Картинки хохломская роспись: D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d1 80 d0 be d1 81 d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d1 80 d0 be d1 81 d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c

By alexxlab No comments

Содержание

картинки, узоры, рисунок на тарелке, посуде.

Слово «Хохлома» – имеет несколько значений. Хохлома – это название одного из самых известных и популярных видов русского народного промысла, которым уже несколько веков занимаются жители Заволжья. Этот вид росписи широко известен и в России, и за рубежом. Золотая хохлома – так называются и сами произведения народного декоративного искусства, пламенно-яркие, пышущие золотом и сочным орнаментом. И наконец, «Хохлома» — это название старинного русского села  Нижегородской губернии, торгового центра, куда безымянные мастера привозили свои деревянные произведения искусства.  Затем купцы развозили изделия по всей России и во многие страны.

История возникновения промысла

Есть много легенд о том, как зародился знаменитый хохломской промысел. Первые письменные исторические упоминания о сельце Хохлома датированы шестнадцатым веком.

Зарождение — начало XVII века

Еще при царе Иоанне Васильевиче знали о местечке «Хохломская Ухожея» (ухожея – очищенная от леса земля, приготовленная под пашню (устар.)). Земля была неплодородная. Крестьяне издавна зарабатывали промыслом, вырезая простую деревянную посуду – ложки, горшки, миски, квасники и кувшины в виде птиц, лодий (кораблей)  и зверей. Изделия были без росписи, промазывались для крепости олифой.

Часть крестьян уходила на заработки. Многие в Троице-Сергиеву Лавру, к которой были «приписаны» заволжские земли и села. Там мастера расписывали золотом и киноварью деревянные кружки и ковши, золоченые кубки, подаваемые в престольные праздники.

В начале семнадцатого века в заволжские леса бежали староверы, которых стали называть «кержаки». Они не приняли указ патриарха, и расселились по всей необъятной Сибири, в лесах Зауралья. Многие осели в непроходимых чащобах Заволжья. С собой раскольники везли иконы, старинные письма, книги, предметы утвари. Среди них были и иконописцы, владеющие многими секретами росписи. Чтобы выжить в суровых землях, стали разукрашивать деревянную утварь.

И простенькая кухонная посуда из Хохломы расцвела прекрасными узорами, не оставляющими ни одного человека равнодушным.

Хохлома в СССР

Хохломское производство пережило крушение царской России, много раз приходило в упадок и возрождалось заново. После распада СССР перестали работать многие мастерские. В современной России есть два главных центра производства – это город Семенов – столица золотой хохломы, с фабрикой «Семеновская роспись», предприятием «Хохломская роспись». А также село Семинос и производством «Хохломской художник».

В семидесятые годы мастеров пригласили для обучения в Курск. Так зародилась знаменитая курская ручная роспись. Вначале мастера писали по образцам, а потом проявились свои неповторимые особенности – зеленый фон, золотая кайма. Сочные орнаменты суджанских ковров воплотились в росписях маками и полевыми цветами. Возникли интересные идеи выполнения ваз и сахарниц в форме уточек, петушков.

Роспись синим и голубым по серебряному фону  — творческая находка мастеров из Вологды, стала называться «Северной хохломой». В ее рисунках с традиционной травкой появляются северные ягоды – голубика, клюква.

Хохлома: технология изготовления

Процесс прекрасных деревянных изделий происходит в несколько этапов:

  • Получение «белья» — белых неокрашенных изделий. Мастер из заготовленных деревянных брусков формирует будущие ложки, чайные чашки, шкатулки и сувениры, снимая токарным станком стружки с древесины. Затем готовое изделие сушат при температуре 22-28° С, в течение 3-20 дней.
  • Шпаклевка «вапой» — неокрашенные вещи обмазывают несколько раз после обсушки специальной очищенной глиной, и оставляют на 7-8 часов.
  • Грунтовка – 3-4 раза олифят (покрывают слоями вываренного льняного масла). Олифой вручную пропитывают изделия, втирая ее специальными кожаными тампонами. После очередной пропитки сушат в специальном шкафу при температуре 40-50° С. Затем, после охлаждения, слегка шлифуют.
  • «Лужение» — придание изделию серебристого или золотистого фона. Для серебряного цвета – в поверхность кожаными овчинными тампонами вручную втирают алюминиевый порошок. Для золотого – наносится перетертое олово. Затем покрывают специальными смесями и несколько раз обжигают в печи до получения солнечно-золотого цвета. После чего изделие попадает в руки мастеров-художников декоративно-прикладного искусства.

Хохлома: роспись, картинки и узоры

Можно выделить несколько видов орнамента:

Травная роспись – старинный вид рисунка. Он пишется мелкими мазками, завитками, колосками и ягодками по серебряному фону.

Напоминает русские травы – луговые, болотную осоку, белоус.

Этот рисунок может быть разбросан по всему изделию тарелок, разделочных досок, шкатулок или собран букетами, кустами. Причем из разрозненных травинок художники создают различные сочетания картинок — мотив петуха, жар-птицы, сидящей на дереве, клюющей ягоды, а также рыб.

Роспись «под листок» или «под ягоду» — в нее, кроме травки, включены овальные лепестки, расписанные тычками кисти, более крупными мазками.

В основу входят остроконечные или округлые листья по три или пять, и группы ягод около стебля.

В зависимости от величины изделия могут быть включены элементы ветки, рябины, винограда, смородины, крыжовника, клубники, цветы ромашки, тюльпана и колокольчика.

Роспись под «пряник» или «рыжик» — этот орнамент применяют обычно внутри блюда или чаши. Геометрические фигуры вписываются в ромб или квадрат. С травными кустами в углах, а в середине – большой «рыжик» в круге — солнце. Еще пряник называют «косовик», так как из него как бы вырастают косы из трав и мотивов. Вначале эти элементы росписи кажутся простыми и примитивными. Но если вглядеться, то видно, что солнце движется, и вместе с ним захвачены кружением все листочки и травинки.

«Кудрина» — стилизованные золотые изображения кудреватых завитков, формирующих листья, цветы, ягоды и плоды. Это вид росписи, где главной является контурная линия, золотое пятно и легкие тонкие штрихи в прорисовке мелких деталей.

«Фон» — художник рисует стебель с цветами и листьями, стилизованные изображения петушков, рыб. Затем фон заполняется краской – обычно черной. Поверх черного фона делают мазки краской – травинки, налепливаются гроздья диких яблочек, меленькие цветочки.

Основные цвета хохломской росписи

Исполняется тремя цветами – красная киноварь, золото и черная сажа. На фоне для прорисовки используют зеленый, оранжевый, синий, желтый, голубой. Каждый тон несет свой смысл. Черный — означает глубину вселенной, извечную темноту, бесконечность. Красный – красоту (красна девица, Красная площадь), здоровье, силу, процветание. Золото – характерный знак плодородия, богатства и благополучия. Эти пламенные сочетания не раздражают глаза, приносят красоту, покой и отдохновение.

Верховая роспись

Это искусство живописи заключается в нанесении черного и красных основных цветов на серебряный или золотисто-желтый фон изделия.

Особенность хохломы от других видов заключается в необычном приеме рисунка, при котором участвуют не только пальцы художника, а вся рука.

Мастер одним слитным движением создает долгие штрихи и пластичные мазки ленточного орнамента.

На поверхностях в виде сферы — сахарницы или конфетницы, цилиндра бочонка, самовара или чайника. Для верхового стиля характерны орнаменты «травная роспись или травка», «под ягоду или листок» и «пряник».

Хохлома на фоне

Фоновое написание отличается тем, что художник тонкой кистью наносит контур будущего рисунка. Кисть мастер держит фалангами пальцем почти вертикально к поверхности предмета. Легко прикасаясь , слегка вращает по направлению к себе. Затем фон закрашивается красным или черным цветом. А сами мотивы рисуются поверх фона. Золото только выглядывает в силуэтах цветов, птиц и лошадей, изгибах травинок. Это очень трудоемкий процесс, такие изделия дорогие, их обычно делают на заказ. Разновидностью «фонового» рисунка,  является «Кудрина». Золотые кудри завитков очень эффектно выглядят на черном или красном фоне столовых сервизов, чайных пар, ваз и панно.

Какие предметы украшают росписью

В старину – хохломской росписью в основном украшали кухонную утварь, шкатулки, пасхальные яйца. Сейчас хохломой, кроме привычной посуды и сувениров,  часто покрываются самые неожиданные поверхности: постельное белье, мебели, фарфоровые сервизы, автомобили, велосипеды и другие виды автотранспорта, даже самолеты,  ногти, татуировки на теле, настенный герб, панели компьютера или смартфона, пакеты. Выпускаются коллекции мужской и женской одежды, где все – от шапок до сапог горит ярчайшими ковровыми узорами. Стеклянная  и фарфоровая посуда, расписанная пламенными узорами, приобретается в частные коллекции, выставляется в знаменитых музеях и выставках.

Любые вещи с хохломой будут замечательным приобретением, ярким и нестандартным. К ним не останется равнодушным ни один человек. Потрясающая роспись, гладкая текстура, теплая на ощупь поверхность – отличают подлинную хохломскую роскошь. Любое изделие внесет яркую ноту в любой интерьер, станет запоминающимся подарком и будет доставлять удовольствие долгие годы. Вся выпускаемая продукция сертифицирована.

узоры для начинающих, трафареты и шаблоны с фото

Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.

Процесс изготовления

Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.

Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.

Следующий этап называется лужение, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.

В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.

Мотивы и виды

В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.

Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.

Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.

Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.

Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.

Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.

Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.

Видео по теме статьи

Хохлома: посуда, которая достойна царского стола (40 фото)

Хохломская роспись – так принято называть искусство создания расписных изделий, русский народный промысел. Для декорирования этим способом чаще всего выбирали посуду из дерева. Роспись получалась яркой и эффектной: на фоне, для создания которого использовался золотой или желтый цвет, выполнялись витиеватые элементы. Использование сочных, насыщенных оттенков в сочетании с орнаментом делали изделия весьма привлекательными на вид.

Посуда с хохломской росписью из разных материалов

Кухонная утварь с русскими узорами появилась в деревнях Заволжья, примерно во второй половине XVII века. По преданию, рядом с Нижним Новгородом жили старообрядцы, владевшие особым методом иконописи. Они стали изготавливать и посуду, предметы быта из разных материалов, которые имели нарядный и торжественный вид.

Деревянная

Чаще других для хохломской и городецкой росписи применяются заготовки из дерева. Декоративная отделка выполняется с применением оловянного порошка. Легковесные деревянные изделия приобретают более массивный вид после того, как получат обработку специальным составом и побывают в печи. В результате совершенных процедур они приобретают красивый медово-золотистый оттенок.

Фарфоровая

Такие заготовки имеют достаточно ровную поверхность. Это нужно для того, чтобы при декорировании получился аккуратный и красивый рисунок. Перед тем как оформить в цвете поверхность, необходимо подготовить посуду (выровнять ее). Это делают с использованием специальных грунтовок. Несмотря на кажущуюся массивность, фарфор позволяет изготовить довольно привлекательные миниатюрные предметы.

Керамическая

У такой посуды высоко ценятся не только декоративные свойства, но и особенности материала. Структура его такова, что влага постепенно вбирается, а потом отдается. Керамика может регулировать влажность и тепло, работает не хуже термоса. Изделия, оформленные с использованием хохломской росписи, выглядят нарядно и великолепно украсят любой стол.

Глиняная

Удается получить расписные изделия удивительной красоты. Краски применяются такие, у которых структура способна выдержать температурную обработку. Нанесение веществ в несколько этапов обеспечивает выполнение рисунка в технике хохломской росписи.

Цветовая палитра хохломской росписи

Основные цвета, которые используют мастера при создании рисунков, – красный, черный и золотой. Но и другие оттенки применяются не менее активно (например, желтый, оранжевый, даже зеленый и голубой). Фон для росписи поначалу будет серебристым. Для него используется алюминиевый порошок, который станет золотистым после обжига.

Цветовая гамма перед выполнением росписи подбирается не случайным образом. В результате умело проведенного оформления получается настоящее художественное произведение, на которое можно любоваться долго. Традиционный орнамент не вызывает никаких отрицательных эмоций, напротив, его созерцание помогает зарядиться радостью и насладиться красотой изделия.

Синяя

Лазурный цвет означает умиротворение, спокойствие. В хохломской росписи используется нечасто. В основном с его помощью придается выразительность рисунку, элементы наделяются реалистичностью. Иногда применяется для улучшения эффектности изображения, объединения предметов, оформленных в единой технике. Например, кружка и блюдце могут иметь разные элементы в рисунке, но несколько деталей голубого цвета помогают их визуально объединить.

Красная

Этот оттенок в хохломской росписи означает процветание и здоровье, красоту. Масляные краски, способные выдержать температуру обжига, наносятся на предварительно подготовленную поверхность.

Золотая

Такие элементы в росписи символизируют жизненную силу солнца, призывают благополучие, достаток, плодородие. Украшение изделий с использованием золотого цвета придает им праздничный, роскошный внешний вид.

Основные особенности хохломской росписи

Главной отличительной чертой хохломы считают два используемых для росписи приема: верховое и фоновое письмо. В первом варианте узор выполняется краской черного или красного цвета поверх окрашенного золотым фона. Второй создают таким образом: для него сначала рисуют узор, потом заполняют фон вокруг. Расписывать листья и другие элементы следует золотым цветом.

Чаще рисовать стараются так, чтобы оба вида росписи были объединены в одном изделии.

Свободная кистевая манера, которая используется при создании посуды, позволяет работать в двух направлениях. Выполняется фоновая роспись, которую дополняют верховым орнаментом. Украсив таким образом чайный сервиз, можно обеспечить его владельцам незабываемые впечатления о традиционном русском чаепитии.

Для росписи верховой применяются разные орнаменты:

  • классический травяной узор. Он ассоциируется с травами, в изобилии растущими на полях и лугах. Славянский мотив представляет витиеватые травинки, ажурно сплетенные, украшенные мелкими ягодами или колосками;
  • рисунок «под цветок» отличается от предыдущего тем, что для его выполнения используют более широкие мазки. Так получаются плавные изгибы листьев, которые дополняются ягодами, выполненными кисточками. В этом и заключается стиль: мастер изображает народные мотивы в особенной манере. В декор включают ягоды крыжовника, смородины, земляники, колокольчики и ромашки. Располагают их небольшими группами вокруг стеблей, за счет вплетения листьев придают орнаменту округлость. В этом варианте можно работать с разнообразной цветовой палитрой;
  • узор с названием «пряник». Этот стиль росписи основывается на вписывании орнамента в геометрическую фигуру. В ромбы, квадраты и круги добавляют стилизованный элемент в виде солнца. Считается более удобным для исполнения в сравнении с ягодным и травяным.

Другой вариант росписи – фоновый – подразумевает заполнение цветом поверхности перед нанесением рисунка. Фон покрывается черной или красной краской, чтобы нарисовать узоры, применяют золотой оттенок. Для удобства нанесения можно использовать трафарет.

Данный вид оформления может называться «под фон» или «роспись Кудрина». Основная особенность узора представлена стилизацией цветов, плодов в украшении завитками. В таком орнаменте обязательно применяется контурная линия. При украшении кухни, оформленной в русском стиле, нередко применяются подносы и настенные панно, декорированные таким способом.

Техника, называемая «под фон», для исполнения достаточно непростая. Такие изделия высоко ценятся. Мастера же утверждают, что в этом ремесле основная задача – отточить необходимые навыки, натренироваться в исполнении мазков и отработать нужные усилия для нажима кисти.

Роспись посуды своими руками

Деревянная, керамическая, стеклянная посуда с хохломской росписью помогает нарядно и «богато» сервировать стол. Освоить секреты нанесения рисунков с использованием современных материалов не так сложно. Поэтапно процесс можно описать следующим образом:

  1. Сперва выполняются заготовки. Подготавливаются изделия нужного размера (они могут быть стеклянные, деревянные, фарфоровые и так далее). Их обрабатывают раствором для создания слоя, непроницаемого для воды.
  2. После тщательной просушки первого слоя выполняется покрытие маслом. Издавна для этого применяли олифу либо льняное масло. При покрытии изделие приобретает глянец и становится гладким.
  3. Лужение – этап, который проводится перед расписыванием. Выполняют его путем добавления алюминиевого порошка. Правильно выполненная обработка позволяет получить зеркальную поверхность.
  4. Когда все этапы закончились, можно начинать декорирование.

Оформленная в стиле хохлома, посуда имеет красивый, торжественный вид. Знакомство с традиционной техникой исполнения и художественными приемами позволяет самостоятельно создавать яркие предметы обихода. Расписная утварь, декорированная в национальном стиле, помогает создать приятную обстановку. Для изготовления тарелок и чайных чашек, подносов, солонок и других предметов используются чаще натуральные материалы. Такая посуда получается с высокими показателями экологичности.

Хохлома – исконно русский стиль, применяется не только для украшения посуды. В современном изобразительном искусстве он получил уже достаточно широкое распространение. Теперь не только кухонное помещение можно украсить с использованием ярких и роскошных тарелок, чайных наборов, декоративных гигантских ложек. Разработано немало принтов для производства одежды, выполняется декор мебели, даже в отделке стен помещений может использоваться стилизация «под хохлому». Безупречно выполненная роспись украшает и навевает приятные воспоминания, она приятна для глаз и вызывает чувство гордости за мастеров русского народа.

виды хохломской росписи. Расписные тарелки, чайные пары и другие наборы посуды

Хохломская роспись отличается особой притягательностью. В характерные красно-золотые затейливые завитки и чудесные природные мотивы можно вглядываться очень долго. Посуда с такой росписью завораживает своим видом, при этом она не только нарядна и колоритна, что делает ее прекрасным сувениром, но и очень практична.

Немного истории

Слово «хохлома» вошло в оборот благодаря названию населенного пункта, являвшегося к тому же значительным по масштабам торговым центром XVII столетия недалеко от Нижнего Новгорода. По одной версии хохломская роспись появилась благодаря влиянию старообрядцев, которые в результате гонений пришли в район Нижнего Новгорода, принеся с собой традиции иконописи и создания книжных миниатюр с набором своеобразной символики и расписных узоров. В то же время местные мастера создавали высококачественную посуду и кухонную утварь из дерева.

Применение особенной техники при украшении этих предметов и привело к появлению манеры росписи, которую теперь называют хохломской.

По другой версии золотые мотивы при оформлении кухонных вещей использовались еще до прихода в район Нижнего Новгорода старообрядцев. Столовые емкости и ложки в местных деревнях раскрашивали «под олово» — с применением оловянного порошка, придававшего вещам после обработки нарядный вид.

Расцвет росписи пришелся на XVIII век. Деревянная посуда, расписанная особым образом, пользовалась спросом на рынке. Она распространялась не только по России, но и отправлялась в страны Средней Азии, Индию и Персию. В Архангельске колоритные практичные вещи для столового использования охотно скупали немцы, англичане и французы.

Однако, спустя время, когда в России было налажено массовое посудное производство, предметы кухонного применения ручной работы даже с оригинальным рисунком оказались не в почете, поскольку фабричные вещи стоили заметно меньших денег по сравнению со штучным товаром.

Второе рождение хохломская роспись обрела в 20-е годы прошлого века. Тогда стали формировать специальные школы по обработке дерева и созданию неповторимой хохломской росписи. Мастера своего дела принимали участие в многочисленных международных конкурсах.

Со временем хохломская роспись стала чем-то вроде культурного бренда России, коим является и поныне.

Варианты росписи

Приметой стиля хохломы в украшении различных кухонных предметов является использование золотых, красных и черных цветов. Также активно применяются оранжевый и желтый. Куда реже встречается цвет лазури¸ дающий ощущение умиротворения. Иногда можно встретить посуду с преимущественно зеленым цветом. Для росписи используются масляные краски, способные выдержать температуру обжига.

Роспись наносится благодаря верховому или фоновому письму. Верховое означает нанесение узора черным или красным цветом по золотому фону.

Фоновое – когда вначале делают саму роспись, а затем закрашивают фон. Нередко при создании конкретного изделия одновременно используют фоновое и верховое письмо.

Хохломские орнаменты весьма характерны и узнаваемы как по мотивам, так и по манере рисования.

  • Трава. Травинки наносят витиеватыми линиями, причудливо сплетающимися между собой. Дополнениями служат изображения маленьких ягод и колосков.
  • Цветочный узор. Прорисовывается более широкими мазками, чем в предыдущем случае. Благодаря этому получаются лепестки. Они дополняются изображениями ягод, расположенных вокруг стеблей.
  • Узор типа «пряник». Орнамент вписывается в геометрическую фигуру — квадрат, ромб, круг.
  • Кудрина — орнамент из золотых завитков, во многом и определяющий стиль хохломы. Часто золотом изображают крупные ветки с листьями, выступающими, например, в роли каймы по краю изделия.

В традиционные хохломские росписи мастера также нередко включают изображения сказочных птиц, насекомых, рыб и зверей.

Роспись неотделима от других этапов создания посуды, поскольку важна основа для нанесения картинки, а также дальнейшая обработка предмета, позволяющая сохранить рисунок в процессе эксплуатации и придать ему художественную завершенность. Неслучайно перед нанесением изображения посуду покрывают водонепроницаемым раствором. Затем — маслом, например, льняным, благодаря чему достигаются гладкость и глянцевый блеск. После этого идет этап лужения, когда на поверхность наносится порошок алюминия, позволяющий добиться зеркального блеска.

На уже расписанную посуду не менее 5 раз наносят специальный лак, имеющий желтоватый отлив. После каждого этапа лакирования дается время на просушку.

В конце обработки предметы ставят в печь при температуре 150 градусов и выдерживают там 4 часа, чтобы на поверхности образовалась золотисто-бронзовая пленка — характерный признак хохломской росписи.

Виды посуды

Купить, заказать у мастера или расписать в стиле хохломы своими руками можно самую разнообразную по своему назначению посуду. Это может быть просто чайная пара или целый набор из многих предметов с характерными узорами:

  • пивной;
  • винный;
  • для десерта;
  • для специй;
  • для первых блюд.

Популярностью пользуются расписанные в духе хохломы:

  • тарелки и ложки;
  • подносы;
  • кувшины;
  • чашки;
  • конфетницы и фруктовницы;
  • сахарницы;
  • ковши;
  • чайники.

Некоторые люди из отдельных предметов формируют свои комплекты, ориентируясь на те или иные узоры, являющиеся центром композиции на конкретных экземплярах.

Можно, например, собрать свой «клубничный», «малиновый» или «смородиновый» комплект.

Материалы

  • Наиболее естественно выглядит посуда с хохломской росписью, выполненная из дерева. Само дерево очень легкое, но после обработки становится тяжелее и приобретает хохломские золотисто-медовые оттенки. Деревянная расписная тарелка или чайная пара с таким рисунком вполне практична.
  • Более привычными для посуды в нашем веке являются фарфор и керамика. По фарфору удобно рисовать, поскольку поверхность материала гладкая. Рисунок получается красивым и аккуратным. Из фарфора можно сделать даже совсем небольшие по размеру предметы.
  • Керамическая посуда хороша тем, что держит тепло как термос. При этом украшенная хохломой, она на любом столе смотрится празднично.
  • Хохломской росписью украшают также и стеклянную посуду — банки, стаканы, кувшины и прочие сосуды.

Краски хохломы — это преимущественно осенние оттенки. Ценители соответствующей палитры найдут в посуде с характерными мотивами свежесть российского осеннего дня. Неслучайно многие стремятся обогатить дом предметами с такой росписью. Стол, уставленный посудой с хохломским рисунком, выглядит по-царски.

О росписе в стиле хохлома смотрите далее.

определение. Хохлома: картинки, узоры, фото

Хохлома — что это такое? Прежде всего это старинный русский народный промысел. Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле «хохлома» является огненная Жар-птица, сказочный персонаж. Столица промысла — город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один «куст», хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись «под хохлому» приобрела широкую известность далеко за пределами нижегородской губернии. Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома — что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины — огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них — это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились растительные орнаменты, которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере «кудрины», с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травное письмо», а в первой половине 20 века художники создали «хохломской орнамент». Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием «хохлома», картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились виды искусства, похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и жостовские подносы. Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино – это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы — это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие — его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с «лебединым» изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома — что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы — это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются «бельем», перед покраской это «белье» просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки — хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы — «верховой» и «фоновый».

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере «верховой» росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей :

  • «Пряник» — стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
  • «Травник» – травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • «Листок, под ягодку» — роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от «верховой», хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась «фоновой». Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является «кудрина», которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле «хохлома», фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием «хохлома». Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома — что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня «Хохлома» не раз занимала почетные места.

Хохлома: посуда со «славянской душой» (20 фото)

Русская культура прекрасна во всех отношениях. Художественное творчество всегда олицетворяло богатство души каждого славянина, а стилистика и оригинальные приемы некоторых направлений актуальны до сих пор. Для ценителей исконно русских мотивов и всех, кто ищет оригинальные идеи для домашнего рукоделия, хохломская роспись является и источником для вдохновения, и подручным пособием, как преобразовать совершенно любую вещь в настоящее произведение искусства.

Чайник с хохломской росписью

Описание

Хохломой называют русский народный промысел, который зародился в средине XVII века в Нижнем Новгороде. Сегодня это образец богатого орнамента, который смотрится органично и стильно в самых разных интерпретациях.

Часы с хохломской росписьюЧайная посуда с хохломой

Старинное предание гласит, что когда-то в лесах неподалеку от Нижнего Новгорода на берегу реки жил один человек. Никто не знал, кто он и откуда, но все знали, какие чудные росписи он мог делать так, что простая посуда или предметы быта казались сделанными из чистого золота.

Царь, узнав о таком умельце, послал гонцов, чтобы они отыскали мастера и привели его служить во дворец. Поиски длились долго, но человека этого так никто и не нашел. Однако у мастера были ученики, которые продолжали его работу. Так в каждом доме новгородцев было немерено сокровищ с витиеватыми рисунками, популярными и сегодня.

Разделочная доска с хохломской росписьюКовш с хохломской росписью

Какие предметы можно украшать росписью

Согласно старинным обычаям расписывают вещи домашнего обихода, посуду, некоторые элементы самого дома. Орнаментом украшают как праздничный декор, так и повседневный вариант. Чаще всего роспись встречается на таких атрибутах:

  • Ложки;
  • Матрешки;
  • Подносы;
  • Большие и маленькие тарелки;
  • Блюдца;
  • Шкатулки;
  • Сундуки всех размеров;
  • Небольшие бочонки;
  • Горшки;
  • Короба;
  • Прядильные принадлежности;
  • Ручки;
  • Рукоятки ножей и столовых приборов;
  • Вазы;
  • Доски для разделки;
  • Полки на кухне.

Исконно русские традиционные мотивы актуальны и сегодня.

На пике популярности можно встретить совершенно нетрадиционные вещи с росписью «хохлома». Фактически любая поверхность может стать основой для смелых дизайнерских экспериментов в этническом стиле: от домашнего текстиля и панелей домашней бытовой техники до аэрографии на автомобилях или рисунках боди-арт и тату.

Хохломская цветочная роспись на посудеПлошка с хохломской росписью

Виды росписи

Сегодня посуда под хохлому – наиболее популярный вариант использования русских мотивов в интерьере. Интересные изделия можно купить в магазине или сделать своими руками. Существует два основных типа росписи в хохломском стиле:

  • Верховое;
  • Фоновое.

Верховая роспись делается пластичными мазками на поверхности, которую предварительно пролуживают. Мастер изначально наносит рисунок черной или алой краской на фон будущего изделия. Существует три формата орнамента.

Поднос с хохломской росписьюПосуда с хохломской росписьюРисунок хохломой на посуде

«Травинки»

Изображают осоку, белоус, луговик, используя завитки и различные по интенсивности и характеру нанесения мазки. Общий фон дополняют мелкими ягодками, колосками и серебристыми переливами, которые обогащали фон.

«Под листву» или «под ягодку»

Мастера работают крупными жирными мазками, посредством которых изображают овальные листья и ягодки. Чаще всего рисуют ромашки, виноград, землянику, ягоды смородины и калины, колокольчики, клюкву и крыжовник.

«Пряник»

Это геометрическая фигура, состоящая из ромба или квадрата и центральным элементом в виде солнца. Этот тип росписи самый условный и простой.

Встречаются узоры, где применяется только один тип рисунка. Самые богатые и сложные орнаменты содержат в себе сразу все типы рисунка.

Хохломская роспись на посуде

Фоновые мотивы

Фоновая хохлома – это сочетание черного или красного фона с золотым узором. Для письма такого рода характерны следующие художественные приемы:

  • «Под фон». Изначально мастер формирует рисунок (рыбы, анималистика, растения, геометрические композиции), а затем заполняет фон соответствующим цветом;
  • «Кудрина». Это оригинальная техника, позволяющая получить расписную вещь с обилием кудрявых узоров. С помощью завитков формируют любые мотивы и сложные композиции (от простых «травинок» до сложных изображений зверей или птиц).

Золотая хохлома смотрится наиболее эффектно, когда золотые орнаменты комбинируются только с черным и красным цветом. Фоновую роспись не дополняют другими тонами.

Хохломская роспись на сахарнице

Общие понятия технологии

Изначально мастера делали грубые заготовки из дерева. В простонародье это занятие называли «бить баклуши». Излишек древесной породы снимали резцом, придавая заготовке нужную форму. Изделия грунтували вапой (глиной). После грунтования заготовки должны подсохнуть, как минимум 6 часов. Затем предметы покрывали льняным маслом. Обычно мастера не скупились и обрабатывали будущие предметы декора и быта несколькими шарами олифы.

Следующий этап – интенсивное лужение. Поверхность заготовки активно обрабатывались алюминиевым порошком. Теперь изделие готово к непосредственной росписи.

Самовар с хохломской росписью

Для работы применялись именно масляные краски. Основные цвета: красный и черный. Чтобы орнамент был более динамичным, а сама композиция живее, иногда использовали дополнительные оттенки: коричневый, светло-зеленый, желтый, молочный.

Как только рисунок был готов, изделие покрывали толстым слоем лака. Затем на протяжении 4 часов происходила закалка в печи (температура достигала 160 градусов и выше).

Шкатулка с хохломской росписью

Как сделать русскую роспись своими руками?

Расписанная собственноручно посуда будет источать особый шарм. Сделать эксклюзивное изделие сможет и новичок. Однако перед тем как приступать к декору подобранных изделий, лучше потренироваться на обычной бумаге или ватмане.

Для первых уроков лучше вооружиться простой кисточкой и любыми красками. На бумаге можно пробовать изображать традиционные флористические мотивы, плавно переходя к более сложной анималистике.

Тарелка с хохломской росписью

Первые попытки

Когда техника будет немного отточена, можно приступать к практической части. Для начала стоит подобрать простые изделия с ровной поверхностью. Наиболее удобными в работе считаются такие предметы:

  • Подносы;
  • Полки;
  • Стулья;
  • Ткани;
  • Панель ноутбука или телефона;
  • Кухонная разделочная доска.

Пожалуй, самый лучший вариант для старта – кухонная доска. Если первый опыт будет удачным, она станет эффектным дополнением к интерьеру на кухне. Также важно помнить, что деревянная посуда более удобная в работе. А вот для пластика, шелка и других специфических фактур следует подбирать не только специальные краски, но и предварительно обрабатывать саму поверхность, которая будет разрисовываться.

Ваза с хохломской росписью

О материалах

От необработанного дерева излишне грубой фактуры и фанеры лучше отказаться. На полотне не должно быть никаких впадин, зазубрин и прочих дефектов, иначе получится неаккуратная хохлома, посуда для декора также должка быть изначально качественной и удобной для нанесения рисунка.

Проще всего приобрести в магазине готовый набор для изделий. Обычно он состоит из подготовленной основы и набора красящих веществ, а также набора кистей для рисования.

Хохломская роспись в зеленом цвете

Выбор рисунка

Главное правило для новичков: начинать с простых рисунков, постепенно усложняя орнамент. Самые простые «травинки» и «листики» можно потом дополнить ягодками, гроздьями винограда, веточками ивы.
На следующем этапе, когда рука уже набита, можно попробовать изобразить при помощи завитков райскую птицу или петушка. Самый простой способ подобрать, что же изобразить на посуде, отыскать в интернете пару рисунков для примера. Красочные картинки вдохновят и позволят собственными глазами просмотреть интересные комбинации цветов и принцип работы с элементами.

Золотая хохлома на посуде

Декорируя посуду или любые изделия, можно с пользой и удовольствием провести свободное время. Готовые изделия используют как декор в доме или преподносят в качестве оригинального подарка близким и знакомым.

Хохломская роспись золотом

%d1%85%d0%be%d1%85%d0%bb%d0%be%d0%bc%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f %d1%80%d0%be%d1%81%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мусульманская пара хадж ка ба

    2600*2600

  • большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

    4000*4000

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • каба хадж мабрур исламская икона паломничества

    2776*2776

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • начальная буква bf с логотипом

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • be careful to fall prohibit sign slip careful

    2300*2600

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • black key that can be hung on the body car key key

    2000*2000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • О Русской Хохломе

    Хохлома впервые появилась во второй половине XVII века на территории нынешнего Ковернинского района Нижегородской области. Изделие было названо в честь торгового поселения Хохлома в том же районе, где ремесленники были известны тем, что производили и продавали свои изделия ручной работы в 18-20 веках.

    Для Хохломы характерна оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения настоящего золота.Этот сложный пятиэтапный процесс возник из написания религиозных икон, когда очень опытные и высококвалифицированные художники и мастера использовали технику серебряной пудры и сусального золота для создания уникальных шедевров икон. Раньше они писали православные иконы на толстом, хорошо высушенном дереве темперой, тонкой фольгой и сусальным золотом. После нанесения изображения поверхность иконы была покрыта льняным порошком и льняным маслом. Затем икону поместили в печь, где под действием высокой температуры ее поверхность запечатали и превратили в золотой лак.Серебряный порошок, который был запечен под ним, просвечивал и больше походил на чистое золото.

    Процесс создания золотого цвета для икон, предметов домашнего декора и искусства нашел большую популярность среди местных производителей и мастеров, которые разработали новое применение этой техники в виде посуды и кухонных принадлежностей, не имевших конкуренции. Домашний декор, вырезанный из дерева, обычно грунтовали глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловянным порошком (ныне алюминий).Поверх этого покрытия вручную с помощью маленькой кисти был нарисован цветочный узор. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах 120–130 C, что создавало эффект сияния, напоминающего золото, превращающий дерево в «золото». Для Хохломы характерно сочетание красного, черного и золотого цветов. Красный символизирует тепло и красоту искусственного золота, а черный подчеркивает его блеск и сияние. Ни у одного из предметов хоклома нет острых краев, вместо этого они круглые и мягкие, что также создает особый эффект сияния, отражая солнечный свет.В хохломе используются две основные техники росписи по дереву, такие как так называемая «поверхностная техника» (красный и черный цвета поверх золотого) и «фоновая техника» (рисунок в виде золотого силуэта на цветном фоне). . Самый распространенный в хохломском искусстве стиль под названием «Трава» появился в 17 веке, когда художник нарисовал контрастные цветы и ягоды, «обернутые вокруг» изящными стеблями и листьями. Позже в это уникальное и одно из исконно русских ремесел было введено больше стилей и техник.Такие художественные элементы, как птицы, ромашки и изящные геометрические узоры, нашли признание среди русских королевских особ. Поскольку вся посуда Хоклома вырезана вручную и на 100% расписана вручную, ни один из двух предметов никогда не бывает одинаковым.

    Изначально этот прекрасный вид искусства создавался монахами в русских монастырях и предназначался только для русской знати, включая саму Царскую семью. К середине XIX века посуда из хохломы была довольно распространена среди русских купцов, которые продавали ее населению на внешнем рынке.После выставки «Элит», которая проходила в Париже, Франция, в 1889 году, мировой спрос на хохломскую посуду и предметы домашнего декора резко возрос. В начале ХХ века хохломское ремесло казалось исчезающим, но в советское время оно возродилось. Чтобы сохранить и сохранить традиционное искусство после Второй мировой войны, важно было поставить цель обучить молодых талантливых художников рисованию в хохломском стиле. Большую часть учебного процесса составили самые опытные мастера Семеновского художественного училища, такие как братья Подоговы и Федор Бедин.Николай Подогов начал собирать и записывать несколько стилей узоров хохломы в свою книгу, которую он собрал во время войны. Спустя несколько лет у художника было четыре альбома с множеством стилей и узоров, которые использовались художниками Хокломы в 19 и начале 20 века. Коллекция Подогова помогла сохранить и восстановить самые оригинальные и традиционные техники. В 1946 году художники разработали новый подход к росписи предметов на красном фоне вместо традиционного черного.Рисунок, нарисованный красным, выглядел более празднично и патриотично, что должно было создавать впечатление богатства и элегантности страны его происхождения. Художники Лушина, Маслова, Щукина, Забродина, Метелкова, Бусова и Шушлина остаются известными среди других благодаря представлению самых оригинальных и уникальных стилей живописи, которые очень распространены и популярны среди современных художников Хохломы. Художница Ольга Лушина родилась в семье, которая рисовала хокломские узоры на протяжении трех поколений. В детстве она помогала своей матери рисовать листья и простые цветы на ложках и мисках.Ольга наблюдала за своим дедом за работой, пока он рисовал, а затем пыталась воссоздать точно такой же рисунок позже, если ей удавалось найти какие-либо дефектные или сломанные формы, где она могла бы практиковаться и улучшать свои навыки. Ольга Лушина особенно умела рисовать традиционные «травяные» узоры, используя всего два цвета — красный и черный. Все созданные ею высокохудожественные произведения очень оригинальны и неповторимы.

    Еще одним великим хохломским художником 60-х годов был Степан Веселов, который начал свою карьеру, будучи учеником Архипа Серова, легендарного новатора современного хохломского искусства.Степан создал множество действительно уникальных вещей, поскольку он никогда не использовал тот же дизайн и узоры, которые использовал раньше. Он записал много новых стилей, которые сегодня используют молодые художники. Многие старшие художники не только обучают новое поколение молодых художников, но и внимательно следят за их работой и прогрессом, чтобы гарантировать, что традиционные стили и техники никогда не будут полностью заменены и забыты. Степан Веселов говорил своим ученикам: «В мире есть много красивых растений и цветов, от которых захватывает дух, но только настоящий мастер Ккохломы может выбрать несколько, чтобы выразить самое главное.«Искусство Хокломы основано на знании художником правильного выбора.

    Сегодня хокломские изделия, в том числе посуда, часы, мебель и предметы домашнего декора, остаются очень популярными в России и во всем мире. Молодое поколение художников постоянно работает вместе, чтобы создавать новые проекты, в которых уникальное сочетание свежего художественного подхода и классической красоты стиля и традиций старого мира.

    Спасибо за интерес к Русской Хохломе!

    Назад к нашей продукции

    Что такое Хохлома? (с изображением)

    Хохлома — это русское ремесло, в котором используется очень стилизованный стиль рисования, применяемый к любому количеству различных предметов.Практически во всех случаях в хохломной росписи используется черная основа с красной и золотой росписью по основе. Иногда в комплект входят и другие цвета. Роспись в хохломском стиле обычно встречается на легкой деревянной мебели и посуде, но иногда ее можно увидеть на уникальных предметах, таких как деревянные животные или украшения.

    Одно из главных достоинств хохломы — это то, что с ее помощью можно сделать недорогой предмет эффектным и тяжелым.По этой причине его часто считают ремеслом, а не искусством. Традиционно ни один из материалов, из которых изготавливают предметы хохломы, не являются дорогими, поэтому эти предметы могут быть доступны многим. Хотя краска, используемая в хохломе, часто бывает золотистой, в ней нет настоящих золотых частиц, что снижает стоимость краски.

    Многие различные предметы считаются подходящими мотивами для этого стиля живописи, но некоторые из них более популярны, чем другие.Цветы чрезвычайно популярны, и очень распространены абстрактные мотивы, связанные с природой. Фрукты, такие как клубника и виноград, также присутствуют на многих предметах одежды. Как правило, все рисунки изображаются в оттенках красного и золотого поверх черного, даже если изображаемый предмет не является золотым в природе.

    Конкретный стиль, используемый в картине, зависит от художника, создавшего изделие, но почти всегда используются округлые плавные мотивы.Очень немногие предметы используют прямые линии в качестве основной темы дизайна. Даже физические предметы, которые окрашиваются, обычно имеют округлую форму, а не прямые. Когда появляются прямые рисунки, они обычно используются в качестве границ вокруг более орнаментальной картины.

    Хотя посуда является обычным предметом в этом виде искусства, другие предметы также могут быть расписаны в этом стиле.Банки, совки и мебель декорированы в этом стиле живописи, причем некоторые из них приобретают весьма необычные формы и узоры. Например, сервировка блюд в форме птиц и других животных довольно распространена среди предметов хохломского стиля. Эти декоративные сервировочные блюда часто бывают чрезвычайно декоративными и ценными.

    В течение длительного периода времени этот стиль рисования не пользовался популярностью среди традиционного сообщества, которое создавало эти предметы.С тех пор он стал культурным ремеслом, а также художественным занятием. Традиционные мотивы и цветовая гамма, связанные с этим ремеслом, являются почти знаковыми для русских ремесел для посетителей этой страны, и многие люди привозят домой прекрасные образцы этих предметов из своих зарубежных поездок.

    Хохлома.Происхождение

    Сегодня мы продолжим рассказывать о красивейшем народном творчестве России, а в этой статье мы хотим рассказать вам о Хохломе. Хохлома — старинное русское народное ремесло, представляющее собой декоративную роспись по золотому фону деревянной посуды, мебели и других предметов.

    Истоки

    Первое упоминание о хохломе относится к XVII веку в районе Нижнего Новгорода, откуда собственно и возник этот вид искусства.Кроме того, существует еще несколько теорий о происхождении хохломской росписи. По одной из теорий, именно старообрядцы, жившие в Заволжье, начали красить деревянную посуду в золотистый цвет, а хохломскую роспись они начали как ремесло.

    Многие люди, спасшиеся от преследований за «старую веру», долгое время жили в маленьких деревнях. Многие из них были иконописцами, поэтому они привозили с собой книги ручной работы с яркими изображениями, старинными иконами, каллиграфией, тонкой росписью и цветочными узорами.Некоторые из них были искусными мастерами по дереву и занимались изготовлением посуды. Это также способствовало развитию росписи посуды и других предметов.

    Как сделать посуду под роспись

    Заготовлены первые деревяшки для изготовления будущей посуды под роспись. После этого мастера вырезают из деревянного кирпича чашку или банку. Затем деревянные изделия сушат, грунтуют глиняным раствором и снова сушат в течение 8 часов. После высыхания изделия покрываются сырым льняным маслом, что является чрезвычайно важным этапом, так как от этого будет зависеть долговечность росписи.На завершающем этапе в поверхность изделия втирается алюминиевая пудра, придающая ему зеркально-белый блеск.

    Роспись по предметам

    Как мы уже говорили, Хохлома — это декоративная роспись. Он выполняется красным, зеленым и черным цветами на золотом фоне или наоборот золотистыми цветами на черном фоне, на любых деревянных предметах, в основном на посуде. При окраске дерева используется оловянный порошок из серебра. Затем изделие покрывается специальным составом и несколько раз опускается в духовку для достижения медово-золотистого цвета, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.Кроме того, такая обработка в духовке позволяет создавать изделия, которые не испортила бы горячая пища.

    Ветки, трава, цветы и листья, ягоды рябины и клубники — традиционные элементы хохломской росписи. Также есть изображения различных животных, птиц и рыб. В хохломской росписи используются как сложные, так и простые орнаменты.

    Каждый, кто хоть раз видел, как Хохлома рисует живьем, не может не удивиться, ведь это народное искусство в полной мере отражает и передает дух традиционной русской культуры.

    Как создать бесшовный узор в стиле хохломской живописи в Adobe Illustrator — Учебные пособия по Illustrator

    Предварительный просмотр окончательного изображения

    В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы. Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов.Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.


    Подробности руководства

    • Программа: Adobe IllustratorCS-CS5;
    • Сложность: Средний;
    • Расчетное время завершения: 3-4 часа;

    Хохлома — старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде.Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах. Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).


    Шаг 1

    Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов. Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.

    Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.


    Шаг 2

    Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и создайте треугольник.

    Возьмите Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.

    Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.

    Перетащите созданную форму на палитру «Кисти» и сохраните новую кисть как Art Brush.


    Шаг 3

    Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.

    Теперь возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте этот круг в точках 1 и 2. Выделите и удалите верхнюю часть круга.

    Примените кисть Art Brush, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.

    Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.


    Шаг 4

    Создайте еще одну ягоду рябины. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.

    Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.

    Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне.

    Создайте еще один круг, заполненный черным.

    Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.


    Шаг 5

    Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.

    Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.

    Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect в палитре Pathfinder.

    Сгруппируйте объекты этого элемента.


    Шаг 6

    Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте пятиугольник.

    Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.


    Шаг 7

    Удерживая нажатой кнопку Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.

    Выделите все созданные формы и нажмите «Объединить» в палитре Обработки контуров.

    Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.

    Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.


    Шаг 8

    Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру кистей, сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.

    Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.

    Сгруппируйте все элементы цветка.


    Шаг 9

    Создайте еще один цветок. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.

    Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.

    Перейдите в Объект> Разобрать оформление.


    Шаг 10

    Создайте новый круг с желтой заливкой.

    Выделите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.

    Shape Builder Tool — это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Те, кто использует более ранние версии программы, должны будут использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.


    Шаг 11

    Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.

    Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листа из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.


    Шаг 12

    Выберите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect …, выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.

    Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.

    С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выберите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Ту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.


    Шаг 13

    Я изменил высоту листа, подтянув его с помощью Selection Tool (V).

    Не снимая выделения с листа, перейдите в Object> Path> Offset Path и установите значение смещения контура, подбирая его на глаз.

    Заполните нижний контур листа желтым цветом, возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).


    Шаг 14

    Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стебля, залитую черным.

    Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.

    Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните как художественную кисть.

    Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.


    Шаг 15

    Теперь перейдите в Object> Blend> Blend Options и установите количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.

    Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.

    Переместите созданные прожилки влево.


    Шаг 16

    Не снимая выделения с смешанного объекта, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.

    Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правильными венами. С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.

    Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.


    Шаг 17

    Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.


    Шаг 18

    Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Размер моего прямоугольника составляет 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Все элементы орнамента разместите под прямоугольником вне композиции.

    Эти элементы будут продублированы — перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt, и помещены в нужные места.


    Шаг 19

    Все готово к работе — поехали. Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.

    Поверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь сбалансировать формы зазоров.


    Шаг 20

    Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.

    Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, похожую на этот профиль, и сохранить ее как художественную кисть в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.


    Шаг 21

    Теперь создайте еще одну ветвь и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.

    Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых. Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться завершенным.


    Шаг 22

    После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. Кое-где приходилось складывать листья в трилистник. Трилистник — очень распространенный элемент орнамента (55).

    Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.


    Шаг 23

    Теперь создайте меньшие ветви, исходящие из основной ветви. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.

    В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.

    Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.

    Выберите подходящую ширину — нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».

    Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.


    Шаг 24

    Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно настроить, задав его числовое значение в палитре Stroke.

    Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили небольших веток.


    Шаг 25

    Будем делать декоративные листья.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.

    Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента, 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.


    Шаг 26

    Ну отлично. Возможно, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавьте еще ягод рябины.


    Шаг 27

    Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент «Спираль» для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.

    После создания спирали поверните ее так, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».


    Шаг 28

    Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.


    Шаг 29

    Продолжайте заполнять пустые пространства декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.


    Шаг 30

    Пришло время наполнить нашу композицию цветами. Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.


    Шаг 31

    Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его на палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти без изменений, то есть по умолчанию.

    Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.


    Шаг 32

    Возьмите Pen Tool (P) и создайте изогнутую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.

    Украсьте этими элементами спирали.

    В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.


    Шаг 33

    Покажите свою идею и объедините множество мелких элементов.

    Вот окончательный вид моей композиции.

    Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.


    Шаг 34

    Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы он был виден.

    Не снимая выделения с прямоугольника, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите параметры смещения в диалоговом окне.

    Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.

    В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.


    Шаг 35

    Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.


    Шаг 36

    Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.


    Шаг 37

    Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.

    Теперь можно немного увеличить выкройку, чтобы уменьшить расстояние между копиями выкройки. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.


    Шаг 38

    Бесшовный узор должен быть сплошным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы соединить выкройки без пробелов. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы восполнить оставшиеся пробелы.

    Справа у нас есть щелевой переход, который мы скроем, поместив туда предметы орнамента.

    В создании этих предметов для вас нет ничего нового.


    Шаг 39

    Элементы, которые мы создали, одиночные, их придется дублировать на все копии орнамента.

    Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.

    У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.

    Продолжая таким образом, заполните все промежутки бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.


    Шаг 40

    Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.

    Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.

    Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.


    Заключение

    Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.

    Предварительный просмотр окончательного изображения

    Подпишитесь на нас, если вы хотите первыми узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!

    : Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

    КУПИТЬ ХОХЛОМСКАЯ ПОСУДА

    Хохлома — традиционное народное русское ремесло, появившееся в 17 веке в деревнях под Нижним Новгородом. Один из самых известных видов народной русской декоративной росписи, с его помощью создается роскошная, богато украшенная деревянная посуда и мебель.

    Изделия хотя и деревянные, но выглядят как позолоченный металл, а их золотая поверхность и орнаменты переливаются мягким металлическим блеском.Мастера Хохломы владеют оригинальной технологией росписи дерева золотом без использования золота.

    Традиционно на золотом фоне раскрашивают цветочные орнаменты черного и красного (реже зеленого) цвета. Золотой, черный и красный — такое сочетание можно увидеть в различных произведениях древнерусского декоративно-прикладного искусства, но для Хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный подчеркивает его блеск. Кроме того, округлые поверхности окрашенной посуды не имеют резких линий и, таким образом, красиво рассеивают свет.

    Хохломская роспись получила свое название по торговому поселению Хохлома Нижегородской губернии; расписные деревянные изделия привозили на продажу из близлежащих деревень, правда, в самой Хохломе они никогда не производились.

    Ремесло своим происхождением обязано старообрядцам, которые, спасаясь от преследований чиновников, укрылись в местных лесах. Однако следует отметить, что еще до приезда местные жители занимались изготовлением посуды из мягких пород дерева.Среди раскольников были и иконописцы, обучавшие местных мастеров этой технике росписи. Легенда повествует о замечательном иконописце Андрее Лоскуте, который отказался подчиняться религиозным реформам патриарха Никона и поэтому прилетел из столицы и поселился в лесу. Писал деревянные изделия и иконы в старинном стиле. Патриарх узнал об этом и послал солдат схватить вольнодумного монаха. Но Андрей не сдавался; он сжег свою хижину (и может быть сам внутри нее), а до этого доверил сельским жителям сохранить свои ремесла.

    Технология хохломской росписи с тех пор практически не изменилась. Процесс состоит из нескольких этапов: сначала заготовки обтачиваются на токарном станке, затем изделие шлифуется в жидком глиняном растворе и смазывается льняным маслом, а на следующем этапе обрабатывается олифой и просушивается. Этот шаг повторяется три-четыре раза. Следующий этап — лужение: изделие покрывают металлической алюминиевой пудрой (раньше применяли серебряную пудру, а позже более дешевую оловянную). Затем изделие серебристого цвета готово к росписи масляными красками и закрепляется сушкой в ​​печи.Затем работа покрывается несколькими слоями лака, каждый из которых просушивается отдельно в печи. Именно под воздействием высокой температуры лак превращает серебряный цвет изделия в золотистый.

    Хохломские художники наносят роспись свободной кистью, без предварительной разметки. Образность хохломы декоративна и орнаментальна: она наиболее обобщенно передает красоту живой природы. Изображения цветущих кустов и ягод всегда считались в России символами добра, благополучия и счастья.Этот красивый обычай сохраняется и в наши дни мастерами Хохломы, которые украшают привычные предметы домашнего обихода витиеватой росписью. Они используют растительные орнаменты из цветов, трав и ягод. В хохломской росписи существует несколько видов этого орнамента.

    Существует два основных типа хохломской росписи: верхняя роспись — красные и черные орнаменты на золотом фоне; и фоновая живопись — золотые орнаменты на цветном фоне. «Верхняя роспись» включает традиционные элементы орнамента «трава» и «лист».«Трава» состоит из травинок и родников, окрашенных в красный или черный на золотистый цвет. «Листовая» картина состоит из овальных листьев и ягод, обычно раскиданных по стеблю. «Фоновая» роспись основана на большом золотом рисунке на красном или черном фоне. Сначала обводится контур, затем заполняется фон, а затем поверх фона добавляются небольшие рисунки. Один из видов фоновой росписи — кудрина (от русского «кудри» — завитки) — это цветущий узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими локоны.В начале 19 века «верхняя» роспись была более распространена, поскольку «фоновая» роспись более сложна и использовалась в дорогих подарочных изделиях. «Фоновая роспись» стала особенно популярной во второй половине XIX века, когда было налажено хохломское мебельное производство.

    Уникальных произведений хокломского искусства можно увидеть в Хокломском музее, открытом на фабрике Семенова в 1972 году. Среди них огромная хокломская ложка 2 метра 67 см и чаша полутораметровая.Современные хохломские предприятия производят посуду, мебель, сувениры и другие товары.

    Подробнее о русских сувенирах …

    КУПИТЬ ХОХЛОМСКАЯ ПОСУДА

    русссылка100029

    Русские поделки: Хохломская роспись (ВИДЕО)

    Хохломская роспись на деревянных изделиях — это, пожалуй, один из видов нижегородского народного промысла, получивший наибольшее распространение в России и за рубежом.

    Хохлома — старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в районе Нижнего Новгорода.Есть несколько версий того, как это появилось.

    Самая распространенная версия гласит, что он был изобретен в лесном массиве недалеко от города Заволжье как уникальный способ придать деревянной посуде золотистый вид. Между тем, собственно рождение хохломской индустрии приписывают старообрядцам. Многие старообрядцы изготавливали иконы и портретные миниатюры. Они взяли с собой древние иконы и рукописи с яркими головными уборами, привезли с собой шедевры изобразительного искусства, каллиграфию в стиле мазков и чрезвычайно богатые цветочные орнаменты.

    В свою очередь, местные мастера совершенствовали токарный станок, передавая из поколения в поколение мастерство изготовления фарфора и искусство трехмерной резьбы. На рубеже XVIII веков Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломская утварь унаследовала свои «классические формы» и скульптурный вид от местных мастеров Поволжья, а визуальная культура и техника «тонкой кисти» — от иконописцев. И наконец, что не менее важно, он открыл секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.

    Знаете ли вы?

    У кукол хохлома и матрешка одни корни. Раньше все они производились одной ассоциацией. Но в 1928 году хохломская роспись отделилась и стала сосредоточиваться исключительно на посуде и мебели. Матрешки стали исключительной прерогативой фабрики «Семеновская роспись». Сейчас «Золотая Хохлома» также производит матрешки, но раскрашивает их в хохломском стиле.

    Характер и узнаваемость хохлома — это сочетание красного, черного, желтого и зеленого цветов.Все изделия расписаны вручную и каждая работа уникальна.

    Нажмите, чтобы увидеть больше фотографий:

    Все права принадлежат Российской газете.

    Большая деревянная сервировочная ложка Черпак Хохломская роспись СССР Сервировочная посуда Для дома и быта deshpandefoundationindia.org

    Ложка сервировочная большая деревянная Хохломская роспись СССР

    Медаль за модный дизайн и чистый цвет, купите хлопковое боди с короткими рукавами U88oi-8 для малышей-унисекс, TechShade легко снимается, дата первого упоминания: 17 ноября, высококачественный карманный микроскоп: противоскользящая ручка премиум-класса, костюмы для всех видов одиночные туфли.Обувь Robeez имитирует босые ноги, сгибаясь и сгибаясь при каждом шаге, Большая деревянная сервировочная ложка Хохломская роспись СССР . Азиатский размер XXXL соответствует размеру США XXL, пожалуйста, рассчитайте свой размер по таблице измерений. NTE Electronics WH614-09-25 Монтажный провод. Обработка поверхности черным оксидом обеспечивает улучшенную смазывающую способность и помогает предотвратить образование наростов. Серый провод с зеленым ботинком (комплект из 10): компьютеры и аксессуары. Браслет ручной работы с узлом дружбы будет доставлен в комплекте с сумочкой из органзы. Модернистская брошь ручной работы из стерлингового серебра с тремя камнями. Ложка сервировочная деревянная деревянная Хохломская роспись СССР . На обратной стороне булавки выбито «STERLING» (фотографии и цены, пожалуйста, свяжитесь с нами), сухое место, чтобы стоять при выходе из душа. кормление грудью и контакт кожи с кожей ребенка. Twinkle Twinkle Little Star Фон с изображением пола Twinkle. Делает сладкую подарочную корзину: просто добавьте красивую детскую ложечку. Вязание крючком сделано с помощью черной хлопковой нити и стеклянных бусин. Ложка сервировочная деревянная деревянная Хохломская роспись СССР .наши продукты отличаются качеством и отличным качеством изготовления, ракелем для шелкотрафаретной печати DOLITY 15 типов с деревянной ручкой, номером оригинальной детали и информацией об установке, чтобы перед покупкой убедиться, что это тот, который вам нужен. Кофеварка и эспрессо-машина Nespresso Vertuo Evoluo от De’Longhi, цветовая температура 6000 кельвин, включая КРЮЧОК. Обратите внимание, что сеть не входит в комплект, но ее можно приобрести в большинстве магазинов DIY. Поворотные ролики для мобильности Moring: подключите зарядный кабель к USB-разъему V power, когда аккумулятор необходимо зарядить. Ложка сервировочная деревянная деревянная Хохломская роспись СССР . — Особенность: более плотный свет, без необходимости переналадки проводов и необходимости в электрике.

    .

    Добавить комментарий