Искусство палеха: Страница не найдена – Государственный музей Палехского искусства

25.06.197810.10.2021 By alexxlab No comments

Содержание

«Светит песня в золоте и лаке… Искусство Палеха»

Палехская лаковая миниатюрная живопись – уникальное явление русской национальной культуры. Исторический путь этого искусства, зародившегося в Палехе в 1920-е годы, был долгим и не простым. Старинное село Палех (сегодня поселок Ивановской области) с XVII века известно в России своим иконописным промыслом. Получая многочисленные заказы монастырей, купечества, старообрядцев на выполнение и реставрацию икон и храмовых росписей, мастера Палеха не только освоили разные школы и манеры письма, но и создали свой декоративный и изысканный иконописный стиль.
Накопленный веками опыт, оказавшийся ненужным после революции 1917 года, был с успехом реализован в росписи небольших предметов из папье-маше: шкатулок, коробочек, пудрениц. Бывшие иконописцы разработали оригинальный стиль и технику лаковой живописи, нашли свой круг тем, сюжетов и образов. Уже в середине 1920-х годов Палех получил мировое признание.
Сергиево-Посадский музей-заповедник хранит коллекцию произведений этого старинного центра русской традиционной культуры. Она включает работы почти ста художников Палеха с первых лет зарождения промысла до середины 2010-х годов. Это не только лаковая миниатюра на папье-маше, но и живописные, графические, монументальные произведения, эскизы театральных костюмов и декораций. Разнообразие состава коллекции, высокий художественный уровень большинства входящих в нее произведений позволяют отнести ее к числу наиболее ярких и интересных.
Наиболее значимая часть коллекции была собрана во второй половине 1930-х годов. Ее началом послужили экспонаты выставки «Народное творчество», проходившей весной 1937-го года в залах Государственной Третьяковской галереи. Позднее в нее вошли работы художников Палеха, экспонировавшиеся на Всемирной выставке в Париже (1937). Около двадцати уникальных произведений самого раннего периода, 1923–1930-го годов, поступило от известного исследователя А.В. Бакушинского, работавшего в то время с мастерами промысла.
Выставка «Светит песня в золоте и лаке…» (в названии – слова известного в 1930-е годы ивановского поэта Дмитрия Семеновского) впервые представляет музейное собрание Палеха во всей полноте и дает возможность познакомиться с целым рядом редких, малоизвестных произведений. Музейное собрание лаковой миниатюры 1920–1930-х годов представляет особую ценность. Оно включает более 40 работ родоначальника лаковой живописи в Палехе И.И. Голикова, а также произведения других выдающихся художников, чье творчество заложило основы этого искусства: И.М. Баканова, И.П. Вакурова, А.В. Котухина, И.В. Маркичева, И.И. Зубкова, Д.Н. Буторина, Н.М. Зиновьева, А.А. Дыдыкина; работы их талантливых учеников и последователей.
В состав музейной коллекции входят также немногочисленные произведения времени Великой Отечественной войны, в числе которых шкатулка Н.М. Зиновьева «Дух предков» (1943) и ларец А.А. Котухиной «Защита Сталинграда» (1945), выполненные с большим эмоциональным накалом. Искусство Палеха второй половины XX – начала XXI веков представлено работами ведущих художников этого времени: Борунова А.В., Голикова Н.И., Ермолаева Б.М., Ливановой И.В., Лопатина Н.П. и др.
Выставка, развернутая в стенах музея, строится в соответствии с основными темами творчества художников Палеха. Это русская деревня с поэтически воплощенными сценами крестьянского труда; многочисленные охоты, рыбные ловли, гуляния, песенные и фольклорные мотивы. Источником вдохновения разных поколений мастеров Палеха стали произведения А.С. Пушкина и других русских и зарубежных писателей. Актуальны для промысла темы истории и современности.
Начиная с 1990-х годов, художники Палеха вновь обратились к иконописи. Они успешно работают, как над выполнением небольших икон, так и созданием целых иконостасов, развивая лучшие национальные традиции этого искусства. Приметой нашего времени стало широкое введение в роспись лаковых произведений евангельских и агиографических сюжетов. Эти тенденции современного искусства Палеха можно наблюдать в произведениях, представленных на выставке Палехским отделением Союза художников России.

Литература

Если Вас интересует искусство Палеха и Вы хотите узнать о нём по-подробнее,
то можете воспользоваться следующими источниками:

Арбат Ю. А. Красота вокруг нас. — М., 1962.
Арбат Ю.А. Народное декоративное искусство. — М., 1963.
Бакушинский А.В. Искусство Палеха. — М.: Всероскооп. Союз художников, 1932.
Бакушинский А.В. Искусство Палеха. — М.-Л.: «Academia», 1934.
Братчикова Е.К. Палехские миниатюристы. Именной справочник. — М.: «Паспорт Интернешнл», 1996.
Василенко В.М. Народное искусство. — М., 1974.
Вихрев Е.Ф. Избранные произведения. — Иваново: книжное издательство, 1961.
Вихрев Е.Ф. Палех. — М.: «Недра», 1930.
Вихрев Е.Ф. Палех. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1974.
Вихрев Е.Ф. Палех. 1927-1932. — М.: Гослитиздат, 1938.
Вихрев Е.Ф. Палешане: Записки палехских художников об их жизни и творчестве. — М.: Московское товарищество писателей, 1934.
Владимиров И. Трактат об иконописании./ Мастера искусства об искусстве. — Т.4. — М.-Л., 1937.
Восхищения достойные. Сборник. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1971.
Всеобщая история искусства./ Академия художеств СССР. — М., 1965.
Выставка «30 лет искусства советского Палеха». Каталог. — М.: «Советский художник», 1955.
Выставка «40 лет искусства советского Палеха». Каталог. — М.: «Советский художник», 1965.
Выставка «50 лет искусства советского Палеха». Каталог. — М.: «Советский художник», 1975.
Выставка «60 лет искусства советского Палеха». Каталог. — М.: «Советский художник», 1984.
Выставка «Героический фронт и тыл». 1943-1944. Каталог. — М., 1945.
Выставка «Искусство Палеха». Каталог. — М., 1932.
Выставка «Искусство Палеха». Каталог. — М., 1939.
Выставка народного изобразительного искусства. Каталог. — М.-Л., 1950.
Выставка народного творчества в залах Государственной Третьяковской галереи. Каталог. — М., 1937.
Выставка палехского искусства. Каталог. — Ульяновск, 1955.
Выставка «Палех на пороге третьего тысячелетия». Каталог. — М.: ОГИ, 1999.
Выставка «Пушкин в произведениях народных мастеров РСФСР». Каталог. — М., 1949.
Выставка «Русские художественные лаки». Каталог. — М., 1932.
Выставка «Советская тема в искусстве Палеха». Каталог. — Иваново: книжное издательство, 1960.
Выставка советской иллюстрации к художественной литературе за 5 лет (1931-1936). Каталог. — М., 1936.
Выставка художественных произведений к 10-летнему юбилею Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. — М., 1928.
Герой Социалистического Труда народный художник СССР Н.М.Зиновьев. Каталог выставки. — М., 1978.
Голиков Иван Иванович. Каталог./ Вступительная статья В.Т.Котова. — Иваново: книжное издательство, 1959.
Горбунов Г. Дмитрий Фурманов. Ефимово счастье. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1971.
Горький и художники. Воспоминания. Переписка. Статьи. — М., 1964.
Государственный музей палехского искусства. Искусство советского Палеха. Путеводитель. — Иваново, 1957.
Гущин А.С. Палехские миниатюры. — Л., 1930.
Жидков Г.В. Пушкин в искусстве Палеха. — М.-Л.: Изогиз, 1937.
Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник. Путеводитель. — М., 1956.
Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник. Народное искусство. — Загорск, 1957.
Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник. Советское декоративно-прикладное искусство. Альбом. — М., 1973.
Зиновьев Н.М. Искусство Палеха. — Изд. 2-е. — Л.: «Художник РСФСР», 1975.
Зиновьев Н.М. Стилистические особенности искусства Палеха. — Л.: «Художник РСФСР», 1981.
Ивановский альманах. — Иваново, 1955. — №18.
Ильин М. Русское народное искусство. — М., 1959.
Искусство Палеха в музеях РСФСР. Каталог./ Составитель Н.Н.Голованов. — М.: «Советский художник», 1958.
История русского искусства./ Академия наук СССР. — М., 1957.
Котов В.Т. Государственный музей палехского искусства. Альбом. — М.: «Изобразительное искусство», 1975.
Котов В.Т. Искусство Палеха. Путеводитель. — М.: Изд. литературы на иностранных языках, 1968.
Котов В.Т. Палехские миниатюры. — Изд. 2-е — М.: «Планета», 1985.
Котов В.Т. Художник Иван Голиков. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1973.
Котов В.Т. Художник Иван Петрович Вакуров. — Шуя: тип. им. М.В.Фрунзе, 1958.
Кульчицкая Г.П. Страна сказки: Миниатюра Палеха. — Л.: «Художник РСФСР», 1979.
Купцов И.И. Родина жар-птицы. — М.: «Советская Россия», 1983.
Лиханов А.А. Сын России. Книга-альбом. — М.: «Молодая гвардия», 1981.
Навозов А.И. Палехское чудо. Рассказы о художниках. — Ярославль: Верхе-Волжское кн. изд., 1970.
Навозов А. И. Палехское чудо. — М.: «Советская Россия», 1976.
Народное декоративное искусство РСФСР. — М., 1957.
Народное искусство СССР в художественных промыслах РСФСР. Альбом. — М.-Л., 1940.
Народные песни Ивановской области./ Собиратель-составитель Ельчева И.М. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1968.
Некрасова М.А. Искусства Палеха. — М.: «Советский художник», 1966.
Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. — М.: «Советская Россия», 1983.
Некрасова М.А. Палех: Искусство древней традиции. — М.: «Советский художник», 1984.
Некрасова М.А. Палехская миниатюра. — Л.: «Художник РСФСР», 1978.
Некрасова М.А. Русская лаковая миниатюра. — М.: АО «Согласие», 1994.
Некрасова М.А. Современное народное искусство. — Л.: «Художник РСФСР», 1980.
Овсянников Ю. Перо жар-птицы. — М., 1963.
Орловский Э. Изделия народных художественных промыслов. — Л.: «Художник РСФСР», 1974.
Островский Н.А. Снегурочка. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1973.
Павел Корин. Мастера мировой живописи. — Л.: «Аврора», 1972.
Палех. Сборник статей. — Иваново: книжное издательство, 1954.
Палех — село художников. Альбом./ Составитель П.Косолапов. — Изд. 3-е, доп. — М.: «Прогресс», 1977.
Пирогова Л.Л. Лаковая миниатюра. Палех. — М.: «Интербук-бизнес», 2001. — (Шедевры народного искусства России).
Поле славы./ Составитель В.И.Калугин. — Изд. 2-е. — М.: «Молодая гвардия», 1988.
Порудоминский В.И. Откровение Ивана Голикова. — М.: «Советский художник», 1977.
Рейсон-Правдин А.Н. Иван Иванович Голиков. — М.: «Советский художник», 1956.
Республиканская выставка народного прикладного искусства и художественной промышленности РСФСР. — М., 1952.
Ровинский Д. Обозрение иконописания в России до конца 17 века. Описание фейерверков и иллюминаций. — СПб., 1903.
Родичев Н. Вешка у родника. — М., 1970.
Русские художественные промыслы. Вторая половина XIX-XX в. — М., 1965.
Садко. — М.: «Советская Россия», 1974.
Салтыков А.Б. Избранные труды. — М., 1962.
Сахаров И.П. Исследования о русском иконописании. — СПб., 1849.
Сборник трудов НИИХП. — Вып. 5. — М., 1972.
Семёновский Д.Н. А.М.Горький. Письма и встречи. — М., 1938.
Семёновский Д.Н. Избранные стихи. — Иваново: ИвГИЗ, 1946.
Семёновский Д.Н. Село Палех и его художники. — М.-Л., 1932.
Сказочный мир А.С.Пушкина. Из собрания Государственного музея палехского искусства. — Иваново: «Полинформ», 1996.
Соболевский Н.Д. Искусство советского Палеха. — М.: «Советский художник», 1958.
Сокровища музеев земли Ивановской. — Иваново: «Полинформ», 1998.
Солонин П.Н. Зравствуй, Палех. — Изд. 2-е, доп.- Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1979.
Темерин С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы. — М.: «Советский художник», 1960.
Тихомирова М.А. Николай Михайлович Зиновьев — художник Палеха. — Л.: «Художник РСФСР», 1987.
Тихомирова М.А. Памятники, люди, события. — Л.: «Художник РСФСР», 1970.
Тренёв Д.К. Русская иконопись и её желаемое развитие. — М., 1902.
Успенский В. Очерки по истории иконописания. — СПб., 1899.
Уханова И. Русские художественные лаки в коллекции Эрмитажа. — Л., 1964.
Художественная выставка «15 лет РККА». — М., 1933.
Художественные промыслы РСФСР. Справочник. — М., 1973.
Шлычков Л.А. Листая времени страницы. — Ярославль: Верхне-Волжское кн. изд., 1983.
Щаницин В.А. Палех и палешане. — М.: «Зет», 1994.
Яковлев К.Ф. Путешествие в Палех. — Ярославль: Верхе-Волжское кн. изд., 1970.
Яловенко Г.В. Русские художественные лаки. — М. , 1959.

Искусство Палеха в Германии: от иконы к гламуру | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

На третьем этаже берлинского Bröhan-museum проходит выставка палехской лаковой живописи. Когда идешь по залам музея мимо изящного европейского антиквариата начала 20 века, мимо витрин с причудливыми стеклянными вазами, думаешь: почему выставка Палеха проходит именно здесь? Какое отношение она имеет к югендштилю и арт деко, на которых специализируется музей? Оказывается, самое прямое.

После октября 1917 года и Гражданской войны спрос на иконы в России резко упал, победившие большевики обещали сравнять церкви с землей (как, впрочем, и тюрьмы), и вся новая жизнь была, мягко говоря, нерелигиозной. Когда во времена НЭПа червонец на какое-то время стал конвертируемой валютой и российские производители получили возможность выхода на международный рынок, иконописцы стали искать новые возможности применения своих талантов и навыков. И нашли палехский лак.

Немецкая технология

Изба-читальня, на стене — портреты классиков марксизма

Берлинская выставка делает акцент на конкретных художниках, которые, судя по их фотографиям, были людьми простыми: крепкие тяжелые неулыбчивые лица, усы, крестьянская одежда. В 1923 году бывший иконописец Иван Иванович Голиков, родом из деревни Палех — одного из бывших центров иконописи, обнаружил в московском Музее народного творчества изделия лаковой мануфактуры Ликутина начала 19 века.

Расписные коробочки Голикову очень понравились, и он решил возродить столетней давности промысел, или, говоря без пафоса, воспользоваться чужой идеей. Причем, технология изготовления и росписи лаком коробочек из папье-маше была придумана даже не Ликутиным, а позаимствована у немцев, у действовавшей c 1763 года в Берлине и Брауншвейге мануфактуры Штобвассера (Stobwasser).

Но технология нанесения многих слоев лака, краски и золота сначала не сработала, поэтому Голиков и его товарищи начали использовать полуфабрикаты мастерской Ликутина или просто рисовать на старых коробочках поверх старой живописи. Лак поначалу делали сами на основе льняного масла, а когда дело пошло в гору, Госторг стал поставлять в артель вполне современный для того времени лак, изготовляемый индустриальным методом.

Причудливый гибрид

То, что сегодня воспринимается в качестве анонимной живописи, есть фактически стиль одного художника — Ивана Голикова, освоенный и развитый его товарищами. Голиков хотел писать новые нерелигиозные мотивы в псевдо-старорусском стиле. Он создал причудливый гибрид. На его сценках присутствовали элементы иконописи, башенки, лесенки, заостренные вершины гор, но позы фигур художник позаимствовал у Рафаэля и Рубенса, а сами фигуры были вытянуты как фигуры на полотнах итальянских и французских маньеристов. Ударная цветовая гамма состояла из черного, красного и золота. Фигурки стали маленькими и буквально извивающимися под взглядом. Ничего подобного в старых иконах Палеха не найдешь. Иконы тоже представлены на берлинской выставке, и если бы не предупредили, что это оригинальный Палех, догадаться было бы трудно.

Красный крестьянин — излюбленный мотив

У Ивана Голикова получились предметы роскоши для нуворишей эпохи НЭПа. Новый стиль «а ля рюс» тут же пошел на Запад, в Париж, где гремели дягилевские сезоны. Оформление балетов Дягилева продолжало традицию группы «Мир искусства», и палехская миниатюра оказалась неожиданной вариацией сверхмодного стиля. На всемирных выставках и ярмарках, проходивших в Европе, Палех стал сенсацией. В Германии мода на Палех началась в 1927 году.

Раннее советское фэнтэзи

Голиков и его соратники придумали много новых мотивов. Огромным спросом пользовался «красный крестьянин» — мужик в красной рубахе, пашущий землю или вяжущий снопы. В пару к нему были коробочки и с крестьянками в красных юбках. Все стилизовано, все очень условно, но покупатели дорогих шкатулок сами землю не пахали, и им нравилось. Трудно сказать, в какой степени палехская миниатюра может быть отнесена к истинно народному искусству, к наивному творчеству. Слишком много параллелей и заимствований, слишком явной была маркетинговая стратегия. На выставке можно видеть эскизы, которые предшествовали конкретной росписи на лаке. Каждый раз они сделаны рукой академически образованного художника.

Новая Москва: метро, конструктивистские здания

Сегодня наиболее ударные мотивы Палеха смотрятся сегодня как фантасмагорические — скажем, большая шкатулка «Раньше и сейчас». «Раньше» крестьянки вязали снопы, а дети ползали рядом под деревом на краю поля. Рядом изображено то, что стало из этого же пейзажа «сейчас» (то есть в двадцатые-тридцатые годы): крестьянки одеты куда опрятнее, их дети идут колонной во главе с воспитательницей детского сада. Когда появляются кони, летящие в небе, а вместо солнца на шкатулке загорается герб СССР, ощущение гротеска и фантасмагории усиливается. Палехская миниатюра представляется чем-то вроде раннего и радостного советского фэнтэзи. Сюжеты не только фантасмагоричны — они гламурны.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Коллекцию лаковой миниатюрной живописи Палеха можно увидеть на выставке в Сергиевом Посаде

В Сергиево-Посадском музее-заповеднике открылась выставка «Светит песня в золоте и лаке. .. Искусство Палеха», сообщает пресс-служба Министерства культуры Московской области.

«Выставка впервые представляет зрителям музейное собрание Палеха во всей полноте и знакомит с целым рядом редких произведений», — говорится в сообщении.

Палехская лаковая миниатюрная живопись — уникальное явление русской национальной культуры. Старинное село Палех (сегодня поселок Ивановской области) с XVII века известно в России своими иконописцами. Многочисленные заказы монастырей, купечества, старообрядцев на выполнение и реставрацию икон и храмовых росписей помогли мастерам Палеха освоить разные школы и манеры письма, создать свой иконописный стиль.

В советское время эти традиции стали основой для развития нового промысла лаковой миниатюрной живописи, на весь мир прославившей Палех уже в середине 20-х годов XX века. Живописные сюжеты украшали шкатулки, пудреницы, футляры, декоративные панно из папье-маше. Произведения палехских мастеров получали высокие награды на всесоюзных и международных выставках.

Сергиево-Посадский музей-заповедник хранит большую коллекцию работ художников Палеха с момента зарождения промысла до середины 2010-х. Коллекция включает не только всем известную лаковую миниатюру на папье-маше, но и живописные, графические, монументальные произведения, эскизы театральных костюмов и декораций.

«Особенно ценны произведения 1920 – 1930 годов, среди них работы родоначальника лаковой живописи в Палехе И. И. Голикова, И. М. Баканова, И. П. Вакурова и других выдающихся художников», — уточняется в материале.

В пресс-службе отметили, что большой интерес представляют поиски разных путей развития искусства Палеха — произведения, выполненные на кости, финифти, стекле, фарфоре, а также редчайшие произведения, выполненные художниками в период Великой Отечественной войны.

«Центральное место в экспозиции занимает портал «Сказки Пушкина», созданный для выставки «Народное творчество», проходившей весной 1937 года в залах Государственной Третьяковской галереи», — говорится в релизе.

Начиная с 90-х, художники Палеха вновь обратились к иконописи. Это направление в творчестве современных художников Палеха представлено на выставке произведениями, предоставленными палехским отделением Союза художников России.

Шесть загадочных усадеб на юге Подмосковья – туристический маршрут>>

История — Ресторан Палех

История

Палех

— жемчужина России, родина Жар-птицы,

край лирических пейзажей, живительных родников,

милых сердцу тихих речек и ручьев,
разноцветных лугов, пленительных лесов,

центр удивительного народного искусства —
палехской лаковой миниатюры.

История Палеха уходит в глубокую древность. Сохранилось поверье, рассказанное местной жительницей Фелицатой Григорьевной Паликиной о происхождении названия Палех:
«…Глухие леса стояли, населения никакого не было…случился в лесу большой пожар…от «молоньи». Спалил пожар все дерева на горе. А вскоре люди тут объявились — и с тех, что вольной жизни искали, то ли от татарского набега, то ли от боярского ярма бежали. Гору Паленой нарекли, а то — Палихой, И село стали Палехом называть».

В XV веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. По Духовному завещанию Ивана Грозного 1572 года село Палех было в поместном владении его сына Иоанна.
В 1774 году в центре Палеха был построен Крестовоздвиженский храм, расписанный и богато украшенный палехскими мастерами. С XVIII века Палех стал центром иконописи в традициях русской живописи XV—XVII веков.
Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.
В 1814 году И.В.Гёте, заинтересовавшись суздальскими иконописцами, выразил желание получить о них сведения. В ответ владимирский губернатор сообщил, что среди иконописных сёл выделяется своим искусством помещичье село Палех. В нём иконописанием занимается 600 душ, а особым мастерством миниатюрного письма отличаются крестьяне Андрей и Иван Александровичи Каурцевы. Две иконы их работы «Двунадесятые праздники» и «Богоматерь» — и были отосланы Гёте.

казочный мир вымысла, поэзии — искусство миниатюры нового Палеха. Его история как искусства декоративного начинается после Октябрьской революции, когда иконописные мастерские были закрыты, а мастера в поисках средств к существованию растеклись в разные концы страны. Одни стали малярами, другие — декораторами клубных сцен, многие обратились к земледелию и мелкому промыслу: расписывали деревянную посуду, игрушки.

Художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала и в 1918 художники создают Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются выдающиеся деятели искусств Голиков Иван Иванович и Глазунов Александр Александрович.

Тогда же палешане впервые познакомились с новым материалом папье-маше, на нем темперой художники выполняли лаковые миниатюры. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываются золотом. А типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.

Отличительными чертами палехской школы являются:
• миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо;
• общий мягкий тон письма;
• многообразие элементов композиции и их живописность;
• узорчатость письма;
• разнообразие радужных сияний;
• вписание гор остроконечными лещадками;
• деревья с натуральной листвой;
• удлинённость фигур подобно строгановским;
• тонкость плави голов и обнажённых частей фигур;
• пробела́ краской, широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой, а иногда золотом «в полуперо»;
• фоны разных тонов (вплоть до золотых).

Маршруты уникальных произведений палешан пролегли в Италию и Японию, Бельгию и США, в Париж и Монреаль. Известный американский художник Рокуэль Кент при посещении Палеха оставил в книге отзывов Государственного музея палехского искусства следующие строки: «Искусство Палеха заслуживает того, чтобы быть среди величайших работ всех времен». Стиль древнерусской живописи палешане берегут более трех веков, при этом имея свой собственный оригинальный стиль миниатюрного письма.

Почему же наш ресторан называется «Палех»?

— потому что русская кухня также как и знаменитая Палехская миниатюра уходит корнями в историю более чем на 300 лет;

— потому что каждое блюдо, приготовленное в нашем ресторане – это искусство миниатюры;
— потому что наши повара, также как палехские мастера на свои творения, обжигают в печи;
— а главное, потому что искусство Палех, также как искусство поваров – ремесло, дающее радость людям.

Формирование профессионально-творческой активности студентов в процессе обучения композиции палехской миниатюрной живописи

Одним из видов традиционной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробках, шкатулках, пластинах) является палехская миниатюрная живопись, возникшая в 1923 году в поселке Палех Ивановской области. В основу палехского искусства миниатюрной живописи заложены традиции палехского иконописного промысла, древнерусской живописи и народного творчества, а также многое из мирового искусства. Рождение нового искусства в Палехе явилось закономерным результатом развития многовековых традиций в новых исторических условиях.
Изначально искусство Палеха имеет два ярко выраженных начала: традиции и новаторство. С одной стороны, общий живописный стиль Палеха возник на основе традиционной православной культуры, на основе высокой культуры иконописания, с другой – получил большую поддержку от советской власти, как «искусство, рожденное революцией». Как отмечает А. В. Бакушинский, «новое содержание, новый строй образов, новые материалы и техника внесли глубокие изменения в формы традиционного искусства» [2, с. 250].
В настоящее время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного традиционного декоративно-прикладного искусства. Для сформированного стиля палехского миниатюрного искусства характерны поэтический характер средств выражения – «напевность» образа, основанная на большой его ритмичности; орнаментальность, придание большого значения красоте силуэтов; декоративность; удлиненность, изящество пропорций; особая каллиграфичность, выражающаяся в виртуозном владении таким изобразительным средством, как линия; плоскостность, особое построение пространства, которое разворачивается не вглубь, а вверх; цельность; склонность к импровизации; тонкие цветовые отношения.
Практически все исследователи искусства палехской миниатюрной живописи разделяют взгляд на традиции как на живую, развивающуюся структуру и предостерегают от «использования», «применения» традиций, что чревато внешней стилизацией, манерностью, подражанием, вырождению в «псевдорусский стиль». Таким образом, традиции в народном искусстве можно осваивать, развивать, можно к ним обращаться, но надо понимать, что каждый художник Палеха должен найти собственный стиль, отличный от всех, как нашли свой стиль И. И. Голиков, И. И. Зубков, Н. М. Зиновьев и другие.
С организации в 1930 году профессионально-технической школы в Палехе, реорганизованной в 1934 году в художественный техникум, начинается профессиональное образование в сфере палехской традиционной лаковой миниатюрной живописи. В 1936 году техникум был переименован в Палехское художественное училище им. М. Горького. Данное учебное заведение среднего профессионального образования функционирует по сегодняшний день.
Профессиональная культура будущего художника-мастера формируется при условии включения его в духовное пространство палехской традиционной культуры, через обучение в Палехском художественном училище им. М. Горького, а далее –самостоятельную профессиональную творческую деятельность. Поэтому основной целью подготовки студентов становится целенаправленное формирование профессионально-творческой активности. Обучение в училище для будущего мастера становится непосредственным общением с профессиональной средой, формирующей его профессиональную культуру – культуру художника Палеха.
На формирование личности молодого художника воздействуют теоретические и специальные учебные дисциплины, изучаемые в художественном училище. Но особое место при подготовке художника-мастера палехской миниатюрной живописи отводится композиции, как учебной дисциплине, наиболее способствующей развитию образного мышления, творческих способностей.
Композиция – это фундамент любого произведения, обобщающий жизненные наблюдения, подчиняющий их творческим целям художника. Убедительно решить художественный образ – главное в композиционной работе.
Еще в 1933 году А. В. Бакушинский отмечал, что «…Палех должен подумать о какой-то серьезной перестройке своего языка, своей формы, решительно преодолеть консерватизм и пассивность своей традиции, не порывая с ней, но используя все ее ценности, перестраивая ее изнутри…От того или иного решения зависит будущее и Палеха, и всякого искусства, возникающего из сходных условий и традиций…» [2, с. 280].
М. А. Ильин считал, что творческая художественная жизнь Палеха, создание предпосылок для нового творческого импульса дальнейшего его развития связаны с экспериментальной работой: «…произведения в идеале должны стать новыми по духу и облику, творчески перерабатывающими вечно обновляющиеся декоративные принципы и приемы русского искусства. И тогда мы сможем говорить о Палехе как о живом, развивающемся художественном центре, в котором принципы «дивного узорочья» найдут себе принципиально новые воплощения, созвучные нашему времени» [4, с. 107] .
В 1972 году он писал: «…декоративность надо искать в окружающей нас действительности, как искали и находили ее старые мастера Палеха согласно своему мировидению. Сегодняшнее мировидение палешан другое, и надо отразить его по-другому… Все эти новые приемы должны строиться на композиции, не копирующей композицию икон и фресковых сцен XVII века, а на собственной новой композиции, найденной в процессе работы над новыми художественными задачами» [4, с. 106].
В сфере традиционного прикладного искусства нужно отметить такие важные критерии профессиональной культуры, как фундаментальные знания техники исполнения, технологии и умений практического применения высокого стиля традиционной живописи, усвоение духовного потенциала, заложенного в этом уникальном национальном искусстве, призванном формировать мировоззрение человека традиционной культуры как транслятора ценностей этой культуры.
Выделяют два уровня способностей: репродуктивный и творческий. Эти уровни взаимосвязаны. На репродуктивном уровне развития способностей обнаруживается высокое умение усваивать знания, овладевать деятельностью и осуществлять еѐ по предложенному образцу. На творческом уровне развития способностей человек создает новое, оригинальное. Никакая творческая деятельность невозможна без репродуктивной. Таким образом, чтобы сформировать творческую активность у будущего художника-мастера палехской лаковой миниатюрной живописи, вначале необходимо овладение им ремеслом.
В советский период большой труд по изучению и систематизации традиций палехского искусства проделал Народный художник СССР Николай Михайлович Зиновьев. Им была разработана методика преподавания мастерства палехской росписи. Н. М. Зиновьев написал две книги: «Искусство Палеха» и «Стилистические традиции искусства Палеха».
Учебных пособий непосредственно по композиции в палехской традиционной живописи на сегодняшний день не существует.
В результате практического педагогического наблюдения было выявлено, что у современных студентов Палехского художественного училища, воспитанных на восприятии реалистической живописи, вызывает затруднения специфическое присущее палехской миниатюрной живописи построение пространства, основанное на сферической и обратной перспективе. Также затруднения вызывают необходимость следить за красотой и четкостью силуэта, «живой» линией, пластикой образа, боязнь чистого листа, неумение мыслить образно и целый ряд других проблем. В процессе длительного усвоения сложного художественного языка традиционного палехского искусства у студентов зачастую пропадает живой интерес к творческой деятельности.
Таким образом, встает вопрос, как можно повысить мотивацию студентов к творческой деятельности.
Творчество всегда стимулируется новой задачей, требующей поиска, напряжения, перестройки сложившихся стереотипов. Это является своеобразной «подпиткой» творческой энергии. Творческие навыки формируются на нестандартном материале, который дает «встряску» психике исполнителя. Таким образом, творческую активность студентов можно повысить путем выполнения на занятиях специальных кратковременных упражнений-разминок.
Важно при включении в учебную дисциплину «Композиция» кратковременных упражнений, направленных на профессионально-творческую активизацию студентов, учитывать специфику искусства Палеха. При этом разминка должна проводиться в виде игры, создавая атмосферу спонтанности и свободы. После завершения упражнения следует проводить общий просмотр работ с обсуждением достоинств и недочетов каждой из них.
Художественный талант имеет две главные составляющие: личность творца и его способности. Исходя из этого развитие творческой личности должно происходить по двум направлениям.
Первое направление – формирование особых свойств характера: стремление к творческой новизне; стремление к самовыражению; оригинальность и быстрота мышления; смелость и находчивость; желание идти в творчестве своим собственным путем. Второе направление – совершенствование познавательных психических процессов: внимания; ощущений; восприятия; мышления; памяти [5, с. 200].
Известно, что творческая деятельность строится на основе познавательных способностей человека, которые можно развить.
1. Внимание – это психическое состояние, которое характеризуется полной концентрацией всех психических и физических сил на выполняемом действии. Всякая сложная деятельность, и в первую очередь творческая, невозможна без хорошо развитого управления своим вниманием.
Внимание не относится к сфере познавательных психических процессов, но оно является важнейшим условием, без которого полноценная работа этих процессов (и, соответственно, эффективность деятельности) оказывается невозможной.
Развить произвольное внимание можно с помощью упражнения, в ходе которого студенты должны воспроизвести образец рисунка по памяти. Также умению концентрировать внимание способствует выполнение кистевого рисунка без предварительной подготовки карандашом, когда студент вынужден мысленно удерживать сложившийся образ целиком в своем представлении, при этом точно работая кистью, без возможности исправлений.
2. Ощущения представляют собой познавательный психический процесс, в котором отражаются отдельные свойства предметов при их непосредственном воздействии на органы чувств.
Различают зрительные, слуховые, обонятельные, вкусовые и кинестетические ощущения. Существуют также пространственные ощущения.
Для профессии художника существенными являются зрительные и пространственные виды ощущений. Так, художники научаются различать значительное количество оттенков цвета. Также в профессиональной художественной деятельности появляются так называемые сенсорные синтезы, основанные на тесном взаимодействии различных видов ощущений.
Для развития синтетических синтезов нами разработано следующее упражнение: выполнить две цветные монотипии, основываясь на чувственном восприятии двух музыкальных произведений с разной эмоциональной окраской.
3. Восприятие. Если ощущения – это отражение отдельных свойств предмета, то восприятие – отражение всех свойств предмета. Восприятия так же, как ощущения, делятся на зрительные, слуховые, вкусовые, тактильные, обонятельные. Для развития восприятия в учебной ситуации организуется целенаправленное наблюдение, в ходе которого происходят осмысление и интерпретация (объяснение) того, что человек наблюдает. Наблюдение идет от внешних свойств объектов, чувственно воспринимаемых и эмоционально переживаемых, к познанию внутренних связей и закономерностей явления.
Упражнение: аналитический разбор произведений изобразительного искусства. Сравнительный анализ приемов, средств изображения станкового искусства и традиционного искусства Палеха.
В процессе развития художественного восприятия у студентов появляется понимание выразительных средств произведения искусства, что ведет к более адекватному, полному, глубокому его восприятию.
4. Память – «кладезь жизненного опыта и профессионального мастерства».
В основе развития зрительной памяти лежит точная фиксация ранее виденного. Отличительной же чертой развития художественной памяти служит принцип художественного отбора, основанного на пластическом видении. Накапливание зрительных впечатлений не только укрепляет наблюдательность, плодотворно отражается на сознательном отношении к рисованию, но и дает возможность из глубин памяти возникнуть когда-то виденному, что чрезвычайно важно при работе над композицией.
5. Мышление – познавательный психический процесс, при помощи которого действительность отражается в обобщенной и опосредованной форме. Мышление открывает такие связи и отношения в предмете, которые недоступны чувственному восприятию.
Художник свои мысли передает в форме художественного образа.
В художественном творчестве решение проблемных ситуаций связано с нахождением наибольшей выразительности и оригинальности создаваемого художником образа.
Для развития мышления необходимы самостоятельная работа мысли и проблемные ситуации. Для творческой личности характерно дивергентное мышление, заключающееся в поиске множества решений одной и той же проблемы. Упражнение: найти различные варианты решения одной темы. Поиск выполняется в виде создания 10 фор-эскизов в сжатые сроки.
6. Воображение – психический процесс, заключающийся в создании новых образов и представлений на основе их элементов, полученных ранее в предшествующем опыте человека.
Воображение является высшим этапом в развитии всех высших психических функций. В нем для решения практической задачи собираются воедино ощущения и восприятия, мышление и память, эмоции и воля. Поэтому в процессах художественного творчества воображение играет первостепенную роль.
Упражнение: увидеть и дорисовать в созданных ранее цветных монотипиях конкретные образы. На основе этих работ выполнить графический кистевой рисунок композиции.
Основой творческого процесса создания произведения является возникновение пластического мотива, способность художника мыслить зримыми образами. Воплощение в конкретном образе запаса имеющихся знаний и представлений, выражающих определенное содержание, – наиболее существенная черта этого процесса.
Кроме того, чтобы замысел претворить в эскиз, найти ему убедительное пластическое образное выражение, необходимо развитое пространственное представление, свободное владение рисунком, мощная сила художественного воображения.
В сложных современных условиях цель Палехского художественного училища – подготовить не мастера-исполнителя, а творческую личность с высокоразвитым художественным вкусом, высокопрофессионального художника. Выпускник должен не только владеть навыками специфической живописи, но стать специалистом с творческим взглядом и отношением к действительности, способным серьезно заявить о себе в искусстве.
Литература
1. Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению. М.: Изобразительное искусство, 1985.
2. Бакушинский А. В. Исследования и статьи. М.: Советский художник, 1981.
3. Голубева М. В. Психология художественного творчества. Шуя, 2005.
4. Ильин М. А. Исследования и очерки. М.: Советский художник, 1976.
5. Петрушин В. И. Психология и педагогика художественного творчества: Учебное пособие для вузов. М.: Академический Проект, Гаудеамус, 2006.

Открылась художественная выставка «Искусство Палеха»

16 марта 2012 года в Центральном выставочном зале Вологодской областной
картинной галереи открылась художественная выставка
«Искусство Палеха» (иконопись, лаковая миниатюра и панно, книжная графика),
организованная совместно с Палехской организацией ВТОО «Союз художников России».

В экспозиции представлено более 160 произведений.
Количество авторов-участников – 53 человека.

Палех. Это слово известно каждому, чье сердце открыто красоте и гармонии.
Палех – это ярчайший цветок народного искусства.
Палех… Это имя талантливых художников, создающих неповторимые произведения
лаковой миниатюры.

Всемирную известность Палеху принесла именно она, лаковая миниатюра, возникшая
здесь в 20-е годы XX столетия на основе вековых традиций древнерусского
искусства. Бывшие иконописцы создали новый центр лаковой живописи в России,
определили ее оригинальный стиль, заложили те основы миниатюры, которые
развивали и продолжают развивать новые поколения художников-палешан.

Произведения Палеха сообразуются с понятием «изысканных драгоценностей».
Окутанные тонкой вуалью орнамента, расписанные миниатюрными изображениями,
покрытые лаком и отполированные до зеркального блеска, они полыхают многоцветным
красочным сиянием.

Русская народная сказка, былина, песня, романтические произведения русских
классиков, события отечественной истории до сих пор являются излюбленными темами
художников Палеха. Это и определяет фантазийно-поэтическое звучание образного
строя их произведений.

У каждого мастера – собственный почерк, свои приемы в работе, но общее – высокое
живописное мастерство, тончайший художественный вкус и декоративное чутье,
истинное понимание народных основ своего искусства.

Наряду с миниатюрной живописью, основоположники палехского искусства занимались
и монументальными росписями, участвовали в оформлении книг, театральных
постановок, имели интересный опыт росписи фарфора.

Сейчас в старинном центре иконописи снова пишут иконы, создают миниатюры
библейского содержания, мастеров Палеха вновь приглашают расписывать храмы.
Несмотря на большие перемены, лаковая миниатюра занимает ведущее место в
художественной деятельности палешан.

Палехская организация ВТОО «Союз художников России» принимает активное участие
во всероссийских, межрегиональных, молодежных, иконописных художественных
выставках. За последние годы организацией были проведены престижные выставки в
Государственной Третьяковской галерее, в Храме Христа Спасителя, в
Троице-Сергиевой лавре, в художественных музеях Кургана, Оренбурга, Самары,
Тольятти, Тулы. Художники демонстрируют высокий профессионализм, продолжая
лучшие традиции всемирно признанного уникального искусства Палеха.

Выставка будет работать до 22 апреля в Центральном выставочном зале
Вологодской областной картинной галереи (нижний зал) по адресу: Кремлевская пл. ,
3.

Тел.: 72-14-33, 72-79-02.

Информация Вологодской областной картинной галереи

Русское Наследие | Культура — декоративное искусство

Невероятно красочное искусство Палеха известно во всех странах мира. Элегантные, покрытые черным лаком произведения искусства оживают с жар-птицами и тройками, покоряют нас красотой фантастического мира русского народа и восхищают гармонией своих цветовых аккордов. Деревня Палех находится примерно в трехстах восьмидесяти километрах (250 милях) к северу от Москвы в Ивановской области.В настоящее время его население составляет более 7000 человек, и здесь работают около трехсот пятидесяти художников.

Село Палех возникло на земле Владимиро-Суздальского княжества. Никто не знает точной даты основания Палеха. Но ясно, что поселение здесь было до 15 века. Люди, иммигрировавшие в те места, привезли свою икону. Документы XVII века рассказывают о иконописном ремесле в Палехе. Из-за плохих дорог Палех редко посещался покупателями и повлиял на развитие искусства Палеха.Поэтому он сохранил старые традиции иконописи. В 18 веке Владимирская иконопись заканчивалась. Распространен только в Мстере, Палехе, Холуе. Вплоть до XIX века на контрасте индустриальной Мстеры и Холуя Палех сохранял простые формы семейной иконописи. Мастера Палеха продолжали заниматься как земледелием, так и иконописью, последнее было в свободное время. В 40-е годы 19 века в жизнь Палеха стали проникать капиталистические отношения. Семейная иконопись стала более редкой.Мастера начали заниматься бизнесом — привозили иконы и продавали их в городах.
В начале ХХ века традиционная иконопись пришла в упадок.

После революции как иконы, так и фрески перестали пользоваться спросом. В 1918 году иконописцы образовали товарищество по росписи посуды, но его работа не увенчалась успехом. В 1922 году, находясь в Москве, Иван Иванович Голиков увидел кусок черного папье-маше в технике иконописи и технологии лаковой работы Лукутина (Федоскино). Музей ремесел поддержал его предприятие. После него некоторые палехские живописцы начали изготавливать лакированные шкатулки. Новое время потребовало новых тем и предметов, таких как жатва, охота, хороводы, сватовство и верховая езда. С самого начала искусства миниатюры художники Палеха щедро использовали народные мотивы. Одно из основных направлений их творчества — народные песни, сказки Пушкина, Лермонтова, былины. Ассортимент изделий, расписанных в Палехе, был очень широк: броши, кувшины, шкатулки, шкатулки для бус, панно, футляры для очков, чайники, бардачки и так далее.

Хотя палехскому искусству миниатюры не 100 лет, но путь через 400 лет есть. Искусство Палеха сегодня — результат вековых традиций в новых исторических условиях, основанных на знании иконописного ремесла многих поколений.

Художники используют одножильные кисти, настоящее золото и яичную темпера. По такому же образцу подписана палехская миниатюра. На обложке вещи — отметка о месте производства (Палех), дата (год) и авторский автограф.

Русская лаковая миниатюра — Палех

Искусство Палеха — часть мировой культуры. Лак
миниатюра начала ХХ века
масло на основе древнерусской живописи принесло Палеху в мир
слава. До этого на протяжении 3 веков Палех был известен на Руси.
как один из крупнейших центров иконописи.После
революция 1917 г., из-за преследования религии, бывшей
художники начали искать новую работу, где они могли бы использовать
их опыт. Решение было найдено благодаря уникальному
талант Ивана Голикова и талант организатора
его зять А. Глазунов. Используя опыт Лукутино
миниатюра и художественные традиции древнерусской живописи, Голиков
начал создавать миниатюры.Его очаровательный и оригинальный
Работы увлекали его бывших коллег. Даже их первые
работы нашли широкий отклик у экспертов и общественности в
Россия и зарубежье. Первые выставки Палеха в Париже
и Венеция произвела фурор. Голиковские миниатюры, несмотря на
своего небольшого размера, довольно хорошо выражали дух времени.
Его пары, катание на тройке, рандеву, танцы, баталии,
прекрасны по форме и цвету, исполнены динамичного ритма,
отражая время стремительных перемен.

А.Глазунов «Жар-птица»
Коробка. 1929

В 1924 г.
Семь художников Палеха основали Артель Старой Живописи. Таким образом
открыта новая страница в истории ремесла,
и вскоре лаковая миниатюра получила мировое признание.Фольклор
образ мышления, насыщенность содержания, образность — вот
Типичная черта традиционного палехского искусства. Фольклор
энергия всегда питала и питает искусство художников-миниатюристов.
Жанровые мотивы, как правило, носят ретроспективный характер, это
это не только дань исторической памяти, поэтизация
прошлого, но поиск гармонии в вечных темах в
который выражает очарование и умиротворяющую красоту обычных
человеческие дела и развлечения.

Е.Корнилов «Князь Елисей»
(по сказке А.Пушкина)
Шкатулка. 1996

Классика
литературные произведения, к которым каждое поколение художников Палеха
обращает их внимание каждый раз звучит по-разному, когда
выражая нашу реальность.Каждый раз известные шедевры
найти новую жизнь. Каждый художник «читает» одно и то же.
та же фабула по-другому и добавляет не только свою эмоциональную
восприятие и профессиональное исполнение, но также создает имидж
по-своему вводит разные нюансы, таким образом достигая
резкое современное выражение темы. Еще
Гете, говоря о своем понимании искусства, отметил, что
художники, использующие те же фабулы и персонажей, что и раньше
изменить и трансформировать их по-новому.Получив
во время перестройки невиданная свобода творчества
раньше художники использовали эту свободу иначе. Старшее поколение
высоких профессионалов остались верны классическим темам:
фольклорные мотивы, литературные источники. Они посвящены
возвышенное восприятие жизни и их произведения — поэтические образы
мира.

Э.Соколова «Праздничное сборище»
Шкатулка. 1997

Освоение Палеха
техника покраски — это прочная и кропотливая работа, позволяющая
создать картину, соответствующую высокому образу Палеха.
5 лет учится в Палехской художественной школе, будущие художники.
познакомиться с азами поделки и только потом, после
многолетняя работа с опытными педагогами, степ
шаг за шагом осваивают суть структуры изображения
палехской миниатюры, непременно осваивая роспись
техника.Будущий художник начинает свое обучение с копирования
работы, позволяющие довести живописное мастерство до совершенства.
При этом он пытается создать свою композицию,
развитие образного мышления. Без этого
Художник обречен делать просто копии, только изменяя
и немного изменив их.
Большинство художников Палеха верят: даже в советские
раз обратился к иконе миниатюрной картиной библейского
содержание.Обращение к иконописи — процесс сложный,
только для Палеха. Если создание уникального центра лака
миниатюра, прославившая Палех на весь мир, произошла благодаря
к высокому стилю старинной палехской живописи, затем возрождение
иконописи происходит благодаря сохранению
иконописной техники в миниатюре, душевной гармонии
своего имиджа.Русская православная икона неисчерпаема, богата
материал, не имеющий аналогов. Этот опыт и сама жизнь
быстрое понимание изображения иконы художнику.

В.Смирнов «Три богатыря»
Шкатулка. 1987

В
В Палехе проживает несколько династий художников, продолжающих
работа их родителей, бабушек и дедушек.Многие пары,
когда они оба художники, а еще дети художники
показать лучший результат совместного искусства. В этой наследственной
преемственности мы видим одно из условий жизнеспособности
Искусство Палеха и его развитие в будущем. Несмотря на большие
изменения в искусстве художников Палеха, миниатюра все еще оправдывает
эпитет «фея».Это выражается не только
в преобладании сказочной тематики, но в структуре
самих образов, наполненных поэзией лофт-фэнтези.
Самым популярным мотивом палехской миниатюры всегда был и
до сих пор сохранилось изображение Жар-Птицы (Жар-Птицы). Сказка
персонажи искали птицу, которая была не только
символ красоты благодаря солнечному оперению, но
также символ вечной молодости и счастья.Жар-Птица
десятилетиями являлась эмблемой Палехского искусства, отражая
сущность прекрасного и молодого искусства, существующего вопреки
все исторические и жизненные потрясения. Палехская лаковая миниатюра
это не только воплощение исторической памяти и национального
самобытность нации

Палехская религиозная икона — Собрание русской иконы

Хотя религиозная иконопись Палеха как самостоятельное явление русской иконописи возникла в конце 17 века, его корни можно найти уже в суздальском и московском искусстве начала 17 ^{-х годов}-го века, затронутого европейскими натуралистическими тенденциями.Однако, наряду с использованием новых веяний, палехские иконописцы не забывали и о своей старой местной религиозной традиции иконописного искусства, результатом чего стало появление региональной школы, достигшей пика популярности в 18-990-х гг.

Палехские иконы, написанные вручную, имеют много черт, заимствованных из строгановской традиции и новгородского стиля иконописи. Например, богато украшенные золотые облачения и орнаменты, тонкая линейность, невысокий горизонт, разнообразные элементы ландшафта, миниатюрные фигурки, общая сложность композиции — все указывает на близость к Строгановской школе; а в лаконичной цветовой гамме и умиротворяющих, содержательных образах отражено влияние новгородского стиля 15 гг.

Палехское религиозное иконное искусство конца 18, ^{-х гг.} — 19 гг. ^{-х гг.} века отличается использованием фряжского стиля живописи, возникшего в России под влиянием западноевропейского искусства. Такие значки можно разделить на два основных типа: с «золотым фоном» и «синим фоном». К первому типу относятся написанные вручную иконы с золотым фоном, краями и ореолами, покрытые тисненым орнаментом и лакированными красками, имитирующими эмаль.Второй тип — религиозные иконописи с «синим фоном» — появился в конце 19 ^{-х годов} века. Для него характерно использование синего фона, при этом края и нимбы по-прежнему остаются золотыми с тисненым орнаментом. Во многом религиозное иконное искусство в стиле позднего Фряжа находилось под сильным влиянием академизма, что наиболее ярко выражено в натуралистических пейзажах.

В целом палехские иконы характеризуются вытянутыми пропорциями фигур, светлым исполнением лиц, красновато-золотистой цветовой палитрой, тонкой многослойностью красок, архитектурными элементами, выполненными в традиционной строгановской живописи.Несомненно, это очень сложные композиции, созданные с использованием множества различных фигур, элементов и окаймляющих сцен, особенно когда речь идет о житийных иконах святых. При этом их формы очень симметричны и завершены, что выделяет палехские иконы, написанные вручную, среди многих других религиозных икон.

Последняя известная масштабная работа палехских иконописцев — реставрация росписи Казачьего Крестовоздвиженского собора в Санкт-Петербурге.В Петербурге в 1907 году. С установлением коммунистического режима не только сами святые иконы, но и иконописцы стали врагами, подвергались арестам или гонениям. В то время большинство религиозных иконописцев занялись другими ремеслами, такими как изготовление расписных деревянных ящиков, изготовление игрушек, плетеных лаптей и т. Д. Используя технику миниатюрной живописи и многие другие иконографические методы, они начали создавать действительно уникальные предметы, которые пользовались большая популярность по всему Советскому Союзу.

На сегодняшний день Палех снова является центром русского иконописного искусства с множеством мастерских и талантливыми иконописцами, продолжающими традиции своих предков. Тем не менее, расписанные вручную иконы, созданные местными мастерами много лет назад, до сих пор считаются лучшими образцами русского религиозного иконописного искусства, что делает их очень коллекционными и ценными предметами для многих.

Палехская шкатулка с русским лаковым покрытием

Мы являемся прямыми импортерами русского искусства советской эпохи, предлагая лучшее из советского реализма, импрессионизма и современного искусства 1898 года.

Роспись палехских лаковых шкатулок началась в 1923 году в селе Палех Ивановской области. Технология проявления готовой картины или шкатулки заимствована у мастеров лакового ремесла Федоскино. Палехские миниатюры напоминали персонажей из реальной жизни и произведений, сказок и песен. Яркие краски и золотая и серебряная подложка отличали этих художников, представляющих многие из знаковых стилей ранних картин.

Наш путь привел нас в деревню ПАЛЕХ , это, наверное, самое узнаваемое название в Русских Лаковых Ящиках. Село Палех специализировалось на иконописи на протяжении веков до революции 1917 года.

Красивые тонкие линии сусального золота, отполированные до блеска волчьим зубом. Тайна и душа русского народа отражены в сюжетных образах Ящиков ПАЛЕХ. Мы также гордимся тем, что можем предложить эти замечательные произведения искусства, опять же, лично отобранные и ДОСТУПНЫЕ цены благодаря нашему ПРЯМОМУ ИМПОРТУ вам в нашей Галерее сейчас.

В наличии большой выбор палехских миниатюрных шкатулок, а также специальные комиссии. Каждая коробка поставляется с сертификатом подлинности. Пожалуйста, задавайте вопросы в галерее L.P. Cline.

См. Также нашу коробку для лака Федоскино .

Accordian Player
Черный лак снаружи, красный внутри
Художник: Белова
Размер: 2,5 «Круглый
Палехская печать на дне коробки

«Жар-птица»
Шкатулка черная, внутренняя отделка красный лак
Дата: 2010
Подпись автора кириллицей: Татьяна Еремина
Размер: 5.75 «x 5,75»

ЭТА КОРОБКА ПРОДАНА

«Для воды»
Черный лак, салон красный лак. # 156K Крышка съемная
Автор: Камардина
Дата: 2000
Размер: Круглый, диаметр 4 «x 1,25»
Подпись кириллицей
Палехская печать на дне коробки

КОРОБКА ПРОДАНА

«Серебряное копыто»
Черный лак с красным лаком внутри. Откидная крышка.
Дата: 2000 № 146K
Художник: Марсов
Размер: Неровный, 5 «x 4» x 1,25 «
Палехская печать на дне коробки

ЭТА КОРОБКА ПРОДАНА

«Going For Water»
Зеленый лак, красный лак в салоне.Шкатулка с ножкой, # 143К Крышка на петлях
Автор: Макарова
Дата: 1993
Размер: 4,3 / 8 «x 2» x 2 «
Подпись кириллицей на крышке
Палехская печать на дне коробки

КОРОБКА ПРОДАНА

Царь Салтан
Черный лак снаружи, красный внутри
Художник: Смирмова Е.
Размер: 5 «x 5» x 2 «
Подпись в правом нижнем углу кириллицей
Палехская печать на дне коробки

КОРОБКА ПРОДАНА

Тройка
Черный лак снаружи, красный внутри
Автор: А.Смирнов
Размер: 7 «x 4,25» x 2,25 «
Подпись кириллицей справа внизу
Палехская печать на дне коробки

КОРОБКА ПРОДАНА

Take Us For A Ride, Петруша
Черный лак снаружи, красный внутри
Художник: Ширяева
Размер: 4,5 «x 3,25» x 1,1 / 8 «неправильной формы
Палехская печать на дне коробки

ЭТА КОРОБКА БЫЛА ПРОДАНО

Снегурочка, Снегурочка
Черный лак снаружи, красный внутри
Художник: Марова
Размер: 6.5 «x 4,25» x 1,5 «Неправильная форма
Палехское уплотнение на дне коробки

ЭТА КОРОБКА ПРОДАНА

Снегурочка
Черный лак снаружи, красный внутри
Художник: Камардина
Размер: 5,1 / 8 «x 4,25» x 1,1 / 8 «Овальная форма
Палехская печать на дне коробки

КОРОБКА ПРОДАНА

Firebird
Черный лак снаружи, красный внутри
Художник: М. Седова
Размер: 6,1 / 8 «x 3,5» x 2 «
Подпись кириллицей в правом нижнем углу
Палехская печать на дне коробки

В ЭТОЙ КОРОБКЕ ПРОДАНО

Пара
Черный лак снаружи, красный внутри
Автор: Ларина
Размер: 2.25 «x 2,75» x 1 «
Палехское уплотнение на дне коробки

ЭТА КОРОБКА ПРОДАНА

Палех и ковка русской нации в брежневскую эпоху

Резюме

Résumé
Paleh et la education d’une nation russe pendant la période brejnévienne
L’article étudie la culture russe de la période brejnévienne à travers le village de Paleh, qui se situe à à.Художники Палеха, созданные в соответствии с настоящим произведением русского искусства, «традиционно» в стиле «царица эпохи» и подвеска в советском периоде. Кулон Forts du succès qu’ils avaient remporté les premières années de l’ère soviétique, ces artistes exploitèrent une veine nostalgique dont l’apparition pendant les années 1960 était due à la destroy des valeurs culturelles par la révolution et elleme исторические памятники нацистов. Подвеска Ainsi les Russes soviétiques avaient-ils cette décennie le sentiment d’avoir vraiment perdu leur culture.Ils furent nombreux à se laisser Aller à un retour nostalgique vers leurs racines et leur identity culturelle au-delà de la date charnière de 1917, et Paleh leur procura un sentiment d’identité nationale qui se démarqua du context plus large de la culture multitiqueinationale sovi . Vu dans lapective de la chute du système soviétique, ce développement nous semble très ironique. Очевидное триумф национализма, русского культурного, есть Survenu au moment même où son protecteur Principal, l’État soviétique, était sur le point de s’effondrer.Après escapeir étudié les facteurs qui ont suscité la renaissance de la russe prérévolutionnaire, l’article se referme sur l’examen du dilemme quepose l’abandon de l’identité nationalale russe par la Fédération de Russie.

Abstract
В этой статье рассматривается русская культура брежневской эпохи через деревню Палех, расположенную примерно в 300 км к северо-востоку от Москвы. Художники Палеха были известны созданием якобы «традиционного» русского искусства позднего имперского и советского периодов.Опираясь на свои ранние советские успехи, художники Палеха воспользовались ностальгическим поворотом в советской культуре 1960-х годов, вызванным более ранним разрушением революцией культурных ценностей и разрушением нацистами древнерусских памятников. Таким образом, советские русские в 1960-е годы пережили сильное чувство культурной утраты. В рамках этого ностальгического поворота многие советские россияне смотрели за пределы революционного разрыва 1917 года в поисках культурных корней и идентичности. В процессе Палех дал советским россиянам особенное чувство национальной идентичности в более крупной многонациональной советской культуре.В свете распада советской системы такое развитие событий выглядело весьма иронично. Кажущийся триумф русского культурного национализма пришелся именно на тот момент, когда главный покровитель нации, советское государство, находилось на грани краха. Исследуя сочетание факторов, стоящих за брежневским возрождением дореволюционной культуры, это эссе завершается рассмотрением дилемм, связанных с «осиротеванием» Российской Федерацией русской национальной идентичности.

Haut de page

Банкноты

О Советском Союзе как уникальной цивилизации см. Стивен Коткин, Магнитная гора: сталинизм как цивилизация (Беркли: University of California Press, 1996).

Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ), ф. 94, д. 50, л. 9.

О противоречиях между марксизмом и национализмом см. Роман Шпорлюк, Коммунизм и национализм: Карл Маркс против Фридриха Листа (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1988).

Юрий Слезкин, «СССР как коммунальная квартира, или Как социалистическое государство продвигало этнический партикуляризм», Slavic Review, 53 (лето 1994): 414-452.

Мартин Малиа, Советская трагедия: история социализма в России, 1917–1991 (Нью-Йорк: Free Press, 1994).

Экспорт кустарно-художественных изделий и ковров (август-сентябрь 1931 г.): 5.

Виталий Котов, «Взгляд ветра», Призыв (3 апреля 1998 г.): 3; В. Котов, «Защита дипломатических работ выпускниками художников. училища », Трибуна Палеха (8 июля 1954 г.): 2.

Партийный архив Ивановской области (ПАО), ф.2487, г. 9, л. 16.

К. Бокарев, «Время все расставить на свои места, но луще, если мы сделаем это сами», Призыв (12 мая 1999 г.): 3.

«Новые работы художников-фронтовиков», Трибуна Палеха (13 мая 1949 г.): 2.

РГАЛИ, ф. 2322, указ. 1, д. 110, л. 13-14.

Там же, л. 16-18, 22.

Там же, л. 25; Государственный архив Российской Федерации (ГАРФ), А-396, оп.1, д. 325, л. 5-8, 149-52, 160-63, 222, 244-46.

Горбунов Г.И., изд., Палех (Иваново, 1954): 88-89.

В. Дудоров, «Творческие успехи художников», Трибуна Палеха (7 ноября 1953 г.): 2.

В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (5 января 1995 г.): 2; Аймермахер К. Партийное управление культуры и формы ее самоорганизации (1953-1964 / 67) / Под ред. К. Аймермахера: Идеологические комиссии ЦК КПСС 1958-1964 гг.Документы (М .: РОССПЭН, 1998): 7, 12.

В. Мазурин, «Нужен ли нимб Иудэ?» Призыв (15 апреля 1997 г.): 3.

Государственный архив Ивановской области (ГАИО), ф. 2977, указ. 3, д. 76, л. 28; d. 90, л. 16. О подъёме народного декоративно-прикладного искусства в советской культурной политике во второй половине 1950-х гг .: Л.М. Попова, Т.М. Разина, Художественные промыслы 1950-х годов, в сб. Черкасова Н.В., изд. Народные художественные промыслы РСФСР.История и современность. Сборник научных трудов (Москва, 1991): 117.

В конце 1950-х — начале 1960-х годов западное искусство, литература и кино все больше проникали в Советский Союз, что вызывало у партийных идеологов сильные крики рук и беспокойство. Об одержимости ЦК в конце 1950-х — начале 1960-х годов попытками восстановить контроль над культурной сферой см. Сборник документов «Идеологические комиссии ЦК КПСС 1958–1964». Документы, указ.соч.

Палех в 1960 году выставлялся, среди прочего, в Багдаде, Пекине, Бухаресте, Будапеште, Лейпциге, Осло, Вене, Афганистане, Болгарии, Чехословакии, Эфиопии, Индонезии, Италии, Польше, Сирии, Тунисе, Турции и Югославии. В 1963 году Палех произвел лаковые коробки для 63 международных выставок, включая Афганистан, Австралию, Австрию, Бирму, Канаду, Чехословакию, Восточную Германию, Финляндию, Грецию, Венгрию, Италию, Мали, Пакистан, Польшу, Сирию, Тунис, Турцию и Югославию.ГАИО, ф.2977, оп.3, д.74, л.1; оп.4, д.17, л.72.

PAIO, ф. 676, г. 346, л. 105.

Научно-исследовательский институт художественной промышленности. Сборник трудов, 3 (М .: Легкая индустрия, 1966): 6-7, 9; В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (27 декабря 1994 г.): 2.

ГАИО, ф. 2977, указ. 3, д. 76, л. 95; d. 93, л. 9-13.

Эти книги, охватывающие большую часть послевоенных лет, хранятся в библиотеке Государственного музея искусств Палеха.

ГАИО, ф. 2977, указ. 3, д. 98, л. 22.

ГАРФ, ф. А-10004, указ. 1, д. 3, л. 2; d. 7, л. 8-9, 11; d. 10, л. 1; d. 11, л. 33, 35, 60, 200, 202, 225; d. 21, л. 48, 50; интервью с Алексеем Геннадьевичем Смирновым, 14 июля 2001 г., Палех.

ГАИО, ф. 2977, указ. 3, д. 99, л. 15.

Там же, л. 83-84.

Государственный музей Палехского искусства (ГМПИ), кн. от., 1960-1962, л. 43.

Российский государственный архив новой истории (РГАНИ), ф. 5, указ. 37, д. 98, л. 52-62.

ГАИО, ф. 372, указ. 1, д. 11, л. 1.

Андрей Амальрик, Доживет ли Советский Союз до 1984 года? (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1970): 39. О союзе интеллигенции националистов и партийных элит см. Также Ицхак М. Брудный, Новое изобретение России: русский национализм и советское государство, 1953–1991 (Кембридж, Массачусетс.: Издательство Гарвардского университета, 1998).

В.И. Терешкина, «… Это не уходящая Русь,« Русь существует … уничтожить ее нельзия », (ПД Корин в донесениях управления НКВД-НКГБ СССР. 1941-1945 гг.), Отечественные архивы, н. ^° 2 (2000): 75.

К. Аймермахер, ред., Идеологические комиссии ЦК КПСС 1958-1964 гг., Указ. соч .: 326, 328.

«В них русский дух, в них русский пахнет», Рабочий край (28 января 1964 г.): 4.

Кристель Лейн, Ритуалы правителей: Ритуал в индустриальном обществе — Советский случай (Лондон: Cambridge University Press, 1981): 240-241, 249.

Цитируется из Присциллы Джонсон и Леопольда Лабедза, ред., Хрущев и искусство: политика советской культуры, 1962-1964 (Кембридж, Массачусетс: The M.I.T. Press, 1965): 106, 174.

Присцилла Джонсон, «Политика советской культуры, 1962–1964», в книге П. Джонсона и Л.Лабедз, ред., Хрущев и искусство, op. соч .: 32.

Интервью с Алексеем Дмитриевичем Кочупаловым, 15 июля 2001 г., Палех.

М. Некрасова, «Второе рождение», Призыв (3 февраля 1994 г.): 2-3; Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2; М. Некрасова, «Поэтика Палеха», Советская культура (8 декабря 1964 г.): 3; Некрасова М. Предмет и миниатюра // Декоративное искусство СССР. № 2 (1959): 17-20.

Джон Б.Данлоп, Лица современного русского национализма (Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1983): 67-68.

Неопубликованная статья палехца Валерия Юскова, 31 мая 1997 г., в личном архиве Михаила Ларионова.

Дж. Б. Данлоп, Лица современного русского национализма, op. соч .: 64-66, 72-75.

Корин П. Палеху 40 лет // Декоративное искусство СССР, № 12 (1964): 1.

«Улица Палехская в Москве», Призыв (16 февраля 1988 г.): 4; Павел Солонин, Здравствуй, Палех! Лирические этюды о мастерах русских яков из маленького поселка средней России (Ярославль: Верхне-Волжское книжное издание, 1974): 157-158.

«Патриархам Палеха», Правда (21 февраля 1966 г.): 6.

Николай Родичев, «Гнездо жар-птицы», Советская культура (19 ноября 1974 г.): 5.

Николай Зиновьев употребил термин «палехский реализм» в специальном выпуске Ивановской областной газеты, целиком посвященном Палеху: Рабочий край (13 декабря 1974 г.): 2.

Яркое освещение в прессе ознаменовало золотой век Палеха. См., Например, Ю.Рудницкая, рецензия Александра Навозова, Палехское чудо. Рассказы о художниках (Ярославль: Верхне-Волжское книжное издание, 1970), на Дону, № 2 (1972): 185, 187; или другая рецензия на эту же книгу Г. Сухарева, «Одно из чудес …», Волга, № 7 (1971): 172.

«Проблемы современного Палеха: круглый стол», Декоративное искусство СССР, № 12 (1974): 10.

Радичев Николай, «Гнездо жар-птицы», Советская культура (19 ноября 1974 г.): 5.

Юрий Мелентьев, «Былинность и огонь современности», Огонек, № 50 (1974): 8.

ГАИО, ф. 2977, указ. 2, д. 38, л. 29; f. 2976, оп.2, д.20, л.3-6; ГМПИ, Ф. Соболевский, неопубликованная автобиография А.В. Ковалев, л. 241.

Александр Навозов, Палехское чудо (М .: Советская Россия, 1976): 133. В 1984 году его дом переоборудовали в музей.

О. Журихина, «Смысл жизни — творчество», Призыв (4 мая 1988 г.): 2-3; ГАИО, ф.372, указ. 1, д. 1, л. 1.

А. Навозов, «О был человеколюбцем», Призыв (24 мая 1988 г.): 2.

РГАЛИ, ф. 2283, г. 80, л. 5.

ГАИО, ф. 372, указ. 2, д. 9, л. 4.

Н. М. Зиновьев, Искусство Палеха, 2 ^и изд. (Л .: Художник РСФСР, 1974): 5, 15.

ГАИО, ф. 372, указ. 2, д. 9, л. 9-11.

Там же, д. 10, л.1; d. 13, л. 12. Дейнека прочитал и получил удовольствие от рукописи Зиновьева.

Попова О. С. Народное декоративно-прикладное искусство // Советская этнография, № 5 (1957): 108; В. Котов, «Музей Палехского искусства», Трибуна Палеха (11 ноября 1954 г.): 2; В. Котов, «Одно из чудес революции», Наука и религии, № 1 (1961): 26–30; Ник. Кружков, «Палешане», Огонек, №6 (1965): 24; ГАИО, ф. 2875, указ. 3, д. 9, л. 1.

ГАИО, ф. 372, указ. 2, д. 9, л.4.

Там же, л. 9.

Н. М. Зиновьев, Искусство Палеха, op. соч .: 16-17, 27.

ГАИО, ф. 372, указ. 1, д. 18, л. 17-18, 19а; d. 29, л. 6.

Зиновьев Н. М. Стилистические традиции искусства Палеха. Л .: Художник РСФСР, 1981.

Интересно, что хотя многие палехцы приветствовали публикацию этой работы, некоторые также опасались, что кто-нибудь, обладающий каким-либо художественным талантом, может взять «Аутентичный» Зиновьева и использовать его в качестве руководства для создания своих собственных «имитаций» палехских лаков.Интервью с Анной Александровной Котухиной, 5 января 2000 г., Палех.

М. А. Тихомирова, Николай Михайлович Зиновьев. Художник Палеха (Л .: Художник РСФСР, 1987): 110-146.

К. Лейн, Обряды правителей, op. соч .: 240.

М. А. Тихомирова, Николай Михайлович Зиновьев, указ. Соч. соч .: 108.

Дж. Б. Данлоп, Новый русский национализм (Нью-Йорк: Praeger, 1985): 2-3, 10-14.

Богдан Нахайло и Виктор Свобода, Советский раскол: история национальной проблемы в СССР (Нью-Йорк: The Free Press, 1990): 362-363.

Интервью с мастером Палеха Борисом Кукулиевым, 30 мая 2000 г., Палех; Николай Родичев, «Гнездо жар-птицы», Советская культура (19 ноября 1974 г.): 5.

В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (5 января 1995 г.): 2.

Недатированный газетный клип начала 1970-х годов в палехской газете «Призыв», хранящейся в библиотеке ГМПИ.

В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (27 декабря 1994 г.): 2.

К. Кочетов, «Вместе или вместе?» Призыв (30 марта 1989 г.): 2.

В. Гаров, «Плаха для Палеха», Труд (7 октября 1989 г.): 2.

В. Зотов, «Не о форма, но о содержании», Призыв (18 мая 1991 г.): 3-4; Котов В. В его искусстве есть душа // Призыв (3 декабря 1991 г.): 1-2; Котов В. Как зажечь путеводной звезды // Призыв, 25 ноября 1989 г., с. 2.

Евгений Жиряков, «А может быть, вместе?» Призыв (21 июля 1992 г.): 2.

Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2.

Корнева А. В единстве духовных и творческих целей, Призыв, 10 ноября 1994 г. 2; В.Гаров, «Плаха для Палеха», Труд (7 октября 1989 г.): 2.

В. Мазурин, «Не убить по Жар-птицу», Призыв (3 апреля 1997 г.): 3.

21 февраля 1998 г. Фонд Сороса собрался в Палехе, чтобы обсудить свои амбициозные планы по финансированию художественных и культурных учреждений Палеха.Лента встречи в Палехе с Фондом Сороса, 21 февраля 1998 г., из личного архива Михаила Ларионова.

О. Журихина, «Иваны, не помогающие родства», Призыв (6 ноября 1991 г.): 2; «Из истории», Призыв, 31 июля 1993: 3.

В. Гаров, «Плаха для Палеха», Труд (7 октября 1989 г.): 2.

Ольга Кондратьева, «Спасет ли промысел России?» Призыв (10 сентября 1992 г.): 2; К. Бокарев, «А что будет завтра?» Призыв (1 июля 1993 г.): 2.

Юрий Мелентьев, «Верность традиции — основы единства», Призыв (20 декабря 1994 г.): 2.

Елена Леонова, «Традиционный авангардист Михаил Ларионов», Хронометр-Иваново (10 марта 1999 г.): 10.

В. Котов, «Новый стиль и творчество», Призыв (2 февраля 2001 г.): 4.

См., Например, пресс-релиз, анонсирующий выставку «После зимы» от апреля 1998 г. Личный архив Михаила Ларионова.

М. Ларионов «Снова после зимы», Призыв (3 декабря 1997 г.): 3.

И. Коршунова, «После зимы», Частник, 29 апреля 1998: 1.

Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2.

В. Котов, «Церковь святого пророка Ильи в Палехе», Призыв (22 февраля 1992 г.): 3; Ю. Голиков, «О народном», Призыв (27 февраля 1996 г.): 2.

В. Волотко, «С благословением Патриарха», Призыв (5 декабря 1995 г.): 2; Ю.Голиков, «О народном», Призыв (27 февраля 1996 г.): 2; Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2; «Музей, мастерская, храм …», Призыв (24 ноября 1994 г.): 2.

Нина Филинковская, «Мастера», Призыв (22 апреля 1998 г.): 3.

Андрей Амальрик, Доживет ли Советский Союз до 1984 года ?, op. соч .: 39.

В. Котов, «Так что же мое вытворяем?» Призыв (27 июня 1992 г.): 2; В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (27 декабря 1994 г.): 2; В.Котов, «Миф о селекции академии», Призыв (9 сентября 1995 г.): 2; Котов В. Народное ли искусство «Палех» // Призыв (23 декабря 1995 г.): 2.

Haut de page

История Палеха

Точную дату основания Палеха никто не знает. Впервые это
о Палехе слышали еще в первой половине 17 века, но ясно
что поселение было до 15 века.

В годы Андрея Боголюбского сын Юрия Долгорукого во Владимире и
В Суздальских землях начали развиваться некоторые ремесла, в том числе и иконопись.Раньше иконы писали в женских монастырях. В начале
Возникли мастерские 18 века. Они объединили хозяев в поселения.
Это искусство продолжало жить и при нашествии татар. В то время там
были изготовлены маленькие иконки, которые мог взять с собой каждый. Иммиграция
в те места владимиро-суздальцы основали Палех, где
они привезли свои иконописные ремесла.

Окруженный густыми лесами Палех долгое время вел уединенный образ жизни.Там
В окрестностях Палеха не было женских монастырей, что и явилось причиной отсутствия документов на Палехе.

В одной местной церковной записи говорится, что деревня Палех изначально принадлежала
князьям Палецким, потомкам князей Стародубских. Когда они
умер село было отдано государству. В 1628 году он был подарен Ивану
Бутурлин. В селе было 36 крестьянских дворов, 21 бедный безземельный крестьянский двор.
а один двор принадлежал вотчине. Бутурлины владели им до 1861 года.

В 1645 году в Палехе были церковь Ильи Пророка и Церковь Воздвижения.
Креста. О Палехе говорили, что это большое село.

В наши дни сохранились документы, датированные 17 веком. Они говорят
насчет иконописного ремесла в Палехе. Многие мастера Палехской семьи (
Корины, Зубковые) XVII в. Мастерство было передано
и стали распространяться в ближайших городах, таких как Шуя, Вясники,
Гороховец, Мстёра, Муром, Холуй.В середине 17-го их мастерство
был услышан в Москве. Так палехские мастера были приглашены в царские дворцы. Там
Легенда гласит, что царских иконописцев во дворцы привезли сотрудники милиции.

Иконы среди крестьян стали продавать специальные люди, что привело к созданию дешевых
иконы и быстрое их изготовление в Шуе и Холуе, расположенных на торговых путях.
Палехские мастера не делали дешевых икон. Из-за плохих дорог Палех оказался
редко посещаются покупателями, и это повлияло на развитие Палеха.
Изобразительное искусство.Поэтому он сохранил старые традиции иконописи.

В 18 веке Владимирская иконопись заканчивалась, она распространялась только
в Мстёре, Палехе и Холуе. Это стало главным ремеслом мест.
Сегодня мы помним некоторые имена старых мастеров середины 18 века.
Это были Беляев, Илья Болякин, Брюхов, Никифор Буторин, Петр Корин,
Малахов, Мосаков, Рябов. Мастера конца 18 века были
Иван Болякин, Никита Буторин, Никита Вакуров, Волков, Дыдыкин, Казаков,
Илларион Корин, Василий Ноговицын, Софонов, Михаил Турин, Григорий Удалов,
Хохлов, Хренов.

В 1762-1774 гг. В самом центре Палеха был построен
Крестовоздвиженская церковь богато украшена палехскими мастерами.
В настоящее время это филиал Государственного музея Палехского искусства.

Палех до XIX века сохранил простые формы семейной иконописи.
на контрасте индустриального Мстёры и Холуя. Мастера Палеха продолжили
работать и в сельском хозяйстве, и в иконописи, последнее было, когда
было свободное время.Процесс изготовления иконы не рассыпался на какие-то мелкие
операций, как это было при массовом производстве. Но разделение труда
существовали (были маляры («личники»), маляры («доличники»)).
Иконы там написаны долго и тщательно по старинным образцам,
почему они были дорогими. Их предпочитали старообрядцы и древние любители.

Палехские мастера украшали и стены церквей в разных городах по всему миру.
Российская империя. Крепостное право этому не мешало.Некоторые мастера икон могли работать
вдали от своих домов надолго, обогащая свой опыт. Вот почему
Мастера Палеха стояли выше простых крестьян.

В 1814 году Гьоте интересовался иконописцами и хотел получить
знание о них. В ответ владимирский губернатор рассказал ему о Палехе.
мастера как самые талантливые. 600 крестьян были художниками, но он отметил Андрея
и Иван Каурцевы. Две иконы их работы были отправлены в Gyote.

В 40-х годах XIX века в Палехе стали появляться иконописные мастерские.
Самые старые из них — Ф. Ф. Наныкина, Н. И. Корина, Л. М. Сафонова, П. Г. Удалова.
В 60-е годы братья Белоусовы уехали из Софонова и открыли собственную мастерскую.

Капитализм начал развиваться во второй половине 19 века. Некоторые
городские стихии стали проникать в жизнь Палеха. Семейная иконопись стала
реже. Мастера начали работать на своих хозяев.Некоторые из них начали делать
бизнес на этом. Иконы привозили, а потом продавали в городах. Новые мастерские
появились такие, как Л. и М.П.Париловых, А.Т. Каравайкова, И.Ф. Ерзунова,
Першина, Д.П. Салутина, П.М. Соколова и других. Процесс иконы
покраска стала разлетаться на мелкие процессы. Повышенная производительность и специализация
сделали свое дело ремеслом, а не искусством. Многие мастера основали собственные мастерские.
в Санкт-Петербурге (В.М. Юдин, А.Е. Одинцов, П.М. Соколов, В.Н. Суслов),
Москва (И. И. Баканов, А. А. Глазунов, И. П. Колесов,
Комаров И.М., Куклин И.Г., Куклин А.С. и др. и М.А. Рогожинс), Нижний Новгород (Д.А. Салабанов)
и другие города.

Палехские мастера были приглашены для реставрации во Владимир, Ростов, Ярославль,
Новгород. Художники Н.М. Сафонова выполняли самые сложные и ответственные заказы. В его
Всего в мастерской работали 200 мастеров, из них 418 мастеров Палеха. Самый выдающийся
из них были В. и И.В. Белоусовых в дальнейшем основали мастерскую в г.
1880-е гг.Расписали Грановитую палату и Благовещенскую церковь.
в Московском Кремле, Успенская церковь во Владимире.

Палехские мастера были лучшими мастерами стен. Восстановленные работы открыли их разум и
обогатили их вкус. Восстановлена работа Ипатьевского собора в Костроме в 1911-1912 гг.
(исполненные мастерами Софонова) сыграли в этом большую роль.

В начале ХХ века большое количество иконописных мастерских.
появился.Это привело к низкому качеству и дешевизне иконы. Печатный значок был
самый дешевый. Традиционная иконопись пришла в упадок. Каурцева, Хохлова
и мастерские Батурина были закрыты. Чтобы возродить традиционные
иконописный Комитет по охране был основан в 1902 году.
ряд обучающих иконописных мастерских в Палехе, Холуе, Мстёре с четырехлетним
курс. Они просуществовали до 1917 года.

Революция 1917 года нанесла иконописи смертельный удар.Как значок и
росписи перестали быть востребованными, многие мастера вернулись в сельское хозяйство
другие пытались заняться другими ремеслами, такими как сапожное дело, транспортная торговля,
плетение лаптей, изготовление игрушек и посуды. Некоторые мастера Палеха отправились в
разные города ищут работу.

В 1918 году бывшие иконописцы образовали Первый Палехский кооператив.
Декоративное искусство, которое начали восстанавливать, но вскоре развалилось. В 1920 году они
образовали товарищество по росписи деревянной посуды.Подобные партнерства были
установлен в Мстёре и Холуе. Они расписывали погреба, совки, сундуки,
сосуды, куклы и др. Возглавлял объединение А.М. Корин. В
покраска плохая, цена низкая, тираж
растет. Кооператив обанкротился.

В 1923 г. И. М. Баканов, А. В. Котухин
и И.В. Маркичев пробовали рисовать по дереву с помощью
старые палехские традиции, но это еще не начало палехской лаковой миниатюры.

В 1922 году Иван Иванович Голиков, находясь в Москве, увидел черную
шкатулка из папье-маше из Федоскино в Музее ремесел (ныне — Музей
народного искусства). Пытался сделать себе такую коробку. В
Мастерская А.А. Глазунова в Москве нарисовал папье-маше.
произведение в технике иконописи и технологии лаковой работы Лукутина.
Он выбрал одну из иллюстраций Гюстава Доре к Библии «Адам в раю», которая
перекрасил по своему. Глазунов отнес ее в Музей ремесел.В
Музей ремесел поддержал его предприятие, поэтому он начал создавать миниатюрные картины.

Скоро И.П. Вакуров, А.В. Котухин
начал работать и на музей. Музей помогал советами и финансами.
Это дало им материал и деньги. Затем Котухин отправился в Палех и продолжил свое
там работает с И.М. Бакановым
и И.В. Маркичев. В 1923 году работают мастера Палеха.
выиграла первую премию на Всесоюзной агропромышленной выставке
в Москве.В 1924 году мастера Палеха приняли участие в выставке в Венеции.
Их работы имели большой успех.

4 декабря 1924 г. семь мастеров И.И. Голиков,
И. М. Баканов, А. И. Зубков,
И. И. Зубков, А. В. Котухин,
В. В. Котухин, И. В. Маркичев
организовал Артель древней живописи. Первый председатель был
Котухин Александр Васильевич.
Сначала они работали у Котухина. В 1925 г. их работы имели успех на
Международная выставка в Париже. А. И. Ватагин,
ГРАММ.М. Баканов, Д. Н. Буторин
вступил в артель в 1925 году. а также
И. В. Вакуров, М. В. Дыдыкин,
В следующем году к ним присоединился А.И. Блохин.
А.А. Дыдыкин, Н.М. Зиновьев,
Л.И. Белоусов вступил в артель с 1927 года.
Организация насчитывала 25 членов, а в 1932 году уже насчитывала более 100 членов.

Но с первого раза не все было хорошо. Большинство мастеров сделали
не понимаю новую сделку. Другой проблемой был полуфабрикат.
Мастерам пришлось покупать его в Федоскинской артели.Это было дорого. Так А.В. Котухин
решили изготовить полуфабрикат из папье-маше в Палехе. Несмотря
того, что мастера Федоскино тщательно скрывали процесс изготовления
В изделии для лаковой росписи он смог найти свой секрет. Он сам
несколько раз ездил в Федоскино. Котухин пригласил И.С. Бабанова делать столярные работы.
работают в свою артель. Он был из села Подолино. Скоро производство
изделий из папье-маше.

Новое время потребовало новых тем и сюжетов.На самом деле их картин предостаточно
в крестьянских и революционных темах, например, отражающих героизм народа,
жатва, заготовка сена, рыбалка, охота, хороводы, веселье, верховая езда.
С самого начала искусства миниатюры художники Палеха делали щедрые
использование народных мотивов. Одно из основных направлений их искусства опиралось на народные
песни, сказки Пушкина, Лермонтова, Горького, былины. Самая сложная задача
для них в новом виде искусства было рисовать на вещах, имеющих форму и объем.Ассортимент изделий, расписанных в Палехе, был очень широк, в том числе броши,
баночки, шкатулки, шкатулки, портсигары, табакерки, пудреницы,
панно, футляры для очков, комоды для чая, бардачки, чернильницы и так далее.
Расписываемые мастерами изделия изготавливались из папье-маше черным цветом.
сияющая поверхность. Им очень помог профессор А.В. Бакушинский. Он сам
увлекался ремесленным промыслом и очень часто приезжал в Палех. Будучи широко
образованный историк помогал мастерам Палеха разобраться в сложной иконописи.
наследование.Обучение принципам нового искусства было одной из их главных забот.
с самого начала.

Октябрь 1926 г. первый ученик П.Д. Баженова по
имя появилось. Ученичество было официально разрешено в 1928 году. В 1929 году многие
За это правительство выделило деньги. Самые искусные мастера становились
учителя в школе.

В 1930 году Артель вошла во Вскооперативно-индустриальный союз. 24 января
1932 г. в Москве открылась выставка «Искусство Палеха», получившая широкую известность.
как среди неспециалистов, так и среди экспертов за их превосходную окраску, виртуозность
мастерства, красоты и изящества цветовых сочетаний, темперамента, яркого мировоззрения
о жизни и высоких стихах.А.В. Бакушинский, выдающийся ученик художественного факультета
раз написал книгу «Искусство Палеха». А.В. Луначарский написал к нему введение.

9 мая 1932 года делегация художников Палеха во главе с И.И. Голиковым.
посетил известного русского писателя А.М. Горького. Раньше он сам
Учился в мастерской Д.А. Салабанова в Нижнем Новгороде. Он знал некоторых
старые палехские мастера. Он высоко ценил искусство Палеха и называл его революционным.
чудо, он много сделал для мастеров в России и за рубежом, помог им
деньгами.Он помог артели организовать библиотеку.

В том же году И.И. Голиков приступил к оформлению книги.
«Слово о полку Игореве». Книга была
выпущен в 1934 г. издательством «Академия». Он не только иллюстрировал книгу
но также писал текст кистью.

В марте 1935 года Палех отпраздновал десятилетие артели.
несколько сотен делегатов. Большое собрание открыл Министр А.С. Бубнов.
образования РСФСР. Государственный музей Палехского искусства
был открыт по дате.Артель переименована в Палехское товарищество.
Художники во главе с А.И. Зубковым вверх
до 1938 года. ПТУ реорганизовано в Арт Техникум (позже
на Палехском художественном училище). Сам Палех стал районом
центр Ивановской области.

Репрессии 30-40-х годов не прошли мимо художников Палеха. В 1938 г.
А.И. Зубков был арестован и скончался в тюрьме. Имея
после окончания Московской художественной школы группа художников была отправлена в Палех на помощь
художникам преодолеть влияние древнерусского искусства и увеличить свою продукцию.В результате появились федоскинские произведения.

В начале 40-х после окончания Палехского художественного училища.
Т. И. Зубкова, А. А. Котухина,
Ф. И. Клюшкина, И. А. Челышев,
П. Ф. Чалунин, А. В. Борунов
присоединился к Ассоциации. Вместе со старшими мастерами они много сделали для
сохраняя традиции палехской лаковой миниатюры.

Когда началась Великая Отечественная война, заказы были нарушены, зарплата была
не оплачен. Одни мастера ушли в армию, другие — на трудовой фронт.Только
старшие остались. Принято решение о закрытии ассоциации. Так что
было сделано в Холуе и Мстёре. И.В. Маркичев находился на
глава Ассоциации, и он мог ее отстоять. Члены ассоциации
решили продолжить работу, но их было мало. В январе 1942 г.
Начали работать 15 художников. Выполняли заказы на подарки для WPRA, портреты,
занималась столярными и малярными работами.

Пришло 9 мая 1945 года. Не все вернулись с войны.А. Ф. Архиреев, П. Д. Баженов,
Ерёмин В.А., Ерзунов Б.И.,
В. П. Ерзунов, Г. И. Голиков,
Н.А. Хохлов, А.В. Косарев,
А.Я. Макаров, М.Ф. Малахов,
В. М. Паликин, В. М. Салабанов,
В. В. Шарапов, Н. И. Шемаров,
F.I. и С.И. Штыковы,
А.Е. Шуранов, Н.А. Сурков,
Б. В. Терёхин, Н. М. Турин,
С. И. Тюшков, С. Д. Вицын
погибли во время войны.

В 1947 году Палех стал рабочим поселком. В этом же году группа художников
заголовок Н.Зиновьев выполнил реставрацию
Фрески Успенской церкви Московского Кремля.
Д. Н. Буторин, А. И. Ватагин,
А. А. Дыдыкин, И. В. Маркичев,
В работе принимал участие Н.М.Парилов. Работа была очень
сложный. Убрали последние картины и обновили первый слой.

Еще одна большая реставрация была произведена в 1955-1959 годах. Это была работа в
Лаковый кабинет дворца Монплезир в Петродворце.
Во время фашистской оккупации дворцовый комплекс Петерсгофа был разрушен и
разграблен.Осталось всего три поврежденных панели. Практически все исследования они
восстановлен по фото и описанию. Эту работу выполнили
Зубкова Т.И., Борунов А.В.,
Г. М. Мельников, В. В. Большаков,
Ю. А. Виноградов, В. Н. Смирнов
под руководством Н.М. Зиновьева.

В 1954 году объединение было преобразовано в Палехские художественно-производственные мастерские
Художественный фонд СССР. Первым директором мастерских был А.Г. Баканов.
Тогда же было создано Палехское отделение Союза художников РСФСР.Первым председателем его (1954-1970) был избран Г.М. Мельников.

В 1960-е годы в Палех приехало много талантливых художников, среди которых были
Б. М. Ермолаев, Н. И. Голиков,
А. Д. Кочупалов, А. С. Песков,
В.М. и Т.М. Ходовы,
А. Н. Клипов, С. А. Буторин,
В. В. Мухин, Г. Н. Кочетов,
И. В. Ливанова, Н. П. Богачева.
В 1970-е годы В.В. и Н.Б. Булдаковы,
Н.Б. Грибов, Ю.А.
Э. Ф. Гросбергс (Щаницыны), В. Г. Зотов,
А. И. Каманина, Н. П. Лопатин,
Л.К.Некрасова (Мельникова), О.С. Субботина
(Смирнова) присоединилась к ним. Все они серьезно относились к традициям Палеха.
и начал их творчески прорабатывать. 80-е годы по праву можно назвать
период возрождения Палехского искусства с их именами.

В 1968 году был открыт Дом-музей И.И. Голикова. В 1971 г. Палехский художник.
организация награждена Орденом Почета. В 1974 г.
Открыт Дом-музей. Был народным артистом СССР.

8 декабря 1984 г. Николай Михайлович Зиновьев
Дом-музей был открыт в селе Дягилево Палехского района к 60-м гг.
юбилей Палехского искусства. Зиновьев был народным артистом СССР.

В 1989 году на базе Палехских художественно-производственных мастерских была создана «Творческая мастерская».
Производственная организация Союза художников РФ. Это называлось как
Палехское товарищество. С.И. Каманин — председатель
Это. А есть еще одна организация — Кооператив Палехских художников.
председатель — А.В. Дудоров). Позже появились еще несколько небольших организаций.
«Мастера Палеха» (руководитель — М.Р. Белоусов), творческая мастерская «Палешане».
(руководитель — Кукулиев Б.Н.), акционерное общество
«Палех» (режиссер А.М. Зубков).

В 1990-1992 годах группа мастеров нарисовала новый
иконостас для церкви Ильи Пророка
в Палехе под руководством В.Г. Зотова.
В 1992 году Кооператив Палехских художников основал собственную школу.

История Палеха | Русские сувениры

Никто не знает точной даты основания Палеха.Впервые об этой деревне услышали
в первой половине 17 века, но ясно, что поселение существовало еще до
15 век. В годы Андрея Боголюбского, сына Юрия Долгорукого во Владимире и Суздале.
В землях начали развиваться некоторые ремесла, в том числе иконопись. Ранее иконы были
расписывались в женских монастырях. В начале 18 века появились первые мастерские.
Они объединили хозяев в поселения. В эти места переселяются люди из Владимира и Суздаля.
основали Палех, куда привезли свое иконописное ремесло.

В середине 17-го об их мастерстве заговорили в Москве. Итак, палехские мастера были приглашены на
Царские палаты.

Мастера Палеха украшали церковные стены в разных городах Российской империи. Какой-то значок
мастера долгое время работали вдали от дома, обогащая свой опыт. Вот почему Палех
мастера стояли выше простых крестьян. Многие мастера Палеха были приглашены на реставрационные работы.
во Владимир, Ростов, Ярославль и Новгород.Также расписаны Гранитная палата и церковь.
Благовещения Пресвятой Богородицы в Московском Кремле и Успенской церкви во Владимире.

В 1814 г. И. В. Гете проявил интерес к русским мастерам-иконописцам и захотел получить некоторые сведения.
на них. В ответ, который владимирский губернатор отправил известному немецкому писателю, он говорил
мастеров Палеха как самых талантливых. К тому времени было 600 крестьянских художников, но он
отметили Андрей и Иван Каурцевы. Две сделанные ими иконы были отправлены Гете.

Революция 1917 года нанесла иконописи смертельный удар. Поскольку икон и настенных росписей больше не было
востребованные многие мастера вернулись в сельское хозяйство, другие пытались обратиться к другим ремеслам, таким как
изготовление обуви, курьерская торговля, плетение лаптей, изготовление игрушек и посуды. В 1923 г. некоторые бывшие
иконописцы попытались снова заняться росписью по дереву в старых палехских традициях, но этого не произошло.
все же начало палехской лаковой миниатюры.

В 1922 году Иван Голиков, находясь в Москве, увидел черную шкатулку из папье-маше из Федоскино в Ремесленном магазине.
Музей (ныне Музей народного творчества).Он сам пытался сделать такую коробку. У А.А. Глазунова
в московской мастерской он написал картину из папье-маше в технике иконописи и технике
Лаковая работа Лукутина. Он выбрал одну из иллюстраций Гюстава Доре к Библии — «Адам в раю»,
которую он интерпретировал по-своему. Глазунов отнес ее в Музей ремесел. Ремесло
Музей поддержал его начинание, поэтому он начал создавать миниатюрные картины. Скоро другие художники
начал работать и в музее.Музей помогал советами и финансами. Это дало им
материал и деньги. Затем они поехали в Палех и продолжили там свою работу. В 1923 году мастера Палеха.
Работа завоевала первую премию на Всесоюзной агропромышленной выставке в Москве. В 1924 г.
Мастера Палеха приняли участие в выставке в Венеции. Их работы имели большой успех.

Новое время требовало новых тем и сюжетов. Действительно, их картины изобиловали крестьянством.
и революционные темы, такие как отражение героизма народа, жатва, сенокошение,
рыбалка, охота, хороводы, веселье, верховая езда.С самого начала
Искусство миниатюры Палехские живописцы щедро использовали народные мотивы. Одно из основных направлений
в их творчестве использовались народные песни, сказки Пушкина, Лермонтова, Горького, былины. Диапазон
Предметы, написанные в Палехе, были очень широкими: брошки, баночки, шкатулки, шкатулки для бус,
портсигары, табакерки, пудреницы, панно, футляры для очков, чайники, бардачки,
чернильницы и так далее.

24 января 1932 года в Москве открылась выставка «Искусство Палеха», получившая широкую известность.
как среди обывателей, так и среди экспертов за их превосходную окраску, виртуозное мастерство, красоту и
изящество цветовых сочетаний, темперамент, яркое жизненное мировоззрение и поэтичность.

80-е годы по праву можно назвать периодом возрождения Палехского искусства. Много новых талантливых
появились художники, и все они серьезно отнеслись к традициям Палеха и начали работать.
их с богатым воображением. Эта тенденция сохраняется и по сей день.

Стилистические особенности искусства Палеха

Своеобразная и тонкая палехская лаковая миниатюра унаследовала основные черты древнерусского
живопись и народное искусство. Палехский стиль полностью сформировался только к середине 18 века.Он включает в себя некоторые принципы и элементы новгородской, строгановской школы и поволжья.
вторая половина 17 века. Несмотря на то, что церковь требовала точного исполнения
Каждый элемент иконы палехские художники выполнили в своей манере рисования лиц, фигур,
элементы ландшафта, построек, вагонов и так далее. На иконах можно было увидеть некоторые домашние детали.
например, мебель, одежда, оружие, конская сбруя. Некоторые из них сохранились в сегодняшней Палехской миниатюре.
искусство, несколько измененное творчески.

Некоторые иконы рассказывали нам всю историю жизни и чудес какого-то святого (например, Николая Чудотворца).
Такие иконы получили название биографических. В центре иконы было изображение святого с
картинки меньшего размера, вокруг которых назывались климсы. Они усилили основной сюжет.

Строгановский стиль отличался тонкой манерой письма и точными сложными сюжетами. Иконы, написанные в
такие манеры были небольшими, но красочными, с большим количеством золота.

Искусство палеха: Страница не найдена – Государственный музей Палехского искусства