Фарфор японский: Фарфор производства Японии — купить в интернет-магазине недорого с доставкой по Москве

By alexxlab No comments

Содержание

Из истории японского фарфора

Гончарное ремесло на островах Японского архипелага зародилось еще во времена неолита (древнейшие изделия датируются десятым тысячелетием до нашей эры). Но производство фарфора началось только в XVII в. Согласно легенде, в 1610 г. выходец из Кореи Ри Сан Пэй (李参平) у подножия горы Идзуми-яма (泉山磁) на острове Кюсю в Арита (有田) обнаружил залежи каолина и основал первую мастерскую по производству фарфора. Вскоре по соседству появились сотни гончарных мастерских, называвшихся по имени владельца – Хирадо (平戸), Микавачи (三川内), Какиэмон (酒井田) и другие.

В течение шестидесяти лет, прошедших со дня основания первой мастерской, в Арита было изготовлено более двух миллионов фарфоровых изделий. В значительной степени этому способствовало оживление торговли в период становления династии Токугава – как внутри страны, так и с торговыми судами Ост-индских компаний.

на фото: «Прибытие португальского корабля», японская ширма, 1620-1640 гг.

Особый интерес европейских торговцев к японскому фарфору был вызван тем, что в первой половине XVII века Ост-индские компании активно экспортировали изделия китайских мастерских Цзиндэчжэня. Однако из-за экономического упадка в конце правления династии Мин, вылившегося в гражданскую войну, работа там была полностью прекращена. Предприимчивые  голландцы основали в Нагасаки торговое представительство (вытеснив при этом португальцев и добившись монополии на торговлю) и заменили китайский фарфор японским.

Европейские заказы не только стимулировали бурное развитие производства, но и задавали определенный формат производимой продукции. И если ранние работы японских гончаров имитировали корейский фарфор, изделия Дэхуа и Цзиндэчжэня, то в XVIII-XIX веках огромное влияние на них оказали европейские вкусы.

В результате к середине XIX века в японском фарфоровом искусстве сформировалось несколько стилей, каждый из которых вписал свою главу в историю мировой художественной практики.

 

АРИТА (有田)/ ИМАРИ (伊万里)

Арита – собирательное название фарфора, производимого в более чем тысяче гончарных печей в районе Арита (городской округ в префектуре Сага, остров Кюсю). Свою продукцию мастера свозили для продажи в расположенный неподалеку портовый город-порт Имари (伊万里). Поэтому весь производимый в районе Арита часто называют по имени этого (одного из немногих, открытых для иностранных судов) центра торговли – Имари.

на фото: изделия Арита, XVII век

Работы XVII- XVIII веков выполнялись в техниках сомэцукэ  (染付, бело-голубой фарфор, расписанный пастой на основе кобальта, поверх которой наносилась глазурь) и ироэ (色絵, разноцветный фарфор, расписанный поверх глазури рыжевато-красной, желтой, зеленой, бирюзовой и фиолетовой эмалями).

на фото: изделия Арита, XVII век

 

КАКИЭМОН (柿右衛門様式)

Стиль получил название по имени династии гончаров, основанной Сакаида Какиэмоном (酒井田 柿右衛門) в Арита в начале XVII века. По легенде, название «Какиэмон» было получено мастером Сакаида от сёгуна за формулу эмали насыщенного оттенка спелой хурмы (柿, «каки» – хурма). С тех пор хурма является своеобразной визитной карточкой династии. Впоследствии палитру оттенков Какиэмон дополнили мягкий красный, желтый, синий и бирюзово-зеленый, которые прочно ассоциируются с этим стилем, как и ассиметричный узор, оставляющий большое незаполненное пространство на белом поле, покрытом слоем полупрозрачной глазури.

на фото: изделия мастерской Какиэмон, эпоха Эдо

Изображения цветов, птиц и волшебных животных лишь подчеркивали изысканную прелесть нигосидэ (молочно-белого). Кроме того по краю на изделиях Какиэмон часто встречается цветной ободок, нехарактерный для других мастерских Ариты, а также рельефные украшения.

на фото: изделия мастерской Какиэмон, конец XVII века

Впервые фарфор из мастерских Какиэмон попал в Европу в конце XVII века. В числе его обладателей были королева Англии Мария II, польский король Август Сильный и другие венценосные особы.

на фото: изделия мастерской Какиэмон, конец XVII – начало XVIII вв

Стиль Какиэмон произвел столь сильное впечатление на европейцев, что его стали копировать в английских мастерских Челси и Вустера, в «колыбели европейского фарфора» – фабрике Мейсена в Саксонии и французской мануфактуре Шантильи.

на фото: образцы изделий европейских мастерских в стиле Какиэмон, слева направо – кофейная пара (фабрика Meissen, XVIII в.), парные вазы (фабрика Chantilly, XVIII в.), шкатулка (фабрика Meissen, XVIII в.).

Расцвет этого стиля пришелся на конец XVII – начало XVIII веков, однако из-за высокой сложности производство нигосидэ пришло в упадок и в полной мере возродилось лишь в середине ХХ века. Сегодня хранителем традиции брэнда с 400-летней историей является потомок Сакаиды Какиэмона в пятнадцатом поколении.

 

ХАКУДЗИ (白磁)

Белый фарфор Хакудзи, также географически принадлежащий к району Арита, в качестве своего прототипа был ориентирован на китайский белый фарфор Дэхуа, но с течением времени развился и стал совершенно самостоятельным направлением декоративно-прикладного искусства Японии. Своего расцвета производство Хакудзи достигло в эпоху Мэйдзи (1868-1912 гг.).

на фото: фарфор Хакудзи, конец XVII – начало XVII веков

В наши дни мастерские Хакудзи продолжают жить и развиваться. В 1995 г. правительство удостоило его статуса «Культурное наследие Японии». 

на фото: фарфор Хакудзи, современные работы

 

НАБЭСИМА (鍋島)

Печи в Окаватияма (大川内山) принадлежали самурайскому роду Набэсима, контролировавшему префектуру Сага, включая и Арита. Начиная с 1700 г. в них производился самый лучший фарфор, исключительно высокого качества, предназначавшийся не только для членов семьи, но также и для престижных подарков другим феодалам и, конечно, сёгуну.

на фото: фарфор Набэсима XVII-XVIII веков

В отличие от большинства других печей в Арита, в дизайне изделий с самого начала прослеживается японская традиция – орнаменты тканей, свободное использование пустого пространства, орнамент «цветы-птицы», абстрактные узоры. Особенно оригинальны «фирменные» блюда с изображением кувшинов. Форма изделий имитировала японскую лаковую посуду, которую предпочитали аристократы периода Эдо. До начала эпохи Мэйдзи продукция из печей Набэсима практически не экспортировалась.

на фото: фарфор Набэсима XVII-XVIII веков

 

КУТАНИ (九谷)

Собирательное название «фарфор Кутани» появилось в конце XIX века, через 300 лет после того, как в 1655 г. на золотых рудниках Кутани (九谷, дословно «Девять Долин», в настоящее время это город Кага, префектура Исикава, остров Хонсю) был найден фарфоровый камень. Глава клана Маэда, Маэда Тошихару, контролировавший эти земли, отправил своего приближенного, Гото Сайдзиро, в Арита для обучения мастерству изготовления фарфора. Вернувшись, Гото Сайдзиро основал в Кутани гончарный центр, где начал выпуск фарфора для клана Маэда. В работе над дизайном изделий принимал участие и Морикагэ Кусуми, официальный живописец клана Маэда, знаменитый художник школы Кано.

на фото: фарфор Ко-Кутани, ок.1700 г.

Сегодня искусствоведы называют предметы, сделанные в последующие несколько десятилетий, Ко-Кутани (古九谷, старый Кутани). Ко-Кутани в свою очередь подразделяются на Аотэ(青手), покрытые яркими эмалями темно-синих, насыщенных зеленых, фиолетовых и желтых оттенков, и Ироэ (色絵), сочетающие красные, фиолетовые, зеленые, темно-синие и желтые цвета. В орнаменте изображения растений, птиц и пейзажи дополняли абстрактные узоры. Чтобы защитить предметы от износа, поверх эмали их покрывали прозрачными глазурями.

на фото: фарфор Ко-Кутани, начало XVIII в.

К 1730 г. выпуск фарфора Кутани прекратился и возобновился лишь через 80 лет. Новое время внесло свои коррективы и в технологию, и в дизайн изделий, которые сегодня принято называть Сайко-Кутани (再興九谷, буквально: «возрожденный Кутани»).

В начале XIХ в. в районе Девяти Долин появилось несколько печей, у каждой из которых был свой владелец и собственный стиль.

 

Мокубэй (木米)

В 1807 г. владелец печей Касугаяма (район Канадзава) в Дайсёдзи пригласил выдающегося гончара и художника того времени Аоки Мокубея (木米, 1767-1833 гг.) из Киото для возрождения фарфорового производства. Ученик Окуда Эйсэна (первого в Киото мастера, работавшего с фарфором), Аоки уже имел собственную мастерскую и уникальный творческий почерк. Многое в его работах указывает на сильное влияние шедевров китайского искусства, переосмысленных весьма самобытно и смело.

Для изделий, созданных в Дайсёдзи под руководством Аоки характерны изображения фигурок людей, растений и фантастических животных на сплошном красном фоне. В честь своего создателя такой стиль называют сегодня Кутани-Мокубей.

на фото: фарфор Аоки Мокубей, начало XIX в.

 

Ёсидая  (吉田屋)

В 1823 г. преуспевающий торговец Дэнуэмон (伝右衛門), глава торговой компании Ёсидая в Дайсёдзи построил собственную печь для выпуска фарфора. Дизайн изделий копировал ранний стиль Ко-Кутани: на зеленом, желтом, фиолетовом или синем фоне изображались цветы, птицы и традиционные орнаменты, а также орнамент в виде точек. Красный цвет при этом никогда не задействовался.

на фото: фарфор Ёсидая, 20-е годы XIX в.

 

Иидая (飯田屋)

В 1831 г. печи Ёсидая в Дайсёдзи сменили владельца и стали собственностью Миямото-я Уэмона (宮本屋宇右衛門). Идейным вдохновителем и «арт директором» мастерской стал художник Иидая Хатиро-эмон (飯田屋八郎右衛門). В течение последующих 20 лет в печах Миямото выпускался фарфор ака-э (赤絵, буквально: «красные картины»), расписанный тонко и изящно красными эмалями с позолотой. В дизайне преобладали разнообразные растительные и геометрические орнаменты. Такой стиль сегодня называется в честь своего создателя Хатироде (八郎手, «рука Хатиро»).

на фото: фарфор Хатиродэ, 30-е годы XIX в.

 

Эйраку (永楽)

Начиная с 1865 г. мастерские Миямото-я возглавил известный художник из Киото Эйраку Вадзэн (永楽和全, 1823-1896). Он развивает стиль ака-э своего предшественника, торжественную и яркую роспись золотыми арабесками поверх красной эмали, иногда комбинирует его с бело-голубой сомацукэ и полихромной аотэ.

на фото: фарфор Эйраку, 60-е годы XIX в.

 

Сёдза (庄三)

Мировая известность фарфора Кутани связана с мастером Сёдза (1816-1883). Творчество Сёдза вобрало опыт предшественников и подняло марку Кутани на невиданную ранее высоту. Основав свое дело в 1841 г. в Тэраи (префектура Исикава), этот мастер первым начал использовать и анилиновые красители, позволявшие расширить цветовую палитру и достичь более мягких переходов цвета. Поверх сложного, тонко прорисованного, многоцветного узора он украшал свои изделия позолотой кинран-дэ (金襴手, буквально: «золотая парча»). Этот стиль получил впоследствии название «сайсики кинрандэ».

на фото: фарфор Сёдза, середина XIX в.

Из мастерской Сёдза вышло много прекрасных художников, творчество которых пришлось на начало правления императора Мэйдзи, эпоху, ознаменованную отказом Японии от самоизоляции и открытием границ для культурных и торговых связей с Западом. Именно в этот период японский фарфор официально участвует в международных торговых выставках, где получает самые высокие оценки.

на фото: фарфор Сёдза, середина XIX в.

После успеха на выставке в Вене в 1873 г. производство начало набирать еще большие обороты, европейские заказы стимулировали открытие все новых и новых печей в Кага.

 

Сайдзи (細字)

Основателем стиля считается Ода Сейзан (小田清山), украшавший поэтическими строками поверхности чашек, кубков, курильниц и ваз в начале эпохи Мэйдзи. В 2005 г. искусство миниатюрной каллиграфии Cайдзи было объявлено культурным достоянием префектуры Исикава. Хранителем традиции в наши дни является правнук мастера, Тамура Кейси (田村敬星).

на фото: миниатюрная каллиграфия Сайдзи, современные работы

 

В ХХ веке к технологическим приемам, ставшим уже классикой Кутани, добавились новые:

Аотибу (青粒, «синие зерна») орнамент из голубых точек, заполняющий пространство между золотыми линиями.

Юри Кинсай (釉裏金彩, глазурь поверх золота) – прозрачная глазурь наносится поверх инкрустации серебром или золотом (пудрой или тонкой фольгой). Изделия в этом стиле отличаются особым сиянием и торжественностью.  Кроме того, глазурь защищает металл от воздействия внешних факторов и истирания. 

Ханадзумэ (花詰, цветочный узор) всю поверхность изделия покрывает цветочный узор, выполненный в пятицветной палитре Кутани, и позолота.

Сай-юй (彩釉),  способ декорирования, при котором глазурь как бы «течет», образуя мягкие переходы оттенков.

 

Маркировка Кутани

Только с начала XIX в. продукция Кутани начинает маркироваться. Печати могли быть двух типов: надглазурная марка в виде иероглифа «фуку» (福, «счастье») в архаическом написании в квадратном картуше или топоним «Кутани» (九谷), нанесенный подглазурной краской или оттиснутый в керамической массе на дне изделия. Иногда к топониму добавлялось название мастерской или имя мастера.

В 1975 г. на государственном уровне стиль Кутани был объявлен национальным нематериальным наследием. Сегодня существует несколько сотен мастерских, производящих фарфор в этом стиле.

 

 

САЦУМА (薩摩)

Сацума – историческое название провинции на территории современной префектуры Кагосима на юге острова Кюсю, известной производством фарфора.  

До XVI века в печах Сацума-яки (薩摩焼) на острове Кюсю производилась традиционная японская керамика. Но после того, как сёгун Тоётоми Хидеёси из военного похода в Северную Корею в числе других «трофеев» привёз 80 мастеров-керамистов, форсирование производства оригинального японского фарфора началось, в том числе, и на Кюсю, где возле деревни Сэйгава уезда Ибусики были обнаружены месторождения фарфорового камня. Местная глина после обжига превращалась в высококлассный, тонкостенный, белый фарфор. Поэтому изделия в стиле Сацума можно разделить на две принципиально не похожие категории: оригинальная, темная керамика Ко-сацума (古薩摩) раннего периода и изысканно декорированный, тонкостенный фарфор Кё-сацума (京薩摩) из Киото, предназначенный для экспорта, позднего периода.

Старейшие образцы ранней Ко-сацума датируются периодом Генроку (1688-1704 гг.). Все они имеют темный черепок с высоким содержанием железа и покрыты темной глазурью. В качестве декора применялся поднятый рельеф, отпечатки и резьба по глине. До конца XVIII века в печах Сацума изготавливалась продукция, ориентированная на внутренний рынок: утварь для повседневного использования и посуда для чайной церемонии.

на фото: Ко-Сацума

 

Кё-Сацума (京薩摩)

Наивысшего расцвета фарфор в стиле Сацума достиг в гончарных мастерских Киото, Кё-яки (京焼). Начиная с VIII века Киото (сокращенно 京, Кё) был столицей Японии, политическим и культурным центром страны, местом сосредоточения художественных промыслов, в том числе и традиционной японской керамики. Но не фарфора: вплоть до конца XVIII века фарфор в Киото не производился. Главной тому причиной было неприятие его мастерами чайной церемонии. Их приверженность философии дзен и эстетике ваби-саби входила в противоречие с пышной декоративностью фарфора, которая, по их мнению, противоречила японской художественной традиции.

Только в эпоху Эдо, когда чайная церемония стала неотъемлемым элементом городской жизни и в моду вошло чаепитие сентя, в организации чайного действа произошли большие изменения. Перелом был связан с творчеством таких известных японских художников как Окуда Эйсэн (奥田 穎川, 1753-1811), который первый начал работать с фарфором, а также его учеников и последователей – Аоки Мокубэя (青木木米, 1767–1833), Эйраку Ходзана (1795–1854), Нинъами Дохати (1783–1855).

Знаменитые печи Авата-яки (粟田焼), Мидзоро-яки (御菩薩焼) и Киёмидзу-яки (清水焼) наряду с традиционной керамикой начали экспериментировать с фарфором.

на фото: ранние фарфоровые изделия из печей Авата-яки, слева и справа – контейнеры для сладостей, в центре – фарфоровый тяван сёгуна Шимадзу Нарикагэ с фиолетовой глазурью.

Известный на весь мир фарфор Сацума появился в самом конце эпохи Эдо. Очень часто его возникновение связывают с именем выдающегося мастера Кинкодзана Собэй VI (錦光山宗兵衛, 1823-1884) из известной в Аватагучи (район Хигасияма, Киото) династии гончаров Кобаяши (小林), поставлявших утварь для буддийского храма Сёрэн, тесно связанного с императорской семьей, а также для сёгуната в Эдо. Глава этой мастерской в шестом поколении, учившийся в свое время у Аоки Мокубея, достиг высочайшего уровня мастерства в работе с фарфором. Его тонкостенный кин-никишидэ (金錦手), кремово-белый фарфор с «парчовой» росписью открыл новое направление в работе с этим материалом.

на фото: работы Кинкодзана Собэй

 

После потрясений в конце периода Эдо и реформ последующего правительства Мэйдзи семья Кобаяши потеряла поддержку своих покровителей. Для того, чтобы продолжать заниматься фамильным ремеслом, необходимо было завоевать новые рынки. Взяв творческий псевдоним Собэй и изменив фамилию на Кинкодзан (буквально: «Золотая парча»), глава дома сумел не только сохранить, но и качественно развить дело своих предков.

Первая официальная крупная презентация японского искусства на Западе состоялась на Парижской «Всемирной Выставке» в 1867 году. Среди экспонатов был и фарфор Кинкодзан, который буквально покорил европейскую публику.

на фото: «Японский павильон» на Парижской выставке, иллюстрация в газете «La Monde» от 12 октября 1867 года.

Для династии Кинкодзан начался «золотой век». Общие производственные площади расширились до 4000 кв.м, а число работников, занятых на производстве, достигло 700. Пламя печей не гасло день и ночь.

на фото: печи в Мияка-но Сикагакэ, иллюстрации хроники 1883 г., из архива префектуры Киото

Кинкодзан Собэй был, пожалуй, самым известным, но вовсе не единственным одаренным художником, работающим с фарфором. В один ряд с ним можно поставить имена таких мастеров как Тайдзан Ёхэй (帯山与兵衛), Ябу Мэйдзан (藪明山), Тин Дзюкан (沈寿官), Миягава Кодзан (Макузу, 宮川香山), Сейкодзан (精巧山) и Рёдзан (亮山).

на фото: работы Ябу Мэйдзана

 

на фото: работы Тин Дзюкана

 

на фото: работы Тайдзана Ёхэй

 

на фото: работы Макудзу

 

на фото: работы Сэйкодзана

 

на фото: работы Рёдзана

 

Спрос на кин-нишикидэ привел к возникновению множества мастерских, которые занимались его выпуском – в Киото, Иокогама, Нара, Осака и других районах. В большинстве из них расписывали заготовки, «бельё» из Сацума, где находились крупнейшие в регионе залежи фарфорового камня. Термин Сацума вышел за рамки географии и стал обозначать определенный художественный стиль, с которым на Западе прочно ассоциировалось представление о Японии в целом.

на фото: фарфор в стиле Сацума, конец XIX века

 

Поверх глазури изделия расписывались эмалями и золотой краской суйкин (заимствование техники, изобретенной на мануфактуре Мэйссен в Германии). Поразительно тонкая, детализованная роспись покрывала как внешние, так и внутренние поверхности. Иллюстрации на тему литературных произведений и батальные сцены, эпизоды из жизни буддийских архатов, пейзажи и знаменитые виды древней столицы Киото вписывались в рамки-картуши, наложенные на традиционные узоры тканей или абстрактные орнаменты. Помимо росписи изделия украшали элементы ажурной резьбы или выполненные высоким рельефом мориадзи изображения растений, птиц и драконов, или герб клана Шимадзу.

на фото: фарфор в стиле Сацума, конец XIX века

 

Что касается утилитарного назначения, львиная доля всего производимого приходилась на вазы – формы и декор которых поражают своим разнообразием и виртуозностью исполнения. 

От крохотных, умещающихся на ладони, до полутораметровых напольных, расписанные столь искусно, что могут соперничать с полотнами самых известных живописцев, сегодня они особенно любимы коллекционерами и являются частыми гостями всевозможных аукционов.

 

Пользовались большим спросом в Европе также чайные и кофейные сервизы…

…чаши и блюда…

… чайницы, конфетницы и шкатулки…

…а также более аутентичные предметы – курильницы и клетки для поющих сверчков.

 

В первой половине ХХ века из-за войн и экономических кризисов спрос на предметы роскоши из Страны Восходящего Солнца существенно упал. Многие мастерские закрылись, а те, что продолжали работу, снижали цену на свою продукцию в ущерб ее качеству, поэтому к 50-м годам изделия Сацума окончательно утратили былую привлекательность. И только в конце ХХ века прекрасное искусство начало понемногу возрождаться.

на фото: современные работы

 

Маркировка Сацума

До 70-х годов XIX века маркировки на фарфоре Сацума не производилось. На изделиях последующих лет, как правило, стоит название мастерской, подпись мастера и, иногда, дополнительные отметки. Например, на изделиях эпохи Мэйдзи (1868-1912 гг.) встречается отметка «Дай Нихон» (大日本, «Великая Япония»).

Одной из характерных примет Сацума является камон (фамильный герб) клана Шимадзу (сёгунов Сацума): крест, вписанный в круг. Изначально такая печать указывала на принадлежность изделия представителям этой фамилии, но в эпоху массового производства стала просто элементом маркетинга.

 

Перейти в раздел Антикварный японский фарфор нашего интернет-магазина

 

Японский фарфор, посуда и термосы из Японии с доставкой по Москве

Дарите подарки себе и своим любимым !!!

 

Ищите роскошный подарок? Хотите приобрести посуду, которая станет настоящим украшением вашего стола? Нужны качественные наборы столового фарфора, которые создадут особое праздничное настроение в любой обстановке? Тогда магазин фарфоровой посуды предлагает вам выбрать продукцию из нашего ассортимента. С ней каждое блюдо станет вкуснее, а праздник торжественнее. И мы уверены, что вы можете себе позволить изысканность, достойную королей.

У нас купить фарфоровую посуду вы можете, исходя из своего вкуса и предпочтений. В коллекциях представлена посуда из Японии — столовые и чайные сервизы, наборы чашек, заварочные чайники подарят незабываемые минуты во время чаепития или обеденной трапезы. Изысканный фарфор, посуда с классическими каемками из золота, с матовой и глянцевой цветной эмалью, геометричным рисунком придется по душе тем, кто ценит сдержанную роскошь на своем столе.

Вся японская фарфоровая посуда:

  • Качественная. Фарфор ценился еще с древних времен, такую посуду могли себе позволить лишь вельможные особы. И всё благодаря высокому качеству такой посуды.

  • Долговечная. Посуда из фарфора изготовлена по особой инновационной технологии, что делает ее защищенной от царапин, сколов, иных повреждений. Со временем она не утратит своего глянцевого блеска, а значит, фарфор «Japonica» вы сможете по наследству передать своим детям и внукам.

  • Прочная. Японский фарфор не боится высоких температур, поэтому он не расколется от горячего чая или кофе

  • Безопасная. Фарфоровая посуда хорошо держит тепло, она изготовлена из безопасных для здоровья материалов, не впитывающих запахов и не выделяющих вредных веществ в пищу.

  • Изысканная. Вся посуда «Japonica» имеет оригинальный яркий дизайн, достойный самого роскошного праздничного стола.

Современные взгляды на консервативные вещи

Вся фарфоровая посуда, представленная в нашем интернет-магазине отвечает стандартам качества. Она изготовлена в соответствии с канонами мирового производства, традиции которого формировались столетиями. Вся фарфоровая посуда рассчитана, как на использование в домашних условиях, так и для сервировки столов респектабельных ресторанов. Вот почему, у нас может быть приобретена фарфоровая посуда оптом. Кроме того, мы предлагаем: стеклянную посуду, термосы, вазы, эмалированную посуду. Словом, всё, что необходимо на столе и в кухне. И приобрести истинную роскошь из Японии вы можете прямо сейчас.

Японский фарфор: истоки и современные производители

Несмотря на относительно короткую историю, японский фарфор, в частности посуда, успел прославиться исключительным качеством и уникальным декоративным стилем. Антикварные и современные изделия мастеров из Страны восходящего солнца всегда в приоритете у коллекционеров и просто ценителей красивых вещей. Только японские производители смогли добиться совершенной гармонии между функцией и эстетикой, не жертвуя ни одной из этих составляющих.

История

Утончённый и прекрасный японский фарфор обязан своим появлением 80 корейским гончарам, которые были захвачены в плен во время военных набегов 1592-1598 гг. Проводивший агрессивную политику правитель Тоётоми Хидэёси пытался расширить островную империю за счёт заокеанских соседей, организовав серию вторжений в страны Азии.

Арита

Считается, что именно порабощённые мастера с Корейского полуострова познакомили своих завоевателей с искусством создания тонкостенной керамики. Они же обнаружили в регионе Арита (префектура Сага, остров Кюсю) залежи каолина и фарфорового камня, необходимые в производстве. А кроме того, сложили первые туннельные обжиговые печи – ноборигаме, позволяющие обеспечивать равномерный нагрев изделий и температуру около 1400°С внутри камер. Сооружения располагали вдоль склона горы, создавая принудительную тягу за счёт перепада высот. Аналогичным образом работали знаменитые «драконовы печи» Китая.

В исторических источниках упоминается корейский гончар Ли Сампхён, которого называют «отцом фарфорового дела в Арите». Ему приписывают открытие каолиновых залежей и основание производства. Хотя, скорее всего, Ли Сампхён – это собирательный образ, созданный для красивой легенды позднее, уже в XIX веке.

Как бы там ни было, регион Арита действительно считается родиной японского фарфора. Он дал название целому направлению тонкостенной керамики, которая пользуется неизменной популярностью среди коллекционеров. Позднее было открыто производство в городах Сацума, Хаги, Карацу, Такатори и Агано. Первые фарфоровые изделия копировали корейские и экспортные китайские образцы с подглазурной кобальтовой росписью. В то же время на мастеров оказывала влияние местная традиционная керамика орибэ и сино, разработанная специально для чайной церемонии.

Экспансия в Европу

Середина XVII века оказалась неблагоприятным периодом для китайского фарфора. В 1640-х годах войны, спровоцированные маньчжурской династией Цин, привели в упадок производство, разрушив главные обжиговые печи. А ещё два десятилетия спустя новое правительство запретило все виды морского экспорта, создав дефицит тонкостенной керамики на европейском рынке.

Зато китайская война благотворно повлияла на фарфоровое производство Ариты. Беженцы из Поднебесной, среди которых было немало знатоков гончарного дела, внедрили здесь собственные рецепты сырья, а также техники росписи пигментами и эмалями. Начиная с 1658 года, регион стал активно сотрудничать с голландской Ост-индской компанией, искавшей замену полюбившейся европейцам сине-белой посуде из Китая.

В этот период производятся два типа фарфоровой продукции:

  1. «Арита» – изделия с кобальтовым монохромным рисунком, покрытые прозрачной свинцовой глазурью.
  2. «Имари» – посуда, расписанная сначала кобальтом, а затем, после промежуточного обжига, цветными надглазурными эмалями. Обозначение введено европейцами по названию порта, откуда экспортировалась японская керамика. Особый интерес вызывал «кинранде имари» (парчовый узор) со слегка выпуклым рисунком, полностью покрывающим поверхность изделий. Его часто копировали мануфактуры Англии, отдельные экземпляры можно встретить и в коллекциях Мейсена.

Какиэмон

Второй важный фарфоровый центр образовался в соседней с регионом Арита провинции Хидзэн. Здесь производили посуду и предметы декора с надглазурной росписью цветными эмалями: коралловыми, голубыми, нежно-зелёными, жёлтыми, мятными. Технология также была позаимствована у китайских мастеров. Развивали стиль представители гончарной династии, основанной Сакаидой Какиэмоном – отсюда и название. С конца XVII века фарфоровые изделия Хидзэна составили главную конкуренцию Арите, вызывая восторг у европейских потребителей.

Характерные особенности стиля Какиэмон – большое незаписанное пространство, покрытое молочно-белой глазурью и декорирование ассиметрично расположенным изящным рисунком. У посуды часто украшался ободок и делались небольшие рельефные вставки. Позднее термином «какиэмон» стали обозначать всю тонкостенную керамику схожего стиля, независимо от места её производства.

Изысканную роспись полюбили и массово копировали европейские мануфактуры, в частности, Мейсен, Шантийи и Челси. После того, как в конце XVIII века Китай восстановил экспорт фарфора на запад, интерес к японской продукции заметно снизился. Стремясь «обезвредить» конкурентов, гончарные мастерские Поднебесной стали сами изготавливать посуду в стиле «имари» и «какиэмон», причём делали это весьма успешно.

Только в середине XX века легендарная керамика Хидзэна возродилась вновь, благодаря усилиям наследников династии-основательницы. В 1971 году фарфор «какиэмон» был признан нематериальным культурным достоянием Японии, а печи в Арите, где он долгое время обжигался, получили статус национального исторического места.

Сацума

Третье по популярности и масштабности производства стилевое направление сформировалось позднее «ариты» и «какиэмона» – в начале XIX века, как бы отмечая завершение самурайской эпохи Эдо. Название Сацума происходит от исторической провинции на юге острова Кюсю, где вплоть до XVI века производили традиционную керамику для чайных церемоний. С появлением в регионе пленных корейских гончаров и открытием неподалёку от деревни Сэйгава месторождений фарфоровой глины здесь стали появляться и первые образцы изысканной тонкостенной посуды, ориентированной в основном на экспортный европейский рынок.

Нововведению активно сопротивлялись веками развивавшие своё ремесло производители чайных предметов. Они привыкли следовать дзенской философии «ваби-саби», превозносившей эстетику простых, повседневных вещей и чуждавшейся всякой роскоши. Тончайший белоснежный фарфор изысканной формы, с не менее изящной росписью, как раз относился к этой запретной категории. Однако, несмотря на противостояние приверженцев традиционной керамики, в трёх мастерских – Кагосима, Наэсирогава и Татэно начали изготавливать великолепные тонкостенные изделия стиля «сацума». В середине XIX века открылись новые производства, в том числе в столичном городе Киото. Фарфор «сацума» стал гордостью Японии и её «лицом» на международном рынке элитной керамики.

Стилевые особенности: кремово-белая посуда с «парчовой» росписью, напоминающей богато расшитую ткань. Очень сложные, многоцветные и многофигурные изображения, которыми покрывалась не только внешняя, но и внутренняя часть изделий. Использование жидкой позолоты – приём, позаимствованный у мастеров Мейсена. Среди основных сюжетов росписи: сценки из жизни японской аристократии, военные сражения, архитектурные и природные пейзажи, иллюстрации к литературным произведениям.

Популярностью у европейских покупателей пользовались мотивы «цветы и птицы», выполнявшийся как в росписи, так и в высоком рельефе «мориадзи». Вообще фарфор «сацума» больше других разновидностей был ориентирован на западного потребителя. В его формах, особенно в вазах и сервизах, чётко прослеживается влияние Мейсенской мануфактуры, слегка «прикрытое» ориентальными мотивами декора.

Коллекционеры выше всего ценят изделия «сацума», выпущенные до 1950-х годов. При этом они шутят, что покупать японский фарфор лучше всего на европейских аукционах, поскольку он практически полностью уходил на экспорт. В дальнейшем, из-за уменьшения спроса на свою продукцию, производители посуды стиля «сацума» стали снижать цены, а с ними и качество знаменитого на весь мир фарфора. Его возрождение началось лишь в начале XXI столетия, а расцвет приходится на конец XIX века, когда преобладала стилистика «никисидэ», сочетавшая щедрую «парчовую» роспись с ажурной резьбой и позолотой.

Другие исторические стили

Кроме основных направлений, определивших облик японского фарфора на мировом рынке антиквариата, существовали и другие, менее известные разновидности. Мастерские по их производству сохранились до сегодняшнего дня и признаны высшей культурной ценностью государства.

Кутани

В первую очередь, речь идёт о фарфоровой посуде «кутани» из префектуры Исигава на острове Хонсю. Мастера этого стиля, изучавшие тонкости производства в Арите, со временем выработали свой уникальный «почерк» с насыщенной полихромной росписью, где преобладали золотистые, киноварные, изумрудные и густо-синие оттенки. Второй разновидностью «кутани» стали изделия «иидая» и «эйроку», сплошь покрытые узором из красной эмали с золотой отводкой.

В период Мэйдзи появилась великолепная посуда «сёдза», по имени мастерской и художника, её создавшего. Изделия отличались искусной сюжетной росписью, приближавшейся к высочайшим образцам живописи. Они часто участвовали в международных выставках того времени. Неудивительно, что в Европе японский фарфор часто ассоциировали именно с «кутани сёдза».

Хакудзи

Также следует упомянуть до сих пор производимую в регионе Арита белоснежную тонкостенную керамику «хакудзи», которая отличается чистыми, благородными формами и уникальной сквозной резьбой. Сформировавшийся в эпоху Мэйдзи, стиль продолжает развиваться и сегодня, вдохновляя современных производителей. С 1995 года «хакудзи» признан «Культурным наследием Японии».

Набэсима

Посуда «набэсима» из деревни Окаватияма, в отличие от продукции других регионов, предназначалась только для внутреннего пользования. Она украшала дома и столы сёгунов и японской аристократии, а потому полностью соответствовала их вкусам. Печи Окаватиямы с XVIII века принадлежали самураям из рода Набэсима. До начала эпохи Мэйдзи иностранцам их продукция была недоступна.

Неудивительно, что дизайн фарфора «набэсима» совсем не похож на экспортные варианты. Он копирует образцы деревянной лаковой посуды, которую издавна предпочитала японская знать. Сегодня все желающие могут посетить небольшой городок Окаватияма, неподалёку от Ариты, чтобы своими глазами увидеть, как появляется тонкостенная керамика для настоящих аристократов и приобрести понравившийся экземпляр. Сырьё для изделий «набэсима» отличается сероватым оттенком, после спекания оно даёт плотный, тонкий и очень прочный черепок.

Современные производители

Сегодняшние предприятия по выпуску посуды предпочитают работать с костяным фарфором, состав которого несколько отличается от зарубежных аналогов. Благодаря высокому содержанию костной муки, изделия обладают удивительной прочностью при минимальной толщине. Они хорошо сохраняют тепло, нетребовательны в уходе и соответствуют высшим современным стандартам. Что касается дизайна, то японские производители по-прежнему ориентированы на западные образцы, хотя в лаконичности форм и отточенном до мелочей декоре чувствуется неповторимый национальный колорит.

Самые известные торговые марки:

  1. Japonica – бренд, представляющий лучшие традиции классического фарфорового производства. Его продукция безупречна с эстетической и практической точки зрения. Инновационные технологии обеспечивают долгую службу предметов столовой сервировки, их гигиеничность и способность эффективно противостоять любым неблагоприятным факторам.
  2. Noritake – компания с более чем вековой историей, лидер современной фарфоровой индустрии. Продукция фабрики, выпускавшаяся в 1891-1924 гг., является предметом коллекционирования. Современный ассортимент состоит преимущественно из проевропейской классики, в то время как среди винтажных образцов можно встретить немало ориентальных декоративных мотивов.
  3. Nikko – ещё один бренд «с историей», прославившийся собственными инновационными разработками в области фарфорового сырья и производственных технологий. Выпускает продукцию высшей категории для домашнего пользования и сегмента HoReCa. Стиль большинства коллекций – современный. Но в некоторых линейках, например, «Суми но токи» от дизайнера Хироко Кошино, прослеживаются мотивы национальной керамики стиля раку.
  4. Narumi – лидер в сфере профессиональной фарфоровой посуды, основанный в 1911 году. В настоящее время производит и линейки для домашнего обихода. В продукции бренда элегантно сочетаются вековые японские традиции и современный подход. Многие сервизы расписываются вручную, а также украшаются золотом и платиной, что повышает их художественную ценность.

Элитный японский фарфор Норитаке (Noritake) — столовые, чайные сервизы и наборы посуды

Сегодня марка Noritake — одна из ведущих мировых фабрик, производящих фарфор класса «люкс». Начало 100-летней истории бренда Noritake на самом деле восходит к 1860-м годам, которые были началом модернизации Японии. В то время молодой человек по имени Ишизаймон Моримура решил начать торговый бизнес в Японии и создал компанию Моримура-Куми.

В 1876 году, Моримура вместе с младшим братом Тойо, открыли 1-й магазин «Morimura Brothers in New York City» («Братья Моримура в Нью- Йорке»).

Сама же компания Норитаке уже была основана в Январе 1904 года в городе Нагойя, который находится на главном о-ве Японии Хонсю.

Большое событие произошло в 1914 году, когда первая обеденная посуда была произведена на экспорт в США. Это был самый первый случай продажи столового сервиза за пределами Японии.

К настоящему времени компания Noritake создала много заводов, принадлежащих акционерным обществам, в таких странах, как Иран, Шри-Ланка, Филиппины, Колумбия и Южная Ирландия.

Noritake производит больше столовой продукции, чем любая другая компания в мире. Фарфор марки экспортируется в более чем 90 стран мира.

Философия качества — самая важная составляющая этики бренда Noritake. Все члены команды производства Noritake обучены и

мотивированы на поддержание высокого уровня качества. И хотя многие компании производят фарфоровую продукцию с использованием тех же составляющих, но именно внимание к деталям и общего управления качеством от выбора и переработки сырья до окончательного этапа декорирования, которые вы можете увидеть в каждом предмете, делает Noritake одной из ведущих компаний по производству эксклюзивного качественного и красивого фарфора.

Среди обладателей фарфора Noritake много известных персон: представителей культуры, искусства, шоу бизнеса, деловой элиты, политического истеблишмента. Уникальные образцы фарфора Noritake хранятся во многих музеях мира, а слава японской марки поистине стала мировой.

Японский антикварный фарфор «Ant&K Club» Клуб Антиквариев и Коллекционеров

История японского фарфора

Сначала китайским секретом производства фарфора овладели корейцы. Они же  открыли в Японии первые мастерские, в которых изготовляли фарфор.

В течение всего 14 века в Японии готовили технологическую основу для производства фарфора. Япония часто вела сражения за новые территории и в 15-16 веке совершала частые набеги на Корею, в результате чего пленяли и вывозили на острова опытных корейских керамистов, которые стали наставниками японских гончаров. Формула китайского стала известна японцам в 16 веке.

Как часто бывает при освоении новых технологий,  ремесленники и художники сначала повторяли, копировали произведения признанных мастеров, чтобы понять, прочувствовать все тонкости процесса. И поэтому, ранний японский фарфор был очень похож на китайский и корейский. А потом, постепенно, в японском фарфоре вырисовались свой неповторимые стили, по которым эту прекрасную керамику узнают по сей день.

До 19 века фарфор Японии был доступен только знати, а простые люди пользовались обычной глиняной и деревянной лаковой посудой.

БОльшая часть фарфоровых изделий шла на экспорт. И получилось,  что основным покупателем японского фарфора стали иностранцы. Производитель ориентировался на вкус основной части потребителей, то есть — европейцев. И поэтому, оказалось, что не только китайское и корейское искусство, но и европейские вкусы оказали огромное влияние на развитие японского фарфорового искусства.

Поэтому, искать антикварный японский фарфор следует в Европе, а не в Японии.

 

Особенность японских фарфоровых тарелок

Интересно, что многие японские фарфоровые тарелки расписаны не только по лицевой поверхности, но и с обратной стороны. Где-то основной узор переходит на изнанку, а где-то есть только контуры основного цвета росписи, как набросок основного узора.

 

Фарфор Арита

На севере острова Кюсю, вблизи г. Арита японцы открыли месторождение каолина (сырья для производства фарфора), поэтому именно этот город стал центром фарфорового производства в Японии.

Фарфор Арита — белый, его расписывали синей подглазурной росписью. У японцев он получился прочнее китайского, но зато легко царапался.

Сюжеты фарфора Арита часто повторяют китайские узоры (позднего периода Мин), но в своем, японском стиле.

Фон узора Ариты обычно заполнял плотный и сложный рисунок.

Отличительной особенностью фарфоровых ваз и кувшинов Арита было то, внутренняя часть горлышка могла быть грубоватой, глазурь на нем — неровной, как и поверхность края, а неглазурованный край обладал розоватым оттенком.

Внизу сосудов Арита традиционно был небольшой валик или утолщение. А ко дну могли прилипнуть кусочки гравия, потому что эту посуду часто обжигали на нем.

Фарфор Арита: ваза, 17 век

Фарфор Арита: блюдо, 17 век

Фарфор Имари

Японцы экспортировали фарфор через порт Имари, располагавшийся недалеко от Ариты.  Это же название получил фарфор Имари, который отличала сочная яркая роспись темно-синей и кирпично-красной краской. К этой палитре добавляли золото, желтый, зеленый и, иногда, бирюзовый и фиолетовый цвет.

Интересно, что основная часть рисунка фарфора Имари — рельефная, ощущается под рукой. И только красный цвет ложится гладко.

В фарфоре Имари узоры  крупных предметов и посуды напоминают тканевый.

Антикварная ваза Имари, фото: artvalue.com

А поздние фарфоровые изделия в стиле Имари расписывали сплошным узором, преимущественно, в красных тонах.

Стиль фарфора Имари копировали мастера Англии, Китая и Голландии.

Фарфор Имари: тарелка, период 1860-1900 г.г.

Фарфор Имари: блюдо

Фарфор Имари: миска

Фарфор Имари: ваза

Фарфор Какиэмон

Этот вид японского фарфора назван по имени местного художника 18 века — Сакайды Какиэмона. Именно он стал автором стиля полихромной (разноцветной) росписи фарфора эмалевыми красками.

Редкий ассиметричный цветной узор Какиэмон ложится на молочно-белый фарфоровый черепок фарфора.

Цветовая гамма рисунка Какиэмон: красный, оранжевый, голубой, бирюзовый, желтый и фиолетовый.

Фарфор в стиле Какиэмон традиционно был небольших размеров — чайнички, миски, блюда и вазы с нежными узорами.

Европейцы копировали стиль Какиэмон в продукции фабрик Мейсена, Чейси, Шантийи и Боу.

Фарфор Какиэмон: тарелка расписана с двух сторон

Фарфор Какиэмон: чайник

Фарфор Какиэмон: ваза

Фарфор Какиэмон: ваза, 17 век

Фарфор Кинкозан

Японский фарфор Кинкозан назван по имени семьи гончаров, чья мастерская располагалась неподалеку от Сацумы. Кинкозан был разным по качеству, и грубоватый, неаккуратно раскрашенный, и изящный, с тонкими высокохудожественными рисунками, изображавшими воинов.

Кинкозан легко спутать с фарфором Сацумы, но можно ориентироваться на отличительные признаки Кинкозана:

  • наличие медальонов (вставок, картушей). Внутри них часто изображались бытовые сценки;
  • густое покрытие фарфора позолотой. Которая легко отшелушивается;
  • подпись художника на фарфоре;
  • основной ассортимент изделий: сосуды для благовоний, вазы для цветов и декоративные панно;

Фарфор Кинкозан: блюдо

Фарфор Кинкозан: ваза, 1900 г.

Фарфор Кинкозан: ваза

Фарфор Сацума (Сатсума)

Фарфор Сацума (Satsuma) производился и высшего качества, и вполне посредственного, но доступного по цене. В Сацуме было налажено большое экспортное производство, поэтому, этот вид японского фарфора хорошо известен в мире.

Фарфор Сацума был кремового цвета (слоновой кости) с небольшими трещинками, глазурь — кракле. Поверх фарфора наносили толстый слой эмали, а потом покрывали его позолотой.

Основные сюжеты росписи фарфора Сацума —  жанровые сценки, фигурки ремесленников за работой, пейзажи, цветы, животные, фигурки гейш, воинов и святых.

На лучших изделиях Сацума можно встретить подпись мастера или его клеймо.

Фарфор Сацума: пиала, 19 век

Фарфор Сацума: блюдо с рисунком в рамке из пионов

Фарфор Сацума:  вазы для цветов, 19 век

Фарфор Сацума:  ваза для цветов

Сервиз вы можете купить у владелицы: [email protected] ru

Фарфор Сацума: клеймо, (крестик в круге) указывает на клан Шимазу, управляющих Сацумой

Фарфор Сацума:  ваза, роспись, эмаль, позолота. Япония, около 1910 года(?), высота 24,5 см, диаметр 15,5 см.

Фарфор Кутани

Фарфор Кутани — очень тонкий, как яичная скорлупа. Его активно экспортировали в Европу и США. Изделия Кутани тоже бывают разного уровня качества — от скромного до среднего.

Отличительные особенности фарфора Кутани

Роспись фарфора, изготовленного в технике Кутани — эмалевая надглазурная.

Основная палитра: рыже-красная, местами с позолотой, с черными, темно-синими,  или серыми деталями.

Основные сюжеты фарфора Кутани: фигурки в пейзаже, гейши, деревья, цветы и птицы.

Фарфор Кутани: миска

Фарфор Кутани: сахарница

Фарфор Кутани: блюдо

Фарфор Кутани: блюдо

Фарфор Набесима

Набесимой назывался клан, правивший областью Японии, частью которой была Арита. И в период с 1650 по 1870 г. там делали фарфор только только для членов семьи, то есть — немного. Поэтому, фарфор Набесима редок, и высоко ценится.

На вид Набесима — серовато-белый, он покрыт серой или голубоватой глазурью. Клейма на нем не ставили. Основной мотив орнамента: цветы и листья.

Фарфор Набесима: блюдо

Фарфор Хирадо

Керамические изделия Хирадо — это, больше частью, даже не посуда, а фарфоровые статуэтки детей и животных, рыбок, собачек, драконов, уток и святых.

У фарфора Хирадо чистый белый черепок, его текстура похожа на сахарную глазурь (как на куличах или песочных пирожных).

А сверху изделия в технике Хирадо покрывали мягкой глазурью с голубоватым отсветом.

Детали фарфоровых фигурок Хирадо могли оттенять красно-коричневой эмалью.

Предметы быта и часть фарфоровых статуэток мастера Хирадо расписывали в сине-белой гамме.

Сюжеты рисунков на фарфоровых изделиях изображали детишек, пейзажи с соснами, растительный и геометрический орнамент.

Меня, например, больше всего поразило разнообразие японских собачек, запечатленных в фарфоре. Наверное, там их очень любили.

Фарфор Хирадо:

Фарфор Хирадо: статуэтки собак

Фарфор Хирадо: статуэтка дракона, 1755-75 г.г.

Наталья Грекова

Японский фарфор | Туры в Японию Туроператор по Японии

Многочисленные обжиговые печи выпускают продукцию в западной части префектуры Сага, но самым важным центром производства-колыбелью японского фарфора является Арита. Высококачественная белая фарфоровая глина была открыта там раньше, чем где-либо в Японии, и вскоре в этом районе началось бурное развитие производства под покровительством местного феодального князя Набэсима.

Керамика из Ариты, города на границе префектуры Нагасаки на северо-западе Кюсю, распространилась по всему миру. Великие открытия 16-го века позволили установить регулярные контакты между Европой и Азией, вследствие чего на Западе узнали об изделиях из китайского белого фарфора с прозрачной глазурью. Корабли с Запада везли назад изделия из белого фарфора, а также фарфора с полихромной росписью, большей частью для членов королевских семей и аристократов. До начала производства в Арите в начале 17-го века весь фарфор, используемый в Японии, импортировался из Китая и Кореи.  Примерно в это же время Китай переживал гражданские раздоры и приход к власти династии Цин (Манчу). Производство и продажа фарфора в Китае практически прекратились, и Арита заполнила эту брешь, поставляя фарфор голландской Ост-Индийской компании, начиная примерно с 1650 г.
Фарфор из Ариты стал известным под названием “изделия Имари”, так как маршруты поставок его за границу и в другие районы Японии проходили через одноименный близлежащий порт.
Сегодня город Арита раскинулся вдоль долины между большими рисовыми полями и невысокими горами. Главная улица тянется с востока на запад, параллельно национальной автостраде No. 35. Магазины выстроились по обеим сторонам улицы длиной около 6 км, во многих из них продаются изделия из белого и голубого фарфора, а также изделия с полихромной росписью (в основном красных, жёлтых и зелёных оттенков). Здания с белыми стенами, деревянные дома, слегка обветшалые здания, построенные в западном стиле и встречающиеся здесь повсюду, напоминают о былых днях, когда огромное количество народа стекалось сюда за покупками. Самым важным районом продажи изделий Арита является Акаэ-мати, квартал, расположенный примерно посередине главной улицы.
 Феодальный князь Набэсима не хотел посвящать других в тайны мастеров города Арита, особенно в секреты производства глазурованного фарфора с росписью. В 1672 году он переселил всех акаэ-я (художников по глазури) в одно место, которое стало известно как Акаэ-мати. Набэсима ограничил численность акаэ-я до 12-ти человек и добился, чтобы все этапы технологического процесса, начиная с приготовления краски и заканчивая подготовкой глазури к последующей росписи, передавались от поколения к поколению и хранились в тайне. Лучшие образцы получили известность как изделия Набэсима, а наиболее выдающиеся из них преподносились императору, сёгуну, аристократам и другим феодальным князьям.
Художники по глазури (акаэ-я), работающие на обжиговых печах Имайдзуми Имаэмон, продолжают сегодня использовать приёмы старинной технологии росписи изделий Набэсима. Нынешний владелец производства Имайдзуми Имаэмон XIV говорит, что работает в направлении совмещения стиля и духовного содержания своих изделий с современными запросами.
В районе Арита создается впечатление, что всё, даже синтоистские и буддийские храмы, имеет какое-то отношение к керамике. Ворота тории в синтоистском храме Тодзан сделаны из фарфора, то же относится и к статуям животных кома-ину, стоящих на страже при входе в храм, садовым фонарям и продающимся здесь талисманам удачи.
На главной улице вы увидите магазины, в которых продаются наборы художественных красок ваэногу для росписи керамики, аккуратно разложенные для всеобщего обозрения. Посетите ателье и проверьте свои способности в росписи керамики, а затем окунитесь в историю Ариты в галерее искусств. Пройдите ещё немного, и вы увидите шахту по добыче фарфоровой глины в местечке Идзумияма. Она работает уже около 400 лет.
 Дым поднимается над холмами, и вот кто-то кричит: “Уже дошло до 1350 градусов!”. Молодые люди загружают дрова в туннельную обжиговую печь. Этот тип длинной печи был построен на наклонном участке земли, одно время весь фарфор Ариты обжигали в таких печах. Молодые ремесленники, работающие в компании Фукагава Сэйдзи, решили один раз в год применять только старинные способы изготовления фарфора, чтобы освоить эти технологии с самых основ.

В 1675 г. князь Набэсимы приказал строить обжиговые печи в близлежащей деревне Окаватияма (теперь это часть соседнего города Имари) и заставил нескольких лучших мастеров по керамике Ариты переехать туда для работы на него. Это поселение, зажатое в узкую долину, окружённую с трёх сторон отвесными горами, существует и по сей день. Застава надёжно отрезала деревню от внешнего мира. В ней царит атмосфера таинственности, что отличает Окаватияму от Ариты, которая развивалась вдоль старой большой дороги. Керамика по-прежнему производится в Окаватияме, и местные магазины оживлённо торгуют ею по выходным дням.
Имари сегодня-это дружелюбное, тихое место, настолько тихое, что голоса людей и птичье пение слышны далеко-далеко. Однако легко представить себе звуки прошлых лет, когда оптовые торговцы и иностранные купцы приезжали сюда покупать фарфор, который затем грузили на судна. Эти сцены оживают в фигурках фарфоровых статуй на перилах мостов и смотрят на вас с гипсовых фасадов складских помещений вдоль берегов реки Имари.
Изделия Ариты пересекли моря и быстро распространились по всей Европе, вызывая восхищение и оказывая влияние на производство фарфора в Мейсене (Германия), Дельфте (Нидерланды) и других центрах. Сегодня изделия Ариты экспонируются во дворце Цвингеров в Германии и Версальском дворце во Франции—а привезли их туда через порт Имари.

Ремесленники района Арита и Имари изучали фарфор Китая и Кореи, а затем переносили полученные знания на свои собственные технологии и модели для изготовления керамики. Четыре столетия тому назад они были пионерами в японском искусстве применения промышленных технологий для производства изделий мирового уровня.

ключ к пониманию Дзен и высокое гончарное искусство

По данным археологов, японцы первыми во всем мире стали производить керамику – это случилось примерно 13 000 лет тому назад! Керамику («токи») и, позднее, фарфор («дзики») часто называли одним собирательным термином — «якимоно». Так вот, без преувеличения можно смело сказать, что «якимоно» в наши дни вошло в культуру Японии не меньше, чем кимоно. Керамика Японии отражает уникальный, особый дух загадочной и глубокой культуры этой страны. В производстве фарфора, как и в других изящных искусствах, Япония достигла совершенства. В наши дни изделия из японского фарфора ценятся подчас буквально «на вес золота», а эстетическая и даже, в определенном смысле, «философская» их ценность не поддается оценке – также как нельзя оценить высказывание мудреца, изящное стихотворение – или, как сказал бы японец, полную луну в летнем небе.

Уже самые древние глиняные изделия японцев – в отличие от древних черепков, найденных в других странах по всему миру – были декоративно украшены, т. е. не просто отвечали своей функции, а были призваны радовать глаз! Как такое могло прийти в голову человеку 11 тысячелетия до н.э. – уму непостижимо. Но факт в том, что уже такая древняя посуда в Японии украшалась: для этого использовали особую технику «дземон доки» – оттиск или накатку веревкой по влажной глине. Другим методом украшения древнейшей японской керамики было делать оттиски по еще мягкой глине морскими раковинами! Уже около 5000 лет назад (эпоха Дзёмон) в Японии делали красивые сосуды с орнаментами, узорами на горлышке или по всей поверхности.

Примерно в начале V в.н.э. японцы стали обжигать глиняные изделия не на кострах, а в особых туннельных печах с более высокой температурой – так появилась керамика «Суэки». С VII века японцы стали примечать технологии своих соседей: китайцев и корейцев – ведь в этих странах тоже была хотя и не столь древняя, но не менее богатая история развития технологий производства керамики.

Очередным прорывом в производстве японских изделий из глины стало изобретение естественной пепловой глазури (когда глазурь образуется в печи от взаимодействия глины с пеплом) в VIII-IX веках. Центрами производства большинства изделий стали Сэто, Токонамэ, Этидзэн, Сигараки, Тамба и Бидзен – и до сих пор это знаменитые на весь мир центры производства изделий высокого гончарного искусства! При этом глазурованную керамику, предназначавшуюся лишь для императора и высшей знати, до конца XVI в. производили только в Сэто, остальные же ремесленные центры специализировались на более «народных» изделиях.

Интерес к фарфору в Японии появился уже в XIV веке, в период Муромати (1333-1573 гг.), благодаря торговле с Китаем. Но конечно же не стоит представлять всю Японию, «заболевшую» фарфором: такие изысканные вещи были эксклюзивной привилегией очень узкого круга людей – фактически, только самого Императора и его приближенных, в том числе сёгунов и других высокопоставленных вельмож и самураев. Сёгуны рода Асикага положили начало «фарфоровому буму» среди японской знати. В их роскошной резиденции, располагавшейся вблизи императорского дворца в тогдашней столице Киото, и соперничавшей с ним в роскоши и изысканных удовольствиях, появился институт «добосю» — своего рода советников по культуре, которые собирали и оценивали привезенные из Китая выдающиеся произведения искусства. Однако до поры в Японии не было собственного производства фарфора, и вельможам приходилось довольствоваться ролью коллекционеров и ценителей.

Свой фарфор («дзики») в Японии стали делать значительно позже, чем в Китае и Корее, уже в XVII веке. Первыми мастерами, производившими японский фарфор, были пленные корейцы, которых заставляли и производить изделия, и учить японских подмастерьев, готовя новое поколение мастеров.

Фарфоровое дело в Японии выросло на технологической базе, подготовленной в течение XIV в. разросшимся производством керамики Раку. Любопытно также, что первых корейских мастеров привез в конце XVI века из военных походов тот самый военный правитель Тоётоми Хидэёси, который был в то же время выдающимся ценителем чайной церемонии и покровителем производства более простой и суровой керамической чайной посуды Раку. В последовавшую за этим эпоху Эдо (1603-1868 гг.) фарфоровое производство успело полностью развиться и приобрести те законченные характерные черты, которые определяют японскую керамику до сих пор.

Безусловно, японцы начали свое фарфоровое дело не с нуля, они позаимствовали многое от китайцев, а начало производства вообще было положено корейскими мастерами-переселенцами. «Отцом-основателем» японского фарфора считается корейский мастер Ли Сан Пэй. Но фактически, японская керамика с самого начала была «локализирована», самобытна, имела четкий национальный колорит. Если китайские мастера фарфора были непримиримы к любому отклонению от идеальной формы (такая посуда выбрасывалась как брак), и добивались минимальной толщины стенок, то японцы с их специфическим дзенским понимаем красоты как незавершенности формы, изящной недосказанности и одновременно естественности, близости к природе – создали нечто совершенно иное.

Отрицание симметрии и геометрической правильности форм, предпочтение неопределенным цветам глазури, подчеркнутое пренебрежение к орнаментации стали главными отличительными чертами японского фарфора, которые увели произведения здешних мастеров далеко от подражания китайским и корейским аналогам. Именно такая специфическая эстетика отвечала философии и культурным запросам японцев, для которых основой чувства прекрасного служит принцип Ваби-саби – изящной простоты, многозначительного и очень индивидуализированного, «штучного» минимализма. С китайской такую посуду даже сложно сравнивать.

Японские мастера фарфора (которые быстро приобрели высокий социальный статус) любили повторять, что ваятель не овладевает глиной, не доминирует над материалом – а учится у него, сотрудничает с ним. Японский фарфор – как и японская чайная комната – близки к природе, насколько это возможно. Поэтому японский фарфор поражает своей естественностью, лаконичностью, поэтизацией грубого материала, исходной материи – глины – и ее качеств. То, что китайский мастер легко назвал бы огрехами производства, в японском фарфоре было творчески идеализировано и стало ценным художественным приемом.

Оценить эти тонкие качества, правда, могли далеко не все жители Страны восходящего Солнца, а лишь избранные счастливчики. До середины XIX века фарфоровые изделия производились в подавляющем большинстве для феодальной верхушки общества, дворцовой и военной элиты – а среди простых людей популярностью в то же время пользовалась керамическая и лаковая посуда. Как это ни парадоксально для такой «закрытой» страны, как Япония, значительная часть фарфоровой посуды делалась на экспорт, в том числе поставлялась в Западную Европу (тоже, конечно, элитным кругам).

Родиной японского фарфора стал маленький городок Арита в провинции Хидзэн (сейчас префектура Сага) на севере острова Кюсю. Исторически, именно через него (в порт Хирадо) поступал основной поток фарфора из Китая и Кореи. Какая удача, что здесь же самой природой были созданы уникальные, очень благоприятные условия уже для собственно производства фарфора. Окруженная живописными горами долина оказалась богатой залежами глины, подходящей для производства фарфорового теста; полноводные реки давали достаточно мощности мельницами, перемалывавшим материал; окрестные леса давали топливо для многочисленных печей, в которых изделия обжигались. Первые образцы собственного японского фарфора были получены именно здесь, в Арите.

С конца XVIII века в Японии  возникают новые центры производства: Киото, Сэто, Тобэ, и на острове Авадзи. Фарфор постепенно проникает в японскую культуру, хотя этот процесс был затруднен предубеждением против более роскошного и декоративного фарфора чайных мастеров, которые отдавали предпочтение суровой прелести керамической посуды Раку.

Положение дел удалось переломить горстке ценителей и мастеров фарфора, в частности Окуда Эйсэну (ум. 1811 г.), который одним из первых стал производить фарфор в Киото, и его ученикам и последователям, в частности Аоки Мокумбею (1767-1833 гг.).

Будучи известным живописцем, Аоки Мокумбей (он же – мастер Кокикан) слыл большим знатоком китайской культуры и в том числе китайской керамики и чайной церемонии, которую в Японии называли «сэн-тя» — «листовая чайная церемония» (т.к. в ней использовался чай в виде листьев, а не порошка).  Мокумбей был один из образованнейших людей эпохи, и в то же время имел широкие связи в обществе. Он изучал и переводил китайские трактаты по фарфору и керамике, и сам много экспериментировал в мастерских, в результате чего произвел целый ряд бесценных произведений керамического искусства для императора и высокопоставленных вельмож. Настоящим шедевром Мокумбея и в целом большим достижением японских мастеров фарфора стало создание (императору) принадлежностей для чайной церемонии из кракелированной глазури с контрастным рисунком внутри. Так, внутри сосуда мог быть спрятан сильно отличавшийся от внешнего оформления, неожиданный по цвету рисунок или надпись.

Выдающиеся центры производства фарфоровой посуды выросли в Арита, Кутани, Киото, Хирадо, Сацума и других местах. Самыми известными разновидностями японского фарфора является конечно же Арита (стиль, названный по городу, где фарфоровое дело зародилось; Арита знаменита прежде всего за свой драгоценный сине-белый фарфор) и Имари (портовый город, в который вначале стекалась продукция из Ариты; «фирменные» цвета посуды: синий, красный и золотой), а также Какиемон (посуда из Ариты с яркой разноцветной эмалью, очень популярная в наши дни; сделана в технике «Нигоши-тэ» – «молочно-белый» фарфор), Кинранде (фарфор с позолотой), Кутани («кутани» или «китани» – очень ценная посуда, украшенная пятью цветами: красным, синим, желтым, пурпурным и зеленым).

Японские мастера фарфора отдавали предпочтение «штучному» производству, созданию предметов искусства из предметов обихода. Поэтому, чтобы подчеркнуть отсутствие повторений, «конвеерности», многие объекты из фарфора в руках японских мастеров приобретали изысканную асимметрию. Каждый объект японского фарфора словно существует сам по себе, не ищет себе подобных, таит богатое многообразие символов и форм. Японский фарфор создавался с таким расчетом, что бы не просто служить чайной церемонии, а создавать «встречу чувств» людей, объединенных за чаем, чтобы рождать «благодать от встречи с прекрасным» и пробуждать сердце для дружеской беседы или – совместного молчания о прекрасном. Японская фарфоровая чаша – не просто предмет интерьера, не просто посуда – это встреча с Вечностью, это ключ, открывающий восточную философию. О японской чайной церемонии говорят «вкус чая и есть вкус Дзен», а перефразируя это утверждение, можно сказать, что японская керамика – это драгоценная форма дзен.

Купить уникальные изделия из фарфора и керамики можно познакомившись с нашим разделом сайта:

Японская керамика и фарфор

Японская хибачи из фарфора с рисунком бамбука

Раздел сайта: японские вазы хибачи

Краткая история японской керамики | Путеводитель по керамике

Краткая история японской керамики

История японской керамики началась с глиняной посуды Дзёмон, за ней последовала глиняная посуда Яёй, а позже, в период Кофун (третий-седьмой века), эту технику сменили изделия Хаджи и терракотовые фигурки ханива. В пятом веке импорт новых гончарных технологий с Корейского полуострова привел к рождению посуды Sue, ранней керамической посуды, обжигаемой при высокой температуре в пониженной атмосфере.Примерно в этот период была обнаружена натуральная глазурь из ясеня. В периоды Асука и Нара (538–794 гг.) Разноцветная зеленая глазурованная посуда и нара-санкаи (трехцветная глазурованная посуда) развивались под влиянием слабобожженной свинцовой глазурованной посуды Китая и Корейского полуострова. По мере того, как время приближается к периоду Хэйан (794–1185 гг.), В печи Санаге в префектуре Аити начали производить посуду из ясеня, на которую глазурь наносилась намеренно.

Примерно с конца периода Хэйан до середины шестнадцатого века якисимэ или неглазурованная посуда с высоким обжигом, известная своим твердым непроницаемым корпусом, массово производилась для практического использования в различных регионах, таких как Токонамэ, Ацуми, Этидзэн, Сигараки. , Танба и Бизен.

В периоды Камакура и Муромати (1185–1568 гг.) Люди ценили китайские продукты, называя их «карамоно», и большое количество имитаций китайской керамики было произведено, особенно в регионах Сето и Мино. Однако со второй половины периода Муромати новый оригинальный эстетический вкус, связанный с чаною или чайной церемонией, постепенно стал доминировать в умах людей того времени, что привело к резкому улучшению статуса предметов домашнего обихода. Следовательно, в период Момояма (1568–1615 гг.) Чайники и чайная посуда стали основными предметами производства во многих регионах, включая посуду Раку, изготовленную гончаром Тодзиро под руководством Сен-но Рикю (1522–1591 гг.), Кисето. , Товары Сетогуро, Сино и Орибе из региона Мино, а также товары Бидзен, Сигараки, Ига, Танба и Карацу.В период Эдо (1615–1868 гг.) Элегантная Киояки (Киотская посуда) — вид керамической посуды, родившейся в Киото, разработанный Нономура Нинсей (даты неизвестны) и Огата Кэндзан (1663–1743 гг.), Украшенный надглазурной полихромной эмалью. господствовать над всей нацией.

В 1610-х годах фарфор впервые был изготовлен в Японии в регионе Арита с использованием техник гончаров с Корейского полуострова. Эти изделия были известны как изделия Имари, названные в честь порта, из которого они были отправлены в другие регионы.Первоначально Арита подражал бело-голубому фарфору Цзиндэчжэня в Китае, но позже резко развился, переняв технику надглазурной эмали из Китая, а также со второй половины семнадцатого века до первой половины восемнадцатого века. Посуда Imari была экспортирована в европейские страны голландской Ост-Индской компанией, которая привлекла внимание к этой продукции. Множество великолепных стилей посуды производилось в Арите на протяжении всей истории его развития, от изделий Раннего Имари до стилей Ко-Кутани, Какиемон и Ко-Имари (включая кинранде или позолоченный дизайн), все они были распространены в различных регионах Японии .Посуда Набэсима, известная как первенец японского фарфора, производимая исключительно для семьи Сёгун в официальной печи клана Набэсима в современной префектуре Сага, славится своим тонким, изящным телом и изысканными мотивами.

Краткая история японских мастеров керамики — изучение антиквариата

Производство японского фарфора началось в 17 веке, позже, чем в Корее и Китае. Благодаря долгой истории японского фарфора, первый японский фарфор был изготовлен в конце каменного века или во времена неолита.В этот период печи и художники в разных местах Японии изготавливали глазурованный фарфор и керамику, в том числе свой особый вид фарфора, подчеркивая художественные качества обычной органической приземленной строгости, простоты и чувства.

Керамический сосуд Дзёмон в форме пламени, 3000–2000 гг. До н.э., приписываемое происхождение — Уматака, Нагаока, Ниигата — фото из Википедии

Японский фарфор состоит из очень исключительной белой или кремовой твердой пасты, сделанной из шариковой глины и каолина, смешанного с кремнеземом и полевым шпатом .Блестящая поверхность японского фарфора выглядит темно-фиолетовой или пурпурной под коротким и средним ультрафиолетовым светом.

Методы и идеи проникли в Японию из Китая через Корею вместе с методами и способами производства керамики, корейскими и китайскими узорами. В то же время считалось, что некоторые люди с Ближнего Востока имели сильный контроль над японским фарфором — особенно это касается японского сине-белого фарфора.

Белая чаша для чая раку «Фудзисан» (таван) от Хонами Коэцу, период Эдо — фото из Wikipedia

Несмотря на то, что влиятельные граждане Японии с раннего возраста были энтузиастами импортерами китайского фарфора, они не могли производить свою владели, пока корейские гончары не прибыли и не взяли их в плен во время японского вторжения в Корею с 1592 по 1598 год.

Эти люди представили печь высшего качества, и один из них заметил возле Ариты источник фарфоровой глины. Вскоре в этом районе началось довольно много обжиговых печей. Первоначально их изделия выглядели как более грубый и дешевый китайский фарфор с голубым покрытием под глазурью, которые ранее широко продавались в Японии. Этот стиль продолжался для более дешевых повседневных товаров до 20 века.

Супница с пейзажем, Япония, конец 17 века — фото из Метрополитен-музея

Примерно в 1660 году экспорт японского фарфора в Европу начался через голландскую Ост-Индскую компанию и китайцев, которые были единственными разрешенными торговыми представителями.Однако экспорт Китая был серьезно прерван гражданскими войнами; благодаря чему японский экспорт быстро увеличился и преодолел разрыв.

Изначально изделия использовали европейские формы и китайское украшение, как это делали китайцы. Тем не менее новаторские японские стили развивались постепенно.

К началу XIX века существовало множество стилей и производственных центров, экспорт японского фарфора резко увеличился, а качество автоматически снизилось, поскольку Япония открылась для торговли во второй половине века.Большая часть традиционного фарфора продолжает имитировать старые методы и стили производства, и существует более чем несколько современных промышленных производителей.

Пара японских фарфоровых ваз 19 века Кутани — фото 1stDibs

Однако следует отметить, что почти весь японский фарфор, проданный в период с 1880 года до Первой мировой войны в Соединенных Штатах, был вазами и традиционной чайной посудой. Тем не менее, японские фарфоровые пироги и чайные тарелки, чайные сервизы и гарниры, украшенные пейзажными мотивами и флорой, рекламировались в 1895 году в Montgomery Ward and Company Catalog.Тем не менее, очень маленькая японская посуда импортировалась в США до 20 века.

Более 50 процентов отечественной керамической посуды и посуды, импортированной в США к концу 1920-х годов, производилось в Японии, а к середине 1930-х годов этот процент увеличился. Большое количество этого фарфора состояло из дешевых, относительно некачественных новинок первых четырех десятилетий 20-го века. В 1930-х годах Япония перевезла в США огромное количество дешевого фарфора.

Чай / десерт Moriage из японского фарфора середины ХХ века с ручной росписью, набор из 19 — фото 1stDibs

Плюс фарфор, изготовленный для зарубежного экспорта, нередко японский фарфор, произведенный для домашнего рынка, действительно присутствует в археологических коллекциях.

Высококачественный японский фарфор стал импортироваться в огромных количествах после войны. Благодаря такому развитию Япония к третьей четверти 20 века стала ведущим иностранным поставщиком фарфора в Америку.Превосходство продукта и восприятие его американцами действительно значительно улучшилось. В настоящее время японский фарфор считается одним из лучших по качеству и лучшим в мире.

Формы японского фарфора

Есть разные виды японского фарфора. Они состояли из сосудов в западном стиле, связанных с едой и напитками, таких как тарелки, сливки, горшки с какао, чашки и блюдца, чайники, яичные чашки, солонки, лепешки с маслом, горчичные банки, миски и блюда из конфет.

Украшение из японского фарфора

Старинное японское фарфоровое зарядное устройство периода Эдо Имари Арита, ок. 1900 — фото GoAntiques

Использование бумажных трафаретов для украшения началось примерно в 1875 году. Оно получило признание и признание много лет спустя и оставалось таким примерно до 1920 года.

Японский фарфор может быть декорирован различными способами, такими как трансферная печать, трафарет, литье, роспись под глазурью и поверх нее, а также резисты. В качестве популярных мотивов использовались такие растения, как вишня, слива, бамбук, пион и хризантема, а также животные, обычно птицы.

истоков японского фарфора | История японской керамики

История японского фарфора

Япония — страна с богатой историей культуры и традиций, многие из которых вошли в современное общество; а также преодоление культур и границ.

Японский фарфор имеет долгую историю и считается, что он был изготовлен в период неолита (ближе к концу каменного века). Печи в различных местах по всей стране производят керамическую посуду и глазурованный фарфор.

Техника пришла в страну из Китая через Корею вместе с техникой изготовления керамики, считается, что китайский и корейский дизайн, а также некоторые из стран Ближнего Востока оказали сильное влияние на японский фарфор — одним из ярких примеров этого является японский синий и белый фарфор.

Стили японского фарфора

Японский фарфор имеет множество различных стилей и форм; и это часто региональные вариации или вариации, которые были разработаны для определенной цели и сохранили эти традиционные взгляды.По аналогии; если материалы определенного периода времени ограничивали цвета и узоры, которые могли быть созданы, то эти Традиции часто продолжались. Некоторые примеры включают:

— Бидзэн-Яки — красновато-коричневая керамика из Окаямы, хотя датируется 6 годом века

— Тобэ-Яки — в основном посуда из толстого фарфора с росписью синим кобальтом

— Коисивара-яки — происходит из Фукуока, часто в форме чайных чашек, чайников и ваз для цветов.Этот стиль пришел из корейского гончара в 16 веках.

— Раку-яки — происходит из Киото , считается лучшей формой фарфора для чайной церемонии.

Формы японского фарфора

Изделия из японского фарфора очень привлекательны, однако они предназначены не только для украшения. Некоторые из доступных форм японского фарфора включают:

Японские чайные сервизы — чай ​​- большая часть японского образа жизни, при этом японская чайная церемония является очень важным ритуалом в присутствии гостей.Привлекательный чайный сервиз делает это мероприятие еще более особенным. Вы можете проклясть просто использовать японский чайный сервиз для повседневного использования или когда друзья приходят в гости. Конечно, японский чайный сервиз может стать прекрасным дополнением любой комнаты и не будет выглядеть неуместно на красивом комоде или буфете; или, возможно, в качестве центральной части стола.

Японские чаши — хотите ли вы использовать чашу из японского фарфора для сервировки еды или использовать ее для демонстрации; Японская миска станет отличным дополнением с точки зрения внешнего вида и стиля!

Японские вазы — японские вазы станут ярким дополнением любой комнаты и являются обычным явлением, когда дело касается японского фарфора.Как и чайные сервизы, японские вазы могут быть не только функциональными, но и красивыми предметами декора.

Японская посуда — если говорить о японской посуде, японский фарфор представляет собой простой, но привлекательный ассортимент посуды, которая действительно придаст красивый вид блюдам, которые вы представляете, и, как таковые, поможет сделать их еще более привлекательными. а также добавление нотки аутентичности вашим блюдам.

Японский магазин «» предлагает широкий выбор изделий из японского фарфора различных стилей и дизайнов, которые подойдут для любого дома.В нашем японском фарфоре представлены японские чайные сервизы, японские вазы и японские чаши; которые практичны и прекрасно смотрятся в доме.

Японская керамика: 5 традиционных изделий Японии

Японская керамика , известная в Японии как «Тодзики» (陶磁 器) или «Якимоно» (や き も の), является одним из самых ценных ремесел Японии. Он сочетает в себе искусство и традиции и имеет долгую историю, отражающую ценности японского народа на протяжении веков.

Прежде всего, знаете ли вы, что японская керамика имеет одну из старейших традиций во всем мире? Истоки керамической традиции в Японии восходят к периоду Дзёмон, примерно 10500 г. до н.э.С.

Со временем в технологии и материалы были внесены изменения и улучшения, особенно под влиянием китайской и корейской керамики. В разных районах Японии возникли разные стили, что сделало каждый из них уникальным.

Различия проявляются не только в материалах и техниках, но и в дизайне керамических изделий. Эти стили очень ярко выражены в зависимости от области, в которой они были сделаны, настолько, что специалисты могут отличить их друг от друга.

Японская керамика также находится под сильным влиянием ценностей и событий того периода, когда она была изготовлена, до такой степени, что эксперты по гончарному делу могут также определить, когда была изготовлена ​​керамическая посуда, просто взглянув на нее.

У такой ценной японской традиции есть много стилей, и из-за этого может быть немного пугающим пытаться узнать об этом предмете. Итак, в этой статье я покажу вам 5 самых известных стилей японской керамики. Надеюсь, это послужит вам знакомством с увлекательным миром японской керамики.


1. Посуда Arita

Из многих японских гончарных стилей, посуда Арита или «Арита-яки» (有 田 焼) — первая, кто сделал японский фарфор.Это стиль, разработанный в префектуре Сага на крайнем западе Японии. Эта фарфоровая посуда также известна как Имари-яки , потому что они экспортировали эти изделия в Европу из порта Имари.

Несмотря на то, что он тонкий на вид, он, как известно, довольно прочен благодаря материалам, из которых изготовлены эти изделия. Еще одна особенность посуды Arita — это красивая белая отделка, покрытая красочными узорами, особенно синим и красным индиго.

Происхождение изделий из Ариты восходит к 1616 году, в период Эдо, когда фарфоровая глина была найдена недалеко от региона Арита.Сначала дизайны были простыми, но после 1647 года они начали добавлять красочные рисунки и эволюционировали до нынешних дизайнов.

Одно из самых известных ателье по производству изделий Arita — «GEN-EMON KILN». Стоимость изделий Arita здесь может составлять от 10 000 иен.

Официальный веб-сайт

: http://www.gen-emon.co.jp/english/

2. Посуда сету

Посуда сето или «Сето-яки» (瀬 戸 焼) , возможно, самый популярный стиль японской посуды. Настолько, что слово «сето-моно» (продукт Сето) стало синонимом японской керамики в целом.Посуда сето производится в городе Сето, префектура Айти.

История керамики в Сето восходит к V веку, и здесь находится одна из «Шести древних печей» (日本 六 古窯) в Японии. Но стиль сетуской посуды не стал популярным до конца 10 века, когда количество обжиговых печей начало расти по всему региону.

На самом деле, слово «сетуская посуда» — это широкое название для нескольких различных стилей керамики, которые создаются в этой области. От однотонных грубоватых дизайнов до красочных и очень симметричных.Но главной характеристикой посуды сету в целом является качественный материал, из которого она изготовлена.

Если вас интересуют изделия сету, вы можете отправиться в тур, где они расскажут вам историю гончарных изделий и керамики, проведут вас в настоящие печи, где они создают эти шедевры, и даже позволят вам нарисовать свой собственный дизайн. керамика, чтобы создать свое изделие!

Этот тур не только научит вас всему, что вам нужно знать о посуде сету, но также покажет вам другие привлекательные места в городе Сето, такие как Hyakusaiya , где вы можете съесть соба ручной работы.Это опыт, который вы не сможете получить в любом другом месте, и если у вас даже есть искра интереса к японской посуде, я настоятельно рекомендую это!

Перейдите по ссылке ниже, чтобы узнать больше о туре, и не забудьте использовать эксклюзивный код купона «5DC2FHGN», доступный ТОЛЬКО для моих читателей!

Опыт «Сетомоно» из Сето, керамики, представляющей Японию !!

3. Кутанская посуда

Кутани-посуда или «Кутани-яки» (九 谷 焼) — это стиль японского фарфора из южной части префектуры Исикава.Он наиболее узнаваем благодаря ярким цветам и элегантному узорчатому дизайну.

Кутанская посуда возникла в середине 17 века, когда Гото Сайджиро, который научился гончарному делу, работая в Арите, вернулся в свой родной город и открыл свою собственную печь. К сожалению для него, производство длилось всего 50 лет, но примерно через столетие после закрытия производства они были вновь открыты и с тех пор являются популярным стилем японской посуды.

Стиль отличается в первые 50 лет и после повторного открытия и называется «Ко-Кутани» (古 九 谷) и «Сайко-Кутани» (再 興 九 谷) соответственно.

Посуда Ко-Кутани известна своим классическим пятицветным стилем, известным как «госаи-де» (五彩 手). С другой стороны, изделия Сайко-Кутани можно разделить на несколько различных стилей, некоторые из которых имеют консервативную окраску, а другие — красного и золотого.

Если вы собираетесь в префектуру Исикава, вы можете узнать больше о посуде Кутани в Художественном музее Кутанияки .

Официальный веб-сайт

: http://www.kutani-mus.jp/en/

4. Изделия Kyo

Кио-посуда или «Кё-яки» (京 焼) — широкий термин, используемый для описания многих стилей керамики, разработанных и созданных вокруг Киото.Он также известен как Киёмидзу (清水 焼) . Не существует определенного стиля, который определяет посуду Kyo, и вы найдете керамические и фарфоровые изделия самых разных стилей и дизайнов.

Он имеет долгую историю, восходящую к концу 16 века. С тех пор он развивался и приспосабливался к изменениям в культуре города Киото.

С тех пор, как Киото с давних пор является центром культуры, посуда Кио развивалась вместе с другими художественными дисциплинами, такими как «Садо» (японская чайная церемония), «Кадо» (японская композиция из цветов) и «Кодо» (признание японских благовоний). ).

Вы сможете найти многие из этих изделий Кио, когда посетите храм Киёмидзудера. Но вы также можете посетить Киотский музей ремесел и дизайна .

Официальный веб-сайт

: https://kmtc.jp/en/

5. Посуда Сигараки

Посуда Сигараки или «Сигараки-яки» (信 楽 焼) — вид керамической посуды, производимой в Кока, префектура Сига, которая расположена к востоку от озера Бива. Он наиболее известен фигурками тануки, которые можно найти по всей стране.

Рядом с печью в Сето, печь в Сигараки также считается одной из шести древних печей.

Материал, из которого изготовлена ​​посуда Сигараки, относительно грубый, объемный и устойчивый к нагреванию. Это делает его подходящим для больших предметов, таких как плитка, угольные жаровни, глиняные горшки и, конечно же, фигурки тануки.

Но с ростом популярности японских чайных церемоний, начиная с конца 16 века, они также начали делать японские чайники. Шероховатость текстуры и тепло, которые можно почувствовать от конечного продукта, оказали большое влияние и, как говорят, помогли стимулировать культуру «ваби-саби».

Чтобы узнать больше о посуде Сигараки или о городе Кока, вы можете посетить их официальный сайт.

Официальный веб-сайт

: http://www.city.koka.lg.jp/en/


О компании Unique Experience Japan

Unique Experience Japan — это туристический проект, который воплотился в жизнь благодаря сотрудничеству, выходящему за рамки индустрии, между туроператором, который предоставляет уникальные туристические услуги для посетителей Японии, и СМИ, обладающими впечатляющими знаниями о путешествиях.

У нас есть сильное желание предоставить иностранным туристам уникальные туры и мероприятия, чтобы получить незабываемые впечатления от путешествия по Японии.Чтобы реализовать это видение, мы предоставляем туристическую информацию в виде тем путешествий, рассматриваемых с точки зрения, как никто раньше, и предоставляем путешественникам планы туров, чтобы они могли насладиться Японией в соответствии с каждой темой.

В Японии есть множество привлекательных мест и впечатлений. Кроме того, посетители могут получить совершенно разные впечатления даже в одном и том же месте, изменив время или перспективу посещения. Тем не менее, многие достопримечательности Японии еще не получили должного признания туристами, поскольку большинство из них посещают только классические или популярные туристические направления и не достигли таких достопримечательностей во время поездки.Наша миссия — помочь туристам открыть для себя удивительное разнообразие неизведанных уголков Японии.

Мы верим, что наше видение и действия помогут вам обогатить ваше путешествие по Японии.


Что вы думаете об этом списке? Надеюсь, мне удалось вызвать к вам интерес. Керамика и керамика обычно не являются интересным предметом, но когда дело доходит до японской керамики, у нее так много истории, культуры и искусства, что невозможно не быть заинтригованным!

Японская посуда — это отражение японской культуры и ценностей.Узнав об этом, вы откроете для себя новую сторону японской культуры, которую вы не открыли бы в другом месте.

Любите традиционные японские ремесла? Если да, то вам могут понравиться эти другие статьи!

▽ Статьи по теме ▽

▼ Выбор редакции ▼

Подарок из японского фарфора

Среди старейших предметов коллекции — тарелка в форме корочки для пирога, датируемая 1670 годом и изображающая мудреца, сидящего в пещере, смотрящего на воду, и проходящей мимо утки.Другая тарелка, винтаж около 1690 года, изображает волны, черепаху и птиц.

Директор

LUAG Уильям Б. Кроу сказал, что эти работы являются «прекрасным дополнением» к постоянной коллекции LUAG, которая содержит произведения искусства, охватывающие многие культуры и эпохи.

«Во-первых, они рассказывают нам о художественных практиках Японии и влиянии других культур, из Китая и Кореи, в тот период», — говорит Кроу. «Но они также являются великолепными объектами, чтобы научить нас меняющимся технологиям», включая сложное использование керамических материалов и методов, процессы обжига, глазури и химические составы, используемые на объектах в разные периоды времени.

Кроме того, по словам Кроу, многие истории можно рассказать с помощью тщательного визуального анализа произведений искусства. «Предметы, изображенные на этих объектах, будь то флора и фауна, а также различные типы используемых узоров, отражают культурные или религиозные верования тех периодов времени».

Уиллер говорит, что коллекция может открыть окно в японское общество, позволить сравнить процесс изготовления китайского фарфора и подсказать обсуждение ранних торговых взаимодействий между китайцами, японцами и европейцами.

«Надеюсь, — говорит Уиллер, — это заинтересует студентов этим взаимодействием между различными культурами и разными народами, а также их мотивацией и тем, как они смотрят на искусство, как они смотрят на жизнь».

Хотя произведения искусства примечательны, история Уиллера тоже. Выросший в Аллентауне, штат Пенсильвания, он учился в Лихай после окончания средней школы. Вторая мировая война закончилась, и Уиллера заинтересовал курс инженерной физики в Лихайе. Учебная программа, по его словам, «позволила мне убедить отца в том, что я смогу устроиться на работу.”

Вдохновленный курсом термодинамики в Лихайе, который преподавал профессор Раймонд Эмерих, Уилер отправился в Йель, где получил степень доктора философии. по физике. Уилер говорит, что он был очарован развитием физики низких температур, а Йельский университет был лидером в исследованиях криогеники в Северной Америке. Уилер поступил в Йельский университет в качестве преподавателя в 1957 году, поднялся по служебной лестнице до профессора в 1966 году, а позже стал заведующим кафедрой инженерной и прикладной физики.

Выйдя на пенсию в 1997 году после 40 лет в университете, Уилер регулярно поступал на курсы бакалавриата в Йельском университете для повышения квалификации, включая семинар по истории искусства.В поисках принадлежностей для японской чайной церемонии, чтобы поделиться с однокурсниками, он обнаружил около 4000 забытых японских артефактов в Музее естественной истории Пибоди в Йельском университете. Это привело к тому, что он стал со-куратором выставки 2015 года в Пибоди под названием Самурай и культура Великого мира Японии .

Кроу говорит, что подарок Уиллера предоставит возможности для обучения и исследований в Лихай, в том числе среди преподавателей и студентов, проводящих исследования глазурей и химических составов.Он говорит, что LUAG регулярно принимает запросы от преподавателей, чтобы оригинальные произведения искусства были доступны для просмотра. По словам Кроу: «Изучение объектов и тщательный визуальный анализ оригинальных объектов действительно важны для обучения на любом уровне, будь то студенты или аспиранты». Японский фарфор

— купить японский фарфор с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место за японским фарфором.К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший японский фарфор в кратчайшие сроки станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свой японский фарфор на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в японском фарфоре и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

И, если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести изделия из японского фарфора по самой выгодной цене.

Мы всегда в курсе последних технологий, новейших тенденций и самых обсуждаемых лейблов.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Платье с японским фарфоровым принтом — Eva Fashion Boutique

Уютное платье миди в стиле с нежным синим узором, создающее иллюзию Япония , с двумя просторными функциональными карманами и с рукавами 3/4 идеально подходит для весенней погоды. аксессуары с вашей любимой загорелой обувью и большой сумкой для создания расслабленного образа.

  • Основной материал: 55% лен и 45% хлопок
  • Круглый вырез горловины
  • Два боковых кармана
  • Универсальный размер

Модель: 5 футов 7 дюймов / 175 см
Посадка: Свободная посадка — свободно ложится на тело

Один размер подходит всем

свободный крой и заниженная плечевая конструкция добавляет элемент комфорта .Длина миди , повседневный силуэт , и рукава длиной 3/4 подчеркивают универсальную привлекательность японского фарфорового платья с принтом, что гарантирует, что оно идеально подходит для любой женщины от размера S до L.

Мягкая и удобная ткань

Изготовленное из 55% льна и 45% хлопка , наше японское фарфоровое платье обеспечит выполнение всех задач, а также обеспечит комфорт в течение всего дня .

Два передних кармана

Передние карманы удобны для переноски мелких предметов или для того, чтобы просто заправить руки.

Закругленный вырез

Вы не ошибетесь, выбрав классический округлый вырез горловины, он идеален для работы или отдыха.

ПОСМОТРИТЕ НАШИ КЛИЕНТЫ В СТИЛЕ

УХОД

Машинная стирка в холодной воде

Не сушить в стиральной машине
Низкое содержание железа
Не отбеливать

О ПЕЧАТИ

  • Возврат без проблем
  • 100% гарантия возврата денег

ИЗМЕРЕНИЯ

Длина Бюст Талия

Длина рукава

дюйм см в см в см в см
45 114

47

118

46

116

23

59


Вопросы клиентов

— Какой размер подходит?

Наше синее платье с японским фарфоровым принтом идеально подходит для любой женщины, от S до L .Пожалуйста, обратите внимание на следующую таблицу, чтобы проверить преобразование размера диапазона в размер вашей страны. * Эта таблица основана на общих стандартах.

S M л
США 4 6 8
Великобритания 8 10 12
ЕС 36 38 40
AUS 8 10 12


— Как мне узнать, подойдет ли он мне?

Мы рекомендуем использовать рулетку, чтобы измерить себя, надежно удерживая ленту вокруг 3 следующих ключевых точек, а затем сравните свои измерения с нашей таблицей измерений, чтобы проверить, подойдет ли платье вам так, как ожидалось.

  • Бюст : Измерьте полную часть груди. Для идеальной свободной посадки мы рекомендуем размер груди от 81 до 102 см.
  • Waist : Найдите свою естественную талию. Как правило, это чуть ниже вашего последнего ребра и на пару дюймов выше пупка. Для идеальной свободной посадки мы рекомендуем размер груди от 23 до 31 дюйма (58-79 см).
  • Длина : Измерьте расстояние от плеча до середины икры.Для идеальной длины миди мы рекомендуем размеры от 41 до 49 дюймов (от 105 до 125 см).
  • Длина рукава : Измерьте расстояние от конца плечевого шва до конца запястья.

— Какого цвета фон распечатки?

Цвет фона отпечатка — оттенок от светло-бежевого до серого.

— Вы осуществляете международную доставку?

Да, есть. Мы предлагаем бесплатную доставку по всему миру .
Мы пользуемся услугами нескольких курьеров по всему миру, каждый из которых тщательно отобран, чтобы обеспечить наилучшее обслуживание в стране назначения.

Добавить комментарий