Народные промыслы россии гжель: Особенности народного художественного промысла Гжель

Народные промыслы россии гжель: Особенности народного художественного промысла Гжель

Особенности народного художественного промысла Гжель

За многовековую историю Гжели здесь происходило много событий и перемен. Менялась мода, требования рынка, но гжельцы от года к году совершенствовали своё мастерство, осваивая всё новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли оказывала на гжельских мастеров огромное влияние. Примерно каждые 50 лет менялась мода, в том числе на предметы быта, посуду и гжельские умельцы с интересом подхватывали новые веяния. Среди множества изделий, дошедших до нас с тех пор, встречаются предметы культового, декоративного характера, игрушки. Самые умелые мастера, в которых заложена искра Божия, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, они делали работы более сложные или по-новому декорированные. Эти произведения становились образцом для подражания и распространялись по Гжели, варьируясь у каждого мастера. Так формировался уникальный гжельский стиль, который и сейчас остается живым, подвижным и продолжает развиваться, бережно сохраняя традиции, сформировавшиеся за долгую историю промысла.

Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектуру, пейзажи, животный и растительный мир, изображения людей. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре — яркое, крупное пятно — изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняемым тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками.

В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись.

При росписи «одной кистью» каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Густота синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Прием чаще используется при изображении многолепестковых цветков. Изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость и объем.

Традиционный мотив гжельской росписи — птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище — бутон с волнистыми краями шея, грудь — каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы и создают самостоятельные декоративные запоминающиеся образы. Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм.

Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике.

Художественно-стилевые особенности продукции Гжельского фарфорового завода.

Несмотря на то, что вся гжель расписывается кобальтом и выполняется в едином стиле, продукция завода в Новохаритоново имеет свой оригинальный характер. Отличительными чертами изделий являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. Творческие мастера предприятия заявили о собственном лице искусства Гжели и в ассортименте, и в формах, и в росписи, и даже в технологии. Это сочетание орнаментальности изысканных разделок с живописно легким мазком, сгущающимся в темно-синее пятно, полновесная округлость народных форм с выразительно живописной, размашисто-быстрой росписью, строящейся на переходах от темно-синего густого мазка к легкости прозрачно-голубого, где имеет значение система тонких орнаментально-линейных привязок.

Фарфор завода народный по сути, его отличает простота, мягкость форм, функциональность, органично дополненная традиционной для Гжели подглазурной кобальтовой росписью.

Кроме традиционного гжельского фарфора, белого с синим рисунком, на предприятии производят «глухой кобальт» – изделия, полностью покрытые темно-синей кобальтовой краской, на которую наносится более светлый рисунок, а также цветной фарфор с многоцветной ручной росписью. Наши художники возродили многослойную технику гжельской цветочной живописи. Выпускают на заводе белый недекорированный и костяной фарфор, более твердый, тонкий и прозрачный. Изделия из костяного фарфора тоже расписывают вручную, используя для украшения дорогие материалы – золото и платину.

Полезная литература:

«Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».

«Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».

«Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».

«История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».

«Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2011 г. Изд-во «Интербук-бизнес».

«Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б.А. Кузнецов, 2015 г. Изд-во «Галлея принт».

Чтобы узнать больше об истории и особенностях гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи.  

Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected].

Гжель — Путеводитель по русским ремёслам

Традиционный вид российской керамики, за преимущество синего цвета её называют «Синь России»

Поскольку Гжель является старинным центром производства фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды, ещё в XIX веке появились попытки связать непонятное название местности с её специализацией:

Клеймо

Посуду жгут, отсюда всё производство названо жгелью, словом, обратившимся в гжель в силу свойства простолюдина переставлять согласные.

Позднее, когда промысел получил особо важное значение и привлёк к себе большую часть местных рабочих рук, название производства было перенесено и на самый занятый им район.

Масленица

Понятно, что это объяснение совершенно необоснованно и представляет собой типичную ложную этимологию.

Немного истории

Издавна Гжель славилась своей глиной. Широкая добыча разных сортов глины велась с середины XVII века.

В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».

Ваза в стиле гжель с ромбовидным и растительным орнаментом

Тогда же для аптекарского приказа было доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и

«Повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь ту глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить те же волости крестьянам, как же глина в Аптекарский приказ надобна будет».

В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды». Великий русский учёный М. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова:

«…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…»

К 1812 году в Гжели насчитывалось 25 заводов, выпускающих посуду.

Кувшин Петух Синь России

Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известных мастеров: Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун.

Изделия

Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

Рыба-кит Синь России

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.

Отличить от подделок

В первую очередь, нужно обращать внимание на маркировку, которая наносится всегда под эмаль, а значит, ее невозможно стереть.

Подпись и штамп

Обозначается на ней или фирменный логотип завода-изготовителя, или имя мастера, если работа авторская.

В разные годы фирменное клеймо меняло свой вид. На экспорт шли изделия с клеймом на английском языке. 

В Советский период

И, конечно, даже неопытным глазом можно заметить разницу в рисунке: настоящий художник всегда прописывает детали, применяет множество техник, в то время как на поддельные изделия небрежно наносятся несколько синих штрихов.

Цветная гжель

Мало кто знает, что  изначально типична была не синяя, а разноцветная гжель.

Старинный сосуд

Такая роспись практиковалась в XVII -XVIII вв. Тонкий рисунок отличается своим изяществом. В наше время лишь немногие мастера владеют этим видом гжельской росписи.

Производство Гжели в наше время

После распада СССР  «Гжель» была единственным предприятием художественных промыслов  в Гжельском районе. Новые времена принесли новые хлопоты. Появилась продукция «под гжель».

Только в районе Гжели возникло около тридцати предприятий, производящих подделки, и около семидесяти в Москве, Московской области и других регионах России. Лишь в последние годы  по-настоящему художественные изделия из фарфора стали выпускать  несколько предприятий.

Но  ещё продолжает существовать  определенная путаница с выбором продукции от этих и других предприятий, которые по-прежнему часто  увязываются с самим объединением «Гжель» и её торговой маркой.

Основные центры производства Гжели:

•  НПО «Синь России»
•  «Объединение «Гжель» (JSC «Union «Gzhel»). 
• Гжельский фарфоровый завод 
• Завод  «Электроизолятор»
• Речицкий фарфоровый завод. 

Есть и еще несколько  самостоятельных предприятий, в названии которых  присутствует топоним «Гжель» – «Синь Гжель», «ГжельГрад», «Звезда Гжели», «Гжель-Малахит». 

Авторские права

Статья подготовлена по материалам: Wikipedia, CC BY-SA 3. 0, авторство фото: 1, 2, 5, 6, 7, 8, — Путеводитель по русским ремёслам CC BY-SA 3.0; 3 — Politikaner, CC BY-SA 3.0; 4 — Messir, CC BY-SA 3.0; 9 — Al Silonov, GNU 1.2 .

Фотогалерея — Гжель

Лубочная гжель — Путеводитель по русским ремёслам

Знакомая «синяя» гжель не всегда была такой, в XVII в. она была совсем другая

Что такте лубок

Лубо́к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества

Начало промысла

Когда-то давно, в той местности, где теперь Гжель, трудно было заниматься сельским хозяйством. Но вот, обнаружилась в этих краях глина, да не простая рыжая, но которая «будучи сырая, цветом синебелая, а по обожжении совершенно белая бывает» .А рядом стольный град Москва.

Керамика XVIII в.Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб

Ему и посуда, и игрушки, и изразцы для печей, и аптекарская утварь: да мало что еще нужно — все поглотит. Мужики в этих краях оказались не промах, смекалистые, хваткие и упертые, большей частью старообрядцы. С размахом вошли в гончарный промысел.

Изделия

Выпускались  чайники и столовые сервизы, блюда, миски, кувшины, квасники, игрушки, цветочные горшки и многое другое.

Кувшин Поющие, Гжель Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб

Про квасники надо сказать отдельно. Этот вид сосудов  -сугубо русский, не имевший аналогов в западноевропейской керамике.

Роспись

На светлую эмаль темной краской (марганцем) наносили контур, который внутри расцвечивали зеленой, желтой, синей краской, накладывая ее локальным пятном, мелкими мазками или тонким штрихом. В каждом изображении доминировали один — два цвета.

Одна из причин отказа от разноцветия

Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой глиняной массы. Но в результате, пришлось отказаться от разноцветных красок, которые не выдерживали обжига при t несколько тысяч градусов. А синий кобальт как раз очень подошёл.

Скульптуры на изделиях

Одной из отличительных черт гжельской майолики в стиле «лубок», является присутствие маленьких забавных фигурок. Они логично вписывались в общую композицию. Получался целый рассказ на определённую тему, дополненный изображениями на поверхности.

Немного истории

Высококачественные гжельские глины послужили основой для широкого развития керамического производства. С тех пор прошли столетия, мастерство совершенствовалось.

С 1339 года, момента первого документального свидетельства в духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты, Гжель фигурирует как центр керамического производства в России, поставщик Царева двора богатый высококачественным сырьем — глинами и профессиональными мастерами.

Старинные кувшины с птицами

Это потом, спустя 100 лет, в XVIII веке мастера освоили новый способ роспись — подгалзурный кобальт. В ходе технологического процесса кобальт приобретает знакомый всем нам насыщенно-синий цвет, давно ставший визитной карточкой гжельской росписи.

Лубочный стиль

В XVII столетии, когда это искусство только зародилось, гжель выполнялась исключительно цветными красками. Это было в период правления царя Алексея Михайловича. 

Кувшин. Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб

Техника изготовления таких изделий называлась цениной. После первого обжига изделие покрывали эмалью белого цвета. Поверх сырой эмали наносили рисунок, и изделие вновь обжигали при сравнительно невысокой температуре.

Низкая температура второго обжига позволяла применять довольно много разных красок. Использовались пять цветов по белому фону: желтый, зеленый, коричневый, вишневый и синий.

На изделиях изображали сказочные города, фантастических птиц, цветы и травы. В дополнение к росписи посуда украшалась фигурками людей, птиц, животных.

Кувшин Гжель Фазаны, Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб

Кувшины, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики часто заканчивались головкой птицы.

Бочонок. авт. В. Чепрасова

Все эти композиции изображались не реалистично. В России как раз в то время в моде был «лубок». завозились картинки из Франции и Голландии. О них писали:

 соблазнительные и безнравственные картинки

Но на гжельских изделиях они видимо не носили «скабрезного» характера. Это видно по сохранившимся изделиям периода XVII–XVIII вв. 

Квасник с птицами. Гжель. Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб

Излюбленный сюжет — птицы в сочетании с пейзажем. Мы видим их в разных позах: стоящими и сидящими, клюющими, взлетающими и порхающими, на ветвях и так далее.

Мастера живо схватывали и передавали красоту оперения. Птицам гжельской майолики нет аналогий ни в иконописи, ни в изразцах, ни в росписях по дереву.

Почему теперь гжель «синяя»

Гжельский стиль XVII в. — уникальное явление в керамике. Изделия отличаются местным характером в моделировке, оригинальностью композиции, синтезом форм, росписи и скульптуры, какого не знала народная керамика других стран.

Сейчас «синяя» гжельская майолика практически вытеснила прежние представления о том, какой должна быть гжель. К этому виду народного промысла прочно пристало название «синь России». 

Это связано равно как с историей, так и с экономическими причинами. После царя Алексея Михайловича многое изменилось в России.

Пётр I как известно, очень любил всё иностранное. Вот и стали делать сине-белую, на «галанской» манер, как в иноземном городе Дельфте. 

После революции производство гжели, по понятным причинам, пришло в упадок. Со второй четверти XX века проявляется интерес к гжельскому народному промыслу, начинается его второе рождение благодаря историку-искусствоведу А.Б. Салтыкову и художницы Н.И. Бессарабовой.

Синяя гжель

Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики XVIII в. и полуфаянса XIX в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная — кобальтовой краской, в простом сочетвнии «кобальтом», по типу традиционной полуфаянсовой — именно такой мы гжель знаем.

С начала 80-х годов XX века в Гжельском регионе начинают создаваться и возрождаться производства по выпуску фарфоровых изделий с подглазурной росписью кобальтовыми красками. Такой мы и знаем гжель сейчас.

Современная цветная гжель

Гжель — Ассоциация Народные художественные промыслы России, НХП. Выставки Ладья, Жар Птица.

Поиск

menu

• Ассоциация
  • Общие сведения
  • Деятельность Ассоциации
  • Законотворческая деятельность
  • Исполнительный аппарат
  • Конференции Ассоциации
  • Награды и поощрения
  • Документы Ассоциации
  • Члены Ассоциации
  • Интернет — магазины организаций НХП
  • Туристические возможности предприятий НХП
• Проекты
• Выставки
  • Молодые Дарования 2020
  • Ладья. Зимняя сказка 2020
  • «Великая Отечественная война в произведениях художников и мастеров народных художественных промыслов России»
  • Ладья. Весенняя фантазия — 2020
  • Ладья. Зимняя сказка 2019
  • Молодые Дарования 2019
  • «Ладья» в Кисловодске
  • Ладья. Весенняя фантазия 2019
  • Все выставки
• Для предприятий
  • Деловой Форум 2020
  • Деловой Форум 2019
  • Деловой Форум 2018
  • Деловой Форум 2017
• События
  • Новости
  • Публикации
  • Сми о нас
  • Календарь событий
  • Видео
  • Видеоуроки
• Промыслы
  • Кружевоплетение

Презентация проекта «Русские народные промыслы. Гжель»

Слайд 1

Проект «Русские народные промыслы. Гжель» Выполнила: ученица 6 класса «А» лицея «Серпухов» Хохлова Мария Руководитель: учитель русского языка Винниченко Людмила Рэмировна

Слайд 2

ГЖЕЛЬ

Слайд 3

Первый этап История возникновения промысла

Слайд 4

История возникновения гжели Гжель — это название подмосковного региона, который находится в 60 километрах от Москвы. Со словом «гжель» ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика очень известны . Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей.

Слайд 5

Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. Впервые поселение Гжель упомянуто в документах, датированных 1320 г. Тогда оно среди других поселений было отписано князем Иваном Даниловичем Калитой старшему сыну. Гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами.

Слайд 6

На протяжение столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды- изделий из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор.

Слайд 7

Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет — синей подглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия. Конец XIX — начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла. Для этого потребовались годы работы. В результате это привело к успеху.

Слайд 8

Гжель — это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукция из гжели пользуется устойчивым спросом на Российском и международном рынке.

Слайд 9

Опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые модели будущих изделий. Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук. С помощью клюшек-резцов обрабатывается поверхность гипсовой заготовки, с которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий. КАК СОЗДАЮТСЯ ГЖЕЛЬСКИЕ ИЗДЕЛИЯ

Слайд 10

Традиционная роспись — выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти Фарфоровые изделия изготавливаются путем литья в гипсовых формах. Шликер (жидкую фарфоровую массу) литейщик заливает в формы. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания формы. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта.

Слайд 13

Второй этап Сочинение-описание предмета народного промысла в научном стиле

Слайд 14

Гжель — известный во всём мире народный художественный промысел. Там с незапамятных времён изготовлялись керамические изделия с ручной росписью традиционно синей краской на основе кобальта: чайники, кувшины, вазы и другая посуда, различные предметы сервировки стола.

Слайд 15

Перед нами керамическая шкатулка, расписанная гжелью. Она имеет размер 16 сантиметров в высоту, и 12 сантиметров в ширину. Форма – шар, на котором возвышается фигура рыбки . Цвет изделия — белый с синим орнаментом. На самой рыбке орнамент полукруглый (который имитирует чешуйки рыбы). По окружности шара расположен другой орнамент : чередование вертикальных и горизонтальных полос. Данный предмет используется как шкатулка для хранения драгоценностей.

Слайд 16

Третий этап Сочинение-описание изделия народного промысла в художественном стиле

Слайд 17

Как-то раз под Новый год мне подарили «золотую рыбку». Она оказалась не только «золотая», но и гжельская. Золотой я назвала рыбку потому, что есть у неё секрет. Рыбка возвышается над раковинкой-шкатулкой. Когда мне подарили эту шкатулку, в ней лежали маленькие конфетки в золотистых фантиках. При свете елочки они казались россыпью самоцветов, которые Дед Мороз просыпал на снег. Это ощущение возникло из-за красивой бело-голубой гаммы Гжели.

Слайд 18

Роспись на рыбке можно было сравнить с зимним узором на окне в исполнении великого художника — Деда Мороза. Мне очень понравился этот подарок. Рыбка как будто дышала зимней свежесть и была такой сказочный! Вспоминая тот новогодний вечер, я решила использовать шкатулку для хранения своих украшений. И с тех пор праздник всегда рядом со мной.

Слайд 19

ГЖЕЛЬ

Народные художественные промыслы России для дошкольников. Гжель

ОЗНАКОМЛЕНИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С НАРОДНЫМИ ПРОМЫСЛАМИ РОССИИ. ГЖЕЛЬ

Гжель в наше время.

• ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ СКАЗКИ. КАК СИНИЙ ЦВЕТ ЗАМЕНИЛ ВСЕ КРАСКИ. Гжель.

       Давно это было. Почти в тридцати деревнях, которые распола­гались рядом, жили народные умельцы: мастера гончарного дела и художники по глине. Делали они праздничные квасники и кумганы, заменявшие чайники, повседневные кувшины, кружки, тарелки, масленки и рукомои из красной глины, которой в этих местах было много. Расписывали их мастерицы с любовью яркими красками. Сочетание лилово-коричневого, зеленого, желтого с белым фоном смотрелось нарядно и красиво. Рисовали разное. То развевающиеся над крышами флажки, то взлетающих птиц, то важных петухов и длинноногих зайцев, то крупные цветы на тонких стеблях около маленьких кустиков и стройных деревьев и коричнево-лиловую полоску земли под ними. После обжига в печи покрывали изделия непрозрачной оловянной поливой — эмалью и расписывали по-сырому. Ьолымое мастерство требовалось. Ошибиться было нельзя, исправления невозможны. Хорошие получались изделия гончаров! Славились они на весь мир. Называли их майоликой, потому что это был еще не фарфор.

       Так бы и жили славные мастера, да случилось что-то странное в их мастерских. Однажды утром, когда мастерицы пришли расписывать глиняные изделия, они обнаружили, что исчезли все краски. Поиски ничего не дали. Развели руками мастерицы:

— Ничего не понимаем! Вчера вечером все было на месте. А се­годня краски как будто корова языком слизала.

       Они не знали, что произошло ночью. Как только мастерицы за­кончили свою работу и ушли домой, краски ожили и собрались в середине мастерской на столе. Вперед вышла желтая краска.

— Друзья! — гневно воскликнула она. — Сколько можно терпеть! Когда нас использует художник, пишущий картину, все любуются на нас. Люди разглядывают каждый штрих, стараются увидеть, как нас смешивают, получая новые оттенки, ахают, охают и все такое. А тут что происходит! На нас никто не обращает внимания. Зачем им кра­ски?! Лишь бы квас в квасник налить да молоко в кувшин. Предлагаю уйти к настоящим художникам. Кто со мной?

— Я согласна с желтой краской, — поддержала подругу зеленая краска. — Надоело расписывать сырую глину. Вечно от нее насморк. Пусть попробуют пожить без нас. Посмотрим, что у них получится!

— И мне надоело вечно сочетаться с коричневой краской! — всту­пила в разговор лиловая краска. — Мне нужен полет фантазии, новое видение цвета.

   После принятого решения краски ушли в город к известному художнику.

       Растерянно стояли мастерицы посреди мастерской, не зная, что делать. Тут одна из них увидела в углу какой-то тюбик. Это была кобальтовая краска, которая застряла в дырке в полу и не смогла убежать вместе со всеми.

— Как же мы будем расписывать изделия одной краской? — пе­чально промолвила одна из мастериц. — Видимо, придется закрывать промысел, пока мы не найдем новые краски.

       И мастерицы разошлись по домам. Была ранняя весна, отправи­лись девушки в лес за подснежниками. Увидели они синие цветки подснежников на фоне сверкающего белого снега и обомлели. Вот она красота! Вот как они теперь будут расписывать посуду! Ни у кого в мире такой посуды нет. Вспомнили они, что в огне кобальт становит­ся синим, обрадовались. Побежали быстро в мастерскую пробовать. Да сразу ничего и не вышло. А убежавшие краски подослали своего художника посмотреть, как там без них справляются. Обрадовались, что у мастериц ничего не получается. Но утро вечера мудренее.

      На радость художницам-мастерицам молодой гончар нашел не­далеко от деревни светлую глину, которая после обжига становилась сверкающе-белой. Он же привез из дальних стран рецепт получения фарфора. Уже не надо было мастерицам рисовать по сырой глине. Начинали они свое действо после того, как изделие пройдет первый обжиг при температуре 900 градусов. Каждая художница решила на­рисовать свой синий цветок с тонким стебельком, резными листьями и травками-усиками. Кто-то выбрал большой мак, кто-то георгин, кто-то лесной колокольчик или гордую розу, скромный лютик или пушистый одуванчик.

       Прослышала Королева Красок, как плохо поступили ее подданное. Решила она помочь мастерицам, чтобы таким образом наказать пре­дателей, сбежавших от мастериц. Стала она водить кистью художниц да подсказывать им приемы рисования кобальтом. Так мастерицы научились приему «мазок с тенями», с помощью которого после трех мазков цветок получался с лепестками разных оттенков черного цве­та: светло-серого, серого, темно-серого. При таком нанесении краски цветок смотрелся объемно, как живой. Сколько горшков испортили мастерицы, прежде чем научились наносить плавные, ровные линии! Исправить узор на пористой поверхности почти невозможно, краска сразу впитывается в обожженную глину. Да нужно еще было пред­угадать, как цветок будет смотреться после второго обжига, изменив цвет на синий. Но Королева Красок помогала им до тех пор, пока не увидела, что у мастериц все получилось. А тут еще молодой гончар облил расписанные сосуды прозрачной глазурью — стекловидным порошком, размешанным в воде. Сначала мастерицы испугались, что этим он испортит их работу. Но после второго обжига изделий при температуре 1350 градусов они увидели, что изделия стали гладкими, блестящими, ослепительно белыми. Цветы же на белом фоне заиграли переливами синевы, будто их осветили лучи солнца. Мастерицы сразу вспомнили синие подснежники на ослепительно белом снегу.

       Первые изделия мастера привезли на ярмарку с опаской. По­нравятся ли покупателям? Но сомнения были напрасными. Посуду раскупили с быстротой молнии. Мастерам поступило много зака­зов, в том числе и из-за границы. Пришлось расширять промысел. Художники придумывали все новые изделия и рисунки. Появились туалетные коробочки, изящные чайники, масленки в виде Жар-птицы, наборы для чая с изящными ручками, сюжетные масленки с коровой вместо ручки, декоративные тарелки, малые скульптурные формы в виде животных и сказочных персонажей. Даже рыбу-кит из сказки «Конек-Горбунок» сделали. Синий узор то сплошь оплетал изделие, то ярким кобальтовым цветком и россыпью листьев сверкал на белом фарфоре. Слава мастериц пошла по всему миру. Заказов было столько, что не успевали делать. Художники придумывали все новые и новые изделия, необычные рисунки. А вредные краски, которые покинули мастериц, гак и остались невостребованными. Художник писал карти­ны совсем другими красками. За ненужностью он выбросил беглецов на помойку. Так закончилась эта история.

Вопросы и задания                                                           

— О каком народном промысле говорится в сказке?

  — Как вы думаете, почему деревни, где трудились гончары, на­зывались Огжель, Акжель, Жгель, Гжель? (От слов «жечь», «обжи­гать».)

  — Чем изделия старинных мастеров отличались от изделий, кото­рые стали делать мастера после того, как сбежали краски? Из какой глины они делались? Какими красками расписывались? Какой гла­зурью обливались?

— Почему краски сбежали?

  — Что потом случилось в мастерских?

   — Какая краска не смогла сбежать? Какого она была цвета? Что с ней становится после обжига?

   —  Какая картина природы подсказала художницам новую идею?

   — Почему Королева Красок стала помогать мастерицам? Какие идеи она им подсказала?

   — Какая глина нужна для изготовления фарфора? Чем изделия из красной глины отличаются от фарфоровых?

   — Почему всем людям мира так по нраву пришлась посуда с си­ними цветами? Чем она нравится вам?

   — Рассмотрите изделия гжельских мастеров, выберите то, что вам больше всего понравилось. Расскажите об этом изделии.

   — Распишите готовые шаблоны как гжельские мастера. Расскажи­те, какие элементы гжельской росписи вы использовали.

   — Придумайте продолжение сказки; измените сюжет; введите новых героев; придумайте новые изделия, нарисуйте их.

Синяя птица «Гжель».

• ЛЕГЕНДА «ОТКУДА В ГЖЕЛИ СИНИЙ ЦВЕТ» (знакомство с Гжелью)

       Было это в селе Гжель. Пошли как-то девушки полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя — и небо в ней синее. Показали девушки мастерам такую красо­ту — такой синевы нигде в мире не найти! Вот тогда-то и стали расписывать мастера посуду всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба да го­лубой реки. А узоры для росписи брали у природы — травин­ки-былинки в поле, цветы на лугу и в саду.

Как делают роспись Гжель.

Как делают Гжель.

Гжель.

• «СИНЕ — ГОЛУБОЕ ЧУДО»                                                            

       Сегодня я расскажу вам о сине-голубом чуде. Что это за чудо? Сейчас вы сами поймете это.

       Посмотрите, сколько здесь разной посуды. Что вы здесь видите? Да, здесь и чашки с блюдцами, и вазы для фруктов, и большие блюда, и чайники. А вот красивый молочник.

       Вся посуда разная, но есть в ней и что-то общее. Что? Правильно, вся посуда украшена сине-голубым узором, рас­положенном на белом фоне. Называется эта посуда гжельской, потому что сделана она на фарфоровом заводе, который находится в селе Гжель Московской области.

       Именно в Гжели более 400 лет назад зародился этот про­мысел. Он объединил мастерские, расположенные в 30 селах в районе Гжели. В этом районе когда-то нашли белую глину, умельцы стали лепить из нее самую разную посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Посмотрите, на крышке этой масленки вместо ручки причудливые завитки. Иногда изделия украшают фигурки людей и животных. А вот эта ваза похожа на лебедя, плывущего по реке.

       Узор на всех изделиях выполнен синей или голубой крас­кой. Откуда взялся этот цвет? Мастера Гжели рассказывают, что этот цвет им подарили река Гжелка, синие полевые цветы, синие тени на белом-белом снегу. А еще есть такая легенда.

       Было это в селе Гжель. Пошли как-то девушки полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя — и небо в ней синее. Показали девушки мастерам такую красо­ту — такого синего неба нигде в мире не найти! Вот тогда-то и стали расписывать мастера свою посуду всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба да голубой реки. А узоры для росписи брали у природы — травинки-былинки в поле, цветы на лугу и в саду.

       Какие узоры встречаются на этих изделиях особенно часто? Давайте рассмотрим их. Вот на этом кувшине и этой вазе гирлянда из небольших листьев с тонкими, закрученны­ми, вьющимися усиками. А на этом молочнике, на чайнике — гирлянда с крупным цветком, с гжельской розой. Встречаются еще геометрические орнаменты в виде сети.

       Гжельские квасницы, кружки, тарелки, кувшины, цветоч­ные горшки пользовались спросом во многих российских го­родах. Полюбилась людям такая посуда, и стали они ее назы­вать «сине-белое чудо» или «нежно-голубое чудо».

       Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими широкими маз­ками, обычно это цветочные композиции или сценки из на­родной жизни. В гжельском промысле всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фигур­ки или группы фигурок высотой от 5 до 20 см, изображающие детские игрушки, а также героев народных сказок, сценок, взятых из повседневной жизни.

       В городе Гжель по сей день работают внуки и правнуки известных мастеров, продолжают славную традицию — лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду, которая из­вестна на весь мир.

Гордятся в Гжели жители  небесной синевой,                                                     

     Не встретите на свете вы красоты такой!                                                                  

                                                                                                 П. Синявский

       А теперь я предлагаю вам посмотреть видеофильм «Чудо Гжели».

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

      Чем отличаются изделия гжельских мастеров? Из какой глины они изготавливаются?

Почему Гжель называют сине-голубой?

Какую посуду делали гжельские мастера?

 Что вылепил мастер и как украсил свое изделие?

        Какое изделие вам больше всего понравилось? Почему?

        Если бы вы были мастерами, то какое изделие изготовили бы и как его расписали?

• ХУДОЖНИКИ ГЖЕЛЬСКОГО ПРОМЫСЛА            

• СТИХИ О ГЖЕЛИ                

                                 Фарфоровые чайники,

Подсвечники, часы,                       

Животные и птицы  

Невиданной красы.                     

Деревня в Подмосковье
Прославилась. Теперь                   

                                  Известно всем в народе 

                                  Её названье — Гжель!  …

• ГЖЕЛЬ В УРОКАХ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ.

                 В полусотне вёрст на восток от стольного княжьего города тянулись вдоль Большого Касимовского тракта дремучие леса, и среди лесов, на суглинистых нечернозёмных угодьях стояла Гжельская волость. Славилась она не пирогами и коврами, а поделками местных мастеров. Жили здесь мастера гончарного дела.Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и вылепил его.

Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо — сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

       Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.

 Поверить трудно: неужели

Всего два цвета? Чудеса!..

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса!

Л. Куликова.

Для работы необходимо иметь:

— Гуашь художественную белого и синего цветов

— Кисти круглые беличьи или колонковые: большую(№10-12), среднюю (№6-8) и маленькую (№2-4)

— Баночку с водой

— Мягкую тряпочку для снятия лишней краски

— Пластмассовую палитру для получения различных оттенков синего цвета.

       Начинать изучение техники нужно с прямых линий различной толщины, точек, сеточек, завитков, дуг, травинок. Необходимо научиться проводить прямые параллельные линии, рисовать точки и кружочки, повторяя и дорисовывая предложенные узоры. Для этого лучше воспользоваться кистью №2-№4.

          Далее предложите изучить ребенку орнаменты для гжельских бордюров. 

Мазок «Капелька»

Этот мазок лежит в основе многих узоров и мотивов. Название его связано с внешним видом, который напоминает дождевую капельку.  «Капелькой»
изображают листочки веточки и лепестки многих цветов. Очень красиво смотрятся капельки, расположенные с одной или двух сторон от стебля, особенно если размер их меняется.

   Мазок с тенью.

       Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок «мазок на одну сторону” или » мазок тенями”. В нем виден постепенный переход от светлого к темному.

      Этот мазок представляет особую трудность при его освоении и требует определенных навыков. Мазок с тенями – это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому
оттенку синего цвета. Очень важным для получения хорошего мазка является правильное распределение краски по кисти – к краю ее должно быть больше, а к середине меньше. Для этой работы лучше всего брать толстые кисти (№8, №10) с тупыми закругленными по типу «лопаточки» концами. Кисть аккуратно прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки наносится соответствующая линия.

       Пожалуй, самый излюбленный узор – гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда, написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз, то цветы разбросаны по всей поверхности.

Какие розы и пионы

На чашках пишут мастера.

И сине-белые бутоны

Прекрасны нынче, как вчера!

Л. Куликова.

 Для выполнения синей розы используется кисть среднего размера (№6- №8). Дети учатся наносить мазок сначала в одну сторону, потом в другую. Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем
наносятся два мазка слева и два мазка справа.

 Часто изображают сказочных животных и птиц. На больших изделиях нередко можно увидеть пейзаж.

Птица – один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоящими ли сидящими, клюющими и пархающими, редко можно найти пейзаж, на котором бы не были изображены птицы.

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее название – Гжель.

И.Кадухина

 Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.

Всем ты в душу запала,

Наша русская Гжель.

• Картинки раскраски — гжель (изделия).

• Картинки раскраски — гжель (узоры, трафареты).

• Картинки расккраски — гжель (узоры как рисовать).

       Источники.

Ермолаева Н. В. Эстетическое воспитание дошкольников через декоративно-прикладное искусство. Парциальная программа. — СПб. : ООО «ИЗДАТЕЛЬСТВО «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2011.

Рабочая тетрадь по основам народного искусства «Сказочная Гжель» Ю.Г Дорожин 2009г.

       Дополнительные источники и интернет-ресурсы.

Гжель. В стране голубых роз и синих птиц.

Аверьянова А. П. Изобразительная деятельность в детском саду (занятия).— М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Алехин А. Д. Матрешки. Книжка-картинка. — М.: Ма­лыш, 1988.

Алексахин Н. Н. Голубая сказка. — М.: Народное образо­вание, 1996.

Алексахин И.Н. Волшебная глина.— М.: Агар, 1998.

Безруких М. М. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству.— М.: Гуманитар­ный издательский центр «Владос», 2001.

Богусловская И. Я. Русская глиняная игрушка. — СПб.: Художник РСФСР, 1988.

Грибовская А. А. Знакомство с русским народным де­коративно-прикладным искусством и декоративное рисова­ние, лепка, аппликация москвичей-дошкольников. — М.: МИПКРО, 1999.

Грибовская А. А. Коллективное творчество дошкольни­ков. — М.: Творческий центр «Сфера», 2005.

Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность. — М.: Академия, 1998.

Доронова Т. Н. Дошкольникам об искусстве.— М.: Про­свещение, 1998.

Доронова Т. Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. Методические рекомендации для воспи­тателей, работающих с детьми 3—6 лет по программе «Раду­га».—,М.: Просвещение, 1999.

Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. — М.: Просвещение, 2000.

Шалова С. Росписи Хохломы.— М.: Детская литерату­ра, 1991.

Жигалова С. Росписи Хохломы. — М.: Детская литера­тура, 1991.

Казакова Т. Г. Изобразительная деятельность и худо­жественное развитие дошкольников. — М.: Педагогика, 1983.

Казакова Т. Г. Развивайте у дошкольников творчест-ио. — М.: Просвещение, 1985.

Корабельников В. А. Рисуем орнамент (по методике Е. Г. Ковальковской).— М.: ФМиЗХ, 1993. 

Князева О. Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. — СПб.: ДЕТСТВО- ПРЕСС, 1998.

Клиенов А.П. Народные промыслы.— М.: Белый город, 2002.

Корчаловская Н.В. Комплексные занятия по разви­тию творческих способностей дошкольников. — М.: Фе­никс, 2003.

Комар

Гжель, Хохлома … Есть ли будущее у русских народных промыслов?

Количество мастеров — хранителей вековых секретов мастерства в постперестроечной России сократилось более чем в пять раз. Помнит ли мир еще такие известные российские народные бренды, как Гжель, Хохлома, Дулево, Вербилки, Жостово? «Правда.Ру» встречается с председателем правления ассоциации «Национальные художественные промыслы России» Геннадием Дрожжиным, чтобы поговорить о месте русских народных промыслов в современном мире.

Источник: Palekh.narod.ru

«В прошлом народные промыслы помогали крестьянам зарабатывать себе на жизнь. Во что превратились народные промыслы сегодня?»

«Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народного декоративно-прикладного искусства. Они являются не только частью национального достояния России, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили все войны и революции, и они живут до сих пор.

«Эти марки достойны любого музея.Исторически русские народные декоративно-прикладные искусства развивались практически во всех регионах России. Лаковая миниатюра — в Палехе, Федоскино, Мстере. Отделка оружия в Златоусте и Туле. Вот ростовская финифть. Кружево в Вологде, Ельце. Хохлома известна как роспись по дереву. Многие знают и жостовские лотки. Есть еще такое искусство, как Богородские резные игрушки. Северный Кавказ — Унцукуль, Кубачи, Балхар, Кизляр — эти регионы известны серебром и оружием, керамикой, росписью и коврами.

«Трудно даже перечислить все богатство, которое мы унаследовали. Для создания уникального произведения искусства требуется огромный талант — у мастера требуются месяцы, чтобы что-то сделать. Художники вкладывают в свою работу душу и сердце. Народ Сегодняшнее ремесло — это прежде всего духовность и вдохновение. Народные ремесла возникли как способ заработка. Затем успешные ремесла перерастают в искусство.

Раньше, в советские времена, государство оказывало серьезную поддержку прикладному народному искусству и ремесла.Русские народные промыслы процветали во времена СССР. Было более 100 тысяч мастеров и художников, продукция которых пользовалась большим спросом за рубежом.

«Существовали специализированные международные торговые организации, которые все это распространяли. После развала Советского Союза, когда все буквально рухнуло, народные промыслы, как и все остальное, оказались в ужасном положении. Я бы не сказал, что они начали успешно развиваться сегодня, но ситуация значительно улучшилась.Иностранцы снова проявляют большой интерес к русским народным промыслам ».

« Вы имеете в виду, что иностранцы потеряли интерес к этим вещам некоторое время назад, но потом снова заинтересовались? »

« Да, это касается как деревенское и народное творчество. У нас есть просьбы от посольств нескольких стран — они просят нас организовать выставки русского народного декоративно-прикладного искусства в Мексике, в Европе, в частности в Португалии. Но главный вопрос — это развитие маркетинговой инфраструктуры.

«В Москве всего пара специализированных магазинов. Не менее печально ситуация и в других регионах России, за исключением, пожалуй, Нижегородской области, где были созданы два туристических кластера — в Хохломе и в г. Городец.

«14 декабря мы открываем нашу крупнейшую выставку в Европе в Москве, в Экспоцентре на Красной Пресне. На 20 000 квадратных метров будут выставлены работы из 65 субъектов Российской Федерации ».

« Какой эффект производят такие выставки? »

« В первую очередь, они привлекают большое количество людей.Люди приходят не просто чтобы что-то увидеть и купить — они приходят, чтобы узнать новое и поделиться опытом. Народное искусство и ремесла — консервативный вид искусства, и им трудно выйти на современные рынки. Это уникальные художественные изделия, а не просто товары народного потребления.

«Сегодня молодежь даже не знает, чем славится Россия народными промыслами. Мы разработали проект« Азбука народной культуры », презентация которого состоится в Экспоцентре в декабре. В рамках этого проекта мы планируем рассказать детям в детских садах и школах, какие поделки у нас есть в России — как областные, так и всемирно известные — Хохлома, Гжель, Федоскино, Палех…

«В Новгородской области возрождают Крестецкую линию — это уникальный вид вышивки, которому 200 лет. В компании, в которой раньше работало около семи человек, сейчас работает 60 человек. Нынешний владелец — уверен, что в ближайшее время компания вырастет до 100 сотрудников. В Рязани также развивается Кадомский вениз ».

«Что это?»

«Кадомский вениз» — искусство вышивки иглой белым по белому. Легенда гласит, что Петр Великий пригласил кружевниц из Европы и поселил их в Кадоме, монастыре, где со временем был создан особый стиль вышивки — Кадомский вениз.Одним словом, это высшая форма вышивки в мире искусства.

«Я убежден, что Россия должна защищать и сохранять свои народные промыслы и ремесла. В Европе люди даже не понимают, как нам удалось все это сохранить».

Беседовала Лейла Мамедова
Pravda.Ru

Читать статью в русской версии Pravda.Ru

. :: Русские ремесла ::.

. :: Русские ремесла ::.

Ремесла России
Огромная и разнообразная Россия всегда была богата самобытными народными промыслами и ремеслами, уходящими корнями в давние традиции семейного и деревенского ремесла. Позже появились кустарные промыслы, работающие на рынок, наряду с частными мастерскими, работающими на рынке капитала и нередко не выдерживающими конкуренции с товарами фабричного производства.В конце 19 — начале 20 вв. Возрождается народное прикладное искусство, которое противопоставляется массовому промышленному производству предметов домашнего обихода. Некоторые виды декоративно-прикладного искусства в России сегодня развиваются при поддержке государства. Перед вами красочный массив традиционного декоративно-прикладного искусства России.

Гжель. Стиль русской керамики, Гжель получил свое название от деревни (в Московской области), где гончарные изделия производились с 14 века.Характерный синий цвет на белой (глазурованной) поверхности возник в 1830-х годах. Сегодня примерно в тридцати деревнях к юго-востоку от Москвы производятся уникальные русские изделия ручной работы, которые отправляются в страну и за границу.

Палех. Палех — это небольшие картины (часто русские сказки или литературные произведения), выполненные темперными красками на лакированных шкатулках или футлярах из папье-маше.

Жостовская Живопись. Жостовская роспись — это традиционное русское народное искусство, в котором металлические подносы расписаны красивыми растительными орнаментами.Ремесло по-прежнему производится в деревне Жостово (Московская область).

Вологодское кружево. Вологодское кружево, датируемое XVII веком, изначально ткалось из золота и серебра для одежды знати и церковной иерархии. Сегодня вологодское кружево завоевало мировое признание своим богатым декоративным орнаментом и плавными линиями.

Хохлома. Хохлома, известная своими красочными красными и золотыми узорами, представляет собой расписную декоративную посуду, ложки и миски.Само название происходит от названия поселения, где зародилось ремесло (в Нижегородской области) еще в 17 веке.

Матрешка. Пожалуй, самое узнаваемое в России произведение искусства. Матрешка — это раскрашенная деревянная фигурка, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри еще больше «русских матрешек». Типичная тема для набора «Матрошка» — это обычно крестьянские девушки в традиционной одежде, но не менее распространены и нетрадиционные куклы. Новые творческие декорации могут быть посвящены практически любой теме — от спортивных деятелей и политических лидеров до персонажей русских сказок и научной фантастики.

Ростовский Финифт (Эмаль). Ростовский финифт — традиционный русский художественный вид росписи по эмали (чаще всего на украшениях — броши, кольца, серьги). Русское ремесло зародилось в Ростове в XVIII веке, когда художники впервые написали миниатюрные иконы на эмали для церкви.

Русские промыслы и декоративно-прикладное искусство

Традиционные промыслы России

Кузнечное дело

Самым древним народным промыслом на Руси было кузнечное дело.Кузнецы ковали орудия труда, орудия труда (железные лопаты, косы, серпы, ножи, пилы, лопаточные замки) и оружие (мечи, соболи, наконечники стрел, кольчужные доспехи и шлемы).

Самостоятельным бизнесом было «ювелирное дело», то есть ювелирное дело. Мастера изготавливали оригинальные украшения — бронзовые амулеты и украшения: кулон, пряжки, колты и гривны (старинные серьги и ожерелья). Изготовление украшений осуществлялось методом грануляции (изделие запаивалось узором, состоящим из множества бусинок) и филигранным (узор наносился тонкой проволокой, припаянной к металлической поверхности, затем промежутки между перегородками перегородки заполнялись цветной эмалью. ).Таким образом, они производили дорогие украшения, выполненные в технике plique-a-jour, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, и их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

Керамика

Гончарное дело стало полноценным бизнесом немного позже кузнечного дела. Только в XI веке был изобретен гончарный круг. Наряду с разной посудой русские гончары того времени изготавливали кирпичи.

Деревообработка

Дохристианская Русь уже знала лепку и чеканку, керамику и вышивку, владела тонкими навыками эмалирования. Киевские мастера освоили резьбу по кости, чернью, резьбу по металлу, орнаментированную плитку, изделия из стекла.

Но Русь была искуснее в обработке дерева. Деревянные постройки, изби и особняки, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки и домашняя утварь щедро украшались резьбой, которая формировала их облик.

Художественная роспись

С незапамятных времен Русь славилась своим искусством фарфора и художественной росписи. Были даже созданы разные школы и разные направления этих народных промыслов, а именно:
Гжель — это фарфор со стильной синей росписью на белом фоне. Его название произошло от подмосковной местности. Гончарное дело здесь существовало еще в XIV веке. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская цветочная роспись (по названию подмосковного поселка) — это декоративная картина маслом на металлических подносах с последующей лакировкой: яркие цветы и плоды нарисованы на черном фоне.
Роспись Палехской миниатюры (по названию райцентра Ивановской области) — роспись, нанесенная на лакированные изделия из папье-маше. Шкатулки и сундуки с популярными, народными, литературными, историческими и религиозными предметами были раскрашены в яркие цвета на черном фоне. Искусство палехской миниатюрной живописи восходит к XV веку. Изначально художники Палеха занимались иконописью.

Древняя техника росписи передается из поколения в поколение.

Хохломская роспись — ручная роспись по дереву. Этому ремеслу более 300 лет. Тарелки, солонка, стулья, полки расписаны диковинными, огненно-алыми цветами. Их ноу-хау состоит в том, что их дважды-трижды покрывают лаком, а затем отпускают в печи. В результате лак желтеет, а деревянные расписные тарелки приобретают вид драгоценной позолоченной посуды.

Лубок, дешевый популярный принт — русский народный рисунок, выполненный методом оттиска на бумаге, нанесенного деревянным печатным блоком.Продававшийся на ярмарках еще в XVII — начале XX века, этот популярный эстамп считался одним из самых массовых искусств Руси. Тематика популярных гравюр была весьма разнообразной: от религиозно-нравственных, от народных эпосов и сказок до исторических и медицинских, обычно озаглавленных назидательными или шутливыми текстами, повествующих о обычаях и повседневной жизни того времени, включая народная мудрость и юмор.

Ремесла Тулы

Тульский самовар можно встретить в любом уголке России и далеко за ее пределами.Известно, что самовар в Туле появился еще в 1778 году. Самоваров насчитывается около 200 видов. Вообще-то в Туле есть музей самоваров. Но главным русским сувениром считается русская матрешка — матрешка, полая ярко раскрашенная деревянная кукла, из которой одна за другой могут выниматься одни и те же куклы, одна меньше другой.

Русские народные промыслы | Добро пожаловать в Россию!

Путешествуя по миру, мы часто сталкиваемся с проблемой, что купить в качестве сувениров для своей семьи и друзей.Особенно, если им надоели магниты, кружки и брелоки. Россия известна своими блестящими народными промыслами — вы легко найдете подходящий подарок и насладитесь лучшими шедеврами народного искусства!

Гжель — это стиль керамики, получивший свое название от деревни Гжель, где она производится с 1802 года. Керамика окрашена в сплошной белый цвет с характерными синими узорами.

Цена: от 30 долларов (900 рублей) за чашку или чайник.

Хохлома — русский стиль ручной росписи по дереву и национальный орнамент, известный своими яркими цветочными узорами, красными и золотыми цветами на черном фоне.Он восходит к XVII веку, первоначально возник в Нижегородской области.

Особенно креативно смотрятся карты флэш-памяти, клавиатуры и мышки для ваших компьютеров, окрашенные в хохломском стиле.

Цена: от 3 долларов (90 рублей) за ложку до 40 долларов (1200 рублей) за крашеную карту памяти на 4 ГБ.

Палехская миниатюра — это народная поделка миниатюрной росписи, которая выполняется темперными красками на лакированных изделиях из папье-маше (коробочки, портсигары, пудреницы и др.)). Персонажи сказок, литературных произведений и реальной жизни написаны яркой краской на черном фоне и известны своим нежным и плавным рисунком.

Цена: от 450 руб. За пудреницу или портсигар

Дымковские игрушки — это лепные расписные глиняные фигурки людей и животных, расписанные темперой. Массивные, абстрактные и несколько гротескные формы дымковских игрушек подчеркнуты рюшами, воздушными воротниками и т. Д. Считается, что игрушки существовали не менее 400 лет.

Цена: от 600 рублей за игрушку

Матрешки — наверное, самое известное русское народное ремесло — представляет собой набор деревянных кукол уменьшающегося размера, помещенных одна в другую. Традиционно куклы изображают женщину в сарафане — длинном и бесформенном русском крестьянском джемпере.

Однако можно легко встретить куклы, далекие от оригинального стиля, от сказочных персонажей до советских вождей.

Цена: от 3 долларов (90 рублей) за набор кукол

.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

ПРАЙМЕР ПО РУССКИМ НАРОДНЫМ РЕМЕСЛАМ

Какой сувенир вы бы хотели из России?

Если вы предпочитаете традиционные поделки, а не советскую атрибутику, вы, вероятно, выберете одну из этих деревянных матрешек или яркий шарф бабушка . Почти каждый может вызвать в воображении образы этих двух объектов — вот насколько прочно они стали ассоциироваться с Россией.Но можете ли вы вспомнить какие-нибудь другие традиционные русские предметы? Мир русских народных промыслов на самом деле невероятно разнообразен. Вот краткое изложение 16 наиболее заметных стилей и предметов русского ремесла, которые варьируются от функциональных до чисто декоративных.

МАТРЕШКА

Как я мог начать этот список с чего-нибудь еще ?! Эта деревянная матрешка — такой же символ России, как водка (тьфу) и красные кремлевские стены. Итак, как вы думаете, как давно датируется изготовление матрешек? Пару сотен лет? 500? Больше? На самом деле, эта барышня действительно довольно молода — первая была создана всего 120 лет назад!

Первый набор матрешек состоял из 8 штук, представляющих русскую крестьянскую семью.Сегодня существуют буквально миллионы вариаций, от традиционных ярко раскрашенных русских крестьянок до советских лидеров и персонажей Диснея. Сами традиционные воплощения имеют бесконечное количество интерпретаций: в одном наборе могут быть сцены из русского фольклора, в другом — достопримечательности Москвы. А сами наборы могут быть от 3-х до 50-ти штук! С таким большим разнообразием, я думаю, что сложнее всего будет выбрать, какой из них вы хотите забрать домой.

ХОХЛОМА (или ХОХЛОМА)

Хохлома — это очень яркий орнаментальный стиль росписи, который используется на деревянных предметах: в основном на посуде, домашней утвари, а иногда и на мебели.Красно-золотая краска наносится на черный фон, а затем изделие покрывается лаком, что придает ему почти металлическую отделку. Стилизованные цветы, ягоды и птицы-фениксы — самые распространенные темы. Полученная посуда функциональна — правда, для сервировки еды и напитков, а не для ее приготовления. Искусство хохломской росписи восходит к 1600-м годам, и большинство предметов, созданных в этом стиле, воссоздают традиционные предметы этого стиля, такие как ладья — предшественник чаши для пунша, из которой каждый пил из деревянного черпака.Не пугайтесь странных на вид ложек и чашек (и нажмите на эту ссылку или фото выше, чтобы увидеть больше захватывающих примеров хохломы)!

ПАЛЕХ МИНИАТЮРА

Это вы, возможно, видели раньше. Черные лаковые шкатулки изысканно расписаны тщательно продуманными миниатюрными сценами, обычно изображающими сцены из русской истории и крестьянской жизни, фольклора и сказок. Преобладающие цвета — красный и золотой. Техника очень причудливая, очень точная, она выросла из традиции иконописи Палеха в 1800-х годах.Собственные палехские миниатюры очень дороги: от 30 долларов за крошечную коробочку, в которую поместится пара колец, до десятков тысяч долларов за сундук с реликвией. Правильно, эти миниатюры бывают довольно больших размеров — для тех, кто может себе это позволить!

МИНИАТЮРЫ FEDOSKINO…

… иногда путают с Палехом — но только для тех, кто думает, что все русские лаковые шкатулки в миниатюре созданы равными (не расстраивайтесь — в том числе и большинство россиян). В отличие от Палеха, федоскинские миниатюры имеют светлый люминесцентный фон, часто создаваемый с помощью светоотражающей металлической пудры или инкрустации из перламутра.Стиль более живописный и натуралистический, больше похож на иллюстрацию из книги или, ну, на обычную картину, а не на более плоские, более иконописные изображения Палеха. Чтобы увидеть более потрясающие картины Федоскино, посетите ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. Серьезно, СДЕЛАЙТЕ ЭТО!

Я считаю, что и Палеха, и Федоскино просто потрясающие! И поскольку они очень популярны, сувенирные магазины предлагают печатные версии самых популярных дизайнов — намного дешевле, чем обычные, но почти такие же красивые.

ПАВЛОВО-ПОСАДСКАЯ ПЛАТКА

Это знаменитый бабушечный шарф, который носят русские девушки и женщины всех возрастов. Платок (по-русски платок ) изготовлен из высококачественной шерсти. Шали производятся одним и тем же производителем с конца 1700-х годов. Они были выставлены на Всемирной выставке 1927 года в Париже и получили золото на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Хотя сегодня с павлопосадской шалью чаще всего ассоциируются узоры, представляющие собой очень русские яркие цветочные гирлянды на столь же ярком фоне, на оригинальные рисунки повлияли «восточные» или «турецкие» мотивы — вспомните пейсли.У меня есть три павлопосадских платка: красный (он ОГРОМНЫЙ, больше похож на плед), темно-синий и кобальтовый. У моей сестры как минимум вдвое больше. Да, мы их носим. Много.

ДЫМКА

Дымковские игрушки — это глиняные фигурки, которые созданы скорее для украшения, чем игры. Исключение составляет очень популярный свисток Дымка, обычно имеющий форму птицы. Статуэтки сделаны из горожан и крестьян, а также животных реальных и фантастических. Фигурки очень стилизованы, основными элементами которых являются большие оборки и яркие точки и круги, нарисованные на белом фоне.Да, у вас может быть олень с оборками на голове и большими красными кругами по всему телу. Нет, олень не болен — это просто Дымка.

ГЖЕЛЬ

Гжельская керамика — это российский ответ на делфтскую керамику из Нидерландов и вазы Мин из Китая, с собственной торговой маркой росписи сине-белого цвета. В районе Гжели на протяжении веков производят высококачественную глину и, как следствие, фарфор. Украшение обычно не слишком детализировано и снова включает цветы, особенно стилизованные розы, как один из самых популярных элементов.Обеденный набор из 41 предмета на 6 человек обойдется вам всего в 300-500 долларов.

ВОЛОГОДСКАЯ КРУЖКА

Кружева из Вологодской области России на севере не уступают кружевным изделиям известных фламандских ткачей. И поскольку это объем моих знаний, и я ничего не понимаю в крючках и иглах, на помощь приходит Wiki: «Лента изготавливается из бобин одновременно с остальным шнурком, изгибаясь сама по себе. и соединены крючком. Узоры русского кружева имеют абстрактную форму.Узкие ленты или тропы следуют по лабиринтному пути через глубокие гребешки, чтобы снова слиться и перейти в следующий ». Мой вывод: это супер-особенное.

САМОВАР

Сегодня этот металлический чайник-самокопатель в форме урны нечасто встречается на русских кухнях, но, тем не менее, он является культовой частью русской чайной церемонии. Русские любят свой чай! Мой британский друг на самом деле сказал мне, что, хотя британцы пьют много чая, они на самом деле не знают чая , но русские знают и наслаждаются им.Тем не мение. Старые версии самовара топили углями или сосновыми шишками; новые электрические. Если вы хотите, чтобы самовар был декоративным (но еще действующим!) Предметом, вы можете объединить этот традиционный русский предмет с выбранным стилем ручной работы: самовары, расписанные а-ля Хохлома, Гзель или Жостово, легко найти в ремесленных мастерских. рынки или изготовленные на заказ, особенно для клиентов, готовых выложить более 10 000 долларов. Конечно, классические металлические варианты намного доступнее — а лучшие из Тульской области.Теперь остается только подумать, как эту вещь уместить в багаже…

FINIFT ’

Finift ’- это техника, используемая для создания красивых ювелирных украшений и небольших декоративных предметов. Цвета в картинах Finift особенно яркие и полупрозрачные, потому что в процессе производства используется какой-то стеклянный порошок, который полностью меняет правила игры. Этой пудрой наносится на покрытый эмалью металл, расписывается цветами, а иногда и птицами и пейзажами.Получившиеся винтажные украшения — это то, что понравится вашей бабушке. #NoDisrespectToGrandma

БЕРЕСТА

Это весело! Россияне LOOOOOOVE крафтинг из береста , или бересты. Он легкий, гибкий и прочный, поэтому отлично подходит для изготовления самых разных товаров для дома. А поскольку его легко вырезать и раскрашивать, он также отлично подходит для украшения. На протяжении веков россияне даже ткали из бересты туфли — они называются лапти и тоже продаются в качестве сувениров.Ящик из бересты, форма для хлеба или фляжка — одно из самых привлекательных, практичных и недорогих русских поделок, которые можно взять с собой домой. Шемогодские березовые промыслы особенно известны своим кружевным узором.

ЖОСТОВО

Принесите БОЛЬШЕ цветочной живописи! На этот раз это яркие букеты на подносах из черного металла. Этому стилю мастерства около двухсот лет. Цветы написаны особым образом: видимыми мазками, множеством цветов и глубиной штриховки.Преобладание садовых сортов над полевыми цветами в букетах заставляет их выглядеть так, как будто они принадлежат масляной картине той эпохи, возможно, акцентируя внимание на портрете одной из придворных дам. Этот стиль рисования теперь применяется не только на подносах, но и на некоторых предметах, включая женские брошки.

МАЛАХИТ И ЯНТАРЬ

Эти два камня родом из двух очень разных уголков России: Уральских гор далеко к востоку от Москвы и Калининградского эксклава на Балтийском море.Оба они ОЧЕНЬ популярны в ювелирном деле в России. Если вы придерживаетесь более мужских убеждений и фенечки вам не по душе, резной малахитовый стационарный набор или пресс-папье будет респектабельно смотреться на тяжелом столе из красного дерева в самых серьезных исследованиях. Или вы можете походить на российского императора и заказать целую комнату, отделанную малахитом — это ваше дело, правда.

ОРЕНБУРГСКИЙ ШАРФ

А вот и объект с совершенно увлекательной историей.Оренбургские шали белого, кремового или светло-серого цвета вяжутся из пуха особенных оренбургских коз, мех которых очень особенный из-за холодных сибирских зим (Оренбургская область находится в Сибири), и шелка. Оренбургская пряжа — самая тонкая (тончайшая) пряжа в мире, поэтому шали получаются невероятно тонкими, тонкими, но при этом очень прочными и теплыми. На создание больших шалей одной вязальщице может уйти до месяца. Оренбургская платок иногда называют платком-кольцом из-за тонкой вязки, даже большой (1.5 х 1,5 метра) можно протянуть через обручальное кольцо. Еще одна проверка оренбургского мастерства — проверить, поместится ли шарф внутрь гусиного яйца. Я предполагаю, что они используют реплику яйца, которое можно открывать и снова открывать?

ГОРОДЕЦ

Городецкая роспись первоначально применялась на прялках и прялках в Городецком районе; сегодня он украшает более крупные предметы домашнего обихода и мебель, такие как разделочные доски, санки и сундуки для хранения вещей. Цветовые сочетания почти ослепительно яркие, а стиль рисования двухмерен.Популярны жанровые сцены — подумайте, семейный ужин или прогулка по городу, наряду с птицами, лошадьми и цветами. Городецкий предмет станет отличным дополнением кухни или детской комнаты.

ВАЛЕНКИ

И напоследок валенки . Эти буквально свернутые валенки — то, что я называю «настоящими уггами». Валенки были традиционной русской зимней обувью крестьян на протяжении веков и в последнее время переживают возрождение: красиво раскрашенные, ослепленные или отделанные мехом валенки завоевывают популярность среди модников.В сочетании с резиновыми галошами валенки могут быть самой практичной вещью, которую можно надеть, чтобы пережить русскую зиму!

Какие из этих предметов вы бы взяли с собой домой? А если вы русский, я что-нибудь серьезное пропустил? Кстати, чтобы вы не подумали, что это все для туристов и что-то в этом роде: между мной, мамой и сестрой у нас в доме есть все из этого списка, кроме валенков. В кратных.

Как это:

Нравится Загрузка …

Гжель Россия Высокое разрешение Фотографии и изображения

.