Хохлома история география технология орнамент роспись: история появления, этапы развития, цвета и техника нанесения

By alexxlab No comments

Содержание

история появления, этапы развития, цвета и техника нанесения

Известная каждому россиянину яркая «золотая» роспись на деревянной посуде неизменно привлекает внимание. Сложно представить себе традиционную русскую культуру без таких ярких элементов национального декора. Изделия, украшенные замысловатыми узорами, популярны и за рубежом. Это визитная карточка нашего национального русского промысла.

История хохломской росписи, а также ее распространение и значение в современной жизни страны описаны в нашей статье.

Виды росписей

Народные промыслы не зря так называют, ведь они придуманы простыми людьми. Почти каждый уголок России славится своими особыми чертами и неповторимым стилем в творчестве умельцев.

История возникновения и развития хохломской росписи весьма интересна. Однако есть и другие виды. Представляем самые яркие, узнаваемые художественные промыслы, практикующиеся в России:

  • Гжель. Пожалуй, самый узнаваемый элемент декора в мире. Синие, воздушные, тонкие узоры на белом фоне пришли к нам из 14 века. Этот вид народного творчества уже сотни лет является неотъемлемым атрибутом русской культуры.
  • Жостовская. Это, пожалуй, самая красивая роспись на металлических предметах быта. Трудно себе представить русский купеческий дом без красочного подноса или самовара. Нашему взору предстают на черном фоне целые произведения искусства — яркие цветы и сказочные жар-птицы. Кажется, они готовы слететь с нарисованных веточек.
  • Хохломская роспись. Также весьма узнаваемый русский промысел. Яркие золотистые листочки, рябиновые гроздья, спелые красные ягодки клубники, рябины, крыжовника на деревянной утвари нравятся людям не только в России, но и далеко за ее пределами.
  • Городецкая роспись из городка Городец узнаваема благодаря своим позитивным фигуркам, изображающим простых русских людей. Игрушки и красочные человечки в нарядных сарафанах и рубахах всегда поднимают настроение. Это особый жанр русского прикладного искусства.
  • Федоскинская лаковая миниатюра — это веселое отражение русской жизни. Роспись на шкатулках и табакерках возвращает нас в мир кутежа, базаров и праздников. Тройки лошадей мчат красиво одетых мужчин и женщин прямо в центр народного гулянья.

Хохломская роспись

Ее два неотъемлемые элемента – дерево и «золото». Сегодня такая посуда — это, прежде всего, элементы декора. Удивительной красоты мебель, шкатулки, панно и картины тоже гармонично вписались в современные интерьеры наших квартир.

История хохломской росписи насчитывает не одну сотню лет. Однако и сейчас этот вид народного творчества не теряет своей актуальности. Как же появилось такое удивительное искусство в России?

Краткий экскурс в историю

Раньше крестьяне пользовались только деревянной посудой. Ложки, миски, кувшины и ковши были стандартной кухонной утварью в любой семье. Как же простая деревенская посуда вдруг стала произведением искусства? История возникновения хохломской росписи уходит своими корнями в далекий 17 век. Существовавшее в Поволжье одноименное село Хохлома стало ее родиной.

Поволжье — богатый лесами и живописными пейзажами край. Именно этот уникальный колорит стал предметом вдохновения. Бывшая Нижегородская губерния всегда славилась своими мастерами.

История хохломской росписи неразрывно связана с другими ремеслами Поволжья. Этот край славился своей резьбой по дереву и изготовлением различных деревянных предметов. Знаменит он и иконописцами. Есть предположение, что золотой цвет посуды позаимствован у этих мастеров из технологии золочения рам для икон. Тогда умельцы использовали серебряный порошок, которым покрывали отдельные детали на своих творениях. При взаимодействии с огнем серебро превращалось в «золото», то есть меняло свой цвет. Именно эту технологию стали использовать художники, расписывая деревянную посуду.

Техника нанесения хохломской росписи достаточно сложная. Серебряный порошок впоследствии заменили на более доступный материал — олово. Роспись делали раньше и выполняют сейчас вручную стойкими красками, которые выдерживают термическую обработку. Сначала наносятся контуры будущего узора. Затем заполняется краской фон, по которому тонкой кистью выводят стебли цветков, ставят яркие штрихи и точки. После нанесения рисунка красными, черными, коричневыми и зелеными красками изделие покрывают лаком и отправляют в печь. Лаком работу покрывают 5-6 раз, каждый слой тщательно просушивают.

Этапы развития

Как отмечено выше, в Поволжье было множество мастеров. Их секреты предавались из поколения в поколение, способствуя появлению новых профессионалов своего дела. История хохломской росписи, зародившись в 17 веке, начала активно развиваться. Этому способствовало большое количество мастеров и постоянное взаимодействие промыслов. Удачное расположение региона собирало на ярмарках огромное количество людей из разных городов. «Золотая» посуда с красными ягодами расходилась очень быстро, ее популярность росла во всех регионах страны.

История развития хохломской росписи не обошлась и без легенды. Она повествует, что в 17 веке бежал из столицы в Хохлому славный мастер Андрей Лоскут. Он писал иконы, но после введения канонов патриарха Никона решил оставить стольный город, так как ему не нравились новые порядки. В глуши Поволжья он занялся росписью посуды. Никон узнал об этом и послал солдат, чтобы те арестовали Андрея. Мастер заперся в избе и сжег себя, а перед смертью завещал беречь его искусство.

Сперва в Хохломе и близлежащих селениях делали посуду не такую красочную и яркую, какую мы видим сейчас. Дело в том, что серебряный порошок, который в процессе обработки становился «золотым», стоил очень дорого. Как правило, он наносился только в качестве окантовки изделий, так называемых, поясков. Объемность посуде придавали с помощью белил. В 19 веке научились делать золотистый фон из оловянного порошка. Этот материал стоил достаточно дешево. Поэтому его начали использовать для нанесения на все изделие. По нему рисовали всевозможные узоры. Белила применять перестали. В это время наметилось разделение труда. В одних селах заготавливали древесину, в других из нее вырезали предметы, а в третьих (в основном, в Хохломе) их раскрашивали, придавая конечный вид изделиям.

С массовым развитием промышленности посуда ручной работы была вытеснена заводскими товарами, которые стоили гораздо дешевле. Возродилась хохломская роспись в 20-е годы прошлого века. В это время были созданы школы, где обучали обработке дерева и нанесению рисунка. Мастера хохломской росписи не раз принимали участие в международных выставках. Благодаря их искусству у людей всего мира утвердилось мнение о том, что на Руси живут талантливые люди.

Современность

Золото на черном фоне, украшенное алыми ягодками и незамысловатыми ветками, так полюбилось русскому человеку, что сегодня популярно так же, как в прошлые времена. Некоторые мастера рисуют яркие узоры на красном фоне или на золотистом. Тематика сюжетов всегда посвящена природе. Это могут быть не только растения, но и птицы с ярким оперением. Часто в сюжетах используются гроздья спелых ягод или колосья, говорящие о богатстве родной земли. Делают нынче не только такую красивую посуду. На выставках мы можем видеть даже автомобили, расписанные хохломскими узорами.

Примеры работ

Историю хохломской росписи кратко можно рассмотреть в предметах быта, демонстрирующихся в музеях. Они дают ясное представление, как начинался этот народный промысел, как он развивался и менялся. Всегда поражает воображение богатый ассортимент посуды. Нашему взору предстают расписные чашки и кружки, тарелки разных диаметров и глубокие миски, солонки, бочонки и кувшины.

В настоящее время хохломская роспись стала элементом высокой моды. Это не только мужская и женская одежда, но и всевозможные элементы декора. Яркие хохломские узоры можно увидеть на чехлах для телефона, на женских украшениях и разных предметах интерьера.

Хохломские мотивы в текстиле также занимают не последнее место. Мастера используют современные технологии нанесения любимого рисунка практически на любые предметы. Желающие могут приобрести шторы, покрывала и постельное белье в «хохломском» стиле.

Хохломская роспись активно используется в мебельном производстве. Многие помнят детские столики и стульчики, украшенные знакомым рисунком. Сегодня шкафы, столы, комоды и стеллажи стали элементами «русского» интерьера.

Для детей

История возникновения хохломской росписи для детей весьма интересна. Незамысловатость и витиеватость элементов может быть очень познавательной для молодого поколения. Изучение основ народного мастерства с успехом осуществляется в кружках для детей. Малышам крайне интересно выводить яркие листочки и ягодки на черном фоне.

В росписи используется ряд элементов, которые развивают не только навыки рисования, но и фантазию маленьких художников. Орнаменты меняются. В итоге получаются красивые картинки. Дети не только рисуют узоры, но и непосредственно расписывают предметы, что значительно интереснее для развития творчества.

История хохломской росписи для детей содержит пояснения, как раньше люди представляли себе природу, как ее изображали. Малышей учат рисовать травку, капельки, кустики, ягодки, завитки, усики, кружочки. Из этих деталей они составляют узоры, расписывая бумажные ложки, тарелки, блюда.

Заключение

За триста лет своего существования хохломская роспись не только не потеряла своей актуальности, но и стала значительно разнообразнее. Замысловатые орнаменты и рисунки уникальны. Это наша история, наш отличительный знак. Красивая яркая посуда с хохломской росписью на современной кухне всегда уместна. Она создает ощущение уюта, наполняет атмосферу теплом и позитивом.

Золотая Хохлома — История


В Древней Руси дерево играло очень важную роль. Из него строили жилища, изготавливали мебель и посуду. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в X-XII веках русские ремесленники делали чаши, ковши, черпаки, а старинные описи монастырских хозяйств часто упоминают токарей, ковшечников, судописцев. Среди посуды, изготавливаемой ремесленниками, существовала особая, окрашенная киноварью и покрытая золотом. Она подавалась на княжеских пирах и царских приемах. Как правило, она производилась при монастырях. Среди ремесленников Троице-Сергиевой лавры были приписанные крестьяне из заволжских сел. Густые, непроходимые леса по берегам реки Керженца с давних времен укрывали беглых крестьян, стрельцов. Сюда же устремились и старообрядцы в период раскола Русской церкви. Именно пришельцы – переселенцы поспособствовали развитию на Нижегородчине посудного промысла и созданию здесь новой оригинальной обработки дерева с имитацией золочения.

Возникновение промысла хохломской росписи


Архивные материалы и научные исследования определили, что во второй половине XVII века в Семеновском округе возник промысел изготовления посуды, ставший основой развития особого вида декоративной росписи по дереву. Первое упоминание о расписной посуде относится к 1659 году, когда боярин Б.И. Морозов требовал собрать с заволжских вотчин блюда разных размеров и братины на «оловянном деле». В XVII веке олово применялось для золочения в художественных ремеслах, а боярину Морозову принадлежало «селишко Семеновское». Именно в нем, а также вокруг сел Хохлома и Скоробогатовское сформировался промысел хохломской росписи.

Развитие


Развитию промысла способствовала близость волжского торгового пути и соседство с крупнейшей в России Макарьевской ярмаркой. Качество посуды, вырабатывавшейся в Семеновском уезде, было высоким, и в 1764 году производство деревянной посуды было отмечено как «главный всех жителей промысел». О продукции крестьян из Семеновского уезда говорили так: «Товар их легок, чист, крепок и светел», а семеновский городничий Блюммер писал, что в городе жители «земледелием не занимаются. В течение года они выделывают разной деревянной, крашенной и лаковой посуды…». Село Хохлома, волостное село в Семеновском уезде, становится торговым пунктом, где продавалась деревянная посуда, с необычной окраской.

Связь с культурой


На протяжении двух столетий хохломская посуда удовлетворяла потребности народа и являлась важной частью отечественной художественной культуры. Во второй половине XIX века возрастает интерес к промыслу, как к искусству. В моду входит «русский стиль», и у образованного общества просыпается интерес к произведениям народных промыслов. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Всероссийской промышленной выставке в Москве, и далее чередой шли успешные выставки в Париже, Петербурге, Нижнем Новгороде. К хохломской росписи начинает проявлять интерес и царская семья. Восхищенная творчеством народных мастеров, императрица Мария Федоровна в 1882 году наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами за искусство. Хохломская продукция широко продается на базарах и ярмарках, а после получения в 1889 году Гран-при на Всемирной выставке в Париже, резко увеличился и экспорт продукции.

Семеновская школа хохломы


Спрос на хохлому во второй половине XIX века вызвал появление скупщиков. Они требовали дешевый, низкий сорт товара, что привело к упрощению и снижению качества продукции. Это вызвало беспокойство образованного общества и властей. По общему мнению, следовало наладить обучение мастеров новым приемам и технологиям. В 1913 году Главное управление землеустройства и земледелия организовало инструкторскую школу по токарно-посудному и мебельному промыслам в городе Семенове. Нижегородское губернское земство также внесло свой вклад в совершенствование искусства народных мастеров и завело особую должность художника. А в 1916 году по инициативе и на средства Нижегородского городского головы Д.В. Сироткина в городе Семенове открылась Школа художественной обработки дерева во главе с художником Г.П. Матвеевым. После Великой октябрьской социалистической революции школа не только была сохранена, но и нашла значительную поддержку новой Советской власти. Выпускники школы внесли в роспись новые элементы, школа объединила разрозненных кустарей, оживила промысел и нацелила выпуск изделий для продажи на иностранных рынках.

АО «Хохломская роспись» 100 лет деятельности


Развитие Семеновской школы обработки дерева шло очень активно. В 1924 году школа преобразуется в объединение «Кустарь-художник»; в 1931 году оно преобразовывается в артель «Экспорт». В 1934 году в Семенове основан музей кустарно-художественных изделий. В годы Великой Отечественной войны многие мастера артели ушли на фронт и погибли, а предприятие работало на нужды фронта, изготавливало лыжи, ящики для боеприпасов и ложки для солдат. Ежедневно изготавливалось более 10 тысяч ложек для фронта. Героический трудовой подвиг в тылу вынесли хрупкие женские плечи. Именно женщины заменили не вернувшихся с фронта художников-мужчин, и с тех пор они стали играть в коллективе фабрики главную роль.


В 1950 году у мастеров «Хохломской росписи» (так стала называться артель) формируется новый почерк, появляется тенденция к усложненности росписи, нарядности. В 1960 году артель перерождается в крупную фабрику «Хохломская роспись», происходит техническое переоснащение, вводятся в действие новые цеха. В 1964 году на базе предприятия создается творческая лаборатория, которую возглавила художник Е. Н. Доспалова. Разрабатываются новые формы изделий и виды письма, адаптированные к быту горожан. Многочисленные всемирные выставки в Монреале (1967г.), Осаке (1970г.), Париже, на ВДНХ приносили в копилку фабрики награды и дипломы и делали ее всемирно-известной. В 1992 году предприятие открывает подразделение по производству матрешки, 1993 году — мастерскую миниатюрной росписи, в 2004 году – участок живописи. В 2014 году городу Семенову присваивается статус столица Золотой хохломы. С этого же года начинается Международное фестивальное движение «Золотая хохлома». В 2015 году запускается новое направление производства модных аксессуаров с элементами хохломской росписи.

Презентация на тему «Хохломская роспись»

Слайд 1

Хохлома

Слайд 2

Хохлома Хохлома- старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода.

Слайд 3

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным и золотым цветом по черному фону. Хохлома На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебряный порошок.

Слайд 4

Хохлома После этого изделие покрывается специальным составом и три четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет.

Слайд 5

Хохлома Традиционные элементы Хохломы- красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы, звери.

Слайд 6

История Предполагают, что хохломская роспись возникла в 17 веке на левом берегу Волги, в деревне Хохлома. В настоящее время родиной хохломы считают город Ковернино в Нижегородской области.

Слайд 7

Хохломские изделия Хохломские изделия привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за прочное лаковое покрытие, ими можно пользоваться в повседневной жизни.

Слайд 8

Особенности хохломы Особенностью является изготовление золоченой посуды без применения драгоценного метала. Символом хохломы является жар-птица.

Слайд 9

Искусство хохломы В современной хохломской росписи сохраняется стиль и колорит традиционного орнамента. Кроме черного, красного и золотого, используются коричневый, зеленый, желтый, оранжевый.

Слайд 10

Искусство хохломы Есть два вида хохломской росписи: «верховая», когда сначала закрашивают фон, а сверху наносится рисунок.

Слайд 11

Искусство хохломы Второй вид называется «под фон»,когда перед раскраской намечается контур орнамента, а только потом фон заполняется черной краской.

Слайд 12

Хохлома До сих пор изделия хохломы органично живут в нашем быту и являются любимыми русскими сувенирами. Они также пользуются большим успехом на отечественных и зарубежных выставках.

Слайд 13

Спасибо за внимание!!! Презентацию составила : ученица 7 класса Карпова Ю. 2012 – 2013 уч. г.

ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА – ДРАГОЦЕННЫЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ.… — Мировоззрение

Хохломская роспись как традиционный художественный промысел возникла в XVII веке в Нижегородской губернии и получила свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия. 

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:

Первая версия

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «старообрядцев», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей.

Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Вторая версия

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества.В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Хохлома – декоративная роспись деревянной посуды. Этот вид художественного народного помысла зародился в XVII веке в деревнях близ торгового села Хохломы Нижегородской области. В XX веке центром промысла стали село Семино и город Семенов, где и по сей день находится фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись».

Отличительна черта росписи — это растительный орнамент, выполненный черной и красной красками на золотистом фоне. Для того, чтобы посуда получила золотой отблеск, на неё наносится оловянный порошок, котороый, после обжига в печи дает медово-золотистый оттенок.Есть два вида хохломской росписи: «верховая», когда сначала закрашивают фон, а сверху остаётся рисунок, и «под фон», когда перед раскраской намечается контур орнамента, а только потом фон заполняется черной краской.

Хохломская роспись легко узнаваема по своим традиционным элементам: цветы, ягоды земляники и рябины, а иногда и птицы. Роспись выполняется тонкой кистью и наносится только вручную, поэтому орнамент никогда не повторяется. Ей украшается посуда, ложки, ковши и даже некоторые предметы домашней мебели.

Сейчас в городе Семенове работает художественное училилище, готовящее мастеров хохломской росписи.

Хохлома: посуда, достойная царского стола за окошком осень, и самое время вспомнить о замечательном, очень осеннем народном промысле — хохломской росписи не правда ли, глядя на неё, можно согреться душой.. помню в детстве у нас в доме были такие ложки которая была чуть попроще — отдали мне, с ней борщ был намного вкуснее)))) остальные лежали для красоты Хохломская роспись — уникальное явление в мировой культуре. Этот стиль росписи деревянной посуды исконно русский, нигде в мире более неповторяющийся!

Хохломская роспись зародилась в Заволжье, а свое название получила по одному из сел Нижегородского округа — Хохломы. Во второй половине XVII века после церковных реформ очень много старообрядцев искало убежища в этих местах. Среди них были иконописцы, благодаря которым и появилась хохломская роспись.

При росписи икон использовалась такая технология: чтобы окрасить фон в золотой цвет, мастера использовали не золото, а более дешевый порошок серебра. После росписи икону покрывали льняным маслом и запекали в печи, в результате чего фон становился золотого цвета. Вот такая алхимия! Подобную технологию мастера стали испольовать в хохломской росписи, только вместо серебра брали порошок олова (а в настоящее время — алюминия) , но результат тот же — изделие становилась солнечно-золотым. Поистине, посуда, достойная царского стола, но доступная и простым людям!

Основные цвета, используемые в хохломской росписи: золотой, черный и красный. Иногда эти цвета дополняют зелёным, коричневым, оранжевым, желтым. Мотивы, используемые в росписи, в основном природные: это травы, цветы, ягоды, У верховой росписи есть несколько разновидностей, вот так называяемая «травная роспись» — самая простая из хохломской:
А это роспись «под листок», «под ягодку»:Вот такая верховая роспись называется «Пряник» или «Рыжик» и символизирует солнце:Фоновая же роспись выполняется так: мастер черным или красным цветом прорисовывает контуры композиции, а затем закрашивает фон и прорисовывает штрихами детали. Это очень трудоемкая работа! К фоновой росписи относится вид композиции, которая называется «кудрина» — причудливые узорчатые листочки, цветы и плоды:Бывает ещё и зелёная хохлома. Делают такую роспись на предприятии «Хохломская Роспись» города Семенова, Нижегородской области.Говорят, что когда-то на это предприятие приезжала Людмила Зыкина и попросила сделать для себя что-нибудь с её любимыми цветами — ландышами. В её просьбе ей не отказали, а потом и запустили этот вариант росписи в массовое производство. И ведь какой замечательный узор получился! Спасибо Людмиле Георгиевне Зыкиной, что вдохновила мастеров на создание нового стандарта хохломы. Очень приятно и радостно, что такой древний и уникальный народный промыслел не только процветает по сей день, но ещё и гармонично развивается.И, вот такой шедевр современной хохломыВ XIX веке хохломскую посуду можно было встретить не только в России, но и в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. А в наше время хохломская посуда получила еще большее распространение. С середины 1960-х и по настоящее время предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью, а город Семенов по праву считается столицей золотой хохломы. Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий, пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего времени. Сначала из высушенной липовой древесины вытачивают готовую для дальнейшей обработки токарную посуду: чаши и бочата, подставки и вазы, вырезают ложки и ковши. Далее их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, отчего все они становятся похожими на глиняные. Затем пропитывают вареным льняным маслом (олифой) и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими, напоминая серебряные, и в таком виде поступают в цеха росписи. Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре 120–130 градусов. Образовавшаяся лаковая пленка придает серебристой поверхности золотой блеск. Таким образом дерево превращается в «золото». Благодаря специальному покрытию лаком и высокотемпературной обработке изделия получаются практичны и безопасны в использовании. Из хохломской посуды можно пить и есть, причем она не теряет своего внешнего вида от холодных и горячих блюд, а также соленых и кислых продуктов. Вся продукция предприятия ЗАО «Хохломская роспись» сертифицирована и защищена международно зарегистрированным товарным знаком «Семенов. Хохломская роспись». Изделия с хохломской росписью — это визитная карточка не только Нижегородской области, но и всей страны в целом. Семеновская матрешка, выпускаемая на предприятии «Хохломская роспись», для многих людей в мире олицетворяет символ России. Хохломские изделия поставляются на внутренний российский рынок от Калининграда до Владивостока, а также во многие страны мира, где высокий интерес к ним не угасает на протяжении многих столетий. В ассортименте предприятия насчитывается более 1800 наименований изделий утилитарного и декоративного назначения — это наборы для ухи, десерта, сервизы (около 100 видов, в некоторых до 180 предметов), резные ковши, братины, подсвечники, вазы, поставцы, бочата, штофы, панно, музыкальные шкатулки, ложки и расписная мебель. Помимо основного ассортимента, на предприятии подготовили сувенир, выпущенный для Олимпиады-2014 в Сочи. А также матрешку с символом зимней Олимпиады в Сочи. В состав предприятия входят большие цеха: первый и второй художественный цех, столярный, сушильно-заготовительный, экспериментальный, прессовый, транспортный, тарный, а также склад материалов и цех комплектации готовых изделий Работа на предприятии «Хохломская роспись» в Нижегородской области. 

 Сказка о хохломе. 

 Давным-давно, лет 300 назад,

 В заволжском селе небольшом

 Жиле крестьяне, трудом богатые

 (Об этом скажу я еще потом).

 Крестьянину главное что? Стены дома и печь.

 Печь, что кормит, греет и лечь

 На полатях поспать можно, ежели что …

 … Давно это было, ребята, очень давно.

 Умели тогда, в старину, люди жито растить.

 При малом достатке умели счастливыми быть.

 Природу любили, и знали, и уважали.

 За нею следили, творили –

 Трудами своими потом восхищались.

 Я вам из кошницы достану орудия труда

 А после урока опять положу их туда

 Для того, чтоб карбованец в дом заработать,

 Семью с пол зимы прокормить,

 Нужно было внимательными людям быть.

 … Ночь, месяц в небе взошел.

 Он похож был на серп.

 А серпом, не умеючи, многие резали руки.

 И травою осокою резали.

 Вот потому, не от скуки, 

 И назвали травою-осочкою кисти мазок первый

 Дождь по небу ночному прошел.

 А крестьянин подумал: «Да-к, это же, ведь, хорошо!

 Капля, капелька. Следом – еще и еще.

 Хорошо получается! Быстро, чудно, хорошо!»

 Но вот дождик закончился. В небе забрезжил рассвет.

 А крестьянину не было сна. И под утро покоя нет.

 Глянул на реку: волны кривые бегут …

 …С той поры все на промысле стебель узора криулем зовут.

 С утра до полдня пашню крестьянин пахал.

 Там, где надо, он пни и кусты корчевал.

 В вечер поздний, когда он за промысел сел,

 Наш мужик, с удивления, аж обомлел!

 Коль осочку и капельку вместе, в едино сложить,

 От криуля взять часть – усик или завиток – 

 То хороший и пышный тут кустик нам можно взрастить.

 И орнамента можно немного приблизить итог.

 Он к жене подошел. Говорил ей, что так мол и так.

 «Погляди-ка! Выходит, что я не дурак!»

 Обратила вниманье жена на работу супруга,

 Своего ненаглядного, милого спутника-друга.

 Улыбнулась с хитринкою, с лавки взяла кузовок

 И шепнула: «А ну-ка сюда загляни, муженёк!

 Я сегодня по лесу ходила. И вот что нашла.

 Куст малины тихохонько в кузов обобрала. 

 Положила сюда же смородинок несколько вряд.

 А крыжовник неспел еще, бабы про то ж говорят.

 А когда я из лесу уже возвращалась домой,

 Солнца лучик, играя, блеснул в кузов мой.

 Засияли все ягодки да и запахли все краше …»

 «Милая! – муж ответил ей. – Солнышко наше!

 Коль мазком я сейчас оживлю твои ягоды вряд,

 Так о промысле нашем в Руси все и заговорят!»

 «Мил-супруг! – отвечала учтиво, с поклоном жена. – 

 Кормит нас, одевает и украшает Земля!

 Коль сумел ты растительный выдумать чудный орнамент,

 То не должно уменье такое пропасть, камнем кануть.

 Мы ковши все да ложки обмажем сметаною — павом,

 Да просушим в печи, проолифим, слудим серебром,

 А потом золотыми распишем цветами, листами,

 Для симметрии усик с криулем загнем.

 Разбросаем, как по лесу, ягоды с солнышка блеском,

 Да обсушим еще раз в печи,

 Да закрепок сведем …

 Вот тогда мы не только в Руси всем известны – 

 По всему миру чудному с нашей посудой пойдем!»

 Так они и решили. Мы ж с вами сегодня

 Хохломскую посуду повсюду узнаем, друзья!

 Сколько б не было промыслу лет – вы поверьте: он – чудный!

 Столь хорош он собою, что он не умрет никогда!

                                Сиденко Марина Николаевна.

——————————————-
подробней о Хохломе читать здесь:

http://www.ya-zemlyak.ru/nps.asp?id=24&id_song=138

 

Презентация история искусства на тему «Хохломская роспись»

Инфоурок

ИЗО, МХК
›Презентации›Презентация история искусства на тему «Хохломская роспись»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Презентация На тему: Хохломская роспись Выполнила: ученица 4-го класса ДШИ Новикова Анна Преподаватель: Болгова Наталия Ивановна

2 слайд

Описание слайда:

хохломская роспись Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трёхпалым Земляника цветом алым. Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая Хохлома!

3 слайд

Описание слайда:

Золотая хохлома Хохломская роспись – это яркое самобытное явление народного декоративно-прикладного искусства. Ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем людям о счастье свободы, о жаре любви, о жажде красоты…

4 слайд

Описание слайда:

Хохлома Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Название происходит от села Хохлома. Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

5 слайд

Описание слайда:

Изготовление Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки. Сперва бельё сушат, а затем шлифуют. Высушенное и отшлифованное изделие подготавливают под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом — вапой или грунтом. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.

6 слайд

Описание слайда:

Лужение Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи.

7 слайд

Описание слайда:

На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

8 слайд

Описание слайда:

Роспись В росписи применяются масляные краски. Росписные изделия выглядят ярко, несмотря на темный фон. Используются такие краски как…красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

9 слайд

Описание слайда:

Виды хохломской росписи Для изделий Хохломы используются два типа росписи: «верховая» – красным и чёрным цветом на золотистом фоне и «под фон» – золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне.

10 слайд

Описание слайда:

Орнамент Традиционный орнамент из вьющихся трав и цветов, празднично нарядный колорит росписи, построенный на сочетании огненно-аллой киновари, черного цвета и сверкающего золота, придают хохломским изделиям подлинную драгоценность, благодаря чему пользуются популярностью во всем мире. Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов.

11 слайд

Описание слайда:

Вид орнамента – травка «травка» — узор из крупных и мелких травинок

12 слайд

Описание слайда:

Вид орнамента – ПРЯНИК «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами

13 слайд

Описание слайда:

Вид орнамента — кудрина «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне

14 слайд

Описание слайда:

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

15 слайд

Описание слайда:

Последний этап Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

16 слайд

Описание слайда:

Широкий размах изготовление такой посуды получило в XIX веке : хохломские изделия через Нижегородскую ярмарку расходились по всей России, вывозились в страны Азии и Западной Европы. Они привлекали своей оригинальной росписью, прекрасной лакировкой, радовали глаз праздничностью.При этом изделия были дешевы и прочны в употреблении: покрывавший их лак был так хорош, что выдерживал высокую температуру. От горячей пищи посуда не меняла цвета, не теряла своей красивой росписи.

17 слайд

Описание слайда:

Хохлома не потеряла свою популярность и по сей день!

18 слайд

Описание слайда:

Источники Яндекс – картинки «Хохлома» Бедник.Н.И Издательсво «Художник РСФСР» 1980 г. Т. Емельянова, Рождение Хохломы, ж. «Народное творчество», № 1, 1992 Советский энциклопедический словарь. — М: Советская энциклопедия, 1980. — С. 1472. — 1600 с

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию:
Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс:
Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник:
Все учебники

Выберите тему:
Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала:

ДВ-405169

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Золотая хохлома — русский народный промысел: сообщение

Хохлома — старинный русский народный промысел; яркая, красочная роспись по дереву с обязательным присутствием золотистого цвета. Неслучайно символ хохломы — огненная Жар-птица, сказочная птица, обладающая оперением, сияющим золотом. Ещё одно название росписи — «золотая хохлома».

Хохломская Жар-птица.

История

Россия славится народными промыслами, и хохлома — самый известный вид русской народной живописи.

История промысла начинается в XVII веке, а его родина — левый берег Волги, нижегородские деревни и села. Возникновение промысла на нижегородской земле связывают с появлением в этих краях последователей «старой веры», скрывавшихся от гонений в лесах Заволжья.

Среди староверов было много иконописцев, знавших секрет изготовления «золотых» икон без применения золота. Деревянные иконы сначала покрывали порошком серебра, затем наносили на них вареное льняное масло — олифу — и отправляли в печь. После обработки в печи икона обретала восхитительный золотистый цвет.

Массовое производство деревянной посуды, расписанной с использованием техники иконописи, началось с появлением более дешевого, чем серебро, материала — олова, а потом и алюминиевого порошка. Нижегородские крестьяне, уже давно владевшие в совершенстве искусством объёмной резьбы по дереву, освоили «золотую» роспись и превратили производимую ими посуду в яркие и нарядные произведения декоративно-прикладного искусства.

Узорами украшали все типы русской деревянной посуды: ложки, ковши, братины, подносы, тарелки, чаши, миски, туеса.

Ложки, плошки и всё на свете.

Нижегородские земли не очень плодородны, поэтому занятие народным промыслом стало новым источником дохода для большинства крестьян сел и деревень Заволжья. Производимая ими посуда свозилась в крупное торговое село Хохлома для дальнейшей продажи. От наименования села и произошло название промысла. Из Хохломы нарядная посуда отправлялась по Волге в другие города и страны.

Итак, распространению изделий с хохломской росписью способствовало несколько причин:

  • обилие леса;
  • близость Волги — главной торговой артерии;
  • распространение в Заволжье искусства золотой росписи на деревянных изделиях;
  • местные традиции искусства объёмной резьбы по дереву.

Уже в XIX веке слава нижегородских мастеров хохломы перешагнула границы России, а благодаря Всемирной выставке в Париже в 1889 году о золотой хохломе узнали не только в Европе, но и в Азии, и в Америке.

Техника росписи

Деревянную посуду нельзя использовать неокрашенной: от горячей пищи дерево трескается, и посуда становится непригодной. Хохломская роспись — самый праздничный и нарядный пример раскраски изделий из дерева.

Этапы производства хохломской посуды:

  • изготовление посуды нужной формы;
  • сушка;
  • грунтовка белой глиной;
  • нанесение на поверхность олифы;
  • затирка алюминиевого порошка;
  • роспись;
  • нанесение несколько раз специального лака;
  • закаливание в печи до получения золотистого цвета.

При нанесении росписи используют масляные краски: охру, киноварь, сажу, кармин, сурик. Главные цвета фона — красный и чёрный; дополнительные цвета: светло-зеленый, коричневый, желтый.

Мастер наносит роспись на большующую ложку.

Хохломские изделия украшают растительным орнаментом, состоящим из:

  • спелых ягод: малины, рябины, смородины, клубники, крыжовника;
  • стеблей;
  • цветов;
  • листиков.

Растительный орнамент.

Основные виды орнамента:

  • «травка» — узор из травинок, которые кудрявясь, собираются к одному корешку;
  • «листок, под ягодку» — причудливое переплетение листиков, ягод, цветов и стебельков;
  • «кудрина» — роспись, в которой повторяются кудреватые золотые завитки из листьев, цветов, ягод на красном или чёрном фоне;

Иногда в рисунок вплетают изображения животных и птиц.

Центры хохломской росписи — город Семёнов и село Сёмино Нижегородской области. На их предприятиях выпускается как посуда, так и предметы домашнего обихода: шкатулки, столики, шкафчики, табуретки, вазы.

На Нижегородской ярмарке.

Изделия с хохломской росписью — замечательный подарок, яркий и праздничный. Поэтому важно уметь отличать настоящую хохлому от поддельной. Подлинное изделие тёплое на ощупь, имеет ровную, гладкую поверхность.

Вся Россия, Русская культура

Русское народное творчество Золотая Хохлома

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества. Техника золочения без использования настоящего золота восхитительна, непревзойденная работа ювелиров и рукодельниц с черепами завораживает. Традиционно хохломские изделия изготавливались в монастырях и предназначались в первую очередь для царского двора. Когда в продажу поступили высоколекулярные керамические и металлические изделия, необычная роспись предметов из Семёнова гарантировала их популярность и продажи.Следует отметить, что Хохлома — это название большого села в бывшем Семеновском районе на берегу Волги в Центральной России.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Это село Хохлома было центром торговли. Ремесленники из близлежащих деревень привозили на продажу свои изделия ручной работы. Сюда приезжали купцы из многих мест за товарами, потом продавали их по всей России и за границу. Поэтому с названием села стали ассоциировать расписную посуду.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Хохломское ремесло стало известно еще в 17 веке в Нижегородской области. Нижний Новгород Заволжье — центр хохломской росписи — край богатой истории и выдающейся культуры. Никакая другая территория в России не могла сравниться с ней по количеству и самобытности народных декоративно-прикладных искусств, которые возникли и получили развитие в местных общинах.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Мастера нижегородского деревянного промысла изготавливали просторные дома, украшали их резьбой по дереву, делали прялки и деревянную посуду.В дальнейшем они совершенствовали свои навыки, и их мастерство, очевидно, повлияло на появление Хохломы как направления в народном творчестве. В те времена в монастырях изготавливали и хранились ценные произведения искусства.

Золотая Хохлома — ярчайшее явление русского народного творчества

Техника хохломской росписи .

Изготовление хохломской росписи осуществляется следующим образом: сначала дерево проветривается на год; Затем токарь делает детали различной формы, после того, как фигурные детали были высушены в печи, вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка», и они снова сушатся в печи, после нанесения трех слоев масла каждый предмет подвергается снова сушится на воздухе, затем покрывается оловом или алюминиевой пудрой, затем окрашивается и покрывается лаком.Когда процесс лужения закончен и изделия просушены в третий раз, эти блестящие, серебристые работы готовы к руке художника.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломская роспись поражает нежным травянистым рисунком и праздничным колоритом, в основе которого лежит сочетание алого, киновари и золота на черном лакированном фоне. Эта особенность встречается только в Хохломе. Для получения столь насыщенного золотого цвета мастера традиционно использовали оловянную пудру и лак.(Сегодня используют алюминиевую пудру). Каждое серебряное украшение расписано вручную, без начального наброска, что гарантирует, что каждое из них является уникальным произведением искусства.
Магия золотой Хохломы в завершающей стадии. При нанесении лакового покрытия любой орнамент, оставленный художником на серебре, превращается в красивую иллюзию «позолоты». На изготовление каждого изделия уходит примерно 58 дней, а у некоторых — до четырех месяцев.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Во втором и третьем десятилетии XIX века хохломские мастера сделали несколько новшеств.Они стали золочить не только детали, но и всю поверхность, а свои миски и чашки покрыли замысловатой росписью по стеклу. Эти улучшения принесли больший успех этому народному ремеслу.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломская роспись — это волшебный процесс, при котором обыкновенное белое дерево приобретает красоту и яркость золочения. Особой тайной до сих пор остается происхождение способов росписи деревянной посуды в характерный золотой цвет без использования самого золота.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Изделия «Хохлома» сохранили 300-летнюю традицию уникальных приемов декорирования, что в то же время делает их очень практичными. В это сложно поверить, но посуда из дерева хохломская является водонепроницаемой, термостойкой и не подвержена воздействию пищевых кислот.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломский народный промысел постоянно растет и развивается. Перенося лучшие традиции, одно поколение сменяло другое, и одаренная молодежь вливается в ряды заслуженных мастеров, как ручейки в большую реку.Орнамент стал разнообразнее, веселее и насыщеннее, обновлен фантастическими декоративными изображениями ягод и цветов лесов левого берега Волги, фруктов, птиц и животных. Поиск новых форм, орнаментов и орнаментов продолжается, и мы сможем стать свидетелями новых открытий и успехов.

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохлома — традиционные русские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Хохломские народные промыслы

Русское народное творчество Золотая Хохлома

Русское народное творчество Золотая Хохлома

Русское народное творчество Золотая Хохлома

www.goldenhohloma.com

Русские поделки: Хохломская роспись (ВИДЕО)

Хохломская роспись на деревянных изделиях — пожалуй, один из видов нижегородских народных промыслов, получивший наибольшее распространение в России и за рубежом.

Хохлома — старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Есть несколько версий того, как это появилось.

Самая распространенная версия гласит, что он был изобретен в лесном массиве недалеко от города Заволжье как уникальный способ придать деревянной посуде золотистый вид.Между тем, собственно рождение хохломской индустрии приписывают старообрядцам. Многие старообрядцы изготавливали иконы и портретные миниатюры. Они взяли с собой древние иконы и рукописи с яркими головными уборами, привезли с собой шедевры изобразительного искусства, каллиграфию в стиле мазков и необычайно богатые цветочные орнаменты.

В свою очередь, местные мастера совершенствовали токарный станок, передавая из поколения в поколение мастерство изготовления фарфора и искусство трехмерной резьбы. На рубеже XVIII веков Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу.Хохломская утварь унаследовала свои «классические формы» и скульптурный вид от местных мастеров Поволжья, а визуальная культура и техника «тонкой кисти» — от иконописцев. И наконец, что не менее важно, он открыл секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.

Знаете ли вы?

Хохлома и матрешка имеют одни корни. Раньше все они производились одной ассоциацией. Но в 1928 году хохломская роспись отделилась и стала сосредоточиваться исключительно на посуде и мебели.Матрешки стали исключительной прерогативой фабрики «Семеновская роспись». Сейчас «Золотая Хохлома» также производит матрешки, но раскрашивает их в хохломском стиле.

Характер и узнаваемость хохлома — это сочетание красного, черного, желтого и зеленого цветов. Все изделия расписаны вручную и каждая работа уникальна.

Нажмите, чтобы увидеть больше фотографий:

Все права принадлежат Российской газете.

Хохлома Русский Этнический Орнамент Живопись Украшение Вектор (Роялти Free) 1646445961

В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным.Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлог Главная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости


PremiumBeat blogEnterprisePric ing

Войти

Зарегистрироваться

Меню

Все изображения

  • Все изображения
  • Фото
  • Векторы

Хронология истории искусства — Учебное пособие по эпохам древнего и современного искусства

История искусства — это академическая школа, в основе которой лежит искусство и история его развития, а также стилистический контекст (формат, дизайн, внешний вид, жанр).Это включает в себя большие формы, такие как архитектура, а также второстепенные формы, такие как декоративные объекты.

Историю искусства можно изучать разными способами, и она разбита на несколько сосуществующих дисциплин. Фракции включают в себя, помимо прочего, знатоков, критиков и академических искусствоведов.

Доисторическое искусство

Доисторическое искусство включает все виды декоративно-прикладного искусства, произведенные в культурах, в которых отсутствует развитие письменности и ведения документации. Искусство той или иной культуры перестает называться доисторическим, когда оно либо развивает письменность и ведение записей, либо установило значительную связь с другой культурой, которая уже имела.

Древний Ближний Восток

Развитие искусства в обществах древнего мира было бы характерно иным, чем в доисторических обществах. Учебник по истории искусства на древнем Ближнем Востоке будет включать искусство месопотамского, шумерского, аккадского, неошумерского, вавилонского, хеттского, эламского, ассирийского, нововавилонского, ахемидского, персидского и сасанидского обществ.

Искусство Древнего Египта

Эта категория искусства включает искусство, принадлежащее цивилизации, находившейся в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.В этот период египетские произведения искусства были очень стилизованными и символическими, а живопись и скульптура были самыми популярными видами искусства. Качество египетского искусства на протяжении всего древнего периода было высоким и оставалось довольно стабильным на протяжении 3000 г. до н.э. до 300 г. н.э. с небольшим влиянием внешних культур.

Греческое искусство

Греческое искусство в основном специализируется на архитектуре и скульптуре. Греческое искусство оказало влияние как на Запад, так и на Восток. Искусство не только в Римской империи привлекало греческое влияние, но и на Востоке завоевания Александра Македонского способствовали столетиям контактов между культурами Индии, Центральной Азии и Греции.Искусство греко-буддизма было одним из наследий этого взаимодействия. Высокие технические ожидания греков повлияли на искусство в Европе на многие поколения. В девятнадцатом веке традиции греческого искусства доминировали во всем западном мире искусства.

Римское искусство

Римское искусство охватывает Древний Рим, а также территории Римской империи. Хотя считается, что римское искусство заимствовано из греческого искусства (на которое оно в значительной степени опиралось), оно также содержит элементы этрусской, египетской и исконной италийской культур.Выдающийся историк Рима Плиний писал, что, хотя многие виды искусства, развитые в греческие времена, оставались более развитыми, чем римское искусство, даже в выдающиеся периоды Рима.

Раннехристианское искусство

Раннехристианское искусство определяет произведения искусства, созданные христианами в период времени 100-500. Искусство до 100-го века нельзя было без сомнения назвать христианским. Художественные произведения христиан, превышающие 500, отражали элементы византийского искусства.

Христианское искусство было трудно отследить.Одна из причин заключается в том, что большинство христиан подвергались гонениям и не могли создавать произведения искусства. Они также могут состоять из низших классов, что отражается в отсутствии покровительства художественному творчеству. Кроме того, библейские ограничения не одобряли изготовление резных фигур из дерева или камня в форме идола. Христиане, возможно, купили языческие символы, но перенесли в них христианскую идеологию.

Византийское искусство

Византийское искусство — это искусство, созданное на территории Византийской империи между четвертым и пятнадцатым веками.Византийская империя была политическим продолжением Римской империи, и поэтому классическое художественное наследие продолжается через византийское искусство. Константинополь, столица Византии, был украшен большим количеством классических скульптур.

Самой выдающейся особенностью византийского искусства было то, что оно стало более абстрактным, отдавая предпочтение символизму, а не реалистическим изображениям.

Искусство ранней Европы

В эту категорию входят произведения искусства европейских и германских обществ до христианизации Европы.Некоторые из них включают скифские, кельтские, европейские, ангосаксонские и викинговые общества железного века.

Исламское искусство

В эту категорию входят произведения искусства, созданные в седьмом веке и позже людьми, проживающими в местах, населенных или управляемых исламским в культурном отношении населением. Исламское искусство не обязательно включает только религиозное искусство. Он также включает элементы из других аспектов исламского общества. Некоторые исламские богословы активно выступали против светских элементов в искусстве.

Исламское искусство включает в себя широкое использование украшенной каллиграфии и использование арабески, геометрического повторения растительного или цветочного орнамента.

Искусство раннего средневековья

Искусство средневековья было в основном религиозным и финансировалось влиятельными церковными деятелями, такими как епископы, аббатства или богатые светские покровители. Отличительной чертой средневекового искусства является отсутствие реализма. С распадом Римской империи пришла утрата знаний о реализме и перспективном рисовании. Несмотря на это, в ту эпоху искусство использовалось для передачи религиозной идеологии, и иконического искусства часто было достаточно для такой задачи.

Готика

Готическое искусство возникло в результате развития средневекового искусства, которое возникло во Франции из традиций романского искусства в середине XII века, в первую очередь благодаря развитию готической архитектуры. Он стал популярным к северу от Альп, но так и не обогнал классические итальянские стили. Международная готика развивалась в конце четырнадцатого века и развивалась до конца пятнадцатого века. Позднее готическое искусство развивалось в Германии, а также во многих других областях вплоть до шестнадцатого века.Выдающееся готическое искусство включает панно, скульптуру, рукопись с подсветкой, фрески и витражи.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Искусство раннего Возрождения зародилось в итальянском городе-государстве Флоренция. Это началось с Донателло и его возрождения классических техник, таких как контрапост, и таких предметов, как обнаженная натура без поддержки. Многие художники пришли после него, изучая утраченные идеи, такие как римская архитектура. Большое количество крупных художников, таких как Брунеллески, Донателло, Джотто и Лоренцо Гиберти, работали над Флорентийским собором.

В пятнадцатом веке искусство Возрождения развивалось дальше, и к шестнадцатому веку оно было названо Высоким Возрождением. Выдающиеся художники этой эпохи включают Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэлло Санцио. Хотя в этот период не существовало отдельных стилей «Ренессанса» как таковых, все искусство мастеров Высокого Возрождения характеризуется поразительным техническим мастерством. Искусство Высокого Возрождения обладало таким авторитетом, что их можно было использовать в качестве справочника для обучения для многих будущих поколений.Художники могли провозгласить божественное вдохновение, подняв уровень искусства до статуса, который раньше ограничивался поэзией. Артистизм стал бы респектабельной профессией, которой не было.

Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии

Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии часто называют Северным Возрождением, что связано с тем фактом, что большая часть Европы за пределами Италии находится к северу от нее. Реализм в искусстве, уважаемый в Италии, не влиял на Север до конца пятнадцатого века.Влияние готики оставалось популярным даже до наступления стилей барокко. Многие северные художники в шестнадцатом веке отправились в Рим за вдохновением, которое они часто находили в искусстве Высокого Возрождения.

В то время как итальянские художники были более склонны к греко-римскому стилю, германское и нидерландское искусство, как правило, было более религиозным и мифологическим по своей природе. Искусство Северного Возрождения специализировалось также на жанровой и пейзажной живописи.

Искусство барокко

Искусство барокко росло в 17-18 веках.Он считается частью Контрреформации, движения, которое стремилось изменить конфигурацию католической церкви в ответ на протестантскую Реформацию. Искусство барокко уделяло большое внимание деталям и чрезмерно богато украшенным украшениям. В середине 18 века он перерос в рококо, который был еще более богато украшен и ярче. Презрение к такой витиеватости в конечном итоге вдохновило неоклассицизм.

Искусство 18 века

Искусство 18 века включает в себя позднее барокко в начале 18 века, рококо в середине 18 века, неоклассицизм в 18-19 веках и романтизм в конце 18 и 19 века.Стили барокко и рококо были очень богато украшены, и художники этих стилей часто служили королям. Рококо, пришедшее после барокко, быстро потеряло популярность после смерти Людовика XIV. Отвращение к нему со стороны художников и публики подготовило почву для развития неоклассицизма.

Неоклассики стремились вернуться к более простому искусству Возрождения из-за своего отвращения к величию стилей барокко и рококо. Среди самых известных неоклассиков — Канова, Энгр и Жак-Луи Давид.

Романтизм вырос из неприятия определенной группой людей идей Просвещения и искусства неоклассиков. Романтическое искусство было сосредоточено на использовании движения и цвета для передачи эмоций, в отличие от классицистского использования греко-римской мифологии и традиций. Романтизм подчеркивал красоту и силу природы.

Искусство XIX века

Искусство 19 века началось с продолжения неоклассицизма и романтизма в середине века.После этого стала популярной новая классификация искусства: модернизм. Дата 1863 года обычно считается началом современного искусства; это был год, когда Эдуард Мане выставил картину «Le dejeuner sur l’herbe» в Париже. Однако это не означает, что он является отцом современного искусства, поскольку было много других, которые также начали развивать новые стили, которые составили бы период искусства, известный как модернизм.

Искусство ХХ века

Искусство 20-го века стало известно как модернизм, зародившийся в 19-м веке.Такие движения, как постимпрессионизм и ар-нуво прошлого века, привели к созданию Die Brucke в Германии, а также к фовизму во Франции. Сердце Die Brucke привело к тому, что называлось экспрессионизмом, который требовал эмоций. Кандинский из Мюнхена возглавил другую немецкую группу под названием Der Blaue Reiter, которая связала образы синих всадников с духовным / мистическим искусством будущего. Кубизм Пикассо отверг пластические идеи эпохи Возрождения, введя множественные измерения в двухмерные изображения.

Современное искусство

Современное искусство чаще всего ассоциируется с произведениями, созданными после Второй мировой войны. Выставки современного искусства обычно проходят в музеях и других подобных художественных учреждениях. Эти места управляются художниками и поддерживаются различными наградами, грантами, призами и прямыми продажами выставленных работ.

Институты современного искусства часто критикуют за их исключительное поведение или, более конкретно, за их стремление регулировать то, что может или не может считаться современным искусством.Искусство аутсайдеров, технически современное, потому что оно создано в настоящее время, может в значительной степени игнорироваться институтами современного искусства, потому что художники самоучки и поэтому работают вне любого исторического контекста искусства.

Гравюры / эстамп

Гравюра — это процесс создания искусства посредством печати (обычно на бумаге). Гравюра отличается от фотографии тем, что она содержит элемент оригинального производства, в отличие от воспроизведения изображения, как в фотографии.Каждый оттиск создается как уникальная копия с оригинальными качествами, которые передаются в процессе печати, в отличие от фотографии, в которой одна копия может быть сделана в нескольких экземплярах.

Печать выполняется путем переноса чернил с готовых трафаретов или матриц на бумажный носитель. Примеры матриц: медные или цинковые пластины, полимерные пластины для травления и гравировки; алюминий, камень или полимер для литографии; деревянные бруски для гравюры на дереве и ксилографии; и линолеум для линогравюры.

Фотография

Фотография — это процесс создания изображений, позволяющий излучению прожигать чувствительную к излучению пленку или датчики изображения.В двадцатом веке люди начали защищать и принимать фотографию как изобразительное искусство. В США такие фотографы, как Эдвард Стейхен, Джон Шарковски, Альфред Штиглиц, Эдвард Уэстон и Ф. Холланд Дэй всю жизнь продвигали фотографию как изобразительное искусство. Это привело к движению под названием пикториализм, использующему мягкие фокусы для создания сказочных и романтичных фотографий. Реакцией на это была защита прямой фотографии, которая заключалась в фотографировании объектов такими, какие они есть, а не как имитация или представление других вещей.

Искусство Китая

Искусство Китая восходит к 10 000 году до нашей эры и состоит из скульптур и простой керамики. За этим периодом последовала череда художественных династий, каждая из которых просуществовала несколько сотен лет. Искусство Китайской Республики на Тайване и других зарубежных китайских общинах можно считать китайским искусством, потому что они происходят из культуры и наследия Китая.

Японское искусство

Японское искусство имеет долгую историю, начиная с 10 000 г. до н.э. и до наших дней.Он представлен в различных стилях, в том числе в старинной керамике, деревянной и бронзовой скульптуре, а также на шелке или бумаге с тушью. Современное японское искусство также включает мангу или мультфильм.

Исторически Япония была уязвима для внезапных проявлений новых и чуждых идей, за которыми последовали длительные эпохи изоляции и минимальных контактов с миром за пределами Японии. Со временем японцы впитали и ассимилировали элементы чужих культур со своими собственными местными эстетическими вкусами. В седьмом и восьмом веках Япония развивала сложное искусство с распространением буддизма.В девятом веке Япония стала меньше полагаться на китайское влияние и развила местные формы искусства. Светское искусство начало процветать все больше и больше. До конца пятнадцатого века были популярны как религиозное, так и светское искусство. Однако из-за Войны Онин Япония пережила век экономических, политических и социальных потрясений. После этого, с появлением сёгуната Токугава, религия пришла в упадок, и сохранившиеся виды искусства стали в основном светскими.

Искусство Индии

Индийское искусство зародилось в Индии в 3000 г. до н.э., вплоть до настоящего времени.По сравнению с западным искусством, индийское искусство более богато и чувственно. Сильный дизайн характерен для индийского искусства как в древности, так и в наше время.
Индийское искусство обычно делится на четыре периода:
— Древний период (3500 г. до н.э. — 1200 г. н.э.)
— Исламское господство (1192-1757)
— Колониальное (1757-1947)
— Независимость и постколониальный период (после 1947 г.)

Искусство Юго-Восточной Азии

Искусство Юго-Восточной Азии связано с географической областью, которая включает современный Таиланд, Лаос, Вьетнам, Камбоджу, Мьянму (бывшую Бирму), Сингапур, Индонезию и Малайзию.Все эти области также известны как Индокитай. Основное влияние оказывают Китай, Индия и местные культуры. Из всех стран Юго-Восточной Азии Вьетнам имеет наибольшее влияние китайской культуры. Во многих культурах Юго-Восточной Азии индуистское влияние сохраняется, несмотря на обращение в ислам.

Искусство Африки

Искусство Африки представляет собой одно из самых разнообразных творений благодаря большому количеству независимых обществ и цивилизаций, каждая со своей собственной художественной культурой.Африканское искусство также включает искусство африканских диспор, таких как афроамериканцы. Характеристики, общие для большинства видов искусства африканской культуры, включают: акцент на человеческих формах, визуальную абстракцию (в отличие от натуралистического представления), акцент на скульптуре, трехмерные качества и нелинейное масштабирование.

Искусство Америки

История искусства в Северной и Южной Америке началась в доколумбовые времена с культуры коренных народов. Эта категория относится к искусству коренных народов Америки с древних времен до наших дней.Упомянутые коренные народы включают жителей Южной Америки, Центральной Америки и Северной Америки, включая Гренландию.

Искусство тихоокеанских культур

Искусство тихоокеанских культур относится к культурам океанических регионов современной Австралии, Меланезии, Микронезии и Полинезии, включая районы вплоть до Гавайев и острова Пасхи. Искусство этих народов различается в разных регионах и культурах. Наиболее распространены темы сверхъестественного и плодородия. Маски, татуировки, живопись, петроглифы, резьба по камню и дереву и текстиль — самые распространенные формы искусства.

Топ 10 удивительных историй древней китайской мифологии

Китай, страна тайн и волшебства, наполнена множеством образов: богов и богинь, мифических существ, исторических персонажей, драконов, единорогов. На протяжении своей истории Китай видел множество конфликтов, религий и философий, которые были вплетены в китайские мифы. Во многих известных китайских сказках мы часто не находим четкого различия между реальностью и мифом, землей и небом, историей и повествованием, прошлым и настоящим.Китай — это мозаика различных философий и традиций. И мы должны помнить об этом, когда говорим о древней мифологии Китая. Несмотря на множество тем и вариаций, большинство китайских мифов обладают одним общим и центральным элементом: битвой простых людей против великих невзгод. Вот подборка из 10 известных древних китайских мифов:

10. Мифология паломничества

Мифология паломничества прежде всего говорит о Гуань Инь, богине милосердия и сострадания. В большинстве мифов она изображается как женщина, держащая младенца, одетая в белое и сидящая на лотосе.Сообщается, что ее убил собственный отец. Она прибыла в ад, читая священные книги, и король ада был очень зол на нее. Он отправил ее обратно в мир живых, где она получила духовные прозрения от Будды, а позже была благословлена ​​бессмертием. Храм Гуань Инь, расположенный на вершине Пика Чудес, всегда привлекал множество паломников. Мифология паломничества также рассказывает о том, как буддизм появился и процветал в Китае. Мифология гласит, что Король обезьян обратился в буддизм, но продолжал использовать даосские знания и навыки для борьбы со злом.

9. Миф об обезьянах

Правительственный чиновник по имени Ву Чэн-эн в своем популярном романе « Путешествие на Запад » рассказывает миф о Короле обезьян Сунь Укуне. Сунь Укун — самая известная обезьяна в Китае. Говорят, что он родился из каменного яйца, которое вышло из волшебного камня на Горе фруктов и цветов. Согласно мифологии, Сунь был очень непослушным и стремился захватить мир, и Будде потребовалось много усилий, чтобы приручить его. Король обезьян отличается своей жадной, но веселой, любопытной и чрезвычайно популярной натурой.Позже он стал верным спутником монаха Сюаньцзана в его приключенческом путешествии из Китая в Индию и обратно.

8. Пророчество Единорога

Миф о пророчестве единорога возник во время жизни Конфуция. Эта история знакомит с единорогом, чи-лин, который считается священным животным для китайцев. Он мало похож на единорога из европейских мифов и представляет собой смесь многих существ, включая оленя, быка, дракона и лошадь. В мифах цилинь изображается как мирное и робкое животное, которое оставляет в покое невинных, но, если рассердится, уколет злых людей своим рогом.Говорят, что верные солдаты вышивали эмблему цилинь на своей одежде, чтобы показать, насколько они послушны. В XIV веке настоящий жираф был отправлен к императорскому двору, и многие наблюдатели утверждали, что это реинкарнация мифической цилинь.

7. Богиня Луны

Чан-О (или Чанъэ), китайская богиня луны, является предметом нескольких легенд в китайской мифологии. Миф о богине луны вращается вокруг лучника Хоу И, эликсира жизни, доброжелательного императора и луны.Эта популярная и интересная история о Чан-О перенесет вас в далекое прошлое, где 10 сыновей Нефритового императора были превращены в 10 солнц. Десять солнц поднялись к небу и опалили землю, угрожая выживанию человечества. Лучник Йи сбил девять из этих солнц и оставил только одно. Затем Йи был вознагражден эликсиром бессмертия. Однажды, когда И был на охоте, его ученик Фэн Мэн ворвался в его дом и попытался получить эликсир у жены И, Чанъэ. Но Чанъэ отказалась дать эликсир Фэн Мэн и выпила все сама.Когда она поглотила его, она стала невесомой, взлетела к небу и осталась на Луне в качестве беженца.

6. Великий лучник Йи

Во многих древних китайских мифологиях мы видим, как боги помогают людям. Но Великий Лучник Йи — один из немногих смертных, которые помогали богам. Он отличается большим мастерством в стрельбе из лука. Считается, что Хоу И жил между 2436 и 2255 годами до нашей эры. Мифы о нем связаны с жителями юго-западной части Китая. И был одним из самых известных лучников того времени.Считается, что И спас Луну во время затмения и спас страну от множества вспышек. Также говорят, что Хоу И сбила девять из 10 солнц, которые сжигали землю в доисторические времена.

См. Также:
Топ-18 древних китайских изобретений и открытий

5. Ю восстанавливает Землю

Миф о Ю Великом основан на китайских легендах, датируемых 2205–2197 гг. До н.э. Как и все полубоги древности, Ю Великий мог при необходимости принимать разные формы.Он мог превратиться в медведя, дракона или человека. Юй считается первым, кто передал свой статус правителя своим потомкам, создав первую династию Ся. Однако из-за отсутствия каких-либо археологических свидетельств династия Ся все еще остается мифом. Одна из многих легенд о Ю рассказывает о его необыкновенном рождении, когда человеку по имени Гун было сказано управлять большим наводнением. Он украл с небес кусок волшебной земли, чтобы запрудить воду. Разъяренный на него Шангди, или верховное божество, отдал приказ о его казни.Примерно через три года чудесным образом сохранившееся тело Гана было вскрыто, и у него родился сын. Он был Da Ю. и тот, кто, после нескольких лет напряженной работы, при условии, выходов к морю через дноуглубительные, с помощью драконов, таким образом, делая землю подходит для обитания человека.

4. Водная война

Гонг Гонг (он же Кан Хуэй), китайский бог воды, является одним из часто описываемых персонажей древнекитайской мифологии. В рассказах он изображается с рыжими волосами и змеиным хвостом.Гонг Гонг упоминается в различных мифологических текстах как ответственный за разрушительные наводнения. Он боролся за контроль над землей вскоре после сотворения людей. До Гунга миром мирно правил бог огня Чжуронг. Но когда Гун стал правителем, он захотел расширить свое влияние, увеличив количество воды во вселенной, а именно с семи десятых воды до трех десятых суши. Поэтому он послал проливные дожди и был близок к тому, чтобы уничтожить мир в жестокой борьбе за власть с Чжуронгом.Чтобы противодействовать разрушительным силам Гонга и Чжуронга, в этом мифе появляется Нува, создатель людей. Гонг часто считают древним богом-разрушителем, и его обвиняют во многих других космических катастрофах. По общему мнению, Гун Гонга убивают или отправляют в ссылку.

3. Фуши учит людей

Самые древние мифы связаны с десятью легендарными королями или богами, которые вели людей через их доисторические истоки (примерно с 3000 по 2197 год до нашей эры). Они были полубогами (наполовину богами и наполовину людьми), которые жили среди людей и учили их правилам цивилизации.Фуши был первым правителем этого волшебного периода. Многие ученые считают, что его история основана на реальном монархе, который жил где-то между 2953 и 2736 годами до нашей эры. Во всех многочисленных вариациях этих мифологических историй Фуши изображался как любимая фигура, обучавшая древних людей навыкам выживания. Он учил людей пользоваться огнем, готовить, писать и многим другим навыкам, таким как охота, рыбалка и гадание. В одних мифах Фуши изображен как имеющий тело человека, в то время как другие изображают его как человека с головой человека и телом змеи.Во многих историях он считается мужем Нува, а они — создателями цивилизации.

2. Нува создает людей

Нува (также известная как Нугуа), богиня человечества, является одним из самых популярных персонажей древнекитайской мифологии. Согласно мифологии, Нува создал человечество и отремонтировал небесный столб и изломанные уголки земли, которые Гонг Гонг разрушил в приступе гнева. В китайской мифологии Нугуа считается покровительницей сватов. Как жена Фуши, она помогла установить модель брака и регулировать поведение между полами.Также говорят, что Нува построил прекрасный дворец, который стал прототипом для более поздних обнесенных стеной городов Китая. Говорят, что материалы для дворца были приготовлены за ночь горными духами.

1. Панку (Пангу) создает мир

Древнейшие китайские мифологии содержат множество историй о чудесных правителях древних времен, но нет историй о сотворении мира. История Панку (он же Пангу), вероятно, является наиболее близкой китайской версией мифа о сотворении мира. Паньгу — центральная фигура в китайских даосских легендах о творении.Говорят, что Пангу, первый человек, был создан из космического яйца и имел два рога, два бивня и волосатое тело. Согласно древним мифам, Пангу сформировал землю, вырубая долины и собирая горы. Все это было достигнуто с использованием его знания инь и янь, неизбежного принципа двойственности во всем.

См. Также:
10 самых интересных фактов об индуистской мифологии

Заключение

Когда мы смотрим на историю древнекитайской мифологии, кажется, что писания начались во времена династий Вэй и Цзинь (с 220 по 420 год нашей эры).Под влиянием идей алхимии, даосских и буддийских суеверий различные писатели придумывали сказки о богах и демонах. Когда мы читаем их рассказы, мы видим большое воображение и мастерство письменной речи. Практика рассказывания историй продолжается из поколения в поколение. Как и многие другие культуры, китайская мифология неразрывно связана с историей. Большинство этих мифов восходят к древним временам, а некоторые даже предшествуют зарегистрированной истории человечества.

Китай — история и география


Китай из космоса Построен древний Китай
вдоль двух основных рек — сначала Хуанхэ (Хуанхэ) на севере, а затем Янцзы на юге.В поселках вдоль Желтой
Река, люди выращивали просо на богатой, легко обрабатываемой лессовой почве. в
на юге люди выращивали рис вдоль реки Янцзы, ели много рыбы,
вместе с овощами, особенно с водными растениями, такими как водяные каштаны и
лотос. Наряду с собаками, свиньями и рогатым скотом у людей на юге была вода.
буйволы, чтобы помочь обрабатывать почву. Благодаря интенсивному использованию человеческого труда
та же площадь земли на юге могла бы выращивать примерно вдвое больше еды, чем в
север.


Все под небесами
Сезонные муссонные ветры, дующие на север с Индийского океана над
В Азии выпадает огромное количество осадков в Гималайских горах и
Тибетское плато. Часть этой воды вместе с богатыми отложениями
протекает через Китайскую равнину, создавая плодородные сельскохозяйственные угодья. Плодородные районы Восточного Китая окружены
пустыни, бескрайние степи, высокие горы и непроходимые джунгли. Из-за этого
ранняя цивилизация Китая развивалась более независимо, чем
долин реки Инда, Тигра и Евфрата и Нила, которые были
всегда в контакте друг с другом.Это породило чувство в
Китай был миром, то есть «Все под небом», окруженным
меньшие регионы, населенные варварами.

династия Ся и до

г.

Династия Ся была
записан в традиционной китайской истории как старейшая из древних династий.
Существование этой династии оспаривается, хотя некоторые археологические раскопки
доказательства этому были обнаружены.

По иногда сложным захоронениям можно сказать, что
уже было серьезное социальное расслоение — некоторых людей хоронили с
сотни погребальных принадлежностей — горшки, кусочки нефрита и др.другие ни с чем.
В разных областях были разные стили керамики и нефрита,
некоторые из них достигли высокого уровня сложности, особенно тонкостенные
керамика с почти металлическим блеском.

В начале династии Шан китайцы уже
На костях оракула были конопля, шелк, изысканная керамика и пиктограммы.
Неясно, были ли эти пиктограммы полноценным письменным языком, способным
повествования, или если эти пиктограммы представляют только имена, абстрактные идеи
и объекты.В любом случае они превратились в современный письменный китайский язык.
язык.

Династия Шан и Западная Чжоу —- 771 г. до н.э.

г.


Шанская бронза Династия Шан имела
полный письменный язык, поэтому есть письменные записи об их достижениях. Бронзовые вазы из
Шан, сделанные с помощью сложной техники литья, достаточно большие
держать мужчину, и изысканно украшены китайскими иероглифами, растениями
и животные. Формы были изготовлены по частям, а затем соединены.Они есть
захватывает дух, даже если никто не знает, насколько они древние.


Древние китайские иероглифы на «Ракушке Оракула», которые гадали

Прорицатели династии Шан держали раскаленный кусок металла
панцирь черепахи или лопатки крупного рогатого скота, чтобы сделать трещины, которые тогда были
«Читать» как положительный, отрицательный или нейтральный ответ на вопрос, который
был поставлен. Из надписей на этих костях оракула мы знаем
что царь «общался» со своими предками, прося успеха в предприятиях,
хорошие урожаи и др.Король считался особенно эффективным в
мольбы о удаче для королевства. Участие в ритуалах
и гадания были основной частью обязанностей царя.

Семья была чрезвычайно важна, как и предки
оказывать помощь и руководство послушным потомкам, и однажды один из них станет
получение подношений от собственных сыновей и внуков. Настоящее
семья рассматривалась как точка на линии, идущей в обоих направлениях: в
прошлого, когда кто-то взывал к своим предкам за помощью и руководством, и в
Будущее, когда человек получает надлежащие ритуалы и подношения от потомков.

Важные захоронения сопровождали тела
из ста или более слуг или рабов, принесенных в жертву, предположительно, чтобы присутствовать
к пожеланиям умершего в загробной жизни. Вместе с мертвыми слугами
были тонко обработанные изделия из бронзы, глиняной посуды, нефрита и другого инвентаря. Нефрит
был сформирован и отполирован песком, чтобы сформировать бусинки и украшения, что потребовало многих
часы квалифицированной и кропотливой работы. Бронзовые изделия говорят об обществе
где члены королевской семьи могли командовать рабочей силой многих рабочих, от шахтеров до квалифицированных
скульпторы и люди, чтобы накормить многих ремесленников, производить произведения искусства
для них.Хотя нефрит не требует многочасовой перевозки под землей
руды, потребовалось много часов полировки песком или другими абразивами, чтобы
формировать твердые камни.

Людей также приносили в жертву и хоронили под фундаментом
крупных строительных проектов, чтобы убедиться, что здание прошло хорошо. К счастью,
эта склонность к человеческим жертвам позже уменьшилась.

Ряд вещей, связанных с классической китайской цивилизацией
были уже очевидны в Шан — поклонении предкам, чрезвычайно высокому уровню
мастерства, требующего как артистизма, так и большого технического мастерства; очень
стратифицированное общество; возможность реквизиции огромного количества рабочей силы для
военные и гражданские проекты; гадание, особенно то, что сделано правителем
сам; экономика, основанная на крестьянском хозяйстве; письменный язык с иероглифами,
не алфавит; шелк, нефрит и бронза.

Восточная Чжоу 770 г. до н.э. — 256 г. до н.э.

г.

В 771 г. до н.э. Чжоу
царь был убит, его сын взошел на трон, а столица была перенесена, разделив
династии Чжоу в Западную Чжоу и Восточную Чжоу. это было
период беспорядков, когда многие государства борются друг с другом
для доминирования; это был также период интеллектуального подъема и новаторства.
Многие аспекты китайской культуры, особенно конфуцианство, зародились в этот период.
В династии Восточная Чжоу были периоды, известные как Весна и Осень.
Период — от названия книги «Летопись весны и осени» и
Период враждующих государств.

Поскольку многие небольшие государства в Китае боролись за господство,
победившее государство добавило бы территорию побежденных к своей
территория; тогда он был в лучшем состоянии, чтобы атаковать нового соседа, и меньше
скорее всего сам поддастся нападению. Больше территории — либо
войной, или увеличивая обрабатываемые земли с государством, производя больше
еда, и наличие большего населения, из которого можно привлечь солдат
стал средством выживания и завоевания.

Разработано несколько философий, важных для китайской мысли.
в настоящее время:

Даосизм трудно определить,
тем более, что он сопротивлялся попыткам определения.«Дао» означает
«Путь» или «путь», хотя Дао дэ цзин, приписываемый Лао-цзы, говорит: «
путь, по которому можно идти, — не верный путь ». Ритуал и любовь к природе
занимают центральное место в даосизме. Например, некий даосский священник сказал
уметь ходить под дождем, не промокнув, потому что они шли между
капли дождя. Эта история показывает некоторую мистическую природу даосизма,
и акцент на познании природы и жизни в гармонии с ней.

Конфуцианство — Конфуций был
ученый и будущий советник правителя, разработавший модель государства —
высокоиерархическая система, в которой каждый человек знал свою роль в обществе
и вёл себя соответственно; правитель был обязан быть справедливым и
гуманным, а подчиненные — верными и послушными.Хотя Конфуций
верили в продвижение по службе на основе заслуг, только мужчины аристократии
имел бы шанс получить образование, а значит, и возможность
чтобы доказать их заслуги своим письмом. Некоторые аспекты конфуцианства
вероятно, являются продолжением и развитием идей, восходящих к китайскому
обычай — строгие иерархические отношения людей в обществе, глубокие
уважение к предкам, в том числе к живым родителям, бабушкам и дедушкам,
важность ритуала и разделение общества на крестьян
кто занимался сельским хозяйством, и гораздо меньшая группа образованных мужчин, руководивших судом
и выполнял приказы короля.Конфуций пытался подчеркнуть
важность нравственного поведения правителя и ученого-чиновника в его
суд.

Законничество — это философия правления
основан на идее, что людей лучше всего контролирует страх. Это способствовало строгому
законы и суровое наказание, а также поощряли людей сообщать о проступках
других. Законничество основано на иерархии и законах, в зеркале
конфуцианства без акцента на гуманном и нравственном поведении.

Была замечена иерархия не только людей, но и
всей Вселенной. Каждый человек и организация были в
иерархия. Не было ни параллельных систем, ни места, ни ситуации снаружи
иерархии, поэтому не было «лояльной оппозиции» или законного противостояния
точка зрения. Верные министры иногда пытались сказать королю
если они сочли его политику плохой, но их могли наказать или даже убить
со стороны правителя для этого. Считалось, что сам правитель
может потерять «Мандат Неба» на управление страной по неверному суждению
или небрежность, особенно если он продолжал даже после тщательного
возражали его советники.

Цинь 221 г. до н.э. — 206 г. до н.э.

Династия Цинь была
короткий. «Сожги книги, похорони ученых».
Император (как он называл себя, а не только король) был законником, который
сжег «все» книги.

Цинь Шихуан заказал все книги, кроме сельскохозяйственных,
лесное хозяйство, гадание и медицину передать государству и сжечь.
Единственными историческими книгами, которым разрешили остаться, были книги историков Цинь.
Они также похоронили несколько сотен ученых, некоторые из них живы.(К счастью,
правительство не нашло всех книг или всех ученых.)

Среди других источников один ученый спрятал несколько
книги в стене его дома, найденные позже. (Это не понятно
если он был одним из тех, кто был похоронен.)

Во времена династии Цинь многие вещи были стандартизированы.
Китай, например, ширина колес тележки, облегчает торговлю на дальние расстояния.
Казалось, им нравится стандартизация в целом.Законники верили в
полное соблюдение свода писанных законов и абсолютная власть
император. Цинь Шихуанди также имел куски Великой китайской стены.
(все еще земляной, а не той каменной конструкции, которая существует сегодня), соединенных вместе.


Солдаты «Терракотовой армии»

«Терракотовые армии»
был сделан для гробницы Цинь Шихуанди,
предположительно, чтобы служить и охранять его в загробной жизни. Приблизительно 8000
Фигуры воинов в натуральную величину, каждый разный, выстроились рядами в его
могила.[см. рисунок]

Цинь казалась самой жестокой династией, хотя
Конкуренция за эту честь была ожесточенной.

Династия Хань 202 г. до н.э. — 220 г. н.э. (совпадает с династией Цинь)

Название этой династии
было взято как название крупнейшей этнической группы Китая, людей, которых мы больше всего
обычно называют «китайцем».

Император Ву, в серии битв с соседними королевствами,
сильно увеличился размер Китая. В 206 г. до н.э. Китай колебался от
~ 500 км к северу от Пекина до ~ Гуйлиня на юге, от Тихого океана до далекого прошлого
Чунцин, включая Дальний Восток Сибирь

Буддизм прибыл в Китай из Индии, подчеркивая созерцание
и медитация.

Продолжалась проблема с набегами «варваров».
на север и запад. Некоторые «варварские» народы переселились с севера.
и ассимилировались в Китае. Интересно, что небольшое количество
северные варвары торговали и переселялись в районы Китая, а затем
принял китайскую культуру и образ жизни. Другие, однако, продолжали
атаковать китайские города и деревни, что, вероятно, способствовало
увеличение числа ханьских фермеров, перемещающихся на юг, вдоль реки Янцзы
река.

ТРИ ЦАРСТВА

ДИНАСТИЯ СЕВЕРНОГО И ЮЖНОГО

Sui 581-617

Короткая династия, которая
действительно удалось воссоединить Северный и Южный Китай.

Китайским правителям требовались лошади от северных племен.
группам, которые хотели получить от китайцев шелк, металлические предметы и другие товары.
Аристократические китайские семьи в Северном Китае выдавали замуж своих детей
ведущим семьям северных племенных групп для укрепления торговых союзов
Их дети и внуки переняли китайскую культуру и язык, а
китайцы приняли стремена и брюки для верховой езды
от северных племен.Основатель династии Суй, а позже многие
Танские аристократы, которые играли важную роль в правительстве, происходили из этих частично китайских,
неполноплеменные семьи.


Большой канал Большой канал был расширен
в течение этого времени. Более мелкие участки каналов, в основном соединяющие естественные
водоемы уже существовали, но были начаты работы на большом канале
чтобы связать Северный Китай и Южный Китай. В канале разрешена еда
с юга на север.

Был построен Гранд-канал, соединяющий север и юг.
от Лояна до (современного) Янчжоу.Позже канал расширили на юг.
до Ханчжоу и на север до района Пекина, протяженностью почти 1200 миль,
все достигается только силой мускулов (человек и животное). Канал
означало, что еду из района реки Янцзы можно было доставлять на север
Китай, столицу и армейские войска можно было перебросить в нужное место
торопиться.

Тан 618-907

Династия Тан была во многих отношениях продолжением правления Суй
Династия. Китай распространился на Сибирь и на Запад.Императорский
Формализована экзаменационная система. Юноши прошли письменный экзамен,
основанный на классике конфуцианства, чтобы стать членами ученого-официального
класс, бюрократия, которая управляла Китаем.

Тайцзун (годы правления 626-649) убил своих братьев и их
сыновья, затем заставил его отца отречься от престола в его пользу. Несмотря на все
семейное кровопролитие, он стал мудрым правителем. Как обычно для Тан, он был
смесь китайцев и северных кочевников. Был образец многих
более зажиточных народов из районов вокруг Китая, перенимающих китайский
культура, когда они могли.

Песня (Северная песня) 960-1276

Китайцы давно использовали рулоны шелка в качестве обменной единицы.
(рулоны шелка не всегда были осязаемыми и не всегда переходили из рук в руки;
ценность вещей может быть выражена как стоимость многих рулонов шелка.)
Использовались бронзовые или железные монеты, но они были тяжелыми и их было трудно носить с собой.
Во время Песни, когда экономика и население стремительно росли,
Китайцы начали использовать бумажные деньги. Чаепитие также получило широкое распространение.
в течение этого времени.

Группа кочевников из района Маньчжурии успешно
напали на столицу Кайфэн и захватили императора и его сына.
Столица была перенесена на юг, в Ханчжоу. Эта эпоха называется

Южная Сонг к 1276

Хотя большая часть оставшейся части Песни была потрачена на попытки
вернуть себе северную часть Китая, торговля и искусство процветали в
этот раз.

Жестокий обычай связывать ноги молодым девушкам, чтобы сделать их
small началось во время Песни.Это началось в высших классах, и
в конечном итоге распространился на всех, кроме самых бедных крестьян. Не только
процесс очень болезненный, но и опасный (из-за того, что ступня становилась
заражены) и оставили девушку еле передвигаться, так что она не могла делать
тяжелая работа в поле.

Юань (монгол), Ляо и Цзинь 1276-1368

Завоевание монголов
Южная Песня в 1276 году. Хотя правители в нескольких предыдущих
династии имели родословную, которая была наполовину китайским, наполовину кочевым племенем,
Юань была первой династией, в которой сами китайцы считали
ими правили иностранцы.Язык правительства был
Монгол, как и большинство высших должностных лиц. Монголы
завоевал Южную Сун в 1276 году.

Хубилай-хан, внук Чингисхана, правил Китаем с
1260–1294 гг. Среди его советников были монголы и представители многих других
племенные народы и, возможно, даже итальянец (Марко Поло), потому что Хубилай
Хан не полностью доверял ханьским китайцам.

Мин 1368-1644


Великая стена Монгольская империя распалась,
и китайцы восстали (снова), наконец, отбросив монголов
и есть китайский император, хоть и человек крестьянского происхождения.Тайдзу не доверяли
ученых-чиновников, и их огромное количество — не менее 30 000 — казнили,
включая его главного министра и всех, кто был с ним связан.

При Мин столица была перенесена в Пекин, а
Запретный город был построен. Кладка Great Wall — известная нам версия
сегодня — был построен во времена династии Мин — защита известного, кажется,
подошли Мин больше, чем исследования или прогресс.


Великая Китайская стена времен династии Мин
Мин были осведомлены о других цивилизациях в мире в той степени, в которой раньше
династий не было.Будучи таким жестким и консервативным,
учиться у европейцев и брать лучшие элементы других культур
и адаптируя их к Китаю, правители династии Мин препятствовали развитию Китая,
а потому слаб и беззащитен.

«Запретный город», где жил император и его семья.
Чжэн Хэ направил огромный флот кораблей в Индийский океан на запад.
как Могадишо в Африке и, возможно, дальше. Он вернул все
всякие чудеса, в том числе зебры и жирафы.Этот удивительный
поездка не произвела впечатления на ученых-чиновников при дворе, и была не только
никогда не отслеживались, это игнорировалось в историях того времени.

class = «paraStyleJustify»>

Цин (Маньчжурия) 1644-1900

После обвала
из династии Мин, маньчжуры с севера завоевали Китай. В отличие от
монголы на западе, маньчжуры были оседлым народом, а не кочевым
соплеменники, которые жили как рыболовством, так и земледелием. Маньчжурский
создали социальную структуру за пределами Великой китайской стены, которая помогла им как
они атаковали внутри стены.Как и монголы, маньчжуры были
считается иностранным правительством китайцами.

Мужчин при маньчжурах заставляли носить волосы в
Маньчжурский стиль — ненавистная «косичка». Большая часть китайской структуры
правительство сохранялось, а маньчжуры занимали высшие позиции.

Пытаясь быть «китайцем», Цин стал еще более консервативным.
Неоконфуцианцы сделали социальные структуры еще более жесткими; Oни
запрещенная фантастика, пьесы, повторный брак вдов — все виды поведения считаются
девиантный.Эти «реформы» ограничили жизнь простых людей, особенно
женщины. Как и правители династии Мин, Цин пытались изолировать Китай.
от посторонних влияний. Китай находился в полуфеодальном государстве, и
был совершенно неспособен защитить себя от современных стран
в Европе и Японии.

Добавить комментарий