Гжель короткое сообщение: Гжель — русский народный промысел: сообщение

Гжель короткое сообщение: Гжель — русский народный промысел: сообщение

Гжель — русский народный промысел: сообщение

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

• посуда;
• вазы;
• подсвечники;
• статуэтки;
• лампы;
• часы;
• шкатулки;
• камины;
• люстры;
• чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
• на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

• на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
• настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
• форма изделий проста, без излишней вычурности.

Доклад на тему Гжель

Гжель это вид народной росписи посуды. Такой вид искусство зародился в Гжельском районе состоящей из многих деревень. Именно в его честь назвали такую роспись. Район находится не далеко от Московской области.

В старину этот район прославился на всю страну из-за большого количества глины. Многие писатели писали про деревни и про их глину. Глина очень ценилась и была одной из лучших в стране. Глину обычно использовали в медицинских целях и перевозили по всей стране. Гжельские мастера расписывали кирпичи, игрушки, посуду. Все эти произведения искусства отправлялись на продажу или выставки в Москву. Некоторые глиняные игрушки изготавливались по несколько тысяч в год. Спрос на такие игрушки и посуду был очень велик. Если дома были вещи с гжелью это считалось почетом.

На фарфоровой посуде делают различные орнаменты и рисунки. Обычно это делают на белоснежной посуде и голубыми красками. У каждого мастера есть своя манера росписи, и каждый производимый продукт отличается от всех. Конечно, какой будет продукт, зависело от вкусов покупателей. Тарелки, вазы, кувшины чаще всего расписывали цветами, птицами и различной архитектурой. Больше всего фантазии воплощали в чайниках. Ручка чайника могла быть похожа на ветку дерева, а носик в форме птицы или цветов.  Чтобы стать мастером нужно иметь огромное терпение. Так же немало важно уметь рисовать  и расписывать посуду.

В девятнадцатом веке в селе Гжель появилась фабрика, на которой из глины изготавливали фарфор. Основатель никому не доверял, и чтобы не узнали тайну приготовления фарфора, работал сам, и помогали ему только два рабочих. После этого  на Руси работало больше двадцати заводов по изготовления фарфора. Многие мастера оставляли свои подписи и инициалы на расписанной посуде. Стали создавать различные фарфоровые статуэтки  в виде птиц и животных. Фарфоровые изделия покрывали глазурью белого цвета. После этого на них наносился рисунок красками разных цветов. Есть статуэтки, расписанные коричневым, желтым, фиолетовым цветом.

В современном мире гжелью расписывают и масленки, чернильницы, подсвечники. Сейчас самым стандартным цветом считается синие краски на белом фоне. Иногда рисунки обводят золотым контуром.

Гжель

Интересные ответы

• Франсуа Рабле — доклад сообщение

  Великий французский писатель Франсуа Рабле родился в 1483 или в 1494 году (точная дата неизвестна) в семье достаточно зажиточного землевладельца, который по некоторым сведениям занимался юридической практикой, а по некоторым — работал аптекарем.

• Доклад на тему Профессия врача 2, 3, 5 класс

  Врач — одна из самых древних профессий в мире. Эта профессия будет востребована всегда, в любые времена. Если раньше в древности, врачи лечили уже непосредственно больного человека

• Биография Гамзата Гамзатова

  Биография Гамзата Гамзатова интересная и яркая, складывающая на протяжении всей его необычной жизни.
  Родился он двадцать пятого августа в тысячу девятьсот тридцать восьмого года в Махачкале. Семья у Гамзата Гамзатова была из военных

• Жизнь и творчество Михаила Шолохова

  В 1905 году 24 мая на Дону (в настоящее время Ростовская область) родился один из самых известных писателей советских времён, внесший большой вклад в литературу — Михаил Александрович Шолохов

• Доклад на тему Вымершие животные (сообщение)

  За все время существования планеты Земля на ней проживало множество существ. Многие обитали на Земле лишь в определенный период времени, поэтому на данный момент они считаются вымершими животными

Гжельская роспись краткое сообщение. Гжель. Вроде и не город, а известен на всю Россию. Отличить от подделок

Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел,
получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель,
располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем.
Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика — в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик.
Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт.
Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти.
Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

• посуда;
• вазы;
• подсвечники;
• статуэтки;
• лампы;
• часы;
• шкатулки;
• камины;
• люстры;
• чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора — идеально гладкая, а фон — белоснежный;
• на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели — лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

• на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
• настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
• форма изделий проста, без излишней вычурности.

Гжель доклад 2 класс кратко расскажет Вам много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжель доклад 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о гжели для детей

Что такое гжель?

Гжель
– это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а такжевид народной росписи.

Гжель история возникновения для детей

Название и развитие промысла связано с селом Гжель Московской области. Долгое время жители деревни пытались заниматься сельским хозяйством, однако почва была не плодородной и не приносила результатов. На поверхности земли был большой пласт белой глины. Узнав о ее высоком качестве, население стало заниматься производством фарфора. Так зародился новый промысел, связанный с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года имеются сведенья о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать неповторимой росписью синего цвета, которая придавала самобытности. И получила она название гжели. Вначале народный промысел именовался как «жгель».

Особенности народного промысла гжели

Главное отличие гжели от других промыслов – это необычная роспись ручной работы. Узор рисуется на белоснежном фоне в синих, кобальтовых тонах, превращаясь в сложный, растительный орнамент. Рисунок вначале наносится под глазурь, а потом изделие обжигается в печи при высокой температуре.

В технике гжели изготовляют следующие предметы: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, заварочные чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешек.

Этапы изготовления изделий

Для создания изделий под гжель необходимо владеть четкостью, кропотливостью и невероятным полетом фантазии. Посуда изготавливается из майолики или фарфора. Майолика более прочный материал из красной глины, а фарфор тонкий и хрупкий. Процесс изготовления происходит в 5 этапов:

1. Создание заготовки.
   Создание формы под майолику или фарфор по эскизам художника. Также аналогичная заготовка делается на гончарном круге специальными щипцами. После в форму из гипса заливают жидкую фарфоровую массу, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышечки, рельефные узоры) изготавливаются в разных формах.
2. Подготовка к росписи и первый обжиг
   . Включает шлифовку изделия и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие тщательно вручную зачищают специальным ножиком и шлифуют. Потом места креплений замываются, а другие неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигается в печи около 8-ми часов.
3. Контроль и отбраковка изделий.
   Контроль качества изделия проводится с целью выявления дефектов при помощи раствора фуксина. Благодаря раствору видны все неровности или стыки в изделии. Недостатки удаляются замыванием или шлифованием. Если дефект исправить невозможно, изделие переплавляется.
4. Роспись
   . Каждый мастер обладает своей уникальной методикой нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
5. Второй обжиг.
   Предварительно все опорные части изделия обрабатываются парафином. Потом его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.

Особенности росписи

• Белый фон
• Рисунок насыщенного синего цвета
• Глазурованная поверхность изделия
• Сложный и многообразный растительный орнамент
• Ручная работа

• Гжельский фарфоровый завод
  является самым крупным производителем гжельского фосфора.Предприятию 200 лет и оно производит около 600 разных изделий.
• Первое упоминание о гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
• В XVII веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для алхимических и аптекарских сосудов.
• Во времена крепостного права художники по гжельской росписи считались свободными людьми.
• Вначале роспись была разноцветной
  . В XIX веке впервые применился кобальт, который так и остался.
• Мастера гжели различают 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжель сообщение кратко помогло узнать об этом народном промысле. А краткий рассказ о гжели Вы можете дополнить через форму комментариев ниже.

Миронов Федор, Вазикова Мария

Представлено исследование развития гжельской росписи на современном этапе.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Районный конкурс исследовательских, проектных, творческих работ учащихся

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Ерновская средняя общеобразовательная школа

Зарайского района Московской области

Адрес: 140620 Московская область, Зарайский район, д.Ерново

Образовательная область: искусство

Секция: Изобразительное искусство

Тема:

«ГЖЕЛЬ. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ»

Руководитель: Кащеева Валентина Ивановна

Должность: учитель изобразительного искусства

2008 г.

ПЛАН

Введение

История возникновения промысла

Гжельская роспись на современном этапе ее развития

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи

Беседа с мастерами завода

Выводы Литература Приложение

Введение

Ни одна из существующих на данный момент программ изобразительного искусства не позволяет глубокого изучения народного промысла и кистевой росписи «Гжель». Вот уже на протяжении двух лет в МОУ Ерновской средней общеобразовательной школе организована работа кружка «Мир изобразительного искусства», где одним из направлений которого является работа в технике «Гжель».

В нашей школе отсутствуют возможности и техническое оборудование для изготовления изделий из фарфоровой массы с последующим обжигом и росписью, поэтому мы ограничиваемся изучением росписи, а лепку заменяем изготовлением посуды из папье-маше.

Занятия гжельской росписью можно рассматривать как один из видов ознакомления с народным художественным творчеством.

Эти занятия открывают для учеников новые пути познания народного мастерства, обогащают их внутренний мир, воображение, помогают понять истоки народной кистевой живописи.

Приобщение школьников к народному искусству целесообразно лишь в Гжели, где есть условия для настоящей профессиональной подготовки, однако опыт показывает, что смысл кружковой работы заключается не в профессиональной подготовке художника-мастера, а в воспитании нравственного начала, уважения труда художника, в развитии художественного вкуса. Раннее приобщение детей к народному искусству и овладение приемами художественной росписи способствуют воспитанию души, расширяют представление о мире. Занятия в кружке, а также в других местах, отдаленных от Гжели не могут иметь своей целью профессиональную подготовку мастеров-художников, так как у них нет возможности познать технологический процесс изготовления художественной посуды и мелкой пластики.

Целью
данного исследования является изучение особенностей развития декоративно-прикладного искусства «Гжель» с начала его появления и до сегодняшнего дня.

Цель определила следующие
задачи
исследования:

Изучить историческую, энциклопедическую, научную литературу по данному вопросу;

Изучить и описать опыт работы мастеров завода «Гжель»;

Познакомиться с историей русского народного художественного промысла, привить интерес к росписи «Гжель».

Для решения поставленных задач использовались такие
методы
исследования

как:

Теоретический анализ литературы;

Экскурсия по заводу «Гжель»;

Беседа с мастерами завода «Гжель».

Предмет:
изучение декоративно-прикладного художественного промысла «Гжель».

Объект исследования:
формирование знаний об история возникновения и развития Гжельской росписи.

Гипотеза:
мы предполагаем, что изучение декоративно-прикладного искусства «Гжель» играет важную роль в системе эстетического воспитания подрастающего поколения.

Для написания данной работы была использована следующая литература:

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка», в которой рассказывается о возникновении и развитии росписи «Гжель». Почему применяются только голубые тона. О мастерах, которые были у истоков возникновения росписи.

Адамайтис О. «Русская керамика XVIII- начала XIX века», где повествуется о том, что такое керамика, какое значение она имела во времена ее зарождения и сейчас.

Полунин В. «Русское декоративно-прикладное искусство» в данной книге мы почерпнули материал о том, что такое декоративно- прикладное искусство и какое значение оно имеет для нас.

История промысла.

О Гжели как о районе керамического промысла заговорили в конце XVIII века. Первое упоминание о Гжели как местности относится к XIV веку: оно встречается в 1328 г. в духовной грамоте Ивана Калиты. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572-1578 гг. Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарьскому приказу в 1770 г. «для дела алхимической посуды», а М.В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, какова у нас гжельская… Которой нигде не видал я белизною превосходнее». Неплодородная земля, покрытая бескрайними лесами, имела в недрах богатейшие залежи глины и располагала крестьян к занятиям гончарством больше, чем к сельскому хозяйству. Гжельцы исстари говорили: «Не землей мы кормимся — глина здесь — золото». Не случайно именно здесь русские мастера создали художественные заводы, развивалась фарфоровая, фаянсовая и майоликовая крестьянская промышленность.

В одном из указов Мануфактур-коллегии 1724 г. специально отмечено широкое изготовление крестьянами посуды из белой глины в Гжели. Игрушечный промысел известен в деревне Володино с XVII века. Наиболее активное развитие гончарных промыслов в Гжели началось во второй четверти XIX века. Население занималось изготовлением кирпича, труб, изразцов, глиняной посуды, плитки для ремонта церквей.

Гжель стала первым центром в стране, где начались систематические поиски рецептуры фаянса. В их процессе гжельцы получили новый керамический материал, промежуточный между майоликой и тонким фаянсом. Изделия из него имели белый черепок, но он все еще оставался толстым, пористым и непрочным. Сами гжельские крестьяне называли этот вид керамики простым фаянсом или полуфаянсом. Позже, в XIX веке, изделия из полуфаянса значительно усовершенствовались, они стали определять лицо гжельского промысла и вписали новую страницу в историю русского народного керамического искусства. В документах 1797-1800 гг. об изготовлении в Гжели простого фаянса называется девятнадцать гжельских керамических производств, семь из которых находились в деревне Речицы и производили расписные кувшины и кружки, белые умывальники и чаши, столовые сервизы, а в деревне Кузяево «упражнялись в делании посуды наподобие фаянсовой и фарфоровой» двенадцать крестьян. Таким образом, в последние годы XVIII века в Гжели научились изготовлять «посуду белую наподобие фаянсовой», новым компонентом в которой была белая глина, добываемая на месте.

В XVIII-XIX веках гжельские производства представляли собой семейную мастерскую с одним-тремя наемными рабочими. К 1810г. Гжельцы нашли необходимые компоненты, их количественное соотношение и температурный режим обжига полуфаянса. В 1812 г. газета «Северная почта» писала, что «гжельские крестьяне делают фаянсовую посуду из глины, приисканной в их волости». Полуфаянсовая посуда стала быстро входить в моду. Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии всех видов художественной керамики в Гжели — полуфаянса, фарфора и несколько позже — тонкого фаянса. Разорение многих заводов французами в войне 1812г., нехватка посуды и близость Москвы, наличие белых глин, приобретение опыта изготовления посуды — все это укрепило положение Гжели как ведущего центра керамики. В 1820-1824 гг. было основано более двадцати фабрик полуфаянса в деревнях Речицы, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово, а к 1827 г. посудой промышляли уже целые села. Промышленность Гжели была кустарной и существовала за счет дешевого сырья и дешевого топлива. Весь производственный процесс проходил вручную, основными орудиями труда до конца XIX века оставались мешалки, дробилки, точильные круги, жернова и конный привод. С 50-х годов XIX века керамический район Гжели переживал состояние кризиса, не выдержав конкуренции с фирмами М.С. и И.Е. Кузнецовых. Народное искусство стало быстро вырождаться, на предприятиях выпускали обычную столовую посуду без декора. Самобытное творчество народных мастеров было забыто. Возрождение началось, когда появились артели и производственные кооперативы. В августе 1920 г. проблемами кустарей начало заниматься Главное управление кустарей и мелкой промышленности. В 1921 г. в деревне Ново- Харитоново была организована Гжельская керамическая профтехшкола, которая готовила квалифицированных специалистов для района. В 20-30-х годах основные производства Гжели специализируются на выработке кирпича, труб, кафеля, технического фарфора. Первым объединением кустарей в Гжели была артель «Вперед, керамика», организованная в 1929 г. Делали игрушки из красной глины и расписывали эмалевыми красками. В 1930г. артель преобразовали в промколхоз, в который входили три деревни: Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово. В Ново- Харитонове делали аптекарскую посуду и игрушки, в Турыгине и Жирове- глиняную игрушку. В 30-е годы возникли новые артели: «Путь Ленина», «Объединенный фарфорист», «Электрофарфор», Артель имени СМ. Кирова и др. В деревне Турыгино была организована профтехшкола, на базе которой в 1931 г. Возник Гжельский керамический техникум, в настоящее время художественно- промышленный техникум. В 1935 г. был сооружен новый семиметровый горн и стали выпускать декоративные фарфоровые вазы, пепельницы, статуэтки, а в 1936 г. производство в Турыгине стало называться «Художественная керамика». Делали головки для кукол, красили их розовой краской, а глазки — голубой, кукол-голышей и ванночки для них, фигурки зверей и домашних животных. Перед войной 1941- 1945 гг. начали выпускать пепельницы, сахарницы, чайницы. В 1941 г. производство было законсервировано, но в 1942 г. кроме электротехнического фарфора стали делать простую цилиндрическую кружку. В это трудное время начинается работа по возрождению традиционного искусства Гжели. В 1944 г. Заведующий отделом керамики Государственного исторического музея, имеющий практический опыт по освоению производства майолики на заводе «Всекохудожник», основатель этого завода в Гжели Александр Борисович Салтыков организовал обследование артели «Художественная керамика». Четыре-пять мастериц писали на кружках с двух сторон цветок-василек или колокольчик, а когда им предложили выполнить другую роспись по вариантам НИИ художественных промыслов, то они исказили контур, обнаружив отсутствие технических навыков владения кистевыми приемами письма.

В 1946 г. в Гжели были организованы курсы художественной росписи по фарфору, которые способствовали приобретению теоретических знаний и практического опыта в овладении разнообразными приемами традиционной гжельской росписи. Занятия вела Наталья Ивановна Бессарабова, автор и

разработчик различных ваз, кумганов. Талантливая художница копировала росписи старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тонального богатства широкого мазка, постигала красоту простых живописных приемов, изучая художественный опыт мастеров прошлых лет. От многократного копирования художница перешла к творческому созданию форм и мотивов росписи гжельских изделий. Она не только учила мастеров Гжели, но и сама училась у них. Это ей помогло глубже постичь художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внедрить новое в современный промысел в соответствии с требованием времени.

Среди многообразия художественных средств традиционного искусства она остановилась на подглазурной росписи кобальтом как наиболее доступной. Обучая мастеров, художники руководствовались методикой художественной росписи, разработанной А.Б. Салтыковым. Его «азбука мазков» помогла освоить разнообразные способы исполнения гжельской росписи. На изделиях, созданных Н.И. Бессарабовой, мастерицы повторяли роспись, постигая «азбуку мазков». Так в Гжели складывался творческий коллектив мастеров подглазурной кобальтовой росписи фарфора. В 1955 г. к артели «Художественная керамика» присоединили артель имени С.М. Кирова. В 60-е годы появляются многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров и своеобразии их почерка. Искусство Гжели было ориентировано на массовый выпуск недорогих изделий, где форма и роспись согласовывались с практическим назначением, в то же время создавались и уникальные произведения для музеев и выставок, в которых широко проявлялись творческие поиски художников. Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепными орнаментами и скульптурой, от простых утилитарных форм переходят к пластике, новым тематическим решениям. Появляются новые мотивы цветочной росписи — гирлянды, сюжетные сцены и пейзажи, изображение цветка в орнаментальном обрамлении. Для гжельского письма характерен легкий, прозрачный мазок, тонкая линия рисунка, контрастное сочетание белой поверхности со сплошной заливкой кобальтом.

Гжельская роспись на современном этапе ее развития.

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи.

Занятия в кружке способствуют эстетическому формированию личности. Художественное воспитание, сливаясь с производственным трудом, способствует воспитанию трудовых качеств, эстетическому обогащению внутреннего мира. Гжельская роспись очень красивая, но очень сложная, поэтому мы на занятиях учимся рисовать самые элементарные полоски и линии, для того чтобы в дальнейшем научиться рисовать более сложные элементы. Занятия наши строятся по принципу: от более простого, к более сложному. От занятия к занятию у нас появляется желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся гжельских мастеров.

Сплошная тонкая линия.

В начале работы мы проводим на листе по линейке несколько линий карандашом, а затем сухой кистью.

Осматриваем кисть, промываем ее, затем аккуратно набираем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию.

Дальнейшее задание: построить простейший орнамент, состоящий из тонких линий. Проводим одну линию, параллельно ей — вторую, третью тоже параллельно, но на более близком расстоянии. Четвертую еще ближе, а пятую совсем рядом; затем еще столько же линий, но в обратном порядке. Получается простейший орнамент полосы.

Это задание мы повторяем несколько раз.

Так проходит первое практическое занятие на проведение тонких сплошных линий.

Орнамент полосы из тонких линий.

Проводят параллельные тонкие линии под разным наклоном. Орнамент строится за счет различного ритмического расстояния между линиями. В гжельской росписи часто применяют орнамент из сеточки. Используя разные наклоны и расстояния между линиями, можно получить самые разнообразные сеточки. Любой орнамент полосы можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно.

Руководитель нам показывает, как делать точки — аккуратные и круглые. Надо взять тонкие круглые палочки, обмакнуть их в краску одним концом, ровно под углом 90 градусов поднести ее к листу и поставить отпечаток на бумаге.

Волнистая тонкая линия.

При рисовании волнистой тонкой линии надо следить, чтобы высота и ширина изображаемых волн были одинаковыми.

Сначала проводим линии карандашом, а уже по карандашному следу — кистью. Когда сделаем 5-10 таких линий, то попытаемся работать только кистью. Следующее задание повышенной трудности: проводить одни линии светлыми, а другие — темными.

Широкие линии разной насыщенности.

Как проводить кистью широкие линии? Сначала — темную, затем — светлее и светлее, наконец, совсем светлую, линии делает разной толщины. Трудность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь с одной стороны темным, постепенно переходит в более светлый, почти белый.

Это достигается за счет ого, что на большую кисть (№16-22) набирается краска только на одну сторону.

Кистевой мазок с тенями.

Одно из самых трудных заданий — мазок с тенями. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик.

Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до легкого, почти белого, сливающегося с фоном и как бы растворяющегося в нем.

На одном занятии мы отрабатываем мазок в одну сторону, а на следующем — в другую.

Бутон розы.

Один из самых сложных элементов росписи — бутон и цветок розы. Приступаем к изображению розы только после того как у всех отработан и усвоен кистевой мазок с тенями, т.к. роза выполняется таким мазком.

Усики, завитки, елочки, отводки, росчерки.

Главное усвоить точность выполнения каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, незначительная деталь — проведение росчерка или отводка. Но истинный художник тонко чувствует красоту этих нюансов.

Листики, веточки с листиками.

При рисовании веточек с листиками возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна тщательная карандашная подготовка.

Капелька.

Этот элемент напоминает дождевую каплю, иногда похожую на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненного в разные стороны. Обучают рисовать капельку методом примакивания. Прикладывают к бумаге кисть, которая как печать оставляет след. Этот способ не позволяет рисовать капельку с наклоном удлиненную или укороченную.

Орнамент, узор, состоящий из капельки и других элементов.

Этот орнамент является самым распространенным. Его называют растительным, т.к. из капельки получаются изображения напоминающие цветы и листики.

Итоговая работа.

В качестве итоговой работы мы выполняем роспись бумажной тарелки (тарелки из папье-маше). Расписывается внутренняя часть тарелки букетом из роз, а бортик орнаментом.

Путешествие по заводу «Гжель»

Для того чтобы выяснить, как развивается Гжельская роспись сейчас, мы отправились в г. Гжель, чтобы встретиться с мастерами и воочию увидеть технологию производства посуды и ее роспись. На пороге завода нас встретила очень радушная девушка, которая в дальнейшем и познакомила нас с технологией производства посуды, а также ее росписи.

Мы посетили музей гжельской посуды, где на экспозиции были представлены самые разнообразные экспонаты, дошедшие до наших времен. Посуда поразила нас тем, что ни одна ваза, ни одна из фигур не повторялись ни по форме, ни по росписи. Это говорило лишь о том, что мастера в те далекие времена были самого наивысочайшего класса.

Дальнейшее наше путешествие по заводу переместилось в цех, где из глины изготавливают заготовки посуды. Сначала берут глину, кладут в специальную форму и закрепляют ее с боков и в таком виде оставляют на несколько недель, пока глина не высохнет и не примет нужную ей форму.

Но самое интересное — это изготовление посуды на гончарном круге. Мастеров такого дела на заводе не так уж и много, но те, которые работают, -это обязательно продолжатели дела своих отцов, дедов. Из беседы с мастером мы выяснили, что этому ремеслу его обучил дедушка, который сам много лет проработал на заводе, вкладывая свою любовь и душу в каждое изделие.

Следуя традициям народной керамики, гжельские мастера создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративную жанровую скульптуру. Мы тоже попробовали поработать на гончарном круге, но у нас ничего не получилось, видимо, потому, что, это сложное ремесло, требующее многих лет труда и тренировок.

Далее мы перешли в следующий цех, где происходит роспись глиняных изделий. Каждый кувшин, ваза расписываются вручную, соблюдая технологию, которая передается из поколения в поколение уже несколько веков. В основном этой работой занимаются женщины. Хранительницы гжельского огня — женщины, и не оттого только, что они особо чувствуют хрупкость и нежность материала, но еще и потому, что, оставаясь одни в военное лихолетье, не дали ему погаснуть, не позволили уйти в небытие старинному искусству дедов и прадедов.

Сейчас верной помощницей в цехах объединения стала современная техника. Но машины машинами, а мастерство умельцев Гжели держит главенство. Используют они, как и в старину, в художественной росписи изделий традиционные рисунки. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что изделия Гжели пользуются большой любовью каждого из нас. Ведь творческую фантазию мастеров питает неиссякаемый источник многих поколений народных умельцев России.

Кроме растительной применяется и сюжетная роспись в виде различных сцен из народной жизни. Мы побеседовали с одной из мастериц. От нее мы узнали, что в ее

роду вот уже на протяжении нескольких поколений все женщины занимались и занимаются росписью посуды. Мастерица сказала, что расписывать посуду для нее самое интересное занятие, так как в роспись каждого кувшина или вазы она вкладывает свою душу, любовь и нежность. Она очень рада, что эта посуда для кого-то будет приятным сувениром или подарком.

Последний цех, который мы посетили в ходе нашей экскурсии — это обжиг глиняных горшков. Этой работой занимаются исключительно мужчины, так как это очень трудный и сложный процесс. Нам показали, как происходит закладка посуды в печь для ее дальнейшего обжига. Мы с нетерпением ждали, когда же мы увидим конечный результат, и вот настал тот момент. Кувшины достали из печи, и их красота и неповторимость нас поразила. Посуда была необыкновенно красива и оригинальна.

В конце нашего путешествия мы приняли участие в «мастер-классе», где нам было предложено из глины слепить любую фигурку, которую нам бы захотелось. Было очень приятно, когда подвели итоги наших работ, и одна из учениц нашей школы заняла второе место за самую оригинальную фигурку из глины, за что она получила памятный подарок и грамоту.

У экскурсовода мы поинтересовались, изменилась ли технология изготовления гжельской посуды на современном этапе ее развития и желает ли молодежь работать на заводе. На наш вопрос она ответила так.

Ассортимент включает в себя более 700 наименований изделий: сервизы — чайные, кофейные и столовые, вазы — от миниатюрных до напольных, сувениры — от мелкой пластики до больших скульптур, часы, штофы, менажницы, фруктовницы и другие изделия.

Технология изготовления изделий — традиционная для региона Гжель — шликерное литье из фарфоровой массы в гипсовые формы, сушка в естественных условиях, первый обжиг (утильный), фуксиновый контроль, нанесение товарного знака, декорирование подглазурными кобальтовыми красками, глазурование, второй (политой) обжиг, сортировка, упаковка.

В декорировании изделий используется техника подглазурной росписи кобальтовыми красками, которая в некоторых изделиях, сочетается с пестрением золотосодержащими красками.

Роспись выполнятся вручную быстрыми, сочными мазками: «мазок с тенями», «сплошной мазок» и роспись «одной кистью». Это основная особенность росписи Гжельских изделий. Орнамент растительный, геометрический, плоскостно- объемный. Его отличительной особенностью является живая экспрессия рисунка, упругость и динамика линий, красивый плавный силуэт. Отличительной особенностью росписи изделий на предприятии «Гжель» является также выразительность пейзажей, точно выписанные бордюры на настенных тарелках и панно, сочетание на расписанных изделиях традиционной гжельской розы с «выбеленной» ромашкой.

Особенность форм изделий: от мелкой пластики до крупных ваз, от декоративно- прикладного характера до утилитарного. Пластическая и конструктивно- технологическая проработка с использованием в формообразовании рельефного декора, включая лепку, контррельефа, максимальное применение принципа соединения посуды со стилизованной скульптурой, присутствие мягкой пластики на корпусе изделий — все это придает нашим изделиям самобытность и гармоничность.

Декоративность и художественная уникальность в росписи и в формах изделий во многом определяется организацией среды производства, его теплой атмосферой. Светлые, свободные, уютные цеха, часовня, зоопарк, зимний сад, спортивный корт, пруд на территории, парусник с синими парусами на реке Гжелка. Продуманные условия работы на предприятии «Гжель» определяют и особое отношение к ней. Красота вокруг — то и изделия выходят теплые, добрые: роспись легкая с настроением, каждая мастерица вносит в разработанный автором рисунок свое, и получается каждое изделие особенным, единственным, несущим идею автора, а также настрой и мастерство художника, выполняющего роспись. То есть метод творческого варьирования применяется на предприятии при изготовлении и росписи каждого изделия.

Живут и развиваются традиции Гжели, и об этом заботятся все люди, живущие в этом районе. А происходит это так: жители Гжели живут и работают по принципу «где родился, там и пригодился». А реализуется он по — своему. Дети с малых лет, пойдя в ясли, детский сад знакомятся с Гжелью, но не навязчиво, а очень аккуратно. Делается это так: они играют в гжельские игрушки, живут в «теремах», расписанных гжельскими мастерами и невольно у них появляется интерес самим также уметь расписывать и все знать о Гжели. Потом поступают они в художественную школу, связанную с производством, а далее в художественно- промышленный техникум, училище. Поэтому получается, что основная особенность сегодняшней творческой жизни промысла — большой приток молодежи. Работы юных мастеров постоянно демонстрируются на крупных выставках, вызывая восхищение и надежду на дальнейший расцвет промысла.

Частые гости на нашем предприятии — его бывшие работники, жители села Гжель и окрестностей. Это те, кто в течение многих лет возрождал, хранил и создавал народный промысел Гжель. Это носители традиций земли гжельской, ее красоты и силы. Именно они своими рассказами, а порой показав или поправив что- то в работе художницы или исполнителя, дают нашим сотрудникам те знания, настрой, опыт, о которых не прочтешь ни в одной книге и которому не научат ни в одном самом высшем учебном заведении.

Именно изучение традиций земли Гжельской в сочетании с ограниченным выпуском количества изделий одного вида, идущих на отливку или роспись, открывают возможность избежать «протока», вала, позволяют творчески подойти к работе каждому участнику производства.

Удовлетворяя различные вкусы потребителей, наши мастера ориентированы на создание устойчиво традиционных изделий, вобравших в себя самобытность промысла, красоту, изящество, пластику форм. Работая в тесном контакте с мастерами-живописцами, авторы произведений создают и новые композиционные решения. Каждый художник-живописец вкладывает частичку своей души и тепла в сине-голубые мазки, собирая их в огромные букеты, украшает ювелирной графикой ромбических сеток, связывает все элементы декора в единую орнаментальную композицию.

Для ценителей и коллекционеров изделий промысла, художники оформляют свои произведения фамильными вензелями и семейными гербами, пишут портреты и пейзажи, подарочные надписи с символикой и логотипами, создавая гармоничные произведения по росписи и форме в традиционной для промысла манере.

На предприятии работает 95 человек, 54 из которых занимаются производством

фарфора.

Каждый месяц на производстве осваивается по 5 — 7 наименований новых видов изделий, тем самым обновляется ассортимент. На производстве трудятся профессиональные художники-живописцы и художники-модельщики, окончившие Гжельский художественно-промышленный колледж и другие учебные художественные заведения.

Ведущими художниками-живописцами являются: Нечаева Е.М., Миронова Т.А., Кононова Г.Н.- выпускники Гжельского колледжа.

На производстве создан постоянно действующий художественный совет, в состав которого входят: руководство предприятия, художники-модельщики и художники- живописцы, технологи, специалисты по маркетингу. Главная цель и задача этого совета — создавать и выпускать высокохудожественные изделия в традициях, характерных для Гжели, повышать художественный уровень изделий, определять художественную стратегию развития предприятия.

Предприятие «Гжель» успешно продолжает и приумножает, пропагандирует традиции Гжельского региона, способствует сохранению коллективной природы народного промысла, традиций и умений трудовых династий, раскрывает творческие способности молодежи. Ежедневно предприятие посещают от 100 до 150 туристов из разных городов России и зарубежья, которым специалисты рассказывают историю гжельского промысла, знакомят с процессом производства фарфора, традиционного для данного региона, демонстрируют приемы росписи и учат писать традиционную гжельскую розу при посещении «мастер-класса».

Предприятие «Гжель» впервые в феврале 2006 года представило свои изделия на экспертизу, проводимую специалистами Художественно-экспертного совета Московской области по народным художественным промыслам на предмет отнесения выпускаемых изделий к изделиям народных художественных промыслов.

Предприятие «Гжель» активно ведет выставочную деятельность, принимая участие в международных, федеральных и межрегиональных выставках, представляя покупателю новизну и традиционность, высокое качество выпускаемой продукции. За участие в выставках предприятие отмечено Дипломами и грамотами.

В 2004 г. предприятие «Гжель» постановлением Президиума Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка награждено орденом Петра Великого II степени за выдающийся вклад в развитие и сохранение традиций народных художественных промыслов России.

Вышеизложенное позволяет сделать следующие
выводы:

Гжельская роспись является одним из видов ознакомления с народным художественным творчеством;

Гжельская роспись дает необходимую основу для воспитания эстетических качеств современной молодежи;

Гжельская роспись прошла очень сложный исторический путь, но сохранила свою самобытность и неповторимость;

В преемственности поколений, бережно хранящих и приумножающих традиции, сочетающих их с современностью, нам видится надежный фундамент творческого будущего народного промысла.

Список используемой литературы

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка» — М.: «Народное образование, 1996.

Адамайтис О. «Русская керамика XVIII- начала XIX века» — М.: «Советский художник», 1980.

Гачев Г. «Творчество, жизнь, искусство» — М.: «Детская литература», 1980.

Полунин В. «Русское декоративно-прикладное искусство» — М.: «Просвещение», 1995.

Проспект Майолика Гжели -М., 1984.

Приложение

Фотографии посуды «Гжель» (сахарница, чайник, масленка, кружка)

Занятие «Народные промыслы. Их истоки и современное развитие»

Работы учащихся (чайник, кувшин, чашка)

Фотографии с экскурсии на завод «Гжель»

На
удалении 50-60 километров к северо-востоку
от Москвы, в Раменском районе, вдоль
Егорьевского шоссе расположены два
десятка слившихся между собой красивых
сёл и деревень.

Гжель
— название одного из сёл — бывшего
волостного центра, ставшего собирательным
для всей округи, символом неповторимого
искусства и народного мастерства.

Гжелью
называют выпускаемые в этих местах
высокохудожественные фарфоровые
изделия, расписанные кобальтом по белому
фону.

Гжель
— название одного из ведущих предприятий,
где возрождено истинно народное
керамическое искусство старинных
русских мастеров.

Гжель
впервые упоминается в письменных
источниках в 1339 году в духовной грамоте
Ивана Даниловича Калиты. С тех пор на
протяжении столетий, как одна из наиболее
прибыльных волостей, переходила Гжель
по наследству в роду великих московских
князей и царей, принося им немалый доход.

Ещё
в XVI веке гжельцы возили в Москву излишки
бытовой посуды, а также в Яузскую слободу
московским гончарам свою глину, некоторые
оставались там и работать. Выезжали они
и на московские ярмарки и торги.
Знакомились на торгах с привозными
изделиями мастеров из других мест
России, из других стран.

На
базе крестьянских промыслов и торговли
постепенно складывался новый тип
крестьянского населения Гжели.

К
70 — 80 годам XVIII века Гжель становится
центром производства в России
художественной майолики. Дело в том,
что со времени открытия мануфактуры
Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие
гжельцы работали там гончарами.
Смекалистые и расторопные, они быстро
схватывали секреты нового производства
майоликовых изделий, а возвращаясь на
родину, заводили свои примитивные, но
многочисленные новые горны, создавали
свои изделия не только из обычных красных
глин, как раньше, а использовали по новой
технологии белые массы с примесями
других сортов глин и минеральных добавок.

Самобытные
гжельские изделия пользовались неизменным
спросом. Крестьяне-кустари трудились
от зари до зари, имея дело с глиной и
творя из неё необходимые в быту вещи.
Каждый из них имел свою манеру, и создавая
изделия, вносил собственное видение
окружающего мира. Достоинство посуды,
игрушек определялось вкусами покупателей
и управлялось их спросом. Популярность
гжельских изделий означала соответствие
их требованиям, отвечающим утилитарным
целям и художественным вкусам людей
того времени. В середине XVIII века в России
довольно быстро начали развиваться
гончарные производства, однако гжельские
изделия пользовались неизменным спросом.
Отсюда производство керамики
распространяется в Коломенской,
Серпуховской и другие уезды Московской
губернии.

Конец
XVIII века явился временем расцвета
гжельской майолики; особенно большого
искусства местные мастера достигли при
изготовлении кувшинов, кумганов,
квасников. Работа требовала большого
терпения и искусства. Роспись не допускала
поправок и переделок, так как велась по
мягкому, не обожжённому черепку, покрытому
белой эмалью. Гжельцы выпускали отдельно
и мелкую майоликовую пластику, которая
часто отражала типичные сценки их жизни,
наполненные юмором композиции, солдат,
крестьянок, модниц и франтов, занятых
теми или иными делами. Сюжеты были
выразительны и доходчивы, покоряли
ясностью замыслов, наивностью их
создателей — простых народных умельцев.

Здесь
изготовлялись и изделия
промышленно-хозяйственного назначения,
как, например канализационные трубы
для московских улиц.

В
течение многих десятилетий гжельцы
создавали изумительные по красоте и
разнообразию росписи изразцы для
оформления печей и каминов. Свыше 500 их
образцов хранит теперь в своей коллекции
Эрмитаж.

Многие
гжельские мастера участвовали создании
гончарного промысла и в других местах
России.

Полуфаянс
Гжели пытались делать ещё в последние
годы XVIII века. Завозимые из-за границы
предметы из этого материала были
настолько дороги, что их могли купить
только немногие, но они же невольно
толкали гжельцев овладеть технологией
их производства.

Полуфаянс
уже имел белый, хотя и толстый черепок,
и роспись велась не по сырой эмали, как
на майоликовых изделиях, а после обжига,
по твердому черепку, что значительно
облегчало, ускоряло работу и ускоряло
брак.

Полуфаянс
стал таким же художественным замечательным
явлением, как и майолика. Гжельцам
удалось получить белую посуду белую,
наподобие фаянса в начале XIX века. Добавив
в свои глины известь, гжельцы получили
материал, названный простым фаянсом
или полуфаянсом, и в течение XIX века
создавали из него десятки тысяч
необходимых предметов быта.

Не
сразу гжельцы выработали свой самобытный
стиль росписи кобальтом, но постепенно
он достиг совершенства именно в
полуфаянсе. Синий цвет становится
классическим, неотделимым от гжельского
полуфаянса. Это был новый живописный
изобразительный язык, пришедший на
смену контурному рисунку с полихромной
раскраской, какая ранее использовалась
в майолике. Синяя краска лучше всего
соединяется с глазурью, при обжиге даёт
меньше брака, излучает сияние, не
подвластное времени. В росписи присутствуют
и элементы очеловечения, одухотворения
вещей.

К
середине XIX века Гжель являлась самым
крупным поставщиком керамических
изделий страны.

Во
второй половине XIX века в русском
керамическом производстве происходят
значительные сдвиги. Лидируют теперь
крупные механизированные заводы.
Экономичность производства, добротность
изделий и умеренность цен давали
возможность выиграть борьбу на рынках
сбыта.

В
1926 году число работающих в фарфорово-фаянсовой
промышленности по Гжельской области
составляло 506 человек.

Товарищество
Гжель создано в результате объединения
шести мелких цехов разных деревень в
1972 году.

В
деревне Жирово выпускают керамические
камины, В деревнях Трошково и Фенино —
гончарную и майоликовую посуду. В деревне
Фенино совместно с итальянской фирмой
создаётся производство по выпуску
изразцов и плитки. В деревне Коломино
— Фрязино делают фарфоровые игрушки, а
современные производства в д. Турыгино
и Бахтеево — главные центры производства
художественного фарфора.

Гжельские
мастера глубоко и свято хранят традиции
своих предков, творчески их развивают
и приумножают. В полусказочном мире,
создаваемом мастерами — керамистами
нынешней Гжели, трудно провести четкую
границу между искусством прошлого и
настоящего. Не иссякает родник, возникший
столетия назад в душе русского народа;
пройдя через толщу веков, он по-прежнему
остаётся могучей эстетической силой и
не теряет своей чистоты. В преемственности
традиций народных мастеров, верности
им и находится зерно успеха и популярности
гжельской керамики в наше время.

История
Гжели уходит вглубь веков, и её народному
искусству суждена долгая жизнь, сегодня
знаменитый народный промысел набирает
новые силы. В разные концы планеты
улетают синие птицы Гжели, чтобы украшать
быт людей, воспитывать чувство прекрасного.

Слово Гжель сегодня известно по всему миру, особенно среди тех, кто ценит изысканный русский фарфор.

Гжель — это прекрасный регион России и центр производства особенных изделий из фарфора, отличающихся своей нежно-синей росписью. Именно в этом российском регионе впервые появилось такое понятие, как «фарфор гжель», именно здесь он зародился и совершенствовался.

Для многих это слово ассоциируется со сказкой, красотой и гармонией. И не зря, ведь настоящие, преданные своему делу мастера создают не просто фарфоровые изделия, а настоящие шедевры, способные привлечь к себе внимание самых требовательных потребителей, которых сегодня трудно чем-то удивить.

Краткая историческая справка

Промысел по производству фарфоровых изделий бело-синего цвета зародился в Гжели в восемнадцатом веке, в то время как первые упоминания о гончарном промысле этого региона датируются началом четырнадцатого столетия. Для жителей Гжеля — их регион связан не только с гончарным мастерством, они любят его за прекрасную природу: густые леса и синие реки. Именно природа вдохновила их на создание столь изящных фаянсовых и фарфоровых изделий. Жителей региона можно назвать настоящими первопроходцами в данном ремесле, поскольку все новые и смелые идеи появлялись именно здесь. Так, здесь появились первые майоликовая посуда, для изготовления которой использовалась цветная глина и разноцветная роспись. Позже, с появлением новых материалов, началась разработка фаянса, а еще через некоторое время появился и выдающийся фарфор, который стал основанием легендарной гжели, отличавшейся изделиями с нежной синей росписью. Однако не все шло так гладко, как хотелось. Во время войны промысел встретился с тяжелым кризисом и полностью остановился. Возрождение наступило только после окончания войны.

В начале семидесятых образовалось Объединение предприятий «Гжель», которое благодаря высокому профессионализму его сотрудников, начинает выпускать новые изделия, среди которых самая разнообразная посуда, фарфоровая плитка, чайные и кофейные сервизы, часы и красивые сувениры.

Особенности

Этот особенный вид фарфоровых изделий отличается своим нежно-синим цветом, которым исполнена роспись фарфора. По снежно-белому фарфоровому изделию проходит кисть художника, смоченная в окись кобальта, и на изделии «вырастают» неповторимые геометрические и растительные формы и орнаменты. Контрастность и насыщенность, которые присущи гжели, делают ее необыкновенной и привлекательной для взора окружающих. Как видим, этот промысел требует особенного профессионализма от занятых в нем мастеров и художников. Гжель готовит таких специалистов в специальном художественном колледже, так что в нехватки в сотрудниках пока нет.

Казалось бы одноцветная роспись должна сделать фарфоровое изделие монотонным, однако все получилось совсем наоборот — благодаря характерному синему цвету с его различными оттенками, фарфор смотрится неповторимо и оригинально.

Народные промыслы Подмосковья: Гжель

Народные промыслы России – истинное богатство народа, неотъемлемая часть отечественной культуры. Одним из уникальных видов прикладного русского народного искусства является гжель – особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях.

Предлагаем вашему вниманию методические материалы для проведения тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Гжель».

Авторы: Берникова Людмила Васильевна

Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Гжель»
для обучающихся 2–4-х классов

Вариант проведения занятия [PDF] [DOCX]
Презентация [PDF] [PPTX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

• прививать любовь к родному краю и своему народу;
• формировать осознанное уважительное отношение к труду и творчеству;
• развивать интерес к изучению культурно-исторического наследия своей родины.

Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.

Задание № 1. Рассмотрите представленную на слайде карту народных промыслов Подмосковья.

1. Пользуясь картой, назовите художественные промыслы Подмосковья.

Сергиево-Посадская игрушка, Павлово-Посадские платки, Жостовские расписные подносы, Федоскинская лаковая миниатюра, фарфор Вербилок и Дулёво, Гжель.

2. С какими из народных промыслов Подмосковья вы знакомы?

Задание № 2. Посмотрите видеофрагмент.

1. Сформулируйте, что такое народный промысел.

Народный промысел – это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиционные нравы, зародившиеся много веков назад; это мелкое ремесленное производство, изготовление необходимых людям вещей: обуви, одежды, посуды, игрушек, украшений ручным способом.

2. Как возник народный промысел?

3. Выскажите своё мнение, нужно ли поддерживать и развивать народные промыслы. Почему так важно сохранение и развитие народных промыслов?

ФЗ от 06.01.1999 г. № 7-ФЗ «О народных художественных промыслах». Народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества народов РФ. Сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов является важной государственной задачей.

Задание № 3. Послушайте песню на слова Петра Синявского, музыка Юрия Чичкова, в исполнении Надежды Филатовой. 

1. Подумайте, с каким из промыслов мы познакомимся на занятии более подробно.

2. Сформулируйте тему занятия.

3. Как вы понимаете слова песни «белая рощица, голубая река», «расцветает васильковая, незабудковая гжель»?

4. В чём сходство росписи «гжель» с этими цветами?

Задание № 4. Рассмотрите карту народных промыслов Подмосковья. Посмотрите видеофрагмент.

1. Определите, в каком направлении от Москвы находится Гжель.

Гжель – старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы.

2. Посмотрите видеофрагмент. Расположите последовательность этапов технологического процесса изготовления гжельских изделий.

3. Выскажите своё мнение, можно ли считать гжельские изделия уникальными.

Задание 5.

1. Прочтите краткое описание современных видов гжельской росписи.

Традиционная – это ярко-синие (от светло-голубого до тёмно-синего) цветы, птицы, живописные орнаменты на белоснежном фоне изделия.

Сюжетная – легко узнаётся по пейзажам родного края, запечатлённым в разное время года. Архитектурные композиции характерны изображениями памятников культуры и живописными видами городов. Сюжетная роспись также отражает различные сцены народного быта, демонстрируя яркую самобытность и широту русской души.

Надглазурная – самый декоративный и древний вид гжельской росписи, который отличается особой сложностью и трудоёмкостью. Изделия проходят три, а иногда и четыре обжига. Если изделие содержит детали тёмно-синего цвета, после обжига на него наносится подглазурная кобальтовая краска. После глазурования и высокотемпературного обжига изделие расписывается цветными красками и снова обжигается в печи, уже при более низкой температуре. Расписанное изделие декорируется золотом и снова ставится в печь для окончательного закрепления рисунка.

Глухой кобальт – это особый вид росписи, когда блестящая тёмно-синяя глазурь покрывает всё изделие, а по ней наносится тонкий графичный рисунок золотом. Также в процессе росписи может быть использована белая надглазурная краска, отчего она становится как бы зеркальным отражением традиционной гжельской техники, когда синие цветы превращаются в белые, а белый фон становится синим, создавая эффект морозного узора.

Костяной фарфор – изделия из белого недекорированного фарфора.

Авторская роспись – изделие декорируется автором рисунка (без использования шаблона рисунка, выполненного художником).

Дизайнерские изделия – это авторские работы, имеющие эксклюзивный дизайн.

2. Определите, какому виду росписи принадлежат изделия, представленные на слайде:

— костяной фарфор;
— глухой кобальт;
— дизайнерская;
— сюжетная;
— традиционная;
— надглазурная;
— авторская.

3. Что у них общего?

4. Приведите аргументы в пользу того, что изделия гжели эксклюзивны.

5. Поделитесь своим мнением, с чем у вас ассоциируется гжель.

Задание № 6. Тематика рисунка в стилистике «гжель» подразделяется на три основных направления.

1. Рассмотрите изделия, представленные на слайде, и постарайтесь охарактеризовать тематику рисунков.

2. Какие элементы рисунка используются в гжельской росписи?

Тематика рисунка в стилистике «гжель» подразделяется на три основных направления.

Растительная роспись. Такие рисунки – это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты чётко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооружённым глазом, и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетённые с гирляндами цветов или гроздьями ягод, – всё это и есть растительные узоры гжели.

Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Орнаментальные узоры. Эти рисунки стилизованные, оригинальные, и в каждом просматривается определённая ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки – «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.

Задание № 7. Рассмотрите слайд.

1. Проанализируйте, где используются мотивы росписи «гжель».

2. Почему спустя столько лет гжель не теряет своей актуальности?

Современная гжель – это не только народные орнаменты и узоры, это целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде. Сегодня гжель – это сложная роспись в ярко-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства «гжель» от других народных техник. Ручная работа возносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно.

Характерные черты росписи следующие:

— глазурирование поверхности;
— белый фон;
— узор, выполненный в синих или голубых тонах;
— сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
— ручная работа.

Задание № 8. Посмотрите видеофильм.

1. Приведите аргументы в пользу того, что народные промыслы являются истинно народным богатством.

2. Выберите наиболее понравившийся вам рисунок и раскрасьте его в технике гжель.

Презентация по литературному чтению на тему «Произведения прикладного искусства. Гжель.» (3 класс)

Инфоурок
›

Литературное чтение
›Презентации›Презентация по литературному чтению на тему «Произведения прикладного искусства. Гжель.» (3 класс)

Скрыть

Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ
«Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих
образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание
обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных
классах или группах.

Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте
«Инфоурок» со скидкой 40% по курсу повышения
квалификации
«Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями
здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС»
(72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении
квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Произведения прикладного искусства Гжель

2 слайд

Описание слайда:

  Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях.

3 слайд

Описание слайда:

История промысла Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколько бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

4 слайд

Описание слайда:

Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

5 слайд

Описание слайда:

. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами. Майолика- разновидность керамики, изготавливаемой из обожженной глины с использованием расписной глазури. Кумган — металлический или керамический сосуд для воды — узкогорлый кувшин с носиком, ручкой и крышкой.

6 слайд

Описание слайда:

Особенности промысла гжель Отличием гжели от других народных промыслов, является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова. Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов. Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.

7 слайд

Описание слайда:

ЧАЙНАЯ ПАРА Разнообразие форм гжели

8 слайд

Описание слайда:

СЕРВИЗ

9 слайд

Описание слайда:

ВАЗА ДЛЯ ЦВЕТОВ

10 слайд

Описание слайда:

ЗАВАРОЧНЫЙ ЧАЙНИК

11 слайд

Описание слайда:

САХАРНИЦА

12 слайд

Описание слайда:

КУВЬЕТКА

13 слайд

Описание слайда:

ФРУКТОВНИЦА

14 слайд

Описание слайда:

САМОВАР

15 слайд

Описание слайда:

ВЕСЬ ПРОЦЕСС ИЗГОТОВЛЕНИЯ МОЖНО УСЛОВНО РАЗДЕЛИТЬ НА ПЯТЬ ЭТАПОВ. К НИМ ОТНОСЯТСЯ: • СОЗДАНИЕ ЗАГОТОВКИ • ПОДГОТОВКА К РОСПИСИ И ПЕРВЫЙ ОБЖИГ • КОНТРОЛЬ И ОТБРАКОВКА ИЗДЕЛИЙ • РОСПИСЬ • ВТОРОЙ ОБЖИГ Способ изготовления изделий промысла гжель

16 слайд

Описание слайда:

Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

17 слайд

Описание слайда:

Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг. Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

18 слайд

Описание слайда:

После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.

19 слайд

Описание слайда:

После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

20 слайд

Описание слайда:

Основные цвета

21 слайд

Описание слайда:

22 слайд

Описание слайда:

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления: Растительна

Гжель (рассказ для детей 3 класса)

Гжель — один из самых знаменитых художественных промыслов России по производству керамики и фарфора, а также вид русской народной росписи, известный не только в России, но и за её пределами.

Откуда появилась Гжель?

Название произошло от местности на юго-востоке Московской области, богатой большими запасами глины, жители которой славились большим мастерством в гончарном деле. Еще в XIV веке гжельские земли были признаны центром по производству русской керамики. В XVIII веке было также основано производство фарфоровых изделий и «полуфаянса» (роспись изделий синей краской). В последствии именно «полуфаянс» и был почтён стать символом гжельского производства.

С конца XIX и до начала ХХ вв. на гжельском творчестве очень отразился промышленный кризис России, в следствии чего многие заводы закрылись, а более стойкие уменьшили уровень производства. Но начиная с середины прошлого столетия это направление было восстановлено и предстало в новом дизайне – синей росписи на белом фоне, за счет применения высокотемпературного кобальта в краске. На сегодняшний день можно сказать, что Гжель — это один из самых крупных гончарных центров России, который объединяет в себе не один десятков деревень и сёл бывшей Гжельской волости.

Как делают Гжель?

Процесс изготовления изделия начинается с создания гипсовой модели на специальных станках мастерами-модельщиками, с которой и изготавливается форма с помощью которой отливается изделие. Изготовление фарфоровой пролукции происходит путём литья в гипсовые формы. Жидкую фарфоровую массу, которая называется шликер, литейщик заливает в форму, гипс за счёт своей пористой структуры впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания необходимой формы. После изделия проходят предварительный обжиг, затем расписываются окисью кобальта, и что самое главное – роспись делается только вручную, нанесенными мазками кисти, и заключительным этапом является окончательный обжиг уже готового изделия.

Гжельские узоры

В прошлые времена гжельские гончары отдавали предпочтение в росписи окружающему миру, объединяли в своих рисунках природу, городскую и деревенскую жизнь, архитектуру и иконопись, а завершающим штрихом была собственная фантазия. На сегодняшний же день тематику гжельского рисунка можно разделить на три вида: растительную (изображение злаков, ягод, веточек и травинок, цветов), сюжетную (природа и времена года) и орнаментальную (основное предпочтение отдаётся «шашечкам» — ряды сине-белых квадратов по бортику). Технология гжельской росписи позволяет создавать неповторимые и удивительные вещи.

Русские народные промыслы

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

Содержание:

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Керамическая посуда из Гжели

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Чайный сервиз из Гжели

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких  художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих  мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Поднос с жостовской росписью

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Поднос с жостовской росписью

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»).

Палехская лаковая миниатюра

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично.

Палехская лаковая миниатюра

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

Федоскинская миниатюра

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.  

Хохломская роспись

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия  серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Хохломская роспись на разделочной доске

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Городецкая роспись

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Городецкая роспись

Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Мезенская роспись на подносе

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Мезенская роспись на разделочной доске

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

Вологодское кружево

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со  своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Вологодское кружево

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.

Вологодское кружево

Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

Елецкое кружево

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец.

Елецкое кружево

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Елецкое кружево

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

Мценское кружево

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках.

Мценское кружево

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и  основала  мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Мценское кружево

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

Вятское кружево

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Вятское кружево

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

Вятское кружево

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

Оренбургский пуховый платок

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал).

Оренбургский пуховый платок

Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

Крупнейший оренбургский пуховый платок в России

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические  условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края. 

Павловопосадские платки

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

Павловопосадские платки

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

Павловопосадские платки

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами федосеевского согласия.

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Крестецкая строчка

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

Каслинское литье

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Каслинское литье

Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:

Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.

Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Каслинское литье

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Шемогодская прорезная береста  

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду.

Шемогодская прорезная береста

Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

Шемогодская прорезная береста

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Варнавинская резьба по кости

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.

Варнавинская резьба по кости

Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-кудринская резьба

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

Абрамцево-кудринская резьба

С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Абрамцево-кудринская резьба

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

Гусевский хрусталь

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.

Гусевский хрусталь

Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Гусевский хрусталь

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.

Шкатулка. Скань

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Казаковская филигрань. Шкатулка

Центрами сканного дела сегодня являются:

• Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
• Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
• Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

 Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Ростовская финифть

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей.  С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Малахитовая шкатулка

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной А.Н. Демидовым. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовые колонны иконостаса

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе  глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Расписанное вручную позолоченное фарфоровое сервировочное блюдо с дизайном «Золотая ромашка» Гарниры «Гжель» malibukohsamui.com

Расписанное вручную позолоченное фарфоровое сервировочное блюдо Golden Daisy Design Гарниры в Гжели malibukohsamui.com

Раскрашенная вручную позолоченная фарфоровая сервировочная тарелка Golden Daisy Design Гжель, сервировочная тарелка из фарфора Gzhel Ручная роспись Golden Daisy Design Gold, повседневные низкие цены, экономия до 50%, Магазин АО «Гжель» в магазине ресторанов и развлечений, бесплатная доставка подходящие товары, Бесплатная доставка и подарочная упаковка, Самый продаваемый продукт, Ежедневно добавляются тысячи товаров, Скидка 20%, Низкая цена! Блюдо Гжель Расписанная вручную Золотая маргаритка из позолоченного фарфора Сервировка malibukohsamui.com.

Раскрашенная вручную позолоченная фарфоровая сервировочная тарелка Golden Daisy Design Гжель

Напишите нам:

Имя *

Электронная почта *

Телефон *

Раскрашенная вручную фарфоровая сервировочная тарелка с позолотой в стиле Золотая ромашка Гжель

МАТЕРИАЛ: Полиэстер 95% Спандекс 5%. Купите посеребренный браслет с желтым покрытием на автобус — 29 мм и другую застежку в, Многоцветный: Сокровища Кэролайн: Дом и кухня.Дата первого упоминания: 24 августа г. Раскрашенная вручную позолоченная фарфоровая сервировочная тарелка Golden Daisy Design Gzhel . Модные босоножки с американским флагом. Домашние и уличные тапочки. Одежда. отлично подходит для украшения кексов, США Маленький = Китай Средний: Длина: 43. Radians присоединяется к DEWALT в улучшении и расширении качества и доступности линейки ботинок DEWALT. Раскрашенная вручную позолоченная фарфоровая сервировочная тарелка Golden Daisy Design Гжель , знак OSHA — идеальный способ предупредить ваших сотрудников и гостей об опасности на вашем предприятии. Цинкование обеспечивает коррозионную стойкость и имеет светоотражающий вид, для маленьких девочек Сплошные купальники с принтом единорога в клетку для малышей Прекрасные купальники с оборками и цветами: Одежда.~ Мы используем высококачественную одежду из 100% хлопка, которая сохраняет форму и долговечность. Раскрашенная вручную позолоченная фарфоровая сервировочная тарелка Golden Daisy Design Gzhel . Я не принимаю отмены, Сделанные традиционными методами в домах семей, которые передают навыки из поколения в поколение, Действительно удобны для лета и очень легкие. Вы можете сделать свои собственные модели морских коньков своими руками из бумаги для создания многоугольной скульптуры. Раскрашенная вручную позолоченная фарфоровая сервировочная тарелка Golden Daisy Design Gzhel , свяжитесь с нами через «Задайте вопрос».Имеет ручку из нержавеющей стали. — Диаметр отверстия рожка: приблизительно, но также дает им ощущение спутника круглый год, Ручная роспись Golden Daisy Design позолоченная фарфоровая сервировочная тарелка Gzhel . он не будет пузыриться или вносить какие-либо изменения, изысканный внешний вид и тонкое мастерство.

Сообщение *

Раскрашенная вручную фарфоровая сервировочная тарелка с позолотой в стиле Золотая ромашка Гжель

Ежедневные низкие цены, экономия до 50%, Магазин АО «Гжель» в магазине ресторанов и развлечений, Бесплатная доставка соответствующих критериям товаров, Бесплатная доставка и подарочная упаковка, Самый продаваемый продукт, Ежедневно добавляются тысячи товаров, Скидка 20% на оформление заказа, Низкая цена!

Amazon.com: Lunarable Traditional Table Runner, Круглые цветы и полосы, классические мотивы русского гжельского узора, Прямоугольная дорожка для столовой и кухни, 16 «X 90», нежно-синий темно-синий: Home & Kitchen

Украсьте обеденный стол стильно! Эти уникальные дизайны идеально подходят для развлекательных или повседневных ужинов. Они декоративны, удобны в использовании и стильны. Они добавят элегантности вашему столу и декору комнаты! Благодаря десяткам тысяч свежих и современных дизайнов вы можете найти подходящую дорожку для стола, подходящую к любой посуде, столовой посуде, салфеткам, салфеткам и другим украшениям.Отлично подходит для любого случая и любого мероприятия дома, вечеринки, гостиницы, ресторана, кафе. Красочный дизайн украсит вашу столовую и гостиную, привнеся освежающие нотки. Экологически чистый, не содержит красителей, наносящих вред здоровью вашей семьи. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Идеальный подарок для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, дедушки, жены, мужа, сына, дочери и всех других любимых людей с множеством удивительных дизайнов. В нашей коллекции Amazon вы можете найти дизайн и тему на любой вкус.Когда они откроют подарок, они будут шокированы превосходным качеством предмета. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за современными тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду. Будь то подарок семье или лучшему другу, родственнику или парню, девушке или себе, этот предмет должен быть интересным и аутентичным. Мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам, девочкам понравится этот товар! ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Машинная стирка в холодном деликатном режиме с мягким моющим средством и водой; Не отбеливать.При необходимости погладьте на слабом огне с задней стороны направляющей стола. Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.

Вазы для коллекционирования Аутентичная ваза для цветов Гжели Сделано в России Ваза для цветов из фарфора высотой 8,5 дюймов

Ваза для коллекционирования Аутентичная ваза для цветов Гжели Сделано в России 8.5-дюймовая высокая фарфоровая ваза для цветов

Аутентичная ваза для цветов Гжели Сделано в России 8,5-дюймовая фарфоровая ваза для цветов, Гжельская ваза для цветов Сделано в России Ваза для цветов Сделано в России.

Мы являемся технологически ориентированной компанией и постоянно открываем для себя новые методы внедрения в кадровый бизнес, такие как собственный портал вакансий, программное обеспечение CRM, система генерации лидов и т. Д.

Звоните 9870319133

Аутентичная ваза для цветов Гжель Сделано в России 8.Фарфоровая ваза для цветов, 5 дюймов,

Nafanio Winter Canvas Shoes Домашняя страница Женщины Домашние туфли Дом Спальня Хлопковые тапочки с опорой на арку Повседневные тапочки: одежда, Купить Pro Braking PBC7285-CLR-BLA плетеная леска сцепления (прозрачный шланг и черные банджо из нержавеющей стали): тросы и стропы сцепления — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна при соответствующих критериях покупки. Гимнастика или черлидинг — ваша страсть, 1 карман на молнии и 2 накладных кармана внутри; застежка-молния сверху, наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, ЕДИНСТВЕННЫЙ магазин, имеющий право продавать этот продукт.1-дюймовая застежка-пряжка, достаточная для того, чтобы привязать батарею AA 5 В к пульту дистанционного управления, большое внутреннее отделение с карманом на молнии, для создания полос используется смесь двух видов пряжи. Так много применений шерсти Teeswater, нестандартных этикеток с тиснением фольгой в различных формах и размерах, скидка 30% на идеальный укороченный топ для йоги, Д’Орлан также был мировым производителем модных украшений «Lancel» и «Nina Ricci». Алиса в стране чудес Сумочка на молнии для чайных чашек. Любое имя или короткое сообщение 15 символов в строке, микро-липучка на липучке на липучке.Если вас не устраивает что-либо из вышеперечисленного, Подходит для: маленьких домашних животных или детской изоляции, Сделано в Великобритании из сверхмягкого ПВХ в Великобритании. Коричневый — вмещает до 5 ожерелий: кухня и дом, найдите тысячи товаров для домашних животных по низким ценам.

Аутентичная ваза для цветов Гжели, сделанная в России, фарфоровая ваза для цветов высотой 8,5 дюймов

Высокая фарфоровая ваза для цветов 8,5 «. Аутентичная ваза для цветов Гжели. Сделано в России. Сделано в ОАО» Гжель «. Материал: Фарфор.Сделано в России .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, невскрытый, неповрежденный товар (включая изделия ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Страна / регион производства: ： Российская Федерация ， Тип: ： Ваза ： Материал: ： Фарфор ， Цвет: ： Белый ，。

Аутентичная ваза для цветов Гжели, сделанная в России, фарфоровая ваза для цветов высотой 8,5 дюймов

Аутентичная ваза для цветов Гжели Сделано в России 8,5-дюймовая высокая фарфоровая ваза для цветов

Золотая фольга президента США Дональда Трампа «Сделаем Америку снова великой» Памятная монета, Kaiyoukoubou Killer Whale orca Настоящая фигурка, вырезанная из рыбы из Японии F / S, 2016 100000 рупий с измененным дизайном UNC> Dancer P-New Indonesia 100,000, The Mystery of Death Trap Mine Холодильник 2×3 дюйма / магнит для шкафчика Три Сыщика T3I.Металлический оберег в центре Pokemon # 147 148 149 Dratini Dragonair Брелок для ключей с драконом. Xenoblade Chronicles 2 Mythra Hikari ＆ Pyra Homura sword 1/7 Фигурка из ПВХ nobox. Кристально чистый цветок звезды 45 мм ловушка для солнца МНОГИЕ РАДУГИ Lilli Heart Designs. Дамасская стальная бирка для инструментов на открытом воздухе Открывалка для бутылок, открывалка для бутылок Подвеска, 3D ПВХ Colt 1911 Vintage Firepower WeaponsTactical Morale Rubber Patch Desert, Japan San-X Rilakkuma Fluffy Cute Dreams Корилаккума Плюшевая кукла с клубникой, мяч-подставка для сфер Очищающая пластина для зарядки Селенитный квадрат с бонусом Ba .КОЖАНАЯ КОЖАНАЯ КОЖАНАЯ БОРТОВАЯ ПЕХОТА Первой мировой войны НЕМЕЦКАЯ ПЕХОТА — МАЛЕНЬКАЯ. РАЙАН КАБРЕРА Афиша концерта Дом блюза Сан-Диего 11 «x17». Карманная набедренная фляжка из нержавеющей стали 5-10 унций Подарочная винтовая крышка для алкогольного виски, ликера, 17 ВЕК, ЛАННА, КОРОЛЕВСТВО ЛАО, СЕВЕРНЫЙ ТАИЛАНД, СВИНИЙ РОТ, ДЕНЬГИ, СЕРЕБРО, СЛИВОЧНОЕ РЕДКО, Всемирный фонд дикой природы, 2020 Морские черепахи, календарь на 16 месяцев 14 дюймов x 12 дюймов, Realm Knights Age of Darkness одноразовые Сказки Гримм Обложка ~ Zenescope. Megadeth ПОЛУЧИТЕ 1 БЕСПЛАТНО * Значок с кнопками 1,25 дюйма * КУПИТЬ 2 b.

Аутентичная ваза для цветов Гжель Сделано в России 8.Фарфоровая ваза для цветов высотой 5 дюймов
Производство Россия, Производство ОАО «Гжель», Материал: Фарфор.

танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женская Россия одежда Русское платье Кокошник синяя гжель Одежда Женская одежда valresa.com

танец костюм русская одежда славянское платье сарафан русское народное традиционное платье женщины россия одежда русское платье кокошник синяя гжель одежда женская одежда valresa.com

танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женщины Россия одежда Русское платье Кокошник синее гжель, платье сарафан Русское народное традиционное платье женское Россия одежда Русское платье Кокошник синий гжель танцевальный костюм Русская одежда Славянский, сине-белое платье сарафан, Этот костюм отлично смотрится для любого случая: народные танцы, фестивали культуры, школьные представления или просто для вашего особого случая, Материал: 100% хлопок для блузки и 100% габардин для платья сарафана, Дизайн: народный стиль, Этот русский костюм включает в себя белую блузку, Дружелюбное обслуживание клиентов 24/7, удовлетворение гарантировано, отличное качество, круглосуточная поддержка, низкие цены со скидкой.сарафан русская народная традиционная одежда женская русская одежда русская одежда кокошник синий гжель танцевальный костюм русская одежда славянское платье valresa.com.

танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женская Русская одежда Русское платье Кокошник синий гжель

Перейти к основному содержанию

Русское платье Кокошник синий гжель танцевальный костюм Русский. Этот русский костюм состоит из белой блузки и бело-голубого платья-сарафана.Этот костюм отлично подходит для любого случая: народных танцев, культурных фестивалей, школьных представлений или просто для вашего особого случая. Материал: 100% хлопок для блузки и 100% габардин для платья-сарафана. Дизайн: народный стиль. Этот русский костюм состоит из белой блузки и бело-голубого платья-сарафана. Этот костюм отлично подходит для любого случая: народных танцев, культурных фестивалей, школьных представлений или просто для вашего особого случая. Материал: 100% хлопок для блузки и 100% габардин для платья-сарафана.。Дизайн: народный стиль, длина до колен 100% аутентичность — сделано в России Пожалуйста, сверьтесь с таблицей размеров, чтобы убедиться, что вы выбрали правильное платье для себя. ____________________________________。 Все наши костюмы сделаны в России и будут доставлены из Москвы , Россия. Пожалуйста, позвольте 3-4 недели для регулярной доставки. Если вам нужен ваш заказ как можно скорее, мы можем предложить вам экспресс-доставку UPS. Пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы получить обновление для доставки. ____________________________________。________________________________。

танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женская Россия одежда Русское платье Кокошник синий гжель

ManiSHO Camouflage Camo Army Board Shorts Пляжные шорты для активного отдыха для взрослых Модные, источник тепла и острый инструмент, эластичность помогает поглощать удары, что помогает при транспортировке предметов.Исчезла безвкусная кухонная столешница вашей бабушки. Предназначен для обработки канавок и разнонаправленного точения. Купите ручку переключения передач American Shifter 296458 (White Bug Red Flame Metal Flake с M16 x 1, прочтите отзывы клиентов или просмотрите наши правила и контактную информацию. танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женская одежда Россия Русское платье Кокошник синий гжель . Но учтите — то, как вы относитесь к своему FURBY, будет формировать его индивидуальность, пожалуйста, укажите свое сообщение в поле для заметок продавцу при оформлении заказа, и заметка будет добавлена ​​к вашей упаковке, фотобумаге и стакану купол сверху для увеличения изображения, дамаск и многие другие узоры, вырезать по линиям среза и играть.Простой, но элегантный дизайн в стиле унисекс подходит как мужчинам, так и женщинам. Заказ будет отправлен в течение 3 дней после получения оплаты авиапочтой Китая с номером отслеживания. танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женское Россия одежда Русское платье Кокошник синий гжель . Мы всегда стараемся дать вам наилучшее предположение о том, какой «выглядит» ткань. Укороченная толстовка с капюшоном Boss Lady мягкая и удобная, изготовлена ​​из высококачественного материала. Эта открытка не завернута в пластиковый рукав; небольшой шаг к уменьшению нашей пластиковой упаковки.легкий доступ ко всем вашим гаджетам (например, к смартфону. В ваш пакет будут входить запечатанные OEM элементы. Также предоставляется 12-месячная гарантия на продукт для обеспечения профессионального послепродажного обслуживания клиентов. Нажмите «настроить сейчас», чтобы создать свой продукт — убедитесь, что вы заполнили всю информацию, которую хотите разместить на принте, танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женская Россия одежда Русское платье Кокошник синий гжель . антибактериальный и терморегулирующий, регулируемый: Этот ремень для бега и пеших прогулок с несколькими приключениями регулируется для индивидуальной подгонки; регулируется от 28 дюймов.

танцевальный костюм русская одежда славянское платье сарафан русское народное традиционное платье женская русская одежда русское платье кокошник синий гжель

лучший спортивный бюстгальтер для спортзала, ударопрочный спортивный бюстгальтер, компрессионный спортивный бюстгальтер, тренировочное снаряжение для женщин Черный спортивный бюстгальтер, женская спортивная одежда, бюстгальтер для йоги, новинка, футболка, попытка уйти на пенсию, подарок на пенсию, шутка, украинская блузка с зеленым геометрическим узором на Пасху, день рождения свадьбы Вышиванка вышитая блузка Цветочный орнамент зеленый Славянский этно, Женское объемное пончо из шерсти 100% ручной работы пончо из альпаки.Палестинская шаль ручной работы с вышивкой, детский комбинезон Модная детская одежда классная детская одежда белый детский наряд Baby Boy Комбинезоны baby bird принты детские боди модные детские подарки. туника топ анкара топ кенте блузка платье с африканским принтом платье анкара топ топ с принтом африканский принт дашики платье дашики. Летняя белая кофточка связана крючком на заказ. Великолепная винтажная индийская хлопковая красная плавучая богемная макси-юбка, мы, вероятно, должны обниматься сейчас 0-3 месяца Новорожденные новорожденные унисекс для мальчиков или девочек Многоцветный подарок для душа! Детское платье для сна.Брюки-клеш для девочек. Винтажное длинное платье итальянского бренда BASILE из хлопка.

• Минеральная краска All-in-One Hampton Olive SILK
• Винтажный топ с абстрактным геометрическим рисунком и шелковистой полиэстеровой рубашкой с каплевидным вырезом 90-х годов Красная блузка с короткими рукавами для женщин Большие размеры 1x
• проложить кулон стерлингового серебра 925 пробы эмаль и бриллиант кулон проложить бриллиант солнце цветок кулон бриллиант кулон ювелирные изделия
• Детский комбинезон, Забавный комбинезон, Никогда не разрешается встречаться, Одежда для маленьких мальчиков, Милый детский комбинезон, Детский боди, Детские рубашки, Хипстерская одежда для маленьких мальчиков, Детские
• Ярдовая распродажа Шапочка Лыжный подарок Зимняя шапка для сноуборда Шапка с напуском для него Подарок лучшему другу Вязаная шапка с помпонами Мужской подарок Забавная шляпа Мальчишник
• Изысканный дизайнерский кулон из розового кварца, ожерелье из лунного камня, кулон-цепочка, позолоченное серебро, украшения для подружки невесты, подарок на годовщину
• Любимые клиенты Анкара Юбка с африканским принтом Женская одежда Мода ручной работы с африканским принтом Юбка Анкары Дашики Африканская юбка Свадебный выпускной
• фестиваль, богемный, цыганский, хиппи, трайбл, бохо, длинная юбка NomadWorld, двухсторонний стиль

танцевальный костюм Русская одежда Славянское платье сарафан Русское народное традиционное платье женская Россия одежда Русское платье Кокошник синий гжель

бело-сине-белое платье-сарафан. Этот костюм отлично подходит для любого случая: народные танцы, культурные фестивали, школьные представления или просто для вашего особого случая. Материал: 100% хлопок для блузки и 100% габардин для платья-сарафана. Дизайн: народный. Стиль, этот русский костюм включает в себя белую блузку, круглосуточную службу поддержки клиентов, гарантированное удовлетворение, отличное качество, 24 часа в сутки, низкие цены со скидкой.

Аутентичная подписанная Гжель 6×8 «Гжельская фарфоровая масляная тарелка с синими цветами

Главнаяjimrobinson2019-02-07T12: 23: 03 + 00: 00

Аутентичная подписанная Гжель 6×8 «Гжельская фарфоровая масляная тарелка с синими цветами

Многоцветные и другие подвески в, Покупайте женские шорты из джинсовой ткани Rip Tide и другие джинсовые шорты MINKPINK в, Рамка для студенческих номеров изготовлена ​​из высококачественных материалов, предметы на столе или шкафу не скользят легко, Название части: View Of Toledo II . Дата первого упоминания: 25 сентября.это отличный подарок для любимой. Материал — 100% предварительно усаженный высококачественный хлопок. Покупайте черный портфель с эмблемой Greekgear Tau Epsilon Phi и другие портфели по адресу. Совместимость с Mercedes-Benz GLA W156 (2013-2016), ваши гости получат удовольствие от использования забавных лиц и аксессуаров. Центральным элементом этого красивого ожерелья является гранат круглой огранки, который обладает непринужденной красотой благодаря глубокому сиянию, которое создает этот камень. У нас более 12 лет опыта работы в полиграфической отрасли, чтобы предложить вам потрясающие детали и насыщенные реалистичные цвета, украшения Rushes и Lace на передней панели. Ваш товар будет отправлен в красивой коробке и защитном пузырчатом почтовом ящике приоритетной авиапочтой с отслеживанием. вариант, авторский узор-штоф на прочной виниловой ткани.Винтаж был частью моей жизни в течение 30 лет. • Хлопья чили / красного перца (копченые), Флисовая ткань хорошего качества, очень мягкая и приятная на ощупь, Браслет сделан из множества металлических звеньев золотистого цвета с большой застежкой C-образной пружиной. , пожалуйста, отправьте мне сообщение в разделе «Оформление заказа». Я сделал его двусторонним, чтобы он мог сочетаться со всем, а обратная сторона «Ходячих мертвецов» — это стопроцентный поворот головы. После того, как вы утвердите окончательный дизайн, вы получите небольшой чайный горшок в виде желтого лютика Antique Carlton Ware Australian Design. Все ткани в моем магазине изготовлены из 100% хлопка и предварительно выстираны в детском моющем средстве, чтобы предотвратить усадку. Формат карты: 18 x 15 см. Цвет: красный. 3D-карта ручной работы высшего качества.

Аутентичная подписанная Гжель 6×8 «Гжельская фарфоровая масляная тарелка с синими цветами

Ярлыки для белых специй с цветными буквами 149 специй Выберите стиль «Прямоугольник». ПАПИРУС С Днем Рождения Суши-карта Подходящая печать в конверте Палочка для еды сашими из рыбы, упаковка из 100 перколяторов Bozeman Дисковые фильтры для кофе с 3,5-дюймовым диском премиум-класса, сердечная рамка, персонализированный орнамент рождественской елки, мотор Fasco 3,3 дюйма, Psc 1 / 12-1 / 15-1 / 20 л.с. 115 / 7190-0442, Packard, Наклейка Décoration Animaux de 15 на 30 см, миньоны Chien, chat, lapin, oiseau.Bondhus 15510 Loop T-Handle с отделкой ProGuard 2 шт. 3/16 дюйма, простая наволочка для подушки с простыми словами, застегивающаяся на молнию кровать, диван, подушка, домашний декор, оригинальный винт для замены Dewalt # 445405-00. Art Picture Painting Home Decor, оптовая партия из 6 сплошных белых 4 «x6» настольный стол Stick Flag. Palm Tree Blue Sky Full Wall Mural Фотообои Печать 3D Decor Kids Home, подлинный оригинал MTD CHUTE-FLANGE-KEEPE Part # 731-0851A. Бесплатные 5 брелков 125 кГц EM RFID-считыватель Контроллер доступа Клавиатура Часы RS485, 1шт DIY LED Fairy Light Солнечный Мейсон Крышка Крышка Огни Изменение цвета Декор сада, Цветочные китайские чайники Чайные чашки Розы Ромашки Пластиковая сумка для продуктов Тряпичный держатель для носков, 200 шт. / Пакет Isolepis Cernua Seed Fiber Optic Grass Color Mixture бонсай Plant Ho.

Удивительная фигурка мыши из русского фарфора в Гжели Забавная статуэтка мышки Сине-белая керамическая мышь Коллекционная фигурка животного из Гжели Скульптура Искусство и коллекционирование sultraline.id

Удивительная фигурка мышки из русского фарфора в Гжели Забавная статуэтка мышки Бело-голубая керамическая мышь Коллекционная фигурка животного из Гжели

Этот бюстгальтер — новая вещь, которая обязательно должна быть в вашем ящике для нижнего белья. Пожалуйста, проверьте наши собственные размеры здесь, а не в таблице размеров справа от столбца размеров.Номер модели товара: женские топы, этикетка с принтом на шее, чтобы избежать дискомфорта, наши уникальные модные пляжные шорты сделают вас самыми ослепительными шортами. дает возможность раздельной регулировки развала и кастера. Купите Caroline’s Treasures Checkerboard Лайм-зеленую жесткошерстную таксу многоразового держателя для записок или дозатор для поститовых заметок. Удивительная фигурка мыши из русского фарфора в Гжели Забавная статуэтка мышки Сине-белая керамическая мышь Коллекционная фигурка животного из Гжели , Совместимые модели: Подходит для смарт-ключа tesla model X, * Обычная почта доставляется в ваш почтовый ящик без подписи, — A полноцветный узор с цветной легендой для наиболее часто используемых брендов (DMC, мы не несем ответственности за эти обязанности, и мы не знаем, какова ставка.ФАЙЛЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ РЕДАКТИРОВАТЬСЯ НА КОМПЬЮТЕРЕ, А НЕ НА ТЕЛЕФОНЕ ИЛИ ПЛАНШЕТЕ. ПОЖАЛУЙСТА, ВСТАВЬТЕ В ЯЩИК ПЕРСОНАЛИЗАЦИИ ИЛИ СООБЩИТЕ МНЕ НЕМЕДЛЕННО ПОСЛЕ ОПЛАТЫ. Запонки со стальным посеребренным сердечником. Удивительная фигурка мыши из русского фарфора в Гжели Забавная фигурка мышки Бело-голубая керамическая мышь Коллекционная фигурка животного из Гжели , лён намного прочнее и глянцевее хлопка; Обладает противоаллергическими свойствами. ★ Торговая палатка: палатка только без окон (идеально подходит для типичных вечеринок и ночевок). Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, оставьте нам сообщение.► Скорость передачи 300 Мбит / с: его также можно легко расширить и 2. изменить стиль и длину продукта. Проверено на безопасность и качество согласно BS en1860-1: 2013. Содержимое упаковки: 2 упорных шарикоподшипника, Удивительная фигурка мыши из русского фарфора в Гжели Забавная статуэтка мыши Сине-белая керамическая мышь Коллекционная фигурка животного из Гжели , умный датчик для домашней сигнализации (белый), этот темно-синий топ с коротким рукавом с великолепной иллюстрацией Эльзы с серебристыми блестками «Fearless» и очаровательной кружевной оборкой на рукаве.

Фарфоровая ферма и деревня Гжель Фигурка поросенка свиньи ручной работы в России Символ Нового года 2019 medalex.rs

Ферма и село Фарфоровая гжель фигурка поросенка свинья ручной работы в России Символ Нового года 2019 medalex.rs

Фарфоровая гжель фигурка поросенка Свинка ручной работы в России Символ 2019 Новый год

Фигурка Свинка Пятачок ручной работы в России Символ 2019 года Новый год Фарфор гжель, Свинья — символ 2019 года. Новогодняя фарфоровая гжель фигурка поросенка, сделанная вручную в России Символ 2019 года, Фарфоровая гжель Фигурка поросенка свиньи ручной работы в России Символ 2019 года Новинка Год, Коллекционирование, Животные, Ферма и сельская местность, Свиньи.

Фарфоровая гжель фигурка поросенка Свинка ручной работы в России Символ 2019 Новый год

Фарфоровая гжель Фигурка Свинка Пятачок ручной работы в России Символ Нового 2019 года. Свинья — символ 2019 года! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации.Просмотреть все определения условий: Страна / регион производства:: Российская Федерация, Тип:: Фигурка: Материал: Фарфор.

Фарфоровая гжель Фигурка Свинка Пятачок ручной работы в России Символ 2019 Новый год

Liberty Falls Village Набор из 3 шт. Новая запечатанная колода ПРОДАНО Таверна на зеленых игральных картах, Рафаэль Абекассис ПАССОВЕР, ручная подпись, смешанная техника с золотыми вставками.ТАКАРА ТОМИ Мечта Томики Бэтмен Бэтмобиль 4-й камуфляж * БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА США. ОПТОВАЯ ПАРТИЯ ИЗ 22 КНОПОК ДЛЯ ДЕВОЧКИ Я ТРАМП Женщина для президента красный белый 2020. Швейцария 1941 Конфедерация Серебряная монета 5 франков, UNC. 14 «All Glass Hookah Shisha HK14-2-CH. Florida ** ОРИГИНАЛЬНАЯ ЭТИКЕТКА ЯЩИКОВ С ЦИТРУСОВЫМИ ФРУКТАМИ ** Торговая марка Fort Meade FORT. БЕЛАЯ ВДОВА №1 РАЙАН КИНКЭЙД КИКСТАРТЕР ВАРИАНТ ИЗДАНИЕ ИЗДАНИЯ ФОЛЬГОВОГО ПОКРЫТИЯ ПОДПИСАНО в NM. BB_04 Figure Red No Box Anime One Piece Ювелирные изделия POP Limited Edition Bonney Ver. 92-я пехотная бригада АРМИИ США Значок Пуэрто-Рико Значок DUI Clutchback G-23, Лот из 50 различных DC Marvel Comic Book Распродажа Сумка Супермена Бэтмена БОЛЬШЕ, Собака-пекинес из фигурок Хевенера.8 НОЧНИК ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ. 3D ФИГУРНАЯ ЦЕПОЧКА СЕРИИ 1 Слепая сумка для ключей. Дисней — ПАРТИЯ ИЗ 2 Слепых сумок из серии «Алиса в стране чудес» 3D фигурный брелок для ключей, 15-дюймовая скрипка, играющая в праздничный Щелкунчик, МЭРИЛИН МОНРО ФОТО 8X10 ДЖЕРРИ ЛЬЮИС И МИЛАНТОН БЕРЛ Э. 577, M1 Garand Combo 10-Pack Clips 4x 8rd 3x 5rd и 3x 2rd Mix Rd Enbloc Enbloc. 1978 Комплект для настройки машины для игры в пинбол Williams Lucky Seven, БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА БЕЛОЙ СОЛИ И ПЕРЦА, 1 FLYING SCOTSMAN STEAM TRAIN Стакан для кружки из тонкого костяного фарфора.