Орнамент хохлома: Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки

Орнамент хохлома: Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки

Хохломские узоры и орнаменты, хохломская роспись, хохломские рисунки

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком.

«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек -осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.
Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.

Узор из одиночных травок, бегущий по внутренней поверхности тарелок и больших чаш, называется «рыжиком»; а кустики трав, исходящие из одного центра по кругу, образуют розетку.

Хохломские узоры и похожи на живые растения и непохожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно. Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ — от записи наблюдения.

Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, стаканчики, вазы, округлые тулова которых как бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Роспись подчинена форме предмета.

Но даже на плоскую поверхность они ложатся волнистым узором, потому что основу их, как и многих русских орнаментов, составляет затейливо изогнутая веточка.

Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки-кудрины всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы загораются они на чёрном или красном фоне. Иногда среди прихотливого течения Кудрины современные мастера действительно рисуют эту птицу из народной сказки.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

Н. Бедник, «Хохлома»

Галерея — хохломская роспись

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Урок 3. орнамент народов россии. хохлома — Изобразительное искусство — 1 класс

Конспект урока

Изобразительное искусство. 1 класс.

Урок № 3 «Орнамент народов России. Хохлома»

Вопросы:

1. Что такое роспись по дереву?
2. Что такое Хохломская роспись?
3. Какие основные цвета Хохломы?
4. Какие существуют виды письма?
5. Что такое ритм в орнаменте?
6. Как правильно нарисовать травный орнамент?

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Роспись по дереву это самый популярный вид декоративно-прикладного искусства и неотъемлемая часть русской культуры.

Художественная роспись по дереву «Хохлома» — самая популярная в нашей стране.

Зародилась эта замечательная роспись в селе Хохлома Нижегородской области, в семнадцатом веке.

Посмотрите, какие изящные, аккуратные узоры украшают хохломские изделия. Народные мастера называют их ласково: «травинка», «цветочек» и «ягодка».

Изделия Хохломской росписи, выполненные народными мастерами, отражают особую прелесть цветущих трав России.

Основные цвета, используемые в росписи – черный, красный и золотой.

Мелкие детали, такие как усики и точки, мастера прорабатывают желтым или зеленым цветом.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Фоновое письмо делится на два подвида:

— «Под фон». Этот вид считается самым сложным.

— «Кудрина», получивший название благодаря своему сходству с кудрями.

Верховое письмо имеет три подвида «Под ягодку», «Пряник» и «Травка»

В хохломском орнаменте равномерно чередуются разные элементы: травки, ягодки, листочки. Такое чередование называется «ритм».

В основе узора — изображение волнистой линии. Внутри нее обычно размещают ягодки, а на гребне — листочки.

Тезаурус основных понятий:

Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов в узоре изделия

Хохлома – народный промысел росписи по дереву

Задание №1:

Выберите правильный ответ.

_____________ орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».

Варианты ответов:

Травный; геометрический.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильный ответ: Травный

Травный орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».

Задание №2:

Найдите слова, соответствующие теме урока.

Вопрос 1 – Вид фонового письма.

Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор?

Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись?

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

Вопрос 1 – Вид фонового письма. Ответ: кудрина

Вопрос 2 — Как иначе можно назвать Хохломской узор? Ответ: орнамент

Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись? Ответ: травка

Обязательная литература и дополнительная литература:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar. culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Хохлома. Хохломская роспись для детей.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота 🙂

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Виды хохломской росписи

Как и любой вид искусства, хохломская роспись имеет свои каноны и принципы, определяющие ее самобытность, отличие от других видов народного творчества. В этой статье мы рассмотрим основные типы хохломских узоров.

Основные типы и принципы хохломской росписи.

На данный момент в хохломской росписи существует два крупных направления: верховой рисунок и фоновый рисунок. Отличает их друг от друга принцип нанесения изображения на дерево.

Фоновый тип — это узоры, выполняемые на однотонном фоне — черном либо красном. Сам орнамент при этом непременно имеет золотистый цвет. В свою очередь данный тип делиться еще на два подвида, называющиеся «роспись под фон» и «кудрина».

«Роспись под фон» считается самым сложным способом создания хохломского рисунка. Он предполагает нанесение контуров на древесину, и уже последующее закрашивание оставшегося пространства фоновым цветом (черным, либо красным). При этом самые сложные детали рисунка выполняются уже после нанесения фона.

Другой подвид — «кудрина» — получил свое название благодаря особенной витиеватости, «кудрявости», растительных мотивов, характерных для этого стиля. Орнамент, окруженный цветным фоном, так же выполняется золотом. Результат напоминает яркий цветной ковер. Наносится рисунок при помощи тончайшей кисти.

«Верховой тип» предполагает нанесение узоров на готовый фон. Включает в себя три разновидности орнамента: «под ягодку», «пряник» и «травка». «Травка» создается при помощи отрывистых мазков, и изображает чисто травяной рисунок. «Ягодка» похожа на травку, отличием является то, что кроме травяных стеблей в орнаменте присутствуют ягоды.

«Пряник» является самым простым способом хохломской росписи — в центре изображается геометрическая фигура, вписанная в квадрат либо ромб, она дополняется солнышком и тоненьким растительным мотивом по борту.

Разумеется, несмотря на описанные здесь сложившиеся веками традиции письма, каждый художник всегда вносит в изображение свою собственную фантазию, частичку своей души. Это делает каждое хохломское изделие уникальным!

«Популярной должна быть не только хохлома и гжель». Предпринимательница из Москвы создала библиотеку узоров России

На этой неделе запустилась «Орнамика» — огромная цифровая библиотека кружев и орнаментов народов России с навигацией по эпохам и стилям. Strelka Mag узнал у автора «Орнамики» Марии Лолейт, зачем она решила собрать 7 тысяч узоров и как проект могут использовать современные дизайнеры и заказчики.

СОбрать все узоры россии

Ворсовой ковёр XIX века

Сайт «Орнамики» состоит из двух больших частей. В первой собран цифровой архив оригиналов кружев и орнаментов из 2 тысяч узоров. К весне команда проекта планирует увеличить их количество до 7 тысяч. Все узоры были найдены в книгах, в основном советских. Глобальная цель проекта — сформировать коллекцию из 50 тысяч узоров. Авторы считают, что это будет возможно, если музеи, фонды и коллекционеры откликнутся на призыв о сотрудничестве.

Архив сайта снабжён навигацией по разделам: география, век, вид искусства, композиция, элементы и тип поверхности. В нынешней версии библиотека покрывает 11 веков, 50 регионов России, 20 типов и более 200 техник и стилей искусства. Архив предназначен для дизайнеров, иллюстраторов и других специалистов, которые создают работы в аутентичном стиле.

Сделать узоры современными

Реконструкции узоров из книги С. Н. Писарева «Древнерусский орнамент» 1903 года

Вторая часть проекта — лаборатория узоров России. В ней представлены наработки дизайнеров, сделанные на основе архива. Именно с этой части началась история «Орнамики». Автор идеи Мария Лолейт рассказала Strelka Mag, что изначально она увлеклась древними узорами как визуальным феноменом и планировала заниматься их интерпретацией и реконструкцией.

Однако при поиске референсов Мария поняла, что хорошо структурированной базы орнаментов разных народов России не существует. Тогда она решила создать единую библиотеку с нуля.

Нейрокружево — интерпретация Елецкого кружева

«У меня была гипотеза, что сами узоры уже где-то хорошо классифицированы, и я на основе такого источника начну делать творческие работы. Однако, проведя в библиотеках более двух месяцев, я поняла, что хорошие книги, преимущественно советского периода, существуют по отдельным направлениям декоративно-прикладного искусства», — рассказала Мария.

Как создать проект с нуля

Мария — предприниматель, экс-руководитель проектов и эксперт по маркетингу McKinsey & Company. Она создаёт проект на собственные средства. Вся команда состоит из 26 человек, которые работают из России, Республики Беларусь и Казахстана. Это разработчики, иллюстраторы, дизайнеры и те, кто делал описания узоров для сайта. Они получают гонорары, но Мария говорит, что одной материальной заинтересованности мало — нужен энтузиазм и личный интерес к узорам.

«Весь проект очень мало связан с моей экспертизой в маркетинге. Больше мне помог опыт в консалтинге, который привил навыки создания сложных проектов с нуля, управления командой, доведения работ до результата», — поделилась Мария.

По её словам, создание бета-версии сайта заняло более двух лет. Мария считает, что, если бы не личные обстоятельства и рождение ребёнка, проект удалось бы завершить за год-полтора.

Зачем нужна лаборатория узоров

Архитектурная интерпретация узора удмуртского передника

«Лаборатория — это уже наши собственные наработки на основе архива, команда проекта реконструирует и интерпретирует узоры, в первую очередь для того, чтобы их популяризировать», — рассказала Мария. По её словам, интерпретации показывают, что узор можно не просто копировать, а использовать и развивать для решения актуальных задач в дизайне.

«Развитие исторической графики делает её действительно актуальной. То, что сделал когда-то с хохломой Денис Симачёв, выставив классным её использование в оригинальном начертании, не может произойти со всеми стилями», — добавила автор проекта.

Интерьерная интерпретация узора перегородчатой эмали

По её мнению, оформление фасада бара Denis Simachev — это китч, за которым стоит конкретный человек в конкретный период времени. Мария считает, что этот этап уже пройден, и сегодня для популяризации стилей их нужно развивать. Они должны смотреться современно и практично, и опубликованные интерпретации показывают примеры такого развития.

«Наша большая мечта — сделать так, чтобы хохлома и гжель (при всём уважении) перестали ассоциироваться с основными стилями России, чтобы „типичных“ стилей в общественном сознании стало больше».

Чтобы традиционные узоры выглядели современно, команда проекта хочет показывать их в отрыве от поверхности — ткани или дерева. По мнению Марии, так графика становится более универсальной для восприятия, а воображению легче увидеть, как узор можно применить в наши дни.

Надувная ватрушка с автокамерой PolyTube Орнамент-Хохлома, 120 см PT1274К — цена, отзывы, характеристики, фото

Надувная ватрушка с автокамерой PolyTube Орнамент-Хохлома, 120 см PT1274К незаменима при скоростных спусках с горки. Мягкая конструкция и ручки по бокам обеспечивают безопасность использования. Для удобства подъема в горку предусмотрен буксировочный трос. Прочный ПВХ-чехол гарантирует длительный срок службы изделия.

• Вес, кг 5
• Диаметр, см 120
• Вес с камерой, кг 5
• Допустимая нагрузка, кг 130
• org/PropertyValue»> Количество ручек, шт 4
• Тип застежки на сидении молния
• Материал ПВХ/тентовая ткань
• Тип шва по периметру наружный
• Количество мест 1
• Буксировочный трос да
• Плотность ткани на дне, г/м² 630
• Показать еще

Комплектация *

• Автокамера;
• Чехол-тент;
• Упаковка — запираемый пакет с ручками.

Параметры упакованного товара

Единица товара: Штука
Вес, кг: 4,30

Длина, мм: 640
Ширина, мм: 90
Высота, мм: 460

Произведено

• Россия — родина бренда
• Россия — страна производства*

* Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства.

Указанная информация не является публичной офертой

На данный момент для этого товара нет расходных материалов

Royal Present | дизайны машинной вышивки

Интернет магазин дизайны машинной вышивки в котором мы предлагаем готовые дизайны для вышивальных машин Еще их называют Рисунки для машинной вышивки или схемы машинной вышивки. Как бы Вы их не называли, сути это не меняет.

На нашем сайте вы можете купить за символическую цену любой понравившийся вам дизайн для машинной вышивки или дизайн машинной вышивки крестом. Интернет магазин Royal Present Embroidery предлагает множество идей для украшения вашего дома и быта. Давайте познакомимся с некоторыми разделами нашего интернет магазина.

Раздел Дополнительные услуги

Раздел Дополнительные услуги включается в себя дополнительный сервис от Royal Present Embroidery. Такие, как «Мне нужен другой размер дизайна«, «Изготовление дизайна на заказ«.  Вы можете купить дизайн в нашем интернет магазине и заказать его изменение в размере. Очень удобно для тех, кто ищет индивидуальный подход. Наши услуги сделают ваши вышивальные проекты безупречными.

Коллекции машинной вышивки

Коллекции дизайнов машинной вышивки очень интересный раздел нашего интернет магазина. Здесь вы найдете «Винтаж» — дизайны визуально похожи на старинную вышивку, «Орхидеи» — красивая цветочная коллекция орхидей. «Восток дело тонкое» — восточные дизайны в единой стилистике, дизайны машинной вышивки «Цветы в чашке» — коллекция букетов цветов, расположенных в красивых чашках, «Изумрудная коллекция» — выполнена в изумрудных цветах и «Коллекция Бесконечность» — дизайны машинной вышивки, которые легко стыкуются и с их помощью можно вышить бесконечное полотно.  

Кружевные дизайны | Ажур | Ришелье для машинной вышивки

Кружевные дизайны | Ажур | Ришелье для всех любителей изящной вышивки. Ажур в нашем понимании изящная, похожая на кружево вышивка. Именно такие дизайны в этом разделе. Они горячо любимы нашими покупателями Ришелье — старинная техника вышивки с вырезанными дырочками на ткани. Кружевные дизайны — это FLS кружево и вышивка на тюле. FLS кружево — техника вышивки, при которой дизайн вышивается на водорастворимом стабилизаторе. За тем эта вышивка стирается и вы получаете вышитый объект, например кружевной воротник или у вас у руках окажется Кружевной Ангел. 

Раздел Праздники и События

Этот раздел собрал все основные праздники и события, которые мы любим и готовимся к ним. Рождество и Новый год. Новогодние елочки, венки, снежинки, снеговики. Все эти и многие другие атрибуты этих праздников необходимы для украшения текстиля. День всех влюбленных, Свадьба не обойдутся без голубков и сердечек. Пасха священный праздник, который требует особой подготовки. Пасхальные яйца, верба, кролики, кресты — все это вы найдете в нашем магазине.  А еще Хэллоуин с его красивыми тыквами и страшными черепами, День Рождения и многое другое только для вас:)

Любой узор машинной вышивки, который предлагает наш интернет магазин рассчитан для вышивки на хлопке или льне. По сути вы можете вышивать на любом материале, при условии правильной стабилизации. Не экономьте на стабилизаторе для машинной вышивки, не используйте подручные материалы типа лака для волос или бумаги для принтера, вы наносите непоправимый вред вашей машине. 

Original content here is published under these license terms:		X
License Type:	Read Only
License Abstract:	You may read the original content in the context in which it is published (at this web address). No other copying or use is permitted without written agreement from the author.

Настоящая русская деревянная Хохлома ручной работы

Показано 1 до 21 (из 41 товаров)

Высота: 15 см, диаметр: 12 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись на…

Высота: 18 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву — это…

Диаметр: 15.5-16,5 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву — это…

Диаметр: 12,5-13,5 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Высота: 18 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Высота: 9 см.Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву — это…

Диаметр: 23 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Высота: 15 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву — это…

Диаметр: 21 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле.Хохломская роспись по дереву — это…

Высота: 20 см, диаметр: 6 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись на…

Диаметр: 15 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Диаметр: 18 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Высота: 21 см.Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву — это…

Аутентичный футляр для хохломской бутылки ручной работы в России. Она выточена вручную из древесины липы и расписана вручную в традиционном…

Аутентичная хохломская чаша ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который был…

Аутентичный хохломский подсвечник ручной работы в России.Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который…

Аутентичное блюдо из хохломской сельди ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который…

Аутентичная хохломская кружка ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который был…

Аутентичная хохломская тарелка ручной работы в России.Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который был…

Аутентичный набор хохломской рюмки (3 шт.) Ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный русский вид…

Аутентичная хохломская сахарница с ложкой ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русского декоративного искусства…

Показано 1 до 21 (из 41 товаров)

Как создать бесшовный узор в стиле хохломской живописи в Adobe Illustrator — Учебные пособия по Illustrator

Предварительный просмотр окончательного изображения

В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы.Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов. Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.

Подробности руководства

• Программа: Adobe IllustratorCS-CS5;
• Сложность: Средний;
• Расчетное время завершения: 3-4 часа;

Хохлома — старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде.Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах. Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).

Шаг 1

Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.

Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.

Шаг 2

Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте треугольник.

Возьмите Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.

Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.

Перетащите созданную фигуру на палитру Кистей и сохраните новую кисть как Art Brush.

Шаг 3

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.

Теперь возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте этот круг в точках 1 и 2. Выделите и удалите верхнюю часть круга.

Примените художественную кисть, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.

Шаг 4

Создайте еще одну ягоду рябины. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.

Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.

Теперь перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол поворота и количество копий в диалоговом окне.

Создайте еще один круг, заполненный черным.

Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.

Шаг 5

Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.

Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.

Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect на палитре Pathfinder.

Сгруппируйте объекты этого элемента.

Шаг 6

Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте пятиугольник.

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.

Шаг 7

Удерживая нажатой кнопку Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.

Выделите все созданные формы и нажмите Объединить в палитре Обработки контуров.

Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.

Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.

Шаг 8

Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру «Кисти», сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.

Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.

Сгруппируйте все элементы цветка.

Шаг 9

Создайте еще один цветок. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.

Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.

Перейдите в Объект> Разобрать оформление.

Шаг 10

Создайте новый круг с желтой заливкой.

Выберите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.

Shape Builder Tool — это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Те, кто использует более ранние версии программы, должны будут использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.

Шаг 11

Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.

Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листочка из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.

Шаг 12

Выберите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect . .., выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.

Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.

С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выберите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Эту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.

Шаг 13

Я изменил высоту листа, подтянув его с помощью Selection Tool (V).

Не снимая выделения с листа, перейдите в Object> Path> Offset Path и установите значение смещения контура, подбирая его на глаз.

Залейте нижний контур листа желтым цветом, возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).

Шаг 14

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стебля, залитую черным.

Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.

Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните ее как художественную кисть.

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.

Шаг 15

Теперь перейдите в Object> Blend> Blend Options и установите количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.

Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.

Переместите созданные прожилки влево.

Шаг 16

Не снимая выделения с смешанного объекта, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.

Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правыми венами. С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.

Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.

Шаг 17

Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.

Шаг 18

Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Мой прямоугольник имеет размер 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Разместите все элементы орнамента под прямоугольником вне композиции.

Эти элементы будут продублированы — перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt, и помещены в нужные места.

Шаг 19

Все готово к работе — поехали. Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.

Поверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь сбалансировать формы зазоров.

Шаг 20

Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и создайте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.

Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, похожую на этот профиль, и сохранить ее как художественную кисть в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.

Шаг 21

Теперь создайте еще одну ветку и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.

Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых. Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться законченным.

Шаг 22

После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. В некоторых местах приходилось складывать листья в трилистник. Шемрок — очень распространенный элемент орнамента (55).

Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.

Шаг 23

Теперь создайте меньшие ветви, исходящие из основной ветви. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.

В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.

Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветви. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.

Выберите подходящую ширину — нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».

Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.

Шаг 24

Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно отрегулировать, задав его числовое значение в палитре Stroke.

Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили небольших веток.

Шаг 25

Будем делать декоративные листочки.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.

Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.

Шаг 26

Ну, отлично. Возможно, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавьте еще ягод рябины.

Шаг 27

Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент Spiral Tool для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.

После создания спирали поверните ее, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».

Шаг 28

Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.

Шаг 29

Продолжайте заполнять пустые места декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.

Шаг 30

Пора наполнить нашу композицию цветами. Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.

Шаг 31

Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его в палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти без изменений, то есть по умолчанию.

Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.

Шаг 32

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте кривую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.

Украсьте этими элементами спирали.

В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.

Шаг 33

Продемонстрируйте свою идею и объедините множество более мелких элементов.

Вот окончательный вид моей композиции.

Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.

Шаг 34

Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы он был виден.

Не снимая выделения с прямоугольника, перейдите в Эффект> Искажение и преобразование> Преобразование и установите параметры смещения в диалоговом окне.

Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.

В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.

Шаг 35

Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.

Шаг 36

Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.

Шаг 37

Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.

Теперь мы можем немного увеличить выкройку, чтобы уменьшить расстояние между копиями выкройки. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.

Шаг 38

Бесшовный узор должен быть непрерывным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы узоры соединялись без пробелов. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы заполнить оставшиеся пробелы.

Справа у нас есть щель, которую мы скроем, разместив там предметы орнамента.

Нет ничего нового в создании этих предметов.

Шаг 39

Элементы, которые мы создали, одиночные, придется дублировать их на все копии орнамента.

Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.

У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.

Действуя таким образом, заполните все пробелы бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.

Шаг 40

Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.

Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.

Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.

Заключение

Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.

Предварительный просмотр окончательного изображения

Подпишитесь на нас, если вы хотите первыми узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!

eps, cdr, ai, svg векторные иллюстрации графический дизайн

Вектор. Русский традиционный орнамент «Хохлома»

Векторные элементы абстрактного цветочного дизайна

Бесшовный цветочный узор. Бежевые цветы на золотом фоне.

Бесшовный узор

Вектор.Русский традиционный орнамент «Хохлома»

Векторный фон цветочного узора с традиционным русским цветочным орнаментом. Хохлома

Бесшовный узор в хохломском стиле

Хохлома бесшовные модели

Хохлома.

Цветочный векторный фон в традиционном русском стиле хохломской. Желтые и красные цветы

Бесшовный узор в хохломском стиле

Декоративный фон в стиле Хохлома.Векторная иллюстрация

Набор элементов дизайна границы цветочный узор.

Бесшовный узор в хохломском стиле

Бесшовный узор в хохломском стиле

Бесшовный орнамент в стиле Хохлома. Векторная иллюстрация

Традиционный русский узор

Традиционный русский векторный узор в рамке

Цветочный узор вектор

Золотой декоративный фон

Русский традиционный орнамент «Хохлома»

Русский национальный цветочный узор в стиле Гжель (цветы русской керамики, нарисованные синим цветом по белому).

Сказочные кони в цветах

Русские куклы — матрешка. Векторная иллюстрация

Разноцветная птица

Цветочный фон вектор. Русский традиционный орнамент Хохлома.

Цветочный фон вектор. Русский традиционный орнамент Хохлома.

Бесшовный узор в хохломском стиле

Иллюстрация традиционного русского орнамента «Хохлома»

Набор рамок для узоров с местом для текста

Бесшовный узор в русском жостовском стиле.

Бесшовный узор в хохломском стиле

Хохлома бесшовный фон фон

Сказочные птицы в цветах

Русский этнический узор хохлома

Набор птиц на цветах в русском стиле

Декоративный фон в стиле Хохлома.Векторная иллюстрация

Бесшовный узор

Хохлома бесшовные модели — клубника. Векторная иллюстрация

Вектор. Русский традиционный орнамент «Хохлома». Клубника

Традиционный русский векторный узор в рамке

Цветочный бесшовный узор в славянском стиле кантри

Открытка с рамкой в ​​стиле Хохлома

Медведь в русском орнаменте

Хохлома цветочный узор

Русский национальный узор Хохлома.Традиционный народный орнамент — R

Разноцветные птицы и цветы

Цветочный узор в стиле хохлома.

Коллекция цветочных открыток

Круглый орнамент в хохломском стиле

рамка цветочная с местом для текста

Набор элементов дизайна с цветочным орнаментом

Вектор.Русский традиционный орнамент «Хохлома»

матрешка традиционная русская кукла

Вектор. Русский традиционный орнамент «Хохлома»

Традиционный русский узор

Бесшовный узор в хохломском стиле

Хохлома для смартфона

Праздничная хохлома — бесшовный узор

Коллекция цветочных открыток

Цветочный векторный фон в традиционном русском стиле хохломской. Желтые и красные цветы

Бесшовный орнамент в стиле Хохлома. Векторная иллюстрация

Иллюстрация Хохломы

Тарелка в русском стиле Хохлома

Хохлома.

Традиционный русский цветочный узор на черном фоне

Черный бесшовный узор в народных цветочных традициях

Традиционная вышивка хохлома

Цветочный бесшовный узор в русском стиле хохлома

красный бесшовный узор в народных цветочных традициях

Векторный фон цветочный узор с традиционным русским цветочным орнаментом.Хохлома.

Узор со смородиной

Бесшовный орнамент в стиле Хохлома. Векторная иллюстрация

Рамка с местом для текста в хохломском стиле

Виньетка или открытка для текста с птицей, листьями и цветами. яркие цвета

Элегантная декоративная рамка для открытки хохлома

хохлома

Рамка-шаблон с местом для текста

Бесшовный узор в хохломском стиле

несет логотип России. Традиционный русский орнамент хохлома. Русь

Открытка с рамкой в ​​стиле Хохлома

Рамка-шаблон с местом для текста

Валентинка с цветами в хохломском стиле

Векторный узор хохлома.

Вектор. Русский традиционный орнамент «Хохлома»

Рамка-шаблон с местом для текста

Самовар и чайные чашки в стиле Хохлома.Векторная иллюстрация

Бесшовный узор в хохломском стиле

узор в традиционном русском стиле Хохлома

Шар с гжелем и хохломой.

Праздничная хохлома — бесшовный узор

Векторный фон цветочный узор с традиционным русским цветочным орнаментом. Хохлома.

Открытка с рамкой в ​​стиле Хохлома

Круглая рамка в стиле Гжель.

Коллекция цветочных открыток

Коллекция цветочных открыток

Матрешка

Элегантная декоративная рамка для открытки хохлома

Хохлома бесшовные модели — клубника. Векторная иллюстрация

Хохлома бесшовные модели — красная смородина.Векторная иллюстрация

Хохломские чаши, хохломские чаши с лебедями и многое другое

История золотой хохломы

Хохлома — очень узнаваемое русское ремесло. Он уникален по истории, технологическим приемам и художественному стилю, с множеством ягод, завитками золотых листьев и множеством птиц. По популярности хохлома может соперничать только с Матрешкой (матрешкой).

История хохломской росписи по дереву относится к деревне Ковернино Нижегородской области, которая была ее местом рождения в 17 веке.Слово хохлома произошло от названия поселка, который был центром торговли местных мастеров. В то время Патриарх Русской Православной Церкви Никон ввел ритуальные реформы, которые вызвали большой раскол среди верующих. Так называемым старообрядцам пришлось спасаться бегством от преследований официальной церкви и искать убежище в деревнях, спрятанных в лесах на берегу Волги. Некоторые из них знали секреты древней иконографии и были готовы поделиться ими с местным населением.Местные жители были известны своим умением изготавливать деревянную посуду ручной работы.

Рассказывают также легенду об иконописце Андрею Лоскуте, который жил глубоко в лесу и принадлежал к гонимой группе старообрядцев. Он узнал о группе солдат, которые собирались силой вернуть его в Москву, чтобы ответить за его разногласия. Говорят, он раздал свои кисти, поделился с жителями секретами хохломского искусства и сжег свой дом. Он погиб в огне, и никто из тех, кто смотрел, как красный огонь отбрасывает золотую ауру на черное ночное небо, вскоре забудет цвета, связанные с Хохломой, сочетание черного, красного и золотого.

Цвета , художественные стили и особенности изготовления делают Хохлому такой ярко и отчетливо русской. В русской культуре красный цвет считается цветом красоты (Красная площадь в Москве буквально означает «красивая»). Золотой намекает на богатство, а черный считается цветом Земли. Но еще в XVII и XVIII веках цвета хохломы имели глубокий религиозный символизм: черный цвет олицетворял очищающие страдания человеческой души, а золотой — небесный свет.Искусно расписанные деревянные изделия использовались как священные церковные сосуды и украшения икон в русских православных монастырях и женских монастырях. Оловянный порошок, использованный в процессе производства, был дорогим материалом, и только богатые покупатели могли позволить себе купить хохломскую посуду.

Существует две основных техники рисования : поверхностная и фоновая. Первый использует красный и черный поверх золотого, а второй помещает золотые орнаменты на цветной фон.Художники Хохломы всегда вдохновлялись красотой природы и даже сейчас приносят в мастерские живые цветы в поисках новых идей и тем. Мотивы поделок преимущественно цветочные с изысканно завитыми золотистыми листьями, цветами и травой, алыми ягодами.

Процесс создания хохломского изделия занимает много времени и начинается с подготовки древесины. Для поделки используется липа или липа. Для того, чтобы древесина сохла на специально оборудованных складах, требуется около трех лет.После того, как древесина подготовлена, вырезана и вырезана в нужную форму, вручную наносится тонкий слой коричневой глины и изделие нагревается в печи. Затем его покрывают тремя или четырьмя слоями синтетического масла (в прошлом использовалось льняное масло), которое оставляют сушиться на воздухе. Отличительный золотой цвет, который является торговой маркой предметов из Хохломы, изначально начинается с порошкового алюминия (в прошлом порошковое олово), а после того, как он был окрашен термостойкой краской и покрыт лаком, снова нагревается в электрической печи.Экстремальная температура превращает все, что было окрашено в серебро, в золотое, а также делает изделие прочным и устойчивым к воде, кислотам и теплу. Российская пословица гласит, что Хохлома не горит в огне и не тонет в воде.

Популярность хохломы постоянно растет во всем мире. Знаменитый дизайн можно увидеть на хвостах некоторых Boeing 757 British Airways, на бортах Lada Kalina Super 1600 и даже на футболках. Хохломские узоры повсюду вокруг нас.

Вы можете задаться вопросом, можно ли использовать хохломскую посуду и столовые приборы в реальной жизни. Фактически, вы можете! Краска полностью натуральная и не содержит вредных веществ. Таким образом, вы можете есть из хохломских тарелок и мисок, использовать деревянные ложки, класть фрукты или овощи на подносы и т. Д. А если хорошо ухаживать за своей хохломской посудой, краска никогда не потускнеет.

Вот несколько рекомендаций, как правильно обращаться с хохломской посудой для длительного результата:

• Не кладите ее в микроволновую печь или посудомоечную машину
• Избегайте падений, чтобы не повредить ее лаковое покрытие
• После стирки просушить полотенцем

Следуя этим простым рекомендациям, Вы будете наслаждаться своими хохломскими шедеврами долгие годы.

Хохломские виды продукции. Особенности хохломской росписи

Хохлома — лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа.

Значение художественного творчества в культуре любого народа трудно переоценить. Именно это на протяжении веков вобрало в себя традиции, особенности этноса, делает нацию уникальной, узнаваемой и духовно богатой. В России секреты и секреты технического и технологического мастерства передавались из поколения в поколение.Со временем искусство совершенствовалось, так родились народные промыслы, которые в современном мире без преувеличения возведены в ранг искусства. Хохлома считается одним из самых совершенных художественных народных промыслов, причудливые плетения которого знают и любят далеко за пределами России.

Истоки торговли

Знаменитая хохломская роспись не только выглядит сказочно, но и зарождение такого искусства окружено легендами и окутано волшебством.

Хохлома — красочная и очень подробная картина.

Известно, что Хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в районе славного и величественного Великого Новгорода. Существует легенда, связанная с появлением знаменитой картины. Долгое время на берегу живописной реки в Нижегородской области жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал ложки из дерева, а затем волшебным образом расписал их, так что все подумали, что они сделаны из чистого золота! Слава о народном мастере быстро распространилась по местности, а затем дошла до самого короля. Правитель рассердился, почему такой талантливый мастер, и вдруг не в его службе при дворе.Тогда царь послал военнослужащих в глухие леса, чтобы привести артистку ко двору. Они искали слуг господина, и он как будто провалился сквозь землю. И произошло следующее: мастер волшебным образом узнал, что слуги царя идут за ним, и исчез из виду, так что его больше никогда не видели. Но перед отъездом он обучил своему мастерству добрых людей, чтобы миски и ложки сверкали золотом в каждой хижине.

Русский народ украсил хохломской посудой, столовыми приборами и многим другим.

На самом деле есть научный факт, что роспись по дереву и особая техника были привезены в Заволжье раскольниками, спасавшимися от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было много искусных мастеров, иконописцев, художников. Они научили местное население такой необычной живописи. Красиво расписанная посуда продавалась в большом торговом поселке Хохлома. Когда купца спросили, откуда он такое чудо, он охотно ответил: «Из Хохломы!» С тех пор необычайно красивую, в русском народном стиле, стало принято называть хохломской росписью.

Резьба по дереву и роспись под Хохломой до сих пор остаются довольно популярными в некоторых областях русскими ремеслами.

Особенности рыбалки

Любые народные промыслы — неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это уникальный золотой прилив. Интересен тот факт, что на самом деле в картине нет ни капли настоящего золота.

Хохлома золото смотрится очень богато

Рассеивание красок, чудесные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символика — все это отличает искусство росписи в народном стиле. Каждое ремесло имеет свои особенности, благодаря которым искусство рисования узнаваемо во всем мире, Хохлома не исключение.

Хохломская роспись довольно разнообразна

Характерные черты:

Этот уникальный эффект достигается с помощью специальных технологий, основы которых остаются неизменными на протяжении нескольких столетий.

Ручная роспись под Хохлому


Создание техники

Исторически сложилось так, что Россия во все времена славилась своими мастерами, слава которых выходила далеко за ее пределы. Дело в том, что наши предки умели не только создавать, но и сохранять все традиции, передавая их потомкам.Именно поэтому каждая поделка — это не только невероятная эстетика, но и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и ​​правилах, которым сегодня следуют мастера:

Хохлома состоит из множества традиционных художественных приемов и приемов, зная секреты и особенности которых можно выполнить самостоятельно. Деревянная посуда, которая украшена росписью в хохломском стиле, не только красива, но и практична, и экологична.

Картина под Хохлому позволяет создавать такие шедевры.

Такая картина — классика народного промысла. Те, кто разбирается в искусстве, называют это ремесло «золотой осенью». Действительно, палитра, блеск, невероятно проникновенный и понятный для каждого рисунок — все это пронизано теплотой и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это связано с тем, что иконопись стала источником хохломской росписи, поэтому многие цвета в таких разных ремеслах до сих пор накладываются друг на друга.Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черного. Иногда узор дополняют желтым, зеленым, коричневым или белым. Чтобы рисунок получился фактурным, четким и ярким, для росписи традиционно используются краски на масляной основе. Рисование картины — творческий процесс, требующий не только соответствующего душевного состояния, но и определенных знаний.

Виды окраски

Расцвет русского народного промысла пришелся на 18 век. Этот период был действительно плодотворным для творческого развития людей.Хохлома к этому времени уже сформировалась, появилась классификация видов хохломской ловли.

Антиквариат с хохломой можно найти во многих музеях.

Основные типы хохломской письменности — верхняя и фоновая. У каждого свои технологии и особенности. Верхний вид письма выполнен на тонированной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в результате творческой работы создается ажурная хохлома. Тип росписи коня делится на несколько видов орнамента:

Красивая хохлома под ягоду

Пряничный орнамент.Для традиционного стиля художественного письма характерно вплетение орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, в центре которого находится стилизованный рисунок в виде солнца. Этот вид росписи лошадей технически проще, чем роспись травами или ягодами. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда в движении.

Фоном может быть хохломская роспись, помимо верховой буквы. Из названия становится понятно, что перед рисованием рисунка необходимо нанести фон.Как правило, это красный или черный цвет, но рисунок на нем остается золотым. Этот тип письма делится на две развилки: картина Кудрина или «под фоном».

Фон Хохлома отлично смотрится на посуде

Техника «под фоном» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют высшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или фруктов. Контурная линия играет главную роль в орнаменте.

Роскошная роспись фон Хохлома

Все виды хохломской письменности необычайно художественны, орнамент напоминает невероятно красивый ковер или холст. На самом деле такую ​​картину можно сделать своими руками самостоятельно, не обладая художественными сверхспособностями. Специалисты говорят, что главная задача — «набить руку», то есть потренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер-класс «Живопись под Хохлому».


Ни одного блюда

Сегодня хохлома используется не только для изготовления сувениров или посуды.Хохломские узоры — новое веяние в современном мире высокой моды. Они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже многих покорил. Первым хохломским орнаментом в одежде стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки — все это щедро украсила хохлома, которая стала настоящей революцией в мире моды. Помимо невероятно самобытных вечерних платьев была представлена ​​уникальная коллекция спортивной одежды, также украшенная народными хохломскими мотивами.

С тех пор этот орнамент украшал не одну коллекцию, и каждый сезон ее популярность только увеличивалась. Аутентичные принты в современной моде помогают создать неповторимый и оригинальный образ. Но есть важный совет стилистов: если на вас яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, для достижения гармонии и баланса стоит дополнить образ однотонными брюками или юбкой.

Сегодня хохломский орнамент воспринимается нами как нечто родное, легкое и невероятно живописное.Роскошная роспись способна не только украсить наш дом или модный образ. Глядя на филигранные узоры, возникают приятные воспоминания, буйство красок, богатство и орнаментальность орнамента радуют глаз. Безупречная хохлома, как никакое другое ремесло, способна передать нам тепло рук мастера и частичку его души.

История

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в районе Нижнего Новгорода.

Старая легенда гласит: в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой реки, жил некогда человек.Кто он и откуда он, мы не знаем. Мужчина вырезал деревянные чаши и ложки и раскрасил их так, что казалось, что они сделаны из чистого золота. Король узнал об этом и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого хозяина ?! Иди ко мне! Немедленно! »Он ударил своим посохом, топнул ногой и послал солдата, чтобы привести мастера во дворец. Солдаты отправились выполнять королевский приказ, но как бы они ни смотрели, они не могли найти чуда Он уехал неизвестно куда, но сначала научил местных крестьян лепить золотую посуду.Чашки и ложки сверкали золотом в каждой хижине.

Золотая хохломская техника

Сначала бьют большими пальцами, то есть делают из дерева грубые заготовки. Затем фрезой удаляет излишки древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Получается основа — «белье» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, принадлежности и чашки.

Посуда точится из необработанного дерева, поэтому предварительно просушивается. Затем изделия грунтуются, обмазываются глиной (вапа).После грунтования изделие сушат 7-8 часов и вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). В течение дня продукт 3-4 раза покрывают льняным маслом. Следующий этап — «лужение», то есть втирание алюминиевой пудры в поверхность изделия. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к росписи.

В картине использованы масляные краски. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киноварь и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, салатовый, желтый, белый.Окрашенные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, отверждают в течение 3-4 часов в печи при температуре + 150… +160 ° С до образования золотистой масляно-лаковой пленки. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Виды росписи

Хохломское ремесло достигло расцвета в 18 веке. В настоящее время складываются два типа письма: верхом и фон .

Роспись лошади выполнена пластическими мазками по луженой поверхности посуды, создав великолепный ажурный узор.При «Езда» В письменной форме мастер наносит рисунок черной или красной краской на фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «Травяной» роспись, «Под листиком» или «Под ягодой» , картина «Пряник» .

Для «Фон» картина характеризовалась использованием черного или красного фона, в то время как сам рисунок оставался золотым. В документе «Фон» в письме различают два вида орнамента: — живопись «Под фоном» и роспись «Кудрина» .

Галерея

Привет дорогой.
В прошлый раз мы говорили с вами о Палехе: тогда вполне логично, что сегодня мы вспомним Хохлому.
Это старинное искусство, представляющее собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную в красных, зеленых и золотых тонах на черном фоне.

Считается, что хохломская роспись зародилась в 17 веке на левом берегу Волги, в г. села Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи.Село Хохлома (с 2010 года в составе Ковернинского района Нижегородской области) было крупным центром продаж готовой продукции, отсюда и пошло название картины.

На данный момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:
По наиболее распространенной версии, уникальный метод росписи деревянной посуды «под золото» в лесной Заречье. Поволжье и само зарождение ремесла приписывали старообрядцам.Еще в древности среди жителей местных деревень, надежно скрытых в глуши лесов, было много старообрядцев, то есть людей, спасавшихся от гонений за «староверию».
Среди переселившихся на Нижегородскую землю старообрядцев было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, привезли с собой изысканное искусство рисования, бесплатную каллиграфию от руки и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера прекрасно владели токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления форм для посуды, искусство объемной резьбы.На рубеже XVII-XVIII веков лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной утвари, пластичность резных форм черпаков и ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и др. Менее важен секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.

Но есть документы, подтверждающие обратное. Метод имитации золочения по дереву, родственный хохломе, применялся нижегородскими мастерами при росписи деревянной посуды еще в 1640–1650 годах, до прихода старообрядцев.В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, в Заволжье «селишка Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготавливали деревянную посуду — братья, ковши, посуду для праздничного стола. — крашеный оловянный порошок «для жести». Метод росписи деревянной посуды «под олово», вероятно предшествующий хохломской, сформировался из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Долгое время производство хохломской посуды сдерживалось дороговизной импортной жести.Только очень состоятельный покупатель мог предоставить мастерам олово. В Заволжье такими заказчиками были монастыри. Так, при Троице-Сергиевом монастыре работали села Хохлома, Скоробогатово и около 80 сел по рекам Узоле и Керженец. Из монастырских документов видно, что крестьян этих деревень вызывали на работу в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных чаш и черпаков. Неслучайно именно села Хохлома и Скоробогатово стали родиной оригинальной росписи посуды, столь похожей на драгоценную.

Обилие лесов, близость Волги — главной торговой артерии Поволжья — также способствовали развитию отрасли: груженные «чипсовыми» товарами, корабли отправлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славится своими ярмарками, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую области. Через прикаспийские степи хохломские блюда доставлялись в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно покупали продукцию из Поволжья в Архангельске, куда ее доставляли через Сибирь.Крестьяне шлифовали и красили деревянную посуду и вывозили ее на продажу в большое торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где была сделка. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за непокорным иконописцем солдата. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, разлетелся Андрей. С тех пор яркие краски Хохломы горят алым пламенем, сверкают золотыми самородками.

Основы орнамента:
На крупных предметах, блюдах и мисках вокруг розетки нарисован квадрат или ромб с мягко закругленными углами. На поставках или солонках цилиндрической формы мастера создавали рисунки поднимающихся из земли побегов.Чем меньше высота изделия, тем интенсивнее движение волны орнамента вокруг него. Чем выше продукт, тем круче волна раскидистой ветви. Вся поверхность изделия гармонично залита орнаментом. Праздничные блюда были украшены более изысканно и пышно. Своего расцвета хохломское ремесло достигло в 18 веке. В это время сформировалось два типа письма: верхнее и фоновое. Роспись лошади выполнена пластическими мазками по луженой поверхности посуды, создавая великолепный ажурный узор. Классический пример «конского» письма — «трава». Для «фоновой» живописи было характерно использовать черный или красный фон, а сам рисунок оставался золотым. Но в хохломской росписи такая цветовая гамма проявилась не сразу. Он претерпел колоссальные изменения, с годами стал более лаконичным и торжественным. Отбеливающие вещества, которые создавали впечатление трехмерной формы, исчезли, а цветовая гамма была ограничена. Если раньше мастера использовали белую, синюю, синюю, розовую, зеленую и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.Это ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при застывании, но и тем, что художники предпочли сочетание этих цветов, прежде всего из-за их особых декоративных качеств. Как уже упоминалось выше, в хохломской росписи развились два типа письма: «фоновая» и «верховая».
При письме «верхом» мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травяная» роспись, роспись «под листиком» или «под ягодой», роспись «имбирный пряник» или «гриб».«Травяная роспись» напоминает всем знакомые с детства и знакомые травы: осоку, белила, луг. Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди мастеров хохломской росписи. С большой любовью рисовал этот рисунок кистью, то собирал его в густые кусты, то рассыпал их по поверхности изделия. Приемы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из кисти мастера выходят удивительные мотивы.Они скручены в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. С отдельных травинок художники пишут любимый мотив петуха или курицы, которые садятся на дерево и клюют с него ягоды.
Буква, в которой, помимо травы, мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «под листом» или «под ягодой». Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными тычком кисти. Народные мастера свои мотивы черпают в стилизации растительных форм … Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву. Основу листовой росписи составляют заостренные или закругленные листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами у гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. У этой картины большие декоративные возможности.По сравнению с «травкой» он более красочный. Например, если в росписи «трава» используются преимущественно черный и красный цвета, то в росписи «под листом» или «под ягодой» мастера пишут зеленые листья, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти фрески обогащены узором травы, который в таких композициях расписан зелеными, красными, коричневыми красками. Еще один своеобразный вид живописи принадлежит высшей письменности — «имбирный пряник» или «шафрановое молоко». Это геометрическая фигура, чаще всего вписанная в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника находится «большой гриб» — солнце. Картины с пряниками проще и условнее, чем на травах, при внимательном рассмотрении кажется, что Солнце с лучами, закрученными по кругу, находится в постоянном движении. В «фоновой» букве есть два вида орнамента: — роспись «под фон» и роспись «кудрину».

Картина «под задний план», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля листьями и цветами, а иногда и изображениями птиц или рыб. Затем окрашивают фон краской, чаще всего черной.На золотом фоне прорисованы детали крупных мотивов. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные нотки» — ритмичные мазки по основному стеблю, тычком кисти «прилипают» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» в такой форме письма просвечивает только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера. Живопись «под фоном» — процесс гораздо более трудоемкий и справиться с такой работой может далеко не каждый мастер.Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка, и, как правило, делались на заказ и ценились выше. Своеобразным «фоновым» рисунком является «кудрина». Его отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Его название «кудрина» происходит от золотистых вьющихся завитков, линии которых образуют замысловатые узорные формы листьев, цветов и плодов.Картина «кудрин» напоминает ковер.

Его особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия. Плоское золотое пятно и легкие детали. Фон в этом виде росписи также окрашен в красный или черный цвет. Никакие другие краски для этого типа письма не используются. С момента возникновения хохломской росписи до наших дней различные ее виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась прежней. Неслучайно искусство Хохломы зародилось на русской земле у прекрасной Волги.Он отразил в себе богатство природы этой свободной земли. Широта просторов нашей земли и щедрость души русского человека подтолкнули его к ярким краскам и свободным ритмам узоров. Здесь мастера умеют написать такой радостный и поэтичный орнамент, что свет и тепло солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов начинают звучать на самых простых деревянных предметах обихода. Села, с которыми с незапамятных времен связана история хохломской росписи, расположены на берегу извилистой реки Узола, впадающей в Волгу.По его берегам тянутся заливные луга и зеленые поля, разделенные глубокими оврагами, горными склонами и живописными лесами. Для чуткой души художников пробуждение весны и особый запах насыщенной влагой почвы, возможность наблюдать голубое цветение льна, золото осени и серебристую белизну всегда были знаменательными событиями зимнего леса … здесь, в тишине деревни, они научились проникать в мир природы, умению любоваться легкостью и грацией простейших полевых трав и сочностью лесных ягод.Воспроизводя эти мотивы в орнаменте, они создавали поэтические повествования о величии и красоте земли русской.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник». , объединяющий мастеров сел Ковернинского района: Семино, Кулигино, Новопокровское и других.«Хохлома Артист» активно продвигает свою продукцию. Еще в Семино есть предприятие, которое уже 19 лет производит деревянные ящики с хохломской росписью (ООО «Промысел»).
Приятного времени суток.

Русский народный художественный промысел по изготовлению позолоченной деревянной посуды зародился во второй половине 17 века в деревнях Поволжья. Свое название ремесло получило от одного из центров сбыта продукции — поселка Хохлома.
Хохломская роспись отличается оригинальной техникой росписи дерева в золотистый цвет без использования золота.Предметы, вырезанные из дерева, были загрунтованы раствором глины, покрыты льняным маслом и оловянным порошком, на слое которого был нанесен растительный узор свободной кистью, затем покрыты лаком на льняном масле и закалились при высокой температуре. в духовке.
Существует два основных типа росписи — «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (рисунок золотого силуэта на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как полагают, зародилась в 17 веке в селах Большие и Малые Бездели, Мокушино, Саббат, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, и достигла своего пика в 18 веке.Село Хохлома, известное по документам 17 века и давшее название картине, было крупным торговым центром, куда привозили готовую продукцию. В настоящее время родиной хохломы является Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный метод росписи деревянной посуды «золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского ремесла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от гонений за «старообрядчество», поселились в этих глухих. и труднодоступные места.Староверы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной кистью. А местные жители владели токарными навыками, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной обработки посуды мастеров Поволжья и сохранением секрета изготовления «золотой» посуды без использования золота.

Однако есть документы, согласно которым технология имитации золочения по дереву была известна нижегородским мастерам еще до раскола. Они использовали его в 1640-х и 1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, «Селишка Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливали деревянные братья, черпаки, посуду и др., Расписывали «для олова», то есть оловянным порошком.

Существует также народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи.В ней рассказывается история выдающегося иконописца Андрея Лоскута, недовольного реформой патриарха Никона и бежавшего из столицы. Поселившись в глухих лесах Поволжья, он начал писать иконы по старинному образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то сообщил патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследований, Андрей добровольно сжег себя в огне и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство.

Высокая стоимость импортного олова долгое время препятствовала производству хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог снабжать мастеров оловом. И таким заказчиком был Троице-Сергиева монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьяне из сел Хохлома, Скоробогатово и еще около 80 других сел по рекам Узоле и Керженец были привезены с 17 века для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и села стали родиной «золотой» живописи, а их жители по сей день хранят секреты своего мастерства.

Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло из-за того, что крестьяне, делавшие расписную деревянную посуду, вывозили ее на продажу в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломская продукция продавалась по всей России, экспортировалась в страны Азии и Западной Европы.

Развитию ремесла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, соединявшей города Волги, которые славились своими рынками.Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи блюда хохломской кухни доставлялись в Среднюю Азию, Персию и Индию. Европейские купцы покупали его в Архангельске.

Хохломская роспись — уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам, иконописцам, владевшим древним секретом «золочения» икон, в Поволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золото» без использования драгоценного металла.Однако изделия «Хохлома» ценятся не только за красоту, но и за стойкий лак, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда украсит любой стол, а поданные в ней блюда не повредят.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарный инвентарь: чашки, миски, припасы, боката, солонцы. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные гарнитуры, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.

Хохломская посуда изготавливается из местных твердых пород древесины — липы, осины, березы. Сначала бьют большими пальцами, то есть из высушенного дерева делают грубые заготовки. Из малогабаритных «стульев», а также «гряд», нарезанных на толстые блоки, вырезаются заготовки и «блоки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Перевернутые изделия снова сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней, в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превышает 6–8%.Если влажность выше, то на лаковой поверхности могут появиться пузыри — разрывы.

Затем изделия передаются отделочникам, которые готовят их к покраске. Неокрашенные резные черпаки и ложки, принадлежности и чашки называют «льняными».

После высыхания «белье» замазывают вап. Вапа — это мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем изделие покрывают смоченным в растворе кусочком шерстяной ткани.После высыхания операция повторяется снова. После грунтования изделие помещается на четыре-шесть часов в духовку, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки продуктов по технологии Хохлома необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий важный этап — покрытие изделия льняным маслом, приготовленным из льняного или конопляного масла. От этой операции зависит качество деревянной посуды и стойкость росписи.Покройте изделие несколькими слоями льняного масла обязательно вручную. Мастер окунает в емкость с олифой специальный тампон из овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, поворачивая так, чтобы олифа распределилась равномерно. После высыхания в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олифа уже не липнет к рукам, но пленка еще не полностью высохла, продукт сушат маслом второй раз, нанося более толстый слой.Если древесина впитывает много олифы, например, осины, то весь процесс повторяется заново, если недостаточно, достаточно дважды полипропиленовать изделие. Последний слой просушивают до «легкой липкости» — когда льняное масло слегка прилипает к пальцу, не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно залудить, то есть покрыть алюминиевой пудрой.

Следующим этапом является «лужение», то есть втирание порошка олова (а сейчас алюминия) в поверхность изделия.Для нанесения на полдня используются специальные приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришивается кусок натурального меха (желательно овчины) с коротко остриженным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к росписи.

В красильных цехах в основном работают женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких табуретках. При такой посадке колено служит опорой для окрашиваемого объекта. Хохломским мастерицам свойственна работа на весу: левой рукой держится небольшая вращающаяся вещь, опирающаяся на колено, а правой на ее округлую поверхность наносится орнамент. Такой способ удерживания окрашиваемого объекта позволяет легко поворачивать его в любом направлении с любым наклоном. Кисти, краски, палитра и вещи в работе удобно размещаются на столе.

К краскам, используемым для окраски хохломской продукции, предъявляются повышенные требования, так как многие из них могут выгорать от высоких температур при сушке и закалке. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, красный свинец, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их рафинированным скипидаром.Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киноварь и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, светло-зеленый и желтый.

Рисунок в изделиях Хохломы основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями росписи Древней Руси … Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая объект исключительной элегантности. На одних предметах стебли цветов тянутся вверх, на других изгибаются или бегают по кругу.

Цветочный узор нанесен свободной кистью. Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, поэтому они могут рисовать очень тонкую линию. Мастера хохломы используют особую технику удержания кисти, при которой в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря которой можно одним непрерывным рисовать длинные пластические мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. непрерывное движение.Кисть, расположенная на фалангах указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет слегка поворачивать ее во время письма. При росписи иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую кисть с острием на конце помещают почти вертикально к поверхности объекта. Обычно ее ведут к себе, слегка вращая в том направлении, где происходит штрих.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «имбирный пряник» — геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами, обычно находящаяся внутри чашки или блюда; «Трава» — узор из больших и маленьких травинок; «Кудрина» — листья и цветы в виде золотистых завитков на красном или черном фоне и др. Мастера также используют упрощенные орнаменты, например, «пятнышко», которое наносят штампом, вырезанным из пластинок дождевика, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении мотивов «ягода» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой нейлоновой ткани.

Все изделия расписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена ​​двумя видами письма — «верховой» и «фоновой», каждый из которых имеет свои разновидности орнаментов.Картина «Лошадь» нанесена пластическими мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом такие элементы, как осока, капельки, усики, завитки и т. Д., «Насаживаются» на главную линию композиции — криул.

Классический пример письма верхом — «трава», или «картина травы», с красными и черными кустами, стеблями, создающими своего рода графический узор на золотом фоне. «Травяная роспись» напоминает всем знакомые с детства и знакомые травы: осоку, белила, луг. Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди мастеров хохломской росписи.

Буква, в которой, помимо травы, мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «под листом» или «под ягодой». Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными при тычке кисти.Народные мастера свои мотивы черпают в стилизации форм растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву. Основу картины «под листом» составляют заостренные или закругленные листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами у гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград.У этой картины большой декоративный потенциал, так как она более разноцветная, чем «трава». Если в росписи «трава» используют преимущественно черный и красный цвета, то в росписи «под листом» или «под ягодой» мастера пишут зеленые листья в сочетании с коричневым и желтым. Эти фрески обогащены узором травы, который расписан зелеными, красными, коричневыми красками.

Другой, более простой и условный вид росписи — «имбирный пряник», где солнце с закрученными по кругу лучами помещается в центр геометрической фигуры — квадрата или ромба — относится к высшей письменности.

Для «фоновой» картины («под фоном») типично использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона на окрашенную поверхность предварительно наносятся контуры мотивов. Картина «под фоном» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем окрашивают фон краской, чаще всего черной. На золотом фоне прорисованы детали крупных мотивов.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные нотки» — ритмичные мазки по основному стеблю, тычком кисти «прилипают» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» в этой форме письма просвечивает только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Живопись «под фоном» — процесс гораздо более трудоемкий и справиться с такой работой может далеко не каждый мастер. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка, делались, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложный вид фоновой буквы — «кудрина». Его отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Никакие другие краски для этого типа письма не используются. Свое название Кудрина получила от золотистых вьющихся локонов, линии которых образуют замысловатые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «кудрин» напоминает ковер. Его особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.

Окрашенные изделия 4–5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, отверждают в течение 3–4 часов в печи при температуре + 150–160 °. После «застывания» — заключительного этапа отделки изделия — под воздействием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлическим слоем дает золотистый эффект.

Ремесло, вымирающее в начале ХХ века, возродилось в советское время, когда в 1920-е — начале 1930-х годов ремесленники стали объединяться в артели.В 1960-х годах на родине ремесленно-производственного объединения «Хохломская роспись» в Семенове была создана фабрика «Хохломский художник», ставшие центрами по производству посуды, ложек, мебели, сувениров и др.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра. — город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Семино, Кулигино, Новопокровское. , так далее.Также в Семино (ООО «Промысел») есть предприятие по производству деревянных ящиков с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжающие традиции коренной хохломы, расписывают в основном традиционные, старомодные блюда; они тонко чувствуют красоту луговых трав и лесных ягод. Семеновские художники, горожане все чаще используют в живописи богатые формы садовых цветов, отдавая предпочтение технике росписи «под фоном». В них широко используются точные контуры и различные оттенки для моделирования мотивов.

Хохломская роспись — старинный народный промысел, которому около 300 лет. Свое название он получил от одноименного села Кавернинского района, расположенного на севере Нижегородской области.

«Хохлома, Хохлома, чудо наше чудесное!»

Историческое село Хохлома, известное в наше время на весь мир, получило свое название от протекающей здесь небольшой речки, с 17 века оно славилось крупнейшими в Поволжье торговыми площадями, сараями для хранения камня и покрытыми лаком. Особым образом посуда и посуда, центром продаж которой был.Товары, привезенные сюда из окрестных деревень, известных своим уникальным производством, были разбросаны далеко за пределы этой местности. Своеобразный узор, присущий только этому месту, нанесенный на изделия особым образом, стал называться хохломской росписью, или просто хохломой. Имя входит в поговорки и пословицы. Исконно русское ремесло дополняет перечень ремесел, делающих культуру России богатой, неповторимой и неповторимой, ставя в один ряд с палехской, гжельской, жостовской и городецкой росписями коклюшечное кружево.

Мастерство старообрядцев

Хохломская роспись имеет свою историю происхождения, свои мифы и легенды. Это ремесло тесно связано со старообрядчеством. По некоторым версиям, «утечка» — люди, бежавшие от реформ Никона и террора, последовавшего за нововведениями, поселились в диких, необитаемых лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд, в Керженские леса пришел таинственный старик и основал там первую пустыню.Беглецы принесли с собой не только старую веру, но и свои навыки и способности. Умение расписывать книги и писать иконы, присущие только старообрядцам приемы (например, «искусство тонкой кисти») переплелись с традициями местных заволжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды был принесен на эти земли «утечками» в 17 веке. Однако бытует мнение, что хохломская роспись была известна и раньше, и заслуга в ее появлении принадлежит исключительно местным мастерам.

Хохломские легенды

Кто именно изобрел способность изготавливать «золотую посуду» без использования драгоценного металла, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки солдат, посланных за ним лично Никоном, мастер сжег себя, предварительно передав свои навыки местным жителям. Яркие краски, которыми славится хохломская роспись, — это память подвижника, в них видна душа мастера… По другой легенде, сам царь пожелал иметь на своей службе мастера из заволжских лесов, умевшего готовить сказочные блюда, а также послал солдата. Но миф этот добрее — волшебник исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям соседних деревень. А что это за села, вошедшие в историю народных промыслов России? Самые известные из них — Большие и Маленькие безделушки, Хрящи и Глибино, Мокушино и Шабаши. Каждая из них производила продукцию, общее название которой — Хохлома. Роспись в каждой деревне имела свои отличительные особенности, свои «хитрости». Сейчас село Ковернино считается родиной Хохломы.

«Хохломский куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Картина придает легкой деревянной посуде вид тяжелых золотых изделий. Сами посуда, несмотря на то, что она деревянная, термостойкая и очень выносливая в эксплуатации.

Внешняя красота, выносливость сделали ее очень популярной.Близлежащий Троице-Сергиева монастырь закупал товары оптом. Согласно документальным свидетельствам, помимо сел Хохлома и Скоробогатово на него работало около 80 населенных пунктов, расположенных на берегах рек Узол и Керженец. Оптовому покупателю было проще торговать товаром дальше. Этому способствовала близость Волги — крупнейшего торгового пути того времени.

Особая технология производства

Хохлома — роспись по дереву в очень интересной технике изготовления. Изделия нужной конфигурации вырезали из невысушенных блоков или баклуша. Их называли «льняными», которые затем сушили и только потом грунтовали жидкой глиной. Мастера назвали ее вапой. Конечно, в каждом селе были свои хитрости — кто-то мел в глину, кто-то мучной клей. На каждом этапе изготовления существовали свои технологии. Загрунтованный продукт покрывали несколькими слоями льняного масла с промежуточной сушкой. В течение дня изделия 3-4 раза покрывали олифой, которую наносили только вручную специальными тампонами из кожи животных, чаще всего теленка.От этого этапа в дальнейшем зависела долговечность росписи. После последней световой сушки (до стадии «слабой липкости») начинался процесс лужения. Алюминиевая пудра, нанесенная тампоном и втертая, прочно прикрепилась к липкой поверхности.

«Хохломская роспись — роспись алыми ягодами»

Следующий этап — собственно «роспись под Хохлому», которая выполняется только масляными красками. Киноварь и сажа (красный и черный) — визитки этой картины.

Допускается, конечно, в небольших количествах исключительно для оживления рисунка и таких цветов, как коричневый, желтый, оранжевый, салатовый.Обязательным условием является рисование беличьими кистями, обеспечивающими максимальную четкость линий. Окрашенные изделия необходимо покрыть специальным лаком в 4-5 слоев и затем обжечь 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот финальный обжиг, придающий лаку медовый оттенок, а алюминиевая пудра под ним — цвет и сияние золота, является изюминкой процесса. Следует отметить, что дерево для росписи было взято из местных сортов — липы, березы, ясеня.

Характерные орнаменты

Только этой картине присущи два типа письма — верховая и фоновая.У каждого из них свои украшения. Эти виды отличаются, прежде всего, тем, что при езде на коне получаются черные, красные и другие узоры в конце нанесенные на золотой фон. А с «фоном» наоборот — золотой орнамент наносится на черный или красный фон. Для верховой письменности характерны рисунки «травяной рисунок», «под листом», «под травой» и «под морковью». Бывает и «под ягодой». А при фоновом письме используются два типа орнамента — «под фоном» и «кудрин».

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и приемы нанесения, которые в совокупности делают картину, известную как «Хохлома», узнаваемой и узнаваемой. характеристика.Рисование для детей присуще любому ремеслу. Глиняные изделия имеют отдельные направления, известные как «детские игрушки», например Дымково или Каргополь. В хохломской росписи такого отдельного направления не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки своим детям. И посуда детская, и, очевидно, были более крупные формы, вроде стула или колыбели, и, если верить стихам, и столы, и столы были расписаны «под хохлому». Безусловно, современное производство использует все достижения науки и техники, что помогает достичь новых высот в этой области.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство заволжских мастеров входит в тройку самых популярных народных промыслов «живописного» направления — Гжель, Хохлома, Палех. Но, Гжель — это производство и роспись керамических изделий. «Гжель куст» — это территория, объединяющая 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых давно занимаются этим ремеслом. Лаковая миниатюра Палеха также получила свое название от поселения, расположенного в самом сердце России.Схожая судьба этих поделок — так проявились русские таланты. Но если роспись по керамике — Гжель, то роспись по дереву — Хохлома и Палех.

140 Хохломские татуировки — фото, эскизы для мужчин и женщин

Хохломская роспись невольно привлекает внимание любого человека: это яркие сочные цвета, причудливые узоры с разнообразными цветовыми переходами. Как бы пышно ни выглядела хохлома в виде тату, нарисовать ее очень сложно.Такую технически сложную работу может выполнять только опытный художник, поэтому как в росписи посуды, так и в создании тату в стиле хохлома предпочтение отдается профессионалам.

Любой человек, у которого есть тату в этом стиле, подтвердит, что лучше обратиться к мастеру, который специально занимается татуировками в хохломском стиле. Опытный специалист точно изобразит все плавные линии и замысловатые узоры рисунка. Более того, он сможет добавить уникальной яркости орнаменту будущей татуировки.Именно насыщенность рисунка определяет тот удивительный эффект, который может вызвать посуда при ее просмотре, ведь для Хохломы очень важны яркие изображения, точность мельчайших деталей и безупречное следование первоначальной задумке.

Ключевым фактором при выборе структуры рисунка является выбор цветов, в которых будет выполнено все тату. Стоит отметить, что любая татуировка имеет основной или основной цвет. Наиболее распространены следующие цвета: черный, красный, желтый и зеленый.Значение тату хохлома полностью совпадает с характеристиками цветов. Преобладание желтого цвета подразумевает яркую и беззаботную жизнь его обладательницы. Если татуировка выполнена в красных тонах, это указывает на стремление к власти и волю управлять реальностью. Татуировка, выполненная преимущественно в зеленых тонах, указывает на искренность и простоту человека и указывает на его желание быть частью окружающего мира.

Создание тату в стиле Хохлома требует много времени и ярких красок.В противном случае татуировка будет выглядеть некрасиво и блеклой, что недопустимо для хохломской росписи.

В хохломском стиле нет определенных правил сочетания оттенков, поэтому эскиз может содержать самые разные сочетания листьев, травы и ягод. Также стоит попробовать дополнить картинку птицами или зверюшками. Как таковых ограничений нет, главное, чтобы картина была привлекательной.

Очень часто обладателями таких тату становятся мужчины, у которых хохлома делается целиком ярким тату на рукаве.Прежде чем сделать такую ​​большую татуировку, следует понимать, что избавиться от нее бесследно не удастся.

Подробнее:

ФОТО И Эскизы татуировок в хохломском стиле

НА НОГАХ

РУКАВ

[adsp-pro-1]

Поделиться с друзьями

Массовый модный орнамент.

Зигфрид Кракауэр о развлечениях и… | Тесса Маффуччи | CUNY Fashion

Зигфрид Кракауэр (Фото: Suhrkamp-Verlag)

Зигфрид Кракауэр, писавший в 1927 году, охарактеризовал Tiller Girls как «больше не отдельных девушек, а нерасторжимые группы девушек.Далее он пояснил, что культура тела не является исключительной прерогативой женщин, но что всевозможные люди участвуют в этом гомогенизирующем зрелище, так что «стадионная культура» давно стала устоявшейся формой.

Но что такое стадионная культура для Кракауэра? Он определяет это как поверхностное выражение эпохи, настолько бессознательное и неосознаваемое, что оно предлагает истинный доступ к элементарному состоянию вещей так, как не может ни одна изучаемая попытка. Заполненный стадион прославляет орнаменты, эти «продукты американских фабрик отвлечения внимания», но орнамент принадлежит не людям, а массам.Благодаря своему участию люди, как зрители, так и исполнители, становятся частью этой массы — неразличимыми кирпичиками целого. Возможно, наиболее важно то, что массы не активны в мышлении через объект, они порождают его, но они не осознают, что они составляют его. Массовый орнамент создается стадионной культурой, и, как и капиталистическое производство, товары, которые он создает, производятся не для того, чтобы ими владеть — массовый орнамент существует как самоцель.

Кракауэр видит массовый орнамент как аэрофотоснимок.Оно исходит не изнутри людей [ Volk ], оно формируется над ними, и с этого расстояния они не индивидуумы, а массы, неспособные видеть целостность, каждая из которых поглощена своей частичной функцией в рамках организационного целого.

«Руки на фабрике соответствуют ногам Tiller Girls».

Современные времена (1936) с Чарли Чаплином

Для Кракауэра массовый орнамент является эстетическим проявлением тейлоризма. Развлечение рационализируется и само по себе становится продуктивным процессом.Означает ли это, что этот опыт ложный? Нет. Удовольствие, получаемое от стадионов, реально и законно. Он заявляет, что как бы мало ни ценили эту форму развлечения, степень реальности все равно выше, чем устаревшие высококультурные постановки «образованных людей». Высокие формы художественного выражения культивируются и затрагиваются, поэтому они менее реальны для своей эпохи, чем эстетические продукты толпы. Но массовый орнамент противоречив — он реален и абстрактен.С точки зрения разума, стадионная культура — это мифологический культ, но, тем не менее, это также и рациональный культ, построенный на производстве и бездумном потреблении, который затем возвращается к абстракции, поскольку возвращается к своей мифологии.

Думайте о культуре стадионов с точки зрения индустрии моды сегодня. Мода существует одновременно как высокая культура и как массовая культура. Он исключителен и всеобъемлющ в своих различных проявлениях. Применима ли оценка Кракауэра «образованный» к тем, кто придерживается устаревших форм моды? Для Кракауэра те, кто оплакивает конец моды или конец так называемой настоящей моды, оторваны от реальности феномена моды. Массовое модное украшение — большая часть модной одежды, производимой и потребляемой во всем мире, — по крайней мере, настоящая.

Модели идут по подиуму во время показа мод

Массовое модное украшение — такой же товар, как и все остальные. Это развлечение и эстетическое выражение капитализма. Кракауэр обсуждал Tiller Girls, но насколько похожи неизменные манекенщицы, которые маршируют по взлетно-посадочной полосе у определенных ворот, двигаясь в унисон с пустыми бесстрастными лицами? Регулярность их формы — вот что успокаивает массы, которые стекаются на показы мод в их различных итерациях, как физических, так и цифровых.Затем эти люди стремятся изменить себя в том виде, в каком они видят, и стать недифференцированными работниками на конвейере массовой культуры моды. Эти модные украшения не производятся для хранения, а только для потребления. Спектакли преподносятся как высокая культура, но существуют, как и Tiller Girls, для массового потребления. Эти «девичьи юниты» маршируют с взлетно-посадочной полосы на улицу, в коллективное эстетическое сознание. Мы не осознаем создавшую их супраструктуру, мы не думаем об их существовании, но принимаем их такими, какие они есть, и приветствуем регулярность, которую мы воспринимаем как вариацию.

Экран только усиливает формирование массы и неправильное восприятие дифференциации. Экранная культура функционирует вместе с культурой стадиона и создает впечатление непосредственности и сопричастности. Через экран мы собираем эти изображения в поисках смысла в них, но все, что они могут сделать, это указать на далекий локус такого значения. Промышленная мода — это эстетический ответ, рефлекс, как говорит Кракауэр, на рациональность капиталистического производства. Когда-то труд служил для производства стоимости, а теперь это лишь побочный эффект сдвига производственного процесса.

Или, говоря словами Маркса:

«Этот« производительный »рабочий заботится о том дерьмовом дерьме, которое он должен делать, как и сам капиталист, который его нанимает и которому наплевать на мусор.

No related posts.

Добавить комментарий Отменить ответ

 

Submit