Орнамент элементы росписи композиция городецкая роспись: описание основных орнаментов (цветочный, сюжетный, изображение животных) с картинками и видео материалами

By alexxlab No comments

Содержание

Цветочный орнамент для росписи. Орнаменты для точечной росписи

Любуясь искусно расписанной вещью, нередко задумываешься, насколько автором была продумана композиция. Кажется, что каждый элемент — листик, веточка, узор – все находится на выверенном месте. А все оттого, что был идеально разработан орнамент для росписи. Если так, то даже в простой работе прослеживается абсолютная законченность сюжетной линии.

Определение

С латыни ornamentum переводится как узор, в основе которого лежит повторение и/или чередование составляющих его основных и второстепенных элементов. Применялся с глубокой древности для украшения утвари, оружия, мебели и прочего. Орнамент для росписи может использоваться для больших площадей архитектурных сооружений и миниатюр в декоративно-прикладном искусстве.

Определяя стиль композиции можно выделить несколько разновидностей узора. В зависимости от характера поверхности его наносят лентой, как кайма, по центру, заполняя всю поверхность или ее часть. По мотиву орнамент может состоять из геометрических фигур, абстрактных форм (точки, прямые, ломаные линии), элементов, копирующих растения, животных, людей. Также нередко присутствуют фрагменты архитектуры, оружие, геральдические знаки.

Цветочный орнамент для росписи

Разнообразие естественных форм больше радует глаз, чем однотонность геометрических узоров. Орнамент для росписи мастера часто подбирают, наблюдая за природой. Даже в простой травинке можно найти мотив и воплотить его, переработав в стилизованную форму.

Считается, что почти каждое растение орнаментально. Его устройство предполагает наличие повторяющихся элементов. Листья, усы, цветы – они располагаются симметрично в определенном порядке. Изгибы имеют естественные плавные радиусы, и их можно условно завершать в воображаемые окружности.

Простой узор может иметь один цветок, и от него в стороны будут расходиться листья. Усложнение может быть связано с вписыванием в круг элементов. С отдалением от центра уменьшаются и размеры составляющих частей. Если орнамент располагается полосой, то тогда все следующие чередой повторяющиеся элементы должны иметь постоянный размер и органично соединяться на завершающем этапе.

Основные типы

В композиции цветочного узора часто используют форму «букет». Такой орнамент для росписи выбирают при декорировании разделочных досок или блюд. Основная композиция располагается в центре, а по окружности расходятся стебли с более мелкими цветами и листьями. Разновидность «гирлянда» применяется, когда необходимо поместить роспись лентой или серповидно, заполняя ею боковые грани и углы плоскостей. Форма «ромб» отличается выраженным разветвлением «плетения» от центральной композиции в сторону острых углов.

Приемы и техники росписи сильно разнятся. Тоже можно сказать и об узоре. У полхов-майданской росписи в основе орнамента розы, маки, ромашки, тюльпаны и шиповник. В хохломе – среди травяных завитков присутствуют ягоды рябины и земляники, переплетенные стеблями и ветками. В борецкой росписи вокруг основного символа – Дерева жизни (основной цветок с прямым стеблем) — расположены более мелкие элементы: изящные листья, цветы, ветви с ягодами и птицами.

Петербургская роспись известна белыми цветами и золотистыми листьями, выполненными полупрозрачными мазками на черном фоне. Ее основной мотив: нарциссы, ромашки, пионы. Специализация жостова – роспись металлических подносов. Мотив – яркий и сочный букет полевых и садовых цветов, а также натюрморт.

Хохлома

На расписанных травяными мотивами изделиях мастеров можно угадать очертания известных еще с детства растений. Кто-то отдает предпочтение винограду, землянике, крыжовнику, клюкве. На других росписях красуются цветы: колокольчики, тюльпаны, ромашки. Но на каждом есть тонкая прорисовка вдоль стебля, по контуру листьев, больших ягод.

В технике выделяют два направления, отличающиеся способом нанесения фоновой краски на подготовленное изделие. «Травка» – хорошо известный «верховой» орнамент хохломской росписи. Мастера наносят его по серебристому тону различными мазками с образованием завитков, колосьев.

В письме также могут присутствовать листья, цветы и ягоды. Такой орнамент выделяется более крупными элементами. В зависимости от характера может именоваться: «под листок» или «под ягодку». Обычно используется на массивных заготовках, где есть большая площадь росписи. Листочки могут иметь овальную или остроконечную форму, а самые мелкие ягодки образуются тычком кисти.

Другое направление «фонового» письма – это «кудрина». Сначала прорисовываются детали (обычно в золотом исполнении), оставшееся место заполняется тоном (красной или черной краской), тонкая прорисовка поверху. Название – от схожести контуров завитков с золочеными кудрями. Ими и образуются все формы орнамента: листья, цветы, плоды. Заполняя всю площадь, роспись напоминает ковер. Основная роль отводится тонкой контурной линии в различных исполнениях, а не широким и густым кистевым мазкам.

Городец

Этот промысел возник в середине XIX века. Название техника получила от одноименного населенного пункта. Чем особенна городецкая роспись? Орнаменты, кроме растительных мотивов, представлены еще яркими жанровыми сценами. Часто в сочетании с цветочными узорами присутствуют фигуры лошадей и петухов. Особенность техники: свободный мазок и белая или черная графическая обводка по контуру. Росписью часто украшали прялки, ставни, мебель, двери и кухонную утварь.

Различают несколько этапов выполнения. Сначала размещается основное цветовое пятно. Затем постепенно происходит его подмалевка. Добавляются растительные элементы: розетки, бутоны, ягодки, купавки. Чем сложнее мотив, тем больше этапов проходит при моделировании узора.

В городецком орнаменте хорошо сохранился тип узора «цветочная полоса». В разных исполнениях ею разделяли изделие на ярусы. Если рассматривать овальную выпуклую шкатулку, то более широкая полоса цветов располагается в центральной части. Ниже и выше она отделяется симметрично расположенными листьями. По краям роспись делается более узкими полосами. В таком исполнении изделие получается трехъярусным.

Орнаменты для точечной росписи

Особенность этого вида творчества в способе нанесения красок. Используется точечная роспись на разных поверхностях, но особенно хорошо смотрится на стекле. В этом случае для работы используют трафареты с контурами рисунка, расположенные позади декорируемой прозрачной поверхности. На дереве или другом материале эскиз предварительно наносится карандашом или гелиевой ручкой в тон будущего цвета.

Выполняется роспись нанесением точек. Мотив рисунка может быть различным. Можно выбрать шаблон или придумать оригинальную композицию. Точки располагают с разными интервалами. Можно делать их различными по размеру, сочетать в разных комбинациях. Особое значение имеет симметрия. Техника ближе по исполнению к геометрическому орнаменту, так как важно выдерживать пропорции. Работа требует выдержки и аккуратности, но после правильного исполнения даже простая роспись будет смотреться эффектно и стильно.

Виды композиции городецкой росписи — online presentation

Композиции городецкой росписи можно разделить на три
вида:
1)цветочная роспись;
2)цветочная роспись с включением мотива «конь» и
«птица»;
3)сюжетная роспись.
В росписи по дереву значительное место занимает орнамент.
Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное
украшение из сочетания геометрических, растительных или
животных элементов. Основные элементы Городецкой росписи
— это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.
Бутоны — разновидность городецких цветов. Вначале наносят
основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением
кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента
(теневке). Выполняют ее черным цветом, бордовым или краплак
красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного
цветового пятна.
От того, как расположены скобки, зависит форма бутона. У него
может быть одна или несколько скобок. Если скобок много,
начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая
их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо
помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце
белилами наносят оживки.
Купавка— самый распространенный цветок в городецком
орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона.
Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем
делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки,
по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только
меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра,
постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки.
Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило,
белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и
точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком
тонкой кистью.
Розан отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и
ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может
быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в
росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера,
цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок
та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно
назвать даже самые распространенные. Городецкие художники
применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка цветок не сложный по технике исполнения.
Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги,
оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть
быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля
— тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть
сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Городецкие листья очень разнообразны по форме, размеру и
расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех
или двух листьев.
Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного
семечка. Более сложный пишут так: проводят кистью плавную дугу
и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист с одного
конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и
растопырены.
Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой. Если
подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то оживку
выполняют черной краской, если городецкой темно-зеленой
краской, то к оживкам черного цвета добавляют белила.
Городецкая птица является символом
семейного счастья. Птиц изображают в
различных вариантах: это и гордый
павлин, и насупленный индюк, и
задиристый петух, и сказочная птица.
Начинают писать их с плавной линии,
изображающей изгиб шеи и груди, потом
наносят линию, определяющую форму
головы и спины, затем определяют линию
крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще
всего туловище выполняют черным
цветом, крыло закрашивают городецкой
зеленой краской. Хвост пишут поразному, например, ограничивают с двух
сторон линиями, определяющими его
силуэт и закрашивают. Лучше всего это
выполнить алым цветом. В другом случае
прорисовывают каждое перышко хвоста в
два цвета. Разработку птиц начинают с
головы и заканчивают хвостом. Оживки
делают белилами, нанося тонкие мазки.

11. Сегодня мы попробуем расписать изделие, используя элементы городецкой росписи:

Городецкая роспись выполняется в три этапа:
Первый этап — подмалевка, т. е. круговое движение кистью, нанесение
одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской
кистью — флейц или беличья № 3. Главное при этом — научиться брать
нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то
подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при
высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — теневка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы
правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к
бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно
нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за
тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.
Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка
орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные
силуэты, что придает им некоторую объемность.
Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с
добавлением клея ПВА, кисти белка круглоконечные № 2,3,4.
Порядок выполнения росписи:
1) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или
основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.
2) На выбранной для росписи разделочной доске или
поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом
намечается композиция будущего узора. Главное — наметить
расположение и размеры основных, самых ярких пятен например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали нераспустившиеся бутоны — связывают крупные детали между
собой; мелкие – веточки, листочки — дополняют тему и мало
влияют на общую композицию.
3) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как
правило, пятна правильной круглой формы — основа цветка.
4) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым,
более темным колером того же оттенка, например, синим по
голубому – обводка. Контур обводки – рисующий, изображает
контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными
элементами изображаются листочки, форму которых получают
двумя-тремя мазками кисти.
Вся роспись состоит из элементов: круги- подмалевки, скобки, капли, точки,
дуги, спирали, штрихи.
5) Заключительный этап росписи — нанесение черной и белой краской
штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе
законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.
6) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.
1.Каплевидные листики. Двухцветные
листья.
2. Городецкая купавка.

Презентация на тему андрей городецкий. Городецкая роспись

История городецкой росписи.

Роспись, которая ныне называется
городецкой, родилась в Поволжье, в
деревнях, расположенных на
берегах чистой и светлой речки
Узоры, в селениях Косково,
Курцево, Репино, Боярское и др.
Свои изделия крестьяне отвозили
продавать на ярмарку в село Городец.
Поэтому роспись, выполненная на этих
изделиях, получила название
Городецкая.

Росписи выполняются гуашью. Сначала готовят
цветной фон (часто желтый), на него наносят
главные фигуры, букеты, в виде крупных цветовых
пятен, красиво согласованных по тону и цвету.

Господствующий цвет городецких росписей

ярко-желтый хром или киноварь (ярко-красной
краска).
Синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона
(розовый, голубой) используются для написания
узора, черный и белый – для проработки деталей.

Городецкий орнамент

В росписи
значительное место
занимает орнамент.
Орнамент — это
живописное или
графическое
украшение из
сочетания
геометрических,
растительных или
животных элементов.
Основные элементы
Городецкой росписи —
это круги, скобки,
точки, капли, дуги,
штрихи, спирали.

Техника изображения основных растительных элементов.

Техника
изображения
Купавка
(поэтапное
выполнение)
основных растительных
элементов.
Купавка — самый
распространенный цветок в
городецком орнаменте.
Подмалевка по размеру
большая. Расписывать
начинают с маленького
кружочка по ее краю, затем
делают скобку внутри круга.
По краю подмалевки рисуют
скобки. Скобки по ее краю
рисуют, начиная с центра,
постепенно уменьшая их в
размерах до сердцевинки.
Оживка выполняется
белилами.

Розан отражает главные

признаки цветка, т.е. имеет
лепестки и ярко выраженный
центр. Силуэт в форме круга. По
размеру может быть больше
купавки. Центр цветка рисуют в
середине. Розан в росписи
Городца окружен скобками —
лепестками одного размера,
цвет которых совпадает с
цветом середины. Техника
росписи скобок та же, что и у
купавки.

Техника изображения птиц.

Техника изображения птиц.
Городецкая птица является символом
семейного счастья. Птиц изображают
в различных вариантах: это и гордый
павлин, и насупленный индюк, и
задиристый петух, и сказочная птица.
Начинают писать их с плавной линии,
изображающей изгиб шеи и груди,
потом наносят линию, определяющую
форму головы и спины, затем
определяют линию крыла, нитевидные
клюв и ноги. Чаще всего туловище
выполняют черным цветом, крыло
закрашивают городецкой зеленой
краской. Хвост пишут по-разному,
например, ограничивают с двух
сторон линиями, определяющими его
силуэт и закрашивают. Лучше всего
это выполнить алым цветом. В
другом случае прорисовывают каждое
перышко хвоста в два цвета.
Разработку птиц начинают с головы и
заканчивают хвостом. Оживки делают
белилами, нанося тонкие мазки.

Существует три вида композиции
в городецкой росписи:
1.Цветочная роспись.

2. Цветочная роспись с включением мотива

«конь» и «птица»;

3.Сюжетная роспись.

Промысел

металлических подносов,
расписанных масляными
красками и покрытых
лаком, возник в начале
19 века в Троицкой
волости Московской
губернии.
В деревне Жостово
братьями
Вишняковыми была
открыта
мастерская, а позже была
образована
Жостовская фабрика
декоративной
росписи.

Элементы росписи
жостовский орнамент

Кистевые мазки

Мазок «запятая»
Мазок» зигзаг»
Элемент «стебелек»
Мазок «в полкисти»
элемент» «сердечко»
элемент «лепесток»

Этапы росписи

Наиболее важной операцией, требующей
подлинного творчества, является роспись,
изображающая чаще всего красочные букеты
цветов. Роспись выполняется в несколько
этапов.
Начинается она с
«замалевки» -разбеленными
красками намечается общий
силуэт изображения (цветов
и листьев), основных пятен.
«Замалеванные»
подносы сушатся в
печах в течении
нескольких часов.

Вторым этапом является

«Тенежка».
На просохшем «замалевке»
прозрачными красками
накладываются тени т.е.
выявляются теневые места
растений.
Третий этап –»Прокладка»
Плотное письмо яркими
красками. Формы букетов
обретают плоть, уточняются,
высветляются, возникает
контрастный или
гармоничный колорит
композиции.

4-й этап –»Бликовка» — то есть

нанесение белильных мазков,
уточняющих все обьемы.
5 – й этап –
»Чертежка»
Быстро и легко
очерчивает
лепестки, листья,
прожилки –
выразительно
подчеркивая по
контрасту их сочную живость.
6 –й заключительный этап, завершающий
письмо – »Привязка»- тонкие травки и
усики, объединяющие все изображения в
букете мягким переходом связывающие
его с фоном.

Поднос украшает цветочная роспись.
Крупные
цветы окружены более мелкими и связываются между
собой гибкими стеблями и листьями.

Золотой орнамент по
краю подноса
завершает
праздничную
композицию
цветочного букета
ОРНАМЕНТ – роспись
золотой краской по
борту подноса

Родилось искусство
Хохломы в середине
17 века в
крестьянском быту
заволжских деревень.
Искусству этому уже
более 300 лет.

История развития промысла

Хохломская роспись
Река Узола, вдоль
которой расположены
деревни, где родилась
Хохлома.
Хохлома — так называлось
большое торговое село, куда
привозились для продажи
изделия из окрестных сёл и
деревень. Здесь
привлекательный товар
приобретали купцы, а затем
сбывали на ярмарках не только
по всей России, но и за её
пределами. И в сознании
покупателей красочная посуда,
ложки стали ассоциироваться с
именем торгового села.
Нижегородское Заволжье — центр
искусства хохломской росписи край насыщенной истории и
самобытной культуры.

Название промысла связано со старинным

торговым селом Хохлома, куда из окрестных
деревень свозили на продажу расписную
посуду.
Местные жители
говорят по –
— волжски – Хохлома,
ударяя на первый
слог.

Чудо изделия

Красный

Черный
Желтый
Зеленый

Использование всех цветов хохломы

Преобладание

красного и желтого
цвета

Преобладание зеленого

Выточенные деревянные изделия грунтуют жидко
разведенной глиной, сушат в печи, покрывают
олифой. Так делают несколько раз. В последний же
раз олифу не досушивают, чтобы к ней легко
пристал серебряный
порошок – полуда. Когда
слой полуды подсохнет,
серебряные заготовки
поступят на роспись
«под фон»

На заготовку наносится красный или черный рисунок,

просушивается в печи, покрывается лаком, ставится
снова в печь – тут –то и происходит чудо:
Под температурой
до 180 градусов
лак потемнеет и
будет казаться
медово-золотым на
посеребренной
поверхности.
А потом уже раскрашивается
нанесенный рисунок,
обжигается и опять сушится…
.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов:
верховое письмо и фоновое. Верховое
письмо-это травная роспись, роспись «под
листок». Фоновое письмо- это кудрина,
роспись «под фон».

Разнообразие хохломской росписи делится на

«верховое» и «фоновое письмо.
Верховое письмо
Фоновое
письмо
Разновидность
фонового письма
– « кудрина»

ВЕРХОВЫМ

письмо называется потому, что золоченая
поверхность не закрашивается, а по ней,
по верху, наносится рисунок.

ФОНОВОЕ письмо — на полуду (серебряный фон)

наносят контуры будущих листьев,
цветов, ягод. Пространство по наружной
стороне контурных линий закрашивается
черной или красной
краской – происходит
заливка фона, а затем
расцвечивание
элементов рисунка.
Последовательность
выполнения росписи
«под фон».

«КУДРИНА» — Более абстрактна, фантазийна, затейлива.


По царски нарядна выглядит роспись, как на черном
так и на красном фоне.
Из птичьих хвостов
вырастают диковинные
растения, листья
напоминают перья, а из
крупного сказочного цветка
высыпаются каскадом
ягоды

ЭЛЕМЕНТЫ ХОХЛОМСКОЙ

РОСПИСИ

Орнаментальные полосы, обводки, бордюры,

украешки.

Травные кустики «Кудрины».

Последовательность
выполнения цветка
«Кудрины».

Гжель – это название живописного подмосковного региона,

что в 60-и км. От Москвы.
Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. Это красота гармонии,
сказка и быль.
Фарфор с нарядной синей росписью известен теперь не только
в России, но и далеко за её пределами.
Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное.

Самое первое упоминание о Гжели

встречается в завещании
Ивана Калиты 1328года. (XIV век)
Затем это название повторяется
В грамотах Ивана Грозного (XVIв)

В 1663 году царь Алексей Михайлович издал

приказ: «привозить в Москву из Гжели глину для
изготовления аптекарьской посуды».
До середины 18 века Гжель делала обычную
для того времени гончарную посуду,
изготавливали кирпичи, гончарные трубы,
а также примитивные детские игрушки, снабжая
ими Москву.

Объединение «Гжель» — современное предприятие.
Гжель – это
вазы
статуэтки
игрушки

Квасник -сосуд, в котором хранили и подавали

дрожжевой или фруктовый квас.

Кобальтовый цветок синими всплесками,

будто из глубины, пробивается на блестящую
гладь фарфора и разливается тончайшими
переливами, подобно тому, как расходятся
круги по воде от брошенного камня.

Увидите сверкающий фарфор с вечно

цветущим кобальтовым цветком и сразу
его узнаете: это Гжель

Изделие из глины.

Дымковская
игрушка. Высота
игрушки 20-25 см..
Традиционными
дымковскими
игрушками
считаются петухи,
барыни, няньки.

Дымковская игрушка

Название промысла связано
с Дымковской слободой близ
города Вятки (сейчас
Дымково – окраина Кирова).
Изображаются всадники,
дамы в красивых нарядах с
цветными оборками,
кавалеры, сказочные
персонажи, животные,
бытовые сценки. Позы и
сами фигурки несколько
условны, упрощены. В
росписи используются яркие
краски, как правило, по
белому фону, позолота. В
орнаменте используются
круги, волнистые линии,
полоски, клеточки.

Филимоновская

игрушка — русский
художественный
промысел,
сформировавшийся
в Тульской области.
Основную массу
изделий мастериц
составляют
традиционные
свистульки: барыни,
всадники, коровы,
медведи, петухи.

Филимоновская игрушка

Деревня Филимоново
находится в Тульской области.
Издавна здесь делали посуду и
игрушки из местной светлой
гончарной глины. Формы
игрушек оригинальные,
необычные. Фигурки несколько
вытянуты, в росписи
преобладает 3-4 цвета. Сама
роспись – чередование
горизонтальных полос по
белому, желтому фону. В
орнаменте используются также
круги, «розетки», треугольники,
зигзаги, точки. Игрушки
изображали птиц, сказочных
животных, всадников, барынь,
бытовые сценки (жених и
невеста, катание на тройке и
т.д.)

Полоховмайданская

роспись.
В селах Полоховмайдан
Нижегородской
области делают
яркие расписные
игрушки-тарарушки
– это матрешки,
кони-тройки,
шкатулки, грибы,
вазочки, солонки.

Ложкарный промысел.

Этим промыслом
занимались
крестьяне, жили они
на
малоплодородных
землях
(Архангельской,
Новгородской,
Владимирской).

Русские матрешки

игрушка в виде расписной
куклы, внутри которой
находятся подобные ей
куклы меньшего
размера. Изобретение
русской матрёшки
приписывается токарю
В. П. Звёздочкину в
1890-х годах, а автором
первой росписи был
профессиональный
художник С. В. Малютин

Абра́мцевоку́дринская

резьба́ —
художественный
промысел резьбы по
дереву,
сформировавшийся
в конце XIX века в
окрестностях
подмосковной
усадьбы Абрамцево.

Богородская

резьба,
богородская
игрушка — русский
народный промысел
резных игрушек и
скульптуры из
мягких пород дерева
(липы, ольхи,
осины). пос.
Богородское
Московской области
с XVI-XVIII веков.

Богородская резная игрушка

Подмосковное село
Богородское расположено
недалеко от г. Сергиева Посада.
Промысел резной деревянной
игрушки возник в 16-17 веках.
Можно выделить два вида
игрушек: игрушки-скульптуры и
движущиеся игрушки. Манера
богородской резьбы точная,
резкая, хорошо заметен след
резца. Как правило, игрушку не
расписывали, сохраняя
натуральный теплый цвет
дерева, но иногда делали
раскрашенные игрушки.
Тематика разнообразна:
крестьяне, охотники, военные,
звери и птицы, сценки из
повседневной жизни, сказочные
сюжеты.

Финифть — особый

вид прикладного
искусства, в котором
используется эмаль
в сочетании с метал.
Эмали
окрашиваются
солями металлов:
добавки золота
придают стеклу
рубиновый цвет,
кобальта — синий
цвет, а меди —
зелёный

Финифть

Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно
от греческого финифтис, что означает блестящий.
Ростовская финифть считается лучшей в России. Роспись
по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и
прозрачность цвета.

Скань Филигрань

Скань (от др.-рус. скать — свивать),
филигрань — вид ювелирной
техники: ажурный или напаянный на
металлический фон узор из тонкой
золотой, серебряной или медной
проволоки, гладкой или свитой в
верёвочки. Изделия из скани часто
дополняются зернью (маленькие
серебряные или золотые шарики) и
эмалью.
Изделия со сканью производились во
многих художественных центрах
России. Создавались как большие
произведения искусства, так и
небольшие изделия (вазочки, солонки,
шкатулки). В производстве стали
применять хрусталь и перламутр.

Гусевский хрусталь

В непроходимых лесах Мещерского края,
на речке Гусь, расположен небольшой
город с прекрасным названием ГусьХрустальный. Город, который по праву
носит звание центра Российского
стеклоделия.
Знаменитые гусевские графины с
петухами,
букетами стали известны по всей России и
во всем мире.
А после освоения производства хрусталя,
гусевский хрусталь очень быстро завоевал
признание на российском рынке.

Ассортимент гусевских изделий из простого и цветного стекла и хрусталя

разнообразен — начиная с простой столовой стеклянной посуды и кончая
шикарными украшенными богатой алмазной гранью и резьбой
предметами. Такие изделия приобрели особый характер уникальности,
высокой художественности исполнения.

Изделия из папье-маше.

В Федоскино,
Палехе из папьемаше изготавливают
основу для
традиционной
лаковой миниатюры.
Из папье-маше
делают муляжи,
маски, учебные
пособия, игрушки,
театральную
бутафорию,
шкатулки.

Палехская

миниатюра —
народный промысел,
развившийся в
поселке Палех
Ивановской области.
Лаковая миниатюра
на папье-маше.
Обычно
расписываются
шкатулки, ларцы,
кубышки, брошки,
панно, пепельницы,
заколки для галстука,
игольницы

Федоскинская

роспись.
Производство изделий
из папье-маше возникло
в 1795 году, когда купец
П. И. Коробов
организовал в
купленном им сельце
Данилкове (в настоящее
время входит в состав
Федоскина).Излюбленн
ыми мотивами росписи
федоскинских
миниатюристов стали
популярные в то время
сюжеты: «тройки»,
«чаепития», сцены из
русской и
малороссийской
крестьянской жизни.

Художественное ручное кружево.

Ручные кружева — это узорная сетчатая ткань,
представляющая собой произведение декоративноприкладного искусства.
На Руси кружевоплетение существовало уже в
XIII в.
В XVII в. было распространено кружевоплетение
из золотых и серебряных нитей. В XIX в. Стали
применять хлопчатобумажную пряжу.
Особенного подъема кружевоплетение
достигает в конце XIX в.
Ручные кружева в этот период пользовались
большим спросом на внутреннем и международном
рынках.

Елецкие кружева.

Михайловские рязанские кружева
Кировские (вятские) кружева.
Вологодские кружева.

Кружевоплетение.

Вологодское
кружево – самое
известное, оно
выплетается там с
1820 года. Особое
внимание уделяется
штучным изделиям:
знаменитым
воротникам,
пелеринам, шарфам,
перчаткам,
салфеткам.

Павлово-Посадский платок

Павлово-Посадские платки

Павлово-посадские набивные, шерстяные и полушерстяные платки,
украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникли в
подмосковном городе Павловский Посад в 1860-80-х гг. Район Павловского
Посада

В орнаменте павловских платков

преобладают пышные цветочные букеты и
гирлянды.

Деревянное кружево

Традиция украшать дома резными
деревянными наличниками и другими
декоративными элементами возникла в
России не на пустом месте. Первоначально
резьба носила культовый характер.
Древние славяне наносили на свое
жилище языческие знаки, призванные
оберегать жилище, обеспечивать
плодородие и защиту от врагов и
природных стихий. Недаром в
стилизованных орнаментах до сих пор
можно угадать знаки, обозначающие
солнце, дождь, женщин, воздевших руки к
небу, животных или причудливое
переплетение растительности. В
дальнейшем, религиозный смысл
деревянной резьбы утрачивался, но
традиция придавать различным
функциональным элементам фасада дома
художественный вид осталась до сих пор.
Практически в каждом селе, деревне или
городе можно встретить удивительные
образцы деревянного кружева.

Резьба по кости

народный
художественный
промысел,
сформировавшийся и
практикуемый в сёлах
Холмогорского района
Архангельской
области. Первые
известные изделий,
относятся к XVII веку.

Тульское оружейное дела.

По указу Петра I в
1712 году в Туле
сооружается первый в
стране
государственный
оружейный завод.
Тула становится
признанным центром
производства оружия
и металлических
изделий.

Тульский самовар

Самовар и Тула неразделимы. В любом
уголке России и далеко за ее пределами
можно встретить тульский самовар.
Всем известно, что самовар — это
устройство для приготовления кипятка.
«Сам варит» — отсюда и слово произошло.
Некоторые исследователи считают,
правда, что произошло оно от татарского
«снабар», в переводе — чайник. Мало
вероятно, очень уж русское слово. И сам
самовар не мог появиться ни в какой
другой стране. Есть в Китае, откуда был
завезен в Россию чай, родственный
прибор, в котором тоже есть труба и
поддувало. Но настоящего самовара нет
больше нигде, хотя бы потому, что в
других странах кипятком сразу заваривают
чай, примерно как кофе.

Каслинское чугунное литье

Плавильный и
сталелитейный завод в
городе Касли, Челябинской
области работает с
середины 18 века. На заводе
изготовляли ограды,
решетки, посуду и даже
мебель. Каслинские
литейщики создавали не
только монументальные
сооружения, но и мелкие
скульптуры, декоративные
предметы. Чугунные
скульптуры получались
изящными: мягко струится
одежда, перекатываются
упругие мышцы – чугун
словно оживает.

Каслинское литье

Предметы каслинского литья- чугунные
ограждения, калитки, решетки, балконы,
статуэтки- создают впечатление хрупких и
ажурных.В то же время они поражают
ощущением долголетия и прочности, если не
сказать вечности.

Каслинцы прославили

на весь мир искусство
превращения мрачного,
тяжелого чугуна в
чудесный материал для
изящной скульптуры,
радующей глаз, ум и
сердце человека.

Заключение.

Народное декоротивно-прикладное
искусство – результат творчества
многих поколений мастеров. И
наша планета похожа на гигантский
фантастический музей Вечности,
главным экспонатом которого
является вдохновение, работа
мастера. Сегодня художественные
изделия, выполненные народными
мастерами из различных
материалов, служат непременной
частью повседневной жизни
человека; они вошли в быт как
необходимые предметы.

1

из 10

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

№ слайда 3

Описание слайда:

История городецкой росписи. Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры, в селениях Косково, Курцево, Репино, Боярское и др. В XVIII в. здесь возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

№ слайда 4

Описание слайда:

Традиции Городца. Что такое «донце»? В словаре русского языка В.И. Даля мы найдем, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили. Сюжетами Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.

№ слайда 5

Описание слайда:

Городецкий орнамент В росписи значительное место занимает орнамент. Орнамент — это живописное или графическое украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Основные элементы Городецкой росписи — это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.

№ слайда 6

Описание слайда:

Техника исполнение Городецкого орнамента Первый — подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Главное при этом — научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; Второй этап — теневка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность.

№ слайда 7

Описание слайда:

Техника изображения основных растительных элементов. Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка по размеру большая. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки.Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Оживка выполняется белилами. Розан отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.

№ слайда 8

Описание слайда:

Техника изображения птиц. Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

№ слайда 9

Описание слайда:

№ слайда 10

Описание слайда:

Практическое задание. Роспись закладки для книг. Последовательность выполнения работы: Продумаем композицию, определим размеры основных элементов. После того как найдено место расположения орнамента, выделяем главный композиционный центр, определяем пропорции частей, находим цветовое решение композиции. После уточнения композиции приступаем к работе красками, точно соблюдая последовательность этапов росписи. Заканчивается работа над композиции детальной прорисовкой деталей.

Слайд 2

Краткая биография

Сын писателя-этнографа Митрофана Ивановича Городецкого. Родился в Петербурге 5 января 1884 года.Окончил 6 Санкт-петербургскую гимназию, в 1900-е годы учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета одновременно с Александром Блоком (не окончил) и с этого времени увлёкся поэзией.

Слайд 3

Слайд 4

В 1908 году женился на А.А.Бель-Конь-Любомирской, изредка публиковавшей стихи и прозу. В Петербурге ее прозвали Нимфой, воспоминания о Городецком всегда тесно связаны с воспоминаниями о его жене. Поэт Мариенгоф писал: “Из всех петербуржцев только люблю Разумника Васильевича да Сережу Городецкого — даром, что его Нимфа самовар заставляла меня ставить и в мелочную лавку за нитками посылала. ”

Слайд 5

Н.Гумилёв и С.Городецкий.1910-е гг.

На смену символизму явился акмеизм, сложившийся как литературное течение к началу 1913 года. Годом раньше возник кружок “Цех поэтов”, подготовившей оформление акмеизма. Блок назвал “Цех поэтов” “Гумилевско — Городецким обществом”.
Акмеизм, так же как и символизм, не был единым и цельным течением. Он был представлен в сущности очень разными индивидуальностями. Гумилев и Городецкий, А. Ахматова и О. Мандельштам, М. Кузмин и М. Зенкевич.
Новая книга Городецкого — “Цветущий посох” — была книгой раздумий — о жизни, о поэзии, о себе.

Слайд 6

Военный период

Грянули годы первой мировой войны. Городецкого, как и многих других представителей интеллигенции, захватила волна казенного патриотизма. Он воспринимал эту войну как некую великую очистительную бурю, из которой Россия выйдет оздоровленной. Появляется сборник стихов “Четырнадцатый год”.

Слайд 7

Октябрь 1917 года застал поэта на Кавказе. Это время мучительной переоценки ценностей. В 1917 -1919 года он работает над критическими статьями о Горьком, Короленко, Тургеневе, Репине, редактирует журнал “Арс” (“Искусство”), издававшийся в Тифлисе и создает местный “Цех поэтов”. Несколько позже вместе с П.Д.Меркуровым, организовал журнал “Нарт”. Это было веселое сатирическое издание, на страницах которого печатались острые материалы.

Слайд 8

В 1921 году Городецкий переехал в Москву, где стал работать в литературном отделе газеты “Известия” и руководил литчастьюТеатра революции.
В поэзию Городецкого постепенно входит большая социальная тема. Впечатление тех лет отразились в стихотворениях, составивших сборники “Серп”(1921) и “Миролом”(1923). В 1928 году на страницах журнала “Красная нива” появилась поэма “Красный Питер”, написанная с явной оглядкой на “Двенадцать”. В 1929 году Городецкий выпустил новую книгу, знаменательно озаглавленую — “Грань”.

Слайд 9

В 30-х годах наступила известная пауза в развитии Городецкого. Все меньше писались стихи, преобладать стали переводы и другие формы литературной работы. До 1924 работал завлитом в Московском Театре Революции, редактировал журнал «Искусство трудящимся», затем до 1932 — в литературном отделе газеты «Известия».
В 1924 году А. В. Луначарский привлек его к работе в Большом театре. Поэт сделал новые переводы либретто классических опер “Фиделио”, “Лоэнгрин” и “Иван Сусанин” (1937 — 1944).

Слайд 10

Сергей Городецкий умер в июне 1967 года, восьмидесяти трех с лишним лет. И до последних дней своей жизни он сохранил в себе то страстное отношение к жизни и слову, какое обычно свойственно художнику в пору яркого горения его творческих сил.


Посмотреть все слайды

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный

промысел Нижегородского края.

Он получил развитие во второй половине XIX века

в заволжских деревнях близ Городца.

Жители окрестных деревень слыли искусными

ремесленниками,среди которых были кузнецы,

ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры.

Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого

материала, из которого делали всё: от детских игрушек

до предметов мебели. Особой известностью пользовались городецкие

прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской

ярмарке и расходились по все России. Их с удовольствием покупали

благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки.

После окончания работы такими донцами хозяйки украшали

стены вместо картин. Вскоре такой росписью стали украшать

не только прялки, но и многие предметы народного

быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки.

Городецкая роспись своеобразна по своей манере,

поэтому спутать её достаточно трудно.

Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд,

букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Городецкие мастера не знали законов перспективы,

поэтому их рисунки были плоскими. Но их работы всегда отличались

удивительной лёгкостью и прозрачностью.

Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые

ложились на изделие большими цветовыми пятнами, без предварительного

контура. Рисунок наносился свободными мазками с графической обводкой

чёрного или белого цвета. Преобладали синие, красные, белые и чёрные цвета.

В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило

цветовую гамму. Но технология осталась та же.

Основными элементами городецкой росписи считают

«розаны», «купавки», «ромашки», «бубенчики».

Главные герои городецкой росписи – птица и конь.

Все это по преимуществу фантастические птицы,

кони, которые пришли к нам из доброй сказки. Вспомните сказки

«Сивка-бурка», «Жар-птица», «Аленький цветочек»…

Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет.

Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях,

сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими

окнами, пышными занавесками, настенными часами. Но встречались

и сцены из простой жизни: охотники в лесу, пряхи за работой, строительство

Давайте внимательно рассмотрим этапы выполнения каждого элемента

и их разновидность.

1
. Назовите родину городецкой росписи.

2. Какие изделия с городецкой росписью можно было встретить на ярмарках?

3. Перечислите особенности городецкой росписи.

4. Просмотрите еще раз внимательно поэтапное выполнение элементов росписи и создайте свою композицию
.

страстной и вместе с тем пославянскому нежной, чистой и певучей душе человека, о том расцвете всех душевных и физических сил, который за последнее время начинают обозначать словам «акмеизм», — писал анонимный рецензент «Гиперборея». Этот журнал и журнал «Аполлон» стали литературной трибуной нового течения, зародившегося в образованном в 1912 г. кружке «Цеха поэтов» (названном Блоком «Гумилевско-Городецким обществом»). В отличие от символистов, «у акмеистов роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь ещё», — писал Городецкий. В августе 1907 года Сергей был арестован за причастие к революционной деятельности и некоторое время содержался в петербургской политической тюрьме “Кресты”, где написал свой известный цикл стихов, под названием “Тюремные стихи”. В 1908 году женился на А.А.Бель-Конь-Любомирской, изредка публиковавшей стихи и прозу. В Петербурге ее прозвали Нимфой, воспоминания о Городецком всегда тесно связаны с воспоминаниями о его жене.

Городецкая роспись узор в круге. Узоры городецкой росписи для старшей группы

Копирование – обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём.
Нам понадобятся:
1 Кисти беличьи или колонковые № 1 – для контурной работы и № 2 — для замалёвка.
2 Гуашь художественная (можно заменить акриловой или темперной краской), + баночка с водой.
3 Плотный лист бумаги или изделие, которое хотите расписать (предварительно пошкуреное)
4 Карандаш, ластик, линейка.
5 Шаблоны, вырезанные из картона – круги разного диаметра. У меня — 5,5 см — большой; 4 см — средний; 2 см — малый.
Для чего нужны шаблоны? Все цветы в Городецкой росписи основаны на окружностях. Чтобы не возиться с циркулем, проще обводить шаблоны.

Элементы Городецкой росписи сегодняшнего урока:
Розан, иначе купавка – самый крупный цветок;
Бутон – малый розан, поменьше розана;
Солнышко — розетка — поменьше купавки;
Ягодки, яблочки – самые мелкие элементы Городецкого букета.
Кроме цветов в Городце могут присутствовать птицы и кони, а также сюжетные сценки в интерьере и на природе.
Цветочная композиция строится по одному простому принципу – от большого цветка к меньшему. Самый маленький элемент замыкает цветочную гирлянду.
Нарисуйте цветки как на следующем примере, а затем начинаем рисовать листья по 2-3 штуки между цветами (вообщем сколько влезет). Листья по форме напоминают лодочки (две дуги повёрнуты друг к другу, посмотрите на скобки на клавиатуре). А можно иначе – с одной стороны дуга- с другой чуть волнистая линия (эдакий бугорчик — коромысло)

Заполните листьями все промежутки между цветами, где места не хватает можно и 1 листик. На концах цветочных веток можно нарисовать 3-5 листиков, как бы кустиком.

В центре композиции нарисуем птицу или коня. Я покажу как рисовать птицу. Начинаем рисовать линию живота, только не в центре листа а чуть левее.
а) Сначала рисуем животик, по сути просто волнистая линия. (верхний изгиб поменьше- это будет шеей и клювом, а нижний изгиб большой – это животик)

б) Теперь рисуем крылышко. Располагается оно в области живота. По форме напоминает большую каплю, лежащую на боку. Крыло как раз приходится на середину листа, то есть большой цветок-розан смотрит как раз на него.

Дорисуем головку и спинку. Снова волнистая линия. Бугорок в районе головы, а дальше вниз, почти прямо до крыла.

в) Ноги. Под животом нарисуйте 2 чёрточки длиной около 1,5-2 см. Одну направьте в сторону хвоста, другую почти прямо. Надо дорисовать ляжки – это снова 2 чёрточки – дуги.

Птица готова и вся композиция в целом готовы к росписи.
Несколько советов:
Чаще меняйте воду в банке. Я меняю при каждой смене цвета.
Не оставляйте кисточку в банке с водой, ворс заламывается, черенок отклеивается.
Не используйте хорошую кисть для смешивания красок, используйте для этих целей старые некачественные клеевые кисти.
Свойства гуаши: при высыхании она светлеет в 4 раза, пачкает руки, и быстро сохнет. Поэтому не оставляйте надолго баночки с гуашью открытыми.
Не бойтесь вертеть рабочую поверхность (альбомный лист тоже является ею) так, чтобы всегда было удобно.
Первый этап называется «замалевок» и по сути напоминает раскраску. Этим раскрашиванием сейчас и займёмся. Цвета можете выбрать сами, а можете повторить мои. В основном это разбеленые белым цветом синий, красный или малиновый или бордовый.. В итоге – розовый, голубой. А оранжевый и зелёный в чистом виде (без разбела). Смотрите далее процесс замалёвка по картинкам без комментариев.

Второй этапназывается «оттенёвка». Закрашиваем серцевинки (кружочки вверху цветка) и оттеняем дужки на цветах тем цветом, из которого разбеливали (синий, малиновый). А на оранжевых ягодах – красная или бордовая оттенёвка. А также хвост у птицы.

Третий этап называется «разживка». Начнём с чёрного цвета. Разживляем листья – ту сторону, что я называла «дуга» обводим черным цветом (только с одной стороны), внутри каждого листика пара усиков разной длины.
С другой стороны листочка нарисовать капельки или чёрточки (от большой капли вверху к маленькой внизу), капельки располагаются параллельно и близко друг другу,
Добавим черных перьев в хвост птицы и пару штрихов на лапках.
Внутри большого розана малиновым цветом посредине изобразим скобочку, а по краям от неё по 2-3 капельки разной длины, повторяющие форму круга. На самых длинных поставить усики, завитые к центру цветка.

Теперь разживим белым цветом – нарисуем «подковки» на оттенёвке у розана и бутонов,

На сердцевинах нарисуйте штриховочку.

Обведите лепестки у розана изнутри, а также яблочки (оранжевые) изнутри и в середине поставьте усик, а на него посадите несколько капелек; и скобку в центре у розана обвести и сделать штриховку, она называется «бородка» (всё белым цветом). Поставьте капельки в середине бутонов и розана и между подковками.

Птичку разживите на свой вкус или как у меня всё теми же приёмами – «подковки», «усики», «капельки», «тычки».
Четвёртый этап– «оживка». Белым цветом спичкой поставьте тычки на листьях (прямо на усиках), а также на сердцевинах, между подковками, глаз у птицы, на крыле, на концах белых усиков (у яблочек). Можно и на хвосте у птицы (я не нарисовала).
Поставьте несколько красных капелек на крыле птицы, и окрасьте рамку в красный цвет.Осталось нарисовать с помощью капелек (чёрным) стебель между цветами, чтоб цветы не висели в воздухе и заполнить пустое пространство усиками выходящими из листьев. На них нанизать параллельные капельки или тычки (от большего к меньшему)
Всё готово!

Федеральное
государственное бюджетное образовательное
учреждение

Высшего
профессионального образования

«Владимирский
государственный университет имени
Александра Григорьевича и Николая
Григорьевича Столетовых »

Факультет:

Институт
искусств и художественного образования

Реферат
на тему:

Работу
выполнила

Студентка
группы Хгг-112

Илларионова
Наталья.

Научный
руководитель

Варцава
Р.М.

Г.
Владимир 2012г.

    История
    городецкой росписи.

    Техника
    городецких мастеров

    Элементы,
    сюжеты и приемы городецкой росписи

    Композиция
    в городецкой росписи

    Список
    литературы

    Иллюстрации.

История городецкой росписи

Роспись,
которая ныне называется городецкой,
родилась в Поволжье, в деревнях,
расположен¬ных на берегах чистой и
светлой речки Узоры. В селениях Косково,
Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино,
Боярское и др. В XVIII в. возникает центр
производства прядильных донец и игрушек.
Свои изделия крестьяне отвозили продавать
на ярмарку в село Городец. Поэтому
роспись, выполненная на этих изделиях,
получила название Городецая.
Толковый
словарь русского языка В.И. Даля объясняет,
что слово «донце» означает «дощечку,
на которую садится у нас пряха, втыкая
в нее гребень». Окончив работу, она
вынимала гребень, а донце вешала на
стену, и оно украшало избу. Поэтому
народные умельцы уделяли особое внимание
украшению досок резьбой и росписью.
Прялка была верной спутницей на протяжении
всей жизни крестьянки. Часто служила
подарком: жених дарил ее невесте, отец
— дочери, муж — жене. Поэтому донце
выбиралось нарядное, красочное, всем
на радость и удивление. Прялка передавалась
по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера
пользовались своеобразной техникой —
инкрустацией, очень редко встречающейся
в народном искусстве. Фигуры вырезали
из дерева другой породы и вставляли в
соответствующие по форме углубления.
Эти вставки, сделанные из темного
мореного дуба, рельефно выделялись на
светлой поверхности донца. Располагая
древесиной двух оттенков и пользуясь
самым простым инструментом, народные
умельцы превращали донце в произведение
искусства.
В дальнейшем мастера
стали применять еще и подкраску донец.
Яркое сочетание желтого фона с темным
дубом, добавление синего, зеленого,
красного цветов делало его нарядным и
красочным.
Со второй половины XIX в.
сложная и трудоемкая техника инкрустации
заменилась скобчатой резьбой с подкраской,
а затем стала преобладать живописная
манера украшения.
Сюжетами старинной
Городецкой росписи были изображения
птиц, цветов, всадников на конях, барышень
и кавалеров, сцен из народной жизни.
В
наши дни традиции старых мастеров
стремятся возродить и обогатить народные
умельцы, работающие на фабрике
художественных изделий «Городецкая
роспись» в г. Городце. Среди них есть
лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф.
Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов,
Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Техника городецких мастеров

Инструменты
и материалы. Для росписи желательно
иметь три кисти: беличью художественную
(№ 2 или № 3), колонковую художественную
(№ 1 или № 2) и флейц (№ 2 или № 3). Флейц —
это плоская кисточка из мягкого волоса,
которая используется для подмалевок и
наведения рамок.
В наше время городецкие
художники расписывают изделия масляными
и темперными красками.
Требуется
восемь: черная, белая, алая, краплак
красный (вишневая), кобальт синий светлый
(ярко-голубая), желтая, окись хрома и
красная железоокисная. Необходима также
еще одна краска — киноварь (ярко-красная).
Чтобы получить цветовую гамму
Городецкой росписи, необходимо смешать
краски. Кроме тех, которые есть в наборе
гуаши, нужно получить четыре новых
краски: светло-голубую, светло-розовую,
охру светлую и городецкую зеленую (рис.
1).
Чтобы получить светло-голубую,
в белую краску (белила цинковые) добавляют
немного кобаль¬та синего светлого
(ярко-голубая краска). Светло-розовую
получают, смешивая белую краску с
киноварью или белую — с алой. Для светлой
охры берут желтую светлую и немного
красной железоокисной.


Элементы,
сюжеты и приемы городецкой росписи

В
начале обучения очень важно научиться
правильно держать кисть. Она должна
находиться в строго вертикальном
положении относительно работы (рис. 2).
Локоть фиксируется, а кисть руки
полностью
свободна дли выполнения неразрывных
пластичных мазков, как на гладких
плоскостях, так и на сферических или
цилиндрических поверхностях. В процессе
работы можно опираться на оттопыренный
мизинец, слегка касаясь им изделия.
В
росписи по дереву значительное место
занимает орнамент. Орнамент — это
живописное, графическое или скульптурное
украшение из сочетания геометрических,
растительных или животных элементов.
Основные элементы Городецкой росписи
— это круги, скобки, точки, капли, дуги,
штрихи, спирали (рис. 3).
Важно понять
разницу между понятиями «узор» и
«орнамент». Узор — это рисунок,
являющийся сочетанием линий, красок,
теней. Они же, приведенные в определенную
систему, ритмически упорядоченные,
будут составлять орнамент.Осваивая
роспись живописного типа, к которой
относится и Городецкая, выполняют без
предварительного нанесения контура
рисунка.
Городецкая роспись выполняется
в три этапа.
Первый — подмалевка,
т.е. круговое движение кистью, нанесение
одного цветового пятна. Подмалевка
выполняется широкой плоской кистью —
флейц или беличья № 3. Если краски
окажется мало, то подмалевка получится
бледной, невыразительной; если много —
то при высыхании краска начнет
отслаиваться.
Второй этап — теневка
(или оттенок), т.е. нанесение скобки.
Чтобы правильно нарисовать скобку,
вначале надо лишь слегка прикоснуться
кончиком кисти и провести тонкую линию;
к середине сильно нажать на кисть, а
завершить скобку опять тонкой линией.
Следить за тем, чтобы кисть была
перпендикулярна.
Третий этап — оживка
(или разживка), т.е. тонкая разделка
орнаментальных форм белилами. Оживки
всегда наносят на однотонные силуэты,
что придает им некоторую объемность.
Осваивать
Городецкую роспись начинают с написания
цветов, которые изображают в основном
в круге.
Городецкие цветы отличаются
разнообразием по цвету и форме. Цветы
в городецкой росписи — символ здоровья
и процветания.
Бутоны (рис. 7) —
разновидность городецких цветов. Вначале
наносят основное цветовое пятно
(подмалевку) круговым движением кистью.
Затем приступают к детальной разработке
орнамента (теневке). Выполняют ее черным
цветом, бордовым или краплак красным.
Разработку бутона движение кистью,
нанесение одного цветового пятна.

От
того, как расположены скобки, зависит
форма бутона. У него может быть одна или
несколько скобок. Если скобок много,
начинать рисовать надо с самой маленькой,
постепенно увеличивая их в размерах и
приближая к краю подмалевки. Необходимо
помнить, что бутоны всегда по размеру
небольшие. В конце белилами наносят
оживки.
Купавка — самый распространенный
цветок в городецком орнаменте. Подмалевка
у нее по размеру больше, чем у бутона.
Расписывать начинают с маленького
кружочка по ее краю, затем делают скобку
внутри круга. По краю подмалевки рисуют
скобки, по форме такие же, как и скобка
внутри подмалевки, только меньшего
размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная
с центра, постепенно уменьшая их в
размерах до сердцевинки. Завершающий
этап росписи — оживка выполняется, как
правило, белилами. Нанесение оживки
требует очень аккуратного и точного
исполнения, поэтому ее надо делать
уверенным мазком тонкой кистью.
Розан
отражает главные признаки цветка, т.е.
имеет лепестки и ярко выраженный центр.
Силуэт в форме круга. По размеру может
быть больше купавки. Центр цветка рисуют
в середине. Розан в росписи Городца
окружен скобками — лепестками одного
размера, цвет которых совпадает с цветом
середины. Техника росписи скобок та же,
что и у купавки.
Варианты разработок
оживкой настолько многообразны, что
трудно назвать даже самые распространенные.
Городецкие художники применяют точки,
скобки, капли, спирали.
Ромашка цветок
не сложный по технике исполнения.
Кончиком кисти слегка прикоснуться к
поверхности бумаги, оставляя на ней
тонкий след. Затем, не отрываясь от
поверхности, кисть быстро приложить и
поднять. В результате получится
мазок-капля — тонкий в начале и широкий
на конце. Как и у розана, у него есть
сердцевина, только вокруг нее рисуют
лепестки-капли.
Роза самый сложный
цветок. Роспись начинают с подмалевки
— основного объема цветка-круга, к нему
пририсовывают внизу центральный округлый
лепесток, за ним по кругу располагают
лепестки помельче до самой сердцевины,
занимающей центр верхней части цветка.

После
того как силуэт цветка создан, начинают
его разрабатывать: элементы центральной
части ограничивают большой скобой и
обращают к сердцевине. Дугу-скобку и
сердцевину в верхней части цветка рисуют
черным цветом, бордовым и краплак
красным. Края лепестков можно обвести
той же краской, что и сердцевину.
Самое
трудное в розе, это оживка. Внутри
дуги-скобки вначале рисуют небольшую
скобку с линейной разделкой. Затем по
обе стороны дуги рисуют две-четыре
капли, в зависимости от свободного места
внутри дуги. За пределами дуги рисуют
небольшие скобки. Внутри дуги-скобки
можно нарисовать точки-тычинки.
Городецкие
листья очень разнообразны по форме,
размеру и расцветке. Они почти всегда
расположены группами из пяти, трех или
двух листьев.

Простой
городецкий лист изображают в виде
тыквенного семечка. Более сложный пишут
так: проводят кистью плавную дугу и
соединяют кривой линией, следя за тем,
чтобы лист с одного конца оставался
широким. Листья всегда широки, округлы
и растопырены.
Листья изображаются в
два приема: с подмалевкой и оживкой.
Если подмалевка выполнена городецкой
зеленой краской, то оживку выполняют
черной краской, если городецкой
темно-зеленой краской, то к оживкам
черного цвета добавляют белила.
Городецкая
птица является символом семейного
счастья. Птиц изображают в различных
вариантах: это и гордый павлин, и
насупленный индюк, и задиристый петух,
и сказочная птица. Начинают писать их
с плавной линии, изображающей изгиб шеи
и груди, потом наносят линию, определяющую
форму головы и спины, затем определяют
линию крыла, нитевидные клюв и ноги.
Чаще всего туловище выполняют черным
цветом, крыло закрашивают городецкой
зеленой краской. Хвост пишут по-разному,
например, ограничивают с двух сторон
линиями, определяющими его силуэт и
закрашивают. Лучше всего это выполнить
алым цветом. В другом случае прорисовывают
каждое перышко хвоста в два цвета.
Разработку птиц начинают с головы и
заканчивают хвостом. Оживки делают
белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий
конь- символ богатства. В основном он
черного цвета, с маленькой головкой на
круто изогнутой шее и аккуратно
причесанной гривой. Мастера изображают
его несколькими способами. Одни свободными
маховыми мазками пишут контур всей
фигуры и только потом закрашивают его.
Другие строят фигуру коня цветовыми
пятнами, начиная с самого крупного
вертикального элемента — груди и шеи.
К ним пририсовывают очертания сбруи и
седла, задней и брюшной части туловища.
Плоскость, ограниченная линиями сбруи
и седла, в этом варианте остается светлой.
Чаще всего седло и сбрую делают алым
цветом, а детали головы, ног хвоста —
белилами.

Городецкая
птица

История

Городецкая роспись берет свое начало с XIX века. В это время она стала русским народным художественным промыслом, который возник в Нижегородской губернии около города Городец.

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. Они в Городце были особенные благодаря донцам (дощечка на которую садится пряха) и гребню прялки. Донце украшалось местными мастерами с использованием особой техники инкрустации. В углубления вставлялись вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба) фигурки. Такие элементы рельефно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обыкновенной доски. Позже умельцы начали пользоваться подкраской (яркими синими, зелеными, красными и желтыми цветами), которые позволяли сделать донце еще красочнее. Увеличившаяся потребность в производстве прядильных донец побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, сделав ее более простой. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обыкновенной резьбой с покраской, а уже в конце века преобладающим декором донец становятся живописные элементы.

Технология

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора. Главная задача – наметить размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Опытные мастера пропускают этот этап, рисуя сразу красками. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Виды композиции

Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись
, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»
и сюжетная роспись
.

Цветочная роспись
чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
также очень распространена в городецкой росписи. Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др. Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись
одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам, и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера, огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более яркие. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев. Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в свое изделие.

Культура есть память. Поэтому она связана с историей, всегда подразумевает непрерывность нравственной, интеллектуальной, духовной жизни человека, общества и человечества.

Ю. М. Лотман

Городецкая роспись берет свое начало с XIX века. В это время она стала русским народным художественным промыслом, который возник в Нижегородской губернии около города Городец.

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. Они в Городце были особенные благодаря донцам (дощечка на которую садится пряха) и гребню прялки. Донце украшалось местными мастерами с использованием особой техники инкрустации. В углубления вставлялись вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба) фигурки. Такие элементы рельефно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обыкновенной доски. Позже умельцы начали пользоваться подкраской (яркими синими, зелеными, красными и желтыми цветами), которые позволяли сделать донце еще красочнее. Увеличившаяся потребность в производстве прядильных донец побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, сделав ее более простой. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обыкновенной резьбой с покраской, а уже в конце века преобладающим декором донец становятся живописные элементы.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись
, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»
и сюжетная роспись
.

Цветочная роспись
чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

«Букет»
— изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.

«Гирлянда»
— это разновидность «букета»
, когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»
— один из вариантов
«гирлянды»
, когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
также очень распространена в городецкой росписи. Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др. Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись
одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам, и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера, огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более яркие. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в свое изделие.

Городецкая роспись — это замечательная техника рисования, которая была создана именно в России. Часто даже в детских садах проходят уроки по искусству изображать предметы и животных в неповторимых ярких цветах с элементами сказки.

История городецкой росписи

Обычно городецкой росписью украшали деревянные изделия. Так как изначально это и был народный промысел рисования по древесине Нижегородского края.

Свое развитие он получил во второй половине 19 века, недалеко от деревни Городец, отсюда и название. Лесов в той местности было много, так что материал выходил дешевым. А из него, в свою очередь, изготавливали детские игрушки, мебель, дома и многое другое. Для украшения деревянных предметов использовали роспись, которая не обходилась без ярких гирлянд из цветов.

Так постепенно перенеслась почти на все предметы быта людей. А изображения различных сказочных сюжетов и пестрых цветов придавали картинам особенный запоминающийся сюжет.

Сейчас эта техника по-прежнему популярна. Вы с легкостью найдете предметы мебели, особенно детской, украшенные пышными цветами. А так как элементы достаточно крупные, то воспитатели в детских садах стали использовать во время творческих занятий поэтапное рисование городецкой росписи.

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Настоящие мастера городецкой росписи, в первую очередь, обращают внимание на постановку руки во время работы. Кисть держать требуется только вертикально, чтобы она без препятствий могла вращаться между пальцев (большим, указательным и средним). При правильной постановке все элементы росписи даются без особых усилий.

Выполняется работа по росписи в два этапа:

  • подмалевок;
  • оживки.

Для подмалевка используют большие кисти, заполняют сразу всю фигуру. Например, всех коней целиком покрываются черной краской, кроме сбруи. Выполнение такого приема доступно даже для пятилетнего ребенка. Главное в нем — это размазать краски ровным и тонким слоем, чтобы не оставалось просветов.

Оживка — прием, с помощью которого набросок рисунка превращается в картину. При этом кисти используют тонкие (художественные). Работают только с черной и белой краской, в отличии от подмалевка, где приемлем любой цвет. Обмакивают только кончик, и все детали выполняются аккуратно.

Оживкой наносят различные точки и завитки, которые помогают оживить картину. Но у них есть строгие правила исполнения. Например, наносить можно только дуги, точки, штрихи и капельки. Главное касаться только окончанием кисти работы, чтобы мазки получались ровными и красивыми.

Абсолютно все элементы городецкой росписи наносятся без предварительного эскиза карандашом. Именно поэтому каждая работа получается индивидуальной.

Как изобразить цветы в городецкой росписи

Чтобы картины получились особенно хорошо, рассмотрим поэтапное рисование городецкой росписи на примере цветов. Они считаются символом здоровья.

Чтобы достаточно хорошо овладеть техникой городецкой росписи, достаточно научиться рисовать четыре цветка. Выполняется работа в три этапа, в отличие от остальных элементов:

  • подмалевок;
  • наведение лепестков;
  • оживки.

Пока вы учитесь, а так же если работу выполняют малыши, можно использовать карандаш в технике рисования «городецкая роспись». Поэтапное рисование для детей, да и для взрослых, будет выглядеть следующим образом:

  1. Нанесите на лист бумаги карандашом четыре круга (три одинаковых и один поменьше)
  2. Возьмите тонкую кисть и поставьте вишневой краской круглые пятна (в первых двух — сбоку, а в оставшихся — посередине)
  3. Используя эту же краску, на первом кругу рисуем дугу с краю. Чтобы правильно ее навести, держите кисть перпендикулярно листу бумаги. Едва касаясь, начинайте рисовать, потом делайте нажим, а завершайте опять тонкой линией.
  4. На втором круге рисуйте такую же дугу, но уже не по краю, а внутри. А с краю располагайте лепестки. Делайте их так же, как и предыдущий элемент, только меньшим размером.
  5. На третьем круге лепесточки распределяйте уже по окружности.
  6. В четвертом дорисовывайте капельки методом промакивания. Располагать их надо по радиусу вокруг центрального пятнышка.

Когда вы научились рисовать элементы отдельно, переходим к изготовлению цветка:

  1. Вначале рисуем подмалевки — большие пятна краски в виде круга. Берем любой цвет, обычно это розовый или голубой.
  2. На эти круги наносим один из выбранных узоров, которые учились рисовать — это этап наведения лепестков.
  3. Теперь завершаем работу оживками. Выполняются они на цветах белой краской. Делаем аккуратные прорисовки или ставим точки, чтобы оживить узор.

Изображение цветов — это основа стиля «Городецкая роспись». Поэтапное рисование в детском саду таких узоров принесет детям много радости и научит их аккуратности, так как все надо выполнять без эскиза, а дуги и оживки делать с особой точностью.

в группе детского сада

Как мы уже говорили, городецкая роспись прекрасно подойдет для детей. Рассмотрим, как провести поэтапное рисование городецкой росписи в старшей группе детского сада.

Для начала расскажите детям, что вообще такое городецкая роспись и покажите иллюстрации. Для того чтобы им было легче выполнять работу, делайте ее вместе, рисуя на листе, прикрепленном к доске. Начинаем:

  1. Рисуете тело, похожее на две капельки, которые смотрят в разные стороны и соединены палочкой.
  2. Далее прорисуйте голову. Усложнять ее не надо, берете овал, пририсовываете ушки и вытянутую мордочку.
  3. Теперь ноги. Небольшие треугольники в нужных местах, от них палочки и на конце тоже треугольники (копыта).
  4. Изображаем гриву и хвост желтой краской, используя полукруги в работе.
  5. Рисуем седло (цвет дети выбирают сами).
  6. Прорисовываем глаза, уздечку и украшаем седло.

Это было поэтапное рисование коня. Городецкая роспись поможет ребятам стать аккуратнее и разовьет их творческие способности. А также вы сможете поближе познакомить юных художников с геометрическими фигурами.

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Особенно интересным для ребятишек в детском саду будет поэтапное рисование городецкой росписи на деревянной доске в подарок родителям. Вы можете заранее попросить воспитанников принести из дома заготовки для работы. А само занятие построить следующим образом:

  1. Рассказываем немного из истории городецкой росписи.
  2. Определяем центр каждой досточки, ставим там точку карандашом.
  3. Рисуем круг выбранным цветом.
  4. Когда он подсохнет, сверху наносим лепестки (выбираем один вариант цветка для всех).
  5. Немного подождав, берем тонкую кисть и наносим прожилки белым цветом.
  6. Оставшееся пространство разрешаем дополнить завитками.
  7. Контур доски прокрашиваем сплошной полосой того же цвета, что и цветок.

Такое занятие принесет ребятам массу впечатлений, а память останется на всю жизнь. Порекомендуйте покрыть доску лаком дома вместе с родителями, чтобы краска не осыпалась со временем.

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Если вы планируете провести поэтапное рисование городецкой росписи с вашими воспитанниками, не забывайте:

  1. Сначала сами выполняйте все элементы.
  2. Выбирайте одинаковый узор для всех.
  3. Если видите, что у кого-то не получается, помогите.
  4. Не забывайте хвалить ребят в процессе работы.
  5. Помните, что основа городецких узоров — подмалевок, который выполняется одним цветом, и не должно оставаться пробелов, а оживки выполняются тонкой кистью.

Городецкая роспись — это рисунок элементов сказки, так что детям такая работа точно придется по вкусу.

Вологодские россыпи – Вологодские росписи

На Русском Севере росписи известны с XVII века, широкое распространение они получили в конце XIX – начале XX вв. Строго следуя традициям, народный мастер в силу художественного дара преображал материал, вкладывая в произведения свое представление о красоте и гармонии природного мира. Росписи служили декором предметов крестьянской утвари, деревенского интерьера: изделие при этом «оживало», дарило радость. В каждой местности сложились свои приемы, техника, своеобразный язык росписи. Сегодня на Вологодчине насчитывается около 20 видов росписи. Приглашаем познакомиться с некоторыми из них.

Глубоковская роспись

Интересный и своеобразный центр народной росписи был на северо-восточной окраине Вологодской области (ныне это Вельский район Архангельской области). Составлял его куст деревень в отдаленных, глухих местах, затерявшихся в лесах северного края. Одна из деревень, где жили мастера росписи, называлась Глубоковка. Именно здесь родилась та орнаментальная роспись, которую исследователи назвали «Глубоковской». Глубоковская роспись богата разнообразными элементами. Это различные по форме «розетки», «бутоны», «завитки», «листья», «точки», «капли», «скобочки». Чаще всего глубоковской росписью украшались предметы интерьера – шкафы, двери, прялки. Если ранние памятники с росписью имели оливково-охристый цвет, то более поздние – насыщенно оранжевый и красно-коричневый цвет.

Гаютинская роспись

Гаютинская роспись была распространена на юго-западной территории Вологодской области, пограничной с Ярославской областью. Это праздничная, нарядная мозаичная графическая роспись с мелким бисерным узором из цветочных розеток, образованных точками и лепестками. В основе композиции – древо-цветок, побег, который завершается плодом с точками-семенами внутри.
Веселый характер росписи придает многоцветие красок – красных, оранжевых, зеленых, голубых, золотых и серебряных оттенков, которые накладываются на густой вишневый, красно-коричневый или охристый фон. Такая роспись присутствовала в основном на прялках. Сокровенная символика гаютинской росписи – символика мироздания и мироустройства.

Современные вологодские мастера украшают мелким бисерным узором сувенирные изделия – шкатулки, солонки, декоративные тарелки, пасхальные яйца, сундучки, чаши, деревянные игрушки.

Шекснинская золоченка

Еще одна яркая, сказочная, «огненная» роспись Вологодского края. До недавних времен шекснинская золоченка относилась к числу малоизвестных росписей. Она бытовала в юго-восточной части Шекснинского района Вологодской области, на границе Ярославской, Вологодской и Новгородской губерний. Местные жители называли ее «золоченкой» за золото узора, выполненного на ярко-красном фоне. Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидит гордая птица с орлиным независимым взглядом, с хвостом, иногда переходящим в растительный орнамент, – основные мотивы шекснинской росписи.

По цветовой гамме и манере письма «шекснинская золоченка» напоминает хохломскую роспись («кудрину»). Узоры Шекснинской золоченки напоминают орнаменты икон и рукописных книг. Золотой цвет росписи в сочетании с черным контуром и красным фоном составляет яркую, контрастную праздничную гамму и созвучен красочному строю древних икон. В технике «шекснинская золоченка» работают и современные мастера. Она прекрасно смотрится на ларчиках, шкатулках, ювелирных изделиях.

Кичменгско-Городецкая роспись

Кичменгско-Городецкая роспись бытовала на пограничье современных Костромской, Кировской и Вологодской областей. Во многих деревнях Кичменгско-Городецкого района предметы мебели и внутренняя отделка домов были украшены сочной декоративной живописью. Выполнялись росписи в свободно-кистевой манере, то есть маховым письмом, что позволяло быстро расписывать большие поверхности. Во второй половине XIX – начале XX века мастеровые из Костромской и Вятской губерний целыми артелями расписывали интерьеры крестьянских домов: заборки, стены, двери, голбцы, а также мебель и предметы быта: шкафы, зыбки, прялки, сундуки. Росписи выполнялись масляной краской без грунтовки обычно на охристых или красных фонах. Основными цветами были красный или бордовый, белый и зеленый. Желтый, синий и черный часто служили в качестве добавочных. Любимым изображением мастеров был лев. В живописных композициях он всегда занимал ведущее место. Лев воспринимался в качестве стража, оберегающего хозяйское добро. Народ ценил силу, мужество и благородство в облике зверя. В Кичменгско-Городецкой росписи были распространены букеты, состоящие из роз, тюльпанов, лепестков цветов и гроздей винограда.

Древнейший символ традиционного народного искусства Русского Севера – Древа жизни – просматривается и в Кичменгско-Городецкой росписи. Ведущий орнаментальный сюжет «цветущая ветвь», одна или несколько, переплетаясь с другими, поднимается вверх и заканчивается мощным «виноградием». «Виноградие» – распространенный символ в культуре Русского Севера, несущий благополучие и богатство. «Виноградия» – так называются поздравительные песни с пожеланиями добра и счастья. Такие песни пели в Вологодской области колядовщики на Святках при обходе дворов с благопожеланиями, а также в свадьбу молодым. Это жизнеутверждающий символ цветения в природе и человеческом житье.

Уфтюгская роспись

Эта роспись получила свое название от села Верхняя Уфтюга (в местном наречии «Ухтюга»), расположенного в 60 километрах от Сольвычегодска, и, как говорят старожилы, в «ста десяти километрах санного пути» от Великого Устюга. Прежде эта территория принадлежала Сольвычегодскому уезду Вологодской губернии. Сегодня Верхняя Уфтюга относится к Красноборскому району Архангельской области.

Изысканность и сдержанность, тонкость и изящество, гармония и пропорциональность элементов, нежные пастельные тона – вот что характеризует уфтюгскую роспись. Ее традиционная композиция – гибкая ветвь, украшенная тюльпанами или «котлами», как их называют местные мастера, плодами и листьями. На ветвях сидят изящные и грациозные птицы, подобные райским. Такая роспись украшала туеса, коробья, прялки, колыбельки, уподобляя убранство горницы райскому саду. Стиль росписи хорошо узнаваем.

Верховажская роспись

Верховажская роспись относится к числу свободно-кистевых росписей, когда мастер наносит рисунок свободными живописными мазками. Если для написания элемента необходимы два или три цвета одновременно, то используют белильную оживку – белильные блики, моделирующие форму изображения. Мотивы рисунка могут быть как растительными (розан, ягодка, тюльпан, листок), так и животными (лев или птицы). Верховажская роспись имеет свои особенности: изображение выполняется без предварительной прорисовки, наблюдается визуальное смешение техник «оживки».


По материалам Н. Путиловой, О. Гладышевой,
Л. Корчаговой, Т. Горбатовой, О. Оленевой.

Цветок в стиле Городецкой росписи. Виды композиций Городецкой росписи

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе города Городца.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенные прялками, мебелью, ставнями, дверьми.
В 1936 г. создана артель (с 1960 г. Завод «Городецкая роспись») по производству сувениров; мастера — Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов, И.А. Мазин.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловскую и городецкую росписи, которыми они украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы быта.
Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием.В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой. Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», раскрашенные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем.
В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинного изобразительного искусства, преодолевший рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи… »

Помимо реалистических жанровых мотивов в городецких росписях присутствуют идеализированные, декоративные изображения птиц и зверей. Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Любимый Городец». Колесникова

Панно «Купеческая улица» Колесникова

Панно «Прогулка по Слободе» Колесников

Панно «Городецкий гостеприимный» Колесников

Мастер Городецкой росписи любит цветы.Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перетянутой шнурком с кисточками. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.

Любимые фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на которых особенно сочно брызгает многоцветный городецкий цвет.
При описании сюжета отбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов.Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Городецкая цветочная роспись, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е.Коновалова и Д.И. Крюков характерны.

История Городецкой росписи

Картина, которая теперь называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, воткнув в нее гребень».«После окончания работы она вынула гребешок, а дно повесила на стену, и этим украсила избы. Поэтому мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верной спутник на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених подарил невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому низ выбирали изящный, красочный, на всеобщую радость и удивление. .Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве. Фигуры вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Используя два оттенка дерева и простейший инструмент, народные мастера превратили дно в произведение искусства.
Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку Донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX века. на смену сложной и кропотливой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, и тогда стал преобладать живописный стиль декора.

Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой росписи фабрики в городе Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Марина Белова. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Марина Белова. Поставец. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, Городецкая роспись.2005.

Набор карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Городецкая роспись — народный художественный промысел, возникший с середины 19 века. возле города Городец (ныне Горьковская область). Яркая, лаконичная, контрастная по цвету, городецкая роспись служила украшением жилища (ставни, двери, ворота) и предметов домашнего обихода (прялки, мебель, игрушки и др.). Фигуры лошадей, петухов, фантастических животных и птиц, сцены прогулок и чаепития, окруженные цветочными узорами, выполнены широким свободным мазком с графическим обводкой изображений белыми и черными линиями, что подчеркивает четкую ритмичность образа. состав.

В 1836 году была создана артель, которая в 1960 году была переименована в Городецкую роспись фабрики. Артель производила сувениры. Его главными мастерами были А.Е.Коновалов, Д.И. Крюков, И. Мазин.

Традиции Городецкой росписи
происходят от резных Городецких прялок. Городецкие мастера декорировали днища прялок особой техникой — инкрустацией, что означает следующее: фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в углубление соответствующей формы.Позже мастера начали наносить ретушь. В этой технике Л.В. Мельников стал самым известным мастером. С 1870 года в росписи прялок Донецкого города доминирует роспись.

Орнамент Городецкой росписи образован различными элементами — геометрическими, растительными, животными. Речь идет о заводе элементов Городецкой росписи , г.
нельзя не упомянуть городецкие цветы, которые имеют самые разные формы и цвета. Популярны бутоны, розы, ромашки, купавки, розы.Листья в узорах изображаются группами по два-три или пять листочков. Животные мотивов Городецкой росписи
глубоко символичен. Городецкая птица олицетворяет семейное счастье и благополучие, а конь — богатство.

Основными элементами Городецкой росписи являются точки, скобки, окружности, дуги, капли, спирали, мазки. В процессе создания узора на поверхность изделия наносятся элементы. Городецкая роспись осуществляется в три этапа. На первом этапе (подмалёвка) наносится одно цветовое пятно, на втором (оттенок) — скобки, а на третьем этапе ревитализации (прореживание) формы орнамента мелко обрезаются с помощью белила.Таким образом, однотонные силуэты приобретают некоторый объем.

Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этой наивной, но такой солнечной и доброй — Городецкой росписи. По расписным доскам ходят барышни, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы …

Городец — город в Нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Это один из старейших городов-крепостей России. Городец — родина самых разных ремесел.Славился резьбой по дереву (резьбой по «слепому» домику), изготовлением донца, инкрустированного мореным дубом (тарелка, на которой сидит прядильщик), прялками, городецкой росписью, резными пряничными досками.

Возникновение Городецкой росписи связано с производством деревянных донецких прялок в деревнях, расположенных недалеко от Городца. Донецкая продукция способствовала рождению самобытного местного стиля живописи.

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки — это пантеон образов, созданных с помощью нигде больше не найденной техники и стиля резного городца Донецка.Детали и сопутствующие мотивы — стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц — вырезаны во вставленные фигурки лошадей и людей из мореного дуба. Композиционно поверхность инкрустированного дна была разделена на два-три яруса. В верхнем ярусе по бокам цветущего дерева изображены два всадника с птицей на ветвях, у корней дерева изображены собаки. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем — жанровые сюжетные мотивы.

В городецких росписях сохранились композиции с лошадьми, всадниками, деревьями и собаками. Фантазии о прогулках джентльменов и дам разнообразны, но лошади твердо сохранены из традиционных мотивов. Образ лошади воплощает идею красоты и силы.

В середине 19 века осуществлен переход от донецкой инкрустации к их росписи. Этот процесс начинается с выделения резного низа. Светлые тона дерева и вставки из черного дуба мастера начинают возрождать цветом.

Более свободная техника рисования дала возможность создавать новые предметы, научила красоте свободного живописного мазка, что позволило рисовать без предварительного рисования контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие техники для создания грамотного цвета. Городецкие мастера сумели создать баланс красочных пятен на поверхности предмета, добившись единства цвета и законченности росписи.

На создание Городецкой росписи уходит около 50 лет. Формируется стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором решающими становятся крупные цветные формы и пятна, разреженные и лаконичные.

Кроме того, на Донецке расписаны детские коляски и стульчики для кормления. Близким к стилю росписи Донца были росписи писсуаров — лубяных ящиков, в которые складывались мотки пряжи. Писали свадебные сказки с лошадьми, конюхами, посиделками: «прядильщик и господин за беседой», «птичка на дереве», «собака у дерева».»

Период 1870-1900 гг., Связанный с общим бурным развитием рыболовной деятельности жителей лесного Заволжья, отмечен окончательным дополнением стиля городецкой росписи.

После упадка произошел ремесел в начале 20 века и почти полное прекращение их деятельности в Первую мировую войну, возрождение было делом трудным. В 1930-е гг. были организованы художественные мастерские. в селе Курцево была создана арт-артель, председателем которой был избран потомственный мастер городецкой росписи Аристарх Коновалов.Его мать и дядя, дед и прадед работали в отрасли.

С 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году в Семеновском ПТУ открылся класс городецкой росписи. Постепенно расширяется ассортимент выпускаемых изделий, появляется знаменитая городецкая лошадка-качалка, оживают сюжетные полотна. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую роспись фабрики, а в декабре 1965 года Курсевская фабрика объединилась с Городецкой мебельной фабрикой в ​​одно предприятие, получившее общее название «Городецкая роспись».В 1969 году при фабрике была создана экспериментально-творческая лаборатория, в которой начала работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году А.В. Соколова, Л.Ф. Беспалова, Н.А.Столесников. Прекрасные мастерицы Л.А. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорин, Г. Тимофеева, Н. Носков. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых произведений пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара.Все поиски изначально основывались на неукоснительном соблюдении техник старых мастеров. Параллельно велся поиск того вида изделий, в росписи которых целесообразно было бы разместить сцены. Работа выполнена при поддержке Института художественной индустрии. Самой оригинальной работой этих лет стало прямоугольное панно Лилии Федоровны Беспаловой «Художественный совет». В этой композиции вместо посуды и самовара в схему традиционного городецкого застолья включены художественные изделия горожан.Под руководством мастеров лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторском коллективе. Раскрашивают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полки с наборами принадлежностей или разделочных досок, доски для торта, принадлежности, шкатулки и т. Д.

В 1985 году шесть Городецких художников стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени И. Репина.

Доминирующий цвет городской росписи — ярко-желтый хром или киноварь.Обычно они являются доминирующим цветом, фоном всей картины в целом; синие, зеленые, а иногда и «выбеленные» тона (розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый — для проработки деталей.

Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.

Каждый основной цвет состоит из двух оттенков: один отбеленный, другой более насыщенный.

Порядок покраски:

НО) Покраска производится непосредственно на деревянную основу или основание грунтуется желтым, красным, черным цветами.

Б) На разделочной доске или поверхности другого предмета, выбранного для росписи, тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего рисунка. Главное, обозначить расположение и размер основных, самых ярких пятен — например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали — нераспустившиеся бутоны — соедините между собой крупные детали; мелкие — веточки, листочки — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

IN) Как правило, пятна правильной круглой формы наносятся в узлах композиции широкой кистью — основанием цветка.

G) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки второй, более темной цветовой схемой того же оттенка, например синий на синем — штрих. Контур мазка — рисунок, изображающий очертания лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листики, форма которых получается двумя-тремя мазками кисти.

Вся картина состоит из элементов: кружков, подмалевок, скобок, капель, точек, дуг, спиралей, мазков.

D) Завершающим этапом рисования является нанесение мазков и точек черной и белой краской.Этот прием называется «ревитализация» и придает работе законченный вид. Осуществляется тончайшей кистью.

E) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

Самые распространенные мотивы:

цветов — розы, ванны с симметричными листьями;

животные — лошадь, птица

«Древо жизни» — традиционный сюжет, олицетворяющий природу.По обе стороны «дерева» могут быть изображены лошади или птицы.

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки — традиционные для городецкой сюжетной живописи.

В Городецкой росписи есть три вида композиции:

цветочная живопись;
цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица»;
сюжетная живопись.

Такое разделение условно, поскольку сюжетная роспись не обходится без растительных мотивов, она разнообразна по схемам построения.И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разных цветах, сходство можно не сразу уловить.
Итак,

Цветочная роспись

Этот вид чаще всего используется, он самый простой в исполнении. В менее сложном варианте можно изобразить за работой одиночный цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу растительного орнамента, а крышку украшают вписанными в круг цветами.На крышках хлебных корзин цветы обычно помещают прямоугольником или ромбом.

В растительном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные виды орнамента:

«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или посуде.

«Гирлянда» — это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка расположены в центре, а более мелкие цветы с листьями расходятся от них. Они могут вписываться в круг, полосу или иметь форму полумесяца (на угловых заставках).Этот вид композиции растительного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, посуды, детской мебели.

«Ромб» — один из вариантов «гирлянды», когда в центре написаны один или несколько цветков, образующих центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены по его воображаемым краям. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на прямоугольных разделочных досках, сундуках, скамьях, дверцах шкафов и хлебных формах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле даже от расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от продукта, на котором он написан, он может представлять собой повторяющуюся ленточную композицию из цветов одного размера, разделенных парами листьев, или одну и ту же композицию, в которой чередуются: цветы одного размера, но разные по рисунку; цветки одинакового размера, но разные по окраске; цветы, разные по рисунку, окраске и размеру.Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи громоздких предметов, например, круглых коробок. Сюжетные композиции обведены узкой орнаментальной полосой. Более широкая полоса — средний ярус в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полоску», но закрывается только по краю блюда или крышке ящика. Цветочные композиции обычно симметричны в расположении мотивов и цветовой гамме.

Цветочная композиция с включением мотива «лошадь» и «птица»

Как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением лошади и птицы мотивы могут быть симметричными.Они располагаются по бокам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда среди симметрично нарисованного растительного орнамента встречаются две птицы, несимметричные по дизайну, иногда разные по цвету. Иногда, когда мастер выполняет композицию из нескольких предметов (например, разделочных досок), симметрия проявляется в композиции двух крайних. На внешних досках могут быть изображены разные мотивы цветов, либо при написании птиц будут использованы два мотива: «петух» и «курица».

Примечание: изображения «петух» и «конь» — символы солнца, пожелания счастья. Образы «петух» и «курица» символизируют семейное благополучие, желают семье много детей.

Сегодня мы изучаем технику городецкой росписи. Этот вид живописи для начинающих — один из видов народно-прикладного искусства России, зародившийся в городке Городец на Волге. Рисунки, выполненные в этой технике, отличаются яркими, насыщенными красками, наличием на картинах черных коней и птиц с невероятно пышными хвостами.Также в работах всегда присутствуют цветы, в основном бутон, роза, роза и ромашка.

Изучаем Городецкую роспись для начинающих

Рисунки в технике городецкой росписи очень символичны — конь символизирует богатство, птицы — счастье, а цветы — здоровье и благополучие. Основные мотивы рисунков — всадники, барышни в пышных красочных платьях, различные праздничные мероприятия — ярмарки, свадьбы, гуляния или просто городские улицы, то есть все элементы картины передают жизнь и быт простых людей.Причем животные всегда изображались только в профиль, а люди — в анфас. К тому же городецкие картины всегда пропитаны цветами — в виде букетов, гирлянд или просто хаотично разбросаны по всему произведению.

Традиционно рисунок в технике городецкой росписи выполнялся на дереве — узорами украшались прялки, шкатулки, сундуки, арки, детская мебель, разделочные доски и другие предметы быта. Но на начальном этапе можно попробовать свои силы в бумаге, чтобы руки привыкли к кривым формам, к переходам от тончайших линий к широким мазкам и другим необычным элементам рисунков.

Давайте немного прикоснемся к народному творчеству и попробуем нарисовать основные виды цветов, которые присутствуют в рисунках Городца. Для этого нам понадобится лист бумаги, карандаш, кисть и гуашь вишневого цвета.

В начале работы на листе бумаги рисуем четыре круга — три одинаковые, а четвертый чуть поменьше и с помощью кисти и краски делаем на каждом круге круглые пятна — это будут носики. цветов. На первых двух кругах носики будут располагаться по центру, а на остальных — сбоку.

Далее начинаем закрашивать наши цветы как показано на фото, выполняя лепестки краской того же цвета. Нарисуйте дугу по окружности первого круга, начиная с еле заметного прикосновения бумажной кисти, постепенно увеличивая давление и снова заканчивая работу еле заметным прикосновением — у нас получился бутон. В центральной части второго круга нарисуйте аналогичную дугу, а по краю круга дугами поменьше, сделанными по тому же принципу, нарисуйте лепестки — у нас получилась роза.Такие же лепестки нарисуйте по окружности третьего круга, получив таким образом розовое дерево. Из четвертого круга сделаем ромашку, используя другую технику — смачивание, чтобы нарисовать капельки вокруг носика цветка.

Цветы на Городецкой росписи нарисованы такими не хитрыми способами. Теперь вы можете раскрасить какой-нибудь предмет домашнего обихода и подарить его любимому человеку. Если вам нужно рисовать одновременно большое количество цветов, то вы можете использовать шаблоны и трафареты кругов с циркулем и использовать их в своей работе.

А теперь пошагово разберемся, как создаются цветы в технике Городецкой росписи.

Этапы исполнения цветов.

Подмалевок — круг такого же цвета, на котором основаны все цвета Городецкой росписи. Для цветов в этой технике росписи традиционно используются краски красного, вишневого, розового, голубого и голубого цветов. При этом синие и голубые цветы могут полностью отсутствовать на рисунке или занимать не более 1/4 его части.

Направляющие лепестки — после высыхания гуаши с подмалевком начинаем прорисовывать лепестки в зависимости от цветов, которые вы хотите нарисовать, и делаем их наведение более темной краской.

Жизни — это украшение цветов точками и штрихами. Они созданы с помощью белой гуаши и кистей № 2 или № 3. По центру носиков ставятся точки всех цветов, а также делается окантовка носиков для ромашек и роз.Носики бутонов и роз украшены белой дугой. Завершают этот этап мазки, нанесенные на розы.

Таким образом, если придерживаться традиционных правил рисования рисунков в этой технике, то городецкая роспись перестанет казаться чем-то сверхсложным и недостижимым для новичков. Освоить это могут даже дети, стоит лишь приложить немного усилий и, как говорится, «набить» руку. Кроме того, сейчас существует довольно много различных художественных учебных заведений, где обучение этому виду творчества адаптировано как для детей, так и для взрослых.

Предметы быта, расписанные в городецкой технике, популярны и по сей день, ведь рисунки на разделочных досках, ящиках или кухонных шпателях могут украсить интерьер любого, даже самого современного жилища.

Видео по теме

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видеоуроками по технике городецкой росписи, которые позволят вам окунуться в мир народного творчества, помогут лучше освоить эту технику и создать уникальные узоры на тихой местности. обычные предметы домашнего обихода, которые будут долго радовать вас и ваших близких.

Надежда Ковальчук

Здравствуйте дорогие друзья и гости любимого сайта!

Городецкая роспись — один из традиционных декоративных промыслов и входит в число высших достижений русского народного искусства.

Ой, Россия, ты Россия,

Слава не уменьшилась

Ты город, ты город

Она прославилась на весь мир.

Сегодня предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Образцы поэтапного выполнения росписи цветов по городецким узорам»

Описание: Мастер-класс будет интересен старшим дошкольникам, воспитателям и родителям. Дети 6-7 лет смогут выполнять работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.

Назначение: освоить пошаговый рисунок Городецких цветов для составления композиции Городецкой росписи для украшения посуды или составления букета.

Задача: Обучить детей, воспитателей и родителей поэтапному выполнению росписи Городецких цветов.

Задач:

Исправить три основных этапа в рисовании 5 видов Городецких цветов: бутон, купавка, роза, ромашка и роза;

Развивайте чувство композиции и цвета;

Воспитывать интерес и уважение к народному творчеству городских мастеров.

Материалы: кисти тонкие и толстые, краски гуашь — красная и розовая, синяя и синяя, оранжевая, черно-белая, целые листы и половинки бумаги А3.

Цветы — незаменимая часть любой работы в Городце.

Городецкая роспись символична. Цветы в нем — символ здоровья и благополучия в делах.

Цветы Городецкой росписи:

Бутон

ромашка

Росан

Купавка

Роза

Городецкие мастера любят цвет и оттенок , и поэтому используют для оживления красную (вишневую) и розовую, голубую и голубую, а также коричневую, черную и белую краски.

Изготовление цветов в технике Городецкой росписи делится на три этапа.

I этап росписи — Underpainting — Это цветной круг, который послужит основой для любого городецкого цветка.

II этап покраски — Теневка — наведение лепестков. Когда мы нарисовали кружочки разного цвета, который нам нужен (подмалевок), даем гуаши время высохнуть. Затем мы начинаем рисовать лепестки в зависимости от цветов, которые хотим изобразить.На розовом подмалевке лепестки можно нарисовать красным, на синем — синим. Как правило, направление лепестков всегда выполняется более темной контрастной краской.

III этап росписи — ревитализация — украшение цветов точками и мазками белого цвета. Образец оживает. Осуществляется тончайшей кистью. Для этого нам потребуются художественные кисти №2 или №3, а также белая гуашь.

Росан. Пошаговый рисунок.

1. Нарисуйте на листе бумаги круги простым карандашом.

2. С помощью толстой кисти нарисуйте и закрасьте оранжевый круг.

3. Нарисуйте небольшой красный кружок в середине оранжевого круга.

4. Нарисуйте лепесток вверху и внизу большого круга.

5. Продолжайте рисовать закругленные лепестки по краю круга.

6. Возрождение. Осторожно окуните кончик кисти в белую гуашь и украсьте розовое дерево точками.Первым делом ставим белую точку в центр круга, а затем по кругу.

Городецкая роза. Пошаговый рисунок.

1. Простым карандашом нарисуйте серединку (бутон) и лепестки.

2. Закрасьте середину и лепестки розы красным цветом.

3. Черной краской нарисуйте сверху кружок, дугу, тонкой кистью обведите черной краской лепестки роз. Начинаем рисовать дугу сначала, лишь слегка касаясь бумаги кончиком кисти, затем прикладываем сильное давление на кисть (при этом кисть оставляет широкий ровный след) и снова завершаем дугу тонкой линией.

4-5. Оживление розы: точки, лепестки.

Купавка. Образец пошагового рисования.

3. Вверху большого розового круга нарисуйте маленький красный кружок, затем нарисуйте дугу, а внизу, в центре, красный лепесток.

4. Нарисуйте красные закругленные лепестки по направлению к верху с убавлением.

5. Анимация заплыва: точка в центре небольшого круга, дуга и лепестки, точки в красных лепестках.

Ромашка.Пример пошагового рисунка.

1. Нарисуйте круги простым карандашом.

2. Нарисуйте круг и закрасьте его розовой краской.

3. В центре розового круга находится маленький красный кружок.

4. Нарисуйте по одному лепестку симметрично вверху и внизу (метод склеивания.

5. Добавьте лепестки.

6. Оживление белой краской: точка в центре ромашки, точки в круге, белые лепестки между красными.

Бутон.Пример пошагового чертежа

1. Нарисуйте небольшой круг синей краской.

2. Добавьте маленький синий кружок вверху.

3. Тонкой кистью нарисуйте синюю дугу в форме месяца.

4. Нарисуйте белые дуги внизу и вверху.

5. Посередине бутона нарисуйте синюю дугу.

6. Варианты бутона с сеткой.

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

Новый год не за горами, и мы все думаем, какие презентации наши дошкольники могут сделать для своих близких.Я хочу вашего внимания.

Мастер-класс для родителей старших дошкольников «Калейдоскоп веселых игр с изображениями животных» Мастер-класс для родителей старших дошкольников Тема: «Калейдоскоп веселых игр с изображениями животных» Цель: познакомить родителей.

Мастер-класс: «Пополнение активного словарного запаса старших дошкольников за счет использования словесных игр».

Теперь в творчестве появляется все больше и больше разнообразия. Поэтому я решила попробовать раскрасить камни вместе с детьми.Камни натуральные натуральные.

Рассказ о Городецкой росписи короткий. Народные промыслы: Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе города Городца.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми.
В 1936 г. создана артель (с 1960 г. Фабрика «Городецкая роспись») по производству сувениров; мастера — Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов, И.А. Мазин.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловского и Городецкого, которыми украшали сундуки, арки, сани, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы. повседневная жизнь.
Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием.В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой. Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», расписанные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем.
В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет нам чистейший вариант подлинного изобразительного искусства, преодолел рамки графического плена и основывался исключительно на элементах живописи… »

Помимо реалистических жанровых мотивов в городецких росписях присутствуют идеализированные, декоративные изображения птиц и зверей. Встречаются экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно «Купеческая улица» Колесникова

Панно «Волшебная Слобода» «Колесников

Панно» Городецкое гостеприимное «Колесников

Городецкий мастер росписи любит цветы.Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перетянутой шнурком с кисточками. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.

Любимые фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно.
При описании сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов.Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Характерны городецкие цветочные росписи, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е. Коновалова и Д.И. Крюкова.

История Городецкой росписи

Картина, которая сейчас называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится прядильщик, воткнув в нее гребень». Закончив работу, она достала гребешок и повесила дно на стену, и это украсило хижину.Поэтому особое внимание мастера уделили украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочерям, муж — жене. Поэтому низ был выбран нарядно, красочно, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве. Фигуры вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Доступный в двух оттенках дерева и с помощью самого простого инструмента, народные мастера превратили дно в произведение искусства.
Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л.В. Мельников.

В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку Донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX в. Сложная и трудоемкая техника инкрустации сменилась штапельной резьбой с тонировкой, а затем стал преобладать живописный стиль декора.

Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой росписи фабрики в городе Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Марина Белова … Бочата.Дерево, Городецкая роспись.

Марина Белова. Поставец. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, Городецкая роспись. 2005.

Набор карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ

на уроки рисования

«Городецкая роспись»

при чтец начальных классов Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4, г. Анапа,

Краснодарский край

История

Городецкая роспись ведет свое происхождение от Городца, имевшего свою особенность: гребень и низ. Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику — фигурки вырезались из дерева разных пород и вставлялись в соответствующее углубление по форме. Вставки из морилки темного цвета, рельефно выделяются на светлой поверхности дна.Таким образом, имея всего два оттенка дерева и простой инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать оттенок для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало днище еще более изящным и красочным. Знаменитый мастер инкрустации Донецка с тонировкой был.

Необходимость увеличения производства прядения донца подтолкнула мастеров к упрощению техники.декоративное оформление … Со второй половины сложная и кропотливая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с ретушированием, а с 1870-х годов на Городецком Донецке преобладает живописный стиль декора.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловскую и городецкую росписи, которыми они украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы быта.Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда и граничат … Это повседневность,

, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», расписанные широко и декоративно. По выражению мастер стал настоящим живописцем. В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолевающий рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи… »декоративные изображения птиц и зверей.

Встречаются экзотические и … Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, обращенные друг к другу. Мастер Городецкой росписи любит цветы.Они разбросаны повсюду на поле картин с веселыми гирляндами и букетами.Где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, натянутой на шнурок с кисточками.Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник. Любимые фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно. При описании сюжета отбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка.Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Городецкая цветочная роспись, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е.Коновалова и Д.И. Крюков характерны.

История Городецкой росписи

Картина, которая сейчас носит название Городец, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и другие. В 18 веке. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, воткнув в нее гребень».«После окончания работы она достала гребень, а дно повесила на стену, и этим украсила избы. Поэтому особое внимание мастера уделили украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником во всем Жизнь крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил невесте, отец — дочерям, муж — жене. Поэтому низ выбирали изящный, красочный, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.
Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве. Фигуры вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Из дерева двух оттенков и с помощью простейшего инструмента народные мастера превратили дно в произведение искусства.
В дальнейшем мастера также стали использовать донецкую тонировку. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX века. на смену сложной и кропотливой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, и тогда стал преобладать живописный стиль декора.
Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров фабрики «Городецкая роспись» в Городце. Среди них есть лауреаты премии имени А.I.E. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Тайны городецких мастеров

Инструменты и материалы. Для рисования желательно иметь три кисти: арт-белочка (№ 2 или № 3), столбчатая (№ 1 или № 2) и каннелюра (№ 2 или № 3). Flutz — это плоская мягкая кисть для волос, которая используется для подкраски и обрамления.
В наше время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Школьникам для этого лучше использовать гуашь, так как городецкая роспись многослойна, а гуашевые краски быстро сохнут и могут наноситься одна на другую.Вам нужно научиться рисовать на толстой белой бумаге.
Лучше всего иметь набор из 12 цветов гуаши, из которых вам понадобится восемь: черный, белый, алый, красный краплак (вишня), синий светлый кобальт (ярко-синий), желтый, оксид хрома и красный оксид железа. Также нужна еще одна краска — киноварь (ярко-красная), но ее нет в комплекте.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, нужно смешать краски. Кроме тех, что есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых краски: голубую, светло-розовую, светло-охру и городецкую зеленую (рис.1).
Чтобы получить светло-голубой цвет, в белую краску (цинк-белый) добавьте немного кобальтово-синего света (ярко-синяя краска). Светло-розовый получается при смешивании белой краски с киноварью или белой с алой. Для светлой охры возьмите светло-желтый и слегка красный оксид железа. Городецкую зеленую краску получают путем смешивания желтой гуаши, оксида хрома (темно-зеленая краска) и красного оксида железа. В результате должна получиться теплая зеленая болотная краска. Все получаемые краски должны быть кремообразными.
Для смешивания новых красок возьмите чистые баночки от гуаши.Чтобы краски не высыхали, нужно по мере необходимости добавлять в них немного воды.

Элементы, сюжеты и техники городецкой росписи.

В начале обучения очень важно научиться правильно держать щетку. Относительно работы она должна находиться в строго вертикальном положении (рис. 2). Локоть зафиксирован, и рука полностью свободна для выполнения непрерывных пластических движений как по гладким, так и по сферическим или цилиндрическим поверхностям.В процессе работы можно опереться на выступающий мизинец, слегка касаясь им изделия.

Орнамент занимает значительное место в росписи по дереву.

Орнамент


представляет собой живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из комбинации геометрических, растительных или животных элементов.

Основными элементами Городецкой росписи являются круги, скобки, точки, капли, дуги, мазки, спирали.

Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Образец

— Это рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней (рис. 4). Они, введенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, составят орнамент (рис. 5). Осваивая живопись живописного типа, к которой принадлежит Городецкая, необходимо помнить, что она выполняется без предварительного рисования контура рисунка.

Городецкая роспись осуществляется в три этапа (рис. 6).

Первый подмалевок
, т.е. круговыми движениями кисти, нанося одно цветовое пятно. Подкрашивание выполняется широкой плоской кистью — каннелюрой или беличьей №3. Главное — научиться набирать на кисть нужное количество краски. Если краски не хватит, то подмалевок получится бледным, невыразительным; если их много, то при высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — штриховка
(или оттенок), т.е. применяя скобки. Чтобы правильно нарисовать скобу, сначала нужно просто слегка прикоснуться кончиком кисти к бумаге и провести тонкую линию; Сильно надавите на кисть по направлению к середине и снова закончите скобу тонкой линией. Убедитесь, что кисть расположена перпендикулярно листу бумаги.

Третий этап возрождается
(или разбавление), т.е. чистовая нарезка декоративных форм побелкой. Живость всегда присутствует в однотонных силуэтах, что придает им некоторый объем.
Освоение Городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно в круге.

Городецкие цветы разные

по цвету и форме.

Цветы в Городецкой росписи — символ здоровья и благополучия.

Почки (

рис. 7) — разновидность городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисточки нанесите основное цветовое пятно (подмалевок). Затем приступают к детальной разработке орнамента (оттенка).Выполняется в черном, бордовом или красном краплаке. Развитие бутона, движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Форма бутона зависит от того, как расположены скобки.

Может содержать одну или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать нужно с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В завершение на ревитализацию наносится побелка.

Купавка

(рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Ее подмалевок крупнее, чем у бутона. Начинают раскрашивать с небольшого кружка по его краю, затем внутри круга делают скобку. По краю подмалёвки рисуются скобки по форме такой же, как скобка внутри подмалёвки, только меньшего размера. Скобки по его краю прорисовываются, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине.Завершающий этап покраски — ревитализация выполняется, как правило, побелкой. Применение ревитализации требует очень аккуратного и точного выполнения, поэтому его нужно делать уверенным мазком тонкой кистью. Росан

(Рис. 9) отражает основные черты цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше. В середине прорисовывается центр цветка. Розовое дерево на Городецкой росписи окружено скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины.Техника росписи скобок такая же, как и для купавки.
Варианты развития ревитализации настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.
ромашка

(рис. 10) цветок несложен по технике исполнения. Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, быстро нанесите и приподнимите кисть.В результате получается мазок капли — тонкий в начале и широкий в конце. Как и роза, имеет сердцевину, вокруг нее нарисованы только каплевидные лепестки.
Роза

(рис. 11) самый сложный цветок. Картина начинается с подмалевка — к нему добавляется основной объем цветка-круга, снизу к нему добавляется центральный закругленный лепесток, за ним по кругу до самой сердцевины помещаются более мелкие лепестки, занимающие центр верхней части рисунка. цветок.

После создания силуэта цветка его начинают развивать: элементы центральной части ограничиваются большой скобкой и обращены к сердцевине.Арка-скоба и сердцевина в верхней части цветка нарисованы черным, бордовым и красным краплаком. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевина.
Самое сложное в розе — это возрождение. Внутри дуги-кронштейна сначала нарисуйте небольшой кронштейн с линейным разрезом. Затем с обеих сторон дуги рисуются от двух до четырех капель в зависимости от свободного пространства внутри дуги. Маленькие скобки нарисованы вне дуги. Внутри дуги скобок можно нарисовать тычинки.

Городецкий уезд
(рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и цвету. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

В виде тыквенного семечка изображен простой городецкий лист. Пишут более сложный так: кистью рисуют плавную дугу и соединяют ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и раскидистые.
Листья изображены в два этапа: подмалевок и оживляющий.Если подмалевок сделан Городецкой зеленой краской, то реанимация выполняется черной краской, если Городецкой темно-зеленой краской, то к черным реанимациям добавляется побелка.

Городецкая птица
(Рис. 13) — символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: и гордый павлин, и хмурящаяся индейка, и самоуверенный петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводится линия, определяющая форму головы и спины, затем определяется линия крыла, нитевидный клюв и ноги.Чаще всего кузов делают в черном цвете, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост написан по-разному, например, он ограничен с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашен. Лучше всего это делать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо нарисовано двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Оживления производятся побелкой тонкими мазками.

Городецкая лошадь
(рис. 14) — символ богатства.В основном это черный окрас, с маленькой головой на резко изогнутой шее и аккуратно зачесанной гривой. Мастера изображают его по-разному. Некоторыми свободными раскачивающимися мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру лошади из цветных пятен, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавлены очертания сбруи и седла, спины и брюшной части тела. Плоскость, ограниченная обвязкой и стропами седла, в этом варианте остается легкой.Чаще всего седло и сбрую делают алым, а детали головы и хвоста — побелкой.

Композиция в Городецкой росписи

Все произведения искусства созданы по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. Compositio — расположение, композиция, соединение) — построение художественного произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующих единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства главное — единство содержания и формы. Другой, уже характерной чертой, является соответствие формы произведения декоративно-прикладного искусства его конкретному назначению.
Во многом характер композиции определяется ритмом. Ритм — это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению четкости и выразительности композиции.
Ритмично организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции.Но орнамент — это не только многократное повторение однотипных элементов узора. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы в соответствии с назначением произведения. Продуманная композиционная схема — основа для создания произведения искусства. Начните с наброска композиционной диаграммы в натуральную величину. Не рекомендуется рисовать рисунок на четверть или половину изделия.При разработке декора необходимо определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении Городецкой живописи работа по теме

«Композиция» осуществляется в три этапа.

I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Делаем набросок в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной чертой сюжетных композиций спиннингов является изображение лошади и всадника.В центре композиции обычно помещалась скачущая лошадь с гордо поднятой головой.
Образ всадника в народном творчестве знаком иконописцам (Георгий Победоносец, Дмитрий Солунский и др.). На резных днищах, хранящихся в музеях, чаще всего встречается композиция с изображением двух всадников на поднимающих лошадях. Всадники расположены по обе стороны от цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинах донецкие мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т. Д.В 60-е гг. XIX век. в крашеных днищах использованы те же композиции. К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картины, праздничные сцены. Позже главной сюжетной линией Донца, включенной в приданое, стали иллюстрации свадебных обрядов: невеста в карете, невеста, встреча жениха.
Братья Лазарь и Антон Мельниковы первыми написали на донышках купавок и бутонов ярко раскрашенных птиц и петушков.Также разрабатывались позы лошадей и наездников: лошадь обязательно рисовалась с длинными ногами, а задняя нога обязательно заправлялась крючком. Они продолжают писать лошадей в стиле Мельникова и современных мастеров.

К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с отдельными элементами: это бутоны, розы и цветочная купавка, которые «бесконечно повторяются в различных вариантах». В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человек, группа людей или цветочный мотив.

Точно так же и народные мастера раскрашивают лица — в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты лица. Прически как мужские, так и женские отличаются большой изысканностью, но в их окрашивании используется только черный цвет. В изображении самих фигурок используется плоскостное цветовое решение, в котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, куртки, брюки) окрашены без контура, в виде однотонного красочного силуэта.Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров — яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают картине особый шарм.

Традиции сюжетной городецкой росписи сохраняются и продолжают развиваться на фабрике «Городецкая роспись». Современные художники расписывают более 50 наименований изделий: декоративные панно, сундуки, ящики, кухонные шкафы, полки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки, детскую мебель.

2. После определения места расположения орнамента выбирается главный композиционный центр, определено пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, видя разноцветность Городецкой росписи, думают, что могут использовать весь набор красок. Но, рассмотрев свои зарисовки и вспомнив законы науки о цвете, они приходят к выводу, что расположение локальных цветовых пятен подчиняется только одному — общей гамме.

3. Составив композицию и выбрав цвет, можно переходить к детальному прорисовке орнамента. Завершается разработка композиции изделия оформлением каркаса. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, ведь рамка украшает любое изделие. Выполняется как в одном цвете (обычно алом), так и в нескольких.

Делаем набросок в натуральную величину.

Перед обработкой древесины под покраску необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Дерево — отличный декоративный материал для создания декоративно-прикладного искусства.
Для росписи широко используется древесина липы, осины, ольхи. Лучшим из них для покраски считается липа. Он впитывает влагу и поэтому хорошо колирует водные растворы и краски.
Древесина осины отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой. Одно из важных его свойств — светостойкость: долго не желтеет, если находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало коробится, легко травится и полируется.
Цвет — важная характеристика древесины. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет однородный цвет на всем разрезе. Но со временем древесина темнеет. Это необходимо учитывать в работе. Например, ольха, слегка подкрашенная желтой краской, все равно будет иметь красноватый фон. А если не учитывать это обстоятельство, то раскладка цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, который всегда имеет теплый оттенок.
На уроках живописи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому следует более подробно описать ее свойства.
В основном используется фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Их количество всегда нечетное, поэтому фанера не коробится. Слои фанеры так, чтобы направления волокон в склеиваемых слоях пересекались друг с другом под прямым углом. Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед покраской следует обработать выбранную заготовку.Его шлифуют наждачной бумагой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальной пастой. После высыхания заготовку нужно снова отшлифовать.
Роспись на изделии выполняется в строго определенной последовательности: сначала расписывается центральная часть композиции, а затем выполняется растительный орнамент. После того, как все подмалевки будут выполнены, их следует растушевать темными цветами. Картина закончена бело-желтой краской.
Если в эскизе предусмотрен фон, то поверхность изделия необходимо тонировать в необходимый цвет.Чаще всего для фона используются следующие цвета: светлая и темная охра, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма изделий, сделанных с фоном, совершенно другая, чем у изделий, сделанных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркой, и наоборот, если для фона использовался киноварь или алый цвет, то масштаб выбирается приглушенным. На черном фоне, белом или желтом … Для фона лучше всего использовать кисти № 5 — 8, чтобы краска ложилась более равномерно.
После того, как картина закончена, она покрывается лаком. Перед этим необходимо ознакомить студентов с видами лаков, общими правилами лакирования. Каждый следующий слой лака можно наносить только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем больше времени требуется для высыхания между каждым слоем. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой наждачной бумагой. Такое чередование операций необходимо для лучшего склеивания слоев лака и получения зеркальной поверхности… Тампон для покрытия изделий лаком готовится из тряпки любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии по музеям и выставочным залам.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции. М., 1951.
Богуславская И.Я. Хорошие руки. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработка дерева.М., 1986.

Всем привет! Сегодня в нашей повестке дня искусство. Есть ли у вас дома расписная деревянная миска или ложка в ярко-золотисто-красных тонах? А может, вам в наследство досталась лошадка-качалка, радостная в узорах? Тогда, может быть, вы уже знаете, что такое городецкая роспись.

Ну а если вы еще мало представляете себе городецких умельцев, то предлагаю познакомиться с их интересным творчеством поближе.

План урока:


Откуда взялось городецкое искусство?

История одного из высших достижений народного искусства — городецкой росписи — началась в 19 веке.На двух берегах Волги в деревнях Курцево, Савино, Косково и др. Жили крестьяне, которые изготавливали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.

И они украсили эту резьбу, чтобы сделать свои творения ярче.

Позже орнамент и резьба по дереву с прялок полностью вытеснили, и такое расписное искусство стали называть «нижегородской росписью», а самих мастеров — «курцевскими красильщиками».

Это интересно! Не все знают, что создание резьбы по дереву в Городце произошло благодаря Петру I, который попросил украсить каждый корабль резьбой по дереву, демонстрируя русскую мощь и талант русского народа.Когда в 18 веке строительство приблизилось к берегам морей, русские мастера нашли еще одно применение своему таланту — они стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что городецкая роспись расцвела с появлением в селе Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили возродить роспись Курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров наносить краски послойно, оживлять рисунок побелкой и придавать рисунку выразительности.

Начав рисовать прялками, курцевские мастера потихоньку оттачивали полученные навыки по посуде, корзинам, игрушкам для детей, шкатулкам. В домах появились пышные букеты, вороные кони и диковинные птицы. На елке «пили чай» и «устраивали прогулки».

Лишь в 30-х годах ХХ века появилось название этого рисунка на дереве, которое мы знаем и слышим сегодня — «Городецкая роспись», а все благодаря тому, что такую ​​украшенную домашнюю утварь продавали в соседнем городе Городце. и мастерские работали.

Коля девочка на борту

Или смельчак,

Чудо-конь и чудо-птица, —

Так это Городец!

Чем отличается городецкая роспись?

Городецкое мастерство сложно спутать с другим, ведь именно эта роспись пестрит яркими гирляндами и пышными букетами. Только здесь вы увидите всю пышность сюжетов вместе с искренностью простых людей.

Достаточно взглянуть на предметы, написанные в городецком стиле, и вы сразу найдете:

  • на прогулке всадником на лошади;
  • за столом во время чаепития, в окружении богатого убранства;
  • вместе с охотниками в лесу;
  • человек в кругу веселых и беззаботных горожан;
  • или за прялкой.

Городецкие мастера, кроме живописного быта крестьян и купцов, могли изображать мистических животных. Но какая бы тема ни присутствовала в рисунке, он всегда украшался гирляндами цветов.

Городецкая роспись с самого начала наносилась яичными красками в виде крупных пятен, без контуров. Мастера могли рисовать мазки произвольной формы, а затем обводить элементы черными или белыми линиями. Любимые оттенки фона:

  • зеленый;
  • ярко-красный;
  • черный;
  • сочный синий.

Сегодня мастера на фабриках используют масляные краски, что придает им большее разнообразие цвета, но при этом сохранились черты мотивов городецкой росписи. Технология росписи по дереву также осталась прежней.

Желтый вечер, черный конь

И купавка, как огонь

Птицы смотрят из шкатулки —

Это городецкая картина!

Как рисовать в Городце

Городецкие мастера владеют собственной технологией росписи по дереву.Вначале художники карандашом набрасывают будущий рисунок тонкой линией, обрисовывая расположение его элементов, их размеры. Основание из дерева можно предварительно покрыть грунтовочной краской одного из оттенков — красного, желтого или черного. Профессионалы не тратят время на набросок, а сразу рисуют красками.

Для Городецкой росписи используется специальная краска — темпера, которая изготавливается из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА.Но какой бы ни была краска, главное — ее насыщенный цвет, который отличает картину от Городецкой.

Основание всех элементов нарисовано белым, это называется покраской. Затем на светлые тона тонкими мазками наносятся детали. Они делают это с темными оттенками, поэтому этот шаг называется растушевкой. На последнем этапе рисунок тончайшей кистью наносится так называемой релаксационной черной краской и оживляется белой краской в ​​виде точек и штриховки.

Когда готовая работа полностью высохнет, ее покрывают лаком. В общем, это не так уж и сложно. Хочу попробовать? Тогда читайте о том, что обычно рисуют городецкие мастера.

Где ведра, качалки

Очень радостные тона

Это все произведения прекрасного

Городецкие мастера.

Городецкие композиции

Городецкая роспись имеет три вида узоров.

Цветочная тема

Самый простой и поэтому часто используемый.Это может быть одиночный цветок с листьями или растительный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полосок и венков. Букеты часто рисуют на кухонных досках и столовой посуде, стаканах, мисках и солонках.

Гирлянды — на хлебных формах, детской мебели и подарочных коробках. Ромбы из цветов украшают шкафы и скамейки. Полоски используются для раскрашивания трехмерных объектов, например, для украшения круглой коробки или в качестве окантовки на сюжете. Края изделия часто расписывают венками.

Композиция с рисунком птицы или лошади

Часто используется для росписи крупных предметов — столовой посуды, хлебницы, детской мебели, но иногда эту тему можно увидеть и на обычной ложке. Такие изображения очень красиво смотрятся на черном или красном фоне.

Участок

Самая сложная картина, которую можно посвятить свиданиям или застолью, сказкам или современной жизни … Обычно эти узоры вытянуты по горизонтальной линии. Картина может состоять из нескольких частей, разделенных колоннами, шторами или другими предметами интерьера.Иногда на одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах.

Городецкие мастера всегда изображают женихов верхом на лошадях, а невест — стоящими у берез. В сюжетах с застольем столы обязательно забиты посудой, на них обязательный символ — самовар. Иногда городецкие художники расписывают целые села с домами, колодцами, улицами, церквями.

Сегодня современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают давние традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и мебели.

Расписные цветы

Беспрецедентная красота.

У этой красоты нет конца

Это все из Городца!

Еще больше об истории живописи, увидеть, как работают настоящие мастера и полюбоваться их работами, можно, посмотрев этот видеоролик.

Итак, вы должны поближе познакомиться с Городецкой росписью. Если вам стало интересно, теперь вы можете попробовать сделать красивый подарок маме к празднику своими руками, расписав разделочную доску или коробку в стиле Городца.

Что ж, лучшим подарком для учителя и одноклассников станет интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

На левом берегу Волги, немного выше Нижнего Новгорода, находится большое село Городец, основанное в XII веке. Места на берегу Волги были благоприятными для развития торговли — рядом с Макарьевской, крупнейшей ярмаркой в ​​России. Поэтому среди населения стали быстро развиваться различные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряники, и красильщики.Особенно много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевые вещи. Крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца также занимались рыболовством: одни резные ложки, другие точили чаши и чашки, третьи изготавливали инструменты для прядения и ткачества. В Заволжье хорошо прижился лен, женщины пряли нити и ткали холсты на продажу, так что работы резчикам и живописцам хватало.

За короткий срок художники в совершенстве овладели живописным искусством.Хотя изображения сохраняют в основном планарный характер, вместо светотени переходные оттенки и яркость начинают играть все более важную роль. Точность и гибкость линии, тонкость мазка, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, ящик для детских игрушек), как правило, расписываются цветочными узорами, в которых белыми мазками вырезаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц.В декоративных панно сюжет чаще всего разворачивается в два-три яруса, затем в нескольких сценах, затем в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого века. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещения напоминает некую старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, элегантности на контрастах красок и фантазии.

Сегодня традиционное народное художественное ремесло «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившемся центре своего зарождения и существования как искусство украшения плоских поверхностей. Картина, не нуждающаяся в термической обработке, позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры безгранично, и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву — традиционное художественное ремесло, развившееся в середине XIX века в деревнях вдоль реки Узола в окрестностях Городца Нижегородской области.

Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялок Донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, высеченных из цельного деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: нижней и гребенки. Донцы представляли собой широкую доску, сужающуюся к голове пирамидальным «обручем», в отверстие которого вставлялась коньковая ножка. Когда прялка не работала, гребенку вынимали из копилки, а дно вешали на стену, став своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера начали возрождать инкрустированные днища, сначала только подкрашивая фон, затем резьбу, а затем вводя красочные сюжетные рисунки. Самое раннее подобное дно, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазаром Мельниковым в 1859 году. Постепенно технологически более простая роспись окончательно заменила кропотливую бейку.

Городецкие мастера передали в роспись не только сюжеты, ранее использованные в инкрустации, но и обобщенную интерпретацию изображений, подсказанную техникой резьбы.В картине использованы яркие насыщенные цвета красного, желтого, зеленого, черного, смешанные с жидким древесным клеем. Со временем ассортимент расширился; Помимо традиционных прялок, донцы начали изготавливать и красить ящики-писсуары, деревянные игрушки, мебель, даже части дома, ставни, двери, ворота. В 1880 г. в промысле было задействовано около 70 человек из семи окрестных деревень. Среди старейших мастеров, ставших первооткрывателями Городецкой росписи, имена братьев Мельниковых и Г.Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты ремесла начала ХХ века И.А. Мазин, Ф.С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно развивались оригинальные приемы городецкой росписи, по своей многоступенчатости близкие к профессиональной живописи. Вначале красится фон, который также является грунтовкой. Мастер делает «подмалевок» на цветном фоне, нанося основные цветные пятна большой кистью, после чего моделирует форму более тонкими кистями.Заканчивает роспись «разживкой» белилами и черным, объединяя рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключен в графическую рамку или обводку. В Городецкой росписи много простых орнаментальных мотивов розы-купавки, бутонов, трав.

С развитием ремесла значительно обогатились и живописные сюжеты, по-видимому, заимствованные из популярных гравюр. Помимо традиционных лошадей, чаепития, гуляния, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены навеяны русско-турецкой войной.

Городецкая торговля длилась около пятидесяти лет. Его расцвет пришелся на 1890-е годы, когда добыча на Донецке достигала 4 тысяч в год, но к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны производство живописи полностью прекратилось, и даже самые известные художники были вынуждены искать другие источники дохода.

Возрождение городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 г. из Загорска.Его стараниями в селе Косково открылась общественная мастерская, объединившая старых художников. Овешков взял на себя не только руководство мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных предметов — ящиков, навесных шкафов, детских стульчиков, ширм-ширм. В 1937 году городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где были продемонстрированы современные изделия рядом с пончиками XIX века

В 1951 году в селе Курцево открылась столярно-мебельная артель » Стахановец », которую возглавил потомственный Городецкий живописец А.Вы. Коновалов. В артели начали изготавливать мебель по мотивам традиционной росписи шкафов, тумб, табуретов, столов; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую живописную фабрику.

В настоящее время фабрика производит расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, посуду, токарный инвентарь. Хотя функциональное назначение городецких изделий изменилось, в их росписи сохранились традиционные мотивы и изображения, длинноногие лошади, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, находится большое село Городец, основанное в XII веке.Места на берегу Волги благоприятствовали развитию торговли — рядом с Макарьевской, крупнейшей ярмаркой в ​​России. Поэтому среди населения стали быстро развиваться различные ремесла: в самом Городце были кузнецы, пряники, красильщики. Особенно много было плотников и резчиков по дереву: древесина давала дешевый материал. Крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца также занимались рыболовством: одни вырезали ложки, другие точили чаши и чашки, а третьи занимались изготовлением инструментов и ткачеством для прядения и ткачества.В Заволжье хорошо прижился лен, женщины пряли нити и ткали холсты на продажу, так что работы резчикам и живописцам хватало.

В короткие сроки художники овладели искусством живописи. Хотя изображения сохраняют свой планарный характер, вместо светотени переходные оттенки и оживления начинают играть все более важную роль. Точность и гибкость линии, тонкость мазка, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью.Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, ящик для детских игрушек), как правило, расписывают растительным узором, в котором мазками вырезаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет разворачивается в два-три яруса, затем в нескольких сценах, затем в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого века. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещения напоминает некую старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами.Все создает впечатление праздности, элегантности на контрастах красок и фантазии.

Сегодня традиционное народное ремесло «городецкая роспись» развивается в исторически сложившемся центре своего зарождения и существования как искусство украшения плоских поверхностей. Картина, не нуждающаяся в термической обработке, позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры безгранично, и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву — традиционное художественное ремесло, развившееся в XIX веке в деревнях вдоль реки Узола в окрестностях Городца Нижегородской области. Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких Донецких прялок, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, высеченных из цельного деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: нижней и гребенки. Дно представляло собой широкую доску, сужающуюся к голове пирамидальным «обручем», в отверстие которого вставлялась коньковая ножка.Когда прялка не работала, гребень снимали с экскаватора, а днище навешивали на стену, став своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера начали возрождать инкрустированные днища, сначала только тонировав фон, затем резьбу, а затем добавив красочные сюжетные рисунки. Самое раннее подобное дно, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазаром Мельниковым в 1859 году. Постепенно технологически более простая роспись окончательно заменила кропотливую бейку.

Городецкие мастера передали в роспись не только сюжеты, ранее использованные в инкрустации, но и обобщенную интерпретацию изображений, подсказанную техникой резьбы. В картине использованы яркие насыщенные цвета красного, желтого, зеленого, черного, смешанные с жидким древесным клеем. Со временем ассортимент расширился; Помимо традиционных прялок, донцы начали изготавливать и красить ящики-писсуары, деревянные игрушки, мебель, даже части дома, ставни, двери, ворота.В 1880 г. в промысле было задействовано около 70 человек из семи окрестных деревень. Среди старейших мастеров, ставших основоположниками городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты ремесла начала ХХ века, И.А. Мазин, Ф. Краснояров, Т. Беляев, И.А. Сундуки.

Постепенно развиваются оригинальные приемы городецкой росписи, по многоступенчатости близкие к профессиональной живописи.Вначале красится фон, который также является грунтовкой. Мастер делает «подмалевок» на цветном фоне, нанося основные цветные пятна большой кистью, после чего моделирует форму более тонкими кистями. Финишная роспись «оживает» с помощью белила и черного, объединяя рисунок в единое целое. Готовый сюжет обычно заключен в графическую рамку или обводку. В Городецкой росписи много простых орнаментальных мотивов розы-купавки, бутонов, трав.

С развитием ремесла значительно обогатились и живописные сюжеты, по-видимому, заимствованные из популярных гравюр.Помимо традиционных лошадей появились чаепития, гуляния, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, вдохновленные русско-турецкой войной.

Городецкая торговля длилась около пятидесяти лет. Его расцвет пришелся на 1890-е годы, когда добыча на Донецке достигала 4 тысяч в год, но к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны производство живописи полностью прекратилось, и даже самые известные художники были вынуждены искать другие источники дохода.

Возрождение городецкой росписи связано с именем художника И.И. Овешков, приехавший в Горьковскую область в 1935 году из Загорска (Сергиев Посад). Его стараниями в селе Косково открылась общественная мастерская, объединившая старых художников. Овешков взял на себя не только руководство мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных предметов — ящиков, навесных шкафов, детских стульчиков, ширм-ширм.В 1937 году городецкие мастера приняли участие в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где были продемонстрированы современные изделия рядом с Донецком XIX века.

В 1951 году в селе Курцево открылась столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А.Е. Коновалов. В артели начали изготавливать мебель по мотивам традиционной росписи шкафов, тумб, табуретов, столов; ассортимент постоянно расширялся.В 1960 году артель была преобразована в Городецкую живописную фабрику.

В настоящее время фабрика производит расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, посуду, токарный инвентарь. Хотя функциональное назначение городецких изделий изменилось, в их росписи сохранились традиционные мотивы и изображения, длинноногие лошади, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки. Среди наиболее распространенных сюжетов росписи — гуляния, чаепитие, знаменитый городецкий конь со всадником, народные праздники.

Элементы искусства (Обучение в Getty)

На этой странице представлены определения и примеры элементов искусства, которые используются художниками, работающими в различных медиа. Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.

Студенты, которые могут определить элементы и оценить их роль в композиции произведения искусства, смогут лучше понять выбор художника.Они будут оснащены, чтобы узнать, является ли произведение искусства успешным и почему.

Расположение элементов в произведении искусства. Все произведения искусства имеют заказ, определяемый художником. Композиция создает иерархию внутри произведения, которая сообщает зрителю об относительной важности изображений и включенных элементов.

Симметричные композиции создают ощущение устойчивости. В этом примере одна большая фигура в центре окружена фигурами меньшего размера с обеих сторон.Сама форма произведения искусства также симметрична — вертикальная линия, разделяющая изображение пополам, создаст две равные половины, являющиеся зеркальным отображением друг друга.

Асимметричные композиции часто передают ощущение движения, поскольку элементы композиции неуравновешены. В этом примере художник использовал органические формы для создания композиции, имитирующей движение лоз, растущих неупорядоченно по циферблату.

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление.

Примеры:

Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя.В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа.

Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу.

Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.

Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении.Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани.

В двухмерной композиции диагональные линии также могут обозначать глубину через перспективу. Эти диагональные линии визуально притягивают зрителя к изображению. Например, на этой фотографии диагональные линии ведут взгляд в пространство к точке, где линии сходятся.

Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Резко изогнутые или закрученные линии могут передавать суматоху, хаос и даже насилие. В этой скульптуре линии изгибающихся тел и змеи помогают передать интенсивность борьбы с мертвой хваткой змеи.

При повторении линии могут образовывать узор .В этом примере художник повторял разные типы линий в композиции для создания различных узоров. Узорчатые линии также придают изображению ритм .

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Фигуры имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: по высоте, ширине и глубине.

Примеры:

Форма имеет только высоту и ширину.Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов.

Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади.

Комод, Жан-Франсуа Обен, ок. 1760 г.

Геометрические формы и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур.

Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму. Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Повторяющиеся формы и формы также создают узоры. На этой странице рукописи повторяющиеся органические цветочные формы создают узор.

На этой фотографии геометрические формы и линии повторяются, чтобы создать узор .

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством.

Примеры:

Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры.

Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двумерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет техники рисования в перспективе и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают.

Примеры:

Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер.Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.

Примеры:

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткани разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века.

Письменный стол, французский, 1692–1700

Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая.Твердая поверхность пригодна для объекта, который можно было бы использовать для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

Формальные элементы искусства — Встречи с искусством: материалы для ARTC150

На прошлой неделе мы исследовали модель картины эпохи Возрождения как окно в мир. Мы проиллюстрировали эту модель с помощью книги Вермеера «Художник и его модель» в качестве Клио: , художника за мольбертом, составляющего свое изображение модели, все вложенные в занавешенные рамки картины, которую мы просматриваем.Расстояние, отделяющее нас от художника, побуждает задуматься о точке зрения художника, его инструментах и ​​средствах массовой информации, его композиции и нашем собственном восприятии.

Спустя почти 300 лет Рене Магритт экспериментирует с представлением о живописи как об окне в мир. Он рисует окно, выходящее на пейзаж. По центру панели находится холст с явно прозрачным холстом. Изображение удваивает выбранный прямоугольник «естественного» пейзажа, как и положено картинам. Репрезентативная техника кажется простой.И все же мы не можем быть уверены. Действительно ли дерево присутствует в пейзаже или художник добавил его из воображения? Картина вызывает вопросы о картинах, а также о Состояние человека. Название предлагает нам задуматься о неоднозначности всех человеческих представлений об окружающем мире. Что мы видим и как приукрашиваем?

Давайте сделаем шаг назад и подумаем о размерах этой модели картины. Традиционное искусство Репрезентативно. Артефакт картины создает изображение визуала предмет :

В этой модели внимание зрителя часто фокусируется на визуальном объекте: что это? Насколько реалистично изображена «настоящая вещь»? Часто зрители испытывают нетерпение или раздражение, когда не могут сказать, что «предполагается» объектом, или если они чувствуют, что техника неуместна или неточна.Когда мы фокусируемся на объекте, текстуры среды отступают. Как это ни парадоксально, мы восхищаемся кистью и пигментацией, потому что они исчезают в богатой имитации объекта.

Но не все искусство изобразительное. Мы рассмотрели геометрические узоры на древней керамике, арабесок, и архитектуру с линейными узорами. Люди видят красоту в таких композициях не спрашивая, что это? Критикуем ли мы рубашку с узором «пейсли», если не можем сказать, что изображено на ее дизайне?

Ясно, что в искусстве играет не только репрезентация.Мы могли бы отвлечься от его представительства и обратить внимание на Медиум: холст, краску и мазки. Мы могли бы рассматривать цвет, форму и дизайн как ценности сами по себе. Сделав это, мы переходим на передний план — чтобы привлечь внимание — формальных элементов искусства.

Формальные элементы искусства

Нам не нужна теория, чтобы начать воспринимать формальные элементы изображений. Мы делаем это постоянно. «Мне очень нравятся эти обои» — цвета, абстрактный дизайн.Это формальные художественные элементы:

формальных художественных элементов составляют основу языка искусства; они состоят из восьми визуальных частей: линия, цвет, форма и форма, значение, текстура, пространство, и движение .

Нижеследующий маркированный список представляет собой сжатые определения основных моментов из статей Credo по формальным аспектам искусства и дизайна.

  • Линия: одномерный путь точки в пространстве (статья):
    • Описательные линии (нарисованные): включая контуры, контурные линии и линии штриховки
    • Предполагаемые линии (предлагаемые): включая края и линии взгляда (направление, в котором смотрят фигуры в композиции)
    • Направление и движение: как правило, вертикали, горизонтали и диагонали являются линиями направления, а зигзагообразные и изогнутые линии — линиями движения.
  • Форма (изделие): двумерная область, определяемая четкой границей или контуром и имеющая только высоту и ширину
  • Форма (изделие): трехмерная форма или предмет. … Форма имеет высоту, ширину и глубину и может быть органической, например, облако, или геометрической, например пирамиды или цилиндра. Органические формы предполагают натурализм, а геометрические — искусственность.
    • Органический: неправильные формы с естественными контурами — облака, кусты
    • Геометрическая форма: искусственная, т.е.е. человеческие конструкции, такие как чистые линии, кривые, углы: пирамиды, конусы, цилиндры, треугольники, прямоугольники
  • Текстура (артикул): качество или внешний вид поверхности; как ощущается поверхность или… как бы она себя чувствовала.
    • Имитация: создание грубого вида,
    • Актуально: например, поверхность текстурирована либо из-за толстого слоя краски, либо из-за добавления в краску гранулированного материала, например песка.
  • Движение (артикль): компонент композиции, который подразумевает или дает ощущение активности или действия и кажется динамичным, а не статичным.
    • Оптическое движение: заставляет глаз видеть движение, используемое в оп-арте.
    • Повторение: использование повторяющейся формы, как в некоторых кубистических произведениях; и
    • Предлагаемое движение: полагаясь на знание зрителем предмета, чтобы передать идею движения — например, зритель, смотрящий на картину погони, будет ожидать, что машины движутся.
  • Значение (артикул): соотношение между тонами (от светлого до темного) и степенью светлоты или темноты цвета; … Шкала от белого к черному
    • Отраженный свет: свет, который отражается от объекта, делая его видимым
    • Затенение: метод, позволяющий придать форме твердый вид
    • Chiaroscuro (итал. «Светлый – темный»): драматический контраст света и темноты
    • Ценность как настроение или чувство, представляющее определенное настроение или состояние.
  • Цвет (артикул): качество или длина волны света, излучаемого или отраженного от объекта.
    • Оттенок: название цвета, полученного путем смешивания пигментов, добавления цветных элементов (как в мозаике) и т.п.
    • Ценность, светлота и тьма цвета
    • Насыщенность (цвет) или интенсивность: яркость или тусклость цвета
    • Дополнительные цвета: оттенки прямо напротив друг друга на цветовом круге.
    • Сравнение теплых (желтый, красный, оранжевый) и холодных (фиолетовый, зеленый, синий) цветов

Очевидно, художники достигают этих формальных элементов с помощью медиа. Цвет и Значение запечатлены в мозаике с помощью tesserae и при рисовании пигментами, закрепленными маслом, темперой или чернилами. Текстура может быть смоделирована, но также воплощена в средствах массовой информации и технике: например, мазки краски оставляют мазки и позволяют проступать текстуре холста.

Композиция (визуальная): принципы дизайна

Формальные элементы, кроме того, составлены — художественно объединены — в дизайн .Основные аспекты дизайна включают следующее (Принципы дизайна):

  • Единство: «целостность» композиции,… части, работающие вместе, создавая одну целостную картину — бесшовную композицию
  • Близость или размещение объектов близко друг к другу в композиции:… Когда объекты расположены близко друг к другу, глаз зрителя вынужден переходить от одного объекта к другому, неизбежно захватывая всю композицию
  • Сходство : делая вещи похожими, также создается ощущение целостности.Использование одинаковых текстур, цветов или форм позволяет визуально соединить части композиции.
  • Продолжение: , когда зрение направлено линией (действительной или подразумеваемой), которая проходит по композиции.
  • Разнообразие и гармония: Разнообразие относится к различиям и разнообразию. … Гармония в искусстве, как и в музыке, — это приятное сочетание элементов… в идеальном балансе.
  • Акцент (или доминирование ): фокус композиции,… выделение элемента, чтобы контролировать взгляд зрителя и подчеркивать значимость объектов.
    • Линии взгляда: линии взгляда фигур в работе, привлекающей наш взгляд к предмету
    • Центральное расположение в композиции
  • Ритм и движение: повторение элемента создает ощущение движения, потока или активности. В искусстве ритм можно не только увидеть, но и почувствовать.
    • Повторение одного и того же элемента или нескольких элементов в типе шаблона, [1]
    • Постепенное повторение элемента, от очень маленького до очень большого; от темного к светлому.
  • Равновесие: равномерное распределение визуального веса или равномерное размещение элементов.
    • Асимметричный баланс: баланс различных элементов, предметов или фигур с одинаковым визуальным весом: например, большое открытое пространство, балансирующее тяжелые, возможно, темные зоны
    • Симметричный баланс: баланс одинаковых элементов по обе стороны предполагаемой центральной вертикальной или горизонтальной оси.

Уф! Это какой-то список. Нет, вас не просят запоминать.Тем не менее, несколько моментов на этих страницах помогут вам осознать артистизм в работе над художественной композицией.


[1] Знакомо ли вам понятие повторения формы в шаблоне? Должно. Это эквивалент схемы фигур речи в поэзии и ораторском искусстве: параллелизм, анафора и т. Д.

Список литературы

Академическое искусство [Статья]. (2004). В I. Chilvers (Ed.), The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press. http: // www.oxfordreference.com.ezproxy.bethel.edu/view/10.1093/acref/9780199569922.001.0001/acref-9780199569922-e-1816.

Энгр, Дж. А. Д. (ок. 1812 г.). Наполеон Бонапарт принимает ключи от Вены в замке Шенбрунн, 13 ноября. [Живопись]. Франция: Версальский дворец. Викимедиа https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Napoleon_en_de_sleutels_van_wenen.jpg.

Художественные элементы [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды .Абингтон, Великобритания: Helicon. http://ezproxy.bethel.edu/login?url=https://search.credoreference.com/content/entry/heliconhe/art_elements/0?institutionId=712.

Дэвид, JL. (1784). Клятва Горациев [Живопись]. Париж: Muse du Louvre, ID ART147619. ARTstor https://library-artstor-org.ezproxy.bethel.edu/asset/ARMNIG_10313257933.

Принцип конструкции [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды .Абингтон, Великобритания: Helicon. http://ezproxy.bethel.edu/login?url=https://search.credoreference.com/content/entry/heliconhe/design_principle/0?institutionId=712.

Форма [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды . Абингтон, Великобритания: Helicon. https://search-credoreference-com.ezproxy.bethel.edu/content/entry/heliconhe/form/4.

Строка [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды .Абингтон, Великобритания: Helicon. https://search-credoreference-com.ezproxy.bethel.edu/content/entry/heliconhe/line/0.

Принцип конструкции [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды . Абингтон, Великобритания: Helicon. http://ezproxy.bethel.edu/login?url=https://search.credoreference.com/content/entry/heliconhe/design_principle/0?institutionId=712.

Форма [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды .Абингтон, Великобритания: Helicon. https://search-credoreference-com.ezproxy.bethel.edu/content/entry/heliconhe/form/4.

Движение [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды . Абингтон, Великобритания: Helicon. https://search-credoreference-com.ezproxy.bethel.edu/content/entry/heliconhe/movement/1.

Рафаэль (2004). [Статья]. В I. Chilvers (Ed.), The Oxford Dictionary of Art . Издательство Оксфордского университета. https: // www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780198604761.001.0001/acref-9780198604761-e-2890.

Форма [Артикул]. (2018). В Helicon (Ed.), The Hutchinson Unabridged Encyclopedia с Атласом и Гидом по погоде. Абингтон, Великобритания: Helicon. https://search-credoreference-com.ezproxy.bethel.edu/content/entry/heliconhe/shape/2.

Текстура [Статья]. (2018). In Helicon (Ed.), Несокращенная энциклопедия Хатчинсона с атласом и справочником погоды . Абингтон, Великобритания: Helicon. https: // search-credoreference-com.ezproxy.bethel.edu/content/entry/heliconhe/texture/1.

Вермеер Дж. (1665–1666). Художник и его модель как Клио [Живопись]. Вена, Австрия: Художественно-исторический музей, Вена. ARTstor https://library-artstor-org.ezproxy.bethel.edu/asset/LESSING_ART_10394

.

Городецкая роспись. (61 фото)

История

Городецкая роспись датируется 19 веком. В это время она стала русским народным художественным промыслом, зародившимся в Нижегородской губернии близ города Городец.

Начало Городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. В Городце они были особенными благодаря днищам (тарелке, на которой сидит вертушка) и гребню прялки. Дно было декорировано местными мастерами в особой технике инкрустации. В углубления вставлялись фигурки, вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба). Такие элементы заметно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создали на основе обыкновенной доски настоящие произведения искусства.Позже мастера стали использовать оттенки (ярко-синий, зеленый, красный и желтый цвета), что позволило сделать дно еще более красочным. Возросшая потребность в производстве прядильных донецких изделий побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, упростив ее. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обычной резьбой с росписью, и уже в конце века изобразительные элементы стали преобладающим декором.

Технологии

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской росписи, особенно в части подготовки основы. Городецкая роспись выполняется прямо на деревянной основе, которую при желании можно покрыть грунтовой краской красного, черного или желтого цветов. Все основные цвета, используемые в росписи, должны иметь насыщенные и разбавленные оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом очерчивают композицию будущего узора. Основная задача — очертить размер и положение основных элементов или узлов, например, животных и цветов.Опытные мастера пропускают этот этап, сразу расписывая красками. Узлы, как правило, прорисовываются более светлым тоном краски (крашение). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (тени), изображающие детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и т. Д. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листья и бутоны. Завершающий этап росписи — нанесение мазков и точек черной (разбавляющей) и белой (оживляющей) краской. Эти действия выполняются самой тонкой кистью и придают работе законченный вид.После высыхания краски изделие покрывается бесцветным лаком.

Виды составов

В Городецкой росписи три вида композиции: цветочная картина , цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица» и сюжетная роспись .

Цветочная картина чаще всего используется, потому что ее проще всего реализовать. В менее сложном варианте можно изобразить за работой один цветок с расходящимися от него листьями.В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу растительного орнамента, а крышку украшают вписанными в круг цветами. На крышках хлебниц цветы обычно помещают прямоугольником или ромбом. В растительном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные виды орнамента:

Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и цветовому распределению. Несмотря на наличие строгих схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное множество вариантов этой картины.

Цветочная композиция с включением мотивов «лошадь» и «птица» также очень распространена в городецкой росписи. Его можно увидеть на посуде и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включение новых мотивов также увеличивает количество вариантов различных композиций. Как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением лошади и птицы мотивы могут быть симметричными. Они располагаются по бокам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды.Иногда среди симметрично нарисованного растительного орнамента встречаются две птицы, несимметричные по дизайну, иногда разные по цвету. В случае, когда мотивы «лошадь» или «птица» изображены в композиции отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраниться, а может быть нарушена.

Исполняя этот вид на наборе разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого набора. Итак, если он состоит из трех досок, то две крайние из них будут симметричными, хотя эта симметрия довольно произвольна.На внешних досках могут быть изображены различные мотивы цветов, либо при написании птиц будут использованы два мотива: «петух» и «курица». Такой орнамент потрясающе красиво и солидно смотрится на декоративной посуде, где четко обозначен центр. Кроме того, городецкие мастера рисуют такие узоры не только на деревянном фоне, но и на цветном фоне. Особенно эффектно они смотрятся на черной и красной «подкладке», хотя художники используют наряду с ними и другие цвета, например, желтый, охру, золотистый, оранжевый и т. Д.При этом следует учитывать, что зооморфный мотив, внесенный в этот вид орнамента, вносит определенную смысловую окраску. Итак, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успехов. Парный образ петуха и курицы символизирует семейное благополучие, пожелания семейного счастья и многодетности.

Сюжетная роспись один из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций в городецкой росписи.Здесь есть свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные поездки и проводы, иллюстрации к разным сказкам и рассказам из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панели, как правило, прямоугольные, вытянутые по горизонтали. Он может состоять из трех отдельных досок. В них сохранены те традиционные приемы организации пространства, которые были разработаны городецкими художниками в конце XIX века. Это колонны, стоящие по бокам, и богатые, красиво задрапированные, занавески по бокам и настенные часы, висящие в центре изображенного интерьера, огромные окна и круглые столы.А одежда главных героев — барышень и джентльменов — совершенно не изменилась. Теперь используются только более яркие цвета. Горизонтальные панели, как и вертикальные, художники часто делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной картины или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива можно использовать изображения колонн и штор.Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема по смыслу связана с сюжетами, изображенными по бокам. Есть фрески, где панно разделено на две части. Затем появляются два смысловых центра, неразрывно связанных между собой, в каждой части есть центр, и он построен по общим законам.

Своеобразно прочтение персонажей сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая рядом с березовым другом, — как невеста.Сцены застолья, чаепития, свадеб, вечеров исполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не бывает пустым, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. То же смысловое прочтение несут богато задрапированные шторы и настенные часы. Лица людей на городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Трехчетвертные изображения очень редки.

Художники не ограничиваются изображением интерьеров.На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с дымоходами, украшенными резными петухами, а здесь колодцы с крышами, украшенными конскими головами. Фрески с изображением уличных сцен иногда делятся на части. При этом основной сюжет будет отдан в центре, иногда он может показать внутреннюю отделку богатого дома. Но чаще всего современные городецкие мастера не делят сцены гуляний, поездок и свиданий на части. Панно воспроизводит целые улицы с домами, заборами, церквями, растительные мотивы в виде деревьев.Под ногами главных героев часто пишут животных — собак, кошек, петушков, цыплят. При такой сюжетной структуре на переднем плане изображены главные герои, крупнее второстепенных, часто они выделены цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники всегда включают в картину цветы, даже если изображен зимний пейзаж.

Традиции подписывать произведения или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX века.Народная мудрость, выраженная словами, помогает раскрыть сюжет изображения, оживляет нарисованный рисунок и подчеркивает тот огромный смысловой смысл, который автор вложил в свое произведение.

Городецкая роспись датируется 19 веком. В это время она стала русским народным художественным промыслом, зародившимся в Нижегородской губернии близ города Городец.

Немного истории

Начало Городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. В Городце они были особенными благодаря днищам (тарелке, на которой сидит вертушка) и гребню прялки.Дно было декорировано местными мастерами в особой технике инкрустации. В углубления вставлялись фигурки, вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба).

Такие элементы отличались рельефом на поверхности, и всего два оттенка дерева руками городецких мастеров создали на основе обыкновенной доски настоящие произведения искусства.
Позже мастера стали использовать оттенки (ярко-синий, зеленый, красный и желтый цвета), что позволило сделать дно еще более красочным.

Возросшая потребность в производстве прядильных изделий «Донец» побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, упростив ее. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обычной резьбой с росписью, и уже в конце века изобразительные элементы стали преобладающим декором.

Характерные черты Городецкой росписи

Декорируя днища прялок, мебели, сундуков, саней, арок и многих других предметов быта, городецкая роспись всегда была богатой по содержанию и жанровым сценам.
Они могли быть условными, свободными по характеру, а иногда по декоративности напоминали карикатуры.

Темами для рисования стали жизненные ситуации, обычно крестьянская и купеческая. Значительную часть искусства занимали широко и декоративно расписанные цветочные мотивы. Часто встречаются реалистичные и идеализированные мотивы изображений птиц и животных.
Здесь вы можете увидеть львов и леопардов, величественных лошадей и петухов в гордой и воинственной позе. Часто изображения делались парами, лицом друг к другу.

Городецкие мастера щедро покрывают поле росписей цветами (ромашки, купавки, розы), целыми своими букетами и гирляндами. А иногда, где это уместно, используется мотив пышной занавески на шнурке.
В росписи использованы контрастные яркие цвета: зеленый (яркий), красный (интенсивный), синий (глубокий) и еще больше подчеркивающий декоративность мотивов черный.

Изображение наносится без предварительного рисования.Для этого используется кисть, которая свободным ударом взаимодействует с поверхностью будущей работы. При этом мастер может использовать всевозможные техники: от широких мазков до тончайших.

Технология покраски

При создании Городецкой росписи популярна темпера — краска, созданная на основе сухого порошка из природных материалов или их искусственных заменителей.
Гуашь с добавлением ПВА также часто используется, но важно учитывать, что при работе с этим типом краски после высыхания тона приобретают слегка беловатый оттенок.Поэтому перед нанесением нового слоя краски необходимо дать высохнуть предыдущему.

Все основные цвета, используемые в живописи, должны иметь насыщенные и разбавленные оттенки. Во время работы важно следить за тем, чтобы кисти не пересыхали, ведь, если их вовремя не вымыть, их можно будет только выбросить.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской росписи, особенно в части подготовки основы. Городецкая роспись выполняется прямо на деревянной основе, которую при желании можно покрыть грунтовой краской красного, черного или желтого цветов.

Композицию будущего узора можно очертить тонкими карандашными линиями. Основная задача — очертить размеры основных элементов композиции или узлов, например, животных и цветов. Однако опытные мастера этот шаг пропускают, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология покраски должна быть именно такой.
Средние и мелкие детали играют второстепенную роль в изображении и не оказывают существенного влияния на композицию в целом.

Композитные узлы обычно наносятся более светлой краской с использованием широкой кисти. На светлые пятна наносятся мазки темного оттенка, например, создавая мазок.
Городецкая роспись характеризуется подкрашиванием кругов, спиралей, капель, дуг, скобок, мазков и точек. Последние два типа мазков наносятся в самом конце работы тонкой кистью. Они придают рисунку законченный вид и оживляют.

Когда рисунок высыхает, его покрывают бесцветным лаком.Используется масло или нитролак.
Масляный лак наносится тампоном или пульверизатором, и только нитролак, который обеспечивает гладкую и ровную поверхность. Лак необходимо наносить в два-три слоя, каждый из которых должен полностью высохнуть.
Качественная пленка, образующаяся после такого покрытия, защищает картину от химических и механических повреждений.

Городецкая роспись сегодня

Ремесло городецких мастеров разнообразно в современных предметах домашнего обихода — сувенирах, мебели, домработницах, посуде, детских игрушках и других предметах домашнего обихода.
В наши дни мастера также используют масляную краску, которая расширила цветовую палитру живописи. Мотивы, образы и сюжеты остались неизменными.

Расписные изделия — это не просто элемент декора, зачастую они не только красивы, но и несут функциональную нагрузку, активно используются. Например, при нарезке продуктов на декорированной разделочной доске или хранении хлеба в расписной корзине для хлеба.

Мебель с такой росписью сделает колоритной даже очень скромную комнату.Тем не менее следует учесть, что комнату не следует дополнительно перегружать насыщенными красками, ведь картина в городецком стиле яркая сама по себе. Он будет очень уместно смотреться в однотонном спокойном интерьере, освежая дом своей изысканностью.
Не рекомендуется размещать очень большое количество различных предметов, украшенных такой росписью.

В настоящее время популярна городецкая роспись на стенах, колоннах, бордюрах, стеновых панелях, фризах и других крупных элементах интерьера.Такое решение отлично будет смотреться как в детской, так и на кухне, делая атмосферу радостной и положительно влияя на настроение.

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшее профессиональное образование

Владимирский государственный университет им. Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых

Факультет:

Институт искусств и искусств

Реферат на тему:

Работа выполнена

Студент группы ХГГ-112

Илларионова Наталья.

руководитель

Р.М. Варцава

г. Владимир 2012

    История Городецкой росписи.

    Техника Городецких мастеров

    Элементы, сюжеты и приемы Городецкой росписи

    Композиция в Городецкой росписи

    Список использованных источников

    Иллюстрации.

История Городецкой росписи

Картина, которая теперь называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и другие. В 18 веке. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая. Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится прядильщик, воткнув в нее гребень». Закончив работу, она достала гребешок и повесила дно на стену, и это украсило хижину.Поэтому народные мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочерям, муж — жене. Поэтому дно было выбрано нарядное, красочное, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили. Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве.Фигуры были вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Из дерева двух оттенков и с помощью простейшего инструмента народные мастера превратили дно в произведение искусства. В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку Донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным. Со второй половины XIX в.на смену сложной и кропотливой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, и тогда стал преобладать живописный стиль декора. Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта. В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой росписи фабрики в Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф.Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Техника Городецких мастеров

Инструменты и материалы. Для рисования желательно иметь три кисти: беличью (№2 или №3), столбчатую (№1 или №2) и каннелюру (№2 или №3). Flutz — это плоская мягкая кисть для волос, которая используется для подкраски и обрамления. Сегодня городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Требуется восемь: черный, белый, алый, красный краплак (вишня), синий светлый кобальт (ярко-синий), желтый, оксид хрома и красный оксид железа.Еще одна краска понадобится — киноварь (ярко-красная). Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, нужно смешать краски. Помимо тех, что есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых цвета: голубой, светло-розовый, светло-охристый и городецкий зеленый (рис. 1). Чтобы получить голубой цвет, в белую краску (цинково-белый) добавляют немного кобальтово-синего света (ярко-синяя краска). Светло-розовый получается при смешивании белой краски с киноварью или белой с алой. Для светлой охры возьмите желтый свет и слегка красный оксид железа.

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи

В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Он должен находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть зафиксирован, и рука полностью свободна для выполнения непрерывных пластических движений как по гладким, так и по сферическим или цилиндрическим поверхностям. В процессе работы можно опереться на выступающий мизинец, слегка касаясь им изделия.Орнамент занимает значительное место в росписи по дереву. Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из комбинации геометрических, растительных или животных элементов. Основные элементы городецкой росписи — круги, скобки, точки, капли, дуги, мазки, спирали (рис. 3). Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент». Узор — это рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней. Они, введенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, составят украшение.Освоение живописи живописного типа, к которому принадлежит Городецкая, осуществляются без предварительного рисования контура рисунка. Городецкая роспись осуществляется в три этапа. Первый — подмалевок, то есть круговыми движениями кистью, нанося одно цветовое пятно. Подмалевок выполняется широкой плоской кистью — каннелюрами или беличьим №3. Если краски не хватит, подмалевок получится бледным, невыразительным; если их много, то краска при высыхании начнет отслаиваться.Второй этап — растушевка (или растушевка), т.е. применение скобок. Чтобы правильно нарисовать скобу, сначала нужно просто слегка прикоснуться к кончику кисти и провести тонкую линию; сильно прижмите кисть посередине и снова закончите скобу тонкой линией. Убедитесь, что кисть стоит перпендикулярно. Третий этап — оживление (или ревитализация), т.е. чистовая нарезка декоративных форм побелкой. Мелирование всегда наносится на однотонные силуэты, что придает им некоторый объем. Освоение городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно в круге.Городецкие цветы разнообразны по окраске и форме. Цветы в Городецкой росписи — символ здоровья и благополучия. Бутоны (рис. 7) — разновидность городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисточки нанесите основное цветовое пятно (подмалевок). Затем приступают к детальной разработке орнамента (оттенка). Выполняется в черном, бордовом или красном краплаке. Развитие бутона, движение кистью, нанесение одного цветового пятна.

Форма бутона зависит от того, как расположены скобки.Он может содержать одну или несколько круглых скобок. Если скобок много, начинать рисовать следует с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В завершение на оживления наносится побелка. Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Ее подмалевок крупнее, чем у бутона. Начинают раскрашивать с небольшого кружка по его краю, затем внутри круга делают скобку.По краю подмалёвки рисуются скобки по форме такой же, как скобка внутри подмалёвки, только меньшего размера. Скобки по его краю прорисовывают, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Завершающий этап покраски — ревитализация выполняется, как правило, побелкой. Применение ревитализации требует очень аккуратного и точного выполнения, поэтому его нужно делать уверенным мазком тонкой кистью. Розовое дерево отражает основные черты цветка, т.е.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше. В середине прорисовывается центр цветка. Розовое дерево на Городецкой росписи окружено скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок такая же, как и для купавки. Варианты развития ревитализации настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.Цветок ромашки не сложен в технике. Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрывая взгляда от поверхности, быстро нанесите и приподнимите кисть. В результате получается мазок капли — тонкий в начале и широкий в конце. Как и роза, имеет сердцевину, вокруг нее нарисованы только каплевидные лепестки. Роза — самый сложный цветок. Картина начинается с подмалевка — к нему добавляется основной объем цветка-круга, снизу к нему добавляется центральный закругленный лепесток, за ним по кругу до самой сердцевины помещаются более мелкие лепестки, занимающие центр верхней части цветка. .

После создания силуэта цветка его начинают развивать: элементы центральной части ограничиваются большой скобкой и обращены к сердцевине. Дуга и сердцевина в верхней части цветка окрашены в черный, бордовый и красный краплак. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевина. Самое сложное в розе — это возрождение. Внутри дуги-кронштейна сначала нарисуйте небольшой кронштейн с линейным разрезом. Затем с обеих сторон дуги рисуются от двух до четырех капель в зависимости от свободного пространства внутри дуги.Маленькие скобки нарисованы вне дуги. Внутри дуги скобок можно нарисовать тычинки. Листья городца очень разнообразны по форме, размеру и окраске. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Простой городецкий лист изображен как тыквенное семечко. Пишут более сложный так: кистью рисуют плавную дугу и соединяют ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и раскидистые.Листья изображены в два приема: с подмалевком и оживляющим. Если подмалевок сделан Городецкой зеленой краской, то реанимация выполняется черной краской, если Городецкой темно-зеленой краской, то к черным реанимациям добавляется побелка. Городецкая птица — символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: это гордый павлин, хмурый индюк, самоуверенный петух и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидного клюва и ног.Чаще всего кузов делают в черном цвете, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост написан по-разному, например, он ограничен с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашен. Лучше всего это делать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо нарисовано двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Их делают побелкой, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь — символ богатства. В основном это черный окрас, с маленькой головой на резко изогнутой шее и аккуратно зачесанной гривой.Мастера изображают его по-разному. Некоторыми свободными раскачивающимися мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру лошади из цветных пятен, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавлены очертания сбруи и седла, спины и брюшной части тела. Плоскость, ограниченная обвязкой и стропами седла, в этом варианте остается легкой. Чаще всего седло и шлейку делают алыми, а детали головы и хвоста — белыми.

Городецкая птица

Городецкая роспись

Городецкая роспись происходит от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребешок и дно. Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме. На светлой поверхности дна рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба.Таким образом, имея всего два оттенка дерева и простой инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать оттенок для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало днище еще наряднее и красочнее. Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л. В. Мельников.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Необходимость увеличения производства прядения Донецка подтолкнула мастеров к упрощению техники декорирования.Со второй половины XIX века сложная и кропотливая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с оттенком, а с 1870-х годов на Городецком Донецке преобладает живописный стиль декора.

Характеристики:

  • Особенность росписи — чистые яркие цвета, четкий контур и белые мазки, создающие объем. Основные цвета — черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый. Главный «герой» городецкой росписи — «конь-огонь» с изогнутой и подчеркнуто вытянутой шеей.Композиции Городецкой росписи делятся на три типа:
  • цветочная роспись — букеты, гирлянды, цветочные полосы и т. Д., Композиции всегда симметричны по расположению цветов;
  • цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица»;
  • сюжетная живопись — сцены в природе и в интерьере — сцены городской жизни, прогулки дам с кавалерами, верховые тарантулы, посиделки, сцены чаепития; Обязательная часть сюжетной росписи — включение фантастических красок.

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловскую и городецкую росписи, которыми украшали сундуки, арки, сани, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы быта. Городецкий стиль отличается прежде всего своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой. Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», раскрашенные широко и декоративно. По мнению А.В. Бакушинского мастер стал настоящим живописцем. В.С.Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолевая рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи …». Наряду с жанровыми реалистическими мотивами в городецкой росписи, идеализированные живые декоративные изображения птиц и животных.

Есть экзотические львы и леопарды.Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Мастер Городецкой росписи любит цветы. Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, натянутой шнурком с кисточками. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.Любимые фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно. При описании сюжета отбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки.Характерны городецкие цветочные росписи, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е. Коновалова и Д.И. Крюкова.

В 1969 году при фабрике была создана экспериментально-творческая лаборатория, в которой начала работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году туда пришли А.В. Соколова и Л.Ф. Беспалова, Н.А. Столесникова. Появились замечательные мастерицы Л. А. Кубаткина, Т. Н. Рукина, П. Ф. Сорина, Г. Н. Тимофеева, Н. Н. Носкова. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых произведений пал на темы и композиции застолий с чаем у самовара. Все поиски изначально основывались на неукоснительном соблюдении техник старых мастеров. Параллельно велся поиск того вида изделий, в росписи которых целесообразно было бы разместить сцены. Работа выполнена при поддержке Института художественной индустрии. Под руководством мастеров лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторском коллективе.Раскрашивают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полки с наборами принадлежностей или разделочных досок, доски для торта, припасы, шкатулки и т. Д.

Городецкие мастера также сохраняют традиции слепой городецкой резьбы, которая в современных условиях нашла свое применение в геральдике. изделия, резные иконы и уникальные авторские работы. Многие резчики Нижегородской области учились у выдающихся мастеров современности Михаила Антоновича Логинова и Андрея Яковлевича Колова.

В 1985 году шесть Городецких художников стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени И.И. Е. Репин. В 1997 году А. В. Соколова, Ф. Н. Касатова, Л. Ф. Беспалова, Л. А. Кубаткина, Т. М. Рукина удостоены звания Заслуженной артистки России.

С 1995 года действует творческая иконописная мастерская, в которой возрождена технология иконописи XIV-XV веков с соблюдением всех церковных канонов.

На ЗАО фабрика «Городецкая роспись» проводятся экскурсии с посещением художественной мастерской, музея творческой лаборатории и иконописной мастерской, а также мастер-классы по городецкой росписи.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе городка Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми.
В 1936 г. создана артель (с 1960 г. Фабрика «Городецкая роспись») по производству сувениров; мастера — Д.И.Крюков, А.Е. Коновалов, И.А. Мазин.

Характеристики:

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловская и Городецкая росписи, которыми украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и множество мелких. Домашняя утварь.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой.Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», раскрашенные широко и декоративно. По мнению А.В. Бакушинского мастер стал настоящим живописцем.
В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолел рамки графического плена и основан исключительно на элементах живописи …»

Наряду с реалистическими жанровыми мотивами в Городце. Живут также фрески, идеализированные, декоративные изображения птиц и животных.Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно «Купеческая улица» Колесников

Панно «Прогулочная слобода» Колесникова

Панно «Городецкое гостеприимное» Колесников

Мастер Городецкой росписи любит цветы.Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, натянутой шнурком с кисточками. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.

Любимые фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно.
При описании сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов.Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Характерны городецкие цветочные росписи, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е. Коновалова и Д.И. Крюкова.

История Городецкой росписи

Картина, которая сейчас называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, втыкая в нее гребень».«После окончания работы она вынула гребешок и повесила дно на стену, чем украсила избы. Поэтому народные мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Нередко служила подарком: жених подарил невесте, отец — дочерям, муж — жене. Поэтому нижнюю выбрали умной, красочные, для всеобщей радости и удивления.Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве. Фигуры были вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Из дерева двух оттенков и с помощью простейшего инструмента народные мастера превратили дно в произведение искусства.
Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л.В. Мельников.

В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку Донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX века. на смену сложной и кропотливой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, и тогда стал преобладать живописный стиль декора.

Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой росписи фабрики в городе Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Марина Белова. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Марина Белова. Поставец. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, Городецкая роспись. 2005.

Набор карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Растительный орнамент для картины. Орнаменты для точечной росписи

Любуясь искусно расписанной вещью, часто задумывается о том, как автор продумал композицию.Кажется, что каждый элемент — лист, веточка, узор — все на проверенном месте. А все потому, что орнамент для росписи был разработан идеально. Если так, то даже в простой работе прослеживается абсолютная завершенность сюжетной линии.

Определение

С латинского орнаментум переводится как узор, в основе которого лежит повторение и / или чередование его составляющих и второстепенных элементов. Его использовали с древних времен для украшения посуды, оружия, мебели и прочего.Орнамент под роспись можно использовать для больших площадей архитектурных сооружений и миниатюр в декоративно-прикладном искусстве.

Определяя стиль композиции, можно выделить несколько разновидностей узора. В зависимости от характера поверхности его наносят лентой, похожей на бахрому, по центру, заполняя всю поверхность или ее часть. По мотиву орнамент может состоять из геометрических фигур, абстрактных форм (точки, прямые, ломаные), элементов, копирующих растения, животных, людей.Также часто встречаются фрагменты архитектуры, оружия, геральдические знаки.

Растительный орнамент под роспись

Разнообразие природных форм радует глаз больше, чем однообразие геометрических узоров. Орнамент для росписи часто выбирают, наблюдая за природой. Даже в простой травинке можно найти мотив и воплотить его, переработав в стилизованную форму.

Считается, что почти все растения украшают. Его устройство предполагает наличие повторяющихся элементов.Листья, усы, цветы — расположены симметрично в определенном порядке. Изгибы имеют естественные плавные радиусы и могут быть произвольно завершены в воображаемых окружностях.

В простом узоре может быть один цветок, а от него в стороны будут расходиться листья. Сложность может быть из-за надписи в круге элементов. С удалением от центра уменьшаются и размеры составных частей. Если орнамент представляет собой полоску, то все следующие повторяющиеся элементы должны иметь постоянный размер и на завершающем этапе органично соединяться.

Основные типы

В композиции из цветочного узора сформируйте «букет». Такой орнамент под роспись выбирают при декорировании разделочных досок или посуды. Основная композиция располагается в центре, а по окружности расходятся стебли с более мелкими цветками и листьями. Разновидность «гирлянды» используется, когда необходимо разместить картину ленточной или серповидной формы, заполнив ее боковыми гранями и углами плоскостей. Форма «ромба» отмечена отчетливым ответвлением «плетения» от центральной композиции к острым углам.

Техника и техника рисования сильно различаются. Также можно сказать о выкройке. В основе картины Полхов-Майдана — розы, маки, ромашки, тюльпаны и плоды шиповника. В Хохломе — среди травянистых завитков — ягоды рябины и клубники, переплетенные стеблями и ветками. В морщинистой росписи вокруг главного символа — Древа жизни (главный цветок с прямым стеблем) — элементы поменьше: изящные листья, цветы, ветки с ягодами и птицы.

Петербургская живопись известна белыми цветами и золотыми листьями, выполненными полупрозрачными мазками на черном фоне.Ее основной мотив: нарциссы, ромашки, пионы. Специализация хозяина — покраска металлических подносов. Мотив — яркий и сочный букет полевых и садовых цветов, а также натюрморт.

Хохлома

По травяным изделиям мастера угадывают очертания растений, известные с детства. Кто-то предпочитает виноград, клубнику, крыжовник, клюкву. На других картинах распускаются цвета: колокольчики, тюльпаны, ромашки. Но на каждой по стеблю тонкий рисунок, по контуру листьев крупные ягоды.

В технологии различают два направления, различающиеся способом нанесения фоновой краски на готовое изделие. «Травка» — широко известный «конский» орнамент хохломской росписи. Мастера наносят его на серебристый тон различными штрихами с образованием локонов, ушей.

Письмо также может содержать листья, цветы и ягоды. Такой орнамент отличается более крупными элементами. В зависимости от характера может называться: «под лист» или «за ягодой». Обычно используется на массивных заготовках, где есть большая площадь покраски.Листочки могут иметь овальную или заостренную форму, а самые мелкие ягоды формируются тычком руки.

Еще одно направление «фонового» письма — «Кудрин». Сначала прорисовываются детали (обычно в золотом варианте), оставшееся пространство заливается тоном (красной или черной краской), сверху тонкий рисунок. Название — от схожести контуров локонов с позолоченными локонами. Они образуют все формы орнамента: листья, цветы, плоды. Заполняя всю площадь, картина похожа на ковер.Основная роль отводится тонкой контурной линии в различных рисунках, а не широким и толстым мазкам кисти.

Городец

Этот промысел возник в середине XIX века. Имя техника получено из одноименного поселка. В чем особенность Городецкой росписи? Орнаменты, помимо растительных мотивов, представлены яркими жанровыми сценами. Часто в сочетании с цветочными узорами встречаются фигурки лошадей и петухов. Особенность техники: свободный мазок и белый или черный графический штрих по контуру.Картину часто украшали прялками, ставнями, мебелью, дверями и кухонной утварью.

Есть несколько этапов внедрения. Сначала размещается основное цветовое пятно. Затем постепенно она ложится в основу подмалевки. Добавляются овощные элементы: розетки, бутоны, ягоды, соцветия. Чем сложнее мотив, тем больше этапов требуется для моделирования узора.

В городском орнаменте используется узор «цветочная полоска». В разных исполнениях она делила продукт на ярусы.Если рассматривать овальную выпуклую шкатулку, то в центральной части располагается более широкая цветная полоса. Снизу и сверху он разделен симметрично расположенными листьями. По краям роспись делается более узкими полосками. В этой версии продукт трехуровневый.

Орнаменты для точечной росписи

Особенность этого вида творчества в способе нанесения красок. Используется точечная роспись на разных поверхностях, но особенно хорошо смотрится на стекле. В этом случае для работы используются трафареты с контурами узора, расположенные за декорированной прозрачной поверхностью.На дереве или другом материале сначала карандашом или гелиевой ручкой наносится набросок в тон будущего цвета.

Покраска выполняется нанесением точек. Мотив рисунка может быть разным. Вы можете выбрать шаблон или придумать оригинальную композицию. Точки расположены с разным интервалом. Вы можете сделать их разными по размеру, комбинировать в разных сочетаниях. Особое значение имеет симметрия. Техника ближе по исполнению к геометрическому орнаменту, так как здесь важно выдержать пропорции.Работа требует выдержки и аккуратности, но при правильном исполнении даже простая картина будет смотреться эффектно и стильно.

p>

Композиция из фольклорных элементов стилизована под цвета | Стоковые фотографии и векторный клипарт EPS

  • ID 6101642
Городецкая роспись желтого коня и растительные элементы. Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев.Поднос в стиле ретро с этническим декором — © MaryValery

Городецкая роспись желтая лошадь и цветочные

  • ID 6101702
Городецкая роспись «Красный конь» и поднос с цветочными элементами. Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев. Ретро этнический декор — © MaryValery

Городецкая роспись красного коня и цветочных элементов

  • ID 6151703
оригинальный стилизованный рисунок этнического индийского слона и рукописная надпись, векторная иллюстрация — © Olesya Karakotsya

Оригинальный стилизованный узор этнического индийского слона

  • ID 7113335
Композиция из элементов фольклора, стилизованных цветов и узоров.Открытка народного творчества, баннер, обложка. Векторная иллюстрация — © Людмила

Композиция из фольклорных элементов, стилизованные цвета

  • ID 5530873
Вектор рисованной наброски абстрактный декоративный фон этнической полосы — © NotionPic

Наброски абстрактного декоративного фона этнической полосы

  • ID 3517124
Бесшовный яркий фон с разными существами из древнерусского народа — © roman4

Бесшовный фон с существами древнерусского f

  • ID 6101580
Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев. Ретро этнический декор — © MaryValery

Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.

  • ID 6101760
Городецкая роспись желтого коня и растительные элементы. Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России.Текстура цветов и листьев. Поднос в стиле ретро с этническим декором — © MaryValery

Городецкая роспись желтая лошадь и цветочные

  • ID 6101800
Городецкая роспись белая лошадь и цветочные элементы. Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев. Ретро этнический декор — © MaryValery

Городецкая роспись белого коня и растительные элементы.

  • ID 6151705
оригинальный стилизованный рисунок этнического индийского слона и рукописная надпись, векторная иллюстрация — © Olesya Karakotsya

Оригинальный стилизованный узор этнического индийского слона

  • ID 5530871
Вектор рисованной наброски абстрактный декоративный фон этнической полосы — © NotionPic

Наброски абстрактного декоративного фона этнической полосы

  • ID 3374781
Индийский традиционный цветной узор — цветочная мандала — © Zenobija

Индийский традиционный узор в цвете

  • ID 4052998
Индийский традиционный цветной узор — цветочная мандала — © Zenobija

Индийский традиционный узор в цвете

  • ID 5799109
Мексиканская вышивка бесшовные модели.Красочный и богато украшенный этнический образец. Красный и черный Птицы и цветы на светлом фоне. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 5808926
Мексиканский круглый узор для вышивки. Красочный и богато украшенный этнический образец кадра. Красные и серые птицы и цветы на темном фоне — © kavalenkava

Мексиканская вышивка круглая рамка

  • ID 6101738
Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев. Ретро этнический декор — © MaryValery

Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.

  • ID 5808927
Мексиканский круглый узор для вышивки. Красочный и богато украшенный этнический образец кадра. Красные и серые птицы и цветы на светлом фоне — © kavalenkava

Мексиканская вышивка круглая рамка

  • ID 5808928
Мексиканский круглый узор для вышивки.Красочный и богато украшенный этнический образец кадра. Красные и серые птицы и цветы на темном фоне — © kavalenkava

Мексиканская вышивка круглая рамка

  • ID 6326845
Мексиканская вышивка бесшовные модели. Красочный и богато украшенный этнический образец. Птицы и цветы светлом фоне. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 6101798
Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев. Ретро этнический декор — © MaryValery

Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.

  • ID 6326846
Мексиканская вышивка бесшовные модели. Красочный и богато украшенный этнический образец. Птицы и цветы фон. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 6326848
Мексиканская вышивка бесшовные модели.Красочный и богато украшенный этнический образец. Птицы и цветы темном фоне. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 5799113
Мексиканский круглый узор для вышивки. Красный и задний богато украшенный этнический узор. Птицы и цветы светлом фоне. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка круглым узором

  • ID 5799115
Мексиканский круглый узор для вышивки.Красный и задний богато украшенный этнический узор. Птицы и цветы темном фоне. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка круглым узором

  • ID 4053000
Индийский традиционный черно-белый узор — цветочная мандала — © Zenobija

Индийский традиционный образец черного и белого

  • ID 6101620
Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев. Ретро этнический декор — © MaryValery

Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.

  • ID 6326847
Мексиканская вышивка бесшовные модели. Красочный и богато украшенный этнический образец. Птицы и цветы фон. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 6101662
Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.Русские народные народные промыслы. Традиционная декоративная живопись в России. Текстура цветов и листьев. Ретро этнический декор — © MaryValery

Городецкая роспись Черный конь и цветочные элементы.

  • ID 6894599
Мексиканская радуга бесшовные модели с птицами и цветами. Красочный и богато украшенный этнический образец. Цветочный фон с темным этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 6393966
Мексиканская вышивка бесшовные модели.Красочный и богато украшенный этнический образец. Птицы и цветы светлом фоне. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 6393965
Мексиканская вышивка бесшовные модели. Красочный и богато украшенный этнический образец. Птицы и цветы темном фоне. Цветочный фон с ярким этническим орнаментом — © kavalenkava

Мексиканская вышивка бесшовные модели

  • ID 5799111
Мексиканская вышивка бесшовные модели.

Добавить комментарий