Гжель роспись это: Гжельская роспись: рождение васильковой сказки

By alexxlab No comments

Содержание

Гжельская роспись: рождение васильковой сказки

Рождение васильковой сказки

Тот, кто хоть раз в жизни видел Гжель, никогда не забудет этот сказочный мир синих птиц и голубых цветов. Традиции гжельской росписи, основные приемы и элементы сохранились еще с XVIII века. При этом всегда остается простор для фантазии художников.

 

Нарядная синева гжели

Будущее изделие, еще не покрытое росписью, называется на профессиональном жаргоне «бельем», а синяя роспись по этому фону – «крытьем». Гжельский фарфор расписывается вручную – кропотливо, но при этом быстро. Художники ровно и аккуратно кладут мазки и линии, которые образуют орнамент. Краска всего одна – черный кобальт, который разводится водой, словно акварель.

Рисунок сначала выглядит однотонным, без оттенков. Но стоит поместить изделие в раскаленную печь, как кобальтовый узор «оживает», наполняясь глубокой васильковой синевой. Проявляются оттенки и полутона сине-голубой гаммы – так рождается сказка.

 

Гжель: азбука мазков

Главный секрет гжели – мазок. Именно он отличает гжельскую роспись от любой другой. И настоящий гжельский мастер безошибочно чувствует правильное соотношение тонов, различая больше 20 (!) оттенков синего.

Характерный прием гжельской росписи – так называемый «мазок с тенями». Нужно набрать краску на одну сторону кисти, а при мазке кисть проворачивается по кругу. В самом начале краска погуще, к середине мазок высветлен, а на кончике получается совсем светлым и тонким. Так рисуют листики и объемные цветки.

 

Розы цвета неба…

Гжельский фарфор расписывают определенным узором. Роспись бывает 3-х видов. Первый – растительный узор: цветочные букеты и гирлянды, листья и ветки, трава, ягоды и т.д. Цветы (розы, маки, астры, ромашки и др. ) изображаются достаточно условно. Один из любимых и часто повторяемых узоров авторской гжели – гжельская роза, или «агашка». Ее и выписывают то тоненькой кисточкой, то широкими мазками.

Второй вид – орнаментальная роспись. Она включает разнообразные декоративные элементы, называемые «жемчужинками», «капельками», «гребенками», «усиками», «шашечками».Эти элементы нужны для дополнительного декора и прорисовки деталей.

А третий вид рисунка на гжели – различные сюжеты. Художники традиционно изображают сценки из городской или сельской жизни, пейзажи, а также сказочных персонажей вроде Синей птицы или Кота-Баюна.

 

Теперь, узнав о нюансах и секретах гжельской росписи, Вы совершенно по-новому оцените непревзойденность этого белоснежно-василькового чуда. Купив гжельский фарфор, Вы сможете насладиться его красотой, а заодно и поделиться с гостями и домочадцами своими познаниями.

 

 

Особенности народного художественного промысла Гжель


За многовековую историю Гжели здесь происходило много событий и перемен. Менялась мода, требования рынка, но гжельцы от года к году совершенствовали своё мастерство, осваивая всё новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли оказывала на гжельских мастеров огромное влияние. Примерно каждые 50 лет менялась мода, в том числе на предметы быта, посуду и гжельские умельцы с интересом подхватывали новые веяния. Среди множества изделий, дошедших до нас с тех пор, встречаются предметы культового, декоративного характера, игрушки. Самые умелые мастера, в которых заложена искра Божия, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, они делали работы более сложные или по-новому декорированные. Эти произведения становились образцом для подражания и распространялись по Гжели, варьируясь у каждого мастера. Так формировался уникальный гжельский стиль, который и сейчас остается живым, подвижным и продолжает развиваться, бережно сохраняя традиции, сформировавшиеся за долгую историю промысла.


Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектуру, пейзажи, животный и растительный мир, изображения людей. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре — яркое, крупное пятно — изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняемым тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками.


В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись.


При росписи «одной кистью» каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Густота синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Прием чаще используется при изображении многолепестковых цветков. Изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость и объем.


Традиционный мотив гжельской росписи — птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище — бутон с волнистыми краями шея, грудь — каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы и создают самостоятельные декоративные запоминающиеся образы. Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм.


Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике.


Художественно-стилевые особенности продукции Гжельского фарфорового завода.


Несмотря на то, что вся гжель расписывается кобальтом и выполняется в едином стиле, продукция завода в Новохаритоново имеет свой оригинальный характер. Отличительными чертами изделий являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. Творческие мастера предприятия заявили о собственном лице искусства Гжели и в ассортименте, и в формах, и в росписи, и даже в технологии. Это сочетание орнаментальности изысканных разделок с живописно легким мазком, сгущающимся в темно-синее пятно, полновесная округлость народных форм с выразительно живописной, размашисто-быстрой росписью, строящейся на переходах от темно-синего густого мазка к легкости прозрачно-голубого, где имеет значение система тонких орнаментально-линейных привязок.


Фарфор завода народный по сути, его отличает простота, мягкость форм, функциональность, органично дополненная традиционной для Гжели подглазурной кобальтовой росписью.


Кроме традиционного гжельского фарфора, белого с синим рисунком, на предприятии производят «глухой кобальт» – изделия, полностью покрытые темно-синей кобальтовой краской, на которую наносится более светлый рисунок, а также цветной фарфор с многоцветной ручной росписью. Наши художники возродили многослойную технику гжельской цветочной живописи. Выпускают на заводе белый недекорированный и костяной фарфор, более твердый, тонкий и прозрачный. Изделия из костяного фарфора тоже расписывают вручную, используя для украшения дорогие материалы – золото и платину.


Полезная литература:

«Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».

«Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».

«Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».

«История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».

«Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2011 г. Изд-во «Интербук-бизнес».

«Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б.А. Кузнецов, 2015 г. Изд-во «Галлея принт».


Чтобы узнать больше об истории и особенностях гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи.  


Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected].

Гжель. История возникновения русского промысла

Мы начинаем серию познавательных статей о самых красивых народных искусствах России и поэтому в этой статье мы расскажем вам об истории возникновения Гжели и самого названия ремесла. Гжель — это известный русский народный промысел, роспись фарфоровой утвари и различных фигурок кобальтом.

Особенность гжельской росписи заключается в том, что здесь используется всего лишь три основных цвета: белый, составляющий фон изделия, а также синий и голубой, которыми выполняется сам рисунок.

История возникновения и происхождение названия

Свое название ремесло получило благодаря селу «Гжель» в Московской области, которое славилось своими месторождениями качественных сортов глины, а также мастерами гончарного искусства. Спустя некоторое время здесь и возник известный во всем мире русский вид народного промысла. Известно, что определенный вид деятельности появляется именно там, где есть собственный материал.

Развитие гончарного искусства на Руси

Развитие гончарного дела на Руси в гжельской местности началось еще в далеком IV веке до нашей эры. А уже в IX веке гжельская земля стала центром по производству керамики на Руси. Именно там русские гончары изготавливали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Благодаря появлению новейших технологий и росту мастерства гончаров, производства по изготовлению керамики увеличивались и в начале XVIII века начали выпускать фарфоровые изделия и «полуфаянс», которые расписывали синей краской, ставшей в последствии символом гжельской утвари. Изначально в окрашенных фарфоровых изделиях использовались также и модные в то время золотистые тона.

Промышленный кризис и упадок народного творчества

В конце XIX и начале XX века в России произошел промышленный кризис, который оказал сильное влияние также и на народное творчество. Однако уже ко второй половине прошлого века производство керамических изделий было возобновлено. В это же время было организовано добровольное объединение мастеров, которые и разработали новый дизайн росписи фарфора синей краской, на белом фоне. В основу синей краски входил кобальт, с помощью которого изделия не меняли свой насыщенный синий цвет на протяжении долгих лет. Даже сейчас невозможно отличить изделия тех времен и изделия, изготовленные современниками.

Подводя итоги, можно сказать, что даже сейчас гжельские мастера чтут традиции росписи и на сегодняшний день Гжель является основным декоративно-прикладным искусством в России, которое востребовано и в других странах мира!

Чудо, которым не одно столетие восхищается мир, создали крестьянские руки — Российская газета

«Кто не знаком с Гжелью по ее фарфоровой, фаянсовой и глиняной промышленности? Немного в отечестве нашем найдется городков и селений, где бы жители не пользовались гжельскими изделиями», — так писали о русской керамике в середине XIX века. Подмосковные умельцы уже тогда снабжали доступной посудой всю империю.

Мир стареет в былых надеждах,

Но сегодня, как и вчера,

На плечах эту землю держат

И несут на себе Мастера!

Роберт Рождественский

Имя легендарному бренду дала Гжельская волость Бронницкого уезда: малоземелье, скудные глинистые почвы, дремучий лес, столица в полусотне верст. Доступное сырье определило главное занятие крестьян. Валили лес на топливо, зимой копали глину: самую лучшую белую — мыловку и желтую песчанку двух сортов, красную горшечную, помадную синюю, кирпичную красную.

Делали, расписывали и возами везли в Москву посуду.

«Гжель представляет замечательную картину, — писал чешский путешественник Ф. И. Езбера в 1870-е годы. — Версты за две не доезжая до нее, виднеется сильное пламя, извергающееся из раскаленных горнил, где клокочет фарфоровая лава. Кто же этой расплавленной массе дает изящные формы? Рука простого крестьянина, сроднившаяся от колыбели с упорным плугом и острой косою».

Сырье для фарфоровых изделий на ООО «Гжельский завод художественной росписи» в селе Гжель Раменского района. Фото: Артем Геодакян / ТАСС

Мыловка и песчанка

«Лучшая из всех делаемых в России сего рода посуд»1 встречалась на любой ярмарке, и раскупали ее молниеносно — «по большому требованию ее для трактиров и рестораций»2. Везли возами в Петербург и Ригу, Харьков и Бобруйск, Астрахань и Варшаву, в далекую Сибирь, в Азию, на Кавказ. Историк В.О. Ключевский, обозревая русский быт, писал о гжельских изделиях: «Армяне, бухарцы, хивинцы, турки, персияне покупают их в значительном количестве: последние даже заказывают их по данным образцам»3.

Гжель в Российской империи имела мало общего с полюбившейся советским хозяйкам сочной синей росписью по белому фарфору. Были, конечно, и узнаваемые розы-«агашки», и жар-птицы, но кобальтовая подглазурная роспись, которая и дает десятки оттенков синего, для XIX века — это, что называется, высший пилотаж, удовольствие не для широкого потребителя. Наибольшим спросом тогда пользовались простые глиняные тарелки по 30-35 копеек дюжина, горшки, кувшины, противни.

Имя легендарному русскому бренду дала Гжельская волость Бронницкого уезда: два десятка деревень удельного ведомства (собственность императорской семьи) — малоземелье, скудные глинистые почвы, дремучий лес, столица в полусотне верст. Доступное сырье предопределило главное занятие крестьян. Валили лес на топливо, зимой копали глину: самую лучшую белую — мыловку, желтую песчанку двух сортов, красную горшечную и кирпичную, синюю помадную. Делали, расписывали и возами везли в Москву посуду.

Тем и кормились — в изготовлении керамики было занято от 50 до 70% трудоспособного населения4. Работали в основном семейными «фабриками» по 5-10 человек.

Гжельская волость. XIX век.

Гжель. XXI век.

Мастера и подмастерья

«Гжель представляет замечательную картину, особливо в мрачную осеннюю или темную зимнюю ночь, — писал чешский путешественник Ф. И. Езбера в 1870-е годы. — Версты за две не доезжая до нее, виднеется сильное пламя, извергающееся из раскаленных горнил, где клокочет фарфоровая лава. Кто же этой расплавленной массе дает изящные формы? Рука простого крестьянина, сроднившаяся от колыбели с упорным плугом и острой косою»5.

Гжельские мастера. Конец XIX века.

Мужики оборотистые и трудолюбивые вырастали в капиталистов: усложняли производство, нанимали работников, открывали собственные лавки, а главное — выведывали новые технологии, чтобы посуда была «на фасон заморских». Благодаря откровенному промышленному шпионажу гжельцы широко освоили сначала популярную в Европе майолику, а после — фаянс и фарфор6. Да такого качества, что уже в 1775 году гжельский фаянс соседствовал с китайским и саксонским фарфором в императорском дворце — заказ получил заводчик Степан Афанасьев7. А первый крупный фарфоровый завод в Гжельской волости основал крестьянин Яков Кузнецов — дед того самого Матвея Кузнецова, будущего монополиста, чья керамика к концу XIX века практически вытеснит конкурентов с рынка.

К середине века щедрый мазок гжельской росписи был настолько узнаваем и востребован, что многие умельцы бросили гончарный круг и сосредоточились на художественном оформлении готовой посуды. Создавали артели — «кустарни», закупали «белье» — некрашеный фарфор и фаянс с окружающих керамических фабрик, расписывали и везли готовые изделия на продажу. Услугами гжельских живописцев долгое время пользовался даже Дулевский фарфоровый завод Кузнецова.

Квасник с крышкой и кувшин. Гжельская майолика. II половина XVIII века.

Гжельская роспись развивалась традиционно для народных промыслов: на обучение в «кустарни» отдавали детей 8-9 лет, в основном девочек. Отсюда, кстати, название знаменитой гжельской розы — «агашка» — по распространенному имени рисовальщиц. Первый год они осваивали ремесло: писали разведенной сажей, выполняли несложные узоры и скоро принимались за рядовую работу. Но на творческие поиски и оттачивание мастерства времени не было: как только девушку сватали, она покидала «кустарню», и на ее место приходила другая работница.

Декоративное блюдо «Птица». Последняя треть XVIII века.

При такой текучке ручная роспись теряла в качестве и падала в цене — ведь к концу века на крупных заводах уже освоили механическую печать. Гжельский промысел ожидал упадок, если бы не увидел в нем громадную художественную ценность директор Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища Н.В. Глоба. В 1899 году он открыл в селе Речицы первый филиал «Строгановки» — классы «рисования и живописи по фарфору для кустарей, работающих на местной фарфоровой фабрике»8. Профессиональные художники стали готовить из простых ремесленников искусных мастеров и мастериц. В классах бесплатно занималось 18-20 крестьянских детей, большинство по традиции — девочки.

А вскоре в обеих земских школах Гжельской волости к привычным дисциплинам добавились уроки рисования — уникальный по тем временам случай!

«Не землей мы кормимся, а глиной!».

Разруха и возрождение

Война и революция не дали пожать плоды всеобщего художественного образования в крае. Стране стало не до красивой посуды. Керамику поставили на службу государству: по плану ГОЭЛРО, вместо мещанских радостей национализированные заводы стали производить фарфоровые изоляторы для электростанций и линий электропередачи. В годы нэпа кустарная Гжель пережила короткий ренессанс, но многим мастерам он стоил жизни, когда большевики снова пошли в наступление на частный капитал. В 1980-е годы дочь бывшего фабриканта рассказывала, как возродившийся было промысел погиб буквально в один день 1927 года: по деревне объявили, что назавтра кустари по списку отправляются в Раменское, якобы на конференцию керамистов. Поутру ничего не подозревающие «капиталисты» прибыли в Раменское прямо на вокзал и были погружены в составы. Никто из них не возвратился назад9.

В советское время гжельские чудеса начали возрождать с чернильниц-непроливаек…

В годы Великой Отечественной войны на гжельских заводах выпускали фарфоровые гранаты, а после победы решено было наконец вернуться к производству посуды. Именно тогда гжель утвердилась в сине-белой гамме: советские искусствоведы нашли в запасниках музеев фарфоровые изделия середины XIX века, расписанные в бело-голубых тонах в подражание модным в то время голландским изразцам, и взяли их за образец.

Так яркая и полихромная в прошлом гжель стала синеокой.

Первое время повсеместным спросом пользовались разве что шестикопеечные чернильницы-непроливайки. Но как только жить стало чуточку лучше, советские серванты запестрели модными бело-голубыми сервизами и статуэтками. А настоящий бум гжели пришелся на 70-80-е годы, когда государство всерьез озаботилось возрождением народных художественных промыслов.

«В Москве цветет сейчас мода на гжель, — писала «Литературная газета» в 1980 году. — Это тоже фарфор, толстостенный, как бы «деревенский», изготовленный на небольшой фабрике на подмосковной станции Гжель»10. Из столицы «деревенский фарфор» разлетался по всей стране. Коллекционирование гжели в СССР стало страстным хобби сродни филателии и собиранию значков — многие хозяйки пополняют коллекцию и по сей день. Очень скоро бело-голубой фарфор стал визитной карточкой России: ее производили на экспорт, продавали в валютных «Березках», дарили чуть не каждому иностранному гостю. К Олимпиаде-80 были выпущены десятки тысяч нарядных пышных самоваров, чайничков, сахарниц, вазочек, шкатулок, олимпийских мишек. А в годы перестройки гжель прочно укрепилась в номенклатуре подарков первым лицам — и до сих пор встречи на высшем уровне редко обходятся без синеокого фарфора.

Русское чудо уверенно вступило в ХХI век. Наберите в поисковике на компьютере «купить гжель» — и сотни заманчивых синеоких предложений обрушатся на вас.

В советское время гжельские чудеса начали возрождать с чернильниц-непроливаек…

ВЗГЛЯД ПИСАТЕЛЯ

«Если птицей взмыть над Гжелью…»

«Если птицей взмыть над Гжелью, увидишь: на суходолах светлыми борами встали сосны, в низинах чащами растёт ель, в тёмную хвою весёлыми пятнами вкраплены берёзовые и осиновые островки, а в лесах, как плешины в густом меху, — поля. Если кротом порыться в земле, узнаешь: земли гжельские тощи, для хлебопашества малопригодны — песок да глина…

И захожий человек удивится, послушав как хвалят гжельцы свою родину и называют её матушкой. Бывает, не выдерживает захожий: «Что вы хвалитесь? Какая ваша Гжель матушка? Бывал я в чернозёмной стороне, вот там…» Но гжельцы замахают на чужака руками, договорить не дадут — все в один голос: «О чём не знаешь, помалкивай. Не землёй мы кормимся, а глиной». И замолчит чужак, и невдомёк ему: как это люди глиной кормятся?»

А. В. Перегудов. «В те далекие годы»

1. Чернов С. Статистическое описание Московской губернии 1811 года. М., С. 28.

2. Н.А. Богородицкая. Нижегородская ярмарка в воспоминаниях современников. Нижний Новгород, 2000. С. 140.

3. Ключевский В.О. История русского быта. М., 1995. С. 23.

4. Илькевич Б.В., Никонов В.В. Дореволюционный период художественно-промышленного образования в Гжели// Наука и школа. 2012. N 2. С. 173.

5. Езбер Ф. Всероссийский музей. Варшава. 1879. С. 382.

6. Виды керамики: майолика — простая, толстая, из обожженной глины с расписной глазурью; фаянс — тонкий, пористый, хрупкий, из белых глин; фарфор — из каолина с примесями, тоньше и прочней фаянса, пропускает свет.

7. Салтыков А.В. Избранные труды. М., 1962. С. 208.

8. Илькевич Б.В., Никонов В.В. Указ соч. С. 175.

9. См.: Вешняковская Е. Мифы и правда о гжельском промысле// Наука и жизнь. 2013. N 9, С. 19.

10. Литературная газета. 1980. N 42.

Легенды о гжельской росписи. Гжель из истории промысла. Роспись гжель основные цвета

От истоков до наших дней…


В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в
России, но и во всём мире.

Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и м
астерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

Елена Улимова

Фарфоровые чайники,подсвечники,часы,

Животные и птицы невиданной красы

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее названье -Гжель
.

Гордятся в Гжели жители небесной синевой

Не встретите на свете вы красоты такой!

Голубизну небесную,что сердцу так мила,

Кисть мастера на глину легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый

И в каждом отражается сторонушка родимая.

ЕЕ трава шелковая,ее цветы весенние

И мастерство волшебное достойно восхищения!

Из этих чашек с розами ты выпей чудный чай

Гостей на праздник радостный сердечнее встречай! «Если птицей взмыть над Гжелью
,увидишь
: на суходолах светлыми борами встали сосны, в низинах чащами растёт ель, в тёмную хвою весёлыми пятнами вкраплены берёзовые и осиновые островки, а в лесах, как плешины в густом меху, — поля.

Если кротом порыться в земле,узнаешь
: земли гжельские тощи
, для хлебопашества малопригодны — песок да глина. И хотя сеют крестьяне рожь, овёс, гречиху и просо, но скудные собирают урожаи. Хорошо во Гжели
 только картошка родится, крупная и рассыпчатая.

И захожий человек удивится, послушав как хвалят гжельцы
 свою родину и называют её матушкой. Бывает,не выдерживает захожий
:

Что вы хвалитесь? Какая ваша Гжель матушка
? Бывал я в чернозёмной стороне, вот там.

Но гжельцы
 замахают на чужака руками,договорить не дадут — все в один голос
:

О чём не знаешь, помалкивай. Не землёй мы кормимся, а глиной.

И замолчит чужак, и невдомёк ему
: как это люди глиной кормятся?»

А. В. Перегудов «В те далекие годы»

Что такое Гжель
.

Край фарфорового чуда,

А кругом него – леса…

Гжель
 — старинное село на берегу реки Гжелки
, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель»
, т. е. «жечь»
 или «обжечь»
 — всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Помните Боярыню Морозову на картине Сурикова, её двуперстное крестное знамение. Так до сих пор и крестятся старообрядцы, в т. ч. и в (о)
 Гжели
. Старообрядцы там живут и до сих пор.

Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется «византийским»
. Они строгие и лаконичные, но очень русские. По дороге проезжали мимо сине-белого
 чуда — часовни отделанной гжельскими изразцами
. Такое я увидела в первый раз.

Гжель
 – название народного «сине-белого
»
 промысла, керамический центр России. Под «крышей»
 Гжели находятся
, кроме самого одноимённого села, и другие известные гончарные деревни (перечисляю по ходу движения)
: Трошкво, поворот направо — Глебово и Фенино; Речцы, снова направо — Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево — Володино, Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино – вообще всего их около 30. Интересно,что правильно говорить
: поехать не «в Гжель
»
, а «во Гжель
»
.

Гжельская волость в к
. 18в.в одной из ревизских сказок описывалась так
: «Земля песчаная, хлеб посредственный, покосы худшие, лес дровяной, крестьяне на оброке промысел имеют деланием разных сортов посуды и сервизов…»

Своё понимание Гжели
 могу также выразить в трёх словах – это глина, мастера и особая техника росписи.

История промысла.

Начиналось всё с глины.Сама природа одарила эту местность
: здесь находится Гжельско-Кудиновское
 месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на его поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно! Издревле жили на этой глиняной земле гончары, гончарихи и гончарята, т. е. все от мала до велика в этой местности занимались гончарством. Глину копали сами. Тяжёлое это дело и грязное. Копали ямами или «дудками». Копкой занимались крестьянские мужики с сыновьями, либо позднее артели. Всем хотелось напасть на «жилу»
. Глина залегает прослойками, между глиняными пластами находятся слои песка, которые достигают «несколько сажен толщины»
. Различают несколько сортов глины. Первый слой это глина простая красная — «ширёвка»
; далее «пушнина»
 — жёлтая, средняя по качеству; а в самом низу лучшая тонкая белая глина – «мыловка»
, которая используется для изготовления фарфора и фаянса.

Да поди ж ты докопайся лопатой до хорошей глины. «Пушнины»
 накопали и то дело. Домой приташшыли, в сарай положили. Там же, стоя на коленях, разувлажнили водичкой, тщательно перемяли, перебили руками. Далее завертел мастер гончарный круг,положил шматочек глины и чего-только из-под умелых рук не выходит
: молочные крынки, тарелки, миски, медовницы, квасники и кумганы — кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком, ручкой-хвостом.

Когда мастер свою работу заканчивал, звал сыновей-подмастерьев и дочек-писарих. Мальчишки помогали облить лепнину блестучей глазурью. Девочки раскрашивали. Потом всю посуду несли на обжиг или «жгель»
 в большой горн-печку – технология! — а раньше ведь деды горшок в жирных щах вываривали для глянцу. Понятное дело, что окромя хозяйственной утвари лепил папанька-гончар детишкам на забаву ещё и глиняные свиристели и фигурки. Секреты ремесла и росписи крестьяне свято оберегали от своих деревенских соседей и передавали по наследству. Так создавались семейные династии «точильщиков»
, «писарих»
, а самые деловые мечту осуществляли заветную крестьянскую — «ф-а-абрику»
 открывали.

Промысел очень древний. Археологи накопали в этой местности черепков и удивились – мало того, что краски не поблёкли, так мастерицы изображали ещё не просто условную травку, а луговую овсяницу или полевицу, не просто листики, а листья папоротника, не просто завитки-усики с ягодками, а — «поразительное»
 открытие, сделанное археологами — «данное изображение имеет сходство с земляникой»
. Ну, надо же, а мы думали, что древние русичи лаптем щи хлебали.

В 17в. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего, чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские дела и впредь тае глину изо Гжельской
 волости имать и возить тое же волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет». Гжельские
 крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь вся Гжель
 вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом специально в целях изготовления посуды. Царская грамотка!

В 18в. Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и изучал гжельские глины
,писал
: «Едва ли есть самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственницей называют. Какова у нас гжельская
, которой ни где не видел я белизною превосходнее».Так и повелось
: при Петре I тут «приискивали»
 глину для кирпича, а при его дочери императрице Елизавете – для первого в России фарфорового завода. Однокашник великого Михайлы, учёный-химик Дмитрий Виноградов «умыл»
 немцев с их мейсеновским фарфором — разгадал таки «китайский»
 секрет фарфора и привёз из Гжели глину
, из которой были впервые изготовлены русские фарфоровые изделия.

Ну а что крестьяне? В 19в. одиночек становится всё меньше и меньше, всё больше артелями работают или поднакопили на свои собственные крошечные фабрики. Гжель цвела и пахла
! По переписи 1871 года в 16 деревнях Гжели было
: 11 лавок, 15 питейных домов, 11 харчевен, 5 постоялых дворов и 88 производственных заведений. Гжельские
 крестьянские семейства выходили «в люди»
! Жизнь кипела!

Гжельская
 роспись считается подглазурной, т. е. расписывается сначала просто обожженный черепок, поэтому после нанесения рисунка изделие окунают в глазурь, а затем отправляют снова в печку на второй окончательный обжиг при t -1350. Там глазурь делается прозрачной как стекло, а кобальт меняет цвет.

«Бельё»
 — это фарфоровая форма без росписи.

«Крытьё»
 — это сама синяя роспись по белому фону.

Гжельская
 роспись делится на три вида. Главная — это травка, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко условна. Это растительная роспись.

Орнаментальная. Прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых
 квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика. Художники рисовали также знаменитые гжельские сетки —
«гребёнки»
 (в виде ели, «капельки»
, «жемчужинки»
, «усики»
. С помощью кисти с жёстким ворсом наносится рисунок «под мрамор»
. Им заполняется пространство внутри, к примеру, волнистых линий, или звезды, круга на дне тарелки.

Сюжеты. Это природа и времена года. Это сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт и т. п.Это персонажи из русских сказок
: Синие птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т. п.

Синеглазая посуда –

Вазы, чайники и блюда –

Ярко светится оттуда,

Как родные небеса.

Гжельская роза
. «Азбука мазков»
.

Изначально, ещё в стародавние времена Гжель была разноцветной
, посуда расписывалась яркими красками, и цветочки были не синие, а жёлтые, красные и зелёные. Гжель
 ведь никогда не была предметом роскоши. Гжельские
 кувшины для браги и молока, квасники, кумганы-птицы, миски для похлёбки предназначались для простого трудового люда и трактиров. Поэтому и палитра из трёх основных красок радуги идеально вписывалась в натюрморт крестьянского стола
: каравай только что из печки вытащенного хлеба, крынка с тёплым только что из-под коровы молоком, деревянные ложки и радующие естественной красотой красок узоры на мисках и кружках. В нач. 20в. эти миленькие цветочки никак не совпадали с геометрией революционных красных стягов и пятиконечных звёзд. Да и «раскулаченному»
 потребителю какая разница из чего хлебать тюрю в сибирской тайге.

Поэтому старинные деревенские трёхцветные букетики сменила синяя гжельская роза
.

Сейчас фирменный цвет гжельской
 росписи – сочно синий, ярко-голубой, васильковый, цвет неба и воды. Кобальт – краска модная в городе, но гжельские мастера
, не стесняясь новой синей моды
, для себя до сих пор делают посуду разноцветной. Это понятно. Деревенский букетик так и тянет понюхать, а синяя роза держит дистанцию. Барышня!

К слову про цветные краски, которыми расписывают «древнерусскую»
 гжель
 — майолику – это зелёная (соли меди, желтая (соли сурьмы, вишнёвая (соли марганца)
. Синяя понятно – соли кобальта. Основа всему – белая эмаль. Это гжельская
«пятицветка»
.

У гжельцев есть свои секреты
, как, скажем розу, сделать именно гжельской розой
.

Главный секрет — это мазки. Мазок – это родовая примета Гжели
.

* Главный приём – правильное соотношение синего
 и белого или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба
».

** Другое правило – каждый последующий мазок отличается от предыдущего. Сначала на кисточку густо набирают краску. Далее с разным нажимом раскладывают кистью цветок. Первые мазки самые сочные, но по мере убывания они светлеют. Круглые лепестки цветка получаются либо чёткими, либо мягкими «размытыми»
. Так рисуются многолепестковые цветки. После обжига цветок становится васильково-синего цвета
.

*** «Мазок с тенями»
. Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым разворотом, т. е. поворачивается вокруг черенка. В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или листочек.

«Азбуку мазков»
 дополняют другими элементами. Тонким кончиком кисточки наводят стебель, усики-завитки, прожилки на листиках или штриховку. Иногда по синему
 цвету рисуют тонкими золотыми линиями и штрихами, которые как бы обозначают контуры. Но это дело вкуса. Править нельзя!

Представим, что мы гжельские художники
. Давайте нарисуем розу.

ужна среднеширокая кисточка. Поворачиваем её вокруг черенка, потом от середины цветка накладываем широкие мазки синей и голубой краски
, т. е. как бы наращиваем лепестки широкими мазками. Получилось? Да мы почти профессионалы! Хотя, чтобы постичь «Азбуку мазков»
 художникам требуется около ~5 лет.

В Гжели
 создали ступенчатую систему обучения. Будущие кадры ещё сидят в песочницах в детском саду, а ими уже занимаются – учат малышей лепить и раскладывать кисточкой гжельскую розочку
;

школе с художественным уклоном проходят практику на производстве; а наиболее одарённые поступают в Гжельский
 институт или колледж и совершенствуются на курсах аспиранта в Москве.

Ещё одна гжельская тайна
: стилистика росписи очень похожа, или можно сказать практически совпадает с узорочными вставками в старообрядческих рукописных богослужебных книгах.

* Н. И. Бессарабова

*** А. Б. Салтыков «Азбука мазков»

Изготавливаемые в этих краях превосходные изделия из фарфора, покрытые росписью на белом фоне, называют гжелью.

История возникновения гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 г
. Данные источники являлись духовной грамотой, которая принадлежала Ивану Даниловичу Калите. По данным найденных источников Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. мастера-гжельцы привозили в Москву оставшиеся запасы домашней , а в Яузскую слободу привозили гончарам глину
. Иные мастера оставались работать в этих краях. А также любили они посещать и местные ярмарки. Именно на ярмарках они знакомились с живописными изделиями других мастеров России и других стран. Таким образом, и сформировался со временем так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Примерно в 1800 в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь беловой фаянсовой массы. В связи, с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг.. XVIII в. гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
Но помимо завода, существовало много и народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера трудились в собственных мастерских, создавая истинные фарфоровые шедевры. Работа каждого мастера отличалась своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным кругозором и мировоззрением.

В середине XVIII в. гжельские фарфоровые изделия стали приобретать популярность практически во всех уголках России
. А конец XVIII в. ознаменовался расцветом гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, квасники, кумганы. Привлекает внимание и изготавливаемая в те времена гжельская и майоликовая посуда с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористических жизненных сюжетов.

В течение столетий мастера-гжельцы создавали непревзойденные по красоте росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Более 500 образцов росписей насчитывает богатая коллекция Эрмитажа.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий цвет
. Именно росписи синим цветом, пришли на смену контурным изображениям с полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно соединяется с глазурью в отличие от других видов краски, а при обжиге уменьшается степень выхода брака. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изыск росписи на долгие годы.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 г. в процессе объединения 6 малых цехов.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий весьма разнообразен: фарфоровая майоликовая посуда, фарфоровые игрушки, израцы и плитки, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и т. д.

И пo сeй день, гжельские умельцы продолжают создавать превосходные художественные шедевры из фарфора
. Используя опыт наших предков, и вкладывая собственный труд, мастера создают неподражаемые изделия фарфорового искусства, стирая временную грань столетий.

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

История промысла

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье. Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Цвета гжельской росписи

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения. Основными цветами являются:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
  • глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

  1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
  2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
  • орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
  • растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
  • животные (чаще всего это птицы).

Техника выполнения

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Посуда Гжель. Почему она жемчужина русской культуры?

Гончарное ремесло в Гжели насчитывает примерно семь веков. Первое упоминание об этой местности в летописи датируется XIV столетием и связано с правлением Ивана Калиты. И это только официальное упоминание, поэтому можно предположить, что народный промысел образовался со времен начала истории Великого княжества Московского.

Интересный факт: происхождение термина «Гжель»

Существует несколько версий того, как образовалось название:

  1. Наиболее простая связана с основным занятием населения – гончарным делом. Гжельская земля всегда была богата глиной высокого качества, которую непременно обжигали. Предположительно, именно от глагола «жечь» и произошло слово «гжель», ведь ранее так называли процесс обжига.

  2. Древний славянский язык. Такое название содержится в Остромировом Евангелии и обозначает гусли. Примечательно, что сразу за Гжельским регионом расположилась местность Гуслица, поэтому теория выглядит наиболее правдоподобно.

  3. Обилие кукушек в деревне также могло дать наименование области, ведь на польском кукушка – это гжегжелика.

Немного истории

В период зарождения гжельского промысла мастера занимались кустарным изготовлением простой глиняной посуды, детских игрушек.

Расцвет Гжельского производства приходится на XVII- XVIII вв. В это время всё трудоспособное население местности было занято керамическим ремеслом. Изделия из родной глины пользовались заслуженной популярностью людей из разных уголков России и даже за рубежом. Середина XVII века – расцвет производства сосудов для аптечных нужд. Стоит отметить, что крепостное право не коснулось Гжели. Посуда изготавливалась свободными ремесленниками из местного сырья. Они могли значительную часть своего времени тратить на оттачивание своего мастерства, а не на работу на помещика. В результате изделия славились высоким качеством.

В XVIII столетии новый толчок развитию местного производства дало обнаружение на территории деревни Минино особой серой глины. Сырье активно использовалось при производстве майолики (некоторые специалисты называют его «полуфаянс»), позднее фаянса. Эти технологии изготовления керамики были заимствованы у западных умельцев. Такая керамика была очень модной в XVIII — XIX веках, она была легче и изящнее традиционной гжельской.

XVIII век стал временем стремительного распространения фаянса в России. Посуда из этого материала имела белоснежный тонкий черепок, покрытый прозрачной глазурью.

Бесценный вклад в развитие народного промыла внесла семья Кузнецовых. Уроженец села Новохаритоново, крестьянин Яков Кузнецов открыл небольшой фарфоровый завод. Позже стремительно растущее производство возглавили его сыновья, а потом и внуки. Под их руководством увеличивалось количество предприятий, совершенствовались способы изготовления изделий. Именно в этот период появляется фирменный стиль росписи: синие узоры на белом фоне. Расширяется и ассортимент продукции. В него входят сервизы, вазы, подсвечники, чернильницы.

Падение спроса на традиционную посуду из Гжели произошло в конце XIX — начале XX в. В это время наша страна переживала сложное социально-экономическое положение, от которого смогла оправиться только после окончания Второй мировой войны. В это время начинается возрождение художественной школы Гжели.

Жемчужина русской культуры

В чём же ценность сине-белой росписи сегодня?

Во-первых, Гжель служит ярким примером преемственности поколений: сохранив древние традиции, искусство гармонично развивается в XXI веке. Несмотря на то, что в середине XX века искусство было практически утрачено, силами великих художников, таких как Наталия Ивановна Бессарабова, удалось воссоздать национальное ремесло. В XXI веке посуда гжель в точности такая же, какой она была в XVIII- XIX веках: она не оставляет равнодушным ни одного русского человека и вызывает восхищение у иностранцев.

Во-вторых, в основе всех изделий мастеров лежат народные мотивы. Традиционный рисунок не утратил свою актуальность в наши дни, он родной для большинства россиян. Он переносит нас в потрясающий и волнующий мир наших предков, их быт. Это бесценное культурное наследие, которое бережно хранится потомками.

В-третьих, предметы создаются так же, как и несколько веков назад, – преимущественно вручную. Все они уникальны и неповторимы. Поэтому вы вряд ли встретите два одинаковых изделия. Благодаря этому гжельская посуда знаменита во всем мире.

В-четвёртых, академизм. На базе самого знаменитого Гжельского завода в селе Речицы основан институт, где осуществляется подготовка высококвалифицированных специалистов. Это помогает не только сохранить древние знания и умения, но и гармонично развивать искусство, привнося современные мотивы.

Таким образом, гжель – национальное достояние нашего народа. На протяжении веков она сохраняет свою оригинальность и изысканность, слаженно переплетая старинные традиции с достижениями современности.

Гжель – народный промысел в синих тонах

Гжелью называется народный
промысел, заключающийся в росписи керамики и фарфора. Традиционно, гжельские
узоры – это сочетание синего орнамента с белым фоном. География промысла включает
27 деревень Подмосковья, которых все вместе называются Гжельским Кустом.

Эти места с давних пор славились
месторождениями глин, из которых делалась посуда и другая утварь.

Со временем
местные мастера разрабатывали все новые способы производства фарфора и фаянса,
украшали свои изделия росписью, которая стала известна на весь мир.
Промысел этот уникальный, характерный только для этой местности. Сама
роспись отличается от других не только цветом, но и формой мазка.

Процесс создания гжели довольно
трудоемкий. Сначала работают мастера-модельщики, которые вытачивают из гипса
модели будущих изделий. Затем в процесс включаются литейщики: из их рук посуда
и декоративные фигурки отправляются на предварительный обжиг. Синюю роспись –
непосредственно гжель – поэтапно создает художник. Мастер с помощью
кисточки и окиси кобальта от руки выполняет растительные орнаменты, нанося
мазок за мазком. После росписи изделие отправляется на заключительный обжиг.

Современная гжель – это не только
синий узор. Мастерам удалось воссоздать также многоцветную роспись и роспись
золотом. Напомним, что изначально гжельский узор был золотым.

Чем примечательна гжель?

Узоры гжельской росписи
неповторимы, каждое изделие существует в единственном экземпляре. Украшают
белый фон обычно растительным орнаментом и жанровыми сценками. Среди любимых
элементов гжельских мастеров безусловным фаворитом считается роза. На гжели
часто можно увидеть сцены празднований масленицы, катаний на санях, сказочных
героев.

Белый фон создает контраст
рисунку, за счет этого изделия приобретают особую красоту, которую может иметь
только гжель. Фото предметов, созданных гжельскими мастерами, это только
подтверждают.

Необыкновенная красота и сияние,
исходящее от гжели, уникальность каждого предмета, расписанного вручную,
обеспечили гжельским мастерам не только всероссийское, но и мировое признание.

Русское наследие | Культура — Декоративное искусство

Гжельский фарфор

Гжельский фарфор, украшенный фантазийной синей росписью, приобрел широкую известность во всем мире. Его ценность заключается в уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветами, листьями, букетами и гирляндами цветов. Они написаны единственным цветом — синим кобальтом, который то нанесен широким и насыщенным мазком, то едва заметным прикосновением кисти.Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень эффектную картинку.

История гжельского фарфора началась в XVII веке. Поселок получил название «Гжель» по названию села Гжель, расположенного в Московской области. Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным делом. Археологические находки подтверждают существование глиняной посуды на территории Гжели с начала XIV века.

Гжельские мастера всегда изготавливали не только посуду, но и малую жанровую скульптуру. Эти работы изображали животных и людей в действии. Время от времени в таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие за работой красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — ручная фантазийная роспись синего цвета на белом фоне. Они все действительно ручной работы! Каждую чашку или вазу художник раскрашивает кистью. Именно поэтому не бывает двух одинаковых работ, каждая из которых действительно уникальна и сохраняет стиль своего создателя.

Гжельские мастера – настоящие художники, соединившие в себе талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручная работа трудоемка. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России не у многих есть гжельская посуда; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями.Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все произведения гжели созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом. Обычно фон остается белым. Затем картина покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия стеклянной, придавая кобальту голубой цвет. Основой орнаментов гжельских изделий обычно являются растения и цветы (наиболее распространены розы).

Современное гжельское искусство очаровательно, весело и самобытно. Он впитывает в себя красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век. Появляются великолепные работы с их загадочными синими оттенками, плывущими по световому полю. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи вкупе с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной.Приятно использовать гжельскую посуду. В последнее время он стал очень популярным. Его собирали многие коллекционеры. Бело-голубые изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека. Ценность таких вещей, несомненно, со временем будет возрастать.

Традиционный вторник – Гжельский фарфор – есть над чем задуматься

Тарелка в стиле гжель Источник: http://tinyurl. com/h37u6pk

Около 1800 года русские мастера братья Куликовы из района Гжели, недалеко от Москвы в России, усовершенствовали секретную технику фарфора, которая ранее использовалась только в Китае. Должно быть, было трудно хранить этот секрет, так как вскоре другие жители этого района также начали производить фарфор, и к 1917 году один завод в Гжели производил 2/3 всего фарфора в России и был крупнейшим фарфором. завод в Европе.

Источник: Ebay mQybo9IAygpoAZFe6-HQ0Ag

В России традиции гжельского фарфора продолжаются сегодня удивительно красивой и традиционной формой посуды и декоративного фарфора, который ценится во всем мире.

Русские рукоделия: Гжельский фарфоровый завод под Москвой – По-русски!

Техника росписи под гжель

«Роспись производится специальными кобальтовыми красками, которые наносятся на сырой неглазурованный фарфор. Затем окрашенные изделия обжигаются в высокотемпературных печах. В результате обжига кобальтовая картина, до обжига почти черная, становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают вторично.Эта техника позволяет очень хорошо защитить живопись».

Источник: http://russian-crafts.com/crafts-history/gzhel-style-porcelain.html

Глубина и разнообразие по цветовой гамме в гжельской росписи достигается только техникой кисти и давлением щетины на поверхность.

Для посетителей могут быть организованы экскурсии по фабрике «Гжель». Нарисуйте свой собственный шедевр Гжели. Поскольку в ближайшее время меня в Москве не будет, я решила попробовать немного гжели на простом белом картоне.Эти мотивы довольно легко достижимы для начинающего живописца или народного мастера. Pinterest содержит множество вдохновляющих фотографий.

Если вы в состоянии освоить некоторые основные приемы народного творчества, вы можете создать небольшой образец искусства гжель, чтобы насладиться им самим.

Что вы думаете? Является ли эта традиционная форма искусства действительно поводом для размышлений?

Есть над чем подумать о

Save

Сохранить

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Опубликовано Forestwood

Здесь пишет философствующий австралиец, который с готовностью признается, что любит Скандинавию. Меня интересует глобальная политика, но поскребите по поверхности, и вы найдете практичного защитника окружающей среды с эгалитарными наклонностями, пытающегося дать волю своему творчеству.
Скандинавская культура, литература и традиции близки мне, несмотря на то, что я австралийка.Путешествия и вежливые беседы расширяют кругозор, поэтому я путешествую, если могу. Я заядлый читатель, люблю фотографировать и заниматься различными ремеслами, особенно традиционными видами искусства. Я надеюсь, что вы найдете «кое-что для размышления» в этом сообществе WordPress.
Просмотреть все сообщения пользователя Forestwood

Роспись фарфоровой посуды на Гжельском заводе художественной росписи в.

.. Фото новости

Соглашение о свободном доступе

Следующие активы содержат неизданный и/или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Легкий доступ для загрузки , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка Easy-access предназначена для целей компа и не лицензируется для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

  • Тесты
  • Образцы
  • Композиты
  • Макеты
  • Черновой монтаж
  • Предварительные правки

Он имеет приоритет над стандартной комбинированной онлайн-лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

  • презентации фокус-групп
  • внешние презентации
  • итоговые материалы, распространяемые внутри вашей организации
  • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
  • любые материалы, распространяемые среди населения (такие как реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Ваш представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неопубликованного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Штаб-квартира, Конкуренты, Финансы, Сотрудники

Обучение гжельскому гончарству, вологодской вышивке и палехской росписи

07.11.2014

07.11.2014 Алена Гетман, специально для РИР
Куда едут иностранцы, чтобы научиться известным русским традиционным народным промыслам, многие из которых имеют вековую историю и больше нигде не встречаются? РИР узнает. Гжельская художница за работой над вазой на заводе по производству русского народного художественного фарфора в Гжели. Источник: Лори/Легион Медиа
Палехская лаковая миниатюра
Иностранцы могут освоить приемы росписи миниатюр, пройдя стажировку в Музее им.Горьковская международная школа Палеха, расположенная в старинном русском селе Палех Ивановской области, примерно в 435 милях к северо-востоку от Москвы. В школе преподается старинная техника изысканной лаковой росписи. Броши, шкатулки, ларцы, пепельницы и другие подобные изделия расписаны золотом и темперой — натуральными красками, разведенными в яичном желтке. Своеобразие этого искусства заключается не только в его технике, но и в тематике рисунков: всегда изображаются русские сказки, песни или былины (устные эпические поэмы).Палехская лаковая миниатюра. Источник: РИА Новости
Поскольку Палех также является старинным центром русской церковной живописи, в училище преподается и иконопись. По словам директора школы Михаила Белоусова, обычный день в школе состоит из восьми учебных часов, но условия и сроки стажировки определяются в индивидуальном порядке и зависят от целей студента. Основных требований два: владение русским языком и художественное образование. Адрес: Ивановская область, г. Палех, ул. Шуйская, 18.Телефон: +7 (49334) 2-24-85, www.palekh-artschool.ru
Палехская миниатюра возникла в селе Палех в первой четверти ХХ века как декоративная ветвь местного иконописного искусства, процветавшего в селе благодаря множеству мастерских. Как и позднейшая миниатюрная живопись, она характеризовалась тонким филигранным шрифтом, золотыми и темперными красками. Вологодская вышивка
Ремесло, прославившее Вологду на всю страну, — плетение тонкого кружева на деревянных иглах и коклюшках — до сих пор преподается в старом городе в Губернаторском училище народных промыслов.По словам одного из педагогов Оксаны Кирилловой, вышивальщица должна иметь терпение и усидчивость, потому что это не самый простой вид искусства. Мастерская традиционной вологодской вышивки. Источник: РИА Новости
Студенты изучают композицию, технический рисунок и практикуют само искусство наряду с другими дисциплинами. Учебный календарь разбит на четырехмесячные курсы с основной программой обучения, рассчитанной на три года и десять месяцев. Оксана Кириллова говорит, что в колледже никогда не учились иностранцы, но можно, если немного знаешь русский язык.Адрес: город Вологда, улица Козленская, дом 117. Телефон: 8(8172)75-39-07, http://p10505.edu35.ru
Вологда стала центром вышивки в конце 18 века наряду с рядом других городов России, где действовали крестьянские мастерские при дворянских поместьях. Там крепостные создавали очень тонкую вышивку для отделки платьев и белья своих господ. Постепенно ремесло развивалось, и изделия становились доступными в народных общинах. Из-за сложности процесса количество мастериц, умеющих плести кружево, в настоящее время сокращается.Гжель
Гжель – это народное искусство, появившееся в 18-19 веках в подмосковных деревнях. По технике изделия изготавливаются из глины, обжигаются в печи, раскрашиваются кобальтовой краской и затем покрываются глазурью. Гжельский государственный художественно-промышленный институт недалеко от поселка Гжель предлагает академические программы по созданию сервизов и других предметов декора. Адрес: Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор
Телефон: 8 (496) 464-76-40, http://www.art-gzhel.ru
Программа на факультете народных художественных промыслов рассчитана на четыре года и включает в себя основы росписи, лепки и декорирования художественной керамики и гончарного дела, а также другие дисциплины.Иностранцы, желающие поступить, должны владеть русским языком. Стоимость обучения составляет 118 000 рублей (чуть больше 3000 долларов США) в год. Гжель — район из 27 деревень, славящихся добычей различных видов глины. В начале 19 века местные жители начали производить грубую глиняную посуду. Затем крестьяне братья Куликовы разработали белый фаянс и в 1800-1804 годах был создан первый фарфоровый завод, на котором было налажено производство гжели. К 1830-1840-м годам в уезде была сосредоточена почти половина фаянсовых и фарфоровых предприятий России.

Бакалавр декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, Турыгино, Россия 2022

Факультет изобразительного искусства и дизайна — основное структурное подразделение Гжельского государственного университета, расположенное в самом центре русского керамического искусства. История художественного образования в Гжели берет свое начало в 1899 году с открытия Рисовальных курсов при Императорском Строгановском художественном училище. В 2003 году был создан факультет, и первое поколение студентов было зачислено по программе «Декоративно-прикладное искусство».
Факультет возглавляет доцент Галина Петровна Московская — заслуженный деятель искусств РФ, член Союза художников России.
Коллектив факультета состоит из высококвалифицированных преподавателей — профессоров, доцентов, Заслуженных деятелей искусств РФ, Заслуженных деятелей культуры, обладателей докторских и кандидатских степеней.Д. градусов.

В рамках учебного процесса студенты приобретают основательные теоретические знания по предметам «История искусств», «История технического дизайна», «История художественной керамики», «Материаловедение и технология», а также общие художественные навыки в области академического рисунка, живописи, скульптуры, пластического моделирования. , а также профессиональную подготовку в различных областях техники.
Студенты обязаны закреплять и совершенствовать полученные знания и практические навыки в процессе учебы и производственной практики на производствах, предприятиях народного творчества Московской области, музеях Москвы. Ежегодно дипломные работы студентов пополняют коллекцию университетского Музея декоративно-прикладного искусства.
Помещения и технические ресурсы включают гончарные мастерские, мастерские по гипсовому моделированию и изготовлению форм, классы живописи, мастерские резьбы и витражей, где студенты имеют возможность работать с различными видами материалов, выполняя свои учебные задания и воплощая их в жизнь. творческие и дипломные проекты.
Важнейшую роль в образовательном процессе играет университетский музей, коллекция которого постоянно пополняется за счет новых экспонатов.Образованы Методический, Натюрмортный и Гипсовый холдинги; наши студенты находят в своем распоряжении полностью оборудованные специализированные мастерские, классы, подходящие для работы над художественными и дизайнерскими проектами, искусствоведения, лекционные залы, компьютерные классы, библиотеку и гимназию.
Факультет реализует программы профессиональной подготовки в области декоративно-прикладного искусства и традиционных ремесел, дизайна и художественной народной культуры.

Базовые профильные курсы:

История искусства,
История традиционных художественных ремесел (ТАХ),
История художественной керамики,
Академический и технический рисунок
академическая живопись,
Академическая скульптура,
Пластическое моделирование,
Наука о цвете,
пропедевтика,
Материаловедение и технология керамики,
Цифровые технологии и компьютерная графика
Элементы декоративного пластика,
Элементы графической стилизации,
Строительство и моделирование,
Элементы керамики,
Элементы композиции,
Элементы архитектуры,
Архитектурная Керамика,
Декоративная керамика.Студенты факультета принимают активное участие в международных и российских художественных выставках, фестивалях, студенческих научных и рабочих конференциях.
Студенты проводят мастер-классы по росписи и гончарному делу в ДЮС, народных и художественных школах, на Всероссийской выставке «Сосуд».
Традиционными мероприятиями на факультете являются организация индивидуальных выставок ППС и студентов, организация Международного фестиваля «Художественная керамика», мероприятий типа «Студенческая инициация», выпускных вечеров, тематических экскурсий, встреч с ведущими художниками и дизайнерами России и за рубеж. Факультет поддерживает и развивает активные связи с профильными высшими учебными заведениями, производственными объединениями и творческими союзами, такими как Союз художников России, Союз дизайнеров России, Москвы и Московской области; активно помогает выпускникам в процессе трудоустройства.
Студенты факультета также принимают активное участие в научно-исследовательской работе под руководством профессорско-преподавательского состава; принимать участие в научных и рабочих конференциях. Студенты факультета – лауреаты Московского студенческого фестиваля «ФЕСТ», премии ЮНЕСКО, премии Международного конкурса молодых дизайнеров «Золотая линия», премии Всероссийского конкурса «Молодые таланты» и других культурных мероприятий.Факультет занимает прочные позиции на образовательном рынке Российской Федерации.

Гжель. Россия

Есть группа около тридцати деревень
расположенный недалеко от Москвы, носящий название Гжель, который
издавна славится своей белоснежной глиной. Гжель должна была быть
название одной из этих деревень.

Происхождение этого имени как-то связано с глаголом жечь
— «зажечь, сжечь». Место всегда было центром
народной керамики и сыграл важную роль в истории
и развитие русского керамического искусства. Традиционно Гжель
поставлял глину на многие фабрики и производил отличные гончарные изделия, известные
по всей стране.
История русского гончарства начинается с гжельской майолики
восемнадцатого века, за которым последовал девятнадцатый век
полуфаянсом, фарфором и тонким кованым фаянсом.Потребовалась Гжель
только около пятидесяти лет, чтобы заняться всеми основными типами глиняной посуды.

Самые привлекательные изделия гжели выполнены мастерски
коомганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционных русских
безалкогольный напиток), разнообразный и оригинальный по форме.

При этом практически все население
Гжели участвовал в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов,
братины (любовные чашки), винные ложки, кружки, чернильницы и другое, больше
декоративные праздничные наряды, такие как посуда, кувшины в форме двуглавого
орел.
Малые скульптурные формы также представляли интерес в гжельской керамике.

Гончарная роспись на гжельской майолике близка народному стилю
«лубок». Каждый нарисованный предмет – творение гончара,
который часто был простым неграмотным крестьянином; но его простая практика
не вступал в противоречие с высокой степенью художественного совершенства
который объединил опыт мастера природы, города и деревни
жизни, художественных впечатлений от архитектуры, иконописи, изразцовой росписи
и «лубок» с собственным воображением и фантазией. Там
два своеобразных композиционных направления в декоре гжельской керамики,
трехчастная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под
носик и панорамная композиция с ритмичным расположением
конструкций вокруг корпуса судна.
Разработанная специфическая система росписи гжельской майолики была условной
и фронтально-плоские, с дальнейшим расширением стилистического рисунка
новое искусство. Наряду с традиционной техникой малой пластики,
было создано искусство гжельской скульптуры.
На старые традиции повлияли новые веяния советского декоративного искусства.
искусства, сбросившего традиции станковой живописи и обратившегося к своеобразному
средства и его традиционная декоративная идиома. Однако во время
В советский период наибольшее внимание уделялось национальным фольклорным традициям.

 

В 1980-е гжельское искусство было, как всегда,
на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров
и сформулированы во времена советской власти. В целом искусство гжели
включает в себя стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, которые помогли
создавать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивая
в рамках общей художественной системы.

Важной особенностью гжельской керамики является цельность формы, которая
подчеркивается живописью. Однако время и развитие художественного
стили меняют характер и темы живописи. Первоначально
гончары производили в основном утилитарные работы, но в настоящее время художники
чувствовать себя вправе создавать эмоционально сильные художественные произведения
и проникнуты изощренными ассоциациями, способными не только
украшать нашу жизнь, но и преобразовывать ее.

Современное искусство Гжели – активное художественное направление со своими взлетами
и падениями, и с поиском новых путей. Можно ожидать его расцвета
и успеха, если мастера продолжат обращаться к наследию
старые времена и предшествующие периоды, чтобы найти его в источнике образования
и вдохновения и относиться к этому с глубоким уважением.

История гжельской росписи.Гжель — с XVII века до наших дней. Особенности гжельской росписи

От истоков до наших дней…

В настоящее время под гжелью принято понимать вид русского народного творчества — керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которые используются для выполнения рисунка. Гжельская посуда и другие гжельские изделия хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что изначально Гжелью называлась местность, расположенная на юго-востоке Московской области. Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого ремесла была качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал.Развитие гончарства в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры. В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства в России. Именно там делали глиняную посуду для самого великого князя Ивана Калиты.

Расширение производства, появление новых технологий и гончарного мастерства. В начале XVIII века было освоено производство фарфора, а также получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписали синей краской, ставшей впоследствии символом гжельских артефактов.Первоначально в окраске фарфора преобладали золотистые тона, господствовавшие во все времена.

К сожалению, в конце 19 – начале 20 веков промышленный кризис в России повлиял и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда передовая, организованная керамистами артель разработала новый дизайн — синюю роспись по белому фону. Изделия изготавливались из фарфора, а основой краски был высокотемпературный кобальт.Именно на базе этой артели было создано объединение «Гжель», фактически объединившее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущие художники завода были удостоены Государственной премии имени Репина «За заслуги в возрождении, становлении и развитии гжельского искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной кобальтовой росписью».

МКОУ РАООП

Старогородковская специальная (коррекционная) общеобразовательная

школа-интернат имени Заслуженного учителя РФ А.Фурагина»

Конспект

коррекционно-развивающие занятия

Направление:

морально-патриотический

Тема:
«Знакомый

гжель



Рыболовство

Учитель: Мерзликина Т.В.

Тема: «Знакомство с гжельским промыслом»

Цель:

Ознакомление детей с истоками народно-прикладного творчества. Познакомить с историей рыболовства, особенностями гжельской росписи.
Продолжать воспитывать интерес к русским народным промыслам и желание их изучать, чувство патриотизма.

Задачи:

Учебные задачи:


Воспитывать уважение к русским традициям. Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам своего дела.

Прививать интерес к рисованию. Воспитывать желание украшать предметы быта гжельской росписью.

Учебные задания


:


Формировать у детей представление о том, что произведения декоративно-прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передающихся из поколения в поколение; Научитесь подчеркивать традиционные черты фресок
: белый фон и сине-голубой узор.

Развивающие задачи:

Развивать у детей интерес к рукоделию
искусства и ремесла.правильно наносить краски, рисовать концом кисти и всем ворсом; Развивайте художественный вкус, чувствуя цвета
, умение передавать характерные сочетания цветов
; Развивать моторику рук

Предварительная работа:

беседа, рисование, рассматривание изделий других народных промыслов (хохлома, гжель), прослушивание народных наигрышей, чтение стихов о гжель
просмотр иллюстраций с росписью гжель
.

Материалы и оборудование

1.Посуда расписная роспись под гжель
.

2. Образцы элементов роспись гжель
.

3. Трафареты для посуды вырезаем из бумаги и тонируем.

4. Краски акварельные.

5. Щетки для чертеж №2 и №3
.

6. Стаканы для воды, салфетки.

Используемые педагогические технологии:


коллективное творческое воспитание, игровые технологии интеллектуального и творческого развития детей, технологии воспитания на основе системного подхода, здоровьесберегающие, современные и проектные технологии обучения.

Методы

1. Вербальные приемы (рассказ, беседа, объяснение).

2. Наглядные методы (демонстрация, показ, действия и практические методы (показ способа действий, алгоритм решения, мастер-класс, упражнения)

3. Методы контроля и самоконтроля

4. Методы формирования личных результатов ( методы обучения)

5. Практические методы (показ способа действия, алгоритм решения, практикум, упражнения, обучение и т.д.)

Ход занятий

    Время организации

Воспитатель
: Привет ребята! У меня с самого утра было очень хорошее настроение, потому что я очень ждал встречи с вами. Я приглашаю вас в круг радости. допустим допустим
:

Здравствуй, солнце золотое!

Здравствуй, небо голубое!

Привет, друзья!

Очень рад вас видеть!

Смотри, там много разных предметов.Возьмем их и рассмотрим. (дети находят в упаковке предметы и называют картину)
Но сегодня мы поговорим только об одной удивительной поделке. А о чем, вы узнаете сейчас. Послушайте стихотворение
:

Синяя и белая посуда

Скажи мне: откуда ты?

Видно с севера пришел

И расцвела цветами:

Синий, синий

Нежный, красивый.

Воспитатель
: Как называется это блюдо? Правильно, молодец!

    Введение

Ребята, вы любите путешествовать? Сегодня мы отправимся в необычное путешествие к мастерам в сине-голубую сказку. А почему он так называется, вы сами поймете, когда послушаете мой рассказ

    Основная часть

«В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от столицы Москвы есть село Гжель
.Жили-были смелые и умелые мастера. Нашли они в боку чудную глину, бело-белую, и решили лепить из нее разные блюда и красить синей краской разных оттенков.

Сами гжельцы любили поговорить
что небо в нашей стране сине-голубое. Вот и решили перенести этот голубой цвет на белый фарфор.

Слайд 4-6

Украшают свои изделия различными бордюрами, Цветочками и капельками, полосками и сеточками.

Эта техника рисования называется «Односторонний тампон»
,
«Мазок с тенями»
, изобразительное или тональное размытие. Он поставляется в различных конфигурациях.

Мазком нарисовали гжель
розы и волшебные птицы. Все гжель
узоры сами придумали.

А то собрали когда-то гжель
мастера стали думать, как бы им лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю.Думал, думал и придумал. Они решили лепить посуду такой, какой они никогда не видели.

Однослепые чайники. Изумительные чайники получились, с резными ручками, вытянутыми носиками, а на крышке – красуется курица.

Другой мастер посмотрел, подивился и придумал свой чайник в виде паровозика. Дым из трубы служит ручкой, а гудок поезда — носом.

Третий мастер подивился такой красоте, но чайники лепить не стал.Он слышал сказку о ките, но сделал масленку. Сказочный город с вылепленными сзади башенками и церквями.

Едет молодец на лошади, а за ним бежит собака. Над головой кита фонтан с завитками. Глаза рыбы подобны розе.

Работа мастера закипела. Разными масленками он удивил своих человек : масленка «Бычок»
,
«Заяц»
,
«Емеля на печке»
,
«Куриный окорок»
.

Четвертый мастер сделал сахарницу в виде сказочной рыбки. Рыбка улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Замечательной была сахарница.

Гжель
Мастера большие мечтатели. Одни чашки тонкие и высокие

другие похожи на бочоночек, а третьи широкие, замысловатые

Резные гжель
причудливые мастера и самовары, а также замысловатые фигурки людей из их жизни.

Этот рабочий взбивает масло в ступке.

Вот бабы замерзли чаем.

А это девушка с коромыслом и ведрами. Называется «У воды»

А вот и целый ансамбль музыкантов.

Не забывайте о детях. Они делали разные игрушки
: петух с пышным хвостом, мышь вошь, гордый конь и кот-хулиган.

Различные животные

милые кошки

Свинья

Cheburashka

Cheburashka

Семья сова

Оток на блюд.

Подставка для телефона

Емкость для круп

Гжель используется для украшения интерьера.

Сделать в Гжель и смотреть
. Форма их не простая, причудливая. Они сверху донизу раскрашены цветами, а петушок забрался на самый верх. Так и кажется сейчас кукарекает
:
«пора спать!»

Превосходный фарфор здешнего производства, покрытый росписью по белому фону, называется гжель.

История гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели обнаружены в письменных источниках за 1339 год. Этими источниками была духовная грамота, принадлежавшая Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из доходных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. Оставшиеся домашние запасы гжельские мастера привезли в Москву, а глину привезли гончарам в Яузскую слободу.Остальные мастера остались работать в этих краях. А еще они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках знакомились с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 г. в с. Володино братья Куликовы обнаружили смесь белого фаянса. В связи с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь была открыта первая фабрика по производству фарфора.
  В 70 — 80 гг.XVIII век. Гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
  Но кроме фабрики было много народных умельцев, которые с раннего утра до поздней ночи трудились в своих мастерских, создавая настоящие фарфоровые шедевры. Работы каждого мастера отличались своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине XVIII в. Изделия из гжельского фарфора стали завоевывать популярность практически во всех уголках России.А к концу XVIII в. отмечен расцвет гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, ферментеры, кумганы. Обращала на себя внимание изготовленная в те времена посуда из гжели и майолики с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористическими жизнеописаниями.

На протяжении веков гжельские художники создавали непревзойденной красоты росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Богатое собрание Эрмитажа насчитывает более 500 образцов живописи.
  В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А синий цвет стал считаться классическим цветом фаянса. . Его покрасили в синий цвет, заменив контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с лессировкой, в отличие от других видов красок, и при обжиге степень выхода брака снижается. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изысканность росписи на долгие годы.

Первое Товарищество «Гжель» было образовано в 1972 году в процессе объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических изделий из фарфора очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и др.

И по сей день гжельские мастера продолжают создавать прекрасные шедевры фарфорового искусства . Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые произведения фарфорового искусства, стирая временную шкалу веков.

ГЖЕЛЬ. Рыболовная история

Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской волости для изготовления лечебных сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку.Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим снабжала Москву Гжель. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотнями тысяч в год. Спрос на продукцию был большой.

Каждый мастер владел своим стилем живописи, а изделия отображали его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине 18 века гончарное дело в России начало бурно развиваться, но конкурировать с гжельскими мастерами никому не удавалось.

Наивысшего исторического расцвета гжельское рыболовство достигло в конце XVIII века. Особого мастерства в это время достигли мастера, делающие кувшины, кумганы и бродильники. Мастер должен был обладать большим терпением и высоким мастерством в росписи, так как она выполнялась на необожженном изделии, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в гжели изготавливали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами.Все было сделано в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

На протяжении нескольких десятков лет гжельские мастера изготавливали также расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. В рисунках чувствуется большое понимание их декоративного назначения.Для росписи использованы синие, зеленые, желтые краски в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручку такого кувшина можно было сделать в виде ветки, а носик – в виде птичьей головы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с реальностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 20-х годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие тона.

В начале XIX века в Бронницком уезде нашли белую глину, пригодную для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на заводе в селе Перово. По свидетельствам, чтобы сохранить в тайне технологию фарфора, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия и стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особенно популярны заводы Лаптевых и Ивановых в селе Кузяево.Многие мастера оставляли на изделиях свое клеймо или подпись, так до нас дошли имена мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на фабриках изготавливали игрушки в виде птиц и животных, а также статуэтки со сценками из русской жизни. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера росписи использовали синюю, желтую, лиловую и коричневую краски, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства.Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели; ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы, подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами.Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, гжельские изделия пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения окружающих их сцен жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами, — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец XIX века стал периодом наивысшего расцвета в истории промысла гжели.В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины 19 века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти заводы были национализированы, а производство пришло в упадок. Восстановление гжельской торговли началось только в середине 20 века.

Гжель — народный промысел в виде фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является кобальтовый узор на белоснежном фоне.Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской волости для изготовления лечебных сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки.Всем этим снабжала Москву Гжель. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотнями тысяч в год. Спрос на продукцию был большой.

Каждый мастер владел своим стилем живописи, а изделия отображали его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине 18 века гончарное дело в России начало бурно развиваться, но конкурировать с гжельскими мастерами никому не удавалось.

Наивысшего исторического расцвета гжельское рыболовство достигло в конце XVIII века.Особого мастерства в это время достигли мастера, делающие кувшины, кумганы и бродильники. Мастер должен был обладать большим терпением и высоким мастерством в росписи, так как она выполнялась на необожженном изделии, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в гжели изготавливали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

На протяжении нескольких десятков лет гжельские мастера изготавливали также расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. В рисунках чувствуется большое понимание их декоративного назначения. Для росписи использованы синие, зеленые, желтые краски в коричневых контурах.Посуда, изготовленная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручку такого кувшина можно было сделать в виде ветки, а носик – в виде птичьей головы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с реальностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса.Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 20-х годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие тона.

В начале XIX века в Бронницком уезде нашли белую глину, пригодную для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на заводе в селе Перово.По свидетельствам, чтобы сохранить в тайне технологию фарфора, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия и стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особенно популярны заводы Лаптевых и Ивановых в селе Кузяево. Многие мастера оставляли на изделиях свое клеймо или подпись, так до нас дошли имена мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова.Из фарфора на фабриках изготавливали игрушки в виде птиц и животных, а также статуэтки со сценками из русской жизни. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера росписи использовали синюю, желтую, лиловую и коричневую краски, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось.Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели; ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы, подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые сервизы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, гжельские изделия пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения окружающих их сцен жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами, — новый этап в развитии гжельского искусства.

No related posts.

Добавить комментарий