На чем разводят краски для жостовских подносов: На чем разводят краски для росписи жостовских подносов?

18.10.197626.09.2021 By alexxlab No comments

Содержание

Жостовская роспись подносов

Жостовская роспись подносов. История и основные моменты.

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодские кружева и множество других, уникальных художественных промыслов широко известны как в России, так и за пределами нашей Родины. Одним из таких является жостовская роспись. История появления ее начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основами техники этой росписи можно овладеть, изучив различные методические материалы. А стать настоящим мастером поможет вдохновение и практика.

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной тагильской художественной росписи. Попав в центральную Россию, промысел был подхвачен мастерами в селах нынешней московской области — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком. Изначально цветочными мотивами расписывались лакированные предметы из папье-маше. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические подносы. В начале XX века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев множество противоречий предвоенного и кризис военного времени, в 1960 году сформировалась жостовская фабрика декоративной живописи. В настоящее время жостовские подносы можно встретить по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы. Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Жостовскую роспись копируют, имитируют, создают изделия «по мотивам».

Чтобы создать вещь в стиле Жостово, необходимо придерживаться определённых правил:

• Основой для росписи является металлический (кованый или штампованный) поднос.

• Мастера на фабрике Жостово расписывают подносы масляными красками с помощью беличьих кистей. Однако, для имитации жостовской росписи можно использовать и акриловые краски с синтетическими кистями. Для того, чтобы акрил не высыхал слишком быстро и давал большую свободу действий, можно добавить в него замедлитель высыхания.

• Поднос грунтуется и окрашивается в основной цвет. Чаще всего встречаются жостовские подносы чёрного цвета, однако фон может быть и другим — красным, синим, зелёным или даже белым. Поскольку изделие предполагает глянцевое покрытие, поверхность должна быть идеально ровной.

• На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая замалевка. Поскольку нашей целью является лишь имитация жостовской росписи, для облегчения работы можно заранее нанести контур карандашом.

• Замалевка — рисунок слегка забелёнными красками, передающий основной сюжет будущей росписи. Как правило, это декоративные натюрморты из фантазийных цветов и фруктов, реже — узнаваемые виды цветов.

• Рисунок наносится от центра по кругу.

• После нанесения замалевки работу необходимо просушить. На фабрике подносы сохнут 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут значительно быстрее масляных, поэтому одного-двух часов будет достаточно, чтобы рисунок полностью высох.

• Так называемая выправка состоит из нескольких операций — тенежка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. Из названия можно понять суть процесса. Тенежка – прорисовка теней на элементах; бликовка – создание светлых бликов, придание объема; чертежка — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка – объединение разделенных элементов в один цельный рисунок. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать росписи максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок. Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его виденье изделия в целом.

После того, как роспись центрального элемента закончена, бортики подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего сделать это тонкой кистью-лайнером. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной просушкой. Лак лучше использовать глянцевый или полуглянцевый — он придаст изделию необходимую яркость и декоративность. Если предполагается использование подноса по назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящей жостовской. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако, практикуясь, можно значительно приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и перейдя на технологии, используемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье. А возможно, со временем стать родоначальником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже жостовская роспись была лишь «вариацией на тему».

Автор статьи — Ольга Васильевская, «Декупаж. Материалы, обучение. Ярославль».

Жостовский поднос — tsibirinka — LiveJournal

Любит русская душа похлебать чайку с баранками, с маковой сдобой, с медком и вареньицем, любит, когда накрыт стол, а на нём румянятся пирожки и булочки, серебрится сахар, сияет зеркальным боком надраенный медный самовар, разложены ложечки, расставлены подстаканники и вазочки с вареньем.
Поднос при чаепитии — вещь незаменимая. Должен он быть красивым, удобным да и взор тешить.

Вот такой поднос был у нас дома, а на нем электрический самовар.Любили мы почаевничать.

Подносы бывают разной формы, ручной ковки, с яркими цветами.

На каждом подносе сзади стоят два клейма. Одно клеймо старое, историческое, на нем изображены палитра, кисть и тюльпан, второе – клеймо действующей жостовской фабрики. После того как поднос закончен, каждый художник ставит свою подпись. Начиная с 1970-х годов каждая работа авторская. До 1970-х годов художник не имел права ставить свою подпись, на обратной сторонне подноса ставилось лишь клеймо мастерской. Художников не знали, а знали только тех, кто заведует мастерской.

Когда художник закачивает работу, с подносом начинает работать художник- орнаментальщик. Орнамент сушится, затем поднос покрывается лаком в два слоя. Второй слой немного шлифуется. Всего на создание одного подноса уходит четырнадцать дней, независимо от формы и от того, маленький поднос или большой. Технология одинаковая.

П.Плахов
«Цветы, птица и бабочка» 1950

Визитная карточка жостовской росписи — букет. Роспись выполняется исключительно вручную.
Для росписи используются только масляные краски. Роспись трехслойная, возможно, благодаря этому, подносы имеют «глубину». Сначала создается композиция, затем изделие ставят в печь и при температуре 90 градусов высушивают. После этого художник начинает основную роспись.

Традиционно фон подноса – черный, но он может быть и другим. Интерьеры наших домов изменились, и подносы изменились, они могут вписаться в любой интерьер.

Характерные виды росписи жостовских подносов:
цветы (классический вид росписи) — букет цветов на черном фоне,
фон (фоновая роспись) — букет цветов на цветном фоне,
фрукты — роспись с использованием изображений различных фруктов

Антипов Н.П., 1991 г.

Художник расписывает поднос, держа его на коленях, – так удобнее всего. Неоднократно на фабрике предлагали ввести всякие устройства, чтобы было легче работать, но они не прижились. Стол обязательно должен располагаться на уровне локтя, чтобы не болела рука и удобно было пользоваться красками. Под ногами – подножка, для того чтобы колени были под прямым углом.

В качестве палитры некоторые художники используют стекло или мрамор, на котором разводят краски. Масляные краски петербургского производства, беличьи кисти, льняное масло – вот и все, что необходимо художнику для работы

Вешнякова Р.А.
РУЧНАЯ КОВКА

Жостовские подносы c хохломским орнаментом.
Над их созданием работали два предприятия народных художественных промыслов России — Жостовская фабрика (изготовление подноса без росписи) и Хохломская роспись (создание орнамента).

Мне нравится следующий поднос:

http://www.ruspromysel.ru/zhostovo/flowers01.html

Подмосковная деревня Жостово давно стала символом народного искусства. Почти два века жители этой деревни владеют мастерством изготовления и росписи подносов, передавая секреты ремесла от поколения к поколению.
Жостовская мастерская имела свой неповторимый стиль. Наиболее дорогими считались подносы с жанровыми сюжетами, изображавшими мчащиеся тройки, чаепитие, охоту, крестьянских девушек, а также знаменитые жостовские букеты – как правило, это были розаны и георгины в обрамлении диковинных цветов, вьюнов и плодов. Изображение букета подчинялось плоскости подноса.

Подносы использовались не только для подачи блюд. Их вставляли в углубление столов, они служили оригинальной столешницей, а также являлись украшением интерьера домов, причем как купеческих, так и аристократических.

Раньше на подносах, например, подавали чай, сейчас часто подносы вешают на стену и любуются ими.

В использовании подноса главное – не повредить лаковый слой. И мыть его надо как ребенка – детским мылом! Чтобы восстановить яркость рисунка, можно протереть поднос лампадным маслом: нужно втирать масло до блеска, и тогда рисунок засветится. Чтобы поднос сохранился дольше, лучше покрывать его салфеткой, прежде чем что-либо на него класть.

http://pravoslavie.ru/jurnal/32259.htm

Техника жостовской росписи и технология изготовления жостовских подносов

Бывшая церковно-приходская школа

История деревни Жостово восходит к началу XIX века, когда в ней и других подмосковных сёлах и деревнях бывшей Троицкой волости Московского уезда Московской губернии Российской империи, возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше^[11].

В 1825 году предприимчивый крепостной графа Шереметева Филипп Никитич Вишняков, работавший в селе Федоскино возчиком на местной мануфактурной фабрике, выведал там технологические особенности производства лакированных изделий и открыл в своей деревне Жостово «лакерную» мастерскую, в прейскуранте которой значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов». Это событие положило начало традиционному для этих мест народному художественному промыслу^[12].

Почтовая марка СССР: «Жостовская роспись», 1979 год.

К 1830 году производство подносов в деревне Жостово и окрестных селениях, таких как Осташково, Хлебниково, Троицкое, увеличилось. Началось производство первых кованых металлических подносов, украшенных декоративной цветочной росписью. Благодаря выгодному расположению деревни вблизи города Москвы жостовские мастера имели постоянный рынок сбыта своих изделий и возможность их продажи без посредников. Там же они закупали материалы, необходимые для производства^[11].

После отмены крепостного права в Российской империи в 1861 году многие деревенские жители начали открывать в своих домах «подносные» мастерские по примеру братьев Вишняковых. Вскоре работали уже двенадцать крупных семейных мастерских. Была создана школа росписи металлических подносов, а за самим народным промыслом закрепилось название «жостовский»^[12].

Достопримечательности

Жостовская фабрика

Музей Жостовской фабрики

· Жостовская ордена «Знак Почёта» фабрика декоративной росписи — официально фабрика образована в 1960 году в СССР^[16], а фактически она существует с 1825 года (первоначальное название — «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов»)^[2]^[3]. 6 ноября 1993 года фабрика включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

· Музей «Жостово» (при Жостовской фабрике декоративной росписи)^[16]^[17].

Памятники истории и культуры местного значения

Постановлением Правительства Москвы и Администрации Московской области от 17 марта 1992 года № 138-90 «Об установлении зон охраны Жостовского народного промысла в Мытищинском районе Московской области» приняты на государственный учёт как памятники истории и культуры местного значения следующие объекты, расположенные в зоне охраны Жостовского народного промысла^[18]:

· здание бывшей подносной фабрики Беляева Е. Ф. и Беляева Д. Е. XIX века — находится в центре деревни Жостово (правая сторона улицы), площадь участка с застройкой определена 0,75 га;

· здание бывшей подносной мастерской Пыжова И. М. — находится в центральной части деревни Жостово (правая сторона улицы), дом № 85, площадь участка и площадь застройки определена 0,45 га;

· здание церковно-приходской школы — расположено на участке бывшей подносной мастерской Пыжова И. М., в центральной части деревни Жостово (правая сторона улицы), дом № 83, площадь застройки определена 0,30 га.

Кроме того, данным постановлением предписывается сохранение и благоустройство следующих объектов истории и культуры в деревне Жостово:

· жилой дом крестьянина Леонтьева А. И. начала XIX века,в деревне Жостово (правая сторона улицы), дом № 115;

· дом мастера Вишнякова Г. Л. — Артель «Спецкустарь» начала 1902 года;

· дом художника Митрофанова М. Р. XIX-XX веков;

· дом художника Кледова Н. С.;

· дом владельца мастерской Валялина Д. Г.;

· дом коваля Гогина И. И.;

· крестьянский дом жилой Жихарева М. М. 1928 года;

· крестьянский дом жилой, № 68.

День деревни Жостово

Ежегодно, 2 августа, в Ильин день, деревня Жостово отмечает свой день рождения. В этот день в деревне подводятся итоги прошедшего года, награждаются лучшие жители, проводятся праздничные мероприятия, концерты, турниры по мини-футболу между близлежащими деревнями^[19].

Интересные факты

Дорожные указатели, ведущие к деревне Жостово, являющейся старейшим центром российского народного художественного промысла — декоративной живописи маслом на металлических подносах, выполнены в виде больших расписных подносов, и даже номера жилых домов на центральной деревенской улице изображены на таких подносах, прибитых к заборам^[2]^[12].

См. также Жостово — посёлок в городском округе Мытищи Московской области

· Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу 19-го века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Традиции этой росписи появились в Жостово и окрестных селениях на основе более ранней тагильской росписи (18-ый век). Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.
В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла «Новосельцевская трудовая артель» по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревне организовались «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь»; в 1925 г. — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне.
1920—1930-е годы были нелёгкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками-профессионалами без учёта специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства.
В 1960-е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и сейчас. Художественная роспись подносов обретала всё больший авторитет и популярность благодаря не только массовыми изделиям, но и уникальными произведениям ведущих мастеров, все чаще привлекавшим внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства. Сегодня декоративная роспись находится на подъёме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной коммерциализации. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Однако коллектив, постоянно работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих «творческую копилку» мастеров.

Особенности жостовской росписи

В искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщённостью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.

Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин.

Изготовление подносов

Техника жостовской цветочной живописи

Литература

Попова О. С., Каплан Н. И. «Русские художественные промыслы». — Москва: «Знание», 1984.

· Бардина Р. А. «Изделия народных художественных промыслов и сувениры». — Москва: «Высшая школа», 1977.

· Орловский Э. И. «Изделия народных художественных промыслов». — Ленинград: «Лениздат», 1974.

· Большая советская энциклопедия. Изд. 3-е. — Москва: «Советская энциклопедия», 1970—1978.

Ссылки

Официальный сайт ООО «Жостовская фабрика декоративной росписи». // zhostovo.ru

· Художественная мастерская династии Беляевы — Гончаровы с 1830 года. // zhostovo. com

· Художественная мастерская династии Беляевы — Гончаровы с 1830 года. Жостовские подносы. // zhostovo.com

ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ

История жостовской росписи

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч… существует с 1825 г.»

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Как создается жостовский кованый поднос?

Исторически, производство жостовских подносов — это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край.

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных – «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила – поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса – шире или уже.

В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся – по прежнему – ручной ковкой.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап – нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.

Какой бы поднос не расписывали живописцы – круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками – все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой – от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть – это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.

Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой — «замалевка» — приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка.

После сушки художники начинают второй этап росписи – «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап — «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.

«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» — значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других – совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру – орнаменталисту.

У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.

Техника

Вам понравилась жостовская роспись и вы хотели бы приобрести уникальную сувенирную продукцию, но не имеете ни малейшего понятия о том, где можно заказать подобные изделия? С этим вам готова помочь мастерская династии Беляевы-Гончаровы, которая предлагает вам самые выгодные условия для сотрудничества. Специально для вас мы подготовили уникальные учебные курсы, с помощью которых вы сможете освоить традиционное русское изобразительное искусство и стать настоящим ремесленником.

Сегодня в Интернете очень часто можно встретить объявления вроде «жостово роспись заказать». Это объясняется тем, что данное изобразительное искусство уникально в своём роде. Роспись маслом появилась ещё в 15 веке, и с тех самых пор мастера упорно оттачивают своё ремесло. Благодаря этому жостовская роспись получается такой красивой и удивительно выразительной, каждый сюжет славится невероятной глубиной, плавными переходами и мелкими деталями. Всё это позволяет передать красоту и изящество природных мотивов.

Технология изготовления потрясающих жостовских подносов вовсе не является секретом. Сегодня любой желающий может обратиться в мастерскую и обучиться этому ремеслу. Важно отметить, что нет совершенно никакой разницы, какими профессиональными навыками обладает новичок.

Опытные мастера обучат любого. В курс обучения входит освоение следующих приёмов:

• замалёвок

• тенежка

• прокладка

• бликовка

• чертежка

• привязка

Если вы устали искать в Сети такие объявления, как «жостово роспись мастер-класс» и хотите научиться этой технике, то мы готовы предложить вашему вниманию лучшие условия для этого. Мастерская династии Беляевы-Гончаровы сделала всё возможное для того, чтобы жостовская роспись стала доступной для всех без исключения. Мы принимаем на свои мастер-классы всех желающих. Дополнительную информацию вы можете получить на нашем официальном веб-сайте и у наших консультантов и мастеров. Также у нас вы можете заказать сувенирную продукцию. Мастерская династии Беляевы-Гончаровы сделает из вас самого настоящего ремесленника.

Замалевок

Разбеленными красками намечается общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками одновременно на нескольких подносах. Скорописная манера письма позволяет жостовским мастерам расписывать по 5, 6 и более подносов в день. Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмическим расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи формы и фона подноса. Замалевок сушится в течение 3-4 дней на вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.

Тенежка

На просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием погружает букет в глубину тона. Сильными, сочными мазками широкой плоской кистью наносятся лессировочные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенежка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Формы букета уточняются, высветляются с использованием плотных красок. Яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.

Чертежка

Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов. Завершает разделку основных форм букета тонкими, музыкальными линиями, рисующими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов мастер изображает тычинки и пестики, что и называется посадкой семенцов.

Привязка

Завершающее письмо. Узор травка, написанный зеленой или коричневой краской в просветах между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых, оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Роспись золотой краской по борту подноса. Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом. Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись. Сюжеты росписи — цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором. В этом построении можно видеть определённое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключённого в золочёную рамку. Но сам мотив получил более декоративное и условное истолкование, чем в станковых картинах. Он становится частью декоративной вещи, специальные приёмы позволяли мастерам органично вписать, как бы «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождалось из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими букетами на поверхности. Чуть «утопленные» в фоне цветы казались лёгкими полуобъёмными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета.

Жостовская роспись и её техника письма как и сама роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы то ни было образцов. За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом безвестных крестьянских художников. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Начинается жостовская роспись с «замалёвки», разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. Следующими приёмами, «тенежкой» и «прокладкой», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. После этого следует «бликовка», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки» и «привязки». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может чётко выделяться на ней). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. Иногда живопись, она же жостовская роспись светится особым мерцающим светом. Это мастер использовал в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей и освоенного народными мастерами реалистического живописного натюрморта.

Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества.

Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Оно демократично во всех своих проявлениях, для его восприятия не нужно специальных знаний и подготовки. Садовые и полевые цветы — как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами — эта тема находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного.

История Жостово

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (сейчас это Мытищинский район Московской области) — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников.

Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собраный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Каждый жостовский поднос расписан вручную и имеет авторскую подпись.

Каждый поднос, независимо от размера и способа изготовления формы (ручной ковкой или с помощью штампа и пресс-форм), является уникальным произведением народного искусства. Жостовская роспись сегодня наносится не только на металл, но и на папье-маше, керамику, стекло и даже кожу. Независимо от поверхности, на которую наносится жостовская живопись, используется многослойное письмо

Допускается варьирование живописи, художественных и декоративных приемов (выбор колорита, изменение композиционного решения), свободный и разнообразный выбор декоративных приемов и техники исполнения (применение техники плотного, сквозного и смешанного письма), выбор декоративных материалов (бронзовая, алюминиевая пудра и паста, перламутр, поталь). Но как же развился этот народный промысел, из каких истоков?

Фрагмент Счёта Мастерской Вишняковых 1900-1912 гг

Начало производства подносов в Жостове принято связывать с 1825 годом — датой открытия самостоятельной мастерской Осипа Филипповича Вишнякова. Как время основания промысла дата эта весьма условна. Создание мастерских само по себе свидетельствует не о начале производства, а об определенном уровне его развития. К тому же из разных источников следует, что мастерская О. Ф. Вишнякова не была первой и единственной в это время.

Отец Осипа Вишнякова, Филипп Никитич, открыл производство еще в начале XIX века. После переезда Филиппа в Москву брат его Тарас продолжил дело в Жостове. В 1815 году открыл лаковое производство на папье-маше и металле Егор Вишняков в Осташкове (в двух километрах от Жостова). В 1825 году, наряду с мастерской О.Ф.Вишнякова, в Жостове работала мастерская Ивана Митрофановича Митрофанова, занимавшаяся «переделкой подносов». В 1826 году изготовлением подносов в селе Троицкое стал заниматься Андрей Алексеевич Зайцев. 1830 годом датируется возникновение нескольких мастерских: Егора Федоровича Беляева, Тимофея Максимовича Беляева и Василия Леонтьевича Леонтьева — в Жостове; Филиппа Васильевича Шапкина — в деревне Сорокине; Ивана Сергеевича Коломенского — в деревне Хлебникове.

Клёдов за работой

В 1830-х годах в Жостове стали делать подносы не только из папье-маше, но и из железа. В одном источнике 1839 года упоминаются «изделия из битой бумаги (папье-маше) и выколоченные из жести… подносы, лоточки… все под лаком с рисунками… Вешнякова Филиппа, Никитина с сыном, крестьянина графа Шереметева.

Крой формы подноса

Кованые подносы создаются ручной ковкой ковалями по старинной кустарной традиции: форма и размер подноса зависят от творческого варьирования коваля. Ручными ножницами выкраивается скобка из 3-5 карт металла.

Выравнивание формы подноса

Далее при помощи молота и наковальни форма выбивается, вытягивается. Край подноса закатывается с закладкой в него для прочности проволоки, после чего край выравнивается на наковальне молотком.

Выстукивание формы подноса

Вытягивание края подноса

Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки.

Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисточки. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалёвкой, второй – выправкой.

Искусство Жостово

Расписные жостовские подносы известны и популярны в России уже полтора века. Хорошо узнаваемые букеты и цветочные гирлянды на черном лаковом фоне с полным правом могут считаться одним из наиболее ярких символов современного народного искусства. Жостовские цветы очаровывают своей удивительной и загадочной красотой. Композицию на подносе нельзя назвать натюрмортом — это не букет, который художник писал с натуры. Нельзя назвать ее и орнаментом — слишком эмоциональны цветы, они словно „живут» в своем сказочном сверкающем черном пространстве. Жостовские художники вводят нас в волшебный сад, где порхают птицы и бабочки, одновременно расцветают все цветы, наливаются колоски, зреют ягоды и плоды…

Первая большая выставка, посвященная искусству жостовской росписи, состоялась в Русском музее в 1976 году. В те годы отмечалось 150 лет существования жостовского промысла. Спустя 30 лет мы вновь показываем историю и современное состояние этого удивительного центра народного искусства. Многое изменилось за эти годы — и в жизни некогда небольшой и тихой подмосковной деревни Жостово, которую теперь со всех сторон окружили коттеджи москвичей, и в сознании современного зрителя, более привыкшего сегодня к компьютерной графике, нежели к живому искусству. Но к счастью, жостовский букет остается по-прежнему неувядаемым и радостным. А сопоставляя его с иными художественными традициями (например, искусством Востока, где на протяжении многих веков складывались свои самобытные приемы изображения цветов), еще раз понимаешь, что жостовская роспись обладает огромной культурной ценностью, является нашим национальным достоянием.

История изготовления металлических подносов в деревне Жостово тесно связана с историей не менее известного художественного промысла — лаковой миниатюрой Федоскина.

Это сейчас Жостово и Федоскино разделены каналом имени Москвы. В старину же дорога из одной деревни в другую занимала чуть более часа. Территориальная близость двух центров обусловила и единство их художественных систем. Общим был первоначально и материал, из которого производились изделия,— папье-маше.

Предприимчивая семья крестьян Вишняковых — братья Тарас, Егор и Филипп — организовала в начале 1810-х годов в деревне Жостово производство лаковых табакерок. Примером для Вишняковых послужила табакерочная фабрика П. Коробова — П. Лукутина в сельце Данилково (ныне — село Федоскино). Из ранних произведений мастерской Вишняковых дошли до наших дней лишь две шкатулки из папье-маше, подписанные литерами „Ф. Ф. В.» (.Фабрика Филиппа Вишнякова») (1). Ассортимент продукции, выпускаемой Вишняковыми, со временем расширялся. Значительное место в нем стали занимать и разнообразные подносы.

Лакированные подносы с росписью были широко известны в России уже в XVIII веке Особенно славились уральские из Нижнего Тагила. При этом функции подноса не исчерпывались подачей блюд при сервировке стола. Поднос мог вставляться в специальное углубление в столе и служить непосредственно столешницей. В Меньшиковым дворце представлен столик русской работы с вложенным в углубление подносом из папье-маше, расписанным золотом в китайском вкусе. На первых художественно-промышленных выставках девятнадцатого века в Петербурге экспонировались подносы-картины разных российских фабрик. Это были дорогие изделия с ландшафтной и жанровой живописью. Одним из известных производств была и фабрика П. Лукутина. В собрании Русского музея имеются два подноса 1830-х годов. На одном из них по сусальному золоту изображены всадники-киргизы, на другом — романтическая шотландская сцена. Изделия очень массивные, выполнены из толстого папье-маше. Зато тонкими и легкими были маленькие подносики самого разного назначения: для стаканов, для подношения писем и визиток, даже лоточки под щипцы для снятия нагара со свечей.

Наряду с произведениями из папье-маше в Петербурге и Москве развивалось производство металлических расписных подносов. Сохранились произведения петербургской фабрики Якова Лабутина — подносы готической формы с золотыми рокайльными завитками и порхающими птицами среди пышных цветов. Уникальные образцы этого искусства середины XIX века находятся в фондах Эрмитажа и Музея-заповедника „Петергоф» (Кат. 48). Такой поднос был и в семье Александра Блока в подмосковном имении Шахматово. Сейчас он украшает интерьер музея-квартиры поэта в Петербурге.

Первое упоминание об изготовлении Вишняковыми расписных металлических подносов мы находим в материалах Петербургской выставки Российских мануфактурных изделий 1839 года. В перечне экспонатов, представленных Филиппом Вишняковым, наряду с изделиями из папье-маше перечислены и „выколоченные из жести картины, подносы, вазы, виноградницы, тарелочки… и т. п. — все под лаком с рисунками» (2). К таким замечательным „картинам» можно отнести железный поднос с изоб

Художественно-историческая глава — КиберПедия

Введение

Моей экзаменационной работой является керамический чайник, расписанный в стиле сквозное Жостово. Выбрала его, потому что меня вдохновил поднос: на черном фоне золотым кружевом фиолетовых ягод нарисована черника. Красиво и тонко прописаны листья, вьющиеся усики и привязки. Не смотря на декоративность самой техники, листья очень по живому пластичны и просты. Единственное что мне не понравилось — это черный фон и у меня возникла первая идея: нарисовать чернику по серебряному грунту сквозными красками. Эта идея воплотилась на плашках. Вторая идея стала воплощением моей курсовой работы – роспись керамического чайника по светлому фону шамота.

Рисунок 1 – фрагмент сквозного подноса

Рисунок 2 — тренировочная пластина

В ходе работы были поставлены следующие цели и задачи.

Цель – изучить и собрать материал по теме, разработать авторский эскиз и выполнить роспись керамического изделия в стиле сквозное Жостово, определись особенности применения этой техники в сочетании с керамикой.

Задачи:

1. Глубокое ознакомление с техникой сквозного Жостова, изучение характерных особенностей, колорита и композиционного строя.

2. Сбор иллюстративного материала по заданной теме.

3. Изучение исторических предпосылок появления данного вида росписи, дальнейшего развития, современных трактовок.

4. Разработка авторской композиции изделия, опираясь на сложившиеся традиции в росписи.

5. Роспись изделия и выявление технологических особенностей росписи керамики в стиле сквозное Жостово.

Рисунок 6 — поднос Леткова

Рисунок 7 — поднос Гончаровой Л.

Очень сильно пострадала жостовская роспись в советское время, когда культивировались один за другим лица временного правительства, пропагандировался «мир, труд, май», и рекламировались прочие достижения индустриализации. Все это отразилось даже на подносах.

Рисунок 8 — портрет Мичурина

Любое искусство переживает трансформацию в течение времени, однако все равно остается узнаваемым и близким к своему первоначальному типу, благодаря почитанию традиций. Не смотря на то, что портрет выполнен живописно, фрукты вокруг портрета вполне себе жостовские.

Жостовская роспись имеет две техники исполнения: сквозное письмо и плотное письмо.

Все выше представленные изображения относятся к технике плотного традиционного и не традиционного жостова. Отличие этих техник уже понятно из названия «плотное» — выполняется плотными масляными красками по белому или цветному замалевку, «сквозное» — выполняется сквозными, т.е прозрачными масляными красками по предварительно наклеенной потали или порошку. Однако самое главное отличие в том, что в плотной технике на тенежку накладывают световой слой, а в сквозной технике тенежку такими же мазками снимают, оставляя темные места и открывая светлые, в которых будет красиво светиться поталь или порошки.

Сквозная техника появилась вместе с приходом «китайской» моды. Утонченность, легкость и свечение характерны для этой техники.

Рисунок 9 — смешанная техника

Рисунок 9 — сквозное жостово

Часто техники смешивают. Это можно наблюдать на примере Петербургских подносов с красивыми сквозными орнаментами и рокайлями.

Технологическая глава

Проект изделия

Планшет выбирается исходя из реальных размеров изделия, затем на него натягиваем бумагу и выполняем проект.

1. Перед началом работы необходимо хорошо протереть поверхность стола. Для того что бы устранить мелкие частицы и остатки краски

2. Заготавливаем лист бумаги, который больше планшета на 3 или 4 см.

3.
Бумагу смачиваем с одной стороны при помощи поролоновой губки. Если бумага плотная, то ее смачивают с двух сторон. Так после высыхания бумага сожмется и плотно приляжет к планшету.

4. После этого планшет накладывают на заготовленную бумагу, следя за тем, чтобы со всех сторон остались одинаковые поля.

5. Со стороны каждого угла, край бумаги надрезается перпендикулярно вертикальной стороне планшета к самому краю угла. (рис.10)

6. Закреплять бумагу на планшет можно кнопками или мебельным степлером. Рекомендуется начинать натягивание бумаги с углов. Угол закладывается следующим образом: длинный край бумаги с горизонтальной стороны планшета натягивается и закрепляется (рис.11), хвостик загибаем на вертикальную поверхность и закрываем его коротким краем бумаги с вертикальной стороны планшета (рис.12), закрепляем.

Рисунок 11 Рисунок 12

7. Оставшиеся края закрепляем от середины по очереди каждую из противоположных сторон. Бумагу натягиваем осторожно, чтобы не порвать край.

8. Переворачиваем планшет и сушим в горизонтальном положении при комнатной температуре.

9. После того, как высох планшет, расчерчиваем места расположения разверток изделий, подписи.

10. Переносим развертки с эскизов на планшет. Чтобы не пачкать белую бумагу проекта сверху на него делаем маску из прозрачной кальки и на местах, с которыми будем работать, делаем открывающиеся окошки.

Технологический процесс

Прежде чем расписывать изделие, его надо купить.

Или сделать своими руками!

Чтобы изделие получилось хорошим, на каждом этапе нужно проверять качество работы. Проверять симметрию, заглаживать трещины и неровности. После чего изделие можно отправить в печь на обжиг, а после заняться подготовкой его поверхности под роспись.

Рисунок 1 — белье

Первый этап

Подготовка поверхности

Несколько слов о самом материале. Шамот – это измельченные черепки различной обожженной глины, которые смешивают с водой в определенной пропорции для получения лепного состава. Из всех керамических материалов шамот самый грубый, прочный и тяжелый. Из него трудно слепить пластичную и тонкую форму, идеально загладить поверхность. До обжига изделие выглядит совсем не привлекательно: серое, шершавое. После обжига материал становится водостойким, крепким, хорошо шлифуется, приобретает цвет от белого до рыже-розового, все в зависимости от того в каком отношении находятся в его составе белая и красная глина. Мой чайник получился светло-бежевого цвета.

И так, чтобы поверхность чайника перестала быть шершавой, его нужно отшлифовать грубой шкуркой. После шлифовки стряхнуть сухой тряпочкой. Не смотря на то, что материал от попадания на него влаги не разрушается, пыль лучше не смывать. Поверхность пористая, хорошо впитывает жидкости и медленно высыхает.

Этапы подготовки изделия под роспись завершены.

Второй этап

Разработка эскиза

На бумаге расчерчиваются развертки изделия в реальном размере. Учитывая форму изделия, используя элементы и особенности росписи, составляем композицию в виде разверток изделий.

Рисунок 2 — разработка эскиза

С эскизов переносим рисунок на кальку. Есть несколько способов переноса рисунка с кальки на изделие и каждый из них подходит к определенному виду изделия.

Припорох – один из самых точных способов перенести рисунок на изделие, но совсем не подходящий для объемных работ. В основном используется для плоских поверхностей. Кальку по контуру всего рисунка прокалывают иголочкой, накладывают на поверхность изделия и присыпают углем или мелом (в зависимости от фона).

Схема – тоже не плохой и точный вариант переноса рисунка. Благодаря этому способу легко сориентироваться в пространстве изделия и подогнать композицию к форме. Подходит для объемных изделий, форма которых чаще всего на эскизах искажается. У каждой композиции есть простая схема, к которой прикрепляются элементы (веточки, листики, усики, ягодки, цветочки).

Копирка – самый простой и точный способ, но если лист кальки не правильно расположить на форме изделия – это может все испортить. С обратной стороны обводим рисунок карандашом В6. Мягкий карандаш нужен для того, чтобы рисунок, при переводе, отпечатывался на форме изделия. Изделие оборачиваем в кальку с рисунком лицевой стороной к изделию. Пользуясь ее прозрачностью аккуратно, линия в линию повторяем рисунок карандашом Н, чтобы отпечаток был тонкий.

Рисунок 3 — перенос эскиза на изделие

Третий этап

Роспись

После переноса рисунка можно приступать к подклейке потали.

Поталь – это тончайшая золотая фольга, с ней следует очень аккуратно обращаться! Во-первых, она очень хрупкая и от малейшего дуновения улетает в другой конец кабинета (рекомендую не дышать, когда режете и подносите кусочки потали к месту приклеивания)

Ее нельзя трогать руками, из-за деструктивных жиров на ваших пальцах она может потемнеть. Поэтому, когда режете, одну сторону придерживаете широкой круглой кистью и отрывистыми (не резкими!) движениями отрезаете кусочек нужного размера. Не нужно резать ее четко по форме элемента, пусть кусочек потали заходит немного за край. Тонким слоем наносим лак пф 284 на места, к которым будем приклеивать поталь и буквально 2-3 минуты, чтобы лак был в состоянии «на отлип». «На отлип» — состояние лака, когда он сохраняет свойство приклеиваться, но не оставляет за собой следов на пальце. Приклеиваем кусочек потали к элементу и разглаживаем поверхность потали кисточкой. После оставляем сохнуть на 12 часов, а лучше на сутки. Масляный лак сохнет на разных поверхностях по-разному, поэтому лучше полагаться не на время, а проверить. Проверить можно легонечко надавив ногтем на поверхность, если остается ямка, то лак не высох до конца.

Рисунок 4 — клеем поталь с запасом, сушим

Если лак показался вам слишком густым, то его можно развести скипидаром, но не на крышечке, а в банке. Иначе скипидар плохо перемешается с лаком и поталь не приклеится в тех местах, где вместо лака скипидар. Чтобы вот так не рисковать берите для подклейки потали свежий, жиденький ПФ 284

После сушки, чтобы снять лишние, не приклеившиеся края потали, берем кусочек ватки или пушистую беличью кисть и аккуратно, круговыми движениями снимаем золото. (Остатки можно не выкидывать, а собирать в баночку и использовать как золотую крошку для оформления.)

Поталь наклеена, можно приступать к следующему этапу росписи.

Тенежка.

Рисунок 5 — снятие лишних краев

Так как поверхность чайника не ровная после покрытия лаком ее трудно будет идеально отшлифовать, поэтому работа красками делается сразу по потали, аккуратно, чтобы не запачкать сам чайник и с первого раза, потому что поталь трудно очистить.

Весь листик плотно покрывается сквозной краской плоской кистью синтетика №2 (рис 6)

Рисунок 6 — тенежка

Потом берется тонкая круглая кисть колонок №1 и аккуратно начинаем сдвигать краску, рисуя прожилки. Сначала намечаем центральную (рис 7) потом ребра и остальные прожилки делаем их более четкими, продолжая сдвигать краску и частенько вытирать кисточку от лишней накопившейся краски (рис 8). Чтобы золото в некоторых местах сияло ярче, предварительно смачиваем кисть в скипидаре, промакиваем тряпочкой и аккуратно снимаем лишнюю краску.

Рисунок 8 — снимаем лишнюю краску

Рисунок 7 — центр и прожилки

Чертежка

Перед тем, как приступить к следующему этапу, предыдущий этап всегда просушивается, покрывается тремя слоями лака, шлифуется и можно продолжать роспись. Еще раз повторюсь, так как поверхность чайника не ровная, после покрытия лаком ее не возможно будет полностью отшлифовать. Пропуск лачения изделия между этапами росписи жостово допустим, потому что это делается для того, чтобы не повредить и не испортить предыдущий.

Чертежка выполняется золотой пастой или любыми плотными масляными красками. Паста разводится льняным маслом с добавлением лака, для того, чтобы пасты быстрее высыхала. Перемешиваем пасту кисточкой (белка №2) до однородной массы и аккуратно выполняем четрежку.

Важно! Золотая паста очень сильно пачкается, трудно стирается как в сухом состоянии, так и разведенная!

Рисунок 9 — чертежка

Бликовка

Этот этап выполняется самым последним, плотными светлыми красками, что бы подчеркнуть самые светлые части элементов композиции.

В технике сквозного письма бликовка используется не часто, так как самые светлые части уже подчеркнуты блестящей поталью в местах, где скипидаром аккуратно выбрана сквозная краска. Рисунок 10 бликовка

Уборка

«Уборка» является синонимом к словам «убранство, украшение». На этом этапе изделие украшается орнаментом. К нему разрабатывается отдельный эскиз, так же переносится с кальки на изделие или переведен с помощью геометрической схемы. Любой орнамент это закономерность, т.е повторение или чередование одного (нескольких) элементов. Каждый из этих элементов можно заключить в простую геометрическую схему: треугольник, круг, квадрат, в котором можно безошибочно ориентироваться. Такую схему легко можно перенести на изделие без кальки и намного подогнать по размеру, чтобы случайно не получилось слишком много или мало места для одного элемента.

Рисунок 11,12 орнамент в геометрической схеме

Рисунок 13 изделие готово к оттделке Этапы росписи завершены.

Четвертый этап

Отделка

Своего изделия я использовала масляный быстросохнущий яхтный лак «универсальный» аэрозоль.

Лак между слоями можно сушить 20 мин. За это время у лака образуется твердая пленочка, на которую можно класть следующий слой. Для полного высыхание слоев лака требуются 3 часа.

Рисунок 14 изделие готовое к упаковке

После третьего слоя лак надо отшлифовать, чтобы следующие слои ровно ложились на поверхность изделия.

Организация рабочего места

От правильной организации рабочего места может зависеть как темп, так и качество работы.

Прежде всего, нужно постараться работать только при дневном свете, ведь он очень дорог для нас. При нем и с цветом не ошибешься, и глаза побережешь. Справа от себя нужно постелить тряпочку, полотенце или салфетку. Так же справа – расположить баночку с водой, а лучше две( одна для более грязных кистей), рядом с баночкой положить палитру и кисти. Палитрой может служить кусок стекла, отороченный для безопасности изолентой, белой кафельной плиткой или тарелкой. На промыслах основные цвета разводят в отдельных емкостях-баночках, для однородного цвета. Если цвета разводить много, для многократного применения, после использования эта емкость прикрывается крышечкой из фольги, но палитра все-таки нужна, чтобы смешивать цвета и снимать с кисточки лишнюю краску. Если вы выкладываете краски на палитру, то удобнее, чтобы земляные цвета находились рядом, так же как кадмиевые и кобальтовые. Черный цвет пусть ляжет ближе к земляным и подальше от светлых, а белый — можно частями выкладывать рядом с основными частями. Здесь нет особого правила расположения, самое главное — чтобы вы сами определили для себя порядок и всегда следовали ему. Ведь когда соблюдаешь определенные правила, и все лежит на привычных для тебя местах, работа идет сама собой.

Также важно, чтобы было удобно сидеть. На многих промыслах предпочитают низкие стульчики или скамеечки под ноги. Посадка правым боком к столу.

Работу облегчают некоторые профессиональные приемы, например: для удобного положения руки используют скамеечку, планку, губку.

Также необходимо проветривать помещения и делать влажную уборку (т.к. пыль оседает на изделиях).

Заключение

Россия богата культурно-историческим наследием – это духовный, экономический и социальный капитал невозместимой ценности, который, наравне с природными богатствами, является главным основанием для национального самоуважения и признания России мировым сообществом. Наследие во многом формирует менталитет, утверждает преемственность гуманитарных ценностей и сохраняет традиции. Сохранение культурного наследия – основа дальнейшего развития общества, это конституционная обязанность каждого гражданина страны.

«Каждый обязан заботиться о сохранении исторического и культурного наследия…». (Конституции Российской Федерации, статья 44.3).

Нужно понимать, как важны сохранение и развитие своей культурно-национальной самобытности, защита, восстановление и сохранение историко-культурной среды обитания, защита и сохранение источников информации о зарождении и развитии культуры.

К историко-культурной среде обитания относятся и традиционные росписи России, в том числе одна из уникальных и неповторимых росписей – Жостово, которая, наряду с другими, представляет собой большую ценность для всего многонационального народа Российской Федерации и являются неотъемлемой частью всемирного культурного наследия.

Огромную роль в интересах настоящего и будущего поколений играет сохранность традиционных направлений в росписи, передача бесценного опыта старых мастеров. Это должно стать приоритетной задачей на ближайшее время, потому что техника Жостово продолжает развиваться и использоваться не только на металлических поверхностях.

В ходе выполнения курсовой работы были отобраны и изучены материалы по теме «Жостово». Составлены эскизы и выполнена роспись изделия в стиле «сквозное Жостово». Основная цель работы была достигнута. Поставленные задачи решены.

Список терминов

1 тенежка – один из этапов росписи Жостово, нанесение сквозной краски на загрунтованный силуэт цветка.

2 рокайли – декоративный элемент росписи Жостово на Петербургских подносах.

3 плашка – предварительная, пробная работа в материале, загрунтованная дощечка покрытая эмалью и отшлифованная.

4 уборка – украшение изделия орнаментом.

5 бликовка – усиление световых частей цветов, ягод и прочих элементов композиции.

6 белье – неподготовленное ,чистое изделие.

7 чертежка – прорисовка элементов композиции.

8 на отлип – состояние лака, когда сохраняются его клейкие свойства и он не оставляет на пальце следов после прикосновения.

9 припорох – способ переноса рисунка с кальки на изделие.

10 поталь – тончайшая фольга, бывает золотая, серебряная, с разводами и разноцветная.

11 золотая паста – мелкая-мелкая золотая пыль собранная в комочек.

12 сквозная краска – прозрачная краска.

Приложение

Список литературы

Книги:

Б.И.Коромыслов – Жостовская роспись

И. Богуславская — Жостовская роспись

Н. О. Крестовская — Искусство жостова

О.Л. Голубева — Основы композиции

М. Н. Сокольникова — Основы композиции

С. В. Горожанина Е.В. Куценко -Народные художественные промыслы Подмосковья

А. Миловский — Народные промыслы

Н. Величко — Русская роспись

Энциклопедия народных промыслов и ремесел

Народные художественные промыслы СССР

В.П. Антонов — Народные художественные промыслы России

Сайты:

http://www.zhostovo.ru

http://www.ya-zemlyak.ru

Введение

Рисунок 1 – фрагмент сквозного подноса

Рисунок 2 — тренировочная пластина

В ходе работы были поставлены следующие цели и задачи.

Задачи:

2. Сбор иллюстративного материала по заданной теме.

4. Разработка авторской композиции изделия, опираясь на сложившиеся традиции в росписи.

5. Роспись изделия и выявление технологических особенностей росписи керамики в стиле сквозное Жостово.

Художественно-историческая глава

История промысла

Рисунок 3 — поднос Вишнякова А.

Жостовская роспись является народным художественным промыслом, развитым в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.». В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — “Металлоподнос” в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. С 1938 года мастеров по росписи подносв готовили в школе бригадного ученичества, прямо на производстве.

Обучали молодежь А.П.Гогин, В.И.Дюжаев, П.И.Плахов. Ведущие художники жостовского промысла — А.И.Лезнов, И.С.Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П.Антипов, Е.П.Лапшин, Н.Н.Гончарова, Н.Н.Мажаев, Б.В.Графов и др.

Рисунок 4 — поднос Антипова

Традиционная тема украшения жостовских подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона.

Выписка из книги Андрея Исаева «Промыслы Московской губернии»

1876 год.

Рисунок 5 — поднос Гончаровой Н.

«Подносное производство было занесено в Троицкую волость из Москвы. Здесь мы встречаем любопытный пример того, как одна отрасль промышленности может перейти в совершенно другую, имеющую с первой, по-видимому, мало общего. Некто Коробов устроил в конце прошлого века /18 век 1790г./ в Москве заведение для выделки разных вещей из папье-маше и вскоре перенес его в деревню Жостово, Троицкой волости. Еще раньше или одновременно с Коробовым устроил подобное заведение в Москве Филипп Вешняков. Он был известен за человека горячо преданного своему делу. Рассказывают, что он нередко не спал целые ночи напролет, придумывал какое-либо усовершенствование в своих товарах.

Сын его, Осип, искусный мастер отделился от отца, приехал в деревню Жостово, Троицкой волости и устроил здесь свое заведение около 1825 г. Заведение это постепенно увеличивалось в размерах и, улучшаясь в качестве товаров, послужило рассадником, откуда вышли другие мастерские: Хозяева их были образованы путем ученичества.

Наряду с различными баульчиками, табакерками, портсигарами и др. здесь выделывались также и подносы из папье-маше. Не будучи довольно прочными, они должны были, при столкновении на выставке в Митаве /1836г./ с сибирскими железными, уступить им пальму первенства.

Побежденные производители не упали духом и вместо того чтобы наполнить рынок картонными подносами, уже утратив доверие публики, усвоили приемы, необходимые для производства железных подносов.

Сибирские были прочны, но плохо покрывались краской – недостаток, который сумели устранить здешние производители, сделавшиеся через то опасными соперниками сибирским торговцам. Значительный спрос на подносы, вызвал усиление этого производства, образование новых мастерских.

Вновь возникшие производства изготовляют только подносы, а в стареющих и до сих пор делаются безделушки из картона, что представляет любопытный пример совмещений двух промыслов технически совершенно различных, но связанных исторически. Впрочем, выделка подносов имеет далеко преобладающее значение. Если у человека сложилась привычка к обработке металла, в какой бы ни было форме, то ему не трудно будет перейти к изготовлению и других из этого металла изделий.

Так в среду подносчиков стала в последнее время проникать выделка разных других металлических вещей, как-то: церковных свечей, кокард для солдатских фуражек, досок для часов и т.д., эти новые предметы вводили московские торговцы.

Нуждаясь в тех или других мастерах, и не имея их под руками, торговцы давали подносчикам заказы на разные другие изделия. То есть мастера, находя цену выгодной, принимали заказы и, получив навык в новом деле, часто оставляли прежнее ремесло и принимались за новое. Ростки, бросаемые в здешнюю промышленную почву Московскими торговцами, пускали корни, и производство расширялось, один род разветвлялся на многие разновидности.»

Поскольку в росписи нет строгих рамок на определенный сюжет, композицию, художники фантазией не скупились. Таким образом, жостовская роспись сейчас разделяется на две категории: традиционное (цветочная или фруктовая композиция на черном фоне) и не традиционная (пейзажи, животные, иногда люди на любом фоне). Пластичность мазка, правильно положенного рукой мастера, придавала форме движение, а композиции динамичность. Работы получались живые и сказочно реалистичные. Художники: Летков В., Лебедев М., Гончарова Л.

Рисунок 6 — поднос Леткова

Рисунок 7 — поднос Гончаровой Л.

Рисунок 8 — портрет Мичурина

Жостовская роспись имеет две техники исполнения: сквозное письмо и плотное письмо.

Рисунок 9 — смешанная техника

Рисунок 9 — сквозное жостово

4 Роспись — СтудИзба

Лекция 4. Роспись

Роспись дерева

Символика росписи

Древние люди верили в духов земли, воздуха, воды и неба. Эта языческая вера и стала причиной появления росписи. Именно на человеческих суевериях и базировались первые узоры росписи. Например, чтобы не дать злым духам проникнуть в горшок с едой, на его ободке рисовали волнистую линию. Предметы, покрытые расписным узором, отгоняли нечисть от жилища. Украшенные росписью вещи подносились духам, как жертвы, с молитвами о защите.

Каждый символ, использовавшийся в росписи, имел свое значение:

— Круги и крестообразные изображения были символом солнца и огня.

— Шестилучевая розетка — громовой знак — была символом грома и бога Перуна.

— Свастика, символ, ставший сейчас олицетворением зла, являлась знаком движения солнца и жизни.

Волшебная вуаль жостовской росписи. Не упусти момент прикоснуться к сказке!

Время на прочтение: 7 минут(ы)

Этапы Жостовской росписи: рисуем Жостовский поднос. Как я участвовала в мастер-классе по жостовской росписи

Фестиваль жостовского подноса в Санкт-Петербурге

Ну, раз я, типа блогер, то мне положено отражать сегодняшнюю действительность. Сегодня именно тот день, когда «нужно» и «прямо не терпится» совпали. Только что была на событии, о котором имею желание написать безотлагательно!
Санкт-Петербург, ул. Маяковского, 41, мастерская – выставочный зал «Мастер-класс», организованная некоммерческой организацией «Международный фонд поддержки культуры».

Сегодня в этой мастерской состоялось открытие Фестиваля жостовской росписи. На 50% сбылась одна из очередных моих мечт – прикоснуться поближе к этому прекрасному творчеству. Другие 50%, я надеюсь, сбудутся 17 мая, когда я приду на мастер-класс художника жостовской росписи и сотворю свой первый в жизни настоящий жостовский поднос! Мечта, одна из двух подобного плана, — сваять на гончарном круге что-нибудь глиняное, осуществилась несколько лет назад в Аркаиме. Но, к моему удивлению и сожалению, увенчалась не триумфом меня, как великого гончара, а быстрым ретированием с места ваяния. Т.к. то, что я там наваяла, выглядело очень непотребно…

И вот сегодня я была практически первым посетителем выставки жостовских подносов. Я не буду расписывать какие они прекрасные, каждый уникален и каждый — словно волшебный мир. Мне кажется, что можно развести руками цветы со светящимися лепестками, и заглянуть вглубь, а там, за ними, обязательно ждет сказочный таинственный лес, полный пения птиц и капель росы на травинках, искрящихся под тонкими солнечными лучами, пронизывающими густую листву. Кажется, Остапа понесло…
Подытожу: красиво безумно! Смотрите сами…

Этапы росписи жостовского подноса

Разговор с художником. О жостовской росписи и жизни мастеров

Чем знаменита жостовкая роспись можно узнать и из энциклопедий, а вот возможность побеседовать с настоящим художником, хранящим традиции этого вида декоративно-прикладного творчества России уже 32 года, выпадает не всегда. Но сегодня, видимо, звезды сошлись! И вот, что я узнала.
Интерес к народным промыслам (жостово, гжель, павло-посадские платки, вологодское кружево, городецкая игрушка и т.д.), которыми издавна славятся подмосковные города, в последние годы возрастает. Это отрадно. Если раньше Жостово было небольшой деревней, то теперь это поселок. На фабрику жостовских подносов приезжают с экскурсиями школьники, творческие группы, иностранцы, российские туристы. Кроме того, значительную поддержку производству оказывают крупные компании, делающие персональные тематические заказы – сейчас модно стало в качестве представительских подарков вручать изделия, выполненные в технике жостово, или гжели. И если раньше было много самостоятельных артелей по росписи жостовских подносов, то сегодня большинство частных мастеров работают на фабрике. Разве что кузнецов раньше на фабрике было 25, а теперь только двое – остальные работают самостоятельно, в том числе по заказам фабрики. И если раньше был план, то теперь работа сдельная. Мастер может выпускать обычный ассортимент на штампованной заготовке, а может взяться за роспись частного заказа на кованой основе. Художники, в зависимости от уровня своего мастерства, подразделяются на категории. Самая высокая – шестая – это художник «свободного полета». Мастера 3-4 категории работают в основном над росписью орнамента.

Видеть красоту, чувствовать глубину, предопределять работу кисти, «жить в этих цветах» — вот, наверное, то, что определяет любого творца жостовской росписи. Это уникальная технология многослойной живописи. Сначала делается основа, композиция, а потом, слой за слоем, от темноты к свету раскрываются жостовские цветы.

Этапы росписи жостовского подноса

Несмотря на то, что работа художника связана с яркими красками, окружена красотой и позитивом, у творцов тоже бывает апатия и творческий кризис, когда за работу браться не хочется и все эти сказочные цветы не радуют. В такие моменты никак нельзя начинать роспись жостовского подноса. Ведь эта живопись однодневная. Т.е. художник, взявшись за работу, должен обязательно закончить ее в этот же день. Перерыв делать нельзя, иначе краски высохнут и следующие слои уже не будут ложиться так, как нужно. Ведь при многослойной живописи верхний светлый слой частично смешивается с нижним, более темным, и, благодаря этому, возникает этот волшебный эффект глубины, свойственный только жостовским подносам (и классический школе голландской живописи – добавлю я от себя – посмотрите на их натюрморты! – разве нет?). Представляете, какой настрой должен быть у художника перед росписью большого подноса? – или пан, или пропал. Когда смотришь на такие подносы, ощущение особенное возникает. Говорят, что во время, когда художник расписывает большой поднос, у него «душа раскрывается, широкой становится», иначе не осилить такую работу ни эмоционально, ни физически.

Проблема с преемственностью традиций в Жостово имеет место также как и везде. Молодежь не идет работать в промысел. Нет усидчивости, нет особенного чувства творца. Раньше, в советские времена, несмотря на план, отсутствие заказов и госприемку у работающих в этом производстве была гордость за русские традиции, за то дело, которому посвятили жизнь жостовские художники. Конечно «жизнь» — если уж начал рисовать, то не бросишь – не в бухгалтеры же податься, когда живопись вдруг наскучит (да простят меня представители этой профессии, если я задела творческую сторону их натуры!). К слову сказать, и сейчас на фабрике бережно хранят традиции и осуществляют строгий контроль за качеством. Каждое (!) изделие, вышедшее из-под кисти художника, проверяется комиссией, в состав которой входит главный художник, мастер цеха росписи, мастер цеха лакировки изделия. Если есть неровности на поверхности, или просветы, или краска легла слоем толще, чем нужно, то поднос возвращается на доработку. Работы мастеров высшей категории, выполненные на кованной основе, оцениваются расширенной художественной комиссией – здесь требования гораздо строже, чем к обычным изделиям.
Мастера пользуются масляными красками исключительно Санкт-Петербургского производства. Пробовали разные, особенно обрадовались, когда взяли на пробу японские краски – такие яркие, такая широкая палитра цветов – есть и сиреневый, и розовый… Но не та консистенция, слои ложатся не так, как полагается по традиции. А качество лакировки на фабрике самое лучшее – для этого имеется специальное оборудование, какого у частных мастеров нет. Кисти для росписи используют только беличьи. На роспись одного большого подноса их может уйти несколько. Нужно, чтобы их форма напоминала плоскую лопатку – тогда лепестки получаются особенно воздушно. Есть такой секретик – нестрашно, если в белый цвет попадет немного другой краски, а вот розовый цвет должен быть чистым, без примесей.
Мастер творила роспись, ее рука уверенными легкими движениями управляла кисточкой, из-под которой возникала, струясь, вуаль бело-розовых лепестков. За беседой время текло незаметно и, вот уже прекрасный воздушный пион красуется на новом жостовском подносе.
Это меня так только выставка впечатлила… Что же будет после мастер-класса! Обязательно расскажу. Ну а ты, дорогой читатель, если дочитал до этих строк, то уже понял, что если тебе представится возможность побывать на выставке жостовской росписи, то не упускай ее – не пожалеешь!
Художница, с которой я беседовала, сказала, что за 32 года своей работы она расписала столько подносов, что, наверное, ими можно обернуть всю Землю. Вот здорово! И я бы хотела когда-нибудь сделать что-нибудь такое, чтобы потом сказать, что моими хорошими или красивыми делами можно обернуть всю Землю! Буду стараться – ведь мечты сбываются!

Жостово, Россия
Жостовская роспись
Жостовская роспись
Жостовская роспись
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостовская роспись
Жостовская роспись
Жостовская роспись
Жостово, Россия
Жостовская роспись
Жостово, Россия
Жостовская роспись
Жостовская роспись
Жостово, Россия
Жостовская роспись
Жостовская роспись
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
Жостово, Россия
РОССИЯ

Все рассказы о поездках по России

Все о Петербурге

красочные подносы и прочая кухонная утварь

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлоподнос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
Грунтовка поверхности заготовки.
Шпаклевка неровностей.
Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
Покрытие лаком.
Роспись масляными красками.
Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит «вырубка» и «вытягивание» подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется «бортовкой» или «закаткой».

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
На втором этапе жостовской росписи создается замалевок — общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
Тенежка — это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
Этап прокладки — самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
Последний этап — уборка — предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется «твореным» золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком — орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

Букеты из садовых и луговых цветов.
Растительные мотивы.
Цветочные орнаменты.
Вазоны.
Гирлянды.
Сценки народных гуляний.
Пейзажи.
Натюрморты.
Сценки народного быта.
Сценки народных свадеб.
Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета «вкалываются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками — так называемая «травка». В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев — так называемая «травка».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например «травку».

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы — одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка — это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые «копченые» подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют «под черепаху». А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос — яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения — примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

История жостовской росписи

Как создается жостовский кованый поднос?

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных — «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила — поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса — шире или уже.

В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся — по прежнему — ручной ковкой.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап — нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Какой бы поднос не расписывали живописцы — круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками — все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой — от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть — это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.

После сушки художники начинают второй этап росписи — «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап — «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.

«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» — значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других — совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру — орнаменталисту.

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись
— русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в раскидку

Венок

Ветка с угла

Букет собранный

Мастера жостово
используют маслянную краску. Техника жостово
бывает двух видов: станковая и лессировочная.

Многие не знают что такое жостово. В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово .

Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.

_______

Техника жостовской росписи

Нам понадобиться:

1) Краски масляные

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)

6) Палитра (не бумажную)

Нет палитры?
— воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.

Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !

Итак, как рисовать жостовский букет
?

Замалевок

Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие — это очень важно
не только в жостово
.

Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.

Тенёжка

На просохший замалевок
лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.

Что такое лессировочными красками?
— полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.

Чертежка

Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.

Ирина Марьенкова

Цель
: знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла
.

Задачи
: учить детей, поэтапно наносить элементы жостовской росписи
. Выделять элементы узора
: цветы, бутоны, листья, травку. Развивать у детей чувство композиции, умение красиво располагать узор на подносе
(бумажном)
. Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою родину.

Материал
: жостовские подносы разной формы
, краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт подноса
, вырезанный из картона, стаканчик для воды.

Словарная работа
: интерьер, династия, элементы жостовской росписи
: «замолёвка»
, «тенёжка»
, «прокладка»
, «бликовка»
, «чертёжка»
, «привязка»
, орнамент.

Предварительная работа
: беседы о жостовской росписи
, рассматривание подносов с жостовским узором
, цветных иллюстраций, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Ход работы.

Ребята, давайте подойдём и рассмотрим нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает жостовские подносы
и цветные иллюстрации жостовской росписи
.

Какие красивые расписные подносы
изготавливают народные мастера в деревне Жостово
.

Цветущий край, родимые просторы –

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостово изящные узоры
,

Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,

Я – плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наш край, исконный, родниковый,

Жемчужиной России нарекли!

Г. Степанова

Да, много сёл в Московской области, но о Жостове знают все
, наслышаны о нём, по всей земле. Долгое время подносы
изготавливали из папье – маше, но в богатых домах пользовались металлическими подносами
. Подносы стали востребованы
, когда появился напиток чай, а до этого были другие русские напитки, как сбитень, медовуха. Появился и ритуал – чаепитие.

Посмотрите, на эту красоту, назовите мне понравившийся цветок на этих подносах
. Скажите, как называется цветок, где он прорастает, опишите его.

А скажите мне, если на лугу мы соберём по одному много цветов, как это будет называться? (Букет)
.

— Послушайте стихотворение
:

Цветы России собрались

В венок красивый заплелись

И не страшна им осень.

Ромашка прячет желтый глаз

Под белыми ресницами.

И листья скручены под ней

Зелеными косицами.

Г. Степанова

Ребята, скажите, какие формы подносов вы видите
?

Да правильно, разнообразие форм и размеров поражало воображение – это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести – восьмиугольные, и даже треугольные подносы для угловых столов
.

В основном мастера покрывают подносы черной эмалью
, хотя жостовские подносы бывают красные
, зеленые, синие.

А теперь,

ответьте мне,

кто такою красотою

на подносе рисовал

и всех цветами удивлял

как называется профессия людей, которые расписывают подносы
? (Художники)
.

А сейчас, я вам предлагаю тоже превратиться в художников села Жостово
, согласны? Занимайте свои рабочие места.

Я вам рассказывала, этапы росписи жостовских подносов
. Сначала мы продумаем рисунок будущего узора
, так как будем рисовать сразу кистью
, как настоящие мастера. 1 этап — сделаем замалёвок – нанесём силуэты цветов и листьев. Крупные цветы поместим в центре букета, а окружать их будут цветы поменьше, а совсем по краям располагаются мелкие цветы и листочки.

2 этап — тенёжка – мы нанесём цветные тени с помощью которых, наш букет, будет казаться объёмным.

3 этап – мы будем, высветлять некоторые детали и у нас получится более контрастный вид – этот этап называется прокладка.

Ну и закончим наш поднос
чертёжкой – нанесём тонкой кистью небольшие штрихи, нарисуем прожилки и края листиков, в центре цветов обозначаем «семенца»
.

Следом идёт приём привязка – это, когда в букет, мы прорисуем травинки, стебельки.

А потом займёмся уборкой, так называется приём украшения бортов подноса
.

Проводится физкультминутка «Цветок»
.

Утром рано он закрыт,

Но к полудню ближе

Раскрывает лепестки,

Красоту их вижу.

К вечеру цветок опять

Закрывает венчик,

И теперь он будет спать

До утра, как птенчик.

Кисти рук плотно сомкнуты, бутон.

Кисти рук у запястья соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

напоминая раскрывшийся цветок.

Пальцы сомкнуты, образуя закрывшийся

Кисти рук возвращаются в исходное

положение.

Кладут кисти рук под щеку, имитируя сон.

А теперь, возьмём кисточки и начнём творить жостовские чудеса
. В ходе занятия педагог следит за приемами рисования
. Напоминает детям, если потребуется, что крупные цветы рисуются всем ворсом кисточки и рука с кисточкой находится под наклоном, а при рисовании
мелких цветов кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности подноса
.

После росписи подносов
дети оценивают свою работу.

Ребята, у каждого жостовского подноса
есть красивые названия
: «Нежность»
, «Русь»
, «Подмосковное утро»
и другие. Придумайте и вы названия своим подносам
.

О Жостовских подносах давно молва бежит
,

Купава золотая на полотне лежит.

Фиалки голубые в подносиках живут

И ласточки лихие летают там и тут.

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов
, ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются
, прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски
. У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску
, деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы
над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия
повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

краплак красный;
кобальт синий;
кость жжёная;
охра светлая;
изумрудная зелень;
титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре
можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен
. Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии
осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них
, в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет
от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Какие краски используются для Жостовской росписи. Жостовский лоток: история и способы изготовления

История Жостово и

Жостовский рыбный промысел

Жостовская роспись — народный художественный промысел села Жостово Мытищинского района Московской области.

Это ремесло возникло в начале 19 века, в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие Жостовской росписи стилистически связано с росписью по фарфору и эмали из мастерских, фабрик и заводов Подмосковья.Основная тема оформления жостовских подносов — букеты цветов, богатый орнамент и своеобразные натюрморты.

История Жостовского и Жостовского рыболовства восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и др. другие — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше. Происхождение Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых.Прейскурант Вишняковых гласил: «Завод братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д. Существует с 1825 года». В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной растительной росписью. Постепенно железные подносы заменили табакерки и другие «бумажные» предметы из мастерских Троицкой волости. Выгодное месторасположение вблизи столицы обеспечивало поле постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества покупателей.Все материалы, необходимые для производства, также были закуплены в Москве. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичность живого облика цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, родственным русской народной росписи сундуков, берестяных тонов, прялок и др. На лакированных подносах; в 1924 г. в селах были организованы Жостовская трудовая артель и Спецкустар; в 1925 году — «Варнишер» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов.Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» в селе. 1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово. Тенденции откровенного утверждения современности и реализма, присущие советскому искусству, привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего развития и внедряли в Жостовскую роспись образцы орнаментально-тематических композиций, созданных профессиональными художниками без собственного участия. с учетом специфики местного искусства и с особенностями станковой живописи и натурализма.Ведущие художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного искусства, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. 60-е годы положили начало новому этапу в истории Жостово, продолжающемуся по сей день.

Художественная роспись подносов все больше завоевывала авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными работами ведущих мастеров, которые все чаще привлекали внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.За свою историю Жостовские подносы из предметов быта превратились в самостоятельные декоративные панно, а ремесло, некогда служившее подспорьем земледелию, приобрело статус неповторимого облика русского народного искусства. Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Это не значит, что в жизни рыбалки нет трудностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которая должна противостоять современной безрассудной коммерциализации. Жостово подражают, стараются подражать стилю и даже авторской манере художников.Коллектив, работающий в этой области, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием навыков и постоянным вниманием к лучшим образцам из наследия старых мастеров. К этому следует добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и различных видов русского прикладного и народного искусства, которые пополняют «творческую копилку» мастеров.

История Жостовской росписи

Жостовская роспись — народный художественный промысел села Жостово Мытицинского района Московской области.Это ремесло возникло в начале 19 века, в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской живописи связано с росписью на фарфоре и эмали фабрик и фабрик Подмосковья, растительными мотивами набивной ткани Ивановских фабрик и миниатюрами Лукуты. Жостовская роспись — это роспись металлических лотков, предварительно покрытых несколькими слоями толстого грунта (шпатлевки) и масляного лака, обычно черного цвета.Роспись выполняется несколькими последовательными техниками: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и упругого («длинного») мазка. Главный мотив Жостовской росписи — простой и лаконичный по композиции букет цветов, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной яркостью цветовой гаммы, родственной русской народной росписи сундуков, прялок и тонов.Боковины подносов расписаны легким «золотым» орнаментом (так называемая чистка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.

Жостовская роспись — народная художественная роспись металлических подносов, существующая в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Ремесло расписных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др.Вскоре московское ремесло стало ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле. Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости бортикам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке. Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкие линии — это прожилки листьев, тычинки, а затем связываются крупные цветы. с более мелкими элементами узора с травами, стеблями и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную полируются мелкой пудрой до зеркального блеска. Распространенными мотивами росписи жостовских подносов являются букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. По своему назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения.По форме подносы бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и др. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и др.

Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) скупившихся крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.С 1938 года мастера росписи подносов проходят обучение в бригадном училище, прямо на фабрике. Молодежь учили А.П. Гогин, В.И. Дюжаев, П.И. Плахов. Ведущие мастера жостовского промысла — А.И. Лезнов, И. Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П. Антипов, Э. Лапшин, Н. Гончарова, Н. Мажаев, Б.В. Графов и др.

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодское кружево и многие другие уникальные художественные промыслы широко известны как в России, так и за ее пределами.Одна из них — Жостовская роспись. История его появления начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основы этой техники рисования можно освоить, изучая различные методические материалы … Вдохновение и практика помогут вам стать настоящим мастером.

Жостовская роспись происходит от традиционной тагильской художественной росписи. Оказавшись в средней полосе России, ремесло подхватили мастера в деревнях нынешнего Подмосковья — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий.Первоначально лакированные предметы из папье-маше расписывались цветочными мотивами. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические лотки. В начале ХХ века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев многие довоенные противоречия и кризис военного времени, в 1960 году была создана Жостовская фабрика декоративной росписи. В настоящее время жостовские подносы можно найти во всем мире, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы.Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Копируется, имитируется Жостовская роспись, изделия создаются «по ее мотивам».

Для создания вещи в жостовском стиле необходимо придерживаться определенных правил:

Основа под покраску — металлический (кованый или штампованный) лоток.

Мастера Жостовской фабрики красят подносы масляными красками беличьими кистями. Однако акриловые краски с синтетическими кистями можно использовать для имитации жостовской росписи.Чтобы акрил не слишком быстро высыхал и давал больше свободы действий, в него можно добавить замедлитель высыхания.

Поднос грунтован и окрашен в основной цвет. Чаще всего жостовские лотки бывают черного цвета, но фон может быть разным — красным, синим, зеленым или даже белым. Поскольку изделие имеет глянцевую поверхность, поверхность должна быть идеально ровной.

На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая закрашивание. Поскольку наша цель — всего лишь имитировать Жостовскую роспись, для облегчения работы можно предварительно нанести контур карандашом.

Замалевка — рисунок слегка побелевшими красками, передающий основной сюжет будущей картины. Как правило, это декоративные натюрморты из фантастических цветов и фруктов, реже — узнаваемых видов цветов.

Рисунок наносится из центра по кругу.

После нанесения краски работу необходимо просушить. На заводе лотки сохнут в течение 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут намного быстрее масляных, поэтому для полного высыхания рисунка хватит часа-двух.

Так называемая рихтовка состоит из нескольких операций — затенения, бликов, рисования, посадки саженцев и привязки. По названию можно понять суть процесса. Тени — рисование теней на элементах; блики — создание светлых бликов, добавление объема; рисование — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка — объединение отдельных элементов в одно изображение. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать картине максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок.Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его видение изделия в целом.

После росписи центрального элемента борта подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего это делать тонкой кисточкой для подводки. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной сушкой. Лучше использовать глянцевый или полуглянцевый лак — он придаст изделию необходимую яркость и декоративный эффект.Если вы собираетесь использовать лоток по прямому назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящим Жостово. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако с практикой можно намного приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и переключившись на технологии, применяемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье.И, возможно, со временем стать основоположником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже Жостовская роспись была просто «вариацией на тему».

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Ремесло крашеных металлических подносов зародилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине 19 века подносы начали появляться. производиться в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицкий, Новосельцево и др.

Ремесло крашеных металлических подносов зародилось в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине 19 века подносы начали появляться. производиться в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком, Новосельцево и др. Вскоре московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном) и мастер работает сразу на нескольких подносах. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. По своему назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.Ведущие мастера жостовского промысла — А.И. Лезнов, И. Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П. Антипов, Э. Лапшин.

Народные промыслы — Жостово

В Подмосковье находится село Жостово, жители которого более полутора веков оттачивают мастерство украшения только одного предмета — подноса. Под кистью народных художников этот предмет приобрел качества произведения искусства. Садовые и полевые цветы, собранные в букеты или свободно раскинувшиеся на блестящем черном фоне, украшают поднос и приносят людям чувство душевной радости, поэзии вечного цветения природы.Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка всем, поэтому почитателей таланта Жостово так много не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И вот однажды, в начале 19 века, открывая первую мастерскую по производству изделий из папье-маше в Жостово, купец Филипп Никитевич Вишняков даже не подозревал, что основал новое ремесло, которое со временем стало таковым. уникальных центров русской народной культуры.Здесь развилось самобытное искусство декоративной росписи, вобравшее в себя традиции народной росписи предметов быта и станкового живописного натюрморта, по-своему осмысленное и переработанное народными мастерами. Первые подносы были сделаны из папье-маше, как и коробки, табакерки, винтажные коробки и коробки, изготовленные из них. Сначала картина, которая их украшала, была одна и та же — пейзажи, написанные с гравюр и картин, летняя и зимняя тройка лошадей, чаепитие за столом.Расположенные на черном фоне в центре поля, они хорошо читались силуэтами фигур, местными цветовыми пятнами.

В 1830-х годах подносы в Жостово стали делать из металла. Идея замены папье-маше на более прочный материал родилась с подносов знаменитого в XVIII веке центра их производства — Нижнего Тагила. В 19 веке в Тагиле изготавливали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для уральской народной расписной посуды.

Петербург стал еще одним известным центром производства подносов.Здесь были в моде подносы фигурной формы, сложный узор с изображением цветов, фруктов, птиц среди различных ракушек и причудливые локоны.

Жостовские мастера учли опыт художников Нижнего Тагила и Санкт-Петербурга, но не просто использовали понравившиеся стили и техники, но и создали на их основе свой неповторимый стиль и характер украшения подносов. Он сформировался в 1870-1880-е гг.

За это время спрос на лотки в городах увеличился.В трактирах, питейных заведениях и гостиницах подносы использовались по прямому назначению, а также в качестве украшения интерьера. Производство подносов в Жостово постепенно отделялось от лаковых миниатюр на папье-маше. Возникло множество мастерских, выпускавших подносы для продажи в Москве, Санкт-Петербурге и других населенных пунктах. С тех пор и по сей день Жостово и окрестные села являются своеобразными заповедниками этого уникального искусства.

Коллекция жостовских подносов в Русском музее небольшая. Но в нем есть первоклассные произведения, выполненные в разные периоды жизни ремесла и ярко отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

Среди самых известных работ — овальный поднос, украшенный перламутровой росписью.

Практически на каждом антикварном подносе стоит клеймо той мастерской, в которой он был изготовлен. По этой отметке можно узнать имя владельца мастерской, а по ней определить время создания подноса.

К сожалению, на сегодняшний день промысел в Жостово мало изучен, его происхождение полностью не раскрыто. По сей день мы не знаем, в каком селе возникла первая мастерская.Советские исследователи пытались разобраться в этом вопросе, но безуспешно. В этой работе я сделал попытку начать независимое исследование происхождения этого промысла.

Но прежде всего необходимо знать, что нас не должен интересовать вопрос о конкретном человеке, который начал ловить рыбу. Возможно, мы его не узнаем. (Изучая церковные документы, свидетельствующие о людях и их занятиях, возможно, удастся отследить это. Называются имена мастеров.). Дело в том, что неизбежно изначально речь идет о целом рыболовном районе, а не о какой-либо мастерской. Это мое предположение. Скорее об отношении русского крестьянина. Подчеркиваю, не мировоззрение, а художественное восприятие себя, жизни вокруг себя, людей, природы. Но не власть и не общество. Здесь можно вольную ассоциацию с идеями ранних славянофилов, чтобы было понятно, о чем мы говорим.

Жостово и Федоскино не случайно похожи.Лучшие произведения обоих ремесел создавались скорее непосредственно из воображения, чем по натуре. Природа, то есть окружающая природа, только облегчила этот процесс. Житель современного мегаполиса живет в принципиально другой среде, и его искусство другое. Не хуже, не лучше, а просто иначе. Как известно, Жостово создавали люди крестьянского сословия, люди схожего мировоззрения, а иногда и одни и те же мастера. Арсенал русских ремесел был и остается особым и неповторимым культурным пространством со своими традициями.

Бакушинский еще в 30-е годы писал, что русская лаковая миниатюра — высшая ступень развития русских народных промыслов. Я считаю, что их высшая стадия еще впереди. Это создание виртуального пространства в стиле федоскинской живописи. Во-первых, для изучения отношения крестьянина к миру, для его представления, а во-вторых, для краеведения северных окраин.

Идея есть. Осталось только воплотить.

Чтобы не запутаться в сферах современного искусства и не потерять критерий артистичности, полезно хотя бы иногда возвращаться к истокам.

Жостовский промысел, как и другие народные промыслы, формировался в русле художественной культуры средней полосы России 18-19 веков. наряду с вышивкой бисером, роспись по фарфору подмосковных фабрик, ивановскому ситецу, павловским шалям, курским коврам. В сознании мастеров приобретенные навыки оттачивались, навыки совершенствовались.И только лучшее было и осталось в традиции. Так постепенно складывался признанный образ художественного мастерства.

Интересный вопрос, кто именно и когда основал Жостовский промысел. А в Троицком уезде в начале XIX века ковали подносы? Вопрос чисто теоретический, так как до нас дошли только изделия 70-80-х годов 19 века. Иногда даже в современной литературе можно встретить блуждающую по монографиям и статьям мысль, что Федоскино и Жостово возникли почти одновременно.Эта идея принадлежит первому исследователю ремесел Подмосковья А.А. Исаев. выражено им в работе 1877 г. «Рыболовство Московской губернии» (т.2.М., 1877 г.) исследователей середины XX века. не раздумывая, заимствуй эту мысль. Между тем он жаловался на «крайнюю нехватку исторической информации о производстве лаковых металлов».

Однако с тех пор кое-что о начале промысла стало известно. Известно, что Коробов (основоположник федоскинского промысла) основал свою мастерскую только в 1795 году.Но первые коробки его производства были не крашеными, а с гравировкой, приклеенной к крышке коробки. Когда возникла идея красить изделия, первые из них были изготовлены по трафаретам, предложенным Коробовым — очевидно, это были реалистичные виды Москвы, Санкт-Петербурга и, возможно, пейзажи русских равнин. Поэтому оригинальный стиль Жостова явно не из времен руководства Коробова.

Исаев А.А. (1851-1924) — экономист и статистик, профессор ряда высших учебных заведений… Он работал в Московской губернской земской управе, изучал ремесла Московской губернии и написал ряд работ по этому поводу. («Торговцы Московской губернии», т.2 М., 1877).

Возникает вопрос: а понадобились ли Коробову реселлеры? Ведь производство его было невелико. Мне это было не нужно: исследователь Б.И. Жостова придерживается этой точки зрения. Коромыслов. («Жостовская роспись». Москва, 1977 г.) Но есть документ, который может противоречить этой точке зрения. (Упоминание об этом документе есть в статье И.Богуславской и Б. Графова, опубликованные на два года позже исследования Коромыслова «Жостовская роспись». Авторы статьи использовали материал исследования.)

Это «Указатель третьей выставки русских промышленных товаров в Москве 1843 года» (Москва, 1843, с. 314). Там сказано, что «фабрика существует 36 лет».

«Открыл его в 1807 году Ф.Н. Вишняков»

Коромыслов, однако, относит деятельность Филиппа Вишнякова к началу 1920-х годов.XIX век. То есть к тому времени ремесло Федоскино переходит от Коробова к Лукутину. Он расширил производство, а потому нуждался в мелких покупателях товаров. Одним из них был Филипп Никитич Вишняков — мелкий лавочник, крестьянин из села Жостово. Он закупал товары в больших количествах, благодаря чему мог наблюдать и изучать производственный процесс.

В любом случае можно с уверенностью сказать, что у Филиппа Вишнякова уже было собственное производство. Перейдем к вопросу о существовании других мастерских в Троицком районе.

Богуславская И., Графов Б. «Искусство Жостова». М. 1979

«… из разных источников следует, что мастерская О.Ф. Вишнякова была не первой и единственной на этот раз. Его отец Филипп Никитич открыл производство в начале 19 века. После переезда Филиппа в Москву его брат Тарас продолжил бизнес в Жостово »

На Тарасе в селе Жостово действительно была мастерская, хотя с уверенностью можно сказать о ее существовании только на основании известного упоминания о ней. событие 1825 года.

А вот новость о переезде в Москву, то есть в собственный магазин, очень сомнительна. Дело в том, что информация о наличии у Филиппа Вишнякова собственного магазина в Москве на Цветном бульваре взята у В. Боруцкого. Его работа 1913 года. «Ремесленное производство лакированных изделий из папье-маше». (Сб .: «Ремесленная промышленность России (Разные промыслы)» СПб., 1913) виновен в неточностях из-за отсутствия источников, информация о начале промысла носит предположительный характер: он относит время открытия Ф.Вишнякова до 1880 года, когда еще не было ни Коробовской, ни Лукутинской мастерской (Уханова И.Н. смело включает эту информацию в монографию, доверяя источнику: «В 1780-х годах, в 25 км от Москвы, в селе Жостово Троицкой волости. крестьянин Филипп Никитин Вишняков начал производство лаков. »Стр. 14). При этом говорят, что Вишняков работал на Лукутина, а не на Коробова. Этот факт стоит просто принять во внимание. Это может свидетельствовать о том, что деятельность Ф.Вишняков упоминается не ранее начала 20-х годов XIX века.

Вернемся к вопросу, был ли магазин у Филиппа Вишнякова.

Кроме того, в 1815 г. Егор Вишняков (Богуславская, Графов) открывает производство лаков по папье-маше и металлу. в поселке Осташков, что в двух километрах от Жостова. Уханова И.Н. пишет об этом факте. в книге «Русские лаки в собрании Эрмитажа» со ссылкой на источник: Торги в Московской губернии.Сборник статистической информации по Московской губернии. М., 1882. Вып. 7., вып. 3, с. 335-351).

В том же источнике упоминаются некие Кирилл Панский и Василий Вишняков из того же села Осташков, о котором исследователи забыли. Логично предположить, что Егор работал вместе со своим братом. Однако стоит помнить, что это тоже могут быть однофамильцы.

«В 1825 году. Из-за семейных неурядиц Филипп выделил сына Осипа и отправил его в Жостово, в мастерскую Тараса Вишнякова, — пишут Исаев и Боруцкий, — Осип два года проработал в доме дяди, а в 1827 году. .решил отмежеваться. Без имущества и средств он вошел в пай крестьянина того же села Григория Алексеева, с которым начал разрабатывать «низшие сорта» * изделий из папье-маше, подражая лукутинским табакеркам и, возможно, подносам.

В отсутствие лошади, пишет Боруцкий, Осип Вишняков на своих плечах возил товар в Москву и продавал в ларьках. Эта информация имеет следующее обоснование: в начале ХХ века при утверждении эмблемы своих изделий Вишняковы относили условную дату возникновения ремесла в Жостово к 1825 году.- время приезда Осипа Вишнякова к дяде Тарасу.

Роспись шкатулок было принято делить как минимум на две ступени: «высшие», которые включали копии реалистичных картин, часто с видами Москвы, Санкт-Петербурга, и классические европейские миниатюры.

К «низшим сортам» относились народные миниатюры, выкристаллизованные из русской народной гравюры, книжная графика, продаваемая на рынках. Этот стиль отражает народное мировоззрение той эпохи и, по мнению Бакушинского и других исследователей, является высшей ступенью в развитии народного искусства.Это яркие сюжетные картины на черном фоне, отличающиеся более широкой, свободной манерой письма. Жостово тоже принадлежало к этому стилю.

В настоящее время принято считать, что Жостовская мастерская отделилась от Федоскинской «фабрики» не ранее 20-х годов XIX века. То есть в то самое время, когда в некоторых деревнях Троицкого уезда после Вишняковской возникли небольшие частные крестьянские мастерские. Логичнее сделать вывод, что нет ни одного основателя одной жостовской мастерской, на опыте которого полагались бы все остальные.В первую очередь потому, что Лукутинская такая мастерская давно. А все остальные небольшие мастерские, как по лаку, так и по металлу, основывались на изучении продукции Лукута. Кроме того, исследователи склонны относить мастерские, открытые по инициативе крестьян после их освобождения в 1861 г., к более раннему времени.

Д.С. Айзенштадт в статье «Русский лак» (журнал «Среди коллекционеров» 1921. №5) упоминает, что в 1831 г. в мастерской Вишнякова работало 8 мастеров, из которых 6 были наняты.

И только в 1-й трети XIX в. В Троицком районе было 6 мастерских. К 1830 г. их было восемь. Известны также имена мастеров. Это Гаврила Иванов, Иван Митрофанов (его мастерская развивалась и вскоре дело перешли к наследникам), Тимофей Беляев (кстати, его мастерская занималась перекрашиванием тагильских подносов, что было довольно популярным делом) и Василий Леонтьев в Жостово. , Кузьма Благоев в селе Осташково, Захар Петров в селе Сорокино, Степан Филиппов в Новосильцево, Андрей Зайцев в селе Троицкое и другие.

Позже в Троицкой волости возникла группа деревень, где мастера разрабатывали свой художественный стиль — Хлебниково, Троицкое, Новосильцево, Чивирево. Таким образом, возникает целый рыболовный район: в ближайших деревнях обязательно находился хотя бы один-два человека, которые интересовались этим делом и вовлекали в него других.

Известно, что в 1850 г. было 12 «фабрик»;

С тех пор Жостово и окрестные села стали своеобразным заповедником этого уникального искусства.

Славилась мастерская С. Цыганова в селе Новосильцево. Основан в 1855 году. Ефим Федорович Цыганов. В 1876 г. он и его сыновья Степан, Никита и Иван уже владели двумя мастерскими, в которых работало 49 человек. Выпуск продукции производился на одиннадцать тысяч рублей в год. Производили и подносы, и лаковые миниатюры.

А.В. Жданов. Ремесла (отдельный павильон) на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в Харькове. 1887, стр. 30.

Жданов говорит о подносах Цыганова, отмеченных грамотой.

В 1870-1880-е гг. количество цехов достигло 20. Количество сотрудников в них достигло 246 человек. В Жостово работали 59 человек, из них 53 — гражданские лица. Выпуск продукции производился на двенадцать тысяч рублей в год.

В мастерской Е.Ф. Беляевой работал 51 человек. Товар был выпущен на сумму двадцать тысяч рублей.

Такие крупные организации возникли за счет поглощения мелких производств. Они отличались более высокой производительностью труда.

Исаев А.А. «Поля Московской губернии». М. 1876 г., часть 2 (таблицы к главе 1 «Металлургия»).

Для существования мастерской требовалась работа минимум трех человек — кузнеца, шпаклевщика и маляра. Вскрытие стоило 30 рублей, покупка сушильного шкафа и 10 рублей. на кузнечный инструмент: молотки, каблуки, клещи, ножницы, дорожные рабочие, наковальни, дробилки … Оборотный капитал такой мастерской не превышал 50 рублей в год.

Исаев считал нормальным иметь минимум девять человек: двух кузнецов, двух мастеров, двух маляров, двух лакировщиков и одного полировщика.Он называл их «небольшими мастерскими с наемным трудом». Оборотный капитал такой мастерской составлял 280 рублей в год.

Для организации производства потребовалось построить бревенчатый дом размером 12 на 12 дворов стоимостью 500 руб.

Эти мастерские располагались в подвальных помещениях. Оборудование было простым и состояло из ножниц, молотка и малярных кистей. В нескольких цехах стояли «боевые машины» для штамповки лотков. Рабочий день в таких мастерских достигал 14 часов.Труд подростков и детей использовался в подсобных работах. Сохранился договор 1871 г. между О.Ф. Вишняков и кретянин Угаров:

1872 16 марта мы, нижеподписавшиеся крестьяне Московского уезда Троицкой волости села Жостовой Осип Филипов Вешняков и села Болтина Никита Алексеев Гущин поставили между собой такое условие, что я, Гущин, приказал ему, Вешнякову, работать с моим сыном Гаврилом Никитиным; Я, Гущин, по лаковому мастерству, и мой сын, по живописи, в подносе.2) Я, Вешняков, даю ему авансом на уплату налогов, оброка и других пошлин сто семь рублей, которые я, Гущин, обязуюсь ему, Вешнякову, платить с каждого рубля по 25 копеек, а остальные 75 копеек. надо получать на предметы домашнего обихода. 3) не заработав, я, Гущин, вместе с сыном не имею права оставлять Вешнякова, если Вешняков этого не хочет. 4) В случае с Гущиным как по работе, так и по нравственности они мне не подойдут, либо принесут неудовольствие, я вправе отказать ему, Гущину, а я, Гущин, Вешняков должны заплатить оставшиеся деньги незаслуженно., Гущина, смерть, то оставшиеся мне в долгу деньги должны быть выплачены ему, Вешнякову, моему сыну Гавриле Никитину, без обращения в суд и 6) условие сохранить это с обеих сторон свято и не нарушается, и мы его подпишем. «

В основном к жостовскому искусству приобщились жители окрестных деревень, чьи родители, деды и прадеды тоже были художниками или лакировщиками. Основам живописи начали учиться с детства.Сначала мастер дал ученику перерисовать популярный принт. Через три месяца, «приучив мысли мальчика к искусству», ему дали утюг и кисть, и он начал рисовать красками большие цветы, листья, букеты и другие «простые узоры». Затем студенту была поставлена «буква поменьше». Это могут быть федоскинские сюжеты троек, пейзажи. К семнадцати годам ученица овладела техникой письма кистью. По воспоминаниям современников, «сначала заставили нарисовать горизонт — сочетание голубого и розового, потом — холмы, долину, землю, потом — светлые пейзажи из одного-двух домов, потом — разные виды Москвы. .»

Изначально ремесла были тесно связаны между собой. Из-за неурядиц на работе мастера могли бегать из одной мастерской в другую, принося свой опыт, свои ремесленные тонкости и сюжеты. Сюжеты часто брали у соседей. В Жостово. были изображены сцены народного быта, гуляний, быта пахаря, популярный сюжет о скаковой тройке коней — то есть идеи, за которыми шпионили Федоскинцы.

Вишняков был страстно предан своему делу и часто не спал всю ночь придумывал какое-то изобретение.Старые мастера вспоминали, как однажды он приехал с Уральской ярмарки и принес металлические подносы. В Нижнем Новгороде он видел, как резво продают уральские подносы. Они были украшены растительным орнаментом, характерным для уральской народной расписной посуды. Тогда О. Вишняков задумался о замене папье-маше на более прочный металлический материал. К тому же время большого спроса на декоративно декорированные подносы просто удачно совпало — их использовали в тавернах, ресторанах, такие вещи купцам нравились, ими можно было украсить стену или просто использовать в быту.Добывать в районе подходящий металл тоже было несложно — его использовали как крышу для генеральских дач.

Орнамент и колористические композиции из уральских изделий были заимствованы и со временем стали ведущей темой. Однако уральские лотки были уже хорошо известны. В деревнях существовали мастерские, копировавшие сибирские подносы на местный лад («перекрашивание»). Не исключено, что аналогичной деятельностью занималась местная мастерская И.М. Митрофанова.

На улучшение формы подносов повлияло существовавшее в приходе кузнечное дело.Так появились крылатые, готические, гитарные, зубчатые подносы.

Еще одним известным местом производства подносов был Санкт-Петербург. На этой основе жители Жостово создали свой неповторимый стиль.

Первые дошедшие до нас изделия относятся к 1870-1880-м годам. К этому времени сложилось несколько относительно крупных заведений: мастерские Осипа Филипповича Вишнякова, Егора Федоровича Беляева и Ефима Федоровича Цыганова. (возникла из-за поглощения мелких, не выдержавших конкуренции с такими предприятиями).

В 1860-е годы Вишняков построил два кирпичных здания, в одном из которых размещались кузница и печь для сушки продуктов, а в другом жили художники. Характерно, что до этого в одной избе работали кузнецы, шпаклевщики и маляры. Чад от горящего масла из сушильных ящиков съел глаза мастерам, им было сложно красить лоток в таких условиях, на что жаловался Исаев.

Работали 13-15 часов в сутки, у мелких предпринимателей — 16-17 часов.

Лотки продавались в Москве, лучшие сорта отправлялись в Санкт-Петербург.

В 1870-1880-х годах можно проследить два направления, взаимно влияющих друг на друга. Изображения букетов цветов, приближенные к натюрмортам, и изображение декоративного орнамента в традициях народной росписи. Образцом для второго направления послужили тагильские подносы.

Мы знаем имя одного мастера, писавшего в то время. Это Осип Ефимович Бурбышев (1867-1919). Он был ведущим художником и мог выполнять заказы любой сложности.Сохранились две его работы. Они отличаются артистичностью исполнения, виртуозным владением всеми особенностями местного искусства.

Букеты написаны свободно, цветы свободно раскладываются, но в то же время их стебли изогнуты и повернуты, чтобы равномерно заполнить фон. Форма цветов и листьев близка к естественной, но создана традиционными техниками декоративной росписи. Объем цветов передают активные блики, ближе к фону — орнаментальность лепестков.Тонкие, словно тающие усики травы создают впечатление воздушного фона. На его золоте выделяются тонкие цветные пятна. Сбоку характерный для Бурбышева узор из плоских затененных листьев.

Два подноса из мастерской Е.Ф. и Л.Ф. Вишняковых.

На рубеже XIX-XX веков. Жостово, как и другие отрасли, переживает кризис (спрос на лотки падает). Начинается дробление цехов. В Троицкой и Марфинской волостях ремесленников уменьшили вдвое.В некоторых деревнях исчезла рыбалка. Ремесленники ушли из сельского хозяйства, в уборную. Опытные жостовские мастера метались из мастерской в мастерскую в поисках живого стрима.

В 1900-е гг. В селе Хлебниково предприниматель Н.Н. Сорокин. К нему ушли лучшие мастера — И.А. Левин, А.И. Лезнов, И. Леонтьев. Но вскоре они вернулись в свои мастерские, чтобы организовать в 1912 г. собственную артель на базе закрытой мастерской Цыганова в селе Новосильцево.Однако артель быстро закрылась, не найдя рынков сбыта.

После развала дела Лукуты некоторые мастера Федоскино перешли к Вишняковым. В то же время мастера продавали свои готовые работы вишняковцам. Федоскины дореволюционного поколения не любили их и в начале ХХ века считали их переписчиками. Такое отношение друг к другу сломалось только после краха дела Лукуты, когда мастера наконец начали работать бок о бок.Однако даже в былые времена отдельные мастера иногда бегали из одной мастерской в другую из-за личных проблем на рабочем месте. При этом сохранились свидетельства взаимного уважения мастеров.

Один из необразованных мастеров рассказал М.С. Чижов рассказ о встрече отца с Василием Осиповым Вишняков. Его отец (Семен) — мастер Федоскино поссорился с менеджером Калининым и решил поехать в Осташково к Василию Осипову Вишнякову. Все знали, что хозяин Жостова простодушный, но хитрый.Когда Семен впервые пришел в здание мастерской, он увидел батрака в дырявых штанах, длинной старой рубахе, босиком и лохматого. Он обратился к этому батраку с вопросом о работе и встрече с хозяином, ушел и вернулся через несколько минут степенным человеком в темном тканевом костюме, на котором блестела золотая цепочка для ключей.

Придя к Вишняковым, лукутинские мастера лучше осваивают декоративную технику крестьянского искусства, но усложняются условия труда (11-12 часовой рабочий день).

По художественному мастерству миниатюры Вишнякова уступали миниатюрам Лукутиных, но зато в них ярче проявлялись черты крестьянского искусства. Особенно развиты крестьянский жанр и пейзаж. Если мастерская Лукутиных опиралась на профессиональное искусство, то жостовцы опирались на народное творчество и народную гравюру. Жостовцы отличались от лукутинцев своим творческим приемом: броской декоративностью первичных узловых предметов и постепенным выцветанием, с дымкой второстепенных, неосновных.Свободная импровизация, бесконечная вариация любимых мотивов, каждый раз внедрение собственных находок. Ни один сюжет не повторился. В Жостово мировосприятие людей выражено ярче, чем в Федоскино.

Однако художников связывало друг с другом общее мировосприятие, поэтому в их творчестве есть следы сходства в развитии мотивов орнаментального и сюжетного строя. Общинная основа их искусства способствовала развитию стилистической близости с наличием отличительных черт.(Бакушинский. «Федоскино и Жостово»)

В десятых долях промысел находился в упадке. Исключение составили подносы на заказ, расписанные в виде цветных букетов, которые расписывали профессиональные художники — выпускники Строгановского училища при ФГУП им. В.О. Вишняков.

Раздробленность мастерских привела к тому, что к 1917 году в селе было 14 небольших кустарных предприятий, которые продолжали гнуться. Мастера занимались земледелием и уборными промыслами.

В 20 веке декоративный букет становится главным трендом.

В послевоенные годы, на фоне общего подъема народного искусства, ремесло пережило свое возрождение. В это время такие мастера, как И.С. Леонтьев, К. Грибков, А. Лезнов, П. Курзин, Д. Кузнецов, А.П. Гогин, Н.С. Кледова, М.Р.Митрофанова и других.

В 1924 г. открыты «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустар».

В 1925 г. была основана артель «Лак».В селе Троицкое «Свой труд».

В 1928 г. все малые артели объединились в «Металлподнос» с центром в селе Жостово.

В 30-е годы музей ремесел, в ведении которого находилось ремесло, попытался изменить самобытный яркий народный стиль Жостова, представив образцы орнаментальных и реалистических станковых композиций. Художники П.П. Кончаловский, П. Спасский, Б. Ланге, П. Соколова-Скаля. Целью было создать новый стиль рисования подносов.Этот эксперимент был чужд самой природе рыбной ловли. Ведущие мастера (и в первую очередь Клёдов, Лезнов) понимали отчужденность таких тенденций и сумели успешно противостоять этому: они вплетали все, что знали, всю народную яркость и очарование цветка в предложенный им станковый натюрморт. Самый яркий тому пример — поднос, расписанный П.С. Курзин.

А.И. Лезнову пришлось работать по эскизам художника П.П. Кончаловский. Последний пытался создать натюрморт, соответствующий жостовскому стилю, но ему это не удалось.Лезнов долго ломал голову и получил бесплатные копии, не похожие на образец. Как заявил автор: «Я стал видеть шире и лучше чувствовать цвет». Но борьба с П.П. Кончаловский закончился для него уходом с поля. Он начал писать только небольшие миниатюрные работы.

Попытки навязать свои решения только способствовали дальнейшему развитию личности Жостова. Это просто живой пример того, что народное искусство способно многое усвоить и вместить.По словам Грабаря, народное творчество захватывает всех, кто с ним соприкасается. Значит, и сейчас он на это способен.

В описанные выше тридцатые годы промышленность насчитывала семьдесят человек, большинство из которых были простыми мастерами … Но среди них работали и выдающиеся художники.

А.И. Савельева, дочь старого мастера, стала первой женщиной на производстве.

1938 Создание бригадного училища. В ущерб основному бизнесу увеличено производство детских игрушек (ведра, лопаты, подносы) в ущерб основному бизнесу.Этот раз характеризовался отсутствием единого подхода со стороны администрации. Шла разработка образцов и даже трафаретов.

В годы Великой Отечественной войны большая часть мастеров ушла на фронт. Остались только девушки и старики. Все это было основано на них. От производства подносов они перешли на работу в помощь фронту, которая стала основным видом деятельности. В свободное время, чтобы не терять навык, они раскрашивали детские ведра из американских жестяных банок.

После войны промысел отреставрировали и приехала новая плеяда художников, в том числе из Жостовского филиала ПТУ в Федоскине. В.И. Дюжаев, П. Плахов. Начинается новая эра рыбалки.

1949 Курение запрещено. Однако в соседнем Федоскино такой же прием в 1946 г. усилиями М.С. Чижова восстановили. Жостовские пейзажи были объявлены корявыми и антихудожественными.

В 60-70-е гг. проводятся творческие мастерские.С 1960 года в Жостово действует фабрика декоративной росписи.

Для этого времени характерно избавление от станковизма, участие во многих выставках, сотрудничество с НИИХП. Актуальной становится роспись по сусальному золоту, металлическим порошкам и инкрустации из перламутра. Изменился состав букета.

70-е — 80-е годы Жостово процветает.

В 1975г. Отмечалось пятидесятилетие промысла. Завод награжден орденом «Знак Почета».

В 90-е гг. компания обанкротилась и была куплена неким московским банкиром. Никакого перепрофилирования не было. Сегодня на производстве работает около тридцати человек. Подносы продаются через сеть торговых центров.

Сегодня Жостовские подносы хранятся во многих музеях мира.

В самом селе Жостово многие местные жители занимаются рыбной ловлей, что повышает их благосостояние. Некоторые люди сами делают подносы в сараях своих домов, а другие раскрашивают их, в основном для туристов, как местных, так и иностранных.Многие художники, ранее работавшие на фабрике, перешли на кустарное производство, объем которого превышает объем производства фабрики.

Тагильские лотки

Появились в начале XVIII века на металлургических заводах Демидовых в Невьянске и Нижнем Тагиле, выпускавших листовой чугун. Изначально сформировалось два направления — с предметной росписью профессиональных художников и с обобщенной цветочной росписью, близкой народной росписью по дереву и бересте.Его расцвет пришелся на середину 19 века.

Сохранившиеся подносы с изображением мифологических, исторических, военных сцен, сельских и городских пейзажей (копии картин и гравюр). Они декорированы гирляндой из цветов, искусно нанесенной золотом или серебром. Такие работы написаны по гравюре и росписи оригиналов в три слоя на красновато-коричневой основе. Также были композиции с букетами цветов на золотом, зеленом, красном фоне. Оба вида товаров были дорогими.Но была и ручная ручная роспись — однослойная цветочная роспись, использовавшаяся в быту купцов, буржуазии, зажиточных крестьян.

Развитию подносовой промышленности способствовало наличие лака High Quality … В шестидесятые годы XVIII века крепостной мастер А.С. Худояров изобрел прочный прозрачный лак — хрусталь. Подносы кузнецы изготавливали вручную. Роспись кистью проводилась по специальной технике, в которой одним мазком получается несколько градаций тона от насыщенного до светлого.Краску основных крупных пятен можно было нанести непосредственно пальцами, а затем обработать мазками белой краски и мазками черной краски. Закончено переплетом (стебли, усики, травы) и обрамляющим узором. В 1930-е годы традиция живописи была утеряна из-за подражания Жостову. Но во второй половине ХХ века многое было сделано для возрождения искусства.

Как видим, Жостово — поле для отдельного большого исследования.

Жостовская роспись — русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, изобретенный в деревне Жостово Московской области.

Что привозят иностранные туристы из России? Какие сувениры они предпочитают? Среди традиционных предметов русских народных промыслов — это работы жосковских мастеров — расписные металлические подносы. Жостовская роспись — русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, изобретенный в деревне Жостово Московской области.

История появления росписи на металлических подносах.

Роспись металлических подносов появилась в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы, и только в первой половине 19 века ремесло стало популярным и перекочевало в села Подмосковья — Жостово, Троицкое и другие.За короткое время жостовская роспись стала ведущей. В настоящее время производство подносов с этой росписью сосредоточено в поселке Жостово и в Нижнем Тагиле.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.Прейскурант Вишняковых гласил: «Братья Вишняковы изобрели лакированные металлические подносы, сухари, поддоны, шкатулки из папье-маше, портсигары, шкатулки для чая, альбомы и так далее. существует с 1825 г. ». В 1922 г. в селе Новосельцево была создана Новосельцевская трудовая артель по производству лакированных железных подносов; в 1924 г. в деревнях были организованы Жостовская трудовая артель и Спецкустар; в 1925 г. -« Варнишер »и В то же время в селе Троицкое — артель «Свой труд» по покраске подносов.Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово.

1920-1930-е годы были тяжелыми в истории Жостово. Тенденции откровенного утверждения современности и реализма, присущие советскому искусству, привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего развития и внедряли в Жостовскую роспись образцы орнаментально-тематических композиций, созданных профессиональными художниками без собственного участия. с учетом специфики местного искусства и с особенностями станковой живописи и натурализма.Ведущие художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного искусства, могли противостоять им и направлять новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960-е годы в истории Жостово начался новый этап, который продолжается и по сей день.

Особенности изготовления и покраски Жостовских лотков

Главная особенность Жостковской росписи — букет цветов, преимущественно на черном или красном фоне. Другие цвета встречаются гораздо реже.Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах. Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Еще одна особенность производства жостовских лотков — использование тонкой кровельной стали: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке. Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.

Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном) и мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы. Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкие линии — это прожилки листьев, тычинки, а затем связываются крупные цветы. с более мелкими элементами узора с травами, стеблями и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка).

Жостовские изделия после покраски снова трижды покрывают бесцветным лаком, сушат в печи и вручную полируют мелким порошком до зеркального блеска.

За свою историю Жостовские подносы превратились в самостоятельные предметы декора от предметов быта, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Во всех уголках мира, во всех сувенирных лавках и лавках, где выставлены предметы русского народного творчества, всегда найдется место Жостовской росписи. Изделие русского народного промысла росписи металлических подносов. Его яркий, колоритный вид расскажет иностранцу, что Россия — не серая и унылая страна, а наши соотечественники будут гордиться своей Родиной.

«Жостово или секрет бархатного букета. (Экскурсия Жостово-Федоскино)»

… Завод представлен обычными корпусами серого цвета, вытянутыми в ширину и высоту. Находится немного в стороне от села Жостово. К нему ведет красивый дорожный знак в виде подноса с цветами.
… «Посещение» цеха на фабрике сложно назвать простым визитом. Скорее всего, это было чище, чем татаро-монгольское нападение на русское поселение, если не считать дымки от пожаров на развалинах.
… То, что там произошло, неописуемо. Моряки, захватившие Зимний дворец, здесь нервно курят в сторонке.Звуковое сопровождение было, если не считать русских народных выражений, примерно так: «Куда … блин … козел … паскуда … лезешь … дай мне … ай … ой … щас , Я вам скажу … это я сам и т. Д. ».

Подъезжаем к красивой деревне Жостово , чувствуется, что подносы есть в каждом доме. 🙂 Автобус едет по узкой деревенской улочке, окаймленной заснеженными березками и по красивой вывеске в виде цветочного подноса сворачивает на дорогу к Жостовскому заводу.

Завод в Жостово

Завод представляет собой обычный серый вытянутый в ширину и высоту корпус. Расположен немного в стороне от села. В холле раздают бахилы, вещи передают в раздевалку, и толпятся вокруг художницы , сидящей за столиком у окна. Она, видимо, нас ждет и начинает рисовать. На коленях у нее небольшой черный поднос, на столе палитра с красками, рука лежит на линейке, чтобы не размазать рисунок.Но сначала она несколько раз провела твердым концом кисти по лотку. « Зачем ты поднос крестишь? » — сразу же спросили ее из нашей толпы. « Я отмечаю центр композиции » — ответила художница. Она еще красит «шинель» белилами, но ощущения, когда Смотришь на нее восхитительно Уверенная рука, мягкие мазки, буквально через 5 минут, буквально на пустом месте появился чудесный розовый букет, в нем уже различаю будущую розу и цветы яблони.По красоте композиции понимаешь, что поднос рисуют серьезно, а не только для развлечения приезжих. Хотя какая-то часть публики уже недовольна: « Ну, пойдем наконец-то к волшебнику … ммм-музей !
»- слышен капризный голос какой-то нетерпеливой тети .

« Посещение »цеха на фабрике не назовешь простым посещением … Скорее всего, это было чище, чем татаро-монгольское нападение на завод. Русское поселение, разве что без дымки пожаров на развалинах.Начнем с того, что в середине рассказа экскурсовода в Жостовском музее фуражки группы женщин, выбегающих из нашего автобуса, промелькнули в окнах, выходящих на улицу. Они побежали в сторону магазина (вход — с улицы). Ведущая, очевидно, та самая дама, которая очень нервничает из-за «медлительной» работы художника. Желание поскорее помчаться с подругами в заветный магазин зашкаливало за все и настолько занижало правила приличия.

После официального окончания экскурсии всех желающих пригласили посетить фирменный цех фабрики.Вход в нее находился вне музея, в начале самого фабричного здания, и был украшен плакатом с Жостовской росписью. Практически вся остальная автобусная масса бросилась туда, сломя голову и забыв снять с ботинок поэтические мешочки.

То, что там происходило, неописуемо. Моряки, захватившие Зимний дворец, здесь нервно курят в сторонке. О «затратах» на автобусный тур по этому поводу я уже писал в рассказе о Гжели; едва сдерживаясь, она обозначила «это» в рассказе о Федоскино; но здесь очень сложно описать простыми словами то, что наши люди делают на волне потребительской лихорадки.

маг. Подносы

Вы знаете, в детстве у меня была любимая книга «Приключения Незнайки» с чудесными рисунками Валка. Итак, забавные нарисованные отношения совершенно забавных малышек очень напомнили мне ситуацию в магазине.
В одном углу две тетки в длинных шубах, попыхивая, разводили один поднос в разные стороны … Не верите? 🙂 Он единственный — с рябиной. Итак, они поделились этим. Естественно, победил сильнейший. В другом углу кто-то на плечах снимал со стены прикрепленные подносы.Подход к стойке закрепила первая волна счастливых людей. Вторая волна схватила первую штурмом в виде тарана, т.е. с разбега она боролась с лохматыми шубными спинами, которые стояли монолитной стеной. Звуковое сопровождение, исключая русские народные выражения, звучало примерно так: « Где…. Блин… козел… паскуда… лезешь… дай мне… ай… ой… щас я тебе скажу…. Сама такая и пр. . На крик крикнула продавщица за прилавком: « человек, ну где, куда вы этот лоток тащили… зачем снимаешь … ох, что делаешь … ааа ».

Конечно, сначала хотелось изобразить гордую девушку с высоко поднятой головой и переждать весь колхоз на улице. Но потом я быстро оценил суровые реалии и понял, что в этой ситуации я вообще ничего не принесу домой — там люди покупали подносы в немыслимых количествах, практически оптом. Поэтому, вспомнив любимые тренажеры, йогу и кубинские танцы в когда-то посещенном World Class-e, я бросился перелезать через лохматые шубы.Из того, что помню: вроде, прорвав оборону, я схватил какой-то черный поднос, стоящий вдоль стен; схватил одну белую, на стене; и притащил к себе, обронил кто-то маленькую светло-зеленую. Приколочен к кассе — оплачено. Потом его бросили об стену народной волной. Но я с подносами! 🙂 Зачем роптать! 🙂

Очередь на подносы

Самое смешное, что в самый разгар звонил мой муж. А как ответить — почти дозвонился! 🙂 🙂 Услышав шум и звуки боя, муж спросил: « Где ты? »-« В музее », — тяжело дыша, пробивая себе трещину под чьим-то лохматым рукавом, культурно сказал я.« Что ты там делаешь? » — искренне удивился муж.

Но я не успела ответить, моя рука, засунувшаяся в выдолбленное микроотверстие, уже нашла на прилавке что-то невидимое и твердое, и У меня не было времени на разговоры.

В общем, теперь, как закаленный зубр, я могу теперь бесплатно давать советы … Если вы приедете автобусом, то вам придется выбирать товарищей — либо песни, либо танцы. То есть вы либо в полной мере получаете удовольствие от экскурсии — остаетесь в музее и разговариваете с гидом, либо полностью удовлетворяете естественные потребности потребителей — сразу по приезду вы чихаете в музее и превращаетесь в магазин.Есть и третий вариант: вы приходите в музей и переживаете накал страстей в магазине на улице, но тогда все, что вам нужно сделать, это скупить на прилавке остатки былой роскоши и широкий ассортимент остальные авторские лотки от 10 т.р. :). Есть еще вариант — потихоньку купить эти подносы в их салоне на ВВЦ — но это, согласитесь, совсем другое! Трофей, полученный в рукопашном бою, сердцу намного дороже свежекупленного.:) И есть еще один просто отличный (от других :)) вариант. Садимся в машину и едем в Жостово. Организуйте экскурсию на завод. Спокойно приходите, спокойно смотрите и спокойно покупайте лотки (даже не верится, что такое бывает).

Да — то, что купил. Только дома было видно. Художественный глаз меня не подвел даже в такой «накаленной» атмосфере. Черный прямоугольник — с ярко-красными розами, белый круглый — с букетом полевых цветов, а маленький ярко-зеленый — с колокольчиками и желтыми кувшинками.По подписи я понял, что один из них нарисовал тот же художник, который показал нам мастер-класс. Приятно.

маг. Подносы

Теперь вам нужно освоить оригинальную конструкцию из 3 петель для шуб, натянутых на шнурок, и повесить эту красавицу на стену. А на зеленом подам гостям яблочное варенье и тульские пряники с принтом :).

Поднос Николая Антипова. «Цветы на золотом фоне». Фото из музея

Народное искусство и декоративная роспись

Жостово
(произносится jhos-tovo) происходит из одноименной деревни
расположен в Мытищинском районе Московской области.это
один из самых уважаемых центров русского народного творчества и
известен своими лакированными подносами, на которых ясные, яркие букеты
цветов
буквально танцуют на сияющем черном фоне.

Среди всего известного традиционного народного искусства
сегодня искусство Жостово — самое красивое и завораживающее.
поскольку он больше склоняется к реалистичной цветочной живописи.Используемые цвета
в Жостово — блестящие, а мазки — замысловатые.

Традиционный
белая жостовская роза, расписанная традиционным способом акриловыми красками
на бисквитной тарелке по эскизу Славы Леткова. Слава один
из семи мастеров жостовских художников в современном мире.

Особенности Жостово

Пейзажи и натюрморты были самыми популярными.
популярные сюжеты жостовской живописи и сказочные персонажи
и изображения русской тройки также часто были представлены.

Но
главным мотивом искусства Жостово всегда был
букет цветов в центре подноса. Эти реалистичные и
элегантный
цветы объединяются в букеты, венки или гирлянды, а
традиционно наносится на черный или другой темный фон.
Иногда
фоны искусственные, имитирующие кожу или мать
из жемчуга.Светлый фон, напоминающий лотки из чиппендейла
— определенно французского влияния — также иногда используются.

А
блестящий жостовский букет с очень явной центральной
источник света, который был разработан и раскрашен от руки
в акриле для
книга моего друга Ди Синглтона, Декоративный
Техника Живописи

Объединяющие изюминки Жостово.
и «дикая трава», которая
заполните лотки, свяжите дизайн и подчеркните
уникальный и характерный центральный источник света этого
народное искусство.Жостово
лотки также всегда сопровождаются тонкой линией в
богато украшенная золотая рамка.

История Жостово

Искусство Жостово зародилось в начале 19 века.
века, когда мастера начали изготавливать различные изделия из лакированной
папье-маше. Они открыли свою первую мастерскую в 1825 году, производя
шкатулки, футляры, табакерки и др. предметы.Торговля лотками
происходил на протяжении 19 века до спада в начале
1900-х годов, но возродился 25 лет спустя с рождением Жостовского поселка.
подносокрасочная фабрика.

На фабрике работают рабочие и г. Жостово.
подносы красили как конвейер — с той разницей —
нет двух одинаковых лотков. Каждая была уникальной и блестящей работой
искусства. Жостово было написано полностью масляными красками и, несмотря на достижения
в материалах ХХ века жостовская техника
остаются сохраненными.

Жостовская роспись всегда традиционно.
созданный как блестящий шедевр, и как таковой повторение и
о стандартизации не может быть и речи. Живописные жостовские художники
их дизайн от руки, часто переворачивая лотки, чтобы вытащить все
удары по направлению к ним.

Художник-мастер пишет рисунок. После
под покраску и начальные тени, противни запекаются в специальной
духовку и оставили на ночь.На следующий день тени усиливаются
и добавлены основные моменты. Детали, такие как тонкие линии, чтобы подчеркнуть основные моменты
и дикая трава, чтобы придать дизайну жизнь и движение.
Затем подносы переходят к ученику, который без особых усилий красит
богато украшенные бордюры. Поднос покрыт глянцевым лаком.

Мастерам живописи прошлого доверяют
чтобы передать свои знания.Сегодняшние жостовские мастера, из которых
их всего семь во всем мире, художники из поколения
семейных династий. 6 ноября 1993 г. в г. Жостово.
Народные промыслы включены в Государственный индекс самых ценных
объекты культуры Российской Федерации Указом Президента Российской Федерации.
Работы мастеров Жостово экспонируются на различных выставках.
и музеи не только в России, но и во многих других странах
мира.

Жостово сегодня

Жостовские традиции сохранили
современные художники-декораторы, изучающие традиционные методы
и исследовать новые доступные материалы и средства массовой информации. Через импровизацию
и индивидуальный талант, они смогли создать свой собственный
блестящие кусочки жостово и передать знания другим.

Жостово сегодня обычно окрашивают
кисть фундука.Такие среды, как гель для смешивания, прозрачная глазурь и
замедлители используются
позволяет акриловым краскам имитировать свойства масляных красок
Изначально красил жостово.

Образец Жостово в современном стиле.
техника, разработанная Хизер Редик, CDA. Используется смешивающий гель
имитировать свойства масляной краски, а кисточка из фундука заменяет
традиционный круглый соболь.

Есть много других способов покраски Жостово — это
Ниже приведен пример проекта продвинутого класса. Прозрачная глазурь medium и акрил
Этот яркий жостовский стол был расписан красками. В
красные
и нарисованные здесь малины народных роз были
слоями с использованием прозрачной глазури для достижения
почти светящийся взгляд «свет изнутри».Аналогичный эффект был достигнут с виноградом.

С точки зрения дизайна этот жостовский проект также представляет собой отход от традиционного центрального букета. Тем не менее, он остается ярким, красочным и богатым на традиционном черном фоне.

Музей русской иконы представляет «Жостово: Русско-американская одиссея»

Деталь подноса Жостовье роспись.

Жостово: Русско-американская Одиссея , новая мини-выставка народного творчества, написанного в традиционном жостовском стиле, будет представлена в холле Музея русской иконы с 6 апреля по 20 октября 2019 года.Эти сокровища созданы американским художником-декоратором и педагогом Тришей Джойнер и жостовским мастером-художником Вячеславом (Славой) Летковым. В раскрашенных подносах и коробках художники сочетают традиционные техники жостовской росписи с американскими образовательными методами и материалами.

Каждое путешествие начинается с шага. Первый шаг этой одиссеи был сделан, когда Триша Джойнер уехала в Россию, когда Советский Союз распадался. В поездку ее побудил большой интерес к европейскому декоративному искусству и его традиционным техникам.Случайная связь привела ее на Жостовскую фабрику подносов под Москвой, где она познакомилась с мастером-художником Вячеславом (Славой) Летковым. То, что там произошло, изменило ее жизнь и жизни тысяч художников по всему миру, которые познакомили их с жостовским стилем искусства. Почти 20 лет Триша и Слава путешествовали по США и миру, обучая художников красивым техникам и стилю, которые выросли из их сотрудничества.

Триша была известным американским художником-декоратором, педагогом и писателем, когда она поехала в Россию, чтобы больше узнать о выдающихся декоративных искусствах этой страны.Слава — один из самых выдающихся и плодовитых художников мира, но он не учитель и никогда не использовал акриловые краски. Используя художественные навыки Славы и преподавательские знания Триши, они разработали программу обучения традиционным жостовским техникам в США и на четырех континентах.

Многие работы на выставке MoRI из коллекции подносов и коробок Тришиа были написаны Славой Летковым, заслуженным художником России, лауреатом премии Репина, которому в этом году исполняется 80 лет.Он был самым молодым из семи мастеров, получивших признание во время празднования 50-летия фабрики в 1977 году, и единственный, кто все еще рисует. Слава больше не путешествует, но продолжает рисовать. Триша продолжает рисовать и преподавать, в том числе онлайн-классы.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в подмосковных деревнях Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое были основаны мастерские по декоративной росписи лакированных изделий из папье-маше и металла.Богатые и приятные на ощупь цветочные композиции традиционно окрашены в яркие цвета на черном, красном, синем или зеленом фоне. Народные мастера, работающие в этом стиле, бережно хранят исторические авторские узоры и техники росписи; передавая секреты ремесла следующим поколениям жостовских мастеров.

На выставке представлены образцы фабричных и выставочных подносов, демонстрирующие широту жостовского искусства. Традиционные подносы были расписаны маслом, в основном с цветочным орнаментом, и высушены в духовках для экономии времени.Есть предметы мебели и предметы домашнего обихода, окрашенные акриловыми красками, которые являются примерами все более сложных классных проектов. Посетители узнают, как тысячи студентов из десятков стран мира научились рисовать жостовскую розу.

СВЯЗАННОЕ ПРОГРАММИРОВАНИЕ

Мастерская: Введение в традиционную жостовскую живопись

Пятница, 7 июня — воскресенье, 9 июня, 10:00 — 16:30

Участники 125 долларов США, лица, не являющиеся членами 150 долларов США, плюс плата за поставку 80 долларов США

Ограничено до 18 участников, требуется регистрация до пятницы, 31 мая

Научитесь рисовать Жостовский стиль от Триши Джойнер, одного из ведущих мировых авторитетов и учителей.Этот курс из трех проектов разработан для художников, которые никогда раньше не рисовали в этом стиле или которые хотят пройти курс повышения квалификации, чтобы отточить свои навыки. Будут расписаны ромашки, васильки и классическая роза с декоративной каймой. DecoArt предоставит акриловые краски Americana для использования в классе.

Студенты узнают немного истории Жостово, как обустроить пространство для рисования, о необходимых малярных принадлежностях, использовании кистей и уходе за ними, как правильно подготовить поверхность, как перенести рисунок на поверхность для рисования, когда использовать непрозрачный и прозрачные краски, и некоторые базовые штрихи.Студенты также получат введение в этапы традиционной живописи — базовое рисование, затенение и выделение. Также будет урок о красивом орнаменте, украшающем Жостовские произведения. К этому впечатлению будет добавлена возможность прогуляться по выставке множества уникальных и красивых образцов жостовской живописи, никогда ранее не встречавшихся в одном месте. Студенты уйдут полные волнения и готовы создать еще много картин.

Плата за класс включает полные письменные инструкции, линейные рисунки, цветные рабочие листы для каждого этапа и три дня аудиторных занятий.Учащимся также будет предоставлен доступ к записанной версии урока в онлайн-классе Триши, где уроки можно будет просмотреть или повторить. Существует дополнительная плата за поверхность, плюс щетки и все необходимые принадлежности можно приобрести в классе (за исключением короткого списка предметов домашнего обихода). Студенты должны иметь необходимые кисти из соболя или покупать их в классе. Класс предназначен для взрослых художников, и требуется некоторый предыдущий опыт рисования или разрешение учителя. Пожалуйста, свяжитесь со мной по любым вопросам.

О МУЗЕЕ

Музей русской иконы вдохновляет ценить и изучать русскую культуру, собирая и выставляя иконы и связанные с ними предметы; пробуждая интерес национальной и международной аудитории; и предлагая интерактивные образовательные программы. Музей служит ведущим центром исследований и стипендий через Центр иконописи и другие институциональные сотрудничества. Это единственный музей в США, посвященный русским иконам, и самая большая коллекция икон за пределами России.

Часы работы музея: вторник – пятница, с 11:00 до 16:00; Суббота и воскресенье с 11:00 до 17:00. Первое воскресенье месяца: вход бесплатный! Закрыто по понедельникам.

Входной билет: Взрослые 10 долларов, пенсионеры (59+) 7 долларов, студенты 5 долларов, дети (3-7 лет) 5 долларов, дети до 3 лет бесплатно.

Для получения дополнительной информации посетите сайт museumofrussianicons.org. Следите за Музеем русской иконы в Facebook, Twitter и Instagram.

Контакты для прессы:
Нина Дж. Бергер, консультант по коммуникациям | ninajberger @ gmail.com | 617.543.1595

Мэри Делани, директор по маркетингу | [email protected] | 978.598.5000 x121

Роспись Жостовских подносов для детей. Жостовская роспись, подносы. Жостовские подносы в современной жизни

Поражая разнообразием и красками, расплескиваясь на черной или цветной поверхности, картина образует яркие цветочные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но не менее красивыми цветами.Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты живо смотрятся на таких простых и обыденных предметах, как подносы. Сколько бы вы ни искали, вы не найдете ни одного одинакового лотка — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, как делают такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет данная статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, по историческим и археологическим данным, китайцы освоили искусство лаковой росписи.Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лакированными рисунками и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая живопись попала в Россию?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привезли на родину прекрасные образцы расписной лаковой посуды.Вдохновленные красотой и оригинальностью восточных предметов разной формы и назначения, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских стран начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких странах Европы, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в 18 веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой живописи.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начало развиваться уральская цветочная роспись по металлу.

Появление Жостовской лаковой росписи по металлу

Сделано на Урале и украшено лаковой росписью, металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и также на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, сухарей и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше и перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыбной отрасли обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 30-х годов XIX века металлические подносы изготавливали и украшали лаком почти во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство подносов значительно сократилось, но производство необычных для ремесла детских товаров увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические подносы, ведра и лопаты, декорированные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь отрасли.В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из затяжного кризиса.

Особенности становления

Как уже было сказано, жостовская роспись сложилась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, которые изначально обрабатывали и украшали различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы.В качестве грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие ремесла оказал и близлежащий центр лаковой миниатюры Лукуты. На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовская эмаль и растительные мотивы ивановского ситца, а также роспись по фарфору на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают лотки?

Современные Жостовские лотки изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Заготовки для лотков стандартных форм и размеров изготавливаются из обыкновенного листового железа на специальных механических прессах. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа закатываются края — бусинка. А чтобы стенки лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На выбор предлагается 26 стандартных форм, из которых выбирается наиболее подходящая. Затем, если он уникальный, его берет на себя кузнец (кузнец), изготавливающий кованый поднос.Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который впоследствии вытаскивается и выбивается под действием молотка. При прокатке в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После того, как поддоны сформировались и были зашиты, их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разведенного в льняном масле.После высыхания загрунтованного лотка в специальном шкафу мастер-грунт отшлифует поверхность наждачной бумагой, а затем нанесет еще один слой шпатлевки. Раньше лоток в два слоя засыпали черноземом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой необходимо просушить и отшлифовать. Сегодня традиционный метод грунтовки не применяется; вместо этого используется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. После высыхания загрунтованный поддон шпаклевывают и просушивают. Затем заполненный лоток вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поддон наносится черная краска на скипидарной основе, а после следующей сушки покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как изготавливаются цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, помимо подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и голубым фоном. Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой светлого лака.Пока он не высохнет, присыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона его окрашивают глазурными красками нужного цвета, в результате получается насыщенный, насыщенный, но в то же время переливающийся, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как колористических особенностей, так и техники. Итак, блики обозначены лишь немного, а тени слегка прорисованы.

Жостовские ванночки

Жостовские мастера рисуют специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом.Каждый художник работает одновременно над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое расплавленное золото — золотая пудра, разбавленная скипидаром или прозрачным лаком.

Жостовская роспись осуществляется в два этапа: покраска и декорирование. На этапе росписи художник рисует основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса широкой кистью. Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски.Затем поднос с покрытием сушат в течение 12 часов.

После этого мастер приступает к выпрямлению и прорисовке светлых мест, нанесению цветных теней и прорисовке бликов, которые добавляют композиции объема. Тычинки цветов и жилки листьев нарисованы тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним является орнамент по бокам.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего жостовские художники исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются крупные садовые цветы и более мелкие полевые цветы. Как правило, композиция основана на нескольких крупных цветках, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и соединенных тонкими стеблями, веточками и листьями.Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выделяют скромные композиции из фиалок, ландышей, вьюнка или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и из полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда художники изображают на подносах только натюрморты с фруктами или гроздьями ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создается сюжет Жостовской росписи, фото которой вы можете увидеть ниже.Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также тройня лошадей. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Изначально композиции для подносов были заимствованы из картин, но у каждого художника была своя интерпретация. Сегодня мастера реализуют уже ставшие классикой композиции, но также стремятся находить новые.

Следует отметить, что в каждом произведении Жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, прекрасно передают условную глубину и объем написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Можете ли вы учиться?

Что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно узнать в самом Жостово. Фабрика, продукция которой известна во всем мире, организует экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой росписи.Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Мастер-класс по нему также предусмотрен программой. Вы можете организовать поездку в Жостово самостоятельно, заранее связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Замалевок

Общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен обведены белыми красками. В картине мастер рисует силуэт букета на рабочей поверхности подноса широкой кистью.Жостовская роспись выполняется без предварительного рисования густыми, несколько выбеленными красками на нескольких лотках одновременно. Рукописная манера письма позволяет жостовским мастерам красить 5, 6 и более лотков в день. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением разноцветных пятен, соотношением масштаба росписи формы и фона подноса.Замалевок сушат 3-4 дня на открытом воздухе или несколько часов в сушильном шкафу, после чего покрывают светлым лаком и очищают для второго этапа письма.

Тенежка

Тени наносятся на высохшую краску глазурными красками. Эта техника погружает букет в глубину тона. Сильными сочными мазками широкой плоской кистью наносятся глазурные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (изумрудно-зеленая) и красная (краплак). Тенежка предназначена для усиления звучания цвета и подчеркивания тенистых мест в цветочных формах.

колодка

Плотное корпусное письмо. Уточнены формы букета, выделены густыми красками. Яркими плотными красками художник раскрывает (раскладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение хайлайта раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку побелками срезанных цветов, бутонов и листьев.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в цветочных чашках.Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывающими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашках с цветами мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадкой саженцев.

Переплет

Заключительное письмо. Рисунок травы, нарисованный зеленой или коричневой краской в промежутках между цветами и листьями. Жостовские букеты отличаются яркостью красок: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Боковая часть подноса расписана золотой краской. Боковины подносов украшены легким ажурным орнаментом. Орнамент выполнен светлым лаком беличьей кистью.

Подносы изготовлены из обычного листового железа. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Самая важная операция, требующая подлинного творчества, — это покраска.Сюжеты росписи — растительные и растительные орнаменты, бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи, сцены народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске мелким золотым узором. В этом сооружении можно увидеть некое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключенного в позолоченную раму. Но сам мотив получил более декоративную и условную интерпретацию, чем в станковых картинах.Он становится частью декоративного элемента, особые приемы позволили мастерам органично вписать, как «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в изящную группу цветов, свободно лежащих на блестящем лакированном фоне. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а иногда и более скромные анютины глазки, вьюнок и т. Д.) Были окружены россыпью более мелких цветков и бутонов, соединенных между собой гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть мелкими веточками и т. Д. листовки.Образ словно рождался из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая на поверхности яркими букетами. Слегка «утонувшие» на заднем плане цветы казались легкими полуобъёмными, тактично эти углы и повороты венчиков визуально не пробивали плоскость объекта.

Жостовская роспись и техника ее росписи, как и роспись каждого подноса, оригинальны и неповторимы, поскольку выполнены без каких-либо образцов.За пленительной легкостью и непринужденным мастерством письма скрывается огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых неизвестных крестьянских художников в прошлом. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью лежит на деревянной доске, лежащей поперек подноса. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками.И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Жостовская роспись начинается с «закрашивания», общий силуэт изображения, места расположения основных пятен обводятся белыми красками. Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов. Следующие техники «тени» и «прокладки» позволяют выстроить формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем густыми яркими красками «выкладываются» яркие пятна картины. Далее следует «блики», то есть нанесение отбеливающих мазков, осветляющих все объемы.Картина завершается изящной графикой «рисунков» и «переплетов». Эластичные линии «рисунка» легко обводят лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности письма кистью (например, «блики» можно мягко «сплавить» с «прокладкой», либо они могут четко стоять. на нем).Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и образов, но среди них никогда не встретишь буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Иногда живопись, или жостовская роспись, светится особым мерцающим светом. Этот мастер использовал в картине фрагменты перламутра, размещая их прямо на подносе. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Здесь своя художественная система, живописные приемы и оригинальный стиль, сформированный из сплава народной орнаментальной живописи и реалистичного живописного натюрморта, освоенного народными мастерами.

Искусство Жостово основано на технике письма, выработанной поколениями, без которой его художественное мастерство было бы невозможным. Он рождается в процессе своеобразной живописи-живописи, сочетающей строгую последовательность и изысканность ремесленных приемов с импровизацией творчества.

Очарование Жостовского искусства в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средствах. Он демократичен во всех его проявлениях; для его восприятия не требуются специальные знания и подготовка.Сад и полевые цветы — как настоящие, так и рожденные воображением художника, собранные в букеты и разложенные в венках и гирляндах — эта тема находит живой отклик в каждом человеке, пробуждает чувство прекрасного.

Краткий справочник

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развит в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале 19 века.в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический жостовский стиль предполагает несколько цветочных композиций:

Букет одноразовый

Венок

Ветка угловая

Букет в сборе

Мастера Жостово используют масляную краску. Жостовская техника бывает двух видов: станковая и остекленная.

Многие не знают, что такое жостово. В наши дни это искусство стало современным и принимает нестандартные подходы к живописи.Наносить роспись можно где угодно. Например, я сделал картину в стиле Жостово.

Будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать необычный подарок своим близким своими руками. Я уверен, что они будут в восторге и даже захотят узнать, что это такое.

_______

Жостовская роспись в технике

Нам понадобится:

1) Масляные краски

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: круглая кисть для синтетики (No.8, № 10), столбцы (№ 2)

6) Палитра (не бумага)

Нет палитры? — используйте блюдце или керамическую плитку.

Перед тем, как приступить к работе с поверхностью, для лучшего эффекта стоит пройтись тонким слоем льняного масла!

Итак, как нарисовать жостовский букет ?

Замалевок

Набелившими красками очерчиваю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала определиться с составом работы.Должны быть большие бутоны, очень важны средние и маленькие Не только в жостово .

Если сложно составить композицию самостоятельно, то за основу можно взять эту, представленную автором.

Оттенок

По сухому петтингу наношу тени глазурными красками. Такой прием погружает букет в глубину тона, что очень важно на последующих этапах.

Что такое глазурь? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе я накладываю блики. Этим я подчеркиваю объем и свет, завершаю лепку форм.

Чертеж

Этой техникой я быстро и легко обрисовываю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно попрактиковаться на палитре. В любом случае всегда можно обернуть ручку кисти тканью, смоченной в растворителе, и стереть неудачный мазок.

Народные промыслы — слава России. Это душа людей, их стремление к эстетике и гармонии. В произведениях декоративно-прикладного народного искусства — это …

из Masterweb

24.04.2018 00:01

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов особое место занимает жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, чистотой и нежностью красок.

Площадь застройки

Жостовская роспись получила свое название по месту происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Село Жостово под Мытищами стало их родиной.

Предшественниками Жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, недалеко от расположения знаменитых Демидовских заводов. Лишь в первой четверти XIX века бывшие крепостные братья Вишняковы, купившие вне зависимости, накопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в селе Жостово.А чуть позже ремесло стало развиваться и в других подмосковных деревнях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей по ремеслу.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, поэтому расписывали не только подносы, но и коробки, портсигары, кейдди, альбомы и другие предметы быта. Осип Вишняков уехал продавать товар в Москву и постепенно копил деньги, на которые он смог снять магазин на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития.Их использовали как поддоны для самоваров.

В начале ХХ века интерес к народным промыслам снизился, поэтому в конце 30-х годов разрозненные артели в соседних деревнях и в Жостово были вынуждены объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлический поднос». А с 1960 года свет увидел Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделия

От начала до конца изготовления изделия процесс создания Жостовской росписи проходит несколько этапов:

Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы. .
Грунтование поверхности заготовки.
Шпатлевка неровностей.
Разглаживание поверхности основы до гладкого состояния.
Покрытие лаком.
Живопись масляными красками.
Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основания

Обычно поддон выковывают вручную из листового железа, для чего используется кровельная сталь хорошего качества. Листы сначала штампуются, а затем скручиваются, чтобы валики оставались твердыми.При производстве лотков стандартной формы большие листы железа разрезаются на куски необходимой формы и размера. Затем на электропрессе лоток «разрезается» и «вынимается». С помощью формочки и комбинированного штампа формируются бортики будущего лотка. Этот процесс называется «отбортовка» или «прокатка».

Поэтапная покраска Жостовского лотка

Вот как:

На этапе грунтования выбирается и наносится фон — цвет лотка.Обычно он черный, но есть изделия с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому составу лака подносы оказались чрезвычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и могут сравниться только с китайскими. В то время это сравнение предполагало наивысшее качество продукта.
На втором этапе Жостовской росписи создается оверлей — общие силуэты рисунка выполняются разбавленной краской и обжигаются в специальной печи в течение нескольких часов. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда художник пишет свой букет, он обычно вращает поднос, помещая кисть под нужный участок.
Тень тени — это этап, на котором тени также наносятся разбавленной краской на силуэты для создания основного объема.
Этап укладки самый важный в покраске. Именно здесь рисунку придают объем, наносятся акценты и блики методом побелки. Детали уточняются.
На этапе бликов применяются световые блики, изображение как бы освещено с разных сторон несколькими источниками света.
На этапе рисования очень тонкой кистью черной краской делаются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листа, его жилки, семена в центре цветка.
Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем рисования соединительных элементов: усиков, веточек и т. Д.
Последний этап — чистка — предназначен для украшения бортиков лотка. Орнамент нанесен золотой пудрой, разбавленной прозрачным лаком или скипидаром. Этот порошок называют «расплавленным» золотом. Или окрашены белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху посыпать гульфабру алюминиевой пудрой. Иногда бока расписывают так называемым венком — орнаментом с вкраплениями цветов.

Сложность Жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и выполнен сразу и с большой точностью. Каждый мастер использует свои особые приемы в создании изделия. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по прихоти. Фантазия и воображение делают каждое изделие уникальным и неповторимым. Как правило, мастер создает одновременно несколько изделий.

Жостовские мотивы

Жостовские подносы очень нарядные и праздничные.На протяжении веков очень ярко формировался круг тем и мотивов живописи, образно отражающий традиции и душу русского народа.

Основными мотивами Жостовской росписи являются:

Букеты садовых и луговых цветов.
Растительные мотивы.
Растительный орнамент.
Горшки для цветов.
Сказочные огни.
Сюжеты народных гуляний.
Пейзажи.
Натюрморты.
Сцены из народного быта.
Сцены народных свадеб.
Сцены с чаепитием.

Самый популярный образ — тройка лошадей, мчащихся на полном ходу, запряженных в сани и окруженных цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы картин, можно много узнать об истории и быте русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписали консервные банки, детские металлические ведра.Ведра для игрушек также переплавляли и превращали в основу для лотков.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают среднюю или среднюю часть подноса, его низ. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В полотно букета «впрыскиваются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудка. незабудки и др. Их связывают гибкие стебли и веточки с листьями — так называемая «трава».В особых случаях в букеты входят фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько крупных цветов. По жостовской традиции крупные цветы всегда имеют розовый оттенок.

Маленькие бутоны становятся очень бледными, и на их фоне из плоскости блюда рельефно выделяются крупные яркие соцветия. Кисти-белки используются для рисования цветов. Их выбирают очень тщательно, так как волосы нельзя подстригать.

Поля или стороны лотка также закрашены. Но элементы букета в их оформлении не используются. Традиционно поле украшает золотистый растительный орнамент в виде замысловатого переплетения стеблей и листьев — так называемой «травы».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из картин Федоскино, фон или отдельные элементы могут быть покрыты перламутром. Выглядят такие изделия очень изысканно. В Жостовской росписи встречаются элементы Гжели и Хохломы, например, «трава».

Визитки Жостова

Жостовские лотки — одна из торговых марок. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг тонкие небольшие соцветия.

Вторая визитка — табличка на подносе: изображение палитры художника, тюльпан и кисть. Это давний, исторически сложившийся бренд мастерских. Свой автограф мастер оставляет рядом с отметкой или в самой отметке.Такую отметку начали разрешать только после 1970 года, а в старину на изделиях ставили только штамп с подписью владельца фабрики.

Еще одна удивительная визитная карточка жостовского промысла — так называемые «копченые» подносы, расписанные необычным рисунком, напоминающим потрескавшуюся поверхность. Эта техника росписи называется «под черепаху». Почему курил? Потому что подносы на самом деле копчены на пламени свечи. Это самые редкие изделия жостовских мастеров.Известно, что два таких подноса находились в коллекции русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовские, занимают особое место. Спектр их применения достаточно широк: от элементов декора интерьера до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе Жостовский поднос — яркий элегантный акцент, который придает атмосфере позитивное и радостное настроение.

Традиционно жостовские подносы можно разделить на две основные группы: бытовые (для самоваров, фруктов, еды и т. Д.).) и для украшения. В повседневной жизни людям не хватает красоты и эстетики, проблемы окружающей среды и проблемы отсутствия общения с природой поддерживают стремление компенсировать нехватку за счет элементов природы в произведениях, которые нас окружают в повседневной жизни. Особую привлекательность у людей вызывают изделия, украшенные изображением цветов. Видимо, поэтому мода на такие блюда остается неизменно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи при создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современной Жостовской рыбалки

При всем интересе жителей и гостей России к народному творчеству Жостово, нельзя не отметить, что у художников проблем хватает. Самая актуальная проблема — это фальсификация продукции, иногда с нарушением традиционных технологий. Имитируя подражание авторскому стилю, плагиаты пытаются нажиться на покупателях, продавая некачественный и неавторский, а значит, не уникальный продукт. Качество таких предметов крайне низкое, а изображения примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Учить и учить

Как научиться самому создавать изделия в стиле Жостовской росписи? Это несложно, нужно только желание, настроение и терпение. Изначально нужно запастись необходимыми материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы домашнего обихода, которые не декорированы и вполне могут служить основой для росписи. А в художественных магазинах можно купить беличьи кисти разного размера и масляные краски, а также необходимые растворители.Как нарисовать Жостовскую картину и научить ей детей? Попробуем разобраться.

Искусство хохломской и жостовской росписи преподается детям в старших и подготовительных группах детского сада. Работа эта несложная. Как ребята учатся? Поэтапная Жостовская роспись для детей начинается с эскиза будущего цветка карандашом. Эскиз в форме круга. Заготовка для георгина. Техника рисования красками цветка георгина называется «двойной штрих».Выбраны два цвета. На кисть наносится светлая краска, а на кончике кисти — более темная краска. Штрихи наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху вниз и справа налево. Второй ряд выполняется таким же образом, причем его лепестки как бы немного перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем таким же образом заливается середина соцветия.

Поэтапный рисунок Жостовской ромашковой росписи напоминает рисунок головы георгина, при этом также используется техника «двойного мазка».С той лишь разницей, что сначала прорисовывается сердцевина, а лепестки к ней в определенной последовательности в один ряд: строго сверху, снизу, слева, справа, затем промежутки между ними заполняются равномерно.

Чтобы нарисовать цветок клевера, вы должны сначала нарисовать круг светло-розовой краской, а затем нанести штрихи более темного оттенка, например фуксии, внутри круга, нанося движения снизу вверх в виде веера. Также с помощью склеивания листья чашечки под цветком изображены зеленым цветом.

После прорисовки центральных бутонов этап изображения начинается вокруг более мелких цветков. Для раскрашивания, например, незабудок, вместо кисти можно использовать ватные палочки. Их тоже изображают в технике склеивания, но торцом. Небольшую белую точку помещаем в синий круг лепестка тонкой кисточкой. Кстати, масляными красками детям пользоваться нельзя. Рисуют гуашью.

Далее идет этап рисования «травы». Листья стеблей также изображены двойным штрихом.Но их изогнутые концы и изогнутые стебли получаются путем аккуратного вращения кисти против часовой стрелки. При изображении вытянутых изогнутых листьев мазки и скручивания можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». Изображая более круглые листья, используйте технику «запятая».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по Жостовской росписи проходят как в самом Жостово, так и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то нет ничего невозможного!

улица Киевяна, 16 0016 Армения, Ереван +374 11 233 255

Жостовская роспись — русское народное изобразительное искусство, выражающееся в росписи металлических подносов.Колорит перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является ее поздним ответвлением к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана около 1825 года Осипом Вишняковым в деревне Жостово Московской области. Он занимался изготовлением подносов из папье-маше и металла с использованием лаков, а вместе с ним действовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. Сеть начали открывать новые мастерские.У ремесла подносов были свои взлеты и падения. Дело в том, что с появлением советских основ рисунки часто упрощались, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, потому что от мастеров требовалось повторение стиля орнамента, что не было принципом это конкретное прикладное искусство. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов, расписанных этой техникой; в современном искусстве часто поддерживаются и развиваются старые традиции старинных ремесел.Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, ведь созданная годами живописная техника поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов с жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красном фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, преимущественно крупными распустившимися цветками и широкими листьями. Цветы не повторяются в точности, как в природе, но имеют базовую структуру естественного цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя нежности и яркости цветочным букетам.Реже встречаются, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей.

В древности преобладали золотые и серебряные цвета, сейчас работы приобрели яркие краски.

Для изготовления подносов используется сталь. Перед тем как приступить к покраске, изделие необходимо подготовить к работе. На лотки наносится грунтовка, полируется, несколько раз покрывается черным лаком. Каждый слой просушивается.

Техника нанесения композиции

Как расписано такое чудо? Для покраски используются такие материалы, как масляные краски, натуральные кисти, золотая паста, металлическая заготовка для подноса, лак, льняное масло для исправления ошибок и сопутствующие инструменты — стакан для воды, линейка и палитра для смешивания красок. .

Рисунок наносится непосредственно на фон поэтапно. Композиции могут быть в букетах или по краям лотка. Как красить и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используется много цветов, в основном красный, розовый, синий, зеленый, и вам обязательно понадобятся белый и черный цвета, чтобы завершить картину, придав лепесткам объем.

Первым этапом работы будет т.н. «Замалевка» … Использованы широкие мазки основных цветов, это основа для будущих цветов и листьев.

Затем тени рисуем коричневым или более темным оттенком, при этом с другой стороны выделяем более светлым оттенком. Фото внизу.

Вот еще одна фотография вариантов цвета, которые вы можете использовать в своей работе. Цвета варьируются мастером в зависимости от пожеланий. Рисунок на этом не заканчивается, впереди еще много работы, ведь такой вид росписи должен выглядеть объемно и красочно. В дальнейшем наносят блики, растушевку на листьях и на фоне прожилок и ажурных краев.Самый важный этап в работе — «блокнот» : плотное корпусное письмо. Формы букета приобретают плоть, подчеркивают, осветляют, реализуется контрастное или более гармоничное цветовое решение всей композиции. С помощью тонких мазков композиция собирается в единый букет. Поднос в конце работы обрамлен геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль Жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, они просто шикарно смотрятся и могут быть подарены друзьям из других стран в качестве сувенира.Сервировка стола такими подносами добавит красок и тепла любому дому. Картины подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотого узора.

Поднос с росписью в Музее русской иконы — Предмет — telegram.com

КЛИНТОН — «Жостово — Русско-американская одиссея» будет экспонироваться в Музее русской иконы до 20 октября.

На выставке сочетаются традиционные жостовские техники росписи на подносах и американские образовательные методы и материалы, чтобы пробудить интерес к этому стилю живописи. мир.

Каждое путешествие начинается с шага. Первый шаг этой одиссеи был сделан, когда Триша Джойнер уехала в Россию, когда Советский Союз распадался. В поездку ее побудил большой интерес к европейскому декоративному искусству и его традиционным техникам. Случайная связь привела ее на Жостовскую фабрику подносов под Москвой, где она познакомилась с мастером Жостовским художником Вячеславом (Славой) Летковым. На протяжении почти 20 лет Джойнер и Летков путешествовали по США и миру, обучая художников техникам и стилю, которые возникли в результате их сотрудничества.

Столяр была хорошо зарекомендовавшим себя американским художником-декоратором, педагогом и писателем, когда она поехала в Россию, чтобы больше узнать о выдающихся декоративных искусствах этой страны. Летков — один из самых выдающихся и плодовитых художников мира, но он не учитель и никогда не использовал акриловые краски. Используя художественные навыки Леткова и преподавательские знания Столяра, они разработали программу обучения традиционным жостовским техникам в США и на четырех континентах.

Многие работы на этой выставке написаны Летковым, которому в этом году исполняется 80 лет.Он был самым молодым из семи мастеров, получивших признание во время празднования 50-летия фабрики в 1977 году, и единственный, кто все еще рисует. Он больше не путешествует, но продолжает рисовать. Столяр продолжает рисовать и преподавать, в том числе онлайн-классы.

Обсуждение и демонстрация в галерее: с международной художницей Тришей Джойнер, воскресенье, 7 апреля, с полудня до 16:00. Обсуждения в галерее: полдень и 14:00, демонстрации 13:30 и 15:00. Беседы и демонстрации бесплатные.

Мастерская: Введение в традиционную жостовскую живопись: с пятницы 7 июня по воскресенье 9, 10 июня a.м. до 16:30; члены 125 долларов, не члены 150 долларов, плюс 80 долларов гонорара за поставку. Ограничено до 18 участников, требуется регистрация до пятницы, 31 мая

Жостовская роспись. Элементы Жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи

Поражая разнообразием и разнообразием, плескаясь на черной или цветной гладкости подносов, Жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тонкими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но от этого не менее красивыми красками.Живыми выглядят птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты на таких простых и обычных предметах, как подносы. Сколько не смотрите, ни одного идентичного лотка не найдешь — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, откуда такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? В этой статье, а об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет эта статья.

История лаковой росписи

Самым первым, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы.Несколько тысяч лет назад, в эпоху Шань Инь, китайцы украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство лаковой живописи покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом регионе техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как картина попала в Россию?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили на родину прекрасные образцы расписных лакированных изделий.Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных восточных предметов, украшенных лакированными изображениями, мастера многих европейских стран начинают делать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой росписи.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начала зарождаться уральская цветочная роспись по металлу.

Появление Жостовской лаковой росписи по металлу

Металлические сундучки и подносы, кувшины и ведра, сделанные на Урале и украшенные лаковой росписью, а также другие предметы быта продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и на ярмарках. Всероссийская Макарьевская ярмарка в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные ими изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табачных коробок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше, а переключились на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыболовству обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 30-х годов XIX века металлические подносы изготавливаются и покрываются лаком практически во всех окрестных селах. В то время жостовская живопись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство лотков значительно сократилось, но производство нетрадиционных рыболовных товаров для детей увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические кубышки, ведра и лопатки, декорированные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь рыболовства.В 1960 году артель «Металоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — «Жостовская фабрика декоративной росписи». Внимание со стороны государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных выставках как в России, так и за рубежом позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские работы работающих на ней художников украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся культурных, научных и политических деятелей.

Особенности становления

Как уже было сказано, Жостовская роспись возникла под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, которые изначально обрабатывали и украшали различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие рыболовства оказал расположенный поблизости центр лаковой миниатюры Лукутина.На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовские эмалевые и растительные мотивы ивановских ситец, а также росписи фарфора московских фабрик.

Из чего и как делают лотки?

Современные Жостовские лотки изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах изготавливают заготовки для лотков стандартных форм и размеров. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа прокатывают кромку в сторону.А чтобы стенки лотка стали жесткими, их скручивают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий дизайн. Затем, если он уникальный, работу выполняет кузнец (кузнец), который изготавливает кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который затем вынимается и выбивается под действием молотка. Когда лоток ставится по краям лотка, вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После того, как лотки были сформированы и свернуты, их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разбавленного льняным маслом. После того, как загрунтованный лоток просохнет в специальном шкафу, мастер-грунт шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпатлевки. Раньше лоток в два слоя засыпали черноземом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно просушивают и шлифуют.Сегодня традиционный метод грунтовки не применяется, вместо него применяется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. После высыхания загрунтованный лоток шпаклюют и сушат. Затем вставьте пакетик в лоток вручную с пемзой.

Только после этого на поддон на скипидарной основе наносится черная краска, а после повторной сушки покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как сделать цветной фон на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, помимо подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном.Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой прозрачного лака. Пока он не высох, посыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона на него наносится лакокрасочное покрытие желаемого цвета, в результате чего получается интенсивный и насыщенный, но также мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики обозначены незначительно, а тени слегка прорисованы.

Художественная роспись жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое литое золото — разбавленный скипидаром или прозрачный лак золотой пудрой.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: роспись и штамповка.На этапе росписи художник широкой кистью рисует на рабочей поверхности подноса основной силуэт композиции. Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски. Затем лоток с замазкой сушат 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер приступает к выравниванию и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, придающие композиции объем. Тычинки цветов и жилки листьев проявляются тонкими линиями.Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним из них является орнамент сбоку.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего художники Жостово исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы.Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и связанных между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнок или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек.Иногда художники изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создана и сюжетная Жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также тройки лошадей. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Изобразительные средства Жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов были заимствованы из живописных полотен, но их интерпретация для каждого художника была своя.Сегодня мастера реализуют уже ставшие классическими композиции, но также стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждой работе жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условная глубина и объемность написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Могу я учиться?

Узнать, что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в Жостово.На фабрике, продукция которой известна во всем мире, проводятся экскурсии по музейным подносам и мастер-классы по лаковому узору. Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Также в программе предусмотрен мастер-класс. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

История Жостовской росписи: русский сувенир

Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово.Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами. А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров нарисовать цветы на железных подносах не умеет никто. Классический жостовский поднос — это большой и пышный сад и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон. Известные колокольчики, ромашки и васильки, созданные толстым широким мазком, играют по-новому. Букет цветов Жостовский поднос очень прост по своей композиции.Объемная форма букета Жостово сочетается с продуманностью цветовой гаммы. Боковины подносов часто украшают светло-золотистым узором.

Как возникла удивительная техника Жостовской росписи? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток — чай. Он заменил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Была целая церемония чаепития. Тульские мастера начали делать самовары. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Подносы из папье-маше издавна использовались в средней полосе России. Их делали вместе с шкатулками и табакерками. В зажиточных домах были металлические подносы уральского и петербургского производства.

И вот в первой четверти XIX века в деревне Жостово кто-то решил, что технологию обработки лака коробок из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского подноса попала на благодатную почву.В старых книгах есть записи, что в 1825 году местный фермер Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. После него открылись и другие мастерские. Жостовские мастера изготавливали подносы самых разных размеров и форм. Внутренние подносы были размером со стол, маленькие «закусочные» — не больше тарелки; шести- и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столов.

Жостовский поднос жив и сегодня. Немного изменился производственный процесс на Жостовских заводах — металл уже не куют, а прессуют, используются другие краски.Но жостовский узор сохранил ощущение праздника и радости.

В конце XIX — начале XX веков ремесло села Жостово пришло в упадок. Но в 1928 году несколько цехов объединились в одну — «Металлический лоток». Жостовская фабрика декоративной росписи до сих пор творит настоящее Жостовское чудо!

Как изготавливаются Жостовские подносы?

Сегодня процесс изготовления знаменитых жостовских подносов состоит из нескольких этапов. На первых порах нужно сделать из листового железа нарядные металлические лотки.Его выковывают на механических прессах и выравнивают с помощью различных приспособлений. Теперь можно переходить непосредственно к рисованию масляными красками. Он полностью ручной работы, и каждый Жостовский поднос индивидуален и эксклюзивен. Чтобы расписать поднос в обычном цветочном стиле, нужно много терпения и многолетний опыт.

Сначала художник обводит жостовские цветы еле заметными мазками, а затем работает над растушевкой. Также они добавляют в композицию ярких красок, играя на контрасте или, наоборот, погружая жостовские узоры в мягкую дымку.Затем наступает черед бликов — применение отражений света, световых пятен, передающих объемы, выделяющих полутона, свет и тени. Теперь можно переходить к тонкой проработке деталей — прорисовке мелких элементов композиции тонкой кистью, прорисовке мазков, различных нюансов, таких как детализация листьев, выписывание прожилок и т. Д. Рассматривается последний этап росписи Жостовского подноса. на обязательную — включение букета жостовских цветов в общую композицию, совмещение с общим фоном, а также оформление краев подноса.Он написан в цветочно-растительном или геометрическом стиле. После очистки краев жостовский лоток оставляют сохнуть, а затем покрывают бесцветным лаком.

На чем разводят краски для жостовских подносов: На чем разводят краски для росписи жостовских подносов?