены к Троице-Сергиевой лавре, среди которых была Хохлома … Крестьяне не только видели эту позолоченную посуду, но и умели ее расписывать. . Но у хохломских мастеров был свой способ «золочения». Посуду натирали оловянным порошком, покрывали льняным маслом и нагревали в резных позолоченных печах. Высыхающее масло пожелтело от высокой температуры, а просвечивающее олово стало золотым.

Один из лучших мастеров Хохломская роспись вот как он отзывался об этом ремесле: (Сама природа росписи, имитирующей золотую и серебряную посуду, подсказана декоративным искусством Древней Руси … Хохлома , вероятно, была только позднее отражение этого великого искусства …)

В XIX веке ремесло настолько разрослось, что в больших количествах поставляло свои товары не только на внутренний рынок, но и за границу в страны Средней Азии и Западной Европы.Производством посуды и других предметов быта занимались несколько сел Семеновского и Балакнинского районов Нижегородской губернии, Макарьинского и Варнавинско-Костромского. Среди них было что-то вроде разделения труда. В одном селе обрабатывали дерево, в другом наносили рисунок.

Самые ранние произведения хохлома в собрании Русского музея относятся ко второй половине XIX века. Они насчитывают около 170 предметов быта различного назначения.Посуда представлена мисками и чашками всех размеров: от маленьких, похожих на десертные розетки, до огромных диаметром 70-80 сантиметров; различные поставщики и бочки с солонками и множеством ложек.

Недорогую домашнюю утварь можно отличить по простому узору, нанесенному специальными штампами из войлочной ткани или плащевого гриба. Это спирали, ромбики, маленькие розетки и листочки.

Более дорогие вещи расписывались кистью вручную, создавая различные композиции из травяного орнамента, где ритмично сочетаются слегка изогнутые тонкие красные и черные веточки с пышными перистыми, похожими на траву листьями.

Иногда красно-черная пушистая трава дополняла основной орнаментальный мотив вьющейся крупной ножки, каждый завиток которой заканчивался красной ягодкой.

В 1960-х годах они начали производить многообъектные наборы и декорации.

Современная хохлома по праву получила широкое признание не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Столовые сервизы, чашки, ложки и мебель, украшенная яркими картинами, экспонируются на многих крупных международных выставках.И всегда это неповторимое веселое искусство находит любовь и понимание людей всех национальностей.

В Подмосковье есть село Жостово , жители которого более полутора веков оттачивают мастерство украшения только одной вещи — подноса. Под кистью народных художников этот предмет приобрел качества произведения искусства. Садовые и полевые цветы, собранные в букеты или свободно раскинувшиеся на блестящем черном фоне, украшают поднос и приносят людям чувство душевной радости, поэзии вечного цветения природы.Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка всем, поэтому поклонников таланта Жостовский так много не только в нашей стране, но и за рубежом.

А когда-то, в начале XIX века, открыв в Жостово первую мастерскую по производству изделий из папье-маше, купец Филипп Никитевич Вишняков даже не подозревал, что основал новое ремесло, которое со временем стало таковым. уникальных центров русской народной культуры.Здесь развилось самобытное искусство декоративной росписи, вобравшее в себя традиции народной росписи предметов быта и станкового живописного натюрморта, по-своему осмысленные и переработанные народными мастерами. Первые подносы были сделаны из папье-маше, как и коробки, табакерки, винтажные коробки и коробки, изготовленные из них. Сначала картина, которая их украшала, была одна и та же — пейзажи, написанные с гравюр и картин, летняя и зимняя тройка лошадей, чаепитие за столом.Расположенные на черном фоне в центре поля, они хорошо читались силуэтами фигур, местными цветовыми пятнами.

В 1830-е подносы в Жостово стали изготавливать из металла. Идея замены папье-маше на более прочный материал родилась из знаменитого в XVIII веке центра их производства — Нижнего Тагила. В 19 веке в Тагиле изготавливали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для уральской народной расписной посуды.

Петербург стал еще одним известным центром производства подносов. Здесь были в моде подносы фигурной формы, сложный узор с изображением цветов, фруктов, птиц среди различных ракушек и причудливые локоны.

Жостовский мастера учли опыт художников Нижнего Тагила и Санкт-Петербурга, но не просто использовали понравившиеся стили и приемы, а создали на их основе свой неповторимый стиль и характер украшения подносов.Он сформировался в 1870-1880-е гг.

В настоящее время спрос на лотки в городах . В трактирах, питейных заведениях и гостиницах подносы использовались по прямому назначению, а также в качестве украшения интерьера. Производство подносов в Жостово постепенно отделялось от лаковых миниатюр на папье-маше. Возникло множество мастерских, выпускавших подносы для продажи в Москве, Санкт-Петербурге и других населенных пунктах. С тех пор и по сей день , Жостово, и окрестные села являются своеобразными заповедниками этого уникального искусства.

Коллекция Жостовских подносов в Русском музее мало. Но в нем есть первоклассные произведения, выполненные в разные периоды жизни ремесла и ярко отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

Среди самых известных работ — овальный поднос, украшенный перламутровой росписью.

Практически на каждом старинном подносе стоит клеймо той мастерской, в которой он был изготовлен. По этой отметке можно узнать имя владельца мастерской, а по ней определить время создания подноса.

На расстоянии 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе, два десятка красивых деревень и деревень слились между собой.

Гжель — название одной из деревень — бывшего волостного центра, ставшего коллективом для всего района, символом уникального искусства и народных промыслов.

Гжель — это высокохудожественный фарфор , расписанный кобальтом на белом фоне.

Гжель впервые упоминается в письменных источниках в 1339 году в духовном письме Ивана Даниловича Калиты. С тех пор на протяжении веков, как один из самых прибыльных приходов, гжель передала по наследству и в семье великих московских князей и царей, принося им немалые доходы.

Еще в XVI веке гжельчане привезли в Москву излишки домашней утвари, а также глину московским гончарам в Яузской слободе, некоторые остались там и работают.Также они ездили на московские ярмарки и аукционы. На аукционах мы познакомились с привозными изделиями мастеров из других уголков России, из других стран.

На основе крестьянских промыслов и торговли в Гжели постепенно формировался новый тип крестьянского населения.

К 70-80-м годам 18 века Гжель становится центром производства художественной майолики в России. Дело в том, что с момента открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельчане работали там гончарами.Сообразительные и ловкие, они быстро постигли секреты нового производства изделий из майолики и, вернувшись на родину, запустили свои примитивные, но многочисленные новые кузницы, создавали свои изделия не только из обычных красных глин, как раньше, но использовали белые массы. с чужеродными примесями по новой технологии. разновидности глин и минеральных добавок.

Оригинал гжель Продукция пользовалась постоянным спросом. Ремесленники трудились от рассвета до рассвета, обрабатывая глину и делая из нее вещи, необходимые в повседневной жизни.У каждого из них был свой стиль, и, создавая продукты, он привносил собственное видение мира вокруг себя. Достоинство посуды и игрушек определялось вкусами покупателей и определялось их спросом. Популярность изделий из Гжели означала, что они соответствовали их требованиям, соответствовали утилитарным целям и художественным вкусам людей того времени. В середине 18 века гончарное производство в России начало довольно быстро развиваться, но изделия из Гжели пользовались постоянным спросом.Отсюда производство керамики распространяется на Коломенскую, Серпуховскую и другие районы Московской губернии.

Конец 18 века — время расцвета Гжель майолика ; Особенно высокого искусства местные мастера достигли в изготовлении кувшинов, кумганов, заквасок. Работа требовала большого терпения и умения. Роспись не допускала поправок и переделок, так как выполнена на мягком, не обгоревшем осколке, покрытом белой эмалью. Отдельно гржелицы выпускали и мелкую майоликовую пластику, в которой часто отражались типичные сцены их жизни, композиции, наполненные юмором, солдат, крестьян, модников и модников, занятых разными делами.Сюжеты были выразительны и доходчивы, покорены ясностью идей, наивностью их создателей — простых народных мастеров.

На протяжении многих десятилетий гжельчане создают изразцы удивительной красоты и разнообразной росписи для украшения печей и каминов. Более 500 их образцов сейчас хранятся в его коллекции в Эрмитаже.

Многие гжельских мастеров участвовали в создании гончарных изделий и в других местах России.

Гжельские полуфабрикаты пытались изготавливать еще в последние годы XVIII века.Предметы из этого материала, привозимые из-за границы, были настолько дорогими, что их могли купить единицы, но они невольно подтолкнули гжельчан к освоению технологии их производства.

У полуфаянса уже был белый, хоть и толстый осколок, и роспись велась не по сырой эмали, как на майоликовых изделиях, а после обжига, на твердом осколке, что значительно облегчило, ускорило работу и ускорило брак .

Полуфаянс стал таким же прекрасным художественным явлением, как майолика.Гржельцам удалось добыть белую посуду наподобие фаянса в начале 19 века. Добавляя известь в свои глины, гжельцы получали материал, называемый простым фаянсом или полуфаянсом, и в течение XIX века создали из него десятки тысяч необходимых предметов домашнего обихода.

Гжельцы не сразу выработали свой оригинальный стиль росписи кобальтом, но постепенно достигли совершенства именно в полуфаянсе. Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса.Это был новый живописный живописный язык, который заменил контурный рисунок полихромной окраской, которая ранее использовалась в майолике. Синий краситель лучше всего сочетается с глазурью, производит меньше отходов при обжиге и излучает неподвластное времени сияние. В картине также присутствуют элементы очеловечивания, одухотворения вещей.

К середине 19 века Гжель была крупнейшим поставщиком керамических изделий в стране.

Во второй половине XIX века в русском керамическом производстве произошли значительные сдвиги.Сейчас лидируют крупные механизированные заводы. Оперативность производства, хорошее качество продукции и умеренные цены позволили выиграть борьбу на рынках сбыта.

В 1926 году численность рабочих в фарфоровой и фаянсовой промышленности Гжель области составляла 506 человек.

Товарищество «Гжель» создано в результате объединения шести небольших мастерских из разных сел в 1972 году.

В деревне Жирово производят керамические камины, в деревнях Трошково и Фенино — гончарные изделия и майоликовую посуду.В поселке Фенино совместно с итальянской компанией налаживается производство плитки и черепицы. В селе Коломино-Фрязино производят фарфоровые игрушки, а современные фабрики в селах Турыгино и Бахтеево являются основными центрами производства художественного фарфора.

Гжельские мастера глубоко и свято хранят традиции своих предков, творчески развивают и приумножают их. В полу-сказочном мире, созданном мастерами-керамистами современности Гжель , трудно провести четкую грань между искусством прошлого и настоящим.Весна, возникшая много веков назад в душе русского народа, не иссякает; Пройдя сквозь толщу веков, он до сих пор остается мощной эстетической силой и не теряет своей чистоты. В основе успеха и популярности гжельской керамики в наше время лежит преемственность традиций народных мастеров, верность им.

История Гжель уходит в глубину веков, и ее народному творчеству суждено прожить долгую жизнь, сегодня знаменитые народные промыслы набирают новую силу.Синие птицы Гжели летают в разные края планеты, чтобы украсить жизнь людей, воспитать чувство прекрасного.

Издавна в России из бересты делали нужные и удобные вещи в хозяйстве — плели корзины и ящики. А в березняках хранились мед и ягоды, сметана и масло … В такой «упаковке» все долгое время оставалось свежим.

А так же из бересты сделали ларцы и сундуки , всевозможные ящики, посуду и даже сандалии.Их раскрашивали яркими, жизнерадостными красками: рисовали цветы и ягоды, зеленые веточки и сказочных птиц, невидимых или знакомых животных. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, медведи танцевали … Красивый узор, красочный орнамент не сводит глаз …

— отличный материал для вырезания тонких кружевных узоров острым ножом. Кажется, что эту красоту соткала искусная кружевница. Такими ажурными «шнурками» из бересты украшали шкатулки, сундуки, пудреницы и шкатулки, вазы и чашки.А чтобы подчеркнуть причудливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное кружево цветную фольгу или кусочки слюды.

А узоры на бересте выдавлены специальными штампами. Это называется тиснением. Этот метод сделал изделия из него особенно элегантными.

Издавна используется для изготовления различных предметов домашнего обихода и искусства. Буквы из бересты, найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России, сохранились до наших дней.Изделия из бересты украшались росписью, резьбой, чеканкой.

Ремесла из бересты получили широкое распространение по всей стране. Традиции изготовления художественных изделий из бересты сохранились в северных, северо-восточных регионах европейской части России, в Поволжье, Сибири, Якутии.

И сегодня, в XXI веке, не угас интерес к старинным народным промыслам, к искусству наших предков. Мы восхищаемся талантом мастеров, даровавших нам красоту.И совершенно неважно, что это не золото-серебро, а обычная, скромная, но тоже волшебная береста.

Происхождение Мезенская роспись до сих пор остается загадкой. Одни исследователи сравнивают ее с росписью Республики Коми, другие считают, что она произошла от древнегреческих изображений. Исследователь живописи В.С. Воронов, например, об этом сказал: «Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, покрывает поверхности деревянных предметов толстым кружевом.«Установить это в наше время очень проблематично, потому что с тех пор, как появилась мезенская роспись, прошло, может быть, больше ста лет. О ней стало известно с 1904 года, но, конечно же, живопись зародилась намного раньше. Необычность живопись, графика, примитивно-условная интерпретация изображений лошадей и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи в искусстве соседних северных народов и в наскальных рисунках. В.С. Воронов, изучая стили народной росписи по дереву в России. в разных регионах России выделяли мезенскую роспись как «загадочную и любопытную», указывая на ее связь с древнегреческими стилями.

Истоки этого вида росписи восходят к низовьям реки Мезень в Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь — прялки, ковши, ящики, сундуки, ящики. С конца 19 века село Палащель становится центром мезенской росписи, поэтому мезенская роспись по дереву также известна как «Палащельская роспись» .

Площадь Мезенская роспись довольно обширная. Кроме Мезенской котловины с Вашкой, она включает на западе районы от Пинеги и нижнего течения Северной Двины до Онежского полуострова, а на востоке — бассейны Ижмы и Печоры.Здесь можно найти прялки с мезенскими росписями не только из Палащеля, но и из других сел.

Чаще всего на мезенской росписи изображались фигуры оленей, лошадей, реже людей, но рисовался только силуэт человека. Несмотря на то, что в этой картине все просто и лаконично, рисунками можно написать целое эссе, передать какое-то сообщение знаками. Ведь существует множество знаков стихии, светил, земли, а также защиты и пополнения семьи.Зная их расшифровку, вы сможете прочитать каждое произведение.

В основном в старину красили прялки. Мезенские прялки были поистине уникальными. Во-первых, если обычные прялки состояли из трех частей: днища, подступенка и лопастей, то в мезенских прялках были выполнены цельными, для чего выбрали такие деревья, корень которых мог стать днищем.

А во-вторых, сами рисунки тоже были уникальны. Ученые считают, что передняя часть прялки, изображенная очень строго, с помощью геометрических узоров разделена на три части: небо, землю и подземный мир.На небе были изображены птицы и так называемое «окно», с помощью которого можно было общаться с Богом. Далее, ряд за рядом, они изображали лошадей и оленей или дерево, часто с птицей, сидящей на макушке. В преисподней тоже рисовали оленей и лошадей, но закрашивали черной краской. А с изнанки художник, строго соблюдая уровни, мог делать надписи, например: «Кого люблю, дарю». Прялки с подобными посланиями муж подарил жене на свадьбу или на рождение ребенка.Кстати, живописью занимались только мужчины, передавая это искусство по наследству из поколения в поколение.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и черный (сажа и охра, позже красный свинец). Картина наносилась на незагрунтованное дерево специальной деревянной палкой (тисками), пером глухаря или тетерева и кистью из человеческого волоса. Затем продукт смазывали маслом, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением того, что чаще использовались кисти.Некоторое внутреннее отличие современной мезенской росписи от старой чувствуется еще и потому, что изначально роспись выполнялась только мужчинами, а сейчас ею больше занимаются женщины.

Сейчас мезенскую роспись практикуют почти во всей России, а в некоторых школах она включена в программу обучения изобразительному искусству.

Балалайка — Русский народный трехструнный щипковый Инструмент музыкальный с треугольными формами деревянного корпуса. Балалайка стала неотъемлемым музыкальным символом России.История происхождения балалайки уходит корнями в глубину веков и неоднозначна. Одни считают, что этот инструмент был изобретен в России, другие историки утверждают, что балалайка истории берет свое начало от народного инструмента киргиз-кайсаков — домбры. Точно так же само слово «балалайка» вызывает множество домыслов и споров. Самая основная гипотеза состоит в том, что слово «балалайка» имеет один корень с такими словами, как балакат, балабонит, балаболит, шутка, что означает болтать, звонить в колокольчик.Все эти слова передают неповторимость этого народного инструмента, легкий, веселый, «звенящий», не очень серьезный.

Большинство историков считают, что балалайка была изобретена около 1715 года, но есть много исторических документов, которые говорят о более ранних историях создания балалайки … Первое письменное упоминание балалайки содержится в документе от 13 июня 1688 года — «Память» от Стрелецкого к Малороссийскому ордену », где упоминается крестьянин Ивашко Дмитриев, играющий на балалайке … Следующий документ прослеживает историю балалайки , как раз относится к 1715 году. Это «Реестр», подписанный Петром I, датируемый 1715 годом: в Санкт-Петербурге, во время празднования шутовской свадьбы «князя-папы». «Н.М. Золотову, помимо других инструментов, которые носили ряженые, были названы четыре балалайки.

Еще балалайка пережила разные периоды своей истории … То этот народный инструмент был забыт, то с новой силой он стал популярным во всех селах и селах. Почему звучание этого инструмента так привлекательно для русского? Возможно, эти веселые, бренчащие, легкие и забавные звуки помогали нашим предкам забыть обо всей серьезности крестьянской жизни, а может быть, эти звуки передавали всю суть жизни в России и теперь, услышав звук балалайки, мы легко можем смотреть на историю глазами наших предков. Кто знает, какие взлеты и падения у этого уникального русского народного инструмента, но теперь мы можем с уверенностью сказать, что балалайка — самый узнаваемый во всем мире русский народный инструмент.

Русские народные промыслы — это особое творчество, развившееся в городах и деревнях России, чаще всего представлено фигурками или картинами на темы народного быта или фольклорных сюжетов. Это национальное достояние русского народа.

Русская народная игрушка

Русские игрушки в виде людей, животных или сказочных сценок ранее изготавливались для магических и ритуальных целей, особенно на Севере и в Центре России.Некоторые поделки существуют уже 700 лет, например игрушки-свистульки Филимонова, которые вылеплены из глины с последующей росписью. Также с 15-16 веков берет свое начало знаменитая глиняная дымковская игрушка, а в 17 веке деревянные игрушки, известные как Богородские игрушки, появились из села Богородское Сергиев-Посада.

Главные игрушки русских народных промыслов:

Русская народная живопись

Домашняя утварь традиционно могла быть расписана, поэтому обычные предметы быта приобрели узнаваемый национальный узор — роспись.Из известных способов окраски Палехская ,
их мотивы разные — от библейских сюжетов и ликов святых до картинок из реальной жизни или сказок. Стиль сформировался в 18 веке. Особенно хорошо смотрится на шкатулках. Жостовская роспись берет свое начало в селе Жостово. Он существует с 1825 года. Основной узор — цветы. Подходит для росписи посуды и деревянных ложек. И уникальная бело-голубая гжельская роспись керамики и фарфора, в основном посуды и фигурок.

Основные картины русских народных промыслов:

Русские ремесла

Народные мотивы в ремеслах — не только традиция, но и украшение повседневной жизни. Некоторые русские поделки известны всем, матрешки — это деревянные куклы определенной формы, разных размеров, но есть и другие: шерстяные платки (ими славится Оренбург с XVIII века), тульские пряники (покрытые глазурью. и фаршированные вареньем или сгущенкой) и самовары из П.Н. Фомин, известный с 1870 г. (все слышали пословицу о поездке «в Тулу с собственным самоваром», Каслинское литье — специфические чугунные фигурки (изготовлены в г. Касли Челябинской области).

Какие свежие, яркие и милые букеты цветов. Розы — белые, чайные, алые — раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными шляпками, огненными маками и астрами, словно большие сияющие звезды, разноцветные георгины и некоторые другие незнакомые, необычные, но не менее красивые цветы.

Все эти чудесные букеты… нарисованы на знаменитых подносах из Жостово.

Жостовский художественный промысел — декоративная роспись на металлических подносах. Зарождение ремесла относят к началу XIX века, когда в деревне Жостово Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) открылась мастерская по производству лаковой посуды из папье-маше с живописными миниатюрами. . Но вскоре жостовские мастера начали изготавливать металлические подносы, расписанные масляными красками и покрытые лаком. В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи.

Жостовское ремесло развивалось под влиянием уральской декоративной росписи, федоскинской лаковой миниатюры, росписи фарфора подмосковных заводов. Но к середине XIX века самобытный художественный стиль жостовских мастеров сложился. Сюжеты картины — растительный орнамент, растительный орнамент, бытовые сцены из народной жизни, пейзажи. Форма подносов разнообразна.

Дымковская игрушка

Название этого народного промысла связано с деревней Дымковская слобода, которая находится на окраине старинного русского города Хлынов (позже Вятка, ныне Киров).

Дымковская игрушка — это декоративная скульптура из глины высотой до 25 сантиметров. Роспись выполнена на изделии, обожженном в печи темперными красками, нанесена позолота. Изображены всадники, дамы, господа, сказочные персонажи, животные, бытовые сюжеты. Позы и движения дымковской игрушки несколько условны, упрощены, по старинной традиции изготовления народных игрушек и скульптур.

Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.

Городецкая роспись

Этот народный промысел сформировался к середине XIX века в старинном волжском городке Городце, летописном известном с 1152 года. Городец славился резчиками по дереву, искусными кораблестроителями. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой и инкрустацией послужил источником зарождения народных промыслов.

Отличительными чертами городецкой росписи являются чистота ярких красок, четкий контур, белые мазки, создающие условный объем и живописность.Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сцены. В начале ХХ века ремесло возродилось. Артель действует с 1938 года, Городецкая покрасочная фабрика — с 1960 года.

Русская кукла

Матрешка — настоящая русская красавица. Рыжая, в элегантном сарафане, на голове яркий платок. Но матрешка не ленивая, в руках она держит либо серп и колосья, либо утку, либо петушка, либо корзину с грибами и ягодами.

Но, самое главное, у этой куклы есть секрет! Внутри прячутся забавные сестрички. По сравнению с другими игрушками, деревянная кукла молода, ей чуть больше ста лет. Для народной игрушки это не возраст.

Прообразом матрешек могут служить «пасхальные яйца» — деревянные крашеные пасхальные яйца, их делали в России много веков. Они полые внутри, и меньше вкладывается в большее. В конце XIX века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звездочкин вырезал первую деревянную куклу.А когда Малютин нарисовал, получилась девушка в русском сарафане, в косынке, с петухом в руке. По легенде, кто-то, увидев куклу, смеясь, воскликнул: «Как похожа на нашу Матрену!» С тех пор эта игрушка называется матрешкой.

Матрешка — один из самых популярных русских сувениров. В Подмосковье массовое производство матрешек началось в Сергиевом Посаде в 1890 году, а уже в 1900 году игрушка из России была удостоена золотой медали на международной выставке в Париже.

Вскоре матрешки стали делать и в других регионах страны, например, в городе Семенов, в селе Полхов-Майдан, на Вятской земле, в Башкирии и Воронеже.

В настоящее время традиционное искусство матрешки переживает возрождение. Только что изменилась ее внешность.

Хохломская роспись

Уже в 17 веке в селе Хохлома проводились ярмарки, на которых продавали деревянную расписную посуду, изготовленную в деревнях и деревнях Нижегородского края.

Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золотого цвета с черным, красным, зеленым, иногда коричневым и оранжевым. Изображения растений, ягод, фруктов, птиц и рыб образуют причудливый узорчатый орнамент. Секрет «золота» Хохломы в использовании алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху нанесен узор и лак. Изделие сушат при температуре 100-120 градусов. Под воздействием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, а через него слой алюминия переливается «золотом».

Современные хохломские изделия — посуда, мебель, сувениры — созданы мастерами Хохломской художественной фабрики и Товарищества хохломской росписи в Нижегородской области.

Гжельская керамика

Гжель — одно из самых известных народных промыслов в России. Гжельский промысел объединяет два десятка подмосковных деревень и деревень. Гончарное дело процветало в этом районе с 14 века. С середины 18 века мастера Гжели освоили производство майолики с разноцветной росписью на белом фоне.Картину часто дополняли скульптурными изображениями людей, животных, птиц.

В девятнадцатом веке Гжель прославилась фаянсом и фарфором. С тех пор преобладает роспись кобальтово-синим цветом на белом. Разнообразие изделий с «фирменным» растительным орнаментом, скульптурами поражает воображением и мастерством художников, сохранивших народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всем мире и до сих пор украшает нашу жизнь.

Скопинская керамика

Скопинская керамика как народное художественное ремесло приобрела известность со второй половины XIX века.Археологические исследования подтверждают, что в XII веке в районе города Скопина Рязанской области уже существовала гончарная посуда.

Особенность скопинской керамики в том, что изделия, как правило, изготавливаются вручную, дополнены лепными изображениями птиц, рыб и фантастических животных. Великолепный растительный орнамент делает скопинскую керамику настоящим произведением искусства. Он покрыт глазурью коричневого, зеленого или желтого цвета.

В 1934 году создана артель, с 1976 года — Скопинский керамический завод.

Филимоновская игрушка

Этот народный промысел связан с деревней Филимоново Тульской области. В этих краях издавна изготавливали посуду из местной легкой гончарной глины. Внешний вид игрушки Филимоново поражает оригинальностью и необычностью форм. По мнению специалистов, в игрушке Филимонова сохранились самобытные, древние традиции народной культуры.

Фигуры несколько удлиненные; В картине преобладают три-четыре цвета. Сама картина представляет собой чередование горизонтальных полос на бело-желтом фоне.В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки. Лица на игрушках, мелкие детали почти не обозначены, как у древних языческих идолов. Размеры игрушек от 3-5 до 25-30 сантиметров. Большинство из них — свистки.

Игрушки Филимонова неприхотливы. Но игрушка радует — значит, сделана добрыми руками.

Народные промыслы дошли до нас с древних времен — живопись, резьба, кружево, но есть и новые народные промыслы. Чаще всего они начинались с крестьянского бытового искусства.

Художественная роспись в России

Деревянные, металлические изделия, детские игрушки и мебель расписывались в России с незапамятных времен. Технологии в разных регионах страны существенно отличались друг от друга. Подробнее о самых известных видах живописи.

Городецкая роспись

Городецкая роспись зародилась в Поволжье, в деревнях Нижегородской губернии. Они находились недалеко от большого села Городец.Были ярмарки, на которых торговали изделиями ремесленников. Отсюда и название — Городецкая роспись.

Городецкая роспись — визитная карточка Нижегородской области.

Полховско-Майданская роспись

Родина Полховско-Майданской росписи находится на юге Нижегородской области. Там, в селе Полховский Майдан, селе Вознесенское и селе Крутец, находится центр этой картины. Она возникла всего сто лет назад на базе развитой в тех местах токарной промышленности.Мастера раскрашивали матрешки, детские игрушки, грибы, пасхальные яйца, используя всего четыре цвета — зеленый, синий, желтый и красный.

Известные матрешки Полх-Майдан

Палехская роспись

Палехская роспись появилась совсем недавно — уже в советское время, однако корни этой росписи уходят в древность. Благодаря уникальному ремеслу село Палех Ивановской области стало известно на всю Россию. Известно о Палехской росписи, Палехской миниатюре, Палехской иконописи.Особенность росписи в том, что художники создают не просто орнаменты, а очерчивают целые сюжеты, композиции с мельчайшими деталями.

Палехские миниатюры на коробке известны во всем мире.

Живопись Жостово

Жостовская роспись — лаковая роспись на подносах, появилась в 1825 году. Такие подносы изготавливаются на фабрике в селе Жостово и в городе Нижний Тагил. Главное отличие этой поделки — это обилие красок, несравненные тона, реалистичность всех элементов.

Подносы с жостовской росписью очень популярны.

Гжель

Гжельская роспись, как следует из названия, возникла в городе Гжель. В ее дизайне преобладают цветочные узоры и простые геометрические узоры, выполненные яркой кобальтовой краской на четком белом фоне. Город Гжель — центр производства керамики. Во многом это стало причиной появления в этом городе его уникальной росписи. Художественное ремесло Гжели не молодо, его корни уходят в четырнадцатый век.Именно тогда было открыто Кудиновское месторождение глин.

Легендарная бело-голубая Гжель

Русские промыслы, ставшие промыслами

Иногда русские промыслы становились промыслами. Они возникли, когда на ручье были поставлены изделия народных промыслов. Известно об изготовлении игрушек из глины, о специальной резьбе по дереву, о кружевной работе и т. Д.

Дымковская игрушка

Около города Вятка было поселение Дымково, сейчас это один из районов города Вятка.Расписные керамические игрушки для детей появились в поселке Дымково в XIX веке. Залежи глины и песка в тех местах стали причиной изготовления мастерами глиняных кувшинов и горшков. Для развлечения детей были сделаны яркие веселые игрушки. В лепке и росписи игрушек участвовали только женщины или дети. Узор на дымковской игрушке всегда геометрический, состоит из кругов, полосок, ячеек. Помимо оригинальной росписи, игрушка отличается тем, что она отделана золотом.

Дымковская игрушка стала художественным промыслом

Филимоновская игрушка

Производство Филимоновских игрушек возникло на базе производства глиняной посуды, лежавшей в районе села Филимоново. Эти игрушки представляют собой разнообразные свистульки. Отличительная особенность изделий — удлиненная форма изделий, что связано с особенностями местной глины. По сей день свистки расписывают только гусиным пером.

Филимоновские козьи свистульки выделяются на фоне других поделок яркими красками

Абрамцево-Кудринская резьба

Резьба, ставшая ремеслом, появилась в подмосковной усадьбе Абрамцево в XIX веке.Его название — Абрамцево-Кудринская резьба. Резчики учились и работали в столярной мастерской, где их учили рисованию и рисунку. Так небольшая мастерская стала основой будущего ремесла, которое отличается своеобразным стилем резьбы.

Абрамцево-Кудринская резьба — еще одно ремесло, прославляющее Россию

Вятское кружево

Вятское кружево известно с ХVIII века. Во второй половине XIX века в Вятской губернии была организована земская школа кружевниц.В тех местах долгие годы работала кружевная фабрика, но в начале 90-х ее закрыли. Кружевницы сохранили свое неповторимое мастерство, традиции и ремесленные технологии. Радуют новинками, объединившись в артели или небольшие предприятия.

Вятское кружево

Новые народные промыслы

Не все ремесла имеют богатую историю. Некоторые появились совсем недавно. Что это за сделки, мы узнаем дальше.

Елочные игрушки

Елочные украшения как ремесло зародились в девятнадцатом веке в деревне Данилово.Там же делали игрушки. Крестьяне делали это дома, используя для обдува простые горелки. Спрос на такие игрушки рос, увеличивалось количество мастеров-одиночек. Вскоре некоторые домовладельцы организовали небольшие производства с наемными рабочими.

В России появляются и развиваются новые народные промыслы

Самый узнаваемый народный промысел в России

Пожалуй, самым узнаваемым русским народным промыслом является хохломская роспись. Он зародился в конце XVII века в Нижегородской области, когда на ярмарках в селе Хохлома продавались расписанные местными жителями из окрестных деревень деревянные изделия.

Золотая хохлома — пожалуй, самый известный русский народный промысел.

Все изделия нарядные и красочные. Отличительная черта росписи — наличие золотого фона или золотого орнамента. При рисовании мастера на ходу придумывают свои рисунки, при соблюдении правил хохломской росписи это всегда импровизация. Мастер превращает простую деревянную вещь в произведение народного творчества. Хозяйки до сих пор пользуются такой посудой. Он также выставлен в музеях.

Известные центры народных промыслов России

Богородская резная игрушка.

Подмосковное село Богородское находится недалеко от города Сергиев Посад. Ремесло резных деревянных игрушек зародилось в 16-17 веках. Есть два типа игрушек: скульптурные игрушки и движущиеся игрушки. Манера богородской резьбы четкая, острая, рез резца хорошо виден. Как правило, игрушку не красили, сохраняя естественный теплый цвет дерева, но иногда изготавливали крашеные игрушки. Сюжеты разнообразны: крестьяне, охотники, солдаты, звери и птицы, бытовые сцены, сказки.

Городецкая роспись.

Это художественное ремесло сформировалось к середине XIX века в старинном волжском городке Городце. Обычай украшать предметы домашнего обихода, прялки, ставни, ворота резьбой, росписью и инкрустацией сформировался давно. Позже стали расписывать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки. Особенность городецкой росписи — чистые яркие цвета, четкий контур, белые мазки, придающие условный объем и живописность.Городецкие мастера изобразили не только растительный орнамент (цветы, листья, траву, древо жизни), но и сказочных персонажей, жанровые сцены: чаепитие, катание на лодке, карусель …

Хохломская роспись.

Уже в 17 веке в селе Хохлома проводились ярмарки, где продавалась деревянная расписная утварь, изготовленная в деревнях и деревнях Нижегородского края. Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золота с черным, красным, зеленым, иногда коричневым и оранжевым.На них изображены растения, ягоды, фрукты, птицы и рыбы. Узор заполняет практически всю поверхность. Фон может быть золотым, красным, черным.

Гжельская керамика.

Опытные гончары издавна жили в деревне Гжель, в нескольких десятках километров от Москвы. С середины 18 века мастера Гжели освоили производство майолики с росписью по белому фону. Картину часто дополняли скульптурными изображениями людей, животных и птиц.С 19 века начали делать росписи (растительный орнамент), в основном, кобальтово-синим цветом по белому. Иногда помимо цветочных гирлянд гжельские художники изображают сказочных птиц, пейзажи, картины из народного быта.

Скопинская керамика.

Археологические исследования показали, что уже в 17 веке в районе города Скопина Рязанской области уже существовала гончарная посуда. Особенность скопинской керамики в том, что изделия ручной работы дополнялись лепными изображениями птиц, рыб, фантастических животных.Иногда само изделие имело форму животного или птицы. Кроме того, посуда (горшки, кувшины, кувшины, пиалы, кружки, подсвечники) украшалась растительным орнаментом и покрывалась коричневой, зеленой или желтой глазурью. Внешне изделия напоминают ветки старого дерева, покрытые толстой рельефной корой.

Филимоновская игрушка.

Село Филимоново находится в Тульской области. Издавна здесь из легкой местной гончарной глины изготавливали посуду и игрушки.Формы игрушек оригинальны и необычны. Фигуры несколько вытянуты; В картине преобладают 3-4 цвета. Сама картина представляет собой чередование горизонтальных полос на белом, желтом фоне. В орнаменте также используются круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки. На игрушках изображены птицы, сказочные животные, всадники, дамы, бытовые сюжеты (жених и невеста, езда на тройке и др.)

Дымковская игрушка.

Название промысла связано с поселком Дымково близ города Вятка (ныне Дымково — окраина Кирова).Изображены всадники, дамы в красивых платьях с разноцветными оборками, кавалеры, сказочные персонажи, животные, бытовые сюжеты. Позы и сами фигуры несколько условны и упрощены. В росписи использованы яркие цвета, как правило, на белом фоне, золочение. В орнаменте используются круги, волнистые линии, полосы, ячейки.

Жостовские лотки.

Жостовский художественный промысел — декоративная роспись на металлических подносах. Ремесло зародилось в деревне Жостово (Московская область).Сначала жостовские мастера расписывали изделия из папье-маше, затем стали изготавливать металлические подносы, расписанные масляными красками и лаковое покрытие. Сюжеты росписи — растительный орнамент, пейзажи, сцены из народного быта. Изображались розы, пионы, маки, астры, георгины, незабудки, фиалки и другие цветы, грозди винограда, корзины спелых фруктов и ягод. Форма подносов разнообразна.

Каслинское чугунное литье.

Металлургический комбинат в городе Касли Челябинской области работает с середины XVIII века.На фабрике производились заборы, решетки, посуда и даже мебель. Каслинские литейщики создавали не только монументальные сооружения, но и небольшие скульптуры и предметы декора. Чугунные скульптуры получились изящными: одежда плавно струится, упругие мышцы перекатываются — чугун словно оживает.

Современный народный мезенской пробоотборник птиц современный народный крест

Современные народные мезенские птицы — образец вышивки крестом современных народных птиц PDF — Мгновенная загрузка

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — это разновидность росписи домашней утвари (прялок, черпаков, ящиков).Он известен с 1815 года, хотя образные мотивы такой росписи встречаются в рукописных книгах 18 века, выполненных в Мезенском районе. Особенностью мезенской росписи является то, что предметы густо усыпаны дробными узорами (звездочки, кресты, линии), выполненными в двух цветах: черном — копоть и красном — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Фигуры животных словно выходят из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны, и только при многократном повторении возникает ощущение динамики.

В своей работе над схемами вышивки крестиком я использовала кофейные и шоколадные оттенки, чтобы избежать агрессивности черного и красного. Теплые оттенки шоколадного и кофейного цвета на белом фоне холста отлично украсят интерьер. А примитивность рисунков порадует вас и ваших гостей.
Этот шаблон можно мгновенно загрузить в формате PDF.

Ткань: Aida 14, белый
307 x 140 стежков
55,70 x 25,40 см
21,92 x 10 дюймов

Количество цветов: 2 DMC

Этот узор PDF включает:
— Цвет и узор символов разделен на части для печати
— Черно-белый узор символов, разделенный на части
— Список необходимых вам цветов DMC

После успешной обработки платежа покупатель получит автоматическое уведомление по электронной почте о том, что файл готов для загрузки страница.

Обратите внимание, что это только шаблон в формате PDF. Вы можете распечатать его или использовать со своего компьютера. Никакие ткани, нити или другие материалы не включены в список.

Чтобы открыть эти файлы, вам понадобится Adobe Reader, который можно бесплатно загрузить здесь: www.adobe.com/products/reader

Я не принимаю возврат, обмен или отмену. Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.

Этот узор предназначен только для личного использования — не для коммерческого использования.

Стоимость

, возможность реализации в домашних условиях, идеи Народные поделки Поделки своими руками

Ручная работа — отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и задумок. Предметы ручной работы во всем мире имеют высокую ценность, поскольку они эксклюзивны и способны выражать чувства автора, а также его отношение к окружающим вещам. Популярность ручной работы обусловлена еще и тем, что она умеет создавать предмет не только из подручных материалов, но и с учетом индивидуальных пожеланий создателя или заказчика.

Ручная работа — отличный вариант для реализации собственных творческих идей и идей

Ручная работа имеет значительно более высокую цену, чем та, что выпускается в большом количестве в производство. Это связано с тем, что ручная работа не подразумевает возможности создания идентичных предметов, а это означает, что ценность ручной работы в основном заключается в ее эксклюзивности. Даже если тот же объект будет воссоздан, он будет отличаться от предыдущего в некоторых деталях, так как человек не может в точности повторить предыдущую копию.

имеют собственную энергетику;
наделен характером и душой;
имеют индивидуальную историю создания, которая напрямую связана не только с автором, но и с заказчиком.

Также стоимость ручной работы обусловлена:

более высокими временными затратами на изготовление отдельной вещи;
тщательная проработка изображения;
индивидуальный подход к каждому объекту;
с использованием более дорогих материалов.

Самым главным преимуществом вещей ручной работы является то, что они не теряют своей ценности, как в случае промышленного производства. Напротив, эксклюзивные вещи со временем только дорожают.

Шкатулка для игл: ручная работа (видео)

Поделки для дома своими руками: есть ли в этом смысл?

Перед тем, как приступить к украшению собственного дома, многие задаются вопросом: есть ли смысл украшать его предметами ручной работы или проще пойти в магазин и приобрести все необходимое? Ответ на этот вопрос неоднозначен.С одной стороны, если у домохозяйства достаточно свободного времени, которое они готовы тратить на ручную работу, то, конечно, в этом есть смысл. Ведь это позволит не только украсить свой дом, но и создать в нем особую атмосферу, а, возможно, реализовать в некоторых вещах особый функционал. Кстати, большую популярность набирает такое направление рукоделия, как украшение и возвращение к жизни старых вещей, утративших внешнюю привлекательность. Такие элементы домашнего декора позволят не только исключить расставание с вышедшими из строя любимыми вещами, но и внести в дом индивидуальность, сэкономив при этом определенную сумму денег.

Вы можете украсить свой дом самостоятельно, сэкономив часть денег

С другой стороны, если у домочадцев почти нет лишнего времени, делать элементы домашнего декора самостоятельно практически нет смысла, так как их создание требует много времени. Если все же в такой ситуации есть желание украсить свой дом эксклюзивными авторскими вещами, лучше заказать их у любого автора, способного воплотить в жизнь любую предложенную идею.

Народные промыслы: возможно ли воплотить в жизнь

При наличии определенных материалов любые народные промыслы… Стоит учесть, что в этом вопросе важна не только материальная база, но и процесс приобретения определенных навыков, которые позволят освоить народные промыслы во всех тонкостях. Для начала желательно начать с создания более легких вещей, предполагая использование упрощенных схем и приемов.

При наличии определенных материалов можно реализовать любые народные промыслы.

В домашних условиях можно воплотить труд профессионалов в жизнь, если соблюдать несколько важных моментов.

Прежде чем изготавливать изделие, необходимо внимательно изучить технологию его создания.
Для вещи нужно приобретать такие материалы, которые используются в работе профессионалами.
Для создания желаемого нужно идти постепенно, набираясь опыта на более простых предметах.
Создавая предметы для дома, нужно быть внимательным, и в большинстве случаев помогает усидчивость и терпение.

В настоящее время наиболее популярными предметами, созданными профессионалами и доступными для изготовления дома, являются:

ткацкие корзины и хлебницы;
травоплетение;
восковое литье;
свечей;
резьба по дереву;
крафт из глины;
вышивка;
Вязание крючком;
Роспись по дереву и керамике.

Поделки из бумаги, керамики, природных материалов: идеи

Интересно, что поделки из бумаги, природных материалов и керамики могут создаваться не только в рамках детского творчества, но и быть самодостаточными произведениями искусства. Изобразительное искусство.

Итак, для украшения дома можно сделать поделки из бумаги в следующих техниках:

аппликация;
ажурная резка;
папье-маше;
скрапбукинг;
коллаж;
моделирование;
квиллинг;
норигами;
киригами;
изображение бумажных салфеток;
Ирис складной;
декупаж и 3D декупаж.

Интересно, что изделия ручной работы из бумаги, природных материалов и керамики могут быть самодостаточными произведениями искусства.

Отличный вариант — совместить несколько техник в рамках одной работы, например, картина, выполненная в технике складывания радужной оболочки, прекрасно дополняется декоративными элементами квиллинга.

Керамические поделки для дома

В основном из керамики делают различные фигурки, которые используют для украшения дома.Однако помимо этих керамических украшений можно создать:

оригинальные горшки и кашпо для домашних растений;
вазы;
блюд;
копилки;
коробки;
органайзеры и стенды;
фоторамки.

Помимо лепки из глины, из готовых керамических изделий можно создавать целые произведения искусства.

1. Из глиняных горшочков можно сделать красивых бабочек и различных насекомых, которыми можно украсить домашний газон.
2. Высокий глиняный горшок может служить отличным столом для размещения на нем чайной посуды.
3. Несколько керамических горшков, прикрепленных друг к другу, установленных друг на друга и увенчанных подносом, создадут изящную подставку, а нижняя ножка — отличный вариант для кормушки.
4. При наличии дачи возле дома из горшков и старинной люстры можно создать изысканную подставку для цветов, которые буквально будут спускать свою листву с потолка, создавая образ сада.
5. Из оставшихся кусочков плитки можно сделать шикарные подставки для горячих блюд и чашек. Однако в этом случае на нижнюю часть плитки нужно будет приклеить какой-то мягкий материал, чтобы не поцарапать стол и другую мебель.
6. Великолепно смотрится кафельный стол или зеркало. Такие предметы интерьера добавят дому изящества и благородства.
7. Керамическая плитка может служить основой для создания картин, заменяя холст. Для росписи по керамической плитке лучше всего использовать акриловые краски.

Поделки из натуральных материалов

Ввиду растущей важности экологической тематики наибольшей популярностью пользуется изготовление поделок из натуральных материалов. Интересно, что такое экологическое ремесло может включать не только изготовление детских поделок, но и изготовление предметов домашнего обихода.

Из упавших или сломанных ветром веток можно сделать красивые скворечники … Кстати, подвесив кормушки за окном дома, вы сможете каждый день наслаждаться красивым пением птиц.
Украшения для украшения посуды можно сделать из соломы, сушеных круп, зелени, веточек, шляпок желудей, например, эффектно смотрится чайный сервиз, декорированный натуральными материалами.
Для украшения пустых полок из каштанов, желудей, шишек, листьев, лепестков цветов можно создать топиарий, фоторамки, а также украсить вазу.
Яркие засохшие осенние листья могут образовывать эффектные картины.
Салфетница может быть изготовлена из твердых натуральных материалов.
Каштаны, желуди и шишки — отличные материалы для изготовления конфет.
Песком можно присыпать тело будущего изделия. С такой основой эффектно смотрится украшение ракушками.
Конусы часто используются для создания декоративных корзин.
Из яичной скорлупы, предварительно окрашенной пищевыми красителями, можно получить потрясающий рельефный рисунок. Такая поделка также может послужить основой для декупажа. В этом случае объект — это не только изображение, но и интересная фактура.

Ввиду растущей важности экологической тематики наибольшей популярностью пользуется изготовление поделок из натуральных материалов.

В преддверии праздников особой популярностью пользуются поделки из натуральных материалов.

Так, например, определиться с подарком вам поможет следующая подборка:

к 8 марта часто изготавливаются различные подсвечники, фоторамки и «экологические букеты»;
натуральный декор часто используется для украшения свадебного зала и аксессуаров, например, журнал пожеланий можно украсить листьями и лепестками; №
к Новому году изготовлены подсвечники, венки, различные авторские елочные игрушки, созданные на основе шишек, каштанов, сушеных листьев;
К Пасхе можно сложить картину из кусочков яичной скорлупы или приготовить подставки для крашеных яиц из шляпок желудей.

Поделки из натуральных материалов своими руками (видео)

Настала эпоха, когда место «машинной штамповки» постепенно заменяется авторскими вещами. Это творческое направление называется хенд-мейд. Популяризация ручного творчества связана с тем, что в процессе создания конкретной вещи автор вкладывает в нее свою душу, а также индивидуальную идею.

Ручная работа — отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и задумок. Предметы ручной работы во всем мире имеют высокую ценность, поскольку они эксклюзивны и способны выражать чувства автора, а также его отношение к окружающим вещам.Популярность ручной работы обусловлена еще и тем, что она умеет создавать предмет не только из подручных материалов, но и с учетом индивидуальных пожеланий создателя или заказчика.

Ручная работа — отличный вариант для реализации собственных творческих идей и идей

Ручная работа имеет значительно более высокую цену, чем та, что выпускается в большом количестве в производство. Это связано с тем, что ручная работа не подразумевает возможности создания идентичных предметов, а это означает, что ценность ручной работы в основном заключается в ее эксклюзивности.Даже если тот же объект будет воссоздан, он будет отличаться от предыдущего в некоторых деталях, так как человек не может в точности повторить предыдущую копию.

имеют собственную энергетику;
наделен характером и душой;
имеют индивидуальную историю создания, которая напрямую связана не только с автором, но и с заказчиком.

Также стоимость ручной работы обусловлена:

более высокими временными затратами на изготовление отдельной вещи;
тщательная проработка изображения;
индивидуальный подход к каждому объекту;
с использованием более дорогих материалов.

Самым главным преимуществом вещей ручной работы является то, что они не теряют своей ценности, как в случае промышленного производства. Напротив, эксклюзивные вещи со временем только дорожают.

Шкатулка для игл: ручная работа (видео)

Поделки для дома своими руками: есть ли в этом смысл?

Вы можете украсить свой дом самостоятельно, сэкономив часть денег

С другой стороны, если у домочадцев почти нет лишнего времени, делать элементы домашнего декора самостоятельно практически нет смысла, так как их создание требует много времени. Если все же в такой ситуации есть желание украсить свой дом эксклюзивными авторскими вещами, лучше заказать их у любого автора, способного воплотить в жизнь любую предложенную идею.

Народные промыслы: возможно ли воплотить в жизнь

При наличии определенных материалов можно реализовать любые народные промыслы.Стоит учесть, что в этом вопросе важна не только материальная база, но и процесс приобретения определенных навыков, которые позволят освоить народные промыслы во всех деталях. Для начала желательно начать с создания более легких вещей, предполагая использование упрощенных схем и приемов.

При наличии определенных материалов можно реализовать любые народные промыслы.

В домашних условиях можно воплотить труд профессионалов в жизнь, если соблюдать несколько важных моментов.

Прежде чем изготавливать изделие, необходимо внимательно изучить технологию его создания.
Для вещи нужно приобретать такие материалы, которые используются в работе профессионалами.
Для создания желаемого нужно идти постепенно, набираясь опыта на более простых предметах.
Создавая предметы для дома, нужно быть внимательным, и в большинстве случаев помогает усидчивость и терпение.

ткацкие корзины и хлебницы;
травоплетение;
восковое литье;
свечей;
резьба по дереву;
крафт из глины;
вышивка;
Вязание крючком;
Роспись по дереву и керамике.

Поделки из бумаги, керамики, природных материалов: идеи

Итак, для украшения дома можно сделать поделки из бумаги в следующих техниках:

аппликация;
ажурная резка;
папье-маше;
скрапбукинг;
коллаж;
моделирование;
квиллинг;
норигами;
киригами;
изображение бумажных салфеток;
Ирис складной;
декупаж и 3D декупаж.

Отличный вариант — совместить несколько техник в рамках одной работы, например, картина, выполненная в технике складывания радужной оболочки, прекрасно дополняется декоративными элементами квиллинга.

Керамические поделки для дома

оригинальные горшки и кашпо для домашних растений;
вазы;
блюд;
копилки;
коробки;
органайзеры и стенды;
фоторамки.

Помимо лепки из глины, из готовой керамики можно создавать целые произведения искусства.

1. Из глиняных горшочков можно сделать красивых бабочек и различных насекомых, которыми можно украсить домашний газон.
2. Высокий глиняный горшок может служить отличным столом для размещения на нем чайной посуды.
3. Несколько керамических горшков, прикрепленных друг к другу, установленных друг на друга и увенчанных подносом, создадут изящную подставку, а нижняя ножка — отличный вариант для кормушки.
4. При наличии дачи возле дома из горшков и старинной люстры можно создать изысканную подставку для цветов, которые буквально будут спускать свою листву с потолка, создавая образ сада.
5. Из оставшихся кусочков плитки можно сделать шикарные подставки для горячих блюд и чашек. Однако в этом случае на нижнюю часть плитки нужно будет приклеить какой-то мягкий материал, чтобы не поцарапать стол и другую мебель.
6. Великолепно смотрится кафельный стол или зеркало. Такие предметы интерьера добавят дому изящества и благородства.
7. Керамическая плитка может служить основой для создания картин, заменяя холст. Для росписи по керамической плитке лучше всего использовать акриловые краски.

Поделки из натуральных материалов

Красивые скворечники можно сделать из веток, упавших или сломанных ветром. Кстати, подвесные кормушки за окном домика позволят каждый день наслаждаться красивым пением птиц.
Украшения для украшения посуды можно сделать из соломы, сушеных круп, зелени, веточек, шляпок желудей, например, эффектно смотрится чайный сервиз, декорированный натуральными материалами.
Для украшения пустых полок из каштанов, желудей, шишек, листьев, лепестков цветов можно создать топиарий, фоторамки, а также украсить вазу.
Яркие засохшие осенние листья могут образовывать эффектные картины.
Салфетница может быть изготовлена из твердых натуральных материалов.
Каштаны, желуди и шишки — отличные материалы для изготовления конфет.
Песком можно присыпать тело будущего изделия. С такой основой эффектно смотрится украшение ракушками.
Конусы часто используются для создания декоративных корзин.
Яичная скорлупа, предварительно окрашенная пищевыми красителями, может создавать удивительный рельефный рисунок. Такая поделка также может послужить основой для декупажа. В этом случае объект представляет собой не только изображение, но и интересную фактуру.

В преддверии праздников особой популярностью пользуются поделки из натуральных материалов.

Так, например, определиться с подарком вам поможет следующая подборка:

к 8 марта часто изготавливаются различные подсвечники, фоторамки и «экологические букеты»;
натуральный декор часто используется для украшения свадебного зала и аксессуаров, например, журнал пожеланий можно украсить листьями и лепестками; №
к Новому году изготовлены подсвечники, венки, различные авторские елочные игрушки, созданные на основе шишек, каштанов, сушеных листьев;
К Пасхе можно сложить картину из кусочков яичной скорлупы или приготовить подставки для крашеных яиц из шляпок желудей.

Поделки из натуральных материалов своими руками (видео)

Издавна на Руси широко известна посуда и другие предметы домашнего обихода из керамики.Одним из самых известных населенных пунктов России, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (сейчас город находится на территории Раменского района Подмосковья). С 17 века или даже раньше Гжель была самым известным центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров продается по всей России. Следует отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-священников.Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества по производству фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Становление привычной нам цветовой палитры Гжели приходится на начало 19 века. Исследователи отмечают, что с 1820-х годов все большее количество изделий из Гжели окрашивали в белый цвет и окрашивали исключительно синей краской. В наши дни роспись в голубых тонах — характерная черта изделий Гжели.Популярность таких блюд оказалась настолько велика, что аналогичные изделия стали создавать и в других местностях, но с похожим бело-голубым орнаментом. Также было много подделок.

Специалисты утверждают, что подлинными гжельскими изделиями можно назвать только авторские работы, которые сформировали привычный стиль Гжели 80-х годов ХХ века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие.Каждый из этих мастеров ставит личную подпись или печать на продукции компании, в которой они работают. Если мастер является сотрудником предприятия, то его продукция передается в производственный цех для тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых, возник новый вид ремесел. Местные мастера начали красить металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где значительную часть населения составляли старообрядцы, у которых до сих пор сохранились молельные дома и храмы.Это Нижний Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские лотки. Промышленники Демидовы, курировавшие это ремесло, очень беспокоились о качестве и художественной ценности изделий. Для обучения и подготовки профессиональных кадров в 1806 году была основана школа. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и ее авторитетнейшему учителю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычев.

Тагильские подносы с росписью продавались по всей стране.Они начали пытаться производить аналогичные продукты в других местах. Наиболее удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Изготовленные здесь подносы стали известны в первой половине 19 века. С тех пор этот вид рыбалки получил название «Жостовская роспись». По сей день ремесло росписи подноса сохранилось только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись выполняется в основном на черном фоне (изредка на красном, синем, зеленом).

Основные мотивы росписи: цветочные букеты, как пышные садовые цветы, так и небольшие полевые цветы; Уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старых подносах можно увидеть людей, сказочных птиц … Расписные подносы используются либо по прямому назначению (для самовара, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

После Октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка.Таким образом, многие прошли переквалификацию в мастеров лаковой миниатюры. Миниатюра выполнена темперой на папье-маше. Как правило, красятся шкатулки, шкатулки, копилки, броши, панно, пепельницы, пеналы и прочее. Картина выполнена золотом на черном фоне. Частично сохранилась оригинальная технология прошлого века, которую использовали первые палехские мастера в 1920-1930-х годах.

Типичные сюжеты палехских миниатюр заимствованы из быта, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.Многие сюжеты посвящены историческим событиям, в том числе революции и гражданской войне. Есть серия миниатюр, посвященных исследованию космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехском стиле, наблюдается тенденция к возвращению к иконописной тематике.

Федоскинская миниатюра — еще один вид традиционной русской лаковой миниатюры. Выполняется масляными красками по папье-маше. В отличие от палехской миниатюры, техника которой пришла из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и более «приземленная» манера живописи.

Федоскинская миниатюра возникла в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепитие», сцены из жизни крестьян. Наиболее ценились шкатулки и шкатулки, которые украшали сложные многофигурные композиции — копии картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в основном декоративным целям. В середине 20 века авторское направление начало развиваться.Сюжеты миниатюр усложнились.

Хохлома

Нижегородская декоративная хохломская роспись известна на всю Россию. Ремесло зародилось в 17 веке в селе Хохлома. Он расположен на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Неслучайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) изготовлением деревянной посуды занимаются старообрядцы Семеновского района.Так же поступали и в Хохломе. Тем не менее хохломские мастера стали известны на всю Россию своими необычными яркими картинами. Они расписывали деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотой, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного для Хохломы золотистого цвета, местные мастера при росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого они три-четыре раза покрываются лаком и обрабатываются в духовке, в результате чего достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий легкой деревянной посуде массивный эффект.

Благодаря этой хохломской технологии, создающей необычный цвет, она стала популярной во всем мире. Тарелки и ложки, выполненные в этом стиле, стали восприниматься еще в 20 веке как символ русских национальных блюд.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе древнего города Городца Нижегородской губернии. Стараниями старообрядцев Городец стал центром деревянного судостроения и хлебопечения с всероссийской известностью.Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, содержание больниц, детских домов, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись яркая и лаконичная. Основные темы картины — сюжеты из сказок, фигурки лошадей, птиц, цветов, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком белыми и черными графическими мазками. Городецкой росписью были расписаны прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, арки, сани, детские игрушки.

Вот что говорит V.S. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородский стиль — это чистейший вариант подлинной живописи, вышедшей из рамок графического плена и основанной исключительно на элементах живописи.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, ящиков, братьев, сложившийся к концу 19 века в низовьях. реки Мезень.Издавна эти места, как и все побережье, были заселены старообрядцами. А с декабря 1664 по февраль 1666 протоиерей Аввакум находился в ссылке в самом Мезени. Самая старая из сохранившихся прялок с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно найти в рукописных книгах 18 века, созданных в Поморие. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты.Окрашенный объект был покрыт льняным маслом, которое предохраняло краску от истирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце 19 века мезенская роспись была сосредоточена в селе Палащель, где работали целые семьи мастеров: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. Мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф. Федотов в селе Палащель и С.Ф. и является. Фатьянова в селе Селище.Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым мероприятием во вновь открывшемся Музее имени И. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в 16 веке. Кружево сплетено на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельный промысел со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в 17-18 веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, в основном частными мастерицами.С ростом популярности вологодского кружева производство изделий было поставлено на поток. В 19 веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения в связанном вологодском кружеве выполнены плотной непрерывной тесьмой такой же ширины. Для изготовления вологодского кружева используются валиковая подушка, можжевельниковые или березовые коклюшки, булавки, занозы. Лен — типичный материал для вологодского кружева.

Тематика вологодского кружева очень разнообразна — от растительного орнамента до фигурных композиций.В вологодском кружеве встречаются христианские и старинные народные символы.

Елецкое кружево не менее известно. Он прядется на шпульках. Этот вид кружева появился в начале 19 века в городе Ельце.

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкое кружево легче и изящнее вологодского кружева.

Мценское кружево — это разновидность русского кружева, тканного на бобинах.

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в 18 веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — крупнейшее в то время производство кружев в России.

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом узор в нем менее плотный и насыщенный, как говорят специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века кружевницы появились в Вятской губернии.Однако производство кружев приобрело промышленные масштабы только во второй половине 19 века. Эту поделку выполняют мастерицы из крестьян. В 1893 году в поселке Кукарка Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны, а иногда и необычны: это жилеты, косы шарфов, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышные цветы, причудливые петли.

Самые интересные изделия из вятского кружева создавались еще в советское время.Эти достижения связаны с именем известной кружевницы, лауреата Государственной премии России имени Репина Анфисы Федоровны Блиновой. Ее работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Русском художественном фонде, Московском научно-исследовательском институте художественной индустрии.

В период экономического кризиса 90-х годов ХХ века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывший поселок Кукарка), была закрыта. Совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», постепенно возрождая традиции старинного ремесла.

Шаль пуховая оренбургская — это вязаная шаль из уникального пуха оренбургских коз, нанесенная на специальную основу (хлопок, шелк или другой материал).

Этот промысел зародился в Оренбургской губернии в 18 веке. Изделия очень тонкие, как паутина, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются в качестве украшения. Тонкость продукта часто определяется двумя параметрами: проходит ли продукт через кольцо и помещается ли его в гусиное яйцо.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в европейских странах, где получили международное признание. Неоднократно предпринимались попытки, в том числе за рубежом, открыть производство такого пуха для нужд легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Оказалось, что для получения такого тонкого и теплого пуха козам необходимы достаточно суровые климатические условия и определенный рацион, совмещение которых возможно только в Оренбургской области.

В середине 19 века в городе Павловский Посад начали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань с помощью форм с рельефным рисунком. Павлопосадские шали — изделия традиционно черного или красного цвета с объемным растительным орнаментом.

В 70-е гг. XIX век формировалась привычная палитра платков, расширялся ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, особенно роз и георгинов.

До 1970-х годов рисунок наносился на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками — «манеры», сам рисунок — «цветами». На создание шарфа потребовалось до 400 накладок. С 1970-х годов краситель наносится на ткани с использованием узоров из шелковой и нейлоновой сетки. Это позволяет увеличить количество цветов, элегантность рисунка и улучшает качество продукции.

Крестцкая вышивка (или крестцкая вышивка) — народный промысел, развивающийся с 1860-х годов в Крестецком районе Новгородской губернии, издревле населенном старообрядцами.

Крестцовая вышивка — наиболее трудоемкая и сложная в технике выполнения вышивка.

Вышивка производилась на льняной ткани, нити, основа и уток были обрезаны и вытянуты из ткани, образуя промежутки, похожие на сетку. Эта ткань использовалась для создания разнообразных узоров и вышивки. Предметы одежды, занавески, полотенца украшали вышивкой крестиком.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и др.)) из чугуна и бронзы, произведенного на чугунолитейном заводе в г. Касли.

Завод был основан в 1749 году купцом-старообрядцем Яковом Коробковым, приехавшим сюда с семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, который гласил:

Всем и каждому снисходительно, дается воля, независимо от ранга и достоинства, повсюду, как у нас, так и на чужбине, чтобы искать, плавить, готовить, чистить все виды металлов и минералов.

Скульптура «Россия» Н.А.Лаверецкого, Каслинское литье, 1896 г.

Большинство рабочих завода также были старообрядцами, приехавшими из разных мест на Урал, где гонения на старообрядчество не были столь ощутимы.

Традиции каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно проработанных деталей и обобщенных плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекали к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков.Отливки из Касли получили Гран-при на престижной Парижской Всемирной выставке прикладного искусства 1900 года.

Шемогодская срезанная береста, родом из Вологодской области, приобрела особую популярность. Кора березы, несмотря на кажущуюся хрупкость, является довольно прочным и долговечным материалом. Вологодские мастера делают самые разные корзины, посуду, пальцы ног, украшения и даже обувь и одежду.

Особенность этих изделий заключается в том, что натуральный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди переплетаются с традиционным узором.Традиционные узоры Шемогодской щелевидной бересты выгравированы тупым шилом на берестяных листах и вырезаны острым ножом для удаления фона. Под ажур иногда кладут цветную бумагу или другой слой бересты; нить дополнена тиснением. В 19 веке эти изделия называли «берестяное кружево ».

В советское время изделия из шемогодской бересты считались символом русского леса и пользовались спросом у иностранцев.Тогда же на Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область) была организована мастерская резьбы по бересте. И сегодня ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Это русское ремесло зародилось в среде профессиональных нижегородских резчиков по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «лапку » и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды костей мамонта и моржа.

Костная резьба Варнава в основном используется при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, заколки, гребни, броши, подвески, бусы, ожерелья, кулоны, браслеты, серьги, кольца, кольца), шкатулок, шкатулок, перьевых ручек, декоративная посуда и другие сувениры.

Особенность таких изделий заключается в абсолютной оригинальности и индивидуальности. Каждое изделие изготавливается вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-Кудринская резьба — художественная ремесленная резьба по дереву, образовавшаяся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

В этой технике изготавливали ковши, посуду, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и быта. Особенность этих изделий — преобладание различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого ремесла приходится на советский период — 20-40-е годы. Заказы для работников кудринской артели «Возрождение» поступали даже из Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, выполненные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году.После распада СССР Кудринская резьбовая фабрика была закрыта. Сегодня ремесло сохранилось благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал первый стекольный завод на берегу реки Гусь в густых лесах Мещеры.

Первые упоминания о Гуссской волости относятся к 17 веку. Когда из-за чрезмерной вырубки лесов наложили запрет на строительство стекольных заводов в Подмосковье, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, для которого специально привезли мастеров из Можайска.Так началась история не просто производства, а целого народного промысла, процветающего по сей день.

Сейчас завод славится прежде всего своим художественным стеклом. Художники Гусева, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя цвет, форму и декор.

Филигрань

Филигрань (или филигрань) — ювелирное ремесло с использованием ажурного узора или узора из чистого золота, серебра и т. Д.напаян на металлический фон. провод. Элементы филигранного узора очень разнообразны: веревка, кружево, плетение, елочка, дорожка, гладь. Отдельные элементы филиграни соединены в единое целое с помощью пайки. Филигрань часто сочетается с зернами — небольшими металлическими шариками, которые впаиваются в подготовленные ячейки (углубления). Зерно создает эффектную фактуру, игру света и тени, благодаря которой изделия приобретают особенно элегантный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также меди, латуни, мельхиора, мельхиора.Ажурное украшение бывает оксидированным и серебряным. Филигрань часто сочетается с эмалью (в том числе эмалью), гравировкой, чеканкой.

Филигранные изделия изготавливали в царских или монастырских мастерских. В 18 веке изготавливались большие кованые изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь и перламутр. Тогда же получили распространение небольшие серебряные изделия: вазы, солонки, шкатулки. С 19 века филигранные изделия уже производились фабриками в больших количествах.Это дорогая посуда, церковная утварь и многое другое.

Центрами сканирующего бизнеса сегодня являются:

Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где расположено предприятие художественных изделий, выпускающее уникальные ювелирные изделия в старинной технике художественной обработки металла. — филигрань.
Село Красное-на-Волге в Костромской области, здесь находится Красносельское училище художественной обработки металла, главной задачей которого является сохранение традиционных красносельских ювелирных ремесел — филигрань, эмаль, чеканка и многое другое.
Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Эмаль

Эмаль — изготовление произведений искусства с использованием стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие прочное и не выгорает со временем; эмалевые изделия особенно яркие и бесцветные. Эмаль приобретает желаемый цвет после обжига с помощью добавок, в качестве которых используются соли металлов.Например, добавление золота придает стеклу рубиновый, кобальтовый и медно-зеленый цвета.

Вологда (Усольская) эмаль — традиционная роспись по белой эмали. Ремесло зародилось в 17 веке в Сольвычегодске. Позже аналогичная эмаль практиковалась в Вологде. Изначально основным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медной основе: растительные орнаменты, птицы, животные, в том числе мифологические. Однако в начале 18 века стала популярной монохроматическая эмаль (белая, синяя и зеленая).Лишь в 1970-е годы началось возрождение разноцветной эмали «Усольская» вологодскими мастерами. Производство продолжается и сейчас.

Есть еще ростовская эмаль — русский народный художественный промысел, существующий с 18 века в городе Ростов Великий Ярославской области. Миниатюрные изображения выполнены на эмали прозрачными тугоплавкими красками, изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутином.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с насыщенными оттенками, хорошо поддающийся обработке.Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого, а возраст первой поделки — более 10 тысяч лет. Высоко ценятся плотные разновидности малахита с хорошей окраской и красивым рисунком, так как с конца 18 века их использовали для облицовки плоских поверхностей. С начала 19 века малахит использовался для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Малахит приобрел широкую популярность за пределами России благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне 1851 г., подготовленным.Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит стал использоваться как материал для архитектурного декора: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектора О. Монферрана в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. В Исаакиевском соборе выполнена роскошная отделка малахитом. Малахит также используется для изготовления украшений. Техника облицовки малахитом получила название «Русская мозаика ». В его основе лежит принцип, который использовали европейские мастера для удешевления изделий из лазурита еще в 17 веке: мелко распиленные каменные плиты покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня.Это создает иллюзию резьбы по монолиту.

Сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе в уральском уральском селе Шайдуриха, населенном старообрядцами, посвящены торговле малахитом. От них писатель перенял множество интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Данная статья поможет тем, кто желает освоить плетение трех видов корзин (рис.1) для овощей, фруктов и даров леса с лентами из ивовых прутьев (лозы).

Дно изделий с квадратным или прямоугольным дном изготавливается простым плетением язычков под прямым углом друг к другу («в коробке»). Помимо простого плетения применяется плетение «шахматная доска», когда переплетаются не отдельные стебли, а сразу несколько стеблей. …

В декоративных футлярах намного красивее выглядят простые керамические (терракотовые) цветочные горшки. Основное отличие этих крышек от подставок, посуды и другой подобной продукции в том, что в днищах крышек предусмотрены специальные отверстия для слива воды.Следовательно, нижняя крышка цветочного горшка …

Элегантная одежда из тростника и камыша не только защищает стеклянную посуду от ударов, но и благодаря своей пористости натуральный материал служит надежной теплоизоляцией для бутылок и банок.

Когда-то в России ткачество из тростника, рогоза, камыша и других подобных растительных материалов было процветающим промыслом. Мастера-спички в циновках хижин изготавливали циновки, кули, паруса, сиденья для стульев и многое, многое другое.

Плетение — один из самых распространенных и простых видов плетения. Это обычное переплетение стеблей тростника под прямым углом друг к другу (рис. 4). Плеть, полученная этим методом, не очень прочная, поэтому подходит для тех участков плетения …

Издавна на Руси из растений ткали самые разные вещи: рогоз, тростник, камыш, аир. Все эти растения предпочитают селиться во влажных местах, по берегам водоемов и в самих водоемах.Они часто образуют обширные заросли и широко распространены по всей территории нашей страны. Возьмем, к примеру …

После того, как вы собрали все сырье для изготовления свечей, вам нужно подготовить место для работы. Все должно быть под рукой. Застилаем рабочую зону газетами, так как капли воска трудно удалить с поверхности. Следующим шагом будет утопление воска. Измельчите воск на мелкие кусочки. Чем меньше штук, тем …

Знакомство детей с народными промыслами.

Подготовила воспитатель Шитикова А.Р.

Ремесла — это именно то, что делает нашу культуру богатой и уникальной. На память о нашей стране иностранные туристы берут с собой расписные предметы, игрушки и изделия из ткани.

Практически в каждом уголке России есть свои виды рукоделия, и в этом материале я познакомлю детей с самыми яркими и известными из них.

1. Дымковская игрушка

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее богатую и древнюю историю.Он вылеплен из глины, затем высушен и обожжен в печи. После этого его раскрашивают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Не может быть двух одинаковых игрушек.

2. Жостовская роспись

В начале XIX века братья Вишняковы жили в одной из деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) в одном из подмосковных сел и занимались в покраске лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, коробок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и др.С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

3. Хохлома

Хохлома — одно из красивейших русских промыслов, зародившееся в 17 веке под Нижним Новгородом. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Замысловато переплетенные травяные узоры из ярких алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно.Поэтому даже традиционные деревянные ложки, подаренные по самому незначительному поводу, оставляют получателю самую добрую и долгую память о дарителе.

4. Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные орнаменты. Картина выполнена свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

6. Гусевский хрусталь

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе в городе Гусь-Хрустальный, можно найти в музеях мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

7. Матрешка

Пухленькая и пухлая жизнерадостная девочка в платке и русском народном платье покорила сердца любителей народных игрушек и красивых сувениров во всем мире.

Сегодня матрешка — это не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартуке которого тонко нарисованы игровые сцены, сказки и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным предметом коллекционирования, который может стоить более ста долларов.

9. Тульский самовар

В свободное время сотрудник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил делать что-нибудь из меди, а однажды сделал самовар.Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали изделия из меди, которые пользовались огромным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделки: бочки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы с журавлями-дельфинами, петлевидные ручки, расписные.

10. Палехская миниатюра

Палехская миниатюра — особое тонкое поэтическое видение мира, характерное для русских народных верований и песен.В картине использованы коричнево-оранжевые и голубовато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов в мире. Он выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность коробок любых форм и размеров.

11. Гжель

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, которые здесь добывают с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера начали производить полуфаянс, фаянс и фарфор.Особый интерес по-прежнему вызывают изделия, окрашенные в один цвет — синяя надглазурная краска, нанесенная кистью, с графическими деталями.

12. Павловопосадские шали

Яркие и легкие, женственные павлопосадские шали всегда в моде и актуальны. Этот народный промысел появился в конце XVIII века на крестьянском предприятии в селе Павлово, из которого впоследствии выросла шальная мануфактура. Здесь производили шерстяные платки с набивным рисунком, которые были очень популярны в то время.

русского народного творчества. Посуда деревянная

Древнерусские блюда отличались разнообразием, несмотря на то, что чаще всего создавались из дерева. Его привлекательность для современных людей в том, что он красив, необычен, а изготовление посуды было настоящим творческим процессом, настоящим искусством, в котором проявлялась фантазия русских мастеров.
В Древней Руси слово «посуда» еще не употребляли (оно появилось примерно в семнадцатом веке).Его заменили другим — «сосуд» (для еды), «сосуд» — для питья.
Трудно сказать, когда на территории России началось производство деревянной резной посуды. Самая ранняя находка ковша относится ко 2 тысячелетию до нашей эры. NS. Археологические раскопки на территории Киевской Руси и Великого Новгорода свидетельствуют о том, что производство деревянной посуды было развито уже в X-XII веках. В XVI — XVII вв.
Крепостные помещики и монашеские крестьяне или лучники делали посуду из дерева.Производство деревянной посуды и ложек получило широкое развитие в 17 веке, когда спрос на них возрос как в городе, так и в деревне. В XIX в. С развитием промышленности и появлением металлической, фарфоровой, фаянсовой и стеклянной посуды потребность в деревянной посуде резко сокращается. Его производство ведется в основном в рыболовных районах Поволжья.
Деревянные изделия, изготовленные 4-5 тысяч лет назад, были обнаружены археологами на Горбуновском торфянике в Свердловской области (близ Нижнего Тагила).Это торфяное болото известно во всем мире благодаря уникальному шигирскому идолу. В торфяном болоте найдена деревянная посуда эпохи энеолита и бронзы.

Посуда, которая использовалась в эпоху бронзы и энеолита, кроме всего прочего, имеет еще и декоративные элементы. Его ручки сделаны в виде голов водоплавающих птиц.

Древняя кукса, ведро (долбанка) 19 века.

Особенности старинной посуды
Как уже было сказано, на Руси вся посуда была вырезана из дерева, как для еды, так и для питья.Поэтому до нас дошло очень мало образцов настоящего народного творчества. Древнерусские блюда отличаются разнообразием — это и чаши, и черпаки, и кувшины, и резные ложки. Эти атрибуты создавались в разных центрах Русского княжества, и каждый мастер отличался своим неповторимым почерком. Роспись и резьба — самые распространенные украшения старинной посуды. Сегодня эти изделия можно найти только в музеях и в частных коллекциях любителей антиквариата.

Деревенская посуда: пальцы ног и ведра

Пальцы и ведра, что в них удивительного? И как они были сделаны. Туйес, иначе его зовут Бурак. Этот небольшой сосуд из бересты, поражающий своей простотой и продуманностью конструкции, был изобретен очень давно. Но и по сей день его продолжают делать мастера с Русского Севера, Урала и Сибири. Крестьяне прекрасно понимают, что хранящаяся в туесе соль никогда не потечет, а соленые грибы и огурцы не только долго хранятся, но и приобретают приятный аромат, поэтому непосвященным иногда сложно поверить, что некоторые специи в засолку не добавлялись.

Но все же больше всего ценится еще одно преимущество туески — вода, молоко или квас в ней долго остаются холодными, а горячая вода, наоборот, долго не остывает. Поэтому издавна он был частым товарищем жнеца, пахаря, охотника, рыбака. Крестьянину не раз приходилось замечать, что даже в самые жаркие дни, когда нещадно светит солнце, березовый сок, выходящий из ствола, всегда остается холодным. Это значит, что береста надежно защищает ствол березы от перегрева.Это свойство бересты объясняется ее строением. Он состоит из множества тончайших слоев, не пропускающих влагу и воздух, а верхний слой покрыт белым налетом, отражающим солнечные лучи. А внутренние слои бересты имеют самую разнообразную окраску — от золотисто-желтой до розовато-коричневой.

Узкие коричневатые линии, так называемая чечевица, придают бересте неповторимый декоративный эффект. Это такие окна, через которые летом дышит багажник.На зиму эти окна плотно закрываются и заполняются специальным веществом. Кора березы отличается высокой прочностью и практически не гниет. Известно, что северорусский бревенчатый дом был связан без единого гвоздя. Так же и без гвоздей, клея и других посторонних крепежей хорошо обходятся бересты.

Устройство туэсы напоминает термос. Он имеет внешнюю и внутреннюю стенки, между которыми находится небольшой воздухоизолирующий слой. На внутренней стороне стен белая меловая поверхность помогает отражать тепловые лучи.

На внутренней стенке не должно быть единой трещины: в конце концов, она задерживает жидкость. У внешней стены задача другая — быть красивой и нарядной. Недаром ее называют рубашкой. Некоторые рубашки были украшены яркой и богатой росписью.

Остальные — с ажурным орнаментом или тиснением, другие сотканы из узких полос бересты. Для внутренней части беседки нужен сколотн — это береста, целиком снятая со ствола. Снять сколлотен можно только с обрезанной березы.Предупреждаем, что в лесу нельзя произвольно рубить деревья! Лучше всего снимать кору березы весной и в начале лета, когда она легко отслаивается от ствола.

Удаление сколотни и порядок приготовления:
1 — шелушение бересты;
2 — скилотен и гребень;
3 — рубашка туза;
4 — рубашка на скеллотене;
5 — изготовление ивовых обручей;
6 — заворачивание краев сиолотня и вставка низа.

Следует упомянуть еще об одном типе вторников.Эти чашки предназначены только для хранения сыпучих продуктов или для сбора ягод. В них нельзя хранить и перекачивать жидкости. Такие туфли изготавливают из слоистой бересты, которую чаще всего застегивают мочалкой. Этим же материалом обвязывается верхний край фута. Ручка и крышка выполнены так же, как у ящиков для зубил.

ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЕ ТОВАРЫ
КОРОБКА

ЛУКОШКО-НАБИРУХА

ШАЙБА
для хранения пряжи и веретен

МАШИНА

Какой материал был использован
Не все породы дерева подходили для изготовления посуды.Чаще всего использовались береза, осина, хвойные породы. Из мягкой липы делали ложки, разливочные ковши. Кроме того, в документации есть старинные русские блюда, названия которых привлекают внимание своей уникальностью. Например, ложка прямая, черпак коренной — такие названия не говорят нам, современным людям, привыкшим к стеклу и фарфору для сервировки стола. На самом деле прямолинейность — это древесина ствола, а корневой сосуд — это сосуд из мощного корневища.Крестьяне, как правило, использовали для создания посуды любое дерево — и руины, и кору, и гибкие корни, которые удобно плести. А самой дорогой была посуда из капа — нароста на дереве.
Ковш
Эти старинные русские блюда дошли до нас в измененном виде, ведь современные модели отнюдь не созданы из дерева. Металлические ведра в современной России часто используют в деревнях при обустройстве бани. В Древней Руси самым распространенным видом праздничной питьевой утвари считался черпак — в них подавали мед, квас, пиво.Ансамбль из больших и малых черпаков служил настоящим украшением стола.

Этот старинный русский бокал для вина всегда был нарядным и интересным, например, в виде лодки, парящей птицы. Создан на Северной Двине

г.

Важную роль сыграла яркая роспись, украсившая эти простые

создал сосуды в форме головы лошади, украшенной резьбой и геометрической розеткой в центре, которая является древним символом солнца.А в 1558 году, во время правления Ивана Грозного, по его приказу был создан ковш, украшенный тремя большими сапфирами. Сегодня это произведение искусства хранится в одном из музеев Германии, в Дрездене, в Музее «Зеленые своды», куда он собирается попасть во время Великой Отечественной войны

Ведра разных регионов
В России издавна вырезали деревянную посуду самых разных форм, размеров и назначения: ведра, скопкари, долины и другие. Сегодня известно несколько видов традиционных русских ковшей: московский, Козьмодемьянский, Тверской, Ярославско-Костромской, Вологда, Северодвинский и др.

Рис. 1. Русские праздничные блюда. XVII-XIX вв .: 1 — московский ковш в виде капа лодочки; 2 — ковш большой Козьмодемьянск; 3 — ковши-ковши Козьмодемьянск; 4 — ковш тверской «грум»; 5 — ковш ярославско-костромского типа; 6 — ковш Вологда-левый борт; 7 — Северодвинский скопкар; 8 — Тверская долина; 9 — Северодвинская долина.

Московские мастера создали ведра из капа, что позволило сохранить красивый узор фактуры. Миски отличаются четкой, ровной изящной формой ладьевидной кости с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной ручкой.Из-за плотности и прочности материала стенки таких сосудов часто были толщиной с ореховую скорлупу. Чашу из капа часто делали в серебряных рамах. Известны ковши XVIII

Козьмодемьянские ковши изготавливались из липы и по форме напоминали московские, но были глубже и больше по объему. Некоторые из них были вместимостью два, три, а иногда и четыре ведра. Ручка плоская горизонтальная с конструктивным дополнением сугубо местного

Козьмодемьянск отличается небольшими черпаками-черпаками, которыми черпали напитки из больших ковшей.Они преимущественно ладьевидные, с округлым, слегка приплюснутым дном. Почти вертикально поставленная, многоярусная ручка в виде отходящей снизу архитектурной конструкции украшена сквозной резьбой, заканчивающейся изображением лошади, реже птицы.

Ковши

Тверские заметно отличаются от московских и козьмодемьянских. Их оригинальность заключается в том, что они выдолблены от корня дерева. Сохраняя в основном форму ладьи, они более вытянуты по ширине, чем по длине, что делает их более плоскими.Носовая часть ведра, как это обычно бывает у ладьевидных сосудов, приподнята вверх и заканчивается двумя-тремя конскими головами, за что тверские ведра получили название «конюхи». Ручка ковша прямая, граненая, верхний край обычно украшен орнаментальной резьбой.

Ковши ярославско-костромской группы имеют глубокую округлую, иногда приплюснутую ладьевидную чашу, края которой слегка загнуты внутрь. В более ранних ковшах чаша поднимается на низком поддоне.Их ручки вырезаны в виде фигурной петли, нос — в виде петушиной головы с острым клювом и бородой.

Вёдра капельные «Вологда» предназначены для налива напитков из пропускных ведер большого размера. Для них характерна ладьевидная форма и округлое шаровидное дно; как правило, они подвешивались к большому ведру. Крючковидные ручки украшали резным орнаментом в виде уток.

На Русском Севере ведра-копкари вырезали из корня дерева.Скопкарь представляет собой сосуд ладьевидной формы, похожий на черпак, но с двумя ручками, одна из которых должна быть в виде головы птицы или лошади. По быту скопкари делятся на большие, средние и маленькие. Большой и средний — для сервировки напитков на стол, маленький — для индивидуального использования, как маленькие чашки.

Северодвинские скопкари были вырезаны с корнем. Они имеют четкую ладьевидную форму, ручки обработаны в виде головы и хвоста водоплавающей птицы, а по внешнему виду напоминают

Ведро-скопкарь деревянное (XIX век)

Скопкар XVIII в.

Первичная обработка описываемых предметов проводилась топором, глубина сосуда выдолбливалась (выбиралась) теслом, затем выравнивалась скребком. Окончательная внешняя обработка проводилась резцом и ножом. Образцы русской деревянной посуды демонстрируют высокое мастерство, выработанное не одним поколением народных мастеров.
В настоящее время ковши совковые и настольные — один из самых любимых видов художественных изделий из дерева. Архангельские мастера, сохраняя традиционную основу севернорусского ковша, предпочитают не покрывать лаком бархатистую деревянную поверхность, слегка подкрашенную в серебристые или светло-коричневые тона.Мастера подмосковного хотковского ремесла создали собственный образ современного ковша, ковша-чаши, ковша-вазы, украшающих праздничный стол. Для них характерны мощные пластические формы, необычная поверхность, переливающаяся внутренним светом, приятного тона. Традиционным для рыбной ловли стал ковш-парус с высоко поднятой, разложенной ручкой, на которой, как правило, вырезан куст известного кудринского орнамента.

Хлебница и солонка
Эти старинные русские блюда были обязательными на любом столе, потому что хлеб и соль были важными компонентами рациона.Для хранения мучных изделий использовалась хлебница, которая делалась из луба — слоя ствола дерева, который находится между корой и сердцевиной. Такая посуда надежно защищает хлеб от плесени и влаги.

Соль на Руси была дорогим удовольствием, поэтому к созданию посуды для ее хранения подошли очень осторожно. Solonica была сделана в двух основных формах — в виде табурета, с которого поднимается накидка сиденья, или в виде парящей птицы.

Дальние родственники «современных фужеров и бокалов»… из чего пили в России? »

Брат, чаша и веко
Напитки в истории русского народа всегда имели большое значение. Как сообщается в летописных источниках, многие мирские дела на Руси наверняка начинались с честного застолья. Наши предки знали огромное количество разных напитков, яиц и меда, которые они привезли со своей арийской родины. На протяжении всей истории в России формировалась целая культура употребления алкоголя.
Братина — сосуд для питья, обычно металлический, в форме котелка, происходит от слова «братчина», что означало праздничное застолье.Как правило, он выполнялся в виде шара, который сверху перехватывался горловиной с загнутыми краями. В Древней Руси их использовали в основном как чашки для питья меда, пива и кваса на общинных застольях. Помимо того, что братья были необходимым аксессуаром к банкетному столу, их можно было использовать и как поминальные чаши. Не исключено, что само происхождение слова «брат» относится к тем временам, когда кровные родственники-братья сходились на торжественном застолье.Брат — важнейший атрибут, характеризующий русского человека.

Древнерусский орнамент на этой посуде был очень разным. К примеру, до наших дней сохранился братец 18 века, украшенный росписью в виде чешуек с надписью. Кстати, надписи также играли важную роль в оформлении старинной посуды. Они могли многое рассказать: о месте и дате создания атрибута, о его владельце и так далее.
Раньше были и миски — широкая посуда с низкими краями. Они подавали жареные и запеченные блюда, а в

году

Век представлял собой продолговатую посуду, которая сверху закрывалась крышкой и дополнительно снабжалась ручками. Его использовали для различных целей: для выпечки пирогов, хранения кваса, приготовления мясных блюд. Впоследствии это блюдо превратилось в известную нам сковороду.

Ендова
Ендова — древнерусские блюда, названия у которых были разные: и чаша, и яндова, и брат.
Ендова — невысокая чаша с носком для слива. Это блюдо представляет собой круглый сосуд из меди или луба, в который пили пиво, мед и пюре. Большие долины выдерживают ведро с жидкостью. Известны тверской и северодвинский варианты. Лучшие тверские долины вырезаны из капа. Они представляют собой чашу на поддоне овальной или кубической формы с желобом и ручкой. Ендова северодвинского типа имеет форму круглой чаши на невысоком основании, со слегка загнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде выемки, иногда образно вырезанной.

У некоторых долин была короткая ручка, с помощью которой можно было держать сосуд с напитком. Но ручка очень редкая.

Тверские мастера сделали из капа (нароста на дереве) лучшие долины. Посуду также делали в виде чаши на специальном подносе (овальной или квадратной) и дополняли носиком. Сосуды обрабатывали топором, затем выравнивали скребком.
Такие сосуды были стилизованы в виде фигурок утки, гуся, петуха, грача, причем для каждого региона были свои рисунки.До сих пор такая утварь сохранилась у карелов — долины создают из древесины липы, дуба, клена или березы.

Миски
Миски — это посуда деревянная, глиняная, реже металлическая, служащая как для питья, так и для приема пищи. Деревянные чаши представляли собой сосуд полусферической формы с прямыми краями, на небольшом основании, всегда без крышки. Чаша была незаменима в древних ритуалах, особенно в церемониях, связанных с рождением ребенка, свадьбами или прощальными похоронами.По окончании праздничного обеда было принято пить до дна чаши за здоровье хозяина и хозяйки: тот, кто этого не делал, мог считаться врагом.

Столбы и ложки

Для еды использовался посох, который создавали включением специального станка. Это блюдо состояло из двух глубоких чаш, одна служила крышкой, но ее можно было использовать и как тарелку. Фрукты и овощи также подавали в ставцах в России. Но были и блюда из определенного вида фруктов — лемонграсса, овощей, огуречника.Ставцы были блюдами манахов. Вот где говорится: «У каждого старика своя ставка!»

Ну какой же праздничный стол без ложек? Наверное, у многих есть этот элемент посуды — красивая и толстая деревянная ложка, богато украшенная росписью. Подробнее об истории деревянной ложки вы узнаете в рубрике.

Это стало настолько привычным, что они уже не могут представить, что посуда может быть и удобнее, и красивее.Но такое действительно может быть. На протяжении тысячелетий наши предки использовали эстетичную, экологически чистую и очень низкую теплопроводность посуду — деревянный … Даже наполнив такую тарелку горячим щем или борщом, можно беспрепятственно брать в руки — поверхность становится приятно теплой, но не горячая, чтобы совсем не обжечься. При этом еда в деревянной посуде остается горячей намного дольше, чем в керамической.

Многие могут поспорить, мол, в древности славяне использовали как деревянное и глиняное (т.е. керамическая) посуда … Но глиняная посуда была заметно дороже, а значит, и реже; и использовался он скорее только в ритуальных целях. А кедровая посуда используется в быту. Его обработали льняным маслом, чтобы предотвратить процессы гниения и облегчить его мытье. У славян было принято использовать на кухне множество изделий из дерева: кружки, скалки, миски, тарелки, миски и так далее. Так, кедровых тарелок использовали для горячих и вторых блюд, пили из мисок.Более того, некоторые привычные вещи на кухне по-прежнему выполняются исключительно из дерева. Например, сложно представить себе такую привычную и обыденную вещь, как деревянную скалку из другого материала. Пластик для этого совершенно не подходит, как и металлы. Поэтому покупка скалки из дерева, несомненно, станет удачным решением. К тому же, как показывают современные тесты, бактерии, вызывающие быструю порчу продуктов на деревянной поверхности, развиваются гораздо медленнее, чем на пластиковой.

Некоторые виды блюд у славян имели особое историческое значение.Например, в древности на Руси высоко ценилась соль. Получился он с большим трудом, поэтому стоил немалых денег. Поэтому неудивительно, что солонки славяне делали с большой любовью и заботой — ведь они должны были хранить этот драгоценный продукт, без которого еда не вкусная, мясо и рыба выходят, а грибы совершенно невозможно готовимся к зиме. Конечно, эти времена давно прошли, но уважение к соли сохранилось в русской культуре — не случайно до сих пор считается, что пролитая соль предсказывает ссору и другие неприятности.

Не менее важную роль сыграл орнамент, нанесенный на посуду. Таким образом, считалось, что узор «Цветок папоротника» защищает от сглаза. Следовательно, все напитки, выпитые из кружки с таким орнаментом, однозначно пошли на пользу хозяину. Охотники любили использовать кружки с изображением волков. Ведь этот красивый серый зверь был одним из самых распространенных тотемных животных у наших предков. И сегодня многие тысячи наших соотечественников их очень любят, чувствуя с ними духовную связь.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что деревянная посуда может стать не только приятным приобретением, но и отличным подарком. Кто-то оценит оригинальность и изящество такого подарка, а кто-то — безупречную сохранность и высокое качество. Как бы то ни было, никого не оставит равнодушным тарелка с тонкой росписью, солонка, подставка для горячих блюд или даже обычная кедровая ложка с цветочным славянским орнаментом.

Еда из таких блюд, несомненно, безопасная пища для вашей семьи.

Мастера артели «Радогаст» изготавливают посуду самостоятельно и вручную, без использования копировальных аппаратов. Это делает эти изделия уникальными и аутентичными. При изготовлении используется особая, тщательно подобранная древесина — кедр или береза. Конечно, не используются токсичные или опасные для жизни красители. Только качественные краски, которые не только долго сохраняют яркость и красоту, но и совершенно безвредны даже для людей, страдающих аллергией.

О местах производства и сбыта токарной деревянной посуды XVI — начала XVII веков.предоставляют много материала для приходных и расходных книг, актов и описей имущества монастырей. Из них видно, что производством деревянной токарной утвари занимались обильные крестьяне Волоколамского, Троице-Сергиевского, Кирило-Белозерского монастырей, ремесленники Калужской и Тверской губерний, горожане Нижнего Новгорода и Арзамаса.

К концу 18 века. широкое распространение получило производство токарной посуды по дереву. Русские мастера создали поистине совершенные формы: посохи, ставчики, братья, блюда, миски, чашки, чашки, стаканы.Унаследованное мастерство совершенствовалось творчеством каждого поколения.

1 — брат; 2 — чаша; 3, 4 — посуда; 5, 6 — чашки; 7 — стекло; 8 — чашка; 9 — игрок, делающий ставки; 10 — ставка.

Из индивидуальной посуды наиболее распространенным был ставец — глубокий чашевидный сосуд с плоским дном и объемной крышкой. У некоторых были фигурные ручки. Ставки были разных размеров: посохи, ставы и колья. Посохи использовались в качестве столовой посуды.Большие посохи служили хранилищем для небольших блюд и хлебобулочных изделий.

Праздничный стол украсили братья, посуда, тарелки, чашки, чашки, ножки. Брат, сферический сосуд средних размеров с небольшой горловиной наверху и слегка загнутым наружу ободком, всегда изготавливали на поддоне. Брат подал напитки на стол. На блюдах и тарелках с широкими краями, плоскими сторонами и круглыми подносами или рельефами на стол подавались пироги, мясо, рыба, сладости.

Самым распространенным видом посуды в крестьянской среде была чаша — сосуд полусферической формы с прямым венчиком, плоским низким поддоном или небольшим круглым рельефом.Незаменимым аксессуаром на каждом столе была солонка. Солонки — это небольшие вместительные сосуды с низким устойчивым дном, с крышкой или без нее.

Стожаров Владимир Натюрморт с рябиной

Хохломские блюда

Большой популярностью с 19 века. Начали использовать хохломскую посуду, которую массово производили в Семеновском уезде Нижегородской губернии. Его можно было встретить не только в России, но и в странах Востока.

Популярности хохломской посуды способствовали промышленные выставки: в 1853 г. она впервые была продемонстрирована на отечественной выставке, а в 1857 г. — на зарубежной.

На протяжении веков в этом ремесле формировались и совершенствовались определенные виды деревянной посуды, отличающиеся благородной простотой силуэта, строгостью пропорций и отсутствием сложных деталей, сокрушающих форму. Современные мастера, используя лучшие традиции прошлых лет, продолжают изготавливать деревянную посуду, которая одновременно является предметом домашнего обихода и великолепным украшением дома.

Русские деревянные ложки.

В Горбуновском торфяном болоте на Урале была найдена старинная ложка, по всей видимости, ритуального назначения. Он имеет удлиненный совок в форме яйца и изогнутую ручку, заканчивающуюся головой птицы, что придает ему изображение парящей птицы.

В Великом Новгороде было много разновидностей деревянных ложек. Например, ложки с небольшой, будто приподнятой на гребешке плоской ручкой.Новгородские мастера украшали их резьбой и росписью. Орнамент — тесьма, выполненная в технике контурной резьбы, накладывалась ремнями на рукоять и обрамляла лезвие. На Русском Севере в 17 в. были известны луковые ложки вологодского дела, изготовленные в Вологодской области, а также шадровые ложки с костями, коренные с костями или ложки с инкрустацией костью, моржовый бивень.

1, 2 — ложки простые. XIII века; 3, 4, 5 — дорожные ложки, X, XI, XVI вв.

У каждой национальности нашей страны есть свои формы ложек, но самые известные из них — это ложки Волго-Вятского края. Их более сорока разновидностей, только в Горьковской области изготавливают и изготавливают лесенки, растирки, салатные, рыбные, тонкие, межэумок, полумаски, сибирские, детские, горчичные, ложечки для варенья и др.

Производство ложек в прошлом было хорошо развитым и разветвленным производством. В некоторых деревнях делали заготовки, так называемые осколки или большие пальцы.В небольшом пне со слегка обтесанными краями, расширяющимся в той части, которая должна стать совком, ложка угадывалась с трудом. В других поселениях ложкари использовали тесло, чтобы грубо выдолбить углубление, которое затем аккуратно вырезали ножом для вязания крючком. Уверенным движением ножа срезали с ручки излишки, придав ей небольшой изгиб, и ложка была готова.

Русские деревянные ковши

Сегодня известно несколько видов традиционных русских ковшей: московские, Козьмодемьянские, Тверские, Ярославско-Костромские, Вологда, Северодвинские и др.

Для московских ведер из капа с красивым рисунком фактуры характерны чаши четкой, ровной утонченной ладьевидной формы с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной ручкой. Чашу из капа часто делали в серебряных рамах.

Козьмодемьянских ведра выдолблены из липы. Их форма ладьевидная и очень близка к форме московских ведер, но они намного глубже и больше по объему. Некоторые из них были вместимостью два, три, а иногда и четыре ведра.Рукоять плоская горизонтальная с конструктивным дополнением чисто местного характера — прорезью внизу петли. Для Козьмодемьянска характерны маленькие ковши-черпаки, которыми черпали напитки из больших ковшей. Они преимущественно ладьевидные, с округлым, слегка приплюснутым дном. Почти вертикально поставленная, многоярусная ручка в виде отходящей снизу архитектурной конструкции украшена сквозной резьбой, заканчивающейся изображением лошади, реже птицы.

Стожаров Владимир Натюрморт Лен

Тверские ковши выдолблены из корня дерева. Сохраняя в основном форму ладьи, они более вытянуты по ширине, чем по длине, что делает их более плоскими. Носовая часть ведра, как это обычно бывает у ладьевидных сосудов, приподнята вверх и заканчивается двумя-тремя конскими головами, за что тверские ведра получили название «конюхи». Ручка ковша прямая, граненая, верхний край обычно украшен орнаментальной резьбой.

Ковши ярославско-костромской группы имеют глубокую округлую, иногда приплюснутую ладьевидную чашу, края которой слегка загнуты внутрь. В более ранних ковшах чаша поднимается на низком поддоне. Их ручки вырезаны в виде фигурной петли, нос — в виде петушиной головы с острым клювом и бородой.

Вёдра капельные «Вологда» предназначены для налива напитков из пропускных ведер большого размера. Для них характерна ладьевидная форма и округлое шаровидное дно, их вешали на большое ведро.Крючковидные ручки украшали резным орнаментом в виде уток.

1 — ковш московский в форме капа лодочки; 2 — ковш большой Козьмодемьянск; 3 — ковши-ковши Козьмодемьянск; 4 — ковш тверской «грум»; 5 — ковш ярославско-костромского типа; 6 — ковш Вологда-левый борт; 7 — Северодвинский скопкар; 8 — Тверская долина; 9 — Северодвинская долина.

Стожаров Владимир Натюрморт

Украшением праздничного стола, помимо черпаков и скопкаров, являлись долины или яндовы. Ендова — невысокая чаша с носком для слива. Большие долины выдерживают ведро с жидкостью.Известны тверской и северодвинский варианты. Лучшие тверские долины вырезаны из капа. Они представляют собой чашу на поддоне овальной или кубической формы с желобом и ручкой. Ендова северодвинского типа имеет форму круглой чаши на невысоком основании, со слегка загнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде выемки, иногда образно вырезанной.

Стожаров Владимир. Натюрморт. Брат и чеснок

Первоначальная обработка проводилась топором, глубина сосуда выдолбливалась теслом, затем выравнивалась скребком.Окончательная внешняя обработка проводилась резцом и ножом.

Особенности старинной посуды

Как уже было сказано, на Руси вся посуда была вырезана из дерева, как для еды, так и для питья.Поэтому до нас дошло очень мало образцов настоящего народного творчества. Древнерусские блюда отличаются разнообразием — это и чаши, и черпаки, и кувшины, и резные ложки. Эти атрибуты создавались в разных центрах Русского княжества, и каждый мастер отличался своим неповторимым почерком. Роспись и резьба — самые распространенные украшения старинной посуды. Сегодня эти изделия можно найти только в музеях и в частных коллекциях любителей антиквариата.

Какой материал был использован

Не все породы дерева подходили для изготовления посуды. Чаще всего использовались береза, осина, хвойные породы. Из мягкой липы делали ложки, разливочные ковши. Кроме того, в документации есть старинные русские блюда, названия которых привлекают внимание своей уникальностью. Например, ложка прямая, черпак коренной — такие названия не говорят нам, современным людям, привыкшим к стеклу и фарфору для сервировки стола. На самом деле прямолинейность — это древесина ствола, а корневой сосуд — это сосуд из мощного корневища.Крестьяне, как правило, использовали любое дерево для создания посуды — руины, кору, гибкие корни, которые удобно плести. А самой дорогой была посуда из капа — нароста на дереве.

Ковш

Эти старинные русские блюда дошли до нас в модифицированном виде, ведь современные модели отнюдь не созданы из дерева. Металлические ведра в современной России часто используют в деревнях при обустройстве бани. В Древней Руси самым распространенным видом праздничной питьевой утвари считался черпак — в них подавали мед, квас, пиво.Ансамбль из больших и малых черпаков служил настоящим украшением стола.

Этот старинный русский бокал для вина всегда был нарядным и интересным, например, в форме лодки, парящей птицы. На Северной Двине это блюдо было создано с двумя ручками, напоминающими голову и хвост утки. Немаловажную роль сыграла яркая роспись, украсившая эти простые крестьянские атрибуты быта. В Тверской губернии местные мастера создавали сосуды, украшенные резьбой и геометрической розеткой в центре — древним символом солнца.А в 1558 году, во время правления Ивана Грозного, по его приказу был создан ковш, украшенный тремя большими сапфирами. Сегодня это произведение искусства хранится в одном из музеев Германии, куда оно попало во время Великой Отечественной войны.

Ведра разных регионов

Московские мастера создали ведра из капа, что позволило сохранить красивый узор фактуры. Эти изделия имели форму лодки, плоское дно, заостренный нос и короткую горизонтальную ручку. Сосуды имели плотные и прочные стенки, а в качестве дополнительного украшения использовалась серебряная рамка.Козьмодемьянские ковши изготавливались из липы и по форме напоминали московские, но были глубже и больше по объему. Ковши тверских мастеров выдолбливались из корней деревьев, чаще всего в виде продолговатой лодочки. А в северных регионах были созданы ведра-копкари — сосуды в виде лодки с двумя ручками, одна из которых обязательно была сделана в виде головы птицы или лошади.

Хлебница и солонка

Эти старинные русские блюда были обязательными на любом столе, потому что хлеб и соль были важными составляющими рациона.Для хранения мучных изделий использовалась хлебница, которая делалась из луба — слоя ствола дерева, который находится между корой и сердцевиной. Такая посуда надежно защищает хлеб от плесени и влаги.

Соль в России была дорогим удовольствием, поэтому к созданию посуды для ее хранения подошли очень осторожно. Solonica была сделана в двух основных формах — в виде табурета, с которого поднимается накидка сиденья, или в виде парящей птицы. Очень красиво и необычно смотрелась старинная русская посуда — на снимках видно, какое внимание уделялось элементам росписи и резьбы.

Брат, миски и веко

Если названия «ведро» и «солонка» (хотя мы часто его называем «солонка») всем знакомы, то со словом «брат» все намного сложнее . Скорее всего, название этого блюда произошло от слова «брат», что означало праздничное застолье. Как правило, он выполнялся в виде шара, который сверху перехватывался горловиной с загнутыми краями. Древнерусский этого типа был совсем другим. К примеру, до наших дней сохранился братец 18 века, украшенный росписью в виде чешуек с надписью.Кстати, надписи также играли важную роль в оформлении старинной посуды. Они могли многое рассказать: о месте и дате создания атрибута, о его владельце и так далее.

Раньше были и миски — широкие блюда с низкими краями. В монастырях подавали жареные и запеченные блюда и даже пекли караваи. Веки представляли собой продолговатую посуду, которая сверху закрывалась крышкой и дополнительно снабжалась ручками. Его использовали для различных целей: для выпечки пирогов, хранения кваса, приготовления мясных блюд.Впоследствии это блюдо превратилось в известную нам сковороду.

Ендова и чашки

Если с чашками все понятно, то ендова — старинное русское блюдо, названия у которого были разные: и чаша, и яндова, и брат. Это блюдо представляет собой круглый сосуд из меди или луба, в который пили пиво, мед и пюре. Такие сосуды были стилизованы в виде фигурок утки, гуся, петуха, грача, причем для каждого региона были свои рисунки.До сих пор такая утварь сохранилась у карелов — долины создают из древесины липы, дуба, клена или березы.

Тверские мастера создали из капа лучшие долины. Блюда изготавливались в виде чаши на специальном подносе (овальном или квадратном) и дополнялись носиком. Сосуды обрабатывали топором, затем выравнивали скребком.

Столбы и ложки

Древнерусская посуда из дерева необычна и очень красочна, а иногда и очень неожиданными названиями.Например, для еды использовался посох, который создавался путем включения специального станка. Это блюдо состояло из двух глубоких чаш, одна служила крышкой, но ее можно было использовать и как тарелку. Ну какой праздничный стол обходится без ложек? Наверное, у многих есть этот элемент посуды — красивая и толстая деревянная ложка, богато украшенная росписью. Фрукты и овощи также подавали в ставцах в России. Но были и блюда из определенного вида фруктов — лемонграсса, овощей, огуречника.

Большое количество видов деревянных ложек было в Новгороде-Великом. Особенно красиво смотрелись изделия, имевшие своего рода приподнятую ручку. Чаще всего в качестве орнамента использовалась тесьма, которая выполнялась в технике контурной резьбы. А в северных регионах шадровые ложки создавали с инкрустацией костей или клыков. К тому же в каждом регионе ложки имели свою неповторимую форму. Например, в Горьковщине были созданы ковши, салатные, рыбные, тонкие ложки, которые отличались округлой и граненой ручкой-ручкой.Ложка Кирова отличалась черпаком яйцевидной формы и плоской ручкой.

Сосуды для питья

В Древней Руси вся утварь, используемая для питья, называлась питьевой или питьевой утварью. Более того, название почти каждого из них интересно и оригинально с точки зрения происхождения. Пожалуй, самый простой и понятный сосуд — это кувшин — в нем хранили напитки и подавали на стол. Своеобразным кувшином был кумган, заимствованный у восточных соседей, отличавшийся узкой шейкой, длинным носом и ручкой.Чаще всего воду хранили в кумганах, поэтому они были большого объема. Жестяные банки также являются разновидностью кувшинов. В нем хранились разные напитки и подавались к столу. А вот со стеклянными изделиями в России ситуация была очень интересной. Итак, уже в XII веке слово «бокалы» было известно, но их завезли из других стран.

Очень интересно смотрится стеклянная посуда и старинная русская деревянная посуда. Изображения из летописей и древних записей показывают, что большинство этих атрибутов были простыми, лаконичными и различались только рисунками и орнаментами.Посуда была названа в честь внешнего вида или материала, из которого она изготовлена.

Издавна на Руси широко известна посуда и другие предметы домашнего обихода из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов России, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (сейчас город находится на территории Раменского района Подмосковья). С 17 века или даже раньше Гжель была самым известным центром изготовления фарфора и керамики.Продукция местных мастеров продается по всей России. Следует отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-священников. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества по производству фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Становление привычной нам цветовой палитры Гжели приходится на начало 19 века. Исследователи отмечают, что с 1820-х годов все большее количество гжельских изделий окрашивали в белый цвет и окрашивали исключительно синей краской.В наши дни роспись в голубых тонах — характерная черта изделий Гжели. Популярность таких блюд оказалась настолько велика, что аналогичные изделия стали создавать и в других местностях, но с похожим бело-голубым орнаментом. Также было много подделок.

Жостовская роспись

Основные мотивы росписи: цветочные букеты, как пышные садовые цветы, так и небольшие полевые цветы; Уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старых подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по прямому назначению (для самовара, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

Хохлома

Вот что говорит V.S. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородский стиль — это чистейший вариант подлинной живописи, вышедшей из рамок графического плена и основанной исключительно на элементах живописи.

Мезенская роспись

Считается, что елецкое кружево легче и изящнее вологодского кружева.

Мценское кружево — это разновидность русского кружева, тканного на бобинах.

Крестцовая вышивка — наиболее трудоемкая и сложная в технике выполнения вышивка.

Всем и каждому снисходительно, дается воля, независимо от ранга и достоинства, повсюду, как у нас, так и на чужбине, чтобы искать, плавить, готовить, чистить все виды металлов и минералов.

Скульптура «Россия» Н.А.Лаверецкого, Каслинское литье, 1896 г.

Особенность этих изделий заключается в том, что натуральный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди переплетаются с традиционным узором.Традиционные узоры шемогодского среза бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и вырезаются острым ножом для удаления фона. Под ажур иногда кладут цветную бумагу или другой слой бересты; нить дополнена тиснением. В 19 веке эти изделия называли «берестяное кружево ».

Абрамцево-Кудринская резьба — художественное ремесло резьбы по дереву, возникшее в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

Филигрань

Центрами сканирующего бизнеса сегодня являются:

Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где расположено предприятие художественных изделий, выпускающее уникальные ювелирные изделия в старинной технике художественной обработки металла. — филигрань.
Село Красное-на-Волге в Костромской области, здесь находится Красносельское училище художественной обработки металла, главной задачей которого является сохранение традиционных красносельских ювелирных ремесел — филигрань, эмаль, чеканка и многое другое.
Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Эмаль

Малахитовые изделия