Фото палехские шкатулки: Палехские шкатулки – купить на Ярмарке Мастеров

Фото палехские шкатулки: Палехские шкатулки – купить на Ярмарке Мастеров

Репортеры «СОЮЗа» побывали в самом сердце русской иконописи

Репортеры «СОЮЗа» побывали в самом сердце русской иконописи — Палехе

Рассказом о Палехе мы завершаем публикацию материалов пресс-тура в Ивановскую область, организованного Постоянным Комитетом Союзного государства и информационным агентством «Россия сегодня».

Палех совсем небольшой поселок, но благодаря замечательным художникам его именуют не иначе как «селом-академией», что абсолютно точно, ведь палехские мастера известны на весь мир, а их творения — своеобразная визитная карточка России, часть русской культуры.

Принято считать, что история палехской художественной миниатюры начинается после 1917 года. Но это далеко не так. В течение трех столетий до Октябрьской революции Палех считался иконописным центром России, а советские власти лишь поддержали стремление художников вместе иконами расписывать еще и шкатулки. Но все, как говорится, возвращается на круги своя.

Обозреватель «СОЮЗа» беседует с директором Государственного музея Палехского искусства Ольгой Колесовой.

Ольга Александровна, скажите, как сегодня себя чувствует знаменитое палехское искусство?

Ольга Колесова: Оно, увы, переживает непростые времена. Уменьшилось количество художников, занимающихся лаковой миниатюрой, и среди них почти нет молодежи. Это связано как с уменьшением спроса, так и с изменением художественных запросов покупателей.

Но Палех как уникальный центр художественного мастерства по-прежнему существует, и отрадно сознавать, что россияне знают Палех. Туристы к нам приезжают целенаправленно, и большинство неплохо подготовлено к восприятию лаковой миниатюры. Надеюсь, они редко уезжают разочарованными.

Вы говорите, что лаковая миниатюра нынче не так востребована, как в прошлые годы. Почему?

Ольга Колесова: Думаю, это связано с огромным количеством некачественных подделок, создающих у людей неверное представление об истинной палехской миниатюре. В былые времена покупателей больше привлекало именно художественное решение палехской шкатулки, нежели ее утилитарность. Современный потребитель более требователен к качеству, даже к экзотике, ему важно найти практическое применение красивой вещи. Сложные композиции палешан требуют изрядной интеллектуальной нагрузки, знания литературы, истории, что несколько обескураживает современных ценителей прекрасного, как, впрочем, и стоимость палехских работ. Другая причина — отсутствие той самой государственной поддержки, которая дала жизнь новому искусству бывших иконописцев. Большие государственные заказы укрепляли коллектив палехских мастеров, способствовали сохранению преемственности поколений. Но, несмотря на трудности, лаковая миниатюра по-прежнему жива, о чем свидетельствуют выставки современного палехского искусства, проводимые как в самом Палехе, так и в других городах нашей страны. Большая заслуга в их организации принадлежит Палехскому отделению Союза художников России, которое насчитывает более 70 человек. Но главное, Палех возрождается как иконописный центр России, и сегодня здесь сосредоточены довольно серьезные силы, которые замечательно проявляют себя в жанре иконописи.

Иконопись возрождается, а храмовая живопись?

Ольга Колесова: Палешане все активнее занимаются храмовыми росписями. Монументальные композиции наших мастеров украшают главные храмы Минска, Астаны, Ижевска, Воронежа и других городов бывшего СССР. И тут уместно вспомнить, что в истории палехского искусства прослеживается любопытная закономерность: едва усиливаются кризисные явления в искусстве декорирования малых форм, мастера сосредоточиваются на монументальной живописи. Заказов у наших современных иконописцев довольно много, ведь Палехская школа чрезвычайно сильна, а качество работ непременно вызывает удивление.

Чем, на ваш взгляд, Палехская школа отличается от других, скажем, от Московской, Владимирской, Костромской?..

Ольга Колесова: Искусство Палеха основано на традициях древнерусской живописи, поэтому в стилистике палехских икон мы непременно найдем отголоски работ и Андрея Рублева, и Дионисия… Палехские иконы имеют определенное сходство с работами и костромских, и владимирских иконописцев. Вместе с тем бесспорны и местные особенности письма, что связано со своеобразным мировосприятием палешан. Привязанность к земле, к земледельческому циклу наполняет произведения местных художников неторопливыми ритмами, орнаментальными мотивами, яркими красками, определяет замкнутость круговых и волнообразных композиционных построений. Работы палешан максимально насыщены деталями, которые прописываются с невероятной тщательностью, фигуры свободно располагаются в пространстве, изобилующем архитектурными и пейзажными элементами.

Кто эти люди, работающие в иконописных мастерских Палеха?

Ольга Колесова: В Палехе еще с 30-х годов прошлого века функционирует уникальное художественное училище, которое вот уже почти 90 лет готовит мастеров миниатюрной живописи. Выпускники разных лет составляют основное ядро всех наших иконописных мастерских. Производственную практику в последние годы студенты проходят в местной мастерской «Палехский иконостас». Кто-то потом приходит сюда на постоянную работу.

Ребята, получившие дипломы училища, уезжают, чтобы потом нести это искусство по всему миру, или предпочитают оставаться здесь?

Ольга Колесова: В палехском училище учатся дети как коренных палешан, так и приезжие. «Свежая кровь», новые идеи обязательно нужны. Мы давно заметили, что если среди выпускников преобладают палешане, то это приводит к застою и упадку. Вы знаете, существует такой парадокс: приезжие чаще всего остаются здесь. Новыми палешанами становятся ребята из Сибири, Поволжья, Урала, юга России. А покидают родные края чаще почему-то именно коренные палешане. Но никому за пределами Палеха не удалось сохранить уникальную местную стилистику. В Палехе сегодня много молодых многодетных семей художников. Это люди, как правило, религиозные, они хорошо зарабатывают и имеют возможность содержать большую семью.

Наверное, уже родился современный Андрей Рублев? Может быть, назовете, как говорится, самого-самого из числа нынешних мастеров?

Ольга Колесова: Нет! Никогда мы никого не выделяли и не выделяем. Да, Палех — это огромное количество ярких индивидуальностей, но в Палехе не принято выделять кого-то особо. К тому же среди современных иконописцев, как и в старину, существует разделение обязанностей — одну и ту же икону пишут несколько человек: одни — лики святых, другие — орнаменты и т.д. Всегда храмовая живопись подразумевала артельный труд, наличие опытных мастеров и молодых художников, которые, работая с ними бок о бок, приобретают необходимые знания и умения, то, чего сегодня нет в лаковой миниатюре.

Кстати

Вспомним, что и древнерусские мастера практически никогда не подписывали свои творения фамилиями. Они не стремились к земной славе, а исключительно — к истине. Никогда не создавались и авторские каталоги икон. Именно поэтому у современных искусствоведов существуют сложности с определением авторства тех или иных икон. Так, например, в Успенском соборе Владимира, который по пути в Иваново также осмотрели участники пресс-тура, специалисты особенно не акцентируют внимание на том, чьей кисти принадлежит та или иная работа — Андрею Рублеву или его «сопостнику» Даниилу Черному. Хотя и в авторстве великой «Троицы» никто не сомневается.

Напомним также, что даже место погребения Рублева неизвестно, а былую славу художника вернули, как это ни странно, советские искусствоведы. Вспомним также, что и к лику святых Рублева причислили совсем недавно, лишь в 1988 году.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Палех. Оказывается, там не только шкатулки: janemouse — LiveJournal

По пути из Городца мы проехали Пурех, где родился Пожарский, и где делали поддужные колокольчики.
Проскочили Новинки, где делали резные деревянные игрушки, но заехали в Палех. В моём представлении это были деревянные шкатулки (или папье-маше) с чёрной лаковой росписью.

И я была уверена, что в музее в Палехе мы увидим именно это — шкатулки, брошки, золотое и красное на чёрном фоне.

Шкатулки там есть, но это не первое, что мы там увидели.

Во-первых, очень стройная церковь, не яркая, но очень красивая.

В музее на стене висят потрясающие резные доски — глухая домовая резьба, как на воротах в доме графини Паниной в Городце!

Пузатый лев, прислонившись слева,
и лев худой, притулившись справа…

Во-вторых, музей состоит из трёх частей, и в первой иконы из Палеха и Холуя и Мстёры.

И эти иконы такие же — золотое и красное на чёрном фоне, как знакомые нам шкатулки.

Я вот совершенно не знала о том, что это была школа иконописи — дубовые доски, чёрный фон, те же красные кони, золотые нимбы.

Обратите внимание на то, как изображают горы в этой школе иконописи — ступеньками!

ещё там есть копии фресок, рисунки акварельные

минеи

А потом случилась революция, церковь и иконы запретили. Художники-иконописцы остались без работы.

И вот один из местных художников, Иван Голиков, в 1924 году собрал артель и они стали делать вот эти все шкатулки и миниатюры, но школа росписи была та же.

Они рисовали самые разные сюжеты «на злобу дня», например, вместо тройки с колесницей теперь были те же кони, но тачанка. Или «Суд пионеров над Лешим, Русалкой и бабой Ягой», или «Первомай»…

Жаль, там в основном здании музея не разрешено фотографировать, мне больше всего понравилась шкатулка про альпинистов, где среди всех этих народных завитушек вписан значок «альпинист СССР».
Знаете, на некоторых иконах горы изображены как такие ступеньки с плоскими верхушками?
Вот на шкатулке про альпинистов они были точь-в-точь!

Палех. Путешествие в страну Жар-птицы

В конце августа 2007 г. в центре Москвы открылась новая станция метрополитена – «Трубная». Вообще-то ее замышляли построить давно и включали в планы прокладки то одной линии подземки, то другой, пока, наконец не утвердили в составе десятой, Люблинско-Дмитровской.  Художник и скульптор проекта «Трубной» Зураб Церетели для красочного оформления среднего нефа подземного вестибюля предложил использовать цветные витражи с подсветкой, изображающие 12 исторических русских городов и сел – Москву, Владимир, Суздаль, Ростов, Переславль, Новгород, Псков, Ярославль, Боголюбово, Кижи, Коломенское и Палех.

Боголюбово и Коломенское – великокняжеская и царская резиденции и, как и Кижи, заповедники русского зодчества. Палех – старинное поселение мастеров-иконописцев и один из центров народного промысла, лаковой миниатюры. Но чем же так знаменит этот небольшой поселок, ныне – райцентр Ивановской области, что именно его, не Хохлому, не Гжель, выбрали для украшения станции столичного метро?

Палех на «Трубной»

Удельное княжество, князья Палецкие и пол-слова о Пожарском

Некоторое время поселение Палех служило столицей удельного княжества, о чем мало кто знает. Маленькое Палецкое княжество образовалось в результате раздела княжества Стародубского между четырьмя сыновьями его владельца. Здешние земли отошли младшему сыну стародубского князя Андрея Федоровича Давиду, участнику Куликовской битвы, прозванному Палицей. Поэтому и род стал носить прозвание Палицких, а потом – Палецких. А не Палехских. От другого сына князя Андрея, Василия, началась другая княжеская фамилия, Пожарских, прославленная спасителем Отечества Дмитрием Пожарским.

Палехское княжество начинается…

К концу XV века княжество вошло в состав Московского государства, а его князья верно служили Василию III и Ивану Грозному. Дочь одного из Палецких стала женой младшего брата царя, Юрия Васильевича, от рождения глухонемого. Их единственный сын не прожил и года, а немного перевалив за 30 лет, скончался и князь Юрий, после чего вдова Иулиания, постригшись в монахини с именем Александры, отправилась в Новодевичий монастырь. При жизни Юрий имел немалый удел, хотя распоряжался им больше тесть, Дмитрий Палецкий-Щереда и, возможно, другие родственники княгини. В годы опричнины вдова брата прогневала Ивана Грозного сочувствием к казненным и ее утопили вместе с Ефросиньей Старицкой в Шексне. Обе княгини причислены к лику местночтимых вологодских святых, правда, есть версия, что Иулиания-Александра мирно дожила свой век в Новодевичьем. Не единственная загадка нашей истории, которая вряд ли скоро будет разгадана.

Удельные князья переходили на службу князьям Московским, отдавая свои земли, и взамен получали другие вотчины. Род Палецких пресекся тогда же, при Иване Грозном, а палехские владения царь завещал своему сыну Ивану по духовной грамоте. После Смуты ими пожаловали Бутурлиных, участников Московского ополчения.

Многочисленными исследованиями доказано, что люди селились здесь чуть ли не со времен прихода Рюрика на Русь. В седую старину в селе существовали три деревянных храма, причем два из них носили имя пророка Илии, а третий был посвящен празднику Воздвижения Креста Господня.

Берег Палешки

Стоит Палех на трассе, соединяющей Ростов Великий с Нижним Новгородом, а через город протекает речка Палешка (старое название – Палекша, такое созвучное многим русским топонимам). До ближайшего города, Шуи, около 30 километров. Шуяне в старину славились шубным промыслом. Выделывали овчины и в Палехе, а еще пахали землю, держали ямские дворы, ткали холсты, занимались резьбой по дереву.

В том же XVII веке в селе начал развиваться иконописный промысел. По одной из легенд, сюда бежали монахи, успевшие спастись из сожженных Батыем городов Владимиро-Суздальской Руси. Вырубили лес и, спалив сучья да комли, поставили по его опушке избы – отсюда и название «палешане». Насколько достоверно это предание, кто знает, но чувство меры и красоты вполне могло быть привнесено на берег Палекши мастерами, писавшими по канонам лики святых.

Улица в Палехе

Первые иконописцы-палешане отправлялись зимой на заработки в Москву и крупные русские города, учились, творили. Возвращаясь, привозили иконы из столицы, Новгорода, Вологды, Архангельска. В их ранних работах прослеживаются черты ростово-суздальской и новгородской школ иконописи, строгановской иконописной  традиции. Но со временем в Палехе сложилась своя, уникальная манера иконописания.

Иконописцы, стенописцы и живописцы

В музее

Ранние палехские иконы похожи предпочтениями в цветовой гамме – белые, розовые и оранжево-коричневые тона изображений на охристом фоне. При этом лики схожи между собой, иногда – более крупные, зато  сами фигуры разнятся свободно принимаемым положением тел. Одна из особенностей – пробелА, светлые пятна на ликах и обнаженных участках тел, плавно переходящие в тень. С годами особенности палехского стиля в иконописи становятся заметнее. Количество клейм, обрамляющих икону, строго соответствует канонам богослужения, а окружающим деталям, будь то фрагменты пейзажа или зданий, придается затейливая, изящная форма, они словно переливаются, дышат, живут. Искусно прописаны солнце, луна, звезды, деревья, травы, холмы, звери и птицы. Специалисты замечали, что иконы палехского письма словно вторили церковным песнопениям.

Икона Богоматери «Всех скорбящих радость». Конец XVIII- нач. XIX в.

Мастерство иконописцев-палешан в XVIII веке уже признано: им заказывают иконы для соборов, приходских храмов и монастырей, в том числе и для православных церквей Сербии, Валахии, Болгарии. Палех богатеет; Бутурлины, поощряя доходный промысел, стараются не отдавать палешан в рекруты, отправляя вместо них на военную службу крепостных из других имений. Интересный факт приводит в своей книге «Палех и палешане» директор музея О. А. Колесова:

«Палехские крестьяне могли себе позволить не просто нанимать себе работников, но и покупать их. В одном из писем Петр Бутурлин отказывается от покупки крестьян господина Шарапова, «ну а если кто из крестьян наших их купить пожелает, то я им позволяю и купчую пришлю».

«Знамение». Нач. XIX в.

Палехское искусство не стоит на месте, оно развивается. Цвета светлеют, контрасты становятся резче. В культовой живописи России, как и в других областях творчества, присматриваются к европейским образцам. Новые приемы именуют «фряжской манерой», сглаживаются резко взмывающие вверх холмы и скалы, уменьшается число деталей, торжествует линейная перспектива. Теперь над иконой работает только один мастер, в то время, как раньше за лики и фон отвечали разные иконописцы, «личники» и «доличники».

Лики писались тонкими многослойными плавями: на основной цвет слой за слоем наносили более светлые цвета, выделяя выпуклые части головы. Затем «наплавлялись» румянцы, за ними прописывали зрачки, волосяной покров. Все соединялось полутонами и «сплавлялось» в единое целое так, чтобы предыдущие плави просвечивали через завершающий слой. Пробела имели форму пятен, медленно переходящих в тень; с особым старанием относились к пейзажу и архитектурным деталям.

«Чудо Георгия о змие». Вторая четв. XIX в.

В XIX веке положение фигур святых однообразнее, монотоннее, зато появляется окаймление иконы клеймами с изображением святых и их деяний. Создаются иконописные минеи, своего рода иллюстрированный календарь православных праздников – на полгода, на год. В технике появляется новый прием, «цировка» – одежды на изображениях процарапывают иглой до золотого фона, создавая иллюзию украшений и драгоценных камней, унизывающих пурпурные плащи и торжественные облачения.

К этому времени иконопись становится в Палехе ведущим ремеслом. Создаются иконописные мастерские. Первую открыл Лев Михайлович Софонов, у которого работали лучшие мастера – Евстигней Першин, Петр Баканов, Федор Зиновьев и другие. Еще большего успеха добился племянник Льва Софонова, Николай Михайлович. Его семейная мастерская стала крупнейшей в Палехе, а из столиц и других крупных городов страны сюда поступали заказы не только на писание икон, но и на реставрацию иконостасов и стенописи в древних русских храмах – Новгородской Софии, владимирских и ростовских соборах, Ипатьевского монастыря в Костроме. Знаменитая высоким качеством и искусными умельцами мастерская Софонова получила право именоваться «Поставщиком Двора Его Императорского Величества», а самому Николаю Михайловичу царским указом было присвоено звание Потомственного почетного гражданина.

Усадьба Софоновых – Дом ремесел

Прославились многие палехские иконописцы, в том числе и семья Белоусовых, занимавших несколько соседних домов по нынешней улице Ленина – в 1880-х они расписывали Грановитую палату Московского Кремля. Мастерская Белоусовых немногим уступала софоновской, а были еще иконописные мастерские Коровайковых, Париловых, Соколова, Салаутина и небольшие артели. На месте обветшавшего с годами дома В. В. Белоусова в 2014 г. построено новое здание музейно-выставочного комплекса.

Икона работы М. В. Белоусова – «Богоматерь Корсунская». 1898 г.

Можно сказать, что палешане – одни из первых российских профессиональных реставраторов. В трагические 1930-е они принимали участие в спасении фресок Троицкого собора Макарьева монастыря в Калязине – тогда, в лютую стужу, фрагменты стенописи примораживали к мгновенно замерзающей влажной ткани и отделяли от стен обреченного храма по кусочкам. Большая часть этих сокровищ русского искусства до сих пор хранится в коробках в городском музее Калязина и, может быть, их удастся собрать и вернуть людям.

Труд иконописцев не был легким: уже к сорока годам мастер начинал терять зрение и твердость руки. Из мастерской его увольняли, и еще несколько лет он мог писать на дому дешевые, простые иконы. Условия труда кратко, но емко описаны Горьким – духота, клубы махорочного дыма, тяжелый запах от протухших остатков яиц. Многих косила чахотка, ставшая профессиональной болезнью иконописцев. При этом своим искусством они гордились, и не без оснований. Хотя палешанам и в седые времена доставалось, и сейчас порой достается от критиков. Увы, во все времена найдется тот, кто пожертвует качеством в угоду количеству или конъюнктуре. Но мы не о них говорим.

С отменой крепостного права часть палехских мастеров покинула родное село, чтобы открыть собственные мастерские в Москве и других крупных городах. Так уехал в Петербург и потомственный иконописец Дмитрий Николаевич Корин, отец знаменитого художника Павла Дмитриевича Корина, известного многим по хрестоматийному изображению Александра Невского. Дом Кориных – старейшее деревянное здание в Палехе, построенное еще в 1860-х. Он сохранен, и в нем теперь музей.

Дом-музей П. Д. Корина

Известными живописцами стали родной брат П. Д. Корина Александр и двоюродные братья Алексей и Андрей Михайловичи Корины. Среди их произведений встречаются и пейзажи с видами Палеха. Интересный факт: Павел Корин создавал эскизы для витражей станции московского метро «Новослободская», а спустя полвека витраж со стилизованным изображением Палеха украсил «Трубную».

Дмитрий Корин поступил работать в питерскую мастерскую Макария и Василия  Пешехоновых, где трудились и другие мастера из Палеха. Это в мастерской Пешехоновых начали украшать иконописные изображения «цировкой»; сюда же поступил заказ на писание икон для иконостаса Крестовоздвиженского собора в Палехе.

Собор на Горе

Крестовоздвиженский собор

Место, над которым возвышается белоснежный с небесного цвета главами Крестовоздвиженский собор, с давних пор именовали Горой. Сейчас Гора – это улица Ленина, и ее полосы с односторонним движением охватывают собор с севера и юга, образуя большую площадь, которая начинается от пересечения с другой основной магистралью поселка, улицей Баканова. Ту называли «Поповым порядком» – триста лет назад здесь стояли только дома священнослужителей и церковно-приходские школы.

Автограф зодчего XVIII века

Храм, выстроенный «кораблем», сложен в 1762-1774 гг. на средства палешан и жителей десятка соседних деревень, духовно окормлявшихся в Палехе. На западной стене трапезной видна надпись «Сей храм Воздвижения Честного Креста Господня мастер Егор Дубов». Крестовоздвиженский престол расположен в центральной части здания; над ним высится шестиярусный иконостас. К трапезной симметрично примыкают приделы Николая Чудотворца и иконы Казанской Божией Матери. Еще один престол устроен в верхней части двухсветного храма и посвящен Архистратигу Михаилу. Сюда, на лоджию хоров, ведущую к иконостасу, можно подняться по винтовой лестнице.

Казанский придел

Четырехстолпный храм с далеко выдающимся вперед алтарным выступом, почти незаметно разделенным на три апсиды, конструктивно скомпонован как два яруса последовательно убывающих в размерах четвериков, увенчанных пятиглавием с более крупной главой в центре. Трапезная соединяет его с шатровой колокольней в традиционной форме «ярославской свечи», через двери которой направляются к службе прихожане. Небольшие главы возведены и над тремя престолами, а колокольню украшают изразцы. В скромном декоре заметны черты узорочья (ширинки с изразцами, пояса поребрика над цоколем храма и «язычков» под кровлей трапезной, колонки, разделяющие апсиды, аркатура, относящая к эпохе кокошников и закомар) и московского барокко, особенно – в ступенчатых объемах, скругленных углах алтарей приделов и килевидных очельях – завершениях наличников.

Крестовоздвиженский собор. Фрагменты стенописи

Стены храма расписывали московские и палехские мастера, и, к счастью, росписи сохранились, хотя с установлением Советской власти храм отвели под музей, что спасло и само здание, и иконы. Но и до революции собор сравнивали с музеем по изобилию образцов древнерусского искусства. Стенопись выполнена в манере, свойственной для XVIII столетия, и представляет собой сцены из Священного писания. К сожалению, сильно пострадала за столетие фреска на восточной стене, над алтарем, посвященная Воздвижению Креста.

Свод трапезной

В старину у стен храма, как водится, шумел торг. Сейчас в западной части площади – сквер с бюстом Ленина, взирающим на собор, настоятеля которого, о. Иоанна Рождественского, в 1922 г. расстреляли по «Шуйскому делу», и фонтаном «Сноп», авторской работой палехского мастера Николая Дыдыкина. В юности Дыдыкин, как и его отец, дяди, дед, прадед, освоил искусство иконописи, но судьба предназначила ему стать скульптором. В восточной части площади Николаем Дыдыкиным создан мемориал в память об односельчанах – участниках Великой Отечественной, а за стелой восстановлена часовня Александра Невского. После войны Николай Дыдыкин участвовал в восстановлении Петергофа, а самая известная его работа – памятник Пушкину во дворе дома поэта на Мойке. Свой же дом скульптор завещал родному Палеху; теперь на улице Ленина, 25а – музей-мастерская Н. В. Дыдыкина.

Музей-мастерская Н. В. Дыдыкина

Незримая линия, проходящая через храм и часовню, делила город на две части, одной из которых владел Иван Бутурлин, а другой – его сын Емельян. Дважды в год, весной, на Масленицу, и в сентябре, в праздник Воздвижения, на этой площади устраивали богатые ярмарки. Палешане традицию возродили; ярмарка – это же тоже праздник. И «Сноп» реставрировали, при этом применили технологию 3D-печати.

Фонтан «Сноп»

Белый двухэтажный каменный «Дом ремесел», где занимаются теперь с детьми – это главный дом усадьбы Софоновых, тянувшейся раньше почти до Ильинской церкви. На ее погосте нашли упокоение многие палехские иконописцы и живописцы. Храм строился в 1790 г. на народные деньги, как кладбищенский. Расписывали его софоновские мастера. Композиция храма также осевая: два яруса четвериков под скромной главкой и трапезная с шатровой колокольней. Превращенный после революции в склад, он сильно пострадал, и после возвращения здания верующим, прихожане писали для него новые иконы.

Ильинская церковь

В источниках упоминается и другой храм Ильи Пророка, стоящий, видимо, там, где со временем появились Александро-Невская часовня и мемориальный комплекс.

Мемориальный комплекс и Александро-Невская часовня

Вместе с часовней приписана к Ильинскому храму рубленая церковь иконы «Взыскание погибших». Она стоит у южного въезда в Палех, на улице Зиновьева, продолжающей  улицу Баканова до самой черты поселка. Храм возведен на средства игумена Филарета, настоятеля Ильинской церкви и других благотворителей и также является кладбищенским. Его конструкция представляет собой установленные на четверик с прирубленным пятистенным алтарем два убывающих в размерах восьмерика под серебристым шатром и трапезную с другой стороны, над двускатной крышей которой выведена восьмигранная башенка с шатровым завершением. Еще одна главка поставлена над алтарем. Надо сказать, что деревянная церковь гармонично вписывается в лесной пейзаж и, видимо, потому нашла достойное место на витраже в московском метро. Храм начали строить в 1999 г., освятили в 2008-м, а станцию «Трубная» сдали за год до этого.

Храм иконы Божией Матери «Взыскание погибших»

На том же витраже на «Трубной», над стилизованными изображениями палехских храмов, распростерла крылья Жар-птица. Это геральдический символ всего Палехского района. Ее можно встретить и на стене Дома ремесел, и на стелах при въезде в Палехский район и сам поселок. Палех – не город, своего герба не имеет, но в коллекциях фалеристов можно найти значок с его именем и сказочной птицей на черном фоне гербового щита. 

На въезде в Палех

Рожденное революцией, или от иконы – к лаковой миниатюре

Сейчас Палех – поселок городского типа с пятитысячным населением, шестьсот человек из которого заняты лаковой миниатюрой, живописью и другими видами изобразительного искусства, в том числе и возрожденным иконописанием.

В. М. Ходов. «Вся власть Советам». 1969 г.

К концу XIX века на палехскую иконопись оказывает заметное влияние академическая, светская живопись; изображения святых на отдельных иконах выглядят портретами. Но в целом присущее Палеху своеобразие удалось сохранить.

Работами палешан восхищались А. Н. Майков, Н. С.Лесков,  П. И. Мельников-Печерский, Н. А. Некрасов, позже – и советские писатели и поэты. В защиту самобытности палехского искусства выступал видный ученый-историк и археолог XIX века Г. Д. Филимонов, называя Палех «селом-академией народной». Гете писал, что мечтает побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть, как в избах посреди глубоких снегов русские мужики пишут иконы византийского стиля высочайшего качества. Палехские иконы «такого письма, которому позавидовали бы мастера лаврские», – отмечал С. В. Максимов, академик, этнограф и писатель, оставивший нам немало интереснейших книг, посвященных русским народным традициям и верованиям. В нижегородской мастерской палешанина Салабанова начинал трудовой путь Алеша Пешков, будущий пролетарский писатель Максим Горький.

М. И. Шемаров. «Об Иване Голикове». 1969 г.

И с революцией все рухнуло в одночасье – новая власть в иконописцах не нуждалась. Помогло сохранить многовековой промысел обращение к искусству лаковой миниатюры: в подмосковном Федоскине уже давно расписывали и покрывали лаком шкатулки из папье-маше. У истоков нового палехского ремесла встали И. И. Голиков и А. А. Глазунов; вскоре к ним присоединились приехавшие в Москву А. В. Котухин и И. П. Вакуров. В Палехе работу в новом стиле начали И. М. Баканов и И. В. Маркичев.

Дом-музей И. И. Голикова

Это имена родоначальников палехской лаковой миниатюры, сформировавших ее стиль, принципы и технические приемы. Первые работы высоко оценили в руководстве московского Кустарного музея, в том числе земляк палешан профессор А. В. Бакушинский, чье горячее участие сыграло важную роль в становлении искусства Палеха, Холуя и Мстеры. Выполненные по заказу музея произведения демонстрировались на выставках в Венеции и Москве. В декабре 1924 г. в Палехе организовалась «Артель древней живописи», в которую, кроме Голикова, Баканова и Маркичева вошли братья А. В. и В. В. Котухины и А. И. и И. И. Зубковы.

Дом Котухиных, где состоялось первое собрание Артели

Палешане начали выпуск покрытых росписью простых бытовых предметов: шкатулки, тарелки, очечники, портсигары, пудреницы, письменные приборы. Темой для сюжетов стали герои нового времени – рабочие, крестьяне, бунтари и, конечно, большевики. С особой любовью писались сцены народных гуляний, былинно-песенной тематики. Охоты и сражения с изображением бешено мчащихся коней особенно ярко выписывал Иван Голиков: круто изогнутые шеи его скакунов стали одной из визитных карточек палехской лаковой миниатюры и логотипом Государственного музея палехского искусства (ГМПИ). К образу удалой русской тройки обращались и обращаются другие здешние живописцы. Впрочем, не только в Палехе.

«Тройка» Голикова

Работы других художников Артели также демонстрируют высочайшую технику и знание традиций. У Баканова фигуры словно парят, плывут на черном фоне; его и называли мастером «плавей». А до революции И. М. Баканов участвовал в реставрации росписей Благовещенского собора в Московском Кремле, работал в Ипатьевском монастыре, в Петербурге, Петергофе, расписывал залы Исторического музея, преподавал…

Слева – дом Бакановых на улице Баканова

Иван Маркичев посвятил множество работ сюжетам русских песен, пушкинских сказок, деревенских праздников и трудовых будней селян. Непревзойденным мастером пейзажа называли Ивана Зубкова, с такой любовью и тщательностью писал он склоны холмов, деревья, растущие на них и деревенские избы по берегам рек. Александр Котухин в своих работах часто обращался к легендам и сказаниям… Нередко мастера изображали на своих шкатулках, ларцах и других изделиях виды родного села.

Был, конечно, и агитлак с житиями вождей, куда без этого. А были и другие работы, с доброй усмешкой авторов дошедшие до нас через столетие: «Садко приветствует успехи индустриализации в СССР» или «Суд пионеров над Бабой Ягой».

Н. М. Зиновьев. «Суд пионеров над Бабой Ягой»

Павел Баженов, пришедший учиться в Артель первым, лаковой росписью не ограничивался. Он выполнял декорации к театральным спектаклям в Москве и Ленинграде, в том числе для Большого театра, иллюстрировал книги, украшал фарфор и оставил меж тем любителям азартных игр уникальную колоду игральных карт, выполненных в палехской манере. Они пользовались спросом в СССР, а теперь их в числе прочих русских игральных карт печатает австрийская фирма.

П. Д. Баженов. Игральные карты. 1937 г.

Палехские мастера кисти не покупали, а делали их сами, из меха добытой непременно в августе белки. Они умели работать маслом, но по традиции предпочитали яичную темперу – желток яйца смешивали с квасом, добавляя растертые разноцветные камни и уксус – для сохранности. Сейчас, правда, часто используют красители искусственного происхождения. Черному фону лаковой миниатюры особую глубину придает золото. И эту краску палешане готовили сами, перетирая тончайшие пластинки сусального золота с гуммиарабиком до нужной консистенции. «Творёным золотом» называли. Золотой узор шлифовали волчьим зубом, а пыль после шлифовки смахивали перышками.

Но главное в Палехе – на взгляд непосвященного во все тонкости ремесла – то, что роднит его с шедеврами русской иконописи. Это идущие от древних иконописцев пропорции в изображении фигур, изогнутые позы, многоплановость, яркая цветовая гамма, погружающая зрителя в неповторимую атмосферу русского народного праздника. Новые герои приходят в работы палехских мастеров из произведений русских и советских писателей и самой истории страны с ее битвами, трудовыми свершениями и реалиями дня.

К. М. Мельников. «Лампочка Ильича». 1969 г.

Огромную поддержку палехским живописцам оказал Горький. Он называл искусство Палеха «одним из чудес, созданных революцией», защищал от нападок, помогал Павлу Корину… И палешане, благодарные писателю, часто обращались к его произведениям в своих работах. А в память о нем переименовали в улицу Максима Горького Ильинскую слободу.

Жить в эпоху перемен

Устояв на очередном витке крутых перемен, палехский промысел продолжает существовать и развиваться. Вал репрессий конца 1930-х не миновал и творцов лаковой миниатюры. Гибнет в тюрьме А. И. Зубков, с 1935 г. возглавлявший преобразованную в «Товарищество художников Палеха» Артель. Многие из сторонников иконописной традиции сосланы. В октябре 1941 г. немецкая авиация разбомбила под Рыбинском эшелон, в котором ехали на фронт в том числе и палехские мастера П. Д. Баженов, В. В. Жегалов, В. М. Салабанов.

Дом К. М. Мельникова

На смену старшему поколению приходят молодые художники. Директором Товарищества, в 1954-м преобразованного в Палехские художественно-производственные мастерские становится А. Г. Баканов, ученик И. М. Баканова и Н. М. Зиновьева. Замечательные работы на тему советских песен создает Т. И. Зубкова, выделяются композиции А. А. Котухиной, Г. М. Мельникова, Н. И. Голикова и других мастеров. Лаковая миниатюра палешан пользовалась большим спросом за рубежом, пополняя валютные резервы страны.

И. В. Ливанова. «Первый спутник». 1972 г.

Искусство Палеха устояло и когда рушилась советская экономика, закрывались многие, в том числе и здешние производства. И хотя мастерские распались на несколько самостоятельных предприятий, традиции сберегли. При этом в лихие 90-е среди палехских работ встречались и картины «на злобу дня». Появлялись, конечно, и творения «под Палех». Но в эти же годы Р. Л. Белоусов расписывает ларец, изображающий сцены из жизни сказочной Снегурочки, а на крышке – грустный финал истории героини. Торжественным гимном любви и семейному счастью становится композиция «Венчание» Е. Ф. Щаницыной. Начинает свой цикл «сказок Пушкина» Н. П. Лопатин. Палехские художники продолжают былинные, песенные темы.

Старое здание училища

В стародавние времена в палехские мастерские принимали на обучение мальчишек с 10 лет. Своих сыновей хозяева учили бесплатно, других – за деньги. Через шесть лет юноша писал выпускную работу. В 1902 г. Комитет попечительства о русской иконописи открыл в Палехе школу-мастерскую, в которой преподавали И. М. Баканов, М. П. Парилов и др. Школу в 1918-м закрыли. Обучение молодежи азам ремесла возобновила в 1926 г. Артель древней живописи – сначала это была профтехшкола, потом ее преобразовали в техникум (1935 г.) и, через год, в Палехское художественное училище имени М. Горького. Занятия в нем вели лучшие палехские художники, в том числе и Н. М. Зиновьев,

Н. М. Зиновьев. «Битвы предков». Предмет из письменного прибора. 1943 г.

Николай Зиновьев, Герой Социалистического труда, народный художник СССР, лауреат Госпремии РСФСР имени Ильи Репина отдал делу обучения молодежи более 40 лет. Как и Баканов, он преподавал в первой палехской иконописной школе, сам писал иконы и реставрировал росписи в храмах. Занимаясь лаковой миниатюрой, создал ряд прекрасных работ, воспевающих героизм защитников русской земли со времен Александра Невского, первым в Палехе стал черпать вдохновение из произведений Горького, написал две книги, посвященные палехскому искусству и разработал методику обучения. После войны Зиновьев занимался восстановлением наружной росписи Успенского собора в Москве, а позже помогал восстанавливать лаковый кабинет дворца «Монплезир» в Петергофе, был и директором музея. Улица, ведущая к деревянному храму на южной окраине города, носит его имя.

Новое здание Палехского училища

Палехское училище подготовило более 1000 мастеров лаковой миниатюры. Многие из его выпускников вернулись в наше время к истокам – к иконописи и храмовой стенописи. В старом здании на улице Ленина, бывшем доме Коровайковых, сейчас размещается библиотека, а учебное заведение переехало в просторные корпуса на Шуйской улице. Некоторое время назад училище захотели было оптимизировать, преобразовав в художественную школу, но обошлось. И детская школа искусств в Палехе тоже есть.

Главное здание музейного комплекса и дом И. И. Голикова

В 1935 году при большой поддержке Горького и Бакушинского, а также Крупской, Луначарского и ряда деятелей советской культуры открылся Государственный музей палехского искусства. Многие художники безвозмездно передали в его фонд свои работы. Стараниями первого директора ГМПИ Г. В. Жидкова и его единомышленников коллекция вскоре выросла с 540 до полутора тысяч экспонатов. Ее пополняли не только работы палешан, но и произведения русской и зарубежной живописи. В музей поступали предметы из закрываемых в округе храмов, а также приобретенные в ходе научных экспедиций сотрудников.

Дом Салаутиных – музей лаковой миниатюры

Музей занял бывший дом Салаутиных, а один из его отделов до 1992 г. находился в Крестовоздвиженском соборе. В 2014 г. музей получил новое здание Экспозиционно-выставочного центра с выставочным залом и салоном-магазином на первом этаже и музеем иконы – на втором. Кроме того, в его комплекс входят музей лаковой миниатюры, дома-музеи П. Д. Корина и палехских художников И. И. Голикова, Н. М. Зиновьева (в соседнем Дягилево), музей-мастерская скульптора Н. В. Дыдыкина, библиотечно-информационный центр. Сокровищница музея сегодня – это около тысячи икон, более полутора тысяч предметов иконописной графики, две тысячи лаковых миниатюр, образцы декоративно-прикладного искусства.

Дом культуры

В Палехе работают три объединения художников лаковой миниатюры, несколько иконописных мастерских и три десятка индивидуальных предпринимателей. При изготовлении больших работ, в том числе иконостасов, мастера вновь делятся на «личников» и «доличников»; над созданием же небольших икон трудится один иконописец. Работает строчевышивальная фабрика, развивается туристическое направление, жители заняты в торговле, транспортной отрасли и обеспечивающей поселение инфраструктуре.

Кафе и магазин

Палех – село, и, как и в соседней Шуе, здесь немало домов, встречающих путешественника удивительной красотой и разнообразием резных оконных наличников. Кроме того, в городской застройке очень заметны двухэтажные красно-кирпичные здания, среди которых иногда мелькают представители типовых проектов советского периода. Но их немного, и уютной палехской атмосферы они не нарушают.

Резные узоры Палеха

А еще здесь рассказывают легенду, что в трудные времена американские меценаты предложили перевезти палешан вместе со всем их имуществом, домами и живностью на свой континент. Те подумали и отказались. Ну не может подлинное искусство жить в отрыве от своих корней, а художники – без Родины. Сказка – ложь, да в ней намек.

Евгений ШАПОЧКИН

жителям страны напомнили, чем отличаются палех, холуй, мстера и федоскино (ИНСТРУКЦИИ)

Гуманитарный просветительский проект «Культура. РФ» рассказал об истории знаменитых народных промыслов.

Родиной лаковой миниатюры, как отмечают искусствоведы, считается Китай и в Россию промысел пришел благодаря торговле с восточным соседом. Еще При Петре I его петергофский дворец Монплезир украсили десятки лаковых панно «под Китай».

«А вскоре лаковое дело стали преподавать в Академии художеств. В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, но уцелели лишь четыре центра: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра», — сообщают на портале.

Федоскино

В подмосковном селе Федоскино в конце ХVIII века купец Петр Коробов выпускал лаковые козырьки для армейских головных уборов. Позже ассортимент фабрики расширили за счет табакерок, на них наклеивали покрытые лаком гравюры. Промысел стал развиваться после того, как дочь Коробова вышла замуж за Петра Лукутина. Предприимчивый зять не только заменил картинки росписью, но и сюжеты выбирал близкие русскому сердцу: тройки, чаепития, сказочные мотивы. Лаковой миниатюрой стали украшать шкатулки и табакерки, солонки и чайницы, рукояти зонтов и тростей.

«Отличали федоскинцев по многослойному красочному стилю. Мастерство живописцев граничило с ювелирным: шкатулки декорировали и узором — «сканью» из золотых и серебряных пластинок. От создания шкатулки до ее появления на прилавке проходили годы: лаки для прочности выдерживали на солнце», — отметили авторы проекта.

Палех

Мастера-иконописцы Палеха расписывали Грановитую палату Кремля, храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря.

«Неизвестно, звучало бы название поселка Палех на всю страну после революции, если бы не Иван Голиков — потомственный иконописец, реставратор, театральный художник. Увидев в Кустарном музее шкатулки из Федоскино, он написал свою миниатюру — она заинтересовала специалистов. В 1920-х годах палехские шкатулки получили диплом Всесоюзной художественной выставки и стали сенсацией всемирных выставок в Венеции и Париже. В Палехе наладили производство, стали обучать мастеров и, по предложению Максима Горького, открыли музей при Артели живописи. Так традиционная технология темперной живописи закрепилась на лаковых шкатулках», — говорят авторы проекта.

Написанные золотистыми красками на черном фоне образы палешане «рассказывают» сказки и былины, сохраняя при этом утонченность образа русской иконы.

Мстера

Село Мстёра во Владимирской области известно с 20-х годов XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря. В святой обители писали «мелочные письма» — миниатюрные иконы, позже они обучили мастерству и сельских жителей. Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах, когда иконы оказались почти на грани запрета.

Искуствоведы отмечают, что мастера Мстёры соблюдали старообрядческие традиции иконописи, писали в голландском пейзажном и лубочном стилях, изображали персидские орнаменты. Мстёрские художники избегали черного фона, оттого миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным. Так появился собственный уникальный стиль.

Холуй

Предки современных мастеров писали иконы для Троице-Сергиевой лавры. В обители был обычай — дарить паломникам образки «Видения Богоматери преподобному Сергию». Их писали художники из монастырских мастерских и сельские живописцы Холуйской слободки. К середине XIX века здесь создавали до двух миллионов икон.

После революции местные мастера, как и палехские художники, стали расписывать шкатулки. Но не только их — живописными яркими рисунками украшали ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы. Со временем у художников появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы.

Как делают шкатулки в Палехе? — ZAVODFOTO.RU

Посёлок Палех Ивановской области знаменит своим промыслом лаковой миниатюры — здесь мастерами расписываются шкатулки, ларцы, панно, брошки и подобные вещи. Про сам Палех, его промысел, как он изменился после революции мы ещё поговорим, а также посмотрим и сами шкатулки, на которых отражена история всего 20-го века в нашей стране. Они менялись в соответствии с эпохами, модой и даже политическими курсами. А сегодня — небольшой пост о том, как делаются такие шкатулки.

1. Миниатюра изготавливается из папье-маше, рисунок наносится масляной краской. На такую болванку наматывается многослойный картон, слои которого склеиваются клеем, и всё это кладётся под пресс

2. Прессуют, окунают в льняное масло и просушивают. Получается вот такая заготовка, которую нарезают в соответствии с нужными габаритами будущего изделия, а также полируют и чистят пемзой, чтобы на поверхность лучше легла краска.

Перед тем, как наносить рисунок, его контуры наносят белой краской (белильная подготовка), а потом уже начинают разукрашивать красками, приготовленными на яичном желтке.

Последней идёт золотая роспись. Листок золота (23 карат) крошат и перемешивают с клеем. Потом этой смесью рисуют, как краской

3. Матовое золото нужно отполировать. Сейчас часто используют агат, а раньше для этих нужд брали волчий или медвежий зуб. Охотники по просьбе мастеров после охоты закапывали череп. Через какое-то время его выкапывали, нагревали челюсть и вытаскивали клык. Самое главное было в том процессе — это не повредить эмаль зуба. Другие зубы, не клыки, для дела не подходили. После процесса полировки золото начинает блестеть

Затем изделие покрывают лаком: 6 слоёв за 10 дней. Слой лака — сушка, слой лака — сушка. Сушат про температуре 60 градусов.

Последний этап — это полировка, ведь после лака могут остаться пупырышки. Их и надо убрать

4. На каждый «зуб» этой большой «гребёнки» можно повесить будущую шкатулку и расписывать её, не держа руками или не кладя на какую-нибудь поверхность. Так удобнее, быстрее и надёжнее — например, шкатулка не упадёт на стол и рисунок не повредится. Или его не заляпают пальцами

5. Получается что-то вроде такого)

Здесь можно и самому попробовать расписать шкатулку.

К Палеху ещё вернёмся.

Ивановская область — 2017:

Как делают шкатулки в Палехе » Прикольные картинки и фото, свежий юмор и новости

Посёлок Палех Ивановской области знаменит своим промыслом лаковой миниатюры — здесь мастерами расписываются шкатулки, ларцы, панно, брошки и подобные вещи. Про сам Палех, его промысел, как он изменился после революции мы ещё поговорим, а также посмотрим и сами шкатулки, на которых отражена история всего 20-го века в нашей стране. Они менялись в соответствии с эпохами, модой и даже политическими курсами. А сегодня — небольшой пост о том, как делаются такие шкатулки.

Миниатюра изготавливается из папье-маше, рисунок наносится краской. На такую болванку наматывается многослойный картон, слои которого склеиваются клеем, и всё это кладётся под пресс

Прессуют, окунают в льняное масло и просушивают. Получается вот такая заготовка, которую нарезают в соответствии с нужными габаритами будущего изделия, а также полируют и чистят пемзой, чтобы на поверхность лучше легла краска.

Перед тем, как наносить рисунок, его контуры наносят белой краской (белильная подготовка), а потом уже начинают разукрашивать красками, приготовленными на яичном желтке.

Последней идёт золотая роспись. Листок золота (23 карат) крошат и перемешивают с клеем. Потом этой смесью рисуют, как краской

Матовое золото нужно отполировать. Сейчас часто используют агат, а раньше для этих нужд брали волчий или медвежий зуб. Охотники по просьбе мастеров после охоты закапывали череп. Через какое-то время его выкапывали, нагревали челюсть и вытаскивали клык. Самое главное было в том процессе — это не повредить эмаль зуба. Другие зубы, не клыки, для дела не подходили. После процесса полировки золото начинает блестеть

Затем изделие покрывают лаком: 6 слоёв за 10 дней. Слой лака — сушка, слой лака — сушка. Сушат про температуре 60 градусов.

Последний этап — это полировка, ведь после лака могут остаться пупырышки. Их и надо убрать

На каждый «зуб» этой большой «гребёнки» можно повесить будущую шкатулку и расписывать её, не держа руками или не кладя на какую-нибудь поверхность. Так удобнее, быстрее и надёжнее — например, шкатулка не упадёт на стол и рисунок не повредится. Или его не заляпают пальцами

Получается что-то вроде такого)

Палехские доллары и шкатулки с динозаврами

Сегодня палехскими узорами украшают не только шкатулки из папье-маше, но и пластины из слоновой кости и скорлупу страусиного яйца. Их можно увидеть на тканях и даже на денежных знаках – и на рублях, и на долларах. В это трудно поверить, но такая лаковая миниатюра действительно существует. Просто о ней мало знают или не помнят.

На место Жар-птицы – птеродактиля

Удивить, кстати, может не только материал, на котором выводят узоры, но и сюжеты. Представить птицу из сказки на лаковой шкатулке совсем нетрудно —  Жар-птица стала символом села-академии, само название которого связывают с опаленной землей. А представьте-ка на месте крылатого мифического существа совершенно реальное, но парившее в вышине миллионы лет назад, — птеродактиля.

Его силуэт старательно вывел на черной пластине знаменитый палехский художник Николай Зиновьев. Он изготовил письменный прибор, получивший название «Происхождение Земли». На его предметах запечатлены птеродактили, плезиозавры, трицератопсы, лабиринтодонты и прочие доисторические рептилии.

Фоном для них служат пылающие вулканы, гигантские папоротники и хвощи. Есть картины из ледникового периода, где вместо динозавров уже мамонты и саблезубые хищники. От увиденного захватывает дух. Но темой эволюции планеты сюжет не ограничивается. Второе название письменного прибора… «Повесть о происхождении трактора из первичных туманностей». Причем тут трактор? Художник пронес через сюжет композиции то, что было символом времени. От динозавров и мамонтов он перешел к истории каменного века, а потом и к античности, феодальному строю, капитализму и, конечно же, к социализму с его сельскохозяйственными символами.

Увидеть своими глазами эту работу можно в Государственной Третьяковской галерее. Интересно, что трактор, нарисованный Зиновьевым, помог палешанам получить реальную технику. Вот как рассказывает эту историю писатель Ефим Вихрев:

«Артель древней живописи целиком вступила в колхоз. Но художники не могли участвовать в повседневной работе колхоза: это мешало бы их работе над миниатюрами.

— В колхозе будут работать наши жены. А сами мы поможем в страдную пору воскресниками. И еще поможем чем-нибудь более существенным.

— Ну а чем, например?

— Трактор достанем.

«История Земли», или иначе «Повесть о происхождении трактора из первичных туманностей» была отправлена артелью в Москву на восторг и удивленье. Здесь письменный прибор стал ходить по рукам. Им любовались и над ним задумывались художники […] а колхоз «Красный Палех» и в самом деле дошел до прорыва. Наступил июль, а весенний сев еще не закончен.

Тогда поехал в Москву председатель артели древней живописи Александр Иванович Зубков. Он ходил в наркоматы и в центральные учреждения. Неизвестно, что он говорил […] но мог он говорить приблизительно следующее:

«Наш художник Николай Зиновьев написал повесть о том, как из первичных туманностей возник трактор. А трактора-то у нас и нет. Колхоз у прорыва. Неужели зиновьевский трактор не стоит настоящего?»

Через несколько дней Александр Иванович Зубков вернулся в Палех, пришел к секретарю ячейки и выложил перед ним наряд на получение трактора […].

А трактор, величиной с майского жука, возникший в воображении Николая Зиновьева из первичных туманностей, — этот маленький трактор тоже делал свое дело: он вспахивал новь идей, он проводил неизгладимые борозды в человеческих сознаниях, он говорил о том же, о чем говорил и колхозный трактор: история Земли сводится к социализму».

Бабу-ягу – под суд, а Садко – в «индустриальную сказку»

Сюжет с трактором можно считать продолжением традиций  агитационного лака, который появился в первые годы советской власти. Несколько лет назад его широко демонстрировали в столице на крупнейшем в стране антикварном салоне. Агитлак, только пришедший на смену иконописи, впитал все краски революционной идеологии и стал невероятно популярным не столько в нашей стране, сколько за границей, куда изделия народных промыслов возили на выставки.

Вот несколько типичных для того времени названий палехских пластин и шкатулок: «Суд пионеров над Бабой-ягой», «Садко приветствует успехи индустриализации», «Смерть атеиста»… Глава администрации Палехского района Алексей Мочалов, посетивший московский антикварный салон, отметил спецпроект «100 шедевров Палеха», который включает также агитлаки «Бригада готова к труду и к бою», «Красный пахарь» и многие другие.

Искусствоведы отмечают, что лаковые коробочки, пудреницы, кубки и другие изделия русского народного промысла, «обработанные машиной социалистической пропаганды», впечатляли своими фантастическими сюжетами, на которых гидра империализма, к примеру, преграждает путь к арке с входом в социалистический рай, у которой вместо ангелов стоят члены правительства, а летчики — герои нового времени — заменяют собой ратников.

В Париже, Милане, Вене и Берлине такие вещицы приравнивались к  советской валюте. Кстати, о валюте. Есть и реальные денежные знаки в палехском стиле.

Две стороны одной монеты

На аверсе двухдолларовой монеты, выпущенной в год девяностолетия палехской миниатюры в Новой Зеландии, помещен профиль английской королевы Елизаветы II, а на реверсе — знакомый с детства сюжет сказки Пушкина. Золотую рыбку и дворец у самого синего моря, изображенные в палехском стиле, отчеканили на матированном поле прямоугольной серебряной монеты.

Она, разумеется, коллекционная. Выпустили ее в Токелау. Так называется территории трех небольших островов в Тихом океане, находящихся под управлением Новой Зеландии. А она, как известно, входит в Британское Содружество наций. Вот откуда на монете профиль английской королевы. Вместе с тем на аверсе стоит клеймо Санкт-Петербургского монетного двора — заказчиком инвестиционной монеты выступает наша страна. Впрочем, с палехскими мотивами больше известна банкнота, выпущенная к Олимпиаде в Сочи.

Олимпийские купюры и сувениры

Оптически-переменный магнитный элемент, являющийся эффективным знаком защиты первой в истории нашей страны сторублевой банкноты, выполнили в виде Жар-птицы. При изменении угла наблюдения этого дензнака, видна плавная смена цветов от золотистого к зеленому, а также переход рисунка оперения птицы от негативного к позитивному изображению.

Несмотря на многомиллионный тираж, эта купюра так и осталась редкостью. Напомним, что и факел олимпийским огнем сделали в виде пера Жар-птицы. А сама она попала на лоскутное одеяло, которое стало собирательным образом нашей страны. В нем сочетались узоры гжели, хохломы, вологодского кружева, павлово-посадского платка, ивановских ситцев. Здесь же оказался силуэт золотой птицы на черном фоне, которую так любят рисовать на шкатулках палешане. Другой не менее  популярный мотив лаковой миниатюры использовали на открытии Олимпиады: тройка лошадей в палехском стиле выкатила на стадион символ солнца.

Кстати, известному нашему художнику, Виктору Юскову, одному из авторов герба Палехского района, удалось поставить на лыжи Бабу-ягу. В таком виде он изобразил ее на елочном шаре. Олимпийские виды спорта освоили и другие герои сказок: фигурным катание занялись Иван-царевич и Василиса Премудрая, в суровый бой отправилась ледовая дружина из трех богатырей с клюшками, в сани сел, конечно же, Емеля. О существовании елочных игрушек, расписанных в палехском и холуйском стиле, знают немногие, потому что стоят эти украшения больших денег.

Роспись по «мышке» и не только

Есть и другие нетипичные палехские вещицы. Художница Марина Денисенко, к примеру, превратила компьютерную «мышь» в Жар-птицу, Царевну-лягушку и аленький цветочек. А Галина Белоусова сделала головоломку в виде черного куба, на сторонах которого… «четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж». Знакомы с детства слова тавтограммы, в которой каждое слово начинается с одной и той же буквы, стали для художницы сюжетом. Весьма оригинально выглядит и ранец, выпущенный несколько лет назад ивановским парашютным заводом. Вдохновение дизайнеры черпали в народных промыслах.

НА СЛОНОВОЙ КОСТИ И СТРАУСИНОМ ЯЙЦЕ

Художники Юсковы не только елочные шары могут расписать, но и страусиное яйцо. Для этого Виктор и Оксана выбрали сюжет «Снегурочки». Заготовку взяли со страусиной фермы в Шуйском районе. С таким материалом палехские мастера работают впервые. А вот слоновую кость вместо папье-маше художники нашего региона  используют давно. Аристарх Дыдыкин неоднократно обращался к произведениям  Пушкина и Лермонтова. В миниатюре «Кирибеевич и Алена Дмитриевна», хранящейся в Русском музее, сизо-серые краски пейзажа на теплом желтоватом фоне пластины из слоновой кости создают впечатление сгущающихся туч, окружающих героев. Напряжение сцены усиливают алые, малиновые, желтые пятна одежд. Художник передает и переливы бархата, и блеск драгоценной парчи, и пышность меха.

палехских шкатулок (22 фото): история палехских расписных шкатулок. Особенности и описание картины

Шкатулкой или шкатулкой принято называть небольшую шкатулку или ящик, которые чаще всего имеют форму прямоугольного параллелепипеда. В них удобно хранить украшения, деньги, бумаги и другие мелкие ценные вещи. Считается, что ящики появились очень давно и берут свое начало от сундуков, в которых хранилась одежда. В царской России в середине 18 века особенно популярным стал такой народный промысел, как лаковая миниатюра .

Шкатулки, выполненные в этой технике мастерами из ивановского села Палеха, являются прекрасным образцом мастерства и самобытности русского народа.

ИзображениеИзображение

Историческая справка

История палехской миниатюры как народного художественного промысла тесно связана с иконописью. В 18 веке в селе Палехе, относившемся в то время к Вязниковскому уезду Владимирской губернии, жили мастера, искусно пишущие иконы . Наряду с иконописью местные мастера принимали участие в росписи и реставрации Грановитой палаты Кремля и церквей, расположенных в Троице-Сергиевой Лавре и на территории Новодевичьего монастыря.

Image

После революции 1917 года продолжать заниматься иконописью стало невозможно, поэтому через год была создана Палехская художественно-декорационная артель. Вошедшие в него художники стали рисовать по дереву. Иван Голиков и Александр Глазунов считаются создателями палехской миниатюры .Мастера освоили новый материал — папье-маше, в основе которого лежит масса, получаемая при смешивании бумаги и картона с гипсом, крахмалом и другими веществами. В 1923 году палехские миниатюры были отправлены на Всероссийскую сельскохозяйственно-кустарную выставку, где получили диплом II степени.

ImageImage

В декабре 1924 года семь палехских мастеров основали Артель старинной живописи . Работы этого объединения в 1925 году были отправлены на Всемирную выставку в Париж. В 1932 году был образован Союз художников Палеха, а в 1935 году артель была преобразована в Товарищество художников Палеха. В 1954 году были созданы Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР. В настоящее время обучиться искусству этой миниатюры можно за 4 года в Палехском художественном училище имени А.М. Горький.

Изображение

Технология производства

Как отмечалось ранее, шкатулки в традициях лаковой миниатюры были созданы на основе папье-маше. Картонная заготовка прессуется, а затем сушится несколько дней. Затем его нужно замочить в льняном масле на 24 часа и просушить в горячей духовке 2 дня . Затем полуфабрикат обрабатывается наждачной щеткой, шлифуется и крепится к нему необходимая фурнитура. В конце этого этапа коробку грунтуют специальным составом, покрывают черным лаком в несколько слоев и 7 слоями светлого лака, тщательно просушивая каждый слой в духовке.

ImageImage

Картина имеет строгую последовательность применения темперы . Темперные краски использовались с древних времен, художники изготавливали их из сухих порошковых пигментов, связующим веществом в которых служили эмульсии: натуральные (куриный желток) и искусственные (масла в водном растворе клея). Мастерству работы с темперой нужно обучаться несколько лет, только тогда можно добиться идеальной плавности линий, точности и четкости миниатюрных силуэтов.

Image

На начальном этапе росписи мастера раскрашивают композицию белилами, акцентируя темные и светлые места. Затем наносят краски, необходимые для покраски ящика . Мастера кропотливо прорисовывают очертания всех элементов беличьими костями ручной работы, выделяя каждую деталь цветом и часто используя лупу. В конце росписи наносится золото (лист золота измельчается и смешивается с клеем), оно придает картине теплоту и яркость, создается ощущение, что изображение светится изнутри.

Золотой декор заимствован палехскими мастерами из иконописи, где золото является символом божественного света.

ImageImage

На последнем этапе изготовления коробка покрывается масляным лаком и полируется . Полировка происходит путем нанесения нескольких слоев лака, который хорошо высыхает при заданной температуре в течение определенного времени. Затем поверхность выравнивается стеклом и пемзой, а затем полируется на специальном движущемся колесе, которое покрыто бархатом.

ИзображениеИзображение

Оригинальность стиля

Фон для рисунков на палехских шкатулках черный — это символ тьмы, из которой рождаются жизнь и краски, придает глубину всей композиции.Внутренняя часть изделия всегда красного цвета. Для палехской росписи также характерны яркие темперные краски и роспись золотом. Изысканно прорисованные вытянутые фигуры – отголосок традиций иконописи. Героями являются персонажи сказок и былин, а также классических произведений и песен. Ящики имеют свои названия, например, «Тройка», «Поход Ермака», «Каменный цветок», «Руслан и Людмила», «Василиса Прекрасная» .

ИзображениеИзображениеИзображениеИзображение

Как отличить оригинал от подделки?

Расписные шкатулки из Палеха — прекрасное украшение интерьера и оригинальный подарок. Но чтобы не купить подделку, при покупке следует обратить внимание на следующие детали .

• Оригинальные коробки Палеха обычно черные снаружи (иногда они могут быть окрашены в зеленый или синий цвет) и всегда окрашены в красный цвет внутри.
• Для картины характерна многотональная растушевка теней, слегка вытянутое изображение персонажей, точная прорисовка всех элементов и деталей.
• Изделия из Палеха отличаются идеальной полировкой снаружи и внутри.Царапины, пятна и неровности – признак неоригинальной коробки.
• Крышка ящика всегда плотно прилегает к основанию — так называемому ящику.
• Оригинальная вещь должна иметь позолоченную надпись «Палех», которая всегда находится в левом нижнем углу, а в правом нижнем углу можно прочитать имя мастера.
• Настоящая палехская шкатулка упакована в жестяную коробку, внутри которой проклеен слой ваты, способной защитить лак и роспись от повреждений.
• Низкая цена на такой товар всегда показатель того, что это подделка. Палехская миниатюра – очень трудоемкий народный промысел, поэтому такие вещи высоко ценятся и не могут стоить дешево.

ImageImage

Палехские расписные шкатулки — уникальные произведения искусства, в которые мастер вкладывает душу и весь свой многолетний опыт. Шкатулки, выполненные в палехской технике, известны во всем мире и являются неотъемлемой частью самобытной русской культуры.

Картинка

Шкатулки Векторный клипарт в AI, SVG, EPS, PSD, PNG

Значок летучей мыши на Хэллоуин.

Дизайн меню Хэллоуина в форме гроба. Векторная иллюстрация. Текстурированный фон. Символы кошки, могилы и жуткого призрака. Типографский шаблон для текста

Элементы гроба Хэллоуина, правильно сгруппированные с высоким разрешением jpg.

Значки, связанные с похоронами. Все белые штрихи/формы вырезаны из значков и объединены, позволяя просвечивать фон.

значок гроба. изолированные на фоне. Векторная иллюстрация. Эпизод 10.

Набор цветных похоронных иконок

Иллюстрация мультяшной деревянной шкатулки с открытой крышкой и христианским крестом на белом фоне

16 смертоносных икон.

http://www.zmina.com/Halloween.jpg

Покойся с миром, Дорогой Джек, но каждый Хэллоуин ты должен просыпаться и делать какую-то работу — наполняй опасениями страх и ужас всех людей! Иди, старый Скелет, выходи из Гроба! Встряхни свои кости!

Люди на похоронах. Закапывание гроба, сжигание тела.

Векторная иллюстрация иконы черного гроба в плоском стиле.

Похоронные иконы и символы могильного надгробия, смерти и гроба на кладбище.Векторная церковь, похоронный катафалк и вдова в черном, урна для кремации и цветы в колумбарии, священник с библией

Набор классических героев ужасов

Икона «Могила». Надгробие после смерти человека со знаком RIP. Концепция векторного дизайна Хэллоуина, пиктограмма в стиле глифа на белом фоне, использование для веб и приложений. Эпизод 10

Набор силуэтов летучих мышей. Счастливые иконки Halloween.Bat.
Векторная иллюстрация.
EPS 10.

Набор из двадцати пяти квадратных плоских иконок с длинными боковыми тенями.Файл построен в цветовом пространстве CMYK для оптимальной печати. Образцы цветов являются глобальными, поэтому их легко редактировать и менять цвета.

Страшно, Кровь, Вампир, Ужас

Симпатичный плоский значок дизайна Хэллоуина бесшовный узор, который можно выложить плиткой со всех сторон. Файл построен в цветовом пространстве CMYK для оптимальной печати и может быть легко преобразован в RGB. Никакие градиенты или прозрачность не использовались, фигуры были помещены в обтравочную маску.

Векторная иллюстрация шаблона дизайна «Жуткий гроб с праздником Хэллоуин» с крестом и летучими мышами. Полностью редактируемый. Идеально подходит для создания шаблонов идей для вечеринок своими руками. EPS 10.

Пиратские сундуки с сокровищами золотых монет. . Векторная иллюстрация. Катион стиль

Возьмите этот фантастический набор иконок для Хэллоуина. Эти векторы тщательно обработаны, что отражает концепцию празднования Хэллоуина и мероприятий. Загрузите эти редактируемые дизайны и наслаждайтесь!

Классическая обложка комикса ужасов с изображением дьявола и кладбища

Мультяшные векторные символы Дракулы.Иконы вампиров Дракулы. Мультфильм Дракула улыбается. Персонаж мультфильма Дракула изолирован. Мультяшный вампир смешной человек, комикс Дракула Хэллоуин символы

Черная квадратная кнопка с изображением шкатулки и креста. Это бесплатное векторное изображение имеет белый значок интерфейса на черной квадратной кнопке. Векторная кнопка имеет эффект скоса и легкую тень. Фон изображения темно-серый, а кнопка имеет светлое отражение.

Счастливого Хэллоуина. Красивый персонаж мультфильма о вампирах в плаще спит в гробу.Векторная иллюстрация на белом фоне

Черные значки, связанные с хосписом. В комплект входят значки, символизирующие любовь и заботливую помощь тем, кто находится на попечении хосписа. В набор также входят медицинские работники, такие как медсестра и врач, а также священник.

Шкатулка и крест Черно-белая квадратная икона. На этой векторной иллюстрации, на 100 % бесплатной, изображена квадратная кнопка с тенью, а основной значок изображен черным и серым цветом для создания эффекта прокрутки.

Шкатулка и значок креста на кнопках плоского цветового круга. На этой 100% бесплатной векторной иллюстрации основной значок изображен черным цветом внутри белого круга. Альтернативные варианты цвета: синий, зеленый, желтый, красный, фиолетовый, индиго, оранжевый и черный находятся справа от значка и расположены в двух вертикальных столбцах.

Похоронная служба, захоронение, кремация и векторный дизайн церемонии погребения. Смерть с черным пальто, серпом, гробом и надгробной плитой на кладбище, катафалке и церкви.Поминальные ритуалы христианской религии

Шкатулка и значок креста на прозрачном фоне шахматной доски. На этой 100% бесплатной векторной иллюстрации изображена иконка на прозрачном фоне в виде шахматной доски. Справа есть 3 дополнительных цветовых варианта..

Шкатулка и крест Черно-белая икона с длинной тенью. На этой 100% бесплатной векторной иллюстрации изображена квадратная кнопка, а основной значок изображен в черно-белом цвете с черным значком на нем.Он также имеет длинную тень, чтобы придать значкам большую глубину.

Векторный винтажный похоронный катафалк с гробом внутри. Изолированная иллюстрация. Коллекция

нарисованных векторных мультяшных символов Хэллоуина.

Мертвое тело египтянина, первый этап процесса мумификации, векторная карикатура. Человеческий труп с грудью рук лежит на камне, изолированном на белом фоне. Культ мертвых из Древнего Египта

Векторная иллюстрация иконы черного гроба в плоском стиле.

Страшный плакат или пригласительный на Хэллоуин на Хэллоуин. Векторная тыква на Хэллоуин, череп-скелет и монстр-зомби, ведьма в лунной и могильной могиле, черная летучая мышь или кошка и жуткий призрак

Набор векторных иконок линии Хэллоуина. Редактируемый штрих.

гроб в векторе значка основного цвета. гроб в земле знак. изолированная иллюстрация символа

Векторная иллюстрация серого гроба на черном фоне в плоском стиле.

жуткий вампир спрятался за деревянным гробом от света, праздничный комический персонаж Хэллоуина, векторная иллюстрация с контурными линиями черными чернилами, выделенными на белом фоне в мультяшном и ручном стиле

Похоронные силуэты

А-цифра

Векторный изолированный гроб. Икона искусства линии Хэллоуина. Силуэт шкатулки. Символ диа де лос муэртос

Цветной плоский значок Хэллоуина с длинной боковой тенью. Образцы цветов являются глобальными, поэтому их легко редактировать и менять цвета.

Векторная иллюстрация мертвого бизнесмена, лежащего в белом гробу

Мрачный жнец на кладбище с плоской цветной векторной иллюстрацией. Надгробия и старое здание склепа. Гроб для церемонии погребения. Жуткое кладбище 2D мультяшный пейзаж с надгробиями и деревьями на заднем плане

Шкатулка и крест Черно-белая круглая икона. На этой 100% бесплатной векторной иллюстрации изображена круглая кнопка с тенью, а основная иконка изображена черным и серым цветом для эффекта прокрутки.

Черно-белые эскизы артефактов Египта

Набор значков похорон, которые включают редактируемые штрихи или контуры с использованием векторного файла EPS. Иконы включают катафалк, гроб, церковь, некролог, пастор, хвалебную речь, урну, оратора, человека с рукой на плече другого человека, человека, скорбящего, умершего, надгробие, руку помощи, двух людей, обнимающихся, человека, молящегося, свечное бдение, могила, место захоронения, два человека, держащиеся за руки, цветы, песенник, соболезнования и фоторамка, и это лишь некоторые из них.

Векторная иллюстрация силуэта несущих гроб с умершим любимым человеком мимо зрителей через кладбище.

Тайник с леденцами на фоне полуночного неба. Правильно сгруппированы с высоким разрешением jpg. Лайтбокс серии Хэллоуин

Векторные иконки на тему Хэллоуина.

Прощание. Отлично подходит для «прощай, высокие цены» или подобных рекламных акций.

Похоронные белые иконы силуэта

Шкатулка и крест на черно-белом векторном фоне.Эта векторная иллюстрация включает в себя два варианта значка: черный на светлом фоне слева и белый на темном фоне справа. Векторная иконка проста, но элегантна и может использоваться по-разному, включая иконку веб-сайта или мобильного приложения. Это бесплатное изображение на 100% основано на векторе, и все элементы дизайна можно масштабировать до любого размера.

http://csaimages.com/images/istockprofile/csa_vector_dsp.jpg

Счастливый Хэллоуин векторные иллюстрации с черным гробом на темном фоне. Праздничный дизайн с пауками и летучими мышами для поздравительной открытки, баннера, плаката, приглашения на вечеринку

Векторная иллюстрация гроба на красном фоне в плоском стиле.

Значок кладбища ВЕКТОР — плоская иллюстрация

http://www.zmina.com/Halloween.jpg

Значок цветовой линии крематория. Изолированный векторный элемент. Контурная пиктограмма для веб-страницы, мобильного приложения, промо

Набор значков хосписа, которые включают редактируемые штрихи или контуры с использованием векторного файла EPS.Иконки изображают пациентов и медицинских работников в различных ситуациях. К ним относятся человек, посещающий пожилого члена семьи, который прикован к инвалидной коляске, человек, обнимающий пожилого человека в инвалидной коляске, касание двумя руками, грустный человек, двое обнимающихся людей, семья, держащая сердце, больной раком, врач с рукой на плече пациента, человек, утешающий грустного пациента, двое друзей или членов семьи, посещающие больного пациента в постели, человек, толкающий другого человека в инвалидной коляске, медицинский работник на дому, медицинский работник, проводящий осмотр, лекарства, отпускаемые по рецепту, врач, проверяющий сердце пациента с стетоскоп, медицинская бригада, дом престарелых, человек, посещающий гроб друга или любимого на похоронах, священник или другой религиозный лидер, пациент, у которого проверяют кровяное давление, и другие связанные значки.

Изометрическая похоронная церемония на кладбище. Грустные и плачущие люди в черных одеждах стоят с цветами у могилы. Похоронные услуги.

Шкатулка и плоский крест на синем фоне. Значок изображен на синем фоне. В этот файл включены еще три варианта цвета фона. Значок отображается в белом цвете, а фон — в синем.

Больше элементов для Хэллоуина смотрите в моей осенней коллекции:

Шкатулка и значок Крест на черной пуговице с белым опрокидыванием.Этот векторный значок имеет два варианта. Первая кнопка слева темно-серая с черной рамкой, а вторая кнопка справа белая со светло-серой рамкой. Кнопки идентичны по размеру и прекрасно работают в комбинации с переворачиванием.

Несущий гроб, день памяти

Векторная иллюстрация шаблона дизайна «Жуткий гроб с праздником Хэллоуин» с крестом и летучими мышами. Полностью редактируемый. Идеально подходит для создания шаблонов идей для вечеринок своими руками.EPS 10.

Набор мистических элементов для вечеринки в честь Хэллоуина. Череп, тыква, магический символ, хрустальный шар, летучая мышь. Редактируемая векторная иллюстрация.

Шкатулка и Крест. На этой векторной иллюстрации, не требующей лицензионных отчислений, изображен основной значок, изображенный черным цветом внутри белого квадрата. Варианты альтернативного цвета синего, зеленого, желтого и красного цветов находятся справа от значка и расположены в вертикальном столбце.

Векторная иллюстрация мультяшных детей в костюмах на Хэллоуин

Набор плоских иконок в стиле Хэллоуина с длинной боковой тенью.Образцы цветов являются глобальными, поэтому их легко редактировать и менять цвета.

Больше элементов для Хэллоуина смотрите в моей осенней коллекции:

Штриховой рисунок и штриховка черно-белого фона с гробами для украшения Хэллоуина

А-цифра

Черный набор траурных икон

✅ рисунок шкатулки бесплатные векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Векторная иконка гроба на Хэллоуин. Веб-иконка

Открытая могила и надгробие со скелетом

Старый красивый дощатый ящик для морга на белом склепе для текста.Свободный контур темно-коричневыми чернилами, нарисованный вручную, логотип, пиктограмма, объект, схематичный в стиле арт-ретро, ​​каракули, мультяшный контурный стиль

Гроб с машущей рукой

Гроб с логотипом символа крыльев.

Векторный парковый пейзаж. Лестница в окружении цветущих клумб

Скелет

Винтажная иллюстрация черепа

Счастливый Хэллоуин, танцующие скелеты, изолированные векторные иллюстрации

Набор эскизов человеческого скелета

Деревенские декоративные растения и цветы

Векторный набор надгробий

Силуэт скелета сидящего в клетке

Бесшовный абстрактный векторный рисунок

Набор нарисованных вручную гранжевых кистей

Ручной обращается белый гранж-фон.

Прекрасные две розы на колючем стебле

Нарисованный вручную набор астрономических рисунков.

Больничная койка

Больничная койка

Эскиз скелета с изогнутой головой тыквы

Смерть или Мрачный Жнец, винтажная гравюра

Мрачный жнец

Танец смерти, винтажная гравюра

Векторный черно-белый рисунок человеческого черепа

Смерть с косой.Плоская векторная иллюстрация на темном фоне

Анатомический эскиз черепа

Рука скелета с татуировкой в ​​виде розы

Сбор трав и специй 9

Женщина сидит расслабленно — непрерывное рисование линий

Один сплошной рисунок молодого велогонщика показывает экстремально рискованный трюк вольным стилем.Векторная иллюстрация рисования одной линии для фристайла

Череп со скрещенными костями

Человеческий череп с наушниками

Абстрактный акварельный фон.

Зеленый фантом стоит перед трубами органа

Линейный эскиз современного здания на светло-сером фоне

Анатомия мышц человека

Абстрактные векторные иллюстрации бегущей женщины.

Diving_underwater_scuba_sign_ok

Шаблон векторного логотипа бочки вина. значок пива или алкогольного напитка.

Мусорное ведро, полное мусора

Векторный набор боли

Хэллоуин, Кладбища — векторный пакет, нарисованный от руки

Хомяк в векторе нарисованного вручную колеса

Могильная свеча в стиле дудл

Нарисованная вручную богато украшенная доска для спиритических сеансов загадочная планшетка оракула в женских руках изолирована.Наклейка в стиле бохо-шик в стиле Blackwork, плакат, татуировка или векторная иллюстрация печатного дизайна

Нарисованная вручную доска для спиритических сеансов загадочная планшетка оракула изолирована. Наклейка в стиле бохо-шик в античном стиле, векторная иллюстрация татуировки или полиграфического дизайна

Человеческие органы в стиле эскизов

Ручной набор внутренних органов человека, коллекция векторной анатомии, выделенная на бежевом фоне

Большой набор елочных украшений в стиле эскиза.Елка, подарки, венок, снеговик, елочные игрушки, шары и многое другое

Свадебные баночки

Деревенская консервная банка. Старинный ручной рисунок эскиза.

Осьминог

Городской парк

Фонтан в парке

Пожилой мужчина, идущий с кошкой к дому, где пожилой мужчина с кошкой идет к ветхому дому, рисунок винтажной линии или гравировка .

На этой иллюстрации изображен скелет человека с изображением костной и хрящевой ткани, рисунок винтажной линии или гравировка .

Нарисованный вручную набор иконок казино. Набор векторных иллюстраций. Символы азартных игр мультфильмов. Коллекция схематичных игровых элементов: ставка, джекпот, карты, фишки, монеты, дартс, рулетка, покер, деньги, слот.

Значок королевской короны

Иллюстрация анатомии легких человека

Цветочный фон

китайских фонарика.

Войдите, чтобы выиграть слова на 3-м белом ящике для голосования

Рисунок сердца Валентинки фломастером

Иллюстрация завода по производству щелока

Жареная колбаса на вилке

Изображение мультяшного сердца

Икона из медицинского гипса в плоском стиле

Спящая собака

Polytrichum commune (Moss), винтажная гравированная иллюстрация.Земля до человека 1886.

Иллюстрация кавказца, моющего руки, гигиена и чистота. Идеально подходит для учебных материалов и учреждений

Свечи

Набор пасхальных христианских символов и весенних рисованных иллюстраций

Набор украшений на день рождения для подарочной карты

Векторная иллюстрация подсвечника

Подарочная коробка для рисования на бумаге

Набор векторных сердец. Нарисованный от руки.

Розыгрыш слова на 3-м белом ящике для голосования

Векторное изображение планеты с кратерами. Винтажная иллюстрация.

Элегантные женские силуэты

Женский силуэт

Boswellia sacra aka цветной эскиз ладана на винтажном фоне.

Значки бытовой техники

В восторге от эскиза события

Здоровье и медицинские иконки

Сундук с сокровищами

Сундук с сокровищами

Старый сундук с монетами.Кучи монет вокруг. Черно-белый мультяшный стиль, нарисованный вручную векторной иллюстрацией.

Больничная койка

Больничная койка

Больничная койка

Современная больничная койка

Современная больничная койка

Современная больничная койка

Женские фигурки

Мультяшные пиратские сокровища

Черно-белая иллюстрация зебры

Вектор овощи и салаты. Помидоры, перец и брокколи, лук и горох, капуста и цуккини, перец чили, чеснок и редис, цветная капуста, грибы и тыква, кукуруза, оливки, баклажаны и авокадо

Иллюстрация векторного дизайна слез на белом фоне

Набор иконок медицины.

Детский музыкальный театр им.И. Сац описание и фото — Россия — Москва: Москва. Подробная информация о аттракционе. Описание, фотографии и карта с указанием ближайших значимых объектов.

Фото и описание

Детский музыкальный театр им. Н.И. Саца, или Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И.Саца, был создан в 1965 году. Он стал первым в мире профессиональным музыкальным детским театром.

Специально построенное для него здание театра на проспекте Вернадского было названо восьмым чудом света за оригинальную, очень необычную архитектуру.Синяя птица парит над куполом театра. Символ театра – золотая арфа. Он также украшен птицей счастья.

Театр носит имя своей основательницы — Натальи Ильиничны Сац, народной артистки Советского Союза, лауреата Государственной премии СССР. Н. И. Сац (1903 — 1993) — человек с легендарной судьбой. В ее жизненном багаже ​​фантастические достижения. Ее называли «Матерью детских театров мира».

В театре две труппы — оперная и балетная.Ваш собственный симфонический оркестр. В репертуаре театра более тридцати спектаклей. Они рассчитаны на разные возрастные категории. Есть спектакли для самых маленьких зрителей и для подростков.

С театром сотрудничают самые выдающиеся сценографы и известные композиторы. Среди самых известных постановок театра — «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Золушка» Прокофьева, «Дитя и волшебство» М. Равеля, «Волшебная флейта» В.-А. .Моцарта и «Евгения Онегина» П. И. Чайковского.

В театре дети знакомятся с музыкой, оперой, балетом, у них развивается любовь к искусству, они учатся различать оперные голоса, знакомятся с различными понятиями, объясняют им, что такое дуэт, трио или квартет, они узнать много нового и интересного о различных музыкальных инструментах, вспомнить, как они звучат, начинают различать инструменты в звучании оркестра. Театр Н. И. Саца знакомит детей со всеми существующими видами музыкальных представлений.Театральный репертуар включает оперы, мюзиклы, музыкальные спектакли, оперетты и даже комические оперы. Постановки театра всегда отличаются захватывающими сюжетами, эффектными декорациями и прекрасно исполненными, красочными костюмами.

В театре делают все, чтобы спектакль был ярким, интересным и запоминающимся для детей. В антрактах зрителям предлагается выставка скульптур персонажей сказок, которая находится в фойе театра.В верхнем фойе Лель играет на флейте, Боян играет на струнах арфы, а Орфей держит в руках кифару. На ажурных мостиках над фойе обращают на себя внимание Колобок, Красная Шапочка, Василиса Прекрасная, Буратино. Красивые вольеры наполнены щебетанием канареек и попугаев. Зимний сад украшает аквариум с диковинными рыбками. Уникальный музыкальный зал, гигантская палехская шкатулка, оркестр музыкальных игрушек, сказочные панно – все призвано привлекать, удивлять и делать посещение театра незабываемым.

Рекомендуем также прочитать Описание и фото Храма Филиппа Московского Иверского монастыря — Россия — Северо-Запад: Валдай

Тема: Детский Музыкальный Театр им. Н.И.Саца описание и фото — Россия — Москва: Москва .

Автор: Келли Костин

Поездка в Ивановскую область

Иваново также является «городом первым советским». Во время забастовки рабочих в мае 1905 года здесь был организован совет, рабочий местный совет.Советы как основные организационные единицы общества позже были приняты большевиками (коммунистами).

Горизонт города

Это тоже Иваново

Ивановская область – текстильный край, где можно проследить всю историю льняного и хлопчатобумажного текстиля от прялок, деревянных станков и ручного печатания до современного автоматизированного производства. Город Иваново традиционно называют текстильной столицей России.

Эта историческая традиция отражена на гербе города: в лазоревом поле изображена женщина, одетая в серебряную сорочку с золотым воротником и красным сарафаном с золотым верхом, в золотом головном уборе ( кокошник ) поверх серебряный платок и держала в правой руке серебряную пряжу, а левой крутила прялку.

Герб города Иваново

На фото один из удивительных предметов местного народного творчества середины XIX века — деревянная прялка, вырезанная из ветки большого дерева и украшенная замысловатым узором.

Деревянная прялка с надписью на старорусском языке на обороте, ок. 1843 г.

Несмотря на свои относительно небольшие размеры, Ивановская область занимает 4-е место в России по количеству исторических объектов после Москвы, Ленинградской и Пермской областей.В Ивановской области также много действующих монастырей и храмов, являющихся образцами древнерусского храмового зодчества, русского барокко, классицизма, русско-византийского, неорусского и модернистского стилей. Во многих храмах хорошо сохранились фрески и иконы, датированные 15 веком.

Церковь Явления Христова

Церковь Ильи Пророка

Ивановская область – край старинных русских сказок, которые наглядно выражены в виде художественных миниатюр. В районе два крупных центра лаковой миниатюры: Палех и Холоуй. Всемирно известные палехские миниатюры — изящные шкатулки, табакерки, фибулы из папье-маше — украшены миниатюрной росписью на черном лаковом фоне.

Табакерка лаковая Палех с миниатюрной росписью

источник: Географический, историко-социальный и социально-экономический атлас России, Москва, 1989, ivanovskayaobl.ru/ivanovo/

Уникальная русская иконопись и лаковая живописная миниатюра, аналогов которой нет в мире Живопись Живопись

Промыслы русской лаковой миниатюры начали свою историю в 1795 году, с первого изготовления тобакера от Папье-Маши.Технологию поставил купец П.И. Коробовы из Германии в глубоком Подмосковье в деревне Даниловка, которая сейчас входит в состав деревни Федоскино. Именно в этих краях возникло искусство лаковой миниатюры на тобакерках, на которых изображался русский фольклор. Одной из ветвей этого искусства является паленсальская роспись.

Винтажный корабль Paleca

В Палехе с давних времен занимались мастера-иконописцы. В селе, где бегали суздальцы и владимирцы из татаро-монгольского ига, они целыми семьями занимались иностроительством, монументальной живописью, восстановлением соборов и церквей, и в частности Новодевичьего монастыря, храмов Троицко-Сергиева Лавра, Грановичи палаты Московского Кремля.

Палехская роспись на ларцах, ларцах, пепельницах, фибулах и иголках появилась значительно позже после революции. Иван Голиков, вдохновленный работами лукутинских мастеров в московском музее Кустар, создал свою первую миниатюру «Адам в раю», золотые рисунки Черный фон. Позже он вместе с родственником А.А. Глазунов создал мастерскую с мастерами Пахи. На картинке показана особенность поделки.

После успеха на выставках первых работ в Москве и Венеции была открыта Артель старинной живописи, а в 1933 году художественная школа Фанека.На протяжении многих лет палехское искусство переживало взлеты и падения, но произведения паленских художников известны многим и не теряют своих получателей в творчестве. Палехская миниатюра была возрождена в 1980 году, а производство шкатулок с этой росписью существует и в современном 21 веке.

Инженерная окраска

Черты лаковой миниатюры Палеха узнаваемы среди многих искусств. Для традиционных изображений былин, сказок, старинного быта крестьян и купцов характерны условные силы, рисованные фигуры, средневековая стилизация.

Цветовая палитра в миниатюрах отвечает древнерусским традициям, где сочетаются красный, желтый и зеленый цвета, обильно рваное золото, выполненное на черном фоне.

Техника написания миниатюры в Палехе сохранила стилистические обычаи росписи икон, а также технологию изготовления, так называемых температур красок, изготовляемых на основе сухого порошкового порошка, разводимого водой. В качестве связующего использовался куриный желток, а позже специальные полимеры, масла в клеевом растворе.Темперированные краски сегодня вытеснены масляными красками, но их используют для росписи, так как они обладают высокой стойкостью.

Золотая краска изготавливается из листового золота, которое измельчают и смешивают с гуммиарабиком, растворяют в воде и сушат под лампой. Процесс изготовления краски очень трудоемкий В нее не должен попадать мусор, иначе краска испортится. Paleshan также использует алюминиевый порошок. Под лаком он желтеет.

Традиции создания лаковой миниатюры на шкатулках сохранили свою технологию.Делается такая коробка в мастерских около двух месяцев. Первоначально папье-машу делают из картона и глины, прессуют, сушат около 10 дней, пропитывают теплым льняным маслом, затем сушат и прессуют. Из этих папье-маше ковшиков вытаскивают биллеры, обтачивают красную глину, очищают, обтачивают несколько раз.

Далее изделие поступает к мастерам росписи, они наносят рисунок в несколько этапов. В первую очередь это делается белым цветом, затем наносятся цветные пятна. В конце прорисовываются контуры и отдельные детали, затем рисунок закрепляется лаком, после чего можно наносить золото и серебро.

После этого наносится несколько слоев лака, которые поэтапно полируются до тех пор, пока изделие не станет достаточно ровным и гладким. Затем они складываются в мягкую упаковку.

На самом деле многие картины сохраняют свои технологии, не имеющие лучших аналогов по качеству и долговечности, мастера используют старинные методы изготовления оригинальных изделий, смешивания красок, при этом получая желаемые цвета, передающие древний дух и тайну . Иллюстрации лаковых миниатюр, изображающие образы в движении, создают напряжение в сюжете.Развивающие гривы, плащи воинов, вихри ветров и волн морей.

Произведения мастеров Пэхана содержат сказочные сюжеты, изображающие сказки Пушкина, в частности, сказку о рыбаке и рыбке, о царе Салтане, Руслане и Людмиле, а также другие народные сказки и былины для детей. Картины, изображенные на рисунках, легко узнаваемы: три богатыря, знойная птица, кот-ученый и сумасшедшие лошадки с золотыми гривами, а также другие сказочные персонажи, известные нам с детства, как на фото ниже.

Палехская роспись вид народно-прикладного творчества, возникший из иконописных традиций, представляет собой русскую миниатюрную живопись темперными красками на папье-маше и деревянных предметах.

Роспись Палеха появилась в селе Палее Ивановской области еще в советское время, но ее корни уходят в глубину веков. Первые упоминания о творчестве живописцев Фане относятся к XVII веку. Само слово Палех принадлежит к финно-угорской группе, носители которой полностью растворились среди славянских народов, оставив в памяти своей языковой культуры лишь географические названия — Палее, Сейн, Пуреч и тому подобное.Считается, что село Палех было образовано людьми на месте выжженного леса леса, называемого в простонародье Пало. Так родилось название поселения, от которого произошли названия Фанех и Живопись, Палехская Живопись и Паленигация.

Общие черты палехской росписи

Как и всякое народно-прикладное искусство, относящееся к определенной местности, палехская роспись имеет ряд своих особенностей и особенностей, основанных на традициях мастеров этой школы. Так как были бывшие иконописцы, то этот факт не мог не сказаться на манере написания художественных композиций, созданных иконописцами Пахи, этот факт не мог не сказаться на манере написания художественных композиций. Палехские мастера иконописи отличались безупречным чувством цвета и тончайшей прорисовкой каждой детали, которая воплощалась в рисунках на шкатулках, папиросах и других предметах народного промысла. Можно сказать, что вся лаковая миниатюра Фане основана на иконописной живописи, ее традициях и приемах.

Роспись Палеха отличается от стиля живописи других русских национальных школ тем, что художники изображают орнаменты или отдельные фигуры, но рисуют цельные композиции — настоящие миниатюры, изображающие тот или иной сюжет. Искусство Палена – это поэзия в картине, моменты русских песен и сказок, запечатленные рукой художника на поверхности изделий. Сюжеты мастера живописной миниатюры брали из быта, русских народных сказок, песен и былин, а также классических произведений литературы, например, из сказок Пушкина и Басена Крылова. Благодаря своей изысканности, богатству красок и деталям рисунка миниатюры Палегана создают ощущение легкости и праздника.

Отличительными чертами палехской школы являются:

• миниатюрное письмо;
• общий мягкий тон написания композиции;
• орнаментальная обработка рисунка;
• насыщенность элементов композиции;
• покраска каждой детали;
• шаблон письма;
• различных цветовых переходов;
• деревьев с натуралистичной листвой;
• строгановская вытянутость и хрупкость фигур;
• тонкость прорисовки обнаженных частей человеческого тела;
• насыщенность движением;
• роспись золотом;
• пробелов;
• темных тонов фона.

Черный фон, выполненный лаком и являющийся основным «пространством» для будущей композиции, в миниатюре Палеха не случаен. Дело в том, что искусство лаковой миниатюры зародилось в древних странах Дальнего Востока, где материалом, на котором писалось изображение, было лаковое дерево — натуральное природное сырье. В России такого не было, поэтому русские мастера стали использовать для росписи Папье-Машу, покрытую черным лаком. Это покрытие стало визитной карточкой Палехской росписи.Кроме того, черный фон для миниатюры Фане символизирует тьму, из которой в процессе написания картины рождаются жизнь и цвет. Кроме того, черный фон имеет собственный внутренний объем, что придает готовому рисунку глубину композиции.

Еще одной отличительной особенностью фанейской живописи является то, что с самого начала зарождения искусства миниатюрной живописи фане и до сих пор художники пишут картины яичной темперой, которая использовалась для написания икон.

Золотой цвет – это не только часть колористического решения картины и отличительная черта произведений художников Фейна.Тонкие золотые и серебряные линии служат для обнаружения света и тени, определения формы фигур и отдельных элементов композиции. Кроме того, золото символизирует свет, который в христианском мировоззрении означает нечто божественное, вечное.

Работа художника-миниатюриста требует филигранной аккуратности, выверенности каждой линии, аккуратности. Нередко палехским мастерам приходится пользоваться при написании своих миниатюрных шедевров увеличительным стеклом. Неповторимая манера и изящество паленсальской лаковой миниатюры основаны на вековых традициях древнерусской живописи и богатом опыте народного творчества.

Особенности технологии, которые вы можете увидеть на фотографиях.

История возникновения и развития в России

Рождение в искусстве миниатюрной живописи не случайно. Она возникла из многовековых традиций русской живописи и народного творчества, что составляет ее основу. Опыт многих поколений палехских живописцев и мастеров иконописи очень разнообразен и богат.

Свой неповторимый стиль паленских иконописцев сложился под влиянием соседей — новгородской, строгоновской и ярославской школ, а также волжской живописи XVII века. Несмотря на то, что иконописный стиль придерживался строгих канонов, каждая школа старалась привнести в буквенные иконы свои черты и особенности, выражающиеся в подборе цветовых решений, деталей людей, предметов, одежды или элементов пейзажа. В зависимости от времени и условий написания иконы меняли манеру изображения и набор элементов.На некоторых фахических иконах можно найти детали из быта людей того времени: посуду, предметы интерьера, оружие или одежду. Имеются изображения палат, посуды, пейзажей и архитектурных элементов.

Первое упоминание о Палене встречается в летописях, относящихся к началу XVII века. В исторических документах того времени встречаются описания Палена, как места с развитой иконописи — к тому времени в селе насчитывается около двадцати иконописных мастерских.Однако собственный стиль, отличающийся особым изяществом, филигранной точностью изображения, тонкостью и плавностью линий и большим количеством красок золотых оттенков, используемых для написания мастерства святых, сложился лишь ближе к середине XVIII века.

Помимо написания икон палешане занимались монументальной росписью, принимая участие в росписи храмов и церквей, создавая на стенах настоящие шедевры, без которых не представить убранство даже самых скромных церковных интерьеров.Например, с 1762 по 1774 год в самом центре Фане были воздвигнуты кресты Крестовского храма, роспись которых была полностью выполнена местными художниками.

Уже к середине XVII века народная решимость господствовала над великолепными произведениями живописцев Палена и достигла крупных городов России, в том числе и Москвы. Палехские мастера стали приглашать палочки для росписи и реставрации храмов, соборов и церквей. Искусство и талант иконописцев села, расположенного на реке Панешек, сегодня можно оценить, посетив такие известные исторические памятники России, как Грановы палаты Московского Кремля, Новодевичий монастырь или Сергиево-Посадскую Лавру.

Палехские иконы стоили очень дорого, так как писались долго и тщательно, по образцам сохранившегося старинного творчества мастеров прошлого, и являлись лучшими образцами русской иконописной традиции. Несмотря на высокую цену, в спросе на написанные в Палехе иконы недостатка не было, и с XVIII века Палех становится центром иконописи, сохранившей лучшие традиции русской живописной школы XV-XVII веков. Палехская школа прославилась на всю страну, процветал иконописный промысел, а работы мастеров покупали очень охотно.

Однако к концу XIX века создание икон в России приняло практически промышленные масштабы, что привело к ухудшению качества работ. В погоне за быстротой создания иконописных композиций, за увеличением количества работ было потеряно все, что так ценилось в русской живописи, — прорисовка деталей, создание воздушности, прозрачности изображения, заполнение объема различными стихии, передача тончайших эмоций на святых.Иконы дешевели, а качество их все хуже и хуже. Особенно сильный удар по традициям рукописной живописи нанесло изобретение и распространение массового книгопечатания, в результате чего появились очень дешевые и доступные печатные иконы. Однако последний и самый сокрушительный удар по русским, в том числе и Палехским, иконописам нанесла социалистическая революция 1917 года. После тех событий мастера Пахи остались практически без работы, так как при новой власти создание Иконы стало не только неблагоприятное, но и просто опасное дело.Таким образом, для Фане живописи наметился крутой поворот, когда весь опыт набирался опыта в другом секторе творчества. Ну а иконописный промысел перестал существовать.

Искусство паленесийской миниатюры относительно молодо. Он получил свое рождение во времена советской эпохи. Окончив Гражданскую войну, мастера Фахи придумали новый вид применения своего искусства. Буквально за пять-шесть лет родилось новое искусство Великого Фейна — лаковые миниатюры на всевозможных предметах, используемых в быту: коробках, папиросах, ручейках, блокнотах, фьючерах и прочих необходимых мелочах из папье-маше.Новому искусству были присущи и новые темы — добавлялись сюжеты из деревенской жизни, сюжеты из русских народных сказок, сюжеты, взятые из творчества русских писателей и поэтов.

Первая попытка перехода к новому виду искусства произошла в 1918 году, когда бывшие мастера иконописи создали свою «первую художественно-декоративную артель Фане», занимавшуюся реставрацией. Но из-за гражданской войны она вскоре распалась.

В середине 1920-х годов художники Палена объединились в новую артель, которая занималась росписью деревянной посуды и других предметов.А с 1923 года лучшие мастера художественной росписи нашли наилучшее применение традициям иконописного жанра — букву и манеру письма Фахи стали использовать для создания живописных полотен у Бумаги-Маши, заимствуя идеи Мастеров подмосковного Федоскино, в котором такой народный промысел существует уже более века. Стремление иконописцев Фане воспеть красоту родной природы, передать новым поколениям свой богатейший опыт и секреты живописи, хранившиеся веками, привело к созданию особого художественного языка.Группе бывших фахических мастеров иконописи удалось создать симбиоз классических традиций русской живописи и фольклора, используя приемы этих жанров для изготовления уникальных изделий из дерева и папье-маше.

В своих миниатюрах волшебник советского времени использовал не только темы из жизни народа и мотивы природы родного края, но и сказочные сцены, эпизоды из басена и песни. Среди сюжетов пахской росписи, наряду с турами, тремя конями, музыкантами и сценами охоты, присутствуют герои Басена Крылова, пушкинских сказок и великолепные пейзажи живописных мест родного края.

Мастера двадцатых и тридцатых годов прошлого века не отказывались от использования яичной темперы, привычных приемов художественного письма и прописанных золотом элементов. Для своих лаковых миниатюр палешане брали за основу огромный опыт создания иконописных полотен: организацию и наполненность пространства, цельность композиции, средневековую стилизацию, условность форм и фигур, использование орнаментальная основа узора. Все эти приемы помогли решить проблему переноса плоского изображения на поверхность объемных предметов.

Произведения живописи Палеха произвели неизгладимое впечатление на любителей народного творчества за рубежом. Меценаты зарубежных стран, потрясенные искусством русских живописцев, предложили мастерам Фане самые выгодные условия для творческой деятельности. Максим Горький, который был одним из поклонников фанешской лаковой миниатюры, приглашал фанешских художников в Подмосковье. Однако русские мастера не желали отрываться от своих корней, предпочитая свое творческое вдохновение красотам родного края.Стройные силуэты шатровых храмов, переливающиеся блики на тихой водной стройке реки Палешки, черно-белые стволы берез и листва, играющие солнечным светом, кроны сосен, переливы темными оттенками зелени, возвышающиеся холмы, покрытые луговыми цветами — все это великолепие русских пейзажей нашло свое место среди разнообразия тем палехской живописи.

Со временем шкатулки, фибулы и другие предметы, используемые для росписи, стали украшать изображения, связанные с развитием технического прогресса советских времен.На черном лаковом покрытии появились рисунки первого трактора, косилки, комбайна, посевной пшеницы и быта колхозных деревень, а также изображения новостроек, праздников, приуроченных к тому или иному памятному юбилею. В композициях некоторых мастеров Палена советской эпохи присутствуют картины индустриализации, запечатленные в стиле символизма. Нередко художников для передачи образов привлекают достижения советского народа в сказочной форме. Тема электрификации решается через образ жар-птицы, а недостатки людей приобретают форму нехороших фольклорных персонажей в образе Лешго и Бабы-Яги, подходящих для справедливого суда.Юные пионеры. Но в этих работах прослеживается эффект фресковой живописи и лучшие традиции стиля Фахи.

Есть в Palhogian миниатюра советского времени и на детскую тематику. В картинах, созданных художниками художественных мастерских Фане, есть истории, рассказывающие о юных натуралистах, рыбаках, первооткрывателях.

Каждый из создателей миниатюры Phahi уникален и разнообразен. Каждый из них – настоящий мастер композиции. В советское время искусство Палена строго трансформируется: миниатюрам добавляется динамика, свобода.Каждый период вносил в живопись Палеха свой особый оттенок, отражая события своего времени. Так что в послевоенное время для палехской росписи были актуальны сюжеты, прославляющие Польшу, и образы памятных батырей прошлых эпох. Многие из художников обращаются к военной тематике, превращая суровую действительность времен великих сражений в возвышенную романтику самопожертвования и родного ради родной страны и общего русского народа, отстаивая свою свободу в битве с иноземцами. захватчики.

В то же время период пятидесятых многие искусствоведы называют не самым удачным. В это время многие палехские художники начинают стремиться к реалистичности создаваемой миниатюры, жертвуя присущей старинной традиции изысканностью, возвышенностью и романтической составляющей. Влияние советской идеологии проявилось в создании композиций с максимальной внешней правдоподобием, благодаря чему в миниатюре Палеха появились пафосные темы, прославляющие народные занятия.В результате из палехской живописи исчезла традиционная аллегорическая и поэтическая красота изобразительного языка. Но была излишняя декоративность, пафос и монументальность. Но в те трудные времена адепты древнейшей школы Палена, продолжая и передавая следующим поколениям традиции и секреты мастеров прошлого, создавали картины, не выходящие за рамки языка истинного искусства.

Сюжеты песен как народных, так и созданных советскими авторами проходят отдельную нить палехской миниатюрной живописи.Пройдя все невзгоды послевоенной жизни, мастера Палеха снова обращаются к мирным сюжетам, черпая их из песенно-поэтического жанра. Палехские мастера, взявшие за основу своих композиций темы советской классики, сумели передать всю эмоциональную полноту жизни того времени.

Шестидесятые годы прошлого века стали периодом преодоления избитых канонических форм и излишней натуралистичности. Палехские живописцы искали новые образы и темы, обращаясь к наследию классиков.В творчестве мастеров появляются сюжеты из классических опер и литературы. Темы из произведений Гёте, Романа Корсакова, Бородина и других классиков получили свое воплощение в лаковых миниатюрах Палеха. В то же время художники Фейна снова обращаются к исконно русским сюжетам: патриархальному населению деревень, пастушьим мотивам и незамысловатым пейзажам родного края. В рисунках появляются простые образы Лукушки с грибами, букетами из полевых цветов, гроздьями сочных ягод, родниками прозрачной прохладной воды.

Образ русской женщины также находит свое место среди работ художников Фане. Художникам удалось в полной мере раскрыть сущность хранительницы домашнего очага — простой в своей естественности, имеющей самую невозможную, кажущуюся красоту, которую несет в себе сама земля русская.

В творчестве палехских художников появляется новое направление — роспись по фарфору. Хотя попытки создания работы на этом материале велись с 1920 года, тогда это успеха не принесло.Чтобы все-таки освоить нужные буквы, палехские художники часто посещали фабрики по производству керамики и фарфора. А со временем Палешан научился использовать все возможности белого фона, а также освоил технику росписи красками по керамике, которая при обжиге изделий меняла свой первоначальный цвет.

Семидесятые и восьмидесятые годы принесли новый всплеск в творчестве мастеров Пахи. Произведения художников того времени отличаются выразительностью образов, созданных в рисунке, эмоциональностью композиции, живой энергией написанных персонажей. Помимо написания традиционных миниатюр, палехские живописцы принимают участие в создании декораций концертных программ, в создании монументальной живописи на сказочные сюжеты, в оформлении интерьеров кинотеатров и дворцов культуры. Некоторые художники стремились воплощать новаторские идеи, оставляя традиционные каноны, но не отказываясь от накопленного опыта в технике написания особого фанового стиля.

Советский период не только дал начало палехской лаковой миниатюре, но и способствовал развитию этого промысла.Организован Музей древней живописи в Палехе, который был переименован в Государственный музей палехского искусства. Богатый опыт фанехских мастеров использовался при создании эскизов декораций к театральным постановкам, иллюстраций к книжным изданиям Пушкина, Крылова, Горького и других русских и советских писателей. Художники Палена принимали участие в восстановлении росписей храмов многих городов России, в том числе и в Москве. Развитие миниатюры Палена принесло новые течения в русскую народную живопись. В лаковой миниатюре Палеха стали использоваться мотивы античности, Возрождения, а также тенденции современных художественных направлений. Мастера Палена освоили новые цветовые переходы, сделав акцент на более тонком соотношении между тонами. С развитием палехского искусства традиционная лепка золотых пространств изображаемых фигур стала решением и других задач миниатюрной живописи — художники стали использовать золото для наполнения пространства картины светом и теплом. Некоторые мастера отошли от темы родного наследия и обратились к историческим мотивам других стран.Особым штрихом в творчестве фаских художников стала тема восточных стран, где фанским мастерам удалось передать всю яркость красок Востока и его неповторимый колорит. Некоторые мастерские Палеха отмечены Государственной премией Российской Федерации.

Современность

В настоящее время картина Палеха так же актуальна, как и в прежние времена. Ежегодно художественная школа Палеха выпускает новых мастеров, впитавших в себя традиции и стиль оригинальной палешской живописи. Они вручную создают уникальные расписные произведения искусства. Каждая вещь несет в себе неповторимый стиль мастера, индивидуальные черты, присущие его работе и художественному взгляду.

На плечи современных мастеров лег огромный груз ответственности, ведь они являются продолжателями традиций своих именитых предков, их руками были созданы настоящие шедевры, вошедшие в историю не только русского искусства. Лучшие образцы палехской росписи давно вошли в число художественных произведений, являющихся мировым достоянием.

Современность внесла много изменений в культуру и повседневную жизнь Паланеса. Сменился спасатель старинного поселка, который стал районным поселком городского типа. Все больше проявляется влияние больших городов и современных тем в искусстве. А пока народные традиции, естественность, простота и фольклорные образы остаются в прошлом. Однако эти изменения не способны серьезно повлиять на исконно русское начало. Вековые традиции палехской росписи живут в творчестве палецких мастеров и по сей день. Даже в наше время Палех не меняет своей живописной природы. В творчестве его художников живет душа народа, русский колорит и вековые традиции мастерства, передаваемые из поколения в поколение. Как и прежде, художники Фане стремятся увидеть прекрасное в повседневности, лучшее превратить в сказку, запечатлеть в своих работах красоту родной природы.

Современные живописцы Фане используют в создании своих композиций весь накопленный опыт старых мастеров: натуральные краски, традиции фресковой живописи, особый стиль, присущий художникам только этого уголка России.Их творчество объединяет искренняя преданность традициям своей школы, глубинным истокам фанского искусства. Сюжеты для создания уникальных миниатюр современных мастеров – вечные темы, которые отданы классикам прошлого и авторам современности. Вдохновение Палешана черпается в богатом наследии русской культуры и в великолепии родной природы.

Заключение

Сохраняя уникальные традиции национального промысла и наследие великих мастеров палехской школы, предприятие «Фрателли Бассини» производит лаковые изделия в стиле палехской миниатюры самого широкого ассортимента: от настоящих произведений искусства до музейного достоинства до мелких предметов сувенирной продукции, которые так приятно приобрести в подарок. Ларсы, декоративные панно, шкатулки, украшения, шкатулки, баулы, футляры, выполненные руками наших мастеров, находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

В 2005 году на нашем предприятии была основана иконописная мастерская, задачей которой было возрождение традиционной русской иконописи. За плечами наших мастеров богатый практический опыт, переданный прошлыми поколениями русских живописцев. Специальное художественное образование, высочайший профессионализм художников и строгое следование канонам стилистики и приемам палехского иконописного стиля, позволяют заказать любую сложность от миниатюрной ювелирной складни и домашних икон до изготовления иконостаса и монументальной соборной росписи. .

Собственная производственная база и потенциал высококвалифицированных специалистов и профессиональных художников позволяют изготавливать уникальные подарки, существующие в единственном экземпляре или представляющие собой коллекцию из нескольких предметов.

Работы наших живописцев экспонировались и имели успех на многочисленных зарубежных выставках: в Гамбурге у Марка дер Фолькера, в Потсдаме на Европейском конгрессе сказки, в Лондоне (в Доме Пушкина), в Парижском отделении ЮНЕСКО.

Новогодние игрушки — это уже далеко не только обычные елочные украшения, вызывающие ощущение праздника и чувство искреннего восхищения, не только объекты приемов.В настоящее время это еще и предметы гордости коллекционеров, собирающих свои уникальные экземпляры елочных украшений, свидетельствующие о вкусе, интересе и предпочтениях владельца. А также его стабильность и благополучие.

Новогодние шары, расписанные вручную вручную мастерами Фейном и Холлингом, явление достаточно новое, существующее на арт-рынке несколько последних лет. Сохраняя старинную народную традицию, наши художники-миниатюристы освоили элементы и направления современного изобразительного искусства в росписи игрушек.Появилась возможность создавать новогодние украшения не только с традиционным орнаментом, но и с современными сюжетами, выполненными в иной живописной манере, не по стилистическим канонам рыбалки.

Расписанные вручную новогодние шары, фигурки, шкатулки и другие изделия с традиционными сказочными, литературными, архитектурными и фольклорными сюжетами, дополненные поздравительными надписями и логотипами — это великолепный и неповторимый подарок.

Технология производства елочных игрушек основана на традиционной, с той лишь разницей, что лак, которым осуществляется роспись, наносится на стекло, а не на основу из папье-маше или дерева.Из-за «гнутой» основы и хрупкости материала процесс лакирования, покраски и полировки требует от мастеров и художников особых навыков, которыми в совершенстве владеют наши профессионалы.

Палехская роспись – одна из самых узнаваемых художественных рыб русского народа. Живопись Палена берет свое начало в послереволюционной средней полосе России. Нынешняя Ивановская область тогда была Владимирской губернией, а промысел получил название от села Палее, которое находилось в Вязникском уезде.Ранее в дореволюционный период мастера Пален более славились своим умением писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно предположить, что палехская роспись берет свое начало в иконописи.

История рыболовства

Первоначально паленские художники были наиболее известны своей церковной росписью, но в послереволюционное время в Палехе была создана артель Палеха, мастера которой стали рисовать по дереву. А в 1925 году художники этой артели экспонировались на выставке в Париже и приобрели всемирную известность.

( г. Палех. )

Особый бум палехской росписи характерен для конца 1960-х — начала 1980-х годов:

• выпущено огромное количество советских открыток с миниатюрами, выполненными в палехской технике;
• изготовлены марки с палехской росписью;
• сувенирных и подарочных наборов косметики продано в коробках с росписью Фейн и с такими же изображениями на этикетках;

Большой популярностью пользовались декоративные подносы и шкатулки

• , где были изображены не только сюжеты былин и сказок, но и история достижений советского народа.

Элементы палехской росписи

( фото )

Важнейшим отличием палехской росписи от других исконно русских живописных промыслов является нанесение миниатюрных композиций — изображений, рассказывающих определенный сюжет. В отличие от орнаментальной росписи и изображения персонажа, роспись Палеха требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, передачи тонкости и характера всех персонажей или явлений. В качестве основы выбраны: сюжеты былин, басен и яиц; Бытовые сцены.

Основным цветом для фона выбран черный, а для росписи основными цветами считаются золотые цвета и их вариации.

( цветная работа )

Учитываются другие важные отличия:

• многоконечные прократорные тени;
• несколько вытянутое изображение символов;
• прописывается точная прорисовка элементов, например, листвы деревьев в соответствии с природным изображением;
• Большое количество прорисованных нюансов и деталей.

Даже сейчас можно встретить книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов используются сюжеты, выполненные фанеской живописью.

Внедрение техники

Выполнение фанеской росписи на шкатулке, бечевке, подносе или пардерене требует соблюдения определенных последовательных этапов. Сначала сделайте заготовки необходимого предмета, который будет расписываться, например — шкатулки.

( Палехская миниатюра )

Заготовку выполняют наслаиванием листов картона до достижения необходимой плотности изделия.Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпаклевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку шпатлевают для достижения структурной поверхности, которую лучше ложить и красить. На всю внешнюю поверхность заготовки наносится черный лак, а внутренняя чаще всего имеет красный лак.

После подготовительных работ будущий рисунок порицается протечками, а детали прорисовываются тонким карандашом.

Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, которой разбавляют сухой пигмент. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с пигментной эмульсией консистенция получается пластичной, поэтому краска ложится мягче. Особый нюанс при изготовлении яичной эмульсии в Палехе – это разбавление ее не водой, а уксусом или хлебным квасом.

( Палеганские шкатулки )

На черный лак наносим краску с помощью белочек, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи.

Часто при рисовании мастер использует увеличительное стекло или увеличительное стекло.

В конце рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Картина Палеха очень трудоемка, что требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с паленовой росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.

Одним из красивейших видов народно-прикладного творчества является русская лаковая миниатюра, современные центры которой расположены в Палехе, Федоскино, Мсёре и Холове.

Старейшим центром этого искусства является село Палех Ивановской области, художники из которого на протяжении веков не только писали иконы, но и расписывали стены в православных храмах и реставрировали старинные храмы и соборы. Палехская миниатюра, возникшая в результате социально-культурных изменений, произошедших в России после Октябрьской революции 1917 года, сумела сохранить вековые традиции иконописи и перевести их в новые формы и восполнить другие, востребованные обществом .

История русских лаков

В России лаковая живопись существует уже более двух столетий. Принято считать концом XVIII века, когда московский купец ящиков основал фабрику по производству лакированных козырьков, предназначенных для головных уборов русской армии. Лаковая миниатюра появилась несколько позже, когда в моду российского императорского двора вошел обычай нюхать табак. Бобесу удалось быстро наладить производство миниатюрных лаковых шкатулок — тобакеров.Со временем такие вещи стали использоваться для украшения помещений. Соответственно, требования к их оформлению стали выше. В дальнейшем произведения русских мастеров стали заметно отличаться от западных образцов как по технике исполнения, так и по сюжетам, ярко выраженным в русских барышнях, героях и сценах из народных былин и выступах классического и появилась старая русская литература, показывающая русские традиции и быт, воспроизводящая красоту окружающей среды.

Центры русской лаковой миниатюры

В современной России есть четыре центра, где активно развиваются сохранившиеся древние традиции русского искусства лаковой миниатюры: Федоскино, Палех, Холли и Мстера. До революции 1917 года все села, кроме Федоскино, были известны в России как крупные центры иконописи, в которых иконы не только создавались, но и готовились мастерами по реставрации и стенке каждого из этих центров создавали иконы в мундирах. православные традиции, но имели и свои характерные отличия.Мастера из Холли, насколько это было возможно в иконописи, были близки русскому традиционному реализму, жители Мстера следовали традициям старопоставочных общин разных регионов России, а фанские художники исполняли наиболее каноничные православные иконы.

Как начиналась иконопись в Пале

В XVI веке пахские жители под влиянием центров иконописи в Шуа и Холове стали пробовать свои силы в написании икон. Попыток было немного, и особо удачными они не будут.

В середине XVII века слава палехских иконописцев достигла Москвы, и мастеров стали приглашать для выполнения работ при царском дворе. Если в XVII веке иконы писали почти в каждой крупной деревне, то в XVIII веке существовало три основных центра иконописи: падуб, Мстель и Фаэн. Палешан, в отличие от жителей более промышленно развитых Мстерса и Холлинга, до начала XIX века совмещал ведение традиционного земледелия с написанием икон в свободное от работы в поле время.Тщательно отождествлялись с соблюдением традиций, иконы создавались медленно и были дороги.

Начало XIX века считается временем расцвета фанского иконописного промысла. Созданные в Палехе иконы продавались не только в столице и крупных городах России, но и за границей.

К середине XIX века в Палехе организуются первые мастерские Сафонова, Корины, Наникина и Деллетэ. К началу 20 века изготовление икон стало массовым, более дешевым и менее качественным.Появление дешевых изображений, напечатанных типографским способом, привело к загниванию иконописного дела и ликвидации ряда известных мастерских. В начале ХХ века в Холое, Палехе и Мстере существовали учебные мастерские, пока в 1917 году не был создан Комитет Руководителя русского иконописного литья.

После Октябрьской революции, до 1923 года, большинство мастеров в Палехе остались без работы. Кто-то ездил в поисках заработка в город, кто-то пытался делать игрушки, посуду или толере напти.До 1923 года было предпринято несколько попыток приспособить бывших иконописцев к росписям Ларцова, детским игрушкам и, однако, дело не пошло, так как необходимость выдачи больших объемов по низким расценкам, да и сам характер характера привели к производству некачественные продукты.

Датой создания Пахской лаковой миниатюры, в том виде, в каком мы ее знаем, следует считать конец 1922, начало 1923 года. Именно тогда театральный художник Иван Иванович Голиков на черных заготовках из бумаги -Маша создала композицию «Адам в рай».Эта работа заинтересовала руководство Кустаровского музея (сегодня — Музей народного творчества), которое стало снабжать художника заготовками и оплачивать его работу. В дальнейшем к процессу подключились И. В. Маркичев, А. В. Кухин и И. П. Вакуров. Работа, созданная этими мастерами, была представлена ​​в 1923 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве и отмечена дипломом 1-й степени. В 1924 году работы художников были представлены на выставке в Венеции, а в 1925 году — в Париже, где был произведен и пользовался большим успехом настоящий Фуриор.Все это привело к тому, что 5 декабря 1924 г. в Палехе В. В. и А. В. Котухины, А. И. И. И. Зубков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов и И. и . Голиков создал артель старинной живописи.

Новорожденная палехская миниатюра столкнулась с рядом проблем: во-первых, появился новый материал — папье-маше, технология которого не была известна художникам-палешанам, а также необходимо было перейти от росписи плоского полотна иконки к оформлению вещей и предметов с объемом и формой.

А ассортимент и формы предметов, описываемых пхахскими мастерами, были довольно велики: броши, бусы, лари, шкатулки, папиросные и тобакерные, гляциальные и фейдеры и многое другое. Палехская миниатюра того времени имеет ярко выраженное орнаментальное начало, но в ней нет ярких образов и развивающегося сюжета. Самыми удачными и популярными композициями того времени были битвы, пастухи, охота, постановления и тройки.

Можно смело утверждать, что именно в 20-е годы ХХ века лаковая миниатюра в Палехе формировалась под влиянием как древнерусской иконописной традиции, так и всего мирового художественного искусства.

Послевоенные годы

В первые мирные десятилетия многие мастера палехской миниатюры в своих произведениях изображают различные батальные сцены, как недавно закончившуюся Великую Отечественную войну, так и другие великие сражения, прославившие русскую армию. В пятидесятые годы, по мнению многих искусствоведов, лаковая миниатюра в Палехе переживает явный кризис, что было связано со склонностью многих художников к чрезмерному реализму, в котором наметилась романтизм и повышенная изысканность, характерные для произведений предшествующих лет. .Палехская миниатюра, которая представлена ​​ниже, наглядно показывает влияние советской идеологии того времени на художников.

Чрезмерная реалистичность, монументальность и пафос характеризуют большинство произведений, созданных в эти годы, хотя остались некоторые мастера, в которых остался романтизм и традиции старой школы.

Шестидесятые годы характеризуются тем, что уходит монументальность и излишняя натуралистичность, а возвышенность и романтическая дымка возвращаются в Палех, лаковая миниатюра вновь становится поэтичной и алленаментной.В этот период палешанские художники обращаются не только к фольклорным источникам, но и к произведениям классической литературы, а также к современным песням. В то же время общественно значимые события, такие как, например, полет человека в космос, также находят свое отображение в творчестве мастеров.

Семидесятые-восьмидесятые годы 20 века стали временем расцвета фанеской живописи. Художников Палена приглашают для разработки декораций различных концертных программ, декоративного оформления детских и культурных учреждений.

Современность

Пережив трудные 90-е, Палешан не оставил своего традиционного промысла. Палехская художественная школа ежегодно выпускает молодых мастеров, бережно сохраняя традиции и особенности, которыми так интересна палехская миниатюра. Сегодня в Палехе существует несколько артелей и семейных предприятий, производящих традиционные лаковые изделия.

Отличительные черты

Плыганская роспись, как и любое другое народное творчество, сформировавшееся в той или иной местности, имеет свои отличительные черты и традиции.Как уже было сказано, иконописный промысел на века прославил Фаэну. Лаковая миниатюра вытащила набор возможностей, таких как, например, построение композиции и тщательная проработка каждой части. Можно сказать, что палехская миниатюра восходит к вековым традициям иконописи.

От других национальных школ лаковой живописи палехский стиль отличается следующими особенностями:

• нанесение цельных композиций и сюжетов;
• миниатюра;
• узорное и орнаментальное богатство рисунка;
• тщательная детализация каждого элемента;
• удлинение и хрупкость человеческих фигур;
• тонкость рисования частей тела людей;
• различные цветовые переходы;
• использование темных фонов;
• применение яичной темперы;
• роспись золотом.

Но для того, чтобы художник приступил к созданию миниатюр, необходимо в первую очередь создать изделие из Бумаги-Маши, которое появится.

Как сделать папье-маше?

Изготавливается из картона, который предварительно нарезают полосками, смазывают целастовой мукой целастическую муку и накладывают на деревянную форму (заготовку). После того, как получилась нужная толщина, заготовка вместе с картоном закрепляется в специальном прессе. Под действием давления они превращаются в трубочки различной формы и размера.Обувь для склеивания под прессом сушат при комнатной температуре около двух недель. Затем высушенные заготовки опускают в теплое льняное масло для пропитки, после чего четыре дня сушат в специальной печи, температура в которой поддерживается на уровне 120 0 С. На следующем этапе заготовку шлифуют и шлифуют. После шлифовки на наружную его поверхность накладывают несколько слоев черного лака, а на внутреннюю — масляный лак с киноварью. В завершении процесса вся поверхность разнообразится несколькими слоями светлого лака. После нанесения каждого слоя заготовку сушат при определенной температуре в печи. Только после всех этих манипуляций художник сможет приступить к рисованию.

Техника и приемы

Как уже отмечалось, одним из отличительных признаков, которым обладает лаковая миниатюра палехской росписи, является письмо яичной темперой.

Для того, чтобы краски не раскатывались с гладкой лаковой поверхностью, ее специально обрабатывают пупырышками.На изделие острым карандашом наносится контур будущего рисунка, делается запенивание. Именно на него будет мастерски наносить множество прозрачных и тонких слоев живописи. Всего основных этапов создания образа пять:

1. Roscie — знак базовых силуэтов и контуров.

2. Оформление — уточнение контуров и цветов.

3. Плавы — нанесение жидкой лесинговой краски жирными мазками.

4. Видео вырезка в исполнении креативного золота.

5. Обрамление картины золотым узором.

После этого орнамент в исполнении золота полируется агатом в виде конуса или волчьего зуба, а затем все изделие покрывается 6-7 слоями лака. После нанесения каждого из них работа высушивается, полируется на специальном полировальном круге, а затем проходит финишная обработка ручной полировкой. Отполированный до зеркального блеска лак придает дополнительную глубину и делает «звучание» красок более насыщенным и нежным.

Палехская миниатюра

История палехской росписи

Пале находится в 65 км. Из Иваново на берегу реки Палавельки, протекающей среди сопок, покрытых лиственным лесом. История Фейна уходит в глубокую древность. В XV веке село входило в состав Владимиро-Суздальской земли. По духовному завещанию Ивана Грозного 1572 года Палех находился в местном владении Сына Его Иоанна.

Существует также легенда — «Пален возник в те бурые годы древности, взглянул на Владимиро-Суздальскую Русь.По глухим лесам и болотам бегало безумное население и уносило с собой иконы. Татары сжигали леса. «Был Великий Палич» — Отсюда и название Фаэна.

В Палехе с XVI века мастера создавали дорогие иконы, занимались также росписью и реставрацией фресок в церквях и храмах русских городов и монастырей. Об этом свидетельствуют исторические памятники в Троице-Сергиевой Лавре, Новодевичьем монастыре. Еще в Московском Кремле, в Золотом, как его иногда называли, с хлебной палатой работали Хозяева Фане — Братья Белоусовы.

В основе стиля палехского иконописного произведения лежат традиции старовисдальской школы и некоторые черты московского иконописного литья XV-XVI веков. Для фахских икон характерна мягкая плавность линий и сдержанная красочная гамма.

Крестово-вентильная церковь с шатровой колокольней.

Крестовый храм строился довольно долго: с 1762 по 1774 год. На западном фасаде храма сохранилась надпись, благодаря которой указано имя мастера, под руководством которого возводилось здание .Этим мастером был Егор Дубов.

Пик Палехский иконописный — «Акафист Спасителю» середины XVIII века. Узор икон отличается изяществом и изысканностью. Все пропорции вытянутых форм. Окраска иконы теплая, золотисто-коричневая с использованием темной зелени и цицинара. Одежды Христа и Богородицы расписаны золотом. Одним из характерных признаков палехского иконописи является сложная многометровая композиция. Икона «Николай Чудотворец в житии и чудесах» Вторая половина XVIII века.- яркий образец такого состава. В центре иконной доски – посередине – расположен образ святого. Средний ряд окружают 38 стигов — миниатюр, повествующих о деяниях Николая Чудотворца.

До начала XIX в. Палех, в отличие от промышленно развитых Мстели и падуба, продолжал поддерживать очень простые формы иконоделия, замкнутые кругом семьи. Палешанин продолжал заниматься земледелием (чего не было в Мстелоре и Холове) и писал иконы в свободное от полевых работ время.Иконы в Палехе писали долго и тщательно по старинным образцам, поэтому стоили они очень дорого.

В конце XIX в. Известный палехский художник Д.А. Салабанов открывает иконописную мастерскую в Нижнем Новгороде. В этой мастерской Алеша Пешков (Максим Горький) был отдан в эту мастерскую в ученики. Свою жизнь в иконописной мастерской М. Горький описал в рассказе «В людях»:
«В мастерской было жарко и душно, человек двадцать «Бад Мазоваж» из Фане, Холоя, Мстеура, все сидят в сочные рубашки с расстегнутыми воротами, в тиковых конфе, на босу ногу или в свободном.Над головами мастеров сисая сисая пеллери горела мачорка, стоит густой запах олифы, лака, тухлых яиц. Медленно, как смола, льется компетентная Владимирская песня…» .

Алеша Пешков читает в иконописной мастерской поэму Лермонтова «Демон». Художник Б.А. Дехтехерс.

Максим Горький

После революции 1917 года промысел оказался ненужным, и художники Фане стали искать применение своему искусству.Случилось так, что в конце 1922 года художник Иван Голиков поехал в Москву и увидел там в Кустаровском музее (ныне Музей народного творчества) Работы старых лукутинских мастеров: Шкатулки от Папы-Маши, расписанные масляными красками. Голиков решил попробовать. Свою первую работу «Адам в раю» сделал золотом, сделал фотованну из фотованны Бумаги-Маши и отнес ее в музей рукоделия. Данной работой заинтересовалось руководство музея, и тут же передали ему полуфабрикаты для дальнейшей работы.Приехав в Палех, Голиков вместе со своим родственником А.А. Глазунов организовал мастерскую, в которой стали работать фановые мастера. На Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1923 года художники получили диплом 1-й степени. А в 1924 году в Палехе открылась «Артель старинной живописи».

«Адам в раю». Палее, художник Иван Голиков

М.Горький очень ценил искусство Фане, называл его «одним из чудес, созданных революцией», много сделал для его популяризации у себя на родине и за границей, помогал материально, организовал в Артель библиотеку, в которой лучшие произведения Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Гоголя, Крылова… — Персонажи, из которых они легли в основу миниатюр Палеха.

Делегация художников Палеха беседует с М. Горьким

Палехское художественное училище. М. Горького

Роспись Палеха отличается от стиля живописи других русских национальных школ тем, что художники изображают орнаменты или отдельные фигуры, но рисуют цельные композиции — настоящие миниатюры, изображающие тот или иной сюжет. Искусство Палена – это поэзия в картине, моменты русских песен и сказок, запечатленные рукой художника на поверхности изделий. Сюжеты мастера живописной миниатюры брали из быта, русских народных сказок, песен и былин, а также классических произведений литературы, например, из сказок Пушкина и Басена Крылова.

Сказка о рыбаке и рыбке

Сказка о царе Салтане

Ущелье Петушок

Руслан и Людмила

Иван-Церевич и Серия Вольф

Конек-Горбунок

Бова-корочь

Лукоморье

Битва перезагрузки с лубеем

Слово о полку Игоря

Добрыня Никитич

Три богатыря

Пушкин

Лермонтов

Ломоносов

Со временем шкатулки, фибулы и другие предметы, используемые для росписи, стали украшать изображения, связанные с развитием технического прогресса советских времен. На черном лаковом покрытии появились рисунки первого трактора, косилки, комбайна, посевной пшеницы и быта колхозных деревень, а также изображения новостроек, праздников, приуроченных к тому или иному памятному юбилею. В композициях некоторых мастеров Палена советской эпохи присутствуют картины индустриализации, запечатленные в стиле символизма. Нередко художников для передачи образов привлекают достижения советского народа в сказочной форме. Тема электрификации решается через образ жар-птицы, а недостатки людей приобретают форму нехороших фольклорных персонажей в образе Лешго и Бабы-Яги, подходящих для справедливого суда.Юные пионеры. В период Великой Отечественной войны многие художники обращаются к военной тематике, превращая суровую действительность времен великих сражений в возвышенную романтику самопожертвования и земли во имя родной страны и поющего русского народа. , отстаивая свою свободу в битве с иноземными захватчиками. Но в этих работах прослеживается эффект фресковой живописи и лучшие традиции стиля Фахи.

Юрий Гагарин

Циолковский

Советский космос

Советский период не только дал начало палехской лаковой миниатюре, но и способствовал развитию этого промысла.Организован Государственный музей палехского искусства. В 1960-80-е годы богатый опыт мастеров Фахи стал использоваться при создании эскизов декораций к театральным постановкам, иллюстраций к книжным изданиям Пушкина, Крылова, Горького и других русских и советских писателей. В палеганском стиле выпускались наборы открыток и почтовых марок с персонажами русских сказок, былин и басен.

Советские открытки. Палех.

Календарь.Палех.

Советские почтовые марки. Палех.

Карточки. Палех.

Отличительные черты палехской росписи

У каждого миниатюриста есть свои любимые темы, но в целом был общий, всегда узнаваемый стиль палехской миниатюры. Условность колорита, архитектурных форм, сложные, вытянутые пропорции фигур, четко выделяющихся на черном фоне, обильная проработка их золотой графики — характерные черты полюсовой миниатюры.

Основное отличие Палехской, Мстурской и Балконной Миниатюры от Федоскинской — это нанесение желтая темпера , которой они традиционно писали иконы. Яичная эмульсия применялась в качестве связующего в Древнем Египте, Греции, Риме, Византии, откуда уже была заимствована иконописными красками Древней Руси. Темперой пишут плавками, т.е. жидкими слоями, как в акварели, но можно работать и методом мазков, штрихов, как в пастели и пасторальными мазками, как в масляной живописи.Палехские художники, использующие в росписи протоки незавернутого лака, часто заменяют почву кожаной заливкой силуэта изображения, переведенного на черную поверхность изделия. Перевод рисунка на вещи в Палехе, Мсёре и Холои иной, чем в Федоскин. Противоположная сторона узора протирается порошковой краской и, нанося рисунок на поверхность, вгоняют воду в тупую иглу, воткнутую в деревянную ручку-стебель. Краски растворяют в желтковой эмульсии (желток, разведенный водой с добавлением нескольких капель уксуса).

Первый этап письма roscher : Планируются основные формы изображения. Затем следует речь . Уточнение основных цветовых тонов и уточнение форм. Следующий этап — этаж : Сочные мазки жидкими лесинговыми красками, соединяющие живопись в некое красочное целое. Покраска глиссирующая (или насечка), в Палехе выполняется креативным золотом.

Миниатюрная картина Палека обрамлена золотым орнаментом.Золотая краска (креативное золото) готовится из листа надгробия, растираемого на гуммиарабическом пальце. Затем украшение шлифуется костью.

Золотой цвет – это не только часть колористического решения картины и отличительная черта произведений художников Фейна. Тонкие золотые и серебряные линии служат для обнаружения света и тени, определения формы фигур и отдельных элементов композиции. Кроме того, золото символизирует свет, который в христианском мировоззрении означает нечто божественное, вечное.

Работа художника-миниатюриста требует филигранной аккуратности, выверенности каждой линии, аккуратности. Нередко палехским мастерам приходится пользоваться при написании своих миниатюрных шедевров увеличительным стеклом или увеличительным стеклом. В конце работы роспись покрывается шестью слоями светлого лака, после чего изделие шлифуется и полируется.

Гармоничное единство художественной формы и глубокое национальное содержание, традиционность и народность отличают произведения художников Фане.

«Деревня Пален», художник И.М.Баканов, 1934 г.

«Страда», художник И.М.Баканов, 1933

Паленкультурная миниатюрная технология

Палешские лаковые миниатюры написаны на — шкатулках, тарелках, фибулах, — изготовлены из папье-маше. Процесс создания заготовки состоит из следующих операций:

1.
Вырезка картона — Из листов древесного картона вырезают формы нужного размера в виде пластин или лент.Картонные пластины смазывают мукой целастик (из пшеничной муки) и одну на другую на стол или горизонтально выложенную доску наклеивают. Количество слоев зависит от требуемой толщины изделия и колеблется от 3 до 30. Боковые стороны шкатулок, ящиков, ящиков и т.п. Изготавливаются путем наклеивания картонных лент на круглые или прямоугольные заготовки (до 12 слоев).

Приготовление пельменей Маша из папье

2. Затем заготовку прессуют , сушат полторы недели, замачивают в банке с подогретым льняным маслом, снова сушат и прессуют.Затем из полученных дуалов изготавливают декоративные изделия (касигары, шкатулки, медальоны, броши и т.п.). Затем изделия раскалывают на гребном круге, и наконец проводят наждачную шлифовку.

3.
Грунтовка и шпаклевка , которые изготавливаются вручную с использованием традиционных приспособлений. Они готовятся из красной глины, масла и сажи в соответствии со сменой компонентов между собой. После этого на изделие наносится несколько слоев грунта, каждый слой зачищается и шлифуется.Затем шпатель прикладывают к изделию и просушивают. После высыхания замазка представляет собой симпатичную пемзу, излишками которой пользуется гусиное перо. Внешняя сторона изделий Палегана покрыта черным лаком (использован масляный лак с копотью). Внутренняя сторона портов и коробок выполнена красным лаком.

Грунтовка и шпаклевка

4.
Приготовление красок.

Работа Пахского художника начинается с приготовления красок .Краски в Палехе разводят на яичной эмульсии. Для этого отделенный от белка белок желтка помещают в яичную скорлупу и добавляют туда воду с примесью уксуса. Затем эмульсия перемешивается специальным клином.

Полученную яичную эмульсию добавляют к сухому пигменту и тщательно посевов Индикора пальцем. Степень готовности определяется «на глаз». Хорошо приготовленные краски очень пластичны. Краску заготавливают в небольших количествах, так как она долго хранится.

Художнику нужны краски разной консистенции, поэтому их постоянно приходится разбавлять на фарфоровом блюдце, палитре. На нем смешиваются краски основных цветов и делаются нужные тона.

Приготовление яичной эмульсии — Дело кропотливое и требует больших навыков и опыта. Нужно уметь аккуратно отделить желток от белка, ведь даже самая маленькая капелька белка помешает художнику провести тонкие линии. Для разведения желтка в Мстере используют воду, а в Палеке — столовый уксус или хлебный квас.Краски, растворенные на квасе, ложатся мягче и сохраняются дольше, но теперь они редкость. Для жирных летних и тощих зимних яиц количество растворителя будет разным. Яичная эмульсия не должна быть ни слишком жирной, ни слишком жидкой: жирная краска будет ложиться грубо и быстро трескаться, а жидкая — краски будут блеклыми и будут плохо поддаваться нужной живописной технике.

Для работы над миниатюрой разным художникам требуется разная сумма БЕЛИЧ КИСТИ .Все кисти мастеров Палеха — ручная работа. Кисточкой, купленной в магазине, даже самой качественной, нельзя писать миниатюру, слишком «не послушна» нет достаточной тонкости и упругости, во время письма кончик такой кисточки может раздвоиться.

Перед покраской поверхность изделия ПЭМЗЫ обрабатывается (Краска ложится на матовую поверхность лучше, чем на глянцевую).

Потом художник рисунков по заготовке рисунка Тонко заточенный карандаш.

Потом изображение нарисовано Живот с тончайшими беличьими кисточками.

Приготовление красок

5.
Золочение.

Миниатюристы обычно применяют сусальное золото. Каждый лист имеет размер 9х9 см, в одной порции бывает от 2 до 10 листов. Эти листы настолько тонкие, что отрываются при малейшем дуновении воздуха. Берут ламмакель — Специальный инструмент, сделанный из кончика беличьего хвоста. В фарфоровом блюдце золото смешивают со связующим, гуммиарабиком, и растворяют в воде, получая жидкую массу.«Творчество» из золота, как и красок, требует большого мастерства и терпения. К растворенному золоту добавляют чистую воду, перемешивают, мерцают, отстаивают, сливают лишнюю воду и сушат в печи, под лампой или на солнце. Никакая пыль или соринка не должны попасть в него, иначе будет сложно писать. Подготовка к работе Золото переливается мягким чарующим блеском, словно приглашая поскорее взяться за кисть.

Иногда используется серебряный или алюминиевый порошок. При работе с серебром нужно быть внимательным, так как при сушке оно желтеет от высокой температуры.Алюминиевая пудра является крупнозернистым материалом и требует более тщательного растирания.

Чтобы золото, нанесенное на изделие, приобрело блеск, необходима полироль . Для этого применяется волчий зуб – он имеет особо гладкую поверхность.

6. После покраски золотые изделия покрываются масляным лаком . Эта операция выполняется путем нанесения нескольких слоев лака, каждый из которых тщательно высушивается при определенной температуре в течение длительного времени.После каждого слоя обязательно выравнивать поверхность сначала стеклом, затем пембером.

Шлифование

Полировка

7. Последний этап полировка . Когда слоев лака достаточно и поверхность уже гладкая — шкатулка полируется на «бархате» — специальном вращающемся круге, покрытом бархатом, окончательная «доводка» до блеска Это руки, женщины конечно, т.к. руки должны быть мягкими, без лоскутных участков, которые могут поцарапать поверхность.

Палее — чудо, рожденное революцией!

© «Энциклопедия технологий и методов» Плух В.В. 1993-2007

История Палеха.

«Артель старинной живописи»

Палехская миниатюра — вид русской народной миниатюрной росписи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (шкатулки, коробочки, портсигары и т.). Возник в 1918 году в селе Палех Ивановской области на основе иконописного промысла.

Портсигар «Битва», 1930. Голиков Иван Иванович (1886 — 1937) Дерево, темпера, золото, серебро, лак. 16,2 х 24,7 х 3,2

Для палехской миниатюры характерны бытовая, литературная, фольклорная, историческая тематика, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий струящийся узор, обилие позолоты, изящные вытянутые фигуры.

Шкатулка «Сказка о золотом петушке», 1934 г. Баканов Иван Михайлович (1870 — 1936).Папье-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26,9 х 4,5

Из истории народного промысла

С допетровских времен Палех славится своими иконописцами, а своего расцвета палехская иконопись достигла в XVIII — начале XIX веков. Местный стиль сложился под влиянием новгородской, московской, строгановской и ярославской школ иконописи.

Тарелка «И выбрасывает за борт…», 1929 Баканов Иван Михайлович. Фарфор, керамические краски.22,7 х 35

Помимо иконописи, палехские мастера занимались монументальной живописью, участвовали в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой Лавры, Новодевичий монастырь.

Шкатулка «Журавль и цапля» Шкатулка, 1941 г. Баженов Павел Дмитриевич (1904 — 1941) Папье-маше, темпера, золото, лак. 9 х 17 х 4,5

После революции 1917 года иконописный промысел в Палехе прекратил свое существование.И художники были вынуждены искать новые формы для реализации своего творческого потенциала.

Тарелка «Цвети, колхозная земля», 1955. Алексей Ковалев (1915 — 2000). Папье-маше, темпера, золото, лак. Д — 32.ч — 2,5

Основоположниками палехского стиля являются Иван Голиков и Александр Глазунов, в московской мастерской которых Иван Голиков написал свое первое произведение в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, который более века был основой лаковой миниатюры Федоскина.

Крышка шкатулки «Слово о полку Игореве», 1956. Анна Александровна Котухина. Папье-маше, темпера, золото, лак. 11,5 х 19

Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технику темперной живописи и условную стилистику изображения. В 1918 году художники создали Палехскую художественно-декоративную артель, которая занималась росписью по дереву.

Тарелка «Палех» Чикурин Александр Васильевич (1875 — 1965).Папье-маше. темпера, золото.

В результате долгих творческих поисков бывшие иконописцы явили миру картины, написанные радугой красок и золотыми узорами на шкатулках из папье-маше. При этом мастера не отказались от привычной техники письма яичными красками с использованием расплавленного золота.

Шкатулка «Чичиков у Коробочки», 1936 Салабанов Василий Михайлович (1902 — 1941). Папье-маше, темпера, золото, лак. 19,6 х 26,7 х 4,4

Также в образном решении новых произведений по-прежнему использовались средневековые приемы стилизации, условности форм.При этом самыми популярными и наиболее удачно решенными композициями первых лет существования палехской миниатюры были «тройки», «охоты», «баттлы», «пары», «пастушки», «вечеринки» и «идиллии». «.

Шкатулка «Чапаев», 1955 год. Зайцев Александр Васильевич (1918 — 2001). Папье-маше, темпера, золото, алюминий, лак. 6,2 х 8 х 4

В этих работах, как правило, не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, но было сильно выражено орнаментальное начало.Непосредственность, искренность и поэтичность придавали очарование и теплоту первым произведениям палестинцев.

Шкатулка «Сказка об Иване Царевиче и Сером Волке», 1984 г. Булдаков Валерий Васильевич 1951 г.р.

Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственно-кустарной выставке в 1923 году, где были отмечены дипломом 2-й степени.

Шкатулка «Свадебная», Шкатулка 1994 Нина Павловна Лопатина р.1948 Папье-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 14,5 х 9,5

5 декабря 1924 года в Палехе была организована «Артель старинной живописи» по росписи изделий из папье-маше. Его основоположниками стали семь художников: И.И. Голиков, И.М. Баканов, А.В. В. В. Котухин И. В. Котухин Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. Позднее к ним присоединились художники Иван Вакуров, Дмитрий Буторин и Николай Зиновьев. Уже в 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Тарелка «Песня», 1979 год.Ходов Валентин Михайлович 1942 — 1988 Папье-маше, темпера, золото, лак. Д — 26, ч — 2,5

В 1928 году в Палехе было открыто ремесленное училище старинной живописи, обучение в котором длилось четыре года. В 1935 году училище было преобразовано в художественный техникум, а в 1936 году техникум перешел в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал именоваться школой (Палехское художественное училище им. А. М. Горького), где продолжалось обучение пять лет. (Кстати, в 2000-х срок обучения сократили до четырех лет).

Шкатулка «Фауст», 1957 г. Голиков Н.И. Папье-маше, темпера, золото, лак.

В 1932 году создан Союз художников Палеха, а в 1935 году артель преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954 году образованы Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.

Тарелка «Всадник на белом коне», 1984 г. Ермолаев Борис Михайлович (1934 — 2001). Папье-маше, темпера, золото, лак. D — 23,5, h — 2,5

Несомненно, что одним из самых ярких и талантливых художников Палеха был Иван Иванович Голиков.Его называли мастером коня, боя и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами в миниатюрах Голикова расцвечены всеми цветами радуги, а «битвы» и «охоты» — проявление неукротимой фантазии палехского художника.

Ящик «Русский лен», 1974 г. Кукулиева Калерия Васильевна 1937 г.р. Папье-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26 х 8

Голиковские «тройки» динамичны, стремительны, а часто величавы и торжественны. И.И. К этому мотиву Голиков обращался многократно, рисуя летние и зимние тройки на самых разных предметах: брошках, пудреницах, портсигарах, подносах и т. д.

Шкатулка «Настя», 1994 г.р. Шаницына Екатерина Федоровна (1947 г.р.). Папье-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 12 х 3

Одним из лучших знатоков иконописных традиций был также И. М. Баканов. Он безукоризненно владел оригинальной техникой наложения слоев краски. Благодаря пропусканию нижних слоев краски через верхние слои, тонкие и прозрачные, создается эффект внутреннего свечения картины, эффект перетекания одного тона в другой.

Ящик «Купец Калашников», 1972 г., Морокин Вячеслав Федорович (1945 г.р.).

Баканов создал множество замечательных произведений, ставших классикой палехского искусства. Он также обращался к таким песенным темам, как «Степан Разин», «На мостовой». Лучшие произведения мастера написаны на темы пушкинских произведений — «Сказка о золотом петушке», «С порога моей избы», «Бахчисарайский фонтан».

Шкатулка «Зима» 1993 г. Иванова А.Н.

Иван Иванович Зубков был большим знатоком родной сельской природы.В его миниатюрах нет развернутого действия; художник как бы созерцает природу. Фигуры имеют плавные, несколько замедленные ритмы движения, что дает ощущение тишины и покоя.

Шкатулка «Бой Челубея с Пересветом», 1945 г. Чалунин Павел Федорович (1918 — 1980). Папье-маше, темпера, золото, лак. 18 х 23 х 7

Художественное мышление И.И. Зубков был живописно-пластическим, а не орнаментально-декоративным. Художник строит красочную гамму на тонких тональных отношениях, на плавных переходах одного цвета в другой.Таковы его миниатюры «Парочка», «У реки», «Пейзаж».

Шкатулка «Сказка о золотом петушке», 1992 г. Кочетов Геннадий Николаевич (1941). Папье-маше, темпера, золото, лак. 20 х 26,5 х 5,5

Ранние романтические произведения А.М. Горького, построенные на песенном ритме, близки и созвучны стилю палехских миниатюр. Иллюстрируя их, палестинцы практически не знали провала. Среди лучших работ И.П. Вакуров «Буревестник».

Портсигар «Гвидон», 1999 г.Глеб Васильевич Любимов (1945 г.р.). Папье-маше, темпера, золото, лак. 12,5 x 10 x 2,5

Красный силуэт рабочего с молотком словно вырастает из каменной глыбы. «Я хотел, чтобы этот человек был подобен и рабочему, и писателю, и строителю, и чтобы он умел разумно управлять государством» — так говорил И.П. Вакурова в книге «Палешане» Е. Вихрева. В этой миниатюре, как и в других драматических композициях Вакурова, большое значение имеет черный фон. Крупные плоскости фона художник оставляет незафиксированными, ассоциируя их с напряжённо звучащими цветовыми пятнами.

Крышка ларца «Сказка о царе Салтане», 1934 г. Котухин Александр Васильевич (1886 — 1961) Папье-маше, темпера, золото, алюминий, лак. 21 х 27,2

Одним из самых самобытных палехских художников является Аристарх Александрович Дыдыкин. В своих композициях он умело сочетал старинные иконописные мотивы и новые приемы, освоенные в процессе работы над миниатюрой. Для работ этого мастера характерна особая интерпретация пейзажа, обильные наслоения золота в орнаменте и просветах.

Лучшие миниатюры А.А. Дыдыкина: «Ой, Ваня, ты себе голову снес», «Демьяновское ухо», «Освобождение женщины», «Волга русская река» — находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств.

Пудреница «Гусляр», 1932 г. Ватагин Алексей Иванович (1881 — 1947). Папье-маше, темпера, золото, алюминий, лак. Д-11, ч-2,6

Миниатюра «Уж ты, Ваня, голову снесло» написана на тему старинной русской песни. В центре композиции плачущая девушка, провожающая жениха в город.Ее фигуре, поникшей от горя, вторят склонившие свои кроны деревья и мягко очерченные холмы, передавая плавность, мелодичность русского напева.

Вечеринка в деревне. Портсигар. 1927 Зиновьев Николай Михайлович (1888 — 1979). Папье-маше, темпера, золото, лак. 7,5 х 11 х 2,

В искусстве палехской лаковой миниатюры портрет развивается как самостоятельный жанр. Основоположниками этого жанра были бывшие личные иконописцы: Правдин Н.А., Паликин И.Ф., Серебряков И.Г. Портреты созданы на различных предметах из папье-маше: тарелках, шкатулках, брошках, портсигарах. Палехские художники пишут портреты государственных, исторических деятелей и их современников.

Шкатулка «Охота» 1989 г. Грибов Николай Борисович (1948 г.р.) Папье-маше, темпера, золото, лак. 3 х 9 х 3

В середине 20 века в искусстве Палеха усилились реалистические тенденции, выразившиеся в стремлении многих художников к внешней правдоподобности в раскрытии сюжета и отдельных образов.Многим композициям тех лет свойственна пышность, излишняя монументальность и украшательство.

Шкатулка «Волга — Русская река», 1943 Дыдыкин Аристарх Александрович (1874 — 1954) Папье-маше. темпера, золото, алюминий, лак. 23,2 х 18,5 х 8,5

Следующие поколения миниатюристов стремились возродить традиции, созданные основоположниками палехской миниатюры. Искусство лаковой миниатюры не исчерпало себя, оно имеет большой потенциал.

Коробка «На Волге есть обрыв», 1935 год.Алексей Ватагин (1881 — 1947). Папье-маше, темпера, золото, алюминий, лак. 22 х 15,5 х 4

Палехские художники проявляют свой талант во многих видах изобразительного искусства: монументальная живопись, книжная графика, театральные декорации.

Тарелка «У весны» 1992 г. Ливанова Ирина Вадимовна (1937 г.р.). Зотов Вадим Григорьевич (1936 г.р.). Папье-маше, темпера, золото, лак. 40,5 х 39

В настоящее время в Палехе живут и работают около 600 художников, каждый десятый житель Палеха является выпускником Палехского художественного училища им.ЯВЛЯЮСЬ. Горький. Они работают в различных творческих коллективах: кооператив «Товарищество художников Палеха», ООО «Товарищество Палеха», ООО «Палехские художники», иконописные и иконостасные мастерские.

«Сказка о Коньке-Горбунке» Николай Зиновьев Ваза «Колхозное Изобилие», 1952 Зубкова Тамара Ивановна. Фарфор, керамические краски

Издания раздела Традиции

П Алех. Имя, прославившееся на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными коробками.По преданию, иконописцы из Владимира и Суздаля бежали в леса по берегам реки Палешки. На месте выжженного леса они расположились и выстроились. До революции иконы писались, и новая власть с жесткой религиозной тематикой заставляла их браться за светские мотивы — сказки, легенды, былины. Роспись стальных миниатюр на коробках. Предлагаем вспомнить 10 фактов из истории рыбалки с Натальей Летниковой.

В традициях первых мастеров . «Палех — народная деревня-академия», — говорил в 1863 году Георгий Филимонов, хранитель христианских и русских древностей в первом Публичном музее в Москве, заведующий архивом Оружейной палаты. Палехский стиль основан на традициях многих иконописных школ. Палехские иконы отличаются особой тонкостью письма, мягкой плавностью линий и сдержанными красками. Одежда и украшения сияют золотом – символом света. Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре – это не просто техника росписи.В христианской символике именно свет является прообразом божественной благодати.

Палех, Ивановская обл. Фото: russia-open.com

Крестовоздвиженский собор. Палех, Ивановская область. Фото: sobory.ru

Палех Ивановской области. Фото: venividi.ru

Иконописные корни палехской росписи … В окружении лесов и вдали от больших дорог, вдоль живописной реки Палешки. Жили мы в деревне обособленно, торговцев практически не посещали.Так иконописцы хранили свои традиции из поколения в поколение. Лишь в середине XVII века молва о палехских мастерах дошла до Москвы. И только потом сами художники оказались в Белокаменной. Свои умения палешане применяли в Грановитой палате Московского Кремля, Троице-Сергиевой Лавре и в Новодевичьем монастыре.

Новое время, новые образы, новое ремесло … После Октябрьской революции художникам надолго пришлось расстаться с библейскими образами в поисках других тем.Революция не благоволила к иконописи. Потом появился современный палехский стиль и шкатулки из папье-маше по подобию Федоскинских. Ящики и сундуки расписаны бывшими иконописцами сюжетами из народных сказок, жанровыми сценами, картинами деревенской жизни и пейзажами.

«Артель старинной живописи» … Художники перенесли темперную роспись в ящики и объединились в артель. В 1924 году по инициативе группы талантливых иконописцев при поддержке искусствоведа, профессора Анатолия Бакушинского была создана Артель старинной живописи.Максим Горький стал почетным членом объединения, поддержавшего художников. Мастера расписывали шкатулки, шкатулки, чайнички, табакерки и пудреницы. Сначала заготовки закупали в Федоскино, но вскоре наладили собственное производство.

Михаил Парилов. Николая Чудотворца. Конец XIX века ГМПИ

Николай Корин. Иоанн Креститель в пустыне. 1806. ГМПИ

Иван Сафонов, Михаил Нефедов.Иоанн Богослов в тишине. Начало ХХ века. ГМПИ

Таланты и поклонники … Палехскими иконами восхищались Николай Некрасов, Николай Лесков, Антон Чехов. В 1814 году Иоганн Гёте проявлял особый интерес к творчеству русских иконописцев. Немецкий поэт даже получил от владимирского воеводы две написанные в Палехе иконы — «Двенадцать праздников» и «Богоматерь». В 1930 году в Государственном Русском музее прошла большая выставка палехской миниатюры.Изделия палехских мастеров стали предметом экспорта. Крашеные ящики были куплены Внешторгом и проданы за валюту.

Династии и секреты рыболовства …Артель славилась своими династиями. Секреты мастерства — семейное дело. Художники воспитывали себя сменой детства. Одна из древнейших палехских фамилий – Белоусовы. Леонид Иванович Белоусов — иконописец. В 1926 году начал работать в артели. Лаковая миниатюра стала делом жизни его правнука, Евгения Белоусова.И таких славных фамилий в Палехе немало. Голиковы, Котухины, Сивяковы… Историю ремесла и секреты мастерства когда-то не выпускали в семейный круг. Они даже женились на своих, палехах, охраняя тайны живописи.

Палех лаковая миниатюра. Фото: Palakh.narod.ru

Палехская лаковая миниатюра. Фото: kanon-tradition.ru

Мировое признание … Самые первые работы палехских иконописцев в новом жанре лаковой миниатюры, выполненные по заказу кустарного музея, получили на выставке Академии Художественных наук диплом первой степени. В 1924 году палехские шкатулки произвели фурор на Венецианском вернисаже искусств. Итальянцы даже просили прислать мастеров для организации школы. Артисты отказались покидать Россию. А через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила золотую медаль.

Палехские краски не для батальных сцен … Так уж получилось, что Палех — все больше и больше картин из сельской жизни и сказочных мотивов. Но это в мирное время. Когда вся страна жила единой мыслью о Победе, Сталинградская битва стала источником вдохновения и для художников: «Народные мстители», «По следам врага», «Атака», «Народная война». Работая в тылу, мастера сохранили свое ремесло даже во время войны. Работали только старики и допризывная молодежь.Не закрылась и художественная школа «деревни-академии», как называли Палех.

Палех — небольшое село в Ивановской области, первые упоминания о котором относятся к началу XVII века. И сегодня это самый известный в мире центр иконописи и лаковой живописи, не имеющий аналогов ни в одном уголке нашей планеты. Работы палехских мастеров не оставляют равнодушным никого,
кто видел их хоть раз.

На рубеже 16-17 веков появились палехские мастера, расписывавшие святые образы, расписывавшие храмы и соборы, реставрировавшие древние фрески.В начале 19 века расцветает палехская иконопись, которая пользуется большим спросом не только в России, но и за рубежом. Своеобразное, изящное искусство палехской лаковой миниатюры сочетает в себе принципы древнерусской живописи и народного творчества.

Если в некоторых городах создание икон было почти индустриализировано, то в Палехе долгие годы сохранялось оригинальное написание святых образов, написание которых осуществлялось членами крестьянских семей в свободное от сельскохозяйственных работ время .

Примечательно, что в крестьянских семьях иконописцев существовало разделение труда: рисунок наносил на основу «знаменатель», одежду и подопечных раскрашивал «дошкольник», а лица были написаны «личными». Палехские иконы создавались долго и скрупулезно, они выдерживались по канонам старинных образцов, поэтому их ценность была высока.

Но к концу 19 века в России сильно увеличилось количество иконописцев, что вызвало удешевление и ухудшение качества иконописи, а спрос на палехские иконы резко упал из-за высокая стоимость.

А революция 1917 года, произошедшая в России, изменила не только весь образ жизни в России, но и отношение к церкви. Производство икон стало невостребованным, а иконописцы вообще остались без работы.

А вот лаковая роспись палехской миниатюры — относительно молодое направление, возникшее всего около двух столетий назад. Предпосылкой к этому послужило то, что в конце XVIII века московский купец Коробов основал производство лакированных козырьков для армейских фуражек.А когда нюхательный табак вошел в моду, он стал выпускать еще и лаковые коробочки-табакерки.

Со временем эти шкатулки приобрели роскошный и богатый вид, они стали служить для украшения помещений. Используя красочные краски и русские народные темы, палехские мастера использовали в своем творчестве различные сюжеты сказок, былин и легенд.

По окончании гражданской войны мастера Палеха возобновили свое ремесло, теперь изготавливая шкатулки, броши, пудреницы и другие изделия из папье-маше.На них изображались сцены из русских народных сказок, сцены деревенской жизни, а также использовались произведения русских писателей и поэтов.

Вторая мировая война также привнесла в палехскую роспись свои сюжеты — красочные военные сцены. В советское время Палех отличался пафосностью, идейностью и монументальностью. И только спустя годы художникам удалось вернуть романтику и возвышенность, поэзию и аллегорию.

Лаковые миниатюры и по сей день отличаются яркими цветами на черном фоне, вытянутыми фигурами, тонкими линиями.Декоративность пейзажей и архитектуры, изящный золотой орнамент, обрамляющий композицию, — все это делает палехскую роспись неповторимой.

У каждого из миниатюристов свой профессиональный стиль. Эта кропотливая работа требует от них не только вдохновения, но и большой точности и аккуратности, так как вся роспись выполняется вручную, и очень часто для этого требуется увеличительное стекло. Большинство миниатюр уникальны или выпускаются очень небольшими партиями.

Палехская роспись — одна из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палехцы до сих пор расписывают заготовки «по старинке».

Это, прежде всего, лаковые миниатюры (шкатулки, сундучки, сувениры, значки), украшения, иконы, панно, портреты и полотна для интерьера.

Из истории палехской росписи

Этот особый вид росписи зародился в Древней Руси. В те времена палехская роспись использовалась для украшения храмов и икон.Обилие золота, мягкие тона и вытянутость фигур, присущие этому виду живописи, как нельзя лучше подходили для создания библейских сюжетов. Но однообразная тематика не уступала место творческому самовыражению художников, и со временем некоторые мастера отходили от чисто религиозной темы и вплетали в свои произведения картины русской природы, сюжеты сказок, народные мотивы.

Икона Вседержителя (Пантократор). Дерево, левкас, темпера, масло.31 х 26,4 см. Государственный музей палехского искусства. Художник В.В. Жегалов
Кроме икон, шкатулок, панно, стали появляться бытовые приборы (например, письменные принадлежности, подносы). На их глади цвели пышные цветы, одевались в багряный лес, плакали у реки Аленушки, Иван-царевич ехал верхом на сером волке, или веселился русский народ, празднуя Масленицу. И каждый сюжет был и остается уникальным, ведь он написан от руки и никогда не повторяется.

Село Палех.Шкатулка (1934 г.). Художник И.М.Баканов

Палехская техника росписи

Палехскую технику невозможно спутать ни с какой другой, только ей присущи орнаментальность, тонкие, изящные линии, вытянутость и тщательная линейная резка фигур, обилие пейзажных декораций. А техника рисования, фиксации и обработки рисунка, передающаяся из древности, придает ему внутреннюю глубину и насыщенность красками. Подобная техника использовалась при росписи древних фресок и не имеет аналогов во всем мире.Современные мастера палехской росписи создают свои работы вручную от начала и до конца, опираясь только на старинные приемы и приемы. Художник самостоятельно изготавливает заготовку для будущей вещи, специально ее обрабатывает, раскрашивает, наносит золото и закрепляет результат. Благодаря высокому качеству продукция палиешанцев ценится во всем мире.

Производство изделий для окраски

Картон служит заготовкой для лаковой палехской миниатюры. Мастер разрезает его на фигурки определенного размера и приклеивает их одну на другую на деревянную заготовку с помощью мучного клейстера.Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовку прессуют и сушат несколько дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью пропитать льняным маслом (для этого использовался мучной клей, который, в отличие от синтетического, льняное масло пропустит через себя и позволит ему глубоко впитаться). Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Затем снова сушка в духовке (2 дня при 100˚С). Теперь изделие можно отшлифовать, обработать напильником, наждачной щеткой.На этом же этапе к изделию крепятся крючки, навесы, петли.

Для грунтовки изделия готовится специальный состав из масла, сажи и красной глины. Уже на грунтовку наносится несколько слоев лака: снаружи 2-3 слоя черного лака, а внутри — масляный лак с киноварью (минерал ртути и серы). Последним этапом получения правильной заготовки является нанесение 7 слоев светлого лака с обязательной сушкой в ​​духовке каждого слоя.Светлый лак также изготавливается палехскими мастерами по старинным рецептам. Теперь изделие готово к росписи, которую настоящие художники выполняют только своими красками из яичных желтков, уксуса и минералов. Мастер проходит по поверхности изделия пемзой, чтобы краски не растекались, обводит контуры узора сначала карандашом, затем белилами, а затем закрашивает тонкой беличьей шерстяной кистью (которую он делает сам). Размеры узора настолько малы, что художникам часто приходится прибегать к помощи увеличительного стекла.

«Три девицы у окна». Шкатулка (1931 г.). Художник П. Д. Баженов
Расписанное изделие высушивается и рисунок закрепляется лаком. Только после этого мастер приступает к росписи изделия сусальным золотом и серебром. Чтобы драгоценные металлы блестели, их полируют агатом или волчьим зубом. Все изделие снова покрывается несколькими слоями лака, просушивается и шлифуется до зеркального блеска.

«Чичиков у Коробочки».Шкатулка (1936 г.). Художник В.М. Салабанова

Сокровища русского искусства.

Палех. Палехская лаковая миниатюра.

История Палеха уходит корнями в глубокую древность. В 15 веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. Согласно Духовному завещанию Ивана Грозного в 1572 году село Палех находилось в местном владении его сына Иоанна. В 1616 году Палех числится имением Василия Ивановича Острогубова и вдовы Юрия Ивановича Острогубова.Вскоре оно было пожаловано Ивану Бутурлину в вотчинное владение «за Московскую осадную царскую резиденцию», то есть за участие в войне против польско-литовской интервенции. По свидетельству писцов 1628-1630 годов Владимирского уезда Боголюбского стана, Палех — вотчина Ивана Бутурлина и его детей.

В 1693 г. в Палехе построена и освещена деревянная церковь во имя Крестовоздвижения, в 1696 г. освящен придел в честь иконы Казанской Божией Матери, а в 1742 г. — во имя св.Николая Чудотворца. В 1774 году на средства прихожан Егор Дубов построил каменную Крестовоздвиженскую церковь. В конце 19 века Палех был небольшой деревней. Население в основном занималось иконописью и ремеслами: резьбой по дереву, полотняным ткачеством, вышивкой, выделкой овчины. По православным праздникам здесь устраивались богатые ярмарки.

Баканов И.М. «Село Палех»
1934 г., ящик

Палех — название финно-угорского происхождения.Результаты археологических раскопок безмогильного могильника VIII в. подтверждают, что на территории региона длительное время проживало одно из многочисленных финно-угорских племен. Финно-угорские народы полностью растворились среди славян, которые постепенно расселились по северо-восточным землям России и их языковая культура прослеживается только в географических названиях — пурех, палех, ландех, сезух, лух, люлех.

сохранилось поверье местной жительницы Фелицаты Григорьевны Паликиной о происхождении названия Палех:
«…Глухие леса стояли, населения не было… в лесу был большой пожар… от «молонии». Огонь сжег все деревья на горе. либо бежали от боярского ига. Назвали Паленскую гору, или Палихой, а село стали называть Палех.
Существует также предание — «Палех возник в те бурные годы глубокой древности, когда бесчисленные татарские полчища шли на Владимиро-Суздальскую Русь. Опустошенное население бежало в дремучие леса и болота и уносило с собой иконы.Татары жгли леса.» и пошло название Палех.

Маскарад

Сказочный мир фантастики, поэзия — искусство миниатюры нового Палеха. Его история как декоративно-прикладного искусства начинается после Октябрьской революции, когда иконописные мастерские были закрыты, а мастера в поисках заработка рассеялись по разным уголкам страны. Одни стали малярами, другие – декораторами клубных сцен, многие занялись земледелием и мелким ремеслом: раскрашивали деревянную посуду, игрушки.Чаще всего картина представляла собой черновую копию лубочных картин, крестьянских прялок или образцов, взятых из альбома «Орнамент всех стран и народов».

В 1923 г. по инициативе А.В. Бакушинского, в Палехе было проведено несколько опытов по росписи деревянных изделий с использованием иконописных традиций. Сохранились коробочки и тарелки на темы русских песен исполнителей И.В. Маркичев, И.М.Баканов и «Пастух» А.В. Котухин. В эти же годы в Москве, в бывшей иконописной мастерской Палешанина А.А. Глазунова были проведены аналогичные обыски. Но работавший там мастер, в будущем известный художник И.И. Голиков выбрал папье-маше для использования техники иконописи.

Опыты И.И. Голикова поддержал Московский Кустарный музей; первые работы за подписью А.А. Глазунова были показаны в 1923 году на выставке Государственной академии художеств, где получили диплом 1-й степени. Вскоре, кроме Голикова, другие палехские иконописцы, И.П. Вакуров и А.В. Котухин, стал работать у Глазунова. Затем Котухин отправился в Палех, где с лета 1923 года лучшие старейшие мастера И.М.Баканов и И.В. Маркичевым, уже вместе работали над папье-маше.

Для экспонирования на Всероссийской сельскохозяйственно-промышленной выставке 1923 г. Палехские мастера И.М.Баканов, И.И. Голиков («Игра в шашки», «Деревенская вечеринка», «Петухи»), А.В. Котухин и И.В. .Маркичев выполнил заказы Кустарного музея Всесоюзного Совета Народного Хозяйства, за что также получил диплом 1-й степени.В 1924 году палехские художники пользовались большим успехом на выставке в Венеции. Пришел успех. Вскоре палешане получили приглашение из Италии прислать четырех мастеров для организации школы. Артисты отказались покидать родину.

5 декабря 1924 года в Палехе была организована «Артель старинной живописи». Первоначально в нее входили семь человек: И.И. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. А. В. Зубков В. В. Котухин И. В. Котухин Маркичев. Вскоре к ним присоединились Д.Н.Буторин, А.И. Ватагин и др. А уже в 1925 году работы Палешана получили признание на Международной выставке в Париже.

Март 1935 г. — «Артель» преобразована в «Товарищество палехских художников» Председатель до 1938 г. — А.И.Зубков.

1940 — «Товарищество» закрыто.

1943 г. — восстановлен.

1954 — «Товарищество» реорганизовано в Художественно-производственные мастерские (ПХПМ). Режиссер — А.Г.Баканов.

1954 — Создание Палехского отделения Союза художников РСФСР.Председатель правления — Г.М. Мельников.

В 1989 году Палехские художественно-производственные мастерские были закрыты.

Пара

«Рапунцель»

«Август»

«На Волге»

«Двенадцать месяцев»

«Осенний ноктюрн»

«Дама с золотыми волосами»

«Золушка»

«Золушка»

«Руслан и Людмила»

«Теплое лето»

«Болдинская осень (А.Пушкин)»

«Счастливое детство»

«Осень. Праздник последнего снопа»

«Аленький цветочек»

В 1935 году «Артель древней живописи» была преобразована в «Товарищество палехских художников», председателем которого стал А.Зубкова до 1938 г.

В 1940 г. «Товарищество» было закрыто и восстановлено в 1943 г.

В 1954 г. «Товарищество художников Палеха» было преобразовано в Художественно-производственные мастерские во главе с А.Г. Бакановым.

В 1954 году было создано Палехское отделение Союза художников РСФСР. Председатель правления — Г.М. Мельников.

В 1989 году Палехские художественно-производственные мастерские прекратили свое существование.

В настоящее время в Палехе действуют творческие организации:

• АО «Товарищество Палех»
  Председатель Правления С.И. Каманин,
• Кооператив «Товарищество художников Палеха»,
  Председатель правления А.В. Дудорова,
• Малое предприятие «Мастера Палеха»,
  директор Белоусов М.Р.,
• МП. «Традиции Палеха»,
• ОАО «Палех»
  директор А.М. Зубков,
• Творческая мастерская Б. Н. Кукулиева «Палешане»

«Сказка о царе Гвидоне»

«Аленький цветочек»

«Чудеса приходят к тем, у кого чистая душа»

«Садко \ & Морской Царь»

«Зимняя весна»

«Снежная королева»

«Весна и Снегурочка»

«Под яблоней»

«Царь Морской»

«Зимнее время»

«Царевна-лягушка»

«Морозко»

«Руслан и Людмила»

«Русская охота»

«Греческие сказки»

«Встреча двух миров.Аэлита (по Белову)»

«Катание на лыжах в зимнем лесу»

«После работы»

«Время войны»

«Иван Царевич и Жар-птица»

«Зимняя тройка»

«Битва со шведскими рыцарями»

«Белла (Лермонтова)»

«Аленушка»

«Морозко»

«У берега реки»

«Снегурочка»

«Сказка о красной шапочке»

.