Описание шкатулки палеха: Палехская лаковая миниатюра
история и описание росписи. Как делают папье-маше
Сокровища русского искусства.
Палех. Палехская лаковая миниатюра.
стория Палеха уходит в глубокую древность.В XV веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. По Духовному завещанию Ивана Грозного 1572 года село Палех было в поместном владении его сына Иоанна. В 1616 году Палех значится поместьем Василия Ивановича Острогубова и вдовы Юрия Ивановича Острогубова. Вскоре оно было пожаловано в вотчинное владение Ивану Бутурлину «за московское осадное сидение королевичево», то есть за участие в войне против польско-литовской интервенции. По писцовым книгам 1628-1630 годов Владимирского уезда Боголюбского стана Палех является вотчиной Ивана Бутурлина и его детей.
1693 году в Палехе была построена и освещена деревянная церковь во имя Воздвижения Креста, в 1696 году был освящен придел в честь иконы Казанской Божьей Матери, а в 1742 году — во имя Святого Николая Чудотворца.
В 1774 году на средства прихожан Егором Дубовым был построен ныне действующий Крестовоздвиженский каменный храм.В конце XIX века Палех был небольшим селом. Население, в основном, занималось иконописанием и промыслами: резьбой по дереву, льняным ткачеством, вышивкой,выделыванием овчины. По провославным праздникам здесь устраивались богатые ярмарки.
Баканов И.М. «Село Палех»
1934, шкатулка
Палех — название угро-финского происхождения.Результаты археологических раскопок бескурганного могильника VIII века подтверждают, что издавна на территории края обитало одно из многочисленных угро-финских племен.Угро-финны полностью растворились среди славян, которые постепенно заселяли северо — восточные земли Руси и их языковая культура прослеживается лишь в географических названиях — Пурех, Палех, Ландех, Сезух, лух, Люлех.
охранилось поверье, рассказанное местной жительницей Фелицатой Григорьевной Паликиной о происхождении названия Палех:
«…Глухие леса стояли, населения никакого не было…случился в лесу большой пожар…от «молоньи».
Спалил пожар все дерева на горе. А вскоре люди тут объявились — и с тех, что вольной жизни искали, то ли от татарского набега, то ли от боярского ярма бежали. Гору Паленой нарекли, а то — Палихой, И село стали Палехом называть».
Есть и легенда — «Палех возник в те буйные годы глубокой древности, когла на Владимиро-Суздальскую Русь шли несметные татарские полчища. В глухие леса и болота бежало разоренное население и уносило с собой иконы. Татары жгли леса. «была великая Палиха» — отсюда и пошло название Палех.
The Masquerade
Сказочный мир вымысла, поэзии — искусство миниатюры нового Палеха. Его история как искусства декоративного начинается после Октябрьской революции, когда иконописные мастерские были закрыты, а мастера в поисках средств к существованию растеклись в разные концы страны. Одни стали малярами, другие — декораторами клубных сцен, многие обратились к земледелию и мелкому промыслу: расписывали деревянную посуду, игрушки.
Чаще всего роспись представляла собой грубые копии лубка, крестьянских прялок или образцов, взятых из альбома «Орнамент всех стран и народов».
В 1923 г. по инициативе А. В. Бакушинского в Палехе предпринимается несколько опытов росписи деревянных изделий с использованием иконописных традиций. Сохранились шкатулки и тарелки на темы русских песен художников И.В. Маркичева, И.М.Баканова и «Пастушок» А.В.Котухина. В эти же годы в Москве, в бывшей иконописной мастерской палешанина А.А.Глазунова, велись аналогичные поиски. Но работавший там мастер, в будущем известный художник И.И. Голиков, выбрал для применения иконописной техники папье-маше.
Опыты И.И. Голикова поддержал московский Кустарный музей; первые произведения с подписью А.А. Глазунова были показаны в 1923 году на выставке Государственной Академии художественных наук, где они получили диплом 1-ой степени. Вскоре у Глазунова, кроме Голикова стали работать и другие палехские иконописцы — И.П.Вакуров и А.В.Котухин. Затем Котухин поехал в Палех, где с лета 1923 г.
вместе сним уже работали на папье-маше лучшие старейшие мастера — И.М.Баканов и И.В.Маркичев.
Для показа на Всероссийской сельскохозяйственной и промышленной выставке в 1923 году палехские мастера И.М.Баканов, И.И.Голиков («Игра в шашки», «Деревенская гулянка», «Петухи»), А.В.Котухин и И.В.Маркичев выполнили заказы Кустарного музея Всесоюзного совета народного хозяйства произведения, за которые также получили диплом 1-ой степени. В 1924 году палехские художники большим успехом пользовались на выставке в Венеции. Пришел успех. Вскоре палешанам из Италии пришло приглашение — прислать четырех мастеров для организации школы. Художники отказались покинуть Родину.
5 декабря 1924 года в Палехе была организована «Артель древней живописи». Первоначально в нее вошли семь человек: И.И. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев. Вскоре к ним присоединились Д. Н. Буторин, А.И. Ватагин и другие. И уже в 1925 году работы палешан получили признание на Международной выставке в Париже.
Март 1935 г. — «Артель» преобразована в «Товарищество художников Палеха» Председатель до 1938 г. — А.И.Зубков.
1940 г. — «Товарищество» закрыто.
1943 г. — восстановлено.
1954 г. — «Товарищество» преобразовано в Художественно- производственные мастерские (ПХПМ). Директор — А.Г.Баканов.
1954 г. — создание Палехского отделения Союза художников РСФСР. Председатель правления — Г.М.Мельников.
В 1989 году Палехские художественно -производственные мастерские были закрыты.
The Couple
«Rapunzel»
«August»
«On The Volga River»
«Twelve Months»
«The Autumn Nocturne»
«The Golden Hair Lady
«Cinderella»
«Cinderella»
«Ruslan & Ludmila»
«Warm Summer»
«Boldino Autumn (A.
Puskin)»
«Happy Childhood»
«Autumn. The Holiday of The Last Sheaf»
«The Scarlet Flower»
В
1935 году «Артель древней живописи» была преобразована в «Товарищество художников Палеха», председателем которой до 1938 года был А.И.Зубков.
В 1940 году «Товарищество» было закрыто и восстановлено в 1943 году.
В 1954 году «Товарищество художников Палеха» преобразовано в Художественно — производственные мастерские во главе с А.Г.Бакановым.
В 1954 году создано Палехское отделение Союза художников РСФСР. Председатель правления — Г.М.Мельников.
В 1989 году Палехские художественно-производственные мастерские прекратили свое существование.
В настоящее время в Палехе работают творческие организации:
- АО «Товарищество Палех»,
председатель правления С.
И.Каманин,
- Кооператив «Объединение художников Палеха»,
председатель правления А.В.Дудоров,
- Малое предприятие «Мастера Палеха»,
директор М.Р.Белоусов,
- МП.»Традиции Палеха»,
- АОЗТ «Палех»
директор А.М.Зубков,
- творческая мастерская Б.Н.Кукулиева «Палешане»
И.Каманин,«Fairy-Tale About Tsar Gvidon»
«The Scarlet Flower
«The Miracles Come To Those With Pure Souls»
«Sadko \& The Tsar of The Sea»
«The Winter Spring»
«The Snow Quenn»
«The Spring & The SnowMaiden»
«Under The Apple Tree»
«Tsar Of The Sea»
«Winter Time»
«The Frog Princess»
«Morozko»
«Ruslan & Ludmila»
«Russian Hunting»
«The Greek Tales»
«Meeting of Two Worlds.
Aelita (after Belov)»
«Skiing in the Winter Forest»
«After The Work»
«The War Time»
«Ivan Tsarevitch & The Fire-Bird»
«Winter Troika»
«Battle With Swedish Knights»
«Bella (by Lermontov)»
«Alenushka»
«Morozko»
«Near The Bank Of The River»
«The SnowMaiden»
«The Red Hat Fairy-tale»
Палех
— маленький поселок Ивановской области, первое упоминание о котором относится к началу XVII столетия.
А на сегодняшний день это известнейший в мире центр иконографии и лаковой живописи, не имеющей аналогов ни в одном уголке нашей планеты. Работы палеховских мастеров не оставляют равнодушными никого,
кто их однажды увидел.
На рубеже 16-17 века Палехе появились мастера, которые писали святые образа, расписывали храмы и соборы, восстанавливали старинные фрески. На начало 19 столетия пришелся расцвет палехской иконописи, имеющей огромный спрос не только в России, но и за рубежом.Своеобразное, изящное искусство лаковой миниатюры Палеха объединяет в себе принципы древнерусской живописи и народного творчества.
Если в некоторых городах создание икон имело почти промышленное распространение, то в Палехе долгие годы сохранялось самобытное написание святых образов, написанием которых занимались члены крестьянских семей в свободное от сельскохозяйственных трудов время.
Было примечательным, что в крестьянских семьях иконописцев было разделение труда: рисунок на основу наносил «знаменщик», одежды и палаты писал «доличник», а лица — «личник». Палехские иконы создавались долго и скрупулезно, они были выдержанны по канонам старинных образцов, поэтому их ценность была высокой.
Но к концу 19 века на Руси количество иконописцев сильно возросло, что явилось причиной снижения стоимости и ухудшением качества иконописи, и спрос на палехские иконы резко снизился из-за дороговизны.
А произошедшая в России революция 1917 года изменила не только весь уклад России но и отношение к церкви. Производство икон стало невостребованным и художники-иконописцы вовсе остались без работы.
А вот лаковая живописная миниатюра Палеха является сравнительно молодым направлением, возникшим лишь около двух веков тому назад. Предпосылкой возникновения было то, что в конце 18 века московский купец Коробов основал производство лакированных козырьков для армейских кепок. И когда в моду вошел нюхательный табак, он же стал выпускать лаковые шкатулочки-табакерки.
Со временем эти шкатулки приобрели роскошный и богатый вид, они стали служить для украшения помещений.
Используя красочный колорит и русскую народную тематику, палехские мастера в своей работе использовали различные сюжеты сказок, былин и сказаний.
По окончанию гражданской войны палехские мастера возобновили свой промысел, изготавливая теперь уже шкатулочки, брошки, пудреницы и другие предметы из папье-маше. Изображали на них сюжеты из русских народных сказок, сценки деревенской жизни, а также использовали творчество русских писателей и поэтов.
Вторая мировая война также внесла свои сюжеты в палехскую роспись — красочные военные сцены. Во времена Советской власти палех характеризовался пафосом, идейностью, монументализмом. И лишь спустя годы художникам удалось вернуть романтичность и возвышенность, поэтичность и иносказательность.
И по сей день лаковые миниатюры отличаются яркими красками на черном фоне, удлиненностью фигур, тонкостью линий. Декоративность пейзажей и архитектуры, изящный орнамент золотом, обрамляющий композицию – все это делает Палехскую роспись уникальной.
Каждый из мастеров-миниатюристов имеет свой профессиональный почерк. Эта кропотливая работа требует от них не только вдохновение, но и огромную точность и аккуратность, так как вся роспись выполняется вручную, и очень часто для этого требуется увеличительное стекло. Большая часть миниатюр уникальна или же выпускается в очень малом количестве.
Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. Свои истоки палехская роспись берет из послереволюционной центральной России. Нынешняя Ивановская область тогда была Владимирской губернией, а промысел взял название от поселка Палех, что был в Вязниковском уезде. Ранее в дореволюционный период мастера Палеха больше славились своим мастерством писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно считать, что палехская роспись берет свое начало в иконописи.
История промысла
Изначально художники Палеха более всего славились своей церковной живописью, но в послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву.
А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность.
(г. Палех
)
Особый бум палехской росписи характерен для конца 1960-х — начала 1980-х годов:
- выпускалось огромное количество советских открыток с миниатюрами, выполненными в палехской технике;
- выпускались марки с палехской росписью;
- сувенирные и подарочные косметические наборы продавались в коробках с палехской росписью и с такими же изображениями на этикетках;
- большой популярностью пользовались декоративные подносы и шкатулки для украшений, где были изображены не только сюжеты былин и сказок, но и истории достижений советского народа.
Элементы палехской росписи
(рисунок
)
Самым важным отличием палехской росписи, от иных исконно русских живописных промыслов, является прорисовка миниатюрных композиций — изображений, которые рассказывают определенный сюжет. В отличие от орнаментной росписи и персонажного изображения, палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений.
Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки.
Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации.
(раскрашенная работа
)
Другими важными отличиями считаются:
- многотональная прокраска теней;
- несколько вытянутое изображение персонажей;
- точная прорисовка элементов, например, листва деревьев прописывается в соответствии с натуральным изображением;
- большое количество прорисованных нюансов и деталей.
Даже сейчас можно встретить книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов, используют сюжеты, выполненные палехской росписью.
Техника выполнения
Выполнение палехской росписи на шкатулке, ларчике, подносе или пудренице требует соблюдения определенных последовательных этапов. Сначала делают заготовку необходимого предмета, который будет расписываться, например — шкатулки.
(Палехская миниатюра
)
Заготовка выполняется путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия. Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпатлевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку затирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше ложиться лак и краска. На всю внешнюю поверхность заготовки наноситься черный лак, а на внутреннюю чаще всего красный лак.
После подготовительных работ будущий рисунок прокрашивается белилами, а детали прорисовывают тонким карандашом.
Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, при помощи которой разбавляют сухой пигмент краски. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают его венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с эмульсии с пигментом консистенция получается пластичной, поэтому краска ложиться более мягко. Особый нюанс при изготовлении яичной эмульсии в Палехе — это разбавление её не водой, а уксусом или хлебным квасом.
(Палехские шкатулки
)
Наносят краску на черную лаковую основу при помощи беличьих кистей, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи.
Часто при росписи мастера используют лупу или увеличительное стекло.
В завершении, рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.
Палехская роспись очень трудозатратный промысел, который требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.
Палех — древнее поселение на Владимиро-Суздальской земле, первые упоминания о котором восходят к началу XII века. Слава Палеха началась с иконописания, когда к середине XVIII века в промысле сформировался самостоятельный палехский стиль в иконописании. Палехские иконы этого времени причислены к золотому фонду русской иконописи.
, Copyright
Традиционное мастерство древней иконописи Палеха соединилось с искусством бытового предмета, образовав новый вид декоративного творчества — палехская лаковая миниатюра.
Богатый опыт иконописи с её линейностью и узорностью претворился в декоративно — прикладное искусство.
Кооператив «Объединение художников Палеха» , Copyright
В 1989 г., после ликвидации единственной организации художников в Палехе Палехских художественно-производственных мастерских, по решению Совета трудового коллектива, был организован кооператив «Объединение художников Палеха», в который вошли большинство художников, подсобных рабочих и инженерного персонала.
Кооператив «Объединение художников Палеха» , Copyright
Начав свою деятельность практически с нуля, кооператив стал ведущим предприятием промысла. Сегодня в объединении работают мастера по изготовлению традиционного полуфабриката из папье-маше и около 120-ти художников лаковой миниатюры, среди которых немало членов «Союза художников России».
Кооператив «Объединение художников Палеха» , Copyright
В коллективе сложилось много семейных династий потомственных художников, таких как Кукулиевы, Кочупаловы, Парамоновы, Куркины, Петровы, Сивяковы, Кривцовы, Лебедевы, Федотовы, Бокаревы, Жиряковы и другие.
Ведущие мастера — постоянные участники выставок. Возглавляет объединение сегодня потомственный художник Парамонов Виктор Владимирович.
Объединение на сегодня — единственное предприятие в Палехе, где полностью сохранена уникальная традиционная технология производства папье-маше. Абсолютно все изделия объединения являются авторскими, на каждом из них золотом обозначена фамилия художника.
Все работы предприятия проходят оценку Художественного совета, защищены торговым знаком и имеют сертификат качества, что позволяет отличить их от всевозможных подделок и другой недоброкачественной продукции. Перечень образцов изделий зарегистрирован в министерстве промышленности, науки и технологий Российской Федерации 20 декабря 2001 года за №147.
Веяние времени не обошло стороной художников Палеха. Мастера лаковой миниатюры из «Объединения художников Палеха» вновь занялись написанием икон. Сегодня «ОХП» готово принимать заказы на изготовление не только изделий лаковой миниатюры, но и на написание различных икон с любыми сюжетами.
Изделия
«Объединение художников Палеха» выпускает широкий ассортимент изделий папье-маше с большим разнообразием форм: шкатулки, очешники, портсигары, пудреницы, ларцы, письменные приборы, панно, тарелки и многое другое. Изделия отличает строгая красота пропорций, соответствие формы материалу.
Фотогалерея
Контакты
Название
: Производственный кооператив «Объединение художников Палеха»
Руководитель
: Виктор Владимирович Парамонов
Адрес
: Ивановская область, Палех, ул. Ленина 23
Тел
: +7 (49334) 2–20–76
Эл. почта
: [email protected]
Технология производства
Технология изготовления шкатулок из папье-маше пришла в Палех из Федоскино, где с XVIII века существовал промысел миниатюрной росписи масляными красками на основе реалистической живописи. С тех пор эта технология принципиально не изменилась.
Процесс изготовления собственно папье-маше и изделий из него очень длительный и трудоёмкий, включающий в себя несколько этапов.
Нарезанные по определенным размерам листы картона склеиваются мучным клейстером в многослойные пластины, либо навиваются на специальные болванки и спрессовываются, образуя трубки различных форм и размеров. После сушки эти пластины и трубки пропитываются горячим льняным маслом и подвергаются термической обработке по определенному режиму в течение не менее 20 дней. Вся работа выполняется вручную.
Из готовых трубок и пластин мастера изготавливают непосредственно сами изделия, именуемые «бельём». Используются все приемы столярных работ применительно к папье-маше. Это самый трудоемкий процесс, требующий от исполнителя высочайшего мастерства, точности и опыта работы с этим материалом. На данном этапе применяется оборудование: шкуровальный станок, фрезерный и пропиловочный станки, однако 90% работ — ручной труд.
Следующий этап — заготовка. Изделия промасливают, грунтуют, шпаклюют, покрывают снаружи черным лаком, внутри — красной эмалью, отлачивают. После каждой операции — сушка в печи в течение суток.
Вся работа выполняется вручную.
Технология темперной миниатюрной живописи полностью перенята у бывших иконописцев и не изменялась в течение всего существования промысла. Используются те же материалы: яичная темпера и твореное сусальное золото. Художник самостоятельно выбирает тему будущего произведения и подходящий полуфабрикат.
На отпемзованную шкатулку наносится рисунок будущей работы, делается белильная подготовка, роскрыш в цвете, прорись. Живопись покрывается лаком и просушивается, а затем по лаку наносится роспись твореным сусальным золотом. Золото полируется и вновь закрепляется лаком.
В отличие от родственных промыслов (Холуй, Мстера) в Палехе не пишут копий. Широко используется метод творческого варьирования в рамках традиций палехского искусства, художник в рамках одной и той же темы в сочетании с разнообразием полуфабриката создает неповторимые уникальные произведения.
Каждое расписанное изделие проходит экспертную оценку художественного совета предприятия на соответствие традициям, канону, технике исполнения и определения художественного достоинства.
Изделие, одобренное художественным советом, передается для окончательной доводки.
Его поверхность укрывается 6-ю слоями лака, зачищается, оттирается и шлифуется на специальных кругах, а затем полируется вручную. Окончательная полировка производится непосредственно ладонью руки, что дает основание считать эту работу поистине уникальной.
Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами небольшой обзор русских народных промыслов. Ну,во всяком случае, самых известных из них:-)) В прошлый раз мы вспоминали красивую федоскинскую миниатюру: , ну а сегодня самое время немного поговорить о более «раскрученном бренде»- а именно о Палехе.
Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее. Очень популярна, особенно среди иностранцев:-) Хотя искусство росписи Палеха еще совсем молодое, ему всего чуть более 70 лет.
Само поселение Палех очень старое. В XV веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. По Духовному завещанию Ивана Грозного 1572 года село Палех было в поместном владении его сына Иоанна. В 1616 году Палех значится поместьем Василия Ивановича Острогубова и вдовы Юрия Ивановича Острогубова. Вскоре оно было пожаловано в вотчинное владение Ивану Бутурлину «за московское осадное сидение королевичево», то есть за участие в войне против польско-литовской интервенции. По писцовым книгам 1628-1630 годов Владимирского уезда Боголюбского стана Палех является вотчиной Ивана Бутурлина и его детей.
В поселке всегда тяготели к искусству и место славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века
Вначале роспись Палеха строго подчинялась устоявшимся канонам изображения икон, но постепенно они стали меняться: изображения людей, пейзажных очертаний, зданий, животных, одежды, предметов интерьера приобрели свой собственный, неповторимый стиль.
Художники Палеха, наконец, обрели творческую свободу, в которой так нуждались, и с удовольствием ею пользовались. Они выработали уникальный стиль иконописи, который характеризовался подробнейшей детализацией и использованием золотой и темперной палитры.
После революции 1917 года иконописный промысел в Палехе прекратил своё существование. 5 декабря 1924 года в Палехе была организована «Артель древней живописи» по росписи изделий из папье-маше. В результате долгих творческих поисков бывшие иконописцы явили миру расцвеченные радугой красок и золотым узорочьем виртуозные композиции на шкатулках из папье-маше.
Палешане не отказались от привычной техники письма яичными красками с применением творёного золота. В образном решении новых произведений они по-прежнему использовали средневековые приёмы стилизации, условность форм. Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки».
В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало.
Одним из самых ярких и талантливых художников Палеха был Иван Иванович Голиков. Его называли мастером коня, битвы и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами в миниатюрах Голикова расцвечены всеми цветами радуги, а «битвы» и «охоты» — проявление неукротимой фантазии палехского художника. Голиковские «тройки» динамичны, порывисты, но иногда величавы и торжественны. К этому мотиву И.И.Голиков обращался многократно, рисуя зимние и летние тройки на самых разных предметах: брошах, пудреницах, портсигарах, подносах.
В искусстве палехской лаковой миниатюры как самостоятельный жанр развивается портрет. Его основоположниками стали бывшие иконописцы-личники: Правдин Н.А., Паликин И.Ф, Серебряков И.Г. Портретные изображения создаются на различных предметах из папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехские художники пишут портреты государственных деятелей, исторических лиц и своих современников.
В середине XX столетия в искусстве Палеха усилились реалистические тенденции, выраженные стремлением многих художников к внешнему правдоподобию в раскрытии сюжета и отдельных образов. Для многих композиций тех лет характерна парадность, излишняя монументальность и украшательство.
Следующие поколения миниатюристов стремились к возрождению традиций, созданных основоположниками палехской миниатюры. Искусство лаковой миниатюры не исчерпало себя, у него огромный потенциал.
Палехские художники проявляют своё дарование во многих видах изобразительного искусства: монументальной живописи, книжной графике, театральной декорации.
В конце 80-х годов появился товарный знак на работах Художников Палеха — жар-птица. К каждой работе прилагается сертификат, свидетельствующий о подлинности произведения.
В настоящее время в Палехе живёт и работает более 600 художников, каждый десятый житель Палеха — выпускник Палехского художественного училища им. А.М.Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.
Стиль палехской живописи имеет ряд особенностей, а именно: плавность, тонкость рисунка, черный или темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом, четкость, вычерченность силуэта упрощенных фигур. Декоративные пейзаж и архитектура, изящность вытянутых пропорций фигур, динамичное сочетание красного, желтого и зеленого цветов, — все в изделиях с палехской миниатюрой восходит к древнерусским традициям.
Чёрный лак стал основным цветом фона, условным пространством палехской миниатюры и её отличительной чертой. Чёрный фон лаковой миниатюры или «чистый лист» как бы собирает в себе, содержит все цвета и воплощает сущность вещи. Он символизирует собой тьму земного начала, из которого рождается свет. Кроме того, чёрный цвет обладает ещё внутренним объёмом, глубиной.
Золото в палехской миниатюре это не только ключевой элемент техники письма, но и часть художественного мировосприятия. Оно неразрывно связано с символом света, который имеет большие исторические традиции, идущие ещё от средневековых представлений о двух началах жизни — светлом и тёмном.
В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати. Материальным носителем этого света служит золото, которое символизирует его, является овеществлённой Божественной ясностью.
Типичные сюжеты палехской миниатюры заимствуются из повседневной жизни, классических, сказочных, былинных литературных произведений и песен.
Думаю, работы мастеров будут радовать еще не одно поколение россиян и зарубежных гостей.
Приятного времени суток.
Лаковая миниатюра
16 января 2021
Лаковая миниатюра — вид традиционного декоративно-прикладного искусства, который отличается исполнением сложной миниатюрной живописи на изделии из папье-маше. Лаки (цветные и прозрачные) являются не только материалами росписи, но и важнейшим средством художественной выразительности произведения.
Искусство лаковой живописи возникло несколько тысячелетий назад в Китае.
При раскопках древних могил обнаружены лаковые изделия, относящиеся к эпохе Шань Инь (1766-1122 года до нашей эры). Лаком покрывали домашнюю утварь, посуду, конскую упряжь, луки и стрелы, украшали экипажи. Лаками писали, как чернилами, использовали для защиты поверхности изделий и в декоративных целях. Из Китая лаковое искусство распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию.
Способы изготовления лаков в большой мере определялись существованием в этих регионах лаковых деревьев (в Китае «ци-шу», в Японии «уруси-но-ки», во Вьетнаме «кэй-шон»). Каждая страна развивала лаковую технику по-своему, что-то заимствуя у соседей, совершенствуя их опыт и привнося в него собственный.
В Иране использовали особый лак, составной частью которого был сандарак — душистая смола североафриканского хвойного дерева. В Индии, где лаковое искусство было известно с XV-XVI веков, лак изготовлялся из льняного семени и камеди.
Плененные красотой необычных изделий, и европейские мастера создают в XVII веке мастерские по производству изделий с росписью «под Китай».
Изготовление первых лаковых изделий в России относится к началу XVIII века. При декоративном оформлении дворца Монплезир в Петергофе «Китайский кабинет» был оформлен 94 лаковыми панно в китайском стиле. Работы выполняли русские мастера лакирного дела. К середине XVIII столетия в России, как и в Европе, в моду входят лаковые табакерки из папье-маше, украшенные нарядной росписью с живописью.
Федоскино
Село Федоскино Московской области — родина русских лаков. Лаковая живопись возникла здесь в конце 18 века, когда купец П.И. Коробов основал в сельце Данилково (часть с. Федоскино) производство расписных шкатулок из папье–маше. В 1819 году он передал фабрику своему зятю П.В. Лукутину и его сыну. Начался новый период развития промысла.
Лукутинские миниатюры на изделиях из папье-маше отличались от европейских миниатюр своим ярко выраженным национальным характером сюжетов и своеобразными приёмами письма. Искусство художников-миниатюристов формировалось, с одной стороны, под воздействием русской живописи 18-19 веков, с другой — художники, создававшие лаковые изделия, были, плоть от плоти народа и привносили в своё творчество ярко-декоративную народную традицию.
Миниатюры отличались очень тонкой, сложной по рисунку и колориту, декоративной росписью. В них часто воспроизводились картины известных живописцев. Выполняли миниатюры, работавшие на фабрике крепостные безымянные народные художники-живописцы. В их живописи сложились оригинальные темы и декоративные приемы, характеризующие народное искусство, отличающиеся яркими прочными красками, использованием черного цвета в лаке, своеобразностью и условностью в трактовке изображений. Тематикой миниатюр лукутинских лаков были главным образом жанровые сцены.
Палех
Мастера-иконописцы Палеха расписывали Грановитую палату Кремля, храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря.
Неизвестно, звучало бы название поселка Палех на всю страну после революции, если бы не Иван Голиков — потомственный иконописец, реставратор, театральный художник. Увидев в Кустарном музее шкатулки из Федоскино, он написал свою миниатюру — она заинтересовала специалистов. В 1920-х годах палехские шкатулки получили диплом Всесоюзной художественной выставки и стали сенсацией всемирных выставок в Венеции и Париже.
В Палехе наладили производство, стали обучать мастеров.
В создании новой живописи Палех исходил из старой художественной традиции, сложившейся к XVIII веку. Постепенно был создан своеобразный художественный язык Палеха, где действительность причудливо соединяется с фантастикой. Зеленые луга, хлебные нивы, иссиня-черные ручьи и реки изображаются с особой пластичностью, уживаются рядом с фантастическими травами, сказочными птицами, зверями, диковинными палатами. Эта иносказательность, близкая мышлению крестьянских художников, расписавших предметы народного быта, стала одной из своеобразных черт палехской миниатюры.
Мстёра
Поселок Мстёра – один из знаменитой четверки центров лаковой росписи, известных не только на территории России, но и далеко за ее пределами. Работы мстёрских мастеров славятся особой жизнерадостностью, яркостью и чистотой красок.
Мстёра, также как Палех и Холуй, были древними центрами иконописи. Мастера занимались не только искусством росписи икон, они также восстанавливали фрески древних храмов, расписывали стены.
Мстёра, расположенная на территории Владимирской области, впервые упоминается в 20-х годах 17 века.
Богоявленский монастырь был центром лаковой росписи икон, оттуда мастерство распространилось по всему поселению, став основным промыслом деревни.
Новую жизнь в расписной промысел вдохнул знаменитый Иван Голиков, основавший первую художественную артель в Палехе. Вдохновившись успехом палехских мастеров, жители Мстёры начали возрождать искусство миниатюрной росписи.
Мстёрская миниатюра впитала в себя старообрядческие традиции иконописи, голландский пейзажный стиль, орнаментальность персидских миниатюр, традиции изготовления лубочных картин. Из этого многообразия родился самобытный, ни с чем не сравнимый мстёрский стиль росписи. Работы отличаются удивительными цветовыми переходами, многообразием цветов, создающих необычайно яркий, живой миниатюрный мир. Мастера пишут на белилах, избегая черного фона, в большинстве случаев на изделиях прямоугольной формы. Особую роль играют орнаменты, подчеркивающие чистоту и красочность рисунка.
Холуй
Холуйская лаковая миниатюра зародилась в селе Холуй Ивановской области. Миниатюры исполняют на папье-маше с использованием специальных темперных красок.
В документах, датированных 1613 годом, Слобода Холуй упоминается как иконописное место и пожалована была князю Дмитрию Пожарскому за освобождение Москвы от польских интервентов.
В 1861 году в Холуе было открыто первое во Владимирской губернии художественное училище. Затем в 1882 году появились рисовальные классы, которые были преобразованы в иконописно-рисовальную школу. А в 1901 году появились иконописные мастерские. После революции Холуйские мастерские были закрыты. Но в 1934 году, по примеру своих соседей, холуйские мастера объединились в артель и стали искать свой собственный стиль в лаковой миниатюре.
Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты. Со временем у художников появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей.
Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы.
Палех Шкатулка «Царевна-лягушка»
Палех Шкатулка «Царевна-лягушка»
НАСТОЯЩИЙ ПАЛЕХ !!!
Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. Многовековой Палехский опыт богат и многообразен. Издавна в Палехе изучались и сохранялись традиции древнерусского искусства.
Палехские лаковые миниатюры пишутся на шкатулках, пластинах, брошах, — изготовленных из папье-маше. Отличительными чертами Палехской школы являются: миниатюрное (мелочное) письмо.
Палехские миниатюры подписываются по единому образцу. На крышке предмета ставится порядковый номер полуфабриката, указание места (Палех), фамилия и инициалы автора.
С 1934 года на дне кузовка шкатулки ставилась подпись «Made in USSR», которая в 1992 году сменилась на «Made in Russia». Все подписи выполняются творёным золотом.
В конце 80-х годов появился товарный знак на работах Художников Палеха — жар-птица. К каждой работе прилагается сертификат, свидетельствующий о подлинности произведения.
Шкатулки палех
Лаковая миниатюра «Царевна-лягушка»
Художник: Богатиков С.А.
Материал: Папье-маше
Размер: 9 х 7см
На обратной стороне работы нанесён товарный знак Палеха. Жар-птица.
Работа пронумерована и снабжена сертификатом,
свидетельствующим о подлинности произведения.
Настоящим удостоверяется, что это произведение лаковой миниатюры сертифицировано
Художественным Советом Объединения Художников Палеха и расписано вручную,
на папье-маше в соответствии со стандартами.
This certifies that this piece of lacguer art has been authenticated by the Artistic Council of the Association of the Artists of Palekh and is painted by hand on papier mache in keeping with those standards set forth by the Association of the Artists of Palekh
Лаковая миниатюра Палех — отличный подарок зарубежным партнёрам по бизнесу.
‘),
prdu = «/palekh-shkatulka-tsarevna-lyagushka/»;
$(‘.reviews-tab’)
.append(loading)
.load(prdu + ‘reviews/ .reviews’, { random: «1» },
function(){
$(this).prepend(‘
Уникальное явление Палеха… — Все будет хорошо! — LiveJournal
Прилетела под утро Жар-птица, уронив золотое перо.
Прискакала к воде кобылица — из-под ног чистых брызг серебро.
И рассветные краски не резки, еле видные, как на слюде,
Отражаются лики и фрески в красноватой ольховой воде.
Жар-перо всех вокруг опалило. Краски Палеха не перенять.
Византийская мощная сила продолжает на русских влиять….
Купидон и Психея
Палех….Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. В настоящее время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного искусства в целом. Наряду с развитием древних традиций оно несeт в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.
Свадьба. Ларец. 1994 Лопатина Нина Павловна.
Пора сенокосная. Триптих. 1993 Лопатин Николай Павлович.
Шкатулка Купец Калашников, Охота, 1989
Айвенго
Рождение этого искусства в Палехе не случайно. Оно явилось закономерным результатом развития многовековых традиций в новых исторических условиях, унаследовав мастерство многих поколений иконописцев.
Старый палехский опыт богат и многообразен.
Лесное Чудо
Сказка о Золотом Петушке
Гамлет
Снегурочка
Русский лен. Шкатулка. 1974 Кукулиева Калерия Васильевна
Самостоятельный палехский стиль иконописания сформировался только к середине XVIII века. Несмотря на то, что церковь требовала строгого соблюдения всех канонов и правил изображения каждого элемента иконы, они изменялись в зависимости от места и времени изготовления иконы. Менялась манера изображения лиц, фигур, элементов пейзажа, зданий (палат), повозок и т.д.
На иконах можно было встретить и бытовые детали: мебель, одежду, оружие, упряж лошадей. Всe это изучалось палехскими мастерами и с большим отбором и творческими изменениями использовалось в миниатюрной живописи.
Карточная Королева
Тарелка. Времена Года
Золушка
Имя Музы
Звездочёт
Бой Челубея с Пересветом. Шкатулка. 1945
Некоторые иконы рассказывали целые повести о житии и чудесах того или иного святого (например Николая Чудотворца). Такие иконы назывались житийными. В центре иконы, середняке, помещалось изображение святого, а вокруг него распологалась серия мелких картин, называвшихся клеймами, которые дополняли основной сюжет середняка. Клейма часто заключались в прямоугольные рамки, но иногда свободно располагались вокруг середняка.
Витязь в Тигровой Шкуре
Властелин Колец
Щелкунчик
Хотя житийные иконы встречались уже XIV веке, большое распространение они начали получать начиная с XVI века, особенно в строгановских иконах (по имени купцов Строгановых, основавших на рубеже XVI-XVII веков иконописные мастерские в Москве и Сольвычегорске).
Строгановский стиль отличается миниатюрной тонкостью письма и точно рассчитанной сложной композицией. Строгановские иконы были невелики по размерам, имели яркий цвет и обилие золота.
Стрибожи Внуки
Фавн и Нимфы
Карточная Королева
Но не только строгановские иконы оказали влияние на искусство Палеха. В XVII веке возникают новые очаги народного стиля — во фресковой живописи и многофигурной иконописи Ярославля, Костромы и Ростова Великого, имеющих развитые жизненные элементы. В этот же период в Москве появляется ушаковский стиль (по имени царского изографа Симона Ушакова), характеризующийся большим вниманием к образу человека, стремлением к правдоподобию изображения. Все эти явления вместе с западными влияниями (фрязь) нашли своe отражение в палехской иконописи и дальнейшее развитие в палехской лаковой миниатюре.
Сказка о Коньке-Горбунке
Двенадцать Месяцев
Гроссмейстер
Персей
Садко и Морской Царь
Гуси-Лебеди
Тайны Народа Майя
Палехские лаковые миниатюры пишутся на изделиях — шкатулках, баульчиках, пластинах, брошах, пудреницах, — изготовленных из папье-маше. Отличительными чертами палехской школы являются: миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо; общий мягкий тон письма; многообразие элементов композиции и их живописность; узорчатость палатного письма; разнообразие радужных сияний; вписание гор остроконечными лещадками; деревья с натуральной листвой; удлинeнность фигур подобно строгановским; тонкость плави голов и обнажeнных частей фигур; пробелы краской, широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой, а иногда золотом «в полуперо»; фоны разных тонов (вплоть до золотых).
Купидон и Психея
Русские Волшебные Сказки
Цирк
Морской Мир
Алиса в Зазеркалье
Золотой горшок
Оригинал взят у otevalm в Уникальное явление Палеха…
Сам Палех расположен в 65 км к востоку от города Иваново на берегах реки Палешки, протекающей среди холмов, покрытых лиственными лесами.
Палехская роспись на шкатулках. От иконы — к шкатулке Палех искусство лаковой миниатюры
Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами небольшой обзор русских народных промыслов. Ну,во всяком случае, самых известных из них:-)) В прошлый раз мы вспоминали красивую федоскинскую миниатюру: , ну а сегодня самое время немного поговорить о более «раскрученном бренде»- а именно о Палехе.
Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее. Очень популярна, особенно среди иностранцев:-) Хотя искусство росписи Палеха еще совсем молодое, ему всего чуть более 70 лет.
Само поселение Палех очень старое. В XV веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. По Духовному завещанию Ивана Грозного 1572 года село Палех было в поместном владении его сына Иоанна. В 1616 году Палех значится поместьем Василия Ивановича Острогубова и вдовы Юрия Ивановича Острогубова. Вскоре оно было пожаловано в вотчинное владение Ивану Бутурлину «за московское осадное сидение королевичево», то есть за участие в войне против польско-литовской интервенции. По писцовым книгам 1628-1630 годов Владимирского уезда Боголюбского стана Палех является вотчиной Ивана Бутурлина и его детей.
В поселке всегда тяготели к искусству и место славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века
Вначале роспись Палеха строго подчинялась устоявшимся канонам изображения икон, но постепенно они стали меняться: изображения людей, пейзажных очертаний, зданий, животных, одежды, предметов интерьера приобрели свой собственный, неповторимый стиль. Художники Палеха, наконец, обрели творческую свободу, в которой так нуждались, и с удовольствием ею пользовались. Они выработали уникальный стиль иконописи, который характеризовался подробнейшей детализацией и использованием золотой и темперной палитры.
После революции 1917 года иконописный промысел в Палехе прекратил своё существование. 5 декабря 1924 года в Палехе была организована «Артель древней живописи» по росписи изделий из папье-маше. В результате долгих творческих поисков бывшие иконописцы явили миру расцвеченные радугой красок и золотым узорочьем виртуозные композиции на шкатулках из папье-маше.
Палешане не отказались от привычной техники письма яичными красками с применением творёного золота. В образном решении новых произведений они по-прежнему использовали средневековые приёмы стилизации, условность форм. Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало.
Одним из самых ярких и талантливых художников Палеха был Иван Иванович Голиков. Его называли мастером коня, битвы и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами в миниатюрах Голикова расцвечены всеми цветами радуги, а «битвы» и «охоты» — проявление неукротимой фантазии палехского художника. Голиковские «тройки» динамичны, порывисты, но иногда величавы и торжественны. К этому мотиву И.И.Голиков обращался многократно, рисуя зимние и летние тройки на самых разных предметах: брошах, пудреницах, портсигарах, подносах.
В искусстве палехской лаковой миниатюры как самостоятельный жанр развивается портрет. Его основоположниками стали бывшие иконописцы-личники: Правдин Н.А., Паликин И.Ф, Серебряков И.Г. Портретные изображения создаются на различных предметах из папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехские художники пишут портреты государственных деятелей, исторических лиц и своих современников.
В середине XX столетия в искусстве Палеха усилились реалистические тенденции, выраженные стремлением многих художников к внешнему правдоподобию в раскрытии сюжета и отдельных образов. Для многих композиций тех лет характерна парадность, излишняя монументальность и украшательство.
Следующие поколения миниатюристов стремились к возрождению традиций, созданных основоположниками палехской миниатюры. Искусство лаковой миниатюры не исчерпало себя, у него огромный потенциал.
Палехские художники проявляют своё дарование во многих видах изобразительного искусства: монументальной живописи, книжной графике, театральной декорации.
В конце 80-х годов появился товарный знак на работах Художников Палеха — жар-птица. К каждой работе прилагается сертификат, свидетельствующий о подлинности произведения.
В настоящее время в Палехе живёт и работает более 600 художников, каждый десятый житель Палеха — выпускник Палехского художественного училища им. А.М.Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.
Стиль палехской живописи имеет ряд особенностей, а именно: плавность, тонкость рисунка, черный или темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом, четкость, вычерченность силуэта упрощенных фигур. Декоративные пейзаж и архитектура, изящность вытянутых пропорций фигур, динамичное сочетание красного, желтого и зеленого цветов, — все в изделиях с палехской миниатюрой восходит к древнерусским традициям.
Чёрный лак стал основным цветом фона, условным пространством палехской миниатюры и её отличительной чертой.
Чёрный фон лаковой миниатюры или «чистый лист» как бы собирает в себе, содержит все цвета и воплощает сущность вещи. Он символизирует собой тьму земного начала, из которого рождается свет. Кроме того, чёрный цвет обладает ещё внутренним объёмом, глубиной.
Золото в палехской миниатюре это не только ключевой элемент техники письма, но и часть художественного мировосприятия. Оно неразрывно связано с символом света, который имеет большие исторические традиции, идущие ещё от средневековых представлений о двух началах жизни — светлом и тёмном. В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати. Материальным носителем этого света служит золото, которое символизирует его, является овеществлённой Божественной ясностью.
Типичные сюжеты палехской миниатюры заимствуются из повседневной жизни, классических, сказочных, былинных литературных произведений и песен.
Думаю, работы мастеров будут радовать еще не одно поколение россиян и зарубежных гостей.
Приятного времени суток.
Палех
— маленький поселок Ивановской области, первое упоминание о котором относится к началу XVII столетия. А на сегодняшний день это известнейший в мире центр иконографии и лаковой живописи, не имеющей аналогов ни в одном уголке нашей планеты. Работы палеховских мастеров не оставляют равнодушными никого,
кто их однажды увидел.
На рубеже 16-17 века Палехе появились мастера, которые писали святые образа, расписывали храмы и соборы, восстанавливали старинные фрески. На начало 19 столетия пришелся расцвет палехской иконописи, имеющей огромный спрос не только в России, но и за рубежом.Своеобразное, изящное искусство лаковой миниатюры Палеха объединяет в себе принципы древнерусской живописи и народного творчества.
Если в некоторых городах создание икон имело почти промышленное распространение, то в Палехе долгие годы сохранялось самобытное написание святых образов, написанием которых занимались члены крестьянских семей в свободное от сельскохозяйственных трудов время.
Было примечательным, что в крестьянских семьях иконописцев было разделение труда: рисунок на основу наносил «знаменщик», одежды и палаты писал «доличник», а лица — «личник». Палехские иконы создавались долго и скрупулезно, они были выдержанны по канонам старинных образцов, поэтому их ценность была высокой.
Но к концу 19 века на Руси количество иконописцев сильно возросло, что явилось причиной снижения стоимости и ухудшением качества иконописи, и спрос на палехские иконы резко снизился из-за дороговизны.
А произошедшая в России революция 1917 года изменила не только весь уклад России но и отношение к церкви. Производство икон стало невостребованным и художники-иконописцы вовсе остались без работы.
А вот лаковая живописная миниатюра Палеха является сравнительно молодым направлением, возникшим лишь около двух веков тому назад. Предпосылкой возникновения было то, что в конце 18 века московский купец Коробов основал производство лакированных козырьков для армейских кепок.
И когда в моду вошел нюхательный табак, он же стал выпускать лаковые шкатулочки-табакерки.
Со временем эти шкатулки приобрели роскошный и богатый вид, они стали служить для украшения помещений. Используя красочный колорит и русскую народную тематику, палехские мастера в своей работе использовали различные сюжеты сказок, былин и сказаний.
По окончанию гражданской войны палехские мастера возобновили свой промысел, изготавливая теперь уже шкатулочки, брошки, пудреницы и другие предметы из папье-маше. Изображали на них сюжеты из русских народных сказок, сценки деревенской жизни, а также использовали творчество русских писателей и поэтов.
Вторая мировая война также внесла свои сюжеты в палехскую роспись — красочные военные сцены. Во времена Советской власти палех характеризовался пафосом, идейностью, монументализмом. И лишь спустя годы художникам удалось вернуть романтичность и возвышенность, поэтичность и иносказательность.
И по сей день лаковые миниатюры отличаются яркими красками на черном фоне, удлиненностью фигур, тонкостью линий. Декоративность пейзажей и архитектуры, изящный орнамент золотом, обрамляющий композицию – все это делает Палехскую роспись уникальной.
Каждый из мастеров-миниатюристов имеет свой профессиональный почерк. Эта кропотливая работа требует от них не только вдохновение, но и огромную точность и аккуратность, так как вся роспись выполняется вручную, и очень часто для этого требуется увеличительное стекло. Большая часть миниатюр уникальна или же выпускается в очень малом количестве.
Шкатулкой или ларцом принято называть небольшую коробку или ящичек, которые чаще всего имеют форму прямоугольного параллелепипеда. В них удобно хранить драгоценности, деньги, бумаги и другие мелкие ценные предметы. Считается, что шкатулки появились очень давно и происходят от сундуков, в которых хранили одежду. В царской России в середине XVIII века стал особо популярен такой народный промысел, как лаковая миниатюра.
Шкатулки, выполненные в этой технике умельцами из Ивановского поселка Палех, являются прекрасным примером мастерства и самобытности русского народа.
Историческая справка
История палехской миниатюры как народного художественного промысла тесно связана с иконописью. Мастера, искусно пишущие иконы, в XVIII веке жили в поселке Палех, который в то время относился к Вязниковскому уезду Владимирской губернии.
Наряду с иконописанием местные умельцы принимали участие в росписи и реставрации Грановитой палаты Кремля и церквей, находящихся в Троице-Сергиевой лавре и на территории Новодевичьего монастыря.
После революции 1917 года продолжать заниматься иконописью стало невозможно, поэтому через год была создана Палехская художественная декоративная артель. Художники, вошедшие в нее, стали заниматься росписью по дереву. Основоположниками палехской миниатюры принято считать Ивана Голикова и Александра Глазунова.
Мастера освоили новый материал – папье-маше, в основе которого находится масса, полученная из смешения бумаги и картона с гипсом, крахмалом и другими веществами. В 1923 г. палехские миниатюры были отправлены на Всероссийскую сельскохозяйственную и кустарно-промышленную выставку, где получили диплом II степени.
В декабре 1924 г. семеро мастеров из Палеха основали «Артель древней живописи».
Работы этого объединения в 1925 г. были отправлены на Всемирную выставку в Париже. В 1932 г. был образован Союз художников Палеха, а в 1935 г. артель преобразовалась в Товарищество художников Палеха. В 1954 г. возникли Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР. В настоящее время обучиться искусству данной миниатюры можно за 4 года в Палехском художественном училище имени А. М. Горького.
Технология изготовления
Как уже отмечалось ранее, шкатулки в традициях лаковой миниатюры имели основу из папье-маше. Заготовка из картона спрессовывается, а затем сушится несколько дней.
Далее ее нужно в течение суток пропитать льняным маслом и высушить в горячей печи 2 дня.
Затем полуфабрикат обрабатывается с помощью наждачной щетки, шлифуется и на нем крепится необходимая фурнитура. В конце данного этапа шкатулку грунтуют особым составом, покрывают черным лаком в несколько слоев и 7 слоями светлого лака, тщательно просушивая в печи каждый слой.
Роспись имеет строгую последовательность в нанесении темперы.
Темперные краски использовались с древнейших времен, художники изготавливали их из сухих порошковых пигментов, связующим веществом в которых служили эмульсии: натуральные (куриный желток) и искусственные (масла в водном растворе клея). Мастерству работы с темперой нужно обучаться несколько лет, только тогда можно достигнуть идеальной плавности линий, точности и четкости миниатюрных силуэтов.
На начальном этапе росписи мастера выкрашивают композицию белилами, акцентируя темные и светлые места. Затем наносят краски, необходимые для росписи шкатулки.
Умельцы кропотливо прорисовывают беличьими костями ручной работы контуры всех элементов, подчеркивая цветом каждую деталь и часто используя при этом увеличительное стекло. В финале росписи наносят золото (лист золота измельчается и смешивается с клеем), оно придает рисунку теплоту и яркость, создается ощущение, что изображение светится изнутри.
Отделка золотом заимствована палехскими мастерами из иконописи, где золото является символом божественного света.
На последнем этапе изготовления шкатулку покрывают масляным лаком и полируют.
Полировка происходит нанесением нескольких лаковых слоев, которые хорошо просушиваются при заданной температуре определенное время. Затем поверхность выравнивается с помощью стекла и пемзы, а потом полируется на специальном движущемся круге, который обтянут бархатом.
Своеобразие стиля
Фоном для рисунков на палехских шкатулках выступает черный цвет – он является символом тьмы, из которой рождаются жизнь и краски, придает глубину всей композиции.
Внутри изделие всегда красного оттенка. Для палехской росписи характерны также яркие темперные краски и роспись золотом. Изящно прорисованные удлиненные фигуры являются отголоском иконописных традиций. Героями выступают персонажи сказок и былин, а также классических произведений и песен. Шкатулки имеют свои названия, например, «Тройка», «Поход Ермака», «Каменный цветок», «Руслан и Людмила», «Василиса Прекрасная».
Как отличить оригинал от подделки?
Расписные шкатулки из Палеха являются прекрасным украшением интерьера и уникальным подарком. Но чтобы не приобрести подделку, при покупке следует обращать внимание на следующие детали.
- Оригинальные палехские шкатулки обычно черного цвета снаружи (иногда могут быть окрашены в зеленый или синий оттенки) и всегда выкрашены в красный цвет изнутри.
- Роспись характеризуется многотональной прокраской теней, слегка вытянутым изображением персонажей, точной прорисовкой всех элементов и деталей.
- Изделия из Палеха отличаются идеальной полировкой снаружи и внутри. Царапины, пятна и вздутия – это признак неоригинальной шкатулки.
- Крышка коробочки всегда плотно подогнана к основанию – так называемому кузовку.
- На оригинальной вещи обязательно должна присутствовать позолоченная надпись «Палех», которая располагается всегда в левом нижнем углу, а в правом нижнем углу можно прочитать фамилию мастера.
- Упакована настоящая палехская шкатулка в жестяную коробочку, у которой внутри имеется слой наклеенной ваты, способной защитить лак и роспись от повреждений.
- Низкая цена на такое изделие – это всегда показатель того, что перед вами подделка. Палехская миниатюра – очень трудозатратный народный промысел, поэтому такие вещи высоко ценятся и не могут стоить дешево.
Палехские расписные шкатулки – это уникальные произведения искусства, в которые мастер вкладывает свою душу и весь свой многолетний опыт. Шкатулки, изготовленные в палехской технике, известны во всем мире и являются неотъемлемой частью самобытной русской культуры.
Все о шкатулках Палех смотрите в видео.
Палехская роспись является одной из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палешане и в наше время расписывают заготовки «дедовским» способом.
Это, прежде всего, лаковые миниатюры (шкатулки, ларцы, сувениры, значки), ювелирные изделия, иконы, панно, портреты и холсты для интерьеров.
Из истории палехской росписи
Этот особый вид росписи зародился еще в Древней Руси. В те времена палехскую роспись использовали для украшения храмов, икон. Обилие золота, мягкие тона и удлиненность фигур, присущие этому виду росписи, как нельзя лучше подходили для создания библейских сюжетов. Но однообразная тематика не давала выхода творческому самовыражению художников, и со временем некоторые мастера отходили от сугубо религиозной темы и вплетали в свои произведения картины русской природы, сюжеты сказок, фольклорные мотивы.
Икона Вседержитель (Пантократор). Дерево, левкас, темпера, масло.
31 х 26,4 см. Государственный музей Палехского искусства. Художник В.В. Жегалов
Кроме икон, стали появляться шкатулки, панно, бытовые приборы (например, приборы для письма, подносы). На их поверхности расцветали пышные цветы, одевались в багрянец леса, плакала у реки Аленушка, нёсся на сером волке Иван Царевич или веселился русский народ, отмечая Масленицу. И каждый сюжет был и остаётся уникальным, ибо пишется вручную и никогда не повторяется.
Посёлок Палех. Шкатулка (1934). Художник И.М. Баканов
Техника палехской росписи
Палехскую технику невозможно спутать ни с какой другой, только ей присуще узорочье, тонкие, изящные линии, удлиненность и тщательная линейная разделка фигур, обилие пейзажных декораций. А передаваемая из древности техника нанесения, закрепления и обработки рисунка придает ему внутреннюю глубину и насыщенность красками. Подобная техника использовалась при написании древних фресок, и аналогов ей нет во всем мире. Современные мастера палехской росписи создают свои произведения вручную от начала и до конца, опираясь только на старые приемы и техники.
Художник самостоятельно делает заготовку будущей вещи, специально обрабатывает ее, расписывает, наносит золото и закрепляет результат. Благодаря высокому качеству, изделия палешан ценятся во всем мире.
Изготовление изделий под роспись
Заготовкой для лаковой палехской миниатюры служит картон. Мастер раскраивает его на формы определенного размера и наклеивает их одна поверх другой на деревянную болванку при помощи мучного клейстера. Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовка спрессовывается и высушивается в течение нескольких дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью напитать льняным маслом (для этого и применялся мучной клей, который, в отличие от синтетического, льняное масло пропустит сквозь себя и даст ему глубоко впитаться). Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Потом опять сушка в печи (2 суток при 100˚С). Теперь изделие можно шлифовать, обрабатывать напильником, наждачной щеткой. На этом же этапе к изделию крепятся крючки, навесы, шарниры.
Чтобы загрунтовать изделие, готовится специальный состав из масла, сажи и красной глины. Уже на грунтовку наносится несколько слоев лака: с внешней стороны 2-3 слоя черного лака, а с внутренней – масляный лак с киноварью (минерал из ртути и серы). Последний этап получения правильной заготовки – нанесение 7 слоев светлого лака с обязательной просушкой в печи каждого слоя. Светлый лак также изготавливается палехскими мастерами по старинным рецептам. Теперь изделие готово для росписи, которую настоящие художники выполняют только самостоятельно приготовленными красками из яичных желтков, уксуса и минералов. Мастер проходится по поверхности изделия пемзой, чтобы краски не растекались, выводит контуры узора сначала карандашом, потом белилами, а затем расписывает его тонкой кисточкой из беличьей шерсти (которую сам же и изготавливает). Размеры узора бывают настолько малы, что художникам часто приходится прибегать к помощи лупы.
«Три девицы под окном». Шкатулка (1931).
Художник П.Д. Баженов
Раскрашенное изделие сушат и закрепляют рисунок лаком. Только после этого мастер приступает к росписи изделия сусальным золотом и серебром. Чтобы драгоценные металлы приобрели блеск, их полируют агатом или зубом волка. Всё изделие опять покрывается несколькими слоями лака, сушится и шлифуется до зеркального блеска.
«Чичиков у Коробочки». Шкатулка (1936). Художник В.М. Салабанов
О. А. Колесова, заместитель директора Государственного музея палехского искусства
Палех – небольшое живописное село, расположенное в сердце Центральной России. В XIV веке Палех стал центром удельного Палецкого княжества, феодальной вотчиной князей Палецких, впоследствии породнившихся с царской семьёй. Однако, перейдя на службу к московским князьям, Палецкие утратили свои исконные земли, получив взамен другие вотчины. В духовном завещании 1572 года Иван Грозный определил село Палех в поместное владение своему сыну Ивану. В 1627 году Палех был пожалован царём Михаилом Романовым стольнику Ивану Матвеевичу Бутурлину и его сыновьям, участвовавшим в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского, «за Московское осадное сиденье королевичево».
Известность Палеху принёс иконописный промысел, возникший здесь в XVII веке. Многие палешане, будучи крепостными крестьянами помещиков Бутурлиных, содержали ямские дворы, занимались выделкой овчин, торговлей, но, как правило, в зимнее время, с ноября по апрель, кто-нибудь в семье непременно зарабатывал «писанием образов» как в Палехе, так и за его пределами. Бутурлины охотно выдавали своим крестьянам разрешение на выезд в Москву, Санкт-Петербург и более отдалённые губернии. Палехские иконы вывозились за границу – к сербам и болгарам, в турецкие и австрийские владения.
Палешане славились не только как иконописцы, но и как мастера монументальных росписей. Известны их работы по возобновлению древних фресок во владимирских соборах – Успенском и Дмитриевском, Софии Новгородской, в соборах Московского Кремля и Троице-Сергиевой лавры. Семья палехских иконописцев Белоусовых в 1882 году расписала в Московском Кремле Грановитую палату. Палешане украшали фресками и скромные провинциальные храмы в соседних городах и сёлах: Кинешме, Вичуге, Лежневе, Ярлыкове, Мугреевском.
Несмотря на близость оживлённых дорог, Палех жил замкнуто, сохраняя патриархальный крестьянский быт, древние традиции устного народного творчества и фольклора. В многочисленных отзывах, заметках, очерках исследователей русской провинции отмечались особый уклад жизни палешан, их высокая нравственность и духовность. В середине XIX веке известный знаток древнерусской живописи Г. Д. Филимонов, посетив Палех, назвал его «селом-академией народной». Это определение не утратило своей значимости и в настоящее время.
Октябрьская революция 1917 года надолго прервала развитие традиционных иконописных промыслов в России, в том числе и в Палехе. В декабре 1924 года здесь была организована Артель древней живописи по росписи изделий из папье-маше. Её учредителями стали бывшие иконописцы: И. И. Голиков, И. М. Баканов, А. В. Котухин, В. В. Котухин, И. В. Маркичев, И. И. Зубков, А. И. Зубков. Это дало начало новому искусству Палеха, ставшему значительным явлением мировой художественной культуры.
В результате успешных творческих поисков палешане явили миру расцвеченные радугой красок и «золотым узорочьем» виртуозные композиции на различных предметах из папье-маше. Талантливые мастера умело использовали декоративные возможности фона, материала, формы предметов. Палехские художники сохранили прочную связь с традициями древнерусской живописи. Они не отказались от привычной техники письма яичными красками и росписи «творёным золотом». Отличительной особенностью палехской лаковой миниатюры стали средневековые приёмы стилизации природных и архитектурных форм, условность в изображении фигур людей и животных.
Самыми многочисленными и наиболее удачно решёнными композициями первых лет существования палехской миниатюры были «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». Их характеризует отсутствие развитого сюжета, событийности, но при этом ярко выражено орнаментальное начало.
Уникальным и необыкновенно талантливым художником по праву считают Ивана Ивановича Голикова.
Голиковские «тройки» динамичны, порывисты, иногда величавы и торжественны. К этому мотиву палехский мастер обращался многократно, рисуя зимние и летние тройки на самых разных предметах: брошах, пудреницах, портсигарах, подносах. Его «битвы» и «охоты» со сказочными тонконогими конями, причудливыми всадниками – проявление поистине неукротимой фантазии.
Иван Михайлович Баканов слыл в Палехе лучшим знатоком иконописных традиций. Он безупречно владел оригинальной техникой наложения красочных слоёв. Благодаря просвечиванию нижних слоёв краски сквозь тонкие, прозрачные верхние слои возникает эффект подвижности цветового пятна, эффект перелива одного тона в другой. Баканов создал много замечательных работ, ставших классикой палехского искусства. Он обращался к песенным темам – «Степан Разин», «По улице мостовой», – воспевал образ родного Палеха. Но лучшие его работы написаны на темы пушкинских произведений – «Сказка о Золотом петушке», «С порога хижины моей», «Бахчисарайский фонтан».
Иван Иванович Зубков был тонким ценителем сельской природы.
В его миниатюрах нет развитого действия, художник как бы созерцает природу. Фигуры имеют плавные, несколько замедленные движения, что создаёт ощущение тишины и покоя. Художник строит красочную гамму на тонких тональных отношениях, на нежных переходах одного цвета в другой. Таковы его миниатюры «Парочка», «У речки», «Сказка о рыбаке и рыбке».
Одним из самых оригинальных палехских художников является Аристарх Александрович Дыдыкин. В своих композициях он умело сочетал древние иконописные мотивы и новые приёмы, освоенные в процессе работы над миниатюрой. Для произведений этого мастера характерна особая трактовка пейзажа, обильное наложение золота в орнаменте и пробелах. Лучшие миниатюры А. А. Дыдыкина – «Уж ты, Ваня, разудала голова», «Демьянова уха», «Раскрепощение женщины», «Волга – русская река» – находятся в коллекции Государственного музея палехского искусства.
Грозное военное время, время испытания нравственных сил народа, обусловило появление в искусстве Палеха многочисленных работ на исторические темы.
В 1945 году П. Чалуниным была написана замечательная миниатюра, одна из лучших в его творчестве – «Бой Челубея с Пересветом». Отсутствие бытовых подробностей, деталей обстановки придаёт миниатюре символическое звучание. Вздыбленные кони олицетворяют силы тёмного и светлого, вечную борьбу добра со злом. Но иносказательность, символизм сочетаются здесь с достоверной характеристикой образов. Широкоскулое с раскосыми глазами лицо монгольского воина выражает целую гамму чувств: злобу, ненависть, опьянение боем. Спокойное, просветлённое лицо Пересвета говорит и о монашеской кротости, и о доброте, и о нравственной силе ученика Сергия Радонежского. Лишь грозный облик коня Пересвета да развевающаяся монашеская схима, напоминающая крылья фантастической хищной птицы, дают понять, как велико желание монаха-воина поразить неприятеля.
На миниатюрах Н. М. Зиновьева «Битвы предков за Русскую землю», А. М. Куркина «Наши предки», А. А. Дыдыкина «История Москвы», А. И. Ватагина «Русские полководцы» изображены победы Александра Невского, Дмитрия Донского, Дмитрия Пожарского.
Поскольку военные действия в период борьбы с поляками и литовцами, захватившими Москву и другие русские земли, затронули и наш край, события той исторической эпохи получили широкое отражение в искусстве палешан. В музейной коллекции хранятся миниатюры А. А. Дыдыкина «Минин призывает на борьбу с польскими интервентами», А. И. Ватагина «Козьма Минин», Н. М. Парилова «За Отчизну», Н. И. Голикова «Иван Сусанин». Русский народ мифологизирует образы своих защитников, придаёт им черты былинных богатырей. Такими видят их и палехские художники.
Портрет развивается как самостоятельный жанр палехской лаковой миниатюры. Его основоположниками стали бывшие иконописцы-личники: Н. А. Правдин, И. Ф. Паликин, И. Г. Серебряков. На различных предметах из папье-маше – пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах – палехские художники пишут портреты государственных деятелей, исторических лиц и своих современников.
Новый этап в истории палехского искусства начался в 1980-е годы, которые характеризуются удивительным творческим взлётом многих мастеров.
Душой коллектива палехских художников в это время был заслуженный художник РСФСР В. М. Ходов (1942–1988). Декоративная тарелка «Песня» является знаковой в его творчестве. В сосновом бору, на берегу реки Палешки, собралась дружная компания художников. Они задушевно поют. Но в этом незатейливом сюжете заключено глубокое символическое звучание: В. М. Ходов одновременно представил художников разных поколений. В центре – И. И. Голиков, слева расположились его современники И. М. Баканов, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, И. И. Зубков, Д. Н. Буторин, справа – миниатюристы ходовской поры Г. М. Мельников, Н. И. Голиков, Б. М. Ермолаев, старшие современники, а также В. Ф. Морокин, А. Н. Клипов, начинавшие свой творческий путь вместе с В. М. Ходовым.
Преемственность поколений, верность традициям стали основными критериями в творческих поисках молодых талантливых мастеров. Среди знаковых работы тех лет много небольших ларцов простой формы. Представление об истинной миниатюре как искусстве малых форм даёт творчество Е.
Ф. Щаницыной, И. В. Ливановой, Н. Б. Грибова. Небольшие шкатулочки, бисерницы, крошечные ларчики украшают композиции многих авторов на песенные, исторические, фольклорные темы.
В переломные 1990-е годы палехские художники поэтизируют крестьянский труд, превращают обыденное действие в символ, идеал гармонии и красоты, рисуют образ родного края.
В последнее время всё больше появляется композиций, лишённых какого-либо сюжетного действия. В них явно преобладает символическое начало, отражающее процесс одухотворения земного бытия. В миниатюре А. Н. Клипова «Мелодия» самые обычные приметы осени – яркие гроздья рябины, опавшая листва, спелые яблоки, букет хризантем – превращаются в строки немного грустной элегии или в звуки тихо и нежно звучащей музыки.
Одно из направлений в искусстве Палеха последних десятилетий – религиозная живопись. Это или собственно икона, или миниатюра на религиозный сюжет. Современные палехские иконописцы выполняют заказы по изготовлению иконостасов, росписи храмов, пишут небольшие образа.
Палеху как наиболее последовательному хранителю стилистических особенностей искусства иконописи в процессе её возрождения отводится особая роль.
В настоящее время в Палехе проживают более 600 художников, каждый десятый житель Палеха – выпускник Палехского художественного училища имени А. М. Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.
Большое значение в сохранении и развитии уникального промысла принадлежит Государственному музею палехского искусства, где находятся лучшие образцы палехской иконописи и лаковой миниатюры. В Артели древней живописи была создана комната образцов, которая и положила начало музейной коллекции. В 1930-е годы её формирование продолжил известный искусствовед, первый директор Государственного музея палехского искусства Г. В. Жидков при участии А. М. Горького, П. Д. Корина, Е. Ф. Вихрева, А. В. Бакушинского.
Открытие Государственного музея палехского искусства состоялось 13 марта 1935 года, в дни празднования 10-летия Артели древней живописи.
Шкатулка «Картежники». СССР, Палех, мастер Д.Н. Буторин. 1926. … | Аукционы
Живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства
На этот раз аукцион открывает портрет Сергея Львова, генерала екатерининского времени, любимца князя Григория Потемкина. Портрет создан в 1760-х-1780-х годах художником круга Федора Рокотова. Из интересных лотов XIX века стоит обратить внимание на два рисунка Поликарпа Чернецова, созданные им во время поездки по Италии со своими братьями, а также на картину С.И. Грибкова «Мальчик у магазина игрушек», акварель А.С. Степанова «Рыбалка» и наброски фигуры воина В.М. Васнецова.
Из представленных на аукционе икон наибольший интерес представляют «Избранные святые», созданные палехским иконописцем Дмитрием Николаевичем Кориным, отцом известного живописца П.Д. Корина. В разделе декоративно-прикладного искусства представлены две редкие палехские шкатулки: «Картежники», созданные одним из корифеев палехской лаковой миниатюры Д.
Н. Буториным, и «Битва» с росписью Ф.А. Каурцева. Кроме того, завершающей частью торгов станет продажа коллекции немецкой фарфоровой скульптуры, значительную часть которой представляют фигуры, произведенные на Мейсенской фарфоровой мануфактуре.
Период 1920-х-1930-х годов представлен работами таких мастеров, как Г.П. Гольц, Е.П. Кругликова, М.А. Волошин, В.М. Ходасевич, С.В. Чехонин, Н.А. Тырса, А.В. Щекатихина-Потоцкая, И.Я. Билибин, С.Н. Расторгуев, А.А. Лабас. Из работ 1940-х годов хочется выделить акварель Т.А. Мавриной «Красная церковь Григория Неокесарийского на Полянке», а также масляный «Портрет художницы Натальи Удальцовой», написанный Е.Ф. Ермиловой-Платовой.
Как всегда, на торгах представлена богатая подборка послевоенного искусства: работы И.С. Глазунова, А.Т. Зверева, Д.П. Плавинского, В.Н. Немухина, А.Н. Самохвалова, А.В. Фонвизина, К.М. Зданевича, Е.Л. Кропивницкого.
Кроме того, начиная с предстоящего аукциона мы открываем проект «Мастера книжной иллюстрации», в ходе которого на каждом из наших аукционов мы будем представлять работы известных иллюстраторов, как старых, так и современных.
Со всеми лотами аукциона можно ознакомиться на предаукционной выставке в офисе Аукционного дома «Литфонд» (Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2) c 10 по 14 сентября 2019 года (кроме воскресенья и понедельника). Аукцион состоится 14 сентября в 19:00 там же.
По всем вопросам просьба обращаться по тел. +7 495.792.48.92; +7 985.969.77.45; e-mail: info@litfund.ru; каталог в Интернете: www.litfund.ru/auction/178, каталог и участие в онлайн-аукционе через систему Bidspirit: https://litfund.bidspirit.com/.
Русские Лаковые Шкатулки Федоскино Палех Мстера Холуй
|
Ящики происходят из четырех основных деревень: Палех, Федоскино, Холуй и Мстера. Каждая деревня уникальна и имеет свой стиль, который нашел свое отражение в искусстве русской миниатюры. Русские лаковые шкатулки расписаны такими художниками, как Критов, Зотов, Солодилов и многими другими известными художниками. Русские шкатулки считаются главными русскими подарками и сувенирами, известными во всем мире. Русские коробки бывают таких необычных форм, как грибы, мебель или папье-маше нестандартной формы. Просмотрите наш большой выбор русских лаковых шкатулок из Федоскино, Палеха, Мстеры и Холуя.
00
00
00Шкатулка Русский Лак Палех — Магазин Русского Искусства
Палех (Палех, Палех) — всемирно известное произведение искусства, включающее расписные иконы и красочные лаковые шкатулки. Первоначально русские мастера изображали только религиозные мотивы и писания из Библии, однако после установления советской власти влияние церкви ослабло, и вместе с тем пострадала вера.В результате жестких запретов на распространение религиозной тематики в искусстве власти вынудили мастеров переключиться на создание светских мотивов — сказок, былин, легенд. Так родился всем известный палехский стиль и расписные шкатулки из папье-маше.
Бывшие иконописцы подошли к делу ответственно: вскоре ремесло стало набирать популярность у русских и европейских ценителей искусства. Неудивительно, ведь сюжеты – это народные сказки, картины деревенской жизни и богатой русской природы.Все это привлекало местных и зарубежных аристократов, ведь подобные вещицы изготавливались индивидуально, вручную, не имели аналогов! В 1814 году Иоганн Гёте проявлял особый интерес к творчеству русских иконописцев. Немецкий поэт даже получил в подарок две иконы, написанные в Палехе! В нашем магазине в Торонто вы сможете оценить красоту декоративных шкатулок и приобрести шкатулки для украшений, история которых восходит к 18 веку!
Чуть позже художников стали поддерживать все более и более богатые и знатные люди, и палехское искусство получило широкое распространение за границей.Русские писатели все больше и больше выказывали восхищение палехской росписью, среди них были Антон Чехов, Николай Лесков, Николай Некрасов, Максим Горький и другие.
Палехская роспись сама по себе была уникальна, а секреты мастерства передавались из поколения в поколение на протяжении веков. Чтобы сохранить семейную тайну, детей выдавали замуж только в те семьи, где были мастера палехского искусства. В 1924 году этим ремеслом так заинтересовалась Италия, что попросили прислать пару мастеров для создания художественных мастерских и популяризации искусства палехской росписи в Италии.Однако русские художники предпочли оставить тайну Палеха на родине. В наше время производство и секреты мастерства пока известны только русским художникам, но сегодня попробовать себя в этом искусстве может каждый. В нашем магазине вы можете купить ювелирные лаковые шкатулки онлайн по самым выгодным ценам, а выбор вас приятно удивит: от маленьких шкатулок с изображениями русских сказок до больших шкатулок с бархатными отделениями для украшений с изображениями известных картин мирового искусства.
Издревле не было такого изобилия художественных материалов, краску делали на основе яичного желтка, а разбавляли столовым уксусом.
Считалось, что так краска дольше держится, а цвета остаются насыщенными. Весь секрет таких работ кроется в художественных кистях мастеров: они сделаны вручную! И сегодня палехские мастера придерживаются этой традиции и изготавливают свои кисти – волосок к волоску. Именно этими уникальными кистями написаны миниатюрные шедевры, широко известные миру. Посмотреть работы Палеха можно в нашем магазине. Такие шкатулки станут отличным подарком на любой праздник вашим близким или себе, ведь в Канаде нет ни одной подобной лаковой шкатулки: каждая изготавливается вручную русскими мастерами!
Старинная русская лаковая палехская шкатулка для продажи на аукционе 23 января
ДОСТАВКА
Curated Estates упаковывает и отправляет некоторые предметы на дом, пожалуйста, смотрите подробности доставки для получения дополнительной информации.Покупатель несет ответственность за ВСЕ расходы по упаковке и доставке. Мелкие товары будут отправлены FedEx, UPS или службой сравнения.
Curated Estates должны быть уведомлены в письменной форме, если кто-либо, кроме победителя торгов, заберет лот. При получении обратите внимание, что на складе написано «Все упаковано» с зеленым навесом. Пожалуйста, не забудьте взять с собой ВСЕ необходимые упаковочные материалы, бумагу и коробки для упаковки выигрышных предметов. Пожалуйста, также принесите достаточно рабочей силы, чтобы иметь возможность поднимать и убирать ваши выигрышные предметы, доступна погрузочная платформа.Пожалуйста, позвоните, чтобы подтвердить часы приема, так как они могут быть изменены без предварительного уведомления.
Пожалуйста, заполните нашу форму запроса на доставку для расчета стоимости доставки: https://curatedestates.com/auction-shipping/
Все продажи облагаются налогом с продаж в размере 6,625% в штате Нью-Джерси. Сертификат о перепродаже ДОЛЖЕН быть в файле аукционного дома, чтобы быть освобожденным от налога. Обратите внимание: мы требуем, чтобы товары были забраны или отправлены в течение 3 недель с даты аукциона.
Товары, не забранные или не оплаченные до 13 февраля 2020 года, будут облагаться сбором за хранение в размере 10 долларов США в день за каждую партию.Любые предметы, которые не будут отправлены или получены до 20 февраля 2020 года, станут собственностью дома или будут переданы в дар.
ОПЛАТА Оплата ожидается в первую неделю после продажи, оплата ожидается в полном объеме, никакого плана платежей или других договоренностей не будет. Если вы выиграли торги, свяжитесь с Curated Estates, если вы еще не связались с Curated Estates, на следующий день после продажи с 11:00 до 16:00, чтобы подтвердить детали аукциона и способ оплаты. Принимаются следующие способы оплаты: кредитная карта (Visa, MasterCard, Amex и Discover), чек (имущество не будет передано до тех пор, пока чек не будет очищен), кассовый чек, наличные и банковский перевод.ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что банковские переводы всегда облагаются банковскими сборами. Пожалуйста, добавьте к платежу дополнительные 35 долларов США, чтобы покрыть эти сборы.
Свяжитесь с нами, прежде чем организовывать банковские переводы, чтобы подтвердить применимые банковские сборы. Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться в Curated Estates. Отрицательный отзыв о неоплаченных лотах будет оставлен через 10 дней после даты аукциона. Все продажи являются окончательными, без исключений.
ПОЛИТИКА ЗАБОРКИ Curated Estates должна быть уведомлена в письменной форме, если кто-либо, кроме победителя торгов, будет забирать лот.При получении обратите внимание, что на складе написано «Все упаковано» с зеленым навесом. Пожалуйста, не забудьте взять с собой ВСЕ необходимые упаковочные материалы, бумагу и коробки для упаковки выигрышных предметов. Пожалуйста, также принесите достаточно рабочей силы, чтобы иметь возможность поднимать и убирать ваши выигрышные предметы, доступна погрузочная платформа. Пожалуйста, позвоните, чтобы подтвердить часы приема, так как они могут быть изменены без предварительного уведомления.
Русские лаковые шкатулки – яшма52
Лакированные изделия – изделия из дерева или металла, украшенные слоями лака – относятся к древности.Однако это богатое искусство достигло России в 18 веке, когда Петр Великий «вестернизировал» страну.
Со временем в подмосковных деревнях возникли четыре великие школы русского лакового искусства, каждая из которых развивала свой стиль, основанный на определенных традициях и техниках.
Русская лаковая табакерка, около 1860 г., на откидной крышке мелко расписана сцена семьи на базаре, внутри искусственный панцирь черепахи. Знак Лукутина под Императорской грамотой. Этот предмет был приобретен отправителем с известной выставки «Русское лаковое искусство двух веков», Музей лакового искусства, Мюнстер, Германия, 1996 г.Продано за 1200 долларов США + премия покупателя в 2013 году. Изображения предоставлены аукционами Jackson’s Auction и LiveAuctioneers
.
Самая ранняя, датируемая 1795 годом, производила лакированные козырьки из папье-маше для армейских касок, а также лакированные табакерки.
Эта мастерская, унаследованная Петром Лукутиным, также производила спичечные коробки и портсигары из папье-маше, обычно изображающие сентиментальные сцены из русской жизни.
Подготовка была обширной, обычно занимая в среднем шесть недель. Тем не менее, кипячение этих легких коробок ручной работы в льняном масле, а затем сушка в печи, грунтовка, полировка и лакирование сделали их не только прочными, но и водонепроницаемыми.
Русская лакированная крытая шкатулка Федоскино с изображением Снегурочки из русской сказки, ручная роспись. В 2010 году реализовано 300 долларов США + премия покупателя. Изображение предоставлено DuMouchelles и LiveAuctioneers
.
Когда мастерская Лукутина закрылась в 1904 году, ее мастера продолжали работать самостоятельно под названием своей деревни Федоскино. «Федоскинос», созданные последовательными слоями тонкой масляной краски, блестками перламутра, металлическими порошками или подложкой из сусального золота, славятся своей детализацией, визуальной глубиной и свечением.
Многие изображают реалистичные сцены деревенских пейзажей или крестьян, танцующих, набирающих воду или собирающих туфли из коры дерева. Другие изображают известных личностей, миниатюрные репродукции классических картин или любимых сказок, таких как Дед Мороз и Снегурочка, Царевна-лягушка, Руслан и Людмила. «Федоскино» обычно появляется в центре или на левом нижнем поле этих миниатюр. Подписи художников, выполненные в дополнительных оттенках, появляются справа.
№
Редкая, очень тонкая, высокодетальная икона «Хвалите Господа с небес», Среднерусский, Палех, около 1800 г.Изображение предоставлено Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf и LiveAuctioneers
.
После революции 1917 года российские власти широко подавляли религиозное выражение, поэтому мастера из Палеха, деревни, давно известной своими превосходными русскими православными иконами, вместо этого применили свое необычайное мастерство к лакированным шкатулкам. Как и их иконы, «Палехи» имеют блестящие темперные изображения на темной основе, усиленные тонким орнаментом из сусального золота или серебра.
Русская лаковая шкатулка Палех, подписанная Алексеем Ватагиным (1881-1947), датированная 1926 и N 1838.Реализовано в 2018 году на сумму 1800 долларов США + премия покупателя. Изображение предоставлено Soulis Auctions и LiveAuctioneers
.
Многие изображают популярные народные песни, легенды, балеты, оперы и поэмы с изображением вытянутых, иконоподобных фигур. На других представлены традиционные образы, такие как свирепые казаки на величественных конях, лихие «тройки» или упряжки из трех лошадей, тянущие сани по снегу; или разворачивание народных сказок вроде «Сказки о горбатом пони». Более современные палехи изображают драматические сцены советской жизни, герб СССР или портреты Иосифа Сталина.Многие подписаны прекрасным золотым шрифтом.
Агитлак папье-маше Палехская миниатюрная шкатулка, темпера на лакированном папье-маше с изображением сцен советской жизни с портретом И.Сталина и гербом СССР. Реализовано в 2014 году на сумму 24 000 долларов США + премия покупателя.
Изображение предоставлено Shapiro Auctions и LiveAuctioneers
.
Некоторые описывают палехские миниатюры как «маленькие чудеса» из-за их тонкой работы и прославленного происхождения.
Ремесленники из близлежащего Холуя тоже сначала изготавливали иконы, прежде чем заняться лаковыми шкатулками.В то время как их коробки украшены темперными изображениями на яичной основе, украшенными сусальным золотом, их дизайн более реалистичен, менее нюансирован и смелее. Кроме того, в палитре «Холуй» используются красные, желтые, коричневые и оранжевые цвета на ярком, драматическом, закрученном фоне.
Холуйские лаковые шкатулки часто изображают древние соборы, церкви, женские монастыри или архитектурное великолепие исторических городов, таких как Суздаль или Ярославль. Многие, воспевая радости природы, изображают местные пейзажи, например, весенние разливы живописной холуйской реки Тезы.Некоторые из них более причудливы и изображают размашистые устные эпические поэмы или любимые сказки, такие как «Семь Семенов» или «Аленький цветочек».
Другие изображают традиционные русские обычаи, например, приветствие гостей буханками хлеба и буханками соли.
Лаковая шкатулка ручной росписи «Хлеб-Соль» с изображением женщины в кокошнике [традиционный русский головной убор], предлагающей традиционное приветствие буханкой хлеба и чашкой соли. Изготовлено в Холуе, подписано художником и датировано «Розова 2012». Изображение предоставлено аукционами Showplace и LiveAuctioneers
.
Мистера когда-то тоже была деревней, где делали иконы.Но в отличие от федоскинских, холуйских и палехских ящиков, их конструкции украшали только крышки. Некоторые украшены кружевной золотой или серебряной окантовкой и изображают изящные цветочные букеты. Другие изображают деревни, поля или леса (изобилующие далекими голубыми и сиреневыми холмами и долинами), романтически переходящие в бледный, темперно-розовый, голубой, золотой или цвет слоновой кости фон.
Другие «мистеры» изображают сезонные ярмарки, народные гуляния или традиционные русские занятия, такие как сбор грибов или ягод.
Более динамичные примеры посвящены историческим событиям или героическим битвам.В других представлены красочные фантазии, вдохновленные русскими песнями, легендами, сказками и литературными произведениями, такими как «Сказка о золотом петушке» Пушкина и «Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена.
Старинные русские лаковые шкатулки ценятся не только за красоту и изысканное мастерство, но и за страсть и национальную гордость, которые вызывает их изображение. Поскольку каждая коробка представляет собой произведение искусства ручной работы, возможности для коллекционирования безграничны, а потенциальное открытие нового пополнения коллекции всегда не за горами.
Палех
╘ Кооператив Black Lacquers, Русские лакированные вещи дорогие, но почему? Изготовление шкатулки из папье-маше. Есть форшколы русского лака Затем шлифуется и грунтуется тремя слоями раствора, содержащего золу и речную глину, | Подготовка к росписи (гладь, яичная темпера, золото). Однако теперь блестяще Поскольку черный имеет свойство поглощать цвета, чтобы придать им постоянство, художник подготавливает поверхность с помощью Приготовление темперы происходит следующим образом. Художник берет один обычный Традиционно эти инструкции относятся только к яйцу, взятому у курицы зимой, так как оно По сути, единственное серьезное различие в способе изготовления темперы между древним Палехом Когда темпера готова, красящие пигменты несколько раз смешивают на фарфоровой посуде с Фарфоровая посуда также служит для приготовления золота, для которого требуется два грамма гуммиарабика Гумарабик кладут на блюдо и добавляют немного воды. Художник берет лист 12х7 24К Алюминий используется вместо серебра, так как последнее желтеет при высоких температурах. Этот, | Подделки — это, безусловно, самая большая и серьезная проблема сегодня на рынке лакированных коробок России.Они абсолютно везде √ во многих галереях и сувенирных магазинах по всему миру, на многих интернет-сайтах (особенно американских), во многих туристических местах Москва и так далее. Тем, кто видит его впервые, отличить настоящий Палех совсем непросто.  работа из подделки. Нужен наметанный глаз. Наверняка не у всех есть. Коллекционеры, особенно западные, все слишком часто идут по надписи (или подписи) и товарному знаку. Беда в том, что это не очень сложно с художник только с базовым образованием, чтобы подделывать и подпись, и торговую марку.В качестве совета для начинающих, подлинное палехское изделие должно иметь не менее двух отличительных признаков. Во-первых, золотые линии подкраски (пробели), линии, подчеркивающие объем предметов на картине. Художник должен обладать высоким навыком нанесения золотые линии подкраски правильно; не все палехские мастера это умеют. На поддельной картине золотые линии случайный. Некоторые мошенники пытаются украсить картину линиями, не имеющими конструктивного смысла, с В результате орнамент выглядит совершенно нелепо.Еще одна вещь, которая может выдать мошенника, это его неспособность использовать технику многослойной мазки (плави). Техника нужна настолько изощренная, что маляры окончившим Палехское художественное училище осваивали его многие годы.  К сожалению, невинныйпокупатель может не увидеть разницы между настоящей многослойной кистью и примитивной окраской. Здесь речь не идет о других более сложных атрибутах, отличающих оригинальную коробку от Большое спасибо Максиму Люси √ первая западная леди с настоящей любовью к русскому языку |
).не настоящее искусство
Это выдает иконическое происхождение техники: остальное время года иконописец занимался хозяйством, и это было
Остальные девять листов добавляются один за другим, и в течение полутора часовРусские сувениры.
Лаковые шкатулки.
Outline
Первые лаковые шкатулки появились в Японии и Китае. Начиная с 16 века искусство изготовления таких шкатулок распространилось в Западной Европе. Первые русские лаковые шкатулки появились в начале 18 века.Они отличались от восточных. Изготовление русских лаковых шкатулок было сложным и трудоемким делом: оно требовало особого мастерства и высокого профессионализма мастеров. Первые лаковые шкатулки стоили дорого: позволить себе их могли только члены королевской семьи и самые состоятельные представители знати.
Искусство лаковой живописи в селе Мстера Владимирской области зародилось из традиций иконописи XVII века. Но художники нашли свой новый путь в создании самобытного искусства в миниатюре.Миниатюра Мстера имеет тонкую цветовую гамму. Характерные бледные тона на типичном фоне цвета слоновой кости — основные черты мстерской росписи. В цветовой гамме Мстеры преобладают синяя, серебристая, желтая и красная краски. Образы Мстеры часто черпаются из песен, легенд и русских сказок.
Используя палитру поразительно ярких цветов, художники здесь не используют масляные краски, а смешивают темперные пигменты с яичным желтком, следуя традиции старых мастеров. Изящные линии, многофигурная композиция, детальная роспись по черному фону отличают палехский стиль.Каждая коробка отполирована прозрачным лаком; поэтому поверхность гладкая. Каждое изделие уникально и подписано художником. Основными темами палехской лаковой миниатюры являются сказки и жанровые сценки. Создавая свои шедевры, палехские художники сохраняют лучшие стилистические черты древнерусской живописи. Изысканные шкатулки с ручной росписью передают элегантное очарование русской лаковой миниатюры.
Безупречное исполнение, изысканные цветовые решения, оригинальность линии и композиции – главные черты федоскинской миниатюрной росписи.Декоративный элемент связывает форму с картиной. Федоскинская миниатюра — это больше искусство, чем ремесло, это мир образов и разных жанров. Сюжеты варьируются от фольклора и сказок до повседневных событий простой деревенской жизни, от красивых русских пейзажей и самобытной архитектуры до богатой истории русского народа.
Эти лаковые шкатулки полны выразительности и декоративной красоты.
Больше похоже на это
- Березовые шкатулки читать
Как узнать русские лаковые шкатулки? – Джанет Паник.ком
Как узнать русские лаковые шкатулки?
На коробке не должно быть видно швов. Ищите сетку на дне или по бокам коробки, которая указывает на коробку из прессованного аргалита. Осмотрите картину с помощью увеличительного стекла, чтобы определить «вырезы» и множество крошечных «точек», из которых состоит фотодекупаж. Ищите трещины на лаке.
Какие русские лаковые шкатулки?
Русские лаковые шкатулки изготовлены из художественной формы, известной как папье-маше, типа картона, состоящего из слоев склеенной бумаги, проваренной в льняном масле, а затем тщательно высушенной и загрунтованной.Пожалуйста, посетите наши страницы в Федоскино и Палехе, чтобы увидеть нашу полную коллекцию красивых русских лаковых шкатулок.
Как чистить старые лакированные шкатулки?
Для удаления пыли используйте мягкую щетку, например, щетку из хека.
Для дальнейшей очистки лака безопасно использовать слегка влажную мягкую ткань. Никогда не погружайте в воду. Кроме того, не используйте коммерческие продукты, такие как Pledge или Endus, которые могут навсегда испортить лакокрасочное покрытие.
Как чистить черную лакированную шкатулку?
№
Нанесите небольшое количество чистящего средства для мебели на основе растворителя на сухую тряпку и осторожно протрите лак, начиная с небольшого участка.Немедленно сотрите это влажной тканью, а затем высушите участок сухой тканью. Повторяйте этот процесс, работая в управляемых участках, пока лак не станет чистым.
Как делают русские лаковые шкатулки?
Русские лаковые шкатулки изготовлены из папье-маше, слоев картона, склеенных между собой и плотно сжатых. Пока он еще влажный, папье-маше прессуют в формы для изготовления коробок: плоские панели и изогнутые детали. После стыковки коробка покрывается грунтовкой для подготовки к этапу лакировки.
Что такое палехская шкатулка?
Палехская миниатюра — русский народный промысел миниатюрной росписи, выполненный темперными красками на лакированных изделиях из папье-маше (коробочки, портсигары, пудреницы и др.
). Эти коробки имеют необычайную детализацию, с тонкими линиями, окрашенными в золотой цвет и контрастными цветами. …
Что такое русский ящик?
Исследуйте русскую и восточноевропейскую культуру с помощью аутентичных русских, советских, славянских и восточноевропейских предметов и закусок! Каждая коробка с закусками состоит из тщательно отобранных продуктов, которые ежемесячно доставляются прямо к вашей двери!
Как восстановить лаковую шкатулку?
Восстановите внешний вид лакированных изделий, поврежденных воздействием света, отполировав их карнаубским воском.Нанесите воск мягкой тканью и слегка отполируйте другой чистой тканью или шерстяным буфером. Используйте воск только для восстановления поврежденных частей; избегайте использования его на изделиях в хорошем состоянии.
Как восстановить лак?
Распылите влажный слой чистого растворителя лака на поверхность с трещинами, апельсиновой коркой или шероховатостью. Разбавитель эмульгирует поверхность, и дефекты должны исчезнуть, когда он снова затвердеет.
Вы можете получить такие же результаты, распылив полный мокрый слой разбавленного лака.
Как восстановить черный лак?
Из чего делают лаковые шкатулки?
Русские лаковые шкатулки изготовлены из папье-маше, слоев картона, склеенных между собой и плотно сжатых. Пока он еще влажный, папье-маше прессуют в формы для изготовления коробок: плоские панели и изогнутые детали.
.