Хохломская роспись детские рисунки: Хохломская роспись в рисунках и картинках для детей

Хохломская роспись детские рисунки: Хохломская роспись в рисунках и картинках для детей

Хохломская роспись во 2-й пол. ХХ века

В первые послевоенные годы главнейшей задачей промысла стало восстановление его творческого коллектива и обучение молодёжи. Большую работу в этом направлении провели опытные мастера Семёновской художественной школы. В Ковернинском районе Горьковской области, отдалённом от Семёнова, с молодыми мастерами занимались старейшие художники — Подоговы Николай Григорьевич и Никанор Григорьевич и Бедин Фёдор Андреевич. Постижению традиционных основ искусства промысла помогало собрание хохломских орнаментов, созданное Подоговым Николаем Григорьевичем.

Сознавая важность передачи знаний новым поколениям художников, мастер ещё в годы Великой Отечественной войны начал работу над альбомом хохломских орнаментов. В течение нескольких лет он рисовал таблицы, вспоминая узоры, которые видел, и записывал всё, что слышал от отца и деда. В работе ему помогала дочь Анна, ставшая к этому времени уже опытным мастером. Так были созданы четыре экземпляра альбома, в которых запечатлены многие орнаменты XIX и начала XX века. Это ценнейшее собрание рисунков помогло сохранению в искусстве Хохломы традиционных приёмов росписи.

На выставках прикладного декоративного искусства, проводившихся в 1945–1946 годах, было представлено много работ художников Хохломы. Как и мастера других промыслов, они стремятся к созданию произведений, проникнутых духом патриотизма. Растительный орнамент приобретает для них новое значение. Он становится средством особого орнаментального рассказа о богатстве и красоте природы.

Характерное для предшествующего периода увлечение травным орнаментом уступает место поискам новых рисунков в технике «под фон», возможности которой соответствуют желанию мастеров создать более богатую и праздничную роспись. Многие произведения в это время выполняются на красном киноварном фоне. Складывается новое понимание рисунков с золотым узором и радостным звучным сочетанием киновари и золота, связанное с представлениями о природных богатствах русской земли. Роспись «под фон» интересовала мастеров и возможностью усиления в композиции роли графического рисунка, расширявшего изобразительные возможности орнамента.

Стремление придать орнаментальной росписи новое звучание проявлялось в выборе мотивов орнамента и их трактовке. Мастеров особенно привлекают мотивы спелых колосьев, веток, отягощённых плодами, гроздей винограда и пышных цветочных гирлянд, символизирующих изобилие. При изображении их повышается роль штриховой разживки, усиливающей ощущение объёмности формы. Это был некоторый отход от традиционной для Хохломы плоскостной трактовки. В росписи появляются более смелые сочетания мотивов. Это можно видеть, например, в одном из интереснейших произведений — большом поставце, выполненном к выставке в честь победы в Великой Отечественной войне. Его автор — талантливая ковернинская художница Маслова Лидия Ивановна, одна из учениц Подогова Анатолия. Она нарисовала на чёрном фоне, рядом с красными ягодами рябины её белые цветы на гибких и тонких ветках с зелёной и золотистой листвой. Необычайно нарядным получился её орнамент, в котором сочетались весенние цветы и спелые осенние плоды. Появление такой росписи вызвало большие споры у ковернинских мастеров. Многие сомневались, вправе ли художник изображать то, что нельзя увидеть в природе. Отстаивая свою правоту, Маслова Лидия объясняла: «В орнаменте можно рассказать о природе больше, чем мы видим за один момент. Поэтому, если мы рисуем рябину, а думаем про лес, мы не нарушаем правды, рисуя вместе цветы и ягоды. Это нам помогает передать красоту леса и в одном рисунке показать его цветущим весной и золотистым с красными осенними ягодами». Замысел художницы заинтересовал и других мастеров. Рисунки с цветами и ягодами появились в работах Беляниной Л.А., Беловой Е.А., Кудряшова Н.П. В эти же годы их часто исполняли семёновские художники — Сенникова Е.Ф., Чикалова Н.А., Савинова А.П., Муравьёв А.Е. и другие.

Своеобразная орнаментальная сюита на темы русской природы прозвучала в весёлых и немного наивных росписях, выполненных Подоговой А.В. на чашках. Её рисунки «земляники по чёрной земле», «крыжовника по золотой земле», «малины по жёлтой земле», «красного яблочка по коричневой земле» проникнуты глубоко индивидуальным поэтическим чувством.

В это же время мастера Хохломы пытаются ввести в растительный орнамент изображения гербов, эмблем, памятников архитектуры и даже портреты. В создании подобных росписей мастерам не мог помочь ранее накопленный опыт, поэтому они были вынуждены обратиться к художественным средствам других видов искусства, и в первую очередь к графике. Так, в 40-х и начале 50-х годов появляется серия произведений: кубок Муравьёва А.Е. с портретом Александра Невского, два больших декоративных блюда Сенниковой Е.Ф. с рисунком ордена Победы и герба СССР, шкатулка Денисовой-Чикаловой Н.А. с орденом Победы, тарелки с изображением Красной площади Булганиной О.С. и Кузнецовой А.П., большая декоративная ваза Бедина Ф.А. «Салют победы» и другие. Все эти произведения были созданы талантливыми мастерами, с энтузиазмом работавшими в области нового для них вида композиции. Но прибегая к художественному языку графики, мастера неизбежно выходили за привычные рамки своего искусства. А найти более близкие Хохломе приёмы изображения новых мотивов они не могли. Поэтому росписям недоставало цельности художественного решения.

Из названных произведений наиболее удачным было блюдо Сенниковой Е.Ф. с гербом СССР, представленное на выставке в честь тридцатилетия Советского государства. Однако и в его композиции наиболее удачным получился всё же орнамент. Окружив изображение герба венком из лёгких пышных цветов, Сенникова сумела передать ликующее цветение природы. В орнаменте нет повторяющихся форм. Вглядываясь в каждую ветку, в каждый цветок, различаешь всё новые и новые мотивы, объединённые в общий узор ритмом движения по кругу.

В 40-е и 50-е годы в искусстве промысла уже отчётливо выступают два самостоятельных направления, в каждом из которых по-своему живут общие художественные традиции. Одно из них было связано с работой мастеров Ковернинского района, а другое — с коллективом Семёновской фабрики и художественной школы.

У художников Семёнова постепенно более ярко проявляется своё, особое понимание орнамента. В этом определённую роль сыграла художественная школа, широко знакомившая учеников с разными видами прикладного искусства и прививавшая им навыки графического решения орнамента.

Как и в 30-е годы, семёновские мастера проявляют склонность к орнаментальной фантастике. Они пишут на своих изделиях сложные по формам экзотические цветы, похожие на лилии, георгины и тюльпаны. Для них характерно обращение к орнаментальной графике. Росписи мастеров отличаются особой тонкостью и тщательностью контурного линейного рисунка с разживкой штрихом. Рисунки с мотивами различных по величине цветов образуют сложный силуэтный золотистый узор на чёрном или цветном фоне.

Для развития искусства Семёновской Хохломы большое значение имела деятельность сплочённой группы мастеров: Сенниковой Е.Ф., Киевой 3.Ф., Денисовой-Чикаловой Н.А., Савиновой А.П., Шириковой-Родионовой М.Ф. Все они были учениками Матвеева Георгия Петровича. До 1948 года Семёновским коллективом руководил Матвеев Г.П. Вместе с ним мастера экспериментировали по созданию новых рисунков в технике «под фон», практиковались в выполнении эскизов и прорисовке фрагментов орнамента на бумаге, учились зарисовывать с натуры ветви с цветами и плодами.

В это время художниками были выполнены росписи магазина «Табакторга» и ресторана «Москва» в городе Горьком. В них стремление к особой экзотичности воскрешало ещё не полностью забытый «псевдорусский» стиль с его нарочитой узорностью и сусальностью.

Позднее художественное руководство артелью перешло к ученице Матвеева Г.П. — Сенниковой Елене Флегонтьевне.

Некоторые большие выставочные произведения мастера выполняли совместно. На такие работы сроки обычно давались очень сжатые, и одному художнику справиться было не под силу. Всё интересное, что удавалось кому-нибудь сочинить, дополняло общий замысел.

Рисовать формы крупных ваз лучше всех умела Чикалова Н.А. Расстелив листы бумаги, она уверенно набрасывала силуэты кубков, ларцов и ваз, повторяя в памяти формы вещей, понравившиеся ей на выставках или в музеях. Из них отбирались лучшие. Сенникова Е.Ф. любила создавать новые формы мелких изделий, и если надо было придумать подарочный набор из небольших расписных предметов, то эскизы рисовала она. Когда же наступало время сочинять орнаменты, каждая мастерица выполняла свой рисунок, затем все собирались вместе и выбирали самое удачное. Наконец, наступал день, когда приносили готовую выточенную форму с уже подготовленным для росписи грунтом. Если позволяло время, рисунок на вещи писал кто-нибудь один, но часто случалось, что и роспись приходилось выполнять совместно. Тогда старались писать «под одну руку», заменяя друг друга. Так была выполнена большая декоративная ваза в честь тридцатилетия ВЛКСМ, посланная в столицу от молодёжи и комсомольцев Горьковскои области.

Привычка к совместной работе помогала и выполнению росписей в интерьерах общественных зданий — кафе семёновской гостиницы, дома отдыха в окрестностях Семёнова, зала Горьковской области на Выставке достижений народного хозяйства, комнаты матери и ребёнка на Белорусском вокзале в Москве, детских садов и яслей в Семёнове. Для кафе мастера создали небольшие орнаментальные панно с серебристым узором на чёрном фоне. В интерьерах дома отдыха, где были простые бревенчатые стены, сделали деревянные квадратные и ромбовидные вставки с мотивами цветов, исполнив их без золота и серебра — синей, красной и охристой краской. Стены и стенды зала Горьковскои областной выставки достижений народного хозяйства мастера украсили орнаментом, написанным синей, зелёной и красной краской по белому фону. Однако, пожалуй, самой оригинальной была их работа по оформлению помещений детских садов в Семёнове. Здесь мастерам удалось создать целостные комплексы росписей, которые украсили не только стены и мебель, но и беседки, качалки в саду.

Привычка художников работать сообща над выставочными произведениями и по оформлению интерьера не привела, однако, к сглаживанию особенностей художественной манеры каждого.

Сенникову Елену Флегонтьевну всегда восхищали изделия палехских и мстёрских миниатюристов. Она и сама ма́стерски расписывала, мелкие вещи, любила придумывать для них новые формы. Художница была автором первых в Хохломе маленьких подарочных наборов для обеденного или туалетного стола с мелким изящным узором. Она создавала рисунки для детских мебельных гарнитуров, крупных ваз, настенных декоративных тарелок. Они также отличаются своеобразной миниатюрностью узора. Интересна, например, её роспись детского столика с орнаментальным рисунком небольшого водоёма, в котором плавают рыбки. Венок из цветов окружает его. В свободной динамичной композиции объединены грациозные стебли, пышные цветы и резвящиеся рыбки, формы которых не повторяются. Движение рыбок среди стеблей вторит сложному ритму цветочного орнамента.

Склонность к сочинению измельчённых цветочных узоров проявляли и инструктор семёновской школы Муравьёв А.Е., и мастера артели — Ваганова Е.Н. и Караулова М.Г.

Совсем в иной манере работает сестра Сенниковой — Киева Зинаида Флегонтьевна. Её росписи мужественнее и лаконичнее. Она любит крупные формы цветов и листьев на больших упругих стеблях и яркие контрастные сочетания красок. Особая чёткость рисунка и слаженность композиции выделяют вещи Зинаиды Флегонтьевны среди работ Семёновских мастеров. Одно из лучших её произведений — большой декоративный ковш, принадлежащий Музею народного искусства. На его поверхности — строгий и торжественный золотой орнамент с крупными цветами и листьями. Отдельные детали его оживлены красной, зелёной и жёлтой контурной обводкой, придающей рисунку некоторую живописность. Живописные качества отличают и росписи Родионовой-Шириковой Марии Фёдоровны. Узорам мастера свойственна особая свобода в расположении красочных пятен. Графическая чёрная разживка в её рисунках приобретает характер цветовых пятен, созвучных ярким мазкам киновари в изображении ягод и лепестков.

Савинова Александра Павловна — прирождённый график-орнаменталист, отдающий предпочтение контурному линейному рисунку. Пожалуй, никто в Хохломе не может соперничать с ней в создании спокойных, гармоничных и вместе с тем нарядных композиций с плавными линиями золотых силуэтов листьев, цветов и птиц. Она мастерски исполняет и орнаменты «кудрины» с крупными причудливыми волнистыми золотыми завитками. Эти рисунки напоминают узоры драгоценной парчи.

Наталия Александровна Денисова-Чикалова — художник богатых и разнообразных творческих возможностей. Она часто обращается к новым орнаментальным мотивам. Так, например, она ввела в роспись ажурные веточки хмеля с золотистыми плодами и крупными декоративными листьями. Рисунок орнамента возник в её воображении в тот момент, когда она впервые попробовала зарисовать веточку хмеля, поразившую её своей узорностью, близкой к Хохломе. Трудно отдать предпочтение какому-либо рисунку травного или фонового письма Чикаловой Н.А. Все они отличаются лёгкостью и непринуждённостью композиционного решения.

Работал в Семёнове и старейший мастер Тюкалов Александр Георгиевич, приехавший из села Новопокровского. В конце 1960-х он оставался одним из последних представителей ковернинского коллектива в Семёнове. Орнамент, исполненный им, сохраняет промежуточный характер между росписью этих двух хохломских центров. В исполнении любого типично семёновского орнамента Александр Георгиевич может соперничать с лучшими Семёновскими мастерами, но предпочтение он всё-таки отдаёт живописным мотивам ковёрнинской «кудрины» и травки. Каждая расписанная им вещь своей красочностью и узорностью напоминает орнаменты Красильниковых, Бедина, Подоговых.

В современном творчестве ковернинских художников значительно прочнее сохраняется преемственность достижений искусства промысла 30-х годов. Ведущими мастерами фабрики являются ученики Подоговых, Бедина Ф.А., Серова А.М. Среди них — Лушина О.П., Маслова Л.И., Щукина М.Е., Метелькова А.К., Забродина М.А., Бусова А.Т., Шушлина Н.А. и другие.

Орнаменты ковернинских мастеров прекрасны своей непосредственностью и простотой. Особенно хороши их травные рисунки, выполненные в свободной живописной манере. В них художники сумели тонко передать красоту растущих в поле травок и былинок.

Среди ковернинских мастеров есть и свои приверженцы росписи «под фон». Многие из них любят писать ставшие уже традиционными орнаменты с ягодами земляники, рябины, крыжовника, отличающиеся сочностью ярких цветовых пятен. Ученики братьев Подоговых — Веселова О.Н., Веселова А.В., Шушлина Н. А., Маслова Л.И. стойко сохраняют особенности подоговского письма. Каждый из мастеров по-своему исполняет орнамент «под фон» и имеет свои любимые рисунки. Веселова Ольга Николаевна особенно удачно создаёт на чёрном фоне узоры с земляникой и малиной, объединённые спокойным, размеренным ритмом композиции.

Маслова Лидия Ивановна особенно искусно исполняет орнамент с плодами крыжовника. На расписанных ею братинах, вазах, поставках спелые ягоды грациозно свисают с ветвей. Особенно хороши её рисунки с золотыми ягодами по «коричневой земле», Щукина Мария Евстафьевна любит писать красные гроздья рябины, располагая их крупными шапками вокруг гибких и подвижных ветвей с яркой зелёной листвой. Ей хорошо удаются и звучные сочетания зелёного с красным и чёрным, и мягкие тонкие цветовые переходы коричневых, красных и золотистых тонов.

Орнаментам «кудрины» ковернинские мастера придают особую мягкость и пластичность, сохраняя в крупных и чётких силуэтах сходство с узорами поволжской домовой резьбы. Рисунки эти также весьма разнообразны, в них всегда проявляются индивидуальные особенности манеры каждого автора. В годы после Великой Отечественной войны на ковернинской фабрике выделилась группа мастеров, продолжавших разрабатывать новые рисунки травного орнамента. Среди них Веселов С.П., Лушина О.П., Забродина М.А., Метелькова А.К. Лушину Ольгу — внучку Серова А.М. многие считают первым в промысле мастером травного орнамента. Она выросла в семье, многие поколения которой бережно хранили традиции травного орнамента. В цехе хохломской фабрики она появилась ещё ребёнком. В свободное от школьных занятий время девочка помогала матери «наляпывать» листочки на ложках. Здесь же она присматривалась и к дедушкиной работе, а иногда, если удавалось раздобыть бракованную чашку, почти точно повторяла его рисунки с тонкими удлинёнными мазками травки. На работу в артель Лушина Ольга пришла в годы Великой Отечественной войны. Здесь очень скоро проявилось её дарование.

Творчество художницы многогранно. У неё хорошо получаются и орнамент «под фон», и рисунки «кудрины». Но больше всего она любит травную роспись. Старые опытные мастера часто говорят, что Ольга Павловна умеет по-новому старую травку писать.

Невольно возникает вопрос, как можно проявить новое в орнаменте с красной и чёрной хохломской травкой, где давно существуют свои законы? Кажется, что при работе всего двумя красками, красной и чёрной, травные росписи неизбежно будут похожи одна на другую. Но произведения Лушиной доказывают обратное. Пользуясь небольшим количеством мотивов, она умеет создавать оригинальные рисунки, меняя соотношения масштаба элементов узора, силу цветовых акцентов, находя всё новые ритмические нюансы. Подобно музыканту, она способна заставить по-разному звучать одну и ту же тему.

Вот небольшая круглая братина с травным узором, сквозь который спокойно мерцает золотистый фон. Стебли молодых тонких побегов плавно изгибаются, образуя лёгкий поэтичный узор. От этой росписи с гармонично уравновешенными формами и равномерным чередованием киновари и чёрного на золотистом фоне веет покоем и умиротворённостью.

Совсем иное настроение передано мастером в орнаменте большого декоративного блюда с колосьями. Здесь те же красные и чёрные хохпомские травки на золотистом фоне. Однако художница собирает их в плотный упругий венок, огибающий середину блюда. Крупнее стали в этом рисунке листья, рядом с ними появились колосья. Хорошо знакомое цветовое сочетание здесь звучит торжественно и празднично — доминируют огненные всплески киновари, отражаемые золотой поверхностью фона. Лишь местами в орнамент включены мазки чёрного, и рядом с ними ещё ярче загорается красный и напряжённее становится блеск золота.

Что же нового появилось в рисунках травки у Лушиной? Сравнивая её вещи с произведениями старой Хохломы, мы замечаем в них более яркое проявление индивидуального видения художника. Она стремится передать в росписи различные настроения, созвучные чувствам и ощущениям человека. Получая от токаря вещь или комплект вещей, различных по форме, она часто, так же как и мастера старой Хохломы, подчиняет замысел рисунка уже готовой форме. Однако иногда Ольга Павловна работает и иначе. Мысль о новом изделии возникает у неё в результате уже сложившегося замысла рисунка, и форма образца выбирается уже специально для него. Она предпочитает для своих композиций округлые сферические поверхности изделий, чтобы их оптический центр помогал зрителю сосредоточить внимание на рисунке. Находя масштабное соотношение рисунка и вещи, Ольга Павловна стремится максимально усилить значительность изображённого мотива.

Подобный путь от замысла орнамента к форме предмета характерен не только для Лушиной. Он свидетельствует о том, что для современного хохломского орнаменталиста возрастает значение образного замысла росписи. В конце 60-х в Хохломе работают ещё и старейшие мастера. Из славной семьи трёх братьев Подоговых в то время был ещё жив Никандр Григорьевич. Как и в свои молодые годы — общителен и приветлив. В новом доме, куда переехала его семья, он уже расписал резные наличники. Всем своим друзьям мастер дарит на память расписанные ложки. «Пишу не торопясь, — говорит он, — по две штуки в день — так стараюсь, чтобы человек ложку для аппетита держал». За короткое время уже триста ложек роздал Никандр Григорьевич. Многое может рассказать о Хохломе и Веселов Степан Павлович — этот неугомонный фантазёр и поэт. Особенно он гордится тем, что в молодые годы учился у Серова Архипа Михайловича и вместе с ним работал. Степан Павлович хорошо помнит старинные травные рисунки. В своё время он составил альбом хохломских орнаментов, по которому теперь обучаются молодые мастера. В своих работах Веселов С.П. — неутомимый сочинитель новых узоров. Он может придумать их бесконечное множество. Но вот точно повторить одну и ту же роспись ему очень трудно.

Мастер объясняет это так: «У нас в Хохломе один рисунок всегда другой порождает».

Дома у Бедина Фёдора Андреевича свой маленький музей, в котором собраны его произведения, выполненные в различные годы. Здесь можно познакомиться с его опытами холодной окраски, увидеть белый фарфоровый сервиз с орнаментом травки, выполненный в 30-е годы во время поездки на Дулёвский фарфоровый завод, рисунки с травкой или золотым виноградом, ставшие самым любимым орнаментом в новопокровском цехе и, наконец, портреты, изображающие самого Фёдора Андреевича и его супругу в молодые годы. Всё новое, что появляется в искусстве промысла, стариков волнует. Они умеют оценить удачу и вместе с тем ревностно следят за тем, чтобы не нарушались основы орнамента Хохломы, сурово осуждают введение в орнамент натуралистических форм, требуют сохранения силуэтной трактовки мотивов, звучности цвета. Просматривая новые вещи, они придирчиво разбирают их недостатки, обсуждают, нет ли где-нибудь в них отступлений от основ Хохломы.

«А вот здесь отступили, — с осуждением отмечает Подогов Никандр Григорьевич, беря в руки чёрную тарелку с узкой золотистой каёмкой, — золота на этой вещи почти не оставили совсем. Лудили-то всю тарелку целиком понапрасну! По-нашему так не годится. Золотистый цвет — это основа Хохломы. По отношению к золоту каждый новый приём проверять можно. Если с золотом хорошо, значит, и в Хохломе хорошо».

Старейшие мастера умеют просто и доходчиво объяснять молодёжи, как нужно работать. «Проще пишите, — часто говорит Степан Павлович Веселов.  — В нашем деле в строгости красота большая. Хороший мастер с чувством самую простую травку рисует. Много мы видим в природе красивых трав и цветов и все любуемся ими, а настоящий мастер выберет немногое, а выразит главное. Искусство — это умение выбирать».

Роспись «Хохломские узоры»

Цель занятия:

Знакомить с красивым искусством хохломской росписи, воспитывать уважение к
труду народных мастеров, воспевающих красоту русской природы в изделиях,
созданных руками человека.

Учить хохломской росписи, используя основные элементы узора “травки”, узора
“ягодки”. Расписать разделочную доску по своему эскизу, ритмично располагая
элементы узоров “травки” и “ягодки”.

Материалы:

• краски гуашевые желтого, красного, черного и зеленого цветов;
• клей ПВА;
• кисти беличьи №2 и №3;
• банка с водой;
• бумага белая, желтая, черная;
• палитра, тряпочка осушить кисть.

Предварительная работа:

Беседуем о красоте природы, читаем стихи. Наблюдаем, рассматриваем красоту
природы и изображаем пейзажи в разное время года, натюрморты разными
художественными материалами: гуашью, акварелью, пастелью, аппликацию,
пластилином лепка барельефа.

Рассматриваем сложные листья рябины, расположение ягодок и лепка барельефа
веточки рябины, в младших группах лепка из цветного пластилина (самостоятельно
выбирают фон пластины, соответственно цвета ягодок и листьев).

Осень прекрасная пора. Золотом горят листья берез, краснеют спелые ягоды
рябины, калины. Изображаем натюрморт из двух предметов: веточка рябины и яблоко
(акварель). Далее изображаем натюрморт: веточка рябины гуашью тонкой кистью, а
ягодки рисуем пальцем, самостоятельно выбирая теплый или холодный фон.

Рисуем осенние и зимние пейзажи пастелью.

В старшей группе рисуем натюрморт акварелью, веточка рябины в стеклянной
вазе, ассиметрично располагая на бумаге.

Педагог:

– Ребята, я составила натюрморт из предметов декоративно − прикладного
искусства. Посмотрите внимательно, какие изделия вы видите?

• Гжельская керамика − ваза,
• Полхов − Майдан – матрешка,
• Дымковская игрушка − петух – свистулька,
• Павлов-Посад – платок.
• Хохлома − ложки, миска,

Рассматривание репродукции картины И.А. Широковой “Семеновская сказка”.

Педагог:

– Современные хохломские изделия посуду, мебель, сувениры – создают мастера
фабрики “Хохломской художник” в селе Семине. И объединение “Хохломская роспись”
находится в г. Семенове в Нижегородской области.

Предложить внимательно рассмотреть картину. Педагог задает вопросы детям:
Какой росписью украшены в картине изделия? Отчего возникает ощущение радости,
праздника, когда смотришь на картину? Уточнить об особенностях росписи: сравнить
особенности рисунка, цвета, формы в декоративно – прикладном искусстве.

Педагог:

Эти все изделия созданы руками человека, как богата наша Россия умелыми
мастерами, ведь такие изделия делают только в нашей стране, туристы со всего
света покупают эти вещи.

Нужно детям дать посмотреть, потрогать руками изделия.

Педагог:

Только человек любящий природу, ежедневно наблюдающий, ее изменения, смог бы
создать такую красоту! Люди всегда стремились к красоте, украшали дома резьбой,
вышивали полотенца, вырезали игрушки из дерева. Люди, всем сердцем любили родную
землю, низко кланялись земле, русская поговорка гласит: “Родная земля – мать,
чужая – мачеха”. Издавна уезжая в дальние края, уходя на войну, брали горсть
родной земли – он был оберегом. Нельзя плевать на землю, бросать мусор, потому
что земля хлеб растит. Человек не может прожить без земли, без солнца, без воды
– поэтому мы должны оберегать красоту природы. Люди любовались красотой родной
природы, ощущая все прелести зимой, весной, летом, осенью воспевали в сказках и
песнях.

Вспомните в “Крошечке – Хаврошечке”: “Поливай косточки почитай своих предков
и будешь невестой”. И выросла яблоня: “ ветки серебристые, листья золотые,
яблоки наливные”. Можно послушать в исполнении Рязанского народного хора: “Ты,
рябина ли − рябинушка”. – А какая мелодия?

Дети отвечают: мелодия лирическая. Дерево Рябина − была образом сильной
женщины.

Педагог:

– Жизнь была трудная, люди все делали своими руками; пахали землю, сажали,
сеяли, убирали урожай. В селе Семине, Новопокровское из дерева точили и
расписывали посуду, а село Хохлома – центр торговли в 7км. от − Семина. Показ
детям хохломских ложек.

Педагог:

– А зачем надо было расписывать эти ложки? Обратите внимание на цвета. −
красный, золотой, черный. − Какими узорами расписаны ложки? Одна растительным
узором, тип “верховой” росписи – особенность состоит в нанесении рисунка
мазками, листья зеленой и мелкие красные ягоды поверх золотого фона. Фон,
просвечивающий сквозь ажурный рисунок, делает изделие похожим на золотое. А
другая узором “Кудрина”. “Кудрины” − золотистые кудреватые завитки, линии
которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Тип росписи
“под фон” золотой силуэтный орнамент исполняется на черном или цветном фоне.
Мастер сначала “наводит” кистью контуры мотивов, а затем закрашивает фон и
прорисовывает штрихом детали и добавляет поверх фона узор из травки. Изображение
цветущих кустов, плодов, ягод – в древности было пожеланием добра, счастья и
плодородия, принесут достаток и радость в дом. Сейчас мы будем расписывать
эскиз. Вместо золотого цвета условно возьмем – желтый цвет. Учимся рисовать
простейшие элементы травного орнамента сразу кистью:

“Осочки” − он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

“Травинки” − это мазки с небольшим плавным утолщением;

“Капельки” − мазок прикладыванием кисти;

“Усики” − рисуется в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в
спираль. “Завитки” − выполняются с легким нажимом в середине элемента;

 “Кустик” − это наиболее сложный элемент, состоит из более простых
симметрично расположенных элементов – “осочек”, “травинок”, “капелек”, “усиков”,
и “завитков”.

 Узор “Ягодки”: ягодки смородины и рябины рисуем
пальцем. Крыжовник, клубнику, малину рисуем кистью, по высохшей краске ягоды
“разживляются” желтым цветом.

Дети рисовали на тему: “Чего я боюсь?”, оказалось, что очень многие боятся
темноты. Поэтому на тонированной бумаге черного цвета проводим тоненькую плавную
линию – “криуля” − завиток, он имеет одинаковую длину и закручивается
попеременно то вверх, то вниз. Затем пальчиком наносим ягодки рябины, дополняем
элементом “травки”, тоненькие кустики по 4-5шт., как-бы подул ветерок и наклонил
травку, держим кисть прямо и работаем кончиком кисти, затем слегка наклоняем и
снова выпрямляем кисть и выводим травку.

Только после изучения красоты природы и узоров “травка” и “ягодки” приступаем
к эскизу, а потом росписи деревянной доски (при росписи на доске в гуашь
добавляем клей ПВА, чтобы при лакировании сохранить рисунок).

Находим слева середину и проводим “криулю”, соблюдая ритм, чередуем ягодки и
листья, а затем “травку”. Нужно обратить внимание на композицию сильно к краю не
подходим, не спеша аккуратно расписываем. Во время работы, смотрю, как дети
работают, уточняю детали, на другом листе рука в руке показываю элементы
“травка”. Если не получается нужно много раз попробовать, добиваться красоты
узоров, замечаю, что надо очень стараться, расписываем разделочную доску в
подарок маме.

Расписываем с детьми маленькие тарелочки, брошки, шкатулки, самый лучший
подарок, тот, что сделан своими руками, с пожеланиями добра и радости.

В старших группах нужно объяснить особенность техники золотой окраски
хохломских художников – получение золотистого цвета без применения золота.
Технология производства состоит в следующем: выточенные из дерева предметы
подвергают грунтовке – натирают раствором глины, маслом и порошком алюминия. В
роспись они поступают гладкими, блестящими, похожими на металлические. После
росписи на изделие наносят лак. Затем изделие закаливают в печи. Под влиянием
высокой температуры пленка лака, приобретает янтарный оттенок, а поверхность
дерева, закрашенная алюминиевым порошком, становится похожей на золотую.

Золотом горят листья берез, краснеют спелые ягоды рябины, такая же нарядная и
веселая, красочная деревянная посуда, которой издавна торговали на ярмарках в
старинном селе Хохлома. Расписаны на ней травы, листья, цветы, ягоды, сказочные
жар – птицы. Будто это не обыкновенные деревянные ложки, миски, ковши – братины,
а золотые!

Хохлома. Стол детский | | St-Petersburg

Приятно, когда маленький человек с детства окружен предметами по-настоящему красивыми и занимательными. Деревянный столик, расписанный узором Хохлома, украсит детскую комнату. Кроху должен заинтересовать необычный затейливый орнамент и милая фигурка доброго бычка. Заводское производство гарантирует соответствие требованиям экологической безопасности и надежности. Стол устойчив и имеет нетоксичное лакокрасочное покрытие.

История Хохломской росписи – Хохломская роспись по дереву возникла в 17 веке. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Отсюда и пошло название «Хохломская Роспись», или просто «Хохлома». Посуда и предметы интерьера с хохломской росписью остаются популярными и востребованными среди любителей традиционного русского стиля по настоящее время.

Создание изделий из хохломы кропотливо и трудоемко. При изготовлении изделий с хохломской росписью используется необычный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую». Чтобы получить золотистый цвет, на изделие наносят серебристо-оловянный порошок, а затем изделие обжигают в печи до превращения серебристого цвета в золотисто-медовый. Далее изделие расписывают термостойкими минеральными красками и покрывают готовую работу пищевым лаком.

Дизайн – Главные цвета в хохломской росписи – красный, чёрный и золото. Для оживления узора допускаются коричневый, зелёный и жёлтый. Рисунок основан на растительном орнаменте: листья, ягодки и цветы.

Уникальность – Все изделия расписываются художниками вручную, что делает каждое изделие уникальным. Рисунок на похожих изделиях не повторяется в точности.

Если вы ищете памятный подарок – это отличный выбор для Вас! Хохлома давно стала традиционным русским сувениром. Как и матрешку, ее привозят из России как частичку русской культуры и уникальный предмет народного творчества.

« Методика ознакомления детей с кистевой росписью по дереву на уроках ИЗО в начальной школе на примере «Хохломы»

« Методика ознакомления детей с кистевой росписью по дереву на уроках ИЗО в начальной школе на примере «Хохломы»

Шикерина Дарья Михайловна

Содержание

Введение……………………………………………………………………………

Глава 1. I. ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКА КИСТЕВОЙ РОСПИСИ

1.1 Навык как ведущий фактор изобразительной деятельности младшего школьника…………………………………………………………………………

1.2 Приемы и методы формирования изобразительных навыков………………………………………………………………………………

1.3. Последовательность формирования навыков кистевой росписи……………………………………………………………………………

1.4.Особенности возникновения и развития хохломской росписи……………..

1.5. Практическое применение различных видов кистевой росписи Хохломы

II. МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ В ФОРМИРОВАНИИ НАВЫКА КИСТЕВОЙ РОСПИСИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ.

2.1. Уровень сформированности навыка кистевой росписи учащихся до начала занятий………………………………………….…………………………

2.2. Примеры заданий для четвероклассников……………………………………

2.3. Фрагменты занятий по формированию навыков изобразительного декоративно-прикладного искусства……………………………………………. ..

2.4. Эффективность навыка кистевой росписи в творческом самовыражении учащихся 4 класса………………………………………………………………….

Заключение………………………………………………………………………..Список литературы……………………………………………………………….

Введение

Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности, является использование народного искусства в педагогической работе с детьми.

Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребёнка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривает как часть материальной культуры.

Необходимость погружения ребёнка ещё в раннем возрасте в атмосферу народного творчества заключается в удивительном соответствии друг другу, с одной стороны — особенностей детского мира, быта, восприятия, с другой стороны — специфических черт фольклора, народной мудрости, как особого вида искусства, особого постижения жизни, особой системы миропонимания.

Вот и сегодня мы видим, что актуальность народного искусства возрождается. В последние годы возрос интерес к народным промыслам, выставкам, музеям. Вышло в свет немало красочных книг, альбомов, статей, рассказывающих о том или ином промысле и технике его выполнения, таких как Хохлома, Гжель, Дымка, Городец…

Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчёркивала в своих работах Анна Павловна Саккулина: «Детям дошкольного и младшего школьного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем полотна живописи и станковую скульптуру». И это очень помогает педагогу в формировании художественного вкуса, и в руководстве их изобразительным творчеством.

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов – вот характерные особенности произведений народного декоративного творчества.

В настоящее время народное искусство широко применяется в художественном воспитании детей. Подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративного искусства, используются на занятиях и в оформлении школ.

Многие промыслы имеют многовековую историю и уходящие в древность традиции, другие возникли на наших глазах буквально в последние десятилетия, они весьма разнообразны, такого уникального множества видов народного искусства, каким располагает наша Родина, нет ни в одной стране мира.

Детей необходимо знакомить с народными промыслами, но могут возникнуть трудности в ознакомлении с кистевой росписью, так как специфика выполнения каждой росписи различна. Дидактического материала для этого крайне недостаточно.

Отсутствие целесообразного комплекса методик и дидактического материала по ознакомлению детей с народными промыслами в начальной школе на уроках ИЗО и определили проблему исследования: каковы педагогические условия для творческой самореализации младшего школьника в системе уроков, направленных на развитие навыков кистевой росписи.

Цель исследования: подобрать методы и приёмы формирования навыка кистевой росписи

Объектом исследования является процесс формирования и развития навыков кистевой росписи.

Предметом – ознакомление детей с методами и приёмами кистевой росписи.

В соответствии с проблемой, объектом, предметом и целью исследования были выдвинуты следующие задачи:

1.Раскрыть сущность навыка как ведущего фактора изобразительной деятельности младшего школьника.

2.Разработать критерии и уровни творческой самореализации младшего школьника в образовательном процессе в системе уроков направленных на развитие навыков кистевой росписи.

3.Адаптировать систему уроков, направленных на развитие навыков кистевой росписи (на примере хохломы).

В качестве гипотезы исследования было выдвинуто предположение о том, что эффективность творческой самореализации младшего школьника будет устойчиво развивающейся при следующих условиях: учёте особенностей формирования навыков младшего школьника; успешности использования творческой самореализации в кистевой росписи; стабильном функционировании системы интегрированных уроков по развитию навыков декоративного рисования; создании особой культурной среды интегрированных уроков; рефлексивной самореализации младшего школьника в изобразительной деятельности.

Опытно-экспериментальной базой исследования был 4 «А» класс МБОУ СОШ №4 г. Собинки.

I. ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКА КИСТЕВОЙ РОСПИСИ

1.1 Навык как ведущий фактор изобразительной деятельности младшего школьника

Всякое обучение и приобретение целостного навыка требует немалых усилий. Необходимо овладеть каждым из отдельных составляющих, а затем соединить все элементы в комплексный навык. На этом этапе требуются большое терпение, выдержка и желание достичь цели. По мере последовательного усвоения основ рисования происходит количественное и качественное накопление навыков, которые позволяют, в какой- то момент перейти к свободному рисованию, не задумываясь над тем, как это делается, подобно тому, как пишут, или читают.

Одной из первых, кто применил в своей практической педагогической деятельности открытия Сперри о двойственной природе человеческого мышления, была Бетти Эдвардс. Свои идеи в отношении обучения рисованию она изложила в книге «Открой в себе художника». Ее ключевой принцип: «рисование — это комплексный, или целостный навык, требующий лишь ограниченного набора базовых компонентов». [25]

Она считает, что усвоив все компоненты основ рисования и собрав их вместе, любой человек может научиться рисовать, подобно тому, как однажды он научился ходить, читать, писать, применять таблицу умножения, ездить на велосипеде и т.д. При этом она подчеркивает, что приобретенные базовые навыки рисования со временем становятся автоматическими, как чтение или вождение автомобиля. Научиться рисовать можно за относительно короткое время.[18, с.24]

Эдвардс определила пять базовых навыков рисования. Первый — восприятие краев. Второй — восприятие пространства. Третий — восприятие соотношений. Четвертый — восприятие света и тени. Пятый — восприятие целостного образа.

Самое сложное для ребёнка — это научиться правильно держать карандаш, кисть и т. п. Так же необходимым навыком можно назвать овладение линией. Линия это азбука рисования, так как текст составляется из букв, так рисунок состоит из линий. В зависимости от содержания рисунка, выбирается линия, она может быть прямая, жесткая, тяжелая, толста, или волнистая, легкая воздушная, тонкая и другие. Вначале надо увидеть предмет в целом: не только то, как он выглядит спереди, но и какова его форма со всех остальных сторон. Наиболее сложным навыком в рисовании является умение передавать в рисунке трехмерную глубину пространства, используя знания законов линейной и воздушной перспективы, и особенно сложно это сделать ребёнку, тем более что в младшем школьном возрасте дети изображают все предметы «плоско».

Следующим навыком, который необходим для рисования является усвоение «логики светотени». Она заключается в том, что свет, падающий на формы рисуемого объекта, создает калейдоскоп бликов, освещенных поверхностей, теней собственных и падающих, отраженного света и целой гаммы полутеней. Светотень это один из способов передачи объема. Перед тем, как начать рисовать более сложные предметы, нужно расчленить ее на простейшие геометрические объемы, имеющие понятные детям формы, это позволяет усвоить «логику светотени» всей модели и правдиво передать в рисунке пространственность и объем.

Очень важным средством образного выражения и художественного изображения, позволяющим выразить мысли, чувства и настроение является композиция. Это же является и самым трудным процессом для нашего логически рационального образа мышления. Трудно объяснить на словах что такое упорядоченная взаимосвязь между частями или элементами художественного произведения.

Первым этапом работы над композицией картины является замысел.

Вторым этапом композиции является накопление материала в виде набросков и зарисовок элементов основного и дополнительного плана замысла.

Третий этап это выполнение эскиза, а еще лучше нескольких эскизов возможного решения воплощения замысла в художественное произведение.

И, наконец, четвертый этап, это процесс создания законченного художественного произведения. [19 с.45]

Техника любого вида изобразительного искусства не существует сама по себе — она подчинена задаче изображения. Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. И обучение технике рисования — не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.

На мой взгляд, лучшее, что могла бы дать детям школа на уроках рисования, это не навязывать им свои методики и темы, а дать возможность вылить свои фантазии на бумагу. Вначале ребенок должен почувствовать приятное удовлетворение от бурлящего потока фантазий и возможности воплотить их в рисунке, а потом у него появится потребность рисовать. К пониманию необходимости освоения навыков академического рисунка дети приходят сами, примерно к десяти годам, если к этому времени у них не «отобьют» охоту рисовать. [2 с.15]

Из каждого ребенка может вырасти художник, хотя не все ими станут. Но целенаправленно развитая способность творчески мыслить и обострившееся чувство интуиции помогут им в любой области, в которой они будут работать, лучше справляться с трудными задачами и принимать более правильные решения.

1.2 Приемы и методы формирования изобразительных навыков

Изображать предметы, явления, создавать узоры, воплощать в рисунке задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой каждого вида изобразительной деятельности. Несмотря на то, что техническое исполнение работ не является главным, овладение правильной и разнообразной техникой необходимо.

Прежде всего, необходимо научить детей правильно держать карандаш, кисть, мелки в руке. Сами дети этому научиться не могут. Неумение правильно держать карандаш и кисть тормозит развитие рисовальных движений и затрудняет создание изображений.

Дети должны научиться держать кисть и карандаш тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), рука при этом до локтя лежит на столе или может быть приподнята, опираясь на рисующий карандаш (или кисть, мелок и т. п.). Рисовать карандашом с разным нажимом (легко касаясь бумаги для получения светлых оттенков и тонких, легких линий и более сильно нажимая для получения яркого цвета и сильных энергичных линий). Это позволяет добиваться выразительности линий и изображения, так как линия — один из основных компонентов рисунка. При рисовании кистью детей учат вести линии всем ворсом и концом его для получения широких и тонких линий.

Детей учат правильным приемам закрашивания изображений (проводить линии в одном направлении, не меняя его в пределах одного контура, не выводить штрихи за пределы контура; передавая гладкую фактуру, закрашивать без просветов, а шероховатую — с просветами).

Школьники приобретают умения регулировать длину штрихов и линий с целью изображения предметов, их частей и фактуры.

В зависимости от формы и ширины кистей и от того, что изображается, можно менять характер мазка: писать так, что мазки не будут заметны, или наоборот — мазок будет ярко выражен, если выкладывать его пятнышками округлой или прямоугольной формы.

Обучающиеся усваивают различные способы работы кистью и красками: по сухому фону, по влажному, способом размывки. Необходимо научить смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить их водой (в акварели) для получения различных оттенков цветов; использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разные техники (простой карандаш и краски — гуашь, акварель: цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т.п.).

Овладение техникой рисования развивает движения руки, позволяет детям свободно отражать в рисунке свой творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки.

Основная задача обучения рисованию — помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности — формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами. [14 с.30]

Грамотное, реалистическое изображение предмета в рисунке предполагает передачу характерной формы и деталей, пропорционального соотношения частей, перспективных изменений, объема, движения, цвета. Рассмотрим, в какой мере решение этих задач доступно для детей младшего школьного возраста.

В восприятии предмета основным определяющим признаком является форма, которая помогает ребенку выделять один предмет среди других. Ошибки при изображении формы объясняются не столько неправильностью представлений и отсутствием навыков, сколько неумением правильно аналитически воспринимать предмет. Поскольку изобразительные умения у детей еще очень несовершенны, перед ними стоят и изобразительные трудности. В рисунке форма ограничена линейным контуром.

Но в то же время правильное проведение линий и изображение контура на первых этапах работы над рисунком не может служить первоочередной задачей.

Общими задачами обучения рисованию отдельных предметов, для детей младшего школьного возраста является:

— научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;

— научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;

— передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;

— развивать технические навыки в рисовании карандашами, красками и другими материалами.

Эти задачи раскрываются и конкретизируются в программном материале каждой возрастной группы. Материал программы распределен по четвертям, что способствует последовательному его прохождению и учету времени, требуемого для освоения новой задачи и закрепления умений.

Техника любого вида изобразительного искусства не существует сама по себе — она подчинена задаче изображения. Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. И обучение технике рисования — не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.

Программа работы в школе предусматривает в основном обучение детей рисованию карандашом и кистью. [15 с.33]

Каждый из этих инструментов имеет свою специфику, что определяет и способы работы с ними. Для руководства рисованием детей необходимо хорошо знать выразительные возможности обоих инструментов и разнообразные способы действия с ними.

Рассмотрим особенности каждого инструмента.

Карандаш — твердый; при работе с ним рука чувствует сопротивление материала. Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Твердость его дает возможность производить разнонаправленные движения, не отрываясь от бумаги (например, при закрашивании неотрывное движение туда — обратно).

Изменение интенсивности цвета достигается изменением силы нажима на карандаш: слабый нажим — более светлый цвет, сильный нажим — более интенсивный цвет. Карандашом можно провести неширокую линию; получение более широкой линии требует неоднократного движения, а закрашивание рисунка связано с многократным повторным движением. Чем большую поверхность нужно закрасить, тем более длительно будут совершаться эти движения.

Кисть — мягкая. Рисование ею не требует сильного нажима, сопротивление материала незначительное. Это снимает напряжение руки, которое создается в работе карандашом, поэтому при рисовании кистью рука не устает. Работа кистью и краской позволяет получить цветовое пятно, сочную широкую линию, быстро покрывать цветом большие поверхности рисунка, без затраты усилий.

Но зато уменьшается ощущение характера движения, что затрудняет формирование отчетливых представлений о движении, а следовательно, и самих движений. Линия контура при рисовании краской получается расплывчатой, недостаточно четкой. [18 с.29]

Разумеется, дети не знают своеобразия этих двух инструментов (материалов) и не могут сами выделить способы работы с ними.

Сходство карандаша и кисти по назначению (и тем и другим рисуют), по способу держания может побудить детей использовать их одинаково. Поэтому действиям с ними, как специфически орудийным, детей надо учить.

Закрашивая рисунок, дети часто водят кистью туда — обратно, не отрывая ее от бумаги, как при закрашивании карандашом. От этого закрашенная поверхность получается в пятнах, где светлее, где темнее, и в отдельных местах мазки выходят за контур. Чтобы этого не происходило, необходимо одновременно учить способам работы и карандашом, и кистью, подчеркивая различие между ними. Такое обучение положительно влияет на выработку навыков рисования этими инструментами, на качество изображения, на выразительную сторону рисунков.

Первые краски, с которыми знакомится ребенок и которыми учится рисовать — гуашь. Можно использовать краски в специальных наборах: «Художественная», «Плакатная» или в отдельных флаконах.

Сочетание разных материалов в одном рисунке не может быть случайным: всякий раз нужно продумывать, пробовать, какие из них позволяют добиться большей выразительности.

Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.

1.3. Последовательность формирования навыков кистевой росписи

Вопрос приобщения детей к народному искусству постоянно привлекает к себе внимание педагогов и исследователей детского изобразительного творчества.

У ребенка младшего школьного возраста происходит развитие разнообразных тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые, можно назвать рисовательными движениями.

Проблемы развития моторики (движений) ребенка издавна привлекали исследователей, т. к. это необходимо для осуществления любой деятельности.

В кистевой росписи развиваются движения руки, связанные с процессом изображения. Особенности кистевой росписи заключаются в том, что для ее осуществления важно не просто развитие руки, а совместное развитие руки и глаза. Глаз оценивает получающиеся изображения и направляет его.

Изобразительное движение руки при рисовании связано с мышечно – двигательными ощущениями, восприятием самого движения кинестезически зрительно ребенок видит, как двигается рука, и ощущает это движение. В свое время Е. А. Флерина указывала на декоративное рисование, как на один из путей обработки техники. После ряда декоративных работ движения руки у детей остановились смелее.

Кистевая роспись, как и письмо – инструментальное действие, оно сложнее, чем просто движения рукой, — ведь необходимые движения кисти возможны только в том случае, если скоординированы движения пальцев, кисти. Особую роль при обучении письму играет развитие кисти руки – способности пальцев выполнять мелкие движения. Нужно чтобы при письме сгибались и разгибались пальцы, производились вращательные и некоторые другие движения. Все это закрепляется и при кистевой росписи. Чем лучше ребенок научится пользоваться кистью, управлять ей, тем легче ему будет при письме. Но не только в обучении письму помогает развитие тонкокоординированных движений. Известно, что мелкая моторика тесно связана с речевой функцией, а также отмечено стимулирующее влияние функции руки на развитие психических функций и деятельность головного мозга в целом.

Таким образом, на занятиях изобразительной деятельностью формируются и закрепляются умения и навыки, необходимые в учебной деятельности: умение слушать, запоминать, выполнять задание в определенной последовательности.

Занятия по формированию навыков кистевой росписи у младших школьников целесообразно проводить сериями, посвященными какому – нибудь одному виду народного искусства.

Каждая серия состоит из трех частей:

1. Беседа об одном из видов народного искусства, знакомство с некоторыми произведениями народно – прикладного искусства.

2. Занятия по стилевому образцу.

3. Занятие по замыслу. Перед которым устраивается выставка – просмотр знакомых образцов и изделий, а также удачных детских рисунков.

Например, при знакомстве детей с хохломской росписью, используют расписанную посуду. При рассматривании различных вещей необходимо подчеркнуть, что роспись на них сходна по цвету – черная, красная, золотистая.

Затем занятия по образцу – рисование узоров на полоске, расписывание готовых форм, вырезанных из бумаги: тарелки, ложки и т. д. перед рисованием по замыслу хорошо еще раз рассмотреть с детьми хохломскую роспись на вещах и рисунках и подчеркнуть характерные особенности ее: легкость, плавность, текучесть узора.

По такому же принципу проходит знакомство детей с городецкой, жостовской росписью.

После восприятия детьми подлинных предметов народного творчества и выделение на них элементов, композиции, узора, цвета эффективны в обучении детей фланелеграфы, на которые можно выкладывать узоры из форм – элементов той или иной росписи. Можно использовать самодельные настольные игры, сутью которых является то же самое: выкладывание узоров в стиле Хохломы, городецкой и других росписей из вырезанных из картона форм – частей тех или иных элементов. На таком материале дети достаточно быстро и легко осваивают разные элементы и композиции.

Также для лучшего осваивания композиции, элементов узора, рекомендуют упражнения, для закрепления навыков кистевой росписи. Например, по хохломской росписи: «Нарисуй такие же», «Чего не хватает, «Составь узор – кустик из травки».

Подобные упражнения можно использовать и в городецкой росписи и в других.

Эти упражнения позволяют ребенку сосредоточить внимание на построении пространственно – цветовой композиции рисунка, добавляется легкость движения и подвижности руки, главным образом кисти.

Также можно использовать упражнения – импровизации: «Составь декоративный узор из бабочек» и т. д. эти упражнения можно использовать во всех росписях.

Таким образом, для развития навыков кистевой росписи можно использовать различные формы, упражнения для закрепления знаний композиции, элементов узора, для развития тонкокоординированных движений руки, фантазии, воображения.

1.4.Особенности возникновения и развития хохломской росписи

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — “верховая” (красным и чёрным на золотистом фоне) и “под фон” (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

По данным археологических раскопок, в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны. Как и в других районах, местные мастера покрывали изделия льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность деревянной посуде, она становилась и более красивой. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек и солониц, служивших предметами повседневного хозяйственного обихода.

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью. [7 с.49]

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, бежали сюда и участники соловецкого старообрядческого бунта.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента промысла можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент, приемы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров.

В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приемы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта. [22 с.15]

Растительный орнамент, привнесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и четким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приемы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи, В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.

Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и черную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зеленая и желтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, черного и золота, прежде всего, в силу его особых декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.

Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами.

Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не происходит. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графический благодаря тому, что в основе ее композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придает и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой легким прикосновением кисти. [29 с.46]

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла еще более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и легкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. Мастера искали приемов декорировки, экономных в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам. Расскажем о некоторых из них.

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».

В рисунках «осочки» проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как о самых любимых в промысле видах травного орнамента. «Мы всегда охотно его исполняли, — вспоминает старейшая мастерица А.Н. Тюкалова. — В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей «осочки» золотистый фон придает росписи праздничный и богатый вид.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее. [31 с.15]

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах.

Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плошковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия.

В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень четко сложилось разделение труда.

В конце XIX — начале XX века наступили для Хохломы тяжелые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную расписную посуду, постепенно все более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода.

Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить ее изделия ко вкусам городских покупателей.

В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для нее образцы «под старину».

Так появились на промысле ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжелыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировании этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кудрины». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пестрая раскраска. Приемами, привычными для Хохломы, писать его было нельзя, поэтому в работе мастеров появились трафареты. [30 с.21]

Травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешевые чашки и блюда для сельского рынка. «Травка» получает пренебрежительное название простой окраски или «мужицких» рисунков. За травную роспись платили вполовину дешевле.

Народное искусство промысла не погибло и до сих пор, часто можно увидеть огромное количество изделий расписанных под Хохлому, радующих наш взор своим золотистым орнаментом.

1.5. Практическое применение различных видов кистевой росписи Хохломы

Простейшие приёмы хохломской росписи вполне доступны детям старшего дошкольного и младшего школьного возраста.

В хохломской росписи существуют несколько видов орнамента.

Травный орнамент. Все элементы орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом при этом кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Осочки — самый простой элемент узора. Он выполняется лёгким движением кончика кисти сверху вниз.

Травинки — это мазки с небольшим плавным утолщением.

Капельки рисуются приёмом прикладывания кисти к бумаге.

Усики рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.

Завитки выполняются с лёгким нажимом в середине элемента.

1.Кустик — это наиболее сложный элемент травного орнамента. Кустик выполняется обычно в два цвета — черным и красным.

При выполнении травной росписи нужно соблюдать следующую последовательность (Приложение 1). Сначала наводится ведущий стебель — криуль. Завитки на стебле ритмично закручиваются то вверх, то вниз, не соединяясь. Криули должны иметь одинаковую длину — от этого зависит стройность всего узора. По обе стороны ведущего стебля чередующимися мазками наносятся осочки, травинки, капельки, усики, завитки. Ритмичное чередование элементов в орнаменте создает плавность, пышность. Красный, черный и золотой цвета придают росписи торжественность, праздничность.

2. Основной композицией орнамента является ведущая линия — криуль, на которой располагаются главные элементы узора — ягоды. Затем рисуются листочки, характерные для данной ягоды. После выполнения ягод и листочков, по обе стороны криуля располагаются элементы хохломского травного орнамента: осочки, травинки, капельки, усики, завитки.

Маленькие ягодки — брусничка, смородина, рябинка — рисуется печаткой-тыком (тычок можно сделать из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.) большие ягоды — крыжовник, клубника, и малина — рисуются кистью.

По высохшей краске ягоды и листочки «разживляются» желтым цветом.

3. Изображение птиц — широко распространенный мотив в народном искусстве. В большинстве народных художественных промыслов эта тема, так или иначе, просматривается. Не является исключением и хохломская роспись — многие чаши, панно, подставки украшены сказочными жар-птицами, словно созданными из травинок, или ярких солнечных лучиков.

Создание своей сказочной птицы — увлекательная творческая задача для детей. Хохломская роспись по способу нанесения узора на изделии делится в основном на верховую и фоновую. При первом более древнем, традиционном письме узор ложится на стенки предмета так, что бы фон вокруг него после закалки оставался золотым. При втором напротив, фон закрашивается красным или черным цветом, а рисунок — листья, ягодки, цветочки, — сверкают золотым.

Самым распространенным верховым письмом является знаменитая хохломская травка. Этот орнамент очень разнообразен. Меняя кисть всё время меняется красный стебелёк с черным , черный листок с красным. Травный орнамент мягко стелется по золотому фону. При росписи «под фон» наводится тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняется фон между узорами черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы не закрашенными — серебряными. Потом украшают их мелкими штрихами-жилочками. Когда фон просохнет, сверху добавляются мелкие листочки, цветочки и ягодки, кустики, травки и отдельные травинки. Золотые узоры очень хорошо выглядят на красном или черном фоне.

II. МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ В ФОРМИРОВАНИИ НАВЫКА КИСТЕВОЙ РОСПИСИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ.

2.1. Уровень сформированности навыка кистевой росписи учащихся до начала занятий

Во время педагогической практики я знакомила детей с методами и приёмами кистевой росписи на примере Хохломы.

В оценке уровней познавательного процесса в моём исследовании можно выделить три компонента.

1.Эмоционально-ценностный компонент, проявляющийся во внешнем отражении познавательно интереса и личностном отношении детей к изобразительной деятельности, и декоративно-прикладному искусству в частности.

2.Гностический компонент, определяемый по уровню усвоения теоретического материала основ изобразительной программы;

3. Технический компонент, оцениваемый по практическим умениям в отражении окружающего мира и составлении творческих компонентов.

В начале исследования было выявлено, выявлено, что 18% детей имеют низкий уровень познавательного интереса к декоративно-прикладному творчеству, слабо владеют языком изобразительно искусства, очень мало знаний по истории декоративного искусства (хохломской росписи). Слабо владеют приёмами и методам формирующими изобразительные навыки, плохо справились с поставленными задачами.

В работах это находит отражение в искажении объёмов, неумении организовать контурные линии. Наблюдается смещение композиционного центра, неоправданное увеличение и уменьшение изображаемых объектов.

Учащиеся не проявляют активности ни на уроках, ни во внеклассной деятельности. Пассивность на уроках отражается на выражении лица и частой отвлекаемости от темы урока, нарушении дисциплины. Во время беседы учащиеся слушают учителя, но не пытаются высказывать свою точку зрения.

Гораздо больше детей имеют средний уровень познавательно интереса, 36% учеников хорошо владеют теоретическим материалом по теме декоративно-прикладного искусства, которое проявляется в умении понятно излагать свои мысли и удовлетворительно отвечать на поставленные вопросы учителя. Умеют отвечать на наводящие вопросы учителя.

Владеют приёмами и методам формирующими изобразительные навыки, удовлетворительно справились с поставленными задачами. Положительное эмоционально-ценностное отношение к урокам изобразительного искусства. У детей достаточно устойчивое внимание, они с любопытством рассматривают наглядные пособия, осознанно планируют свою работу, на уроках ведут себя дисциплинированно.

Высокий уровень познавательного интереса имеют 46% обучающихся, показали отличное теоретическое владение художественно изобразительным языком, правильно отвечают на поставленные вопросы, ясно и понятно излагают свои мысли. Владеют приёмами и методам формирующими изобразительные навыки, отлично справились с поставленными учителем задачами.

Учащиеся активны на уроках, они внимательно слушают учителя, отлично владеют полученной информацией. Проявляют большой интерес к теме урока, проявляют творческую активность во внеурочной деятельности.

Учитывая способности детей класса, я подобрала методы и приёмы формирования навыка кистевой росписи для того, чтобы у детей стали поэтапно развиваться навыки изобразительного декоративно-прикладного искусства. В своей работе я опиралась на уже существующие методические разработки: Кузина В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-4 кл. [17] и Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. Пособие для детей [29].

2.2. Примеры заданий для четвероклассников

Задания предлагаемые детям 4 класса были классифицированы следующим образом:

— тренировочные, где предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;
— частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;
— творческие, где характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и тем что они уже знают, найти способ изображения заданного. К заданиям творческого характера относятся упражнения на сравнения нахождения общих признаков, поиск различий [7].

Детям были предложены следующие задания на установление сходства и различия различных видов декоративно прикладного искусства, направленные на формирование у детей представления о той или иной росписи. Например:

1)Игра «В гостях у народных мастеров».
Народные мастера прислали нам рисунки своих изделий и узоры к ним. Но вот беда по дороге все таблички и узоры выпали и перепутались. Поможем мастерам распределить узоры к изделиям и расставить таблички.

2) Игра «Подбери пару». На доске крепится вырезанные из бумаги изображения чашек и блюдец по изученным видам росписи. Учащимся предлагается соединить пары предметов линиями в зависимости от уровня наблюдательности, уровня аналитико-синтетической деятельности детей на рисунках чашек и блюдец можно варьировать цвет, рисунки, размеры.

Большой интерес у детей вызвали творческие задания.

Ученики воспроизводят по памяти все необходимые знания, проявляя выдумку, инициативу закрепляют практические умения и навыки, полученные на предыдущих занятиях, при более сложных условиях.

1) Предлагаются карточки с образцами узоров, где предварительно допускается ошибка. Дети должны выявить, что лишнее нужно убрать для того, чтоб узор относился к тому или иному виду росписи.

2) При закреплении хохломской росписи предлагалось сочинить свой узор, с определенным условием. Например нарисовать 2 различных узора с ягодками , которые между собой чем-то похожи.

Сходства дети могут выявить

а) по форме.

б) по узорам.

в) без цветов.

Дети с удовольствием занимались хохломской росписью, и результат не заставил себя долго ждать, буквально на 3-4 занятии ребята уже начали узнавать хохломскую роспись среди остальных, хорошо получались изображения различных, даже трудных, узоров.

2.3. Фрагменты занятий по формированию навыков изобразительного декоративно-прикладного искусства.

Первым уроком по декоративному рисованию был следующий урок, на котором можно было проследить, насколько ученикам интересно заниматься декоративно-прикладным искусством.

Тема: Декоративное рисование. Исполнение растительного узора для тарелочки. Хохломская роспись.

Цель: Развивать эстетические понятия о творчестве художников из Хохломы, способствовать формированию художественного вкуса, развивать графические умения в изображении растительного орнамента средствами кистевой росписи, закреплять знания о распределении узоров в круге, осуществлять межпредметную связь предмета ИЗО с предметом музыка. Материалы к уроку: Изделия и репродукции произведений мастеров Хохломы; методическая таблица «Этапы изготовления хохломской посуды, раскрывающие тайну хохломского «золота».

Для учащихся: Круглые заготовки, затонированные в желтый цвет; акварель; гуашь. План урока:

1. Рассказ о тайне Хохломы — как рождается «золотая посуда».

2. Объяснение выполнения работы.

3. Самостоятельная работа учащихся над росписью декоративной тарелки.

4. Чаепитие.

5. Завершение росписи.

6. Итоги.

Ход урока:

1. Здесь и красны девицы Добры молодцы кругом Все уселись за столом

2. Будет вам всем здесь приятно

Побывать в гостях у нас

Песни русские попеть,

В русский пляс с душой пуститься 3. Пирогов отведать вкусных И чайку напиться всласть

Все мы рады видеть вас А где же пироги? Ведь изба красна не углами, А пирогами.

Будут вам и пироги.

А сейчас посидим рядком,

Да поговорим ладком.

Рассказывается легенда о том, что мужик мастерил в селе посуду деревянную и украшал ее красивыми узорами. Себе варил кашу пшенную и птицам не забывал пшена насыпать. Прилетела Жар-птица, прикоснулась крылом к плошке, и стала посудинка золотой. Это легенда, сказка, а как на самом деле сейчас, в настоящее время золотят посуду без золота?

Следует рассказ учителя о последовательности выполнения хохломской посуды:

1. Вытачивание из деревянного бруска. Выполняют эту работу токари — мастера «золотые руки».

2. Затем в посудинку втирается глина, которую называют вапой — процесс называется грунтовкой.

3. Очень мелкой пылью алюминия покрывают посудинку лудильщики. Посудинка приобретает серый цвет, похожий на серебряный.

4. Затем за работу принимаются женщины-красильщицы, они ловко, умело, мастерски расписывают масляными красками узоры растительного происхождения. Витиеватые, сказочно красивые. Используется 4 цвета: желтый (золоченый), красный, черный и зеленый.

5. Расписанную посуду обжигают в печи при температуре 160-180°. Вот здесь и происходит чудо. «Посеребренная» посуда после обжига становится «золоченой».

Теперь необходимо, указывая на разработку «Поэтапное выполнение хохломской росписи», рассказать и показать последовательность практической работы.

Первое — компоновка в круге, размещение и изображение листочков. Затем — клубнички и рябинки. Последний этап — украшение работы травным узором.

Дети приступают к работе — расписывают тарелочку. Их работа, как в былые времена в России, украшается музыкой. Звучит песня:

1. А я по лугу.

2. Песня «Неделька»

3. Частушки.

Девочки вносят на разносах чай с пирогами, все угощаются чаем.

На втором уроке выполняются кистевые росписи.

Учитель показывает элементы узоров, которыми нужно украсить тарелочку, объясняет, как эти узоры нужно чередовать. Все тарелочки потом выставляются для просмотра и выставления оценок.»

Тема: Сказочный узор. (Роспись объемного бочонка)

Цели урока:

— познакомить с историей возникновения хохломской росписи, с особенностями хохломского орнамента

— развивать художественный вкус, графические умения

— углубить эстетические понятия о народном декоративно-прикладном искусстве

— развивать творческое воображение.

Оборудование динамическая таблица этапов выполнения узоров, краски, альбомы, индивидуальные карточки с изображением узоров.
Ход урока

I. Организационный момент.

II. Беседа о рождении хохломских узоров.

Именем старинного торгового села в Горьковской области стала называться роспись деревянной посуды и мебели. Выточенная на токарном станке или вырезанная ножом из липы или березы вещь тщательно покрывается тончайшим слоем глины. Просушенная вещь, многократно покрытая олифой, красится серебренным алюминиевым порошком, по которому наносится роспись масляными красками, черной или красной. Расписную вещь снова олифят и сушат в печи, после чего серебро дает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше пламенеют на золотом и черном фоне, поэтому Хохлому называют «золотой», «пламенной» (рассматривание иллюстративного материала — открытки, книги, календари).

III. Объяснение выполнения узоров с последующей самостоятельной работой учащихся.

Дети знакомятся с элементом — травинкой. Нажимом кисти сверх вниз создаем самую широкую часть травинки, а начало и конец выполняется почти без нажима, легким прикосновением кончика кисти к бумаге.

Элемент усик выполняется свободным вращением кисти. Линию закручиваем в спираль одинаковой толщины. Этот элемент придает мягкость и пышность травному орнаменту.

Чтобы выполнить узор капельки, необходим прием прикладывания кисти к бумаге. Легким прикосновением концом кисти проводим тонкую линию, не отрывая руки, делаем нажим на сколько позволит кисть.

Выполним узор кустик. Он состоит из травинок, усиков, капелек. Начинаем с травинок, располагая их вначале в левую сторону, а затем симметрично в правую. За ними по порядку располагаем травинки, усики, капельки. Затем ребята учатся выполнять травяной орнамент с ведущей линией, которая называется криуль. Она задает движение всем элементам.

Ведущие линии то склоняются вниз, словно от ветра, то поднимаются вверх. Чередование элементов такое же, как и в рисовании кустик. Чередование красного и черного цвета дает возможность варьировать. Так же в конце урока был подведён итог, и выставка детских работ. Существует очень много различных видов орнамента, таких как: узор в круге, образы рыб и бабочек и т.п.

На итоговом занятии ученикам предлагалось самостоятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки были вырезаны и мы сделали из них аппликацию, получился очень интересный хохломской букет. По итогам практики можно сказать, что дети очень любят заниматься различными видами декоративной росписи. Несомненно, с ними необходимо продолжать заниматься этим увлекательным делом, так же знакомить и с другими видами декоративно-прикладного искусства.

2.4. Эффективность навыка кистевой росписи в творческом самовыражении учащихся 4 класса

Кистевая роспись очень эффективный способ для творческого самовыражения ребёнка.

Работа по декоративному рисованию достигает нужной цели только при условии связи с работой по развитию художественного вкуса детей, их наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни красивые вещи, нарядные узоры, украшения зданий, сочетание цвета, как в предметах искусства, так и в природе. Для этого необходимо привлекать внимание детей к различным видам изобразительного искусства, что и доказала работа, проводимая во время практики.

В начале исследования было выявлено, что 18% детей имеют низкий уровень познавательного интереса к декоративно-прикладному творчеству, слабо владеют языком изобразительно искусства, очень мало знаний по истории декоративного искусства (хохломской росписи). Слабо владеют приёмами и методам формирующими изобразительные навыки, плохо справились с задачами, которые перед ними поставил учитель.

Во время беседы учащиеся слушали учителя, но не пытаются высказывать свою точку зрения. В конце эксперимента количество детей с плохими показателями значительно уменьшилось, все дети с интересом воспринимали информацию, и уже в конце педагогической практики детей с низким уровнем стало 14%.

Учеников имеющих средний уровень было 36%, хорошо владеющих теоретическим материалом по теме декоративно-прикладного искусства, которое проявляется в умении понятно излагать свои мысли и удовлетворительно отвечать на поставленные вопросы учителя. Умеют отвечать на наводящие вопросы.

Положительное эмоционально-ценностное отношение к урокам изобразительного искусства. У детей достаточно устойчивое внимание, они с любопытством рассматривают наглядные пособия, осознанно планируют свою работу, на уроках ведут себя дисциплинированно. Количество таких детей тоже уменьшилось. Процентный показатель 34%.

Высокий уровень познавательного интереса имели 46% обучающихся, а стало 52%. Показали отличное теоретическое владение художественно изобразительным языком, правильно отвечают на поставленные вопросы, ясно и понятно излагают свои мысли. Учащиеся активны на уроках, они внимательно слушают учителя, отлично владеют полученной информацией. Проявляют большой интерес к теме урока, проявляют творческую активность во внеурочной деятельности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Результаты по проблеме исследования и полученные данные оценок и диагностик, дали основание констатировать тот факт, что навыки развития мелкой моторики рук способствуют лучшему овладению кистевой росписью, а так же эмоциональной активности в изобразительной деятельности. Каждый урок декоративного рисования создаёт мощный толчок к познанию культурной среды нашего народа. Создает: положительную мотивацию ,духовного воспитания, его анализ, анализ своего восприятия и оценку, обеспечивает развивающая психологически комфортная интеллектуальная и эмоциональная среда; активизируются рефлексивные способности, желание самовыражения в творчестве; активизирование лексического опыта обучаемого и обогащение его словарного запаса; формирование навыков адекватной самооценки. Изучив литературу по проблеме исследования, я пришла к выводу, что данная тема является достаточно значимой и актуальной в наше время. Образование и уровень компетентности младшего школьника должны обеспечить ему реальную возможность добиться успеха в любой сфере жизнедеятельности, помочь развить различные навыки и реализовать себя в различных видах деятельности. Проведению уроков декоративно-прикладного искусства предшествует большая подготовительная работа, в которой подбирались материалы различного свойства. Творческая самореализация личности младшего школьника есть продуктивная художественно-образовательная деятельность, направленная на освоение ценностей культуры и проявление своих индивидуальных возможностей и особенностей. В силу своей многосторонней значимости и конкретно-исторического характера положительное воздействие на формирование эстетических ценностей личности младшего школьника может оказывать искусство. Изучение сущности и специфики педагогической технологии творческой самореализации младших школьников подводит к выявлению особых педагогических условий, которые формируют восприимчивость к новым идеям, развитию интереса младшего школьника к творческой деятельности, что подтверждено итоговыми результатами исследования. Творческие работы выполненные учащимися четвертого класса показали эффективность проведенного исследования. Низкий уровень снизился с 18% до 14, средний также уменьшился был 36%, стал 34%. А высокий уровень поднялся с 46% до 52%.

Таким образом, цель курсовой работы достигнута и поставленные задачи решены.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Антонов, В.П. Альбом «Народные художественные промыслы России» [Текст] / Антонов В.П. — М.: 1998. 2. Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву [Текст] / Ю.А. Арбат. — М.: Наука, 2001. — 230 с. 3. Беркинблит, М.Б Фантазия и реальность. / М.Б Беркинблит — М.: 1986. 4. Василенко, В.М. Искусство Хохломы. / В. М. Василенко — М.: Искусство, 1959. 5. Василенко, В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11- XX веков [Текст] / В. М. Василенко — М.: Искусство, 1960. — 324 с. 6. Вишневская, В.Н. Хохлома. / В.Н. Вишневская — М.: 1980. 7. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. / Л.С. Выготский — М.: 1991. 8. Дружинин, В.Н. Психология общих способностей [Текст] / В.Н. Дружинин — СПб.: 2000. — 415с. 9. Дьяченко, О.М.. О некоторых особенностях развития воображения. Вопросы психологии. / О.М. Дьяченко — М.: 1980. 10. Емельянова, Т.И. Золотая Хохлома. Альбом. / , Т.И. Емельянова — М. Интербук-бизнес, 2001. 11. Жегалова, С.К. Роспись Хохломы / С.К. Жегалова — М.: Детская литература, 1991. 12. Жегалова, С. К. Русская народная живопись [Текст] / С.К. Жегалова. — М.: Прикладное искусство, 2003. — 300с. 13. Званцев, М.П. Хохломская роспись. / М.П. Званцев — Горький: 1951. 14. Костерин, Н.П. Учебное рисование. — 2-е изд. / Н.П. Костерин — М.: 1984. — 101- 103 с. 15. Коршунова, Л.С. Воображение и его роль в познании. / Л.С. Коршунова — М.: 1997г.

16. Красильников, А.Н. Золотая Хохлома. / Красильников, А.Н. М.: 1989.

17. Кузин, В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл. Пособие для учителя. — 2-е изд. [Текст] / В.С.Кузин — М.: 1983.

18. Кубышкина, Э.М. «Изобразительное искусство в начальной школе». Часть I / Э.М. Кубышкина — Волгоград: ИТД «Корифей», 2006.

19. Максимов, Ю.В. У истоков мастерства [Текст] / Ю.В. Максимов — М.: Просвещение, 1983.

20. Неменский, Б.М и др. Изобразительное искусство и художественный труд Книга для учителя [Текст] / Б.М. Нелинский и др. — М.: 1991.

21. Нешумов, Б.В. Основы декоративного искусства [Текст] / Б.В. Нешумов — М.: Просвещение-АСТ, 2000. — 146 с

22. Орлова, Л.В. Рабочая тетрадь «Хохломская роспись» / Л.В. Орлова — М.: мозаика -Синтез, 2002.

23. Рондели, Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство. Л.Д. Рондели — М.: Просвещение, 1984.

24. Режим доступа — http://www.cavespirit.com/node/82

25. Стефановская, Т.А. Педагогика: наука и искусство [Текст] / Т.А. Стефановская — М.: Просвещение, 1998. — 84 с.

26. Степанов, Е.Н. и др. Создание системы дифференцированного обучения и воспитания учащихся. Научно-методическое пособие [Текст] / Е.Н. Степанов — Псков, 1998.

27. Уткин, П.И. Народные художественные промыслы: Учебник для Проф. учебных заведений. / П.И.Уткин — М.: Высшая школа, 1992.

28. Шевчук, Л.В. Дети и народное творчество. Книга для учителей [Текст] / Л.В. Шевчук — М.: 1985. — С.3, 13, 126.

29. Шевчук, Л.В. Дети и народное творчество. Пособие для детей / Л.В. Шевчук- М.: Просвещение,1995.

30. Яхнин, Л. Веселое слово хохлома / Л. Яхнин. — М.: 1987.

В ДМЦ прошел мастер-класс «Хохломская роспись»

Сегодня мы познакомимся с одним из видов декоративно-прикладного творчества — хохломой.

(ссылка активна)

Разглядывая красивой росписью деревянную посуду, сверкающую лаком, не многие знают её название. Это – хохлома. Ложки, ковши, чаши в виде лебедей, тарелки, разделочные доски, миски, словом, различная кухонная утварь расписана красным, жёлтым, зелёным цветом на чёрном или красном фоне — словно сказочная иллюстрация покрыта золотом.

Хохлома – старинный русский народный промысел. Предполагается, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Мастер начинал работу с «битья баклуш» — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали масляными красками. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный, но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светло- зеленый, и жёлтый тона. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи при температуре +150- +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. После сушки они приобретали медовый оттенок и, действительно, сияли словно золотые. Популярными мотивами были растительные орнаменты: цветы, ягоды рябины, клубника, земляника, малина, кружевные веточки, изогнутая травка. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

Существуют различные легенды возникновения хохломского промысла. В одной из них говорят, будто давным-давно поселился за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшено  не забывал насыпать. Прилетела как-то к его дому жар- птица, прикоснулась своим крылом к чашке и чаша стала золотой. Изделия из хохломы напоминают сказку.            

В настоящее время, можно увидеть различную деревянную посуду, изготовленную в технике «хохлома»: сувениры, матрешки и, даже, детскую мебель.

Учащиеся объединения «Планета рукоделия» тоже погрузились в сказочный мир русской хохломы. Узнали историю её происхождения, посмотрели тематические слайды и вспомнили, что у кого-то дома тоже имеется такая посуда. Разукрашивание предложенных картинок впечатлило детей и они создали свои сувениры.

Конспект занятия «Хохломская роспись» — «Дошколёнок.ру»

Цель: Познакомить детей с основами хохломской росписи

Задачи:

1. Научить выделять элементы хохломской росписи.

2. Раскрыть красоту «Золотой хохломы» через эстетическое восприятие предметов быта.

3. Отработать простейшие приемы кистевой росписи в выполнении травки.

4. Развивать чувство ритма, творческие способности детей.

5. Воспитывать эстетический вкус, интерес к народным художественным промыслам.

Оборудование и материалы: деревянный бочонок, короб с хохломской посудой, наглядность, иллюстрации с изображением хохломской посуды, сарафан, кокошник, гуашь, альбомные листы, магнитофон.

В группу входит Девчушка — веселушка в расписном сарафоне, кокошнике.

— Добрый день, честной народ. Я девчушка-веселушка, шла, шла, да на вас набрела. Иду из края не близкого и не далекого. Из Нижегородской области, из села Хохлома, что стоит на великой реке Волге.

— Наши края не простые, а чудесные. Чего не коснется рука мастеров, чаши ли, ковша ли, тарелки — всё заблестит ярким пламенем, горит ярче солнца красного. Вот что я с собой принесла вас удивить, да порадовать. (Показывает короб с хохломской посудой).

— Посмотрите, как украшена эта посуда. Что вы видите на ней? Чем она расписана? (травкой, ягодами, листочками, цветами, птицами).

— Да, много на посуде чудных украшений, но славится Хохлома прежде всего за необыкновенное золото, т.е золой цвет посуды.

— Золотистой посуда становится не сразу. Все её приключения начинаются с выдалбливания из хорошей просушенной древесины, которая называется заготовка или бельё.

— Затем заготовку грунтуют, покрывают тонким слоем глины. После просушки посуда покрывается олифой и втирается в неё алюминиевый порошок.

— А раньше, наши предки применяли оловянный порошок, но на этом путешествие посуды не заканчивается. Её расписывают умелые мастера и покрывают специальным лаком. Ставят на обжиг в большую печь, где под воздействием высокой температуры алюминиевая поверхность становится золотистой.

— Вот такой секрет хохломского золота.

— А теперь скажите мне какие же пути проходит хохломская посуда до того, как попадает к нам?

— Какие цвета используют наши мастера? (черный, красный, желтый зелёный).

— Вы, наверное, уже заметили, что на разной посуде разный фон, и в зависимости от фона подобраны различные приемы росписи. Существует 2 приема росписи: «верховая» — рисунок идет по серебристому фону, а после обжига становится золотистым. И «фоновая» — рисунок идет по цветному фону красному или черному. Покажите мне посуду, где используется «верховая» (фоновая) роспись. Какой здесь фон?

— И мы сегодня с вами научимся выполнять главный элемент росписи — «травку», по желтому фону. У нас будет «верховая» роспись.

— А сейчас возьмите маленькие кисточки, мы потренируемся рисовать элементы травки. Начнем с ресничек: кисточку держим тремя пальцами, кончиком кисти ведем вниз, нажимаем середину, и заканчиваем тоже кончиком кисти без нажатия.

— Теперь нарисуем травинки, они очень похожи на реснички, только нажим используется сильнее.

— Дальше рисуем усики. Кончиком кисточки начинаем, заворачиваем и заканчиваем кончиком кисти.

— А теперь выполняем пару капелек. Начинаем кончиком кисти и промакиваем. Молодцы. Отложите свои работы и кисточки.

— Возьмите белую полоску. Сейчас попробуем изобразить хохломскую травку. Начинаем рисовать криули. Располагаем их посередине, чтобы с краев осталось место. В полоску должно войти три криуля. Криули располагать так, чтобы образовалась волнистая линия. Затем украсим все кустиками, которые идут от углов. Кустик состоит из травинок. Одна травинка идет по линии одного криуля, другая по направлению следующего криуля. Элементы не должны соединяться. Кустик можно закончить капелькой. Остальное украсим травинками с ресничками.

— Молодцы. Теперь положите кисточки и сядьте прямо.

— Ну вот мы стали настоящими мастерами. И должны все вместе украсить вот этот деревянный бочонок.

— Узор будет еще лучше если добавить ягод. Их мы расположим внутри криулей.

— Мастера, скорей за дело!

— Украшай бочонок смело.

— Составляй хохломской узор,

— Чтобы радовал он взор!!!

Кисть хохломская, большое спасибо, сказывай сказки для радостей жизни. Ты, как душа человека красива, ты, как и люди, служишь отчизне!

«Хохлома»

Птицы и перья, круженья, разводы,

Листья и стебли, колосья и злаки,

Редкие, мудрые формы природы,

Сердца влюбленного тайные знаки.

Это придумали русские люди,

Те, что молились пенькам и березкам,

На деревянном языческом блюде

Травы, цветы, легендарные розы.

Как я люблю хохломское искусство!

Ложки и те у меня хохломские,

К ним у меня постоянное чувство,

С детства они мне родные, родные!

Я разложу их и гости довольны,

И никаких замечаний, и жалоб.

Слышно одно в разговоре застольном:

Щец бы горячих, борща не мешало б!

Кисть хохломская, большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни.

Ты, как душа у народа, красива,

Ты, как и люди, служишь отчизне!

Виктор Боков

Как итог, создание альбома «Хохломская роспись».

Народный промысел России – Хохлома

Информационно-творческий проект «Народный промысел России – Хохлома» стартовал в Центре помощи детям «Наш дом» в конце февраля.

Проект направлен на приобщение детей к культуре и традициям народов России, восстановление детско-родительских отношений, сплочение коллектива и профилактику профессионального выгорания сотрудников, через изучение знаменитого народного промысла Хохлома.

В рамках проекта проходят презентации на тему «Золотая Хохлома» и три вида мастер-классов разного уровня сложности:

«Хохломская роспись, контурный рисунок» — для воспитанников дошкольного, младшего, среднего и старшего школьного возраста;

«Хохломская роспись, рисунок» — для воспитанников отделения круглосуточного пребывания детей и членов их семей, воспитанников и членов их семей, находящихся в трудной жизненной ситуации, воспитанников группы дневного пребывания и членов их семей, а так же, для сотрудников Центра.

«Хохломская роспись по дереву» — для самых творческих и заинтересованных участников проекта.

Завершится проект открытием выставки оригинальных экспонатов народного промысла «Хохлома», детских работ «Хохломская роспись», семейного творчества и работ сотрудников Центра в галерее «Вместе», расположенной в Центре «Наш дом». Посетители выставки смогут окунуться в творческую атмосферу народного промысла России.

Открытие выставки состоится 26 марта 2016 года, начало в 12.00 ч.

Добро пожаловать!

Галерея изображений

Возврат к списку

Хохломская роспись посуды, детские рисунки. Хохлома, Хохломская роспись

Хохломская роспись выполнена черной (киноварь, сажа) и красными красками на золотом фоне или наоборот — на черном фоне золотой узор.

Для оживления рисунка допускается использование желтого, коричневого и зеленого цветов. Интересно, что при покраске на дерево наносится не золотой порошок, а серебряная банка, после чего дерево покрывается специальным составом и несколько раз обрабатывается в печи, получая таким образом медово-золотистый цвет, который дает изделия из светлого дерева с эффектом массивности.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, клубника и ягоды рябины. Животные, птицы и рыбы не редкость.

Как появилась хохломская роспись

История происхождения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий происхождения хохломы, но наиболее распространены следующие две теории. По одной из них, считается, что именно старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, первыми расписали деревянную посуду «за золото», а также хохломскую роспись, откуда и зародилось ремесло.

В древности в маленьких деревнях, скрытых в глуши лесов, было много улетевших людей — людей, бежавших от гонений за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые принесли с собой рукописные книги с яркими изображениями, старинные иконы, каллиграфию кистью, изысканное изобразительное искусство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера, в свою очередь, обладали непревзойденным мастерством токарной обработки, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки изготовления форм для посуды.Так, в начале 18 века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной утвари и гибкую пластику резных форм ложек и черпаков, а от иконописцев — искусство живописной культуры, а также секрет создания «золота». посуда без использования золота.

Однако есть и другие документы, свидетельствующие о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу к хохломскому искусству, возникла еще до появления старообрядцев в 1640-х годах.Уже в те времена ремесленники, жившие в больших нижегородских деревнях Мурашкино и Лысково, а также в небольшом селе Семеновское (ныне Семенов, который является одним из центров Хохломы), изготавливали деревянную утварь — посуду, черпаки, братья. , окрашенный оловянным порошком. Считается, что этот метод росписи деревянной посуды сформировался из местных поволжских традиций столовой посуды и явился родоначальником хохломской росписи.

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдат. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, рассыпался Андрей. С тех пор они горят алым пламенем, яркие краски Хохломы переливаются золотыми самородками.

Техника выполнения хохломской росписи

Где начинается хохлома? Со взбиванием баклуша, но не в смысле ничего не делать, а в смысле заготовки блоков из дерева, потому что в древности баклуш называли деревянным пнем, который чаще всего делали из липы, березы или осины. После того, как деревяшка готова, мастер удаляет с нее лишнюю древесину (раньше это делали вручную, теперь на токарном станке) и придает изделию желаемую форму.Таким образом получается неокрашенная основа или «белье» — чашки, ложки, черпаки, поставщики и т. Д.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапа. После грунтования изделия сохнут в течение 8 часов, после чего их необходимо покрыть несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого специальный тампон из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи окунают в емкость с олифой, а затем быстро втирают в поверхность изделия, чтобы льняное масло распределилось равномерно.Во всем производственном процессе эта процедура является наиболее ответственной, от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение дня деревянное изделие до 3-4 раз покрывают льняным маслом. Последний слой просушивают до так называемой «липкости»: это означает, что нужно уловить момент, когда олифа еще немного прилипнет к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе проводится лужение — алюминиевая пудра втирается в поверхность изделия.Эта процедура также выполняется вручную с помощью тампона из кожи. Деревянные изделия после лужения приобретают изумительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы к покраске. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти из беличьих хвостов. Окрашенные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, между каждым нанесением просушивают предыдущий слой. Затем их помещают в духовку на 3-4 часа и закаливают при температуре + 160 ° С до образования золотистой масляно-лаковой пленки.

Хохломский орнамент

В Хохломе различают конную роспись и «под фоном». Для росписи лошадей характерны черный и красный цвета на золотом фоне. В живописи «под фоном», как правило, преобладают золотые узоры на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи — техника их нанесения. При рисовании верхом рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, а при рисовании «под фоном» — фон, а рисунок остается неокрашенным, а такой рисунок можно дополнить так называемым постскриптумом — маленьким узор на фоне.

Следует отметить, что картина «под фоном» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворян, дорогую мебель.

Хохломские узоры и орнаменты можно выделить следующих видов.

Трава — выглядит как узор из маленьких и больших травинок или веток.

Пряник — чаще всего встречается внутри мисок или посуды и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина — это узор из цветов и листьев, которые похожи на золотые завитки на черном или красном фоне.

Лист — изображения овальных ягод и листьев, обычно расположенных вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов сложны, но в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одно из таких украшений — пятнышко, нанесенное штампом, которое изготавливается из специально свернутых кусочков ткани или пластинок дождевика. Все хохломские изделия расписаны вручную, при этом роспись нигде не повторяется.

Хохломский интерьер

Почему-то в последнее время очень часто, говоря об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе невообразимые экзотические вещи: маски аборигенов Африки, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, растущий в миске. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательными, чем россияне.Но порой становится обидно, что, к сожалению, мы очень редко вспоминаем об интерьере, выполненном в исконно русском стиле, который, правда, не менее, а иногда даже более оригинален и этнически, чем зарубежные тенденции в интерьерной моде.

Дизайнеры говорят, что оформление интерьера в русском стиле — задача не из легких, где порой так сложно избежать крайностей и «не переборщить». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку.Здесь главное выбрать ключ к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее смело можно назвать беспроигрышным вариантом для создания колоритного и красочного оформления интерьера. Однако здесь следует отметить, что хохлома в интерьере довольно требовательна к окружающей среде, не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, есть и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторяем, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна в любом виде и практически без ограничений, например, в детской комнате и на кухне. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машину, холодильник и даже компьютер, что сегодня случается довольно часто. Понятно, что для нанесения таких узоров на бытовую технику невозможно использовать «натуральный» метод изготовления хохломской росписи, поэтому здесь можно использовать более современные методы, например, аэрографию.

Комоды, шкафы и гардеробы, украшенные хохломской росписью, всегда будут на своем месте в русском интерьере. На полках будут восхитительно смотреться чашки, посуда и черпаки-лебеди. Примечательно также, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое предназначение. Детская комната, по словам «Ремонт позитива», — лучшее место для традиционных хохломских матрешек. Настенное панно из хохломы украсит любую столовую или гостиную, оживив весь интерьер, независимо от того, в каком стиле оно выполнено.

ХОХЛОМА — СТАРАЯ РУССКАЯ НАРОДНАЯ ТОРГОВЛЯ

Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в 17 веке на левом берегу Волги, в селах Хохлома (отсюда и название картины), Большой и Малый Бездели, Мокушино, Саббаш, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной Хохломы является село Ковернино Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных картин в России.Пожалуй, нет, есть человек, который не держал в руках расписную деревянную ложку или не видел красивых и удивительно богатых хохломских изделий. Но откуда взялось это сказочное прекрасное полотно? Какому мастеру пришла в голову идея нанести серебро на дерево, а затем покрыть его лаком, чтобы добиться золотого сияния? Этому посвящен материал, собранный в этом абзаце.
Роспись деревянной посуды появилась в России очень давно — в 16 веке. Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима.Продавалась «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Историки искусства относят возникновение хохломского ремесла ко второй половине 17 века.
Первое упоминание об этом селе встречается в документах 16 века. Еще при Иване Грозном Хохлома была известна как лесной массив под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, очищенное от леса под пашню).
С давних времен деревянная посуда пользовалась большим успехом у русского народа: при археологических раскопках еще в XIX веке были найдены черпаки и кронштейны в виде парящей птицы, круглые собратья, обеденные тарелки, ложки различных форм и размеров. 10-13 вв.Есть образцы, возраст которых насчитывает несколько тысячелетий.
В давние времена в густых лесах Заволжья у торгового села Хохлома «улетали» первые поселенцы, укрывавшиеся от преследований, то есть беглецы, укрывшиеся здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были как художники, так и мастера рукописной миниатюры. Пропитаться крестьянским трудом на скудной земле было непросто, и беглецы привыкли красить деревянную посуду, которую здешние мастера затачивали с незапамятных времен.Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь … Но особенно красивыми и неповторимыми были различные принадлежности, чашки и братья, вышедшие из-под кисти одного известного мастера … Казалось, его картина впитывала солнечные лучи — золотые. , которые в полдень, а красные — киноварь на рассвете.
В народе говорили, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркие, праздничные блюда полюбились не только местным жителям, слава о них разнеслась по всей России.Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее красит, и послал стражу в заволжские леса. Предупрежденному художнику удалось бежать, но он научил местных жителей тонкостям необычного ремесла и оставил им краски и волшебную кисть. Это старинная легенда о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, огненной или огненной. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет возникновение тесных взаимоотношений Заволжья и северных старообрядцев, оказавших большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавала благоприятные условия для занятия различными ремеслами и торговлей. На берегу реки проводились ярмарки, на которые привозили товары с севера и юга России. Территория района выглядела как большая мастерская. Жители заволжских деревень, разбросанных по Нижегородской и Костромской губерниям, занимались разными промыслами.Крестьяне, производившие то же самое, селились поблизости в соседних деревнях и каждую неделю продавали свою продукцию в крупную торговую деревню. Сюда привозили продукты со всех концов области. Они приехали из Костромы и Ветлуги, привезли самые разные предметы с росписью и резьбой. Но большим спросом пользовались чипсы — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свою продукцию. Токари и ложники обменивали свои товары на дрова для дальнейшей работы. Купцы готовой продукцией покупали его, загружали летом на телеги, а зимой на сани и несли на ярмарку «в Макарий».»

0007

Новогодние шары с хохломской росписью.

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красном, зеленом и черном цветах на золотом фоне.
Картина выглядит яркой, хотя фон черный. Использованы такие цвета, как … красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и синего и, конечно же, черный фон. Часто используется золотой цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Обычны птицы, рыбы и животные

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Старая легенда гласит: когда-то в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой реки, жил человек. Кто он и откуда он, мы не знаем. Мужчина вырезал деревянные чашки и ложки и раскрасил их так, что казалось, будто они сделаны из чистого золота.Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого хозяина ?! Иди ко мне! Немедленно! »Он ударил своим посохом, топнул ногой и послал солдата, чтобы привести мастера во дворец. Солдаты отправились выполнять королевский приказ, но как бы они ни смотрели, они не могли найти чуда Он уехал неизвестно куда, но сначала научил местных крестьян лепить золотую посуду.В каждой хижине золотом блестели чашки и ложки.

Родина Хохломы — село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего посуда и мебель, изготавливаются из дерева. Но перед нанесением на них поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по особой технологии. Затем эту блестящую поверхность залуживают — втирают в нее алюминиевую пудру мягкой тканью, от которой она становится серебристой и очень гладкой, а после лакировки становится золотистой. Посуда расписана масляными красками «под хохлому». Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Также распространены птицы, рыбы и животные.

Красный, черный, золотой и зеленый цвета Хохломы. Для оживления рисунка допускается немного белого цвета.

Картина может быть «конь» — на серебристую заготовку наносится рисунок красным и черным цветом; и «под фоном» — сначала очерчивается контур орнамента, затем фон заливается черной краской, при этом сам рисунок не закрашивается, а остается серебристым. При лакировании серебряное покрытие станет золотистым и будет выглядеть как золотое 🙂

Попрактикуемся в катании на хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся рисунком или посудой.А там — кисть и краски в руки и вперед!

Трава — узор из крупной и мелкой травы. Элементы узора: осоки, травинки, капельки, усики, локоны и кусты.

Травяной орнамент.

Образец листьев — стебли и листья.

В ягодном узоре орнамент: брусника, крыжовник, смородина, клубника, рябина, малина.

Орнамент «имбирный пряник» обычно расписывается внутри чашки или блюда; это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» часто используется элемент «завиток». Картина «кудрин» — это богатый пышный узор с округлыми замысловатыми завитками, напоминающими локоны. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А полученный сам по себе узор дополняется небольшими цветными элементами (приписками). Этот процесс намного более трудоемкий, чем рисование лошадей.

Окрашенные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 ° С до золотистого масляного лака. пленка формируется.Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Хохломская роспись довольно популярна. Такая роспись не требует особых навыков в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

В качестве примера элемента росписи можно нарисовать это:

В Хохломе приветствуют извилистые линии, ягоды, цветы и птиц.

Сначала нарисуйте основу — извилистую линию. А потом вы начинаете рисовать ягоды, а потом листья.

Везде нужно начинать с основных витков, а потом красить.

Предлагаю покрасить разделочную доску в стиле quot; Хохломакот ;.

Для работы потребуется

• деревянной разделочной доски,
• кистей и акриловых красок,
• стакана воды,
• бесцветного лака.

Для начала смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтый и металлический цвета.

Начинаем рисовать стебель.

нарисуем ягодку вверху

потом еще две ягоды

чуть ниже, так же веточку с ягодами

слева рисуем веточку, на ней листья

теперь веточка с тремя листиками, а посередине завиток

начните рисовать фон

продолжите рисовать фон

закрасьте фон полностью

также закройте сторона платы золотой краской

теперь покрываем доску прозрачным лаком.Все готово!

Хохломскую роспись может нарисовать даже ребенок. Основа такой росписи — элементы растений, а иногда и птицы с рыбками. В основном это веточки, ягоды и листья, вся работа выполняется в четырех цветах: черном, красном, золотом и зеленом.

Завитки, кружочки и черточки справится даже ребенок:

Сначала рисуем рисунок карандашом, можно набросать из интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

После того, как мы раскрасили все Large нужным нам цветом, закрасьте фон черным цветом.После высыхания фона добавляем дополнительные штрихи нашей веточке, закрашиваем черноту фона.

Если окраска выполняется на деревянной поверхности, после высыхания ее можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной сушкой.

Вот некоторые элементы и пошаговые мастер-классы по рисованию Хохломской росписи:

Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

Если вы учиться вместе с ребенком, далее нужно начинать гуашью (4 цвета — желтый, черный, красный и зеленый) и рисунками на бумаге, изучая необходимые узоры, а затем, изучив основные приемы рисования цветов, ягод и лезвий травы, можно взять деревянные доски из папье-маше, деревянные ящики и бумажные коробки для декорирования акриловой и масляной краской.Обязательно покрыть сверху не менее 2-х слоев лака (но не «нитрокарт» — он портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, сначала производится разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются небольшие локоны, штрихи и точки. Каждым цветом сначала все окрашивают по очереди, дают хорошо просохнуть и только потом берут следующий цвет.

Этюд лучше начинать с основных элементов:

Холмская живопись была очень популярна во времена России, но сейчас вышла из моды, и тренд на холмскую живопись сохранился.

Холмская роспись идеально подходит для окрашивания различной посуды, кухонного инвентаря и просто для окраски стен.

Даже ребенок может научиться рисовать в этом стиле, здесь нет ничего сложного, потому что в этой технике в основном используют растительность, иногда животных.

Вот несколько примеров, которые вы можете нарисовать самостоятельно:

Также будет очень полезно посмотреть специальный видеоролик:

Хохломская роспись очень увлекательна. Раньше этому учили в обычных советских детских садах, потому что некоторые уроки я запомнил.Сейчас это уже не модно, и детей учат совсем по-другому. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для детей они сделали это простым и понятным.

Итак, нам нужно поработать:

• Гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
• Беличьи кисточки 2 и 3
• Емкость с водой
• Мягкая тряпочка для удаления излишков краски
• Маленькая белая тарелка без узоров, для палитры

Для начала начнем с простых элементов, которые в хохломской росписи называются quot; траваquot ;.Исполняется отдельными ритмическими штрихами. Кисть необходимо держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот основные и базовые элементы quot; сорнякquot; .

А теперь практическое занятие. Глядя на чашу, которую расписал мастер, детям дается возможность самому придумать орнамент и раскрасить его узором quot; Grassquot; деревянная ложка.

А это уже травяной орнамент с использованием quot; kriulequot ;.

Criule служит для подчеркивания округлых форм изделия.

Более важные паттерны quot; листьяquot; .

Соединив все эти узоры, вы сможете очень оригинально расписать керамику вместе с ребенком.

Рисуем узоры хохломской росписи в виде завитков с ягодами, листьями, цветами. Проведите волнистую линию, от которой с двух сторон отрисовываются локоны. На каждом локоне нарисуйте по два листика и ягодку на конце локона.Вы можете нарисовать узор Хохломской росписи в виде нескольких локонов, одного черного локона и от него такой же формы от двух до четырех цветных локонов, например, два зеленых, два желтых. Ниже представлены несколько схем хохломской росписи. За образец для обучения можно взять quot; Grassquot; выкройки, потренируйтесь на отдельном листе бумаги, а затем нарисуйте на чистом листе. Вы можете нарисовать узор на изображении кувшина или тарелки.

Звучит смешно, но рисунок в хохломском стиле выполняется точно в той же технике, что и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях.Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего рисунок должен высохнуть. Как только вы уверены, что цвета не смешаются, вы можете взять другую краску и направить ее необходимыми элементами:

Карандаш еще проще — не нужно ждать высыхания краски:

Можно сделать рисунок в графическом стиле, просто повторяющий хохломский стиль. Если вы хотите соблюдать все правила, тогда вам следует взять цветные карандаши.

Хохломская роспись — красивая роспись на посуде, которая использовалась в 17 веке.Название дано по местности, откуда происходит роспись, из Хохломы, из Нижегородской области. Хохломская роспись появилась благодаря мастерству мастеров из этой местности.

Перед тем, как красить изделие, сначала нужно отшлифовать ложки, кружки, доски и другую посуду на деревянной машине, сделать ровную поверхность, затем равномерно промазать льняным маслом в несколько слоев, сделать слой алюминиевой пудры. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — орнамент с изображением растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков.Часто в такой росписи используют красный, желтый, черный, а также зеленый и другие цвета.

Готовое изделие покрывается сверху для прочности.

Краски масляные.

Хохломская роспись в разных техниках. Выкройка quot; пряникиquot; — Это большой узор в центре, от которого отходят более мелкие узоры.

Есть еще шаблон quot; под фономquot; — quot; кудринаquot; который выполнен желто-красной краской на черном фоне.

Для выполнения рисунка необходимо проявить творческий потенциал, изобретательность в создании орнаментов. Для самостоятельного завершения выкройки есть базовые линии, символы, с которых можно начать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже ребенку, детям также полезно учиться рисовать, это развивает навыки.

Предлагаю нарисовать доску дома. Возьмите доску, а также гуашевые краски, клей ПВА, кисти.

Вы можете сделать рисунок для раскрашивания самостоятельно или взять шаблоны в Интернете.Затем нужно скопировать с бумаги на доску.

В первую очередь обработаем док яичным белком в качестве грунтовки. После обработки дайте высохнуть.

После яичного белка покройте все изделие золотой краской.

Красим ягоды яркой краской.

Рисуем прожилковую часть листьев.

Закрасьте весь фон вокруг контуров черным цветом. Затем дайте краске полностью высохнуть.

Золотая хохлома — яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло имеет более чем трехсотлетнюю историю. Возник в 17 веке в Нижегородском Заволжье недалеко от торгового села Хохлома.

Исторически в этой глухой лесной местности сложились очень благоприятные условия для развития народного искусства и ремесел. Вся территория района представляла собой как бы одну мастерскую, разбросанную по сотням деревень, где жители как бы по договоренности делили между собой весь технологический процесс.Жители деревень, занятые отдельными трудовыми работами, селились поблизости, составляя свою «мастерскую» или «куст». У каждой группы деревень был центр — большая торговая деревня, куда крестьяне каждую неделю приходили на рынок, чтобы продать свою продукцию. Деревни, где точили и красили деревянную посуду, группировались вокруг большого торгового поселка Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси издревле: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у ​​боярской дамы и в крестьянской избы, на хуторе богатого чиновника и в царском дворе.Изящная деревянная посуда была окрашена в яркие насыщенные цвета и окрашена в разные цвета, иногда в золото и серебро. Красиво оформленная ложка или половник считались подарком. Но даже самую простую посуду нельзя было употреблять неокрашенной: горячая еда расслабляла древесину, в ней образовывались трещины. Поэтому незапятнанную посуду покрывали льняным маслом — кипяченым льняным маслом.

Расписная и даже золотая посуда была недоступна крестьянину. Однако народным умельцам удавалось делать посуду не хуже золотого боярина, но крестьяне тоже могли ею пользоваться.Так появилась посуда с хохломской росописание — посуда, которая легко выдерживает горячую, не боится, по словам мастеров, ни жары, ни холода, хорошо моется, долго служит, но по элегантности соперничает с золотом, и по цене доступ к бедным.

Происхождение методов окраски деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота остается загадкой даже для специалистов сегодня. Оригинальная технология, разработанная веками, представляет собой волшебный процесс, превращающий обычное белое дерево в блестящее золотое изделие.

Процесс приготовления хохломской посуды совсем не простой. Сначала продукт добывали из необработанной древесины. Белую посуду («белье») выдерживали 12-15 дней при комнатной температуре для сушки. Затем его загрунтовали, обмазали глиной. Дело в том, что дерево — очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, его пришлось намазать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера назвали вейпом, поэтому процесс пропитки изделий глиной стал называться вейпингом.Глину растворяли в теплой воде, куски вымешивали, перемешивали, получая раствор определенной плотности. Затем намазали толстым слоем стенки изделия и оставили на время — раствор должен был впитаться. Потом снова смазали. Замоченное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой укладывалось на доски, где оно должно было просохнуть.

Высушенный продукт пропитывали сырым льняным маслом и снова выдерживали в течение короткого времени, чтобы слой глины смешался с маслом.Затем изделие отшлифовали, протерев поверхность льняной мочалкой и льняной тряпкой. После измельчения изделие помещали на доски в нагретую печь и выдерживали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпатлевка, то есть замазка изделия глиной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Закрепленный продукт снова сушили.

За этим следовала обработка олифой для создания масляной пленки на продукте.Изделия трижды покрывали олифой, каждый раз в интервалах снова сушили и только потом ставили в духовку при температуре 80-90 градусов. Полученный таким образом продукт был покрыт лужением — порошком олова (алюминия) и стал «серебристым». Только после этого изделие было готово к покраске красками. Расписанное изделие lu-wife снова было обильно смазано льняным маслом и поставлено на доски в прохладную духовку для нагревания. И только тогда «серебряные» изделия волшебным образом превратились в «золотые», окончательно обретя столь всем известный вид.

В хохломской росписи «трава» — это орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены основные элементы «трава»:

«Осадки» — простейший элемент узора; выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — штрихи с легким плавным утолщением;

«Капельки» нарисованы кистью по бумаге;

«Усики» нарисованы в виде сплошной линии такой же толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются легким нажатием на середину элемента;

«Куст» — сложнейший элемент «травы»; он состоит из более простых, симметрично расположенных элементов — «осоки», «травинки», «капельки», «усики» и «завитки».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают картину мастера, а затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашу с узором из трав, сделанную мастером.Праздничный и торжественный колорит картины достигается за счет сочетания золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементами растительного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

История возникновения хохломы для детей Презентация. Золотая Хохлома. Узоры хохломской росписи

Хохлома

Слайдов: 32 слов: 3026 Звуков: 0 Эффектов: 11

Хохлома. Хохлома — странное, веселое слово.В нем и смех слышит, и любование Ой! И с энтузиазмом ах! История. Разное рассказали старики. Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Затем посуду таким способом начали зеролить. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Легенда.Такая легенда. Посуда Хохлома создает ощущение раскаленного пламени. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. — Хохлома.ппт.

Картина Хохлома

Слайдов: 20 Слов: 215 Звуков: 0 Эффектов: 33

Урок на тему «Хохломская роспись». Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома». В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов.И село Сёмино Коверннишского района. Технология изготовления. 1. Сделайте грубые бруски из дерева 2. Сделайте «лен» 3. Выплавку вапа 4 высушивают и покрывают несколькими слоями олифа. 5. Лужня 6. Художественная роспись. 7. Покрытие лаком 8. Помощь в топке. Фреска. «Лошадь». «Под фоном». — Картина Хохлома.pptx

Золотая Хохлома

Слайдов: 25 слов: 672 Звуков: 25 Эффектов: 89

Золотая Хохлома. Расписная деревянная посуда. Хохломская роспись. Как создавать посуду.Что такое Золотая Хохлома. Два вида фресок. Справочное письмо. Окрашенный. Азбука Хохломская роспись. Откуда взялась эта картина. Узор «трава». Декоративные элементы. Проверьте свои знания. Работы мастеров. В кексах Хохломы жанровых сцен почти нет. — Golden Khokhloma.ppt.

Рыбалка Хохлома

Слайдов: 10 Слов: 624 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохлома. Содержание. Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в XVII веке. История. В настоящее время хохломская роспись имеет два центра.Технология хохломской росписи делится на 3 этапа. Производство «Белье». После высыхания «Белье» растирают жидкой очищенной глиной. Выделяем картину «Высокий». Сушка. — рыбалка Хохлома.ппт.

Народный промысел Хохлома

Слайдов: 22 Слова: 1344 Звуков: 1 Эффектов: 2

Русские народные промыслы. Золотая Хохлома. Чудо-продукт. История развития рыболовства. Внедрение технологии. Инструменты и материалы. Основные цвета. Виды хохломской росписи.Высокое письмо. Справочное письмо. Характеристики высокой буквы. Взрывной. Травяной орнамент. Картина «под простыню». Картина «Под фоном». Эскизы живописи «Под фоном». Рисунок «Кудрин». Рисунок. Эскизы «Кудрина». Современное рыболовство. Выставки. — народная рыбалка Khokhloma.ppt

Хохломская роспись

Слайдов: 17 слов: 292 Звуков: 1 Эффектов: 61

Урок по изобразительному искусству. Хохломская роспись. Овощной узор в полосе. Хорошие люди на виду. Декоративный рисунок.Изобразительное искусство и художественные работы. Урок в начальной школе. Тема. Хохломская кисть! Большое спасибо! Возьмите сказку в радость жизни! Вы, как душа народа, прекрасны! План урока. Я вступительное слово. «Золотые блюда». II основная часть. «Волшебный узор». Планирование самостоятельной работы. III Узор в полосе. IV Итог урока. Анализ студенческой работы. «Золотые блюда». Художественная мастерская. Хохлома. Народный промысел деревянных изделий Название с. — Хохломская роспись.ppt.

Узоры хохломской росписи

Слайдов: 28 Слов: 1577 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохломская роспись.Хохлома. Деревянный. Происхождение хохломской росписи. Русские мастера. Легенда появления хохломской росписи. Истоки народного рыболовства. Черное кружево. Распространение народной рыбалки. Элементы хохломской росписи. Волшебная красота. Ложки резные. Матрена. Матрешка. Путешественница. Щеки розовые. Изделия с хохломской росписью. Изделия с хохломской росписью. Жизнь народных традиций. Фоторамка. Машинка под «Хохлому». Стилизованное кафе. Русские традиции. Мастера. Описание описание.Слова-помощники. Оригинальная коробка. — Узоры Хохломской росписи.ppt

Хохломская посуда

Слайдов: 45 слов: 2628 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохломская роспись. Хохлома. Живопись художественного наследия. Лебедь большой. Лебедь маленький. Набор для вина с графикой. Набор для варенья. Набор для меда. Большая чаша. Чаша средняя. Малая чаша. Кружка маленькая. Чашка. Бочка. Сахарница. Кремовый цвет. Fuuder. Рюмка маленькая. Пластина. Хохломское блюдо. Набор для специй Маленький. Набор для специй большой. Набор для вина. Фрукты. Сална. Бочень.Подсвечник большой. Маленький подсвечник. Салон. Кувшин. Высокий подсвечник. Орестер. Орнамент. Сахарница с ложкой. Кастрюля для соли. Набор для икры. Ваза. Суханица. Ложка. Половина. Ковш. —

Анна Холина
Презентация «Золотая Хохлома» в средней группе

Презентация Детский состав средняя группа , для использования на занятиях по художественно-эстетическому развитию-лепке для ознакомления хохломская роспись .

На этом занятии презентация помогла наглядно познакомить дошкольников со старинным русским народным промыслом — декоративной росписью деревянной посуды и мебели и т. Д.На слайдах презентаций представлены фотографии с образцами посуды, расписанной под хохлома . Также представлена ​​адаптированная информация в виде истории происшествия. хохломская роспись , художественное слово (отрывок стихотворения) , а также иллюстрации к росписи и этапы приготовления блюд к росписи. Красочные иллюстрации на слайдах просто очаровали детей.

Детям очень понравилось, стихотворение мы разучили и закрепили на материале художественно-эстетическим развитием-лепкой.С детей слепили тарелку с помощью диска и ложки с хохломой Узор . Ребята с радостью забрали свои поделки домой, а впечатлениями от занятий поделились с родителями! А также мы создали минимумы в группе , где было собрано : ложек, посуды, поделок детей с родителями. И одна мамочка рукодельница, даже пряники с хохломской росписью испекла !

Публикаций по теме:

Реферат Классы «Золотая Хохлома» Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Детский сад комбинированного вида №1.43 «Родничок» Конспект прямо.

Конспект занятий по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством «Золотая Хохлома» в младшей группе Воспитатель: Лисина Елена Викторовна Пос. Бабушкино 05. 12. 2017 Аннотация Узел на тему: «Золотая Хохлома» Учебный район: «Художественно.

В последнее время заметно усилился интерес к работающим с детьми произведениям народного декоративно-прикладного искусства.

Абстрактный Узел в предметном окружении в подготовительной группе «Чудо чудесно, Диво-Чудо — Золотая Хохлома» Цель.Познакомить детей с историей рыболовства, особенностями хохломской росписи. Продолжаем воспитывать интерес к русским народным промыслам.

Автореферат рисунка в подготовительной группе «Золотая хохлома. Узор на вазе» СОСТАВ ДОБАВИТЬ на рисунок в подготовительной группе Тема: «Золотая хохлома. Узор на вазе» Задания учебного: получить.

Абстрактный узел «Золотая хохлома» Абстрактный узел «Золотая хохлома» Образовательные задания: обобщить и закрепить знания детей о традиционном русском рыболовстве Хохломы.Познакомить.

Конспект занятий по изобразительной деятельности в старшей группе «Золотая Хохлома. Роспись хохломской тарелки» Цель: Развитие у детей интереса к народному декоративно-прикладному искусству; Художественное творчество в декоративном рисунке. Задания:.

В бумаге использованы узоры травы — завитки, узоры листьев — узор травы, узор ягод. Цвета Хохломы — Красный, Черный.

Золотая Хохлома — один из древнейших исконно русских народных промыслов, на протяжении веков форма жизни и быта целых поколений, неотъемлемая часть русской культуры.

Особенностью Хохломского промысла является изготовление деревянной золоченой посуды без использования драгоценных металлов и своеобразной травяной росписи.

Столица Семенов, расположенная в 80 км от Нижнего Новгорода, считается столицей Золотой Хохломы.

Символом хохломской росписи была раскрашенная яркими красками огненная птица.

Еще совсем недавно в деревнях Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на Поволжье «Хохлома» и где она брала свои огненные краски.

Скажите, в древности жил в Москве мастер-иконописец. Король высоко оценил его мастерство и щедро наградил работы. Он любил свое ремесло, но больше всего любил свою вольную жизнь, поэтому однажды тайком покинул царский двор и перебрался в глухие Керженские леса.

Сам бросил и стал заниматься тем же. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы всем родным, как простая русская песня, и отражало бы красоту его родной земли. Так появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по земле. Люди приезжали отовсюду, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие здесь порубили и поселились.

Наконец, прославился хозяин и Ужасный Повелитель, и он приказал отряду найти беглеца и привести его. Но народные кланы летали быстрее, чем стреляли ногами.

Он узнал мастера о его беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего дела. А утром, когда царские посланники вошли в деревню, они все увидели, как горит яркое пламя чудотворца.

Изба сгорела, а сам хозяин нигде не нашел. Просто остались на Земле его краски, в которых, казалось, было пламя огня и черный пепел.

Этапы изготовления хохломской росписи

На первом этапе из хорошо просушенной древесины (ольха, липа, береза) ее вытаскивают на токарном станке или выдувают вручную заготовку будущего изделия, называемую «полотно». .

Хохломское ведро-лебедь («нижнее белье»). Материал — Липа.

Хлопок втирают в заготовку и несколько раз покрывают маслом, сушат при температуре 60-70 градусов.Пока верхний слой олифа не сохнет, изделия натираются алюминиевой пудрой.

Хохломский лебедь-лебедь после чечевицы.

Покрытие Laco

Окрашенные изделия два-три раза покрывают лаком промежуточного отверждения при температуре 120-130 градусов. Итак, серебро превращается в «золото».

Хохломское ведро-лебедь перед покраской (покрыто цветным лаком).

Готовый продукт

Помимо черного, красного и золотого используются зеленый и желтый, оранжевый и коричневый.

Хохломский ковш лебедь с росписью.

• красный — красиво. Организованный русский цвет жизни, огня, плодородия, здоровья. Особо значимы в народных исполнениях красная нить, красное полотно, красное яйцо, которые наделены защитными свойствами и используются как овера.
• золотой — Sun Glow

• черный — цвет земли, изобилие и мудрость
• зеленый — цвет травы, цветущая природа и вечная молодость

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом.Хохломские художники говорят так: «Пишу под растительным орнаментом». Но разновидностей этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самые любимые и старые из них — «травяной орнамент», или просто «травяной». Это вытянутые, слегка изогнутые васинги, написано три, пять и более — дрофа.

«

ос
»

«

завиток
»

«

капель
»

«

бюст
»

Виды хохломской росписи

Для «фоновой» росписи характерно использование черного или красного фона, при этом сам рисунок остался золотым.

Картина «Фон»

«Высокая» буква

«верхней» буквой мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия.

Слайд 1.

Хохлома — странное, веселое слово. В нем и смех слышит, и любование Ой! И с энтузиазмом ах!

Clade 2.

Сказка — Как все началось с удивительного, хохломского искусства? Разное рассказали старики. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый крестьянин — Клеверо.Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Я как-то подлетел к его порогу птичьего зноя. Он лечил ее. Птица лихорадки задела чашу с золотым крылышком кашей, и чаша стала золотой. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. Это, конечно, сказка. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Иконы писали на деревянных досках, покрытых льняным маслом, нагретых в печи.Затем посуду таким способом начали зеролить. Часто готовят блюда в лесной Валваже села Виноградово, Семинино, Куличино, Сражение, Плач. Но зовут ее не Виноградовская или Куличян, а Хохлома. Почему? Но почему: тук-бряк! — Протереть загруженные окна вдоль извилистой реки Утол. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Привезен в близлежащее старинное село Хохлой Виноградовский, Мастера развода. Оттуда рассыпаются жар-птицы чаши чаши чаши: — Кому посуда для каши, окрошка? Замечательное блюдо, да чашки, ложки! — Откуда посуда? — К вам пришла Золотая Хохлома!

Слайд 3.

По легенде издавна жил мастер-икона, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих Керженских лесах и стал заниматься рыболовством: делать чаши, кухонную утварь, украшать их виды природы — цветы, ветки, листья, траву, ягоды, рыбу, птиц. Слава о мастере быстро распространилась по земле, у него были преемники его ремесла. Такая легенда.

Слайд 4.

Хохлома Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 веке.Название происходит от села Хохлома. Для декоративной росписи деревянных изделий (посуды, мебели) характерен тонкий растительный рисунок, выполненный в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте по золотому фону. / Бес 1991.т.2-768 с., Илл. /

Слайд 5.

Хохломские блюда Хохлома создает ощущение горячего пламени. Это практично и умно. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами.Искусство Древней Руси с его характерными самобытными элементами сейчас постепенно возвращается. Хохлома снова модная и стильная!

Слайд 6.

Из истории хохломской росписи под Нижним Новгородом существует большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги среди волжских деревень. Жители села издавна занимаются разными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже изобретатели.Поэтому из вагонов делали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, окрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая Хохлома с доставкой по всей России. Она достигла Средней Азии, Турции, Индии и Европы, чтобы заслужить всемирную известность.

Слайд 7.

Краски Хохломы, рисующие Хохлому с древних времен, привлекали своей красочностью и яркостью. Особенность рисунка Хохломы в том, что он всегда на черном фоне.Несмотря на это, рисунок хохломы выглядит нарядно благодаря красному и золотистому узорам, нанесенным поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка дошли до нас в народном творчестве с украшениями старинных русских рукописных книг и икон. Хохломские мастера расписывали свои изделия всего тремя красками. На любом предмете, украшенном узором хохломы, можно увидеть красные ягоды, разбросанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся сочными и настолько отчетливо выделяются на черном, что смотрится с настоящими сочными плодами кислых проливов, рябины или клюквы.Ягоды украшены золотистыми черешками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным и редко встречался в повседневной жизни. Да и роспись золотом была дорогим украшением — не каждая невеста могла похвастаться таким приданым, да и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Слайд 8.

Изображение Хохломы на росписи хохломской посуды — это не жанровые сцены. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малинку, рыхлители, сердечки.Узоры, затем подтягивания, затем бег по кругу, затем шок. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым любимым мотивом оставался орнамент «трава», изгиб, куст или какой-то эпос. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это обязательный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «Кудрины». Трава здесь сворачивается завитками, похожими на перья птиц. Кудрины всегда написаны золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались желанием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи.Художники не рисуют предварительно четкие контуры в узорах, а для этого нужно большое мастерство, аккуратность руки и глаз.

Слайд 9.

Ветка плавно изгибалась и обвивала кольцо. Рядом с листом трехслойной клубники алого цвета. Зася, роза, залилась сладким соком. И трава, как бахрома, Золотая Хохлома!

Clade 10.

Хохломский орнамент. Хохломский орнамент поражает воображение. Отличается богатством красок медицинского и золотого цвета.Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, иногда не замечаем. Яркая осень с яркой листвой, яркими цветами, многочисленными разноцветными ягодами. Орнаменты нанесены красным и черным цветами. Листья получаются сочные, кончики листьев тонкие, ягоды на стеблях — спелые и сладкие, в связи с чем рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что живопись мастеров под украинскую, рисует цветы, птиц и рыбок между травками.Роспись хохломских мастеров подчинена форме предмета (чаша, ведро, ваза, шкатулка, ложка). Они украшают изделия изящной росписью, и от этой красоты в нашем доме рождается радость, счастье увиденного и умиротворение. Мастера хохломы изготавливают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают детскую мебель. Которая восхищает не только детей в спальнях и детских садах, но и взрослых восхищает мастеров хохломской росписи.

Clade 11.

Слайд 12.

Слайд 13.

Производственный процесс Процесс изготовления различных изделий, расписанных под хохлому (ложек, чашек, подносов, самоваров, мебели и другой посуды), не изменился с момента их появления, но, тем не менее, благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства, хохломские изделия стали больше прочный и прочный. Этот процесс выглядит следующим образом. Изначально вытаскивается само изделие, которое получается белым. После этого мастера шлифуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера выносят оловом, серебром или алюминием.Затем изделие становится готовым к покраске, то есть блестящим и гладким. Далее изделия с расписной краской закрепляют в печи. Последний этап — лакировка или сушка при высокой температуре, это зависит от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду. Они изящны, красивы, легки, как весенний бриз, и ярки, как летний солнечный луч.

Слайд 14.

Слайд 15.

Ложки Одним из самых крупных специализированных мест производства хохломских ложек можно считать семена.Хохломская ложка — один из самых популярных сувениров из России. Этот продукт был создан для решения задач использования в повседневной жизни посуды, приготовленной в домашних условиях. Составной орнамент ложки — это синюшный стебель, покрытый травой, где каждая веточка заканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звонкая, расписная ложка радует глаз и будет надежным помощником и в доме, и на природе, и в деревне. Ложки в основном перерабатываются в ручную. Ложки делают в основном из осины, липы, березы, а дорогие — из пальм и клена.Есть разные виды ложек, например: тонкие, полукруглые, ложки для варенья, сувенирные, детские, салатные. Хохломская ложка, несомненно, пользуется значительным спросом, всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства.

Слайд 16.

Шкатулки Когда мастера переходили на урок по широким поверхностям золотого фона, ставили присущий русскому орнаменту широту буквы, что хорошо видно на раскрашенных под прикроватными ящиках.. Смелый мазок кисти сделан одной из основных составляющих травяного узора. Причем в обеих формах сочетаются вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, мастера прорабатывали мелодии цветов, травы, деревьев и кустов с роскошной коучерской короной. Узор дополняла мелодия красок и ягод, нанесенная с помощью пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка Клельса становится мерилом художественных достоинств произведения.Выполнение росписи кистью воспитано у виртуозов, как правило, для легкой смены орнамента. Форма посуды повлияла на специфику рисунка травы. В процессе работы над любыми изделиями в Хохломе существовали стандартные живописные композиции, зачастую соответствующие нравственным размерам и форме.

Слайд 17.

Характерной чертой изделий из хохломы является традиционный узор: узорчатая тонкая роспись вьющихся растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всей домашней и кухонной посуде.Самовары и ложки, уши и миски — изделия, которыми пользовалась русская крестьянская семья и которые всегда были под рукой у заботливой хозяйки, — были предметом народного творчества. Хохлома не так давно стала славиться расписными предметами. Именно так изделия начали украшать только в 17 веке — возможно, тогда были завезены дорогие и редкие краски, которые со временем не стирались. Теперь хохломская роспись стала забытой историей, к которой они возвращаются, чтобы порадовать иностранных и иногородних гостей, а не вспомнить свое происхождение.Украшения хохломской бижутерии перестали быть редкостью — купить их может практически каждый, кто интересуется культурой русского народа. В Нижегородской области хохломская продукция по-прежнему остается востребованной — недалеко от села Хохлома работают два ремесленных завода, которые стараются сохранить и передать традиции русского народа. Традиция, что ни купить нельзя

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Хохлома

Сказка. Как все началось с удивительного хохломского искусства? Разное рассказали старики. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый крестьянин — Клеверо. Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Я как-то подлетел к его порогу птичьего зноя. Он лечил ее.Птица лихорадки задела чашу с золотым крылышком кашей, и чаша стала золотой. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. Это, конечно, сказка. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Иконы писали на деревянных досках, покрытых льняным маслом, нагретых в печи. Затем посуду таким способом начали зеролить. Часто готовят блюда в лесной Валваже села Виноградово, Семинино, Куличино, Сражение, Плач.Но зовут ее не Виноградовская или Куличян, а Хохлома. Почему? Но почему: тук-бряк! — Протереть загруженные окна вдоль извилистой реки Утол. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Привезен в близлежащее старинное село Хохлой Виноградовский, Мастера развода. Оттуда рассыпаются жар-птицы чаши чаши чаши: — Кому посуда для каши, окрошка? Замечательное блюдо, да чашки, ложки! — Откуда посуда? — К вам пришла Золотая Хохлома!

По легенде издавна жил мастер-иконописец, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни.Мастер поселился в глухих Керженских лесах и стал заниматься рыболовством: делать чаши, кухонную утварь, украшать их виды природы — цветы, ветки, листья, траву, ягоды, рыбу, птиц. Слава о мастере быстро распространилась по земле, у него были преемники его ремесла. Такая легенда.

Хохлома Хохломская роспись, Русское народное художественное рыболовство; возник в 17 веке. Название происходит от села Хохлома. Для декоративной росписи деревянных изделий (посуды, мебели) характерен тонкий растительный рисунок, выполненный в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте по золотому фону./ БЭС, 1991.т.2-768 с., Ил. /

Хохломская посуда Хохлома создает ощущение горячего пламени. Это практично и умно. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. Искусство Древней Руси с его характерными самобытными элементами сейчас постепенно возвращается. Хохлома снова модная и стильная!

Из истории хохломской росписи под Нижним Новгородом есть большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги среди волжских деревень.Жители села издавна занимаются разными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже изобретатели. Поэтому из вагонов делали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, окрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая Хохлома с доставкой по всей России. Она достигла Средней Азии, Турции, Индии и Европы, чтобы заслужить всемирную известность.

Краски хохломского рисунка «Хохлома Вокруг» привлекали своей красочностью и яркостью. Особенность рисунка Хохломы в том, что он всегда на черном фоне. Несмотря на это, рисунок хохломы выглядит нарядно благодаря красному и золотистому узорам, нанесенным поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка дошли до нас в народном творчестве с украшениями старинных русских рукописных книг и икон. Хохломские мастера расписывали свои изделия всего тремя красками.На любом предмете, украшенном узором хохломы, можно увидеть красные ягоды, разбросанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся сочными и настолько отчетливо выделяются на черном, что смотрится с настоящими сочными плодами кислых проливов, рябины или клюквы. Ягоды украшены золотистыми черешками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным и редко встречался в повседневной жизни. Да и роспись золотом была дорогим украшением — не каждая невеста могла похвастаться таким приданым, да и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Изображение Хохломы в росписи хохломской посуды не является жанровыми сценами. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малинку, рыхлители, сердечки. Узоры, затем подтягивания, затем бег по кругу, затем шок. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым любимым мотивом оставался орнамент «трава», изгиб, куст или какой-то эпос. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это обязательный элемент хохломской росписи.Самые замысловатые узоры называются «Кудрины». Трава здесь сворачивается завитками, похожими на перья птиц. Кудрины всегда написаны золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались желанием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи. Художники не рисуют предварительно четкие контуры в узорах, а для этого нужно большое мастерство, аккуратность руки и глаз.

Ветка плавно изогнута и обернута кольцом. Рядом с листом трехслойной клубники алого цвета.Зася, роза, залилась сладким соком. И трава, как бахрома, Золотая Хохлома!

Хохломский орнамент Хохломский орнамент поражает воображение. Отличается богатством красок медицинского и золотого цвета. Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, иногда не замечаем. Яркая осень с яркой листвой, яркими цветами, многочисленными разноцветными ягодами. Орнаменты нанесены красным и черным цветами.Листья получаются сочные, кончики листьев тонкие, ягоды на стеблях — спелые и сладкие, в связи с чем рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что живопись мастеров под украинскую, рисует цветы, птиц и рыбок между травками. Роспись хохломских мастеров подчинена форме предмета (чаша, ведро, ваза, шкатулка, ложка). Они украшают изделия изящной росписью, и от этой красоты в нашем доме рождается радость, счастье увиденного и умиротворение.Мастера хохломы изготавливают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают детскую мебель. Которая восхищает не только детей в спальнях и детских садах, но и взрослых восхищает мастеров хохломской росписи.

Секреты орнамента

Секреты орнамента

Производственный процесс Процесс изготовления различных изделий, расписанных под хохлому (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и прочая утварь), не изменился с момента его возникновения, но все же благодаря современным материалы и некоторые измененные принципы производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными.Этот процесс выглядит следующим образом. Изначально вытаскивается само изделие, которое получается белым. После этого мастера шлифуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера выносят оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становится готовым к покраске, то есть блестящим и гладким. Далее изделия с расписной краской закрепляют в печи. Последний этап — лакировка или сушка при высокой температуре, это зависит от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду.Они изящные, красивые, легкие, как весенний ветерок, и яркие, как солнечный лучик лета.

Ложки Одним из самых крупных специализированных мест производства хохломских ложек можно считать семена. Хохломская ложка — один из самых популярных сувениров из России. Этот продукт был создан для решения задач использования в повседневной жизни посуды, приготовленной в домашних условиях. Составной орнамент ложки — это синюшный стебель, покрытый травой, где каждая веточка заканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звонкая, расписная ложка радует глаз и будет надежным помощником и в доме, и на природе, и в деревне.Ложки в основном перерабатываются в ручную. Ложки делают в основном из осины, липы, березы, а дорогие — из пальм и клена. Есть разные виды ложек, например: тонкие, полукруглые, ложки для варенья, сувенирные, детские, салатные. Хохломская ложка, несомненно, пользуется значительным спросом, всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства.

Шкатулки Когда мастера перешли на урок по широким поверхностям золотого фона, поставили присущий русскому орнаменту широту буквы, что хорошо видно на раскрашенных под прикроватными ящиках.. Смелый мазок кисти сделан одной из основных составляющих травяного узора. Причем в обеих формах сочетаются вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, мастера прорабатывали мелодии цветов, травы, деревьев и кустов с роскошной коучерской короной. Узор дополняла мелодия красок и ягод, нанесенная с помощью пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка Клельса становится мерилом художественных достоинств произведения.Выполнение росписи кистью воспитано у виртуозов, как правило, для легкой смены орнамента. Форма посуды повлияла на специфику рисунка травы. В процессе работы над любыми изделиями в Хохломе существовали стандартные живописные композиции, зачастую соответствующие нравственным размерам и форме.

Изделие Характерной чертой изделий из хохломы является традиционный узор: узорчатая тонкая роспись фигурных растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всей домашней и кухонной посуде.Самовары и ложки, уши и миски — изделия, которыми пользовалась русская крестьянская семья и которые всегда были под рукой у заботливой хозяйки, — были предметом народного творчества. Хохлома не так давно стала славиться расписными предметами. Именно так изделия начали украшать только в 17 веке — возможно, тогда были завезены дорогие и редкие краски, которые со временем не стирались. Теперь хохломская роспись стала забытой историей, к которой они возвращаются, чтобы порадовать иностранных и иногородних гостей, а не вспомнить свое происхождение.Украшения хохломской бижутерии перестали быть редкостью — купить их может практически каждый, кто интересуется культурой русского народа. В Нижегородской области хохломская продукция по-прежнему остается востребованной — недалеко от села Хохлома работают два ремесленных завода, которые стараются сохранить и передать традиции русского народа. Традиция, что ни купить нельзя

Современная Хохлома

Сувениры

Хохлома сегодня

Вот такая Хохлома!

Какая милая Хохлома !!!

Мастера Мастера Хохломской росписи изобретают удивительные, оригинальные выкройки ложек, настоящие художественные творения.Искусство виртуозов Хохломы, потрясающе, вызывает и радует самые прекрасные чувства. Хохломская ложка, несомненно, пользуется значительным спросом, всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства. Ведь настоящие трофеи «дикой» охоты по культурным прериям России — это не янтарь и мех — это хорошо забытые старые, привычные изделия русских мастеров.

литература http://hohlooma-style.ru/page/articles/5 http: // www.samoffar.ru/ Хохлома — Россия, Россия. Htm.

Детский стол «Хохлома» | Артикул J-119755

Этот деревянный стол в стиле хохлома станет не только прекрасным украшением детской комнаты, но и очень полезным предметом для ваших малышей. Ваш ребенок будет очарован необычным орнаментом стола и нарисованным на нем теленком. Заводское производство обеспечивает экологическую безопасность и надежность. Стол устойчивый и имеет нетоксичное покрытие.

История хохломской росписи — Хохломская роспись по дереву Впервые появилась во второй половине XVII века на территории нынешнего Ковернинского района Нижегородской области.Изделие было названо в честь торгового поселения Хохлома в том же районе, где ремесленники были известны тем, что в 18-20 веках производили и продавали свои изделия ручной работы. Художественные стили и яркие цвета делают искусство Хохломы таким отчетливо русским.

Создание Хохломы — трудный и долгий процесс. С помощью олова, сильного нагрева и лака художники смогли создать вид позолоченного золота — они нанесли на изделие серебряно-оловянный порошок перед тем, как отправиться в печь, чтобы изделие приобрело медово-золотистый цвет.Каждое изделие вручную расписано термостойкими минеральными красками. После росписи изделие покрывается обильным слоем лака.

Узор — Хохлома — национальный русский орнамент, известный своими яркими цветочными, ягодными и лиственными узорами. Цвета хохломы обычно красный и черный поверх золота.

Уникальность — Ручная работа и ручная роспись. Все изделия немного отличаются друг от друга, поскольку созданы вручную, что гарантирует их неповторимый и особенный вид.

Если вы ищете памятный подарок , мы считаем, что это хороший выбор для вас! Хохлома — традиционный русский сувенир. Традиционные изделия ручной работы из дерева в стиле «Хохлома» станут украшением любого дома, познакомят с русской культурой и помогут сохранить традиции и обычаи России.

Пластилинография «Золотая Хохлома. Хохлома. Хохломская роспись для детей. Методика и техника

.

ГОРОДСКОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ДЕТСКИЙ САД« КОЛОБОК »С.ПЕРОВО «СИМФЕРОПОЛЬСКИЙ РАЙОН
РЕСПУБЛИКА КРЫМ

»

Аннотация

непосредственно образовательная деятельность

Тема :

«Золотая Хохлома»

Направление образования:

«Художественно-эстетическое

разработка »

Подготовил преподаватель

Старшая логопедическая группа

МБДОУ «Детский сад» Колобок «

с. Перово », Симферопольский район

Кононова Татьяна Витальевна

Задач:

Образовательная:
продолжать знакомить детей с хохломской росписью, учить изображать элементы росписи пластилином, используя шаблоны, правильно пользоваться инструментом — стопкой, закреплять приемы раскатывания и раскатывания;

Развивающие: развивают чувство композиции, умение красиво разместить узор на заданном силуэте, сенсомоторные навыки — последовательность в работе глаз и рук, творческое мышление, воображение, внимание;

Образовательные: воспитывать интерес к народным промыслам и традициям, взаимоуважение, желание работать вместе;

Материал:
восковой пластилин желтого, зеленого и красного цветов, заготовки из черного картона, стопки, доски для лепки, узоры из листьев, цветов и птиц, аудиозаписи русских народных песен «Ой, рябина кудрявая», «Рябина», мелодии с частушки про Хохлому, выставки-ярмарки мастеров Гжели, Жостово, Хохломы.

Подготовительные работы:

чтение стихов о народных промыслах, просмотр альбомов с элементами народной росписи / Жостово, Гжель, Хохлома /, изучение пословиц о труде, народные частушки, изготовление лепки и веток рябины — криуле из желтого воскового пластилина;

Словарный запас:

пластилинография, панно, Хохлома, Гжель, Жостово; Непосредственно образовательная деятельность.

Дети входят в группу и становятся полукругом, приветствуя гостей: «Добро пожаловать, гости, дорогие!»

1.Вступление в игровую ситуацию.

Воспитатель обращает внимание детей на красиво оформленный коллектив в народном стиле.

Ребята, посмотрите, какая необычная обстановка в нашей группе. Сегодня здесь проходит ярмарка ремесел.

А кто знает, что такое народные промыслы? / Детские ответы /

Это правда, что хорошие мастера издавна пользовались хорошей славой в народе, который делал, а потом расписывал красивую посуду и предметы домашнего обихода.Как говорили о таких мастерах?

— «Разнорабочий!»

Правильно, сейчас я вам загадки загадаю, а вы попробуете отгадать, о каких именно народных росписях идет речь.

Дети садятся на ковер. Педагог загадывает загадки о видах народной росписи.

* Белоснежные ромашки

На лотки кладут

Розы, маки, незабудки

Они расцвели на черном поле. / Жостовская роспись /

Воспитатель ставит на мольберт картину изделия в стиле жостовской росписи.

Молодцы, ребята, а чем жостовская роспись отличается от других картин? / Детские ответы /

Да, действительно, цветы, расположенные на черном фоне, выделяют эту картину среди других. Следующая загадка.

* Блюдо просто чудо,

Синий везде бегает

И рождается узор

Глаза не оторвать. / Гжельская роспись /

Представлена ​​картина с изображением гжельской росписи.

Ребята, помните, почему народные мастера из города Гжель выбрали для своей росписи синий цвет? / Детские ответы /

Последняя загадка, слушай внимательно.

* Все листья как листья

Здесь все золотые,

В народе эту красоту называют … / Хохлома /

Ребята, а какие элементы народной росписи Хохломы вы знаете? / Детские ответы /

Есть виды картин, которые можно сказать одним словом.Например, Гжель называется синей, потому что в ней много синего, а как бы одним словом сказать о Хохломе? Что она? / Золото /

Ребята, сделаем с вами осенние подарки для родителей по мотивам этой картины, ведь в Хохломе столько золотых осенних красок. Это замечательные панно — картины, которые можно повесить на стену. Повторим это слово. Алина, пожалуйста, повторите это слово. Свою роспись мы будем выполнять не красками, а с помощью воскового пластилина.Эта техника называется «пластилинография». Повторим это слово. Индивидуальные ответы.

Знаете ли вы, что мастера работали не только по одному, но и по двое, по трое, чтобы помогать и дополнять друг друга. Попробуем сделать панно попарно. У меня есть коробка с фишками, берем фишку и садимся за стол с таким же цветом. Проводится интерактивная игра «Найди пару». Дети занимают свои места. Педагог рассказывает и показывает пошаговое выполнение работы.

Обратите внимание, что мы уже начали декорировать панно на предыдущем уроке? Что мы уже сделали с вами? / Criul /

Сначала я сделаю птицу. Для этого я возьму желтую тарелку, сверху положу шаблон птицы, обведу и вырежу стеком, прикреплю к середине круга. Затем я вырежу листья и прикреплю их к ветке рябины. Затем я возьму шарик из красного пластилина и раскатываю тонким валиком прямыми движениями руки, нарезаю такие же кубики стеком, скатываю ягоды рябины и прикрепляю их к панно нажатием.Затем по шаблону вырежу из желтой тарелки цветы и также прикреплю их к панно. А в завершение работы украсим птицу, сделав из шаблона листочка, перья, листочки и ягоды рябины с помощью стека крыло. Вот какое красивое панно получилось.

А теперь, прежде чем приступить к работе, давайте потренируем пальцы.

2. Пальчиковая гимнастика «Рябинные листья».

Листья рябины тихо кружатся / сжимают и разжимают кулаки /

Листья спокойно лежат под ногами / круговых вращений руками /

И шорох под ногами, шорох / потирая ладони прямыми движениями /

Как будто снова хотят закрутить / Попеременное соединение пальцами /

Ребята, сначала вам нужно будет договориться, кто какие элементы будет вырезать, и если будет несколько одинаковых элементов, например цветы, листья и ягоды рябины, вы можете вырезать и лепить их вместе.

-WITH С чего начать?

Тогда что делать?

Как украсить свою работу?

Дети приступают к работе. Играют русские народные песни. По окончании работы дети выходят со своими панно, вешают на мольберт, чтобы показать гостям.

Заключительная часть.

Посмотрите, какие красивые панно у вас получились.

Какие панели вам понравились больше всего? Почему?

Все мы знаем, что на ярмарке поют частушки.Будем ли мы радовать наших гостей?

Дети выстраиваются полукругом и поют частушки.

* Осень, осень сама по себе

Скрывает золото в закромах

Ну что это за золото?

Все хохлома!

* Хохлома, т. Хохлома

Распишу все дома

А потом по ул.

Петух и курица!

* Бабушка перед обедом

Заставил меня нарисовать

Ведь в красивом блюде

Щи красиво налить!

Мы до свидания, гости

Скажем вместе: «До свидания!

Дети приглашают гостей осмотреть экспонаты ярмарки.

ЧУДО-ХОХЛОМА

Тема : Ложка «Чудо-Хохлома».

Возраст : дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Вид : интегрированное занятие.

Форма взаимодействия : группа, подгруппа.

Target : изготовление ложки «Чудо-Хохлома» в технике пластилинографии.

Задания :

1. Повышайте интерес и продолжайте знакомить детей с народными промыслами.

2. Научиться декорировать объемную плоскость элементами узора хохломской росписи, выполняя работы в технике «пластилинография».

3. Закрепить знания детей о цветах и ​​элементах хохломской росписи: ягоды, цветы, завиток травы.

4. Развивать глаз, мелкую моторику рук.

Приемы и приемы:

Визуальный (образец готовой работы, образцы посуды, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

Словесное (художественное слово, рассказ учителя).

Практическая (самостоятельная работа).

Материал к занятию:

шаблон ложки на плотном картоне (красный, золотой)

рисунок орнамента

набор пластилина (черный, желтый, красный, зеленый, белый),

образцов хохломской продукции и образец готовой работы,

салфетка

, бусина

(желтая).

мультимедийный проектор;

PowerPoint презентация «Чудо-Хохлома».

Ход урока:

1. Основная часть.

(Дети сидят на стульях в игровой зоне. Перед ними учитель в русском народном праздничном костюме. Рядом стол с различной посудой от хохломских мастеров (ложки, миски, кружки)).

Внимание! Внимание! Внимание!

Веселая вечеринка открывается!

Торопитесь, честные люди,

Ярмарка зовет вас!

На ярмарку! На ярмарку!

Спешите сюда!

Вот анекдоты, песни, сладости

Друзья давно тебя ждали!

То, чего желает ваша душа —

На ярмарке вы найдете все!

Подарки выбирают все,

Без покупки не уйти!

Эй, не стой у дверей

Приходи скорее к нам!

Народ идет —

Наша ярмарка открывается!

Ребята, сегодня в нашей группе открывается ярмарка.Знаете ли вы, что это такое? Ярмарка — это большой аукцион, проводимый в одном месте и одновременно с развлечениями и развлечениями. Люди приходили на ярмарку, чтобы купить или продать свой товар. Ярмарка — это всегда праздник, поэтому на ярмарке всегда надевали праздничные наряды, чтобы показать себя и увидеть других.

На ярмарке всегда много разных товаров на любой вкус. Каждый мастер хвалит свою продукцию, а продавец чудесных блюд, которые переливаются на солнышке, как золото, особенно старается:

Восхищаюсь моим продуктом,

Только не торгуйтесь!

Ложки позолоченные, выкрученные узоры!

Налет, налет

Купить, купить!

Красивых изделий больше нет

Наша Хохлома!

Учитель: Да и вообще, ребята, посмотрите, какая хороша посуда, украшенная хохломской росписью (показывает посуду).Хотите знать, где родилась эта картина? Итак, слушайте (Презентация «Чудо-Хохлома»).

Презентация «Чудо-Хохлома»

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом селе Хохлома в Нижегородском Заволжье умелые мастера делали деревянную посуду и красиво расписывали ее вручную, отправляли в другие города. Эти блюда нравились людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, половники пользовались большим успехом.Позже стали делать детскую мебель. С большим усердием хохломцы готовят посуду уже более трехсот лет. Также они используют множество изобретений и фантазий, придумывают узоры, которые ищут в окружающей природе. На хохломской посуде вьется, кружится травинка, из нее выглядывает ягода: смородина, рябина, малина и клубника, или диковинные цветы и птицы. Хохлома красилась в красный, зеленый, черный и золотой цвета, иногда добавлялись коричневый и оранжевый.Не спускайте глаз с яркой хохломской посуды!

Как колдунья — жар-птица

Не уходит из головы

Волшебница-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богато и красиво

Рад видеть гостя от всей души.

Чаши, чаши и половники,

А чего только нет:

Огненные гроздья рябины

Солнечные летние маки

И луговые ромашки.

Все впитал, как воспоминание:

Рассветные лучи сердец

И узорчатый орнамент

Древняя уздальская парча.

А ярмарка в самом разгаре, вот песни раздаются, и веселые Петрушки зовут покататься на карусели.

Физкультура «Карусель».

Едва, еле, еле

Карусели раскручиваются

(дети начинают медленно двигаться)

А потом, потом

Все бегает, бегает, бегает

(скорость речи и движений увеличивается)

Беги, беги

Беги, беги

Тише, тише, не торопись.

(темп замедляется)

Карусель os-ta-no-vi-te.

(все остановились)

Раз-два, раз-два

Итак, игра окончена.

(все кланяются друг другу).

2. Практическая часть.

Учитель: Итак, мы с вами были на ярмарке, повеселились, посмотрели на людей, показали себя. Но обычно они возвращаются с ярмарки не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Так что с ярмарки привезем хохломскую ложку. И раскрашиваем не красками, а пластилином.

Этапы работы

Перед началом работы следует повторить элементы хохломской росписи с детьми (Слайд презентации 17-21) (разные виды ягод: клубника, листья разной формы, декоративные цветы, завиток, лопатки травы). Предлагаем рассмотреть посуду с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, при желании ребенка использовать еще один элемент хохломской росписи).

Технология исполнения элементов:

Grass … Тонкие сосиски зеленого (желтого) цвета с приплюснутым (заостренным) кончиком.

Завиток … Раскатайте тонкую зеленую (желтую) колбаску из пластилина, прикрепите один конец к основной ветке, постепенно оборачивая другой край колбасы по кругу.

Листья … Раскатать зеленую колбасу, разрезать на равные части, расплющить концы с каждой с двух сторон, закрепить на поверхности, прижав ее к основанию. С помощью стопки нарисуйте на листочках прожилки.

Клубника … Раскатайте красный шар, слегка надавите на него, чтобы получилась лепешка, ягодку слегка приплюсните с одной стороны, прикрепите к ветке и закрепите на поверхности стакана возле основной ветки. Раскатать тонкие зеленые колбаски из пластилина, разделить стопкой на четыре части: на широкую часть ягодки положить чашелистики из трех, четвертая соединяет ягодку с основной веткой. Очень мелкий желтый горошек скатайте (или замените желтым бисером) — семена, хаотично рассыпанные по ягоде.

Смородина … Раскатайте колбаску красного (черного) цвета, разделите ее на части стопкой, из которой пальцем скатайте маленькие шарики — ягоды. Сделайте из зеленого пластилина тонкую колбаску, закрепите один край с основной веткой и поместите с двух сторон парные ягоды и одну на конце веточки.

Рябина … Раскатайте две тонкие желтые колбаски и из одной выложите длинную ветку рябины. Еще одну колбаску в стопке разделите на равные части и выложите из них силуэт пучка под основной веткой.Раскатайте красную пластилиновую колбаску, разделите ее на мелкие части стопкой, из которой скатайте шарики — ягоды, прикрепите к пучку веточек. Раскатайте длинную зеленую (или любого другого цвета) колбаску, разделите на столбики и выложите из них сложный лист рябины (у каждого листочка есть пара, и только у одного верхнего листа нет пары).

Цветы … Раскатайте из белого пластилина колбаску, разделите ее на пять частей, из которых скатайте шарики. Расположите лепестки-шарики ближе к середине, слегка приплюснув их по поверхности.Затем набейте середину желтыми бусинами.

Самостоятельное выполнение работы

Берем заготовку из цветного картона и кусок пластилина черного цвета.

И накройте дно ложки, равномерно распределив глину по поверхности картона.

Приступим к формированию листьев. Раскатать колбасу.

Заточка с обеих сторон и выравнивание.

Делаем три листика и размещаем их согласно композиции.

Формируем из красного пластилина два одинаковых шара.

Выровняйте и заточите нижнюю часть.

Ставим на заготовку.

Приступим к формированию цветов. Для этого раскатайте из белого пластилина

две одинаковые колбаски.

Делим его на пять равных частей.

Катаем шарики.

Положите на ложку, сформировав цветок.

Выровнять, вдавив в поверхность.

Приступим к работе с желтым пластилином.

Отрезать небольшие кусочки, сформировать тонкие колбаски из жгутиков.

Скручиваем жгутики, располагая их на поверхности по составу или произвольно.

Укладываем травяно-травяные кусты по всей поверхности тонких жгутиков.

Мы также формируем чашелистик из жгутиков, состоящий из трех или пяти травинок и «хвоста».

Украсьте верхнюю часть ложки тонкими сосисками.

«Оживляем» композицию нанесением прожилок на листья.

Украшаем серединку цветов.

Также с помощью горошин бисера раскладываем семена в произвольном порядке.

Ложка «Чудо-Хохлома» готова !!!

Физкультура «Бутончик»

(Выполняется возле столов во время работы)

Каждый бутон

(Сложите ладони и поднимите руки над головой)

Буду рад кланяться

(Наклоны влево — вправо, руки за голову)

Влево и вправо

Взад и вперед.

(Наклоны вперед — назад)

От ветра и тепла

(Круговые движения тела влево — вправо)

Эти бутоны

(Руки за голову)

Спрятался заживо

В букет цветов.

(Руки опущены, позу держать)

3. Заключительная часть.

Учитель: У вас получилось чудесное изделие в хохломском стиле, выполненное необычным способом … Думаю, ваши работы тоже будут востребованы на ярмарке.Эту работу можно покрыть лаком и подарить на память. А этой ложкой (образец работы) мы украсим наш уголок «Народного творчества». Спасибо вам, ребята!

Перечень используемых темптарутов:

Давыдова Г.Н. Плейтилинография -2. — М .: Издательство Скрипториум. 2003 », 2011. — 96с.

Клиенты А.Е. Ремесла … — М .: Белый город, 2002. — 48 с.

Хохломская роспись … Рабочая тетрадь … — М .: Мозаика -Синтез.

Поэма про ярмарку с сайта http: // kidsclever.ru /

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Старая легенда гласит: когда-то в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой реки, жил человек. Кто он и откуда он, мы не знаем. Мужчина вырезал деревянные чашки и ложки и раскрасил их так, что казалось, будто они сделаны из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого хозяина ?! Иди ко мне! Немедленно! »Он ударил своим посохом, топнул ногой и послал солдата привести мастера во дворец.Солдаты отправились выполнять царский приказ, но как ни искали, чудо мастера найти не удалось. Он уехал неизвестно куда, но сначала научил местных крестьян лепить золотую посуду. В каждой хижине золотом блестели чашки и ложки.

Родина Хохломы — село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего посуда и мебель, изготавливаются из дерева. Но перед нанесением на них поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по особой технологии.Затем эту блестящую поверхность залуживают — втирают в нее алюминиевую пудру мягкой тканью, от которой она становится серебристой и очень гладкой, а после лакировки становится золотистой. Посуда расписана масляными красками «под хохлому». Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Также распространены птицы, рыбы и животные.

Красный, черный, золотой и зеленый цвета Хохломы. Для оживления рисунка допускается немного белого цвета.

Картина может быть «конь» — на серебристую заготовку наносится рисунок красным и черным цветом; и «под фоном» — сначала очерчивается контур орнамента, затем фон заливается черной краской, при этом сам рисунок не закрашивается, а остается серебристым. При лакировании серебряное покрытие станет золотистым и будет выглядеть как золотое 🙂

Попрактикуемся в катании на хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся рисунком или посудой.А там — кисть и краски в руки и вперед!

Трава — узор из крупной и мелкой травы. Элементы узора: осоки, травинки, капельки, усики, локоны и кусты.

Травяной орнамент.

Образец листьев — стебли и листья.

В ягодном узоре орнамент: брусника, крыжовник, смородина, клубника, рябина, малина.

Пряничный орнамент обычно расписывается внутри чашки или блюда; это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» часто используется элемент «завиток». Картина «кудрин» — это богатый пышный узор с округлыми замысловатыми завитками, напоминающими локоны. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся узор дополняем мелкими цветными элементами (приписками). Этот процесс намного более трудоемкий, чем рисование лошадей.

Окрашенные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 ° С до золотистого масляного лака. пленка формируется.Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Пластилинография «Золотая Хохлома». Мастер — класс с пошаговым фото.

Часовских Светлана Олеговна, воспитатель МДОУ № 98 М.О. Люберецкий район, поселок Октябрьский
Назначение: Изготовление пластилина по образцу.
Target: Изготовление работы в стиле хохломской росписи.
Задания: Познакомить детей с художественным народным промыслом — хохломской росписью, рассмотреть ее элементы.
Закрепить навыки работы с пластилином.
Научитесь делать выкройку из элементов хохломской росписи.
Воспитывать любовь и уважение к нашим русским традициям.
Развивает мелкую моторику рук.
Развивать композиционные навыки.
Материалы: пластилин , воск, картон, стопка, карандаш или ручка без стержня.

Хохломская роспись — яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло зародилось в XVII веке в Нижегородской губернии и получило свое название от большого торгового села Хохлома, где все деревянные изделия выставлялись на аукцион.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась дешевая металлическая и фаянсовая посуда, конкурирующая с хохломой, необычная окраска семеновских изделий обеспечила их популярность и продажи.
Так в XIX в. Блюда хохломы можно было найти в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889 г. в Париже экспорт хохломской продукции резко увеличился…
В 1916 г. в городе Семенов открылось Училище художественной обработки дерева, первые выпускники которого возглавил Г.П. Матвеев организовал небольшую артель (1931 г.), которая впоследствии выросла в крупное производственное объединение ордена «Знак Почета» «Хохломская роспись».
С середины 1960-х гг. и по сей день предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу традиции древних мастеров сохраняются и приумножаются.А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Узоры хохломской росписи включают три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательные цвета, используемые в небольших количествах, — зеленый и желтый. Роспись нанесена мастерами этого дела — кистью вручную без предварительной маркировки. Существует два основных типа хохломской росписи: «лошадь» (красным и черным на золотом фоне) и «под фоном» (золотой узор на цветном фоне).Роспись «лошадь» принято называть традиционной «травой» и орнаментом «под листом». «Трава» — это картина, включающая изображения травинок, веток, нарисованных красной и черной краской на золотом фоне. Картина «под лист» состоит в изображении овальных листьев-ягод, обычно расположенных вокруг стебля. Картина «под фоном» основана на большой золотой фигуре на красном или черном фоне.

В наше время многие рукодельницы стали использовать технику резьбы по дереву — хохломскую роспись.Рисунки этого стиля проявляются не только в виде резьбы, но и в вышивке, декупаже, росписи по стеклу и т. Д. И, как видите, этот стиль очень хорошо вписался в нашу жизнь. Прекрасно гармонирует со всеми техниками рукоделия.

Поэтапное выполнение работы.

Возьмем лист картона и на нем произвольно расположим центры крупных цветов из красного пластилина, я сделал три.

Добавьте желтый и красный горошек.

Берем желтый пластилин, делаем небольшую каплю и придаем ей форму лепестка, для каждого цветка я сделала по 6 лепестков.

Раскладываем по середине.

Если все понравилось. начинаем прижимать лепестки и сильнее прижимаем стеком, нанося узор.

Лепим веточки тонкими сосисками, размещая их на картоне в произвольном порядке.

Лепим листочки из капли пластилина, придаем форму, не рисуя рисунок.

Укладываем на ветки, прижимаем и стекаем прожилки, прижимая лист к картону.

Добавляем мелкие листочки, максимально заполняя пространство.

Теперь создадим маленькие цветочки, состоящие из красных и желтых горошин, и разместим их по узору.

Добавьте черную горошину в середину, а желтые лепестки прижмите карандашом или ручкой без стержня.

Давайте добавим в нашу работу побольше листьев и веточек (по желанию).Наша работа готова.

Анна Холина

Презентация предназначена для детей средней группы, для использования на занятиях лепка по ознакомлению с хохломской росписью .

На этом класс презентация помогла наглядно познакомить дошкольников со старинным русским народным промыслом — декоративной росписью деревянной посуды и мебели и т. Д. На слайдах презентации представлены фотографии с образцами посуды, расписанной под хохлома … Адаптированная информация также представлена ​​в виде истории возникновения Хохломской росписи , художественного слова (отрывок из стихотворения) , а также иллюстраций видов росписи и этапов приготовления блюд к росписи. Красочные иллюстрации на слайдах просто заворожили детей.

Детям очень понравилось, мы выучили стихотворение и закрепили материал занятие для художественно-эстетического развития лепка … С детьми слепили тарелку с помощью диска и ложки с рисунком хохлома .
… Ребята с радостью забрали поделки домой, а впечатлениями от классов поделились с родителями! А также мы создали миниус в группе, где было собрано штук: ложки, посуда, поделки детей с родителями. А одна мамочка — рукодельница, даже пряники с хохломской росписью пекла !

Публикации по теме:

Конспект урока «Золотая Хохлома» Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Комбинированный детский сад №43 «Родничок» Конспект непосредственно.

В последние годы заметно возрос интерес к использованию произведений народного декоративно-прикладного искусства в работе с детьми.

Конспект НОД «Золотая Хохлома» Конспект НОД «Золотая Хохлома» Образовательные задания: обобщить и закрепить знания детей о традиционных русских промыслах Хохлома. Представлять.

В работе использованы элементы травяного узора — завитки, узор из листьев — травяной орнамент, ягодный узор. Цвета хохломы — красный, черный,.

ОД с детьми старшего возраста «Золотая Хохлома» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Детский сад комбинированного типа №5 МО Успенский.

Задача: продолжить расширение понимания народного промысла «Хохлома» с использованием нетрадиционных приемов изобразительного искусства, как.

Проект «Чародейка-денди, золотая хохлома» Актуальность Дошкольный период жизни ребенка — время формирования нравственных и духовных качеств человека. И будут ли эти качества формироваться.

ТЕМА ПРОЕКТА: «Золотая Хохлома» Тип проекта: Информационно-творческий Разделы: Коммуникация, Знание, Социализация, Художественное творчество.

Хохлома. Хохломская роспись для детей. Пластилиография «Золотая Хохлома Хохлома из пластилина

«.

Чудо Хохлома

Тема : Ложка «Чудо Хохлома».

Возраст : Дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Тип : Интегрированное занятие.

Форма взаимодействия : группа, подгруппа.

назначение : Изготовление чудо-хохломной ложки в технике пластики.

Задания :

1. Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами.

2. Обучение конструированию объемной плоскости с элементами узора хохломской росписи, выполнение работ в технике «Пластикография».

3. Закрепить знания детей цветовой гаммой и элементами хохломской росписи: ягодами, цветами, завитками травы.

4. Развивать глазомер, мелкую моторику.

Приемы и приемы:

Визуальный (образец готовой работы, образцы посуды, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

Чувственный (художественное слово, учительский рассказ).

Практическая (самостоятельное исполнение).

Материал для занятий:

шаблон ложка на плотном картоне (красный, золотистый цвет)

набор орнамента

набор пластилина (черный, желтый, красный, зеленый, белый),

образцов изделий Хохломы и образец готовой работы,

салфетка

, бусина

(желтая).

мультимедийный проектор;

презентация PowerPoint «Чудо-Хохлома».

Путешествие курс:

1. Основная часть.

(Дети сидят в игровой зоне на стульях. Перед ними учитель в русском народном праздничном костюме. Возле стола с разнообразными блюдами хохломских мастеров (ложки, миски, кружки)).

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывает веселую прогулку!

Торопитесь, честные люди

Вам честный звонок!

На ярмарке! На ярмарке!

Торопитесь всем сюда!

Вот анекдоты, песни, сладости

Давно ждете, друзья!

Чего пожелает душа —

Все на ярмарке найдешь!

Выбираю подарки

Без покупки не уйдешь!

Эй, не стой у дверей,

Приходи скорее к нам!

Народ идет —

Открывается наша ярмарка!

Ребята, у нас сегодня ярмарка в группе.Знаете ли вы, что это такое? Ярмарка — это крупные торги, подходящие в одном месте и в одно время с развлечением, развлечением. На ярмарку пришли купить что-то или продать свой товар. Ярмарка — это всегда праздник, поэтому на ярмарке всегда одеваются праздничные наряды, чтобы показать и увидеть окружающих.

На ярмарке всегда много разнообразных товаров на любой вкус. Каждый мастер хвалит свою продукцию, а особенно старается продавец чудесной посуды, которая переливается на солнышке, словно Golden:

На мой товар восхищаюсь

Только не торгуйтесь!

Золотые ложки, потрескавшиеся узоры!

Watery, fly,

Купить, купить!

Нет товаров краш

Хохлома НАШЕ!

Педагог: Да и вообще, ребята, посмотрите, как хороша посуда, украшенная хохломской росписью (демонстрирует посуду).Хотите знать, где родилась эта картина? Итак, слушайте (презентация «Чудо-Хохлома»).

Презентация «Чудо Хохлома»

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом поселке Хохлома Нижегородское Заволжье умелые мастера сделали деревянную посуду и расписали ей красивую картину, отправленную в другие города. Эта посуда понравилась людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, ведра пользовались большим успехом.Позже стали делать детскую мебель. С большим усердием сделаем Хохломачане более трехсот лет. Также используется много художественной литературы и фэнтези, придумываются узоры, которые смотрят в окружающую природу. На хохломской посуде получается травяная васка, а из нее выглядывают ягоды: смородина, рябина, малина и клубника, или чудесные цветы и птицы. Рисовал стилевер красной, зеленой, черной и золотой красками, иногда добавлялись коричневые и оранжевые. Глаз не оторвать от яркой хохломской посуды!

Как волшебник — Firebird

Не сойти с ума

Charger Master,

Golden Khokhloma.

И богато и красиво

Гость радуется от души.

Чашки, тазы и ведра,

А чего тут только нет:

Пучки огненных рыхлителей,

Маки солнечное лето

И ромашки Луговин.

Все выдуманное, словно память:

Рассветные лучи червя

И узорчатый орнамент

Старые Visdal Parcers.

А ярмарка в самом разгаре, вот и песни раздаются, и веселые разборки зовут народ кататься на карусели.

Физкультминутка «Карусель».

Едва еле

Разделенная карусель

(дети начинают медленно двигаться)

А потом, потом

Все бегают, бегают, бегают

(Темп речи и движения ускоряется)

Сбегает , побежал,

сбежал, побежал,

тише, тише, не торопишься.

(темп замедляется)

Карусель OS-Ta-No-With.

(все остановились)

Один или два раза, только два,

На этом игра закончилась.

(все друг другу кланяются).

2. Практическая часть.

Педагог: Вот мы были на ярмарке, развлекались, люди смотрели, себя показывали. Но обычно они возвращаются с ярмарки не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Так что с ярмарки мы привезем с собой ложку для хохломы. И вырезаем им не красками, а пластилином.

Этапы выполнения

Перед началом работы необходимо повторить элементы узора хохломской росписи (слайд презентации 17-21) (разные виды ягод: клубника, листья разной формы, декоративные цветы, завитки, лопатки) .Предлагаем рассмотреть посуду с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, при желании ребенка использовать еще один элемент хохломской росписи).

Элемент технологии:

Взрывные работы . Тонкие колбаски зеленого (желтого) цвета с приплюснутым (заостренным) внешним кончиком.

Завиток . Из зеленого (желтого) пластилина раскатать тонкую колбаску, один конец прикрепить к основной веточке, постепенно оборачивая другой край колбаски по кругу.

Листи. . Зеленую колбаску раскатать, разрезать на равные части, расплющить с каждого кончика с двух сторон, закрепить на поверхности, прижать к основе. С помощью стека нарисуйте на листе жилище.

Клубника . Раскатайте шар красного цвета, слегка надавите на него, чтобы образовался слой, ягодку с одной стороны слегка приплюсните, приложите к ветке и закрепите на поверхности чашки возле основной массы. Из зеленого пластилина раскатать тонкие колбаски, разделить стопкой на четыре части: из трех выкладывать на широкую часть ягод амура, четвертая соединяет ягодку с основной веточкой.Очень мелкий желтый горошек скатать (или заменить желтым бисером) — семена, произвольно рассыпать по ягоде.

Смородина . Колбаску красного (черного) цвета раскатать, стопку разделить на части, из которых пальчиками склепаны маленькие шарики — ягодки. Из зеленого пластилина сделать тонкую колбаску, скрепить одним краем с основной веточкой и с двух сторон уложить пару ягод и одну на конце веточки.

Рябина . Раскатайте две тонкие колбаски желтого цвета и выложите из одной длинной веточки рябины.Разделить еще одну колбасу стопкой на равные части и выложить из них под главную веточку, силуэт кашицы. Колбаску из пластилина красного цвета раскатать, сложить, разделить на мелкие части, из которых скатать шарики — ягоды, прикрепить к пучку. Раскатайте длинную зелень (или любого другого цвета) к колбасе, разделите на столбики и выложите на некоторые из них лист рябины (у каждого листа есть пара, и только один верхний лист не имеет пары).

Цветы . Из белого пластилина раскатайте колбаску, разделите ее на пять частей, из которых устремляются шарики.Расположите лепестки шаров ближе к середине, слегка приподнимая поверхность. Основным потом набиваем желтые бусины.

Самостоятельное исполнение

Берем заготовку из цветного картона и кусок пластилина черного цвета.

И накройте нижнюю часть ложки, покачивая пластилином ровным слоем по поверхности картона.

Приступаем к формированию листочков.Скорее колбаса.

Подправить с обеих сторон и выровнять.

Делаем три листа и раскладываем согласно композиции.

Формируем два одинаковых шара из красных пластиков.

Шпиндель и заточите нижнюю часть.

Имеем на заготовке.

Приступаем к формированию цветочков.Для этого раскатываем

две одинаковые колбаски из белого пластилина.

Делим его на пять равных частей.

Мячи для езды.

Имеем на ложке, формируя цветок.

Выровнять, погрузиться в поверхность.

Приступаем к работе с желтым пластилином.

Отрезать мелкие кусочки, сформировать тонкие колбы-колбы.

Скручивание жгутиков, размещение на поверхности по составу или произвольно.

У нас по всей поверхности тонкие ароматизированные ароматизаторы.

Также из жгутиков образуют чашу флажков, состоящую из трех или пяти лопастей и «хвоста».

Тонкими колбасками украшаем верх ложки.

«Инженерная» композиция, вызывающая размещение на листьях.

Рисуем серединку цветов.

Также с помощью гороха в произвольном порядке получаем семена.

Ложка «Чудо-Хохлома» готова !!!

Физическая тренировка «КНОПКА»

(Выполняется рядом со столами во время выступления)

Каждый бутон

(Соединение ладоней и поднятие рук над головой)

Начните, чтобы доставить удовольствие

(Склоны слева — вправо, руки за голову)

Влево и вправо

Взад и вперед.

(Наклон вперед — назад)

От ветра и тепла

(Круговые движения тела влево — вправо)

Эти бутоны

(Руки за голову)

Спрятался заживо

В букете цветов .

(Руки опущены, держать позу)

3. Заключительная часть.

Педагог: У вас получилось чудесное изделие в стиле Хохлома, выполненное необычным способом. Думаю, что и ваши работы будут востребованы на ярмарке.Эту работу можно покрыть лаком и подарить на память. И этой ложкой (эталонной работой) мы украшаем наш уголок «Народное творчество». Спасибо вам, ребята!

Список использованных Темпетарунтов:

Давыдов Г.Н. Платиниография — 2. — М .: Издательство «Священное Писание». 2003, 2011. — 96с.

Заказчики А.Е. Народная рыбалка . — М .: Белый город, 2002. — 48 с.

Хохломская роспись. Рабочая тетрадь . — М .: Мозаика-синтез.

Поэма о ярмарке с сайта http: // kidsclever.ru /

Асель Кудярова

цель : Продолжать расширять представления о популярном рыболовстве « Хохлома »

в нетрадиционной художественной технике, как пластика .

Задачи :

Закрепить знания об элементах хохломская роспись ;

Воспитывать любовь к русскому декоративному творчеству;

Развить умение видеть красоту в создаваемом образе;

Внедрить нестандартное оборудование « пластика »
;

Разработайте ручной мотор с мелкой ручкой.

Методы и приемы :

Беседа, вопросы по теме, показ иллюстраций.

Материалы, необходимые для работы :

Изделие хохломская роспись , тарелки вырезанные из черного картона, кусочки красного и желтого пластилина , салфетка для рук, стопка, доска для стеллажей пластилин ;

Считаю, что очень важно воспитывать в детях любовь к народному творчеству. Очень нравятся изделия с хохломской росписью .Ранее с детьми были проведены различные познавательные беседы о продуктах хохломы . Также ребята просмотрели изделия и альбомы декоративно-прикладного искусства, особенно около хохлома .

Я решил заняться с учениками чем-нибудь интересным. И решили изобразить узор хохломы на пластине , вырезанной из черного картона с помощью пластилина Красный и желтый. Так и случилось.

Малышам очень понравилось рисовать в технике « пластика », у всех после занятий было хорошее настроение.

Публикаций по теме:

Художественно-эстетическое развитие. Конспект непосредственно учебной деятельности «Золотая Хохлома» Цель: Развитие у детей интереса к народному декоративно-прикладному искусству; Художественное творчество в декоративном рисунке. Задания:.

Абстрактные классы «Золотая хохлома» (старшая группа) Цель: ознакомление детей с разными видами народно-декоративно-прикладного искусства (Хохлома). Задачи: Воспитательные: продолжать знакомить.

«Золотая Хохлома». Аннотация Узел в образовательной области «Художественное творчество» Тема: «Золотая хохлома» Программное содержание: образовательная зона «Познание»: закрепить и расширить знания детей о народном творчестве.

Абстрактный узел «Чудо-чудо, Диво-Теплое — Золотая Хохлома» Абстрактный Узел «Чудо-чудо, Диво-Тепло-Хохлома» составил Муравьев М.А. Виды детской деятельности: познавательно-целевая.

Конспект с детьми старшего дошкольного возраста «Золотая хохлома» Конспект с детьми старшего дошкольного возраста в рамках проектной деятельности на тему: «Золотая хохлома» цель: продолжить обучение.

Реферативные занятия для подготовительной группы «Золотая хохлома». Программное содержание: знакомят детей с хохламической росписью, ее рассказом, дают понять, какая картина подается. Учите детей видеть и выделять.

Конспект занятий в старшей группе «Золотая Хохлома» «Золотая Хохлома» Программное обеспечение: — знать с росписью по изделиям Хохломы; — Выделение элементов хлорным узором (лист, ягодка, д.

).

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Гжельские и хохломские тарелки в технике пластилиновой росписи МБОУ «СОШ №8 г. Выборг» Капустина Татьяна Николаевна

Пластилин — это просто уникальный материал, он такой мягкий и пластичный, что это не только лепка, но и рисование им — удовольствие! В этом мастер-классе по творческому развитию ребенка я покажу даже не рисунок, а самую настоящую роспись из пластилина. И сделать красивую и нарядную пластилиновую тарелку «под украинец» или «под гжель»

Материалы: пластилин, бумажная или пластиковая тарелка, лак, стеки.Начните работу. Делаем фон. Мажу черный (синий) пластилин тонким слоем на тарелку. Узкую полоску по краям сделайте контрастной — желтой (белой)

Стопкой или карандашом нанесите очертание будущей картины. Это может быть что угодно! Делаем растительные мотивы характерные для Хохломы (Гжели)

Берем цветной (белый) пластилин и постепенно наносим его на рисунок, «заполняя» намеченные контуры

Аналогичным образом заливаем весь запланированный узор пластилином разного цвета

Когда рисунок готов, стопкой или карандашом добавляем детали — размещение в листьях.Покройте тарелку водно-акриловым лаком и дайте высохнуть. Теперь она будет сиять, как настоящая Гжель или Хохлома!

А вот и наши работы! Голубое чудо!

Тромбоциты «Под Хохломой»

Попробуй и все получится!

По теме: Методические разработки, презентации и рефераты

Декор пластиковых тарелок в технике декупаж — Урок в кружке «Сумасшедшие ручки»

Задачи: Воспитание Личности Творца, способного осуществлять свои творческие замыслы. в области различных видов декоративно-прикладного искусства.[[(«Тип»: «Медиа», «view_mode»: «media_large», «fid»: «379 …

) Цель: способствовать эстетическому восприятию и оценке учащимися хохломской росписи в декоре различных предметов жизни. Планируемые результаты: Персональные: Развивать у учащихся образное мышление, а также …

Пластилиография «Золотая Хохлома». Мастер-класс с пошаговым фото.

Светлана Олеговна, воспитатель МДОУ № 98 М.О. Люберецкий р-н п. Октябрьский
Назначение: Изготовление пластики по образцу.
Назначение: Изготовление в стиле хохломской росписи.
Заданий: Познакомить детей с народным промыслом — хохломской росписью, рассмотреть ее элементы.
Закрепите навыки работы с пластилином.
Учимся составлять узор из элементов хохломской росписи.
Rail в любви и уважении к нашим русским традициям.
Развивайте мелкую моторику рук.
Развивайте сложные навыки.
Материалы: Пластилин, воск, картон, стопка, карандаш или ручка без стержня.

Хохломская роспись — яркое самобытное явление русского народного декоративного искусства. Этот традиционный художественный промысел зародился в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от большого торгового поселка Хохлома, где на аукцион поступали все изделия из дерева.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычный цвет семеновских изделий обеспечил их популярность и продажи.
Так в XIX в. Блюда хохломы можно было найти в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889 г. В Париже резко увеличился экспорт хохломской продукции …
В 1916 г. в Семенове открылась школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г. Матвеева была организована небольшая артель (1931 г.), которая впоследствии была преобразована приказом в крупное производственное объединение «Хохломская роспись» в крупное производственное объединение.
С середины 1960-х гг. И по сей день предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются традиции древних мастеров и традиции. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Узоры Хохломская роспись включает в себя три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательные цвета, которые в небольшом количестве — зеленый и желтый.Роспись наносится мастерами этого дела — кистью вручную без предварительной разметки. Существует два основных типа хохломской росписи: «Лошадь» (красный и черный цвет на золотом фоне) и «под фоном» (золотой узор на цветном фоне). К «верховой росписи» принято относить традиционную «траву» и орнамент «под простыней». «Трава» — это живопись, включающая изображения канта, веток, написанных красной и черной краской на золотом фоне. «под листом» состоит в изображении овальных листьев-ягод, обычно вокруг стебля.Картина «Под фоном» построена на большом золотом узоре на красном или черном фоне.

В наши дни многие рукодельницы стали использовать технику резьбы по дереву — хохломскую роспись. Рисунки в таком стиле отображаются не только в виде ниток, но и в вышивке, декупаже, росписи по стеклу и т. Д. И, можно отметить, этот стиль очень хорошо вошел в нашу жизнь. Он прекрасно гармонирует со всеми приспособлениями для рукоделия.

Пошаговое выполнение.

Возьмите лист картона. В произвольном порядке ставим серединки крупных цветов из красного пластилина, я сделал три.

Добавьте желтый и красный горошек.

Берем желтый пластилин, делаем небольшую капельку и придаем ей форму лепестка, я сделала по 6 лепестков для каждого цветка.

Разложите по центру.

Если всем понравилось. Начинаем прижимать лепестки и укладываем стопку, улавливая узор.

Сосиски тонкие — это веточка, на картоне они располагаются в любом порядке.

Лепим выходит из капли пластилина, придайте ей форму, не нанося рисунок.

Имеем на ветвях, прессах и штабелях табуреты, сильнее прижимая лист к картону.

Добавьте небольшие листья, максимально заполняя пространство.

Теперь сделаем маленькие цветочки, состоящие из красного и желтого горошка. Предлагаем их по выкройке.

К середине добавьте черную горошину, а к желтым лепесткам добавьте карандаш или ручку без стержня.

Добавляем в свою работу еще листья и веточки (по желанию). Наша работа готова.

Пластилин или Рисование Пластилином — относительно новый вид детского творчества и разновидность нетрадиционного рисования, доступный детям и дома, и в детском саду. Как видно из названия, основным материалом в тарелке становится пластилин, который наносится на горизонтальную плотную основу — картон, стекло, пластик или плотную бумагу.Также можно создавать картины в смешанной технике, дополняя пластилиновые узоры на бумажных бусинах, пайетках, натуральных материалах и графических узорах. Как правило, пластика детям очень нравится и становится у малышей с самыми любимыми занятиями. Причин тому множество: во-первых, узоры из пластилина на картоне создают очень просто, во-вторых, пластика помогает снять мышечное и нервное напряжение, в-третьих, узоры из пластилина легко корректируются — если чего-то не произошло, то эту часть можно просто снять стек и переделать.
Техника рисования пластилином

Для рисования пластилина потребуются следующие материалы:

• картон или плотная бумага;
• плита пластифицированная деревянная или пластиковая;
• емкость с смачиванием водой;
• набор разноцветного пластилина;
• салфеток влажных для рук;
• набор стопок разной формы.

Создание поделки в технике пластики состоит из следующих операций:

1.Выделите изображение рисунка, чтобы создать узор из пластилина. Самым маленьким художникам начинать рисовать пластилином лучше всего с радуги. Набросок понравившейся картины переносим на картон, обращая внимание на то, на каком фоне будет лучше смотреться выбранный рисунок: белый или цветной.

2. Пластилин отделить от брусков небольшими кусочками и приложить их к основе в соответствии с задумкой. При этом мы используем разные техники моделирования:

• прокатка — кусок пластилина, находящийся между ладонями или ладонями и доской, раскатывается прямолинейными движениями кистей, приобретая цилиндрическую форму;
• качание — кусок пластилина приобретает сферическую форму с помощью круговых движений кистей;
• align — используется для создания ровных и гладких поверхностей;
• сплющивание — выдавливание шарика пластилина в лепешку;
• посыпка;
• тянущий.

3. Для создания рисунков из пластилина с большим количеством деталей, а также более выразительного рисования предметов можно использовать медицинский шприц без иглы. Внутрь шприца помещают пластилиновую панель и осторожно нагревают, а затем осторожно выдавливают длинными тонкими «нитками». Для более толстых ниток можно использовать кондитерский шприц. Нагреть шприц можно, погрузив его в емкость с горячей водой или надев нагревательную батарею.

4. Для получения более мягких переходов между цветами и подготовки пластилина нужных оттенков разные цвета пластилина смешиваются просто в руках.При этом нужно помнить следующие нюансы:

• не смешивайте одновременно более двух цветов пластилина, иначе цвет получится тусклым;
• можно добиться более яркого и глубокого оттенка, смешав с любым цветом черный пластилин;
• получаемых пастельных оттенков можно смешивать с любым цветом белого пластилина.

История Хохломы

Золотое блюдо из хохломского лебедя

Вечное золотое искусство

Оно мгновенно узнаваемо, его дизайн включает в себя множество ягод, завитки золотых листьев и набор птиц, дополненных мазками от руки; Это искусство русской хохломы, и по популярности русскому ремеслу с ним может соперничать только матрешка.

Начало

Родиной Хохломы считается город Семенов в Нижегородской области, чуть более чем в 300 милях к северо-востоку от Москвы. Сегодня он по-прежнему является одним из основных производителей хохломы.

Легенда

Легенда гласит, что ремесло было изобретено подпольным иконописцем, жившим в глубине лесов, окружавших реку Керженец. Художник, входивший в группу «старообрядцев», населявших местность, откололся от Русской православной церкви в середине XVII века.Художник узнал о группе людей, которые силой приехали, чтобы вернуть его в Москву, чтобы ответить за его разногласия, мастер быстро раздал свои кисти и рассказал жителям своей деревни секреты искусства Хохломы. Легенда гласит, что этот человек сжег свой дом и был убит в огне, но всю ночь красный огонь отбрасывал золотую ауру на черное ночное небо, и скоро никто не забудет цвета, связанные с искусством Хохломы. .

Независимо от того, правдива легенда или нет, трудный процесс создания передавался из поколения в поколение, и, несмотря на изменения в инструментах и ​​материалах, метод создания этих прекрасных произведений остается более или менее неизменным.

Процесс

Процесс изготовления хохломы может занять до двух лет, в зависимости от размера и сложности дизайна. После того, как древесина подготовлена ​​и нарезана желаемой формы, фигурные детали высыхают в камерах печи, вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка», и они снова сушатся в печи. После нанесения трех слоев масла на загрунтованные детали и их высыхания на воздухе их слегка липкие поверхности готовы к лужению. Отличительный золотой цвет, который является товарным знаком хохломских предметов, изначально начинается с порошкового алюминия (или в прошлом порошкового олова, а иногда даже серебра), который снова нагревается в печи после того, как он украшен термостойкой краской, и лакированный.Экстремальная температура придает алюминиевому порошку блестящий золотистый цвет.

Процесс изготовления хохломы

После того, как фигурные детали высохли в обжиговых помещениях, вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка» и они снова сушатся в печи. После нанесения трех слоев масла на загрунтованные детали и их высыхания на воздухе их слегка липкие поверхности готовы к лужению. Сегодня порошковый алюминий заменяет когда-то использованное олово. После того, как процесс лужения завершен, а изделия высушены в печи в третий раз, эти блестящие посеребренные работы готовы к руке художника.

Весь процесс чрезвычайно индивидуален и никогда не бывает двух одинаковых частей. И темы, и цвета, в основном черный, красный, зеленый и золотой, черпают вдохновение в природе. Популярные сегодня темы практически не изменились с тех пор, как искусство зародилось в 17 веке, что свидетельствует о вневременности хохломского стиля. Этот метод создания дает не только красивый результат, но и практичный, долговечный и долговечный. Хохлома может использоваться в утилитарных целях, таких как еда и питье, а также для демонстрации.Он также устойчив не только к кислотам из пищевых продуктов, но и к воздействию природы; Хохлома может транспортироваться из засушливого климата без риска деформации древесины или трещин на краске.

Узоры хохломы

Хохлома сегодня …

Хохломские народные промыслы постоянно растут и развиваются, но при этом остаются верными своим исконным корням и тематике. Перенося лучшие традиции, одно поколение сменяет другое, а с использованием современных материалов и красок искусство становится разнообразным, а его цвета — более яркими и насыщенными.Не случайно хохломское искусство пользуется такой популярностью как в России, так и за рубежом. Хохломский дизайн можно увидеть на хвостах некоторых Boeing 757 компании British Airways, его можно увидеть на бортах гоночных автомобилей мирового класса, таких как Lada Kalina Super 1600, его даже можно увидеть на футболках. Новые формы и холсты, которые ждут, чтобы их нарисовали в стиле хохломы, окружают нас повсюду, и мы сможем стать свидетелями новых приложений и использования вневременного, мгновенно узнаваемого и уникального дизайна.

Об авторе

Арина Анашкина

Бесплатные фото Живопись Хохлома Народное искусство Хохломская роспись

Великолепное изображение, которое вы можете бесплатно использовать в самых разных целях: публикация, печать, обои, коммерческие продукты … и т. Д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не требуется).

Вы также можете увлечь их, пригласив наших фотографов на чашку кофе. Если это так здорово, поделитесь, пожалуйста, с друзьями.

Наш фотограф отметил для этой фотографии: Хохлома, Живопись, Хохломская роспись, Искусство, Народное. разрешение фотографии 5041 × 3361 пикселей, вы можете скачать ее в формате JPG.

Наша система искусственного интеллекта выбирает и предлагает несколько картинок той же категории. Надеюсь, это поможет вам.

Фреска, Фреска, Произведение искусства, Исторически, Живопись, Церковь

Роспись Ногтей, Лак для Ногтей, Сердечки, Валентинка

Свинья, Животное, Млекопитающее, Произведение искусства, Граффити, Рисование

Тег, Уличное Искусство, Mural, Граффити, Street Of Tar

Девочки, Черно-белое, Ручная роспись

Городское Искусство, Граффити, Коллаж, Стрит-Арт, Фреска

Бег, Ребенок, Стена, Семья, Радость, Счастливый, Счастье, Роспись

Краска, Кисть, Многоцветный, Искусство, Цвет, Творчество

Лошадь, Кресло-качалка, Деревянная Лошадь, Хохлома

Лед, Тьма, Фон, Бутылка, Бокалы, Стекло

Галерея, Искусство, Фреска, Барокко, Галерея Предков

Уличное искусство, Граффити, Тюрингия Германия, Эрфурт, Полиция

Хохлома
Рисование
Хохломская роспись
Изобразительное искусство
Народный
Продукты
Винтаж
Торговля
Деревянная посуда
Посуда
деревянный
Традиция
Россия
Традиции
Карнавал
День отдыха
Бесплатные фото
Бесплатные изображения
Макс Пиксель

.