Хохлома узоры и орнаменты: D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 — векторные изображения, D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 картинки

By alexxlab No comments

Содержание

Хохломские узоры

Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка и, конечно, она — маленькая капелька лесной сладости — земляничка.

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды — и вот тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.

В этом разнообразии орнаментных мотивов проявляются и богаство творческого воображения художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

Хохломские изображения декоративны — они в самом общем виде передают красоту живой жизни. Это орнаменты — украшения предметов. И поэтому впечатление постоянной текучести и переменчивости жизни художники создают изменением своего орнаментального мотива.

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком. «Травка» отдаленно напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озер и рек осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но все-таки напоминает он эту живую травку очень отдаленно, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и черным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берется много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнуться от ветра. Тонкие и частые штрихи — травинки по сторонам основного кустика и бусины — ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек черной, красной , зеленой или желтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок. Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.

Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент
«пряник».

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, вазы, округлые тулова которые ка бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Мы говорим: роспись подчинена форме предмета.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохранают сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

Хохломская роспись по дереву — Волжский перекрёсток

Хохломская роспись по дереву возникла во второй половине XVII века на севере Нижегородской области, в сёлах, расположенных по берегам реки Узолы, название промыслу дало торговое село Хохлома — центр сбыта изделий хохломской росписи в XVIII – начале XX веков.

В Заволжье эта технология получила широкое распространение благодаря мастерам-старообрядцам, бежавшим сюда от преследования властей. Хохлома — название большого торгового села, куда мастера привозили свои изделия на продажу. Позднее и весь промысел получил название хохломской росписи.

Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Сложился и особый орнамент: «травка» — красные и чёрные стебли травы; «пряник» — ромб на донце чашки, блюдца, тарелки, выполненный чёрной и красной краской толстыми линиями; «кудрина» — цветок с вьющимися стеблями и завитками; «под листок», «под ягодку» — изображение ягод и листьев. Истоки растительных узоров хохломы в культуре Руси XVII века, периоде, названном «русским узорочьем».

В 1960-х годах cформировались два центра росписи: фабрика «Хохломской художник» на родине промысла — в селе Сёмино Ковернинского района и производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семёнове. Эти центры отличаются стилистическими особенностями и приёмами росписи.

Зарождение хохломской росписи

Издревле в Заволжье из древесных стволов выдалбливали челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Ещё в XIX веке наряду с «золочёной» деревянной посудой здесь изготовляли и дешёвые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампом или кистью.

Знакомясь с сохранившимися в музеях деревянными сосудами XV–XVII веков, изготовлявшимися при монастырях, мы не находим среди них изделий, поверхность которых была бы окрашена в золотистый цвет приёмами, близкими Хохломе. Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены порошком творёного золота, который не применяли в Хохломе.

Самые близкие хохломской росписи приёмы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры плёнка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь неё, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот приём получил в XVII–XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золочёные иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приёмы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На тёмно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе. Старообрядцы-раскольники привозили с собой древние иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорные ткани, ювелирные изделия. Далёкая лесная глухомань Заволжья стала, таким образом, на рубеже XVII–XVIII веков сокровищницей древнерусского искусства. Это отразилось на развитии местной художественной культуры.

В скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали посуду. Наиболее состоятельные переселенцы стали торговцами и скупщиками. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применить известные им приёмы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам тоже изготовлять оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII – начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент. Приёмы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров.

В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с чёткими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремёслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приёмы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта.

Растительный орнамент, привнесённый в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и чётким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приёмами построения узоров.

На изменении трактовки орнамента сказалось и восприятие мотивов природы, свойственное народным мастерам. На смену характерным для рисунков XVII века цветам и растениям приходили другие – более понятные и знакомые. Тюльпан становился похожим на колокольчик, лист винограда на лист клёна, а рядом с ними появляются поэтичные веточки с русскими северными ягодами брусники и клюквы.

В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приёмы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды.

Периоды развития хохломского искусства

Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Самые ранние дошедшие до нас памятники относятся к рубежу XVIII–XIX веков. Это — чашки, братины, кружка и туесок. Они украшены лишь неширокими золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Наиболее обширные участки золотистой поверхности имели братины. Мастера золотили их горловины и плечики, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент. На одной из братин крупными мазками написан красный цветок, свободно раскинувший лепестки и листья. Художник смело перекинул с чёрного фона на золотой мелкие лепестки, и золото засверкало ещё ярче от упавших на него огненных мазков киновари. Белильные оживки, искусно брошенные на самые крупные лепестки, ещё более выделяют его на чёрном фоне. В этом орнаменте восхищает не только виртуозное мастерство росписи, но и поэтичность созданного образа, заставляющего вспомнить сказочный, приносящий счастье красный цветок, который, как рассказывают предания, можно увидеть только в ночь накануне Ивана Купалы.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешёвое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В её орнаменте окончательно утверждаются приёмы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объёмности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой.

Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и чёрную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зелёная и жёлтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, чёрного и золота, прежде всего, в силу его декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.

Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и чёрной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала бо́льшую теплоту золотистому фону, а чёрная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами.

Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не произошло. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графичный благодаря тому, что в основе её композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придаёт и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой лёгким прикосновением кисти.

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла ещё ярче проявиться свойственная русскому орнаменту склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлинённые мазки красной и чёрной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и лёгкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка тампоном. Лёгкость и непринуждённость орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точёной деревянной посуды. Мастера искали приёмы декорирования, экономные в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект. В процессе работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приёмов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера чётко выделяли их дно, помещая на нём розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и чёрных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два–три красных и чёрных удлинённых мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлинённых листьев травы, как бы склонённых порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».

В рисунках «осочки» проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как самых любимых видах травного орнамента. «Мы всегда охотно его исполняли, — вспоминает старейшая мастерица Тюкалова А.Н. — В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей «осочки» золотистый фон придаёт росписи праздничный и богатый вид.

Одно из красивейших блюд с орнаментом «осочки» принадлежит Семёновскому музею. Оно было приобретено вместе с другими расписными вещами в доме бывших купцов Витушкиных, занимавшихся торговлей хохломской посудой. Блюдо относится к числу самых ранних из дошедших до нашего времени произведений травной хохломской росписи. По воспоминаниям владельцев оно переходило в семье Витушкиных от поколения к поколению в числе бережно хранимых памятных вещей и могло быть расписано в первой половине XIX века.

Блюдо имеет в диаметре более полуметра. В центре его чётко выделяется традиционный квадрат «пряника» с золотистыми листьями на чёрном фоне, а по бортам — крупные ветви с красными и чёрными листьями и ягодами, исполненные уверенно и чётко широкими мазками. Своеобразная суровость, увиденная мастером в природе и, может быть, свойственная его натуре, подсказала строгие и торжественные ритмы орнамента.

Большие блюда иногда украшали и рисунком с волнистым стеблем, плавно изгибающимся вокруг центральной розетки наподобие венка. В Семёновском музее хранится блюдо с таким орнаментом, поступившее тоже из дома Витушкиных. По времени создания оно может быть ровесником блюда с «осочкой», но исполнено уже другим мастером, орнаментальный почерк которого отличается особым изяществом и утончённостью. В центре блюда на чёрном фоне помещена традиционная четырёхугольная розетка «пряника» с расположенными крестообразно золотистыми листьями. В орнаменте блюда объединены приёмы травного письма и росписи «под фон». Спокойное мерцание крупных золотистых листьев розетки как бы переходит в сияние золотистого фона с травным узором. Блюдо воспринимается как целиком золотое, несмотря на осторожно введённые в композицию розетки небольшие участки чёрного фона, необходимые для того, чтобы рисунок листьев был достаточно чётким. Лёгкий штриховой рисунок в этой росписи хорошо сочетается с сочными красными и чёрными мазками хохломских травок, благодаря помещённым рядом с ними тончайшим стебелькам и веточкам, исполненным чёрной краской.

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два чёрных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу. Ещё и в наши дни старейшие художники Хохломы помнят, как их учили писать этот рисунок: «Тесно не пиши — пускай каждый из цветов свободно и широко раскинет свои листья, как человек, которому живётся привольно». На совках для муки обычно писали стебли, отягощённые плодами — рисунок, подсказанный уже давно забытой символикой урожая. Почти все мотивы хохломского орнамента имели свои названия, которые были связаны с поэтическими представлениями мастеров о природе.

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу. Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее. Оба эти вида росписи были более трудоёмки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера. Рисунки с орнаментом «под фон» встречаются на вещах, выполнявшихся по особым заказам или для подарка. Эти предметы иногда сохраняют надпись, в которой указаны дата создания, имя владельца, а иногда имя мастера. К их числу относятся донца прялок и швеек, лубленые лукошки для ягод, скамеечки, коромысла и дуги. Датированные изделия с росписью «под фон», относящиеся к середине XIX века, почти единичны.

Конская дуга. Роспись. Виноград и розы.
Дерево, темпера, 1865 год.
Нижегородский ГИАМЗ

В Нижегородском краеведческом музее находится дуга, помеченная 1857 годом. Её роспись имеет композицию, широко распространённую при декорировании таких видов изделий: парные геральдические золотые львы у основания и розетка наверху у отверстия для прикрепления колокольчика. Основная часть поверхности дуги украшена орнаментом, напоминающим рисунки узорных тканей с золотистыми листьями и гроздьями винограда. Роспись исполнена рукой опытного орнаменталиста. Тщательно и тонко выписаны замысловатые изгибы виноградных лоз. И хотя роспись интересна своей затейливостью, однако в ней нет той смелости и свободы письма, которую мы особенно ценим в Хохломе. На более поздних дугах орнамент «под фон» исполняется уже в более непринуждённой манере.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на чёрном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесённого свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои чётко выработанные приёмы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.

Приёмы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоёмки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешёвыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей».

В середине XVIII века хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Токарную деревянную посуду в большом количестве привозили на макарьевскую ярмарку. Отсюда на баржах их развозили по всей стране и за её пределы.

Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. Для себя и по заказу односельчан мастера расписывали дуги, прялки и швейки, лукошки для ягод, грибов и лубяные мочесники для хранения веретён. В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень чётко сложилось разделение труда. В одних селениях заготавливали древесину, в других занимались токарством, в третьих — вырезали из дерева ложки, в четвёртых — расписывали изделия. Управляли всей этой сложной системой производства скупщики. Они покупали полуфабрикаты у одних мастеров и перепродавали его другим, скупали готовую продукцию. Некоторые скупщики содержали свои мастерские, где работали токари, ложкари и красильщики. Самое крупное село, в котором жили мастера росписи, раньше называлось Бездели (сейчас — село Новопокровское). Так оно именуется в документах XVIII–XIX веков. Мастера объясняют его происхождение следующим образом: «Хлебопашцы завидовали нашему занятию художеством. Считали наш труд за безделье. “Не работают они, а только кисточкой балуются”, — говорили про нас, так и прозвали село — Бездели».

Но в памяти старожилов и в документальных материалах сохранилось много свидетельств о тяжести работы мастеров на скупщиков. Скупщик был полным хозяином на промысле, он всячески стремился урезать плату работникам. В красильнях работали с двух часов ночи до позднего вечера.

Почти в каждой деревне были мастера, сочинявшие новые узоры. Они украшали росписями прялки, швейки, лукошки, поставцы. Старожилы села Новопокровского рассказывают даже о том, как Красильников Иван Михайлович, запершись в мастерской, писал на рогоже Змея-Горыныча. Они помнят и отца Ивана Михайловича — Красильникова Михаила, мечтавшего поехать в Петербург учиться, чтобы стать художником. Решил он показать своё мастерство на выставке 1884 года и написал на крышке стола картину «Крестьянское утро». Изобразил деревню, пастуха с рожком, крестьян, выгонявших скот, и всю картину окружил рамкой из золотых завитков «кудрины».

Рассказывают, что работа имела на выставке успех: мастера вызвали в Петербург и наградили часами и тулупом. Однако учиться в столице ему никто не предложил. С горя мастер пропил и часы, и тулуп.

Отличным живописцем в Новопокровском считался Марусин Яков  — человек редкого всестороннего дарования, шутник и вольнодумец. В Семёновском музее сохранился мочесник его работы. В бывшем доме скупщика Тюкалова, где он долго жил в батраках, и сейчас находятся расписанные им двери, на которых изображены мужчина в восточном тюрбане с саблей и женщина в платочке и сарафане. Умер Марусин Яков в 1916 году в Сибири, уехав туда в поисках счастья.

В конце XIX – начале XX века наступили для Хохломы тяжёлые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную расписную посуду, постепенно всё более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Особенно ухудшилась торговля изделиями в годы русско-японской и Первой мировой войны.

Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить её изделия ко вкусам городских покупателей.

В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для неё образцы «под старину».

Так появились ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжёлыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировании этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кудрины». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пёстрая раскраска. В работе мастеров появились трафареты.

Травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешёвые чашки и блюда для сельского рынка. «Травка» получает пренебрежительное название простой окраски или «мужицких» рисунков. За травную роспись платили вполовину дешевле. Народное искусство промысла не погибло в эти годы. Влияние образцов, насаждавшихся земством, затронуло в основном мастеров, работавших в красильнях богатых хозяев. Оно почти не коснулось лачужек бедняков, где писали традиционный травный орнамент.

Во время Великой Отечественной войны промысел потерял значительную часть художников, ярко проявивших себя в искусстве предшествующих лет. В боях на Днепре погиб талантливый орнаменталист Подогов Анатолий Григорьевич. Не стало Серова Архипа Михайловича, Юзикова Семёна Степановича, Тюкалова Ивана Егоровича.

Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Традиционный русский орнамент хранит в себе душу народа

 
Современное искусство кардинально отличается от вековых традиций древнего славянского народа. Сегодня в рисунках на стенах, одежде или предметах обихода изображения редко несут какую-либо смысловую нагрузку: круги — это просто круги, звезды — это просто звезды, а цветочные узоры — это обыкновенный декор. В древние времена узоры имели глубокое сакральное значение. Для тех, кто почитает традиции предков и многовековую культуру славянских народов, орнамент представляет собой богатое наследие неисчерпаемой народной мудрости.
 

Содержание [Скрыть]

  • 1 Что такое орнамент
  • 2 Особенности русского орнамента
  • 3 Древняя символика
  • 4 Золотая хохлома

 
Что такое орнамент
Как утверждают ученые, народный орнамент — это особая знаковая система, каждый элемент которой имеет свое значение. Традиционный русский орнамент — это язык тысячелетий, который использовался нашими предками задолго до возникновения письменности. Не случайно узоры появлялись на предметах одежды, текстильных изделиях, предметах обихода и даже в виде филигранной резьбы в архитектуре.

Русский орнамент чрезвычайно разнообразен и наполнен глубоким смыслом

 

В старину, украшение каждого элемента дома имело свой посыл

 
В русском орнаменте невероятной красоты детали использовались не только для красоты, но неизменно несли глубокую смысловую нагрузку.

Каждый элемент композиции наши предки наделяли особой силой

 
Обладая знаниями тайнописи, понимая концепцию композиции и цветовых сочетаний, понимая смысл того или иного элемента узоров, можно и сегодня «прочитать» немало интереснейших фактов о древнем русском мире наших предков. Источником для нанесения узоров всегда была природа. Именно тесная связь славян с природой в свое время дала жизнь такому яркому явлению, как декоративно-прикладное искусство.

Чаще всего встречается геометрический и растительный орнамент

 
Первое, что люди стали изображать на одеянии, рисовать на стенах своих жилищ и кухонной утвари, были именно дары природы. Постепенно простое проявление талантов народных умельцев переросло в настоящее искусство, которое является наибольшей культурной ценностью в современном мире.

На посуде и других предметах быта изображались сцены из природы и повседневной жизни народа

 
Наши предки верили, что орнамент служит не только для украшения повседневности, но также для защиты от всяческого зла. Через искусство нанесения знаков они стремились к истине. Сегодня многие тайны узоров канули в Лету, но большинство их раскрыты и знаниями может овладеть каждый, кто желает прикоснуться к истории.
 
Особенности русского орнамента
Всем известный факт, что каждый народ имеет свою собственную культуру, гордится ею и бережно передает ее традиции из поколения в поколение. Орнамент — это величайшая ценность, ведь в нем сохраняется тайный посыл предков своим последователям.

Наши предки верили, что орнамент наделяет обычные вещи силами оберегов

 
Как и любой другой, орнамент в русском стиле имеет свои правила и особенности:

  • Составление декоративной композиции выстраивается по принципу чередования. Согласно древним поверьям, чем больше символичного чередования и повторения, тем быстрее желание исполнится. Чередование узора несет еще и чисто декоративную ценность

     

  • Нужно владеть информацией о значении тех или иных символов, тщательно отбирая их по смыслу.
  • Особое место занимает выбор цветовой гаммы, так как каждый цвет, также как и знак, имеет свое значение. При этом одним из самых распространенных цветов является красный

     

  • Конечный узор должен вызывать только положительные эмоции, рождая в душе гармонию.
  • Составляя узор-оберег из определенной группы символов, важно иметь не только творческий настрой, но и помыслами своими заряжать орнамент на то или иное действие.

Узорчатые мотивы в русском народном стиле — это всегда красиво, ярко и самобытно. Кроме выразительной эстетики, орнамент может не только украсить, но и защитить или исполнить заветные желания.

К примеру, нанесенные на одежду орнаменты и символы должны были уберечь ее обладателя от невзгод

 
Древняя символика
Одни из наиболее древних узоров относятся к тем временам, когда только зарождалась славянская цивилизация. По преданию наших предков, познавая тайны того или иного символа, мы дарим ему вечную жизнь! Этнокультурное происхождение каждого знака в орнаменте имеет свой магический и тайный смысл:

  • Крест Сварога, или звезда Алатырь — графическое изображение семи лепестков, символизирующее Вселенную, ее цикличное разворачивание и сворачивание. Изображение звезды Алатырь

     

  • Линии. Они использовались для изображения Воды. Если изображался дождь — линии наносились вертикально, если реки — горизонтально. К слову, геометрические символы использовались в русском орнаменте для передачи природных явлений. Вода, земля, солнце — это залог богатого урожая.
  • Знак Перуна. Изображение представляет собой шестиконечный крест, заключенный в круг. Сакральное значение такого символа — мощный оберег жилища от гнева древнего бога Перуна. Символ Перуна

     

  • Символ солнца. На протяжении многих веков знак видоизменялся и сегодня известно множество его изображений. К солярным (солнечным) знакам можно отнести привычное всем колесо, и даже любимый всеми сказочный персонаж Колобок тоже в каком-то смысле солярный знак. Солнце у славян изображалось по-разному

     

  • Орепей — ромбовидный знак, приносящий счастье, душевное равновесие и спокойствие. Вышитый символ Орепей

     
    Использовали его в оберегах, поясах и других аксессуарах

     

  • Треугольник. В зависимости от изображения, треугольник может иметь разное значение. Если вершина его стремится вверх, он символизирует жизнь, огонь и даже мужское начало. Если острый верх фигуры «смотрит» вниз — это женский символ, который олицетворяет материнскую любовь и защиту.
  • Берегиня. Символичный женский образ имеет глубокое значение и олицетворяет Природу-мать, которая дала жизнь всему живому на земле. Берегиня обычно изображается с парой птиц в руках

     
    Берегиней также называлась особа кукла-оберег

     

  • Дерево. Для славян орнамент с изображением дерева имеет особо ценное значение. Именно дерево, по мнению предков, могло накормить и обогреть в холодную зиму. Кроме этого, дерево — это символ рода, корни истории и памяти своих предков. В славянской мифологии символ дерева очень глубокий и сложный

     
    Наши предки изображали его следующим образом

     

  • Ладинец — исключительно женский символ. Согласно древним поверьям, изображение такого знака на одежде незамужней девушки помогало найти истинную любовь, обрести счастье с любимым, родить ребенка. Зрелой женщине он придавал сил для поддержания лада и гармонии в доме. Женский символ Ладинец 

     
    Ладинец наносился на женские обереги

     

  • Свадебник. Славянский обережный символ олицетворял слияние двух родов, рождение новой семьи и изображался традиционно на одежде жениха и невесты. Славянский символ свадебник

     
    В наши дни свадебник часто наносят на обручальные кольца

     

Древний русский орнамент всегда иллюстрировал тесную взаимосвязь между Человеком, Природой и Богами. В хитросплетениях графических символов изображалось представление предков о мире, вере и истинах. Орнамент может состоять из самых разных знаков и символов, главное правило при составлении русского орнамента — единый смысл и гармоничность узоров.
 
Золотая хохлома
Русская народная культура является одной из наиболее ярких и богатейших на события. Русь всегда славилась умельцами, мастерами и художниками. Именно поэтому, в первую очередь, это отражается в декоративно-прикладном народном искусстве. Яркой иллюстрацией художественного промысла на Руси является множество различных приемов и техник. Наиболее известной и не менее популярной в современном искусстве по праву считаются хохлома.

Хохлома — это не только самое известное, но и одно из красивейших проявлений русского народного творчества

 
Такая техника отличается не только яркими красками и самобытным колоритом, но также глубокой народной философией, ведь в хохломском орнаменте каждый элемент имеет свое значение. История такого художественного промысла уходит корнями в средние века. Легенда гласит, что в древние времена на Руси, на берегу реки, жил умелец, который изготавливал из дерева посуду, раскрашивая ее так, что казалось, будто она сделана из чистого золота. Весть дошла до царя, он велел отыскать умельца и доставить во дворец. Художник волшебным образом узнал об этом загодя и исчез, но успел научить жителей своей деревни секретам своего мастерства. Именно поэтому хохломские узоры — это поистине народное искусство.

Расписанная под хохлому посуда является одним из символов русского народа

 
Хохлома в русской стилистике – это, как правило, растительные мотивы. Основные цвета, которые используются в росписи, — золотой, красный, черный и иногда зеленый.
 

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Роспись под хохлому

 
Каждый элемент такой росписи имеет свое значение:

Народные умельцы филигранно составляли композиции, нанося их на посуду и другие предметы обихода. Особое значение имел цвет росписи:

  • золото — излюбленный цвет росписи в русском народном стиле, символ изобилия; Особенно эффектно смотрится золотая хохлома на черном фоне

     

  • красный — обладает обережными свойствами, символ тепла и огня; Красные элементы орнамента часто сочетают с золотыми

     

  • черный — символ Матери-Земли, дарящей людям урожай и плодородие. В хохломской росписи черный цвет выступает в роли фонового

     

Несмотря на почтенный возраст такой росписи, хохлома и сегодня не теряет своей актуальности. Такие самобытные мотивы в народном стиле часто используются не только для декорирования модной одежды, но и для придания особого русского колорита интерьеру. А традиционные русские деревянные матрешки, украшенные хохломскими узорами, и сегодня самый популярный сувенир!

Расписанные под хохлому матрешки

 
Традиционный русский орнамент оригинален, самобытен и многолик. Вместе с развитием прикладного искусства узоры видоизменялись, менялись формы, но неизменным оставалось глубокое значение каждого элемента и символизм узоров. Сегодня, будучи посвященным в глубины тайн необыкновенных русских народных узоров, можно не только создавать невероятные по красоте шедевры, но также исполнить желания и защитить свою семью от любых невзгод.

«Традиционные русские узоры» — Сделано у нас

Предлагаю вашему вниманию небольшой ликбез по видам русской росписи.

Хохлома. Один из самых знаменитых и известных видов декорирования поверхностей. Это вид декоративной росписи, для которой характерен черный фон, поверх которого наносятся рисунки золотого, красного и зеленого цвета. Чаще всего изображают растения, цветы, фрукты и ягоды. Реже изображают зверей, птиц, рыб. Украшают хохломой восновном деревянную посуду и мебель.

Городецкая роспись. Для данного вида росписи характерен желтый или золотой фон, поверх которого наносятся яркие рисунки. В основном отображаются сцены из жизни купечства. Кроме того, могут изображаться животные, а также цветы. Городецкой росписью чаще всего украшали мебель, например, сундуки, а также прялки.

Гжель. Также очень знаменита! Данный вид росписи используется для декорирования керамической посуды. Гжель — это всегда белый фон с синими цветочными узорами, растительным орнаментом.

Федоскинская роспись. Такой росписью декорируют в основном ларцы, шкатулки, крышки сундуков. Представляет она собой черный фон, на котором изображаются портреты людей. При этом рисунки выполняются светоотражающими красками или в такой технике, что достигается эффект внутреннего свечения и глубины рисунка.

Роспись Северной Двины. Такая роспись наносится в основном на посуду и некоторые предметы мебели (сундуки, ларцы и т. п.). Представляет собой роспись Северной Двины желтый фон, на котором оранжевым и красным цветом (реже зеленым) изображаются растения и сказочные персонажи.

Прикамская роспись. Такой росписью в старину украшали стены домов, двери, а также мебель. Представляет собой прикамская роспись оранжевый фон с изображенными на нем в красном цвете растений и зверей.

Жостовская роспись. В такой технике расписывают жестяные подносы. Фон всегда черный, а поверх него изображаются разнообразные цветы различного размера.

Мезенская (палащельская) роспись. Такая роспись выполняется только по дереву на ковшах, коробах, прялках. Мезенская роспись представляет собой набор красно-черных геометрических узоров, нанесенных поверх не покрытого краской дерева.

Палех. Такой вид росписи всегда изображает сцены русских народных сказок. Фон темный. Палехом расписывают шкатулки, тарелки, матрешки, броши.

И в завершении. Не могу не восхиться многогранностью русского народного творчества!

узоры для начинающих художников – 1st-Finstep.ru

В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Роспись хохлома — история творчества

Роспись хохлома – особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия. 

Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев.

В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» – то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву.

Роспись под хохлому — технология

Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие. 

Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней.

С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток. 

Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

Верховое письмо

Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета. 

Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне. 

Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» – узоры из длинных и коротких травинок.

Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы – золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны росписи хохломы

Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки. 

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки. 

Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой. 

Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты. 

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом. 

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта. 

Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома. 

Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть. 

  • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания. 
  • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть. 
  • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку. 
  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом. 
  • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами. 
  • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.
  • Закрасьте черным цветом фон. 
  • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета. 
  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски. 

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

  • Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока. 

Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

  • Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

    В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.Сначала рисуете оснву – извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.Вот ещ:

    Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

  • Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.Для работы вам понадобится
    • деревянная разделочная доска,
    • кисточки и акриловые краски,
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

    Начинаем рисовать стебель.

    вверху нарисуем ягодку

    потом еще две ягодки

    чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

    слева рисуем веточку, на ней листики

    теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

    начинаем рисовать фон

    продолжаем рисовать фон

    закрашиваем фон полностью

    далее рисуем точки на ягодках

    боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

    теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

  • Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

    С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

    • Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

  • Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.
  • Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:
    • Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

  • Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета – желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; – он портит масляную краску).

    Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

  • Начать изучение лучше с главных элементов:
    • Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.
    • Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.
    • Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.
    • Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:
  • И узоры:
    • Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

  • Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь – желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисточки 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
    • Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

    Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот главные и основные элементы quot;травкиquot;.

    Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

  • А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.
    • Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.
  • Еще важные узоры quot;листочкиquot;.

    • Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

  • Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку.

    Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи.

    За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

  • Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

    • Карандашом еще проще – не нужно ждать, когда краска высохнет:

    Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

  • Хохломская роспись – это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись – это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; – это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

  • Есть еще узор quot;под фонquot; – quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    • Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    • Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.
    • Далее переносим рисунок на изделие.
  • Окрашиваем яркой краской ягоды.
    • Прорисовываем жилковатую часть листочков.
  • Далее все детали очерчиваем контуром.

    • Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

    • Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.
  • Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.
  • Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.
    • Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

  • Хохломская роспись предполагает использование достаточно ограниченного количества цветов, а именно зелного, чрного, красного и жлтого (золотого).

    Для того, чтобы научиться подобной росписи необходимо начать с азов и потренироваться в изображении стандартных для данного вида искусства форм (стебелечков, цветочков, ягод и т.д.).

    Ниже предлагаю некоторые основы, по которым можно ориентироваться.

  • Также предлагаю разукраски, где вы также сможете освоить составление рисунка и сочетание цветов.

Упражнения для изучения хохломской росписи

Л.В.Орлова, “Хохломская роспись” Здесь даны основные приемы хохломской росписи. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повтор, до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

  • Для начала работы надо иметь: 1) краски гуашевые желтого, красного, зеленого и черного цветов; 2) кисти беличьи №2 и №3; 3) банку с водой; 4) мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;
  • 5) листок белой плотной бумаги или белую мелкую тарелку без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Узор “травка”

Учимся рисовать простейшие элементы травяного орамента. Выполняйте упражнения на повтор главных отличительных элементов узора “травка”. В хохломской росписи “травкой” называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены главные элементы “травки”: “Осочки”- самый простой элемент узора. Он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.

“Травинки”- Это мазки с небольшим плавным утолщением. “Капельки”- рисуют приемом прикладывания кисти к бумаге. “Усики”- рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль. “Завитки”- выполняются с легким нажимом в середине элемента. “Кустик”- это наиболее сложный элемент “травки”.

Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов- осочек, травинок, капелек, усиков и завитков.

Упражнение 2. “Подарок для мишутки”

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия. Рассмотрите чашку с травяным узором, выполненную мастером.

Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Самостоятельно придумайте и украсьте ложку элементами травного орнамента, используя два цвета- черный и красный.

Упражнение 3. Травный орнамент

Цель упражнения- постепенно, методом от простого к сложному, научиться рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов. Сначала упражняйтесь в наведении ведущего стебля “криуля”. Главный элемент “криуля”- “завиток”, имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных “кустиков”.

Упражнение 4. Роспись чашки

Рассматривая солонку с травным узором, обращайте внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии- “криуля” подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание. Украсьте чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

Упражнение 4. Роспись чашки

В хохломском узоре “листочки”, кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Роспись салфетницы

Рассматривая работу мастера, обращайте внимание на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору. Импровизируйте, создайте свою композицию, примените хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

Упражнение 7. Узор “ягодки”

Учитесь рисовать узоры кистью и печаткой- тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачиваетсяв тугую трубочку. Ягоды брусничка, смородинка и рябинка рисуются печаткой- тычком. Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске ягоды “разживляются” желтым цветом.

Упражнение 8. “Уточка- солонка”

Распишите изделие кистью и печаткой- тычком, используя “разживку” и другие приемы росписи.

Упражнение 9. Орнамент с “ягодками” и “листочками”

Упражняйтесь в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Вазочка для цветов

Рассматривая вазочку, расписанную мастуром, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента. Самостоятельно придумайте и распишите вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Упражнение 11. “Золотые травы России”

Это итоговое упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте все ранее изученное. Самостоятельно украсьте красные и желтые лепестки и цветки раснообразными хохломскими узорами.

Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки.

При желании сделать большой букет, можно вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсьте их по своему вкусу.

Коллективная работа. “Хохломской букет”

В качестве итогового задания можно создать коллективную работу при участии нескольких человек. Для этого каждый участник заготавливает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их.

Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого участника. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет служить хорошим украшением.

Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, оргамент, орнаментальную рамку и т.д.



«Хохломская роспись». Художественный альбом для занятий с детьми 5-9 лет

Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу “Хохломской букет”. Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно. В книге предлагаются тренировочные “прописи” на тему хохломской росписи.

Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты (“травка”, “листочки”, “ягодки”).
Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.

На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

  • Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:
  • «Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;
  • «Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол­щением;
  • «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;
  • «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.
  • «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;
  • «Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

    • Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

    Цель занятия — постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

    Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» — «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

    Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии — «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

    Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

    В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

    Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

    Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

    На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

    Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

    Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске ягоды «разживляются» жел­тым цветом.

    • Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.
    • Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

    Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

    Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

    Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами.

    Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки.

    В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

  • При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.
  • Коллективная работа «Хохломской букет»

    • В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их.

    Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками.

    Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

    Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

    Роспись тарелки хохлома

    Автор: Шибанова Татьяна Валерьевна, учитель обслуживающего труда, МОБУ СОШ с. Томское Серышевского района Амурской области

    Мастер класс: Роспись тарелки «Осенний лист»

    • Назначение: Изделие предназначено для оформления кабинета обслуживающего труда.
    • Все листочки как листочки,
    • Здесь же каждый золотой.
    • Красоту такую люди
    • Называют ХОХЛОМОЙ!
  • Нам понадобится для работы:
  • 1. Одноразовая тарелка
  • 2. Деревянная ложка
  • 3. Акриловые краски красного, желтого и черного цветов
  • 4. Кисти, карандаш, палитра, баночка для воды
  • 5. Бесцветный лак
  • 6. Орнамент будущей росписи

    • Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

    • Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.
    • Узор будет вписываться в круг.
    • Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим его на нашу тарелку.

    Золотые листья, с темными ягодами очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно заполняем фон красным цветом, обрисовывая каждый листочек и завиточек.

    Далее заполняем нужные нам элементы желтым цветом – это листья, завитки и стебли, а также черным выкрашиваем ягоды.

    Поскольку изначально на тарелке был цветной кант, совсем нам не нужный, а красным цветом заглушить его не удалось, делаем черный ободок во внутренней части тарелки и по самому краю.

    Наносим на черные ободки желтым цветом капельки. Тонкой кистью прорисовываем прожилки на листьях, выделяем стебельки и капельки.

    Рейтинг: +19 19 103974 просмотра

    Елизавета Матвеева # 20 ноября 2013 в 08:55 +1

    Какой интересный сайт вот только зарегисттрировалась и сразу такая красота!!!!! голосую за хохломскую роспись!!!

    Надежда Петринко (Карпенко) # 20 ноября 2013 в 11:40 +1

    Пластиковую тарелку по фото практически невозможно отличить от жестяной, настоящей. Спасибо за МК, обязательно попробую сделать такую красоту. Успехов в конкурсе.

    Татьяна Дмитриевна Меркулова # 20 ноября 2013 в 12:53 +3

    Талантливая работа и прекрасный МК – и вот из простой пластиковой тарелки возникает произведение народного искусства! Татьяна Валерьевна, у Вас получилась интереснейшая работа, красивая, стильная, и главное доступная. Присоединяюсь к комментариям коллег, голосую за Вас и желаю успехов конкурсе! Золотая хохлома ты свела меня с ума! Я тобою одержима. Красотой непостижимой Не могу налюбоваться, взглядом долгим оторваться От причудливых узоров и фантазии просторов.(автор – Ольга Простова)

    Татьяна Валерьевна Шибанова # 21 ноября 2013 в 10:42 +1

    Спасибо всем большое за Коментарии, я очень рада что вам понравилось. Роспись не сложная, а с возможностями интернета проблем с композицией не возникнет, вместо пластиковой тарелки можно взять бумажную или расписать фарфоровую (специальными красками). Всем желаю творческих успехов.

    Светлана Игнатьева # 22 ноября 2013 в 20:59 +2

    Я посмотрела мастер-класс, и только после прочтения комментариев поняла, что тарелка пластмассовая. Удивительно, как из бросового материала можно сделать такую красоту!

    Ксения Гесть # 24 ноября 2013 в 18:09 +2

    Я вообще без ума от хохломской росписи. А в вашей работе очень хорошо показан и рассказан весь процесс. Нравится сочетание цветов. Спасибо, за чудесный МК. Уже загорелась сделать со своими детишками такие тарелочки.

    Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

    Мария Чукмарёва # 13 декабря 2013 в 22:03 +3

    Я  восхищаюсь мастерами – художниками , которые владеют навыками  хохломской росписи! В детстве рассматривала посуду расписанную хохломской росписью и удивлялась как так можно красиво и натурально передать листочки, завитушки, ягодки. С помощью вашего МК, Татьяна, задача разрешилась! Беру на заметку!

    Татьяна Валерьевна Шибанова # 23 декабря 2013 в 10:55 +4

    В росписи главное различные лепестки и завиточки. По опыту знаю что дети младшего возраста с трудом выполняют круглые детали – ягодки, точки. Их можно заменить “тычками” (не помню в каком именно виде росписи они используются). Это сложенная в двое небольшая полоска ткани и скрученная в тугой рулончик, перетянута ниткой чтобы не распадалась. Макаем таким тычком в краску, лишнее промакиваем на бумаге и наносим в нужное место на росписи, вот и все.

    Ольга Александровна Кузнецова # 23 января 2014 в 19:26 +2

    Здравствуйте, Татьяна Валерьевна! Хороший мастер-класс у вас получился. И сами вы себя проявили как опытный мастер росписи по дереву. Любой учитель может воспользоваться вашей разработкой: есть все шаблоны и подробно описана технология росписи. Спасибо! С уважением, Ольга Александровна.

    Екатерина Барсукова # 27 января 2014 в 22:42 +1

    ОООООЙ! красотища! забираю мастер -класс к себе на урок. БЛАГОДАРЮ!

    Мария Михайловна Донюш # 28 января 2014 в 14:40 +1

    Ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Кисть мастера — кисть из солнечных лучей. Такова легенда. Рассказывают её всегда чуть-чуть по-разному, и каждый  может прочитать её в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Спасибо за мастер-класс.

    Мom # 9 февраля 2014 в 22:37 +1

    Очень красиво, но сложно! Не мучайте детей! Дети еле справляются. П. С. Мама

    Татьяна Вячеславовна Маклыгина # 24 июля 2014 в 21:38 +1

    Удивительно, что можно сделать из обычной бумажной тарелки! Очень красиво! Спасибо за хороший материал!

    Александра Юрьевна Баскатова # 21 августа 2014 в 19:43 +2

    Хороший мастер-класс! Детям очень нравятся росписи! Правда можно было подробнее рассказать об элементах росписи. Методический материал очень подробный. Творческих вам успехов!

    Глотова Надежда Николаевна # 19 сентября 2014 в 08:52 +1

    Здравствуйте! Очень яркий мастер-класс!Пошаговое описание работы, плюс фотографии и в итоге две готовые работы. Спасибо!

    юлия фаритовна зейдак # 19 сентября 2014 в 19:55 +1

    Хохлома очень яркая и эффектная. Спасибо за сохранение традиций!

    Ольга Семеновна Рогулина # 29 сентября 2014 в 14:54 0

    Татьяна Валерьевна, спасибо за отличный мастер-класс! Многому научилась. Всё было понятно и доступно.

    Фатима Митхатовна Алтынбекова # 26 октября 2014 в 09:10 +1

    Очень люблю Хохлому, своими глазами видела как работают мастера на фабрике в Семенове. Когда увидела первое фото – поверила, что это тарелка и оценила этот мастер-класс. Спасибо! Фотографии хорошие, подробное пошаговое объяснение, отличный результат. Но рисунок сложный для школьников, если они не живут в Семенове и не использован метод тычка для ускорения и упрощения росписи.

    Вера Александровна Пикулева # 8 ноября 2014 в 10:30 0

    Татьяна Валерьевна! Какая красота! Спасибо за мастер-класс. С удовольствием воспользуюсь вашей разработкой. Спасибо!

    Мария Анатольевна Гановичева # 8 ноября 2014 в 16:12 0

    Здравствуйте, работа впечатляющая! Сделано с любовью, но для урока не подойдет. Для занятия на кружке, где много времени , и дети, заинтересованные ИЗО – в самый раз! Мы, обычно ,выполняя роспись, наносим ветку, тонируем желтым, чтоб просвечивал рисунок. Так уменьшается время работы и не нужно прокрашивать уголки и зубчики у листьев. А так как пишут роспись сразу кистью, то дети пусть пробуют сразу писать кистью. Тогда и шаблон рисунка не нужен, только примеров побольше брать на урок.

    Мария Аркадьевна Шишатова # 25 декабря 2014 в 11:03 0

    Красавица Хохлома, всегда восхищает! МК мне очень понравился.На уроках часто нужны пособия, предметы народного быта ит.д. А оригинал не всегда найдешь, а купить дорого. Ваш Мастер класс дает возможность изготовления предметов хохломской росписи практически нечем не отличающихся от настоящих промысловых изделий. А на дополнительных кружках можно и с детьми творить такую красоту. Спасибо!

    Эльмира Алимжановна Кузяева # 28 января 2015 в 02:11 0

    Отличный мастер -класс!С большим удовольствием выполним эту работу с ребятами! Спасибо за материал!

    Светлана Павловна Ливенко # 2 марта 2015 в 11:26 0

    Просто в восхищении!!! Так здорово! Спасибо за материал-очень кстати! У меня открытый урок по русскому народному творчеству, можно будет применить!

    Коротенко Ирина Александровна # 11 ноября 2015 в 21:37 0

    Сама пробовала выполнить роспись в стиле хохломы, понимаю как это непросто. Много нюансов – и краски, и кисти, и технология росписи. Этот мастер-класс хорош тем, что в упрощенной форме, доступной для учащихся, я думаю, классов 6-7, показана вся технология этой росписи. Материалы все доступны, а результат – вполне себе приемлемый. Для уровня общеобразовательной школы – хорошо.

    Юрий # 7 декабря 2015 в 19:35 0

    Не плохая работа,но тарелочка была бы ещё красимше,если бы вы использовали золотой,акриловый металлик,вместо обычного жёлтого.А кант на тарелочке,можно было отбить малярным скотчем.

    Людмила # 12 января 2016 в 15:06 0

    Очень красиво! Спасибо за хороший материал!Обязательно использую на уроке.

    Светлана Витальевна Федина # 13 марта 2016 в 20:42 0

    Не нашла, в каком классе даете такую работу, наверное, не в начальной школе, им трудно это делать, но интересно. Вами выполнена работа замечательно. Люблю Хохлому!

    Наталия Олеговна Шевченок # 24 октября 2016 в 10:44 0

    Занятие интересное. Четко прослеживается лексическая тема, которой уделено много времени. Подобран хороший материал. Люблю проводить уроки, связав их единой лексической темой.

    Венера Ринатовна Чуклина # 21 декабря 2016 в 16:59 0

    С детства очень хотела красиво научится рисовать, но не получалось. Ваш МК меня поразил и думаю мои мечты могут воплотиться. Спасибо большое

    Ирина Григорьевна Козлова # 27 марта 2017 в 21:12 0

    Однозначно попробую в своей работе, может быть даже на кружках.В исполнении работа простая и в тоже время в результате рисунок получается совсем не простой. Спасибо

    Екатерина Витальевна Кривенец # 11 октября 2017 в 11:18 0

    Большое спасибо! За грамотный, интересный материал. С помощью вашего материала можно легко и качественно а самое главное быстро, и наглядно объяснить что такое фоновая и подфоновая роспись в хохломе.

    Елена Витальевна Приймак # 26 ноября 2017 в 14:01 0

    Высокий уровень организации мастер-класса. Атмосфера творчества создана полностью, видно, что педагог умеет заинтересовать и удерживать внимание детей. Работа восхитительна! Вы мастерица высшего класса! Очень красиво!

    Калинина Марина # 2 ноября 2018 в 11:06 0

    Здравствуйте! Очень интересная разработка, всегда возникают проблемы с основой, на бумаге детям не так интересно, как на изделии, тем более на недорогой пластиковой основе! Можно подготовить подарки близки к празднику на занятиях по внеурочной деятельности! Спасибо за идею!

    Поэтапное рисование хохломской росписи

    Хохломская роспись узнаваема ничуть не меньше, чем гжель.

    Роскошные узоры и сочетания оттенков, характерный тандем красного и золотого, цветы и ягоды, диковинные птицы — все это не может не привлекать внимания и завороженно изучать каждую линию.

    Профессионалы уверяют: в выполнении хохломская роспись очень проста, и если разобраться в принципах ее создания, освоить технологию сможет даже человек, ни разу в жизни не державший кисть.

    Для понимания выполнения данной технологии важно понимать ее суть и особенности: не только сочетание определенных линий и завитков делает «хохлому» «хохломой», но и то, что в них вкладывается, как они соединяются, и какой образ создают в целом.

    На развитие хохломской росписи значительно повлияли восточные орнаменты ковров и шалей, а также русские узоры домовой резьбы в виде стеблей и листьев. Церковь тоже внесла свою лепту в виде общей цветовой гаммы: черный и чистый красный, золото — тона глубокие, сильные.

    Все это породило изначальную технологию волжских мастеров и осталось в основе нынешней «хохломы».

    • Рисунок в хохломской росписи строится на «ведущей», представленной плавной раскидистой ветвью. Она постепенно расширяется за счет добавления разнообразных элементов, подразделяемых на основные (крупные цветы, грозди ягод и т.д.) и побочные (мелкие листья, одиночные ягоды, травинки). При этом основной элемент должен находиться по центру.

    Изначально хохломская роспись подразделялась на 2 категории, отличающихся стилистикой исполнения узоров: «верховое» письмо и «кудрину». Последняя стала наиболее известной — это темный (красный или черный) фон, по которому выписаны изящные и сложные завитки и природные элементы.

    Схема работы та же — сначала ведущая ветвь, затем добавочные детали. «Кудрина» выглядит более тяжелой, наполненной, нежели «верховое» письмо, которому свойственен золотой фон с обилием травинок разного размера, а остальные орнаменты выполняются или под ягодку, или под листок.

    Кроме того, само расположение рисунка должно представлять собой квадрат, который может вытягиваться в ромб.

    • Что касается технологии работы, то здесь также есть некоторые нюансы: хохломская роспись никогда не пишется четкими линиями, и этапа предварительного эскиза в ней нет. Мастер сразу выполняет задумку краской, что обуславливает определенную мягкость даже самых мелких и тонких узоров.

    Также следует отметить, что некоторые орнаменты выполняются не вручную: точнее, рисуют их, конечно же, кистью, но через трафарет — такой прием используется достаточно давно и может быть скомбинирован со штамповкой, для которой используют фетровый или деревянный инструмент.

    Поэтапное рисование хохломской росписи для начинающих

    Несмотря на то, что некоторые узоры могут быть созданы через трафарет, учиться хохломской росписи все же стоит с простейших орнаментов кистью.

    Для этого подберите несколько очень тонких и маленьких (00, 01) кистей с ворсом белки или пони (он должен быть мягким), и, ориентируясь по прописям, сначала обведите несколько раз предложенные узоры, затем попытайтесь вывести их на штрихованных подсказках, а после — на той же бумаге или чистом стекле.

    • Травинка или осочка. Самый простой и базовый узор: чуть выгнутая вбок линия, максимальный нажим кисти в середине, у краев сходит «на нет». Утолщение производится очень плавно и имеет минимальную степень.
    • Завиток. Следующий по сложности элемент; нажим кисти не изменяется, остается одинаковым по всей протяженности узора; линия скручивается улиткой.
    • Капелька. На ней хорошо тренировать нажим: кисть ставится основанием ворса, после чего проворачивается на 180 градусов и начинает осторожно сниматься с поверхности. Одновременно с этим ее нужно потянуть вперед. Когда одиночный узор будет получаться, пробуйте выполнять по 2 капли зеркально.
    • Кустик. Представляет собой собранные веером капельки, в основании которых ставится маленькая точка кончиком кисти.
    • Листочек. Самый простой способ выполнить этот узор — вывести зеркально отражающиеся травинки, выгнутые наружу, после чего заполнить внутреннюю пустоту тем же цветом. Более сложная версия — не отрывая кисть, регулировать нажим и направление, выводя овал с заостренными концами.

    После освоения тех узоров, которые рисуются только кистью, рекомендовано попробовать ягодные элементы: для них необходим штамп, изготавливаемый самостоятельно — он создаст основу рисунка. А мелкие детали также будут добавлены кистью. Чтобы сделать штамп, достаточно взять трубочку-соломку, прикрепить вниз круг бумаги, и обмакивать эту часть в краску.

    • Брусничка выполняется простой штамповкой алых кругов, которые не нуждаются в дополнениях.
    • Смородинка — несколько собранных возле травинки кругов-ягод, на которых после расставляются одиночные золотые точки кистью.
    • Рябинка — кроме кругов-ягод необходимо дорисовать очень узкие и вытянутые капельки и листочки в основании грозди. Также обязательны крапинки кистью с золотой краской.
    • Малинка. Гроздь из 6-ти кругов-ягод, которые уже ставятся без соблюдения расстояния, через наложение друг на друга. Блики рисуются по технике травинок, после проставляются точки кончиком кисти. Чашелистик — собранные вместе травинки, веточка — листья и тонкая линия.

    Палехские узоры и богородская игрушка могут появиться на улицах российских городов

    Скульптура «Мишка на дереве». Фото: богородскаярезьба.рф

    Сегодня закон ограждает от подделок только товарный знак, то есть готовые изделия. При этом художественные особенности, отличающие, например, семёновских мастеров от богородских или палехских: уникальная роспись, орнаменты, стилистика исполнения — законом не охраняются. Отсюда — огромное количество товаров «под гжель и хохлому», заполонивших рынок. Меры защиты народных промыслов и способы использования их на законных основаниях при оформлении городского пространства предложили на «круглом столе» в Госдуме, организованном Комитетом палаты по культуре.

    Как появляются подделки

    Палехская лаковая миниатюра, городецкая игрушка и семёновская матрёшка известны далеко за пределами нашей страны. Между тем легальные производители вынуждены годами судиться с компаниями и отдельными предпринимателями, которые без зазрения совести используют узнаваемые образы в «авторских» коллекциях одежды или при оформлении ресторанов и магазинов. Современные компьютерные технологии позволяют срисовать любую картинку. А вот защитить авторское право на знаменитые узоры на узнаваемом фоне — совсем непросто.

    На одно из заседаний суда директору предприятия, занимающегося росписью, Елене Краюшкиной пришлось прийти вместе с художником. Он прямо в зале нарисовал растительный орнамент, отличающий хохломскую посуду и игрушки от изделий других мастеров. Только получив такие неопровержимые доказательства, суд вынес решение в пользу правообладателей.

    Если бы авторское право было защищено, начиная от рисунка и орнамента, а те, кто его используют, платили отчисления правопреемникам жостовских и палехских мастеров, то контрафакта на прилавках было бы гораздо меньше, а полученные средства шли на развитие ремёсел, утверждают представители организаций народных промыслов. Сегодня помощь от государства таким предприятиям ограничивается выделением субсидий. Но на всех бюджетных средств не хватает — по данным Ассоциации народных художественных промыслов России, средства получают всего 22 процента организаций. Из-за низкой зарплаты молодёжь не горит желанием учиться росписи и лепке.

    Необходимы законодательные решения, которые позволят организациям — правопреемникам гжельских и палехских мастеров быть конкурентоспособными, сохранить трудовые коллективы и платить сотрудникам достойную зарплату, считает директор центра поддержки предпринимательства и народных художественных промыслов Елена Кувшинова.

    Каждый промысел станет эталоном

    На 17
    процентов
    за последние 5 лет сократился объём производства народных промыслов.

    Такой механизм, как стало известно на «круглом столе», разрабатывает Минпромторг. Инициатива ведомства направлена на пресечение контрафакта и незаконного использования художественных решений народных промыслов лицами, которые не имеют отношения к отрасли.

    Законопроект предполагает создание реестра образов народных промыслов. «Для этого технологию каждого промысла опишут как эталон, а затем будут смотреть, насколько она соблюдается изготовителями», — пояснила замминистра промышленности и торговли Гульназ Кадырова.

    Авторы документа также намерены ввести в законодательство понятие «оригинальная продукция народных художественных промыслов» и поправки, обеспечивающие особую охрану художественных образов Палеха, Жостово и других известных промыслов.

    В Госдуме поддерживают идею о защите художественных промыслов и предлагают использовать их, разумеется, на законных основаниях в оформлении российских городов.

    По мнению главы Комитета Госдумы по культуре Елены Ямпольской, уникальные графические и цветовые решения, отличающие Палех, Гжель, Жостово, Хохлому, Городец и Златоуст, необходимо гармонично вписать в современное публичное пространство.

    «Нужно вернуть это в общественное сознание, в повседневный культурный обиход. Такая стилистика приятна глазу, создаёт повсюду ощущение родного дома и благоприятной, безопасной среды», — считает парламентарий. Детская площадка, уверена она, оформленная в традициях богородской игрушки, гораздо лучше влияет на психику ребёнка, чем выкрашенные в яркие цвета горки и качели.

    Первоочерёдные вопросы, которые, по мнению Елены Ямпольской, необходимо решить на законодательном уровне, — кто должен получать деньги за использование художественных образов: предприятие или территория, где развиты такие промыслы, и как добиться, чтобы они вкладывались в сохранение и развитие лучших художественных традиций.

    Ответы на эти вопросы, как рассчитывают парламентарии, будут содержаться в резолюции, положения которой могут стать основой для будущих законопроектов.

    Орнамент — Богатство народных традиций

    Слова «орнамент» и «декор» означают одно — украшение. 

    Орнамент не существует сам по себе, как самостоятельное искусство, вне связи с предметом. Он украшает уже существующий объект, разнообразит его рисунком и цветом. 

    Орнамент — это ритм, череда повторяющихся мотивов, называемых еще раппортами. Именно эта ритмичность, уравновешенность рождают рождают в нас чувства покоя и гармонии. Ведь все сущее упорядоченное ритмами — сезоны, сердцебиение, музыка, жизнь и смерть… Интересно отметить, что в более эмоциональных и духовных культурах Востока, Азии, России орнаментальное искусство достигло особых высот и имеет глубокие народные традиции. Эстетика Запада больше предпочитает чистые поверхности хорошего качества (мы говорим о народной традиции, поэтому не стоит примешивать к ней такие официальные стили, как барокко и рококо). 

    В русском декоративно-прикладном искусстве орнамент занимает очень важное место. Он пришел от равщиков — мастеров, специализировавшихся в написании растительности и орнамента в иконографии. Главный хохломской мотив — травка. И именно в силу специфики своего орнамента Хохлома является самой национальной росписью. 

    Прежде всего, в русских узорах преобладает мягкий, гибкий завиток, напоминающий то ли морозные узоры, то ли изобильную при обработке дерева стружку. Один из видов хохломского орнамента называется кудрина. Именно вокруг завитка компонуется орнамент и в других русских ремеслах — скани, резьбе по дереву и др. А орнаменты на лаковых шкатулках, на бортах жостовских подносов — это истинный триумф завитка. 

    Вообще в русском языке слова кудрявый и красивый, почти синонимы: кудряво говорит — значит красиво, кучерявый чубчик сводит с ума девушек. Даже химическая завивка стала национальной прической, видимо из-за своей кудрявости. 

    Во-вторых, благодаря завитку, бегущему по поверхности, орнамент кажется бесконечным. Не зря говорили в старину, что украшенная русскими мастерами поверхность «измечтана всею хитростию». Действительно, тем, кто не знает строя орнамента, никогда не догадаться, где начало его и конец. Интересно, что и русское кружево тоже соблюдает этот принцип — сколько б ни путала вилюшка, все равно вернется домой. Конечно, есть и простые узоры, состоящие из гибких завитков, но сам орнамент строится мотивами, сегментами, сцепляясь между собой. Но характерно для русского орнамента именно бесконечно виться. 

    В-третьих, русское узорочье напоминает поля под травушкой-муравушкой, извивы рек, отражая в себе, как и многие другие национальные орнаменты, родную природу.

    0 Фотообои в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки

    0 Фотообои в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки | Wallsheaven

    WallsHeaven производит декоративные фотообои с высококачественной печатью

    Фотографии не найдены

    Если вы не нашли то, что искали, напишите нам, и мы поможем вам найти ▽

    Спасибо за сообщение.Мы связываемся с вами до 24 часов.

    Почему Wallsheaven особенный?

    Возврат в течение 30 дней

    Вы можете вернуть или заменить любой товар в течение 30 дней без объяснения причин.

    Бесплатная экспресс-доставка

    Доставка всех наших продуктов осуществляется бесплатно, где бы вы ни находились.

    Эко чернила на водной основе

    Наши отпечатки без запаха, экологически чистые и безопасные для детей с яркими цветами, нанесенными натуральными красителями.

    Простая установка

    Установка обоев WallsHeaven — это так же просто, как сделать бумажный самолетик.

    Поддержка художников

    Выбирая наши фотографии, вы поддержите художников со всего мира.

    Мы поддержали 1300+ художников на WallsHeaven!

    Мы напечатали более 182 985 футов 2 обоев!

    Нам доверяют более 2000+ клиентов .

    Мы отправили обои в более чем 33+ стран !
    Везде, где FedEx может доставить, мы можем это сделать!

    Популярные категории

    русских узоров и орнаментов по кругу. Хохлома Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Image 88363713.

    Русские узоры и орнаменты по кругу. Хохлома Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 88363713.

    Русские узоры и орнаменты по кругу. Хохлома

    S

    M

    L

    XL

    EPS

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
    XL Фоновые изображения, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать

    Электронный

    Всесторонний

    5000 x 5000 пикселей
    |
    42.3 см x
    42,3 см |
    300 точек на дюйм
    |
    JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5000 x 5000 пикселей
    |
    42,3 см x
    42,3 см |
    300 точек на дюйм
    |
    JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 ру

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие векторы

    Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    .
    Принимать

    Мужская футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей длине с принтом Узорное украшение flcharterschool

    Мужская футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности с принтом Узорный орнамент flcharterschool

    Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности с принтом Узорчатый орнамент, футболка с принтом по всему принту Узорчатый орнамент Футболка «Хохлома из России» хохлома, Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения футболки «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всему миру принт Узор орнамент по лучшим онлайн ценам на, Бесплатная доставка многих товаров, Простота использования и доступные лучшие цены, лучший сервис Официальный интернет-магазин гарантирует самые низкие цены и самую быструю доставку.Футболка Россия хохлома принт футболка по всему принту Узор орнамент Хохлома из.

    Футболка «Хохлома из России» футболка с хохлома с принтом по всей длине Узорчатый орнамент

    Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности с принтом Узорчатый орнамент по лучшим онлайн ценам на ! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками.Просмотреть все определения условий ： Страна / регион производства: ： Российская Федерация ， Модифицированный товар: ： Нет ： Стиль: ： Футболка с рисунком ， Тип: ： Футболка ： Материал: ： Джерси ， Цвет: ： Многоцветный ： Тема: ： Узор, Россия ， Вырез: Круглый вырез ： Выкройка: ： Russian Cultur ， Длина рукава: ： С коротким рукавом ： Посадка: ： Стандартный ， Бренд: ： Handmade ，。

    Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности Принт Орнамент

    Футболка «Хохлома из России» футболка с хохлома с принтом по всей длине Узорный орнамент
    Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на футболку «Хохлома из России» футболка с хохлома с принтом по всей поверхности Узорный орнамент по лучшим ценам онлайн , Бесплатная доставка для многих товаров, Простота использования и доступные лучшие цены, лучший сервис Официальный интернет-магазин гарантирует самые низкие цены и самую быструю доставку.

    Русское народное творчество — Хохлома

    он Север Нижегородской губернии — изобильный
    земельные участки. Сочная зелень пойменных лугов тянется
    по низкому левому берегу Волги, окаймленному бескрайними
    густые леса. Деревни и маленькие деревушки прячутся в
    в лесах или у ручьев. Земли за пределами
    Волга внесла большой вклад в историю России;
    это страна множества легенд.Это земля, которая была
    разорили вторгшиеся монгольские орды хана Батыя
    через него на их завоевание Европы более семи веков
    назад. Здесь находится озеро Светлояр, чьи чистые воды
    до сих пор сохраняют легендарный город Китеж горожане
    из которых отказались сдаться злой силе и были
    выкуплено Провидением, поскольку город был скрыт на
    дно озера.Расцвет народного искусства и фольклора.
    в Заволжье Нижегородской губернии.
    Никакая другая территория в России не могла сравниться с ним по количеству
    и своеобразие народных промыслов, возникших
    к жизни и получили развитие в местных сообществах. В
    Хохломская роспись деревянных изделий, пожалуй, единственная
    тип нижегородского народного промысла, ставший самым популярным
    в России и зарубежных странах.

    Неизвестные мастера
    Бочка / табурет. 1880-е годы

    Большинство искусствоведов
    датируют происхождение стиля хохломской росписи
    17 век. В то время самые северные земли
    Нижегородской губернии только начинали восстанавливаться
    после разорения, принесенного монгольскими захватчиками.Новый
    поселенцы переселились в разоренные районы за Волгой. В
    ремесло изготовления деревянной посуды с своеобразной
    декоративная роспись, имитирующая позолоту, получила наименование
    хохломского искусства из одной из деревень, где изначально
    практиковались в древние времена и стали
    торговый пост, на который местные мастера привозили свои
    товары на продажу начиная с 18 века.
    Хохломское ремесло стало известно еще в 18 веке.
    век. Например, географ Евдоким Зябловский
    написал после поездки в Нижегородскую губернию
    в 1790-х годах жители Заволжья жаловались
    про отсутствие пашни. Однако он отметил, что они
    овладел многими навыками работы с деревом.Он написал: «Местные
    лесные массивы — еще один источник благосостояния общества. Изобилие
    древесины позволяет некоторым сельским жителям производить токарную обработку
    различная посуда, чашки, тарелки и другие подобные изделия из дерева »,
    которые затем «покрываются лаком и украшаются
    золотые орнаменты и яркие цветочные узоры ».
    географ заключил: «Статьи легкие,
    твердые, пропорциональные, черный и желтый лак
    они завариваются из льняного масла очень крепкие и прозрачные ».

    А.Кузнецова
    Совок в форме курицы. 1930

    Это не случайно
    что мотивы хохломской росписи напоминают пышную
    травянистые орнаменты, выполненные киноварью в древних рукописях
    или нарисованные рамки икон, изображающие сцены из
    Святые живут с их золотыми завитыми листьями, плетущимися против
    алый или черный фон.Хохломский стиль в целом
    демонстрирует типичное сочетание красного, золотого и черного
    декоративной росписи этого края в конце 17 века
    и первая половина 18 века. Три цвета имели
    глубокая символика украшения священных церковных сосудов
    и блюда и чашки, используемые в монастырях и женских монастырях,
    а также в иконном орнаменте.Красный цвет представлял
    красота, золотой цвет символизировал духовное небесное
    свет, а черный цвет означал милостивую скорбь
    очищение души человека. Религиозная символика цветов
    затерялся в хохломском искусстве, но точное и торжественное
    колоритная схема, присущая праздничному дизайну «позолота».
    посуда стала традиционно использоваться для украшения всех
    деревянные хохломские изделия и делали их особо излюбленными
    покупателями.
    Яркое описание
    Хохломская деревянная утварь была подарена российским двором
    врач Г. Реман, приехавший на Макарьевскую ярмарку в 1805 году.
    В живописном хаосе многочисленных ярмарочных киосков и
    будки на берегу Волги он увидел длинный ряд вагонов
    и телеги, набитые необычной деревянной утварью. Реман
    восхищались их прочностью, поскольку легкая сухая древесина
    на огромных чашках не было трещин, несмотря на сильную жару
    выжженного солнцем песка, на котором они стояли.

    В. Цветкова Ваза «Изобилие». 2001

    Ощущение живой природы, характерное для сельской местности.
    народные художники пронизывают «травянистые листья» Хохломы.
    стиль живописи.Некоторые мотивы «травы-листьев»
    стиль также уходит корнями в фольклор. Сочные травы,
    киноварь проблески киновари и изящная кисть
    мазки запечатлели поиски красоты деревенского живописца,
    его желание показать скромный стебель травы волшебным и фантастическим
    растение заплетено в изысканные локоны. Они напоминают один из
    образы в старинных свадебных народных песнях, в которых «похотливый
    золотой хмель »цветут на тропе, ведущей
    жених своей возлюбленной, где «шелковые травы»
    кланяются им, и цветы моментально распускаются
    в цветение.В узорах «трава-листья» много
    общего с русскими народными песнями в их ритмах и
    поэтические темы по мере того, как в них выражаются романтические чувства
    с точки зрения образов природы.
    Ковернинский район г.
    Нижегородская губерния известна как родина
    стиля хохломской росписи. В этом есть семьи
    область, которая хранила в тайне формулы картины
    торговать и передавать их от одного поколения к другому
    более трех веков.Гость в Ковернино
    прогулка вдоль реки Узола не перестает любоваться
    восхитительные виды на поля и леса, простирающиеся до самого горизонта,
    деревушки, прячущиеся на склонах холмов, неспешно текущие
    воды реки Узола, и пышные луга и березы
    рощи по его берегам. В тишине летнего вечера
    можно услышать, как местные женщины поют старинную народную песню
    в традиционном стиле «по разным частям».Семинские орнаменты сродни проникновенным русским народным песням;
    местных артистов как группу можно сравнить с ансамблем
    сольных исполнителей, голоса которых уникальны и легко узнаваемы
    но объединены сладкой мелодией.

    Е.Зайцева «Царевна-Лебедь». Совок
    (по сказке А.Пушкин «Сказка о царе Салтане»). 1999

    0 Фотообои с русским орнаментом в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки

    0 Фотообои с русским орнаментом в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки | Wallsheaven

    WallsHeaven производит декоративные фотообои с высококачественной печатью

    Фотографии не найдены

    Если вы не нашли то, что искали, напишите нам, и мы поможем вам найти ▽

    Спасибо за сообщение.Мы связываемся с вами до 24 часов.

    Почему Wallsheaven особенный?

    Возврат в течение 30 дней

    Вы можете вернуть или заменить любой товар в течение 30 дней без объяснения причин.

    Бесплатная экспресс-доставка

    Доставка всех наших продуктов осуществляется бесплатно, где бы вы ни находились.

    Эко чернила на водной основе

    Наши отпечатки без запаха, экологически чистые и безопасные для детей с яркими цветами, нанесенными натуральными красителями.

    Простая установка

    Установка обоев WallsHeaven — это так же просто, как сделать бумажный самолетик.

    Поддержка художников

    Выбирая наши фотографии, вы поддержите художников со всего мира.

    Мы поддержали 1300+ художников на WallsHeaven!

    Мы напечатали более обоев площадью 17 000 м2, фотообоев!

    Нам доверяют более 2000+ клиентов .

    Мы отправили обои в более чем 33+ стран !
    Везде, где FedEx может доставить, мы можем это сделать!

    Популярные категории

    История Хохломы

    Золотое блюдо из хохломского лебедя

    Вечное золотое искусство

    Оно мгновенно узнаваемо, его дизайн включает в себя множество ягод, завитки золотых листьев и набор птиц, дополненных мазками от руки; Это искусство русской хохломы, и по популярности русскому ремеслу с ним может соперничать только матрешка.

    Начало

    Родиной Хохломы считается город Семенов в Нижегородской области, чуть более чем в 300 милях к северо-востоку от Москвы. Сегодня он по-прежнему является одним из основных производителей хохломы.

    Легенда

    Легенда гласит, что ремесло было изобретено подпольным иконописцем, жившим в глубине лесов, окружавших реку Керженец. Художник, входивший в группу «старообрядцев», населявших местность, откололся от Русской православной церкви в середине XVII века.Художник узнал о группе людей, которые силой приехали, чтобы вернуть его в Москву, чтобы ответить на его разногласия, мастер быстро раздал свои кисти и рассказал жителям своей деревни секреты искусства Хохломы. Легенда гласит, что этот человек сжег свой дом и был убит в огне, но всю ночь красный огонь отбрасывал золотую ауру на черное ночное небо, и скоро никто не забудет цвета, связанные с искусством Хохломы. .

    Независимо от того, правдива легенда или нет, трудный процесс создания передавался из поколения в поколение, и, несмотря на изменения в инструментах и ​​материалах, метод создания этих прекрасных произведений остается более или менее неизменным.

    Процесс

    Процесс изготовления хохломы может занять до двух лет, в зависимости от размера и сложности дизайна. После того, как древесина подготовлена ​​и нарезана желаемой формы, фигурные детали высыхают в камерах печи, вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка», и они снова сушатся в печи. После нанесения трех слоев масла на загрунтованные детали и их высыхания на воздухе их слегка липкие поверхности готовы к лужению. Отличительный золотой цвет, который является товарным знаком хохломских предметов, изначально начинается с порошкового алюминия (или в прошлом порошкового олова, а иногда даже серебра), который снова нагревается в печи после того, как он украшен термостойкой краской, и лакированный.Экстремальная температура придает алюминиевому порошку блестящий золотистый цвет.

    Процесс изготовления хохломы

    После того, как фигурные детали высохли в обжиговых помещениях, вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка» и они снова сушатся в печи. После нанесения трех слоев масла на загрунтованные детали и их высыхания на воздухе их слегка липкие поверхности готовы к лужению. Сегодня порошковый алюминий заменяет когда-то использованное олово. После того, как процесс лужения завершен, а изделия просушены в печи в третий раз, эти блестящие посеребренные работы готовы для руки художника.

    Весь процесс чрезвычайно индивидуален и никогда не бывает двух одинаковых частей. И темы, и цвета, в основном черный, красный, зеленый и золотой, черпают вдохновение в природе. Популярные сегодня темы практически не изменились с момента зарождения искусства в 17 веке, что свидетельствует о вневременности хохломского стиля. Этот метод создания дает не только красивый результат, но и практичный, долговечный и долговечный. Хохлома может использоваться в утилитарных целях, таких как еда и питье, а также для демонстрации.Он также устойчив не только к кислотам из пищевых продуктов, но и к воздействию природы; Хохлома может транспортироваться из засушливого климата без риска деформации древесины или трещин на краске.

    Узоры хохломы

    Хохлома сегодня …

    Хохломские народные промыслы постоянно растут и развиваются, но при этом остаются верными своим исконным корням и тематике. Перенося лучшие традиции, одно поколение сменяет другое, и с использованием современных материалов и красок искусство стало разнообразным, а его цвета — более яркими и насыщенными.Не случайно хохломское искусство пользуется такой популярностью как в России, так и за рубежом. Хохломский дизайн можно увидеть на хвостах некоторых Boeing 757 компании British Airways, его можно увидеть на бортах гоночных автомобилей мирового класса, таких как Lada Kalina Super 1600, его даже можно увидеть на футболках. Новые формы и холсты, которые ждут, чтобы их нарисовали в стиле хохломы, окружают нас повсюду, и мы сможем стать свидетелями новых приложений и использования вневременного, мгновенно узнаваемого и уникального дизайна.

    Об авторе

    Арина Анашкина

    8×10-11×16мм Бусины из натурального буле амазонита 15.5 «saflisch.sternklang.ch

    8×10-11×16мм Бусины из самородков из натурального буле-амазонита, 15,5 «

    Номер модели: ILoveHeartRatsNI, Подходит для хранения всех видов товаров для дома, Регулировка развала включена в шаровые опоры для подушки, которые позволяют регулировать изгиб от фактического намотки. Изнашивайте их самостоятельно на штанге. При чистке и уходе за золотыми и серебряными украшениями помните об этом, если обращаться с ними осторожно.Сообщите нам о цветах фона и текста, а также прикрепите любые изображения или логотипы, и мы отправим подтверждение для утверждения. Футболка с длинным рукавом из 100% мягкого хлопка. Пожалуйста, ознакомьтесь с таблицей размеров перед покупкой, Livex Lighting 5024-35 Legacy 3-Light Ceiling Mount, нажмите — нажмите черную подушечку ластика, чтобы аккуратно выпустить внутренний воздух. 50/50 хлопок / поли без таблеток Пряжа Air Jet Двусторонняя строчка 1×1 в рубчик воротника. Сделано с высочайшим качеством изготовления. Все вымпелы отправляются в пузырчатой ​​почте или коробке.Есть ли тени или водяные знаки на фотографиях предварительного просмотра. * Файлы SVG для машинной резки шаблонов, этот список предназначен для БОЛЬШОГО РАЗМЕРА, который составляет прибл. Это позволяет вам еще больше персонализировать ваши платья. Чехол изготовлен из кожи растительного дубления. наши Цветочные Короны обязательно порадуют, Сувениры Ягненка Семян Семян Растительных Цветов. P126 Mauve M1 требует одной остановки компенсации, иметь план на каждую неделю и хорошее настроение на каждый день. Scepter 08316 Yamaha Fuel Line Assembly — 3/8 ‘: Scepter Marine: Sports & Outdoor, — Harley-Davidson Low Rider Custom — FXLR.Цельнозерновое и частичное / мини-пюре: этот хмель — отличный и простой способ добавить вашему пиву свежий аромат и вкус. Описание продукта Невероятная крошечная коляска для домашних животных, которая идеально подходит для путешествий или ежедневных приключений в самых ограниченных пространствах, будь то покупка домашних животных или прогулка по кварталу, совместима с базовой спецификацией PCI Express 2. Полосы бумажных салфеток могут быть переработаны (пожалуйста, проверьте местные правила утилизации отходов), Рекомендуемые инструкции по уходу — Машинная стирка в теплой воде (Аль-Коран 2: 255) 100% серебро и стекло с чистой водой зам-зам.

    8×10-11×16мм Бусины из самородков из натурального буле-амазонита, 15,5 «

    ЖЕНСКИЙ БРАСЛЕТ ИЗ НЕРЖАВЕЮЩЕЙ СТАЛИ ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫЙ БЕСПЛАТНАЯ ГРАВИРОВКА Рождественский подарок. НОВАЯ модная бижутерия серебряное сердце комплект кулон ожерелье + серьга подарок HS47. Осеннее праздничное кружевное платье-пачка для девочек для девочек, платье принцессы, одежда, наряды США. Краска с перидотом, эмаль, кристалл, горный хрусталь, жук, модная бижутерия, брошь, булавка. 1Ct Круглый Белый Крест Муассанит Ожерелье Женщины Свадьба 14K Белое Золото. Комплект Nike Jordan для маленьких мальчиков, состоящий из двух частей, без рукавов и шорт с цветными блоками. Комплект 12,18,24 мес., VINTAGE 4 ORANGE SABRINA GIVRE GLASS NAVETTE CONNECTOR BEADS GORGEOUS • 15×7 мм.14G Стрелочный винт из хирургической стали Промышленные строительные леса Helix Украшения для пирсинга ушей. Солнцезащитные очки для вечеринки по случаю дня рождения. Пластиковые очки. Новинка. Женский Циркон Кристалл Горный Хрусталь Висячие Серьги Шарм Свадебные Украшения}, Овальный Кулон Девы Марии Гуадалупе из Нержавеющей Стали, 24-дюймовая Цепочка Коробки, SCP 150 G. Всадник без головы, Детский Костюм Сонной Полости, Кольцо из Стерлингового Серебра 925 Удивительные индийские женские Модные украшения-IJVL-SJR2582. US-LPS-016 Кольцо из лазурита Кольцо ручной работы из чистого серебра 925 пробы, волейбол Haikyuu Karasuno Hinata Shyouyou Косплей Спортивная форма Джерси, металлический цвет с перламутровыми запонками.Натуральный 10-миллиметровый темно-зеленый нефрит с круглыми бусинами из драгоценных камней, эластичный браслет 7,5 дюймов. NIKE OUTFIT SET TOP РУБАШКА ШОРТЫ ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ БАСКЕТБОЛ 4 5 6 7 КОРОТКИЙ РУКАВ NEW.Fashion Натуральный пресноводный жемчуг Висячие серьги с подвесками Посеребренные украшения PL. 5X-K299 Round Ball NO Oysters Cage Pearl Cage Медальон для ароматерапии. Бутик-платье AMERICAN PRINCESS для девочек 5 6 7 NWT темно-синий белый праздничный конкурс. Серебро 925 пробы, маленькая полированная подвеска с родиевым покрытием, новая спортивная подвеска № 22, b БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Бусины ручной работы лэмпворк «Черный тигр» из чечевицы 16 мм, 8 шт.

    No related posts.

    Добавить комментарий