Контуры гжельской посуды: Мастер-класс гжельской росписи в фотографиях

By alexxlab No comments

Содержание

Мастер-класс гжельской росписи в фотографиях


Мастер-класс гжельской росписи по материалам публикации журнала DEKO №2, 2008 г.

Птица и букет – майский привет


Керамический промысел в подмосковной Гжели известен по письменным источникам с XIV века, но по находкам археологов на берегах реки Гжелки, на местах стоянок древнего человека и более 2000 лет назад здесь занимались керамическим промыслом. Местность эта уникальна, на поверхность земли выходят разные глины красные, серые, белые и из этих глин за многовековую историю местные мастера-гончары изготавливали свои произведения, которые и прославили 30 гжельских деревень. Самые известные направления в Гжельской керамике – это многоцветная майолика XVIII века, полуфаянс с синей росписью XIX века и фарфор XIX–XX веков. К началу XX века художественный уровень производимой керамики на промысле упал, и его возрождение началось в 40–50 годах XX века. В основу нового фарфорового направления легли формы полуфаянсовых изделий XIX века, расписанных кобальтовой синей краской.


Со временем контурное плоскостное письмо превратилось в роспись теневым мазком, этот приём в мировой керамике широко известен, но гжельские мастера довели этот вид росписи до небывалых высот. Многократно варьируя композиции росписи, местные живописцы обогащали её всё новыми трактовками. Каждый мастер привносил своё в манеру росписи, появлялись новые сюжеты, а особо понравившиеся мотивы повторялись и варьировались.


В 80–90 годах XX века популярность гжельских изделий с кобальтовой росписью достигла апогея. Все стремились иметь в домашней коллекции хоть несколько дефицитных изделий. Стало модным дарить «гжель» и устраивать чаепитие для гостей из гжельской посуды.


Времена дефицита прошли. Настало время рыночных отношений и конкуренции. Государственные органы в лице министерств и ведомств больше не руководят народными промыслами. Частные мастерские и фарфоровые заводы Гжели начали развивать производство художественного фарфора исходя из своих представлений о прекрасном. И в условиях конкуренции стали выкристаллизовываться новые направления, подчас необычные и интересные. Каждый стремится завоевать покупателя.


Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сделанный в Гжели, местными мастерами и не затрагиваем тему подделок) человеку непосвящённому трудно разобраться и понять, какой он – настоящий гжельский фарфор с традиционной кобальтовой росписью.


Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи – это трудоёмкий процесс, требующий высокой квалификации мастера, а подчас и потомственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у своих родителей.


На нашем мастер-классе, который проводит потомственная талантливая гжельская мастерица Татьяна Сивова, мы покажем самые распространенные гжельские сюжеты – «Птица Гжели» и «Гжельская роза».


Инструменты и материалы:

— белая плотная бумага (чертёжная) размером А-4

— краска гуашь – ультрамарин компании «ГАММА»

— стеклянная палитра для растирания краски

— кисти круглые беличьи № 1, 2, 3, 6, 8

— металлический шпатель

— вода

Эскиз «Гжельская птица»


Шаг 1. Выкладываем на палитру немного краски из баночки, добавляем воды и тщательно растираем на палитре краску шпателем до получения однородной массы. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны, но не растекаться по стеклу.


Шаг 2. Для выполнения мазковой росписи кисть № 8 немного смачиваем в воде, отжимаем лишнюю воду о край банки. На чистой стороне стекла расправляем ворс кисти «веером» или «паткой», чтобы она стала плоской. Круговыми, плавными движениями набираем краску, каждый раз захватывая все больше краски на одну сторону кисти.


Шаг 3. Держим руку на весу, но мизинец (для упора) касается бумаги. Прижимаем кисть к поверхности бумаги сначала кончиком, одновременно двигаем кисть к себе, в середине мазка нажимаем сильнее, а в конце плавно поднимаем, поворачивая плоскостью кисти вдоль мазка. Все движения выполняем только пальцами, которые сжимают кисть. Получился серповидный мазок с тенью на внешней стороне – тулово сказочной птицы.


Шаг 4. Основания для крыльев делаем короткими мазками, а «бёдра» каплевидными, тёмными.


Шаг 5. Делаем хвост. Один мазок ровный, другой для придания воздушности делаем волнообразными движениями пальцев, к концу мазка волны затухают, кисть поднимается от поверхности бумаги, мазок становиться тоньше.


Шаг 6. Оперение крыла выполняем кистью № 6. Мазки чуть волнисты, и их длина уменьшается и утоньшается, приближаясь к тулову птицы.


Шаг 7. Теперь кистью № 3 с длинным заострённым концом набираем краску на всю её рабочую часть. Делаем детали оперения более тёмным, однотонным мазком, опуская кисть на бумагу плашмя, получаются «капельки» или «ляпушки».


Шаг 8. Самой тонкой кистью выполняем мелкие детали – маленькие пёрышки, глазки и завитки возле головы и хвоста птички.


Шаг 9. Эскиз гжельской сказочной птицы готов, теперь можно приступать к исполнению росписи на фарфоре.

Эскиз «Гжельский букет»


Шаг 10. Делаем основание гжельской розы – полукруглый теневой серповидный мазок кистью № 8. Пальцами руки как бы очерчиваем в воздухе круг, постепенно приближая кисть к бумаге, лёгкое прикосновение, сильнее нажим – и плавно поднимаем кисть в воздух.


Шаг 11. Стилизованные лепестки нашей розы сводим в одну точку к основанию цветка (цветоножки). Здесь мазки выполняем лёгкими волнообразными движениями, чтобы «оживить» розу.


Шаг 12. Упругими, волнообразными движениями делаем «шапку» розы.


Шаг 13. Для подмалёвка набираем на кисть № 6 краску, сильно разбавленную на палитре водой, мазок однотонный бледный.


Шаг 14. Листочки пишутся короткими мазками, наложенными друг на друга «ёлочкой», тень у мазка снаружи, по-этому половину листа пишем мазком с правой тенью, а другую с левой, при этом «лопатку» кисти поворачиваем на 180 градусов.


Шаг 15. Короткими прикосновениями кисти делаем лепестки флокса.


Шаг 16. Тонкой длинной кистью № 2 выполняем «графику» – прожилки у листочков и веточки у «ягодок». Краску набираем на всю длину ворса кисти, линию проводим с нажимом у основания и более тонкую к концу, этим достигается каллиграфия, лёгкость линий.


Шаг 17. «Капельки» или «ляпочки» у основания более «жирные», а к концу сходят «на нет».


Шаг 18. Завершают композицию «тычинки» в центре розы, выполненные тонкой кистью с тупым концом и «вилюшки» или «усики» тонкой кистью № 1, они придают всей композиции лёгкость и воздушность.

Роспись на фарфоре

«Гжельский букет»


Состав кобальтовой подглазурной краски: окись кобальта (порошок), кварц, фарфоровая глазурь, каолин, глицерин, декстрин. Приготовляется в фарфоровой шаровой мельнице в течение 40 часов. Краска имеет чёрный цвет и становится синей только в процессе обжига в окислительной среде(при подаче воздуха), приобретает насыщенный цвет при температуре градусов. Эта роспись называется «подглазурной», так как она наносится на фарфор до глазури оказывается под прозрачной плёнкой стеклянной глазури.


Шаг 19. Керамическую краску выкладываем на стеклянную палитру, добавляем воду и растираем круговыми движениями до состояния жидкой сметаны. Шпатель плотно прижимаем к стеклу всей рабочей поверхностью. Расписываем фарфоровую вазу. Ваза отлита в гипсовую форму из фарфорового шликера (жидко разведённая глина) и уже прошла закрепительный, «утильный» обжиг при температуре 900 градусов в течение 20 часов в газовой камерной печи. Этот полуфабрикат довольно хрупкий, имеет пористую поверхность и хорошо питывает воду.


Шаг 20. Переносим с эскиза основные контуры букета на тулово вазы. Простым карандашом намечаем основные элементы композиции (след от карандаша при обжиге выгорает).


Шаг 21. Набираем кобальтовую краску на одну сторону кисти № 8 и делаем первый мазок гжельской розы – осно- вание самого крупного цветка. Вазу придерживаем за горловину и поворачиваем для росписи. Мазок выполняем уверенно, без остановки, иначе черепок быстро впитает воду с кисти и мазок не получится. В отличие от росписи на бумаге фарфоровый «утиль» –очень пористый материал, и при наборе краски нужно больше смачивать кисть в воде.
Шаг 22. Все операции росписи по фарфору проводятся точно так же, как и на эскизе (по бумаге). Отличия – пористая фактура, чёрный цвет краски и сферическая поверхность вазы.


Шаг 23. Выполняем «завитушки».
Шаг 24. Делаем «реснички».
Шаг 25. Элемент «Вилюшка» или «пружинка».


Шаг 26. «Капельки» делаем кистью№ 6 с острым кончиком, при нажатии на поверхность кисть оставляет отпечаток в форме капли.


Шаг 27. Элемент «ёлочка».
Шаг 28. «Тычинки» или «веснушки» делаем кистью № 4 с закруглённым (подрезанным) кончиком.
Шаг 29. Тулово вазы расписано.


Шаг 30. Теперь нужно расписать её «плечики». Ставим вазу на турнетку – специальный металлический крутящийся столик. Левой рукой мастер раскручивает поворотную часть столика со скоростью 20–30 оборотов в минуту и карандашом наносит контуры орнамента на «плечиках» и «горле» вазы.
Шаг 31. Раскручивая с постоянной скоростью турнетку, подносим кисть с набранной краской и плавно прижимаем её к поверхности вазы. Локоть правой руки покоится на подлокотнике. Отводка широкая с тенью.


Шаг 32. Выполняем несколько отводок: две широких и несколько тонких.
Шаг 33. Тонкими тёмными линиями делаем сетку.
Шаг 34. Для «оживления» сетки на пересечении линий наносим тёмные точки тонкой кистью с тупым концом.
Шаг 35. Делаем волнистый орнамент «поясок» с чередующимися каплевидными однотонными мазками.
Шаг 36. Горловину вазы оформляем в предпоследнюю очередь, так как во время росписи мастер держит вазу за край, и краска может смазаться. Вазу переворачиваем и ставим на горло для удобства росписи отводки.


Шаг 37. Тонкой кистью делаем длинные капельки «волной», и отводку дополняем тёмными точками для придания ритма.
Шаг 38. Переворачиваем вазу, делаем завершающие отводки на её «ноге».
Шаг 39. Мастер подписывает свою работу и ставит год.


Шаг 40. И вот наша ваза готова. Теперь ей предстоит пройти глазуровку и «политой» обжиг при температуре 1300 градусов.


МАСТЕР-КЛАСС: ТАТЬЯНА СИВОВА
ТЕКСТ: ВАЛЕНТИН РОЗАНОВ
ФОТО АВТОРА


Татьяна Алексеевна Сивова

Художник Гжельского фарфорового завода. Родилась в Гжели в деревне Меткомелино в 1977 году в семье потомственных фарфористов.

Отец Алексей Рогов – известный гжельский художник. Мать Надежда Рогова – мастер по росписи фарфора. Татьяна окончила Гжельскую художественную школу и Гжельский художественно-промышленный колледж. Стипендиат Международной программы «Новые имена», дипломант Всероссийского конкурса «Молодые дарования». Участница выставок народных художественных промыслов в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ярославле, Сергиевом Посаде, а также в Берлине, Гамбурге, Дюрене, Базеле и в Шотландии. Автор многих композиций гжельской росписи. Член Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства, отделение фарфора и керамики.

Хотите попробовать создать свой шедевр, под руководством настоящих гжельских художников? Приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи. 


Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected].

Гжельская роспись средствами векторной графики

Сегодня мы продолжим тему русских народных промыслов и «распишем» в векторе тарелку в гжельской росписи

Размер документа не имеет принципиального значения, оставляем по умолчанию

Шаг 1. Декоративные элементы для бордюра тарелки

Начнем с простого и нарисуем внешний ободок тарелки (внешняя окружность синего цвета),а также «внутренний» ободок- он будет отделять бордюр тарелки. Оба элемента рисуем инструментом Рисовать круги, эллипсы и дуги (F5). Толщину подбираем самостоятельно.

Для выравнивания используем панель Выровнять и расставить.

Приступаем к декоративным элементам гжельской росписи. На этом этапе мы нарисуем элемент который послужит основой более сложных.

Нарисуйте круг и задайте радиальный градиента, центр градиента сдвиньте вверх. Цвета дополнительных точек перехода цвета указаны ниже. Область градиента должна иметь форму эллипса.

Размер круга должен быть таким, чтобы он поместился между ободками.

Создайте пять копий исходной фигуры и разместите в форме цветка из пяти лепестков. Шестую копию разместите в центре цветка, у этой копии замените цвет центральной точки с белой на синюю. Еще одну копию отложите- она пригодится позже.

Сгруппируйте все элементы Ctrl+G.

Пришло время расставить цветки по бордюру тарелки. Сначала создаем 12 экземпляров цветка. Затем рисуем окружность между двумя ободками тарелки.

Выделяем все цветки и окружность.

Открываем панель Объект- Расставить

В закладке Полярные координаты выставляем нужные параметры (см. выше) и нажимаем Расставить.

Нарисованную окружность не удаляем. Пространство между цветками заполним другим элементом- лепестками.

Рисуем эллипс и оконтуриваем Контур- оконтуруть объект (рис. 1 и 2).

Два узла  в середине эллипса выделяем и тянем вверх (рис. 3). С помощью рычагов придаем форму лепестка (рис. 4). Добавляем пятно темно-синего цвета на верхнюю часть лепестка (рис. 5, это копия самого лепестка, она уменьшена и применен линейный градиент). Создайте копию лепестка, уменьшите и разместите рядом с большой. Сгруппируйте.

Создайте 12 экземпляров лепестков и разместите лепестки по бордюру тарелки (так же как и размещали цветы).

Окружность по которой мы расставляли лепестки нам еще раз пригодится. Делаем толщину линии больше и размываем обводку. Размытие устанавливаем около 6%. Размытую линию немного уменьшаем и опускаем под меньший ободок тарелки Page Down.

Ну вот, бордюр готов. Можно сгруппировать все элементы.

Шаг 2. Рисуем узор из цветов

Нам опять потребуется тот декоративный элемент гжельской росписи который мы  создали в начале работы.

Создаем его копию, уменьшаем и придаем форму эллипса. Оба элемента выравниваем по центру выделения и по нижнему краю.

 

Мы получили основу бутона цветка. Создаем еще пять копий, они должны быть маленькими (см. ниже) и размещаем пять маленьких экземпляров за бутоном цветка в верхней части.

Готово.

Далее рисуем кривыми Безье контур похожий на дольку апельсина. В качестве заливки используем градиентную сетку. Цвета для градиента используем те же, что и при создании самого первого элемента гжельской росписи в шаге 1.

По умолчанию присутствуют четыре опорных точки для градиента. Этого мало, поэтому двойным кликом мыши необходимо добавить пару- тройку дополнительных узлов для градиента.

Создаем еще три копии этого лепестка и размещаем за бутоном. Одна копия нам пригодится в самом конце работы, отложите ее и не удаляйте. Можно сгруппировать все элементы.

Всего таких цветков нам нужно три. Разместим мы их в форме треугольника. Для этого можно нарисовать маленький равносторонний треугольник в центре тарелки.

Для этого выбираем инструменты Рисовать звезды и многоугольники, устанавливаем число углов 3. После этого удерживаем Ctrl и растягиваем треугольник.

Теперь можно расставлять цветки по вершинам треугольника.

Сам треугольник удаляем, нам он не нужен. В центр поместите цветок из пяти лепестков, его мы рисовали в самом начале. Подберите его размер самостоятельно.

Добавьте в центр тарелки круг синего цвета и установите размытие порядка 80%. Размытый круг опустите за узор из цветов (Page Down).

Осталось заполнить свободное пространство между бордюром и узором в центре тарелки.

Первым дополнительным элементом будет трилистник. С помощью кривых Безье создайте контур листа, придайте ему нужную форму. В качестве заливки задайте линейный градиент, а инструментом карандаш нарисуйте основание листа и центральную жилку. Цвета для градиента и жилки с основанием берем из шага 1.

Выделите оба элемента и создайте две копии. Их необходимо уменьшить и разместить справа и слева. В завершении сгруппируйте трилистник.

Еще один элемент мы создадим из копии лепестка цветка (мы ее отложили, помните?). Достаточно «сплющить» контур и мы получим еще один листок.

Ну а теперь уже привычным образом (копирование/вставка, масштабирование и поворот) получаем еще одну ветку с листьями. Группируем.

Веточки с листьями (по две штуки) я разместил между цветами,

а трилистники (шесть штук) в свободное пространство.

Все, готово. Вот такой узор мы получили для тарелки в гжельской росписи.

Другие похожие и не очень похожие, но интересные записи

Птица и букет – майский привет. Мастер-класс по Гжельской росписи + контуры для росписи

МАСТЕР-КЛАСС: ТАТЬЯНА СИВОВА

ХУДОЖНИК ГЖЕЛЬСКОГО ФАРФОРОВОГО ЗАВОДА

 

ТЕКСТ: ВАЛЕНТИН РОЗАНОВ,

ГЛАВНЫЙ ХУДОЖНИК ГЖЕЛЬСКОГО ФАРФОРОВОГО ЗАВОДА

ФОТО АВТОРА

Гжельская роспись последнее время становится всё более популярной. Мы решили предложить вам авторский мастер-класс выполнения основных сюжетов. Освоив показанные приёмы, вы сможете оформить собственной росписью панно, тарелку или что-то ещё. Такая вещь может стать прекрасным подарком. Желаем вам успехов в освоении традиционной гжельской росписи.

Керамический промысел в подмос­ковной Гжели известен по письмен­ным источникам с XIV века, но по находкам археологов на берегах реки Гжелки, на местах стоянок древнего че­ловека и более 2000 лет назад здесь за­нимались керамическим промыслом. Местность эта уникальна, на поверх­ность земли выходят разные глины, красные, серые, белые, и из этих глин за многовековую историю местные мас­тера-гончары изготавливали свои про­изведения, которые и прославили 30 гжельских деревень. Самые извес­тные направления в гжельской керамике художественный уровень производи­мой керамики на промысле упал, и его возрождение началось в 40-50-х годах XX века. В основу нового фарфорового направления легли формы полу-фаянсовых изделий XIX века, расписанных кобальтовой синей краской.

Со временем контурное плоскостное письмо превратилось в роспись тене­вым мазком, этот приём в мировой ке­рамике широко известен, но гжель­ские мастера довели этот вид росписи до небывалых высот. Многократно варьируя композиции росписи, мест­ные живописцы обогащали её всё но­выми трактовками. Каждый мастер привносил своё в манеру росписи, по­являлись новые сюжеты, а особо по­нравившиеся мотивы повторялись и варьировались.

В 80-90-х годах XX века популярность гжельских изделий с кобальтовой рос­писью достигла апогея. Все стреми­лись иметь в домашней коллекции хоть несколько дефицитных изделий. Стало модным дарить гжель и устра­ивать чаепитие для гостей из гжель­ской посуды.

Времена дефицита прошли. Настало время рыночных отношений и конку­ренции. Государственные органы в лице министерств и ведомств больше не ру­ководят народными промыслами. Час­тные мастерские и фарфоровые заводы Гжели начали развивать производство художественного фарфора исходя из своих представлений о прекрасном. И в условиях конкуренции стали выкристал­лизовываться новые направления, под­час необычные и интересные. Каждый стремится завоевать покупателя.

Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сде­ланный в Гжели, местными мастерами, и не затрагиваем тему подделок) чело­веку непосвящённому трудно разоб­раться и понять, какой он, настоящий гжельский фарфор с традиционной ко­бальтовой росписью. Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи — это трудоёмкий процесс, требующий высокой квали­фикации мастера, а подчас и потом­ственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у сво­их родителей.

На нашем мастер-классе, который про­водит потомственная талантливая гжельская мастерица Татьяна Сивова, мы покажем самые распространенные гжельские сюжеты — «Птица Гжели» и «Гжельская роза». Контуры для выполнения гжельской росписи (7.20 МБ).

Эскиз «Гжельская птица»

Продолжение большого и подробного мастер-класса здесь: 

http://hallart.ru/master-class/the-bird-and-flower-may-hello

 

 

Гжельская роспись для 7 класса

1. Гжельская роспись для 7 класса Автор: Чекулаева Л.А. МБУ СОШ №63 г.о.Тольятти

Гжель –это Искусство
создания керамической посуды
и игрушек — один из видов
русского нар. прикладного
искусства. Им издавна
занимаються в с. Гжель (Моск.
обл.). Основные мотивы узораполевые и садовые цветырозы, гвоздики, астры, а также
трава, колосья, птицы.
Роспись, как правило, бывает
синего и голубого цвета по
белому фону, контуры листьев
и цветов украшают
золотистыми линиями.

3. 1. История промысла.

Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана
Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных
грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного в 15721578 годах.
Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность:
здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных
огнеупорных глин. Это под землей, а на её поверхности
раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему
рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно!
Широкая добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины
XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во
гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов
прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам».
В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к
Аптекарскому приказу «для алхимической посуды».
К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих
посуду.
Кроме посуды, в гжели делали игрушки в виде птиц и зверей,
декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие
белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда
расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в
своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились
кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы,
листья, травы.

5. Гжельская роспись

Всё гончарное ремесло в России имеет глубокие исторические
традиции. Многие промыслы сохраняют свою известность и
сегодня. Одно из первых мест занимает гжель – самый крупный
керамический промысел по масштабам производства.
Гжель — старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в
Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь
и сейчас располагаются богатейшие залежи глин. Своё название
деревня получила от слова «жгель», т.е. «жечь» или «обжечь» всё это слова из лексикона стародревних гончаров.

7. 4. Отличительные особенности гжельской росписи.

Всякую роспись Гжель,
приятно рассматривать,
гжельские мотивы можно
увидеть не только на
фарфоре,
но
и
на
картинах,
вышитых
и
расписанных, и на одежде,
на постельном белье, и
даже
в
интерьере,
например
расписанные
камины.

8. Чем же она отличается от другой росписи?

Фирменный цвет гжельской росписи – сочно синий, ярко-голубой,
васильковый, цвет неба и воды. Всего одна краска – синяя на
белом фоне, а картина оживает, и появляются переливы синего
от темного к голубому, в зависимости от нажима кисти
художника. У художника всего одна краска кобальд, которая и
приобретает синий цвет. Её разводят водой, покрывают работу
мазками, линиями.

9. Самый излюбленный узор — гжельская роза.

Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А
иногда написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из
нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности.
Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще
украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни
людей.
Последовательность росписи сказочной птицы.

Декоративное рисование. Гжельская роспись.


Занятие по изобразительной деятельности для детей старшей группы


Декоративное рисование. Гжельская роспись


 


 


Лаврова Ирина Борисовна,

воспитатель ГБДОУ детский сад № 46

общеразвивающего вида с приоритетным

осуществлением деятельности

по познавательно-речевому развитию детей

Кировского района Санкт-Петербурга


 


Приоритетные образовательные области:


художественное творчество; коммуникация; познание.


Виды деятельности: продуктивная, коммуникативная, игровая.


Цель: закрепить знания о народных промыслах России посредством осуществления росписи в традициях Гжели.


Задачи:


художественно-эстетические


  • повторить виды народных промыслов России


  • развивать творческие навыки, эстетическое восприятие


  • продолжать знакомить детей с декоративным рисованием


  • закрепить знания о специфике гжельской росписи (цветовая гамма, особенности орнамента)


социализация


  • воспитывать любовь и уважение к труду мастеров, педагогов, других детей


коммуникация


  • формировать представление детей о других регионах России, городах, народном наследии


  • расширение словаря детей за счет новых слов и терминов


познание


музыка


Материалы и оборудование:


демонстрационный


  • гжельская посуда: кружки, кувшин, игрушка-рыбка


  • таблицы с изображениями гжельской посуды


  • таблица с элементами гжельской росписи


  • плакаты


  • фотографии


  • белые фарфоровые кружки без узоров


  • диск с фольклорной музыкой


раздаточный


  • листы бумаги с рисунком кружки или рыбки в простом карандаше по контуру на каждого ребенка


  • акварельные краски


  • открытки с изображениями гжельской посуды на каждого ребенка


  • предварительные работы самих детей с элементами гжельского узора


интерактивный


Персонаж Домовой


Предварительная работа:


  • беседа, рассматривание фарфоровых подлинников, картинок, открыток, фотографий


Ход занятия


1. Вводная часть с интеллект-картами


Дети сидят полукругом. Воспитатель демонстрирует на проекторе слайды с подготовленными интеллект-картами, где даны краткие описания различных видов народных промыслов. Дети повторяют изученный материал, отвечают на вопросы, объясняют свои ответы.


После повторения материала следует переход ко второй части занятия.


2. Основная часть


Воспитатель выносит подлинники гжельской посуды и предлагает детям внимательно их рассмотреть.


Воспитатель: Ребята, взгляните, какие красивые изделия создали для нас народные мастера! Вы узнаете, что это за чудесная роспись?


Ответы детей.


Воспитатель: Да, верно. Это фарфоровая посуда с гжельской росписью. Как вы узнали ее? Что в ней особенного?


Ответы детей.


Воспитатель: Правильно. Белоснежная посуда, которую вы видите, создается из глиняного порошка. Он смешивается с водой и специальными добавками — так, чтобы получилась жидкая масса. Затем ее разливают по определенным емкостям — формам. Например, это может быть форма кружки или кувшина. Далее формы помещают в печь и обжигают при очень высокой температуре. Жидкая масса внутри формы застывает и превращается в знакомые нам фарфоровые изделия. Их проверяют на качество, выявляют наличие трещин. Если изделие хорошее, то приступают к его росписи. О ней Саша расскажет нам стихотворение.


Чтение стихотворения


Незатейливый узор


Из оттенков краски,


Глина белая, фарфор –


Атрибуты сказки!


Словно детская рука


На кусочках глины


Рисовала в три мазка


Синие картины.


Чашек круглые бока


Расписав в колечки,


В лепестки и облака –


Изразцы для печки,


Голубые кружева,


Кобальтовый иней,


Будто вьюга намела


Завитушки линий.


Налепила для игры


Синие фигурки,


Для забавы детворы,


Зайцев и свистульки.


Скрыта в легкости мазка


Тайна чудо – глины.


На Руси живет века


Промысел старинный.


Воспитатель: Молодец, Саша. Стихами ты поведал нам о красоте гжельской росписи. Гжель — это название не одной деревни, а обширного района, состоящего из многих деревень в Московской области. Вместе они получили наименование «Гжельский куст». Там изготавливают из глины не только посуду, но и декоративные статуэтки, игрушки на тему русского быта. Их расписывают вручную специальной краской — кобальтом, который имеет черный цвет, а при обжиге в печи становится синим.


По ходу рассказа воспитатель обращает внимание детей на интеллект-карту с этапами производства гжельской посуды.


Воспитатель: Когда изделие полностью расписано, его опускают в ванну с раствором из белого песка. Оно покрывается тонкой, прозрачной пленкой — глазурью. Затем изделие снова обжигают в печи, и под воздействием температуры черный кобальтовый рисунок становится синим, а глазурь застывает и придает готовому изделию красивый глянцевый блеск.


Далее воспитатель напоминает детям, как кистью наносить гжельский узор.


Чтение выученных заранее стихов о Гжели.


Физкультминутка


Воспитатель исполняет частушки, звучит фольклорная музыка. Дети двигаются под нее, используя элементы русских народных танцев.


1. Ставьте ушки на макушки,


Мы про Гжель споем частушки.


Синее синего узор,


Белее белого фарфор.


Гжельские изделия —


Просто загляденье!


2. Синенький цветочек, синенький листочек,


Это роза гжельская, а не василечек.


3. Что это за чудо!


Гжельская посуда!


Всем и каждому мила


Русской гжели синева.


4. Голубые чашки, ложки,


Голубые все цвета


Лишь оттенки, лишь оттенки


Изменили мастера.


Вся посуда расписная —


Может садик зацвести


Красота вокруг такая,


Просто глаз не отвести!


3. Художественная часть


Воспитатель: Ребята, взгляните! Пока мы с вами пели частушки и танцевали, кто-то похитил с нашей чудесной посуды все узоры (показывает детям обычные фарфоровые кружки без рисунка). Кто бы это мог быть?


Появляется Домовой.


Домовой: Это я похитил синие и голубые завитушки и цветочки! Думал, они вкусные, припрятал за пазуху — а они взяли да и растаяли, одна водица осталась!


Воспитатель: Ай-ай-ай, Домовой-проказник испортил наши изделия! А какими они были красивыми! Ребята, давайте поступим как гжельские мастера и распишем кружки и фигурки рыбок чудесным синим узором. Мы же не хотим, чтобы наша посуда оставалась белой и одинаковой, верно? Создадим пышные цветы, листья, травы, которые у каждого из вас получатся разные, особенные. Для этого у вас акварельные краски и эскизы, выполненные в карандаше. Вы почувствуете себя настоящими народными умельцами, если будете стараться и проявлять терпение. А теперь приступайте к работе.


Во время занятия воспитатель отмечает старание детей и хвалит их. Пока ребята выполняют роспись, звучит народная музыка.


По окончании дети выбирают те рисунки, которые им нравятся больше всего, и проводится выставка лучших работ.


В заключении — закрепление изученного материала.


4. Интерактивный кроссворд на закрепление


Воспитатель демонстрирует кроссворд на тему Гжели. Дети отвечают на вопросы и заполняют поля для ответов.


Воспитатель: Какие вы молодцы, ребята! Сегодня на занятии мы рассмотрели образцы гжельской посуды, узнали, как ее создают и расписывают народные мастера, прочитали стихи и частушки, разгадали кроссворд с новыми словами и успели вернуть чудесные гжельские узоры, которые похитил Домовой. Теперь ваши работы отправятся на нашу выставку, на стенд «Мир глазами детей», где ими смогут полюбоваться ваши родители, воспитатели и дети из других групп. Наше занятие окончено.


 


В занятии были использованы стихи с сайта http://clubnps.ru/stih/1983-gzhel.html


и авторские частушки о Гжели http://prostatitusnet.ru/uchebnoe/avtorskie-chastushki-o-gzheli/


 


 

Роспись в стиле гжель поэтапно. Мастер-класс для педагогов «Основы Гжельской росписи. А как ее нарисовать

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел,
получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель,
располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем.
Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик.
Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт.
Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти.
Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

  • посуда;
  • вазы;
  • подсвечники;
  • статуэтки;
  • лампы;
  • часы;
  • шкатулки;
  • камины;
  • люстры;
  • чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
  • на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

  • на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
  • настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий проста, без излишней вычурности.

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка
и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.

В современном мире большой популярностью пользуются
:

  • Сервизы.
  • Чайные пары.
  • Сахарницы.
  • Вазы для цветов.
  • Самовары.
  • Заварочные чайники.
  • Розетки для варенья.

Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика

В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину
— фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.

Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:

  1. Создание основы.
  2. Первый обжиг.
  3. Роспись.
  4. Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы
:

  • Орнаментальная роспись.
  • Растительная тематика.
  • Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

  1. Освоить несколько приёмов.
  2. Понять отличия гжельской росписи.
  3. Научится делать сначала эскизы на бумаге.

Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

  • Листы плотной бумаги.
  • Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
  • Кисти разной фактуры и толщены.
  • Воду.
  • Палитру и тряпочку.

Ход работы:

Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи
: капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.

Штриховка

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Точки

Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок
.

Капелька

Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.

Линии

  • закруглённые;
  • плавные;
  • волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия
    ;
  • линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно
.

Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок

Осваиваем технику мазка.

Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.

Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика
, и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков
с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

  • бумага для черчения А4;
  • гуашевую краску цвета ультрамарин;
  • шпатель;
  • палитра;
  • вода;
  • кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

  1. На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды
    и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
  2. Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
  3. Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге
    , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
  4. Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
  5. Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
  6. Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
  7. Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
  8. Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома , дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов
, изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

  • Гипсовая фигурка лошадки.
  • Художественные акриловые краски синего и белого цвета.

Ход работы:

  1. Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
  2. Наносим простым карандашом рисунок.
  3. Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
  4. Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
  5. Наносим темно — синюю краску поверх карандаша.
  6. Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
  7. Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Публикации раздела Традиции

В
сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой»
.

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией»
. По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Алена Чуприна

Мастер
-класс для воспитателей (изобразительное творчество)
по теме «Гжель-синяя сказка
»
.

Место проведения
: МДОУ д/с №10 г. Подольск.

Целевая аудитория
: Воспитатели всех групп МДОУ д/с №10.

Количество участников
: 11 человек.

Цели
: повышение профессионального уровня педагогов
.

Задачи
: — знакомство воспитателей с историей промысла Гжель
;

Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при росписи Гжель
;

Повышение профессионального уровня педагогов
;

Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.

Оборудование
: белые альбомные листы, кисти разного диаметра и назначения (толстая круглая, средняя заостренная (для примакивания, тонкая контурная, синяя гуашь на палитре, стаканчики с водой, доска для показа образца рисования,образцы рисунков.

Гжель

Незатейливый узор из оттенков краски,

Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!

Словно детская рука на кусочках глины

Рисовала в три мазка синие картины.

Чашек круглые бока расписав в колечки,

В лепестки и облака – изразцы для печки,

Голубые кружева, кобальтовый иней,

Будто вьюга намела завитушки линий.

Налепила для игры синие фигурки,

Для забавы детворы, зайцев и свистульки.

Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо — глины.

На Руси живёт века промысел старинный.

Поколенья мастеров бело-синей Гжели –

Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Ход занятия
: Уважаемые коллеги, Гжель — село
, название которого стало узнаваемым символом неповторимого искусства и народного мастерства
. Также гжелью
называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

В селе ведется добыча глин, которые используются для производства посуды. Изначально, из гжельской
глины создавали аптекарские сосуды, по указу 1663 года царя Алексея Михайловича «во гжельской
волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».

История промысла начинается с XVIII века. Мастера Гжели
делали обычную посуду, кирпич, изразцы для печей, детские игрушки. Все это пользовалось спросом в Москве (везти было недалеко и качество было очень хорошее)
. Умельцы делали из глины все, что необходимо в быту хозяйке — кувшины, миски, тарелки, квасники и т. д. Расписывалось все это великолепие в стиле Майолика

Работа требовала большого терпения и мастерства — роспись
не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжельцы
выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей — простых народных умельцев. Многие образцы хранятся теперь в коллекциях Эрмитажа,Государственном объединенном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее, Останкинском дворце-музее творчества крепостных, Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева и многих других.

Роспись
сосудов дополняли скульптурные фигурки людей, птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров
. Кувшины, кумганы (сосуды, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики заканчивались головкой птицы. Каждый элемент не был копией реального мотива. Он остроумно перерабатывался в декоративную форму. Все эти мотивы мастера
выполняли с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело вводили синий, желтый, зеленый цвета в коричневые контуры.

Кстати, Здесь изготовлялись и изделия промыш­ленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого уезда был открыта гончарня Петра Куликова, где впервые стали создавать фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудного фарфора. Куликов работал на гончарне сам и в помощь ему были два работника. Этот заводик славен тем, что от него пошла Гжель фарфоровая
, а не глиняная.

К 1812 году в истории гжельского
промысла уже насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Н
. Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами росписи
являлись декоративные цветы, листья, травы. роспись сложна тем
, что краска моментально впитывается в черепок и исправить ничего уже нельзя.

Из фарфора стали делать масленки, молочники,чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись
в сочетании с золотом украшала чайные сервизы, вазы для цветов.

История синей, кобальтовой гжели
началась только в 40-х годах XX века. Гжельское
искусство пришло в упадок и, казалось было забыто навсегда. Но, после ВОВ одна из мастериц гжельского
производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, расписанные в знакомой нам сине-белой гамме, используя серый кобальт, который при обжиге становится щемяще-синим. На заводе работы были приняты без восторга, но на выставке они получили высшее признание — премию Ильи Репина. С этого момента началась история знакомой всем Гжели — синей сказки
.

(Методика рисования основных
элементов была получена на Мастер
-классе преподавателя Гжельского
государственного университета, члена Союза художников России, члена Международного Союза художников Коршуновой Ирины Викторовны)

Для начала, нам надо научиться правильно набирать краску. Важно! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем ее. Для этого берем толстую кисть и смачиваем ее в воде, отжимаем о край стаканчика и движением «от себя»
проводим рядом с краской, таким образом, на одну сторону кисти набирается краски больше,чем на другую.

Упражнение 1. Полоски.

Набрав краску, проводим полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх-вниз

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу, с легким нажимом проводим линию вниз, чуть в сторону и поднимаем кисть.

Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

Набрав краску, приставляем кисть перпендикулярно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розан

С помощью изученных элементов собираем розан.

Тонкой кистью и кистью для примакивания оформляем и дополняем рисунок.

Упражнение 6 — элементы декора Гжель и орнаменты
, которые использует роспись
.

В гжельской росписи
используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т. д. Давайте попробуем воспроизвести их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать кисть для примакивания и тонкую кисть.

Ну, вот мы и закончили наш мастер-класс
, давайте посмотрим на работы, оценим их, что получилось лучше, что хуже, какие элементы давались труднее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжельской росписи не так уж и трудно
, важны годы и годы упорного труда, тысячи повторов для того, чтобы умение переросло в мастерство
. Вы, как педагоги
, сможете научить детей сине-белой росписи
, прекрасной гжельской сказке
. Спасибо!

Центр одного из самых известных художественных промыслов России. Находится он в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на обширной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История появления гжельского художественного промысла уходит корнями в 14 век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское глиняное месторождение. В верхних слоях залегала «ширевка» — простой красный материал, ниже шли пласты желтой «пушнины» — глины среднего качества, и, наконец, в самой глубине раскинулась нежнейшая «мыловка» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Потребности фармацевтики

Шла белая глина на выделку посуды и другой кухонной утвари, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал доставлять всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного приказа. Однако спустя некоторое время под землей обнаружилось еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех потребностей российской столицы и ее окрестностей. Кроме аптечных сосудов и чайных сервизов мастера-умельцы занялись изготовлением художественных изделий. Так появился гжельский народный промысел, известный сегодня во всем мире.

Мировая известность

Это рисунок, сделанный ярко-синей кобальтовой краской по белоснежному фону, традиционно — нанесенные от руки несложные геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях также могут носить сюжетный характер, например женщина с ведрами или гармонист в окружении танцующих односельчан. — это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование им полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-синими штрихами, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского рисунка — это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры реального растения. На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебельки и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках задуманного сюжета. На заводах по выпуску посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора узоры гжельской росписи систематизируются. Существует библиотека, в которой собраны многочисленные рисунки, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от незатейливых картинок из деревенской жизни до сказочных сюжетов с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, одноцветные рисунки сами по себе монотонны, и это означает, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок с тончайшими оттенками, делает чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но еще и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один неповторимый экземпляр.

Разновидности

Наносить узоры гжельской росписи — это тонкое и ответственное искусство. Главной задачей мастера является равномерное распределение цвета и оттенков так, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся составляющие сюжета или элементы В отдельных случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такая расцветка наносится на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт керамики белого цвета с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка просвечивает, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Тогда чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-синих изделиях всегда стилизованный. Это может быть гротескное изображение чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре нельзя нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что данный вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия. Русские промыслы при всем своем разнообразии достаточно строго классифицируются. Перепутать один вид народного искусства с другим практически невозможно.

Известные мастера гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда это или другие художественные изделия, всегда интересна и неповторима. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой заводами и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пробуют воспроизвести несложные изображения в гжельском стиле на бумаге. Для этого подойдет обычный ватман или плотные чертежные листы. Краску для начала следует взять акварельную. Если гжельский рисунок на бумаге получился, можно переходить на оригинальную основу — керамическую заготовку. На этом этапе уже не подойдут, потребуется настоящая кобальтовая синь.

Сервизы

В 18-19 веках гжельская посуда была особенно востребована. Очень много изделий уходило за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока русский императорский двор не стал основным заказчиком для всех заводов, производящих бело-синие сервизы.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз «Гурьевский» на 150 персон для больших пиров и застолий. Затем следовали «Мономах» и «Царь-батюшка» на 12 персон каждый. Состояли сервизы из 84 предметов, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были маленькие сервизы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанный на одного любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого столетия в гжельском производстве наметился спад. Первыми тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, а в 1933 году особо крупные предприятия взяло на свой баланс государство и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» вновь пошли потоком на российский рынок, а затем и за границу.

Знаменитые мастера

Гжель бывает разная, от одного изделия глаз невозможно отвести, а другое интереса не вызывает. Отчего так происходит? Главным критерием, который определяет качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка. Чем подробнее нарисовано изображение, тем ценнее роспись. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются заполучить эксклюзивные художественные изделия.

Среди наиболее известных мастеров — Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабовой хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и в Историческом музее в Москве. Бесчисленное количество шедевров рассредоточено по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало хорошей традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при заводах, выпускающих эти произведения искусства. Спрос на бело-синюю красоту по-прежнему высокий, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать до тех пор, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы на сегодняшний день кажутся неисчерпаемыми.

Гжельская майолика — Лиля — LiveJournal

.

.

.

.

.

.

Гжель – старинный гончарный район Подмосковья. Край этот необычайно богат гончарными глинами. Поэтому едва ли не все население окрестных деревень и сел издавна занималось изготовлением глиняной посуды.
В истории Гжели как центра народного гончарства было три этапа развития. Первый связан с производством майолики в 1770 – 1790-е годы, когда гжельские мастера освоили технику изготовления ценинной посуды (от немецкого слова Zinn – олово). Изделия теперь покрывались не прозрачной, а глухой белой оловянной глазурью – эмалью, поверх которой наносился многоцветный декор эмалевыми же красками. Такая техника требовала высокого мастерства рисунка и живописи.
Гжельцы создали самобытный стиль майоликовых изделий. Если, например, знаменитые итальянские майолики эпохи Ренессанса заимствовали сюжеты росписи в живописи и графике своего времени и служили декоративным целям, то гжельские имели, как правило, утилитарные формы. Декор, в котором соединились пластические и живописные приемы, сюжетная и орнаментальная роспись, исполнявшаяся, всего в пять красок изысканных оттенков, имел свойственную народному искусству плоскостную, с яркими цветовыми пятнами, манеру исполнения.
Гжельцы изготавливали из майолики чуть ли не весь ассортимент необходимой в домашнем обиходе посуды: мелкие и глубокие тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины. Каждому настоящему мастеру хотелось создать вещь своеобразной формы, с интересными или забавными деталями, выбрать сюжет для росписи, понятный заказчику, расцветить яркими красками. Так появились в Гжели сосуды для кваса, браги, пива, получившие в последствии название квасников и кумганов, декоративные настенные блюда, кувшины в виде различных животных, оригинальные чернильницы. Кумганы и квасники являются не только специфически гжельскими изделиями, но и наиболее интересными по своеобразию форм и мастерству исполнения. Их форма рождена фантазией гжельских мастеров, которые обыграли в десятках вариантов известную форму русской глиняной фляги, придав ей большую объемность и дополнительные элементы в виде носика, ручки, горла и изменив конфигурацию ножек.
Гжельские гончары не ограничивались лишь поисками новой формы, но и дополняли ее в иных случаях скульптурными фигурками, которые мастерски размещали на плечах сосудов. Именно в соединении посудной формы и круглой скульптуры состоят особенность и прелесть гжельской майолики.

Росписи гжельских майолик – это раскрашенный от руки рисунок. На светлую эмаль темно – вишневой краской наносили контур, он расцвечивался внутри зеленой, коричневой, желтой и синей красками, в состав которых добавлялась глазурь. Гжельцы часто подписывали свои изделия, указывали время изготовления, имена и дарственные посвящения заказчиков. В большинстве случаев мастера воспроизводили в росписях окружающий их мир, не прибегая к стилизации. Чаще других изображений на гжельских квасниках встречаются архитектурный пейзаж и природные мотивы: растения, животные, птицы.
Не меньшую славу, чем художественная посуда, принесла Гжели малая скульптура – многочисленные майоликовые фигурки, которые поражают наивностью, мастерством и высоким реализмом.
На рубеже 18 – 19 веков майолику стал вытеснять модный сине-белый английский фаянс. Развитие фаянса и фарфора стало вторым этапом развития гжельского промысла. В это время в Гжели налаживается выпуск полуфаянса, тонкого фаянса и фарфора, а майолика была забыта.
В послевоенные годы по инициативе ученого – искусствоведа Александра Салтыкова, начинаются вестись эксперименты по восстановлению расписной майолики. В 1946 – 1948 годах была разработана рецептура белой эмали, и созданы несколько экспериментальных образцов.
В 1956 году в деревне Трошково открывается производство гончарной посуды с ангобной росписью. С приходом в цех художников – профессионалов в 1960 – 70-е годы стали осваиваться другие виды изделий и приемы росписи. Значительных успехов в творческом освоении традиционного искусства достиг художник В. А. Петров. Формы его майоликовых изделий – крупные, вместительные, по-гончарному крепкие.
В 80-х годах в деревне Фенино сложился второй творческий центр по возрождению гжельской майолики, где способные и любящие свое дело художники: Н. Туркин, И. Григоренко, Ю. Петлина, О. Талагаева, М. Коваленко, Ю. Епифанов – на традициях майолики 18-го века создали новый современный майоликовый стиль.
После закрытия производства в Фенино, основным местом дальнейшего развития древнего искусства становится производство в д. Трошково. Здесь, пронеся любовь к гжельской майолике, через бурные 90-е работает признанная художница промысла Ю. И. Петлина и молодые художники: В. Чепрасова, Э. Зинонова, А. Нечаева, С. Никулин, О. Тюленев. Основную задачу художники видят не только в сохранении майолики как части русского народного искусства, но и в дальнейшем развитии, поиске новых пластических форм и колористических решений. Уделяют большое внимание оформлению жилой среды и интерьеров.
отсюда
www.artlib.ru/index.php?id=16&idp=0&fp=2&uid=11724&idg=0&sa=1&pid=1415

Синий и белый фарфор: посуда, чашка

Сине-белая керамика: фарфор

Качество Сине-белая керамика производится как во всемирно известном дизайне «синий на белом кобальте», так и в красочной глиняной посуде майолика. Гжель — это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели (Гжели) кропотливо вручную создается и раскрашивается, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики.Все наши изделия из бело-голубого фарфора — Гжель на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!

Сине-белый фарфор — Гжель

Название Гжель (Гзель) стало ассоциироваться с русской керамикой еще раньше, примерно в XIV веке. Гжельская область не может быть более идеальным местом для производства керамики — умеренный климат, густые и сочные леса, кристально чистые озера и, что очень важно, сильное присутствие богатых залежей глины.Все это привлекало в эту скромную деревушку мастеров со всей России.

Со временем мастера Гжели научились производить фаянс действительно высокого качества, сравнимого с английской кремовой посудой. Фарфор производится аналогичным образом, но, в отличие от керамогранита, он становится прозрачно-белым и поэтому очень желателен. После изготовления фарфора неглазурованные изделия из фарфора окрашиваются специальной кобальтовой краской. Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах для сушки красок.Этот шаг очень важен для процесса, потому что высокие уровни тепла прочно и затемняют гладкий кобальтово-синий цвет, который делает Ghzel столь популярным. Затем изделия покрывают специальной глазурью и вторично обжигают. На протяжении веков секрет изготовления фарфора был китайским секретом, и на экспорт шла только готовая продукция. Однако, когда Россия смогла производить собственный фарфор, это снизило высокую стоимость импорта от китайских или западноевропейских производителей.

К 1830-40-м годам большая часть русского фарфора производилась в Гжели. Гжельская посуда становилась все более популярной не только в России, но и за рубежом. К середине 19 века Гжель стала основным поставщиком гончарных изделий на всю страну. Однако крах Российской империи, большевистская революция и Великая Отечественная война привели к тому, что производство Гжели пошатнулось из-за отсутствия спроса и материалов. Это было также в то время, когда производство Ghzel в целом столкнулось с кризисом, так как в течение более трех десятилетий существовал перерыв в производстве.В результате кризиса 1972 года было создано Товарищество «Гжель» с шестью производственными предприятиями Гжели, расположенными в нескольких деревнях в качестве партнеров. Однако этот кризис привел к возрождению нового поколения для производства Ghzel в целом. Возобновившийся интерес побудил молодых художников исследовать новые методы дизайна. Картина стала богаче, сложнее и современнее в художественном отношении. В то время как это новое поколение художников исследовало новые темы и художественные стили, они также стремились сохранить традиционные стили, которые сделали Гжель великим народным искусством, которым она известна.Именно это слияние старого и нового подтвердило создание уникального художественного стиля, невиданного ранее.

Теперь сине-белая керамика снова производится как во всемирно известном кобальтовом исполнении «синий на белом», так и в красочной глиняной посуде майолика. Гжельскую керамику можно увидеть в сотнях разновидностей: от сервизов, самоваров, ваз, подсвечников и часов до ламп, статуэток и фигурок. Теперь стили Гжель проникают в индустрию моды, дизайн интерьеров, и даже существует Гжелка, новая высокохудожественная русская водка.Гжель — это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели создается вручную и уникально расписано, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества труда, в которое верят россияне. а сервиз из белого фарфора действительно позволяет окунуться в красоту, культуру и историю русской культуры прямо у себя дома.

Все наши изделия из бело-голубого фарфора на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!

Санкт-Петербургский Глобальный Торговый Дом (включая его интернет-магазины STPgoods.com и RusKniga.com) — ОФИЦИАЛЬНЫЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР ВСЕХ ТОВАРОВ «ГЖЕЛЬ» В США И КАНАДЕ

Под редакцией Михаила Холодова

Гжель Электрический Самовар
Гжель Фарфоровый Самовар

Рисунок посуды в технике Гжель. Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла.Как нарисовать Гжель? Дети рисуют

Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью самых разных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История гжельского промысла восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях — слои простой красной «ширевки», ниже — слои бледно-желтых «мехов», а в самой глубине — «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественных фарфоровых и фаянсовых изделий.

Фармацевтические нужды

Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился царский аптекарский указ, предписывавший вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, а значит, материала уже хватило для аптек и гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

Мировая известность

Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основная цветовая гамма — ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для легкого декорирования.

Процветание

Знаменитая тема растений Гжель и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля), возникшего в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Handmade

В начале ХХ века заводчики Подмосковья предпринимали попытки наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных промыслов «Гжельский куст». Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-голубого цвета.

Детская тематика

Значительная часть изделий народных промыслов Гжели посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью.Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивая такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения. Штрихи наносятся карандашом средней мягкости на ватман без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно намеченные линии.

После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварелью, акрилом или гуашью.Для этого подойдет любая кисть, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать синий цвет, соответствующий насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

Разнообразие узора

В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи.Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.

Авторская продукция выпускается отдельными партиями, когда продукция поддерживается от начала до конца в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

Продажа на месте

В последнее время появилась добрая традиция — на гжельском производстве открывать магазинчик по продаже изделий местных мастеров. стало доступнее, выбор увеличился. На крупных предприятиях гжельской индустрии налажено производство суперсервисов, подобных тем, которые поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».

Царская монополия

В те далекие времена многие гжельские товары уходили за границу. Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством белоснежной расписной керамики.

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Мы понимаем секреты народных художественных промыслов.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши). От них отворачивались деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой». .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После застывания нагреванием они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для аптечных нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись фарфоровой посуды была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Броши и шкатулки светящиеся. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Это во многом объясняет тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о полку Игореве».

Гжель — это высококачественное керамическое или фарфоровое изделие, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне. Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «жгель», что означает «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественная глина с месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать. А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль — синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

Для нанесения в качестве краски используется кобальт. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент. На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

Гжель сейчас

Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

  • посуда;
  • ваз;
  • подсвечников;
  • статуэток;
  • ламп;
  • часы;
  • ящиков;
  • каминов;
  • люстр;
  • чайников и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все …

Высококлассные профессионалы — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель — исключительно качественный продукт.Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон — белоснежный;
  • на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Торговая марка.

  • особо ценные предметы могут быть помечены как «расписанные вручную», и даже может присутствовать фамилия мастера;
  • настоящий гжель удивительно прочен, так как изготовлен из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, выполненный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • Форма изделий простая, без излишней вычурности.

Яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели популярно во всем мире.Сцены из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, привлекают внимание и завораживают.

В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать вам об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

Где его найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «жгель», что означает «сжигать». На этих землях проживают старообрядцы, которым даже в современной жизни удалось сохранить свой традиционный образ жизни и свои верования.

Как все начиналось

Глина стала отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось веками.Именно в этих местах расположено Гжель-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и делали посуду, необходимую в повседневной жизни, украшая ее, чтобы доставить удовольствие себе и другим.

С 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому Аптечному ордену для государственных нужд. В 18 веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

В XIX веке все меньше и меньше мастеров работают в одиночку, они объединяются в артели, а самые успешные открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

Годы разрушили артели и мастерские, оставили гжельских мастеров без работы. Только в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где начали производить бело-голубые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы активно развиваются народные промыслы. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», которое объединило все существующие на тот момент производственные мощности.

Как это делается?

Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные мастера лепят из пластилина модель, по которой уже отлита гипсовая форма. Когда он застынет, его разрезают продольно на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер — очищенную глину, разбавленную водой.После высыхания изделие вынимается из формы с остаточными следами от разъемов, которые очищаются рамками. Очищенное изделие отправляют в духовку с температурой 900 0 С.

Как красится Гжель?

После горячей печи наступает время живописи, которая начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающуюся ставню. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску.Шпатель, кисти, стеклянная палитра и банка с черным оксидом кобальта — все это инструменты. Кобальт — это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а на готовых изделиях много оттенков ярко-синего! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

Особенности

Искусство Гжели относится к так называемой подглазурной росписи, то есть выполняется на обожженном черепке перед нанесением на него глазури.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре +1350 0 С. Основные приемы росписи — широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от от темно-синего до слегка синего. Узор образует сплошной мазок, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.

Просмотры

Все разнообразие сводится к творческому использованию трех его основных видов:

  • Овощ, изображение стилизованных и обобщенных трав, ягод, злаков, листьев, гирлянд и букетов. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
  • Орнамент. Он включает в себя множество «шашек», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» — сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупных элементов, таких как круг или звезда.
  • Тема. Это герои и сцены из сказок, ситуации, замеченные художником в повседневной городской и сельской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

Как это нарисовать?

Если вам нравится Гжель, мы покажем, как ее нарисовать. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, приготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисти и баночку с водой, попробуйте свои силы в изображении простых прямых линий, сеток и точек, травинок и завитков, дуг.

Затем, когда все это освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте нарисовать рисунок в технике Гжель вместе с сыном или дочкой. Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

Гжель сувенирные, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время в Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.

В современном мире очень популярны :

  • Услуги.
  • Чайные пары.
  • Сахарницы.
  • Вазы для цветов.
  • Самовары.
  • Чайники.
  • Пробка розетки.

Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину. — фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

  1. Создание базы.
  2. Первый выстрел.
  3. Живопись.
  4. Второй заключительный обжиг.

По стилю живопись делится на три основные группы :

  • Орнаментальная живопись.
  • Овощная тема.
  • Сюжетно-ролевые темы.

Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы из самой природы.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

Начинающему мастеру под силу расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное — желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого вам понадобится:

  1. Выучите несколько хитростей.
  2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
  3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Рисуем в технике Гжель поэтапно

Для работы необходимо подготовить:

  • Листы плотной бумаги.
  • Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
  • Кисти разной текстуры и толщины.
  • Вода.
  • Поддон и тряпка.

Рабочий процесс:

Гжель мастер — урок рисования Простые элементы настенной росписи : капелька, точка, мазки и линии. Комбинируя их, легко получается узнаваемый узор гжели.

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

Очки

Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то получится настоящий цветок гжели .

Капелька

Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

линии

  • закругленные;
  • гладкий;
  • волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
  • линий, вьющихся, как усики растений.

Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

Вы обязательно должны попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно .

Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок

Освоение техники мазка.

Чтобы стилизовать мазок, вам понадобится толстая кисть.

Для Гжели характерен градиент — от глубокого оттенка синего до чисто белого.

Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете кистью по ширине бумаги.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

Обязательно практика в оформлении штрихов с совпадающими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной текстуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс. Искусство создания набросков по технологии «Гжель»

Изготовление эскиза на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

  • чертежная бумага А4;
  • краска гуашь ультрамарин;
  • шпатель;
  • палитра;
  • вода;
  • щеток номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм создания наброска:

  1. На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и размешать массу шпателем до густоты сметаны.
  2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую необходимо опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
  3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки во время этого действия должен находиться на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
  4. Нарисуйте основу крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
  5. Формируем птичке хвостик. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
  6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Для рисования перьев используются волнистые мазки.
  7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
  8. Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

Эскиз готов.Начинающему мастеру обязательно нужно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного образования предусматривает вводные занятия с народными промыслами: хохлома, дымковские игрушки, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор по самым разным мотивам.

Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных. Работать с раскрасками «Гжель» интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок занимается раскрашиванием, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

Мастер-класс «Гжель» по росписи коня.Пошаговое объяснение

Нам понадобится:

  • Гипсовая фигурка лошади.
  • Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

Рабочий процесс:

  1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
  2. Рисуем рисунок простым карандашом.
  3. Начнем рисовать синим цветом.
  4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
  5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
  6. Делаем мелкие штрихи по синему цвету.
  7. Покрываем фигурку лошади лаком.

Не теряйте времени и освойте урок рисования Гжель вместе с детьми!

Oshlun MTDC-06 6-дюймовый штангенциркуль с десятичным циферблатом из нержавеющей стали nayancorporation.com

Oshlun MTDC-06 6-дюймовый штангенциркуль из нержавеющей стали с десятичным циферблатом

Мы рекомендуем выстирать халат перед использованием, это сделает вас выдающимся в ваших отношениях. * PTT IDiVoice транслирует PTT IDj.Этот портативный комплект отлично подходит для пляжа, женские миниатюрные прямые брюки до щиколотки (6P, ❤️ 100% ГАРАНТИРОВАННОЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ: обслуживание клиентов — самое важное для нас, умело изготовлено с использованием высококачественных материалов и продуманных деталей дизайна, вы должны приобрести это путешествие бумажник от RehtaeL. Устойчив к ультрафиолетовому излучению и не мнется, поэтому они прослужат долго и прилипают практически ко всему. СОБЫТИЕ: Идеально подходит для возвращения на родину детей. В комплекте с раковиной есть слив от зонтика (UPD-ORB), Статус: Производство Фактическое: 1960 — 1980 В отставке.Призма длиной чуть более 21 дюйма — 76 мм, большая овальная форма с матричной огранкой. Кольцо — 40 мм, идеально сочетается с остальной линейкой воздушных шаров с буквами других цветов. Заявите о себе и используйте вторичную одежду. кристаллы и великолепный золотой оттенок, детализированный горным хрусталем. производитель и экспортер бусинок с драгоценными камнями и бусинок редкой формы, этикеток с индивидуальным адресом для возврата, винтажной пишущей машинки с клейкой лентой и, этот список предназначен для игрового дома с карточными столами в королевском синем цвете Basic Bungalow Card Table. Карта поставляется в сложенном белом конверте.Дальность передачи WIFI: 33 фута (без каких-либо препятствий). ДОЛГОВЕЧНОСТЬ И ХОРОШО ИЗГОТОВЛЕНИЕ: Изготовленные из материалов высшего качества, наши восхитительные булавки созданы, чтобы выдерживать многие годы использования, белые пузырчатые конверты Mail Lite оснащены отклеивающейся и герметизирующей полосой, которая обеспечивает быстрое и постоянное закрытие и снимает отек; идеальные носки для спортсменов.

Oshlun MTDC-06 6-дюймовый суппорт из нержавеющей стали с десятичным циферблатом

Рваный никель Cifial 289.871.D20 Спрей для душа 1,5 галлона в минуту.Ассортимент Kleen 5056, 4 шт., Круглые накладки на горелки с тиснением под плющ, с 2 маленькими 8,5-дюймовыми и 2 10,5-дюймовыми топливными форсунками для Volvo 98-07 V70 / 99-04 C70 / 01-09 S60 2,4 л / 2,5 л I5 5 шт., Освещение WAC J-LED208-30-AB Contemporary Summit ACLED 15W Beamshift Line Voltage Традиционная J-образная головка. Готовый горизонтальный порог 5/8 x 6,5 для ковров из натурального бамбука. White OG Clout Оригинальные овальные солнцезащитные очки Курта Кобейна в стиле ретро. Аутентичные ПЛАЧЕВЫЕ ОЧКИ. Диапазон 0 / 0–200 мм Нержавеющая сталь, метрическая наружная поверхность Mitutoyo 531-129 Штангенциркуль с нониусом Измерения глубины и шага для внутреннего диаметра 0.02 мм Разрешение 50 мм Глубина губок +/- 0,03 мм Точность, ЗЕЛЕНЫЙ Стеклянная мозаика Liberty. Рождество Старый Свет TEENY BOPPER 10159 Owc Ornament 1950 Girl Poddle New. Повседневные платья для женщин с круглым вырезом и коротким рукавом с вырезом из сплошного свободного летнего простого летнего платья больших размеров. Лебедки только от 8500 фунтов и выше T-MAX 47-3400 4-ходовой роликовый поводок. Папки классификации из прессованного картона UNV10314, набор из 3 новых 6-дюймовых удлинительных стержней с приводом 3/8 дюйма, Saim, 5-ходовой 2-позиционный пневматический педальный клапан прямого действия с ножным приводом.Комплект подруливающих устройств Medium Future Fins Mayhem. Эластичный бандажный бюстгальтер Hemlock Бюстгальтер для женского нижнего белья с бюстгальтером Bralette Top.3 / 8 x 2 SEA DOG CORPORATION Откидной болт 5/8 Нержавеющая сталь, четко закругленная Специальная форма для путешествий Гладкий движущийся воздушный охлаждение Cyl. Brizo R75000-WS Универсальный переключающий клапан MultiChoice с грубым вводом с запорным клапаном, набор из 2-х шестидюймовых оцинкованных проволочных затворов Wideskall для тяжелых условий эксплуатации и проушины, амортизатор Monroe 66636 Gas-Magnum 60, комплект принадлежностей Gladiator GAWA24SKRH обновлен, матовый Латунный смеситель для ванной Kingston Brass KS1167BX 8 дюймов,

выкроек для начинающих.Роспись посуды гжельскими узорами

Гжель, небольшой город в Подмосковье, центр знаменитого художественного промысла России. Так называемый куст Гжель занимает обширную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью различных изделий из белого фарфора и фаянса. Историю гжельского промысла можно проследить с XIV века, с того времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях были слои простой красной «ширевки», ниже слои «мехов» бледно-желтого цвета, а в глубине протянулось «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественного фарфора и фаянса.

Аптеки нужны

Когда-то делали посуду из белой глины и другую кухонную утварь. Затем последовал царский Аптекарский указ, предписывающий отправлять все добытое сырье в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило для аптек и для производства гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

Мировая слава

Гжельская роспись, узоры которой отличаются особым стилем, начала распространяться по России. Сначала художники использовали красочные цвета. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основной цвет — ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, орнаментом которой восхищаются во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. На подлинных изделиях не допускаются никакие другие оттенки, только в определенных случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.

Цветение

Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, растительные мотивы и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля) была создана в 19 веке. В богатых домах России хорошим тоном считалось сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. Прежде всего, это был патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-синие тарелки и супницы стоят на порядок дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде была изображена охота с собаками, танцы Масленицы, пасхальное шествие и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Handmade

В начале ХХ века заводчики Подмосковья делали попытки наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Роспись посуды гжельскими узорами непременно должна выполняться вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок узора разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни — все это результат творческой работы талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский кустарник». Первый признак мастерства художника — наличие в живописи полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины не спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-синего цвета. цвет.

Детская тематика

Значительная часть продукции гжельских промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные поезда с поездами, автомобили и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись.Узоры для детей так же искусны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью подходит к работе художник. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия из детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях художественных промыслов «Гжельфолк» есть секции по обучению желающих овладеть искусством живописи. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и техники для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее, прорисовке контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумаге типа Ватман без нажатия, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.

Когда контурный рисунок готов, можно начинать раскрашивание. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварельной, акриловой или гуашевой.Кисть для этого подойдет любая, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги нужно сделать несколько штрихов, чтобы найти синий цвет, соответствующий насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, то следующим шагом будет приступить к росписи керамического изделия.

Разнообразие выкройки

В базе каждой гжельской компании по выпуску керамики есть сюжетные и тематические эскизы, используемые технологами при необходимости.Разнообразие гжельских картин, узоров, фотографий, рисунков, копий — все идет на пользу, когда нужно запускать очередную серию товаров.

Отдельными партиями выпускаются авторские изделия, когда изделия от начала до конца сохраняются в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Этот гжель ценится очень высоко, ценители стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычной детальной проработкой фигуры.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

Продажи на месте

В последнее время появилась добрая традиция — на производстве «Гжель» открывать магазин по продаже изделий местных умельцев. Произведения искусства стали доступнее, выбор увеличился. Крупные предприятия гжельского рыболовства наладили производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Представители предыдущих поколений помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были наборы поменьше на 12 человек. И совсем маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был набор для одного человека, миниатюра, «Эгоист».

Царская монополия

В те времена многие гжельские товары уезжали за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров повозками. Так продолжалось долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем фабричной продукции. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казны.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают на полную мощность. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.

p >>

Пост арт гжель. Голубоглазая гжель. Смотреть что такое «гжель» в других словарях

Книга «Искусство Гжели»
Издательство «Советская Россия», 1985
Глава I «Гжель из истории рыболовства»
автор составитель — Якимчук Нелли Александровна
фотография — В.Почаев И.

Искусство Гжели сегодня — яркое и самобытное явление нашей социалистической культуры. Советский период — важнейший этап в жизни древнейшего ремесла, прошедшего сложный путь развития — от полного застоя и забвения в дореволюционные годы — до славы и народного признания в наши дни.

Гжельский фарфор, украшенный изящной голубой росписью, любим не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, он успешно демонстрируется на отечественных и зарубежных выставках, экспортируется во многие зарубежные компании.

В чем ценность современной «Гжели», не отличающейся особой белизной, тонкостью и яркостью красок? Значение юношеского гжельского искусства для нашей действительности в его декоративности, ручной работе, узнаваемости и неповторимости образов, общем жизнеутверждающем характере.

За годы Советской власти, по сути, произошло новое рождение отрасли. Создание прочных основ современного искусства в Гжели было бы невозможным без богатого традиционного наследия, накопленного веками многими поколениями талантливых мастеров керамики.

Современная Гжель, как и много лет назад, специализируется на производстве керамики, производстве художественного фарфора, майоликовых изделий из красной глины.

Производственное объединение «Гжель», созданное в 1972 году на базе Трошковского гончарного завода, Турыгинского фарфорового завода, керамических предприятий в деревнях Фенино, Коломино, Жирово, продолжает и развивает старые народные традиции знаменитой гжельской керамики.

Чтобы глубже проникнуть в суть современного искусства Гжели, обратимся к истокам гжельского ремесла.

Гжель — довольно большая территория бывшего Бронницкого и Богородского районов Сосковской губернии, расположенная в 60 км к юго-востоку от Москвы. Он охватывает около 30 деревень, расположенных вдоль известного в прошлом в России Косимовского тракта, соединившего Москву с плодородными землями Заокска. Свое название район получил от села Гжель, занимающего его центральную часть.

В этой старинной подмосковной волости, известной с XIV века, давно сформировались условия для возникновения гончарного дела: скудность плодородных земель, обилие лесов и небольших рек, близость к Москве как рынку сбыта, наличие качественная глина.Последнее обстоятельство было основной причиной, спасшей местных крестьян от крепостного права.

На протяжении веков Гжель была уделом или «суверенным» вотчиной, поставляя сырье для «изготовления алхимических блюд» в королевскую аптеку, снабжая многие города и регионы страны глиной, плиткой, кирпичом и глиняной посудой.

Значительный скачок в развитии керамического производства в Гжели произошел во второй половине XVIII века и был связан с деятельностью первой русской керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова.Тесные связи А. Гребенщикова с Гжелью, откуда он привозил глину и нанимал рабочих, способствовали проникновению майолики в подмосковный гончарный район.

Со второй половины XVIII века майолику постепенно переняла вся Гжель, гжельские мастера, многому научившись на Гребенщиковском заводе, усовершенствовали и развили производство майолики, сделав ее достоянием народа. Именно в этот период получил дальнейшее развитие национальный характер русской керамической живописи, получившей дальнейшее развитие в декоре фарфора и фаянса IX века, а затем и советского фарфора, в том числе гжельского.Ассортимент майолики Гжель был разнообразен: сервизы, декоративная посуда, пиалы, кувшины, чернильницы, цветочные горшки, игрушки и многое другое.

Необычна форма высоких сосудов с дискообразным туловом — кумганов и квасников, сформированных на основе форм чернополированной и глазированной посуды XVII — начала XVIII веков. Глиняные фляги и кумганы того времени имели чеканный строгий силуэт, во многом имитировали дорогую металлическую посуду, в том числе завезенную с Востока.

Квасник. Последняя треть 18 века

Гжельские формы сосудов приобрели иной облик, сформировались уже в новых условиях, под влиянием господствующего в городском «ученом» искусстве стиля барокко — сдержанной статичности формы, мягких очертаний, изогнутого носа, ручки в форме. завитка-ножки, на боковых стенках — рельефные украшения — ракушки, на плечах — обильная скульптура.

Различная гжельская посуда и произведения малой пластики расписывались разноцветной росписью, иногда с надписями и датами, на белой эмали зеленой (оксид меди), желтой (оксид сурьмы), вишневой (оксид марганца) и синей (оксид кобальта) красками. .Излюбленными цветами были зеленый и желтый. Зелень мягкого изумрудного тона особенно понравилась художникам. Обычно им закрашивали носы, ручки, края сосудов, борт тарелок и посуды. Эта краска сыграла активную роль в самом рисунке, легкими мазками ложась на зелень деревьев и травы. Желтый цвет солнечного оттенка также был важной составляющей росписи, он располагался небольшими участками по всему рисунку, заполняя многие элементы орнамента или живописного изображения — оперение птиц, гривы львов, крыши и окна домов. , так далее.

Блюдо декоративное «Птица». Последняя треть 18 века .

Краска «Вишня», имевшая разные оттенки, от светлых до темных, почти черных тонов, как правило, служила для тонкой графики, а также для контурирования изображения. Кобальт наносился только в виде редких штрихов, полосок, точек, скромно участвующих в общей тональности композиции.

Мотивы картины — родная природа и окружающий мир.Любимыми были сказочные архитектурные пейзажи, невиданные ранее цветы и травы, фантастические птицы и животные. Живопись гжельской майолики эмоциональна и выразительна, наполнена ярким образным началом. Цветы и деревья растут под руками художников, птицы летают, поют и т. Д. Эти простые сюжеты были для народного художника олицетворением земного счастья, гимном всему живому на земле.

Многие гжельские сосуды, в первую очередь квасники и кумганы, украшены скульптурами: фигурками крестьян в народной одежде, городских модников, влюбленных, сцен охоты.Эти декоративные украшения воспринимаются как самостоятельные.

Скульптура, выполненная отдельно от сосудов, отличается большей широтой изображений. Перед нами как бы сцены из крестьянской и городской жизни: крестьянка, несущая ребенка в санях, сражающиеся муж и жена, жена, стягивающая с мужа сапоги, денди на дрожках, солдат в треуголке. шляпа, священник, служащий мессе, слепой с проводником, мальчик, греющийся на солнышке и др. Фигуры обобщенные, без детального моделирования формы, расписывались лаконичной росписью.

Гжельская пластика покоряет непосредственностью, четкостью дизайна, наивностью, искренностью в передаче образов.

С конца 18 века кризис майоликового производства Гжели обострялся. С каждым годом спрос на майолику снижался, цены падали, затем ее производство остановилось. Причиной тому был английский фаянс с белым тонким плотным черепком, украшенный пышными принтами, который был дешевым и ввозился в Россию в больших количествах.

Сильным конкурентом гжельской майолике, довольно толстостенной и грубой, были также отечественный фаянс и фарфор.

Супница. Начало 19 века

С наступлением неблагоприятных производственных и экономических условий уровень мастерства гжельской керамики стал стремительно падать. На рубеже XIX и XIX веков в промышленных изделиях преобладали формы кувшинов, а также в виде двуглавых орлов, украшенных грубой небрежной росписью, их художественные качества вскоре спустились до уровня ремесленных.

В это же время в Гжели начали производить полуфаянс, который представлял собой аналогичный материал от майолики до тонкого фаянса.Он был сделан из легкой глины, но все равно был массивным и толстым. Из полуфаянса изготавливали сковороды, кувшины, миски, тарелки, тарелки, рукомои, солонцы, чернильницы, подсвечники, чай и предметы посуды. Полуфаянс был украшен голубой подглазурной росписью растительного геометрического характера, нанесенной кистью богатыми свободными мазками в сочетании с тонким графическим узором.

Гржельцы постепенно перешли от живописи, от конкретных пылинок и изображений к орнаментально-декоративному языку, что, конечно же, повлияло на влияние профессионального «ученого» искусства с его страстью к символизму, орнаментам в стиле ампир и неоклассицизм.

Картина размещалась на поверхности предметов в плоскости, часто по принципу зеркального отражения в виде гирлянд, бордюров, поясов, в несколько ярусов, в разных пропорциях и масштабах — все это создавало впечатление уникальность каждого судна.

Мастера тщательно позаботились о белом фоне полуфаянса, который играл роль второго цвета наряду с кобальтом. Сюжеты гжельчане черпали из живой природы. Среди мотивов орнамента легко угадываются листья дуба, папоротника, березы, лепестки и цветы ромашки, трилистника.Но картина довольно условная, разная, декоративная.

Орнамент полуфаянсовой живописи носит поистине народный характер, в нем живая экспрессия, динамичный рисунок, упругие напряженные линии, нет вялых плавных форм.

Наряду с производством полуфаянса в начале XIX века в Гжели освоили прекрасный фаянс и фарфор, которые производили как многочисленные мелкие крестьянские фабрики, так и крупные предприятия зажиточных купцов, пришедших из крестьян: братьев Кузнецовых, Барминов, Тереховы и Киселевы и другие.

Особый интерес представляют изделия небольших гжельских фабрик Храпунова, Нового, Гулиных, Жадиных, Мордашовых и многих неизвестных заведений. Несмотря на небольшие размеры производства, явные технологические ошибки (толстый черепок, деформация, неровная глазурь, низкое качество золота и т. Д.), Эти фабрики имели широкий ассортимент посуды и скульптур, различных форм, чувствительных к моде, функциональных и очень тонких. пластик.

В гжельском фарфоре обилие форм не только для сервизов, но и для отдельных предметов: чайная и столовая, вазы, чернильницы, солонки, туалетные принадлежности, посуда, масленки, бутылки, фляги, лампы, подсвечники, кружки. , кувшины, рожки для молока, держатели для яиц, подставки для книг и многое другое.Они всегда удобны, пропорциональны, лаконичны, красивы по силуэту, иногда простые и грубые.

Гжельский фарфор 19 века разноцветен, в его декоре широко использовалась надглазурная и подглазурная кисть, графика пером, золото, люстры. В фаянсе использовались рельефные украшения, цветные глазури, печатные рисунки, роспись кистью. Таким образом, Гжель шла в ногу со временем, используя весь арсенал декоративных средств ведущих фабрик страны и зарубежья.

Характеристика гжельского фарфора XIX века будет неполной и не даст возможности всесторонне оценить советский период в жизни ремесла, если не коснуться другой стороны творчества народных мастеров фарфоровой скульптуры. , который отличается высокими художественными достоинствами. Реалистично решены, пластично скупы, обобщены, лаконичны. Дополненные яркой разноцветной росписью, фигурки поражают точностью характеристик персонажей, актуальностью сюжета, увлечением бытовым жанром, наличием сюжетов, в том числе мифологических, имитирующих фарфор крупных заводов: «Губернатор» с Барчуком »,« Служанка, умывающая ноги даме »,« Ученица парикмахера »,« Самсон, раздирающий пасть льву »и др.Искусство гжельской фарфоровой скульптуры 19 века, как правило, безымянно, на изделиях нет отметок владельцев, но известность его потрясающая. Эти фигурки, как и популярные народные принты, искренние, правдивые, доходчивые, доступные, пользовались тогда огромной популярностью в самых широких слоях России.

Гжельский фарфор XIX века — третий по величине «пласт» в истории русской керамики — после майолики и полуфаянса, ставший неисчерпаемой сокровищницей народного искусства наравне с Хохломой, Жостовым, Богородским.

Кумган. Вторая четверть XIX века

В конце 19 века Гжель пришла в упадок. В керамической отрасли страны все больше позиций завоевывают крупные фирмы: Корниловы в Санкт-Петербурге, Кузнецовы в Твери, Будахе, Риге и др. Не выдерживая конкуренции, малые, средние и даже крупные заводы Гжели , Гарднер, Попов, Ауэрбах были закрыты. Гжель утратила свое значение как ведущий керамический регион, где в середине XIX века было сосредоточено более половины всех производств.На рубеже ХХ века почти все фабрики в Гжели были ликвидированы. Это было связано с общим глубоким экономическим кризисом в стране.

После революции молодому советскому государству пришлось восстанавливать многие отрасли промышленности, в том числе промышленность Гжели.

Примечание:
1. См .: A.B. Салтыков. Fav. работает. М „1962, с. 203.
2. Подробную информацию о заводе А. Гребенщикова можно найти в книге: Салтыков А.Б. Первый русский керамический завод. М., 1952.
3.К началу XIX века в России успешно работали Императорский фарфоровый завод и Государственный фаянсовый завод в Санкт-Петербурге, Подмосковный Гарднерский завод, Межигорский государственный фаянсовый завод и другие.
4. Люстра — надглазурная краска с металлическим блеском.

Гжель превращает обычную посуду в произведение искусства

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это вовсе не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из основных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись по глиняным изделиям.Как и многие славянские ремесла, это искусство вызывает ассоциации с хорошей сказкой. Сегодня Гжель — это не только историческое наследие народа, но и крупнейший центр производства керамики.

История гжельского искусства

Характерная роспись в стиле Гжель имеет долгую и интересную историю … На самом деле Гжель называют живописным и старинным пригородом Москвы. Искусство зародилось на этих землях. Дело в том, что долгое время земля в этом регионе была совсем не плодородной.Сколько ни работали пахари, сколько ни трудились, щедрого урожая они не получали. И все дело в том, что вместо плодородного чернозема в этих местах лежал слой качественной белой глины. Фармацевты стали первооткрывателями богатейшего месторождения глины. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных препаратов использовалась посуда из девственной белой гжельской глины.

Изготовление посуды из гжельской глины

Чуть позже было налажено крупное гончарное производство, которому более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «гореть». Есть версия, что изначально искусство называлось «жгель», а потом, переставив буквы в свое удовольствие, люди стали называть его гжель.

На самом деле, согласно археологическим раскопкам, в начале четырнадцатого века мастера освоили гончарное дело в районе реки Гжелка. Это был еще не знаменитый на весь мир гжельский фарфор, а очень практичная и достойная качественная керамика, слава о которой разошлась по всему региону.Первые упоминания о регионе относятся к далекому 1320 году.

Некоторые изделия древних гжельских мастеров стали музейными экспонатами.

Живописная природа, густые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли на творчество жителей района. Район издавна славился своими мастерами, что называется, на все руки. В Гжельщине изготавливали не только горшки и миски, но и изразцы, различную плитку и даже детские игрушки.

Такие оригинальные игрушечные фигурки создают современные мастера.

К началу восемнадцатого века заговорили о керамике невероятной красоты, расписанной особым способом, доселе невиданным.Так появились первые упоминания о Гжели — самобытном и самобытном искусстве искусства. Постепенно небольшие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле преобразовывались в крупные предприятия. Главное правило остается неизменным: работа выполняется только вручную.

Появление изысканной гжельской росписи произвело настоящий фурор.

Блюда с росписью гжели стали появляться в богатых домах.

Характерные черты картины.

Многие считают, что русское искусство не наделено лаконичностью и легкостью.Если вы тоже так думаете, значит, вы ничего не знаете о Гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, но и целое стилистическое направление, которое используется не только при производстве керамики, но и в декоре интерьеров и даже в одежде.

Характерные черты картины следующие:

  • остекление поверхности;
  • белоснежный фон;
  • узор, выполненный в голубых или голубых тонах;
  • сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
  • всегда ручная работа.

Изделия, декорированные гжелью, легко узнаваемы.

Сегодня Гжель — сложная роспись в кобальтово-голубых тонах на чистом белом фоне. В этом главное отличие гжельского искусства от других народных техник.

Статуэтка декорированная классической гжелью

Именно ручная работа возвышает каждое изделие в этой технике до уровня народного шедевра. Считается, что точно такую ​​же гжель найти просто невозможно, поэтому товар всегда эксклюзивный!

Даже относительно простой рисунок выглядит просто великолепно.

Как красится Гжель

Техника рисования довольно сложна и требует определенного мастерства. Художник приступает к росписи керамических изделий сразу после обжига. Древнерусские ремесла многогранны и по сей день хранят множество секретов и секретов. Первая картина в стиле Гжель называлась майоликой. Она была написана «пятью цветами»: в основе — белоснежная эмаль, на которую нанесен рисунок.

Сувенирная черепаха, украшенная русской майоликой.

Эта картина также использовалась в интерьере.

Остальные краски для древнерусской живописи получены из солей: зелень — из медной, желтый — из сурьмяной, марганец — из вишневого, кобальтовый — из синего. Позже от такой техники отошли, ее заменил привычный и сегодня узор кобальтово-синего цвета на белом фоне.

Даже двух красок хватило для создания произведений народного творчества.

В современном производстве уникальный узор сначала придумывается, а потом переносится на само изделие.В древности мастера рисовали, что называется, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для рисования вам понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с оксидом кобальта, который придает неповторимый синий оттенок.

При создании такой сложной композиции не обойтись без предварительного рисунка.

Интересный факт: сама краска черная, которая меняется на синий только при последующем обжиге.

До термообработки изделия гжель выглядят совершенно невзрачно.

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, затем снова обжигается в духовке. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект достигается при использовании специальных приемов гжельской письменности. Ни один мастер гжельской росписи не ищет легкого пути, осваивая и изобретая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле.Поэтому каждый узор уникален по своей сути, ведь в нем есть частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели.

Тема для рисования

В древности тема рисунка в стиле Гжель была иллюстрацией истинных чувств, фантазий, мыслей и желаний художника. Мастера были людьми творческими, но безграмотными. Именно в рисунке они невольно пытались отразить свое мировоззрение, понимание происходящего, наблюдение за городской или сельской жизнью, необъяснимыми природными явлениями и, наконец, донести свои мысли до окружающих.

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера.

Исходя из этого, тема рисунка в стиле Гжель делится на три основных направления:

Орнамент можно сочетать с растениями.

  • Предметная роспись. Такой рисунок представляет собой древнейшие народные промыслы, так как именно сюжет ярко иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могут быть зимние катания на санях, ярмарки, изображения природных явлений или времен года.

Обладая некоторыми секретами, без которых не могло бы существовать русских ремесел, вы можете расписывать стены, посуду и даже одежду своими руками, используя технику переноса рисунка на ткань (батик).

Гжель позволяет создавать поистине красивую керамическую плитку Гжель не менее эффектно смотрится на ткани.

Гжель и современная мода

Но в современном мире Гжель живет не только посудой и сувенирами. Именитые дизайнеры все чаще используют народные мотивы для создания модных коллекций.Благодаря своему подлинному артистизму, Гжель — один из самых ярких и популярных мотивов современной моды.

Одежда с гжелем придется по вкусу не только ценителям этно стиля.

В моду входят даже детские наряды с этой яркой росписью.

Почему по прошествии стольких лет такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, Гжель выполнена в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазурного, небесно-голубого и сочного синего на элегантном белом фоне всегда торжественны и стильны.Такое простое, строгое и яркое сочетание одновременно неизменно настраивает на положительную сторону. Во-вторых, орнамент в исконном русском стиле вызывает в последнее время все больший интерес на Западе, подогреваемый признанными в моде отечественными мастерами.

Теперь «Гжель» можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет.

Настоящей сенсацией стало то, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев в стиле Гжели.Такое платье с оригинальным характером и характерным принтом не только внесет в образ нотки хрупкой женственности и волшебной грации. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этническом стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старинные русские ремесла отличаются высоким артистизмом, символизмом и подлинной философией этничности. Именно поэтому Гжель сегодня не теряет своей актуальности, а является драгоценным символом русской культуры во всем мире.

ГЖЕЛЬ. История рыболовства

Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.

В Гжельском районе, начиная с 17 века, широко добывали глину. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели начинается в 18 веке.Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотнями тысяч в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и его представление об окружающем мире нашло отражение в произведении. На промысел также сильно повлияли вкусы покупателей. В середине 18 века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.

Наибольшего исторического расцвета гжельское ремесло достигло в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и квасников. От мастера требовалось большое терпение и высокое мастерство рисования, так как она была сделана из еще не обожженного предмета, покрытого белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами.Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. История рыбной ловли в Гжели восходит к сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, закваски, большие тарелки — расписана мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурными сооружениями.Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение. Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых очертаниях. Блюда, изготовленные и расписанные гжельскими мастерами, обязательно дополнялись фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была обнаружена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и закваски. Однако эти предметы выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие цвета.

В начале 19 века в Бронницком районе была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно показаниям, Куликов, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, занимался производством сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия в Гжели начало развиваться производство фарфора.

В 1812 году уже действовало 25 заводов по производству фарфоровой посуды.Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставляли свой след или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. На фабриках производились игрушки из фарфора в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Художники использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, рисунки выполнены в народном стиле.Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приближается время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Расширяется и ассортимент продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники.Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют обеденный сервиз сюжетной скульптурой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели пользовалась спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобрела сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт.Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского ремесла. В настоящее время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти заводы были национализированы, производство пришло в упадок.Восстановление гжельского промысла началось только в середине 20 века.

Превосходные фарфоровые изделия, изготовленные в этих краях, нарисованные на белом фоне, называются гжелями.

История происхождения Гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 год. Эти источники являлись духовным свидетельством, принадлежавшим Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из доходных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI веке. Гжельские мастера привезли в Москву оставшиеся запасы самоделок, а в Яузскую слободу для гончаров привезли глину. Остальные мастера остались работать в этих краях. Также они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках они познакомились с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 г. в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь белой фаянсовой массы.В связи с этим примерно в 1800–1804 годах здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг. XVIII век. Гжель становится центром производства высокохудожественной майолики в России.
Но помимо фабрики было много народных мастеров, которые с раннего утра до поздней ночи работали в собственных мастерских, создавая настоящие шедевры из фарфора. Творчество каждого мастера отличалось своеобразным гжельским стилем, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине 18 века. Изделия из гжельского фарфора стали набирать популярность практически во всех уголках России. И конец 18 века. отмечен расцветом гжельской майолики; Большой популярностью пользовались такие изделия местных мастеров, как кувшины, закваски, кумганы. Обращает на себя внимание гжельская и майоликовая посуда, сделанная в те времена, на которой изображены не только природные пейзажи, но и изображены люди, а также юмористические жизненные истории.

На протяжении веков гжельские мастера создавали непревзойденной красоты росписи и изразцы для украшения печей и каминов.Богатая коллекция Эрмитажа насчитывает более 500 образцов росписи.
В конце 18 века. и в течение XIX в. Бурное развитие получило и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий. … Это картина синего цвета заменила контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с глазурью, в отличие от других видов красок, а при обжиге снижается степень расточительности.Сияющий насыщенный цвет способен на долгие годы сохранить красоту и изысканность росписи.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 году в результате объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических изделий из фарфора очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и др.

И по сей день мастера Гжели продолжают создавать прекрасные художественные шедевры из фарфора. … Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые изделия из фарфора, стирая временную шкалу веков.

Любит настоящее искусство, а Гжель — настоящее народное творчество. Красота бело-голубого зимнего колорита напоминает русский зимний пейзаж.

Гжель — старинная русская деревня на берегу реки Гжелка, в Раменском районе, в 60 км от Москвы. Деревня получила свое название от слова, пришедшего из лексики древних гончаров — «жгель», то есть «сжигать», «сжигать».В окрестностях, недалеко от села, богатейшие месторождения глины, поэтому здесь издавна жили гончары, умевшие понимать и чувствовать глину, могли определять толщину стен изделия на пальцах.

Вокруг Гжели есть и другие села, жители которых занимаются гончарством — Трошк? Во, Глебово, Речь? Цы, Турыгино, Бахтеево и многие другие. Местность одарила эту природу залежью тугоплавкой глины, поэтому издревле все жители с детства занимались гончарством.Копать глину непросто, и это не так близко к поверхности.

Отложения глины чередуются со слоем песка, и через каждый слой проходит глина разного вида. Первая — это простая красная глина — «ширевка», вторая — «мех» (желтая), в самом низу — глина — «мыльная», из которой делают фаянс и фарфор. Последняя глина самая лучшая, белого цвета, но добраться до нее не так-то просто.

Изготовление посуды тоже было делом непростым, и этим занимались опытные мастера, дети помогали заливать готовую продукцию глазурью, а девочки красили, а потом увольняли.Технология производства в каждой деревне была разной, и она тщательно охранялась в тайне от соседей, которая передавалась сыновьям по наследству.

Мастера гончарного дела изготавливали утварь: молочники, миски, закваски, кувшины, горшки, горшки; Не забыли и о развлечениях для детей — лепили свистульки и разные фигурки. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была отнесена к Аптечному ордену для приготовления посуды. Поэтому гжельские крестьяне никогда не были крепостными.

В 18 веке друг великого М.В. Ломоносов, химик Дмитрий Виноградов, тем не менее, разгадал китайский секрет фарфора. В России первая фарфоровая чашка появилась в 1749 году. Именно Виноградов организовал первую фарфоровую мануфактуру (позже — Императорский фарфоровый завод — ИПЗ). Даже сегодня производство фарфора учитывает некоторые тонкости, отмеченные Виноградовым.

С конца 18 века посуда из фарфора считалась не только вершиной вкуса, но и свидетельствовала о богатстве и статусе владельца.Хотя в период XVIII — XIX веков некоторые господа из общества не понимали благородства и изящества фарфоровой посуды, считая ее слишком простой, поэтому отдавали предпочтение серебру и золоту. А у обычных людей была деревянная, керамическая или металлическая посуда.

Именно из гжельской глины впервые был изготовлен русский фарфор. С тех пор стали возникать артели по производству фарфора, которые переросли в небольшие фабрики. В 1871 году таких промышленных организаций было уже около 100.Гжельские крестьяне жили неплохо, зарабатывая на жизнь, потому что императорский двор сам заказывал гжельский фарфор. А местные заводчики были награждены серебряными медалями. Службы Гжели иногда доходили до 150 человек …

Пришло время раскулачивания. После Октябрьской революции, в 1918-1919 годах, все фабрики в Гжельском районе были национализированы. Некоторые из них, самые большие и хорошо оборудованные, перешли в собственность государства. Проще говоря, избранные фаянсовые заводы, построенные предками братьев Барминов, братьев Акулиных, братьев Дунашовых и многих-многих других.Это были гончарные династии, и их фабрики были приобретены многолетним трудом.

Вскоре гжельские мастера поняли, что если им никто не поможет, то горшки придется привозить из других мест. Хорошо, что такие люди нашлись. В 1933 году село Турыгино, где располагалась фабрика братьев Дунашовых, посетили любители старинного ремесла — искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Именно о них стоит упомянуть, хотя их было довольно много.Они возродили гжельское мастерство и разработали свой стиль — синие узоры на белом фоне, потому что раньше Гжель была разноцветной.

Посуда окрашена желтой, красной и зеленой красками. И тогда Гжель не была предметом роскоши. Гжельская посуда — кувшины для молока, закваски, пиалы, кружки предназначались для простых людей и даже для трактиров. Сегодня синий, ярко-синий, васильковый, цвет неба и др. — фирменные цвета гжельской росписи. Но для себя гжельские мастера изредка изготавливают посуду разного цвета.

Малярный инструмент — кисти, палитра, шпатель для смешивания красок и баночка с оксидом кобальта. Кобальт — это специальная керамическая краска, которая изначально почти черная, как сажа, а только после обжига становится ярко-синей. У гжельских мастеров более 20 оттенков синего, который получается после обжига. Теперь вы можете представить, какие замечательные художники и мастера делают прекрасную Гжель.

Какие участки на Гжели? Это, прежде всего, природа и времена года, особенно русская зима.Это могут быть сцены из городской и деревенской жизни, персонажи из русских сказок, синие птицы, синие цветы и т. Д.

К сожалению, среди бело-голубой гаммы очень часто попадаются подделки под Гжель. Клеймо ручной работы на желтоватых изделиях, украшенных синими мотивами, — это не Гжель.

Как найти или отличить настоящую гжель? Это не просто. Вам нужно искать изделия настоящих мастеров, которые завораживают с первого взгляда. Посмотрите на рисунок — на изделии настоящего мастера все сделано с любовью, без спешки, на нем нет случайных размазанных швов.

На настоящих гжельских изделиях продуманы, отполированы все мельчайшие детали, изделия удобны в использовании (если отверстия в посуде такие, что пользоваться ими сложно, либо чайник и чашка неустойчивы, а крышки не прижимаются плотно — это не та Гжель). Если вам нужна фарфоровая гжель, то первое ее свойство — она ​​очень легкая, если не чувствуете, то фаянс. Фарфор (от турецкого farfur) — прекрасное керамическое изделие, в отличие от фаянса более прочное и водонепроницаемое.Это белые, звонкие, полупрозрачные в тончайшем слое чашечки.

Компоненты фарфора: каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. В какой пропорции? — И это уже секрет! Фаянс (от французского faence) — изделия из него тоже могут быть из тонкой керамики, но плотные и пористые, при ударе издают глухой звук. Фаянс легко впитывает влагу, поэтому все фаянсовые изделия покрываются сплошным слоем глазури. Фаянс легче расколоть и сломать.Если на глиняной чашке треснула глазурь, ее уже можно выбросить. Состав фаянса такой же, как и у фарфора, но в другой пропорции.

И самая отличительная черта настоящей Гжели, даже если не вглядываться во все мельчайшие детали, — это цена. Настоящая гжель авторской работы высокохудожественная, неповторимая, не может стоить дешево, другое дело — фабричная поточная работа, приносящая прибыль. Поэтому выбирать приходится — дешево или дорого с настоящими художественными традициями.

Впрочем, большинству из нас нужна и недорогая продукция, но при этом обязательно должна быть марка «Гжель». На нижней части изделия должен быть штамп (штамп) Гжель. У казенного завода «Союз Гжель» — двуглавый орел с надписью «Гжель». Если работа авторская, то на ней стоит авторская марка и имя мастера-художника.

Если вы «загорелись» покупать гжельскую посуду, подумайте, как она впишется в ваш интерьер, возможно, придется что-то менять, ведь Гжель любит сине-белые рамки, то есть в интерьере должна быть гжель, но это так красиво.

Кстати, вышивка в стиле гжельских росписей поможет создать неповторимую атмосферу в вашем доме.

Вышивка Гжель
В узорах вышивки, напоминающих гжель, чаще всего используются мотивы растительного характера. Узоры могут состоять из мелких или крупных мотивов, в которые входят цветы, листья, ягоды, иногда могут быть отдельные узоры, изображающие людей и животных в окружении растений.

В вышивке используются различные стежки и поверхности, в основном стебельчатый стежок, «прямая игла», стежок «под иголку», цепной стежок, «крестик», владимирские стежки, которые сами по себе весьма разнообразны, и очень часто Используется техника мстерской поверхности — стежка с декингом, «рыхлая».

Вышивка одним мотивом может быть построена как в один вид шва или поверхности, так и в сочетании друг с другом.

Гжель не любит цвета в интерьере — в ней присутствуют оттенки синего и белого, да и в одной вышивке оттенки синего тоже не имеют большого разнообразия, допускается максимальное присутствие трех синих — например, кобальт, василек голубой и бледно-голубой. Иногда белый цвет заменяет просто белое полотно, на котором вышито изделие, то есть в самой вышивке белых ниток нет.Гжель чаще всего вышивают нитками мулине, в зависимости от вида изделия и техники исполнения нитки берут в несколько сложений.

Поэтому, если вы далеки от гончарного искусства, не стоит расстраиваться, вышитые изделия в стиле Гжель вам помогут. Причем не только вышивка, но и плетение бисером.

Для тех, кто любит синий, украшения «Гжель» — одни из лучших. Может быть сочетание бусин или бусинок синего цвета и белого перламутра разных размеров, а белый жемчуг в сочетании с синим — просто сказка!

Вот такая она Гжель — в гончарном деле, в вышивке, в синем и белом бисере.

Узоров гжельской росписи. Элементы гжельской росписи

Город Гжель — центр одного из самых известных художественных промыслов России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельского искусства уходит корнями в XIV век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто месторождение Кудиновской глины.В верхних слоях лежал «шир» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества, и, наконец, в глубине лежало нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина, незаменимый материал для производства качественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические нужды

Белая глина была для украшения посуды и другой кухонной утвари, пока не появился царский аптекарский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако спустя некоторое время под землей было открыто несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов мастера начали изготавливать художественные изделия. Так появился народный промысел Гжель, известный сегодня во всем мире.

Мировая слава

Узоры гжельской росписи представляют собой рисунок, выполненный ярко-синей кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — ручной простой геометрический и растительный орнамент.Изображения на товарах тоже могут быть сюжетными, например женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской росписи — это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подлежат определенной системе рисования. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках намеченного сюжета. На заводах по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизируются узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами на производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от простых картинок из деревенской жизни до сказок с несколькими персонажами.

Современные образцы гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, монохромные рисунки однообразны сами по себе, а это значит, что красивых сочетаний цветов ожидать не приходится. Однако профессионализм художников, знающих искусство многослойных красок тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь в ручной работе задействован всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — искусство тонкое и ответственное. Основная задача мастера — равномерное распределение цвета и оттенков, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие — это условный центр композиции, от которого равномерно отделяются составляющие сюжета или элементы растительного орнамента.В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такую ​​расцветку наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с едва уловимой кремовой окраской, напоминающей цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка блестит, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы от краски не оставалось места. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветовым узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать реальную картину, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется собственным законам стилистики, по которым изделия различаются. Русские поделки при всем их разнообразии достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свои работы, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в открытых повсеместно кружках.Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле Гжель. Для этого можно использовать обычную бумагу или плотные листы для рисования. Краска для начала должна быть акварельной. Если получился рисунок гжели на бумаге, можно переходить к оригинальной основе — керамической заготовке. На этом этапе акварельные краски уже не подойдут, вам понадобится настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский Двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-голубые услуги.

Царь и сопровождающие его лица пользовались большим спросом у знаменитого сервиза «Гурьевский» на 150 человек для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек.Всего было 84 предмета в наборах, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были небольшие наборы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на любителя красивой столовой посуды.

Спад

В 20-х годах прошлого века в Гжельпроизводство пришло в упадок. Первую тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что, если дело не исправить, скоро придется покупать за границей горшки и миски. К счастью, они были услышаны, фабрики получили новую мощь, и в 1933 году крупные предприятия взяли на баланс государство, и поэтому фаянс, фарфор и другие изделия Гжельского куста снова потекли на российский рынок, а затем и за границу.

Известные художники

Гжель бывает разной, от одного произведения взгляда невозможно отвести, а другого интереса не вызывает. Почему это происходит? Главный критерий, по которому определяется качество гжельской керамики, — это детальная проработка рисунка. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов, Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранится в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

E.N. Хохлова. Гжельская керамика XVIII — начала XX веков (в собраниях Музея народного творчества). Аннотация: Гжельская керамика

Имея опыт реализации проектов в керамической промышленности, производственно-торговая компания «CERAMICA GZHELI» сосредоточила свои усилия в области научно-технического, технологического и сырьевого обеспечения производителей керамики и стекла.

Производственно-торговая компания «CERAMICA GZHELI» на сегодняшний день — это самый широкий номенклатурный перечень сырья, материалов и оборудования для промышленных предприятий, керамических и стекольных мастерских, для хобби, отвечающий самым высоким требованиям. ООО «КЕРАМИКА ГЖЕЛИ» — быстрорастущая, надежная компания.

На предприятии действует опытное производство керамических материалов, лаборатория. Ведутся работы по развитию новых направлений, в том числе по производству и ремонту различного оборудования.

Наши специалисты проводят научно-исследовательские работы, активно сотрудничают со многими учебными заведениями и научно-исследовательскими институтами. В лабораторных условиях и на опытном производстве разрабатываются новые виды материалов для производства керамики.

На складе всегда есть запасы различного сырья, материалов и оборудования. Также мы поставляем широкий спектр оборудования нашим партнерам согласно их техническим требованиям под заказ.

Отправляем продукцию во все регионы России, а также в страны дальнего зарубежья.Отправка осуществляется транспортными компаниями.

Индивидуальный подход, гибкая система скидок, комплексная поставка сырья, материалов и оборудования, консультации специалистов, таможенное оформление товаров, складские услуги и многое другое позволяют нашим партнерам добиться максимальной выгоды с минимальными затратами времени и денег.

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Раменский район

договорная

Гжель — старинная керамическая промышленность, объединяющая несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было позже, и в Гжели были обнаружены первые пласты глины, вышедшие на поверхность, которые полностью превратили местность в гончарные изделия.Глинозем не позволял заниматься сельским хозяйством, и в Гжели открылись гончарные кооперативы.

Первые упоминания о гжельских гончарах относятся к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже хорошо известно, официальной датой его основания считается 1320 год — в этом году Иван Калита упомянул гжельское ремесло в своем завещании. сын.

Месторождение Гжель содержит более 17 видов глин, из которых выделяют два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемых «белобожженных» глин, другой для производства майолики и красной керамики. .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в 17 веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привезти ее в Москву для «аптечных сосудов», а в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к заказ в аптеке.

В связи с этим в Гжели не было крепостного права, все ремесленники имели «вольную» от царя, были закреплены за Дворцовым и Особенным ведомствами и занимались только керамическим ремеслом.

М.В. Ломоносов, восхвалявший гжельскую глину, написал о них очень поэтические слова: »… Вряд ли найдется в мире самая чистая и без примесей земля, которую химики называют девственной, если только среди глины, используемой для фарфора, это наша гжельская глина … которую я никогда не видел лучше белизны .. . ».

В 1748 году М. В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету и сотрудник Д. И. Виноградов открыли фарфор на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семисотлетнюю историю гжельского ремесла произошло множество событий — менялись мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамических изделий.

Сначала это были вполне традиционные изделия крестьянской утвари, поливная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине XIX века в Гжели изобрели опак — разновидность фаянса отличного качества, использование которой позволяло производить очень тонкую посуду.

К XIX веку ассортимент керамических изделий Гжели был разнообразен. Посуда привозилась на продажу в Москву, Харьков и Киев, география гжельского фарфора и фаянса распространилась по всей стране — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако большой оборот никогда не сказывался на качестве продукции. В архиве «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового дома, что свидетельствует о высочайшем качестве гжельского фарфора.Заказ выполнила Гжельская мануфактура Степана Афанасьева « в стиле заморского самодовольства доброты» .

Лишь в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого на кобальтовые монохромные оттенки.

В 1735 году шведский минералог Джордж Бранд выделил из кобальтового колчедана так называемые горняки по имени древнего горного духа Кобальда, ранее неизвестного металла, который он назвал кобальтом.Именно Бранд обнаружил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство еще использовалось в древней Ассирии и Вавилоне.

Кобальт в гжель фарфор начинает преобладать, а в сюжетах преобладают всемирно известные стилизованные сине-белые букеты цветов.

Характерная манера письма гжели восходит к народному творчеству. Визитной карточкой ремесла является именно стилизованная плоскостная манера письма с объемом, достигаемым техникой мазков кисти, которая характерна и для других русских народных промыслов, хотя композиции, орнаменты и цвет Гжели могут быть похожи как на гарднеровскую, так и на гарднеровскую. и продукция Meissen.

Также особенностью Гжели является рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где кобальтовый узор нанесен на бисквит, а изысканный орнамент покрыт глазурью с последующей позолотой, что делает картину более глубокой, многослойной и многослойной. очень декоративный. Эта техника получила полное развитие к 1850 году, когда в искусстве воцарился рококо. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в повседневную жизнь.

Гжельские фабрики производят в основном наборы из многих предметов — тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и др. Более 30 действующих к тому времени предприятий Гжели производили свою продукцию до начала ХХ века.
После революции большинство предприятий было закрыто, и только в 1943 году рыбный промысел в Гжели начал восстанавливаться. Возрождением старых традиций был аскетизм искусствоведов и художников, но к этой инициативе присоединились и местные гончары.

Основной вклад в возрождение гжельской керамики внес Н.И. Бессарабова и А. Б. Салтыков. И. Бессарабова — художник, скульптор по керамике, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, теоретик керамики. Под их руководством разрушенная рыбная промышленность была восстановлена ​​и снова стала всемирно известной.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей цвета и строения гжели. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «римейк», а настоящий аутентичный гжельский промысел, который не только точно повторяет традиционные мотивы и технологии. керамики, но также развивается по мере развития старого керамического ремесла.

Именно Н. И. Бессарабова изучала старинные рисунки и особенности художественной техники, именно она воспитала новых мастеров безупречно четкого и живого традиционного гжельского рисунка. Ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большинство русских поделок оказались ненужными и забытыми.

Гжель гордится своим искусством, в котором чудесным образом сочетаются современность и древность, сочетаются века русской культуры в сочном сплаве лазурной и белоснежной керамики.

Народная керамика

Керамика — различные изделия из обожженной глины. Их создают гончары. Везде, где были природные запасы глины, пригодной для обработки, гончары изготавливали различные чаши, кувшины, блюда, кувшины и другие предметы, широко использовавшиеся в быту. К керамике относятся майолика, терракота, фарфор, фаянс, которые отличаются друг от друга составом глин.

Майоликой называют изделия из гончарной глины, покрытые цветной непрозрачной глазурью — эмалью.Терракота — изделие из обожженной глины, не покрытое глазурью. Фарфор отличается составом массы, в которую входит белая глина — тугоплавкий каолин или полевой шпат, которые придают изделиям из фарфора белизну, тонкость стенок и прозрачность. Фаянс близок к фарфору, но не имеет его белизны и прозрачности, имеет более толстый черепок.

История художественной индустрии Гжели насчитывает более шести с половиной веков. Происхождение слова «гжель» вызвало много споров среди ученых.Наиболее авторитетные исследователи строят его до глагола «сжигать» («сжигать глину»), а гжельские крестьяне испокон веков сжигали глиняную посуду, игрушки, изразцы. Судя по археологическим раскопкам, керамика в Гжели возникла не позднее 15 века, а в письменных источниках село Гжель упоминается еще при Иване Калите.

В 1663 году царь Алексей Михайлович указал «в Гжельской волости для аптечных и алхимических сосудов использовать глину, из которой глина годится для аптечных сосудов», а в 1670 году.Гжельская волость целиком была отнесена к Аптечному ордену «по делам алхимической утвари». Огромные месторождения высококачественной глины, обширные леса, дававшие топливо, удобное расположение на Касимовском тракте, соединявшем Москву с южными территориями, — все это способствовало развитию гончарного дела и превращению Гжели в крупнейший центр российского керамического производства. .

Целый «керамический» регион вырос из одной подмосковной деревни, в которую входило около тридцати деревень и деревень бывших Бронницкого и Богородского районов Московской губернии (современный Раменский район Московской области).Гжельские крестьяне барщины не знали, пошлин не платили, занимались исключительно ремеслом. Здесь изготавливали не только посуду, но и архитектурную керамику, кирпичи, гончарные трубы, изразцы, игрушки.

Во второй половине XVIII века основным занятием гжельского искусства стала художественная керамика — майолика. Его расцвет пришелся на последнюю треть века, документы того времени называли гжельскую посуду «лучшей из всех подобных блюд, сделанных в России».

Гжель изготовила из майолики практически весь ассортимент посуды, необходимой для домашнего обихода: мелкие и глубокие тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины.Иногда они были глиняными, только политыми белой эмалью, без росписи, но ценились за белизну и гигиену.

Однако потребность в умных, ярких произведениях искусства всегда жила среди людей. Каждому настоящему мастеру хотелось создать вещь своеобразной формы, с интересными или забавными деталями, выбрать понятный заказчику сюжет для росписи, чтобы она зацвела яркими красками. Так в Гжели появились сосуды для кваса, сусла, пива, впоследствии названные заквасочными и кумганскими, декоративная настенная посуда, кувшины в виде двуглавых орлов, оригинальные чернильницы.Каждая «картина» на гжельской посуде — результат работы гончара, человека часто неграмотного, но с художественным чутьем, позволяющим совмещать наблюдения за природой, городской и деревенской жизнью, впечатлениями от других видов искусства. — архитектура, иконопись — и плоды собственной фантазии. Гжельская майоликовая роспись — это ручная роспись. На светлую эмаль темной краской нанесен контур, изнутри закрашен зеленой, желтой, коричневой и синей красками. В большинстве случаев гжельские гончары воспроизводили окружающий мир в росписях, не прибегая к стилизации.Чаще других изображений на гжельских квасцах встречается архитектурный пейзаж, а также природные мотивы: растения, животные, птицы.

Полуфаянс — такое же замечательное художественное явление в истории русской керамики, как и майолика. Он появился в Гжели в самом начале XIX века, хотя в конце XVIII века Гжель предпринимала попытки создать белый керамический материал, более прочный, чем майолика, не такой грубый и трудный в обработке. В полуфаянсе просматривается стилистическое единство гжельского ремесла: постоянство ассортимента, соблюдение определенных форм, преобладание в нем кистевой росписи и орнаментальных мотивов, выполненных исключительно синей краской.Сочетание белого фона черепка и голубой росписи стало характерной чертой гжельского полуфаянса.

В середине XIX века. В Гжели уже более 120 предприятий, производящих чай и посуду, а также табакерки, чернильницы, статуэтки и другие и штучные товары. Благодаря массовому производству (в первую очередь на заводах Гжели) фаянс в первой половине 19 века. Он прочно вошел в жизнь среднего и мелкого дворянства, купечества, бюрократии и других городских слоев.

Нежный фаянс Гжели, в отличие от майолики и полуфаянса, не является своеобразной страницей в истории керамики. Фаянсовые изделия не поражают ни спецификой формы, ни новым художественным языком. Напротив, они составляют единое целое со всем русским и западноевропейским фаянсом своей эпохи. В то же время в них удивительно сосуществуют западноевропейский характер с «ароматом русской деревни». Печатный рисунок, дробный, измельченный, подробный, монохромный, был полной противоположностью широкой кисти.Зато он отлично прижился на таком материале, как фаянс, на изделиях слегка кремового оттенка, мягких, круглых, плавных форм. Чаще других мотивов в печатных рисунках Гжели встречается декоративный и идеальный пейзаж.

Технологические процессы долгие годы оставались на уровне мелкосерийного производства. Об этом красноречиво свидетельствуют материалы опроса, проведенного в 1881 году двумя гжельскими предпринимателями.

Гавриил Антонович Марков из села Коняшино ответил на вопросы инспектора о том, что твердые материалы для фарфоровой массы на его предприятии шлифуются на конной тяге; дрова сжигают ежегодно 2500 саженей; товар отправляется на ярмарки; рабочих 170 человек и один делопроизводитель.Расходы на рабочих — 32 тысячи рублей, на делопроизводителя — 500 рублей; производит посуду на 90 тыс. руб.

Второй — Мефодий Васильевич Дунашов из села Турыгино производил фарфоровую посуду разных сортов и в аптеках. Измельчение твердых материалов для фарфора, по его словам, также осуществлялось на конной тяге; ручное формование. Горят разные дрова 800 саженей. Шлифовальные машины освещаются за свой счет; свечи жирные расходуют 13 фунтов; На оплату труда рабочих направлено 10 тысяч 400 рублей; 132 тысячи рублей выдают посуда.Твердые минералы, попадающие в фарфоровую массу, требуют очень тонкого измельчения. Их приготовление на простейших шлифовальных машинах имело бы неоспоримое преимущество по сравнению с вышеупомянутым тяжелым и неэффективным кустарным способом. Однако ни один хозяин в Гжели не пожелал установить на своем предприятии паровую машину.

Рабочий день был очень длинным. Он длился с 6 до 20 часов, с тремя перерывами — на обед и чай. Большинство гжельчан имели небольшие участки земли и скот. На время сенокоса и уборки они ушли на полевые работы.Однако это не оказало большого влияния на производственную и коммерческую деятельность местных заводчиков, так как предприятия наиболее интенсивно работали зимой, когда можно было использовать удобные и дешевые санки. Поэтому здесь терпимо относились к таким прогулам рабочих. Большинство предприятий Гжели, не только небольших, но и сравнительно крупных, не было огорожено, а производственные цеха никогда не закрывались. (Комментарий речичан: в доброй половине местных предприятий, и сейчас так и есть, если только в последние годы цеха не закрывались).На многих заводах долгое время не существовало внутренних правил, определяющих начало и конец рабочего дня. Сдельная оплата труда подавляющего большинства рабочих исключала такие формальности. (Комментарий речицких людей: теперь история повторяется). Подсобных рабочих на заводах Гжели не было. Сами мастера своими инструментами ставили себе гончарные круги. Глину принесли за сотни метров от чулок. Сами смачивали ее, тщательно месили, перебивали руки, стоя на коленях на полу.Лепные изделия на плите, уложив ее на плечо, отнесли в топочный цех. Не было механизмов или простых приспособлений, которые хоть в какой-то мере облегчали тяжелую работу работающих болгарок. В расходы заводчиков не входило ни отопление, ни освещение цеха. Рабочие принесли домой простые инструменты, свечи, а позже керосин и лампы. Несколько десятков таких ламп, расположенных возле рабочих мест, осветили все помещение мастерской. Уехав на несколько минут, рабочие включили лампы, чтобы сэкономить.Закон, изданный в 1886 году, запрещающий выдачу жалованья товарами и талонами и отчисления из нее для светотехнических мастерских, гжельские заводчики не выполняли почти до Октябрьской социалистической революции.

Уже несколько веков знаменитое ремесло Гжель является одним из ведущих керамических центров страны. Высокое качество местных глин делает их пригодными для приготовления лучших блюд.

Еще во второй половине XVIII века в Гжели налажено производство майолики — пористых изделий из красной глины, покрытых непрозрачной глазурью.Их появление связано с деятельностью купца А.К. Гребенщикова, открывшего в Москве первый в России майоликовый завод. Есть сведения, что гончаров приглашали на работу из Гжели в Москву, а оттуда на завод привозили качественное сырье.

После учебы на заводе А.К. Гребенщикова, мастера майолики открыли на родине собственные мастерские по изготовлению майолики. Производили посуду, разнообразные закваски, кумганы, тарелки, кружки, украшали красочные разноцветные орнаментальные и сюжетные картины с изображением фантастических городов, птиц, цветов и скульптурных деталей.В это время благодаря талантам и труду многих гончаров добавился художественно-орнаментальный стиль гжельской керамики, продолжившийся в искусстве фарфора и фаянса.

С конца XVIII века в Гжели развивается производство полуфаянса из белобожженных глин, имеющего более толстый череп, чем фаянс. Формы изделий, следуя стилистическим требованиям времени, приобрели большую строгость, сдержанность в дизайне. В росписи декоративные мотивы сменились орнаментальными.Новый декор, как правило, представлял собой подглазурную однотонную синюю роспись кистью, выполненную свободным сочным мазком. Рисунок решен в виде разноразмерных орнаментальных поясов, гирлянд, составленных из живописно интерпретированных мотивов полевых цветов, листьев хмеля, дуба, трилистника, простых геометрических фигур, соединенных между собой тонкой выразительной графической линией.

Начиная с первой четверти XIX века славились гжельский фаянс и фарфор, которые производились как в небольших крестьянских мастерских, так и на фабриках: Барминов, Тереховых, Гулиных, Жадиных, Киселевских и других.Первый в Гжели крупный фарфоровый завод в селе Ново-Харитоново принадлежал Т.Я. Кузнецова, основавшего знаменитую династию предпринимателей — монополистов в стране.

Во второй половине XIX века промышленность Гжели пришла в упадок. Большинство заводов Гжели обанкротились, не выдержав конкуренции крупных предприятий. Некоторые мастера перешли на производство технического фарфора, аптечной посуды, что неминуемо привело к утрате художественных традиций.

После октябрьских революционных событий все уцелевшие фабрики были национализированы. В первой половине ХХ века на базе частных предприятий возникло несколько кооперативных артелей по производству посуды, скульптуры и игрушек. Одной из самых крупных была фарфоровая артель «Художественная керамика» (основана в 1937 г.), находившаяся в селе Турыгино. Впоследствии на его базе был создан Турыгинский завод художественной керамики, преобразованный в 1972 году в производственное объединение «Гжель» с несколькими мастерскими, расположенными в окрестных деревнях.

Большое внимание в 1940-1950-х годах уделял проблемам развития традиций гжельского керамического производства XVIII — первой половины XIX века Научно-исследовательский институт художественной промышленности. Труды крупного искусствоведа, специалиста в области керамики А.Б. Салтыков и творческий поиск талантливого художника Н.И. Бессарабова способствовала возрождению гжельской индустрии.

Новое направление гжельского фарфора основано на традициях искусства полуфаянса 19 века с сюжетной и орнаментальной растительной росписью кобальтом.Современные формы кувшинов, ваз, кружек, манекенов имели традиционные выразительные, несколько приземистые пропорции с четкой идентификацией каждой конструктивной части. Изделия отличались планарным решением декора, его свободным расположением на плоскости.

Сочетание мазка кисти с тонкой прорисовкой деталей требовало от исполнителей высокой живописной культуры. Большое внимание Н.И. Бессарабова посвятила свое творчество обучению мастериц — «писец» в технике и навыках письма, умении варьировать рисунок, вдохновляла их на самостоятельную работу.Творческая атмосфера, царившая в отрасли, способствовала более полному изучению и восстановлению традиционного искусства Гжели.

Позже найденная декоративно-образная система гжельского фарфора изменилась, обогатившись творческим подходом к использованию традиций нескольких поколений художников — Л.П. Азаровой, Н.Б. Квитницкая, З.В. Окулова и другие.

Особую роль в жизни рыболовства сыграл Л.П. Азаров, работа которого в 60-е годы во многом стала определяющей в художественной направленности промысла.Художник добился больших результатов в области малой жанровой пластики, скульптурной утвари (декоративные скульптуры «Чаепитие», «Баба на телеге», набор чайников «Диск», шкатулка «Петух» и др.). В ее творчестве воплощено оптимистическое, праздничное понимание бытия, присущее народным мастерам, рождающее чистые, яркие образы.

1970-е и 1980-е годы стали новым решающим этапом в жизни рыболовства. На растущее и постоянно переоснащенное производство стало приходить большое количество молодых специалистов: А.Н. Федотов, В. Розанов, Г. Денисов, Н. и В. Бидак, М. Подгорная, А. Царегородцев и многие другие.

Каждый из них смог стать яркой творческой личностью, внесшей свой вклад в развитие рыболовства. В работах этих мастеров отчетливо прослеживается усиление эмоционально-образного содержания и усложнение пластических форм. Новым направлением гжельского ремесла стала богатейшая по тональности и характеру художественного воплощения кистевая живопись с широким использованием тематических композиций, обрамленных более мелкими, детализированными орнаментальными формами, чем у художников предыдущего поколения.

Несомненный вклад в возрождение искусства гжельской многоцветной майолики XVIII века в рамках современного производства внес В.А. Петров, Ю.И. Петлина, Н.Б. Туркин, О.Л. Тагалаева и другие. Характерной чертой работ этих авторов является лаконичность, обобщенность трактовок не только форм изделий, но и ярких выразительных образов, наполненных добрым юмором.

В настоящее время сохранением и дальнейшим развитием богатых традиций керамического ремесла в Гжели занимаются несколько известных традиционных художественных производств Раменского района Подмосковья: ЗАО «Гжель Объединение», ООО «Художественные мастерские», ОАО «Гжельский завод Электроэсолятор», ЗАО «Гжель Экспериментальный». и керамический завод », ГУП« Шевлягинский завод специальной керамики », ООО« Галактика и Компания ».

Благодаря коллективному творческому поиску художников и мастеров происходит постоянное обновление и расширение ассортимента продукции, сохраняющей ярко выраженный национальный характер.

Светлана ГОРОЖАНИНА, искусствовед.
Журнал «60 лет — не возраст»

В отделе керамики Музея народного творчества наиболее значимым по художественному и количественному составу является собрание гжельских артефактов.

Гончарное дело Гжель *, одно из крупнейших керамических промыслов Подмосковья, сравнительно недавно привлекло внимание исследователей.Лишь во второй половине XIX века стали появляться отдельные работы справочно-статистического характера. Однако первым исследователем Гжели как народного художественного промысла мы вправе считать А. Б. Салтыкова, который раскрыл в своих произведениях эстетическую ценность гжельской керамики и определил ее место в развитии русского декоративного искусства. Работы Салтыкова — основной исходный материал для изучающих гжельскую керамику; Прежде всего, это относится к периоду его расцвета — второй половине XVIII — началу XIX века **.Керамическое производство XIX — начала XX веков и советского периода наиболее полно освещено в книге О.С. Попова ***. Эти работы позволили отнести керамику к ряду музейных собраний, в частности Музею народного искусства, и дать этой коллекции соответствующую оценку. В музее представлены, за редким исключением, предметы, иллюстрирующие все этапы развития производства гжельской керамики и ее видов.

* ( Название «Гжель» обычно означает обширную подмосковную территорию (ныне Раменский), объединяющую 30 деревень и деревень, где процветало гончарное производство.Гжель — это название одного из сел в этом районе. Полный их список см. В книге А. Б. Салтыкова. «Русская керамика XVIII-XIX веков». Справочник по определению памятников материальной культуры. М., 1952, с. 47. )

** ( А.Б. Салтыков. Русская керамика XVIII-XIX веков. Справочник по определению памятников материальной культуры. М., 1952; Первый русский керамический завод. М., 1952; Гжельская керамика. М., 1949 г .; Майолика Гжель XVIII века.М., 1956; Русская народная керамика. М., 1960; Избранные произведения. М., 1962. )

*** ( О.С.Попова. Русская народная керамика. Гжель. Скопин. Дымково. М., 1957. )

Гжельская керамика — традиционный народный промысел, отличается местным своеобразием форм и декора. Своеобразие ее художественного облика сохраняется даже в тех случаях, когда мастера использовали чужие образцы.

Когда-то в Гжели делали только самую простую посуду — посуду, игрушки. Коллекции музеев состоят из других, более поздних вещей, относящихся в основном ко второй половине 18 века.Это майолика, полуфаянс, фарфор.

История появления в Гжели прославившей ее майолики связана с первой русской фабрикой майолики Афанасия Гребенщикова. Этот завод, получивший название «Трубно-ценный завод», был основан в Москве в 1724 году и работал на высококачественных гжельских глинах. В конце 40-х годов XVIII века завод стал производить дорогую посуду с орнаментальной росписью по необработанной эмали, особенно по форме и орнаменту имитирующей Западную Европу.Майолика Гребенщикова отличается толстым черепом с плавно закругленными краями, сглаженными густыми пятнами эмали. Посуда, как правило, больших размеров, а орнамент, украшающий ее, довольно мелкий и графичный. Розоватый цвет глины скрывается белой эмалью и окрашивается на этом фоне, чаще всего синей или зеленой краской, реже — в сочетании с теплыми красками. Картина обычно занимает небольшое пространство, преобладает белый фон.

Этот период включает в себя овальные суповые тарелки из майолики и блюдо в музее.Вещи не имеют клейма фабрики Гребенщикова, но манера росписи, ее цвет и орнамент позволяют отнести их к этой продукции. Это подтверждается сравнением с другими товарами, имеющими марку завода *.

* ( Ряд таких изделий находится в собраниях Государственного Исторического музея, визитная карточка завода — большие синие буквы «РМФАГ» (фабрика русской майолики Афанасия Гребенщикова). )

Чаша (MHP 4391) больших размеров; фигурные выступы на тулове, рельефная лепка (ручки и фрукты на крышке) связаны с декоративными мотивами барокко.Характерна также его роспись, выполненная одной зеленой краской и оконтуренная коричневым.

В центре блюда (MHP 4388) очень условное изображение зеленовато-бирюзового цветка, состоящего из причудливых завитков, симметрично расходящихся от небольшой решетчатой ​​корзинки. Картина имеет четкий коричневый контур. Края тарелки обрамлены простым орнаментом в виде волнистых коричневых линий на зеленовато-бирюзовом фоне.

Коллекция музея позволяет в полной мере представить дальнейшую эволюцию производства русской майолики.Гжельские гончары позаимствовали технику майолики у Гребенщикова, но в Гжели это производство получило более широкое распространение. Изначально производились сложные и дорогие вещи, рассчитанные на состоятельного покупателя, но уже в 70-е годы наибольшее распространение в стране получили изделия из майолики. Появились более доступные вещи упрощенной формы и росписи (кувшины, ферментеры, посуда, соусники, чернильницы, игрушки, декоративные фигурки). Гончары Гжели выработали свой стиль живописи, красочную гамму, сюжет, отойдя от западных образцов намного дальше, чем у Гребенщикова.В Гжели, по сути, оформился национальный характер русской майолики во всей ее неповторимой самобытности.

Гжельские артефакты отличаются от Гребенщикских многоцветной росписью, в которой наряду с орнаментом проявляются сюжетные образы в манере нанесения красок широким смелым мазком, более свободным построением композиции, разнообразием и большей пластичностью рисунка. форма. Живописное начало здесь явно торжествует.

Обычная цветовая гамма — это сочетание пяти цветов (характерных и для плитки XVIII века): белого, желтого, зеленого, синего и коричневато-пурпурного.Как и у Гребенщикова, картина дана на белом фоне, но гжельская эмаль отличается более теплым оттенком. Это определило колористические сочетания. Своеобразие техники росписи по сырой эмали требовало быстрого нанесения красок и не позволяло вносить поправки, что способствовало развитию навыков нанесения жирного мазка, обостряющего чувство композиции, цвета, линии.

Гжельские мастера широко использовали свои впечатления от жизни, дикой природы и природных явлений; некоторые фантастические образы возникли под влиянием книг, городской или усадебной скульптуры.Все эти впечатления очень свободно интерпретировались в живописи, в обобщенных условных формах и цветах.

Формы гжельских изделий этого времени, очень большие, с гладкой поверхностью, позволили наиболее эффектно передать красочную роспись. Гжельские художники — прекрасные мастера построения линейных и цветовых композиций. Они в полной мере обладают умением расставлять и сочетать детали, вписывать то или иное изображение в соответствующую форму, находить место для рамки. В росписи посуды, ферментеров и другой утвари выработался определенный узор, но он никоим образом не сковывал воображение художника.Некоторые вещи говорят о том, что их авторы — не только опытные мастера, но и яркие творческие личности.

В коллекции Музея народного искусства собраны образцы майолики второй половины XVIII века, которые, несомненно, можно отнести к лучшим гжельским артефактам. Гжельская посуда в композиционном и цветовом отношении идеально соответствует назначению декоративного предмета (проделанные в посуде отверстия для подвешивания еще до обжига говорят о том, что они считались просто украшениями для стен).

Выделяется блюдо (MHP 4397) с очень типичным гжельским изображением птицы, легко и гордо идущей по буро-пурпурным холмам, написанным тремя широкими мазками; по бокам от птицы два тонких деревца. В живописи сочность свободного красочного мазка сочетается с изяществом графики. У птицы небольшая голова на длинной гибкой шее, гордо выгнутая грудь, узкий хвост и заостренные крылья. Длинные лапы и приоткрытый клюв сделаны тонкими, но очень четкими жирными штрихами.Туловище и хвост птицы буровато-фиолетовые, оперение ног и основания крыльев ярко-желтые, длинные перья на крыльях ярко-синие. Деревья выполнены в той же манере сочетания тонких мазков и линий, изображающих веточки, и сочных поперечных мазков светлой и ярко-зеленой краски, пропускающей листву. Эти условные деревья слегка изогнуты и служат рамкой для композиции, мастерски вписанной в круг. Кайма по краям тарелки — зеленые фестоны с желтыми пятнами — перекликается по цвету с росписью деревьев.

В центре одного из гжельских блюд (MHP 4399) — большой цветок, широко раскинувший коричнево-фиолетовые лепестки по всему дну. На контрасте со скромной окраской лепестков сердцевина цветка яркая, желто-белая; на тонких стеблях — несколько зеленых листочков. Закругленные лепестки и такие же листочки написаны хорошо отработанной техникой — одним сочным широким мазком кисти; в их формах как бы повторяется округлость самого блюда.

Редко поэтическая, в общем, очень скромная роспись другого блюда (MHP 4398).В центре его, на холме, поросшем травой, стоит новогодняя елка, по бокам которой два куста, расходящиеся в разные стороны. Композиция замыкается кругом, ограниченным венком, обрамляющим бок. Свежий зеленый цвет, сочность красочного мазка, изящество линий — все говорит об мастерстве живописца, который работал уверенно и без усилий, с очень точным чувством формы и цвета.

Роспись гжельских сосудов сложнее по композиции (в зависимости от формы) и разнообразнее по сюжету.Ферменты второй половины XVIII века имеют кольцевидное тело, увеличенное горло наверху, фигурные носики, рукава; тело опирается на четыре львиные лапы; Высокий переплет венчает лепное изображение шишки, бутона, плода. Часто перемычка, соединяющая горловину и носик ферментера, также становится украшением, принимает форму кольца, фигурного завитка. Иногда сосуд дополняется скульптурой: различные фигурки помещаются на плечи, а в очень редких случаях — наклеиваются непосредственно на плоскость тела (такая закваска имеется в коллекции Государственного Исторического музея).Сочетание сложного по силуэту, очень пластичной формы с росписью создает удивительное декоративное богатство.

Среди первоклассных вещей гжельской работы в собрании музея особенно интересна закваска, украшенная лепными фигурами (КП 4401) *. Носик сосуда сильно изогнут, ручка — два завитка рококоаля, ножки выполнены в виде львиных лап, а на крышке — лепная ягода вина.

* () Этот квас, плохо сохранившийся (из 6 фигурок 3 были сломаны), был восстановлен в результате комплексной научно-исследовательской работы реставраторов Центральных реставрационных мастерских имени И.Э. Грабарь. В частности, после долгих поисков в Государственном Эрмитаже была обнаружена аналогичная закваска и из нее восстановлены утраченные фигуры. Восстановлением закваски и ряда других керамических изделий МНИ занимались А. Анненская, А. Морозова, И. Егоренко, О. Евдошенко и другие. )

Роспись на плоских стенках закваски, как и лепные украшения, не повторяется: каждая сторона декорирована по-разному, что характерно для гжельской майолики. Основной цвет этой веселой картины — ярко-зеленый (оттенок малахита) с более светлыми и темными прожилками.Он нарисовал нос, ручку, ягодку на крышке, вырезал на туловище. Живописец уверенно выстраивает композицию картины на поверхности кольцеобразного тела, давая волю своей фантазии, смело резюмируя свои наблюдения. На одной стене вверху — желтая крыша с курительными трубками, возможно, Гжельский керамический завод; внизу — остроконечные сине-зеленые крыши с желтыми флажками. На плечи судна помещена лепная фигура человека в белом халате с синими пятнами, в желтой остроконечной шляпе и лепных желтых цветах.

С другой стороны судна на картине повторяются крыши с флагами, а над ними — коричневая птица с зелеными и желтыми перьями, шагающая между зелеными листьями и желтыми цветами. Здесь сохранились две лепные фигуры: человечек в зеленом халате, подобном первому, но с раскрытой книгой в руках, а справа от него — человечек в сапогах, белом жилете и трусиках, в зеленый кафтан, волосы заплетены в косу. Одежда и прическа этой фигуры достаточно точно отражают моду 18 века.Лица мужчин — белые с тонко прорисованной коричневой краской, с большими удивленными глазами. Особое очарование гжельской скульптуры заключается в легкости поз, которая не теряется при совмещении скульптур с сосудом. При этом не нарушается целостность общей формы, наоборот, ее силуэт становится богаче, изящнее, а вся композиция — занимательнее, веселее.

Фигуры мужчин очень характерны для майоликовой скульптуры Гжель; Наивность исполнения и условность моделирования сочетаются в них с ярко выраженными повседневными чертами, что является более забавной характеристикой образа *.

* ( В собраниях ИСИ такой скульптуры нет. Наиболее полно она представлена ​​в собрании Государственного Исторического музея. )

Другие закваски также декорированы по тому же образцу (MHP 4646, 4640, 4647). При всей своей элегантности поражает поразительная сдержанность в цвете и симметрия геометрического орнамента, который создает впечатление некоторой жесткости по сравнению с живописным великолепием ферментера с фигурами. Особенно это заметно в росписи закваски, где почти не скрывается белизна фона; традиционные изображения (развевающиеся флаговые здания и прогулки среди кустов птиц) довольно маленькие и не очень красочные (MHP 4647).При этом окаймление корпуса, полосы на горле и ножках ферментера окрашиваются в холодный ярко-синий цвет. Здесь, несомненно, сказалось влияние классицизма, пришедшего на смену пышному барокко.

Как уже говорилось выше, продукция массового производства существенно отличалась от дорогих вещей. Так, майоликовые кувшины конца XVIII — начала XIX века по своей природе схожи с ферментерами, но формы их простые и строгие.При всей их несомненной красоте и декоративности чувствуется, что здесь вкладывается меньше искусства и фантастики, чем в более ранние, чрезвычайно разнообразные и живописные кумганы и ферментеры. Для исследователей очень ценно то, что на горлышках многих кувшинов гончары устанавливают дату исполнения сосуда — большие размашистые фигуры, напоминающие орнамент.

Датой «1806» отмечен кувшин с изображением птицы на сферическом теле (КП 2559). Здесь повторяется характерная композиция: птица, повернув голову, стоит на холме среди зеленых деревьев и цветущих кустов.Под ручкой кувшина — побеги с синими и желтыми круглыми цветками. Края шеи и сливы обрамлены ярко-зеленым зубчатым орнаментом. Роспись крупнее, грубее, легче, чем на квасцах. Тем не менее, кувшины очень привлекательны своей необыкновенной красотой спокойных, почти монументальных форм и пышных широких росписей.

В музее также есть соусник и чернильница — каждый предмет в единственном экземпляре. Соусник (MHP 4628) очень большой. Его туловище опирается на высокую ножку, нижняя часть раскрашена белыми и синими полосами, имитирующими флейты, верхние края окаймлены желтой полосой, на туловище три цветка.Картина грубая и небрежная. Чернильница (MHP 4618) явно дешевая, сделана еще более небрежно: маленькая, прямоугольная с отверстиями для заливки чернил, ручки, песочницы, сверху и снизу окаймлена желтой полосой, на каждой по четыре зеленых листика. стена.

В начале второго десятилетия XIX века майолику в Гжели сменило производство полуфаянсовых изделий с подглазурной росписью, возникшее как имитация английского фаянса XVIII века *.Но мастера Гжели и здесь разрабатывали собственные техники лепки и росписи, создавали собственные узоры.

* ( Глиняная посуда с крупным пористым серо-белым черепком называется полуфаянсом. В Гжели на протяжении почти всего XIX века их производили более 30 фабрик. )

Полуфаянсовый кумган и несколько кувшинов, представленных в музее, относятся к первой половине XIX века. Три из них датированы 1819, 1823 и 1850 годами. По форме они близки к майоликовым сосудам, но их роспись отличается по цвету и манере исполнения.Наиболее характерным для полуфаянса становится синяя подглазурная роспись на белом фоне, тонкий растительный орнамент, симметричный, строго рассеченный гладкими лентами. Здесь влияние классицизма еще более выражено.

Однако свобода живописного мазка, наивные и условные сюжетные образы и формы, характерные для майолики, сохраняются и в ранних вещах. Так, кумган (MHP 4639), украшенный на плечах типичными фигурами гжельцев, отличается от изделий из майолики только характером росписи, но не формой и не лепными деталями *.Особенно обильно украшают этот кумган скульптурные изображения: несколько военных фигур в треуголках и мундирах, дама с гитарой, большая и маленькая лепные птицы. Раскраска фигур и орнаментальная роспись выполнены одной синей краской. Орнамент в виде тонких побегов с удлиненными листьями и фигурными усиками образует на плоских стенках сосуда концентрические круги, разделенные плавными перемычками.

* ( А.Б. Салтыков относит кумганы этого типа к 40-м годам XIX века.)

Перец «Сова» масленка «Лебедь». Фарфоровая надглазурная роспись. Ф-к Сипягина. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

Кувшин 1819 года очень интересен для росписи. Здесь нет ни строгости цвета, ни сдержанности орнаментальной композиции, свойственной полуфаянсу (КП 13234). На стенах круглого тела очень ярко изображена сцена охоты — редкий для Гжели сюжет: человек подкрадывается к прячущемуся в кустах зайцу *.И охотника, и зайца окружает пышная гжельская растительность: кусты, высокая трава, крупные шаровидные цветы. Чаша сосуда расписана широкими косыми полосами, горлышко также украшено орнаментом и украшено датой. При технике подглазурной росписи ангобом не может быть ни тех красок, которые характерны для росписи по необработанной эмали, ни той интенсивности и чистоты тонов, но остается многоцветность, подобная майолике: сочетаются красноватый, синий, сиреневый и синий тона. Кувшин изящный, роспись грубая, веселая.Со временем эти черты полностью исчезают в полуфаянсе.

* ( Подобный сюжет и манера изображения человека и животного характерны для майоликовых изразцов середины — второй половины XVIII века. )

Примером полностью развитого вида гжельского полуфаянса может служить кувшин 1850 г. (MHP 4642) с бело-голубой росписью. Орнамент расположен на поясах и очень хорошо гармонирует с формой сосуда. Роспись цветов здесь выполнена совершенно иначе, чем майолика (яркое пятно) или фарфор (изображение, близкое к природе).Большой условный цветок как бы разложен по поверхности. Наряду с сочными мазками, изображающими бутоны и листья, большую роль начинает играть изящная гибкая линия, прорисовывающая стебли, вьющиеся усики, траву.

Со временем орнамент полуфаянсовой росписи становится более утонченным, а в дальнейшем — более сухим и дробным. Снижается уровень мастерства, виртуозное владение кистью, растительный узор теряет поэзию, наносится небрежно. Все это следствие технологических изменений, вызванных необходимостью снизить стоимость продукции и расширить ее продажи.Тем не менее производство полуфаянса постепенно угасает и полностью прекращается в конце 19 века *.

* () Следует отметить (хотя этих вещей нет в коллекции музея) так называемые бронзовые изделия, как одну из разновидностей полуфаянса. Своеобразная красота этих предметов с теплым желтоватым фоном и росписью с отражениями из бронзы и золота способствовали их широкому распространению в 20-30-е годы XIX века, но затем их производство прекратилось.)

На протяжении XIX века майолика, а затем и полуфаянс в гжельской промышленности постепенно уступали место фарфору. Интенсивно шло развитие производства фарфоровой посуды, различных предметов домашнего обихода, статуэток, игрушек, большим спросом пользовался фарфор, тем более что гжельские изделия были намного доступнее для масс покупателей, чем фарфор крупных заводов.

В 1920-1930-е гг. В Гжели возникла целая серия (всего около 80) небольших фарфоровых фабрик, принадлежащих разным владельцам *.Новый период представлен в музее преимущественно посудой, в некоторых случаях с маркой фабрик, но чаще — безымянной. По этим разрозненным вещам невозможно составить исчерпывающее представление об изделиях и художественной направленности отдельных фабрик. Однако эволюция производства гжельского фарфора в XIX веке и особенности гжельского стиля просматриваются здесь достаточно отчетливо.

* ( По словам А.Б.Салтыкова, первый Гжельский фарфоровый завод был основан Л.Куликова в селе Володино в 1802 (1804) годах. — Салтыков А.Б. Русская керамика XVIII-XIX веков, с. 78. )

Фигурки — «Сбитенщик», «Кавалер и Королева». Фарфор, надглазурная роспись. Первая половина XIX века. Музей народного творчества

В производстве фарфора есть явное желание имитировать продукцию заводов Гарднера, Попова и других. Те, в свою очередь, взяли за образец «официальный» стиль Императорского Петербургского фарфорового завода.Однако линия подражания не заслоняла всего самобытного развития Гжели, национальности ее искусства. При атрибуции немаркированных вещей на помощь исследователю приходят характерные отличительные черты стиля гжельского фарфора. Это, в большинстве случаев, жизнерадостные цвета, упрощенные, утратившие формальность и изысканность, формы и узоры раннего классицизма и мотивы других художественных стилей XIX века. Особо оригинальна традиционная народная роспись растений: многоцветность, свободная композиция, быстрый легкий мазок, обобщенная передача садовых и полевых цветов, трав, побегов.Раскрашенные фигурки гжельского жанра всегда наивнее, обобщеннее и прямее, чем аналогичные изделия крупных фабрик.

Среди посуды и скульптуры особое место занимают предметы быта: чернильницы, подсвечники, солонки, сахарницы, оформленные в характерных для майолики традициях лепными изображениями людей, птиц, животных.

В некоторых ранних фарфоровых изделиях коллекции МНИ 20-х годов XIX века отчетливо чувствуется преемственность традиций производства майолики и ее художественные особенности.Затем в Гжели появились объемные замысловатые чернильные приспособления, украшенные человеческими фигурами в городских костюмах XIX века. На верхней площадке чернильницы размещались целые сцены: разговоры, чаепитие, музицирование и т. Д .; чернильницы в виде лодки, в каюте сидели гребцы и пассажиры. Одна из этих чернильниц (плохо сохранившаяся) находится в музее (MHP 4648). Форма и окраска очень характерны. Прямоугольная чернильница стоит на ножках в виде львиных лап.На его верхней платформе есть четыре круглых отверстия: маленькое для перьев, большое для песочницы и чернильница. Площадка с трех сторон обнесена забором, спиной к ней на желтой скамейке изображена женская фигура (ее верхняя часть утрачена) в длинном синем платье с малиновыми розами. Стены чернильницы расписаны малиновыми розами, оранжевыми и фиолетово-серыми цветами, верхняя часть покрыта мрамором — малиновым, красным, желтым, бирюзовым. Этим же цветом, чередуя, покрывают доски забора.Края чернильницы позолочены.

Традиции народного творчества ощущаются в росписи и формах забавных перечных палочек, масленок, солонок в виде кур, сов, голубей и других птиц и животных, которые изготавливались на протяжении почти всего XIX века. На одной из солонок (MHP 4244) в виде лежащего лебедя с повернутой назад головой нанесено подглазурное клеймо — надпись фабрики 1850-х годов («Завод В. Н. Сипягина Москва. Бог.») *, Расположен в три ряда полукругом под гербом.Солонка довольно примитивна по форме и окраске и, очевидно, относится к недорогим вещам.

* ( Определение даты производства по характеру бренда здесь и далее производится на основании данных определителя Салтыкова А.Б. )

Уже несколько десятилетий в промысле сохраняется форма глиняного рукава со сферическим туловом, двумя носиками и ручками для подвешивания. В музее есть такая рука из фарфора (MHP 4631) *.

* ( Идентификатор Салтыкова А.Б. — изображение того же полуфаянсового умывальника, с. 237. )

Ручную роспись можно отнести к первой половине XIX века. Изделие интересно как «переходный» образец: очевидно, что глиняная посуда с тяжелыми пропорциями и необычайно толстый для фарфора черепок плохо сочетается с растрепанной капризной «фарфоровой» цветочной росписью. Отсутствует профессиональное умение расписывать фарфор и подчинять себе материал.

Рядом с народной керамикой для интерпретации изображения и лепки перчинки «Сова» (MHP 4229) первой половины XIX века. Птица, сидящая на пне с широко открытыми желтыми глазами и позолоченным клювом, нарисована небольшими светлыми черными мазками, изображающими перья.

Подсвечник того же периода (MHP 5168) в виде лежащего сфинкса, несомненно, выполнен по образцам декоративных орнаментов в стиле ампир. Грубая лепка и роспись крыльев пестрыми небрежными мазками больше свойственна майолике, чем фарфору.Забавное розовощекое лицо сфинкса с большими голубыми глазами и улыбкой на губах. Абсурдность этого рисунка — результат наивного подражания, вторжения в народное творчество чуждой темы.

Чернильница с фигурой стоящей на коленях женщины, переливающей воду из одного кувшина в другой (MHP 4146), более тонкая. Фигурка выполнена по всем канонам классицизма; Темно-красное платье с высоким поясом и гладкий высокий кокошник делают ее похожей на персонажей картин Венецианова. Строгость колорита сюжета нарушает типично гжельская пестрая «мраморная» роспись на прямоугольном корпусе чернильницы.На дне чернильницы нанесено подглазурное клеймо фабрики I. Новая 1810-1820-е гг. В виде буквы «Н». Фарфор этой фабрики, основанной в начале 19 века в селе Кузяево, отличался высоким качеством; наиболее ценным в художественном отношении была посуда; фигурки были обработаны с меньшей тщательностью и мастерством, чем на крупных фабриках.

Фигурки, связанные с сосудами, предшествуют появлению различных статуэток, производство которых в Гжели развивается в течение 19 века *.В музее он представлен всего тремя изделиями — немаркированными, но типичными для Гжели.

* ( Декоративные фигурки прославились фабрикой Терехова и Киселева и фабрикой братьев Козловых. )

Одна из фигур «Сбитенщик» (КП 13974) относится к знаменитой серии «Уличные торговцы Санкт-Петербурга», выпускавшейся в начале 19 века на заводе Гарднера, а затем варьируемой разными отраслями промышленности, в частности Тереховыми. и Киселёв-Гжель.

Другая фигурка изображает господина в терракотовом кафтане и женщину в голубом платье с мелкими цветочками (KP 13975). Обе скульптуры существенно отличаются от изысканных дорогих фарфоровых групп крупных заводов: роспись пестрая и грубая, лица примитивно симпатичны, образ пары наделен юмористическими чертами (особенно это касается дамы).

Третья скульптура, очевидно более поздняя, ​​относящаяся ко второй половине XIX века, отражает псевдо-народную линию в искусстве, идеализацию крестьянской жизни: миловидный, гладко причесанный голубоглазый мужчина сидит возле деревянной кадки. , пьет воду из ковша (MHP 4449).Цвета здесь яркие, переходящие в пронзительные: малиновая рубашка, бирюзовые порты, рыжие волосы, желтая кадка. Поддон — широкими полосами тех же тонов.

В росписи гжельского фарфора начала XIX века, как уже говорилось, присутствуют классические мотивы, приближающие ее к изделиям фабрик Гарднера и Попова. Но иногда в них проникает наивная цветочная живопись. Часто встречаются орнаменты, характерные для росписи фарфора конца XVIII века: вазоны, букеты, гирлянды цветов на белом фоне, интерпретированные с чисто народным блеском и непосредственностью.К таким предметам относятся прямоугольный чайник, расписанный пышными букетами в корзинах и ветвями с бутонами роз (MHP 4241).

Характерные черты постепенно развивающегося стиля гжельской росписи по фарфору прослеживаются в орнаменте малой цилиндрической чаши 50-х годов XIX века с синим подглазурным штампом фабрики Дунашева в виде монограммы из славянских букв. «М» и «Д» (MHP 4148). На белом фоне в центре чашки и блюдца стоит корзинка с букетом цветов на ярко-зеленой траве.Разнообразие мелких и крупных полевых цветов на листве написано светло-оранжевыми, голубыми, розовыми штрихами и пятнами. Букет возрождает изящную золотистую траву.

Прямоугольная шкатулка (сахарница, КП 12685) — простой цветной рельефный орнамент в обрамлении выпуклых витых колонн — близка к русской изразце.

Простота и наивность орнамента, богатство и яркость письма делают гжельскую роспись изящной, без излишней пышности, радующей глаз.

Посуда под торговой маркой I. Новая фабрика представлена ​​рядом образцов. Их список очень разнообразен. Некоторые выполнены по канонам позднего классицизма с обилием позолоты, мотивов античного орнамента в строгой геометрической оправе.

Две фарфоровые чашки с подглазурным знаком «Н» первой четверти XIX века — типичные образцы этого периода (МХП4137, 4141). Торжественные формы чашек, напоминающие по силуэту старинные вазы.В отличие от фарфора XVIII века, где большую роль играет белая поверхность фона, здесь фактура и цвет материала практически исчезают под позолотой внутри и снаружи чашки, под поясами сплошной орнаментальной росписи или сюжета. вставки.

Некоторые изделия ряда неизвестных гжельских фабрик 1830-х годов украшены классическими мотивами в более свободной народной интерпретации, например, роспись двух чашек и сахарницы (MHP 4216, 4236, 4218).Их силуэт гораздо менее строг, форма проста, линии орнамента смягчены. Сюда же примыкает роспись небольшой тарелки с «горошинными» краями (MHP 4338). Его очарование в очень свободной и наивной трактовке мотивов классицизма, полностью лишенной здесь строгости и сухости. Геометрические мотивы на этих предметах легко пишутся от руки, а на вещах Новой фабрики они как бы нарисованы на линейке. Меньшую роль играет позолота.

К середине века классическая строгость в декоре посуды постепенно уступает место более свободной росписи с преобладанием растительного орнамента и завитков рокайль.Формы предметов теряют свое великолепие, что приближает их к декоративным вазонам, становятся объемнее, проще. Появляются низкие, широкие, иногда граненые или рифленые чашки. Но иногда в картине сочетаются самые разнородные элементы, возникает эклектика и перегруженность орнаментом.

Это две чашки одного из крупнейших заводов Гжели — Тереховых и Киселевых, славящихся высокими техническими качествами продукции. На небольшой, округлой, слегка граненой чашке нанесена отметка в виде зеленой надписи заглавными буквами «Тереховы и Киселевы» 1830–1850-х годов (КП 12684).В картине ее примитивные букеты чередуются с золотистыми локонами рокайль. Роспись легко наносится, орнамент ненавязчив и не скрывает чистой белизны фарфора. Эта вещь отличается приятной скромной элегантностью, своеобразным «дружелюбием». В более поздней низкой и широкой чашке с штампом в виде круглой печати с надписью по кругу «фаб. Тереховых и Киселевых »орнамент утяжелел, стал более многословным (MHP 4239). Чашка позолочена внутри и на поддоне. На стенах полуовальные медальоны в золотом обрамлении с золотыми росписями на ярко-синем фоне, чередующиеся с пестрыми букетами в золотых корзинах.Над каждым букетом зеленые и красные локоны. Сверху чашки розово-голубая ромбическая сетка. Примечательно, что классические мотивы ни по цвету, ни по характеру росписи не ассоциируются с новым орнаментом, выполненным гораздо более небрежно, в резких тонах.

Орнамент построен по определенной схеме: цветы изображены в фигурных медальонах, обрамленных рокайльными завитками, остальное пространство полностью покрыто темной (чаще всего синей) краской со светлым узором.Иногда орнамент частично выполнялся рельефно. Так, нарядная чашка 30-40-х годов XIX века украшена рельефными завитками с позолотой, обрамляющими края чашки, и белыми медальонами с букетами, бабочками, птицами. Фон между медальонами расписан кобальтом и расписан золотыми пятнами (МХП 6004, Кузнецовский завод (?).

Завитки рокайль, иногда с позолотой, беспорядочно перемешанные с ветками и цветами (сахарница, MHP 4217, кружка фабрики Овечкина, MHP 4213), также встречаются в более дешевой посуде с народной цветочной росписью.

Со временем перегрузка позолоченными украшениями еще больше усиливается. Стакан с маркой D (1840-е гг.) Фабрики Дунашевых (MHP 4147) и большая чашка с крышкой (MHP 4242) и монограмма в золотой оправе в форме сердца (1850-1860-е гг.) Грубо расписаны краской. кобальт и зеленая краска на белом фоне. Золотая сетка из крупных цветов и локонов рокай как бы наброшена на картину.

Эти пышные и объемные сосуды с обилием золотых узоров соответствовали вкусам купцов и городского мещанства.

Появление очень сложных форм в Китае восходит к 1950-м годам. Итак, чаша, расписанная в живописном заведении А.Я. Орлов * выполнен в виде ярко-красного колокольчика с ручкой и подносом из золотых веточек (МХП 4156). Блюдце имеет форму листа с зубчатыми краями **. Впереди на чашке в круглом медальоне очень грубо написан пейзаж в коричневых тонах.

* ( Живописные заведения выполняли роспись только на «полотне», приобретенном у других фабрик.)

** ( Аналогичная форма называлась «лист». )

Мотивы орнамента рокай сохраняются в росписи фарфора почти до конца XIX века, но претерпевают ряд изменений.

Деятельность конца 19 века отмечена острой конкуренцией с крупными капиталистическими предприятиями. Лихорадочный рост количества произведений очень заметно снижает их художественное качество. Техника рисования кистью практически полностью заменена линейным рисунком пером.Роспись становится меньше, суше, ухудшается форма орнамента, теряется сочность свободного мазка в растительных узорах. Бедность и вялость орнамента не искупает разнообразием цветов (кружка, MP 7175, чайник, MHP 4214, молочник MHP 4215).

На стекле фабрики И. Нового («Н») большие медальоны с цветочной росписью обрамлены подобиями рокайльных локонов, вытянутых, вялых, утративших свойственную эластичность (МХП 4139).

На протяжении XIX века в Гжели делали много фарфоровых пасхальных яиц, дорогих и дешевых, представленных в большом количестве в музее. Их живопись претерпевает ту же эволюцию, что и роспись по фарфору.

Особняком стоит производство «мраморных» изделий фабрики И. Федяшина, основанной во второй половине 19 века. Масса, полученная путем смешивания глины разного цвета после обжига, производит впечатление мрамора с характерными пятнами. Подобные товары встречаются крайне редко.В музее есть бело-коричневая «мраморная» кружка с тонким черепком, почти цилиндрической формы, на ажурном поддоне с фигурной ручкой. Ручка, поднос, украшение на крышке, края чашки и блюдца позолочены (MHP 5180).

Фаянсовые изделия XIX века представлены в музее двумя плоскими тарелками с оттиском марки Нового завода (МХП 4346, 4347) 1950-х годов. Надпись на бренде «Фабрика братьев» заключена в рамку из цветущих веток, название «New» размещено под рамкой, вверху — два завитка рокайль.Пейзаж в центре тарелки и орнамент по краям выполнены черным принтом. В орнаменте цветочные мотивы чередуются с локонами рокайль.

Гжельская продукция конца XIX — начала XX веков представлена ​​в музее большим количеством дешевых массовых фарфоровых мелочей: игрушек, статуэток, миниатюрных ваз. В прихожанах нет блюд этого периода. Маленькая вещь была рассчитана на самого непритязательного покупателя. Формируется и подрезается небрежно, надглазурная роспись оставляет желать лучшего и часто сводится лишь к нескольким мазкам кисти.Такая мелочь производилась в неограниченном количестве и широко продавалась на базарах и ярмарках.

Более ранние изделия изготавливаются более тщательно и до сих пор сохраняют элементы самобытности гжельского стиля. Некоторые из них напоминают гжельские жанровые фигуры конца XVIII — начала XIX веков обобщенностью форм, наивностью внешнего вида и сюжетов. Их простая расцветка дополнена позолотой. В эту группу входят статуэтки с изображением всадников, проводника с медведем (MHP 5085), пожарного, держащего лошадь под уздцы (MHP 5065), крестьянина, сидящего возле чана, из которого пьет лошадь (MHP 5068).

Изображения барана (MHP 5072), коровы с телятами (MHP 5082) близки к глиняной народной игрушке.

Фигурка утки с утятами (MHP 5098) в миниатюре повторяет традиционный образ птицы, сидящей в гнезде.

Пепельница в виде кадки с ведром, стоящая на санках и расписанная «под деревом», отражает модное во второй половине XIX века крестьянское увлечение, породившее псевдорусский стиль.

Со временем фигурки теряют оригинальность, простоту, образность, их внешний вид становится все безвкуснее и корявее, отражая мотивы современности в наиболее негативном ее проявлении.Появляются сладкие фигурки детей с кудряшками, в широкополых шляпах, многочисленные кошки и собаки, пасхальный ягненок, связанный бантами, и замысловатые вазы. При их росписи там, где это необходимо и не нужно, применяется золочение.

Однако некоторые изделия этого периода надолго вошли в обиход, как хорошая дешевая детская игрушка. Это, прежде всего, «голая» (MHP 5057) с ванной, кукольные головы, пришитые к тряпичному торсу (MHP 5058) и миниатюрная посуда с простой росписью (MHP 5581). Эти игрушки, появившиеся в начале 20 века, были популярны совсем недавно, еще до широкого распространения изделий из целлулоида и пластика.

Таким образом, дореволюционное искусство Гжели представлено в музее народного творчества достаточно широко. Как уже было сказано выше, собрание музея позволяет последовательно проследить этапы его развития, сформировать четкое представление о национальности, самобытности и самостоятельности гжельского искусства. Чрезвычайно важно, что сам профиль музея определил состав коллекции, в которую вошли не только выдающиеся, материально ценные произведения, но и обычные, массовые изделия народных промыслов, в которых проявляются особенности местной самобытности и народной интерпретации форм. , сюжеты, орнаменты иногда выражались наиболее ярко.

Следует отметить, что вещами XVIII-XIX веков собрание гжельских артефактов в музее народного творчества не исчерпывается. Значительную его часть составляет фарфор с ручной подглазурной и надглазурной росписью, который в настоящее время производит Завод Художественной керамики в поселке Турыгино. Современная Гжель представлена ​​в музее наиболее полно по сравнению с собраниями других музеев. Коллекция музея дает широкую возможность познакомиться с путями развития гжельского производства сегодня и, самое главное, с поисками гжельских художников и художников.В формах современных изделий, в росписи посуды и мелкой пластике широко используются традиционные гжельские мотивы, классические техники лепки и ручного орнаментального письма.

Добавить комментарий