Китай фарфор: Китайский фарфор — купить в интернет-магазине недорого с доставкой по Москве

Китай фарфор: Китайский фарфор — купить в интернет-магазине недорого с доставкой по Москве

Китайский фарфор – тайна за семью замками

Созданием фарфора мир обязан древним китайцам, открывшим этот материал более трех тысяч лет назад. После его изобретения, в мире царствовал исключительно китайский фарфор. Те немногие вещи, что попадали в Европу, были сделаны только в Поднебесной. Жители Китая держали рецептуру производства и компоненты в строжайшей тайне. Разглашать инородцам секрет изготовления было запрещено под страхом смертной казни.

История

С 1004 года центром производства фарфора в Китае стал город Цзиндэчжэнь (еще его называют Динчжоу), расположенный на берегу озера Поянху, где производили изделия для императорского двора. К началу 18 века в нем проживало около миллиона человек, и работало три тысячи  печей для обжига фарфора. Фарфоровые изделия из этого города отличались высоким качеством. Расцвет китайского фарфора пришелся на 15 и 16 века, когда мастерство его изготовления достигло совершенства.

В 17-18 веках большое количество китайского фарфора попало в Европу. Вывезли его голландские и португальские мореплаватели и торговцы. Редкий для средневековой Европы товар моряки приобретали, когда следовали из гавани Арита в провинции Хицэн. В этой гавани фарфор называли «имари».

Особенности состава и производства китайского фарфора

С языка фарси фарфор переводится, как «императорский». Посуду из него могли позволить себе исключительно правители и члены императорской семьи. Чтобы секреты изготовления фарфора не попали в чужие руки, город Цзиндэчжэнь, в котором и было основное производство, вечером закрывали, а на улицах патрулировали вооруженные отряды солдат. Попасть в него в этот время могли только те, кто знал специальный пароль.

За что же так почитался фарфор и за что его так ценили европейцы? За тонкостенность, белизну, мелодичность и даже прозрачность. Качество изделий зависело от содержания в фарфоровой массе белой глины – каолина. Добывался он не везде, а только в некоторых провинциях Китая.

Именно этот компонент придавал готовым фарфоровым изделиям белизну. Также на качество влияла степень тонкости помола пудры «фарфорового камня» (горная порода из кварца и слюды), из которой замешивали массу. Добывали эту породу в провинции Цзянси.

Замешанную фарфоровую массу, прежде чем использовать, выдерживали около 10 лет. Считалось, что так она приобретала большую пластичность. После такой длительной выдержки ее еще и отбивали. Без этого лепить из массы было нельзя, она просто рассыпалась в руках мастера.

Древние китайские гончары обжигали фарфоровые изделия в специальных керамических горшках-капсулах при температуре 1280 градусов (изделия из обычной глины, для сравнения, обжигались при температуре 500 – 1150 градусов). Печь для обжига загружали до самого верха готовыми изделиями, замуровывали, оставляя единственное небольшое отверстие, чтобы наблюдать за процессом.

Топили печи дровами, а топка находилась снизу. Открывали печь только на третьи сутки и выжидали пока горшки с изделиями остынут. На четвертый день в печь входили рабочие, которые выносили готовый обожженный фарфор. Но даже тогда печь еще не остывала полностью, поэтому рабочие были в мокрой одежде и перчатках из нескольких слоев мокрой ваты. Для изготовления только одного фарфорового изделия требовались усилия 80 человек.

ваза из китайского фарфора

Глазурь на готовые фарфоровые изделия наносили в несколько слоев, варьируя степень прозрачности каждого слоя. Делалось это для, чтобы придать посуде особый матовый блеск. В качестве красок использовались кобальт и гематит, хорошо переносящие высокую температуру при обжиге. Отделку эмалевыми красками китайцы стали применять только в 17 веке.

Как правило, древние мастера использовали в росписи тематические сюжеты и сложные орнаменты, так что одно изделие расписывали несколько человек. Одни очерчивали контуры, другие писали пейзажи, третьи – фигуры людей.

Первые фарфоровые чашки из китайского фарфора были белого цвета с легким зеленоватым оттенком. При постукивании они издавали мелодичный звон, напоминающий звук «тсе-ни-и». Именно поэтому фарфор в древнем Китае называли «тсени».
О фарфоре европейцы узнали благодаря посредничеству купцов. Больше всего их поразило даже не качество фарфоровых изделий, а технологии изготовления чашек. Они были просто уникальны. Фарфоровую чашку китайские мастера склеивали из двух половинок – внешней и внутренней, при этом их донышки и верхние ободки были прочно соединены. Внутри чашку расписывали цветочными орнаментами, а ажурная внешняя половинка оставалась белой. Когда в нее наливали чай, то  сквозь фарфоровое кружево была видна тончайшая роспись  меньшей чашки.
Но самым удивительным для европейцев стали фарфоровые сосуды сероватого цвета, с проступающими на стенках узорами. По мере того, как чашка наполнялась чаем, на ней проявлялись морские волны, водоросли, рыбки.

Ценность и качество фарфора определяют по нескольким составляющим: материал, форма, декор и глазировка. Цвет готового фарфорового изделия должен быть теплым, мягким, сливочного оттенка.

Около 1700 года в росписи преобладал зеленый цвет, поэтому изделия датированные этим временем относятся к так называемому «зеленому семейству». В более позднее время в росписи стал доминировать и розовый цвет. Так появился фарфор, относящийся к «розовому семейству».
Некоторые этапы в истории производства китайского фарфора и изделия, в который они были сделаны, носят имя императорской династии, правившей в тот период.

В 1500 году технологию изготовления фарфора у китайцев перенимают японцы. Качество первого японского фарфора было значительно ниже китайского, зато роспись была роскошнее. Она отличалась большим разнообразием сюжетов и орнаментов, яркостью красок и настоящей позолотой.

антикварное фарфоровое блюдо династии Цин

© Фарфорушка
при использовании материалов сайта активная ссылка на Farforushka.ru обязательна

Китайский костяной фарфор

Posted on 30.01.201708.03.2017

Костяной фарфор славится своей долговечностью и превосходным внешним видом. Он был создан талантливым английским мастером, специалистом по керамике по имени Джозайя Споуд и отличается утонченностью и молочной белизной. Костяной фарфор состоит из полевого шпата, кварца и каолина, отлично просвечивается, обладает особой грацией, роскошью и красотой. В свое время сервиз из этого материала даже был одобрен самой императрицей Елизаветой Петровной, благодаря чему он приобрел популярность в России.

Стоит отметить, что костяной фарфор по сути это одна из разновидностей твердого фарфора, и его рецепт был открыт совершенно случайно в 1800 году, когда Д. Споуд пытался понять, как создать натуральный китайский фарфор. Его основной особенностью стало то, что состав наполовину состоял из переработанных костей животных. Результат получился впечатляющим и завоевал расположение многих фабрик.

Вскоре костяной фарфор дошел до Азии и был модифицирован. Костной золы в нем стало намного меньше, но при этом материал остался таким же прочным и долговечным. Изделия из него продолжали поражать своей тонкостью и изысканностью. На сегодняшний день это один из наиболее популярных элитных материалов и его часто называют «белым золотом» за безукоризненный оттенок и высокую стоимость. Костяной фарфор – это выбор богатых людей, которые хотели бы подчеркнуть свой статус и стремятся окружать себя идеальными вещами.

Китайский фарфор – воплощение всех ваших желаний

Ритуал чаепития в Азии является священным ритуалом, так что нет ничего удивительного в том, с каким трепетом и вниманием китайские мастера относятся к изготовлению фарфоровых костяных изделий. Каждое из них наполнено индивидуальностью и имеет свой характер, историю и позволяет создать определенную атмосферу в доме. Среди широкого разнообразия товаров, изготовленных из высококачественного китайского костяного фарфора, вы сможете приобрести:

• Классические сервизы всевозможных размеров, которые станут достойным украшением вашего стола и покорят всех ваших гостей душевностью и аристократичной изысканностью.
• Сервизы с разнообразными узорами, природными мотивами и другими изображениями, способными стать отражением вашего внутреннего мира.
• Традиционные китайские сервизы, которые отличаются особой утонченностью и строгими форами, но при этом покорят с первых мгновений знакомства утонченностью.
• Целые наборы, выполненные в стиле модерн, подойдут для людей, шагающих в ногу со временем, но при этом не отказывающих себе в удовольствии обзавестись эксклюзивным китайским фарфором.
• Столовые приборы и посуда для повседневного использования, изготовленная из костяного фарфора, будет поднимать вам настроение, и задавать тон каждому дню.

Столовые сервизы, вазы, декоративные статуэтки и многое другое, вы можете приобрести по весьма доступной стоимости, ведь товары, создаваемые в Китае, всегда славились демократичными ценами. При этом вам не придется сомневаться в их долговечности. Многолетний опыт в области производства костяных фарфоровых изделий, позволяет китайским мастерам красиво, быстро и качественно, создавать настоящие произведения искусства, которые могут стать частью вашего дома и поразят как своим дизайном, так и широкими эксплуатационными характеристиками. А чтобы приобретенные изделия прослужили вам как можно дольше, сохранив свой первозданный внешний вид, при их использовании старайтесь правильно их хранить, следите за тем, чтобы пища на них была подходящей температуры, а сама посуда не соприкасалась друг с другом. Следуя этим простым советам, вы на долгие годы сможете сохранить китайский фарфор и сполна насладитесь временем, проведенным за чаепитием с семьей и друзьями.

Другие пользователи сейчас читают:

история, технология изготовления, фарфор в Европе

Китай подарил миру немало удивительных и полезных вещей: компас, порох, бумагу и многое другое. Одним из достижений древних китайских мастеров был и удивительный по своим качествам фарфор. Долгое время технология изготовления фарфора была одной из самых важных государственных тайн, разглашение которой каралось смертной казнью. Лучшие европейские разведки веками охотились за рецептом китайского фарфора. За пределами Китая не раз предпринимались попытки создать аналогичный по характеристикам материал, но долгое время они оставались тщетными

Несмотря на то, что на сегодняшний день все секреты фарфора из Поднебесной давно раскрыты, ещё никто не смог создать более совершенных изделий, чем китайские мастера.

История китайского фарфора

На протяжении веков технология приготовления фарфоровой массы, ассортимент изделий и особенности их раскрашивания менялись. Основные вехи развития фарфорового производства традиционно связывают со сменой императорских династий.

• Археологические исследования показали, что изготавливать посуду из смеси глины и минерального порошка в Китае начали ещё 20 000 лет назад. Конечно, такие изделия ещё нельзя назвать фарфоровыми, но именно из этой древней технологии позже вырастет развитая фарфоровая промышленность.
• Династия Хань (III в. до н. э. — III в. н. э.). При императорах Хань был получен рецепт классической фарфоровой массы. Мастера изготавливали различную посуду, статуэтки и предметы быта.
• Династии Суй и Тан (III — Х вв.). Мастера стали больше экспериментировать с материалом, например, обжигать его при разных температурах, что позволяло добиться различных цветовых тонов готовых изделий.
• Династии Сун и Юань (X — XIV вв.). Расцвет фарфоровой промышленности. В эти века мастерские, специализирующиеся на изготовлении фарфора, возникают практически в каждом городе. Появляются региональные художественные школы, а также новые способы росписи и формы. Изделия стали украшать драгоценными камнями и позолотой.
• Династия Мин (XIV — XVII вв.). В это время китайские мастера перенимают многие технологические приёмы, используемые на Ближнем Востоке. В частности начинают использовать для росписи своих изделий не минеральные краски, а эмалевые. Многие мастера сочетали два вида росписи: наносили минеральную краску прямо на фарфоровые стенки, покрывали их слоем глазури, а затем раскрашивали изделие эмалью. Тогда же китайские купцы начинают поставлять в Европу большие партии фарфоровых изделий. В начале XVI века рецепт изготовления фарфора становится известен в Японии. Японские изделия были более яркими и богато украшенными, однако, по своему качеству значительно уступали китайским.
• Династия Цин (XVII — XX). При императорах этой династии весь мир узнал секрет китайского фарфора. Уже после того, как технология стала известна представителям французской разведки, одну из самых оберегаемых китайских тайн решил раскрыть сам император Цяньлун. Достаточно большой раздел в своих мемуарах он посвятил подробному описанию процесса изготовления фарфора. В это же время слегка меняется внешний вид фарфоровых изделий. В начале XVIII века был открыт способ окрашивания фарфора в нежно-розовый цвет. Поэтому большая часть посуды и статуэток, изготовленных после 1700 года, имеет розоватый оттенок, а до 1700 — зеленоватый или ярко-красный.

Технология изготовления фарфора

В начале XI века «фарфоровой столицей» мира стал Цзиндэчжэнь, где изготавливалась посуда для императорской семьи. Всё население города было занято исключительно на производстве фарфора. Попасть в Цзиндэчжэнь можно было только, назвав пароль. Каждую ночь городские ворота запирали, а по улицам ходили вооружённые патрули. Так китайские императоры заботились о сохранении рецепта фарфора в тайне.

Классическую фарфоровую массу готовили из каолина — особой белой глины, добываемой в нескольких провинциях Китая, и мельчайшей минеральной пудры. Поскольку свежеприготовленная смесь не обладала достаточной пластичностью, перед использованием её ещё 10 лет выдерживали, а потом соответствующим образом отбивали. Каждое сырое изделие помещали в специальную керамическую ёмкость и только после этого отправляли в печь для обжига. Обжиг производили при очень высокой температуре — около 1300°С. Огонь в топке должен был непрерывно гореть не менее двух суток. На протяжении всего третьего дня раскалённая печь с фарфором постепенно остывала. И только на четвёртые сутки изделия можно было доставать, покрывать глазурью и раскрашивать.

Фарфор в Европе

Впервые европейцы узнали о существовании фарфора от итальянского путешественника Марко Поло, который в конце XIII века привёз на родину вазу из удивительного белого материала. С XIV века в Европу из Китая по «Великому Шёлковому пути» стали поставляться фарфоровые изделия. Тогда они ценились на вес золота и украшали дворцы лишь царственных особ и самых богатых дворян.

В Венеции, Англии, Франции, Германии не раз предпринимались попытки начать производство собственного фарфора. Но изделия получались грубыми и непрочными. Долгое время ни в одной стране мира мастера не могли создать такого же тонкого, полупрозрачного и однородного материала как в Китае.  Впрочем, эти неудачные попытки благотворно сказались на развитии химии, физики и некоторых других естественных наук. В конце концов, в начале XVIII века секрет китайского фарфора был разгадан саксонским химиком Иоганном Бётгером. Его открытие позволило создать в Саксонии большую фарфоровую мануфактуру.

Развитие европейского производства постепенно привело к упадку китайской фарфоровой промышленности, которая работала преимущественно на экспорт. Уже в ХХ веке власти КНР сделали очень многое для восстановления древних традиций и развития новых технологий изготовления фарфора. Сегодня китайский фарфор снова занял своё почётное место на мировых рынках.

КИТАЙСКИЙ ФАРФОР | Наука и жизнь

Фрагменты китайской расписанной вазы.

‹

›

Как известно, фарфор изобретен в Китае около V века н. э. Начиная с IX века торговцы завозили его на Ближний Восток, а с XII века — в Европу. Много усилий было потрачено, чтобы разгадать секреты китайского фарфора — китайцы тщательно их охраняли и за попытки похитить технологию казнили. В Иране изготавливали похожие на фарфор изделия из фаянсовой массы со специально подобранны ми глазурями. Имитациями под фарфор славились также Турция, Голландия и Германия.

Китайский фарфор встречается и при археологических раскопках в России, в частности на месте волжского Болгара — одного из крупнейших центров древней культуры на ее территории. Фарфоровые изделия находят в слоях, относящихся к периоду со второй половины XIII века по конец XIV. Так, в виде фрагментов представлены монохромные и расписанные сосуды. Из чисто белого фарфора, который и в Китае был не очень распространен, сделаны блюда, чаши, пиалы. В росписи сосудов наиболее популярен растительный орнамент. На фрагментах больших ваз имеется подглазурная роспись кобальтом различной интенсивности. Такая роспись практиковалась в Китае в течение многих веков. Найдены и осколки ваз и кувшинов, расписанных в стиле цычжоу (по названию города, где выделывали подобные изделия), с серовато-белой поверхностью и подглазурной росписью в виде растительного орнамента и узоров из линий и пятен черной или коричневой краской.

Фарфор из Китая имеет плотно спекшийся черепок, не пропускающий воду. Тесто для него делали из смеси каолина, кварца и полевого шпата. Для придания фарфоровому тесту пластичности китайцы подвергали его вылеживанию и усиленно перемешивали. Иногда тесто выдерживали несколько десятков лет. Сосуды изготавливали на гончарном круге, но чаще прессовали в формах или лепили руками. Подсушенные изделия предварительно обжигали при температуре до 800°С, а после покрытия глазурью подвергали длительному обжигу при более высокой температуре. Глазури были прозрачные, приготовленные на основе полевого шпата, роспись в основном подглазурная, но иногда выполняли и надглазурную роспись, для чего, видимо, требовался еще один легкий обжиг.

Время появления фарфора в Поволжье и в целом в Восточной Европе свидетельствует о том, что торговые пути из Китая на Волгу начали функционировать после объединения этой огромной территории Чингизидами. Это позволило торговым караванам проходить тысячи километров без риска подвергнуться нападению.

Коллекция фарфора из чжурчжэньских памятников Приморья — Официальный сайт Института Истории Археологии и Этнографии народов Дальнего Востока

Главная » Об институте » Структура » Научные подразделения » Музей »

Одна из наиболее интересных категорий артефактов, которые обнаруживают археологи на городищах чжурчжэней Приморья, – изделия из фарфоровых и фарфоровидных керамических масс, покрытых глазурью. Они представлены в основном столовой посудой, а также туалетными принадлежностями (флакончики, коробочки для косметики, и т.п.) и предметами ритуального назначения (курильницы). Все это — продукция гончарных центров и мастерских, функционировавших в северных и южных районах средневекового Китая. Как известно, территория Приморья в 12-13 вв. входила сначала в состав основанной чжурчжэнями империи Цзинь (1115-1234), затем – в состав самостоятельного чжурчжэньского государства Дун Ся (1215-1233) и была связана с Китаем тесными политическими, культурными и торгово-экономическими отношениями.

В фондах музея хранится коллекция изделий из фарфоровых и фарфоровидных масс (условно – «коллекция фарфора»), полученных в результате многолетних раскопок Шайгинского, Ананьевского, Екатериновского городищ Приморья. Они представляют разные сорта и виды гончарной продукции, в прошлом широко известные как в самом Китае, так и за его пределами.

Фарфор Дин и его имитации. Согласно принципам систематизации, принятым сегодня многими исследователями фарфора и керамики Китая, данные изделия относятся к классу так называемой Белой посуды (White Wares), отличительной особенностью которой является однородный белый или белый с различными оттенками цвет глазурованной поверхности. Эти изделия производились в гончарных мастерских местности Дин, или Динчжоу (провинция Хэбэй, Северный Китай), где имелись богатые месторождения высококачественного фарфорового сырья. Для фарфора Дин характерен тонкий белый череп, покрытый прозрачной глазурью серебристо-белого или нежного кремово-белого цвета. Особый «шарм» изделиям придавал декор в виде рельефных тисненых узоров на внутренней или внешней стороне. Расцвет производства гончарной продукции Дин приходится на 11 – начало 13 вв. Настоящие изделия Дин были достаточно дороги и доступны далеко не всем, вследствие чего широкое распространение в ряде районов Северного Китая получила практика изготовления «бюджетных» имитаций этого сорта из менее качественного сырья. Имитации сорта Дин также относятся к классу Белой посуды. И на первый взгляд не всегда можно отличить подлинный фарфор Дин от его подражаний, если они выполнены на хорошем уровне.

Среди фарфоровых и фарфоровидных изделий из чжурчжэньских памятников Приморья образцы класса Белой посуды составляют большинство. Они представлены в основном фрагментами и небольшим числом целых экземпляров. Преобладают образцы «тонкого фарфора» Дин и его достаточно качественных имитаций. В меньшем количестве – так называемая «грубая Белая посуда», или «грубый фарфор», т.е. не слишком тщательные подражания Дин. Самые типичные изделия – чаши и чашечки-пиалы, служившие индивидуальной столовой посудой. Более редки тарелки и блюда.

Уникальным и ценным изделием является найденная в одном из жилищ Ананьевского городища большая чаша, сохранившаяся частично. На внутренней стороне стенок и дна – тисненый узор из растительных мотивов, на наружной стороне дна – процарапанные иероглифы. Надпись “尚食局” (Shang Shi Ju) переводится как «Ведомство по поставкам питания для императорского двора». Столовая посуда с такой маркировкой изготовлялась в гончарных мастерских Дин и предназначалась специально для нужд императорского двора.

Серия образцов белой посуды из Шайгинского и Ананьевского городищ была недавно исследована с использованием современных методов анализа микроструктуры фарфора и керамики (сканирующая электронная микроскопия). По результатам анализа хорошо видны различия между черепом «тонкого фарфора» Дин и «грубого фарфора», имитирующего этот сорт.

Имитации фарфора Дин в ряде случаев можно опознать по характерным внешним признакам. Изделия имеют более грубый череп, не белого, а желтоватого или коричневатого цвета, что обусловлено особенностями сырья. Эта окраска маскировалась плотным белым ангобом, на который сверху наносился слой прозрачной глазури.

Гончарные изделия Цзюнь. Для этого вида гончарной продукции средневекового Китая термин «фарфор» используется достаточно условно. Формовочная масса (череп) изделий Цзюнь определяется современными исследователями как «фарфоровидная» или «каменная». По плотности и текстуре она близка фарфору, однако обычно имеет не белый, а серый либо серо-коричневатый цвет. Отличительная особенность изделий Цзюнь – глазурное покрытие насыщенной зеленовато-голубой гаммы (цвет «морской волны»). Изделия Цзюнь были очень популярны и производились в большом количестве, начиная с конца Х в. по XIV в., т.е. в периоды династий Северная Сун, Цзинь и Юань. В период династии Цзинь в моду вошел двухцветный вариант глазурного покрытия – участки пурпурного или фиолетового цвета на зеленовато-голубом фоне. Получение такого эффекта требовало специальной, сложной технологии. Основные центры производства Цзюнь находились в провинции Хэнань (Северный Китай), однако широкое распространение получила практика имитаций этого сорта во многих других местах. Исследователи относят изделия Цзюнь к классу Зеленой посуды (Green Wares).

На чжурчжэньских памятниках Приморья образцы изделий Цзюнь по степени встречаемости стоят на втором месте после образцов Белой посуды.

Фарфор Цин-Бай. Фарфоровые изделия цин-бай (перевод с китайского — «зеленовато-белый»), покрытые блестящей белой с зеленоватым или голубовато-зеленоватым отливом глазурью изготовлялись в гончарных мастерских Южного Китая. Расцвет производства и наибольшая популярность этого сорта фарфора пришлись на время правления династий Северная Сун (960 – 1127) и Цзинь (1115 – 1234). Фарфор цин-бай в больших количествах экспортировался из Китая в другие страны. Мест производства было несколько, но главным являлся Цзиндэчжень – знаменитая «столица китайского фарфора». Здесь делали наиболее качественный фарфор цин-бай, у которого зеленоватый оттенок белого глазурного покрытия скорее угадывается, чем отчетливо видится. Однако в зависимости от использовавшегося в разных местах производства сырья и технологических особенностей процесса обжига этот оттенок мог иметь разную интенсивность, либо переходить в голубоватый тон. Не случайно исследователи китайского фарфора дискутируют по поводу того, относить ли изделия цин-бай к Белой посуде или к Зеленой посуде.

В нашей коллекции фарфора есть несколько образцов изделий цин-бай. Наиболее интересны две изящные тарелочки из Ананьевского городища и сосуд-курильница, который использовался для ритуальных целей, также из Ананьевского городища.

Селадоны. Это общее название фарфорово-керамических изделий, являющихся основными представителями класса Зеленой посуды (Green Wares). Цвет их глазурных покрытий выдержан в зеленой гамме изысканных, приглушенных оттенков. Красящим пигментом в составе глазури служат соединения железа в сочетании с растительной золой. Необходимым условием также является особый режим обжига, вызывающий определенные химические реакции в веществе глазури и обусловливающий достижение специфического цветового эффекта. Основными центрами производства селадонов в средневековом Китае были Яочжоу на севере и Лунцюань на юге. Практика подражания этим изделиям широко распространилась в различных районах страны.

В коллекции фарфора из чжурчжэньских памятников Приморья образцы изделий, которые можно отнести к селадонам, немногочисленны. Судя по цветовым оттенкам и текстурным особенностям глазури, они были произведены в разных гончарных центрах.

Фарфор Жу. Этот очень редкий и ценный сорт фарфора, который также относится к категории Зеленой посуды, производился в Северном Китае (провинция Хэнань) в течение короткого времени, 1087-1127 г., в конце правления династии Северная Сун. Изделия предназначались исключительно для императорского двора и не поступали в массовую продажу. В настоящее время каждая находка фарфора Жу – в Китае или за его пределами — считается большой удачей. Этот сорт имеет тонкий и плотный фарфоровый череп, покрытый толстым ровным слоем непрозрачной глазури льдисто-зеленого с легкой голубизной цвета. Отличительная особенность – искусственно созданный в процессе обжига рисунок трещин (кракле) в виде сетки-чешуи, напоминающие трещины в слое льда.

В ходе недавно проведенных совместно со специалистами Шанхайского института керамики исследований фарфора из чжурчжэньских памятников Приморья удалось идентифицировать с высокой степенью вероятности два образца сорта Жу. Это фрагменты чаши, найденные на Шайгинском городище. С помощью современных физико-химических методов анализа установлено, что характеристики глазури и черепа этих фрагментов очень близки характеристиками фарфора Жу. Результаты исследований опубликованы:

Как секреты китайского фарфора стали известны европейцам: dombusin — LiveJournal

Европа познакомилась с китайским фарфором в конце 13-го века, когда путешественник Марко Поло привез из Китая партию поразившей его тончайшей посуды. С тех пор спрос на китайский фарфор был огромен, но доставка Великим шелковым путем оставалась слишком сложной для завоза какого-то значительного количества «белого золота», как сразу стали называть фарфор.

Открытие Васко да Гамой водного пути в Индию и Китай в обход Африки положило начало более существенным поставкам вожделенного европейскими аристократами фарфора, но только в 17-м веке завоз дорогой посуды стал регулярным и массовым, до ста тысяч штук разных изделий в год. И это все равно раскупалось с ажиотажем, поскольку мода на коллекции китайского фарфора только росла.

Европейцы не раз пытались наладить производство чего-то похожего на фарфор, в чем помогали профессиональные «промышленные шпионы», которые путешествовали в страны Востока, чтобы разузнать его тайны. Чаще всего этим занимались монахи-миссионеры, имевшие совершенно конкретные заказы на информацию: в 16-17 веке сразу несколько таких служителей церкви вели свою деятельность в Китае, сообщая полученные сведения о закрытой для европейцев стране.

Например, португальский миссионер Гашпар де Жезуш в середине 16-го века издал «Трактат о чудесах Китая», где рассказал, что «мягкий белый камень толкут в крошку, заливают водой и размешивают в большом корыте. Белое, сливочное тесто, что получается из смеси, пригодно для самого тонкого фарфора».

Но это не слишком помогло европейцам в создании собственного фарфора по двум причинам. Во-первых, не могли понять состав, во-вторых, не получалось достичь высоких температур для обжига, которые необходимы фарфору для получения им настоящей крепости.

Каолин и каолиновые заготовки-кирпичики

Секретным компонентом китайского фарфора, который очень долго удавалось сохранять в тайне, был глинистый белый минерал каолин (от названия горной гряды Гаолин на юго-востоке Китая, где как раз и добывали лучшие сорта каолина для изготовления фарфора).

Второй компонент, «фарфоровый камень» — это минерал, содержащий кварц и полевой шпат. И каолин и фарфоровый камень сразу после добычи измельчали с помощью водяных мельниц в тончайшую пудру, разводили с водой и формировали «кирпичики», которые должны были по технологии отлежаться длительное время, до десяти лет.

Современный «Музей императорской печи для обжига фарфора» в Цзиндэчжэне имитирует своей конструкцией традиционные «драконовые печи»

И каолиновые и кварцитовые кирпичики были с виду похожи, поэтому наблюдающим исподтишка европейцам долго не удавалось различить их и понять, что в фарфоровой массе на самом деле два компонента. И если фарфоровый камень удалось распознать (и пытаться делать фарфор из европейского перемолотого кварцита), то с каолином разобрались только во второй половине 18-го века.

А ведь именно каолин придает фарфору нужную крепость, причем его должно быть не менее половины от состава «теста».

«Драконовая печь», современная реставрация на сохранившемся фундаменте старой печи

Второй секрет китайцев, который тоже долгое время не могли воспроизвести в Европе – специальные печи для обжига.

Фарфору требуется температура около 1400 градусов, что было совершенно недостижимым для европейских технологий вплоть до конца 17-го века. А вот в Китае печи, достигающие очень высоких температур, придумали строить чуть ли не три тысячи лет назад, но это тоже было большим секретом, и иностранцев в районы изготовления керамики и фарфора не допускали.

«Драконовы печи», как называли их китайцы, представляли собой длинные тоннели, направленные вверх по склону с уклоном в 15 градусов. В нижней части печи разводили большой огонь, сжигая дерево или уголь, в наклонной трубе создавалась чудовищная тяга, позволявшая достичь больших температур (а обжигали фарфор до трех дней).

Длина такой печи составляла порой до 160 метров, и служили печи всего 2-3 года, после чего их приходилось разбирать, так как после этого срока печь переставала удерживать нужный режим. Длинные печи состояли из нескольких сегментов, в каждом из которых размещали определенный вид посуды. А запекали фарфор в специальных защитных кожухах из шамотной глины, которые оберегали от прямого огня и обеспечивали равномерный нагрев фарфоровой заготовки.

Саггар (защитный кожух) из шамотной глины для защиты фарфоровой заготовки от прямого контакта с пламенем

Французу-иезуиту 18-го века Франсуа д’Антреколю первому удалось получить доступ в «императорский центр производства фарфора» в городе Цзиндэчжэнь, где в то время функционировало более трех тысяч «драконовых печей». Несмотря на прекрасное знание китайского языка, миссионеру потребовалось много лет и много новообращенных в христианство местных жителей, чтобы получить комплексные сведения о фарфоровом производстве.

Одно из опубликованных в Европе писем Франсуа Ксавье д’Антреколя, эти сведения помогли многим европейским предприятиям начать собственное производство фарфора

Во многих письмах на родину монах максимально подробно описал узнанные им секреты обжига, глазурирования, декорирования фарфоровой посуды. Это все очень помогло европейцам наладить, наконец, в 18-м веке собственное производство  очень хорошего фарфора, тем более, что рецепт его ингредиентов был в начале века разработан и испытан саксонским химиком Иоганном Беттгером.

Тарелка конца 18 века, произведенная в Китае специально для экспорта в Европу

Так конец 18-го века стал закатом китайской императорской фарфоровой отрасли, которая сильно в то время ориентировалась на европейского потребителя. И началась история европейского фарфора, чье изобретение оспаривают между собой Англия и Германия, забывая о вкладе «промышленных шпионов» из Китая.

china farfor (Китайский фарфор и центры его производства) — документ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАНК УКРАИНЫ

УКРАИНСКАЯ АКАДЕМИЯ БАНКОВСКОГО ДЕЛА

КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫХ ДИСЦИПЛИН

РЕФЕРАТ

Китайский фарфор и центры его производства.

Выполнил:

Студент группы П — 12 УАБД

Волченко Михаил Борисович

Проверила:

Ассистент Зякун Алла Ивановна

Сумы – 2002

Исторический путь развития китайского керамического искусства насчитывает несколько тысячелетий. Впродолжение всего этого огромного периода шла весьма интенсивная, последовательная работа по усовершенствованию качества черепка и глазури, по поискам новых форм и художественных приемов.

Этот длительный творческий процесс подготовил изобретение настоящего фарфора, появление которого опередило Европу на восемь столетий. Повидимому, в этом сыграли немалую роль попытки довести керамическую массу до уровня наиболее ценимых за твердость, звонкость и богатую расцветку материалов, как нефрит, а может быть, и других полудрагоценных камней, имевших издавна большое распространение в Китае.

Мы не имеем еще достоверных данных, чтобы с точностью установить, когда именно фарфоровидный черепок (а по китайскому понятию – уже настоящий фарфор) стал вполне отвечать тому, что мы обычно подразумеваем под этим термином.

Раскопки, производимые в течение последних лет в Китае, не принесли убедительного материала для решения этого вопроса и не дают оснований для новой датировки. Китайские источники относят изобретение фарфора к периоду Хань (206 г. до н. э. – 221 г. н. э.). Опубликование маленькой коллекции американского ученого Лауфера, относящейся к этому времени, несколько объясняет нам точку зрения китайских исследователей, повидимому, считающих уже настоящим фарфором глиняные изделия, по составу черепка несколько отличающиеся от ранее известной ханьской керамики.

Подлинным историческим свидетельством времени появлений настоящих фарфоровых изделий в европейском понимании этого слова, подразумевающем твердость спекшегося черепка при его абсолютной белизне и способности просвечивать, для нас являются фрагменты китайского фарфора, найденные при раскопках развалин города Самарры в Месопотамии, возникшего и разрушенного в IX в. Это дает нам право с уверенностью отнести изобретение фарфора не позднее, чем к периоду Тан, а историческая обстановка делает возможным для нас отнесение крупнейшего изобретения именно к этому времени.

Первая половина правления династии Тан (618 – 907) является периодом большого подъема в истории феодального Китая. Значительное политическое усилие, сопровождавшееся необычайным территориальным расширением, привело Китай к соприкосновению с многими государствами. В это время происходит оживленнейшая торговля на юге Китая. Возникшие в Кантоне торговые колонии иностранных купцов-арабов, персов, евреев, греков – свидетельствуют о размахе и налаженности морской торговли. Через восточные порты велась торговля с Японией. По «Великому шелковому пути» осуществлялась торговая связь Китая с Передней Азией и Европой, а в столице Китая – Чанъани, являвшейся центром северо-западной торговли, также встречались представители различных национальностей.

Рост производительных сил и общее развитие экономики дали огромный толчок для бурного развития культуры и искусства Китая в эту пору. Это проявилось в высоком развитии сложнейшей организации государства и государственного управления, в расцвете науки, литературы, особенно поэзии. Отразилось это, наконец, и в достижениях в области художественно-ремесленной промышленности, среди которой одно из первых мест занимало производство керамики, обогатившейся в это время наивысшим достижением – изобретением фарфорового черепка.

Керамические изделия этого времени непосредственно отразили в своих формах соприкосновение китайской культуры с другими странами, как, например, с Индией, а может быть, и многими другими, откуда проникали и перерабатывались на китайской почве элементы чужой культуры.

Среди сосудов этой эпохи нередко можно встретить форму, напоминающую очертаниями, характером горловины или ручек, греческую амфору или другой иноземный образец.

Наряду с этим, на керамических изделиях Танского периода сильно ощущается как в формах, так и в орнаментации влияние изделий из бронзы. Примером служит нередкое использование в качестве декоративного элемента некоторых деталей, в бронзовой форме имевших конструктивное назначение, как, например, полу шарики или рельефные ободки.

Широко применялись в этот период свинцовые глазури – зеленая, бирюзовая, янтарно-желтая и пурпурно-коричневая – из тех же металлических окисей, которые послужили основой для аналогичных более поздних минских глазурей.

Уже появились шпатовые глазури, требующие при обжиге высокой температуры – белая, коричневато-серая, шоколадно-коричневая, пурпурно-черная, зеленая. Они отличались большой яркостью и нередко, накладываемые пятнами одна рядом с другой, давали характерный для этого времени красочный эффект.

Технические приемы декоровки, как гравировка, вырезанные или отформованные рельефные рисунки, постоянно наблюдаемые на керамических изделиях Танского времени, глубоко внедряются в китайское производство и, особенно развиваясь в следующий, Сунский период, существуют затем на протяжении многих веков.

Период постепенного ослабления Китая, начавшийся уже с середины VIII в., крестьянские восстания, бесконечные войны и вторжения кочевников, приведшие к временному распаду Китайского государства на части, отделяют блестящий Танский период от времени правления новой династии Сун (960 – 1279).

Эта смена династий и период смут не приостановили на длительное время поступательного движения в бурном экономическом и культурном развитии, продолжавшемся и при новой династии. Именно в эти два периода – Тан и Сун – складываются основные принципы и традиции в искусстве Китая, которыми питается Китай и во все последующее время.

Наиболее ярко проявляется это в керамическом производстве. Возникшие в Танское время приемы декоративной обработки в этот период достигают наибольшего развития. Разновидности орнаментов, гравированных достигают покрытия глазурью тонким инструментом или выполненных легким рельефом с помощью плоского среза по контуру рисунка, так же как и реже встречающиеся приемы отпрессованных в специальных формах и наложенных на изделия рельефов, прикрепляемых с помощью жидкой глины, отличаются большой законченностью и совершенством.

Формы керамических изделий времени Сун отличаются исключительной простотой, спокойствием, уравновешенностью. Самым большим достижением в керамическом производстве этого периода является совершенство, с которым использовались в художественном оформлении чисто-керамические возможности, предоставляемые материалом. В связи с этим сознательное перенесение на керамику форм, возникших в бронзовой технике, происходит при полном их подчинении этому материалу.

Важным явлением для времени Сун следует также считать свободное применение усовершенствованных шпатовых глазурей, приобретающих приглушенную окраску и богатство нежнейших оттенков красного, пурпурного, бесконечной градацией голубых, зеленоватых и лавандуловых. Характерен метод их применения, отличающий произведения Сунского периода от изделий более позднего – Минского времени (XIV – XVII вв.), с учетом фактуры глазури, ее потеков, не закрывающих ножки или основания предметов, имеющих богатые переливы и создающих своеобразный художественный эффект.

Не менее существенным элементом, разнообразящим оттенки глазури, служат трещинки, или цек, покрывающие многие монохромные изделия Сунского времени. Появившийся, вероятно, случайно, как дефект при обжиге, цек в дальнейшем был освоен производством и использовался в декоративных целях как один из приемов украшения изделий. Для времени Тан и Сун, в отличие от последующих периодов, следует отметить очень большое количество керамических мастерских, существовавших почти во всех провинциях, многие из которых изготовляли фарфоровые изделия.

В это время белый фарфор не занимает еще основного места среди прочих керамических изделий, и на одинаковом художественном уровне создаются первоклассные произведения и из темного керамического черепка и из фарфора. Поэтому-то и нет принципиального отличия в формах и орнаментации тех и других. Изделия разных мастерских отличаются главным образом цветом и качеством черепка и глазури, в зависимости от характера местного материала и местных особенностей или секретов производства, передаваемых в большинстве случаев от поколения к поколению и охраняемых в семьях мастеров.

Среди монохромного фарфора особенно рано стали известны в Европе замечательные толстостенные изделия, имеющие сероватый черепок, покрываемый зеленоватой глазурью разнообразных, очень нежных оттенков, как потом было установлено, производимые в провинции Чжэ-цзян, в округе Лун-цюань. Благодаря своей прочности и высоким художественным достоинствам, они пользовались за пределами Китая большим спросом и уже с XIII в. вызывали местные подражания – в Египте и странах Ближнего Востока.

Произведенные на местах старых керамических печей раскопки обнаружили большое количество тонкостенных черепков, дающих основание считать, что здесь производили и очень тонкий изящный фарфор, по своей хрупкости не пригодный для дальних перевозок и предназначаемый, несомненно, для местного употребления.

Роспись в это время занимала второстепенное место в декоровке керамических изделий, уступая первенство гравировке, лепке и формовке с частичной разрисовкой. И только в одном месте – г. Цы-чжоу в провинции Хэ-бей – в Сунский период применяли роспись под глазурью коричневой краской. Выполняемая широкими и свободными мазками кисти, она отличается большой декоративностью.

Включение Китая в орбиту международных сношений в период монгольского владычества при династии Юань в XIII – XIV вв. заметно сказалось на развитии экономической жизни Китая. Активное участие в мировой торговле вело к оживлению и усилению развития самых разнообразных ремесленных производств страны. В это время значительно развился внутренний обмен между отдаленными провинциями, чему также способствовало расширение и улучшение путей сообщения между ними, в особенности по рекам и каналам. Наблюдается сильный рост городов, по существу в это время являющихся торгово-ремесленными центрами. В развитии различных отраслей ремесленной промышленности заметно улучшение техники и появление новых, более упрощенных методов изготовления, вызванных стремлением ускорить производственный процесс, применительно к большему спросу на китайские товары.

Обеспечение безопасности дорог на Запад содействовало также расширению внешних рынков для китайских изделий и проникновению влияния китайской культуры в страны, через которые проходил и которые соединял с Китаем Великий караванный путь. С другой стороны, и в Китай стали проникать иноземные влияния, заметно отразившиеся, в частности, и на фарфоровом производстве.

В основном в Юаньское время оно продолжает традиции предыдущего, Сунского периода, но сильное развитие керамического производства подготовило пышный расцвет именно фарфорового производства при следующей, Минской династии. Проникновение же иноземных влияний объясняет появление в Китае яркой бирюзовой глазури, до этого времени здесь не встречавшейся. В Цы-чжоу (провинция Хэ-бей) ее стали применять в сочетании с черной подглазурной росписью. Графическая роспись обычно выполнялась очень тонкой линией, причем главнейшими сюжетами были сцены с человеческими фигурами, нередко в обрамлении сложных орнаментов. Роспись такого типа продолжала существовать и при Минской династии.

Другое событие, имевшее огромное значение в дальнейшем развитии китайского керамического искусства, это появление впервые в Китае изделий с синей (кобальтовой) подглазурной росписью – техники, принесенной также с Запада. Многочисленные фарфоровые черепки с такой росписью, найденные в развалинах Хара-хото (северо-западный Китай) и относящиеся, очевидно, к XIV в., позволяют датировать начало этой техники в Китае тем же периодом.

С этого времени расходятся пути развития фарфора и других видов керамики. На первый план выступает фарфор, белая поверхность которого открывает широкие возможности в применении живописи для художника-керамиста, отвлекая внимание от прочих разновидностей керамики, в которых наблюдается некоторый упадок, проявившийся в излишней вычурности, некоторой беспокойности форм и небрежности в изготовлении черепка.

Фарфор при Минской династии (1368 – 1644).

Монгольское владычество в Китае не было долгим. Исподволь подготовлявшийся протест против тяжелых условий, созданных монгольским господством, перерос в крестьянские восстания, закончившиеся изгнанием монголов с большей части территории Китая. Один из руководителей восстания, Чжу Юань-чжан, в необходимый момент сумевший объединить повстанцев, после изгнания монголов объявил себя императором под «именем» Хун У. Он явился основателем новой династии – Мин, представители которой стали на путь восстановления и укрепления традиций феодального Китая времени Тан и Сун. В частности, это выявилось в стремлении императора Хун У поднять развитие придворного искусства, сделать дворец императора, как было в Танскую эпоху, центром сосредоточения культурных сил. Собирая ко двору лучших художников, он одновременно обратил большое внимание на развитие художественных ремесел. Особенно это относится к производству фарфора, которое с этого времени концентрируется в Цзиндэчжене, в провинции Цзян-си.

Производство фарфора (керамики) в Цзиндэчжене китайские источники отмечают уже с VII в. Основание первого императорского завода относится к 1004 г. Огромные залежи первоклассного сырья в окрестностях Цзиндэчженя способствовали бесперебойному существованию и развитию производства лучшего китайского фарфора на протяжении многих веков.

Во второй год правления император Хун У строит новый завод, число печей которого достигает двадцати. С этого времени ведущая роль окончательно переходит к Цзиндэчженю. Конкуренцию с ним не выдерживают многочисленные, более мелкие центры керамического производства, так как все основные императорские заказы поступают в Цзиндэчжень, а впоследствии к нему переходят и все массовые поставки на внешний рынок.

Последующие императоры Минской династии продолжали следить за производством фарфора в Цзиндэчжене, и к началу XV в. количество императорских печей достигает уже пятидесяти восьми.

Китайский фарфор | Программа «Шелковый путь»

Фарфор — это материал, изготовленный из тщательно отобранной фарфоровой глины или гончарного камня с помощью таких технологических процессов, как дозирование, формование, сушка и обжиг. Хотя фарфор возник из керамики, они различаются сырьем, глазурью и температурой обжига; по сравнению с керамикой фарфор имеет более жесткую текстуру, более прозрачное тело и более тонкий блеск. Он превосходит керамику как в прагматическом, так и в художественном плане. Вот почему она постепенно вытеснила глиняную посуду в истории керамики.По-английски он называется фарфором, потому что впервые был сделан в Китае, что полностью объясняет, что тонкий фарфор может быть представителем Китая.

Самый ранний фарфор, обычно называемый «примитивным фарфором», появился во времена династии Шан, но первый фарфор в реальном смысле не производился до династии Восточная Хань. Техника изготовления фарфора созрела во времена династии Тан. Во времена династии Сун появилось множество известных печей, в том числе печь Джун, печь Гэ, печь Гуань, печь Ру и печь Дин, которые известны как «Пять великих печей».При династии Юань Цзиндэчжэнь, столица фарфора, производил сине-белый фарфор, который позже стал представителем фарфора. Фарфор династии Мин унаследовал и развил традиции фарфора династии Сун. Фарфор Доукай, созданный в период Чэнхуа, и полноцветный фарфор, обожженный в период Цзяцзин и период Ваньли, являются хорошо известными сокровищами. Фарфор династии Цин классический, изящный, тонкий и великолепный. Простой трехцветный фарфор и пятицветный фарфор периода Канси, а также окрашенный порошком фарфор и эмалированный фарфор периода Цяньлун являются лучшими товарами, известными как дома, так и за рубежом.

Выдающиеся области производства фарфора в Китае включают Цзиндэчжэнь в Цзянси, Лилин в провинции Хунань, Дэхуа в провинции Фуцзянь, Шивань в провинции Гуандун, Таншань в провинции Хэбэй и Цзыбо в провинции Шаньдун и т. д. Сине-белый фарфор, сине-белый фарфор с рисовым рисунком, порошковая краска декорированный фарфор и фарфор с цветной глазурью известны как «четыре великих фарфора». Кроме них характерны и некоторые другие, такие как скульптурный фарфор, фарфор из яичной скорлупы и пятицветный фарфор.

Фарфор – творческий плод трудящихся древнего Китая.Со времен династий Хань и Тан фарфор экспортировался по всему миру. Он способствует экономическому и культурному обмену между Китаем и внешним миром и оказывает глубокое влияние на традиционную культуру и образ жизни людей из других стран.

Что такое Китай

Керамика, используемая для столовой посуды

Керамика, в самом широком смысле, определяет искусство изготовления любого предмета из глины путем ее обжига. Подобно тому, как термин «транспортное средство» может означать автомобиль, самолет или космический корабль, термин «керамика» включает в себя такое же количество вариаций, как в дизайне, так и в материалах.Щелкните здесь, чтобы посмотреть «Эталон совершенства», в котором рассказывается об истории продукции Noritake и демонстрируется процесс создания изысканной столовой посуды и хрустальных бокалов.

Что такое Китай?

В основном химический состав фарфора представляет собой сочетание глины, каолина, полевого шпата и кварца. Другие материалы могут быть добавлены в зависимости от относительного качества доступного сырья и результатов, которых хочет достичь производитель. После того, как чистейшее сырье смешано и подготовлено, продукт формуется и формуется в желаемые изделия и подвергается серии обжигов при чрезвычайно высоких температурах в течение длительных периодов времени. Количество выстрелов часто определяется характером искомого дизайна. Как и в случае с керамогранитом, тело становится стекловидным; что означает, что тело сливается, становится неабсорбирующим и очень сильным. В отличие от керамогранита, фарфор становится очень белым и полупрозрачным.

Китай против фарфора

Многие люди не понимают разницы между «фарфором» и «фарфором». Фактически, эти два термина описывают один и тот же продукт. Термин «фарфор» происходит от страны его происхождения, а слово «фарфор» происходит от латинского слова «porcella», означающего морскую раковину.Это означает, что продукт должен быть гладким, белым и блестящим. Термин «фарфор» предпочтительнее в Европе, а «фарфор» — в Соединенных Штатах. Китай находится «на вершине списка» керамических изделий из-за его тонкой красоты, а также особой тщательности и мастерства, затраченных на его производство. Китай очень нежный только на вид, так как известен своей большой прочностью и устойчивостью к сколам, возникающим в результате высокой температуры обжига.

Костяной фарфор

При изготовлении костяного фарфора в качестве огнеупорного материала используется кальцинированная кость, а температура обжига ниже.Костяной фарфор обычно тоньше, а глазурь более гладкая, чем фарфоровый фарфор. Однако глазурь не такая прочная, как фарфор, поскольку она мягче. «Костяной фарфор» начинается так же, как фарфоровый фарфор, но включает дополнительный ингредиент, костяную золу. Это белое порошкообразное вещество, побочный продукт сжигания костей животных. Костяной пепел придает корпусу пластины неповторимый молочно-белый цвет. Костяная зола придает полупрозрачность корпусу посуды и делает блюдо крепче, делая его мягче.Это так! Делая столовую посуду менее хрупкой, костяная зола делает ее более упругой и менее вероятной, что она сломается.

Слоновая кость Китай/Слоновая кость Китай

Фарфор из слоновой кости

и фарфор из кости слоновой кости такие же, как описано выше. Разница лишь в том, что в смесь добавляется краситель цвета слоновой кости.

Нажмите здесь, чтобы просмотреть наш глоссарий терминов столовой посуды.

производство и экспорт – Smarthistory

Фарфор

был впервые произведен в Китае около 600 г.E. Искусное превращение обычной глины в прекрасные предметы пленяло воображение людей на протяжении всей истории и во всем мире. Китайская керамика, безусловно, самая передовая в мире, производилась для императорского двора, внутреннего рынка или на экспорт.

Большая фарфоровая фляга , c. 1426–1435, династия Мин, марка и период Сюаньдэ, роспись подглазурным голубым орнаментом, Цзиндэчжэнь, 12 x 5,8 см, Китай © Trustees of the British Museum

Что такое фарфор?

Китайцы используют слово ci для обозначения фарфора или керамики, не делая различий между ними.На Западе под фарфором обычно понимают высокообожженную (около 1300º) белую керамику, тела которой полупрозрачны и при ударе издают звенящий звук. Керамогранит – более прочный, непрозрачный материал, обожженный до более низкой температуры (1100-1250º).

В Китае было изготовлено несколько изделий из белой керамики, некоторые из которых можно назвать фарфором. Северный фарфор, такой как посуда Дин, изготавливался преимущественно из глины, богатой каолином. В южном Китае основным материалом был фарфоровый камень. В императорских печах в Цзиндэчжэне, провинция Цзянси, к фарфоровому камню добавляли каолин; в провинции Фуцзянь, на побережье и к востоку от Цзянси, использовался только фарфоровый камень.Результаты отличались тем, что северные фарфоры были более плотными и компактными, а южные – более стекловидными и «сахаристыми».

Керамику можно обжигать в окислительных или восстановительных условиях (увеличивая или ограничивая количество кислорода во время процесса). Северный фарфор обычно обжигали при окислении, в результате чего получалась теплая глазурь цвета слоновой кости. Южные изделия обжигали в восстановительном режиме, придавая прохладный голубоватый оттенок. Исключением была посуда blanc de Chine, или Dehua, из провинции Фуцзянь, чей теплый оттенок слоновой кости был получен в результате окислительного обжига.

Экспортный рынок

Китайская керамика впервые экспортировалась в больших количествах во времена династии Сун (960-1279). Правительство поддержало это как важный источник дохода. В начале периода были открыты порты в Гуанчжоу (Кантон), Цюаньчжоу, Ханчжоу и Нинбо для облегчения коммерческой деятельности.

Торговля керамикой, основанная при династии Сун, поддерживалась на протяжении всей последующей династии Юань (1279–1368), а также, с некоторыми перерывами, в династиях Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911).Рынки были сосредоточены в разных регионах в разное время, но глобальное влияние китайского фарфора сохранялось повсюду. В Азии вплоть до четырнадцатого века гончары Кореи со значительным успехом имитировали китайский фарфор, а гончары Японии делали это еще дольше. На Ближнем Востоке попытки воспроизвести китайские товары в двенадцатом веке продолжались на протяжении всего периода династии Мин. Однако в Европе фарфор был едва известен до семнадцатого века.Англичане и немцы в восемнадцатом веке производили в больших количествах аналогичную твердую посуду.

Китайский фарфор оказал влияние на керамику стран-импортеров и, в свою очередь, находился под их влиянием. Например, импортеры заказывали определенные формы и дизайны, а многие другие были разработаны специально для зарубежных рынков; они часто попадали в репертуар китайских предметов домашнего обихода. Таким образом, китайская керамика была средством всемирного обмена орнаментальными стилями.

© Попечители Британского музея

Дополнительные ресурсы

Узнайте больше о расширении инициативы возрождения

китайский фарфор, что такое фарфор, для чего используется фарфор?

Знакомство с китайским фарфором

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

1. Почему фарфор называют фарфором?
2. Что такое фарфор?
   1. Разница между керамогранитом, фаянсом и фарфором
3. Как делают китайский фарфор?
   1. Четыре способа 1.2.3.4.
4. Для чего используется фарфор?
   1. Предметы домашнего обихода, Ваза, Керамогранит, Медицинская промышленность, Электрооборудование. ..

Почему фарфор называют фарфором?

Когда вы складываете посуду в посудомоечную машину или аккуратно расставляете цветы в своей лучшей вазе, вы когда-нибудь задумывались, почему многие люди называют эти предметы «фарфором» и имеет ли это какое-то отношение к стране с таким названием? Простой ответ — «да», материал назван в честь страны его происхождения.

Конечно, название «фарфор» не обязательно относится ко всей глиняной посуде и керамике, и не вся керамика возникла в Китае. Однако фарфор определенно имеет свои корни в древнем китайском опыте.

Многие люди настолько вдохновлены изысканной красотой фарфора, особенно фарфора, что готовы не только платить более высокую цену за утилитарные товары для кухни и ванной комнаты, но и вкладывать большие суммы денег в предметы коллекционирования из фарфора. древние и современные.

Итак, что такое фарфор?

Несмотря на то, что они широко используются, в фарфоровых изделиях нет ничего обыденного. Они намного больше, чем просто глиняная посуда или керамика.

Слова глиняная посуда, керамика, глиняная посуда, керамическая посуда, фарфор и фарфор, которые обычно используются для описания глиняных предметов, могут сбивать с толку. Керамические изделия изготавливаются из глины, и при нагревании до очень высоких температур состав глины необратимо изменяется. Это могут быть керамические предметы, такие как тарелки, миски и кувшины, или другие керамические предметы, такие как ножи, плитка, трубы или детали машин.Отличительные характеристики конкретной керамики определяются добавленными ингредиентами и различной температурой обжига.

Керамогранит

Керамогранит изготавливается из нерафинированной глины и имеет песчанистую текстуру из-за содержания песка. Обожженный при температуре 2185 ° F (1196 ° C), он очень прочен, безопасен для нагрева в духовке и микроволновой печи и дешевле, чем фарфор.

Фаянс

Глиняная посуда обжигается при более низкой температуре 1915 ° F (1046 ° C), она пористая и не такая прочная, если только ее не покрыть глазурью (и снова обжечь), которая затвердевает и укрепляет поверхность, делая ее пригодной для приготовления пищи. Изделия из терракоты представляют собой пористую глиняную посуду, обычно используемую в саду для изготовления горшков для растений.

Фарфор

Фарфор изготавливается из тонкой белой глины, известной как каолин, с добавлением таких ингредиентов, как полевой шпат, и обжигается при очень высокой температуре 2300°F (1260°C). Кусочки гладкие и прозрачно-белые, очень прочные и особенно полезные на кухне, потому что они непористые, антипригарные и их можно мыть в посудомоечной машине. Неудивительно, что фарфор является одним из самых дорогих видов керамики.

Существует явная разница в текстуре различных типов, так как керамическая посуда имеет зернистую текстуру, фаянсовая посуда имеет меловидный оттенок на дне и часто имеет блестящую глазурь, в то время как фарфор гладкий и белый, как правило, тоньше и кажется полупрозрачным по направлению к поверхности. края.

Существует явная разница в текстуре различных типов, так как керамическая посуда имеет зернистую текстуру, фаянсовая посуда имеет меловидный оттенок на дне и часто имеет блестящую глазурь, в то время как фарфор гладкий и белый, как правило, тоньше и кажется полупрозрачным по направлению к поверхности. края.

Помимо долговечности утилитарных фарфоровых изделий, этот материал хорошо подходит для множества художественных возможностей, и поэтому целая индустрия предметов коллекционирования фарфора развилась во всем мире, причем как древние, так и современные предметы продаются по рекордным ценам. 84 миллиона долларов. Коллекционеры ищут текстуру основного тела, цвет глазури, орнамент, форму и стиль изделий, а также проявляют особый интерес к предыстории исторических произведений.

Конкретные цвета, узоры и украшения хорошо известны и востребованы, например, несколько вариантов синего и белого, трехцветные изделия, изделия из зеленого селадона и популярный фарфор эпохи Тан.

В каждом доме есть фарфор, по крайней мере, в ванной. Многие рестораны и кухни используют фарфор для приготовления и подачи блюд. Но самый лучший и интересный фарфор можно найти в музеях и галереях, а также в витринах коллекционеров.Как и все хорошее искусство, он наполнен как изысканным дизайном, так и увлекательными историями.

Как делают китайский фарфор?

Талантливый художник может создавать сложные и красивые изделия из фарфора. Однако если материалы подобраны и смешаны неправильно, а обжиг работы выполнен не совсем правильно, то усилия художника пропадут даром.

Ремесло изготовления фарфора зародилось в Китае, где первые производители использовали тип глины, называемый каолином, и тип гранита, называемый пегматитом.В настоящее время его производят во всем мире, а основными компонентами являются глина, в частности каолинит, а также полевой шпат и кремнезем, поскольку во всех них частицы чрезвычайно малы. Изменяя пропорции этих ингредиентов, можно изменить свойства фарфора.

Тщательно отобранное сырье необходимо тщательно измельчить, чтобы убедиться, что все частицы очень мелкие. Дробление осуществляется с использованием трех типов оборудования.Во-первых, качающиеся металлические челюсти измельчают материал. Затем молотковые мельницы, представляющие собой быстро движущиеся молотки, измельчают его дальше. Наконец, шаровая мельница, состоящая из больших вращающихся цилиндров, заполненных стальными или керамическими шарами, еще больше уменьшает размер частиц.

Затем ингредиенты пропускают через серию сит, чтобы убедиться, что все частицы имеют точно необходимый размер. Затем добавляют воду, образуя суспензию, которую фильтруют с помощью магнита для удаления любого железа, которое может быть в смеси.Железо обычно присутствует, и это нежелательно, потому что, если оно окислится (ржавеет), смесь приобретет непривлекательный красноватый цвет.

Теперь материал готов к формованию красивой фарфоровой формы одним из следующих четырех способов.

Формование мягкого пластика

Первый метод называется формованием мягкой пластмассы, когда фарфоровый материал формуется вручную одним из трех методов. Иногда он формируется путем метания круга, когда гончар кладет кусок на круг и формирует его, когда колесо вращается.В качестве альтернативы глине можно придать более механическую форму путем отсадки. Это когда глину кладут горизонтально на гипсовую форму желаемой формы, а затем сверху опускают нагретую матрицу, чтобы придать форму другой стороне изделия. Третий вариант называется поршневым прессованием, когда глину помещают между двумя гипсовыми формами, которые придают ей форму, вытесняя из нее воду. Затем с помощью вакуума в верхней половине и давления в нижней части корпус извлекается из формы.

Жесткая пластическая формовка

Второй метод, используемый для формирования менее пластичных тел, известен как жесткое пластическое формование.Здесь материал продавливается через стальную матрицу, в результате чего получается длинная ровная колбаска, которую затем можно нарезать на нужную длину или использовать в качестве заготовки для других формовочных операций.

Нажатие барана

В-третьих, сухим телам можно придать форму, просто запрессовав их в жесткую матрицу или в гибкую форму. Иногда давление идет только с одной стороны, а в других случаях давление одинаково со всех сторон.

Заливка влажного шлама непосредственно в форму

Четвертый способ заключается в заливке влажной суспензии непосредственно в пористую форму.Жидкость вытекает через форму, оставляя твердый слой фарфора, который можно удалить.

После того, как фарфору придана форма, он проходит первый обжиг, или обжиг бисквита. Температура относительно низкая, что позволяет испарять загрязняющие вещества и сводит к минимуму последующую усадку.

Красота большинства глиняных изделий, в том числе и фарфора, заключается не столько в их форме, сколько во внешней глазури. Материалы для глазури необходимо измельчить и смешать с водой, образуя суспензию.Шлам также необходимо пропустить через сито и магнитный фильтр для удаления загрязняющих веществ. Есть много способов нанести глазурь на фарфор, обожженный бисквитом. Его можно аккуратно нанести кистью, налить или распылить на изделие, или можно окунуть изделие в него. Изменение пропорций отдельных ингредиентов в глазури дает разные эффекты.

Вероятно, самые известные изделия из фарфора имеют характерные синий и белый цвета .Чтобы создать этот потрясающий стиль, сначала создаются изделия из чистой, формованной белой глины и обжигаются. Затем замысловатые синие узоры окрашиваются, обычно оксидом кобальта. Затем изделие покрывается слоем прозрачной глазури перед окончательным обжигом в печи.

Наконец, фарфоровая посуда должна быть обожжена в печи. Некоторые печи имеют одну герметичную камеру и могут обжигать только одну партию изделий за раз. Однако большие коммерческие печи строятся внутри туннеля длиной в несколько сотен футов.Таким образом, посуду можно перемещать из одной зоны в другую, причем в каждой из них постоянно устанавливается определенная температура, такая как зона предварительного нагрева, зона центрального обжига и зона охлаждения.

Научная основа процесса обжига сложна, так как сначала выгорают углеродсодержащие примеси, разлагаются определенные химические вещества и образуются газы, которые необходимо выпустить из посуды. Но в конце концов полевой шпат и кремень реагируют с этими разлагающимися минералами, образуя жидкие стекла, которые сжимают и связывают зерна.Наконец, когда посуда остывает, жидкие стекла затвердевают.

Фарфор выходит из печи крепким, белым и полупрозрачным и готовым к самым разнообразным использованиям. Художественные изделия предстают во всей своей утонченности и красоте, а цвета вкраплены в прочную блестящую глазурь.

Для чего используется фарфор?

Возможно, у вас нет желания коллекционировать фарфоровые изделия, и вы не видите смысла в использовании «навороченной» посуды на обеденном столе, поэтому вы можете подумать, что использование фарфора не для вас.Но вы можете быть удивлены, узнав, насколько фарфор влияет на вашу повседневную жизнь, даже не задумываясь об этом. Это кажется старомодным материалом, и все же он оказался жизненно важным во многих отношениях в эту технологическую эпоху.

В древние времена фарфор использовался сначала для предметов домашнего обихода , для приготовления и подачи пищи. Фарфоровая утварь и посуда оказались непроницаемыми для жидкости, прочными даже при нагревании, а также легко чистились и использовались повторно. Вскоре фарфоровые изделия стали производить для других второстепенных бытовых целей, таких как держатели для ручек и пресс-папье.

Декоративные предметы были созданы из фарфора, которые можно было использовать в доме, а также преподносить в качестве подарков. Статуи и богато украшенные безделушки создавались для состоятельных людей. Замысловатые фарфоровые изделия, представленные в качестве подарков при дипломатических обменах. А поскольку весь остальной мир также открыл для себя этот замечательный материал, фарфор стал активно импортироваться остальным миром.

В настоящее время вы можете ожидать увидеть фарфоровую посуду в качестве столовой посуды, если не в своем доме, то уж точно в стильных ресторанах.Есть и другие места в вашем доме, где вы обязательно используете фарфор. Во-первых, это «туалет». Фарфор, иногда называемый здесь «стеклянным фарфором», по-прежнему является предпочтительным материалом для подставки для унитаза, потому что он водонепроницаемый, чистый, гигиеничный, а также прочный, жесткий и очень долговечный. Его легко содержать в чистоте, и он поддерживает равномерную температуру лучше, чем такие материалы, как нержавеющая сталь. И это также самый популярный материал для вашей раковины в ванной комнате.

Керамогранит популярен как для пола, так и для стен, особенно в ванной, кухне и прачечной.Хотя фарфор, как правило, дороже, чем другая керамическая плитка, он имеет более низкую скорость водопоглощения и более плотный и, следовательно, более твердый, чем другая керамика. В Китае большинство полов и даже наружных стен покрыты плиткой. Керамогранит также можно найти на рабочих поверхностях, выступах, полках, подоконниках и, в некоторых случаях, в качестве черепицы.

Еще одним свойством фарфора является то, что он не проводит электричество, поэтому его можно использовать в для создания изоляторов для электронных приложений .

Возможно, у вас во рту есть фарфор, так как стоматологи часто используют фарфор для изготовления колпачков и коронок . Эти реалистичные реставрации зубов, полностью изготовленные из фарфора, иногда называют фарфоровыми жакетами. Еще более долговечны металлокерамические коронки.

Несмотря на то, что он является продуктом утилитарного назначения, именно изящество и элегантность фарфоровых изделий делают их полезными в чисто художественном отношении . Люди очень рано осознали, что изделия из фарфора настолько элегантны по дизайну, изысканно красивы и в то же время прочны, что из них получаются великолепные предметы коллекционирования.Во всем мире фарфоровые изделия, как старинные, так и современные, собирают и берегут, а также обменивают на большие суммы денег.

Некоторые из интересных культурно-вдохновленных способов использования фарфоровых предметов из более ранних времен делают их еще более привлекательными в качестве предметов коллекционирования. Например, есть фарфоровые жертвенные сосуды, такие как курильницы для благовоний, которые использовались в особых церемониях поклонения, и погребальные предметы, такие как фигурки из гробниц.

Естественно, для тех, кто увлекается коллекционированием, именно непоколебимая инвестиционная ценность, по крайней мере частично, делает фарфор наиболее полезным.Но для многих это просто влечение к изящным произведениям искусства.

История китайского фарфора

Древнюю историю любой страны часто можно прочесть в черепках старинной глиняной посуды, раскопанных нетерпеливыми археологами и расшифрованных антропологами. С первым изобретением прочного фарфора Китай имеет прочную историю, связанную с гончарным делом, на протяжении веков своей динамичной истории.

Существуют некоторые разногласия относительно точного года, когда фарфор был впервые изготовлен в Китае , но было обнаружено, что самая ранняя часть гладкой и непроницаемой керамики, сделанной из каолиновой глины, иногда называемой «примитивным фарфором», была получена из Шан . Династия (ок. 1600–1046 гг. до н. э.).Тем не менее, явные доказательства показывают, что фарфоровая керамика производилась во времена Восточной династии Хань года года (25–220 гг. Н. Э.).

На ранних этапах, когда было обнаружено влияние высоких температур на керамику, это было просто полезно для простых людей, поскольку производило изделия, непроницаемые для воды, в отличие от стандартной глиняной посуды. Вскоре были построены печи и развита промышленность. Во времена династии Хань в печи Юэ в Шанъюй в Чжэцзяне, к югу от реки Янцзы, производили так называемую посуду «селадон» — фарфор зеленоватого цвета.Были найдены кусочки этого раннего фарфора, которому сейчас 2000 лет, но он все еще полупрозрачный с яркими цветами. В Чжэцзяне в печи Де создавался красивый глянцевый черный фарфор.

Тан Санцай

Производство фарфора быстро продолжалось в период 3 королевств и династий Цзинь и Суй (221–618 гг. Н. Э.). В Шанъюй производилось больше фарфора из селадона, а в провинциях Хэнань и Хэбэй создавались более полупрозрачные разновидности.

Ко времени г. династии Тан г. (618–907 гг. Н. Э.) Исследовались новые методы. С ростом популярности чаепития, вызывающим повышенный спрос на более деликатные изделия, и постоянно растущей популярностью экспорта по «Шелковому пути» и «Чайному пути» (или Южному Шелковому пути) производство фарфора продолжало улучшаться и увеличиваться.

В Линьчэн, Нэйцю и Синтай, на севере Хэбэя, твердый белый фарфор, называемый синским фарфором, получил известность и стал стандартным танским фарфором.Нефритово-зеленый селадон все еще производился в Чжэцзяне. В это время также приобрел популярность трехцветный фарфор «Tang Sancai» . С преобладающими цветами коричневого, зеленого и не совсем белого, он возник в провинциях Хэнань и Хэбэй и использовался в основном для декоративных предметов и погребальной посуды. Во времена династии Тан фарфоровые сосуды стали высоко цениться среди мусульманских народов, что увеличило спрос на экспорт.

Во времена династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.) В 1004 г. император Чжэньцзун выбрал Цзиндэчжэнь для производства императорского фарфора. Так оставалось в течение следующих 900 лет, до конца эпохи Цин. Местность была холмистой и густо засаженной деревьями, что давало много древесины для топки печей, а также богатыми месторождениями необходимой глины, известной как «каолин». Слово каолин в переводе с китайского означает «высокий холм», потому что глину добывали на определенном высоком холме.

Синий и белый фарфор

Первоначально производимый фарфор был простым, элегантным, полностью белым, с красивой низкой железной массой, доведенной до яркой отделки с глянцевой белой глазурью.В это время также производился селадон, зеленоватый фарфор. Примерно в это же время (900–1300 гг. н.э.) черный фарфор также разрабатывался с использованием черного оксида железа под прозрачной глазурью. Эксперименты начались с добавления кобальта (полученного из Ирана) для производства теперь хорошо известного сине-белого фарфора .

Шелковый путь был закрыт, но мусульманам все еще удавалось импортировать излюбленные синие и белые изделия по морю. Затем монголы победили династию Сун и создали династию Юань (1279 — 1368 гг. н.э.).Они вновь открыли Шелковый путь и усовершенствовали все более популярный сине-белый фарфор, который массово производился и экспортировался из Цзиндэчжэня. Самые ранние храмовые вазы, обнаруженные в эту эпоху, с датой 1351 года указывают на то, что в то время эта техника была хорошо развита.

Производство сине-белого фарфора продолжалось во времена династии Мин (1368–1664 гг. Н. Э.) Наряду с техническими инновациями по добавлению марганца для предотвращения выделения кобальта во время обжига изделий.Синий и белый фарфор династии Мин из печи Цзиндэчжэнь был вершиной красоты и становился все более важным на рынке международной торговли. Однако правители Мин предпочли фарфор Дэхуа из провинции Фуцзянь для религиозного использования и издали закон, согласно которому идолы и религиозные предметы должны быть из белого фарфора. В районе Дэхуа производился характерный теплый фарфор цвета слоновой кости из-за микроэлементов железа в глине, а поскольку Дэхуа находился недалеко от порта Цюаньчжоу, белый фарфор вскоре стал популярным и в Европе.

Есть интересная история, которая произошла в 1603 году, когда португальское грузовое судно «Санта-Катарина» с тысячами фарфоровых изделий династии Мин встало на якорь за пределами Сингапура. Голландский корабль атаковал, в результате чего команда бежала, а фарфор был присвоен и доставлен в Европу, где он так хорошо продавался на аукционах, что вызвал сильную «фарфороманию». Фарфор стоил так дорого, что некоторые стали называть его «белым золотом». Последовали обширные судебные разбирательства, чтобы определить, был ли захват груза актом незаконного пиратства или действительно ли Португалия и Голландия в то время находились в состоянии войны.

Во время последней длинной династии Цин (1664–1912 гг. Н. Э.) Маньчжурское завоевание временно нарушило производство фарфора. Император Канси реорганизовал Цзиндэчжэнь, и правители и другие богатые люди со всего мира присылали портреты, статуи, рисунки с просьбой воспроизвести их в фарфоре. Фарфор, расписанный эмалью, стал популярным наряду с искусно расписанным фарфором для императорского двора Цин. Красивый и популярный фарфор «семейная роза» также был изюминкой фарфора, созданного во время правления императора Канси.

С 1600-х годов в попытке воспроизвести китайский фарфор в Европе создавались изделия, напоминающие оригинал, но они были очень низкого качества и известны как «фарфор из мягкой пасты». Затем, в 1700-х годах, жители Западного мира, наконец, научились самостоятельно производить фарфор. Тем не менее, китайский фарфор по-прежнему высоко ценится за его экзотические произведения искусства, яркие и красивые цвета, долговечность и полезность, а также за его относительно дешевую стоимость.

V&A · Китайская сине-белая керамика

Первоначально изобретенная в Китае, сине-белая керамика широко распространялась, копировалась и воссоздавалась производителями по всему миру, став одним из самых известных и долговечных продуктов в истории китайского фарфора.

Чайная чаша и блюдце, неизвестный производитель, ок. 1725 г., Китай. Музей №. ФЭ.36:1-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В широком смысле под сине-белой керамикой понимается керамика, украшенная кобальтово-синим пигментом на белой массе, обычно наносимая кистью под глазурь. Впервые появившись во времена династии Тан (618–906 гг.), ранняя сине-белая керамика была сделана из грубой сероватой массы. Во времена династии Юань (1279–1368) гончары в Цзиндэчжэне в провинции Цзянси, известном китайском фарфоровом городе, усовершенствовали рецепты глины, добавив каолиновую глину, и разработали технологию обжига.Мастерство сине-белого фарфора значительно улучшилось: изделия ярко-синего цвета с использованием кобальтового пигмента производятся в провинции Юньнань или импортируются с Ближнего Востока.

Ваза неизвестного мастера, 1320-50 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. С.8-1952. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сине-белые изделия производятся в других местах Китая, хотя считается, что предметы, произведенные в печах Цзиндэчжэня, являются самыми качественными. Используя простую палитру синего и белого цветов, гончары Цзиндэчжэня используют ряд декоративных приемов: сочетание темно-синего и светло-синего цветов для создания яркого контраста или использование областей, зарезервированных белым цветом, для создания узора на густо окрашенном синем фоне.

Слева направо: Блюдо неизвестного мастера, 1426–1435 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. ФЭ.194-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Блюдо, неизвестный мастер, 1655 – 65, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. 1653-1876 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Синий пигмент также можно использовать для прорисовки подробных контуров, создавая смелые, иногда мультяшные изображения. На этой храмовой вазе изображен великолепный дракон с необычными крыльями и плавниками, похожими на летучую мышь. Искусные, яркие линии раскрывают мастерство цзиндэчжэньских гончаров в нанесении кобальтового пигмента кистью на неровную фарфоровую массу.

Ваза неизвестного мастера, конец 15 века, Китай. Музей №. ФЭ.6-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фэншуй, техника, популярная во времена правления императора Канси (1662–1722), с использованием синего пигмента, окрашенного в разные оттенки, для создания эффекта, очень похожего на рисование тушью. На вазе Канси изображены птицы, цветы и ветки. окрашены в разные оттенки синего. Сине-белый фарфор, произведенный во время правления Канси, позже станет одним из самых ценных предметов коллекционирования в Европе.

Слева направо: ваза неизвестного мастера, 1662–1675 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Баночка для имбиря, неизвестный производитель, 1683 – 1710 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. C.820&A-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Большая часть сине-белого фарфора, изготовленного во времена династии Юань, предназначалась для ближневосточного рынка. Обычно это были большие сосуды, украшенные популярными китайскими цветочными и животными мотивами, такими как феникс. Сине-белые также экспортировались в Японию, Корею, Юго-Восточную Азию и даже в Африку.

Блюдо, украшенное изображением феникса, неизвестный производитель, середина 14 века, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. 102-1899. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Кувшины с латунным горлышком, неизвестный производитель, середина 17 века, китайский фарфор с ближневосточной латунью. Музей №. 1617-1876 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Блюдо для японского экспорта, неизвестный производитель, 1621-27, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. ФЭ.6-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Коллекция китайской керамики, раскопанная в Маниле, неизвестный производитель, 1450–1550 гг., Цзиндэчжэнь, Китай.Музей №. ФЭ.23-1975. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Китайский сине-белый цвет вдохновил местное производство фарфора на отдаленных рынках. Многие начали с копирования китайских прототипов, но использовали доступное поблизости сырье. Печи Арита на северо-западе острова Кюсю в Японии славятся своим бело-голубым фарфором, имитирующим китайский стиль. Повторяющийся линейный узор на этой чаше, изготовленной в Арите, происходит от упрощенной версии китайского иероглифа «шоу» (долголетие), чрезвычайно популярного бело-голубого узора из провинции Фуцзянь, Китай.

Слева направо: Кувшин, неизвестный производитель, 1750 – 1850, Корея. Музей №. С.83-1927. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Чаша с крышкой, неизвестный мастер, 1615 – 1868, Арита, Япония. Музей №. ФЭ.134:1, 2-2006. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 16 веке в Европу прибыло большое количество бело-голубого фарфора, сначала через португальских торговцев, а затем голландскую Ост-Индскую компанию и других торговцев. Самый культовый продукт ранней европейской торговли известен как фарфор Kraak , тип сосуда с центральным украшением и чередующимися декоративными краями.

Блюдо неизвестного мастера, 1573 – 1620 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. C.230-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По мере расширения торговли многие китайские предметы повторяли европейские формы или узоры. Примеры в нашей коллекции включают сосуд, имитирующий стеклянную бутылку из-под приправы, предназначенную для разделения масла и уксуса, и большой кувшин — часть гарнитура, предназначенный для демонстрации на мебели или каминной полке в европейской резиденции. Украшение представляет собой сочетание традиционного китайского медальона, цветочного узора и европейских статуэток.

Слева направо: графинчик, неизвестный производитель, 1680–1700 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. С.91-1956. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Кувшин и крышка, неизвестный производитель, 1662 – 1722 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей №. С.113-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 17 веке китайская и японская керамика производилась специально для европейского экспорта и продавалась в больших количествах. До тех пор, пока производители керамики в Англии и Европе не начали осваивать и успешно продавать свой собственный фарфор, китайские товары обладали таинственным очарованием, ценились за свое превосходное качество, и мода на китайский фарфор процветала. Однако к концу 18-го и началу 19-го веков китайский экспорт постепенно сокращался, пока недавно заключенные договоры с Китаем и Японией не открыли больше портов и не снизили тарифы на внешнюю торговлю, возродив интерес к восточноазиатскому искусству.

«Чайнамания»: увлечение бело-голубыми в Британии

В 1850-х и 60-х годах старинная сине-белая керамика была обнаружена небольшой группой художников и интеллектуалов, связанных с движением эстетизма, которые ценили «искусство ради искусства» (искусство, которое не рассказывает истории и не делает моральных выводов). , но пользовались исключительно для визуального удовольствия).Увлеченные «поиском красоты», влиятельные художники-эстетики, такие как Джеймс Макнейл Уистлер и художник-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти, начали жадно собирать китайские сине-белые краски, иногда известные как «нанкин» или «старый синий». считается воплощением истинной красоты в цвете, материале и форме.

Совершенно слишком Совершенно Совершенно, обложка песенного листа, изображающая фигуру Эстета, обожающего свой бело-голубой фарфор, Альфред Конканен, 1881 г. Музей №. С.34-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Бело-голубой фаст стал модным не только среди художников, но и среди растущего среднего класса, который собирал его, чтобы утвердить свои художественные, культурные вкусы.Частью его очарования была универсальная цветовая комбинация, отражающая естественную синеву и белизну неба и оживляющая типично темный викторианский интерьер. Старинные сине-белые изделия, особенно периода Канси (1662–1722 гг.), также ценились за изысканное мастерство, связанное с их доиндустриальным производством.

К концу 19 века сине-белый цвет стал неотъемлемым элементом «красивого дома», а буфеты и шкафы были разработаны специально для элегантной демонстрации керамики в доме.Британский судоходный магнат Фредерик Ричардс Лейланд зашел так далеко, что заказал в своем доме в Кенсингтоне специальную комнату со стенными опорами, сделанными специально для его коллекции сине-белого фарфора. Спроектированная Томасом Джекиллом, Павлинья комната была классно отремонтирована Уистлером за огромные деньги с использованием сложной цветовой схемы, которая, по его мнению, лучше всего продемонстрирует коллекцию Лейланда. Сумма, которую Уистлер потребовал за внутреннее убранство, спровоцировала пожизненную вражду между ними.

Павлинья комната, Принсес-Гейт, 49, Лондон, фотография Гарри Бедфорда Лемера, 1892 год, Англия. Музей №. 240-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В разгар повального увлечения бело-голубым эстеты, такие как сам Уистлер, часто высмеивались как страдающие «китаманией», превыше всего ценившие свой бело-голубой фарфор. К моменту его смерти коллекция Уистлера насчитывала более 300 предметов, большинство из которых сейчас находятся в Хантерианском музее в Глазго, а некоторые прекрасные экземпляры, принадлежащие Уистлеру, выставлены в музее Виктории и Альберта в наших британских галереях (комната 123).

Тарелки, имбирный кувшин и ваза, принадлежащие Уистлеру и Россетти, фарфор, окрашенный в синий цвет под галькой, производитель неизвестен, 1662–1772 годы, династия Цин, Китай. Музейные номера. C.770-1910, C.836&A-1910, C.935-1910, C.769-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фоновое изображение: Чайная чаша и блюдце, неизвестный производитель, ок. 1725 г., Китай. Музей №. ФЭ.36:1-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Руководство по коллекционированию: 10 советов по китайскому фарфору и керамике

Китайские гончары копировали китайскую керамику на протяжении сотен лет, как из уважения к более раннему периоду, так и для того, чтобы обмануть покупателей, так что будьте осторожны.Нет более быстрого способа научиться, чем обрабатывать как можно больше деталей. Большое количество китайской керамики предлагается по всему миру на авторитетных аукционных домах, которые, в отличие от музеев, позволяют потенциальным покупателям обращаться с ними, так что используйте эту возможность по максимуму. Это создает понимание веса изделия и качества росписи — того, как керамика должна ощущаться в руке.

Получение знаний, необходимых для проверки подлинности китайской керамики, может занять много лет. Чтение справочников может структурировать поле, но нужно использовать мозги специалистов и задавать как можно больше вопросов. Нет ничего, что специалист с небольшим количеством свободного времени любит больше, чем говорить на свою тему.

Не обязательно думать о покупке для инвестиций. Если вы покупаете то, что вам нравится, вы никогда не будете разочарованы. Постарайтесь купить пример лучшего качества, который позволит ваш бюджет.

Палитры и глазури развивались веками.Например, палитра wucai (буквально «пятицветная») использовалась в период Ваньли (1573–1619) и привела к палитре famille verte, которая была введена в 17 веке и в период Канси (1662–1722). ). Это была палитра преимущественно зеленого цвета плюс синий, красный, желтый и черный. Палитра семейных роз была добавлена ​​в репертуар художника-керамиста в 1720-х годах и отличалась ярким розовым цветом; эмали были непрозрачными, а цветовая гамма была более широкой. В 18 веке было много технических достижений, и были введены такие глазури, как медно-красная и фламбе.

Керамика производилась по всему Китаю, а в печах на севере и юге производились различные виды изделий и глазури. Во времена династии Сун (960-1279), например, красивая глазурованная керамика из селадона производилась в районе Лунцюань на юго-западе провинции Чжэцзян, а также в печах Яочжоу в северной провинции Шэньси. Глазури из селадона в этих двух печах различались: глазурь Лунцюань часто давала более теплый голубовато-зеленый оттенок по сравнению с глазурью Яочжоу, которая была более оливковой.

Изделия

Jun времен династии Сун производились с красивой глазурью лавандового цвета, часто подчеркнутой абстрактными пурпурными вкраплениями. Печи Дэхуа специализировались на керамике с белой и кремовой глазурью. Во времена поздней династии Мин в 17 веке изделия Дэхуа были кремового оттенка, но к 19 веку они стали более белыми и цвета слоновой кости. Также во времена династии Мин в печах Цзиндэчжэня на юге Китая производилась большая часть сине-белой керамики.

То, как дно сосуда вырезалось, отделывалось и глазировалось, менялось от одной династии к другой, что может очень помочь в процессе датировки и аутентификации, тем более что фальсификаторы не всегда понимают это правильно. У них может не быть оригинального образца для копирования, вместо этого они полагаются на фотографии в аукционных каталогах или книгах, и они не всегда включают изображения основы.

Этот декоративный элемент сильно изменился за века.Характерной чертой бело-голубого фарфора XV века, например, был так называемый «эффект нагромождения», при котором кобальтово-голубая подглазурная глазурь концентрировалась на определенных участках, пузырилась на поверхности глазури и придавала глубокую окраску. голубовато-черный. Это непреднамеренно придало дизайну текстуру, энергию и оттенок, и в 18 веке им очень восхищались.

Китайские гончары впоследствии освоили технику обжига голубых и белых изделий для получения более ровного кобальтово-синего тона.Но тон менялся от одной династии к другой. Например, в период Ваньли (1573–1619) синие и белые изделия часто имели серовато-голубой оттенок, а в период Цзяцзин (1522–1566) тон был почти пурпурно-синим.

Форма керамики также эволюционировала. Керамика династии Сун, например, часто была вдохновлена ​​​​природой и листовидной формой. Китайская керамика также известна своими красивыми пропорциями. Ваза или чаша, выглядящие непропорционально, указывают на то, что шея или рот были отшлифованы.

То, что делает состояние керамики приемлемым или иным образом, зависит от того, является ли она имперским качеством и когда она была изготовлена. Например, на неимператорском фарфоровом сосуде, изготовленном в 17 веке, таком как подставка для посуды Краака, вы ожидаете увидеть немного печной крошки или печной пыли на дне и, возможно, дефект обжига, который должен был произойти в печи. Оба были бы приемлемы.

Тем не менее, вы не ожидали найти такого рода дефекты на имперской марке и керамике 18-го века, потому что методы обжига были усовершенствованы.Пятнадцать лет назад приемлемой считалась только керамика в отличном состоянии. Теперь, однако, коллекционеры будут рассматривать керамику, которая была разбита и отреставрирована или имеет микротрещины.

Знаки правления указывают династию и имя императора, для которого был изготовлен предмет, и использовались на всей керамике, изготовленной для императора и его императорского двора. Однако не полагайтесь на знак царствования, чтобы установить возраст фигуры.Знаки часто копировались и могут быть апокрифическими.

Полезным справочником является The Handbook of Marks on Chinese Ceramics , Gerald Davison, London, 1994. Знаки царствования следует изучать наряду с множеством различных вариаций клейм, благоприятных знаков, знаков гончаров и символов, которые вы найдете на основаниях.