Основные элементы росписи городецкой росписи: Элементы и приёмы городецкой росписи

Основные элементы росписи городецкой росписи: Элементы и приёмы городецкой росписи

Городецкая роспись – что это такое, история, основные элементы и цвета, какие есть виды — Сам себе мастер — 1 августа — 43967745305

Многие считают, что в современном мире нет места художественным стилям прошлых веков. Однако это не так, в настоящее время есть мастерские, которые сохранили древние традиции и продолжают удивлять своими изделиями. Сюда можно отнести фабрику, где до сих пор практикуют городецкую роспись уже более 60 лет.

Что такое городецкая роспись?

Народный декоративный художественный промысел, который развивался в районе Горьковской области в середине 19 века. Стиль выделяется яркими оттенками и лаконичностью. Изначально ей украшали жилища и разнообразные предметы быта. Особой популярностью пользовались местные прялки, которые продавались в большом количестве практически по всей территории России. Городецкая роспись – это стиль, который трудно перепутать с другими. Все изделия отличаются забавными расписными картинками.

История городецкой росписи

Одним из достижений 19 века считается появление данной техники в изобразительном искусстве. Изначально городецкая роспись встречалась на доске прялок. Их украшали особой техникой инкрустации: в углубления изделия вставлялись фигурки, вырезанные из дерева другой породы. Таким образом, всего из двух оттенков чистого дерева мастера того времени создавали настоящие шедевры народного искусства.

Во второй половине столетия увеличилась потребность в изготовлении прядильных донец и инкрустация стала очень трудоемким способом их украшения.

Было решено заменить ее резьбой с покраской, а уже ближе к концу века основным декором стали живописные элементы. В то время данный вид искусства называли русским народным художественным промыслом. Старинные традиции до сих пор сохраняют современные мастера, которые трудятся на фабрике «Городецкая роспись». Их умения оценены по заслугам настолько высоко, что некоторые получили награду лауреата Репинской премии.

Особенности городецкой росписи

Данная техника выделяется определенными характеристиками:

1. Во время росписи мастера используют свободный мазок.
2. Сюжеты берут из тихой провинциальной жизни. Городецкие рисунки отличаются содержательностью.
3. Отличительная особенность использование ярких красок и применение контурной обводки отдельных элементов.
4. Роспись осуществляют без предварительных набросков.
5. В городецких росписях можно увидеть экзотических барсов и львов, коней или петухов в воинственной позе.
6. Используют разные приемы – широкие мазки или тонкие линии и штрихи.

Элементы городецкой росписи

Данный стиль отличается содержательностью. В городецкой росписи часто изображают следующие элементы:

1. Геометрические. Среди основных элементов выделяют точки, круги, скобки, капли, спирали и штрихи.
2. Растительные. Сюда относят городецкие цветы, выделяющиеся разнообразием форм и красок. К популярным видам можно отнести изображение бутонов, ромашек, купав и роз. Листья рисуются группами от двух до пяти лепестков.
3. Животные. Данные мотивы глубоко символичны. Птица воплощает семейное счастье, а конь – богатство.

Основные цвета городецкой росписи

Изначально стиль представлял собой создание изображений, выполненных в технике мазков в свободной форме, которые потом обводили черной или белой линией. Интересуясь, какие цвета используются в Городецкой росписи нужно знать, что они разделялись на оттенки, применяемые для создания фона и для нанесения самого рисунка. Для первого берут следующие цвета:

• синий;
• красный;
• зеленый;
• черный.

Городецкая роспись выделяется следующими основными цветами для нанесения любого изображения:

• охра;
• розовый;
• красный;
• голубой;
• синий;
• белый;
• зеленый;
• черный;
• желтый.

Виды городецкой росписи

Данный стиль отличается содержательностью. Городецкая роспись по дереву предполагает изображение цветов, коней и разных сюжетных мотивов. Рассмотрим особенности каждого:

1. Цветочная роспись. Самая простая в исполнении. Основными элементами тут представлены следующие элементы росписи: букет, гирлянда, ромб, цветочная полоса и венок. Данная городецкая роспись для детей самая простая, поэтому часто используется при обучении.

2. Цветочная композиция с добавлением мотива «конь» и «птица». Подобные элементы встречаются на кухонных досках, мебели и разных мелких предметах.

3. Сюжетная роспись. Самый сложный вид в городецкой росписи. Картины изображают сценки из повседневной жизни и иллюстрации к различным сказкам. Популярным является изображение свадебного застолья.

Технология городецкой росписи

Современные мастера для создания картин в данной технике используют краску – темпера. Ее можно заменить гуашью с добавлением клея ПВА. Из каждого выбранного цвета создают два оттенка: один разбеленный, а другой насыщенный. Этапы городецкой росписи:

1. Роспись можно выполнять сразу на деревянной основе или предварительно покрыть ее желтой, красной или черной краской.
2. Тонкими линиями с помощью карандаша намечается будущий узор. Делают подобные действия для основных элементов.
3. Широкой кистью наносят основу цветков в виде пятен правильной круглой формы.
4. Сверху делают повторные мазки более темным оттенком. После завершения крупных элементов с помощью нескольких мазков формируют листочки.
5. На заключительном этапе с помощью тонкой кисти наносят штрихи и точки черного и белого цвета.
6. После высыхания все изделие покрывают бесцветным лаком.

Городецкая роспись – примеры

Для знакомства предлагаем посмотреть несколько ярких примеров данного стиля:

1. Шкатулка, украшенная сюжетной картиной – прогулка влюбленной пары на повозке запряженной тройкой лошадей.

2. Набор спецовниц украшенный разными цветами.

3. Расписная тарелка, на которой изображены птицы и цветы.

4. Городецкая роспись, где цветы и птицы переплетаются с сюжетами из жизни богатых людей.

5. Оригинальная хлебница, которая благодаря яркому дизайну станет украшением кухни.

6. Сундук, расписной цветными узорами необычных форм и расцветок.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Основные сюжеты городецкой росписи. Городецкая роспись для детей

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Особенности

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем.
Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…»

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно»Улица купеческая»Колесникова

Панно»Гуляй слобода» Колесникова

Панно»Городец хлебосольный» Колесникова

Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.

Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.

Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.

Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Марина Белова..Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Марина Белова.Поставецы.Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, городецкая роспись.2005г.

Комплект карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Цветы — символ здоровья

Цветы являются непременной частью любой городецкой работы.

Для хорошего овладения городецкой росписью достаточно уметь рисовать всего четыре цветка. Давайте поучимся изображать эти четыре цветка. Они рисуются в три этапа: подмалевок; наведение лепестков; оживки
.

Приготовьте бумагу, карандаш, одну художественную кисть и пока лишь одну краску из набора гуаши — краплак. Нарисуем карандашом на листе бумаги в ряд четыре кружочка: первый — поменьше, остальные одинаковые (см. рис.)
.

С помощью кисти и вишневой краски (краплак) нарисуем в каждом из этих кружочков круглое цветное пятно; на двух первых — сбоку, а на двух других — посередине. Для удобства в дальнейшем будем называть это пятнышко носиком. Теперь дорисуем эти четыре цветка той же краской (краплак).

На первом кружочке
рисуем дугу. Для этого, держа кисть в пальцах отвесно (перпендикулярно листу бумаги), начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией. Получается красивая дуга в форме молодого месяца (рис. а)
.

На втором кружочке
рисуем такую же дугу, но теперь не по краю, а внутри кружочка. А по краю его — округлые лепестки по форме в точности такие же, как и дуга, только меньшего размера. Получился цветок чем-то напоминающий розу (рис. б)
.

На третьем круге
лепестки нарисуем по краю окружности (рис. в)
.

На четвертом круге
дорисовываем капельки методом примакивания. Они располагаются по радиусу вокруг носика, нарисованного в центре (рис. г).

Вот теперь сравните свои цветочки с теми, что на рисунке… Следите, чтобы все дуги были округлы и выпуклы, как надутые ветром паруса, чтобы носики у третьего и четвертого цветков были достаточно крупные (не меньше, чем в 1/3 диаметра круга, в котором они размещены).

Терминология

• бутон (рис. а)
  ;
• роза (рис. б)
  ;
• розан (рис. в)
  ;
• ромашка (рис. г)
  .

В других источниках эти же цветы могут быть названы подругому!

Цвет

Поговорим о том, какого цвета будут цветы, которые мы научились рисовать.

Пока мы будем все цветы рисовать только розовыми и голубыми. Розовых цветков в росписи много, а голубых — мало. Их может быть не больше одной четверти от общего количества цветков, или еще меньше, или даже вовсе может не быть в городецкой росписи.

Городецкие цветы всегда рисуются на цветных кружочках. Когда начинают расписывать работу, вначале рисуют только цветные кружочки (это и есть подмалевок). Почему же так? Такова традиция. Достаточно уметь изображать всего четыре цветка, о которых здесь рассказано, а впечатление об огромном количестве этих цветков создается только благодаря их окраске — красные, розовые, голубые, синие, охристые, коричневые, вишневые и даже черные. Не бывают цветы только оранжевыми, желтыми и фиолетовыми.

Снова нарисуем те же четыре кружочка, с которых мы начинали учиться изображать городецкие цветы. Любой из четырех кружков закрасим голубым разбелом, а остальные три — розовым разбелом. Теперь на этих подмалевках нарисуем те же цветы, что и на рисунке.

Обратите внимание на то, что на голубом кружочке лепестки и носик цветка наводим кобальтом синим, а розовые подмалевки расписываем красной краской.

Оживки

Теперь перейдем к третьему этапу: осталось на цветах сделать оживки
. Оживки на цветах делают белой краской с помощью художественной кисточки N2 и N3.

Кончик кисти осторожно обмакивают в белую гуашь и украшают цветки точками и упругими штрихами. Первым делом ставят белую точку в центре всех носиков, потом окантовывают точками носики у розанов и ромашек, а носики бутона и розы обводят белой дугой. А затем совсем уж изящными штрихами заканчивают оживки на розе (те, которые расположены по «меридианам»).

Все! Цветы мы научились писать! Совет
: делайте оживки на цветах только такие, какие указаны на рисунке. Это — традиция. А традицию надо уважать.

Мастер А.В. Соколова предлагает 18 видов городецких цветов
— роз, ромашек, купавок, многолепестковых цветов, напоминающих полевую герань.

Невозможно представить все богатство цветов, придуманных городецкими мастерами за 150 лет работы промысла. Здесь показаны лишь самые основные, распространенные и любимые городчанами. Это прежде всего розы.

В 1930-х годах, работая со знаменитыми мастерами жостовских подносов, известный русский художник П.П. Кончаловский утверждал, что написать розу так же трудно, как портрет человека. Но писать этот царственный цветок мастерам народного искусства не только трудно, но и радостно, иначе необращались бы к нему так часто жостовцы и расписчики деревянных изделий, вышивальщицы и даже кузнецы.

Городчане никогда не старались сделать свои цветы похожими на натуральные, условность декоративных приемов не только не скрывается, но даже подчеркивается. Всегда создается фантастический образ цветка и делается это искусно, с необычайной выдумкой и вдохновением.

Среди шести видов роз, представленных на рисунке, не найдется двух одинаковых по форме, ни по цвету, ни по тончайшим белильным деталям. Автор росписи выступает здесь как тонкий колорист: розы не просто красные, синие или розовые — их тонкие цветовые оттенки трудно обозначить словами. Не менее разнообразны и формы роз: варьируется разделка середины цветка, число и рисунок лепестков. Одни из них круглые, другие плавно изогнутые, третьи остроконечные. У каждого городецкого цветка свой неповторимый характер.

И роза, и купавка, и ромашка при первом взгляде на них кажутся весьма замысловатыми и трудными для исполнения. Поначалу сложно понять, как надо начинать работу над каждой цветочной формой. Но следут помнить, что даже самые сложные формы в народной росписи складываются из ряда простых элементов.

Есть несколько основных принципов, лежащих в основе создания большинства городецких цветов. Часть из них имеет основой так называемое яблочко — довольно большой по размеру кружок, выполняемый кистью среднего размера. На основе его разработки дополнительными красками и графическими разделками можно создать довольно большое число разнообразных цветов. Именно так и образуются городецкие розы, купавки и ромашки.

Другие цветы — назовем их полевой геранью
— имеют маленькую круглую серединку-ягодку и различные по рисунку легкие лепестки, полу-прозрачность которых подчеркивается тончайшей белильной штриховкой. Для окончательной отделки цветочных форм наряду с белилами нередко применяется и черный цвет, очень любимый в городецкой росписи.

Есть еще один художественный принцип написания городецких цветов — это так называемые цветы по текстуре
. Дело в том, что традиционные городецкие произведения писались, как правило, по цветным фонам, однако начиная с 1950-х годов в ассортименте промысла стали преобладать произведения, фоном для росписи которых служило натуральное неокрашенное дерево. В связи с этим мастерам пришлось решать достаточно много новых художественных задач. Опытные художники Городца нашли своеобразные декоративные решения композиций, не только приспособив к письму по текстуре городецкую цветовую палитру, но и создав новые своеобразные приемы написания цветов. Фрагменты неокрашенного дерева были включены в саму структуру цветка.

Список литературы

Композиции городецкой росписи
можно разделить на три вида:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

Цветочная роспись

Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

И.Хабибулина. Композиция цветочного орнамента

И. Хабибулина. Цветочная композиция «Ромб

«

«Букет»
— изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.
«Гирлянда»
— представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»
— один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

«Цветочная полоса»
— сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок»
— напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.
Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
.
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Схема цветочной композиции с изображением птицы

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Схема сюжетной композиции

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Схема сюжетной композиции

.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье — приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.
Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.
Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.
Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней
.
Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие («Муж да жена — одна душа», «Работай до поту, поешь хлеба в охоту» и др. ).

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисованию можно создать цветы, павлина, лошадку, птицу, розана, петушка и многое другое.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов

Начало городецкая роспись берёт отрезных прялок. Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления по соответствующей форме. Позже мастера стали красить деревянные фигурки, постепенно добавляя больше новых цветов.

В 19 веке у мастеров получались красивые деревянные фигуры зелёных, красных, синих и других окрасов. Ими украшали дома, дворы. Фигурки радовали глаз, их любили делать, ими восхищались дети. Петух росписью получался очень красивый.

Что могли украшать городецкие прялки?

• Сани.
• Сундуки.
• Шкатулки.
• Мебель.
• Предметы обихода и т. д.

Обычно, роспись была символичной. Ценились жанровые рисунки. Например, на доске изображался купец и его конь или петушок. Элементы такой росписи сохранились и в наши дни.

Цветочным мотивам в данном ремесле отдавалось особое предпочтение. Также рисовались животные, например, львы или быки.

Любимые фонами в городецкой росписи для мастеров 19 века были синий, зелёный, словом, яркие и многоцветные. Реже использовался чёрный фон.

Как ведётся роспись? И тогда и сейчас работу поэтапно расписывают кистью. Поэтапное ремесло не предусматривает рисование по готовому макету. Удар кисти по доске должен быть плотным и сильным. Вся работа мастера довольно кропотлива, но, в то же время, и быстра. По характеру приёма работа несложная.

Для детей и дошкольников есть масса способов начать с несложных схем городецкой росписи, например, изобразить её на асфальте.

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Для такой росписи необходимы специальные краски.
Их называют «темперу». Делаются темперу-краски из сухих порошков либо из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавили клей ПВА. Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при городецкой росписи перед промазыванием второго слоя рисунка, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белёсый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Спецификой городецкой росписи является рисование без макета, то есть, художник плавно ведёт кисть по поверхности. Какие могут быть художественные приёмы при росписи? Их много, например:

• Широкие мазки кистью.
• Тонкие линии конкой кисточкой.
• Виртуозны штрихи средней кистью.

Для такой росписи необходимы специальные краски

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берётся дерево. При желании можно создать на нём цветной фон, раскрасив поверхность в красный, жёлтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

1. Для начала мастер помечает на поверхности приблизительные размеры композиции. Для этого можно использовать карандаш. При этом он не делает прорисовку макета! Это нужно для того, чтобы наметить будущий размер всех узоров росписи.
2. Многие мастера советуют намечать контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно такая технология считается правильной.
3. Узлы рисунка делаются тонкой кисточкой и светлой краской. Так работа смотрится аккуратнее.
4. Поверх светлых пятен ставятся более тёмные. В этом состоит особенность данного ремесла.
5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как различные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если прорисовать их тоненькой кисточкой.
6. Главными элементами городецкой росписи являются так называемые «оживки». К ним относят точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

1. Начало рисунка – это набросок схемы на дереве в натуральную величину. Следует наметить размер будущей работы и её основных элементов.
2. Для упрощения задачи можно прорисовать размер композиции на бумаге, а только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
3. Когда размер орнамента будет нанесён на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
4. Когда будет решён вопрос о составе и цветовой гамме композиции, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
5. Для детей рекомендуется выбирать несложные рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре рисуется красный круг, а рядом – лучи. Лучевые стежки должны быть одинакового размера.
6. В конце работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребёнок не сможет справиться с ней, то ему будет скучно.
Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Способ рисования:

1. В работе будут использованы белые, красные, коричневые и зелёные краски. Рисовать дети должны либо на досках из дерева, либо на деревянных не глубоких тарелках.
2. Карандашом следует наметить центр композиции и её размер.
3. Затем можно приступать к прорисовке цветка. В центре рисуется маленький красный круг. Затем красная краска смешивается с белой для того, чтобы получился розовый цвет. Розовым рисуется ещё один круг, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная середина.
4. Лепестки делаются зелёной и коричневой красками. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
5. Можно соединить зелёную краску с белой для получения более светлого зеленоватого цвета. Им можно прорисовать лепестки изнутри. Данная прорисовка выполняется тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

1. Для начала выбирается поверхность и материал, которым будет выполнена работа. Чем красочнее она будет – тем лучше.
2. Центры цветов отмечаются на поверхности карандашом. Рисуется яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
3. У каждого цветочка должен быть лепесток. Салатовые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно прорисовать контуры лепестков и цветов более темной краской, но не чёрной.
4. Дополнят композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким – выбирать мастеру

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

1. Для этого необходимо использовать чёрную либо коричневую краску. Но чтобы конь выделялся, фон работы должен быть светлым.
2. Туловище коня рисуется средней кистью. Сначала можно прорисовать ей контур, а затем покрасить его. Конечности, хвост и шея рисуются более тонкой кистью. Отдельно прорисовываются копыта животного.
3. Гриву коня можно нарисовать красным цветом.
4. Украсит и дополнит композицию красивый орнамент. Можно сделать им рамку рисунка. Также, можно нарисовать лошадь, бегущую к солнцу.

Городецкая роспись: как рисовать цветок Купавку (видео)

Городецкая роспись сможет подарить массу положительных эмоций своему творцу. Главное – рисовать с душой, ведь тогда даже начинающий умелец сможет создать настоящий шедевр.

Русская земля всегда была богата талантами. Нижегородская область не стала исключением. Именно там возник народный промысел — городецкая роспись. История ремесла начинается с середины 19 века. Первое время этим видом художественного промысла украшали донца прялок. В Городце прялки отличались необычной формой. Они состояли из двух элементов — гребня (сама прялка) и донца (лавочка, на которую садилась мастерица). При выполнении прядения детали собирались вместе, а по окончании работ донца служили настенным украшением в доме. Совокупность этих качеств: полезность в хозяйстве и удобство в пользовании определили популярность и востребованность такого товара на нижегородских ярмарках. Городецкие прялки стали расходиться по всей стране.

Развитие особого стиля

Изначально прялки делали с использованием элементов инкрустации, а городецкая роспись служила лишь дополнением в созданном шедевре, как завершающий штрих. Инкрустация представляла собой сочетание двух пород деревьев, отличных по цвету. В основной доске делали резьбу, куда вставляли различные фигурки из мореного дуба. Позднее мастера стали украшать такие вставки красками, нанося сказочные, красивые цветы. Вот они и вытеснили трудоемкую работу с резьбой и стали основой для развития отдельного промысла — городецкая роспись. Ею стали украшать не только прялки, но и стульчики, шкатулки, солонки, сани, коромысла и множество других бытовых предметов. Стиль и манера рисования в этой росписи окончательно установились в конце 19 века и остаются неизменными до наших дней.

Технология промысла

Способ нанесения краски намного проще, чем в изделиях хохломских мастеров. Рисунок наносится непосредственно на само дерево, без какой-либо предварительной грунтовки основы. Городецкая роспись позволяет при желании в качестве фона использовать краски желтого, красного или черного тонов. Ранее мастера рисовали красками на яичной основе. В наше время стали применять масляные, что позволяет расширить палитру цветов и прибавить колорит изображаемой сценки или рисунка. Популярностью пользуются краски на сухой основе из натуральных и искусственных пигментов, их называют темперы.

Для нанесения контура рисунка ученику можно использовать простой карандаш, чтобы четко вырисовывать цветы и узоры, которые так характерны для этого художественного промысла — городецкая роспись. Элементы картины настолько разнообразны и витиеваты, что неопытному человеку трудно справиться с вырисовыванием деталей, но мастера считают, что вся картина должна быть нарисована только кистью. Ею же обозначают контур рисунка черным и белым цветом.

Мотивы художественного промысла

Городецкая роспись покорила сердца русских людей своими незамысловатыми сюжетами рисунков, их непосредственностью и отсутствием ограничений в полете мысли. Этой росписи характерна торжественность, сказочность, пышность форм, цветочные мотивы, букеты и гирлянды из них. Сценки из жизни простых крестьян и купеческого сословия. Чаепитие за столом, отдых на природе, разговор влюбленной парочки, голуби, воркующие друг с другом. На рисунках можно увидеть идеализированные фигурки заморских животных, птиц. Все эти игрушечные, бесхитростные мотивы сделали изделия нижегородских ремесленников милыми, трогательными и любимыми вещицами для русской души.

Урок по ИЗО «Городецкая роспись. Основные элементы росписи»

Конспект урока по Городецкой росписи. (1 — 2 урок по теме).

Тема занятия: Основные элементы росписи.

Время работы: 90 минут.

Вид занятия: декоративное рисование.

Цели:

1. Образовательные:

   1. знакомство с образцами декоративно-прикладного искусства;

   2. знакомство с мастерами Городецкой росписи;

   3. знакомство с особенностями Городецкой росписи;

   4. изучение особенностей основных элементов росписи;

   5. учить выполнению основных элементов росписи;

2. Воспитательные:

   1. воспитывать любовь и интерес к произведениям изобразительного искусства, к собственному творчеству;

   2. воспитывать трудолюбие, усидчивость, терпение, аккуратность, бережливость при работе с материалами и инструментами;

   3. воспитывать уважение к творчеству народных мастеров.

   4. воспитывать у учащихся самостоятельность в учебной работе;

3. Развивающие:

   1. развивать познавательные потребности, интересы и способности;

   2. развивать фантазию, и мышление учащихся;

   3. развивать образное мышление и творческий подход к выполнению задания;

   4. развивать умение доводить начатое дело до конца;

   5. развивать эстетические качества личности: художественный вкус, чувство прекрасного.

Тип урока: комбинированный.

Форма работы: индивидуальная.

Оснащение:

Для учеников – альбом, графические материалы, акварель или гуашь; для учителя – альбом, графические материалы, акварель или гуашь.

Зрительный ряд: репродукции изделий декоративно-прикладного искусства; фотографии; сами изделия.

Методы обучения: объяснительно-иллюстрированный, словесный, практический.

Ход занятия:

Этапы занятия

Содержание

Примечание

1. Организационный момент.

2. Объявление темы и целей занятия.

3. Изучение нового материала.

4. Анализ образца.

Перемена

5. Практическая работа.

6. Целевой обход учителя

Физкультминутка

7. Итог занятия.

— Приветствие;

— проверка организации рабочего места.

Сегодня на занятии мы с вами познакомимся с Городецкой росписью, узнаем о её мастерах, её особенностях. Научимся выполнять основные элементы росписи.

Теоретические сведения.

Зарождение Городецкой росписи

На высоком берегу Волги, недалеко от Нижнего Новгорода, ныне Горького, стоит Городец, а рядом, чуть восточнее, находится Охлебаиха. Село Городец старинное, оно было основано еще в XII веке. («старинное село Городец, основанное еще в 1152 году Юрием Долгоруким»). [20, с. 64] Удобное местоположение на берегу Волги, среди глухих лесов, привлекло к нему население. Сюда бежали все, кто хотел укрыться от непосильных налогов, от помещичьего гнета. Среди беглецов было много искусных ремесленников.

Обработкой льна занимались женщины, которые пряли нити и ткали на продажу холсты. Женщина должна была иметь разнообразные орудия труда: трепала, мялки, вальки, ткацкие станы и уже знакомые нам донца, гребни и веретена. Так как всего этого требовалось очень много, разные села стали специализироваться на производстве какого-либо одного предмета.

В Охлебаихе стали делать донца. [10, с. 108].

По декоративному оформлению донца делятся на четыре группы: резные; резные с инкрустацией; инкрустированные с подкраской; живописные. Именно в такой последовательности развивался промысел в Городце. Один принцип украшения изделий сменялся другим. В самом начале зарождения промысла Городецкие донечники (так называли мастеров, изготавливающих донца прялок) покрывали изделия резьбой. Резчики Городца достигли большого мастерства в украшении донец. Их резьба отличалась лаконичностью форм орнамента, четкостью линий, своеобразной композицией. В реке Узоле крестьяне находили «топляк» — мореный дуб, приобретавший от долгого нахождения в воде не только красивый черный цвет, но и удивительную прочность. Именно эти свойства мореного дуба мастера-резчики стали использовать в своих работах, вставляя вырезанные фигурками темного цвета в сделанные заранее углубления в изделиях. Так, по мнению ученых, появилась в этих местах техника инкрустации.

В первой половине XIX века резьба по дереву была еще очень популярной, хотя и очень трудоемкой. К росписи перешли постепенно, подкрашивая в необходимых местах изделие с резьбой темной краской, которая как бы заменяла инкрустацию из мореного дуба. [20, с. 63].

3.2. Первые мастера Городецкой росписи

Охлебаиха – это маленькая, в десяток дворов, деревушка. Почти все жители в ней Мельниковы. Стоит деревня среди перелесков и полей, недалеко от Городца, на высоком холме, перерезанном оврагом, на берегу быстрой и извилистой речки Узолы. [10, с. 108].

Инкрустированные донца на Узоле иногда подкрашивали. А братья Мельниковы из Охлебаихи в середине прошлого века вообще соединили резьбу с самой настоящей росписью. Старший – Лазарь Васильевич Мельников первым стал помещать на донцах не условно-символические картинки, как это делали здесь раньше, а довольно жизненные жанровые сценки: охотников, укрощение коней, посещение невест.

Антон Васильевич Мельников начинал тоже с инкрустировано-раскрашенных донец, но потом совсем оставил резьбу и только расписывал их. Черная роза. Единственный черный цветок во всем русском народном искусстве. Первым его написал Антон Васильевич Мельников. [23, с. 113-114].

Всего росписью в конце прошлого века в Городецкой округе, по земской справке, занимались тридцать четыре семьи, в которых насчитывалось около семидесяти мастеров.

Гаврила Лаврентьевич Поляков писал многофигурные военные баталии, отражавшие события и героев русско-турецкой войны: «Сражение под Ординопольем (Адрианополем)», «Взятие Карса», генерала Скобелева. Эти донца помечены 1881 годом, а первое даже «апреля 10 дня».

А Василий Клементьевич Лебедев очень любил сказку про Ивана-царевича и Елену Прекрасную. Изображал их скачущими на сером волке и добром коне, только наряжал обоих почему-то в костюмы своего времени.

А лучшие розы писал Александр Федорович Сундуков. Какой бы сюжет ни разрабатывал – гулянье, чаепитие, парочки, везде вплетал розы, и так много, что они у него становились главным: большие, причудливые, с бутоном в бутоне; алые, оранжевые, желтые, черные, голубые, а меж ними ветки папоротника вьются. [23, с. 119-120]

Игнатий Андреевич Мазин.

Кто были отец и мать Мазина, выяснить до сих пор на удалось. В одной книге говориться, что он родился в 1876 году в Городце, а в Курцево был отдан мальчиком на выучку к дяде. В другой, что был приемышем в семье Коноваловых, из которой тоже вышло много хороших художников.

Писал он очень быстро, начинал прямо кистью, безо всякого предварительного наброска. За день уйму всякой всячины накрасит…

Лучшим мастером большинство считало вовсе не Мазина, а Игнатия Клементьевича Лебедева, хотя он много лет не жил в родном Коскове и не красил донец.

Он занимался обивкой саней, тарантасов и пролеток, которые изготовлялись в Городце в мастерских Муравьева, Лоцмановых и Сушина. Это производство было тоже одним из процветающих.

Федор Семенович Краснояров был чуть постарше Лебедева, родился в 1861 году. Писал же Федор Семенович, не соблюдая вообще никаких законов и приемов, даже здешних. Композиции строил как изорассказы: или из одной многофигурной сцены или из нескольких, ничем их не разделяя. Пропорции и перспектива отсутствуют полностью: человек на заднем плане зачастую в три раза больше, чем на переднем (понимай – он главнее!), все упрощено до предела и, на первый взгляд, кажется, что рисовал эти картинки наивный ребенок…

Эти три художника и определяли накануне революции основные направления Городецкой живописи. Приложение №2.

Ярко-лирическое – Игнатий Андреевич Мазин.

Повествовательно-философское – Федор Семенович Краснояров.

Формально-холодноватое – Игнатий Клементьевич Лебедев.

Все остальные мастера шли следом.

В конце двадцатых годов спрос на прялки упал, в продаже появилась дешевая государственная мануфактура. Домашнее ткачество умирало.

3.3. Современные мастера Городецкой росписи

Одно время Городецкий промысел почти угас, но ныне снова возобновился. Это произошло в начале 50-х годов. В его возрождении главную роль сыграл потомственный мастер Аристарх Евстафьевич Коновалов. Он передавал своим ученикам опыт и умение старых мастеров, долгое время работал на должности главного художника фабрики «Городецкая роспись».

Традиции Городецкой росписи и резьбы, на которых зиждется этот промысел сегодня, хранит и развивает старейший мастер Тимофей Федорович Краснояров. Но «коронным номером» в репертуаре игрушечника Красноярова является, несомненно, игрушка с непривычным для уха, но очень удачным названием «Шла девица за водой».

Главная заслуга Т.Ф. Красноярова заключается в сохранении им замечательных традиций городецкого игрушечного промысла. Создаваемые им игрушки отличаются подлинной народностью, они выразительны по своей пластике. Роспись их, в свою очередь, заставляет вспомнить рисунки лучших образцов Городецких прялок, когда-то составляющих славу Заволжья. [24, с. 80-87].

3.4. Особенности Городецкой росписи

Городецкая роспись во многом условна, как условно все народное искусство. Композиции в большинстве случаев решены фронтально. Перспектива или отсутствует вовсе, или намечена минимальным количеством условных линий. Похожими линиями – оживками – переданы и все объемы. В общем, как везде в нашем народном искусстве, здесь тоже все держится прежде всего на цвете, на его декоративных отношениях.

Очень интересно решались фигуры людей на Городецких изделиях. Все лица писались однотипно: сначала наносился белый кружок, на котором быстрыми движениями кисти рисовались тонкие дуги-брови, черточки-глаза, дуги-губы.

В начале зарождения промысла изделия расписывали яичными, затем клеевыми красками. Масляная краска стала применяться позднее, только в начале XX века.[21, с. 63-64].

Современная Городецкая роспись выполняется на цветном или светлом естественного цвета древесины фоне. Характерные для нее мотивы – черные кони с всадником или без него, птицы типа павлинов, пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки и ягодки с листочками. Кисть городецкие мастера держат так же, как в хохломском промысле.[3, с. 83-84].

На некоторых донцах вместе со сказочными героями и былинными богатырями мы видим солдатиков…Изображение солдатиков на донцах появилось не случайно. Это было своеобразным откликом на события в стране. Победоносное окончание Отечественной войны 1812 года, заграничные походы русской армии, солдатами которой были крестьяне, принесли радость победы, обострили чувство гордости за свою страну, любви к родине.

Сложные сюжетные композиции городецкие мастера строили без предварительной разметки рисунка. Фигуры располагались симметрично относительно центра. Растительные гирлянды служили им обрамлением. Лучшие произведения Городецкой росписи отличаются затейливостью изображений, тонким чувством ритма и цвета, равновесием в распределении декоративных пятен. [3, с. 82].

В своих росписях городецкие умельцы используют яркие, звучные локальные тона оранжевого, красного, синего цвета. Листья в Городецких росписях по тональности обычно темнее листьев. [20, с. 46].

Посмотрите внимательно на элементы росписи, которые мы должны с вами выполнить сегодня на уроке. Обратите внимание на цвет, аккуратность, последовательность выполнения. Найдите эти элементы на изделиях мастеров.

На втором уроке будем заниматься практической работой, всем подготовить необходимые материалы и инструменты.

Все идут отдыхать.

Продолжаем заниматься изучением Городецкой росписи. Рассмотрев образцы, мы будем рисовать элементы.

Приступаем к работе.

1. Все элементы Городецкой росписи дети рисуют сразу кистью (кисть №1), без предварительной прорисовки карандашом.

2. Чтобы получить дугу красивой формы, её начинают аккуратно прописывать кончиком кисти, едва касаясь поверхности, затем к середине дуги нажим усиливается и заканчивается рисование элемента опять без нажима.

3. Кисть необходимо держать перпендикулярно расписываемой поверхности.

Обходя рабочие места учащихся, учитель следит за правильностью выполнения задания, за правильной посадкой детей.

Во время практической части урока.

Все рисунки получились красивые, обратите внимание, что одинаковых нет, каждый выполнил элементы своеобразно. Сегодня мы научились выполнять основные элементы росписи, узнали много интересного из истории зарождения Городецкой росписи, её мастерах.

2 мин.

1 мин.

Демонстрация образцов и фотографий.

37 мин.

Просмотр презентации.

Все иллюстрации, фотографии, изделия рассматриваются, изучаются учащимися во время лекции.

Особенности Городецкой росписи изучаются по образцам.

5 мин.

Демонстрация образца.

40 мин.

Учитель демонстрирует выполнение наглядно, обращает внимание ребят на таблицу (Приложение № ) Демонстрация выполнения элементов росписи повторяется учителем неоднократно.

Во время практической работы учащихся.

Приложение №

5 мин.

Уборка рабочих мест.

Литература:

1. Изобразительное искусство. 8 класс: поурочные планы по программе В.С. Кузина / авт.-сост. Т.В. Андриенко. – Волгоград: Учитель, 2006. – 122 с.

2. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по учебнику В.С. Кузина / авт.-сост. С.Б. Дроздова. – Волгоград: Учитель, 2007. – 127 с.

3. Ю. Г. Дорожин. Городецкая роспись: рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 2001. – 24 с.

Структура занятия.

1. Организационный момент. 2 мин.

2. Объявление темы и целей занятия. 1 мин.

3. Изучение нового материала. 37 мин.

4. Анализ образца. 5 мин.

5. Практическая работа. 40 мин.

6. Целевой обход учителя. Во время практической части.

7. Итог занятия. 5 мин.

Приложение № .

Отдых наш – физкультминутка.

Занимай свои места!

Шаг на месте – левой, правой,

1 и 2, 1 и 2!

Прямо спину все держите,

1, 2, 1, 2!

И под ноги не смотрите

1, 2, 1, 2!

Руки в стороны держите,

Друг на друга посмотрите,

1, 2, 1, 2!

Опустили руки вниз,

И на место все садись!

Городецкая роспись по дереву

НХП – участник конкурса

ООО «Фабрика Городецкая роспись»
Главный художник — Наталья Приваловская

Сайт предприятия

Временно недоступен.
Можно скачать буклет выставки «Городецкая роспись. к 170-летию промысла» в формате PDF (10 мб).

Выпускаемая продукция

Токарные изделия (вазы, шкатулки, поставки, солонки, панно-тарелки, карандашницы, сахарницы, чайницы, штофы, погремушки, яйца, елочные шары, конфетницы, бочата, игрушки токарные и др. ).
Столярные и резные изделия (хлебницы, сундучки, разделочные доски, наборы, шкатулки, панно, коробки, копилки, бары, полочки, игрушки топорные и др.).

Историческая справка

Городецкая роспись – русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. Яркая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой. Выполняется сейчас практически на любом деревянном носителе — от деревянного елочного шара до детких коников, игрушек, разделочных досок, ложек, столярных и токарных изделий. На промысел оказали существенное влияние: корабельная, домовая и и бытовая резьба и городецкий иконописный промысел.

Старый Городец ассоциируется с донцами* прялок, развитие которых имело четыре этапа: резные, резные с инкрустацией мореным дубом, резные и крашенные и наконец, донца с росписью. Простой бытовой предмет приобрел статус настоящего шедевра. Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е гг., когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу ХХ в. промысел пришел в упадок.

*Донце (часть прялки, на которой сидела пряха, оно же служило подставкой для гребня, на который навешивалась кудель из шерсти или льна, а из неё вытягивалась пряжа) делалось из широкой доски, плавно сужающейся к головке-подставке с отверстием, куда вставлялся гребень для пряжи. Пряха, окончив работу, вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу, напоминая вышитое полотенце. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И.И. Овешкова, его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. Артель работала над панно в сюжетах городецкой росписи, но уже в обновлённых событиях современной жизни: всадники в красноармейской форме, самолёты,, начало колхозной жизни, изба-читальня.

Работа по возрождению городецкой росписи продолжилась в середине 1950-х гг. Аристархом Коноваловым при активном участии Института художественной промышленности, который разработал ассортимент детской мебели: сундучки-укладки, столы, стульчики, коня-качалку, настенные полочки, шкафчики, украшенные растительным орнаментом с включением изображений птиц.

В 1965 г. основное производство расписных изделий перешло в город Городец, где была организована фабрика «Городецкая роспись». Традиции старого «городца» были не только возрождены, но и получили дальнейшее развитие. Не потеряв традиционного орнамента с пышными розами, конями и птицами, фабрика освоила много новых изделий: нарядные декоративные панно, мебель, детские игрушки. В 1969 г. на фабрике создается экспериментально-творческая лаборатория, которая до сих пор занимается разработкой новых изделий и созданием уникальных образцов.

Сегодня фабрика «Городецкая роспись» выпускает разнообразный ассортимент изделий с традиционной орнаментальной, сюжетной росписью и резьбой по дереву.

Технологии и производственный процесс

Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Раньше роспись исполнялась клеевыми красками, иногда масляными, а сегодня – темперой, по чистой поверхности дерева или по цветному фону. Изображение наносится кистью, без предварительного рисунка, свободным ударом. При этом, мастер может использовать всевозможные приёмы: от широких мазков до тончайших штрихов.

Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный. Роспись выполняется прямо на деревянной основе, или основа грунтуется жёлтым, красным, чёрным цветами. Композицию будущего узора можно наметить тонкими линиями карандаша. Главная задача – наметить размеры основных элементов композиции, или узлов, например, животных и цветов. Опытные мастера пропускают этот этап, сразу нанося рисунок краской.

В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы – основа цветка. Средние детали – нераспустившиеся бутоны – связывают крупные детали между собой; мелкие – веточки, листочки – дополняют тему и мало влияют на общую композицию. Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более тёмным колером того же оттенка, например, синим по голубому – обводка. Контур обводки – рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя – тремя мазками кисти. Оттенка листьев — оттеняются черной краской. Вся роспись состоит из элементов: круги-подмалёвки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

Заключительный этап росписи – нанесение белой и желтой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью. После высыхания темперы изделие покрывается бесцветным лаком.

На фабрике работает столярный цех, токарные заготовки пока приходится закупать на стороне, планируется открытие экспериментального столярного цеха. Резные изделия изготавливаются резчиками-надомниками.

Стилистика

Городецкие мастера, в отличие от своих соседей, хохломских мастеров, расписывают не посуду, а деревянные панно, шкатулки, сундучки, украшают их празднично-торжественными сценами чаепитий, народных гуляний, катаний на лошадях, соседствующими с изображениями грациозных коней, диковинных птиц и цветов. Художественный язык этого искусства основан на необычности образов, яркой многоцветности колорита и виртуозной технике, важное место в городецкой росписи занимают жанровые сюжеты с позитивной тематикой. Художник может сам выбирать цвета: в отличие от других промыслов городецкая цветовая гамма не фиксирована.

Декоративный принцип городецкой росписи основан на том, что изображение орнамента или фигуры человека, птицы, коня выполняют всегда краской локального цвета. Поэтому изображение имеет хорошо читающийся силуэт на светлом фоне. Декоративный мотив чёрного, синего, тёмно-красного или коричневого цветов прорабатывают белыми графическими штрихами. Исполненные кистью с разной шириной мазка штрихи вырисовывают условный объем формы, создают впечатление живописности и помогают связи декора с фоном и взаимосвязи всех элементов композиции между собой. Известная строгость, симметричность композиций, резкое очертание фигуры коня или птицы восприняты от резьбы по дереву, которая предшествовала росписи.

Животные. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращённые друг к другу.

Цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей весёлыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приёмов. Поле росписей городецкие мастера щедро усеивают цветами (ромашками, купавками, розами), целыми их букетами и гирляндами. А иногда, где уместно, используется мотив пышного занавеса со шнуром.

Сюжетная роспись: панно на сундуках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. Композиция сходна с композицией подарочных прялок: роспись делается в два или три яруса (в верхней части пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней – сюжеты помогают раскрытию данной темы). Средняя часть, разделяющая ярусы, представлена в виде цветочной полосы. Возможен и другой вариант: изображается основной сюжет, опоясанный цветочной полосой.

Интерьер: сюда относятся сцены застолья, чаепития, свадьбы и выполняются на фоне окна с обязательным изображением стола. Стол заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами (символ богатства и достатка). В композицию могут быть включены шторы и часы.

Экстерьер: дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, колодцы с крышами, украшенными головами коней. Чаще всего сцены гуляния, выездов и свиданий не делятся на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев. Нередко рядом с главными героями можно встретить изображения животных – собак, кошек, петухов, цыплят. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, часто их выделяют цветом.

В росписи используются контрастные яркие цвета: зелёный (яркий), красный (напряжённый), синий (глубокий) и еще больше подчеркивающий декоративность мотивов чёрный цвет.

Лица пишут в виде белого кружка, на котором тонкими чёрными линиями обозначены черты человеческого лица. Причёски, как у мужчин, так и у женщин отличаются изысканностью, но в окраске их применяют только чёрный цвет. В изображении самих фигур использовали плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашивались без контура, в виде однотонного красочного силуэта.

ЧТО НУЖНО СДЕЛАТЬ УЧАСТНИКУ КОНКУРСА

ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ

Конкурс «Дизайн и Ремесло» — способ найти новую ценность старых промыслов. Для этого необходим свежий, непредвзятый, целостный взгляд на промыслы и их место в современном мире. Взгляд, основанный на самостоятельном исследовании, на личном понимании истории, сложившихся форм производства и продуктов, возможных и желательных изменений. На ощущении того, что неизменно — самого духа народных промыслов.

Участникам конкурса необходимо будет представить концепцию продукта (или серии продуктов) — современных сувениров, художественных аксессуаров и предметов быта, рассчитанных на дальнейший серийный выпуск предприятиями НХП.

Цель конкурса «Дизайн и Ремесло» — создать продукты с высокой художественной ценностью, рассчитанные на современные эстетические запросы, включённость в актуальные культурные тренды и каналы продаж. При этом важно проявить деликатный подход по отношению к местным традициям и мастерам, культуре и художественной ценности ручного труда, контексту использования продукта. Ведь в конечном итоге каждый реализованный продукт станет результатом сотрудничества дизайнера и мастера.

Возможно использование отдельных элементов, изготовленных по традиционным технологиям НХП, для интеграции в более сложные продукты. В этом случае автору необходимо самостоятельно проработать и обосновать эту интеграцию во всех аспектах: коммерческом, технологическом, логистическом и др. В случае выхода в финал с изготовлением прототипа автору необходимо будет взять на себя изготовление и сборку всех элементов, выходящих за рамки технологических возможностей НХП.

Особенности предприятия

Самые широкие возможности сюжетной росписи на деревянных носителях любой формы. Предлагайте современные сюжеты, работайте не только с плоскостью дерева но и с 3d-объемами, и помните о художественной и коммерческой стороне продукта.

Декоративно-прикладное искусство «Городецкая роспись». Конспект урока рисования в старшей группе. Городецкая роспись: как научиться

Городецкая роспись – один из древнейших русских художественных промыслов. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. С помощью декоративной росписи можно создать цветы, павлина, лошадь, птицу, розовое дерево, петушка и многое другое.

Городецкая роспись — один из древнейших русских художественных промыслов

Городецкая роспись начинается с отрезных прялок.Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления соответствующей формы. Позднее мастера стали раскрашивать деревянные фигурки, постепенно добавляя новые краски.

В 19 веке мастера изготавливали красивые деревянные фигурки зеленого, красного, синего и других цветов. Ими украшали дома и дворы. Фигурки радовали глаз, их любили делать, дети ими восхищались. Нарисованный петух получился очень красивым.

Что могло украсить городецкие прялки?

• Сани.
• Сундуки.
• Шкатулки для драгоценностей.
• Мебель.
• Предметы домашнего обихода и т. д.

Обычно картина носила символический характер. Жанровые рисунки были оценены по достоинству. Например, на доске изображали купца и его коня или петушка. Элементы такой росписи сохранились до наших дней.

Особое предпочтение в этом ремесле отдавалось цветочным мотивам. Также были нарисованы животные, такие как львы или быки.

Излюбленными фонами в городецкой росписи для мастеров XIX века были синие, зеленые, словом, яркие и многоцветные.Реже использовался черный фон.

Как делается покраска? И тогда, и сейчас работа раскрашивается поэтапно кистью. Пошаговая поделка не предполагает рисования с готового макета. Удар руки о доску должен быть твердым и сильным. Вся работа мастера довольно кропотливая, но в то же время и быстрая. По характеру приема работа не сложная.

Для детей и дошкольников есть множество способов начать с простых схем городецкой росписи, например, изобразить ее на асфальте.

Галерея: Гродеты живопись (25 фотографий)

Gorodets Живопись: урок (видео)

Gorodets Картина: базовые элементы

для такой картины, нужны специальные краски. Они называются «темпера». Темперные краски производятся из сухих порошков или из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавлен клей ПВА.Если выбор мастера пал на гуашь, то ему следует знать, что при росписи в Городце, прежде чем размазывать второй слой картины, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белесый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Специфической чертой городецкой росписи является рисование без макета, то есть художник плавно проводит кистью по поверхности. Какие художественные приемы можно использовать в живописи? Их много, например:

• Широкие мазки.
• Тонкие линии плоской кистью.
• Средние мазки виртуозны.

Для такой росписи необходимы специальные краски.

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берется дерево. При желании на нем можно создать цветной фон, покрасив поверхность в красный, желтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

1. Для начала мастер отмечает на поверхности примерные размеры композиции.Для этого можно использовать карандаш. При этом макет он не рисует! Это необходимо для того, чтобы наметить будущий размер всех рисунков росписи.
2. Многие мастера советуют наводить контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно эта технология считается правильной.
3. Узлы узора выполнены тонкой кистью и светлой краской. Это делает работу более аккуратной.
4. Более темные пятна располагаются поверх светлых.В этом особенность этого ремесла.
5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как удобно прорисовывать разные детали по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми, только если рисовать их тонкой кистью.
6. Основными элементами городецкой росписи являются так называемые «возрождения». К ним относятся точки, окружности, спирали, штрихи и дуги.

Пошаговый декоративный рисунок по городецкой росписи для детей

1. Начало рисунка — эскиз схемы в натуральную величину на дереве. Следует наметить размер будущей работы и ее основные элементы.
2. Для упрощения задачи можно нарисовать размер композиции на бумаге, и только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
3. При нанесении размера орнамента на деревянную поверхность необходимо выделить основной центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
4. Когда вопрос с композицией и цветовой гаммой композиции решен, можно переходить к детальной прорисовке орнамента.
5. Для детей рекомендуется выбирать простые рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре нарисован красный круг, а рядом с ним нарисованы лучи. Радиальные стежки должны быть одинакового размера.
6. По окончании работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы.

Схемы городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребенок не справится с этим, то ему будет скучно. Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Способ рисования:

1. В работе будут использованы белая, красная, коричневая и зеленая краски. Дети должны рисовать либо на деревянных досках, либо на деревянных неглубоких тарелках.
2. Карандашом наметьте центр композиции и ее размер.
3. Затем можно приступать к рисованию цветка. В центре нарисован маленький красный кружок. Затем красную краску смешивают с белой краской для получения розового цвета. Другой круг нарисован розовым цветом, больше первого.После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, цветок имеет разноцветную серединку.
4. Лепестки выполнены в зелено-коричневом цвете. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
5. Вы можете комбинировать зеленый с белым, чтобы получить более светлый зеленоватый оттенок. Им можно нарисовать лепестки изнутри. Этот рисунок выполнен тонкой кистью.

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

1. Для начала выбирается поверхность и материал, с которым будут производиться работы. Чем он красочнее, тем лучше.
2. Центры цветов отмечены на поверхности карандашом. Нарисован светлый круг. Затем в каждом круге рисуются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
3. У каждого цветка должен быть лепесток. Светло-зеленые лепестки можно нарисовать тонкой кистью с изнанки.Также можно нарисовать очертания лепестков и цветов более темной краской, но не черной.
4. Композицию дополнят синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким — выбор за мастером

Городецкая роспись: как нарисовать лошадь?

1. Для этого необходимо использовать черную или коричневую краску. Но чтобы лошадь выделялась, фон работы должен быть светлым.
2. Тело лошади нарисовано средней кистью. Сначала можно нарисовать ей контур, а потом раскрасить. Конечности, хвост и шею рисуем более тонкой кистью. Копыта животного рисуются отдельно.
3. Гриву лошади можно покрасить в красный цвет.
4. Красивый орнамент украсит и дополнит композицию. Из них можно сделать фоторамку. Также можно нарисовать лошадь, бегущую навстречу солнцу.

Городецкая роспись: как нарисовать цветок Купавка (видео)

Городецкая роспись сможет подарить своему создателю массу положительных эмоций.Главное рисовать с душой, ведь тогда даже начинающий мастер сможет создать настоящий шедевр.

Городецкая роспись, происходящая из деревень Поволжья, начала свое развитие в середине 19 века. В то время в русских деревнях, окруженных густыми лесами, активно развивались деревообрабатывающие производства. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений в классах декоративно-прикладного искусства.

Специфика технологии

В Старом Городце, откуда и происходит название этой росписи, происходила основная продажа деревянных предметов быта, расписанных в особом стиле, созданном мастерами того времени.

Изначально росписью украшали прядильные донецки. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само дно служило для фиксации поросенка гребешком. Во время работы сидели на дне, потом прялку разобрали, повесили на стену.Вот и возникла необходимость разукрасить доски, превратив их на время в картины. Своим дизайнерским решением заволжские мастера привлекли к покупке такого изделия множество горожан, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.

Застывшие сюжетные линии были изображены на дне. Повседневные, праздные или иные события в жизни крестьян и купцов. Дамы и господа в пышных нарядах гуляли по ярмаркам, пили чай, сидя за круглым столом, фон не детализировался, только отгораживался колоннами, цветочными композициями, рисунок не мог быть разделен на ярусы, обрамлялся простыми линиями.

Для городецкой росписи характерны вороные кони, кошки, глухари, павлины, а также цветочные композиции.

Роспись нанесена непосредственно на деревянную поверхность темперными красками, на яичный желток. Иногда для фона можно было использовать красную и желтую краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красного, желтого, черного цветов. В более поздних работах появляются зеленый и синий.

Техника живописи

Основные элементы городецкой росписи со временем изменились незначительно.Стиль и принципы ее рисования изучаются в практике рисования по дереву для дошкольников. На начальном уровне практикует рисование растительных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусств. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, розовых деревьев, ромашек и купавок и имеют свои характерные черты. Есть достаточно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.

Рисование происходит поэтапно и требует использования красок, которые высыхают и не смешиваются с предыдущим нанесением, например, гуаши.Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы или рамки.

1. «Гирлянды»;

1. «Ромбы»;

1. «Рамки» обычно используются для обрамления основного изображения.

Итак, для начала рисуется карандашный набросок, определяющий положения основных элементов картины.

Детализировать рисунок не нужно, так как первый шаг в рисовании красками начинается с так называемого мазка, нанесения только пятнышек, кружочков для бутонов и очертания листьев с немного разбавленными цветами основными цветами.Например, как показано на фото ниже. Первый шаг в создании букетов.

Вторым слоем наносим более темный оттенок с дугами для растушевки, то есть неразбавленный, насыщенный цветами или затемненный. Рисунок определяет очертания бутонов.

И последний этап — нанесение белой краски для создания пестрого рисунка. В рисовании животных белые штрихи имеют решающее значение в росписи шерсти и оперения. Этот процесс не зря называется «возрождением».

Это простейшие основы рисования Городецкой росписи, используемые на художественно-прикладных занятиях для детей дошкольного и школьного возраста.

Птицы и звери рисуются в тех же пошаговых действиях, петушки и фазаны рисуются достаточно просто и схематично.

Лошади изображаются черной краской или охрой; в городецком стиле они также одеты в поводья и седла, имеют грациозный рост и пышные гривы.

Применение в жизни

Безусловно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии живописи произошел благодаря появлению новых красок и технологий.Техника мастерства в современной трактовке творчества гораздо ярче и изящнее и используется в основном в сувенирно-декоративных целях, а также для развития художественных навыков. Ныне к элементам фантазии художников добавляются новые образы в виде бабочек и насекомых, допускаются даже рисунки чудесных единорогов.

Шавыкина Наталья
Декоративная роспись «Городецкая роспись» в подготовительной группе к школе

Цель :

Продолжаем знакомство с Городецкой росписью , ее колоритом, особенностями.

Научитесь выделять основные элементы узора.

Задачи :

Образовательная : упражнение по рисованию городецких цветов — розы , ромашки и бутона, соблюдая последовательность этапов изображения; в нанесении ревитализации кончиком кисти.

Развивающая : Развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор в заданной форме. Развивать речь, расширяя словарный запас (экспозиция, экспонат, музей, выставка) … Развивайте творческие способности.

Воспитание : развивать художественный вкус, воспитывать любовь и интерес к народному творчеству.

Материал для урока :

Панно и картины с изображением Городецкая роспись , Заготовки из альбомных листов (силуэты разделочных досок, три образца досок поэтапного изображения основного Городецкая роспись , гуашь, кисти №2, №4, палитры, кисть подставки, тканевые салфетки, стаканы с водой

Предыдущая работа : знакомство с элементами фрески ; рисование предметов на полоске бумаги; знакомство с историей Городецкая роспись .

Ход урока

1. Организационный момент.

Воспитатель : Ребята, у меня сегодня хорошее настроение, а у вас какое настроение. А теперь закройте глаза и представьте, что вам дают кисточку и черную краску. Покрасьте все вокруг черной краской. Что вы испытываете и как вы себя чувствуете?

Дети : страх, тоска, печаль…

Воспитатель : Теперь закрасьте все белым. Какой цвет было сложнее всего закрасить? (белый) … Хотели бы вы, чтобы мир вокруг вас был черно-белым? (Нет) … Каким ты видишь мир?

Дети : разноцветные, разноцветные, радужные, веселые, радостные…

Воспитатель : Правильно, вас окружает красивый, красочный мир, красивые вещи.

Ребята, кто подскажет, где хранятся красивые раритетные вещи?

Дети : в музее.

Воспитатель : Ребята, придя сегодня утром на работу, я увидела у себя на столе большой конверт.На нем написан адрес нашего детского сада и указано : «Для детей Ромашки группы »
от директора музея. Поскольку письмо адресовано всем вам, я его не открывал, подождал, пока мы все соберемся в группу . .. Хотите посмотреть, что в этом письме? «Здравствуйте, дети! Вам пишут сотрудники музея. Хотим организовать в нашем музее выставку народных изделий. Но экспонатов для экспозиции не хватает. Вы можете нам помочь? Высылаем образец.Но он не влез в конверт, и его пришлось разрезать. Надеюсь, сможешь собрать? Спасибо за помощь.». Ребята, чем помочь?

2. Основная часть. Игра «Собери картинку» … — Итак, вы сделали пробу, а что у нас получилось?

Дети : разделочная доска.

Воспитатель : — а вы догадались что это рисование ?

Дети : Городецкая роспись .

Воспитатель : По каким элементам отгадали?

Детский : по элементам — роза, бутон, листья.

Воспитатель; -А еще у нас в саду есть мини-музей Городецкая роспись … Загляните. В Городецкой росписи различают три вида мотивов, композиций. Это цветочный мотив, цветочный мотив с изображениями лошадей и птиц. И сюжетный мотив, где мастера изображали сюжет из жизни людей — застолье, чаепитие, прогулки, прогулки с господами, строительство дома и т.д.

Чтение стихотворения « Городец »
.

Находится на Волге древний город ,

По наименованию — Городец .

Известный на всю Россию

Его нарисовал , создатель.

Букеты цветущие

Ярко краски печали,

Чудо-птицы порхают там

Словно зовет нас в сказку.

Если посмотреть на доски,

Вы увидите чудеса!

Городецкие узоры

Рука тонко вытянулась!

Городецкие конные бега ,

Вся земля дрожит под ним!

Птицы летают ярко

И кувшинки цветут!

А сейчас я загадаю вам загадки, а эти элементы вы найдете на панели.

Не кричащий, вокруг не раскрывается… (бутон) .

В жару ей не будет жарко. Она в воде, она — … (купавка) .

Как будто тут и там расцветает чудо… (rosean) .

Она круглая, как чашка, и зовут ее… (ромашка) … Молодец! Вы знаете все элементы узора. Пора немного согреться.

Физминутка

Наши аленькие цветочки распускаются лепестками (дети поднимают руки вверх)

Ветерок дышит немного (Дети пожимают руки)

Лепестки качаются.

Наши аленькие цветочки (Дети сцепляют руки над головой)

Накладка на лепестки

Качают головой (Дети приседают)

Они тихо засыпают. (Дети сидят за столами)

Производственная деятельность.

Воспитатель : -Ребята. Как вы уже догадались, раскрашивать разделочную доску мы будем элементами Городец , а именно цветочным мотивом, используя такие элементы, как ромашка, Городецкая роза и бутоны .

Воспитатель : Что необходимо сделать в начале работы (продумать композицию — расположение элементов на изделии. ) Напомним, что Городецкая роспись состоит из 3-х этапов работы — это подмалевка, когда нанесены цветовые пятна, силуэты основных элементов. (показывает штриховку — при рисовании темной краской с целью детализации форм и оживления — нанесение белых штрихов деталей. для подчеркивания, выделения элементов всей композиции.

Этап 1 : подкраска. Кистью №4 нарисуйте круги из розового (девочки) и синего (мальчики) цветов, элементы из зеленых листьев (по два листа с каждой стороны) .

Этап 2 : оттенок. Кистью №2 прокрасьте сердцевину темной краской (круг) у цветка и бутона, дуга. Нарисуйте дуги на листьях с одной стороны.

Стадия 3 : оживление. Кистью №2 нанесите белые мазки и мелкие детали на все элементы всей композиции.

3. Заключительная часть. (дети выкладывают свои работы в центр для просмотра и анализа) .

Воспитатель : Какие элементы Городецкая роспись мы использовали в своих работах?

Детский : ромашка бутон Городецкая роза .

Воспитатель : Верны ли цвета в подмалевке и следующих шагах? Узор аккуратный? Молодцы мальчики. Вы очень помогли сотрудникам музея. В их музей теперь будут добавлены еще экспонаты Городецкая роспись для экспозиции .

Связанные публикации:

Недавно мы с детьми рассказывали о завитках, в которых народные и современные художественные изделия. Вспомнил разные элементы.

Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преображать предметный мир. Это искусство возникло очень рано.

Конспект занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе «Декоративный рисунок. Снежинка» Изобразительная деятельность. Конспект занятия в подготовительной группе.Тема: «Декоративная роспись. Снежинка». Виды детской деятельности:

Конспект НДО по художественному развитию «Городецкая роспись» Цель: продолжить знакомство детей с городецкой росписью Задачи: ХЭР. Знакомство с цветовой гаммой городецкой росписи, с цветочными.

Тема: «Городецкая роспись» Деятельность: изобразительная (декоративная роспись) Продолжительность — 25 минут. Цель: познакомить детей.

МБДОУ детский сад комбинированного вида №29 Составитель и дирижёр Т.Чуйкина. Февраль 2016 Сергиев Посад

Цель: продолжить знакомство с городецкой росписью, ее колоритом, особенностями; научиться выделять основные элементы узора.

Задачи:

1) Образовательные:

• упражнение по рисованию городецких цветов — купавка синего и розового цветов, ромашка, бутон розы, по оживлению рисунка кончиком кисти;

№

• для закрепления навыков смешивания красок на палитре до получения нужного цвета.

2) Проявка:

• научитесь выбирать элементы для своего узора, подбирайте их цвет;
• развивать чувство композиции, умение красиво скомпоновать узор по заданной форме;
• развивают речь детей, расширяют словарный запас;
• развивать творческие способности.

3) Воспитательная: развивать художественный вкус, воспитывать любовь и интерес к народному творчеству.

Материал для урока:

• деревянные кухонные доски и шпатели
• образцы шаблонов
• гуашь
• мягкие щетки (№.2 и № 4)
• поддоны, салфетки, подставки, непроливайки
• экран слайд-шоу
• образцов пошагового рисования бутона, ромашки, розы, листьев.

Предварительная работа: знакомство с историей городецкой росписи; прорисовка элементов картины; разговор о русском быте и традициях.

Ход урока

(1)
Организация времени.

Воспитатель: — Дети, сегодня у нас в гостях воспитатели нашего детского сада.Давайте поприветствуем их.

Приветствие произносится всеми хором:

Здравствуй, солнце золотое!
Здравствуй, небо голубое!
Здравствуй, вольный ветерок!
Здравствуй, дубенок!

Мы живем на одной земле —
Приветствую всех вас!

(2)
Игровое упражнение. «Нарисуем картинку»

Воспитатель: — Предлагаю вам сыграть в интересную игру. Закройте глаза и представьте, что вам дали кисть и черную краску.Покрасьте все вокруг черной краской. Что вы испытываете? (ответы детей)

Теперь закрасьте всех белок. Что ты скажешь сейчас?

После этого возьмите яркие краски и раскрасьте этими красками все вокруг. Что ты можешь сказать?

(3)
Приглашение на путешествие.

Да, я с вами согласен: мир ярких красок намного интереснее, чем черно-белый. И сегодня я хочу пригласить вас в одно прекрасное место, где все вокруг яркое, красивое, красочное.

Угадайте, куда мы едем:
— На Волге есть старинный город
По названию — Городец.
Известен на всю Россию

Своей картиной, творец!

Вы правы, едем в гости к городецким мастерам.

(4)
Беседа о городецких умельцах с показом слайдов.

На берегу Волги, недалеко от Нижнего Новгорода, стоит старинный город Городец. Именно там зародилась живопись.Каждую субботу в Городец приезжали крестьяне из окрестных деревень, приезжали и купцы из разных городов. Редко кто уходил с Городецкого базара без игрушки или прялки – традиционного подарка невесте, без которого в то время не обходилась ни одна свадьба. Крестьяне украшали свои дома удивительными картинами. Для украшения использовались следующие предметы: ставни, прялки, шкафы, разделочные доски, ящики, санки, детские игрушки. На этих изделиях можно было увидеть птиц, лошадей, сцены чаепития, охоты, изображения барышень и беседующих кавалеров.Эти сюжеты дополняют и украшают диковинные цветы: яркие розы, купавки, бутоны, ромашки, городецкие розы, веточки с зелеными листьями.

А сейчас я задам вам загадки, а вы попробуете найти разгадки на этих поразительных образцах.

а) Он не броский, он круглый —
нераскрытый… (бутон) .
б) Ей не будет жарко в жару.
Она в воде, она… (купавка) .

в) Как чудо тут и там
Растворяется. .. (розовый) .
г) Она круглая, как чашка,
И зовут ее… (ромашка) .

(5)
Игровой прием.

Воспитатель: — Ребята! Мы получили письмо по электронной почте. Хотите знать, от кого оно? Тогда отгадайте загадку.

О! Ой! Ой! Ой! Ой! Ой!
Здесь такой переполох!
Все бегут, спешат, прыгают,
Кричат: «Где? Где?»

Ну кто-то горько плачет.
От досады и стыда.
Но все кончается хорошо
Все возвращается на свои места,

Все прощают виноватых —
Плохо без любовницы!
И она им обещает
Не пачкать и не бить!

(ответы детей)

Воспитатель:

А вот и сама Федора! (слайд)

«Дорогие ребята! Я действительно стала хорошей хозяйкой. И я хочу, чтобы у меня на кухне были красивые доски.Можешь мне помочь?

Воспитатель:

Согласны ли вы сделать Федоре приятный подарок?

(6)
Этапы росписи элементов росписи.

Воспитатель: — Тогда нам нужно запомнить все этапы рисования элементов картины.

1. сцена «Подмалевка»
   : Нанесите светло-розовое или голубое пятно толстой кистью круговыми движениями.
2. этап «Теневка»
   : здесь используем более темные цвета красного и синего оттенков: вверху рисуем маленький кружок, от него скобка, которую начинаем рисовать концом кисти, посередине нажимаем на кисть, а затем еще раз концом кисти.
3. сцена «Возрождение»
   : выполнено белой краской тонкой кистью.

Аналогично изображают ромашку, розовое дерево, только в центре светового пятна рисуют небольшой круг посередине.

(7)
Физическая минута.

Воспитатель: А теперь давайте всем скажем, что мы будем рисовать.

Мы пойдем лугами
С яркими красками.
Дети ходят по кругу, держась за руки.
Эти сказочные цветы

Нарисуем сами.
Руки вверх, наклоны вправо и влево.
Вот ромашки и бутоны
Как капельки росы

Указательные пальцы обеих рук изображают капельки в воздухе.

Здесь цветут розы
Удивительная красота
Круговые движения руками перед собой
Городецкие конные бега

Вся земля дрожит под ним!
Руки в замок, перед собой, прямой галоп.
Птицы летят ярко
Руки в стороны, разбрасываясь

И купавки цветут.

Сядьте, медленно встаньте, изображая руками распускающийся цветок.

(8)
Самостоятельная работа детей.

Воспитатель: Приглашаю вас в творческую мастерскую. Вспомни пословицы (И/у «Расскажи пословицу»
)
:

— «Делайте это в спешке -…» (пошутить) »

»

— «Есть терпение -…» (будет мастерство!) »

»

(9)
Разбор детских работ.

(Дети выбирают понравившиеся произведения, мотивируя свой выбор) .

Если вы посмотрите на доски,
Вы увидите чудеса!
Городецкие узоры
Рука тонко вытянулась!

Мы рисовали цветы
Невиданная красота.
Красоте нет конца
Это все для Городца

Городецкие узоры
Сколько радости для глаз
Мастерицы подрастают
Может быть среди нас.

Воспитатель: — Я думаю, Федоре будет сложно выбрать лучшие доски, потому что они очень красивые.

(10)
Подведение итогов.

Воспитатель:

О какой картине мы сегодня говорили?

Как она тебе нравится?

Думаете, как отправить подарки в Fedora?

Как нарисовать городецкий узор на блюде поэтапно для детей от 7 лет

Богатова Оксана Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №94» г. Дзержинска Нижегородской области.
Описание: мастер-класс будет интересен воспитателям, учителям начальных классов, педагогам дополнительного образования, родителям.Дети 6-7 лет смогут выполнить работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.
Назначение: панно-тарелка может послужить подарком для близких, друзей, а также украсить интерьер на кухне.
Задание: создание декоративного панно с городецкой росписью.
Задачи:
— продолжать знакомить детей с народными промыслами;
— научиться составлять узор из элементов городецкой росписи;
— улучшить навыки рисования тонкой кистью;
— развивать чувство композиции;
— воспитывать интерес и уважение к народному творчеству.

Перед началом мастер-класса предлагаю на минутку вспомнить историю городецкой росписи, почувствовать ее солнечную, добрую атмосферу.

Городецкая роспись по дереву — известный народный промысел Нижегородской области. Получил развитие во второй половине 19 века в заволжских деревнях близ города Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры.В Поволжье было много леса, и он давал много дешевого материала, из которого делали все: от детских игрушек до предметов мебели.

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в больших количествах продавались на Нижегородской ярмарке и разошлись по всей России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным нарисованным картинкам на дне прялки. После окончания работы хозяйки украсили стены такими пончиками вместо картин.

Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стулья, корзины, шкатулки, солонки и игрушки.
Городецкая роспись уникальна по своей манере, поэтому ее трудно спутать. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Сюжеты Городецкой продукции имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Раньше городецкая роспись выполнялась яичными красками, которые ложились на изделие крупными цветовыми пятнами, без предварительного наброска.
Рисунок нанесен свободными мазками графической обводкой черным или белым цветом. Цвета были синий, красный, белый и черный.
В настоящее время мастера используют масляную краску, которая расширила цветовую гамму.
Но мотивы и техника городецкой росписи остались прежними.
Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные изделия из дерева: ящики, сундуки, декоративные панно, шкафы, полки, хлебницы, солонки, игрушки и мебель.

Для школьников Нижнего Новгорода уже стало традицией посещать Городец с экскурсиями.

Там они узнают много интересного из истории Нижегородской области. Окунитесь в атмосферу жизни своих предков. Они могут потрогать все своими руками.

И, конечно же, участвуют в мастер-классах местных мастеров.

Дети в восторге от таких поездок.

А теперь позвольте представить вам мой мастер-класс по рисованию городецкой росписи.
Материалы: тарелка бумажная , грунт акриловый белый, кисть для грунтовки, кисти №1, №2, №5, гуашь (желтая, рубиновая, белая), краски акварельные, карандаш простой.

Покройте тарелку грунтом (акрил быстро сохнет).

Нарисуйте в центре тарелки один из элементов — ромашку. В городецкой росписи ромашка бывает синей, лиловой, красной, оранжевой (многолепестковый фантастический цветок).Нарисуйте рисунок простым карандашом.

Стадия «Подмалевка». Сделайте фон желтой гуашью (кисть №5).

Смешиваем рубиновую и белую гуашь, получаем розовый цвет. Делаем розовый фон.

Обведите цветок красной акварелью и закрасьте круг в центре (кисть №2).

Внутри красных лепестков делаем второй ряд, затем белой акварелью обводим лепестки по центру.

Обводим белым цветом большие лепестки внутри и маленькие снаружи (кисть №2), добавляем по три штриха (белым и красным) и наносим точки (кисть №1).

Теперь нарисуйте листья горчичным цветом. Листья в городецкой росписи различаются по размеру, но всегда располагаются группами. При этом они никогда не превышают размеров центрального цветка композиции.

Рисуем зеленые листья.

Делаем прожилки на листьях (кисть №1).1) — провести линию вдоль листа и несколько коротких поперек.

Жилки на зеленых листьях делаются иначе.

Этап «Возрождение». Листья горчичного цвета подчеркиваем со всех сторон тонкой линией (кисть №1) черной краской, а зеленые — с одной стороны усиками.

Наша тарелка готова.

В центре тарелки можно изобразить и другие варианты городецких цветов, например, розы.

картин в почтовой коллекции

Екатерина Великая
Вдовствующая императрица России
Художник неизвестен, XVIII век
42″ x 54″ холст, масло
    Эта картина маслом является подделкой оригинального портрета русской вдовы
Императрица написала картину после вступления на престол в 1762 году.В то время это было обычным делом
придворные художники, чтобы сделать копии оригинальных портретов монархов для других членов королевской семьи
отображать в своих резиденциях. На обороте картины старая этикетка с надписью
находилась в коллекции князя Александра Михайловича Белосельского (1752-1809).
Оно, по всей вероятности, отображалось в большом и громадном Белосельском-Белорзерском дворце.
Дворец на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия, напротив имперского Аничкова
Дворец.
    Екатерина Великая была императрицей России с 1762 по 1796 год. Академия художеств,
реорганизован в 1774 году при Екатерине II и стал питомником русских художников. То
Академия была копией парижской, даже посылая своих профессоров учиться в Париж.
Однако большинство русских художников того периода были крестьянами. В начале
возраста, их отправляли учиться к мастеру, требуя от них работы в манере
мастер.Именно по этой причине так много прекрасных портретов 18-го века приписывают
неизвестным художникам.
    Весь 18 век был периодом следования в грандиозном масштабе
Стили Возрождения от ранних фаз до барокко, рококо и
Классическое возрождение. Это подражание оказало влияние на русское искусство, особенно в области
литература, музыка и танцы. Россия следовала той же последовательности стилей от
барокко до классического возрождения, как и другие страны Европы.
    Эта картина была подарена колледжу в июне 1968 года.  Щедрый грант от
Фонд Хелен Джонс разрешил реставрацию картины в 2011 году.

Фламандская сельская местность
Ф. Ван Пэмел, 1780
80″ x 92″ холст, масло
    Это фламандская картина, изображающая жанровую сцену в пейзаже, предмет
высоко ценился и выражался среди голландских художников конца 18 века.Он представляет собой повествование о празднике и игре в жизни простых людей. То
пейзаж пользовался большой популярностью, потому что его элементы были настолько знакомы,
от далекого города в атмосферной перспективе до плавности мазка, выражающего
деталь переднего плана.
    Первоначально картина была выставлена ​​в поместье миссис Пост во Флориде Мар-а-Лаго.
в Сосновом зале вместе с четырьмя другими картинами, изображающими сходные жанровые сцены.Серия из пяти картин была приобретена миссис Пост в 1920-х годах. Эта картина,
самый крупный из серии был передан колледжу в январе 1966 года.

Птицы в пейзаже
Карл Ютц, 1860 г.
68″ x 52″ холст, масло

передний план. Пейзаж заканчивается горным хребтом на заднем плане.Деталь
данное птицам, предполагает научную иллюстрацию. Однако это было характерно для
стиль Карла Ютца (1838-1916), прекрасного немецкого художника-натюрморта и натюрморта.
исследования. В 1853 году Ютц поступил в мастерскую художника-анималиста Августа Книпа в Баден-Бадене.
Германия. После смерти Книпа в 1861 году он хотел учиться в Мюнхенской художественной академии.
но он, кажется, не был принят. Поэтому он продолжил свое обучение автодидактически.
    Во время своих путешествий Ютц познакомился с дюссельдорфскими художниками и впоследствии
переехал туда учиться в академии. К 1865 году его искусство регулярно выставлялось в
Дрезден, Мюнхен и Берлин. Международное признание искусства Ютца пришло в следующем
десятилетие, когда он получил награды с выставок в Вене (1879 г.), Мельбурне (1881 г.)
и Нью-Йорк (1902 г.). Его картины были воспроизведены рядом художественных домов.
и до сих пор популярны благодаря тщательному индивидуальному изучению животных и домашних животных.
    Картина принадлежала C. W. Post и была передана его дочери Марджори М.
Почта. Картина была первой из трех работ, переданных в аренду колледжу в
Февраль 1965 г. Позднее, в мае 1973 г., картина была подарена колледжу Саут-Плейнс.
восстановительное лечение в 2015 году.

Вакхический пир
Художник неизвестен, 18 век
114″ x 70″ холст, масло

римский бог Вакх в разгуле с людьми, сатирами и другими мифическими существами.Картина была куплена отцом Марджори М. Пост, Ч. У. Постом, в 1912 году в
Знаменитая распродажа Галереи Боргезе в Риме. Галерея Боргезе восходит к Кардиналу.
Шипионе Боргезе, племянник Папы Павла V (1605 г.) и крупный коллекционер итальянских
скульптура и искусство.
    Эта картина была подарена Колледжу миссис Пост в январе 1966 года.
    В 2011 году благодаря щедрому гранту Фонда CH картина была отреставрирована.

Отступление Наполеона из России
Йозеф Эммануэль ван ден Буше, ок. 1884
76″ x 56″ холст, масло
Йозеф Эммануэль ван ден Буше был живописцем «жанра» и истории. Он был рожден
в Антверпене, Бельгия, в 1837 году и умер в Буафоре близ Брюсселя в 1908 году.
профессор в Брюсселе. Император Наполеон был любимым сюжетом ван ден Буше.Две другие картины — «Битва Наполеона при Ватерлоо» и «Laissez Passar L’Empereur».
– картина Наполеона в историческом контексте. Отступление Наполеона из России в 1812 г.
стал поворотным моментом в наполеоновских войнах. Кампания сократила французов
и союзные силы вторжения до крошечной доли их первоначальной силы.
    Существует доказательство, собранное Полом Гримвудом из Джерсивилля, Онтарио, Канада, что
картина когда-то висела в большом поместье сенатора Уильяма Эли Сэнфорда Уэзанфорд.
в Гамильтоне, Онтарио.Картина была продана на аукционе в 1938 году за неутешительную цену.
цена 80 долларов. Неизвестно, купила ли миссис Пост картину на этой распродаже недвижимости.
или позже через арт-дилера.
    Эта историческая  картина была передана SPC в январе 1966 года. 1760
57″ x 88″ холст, масло
    Дворянин средних лет изображен в полный рост, стоит на балконе.Он
одет в мантию пэра, длинный плащ, отороченный горностаем, частично скрывал его
высокая, прямая фигура. Цепь и подвеска Святого Георгия опоясывают его плечи. В
правой рукой он держит корону, а левой слегка касается ленты
который застегивает плащ на шее. Неподвижность его худощавого лица, как правило, подчеркивает
острота его темных глаз, вопросительно обращенных на зрителя.В
ближайший фон — колонна и драпированная малиновая занавеска, прерывающая
более далекий вид на небо и верхушки деревьев.
    Граф, изображенный на этой картине, предположительно Грэнвиль Левезон-Гауэр,
сын Джона, первого графа Гауэра. Он родился 4 августа 1721 года, а умер в октябре.
26, 1803. С 1747 по 1764 год он заседал в парламенте в качестве члена от Вестминстера; и
в разное время был лордом-хранителем печати, лордом-камергером и лордом-председателем Совета.Он стал вторым графом Гауэром в 1754 году и стал маркизом Стаффордом.
1 марта 1786 г. Он сидел у Рейнольдса в 1760–1761 гг.
    Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) был выдающимся английским художником, который
был выдающимся портретистом своего времени. Он родился в Плимптоне, Девоншир, в июле
16, 1723, сын клирика. Он научился портретной живописи у Томаса Хадсона, самого
модный художник того времени в Лондоне.После трехлетнего путешествия по Италии он
вернулся в Лондон, где вскоре привлек внимание своими портретами видных деятелей.
Он стал первым английским художником, добившимся общественного признания за свои творческие способности.
достижения.
    В 1764 году Рейнольдс основал Литературный клуб, в который входили эссеист и критик
Сэмюэл Джонсон, актер Дэвид Гаррик, государственный деятель Эдмунд Берк, писатель Оливер Голдсмит,
писатель Джеймс Босуэлл и драматург Ричард Бринсли Шеридан.Когда Королевская академия
Искусств был учрежден в 1768 году, Рейнольдс был избран президентом и был посвящен в рыцари. В
В 1769 году он произнес первую из своих ежегодных речей перед студентами академии.
в котором он изложил идеалистические, морализирующие принципы академического искусства. В 1784 г.
он сменил Аллана Рамзи на посту художника короля. В том же году он выставил свою
портрет английской актрисы Сары Сиддонс в образе Трагической музы (1784, Huntington Art
Галерея, Сан-Марино, Калифорния), вероятно, его величайший портрет.
    Рейнольдсу приписывают более 2000 портретов. Стилистически он находился под влиянием
Микеланджело и фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Портреты Рейнольдса были
отличается спокойным достоинством, классическими аллюзиями, насыщенностью цвета и реалистичностью изображения.
характера. Его портреты являются воплощением лондонского общества того времени. Он умер
в Лондоне 23 февраля 1792 года.
    Этот портрет был куплен Марджори М.Сообщение о распродаже коллекции Блексли
в Нью-Йорке в 1915 году, как сообщается, за 4000 долларов.
    До того, как портрет был передан SPC, в 1962 году его исследовал Эрик Уотерхаус.
Институт изящных искусств Барбера Бирмингемского университета, Англия. Профессор Уотерхаус,
в то время был ведущим специалистом по Рейнольдсу и его портретам. Пока он обосновывал
что портрет действительно был продуктом мастерской Рейнольдса, он был более склонен
опознайте джентльмена на картинке как Джеймса, 2-го графа Уолдегрейва (1715–1763).
Его идентификация была основана на сравнении с другими портретами Грэнвиля Левезон-Гауэра,
2-й граф Гауэр и лорд Уолдегрейв, которые могли позировать для портрета
в 1760-1761 гг.
    Во время передачи картины в аренду колледжу Саут-Плейнс в феврале 1965 г.
Говорили, что это единственный портрет сэра Джошуа Рейнольдса, выставленный на всеобщее обозрение к западу от
река Миссисипи. Миссис Пост официально подарила картину колледжу в
Май 1973 года.
    Благодаря щедрому гранту от The CH Foundation в 2009 году картина прошла реставрационную обработку.

Кэролайн, королева Георга II
Сэр Годфри Кнеллер, ок. 1716
52 x 86 дюймов, холст, масло
    Этот портрет в полный рост представляет Каролину Бранденберг-Ансбахскую, ставшую
Королева-консорт Англии в 1727 году. Она стоит и смотрит влево на три четверти.
фронт.На ней синее платье, отделанное горностаем и атласом. У нее короткие рукава
и задрапирована кружевом, а ее лиф с глубоким вырезом украшен драгоценностями. Ее право
рука лежит на регалиях на столе рядом с ней.
    Каролина (1683–1737) была дочерью Джона Фредерика, маркграфа Бранденбург-Ансбахского.
Через пять лет после смерти отца в 1687 году ее мать вышла замуж за курфюрста Джона Джорджа.
IV Саксонии, и Каролина жила со своей матерью в Дрездене.Остался сиротой в 1696 г.,
девушка жила в Берлине со своими опекунами, курфюрстом Фридрихом III Бранденбургским,
и его жена София Шарлотта, дочь Электресс Софии. В двадцать два года
она вышла замуж за Джорджа Августа, выборного принца Ганновера, от которого у нее было восемь детей,
старший из них Фредерик. Когда ее тесть Георг I стал королем Англии
в 1714 году она и ее супруг отправились в Англию и вскоре после этого были облечены
как принц и принцесса Уэльская.Тринадцать лет спустя, в 1727 году, Георг Август вознесся на престол.
престол как Георг II.
    Когда миссис Пост приобрела картину, в каталоге продаж картина указывалась
[?] Аллану Рамзи (1713-1784), которого Георг III назначил главным художником
королем в 1767 году, спустя много времени после смерти Каролины в 1737 году. Однако когда картина подверглась
при консервационной обработке в 2009 г. были обнаружены две выцветшие и испорченные этикетки на
подрамник, который приписывал картину сэру Годфри Кнеллеру (1646-1723).
Кнеллер был ведущим художником-портретистом в Англии в конце 17 и начале 19 века.
18 века, был придворным художником британских монархов от Карла II до Георга.
Я, промежуток 43 года.
    Кнеллер родился Готфридом Книллером в Любеке, Германия. Учился в Лейдене, но
позже стал учеником Фердинанда Боля и Рембрандта в Амстердаме. После работы в
Рим, Венеция и Гамбург, он приехал в Англию в 1674 году по приглашению герцога
из Монмута.Он был представлен и написал портрет Карла II. Концентрация
почти полностью занимаясь портретной живописью, он основал студию, производившую портреты на
почти промышленный масштаб. Его портреты установили образец, которому следовали до тех пор, пока Джошуа
Рейнольдс и Уильям Хогарт. Когда сэр Питер Лели умер в 1680 году, Кнеллер был назначен
Главный художник короны Карла II.
    В 1690-х годах Кнеллер написал «Красавиц Хэмптон-Корт», изображая самых гламурных
фрейлины Королевского двора, за что он получил рыцарское звание от Уильяма
III. Созданный королем Георгом I в баронете, он также был главой Академии Кнеллера.
Живопись и рисунок 1711-1716 годов в Лондоне. Кнеллер умер от лихорадки в 1723 г. Там
велика вероятность того, что этот портрет юной Кэролайн когда-то был написан
после того, как она и Джордж Август прибыли в Англию как принц и принцесса Уэльские.
    Этот портрет был частью коллекции герцога Файфа, Дафф Хаус, Банфшир,
Шотландии и был выставлен на выставке гвельфов в Новой галерее в Лондоне в
1891.
    Картина была предоставлена ​​колледжу во временное пользование из частной коллекции Марджори М. Пост.
в феврале 1965 года.  Он был подарен колледжу в мае 1973 года.
    Благодаря щедрому гранту Фонда Хелен Джонс портрет Кэролайн
восстановительное лечение в 2009 году. В процессе консервации выяснилось, что
картина получила более поздние расписные дополнения к фоновой драпировке и к
натурщик, возможно, в попытке аукционного дома сделать картину более желанной
продается. Эти более поздние дополнения были удалены, раскрывая классические черты Кэролайн,
а также исходный фон.

Султан Марокко на жеребце
Чарльз Баскервиль-младший, ок. 1927  
82″ x 80″ холст, масло
   Единственный художник 20-го века, представленный в коллекции, Чарльз Баскервиль,
младший, был выдающимся американским художником-портретистом, иллюстратором, карикатуристом и художником-монументалистом.
Названный в честь своего отца, он родился в 1896 году в Роли, штат Н.C. Позже он жил в часовне.
Хилл, Северная Каролина, где его отец был профессором химии в Северном университете.
Каролина. Семья приехала в Нью-Йорк, когда старший Баскервиль основал
факультет химии Городского университета Нью-Йорка.
    Младший Баскервиль собирался стать архитектором, но прервал учебу в колледже
лет в Корнельском университете, чтобы присоединиться к дивизии «Радуга» во время Первой мировой войны. После
войны он вернулся в Корнелл и начал заниматься искусством. После окончания,
он приехал в Нью-Йорк и добился немедленного успеха благодаря рисункам, опубликованным в
ведущие юмористические журналы дня. В 1925 году его завербовал журнал The New Yorker.
чтобы проиллюстрировать колонку ночного клуба, где он использовал псевдоним Top Hat.
    Среди видных деятелей, баллотировавшихся в Баскервиль, были Джавахарлад Неру,
Бернад Барух, Уильям С.Палей, герцогиня Виндзорская, Корнелиус Вандербильт Уитни,
Мистер и миссис Пол Меллон, Ричард Роджерс и Хелен Хейс. Он путешествовал на пони и
пешком через Гималаи в Катманду, чтобы нарисовать короля Непала.
    Во время Второй мировой войны Баскервиль был назначен официальным художником-портретистом.
армейских ВВС. В звании подполковника ездил на театры военных действий.
создать более 60 портретов офицеров и рядовых, которые экспонировались
широко и находятся на постоянной экспозиции в Пентагоне.
    За свою жизнь он провел более дюжины персональных выставок в Нью-Йорке и
его работы выставлялись в Национальной галерее искусств и галерее Коркоран в
Вашингтон, Метрополитен-музей и Художественный музей Уитни в Нью-Йорке.
Город, Институт Карнеги в Питтсбурге и Чикагский институт искусств.
    Как художник-монументалист, он рисовал для частных домов, а также для Wall Street Club,
конференц-зал Объединенного комитета по военным делам Сената и Палаты представителей
и для главного салона и бального зала океанского лайнера «Америка», некогда крупнейшего
вкладышей.
    Баскервиль был знаком с Марджори Пост, и миссис Пост построила бальный зал
ее Палм-Бич, Флорида, дом, Мар-а-Лаго, вокруг его фрески «Султан Марокко»
на жеребца. Дальнейшие исследования показали, что Баскервиль рисовал и подписывал
«копия» этого оригинала для миссис Пост, чтобы заменить его оригинал во время ее
подарок колледжу.
    Предположительно изображен султан Мулай Юсеф, король Марокко.
с 1912 года до своей смерти в 1927 году.Баскервиль был известен своими портретами.
знаменитостей, предполагая, что эта картина, вероятно, является настоящим портретом, а не
воображаемый.
    Картина была добавлена ​​в коллекцию и передана в дар колледжу в марте 1966 года.

Городецкая роспись

Значение народных промыслов России для выявления особенностей быта, художественного видения мира, образного мышления русского народа очень велико.Знаменитая городская живопись – один из ярких образцов самобытного народного творчества.

Городецкая роспись. История рыбалки

В середине 18 века в России стали возникать первые крестьянские артели, производившие простую домашнюю утварь, утварь, предметы быта. Самыми популярными изделиями были донцы для прялок и игрушки, которые вырезали из дерева, украшали резьбой и везли на ярмарку в село Городец Нижегородской губернии.Одним из основных художественных приемов украшения изделий была инкрустация из дерева. Вырезанные элементы вставлялись в подготовленные пазы, а на поверхности создавался выпуклый оригинальный орнамент. Позднее элементы орнамента были тонированы и раскрашены, а затем сложная инкрустация была полностью заменена росписью. Так, на низовьях Волги, в деревнях с емкими русскими названиями Хлебаиха, Боярское, Савино, Косково, существовал городской промысел, центром которого была деревня, а ныне город Городец.

Городецкая роспись, история которой продолжала развиваться на протяжении всего XIX века, получила широкую известность в начале XX века, когда маститые мастера организовали артель, ставшую в советское время фабрикой городской росписи, расширив ассортимент украшенных деревянных изделий. с характерным живописным орнаментом. Мастера городецкой росписи расписывали детскую мебель, стеновые панно, кухонную утварь, шкатулки, декоративные тарелки и многое другое.

Типичные черты городского мурала

Городецкая роспись Элементы ее незатейливых сюжетов заимствованы из сельской жизни.Специфический свободный мазок, с характерными заостренными деталями, чем-то похожие на резьбу по дереву, которую когда-то дополняли цветом, ярко свидетельствуют об истоках этого искусства.

Основное внимание городецких художников привлекают жанровые сцены из сельской и городской провинциальной жизни: воскресные гуляния молодежи, бабы с ладами в полосатых панталонах и хромовых сапогах, яркие, нарядные барышни, похожие на пляшущих коней и важных нечесаных всадников. Образы привлекают своей детской наивностью, праздничной театральностью, которая нередко подчеркивается особыми приемами, например, притянутой по бокам картины занавеской, как бы подталкиваемой к зрителю.Городецкие мастера любят изображать цветочные композиции в виде переплетенных гирлянд или крупных розеток, разбросанных по всему полю. Самые излюбленные мотивы в живописи — петухи с воинственно распущенными хвостами и удивительно грациозные пляшущие кони в праздничной упряжке.

Картины Городецкого отличаются яркими сочными красками. Самые любимые цвета: красный, изумрудно-зеленый, черный, синий, сочный синий и белый. Оттеночные эффекты достигаются за счет обесцвечивания основных цветов, что добавляет выразительности рисунку.Колористика рисунка основана на контрасте. Яркий стилистический прием – белая или черная контурная обводка отдельных элементов.

Мастера народных промыслов рисуют без предварительных набросков, широко и сочно нанося мазки один за другим сразу на изделие, используя определенные, строго фиксированные приемы письма. Слой за слоем создается динамичный, яркий, неповторимый рисунок. Пожалуй, в этом главная особенность народного творчества.

История городского рыболовства продолжается.Современные мастера на фабрике в Городце творят удивительную красоту. Многие из них являются лауреатами Премии. И. Е. Репина, а их изделия украшают музейные и выставочные залы. Среди известных городских художников можно назвать А.Е. Коновалова, Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатов, А.В. Соколов и др.

7 выполненных картин в Москве

Курирование этого контента осуществляется по усмотрению автора и не обязательно отражает точку зрения Encyclopaedia Britannica или ее редакции.Для получения наиболее точной и актуальной информации обращайтесь к отдельным статьям энциклопедии по темам.

© Сергей Богомяков/Dreamstime.com

Документально подтвержденная история Москвы восходит к XII веку, хотя есть свидетельства доисторического проживания на этом месте. Эти семь картин — лишь малая часть столь же богатого и разнообразного культурного наследия города.

Ранние версии описаний этих картин впервые появились в 1001 картинах, которые вы должны увидеть перед смертью под редакцией Стивена Фартинга (2018). Имена писателей указаны в скобках.

• Ветхозаветная Троица (ок. 1410)

  Андрей Рублев вырос в период возрождения Восточной Православной Церкви и стал одним из величайших русских иконописцев. Учился у Прохора Городецкого и сотрудничал с Феофаном Греком в росписи Благовещенского собора в Москве.Его неповторимый стиль порвал с строгостью формы, цвета и выразительности традиционной русской византийской иконописи и проникся кротостью духа, которую он взращивал в своей подвижнической жизни в монашестве Троице-Сергиевской церкви. Сергиева Лавра. Ветхозаветная Троица (в ГТГ) сразу же была признана важной, и ее формат был быстро скопирован и распространен. Московский Церковный Собор даже вписал Ветхозаветную Троицу в официальный канон как идеальное изображение Святой Троицы. Ветхозаветная Троица также известна как Гостеприимство Авраама из-за ссылки на Бытие 18, где три ангела являются Аврааму в Мамре. Рублев решил не изображать повествовательные элементы этой истории, чтобы передать сложные идеи о троице, о которых много спорят богословы, через один символический образ. Эту икону можно интерпретировать как новозаветную троицу, состоящую из Бога-Отца, Иисуса Христа-Сына и Святого Духа. В данном случае чаша соответствует Евхаристии.Все фигуры держат посохи, что означает их божественность. В своих миролюбивых, спокойных и созерцательных картинах Рублев новаторски применял свое мастерство на службе своим страстным религиозным убеждениям. (Сара Уайт Уилсон)

• Успение Богородицы (ок. 1392)

  Уроженец Византийской империи — отсюда его прозвище «Грек» — Феофан обосновался в Московской Руси около 1390 года. Византия и Россия придерживался православной ветви христианства и ее традиции иконописи.Успение или вознесение на небо Девы Марии было постоянной темой в православной иконографии. Считалось, что Богородица была погребена в присутствии всех апостолов Христовых, но впоследствии ее гробница оказалась пустой. Традиционное иконическое изображение события, которому следует Феофан, изображает бездыханную Богородицу в окружении апостолов, проявляющих различные признаки горя. За ними два Отца Церкви облачены в православные белые богослужебные одежды с крестами. В сцене доминирует мощная фигура Христа.Он держит душу Богородицы, вырвавшуюся из ее тела, в виде спеленутого младенца. Понятие личности художника и его стиля трудно применить к иконописи, но Феофан был признан необычным в своем подходе. Согласно рассказу современника: «Когда он рисовал или рисовал… никто не видел, чтобы он смотрел на существующие образцы». Вместо этого он был описан как «внутренне созерцающий то, что было возвышенным и мудрым, и видящий внутреннюю доброту глазами своих внутренних чувств». Приписывание этой иконы Феофану иногда вызывает споры, но цвета, драматическая сила, связность композиции и относительная свобода мазка делают ее отличительной.Эта икона, находящаяся в Третьяковской галерее, является объектом огромной духовной силы. (Рег Грант)

• В саду (1898)

  Искусство Эдуара Вюйара ассоциируется с общением семьи и друзей в уютных, временами вызывающих клаустрофобию интерьерах, где пятнистые узоры и темные цвета играют против уплощенного ощущения космос. Часто кажется, что фигуры исчезают в узорах. Тем не менее, художник, находившийся под влиянием символического и духовного искусства, одинаково чувствовал себя как дома в своих многочисленных исследованиях парижских общественных парков и садов, особенно в серии больших настенных панно для частных покровителей.В таких сценах на открытом воздухе французский художник показал более легкий, теплый, свежий оттенок и, помимо моды fin-de-siècle, совершенно современный вид. Здесь две дамы ищут тень и компанию на плетеном стуле и табурете. Это матери или няни, возможно, наблюдающие за маленькими детьми, играющими вне поля зрения. Пестрые тени и свет на гравии тонко и восхитительно экспонированы, а залитые солнцем пятна «на ощупь» теплые. Вюйар придает садам импрессионистский характер, не теряя при этом своего фирменного интимистского лиризма.Несколько лет спустя он использовал свою камеру Kodak Brownie, чтобы при каждой возможности снимать свою семью и друзей. Хотя он и не был светским человеком, он не был полностью изолирован. С 1900 по 1940 год Вюйар продолжал заниматься как в помещении, так и на открытом воздухе, а также более формальными портретами, крупномасштабными украшениями и фресками (включая Лигу Наций в Женеве в 1939 году). В саду находится в собрании ГМИИ. (Джеймс Харрисон)

• Country Festival (1890)

  Андерс Цорн родился скромно и стал одним из величайших художников Швеции.Он много путешествовал, проводя время в Англии, Испании и Северной Африке, и выполнял международные заказы, включая портреты трех американских президентов. Его талант впервые проявился в его деревянных скульптурах, но вскоре он обратился к рисованию акварелью, что было необычно для того времени. Это оставалось его основным средством массовой информации, пока он не отправился в Корнуолл в Англии в конце 1880-х годов. Это был поворотный момент в его карьере, и он впервые увидел, как он работает маслом. Ранняя картина маслом, Рыбак в Санкт-Петербурге.Ives , выставлялся на парижском Салоне в 1888 году и был куплен французским государством. Одним из важнейших аспектов творчества Цорна, особенно 1890-х годов, было его обращение со светом. Здесь, в Country Festival , он использует густую белую сухую краску, рассеянную по холсту, что создает мерцающий эффект яркого солнечного света, отражающегося от движущихся форм. Он скомпоновал картину так, что белые рубашки образуют нежную диагональ, которая наиболее эффективно притягивает взгляд сквозь картину и вдоль линии танцоров.Быстрые мазки и рассыпчатая краска придают картине ощущение энергии и движения. Цорн был чрезвычайно новаторским художником, и он стремился определить новые границы и разработать новые техники в своих работах, наиболее известными из которых являются его эксперименты с изображением воды, одного из его любимых мотивов. Страна Фестиваль находится в ГМИИ. (Тамсин Пикерал)

• Калабрийское рабочее воскресенье в Риме (1960–61)

  Родившийся недалеко от Палермо, Сицилия, Ренато Гуттузо обнаружил свой художественный талант в очень молодом возрасте. Гуттузо, которого нельзя было причислить к какому-либо одному художественному движению, во взрослом возрасте руководствовался своими твердыми политическими убеждениями и чувством социальной ответственности. Его прямой и захватывающий стиль живописи раскрывал естественное сочувствие к обычному человеку, стремящемуся найти место для себя в неспокойном климате мира, сначала пережившего войну, а затем оправившегося от нее. В 1945 году Гуттузо основал Fronte Nuovo delle Arti (Новый фронт искусств), группу художников, объединенных стремлением разоблачать социальную несправедливость посредством безудержного художественного самовыражения, свободы, которая подавлялась во времена фашистского правления Муссолини.Зритель может легко понять затруднительное положение субъекта в Калабрийское воскресенье рабочего в Риме (также известный как Рокко с граммофоном ; в ГМИИ). Рокко запечатлен в позе моментального снимка, с тлеющей сигаретой в пальцах, крутящейся пластинкой и, что немаловажно, лицом, резонирующим с усталыми эмоциями. Как сказал сам Гуттузо: «Лицо — это все, в лицах — история, которой мы живем, муки нашего времени». Человек и его окружение находятся в унисон — клетчатые крыши перекликаются с смелой красно-черной клеткой куртки рабочего.Он может оказаться в ловушке обстоятельств, но открытое окно предполагает свободу, а граммофон — оптимистичный символ личного выбора. Гуттузо — пример художника, который бросил вызов границам, чтобы создать искусство, обращенное непосредственно к его публике, — художник-мятежник с душой. (Джейн Кросланд)

• Лето (1912)

  Пьер Боннар обрел художественное признание и богатство еще при жизни, особенно в 1920-х и 30-х годах, когда его работы хорошо продавались дома и за границей.В 1920-х годах было опубликовано несколько книг о Боннаре (одну из них написал его племянник Шарль Терасс). Хотя он был известен в своей общественной жизни, личная жизнь Боннара часто оказывалась болезненной и сложной. В 1925 году он женился на Марте, одной из своих любимых моделей. Однако ранее он был связан с другой моделью, Рене Мончати. Менее чем через месяц после свадьбы Рене покончила жизнь самоубийством. Ко второй половине 1920-х годов Боннар был постоянным гостем в Соединенных Штатах и ​​​​привлек некоторых известных и богатых американских покровителей.В 1928 году он провел свою первую персональную выставку в Америке, в галерее Де Хауке в Нью-Йорке, а затем, в 1932 году, Боннар и Эдуар Вюйар провели крупную совместную выставку в Цюрихском Кунстхаусе. Ле-Канне, небольшой городок недалеко от Канн на Французской Ривьере, стал одним из любимых мест Боннара для рисования, вдохновив его на многие пейзажи. В 1939 году он решил поселиться там, и именно в этом доме он умер в 1947 году. Боннар был одним из самых выдающихся сторонников импрессионистской традиции, добавляя свое собственное яркое чувство цвета к традиционным предметам. Лето находится в ГМИИ. (Люсинда Хоксли)

• Композиция VII (1913)

  В ноябре 1913 года Василий Кандинский написал Композицию VII , самую большую и самую амбициозную картину в своей карьере, в течение трех с половиной напряженных дней в своей Мюнхенская студия. Во многих смыслах это стало итогом всего, над чем он работал в течение предыдущих пяти лет. Кандинский описал свои композиций как «внутренние видения», аналогичные по форме и построению симфонии.Для «Композиция VII » он выполнил более 30 предварительных эскизов — больше, чем для любой другой картины, которую он пытался сделать. Он начал работу в центре левой части кадра, расцветая из этого ядра завитками контрастных цветов, форм и рассекающих линий, чередуя густо нанесенную краску с тонкими мазками. Несмотря на наличие некоторых мотивов из более ранних картин (например, лодка в левом нижнем углу), их назначение здесь неизобразительно. Вот, наконец, живописный язык полной абстракции, хотя и решительно не лишенный смысла.Кандинский заявил, что его намерение состояло в том, чтобы создать искусство, которое действовало бы как духовное лекарство для больного материалистического мира — картины, которые позволяли «зрителю прогуливаться внутри картины… и таким образом становиться частью картины». Тематика Состав VII (ГТГ) апокалиптична, но, в отличие от ужасающих разрушительных волн Всемирного потопа, упомянутых в Составе VI , здесь как бы взрывное возрождение радостной, хаотической возможности — экстатического крик надежды перед лицом надвигающейся жестокости Первой мировой войны и революции на родине Кандинского в России.(Ричард Белл)

Резьба по дереву в Городце

Городец – Центр ремесел

Текст и фото Ларисы Франчек

G ородец — старинный город на берегу Волги. Он был основан Юрием Долгоруким в 12 веке. Город славится резьбой по дереву, росписью, золотым шитьем и пряниками.

Город расположен посреди леса, где когда-то жили кузнецы, ткачи, красильщики и другие ремесленники.Поскольку вокруг города было много леса, стать резчиком по дереву или плотником всегда считалось лучшим занятием. Города и слободы по берегам Волги были очень выгодны с точки зрения торговли, так как поблизости проходила одна из крупнейших русских ярмарок — Макарьевская. Лес и близость Макарьевской ярмарки были двумя главными причинами бурного развития ремесел в городе.

Резьба по дереву – один из древнейших видов русского декоративно-прикладного искусства.Городецкий народный стиль — своеобразное явление в архитектуре сельского жилища. Первоначально резьбой украшалась только передняя часть лодок и барж. Это называлось «корабельная резьба». Постепенно этот стиль стал применяться в крестьянских домах, где вырезались оконные наличники, наличники и ворота.

Городецкая резьба по дереву бывает двух видов: «ажурная» и «домовая» или «нечеткая». Ажурная резьба очень легкая и похожа на кружево. Методы выполнения этого очень просты и менее трудоемки, чем во втором типе, который называется рельефной резьбой.В этом виде резьбы обычно используются цветочные узоры и изображения русалок, сказочных птиц, львов и мифологических существ. Даже сейчас в Городце можно найти дома с дивной резьбой от крыши до подвала. Вы видите гибкие ветки с листьями, бусами, ромбами, лентами, кружевом, виноградом, лучиками и многими другими узорами. Стоишь неподвижно возле такого дома, настолько он выглядит богато, празднично и весело.

Помимо домов городецкие мастера вырезали кукол и дощечки для выпечки пряников.Доски были неотъемлемым инструментом для формовки лицевой стороны пряников. Таким образом, название по-русски « » — формовые пряники. Только в Городце резьба по таким доскам превратилась в настоящее искусство. Они вырезались из зрелой древесины березы, груши или липы и были разного размера и сложности. Рисунки на них были чрезвычайно разнообразны: дворцы, всадники с саблями, павлины, рыбы, а позже корабли и паровозы. В XIX веке городецкие пряники, продаваемые на Макарьевской ярмарке, доставлялись в самые отдаленные уголки России и потому были известны на всю страну.В Городце испекли до 10 000 пудов (пуд равен 16 кг) и 30 видов пряников разного размера и вкуса. По случаю коронации царя Николая II городецкие купцы преподнесли ему и государыне особенный 16-килограммовый пряник.

Среди обилия деревянных изделий, производимых в Городце, наибольшей известностью пользовались прялки. Крестьяне выращивали лен, женщины широко занимались ткачеством. Прялка сопровождала их всю жизнь.Часто это был подарок. Жених дарил любимой девушке, муж жене, отец дочери. Это был символ работы с особым бытовым значением. Люди бережно относились к своей прялке, хорошо хранили ее и использовали как семейную реликвию.

Обычно прялки вырезали из цельного куска дерева. Городецкие были другими. Они состояли из двух частей: гребня (верхней части) и съемной нижней части, которая на самом деле представляла собой не что иное, как широкую дощечку, суженную с одного конца, где имелось отверстие, в которое вставлялся гребень.Нижняя часть была раскрашена, а когда женщина не использовала прялку, она разделяла две ее части и вешала нижнюю часть на стену, как картину.

До 18 века мастера использовали технику инкрустации для украшения нижних частей. Они вырезали фигурки и вставляли их в подготовленные ниши. Это был сложный и трудоемкий процесс. Фигурки обычно делались из темного мореного дуба, а поверхность прялки была светлой.Таким образом, используя всего две породы дерева и используя простые инструменты, мастерам удавалось превратить дно в картину или даже декоративное панно.

Инкрустация со временем превратилась в покраску, потому что последняя была проще и занимала меньше времени. За короткий период переход от резьбы к росписи породил новый тип народной росписи, ставшей своеобразным явлением в русской национальной культуре. Вскоре городецкая роспись стала одним из ярчайших образцов так называемого наивного искусства, одной из самых известных русских ремесленных традиций.

Корни такой росписи уходят в середину 18 века, когда вокруг Городца вырастали монастыри и скиты. Вместе с монахами в этих местах работали иконописцы и переписчики книг. Их деятельность повлияла на крестьянские промыслы. При инкрустации нижней части прялки мастер часто ссылался на икону.

В то время в этом районе проживало много старообрядцев.Старообрядцы были известны долгим интеллектуальным и духовным просвещением и образованием. Их верования широко распространились среди местных жителей и смешались с суевериями и языческими верованиями. Все это послужило толчком к развитию символизма в народном творчестве.

Древние символические мотивы, такие как Древо Жизни и всадники, поскольку они относятся к специфическим квазифилософским/религиозным представлениям, получили художественное осмысление в городецкой росписи.

Для резчиков по дереву всадник олицетворял любимый образ св.Георгия и означало свет, тепло и солнце. Его конь мчался по небу, сокрушая зло мечом-лучом света. Изображение Древа жизни наверху и всадника внизу было представлением резчика по дереву об устройстве мира.

Практически на каждом предмете городецкой росписи можно заметить обилие цветов. В то время как всадник был связан с сельским хозяйством, цветок означал цветение земли. Иногда цветы объединяют в пышную гирлянду.

Расцвет городецкой живописи пришелся на 1880-е годы. Это было время, когда в старообрядческих деревнях, с их консервативным укладом жизни и увлеченными поисками истины, шла суетливая, пестрая жизнь вдоль Волги.

Продавая свои изделия в его городах, мастера удивлялись необычной, веселой и богатой жизни местных жителей. Там им попадались татары, калмыки, греки, армяне — разные лица, костюмы и товары.Мастера были впечатлены, ошеломлены и поражены своим разгулом. Все эти наблюдения превратились в образы мира счастья и мечты.

Спрос требовал производить все больше и больше изделий. Картины стали настоящими, живыми, быстрыми и более живописными. Содержимое тоже изменилось. Появились сюжеты, жанры, портреты и новые мотивы. Вместо прежних идеализированных образов художники стали рисовать придворных кавалеров и дам в пышных одеждах, группы женщин, горожанок и сцены чаепития. Их богатые интерьеры были полны деталей, изображенных очень точно: колонны и часы, высокие окна и красивые портьеры, роскошные лестницы и котенок, играющий на полу.

Техника росписи, применявшаяся в Городце, не была сложной. Сначала они сделали фон, который также служил грунтовкой. Нескольких грубых мазков кистью было достаточно, чтобы нанести на дерево цветные пятна. Затем они вделали в них цветы и фигурки.

Когда и орнамент, и центральная сцена были готовы, их тонировали белой краской и все покрывали олифой.Готовую композицию обычно оформляли в раму. Раньше мастера использовали темперу, затем писали маслом.

В начале 20-го века весь мир разваливался, политически и социально. Первая мировая война и все три русские революции еще не состоялись. Художественный мир, являясь зеркальным отражением реального мира, отражал его нестабильность. Начала разваливаться и городецкая система художественной росписи.

Краски резчиков стали терять живость и глубину, живопись становилась суше, преобладали живописные образы. Городецкая роспись как явление коллективного народного творчества вскоре прекратила свое существование.

Возрождение началось в 1937 году, когда на базе коллективной мастерской был создан кооператив «Стахановец». В 1960 году реорганизована в фабрику «Городецкая Роспись».

В настоящее время это частное предприятие, на котором работает 300 человек. Художники – высококвалифицированные специалисты, многие из них являются членами Союза художников России, чьи работы экспонируются как на российских, так и на зарубежных выставках, приобретаются музеями, частными галереями и коллекционерами.

Фабрика выпускает широкий выбор изделий с традиционным орнаментом, росписью и резьбой. Среди них хлебницы, разделочные доски, кухонные и чайные сервизы, шкатулки, сундуки, стеновые панели и детская мебель. В короткие сроки была организована иконописная мастерская. Ремесло не только сохранило свои традиции, но и развило их, сделав знаменитые узоры более красочными и современными.

Прекрасные образцы городецкой росписи и резьбы хранятся в Государственном Историческом музее, Государственном музее декоративно-прикладного искусства (Москва), Русском музее (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург) и музеи Нижнего Новгорода.

Находясь в сувенирной лавке Художественного музея в Городце, я была так счастлива найти колокольчик для своей коллекции, расписанный в этой технике. Мне не нужна была разделочная доска для хлеба, но как только я ее увидела, то не смогла устоять перед ней. Я подходил к ней и отходил, туда-сюда и, наконец, сдался. Решение купить ее было правильным, так как доска была прекрасной работой, на которую я сейчас смотрю, наслаждаясь и вспоминая этот удивительный городок на Волге.

Городецкая роспись Тарелка Русские народные промыслы Элементы традиционной росписи в России Цветы на черном фоне Векторная графика в высоком разрешении

Соглашение о легком доступе

Следующие активы содержат неизданный и/или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки для быстрого доступа , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка в режиме простого доступа предназначена для коммерческих целей и не лицензируется для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Испытания
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой монтаж
• Предварительные правки

Он имеет приоритет перед стандартной комбинированной онлайн-лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• окончательные материалы, распространяемые внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (такие как реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Ваш представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неопубликованного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

как научиться Конспект урока Городецкая роспись с презентацией

Эмма Жавновская

Городецкая роспись — один из традиционных русских народных промыслов. Эту замечательную картину сложно спутать с другой. Краски Городецкая живопись яркая, сочная, веселая и все в ней символично. Черные кони с крутой шеей и тонкими ногами — символ богатства, невиданные птицы — символ счастья, а цветов — здоровья и успеха в делах.Попробуем нарисовать самый простой узор- цветы и бутоны … Вот один.

Для этого нам понадобится : кисти разных размеров, гуашь или акриловые краски.

Широкой кистью затонируйте круг в тон «дереву».

Смешиваем белую гуашь с красной и синей, получаем оттенки розового и синего. Держите кисть вертикально. Рисование кругов, так называемый «подмалевок»

Синей и красной гуашью рисуем подмалевок поменьше, немного заходя на основной круг.

Украшаем нашу розу лепестками, на бутонах рисуем дуги .

Теперь начинаем рисовать листья и веточки. Нанося кистью, делаем симметричные отпечатки листьев.

И, наконец, самое главное. Наш шаблон нужно оживить. Берем самую тонкую кисть и легким прикосновением наносим белой краской «анимации» в виде точек, дуг, капель, штрихов. Не переусердствуйте. Тут главное соблюдать

зная пределы.

Как видите, ничего сложного. Удачи всем!

Свистящие птицы.

Тарелки декоративные.

Басаман Ольга Валерьевна
НОД по ИЗО «Городецкая роспись»

МБДОУ ДС №35 «Поток»

туапсе

НОД реферат

для художественно-эстетического развития

в старшей группе

«Ознакомление с городецкой росписью »

с использованием мультимедийного дисплея

Составил учитель :

Басаман Ольга Валерьевна

цель : пробудить интерес к русской культуре через знакомство с народными промыслами.

Программное обеспечение :

Образовательный :

1. ознакомление с городецкой росписью , ее особенностями;

2. научиться выделять основные элементы узора;

3.научить рисовать бумажные силуэты (доска) элементы городецкая роспись («купавки», «листья») ;

4. — формировать умение пользоваться приемами «приклеивания», «тыкания» для создания рисунка;

5.закрепить навыки смешивания красок на палитре для получения нужного цвета;

Разработка :

1.развивать чувство цвета, чувство ритма, чувство композиции, художественно-графические навыки, эстетическое восприятие, воображение, умение красиво оформить узор в заданной форме;

2. привитие у детей интереса и уважения к труду мастеров, создающих красивые вещи; приобщение детей к народному творчеству; обучение по образцам народного творчества.

Методы и приемы : объяснительно-иллюстративные (изложение материала) ; практический (обучение навыкам) ; исследования (независимый обзор полученных результатов, анализ выполнения операций, момент неожиданности

Материал :

Воспитателю : выставка изделий с городецкой росписью , презентация « городецкая роспись »
, аудиозапись песни «Ивана — Купала» , народный костюм воспитателя.

Для детей : гуашь синяя, красная и белая, кисти, тряпки, бумага в виде доски, расписанная желтой гуашью на каждого ребенка, баночки с водой.

Словарная работа : городецкая роспись , городецкие мастера , городецкие узоры , «Возрождение» , бантики.

Предварительная работа : просмотр иллюстраций, поделки.

Прогресс организованной деятельности:

Дети водят хоровод под народную музыку «Ивана-Купала» , исполняют танец, а затем рассаживаются перед мультимедийным экраном.

Показ презентации и рассказ воспитателя.

Находится на Волге древний город ,

По наименованию — Городец .

Известный на всю Россию

Его нарисовал , создатель.

Букеты цветущие

Ярко краски печали.

Чудо — там порхают птицы

Словно зовет нас в сказку.

Если посмотреть на платы

Вы увидите чудеса!

Городецкий узоры тонко прорисованы от руки!

Городецкие конные бега —

Вся земля дрожит под ним!

Чудо — там порхают птицы

И кувшинки цветут!

Словно зовёт нас в сказку!

Городецкие цветы

Интересно, насколько они хороши.

Они забавляют душу

И смотрят на нас с тобой.

Доски из липы,

И прялки и кони…

Роспись цветами

Как будто полуодежда.

Туда скачут всадники,

Жар-птицы летают высоко.

И точки чёрно-белые

Они сияют на солнце.

О Россия, ты Россия

Слава не уменьшилась

Городец , вы, Городец

Она прославилась на весь мир.

Городецкая роспись Изделия из дерева — известный народный промысел Нижегородская область … Получила развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях по р. Узоле близ Городца .

Большинство окрестных жителей с древних времен слыли искусными ремесленниками. Среди них было много кузнецов, ткачей, красильщиков, пряников, но наибольший размах деятельности был у мастеров по дереву — резчиков, столяров, столяров.В народе даже говорили, что «Лес Поволжья кормит» .

Многие ремесленники занимались изготовлением инструментов для обработки льна. Особо прославились городецкие прялки , проданные в больших количествах на Нижегородской ярмарке и рассеянные по всей России. Их с удовольствием покупали, во многом благодаря забавным нарисованным картинкам на дне прялки. После окончания работы хозяйка повесила такой низ на стену вместо картины.Со временем такими раскрашенными стали украшать не только прялки, но и лукошки, ящики для хранения пряжи, бересты, солонки и многие другие предметы деревенского быта.

Картина , возникшая в Городце , ее трудно спутать с какой-либо другой — настолько велика ее оригинальность. Нет Городец Товар не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы, купавки, ромашки. И хотя городец мастера не знали законов перспективы, и их рисунки были плоскими, живопись всегда получала что-то удивительно легкое и прозрачное.

Еще одним важным отличительным признаком городецкой росписи можно считать ее сюжет. Мастера любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, гарцующих на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, настенными часами, высокими окнами с пышными портьерами, парадными лестницами. Часто использовались более привычные мастера. темы : пряхи за работой, охотники в лесу, плотники на строительстве дома и многие другие сцены из народной жизни.Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные изделия из дерева. Это декоративные панно, комоды, ящики, различные наборы для кухни : шкафы, полки, разделочные доски, хлебницы, солонки, а также игрушки, детская мебель. Люди, как и прежде, с удовольствием покупают изделия городца мастеров и украшают ими свой дом.

Изучение образцов фресок .

Городецкая роспись символична … Лошадь в ней — символ богатства, птица — символ счастья, а цветы — символ здоровья и процветания в делах.Сюжетами старинной городецкой росписи были всадники, барышни в кринолинах, свадьбы, пиры, чаепития и другие торжественные сцены из жизни горожан . .. Но от того, что все это изображали крестьянские художники, создан чрезвычайно своеобразный стиль росписей , в котором помпезность и вычурность городских элементов наивно смешаны с невинностью и искренностью, свойственной простолюдинам.

Под музыку дети играют в р.н. игра «Змейка»

и подойдите к столам.

Воспитатель : Давайте посмотрим, как составлен узор? Как расположены элементы узора?

Дети : Посередине бутон, от него справа и слева рисуются одинаковые бутоны с листьями.

Воспитатель : Можно ли назвать это симметричной гирляндой?

Дети : Да!

Воспитатель : Обратите внимание, куда смотрят почки.Бутон, нарисованный в центре гирлянды, смотрит вверх, а два других смотрят на

.

разные стороны — одна налево, другая направо.

Смотрите, как я буду рисовать бутоны. Сначала нужно нарисовать большие круги, например, на листе бумаги, затем на каждом круге нарисовать маленькие кружочки — «глазки», красные на розовых бутонах, синие на голубых. Маленький круг находится на полпути над большим кругом. Рисую бантик под кругом.

Воспитатель : Теперь обратите внимание на листья. Какого они размера?

Дети : Гирлянды большие посередине и маленькие по краям.

Воспитатель : Как вы думаете, в какой технике нужно рисовать большие листья, а в какой маленькие?

Детский : Для крупных листьев рисуется контур и закрашивается, а маленькие листья можно изобразить боковым штрихом.

Воспитатель : Посмотрите на свою краску. У вас есть все необходимые краски? Каких цветов не хватает?

Дети : Розовый и синий.

Воспитатель : Что нам делать?

Дети : Необходимо смешать краски.

Воспитатель : Какие краски надо смешать, чтобы получить розовый цвет?

Дети : Добавьте немного красного в белую краску.

Воспитатель : Как стать синим?

Дети : Добавьте синюю краску в белую.

Воспитатель : С какого элемента вы начнете рисовать гирлянду?

Дети : Из центральной почки.

Самостоятельная работа детей.

Выставка детских произведений стихов :

Городецкие узоры

Сколько радости для глаз

Мастерицы растут

Может быть, среди нас.

Кто рисует Городец

О, какой он молодец!

И листья, и цветы —

Все для красоты.

Мы рисовали цветы

Невиданная красота.

Нет конца этой красоте

Это все для Городец .

Урок заканчивается веселым танцем «Пчелы» исполнение «Ивана Купала»

1 из 10

№ слайда1

Описание слайда:

Слайд № 2

Описание слайда:

Слайд № 3

Описание слайда:

История городецкой росписи. Роспись, которая ныне называется Городец, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных по берегам чистой и светлой реки Узоры, в деревнях Косково, Курцево, Репино, Боярское и др.В 18 веке. здесь возникает центр производства пончиков и игрушек. Крестьяне везли свою продукцию для продажи на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкой.

Слайд № 4

Описание слайда:

Городецкие традиции. Что такое «дно»? В словаре русского языка В.И. Даля, мы найдем, что слово «дно» означает «доску, на которой сидит пряха, втыкающая в нее гребенку.Окончив работу, она доставала гребень, а дно вешала на стену. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянина. женщине.Часто служила подарком.Поэтому низ выбирался нарядный,красочный,для всеобщей радости и удивления.Прялка передавалась по наследству, ее оберегали и хранили. Сюжетами городецкой росписи были изображения птиц,цветов,всадников , барышни и господа, сцены из народной жизни.

Слайд № 5

Описание слайда:

Городецкий орнамент Значительное место в росписи занимает орнамент. Орнамент – это изобразительное или графическое украшение, составленное из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Основными элементами городецкой росписи являются круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.

Слайд № 6

Описание слайда:

Техника выполнения городецкого орнамента Первый — подмалевок, т.е.е. круговыми движениями кисти, нанося одно цветовое пятно. Главное, научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски будет недостаточно, то подмалевок получится бледным, невыразительным; Второй этап – растушевка (или растушёвка), т.е. наложение брекетов. Чтобы правильно нарисовать скобку, сначала нужно просто слегка коснуться бумаги кончиком кисточки и провести тонкую линию; сильно прижмите кисть к середине, и снова закончите скобу тонкой линией. Третий этап — оживление (или ревитализация), т. е. тонкая прорезка орнаментальных форм белилами. Блики всегда наносятся на простые силуэты, что придает им некоторый объем.

Слайд № 7

Описание слайда:

Техника изображения основных элементов растений. Купавка – самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевок большой по размеру. Начинают рисовать с маленького круга по его краю, затем делают скобку внутри круга.Скобки проводятся по краю подмалевка; по его краю проводят скобки, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Оживление производится побелкой. Розовое дерево отражает основные черты цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженную серединку. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше. Центр цветка рисуется посередине. Розовое дерево на картине Городца окружено скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом серединки.Техника росписи скоб такая же, как и для купавки.

Слайд № 8

Описание слайда:

Техника изображения птиц. Городецкая птица – символ семейного счастья. Птицы изображены в различных вариантах: это и гордый павлин, и нахмуренный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидного клюва и ног.Чаще всего корпус выполнен в черном цвете, крыло закрашивается городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это сделать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо рисуется двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Оживления выполнены белилами, нанесением тонких мазков.

Слайд № 9

Описание слайда:

№ слайда10

Описание слайда:

Практическое задание. Список закладок для книг. Последовательность работы: Продумываем композицию, определяем размеры основных элементов. После того, как расположение орнамента найдено, выбираем главный композиционный центр, определяем пропорции частей, находим цветовую гамму композиции. После уточнения состава приступаем к работе красками, точно соблюдая последовательность этапов окраски.Работа над композицией завершается детальной прорисовкой деталей.

Городецкая роспись, происходящая из деревень Поволжья, берет свое начало в середине 19 века. В то время в русских деревнях, окруженных густыми лесами, активно развивались деревообрабатывающие производства. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений в классах декоративно-прикладного искусства.

Специфика технологии

В Старом Городце, откуда берет свое название эта роспись, происходила основная продажа деревянных предметов быта, расписанных в особом стиле, созданном мастерами того времени.

Изначально росписью украшали прядильные донецки. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само дно служило для фиксации поросенка гребешком. Во время работы сидели на дне, потом прялку разобрали, повесили на стену. Вот и возникла необходимость разукрасить доски, превратив их на время в картины. Своим дизайнерским решением заволжские мастера привлекли к покупке такого изделия множество горожан, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.

Замороженные сюжетные линии были изображены на дне. Повседневные, праздные или иные события в жизни крестьян и купцов. Дамы и господа в пышных нарядах гуляли по ярмаркам, пили чай, сидя за круглым столом, фон не детализировался, только отгораживался колоннами, цветочными композициями, рисунок не мог быть разделен на ярусы, обрамлялся простыми линиями.

Для городецкой росписи характерны вороные кони, кошки, глухари, павлины, а также цветочные композиции.

Роспись нанесена непосредственно на деревянную поверхность темперными красками, на яичный желток. Иногда для фона можно было использовать красную и желтую краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красного, желтого, черного цветов. В более поздних работах появляются зеленый и синий.

Техника живописи

Основные элементы городецкой росписи со временем изменились незначительно. Стиль и принципы ее рисования изучаются в практике рисования по дереву для дошкольников.На начальном уровне практикует рисование растительных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусства. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, розовых деревьев, ромашек и купавок и имеют свои характерные черты. Есть достаточно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.

Живопись происходит поэтапно и требует использования красок, которые высыхают и не смешиваются с предыдущим нанесением, например, гуаши.Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы или рамки.

1. «Гирлянды»;

1. «Ромбы»;

1. «Рамки» обычно используются для обрамления основного изображения.

Итак, для начала наносится карандашный набросок, по которому определяются положения основных элементов картины.

Детализировать рисунок не нужно, так как первый шаг в рисовании красками начинают с так называемых мазков, нанося только пятна, кружочки для бутонов и очертания листьев с немного разбавленными цветами основными цветами.Например, как показано на фото ниже. Первый шаг в создании букетов.

Вторым слоем наносим более темный оттенок с дугами для растушевки, то есть неразбавленный, насыщенный цветами или затемненный. Рисунок определяет очертания бутонов.

И последний этап — нанесение белой краски для создания пестрого рисунка. В рисовании животных первостепенное значение имеют белые мазки при прорисовке шерсти и оперения. Этот процесс не зря называется «возрождением».

Это простейшие основы рисования Городецкой росписи, используемые на художественно-прикладных занятиях для детей дошкольного и школьного возраста.

Птицы и звери рисуются в тех же пошаговых действиях, петушки и фазаны рисуются достаточно просто и схематично.

Лошади изображены черной краской или охрой, в городецком стиле также одеты в поводья и седла, имеют грациозный рост и пышные гривы.

Применение в жизни

Безусловно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии живописи произошел благодаря появлению новых красок и технологий.Техника мастерства в современной трактовке творчества гораздо ярче и изящнее и используется в основном в сувенирно-декоративных целях, а также для развития художественных навыков. Ныне к элементам фантазии художников добавляются новые изображения в виде бабочек и насекомых и даже допускаются рисунки чудесных единорогов.

ГОРОДЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ Презентация подготовлена: Базанова Елена Михайловна

Городецкая роспись возникла в городе Городце Нижегородской губернии.Это фантастические цветы, птицы, лошадки, выполненные масляными красками и украшающие детскую мебель, прялки, посуду, кухонные доски, всевозможные сувениры. Городецкая роспись отличается свободными мазками с бело-черной графической обводкой и характерным узором – растениями, животными, различными жанровыми сценами. Как правило, все элементы узоров городецких мастеров выполнены красными, розовыми, синими, синими, зелеными и черными красками на ярко-желтом фоне.

Городецкая роспись уникальна по своей манере, поэтому ее трудно спутать.Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Среди обилия деревянных изделий, выпускаемых волжскими мастерами, наибольшую известность получили городецкие прялки. Именно от них и получила распространение знаменитая Городецкая роспись.

Важной отличительной чертой городецкой росписи можно считать ее сюжет. Мастера любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, сцены чаепития, прялки за работой и многие другие сцены из народной жизни.

Городецкая роспись характеризуется цветочной росписью с включением мотива «конь» и «птица»

Основные элементы городецкой росписи: цветок розы и купавка Розовое дерево Несколькими мазками мастер определяет силуэт цветок в форме круга. Кружочки для розы крупнее, для купавки — меньше. Этот начальный этап работы мастера над композицией картины называется живописью. Одна краска яркого цвета (красная, оранжевая, синяя и т.), другой белый. Цветной силуэт венчика получается при смешивании белого с одним из ярких цветов.

Купавка Следующим этапом определяем центр цветка. У розы центр рисуется посередине цветка, у купавки он смещается влево или вправо. Центр окрашен чистой краской, без белил. Цвет рук соответствует цвету центра цветка. После оформления рук — лепестков цветы явно преображаются. Поверх оригинального силуэта цветного круга обозначен ажурный венчик розового дерева и купавка.Заключительный этап росписи – ревитализация – линейная резка пятна. В городецкой росписи ее часто выполняют белилами. Белые штрихи, точки словно освещают цветы, заставляют празднично сиять весь рисунок.

Городецкая ромашка

Учебная работа: Сделать эскиз разделочной доски и, используя основные декоративные элементы городецкой росписи, выполнить рисунок в цвете.