Керамика гжели: Каталог товаров для керамики | Керамика Гжели
Глина | Керамика Гжели
- Главная
- Каталог
- Сырьё
- Глина
Глина (англ. Clay)– тонкозернистая осадочная горная порода, которая образуется в результате разрушения скальных пород в процессе выветривания.
Смотрите также:
Всего результатов: 7
Показывать на странице
102550100
Глина (англ. Clay)– тонкозернистая осадочная горная порода, которая образуется в результате разрушения скальных пород в процессе выветривания.
Глины для обжига широко применяются в производстве керамической плитки, огнеупоров, тонкой керамики, фарфоро-фаянсовых, сантехнических изделий, кирпича, керамзита и других стройматериалов.
Глину используют для бытовых нужд, в косметической промышленности и как материал для художественных работ (глина для лепки)ООО «КЕРАМИКА ГЖЕЛИ» предлагает купить керамистам и гончарам красножгущуюся гончарную глину для лепки(обжига)в нашем магазине или на нашем сайте ceramgzhel.ru оптом и в розницу.
Огнеупорные и тугоплавкие глины характеризуются высоким содержанием глинозёма (20-42%), высокой связующей способностью и пластичностью. Глина в сухом состоянии пылевидная, при увлажнении водой глина становится пластичной При обжиге они выдерживают без размягчения температуру до 1580°.Купить огнеупорную и шамотную глину можно на нашем сайте ceramgzhel.ru
Какая глина нужна для гончарного дела? Каждый определяет исходя из своих потребностей.Где купить глину?ООО «КЕРАМИКА ГЖЕЛИ» предоставит гончару и керамисту глину на любой вкус.
Новость
Уже в продаже
Новость
Новинка!
Художественная керамика Гжели
В Гжели, центре русской художественной керамики, были сформированы свои узнаваемые традиции в формообразовании и росписи.
Для производства изделий использовались практически все керамические материалы: майолика, полуфаянс, фаянс, фарфор, апока и т. д.
Ассортимент был достаточно широк: мелкая пластика, кумганы и квасники, кувшины, изразцы, иконостасы и многое другое. Изделия гжельских заводов отличались от других кустарных производств художественными достоинствами, своей непосредственностью, выразительностью, уникальностью. Особенно это относится к гончарным изделиям из майолики и полуфаянса. На промыслах ремесло передавалось из поколения в поколение. Ремесленно-практическая деятельность в обучении позволяет оттачивать исполнительское мастерство, формировать необходимые знания и навыки.
Искусство керамики универсально, оно позволяет создавать уникальные утилитарные, декоративные изделия, решать пластические задачи в скульптуре, монументальные декоративные задачи в архитектуре. Во второй половине XX и начале XXI вв. наряду с традиционными направлениями в художественной керамике получила развитие авторская керамика, которая автономно развивалась в разных странах мира.
Об этом пишут в своих публикациях Л. Г. Крамаренко, В. А. Малолетков, Р. Р. Мусина и др. В ней нашли отражение художественные процессы того времени. Художники наполняли свои произведения из шамота и майолики идейным и философским содержанием. Ведущими центрами авторской керамики этого периода стали Москва, Петербург и республики Прибалтики. Скульптуры в мелкой и крупной пластике были посвещены бытовым образам, наполненным ироничными и аллегорическими сюжетами. Анималистические фигурки отличались реалистичностью и нестандартностью.
В 90-е гг. XX в. В работах керамистов прослеживается абстрактное направление: не фигуративные пластические решения, геометрические и орнаментально геометрические мотивы. На развитие этого направления оказало влияние искусство русского авангарда 20-х гг. XX в.
Существует индивидуальный поиск, стремление к самовыражению и в современной керамике XXI в. На сегодняшний день стоит задача сохранения накопленной веками художественной культуры.
Деликатное отношение к традициям искусства керамики, пластические возможности глины, методологические основы профессионального обучения дадут свои положительные результаты в формировании творческой школы страны.
Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.
Гжельская керамика — это… Что такое Гжельская керамика?
изделия керамических предприятий в окрестностях ст. Гжель Раменского района Московской обл. Высокого художественного уровня Г. к. достигла во 2-й половине 18 в., когда производившиеся до середины века «чёрные» (простые) и «муравленые» (поливные) гончарные изделия сменяются майоликой (См. Майолика) (квасники, кумганы, тарелки, игрушки и т.д.), с оригинальной многоцветной росписью по белой поливе, а иногда и с предельно обобщёнными лепными фигурками, отмеченными богатством фантазии и остротой видения народных мастеров. С начала 19 в. Гжель перешла на производство фарфора, фаянса и полуфаянса (разновидность полуфаянса — «бронзовый товар» с нарядным золотистым Люстром).
В 1830—40 в Гжели была сосредоточена почти половина всех фарфоро-фаянсовых предприятий России. В 19 в. художественное своеобразие сохраняют украшенный одноцветной синей росписью полуфаянс и выпускавшуюся мелкими крестьянскими мастерскими фарфор — т. н. лубок (красочная дешёвая чайная посуда, полные народного юмора жанровые фигурки по лубочным картинкам). В советское время гжельские предприятия изготовляют посуду, скульптуру, архитектурные детали. Традиции гжельской керамики 19 в. продолжает Турыгинский завод художественной керамики. Фарфоровая турыгинская посуда отличается округлыми объёмистыми формами, напоминающими керамику народных гончаров, и исполненной вручную, широким мазком, сочной синей росписью по белому фону. Ведущие художники —
Лит.: Салтыков А. Б., Гжельская керамика, М., 1949; его же, Майолика Гжели, М., 1956.
Л. П. Азарова. «Алёнушка». 1962. Майолика, роспись. Музей народного искусства. Москва.
Н.
И. Бессарабова. Молочник, кувшин, кружка. Фарфор, роспись. Конец 1940-х — нач. 1950-х гг. Музей народного искусства. Москва.
Л. П. Азарова. Сувенирная тарелка «Птица Сирин». 1965. Майолика, роспись. Музей народного искусства. Москва.
«Женщина с коровой», «Петух». Игрушки 2-й пол. 18 в. Майолика, роспись. Русский музей. Ленинград.
Чернильницы. 2-я пол. 18 в. Майолика, роспись. Исторический музей. Москва.
Кувшин. Конец 18 в. Майолика, роспись. Исторический музей. Москва.
Тарелка, 2-я пол. 18 в. Майолика, роспись. Исторический музей. Москва.
Квасник, 2-я пол. 18 в. Майолика, роспись. Русский музей. Ленинград.
В Гжель — не только за керамикой
Эти сине-белые фигурки из глины, чашки, тарелки и даже часы были во многих домах СССР.
Да что говорить, гжельская майолика популярна и сегодня. Купить ее можно во многих местах Москвы, но куда интереснее сделать это на месте производства — в небольшом местечке под названием Гжель, которое находится в 40 километрах от Москвы по Егорьевскому шоссе.
Я в этих местах не только родился и вырос, но и сейчас живу неподалеку. А о том, что знаешь с детства писать всегда сложно слишком много воспоминаний, подчас мешающих объективной туристической оценке.
Но — попробуем!
Гжель больше, чем кажется
Мало кто знает, что Гжель это, по сути, собирательное название «куста» деревень и сел с гончарным промыслом.
И начинает расти этот куст с деревни Обухово. Вернее, въезжая в эту деревню, расположенную вдоль Егорьевского шоссе, начинайте готовиться ко встрече с Гжелью.
И к тому, кстати, что в самом селе, как бы это не шокировало, заводов по производству знаменитой «гжели» и нет!
А что есть? Есть несколько небольших магазинов по продаже изделий из майолики для самых нетерпеливых и храм – Церковь Успения Пресвятой Богородицы, первое упоминание о котором относится к началу ХVII века.
Тот, старый храм, к сожалению, не сохранился, но и существующий по сей день имеет историческую ценность, так как построен в 1859 году. И до 30-х годов прошлого века считался одним из самых красивых в уезде.
Если проехать еще немного вдоль села, то сразу после пересечения с рекой Гжелка увидите небольшой указатель на святые источники — в честь Федоровской иконы Божией Матери и Николая Чудотворца. Оба с купелью, между прочим! Во втором, кстати, их сразу несколько, но он лично мне нравится гораздо меньше, потому что расположен хоть и на опушке леса, но прямо рядом с насыпью железной дороги. Со времен моего детства здесь стало гораздо цивильнее, простите мне такой жаргонизм. У первого источника даже появилась трапезная и к нему ведет асфальтовая дорога, обрывающаяся, правда, в паре сотен метров.
Вода здесь такая же вкусная, как и во времена детства! Хотя раньше мы, местные, Кунай-колодец, как его называли в народе, не очень жаловали, потому что с одной стороны от него кладбище, а с другой железнодорожная насыпь.
Но воду пили, признаюсь, и с тех пор ее вкус ничуть не изменился – она такая же холодная и сладкая!
Где искать сувениры?
Но где же Гжель, спросите вы?
А гжельские промыслы, кстати, имеют прямое отношение к храму, о котором написал чуть выше, как бы это не показалось странным. Правда, отношение своеобразное, советское — в 80-е годы НПО «Синь России» использовало его под цех по производству нетканых материалов.
Однако давайте обо всем по порядку!
Первый завод появляется сразу, как только село Гжель переходит в Трошково (здесь был бы уместен ироничный смайлик). Конечно, с магазином, правда, небольшим, но очень уютным, где можно купить не только самые обыденные чашки, блюдца и тарелки, но и такие необычные сувениры как, например, часы, подсвечники, разные накаминные фигурки.
Следующий пункт программы исследования Гжели — расположенное за Трошково село Речицы.
Здесь по правую руку, если ехать из Москвы, тоже есть что посмотреть, например, фирменный магазин при Гжельском фарфоровом заводе. Но здесь я задерживаться не советую — и проезд узкий, да и магазин самый обычный.
Тем более, что в паре сотнях метров дальше можно тоже повернуть направо и упереться не только в музей художественного промысла Гжель, но и магазины с гораздо более богатым ассортиментом.
Утраченная Гжель
А вообще магазинов здесь вдоль дороги великое множество и в каждом можно найти свою изюминку, которой не продается в предыдущем. Более того, помню времена 90-х годов, когда производство было в упадке, так тогда во многих дворах были свои муфельные печи и жители сел сами делали гжельский фарфор и фаянс на продажу. Несколько таких придомовых магазинов, кстати, осталось и до сих пор.
Как, кстати, мало кому известен тот факт, что кобальтовая роспись, самая знаменитая визитная карточка Гжели, это далеко не всё, чем с художественной точки зрения богат регион.
Раньше почти в любом магазине можно было купить гжельскую майолику с расписной многоцветной глазурью и кобальтом здесь «и не пахло»! У меня самого в деревенском доме весь сервант был уставлен как белыми кувшинами и чашками с многоцветным цветочным орнаментом, так и посудой из красной керамики.
Сейчас, к сожалению, ту, нетрадиционную гжель можно купить только у коллекционеров.
Раньше такого рода производства были сосредоточены в селах Игнатьево и Кузяево, куда можно повернуть с Егорьевского шоссе, проезжая поселок Новохаритоново. Отсюда, кстати, классическая Гжель, по сути, и пошла. Но сейчас в этих двух местах ничего уже не осталось, все сосредоточено вдоль шоссе.
Вглубь веков
А для тех, кому в конце концов надоест гулять вдоль сине-белых витрин, в Гжели есть гораздо более историческое место. Хотя предупреждаю сразу, если вы туда приедете, то, во-первых, надо обладать хорошо развитым воображением.
А во-вторых, неплохо было бы, если поедете туда с ребенком-школьником, еще и заучить предварительно пару страниц текста.
Потому что гжельский стратотип, обнажение осадочных пород, внешне ничего особого из себя не представляет — слоистые каменные пласты желтого цвета в борту оврага.
Но если знать, что возраст этих пород — 302 миллиона лет, что этот разрез является эталонным для столь давнего периода истории нашей Земли, и что именно отсюда было описано свыше 40 новых видов вымерших каменноугольных беспозвоночных, то все становится гораздо интереснее. А если еще и найти какой-нибудь отпечаток моллюска — вдвойне!
И, кстати, о времени. Хочу сразу предупредить, что Егорьевское шоссе узкое, всего по одному ряду в каждую сторону. И до Гжели альтернативных маршрутов нет, ну разве что через Новорязанское-Бронницы-Малое бетонное кольцо. Что так, что эдак, от пробок вы не спасетесь, так что планируйте путешествие на целый день не меньше.
Гжель того стоит!
Гжельская керамика
Производство посуды из обожженной глины известно с далекой древности. В древнем Египте, Вавилоне, Ассирии, а позже в Греции изготовление глазурованной посуды, цветной мозаики и других изделий керамического производства было настолько развито, что изделия древних умельцев до сих пор продолжают восхищать нас красотой и совершенством своих форм, живостью и сочностью рисунка, законченностью композиции.
Первый керамический завод в Гжели был основан в 1802 г. крестьянином Куликовым, который, используя богатые традиции гжельских кустарей, начал вырабатывать сортовую посуду и керамические украшения.
Первые работы гжельских кустарей и небольших полукустарных заводов отличались своеобразием форм и яркой реалистической росписью. В отличие от других подобных промыслов, в работах гжельских мастеров отчетливо проявилась русская национальная манера в живописи и орнаменте.
Эти декоративно-реалистичеокие начала, заложенные в производстве гжельских кустарей XIX в., особенно ощутимы в посуде и фигурках так называемого русского лубка.
Технология производства керамических художественных изделий своеобразна и включает в себя формовку, живопись и глазурование.
Изделия вырабатываются из мергелевых гжельских глин с добавлением кварца, известняка и углекислой извести. В сыром виде масса имеет темный цвет, а после обжига готовая продукция приобретает желтоватый, золотистый или почти белый цвет.
Посуду формуют в гипсовых формах или на гончарном круге при помощи нужных шаблонов. Сформованное изделие сушится на воздухе, затем обжигается в горнах при температуре от 900 до 1500°.
Обожженное изделие покрывается глазурью и снова обжигается. Некоторые изделия выпускаются с подглазурной росписью кобальтом. В этих случаях до второго обжига по бисквиту (неглазурованному фарфору) наносится рисунок. Часто после глазурования производится надглазурная роспись золотом (дорисовка).
В последнее время применяется надглазурная роспись статуэток коричневым, зеленым и синим цветом (растворами азотнокислого кобальта). Роспись этими красками отличается мягкими тонами, краски как бы растекаются к краям, дают нечетко очерченный контур рисунка.
Роспись выполняется вручную, беличьими кистями, что обеспечивает более высокое декоративное качество изделий по сравнению с механическими способами нанесения рисунка (деколькоманией, печатью, трафаретом и т. д.), применяемыми при массовом производстве.
Гжельские изделия, как правило, насыщены богатством и сочностью красок. Живописцы часто расписывают всю поверхность изделия, так называемое крытье; в других случаях по белому фону расписывается только центральная часть изделия.
Гжельские мастера выпускают чайные сервизы, отдельно чашки, чайники, сахарницы, бокалы, пепельницы, большое количество фарфоровых ваз для цветов. Основным видом отделки остается подглазурная роспись кобальтом с легкой разделкой по белому фону.
Реже применяется роспись золотом по темно-синему кобальтовому фону.
КЕРАМИКА | ГЖЕЛЬ | СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА | Русскоязычный портал — по всему миру!
Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно вылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту древнего человека. Археологи находят в древних славянских курганах бесчисленное множество черепков глиняной посуды.
Высокого уровня гончарное мастерство достигло в Киевской Руси в (IX—XII вв.) — изготовлялась разнообразная бытовая посуда и архитектурная керамика.
Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений.
Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов до наших дней.
Примерно в IX-X вв. в России появился гончарный круг — простейший станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Изобретение гончарного круга — важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и художественных способностей людей. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды — своей рукотворности, так как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его мастерстве, и в его воображении.
Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже с человеком. Об этом свидетельствует названия частей керамического сосуда: тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.
В XVII-XVIII вв. московские гончары виртуозно выполняли черную посуду — крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду с лощением рельефным и тисненым орнаментом.
В 40-х гг. XVIII в. стали выпускать русскую ценинную посуду — с синей и многоцветной (желто-зелено-коричневой) росписью, которую наносили на сырую (до обжига) поверхность, покрытую белой эмалью (непрозрачной глазурью). Она была освоена на заводе московского купца Афанасия Гребенщикова (открыт в 1724 г.), сын которого Иван Гребенщиков не только изучил технологию майолики, но опытным путем сумел подойти к открытию технологии изготовления фарфора. В конце XVIII в. в процессе конкурентной борьбы дорогая майолика заменена более простым в изготовлении полуфаянсом: изделиями из белой глины, покрытыми бесцветной прозрачной глазурью и украшенными, как правило, одноцветной синей подглазурной росписью. Фарфор с многоцветной надглазурной росписью, открытый в России в XVIII в., позднее получил своеобразное декоративное направление у народных мастеров керамического промысла. Параллельно с фарфором и фаянсом, относящимся к тонкой керамике, продолжало развиваться народное гончарство. В XIX- начале XX в.
характерно украшение гончарной посуды цветными глазурями, процарапанным, рельефным орнаментом с помощью штампиков и налепов.
Основные современные промыслы русской художественной керамики — это гжельский фарфор в Московской области, скопинская майолика в Рязанской области, дымковская игрушка в г.Кирове, филимоновская игрушка в Тульской области, каргопольская игрушка в Архангельской области.
Гжель
В XVIII в. получила распространение майоликовая посуда. Это были довольно толстостенные изделия из цветных глин, покрываемые преимущественно белой эмалью и расписываемые окислами металлов.
Майолика выпускалась в Москве, Петербурге, но особенно ею славилась Гжель.
Гжель — этот район объединивший более 20 деревень бывших Бронницкого и Белгородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость — деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др.
, где было много мастерских. В произведениях майолики XVIII в., полуфаянса и фарфора XIX в. ярко представлено искусство народных мастеров России. Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем уходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих мастерских.
80—90-е годы XVIII в. явились временем расцвета гжельской майолики. Изделия этого периода отличаются отточенностью форм, уверенной сочной росписью. С конца XVIII — начала XIX в. Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса. Для полуфаянса характерна синяя подглазурная роспись, наносимая быстрыми мазками кисти на белую обожженную поверхность изделий
Расцвет полуфаянса падает на 30 — 40-е годы XIX в. Гжельские художники достигли виртуозного мастерства владения кистью. Отказавшись от сюжетных мотивов майолики, они перешли на орнаментальную роспись. Постепенно сложился типично гжельский растительно-геометрический орнамент, состоящий из гирлянд, поясков, бордюров.
В XIX в. в Гжели освоено производство изделий из фаянса и фарфора. Их выпускали как мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия богатых гжельских купцов Кузнецовых, Тереховых и др. Изготовляли чайную и столовую посуду, декоративную скульптуру, вазы, чайницы, солонки, чернильницы, блюда и т. п.
Со второй половины XIX в. начался постепенный упадок Гжели. Одной из причин этого явился общий экономический кризис в стране. Кроме того, мелкие крестьянские заводы и мастерские не выдерживали конкуренции с привозным дешевым английским фаянсом, заполнившим почти весь европейский рынок, в том числе и Россию. С каждым годом резко сокращался спрос на майолику. Гжельские мастера были вынуждены ускорять процесс изготовления изделий, которые становились грубее, а роспись суше, небрежнее. Многие мелкие и даже средние заведения разорялись и закрывались. Перед революцией в Гжели оставалось всего несколько предприятий, которые были национализированы в 1918 г.
За годы Советской власти гжельский гончарный промысел преобразился, выросли благоустроенные поселки с новыми жилыми домами, школами, магазинами.
По-прежнему район специализируется на производстве керамики. В Гжели находятся крупнейший в стране завод электроизоляторов, комбинат стройматериалов, завод фарфоровой химической аппаратуры, кирпичный завод и, конечно, предприятия художественной керамики, из которых наиболее крупным является производственное объединение «Гжель».
Гжельское объединение представляет собой хорошо оснащенное предприятие, выпускающее как майоликовые изделия (гончарные участки в деревнях Трошково и Фенино), так и художественный фарфор (цехи в деревнях Турыгино и Бахтеево). В 30—40-е годы гжельские артели выпускали разнообразные изделия из фарфора: декоративную скульптуру, вазы, игрушки. Художественный уровень продукции в довоенный период был невысок. Стилизация под народный лубок, слащавость и манерность были свойственны большинству изделий. Но тем не менее, следует отметить положительную роль артелей в объединении разрозненных мастерских в единый организм с производственной базой и коллективом квалифицированных мастеров.
После Великой Отечественной войны под руководством известного специалиста и исследователя русской керамики А. Б. Салтыкова в Гжели была проведена серьезная исследовательская работа. В результате на промысле было выработано новое художественно-стилевое направление, основанное на богатейших традициях гжельского полуфаянса и фарфора XIX в. Вместе с художницей Научно-исследовательского института художественной промышленности Н. И. Бессарабовой А. Б. Салтыкову удалось восстановить технику свободной кистевой росписи, обучить кадры расписчиц всем ее приемам, привить мастерам любовь к забытому искусству.
Одним из ведущих художников Гжели является народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина Л. П. Азарова, которая создала много интересных работ, тиражируемых до настоящего времени. Большой творческой фантазией и исполнительским мастерством отличаются работы Т. С. Дунашовой, потомственной гжельской мастерицы, а так-же произведения профессиональных художников, работающих в объединении «Гжель» и др.
Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону возродила свою бывшую огромную популярность.
Скопинская керамика
Среди очагов народного художественного гончарства уникален промысел декоративной керамики, находящийся в городе Скопине Рязанской области. Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного искусства, стала родиной производства гончарной посуды и лепных глиняных свистулек. В городе существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими свистушниками». По преданию, основателями нового промысла были скопинские братья Оводовы. Эти потомственные мастера лепили сложной формы глиняные сосуды в виде всевозможных зверей и птиц. Их искусство пришлось по душе местным гончарам, которые исстари тяготели к скульптурным формам.
До середины XIX в. глазури здесь не применяли, а делали обычные черные («синюшки») и обварные горшки. С освоением глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими, декоративными.
Обычная бытовая посуда скопинских гончаров XIX- начала XX в. выполнена из светлой глины, имеет мягкие очертания, края часто заканчивают фестончатые «оборочки». Рукомои, кувшины, глубокие миски, кружки, хлебницы и др. формовали на низких ручных гончарных кругах, украшали процарапкой, штампиками, налепами и потечными цветными глазурями. Часто на одном предмете живописно сочетали глазури коричневую с зеленой или зеленую с желтой. Высушенные изделия обмазывали дегтем, посыпали неровно размолотым порошком цветных глазурей и обжигали в ямном горне.
Скопинскую фигурную посуду можно условно разделить на две группы: сосуды со скульптурными украшениями и сосуды в виде скульптуры. Основа скопинских сосудов вытачивалась на гончарном круге, а лепные детали и скульптурные композиции лепились отдельно. Часто сосуды состояли из нескольких емкостей, плавно переходящих одна в другую. Мастер точил все формы отдельно, а затем соединял их вместе.
Спрос на декоративные изделия поощрил мастеров делать их уже специально на продажу.
Фигурные сосуды возили на праздничные базары в Москву, Рязань.
Кроме декоративных скульптурных сосудов, делали и просто скульптуру: драконов, львов. Рассказывают, что один из старых мастеров, работавших в конце XIX в., Желобов выполнял даже портретные изображения знакомых, вытягивая их, как обычно, на гончарном круге, по памяти, и дорабатывая детали от руки.
В годы первой мировой войны скопинский промысел постепенно пришел в упадок. Возрождение его относится уже к 40-50-м гг. В это время еще продолжали работать старые мастера скопинского промысла, которые хорошо помнили все основные особенности и приемы исполнения скопинской керамики. Их опыт и знания постепенно перенимают и осваивают более молодые мастера, пришедшие в промысел.
В 60-70-х гг. предпринимаются попытки создать особый тип сувенирной скопинской керамики. Это небольшие фигурки львов, птиц, сцены цирка и т.д. Наряду с этим создают мастера и традиционные для промысла квасники с птицами, подсвечники, вазы для фруктов.
Фантастические фигурные скопинские сосуды, покрытые коричневой или зеленой глазурью, занимают все более значительное место на выставках декоративного и прикладного искусства. Интерес к ним со стороны ценителей, коллекционеров и просто массового потребителя не ослабевает. Искусство скопинских гончаров вносит свой яркий штрих в общую картину современного развития русской народной декоративной керамики.
В настоящее время в ассортименте изделий промысла в основном фигурные сосуды. Массовые изделия отливаются в гипсовых формах. Малосерийные и уникальные изделия выполняются на гончарном станке, а скульптурные детали лепятся руками.
Гжельская майолика — UniqАrt.ru design
Гжельская майолика. Художественные изделия из керамики. Узоры и орнаменты Гжели
Гжель занимает особое место в истории русской керамики. Именно Гжель стала центром народного керамического искусства. Гжельские гончары несли глубокие традиции гончарного искусства и повсеместно основывали керамические предприятия.
Майолика — это разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. Гжельская майолика — это начало истории развития народной художественной керамики в России. Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.
Кумган-шутиха и квасник. Майолика. Гжель. XVIII в.
Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидное тулово с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине тулова-диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся то на «плече» дисковидных сосудов, то на самой поверхности их. Изображали мужчин с музыкальными инструментами, женщин, читающих книги, мам с детьми. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола, наполнялись брагой, пивом и фруктовыми квасами.
Кумган и квасник. Майолика. Гжель. XVIII в.
В эпоху Петра I делались попытки организовать в России производство художественной керамики, но результаты их дали о себе знать лишь в середине XVIII в.
Впервые в России в 1747 году выпуск тонкой майолики освоил московский купец Афанасий Гребенщиков. Славу гребенщиковской посуды принесли майоликовые изделия голубоватой поверхности с прекрасными синими рисунками. Формы их были выдержаны в стиле барокко и заимствовались с фарфоровой и серебряной посуды.
Блюдо и супница. Майолика. Завод Афанасия Гребенщикова, 1749-1773 гг.
Роспись посуды на заводе Гребенщикова ориентировалась на образцы фаянса из Голландии. Голландский (делфтский) фаянс был эстетическим идеалом своего времени. Преобладали орнаментальные мотивы, исполненные синей краской. Они составлялись из элементов, характерных для росписей эпохи: имитация морских раковин, причудливые растения (рокайльные завитки), стилизованные корзины с цветами.
Орнаменты покрывали крупные суповые чаши (терины), блюда, лотки. В основе лежал принцип крупного декоративного рисунка на светлом фоне.
Другой характерный принцип декорирования гребенщиковской посуды — белый кружевной узор на голубоватом фоне с геометрическими элементами и элементами корзиночного плетения.
Высокие образцы майолики завода Гребенщикова делались на заказ, использовались при императорском дворе и в домах аристократии. Завод Гребенщикова оказал влияние на все дальнейшее развитие русской художественной керамики. В частности, огромное значение имел опыт этого завода для крупнейшего гончарного района России — Гжели.
Кувшин, майолика, XVIII в. и кувшин с кружкой, полуфаянс, XIX в. Гжель.
В истории русской керамики Гжель занимает особое место не только потому, что именно она стала центром народного керамического искусства, но и в силу того, что снабжала многие заводы глиной, поставляла гончаров.
Гончары в свою очередь несли традиции гончарного искусства в другие места. Гжельские крестьяне повсеместно основывали керамические предприятия. С гжельской майолики начинается история развития народной художественной керамики в России. Наиболее яркие эпизоды истории этого искусства приходятся на вторую половину XVIII в. В Гжели, расположенной в 50 верстах от Москвы, почти все население 30 деревень стало изготовлять майолику. В XIX веке началось изготовление полуфаянса, фарфора и фаянса. Всего за 50 лет Гжель освоила все основные виды художественных изделий из глины.
Квасники. Полуфаянс, XIX в. Гжель.
Гжельская майолика интересна своей росписью, выполненной в манере, близкой лубку. Каждая картинка — плод творчества гончара, человека зачастую неграмотного. Но с чутьем художника, понимающего цветовую гармонию и создающего мастерские композиции. В гжельских рисунках отразились архитектурные мотивы, животный и растительный мир, иногда человеческие фигуры.
Но более всего — птицы, столь любимые народным искусством.
Блюдо, XVIII в. и кувшин, XIX в. Майолика. Гжель.
Еще одну черту, присущую народному искусству, унаследовала гжельская майолика — сопровождать изображение надписями и именами мастера или владельца. Благодаря гжельским сосудам известны таких мастера Гжели XVIII в., как Никифор Семенович Гусятников, Иван Никифорович Срослай, Иван Иванович Кокун.
Кувшины. Полуфаянс, XIX в. Гжель.
Особую область гжельской майолики составляет скульптура. Она столь же своеобразна, как и посуда, необычайно жизненна и остроумна. Образы, выполненные с высокой степенью обобщения, взяты из реального быта своего времени. Гжельская мелкая пластика способствовала развитию декоративно-прикладного искусства и появлению множества фарфоровых фигурок и композиций не только на гжельских, но и других русских фарфоровых заводах.
Фарфоровые фигурки.
Майолика. Гжель. XVIII в.
Гжельская майолика на заказ
У нас можно приобрести посуду, глиняные игрушки и сувениры Гжель.
Гжельская майолика. Художественные изделия из керамики.
У нас вы можете купить старинный фарфор, антикварный фарфор, чайные сервизы, столовые сервизы, сувениры Гжель. Гжель на заказ.
Воспользуйтесь формой обратной связи и оставьте свой заказ.
07.01.2017
Навигация по записям
← Азербайджанские художники. Созвездие Апшерона
Посуда Узбекистана →
Гжельский фарфоровый завод | Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу
ОАО «Гжельский фарфоровый завод»
История рыболовства Гжель
Первое упоминание о Гжели встречается в богословской грамоте Ивана Калиты в 1328 году. Уникальные местные залежи глины, уходящие с поверхности, давали начало керамическому промыслу до тех пор, пока здесь селились люди.
За почти семивековую историю Гжели здесь произошло много событий и изменений.Мода меняется, требования рынка, но гжельцы из года в год совершенствуют свои навыки, осваивая все новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли, оказанная гжельскими мастерами, имеет огромное влияние. Примерно каждые 50 лет меняется мода, в том числе на предметы домашнего обихода, посуду и гжельцы, создают разные шедевры керамического искусства. Среди множества товаров есть предметы культа, игрушки с декоративными персонажами. Самые искусные мастера, которые дают искру Божью, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, которые они выполняли, более сложные работы или новые украшения.Эти работы стали образцом для подражания и распространялись Гжель у каждого мастера. Так был создан стиль.
В Россию привозили фарфор второй половины XVI века. Российскому Императорскому двору было приказано наладить производство отечественного фарфора. Для этого под Санкт-Петербургом организовала Невская мануфактура.
В 1710 году были предприняты попытки проверить пригодность гжельской глины для изготовления фарфора — порцелины. Около 1747 года Виноградов разработал метод производства фарфора из местных материалов, по рецепту которого была фарфоровая масса.Это была первая русская датировка продукта «Стейки» — маленькие конфеты с крышкой.
гжельских мастеров трудоустроены на новых фарфоровых заводах и раскрывают секреты техники. Вернувшись домой, открыли собственное дело или продали секрет. Первое производство Павел Куликов (Куличков) начал в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой техники распространился по всей Гжели. Производство фарфора в 40-х годах XIX века достигло наивысшего расцвета, работало более семидесяти гжельских фарфоровых и фаянсовых заводов и более сорока живописных заведений /
Широкое распространение получила подглазурная роспись с кобальтовым фоном, покрытым полихромным надглазурным декором и большим количеством золота.
История компании
ОАО «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрирован в 2004 году на месте народного декоративно-прикладного искусства в городе Гжель, в селе Новохаритоново, цехе по производству художественных изделий, расположенном в селе Речица, на том самом месте, где издавна существует было традиционным производством гжельского фарфора.
Под Москвой предприятие ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» расположено в селе НовоХаритоново Раменского района на территории бывшего завода Акулина, известного фарфорового выпуска: разнообразные наборы, масленки, сахарницы, шкатулки, баночки, вазы, а также а также отдельные изделия из фарфора и фаянсовых игрушек.
До 2003 года компания носила название «Гжельский завод» Электроизоляторы. — Название комбинату было присвоено в 1924 году, открыт как филиал Московского фарфорового завода «Карантин». И сегодня это одно из старейших и важнейших предприятий России по производству художественного и технического фарфора. Но история компании более древняя и насчитывает более девяноста лет. Завод был основан крестьянином Я.В. Кузнецовым в 1810 году и все его корни связаны с прошлым Гжель — родиной русской керамики, с историей села НовоХаритоново типичного села Гжельского района.
Новое село, впоследствии ставшее НовоХаритоновым и расположенное на реке Дорко, появилось на месте старого сгоревшего села Харитонова в XVII веке.
Ново-Харитонов — родина Кузнецовых, крупнейшие фарфоровые монополисты, селекционеры, построившие множество заводов по всей России, были переданы этим предприятиям гжельской керамической культуры и, что более важно, отправлены в другие художественные центры гжельских мастеров. Уроженцы Гжели Кузнецов никогда не порывали с ней связей. Здесь находились их предприятия, а также заводы их сородичей по родным братьям Акулиным.В Новом Харитонове с конца XIX века до 1917 года размещалась контора Гжельского отделения «Товарищества М.С. Кузнецова». В 1912 году архитектором И.Бондаренко на Кузнецовские деньги была построена шатровая Верующая церковь Святого Георгия Победоносца, в честь столетия Бородинского сражения. Инициатором строительства выступил крупнейший российский промышленник, двоюродный брат китайского магната, основатель «Ассоциации» И.Е. Кузнецов. Церковь представляла собой эмалированный фарфор, иконостас, отмеченный наградами на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и керамическую гробницу, построенную И.
Е.Кузнецовым для себя и его жены. НовоХаритоново старообрядческое село. Именно старообрядцы-селекционеры всегда отличались предприимчивостью и вкусом, что позволило им организовать в России ряд высококлассных производств, чтобы в XXI веке оставаться важным центром традиционной культуры.
Под знаком деревень и жителей уездов Московской губернии в 1852 г. в селе Первая мельница НовоХаритоново проживало 244 мужчины, 274 женщины, было 52 дворовых и несколько керамических заводов: Кузнецовский фарфоровый завод (основан 1810 г.), Кузнецовский фарфоровый завод им. Теренс. и фаянсовый завод Захара Малыгина (основан в 1832 г.).В 1869 г. здесь находился фарфоровый институт Авдотьи Кузнецовой и две глиняные работы Василия Максимова и Анисима Семенова. В 1891 году завод Кузнецова перешел к его зятю, мужу, сестре Анисим Акулиной, которая производила фарфор и фаянс. После смерти Анисимова завод, которым до 1917 года владели его сыновья Джон и Саймон, разделился на две компании и приложил значительные усилия для расширения и развития производства.
В 1918 году в Гжель прибыл председатель профсоюза работников стекла и фарфора Николай Законов.На собрании рабочих было принято решение о национализации обоих заводов Акулина. Но раньше новая экономическая политика предприятия не работала.
В 1920-х годах заводы вернулись к своим бывшим владельцам и начали работать, производя высококачественный фарфор и игрушки. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — прекрасная коллекция фарфоровых скульптур, игрушек, произведенных на заводе Акулина со второй половины XIX века до 20-х годов XX века. Разнообразны тематики миниатюрных скульптур, начиная от фигурок солдатиков, зверей и птиц и заканчивая мальчиками-пионерами.Большой популярностью в начале XX века пользовались изображения девушки на члене. Склепы к Новой церкви Харитонова тоже, вероятно, изготавливали на заводах Акулина.
В 1929 году завод был национализирован и передан в собственность Государственного Электротреста. На базе завода Ивана Акулина был организован штамповочный цех московского завода
«Карантин», на котором работало 130 человек.
Кроме того, в селе Ново-Харитонов при школе действовали фарфоровый керамический завод и мастерская, на которых работало 48 человек.Гжельская керамическая школа
была открыта в 1914 году в Ново-Харитонове в 2-х этажном здании бывшего богодельни по инициативе Кузнецова. В 1920 году он несколько раз менял свое местонахождение, но в конце десятилетия снова возвращается в Новый Харитонов. На его базе в 1931 году было создано Гжельское силикатно-керамическое училище (ныне Гжельский художественно-промышленный колледж), которому принадлежала исключительная роль в сохранении и продвижении продукции культуры и художественных традиций гжельского рыболовства. Многие выпускники общероссийского значения приобретенного вуза приехали работать на Гжельский фарфоровый завод.
Гжельская посуда и фарфор — яркое национальное самобытное искусство, имеющее свои особенности и художественное своеобразие. Провидение принесло и России мировую известность Гжель, Квасников и кумган — оригинальные по форме расписные и майоликовые сосуды, украшенные скульптурами, которые были выпущены еще в XVIII веке.
Позже они, изменяя по законам материалы, будут производить полуфаянс (XIX век) и фарфор (XX век). Возрождая гжельский промысел в самые тяжелые военные и послевоенные 40-е годы ХХ века, великий ученый и талантливый художник А.Б.Салтыков Н.И. Бессарабова пыталась повторить в фарфоре эти дискообразные формы. Неотъемлемой чертой гжельской керамики и фарфора была национальность. Не случайно новый бессарабовский фарфор, созданный для рыбалки и гжели, показанный на Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1946 году, назывался Крестьянский фарфор, ибо его ассоциация с глиняными сосудами, деревенской посудой была очевидна.
Сейчас это крупнейшее в России предприятие по производству традиционного фарфора с ручной росписью кобальтом, на котором работают потомственные мастера.
Ассортимент насчитывает более 700 наименований форм Манекены, кумганы, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие предметы быта и декора с разным декором около 2000 года. За последнее десятилетие образовался Гжельский фарфоровый завод.
коллектив инженеров, художников, производство которых, бережно сохраняя старые традиции, использует передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, технологические инновации, высокий художественный уровень, объемность выпускаемой продукции — вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди производителей традиционного гжельского фарфора с ручной росписью кобальтово-синим цветом.
Гжельский фарфоровый завод — постоянный участник выставок и шоу народных промыслов России.
Гжельский фарфоровый завод производит продукцию в соответствии с российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ISO 9000.
Художественно-стилистические особенности изделий изготавливаются на ОАО «Гжельский фарфоровый завод».
Отличительными чертами продуктов являются декоративность, элегантность, эстетика и функциональность, а также разнообразие форм.Раскрасьте свою яркость и контрастируйте разными кобальтовыми красками с белым фоном с помощью раскрашенного вручную подглазурного кобальта на металлолом.
В результате обжига черного кобальта становится ярко-синим. Изделие подписывает беличью кисть с набором красок только одной стороны кисти (так называемое «размазание теней»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон от глубоких и темных тонов до легкий и яркий. Наряду с традиционными элементами росписи (растительные, сюжетные узоры) используются и закручивающиеся завитки, спиральные завитки, точечная и пунктирная заполняющая сетка, полосы простого геометрического орнамента.Масштаб соответствует размеру вашего орнамента, а характер изображений по красоте формы. Cпецифическая технология позволяет получить все более яркие и свежие цвета.
Творческое предприятие мастера человека изложило собственное искусство Гжели и ассортимент, и в формах, и в живописи, и даже в технике. Это сочетание тонких орнаментальных разделок с живописными светлыми мазками, сгустков в глубоком синем пятне, округлости полноценных народных форм с выразительной росписью, размашистая, стремительная, построенная на переходах от темно-синего к густому прозрачному мазку легкости.
синий, имеющий значение системы тонкого орнаментально-линейного переплета.
Компания, в ее портфолио представлены все виды изделий из традиционного ремесленного фарфора. Продукция предназначена для повседневного использования в домашних условиях.
Фарфор деловых людей, по сути, отличается простотой, мягкостью формы, функциональностью, органично дополнен традиционной подглазурной росписью кобальтом Гжель. Это функциональность изделий из аналогичных товаров разных отраслей Гжельская рыбалка.
Традиционность изделия в сочетании с доминирующей долей ручного труда, наличие мастеров творческих династий и историческое место производства дают все основания считать ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» бизнесом народных промыслов и одним из центры русского традиционного керамического искусства.
Сегодня:
Фарфоровая ручная-
Гжель — название живописного пригородного Подмосковья в 60 километрах от Москвы, известного своими поделками из фарфора.
Фигурки, посуда и подарки ручной росписи невероятно популярны сегодня. С ними связана красота гармонии, сказки и прибыли. Фарфор, расписанный вручную витиевато-синим цветом, теперь известен не только в России, но и за ее пределами. Эти изделия из фарфора привлекают дальновидность и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Знаменитая гжельская рыбалка на протяжении нескольких веков является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается Гжель — колыбелью русской керамики. Он сформировал свои лучшие черты и раскрыл высшие достижения народного искусства.
История фарфора ручной работы восходит к 14 веку, тогда же начали изготавливать предметы быта. Местная глина высокого качества сделала их пригодными для производства лучших сортов керамики. Затем последовал непростой путь к изделиям из полуфаянсу и майолике.В 19 веке мастера начали изготавливать изделия из фаянса и фарфора. Посуда выполнялась как большими сервизными наборами, так и в виде скульптуры. Теперь изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки.
Следует отметить, мастера всех изделий изготавливают и расписывают вручную, вкладывая их в свою душу.
Ручная работа из фарфора и керамики является произведением искусства. Изготовить эти эксклюзивные изделия не так просто, как может показаться на первый взгляд. Процесс изготовления больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства.Глина — основное сырье для производства гжельских изделий. Глина обрабатывается таким образом, чтобы проявлять лучшие качества, такие как огнестойкость и пластичность, необходимые для изготовления изделий.
Процесс изготовления фарфора состоял из нескольких шагов.
Сначала предлагаемая модель изготавливается из гипсовых изделий, затем данная модель представляет собой форму, состоящую из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия.
В готовом виде гипсовая суспензия заливается, штукатурка впитывает влагу, при этом скольжение, подвяливаясь, принимает форму изделия.Формованные изделия сушат в естественных условиях.
Высохшая смесь для жмыха окончательно восстанавливается после петель, мелких дефектов литья. Затем следует предварительная обжарка, она называется вторсырье.
Краска дороже. Роспись беличьими кистями, кистью свободный ход. От мелких кистей до крупных мазков нарисована композиция, подчеркивающая достоинства всех форм. В росписи по фарфору используются живописные приемы многих типичных гжельских декоративно-прикладных ремесел.
После декорирования изделие вручную глазируют в специальных емкостях путем окунания в суспензию глазури.
Заключительный этап — окончательный обжиг — обжиг с водой — готовый продукт.
Так рождается искусство Гжели.
Гжель Сине-белая керамика по-русски
Гжельская фарфоровая масленка с крышкой
Керамика производилась в русских деревнях к юго-востоку от Москвы вокруг городка Гжель с XIV века. Фигуры красивые, с белым фоном и детально расписанными вручную узорами. Обычно они синие и белые, но могут быть и других цветов.
Первоначально в своих домах работали гончары. Они увеличили свою производительность, организовав мастерские, а затем фабрики, использующие пресс-формы.
Затем детали были обработаны сплошным белым фоном, украшенным характерным узором синего, зеленого, желтого или коричневого цветов.
Гжельская голубо-белая сырная доска
Район стал известен своей бело-голубой керамикой с начала 1800-х годов. Первоначально фаянс и керамогранит. Фабрики могли производить фаянс, высококачественную белую глиняную посуду, такую как кремовая посуда, производимая на заводе Belleek Pottery в Ирландии.
ОАО «Гжель» Тарелка сервировочного из бело-голубого фарфора
Роспись в России
Каждое изделие из бело-голубого фарфора — настоящее произведение искусства. Разнообразие нарисованных вручную узоров, легкие мазки и оттенки синего делают каждый из них уникальным. Это глубокое блюдо с зубчатыми краями идеально подходит для семейной трапезы, например, рыбы с окружающими ее овощами, салатов и закусок.
Примерно к 1830 году фабрики использовали фарфор для создания красивых полупрозрачных белых изделий.
SC Гжель Тарелка из бело-синего фарфора
Роспись в РоссииКаждое изделие из бело-голубого фарфора — настоящее произведение искусства. Разнообразие нарисованных вручную узоров, легкие мазки и оттенки синего делают каждый из них уникальным. Это глубокое блюдо с зубчатыми краями идеально подходит для семейной трапезы, например, рыбы с окружающими ее овощами, салатов и закусок.
В районе Гжели до сих пор производятся как качественные изделия из фарфора, так и красочный керамогранит в стиле майолика.
Фарфоровая кружка Гжель с ручкой для раков и крышкой
Вмещает 17 унций, утяжеленное дно
После периода упадка в середине 1900-х годов керамическое ремесло пережило ренессанс. Местные ремесленники и фабрики разработали более целостный стиль с «Атласом» узоров и мазков.
Применяются во все более сложных конструкциях.
Этот район наиболее известен своими бело-голубыми изделиями, сделанными из кобальта по белой глине. Большинство гжельской керамики имеют пятна кобальта на белой глине.
Часы Гжель из фарфора
Фарфоровые часы «Гжель» популярны как сувениры, так и экспортные товары.
ООО «Гжель» бело-голубая матрешка
Фигурка русской матрешки — замечательное коллекционное изделие, отражающее традиционные русские мотивы.
Матрешка деревянная, роспись в стиле Гжель
Рисунки настолько популярны, что их используют и в других целях. Матрешки расписаны в сочетании традиционных русских узоров.
Связанные
Едем в Гжель не только за керамикой
Эти бело-голубые глиняные фигурки, чашки, тарелки и даже часы были во многих семьях СССР. Могу сказать, что сегодня популярна и гжельская майолика. Приобрести гжельские изделия можно во многих местах Москвы, но гораздо интереснее покупать их там, где они производятся — в небольшом местечке Гжель, расположенном в 40 километрах от Москвы по Егорьевскому шоссе.
Я родился и вырос в этих местах, сейчас живу неподалеку. Всегда сложно писать о том, что ты знаешь из детства, потому что у тебя слишком много воспоминаний, иногда мешающих объективной туристической оценке.
Однако давайте попробуем!
Гжель: это больше, чем кажется на первый взгляд
Мало кто знает, что Гжель на самом деле является собирательным названием «кластера» деревень и деревень гончарного производства.
И начинается этот «кластер» в селе Обухово. При въезде в этот поселок, расположенный по Егорьевскому шоссе, стоит начать подготовку к «встрече» с Гжель.
И, кстати, как это ни шокирует, в этом селе нет фабрик по производству знаменитой гжельской керамики!
Что здесь? Здесь есть несколько небольших магазинчиков, продающих майоликовые изделия для самых нетерпеливых покупателей, а также храм — церковь Успения Богородицы, впервые упоминаемый в начале 17 века.К сожалению, старый храм не сохранился, но существующий сейчас представляет историческую ценность, поскольку был построен в 1859 году.
До 1930-х годов он считался одним из самых красивых в районе.
Если проехать еще немного по деревне, сразу после перехода через реку Гжелка вы увидите небольшую табличку о священных источниках — в честь Федоровской иконы Божией Матери и святителя Николая Чудотворца. Обе пружины снабжены купелью! Кстати, рядом с поздней весной есть несколько шрифтов, но мне лично он нравится меньше, потому что рядом с железнодорожной набережной, хотя шрифт находится на опушке леса.С детства территория здесь стала более красивой и ухоженной. Возле первого источника есть кафе и к нему ведет асфальтовая тротуар, но его длина всего двести метров.
Вода здесь такая же вкусная, как и в детстве! Хотя раньше нам, местным, не нравился «Кунай-колодец», как его в народе называли, потому что с одной стороны от него кладбище, а с другой — железнодорожная насыпь. Но люди пили воду, и с тех пор ее вкус совсем не изменился — она такая же холодная и сладкая!
Где искать сувениры?
Но вы спросите, а где же гжельская керамика?
А гжельские поделки, кстати, напрямую связаны с упомянутым мною храмом, как ни странно.
В советское время здесь в 1980-х годах располагался цех по производству нетканых материалов.
Но обо всем по порядку!
Первая фабрика появилась, как только деревня Гжель присоединилась к деревне Трошково (здесь уместен ироничный смайлик). Конечно, с небольшим, но очень уютным магазинчиком, где можно было купить самые обычные чашки, блюдца и тарелки, а также такие необычные сувениры, как, например, часы, подсвечники и различные статуэтки.
Следующее место, связанное с гжельским искусством, — село Речица, расположенное за деревней Трошково. Еще есть на что посмотреть, например, магазин Гжельского фарфорового завода. Однако не советую оставаться здесь надолго, так как подъезд узкий, а магазин вполне обычный.
Более того, через двести метров можно повернуть направо и увидеть Гжельский музей декоративно-прикладного искусства и магазины, выбор которых намного больше.
Утерянный дизайн Гжели
В общем, вдоль дороги много магазинов, и в каждом из них можно найти особые предметы, которые не продаются в других магазинах.
Более того, я помню 90-е годы, когда производство было в упадке, поэтому у многих были свои печи для обжига возле домов, а жители села делали гжельский фарфор и глазурованный фаянс на продажу. Кстати, несколько таких местных магазинов до сих пор работают в поселке.
Мало кто знает, что роспись кобальтом, самая известная фирменная линия Гжели, — не единственное, чем богат регион в области декоративно-прикладного искусства. Раньше практически в любом магазине можно было купить майолики Гжель с разноцветной глазурью, без росписи кобальтом! В моем собственном доме в деревне было много белых кувшинов и чашек с разноцветным цветочным орнаментом, а в буфете стояла красная керамическая посуда.
Сейчас, к сожалению, эти нетрадиционные гжельские изделия можно купить только у коллекционеров.
Раньше их производили в деревнях Игнатьево и Кузяево, куда можно попасть, свернув с Егорьевского шоссе за деревней Новохаритоново. Собственно, отсюда и зародилось классическое гжельское искусство.
Но сейчас в этих двух местах ничего не осталось — все сосредоточено вдоль трассы.
Назад в прошлое
А для тех, кто устает гулять по бело-голубым витринам, в Гжели найдется место, полное истории.Один лайфхак: если вы приедете в Гжель, во-первых, у вас должна быть необузданная фантазия. А во-вторых, было бы неплохо, если бы вы пошли туда со школьником и заранее прочитали пару страниц.
Потому что стратотип Гжели — обнажение осадочных пород — не выглядит чем-то особенным, обычным полосатым желтым камнем со стороны оврага.
Но если вы знаете, что возраст этих пород составляет 302 миллиона лет, и что этот раздел является справочным для этого длительного периода в истории Земли, и что 40 новых описанных видов вымерших беспозвоночных каменноугольного периода были взяты отсюда, тогда все становится намного больше. интересно.А если удастся найти ичните моллюсков — это намного интереснее!
И, кстати, о том, пора ли туда добраться.
Еще один лайфхак: Егорьевское шоссе узкое, всего по одной полосе в каждую сторону. И альтернативных маршрутов на Гжель нет, ну, может быть, есть еще один — по кольцу Новорязанское-Бронницы-Малое. Какой бы путь вы ни выбрали, пробок не миновать, поэтому планируйте поездку хотя бы на целый день.
В Гжель стоит съездить!
: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр
Гжель — это название живописного района в 60 км к юго-востоку от Москвы, где производят знаменитую гжельскую керамику.Гжельскую керамику можно охарактеризовать как фаянс или майолику — разновидность керамики из обожженной белой глины, покрытой расписной глазурью. Традиционно голубой и темно-синий орнамент и растительный орнамент на фоне белой глазури делают гжель легко узнаваемой.
Гжель следует древнерусским традициям народного декоративно-прикладного искусства. Каждое изделие гжельские мастера расписывают исключительно вручную.
Роспись выполнена кобальтом, который в технологическом процессе приобретает характерный синий цвет.
Слово «гжель» сейчас очень популярно, ассоциируясь с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Самобытный русский фарфор с витиеватой голубой росписью и разноцветная майолика теперь хорошо известны не только в России, но и за ее пределами. Произведения искусства Гжели привлекают ценителей прекрасного богатой фантазией и высоким мастерством их создателей. Гжель считается колыбелью и главным центром русской керамики. Здесь проявились его лучшие черты и развились высшие достижения народного искусства.
Так сколько же лет этому русскому народному ремеслу?
Археологические исследования на территории Гжельского района подтверждают существование здесь гончарных изделий с начала 14 века. Это неудивительно, ведь гжельская земля всегда была богата лесами, реками и высококачественными глинами. С них Гжель претерпевала различные периоды своей шестивековой истории.
На протяжении веков гжельские крестьяне изготавливали домашнюю керамику, изразцы и изразцы. Со второй половины 18 века Гжель прославилась производством фаянсовой майолики.Это были изделия из цветной глины с яркой разноцветной росписью по белой глазури. В XIX веке мастера Гжели разработали новые для себя материалы и технологии: сначала изготавливали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес вызвали работы с одноцветной росписью: синяя подглазурная краска наносилась кистью с детальным графическим изображением деталей. Многочисленные мелкие производства и крупные предприятия занимались производством фарфора и фаянсовой керамики.
Конец XIX — начало XX вв. Стали периодом глубокого кризиса для декоративно-прикладного искусства Гжели. Казалось, он умер навсегда.
Однако послевоенное время ознаменовалось возрождением этого ремесла и поиском его нового образного и фигурного языка. На это ушли годы кропотливой работы и воспитания новых мастеров.
В конце концов, это увенчалось успехом.
В 1972 году было создано объединение «Гжель» на базе шести мелких производств, расположенных в нескольких селах. Творческие коллективы разработали новые образцы.Созданы абсолютно новые формы предметов. Картина стала богаче и художественно актуальнее.
Сегодня объединение «Гжель» — это современное предприятие, состоящее из 6 заводов с общим штатом около 1500 высококвалифицированных специалистов: художников, скульпторов, технологов. Здесь производят гжельские вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера, такие как камины, люстры и другую фарфоровую посуду. Продукция Гжели пользуется устойчивым спросом на российском рынке и за рубежом.
В настоящее время в Гжели действует целый кружок гжельской керамики, начиная с детского сада и школы и заканчивая Гжельским художественным училищем и аспирантурой в Москве.
Подробнее о русских сувенирах …
русссылка100070
ruslink100029
Источники :
russia.
rin.ru
xydo.ru
arthania.ru
Желтых страниц путешественника для Санкт-Петербурга. Гжельский фарфор
ГЖЕЛЬ ФАРФОР
Гжельский фарфор — это традиционное русское народное ремесло, которое возникло и развивалось в месте, которое издавна славилось своими глинами.Гжель является одним из основных центров производства этих уникальных керамических изделий, однако с исторической и культурной точки зрения правильнее было бы назвать Гжельский кластер, поскольку этот вид керамики производился примерно в 27 деревнях, расположенных примерно в 60 километрах от города. Москва на железной дороге Москва-Муром-Казань.
Повсеместная добыча разного рода глины началась в середине 17 века, но первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты еще в 1328 году.Это имя позже повторяется в духовных писаниях других рыцарей и в завещании Ивана Грозного в 1572–1578 годах.
До середины XVIII века в Гжели изготавливали типичную для того времени керамику, изготавливали кирпичи, глиняные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, поставляя их в Москву.
Количество игрушек, производимых в то время, ориентировочно исчисляется сотнями тысяч ежегодно. Игрушки были сделаны в виде птиц и зверей, пользовались спросом и декоративные статуэтки на повседневную русскую тематику.Сияющие белые лошади, всадники, птицы, куклы и миниатюрная посуда были расписаны сиреневой, желтой, синей и коричневой красками в неповторимом народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивы этой картины включали декоративные цвета, листья и траву.
После 1802 года, когда были обнаружены светло-серая глина и состав из белого фаянса, в Гжели было начато производство полуфаянса, в результате чего было изготовлено множество квасников (для хранения одноименного напитка), кувшинов и кувшинов.
К 1812 году в Гжели насчитывалось 25 фабрик по производству гончарных изделий. Полуфаянс тогда отличался грубой структурой и слабой прочностью.
Во второй четверти XIX века гжельская керамика во всех отношениях достигла высших художественных достижений. Пытаясь сделать фаянс и фарфор тонкими, владельцы производства постоянно совершенствовали состав белого фаянса и разрабатывали новые технологии.
Здесь производили полуфаянс, фаянс и фарфор.
Начиная со второй половины 1820-х годов многие предметы окрашивались только в темно-синий цвет. Именно эта уникальная ручная роспись оксидом кобальта, которая при обжиге в печи приобретает насыщенный темно-синий цвет, является отличительной чертой изделий из гжельского фарфора. Некоторые из них также украшены золотом.
Краска для этой посуды, как и акварель, разбавлена водой. Мастер быстрыми полными движениями кисти наносит на внешнюю сторону изделия растения (листья и цветы) или геометрические орнаменты.Штрихи ровные и все, казалось бы, на первый взгляд одного цвета. Но после обжига узор приобретает ряд оттенков и тонов, что делает изделия уникальными. После росписи изделия покрываются глазурью и обжигаются.
Благодаря полностью ручной росписи все изделия из гжельского фарфора абсолютно индивидуальны, а разнообразие форм и рисунков на фарфоре удивит даже знатоков искусства. Сюжеты для Гжели взяты из реальной жизни: дома или впечатления от поездок по России на продажу гончарных изделий.
Мир гжельской керамики полон жизни: девушки с ведрами, женщины на лошадях, семейные сцены, странники. Не остаются незамеченными и сказочные персонажи: волк, несущий барашка, или стервятник, пожирающий его добычу. Живопись Гжели предельно проста и порой упрощена, но всегда с искрометным юмором и полной узнаваемостью ее персонажей.
Гжель сегодня — это не только красивая бело-голубая керамика, но и камины, люстры, статуэтки, игрушки, вазы и другие предметы интерьера, которые не только украшают повседневную жизнь и делают отличный подарок иностранцам, но и являются предметами коллекционирования.
Гжель. Истоки русского ремесла
Мы начинаем серию познавательных статей о самых красивых традиционных блинчиках в России. В этой статье мы расскажем вам о происхождении Гжели и происхождении названия этого ремесла. Гжель — известное традиционное русское ремесло по производству фарфоровых и гончарных изделий и росписи их кобальтом.
Отличительной особенностью росписи Гжели является то, что в ней используются только три основных цвета: белый, составляющий фон изделия; Сама картина выполнена в голубых и голубых тонах.
Истоки ремесла и его название
Гжель — это название поселка, расположенного недалеко от Москвы. Гончарное производство, а затем и производство фарфора основано на наличии идеально подходящей для этих целей фарфоровой глины. Место также славится своими искусными гончарами.
Развитие гончарного дела в России
Развитие гончарного искусства на Руси в районе Гжели восходит к IV веку до нашей эры. В IX веке земля Гжели стала центром производства керамики на Руси.Здесь русские гончары изготавливали керамические изделия для великого князя Ивана Калиты.
Новые технологии и повышение гончарного мастерства способствовали производству керамики. В начале 18 века началось производство фарфора и «полуфаянса», окрашенного в синий цвет, ставшего впоследствии символом гжельской керамики. Изначально золотые тона, которые были популярны в то время, использовались для росписи фарфоровых изделий.
Промышленный кризис и упадок традиционных ремесел
Промышленный кризис, произошедший в России в конце XIX — начале XX веков, также повлиял на развитие традиционных ремесел.
Однако ко второй половине ХХ века производство керамических изделий возобновилось. Тогда же было организовано добровольное объединение мастеров. Они разработали новый дизайн росписи фарфора синей краской на белом фоне. Синяя краска содержала кобальт, поэтому изделия не меняли насыщенного синего цвета в течение многих лет. Даже сейчас невозможно отличить изделия, произведенные в прошлом, и изделия, сделанные сегодня.
Подводя итоги, можно сказать, что гжельские мастера до сих пор бережно хранят старинные традиции росписи.Сегодня Гжель — главное декоративно-прикладное искусство России, широко известное в других странах.
Гжель — красивая русская керамика — Из России с любовью
Гжель — это стиль керамики, который берет свое
имя из села
Гжели и окрестностей
область, где производится с 1802 года.
О компании
тридцать деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы
производим гончарные изделия и отправляем их по всей России.
Фактически,
практически все население примерно тридцати деревень в этом районе
давно занимаются изготовлением гончарных изделий, тем более что считая
вокруг густые раскидистые леса, недостатка в
дрова.Можно сказать, что понимание Гжели было символическим.
уже в 19 веке как синоним, в значительной степени, с русским народным
керамика. Правда, это было несколько раньше, в прошлом, XVIII веке.
Гжель прославилась как крупный центр керамики, производивший не только
фаянсовая посуда чисто утилитарного назначения, а также художественно-декоративная
объекты.
The
Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельская керамика
изначально был создан гончарами в их домах, однако довольно рано
гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства.В
мастерские в конечном итоге превратились в фабрику, в которой детали формуются в формах и
гончары несут ответственность за отдельные предметы, определенный стиль или украшение.
Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была расписана сплошной
белый с характерным синим рисунком. Керамика также производилась из жести.
белая, зеленая, желтая и коричневая глазурь на основе белой и цветной глазури,
а не просто синий на белом фоне, в стиле, который называется
майолика. Цвет корпуса фаянса варьируется в зависимости от сырья.
используется и может варьироваться от белого до коричневого.Как правило, стреляют при более низком
температуры, чем керамогранит или фарфор, и может оставаться полупористым до
вода, пока не станет глазурью.
Это
Развитие совпало с появлением майолики. В то время майолика
в России называли изделия
Ценина. Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики были
в Европе его называют фаянсом. Товар был
обычно изготовлялись из тонированных глин, имели массивную пористую оболочку и украшались
с эмалевыми красками в полихроматическом, типично крестьянском стиле.Правда,
ценина впервые была произведена в Москве.
при заведении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего
ряд гончаров из Гжели. Вернувшись домой и узнав секреты
производство майолики, они открыли собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем
кем они были — их имена были потеряны — они так хорошо начали, что
всего за несколько лет гжельская майолика уже успешно
конкурируя с продукцией Гребенщикова.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжет
материал из современной живописи и служил исключительно декоративным
назначения (выпускались в основном большие вазы, гигантская посуда и барельефы), Гжель
посуда, напротив, имела утилитарную форму и форму и украшалась
двухмерные узоры, как правило, народного происхождения; большой местный
бассейны яркого цвета демонстрировали явную близость к русскому «лубку».
народная картинка или залп.
дюйм
В 1830-е гг. гжельские гончары изобрели фаянс, или белую глиняную посуду.
качество, которое могло соперничать с кремовой посудой, производимой в Англии на
время.
Они следили за развитием фаянса с приобретением
фарфор. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но в отличие от
керамогранит становится полупрозрачно-белым и поэтому очень желателен. В
производство фарфора было секретом, тщательно охраняемым Китаем.
готовая продукция на экспорт.Когда Россия
смог производить собственный фарфор, это подорвало высокую стоимость импорта
из Китая
или западноевропейские производители. Хотя было несколько периодов
срыв гончарного производства в Гжели, качественная керамика снова
производится как в узнаваемом дизайне «синий на белом», так и в более
красочная майоликовая посуда.
The
Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент отечественной
посуда, такая как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки,
и кувшины.Чаще всего это была только фаянсовая посуда, лишенная
украшение; однако ценился он именно за гигиеническую белизну.
Тем не менее, всегда был и всегда будет популярный спрос на
привлекательные, красочные, художественные объекты.
Каждый гончар, достойный своего имени, искал
создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и красочным
привлекательный для заказчика дизайн.
The
тематический материал не отличается особенным тематическим разнообразием, он был
не заимствован из современной живописи или литературы, но был изобретением
сам гончар, который, хотя и часто был неграмотным, проявлял художественную интуицию,
позволяя ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения за природой
и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от зданий и икон
видел, и подправить результат собственным воображением.Дизайн — это
нарисованный вручную рисунок, обведенный каким-то темным пигментом на светлой глазури
поверхность, а затем разукрашенная зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.
Есть
В живописных окрестностях Гжели нет ничего особенного, кроме
конечно, протянувшиеся поля, голубая опушка леса вдалеке и
прозрачная голубоватая дымка, окутывающая маленькие деревушки по соседству.
Возможно
именно этот мерцающий синий цвет перенесен на белоснежное поле
Гжельский фарфор?
Возможно
он отвечает за все привлекательные рисунки, которые мы находим на некоторых тонких вазах,
пузатый кувшин или крепкая кружка, порождающая это восхитительное чувство
удивление и радость при обнаружении первых нескольких кустов весенних цветов в
пятна, оставленные таянием снега?
Честно говоря, умелое моделирование и
мастерская манера письма преобразила то, что казалось бы обыкновенным
предметы домашнего обихода в настоящие произведения искусства.Гжельский фарфор пользуется обширной
популярность как в стране, так и за рубежом, узнаваемая сразу по
характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн и формы.
Ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительной уникальности
гжельского фарфора, вызывающего волнующие эмоции общения с Матерью.
Природа. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины наиболее приятно гармонируют
с формой.
Сейчас
Гжель находится на другой вершине славы.Дизайнеры и гончары с любовью сохраняют
традиционные формы и декор, отличающиеся народными особенностями.
Все
выкройки, как и раньше, изготавливаются вручную, поэтому каждая вещь сама по себе является произведением искусства.
Тем не менее, современные образцы девятнадцатого века легко отличить.
антецеденты, с современной обработкой глубоко изученных народных мотивов, и
новейшие техники.
Беспрецедентный
на китае появляются жанровые картины. Ассортимент пополнился новыми формами и
узоры. Сейчас в Гжели производят чай, кофе и столовые сервизы, самовары, вазы,
подсвечники, часы, лампы, статуэтки и многое другое в годовом исчислении
более 2500 сортов.
Многие
Гончары, скульпторы и художники являются потомками местных мастеров. А
За это десятилетие появилась плеяда новых мастеров. Сосуды и статуэтки
с их именами — жемчужины самых амбициозных коллекций. Самый молодой
мастера с любовью хранят старые традиции и обогащают это драгоценное наследие
собственными находками.