Картинки гжель посуда: Посуда «рисунки гжель» в Москве — Купить по недорогой цене

Картинки гжель посуда: Посуда «рисунки гжель» в Москве — Купить по недорогой цене

особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты по снежно-белому фону делают ее очень нарядной. Вещь, созданная по особой технологии и с особенным рисунком, принесет в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно знать об особенностях такой посуды заранее.

Немного истории

Само понятие гжели происходит от села с соответствующим названием в Московской области, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него находился целый ряд других населенных пунктов, где активно использовали особую огнеупорную глину, которой богата эта местность.

Поселения так называемого гжельского куста, в которых занимались различными ремеслами, впервые упоминаются еще в Духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественную глину, добывавшуюся там, в XVII веке использовали для создания сосудов медицинского назначения. Неслучайно Гжель указом царя Алексея Михайловича была закреплена за Аптекарским Приказом. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства в стране, были вольными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались деревенские мастера со стажем. Дети помогали наносить глазурь. Роспись часто доверяли девочкам. Затем почти готовые вещи обжигались. Технология создания разнилась в зависимости от села. Каждый изготовитель берег секрет собственного производства, передавая его лишь наследникам.

Зачатки будущего широкомасштабного посудного производства в виде промысла проявили себя в XVIII веке — наряду с печными изразцами, игрушками и кирпичом местные мастера делали и посуду, которая в основном поставлялась в Москву, пользуясь там большим спросом.

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфоровая посуда стала очень модной в конце XVIII столетия. Обладание ею говорило о том, что человек входит в особый круг и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производило уже около сотни небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор к императорскому двору, обеспечили себе вполне безбедную жизнь.

Некоторые сервизы, которые здесь создавали и расписывали, были рассчитаны на 150 персон. Посуда порой имела весьма причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлялась в форме ветки, а носик имел вид птичьего клюва, в качестве руки изделия выступала фигура животного, на корпусе «сидели птички» и так далее.

Наборы дополнялись и небольшими расписными скульптурами, представлявшими различные бытовые сюжеты. Трогательная наивность изображений из народного быта во многом способствовала сохранению популярности именно фарфора гжель, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. Гжельские заводчики получали серебряные медали за свои достижения в производстве.

Любопытно, что сначала посуда гжель была разноцветной. Ее расписывали с применением красных, зеленых, желтых цветов. Особенные сине-голубые краски начали применяться при ее росписи во второй половине XIX века. Ставший фирменным характерный рисунок синим по белому, порой дополненный золотыми контурами по предметам, придал посуде особенные черты. Хотя само производство пережило длительный период упадка. Это случилось во времена, когда после революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них заглохла до середины XX века.

Сегодня фарфор гжель относится к классу люкс. Из-за своей практичности и особенных эстетических качеств он часто выступает в качестве дорогих подарков.

Особенности техники и популярные узоры

Особенный сине-голубой узор по белому в гжельской росписи достигается использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная изысканная роспись — это сочетание плавных линий, цветочных и растительных орнаментов. На посуде также изображают настоящие пейзажи, здания, фигуры зверей и людей. Сюжеты часто связаны с русской зимой и сказками. Сине-голубая палитра позволяет делать настоящие картины с русским колоритом. Наиболее популярны изображения птиц и роз.

За счет сочетания нежно-голубых и темно-синих оттенков (которых насчитывают более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания рисунка предусматривает наличие следующих инструментов:

• кисточек;
• шпателей для смешивания красок;
• окиси кобальта;
• палитры.

При нанесении краски на керамическую поверхность она выглядит черной, а в синюю превращается после обжига. Все картины на посуде создают вручную. Мазки наносят особым образом. Существует целый набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерной для гжели манере.

Какие изделия расписывают?

Ассортимент расписной посуды в стиле гжель отличается большим разнообразием, в соответствующем духе оформляют самые разные предметы. Благодаря подобной технике на стену можно прикрепить красивую настенную декоративную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастера придают неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайным или столовым сервизам.

Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:

• чайную или кофейную пару;
• чайник;
• кофейник;
• блинную тарелку с крышкой — блинницу;
• масленку;
• сливочник или молочник;
• емкость для специй;
• соусницу;
• столовые приборы типа ложек и подставок различного назначения;
• блюда и тарелки;
• сухарницу и хлебницу;
• икорницу или шпротницу;
• салатницу;
• розетку;
• конфетницу;
• пирожницу или тортницу;
• пивную кружку или штоф;
• стопки.

Не обходятся мастера без росписи и таких колоритных вещей, как самовары, которые даже на современном столе смотрятся как практичные элементы оформления, придающие посудной композиции особого колорита.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украшает дом. Многие приобретают ее для коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения предметы пополняют фонды музеев. Секрет успеха – в особом очаровании таких вещей. Любоваться ими можно до бесконечности.

Учитывая, что настоящая посуда гжель стоит дорого, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке есть немало изделий, имитирующих характерную роспись. Доморощенные мастера зачастую используют обычные краски вместо окиси кобальта. Отличить подлинники от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому в магазине товару.

У настоящих гжельских предметов особый рисунок. Он не грешит размазанными контурами и линиями. Видно, что мастер по росписи работал вдумчиво, не спеша. Даже самые мелкие детали изображений хорошо продуманы и прорисованы, а затем отшлифованы. Если фон предмета не идеально белый и на нем есть шероховатости, значит, это не гжель.

Фирменное изделие имеет специальный штамп — лебедя или четкую, крупными буквами надпись «гжель», заключенную в овал. Наиболее ценные экземпляры изделий продаются с пометкой «расписано вручную». На некоторых указана фамилия автора.

Использовать настоящую гжель удобно. Не бывает предметов такого рода с неустойчивым основанием или с неплотно сидящими крышками. В продаже можно встретить как фарфоровые, так и фаянсовые предметы посуды. И в состав фарфора, и в состав фаянса входят такие компоненты, как:

• полевой шпат;
• каолин;
• пластичная глина;
• кварц.

При этом пропорции составов разные, что сказывается на физических свойствах посуды. Настоящий гжельский фарфор очень легкий и звонкий, водонепроницаемый. Когда чашку гжель подносят к свету, она просвечивает.

Если же в руках изделие, имеющее заметный вес — это фаянс. При постукивании от него раздается глухой звук. К тому же если на таком изделии появится трещина, его можно выбрасывать.

Настоящая посуда гжель жаропрочна. Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создана по определенной технологии, ей не страшны любые температуры. Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самым очевидным признаком настоящей гжели является высокая цена. Но здесь уже нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или ее фабричная имитация, красивая, но со всеми признаками поточного производства.

О том, как расписать посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

Посуда с росписью Гжель на кухне: каталог, фото в интерьере

Каждое изделие данного типа – это произведение искусства, создаваемое руками российских мастеров. Расписную фарфоровую посуду покупают в качестве сувениров и для повседневного использования.

Гжельские емкости стали производить давно, но они не потеряли своей популярности и до настоящего времени. Подобные рисунки и картинки выполняют профессионалы и мастера-самоучки. Выбор зависит от цены, качества и продавца.

Посуда с росписью Гжель

Происхождение росписи

С 17 века в России деревня Гжель славилась лечебной глиной, из которой еще и изготавливали сосуды, различные фигурки и игрушки. Основным отличием фарфора считаются картинки синего цвета на белом фоне в виде цветочков, сюжетов или орнаментов.

До 19 века промысел процветал. На тот момент насчитывалось около 25 заводов. Посудой Гжель снабжалась вся Москва и ее соседние области. Затем интерес к изделиям упал, заводы стали закрываться.

Сувенирная продукция

С середины 20 века торговля гжелью вновь приобрела популярность. На данный момент существует множество интернет-магазинов, реализующих товары народных умельцев для повседневного использования. Коллекционную посуду продают напрямую или на вторичном рынке, например, на Авито.

Ассортимент каталога

Выбор емкостей от гжельских производителей весьма разнообразен. Предпочтение к определенному виду зависит от цели использования.

Сервировка

Каталог посуды Гжель имеет самую большую группу изделий для создания уютной атмосферы за столом. Даже один элемент декора за столом способен украсить кухню или гостиную. К ним относятся:

• столовые приборы;
• солонки;
• тарелки;
• блюда;
• хлебницы;
• салфетницы;
• доски.

Большинство изделий каталога изготавливаются вручную, поэтому цена на них достаточно высока. Для сервировки стола в едином стиле понадобится приличная сумма. Так что покупать посуду Гжель желательно напрямую от производителя.

Расписная тарелка

Емкости для закусок

Различные салатницы, икорницы, селедочницы, менажницы придают еде особый вид. Они не только украшают еду, но и символизируют окружающим о достатке и вкусе хозяев. Изделия отлично сочетаются с белой скатертью, светлыми, голубыми или синими фарфоровыми тарелками. Столовые приборы не должны быть из пластика или иного материала яркого оттенка.

Подача и приготовление блюд

Гжельский фарфор используется для подачи супов, блинов или пельменей. Массивная крышка и толстые стенки надолго сохраняют тепло и вкусовые качества блюд.

Супница для праздничного настроения

Из глины производят жаропрочную посуду: формы, лотки, горшки, противни. В них запекают жаркое, выпечку, мясо, рыбу. Емкости сложных форм по высокой цене мастера предпочитают выполнять под заказ.

Чаепитие

Данная группа каталога имеет широкий ассортимент. Помимо чайных/кофейных пар, чашек, блюдец, бокалов и чайников, производители выпускают различные емкости для подачи кондитерских изделий:

• сахарницы;
• конфетницы;
• пирожницы и тортницы;
• розетки;
• подносы.

Для справки! Любители традиционного русского чаепития могут приобрести самовар с чайником. Цена на такое изделие достаточно высока, поэтому его производство придется заказывать у производителя на официальном сайте.

Гжельский самовар

Сосуды для хранения продуктов

Такие емкости часто используют в качестве подарка или сувенира. В фарфоровой таре хранят сыпучие и несыпучие продукты. К ним относятся:

• масленки;
• банки для хранения круп, соли и других сыпучих продуктов;
• кувшины для кваса, воды, сока и прочих напитков;
• пивные кружки, фляжки;
• стопки.

Изделия отличаются между собой по форме, рисунку, толщине и декору. Роспись – цветы или природа.

Сервизы

Данная группа чаще всего предполагает ее использование в качестве подарка. Набор посуды Гжель обычно применяется для угощения гостей чаем или кофе. К данной группе относятся:

• Столовые сервизы (комплект емкостей для чаепития).
• Чайные или кофейные наборы. Представляют собой наборы с чашками, блюдцами, кофейником или чайником.
• Подарочные наборы (емкости для хранения, чашки, чайники, блюдца и т. д).

Сервизы могут быть на одну персону или до 6 и более человек.

Полезно знать! Если очень хочется обустроить кухню под старину, емкости с синей росписью будут хорошо вписываться в интерьер. Однако, гжелевский фарфор – недешевое удовольствие. Сэкономить можно, если купить посуду Гжель на Авито. Через официальный сайт найдутся не только необходимые, но и редкие вещи.

Одноразовая посуда

На различных праздниках в офисе или на природе используют пластиковые тарелки, вилки, ложки, стаканы. Чтобы стол выглядел эффектно и богато, существует одноразовая тара, раскрашенная под Гжель. Скатерть с синим рисунком, стаканы и тарелочки покорят гостей своей привлекательностью и красотой. Пример оформления можно посмотреть на фото.

Нарисовать красивые картинки на белом фоне тарелки можно поучиться самостоятельно. Для этого понадобятся тонкие кисти, краска и фантазия. Поначалу можно поучиться на одноразовой таре, а затем перейти на фарфор. Если изделия будут хорошо получаться, сбыть их получится через Авито, приложив фото своего творения. Кто знает, может быть, продукция собственного производства будет приносить прибыль помимо основного дохода.

Картинки гжель (60 фото)

Гжелью называются изделия из фарфора с росписью. Промысел зародился в нескольких деревнях недалеко от Москвы. Существует много разновидностей гжели, но особо популярными стали синие узоры. Иногда рисунок усиливается золотыми контурами. На посуде художники изображают людей, животных, цветы. Представляем вам картинки про гжель, которые тут можно посмотреть.

Изделие с двумя ручками.

Петушки из гжели.

Сервиз в синих цветах.

Картинка гжель.

Смешные собачки в шляпках.

Гжелевые коты.

Чашки, тарелки, чайники.

Изделие из белого фарфора.

Красивые гжелевые узоры.

Керамическая посуда на столе.

Чудесная гжель.

Рыба с целой деревней на спине.

Красивая картинка гжели.

Фарфоровый чайник с узорами.

Керамические свинки в одежде.

Ваза из гжели для растений.

Фигурка маленького паровоза.

Гжелевые птицы.

Большой количество посуды.

Чашки из гжели на блюдечках.

Крышка сахарницы со зверьком.

Глухарь в гжелевых узорах.

Тарелки с прикольными узорами.

Изделие из гжели для дома.

Миска в форме лебедя.

Чашка из гжели, наполненная чаем.

Чайник интересной формы.

Смешной гжелевый кот.

Посуда для заварки.

Гжелевая посуда поставлена на скатерть.

Кувшин с удобным носиком.

Картинка гжель.

Подсвечник с тремя отверстиями.

Гжелевая рыба.

Керамическое изделие.

Картины из гжели висят на стене.

Небольшой фарфоровый городок.

Гжелевый узор с птицами на воде.

Восхитительные чайники позади блюда.

Гжелевая ёмкость для сахара.

Креативное изделие в виде животного.

Гжель на картинке.

Крупная тарелка с нарисованными цветами.

Синяя гжель.

Керамический зайчик в сервизе.

Гжелевая керамика на подносе.

Ложка, сделанная из фарфора.

Чайник из гжели, похожий на домик.

Бублики с лимоном на столе.

Крохотное изделие из гжели.

Три тарелки на подставках.

Миска с синими узорами.

Гжель на рабочий стол.

Коробка с посудой из гжели.

Популярный праздничный сервиз.

Гжель на картинке.

Поросята в качестве солонок.

Гжелевый мужчина с чашкой чая.

Курица и циплёнок.

Фарфоровая посуда из гжели.

Понравился пост? Оцените его:

Рейтинг: 5,00/5 (голосов: 2)

Поделитесь с друзьями!

Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

Содержание:

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.

Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Основными цветами являются:

• белый, используемый для костяного фарфора;
• цветная майолика;
• оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
• глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

• сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
• орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
• растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
• животные (чаще всего это птицы).

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

сказочное искусство в народном стиле

Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

Содержание статьи:

История искусства гжели

Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

Создание посуды из гжельской глины

Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.

Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами

Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.

Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор

Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

Характерные черты росписи

Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.

Характерные черты росписи следующие:

• глазурирование поверхности;
• снежно-белый фон;
• узор, выполненный в синих или голубых тонах;
• сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
• неизменно ручная работа.

Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.

Статуэтка украшенная классической гжелью

Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!

Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

Как расписывают гжель

Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.

Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой

Такая роспись использовалась и в интерьере

Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.

Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.

При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.

До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели

[ot-video][/ot-video]

Тематика рисунка

В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:

• Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.
• Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.
  Чайник с красивой гжельской сеткой

   

Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной

• Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).

Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку

Это просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера

Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

Гжель и современная мода

Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.

Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля

В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.

Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

Как выглядит гжельский фарфор: традиционные рисунки и роспись

Кобальтовая подглазурная роспись активно применяется в керамике, начиная с XIII века, когда она была открыта китайскими мастерами. В Европе изготовлением посуды в бело-синих тонах занимались Мейсенская, Делфтская и Веджвудская фабрики, а в России одновременно с ними появился гжельский фарфор, выглядевший ничуть не хуже иностранных образцов. Со временем полукустарный промысел вырос в масштабное производство, ставшее национальным достоянием.

Экскурс в историю

«Гжель» – не просто посуда, это определённый пласт российской культуры, стиль, который теперь применяется в оформлении одежды, жилых и общественных интерьеров, даже автомобилей. Современные мастера стараются хранить традиции уникального предприятия и поддерживать высокие стандарты качества, заданные его основателями. Производство керамики в подмосковном районе вокруг деревни Гжель началось ещё в XIV веке при Иване Калите. Местная почва содержала большое количество глины, поэтому развитие здесь гончарного дела было неизбежным. Расцвета ремесло достигло к середине XVII века, когда сырьё стали добывать в промышленных масштабах.

Первые керамические изделия: посуду и лепные игрушки изготавливали из красножгущихся глин. В первой четверти XVIII века особую популярность приобретает майолика, производимая из грубо обработанной каолиновой массы с последующей росписью многоцветными политыми глазурями. Несмотря на исключительное качество гжельской глины, отмечавшееся ещё М. В. Ломоносовым, фаянсовые, а тем более фарфоровые заводы появились на гжельской земле далеко не сразу.

Начало

В 1800 году крестьяне из деревни Володино – братья Куликовы обнаружили вблизи своего надела залежи каолина, пригодного для высокотемпературного обжига. Было решено основать семейную фарфоровую мануфактуру, тем более, что один из братьев – Павел знал тонкости технологии и основные секреты производства. Он работал на немецком заводе «Отто и компания» в Перово, который выпускал продукцию по мейсенскому образцу. Именно Павла Куликова можно считать основателем традиции гжельского фарфора. Мастер использовал в росписи приёмы Мейсена, нанося на белый обожженный черепок кобальтовые узоры. Но тематика была исконно русской, в характерном народном стиле.

Братья пытались сохранить монополию, однако другим крестьянам удалось узнать конструкцию обжиговой печи и рецепт глиняной массы. В результате было открыто ещё несколько фарфоровых предприятий с аналогичной продукцией.

Упадок и новый расцвет производства

Примерно в 50-х годах XIX века серьёзную конкуренцию Гжели составили заводы династии Кузнецовых. Производство пришло в упадок, но после Второй мировой войны было восстановлено в полном объёме. Большие усилия по сохранению гжельского наследия приложила художница Наталья Ивановна Бессарабова. В 1946 она представила первые эскизы обновлённых изделий, заложив основу современного стиля всех предприятий, работающих под брендом Гжели. Благодаря Бессарабовой, формы посуды стали более изящными и лаконичными, а роспись немного упростилась, чтобы продукцию можно было выпускать крупными партиями.

Художница также создала базовые скульптурки животных, большинство которых используется по сегодняшний день. В настоящий момент под маркой «Гжели» объединилось несколько десятков фабрик, большинство из которых принадлежат частным компаниям.

Они строго придерживаются традиционной технологии производства и не меняют, а лишь совершенствуют стиль продукции, адаптируя её к веяниям времени. На предприятиях нередко работают семейные династии. Поскольку земля края глинистая, а значит, неплодородная, керамика испокон веков является главной «кормилицей» местного населения.

Особенности гжельского фарфора

Продукцию крупнейшего гончарного центра России легко узнают не только ценители, но и люди, далёкие от керамики. Характерная бело-синяя гамма и подчёркнуто «народный» рисунок сразу выделяют Гжель. Предприятия, работающие под этой маркой, не ограничиваются исключительно посудой и мелкой скульптурной пластикой. В их ассортимент входят:

• часы;
• светильники и люстры;
• подсвечники и вазы;
• предметы интерьера;
• канцелярские приборы;
• спортивные кубки;
• сувенирная продукция, в том числе и памятные магнитики;
• церковная атрибутика:
• изразцы.

Красивый, глубокий синий цвет даёт оксид кобальта – единственный краситель, применяемый в классической подглазурной росписи Гжели. Пигмент крайне капризен и при неправильном обжиге легко меняет окрас: темнеет либо выгорает, становясь пепельно-серым. В керамике эпохи модерна нередко использовалось это свойство кобальта для создания особой приглушённой гаммы. Но мастера Гжели стараются избежать потери звонкой синевы, которая придаёт их изделиям сочный, «радостный» колорит.

В сыром виде кобальт чёрный и только после обжига приобретает сложный ультрамариновый оттенок. Яркость цвета усиливает прозрачная глазурь – в неё окунают изделия сразу после росписи.

Используемая для изделий фарфоровая масса уникальна по составу. Добавляемые в неё присадки, которые мастера держат в секрете, упрощают обработку материала, делая его более «отзывчивым», а также исключительно гладким. Но в изделиях гжельских фабрик уже не встретишь знаменитую местную глину, применявшуюся в своё время даже для утончённых царских сервизов. Месторождения давно исчерпались и сегодня производство работает на привозном сырье, большей частью украинском.

Технология росписи

Прежде чем приступить к декорированию изделий, их отправляют на короткий утельный обжиг, а затем окунают в фуксин – красную анилиновую краску, которая проявляет мельчайшие трещины или раковины (пустоты). Бракованные экземпляры утилизируют до начала росписи, чтобы художники не делали работу впустую. При повторном обжиге на 1350-1400°С фуксин выгорает без следа и черепок вновь становится белоснежным. Именно на этапе проверки продукцию, которая прошла отбор, штампуют знаменитым на весь мир клеймом Гжели.

Далее наступает черёд росписи. Её наносят исключительно вручную беличьими кисточками разных номеров. Художественный инструмент отличает особая мягкость и пластичность. Только беличий ворс позволяет делать тончайшие растяжки цвета – до 30 тональных градаций в одном широком мазке.

Гжельские мастера виртуозно владеют кистью, точно зная, сколько кобальта нужно набирать за один раз и с каким нажимом прорисовывать изображение. Большинство из них обучается в местном Художественно-промышленном институте, созданном на базе дореволюционного филиала Строгановского училища. Вуз спасает уникальную технику кобальтовой росписи от вырождения. В постперестроечный период появилось много кооперативов, выпускающих продукцию «а-ля Гжель» и стандарты качества резко снизились.

Известно около 300 типов гжельских мазков. Основные элементы наносятся широкой кистью, а затем тонкой прописываются детали. Большинство изображений начинается с мазка-капельки. Великолепные розы, фантастические жар-птицы, ягоды и многие другие мотивы создаются с его помощью. Если усилить нажим на кисть в верхней части и ослабить в нижней, получится знаменитый «теневой мазок» придающий объём. Приём был известен задолго до гжельских мастеров, но именно они усовершенствовали его, подняв на недосягаемый уровень.

Чтобы с помощью монохромного рисунка передать форму и перспективу предметов, нужно обладать особыми навыками. Профессионалы своего дела начинают обучение в 6-летнем возрасте, тщательно копируя природные элементы: листья, травинки, ягоды, цветы. Затем эти растительные мотивы лягут в основу уникальной росписи.

Основные типы рисунка

Гжельскую роспись называют сказочной из-за выраженного фольклорного колорита. Она отличается от мировых аналогов в бело-синей гамме, в том числе голландских образцов из Делфта, на которые ориентировались создатели первых подмосковных заводов.

Чаще всего на фарфоре изображается:

1. Растительный мир. Стилизованные цветы и травы занимают центральное место в работах мастеров. Не только посуда и предметы интерьера, но даже статуэтки нередко украшаются подобными узорами. Несмотря на некоторую условность, изображения легко узнаваемы. Например, без труда можно отличить ягоды смородины от крыжовника, а пышный розовый бутон от полевой ромашки.
2. Геометрический орнамент. Существует несколько популярных разновидностей: кобальтовая сетка, «усики», «травинки», «шашечки» и отводка золотом.
3. Животный мир. Здесь преобладают рисунки птиц, в том числе и фантастических.
4. Сюжетные картинки. В гжельском фарфоре раннего периода нередко можно встретить зарисовки из крестьянского быта, отличавшиеся большой реалистичностью. Сюда же можно отнести пейзажи (преимущественно зимние) и архитектурные виды. В советский период сюжетная роспись почти не встречалась, а сегодня, когда вместо единого завода появилось множество небольших частных мастерских, она переживает второе рождение.

Самый популярный мотив всех периодов Гжели – с XVIII века до наших дней: птицы и розы.

Как отличить подделку от подлинной Гжели

Лидер производства российской керамики переживал немало трудных периодов. Именно тогда находились бесчестные предприниматели, выпускавшие низкосортные подделки, проштампованные клеймом Гжели. Между тем подлинная продукция бренда стоит недёшево и покупать фальсификат по цене оригинала нет никакого смысла.

На что обратить внимание в первую очередь? Как выглядит настоящий гжельский фарфор?

Фаянсовые «дублёры»

Даже опытные эксперты не всегда в состоянии на глаз отличить подделку. Известно, что фарфоровые изделия Гжели имеют большую толщину по сравнению с аналогами от других производителей. Неудивительно, что за них пытаются выдать фаянс, который выглядит грубее и менее стоек в эксплуатации.

Отличить подмену можно, постучав по изделию деревянной палочкой. У фаянса звук глухой и слабый, у фарфора, независимо от толщины – продолжительный и звонкий. Выдаёт менее дорогой материал и цек (сеть микротрещин), проступающий на декоративном покрытии, желтоватый оттенок, а также отсутствие неглазурованного ободка на донышке. Фарфор обладает прозрачностью и пропускает свет, у фаянса нет такой способности.

Несовершенный дизайн

Далее следует обратить внимание на рисунок. Он должен быть характерного тёмно-синего оттенка с градациями тона. При любых отклонениях от стандарта, продукт может оказаться фальшивкой. Фиолетовый окрас говорит о том, что вместо кобальта использовался другой более дешёвый пигмент, а серые или чёрные тона свидетельствуют о неправильном режиме обжига. Оба дефекта недопустимы, представители бренда никогда не пропустят на рынок такую продукцию.

Стиль настоящего русского фарфора неповторим. Изделия гармоничны и пропорциональны, их форма выверена художниками высочайшего уровня. Если посуда или статуэтка выглядят «манерно», слишком декоративно и вычурно, от их покупки лучше отказаться. Вероятность приобрести подделку очень высока.

То же касается и рисунка. Он чётко выстроен, имеет продуманную композицию и расположение. Должна соблюдаться чёткая иерархия: в центре находится самый крупный, акцентный элемент – чаще всего ветка розы или птица, а второстепенные детали окружают его. Чрезмерная реалистичность, как и явная стилизация – приёмы не свойственные художественному фарфору.

Совершенно недопустимо использование деколи. Обнаружить её легко – в рисунке присутствуют совершенно идентичные элементы, что служит признаком механической печати, а не ручного труда.

Нарушение традиций

Современные мастера стараются даже в мелочах придерживаться традиционных канонов, поэтому любые непривычные «вариации» вызывают сомнение в подлинности продукции. Исключение составляют авторские изделия – они вполне могут быть новаторскими. На таких экземплярах, помимо классического клейма, должно стоять имя или логотип художника-изготовителя.

Подделка всегда менее аккуратна, чем оригинал, в ней присутствует множество мелких дефектов. Это объясняется нарушением технологии изготовления с целью удешевить производство. Самые распространённые «огрехи»: сероватый оттенок фарфора на неглазурованных участках, не функциональность посуды или предметов обихода (подтекает носик, неудобно браться за ручку, неплотно притёрта крышка и так далее). Частый дефект – пузырьки в глазури, на фирменных изделиях он никогда не встречается.

Гжель. История промысла — История вещей

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Путеводитель по гжельскому фарфору

Сине-белый гжельский фарфор может быть одним из первых вещей, которые вы рассматриваете при покупке сувениров в России. Эти красиво оформленные и тщательно продуманные изделия — один из тех немногих отечественных сувениров, которые могут соперничать даже с пушистыми шапками Ushanka . Однако имейте в виду, что есть риск приобрести подделки. Вот несколько советов от производителей гжели, которые помогут вам привезти домой оригинал.

История гжельского фарфора началась в начале XVIII века, когда частные мануфактуры, разбросанные по богатому глиной краю недалеко от Москвы, начали производить фарфоровые изделия.После революции 1917 года частные мастерские и фабрики были присвоены Советским государством и объединены в цех керамистов в деревне Турыгино, примерно в 60 километрах от Москвы.

Фарфоровая деталь | © Предоставлено ОАО «Союз Гжель»

После Великой Отечественной войны предприятия находились в плачевном состоянии и не могли возобновить производство фарфора. Наверное, не было бы гжельского фарфора сегодня, если бы не Наталья Бессарабова, скульптор и художник, возродившая многовековые художественные традиции.В 1972 году Турыгинский фарфоровый завод и другие производители керамики в регионе были преобразованы в Союз Гжель, который бережно хранит свое уникальное наследие, производя оригинальный гжельский фарфор ручной работы. В деревне Турыгино также находится крупнейший в мире музей гжельской керамики, в котором хранится более 2000 экспонатов.

Шахматы | © Предоставлено ОАО «Союз Гжель»

Несмотря на распространенное заблуждение, цветовая палитра Гжели не ограничивается синим и белым. Двухцветный стиль торговой марки возник из-за отсутствия красящих материалов в послевоенные годы.Когда Бессарабова возродила искусство, она превратила эти ограничения в возможности и использовала кобальт, самый дешевый из доступных красителей. Однако сегодня много разноцветных изделий из Гжели, которые ценятся не меньше, чем двухцветные.

Чайный сервиз | © Предоставлено ЗАО «Союз Гжель»

По сей день все изделия гжельского фарфора изготавливаются исключительно вручную и имеют один из двух товарных знаков: двуглавый орел со словом «Гжель» или овальный логотип «Гжель» и штамп «Сделано в России».Любые другие штампы или отметки означают, что вы держите поддельную копию. Настоящая Гжель изготавливается только из фарфора, фаянсовой гжели не бывает. Однако иногда Гжель заказывает лимитированные коллекции из тканей и драгоценных металлов. Помимо популярной посуды и предметов домашнего обихода, в Гжели производятся настоящие произведения искусства, которые можно найти в уважаемых музейных коллекциях по всему миру.

Роспись в гжельском стиле | © Предоставлено ООО «Союз Гжель»

Если вы хотите получить оригинальную гжель, обязательно покупайте ее только у официальных реселлеров.Находясь в Москве, вы можете делать покупки в Русской галерее или посетить фабричный магазин в деревне Турыгино. Если вам случится найти гжельский фарфор где-нибудь еще, поищите товарные знаки и попросите сертификат партнера «Гжель».

Елочные украшения | © Предоставлено ОАО «Союз Гжель»

Гжельский фарфор — известное русское ремесло

Гжель — это название традиционного русского ремесленного производства фарфоровых и гончарных изделий — посуды, изразцов и других предметов декора.Если быть более точным, Гжель — это название региона к юго-востоку от Москвы, который включает около 27 деревень и небольших городков, составляющих так называемый «Гжельский куст», где базируется производство керамики и фарфора.

«Около 1800 года ремесленники братья Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса»

Фарфорово-гончарное производство здесь развилось благодаря наличию идеально подходящей для этих целей глины. Около 1800 года мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса, и с тех пор регион является центром этого фарфорового ремесла.Куликовы старались сохранить в секрете свой рецепт и технологию, но долго скрывать информацию не могли; Вскоре традиция изготовления фарфора распространилась по всему региону.

Владелец известного фарфорового предприятия имени Кузнецова определенно был из Гжельского района. Он основал небольшую мастерскую и начал производство фарфора в 1812 году. Примечательно, что к 1917 году фабрики Кузнецова производили две трети всех фарфоровых изделий в России, а его компания имела крупнейший фарфоровый завод в Европе.

После большевистской революции 1917 года, когда коммунисты взяли под свой контроль Россию, огромное предприятие было национализировано.

Когда мы сегодня слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью; это отличительные черты гжельской продукции. Ремесленники региона производят широкий ассортимент посуды и предметов декора — фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

Что защищает картину?

Окрашивание производится специальной кобальтовой краской, которую наносят на неглазурованные изделия из фарфора.Затем расписные изделия запекаются в высокотемпературных печах. В результате этого обжига кобальтовая краска становится почти черной, а затем становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают второй раз. Эта техника очень хорошо защищает картину.

Фото: depositphotos.com

Несмотря на использование кобальта только одного цвета, художники по производству фарфора получают живые картины с множеством оттенков синего. Это достигается с помощью техники кисти, при которой различные мазки создают разную толщину краски и создают разную степень прозрачности.

В настоящее время в Гжельском районе есть несколько относительно крупных предприятий; Однако для производства традиционного гжельского фарфора по-прежнему задействовано множество небольших мастерских. Эти мастерские предлагают изделия на заказ, каждый из которых является оригинальным, единственным в своем роде.

«Гжель — один из любимых символов русского искусства и ремесел»

Раскрашенная вручную кобальтовым синим цветом на белом фарфоре, Гжель остается одним из любимых символов русского искусства и ремесел.Гжель теперь не только национальный вид искусства, но и настоящий культурный и исторический символ России.

В каждой российской семье есть хотя бы один предмет гжельской посуды. Итак, если вы хотите привезти домой что-то очень традиционное и полностью русское, вам обязательно стоит купить набор гжельского фарфора. Изделия, выполненные в гжельском стиле, можно приобрести во многих местах — фабричных магазинах, специализированных фарфоровых лавках в некоторых крупных городах, а также в сувенирных и сувенирных лавках.

Гжель листовая пластина | Русское наследие

ГЖЕЛЬ ФАРФОР

Гжельский фарфор, украшенный причудливой голубой росписью, приобрел широкую популярность во всем мире.Его ценность заключается в его уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветы, листья, букеты и гирлянды из цветов. Они окрашены единственным цветом — синим кобальтом, который иногда наносится широким и богатым мазком, а иногда — едва заметным прикосновением кисти. Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень впечатляющую картинку.

История гжельского фарфора началась в XVII веке. Фарфор получил название «Гжель» в честь села Гжель, которое находится в Подмосковье.Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным искусством. Археологические находки подтверждают существование керамики на территории Гжели с начала XIV века.

Мастера Гжели всегда делали не только посуду, но и скульптуру небольшого жанра. Эти работы изображали животных и людей в действии.Время от времени на таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие на работе красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — причудливая роспись в голубых тонах на белом фоне, выполненная вручную. Все они действительно сделаны вручную! Художник красит кистью каждую чашку или вазу. Поэтому не существует двух одинаковых работ, каждая из которых по-настоящему уникальна и выдержана в стиле своего создателя.

Мастера Гжели — настоящие художники, в которых соединились талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручные работы трудоемки. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России гжельские изделия есть не у многих; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все гжельские работы созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом.Обычно фон остается белым. Затем живопись покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия глянцевой, придавая кобальту синий цвет. Орнаменты изделий из гжели обычно основаны на растениях и цветах (розы — самый распространенный вид узоров гжели).

Современное искусство Гжели очаровательно, весело и самобытно. Он впитывает красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век.Появляются великолепные работы с их загадочными темно-синими оттенками, плавающими в световом поле. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи в сочетании с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно пользоваться посудой из гжели. В последнее время он стал очень популярным. Его коллекционируют многие коллекционеры. Белые и синие изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека.Ценность таких вещей со временем, несомненно, возрастет.

Русское народное искусство — Гжель

GZHEL Стоковые фотографии и изображения

Профессиональные стоковые фотографии ГЖЕЛЬ и редакционные новостные фотографии без лицензионных отчислений из Shutterstock

Показать детали изображения
Фарфоровая посуда в русском гжельском стиле. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
С Пасхой 2021 года. Цветные расписные пасхальные яйца, чай и сладости на белом фоне.Печенье, груши и шоколад. Пасхальная доска. Чайная вечеринка. Гжельская роспись. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Написано «Всегда ищу». Написано — всегда в поиске. Антиквариат, искусство, предметы коллекционирования. Блошиный рынок. Изолированные на белом фоне. Геологи ищут золотые самородки, гжельские фигурки.
Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Пасхальные яйца на столе. Яйца белые с гжельской и хохломской художественной росписью на черной поверхности. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Тарелка, салатник, блюдо.керамика фарфор. Блошиный рынок. Народные промыслы Гжель, Малый размер. Макро фотография. изолированные на белом фоне Стоковое фото RF

Показать детали изображения
С Пасхой 2021 года. Цветные расписные пасхальные яйца, чай и сладости на белом фоне. Печенье, груши и шоколад. Пасхальная доска. Чайная вечеринка. Гжельская роспись. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
С Пасхой 2021 года. Цветные расписные пасхальные яйца, чай и сладости на белом фоне. Печенье, груши и шоколад. Пасхальная доска.Чайная вечеринка. Гжельская роспись. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
С Пасхой 2021 года. Цветные расписные пасхальные яйца, чай и сладости на коричневом фоне. Печенье, груши и шоколад. Пасхальная доска. Чайная вечеринка. Гжельская роспись. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Русская крыса чаепития внутри чайника Гжель, рогалики на белой предпосылке Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Праздничный стол со скатертью Гжель и декором в русском стиле на свадьбе или вечеринке Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Пончики присыпают сахарной пудрой.сервировка стола. Голубая посуда Гжель. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Красный гранат на тарелке. Голубая посуда Гжель. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Фигура лошади. Народные промыслы России. Гжель. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Блюда в традиционном русском стиле Гжели Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Флокс метельчатый Гжель растет и цветет в саду летом.

Показать детали изображения
Натюрморт с кувшином в стиле Гжель, стаканом молока и фруктами, установленными на подносе на фоне синего шелка.Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Русская традиционная Гжель — русская народная керамика и фарфор, ручная народная роспись. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Традиционный русский стол. блины, красная икра, закуски, фрукты. Желтые тюльпаны. Масленица. Масленица. Посуда Гжель. Региональная еда. Вертикальный формат. Весна. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Коллекция керамических фигурок животных, написанных в гжельском стиле. Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи.Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Антиквариат, искусство, предметы коллекционирования. Блошиный рынок. Изолированные на белом фоне. фигурка человека в зимней одежде, свистульки маленьких детей, глазурованная керамика, стиль Гжель Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Антиквариат, искусство, предметы коллекционирования. Блошиный рынок. Изолированные на белом фоне. Геологи ищут золотые самородки, гжельские фигурки.
Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Сервировка двух чашек эспрессо Гжель и 2 серебряных чайных ложек Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Голубая фарфоровая тарелка на фоне цвета моря Традиционная роспись на блюдах из Гжели Фиолетовые засушенные цветы для концепции Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Сахарница белая фарфоровая с голубой росписью в стиле Гжель.Крупный план. Изолированные на белом. Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Яркие хохломские ложки. Хохлома — старинный русский народный промысел XVII века. Чашка в русском традиционном стиле Гжель. Гжель-русский народный промысел керамики и производства фарфора Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Фигурка змеи. керамика фарфор. Блошиный рынок. Народные промыслы Гжель, Малый размер. Макро фотография. изолированные на белом фоне Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Фигурка козла.керамика фарфор. Блошиный рынок. Народные промыслы Гжель, Малый размер. Макро фотография. изолированные на белом фоне Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Фигурка мужчины, сидящего на корточках и читающего намаз. керамика фарфор. Блошиный рынок. Народные промыслы Гжель, Малый размер. Макро фотография. изолированные на белом фоне Стоковое фото RF

Показать детали изображения
Разделочная доска расписана вручную в стиле русской гжели. На белом фоне синяя волшебная птица, в клюве перо несущей счастье птицы, а вокруг орнамент из синих цветов.Роялти-фри фото

Показать детали изображения
Набор фарфоровой посуды чайный из самовара с заварником и двумя чашками с блюдцами, выполненный в гжельском стиле. Крупный план. Изолированные на белом. Роялти-фри фото

Гжельский фарфор: 20 оттенков синего

Сине-белая керамика является частью китайской и голландской культур, однако бело-голубой гжельский фарфор, одно из традиционных русских ремесел, имеет свои особенности. Секреты его красоты можно открыть на одном из гжельских фарфоровых заводов Подмосковья.Фабрика «Син России» приглашает вас понаблюдать за творчеством и росписью, поучаствовать в мастер-классе, посетить музей с множеством работ талантливых гжельских художников и насладиться 20 оттенками синего .

Фото © кредиты на culture.ru/Sergei Lavrentiev

Сначала гжельская керамика была разноцветной

Гжель и 27 окрестных деревень известны с XIV века. Когда первые поселенцы пришли сюда, в это отдаленное и дикое место, они были разочарованы. Вместо хорошей почвы, пригодной для земледелия, нашли только глину.Однако вскоре они поняли, что нашли клад. Гжельский край стал известным центром гончарного дела. Вначале гжельская керамика была разноцветной , но позже из Голландии пришел бело-голубой стиль.

Фото © кредиты Маргарите Вдовиной

Волшебный процесс создания гжельского фарфора

На фабрике вы можете увидеть волшебный процесс создания русского гжельского фарфора . Серая керамика после запекания становится белой, затем окрашивается кобальтовой краской, которая выглядит черной.Расписные изделия помещаются в глазурь и становятся белыми. Только после 48 часов запекания на сияющей поверхности появляется ярко-синий рисунок. На оригинальной гжельской глиняной посуде стоит клеймо Гжели, а внизу написано имя художника.

Фото © кредиты Виктории Державиной Фото © кредиты Виктории Державиной

Живописная мастерская

Лучший способ понять особенности гжельского дизайна — это принять участие в живописной мастерской . Особые мазки создают неповторимый дизайн Гжели. Художник берет краску только маленьким уголком кисти, создавая разные оттенки синего.Она показывает разные мазки на листе бумаги. Тогда вам предлагается расписать небольшой сувенир и взять с собой. Учтите, что сочетание синего и белого должно быть 50х50. Результат зависит от вашего таланта и энтузиазма.

Фото © кредиты Виктории Державиной Фото © кредиты Виктории Державиной

Гжельский завод производит всевозможную посуду, подсвечники, часы, лампы, вазы, сувениры, рамы для икон и даже каминные полки. Однако сине-белая гжельская расцветка стала настолько популярной в наши дни, что используется не только для фарфора Гжель .На самом деле, 20 оттенков синего используются для женской одежды, домашнего интерьера, дизайна ногтей или свадебных церемоний. Рядом с заводом находится Успенская церковь с фарфоровым иконостасом.

Фото © кредиты Виктории Державиной