Городецкая роспись цветок: Городецкая роспись цветы поэтапно. Поэтапное рисование городецкой росписью

05.01.198129.10.2021 By alexxlab No comments

Содержание

Городецкая роспись кошка. Как рисовать цветы в городецкой росписи

Эмма Жавновская

Городецкая роспись
-один из традиционных русских народных промыслов. Эту замечательную роспись
трудно спутать с другой. Краски городецкой росписи яркие
,сочные,жизнерадостные-и все в ней символично. Вороные кони с крутой шеей и тонкими ногами-символ богатства,невиданные птицы-символ счастья,а цветы
-здоровье и успех в делах. Попробуем нарисовать
самый простейший узор-цветы и бутоны
. Вот такой.

Для этого нам понадобятся
:кисти разных размеров,гуашь или акриловые краски.

Широкой кистью тонируем круг под»дерево».

Смешиваем белую гуашь с красной и синей,получаем оттенки розового и голубого. Держим кисточку вертикально. Рисуем круги,так называемые «подмалевки»

Синей и красной гуашью рисуем»подмалевки»меньшего размера,немного заходя на основной круг.

Украшаем наш розан лепестками,на бутонах прорисовываем дуги
.

Теперь приступаем к изображению листьев и веточек. Примакивая кисточкой,делаем симметричные отпечатки листьев.

Ну и наконец,самое главное. Наш узор надо оживить. Берем самую тонкую кисть и легким касанием наносим «оживки» белой краской в виде точек,дуг,капелек,штрихов. Не переусердствуйте. Здесь главное-соблюсти

чувство меры.

Как видите,ничего сложного. Удачи всем!

Птички-свистульки.

Декоративные тарелочки.

Сегодня мы изучаем технику городецкой росписи. Этот вид росписи для начинающих является одним из видов народно-прикладного творчества России, которое возникло в небольшом городе на Волге под названием Городец. Рисунки, выполненные в этой технике, отличаются яркими, насыщенными цветами, наличием вороных коней в картинах и птиц с невероятно пышными хвостами. Также в работах обязательно присутствуют цветы, в основном это бутон, роза, розан и ромашка.

Изучаем городецкую роспись для начинающих мастеров

Рисунки в технике городецкой росписи очень символичны – конь символизирует богатство, птицы – счастье, а цветы – здоровье и процветание. Основными мотивами рисунков являются всадники на конях, барышни в пышных, красочных платьях, различные торжественные мероприятия – ярмарки, свадьбы, народные гуляния или просто городские улицы, т. е. все элементы росписи передавали жизнь и быт обычных людей. Причем животные всегда изображались только в профиль, а люди в анфас. Кроме того, городецкие картинки всегда насыщены цветами – в виде букетов, гирлянд или они просто хаотично разбросаны по всей работе.

Традиционно рисование в технике городецкой росписи выполнялось по дереву – узорами украшали прялки, шкатулки, сундуки, дуги, детская мебель, разделочные доски и прочие предметы быта. Но на начальном этапе можно пробовать свои силы и на бумаге, чтобы руки привыкли к изогнутым формам, к переходам от тончайших линий к широким мазкам и прочим необычным элементам рисунков.

Давайте немного прикоснемся к народному творчеству и попробуем нарисовать основные виды цветов, которые присутствуют в городецких рисунках. Для этого нам понадобится лист бумаги, карандаш, кисточка и гуашь вишневого цвета.

В начале работы на листе бумаги рисуем четыре круга – три одинаковых, а четвертый чуть поменьше и с помощью кисточки и краски делаем пятнышки круглой формы на каждом круге – это будут носики цветов. На первых двух кружках носики будут располагаться по центру, а на остальных – сбоку.

Далее начинаем дорисовывать наши цветы как показано на фото, выполняя лепестки краской того же цвета. По окружности первого круга рисуем дугу, начиная с еле заметного касания кисти бумаги, постепенно увеличиваем нажим и заканчиваем работы снова еле заметным касанием – получился бутон. В центральной части второго круга прорисовываем аналогичную дугу, а по краю окружности, дугами меньшего размера, выполненными по тому же принципу, рисуем лепестки – у нас получилась роза. По окружности третьего круга прорисовываем такие же лепестки, получая, таким образом, розан. Из четвертого круга будем делать ромашку, используя уже другую технику – примакивание, чтобы нарисовать капельки вокруг носика цветка.

Вот такими не хитрыми способами прорисовываются цветы в городецкой росписи. Теперь и вы сможете расписать, какой-нибудь предмет домашнего обихода и преподнести в качестве подарка близкому человеку. Если вам предстоит при этом рисовать большое количество цветов, то можно использовать шаблоны и трафареты кружочков с помощью циркуля и использовать их в работе.

Теперь давайте поэтапно разберем, как выполняются цветы в технике городецкой росписи.

Этапы выполнения цветов.

Подмалевок – это тот самый цветной кружочек, который служит основой всех цветов в городецкой росписи. Для цветов в этой технике рисования традиционно используется краска красного, вишневого, розового, голубого и синего цветов. При этом цветы синего и голубого цвета могут совсем отсутствовать на картине или занимать не более 1/4 ее части.

Наведение лепестков – после того, как гуашь с подмалевками подсохла, начинаем прорисовывать лепестки в зависимости от цветов, которые хотите нарисовать и более темной краской делаем их наведение.

Оживки – это украшение цветов с помощью точек и штрихов. Делаются оживки с помощью белой гуаши и тонких художественных кистей №2 или №3. Точки ставятся по центру носиков всех цветов, а также делается окантовка носиков у ромашек и розанов. Носики бутонов и роз украшаются белой дугой. Завершают этот этап штрихи, которые наносятся на розы.

Таким образом, если придерживаться традиционных правил нанесения рисунков в этой технике, то городецкая росписьуже не будет казаться для начинающих чем-то сверхсложным и недостижимым. Ее могут освоить даже дети, стоит лишь приложить определенные усилия и как говорится, «набить» руку. Кроме того, сейчас достаточно много различных художественных учебных заведений, где обучение этому виду творчества адаптировано как для детей, так и для взрослых.

Предметы домашнего обихода, расписанные в городецкой технике, популярны и по сей день, ведь рисунки на досках для разделки, шкатулках или кухонных лопатках способны украсить интерьер любого, даже самого современного жилища.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем ознакомиться с видео уроками по технике городецкой росписи, которые позволят вам окунуться в мир народного творчества, помогут лучше освоить эту технику и создавать неповторимые узоры на вполне обычных предметах домашнего обихода, которые долго будут радовать вас и ваших близких.

Всем большой привет! Сегодня у нас на повестке дня – искусство. Сохранилась ли у вас дома какая-нибудь расписная деревянная мисочка или ложечка в ярких золотисто-красных цветах? А может вам достался в наследство радостный в узорах конь-качалка? Тогда, возможно, вы уже знаете, что такое городецкая роспись.

Ну а ежели у вас пока немного скудное представление о городецких мастерах, то предлагаю познакомиться с их интересным творчеством поближе.

План урока:

Откуда пришло городецкое искусство?

История одного из самых высоких достижений народного творчества — городецкой росписи – началась в 19 веке. Жили на двух берегах реки Волга крестьяне в сёлах с названиями Курцево, Савино, Косково и других, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.

А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче.

Позднее декоративный рисунок и вовсе вытеснил с прялок резьбу по дереву, а такое расписное художество стали звать «нижегородской росписью», а самих мастеров «курцевскими красильщиками».

Это интересно! Далеко не всем известно, что становление резьбы по дереву в Городце обязано Петру I, который каждый корабль просил украсить деревянной резьбой, показывая русскую мощь и талант русского народа. Когда в 18 веке строительство переехало поближе к берегам морей, русские мастера нашли другое применение своему таланту – стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что расцвела городецкая роспись с появлением в деревне Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили оживить роспись курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров накладывать краски слоями, оживлять картинку белилами и придавать рисунку выразительность.

Начиная роспись с прялок, курцевские мастера потихоньку стали оттачивать своё приобретённое мастерство на посуде, лукошках, игрушках для детей, коробах. В домах появились ни на что не похожие пышные букеты, вороные кони, диковинные птицы. На дереве «пили чай» и «устраивали гулянья».

Лишь в 30-х годах XX века появилось название этого рисования по дереву, которое сегодня мы знаем и слышим – «городецкая роспись», и всё благодаря тому, что в близлежащем городке Городец продавалась такая украшенная бытовая утварь, и работали мастерские.

Коль на досочке девица
Иль удалый молодец,
Чудо-конь и чудо-птица, —
Значит, это Городец!

Чем отличается городецкая роспись?

Спутать городецкое мастерство с другим трудно, ведь именно эта роспись изобилует яркими гирляндами и пышными букетами. Только здесь вы увидите всю помпезность сюжетов вместе с искренностью простого народа.

Стоит только взглянуть на расписанные в городецком стиле предметы, и вы тут же очутитесь:

на прогулке в качестве всадника на коне;
за столом во время чаепития в окружении богатого убранства;
вместе с охотниками в лесу;
в кругу весёлых и беззаботных городских людей;
или за прялкой.

Помимо расписанного быта крестьян и купцов городецкие мастера могли изображать мистических животных. Но какая бы тема в рисовании не присутствовала, она всегда украшалась гирляндами из цветов.

С самого начала городецкая роспись наносилась яичными красками в виде больших пятен, без контуров. Мастера могли делать мазки в свободной форме, обводя потом элементы чёрной или белой линией. Любимые оттенки фонов:

зелёный;
яркий красный;
чёрный;
сочный синий.

Сегодня мастера на фабриках пользуются масляными красками, что даёт им большее разнообразие колорита, но особенности мотивов городецкой росписи сохранились. Прежней осталась и технология росписи по дереву.

Жёлтый вечер, чёрный конь,
И купавки, как огонь,
Птицы смотрят из ларца –
Это роспись Городца!

Как рисуют по-городецки

Технология росписи по дереву у городецких мастеров своя. Первоначально художники при помощи карандаша тонкой линией накидывают будущий рисунок, намечая расположение его элементов, их размеры. Деревянная основа может быть покрыта заранее грунтовой краской одного из оттенков – красного, жёлтого или чёрного. Профессионалы не тратят время на набросок, а рисуют сразу красками.

Для городецкой росписи используют специальную краску – темперу, которую делают из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА. Но какая бы краска ни была, самое главное – её насыщенный цвет, чем и отличается роспись из Городца.

Основа всех элементов рисуется белым цветом, называется это промалёвкой. Затем на светлый тон наносят тонкими мазками детали. Делают это тёмными оттенками, поэтому и называется этот шаг тенёвкой. На последнем этапе рисования при помощи самой тонкой кисточки делают так называемую разживку чёрной краской и оживку белой краской в виде точек и штриховки.

Когда готовая работа полностью высыхает, её покрывают лаком. В общем-то не так и сложно. Хотите попробовать? Тогда почитайте про то, что обычно рисуют городецкие мастера.

Где ковши, кони-качалки
Очень радостных тонов,
Это все труды прекрасных
Городецких мастеров.

Городецкие композиции

У городецкой росписи есть три вида рисунка.

Цветочная тема

Наиболее простая и поэтому часто используемая. Это может быть одиночный цветочек с листочками или цветочный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полосок и венков. Букеты чаще рисуются на кухонных досках и столовых блюдах, стаканчиках, мисках и солонках.

Гирлянды встречаются на хлебницах, мебели для детей и сувенирных шкатулках. Ромбами из цветов украшают шкафы и скамейки. Полосы применяются для росписи объёмных предметов, например, для украшения круглой шкатулки, либо в качестве канта в сюжете. Края изделия чаще расписывают венками.

Композиция с рисованием птицы или коня

Её часто используют для разрисовки больших изделий — столовых блюд, хлебниц, детской мебели, но иногда такую тему можно увидеть и на обычной ложке. Очень красиво смотрятся такие изображения на чёрном или красном фоне.

Сюжет

Самая трудная роспись, которая может быть посвящена свиданиям или застолью, сказкам или современной жизни. Обычно такие рисунки вытянуты вдоль горизонтальной линии. Картинка может состоять из нескольких частей, разделяемых колоннами, шторами или другими предметами интерьера. Иногда в одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах.

Женихов городецкие мастера изображают всегда на коне, а невест – стоящими около берёз. В сюжетах с застольем столы обязательно полны яствами, на них обязательный символ – самовар. Иногда городецкие художники рисуют целые деревни с домами, колодцами, улицами, церквями.

Сегодня современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают старые традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и мебели.

Нарисованы цветы
Небывалой красоты.
Красоте той нет конца,
Это всё из Городца!

Узнать еще больше об истории росписи, увидеть как работают настоящие мастера и полюбоваться на их произведения вы сможете посмотрев это видео.

Вот вы и познакомились поближе с городецкой росписью. Если вам стало интересно, вы теперь сможете попробовать сделать своими руками красивый подарок маме на праздник, разрисовав в стиле Городца разделочную досочку или шкатулку.

Ну а для вашего учителя и одноклассников лучшим подарком станет ваш интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли — рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало.

За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.

Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.

В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.

С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.

Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.

Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия

В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».

В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

Как нарисовать городецкий узор на тарелочке поэтапно для детей от 7 лет

Богатова Оксана Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №94» Дзержинск, Нижегородской области.
Описание:
мастер-класс будет интересен воспитателям, учителям начальных классов, педагогам дополнительного образования, родителям. Дети 6-7 лет смогут выполнить работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.
Назначение:
панно-тарелочка может послужить подарком родственникам, друзьям а также украсить интерьер на кухне.
Цель:
создание декоративного панно с городецкой росписью.
Задачи:

— продолжать знакомить детей с народными промыслами;
— учить составлять узор из элементов городецкой росписи;
— совершенствовать навыки рисования тонкой кистью;
— развивать чувство композиции;
— воспитывать интерес и уважение к народному творчеству.

Прежде чем начать мастер-класс, предлагаю на минутку вспомнить историю городецкой росписи, почувствовать её солнечную, добрую атмосферу.

Городецкая роспись по дереву
– знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ города Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры. Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели.

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин.

Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки.
Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые ложились на изделие большими цветовыми пятнами, без предварительного контура.
Рисунок наносился свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладали синие, красные, белые и чёрные цвета.
В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило цветовую гамму.
Но мотивы и технология городецкой росписи остались прежними.
Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные деревянные изделия: шкатулки, ларцы, декоративные панно, шкафчики, полочки, хлебницы, солонки, игрушки и мебель.

У нижегородских школьников стало традицией посещать Городец с экскурсиями.

Там они узнают много интересного из истории Нижегородского края. Окунаются в атмосферу быта своих предков. Могут всё потрогать своими руками.

И, конечно, участвуют в мастер-классах местных мастеров.

Дети остаются в восторге от таких поездок.

А теперь позвольте представить мой мастер-класс по рисованию городецкой росписи.

Материалы:
бумажная тарелка,грунт акриловый белый, кисть для грунтовки, кисти для рисования №1, №2, №5, гуашь (жёлтая, рубиновая, белая), акварельные краски, простой карандаш.

Покрываем тарелочку грунтом (акриловый сохнет быстро).

Изобразим в центре тарелочки один из элементов — ромашку.В городецкой росписи ромашка может быть и синей, и фиолетовой, и красной, и оранжевой (многолепестковый фантастический цветок).Наносим рисунок простым карандашом.

Этап «подмалёвка».Делаем фон жёлтой гуашью (кисть №5).

Смешиваем рубиновую и белую гуашь, получаем розовый цвет. Делаем розовый фон.

Красной акварелью обводим цветок и закрашиваем круг в центре (кисть №2).

Внутри красных лепестков делаем второй ряд, затем белой акварелью обводим лепестки вокруг центра.

Обводим белым цветом большие лепестки внутри и маленькие — снаружи (кисть№2), добавляем по три штриха(белые и красные) наносим точки (кисть№1).

Теперь, рисуем листочки горчичным цветом. Листочки в городецкой росписи разнообразны по размеру, но всегда расположены группами. При этом никогда не превосходят размером центральный цветок композиции.

Рисуем зелёные листочки.

Делаем прожилки на листиках (кисть №1) — вдоль листочка проводим линию и несколько коротких поперёк.

Прожилки на зелёных листьях делают иначе.

Этап «оживка». Листочки горчичного цвета подчёркиваем со всех сторон тонкой линией (кисть№1)чёрной краской, а зелёные — с одной стороны — усиками.

Наша тарелочка готова.

В центре тарелочки можно изобразить и другие варианты городецких цветов, например, розы.

Городецкая роспись — презентация онлайн

ГОРОДЕЦКАЯ
РОСПИСЬ
ИСТОРИЯ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ
Городецкая роспись родилась в Поволжье, в деревнях,
расположенных на берегах чистой и светлой речки
Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино,
Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр
производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия
крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село
Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих
изделиях, получила название Городецкая. Сюжетами
старинной Городецкой росписи были изображения птиц,
цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен
из народной жизни. Характерной чертой в сюжетных
композициях прядильных донцев является изображение
коня и всадника. Скачущего коня с горделиво поднятой
головой обычно размещали в центре композиции.
Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка,
с вершины которого взлетает лебедь. На нижних
половинках донец мастера обычно изображали жанровые
сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п.
Первыми стали писать на донцах купавки и бутоны,
ярко раскрашенных птиц и петушков братья Лазарь и
Антон Мельниковы. Они же выработали позы коней и
всадников: коня непременно рисовали длинноногим, причем
задняя нога у него обязательно поджата крючком. К
концу
XIX
в.
сложилась
характерная
форма
растительного орнамента с определенными элементами:
это бутоны, розаны и цветок купавка, которые’
бесконечно повторяются в различных вариантах. Лица
народные мастера пишут в одной манере — в виде белого
кружка, на котором тонкими черными линиями
обозначают их черты. Прически как у мужчин, так и у
женщин отличаются большой изысканностью, но в
окраске их применяют только черный цвет. В
изображении самих фигур используется плоскостное
цветовое решение, при котором основные крупные пятна
(юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без
контура, в виде однотонного красочного силуэта.
Излюбленным декоративным мотивом в искусстве
Городецких
мастеров
остаются
яркие
цветы
и
декоративные зеленые листья, которые придают росписи
особую прелесть.
Инструменты и материалы.
Для росписи желательно иметь три кисти: беличью
художественную
(№
2
или
№
3),
колонковую
художественную (№ 1 или № 2) и флейц (№ 2 или № 3).
Флейц — это плоская кисточка из мягкого волоса,
которая используется для подмалевок и наведения рамок.
Как держать кисть.
Она должна находиться в строго вертикальном
положении относительно работы. Локоть фиксируется, а
кисть
руки
полностью
свободна
дли
выполнения
неразрывных
пластичных
мазков,
как
на
гладких
плоскостях, так и на сферических или цилиндрических
поверхностях. В процессе работы можно опираться на
оттопыренный мизинец,
слегка касаясь им изделия.
В наше время городецкие художники расписывают
изделия масляными и темперными красками. Можно
использовать гуашь, так как Городецкая роспись
многослойная, а гуашевые краски быстро сохнут и их
можно накладывать одну на другую.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой
росписи, необходимо смешать краски. Кроме тех,
которые есть в наборе гуаши, нужно получить четыре
новых краски: светло-голубую, светло-розовую, охру
светлую и городецкую зеленую..
Чтобы получить светлоголубую, в белую краску (белила
цинковые) добавляют немного
кобальта синего светлого (яркоголубая краска).
Светло-розовую получают,
смешивая белую краску с киноварью
или белую — с алой.
Для светлой охры берут
желтую светлую и немного красной
железоокисной.
Городецкая зеленая краска
получается при смешивании
желтой гуаши, окиси хрома
(темно-зеленой краски) и красной
железоокисной. В результате
должна получиться краска теплозеленого болотного оттенка
Этапы выполнения Городецкой росписи.
Первый — подмалевка, т.е. круговое движение кистью,
нанесение одного цветового пятна. Подмалевка выполняется
широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3.
Главное при этом — научиться брать нужное количество
краски на кисть. Если краски окажется мало, то
подмалевка получится бледной, невыразительной; если много
— то при высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — теневка (или оттенок), т.е.
нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать
скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к
бумаге кончиком кисти и провести тонкую
линию; к середине сильно нажать на кисть, а
завершить скобку опять тонкой линией. Следить
за тем, чтобы кисть была перпендикулярна
листу бумаги.
Третий этап — оживка (или разживка), т.е.
тонкая разделка орнаментальных форм белилами.
Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что
придает им некоторую объемность
Элементы Городецкой
росписи.
Цветы
Бутоны
Розан
Ромашка
Листья
Купавка
Роза
Простые
Сложные
Птицы
Павлин
Индюк
Петух
Сказочная
Конь
Бутоны
— разновидность городецких цветов.
Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку)
круговым движением кистью. Затем приступают к
детальной разработке орнамента (теневке). Выполняют
ее черным цветом, бордовым или краплак красным.
Разработку бутона движение кистью, нанесение одного
цветового пятна. От того, как расположены скобки,
зависит форма бутона. У него может быть одна или
несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать
надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в
размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо
помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В
конце белилами наносят оживки.
Купавка
— самый распространенный цветок в
городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше,
чем у бутона. Расписывать начинают с маленького
кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга.
По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же,
как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера.
Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно
уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап
росписи — оживка выполняется, как правило, белилами.
Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного
исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком
тонкой кистью.
Розан
отражает главные признаки цветка, т.е.
имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в
форме круга. По размеру может быть больше купавки.
Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца
окружен скобками — лепестками одного размера, цвет
которых совпадает с цветом середины. Техника росписи
скобок та же, что и у купавки.
Ромашка.
Кончиком кисти слегка прикоснуться к
поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след.
Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро
приложить и поднять. В результате получится мазоккапля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у
розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее
рисуют лепестки-капли.
Роза. Роспись
начинают с подмалевки — основного объема
цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный
округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки
помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней
части цветка. После того как силуэт цветка создан,
начинают его разрабатывать: элементы центральной
части ограничивают большой скобой и обращают к
сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину в верхней части
цветка рисуют черным цветом, бордовым и краплак
красным. Края лепестков можно обвести той же краской,
что и сердцевину. Внутри дуги-скобки вначале рисуют
небольшую скобку с линейной разделкой. Затем по обе
стороны дуги рисуют две-четыре капли, в зависимости от
свободного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют
небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать
точки-тычинки.
Листья.
Простой
городецкий
лист
изображают в виде
тыквенного семечка. Более сложный пишут так: проводят
кистью плавную дугу и соединяют кривой линией, следя за
тем, чтобы лист с одного конца оставался широким.
Листья всегда широки, округлы и растопырены. Листья
изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой.
Если подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то
оживку выполняют черной краской, если городецкой
темно-зеленой краской, то к оживкам черного цвета
добавляют белила.
Городецкая птица
является символом семейного
счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это
и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый
петух, и сказочная птица. Начинают писать их с
плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом
наносят линию, определяющую форму головы и спины,
затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и
ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом,
крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост
пишут по-разному, например, ограничивают с двух
сторон
линиями,
определяющими
его
силуэт
и
закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом.
В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста
в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и
заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося
тонкие мазки.
Городецкий конь
— символ богатства. В
основном он черного цвета, с маленькой головкой на
круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой.
Мастера изображают его несколькими способами. Одни
свободными маховыми мазками пишут контур всей
фигуры и только потом закрашивают его. Другие
строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с
самого крупного вертикального элемента — груди и
шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла,
задней и брюшной части туловища. Плоскость,
ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте
остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают
алым цветом, а детали головы, ног, хвоста —
белилами.
Презентацию подготовила
учитель технологии
МБОУ СОШ № 35
города Смоленска
Цыганкова Алла Петровна

Городецкая роспись. (61 фото)

История

Городецкая роспись берет свое начало с XIX века. В это время она стала русским народным художественным промыслом, который возник в Нижегородской губернии около города Городец.

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. Они в Городце были особенные благодаря донцам (дощечка на которую садится пряха) и гребню прялки. Донце украшалось местными мастерами с использованием особой техники инкрустации. В углубления вставлялись вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба) фигурки. Такие элементы рельефно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обыкновенной доски. Позже умельцы начали пользоваться подкраской (яркими синими, зелеными, красными и желтыми цветами), которые позволяли сделать донце еще красочнее. Увеличившаяся потребность в производстве прядильных донец побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, сделав ее более простой. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обыкновенной резьбой с покраской, а уже в конце века преобладающим декором донец становятся живописные элементы.

Технология

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора. Главная задача – наметить размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Опытные мастера пропускают этот этап, рисуя сразу красками. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Виды композиции

Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись
, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»
и сюжетная роспись
.

Цветочная роспись
чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
также очень распространена в городецкой росписи. Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др. Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись
одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам, и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера, огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более яркие. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев. Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в свое изделие.

Немного истории

Такие элементы рельефно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на
основе обыкновенной доски.
Позже умельцы начали пользоваться подкраской (яркими синими, зелеными, красными и желтыми цветами), которые позволяли сделать донце еще красочнее.

Увеличившаяся потребность в производстве прядильных донец побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, сделав ее более простой. Во второй
половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обыкновенной резьбой с покраской, а уже в конце века преобладающим декором
донец становятся живописные элементы.

Характерные признаки городецкой росписи

Украшающая донца для прялок, мебель, сундуки, сани, дуги и множество других бытовых предметов, городецкая роспись всегда отличалась содержательностью и
была богата жанровыми сценами.
Они могли быть условными, вольными по характеру и иногда напоминали шарж в своей декоративности.

Сюжетами для росписи становились жизненные ситуации, обычно крестьянский и купеческий быт. Значительную часть художества занимали широко и декоративно
расписанные цветочные мотивы. Часто встречаются реалистичные и идеализированные мотивы образов птиц и животных.
Здесь можно увидеть львов и барсов, величественных коней и петухов в гордой и воинственной позе. Нередко изображения делали парными, обращенными одно
к другому.

Поле росписей городецкие мастера щедро усеивают цветами (ромашками, купавками, розами), целыми их букетами и гирляндами. А иногда, где уместно,
используется мотив пышного занавеса со шнуром.
В росписи используются контрастные яркие цвета: зеленый (яркий), красный (напряженный), синий (глубокий) и еще больше подчеркивающий декоративность
мотивов черный цвет.

Изображение наносится без предварительного рисунка. Для этого используется кисть, которая взаимодействует с поверхностью будущего произведения свободным
ударом. При этом, мастер может использовать всевозможные приемы: от широких мазков до тончайших штрихов.

Технология росписи

При создании городецкой росписи популярным является использование темперы — краски, созданной на основе сухих порошковых из
натуральных материалов или их искусственных заменителей.
Часто используется и гуашь с добавлением ПВА, однако важно учитывать, что при работе с этим типом краски, после высыхания, тона приобретают слегка белесый
оттенок. Поэтому, прежде чем наносить новый слой краски, необходимо дать высохнуть предыдущему.

Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки. Во время работы важно следить, чтобы кисти не засыхали,
поскольку, не отмыв их вовремя, их можно будет только выбросить.

Композицию будущего узора можно наметить тонкими линиями карандаша. Главная задача – наметить размеры основных элементов композиции, или узлов, например,
животных и цветов. Однако опытные мастера пропускают этот этап, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология росписи должна быть именно
такой.
Средние же и мелкие детали играют вспомогательную роль в картине и не значительно влияют на композицию в целом.

Композиционные узлы обычно выполняются более светлой краской с использованием широкой кисти. На светлые пятна наносятся мазки темного оттенка, например,
создавая обводку.
Городецкой росписи характерны круги-подмалевки, спирали, капли, дуги, скобки, штрихи и точки. Последние два типа мазков наносятся в самом конце работы
тонкой кистью. Они придают рисунку законченный вид и заставляют его «ожить».

Когда рисунок высыхает, его покрывают бесцветным лаком. Используется масляный или нитролак.
Масляный лак наносится тампоном или краскопультом, а нитролак только , что обеспечит гладкость и ровность поверхности. Лак
нужно нанести в два-три слоя, каждый из которых необходимо полностью просушить.
Качественная пленка, которая образуется после такого покрытия, защищает роспись от химических и механических повреждений.

Городецкая роспись сегодня

Промысел городецких мастеров многообразен в современных изделиях быта – сувенирах, мебели, ключницах, посуде, детских игрушках и прочих предметах обихода.
В наше время мастера используют и масляную краску, которая расширила цветовую палитру росписи. Мотивы же, образы и сюжеты остались неизменными.

Расписные изделия – не просто элемент декора, а часто предметы не только красивые, но и несущие функциональную нагрузку, и активно использующиеся. Например
при нарезке продуктов на декорированной разделочной доске, или храня хлеб в расписной хлебнице.

Мебель с такой росписью сделает колоритной даже очень скромное помещение. Тем не менее, нужно учесть, что помещение не следует дополнительно перегружать
насыщенными цветами, ведь роспись в городецком стиле сама по себе яркий . Очень уместно она будет смотреться в окружении
однотонного спокойного интерьера, освежая дом своей нарядностью.
Не рекомендуется размещать и очень большое количество разных предметов, украшенных такой росписью.

Нынче популярно выполнение городецкой росписи на стенах, колоннах, бордюрах, настенных панелях, фризах и прочих крупных элементах интерьера. Такое решение
будет прекрасно смотреться и в детской, и на кухне, делая обстановку радостной и положительно влияющей на настроение.

Федеральное
государственное бюджетное образовательное
учреждение

Высшего
профессионального образования

«Владимирский
государственный университет имени
Александра Григорьевича и Николая
Григорьевича Столетовых »

Факультет:

Институт
искусств и художественного образования

Реферат
на тему:

Работу
выполнила

Студентка
группы Хгг-112

Илларионова
Наталья.

Научный
руководитель

Варцава
Р.М.

Г.
Владимир 2012г.

История
городецкой росписи.

Техника
городецких мастеров

Элементы,
сюжеты и приемы городецкой росписи

Композиция
в городецкой росписи

Список
литературы

Иллюстрации.

История городецкой росписи

Роспись,
которая ныне называется городецкой,
родилась в Поволжье, в деревнях,
расположен¬ных на берегах чистой и
светлой речки Узоры. В селениях Косково,
Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино,
Боярское и др. В XVIII в. возникает центр
производства прядильных донец и игрушек.
Свои изделия крестьяне отвозили продавать
на ярмарку в село Городец. Поэтому
роспись, выполненная на этих изделиях,
получила название Городецая.
Толковый
словарь русского языка В.И. Даля объясняет,
что слово «донце» означает «дощечку,
на которую садится у нас пряха, втыкая
в нее гребень». Окончив работу, она
вынимала гребень, а донце вешала на
стену, и оно украшало избу. Поэтому
народные умельцы уделяли особое внимание
украшению досок резьбой и росписью.
Прялка была верной спутницей на протяжении
всей жизни крестьянки. Часто служила
подарком: жених дарил ее невесте, отец
— дочери, муж — жене. Поэтому донце
выбиралось нарядное, красочное, всем
на радость и удивление. Прялка передавалась
по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера
пользовались своеобразной техникой —
инкрустацией, очень редко встречающейся
в народном искусстве. Фигуры вырезали
из дерева другой породы и вставляли в
соответствующие по форме углубления.
Эти вставки, сделанные из темного
мореного дуба, рельефно выделялись на
светлой поверхности донца. Располагая
древесиной двух оттенков и пользуясь
самым простым инструментом, народные
умельцы превращали донце в произведение
искусства.
В дальнейшем мастера
стали применять еще и подкраску донец.
Яркое сочетание желтого фона с темным
дубом, добавление синего, зеленого,
красного цветов делало его нарядным и
красочным.
Со второй половины XIX в.
сложная и трудоемкая техника инкрустации
заменилась скобчатой резьбой с подкраской,
а затем стала преобладать живописная
манера украшения.
Сюжетами старинной
Городецкой росписи были изображения
птиц, цветов, всадников на конях, барышень
и кавалеров, сцен из народной жизни.
В
наши дни традиции старых мастеров
стремятся возродить и обогатить народные
умельцы, работающие на фабрике
художественных изделий «Городецкая
роспись» в г. Городце. Среди них есть
лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф.
Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов,
Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Техника городецких мастеров

Элементы,
сюжеты и приемы городецкой росписи

В
начале обучения очень важно научиться
правильно держать кисть. Она должна
находиться в строго вертикальном
положении относительно работы (рис. 2).
Локоть фиксируется, а кисть руки
полностью
свободна дли выполнения неразрывных
пластичных мазков, как на гладких
плоскостях, так и на сферических или
цилиндрических поверхностях. В процессе
работы можно опираться на оттопыренный
мизинец, слегка касаясь им изделия.
В
росписи по дереву значительное место
занимает орнамент. Орнамент — это
живописное, графическое или скульптурное
украшение из сочетания геометрических,
растительных или животных элементов.
Основные элементы Городецкой росписи
— это круги, скобки, точки, капли, дуги,
штрихи, спирали (рис. 3).
Важно понять
разницу между понятиями «узор» и
«орнамент». Узор — это рисунок,
являющийся сочетанием линий, красок,
теней. Они же, приведенные в определенную
систему, ритмически упорядоченные,
будут составлять орнамент.Осваивая
роспись живописного типа, к которой
относится и Городецкая, выполняют без
предварительного нанесения контура
рисунка.
Городецкая роспись выполняется
в три этапа.
Первый — подмалевка,
т.е. круговое движение кистью, нанесение
одного цветового пятна. Подмалевка
выполняется широкой плоской кистью —
флейц или беличья № 3. Если краски
окажется мало, то подмалевка получится
бледной, невыразительной; если много —
то при высыхании краска начнет
отслаиваться.
Второй этап — теневка
(или оттенок), т.е. нанесение скобки.
Чтобы правильно нарисовать скобку,
вначале надо лишь слегка прикоснуться
кончиком кисти и провести тонкую линию;
к середине сильно нажать на кисть, а
завершить скобку опять тонкой линией.
Следить за тем, чтобы кисть была
перпендикулярна.
Третий этап — оживка
(или разживка), т.е. тонкая разделка
орнаментальных форм белилами. Оживки
всегда наносят на однотонные силуэты,
что придает им некоторую объемность.
Осваивать
Городецкую роспись начинают с написания
цветов, которые изображают в основном
в круге.
Городецкие цветы отличаются
разнообразием по цвету и форме. Цветы
в городецкой росписи — символ здоровья
и процветания.
Бутоны (рис. 7) —
разновидность городецких цветов. Вначале
наносят основное цветовое пятно
(подмалевку) круговым движением кистью.
Затем приступают к детальной разработке
орнамента (теневке). Выполняют ее черным
цветом, бордовым или краплак красным.
Разработку бутона движение кистью,
нанесение одного цветового пятна.

От
того, как расположены скобки, зависит
форма бутона. У него может быть одна или
несколько скобок. Если скобок много,
начинать рисовать надо с самой маленькой,
постепенно увеличивая их в размерах и
приближая к краю подмалевки. Необходимо
помнить, что бутоны всегда по размеру
небольшие. В конце белилами наносят
оживки.
Купавка — самый распространенный
цветок в городецком орнаменте. Подмалевка
у нее по размеру больше, чем у бутона.
Расписывать начинают с маленького
кружочка по ее краю, затем делают скобку
внутри круга. По краю подмалевки рисуют
скобки, по форме такие же, как и скобка
внутри подмалевки, только меньшего
размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная
с центра, постепенно уменьшая их в
размерах до сердцевинки. Завершающий
этап росписи — оживка выполняется, как
правило, белилами. Нанесение оживки
требует очень аккуратного и точного
исполнения, поэтому ее надо делать
уверенным мазком тонкой кистью.
Розан
отражает главные признаки цветка, т.е.
имеет лепестки и ярко выраженный центр.
Силуэт в форме круга. По размеру может
быть больше купавки. Центр цветка рисуют
в середине. Розан в росписи Городца
окружен скобками — лепестками одного
размера, цвет которых совпадает с цветом
середины. Техника росписи скобок та же,
что и у купавки.
Варианты разработок
оживкой настолько многообразны, что
трудно назвать даже самые распространенные.
Городецкие художники применяют точки,
скобки, капли, спирали.
Ромашка цветок
не сложный по технике исполнения.
Кончиком кисти слегка прикоснуться к
поверхности бумаги, оставляя на ней
тонкий след. Затем, не отрываясь от
поверхности, кисть быстро приложить и
поднять. В результате получится
мазок-капля — тонкий в начале и широкий
на конце. Как и у розана, у него есть
сердцевина, только вокруг нее рисуют
лепестки-капли.
Роза самый сложный
цветок. Роспись начинают с подмалевки
— основного объема цветка-круга, к нему
пририсовывают внизу центральный округлый
лепесток, за ним по кругу располагают
лепестки помельче до самой сердцевины,
занимающей центр верхней части цветка.

После
того как силуэт цветка создан, начинают
его разрабатывать: элементы центральной
части ограничивают большой скобой и
обращают к сердцевине. Дугу-скобку и
сердцевину в верхней части цветка рисуют
черным цветом, бордовым и краплак
красным. Края лепестков можно обвести
той же краской, что и сердцевину.
Самое
трудное в розе, это оживка. Внутри
дуги-скобки вначале рисуют небольшую
скобку с линейной разделкой. Затем по
обе стороны дуги рисуют две-четыре
капли, в зависимости от свободного места
внутри дуги. За пределами дуги рисуют
небольшие скобки. Внутри дуги-скобки
можно нарисовать точки-тычинки.
Городецкие
листья очень разнообразны по форме,
размеру и расцветке. Они почти всегда
расположены группами из пяти, трех или
двух листьев.

Простой
городецкий лист изображают в виде
тыквенного семечка. Более сложный пишут
так: проводят кистью плавную дугу и
соединяют кривой линией, следя за тем,
чтобы лист с одного конца оставался
широким. Листья всегда широки, округлы
и растопырены.
Листья изображаются в
два приема: с подмалевкой и оживкой.
Если подмалевка выполнена городецкой
зеленой краской, то оживку выполняют
черной краской, если городецкой
темно-зеленой краской, то к оживкам
черного цвета добавляют белила.
Городецкая
птица является символом семейного
счастья. Птиц изображают в различных
вариантах: это и гордый павлин, и
насупленный индюк, и задиристый петух,
и сказочная птица. Начинают писать их
с плавной линии, изображающей изгиб шеи
и груди, потом наносят линию, определяющую
форму головы и спины, затем определяют
линию крыла, нитевидные клюв и ноги.
Чаще всего туловище выполняют черным
цветом, крыло закрашивают городецкой
зеленой краской. Хвост пишут по-разному,
например, ограничивают с двух сторон
линиями, определяющими его силуэт и
закрашивают. Лучше всего это выполнить
алым цветом. В другом случае прорисовывают
каждое перышко хвоста в два цвета.
Разработку птиц начинают с головы и
заканчивают хвостом. Оживки делают
белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий
конь- символ богатства. В основном он
черного цвета, с маленькой головкой на
круто изогнутой шее и аккуратно
причесанной гривой. Мастера изображают
его несколькими способами. Одни свободными
маховыми мазками пишут контур всей
фигуры и только потом закрашивают его.
Другие строят фигуру коня цветовыми
пятнами, начиная с самого крупного
вертикального элемента — груди и шеи.
К ним пририсовывают очертания сбруи и
седла, задней и брюшной части туловища.
Плоскость, ограниченная линиями сбруи
и седла, в этом варианте остается светлой.
Чаще всего седло и сбрую делают алым
цветом, а детали головы, ног хвоста —
белилами.

Городецкая
птица

Городецкая роспись

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Особенности

Особенность росписи — чистые, яркие краски, чёткий контур, и белые штрихи, создающие объём. Основные цвета — чёрный, красный, синий, зелёный, коричневый, белый. Главным «героем» городецкой росписи является «конь-огонь» с изогнутой и подчеркнуто вытянутой шеей. Композиции городецкой росписи делятся на три вида:
цветочная роспись — букеты, гирлянды, цветочные полосы и др., композиции всегда симметричны по расположению цветов;
цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная роспись — сцены на природе и в интерьере — сюжеты городской жизни, прогулки дам с кавалерами, катания на тарантасах, посиделки, сцены чаепития; обязательная часть сюжетной росписи — включения фантастических цветов.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем. Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…» Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

В 1969 году на фабрике создается экспериментально-творческая лаборатория, в которой начинает работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году туда же приходят А. В. Соколова и Л. Ф. Беспалова, Н. А. Столесникова. Появляются прекрасные мастерицы Л. А. Кубаткина, Т. Н. Рукина, П. Ф. Сорина, Г. Н. Тимофеева, Н. Н. Носкова. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых работ пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара. Все поиски основывались первоначально на старательном следовании приемам старых мастеров. Одновременно шел поиск типа изделий, в росписи которых целесообразно помещать сюжеты. Эта работа велась при помощи Института художественной промышленности. Под руководством художников лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторской группе. Они расписывают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полочки с комплектами поставков или разделочных досок, пирожные доски, поставки, ларцы и др.

Сохраняются городецкими мастерами и традиции глухой городецкой резьбы, которая в современных условиях нашла свое применение в изделиях геральдики, резных иконах и уникальных авторских работах. Многие резчики Нижегородского края учились у выдающихся современных мастеров Михаила Антоновича Логинова и Андрея Яковлевича Колова.

В 1985 году шестеро художников Городца стали лауреатами Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. В 1997 году А. В. Соколовой, Ф. Н. Касатовой, Л. Ф. Беспаловой, Л. А. Кубаткиной, Т. М. Рукиной присвоено звание Заслуженный художник России.

С 1995 года работает творческая мастерская иконописи, где возрождена технология иконописи XIV-XV веков с соблюдением всех церковных канонов.

На предприятии ЗАО фабрика «Городецкая роспись» проводятся экскурсии с посещением художественного цеха, музея творческой лаборатории и иконописной мастерской, а также мастер-классы по городецкой росписи.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Особенности

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем.
Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…»

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно»Улица купеческая»Колесникова

Панно»Гуляй слобода» Колесникова

Панно»Городец хлебосольный» Колесникова

Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.

Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.

Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.

Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Марина Белова..Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Марина Белова.Поставецы.Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, городецкая роспись.2005г.

Комплект карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Урок изобразительного искусства «Городецкая роспись»

Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности.

Скажите, сейчас какой месяц?

Февраль, месяц какого времени года?

Сейчас зима-февраль, после февраля, какой месяц?

Март — месяц, какого времени года?

А какой праздник в марте вы знаете?

А что за праздник 8 марта?

Это женский праздник, в этот день мужчины поздравляют всех женщин, девочек, бабушек.

А что дарят обычно в этот день?

Обычно мужчины женщинам дарят цветы.

Вы уже догадались, что мы будем рисовать сегодня на уроке?

Правильно, но цветы у нас будут необыкновенными, а с использованием Городецкой росписи.

Тема нашего урока роспись какая?

Правильно, тема нашего урока: «Городецкая роспись».

Февраль.

Февраль месяц зимы.

Март.

Весны.

Восьмое марта.

Международный женский день.

Подарки, цветы.

Мы будем рисовать цветы.

«Городецкая».

Регулятивные:

-принимать и сохранять учебную задачу;

-определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя.

Познавательные:

-добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя свой жизненный опыт.

Коммуникативные:

-отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

— участвовать в коллективном обсуждении.

Первичное усвоение новых знаний.

Чтобы нарисовать нам необыкновенные цветы, сегодня на уроке мы отправимся в путешествие в мир увлекательных творений народных умельцев сказочного города. Города Городец.

А теперь посмотрите на эту красоту. Как же прекрасен мир волшебного Городца.

(слайд 2 с темой)

Какие изделия вы видите на слайде?(слайд 3)

Какие рисунки изображены на изделиях?

Какие цвета используют городецкие мастера при росписи изделий?

Красный, синий, голубой, розовый цвет используют, для каких элементов росписи?

Зеленый цвет используют, для каких элементов?

Черный?

Белый?

Вот какая палитра цветов. (слайд 4)

Мы с вами поближе познакомимся и попробуем нарисовать вот эти цветы (показ «розана», «купавки»5-6).

Кто-нибудь знает, как называются эти цветы?

Так как это необычные цветы, то и название у них тоже необычное – «розан» и «купавка»

(показ слайда с названием цветов).

Посмотрите на розан (показывает), на купавку (показывает), скажите, чем они похожи? Чем отличаются? «Купавка» словно потянулся к солнышку.

Давайте посмотрим, как Городецкие мастера рисуют «розан» и «купавку». (Слайд 7)

Что сначала они рисуют?

Большой круг нарисовали, что дальше делают?

Скажите темное маленькое пятно и большое пятно отличаются цветом?

Это один цвет, но большое пятно получилось светлее. Почему, как вы думаете?

Значит, чтобы нарисовать первый круг, нужно в выбранный цвет добавить белила.

Что им осталось нарисовать?

Дужки, каким цветом рисуются?

Мы теперь знаем, как рисуют мастера «розан» и «купавку».

Скажите, что нужно еще сделать, чтобы наши цветы получились красивыми, аккуратными, правильными?

Нужно потренироваться рисовать элементы, из которых состоят цветы.

Посуда, игрушки, шкатулки и т.д.

Конь, птицы, цветы, листочки, ягодки.

Красный, розовый, синий, голубой – для цветка;

Зеленый – для листьев;

Черный – для коней, птиц;

Белый – для оживки).

Да/нет.

У «розана» и «купавки» есть темное пятно, есть лепестки (дужки), штрихи.

Отличаются цветом, темное пятно у «розана» в середине, у «купавки» смещено в сторону.

Большой круг.

Рисуют маленький круг.

Да, большое пятно светлее, маленькое темнее.

Его разбавили водой, добавили белой краски.

Дужки.

Тем же, что и темное/яркое пятно.

Нужно потренироваться их рисовать.

Предметные:

-закрепление знаний о цветах и их оттенках;

-овладение приемом «примакивания».

Личностные:

-формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;

-овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности.

Регулятивные:

-проговаривать последовательность действий на уроке.

Познавательные:

— различать цвета и их оттенки.

Коммуникативные:

-отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

—комментировать последовательность действий;

— участвовать в коллективном обсуждении.

Первичная проверка понимания.

Возьмите палитру — чистый лист, положите его перед собой.

Возьмите, в руку кисточку, смочите ее в краске, установите кисточку вертикально листу и вращаем ее.

У нас получился круг.

Чтобы этот круг сделать больше, приложите кисточку к кругу и ведите дорожку. Этот способ называется «примакивание».

Чтобы сделать круг еще больше, проведите еще одну дорожку.

Попробуйте сами нарисовать круг способом «примакивания», а я посмотрю, как у вас получается.

Отложите палитру в сторону, положите перед собой круглую заготовку для цветка.

Выберите цвет (синий или красный), каким будет ваш цветок. Смешайте его с белой краской, для этого я приготовила для вас маленькие квадратики.

Теперь попробуем нарисовать круг на заготовке, также как на палитре. Нужно это сделать аккуратно и правильно, чтобы ваш цветок получился красивым.

Покажите свою готовность.

Чтобы продолжить на нем рисовать, краска должна высохнуть.

Физкультминутка.

Встаньте со своих мест. Сейчас мы немного отдохнем. Повторяйте движения за мной.

Видишь, бабочка летает, (Машем руками-крылышками.)

На лугу цветы считает. (Считаем пальчиком.)

— Раз, два, три, четыре, пять. (Хлопки в ладоши.)

Ох, считать не сосчитать! (Прыжки на месте.)

За день, за два и за месяц… (Шагаем на месте.)

Шесть, семь, восемь, девять, десять. (Хлопки в ладоши.)

Даже мудрая пчела (Машем руками-крылышками.)

Сосчитать бы не смогла! (Считаем пальчиком.)

Молодцы! Садитесь на свои места.

Проверьте ваши заготовки.

У кого уже высох круг, поднимите руку.

Теперь нам нужно нарисовать яркий круг.

Поднимите руку те, кто будет рисовать «розан».

Скажите, где вы нарисуете яркий круг? В середине большого или сместите его в сторону от середины?

Поднимите руку те, кто будет рисовать «купавку».

Скажите, где вы нарисуете яркий круг?

Скажите, чтобы нарисовать яркий круг нужно в краску добавлять белый цвет?

Преступайте к работе.

Рисуем яркий круг также как и большой.

Возьмите, в руку кисточку, смочите ее в краске, установите кисточку вертикально листу и вращаем ее. Если круг получился маленький, ведем дорожку.

Кто уже закончил, поднимите руку.

Отложите наши заготовки в сторону.

Вернемся к нашей палитре.

Теперь нужно потренироваться рисовать дужки.

При рисовании дужек не используйте много воды, а то они расплывутся и цветок ваш завянет.

Держим кисточку вертикально листу, касаемся кончиком кисточки лист бумаги, ведем линию, прижимаем полностью ворс кисточки, закругляем, стоп.

Остановились, отложите кисточки.

Потрясите ручками, чтобы они немного отдохнули, потрите каждый пальчик.

Возьмите кисточку в куру. Вернитесь на то место, где остановились. Прижмите ворс кисточки, ведем линию, приподнимаем и кончиком кисточки заканчиваем нашу дужку. Попробуйте нарисовать дужку самостоятельно, а посмотрю, как у вас получается.

Закончили, вернемся к нашему цветку.

Скажите, дужки, каким цветом рисовать будем?

Правильно, таким же, как и яркий круг.

У кого красный круг, дужки, какого цвета будут?

У кого синий?

Преступайте к выполнению задания.

Покажите свою готовность работать дальше.

Осталось только оживить цветок, нанести белым цветом оживку: штрихи, дужки, точки.

Отложите свой цветок. Возьмите палитру. Ватную палочку. Сейчас я покажу, как ватной палочкой сделать точку, для оживки. Сухую ватную палочку макните в краску и поставьте точку на бумаге.

Теперь макните ватную палочку в воду, затем в краску и поставьте точку на бумаге.

Скажите, точка, поставленная сухой ватной палочкой отличается от точки поставленной мокрой ватной палочкой? Чем?

Штрихи лучше делать тоненькой кисточкой.

Оживите свой цветок штрихами, точками, дужками.

Штрихи и дужки рисуйте аккуратно, чтобы линии были четкими, белыми.

Все оживили свой цветок?

Заканчивайте работу.

На палитре рисуют круг.

Рисуют круг на заготовке для цветка.

Поднимают руку те, у кого высох круг.

Поднимают руку те, кто будет рисовать «розан».

В середине большого круга.

Поднимают руку те, кто будет рисовать «купавку».

Со сдвигом в сторону.

Нет.

Поднимают руку.

Таким же, как и яркий круг.

Красные.

Синие.

Показывают готовность работать дальше.

Да. Точка, поставленная мокрой ватной палочкой больше точки, поставленной сухой ватной палочкой.

Предметные:

-освоение элементов Городецкой росписи: «розана» и «купавки».

Коммуникативные:

-отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

— участвовать в коллективном обсуждении.

Итог урока. Рефлексия.

Посмотрите, какой большой букет у нас получился.

Когда мы рисовали цветы, нам нужно было правильно подобрать цвет?

Найдите цветок, при рисовании, которого используется сразу красный и синий цвет.

Значит, все правильно подобрали цвет.

Молодцы!

Мне нужен помощник. Выходи. Выбери из цветов

тот, который на твой взгляд самый аккуратный, но только не свой!

А почему ты выбрал именно этот цветок?

Садись.

Мне нужен еще один помощник. Выходи.

Скажи, здесь есть цветы, которые завяли, расплылись? Покажи.

А как ты думаешь, почему они расплылись?

Кто знает?

Хорошо, садись.

Ребята, с каким народным промыслом мы познакомились сегодня? Какая была тема нашего урока?

Какими цветами пользовались Городецкие мастера?

О каких элементах Городецкой росписи вы узнали, какие цветы мы рисовали?

Хорошо, у вас на парте лежат круги разных цветов. Зеленый – с заданием справился легко, трудностей не возникало. Желтый — возникли небольшие трудности. Красный- урок не оправдал ваших ожиданий, с заданиями не справился.

У кого все получилось легко и с трудностями не столкнулись, поднимите зеленый кружок.

Если возникли какие-то трудности, поднимите желтый кружок.

Кто не справился с выполнением заданий, поднимите красный кружок.

Обсуждаю с детьми, которые подняли желтый или красный кружок, с какими трудностями они столкнулись и почему.

-Вы меня сегодня очень порадовали своими цветами!

Уборка рабочих мест.

Всем спасибо за урок!

Да.

Нет такого цветка.

Выбирает цветок, который на его взгляд получился самым аккуратным.

Потому что он самый красивый, дужки нарисованы аккуратно, оживка.

Показывает цветы, которые расплылись.

Потому что использовал много воды.

Мы познакомились с Городецкой росписью.

Ответы детей.

Мы рисовали «розан» и «купавку».

Коммуникативные:

-отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

— участвовать в коллективном обсуждении.

Познавательные:

-анализировать свою работу на уроке.

Поделки на тему городецкая роспись. Как рисовать цветы в городецкой росписи

Эмма Жавновская

Для этого нам понадобятся
:кисти разных размеров,гуашь или акриловые краски.

Широкой кистью тонируем круг под»дерево».

Синей и красной гуашью рисуем»подмалевки»меньшего размера,немного заходя на основной круг.

Украшаем наш розан лепестками,на бутонах прорисовываем дуги
.

чувство меры.

Как видите,ничего сложного. Удачи всем!

Птички-свистульки.

Декоративные тарелочки.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

к урокам ИЗО

«Городецкая роспись»

читель начальных классов Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4 г-к Анапа,

Краснодарский край

История

Городецкая роспись держит свое начало от
городецких

, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой —
: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного
, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины
сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Особенности

, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению
мастер стал подлинным живописцем. Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…» Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические
и

. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения,
обращенные друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.
Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Секреты городецких мастеров

Инструменты и материалы. Для росписи желательно иметь три кисти: беличью художественную (№ 2 или № 3), колонковую художественную (№ 1 или № 2) и флейц (№ 2 или № 3). Флейц — это плоская кисточка из мягкого волоса, которая используется для подмалевок и наведения рамок.
В наше время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Школьникам лучше использовать для этого гуашь, так как Городецкая роспись многослойная, а гуашевые краски быстро сохнут и их можно накладывать одну на другую. Учиться рисовать надо на плотной белой бумаге.
Лучше всего иметь набор гуаши из 12 цветов, из которых потребуется восемь: черная, белая, алая, краплак красный (вишневая), кобальт синий светлый (ярко-голубая), желтая, окись хрома и красная железоокисная. Необходима также еще одна краска — киноварь (ярко-красная), но в наборе ее не бывает.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, необходимо смешать краски. Кроме тех, которые есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых краски: светло-голубую, светло-розовую, охру светлую и городецкую зеленую (рис.1).
Чтобы получить светло-голубую, в белую краску (белила цинковые) добавляют немного кобаль¬та синего светлого (ярко-голубая краска). Светло-розовую получают, смешивая белую краску с киноварью или белую — с алой. Для светлой охры берут желтую светлую и немного красной железоокисной. Городецкая зеленая краска получается при смешивании желтой гуаши, окиси хрома (темно-зеленой краски) и красной железоокисной. В результате должна получиться краска тепло-зеленого болотного оттенка. Все полученные краски должны быть сметанообразными.
Для смешивания новых красок берут чистые баночки из-под гуаши. Чтобы краски не пересыхали, надо по мере необходимости подливать в них немного воды.

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи.

В росписи по дереву значительное место занимает орнамент.

Орнамент

— это живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов.

Основные элементы Городецкой росписи — это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.

Важно понять разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Узор

— это рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней (рис. 4). Они же, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, будут составлять орнамент (рис. 5).Осваивая роспись живописного типа, к которой относится и Городецкая, надо помнить, что ее выполняют без предварительного нанесения контура рисунка.

Городецкая роспись выполняется в три этапа (рис. 6).

Первый — подмалевка

, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3. Главное при этом — научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — тенёвка

(или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.

Третий этап — оживка

(или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность.
Осваивать Городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в основном в круге.

Городецкие цветы отличаются разнообразием

по цвету и форме.

Цветы в городецкой росписи — символ здоровья и процветания.

Бутоны (

рис. 7) — разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента (тенёвке). Выполняют ее черным цветом, бордо-вым или краплак красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного цветового пятна. От того, как расположены скобки, зависит форма бутона.

У него может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце белилами наносят оживки.

Купавка

(рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком тонкой кистью.
Розан

(рис. 9) отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка

(рис. 10) цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Роза

(рис. 11) самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка.

После того как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной части ограничивают большой скобой и обращают к сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину в верхней части цветка рисуют черным цветом, бордовым и краплак красным. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину.
Самое трудное в розе, это оживка. Внутри дуги-скобки вначале рисуют небольшую скобку с линейной разделкой. Затем по обе стороны дуги рисуют две-четыре капли, в зависимости от свободного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки.

Городецкие листья

(рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.

Городецкая птица

(рис. 13) является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь

(рис. 14) — символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.

Композиция в городецкой росписи

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio — расположение, составление, соединение) — построение художественного произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующее единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак — соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.
В значительной степени характер композиции определяется ритмом. Ритм — это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важное значение приобретает красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно назначению изделия. Хорошо продуманная композиционная схема — основа создания художественного произведения. Начинать надо с наброска композиционной схемы в натуральную величину. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия. При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении городецкой росписи работа над темой

«Составление композиции» проводится в три этапа.

I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Выполнение эскиза в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной чертой в сюжетных композициях прядильных донцев является изображение коня и всадника. Скачущего коня с горделиво поднятой головой обычно размещали в центре композиции.
Изображение всадника в народном искусстве знакомо художникам по иконописи (Георгий Победоносец, Дмитрий Солунский и др.). На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях. Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. В 60-е гг. XIX в. в росписных донцах использовались эти же композиции. К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картинки, сцены гуляний. Позднее ведущей сюжетной линией донец, входивших в приданое, стала иллюстрация свадебных обрядов: невеста, едущая в карете, смотрины, встреча жениха.
Первыми стали писать на донцах купавки и бутоны, ярко раскрашенных птиц и петушков братья Лазарь и Антон Мельниковы. Они же выработали позы коней и всадников: коня непременно рисовали длинноногим, причем задняя нога у него обязательно поджата крючком. По-мельниковски продолжают писать коней и современные мастера.

К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые» бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.

Лица народные мастера пишут в одной манере — в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве Городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.

Традиции сюжетной городецкой живописи сохраняют и продолжают развивать на фабрике «Городецкая роспись». Современные художники расписывают более 50 наименований изделий: декоративные панно, ларцы, шкатулки, кухонные шкафчики, полочки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки, детскую мебель.

2. После того как найдено место расположения орнамента, выделяем главный композиционный центр, решено пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, увидев многокрасочность городецкой росписи, думают, что могут использовать весь набор красок. Но, рассмотрев свои зарисовки и вспомнив законы цветоведения, они приходят к выводу, что раскладка локальных цветовых пятен подчиняется только одному — общей гамме.

3. Составив композицию и подобрав цвет, можно приступать к детальной прорисовке орнамента. Заканчивается разработка композиции изделия оформлением рамы. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, так как рама украшает любое изделие. Она выполняется как одним цветом (чаще алым), так и несколькими.

Выполнение эскиза в натуральную величину.

Перед обработкой древесины для росписи необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Дерево — прекрасный поделочный материал для создания изделий декоративно-прикладного искусства.
Для росписи широко применяется древесина липы, осины, ольхи. Самой лучшей из них для росписи считается липа. Она впитывает влагу и поэтому хорошо тонируется водными растворами и красками.
Древесина осины отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой. Одно из ее важных свойств — светоустойчивость: она долгое время не желтеет, если находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало коробится, легко протравливается и полируется.
Важной характеристикой древесины является цвет. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет равномерный цвет по всему срезу. Но со временем древесина становится более темной. Это необходимо учитывать в работе. Например, у ольхи, слегка тонированной желтой краской, фон все равно будет с красноватым оттенком. И если не учитывать этого обстоятельства, то раскладка цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, всегда имеющим теплый оттенок.
На уроках росписи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому следует описать ее свойства более подробно.
В основном используется клееная фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Число их всегда нечетное, поэтому клееная фанера не коробится. Слои фанеры укладываются так, чтобы направление волокон в склеиваемых слоях взаимно перекрещивалось под прямым углом. Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед росписью выбранную заготовку следует обработать. Ее шлифуют шлифовальной шкуркой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальным клейстером. После того как он высохнет, заготовку вновь необходимо обработать шлифовальной шкуркой.
Роспись на изделии проводится в строго определенной последовательности: сначала расписывают центральную часть композиции, а затем выполняют цветочный орнамент. После того как все подмалевки выполнены, следует их оттенить темными красками. Заканчивают роспись оживками, выполненными белой и желтой красками.
Если эскизом предусмотрено выполнение фона, то поверхность изделия нужно затонировать необходимым цветом. Чаще всего для фона используют следующие цвета: светлую и темную охру, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма для изделий, выполненных с фоном, совершенно иная, чем для изделий, выполненных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркая, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то гамма выбирается приглушенная. На черном фоне применяют для теневки белый или желтый цвет. Для выполнения фона лучше всего использовать кисточки № 5 — 8, чтобы краска легла более ровным слоем.
После того как роспись закончена, ее покрывают лаком. Перед этим необходимо ознакомить учащихся с видами лаков, общими правилами лакирования. Наносить каждый следующий слой лака можно только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем больше времени требуется для просушки между каждым покрытием. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой шлифовальной шкуркой. Такое чередование операций необходимо для лучшего скрепления слоев лака и получения зеркальной поверхности. Тампон для покрытия изделий лаком готовят из лоскута любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции. М., 1951.
Богуславская И.Я. Добрых рук мастерство. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработ¬ка дерева. М., 1986.

Композиции городецкой росписи
можно разделить на три вида:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

Цветочная роспись

Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

И.Хабибулина. Композиция цветочного орнамента

И.Хабибулина. Цветочная композиция «Ромб

«Букет»
— изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.
«Гирлянда»
— представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»
— один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

«Цветочная полоса»
— сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок»
— напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.
Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
.
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Схема цветочной композиции с изображением птицы

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Схема сюжетной композиции

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Схема сюжетной композиции

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье — приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.
Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.
Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.
Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней
.
Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие («Муж да жена — одна душа», «Работай до поту, поешь хлеба в охоту» и др.).

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисованию можно создать цветы, павлина, лошадку, птицу, розана, петушка и многое другое.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов

Начало городецкая роспись берёт отрезных прялок. Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления по соответствующей форме. Позже мастера стали красить деревянные фигурки, постепенно добавляя больше новых цветов.

В 19 веке у мастеров получались красивые деревянные фигуры зелёных, красных, синих и других окрасов. Ими украшали дома, дворы. Фигурки радовали глаз, их любили делать, ими восхищались дети. Петух росписью получался очень красивый.

Что могли украшать городецкие прялки?

Сани.
Сундуки.
Шкатулки.
Мебель.
Предметы обихода и т. д.

Обычно, роспись была символичной. Ценились жанровые рисунки. Например, на доске изображался купец и его конь или петушок. Элементы такой росписи сохранились и в наши дни.

Цветочным мотивам в данном ремесле отдавалось особое предпочтение. Также рисовались животные, например, львы или быки.

Любимые фонами в городецкой росписи для мастеров 19 века были синий, зелёный, словом, яркие и многоцветные. Реже использовался чёрный фон.

Как ведётся роспись? И тогда и сейчас работу поэтапно расписывают кистью. Поэтапное ремесло не предусматривает рисование по готовому макету. Удар кисти по доске должен быть плотным и сильным. Вся работа мастера довольно кропотлива, но, в то же время, и быстра. По характеру приёма работа несложная.

Для детей и дошкольников есть масса способов начать с несложных схем городецкой росписи, например, изобразить её на асфальте.

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Для такой росписи необходимы специальные краски.
Их называют «темперу». Делаются темперу-краски из сухих порошков либо из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавили клей ПВА. Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при городецкой росписи перед промазыванием второго слоя рисунка, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белёсый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Спецификой городецкой росписи является рисование без макета, то есть, художник плавно ведёт кисть по поверхности. Какие могут быть художественные приёмы при росписи? Их много, например:

Широкие мазки кистью.
Тонкие линии конкой кисточкой.
Виртуозны штрихи средней кистью.

Для такой росписи необходимы специальные краски

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берётся дерево. При желании можно создать на нём цветной фон, раскрасив поверхность в красный, жёлтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

Для начала мастер помечает на поверхности приблизительные размеры композиции. Для этого можно использовать карандаш. При этом он не делает прорисовку макета! Это нужно для того, чтобы наметить будущий размер всех узоров росписи.
Многие мастера советуют намечать контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно такая технология считается правильной.
Узлы рисунка делаются тонкой кисточкой и светлой краской. Так работа смотрится аккуратнее.
Поверх светлых пятен ставятся более тёмные. В этом состоит особенность данного ремесла.
Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как различные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если прорисовать их тоненькой кисточкой.
Главными элементами городецкой росписи являются так называемые «оживки». К ним относят точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

Начало рисунка – это набросок схемы на дереве в натуральную величину. Следует наметить размер будущей работы и её основных элементов.
Для упрощения задачи можно прорисовать размер композиции на бумаге, а только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
Когда размер орнамента будет нанесён на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
Когда будет решён вопрос о составе и цветовой гамме композиции, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
Для детей рекомендуется выбирать несложные рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре рисуется красный круг, а рядом – лучи. Лучевые стежки должны быть одинакового размера.
В конце работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребёнок не сможет справиться с ней, то ему будет скучно.
Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Способ рисования:

В работе будут использованы белые, красные, коричневые и зелёные краски. Рисовать дети должны либо на досках из дерева, либо на деревянных не глубоких тарелках.
Карандашом следует наметить центр композиции и её размер.
Затем можно приступать к прорисовке цветка. В центре рисуется маленький красный круг. Затем красная краска смешивается с белой для того, чтобы получился розовый цвет. Розовым рисуется ещё один круг, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная середина.
Лепестки делаются зелёной и коричневой красками. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
Можно соединить зелёную краску с белой для получения более светлого зеленоватого цвета. Им можно прорисовать лепестки изнутри. Данная прорисовка выполняется тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

Для начала выбирается поверхность и материал, которым будет выполнена работа. Чем красочнее она будет – тем лучше.
Центры цветов отмечаются на поверхности карандашом. Рисуется яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
У каждого цветочка должен быть лепесток. Салатовые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно прорисовать контуры лепестков и цветов более темной краской, но не чёрной.
Дополнят композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким – выбирать мастеру

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

Для этого необходимо использовать чёрную либо коричневую краску. Но чтобы конь выделялся, фон работы должен быть светлым.
Туловище коня рисуется средней кистью. Сначала можно прорисовать ей контур, а затем покрасить его. Конечности, хвост и шея рисуются более тонкой кистью. Отдельно прорисовываются копыта животного.
Гриву коня можно нарисовать красным цветом.
Украсит и дополнит композицию красивый орнамент. Можно сделать им рамку рисунка. Также, можно нарисовать лошадь, бегущую к солнцу.

Городецкая роспись: как рисовать цветок Купавку (видео)

Городецкая роспись сможет подарить массу положительных эмоций своему творцу. Главное – рисовать с душой, ведь тогда даже начинающий умелец сможет создать настоящий шедевр.

В городецком фольклоре — песнях, чатушках, свадебных припевках часто упоминаются ягодки и виноград. Любят их писать и городецкие живописцы. Невоозможно собрать воедино все городецкие ягодки: у каждого мастера постоянно рождаются новые образы. Наиболее удачные прививаются, становятся традиционными.

Чтобы нарисовать ягодку, нужно взять кисть среднего размера, насытить ее краской и повернуть вокруг своей оси — в результате должен получиться аккуратный цветной кружок. Чем правильнее положение кисти, чем свободнее и ритмичнее движения руки, тем более «городецкой» получится ягодка.

Работая над этим мотивом, стоит попробовать как можно больше цветовых вариантов. Городецкие мастера пишут ягодки самых разных цветов — от красного до светло-коричневого и фиолетового. Цветные кружки разного размера — это основа написания многих растительных форм: от простых ягодок до более сложных ромашек, купавок и даже знаменитых городецких роз.

На рисунке видно, как по-разному можно решить отдельные ягодки и веточки с двумя, тремя и четырьмя разными элементами, построенными на основе все той же ягодки.

Из мелких ягодок постепенно, шаг за шагом, формируется кисть винограда: вокруг центрального кружка пишут шесть одинаковых ягодок и еще две — одна под другой. Так получается живописная основа — замалевка — виноградной кисти. Следующим этапом работы будет отделка каждой ягодки краплачными и белильными скобочками, придающими ей декоративную завершенность и обхемность. Разделки наносят следующим образом: сначала в центре ягодки ставят краплачную точку, затем, обрамляя ее, пишут три концентрические скобочки, расходящиеся от точки, как круги по воде, затем рядом с краплачной ставят точку белилами и вторую половинку ягодки украшают белильными скобочками. И вот перед нами гроздь спелых темно-красных ягод, а чтобы окончательно оформить ее, мастер пишет между ягодами тонкую решеточку из волнистых зеленых стебельков. Делая разживку, часто окружают каждую ягодку мелкими белильными или темными точками. От этого городецкий виноград становится поистине сказочным!

Последовательность изображения грозди винограда

Задание 1. «Гроздь винограда». Знакомство с традиционным городецким мотивом — «гроздь винограда».

Организация занятия.

С детьми следует рассмотреть городецкие изделия, в росписи которых встречается элемент «гроздь винограда». Внимательно рассмотреть и запомнить каждый этап изображения данного элемента.

Выполнение задания.

На схеме выше показана последовательность рисования «грозди винограда». Ниже предлагается бланк для самостоятельной работы. Обратите внимание на то, что каждая гроздь имеет свою оживку.

Задание 2. «Декоративное блюдо». Освоение росписи городецкого мотива — «гроздь винограда».

Выполнение задания.

Необходимо закончить панно. Нижняя часть рисунка должна быть симметрична верхней.

Ветки с ягодами. Мелкие букеты

Красные гроздья рябины и калины, круглые синие ягоды черники и продолговатые ягоды голубики, кустики с мелкими красными ягодами, напоминающими клюкву, в работах городецких художников преобразуются в яркие фантастические формы.

Эти сюжеты — необходимая часть городецкого декора. Именно они позволяют организовать, дополнить композицию. Тут веточка с синими ягодами совершенно необходима для украшения стульчика, там — чтобы вдруг прорасти под копытами стремительного городецкого коня или задеть за край зонтика прогуливающейся в саду городецкой щеголихи. Двухцветные ромашки в окружении зеленых листьев заполняют уголки прямоугольной разделочной доски или декоративного панно, гирляндой цветов стелется земля под ноги героев русских сказок, мелкие цветы и листья украшают стены городецкого дома, делают сказочными резные игрушки.

На рисунке показаны примеры построения небольших букетов из двух, трех и пяти цветков, обрамленных бутонами и листьями. Каждый из них демонстрирует мастерское владение всем разнообразием кистевых приемов, свободное и органичное размещение каждой цветочной формы, каждой детали росписи.

Правила построения букета

Как правило, построение букета, гирлянды или ветки начинается с нанесения основных цветовы пятен — двух или трех разноцветных кружков. Затем вокруг них как бы разрастаются листья и бутоны. Но в данном случае можно предположить, что работа мастера была подобна работе самой природы: сначала появились кустики, из которых выросли сказочные цветы, бутоны и ягоды.

Этот рисунок уникален. Какзалось бы, небольшой рисунок, но сколько материала для постижения красоты городецкой цветочной росписи от самых простых до самых сложных ее элементов. Здесь и разнообразные листья, и ромашки, и купавки, и розы, и довольно редкие в городецкой росписи колокольчики. Но интересны не только формы цветов и их разделки, но и композиционное построение букетов, их легкость, декоративная роль просветов фона. Художница собирает букет, не утяжеляя его, она придает объемность цветам, постоянно помня плоскости, на которой написан букет.

Первый букет составлен из кустика с разными листиками, двух пестрых ягодок и высокого вертикального побега с бутонами голубых цветов. Бутоны и веточки-колоски, завершающие композицию, — элементы росписи, ранее не встречавшиеся нам. Эти новшества введены в композицию очень тактично, так, что стилистическая целостность росписи не нарушается.

Ниже — очень схожий с первым цветочный мотив, но трактован он по-иному: иной кустик, по-иному написаны ягоды (например, концентрические скобочки сочетаются с диагональной штриховкой). Голубые бутоны, обрамляя бело-желтую ромашку, придают букету новый характер.

Самая большая ветвь имеет легкий изгиб. Начинается она с трилистников, похожих на листья земляники, но из них вырастает не ягода, а фантастическая роза — довольно крупная и даже по-своему монументальная. Следующие ярусы декоративной ветви все больше облегчаются, становятся прозрачнее, воздушнее. На верхушке — прекрасный розовый колокольчик, окруженный бутонами.

Список литературы

Городецкая роспись. Учимся рисовать цветы

Городецкая роспись — это замечательная техника рисования, которая была создана именно в России. Часто даже в детских садах проходят уроки по искусству изображать предметы и животных в неповторимых ярких цветах с элементами сказки.

История городецкой росписи

Обычно городецкой росписью украшали деревянные изделия. Так как изначально это и был народный промысел рисования по древесине Нижегородского края.

Свое развитие он получил во второй половине 19 века, недалеко от деревни Городец, отсюда и название. Лесов в той местности было много, так что материал выходил дешевым. А из него, в свою очередь, изготавливали детские игрушки, мебель, дома и многое другое. Для украшения деревянных предметов использовали роспись, которая не обходилась без ярких гирлянд из цветов.

Так постепенно перенеслась почти на все предметы быта людей. А изображения различных сказочных сюжетов и пестрых цветов придавали картинам особенный запоминающийся сюжет.

Сейчас эта техника по-прежнему популярна. Вы с легкостью найдете предметы мебели, особенно детской, украшенные пышными цветами. А так как элементы достаточно крупные, то воспитатели в детских садах стали использовать во время творческих занятий поэтапное рисование городецкой росписи.

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Настоящие мастера городецкой росписи, в первую очередь, обращают внимание на постановку руки во время работы. Кисть держать требуется только вертикально, чтобы она без препятствий могла вращаться между пальцев (большим, указательным и средним). При правильной постановке все элементы росписи даются без особых усилий.

Выполняется работа по росписи в два этапа:

подмалевок;
оживки.

Для подмалевка используют большие кисти, заполняют сразу всю фигуру. Например, всех коней целиком покрываются черной краской, кроме сбруи. Выполнение такого приема доступно даже для пятилетнего ребенка. Главное в нем — это размазать краски ровным и тонким слоем, чтобы не оставалось просветов.

Оживка — прием, с помощью которого набросок рисунка превращается в картину. При этом кисти используют тонкие (художественные). Работают только с черной и белой краской, в отличии от подмалевка, где приемлем любой цвет. Обмакивают только кончик, и все детали выполняются аккуратно.

Оживкой наносят различные точки и завитки, которые помогают оживить картину. Но у них есть строгие правила исполнения. Например, наносить можно только дуги, точки, штрихи и капельки. Главное касаться только окончанием кисти работы, чтобы мазки получались ровными и красивыми.

Абсолютно все элементы городецкой росписи наносятся без предварительного эскиза карандашом. Именно поэтому каждая работа получается индивидуальной.

Как изобразить цветы в городецкой росписи

Чтобы картины получились особенно хорошо, рассмотрим поэтапное рисование городецкой росписи на примере цветов. Они считаются символом здоровья.

Чтобы достаточно хорошо овладеть техникой городецкой росписи, достаточно научиться рисовать четыре цветка. Выполняется работа в три этапа, в отличие от остальных элементов:

подмалевок;
наведение лепестков;
оживки.

Пока вы учитесь, а так же если работу выполняют малыши, можно использовать карандаш в технике рисования «городецкая роспись». Поэтапное рисование для детей, да и для взрослых, будет выглядеть следующим образом:

Нанесите на лист бумаги карандашом четыре круга (три одинаковых и один поменьше)
Возьмите тонкую кисть и поставьте вишневой краской круглые пятна (в первых двух — сбоку, а в оставшихся — посередине)
Используя эту же краску, на первом кругу рисуем дугу с краю. Чтобы правильно ее навести, держите кисть перпендикулярно листу бумаги. Едва касаясь, начинайте рисовать, потом делайте нажим, а завершайте опять тонкой линией.
На втором круге рисуйте такую же дугу, но уже не по краю, а внутри. А с краю располагайте лепестки. Делайте их так же, как и предыдущий элемент, только меньшим размером.
На третьем круге лепесточки распределяйте уже по окружности.
В четвертом дорисовывайте капельки методом промакивания. Располагать их надо по радиусу вокруг центрального пятнышка.

Когда вы научились рисовать элементы отдельно, переходим к изготовлению цветка:

Вначале рисуем подмалевки — большие пятна краски в виде круга. Берем любой цвет, обычно это розовый или голубой.
На эти круги наносим один из выбранных узоров, которые учились рисовать — это этап наведения лепестков.
Теперь завершаем работу оживками. Выполняются они на цветах белой краской. Делаем аккуратные прорисовки или ставим точки, чтобы оживить узор.

Изображение цветов — это основа стиля «Городецкая роспись». Поэтапное рисование в детском саду таких узоров принесет детям много радости и научит их аккуратности, так как все надо выполнять без эскиза, а дуги и оживки делать с особой точностью.

в группе детского сада

Как мы уже говорили, городецкая роспись прекрасно подойдет для детей. Рассмотрим, как провести поэтапное рисование городецкой росписи в старшей группе детского сада.

Для начала расскажите детям, что вообще такое городецкая роспись и покажите иллюстрации. Для того чтобы им было легче выполнять работу, делайте ее вместе, рисуя на листе, прикрепленном к доске. Начинаем:

Рисуете тело, похожее на две капельки, которые смотрят в разные стороны и соединены палочкой.
Далее прорисуйте голову. Усложнять ее не надо, берете овал, пририсовываете ушки и вытянутую мордочку.
Теперь ноги. Небольшие треугольники в нужных местах, от них палочки и на конце тоже треугольники (копыта).
Изображаем гриву и хвост желтой краской, используя полукруги в работе.
Рисуем седло (цвет дети выбирают сами).
Прорисовываем глаза, уздечку и украшаем седло.

Это было поэтапное рисование коня. Городецкая роспись поможет ребятам стать аккуратнее и разовьет их творческие способности. А также вы сможете поближе познакомить юных художников с геометрическими фигурами.

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Особенно интересным для ребятишек в детском саду будет поэтапное рисование городецкой росписи на деревянной доске в подарок родителям. Вы можете заранее попросить воспитанников принести из дома заготовки для работы. А само занятие построить следующим образом:

Рассказываем немного из истории городецкой росписи.
Определяем центр каждой досточки, ставим там точку карандашом.
Рисуем круг выбранным цветом.
Когда он подсохнет, сверху наносим лепестки (выбираем один вариант цветка для всех).
Немного подождав, берем тонкую кисть и наносим прожилки белым цветом.
Оставшееся пространство разрешаем дополнить завитками.
Контур доски прокрашиваем сплошной полосой того же цвета, что и цветок.

Такое занятие принесет ребятам массу впечатлений, а память останется на всю жизнь. Порекомендуйте покрыть доску лаком дома вместе с родителями, чтобы краска не осыпалась со временем.

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Если вы планируете провести поэтапное рисование городецкой росписи с вашими воспитанниками, не забывайте:

Сначала сами выполняйте все элементы.
Выбирайте одинаковый узор для всех.
Если видите, что у кого-то не получается, помогите.
Не забывайте хвалить ребят в процессе работы.
Помните, что основа городецких узоров — подмалевок, который выполняется одним цветом, и не должно оставаться пробелов, а оживки выполняются тонкой кистью.

Городецкая роспись — это рисунок элементов сказки, так что детям такая работа точно придется по вкусу.

Мастер-класс по рисованию городецкой росписи с применением шаблона. Картина «Кони».

Богатова Оксана Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №94» города Дзержинска Нижегородской области.
Описание:
работу могут выполнить младшие школьники либо дошкольники с помощью взрослых. Мастер-класс заинтересует творческих людей, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
послужит образцом рисунка на занятиях по изодеятельности, украшением интерьера.
Цель:
создание картины «Кони».
Задачи:
— учить рисовать городецких коней симметрично с использованием шаблона;
— закреплять навыки росписи цветочного городецкого орнамента;
— развивать творческие способности:
— воспитывать патриотические чувства, желание чаще соприкасаться с народными традициями.

Изображение коня, в городецкой росписи символизирует солнце и пожелание счастья.
Характер изображения животных всегда величав, торжествен. Если изображен конь, то это конь, горделиво поднявший голову на круто изогнутой лебединой шее, бьющий оземь копытом. У него тонкие ноги скакуна, богатая упряжь, грива струящаяся водопадом.
Городецкий конь бежит – вся земля под ним дрожит…
Как и в цветочной росписи, картинки городецкой росписи с изображением коня могут быть симметричными. Они могут располагаться как по сторонам от цветущего дерева, так и внутри цветочной гирлянды. Вот таких коней с растительным орнаментом, мы и будем рисовать с вами!

Материалы:
лист бумаги А3; гуашь алая, рубиновая, охра, зелёная, белая, чёрная; акварельные краски; баночка для воды; простой карандаш; кусочек губки; кисти №1,№2,№5.

Покрываем, с помощью губки, лист гуашью цвета охра.

Теперь нам нужно нарисовать двух симметричных коней расположенных по бокам картины. Поставив такую задачу я столкнулась с проблемой, что у меня один конь получается (находящийся справа), а другой (находящийся слева) не получается зеркально симметричным… Тогда я вырезала свой карандашный эскиз и положила коня другой поверхностью на противоположную сторону рисунка.

Имея незначительные художественные способности трудно нарисовать красивого, пропорционального коня. Поэтому предлагаю, всем желающим, воспользоваться данным шаблоном, по моему эскизу.

Закрашиваем коней чёрной гуашью.

Для более ровного выполнения цветочного орнамента, а именно, рисования розы, купавок и ромашек, воспользуемся круглыми формами баночки для воды и баночки с гуашью.

Закрашиваем нарисованные круги.

В нижней части нашего цветочного орнамента распишем розан и две ромашки. В центре нарисуем купавку.

Дополним цветочный орнамент листиками.

Чтобы картина заиграла новыми красками, дополним её, новыми для нас цветами — колокольчиками.

Теперь приступим к рисованию сбруи коней.

Затем белой «оживкой» делаем наших коней грациозными и придаём им объём.

На листиках рисуем прожилки соответствующих цветов

Расписываем голубые колокольчики, бутоны и купавки синей и белой акварелью.

Теперь наносим чёрную «оживку» на листики.

Наша картина картина почти готова, осталось нарисовать уздечки.

Оформляем картину рамочкой и вешаем на стену.

Аналогичную картину можно нарисовать и с петухами. Она принесёт в Ваш дом тепло и уют, неповторимую самобытность. Спасибо за внимание!

Цветы — символ здоровья

Цветы являются непременной частью любой городецкой работы.

Для хорошего овладения городецкой росписью достаточно уметь рисовать всего четыре цветка. Давайте поучимся изображать эти четыре цветка. Они рисуются в три этапа: подмалевок; наведение лепестков; оживки
.

Приготовьте бумагу, карандаш, одну художественную кисть и пока лишь одну краску из набора гуаши — краплак. Нарисуем карандашом на листе бумаги в ряд четыре кружочка: первый — поменьше, остальные одинаковые (см. рис.)
.

С помощью кисти и вишневой краски (краплак) нарисуем в каждом из этих кружочков круглое цветное пятно; на двух первых — сбоку, а на двух других — посередине. Для удобства в дальнейшем будем называть это пятнышко носиком. Теперь дорисуем эти четыре цветка той же краской (краплак).

На первом кружочке
рисуем дугу. Для этого, держа кисть в пальцах отвесно (перпендикулярно листу бумаги), начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией. Получается красивая дуга в форме молодого месяца (рис. а)
.

На втором кружочке
рисуем такую же дугу, но теперь не по краю, а внутри кружочка. А по краю его — округлые лепестки по форме в точности такие же, как и дуга, только меньшего размера. Получился цветок чем-то напоминающий розу (рис. б)
.

На третьем круге
лепестки нарисуем по краю окружности (рис. в)
.

На четвертом круге
дорисовываем капельки методом примакивания. Они располагаются по радиусу вокруг носика, нарисованного в центре (рис. г).

Вот теперь сравните свои цветочки с теми, что на рисунке… Следите, чтобы все дуги были округлы и выпуклы, как надутые ветром паруса, чтобы носики у третьего и четвертого цветков были достаточно крупные (не меньше, чем в 1/3 диаметра круга, в котором они размещены).

Терминология

бутон (рис. а)
;
роза (рис. б)
;
розан (рис. в)
;
ромашка (рис. г)
.

В других источниках эти же цветы могут быть названы подругому!

Цвет

Поговорим о том, какого цвета будут цветы, которые мы научились рисовать.

Пока мы будем все цветы рисовать только розовыми и голубыми. Розовых цветков в росписи много, а голубых — мало. Их может быть не больше одной четверти от общего количества цветков, или еще меньше, или даже вовсе может не быть в городецкой росписи.

Городецкие цветы всегда рисуются на цветных кружочках. Когда начинают расписывать работу, вначале рисуют только цветные кружочки (это и есть подмалевок). Почему же так? Такова традиция. Достаточно уметь изображать всего четыре цветка, о которых здесь рассказано, а впечатление об огромном количестве этих цветков создается только благодаря их окраске — красные, розовые, голубые, синие, охристые, коричневые, вишневые и даже черные. Не бывают цветы только оранжевыми, желтыми и фиолетовыми.

Снова нарисуем те же четыре кружочка, с которых мы начинали учиться изображать городецкие цветы. Любой из четырех кружков закрасим голубым разбелом, а остальные три — розовым разбелом. Теперь на этих подмалевках нарисуем те же цветы, что и на рисунке.

Обратите внимание на то, что на голубом кружочке лепестки и носик цветка наводим кобальтом синим, а розовые подмалевки расписываем красной краской.

Оживки

Теперь перейдем к третьему этапу: осталось на цветах сделать оживки
. Оживки на цветах делают белой краской с помощью художественной кисточки N2 и N3.

Кончик кисти осторожно обмакивают в белую гуашь и украшают цветки точками и упругими штрихами. Первым делом ставят белую точку в центре всех носиков, потом окантовывают точками носики у розанов и ромашек, а носики бутона и розы обводят белой дугой. А затем совсем уж изящными штрихами заканчивают оживки на розе (те, которые расположены по «меридианам»).

Все! Цветы мы научились писать! Совет
: делайте оживки на цветах только такие, какие указаны на рисунке. Это — традиция. А традицию надо уважать.

Мастер А.В. Соколова предлагает 18 видов городецких цветов
— роз, ромашек, купавок, многолепестковых цветов, напоминающих полевую герань.

Невозможно представить все богатство цветов, придуманных городецкими мастерами за 150 лет работы промысла. Здесь показаны лишь самые основные, распространенные и любимые городчанами. Это прежде всего розы.

В 1930-х годах, работая со знаменитыми мастерами жостовских подносов, известный русский художник П.П. Кончаловский утверждал, что написать розу так же трудно, как портрет человека. Но писать этот царственный цветок мастерам народного искусства не только трудно, но и радостно, иначе необращались бы к нему так часто жостовцы и расписчики деревянных изделий, вышивальщицы и даже кузнецы.

Городчане никогда не старались сделать свои цветы похожими на натуральные, условность декоративных приемов не только не скрывается, но даже подчеркивается. Всегда создается фантастический образ цветка и делается это искусно, с необычайной выдумкой и вдохновением.

Среди шести видов роз, представленных на рисунке, не найдется двух одинаковых по форме, ни по цвету, ни по тончайшим белильным деталям. Автор росписи выступает здесь как тонкий колорист: розы не просто красные, синие или розовые — их тонкие цветовые оттенки трудно обозначить словами. Не менее разнообразны и формы роз: варьируется разделка середины цветка, число и рисунок лепестков. Одни из них круглые, другие плавно изогнутые, третьи остроконечные. У каждого городецкого цветка свой неповторимый характер.

И роза, и купавка, и ромашка при первом взгляде на них кажутся весьма замысловатыми и трудными для исполнения. Поначалу сложно понять, как надо начинать работу над каждой цветочной формой. Но следут помнить, что даже самые сложные формы в народной росписи складываются из ряда простых элементов.

Есть несколько основных принципов, лежащих в основе создания большинства городецких цветов. Часть из них имеет основой так называемое яблочко — довольно большой по размеру кружок, выполняемый кистью среднего размера. На основе его разработки дополнительными красками и графическими разделками можно создать довольно большое число разнообразных цветов. Именно так и образуются городецкие розы, купавки и ромашки.

Другие цветы — назовем их полевой геранью
— имеют маленькую круглую серединку-ягодку и различные по рисунку легкие лепестки, полу-прозрачность которых подчеркивается тончайшей белильной штриховкой. Для окончательной отделки цветочных форм наряду с белилами нередко применяется и черный цвет, очень любимый в городецкой росписи.

Есть еще один художественный принцип написания городецких цветов — это так называемые цветы по текстуре
. Дело в том, что традиционные городецкие произведения писались, как правило, по цветным фонам, однако начиная с 1950-х годов в ассортименте промысла стали преобладать произведения, фоном для росписи которых служило натуральное неокрашенное дерево. В связи с этим мастерам пришлось решать достаточно много новых художественных задач. Опытные художники Городца нашли своеобразные декоративные решения композиций, не только приспособив к письму по текстуре городецкую цветовую палитру, но и создав новые своеобразные приемы написания цветов. Фрагменты неокрашенного дерева были включены в саму структуру цветка.

Список литературы

Надежда Ковальчук

Здравствуйте, уважаемые друзья и гости любимого сайта!

Городецкая роспись
— это один из традиционных декоративных промыслов и стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России.

Ох, Россия, ты Россия,

Славы не убавилось,

Городцом ты, Городцом

На весь мир прославилась.

Сегодня вашему вниманию предлагаю мастер-класс «Образцы поэтапного выполнения росписи цветов из городецких узоров»

Описание:
мастер-класс будет интересен старшим дошкольникам, воспитателям и родителям. Дети 6-7 лет смогут выполнить работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.

Назначение:
освоить поэтапное рисование городецких цветов для составления композиции городецкой росписи по украшению посуды или составлению букета.

Цель:
учить детей, воспитателей и родителей поэтапному выполнению росписи городецких цветов.

Задачи:

Закрепить три основных этапа в рисовании 5-ти видов городецких цветов: бутон, купавка, розан, ромашка и роза;

Развивать чувство композиции и цвета;

Воспитывать интерес и уважение к народному творчеству городецких мастеров.

Материалы:
кисточки тонкие и толстые, краски гуашь — красная и розовая, синяя и голубая, оранжевая, черная и белая, целые листы и половинки бумаги размером А3.

Цветы являются непременной частью любой городецкой работы.

Городецкая роспись символична. Цветы в ней — символ здоровья и процветания в делах.

Цветы городецкой росписи:

Бутон

Ромашка

Розан

Купавка

Роза

Городецкие мастера любят цвет и оттенок,
а поэтому используют красную (вишневую) и розовую краску, синюю и голубую, а также коричневую, черную и белую для оживки.

Выполнение цветов в технике городецкой росписи делятся на три этапа.

I этап росписи — Подмалевок
— Это цветной кружочек, который будет служить основой любого городецкого цветка.

II этап росписи — Теневка
— наведение лепестков. Когда мы нарисовали кружки разных необходимых нам цветов (подмалевки) даем гуаши время подсохнуть. Затем начинаем прорисовывать лепестки в зависимости от цветов, которые мы хотим изобразить. На розовом подмалевке лепестки можно навести красным цветом, на голубом – синим. Вообще, наведение лепестков выполняется всегда более темной контрастной краской.

III этап росписи – Оживка
– украшение цветов точками и штрихами белого цвета. Узор оживляется. Выполняется самой тонкой кистью. Для этого нам понадобятся художественные кисти №2 или №3, а также белая гуашь.

Розан. Поэтапное рисование.

1. Простым карандашом на листе бумаги рисуем круги.

2. С помощью толстой кисти прорисовываем и закрашиваем круг оранжевого цвета.

3. В середине оранжевого круга изображаем маленький красный круг.

4. Сверху и снизу большого круга рисуем по лепестку.

5. Продолжаем рисовать округлые лепестки по краю круга.

6. Делаем оживку. Кончик кисти осторожно обмакиваем в белую гуашь и украшаем розан точками. Первым делом ставим белую точку в центре круга, а потом по кругу.

Городецкая роза. Поэтапное рисование.

1. Рисуем простым карандашом середину (бутон) и лепестки.

2. Закрашиваем середину и лепестки розы красным цветом.

3. Черной краской добавляем сверху круг, дугу,тонкой кистью обводим лепестки розы черной краской. Начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией.

4-5. Оживка розы:точки, лепестки.

Купавка. Образец поэтапного рисования.

3. Верху большого розового круга маленький красный кружок, далее прорисовываем дугу, а внизу, в центре, красный лепесток.

4. Рисуем красные округлые лепестки к верху с уменьшением.

5. Оживка купавки:точка в центре маленького кружка, дуга и лепестки, точки в красных лепестках.

Ромашка. Образец поэтапного рисования.

1. Рисуем круги простым карандашом.

2. Рисуем и закрашиваем круг розовой краской.

3. В центре розового круга — небольшой красный кружок.

4. Рисуем вверху и внизу симметрично по одному лепестку (способ примакивания.

5. Добавляем лепестки.

6. Оживка белой краской:точка в центре ромашки, точки по кругу, белые лепестки между красными.

Бутон. Образец поэтапного рисования

1. Рисуем небольшой круг голубой краской.

2. Вверху добавляем синий маленький кружок.

3. Тонкой кистью рисуем синюю дугу в форме месяца.

4. Рисуем белые дуги — внизу и вверху.

5. Рисуем в середине бутона синюю дугу.

6. Варианты бутона сеточкой.

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

Новый год не за горами и все мы задумываемся о том, какие презентики для своих родных могут сделать наши дошколята. Вашему вниманию я хочу.

Мастер-класс для родителей старших дошкольников «Калейдоскоп веселых игр с образами животных»

Мастер-класс для родителей старших дошкольников Тема: «Калейдоскоп веселых игр с образами животных» Цель: познакомить родителей.

Мастер – класс: «Обогащение активного словаря старших дошкольников через использование словесных игр».

Сейчас все больше появляется разнообразия в творчестве. Вот и решила попробовать с детьми раскрасить камни. Камни – это натуральный природный.

Городецкая роспись как правильно рисовать элементы. Городецкая роспись. Учимся рисовать цветы

Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этой наивной, но такой солнечной и доброй — Городецкой росписи. По расписным доскам ходят барышни, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы …

Городец — город в Нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Это один из старейших городов-крепостей России.Городец — родина самых разных ремесел. Славился резьбой по дереву (резьбой по «слепому» дому), изготовлением донца с инкрустацией мореным дубом (тарелка, на которой сидит прядильщик), прялками, городецкой росписью, резными пряничными досками.

Возникновение Городецкой росписи связано с производством деревянных донецких прялок в деревнях, расположенных недалеко от Городца. Донецкая продукция способствовала рождению самобытного местного стиля живописи.

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки — это пантеон образов, созданных с помощью нигде больше не найденной техники и стиля резного городца Донецка.Детали и сопутствующие мотивы — стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц — вырезаны во вставленные фигурки лошадей и людей из мореного дуба. Композиционно поверхность инкрустированного дна была разделена на два-три яруса. В верхнем ярусе по бокам цветущего дерева изображены два всадника с птицей на ветвях, у корней дерева изображены собаки. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем — жанровые сюжетные мотивы.

В городецких росписях сохранились композиции с лошадьми, всадниками, деревьями и собаками. Фантазии о прогулках джентльменов и дам разнообразны, но лошади твердо сохранены из традиционных мотивов. Образ лошади воплощает идею красоты и силы.

В середине 19 века осуществлен переход от донецкой инкрустации к их росписи. Этот процесс начинается с выделения резного низа. Светлые тона дерева и вставки из черного дуба мастера начинают возрождать цветом.

Более свободная техника рисования дала возможность создавать новые предметы, научила красоте бесплатного живописного мазка, что позволило рисовать без предварительного рисования контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие техники для создания грамотного цвета. Городецкие мастера сумели создать баланс красочных пятен на поверхности предмета, добившись единства цвета и законченности росписи.

На завершение Городецкой росписи уходит около 50 лет. Обретает форму стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором решающими становятся крупные цветные формы и пятна, скупые и лаконичные.

Кроме того, Донецк расписал детские коляски и стульчики для кормления. Близким к стилю росписи Донца были росписи писсуаров — лыков, в которые складывались мотки пряжи. Писали свадебные сказки с лошадьми, конюхами, посиделками: «прядильщик и господин за беседой», «птичка на дереве», «собака у дерева».»

Период 1870-1900 гг., Связанный с общим бурным развитием рыболовной деятельности жителей лесного Заволжья, отмечен окончательным дополнением стиля городецкой росписи.

После упадка произошел ремесел в начале ХХ века и почти полное прекращение их деятельности в Первую мировую войну, возрождение было делом трудным. В 1930-е гг. были организованы художественные мастерские. в селе Курцево была создана артель, председателем которой был избран потомственный мастер городецкой росписи Аристарх Коновалов.Его мать и дядя, дед и прадед работали в отрасли.

С 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году в Семеновском профессиональном училище открылся класс городецкой росписи. Постепенно расширяется ассортимент выпускаемых изделий, появляется знаменитая городецкая лошадка-качалка, оживают сюжетные полотна. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую красочную фабрику, а в декабре 1965 года Курцевская фабрика объединилась с Городецкой мебельной фабрикой в одно предприятие, получившее общее название Городецкая роспись.В 1969 году при фабрике была создана экспериментально-творческая лаборатория, в которой начала работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году А.В. Соколова, Л.Ф. Беспалова, Н.А.Столесников. Прекрасные мастерицы Л.А. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорин, Г. Тимофеева, Н. Носков. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых произведений пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара.Все поиски изначально основывались на неукоснительном соблюдении техник старых мастеров. Параллельно шел поиск по типу изделий, в росписи которых целесообразно размещать сюжеты. Работа выполнена при поддержке Института художественной индустрии. Самой оригинальной работой этих лет стало прямоугольное панно Лилии Федоровны Беспаловой «Художественный совет». В этой композиции вместо посуды и самовара в схему традиционного городецкого застолья включены художественные изделия горожан.Под руководством мастеров лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторском коллективе. Раскрашивают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полки с наборами принадлежностей или разделочных досок, доски для торта, принадлежности, шкатулки и т. Д.

В 1985 году шесть Городецких художников стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени И. Репина.

Доминирующий цвет городецких росписей — ярко-желтый хром или киноварь.Обычно они являются доминирующим цветом, фоном всей картины в целом; синие, зеленые, а иногда и «выбеленные» тона (розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый — для проработки деталей.

Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.

Каждый основной цвет состоит из двух оттенков: один отбеленный, другой более насыщенный.

Порядок покраски:

A) Покраска производится непосредственно на деревянную основу или основание грунтуется желтым, красным, черным цветами.

Б) На разделочной доске или поверхности другого предмета, выбранного для росписи, тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего рисунка. Главное, обозначить расположение и размер основных, самых ярких пятен — например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали — нераспустившиеся бутоны — соедините между собой крупные детали; мелкие — веточки, листочки — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

V) Как правило, пятна правильной круглой формы наносятся в узлах композиции широкой кистью — основанием цветка.

G) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки второй, более темной цветовой схемой того же оттенка, например синий на синем — штрих. Контур мазка — рисунок, изображающий очертания лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листики, форма которых получается двумя-тремя мазками кисти.

Вся картина состоит из элементов: кружков, подмалевок, скобок, капель, точек, дуг, спиралей, мазков.

D) Завершающим этапом рисования является нанесение мазков и точек черной и белой краской.Этот прием называется «ревитализация» и придает работе законченный вид. Осуществляется тончайшей кистью.

E) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

Наиболее распространенные мотивы:

цветов — розы, купавка с симметричными листьями;

животные — лошадь, птица

«Древо жизни» — традиционный сюжет, олицетворяющий природу.По обе стороны «дерева» могут быть изображены лошади или птицы.

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки являются традиционными для городецкой сюжетной живописи.

В Городецкой росписи есть три вида композиции:

цветочная живопись;
цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица»;
сюжетная живопись.

Это разделение условно, поскольку сюжетная роспись не обходится без растительных мотивов, разнообразна по схемам построения.И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разных цветах, сходство можно не сразу уловить.
Итак,

Цветочная роспись

Этот вид используется чаще всего, он самый простой в исполнении. В менее сложном варианте можно изобразить за работой одиночный цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу растительного орнамента, а крышку украшают вписанными в круг цветами.На крышках хлебных корзин цветы обычно помещают прямоугольником или ромбом.

В растительном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные виды орнамента:

«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или посуде.

«Гирлянда» — это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка расположены в центре, а более мелкие цветы с листьями расходятся от них. Они могут вписываться в круг, полосу или иметь форму полумесяца (на угловых заставках).Этот вид композиции растительного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, посуды, детской мебели.

«Ромб» — один из вариантов «гирлянды», когда в центре написаны один или несколько цветов, образующих центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены по его воображаемым краям. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на прямоугольных разделочных досках, сундуках, скамьях, дверях шкафов и хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле даже от расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от продукта, на котором он написан, он может представлять собой повторяющуюся ленточную композицию из цветов одного размера, разделенных парами листьев, или одну и ту же композицию, в которой чередуются: цветы одного размера, но разные по рисунку; цветки одинакового размера, но разные по окраске; цветы, разные по рисунку, окраске и размеру.Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи громоздких предметов, например, круглых коробок. Сюжетные композиции обведены узкой орнаментальной полосой. Более широкая полоса — средний ярус в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полоску», но закрывается только по краю блюда или крышке ящика. Цветочные композиции обычно симметричны в расположении мотивов и цветовой гамме.

Цветочная композиция с включением мотива «лошадь» и «птица»

Как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением лошади и птицы мотивы могут быть симметричными.Они располагаются по бокам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда среди симметрично нарисованного растительного орнамента встречаются две птицы, несимметричные по дизайну, иногда разные по цвету. Иногда, когда мастер выполняет композицию из нескольких предметов (например, разделочных досок), симметрия проявляется в композиции двух крайних. На крайних досках могут быть изображены разные мотивы цветов, либо при написании птиц будут использованы два мотива: «петух» и «курица».

Примечание: изображения «петух» и «конь» — символы солнца, пожелания счастья. Образы «петух» и «курица» символизируют семейное благополучие, желают семье много детей.

Сегодня мы изучаем технику городецкой росписи. Этот вид живописи для начинающих — один из видов народно-прикладного искусства России, зародившийся в городке Городец на Волге. Рисунки, выполненные в этой технике, отличаются яркими, насыщенными красками, наличием на картинах черных коней и птиц с невероятно пышными хвостами.Также в работах всегда присутствуют цветы, в основном бутон, роза, роза и ромашка.

Изучаем Городецкую роспись для начинающих

Рисунки в технике городецкой росписи очень символичны — конь символизирует богатство, птицы — счастье, а цветы — здоровье и благополучие. Основные мотивы рисунков — всадники, барышни в пышных красочных платьях, различные праздничные мероприятия — ярмарки, свадьбы, гуляния или просто городские улицы, то есть все элементы картины передают жизнь и быт простых людей.Причем животные всегда изображались только в профиль, а люди — в анфас. К тому же городецкие картины всегда пропитаны цветами — в виде букетов, гирлянд или просто хаотично разбросаны по всему произведению.

Традиционно рисунок в технике городецкой росписи выполнялся на дереве — узорами украшались прялки, шкатулки, сундуки, дуги, детская мебель, разделочные доски и другие предметы быта. Но на начальном этапе можно попробовать свои силы в бумаге, чтобы руки привыкли к кривым формам, к переходам от тончайших линий к широким мазкам и другим необычным элементам рисунков.

Давайте немного прикоснемся к народному творчеству и попробуем нарисовать основные виды цветов, которые присутствуют в рисунках Городца. Для этого нам понадобится лист бумаги, карандаш, кисть и гуашь вишневого цвета.

В начале работы нарисуйте на листе бумаги четыре круга — три одинаковых, а четвертый немного поменьше и с помощью кисти и краски делаем на каждом круге круглые пятна — это будут носики цветы. На первых двух кругах носики будут располагаться по центру, а на остальных — сбоку.

Далее начинаем закрашивать наши цветы как показано на фото, выполняя лепестки краской того же цвета. Нарисуйте дугу по окружности первого круга, начиная с еле заметного прикосновения бумажной кисти, постепенно увеличивая давление и снова заканчивая работу еле заметным прикосновением — у нас получился бутон. В центральной части второго круга нарисуйте аналогичную дугу, а по краю круга дугами поменьше, сделанными по тому же принципу, нарисуйте лепестки — у нас получилась роза.Такие же лепестки нарисуйте по окружности третьего круга, получив таким образом розовое дерево. Из четвертого круга сделаем ромашку, используя другую технику — смачивание, чтобы нарисовать капельки вокруг носика цветка.

Цветы на Городецкой росписи нарисованы такими не хитрыми способами. Теперь вы можете раскрасить какой-нибудь предмет домашнего обихода и подарить его любимому человеку. Если вам нужно нарисовать одновременно большое количество цветов, то вы можете использовать шаблоны и трафареты кругов с помощью циркуля и использовать их в своей работе.

А теперь пошагово разберемся, как создаются цветы в технике Городецкой росписи.

Этапы исполнения цветов.

Подмалевок — круг такого же цвета, на котором основаны все цвета Городецкой росписи. Для цветов в этой технике росписи традиционно используются краски красного, вишневого, розового, голубого и голубого цветов. При этом цветы голубого и голубого окраса могут полностью отсутствовать на рисунке или занимать не более 1/4 его части.

Наведение лепестков — после высыхания гуаши с подмалевком начинаем прорисовывать лепестки в зависимости от цветов, которые вы хотите нарисовать, а их направление делаем более темной краской.

Жизни — это украшение цветов точками и штрихами. Они созданы с помощью белой гуаши и кистей № 2 или № 3. По центру носиков ставятся точки всех цветов, а также оформляется окантовка носиков для ромашек и роз.Носики бутонов и роз украшены белой дугой. Завершается этот этап мазками, нанесенными на розы.

Таким образом, если придерживаться традиционных правил рисования рисунков в этой технике, то городецкая роспись перестанет казаться чем-то сверхсложным и недостижимым для новичков. Освоить это могут даже дети, стоит только приложить немного усилий и, как говорится, «набить» руку. Кроме того, сейчас существует довольно много различных художественных учебных заведений, где обучение этому виду творчества адаптировано как для детей, так и для взрослых.

Предметы быта, расписанные в городецкой технике, популярны и по сей день, ведь рисунки на разделочных досках, ящиках или кухонных шпателях могут украсить интерьер любого, даже самого современного жилища.

Видео по теме

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видеоуроками по технике городецкой росписи, которые позволят вам окунуться в мир народного творчества, помогут лучше освоить эту технику и создать уникальные узоры на тихой местности. обычные предметы домашнего обихода, которые будут долго радовать вас и ваших близких.

Городецкая роспись — один из старейших художественных промыслов России. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. С помощью декоративной росписи можно создать цветы, павлина, лошадь, птицу, розовое дерево, петушка и многое другое.

Городецкая роспись — один из старейших художественных промыслов России

Городецкая роспись начинается с отрезных прялок. Различные фигурки были вырезаны из дерева и вставлены в углубления соответствующей формы.Позже мастера стали расписывать деревянные фигурки, постепенно добавляя новые краски.

В 19 веке мастера изготавливали красивые деревянные фигурки зеленого, красного, синего и других цветов. Их использовали для украшения домов и дворов. Фигурки радовали глаз, их любили делать, дети ими восхищались. Расписанный петух получился очень красивым.

Чем могли украсить городецкие прялки?

Сани.
Сундуки.
Шкатулки.
Мебель.
Предметы домашнего обихода и т. Д.

Обычно картина была символической. Жанровые рисунки были оценены по достоинству. Например, на доске были изображены купец и его лошадь или петушок. Элементы такой росписи сохранились до наших дней.

Особое предпочтение в этом ремесле отдавалось цветочным мотивам. Рисовали также животных, например, львов или быков.

Любимыми фонами в городецкой росписи для мастеров XIX века были синий, зеленый, словом, яркий и разноцветный.Реже использовался черный фон.

Как делается покраска? И тогда, и сейчас работа постепенно раскрашивается кистью. Пошаговая поделка не предполагает рисования по готовому макету. Удар руки по доске должен быть твердым и сильным. Вся работа мастера довольно кропотливая, но в то же время и быстрая. По характеру приема работа не сложная.

Для детей и дошкольников есть много способов начать с простых схем Городецкой росписи, например, изобразить ее на асфальте.

Галерея: Городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись

основных элементов

нужны специальные краски. Их называют «темпера». Краски темперные изготавливаются из сухих порошков или их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую был добавлен клей ПВА.Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при росписи в Городце перед тем, как намазывать второй слой картины, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белесый оттенок.

Все щетки должны быть сухими, иначе они испортятся после работы.

Специфика городецкой росписи — рисунок без макета, то есть художник плавно проводит кистью по поверхности. Какие художественные приемы можно использовать для рисования? Их много, например:

Широкие мазки.
Тонкие линии плоской кистью.
Средние мазки виртуозны.

Для такой покраски требуются специальные краски.

На какой поверхности выполнена городецкая роспись? Обычно за основу берется дерево. При желании вы можете создать на нем цветной фон, покрасив поверхность в красный, желтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

Для начала мастер отмечает примерные размеры композиции на поверхности.Для этого можно использовать карандаш. При этом макет не рисует! Это необходимо для того, чтобы очертить будущий размер всех рисунков росписи.
Многие мастера советуют очертить контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно эта технология считается правильной.
Узлы узора нанесены тонкой кистью и светлой краской. Это делает работу более аккуратной.
Более темные пятна помещаются поверх светлых пятен.В этом особенность данной поделки.
Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как разные детали удобно рисовать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если вы проведете их тонкой кистью.
Основными элементами Городецкой росписи являются так называемые «возрождения». К ним относятся точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Пошаговый декоративный рисунок по мотивам Городецкой росписи для детей

Начало рисунка — набросок схемы на дереве в натуральную величину.Следует обозначить размер будущей работы и ее основные элементы.
Чтобы упростить задачу, вы можете нарисовать размер композиции на бумаге, а уже потом переносить изображение на деревянную поверхность.
Когда размер орнамента нанесен на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно подумать о цветовой гамме.
Когда вопрос о композиции и цветовом решении композиции будет решен, можно переходить к детальному прорисовке орнамента.
Детям рекомендуется выбирать простые рисунки. Например, вы можете изобразить солнце. В центре рисуется красный кружок, а рядом — лучи. Радиальные стежки должны быть одинакового размера.
По окончании работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы.

Выкройки городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, потому что если ребенок не справится с этим, то ему будет скучно.Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Метод нанесения:

В работе будут использоваться белые, красные, коричневые и зеленые краски. Дети должны рисовать либо на деревянных досках, либо на деревянных неглубоких досках.
Карандашом наметьте центр композиции и ее размер.
Тогда можете приступать к рисованию цветка. В центре нарисован маленький красный кружок. Затем красную краску смешивают с белой, чтобы получить розовый цвет. Еще один кружок нарисован розовым цветом, больше первого.После этого снова красный кружок и снова розовый. Таким образом, у цветка есть разноцветный центр.
Лепестки выполнены в зеленом и коричневом цветах. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
Можно комбинировать зеленый с белым для получения более светлого зеленоватого оттенка. Им можно нарисовать лепестки изнутри. Этот рисунок выполнен тонкой кистью.

В средней и старшей группе детского сада не нужно выбирать слишком сложные элементы покраски

Лаковое покрытие поверхности завершает работу.

Городецкая роспись: как рисовать цветы?

Мастер-класс:

Для начала выбирается поверхность и материал, с которым будет производиться работа. Чем он красочнее, тем лучше.
Центры цветов обозначены на поверхности карандашом. Нарисован яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
У каждого цветка должен быть лепесток. Светло-зеленые лепестки можно закрасить тонкой кистью изнутри.Также можно очертить контуры лепестков и цветов более темной краской, но не черной.
Композицию дополнят синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким — решать мастеру

Городецкая роспись: как нарисовать лошадь?

Для этого необходимо использовать черную или коричневую краску. Но чтобы лошадь выделялась, фон работы должен быть светлым.
Тело лошади нарисовано средней кистью.Сначала вы можете нарисовать ей контур, а затем раскрасить. Конечности, хвост и шея прорисовываем более тонкой кистью. Копыта животного рисуются отдельно.
Грива лошади может быть окрашена в красный цвет.
Красивый орнамент украсит и дополнит композицию. Вы можете сделать из них рамку для картины. Также вы можете нарисовать лошадь, бегущую навстречу солнцу.

Городецкая роспись: как нарисовать цветок Купавка (видео)

Городецкая роспись сможет подарить своему создателю массу положительных эмоций.Главное — писать с душой, ведь тогда даже начинающий мастер сможет создать настоящий шедевр.

Эмма Жавновская

Городецкая роспись — один из традиционных русских народных промыслов. Эту замечательную картину сложно спутать с другой. Краски Городецкая роспись яркие, сочные, жизнерадостные, и все в ней символично. Вороные кони с крутой шеей и тонкими ногами — символ богатства, невиданные птицы — символ счастья, а цветов, — здоровья и успехов в делах.Давайте попробуем нарисовать самый простой узор — цветков и бутонов … Вот такой.

Для этого нам понадобится : кисти разного размера, гуашевые или акриловые краски.

Широкой кистью тонируем кружок под «деревом».

Смешиваем белую гуашь с красным и синим, получаем оттенки розового и синего. Держите кисть вертикально. Рисуем кружочки, так называемый «подмалевок»

Синей и красной гуашью рисуем «подмалевок» меньшего размера, немного заходя за основной круг.

Украшаем нашу розу лепестками, на бутонах рисуем дуги .

Теперь приступим к рисованию листьев и веточек. Применив кисть, делаем симметричные отпечатки листочков.

И, наконец, самое главное. Наш образец нужно возродить. Берем самую тонкую кисть и легким прикосновением наносим «анимации» белой краской в виде точек, дуг, капелек, мазков. Не переусердствуйте. Здесь главное соблюдать

зная пределы.

Как видите, ничего сложного. Всем удачи!

Свисток птиц.

Декоративные тарелки.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе города Городца.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенные прялками, мебелью, ставнями, дверьми.
В 1936 г. создана артель (с 1960 г. Завод «Городецкая роспись») по производству сувениров; мастера — Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов, И.А. Мазин.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловскую и городецкую росписи, которыми они украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы быта.
Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием.В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой. Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», расписанные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем.
В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолевший рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи… »

Наряду с реалистическими жанровыми мотивами в росписи Городца присутствуют идеализированные, декоративные изображения птиц и зверей. Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно «Купеческая улица» Колесникова

Панно «Прогулка по Слободе» Колесников

Панно «Городецкий гостеприимный» Колесников

Городецкий мастер росписи любит цветы.Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перетянутой шнурком с кисточками. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.

Любимые фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно.
При описании сюжета отбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов.Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Городецкая цветочная роспись, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е.Коновалова и Д.И. Крюков характерны.

История Городецкой росписи

Картина, которая теперь называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, воткнув в нее гребень».«После окончания работы она вынула гребень, а дно повесила на стену, и этим украсила избы. Поэтому мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верной спутник на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених подарил невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому низ был выбран изящный, пестрый, на всеобщую радость и удивление. .Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве. Фигуры вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Используя два оттенка дерева и простейший инструмент, народные мастера превратили дно в произведение искусства.
Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку Донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX века. На смену сложной и кропотливой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, и тогда стал преобладать живописный стиль декора.

Сюжеты старинной городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой росписи фабрики в городе Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Марина Белова. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Марина Белова. Поставец. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, Городецкая роспись.2005.

Набор карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Схемы таблицы, отражающие особенности Городецкого промысла. Пошаговый рисунок Городецкой росписи: описание и рекомендации

Городец — город в Нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Это один из старейших городов-крепостей России. Городец — родина самых разных ремесел. Славился резьбой по дереву (резьбой по «слепому» дому), изготовлением донца с инкрустацией мореным дубом (тарелка, на которой сидит прядильщик), прялками, городецкой росписью, резными пряничными досками.

Возникновение Городецкой росписи связано с производством деревянных прялок в деревнях, расположенных недалеко от Городца.Донецкая продукция способствовала рождению самобытного местного стиля живописи.

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки — это пантеон образов, созданных с помощью нигде больше не найденной техники и стиля резного городца Донецка. Детали и сопутствующие мотивы — стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц — вырезаны во вставленных фигурках лошадей и людей из мореного дуба. Композиционно поверхность инкрустированного дна была разделена на два-три яруса.В верхнем ярусе по бокам цветущего дерева изображены два всадника с птицей на ветвях, у корней дерева изображены собаки. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем — жанровые сюжетные мотивы.

В середине 19 века осуществлен переход от донецкой инкрустации к их росписи. Этот процесс начинается с выделения резного низа. Светлый тон дерева и вставки из черного дуба мастера начинают оживлять цветом.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание.При этом они использовали общие техники для создания грамотного цвета. Городецкие мастера сумели создать баланс красочных пятен на поверхности предмета, добившись единства цвета и законченности росписи.

На завершение Городецкой росписи уходит около 50 лет. Формируется стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором решающими становятся крупные цветные формы и пятна, скупые и лаконичные.

Кроме того, Донецк расписал детские коляски и стульчики для кормления.Близким к стилю росписи Донца были росписи писсуаров — лыков, в которые складывались мотки пряжи. Писали свадебные сказки с лошадьми, конюхами, посиделками: «прядильщик и господин за беседой», «птичка на дереве», «собака у дерева».

Период 1870-1900 годов, связанный с общим бурным развитием рыболовной деятельности жителей лесного Заволжья, отмечен окончательным дополнением стиля городецкой росписи.

После упадка ремесел в начале 20 века и почти полного прекращения их деятельности в Первой мировой войне возрождение было трудным.В 1930-е гг. Были организованы художественные мастерские.

В 1951 году в селе Курцево была создана торговая столярно-мебельная и художественная артель, председателем которой был избран потомственный мастер городецкой росписи Аристарх Коновалов. Его мать и дядя, дед и прадед работали в отрасли.

С 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году в Семеновском профессиональном училище открылся класс городецкой росписи.Постепенно расширяется ассортимент выпускаемых изделий, появляется знаменитая городецкая лошадка-качалка, оживают сюжетные полотна. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую красочную фабрику, а в декабре 1965 года Курцевская фабрика объединилась с Городецкой мебельной фабрикой в одно предприятие, получившее общее название Городецкая роспись. В 1969 году при фабрике была создана экспериментально-творческая лаборатория, в которой начала работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году — А.Соколова В., Беспалова Л.Ф., Столесников Н.А. Прекрасные мастерицы Л.А. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорин, Г. Тимофеева, Н. Носков. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых произведений пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара. Все поиски изначально основывались на неукоснительном соблюдении техник старых мастеров. Параллельно велся поиск того вида изделий, в росписи которых целесообразно было бы разместить сцены.Работа выполнена при поддержке Института художественной индустрии. Самой оригинальной работой этих лет стало прямоугольное панно Лилии Федоровны Беспаловой «Художественный совет». В этой композиции вместо посуды и самовара в схему традиционного городецкого застолья включены художественные изделия горожан. Под руководством мастеров лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторском коллективе.Раскрашивают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полки с наборами принадлежностей или разделочных досок, доски для торта, принадлежности, шкатулки и т. Д.

В 1985 году шесть Городецких художников стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени И. Репина.

Доминирующий цвет городецких росписей — ярко-желтый хром или киноварь. Обычно они являются доминирующим цветом, фоном всей картины в целом; синие, зеленые, а иногда и «выбеленные» тона (розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый — для проработки деталей.

Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.

Каждый основной цвет состоит из двух оттенков: один отбеленный, другой более насыщенный.

Порядок покраски:

Б) На разделочной доске или поверхности другого предмета, выбранного для росписи, тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего рисунка.Главное, обозначить расположение и размер основных, самых ярких пятен — например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали — нераспустившиеся бутоны — соедините между собой крупные детали; мелкие — веточки, листочки — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

V) В узлах композиции широкой кистью наносят, как правило, пятна правильной круглой формы — основание цветка.

G) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки второй, более темной цветовой схемой того же оттенка, например синий на синем — штрих.Контур мазка — рисунок, изображающий очертания лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листики, форма которых получается двумя-тремя мазками кисти.

Вся картина состоит из элементов: кружков, подмалевок, скобок, капель, точек, дуг, спиралей, мазков.

D) Завершающим этапом рисования является нанесение мазков и точек черной и белой краской. Этот прием называется «ревитализация» и придает работе законченный вид.Осуществляется тончайшей кистью.

E) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

Наиболее распространенные мотивы:

цветов — розы, купавка с симметричными листьями;

животные — лошадь, птица

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки — традиционные для городецкой сюжетной живописи.

В Городецкой росписи есть три вида композиции:

цветочная живопись;
цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица»;
сюжетная живопись.

Такое разделение условно, поскольку сюжетная роспись не обходится без растительных мотивов, она разнообразна по схемам построения.И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разных цветах, сходство можно не сразу уловить.
Итак,

Цветочная роспись

В растительном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные виды орнамента:

«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или посуде.

В Городецком промысле сохранилась «цветочная полоса» от расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от продукта, на котором он написан, он может представлять собой повторяющуюся ленточную композицию из цветов одного размера, разделенных парами листьев, или одну и ту же композицию, в которой чередуются: цветы одного размера, но разные по рисунку; цветки одинакового размера, но разные по окраске; цветы, разные по рисунку, окраске и размеру.Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи громоздких предметов, например, круглых коробок. Сюжетные композиции обведены узкой орнаментальной полосой. Более широкая полоса — средний ярус в трехъярусной композиции.

Цветочная композиция с включением мотива «лошадь» и «птица»

Примечание: изображения «петух» и «конь» — символы солнца, пожелания счастья. Образы «петуха» и «курицы» символизируют семейное благополучие, пожелание многодетной семье.

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, находится большое село Городец, основанное в XII веке. Места на берегу Волги были благоприятными для развития торговли — рядом с Макарьевской, крупнейшей ярмаркой в России. Поэтому среди населения стали быстро развиваться различные ремесла: в самом Городце были кузнецы, пряники, красильщики.Особенно много было плотников и резчиков по дереву: древесина давала дешевый материал, крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца также занимались рыболовством: одни резные ложки, другие точили чаши и чашки, третьи изготавливали инструменты для прядения и ткачества. В Заволжье хорошо прижился лен, женщины пряли нити и ткали холсты на продажу, так что работы резчикам и живописцам хватало.

За короткий срок художники в совершенстве овладели живописным искусством.Хотя изображения сохраняют в основном планарный характер, вместо светотени переходные оттенки и яркость начинают играть все более важную роль. Точность и гибкость линии, тонкость мазка, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, ящик для детских игрушек), как правило, раскрашивают растительными узорами, в которых белыми мазками вырезаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц.В декоративных панно сюжет чаще всего разворачивается в два-три яруса, затем в нескольких сценах, затем в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого века. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещения напоминает некую старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, элегантности на контрастах красок и фантазии.

Сегодня традиционное народное художественное ремесло «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившемся центре своего зарождения и существования как искусство украшения плоских поверхностей. Не требующая термической обработки покраска позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры безгранично, и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву — традиционное художественное ремесло, развившееся в середине XIX века в деревнях вдоль реки Узола в окрестностях Городца Нижегородской области.

Происхождение росписи берет начало от изготовления Городецких донецких прялок, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, высеченных из единого деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: дна и гребня. Дно представляло собой широкую доску, сужающуюся к голове пирамидальным «обручем», в отверстие которого вставлялась коньковая ножка. Когда прялка не работала, гребень вынимали из копилки, а дно вешали на стену, став своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера начали возрождать инкрустированные днища, сначала только за счет тонирования фона, затем резьбы, а затем за счет введения красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное дно, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазаром Мельниковым в 1859 году. Постепенно технологически более простая роспись окончательно заменила кропотливую бейку.

Городецкие мастера передали в роспись не только сюжеты, ранее использованные в инкрустации, но и обобщенную интерпретацию изображений, подсказанную техникой резьбы.В картине использованы яркие насыщенные цвета красного, желтого, зеленого, черного, смешанные с жидким древесным клеем. Со временем ассортимент расширился; Помимо традиционных прялок, донцы начали изготавливать и красить ящики-писсуары, деревянные игрушки, мебель, даже части дома, ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи окрестных деревень. В списке старейших мастеров, ставших основоположниками Городецкой росписи, указаны имена братьев Мельниковых и Г.Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты ремесла начала ХХ века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно развивались оригинальные приемы городецкой росписи, по своей многоступенчатости близкие к профессиональной живописи. Вначале красится фон, который также является грунтовкой. На цветном фоне мастер делает «подмалевок», нанося основные цветные пятна большой кистью, после чего моделирует форму более тонкими кистями.Заканчивает роспись «разживкой» белилами и черным, объединяя рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключен в графическую рамку или обводку. В городецкой росписи много простых орнаментальных мотивов розы-купавки, бутонов, трав.

С развитием ремесла значительно обогатились и живописные сюжеты, по-видимому, заимствованные из популярных гравюр. Помимо традиционных лошадей, чаепития, гуляния, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены навеяны русско-турецкой войной.

Городецкая торговля длилась около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда добыча на Донецке достигала 4 тысяч в год, но к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны производство живописи полностью прекратилось, и даже самые известные художники были вынуждены искать другие источники дохода.

Возрождение городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 г. из Загорска.Его стараниями в селе Косково открылась общественная мастерская, объединившая старых художников. Овешков взял на себя не только руководство мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных предметов — ящиков, навесных шкафов, детских стульчиков, ширм-ширм. В 1937 году городецкие мастера приняли участие в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где были продемонстрированы современные изделия у Донецка 19 века

В 1951 году в селе Курцево столярные изделия и мебель. Открыта артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А.Вы. Коновалов. В артели начали изготавливать мебель по мотивам традиционной росписи шкафов, тумб, табуретов, столов; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую роспись фабрики.

В настоящее время фабрика производит расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, посуду, токарный инвентарь. Хотя функциональное назначение городецких изделий изменилось, в их росписи сохранились традиционные мотивы и изображения, длинноногие лошади, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе города Городца.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверями.
В 1936 г. создана артель (с 1960 г. Городецкая роспись фабрики) по производству сувениров; мастера — Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов, И.А. Мазин.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловский и Городецкий, которыми украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и многое другое. мелкие предметы домашнего обихода.
Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой. Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розовые деревья», расписанные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем.
В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинного изобразительного искусства, преодолевший рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи …»

Наряду с реалистическими жанровыми мотивами в Городце. фрески присутствуют также идеализированные, декоративные изображения птиц и животных. Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно «Купеческая улица» Колесникова

Панно «Прогулочная Слобода» Колесникова

Панно «Городецкое гостеприимное» Колесников

Городецкий мастер росписи любит цветы. Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перетянутой шнурком с кисточками.Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.

Любимые фоны — ярко-зеленый или интенсивно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно.
При описании сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка.Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Характерны городецкие цветочные росписи, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е. Коновалова и Д.И. Крюкова.

История Городецкой росписи

Картина, которая сейчас называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, втыкая в нее гребень».«После окончания работы она вынула гребешок, а дно повесила на стену, и этим украсила избы. Поэтому особое внимание мастера уделили декорированию досок резьбой и росписью.

Прялка была верный спутник на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених подарил невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому низ был выбран изящный, красочный, на всеобщее обозрение и сюрприз.Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Со второй половины XIX в. Сложная и трудоемкая техника инкрустации была заменена штапельной резьбой с тонировкой, а затем стал преобладать живописный стиль декора.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на фабрике «Городецкая роспись» в Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Марина Белова. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Марина Белова. Поставец. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, Городецкая роспись. 2005.

Набор карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

История

Городецкая роспись датируется 19 веком. В это время она стала русским народным художественным промыслом, зародившимся в Нижегородской губернии близ города Городца.

Начало Городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. В Городце они были особенными благодаря днищам (доске, на которой сидит вертушка) и гребню прялки. Дно было декорировано местными мастерами в особой технике инкрустации. В углубления вставлялись фигурки, вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба). Такие элементы внешне заметно отличались друг от друга, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создали на основе обыкновенной доски настоящие произведения искусства.Позже мастера стали использовать оттенки (ярко-синий, зеленый, красный и желтый цвета), что позволило сделать дно еще более красочным. Возросшая потребность в производстве прядильного донецка побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, упростив ее. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обычной резьбой с росписью, и уже в конце века элементы росписи стали преобладающим украшением Донца.

Технологии

Технология изготовления городецкой росписи во многом проще, чем создание хохломской росписи, особенно в части подготовки основы. Городецкая роспись выполняется прямо на деревянной основе, которую при желании можно покрыть грунтовой краской красного, черного или желтого цвета … Все основные цвета, используемые в росписи, должны иметь насыщенные и разбавленные оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом очерчивают композицию будущего узора.Основная задача — очертить размер и положение основных элементов или узлов, например, животных и цветов. Опытные мастера пропускают этот этап, сразу расписывая красками. Узлы, как правило, прорисовываются более светлым тоном краски (крашение). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (тени), изображающие детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и т. Д. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листья и бутоны. Завершающий этап росписи — нанесение мазков и точек черной (разбавляющей) и белой (оживляющей) краской.Эти действия выполняются самой тонкой кистью и придают работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывается бесцветным лаком.

Виды составов

В Городецкой росписи три вида композиции: цветочная картина , цветочная картина с включением мотивов «конь» и «птица» и сюжетная роспись .

Цветочная роспись чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении.В менее сложном варианте можно изобразить за работой одиночный цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу растительного орнамента, а крышку украшают вписанными в круг цветами. На крышках хлебных корзин цветы обычно помещают прямоугольником или ромбом. В растительном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные виды орнамента:

Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цветов.Несмотря на наличие строгих схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное множество вариантов этой картины.

Цветочная композиция с включением мотивов «лошадь» и «птица» также очень распространена в городецкой росписи. Его можно увидеть на посуде и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включение новых мотивов также увеличивает количество вариантов различных композиций. Как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением лошади и птицы мотивы могут быть симметричными.Они располагаются по бокам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда среди симметрично нарисованного растительного орнамента встречаются две птицы, несимметричные по дизайну, иногда разные по цвету. В случае, когда мотивы «лошадь» или «птица» изображены в композиции отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраниться, а может быть нарушена.

Исполняя этот вид на наборе разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого набора.Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричными, хотя эта симметрия довольно произвольна. На крайних досках могут быть изображены разные мотивы цветов, либо при написании птиц будут использованы два мотива: «петух» и «курица». Такой орнамент потрясающе красиво и солидно смотрится на декоративной посуде, где четко обозначен центр. Кроме того, городецкие мастера рисуют такие узоры не только на деревянном фоне, но и на цветном фоне. Особенно эффектно они смотрятся на черной и красной «подкладке», хотя художники используют наряду с ними и другие цвета, например, желтый, охру, золотистый, оранжевый и т. Д.Следует иметь в виду, что зооморфный мотив, введенный в этот вид орнамента, вносит определенную смысловую окраску. Итак, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успехов. Парный образ петуха и курицы символизирует семейное благополучие, пожелания семейного счастья и многодетности.

Сюжетная роспись одна из самых трудоемких и удивительно красивых видовых композиций Городецкой росписи.Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные поездки и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжетам из современной жизни и многое-многое другое.

Декоративные панели, как правило, прямоугольные, вытянутые по горизонтали. Он может состоять из трех отдельных досок. В них сохранены традиционные приемы организации пространства, разработанные городецкими художниками в конце XIX века. Это колонны, стоящие по бокам, и богатые, красиво задрапированные, занавески по бокам и настенные часы, висящие в центре изображенного интерьера, огромные окна и круглые столы.А одежда главных героев — барышень и джентльменов — совершенно не изменилась. Теперь используются только более яркие цвета. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники часто делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной картины или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива можно использовать изображения колонн и штор.Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема по смыслу связана с сюжетами, изображенными по бокам. Есть фрески, где панно разделено на две части. Затем появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, в каждой части есть центр, и он построен по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне интерпретируется как жених, одинокая девушка, стоящая рядом с березовым другом, — как невеста.Сцены застолья, чаепития, свадеб, вечеров исполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не бывает пустым, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. То же смысловое прочтение несут богато задрапированные шторы и настенные часы. Лица людей на городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко можно найти образы, развернутые в трех четвертях.

Художники не ограничиваются изображением интерьеров.На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с дымоходами, украшенными резными петухами; здесь есть колодцы с крышами, украшенными конскими головами. Фрески с изображением уличных сцен иногда делятся на части. При этом основной сюжет будет отдан в центре, иногда он может показать внутреннюю отделку богатого дома. Но чаще всего современные городецкие мастера не делят сцены гуляний, поездок и свиданий на части. Панно воспроизводит целые улицы с домами, заборами, церквями, растительные мотивы в виде деревьев.Под ногами главных героев часто пишут животных — собак, кошек, петушков, цыплят. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, крупнее второстепенных, часто выделяются цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники всегда включают в картину цветы, даже если изображен зимний пейзаж.

Традиции подписывать или сопровождать произведения народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX века.Народная мудрость, выраженная словами, помогает раскрыть сюжет изображения, оживляет нарисованную картину и подчеркивает тот огромный смысловой смысл, который автор вкладывает в свое произведение.

Цветы — символ здоровья

Цветы — незаменимая часть любой работы в Городце.

Для хорошего владения городецкой росписью достаточно уметь нарисовать всего четыре цветка. Давайте узнаем, как изобразить эти четыре цветка. Рисуются в три этапа: подмалевок; наведение лепестков; Воскресенье .

Приготовьте бумагу, карандаш, одну художественную кисть и пока только одну краску из набора гуаши — краплак. Нарисуйте карандашом на листе бумаги четыре круга подряд: первый поменьше, остальные такие же (см. Рис.) .

Кистью и вишневой краской (краплаком) нарисуйте круглое цветное пятно в каждом из этих кругов; на первых двух — сбоку, а на двух других — посередине. Для удобства в дальнейшем мы будем называть это пятнышко носом. Теперь эти четыре цветка закончим той же краской (краплаком).

На первом круге нарисуйте дугу. Для этого, держа кисть в пальцах вертикально (перпендикулярно листу бумаги), начинаем рисовать дугу сначала лишь слегка касаясь бумаги кончиком кисти, затем прикладываем сильное давление на кисть (при этом кисть оставляет широкий ровный след) и снова завершите дугу тонкой линией. Получается красивая дуга в виде молодого месяца (рис. А) .

На втором круге нарисуйте ту же дугу, но теперь не по краю, а внутри круга.А по краю закругленные лепестки по форме точно такие же, как дуга, только меньшего размера. В результате получился цветок, чем-то напоминающий розу (рис. Б) .

На третьем круге нарисуйте лепестки по краю круга (рис. В) .

На четвертом раунде мы заканчиваем капельки методом смачивания. Они расположены по радиусу вокруг излива, нарисованного в центре (рис. D).

А теперь сравните ваши цветы с теми, что изображены на картинке… Убедитесь, что все дуги круглые и выпуклые, как паруса, развеваемые ветром, чтобы носики третьего и четвертого цветов были достаточно большими (не менее 1/3 диаметра круга, в котором они находятся расположена).

Терминология

бутон (рис. А) ;
Роза (рис. Б) ;
розовый (рис. C) ;
ромашка (рис.d) .

В других источниках одни и те же цветы могут называться по-разному!

Цвет

Давайте поговорим о цвете цветов, которые мы научились рисовать.

На данный момент мы покрасим все цветы только в розовый и синий цвета. На картине много розовых цветов, но мало синих. На Городецкой росписи цветов может быть не больше четверти, а то и меньше, а может и не быть.

Городецкие цветы всегда нарисованы на цветных кружках. Когда начинают раскрашивать работу, сначала рисуют только цветные кружки (это подмалевок). Почему это так? Это традиция. Достаточно уметь изобразить всего четыре цветка, которые здесь описаны, и впечатление огромного количества этих цветов создает только их цвет — красный, розовый, синий, голубой, охристый, коричневый, вишневый и даже черный.Цветов нет, только оранжевые, желтые и пурпурные.

Нарисуем еще раз те четыре круга, с которых мы начали учиться изображать городецкие цветы. Заполните любой из четырех кружков синим отбеливающим средством, а остальные три — розовым отбеливателем. Теперь на этом подмалевке нарисуем такие же цветы, как на картинке.

Обратите внимание на то, что на синем кружке мы направляем лепестки и носик цветка кобальтово-синим, а розовый подмалевок красим красной краской.

Возрождения

А теперь перейдем к третьему этапу: осталось сделать на цветах возрождения … Цвета нанесены белой краской художественными кистями N2 и N3.

Кончик кисти аккуратно смочен белой гуашью и разукрасил цветы точками и эластичными мазками. Первым делом ставят по центру всех носиков белую точку, затем точками обводят носики роз и ромашек, а носики бутона и роз обводят белой дугой.И затем оживления на розе (расположенные вдоль «меридианов») завершаются очень элегантными мазками.

Все! Мы научились писать цветы! Совет : Делайте цвета только те, которые показаны на картинке. Это традиция. И традиции нужно уважать.

Мастер А.В. Соколова предлагает 18 видов Городецких цветов — розы, ромашки, купавки, многолепестковые цветы, напоминающие полевую герань.

Невозможно представить себе все богатство цветов, изобретенных городецкими мастерами за 150 лет работы в ремесле.Здесь представлены только самые простые, привычные и любимые горожанами. В первую очередь это розы.

В 1930-е годы, работая с известными мастерами Жостовских лотков, известным русским художником П.П. Кончаловский утверждал, что нарисовать розу так же сложно, как портрет человека. Но написать этот царственный цветок мастерам народного творчества не только сложно, но и радостно, иначе бы жостовцы и мастера деревянных изделий, вышивальщиц и даже кузнецов не обращались бы к нему так часто.

Горожане никогда не пытались сделать свои цветы естественными, условность декоративных приемов не только не скрывается, но даже подчеркивается. Всегда создается фантастический образ цветка, и делается это умело, с неординарной изобретательностью и вдохновением.

Среди шести видов роз, представленных на рисунке, нет двух одинаковых по форме, цвету или мельчайшим деталям побелки. Автор картины здесь выступает тонким колористом: розы бывают не просто красными, голубыми или розовыми — их тонкие цветовые оттенки сложно описать словами.Не менее разнообразны и формы роз: срезка середины цветка, количество и узор лепестков. Одни из них круглые, другие плавно изогнутые, третьи заостренные. Каждый городецкий цветок имеет свой неповторимый характер.

И роза, и купавка, и ромашка на первый взгляд кажутся им очень замысловатыми и сложными в исполнении. Поначалу сложно понять, с чего начать работу над каждой формой цветка. Но следует помнить, что даже самые сложные формы в народной живописи складываются из ряда простых элементов.

Есть несколько основных принципов, по которым создается большинство Городецких цветов. Некоторые из них основаны на так называемом «яблочке» — довольно большом круге, сделанном кистью среднего размера. На основе его разработки с дополнительными красками и графическими надрезами можно создать довольно большое количество разнообразных цветов. Так образуются городецкие розы, купавка и ромашка.

Остальные цветы — назовем их полевая герань — имеют небольшой круглый ягодный центр и светлые лепестки разного рисунка, полупрозрачность которых подчеркнута тончайшей растушевкой.Для окончательной отделки цветочных форм наряду с побелкой часто используется черный цвет, который очень популярен в городецкой росписи.

Есть еще один художественный принцип написания Городецких цветов — это так называемые цветы по фактуре … Дело в том, что традиционные городецкие произведения писались, как правило, на цветных фонах, но с 1950-х гг. с натуральным неокрашенным деревом в качестве фона для росписи стало преобладать в ассортименте поделок. В связи с этим мастерам пришлось решить множество новых художественных задач.Опытные городецкие художники находили оригинальные декоративные решения композиций, не только адаптируя городецкую цветовую палитру к написанию по фактуре, но и создавая новые оригинальные приемы написания красок. Фрагменты неокрашенного дерева вошли в саму структуру цветка.

Библиография

Easy Elegance® Раскрасьте городскую розу

Вы оглядываете свой двор и чувствуете себя немного … разочарованным? Почему бы не добавить смелые всплески цвета с конца весны до первых морозов осени с помощью куста, который остается компактным и плотным .

Подобно широким мазкам кисти, Easy Elegance® Paint The Town Rose (Rosa ‘BAItown’ PP 18 060) отличается густыми темно-красными цветами, которые покрывают этот крошечный куст сверху вниз. Этот отборный материал хорошо сохраняет форму, что делает его идеальным для контейнеров или для посадки растений по всей длине бордюра.

Почему стоит выбрать розу Easy Elegance, например Paint The Town? Только взгляните на эти великолепные большие цветочные головки, которые повторно цветут в течение месяцев .

Кроме того, Paint the Town намного выносливее, чем другие розы, и не требует сложного ухода.Здоровые, блестящие зеленые листья создают потрясающий контрастный акцент (и отлично справляются с тем, чтобы оставаться чистыми и противостоять плесени и черным пятнам!) ! Есть веская причина, по которой люди обожают розы Easy Elegance.

Мы очень рады предложить этот особенный сорт! Paint the Town дает вам традиционный вид … и для начинающих достаточно легко вырастить .

Выращивайте их на краю грядки…или храните их в открытых контейнерах. Вы найдете миллион мест для этой универсальной красной розы.

Добавьте изысканности в свой ландшафт — простой способ! Закажите покраску Городской розы сегодня, и мы отправим ее, когда придет время для посадки в вашем районе. .

Как использовать Easy Elegance Нарисуйте городскую розу в пейзаже

Вдохните новую жизнь в свой пейзаж с помощью длинной очаровательной живой изгороди. Эти низкорослые кусты станут прекрасным акцентом и помогут выделить ваше пространство .

Окрашивайте солнечное фундаментное насаждение несколькими посаженными на расстоянии двух футов по центру. Подрезайте мохнатые вечнозеленые растения и заставьте людей дважды выглядеть, когда они проезжают мимо вашего дома.

Удалите немного дерна сбоку от дорожки, чтобы получить новую тонкую кровать. Выровняйте его стойким лаком Paint the Town и добавьте свежее покрытие в свой передний двор!

Сделайте то же самое возле вашего патио и продолжите тему вдоль смешанной границы. Повторите этот феноменальный выбор, чтобы объединить общий вид вашего дизайна.

Красные розы рассказывают историю любви человечества. Позаботьтесь о своем окружении и сделайте приятное впечатление о гостях в саду с помощью Paint the Town Roses.

Заполните открытую площадку массовой посадкой. Владельцы коммерческой недвижимости будут в восторге от их красочных представлений, как и домовладельцы.

Вы можете быть просто поражены тем, насколько важен этот небольшой кустарник для полезных опылителей и бабочек. В конце концов, они рассчитывают на долгий сезон нектара.

Обильно используйте в Садах бабочек. Сажайте много, так что у вас будет достаточно цветов, чтобы их можно было обрезать для элегантных интерьеров. … независимо от того, используете ли вы одну гроздь или несколько на большом витрине.

#ProPlantTips для ухода

Розы предпочитают высаживать при большом количестве солнечного света и постоянной циркуляции воздуха. Дайте им солнце весь день, если оно у вас есть, но хотя бы шесть часов полного солнца в день.

Их корни не переносят стоячей воды. Найдите участок с хорошо дренированной почвой или создайте грядку для посадки.

Закажите Nature Hills Root Booster, чтобы помочь вашим любимым растениям получать доступ к микроэлементам на протяжении всей их жизни. Полезные ингредиенты, такие как микоризный грибок, создают симбиотические отношения с крошечными корнями-питателями.

Сильноцветущие розы регулярно нуждаются в умеренном количестве воды. Нанесите трехдюймовый слой мульчи, чтобы корни оставались прохладными, но, пожалуйста, не допускайте, чтобы она упиралась прямо в стебли.

Используйте удобрения для цветущих растений ранней весной и в середине лета, следуя инструкциям на этикетке.Удобрения для газонов нельзя использовать рядом с розами, так как они уменьшат цветение.

Соберите опавшие листья поздней осенью и выбросьте их вместе с отходами на лужайке. Обрезайте ранней весной до восьми дюймов в высоту.

Розы Easy Elegance выращиваются на собственном корне.

Городецкая роспись цветок: Городецкая роспись цветы поэтапно. Поэтапное рисование городецкой росписью

Городецкая роспись цветок: Городецкая роспись цветы поэтапно. Поэтапное рисование городецкой росписью

Городецкая роспись кошка. Как рисовать цветы в городецкой росписи

Изучаем городецкую роспись для начинающих мастеров

Видео по теме статьи

Откуда пришло городецкое искусство?

Чем отличается городецкая роспись?

Как рисуют по-городецки

Городецкие композиции

Цветочная тема

Композиция с рисованием птицы или коня

Сюжет

Городецкая роспись — презентация онлайн

Городецкая роспись. (61 фото)

Технология

Виды композиции

Немного истории

Характерные признаки городецкой росписи

Технология росписи

Городецкая роспись сегодня

История городецкой росписи

Техника городецких мастеров

Урок изобразительного искусства «Городецкая роспись»

Поделки на тему городецкая роспись. Как рисовать цветы в городецкой росписи

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

Узоры городецкой росписи для старшей группы

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

Городецкая роспись: как рисовать цветок Купавку (видео)

Ветки с ягодами. Мелкие букеты

Городецкая роспись. Учимся рисовать цветы

История городецкой росписи

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Как изобразить цветы в городецкой росписи

в группе детского сада

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Терминология

Цвет

Оживки

Городецкая роспись как правильно рисовать элементы. Городецкая роспись. Учимся рисовать цветы

Цветочная роспись

Цветочная композиция с включением мотива «лошадь» и «птица»

Изучаем Городецкую роспись для начинающих

Видео по теме

Галерея: Городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись

Пошаговый декоративный рисунок по мотивам Городецкой росписи для детей

Выкройки городецкой росписи для старшей группы

Городецкая роспись: как рисовать цветы?

Городецкая роспись: как нарисовать лошадь?

Городецкая роспись: как нарисовать цветок Купавка (видео)

Схемы таблицы, отражающие особенности Городецкого промысла. Пошаговый рисунок Городецкой росписи: описание и рекомендации

Цветочная роспись

Цветочная композиция с включением мотива «лошадь» и «птица»

Технологии

Виды составов

Терминология

Цвет

Возрождения

Easy Elegance® Раскрасьте городскую розу

Как использовать Easy Elegance Нарисуйте городскую розу в пейзаже

#ProPlantTips для ухода

Добавить комментарий Отменить ответ