Гжельская роспись рассказ: Презентация и конспект по ИЗО на тему «Гжельская роспись» (5 класс)

By alexxlab No comments

Содержание

Презентация и конспект по ИЗО на тему «Гжельская роспись» (5 класс)

Тема: «Искусство гжели»

Цель: Создать условие для знакомства учащихся с гжельской росписью.
Задачи:
1.Знакомство с традиционным русским художественным промыслом – «Гжельская керамика»

2.Развивать навыки составления декоративной композиции, Воспитывать интерес к народным промыслам.

Ход урока:

1.Организационный момент. 

2.Закрепление ранее изученного материала.

Слайд 1

1.В этой части избы происходили важные события в жизни крестьянской семьи. Самых дорогих гостей усаживали там. Что это? (Красный угол)

2.Часть прялки продолжением которого является донце. ( Ножка)

3.Часть женского северного костюма надеваемого поверх сарафана.( Епанечка)

4. Один из древних образов в народном искусстве. ( Конь).

Кто может назвать тему урока?

Слайд 2

Гжельская роспись

Что мы можем узнать на уроке?

3. Формирование новых знаний. 

Рассказ   с сопровождением показа слайдов.
Слайд 3

«Нежно-голубое чудо – сказочная гжель»  — так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины.

Слайд 4 -5

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики.

Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 30 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.

Слайд 6-7

Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!. .
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Л. Куликова.

Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад.

Возникновение этого художественного промысла ушло далеко вглубь истории. Все началось с того, что в местечке, где было 30 объединенных деревень, получивших единое название «Гжель», нашли большие залежи глины. «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.

В те времена гончарное мастерство существовало в силу необходимости самообеспечения. Глинистые земли давали скудный, небогатый урожай, и люди просто не могли себя прокормить. Поэтому и стали использовать глину, которая в тех краях была в изобилии, для гончарных работ. С XVII века в Гжели добывают различные сорта глины, занимаются изготовлением различных керамических, фаянсовых изделий. А в 1800 году в деревне Володино открывается один из первых фарфоровых заводов в России. Примерно в это же время был найден особый сорт глины удивительного белого цвета, на который и перешло все производство. Спустя 15–20 лет появилась традиция росписи исключительно синей краской. А в конце XIX века гжельские мастера стали использовать в декорировании кобальт и золотые обводки, что стало их фирменным стилем и дошло в неизменном виде до наших дней.

Слайд 8-11

Изготовление гжельской посуды.

 3. Практическая работа учащихся.

Слайд 12-14

Закрепление новых знаний и развитие навыков составления декоративной композиции, работы открытым мазком без предварительного рисунка
 Задание учащимся: на подготовленных материалах (из бумаги вырезана форма посуды) выполнить импровизацию по мотивам гжельской росписи.

5.Анализ работ учащихся.  

Гжельская роспись | Обучонок

Автор исследовательского проекта в начальной школе на тему «Гжельская роспись» ставит целью своего исследования узнать как можно больше о росписи гжель, определить виды гжельской росписи и провести мастер-класс по росписи тарелок в технике «гжель»

Подробнее о работе:

В ученической исследовательской работе в начальной школе «Гжельская роспись» автор рассматривает теоретические сведения о гжельской росписи, выясняет технологию изготовления бело-голубой росписи, приводит описание легенды о появлении гжельской росписи и ее цветах.

В индивидуальном исследовательском проекте в начальной школе о бело-голубой росписи представлено описание использования гжельской росписи в разных материалах, дается справочная информация о музеях «Гжель» и производителях гжельской росписи, а также автор приводит интересные факты, связанные с гжельской росписью.

В работе представлены фотографии выполнения гжельской росписи на тарелках учащимися 3 класса МБОУ СОШ № 71 г. Лесной в рамках мастер-класса, проведенного в ходе исследовательской работы. Материалы учебного исследовательского проекта могут быть использованы на уроках по ИЗО в начальных классах, во время внеклассных мероприятий и для самостоятельного изучения.

Оглавление

Введение
1. Гжельская роспись.
1.1 Изучение исторического материала о гжельской росписи в литературных источниках.
1.2 Технология изготовления бело – голубой росписи.
1.3 Опрос.
1.4 Легенда о цветах Гжель.
1.5 Виды гжельской росписи.
1.6 Использование гжельской росписи в разных материалах.
1.7 Музеи «Гжель».
1.8 Интересные факты о Гжель.
1.9 Производители гжельской росписи.
2. Роспись тарелок гжельской росписью.
2.1 Мастер – класс по гжельской росписи.
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение

С 5 лет я хожу на занятия в Детскую школу искусств. На одном из занятий мой педагог Белова Татьяна Александровна рассказывала нам о Гжельской росписи. Ее рассказ вызвал у меня интерес к этой росписи и я решила узнать о ней больше.

Тема проекта: Тайны гжельской росписи.
Цель: узнать как можно больше о росписи гжель и провести мастер класс по росписи.

Задачи:

  • узнать историю возникновения росписи Гжель;
  • узнать виды гжельской росписи;
  • найти информацию о том, где развивается этот промысел;
  • выяснить, что расписывают гжельские мастера;
  • попробовать себя в роли мастера по созданию предметов быта.

Гипотеза проекта: мы предполагаем, что за много веков гжельская роспись не утратила своей красоты и обаяния, и пользуется огромным спросом как у россиян, так и у иностранных туристов.

Методы исследования: изучение литературы, сбор информации из интернета, опрос, практическая деятельность .

Перейти к разделу: 2. Гжельская роспись

Гжельская роспись. Оформление блюдца



Цель: Закреплять знания детей о
характерных особенностях гжельской росписи,
учить составлять из элементов гжельской росписи
композицию и украшать ею изготовленное на уроке
труда изделие, формировать практические умения и
навыки рисования с образца; воспитывать
эстетический вкус, любовь к народному искусству,
усидчивость, внимание, аккуратность при работе с
красками; развивать детскую фантазию и умение
расписывать гжельской росписью.



Оборудование: иллюстрации,
таблицы, блюдца, изготовленные на уроке труда из
папье – маше; кисти, краски, альбомный лист,
тряпочка, подкладной лист; “ленты мастеров”.



Ход урока

I. Организационный момент.

II.Сообщение темы и целей урока.

— На сегодняшнем уроке мы поговорим о
гжельской росписи, будем расписывать блюдца,
которые вы изготовили на уроке труда из папье –
маше.



III. Рассказ о гжельской росписи.

— Гончарное ремесло в России имеет
глубокие исторические традиции. Многие промыслы,
связанные с изготовлением керамических изделий,
сохраняют свою известность и сегодня. Одно из
первых мест занимает гжель – самый крупный
керамический промысел по масштабам
производства.

Под Москвой, в городке Гжель, ещё с XVI
века изготовлялись из знаменитых гжельских глин
различная посуда и игрушки. Гжельские
керамические изделия с их своеобразной росписью
всегда можно отличить от других изделий. Они
изготавливаются из белых глин. Роспись – сочная,
широким мазком, бело – синий узор,
воспроизводящий сценки народной жизни или
цветочные композиции, выполнен в русской
национальной манере. Узор украшает вазы для
цветов, чайники, сахарницы, чашки, пепельницы,
чайные сервизы. Роспись сосудов производится от
руки. Особенно большим спросом пользуются
гжельская посуда, настольная скульптура и
игрушки (всё сопровождается показом изделий с
гжельской росписью).

Ученик 1:

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь:

Известно всем в народе её названье – Гжель.

Гордятся в Гжели жители небесной синевой,

Не встретите на свете вы красоты такой!


Ученик 2:

Голубизну небесную, что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашку легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый,

И в каждом отражается сторонушка родимая.

Её трава шелковая, её цветы весенние –

И мастерство волшебное достойны восхищения.

Из этих чашек с розами ты выпей чудный чай,

Гостей на праздник радостный сердечнее встречай!

— Давайте вспомним, какие краски
применяются в гжельской росписи?

В отличие от других росписей в
гжельской росписи применяются все оттенки
синего (голубой, синий, фиолетовый).

Для того, чтобы подготовить краску для
работы, в каждую краску, которую вы будете
использовать (голубую, синюю, фиолетовую) капните
по одной капельке воды. Это сделают те ребята,
которые пользуются акварельной краской.

— Элементы Гжельской росписи вы видите
на доске: цветы — розы, тюльпаны, астры, гвоздики,
листья, штриховка – сеточка, жилка, завитки.

— Из этих элементов вы составите для
своих блюдец узор. Прежде чем начать расписывать
блюдца, надо потренироваться в изображении
некоторых отдельных элементов на чистом листе.



Учитель объясняет правила рисования
отдельных элементов (на листке, прикреплённом к
доске – 3 мин.)

— Концом кисти наносят жилки,
штриховку, завитки и прихотливо изогнутые
стебельки и усики. Чёткие мазки лепестков и
листьев тёмно – синего цвета и мазки с мягкими
размытыми краями наносят всей кистью. Форма
цветков упрощённая, но живописная и
декоративная.


Физ. мин.

IV. Самостоятельная работа.


Показ образца.

— А теперь – внимание! Сейчас у нас с
вами очень важный этап работы: вы будете
расписывать свои блюдца. Представьте, что вы
находитесь в цехе гжельской росписи, что вы
мастера, которые должны проявить фантазию,
воображение и придумать свой узор. Только
сначала вспомним правила работы с кисточкой.

  1. Кисточку держат под прямым углом к
    расписываемому предмету, зажав её тремя
    пальцами.
  2. Не оставляй кисточку в баночке с водой.
  3. Не забывай прополоскать кисточку.

— Приступайте к работе. Работаем
быстро, качественно, аккуратно.



Звучит музыка. Дети работают
самостоятельно. При необходимости учитель
помогает ученикам, испытывающим затруднения.


V. Итог урока.


По ходу выполнения работ –
выставка работ.

— Молодцы! Закончили работу. Давайте
вспомним ещё раз:

О какой росписи говорили на уроке?

Что можно расписать этой росписью?

Какие краски применяли?

Молодцы, ребята! По работам видно, что
все вы очень старались.

Учитель выбирает наиболее удачные
работы, выставляет их на выставку.

— Этим ученикам я присваиваю звание
“народный мастер”.



Учитель повязывает ученикам на голову
“Ленту мастера”

— Остальные ребята тоже хорошо
справились с заданием. Теперь ваши работы будут
стоять у нас в кабинете, и радовать всех, кто
приходит к нам в гости.

Урок окончен. Всем спасибо! Не забудьте
прополоскать кисть, протереть подкладной лист,
вымыть руки.

Конспект занятия в подготовительной группе по рисованию на тему: «Сказочная Гжель». Роспись гжельской посуды

Цели: Продолжать знакомить детей с красотой и своеобразием гжельской росписи. Закрепить знание о промысле, колорите, элементах росписи. Закрепить приемы рисования в технике «мазка с тенью», «капельки» концом кисти, спирали, травинки, завитков, волнистых линий. Развивать творческую активность и интерес к рисованию. Воспитывать умение оценивать работу сверстников.

Материалы: стаканчики для воды, кисти тонкие, толстые, палитра, гуашь, клеенка, изображения простым карандашом разного вида посуды на альбомном листе.

Наглядные пособия: изображения гжельской посуды.

Выставка гжельской посуды и декоративных гжельских игрушек.

Содержание.

Ребята, отгадайте загадку:

Сине-белая посуда, расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла и цветами расцвела: голубыми, синими, нежными, красивыми.

(Гжельская роспись)

А почему вы так решили? (Потому что мы знаем, что синие и голубые узоры и цветы на белой посуде – это гжельские узоры)

Кто расписывает такими узорами? (Гжельские мастера)

А где живут и работают такие мастера вы знаете? (В подмосковном местечке Гжель)

Рассказ ребенка:

В подмосковном местечке Раменского района есть деревенька Гжель. Издавна в 16 веке гжельские мастера изготавливали различные гончарные изделия (посуду и игрушки) из глины, приготовленной специальным способом. Обжигали ее при высокой температуре 1200 градусов. После мастера-художники расписывали ее по белому фону   сине-голубыми узорами и цветами. Эти изделия были настолько нежными, красивыми, что слава о гжельских мастерах и об их изделиях пронеслась по всему свету. Посуда пользуется спросом практически во всех городах и радует глаз.

Даже песню про сказочную гжель придумали люди. Она такая же нежная и прекрасная как и узоры. Выходите в хоровод, мы послушаем и потанцуем под эту нежную песню.

Дети повторяют движения за воспитателем под музыку «Сказочная гжель».

— Ребята, мы на прошлых занятиях учились рисовать элементы узоров.

Давайте вспомним, приемы рисования узоров.

Тонкие спирали, травинки, волнистые линии надо рисовать самым концом тонкой кисти. А вот лепестки цветов и капельки рисуем толстой кистью, так чтоб получился «мазок с тенью».

Давайте сегодня сами будем гжельскими мастерами и выполним заказ: распишем посуду, которую нам прислали по почте на альбомных листах. Каждый возьмет себе заказ, у всех разная посуда. В конце работы устроим выставку. На стенде вы видите изображения гжельской посуды , обращайте внимание на узоры. На выставке видите гжельскую посуду. Можно использовать такие же узоры в ваших работах.

Используйте палитру для смешения цвета. Итак, мастерская гжельской росписи начинает свою работу.

В конце занятия оформляется выставка рисунков.

Занятие для детей «Гжельская роспись». Промысел Гжель для детей

Занятие для детей старшего дошкольного возраста «Гжельская роспись». Знакомство с промыслом Гжель, его историей.

Промысел «Гжельская область»

Видео о гжельской росписи.

Цели:

  1. Расширение кругозора детей.
  2. Формирование познавательного интереса к русскому народному творчеству.
  3. Формирование интереса к изобразительной деятельности на основе декоративно-прикладного искусства гжели.
  4. Развитие детского декоративного творчества.
  5. Развитие речи, эмоциональной сферы, сенсорных и изобразительных навыков, закрепление трудовых навыков у детей.

Задачи:

  1. Продолжать знакомить детей с историей возникновения промысла Гжель, ее предметами, их росписью.
  2. Закреплять умение самостоятельно составлять узор из элементов гжельской росписи, украшать объемные формы(бумажная тарелка).
  3. Отработка техники рисования элементов по мотивам гжельской росписи в определенной цветовой гамме.

Мотивация — учебная (чтобы научиться).

Материалы:

  1. Альбомы, иллюстрации, открытки с изображением предметов Гжели, фотографии.
  2. Чайный сервиз, сахарница, салфетница, фигурки животных, расписная тарелка, ткань с орнаментом. Видеофильм (песня о Гжели, видеоряд коллекций предметов посуды и др.).
  3. Алгоритм процесса изготовления изделий (карточки).
  4. Технологические карты с изображением отдельных элементов росписи. Технологические карты последовательной росписи тарелки.
  5. Банки, широкая и тонкая кисти, гуашь, бумажная тарелка на каждого ребенка.

Рассматривание тарелок, расписанных детьми.

Ход занятия «Гжельская роспись»

Вступление

Путешествие в мир небесной гжели. Рассказ воспитателя об истории возникновения промысла, о городе Гжель, о работе мастеров.

Ребенок читает стихи.

Затем дети приглашаются в мини-музей, где оформлена выставка изделий Гжели, их изображений. Воспитатель рассказывает о трудоемком процессе изготовления предметов, показ алгоритма с помощью карточек.

  1. Добыча белой глины.
  2. Придают изделию форму.
  3. Без предварительного рисунка мастер расписывает изделие черной кобальтовой краской и покрывает прозрачной глазурью. Поэтому роспись называют подглазурной.
  4. Затем изделие обжигают в специальной печи при высокой температуре.
  5. После обжига роспись становится голубой, а изделие блестящим.

Далее педагог предлагает детям обратить внимание на экспонаты выставки, назвать предметы, рассказать о их назначении. Зачем пользоваться расписной посудой (для красоты, эстетики, уюта в доме и т. д.). Спросить у детей что им понравилось больше всего, почему. Какой предмет создали бы сами дети, оказавшись на месте мастера.

Воспитатель предлагает детям представить себя мастерами, чтобы научиться также красиво расписывать посуду.

Продолжая рассматривать предметы гжели, педагог предлагает выделить и назвать уже известные детям элементы росписи. Основной элемент-крупный цветок (роза) и мелкие: бутоны, цветочки, усики, травинки, завитки, ягоды, листья, трелистники. Различные виды каймы, ободков. На изображениях и предметах уточнить названия элементов росписи.

На следующем этапе ребята просматривают видеофильм, слушают песню.

Основная часть

Воспитатель напоминает детям, что они уже представили себя мастерами, чтобы научиться расписывать посуду также красиво, как

в Гжели. Ребята занимают подготовленные рабочие места, где размещены краски, кисти и бумажные тарелки на каждого ребенка. Перед началом работы педагог с помощью технологической карты напоминает детям последовательность украшения тарелки растительным орнаметом, все вместе рассматривают карту.

Включается спокойная музыка, дети приступают к работе.

Воспитатель дает совет о том, что краску следует набирать одной стороной кисточки, крупный цветок рисовать мазками широкой кисти, а мелкие элементы-тонкой кисточкой .Далее каждый ребенок для себя выбирает элементы росписи, составляет узор и начинает самостоятельно оформлять тарелку .По ходу работы педагог предлагает помощь тем детям, которые в чем-то затрудняются .Также по ходу работы воспитатель читает стихи об искусстве Гжели.

Заключительная часть

По истечении времени оформления, педагог напоминает ребятам, что работу следует подвести к концу. После окончания работы расписные тарелки прикрепляются к подставкам и размещаются для любования ими. Дети любуются творчеством, педагог предлагает каждому ребенку показать и рассказать какие элементы росписи он изобразил на своей тарелке(какой крупный цветок, какие мелкие элементы, какие варианты каймы подобрали). Спросить детей считают ли они, что научились расписывать изделие так же красиво, как гжельские

мастера. Анализ ответов детей. Похвалить их, поблагодарить за проделанную работу. Затем педагог предлагает детям закончить путешествие в мир небесной Гжели, навести порядок на своих рабочих местах, прибрать все за собой (кисти, краски, баночки, клеенки).

Результатом данной продуктивной деятельности являются расписные тарелки, оформленные детьми.

Педагог организует выставку детского творчества по мотивам гжельской росписи в приемной группы.

Итог совместной деятельности четко соотносится с ее мотивом.

Детям предлагали «научиться расписывать изделие» и они овладели навыками декоративной росписи, то есть научились.

Название: Занятие для детей «Гжельская роспись». Промысел Гжель для детей.
Автор:ТякинаНатальяВладимировна

Должность: воспитатель
Место работы: МАДОУ «Детский сад №140»
Месторасположение: г. Пермь, Пермский край.

Дата изменения: 11.04.2021
Дата публикации: 10.11.2014

Интегрированное занятие с применением ИКТ — Гжель-красота небесная!

Интегрированное занятие с применением ИКТ в подготовительной к школе группе

Цель: познакомить детей с декоративно-прикладным творчеством на примере гжельской росписи.

Обучающие задачи: познакомить с историей промысла; закрепить знания о других росписях; продолжать учить детей рисованию нетрадиционным способом на компьютере.

Общеразвивающие задачи: формировать познавательную активность, развивать диалогическую речь, умение слушать и отвечать на вопросы; развивать творческие способности, фантазию, воображение, мелкую моторику рук.

Воспитательные задачи: воспитывать уважение к людям, положительное отношение к профессии художник-дизайнер; воспитывать аккуратность во время работы, закреплять правила хорошего тона – здороваться при встрече.

Наглядный материал: посуда в гжельской росписи.

Предварительная работа. Чтение художественной литературы: «Знакомство детей старшего дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством», О.А. Скорлупова, «Детям о народных промыслах России», О.Н. Алексеева.

Музыкальное сопровождение: классическая детская музыка, Е. Железнова «Автобус».

Оборудование: персональные компьютеры по количеству детей, смарт-стол, проектор.

Ход деятельности

Воспитатель: Ребята, сегодня мы с вами совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных умельцев. А начнём мы наше путешествие с улыбки, давайте улыбнемся друг другу и поздороваемся.

Придумано кем-то просто и мудро,

При встрече здороваться – доброе утро!

Сегодня к нам пришли гости. Пожелаем им доброго утра! Начинаем наше путешествие, а отправимся мы на автобусе. Занимаем места (звучит произведение Е.Железновой и С.Железнова «Автобус») и выполняем движения под музыку. Приехали! Просьба, освободить автобус.

Народное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. У людей всегда была потребность украшать свой быт, свои вещи. Давайте вспомним, что такое народный промысел? (Ответы и рассуждения детей.) Народный промысел – это художественное ремесло, которое развивалось в разных городах и сёлах, передавалось из поколения в поколение. Попробуйте отгадать загадку:

Снежно-белая посуда, расскажи-ка, ты откуда?

Видно с севера пришла и цветами расцвела:

Голубыми, синими, нежными, красивыми.

Ребята, вы догадались, откуда эта посуда?

Дети: Из села Гжель.

Воспитатель: У нас представлена выставка. Предлагаю подойти и рассмотреть поближе. Посуда, расписанная гжельской росписью. (Рассматриваем с детьми выставку, предметы.)

Голубой – цвет неба,

Синий – цвет воды,

Белый цвет – от снега,

Что укрыл сады.

Соберём в один букет

Синий, белый, голубой…

Я открою вам секрет –

Это Гжель, друг мой!

На занятии мы будем говорить о керамике Гжели.

Русская жемчужина,

Нас чаруешь ты.

Синяя фантазия – море красоты. (М.Г. Аверьянов)

Сегодня мы подробнее познакомимся с искусством Гжельского народного промысла и его истоками, оформим росписью под Гжель кувшин. (Демонстрация слайдов, рассказ об истории промысла.)

Гжельская роспись делится на три вида:

  1. Главная – это травка, ягоды, веточки, листья, бутоны, цветы. Самый любимый узор – пионы и розы.
  2. Орнаментальная – это привычные сетки-гребёнки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки.
  3. Сюжеты – это сценки городской жизни, деревенские пейзажи. Это персонажи русских сказок: Синие птицы, Полканы, Русалки, Коты- Баюны.

Мы познакомились с историей промысла. Узнали, почему мастера используют только синий цвет, из какого материала делают посуду.
Предлагаю вам игру « Да-нет», если «Да» – хлопаете в ладоши, если «Нет» – топаете ногами. (Воспитатель задаёт детям вопросы.)

Гжельская роспись зародилась в селе Хохлома? (Нет.)

Изделия гжельских мастеров выполнены из дерева? (Нет.)

Изделия гжельских мастеров выполнены из глины? (Да.)

Гжельская роспись выполнена на золотистом фоне? (Нет. )

Гжельская роспись выполнена на белом фоне? (Да.)

В росписи используется синий цвет? (Да.)

В росписи используют разные цвета? (Нет.)

В росписи присутствуют розы, пионы, травы, птицы? (Да.)

Молодцы! Правильно и быстро ответили на все вопросы!

Увидели деревеньку, где зародилось это чудо. В каждом поселении устраивались ярмарки, где продавали утварь, изделия и всю красоту гжельской росписи. Предлагаю поиграть ещё в одну игру

Найди Гжель

Цель игры: учить детей выбирать из всего многообразия декоративно-прикладного творчества посуду, расписанную гжельской росписью.

Ход игры

Вам необходимо выбрать только то изделие на нашей ярмарке, которое расписано гжельской росписью. (Игра проводится на смарт-столе.) Предлагаю вам стать художниками, мастерами гжельской росписи. Расписывать будем необычным способом – на компьютере. Занимайте свободные места. Садитесь ровненько, поудобнее. Вам необходимо выбрать на экране ведёрко для заливки, цвета. Какие цвета мы используем в росписи? (Ответы детей.) У нас есть не более трёх минут, чтобы выполнить эту работу. (Дети рисуют, а воспитатель помогает, наблюдает. Звучит классическая музыка, дети работают.) Ну что, закончили. Молодцы! Вы, как настоящие мастера-художники, расписали кувшин при помощи компьютере. А теперь давайте отдохнём. (Проводится игра «Отдыхалочка». Цель: профилактика нарушений зрения дошкольников.)

Мы играли, рисовали,

Наши глазки так устали.

Мы дадим им отдохнуть,

Их закроем на чуть-чуть. (Дети закрывают глаза, считаю до 5.)

А теперь их открываем

И немного поморгаем. (Производится частое моргание глазами.)

Глазкам стало хорошо,

Увидят наши глазки всё!

Ребята, вот наше путешествие подошло к концу. Что нового вы сегодня узнали. Что больше всего понравилось? (Ответы детей.) А сейчас мы бы хотели нашим гостям преподнести сувениры.

Гордится вся Россия небесной синевой.

Не встретите на свете вы красоты такой.

Её трава шелковая, её цветы весенние

И мастерство волшебное, достойно восхищения.

Мы не только умеем рисовать на компьютере, сейчас мы распечатаем рисунки и сделаем сувениры. (Готовые сувениры дарим гостям, заранее изготовленные кружки – бумажная пластика с росписью гжели, внутри которых лежат сладкие угощения.)


Светлана Байкова, воспитатель 1 кв. кат

МБДОУ Д/с комбинированного вида №11


«Планета детства», г.о. Ивантеевка, МО

Рассказ дошкольникам о гжельской росписи. Гжель. История промысла. Продуктивная деятельность: Аппликация

«Сказочная Гжель»

Конспект занятия для старшей группы детского сада.

Программное содержание:

  • Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и желание создавать своими руками коллективную работу — гжельский сервиз.
  • Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.
  • Учить оформлять объемную плоскость элементами узора гжельской росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».
  • Закреплять представления детей о народных промыслах: Филимоново, Дымково, Городец, Хохлома.
  • Развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор на объемной плоскости.
  • Развивать у детей интерес к народному декоративно-прикладному искусству, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию прекрасного.
  • Развивать речь детей, мелкую моторику рук.


Оборудование:

слайдовая презентация «Сказочная Гжель», изделия народных промыслов, белый кукольный сервиз, пластилин синего цвета, салфетки, доски. ТСО.

Аудиозапись песни «Незабудковая Гжель» муз. Ю. Чичкова, сл. П. Синявского.

Предварительная работа:

Знакомство с гжельским промыслом. Лепка детьми пластилиновых шариков к занятию.

ХОД ЗАНЯТИЯ

Воспитатель:
Дети, вы любите путешествовать?

Сегодня мы с вами совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных умельцев. А каких умельцев, вы сейчас расскажете сами.

Сегодня рано утром почтальон принес посылку. Здесь написан адрес: Россия, г. Мичуринск, детский сад №26 «Колосок», детям группы №4.

Посмотрите, какая она необычная? (на посылке наклеены предметы разных промыслов).

Кто же нам ее прислал и что в ней? (дети высказывают свои предположения)

Откроем посылку? Посмотрите, здесь много разных предметов. Давайте их достанем и рассмотрим.

Воспитатель:

Вот игрушки. Какие они веселые, яркие, нарядные.

Как хороша — эта девица-душа:

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво.

Барышня так красива!

А вот индюк нарядный,
Весь такой он складный.

У большого индюка

Все расписаны бока.

Воспитатель:
Откуда нам их прислали?

Воспитатель:
Из чего делают дымковские мастера свои игрушки?

Воспитатель:
А вот это изделие есть у ваших мам. Это разделочная доска.

Отгадайте загадку:

Славится по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя.

Чудо-птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Разноцветные узоры тонко вывела рука!

Чудо-птицы там порхают,

И кувшинки расцветают!

Будто в сказку нас зовя!

Воспитатель:
Вот ложки расписные деревянные (стучит в ложки).

Воспитатель:
Как называется эта роспись?

Воспитатель:
Послушайте стихотворение и найдите предметы, о которых в нем говорится.

Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых,

Кувшины и кружки —

Быль или небыль?

Изделия рук золотых!

Да! Это синяя сказка —

Глазам загляденье,

Словно весною капель!

Ласка, забота, тепло и терпенье —

Русская звонкая Гжель!

(дети находят в посылке предметы Гжели)

Воспитатель:
Скажите, дома у вас есть изделия с такими синими узорами?

Ответы детей:

Воспитатель:
Дети, мы отправляемся в путешествие к народным умельцам в сине-голубую сказку. Почему она так называется? Сейчас вы поймете сами.

Расскажу вам сказку.

Так вот. В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от Москвы, стоит деревенька Гжель.(слайд №2) Давным-давно жили там смелые да умелые веселые мастера. Собрались они однажды и стали думу думать, как бы им мастерство свое показать, да людей порадовать, край свой прославить. Думали-думали и придумали. Нашли они в своей сторонушке глину чудесную, белую-белую, и решили лепить из нее разную посуду и расписывать ее синей краской различных оттенков. Сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек.

Стал каждый мастер свое умение показывать. (слайд №3) Один мастер слепил чайники: носик в виде головки курочки, а на крышке — петушок красуется.

При виде гжельских чайников глаза разбегаются. Уж очень они хороши! (слайд№4)

А этот совсем необычный, невиданный! Его словно составили из двух чайников. (слайд №5)

Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Услышал он сказку про кита, да сделал масленку.(слайд №6) На спине кита вылеплен сказочный город с башенками и церквушками. Добрый молодец на коне скачет, за ним собачка бежит. Над головой кита — фонтан с завитушками, а глаза рыбы — точно роза.

Третий мастер полюбовался красотой такой, а сам еще лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.(слайд№7)

Гжельские мастера большие фантазеры. Одни чашки у них стройные и высокие, другие похожи на маленький бочонок, а иные — фигурные, затейливые. И ручки у всех разные.(слайд №8)

Лепили гжельские мастера животных и птиц. (слайд №9) Занятно сделан петух с пышным хвостом, мышка-норушка, гордый конь и задира кошка.(слайд №10) Никому не страшен такой лев. Он немножко смешной. Грива-то его как роза!

Делают в Гжели и часы. (слайд №11) Форма у них непростая, причудливая. Расписаны они снизу доверху цветами, а на самую макушку петушок забрался. Так и кажется, сейчас прокукарекает: «Спать пора!»

У каждого художника есть свой узор любимый, и в каждом отражается сторонушка родимая.(слайд №12) Её трава шелковая, её цветы весенние и мастерство волшебное достойное восхищения.(слайд №13)

Вот так и повелось, что каждый мастер своим мастерством всех радовал. Своих детей и внуков разным премудростям учил, чтобы они хорошими мастерами были. Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная получилась роспись.(слайд №14)

Воспитатель:
Понравилась вам сине-голубая сказка?

Ответы детей:

Беседа по сказке.

Воспитатель:

О каком промысле эта сказка?

Из чего гжельские мастера делают свои изделия?

Каким узором украшают мастера свои изделия?

Какие изделия делали мастера из глины?

Воспитатель
: Давайте отдохнем.

Физкультминутка «Цветы»

Наши синие цветки распускают лепестки.

Ветерок чуть дышит,

Лепестки колышет.

Наши синие цветки закрывают лепестки.

Тихо засыпают,

Головой качают.

Воспитатель:
Дети, в группе открылась выставка «Сказочная Гжель», приглашаю вас ее посетить. Рассмотрим изделия гжельских мастеров, полюбуемся на это голубое чудо.

(Рассматривание изделий народного промысла)

Для чего нужны гжельские изделия?

Почему Гжель называют сине-голубой?

Воспитатель:
Есть на выставке и необычный чайный сервиз. Поглядите на него, всего один чайник украшен гжельским цветком. Дети, пришло время стать вам народными умельцами и украсить этот сервиз гжельским узором. Только мастера свою посуду расписывали красками, а вы это сделаете необычным способом — при помощи пластилина. Сегодня нам пригодятся наши пластилиновые шарики. С их помощью мы сделаем гжельский узор на посуде.

Дидактическое упражнение «Чудесный мешочек»

Воспитатель
: Сейчас вы выберете посуду, которую будете украшать. В «чудесном мешочке» спрятаны карточки, на которых нарисована посуда. Каждый из вас достанет карточку и выберет предмет из сервиза, который будет соответствовать рисунку.

(Дети выбирают посуду и садятся за столы)

Воспитатель:
Узор на всех предметах сервиза должен быть одинаковым. Рассмотрим узор на чайнике.

Какими узорами украшен чайник? (цветком и бордюром из точек).

Где расположен цветок? (В середине, на одной стороне посуды).

Из каких элементов состоит цветок? (Серединка и лепестки).

На что похожи лепестки цветка? (На капельку).

Капелька — один из любимых элементов мастеров Гжели.

Этапы выполнения работы.

  • Серединка цветка
    . Взять шарик и прижать (расплющить) его в центре изделия.
  • Лепестки-капельки.
    Из шарика делаем овальную форму, раскатывая его прямыми движениями пальцев рук. Затем с одной стороны прищипываем по кругу. Получилась капелька. Эту капельку размещаем на посуде и расплющиваем.

Воспитатель:
Дети. Как надо располагать лепестки-капельки вокруг серединки, чтобы получился красивый цветок?

  • Бордюр.
    Расплющить шарики по краю посуды, располагая их равномерно.

Воспитатель:
Дети, с чего вы начнете работу?

Поможет вам в работе песня «Незабудковая Гжель».

(Звучит аудиозапись песни «Незабудковая Гжель»)

В конце занятия дети выставляют свои работы на столе, покрытом белой скатертью.

Воспитатель
: Вы все расписали по одному предмету, а вместе получился красивый, нарядный сервиз. Нравится он вам? У русских людей есть поговорка «Умелец да рукоделец себе и людям радость приносит». Она о вас. Своей работой вы подарили радость себе и окружающим людям.

О каком промысле мы сегодня беседовали?

Ответы детей:

Воспитатель:
О Гжели послушайте стихотворение. (Стихотворение читает ребенок)

Сине-голубые

Розы, листья, птицы,

Увидев нас впервые,

Каждый удивится.

Чудо на фарфоре

Синяя капель.

Это называется

Просто роспись Гжель.

Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

История искусства гжели


Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

Создание посуды из гжельской глины

Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.

Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами

Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.

Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор

Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

Характерные черты росписи


Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.

Характерные черты росписи следующие:

  • глазурирование поверхности;
  • снежно-белый фон;
  • узор, выполненный в синих или голубых тонах;
  • сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
  • неизменно ручная работа.

Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.

Статуэтка украшенная классической гжелью

Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!

Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

Как расписывают гжель


Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.

Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой

Такая роспись использовалась и в интерьере

Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.

Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.

При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.

До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели

Тематика рисунка


В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:

Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной

  • Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).

Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку
Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

Гжель и современная мода


Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций.
Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.

Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля

В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.

Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел,
получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель,
располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем.
Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик.
Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт.
Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти.
Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

  • посуда;
  • вазы;
  • подсвечники;
  • статуэтки;
  • лампы;
  • часы;
  • шкатулки;
  • камины;
  • люстры;
  • чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
  • на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

  • на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
  • настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий проста, без излишней вычурности.

Конспект занятия по изобразительной деятельностис детьми
старшей логопедической группы

Волшебная гжель

Белякова Ирина Алексеевна,

воспитатель ГБДОУ детский сад №39
компенсирующего вида Санкт-Петербурга

Пояснительная записка:

Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка.

Ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного.

Народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

Мною разработана серия занятий и игр, объединенных общим сюжетом «Волшебная гжель».

В средней группе дети получают первоначальные представления о народном промысле Гжели, учатся видеть самобытность и красоту изделий. Рассматривают на выставке различные изделия народных промыслов, учатся находить среди них предметы — гжели.

В старшей группе дети знакомятся с гжельской росписью, с историей возникновения народных промыслов Гжели.

В подготовительной к школе группе детей учим различать гжель по особенностям росписи, цвета красок, знакомим с технологиями изготовления изделий, с преемственностью в работе мастеров прошлого и настоящего, приобщаем к посильному участию в создании образцов произведений декоративно-прикладного искусства.

Так реализуется связь с другими видами деятельности: познавательной, игровой, продуктивной, художественно-речевой (театрализованные утренники, праздники и развлечения).

Представленный конспект построен в соответствии с дидактическими и общепедагогическими принципами:

Принцип доступности (соответствие возрастным особенностям)

Принцип непрерывности (занятие построено на основе предыдущих совместных действий воспитателя и детей)

Принцип активности (поддерживалась мотивация и интерес)

Принцип психологической комфортности.

Цель:

Приобщение детей к истокам русской народной культуры. Развитие основ детской художественной культуры через декоративно-прикладное творчество.

Задачи:

Образовательные:

Дать понятие декоративно-прикладного искусства.

Продолжить знакомить с народным промыслом Гжели:

ü учить видеть самобытность и красоту изделий,

ü учить выполнять узор из растительных элементов по краям каймы, составлять узор на различных формах

ü развивать чувство цвета, ритма.

Коррекционные:

Развитие мелкой моторики.

Развитие творческого воображения.

Развитие речевой активности.

Развитие внимания.

Воспитательные:

Воспитывать чувство прекрасного, умение ценить красоту окружающих предметов

Воспитывать самостоятельность, аккуратность, инициативность

Вызывать положительные эмоции, радость от своей работы.

Предварительная работа:

Знакомство с промыслом Гжели

Рассматривание книг, открыток, альбомов, посуды, игрушек, небольших скульптур.

Материал и оборудование:

Гжельская керамика, иллюстрации с гжельскими скульптурами, части морфологической дорожки, относящейся к гжельской и другим промыслам, образцы элементов гжельской росписи. Игра «Собери посуду» (осколки гжельской разбитой посуды). Гуашь синяя, белая, палитра, кисти, салфетки, вода, силуэтные заготовки посуды из белой бумаги.

1. Вводная часть.

В:
Ребята, давайте поздороваемся, улыбнемся друг другу и начнем наше занятие!

2. Основная часть «Волшебная гжель»:

В:
Ребята, отгадайте загадку:

Сине-белая посуда, расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла и цветами расцвела:

Голубыми, синими, нежными, красивыми!

Ответы детей:
Гжельская роспись

В:
Рассказ детям о гжельском народном промысле.

В:
Небесно-голубое чудо — волшебная гжель, так называли на Руси удивительно красивую керамику из белоснежной глины. Это посуда, игрушки, статуэтки, сувениры.

Гжель — это поселок недалеко от Москвы, где гжельские мастера лепят из глины белого цвета посуда, разные предметы и расписывают их в ручную, используя голубой цвет в различных узорах. Узоры составляют из различных цветов, сеточек, бордюров, капелек, акцент на использование двух цветов: белый фон и голубой или синий узор, и различные оттенки. Называли такие изделия — ГЖЕЛЬЮ.

В:
Кто расписывает такими узорами?

Дети
: Гжельские мастера.

В:
А где живут и работают такие мастера, вы помните?

Дети:
в поселке Гжель.

В:
Вспомните, из чего делают такую посуду?

Дети:
Из глины

В:
Правильно, но чтобы посуда стала прочной, ее обжигают в печи при высокой температуре. А как вы думаете, такая посуда может разбиться?

Дети
: Может, если ее уронишь или сильно ударишь.

В:
Верно. Вот и у меня есть посуда, которую я разбила и остались одни осколочки (показать «разбитую посуду»). Давайте сложим осколки, чтобы посмотреть, что же у меня разбилось.

Дети складывают разрезные картинки.

В:
Как называется посуда, которую вы сложили?

Дети
: Гжельская

В:
Верно, гжельская. Хорошо, что не вся посуда разбилась. Посмотрите, какая красота у меня стоит на столе! (На столе посуда гжель, дети подходят и рассматривают)

АЙ да посуда, что за диво, хороша и та, и та!

Вся нарядна и красива, расписная, вся в цветах!

Здесь и роза, и ромашка, одуванчик, василёк!

С синей сеточкой по краю, глаз не отведешь!

Сотворили это чудо не за тридевять земель

Расписали ту посуду на Руси, в местечке Гжель!

Край фарфорового чуда, а кругом него леса

Синеглазая посуда, как весною небеса!

Вазы, чайники и блюдца так и светят на столе!

Из раскрашенной посуды есть вкусней и веселей!

Как можно охарактеризовать эту посуду?

Дети:
Нарядная, красивая, праздничная.

В:
Что делает эту посуду такой?

Дети:
роспись

В:
Да, бело-синяя роспись. Рассмотрим роспись поближе (обращаем внимание на характерные особенности)

Какой цвет использовали мастера? Где расположен цветок? Посмотрите, одним ли цветом нарисованы лепестки у цветка? Обратите внимание на кайму по краям посуды. А что ещё создают мастера?

Дети:
ответы

В
: Правильно, молодцы!

Давайте, ребята, немножко отдохнем и сделаем зарядку!

Физкультминутка:

Вот большой стеклянный чайник — надуть живот, одна рука на поясе,

Очень важный, как начальник -другая согнута, как носик

Вот фарфоровые чашки — приседать, одна рука на поясе

Очень хрупкие бедняжки

Вот фарфоровые блюдца — кружатся, рисуя руками круг

Только стукни — разобьются

Вот серебряные ложки — потянуться, руки сомкнуть над головой

Вот пластмассовый поднос,
он посуду вам принес — сделать большой круг.

В
: А теперь давайте вспомним все приметы гжельской керамики, чтобы легко рассказать о ней, выложим морфологическую дорожку.

Морфологическая дорожка:

1 карточка — белая глина

2карточка — цвет росписи

3карточка — элементы росписи

4карточка — предметы промысла

Из карточек, на которых изображены различные материалы, цвета, элементы узоров разных росписей, изделия промыслов, дети выбирают и выкладывают дорожку гжельского промысла.

В: А сейчас я предлагаю поиграть вам, ребята, в подмастерьев и расписать посуду. Но для этого нам надо приготовить ваши пальчики.

Сейчас мы с вами сделаем гимнастику для пальчиков.

Пальчиковая гимнастика:

Раз, два, три, четыре — мы посуду перемыли!

Чайник, чашку, ковшик, ложку и большую поварешку!

Мы посуду перемыли, только чашку мы разбили,

Ковшик тоже развалился, нос у чайника отбился.

Ложку мы чуть-чуть сломали,

Так мы маме помогали!

Посмотрите на краски, которые я вам приготовила, все ли необходимые цвета у вас есть?

Д: нет голубой краски.

В: Что мы будем делать? Конечно, смешаем на палитре белую и синюю краски. Отмечаем, что роспись рисуется кистью прямо на заготовке, для этого кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно листу. Лист(заготовку) можно вращать для более удобного положения. Показать несколько приемов росписи (капелька, точка, извилистая волна, цвет). Напомнить, что начинать лучше с самых больших элементов узора.

Дети самостоятельно работают. В процессе работы индивидуально оказывается помощь.

3. Заключительная часть. Итог занятия.

В: Молодцы ребята! Вы очень старались, ваша посуда получилась очень красивая, роспись, как у настоящих гжельских мастеров!

Я предлагаю организовать выставку ваших замечательных работ, чтобы ими могли полюбоваться другие ребята и ваши родители!

You have no rights to post comments

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «ГЖЕЛЬ» фломастером поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д. с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области

Назначение:

Создание учебных работ
Материалы:

Бумага А3 белая, фломастеры, восковой мелок, кисти, вода.
Цели:

Знакомство с голубой гжелью
Задачи:

Обучение способам рисования гжельских узоров
Воспитание патриотизма
Развитие любознательности, фантазии и воображения

Предварительная работа:

1 — Знакомство с Гжелью (презентация, рассказ о промысле)
2 — Просмотр презентации
Птицы:

Пейзажи:

Голубая гжель прекрасно смотрится в любых материалах. Это вышивка на ткани, на валенках, вышивка лентами, роспись по дереву, аппликация, витраж, изразец, квилинг.
Вариации на тему Гжели:

Литературное приложение:

Стихи про гжель

Незатейливый узор из оттенков краски,
Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!
Словно детская рука на кусочках глины
Рисовала в три мазка синие картины.
Чашек круглые бока расписав в колечки,
В лепестки и облака – изразцы для печки,
Голубые кружева, кобальтовый иней,
Будто вьюга намела завитушки линий.
Налепила для игры синие фигурки,
Для забавы детворы зайцев и свистульки.
Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо — глины.
На Руси живёт века промысел старинный.
Поколенья мастеров бело-синей Гжели –
Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Светлана Ледкова

Из глубины веков до наших дней,
Старанием мастеров умелых,
Русь украшает чудо-Гжель
Узором синим в платьях белых.
Весеннее украсят утро
Чудесной гжели нежные букеты,
И легким ветерком как будто,
На нас подует жарким летом.
Порой осенней в ярких красках
Природы милого творенья,
К нам гжель приходит снежной сказкой,
Зимы, предвидя приближение.
Ну а зимой, холодной, вьюжной,
Согреет нас огнем камин,
В котором, жаркий пламень дружит
С узором сине-голубым.

Практическая работа:

Гжель — русский народный промысел производства керамики и вид русской народной росписи. Знакомимся с элементами гжельской росписи. Это сеточка, капелька, мазок с тенью, различные бордюры. Рисуем их кистью, а затем берем в руки фломастеры.

1 – кувшин

Обводим кувшин по контуру через копировальную бумагу (для старшей группы) . Воспитанники подготовительной группы обводят картонную заготовку самостоятельно.

Дорисовываем линии разграничения. Отделяем носик, крышку, донышко и ручку от туловища.

Узором «сеточка» декорируем дно и крышку. Рисуем узоры на ручке и носике

Начинам рисовать туловище птицы. Рисуем голову, хохолок, клюв, лапки.

Добавляем два овала. Это будущие крылья. Рисуем хвостик.

Усиливаем хвост дополнительными перьями. Украшаем крылья узором «сеточка».

На концах крыльев рисуем перья. Продолжая хохолок, рисуем над птицей декоративный цветок.

Детские работы:

(подготовительная группа)
На некоторых кувшинах изображена не птичка, а рыбка. Нарисовать сказочную рыбку еще проще, чем птицу.

2 – сырная доска

На сырной доске птички рисуются немного проще. Крылья у них сложены. Главное украшение – это большой хвост. Отверстие, на котором висит дощечка, становится центом сказочного цветка. Края сырной доски дети декорируют по-своему, используя знакомые элементы росписи. Фон оттеняем восковыми мелками. Рисуем легко, держим мелки плашмя.
Детские работы:

(старшая группа)

3- гжельский пейзаж

Для получения эффекта мазка кистью, мы будем применять частичное размывание рисунка. Фломастер слегка «потечет», но четкий край останется.

Рисуем теремок
Рисуем основной прямоугольник. Затем добавляем к нему пристрой. Надстраиваем остроугольные и тупоугольные крыши терема.

Декорируем крыши, прорисовываем балюстраду, горизонтальными полосками изображаем бревна.

На пригорке размещаем небольшую избушку. Рисуем крышу с трубой.
Добавляем облака, деревья и кустарники

Размываем рисунок.

Детские работы:
(подготовительная группа)

Синяя птица в стиле гжель Картина Ирины Афонской

Я русская художница, фотограф и поэтесса. Я изучал литературу в МГУ, а живопись в Народном художественном университете в Москве. В России мои картины неоднократно использовались в качестве иллюстраций в различных изданиях — журналах и книгах, на интернет-сайтах. Несколько лет назад я переехала жить в Болгарию на красивый морской курорт Святые Константин и Елена недалеко от города Варна, где участвую в местных художественных выставках.Многие мои оригинальные картины уже проданы и находятся в частных коллекциях США и Европы. Помимо оригинальной живописи я также продаю принты на разных сайтах и ​​на этом сайте. Я также продаю цифровые файлы своих картин, и успешно продал их тысячи. На моем личном арт-сайте: https://irina-afonskaya.pixels.com/ и некоторых других сайтах в инете также можно купить репродукции, а также поздравительные открытки и много интересного с напечатанными на них моими рисунками, типа журналов, сумки, подушки, футболки, блокноты и многое другое.У меня есть свой канал на ютубе «Искусство Ирины Афонской»: https://www.youtube.com/channel/UCeosqg07gzoyC43VLU8vM_g и это моя видео презентация: https://youtu.be/dd1G48hMpyk Кроме живописи я также продаю фотографии в фото- агентств в России и за рубежом и имеют множество публикаций в России и за рубежом, в том числе в известных журналах и газетах. Все мои картины уникальны, я никогда не пишу копии, поэтому покупая картину, вы можете быть уверены, что являетесь единственным обладателем этого искусства, существующего в единственном экземпляре. Все мои картины всегда разные либо по живописи и рисунку, либо по материалу.Но если вам нравится что-то из уже проданных картинок, то с этой картинкой можно купить печатный или цифровой файл. Моя тематика — красота природы, пейзажи, цветы, фауна — птицы, бабочки, рыбы, а также путевые картины, города и достопримечательности разных стран. Я стараюсь связать путешествия и рисование, рисуя места, в которых я побывал или мечтаю побывать в будущем. Я пишу разными материалами — маслом и акрилом на холсте, акварелью, а также в разных техниках и стилях, стараясь предоставить своим покупателям широкий выбор различных картин.. Некоторые картины написаны в смеси двух стилей, созданных мной, моими индивидуальными стилями, называемыми Золотым искусством и Золотым витражным искусством. Стиль Золотое искусство – это использование золотых красок в качестве дополнения к цветным краскам для росписи деталей либо в качестве основного предмета и основного цвета картины.

Рассказ для дошкольников о гжельской росписи. Гжель. История рыбалки. Производственная деятельность: Приложение

«Сказочная Гжель»

Конспект занятия для старшей группы детского сада.

Программное обеспечение:

  • Воспитать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и желание создать коллектив своими руками — гжельская услуга.
  • Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.
  • Научить рисовать объемную плоскость элементами рисунка гжельской росписи, выполняя работу в технике «пластилин».
  • Закрепить представления детей о промыслах: Филимоново, Дымково, Городец, Хохлома.
  • Развивать чувство композиции, умение красиво расположить узор на трехмерной плоскости.
  • Развивать у детей интерес к народным декоративно-прикладному искусству, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию прекрасного.
  • Для развития детской речи, мелкой моторики рук.


Оборудование:

Сказочная Гжель слайд-презентация, поделки, белый кукольный сервиз, голубой пластилин, салфетки, доски.совокупная стоимость владения.

Аудиозапись песни «Незабудь-гжель» муз. Ю. Чичкова П. Синявский.

Подготовительные работы:

Знакомство с Гжельским промыслом. Лепка пластилиновых шариков для детей.

КУРС УРОК

Воспитатель:  Дети, вы любите путешествовать?

Сегодня мы отправимся в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных умельцев. А какие умельцы, вы сейчас сами скажете.

Рано утром почтальон принес посылку. Адрес написан здесь: Россия, г. Мичуринск, детский сад № 26 «Колосок», дети группы № 4.

Видите, какая она необычная? (на посылку наклеены предметы различных поделок).

Кто нам его прислал и что в нем? (дети высказывают свои предположения)

Открыть пакет? Посмотрите, там много разных предметов. Возьмем их и рассмотрим.

Воспитатель:

Вот игрушки.Какие они веселые, яркие, нарядные.

Насколько хороша эта дева души:

Алые щечки горят, шикарный наряд,

Кокошник гордо сидит.

Девушка такая красивая!

А индюк нарядный,
  Все такое складное.

Большая индейка

Все стороны окрашены.

Воспитатель:  Откуда нас прислали?

Воспитатель:   Из чего дымковские мастера делают свои игрушки?

Воспитатель:   Но у вашей мамы есть этот товар.Это разделочная доска.

Отгадай загадку:

Известен на всю Россию

Его картина, автор.

Букеты цветущие

Ярко краски печали.

Чудо-птицы порхают там

Словно зовет нас в сказку.

Если посмотреть на планшеты

Вы увидите чудеса!

Разноцветные узоры, искусно выведенные вручную!

Чудо-птицы порхают там

И кувшинки цветут!

Словно зовёт нас в сказку!

Воспитатель:   Вот расписные деревянные ложки (стучать по ложкам).

Воспитатель: Как называется эта картина?

Воспитатель: Прослушайте стихотворение и найдите предметы, к которым оно относится.

Синие птицы в белом небе

Море голубых цветов

Кувшины и кружки —

Это фантастика или вымысел?

Золотые поделки!

Да! Это голубая сказка —

Глаза на загляденье

Как весенние капли!

Ласка, забота, тепло и терпение —

Русская озвученная Гжель!

(дети находят в упаковке предметы гжели)

Воспитатель: Скажите, а у вас дома есть изделия с такими голубыми узорами?

Ответы детей:

Воспитатель:   Дети, мы отправляемся в путешествие к мастерам в сине-голубой сказке. Почему она так называется? Теперь вы сами поймете.

Я расскажу вам историю.

Так вот. В каком-то царстве, в каком-то государстве, недалеко от Москвы стоит село Гжель. (Слайд №2) Давным-давно были смелые и умелые веселые мастера. Однажды собрались и стали думать, как показать свое мастерство, порадовать людей, прославить свою землю. Думал, думал и придумал. Они нашли чудную глину, бело-белую в их боку, и решили лепить из нее разные блюда и раскрашивать синей краской различных оттенков.Сами гжельцы любили говорить, что небо у них синее-голубое, как нигде в России. Вот и решили перенести этот голубой цвет на белый фарфор. На посуде нарисованы узоры из цветов, капель, полосок, сеточек.

Каждый мастер начал показывать свои способности. (слайд №3) Один мастер лепил чайники: носик в виде головы цыпленка, а на крышке — красуется петушок.

При виде гжельских манекенов глаза разбегаются. Они очень хороши! (слайд №4)

И это совсем необычно, беспрецедентно! Он был как бы составлен из двух манекенов. (Слайд №5)

Другой мастер смотрел, дивился, но чайник лепить не стал. Он услышал сказку про кита и сделал масленку. (Слайд №6) На спине кита вылепили сказочный город с башенками и церквями. Едет молодец на лошади, за ним бежит собака. Над головой кита фонтан с завитками, а глаза у рыбы как роза.

Третий мастер восхищался этой красотой, но придумал ее еще лучше. Он сделал сахарницу в виде сказочной рыбки.Рыбка улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Замечательная сахарница получилась. (Слайд №7)

Гжельские мастера большие мечтатели. Одни чашки стройные и высокие, другие похожи на небольшой бочонок, третьи фигурные, замысловатые. И ручки у всех разные. (Слайд №8)

Гжельские мастера зверей и птиц лепили. (слайд №9) Забавно были сделаны петух с пышным хвостом, мышь-вошь, гордый конь и задиристый кот. (слайд №10) Такой лев никого не боится.Он немного смешной. Его грива как роза!

Делают в Гжели и часы. (слайд 11) Форма их не простая, причудливая. Они сверху донизу раскрашены цветами, а петушок забрался на самый верх. Так, кажется, сейчас кукарекают: «Спать пора!»

У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает любимого. (Слайд №12) Трава ее шелковая, ее весенние цветы и волшебное мастерство достойны восхищения. (Слайд №13)

Так и получилось, что каждый мастер своим мастерством угодил всем.Он учил своих детей и внуков разным премудростям, чтобы они были хорошими мастерами. Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная картина получилась. (Слайд №14)

Воспитатель:   Вам нравится голубая и голубая сказка?

Ответы детей:

Беседа по сказке.

Воспитатель:

О какой торговле идет речь в этой сказке?

Из чего изготавливают изделия мастера Гжели?

Каким узором украшают свои изделия мастера?

Какие изделия делали умельцы из глины?

Воспитатель : Отдохнем.

Физкультура «Цветы»

Наши голубые цветы распускаются лепестками.

Ветерок дышит немного

Лепестки качаются.

Наши голубые цветы покрывают лепестки.

Тихо заснуть

Встряхивание головой.

Воспитатель:   Дети, в группе открылась выставка «Сказочная Гжель», приглашаю вас посетить ее. Рассмотрите изделия гжельских мастеров, полюбуйтесь этим голубым чудом.

(Обзор изделий ручной работы)

Для чего нужна продукция Гжель?

Почему Гжель называется сине-голубой?

Воспитатель: На выставке есть необычный чайный сервиз.Посмотрите на него, всего один чайник украшен гжельским цветком. Дети, пора стать мастерицами и украсить этот сервиз гжельским узором. Только мастера раскрашивали свою посуду красками, а вы сделаете это необычным способом — с помощью пластилина. Сегодня нам пригодятся наши пластилиновые шарики. С их помощью мы будем делать узор гжель на посуде.

Дидактическое упражнение «Чудесный мешочек»

Воспитатель : Сейчас вы выберете блюда, которые будете украшать. В «чудесном мешочке» спрятаны карточки, на которых нарисована посуда. Каждый из вас достанет карточку и выберет из сервиза предмет, который будет соответствовать картинке.

(Дети выбирают блюда и садятся за столы)

Преподаватель:   Шаблон для всех предметов обслуживания должен быть одинаковым. Рассмотрим узор на чайнике.

Какими узорами украшен чайник? (цветок и кайма из точек).

Где находится цветок? (Посередине, с одной стороны посуды).

Из каких элементов состоит цветок? (Серединка и лепестки).

Как выглядят лепестки цветов? (Немного).

Капелька — один из любимых элементов гжельских мастеров.

Этапы работы.

  • Серединка цветка . Возьмите шарик и прижмите (расплющите) его в центре изделия.
  • Лепестки капельки.   Из шарика делаем овальную форму, раскатывая его прямыми движениями пальцев.Затем с одной стороны защипнуть по кругу. Получилось немного. Помещаем эту каплю на посуду и расплющиваем.

Воспитатель: Дети. Как расположить лепестки-капельки вокруг серединки, чтобы получился красивый цветок?

  • Граница. Раскатайте шарики по краю посуды, расположив их равномерно.

Воспитатель:   Дети, с чего вы начинаете работать?

Песня «Незабудка Гжель» поможет вам в творчестве.

(Звучит аудиозапись песни «Незабываемая Гжель»)

В конце занятия дети выставляют свои работы на стол, покрытый белой скатертью.

Воспитатель : Вы все рисовали на одну тему, и вместе у вас получился красивый, нарядный сервиз. Он тебе нравится? У русского народа есть поговорка: «Ремесленник и умелец приносит радость себе и людям». Она о тебе. Своим трудом вы дарите радость себе и окружающим вас людям.

О каком деле мы говорили сегодня?

Ответы детей:

Воспитатель: О Гжели послушайте стихотворение. ( Стихотворение читает ребенок)

Синий синий

Розы, листья, птицы,

Видишь нас впервые

Все будут удивлены.

Чудо на фарфоре

Синие капли.

Называется

Только что покрашенная гжель.

Гжель превращает обычные блюда в произведение искусства

В чем истинное богатство народа? Конечно, это вовсе не материальные ценности, а традиции, история и ремесла.Одним из основных видов настоящего народно-прикладного творчества русского народа является гжель – особая техника, традиционно заключающаяся в филигранной росписи по глиняным изделиям. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель – это не только историческое наследие народа, но и самый масштабный центр производства керамики.

Гжель искусствоведение

Характерная роспись в стиле гжель имеет долгую и интересную историю.На самом деле Гжелью называют живописный и древний подмосковный край. Искусство зародилось на этих землях. Все дело в том, что издревле земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько ни трудятся пахари, сколько труда ни вкладывают, а щедрого урожая не получают. А все дело в том, что вместо продуктивного чернозема в этих местах лежал слой высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейших месторождений глины были фармацевты. Именно для алхимических опытов и приготовления лечебных снадобий использовалась посуда из девственной белой гжельской глины.

Создание посуды из гжельской глины

Чуть позже было налажено крупное гончарное производство, которому уже более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «гореть». Есть версия, что изначально искусство называлось «жель», а потом, в результате перестановки букв в свое удовольствие, люди стали называть его гжель.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в четырнадцатом веке в районе реки Гжелки мастера осваивали гончарное дело. Это был еще не всемирно известный гжельский фарфор, а очень практичная и приличного качества керамика, слава о которой разнеслась по всей округе. Первые упоминания о регионе относятся к далекому 1320 году.

Некоторые изделия старинных гжельских мастеров теперь стали музейными экспонатами

Живописная природа, густые леса, витиеватые ленты рек, просторы полей вдохновляли жителей района на труд. Издавна местность славилась мастерами, что называется, на все руки.На Гжели изготавливали не только горшки и миски, но и изразцы, различные изразцы и даже детские игрушки.

Современные мастера создают вот такие оригинальные фигурки игрушек

К началу восемнадцатого века заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым, невиданным доселе способом. Так появилось первое упоминание о гжели – самобытном и самобытном искусстве. Постепенно небольшие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле преобразовались в крупные предприятия. Главное правило остается неизменным: работа ведется только вручную.

Появление изысканной гжельской росписи произвело настоящий фурор

Гжельская расписная посуда стала появляться в богатых домах

Характеристики мурала

Многие считают, что русское искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так думаете, то вы ничего не знаете о Гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в изготовлении керамики, но и в оформлении интерьера и даже в одежде.

Характерные особенности мурала:

  •   поверхностное остекление;
  •  белоснежный фон;
  • рисунок, выполненный в голубых или голубых тонах;
  • сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
  •   неизменно ручная работа.

Изделия, украшенные гжелью, легко узнаваемы

Сегодня Гжель представляет собой сложную роспись в кобальтово-голубых тонах на чистом белом фоне. Именно в этом главное отличие гжельского искусства от других народных техник.

Статуэтка, украшенная классической гжелью

Именно ручная работа возводит каждое изделие в этой технике в ранг национального шедевра. Считается, что найти точно такую ​​же гжель просто невозможно, поэтому товар всегда эксклюзивный!

Даже относительно простой рисунок выглядит просто шикарно

Как расписать гжель

Техника рисования достаточно сложная и требует определенного навыка. Художник приступает к росписи керамических изделий сразу после обжига.Старинные русские промыслы многогранны и по сей день хранят множество тайн и секретов. Первая роспись в стиле гжель называлась майоликой. Она подписалась «пятицветная»: основой была белоснежная эмаль, на которую был нанесен рисунок.

Сувенирная черепаха, украшенная русской майоликой

Эта картина также использовалась в интерьере.

Остальные краски для древнерусской живописи получали из солей: из соли меди получали зелень, из соли сурьмы давали желтый оттенок, марганец давала вишня, а кобальт давала синь. Позже от такой техники отошли, на смену ей пришел привычный, а сегодня кобальтово-синий рисунок на белом фоне.

Даже двух цветов было достаточно для создания произведений народного творчества

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а потом переносится на само изделие. В древности мастера рисовали, что называется, от души, придумывая орнамент прямо на работе, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для покраски вам понадобится немного: шпатель, кисточки и баночка с окисью кобальта, дающей тот самый неповторимый голубой оттенок.

При создании такой сложной композиции не обойтись без предварительного прорисовки

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только при последующем обжиге.

До термической обработки изделия с гелями выглядят совершенно невзрачно

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в приготовленную глазурь, затем снова обжигается в печи. Почему же тогда каждая картинка играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается при использовании особых приемов гжельской письменности. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в своем творчестве легких путей, осваивая и изобретая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как содержит частичку творческой души художника.

Гжель История и технологии

Тема рисунка

В древности тема рисунка в стиле гжель была иллюстрацией истинных чувств, фантазии, мыслей и желаний художника.Ремесленники были творческими людьми, но малограмотными. Именно в рисунке они невольно пытались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдение за городской или сельской жизнью, необъяснимыми природными явлениями и, наконец, донести до окружающих собственные мысли.

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера.

Исходя из этого, тематика рисунка в стиле гжель делится на три основных направления:

Орнаментальную роспись можно комбинировать с растительной

  •   Сюжетная картина. Такая картина олицетворяет древнейшие народные промыслы, так как именно сюжетом ярко иллюстрировались сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Владея некоторыми секретами, без которых не могли бы существовать русские промыслы, вы сможете своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику переноса рисунка на ткань (батик).

Гжель позволяет создать по-настоящему красивую керамическую плитку Гжель не менее эффектно смотрится на тканях

Гжель и современная мода

Но не только разовые блюда или сувениры живут гжель в современном мире.Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря подлинному артистизму гжель является одним из самых самобытных и популярных мотивов в современной моде.

Одежда с гжелью придется по вкусу не только ценителям этно стиля

В моде даже детские наряды с этой красочной росписью.

Почему спустя столько лет такое украшение не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполнена в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазурного, небесно-голубого и сочного синего на элегантном белом фоне – это всегда торжественно и стильно.Такое простое, строгое и яркое сочетание неизменно тяготеет к позитиву. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время вызывает все больший интерес на Западе, подогреваемый признанными в моде отечественными мастерами.

Теперь гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

Настоящей сенсацией стало то, что мастер Валентино создал невероятную коллекцию платьев в стиле гжель. Такое платье с оригинальным характером и оригинальным принтом не только внесет в образ нотки хрупкой женственности и волшебной грации.Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этническом стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения древнерусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и подлинной этнической философией. Именно поэтому гжель не теряет своей актуальности и сегодня, а является драгоценным символом русской культуры во всем мире.

Гжель – керамическое или фарфоровое изделие высокого качества, расписанное особым образом: синей краской по безупречно белому фону.это исконно русское ремесло, получило название от одноименного села.

Свое название село получило от слова «горелый», что означало «сжечь» или «сжечь» — обычный термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине XVII века на берегу реки Гжелки в старинном селе Гжель,   Расположенном в 60 км от Москвы, жили и работали древние мастера гончарного дела.Они добывали глину, которой в их местности было очень много, и делали из нее: кирпичи, изразцы, изразцы, глиняную посуду, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что он удивительно высокого качества. глины Гжельского месторождения оценивал русский царь Алексей Михайлович.  Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления фармацевтических и алхимических блюд.

Керамика быстро развивалась. Со временем в так называемый «Гжельский куст» входило уже 27 деревень.К 1812 г. посуду производили 25 фабрик и множество частных кустарных производств.

В 18 веке гжельские мастерские изготавливали фарфор в технике майолика — в то время она была популярна.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик.   Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народный промысел стал угасать.А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль — синих и голубых узоров на ослепительно белом фоне.

Для рисования в качестве краски используется кобальт.   В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях используются геометрические пояса, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Ежик, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях наносится вручную кистью.   Это позволяет создавать изображения оксида кобальта с множеством оттенков: от глубокого темно-синего до нежно-голубого.

Гжель сейчас

Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старого завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

Фабрика производит кобальтовые картины ручной росписи:

  • посуда столовая;
  • вазы

  • ;
  • подсвечников;
  • фигурок;
  • лампы;
  • часы

  • ;
  • гробов;
  • камины;
  • люстры;
  • чайники и т. п.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но и все-все-все…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и многовековые художественные традиции в производстве продукции.

Фарфоровая лавка в селе Гжель.

Как отличить настоящий товар от подделки

Гжель – исключительно качественный продукт. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них наносится обычной краской, а не окисью кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
  • на дне изделия должно присутствовать наименование марки Гжель — лебедь или написано и обведено четкими крупными буквами слово «гжель»;

Торговая марка.

  • на особо ценных изделиях может быть пометка «расписано вручную» и даже быть фамилия мастера;
  • настоящая гжель удивительно крепка, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • нанесенный мастером рисунок отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий проста, без излишней вычурности.

Конспект занятий изобразительной деятельностью с детьми
   старшая логопедическая группа

Волшебная гжель

Белякова Ирина Алексеевна,
воспитатель ГБДОУ детский сад №39
компенсационный вид ул.Санкт-Петербург

Пояснительная записка:

Народное творчество способствует глубокому воздействию на мир ребенка, имеет нравственную, эстетическую, познавательную ценность, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное творчество в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка.

Ознакомление с произведениями народного творчества формирует у детей первые яркие представления о Родине и ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного.

Народному творчеству присущи ярко выраженные характерные черты: традиционализм, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

Я разработал серию занятий и игр, объединенных общим сюжетом «Волшебная Гжель».

В средней группе дети получают начальные представления о народном промысле гжели, учатся видеть самобытность и красоту изделий. На выставке рассматривают различные поделки, учатся находить среди них предметы — гжель.

В старшей группе дети знакомятся с гжельской росписью, с историей народных промыслов Гжели.

В группе детей, готовящихся к школе, учимся различать гжель по особенностям росписи, цвету красок, знакомимся с технологией изготовления изделий, с преемственностью в работе мастеров прошлого и настоящего, знакомимся с привлечены к посильному участию в создании образцов произведений декоративно-прикладного искусства.

Таким образом реализуется общение с другими видами деятельности: познавательной, игровой, продуктивной, художественно-речевой (театральные утренники, праздники и развлечения).

Представленный конспект построен в соответствии с дидактическими и общепедагогическими принципами:

Принцип доступности (соответствует возрасту)

Принцип преемственности (урок строится на предшествующих совместных действиях воспитателя и детей)

Принцип активности (поддерживалась мотивация и интерес)

Принцип психологического комфорта.

Цель:
Приобщение детей к истокам русской народной культуры.Развитие основ детской художественной культуры через декоративно-прикладное искусство.

Задачи:

Образовательные:

Дайте понятие декоративно-прикладного искусства.

Продолжить знакомство с народным промыслом гжели:

ü учить видеть индивидуальность и красоту продуктов,

ü научиться делать узор из растительных элементов по краям бордюра, делать узор на различных формах

ü развивать чувство цвета, ритма.

Исправление:

Развитие мелкой моторики.

Развитие творческого воображения.

Развитие речевой деятельности.

Развитие внимания.

Образовательные:

Воспитывать чувство прекрасного, умение ценить красоту окружающих предметов

Воспитывать самостоятельность, аккуратность, инициативу

Вызывать положительные эмоции, радость от работы.

Подготовительные работы:

Знакомство с Гжельской рыбалкой

Рассмотрение книг, открыток, альбомов, посуды, игрушек, мелкой скульптуры.

Материалы и оборудование:

Гжельская керамика, иллюстрации с гжельской скульптурой, части морфологического пути, связанные с гжельскими и другими промыслами, образцы элементов гжельской росписи. Игра «Собери посуду» (осколки гжельской битой посуды). Гуашь синяя, белила, палитра, кисти, салфетки, вода, силуэтные заготовки из белой бумаги.

1. Вводная часть.

IN:   Ребята, давайте поздороваемся, улыбнемся друг другу и начнем наш урок!

2. Основная часть «Волшебная Гжель»:

IN:  Ребята, отгадайте загадку:

Синяя и белая посуда, скажи, откуда ты?

Видно издалека пришли и расцвели цветами:

Синий, голубой, нежный, красивый!

Ответы детей: Гжельская роспись

В: Рассказ для детей о народном промысле гжель.

IN:   Небесно-голубое чудо — волшебная гжель, так называли на Руси удивительно красивую керамику из белой глины. Это посуда, игрушки, статуэтки, сувениры.

Гжель — подмосковный поселок, где гжельские мастера лепят из белой глины посуду, различные предметы и раскрашивают их вручную, используя синий цвет в различных узорах. Узоры выполнены из различных цветов, сеток, бордюров, капель, акцент на использование двух цветов: белого фона и голубого или голубого узора, различных оттенков. Называли такие изделия — ГЖЕЛЮ.

IN:   Кто рисует такими узорами?

Дети : Гжельские мастера.

IN:   А где такие мастера живут и работают, помните?

Дети:  в д. Гжель.

IN:  Помните, из чего делают такую ​​посуду?

Дети:   Из глины

IN:   Все верно, но чтобы посуда была долговечной, ее обжигают в духовке при высокой температуре.А как вы думаете, такая посуда может разбиться?

Дети : Может быть, если уронить или сильно ударить.

В: Справа. Итак, у меня есть посуда, которую я разбил, и остались только осколки (показать «разбитую посуду»). Давайте соберем фрагменты, чтобы посмотреть, что со мной произошло.

Дети складывают разделенные картинки.

IN:   Как называются блюда, которые вы сложили?

Дети : Гжель

IN:   Правда, Гжель.Хорошо, что не вся посуда разбилась. Посмотрите, какая красота у меня на столе! (Гжельская посуда на столе, дети подходят и рассматривают)

Эй да посуда, что за чудо, и то и то хороши!

Все нарядно и красиво, расписано, все в цветах!

Есть и роза, и ромашка, и одуванчик, и василек!

С синей сеточкой по краю, глаз не оторвать!

Мы сделали это чудо не за тридевять земель

Эту посуду мы красили в России, в городе Гжель!

Край фарфорового чуда, а вокруг него лес

Голубоглазая посуда, как весенний рай!

Вазы, чайники и блюдца сияют на столе!

Из цветных блюд есть вкуснее и веселее!

Как бы вы охарактеризовали это блюдо?

Дети: Нарядная, красивая, праздничная.

IN:   Что делает это блюдо таким?

Дети:   рисование

IN:   Да, бело-синяя окраска. Рассмотрите картину поближе (обратите внимание на характерные черты)

Какой цвет использовали мастера? Где находится цветок? Посмотрите, окрашены ли лепестки цветка в один цвет? Обратите внимание на кайму по краям посуды. Что еще создают мастера?

Дети:   ответы

В : Правильно, молодец!

Ребята, давайте немного отдохнем и сделаем зарядку!

Физическое воспитание:

Вот большой стеклянный чайник — надуть живот, одна рука на поясе,

Очень важный как босс -другой изогнутый как нос

Вот фарфоровые чашки — приседание, одна рука на поясе

Очень хрупкие бедняжки

Вот фарфоровые блюдца — Завихрить, рисуя круг руками

Просто постучи — разобьешься

Вот серебряные ложки — вытяните руки над головой

Вот пластиковый поднос
   он принес вам посуду — сделайте большой круг.

В : А теперь вспомним все признаки гжельской керамики, чтобы легко о ней говорить, выложим морфологический путь.

Морфологический путь:

1 карта — белая глина

2 карты — цвет настенной росписи

3 карты — элементы росписи

4card — предметы для рыбалки

Из карточек, на которых изображены различные материалы, цвета, элементы узоров разных росписей, поделок, дети выбирают и раскладывают дорожку поделок «Гжель».

В: А теперь я предлагаю вам поиграть в подмастерьев и покрасить посуду. Но для этого нам нужно приготовить пальчики.

Теперь займемся пальчиковой гимнастикой.

Пальчиковая гимнастика:

Раз, два, три, четыре — мы помыли посуду!

Чайник, чашка, половник, ложка и большая кастрюля!

Мы помыли посуду, только мы разбили чашку,

Половник тоже развалился, у чайника сломался носик.

Мы немного сломали ложку,

Вот мы и помогли маме!

Посмотрите на цвета, которые я приготовил для вас, у вас есть все необходимые цвета?

D: без синей краски.

В: Что будем делать? Конечно же, смешать на палитре белый и синий цвета. Отметим, что картина рисуется кистью прямо на заготовке, для этого нужно держать кисть тремя пальцами перпендикулярно листу. Лист (пустой) можно повернуть для более удобного положения. Покажите несколько техник рисования (капелька, точка, изогнутая волна, цвет). Напомним, что начинать лучше с самых крупных элементов выкройки.

Дети работают самостоятельно.В процессе помощь оказывается индивидуально.

3. Заключительная часть. Результат урока.

В: Молодцы ребята! Вы очень старались, ваша посуда получилась очень красивой, расписанной как настоящие гжельские мастера!

Предлагаю организовать выставку ваших замечательных работ, чтобы ими могли любоваться другие дети и ваши родители!

У вас нет прав оставлять комментарии

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «ГЖЕЛЬ» фломастером поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.

.с. № 1 «Медвежонок», г. Юрюзань, Челябинская область

Назначение:
Создание учебных работ
Материалы:
Белая бумага формата А3, фломастеры, восковой мелок, кисти, вода.
Цели:
Задача:
Знакомство с голубыми GZHEL
Задачи:
Участие Как рисовать Гжельские узоры
Образование патриотизма
Разработка любопытства, воображения и воображения

Предварительная работа:
1 — знакомство с Гжелью (презентация , Рассказ о рыбалке)
2 — просмотр презентации
птиц:

пейзажи:

4

Blue Gzhel выглядит великолепно в любых материалах.Это вышивка по ткани, на валенках, вышивка лентами, роспись по дереву, аппликация, витраж, изразец, квиллинг.
Вариации на тему Гжель:


GzHel Poems
Простая картина оттенков краски,
Белая глина, фарфора — атрибуты сказки!
 Как детская рука на кусочках глины
 Синюю картину я рисовал в три мазка.
 Чашки круглые бока раскрашены кольцами,
 В лепестках и облаках — изразцы для печки,
 Синее кружево, кобальтовый иней,
 Словно вьюга нарисовала завихрения линий.
 Для игры я получил синие фигурки,
 Для развлечения детей зайцы и свистульки.
  В легкости мазка таится тайна чуда — глины.
 Вековой ремесло живет в России.
 Поколения мастеров белой и голубой гжели —
 Два колдуна цвета, наш Боттичелли!

Светлана Ледкова
Из глубины веков в наши дни,
 Усилиями мастеров,
 Россию украшает чудо-Гжель
  Синий узор в белых платьях.
  Весна украсит утро
  Чудесных гжельских нежных букетов,
  И словно ветром ласковым
  Веет на нас жарким летом.
  Иногда осень в ярких красках
  Природа милое создание,
  Гжель приходит к нам в снежной сказке,
  Зимует, предчувствуя приближение.
  Ну а зимой, холодом, вьюгой,
  Камин нас огнём греет
  В котором горячее пламя дружит
  С сине-голубым узором.

Практическая работа:
  Гжель — русский народный промысел по производству керамики и вид русской народной росписи. Знакомство с элементами гжельской росписи. Это сетка, капля, мазок с тенью, различные бордюры. Рисуем их кисточкой, а затем берем в руки фломастеры.

1 — кувшин

Обводим кувшин по контуру через копирку (для старшей группы). Учащиеся подготовительной группы самостоятельно обводят картонную заготовку.

   Проведите демаркационные линии. Отделите нос, крышку, дно и ручку от корпуса.

Сетчатым узором оформляем дно и крышку. Рисуем узоры на ручке и носике

Начинающие рисовать тело птицы. Рисуем голову, хохолок, клюв, лапки.

   Добавьте два овала. Это будущие крылья. Рисуем хвост.

  Укрепите хвост дополнительными перьями.Украшаем крылья сетчатым узором.

  На концах крыльев рисуем перья. Продолжая хохолок, нарисуйте над птицей декоративный цветок.

Детские работы:
 (подготовительная группа)
 На некоторых кувшинах изображена не птица, а рыба. Нарисовать сказочную рыбку даже проще, чем птицу.

2 — сырная доска

 Их крылья сложены. Главное украшение — большой хвост. Отверстие, на котором висит доска, становится центром сказочного цветка. Края сырной доски дети оформляют по-своему, используя знакомые элементы росписи. Заштриховываем фон восковыми мелками. Рисуем легко, мелки держим ровно.
Детская работа:
(старшая группа)

4 (старшая группа)

3- Гжельский пейзаж

Для получения эффекта хода щетки мы будем применять частичное размытие изображения.Фломастер немного «потечет», но останется четкий край.

 Рисуем башню
 Рисуем основной прямоугольник. Затем мы добавляем к нему расширение. Мы строим остроугольные и тупоугольные крыши башни.

 Декорируем крыши, рисуем балюстраду, изображаем бревна горизонтальными полосами.

   На пригорке ставим небольшую хижину. Рисуем крышу с трубой.
 Добавить облака, деревья и кустарники

 Размытие изображения.

   Детские работы:
 (подготовительная группа)

История появления гжели для детей. Гжель

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи по глиняным изделиям и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью называть гжель достоянием России.Это народное ремесло с многовековой историей и сегодня очень популярно. Гжель не только радует глаз неповторимым и замысловатым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История Гжели и ее происхождение

Название этого народного промысла связано с деревней Гжель, расположенной в Московской области. Место очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено впустую.Все неудачи были связаны с огромным слоем белой глины, который лежал практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получают превосходный фарфор, возник народный промысел, связанный с изготовлением различных гончарных изделий. Местные умельцы создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров в этой местности известны с 1320 года.

Постепенно самобытный рисунок, неповторимая роспись и поразительная самобытность гжели стали очень популярны, и отдельные мастерские объединились в большое производство.

Есть мнение, что сначала этот народный промысел называли «жгель», а потом для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само название села означало «гореть».

Особенности рыбалки на гжель

Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющим уверенно называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и самобытной частью русского художественного творчества, является необычная роспись и, конечно же, ручная работа. Главной особенностью гжели является узор в голубых тонах на белоснежном фоне и узор, представляющий собой сложный растительный орнамент.Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона создается неповторимая яркость цвета, неизменно притягивающая взгляд и заставляющая вновь и вновь любоваться работой мастера.

Кроме того, под глазурью наносится рисунок и только потом изделие обжигается. Кобальт — одна из немногих красок, выдерживающих температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия

Гжель отличаются не только огромным разнообразием узоров и оригинальных орнаментов, но и широким выбором форм.

Мир Гжели представлен такими предметами как:

Чайные пары
Сервизы
Вазы для цветов
Чайники
Сахарницы
Сокеты для варенья
Самовары
Сувениры

Кроме вышеперечисленного прекрасным и необычным подарком являются: штофы, бляха, кумган.

Булат — четырехгранный сосуд с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения духов. Табличка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера.Кумган – это сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше его использовали для мытья рук и ног, а теперь, благодаря гжельским мастерам, это прекрасный и памятный подарок.

Гжель также представлена ​​богатым разнообразием сувениров. Среди них фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыбок, матрешек и др. Часть изделий посвящена представителям различных профессий, выполнена в виде первого листа календаря или имеет форму колокольчик.

Способ изготовления изделий для гжельской торговли

Создание изделий под гжель требует от мастера необычайной четкости, кропотливой работы и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена ​​из фарфора или майолики. Разница в том, что фарфор – это белая глина. Он более хрупкий и тонкий. Майолика изготавливается из красной глины и отличается большей прочностью.

Весь производственный процесс можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

Создание заготовки
Подготовка к покраске и первому обжигу
Контроль и браковка изделий
Окраска
Второй обжиг

Заготовительный процесс — создание глиняной формы для фарфора или майолики по эскизам художника.Делается такая заготовка на гончарном круге, но не вручную, а специальными щипцами. После того, как гипсовая форма готова, в нее заливают жидкую фарфоровую массу, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек до рельефных узоров, выполнены разной формы. Это требует особой заботы и внимания со стороны мастера.

Следующий этап подготовка к покраске.Он включает в себя измельчение продукта и его обжиг.

Чтобы рисунок лег ровно и аккуратно, сначала каждое изделие зачищают специальным ножом и шлифуют. Этот процесс выполняется вручную. Затем места крепления различных частей изделия промываются, а оставшиеся неровности сглаживаются поролоновым валиком. После этого изделие отправляется в печь для обжига, который длится около восьми часов.

После обжига обязателен контроль качества изделия и наличия в нем брака.Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество скапливается в неровностях фарфора и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее дефекты удаляются шлифовкой валиком или мойкой. Если дефект не может быть устранен, изделие утилизируется и переплавляется.

После этого начинается покраска. Каждый мастер отличается своим уникальным методом нанесения узоров и подписывает свою работу в конце.Затем опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого мастер вручную погружает посуду в горячую парафиновую ванну. Затем изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Держится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается неизменной. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную.Такая работа очень кропотливая, поэтому на фабриках по производству гжели работают в основном женщины.

После обжига изделие приобретает окончательный вид и подлежит последующей упаковке.

Особенности росписи под гжель

Уникальность, изящество и невероятную красоту гжельских изделий придают особенности их росписи. К ним относятся:

Белоснежный фон
Глубокий синий рисунок
Поверхностная глазурь
Разнообразный и сложный растительный орнамент
Ручная работа

Использование всего двух цветов и неповторимость изображений позволяют создавать неповторимые шедевры народного творчества, поэтому двух одинаковых изделий из гжели не бывает.

Сначала тщательно продумывается рисунок будущего изделия, и только после этого он наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или в картинах народной жизни. Покраску проводят раствором оксида кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Наносится специальными беличьими кистями.

Есть еще один вид росписи в стиле гжель, который называется майолика.Его особенность заключается в том, что на белоснежную поверхность наносится не один цвет, а целых пять.

Много веков назад гжельские мастера пытались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые явления природы, свои мысли и фантазии. Исходя из этого, общий стиль живописи можно разделить на три основные группы:

Декоративный
Овощной
Сюжетная линия

Орнамент оригинальный, необычный, в нем прослеживается определенная ассоциация. Наиболее распространены орнаментальные узоры: капли, усики, травинки, жемчужины, гребни. Кроме того, вдоль борта и по кайме традиционно наносится клетчатый узор, представляющий собой цепочку из синих квадратов.

Классическим для гжели считается растительный узор. Обычно он достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на гжельском изделии ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды ягод на фарфоре легко переплетаются с колосьями или буйством цветочных узоров.При этом ягоды крыжовника легко отличить от смородины.

Орнаментальная роспись часто сочетается с растительным орнаментом.

Сюжетный чертеж появился одним из первых. Это была картина жизни, окружающей мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, оставленному древними мастерами Гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и привнести в него нотки современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако рисовали в основном простые фигуры и рисунок был не таким замысловатым, как у древних мастеров. Постепенно стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавлялись новые оригинальные виды.

Таким образом, благодаря современным мастерам произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные техники, захватывающие сюжеты и особый стиль. Сейчас эти изделия пользуются широким спросом во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойденным символом большого творческого воображения и высочайшего мастерства русского народа. Это ремесло – своеобразная книга по истории, которая бережно хранит отпечаток того времени, в котором оно было создано, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако популярность гжели заключается еще и в том, что она способна отображать и современные картины, помогая людям взглянуть на себя со стороны, увидеть, насколько прекрасен и удивителен окружающий мир.

Гжель — старинный керамический промысел, объединяющий несколько деревень в 50 километрах от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было потом, а сначала в Гжели были обнаружены выходившие на поверхность пласты глины, которые полностью перепрофилировали местность под гончарство. Глинозем не позволял заниматься земледелием, и в Гжели открывались гончарные артели.

Первое упоминание о гжельских гончарах относится к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже широко известно, официальной датой его основания считается 1320 год – именно в этот год Иван Калита упомянул о гжельском ремесле в завещании к своему сын.

Гжельское месторождение имеет более 17 видов глин, из которых выделяют два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемые «белобжигающие» глины, другой для изготовления майолики и красной керамики .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привозить ее в Москву для «аптечных сосудов», а в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к аптечный заказ.

Благодаря этому в Гжели не было крепостного права, все ремесленники имели от царя «свободу», были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим промыслом.

М.В. Ломоносов, высоко оценивший гжельские глины, написал о них очень поэтические слова: «…Едва ли где-нибудь в мире есть земля чистейшая и без примеси, которую химики называют девственницей, кроме как между глинами, употребляемыми для фарфора, такими это наша Гжель…, белизны отменной которой я не видел никогда…».

В 1748 г. М.В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету и сподвижник Д.И. Виноградов открыл рецепт фарфора на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семисотлетнюю историю гжельского промысла произошло много событий – менялась мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамики.

Сначала это были достаточно традиционные изделия крестьянской утвари, глазурованная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине 19 века гжельцы изобрели светонепроницаемый — род глиняной посуды отличного качества, использование которой позволило изготавливать особо тонкую чайную посуду.

К XIX веку ассортимент гжельских керамических изделий был весьма разнообразен.Посуду возили для продажи в Москву, Харьков и Киев, география распространения гжельского фарфора и фаянса охватывала всю страну — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако высокие обороты никогда не сказывались на качестве продукции. В архивах «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового употребления, что является доказательством высочайшего качества гжельского фарфора. Заказ был сделан Степану Афанасьеву, гжельской мануфактуре « стиль заморских иллюзий доброты» .

Только в первой трети XIX века гжель меняет свой цвет — от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит к однотонным кобальтовым оттенкам.

В 1735 году шведский минералог Георг Бранд выделил из кобальта пирит, названный шахтерами в честь древнего горного духа Кобальтом, ранее неизвестный металл, который он назвал кобальтом. Именно Бранд выяснил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство использовалось еще в древней Ассирии и Вавилоне.

Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладают бело-голубые стилизованные букеты известных на весь мир цветов.

Характерный стиль гжельской письменности восходит к народному творчеству. Именно стилизованная плоская манера письма с объемом, достигаемая приемами мазка, характерная для других русских народных промыслов, является визитной карточкой промысла, хотя композиции, орнаменты и колорит гжели могут быть сходны как с гарднерскими, так и с гжельскими. Изделия Мейсен.

Также гжельской особенностью является рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где по бисквиту написан кобальтовый узор, а по глазури — осветляющий орнамент с последующим золочением, что делает роспись более глубокой, многослойный и очень декоративный. Эта техника была полностью разработана к 1850 году, когда в искусстве господствовал ренессанс рококо. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в обиход.

Гжельские фабрики в основном производят наборы из многих предметов — тарелок, блюд, супниц, соусников, масленок и т. д. В Гжели к тому времени насчитывалось более 30 предприятий, выпускавших свою продукцию до начала 20 века.
После революции большинство предприятий было закрыто и только в 1943 г. промышленность в Гжели начала восстанавливаться. Возрождение старых традиций было подвигом искусствоведов и художников, но к этому начинанию присоединились и местные гончары.

Основной вклад в возрождение гжельской керамики внесли Н.И.Бессарабова и А.Б.Салтыков. И. Бессарабова — художник, керамист-скульптор, А.Б. Салтыков — известный искусствовед, керамист-теоретик. Под их руководством разрушенный промысел был восстановлен и снова стал всемирно известным.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и стиля ремесла. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не обычный сегодня «новодел», а настоящий аутентичный гжельский промысел, не только точно повторяющий традиционные мотивы и технологии керамики, но также развивалось так же, как развивалось бы предыдущее керамическое ремесло.

Именно Н.И. Бессарабова изучала старые рисунки и особенности художественной техники, именно она научила новых мастеров безукоризненно ясному и живому традиционному гжельскому рисунку. Это ее заслуга в том, что сегодняшняя гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большинство русских промыслов оказались ненужными и забытыми.

Гжель гордится своим искусством, которое чудесным образом сочетает в себе современность и древность, соединяет многовековую русскую культуру в сочном сплаве лазури и белоснежной керамики.

Об истории русского фарфора можно прочитать на этой странице.

Вы можете прочитать об истории Императорского фарфорового завода

Мы тоже не смогли остаться равнодушными к традициям гжели, поэтому изготовили серию плитки , написанную по мотивам традиционной гжельской росписи.

Гжель Отчет 2 класс кратко расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи изделий из глины. Отчет по Гжели 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о гжели для детей

Что такое гжель?

Гжель — Это русский народный промысел по изготовлению фарфора и керамики, а также разновидность народной росписи.

История Гжели для детей

Название и развитие промысла связано с поселком Гжель Московской области. Долгое время жители села пытались заниматься земледелием, но почва была не плодородной и не приносила результатов.На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население стало заниматься производством фарфора. Так зародилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года имеются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать неповторимой синей росписью, что придавало оригинальности. И она получила название Гжель. Первоначально народный промысел именовался «жгель».

Особенности народного промысла гжель

Главное отличие гжели от других промыслов — необычная ручная роспись.Узор прорисовывается на белоснежном фоне синими, кобальтовыми тонами, переходящим в сложный, растительный орнамент. Рисунок сначала наносится под глазурью, а затем изделие обжигается в печи при высокой температуре.

В технике гжель изготавливаются следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, подставки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки.

Этапы изготовления изделий

Для создания изделий под гжель необходимы четкость, кропотливость и невероятный полет фантазии.Посуда изготавливается из майолики или фарфора. Майолика – более прочный материал из красной глины, а фарфор – тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов:

  1. Создание заготовки. Создание формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Также подобная заготовка делается на гончарном круге специальными щипцами. После этого в гипсовую форму заливается жидкая фарфоровая масса, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) выполнены разной формы.
  2. Подготовка к окраске и первому обжигу … Включает шлифовку и обжиг изделия. Чтобы рисунок был ровным и аккуратным, каждое изделие тщательно вручную зачищается специальным ножом и полируется. Затем места крепления смываются, а другие неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проведенных процедур изделие обжигают в печи около 8 часов.
  3. Контроль и отбраковка продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина.Благодаря раствору видны все неровности или стыки изделия. Дефекты можно устранить промывкой или шлифовкой. Если дефект не может быть устранен, изделие переплавляется.
  4. Живопись . .. Каждый мастер имеет свой уникальный метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
  5. Второй обжиг. Все опорные части изделия предварительно обработаны парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.

Особенности росписи

  • Белый фон
  • Синий рисунок
  • Глазурованная поверхность изделия
  • Сложный и разнообразный растительный орнамент
  • Ручная работа

  • Гжельский фарфоровый завод — крупнейший производитель гжельского фосфора. Компании 200 лет, и она производит около 600 различных продуктов.
  • Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
  • В XVII веке по указу Алексея Михайловича из гжельской глины изготавливали алхимические и фармацевтические сосуды.
  • Во времена крепостного права художники гжельской росписи считались свободными людьми.
  • Сначала роспись была разноцветная . .. В 19 веке впервые использовали кобальт, который и остался.
  • Гжельские мастера различают 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжельское послание вкратце помогло узнать об этом народном промысле.Вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже.

Истинное богатство народа – это культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчеством, народным творчеством. Они всегда будут истоками современной культуры — цвет и дизайн, декоративное городское оформление и повседневная жизнь всегда черпают идеи из народного творчества. Русская гжель: история возникновения промысла, развитие промысла, подробнее об этом вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась Гжель? Начальная

Если проехать 60 км от Москвы, то попадете в Раменский район.В его состав входят 27 деревень, объединенных в единый Гжельский культурный район. Одна из деревень называется Гжель. И предприятие, расположенное на той же территории, носит то же имя. Благодаря предприятию оно не просто выжило, оно продолжает существовать и развиваться.

Гжельские ремесленные поселки

Все началось много веков назад. Историю народного искусства, прославившегося на весь мир, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датированных этим годом, исследователи встретили первые сведения о гжели.Также из духовной грамоты Ивана Калиты следует, что Гжель была доходной волостью, и ею владели высшие чины Отечества. Но исследователю ясно и то, что гжельские поселения существовали уже в XI веке, и активно занимались местными жителями.

Оказывается, истинный возраст промысла неизвестен. Но вот уже не менее 700 лет гжельские умельцы работают над созданием различных статуэток. Все работы выполняются строго вручную, машинной покраски нет.
Гжель — история рыбного хозяйства (кратко):

  • 11-13 вв. В старинном пригороде Москвы, который назывался Гжель, местным жителям не удалось добиться успехов в сельском хозяйстве. Пахари работали день и ночь, но земля так и не стала по-настоящему кормильцем. А все из-за того, что вместо чернозема здесь были залежи высококачественной белой глины. Фармацевты нашли это богатое место; они использовали посуду из ценной белой глины для своих медицинских нужд.
  • Начало 14 века. Мастера, проживающие в районе реки Гжелки, освоили гончарное дело. Речь не идет о всемирно известном бренде, гжельском фарфоре, но изделия в конкурентной среде того времени славились на весь регион.
  • Начало 18 века. Большая известность приходит к региональному рыболовству. И хотя небольшие ремесленные артели быстро превращаются в крупные предприятия, развитие ремесла не ведет к механизации росписи: изделия по-прежнему расписывают вручную.
  • 1972 год. Возникло Первое Гжельское товарищество (в него входило 6 мелких мастерских). Народные промыслы продолжают развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление живописи, узнаваемое и востребованное.

Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картины с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми бело-голубыми элементами и даже пластиковую посуду.

Развитие ремесла

Точно неизвестно, как возникло ремесло. Но история его развития приобретает более четкие черты. Известно, что в XVI веке мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, а в Яузскую слободу для гончаров привозили глину. Гжельские мастера любили посещать местные ярмарки, где встречались с мастерами из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития гжели и зарождение ее особого направления можно связать с 70-80-ми годами 18 века.Затем город стал российским центром высокохудожественного производства. Но особенность ремесла в том, что не только завод пропагандировал декоративно-прикладное искусство, многие народные мастера оттачивались в домашних мастерских.

Активно раскупались кувшины, закваски и кумганы местных мастеров. Посуда изготавливалась как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Гжельские мастера любили делать и посуду с юмористическими сюжетами.

Переломный момент в истории Гжели случился в 1800 году.Братьям Куликовым из села Володино удалось найти смесь белого фаянса. И реакция на находку была быстрой: через год-два (точной даты нет) здесь открыли фарфоровый завод. Синий стал считаться классическим цветом фаянса: он заменил контурные изображения полихромной краской. А дело тут в элементарной практичности – синий цвет стал чаще появляться на изделиях мастеров, так как имел прекрасное соединение с глазурью.

Другие краски давали больше брака при обжиге.Можно было бы придумать легенду о выборе доминанты синего цвета, но без этого прозаического исторического факта рассказать о том, как появилась «та самая Гжель», не получится.

Несмотря на впечатляющую популярность и востребованность, гжель как искусство может исчезнуть. Если в конце 18 века над росписью трудились мастера 50 фабрик, то спустя столетие ремесло оказалось на грани исчезновения. Промышленный переворот сделал ручное формование и покраску устаревшими. Ради экономической выгоды предприятия перешли на производство технического фарфора.Секреты техники гжель стали теряться.

А первая половина 20 века, с разрухой, войнами, голодом, репрессиями, никак не способствовала восстановлению старого ремесла. Для Гжели история рыболовства могла закончиться так, но в середине прошлого века случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

Иначе не назовешь тот факт, что в конце 40-х годов 20 века два подвижника, Н. Бессарабов и А. Салтыков, взяли за основу старинные образцы и возродили приемы росписи, которые были на самом деле считается потерянным.Тот самый фарфор с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемый и ассоциирующийся в мире со словом гжель, защищал историю двумя людьми.
А вслед за ними к возрождению ремесла устремилась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова — имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Любители живописи, ментально близкие каждому русскому человеку, сегодня порадовали Гжельский фарфоровый завод. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники – это малая часть продукции, поставляемой заводом.Примечательно, что работают гжельские династии: старший в семье знакомил младшего с росписью, и так она становилась линией жизни для человека.

Гжель, происхождение которой восходит к 11-13 веку, по праву считается национальным достоянием России. Голубое небо, белые церкви, золотые купола церквей (современная Гжель часто использует позолоту) — это визуальный культурный код, понятный русскому человеку. Тонкому гжельскому «мазку с тенями» сложно найти аналог, мазок помог выявить едва уловимые градации синевы.

Следующие страницы истории русского ремесла могут быть не менее яркими — ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.

В контакте с

Гжель – традиционная роспись по керамике, славящаяся насыщенными кобальтовыми оттенками, яркой майоликой и удивительной гармонией узоров и орнаментов.

Картина получила свое название благодаря живописному Подмосковью, также известному как «Гжельская купина». Уже более 700 лет гжельские мастера создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные ярким орнаментом с изображением цветов, животных или пейзажей.Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценность. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие оригинально, отражая вложенную автором частичку души.

История рыбалки

Первые официальные упоминания о районе встречаются в Духовной грамоте Калиты, датированной 1328 г., но доказано, что гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в XI в., хотя гончарное дело не входило в состав официальный перечень обязанностей перед государевым судом.Основным поставщиком гжельской глины и готовых изделий для «аптечных нужд» область стала только в XVII веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее оригинальность и индивидуальный стиль. Вначале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились все совершеннее. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом.Широкое распространение получила также мелкая пластика в виде кухонной утвари и игрушек, завораживающая своими простыми рисунками и картинками, пейзажами, растительными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажено производство полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В декоре использована характерная подглазурная роспись глубоких синих оттенков, монохромные узоры, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое покрытие.Особо известны изделия, изготовленные на заводах Тереховых, Барминых, а также Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Краски гжельской росписи

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа; в каждый орнамент художники вложили частичку себя и своего видения природы и окружающего мира. Основные цвета:

  • белый, используется для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенков кобальтового и ярко-синего цветов, от небесно-голубого до насыщенного, темно-синего;
  • глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета — в процессе эксплуатации он черно-белый, а синие и кобальтовые оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при высоких температурах.

Основные цвета

Традиционный цвет для гжельской росписи – ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Покраска осуществляется с помощью специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие погружают в белую глазурь, затем обжигают при 1400 градусах.В результате глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает ярко-синий цвет, само изделие становится твердым и имеет глянцевый блеск. Поверх обожженной глазури можно нанести мелкое золотое или платиновое украшение, после чего изделие снова обжигают.

Различают следующие группы цветов гжельской росписи:

  1. Роспись цветная надглазурная, дополненная золотым и платиновым декором, цвет кобальт. Используется для декоративных сервизов, сувениров, кувшинов или чайников.Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, она же майолика. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующим от художника настоящего мастерства.
  2. Тусклый фон кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа — темно-синяя глазурь, для росписи используется белая надглазурная краска, создающая зеркальное отображение традиционной гжели. Цветы и животные превращаются из голубых в белые, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Фарфор

  4. Костяной белый — изделие белоснежного цвета без декора или с тонкой платиновой или золотой росписью. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей цветными красками или всеми оттенками синего.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тематика картины отражает восприятие мастером окружающего мира, она является результатом развития многовекового народного творчества, вбирающего в себя традиции и культуру. Художники сочетают в своих творениях элементы иконописи, бытовые сцены, наблюдения за природой.Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современные темы рисования делятся на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, в том числе времена года, пейзажи;
  • орнаментальный — традиционные для гжели сетки-гребешки, усики, жемчужины, капельки, шашки и отводки;
  • рисунки растений — злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветки;
  • животных (чаще всего птиц).

Техника казни

Главное правило техники гжельской росписи — только ручное исполнение рисунка. В своей работе художники используют краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет используется более чем в 20 оттенках, для майолики применяется пятицветность — белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (марганцевая моль) цвета.

Набор инструментов художника очень прост: стеклянная палитра для смешивания оттенков, разные виды кистей, шпатели, баночки для смеси оксида кобальта.Классический кобальтовый узор наносится в подглазурной технике, то есть после нанесения орнамент покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов используется особый алфавит штрихов, который у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров лежит капельный мазок, с помощью которого изображаются листья, стебли, цветы. Теневой штрих – это обратный штрих в одном направлении с переходом от темного оттенка к светлому оттенку.

Самые популярные узоры — гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птичка.

Гжель с традиционной синей росписью образует единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Познавательно-творческое развлечение «Сказочная Гжель. Урок рисования


Назад вперед

Внимание! Предварительный просмотр слайдов предназначен только для информационных целей и может не отображать все параметры презентации.Если вас заинтересовала эта работа, пожалуйста, скачайте полную версию.

Место темы в системе уроков: 5 класс, 2 четверть, 2 урок по теме «Узоры».

Тип урока : комбинированный (беседа в форме сказки, практическая работа)

Тип урока: декоративная живопись.

Цель занятия: формирование у детей умения составлять узор из элементов гжельской росписи.

Цели урока:

  • Познакомить учащихся с гжельской керамикой, особенностью росписи.
  • Развивать умение составлять эскиз узора из декоративных цветов, листьев для украшения вазы.
    Продолжить формирование навыков работы с художественными материалами (кисть и краски, фломастер)
  • Развивать творческое и художественное мышление, воображение, эстетический вкус и фантазию.
  • Прививать любовь к прекрасному.

Оборудование: альбом , краски, фломастер, кисти, баночка с водой, карандаш, ластик, палитра, шаблоны для ваз.

Визуальный ряд: презентация «Сказочная Гжель», иллюстрации ваз.

Форма работы: индивидуальная, фронтальная.

Методы обучения: вербальные, наглядные, метод стимулирования.

ПЛАН ЗАНЯТИЯ

  1. Организационный момент (1 мин.)
  2. Беседа об истории развития гжельской керамики (5 мин.)
  3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин. )
  4. Практическая работа (15 мин.)
  5. Краткое содержание урока (5 мин.)

ВО ВРЕМЯ ЗАНЯТИЙ

1. Организационный момент

— Z привет дети, добрый день! Сядьте! Рад вас всех видеть, хочу с вами сотрудничать. Давайте сядем и улыбнемся друг другу. Мы спокойные и добрые, дружелюбные и ласковые. Сделайте глубокий вдох и выдохните все свои обиды, беспокойства, раздражения и подберите карту, соответствующую вашему настроению в данный момент.Надеюсь, у вас у всех хорошее настроение. Сегодня мы познакомимся с историей и элементами гжельской росписи, украсим вазу узором Сказочная гжель. (СЛАЙД 1) К концу урока у нас с вами должна получиться импровизированная выставка «Сказочная гжель».

2. Рассаз из истории развития гжельской керамики (5 мин.)

Я вам сказку расскажу… В Российском государстве, недалеко от Москвы, среди лесов и полей, был город Гжель.
Жили-были и были смелые и умные, красивые и искусные мастера. Однажды они собрались и стали думать, как им лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю. Думал-думал и придумал. Чудесную бело-белую глину они нашли у себя на родине.
И решили лепить из него глиняную посуду разную, но такую, какой мир еще не видывал.
Глиняная посуда Керамика. Это слово происходит от греческого «керамос», что означает глина.(СЛАЙД 2)
200 лет назад мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью поверх белой. Она называлась майоликой .
Фаянс Посуда из белой глины.
А вот фарфор — тонкий, звучащий — из необыкновенно белой глины.
Все эти виды керамики можно встретить в работах гжельских мастеров. (СЛАЙД 3)
Деревня прославилась изумительной посудой с элементами декоративной лепнины, голубыми узорами, цветами, птицами.(СЛАЙД 4)

Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Невиданная красота.
Деревня в Подмосковье
Стал известен сейчас. (СЛАЙД 5)
Известная всему народу
Называется она Гжель.
Гордятся гжельцы
Небесная лазурь
Не встретишь на свете
Такая красота. (СЛАЙД 6)
Небесная лазурь
Что сердцу так сладко
Мастер-кисть на чашку
Легко переносится. (СЛАЙД 7)
У каждого художника
Есть свой любимый узор
И в каждом он отражается
Любимая вечеринка
Трава у нее шелковистая
Цветы у нее весенние —
И мастерство волшебное
Восхитительно.(СЛАЙД 8)

3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин.)

Блюдо расписано на белой обожженной глине кобальтовой краской, сверху покрыто глазурью. При обжиге кобальт становится пронзительно-синим, а полупрозрачная глазурь становится блестящей.
Почему всем нравится Гжель? Как это отличается? Да, в первую очередь — своим цветом. Он всегда один и тот же: белый и синий. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них, как нигде в России, синее-голубое. Вот и решили перенести этот голубой цвет на белый фарфор.
Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная картина получилась! (СЛАЙД 9)
Самый любимый узор — гжельская роза.
Но гжельские мастера украшали свои изделия не только лепниной, они стали расписывать посуду синей краской. Блюда получились очень замысловатыми и нарядными. Люди полюбили ее, и ее стали называть «мягко-голубым чудом».
А какими элементами украшали свои изделия гжельские мастера? Давайте посмотрим на слайды.(СЛАЙДЫ 10, 11, 12, 13)
Узоры, легко наносимые кистью, голубоватого, синего цвета с переливами, придают необыкновенный сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам и другим изделиям, кажущимся воздушными и радующими на глаз. (СЛАЙДЫ 14, 15)
Древний город Гжель жив и по сей день. В ней работают внуки и правнуки известных мастеров, продолжая славную традицию, лепят и расписывают изумительную гжельскую посуду. (СЛАЙД 16)
Так и получилось, что каждый из них радует людей своим мастерством, учит своих детей и внуков разным премудростям. Они прославили свой любимый край на весь мир, рассказали всем, какие искусные мастера живут в России. (СЛАЙД 17)
Задача нашего урока — украсить вазу узором из цветов и листьев.

4. Практическая работа

Украшение вазы, создание собственного узора. (СЛАЙД 18)

Учитель следит за работой, дает советы, исправляет ошибки, стимулирует … (СЛАЙД 19)

Физкультура … А теперь минутку внимания.Сядьте прямо, расправьте плечи, прислушайтесь к своему дыханию. Выполнить медленные круговые движения головой (влево, вправо – 2 раза). Поднимаем по очереди то левое плечо, то правое плечо (5 раз). Выполняем круговые движения плечевыми суставами (вперед, назад 5 раз). Сделаем гимнастику для глаз, стрельба глазами ()
При выполнении практической работы звучит музыка.

5. Подведение итогов урока. Анализ работ и выставка рисунков.Оценка.

1.Какую профессию вы сегодня встретили?
2. Какие элементы использовали мастера для украшения своих изделий?
3. Что вам понравилось на уроке?

Спасибо (СЛАЙД 20)
За внимание,
За свет души
За понимание.
Пусть проявятся
Сквозь мгновения
ЦВЕТНЫЕ
ВОЛНЫ
ВДОХНОВЕНИЕ!

— Все вы сегодня молодцы, вы сотворили и сотворили свою сказку по исполнению узора.А с каким настроением ты уходишь с урока… Я рада, что ты в хорошем настроении, и пусть на каждом уроке присутствуют разноцветные волны вдохновения. Спасибо за урок, до свидания.

Воспитатели МАДОУ «Центр развития ребенка – детский сад №108», г. Сыктывкар, Республика Коми

Цель: формирование и развитие нравственного, духовного и творческого потенциала ребенка, основанного на культуре и творчестве русского народа.

Задачи:

  • Знакомство детей с русским декоративно-прикладным искусством «Гжель»
    ;
  • Обогатить детский опыт произведениями современных поэтов и композиторов (по данной теме) , Русская лирическая музыка;
  • Создать условия для развития здоровых чувств, нравственности и творчества на примере культуры русского народа.

Под русскую народную мелодию дети входят в музыкальный зал и становятся полукругом (дети одеты в фартуки и платочки, расписанные гжельским узором)

Ведущий: Здравствуйте! Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку. (Дети встают полукругом) .

В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от Москвы, среди лесов и полей есть город Гжель. Давным-давно жили и были смелые и умелые, веселые и красивые мастера.Однажды они собрались и стали думать о том, как показать им свое мастерство, угодить всем людям, и прославить свою землю. Думал-думал и придумал. Нашли у себя на родине замечательную бело-белую глину, решили лепить из нее разные блюда. Да, такого света я еще никогда не видел. Сами гжельцы любили говорить, что небо у них синее-голубое, как нигде в России. Вот и решили перенести этот голубой цвет на белый фарфор.

Ребенок:

В тихом пригороде
Течет речка Гжелка.
Вдоль этого ручья
Деревня того стоит.

Окна резные,
На крыше конёк
Из чистого колодца
Водица глоток.

Ивовые заросли тянутся вдоль реки,
Ремесленники в той деревне живут:
Делают расписную посуду,
Чудо творят в синем и белом.

Выходят мастера и показывают гжельские изделия. Дети держат в руках белые плоские изделия, делая вид, что раскрашивают их.

На экране показаны слайды: изделия гжельских мастеров.

Ведущий: Кто мне скажет, откуда пошло название деревни? (Название этой деревни содержит слово «сжечь»
)

Да, верно! Жители села радостно называют себя гжельцами и говорят, что нигде нет такого голубого неба, как у них над крышами домов, таких чудесных цветов и такой синей реки. Вот и решили навеки сохранить синеву неба, чтобы в дождь и туман посуда сияла небесным цветом и напоминала о ласковом лете.

Почему Гжель так полюбилась людям? (потому что он сделан людьми с любовью и в первую очередь из-за его необычного цвета)

Посуда у мастеров выходит белоснежной, а узор на ней однотонной синей краской. Но этот узор настолько удивителен, что на него хочется смотреть снова и снова.

Ведущий: У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает родную сторону. Ее трава шелковистая, ее цветы упругие, а ее мастерство волшебное, достойное восхищения.

Дети читают стихи и показывают блюда.

Чудо с голубыми цветами
С голубыми лепестками
С голубыми цветами
Нежные завитки.

На белом фарфоре
Как на заснеженном поле
Из-под белого снега
Синие цветы растут.

Действительно, действительно,
Вы слышали о Гжели?
Трудно поверить: правда,
Всего два цвета? Чудеса!

Так гжельские художники
Небеса на снег кладут!
Какие розы и пионы
Мастера пишут на чашках.

И бело-голубые бутоны
Сегодня красиво, как вчера!

Л. Куликова.

Сине-белая посуда
Скажи, откуда ты?
Видно издалека
И расцвело цветами:

Синий, голубой
Нежный, красивый. ..
Чтоб глаз не оторвать,
О, какая благодать.

С. Вахрушев.

Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Невиданная красота.

Деревня в Подмосковье
Стал известен сейчас.
Известен всему народу
Его название … (Гжель)

Сине-голубое
Розы, листья, птицы,
Увидев нас впервые
Все удивятся.

Чудо на фарфоре
Синие капли.
Называется
Просто гжельская роспись.

П. Синявский

Чашки, чайники и вазы,
вы будете отличаться от них сразу.
Белый фон, белее снег,
Синий, небо синее.

Кружево чудо
Откуда оно взялось?

(дети — гжель)

Музыка пение птиц.

Ведущий: Посмотрите, ребята, птичка — синица письмо в наш детский сад принесла. Давайте откроем и посмотрим, что внутри. (вопросы от гжельских мастеров внутри письма) (Детская проверка знаний) .

Из чего изготавливают изделия мастера Гжели? (Из глины)

Какие изделия делают мастера из глины? (Посуда, цветы, цветы, разные колокольчики, маки, тюльпаны, ромашки. и даже целые города.

Каким узором мастера украшают свои изделия? Волнистые линии, точки, спираль, решетки, полосы, сетки, капельки, розы, бутоны, цветы.

Do Color Stretch
от темно-синего до бледно-голубого. Сделайте мазки синей краской, а затем сухой чистой кистью удалите излишки краски.

Дети поют частушки.
Я шел по полю
Я нашел там три цветка.
Белый, синий, синий…

Я восхищаюсь красотой.
Я нашел краску дома
Она опустила свои голубые глаза
Мои щеки зарумянились…

Мама не ругай меня
Я надела белую юбку
Лента синяя плетеная
Вот такой я стала

Полюбуйся мной.
На окне два цветка,
Голубенький и беленький.
Когда, мама, я вырасту

Подарю любимому.
Посмотри на меня
У меня есть платье с гжелью
Бело-голубые цветы чудо

сказочная красота
Я смотрю в окно
За березой и елью.
Я приглашу с собой Кирилла

На экскурсию в Гжель
Мыл гжельскую посуду,
Брызги разлетались повсюду.
Я вытру брызги, не беда!

О, посуда хороша!
Мы вам частушки пели
Хорошо? Это плохо?
А теперь мы просим вас

Вам похлопать.
Ведущий читает стихотворение
Гжельцы гордятся
Небесная синева.

Не встретишь на свете
Такая красота!

Жители села Гжель очень любили водные хороводные игры.

Игра «Мать Гжель»

Ход игры: Дети встают в круг. Выбирается ведущая – матушка Гжель, она стоит в центре круга, в руках голубая ленточка. С началом музыки идет внутри круга, дети ходят хороводом в другую сторону и поют:

Матушка Гжель по полю шла,

Потерял синюю ленточку

Кто найдет ленту, получит талант!

С окончанием пения хоровод прекращается, и матушка Гжель машет синей лентой перед остановившейся парой, как бы разрывая ее.Затем он бросает ленту на пол. Дети бегут в разные стороны по кругу. Кто прибежит первым, становится ведущим, а остальные становятся в общий круг. Игра повторяется снова.

После игры детям предлагается сесть.

Ведущий. Какие вы молодцы. Как много вы уже знаете. Каким узором мастера украшают середину своих изделий? (Гжельская роза) … А в жизни роза голубая? (ответы) … Эта роза, наверное, сказочная.

Инсценировка сказки «Гжельская роза»
.

Жил-был в царском городе Гжель недалеко от Москвы мастер Иван-да-Марья. Ладно, да, жили мирно. Душа к душе. Иван сделал посуду и отправился на царскую службу в Москву, а Марья ждала в избе и красила посуду. Однажды царь московский говорит:

Иван едет за море, за море с дарами для заморского царя, рассказать ему, какие на Руси живут господа.Показать всем посадские платки, дымковские игрушки, хохломскую и гжельскую посуду.

Пошел Иван за моря и океаны к царю заморскому. Приплывает на остров, а там чудесный город, с высокими дворцами, расписными башнями и прекрасными садами. И правит там заморский король.

Иван говорит:

Я послал тебе лук от царя Московского и подарки от русских мастеров.

Заморский король удивился и говорит:

Хорошие у вас мастера — русские умельцы, такой красоты я еще не видела.Спасибо Иван, хочу отблагодарить тебя за это дорогими подарками.

И Иван ответил:

Мне не нужны дорогие подарки, но я увидела в вашем саду цветок невиданной красоты.

В вашем саду растет много цветов, но среди них есть особенный цветок необычной красоты в саду. Позвольте мне взять его с собой, чтобы порадовать мою жену Марью.

Король говорит своему садовнику:

Выберите самую красивую розу и подарите ее Ивану.

Взял Иван розу, поблагодарил царя заморского и отправился обратно в дорогу, шел он долго и вернулся домой. Так Роза оказалась вместе с Иваном в России. А у нас в России сильные морозы. Роза не завяла от мороза, а просто посинела.

Вернувшись домой, Иван подарил Марье заморскую розу.

Маше очень понравилась голубая роза и она сказала:

Какая красота, я нарисую синюю розу на своей гжельской посуде.

И с тех пор, когда мастера раскрашивают посуду, основным узором является голубая чайная роза, которую называют гжель.

Звучит русская лирическая мелодия.

Ведущий: Разлитая Гжель, над Землёй плывёт,
Наша чудо Гжель — лазурный хоровод!
Мы сплели эти синие цветы в узоры,
Выходите, честные люди, хоровод Гжель!

«Лазурный хоровод»
, музыка и слова М. Кузьмичева

После представления дети продолжают стоять в кругу.

Ведущий: Вот и завершился наш путь к мастерам Гжели!

А на память о нашем празднике мы подарим вам тарелки с гжельской росписью, чтобы вы надолго запомнили удивительных мастеров Гжели.

Звучит лирическая музыка, детям раздаются тарелочки.

Трудно поверить: действительно

Всего два цвета? Чудеса!..

Вот так художники из Гжели

Небеса на снегу!

л.Куликова.

Гжельская роспись — Это древнее, исконно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке более 670 лет назад.

«Нежное голубое чудо — сказочная гжель»
— так ласково называли в России — всеми любимую, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины. Без сомнения, гжельская посуда, сувениры и игрушки — эти уникальные самобытные произведения искусства — с незапамятных времен и по сей день высоко ценятся во всем мире.

Примеры посуды в стиле гжель:

Совершенство в каждой детали:

Сегодня у нас есть прекрасная возможность познакомить ребенка с гжельской росписью, приобщить его к исконно русскому искусству, и даже попробовать себя в роли народного мастера. Занятие также поможет развитию у него эстетического вкуса, воображения, умения составлять общую схему по мотивам.

В целом данное занятие рассчитано на ребенка 5-9 лет, но в принципе для разнообразия можно привлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, слишком точного выполнения росписи от его.

Будет просто здорово, если вы включите фон для рисования Русские народные песни в специальной обработке — для детей. Их можно бесплатно скачать у нас по этой ссылке .

Урок рисования: Сказочная Гжель

Нам потребуется:
— альбомные листы,
— гуашь — 2 баночки: формовочная и лазурного цвета,
— кисти — идеально беличьи: тонкие (№2-4), средний (№6-8) и толстый (№10-12),
— остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для удаления излишков краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детей старшего возраста).

Прогресс:

1) Сначала рассмотрим самые простых элементов гжельских узоров — точки, штрихи и линии.

Попробуйте поэкспериментировать со смешиванием цветов, разбавляя синюю краску белой и получая все новые и новые оттенки.

2) Бордюры — простейшие украшения: детям нужно поймать их узор.

3) Капельки и составляющие их узоры : приближающиеся флористические мотивы (цветы, растения).Капельками хорошо изображать лепестки, листья и веточки. Детям проще всего сделать капельки, смачивая их кисточкой.

4) Мазок тени — или «мазок с одной стороны» .
Особенность такого мазка в том, что след после кисти остается в плавном переходе цвета — от темного к светлому.

Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисточке — ее должно быть больше с одного края (с этого края будет усвоен более темный оттенок).Кисть должна быть широкой (№10-12), ее форма – шпатель.

На картинке ниже вы увидите основные типы штриховки, а также последовательность рисования цветка: синяя роза.

Итак, мы сделали вывод. что в работе гжельские мастера используют завитки, дуги, сетки, полосы, травинки, точки. мазки кистью с тенью.

А теперь:

Мастер-класс — Рисование птицы в стиле Гжель:

Эту птицу можно рисовать только кистями, или на последнем этапе — там, где тонкие завитки, синей гелевой ручкой по высохшим краска.

Мастер-класс — Роспись тарелки в стиле Гжель:

Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелку.

Или распечатать на принтере и вырезать эту табличку по форме (правый клик по изображению -> открыть изображение -> Файл -> Печать):

Пластина-основа для росписи Гжель:

Или можно взять такую чайник симатик, он называется кумган .

Кумганский чайник — основа для росписи Гжель:

Как вариант, можно нарисовать и вырезать заготовки для росписи самостоятельно из бумаги — это легко сделать.Примеры на картинках ниже.

Рисуют дети — Гжель:

И напоследок, может быть, пригодится Вам — как идея для орнамента или просто раскраски для ребенка:

Раскраски Гжель

Желаю Вам приятного творческого времяпрепровождения!

Совенок Юлия (преподаватель сайта «На Совеньке»)

Примечание: Фрагменты книги «Сказочная Гжель» Ю.Е. Дорожин, раскраска «Гжель» Е. Субочева

«Сказочная Гжель»

Конспект занятия для старшей группы детского сада.

Программное обеспечение:

  • Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и стремление к созданию коллективного труда своими руками — сервиз «Гжель».
  • Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.
  • Научиться украшать объемную плоскость элементами рисунка гжельской росписи, выполняя работы в технике «пластилинография».
  • Закрепить представления детей о народных промыслах: Филимоново, Дымково, Городец, Хохлома.
  • Развивать чувство композиции, умение красиво размещать узор на объемной плоскости.
  • Развивать интерес детей к народным художественным промыслам, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию прекрасного.
  • Развивать речь детей, мелкую моторику рук.


Оборудование:

слайд-презентация «Сказочная Гжель», поделки, белый кукольный сервиз, голубой пластилин, салфетки, доски.ТСО.

Аудиозапись песни «Незабудка Гжель» муз. Ю. Чичков, на стихи П. Синявского.

Подготовительные работы:

Знакомство с Гжельским промыслом. Лепка пластилиновых шариков детьми к занятию.

ХОД УРОК

Воспитатель: Дети, а вы любите путешествовать?

Сегодня мы совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных умельцев.А какие умельцы, вы сейчас сами скажете.

Рано утром почтальон принес посылку. Адрес написан здесь: Россия, г. Мичуринск, детский сад №26 «Колосок», дети группы №4.

Видите, как это необычно? (на посылку наклеены предметы разного рукоделия).

Кто нам его прислал и что в нем? (дети высказывают свои предположения)

Вскроем посылку? Смотри, здесь много разных предметов.Давайте вытащим их и посмотрим на них.

Воспитатель:

Вот игрушки. Какие они забавные, яркие, нарядные.

Как прекрасна эта девушка-душа:

Алые щечки горят, шикарный наряд,

Кокошник гордо сидит.

Девушка такая красивая!

Но индюк умный,
Все складное.

Большая индейка

Все стороны окрашены.

Воспитатель: Куда их нам прислали?

Воспитатель: Из чего делают игрушки дымковские умельцы?

Воспитатель: Но у ваших мам есть этот товар.Это разделочная доска.

Отгадай загадку:

Известен на всю Россию

Со своей картиной творец.

Букеты цветущие

Ярко краски печали.

Чудо-птицы порхают там

Словно зовет нас в сказку.

Если посмотреть на доски,

Вы увидите чудеса!

Разноцветные узоры тонко нарисованы от руки!

Чудо-птицы порхают там

И кувшинки цветут!

Словно зовёт нас в сказку!

Воспитатель: Вот расписные деревянные ложки (стучит по ложкам).

Воспитатель: Как называется эта картина?

Воспитатель: Прослушайте стихотворение и найдите предметы, о которых в нем говорится.

Синие птицы на белом небе

Море голубых цветов

Кувшины и кружки —

Вымысел или вымысел?

Золотые руки!

Да! Это голубая сказка —

Праздник для глаз,

Как капли весной!

Ласка, забота, тепло и терпение —

Русская звонкая гжель!

(дети находят гжель в посылке)

Воспитатель: Скажите, а у вас дома есть изделия с такими голубыми узорами?

Ответы детей:

Воспитатель: Дети, мы отправляемся в путешествие по народным промыслам в сине-голубую сказку. Почему это так называется? Теперь вы сами поймете.

Я расскажу вам историю.

Вот и все. В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от Москвы есть село Гжель. (Слайд №2) Давным-давно там жили смелые и умелые, веселые мастера. Однажды они собрались и стали думать о том, как показать им свое мастерство, и порадовать людей, прославить свою землю. Думал-думал и придумал. Они нашли в своем уголке замечательную бело-белую глину и решили лепить из нее разные блюда и раскрашивать синей краской разных оттенков.Сами гжельцы любили говорить, что небо у них синее-голубое, как нигде в России. Вот и решили перенести этот голубой цвет на белый фарфор. Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосок, сеточек.

Каждый мастер начал показывать свое мастерство. (слайд №3) Один мастер сделал чайники: носик в виде головы цыпленка, а на крышке красуется петух.

При виде гжельских чайников глаза разбегаются. Они очень хороши! (слайд №4)

А этот совсем необычный, беспрецедентный! Как будто он был составлен из двух чайников. (Слайд №5)

Другой мастер смотрел, дивился, но чайник лепить не стал. Сказку про кита услышал, а масленку сделал. (Слайд 6) На спине кита вылеплен сказочный город с башенками и церквями. Едет молодец на коне, собака за ним бежит. Над головой кита фонтан с завитками, а глаза рыбки похожи на розу.

Третий мастер восхитился этой красотой и сам придумал еще лучше. Он сделал сахарницу в виде сказочной рыбки.Рыбка улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Получилась замечательная сахарница. (Слайд №7)

Гжельские мастера большие мечтатели. Одни их чашечки стройные и высокие, другие похожи на небольшой бочонок, третьи фигурные, замысловатые. И ручки у всех разные. (Слайд №8)

Его лепили гжельские мастера зверей и птиц. (слайд №9) Петух с пушистым хвостом, мышонок, гордый конь и задиристый кот изготовлен в забавной форме.(слайд №10) Такого льва никто не боится. Он немного смешной. Его грива как роза!

В Гжели тоже делают часы. (слайд №11) Форма у них не простая, причудливая. Они снизу вверх раскрашены цветами, а петушок взобрался на самую макушку. Так, кажется, сейчас прокукарекает: «Спать пора!»

У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает родную сторону. (Слайд №12) Ее трава — шелк, ее весенние цветы и волшебное мастерство достойны восхищения.(Слайд №13)

Так и получилось, что каждый мастер радовал всех своим мастерством. Он учил своих детей и внуков разным премудростям, чтобы они были хорошими мастерами. Всего одна краска… А какой нарядной и праздничной получилась картина. (Слайд №14)

Воспитатель: Понравилась голубая-голубая сказка?

Ответы детей:

Беседа по сказке.

Воспитатель:

Что за поделка эта сказка?

Из чего изготавливают изделия мастера Гжели?

Каким узором мастера украшают свои изделия?

Какие изделия делали мастера из глины?

Воспитатель : Отдохнем.

Физкультура «Цветы»

Наши голубые цветы распускаются лепестками.

Ветерок дышит немного

Лепестки качаются.

Наши голубые цветы покрывают лепестки.

Они тихо засыпают

Голова трясется.

Воспитатель: Дети, группа открыла выставку «Сказочная Гжель», приглашаю вас посетить ее. Рассмотрите изделия гжельских мастеров, полюбуйтесь этим голубым чудом.

(Учет ремесел)

Для чего нужна продукция Гжель?

Почему Гжель называется сине-голубой?

Воспитатель: Также на выставке есть необычный чайный сервиз. Посмотрите на него, только один чайник украшен гжельским цветком. Дети, пора вам стать народными мастерицами и украсить этот сервиз гжельским узором. Только мастера раскрашивали свою посуду красками, а вы сделаете это необычным способом — с помощью пластилина.Сегодня нам пригодятся наши пластилиновые шарики. С их помощью мы будем делать узор гжель на посуде.

Дидактическое упражнение «Чудесный мешочек»

Воспитатель : Сейчас вы выберете блюда для украшения. В «чудесном мешочке» спрятаны карточки, на которых нарисована посуда. Каждый из вас достанет карточку и выберет из сервиза предмет, который будет соответствовать рисунку.

(Дети выбирают блюда и садятся за столы)

Воспитатель: Рисунок на всех предметах сервиза должен быть одинаковым.Рассмотрим узор на чайнике.

Какими узорами украшен чайник? (цветок и пунктирная кайма).

Где находится цветок? (Посередине, с одной стороны посуды).

Из каких элементов состоит цветок? (Серединка и лепестки).

Как выглядят лепестки цветка? (На дроп).

Капелька — один из излюбленных элементов гжельских мастериц.

Этапы работы.

  • Серединка цветка … Возьмите шарик и придавите (расплющите) его в центре изделия.
  • Лепестки-капли. Делаем из шарика овальную форму, раскатывая его прямыми движениями пальцев. Затем защипните с одной стороны по кругу. Это оказалась капля. Ставим эту капельку на посуду и расплющиваем.

Воспитатель: Дети. Как вы должны расположить лепестки капельки вокруг середины, чтобы получился красивый цветок?

  • Граница. Расплющите шарики по краю формы, расположив их ровным слоем.

Воспитатель: Дети, с чего вы начинаете?

Песня «Незабудка Гжель» поможет Вам в работе.

(Звучит аудиозапись песни «Незабудка Гжель»)

В конце занятия дети выкладывают свои работы на стол, покрытый белой скатертью.

Воспитатель : Вы все расписали на одну тему, а вместе у вас получился красивый, нарядный сервиз.Он тебе нравится? У русского народа есть поговорка «Ремесленник и рукодельник приносит радость себе и людям». Речь идет о вас. Своим трудом вы дарите радость себе и окружающим вас людям.

О каком промысле мы сегодня говорили?

Ответы детей:

Воспитатель: Послушайте стихотворение о Гжели. ( Стихотворение читает ребенок)

сине-голубой

Розы, листья, птицы,

Видишь нас впервые

Все будут удивлены.

Чудо на фарфоре

Синие капли.

Называется

Просто роспись гжели.

Пропавший шедевр 17-го века обнаружен в Нью-Рошель, графство Вестчестер, церковь

НЬЮ-РОШЕЛЬ, графство Вестчестер (WABC) — Картина, которая десятилетиями была утеряна историками искусства, была недавно обнаружена в церкви в округе Вестчестер.

Рабочие в понедельник аккуратно повесили ценный шедевр XVII века, написанный маслом на холсте, в библиотеке Райана в колледже Айона.

Но как он туда попал — и человек, который его нашел — это настоящая история.

«Я сразу понял, что квест начался», — сказал Том Руджио.

Руджио преподает историю искусств в Iona. Во время посещения в прошлом году близлежащей церкви Святого Семейства, расположенной всего в нескольких кварталах от кампуса, он увидел картину и был ошеломлен.

«И я сразу понял, что это картина итальянского барокко», — сказал Руджио. «И я как бы сделал двойной дубль, почему это здесь? Я сразу встал и начал делать несколько плохих снимков на свой мобильный телефон.»

Руджио разослал эти фотографии коллегам-искусствоведам в Италии и на Манхэттене.

Они соединили произведение размером 46 на 57 дюймов в серию картин Чезаре Дандини.

Они датируются 1630-ми годами. Эта конкретная картина называется «Святое семейство с младенцем Святым Иоанном». Святой Иоанн Креститель.»

Многие годы искусствоведы считали, что картина пропала.Но последние шесть десятилетий это было в Нью-Рошель в церкви Святого Семейства.

Как он туда попал, это отдельная история.

«Бывший пастор монсеньор Фитцджеральд ездил, кажется, в Лондон и обходил разные галереи, потому что хотел получить картины для дверей здесь и по другую сторону церкви», — сказал монс. Деннис Кин с Церковью Святого Семейства. «Он купил две из этих картин в галерее, но мы не знаем названия галереи. »

Монсеньор и его приходской совет согласились передать шедевр в библиотеку колледжа, где он будет висеть в течение следующих трех месяцев.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ | Бродвей возвращается: «Гамильтон», «Король Лев» среди больших мюзиклов, поднимающих занавес Вторник

———-
* Другие новости Северного пригорода
* Отправьте нам сообщение о новостях
* Загрузите приложение abc7NY для оповещения о последних новостях
* Следуйте за нами на YouTube
Отправить сообщение о новостях

Авторское право © 2022 WABC-TV.Все права защищены.

Что такое гжель? Гжель — вид народного творчества

Что такое «Гжель»? Ремесло или высокое искусство? Ответ на этот вопрос лежит на поверхности. Гжель, история которой восходит к началу 14 века, за несколько столетий успела пройти в нескольких ипостасях. Эта «бренность» не умаляет достоинств художественного ремесла. Впервые народный промысел «гжель» упоминается в посмертном завещании великого князя Московского Ивана Калиты в 1340 году, который приказал своему сыну унаследовать доходы гончарных мастерских.

Гжель или кап

Название «Гжель», история которого до сих пор вызывает споры, тем не менее, в нынешнем виде существует давно. Спектр мнений не имеет практической ценности. Одни ученые-этимологи утверждают, что оно произошло от реки Гжельки, Гзолки или Гжелки, протекавшей в верховьях Днепра, другие специалисты склонны считать, что первоначально гжельское ремесло называлось жалящим, потому что керамика горела и горела. А грамоты двигали уже сами русские простолюдины, отличающиеся вечной привычкой всё перетолковывать, перефразировать и переворачивать.Например, слово «омнибус» русский человек произносит как «обниматься». И ничего нельзя с этим поделать. Так и есть — сожгли и Гжель.

Белая глина для фармацевтов

Что такое Гжель? Это место издавна славится высококачественной белой глиной, добыча которой была налажена еще в 17 веке. В 1663 году вышел указ царя Алексея Михайловича, в котором говорилось: «из Гжельской волости добывать глину, которая годна для алхимических и аптекарских сосудов. А в Москве по адресу аптекарского приказа было доставлено 15 вагонов, груженных глиной. С тех пор Гжельский глиняный завод стал поставщиком белой глины для московских аптекарей. А русский ученый Михаил Ломоносов так сказал: «Есть вряд ли найдется земля чище, без примеси, более, чем Гжель, которую химики называют девственной за ее белизну и чистоту». , пригодных для производства различных изделий, в том числе и художественных.Ученые попытались определить объем запасов простыми расчетами, но ничего не вышло — стало очевидно, что доказанные залежи — это лишь малая часть реально существующих месторождений. Вывод однозначный: сырья хватит не на одно поколение.

Что такое Гжель с точки зрения керамики

Почти четыреста лет в гжельских мастерских изготавливали гончарные изделия из глины, печные изразцы и простые детские игрушки.

В 1812 году в губернии было 25 фабрик, производивших огромное количество кухонной утвари.Особенно ценилась продукция заводов Лаптева и Ермиля Иванова, расположенных в селе Кузяево. Покупатели обращали внимание не только на заводское клеймо, важно было убедиться, что изделие изготовлено одним из трех самых уважаемых гончаров: Кокуном Иваном, Гусятниковым Никифором или Иваном Срослеем. В то время предшественниками всемирно известных гжельских произведений искусства были глиняные игрушки и статуэтки, животные, птицы, лошади и куклы. Каждая вещь непременно нашла своего покупателя.

Дизайн продукта

Что такое Гжель с точки зрения иностранцев? После обнаружения пласта особенно пластичной светло-серой глины у села Минино местные фарфоровые заводы начали производить фаянс, из которого изготавливали изящные кувшины и вазы, кувшины и кумганы.А в первой половине 19 века началось производство классической сине-белой гжельской посуды. Иностранцы, любители русской культуры, сразу же обратили внимание на необычные изделия, которые и стоили дешево, и были лучше знаменитых фарфоровых шедевров немецких мастеров. Таким образом, словосочетание «гжель – посуда» приобрело определенный смысл. Заказы сыпались на артели, это было началом эпохи подлинного гжельского искусства.

В то время в России не хватало фаянсовой или фарфоровой керамики для кухни, в богатых домах использовали серебро, а люди среднего достатка довольствовались разбросанными тарелками, чашками и блюдцами из обожженной глины низкого качества.Поэтому неудивительно, что с появлением гжельских блюд начался настоящий бум. Купцам и промышленникам сразу стало понятно, что рынок посуды требует огромного количества красивых сервизов, кофейных и чайных, простых и праздничных. И гжельская посуда как нельзя лучше подходит для этих целей.

Старообрядец Яков Кузнецов

В 1812 году житель села Новохаритоновского некто Кузнецов Яков Васильевич, старообрядец по вере, открыл небольшое фарфоровое производство, которое вскоре разрослось до размеров огромного предприятия с филиалами в Рыбинске, Твери и Риге.Изделия в стиле «гжель», фото которых представлены на странице, требовали совершенства в своем изготовлении. Кроме того, каждому новому заводу нужны были еще и специалисты, и Яков Васильевич стал приглашать мастеров и художников со стороны. Люди приехали целыми семьями, им предоставили жилье и создали комфортные условия в надежде, что они останутся надолго. Так и было, дети приглашенных специалистов унаследовали профессию родителей и с честью продолжили начатое ими дело.Таким образом, успешно развивалась фарфоровая промышленность, процветала рыбная «гжель». При этом доля заказов, выполненных иностранцами, составила более 80 процентов от общего объема выпускаемой продукции. В торговле доминировала фраза «Гжель – посуда». Производства требовалось больше, фарфоровые заводы стали задыхаться от нехватки рабочей силы, а квалифицированных специалистов взять было неоткуда. Заводчики удвоили заработную плату рабочих и на треть зарплату служащих. Желающих работать на гжельских предприятиях сразу же прибавилось и на какое-то время был решен кадровый вопрос.Заводы заработали в полную силу и теперь продукции для российского рынка хватило в избытке и еще осталось для зарубежья.

Материалы и технология

Месторождение белой глины в Гжельском районе насчитывает 17 разновидностей, из которых можно выделить две основные — первая для производства фаянса и фарфора, это белогорючая разновидность, а вторая — красная керамика Гжель и майолика .

Царь Московский и всея Руси Романов Алексей Михайлович увидел огромные возможности фарфорового производства.После недолгих размышлений монарх принял решение. По всей Гжели было отменено крепостное право, ремесленники получили вольные царские указы и были приписаны к дворцовым ведомствам. Ученый Михаил Ломоносов вместе со своим сподвижником Дмитрием Виноградовым открыли новый рецепт фарфора, полностью соответствующий уникальному составу гжельской глины. Открытие было сделано в 1748 году и с этого момента началась история русского фарфора в мировом масштабе. В короткие сроки был построен Императорский завод, ставший основным промышленным предприятием по производству фаянсовых изделий в России. И вскоре гжельская керамика приобрела промышленный статус.

Популярность гжельского промысла

В 19 веке гжельская керамика распространилась по территории России. Что характерно, чем больше продукции производилось на фарфоровых заводах, тем лучше она становилась. В архивной летописи императорской канцелярии того времени сохранился порядок блюд к царскому столу, составленный гжельским фарфоровым фабрикантом Степаном Афанасьевым: «…заморскому стилю самообслуживания доброты…», что значит «в соответствии с лучшим зарубежным качеством.И надо полагать, мастера-художники, работавшие у фабриканта Афанасьева, блестяще справились с поставленной задачей. Уже тогда фаянсовые заводы соревновались между собой, стараясь опередить друг друга по качеству продукции. Это была здоровая конкуренция, в которой соперничества не было, наоборот, мастера старались делиться опытом и с симпатией раскрывали друг другу секреты производства.

Классический синий и белый

Постепенно вся продукция российских фарфоровых заводов, выпускаемая под маркой «Гжель», фото свидетельствует об этом, перешла на синюю кобальтовую окраску. Этот цвет стал «фирменным» в первую очередь для посуды, а затем и для остальных продуктов, игрушек и сувениров. Монохромный кобальт красивого ярко-синего цвета был получен в 1735 году шведским минералогом Джорджем Брандом из пирита.

Помимо «фирменного» цвета, гжельские фарфоровые изделия отличались прекрасно выполненными сюжетными узорами. Художники рисовали спонтанно, без набросков и зарисовок, сразу «сели», и у них это получилось. Гжельский рисунок – это всегда выверенный художественный образ, который очень редко повторяется.«Под копирку» сине-белая продукция доступна только в качестве сувениров, и то небольшими партиями. В основном «Гжель» — это эксклюзивные экземпляры, выполненные на хорошем художественном уровне.

Техника рисования

Технологии производства гжели разнообразны и достаточно эффективны. Мастера не ищут простых путей, они работают по сложным схемам, на ходу осваивая новые приемы. В последнее время гжельские художники стали применять так называемую смешанную технику росписи, надглазурную и подглазурную, когда основной кобальтовый узор наносится на сырую глину, под глазурью, а более точный рисунок прорисовывается на глазури. Надо сказать, что этот способ был последним в цепочке нововведений, ведь именно тогда гжельские изделия перестали быть роскошью и вошли в обиход. Так, на поток были поставлены сине-белые сервизы, сервизы, шкатулки, детские игрушки и другие товары.

Времена застоя

После революции 1917 года большинство фарфоровых заводов закрылось, так как заниматься производством было некому — талантливые инженеры, все как один, эмигрировали, а оставшиеся кадры не справлялись с поставленными задачами.Тем не менее, после двадцатилетнего простоя искусство тонкого фарфора начало постепенно восстанавливаться. Процесс возрождения был запущен благодаря подвигу художников-керамистов и энтузиастов гжельского художественного промысла.

Художник Н.И. Бессарабова способствовала возрождению гжельского искусства при поддержке скульптора-керамиста и известного искусствоведа А. Б. Салтыкова. Под их руководством народный промысел был полностью восстановлен и снова бело-голубые изделия засверкали на весь мир.

Гжель сегодня

В настоящее время искусство «Гжели» продолжает развиваться, появилось новое поколение талантливых художников, работающих в традиционной манере, но с применением суперсовременных технологий. «Гжельский куст» расположен в шестидесяти километрах от Москвы, вытянувшись в сторону Мурома, он объединяет 27 деревень, в каждой из которых живут и работают потомственные гончары и художники.

Сегодняшняя гжель – гордость страны, визитная карточка России в области изобразительного искусства, наряду с хохломской, жостовской рыбной, федоскинской миниатюрой – все это народные промыслы России.Гжель по праву возглавляет этот престижный список.

.

Добавить комментарий