Древняя посуда из глины: История глиняной посуды

Древняя посуда из глины: История глиняной посуды

История глиняной посуды

ГЛИНЯНАЯ ПОСУДА, ГОНЧАРНЫЙ КРУГ и ПЕЧЬ ДЛЯ ОБЖИГА

   Древний человек только после многовекового изучения свойств глины научился использовать этот материал. Освоив науку выбирать из множества образцов те, которые отличались наибольшей пластичностью, связанностью и влагоемкостью, гончары изобрели несколько основных способов лепки.
   Когда в глину стали добавлять песок различной зернистости, крепость готовых изделий заметно увеличилась. Немного позже люди обнаружили удивительное изменение ее свойств после обжига. Глиняная посуда, выдержанная определенное время в огненной печи, обретала твердость камня, становилась водонепроницаемой и огнестойкой. Самыми первыми изделиями из обожженной глины были различные кухонные принадлежности: тарелки, горшки, огромные кувшины для воды и зерна, чаши и черпаки.
   Изначально гончары пользовались примитивной техникой лепки, позволявшей изготавливать изделия с толстыми (2—3 см) стенками, неправильной, грубой формы. Самая ранняя посуда не могла служить эстетическим образцом.
   Суть древнего метода состояла в том, чтобы придать у сырой глины более округлую форму. Мастер брал комок, выдавливал середину, одновременно сдавливая бока затем осторожно лепил днище. Стенки горшка изготавливались путем крепления к днищу толстых глиняных полосок и постепенного их наращивания. Затем изделие обжигалось на костре, охлаждалось, а в дальнейшем использовалось только для бытовых нужд.
   Вторым этапом развития керамики стало изобретение гончарного круга, позволявшего создавать посуду более совершенной формы. С помощью вращения мастера получали ровные, округлые изделия, причем намного облегчали свой труд (раньше гончар крепил к днищу кусок глины и вращал его рукой). Многократно повторяя спиральные движения, мастер постепенно увеличивал стенки изделия. Позднее под заготовку стали подкладывать деревянный диск, приводимый  во вращение.
   Люди смогли создавать более совершенные изделия из глины после изобретения примитивного гончарного круга. Древним мастерам были известны три типа конструкции этого механизма: неподвижный, ручной и ножной.
   Ручной круг представлял собой диск, изготовленный из твердых пород дерева, углубленный в основание примерно на половину своей толщины. В земле укрепляли деревянный стержень, по высоте соответствующий росту мастера. Один конец стержня оставляли свободным и немного обтачивали. Диск крепился на стержне, дополнительно укрепленном неподвижной доской с отверстием. Это на первый взгляд простое сооружение хорошо удерживало вертикальное положение. В процессе работы мастер одной рукой вращал круг, а другой лепил чашу. Работая на гончарном круге, одном из первых изобретенных людьми механизмов, мастера могли создавать плотные и однородные изделия, легко придавая им многообразные формы.
   Благодаря изобретению круга изготовление керамической посуды вышло за рамки ремесла и быстро поднялось до уровня искусства. Когда в бронзовом веке ремесленники Междуречья и Египта начали использовать гончарный круг, ремесло достигло такого уровня, что им мог овладеть не каждый. Обычно секреты мастерства передавались от отца к сыну.
   В ходе совершенствования технологии гончары придумали новую форму этого инструмента — ножной круг, представлявший собой два деревянных диска, соединенных особым образом.
   Это приспособление вошло в употребление во II тысячелетии до н. э. Новое изобретение внешне напоминало прежнее, но по техническим характеристикам существенно отличалось от него. Более длинная ось вращения жестко соединялась с верхним вращающимся диском. Веретено крепилось уже двумя досками, одна из которых (нижняя) служила основой всего механизма. В ней делали мелкую выемку, в которую устанавливалась, ось вращения.  В другой (верхней) доске имелось сквозное отверстие, в которое вставлялся стержень, надежно удерживающий конструкцию в вертикальном положении.  
    Жестко прикрепленный к стержню вращающийся круг располагался в нижней части механизма. В процессе работы мастер упирался ногой в нижнее колесо и плавно вращал его. Большой размер и тяжесть этого диска превращали его в своеобразный маховик. После того как мастер снимал ногу, колесо вращалось еще некоторое время, позволяя человеку экономить силы.
   Параллельно с улучшением конструкции гончарного крута шел процесс усовершенствования способов обжига. Древние люди обжигали глину на костре, при этом температура не поднималась выше 300—400 С. Впоследствии стали применять специальные печи, которые, несмотря на примитивную конструкцию, позволяли увеличить жар до 900° С.
   Обжиг при высокой температуре способствовал улучшению качества готовой посуды, так как частички глины и песка прочно соединялись между собой. Благодаря этому ценному изобретению мастера научились создавать изделия с тонкими (2—3 мм) стенками. Постепенно глиняная посуда из необходимой кухонной принадлежности стала превращаться в произведение народного творчества.
    В основе принципа действия печи лежало свойство глины отдавать тепло. Каркас, выполненный из тонких стволов дерева, обмазывали толстым слоем глины, оставляя ряд отверстий. Это устройство располагалось над огнем, где деревянная сердцевина сгорала, обжигая глину, превращавшуюся в подобие перфорированной трубки. В печи концентрировался жар, исходящий из отверстий в раскаленной глине, благодаря чему поддерживался определенный температурный режим.
  После внедрения печей гончары получили возможность достигнуть новых вершин мастерства. Изобретение печи для обжига горшков положило начало созданию высокотемпературной технологии, до настоящего времени применяющейся во многих отраслях народного хозяйства, например в металлургии.

Грицак, Е.Н. История вещей от древности до наших дней /Е.Н. Грицак, М.И. Ткач.- М.:РИПОЛ КЛАССИК, 2003.- 608 с.

Первая керамика на земле

Так почему же именно керамика?
Во-первых, глина — материал встречающийся практически
повсеместно.
Во-вторых она очень пластична, ей можно придать любую форму и
она сохранится, когда высохнет.
В-третьих вылепить простейшую посуду из глины весьма легко (размять ком и просто выдавить в нём углубление ).
Человек научился обрабатывать глину и стал изготавливать посуду.
Потому с переходом человека к оседлому образу жизни керамика стала
получать всё большее распространение. Ведь теперь уже было где
хранить воду и еду! А если есть где хранить, значит можно уже делать и
запасы.
Итак, появившись скорее всего случайно, (очевидно люди просто
заметили, что побывав в костре глина стала твёрдой и прочной)
мастерство работы с глиной стало совершенствоваться. Первые
керамические сосуды были с округлым дном — их вкапывали в землю или
ставили между камней, за тем стала появляться посуда с плоским дном ,
что означало появление прообраза мебели в жилищах древних людей (
ровные поверхности — столы, полки). От простых форм люди стали
переходить к более сложным и удобным, появившийся орнамент, тоже
стал усложняться. Вместо лаконичных насечек стали появляться
спиралевидные завитки, волнообразные линии, концентрические круги,
шахматные и сетчатые рисунки, иногда условные изображения людей и
животных. Узоры постепенно становились многоцветными.
Археологические исследования показывают что изначально
первобытные орнаменты наделялись магическим значением. В основе
их лежала условно-схематическая передача явлений природы — вода,
луна, солнце, огонь, ветер. В дальнейшем нанесение узоров на изделие
стало носить уже просто декоративно прикладной характер. Помимо
посуды из глины делали лепные статуэтки людей и животных, украшения
и стройматериалы (кирпич) . Люди экспериментировали с сортами глин
и примесей , с приёмами формовки и обжига, совершенствовали
технологии производства, качество черепка, а также всё больше
внимания стали уделять художественной ценности изделий,
оформлению росписи и цвету.

Почему посуда из глины полезна для здоровья || Суздальский Гончарный Двор

Еще в древние времена людям стало понятно, что еда в глиняной посуде получается не только вкуснее, чем в любой другой, но и полезнее. С чем это связано?

«Космическая теория»

Те, кто согласен с теориями насчет энергетики вещей и связи с космосом, утверждают, что красная керамика совершенно уникальным образом умеет накапливать космические потоки. Именно поэтому глина способна собирать и удерживать положительную энергетику, а также делиться ею с человеком. Негативную энергетику она собирает и выводит вовне. Чтобы избавить посуду от негатива, специалисты советуют споласкивать ее перед каждым употреблением прохладной проточной водой. Кроме того, сушить посуду обязательно нужно на солнце, в естественных условиях, это позволяет глине восполнить свою энергетику естественным путем.

Естественно, наибольшим запасом позитивной энергетики обладает керамика ручной работы. Считается, что посуда, изготовленная потоковым образом на станке – сделана без души.

«Экологическая теория»

Как известно, глина добывается из верхних пластов земли. Этот материал, с точки зрения экологии, наиболее благоприятен, поскольку не содержит никаких посторонних примесей, которыми может «поделиться» с едой. Пища в глиняной посуде не окисляется, в ней не образуются шлаки. Благодаря уникальным свойствам глины, при готовке в такой посуде не требуется большого количества жиров, а это также благоприятно сказывается на здоровье человека. И, наконец, существует теория, что посуда из этого материала способна изменять формулу крови человека в лучшую сторону.

«Психологическая теория»

На самом деле, психологи никогда специально не изучали свойства глиняной посуды и их влияние на настроение и психический статус человека. Но наверняка многие из вас замечали, что любые изделия из глины притягивают и радуют глаз. Даже самую обычную чашку приятно взять в руки, от нее веет каким-то древним, исконным спокойствием и уютом. А женщины понимают: удержаться и не купить глиняную крынку практически невозможно, настолько привлекательны эти предметы обихода. Возможно, в нас говорит генетическая память: где горшок, там еда, там дом, защита и тепло. Стоит ли противиться такому «зову предков»? Решать вам.

Какая бы теория ни была правдива (может быть все, а может и ни одна из них), стоит помнить одно: глиняная посуда однозначно полезна для здоровья тела и душевного равновесия.

Глиняная посуда в древности. История деревянной посуды

Выбор материала
Для такого рода «экспертизы» нами здесь избраны археологические сведения о погребальных памятниках кочевников Северо-западного Причерноморья — степной зоны от Южного Буга до Дуная. Эта территория является западным окраинным участком Великого

автора

Кононенко Алексей Анатольевич

Посуда
Первая посуда у славян, как и у других народов, была из камня, костей, дерева, потом из шкуры и глины. С тех пор как люди начали строить и обустраивать себе жилище, они вместе с другим необходимым инструментом и вещами изготовляют посуду. Со временем некоторая посуда

Трудно сказать, с каких времен началось на Руси изготовление точеной деревянной посуды. Археологические находки на территории Новгорода и на месте болгарских поселений в Поволжье говорят о том, что токарный станок был известен еще в XII в. В Киеве, в тайниках десятинной церкви, при раскопках была найдена точеная миска. В XVI-XVII вв. установка простейшего, так называемого лучкового, токарного станка была доступна каждому рядовому ремесленнику.

О местах производства и рынках сбыта деревянной точеной посуды в XVI — начале XVII в. дают большой материал приходно-расходные книги, таможенные книги, акты и описи имущества монастырей. Из них видно, что выработкой деревянной токарной посуды занимались оброчные крестьяне Волоколамского, Троице-Сергиев-ского, Кирило-Белозерского монастырей, ремесленники Калужской и Тверской губерний, посадские люди Нижнего Новгорода и Арзамаса. К концу XVIII в. производство деревянной токарной посуды стало массовым. Русские ремесленники создали поистине совершенные формы: ставцы, ставчики, братины, блюда, чаши, кубки, чарки, стаканы (рис. 1). Мастерство, передаваемое по наследству, совершенствовалось творчеством каждого поколения.

Рис. 1. Распространенные формы русской токарной посуды. XV-XVIII вв.: 1 — братина; 2 — чаша; 3, 4 — блюда; 5, 6 — кубки; 7 — стакан; 8 — чарка; 9 — ставчик; 10 — ставец.

Из индивидуальной посуды самым распространенным был ставец
— глубокий сосуд наподобие чаши с плоским поддоном и объемной крышкой. Некоторые из них имели фигурные рукояти. Ставцы были разной величины: ставы, ставцы
и ставчики.
Ставцы и ставчики применялись как обеденная посуда. Ставы большие служили хранилищем для посуды меньшего размера и хлебных изделий. Праздничный стол украшали братины, блюда, тарели, кубки, чарки, стопы. Братину
— сосуд шарообразной формы среднего размера с небольшой шейкой сверху и немного отогнутым наружу венчиком всегда делали на поддоне. Братина служила для подачи на стол напитков. На блюдах и тарелях с широкими краями, плоскими бортиками и круглыми поддонами или рельефами подавали на стол пироги, мясо, рыбу, сладости. Диаметр блюд достигал 45 см. Самым распространенным в крестьянской среде типом посуды была чаша — сосуд полусферической формы с прямым венчиком, плоским низким поддоном или небольшим круглым рельефом. У этих чаш отношение высоты к диаметру часто равнялось 1:3. Для устойчивости диаметр поддона делали равным высоте чаши. Диаметр ходовых чаш — 14-19 см. Крупные чаши достигали в диаметре 30 см, а бурлацкие — даже 50 см. Непременной принадлежностью каждого стола была солонка. Точеные солонки представляют собой небольшие вместительные сосуды с низким устойчивым поддоном, с крышкой или без нее. Большой популярностью с XIX в. стала пользоваться хохломская посуда, которую изготовляли в большом количестве в Семеновском уезде Нижегородской губернии (Горьковская обл.). Ее можно было встретить не только в России, но и в странах Востока.

Популярности хохломской посуды
способствовали промышленные выставки: в 1853 г. она впервые демонстрировалась на отечественной выставке, а в 1857 г. — на зарубежной. В конце прошлого века ее экспортировали во Францию, Германию, Англию, Северную Америку. На протяжении столетий в этом промысле складывались и совершенствовались определенные типы деревянной посуды, отличающиеся благородной простотой силуэта, строгостью пропорций, отсутствием вычурных, дробящих форму деталей. Современные мастера, используя лучшие традиции прошлого, продолжают выделку деревянной посуды, являющейся одновременно предметами быта и великолепным украшением жилища.

В Горьковской области существует два исторически сложившихся очага промысла — в селе Семине Ковернинского района и в городе Семенове. Семинские изделия — массивные чаши
и ковши
— выполнены в традициях крестьянской деревянной посуды. Семеновская посуда
отличается большей утонченностью, для нее свойственны усовершенствованные формы, затейливые крышки и ручки. Поиски новых видов изделий привели к созданию неизвестных раньше наборов и комплектов посуды. Широкое признание получили столовые и рыбацкие наборы, наборы для кофе (рис. 2) и чая, наборы для салата, ягод и варенья, специй. В наборы, а также сервизы обычно входит несколько предметов — до шести чашек, стопок, стаканов, блюдец, большая братина или супница с крышкой, кофейник или квасник, сахарница, сливочник, солонка и перечник. Часто наборы дополняют большие тарели — подносы. В каждый набор обязательно входят ложки — столовые или чайные, для салата, уполовники. Утилитарная в своей основе хохломская посуда отличается пластической выразительностью форм, выгодно подчеркивающей художественные достоинства украшающей ее росписи.

Рис. 2. Набор для кофе. Липа, масло, точение, резьба, роспись “Кудрина”. Н. И. Иванова, Н. П. Сальникова, 1970-е гг., г. Семенов, объединение “Хохломская роспись”.

Наиболее древняя ложка (рис. 1), видимо, имевшая ритуальное назначение, найдена в Горбуновском торфянике на Урале. У нее вытянутый, яйцевидной формы черпачек и изогнутая ручка, заканчивающаяся птичьей головкой, что придает ей образ плывущей, птицы.

Рис. 1. Ложка. Дерево, резьба. II тысячелетие до н. э., г. Нижний Тагил, Горбуновский торфяник. Исторический музей.

В Новгороде Великом существовало много разновидностей деревянных ложек (рис. 2). Особенно обращают на себя внимание ложки с небольшим, как бы приподнятым на гребешке плоским черенком. Новгородские мастера украшали их резьбой и росписью. Орнамент — плетенка, выполненный в технике контурной резьбы, поясками наносился на черенок и обрамлял лопасть. На Русском Севере в XVII в. были известны ложки репчатые вологодского дела, сделанные в Вологодском крае, а также ложки шадровые с костьми, коренные с костками или ложки с присадкой морского зуба, т. е. инкрустированные костью, моржовым клыком.

Рис. 2. Ложки. Клен, резьба. Новгород Великий: 1, 2 — простые ложки. XIII вв.; 3, 4, 5 — дорожные ложки, X, XI, XVI вв.

У каждой народности нашей страны существуют свои собственные формы ложек, но наиболее известны ложки, сделанные в Волго-Вятском крае (рис. 3). Их свыше сорока разновидностей, только в Горьковской области делали и делают уполовники, ложку протирку, салатную, рыбацкую, тонкую, межеумок, полубасок, сибирку, детскую, горчичную, ложку для варенья и др. Черпачок у горьковских ложек чаще сферической формы, а округлая или ограненная ручка-черенок заканчивается коковкой — утолщением в виде срезанной пирамидки. Кировская ложка имеет яйцевидный черпачок и плоскую, чуть загнутую ручку. Изготовление ложек уже в прошлом было хорошо налаженным, разветвленным производством. В одних селениях делали заготовки, так называемые осколки или баклуши. В небольшом обрубке с чуть отесанными краями, расширяющимися в той части, какая должна стать черпачком, с трудом угадывалась ложка. В других селениях ложкари теслом начерно выдалбливали углубление, которое потом резцом-крючком выбирали начисто. Уверенным движением ножа срезали лишнее с ручки, придавая ей небольшой изгиб, и ложка была готова. Русские мастера настолько отработали приемы резьбы ложки, что на ее изготовление затрачивается 15 — 20 мин.

На Руси издавна резали всевозможных форм, размеров и назначений деревянную посуду: ковши, скопкари, ендовы и другие. Сегодня известно несколько типов традиционных русских ковшей: московские, Козьмодемьянские, тверские, ярославско-костромские, вологодские, северодвинские и т. д. (рис. 1).

Рис. 1. Русская праздничная посуда. XVII-XIX вв.: 1 — каповый ладьевидным московский ковш; 2 — большой Козьмодемьянским ковш; 3 — Козьмодемьянские ковши-черпаки; 4 — тверской ковш “конюх”; 5 — ковш ярославско-костромского типа; 6 — вологодский ковш-налевка; 7 — северодвинский скопкарь; 8 — тверская ендова; 9 — северодвинская ендова.

Для московских ковшей, изготовлявшихся из капа с красивым рисунком текстуры, характерны чаши четкой, даже изысканной ладьевидной формы с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной рукоятью. Благодаря плотности и прочности материала стенки подобных сосудов часто были толщиной с ореховую скорлупу. Каповую посуду нередко делали в серебряной оправе. Известны ковши XVIII в., достигающие в диаметре 60 см. Козьмодемьянские ковши долбили из липы. Форма их ладьевидная и очень близкая к форме московских ковшей, но они значительно глубже и больше по объему. Некоторые из них достигали вместимости двух-трех, а иногда и четырех ведер. Рукоять плоская горизонтальная с конструктивным дополнением сугубо местного характера — прорезной петлей внизу. Для Козьмодемьянска характерны и малые ковши-черпаки, которые служили для зачерпывания напитков из больших ведерных ковшей. Они преимущественно ладьевидной формы, с округлым, чуть уплощенным дном. Почти вертикально поставленная, идущая от донышка многоярусная в виде архитектурного сооружения рукоять украшена сквозной резьбой, завершающейся изображением коня, реже птицы.

Тверские ковши заметно отличаются от московских и Козьмодемьянских. Своеобразие их заключается уже в том, что они выдолблены из корня дерева. Сохраняя в основном форму ладьи, они больше вытянуты в ширину, чем в длину, из-за чего кажутся сплющенными. Носовая часть ковша, как обычно у ладьевидных сосудов, поднята кверху и заканчивается двумя-тремя конскими головками, за что тверские ковши и получили название «конюхи». Рукоять ковша прямая граненая, верхняя грань, как правило, украшена орнаментальной резьбой. Ковши ярославско-костромской группы имеют глубокую округлую, иногда сплюснутую ладьевидную чашу, края которой немного загнуты внутрь. В более ранних ковшах чаша поднята на невысокий поддон. Рукояти их вырезаны в виде фигурной петли, носик — в виде петушиной головки с острым клювом и бородкой. Вологодские ковши-налевки предназначены для зачерпывания напитков из больших ковшей-скопкарей. Для них характерна ладьевидная форма и круглое сферическое дно, их, как правило, подвешивали на большой ковш. Рукояти в форме крючка украшали прорезным орнаментом в виде уточек.

На Русском Севере из корня дерева вырезали ковши-скопкари. Скопкарь представляет собой ладьевидный сосуд, подобный ковшу, но имеющий две рукояти, одна из которых обязательно в виде головки птицы или коня. По бытовому назначению скопкари делятся на большие, средние и малые. Большие и средние — для подачи напитков на стол, малые — для индивидуального пользования, подобно малым чаркам. Северодвинские скопкари также резали из корня. Они имеют четкую ладьевидную форму, рукояти, обработанные в виде головки и хвоста водоплавающей птицы, да и всем своим видом они напоминают водоплавающую птицу.

Наряду с ковшами и скопкарями украшением праздничного стола были и ендовы или «яндовы». Ендова — невысокая чаша с носком для слива. Большие ендовы вмещали до ведра жидкости. Известны тверские и северодвинские их варианты. Лучшие тверские ендовы вырезаны из капа. Они представляют собой чашу на поддоне овальной или кубической формы с носком-сливом в виде желоба и рукояткой. Ендова северодвинского типа имеет форму круглой чаши на низком поддоне, со слегка отогнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде желобка, иногда фигурно вырезанного. Рукоятка встречается очень редко. Первоначальная обработка описанных предметов производилась топором, глубину сосуда выдалбливали (выбирали) теслом, затем выравнивали скобелем. Окончательную внешнюю обработку производили резцом и ножом. Образцы русской деревянной посуды демонстрируют высокое мастерство, выработанное не одним поколением народных мастеров.

Когда на территории России началось изготовление деревянной резной посуды, сказать трудно. Самая ранняя находка ковша датируется II тысячелетием до н. э. Археологические раскопки на территории Киевской Руси и Новгорода Великого указывают на то, что производство деревянной посуды было развито уже в X — XII вв. В XVI — XVII вв. посуду из дерева делали крепостные помещичьи и монастырские крестьяне или стрельцы. Широкое развитие производство деревянной посуды и ложек получило в XVII в., когда спрос на них возрос как в городе, так и в деревне. В XIX в. с развитием промышленности и появлением металлической, фарфоровой, фаянсовой и стеклянной посуды резко сокращается необходимость в посуде деревянной. Ее производство сохраняется в основном в промысловых районах Поволжья.

В настоящее время ковши-черпаки и настольные ковши являются одним из излюбленных видов художественных изделий из дерева. Архангельские мастера, сохраняя традиционную основу северорусского ковша, предпочитают не лакировать бархатистую, чуть тонированную в серебристые или светло-коричневые тона поверхность древесины. Мастера подмосковного хотьковского промысла создали собственный образ современного ковша, ковша-чаши, ковша-вазы, украшающего праздничный стол (рис. 2). Для них характерна мощная пластика форм, необычная, поблескивающая внутренним светом, приятного тона поверхность. Традиционным для промысла стал ковш-парус с высоко поднятым расправленным парусом-ручкой, на котором, как правило, вырезают куст знаменитого кудринского орнамента.

Столовая посуда при царских и княжеских дворах на Руси

Столовая посуда при царских и княжеских дворах на Руси в XVI-XVII веках в большинстве своем была серебряная и золотая. Естественно золотая и серебряная посуда, украшенная драгоценными камнями и жемчугом, была только у знати. Однако посуда, которой пользовались простые люди, имела точно такую же форму, хотя изготовляли ее из менее благородных материалов — дерева и глины.

Посуда из драгоценных металлов, хрусталя, стекла и перламутра составляла богатство дома,

и занимала после икон едва ли не первое место в убранстве жилища. Столовая посуда являлась предметом щегольства и при всяком удобном случае выставлялась напоказ как свидетельство достатка хозяина.Особенно пышно обставлялись пиры и приемы. Всем известна фраза «закатить пир на весь мир».

К.Е.Маковский 1883 г._Боярский свадебный пир в 17веке.

Ковш

Ковш Ивана Грозного 1563 год. Золото, чернь, сапфиры,жемчуг.

Ковш серебряный, частично позолоченный конец 16-начало 17 века

Доброе угощение на Руси издавна было принято сопровождать хмельным питием. Обычай этот шел еще со времен языческих, и Владимир Красное Солнышко прославился достопамятными словами: «Руси есть веселие питии, не может без того бытии».Наиболее распространенный на Руси хмельной напиток мед пили из ковшей.Предполагают, что ковши происходят с Севера Руси. Древние ковши вырезались из дерева и имели вид старинных лодий или водоплавающих птиц — лебедей, гусей, уток. Первые металлические ковши, по мнению некоторых исследователей, были изготовлены в XIV веке новгородскими мастерами.

Корчик

Корчик 17 век.Русская эмаль.Новгород XVII век.
Серебро, чеканка, резьба, литье,драгоценные камни.

Миниатюрные серебряные корчики, предназначенные для питья крепких напитков, получили широкое распространение в русском быту. Они появились на Руси в XVII веке с появлением первых крепких напитков — коньяка и водки. Своей формой корчик близок к традиционному русскому ковшу и, подобно ему, восходит к образу водоплавающей птицы. Внутренние и наружные стенки корчика обильно украшались чеканным рисунком в виде изображений обитателей морского дна, фигурок зверей и птиц, гербовых орлов. Приподнятый носик заканчивался литым шариком, бутоном или маскароном — скульптурным украшением в виде лица человека или головы животного, срезанного сзади и напоминающего маску. По венцу корчика часто вырезались надписи с именем владельца, пожеланием здоровья или нравоучением.

Чарка

Чарка Петра 1 которую он выточил собственноручно и подарил ее Матвею Гагарину московскому губернатору. 1709 г.

Чарка золотая, украшена чернью, эмалью по оброну и жемчужиной. 1515 год

Чарка 1704 г.

Чарка серебро 1700 г.

Чарка, круглый сосуд для питья, относится к старинной форме посуды, издавна бытовавшей на Руси. В них наливали крепкий напиток — «государево винцо», как его называли в те времена. Чарки изготавливались из серебра и других металлов. Украшались чеканными растительными узорами, изображениями птиц и морских животных. Нередко орнамент покрывал тулово и поддон чарки. По венцу делались именные надписи.В 17 веке форма чарок меняется. Они становятся более высокими, с узким дном. Особое внимание уделяется декору. Чарки украшаются драгоценными камнями, разноцветной эмалью. Большое распространение в ХVII веке получили чарки, изготовленные из перламутра и различных пород камней — сердолика, яшмы, горного хрусталя, часто в серебряных оправах с драгоценными камнями. Такие чарки ценились очень высоко.

Чарка меду.К.Е.Маковский

Чаша

Чаша позолоченная 17 век.

Чаша, древнейший глубокий питьевой сосуд без рукояти, бытовал на Руси в ХI-XVIII веках. В слово «чаша» на Руси вкладывался не только предметный смысл, оно означало и обычай провозглашения за праздничным столом здравиц — заздравных чаш. Пить заздравную чашу значило произнести тост за чье-либо здоровье или в чью-то честь. За здоровье государя пилась «государева» чаша, за здоровье патриарха «патриаршья чаша», в честь Богородицы — «Богородицына чаша» и т.д.В первой половине XVII века форма и художественное оформление чаш явно меняются. Они становятся более высокими, помещаются на поддон. Большое внимание уделяется декору. Чаши украшаются разноцветными эмалями, драгоценными камнями.

Братина

Clinton Broyles

С древнейших времен в России существовал обычай провозглашения за пиршественным столом «заздравной чаши». В глубокой древности в XI столетии в монастырях после трапезы пили три чаши: во славу Бога, в четь Богородицы, за здоровье князя. Этот обычай существовал также при великокняжеском, а позднее при царском дворе, нося название «чин чаши».Для «чина чаши» выполнялись особенно нарядные шарообразные сосуды-чаши на небольшом поддоне, иногда с крышкой. Во время застолья их передавали от соседа к соседу, братаясь таким образом. Отсюда их и название — братины. Первые письменные упоминания о братинах относятся к XVI веку, но в наиболее многочисленных экземплярах до наших дней дошли братины XVII века. Их делали из золота, серебра, камня кости и даже из кокосового ореха, в драгоценных оправах. Поверхность тулова украшалась чеканным или гравированным растительным орнаментом, декорировалась клеймами и «ложками», эмалью, черневым рисунком с изображением библейских сюжетов. Крышка братины имела форму шлема или купола церкви.Наиболее интересная часть братины — орнамент и надписи, идущие по венцу. Обычно это имя владельца, какое-либо мудрое изречение или нравоучение. Например, наиболее часто встречаются надписи:»Братина добра человека питии из нея на здравие…», «Безвинно вино, да проклято пьянство».Братины употреблялись и как поминальные чаши, их наполняли сытой — водой с медом, и ставили на могилы и гробницы.

Ендова

К братине близок еще один тип посуды — ендова, который широко употреблялся в быту до конца XVII века. По форме она представляла собой сосуд в виде широкой братины с носиком по венцу.Ендовы изготавливались из серебра или меди: тулово украшалось чеканными «ложками» и растительными узорами, на венце располагались надписи. Ендова употреблялась как столовая посуда. В ней приносили к столу напитки — пиво, брагу, мед — и разливали их в питьевые сосуды. Ендовы были разного размера и вмещали в себя от двух-трех до двенадцати литров. В праздничные дни нарядно одетые хозяйки с ендовами в руках у своих изб угощали прохожих напитками.

Ставец

Среди древнерусской посуды встречаются небольшие цилиндрические чаши с крышками,называвшиеся ставцами.Назначение такой посуды до настоящего времени точно не выяснено. Известно, что деревянные ставцы предназначались для жидкой пищи: щей, ухи, взвара (компота). Ставцы широко применялись в монастырях. Существовала даже поговорка «сколько старцев, столько ставцев» или «каждому старцу по ставцу». Для царского и боярского быта их делали из серебра и использовали для десерта.Ставец был персональной посудой. Так Петру I принадлежал ставец в виде серебряной золоченой чаши с крышкой, украшенной чернью. Поверхность ставца покрыта резьбой с изображением золоченых двуглавых орлов. По венцу имеется надпись: «Великого государя и великого княза Петра Алексеевича всея великие и малые и белые России Самодержца».

Кубок

С древних времен известна на Руси еще одна форма посуды — кубок, старинный сосуд для вина. Форма кубков была различной и определялась формой тулова: в виде стакана, колокола, братины, различных видов плодов: тыквы, кисти винограда и т.д. Существовали фигурные кубки в форме птиц, животных. Стояны кубков делались в виде ножки, литой человеческой фигурки, дерева, обвитого ветвями, балясины (столбика). Поддон имел форму перевернутой чаши или блюдца. Кубки почти всегда были с подъемными крышками. Изготавливались кубки из золота, серебра, украшались рельефным, литьевым и гравированным, эмалевым орнаментом, накладными медальонами, драгоценными камнями. На крышках кубков помещались литые фигурки. Упоминаются кубки из цветных камней, кокосовых орехов, перламутровых раковин, рогов различных животных, из капа — древесного наплыва. Такие кубки часто искусно оправлялись серебром, украшались драгоценными камнями.До XVII века на Руси бытовали кубки преимущественно иностранной работы, которые привозились из Европы купцами или иностранными гостями в качестве подарков или дипломатических даров.В России кубки появились преимущественно во второй половине XVII века,русские мастера начинают создавать сосуды, в формах которых ощущается влияние западноевропейской утвари. Их преподносили к семейным торжествам, юбилейным датам, а так же при восшествии на престол. Серебряные кубки составляли гордость владельцев, их выставляли в поставцах на пирах напоказ иностранным гостям и послам.

Старинная посуда привлекает нас своим разнообразием, необычностью, красотой. Она приоткрывает нам занавес над жизнью древних народов, ведь в нее вложено сколько фантазии, творчества, души. Такую посуду сейчас можно увидеть в музеях, на выставках, у коллекционеров или ценителей старинных вещей.

Старинный чайник

Посуда из дерева

Старая посуда в давние времена изготавливалась в основном из дерева. Русские мастера создавали настоящие произведения искусства. Посуду украшали резьбой, росписью, узорами, рисунками. Чаще всего для ее создания использовали березу, осину, ель, корневища. Посуда из капа — нароста на дереве — считалась самой дорогой.

Виды древней посуды из дерева:

• ковш;
• хлебница;
• солоница;
• братина;
• кубки;
• ставцы;
• ложки.

1) Старинные ковши.

В давние времена ковш считался праздничной посудой, украшением стола. Его использовали для питья, в нем подавался мед, пиво, квас. На Севере изготавливали ковши-стопкари. Их делали из корня дерева в форме чаши с двумя рукоятями. Последние были выполнены в виде водоплавающей птицы. Для подачи напитков использовали большие и средние ковши, а для распития использовали маленькие ковши.

В Тверской губернии были популярны ковши-конюхи. Их изготавливали из корневища дерева. По форме напоминали чашу с загнутыми внутрь краями. На носу ковша изображали голову коня.

Маленькие ковши — налевки — использовали для того, чтобы налить напитки из ковшей-стопкарей. Их подвешивали на большие ковши. Делались в форме ладьи с круглым дном.

Все ковши расписывали узорами, украшали резьбой, орнаментами.

Старинный ковш

2) Хлебница.

Поскольку хлеб всегда почитали, хранили его в коробках-хлебницах. Их изготавливали из луба, что защищало продукт от плесени и очерствения.

3) Солоница.

Для хранения соли использовали солоницы в форме стульчика или уточки. Ее украшали резьбой, узорами, росписью. Сейчас старинная солоница относится к антиквариату и очень ценится.

4) Плошки.

Широкая, продолговатая посуда с небольшими краями называлась плошкой. В них подавали жареные, запеченные блюда, а также караваи, пироги. В современном мире плошка известна как сковородка.

5) Ендова и кубки.

Одним из сосудов для питья была круглая чаша, которая называлась ендовой. Их вытачивали на станке, а носик делали вручную. Позже начали изготавливать кубки, которые использовались во время праздников. Это очень красивая посуда, разукрашена росписью, резьбой, необычными рисунками. Ендовы делали из дуба, липы, березы, клена, а более дорогие изготавливались из капа.

6) Ставцы.

Ставцы вытачивали на станке. Этот тип посуды представлял собой две чаши, одна из которых служила чашей или тарелкой. В них подавали фрукты и овощи.

Старинные ложки очень красивые, они разукрашены рисунками, орнаментами, резьбой. Отличались мотивами и формами в зависимости от региона. Каждая ложка имела свое назначение и название:

• Ложка-лужица предназначалась для причастия. Ее изготавливали с крестом на рукоятке.
• Межеумок — это простая ложка средней величины.
• Бутырка. Самая крупная, бурлацкая ложка. Ею перемешивалось большое количество еды.
• Баская ложка была разукрашена красиво, празднично.

Наиболее дорогими были чайные, сливочные, горчичные ложки, а также сделанные из клена и фруктовых деревьев.

Посуда из глины

В конце IX – начале Х века в Древней Руси начался гончарный период, появилась посуда из глины. Она изготавливалась с помощью гончарного круга в форме овала, конуса или цилиндра. Из глины делали: кувшины, ложки, горшки, чашки, крынки, миски.

Кувшины делали продолговатой формы с носиком. Они использовались для хранения молока и других кисломолочных продуктов.

Утварь для холодца и заливной рыбы также делали из глины. Ее изготавливали разнообразной формы, украшали цветной глазурью и рисунками. Последние были не только сбоку, но и на дне посуды.

В глиняных кашниках готовили кашу и подавали ее на стол. Глиняные сковородки называли латками. В специальных корчагах из глины готовили квас, а хранили его в бочках из дерева.

Для церковных праздников использовали специальные кувшины с горлом, а для кутьи предназначался горшок сферической формы.

Глиняная посуда

Разнообразие старинной посуды

Посуда из стекла не пользовалась популярностью. В начале ХХ века начали изготавливать медную и чугунную посуду, а также стаканы из цинка.

Знать использовала фарфоровую посуду, чайные сервизы. Постепенно ассортимент посуды расширился. Появились ухваты, корчаги, квашни, бочонки и прочее. Еще позже были построены целые заводы, которые создавали разнообразную фарфоровую и фаянсовую посуду.

С XIII века появились наборы столового серебра. Они очень ценились, были предметом роскоши, передавались из поколения в поколение. Серебряная посуда украшалась узорами, фамильными надписями. Такая посуда была многообразной, интересной. Каждая ложка имела свое назначение, их отдельно изготавливали для варенья, меда, кофе, соли, чая. Предметы сервиза украшали листиками, фигурками, узорами.

Посуда из серебра считалась символом богатства, хорошего вкуса, изящества.

Старинная посуда своеобразна, каждая имеет свою историю, в зависимости от региона, стран она отображает дух, творчество, фантазию древнего народа. Современные люди не перестают восхищаться искусством изготовления старинной посуды, рисунками, тонкой работой и необычными, оригинальными росписями.

ГОРШОК

Горшок — («горнец») и «гончар» («горънчар») происходят от древнерусского «грънъ» («горн» — плавильная печь), по В. Далю: (так же и для цветов) — округлый, облый глиняный сосуд различного вида, выжженный на огне. Также — низкий устойчивый сосуд с широким горлом, может иметь разнообразное предназначение. Корчага, южн. макитра, самый большой горшок, репкой, с узким дном; горшки или корчаги плавильные, стекловарные, более или менее таковы же; горшок щаной, тамб. естальник, ряз. егольник, того же вида, равно кашник, но только поменьше. Горшочки называются: махотка, горшенятко, малыш. Высокие горшки, узкогорлые, для молока: глек, балакирь, кринка, горнушка, горлач. На протяжении многих столетий был главным кухонным сосудом на Руси. Им пользовались в царских и боярских поварнях, на кухнях горожан, в избах крестьян. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи, в которой горшки находились на одном уровне с горящими дровами и обогревались не снизу, как на открытом очаге, а сбоку. Горшок, поставленный на под печи, обкладывался вокруг нижней части дровами или углями и тем самым оказывался охваченным жаром со всех сторон. Форму горшка удачно нашли гончары. Если бы он был более плоским или имел более широкое отверстие, то закипевшая вода могла выплеснуться на под печи. Если бы горшок имел узкое длинное горло, процесс закипания воды проходил бы очень медленно. Горшки изготавливались из специальной горшечной глины, жирной, пластичной, синего, зеленого или грязно-желтого цвета, в которую добавляли кварцевый песок. После обжига в горне она приобретала красновато-коричневый, бежевый или черный цвет, в зависимости от первоначального цвета и условий обжига. Горшки редко орнаментировались, их украшением служили узкие концентрические круги или цепочка из неглубоких ямочек, треугольничков, выдавленных вокруг венчика или на плечиках сосуда. Блестящая свинцовая глазурь, придававшая привлекательный вид только что изготовленному сосуду, накладывалась на горшок с утилитарными целями — придать сосуду прочность, влагоустойчивость. Отсутствие украшений было обусловлено назначением горшка: быть всегда в печке, лишь ненадолго в будни показываться на столе во время завтрака или обеда.

ГОРШОК БРАТИНА

Горшок Братина — посуда, в которой подавалась еда к столу, отличается от обыкновенного горшка ручками. Ручки к горшку приклеиваются так, чтобы за них было удобно браться, но они не должны очень сильно выходить за габариты горшка.

ГОРШОК ДЛЯ ТОПЛЕНИЯ МАСЛА

Горшок для топления масла — специализированная форма керамической посуды, имела волнистую каёмку и непосредственно ручку для снятия с печи.

ГУСЯТНИЦА

Гусятница — керамическая утварь для жарения мяса, рыбы, приготовления запеканок, яичниц в русской печи. Представляла собой глиняную сковороду с невысокими (около 5-7 см) бортиками, овальной или, реже, круглой формы. На венчике имелся неглубокий желобок для сливания жира. Латка могла быть с ручкой и без нее. Ручка была прямой, короткой, полой. В нее обычно вставлялась деревянная рукоятка, которая вынималась, когда латку устанавливали в печь.

ЕНДОВА

Ендова — низкая, большая керамическая, луженая братина, с рыльцем, для пива, браги, меду; в ендове подают питья на пирах; она же есть в распивочных и кабаках, на кораблях и пр. Крестьяне зовут ендовой и деревянную, высокую посудину, жбан, коновку.

ЖАРОВНЯ

Жаровня — печка в виде сосуда, наполненного горячими углями. Жаровни представляют собой одну из примитивных кухонных принадлежностей, и употребление их у нас сокращается день ото дня. У турок и в Малой Азии существуют разнообразные формы и виды жаровен, и употребление их тоже имеет разные назначения, например для варки кофе, для раскуривания трубок и проч..

КАНДЮШКА

Кондюшка, кондея — то же, что ендова. Вятская, Нижегородская, Рязанская, Смоленская, Тамбовская, Тверская губернии. Это чаша, небольшого размера, из дерева или глины, иногда с ручкой, использовалась для питья кваса, перетапливания масла и подачи его на стол.

КАНОПКА

Канопка — глиняный сосуд, выполняющий функции кружки. Псковская губерния.

КАЦЕЯ

Кацея — в старину жаровня, по объяснению азбуковников, «судина до каждения». Кацеи в старину делались с ручками, глиняные, каменные, железные, медные и серебряные. Архиепископ Филарет (Гумилевский) видит в Кацее кропильные чаши, указывая на чешское «кацати» — брызгать водою.

КАШНИК ГОРШОК

Кашник — маленький горшочек с одной ручкой. Предназначался для жарки и подачи на стол густых (вторых) блюд и каш.

КИСЕЛЬНИЦА

Кисельница — большая миска с носиком. Кисельница — кувшин для подачи киселя на стол. Удобный предмет и для ковша и для половника и для кружки, а также с носиком для слива остатка киселя.

КОРЧАГА

Корчага — глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: он использовался для нагревания воды, варки пива, кваса, браги, бучения — кипячения белья со щелоком. Корчага могла иметь форму горшка, кувшина с вытянутым, почти цилиндрическим туловом. Корчаги-кувшины имели ручку, укрепленную на горловине, и неглубокий желобок — слив на венчике. В корчагах-горшках пиво, квас, вода сливались через отверстие в тулове, расположенное около донца. Его обычно затыкали пробкой. Корчага не имела, как правило, крышки. При варке пива горловину закрывали холстом, обмазав его тестом. В печи тесто запекалось в плотную корку, герметически закупоривая сосуд. При кипячении воды, бучении белья сосуд закрывали доской после того, как огонь в печи прогорал. Пиво, квас, воду сливали из корчаги через отверстие в нижней части тулова. Корчаги были широко распространены по всей России. В каждом крестьянском хозяйстве их обычно было по несколько штук разных размеров, от корчаг в полведра (на 6 л) до корчаг на два ведра (24 л). 2. То же, что таган. В Киевской Руси 10-12 вв. глиняный сосуд с острым или круглым дном, расширяющийся кверху, с двумя вертикальными ручками у узкого горла. По форме похожа на античную амфору и так же, как амфора, предназначалась для хранения и перевозки зерна и жидкости. Изображения корчаги имеются в древнерусских миниатюрах. Обломки их часто встречаются при археологических раскопках древнерусских городов. На корчаге найденной в Гнездовском кургане, выцарапано слово «гороушна» или «гороухща», т. е. горчичные зерна, горчица. Это слово — древнейшая русская надпись (начало 10 в.). Встречаются и другие надписи. Так, на сосуде 11 в., найденном в Киеве, написано «Благодатнеша плона корчага сия» (т. е. «Благодатна полная эта корчага»). В современном русском языке словом «корчага» обозначается большой, обычно глиняный горшок с очень широким устьем. В украинском языке сохранилось представление о корчаге, как о сосуде с узким горлом.

КРЫНКА (КРИНКА)

Крынка — линяный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тулово. Форма горла, его диаметр и высота рассчитаны на обхват рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняет свою свежесть, а при прокисании дает толстый слой сметаны, который удобно снимать ложкой. В русских деревнях кринкой часто называли также глиняные чаши, миски, кружки, используемые для молока.

КУВШИН

Кувшин — кувшинчик умалительно, кукшин,кука — глиняный, стеклянный или металличесюй сосуд, сравнительно высокий, бочковатый, с пережабиною под горлом, с ручкою и носком, иногда с крышкою, урна, ваза.

КУВШИН КРУПНИК

Кувшин крупник (или пудовик) — ёмкость для хранения сыпучих продуктов (15-16 кг.).

КУБЫШКА

Кубышка — то же, что и ковш, солонка, круглой формы, с крышкой. Глиняный сосуд с широким туловом, иногда с ручкой. Владимирская, Костромская, Самарская, Саратовская, Смоленская, Ярославская губернии.

ЛАТКА

Латка — древняя глиняная продолговатая сковорода для жарки овощей. Латки обычно закрывались глиняной крышкой, под которой мясо не столько жарится, сколько парится — «пряжится» в собственном соку. Овощи «пряжатся» под крышкой в сметане или масле. Латки были широко распространены как в городах, так и в деревнях уже в XV-XVII вв., использовались в крестьянском хозяйстве вплоть до середины XX в.

МИСКА

Миски — небольшие глиняные или деревянные мисочки для индивидуального пользования. Существовали специальные «постные» миски, которые вместе с подобными горшками и ложками употреблялись только в постные дни. В свадебной обрядности северных губерний миску заодно со свадебным хлебом и другими предметами утвари зашивали в скатерть, которую молодые должны были расшить после посещения бани. С помощью миски гадали: миску с водой, на которой складывался «мост» из соломы, перед сном девушка ставила в изголовье кровати или под нее, прося своего будущего мужа провести ее через мост. В день Андрея Первозванного, 30 ноября (13 декабря), миску с кашей девушки устанавливали на воротах и шептали: «Сужене и гужене, ходи со мною кашу ести!» — после чего им должен был привидеться образ жениха. Известно использование миски в народной медицине. Во время особого вида лечения — «обрызгивания» — в пустой избе ставилась миска с водой, по углам раскладывались соль, зола, уголь. Человек, пришедший к знахарю для лечения, должен был лизать разложенные по углам предметы и запивать их водой из миски. В это время знахарь читал наговоры. На третий день человеку давалась громовая стрела и словесно передавались наговоры. При лечении соняшницы (брюшная болезнь) знахарь просил миску, в которую «вошло бы три штофа воды», пеньку и кружку. Миску с водой ставил больному на живот, пеньку зажигал и обматывал ею больного. После чего опускал пеньку в кружку, а кружку ставил в миску и читал наговоры. Крики больного во время совершения лечения приписывались «удалению нечистой силы». После окончания лечения знахарь давал больному выпить воды. Термин миска известен с глубокой древности. В XII в. большую общую миску, из которой ели несколько человек, Даниил Заточник называл «солилом». В XVIII-XIX вв. термин миска был распространен по всей России. В это время миской иногда стали называть и другие предметы утвари — блюдо, тарелку, чашу.

ОПАРНИЦА

Опарница — керамическая посудина, горшок, в котором готовится опара под кислое тесто. Посуда для подготовки опары и выхаживания теста на пироги, белые булки, блины, представляла собой глиняный сосуд, круглый, с широким горлом и слегка зауживающимися к поддону стенками. С внутренней стороны опарник был покрыт глазурью. Высота опарника колебалась от 25 до 50 см, диаметр горла от 20 до 60 см. Форма была удобна для замешивания опары и теста как рукой, так и мутовкой. Для приготовления опары в теплую воду закладывали закваску (как правило, тесто, оставшееся от предыдущей выпечки), перемешивали с половиной муки, необходимой для изготовления хлеба или пирогов, и оставляли в теплом месте на несколько часов. После закисания опару, если она была предназначена для выпечки ржаного хлеба, перекладывали в дежу, квашню, добавляли муку, месили и, закрыв плотно крышкой, ставили в теплое место. Если опара ставилась для пирогов, то ее оставляли в опарнике, добавляли муку, яйца, сметану, месили и оставляли подходить. В народном сознании слово «опара» осмыслялось как незаконченное, не доведенное до конца дело. При неудачном сватовстве обычно говорили: «С опарой воротились», а если сваты заранее знали, что в сватовстве им откажут, то говорили: «За опарой поехали». Термин бытовал на всей территории России.

ПЛОШКА

Плошка — (плоский) низкий, широкий, развалистый сосуд, б. ч. глиняный, черепяный; латка, глиняная сковородка, круглая или долгая.

ПОДОЙНИК (ДОЁНКА, ДОИЛЬНИК)

Подойник — утварь для дойки, представляет собой деревянный, глиняный, медный сосуд с открытым широким горлом, носиком, расположенным в верхней части, и дужкой. Глиняные и медные сосуды имели форму горшка, деревянные повторяли форму ведра с расширенными кверху стенками. Подойник обычно изготавливался без крышки. Свеженадоенное молоко предохранялось от пыли тонкой холщовой тканью, завязывавшейся вокруг горловины сосуда. Молоко, закрытое сразу после дойки крышкой, могло скиснуть. Подойник покупался всегда вместе с коровой. При этом его нельзя было брать голой рукой. Он передавался из полы в полу, из рукавицы в рукавицу, его поднимали с земли, благословясь. Если на новом месте корова не доилась, колдун подойником с водой крестил животному рога, копыта, соски, шептал заговор и опрыскивал водой из подойника. С той же целью наполняли водою до краев все прочие подойники. Подойники были распространены по всей России под разными названиями, образованными от слова «доить».

Старорусская утварь. Утварь. Глиняная посуда. Керамическая посуда древней Руси. Посуда из глины

Слова «посуда» еще не было в Древней Руси. То, из чего можно было есть, называли «судно». А то, из чего можно было пить, называли «сосуд». Первый раз слово «посуда» встречается в России в XVII веке. Производство посуды было ручным, и делали ее из простой глины.

Самые древние глиняные черепки, выполненные в технике чернолощенной дымленной керамики, были найдены при раскопках в районе села Триполье Полтавской области и датируются 5 — 6 тыс. до нашей эры. Их изучение археологами позволило сделать вывод, что в то время уже существовала высокоразвитая культура названная Трипольской. Можно лишь предположить когда был впервые раскручен гончарный круг, но с уверенностью можно сказать — его бег не остановлен до сих пор.

Помимо своей функциональности эта посуда несет в себе глубокий эмоциональный заряд, служит примером эстетического воспитания молодого поколения.

Изделия постепенно (в течении 3 — 4 недель) высушиваются, декорируются и обжигаются в туннельных печах твердыми породами древесины (бук, граб, дуб и т.д.) при высокой температуре. Процесс обжига длится от 2 до 3 суток, при этом учитываются погодные условия, состояния древесины, количество загрузки изделий в печь. Одним из самых ответственных моментов в процессе обжига является момент запечатки печи, после которого происходит задымление.

Горшок

Горшок — (от горншек, горнчек, горнец; уменьшительно от горн)
в традиционной русской культуре собирательное название разнообразных, обычно низких устойчивых, керамических сосудов с широким горлом, главным образом кухонных. Предназначались для готовки и хранения пищевых продуктов. Форма их идеально приспособлена для русской духовой печи. Размеры горшков разного назначения различны: от небольших — на 200-300 г каши — до 2-3-ведёрных. Чаще они не имели орнамента или украшались круговыми прямыми или волнистыми полосками, а также рядами ямочек вокруг венчика и на плечиках. Использовалась и свинцовая глазурь (полива).

Горшок занимал значительное место в поверьях, поговорках, свадебных и похоронных обрядах.

Обрядовое разбивание горшка встречалось у разных народов; так, например, в Африке у вакамбов (Кения) при заключении мира уполномоченные усаживались в круг, ставили посредине круга горшок с водой, клялись в сохранении мира, постукивая палочками в горшок, и наконец разбивали его со словами: «если мы нарушим заключённый здесь дружественный союз, то да будем мы сокрушены, как этот горшок
». Негры племени вакикую мочились при этом в горшок и потом его разбивали.

В виде культурного пережитка этот обычай сохранялся в России местами на свадьбах и держался в школах. М. С. Щепкин в своей автобиографии говорит, что когда он в детстве обучался грамоте у дьяка-малоросса, то при переходе от азбуки к часослову и от часослова к псалтыри ученик приносил горшок каши, бумажный платок и полтину денег; кашу съедали учитель и ученики, затем выносили горшок на середину двора и разбивали его палками.

Перечень старинных и некоторых современных сосудов, к которым в России традиционно применяется термин «горшок».

• Балакирь — высокий узкогорлый горшок для молока, то же, что и кринка.
• Братина — большой горшок для подачи пищи на стол.
• Горлач — высокий узкогорлый горшок для молока, то же, что и кринка.
• Глечик, глек — высокий узкогорлый горшок для молока, то же, что и кринка. Часто имеет слив и ручку.
• Горнушка, горлач — высокий узкогорлый горшок для молока, то же, что и кринка.
• Горшенятко — маленький горшочек.
• Горшок-луковник — конусообразный горшок с ручкой.
• Горшок щаной, естальник (тамб.), егольник (ряз.) — то же, что кашник.
• Дойник — большой горшок с носиком и ручкой.
• Кашник, кашничек (поменьше) — небольшой горшочек для подачи щей. С одной отходящей или петлевидной ручкой, иногда имеет слив.
• Квашня (опарница, растворница, розлив) — большой горшок без ручек для вымешивания теста. См. также «дежа».
• Корчага — самый большой горшок для хранения зерна или большая кринка с узким дном, часто с двумя вертикальными ручками.
• Кринка, крынка — расширяющийся книзу удлинённый глиняный горшок для молока. За счёт испарения влаги через поры, происходит охлаждение. Поэтому молоко в кринке могло сохраняться 3-4 суток. Удобна для сбора сметаны.
• Кубан — глазурованный горшок сахароваров для стока патоки.
• Кубатка — высокий узкогорлый горшок для молока.
• Макитра — крупный глиняный горшок для перетирания семян, засолки и т. п. в южных областях и на Украине.
• Малыш — маленький горшочек.
• Махотка — маленький горшок или кринка с высоким горлышком.
• Морянка — корчага для древесных углей.
• Ночной горшок (ночная ваза
  ) — сосуд для отправления естественных надобностей.
• Пекулёк — пекушок:
  • Пекулёк (-лька), м. — маленький горшок, чугунок (Дон., Земетчин., Пенз., Балаш. Сарат.). Горшок для сметаны, сливок и т. п. (Пестр. Куйбыш., Хопер. Дон., Чкал.).
  • Пеку́личка, ж. — маленький горшок, чугунок (Козл. Тамб., 1849. Тамб., Пенз.).
  • Пеку́лька, ж. — маленький горшок, чугунок (Елатом. Тамб., Тр. МДК, 1911. Морш. Тамб., Дон., Сапожк. Ряз.). Горшок для сметаны, сливок и т. п. (Хопёр. Дон., 1969).
  • Пе́кур, м. — маленький горшок, чугунок (Тамб., Пенз., Даль.).
  • Пе́куш, м. — маленький горшок, чугунок (Липец. Тамб., 1850-1851. Тамб. Пекуш [удар.?]. Ряз., Боричевский, 1842-1847).
  • Пе́кушек (-шка), м., ласк. — маленький горшок, чугунок (Керен. Пенз., 1910).
  • Пеку́шечка, ж. — маленький горшок, чугунок (Козл. Тамб., Архив РГО, Липец. Тамб, Архив РГО. Елатом. Тамб., 1914.).
  • Пеку́шка и пе́кушка, ж. — маленький горшок, чугунок. Пеку́шка (Тамб., Тр. МДК). Пекушка [удар.?] (Тамб., Губ. вед., 1847. Лебед. Ворон.). Маленький глиняный горшочек с ручками для запекания в русской печи различных кушаний (Шацк. Ряз., 1962).
  • Пе́кушник, м. — горшок с узким горлом (Балаш. Сарат., 1954).
  • Пекушо́к (-шка́), ж. — маленький горшок для сметаны, сливок (Новоаннен. Волгогр., 1948-1953. Хопёр. Дон.).
• Пупошник — маленький горшочек, используемый как медицинская банка.
• Рукомой (урыльник), рукомойник, баран — подвесной горшок с двумя диаметрально расположенными носиками и ручками.
• Цветочный горшок — расширяющийся кверху сосуд для живых цветов, обычно с отверстием снизу для стока воды.
• Цедилка — горшок с одним маленьким отверстием в центре дна.
• Чугунок (печной горшок) — чугунный, иногда алюминиевый горшок обратногрушевидной формы для варки и тушения в русской печи.
• Щанки (близнята, спарыши, двойчата, двойнята) — два горшка с одной общей ручкой, соединённые боками или перемычками. Один — для щей, другой — для каши. Применялись для переноса еды во время полевых работ.

Ендова

Ендова
(также яндова
) — вид древнерусской братины, низкая и широкая медная (лужёная) или деревянная посуда с отливом в виде желобка, используемая для подачи алкогольных напитков (пива, браги, мёда, вина) на праздничный стол (во время пира) и их розлива по чаркам или стаканам. Сосуды под названием «яндова» были разной вместимости: могли достигать нескольких вёдер, но изготовлялись и очень маленькие ендовы. Например, в Кирилловской расходной книге назначалось: «квасу медвеного яндову большую 10 чаш», «яндова черные патоки две чаши».

Сосуд делали в виде ладьи, утки, гуся, петуха. В XVI веке ендовы были заимствованы у русских народами Поволжья, особенно мордвой, чувашами, марийцами, а также карелами, и сохранились у них до настоящего времени в качестве национальной утвари, изготавливаемой из липы, берёзы, дуба, клёна и других лиственных пород деревьев.

Известны тверские и северодвинские их варианты. Лучшие тверские ендовы вырезались из капа (нарост на дереве). Они имели форму чаши на поддоне овальной или кубической формы с носком-сливом в виде жёлоба и рукояткой. Северодвинский тип ендовы имел форму круглой чаши на низком поддоне, со слегка отогнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде желобка. Рукоятки делались очень редко. Первоначальная обработка деревянных ендов производилась топором, глубину сосуда выдалбливали (выбирали) теслом, затем выравнивали скобелем. Окончательную внешнюю обработку производили резцом и ножом.

Канопка

Канопка
– глиняный сосуд, выполняющий функции кружки. Псковская губерния.

Кандюшка

Кондюшка, кондея
– то же, что ендова. Вятская, Нижегородская, Рязанская, Смоленская, Тамбовская, Тверская губернии. Это чаша, небольшого размера, из дерева или глины, иногда с ручкой, использовалась для питья кваса, перетапливания масла и подачи его на стол.

Корчага

Корчага
— глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: он использовался для нагревания воды, варки пива, кваса, браги, бучения — кипячения белья со щелоком. Корчага могла иметь форму горшка, кувшина с вытянутым, почти цилиндрическим туловом. Корчаги-кувшины имели ручку, укрепленную на горловине, и неглубокий желобок — слив на венчике. В корчагах-горшках пиво, квас, вода сливались через отверстие в тулове, расположенное около донца. Его обычно затыкали пробкой. Корчага не имела, как правило, крышки. При варке пива горловину закрывали холстом, обмазав его тестом. В печи тесто запекалось в плотную корку, герметически закупоривая сосуд. При кипячении воды, бучении белья сосуд закрывали доской после того, как огонь в печи прогорал. Пиво, квас, воду сливали из корчаги через отверстие в нижней части тулова. Корчаги были широко распространены по всей России. В каждом крестьянском хозяйстве их обычно было по несколько штук разных размеров, от корчаг в полведра (на 6 л) до корчаг на два ведра (24 л). 2. То же, что таган. В Киевской Руси 10-12 вв. глиняный сосуд с острым или круглым дном, расширяющийся кверху, с двумя вертикальными ручками у узкого горла. По форме похожа на античную амфору и так же, как амфора, предназначалась для хранения и перевозки зерна и жидкости. Изображения корчаги имеются в древнерусских миниатюрах. Обломки их часто встречаются при археологических раскопках древнерусских городов. На корчаге найденной в Гнездовском кургане, выцарапано слово «гороушна» или «гороухща», т. е. горчичные зерна, горчица. Это слово — древнейшая русская надпись (начало 10 в.). Встречаются и другие надписи. Так, на сосуде 11 в., найденном в Киеве, написано «Благодатнеша плона корчага сия» (т. е. «Благодатна полная эта корчага»). В современном русском языке словом «корчага» обозначается большой, обычно глиняный горшок с очень широким устьем. В украинском языке сохранилось представление о корчаге, как о сосуде с узким горлом.

Крынка (Кринка)

Крынка
— линяный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тулово. Форма горла, его диаметр и высота рассчитаны на обхват рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняет свою свежесть, а при прокисании дает толстый слой сметаны, который удобно снимать ложкой. В русских деревнях кринкой часто называли также глиняные чаши, миски, кружки, используемые для молока.

Горшок для топления масла

Горшок для топления масла
— специализированная форма керамической посуды, имела волнистую каёмку и непосредственно ручку для снятия с печи.

Гусятница

Гусятница
— керамическая утварь для жарения мяса, рыбы, картофеля, приготовления запеканок, яичниц в русской печи. Представляла собой глиняную сковороду с невысокими (около 5-7 см) бортиками, овальной или, реже, круглой формы. На венчике имелся неглубокий желобок для сливания жира. Латка могла быть с ручкой и без нее. Ручка была прямой, короткой, полой. В нее обычно вставлялась деревянная рукоятка, которая вынималась, когда латку устанавливали в печь.

Жаровня

Жаровня
— печка в виде сосуда, наполненного горячими углями. Жаровни представляют собой одну из примитивных кухонных принадлежностей, и употребление их у нас сокращается день ото дня. У турок и в Малой Азии существуют разнообразные формы и виды жаровен, и употребление их тоже имеет разные назначения, например для варки кофе, для раскуривания трубок и проч..

Кацея

Кацея
— в старину жаровня, по объяснению азбуковников, «судина до каждения». Кацеи в старину делались с ручками, глиняные, каменные, железные, медные и серебряные. Архиепископ Филарет (Гумилевский) видит в Кацее кропильные чаши, указывая на чешское «кацати» — брызгать водою.

Кашник горшок

Кашник
— маленький горшочек с одной ручкой. Предназначался для жарки и подачи на стол густых (вторых) блюд и каш.

Кисельница

Кисельница
— большая миска с носиком. Кисельница — кувшин для подачи киселя на стол. Удобный предмет и для ковша и для половника и для кружки, а также с носиком для слива остатка киселя.

Кувшин

Кувшин
— кувшинчик умилительно, кукшин,кука — глиняный, стеклянный или металлический сосуд, сравнительно высокий, бочковатый, с пережабиною под горлом, с ручкою и носком, иногда с крышкою, урна, ваза.

Кувшин крупник

Кувшин крупник (или пудовик) — ёмкость для хранения сыпучих продуктов (15-16 кг.).

Кубышка

Кубышка
— то же, что и ковш, солонка, круглой формы, с крышкой. Глиняный сосуд с широким туловом, иногда с ручкой. Владимирская, Костромская, Самарская, Саратовская, Смоленская, Ярославская губернии.

Латка

Латка
— древняя глиняная продолговатая сковорода для жарки овощей. Латки обычно закрывались глиняной крышкой, под которой мясо не столько жарится, сколько парится — «пряжится» в собственном соку. Картофель, овощи «пряжатся» под крышкой в сметане или масле. Латки были широко распространены как в городах, так и в деревнях уже в XV-XVII вв., использовались в крестьянском хозяйстве вплоть до середины XX в.

Миска

Миски
— небольшие глиняные или деревянные мисочки для индивидуального пользования. Существовали специальные «постные» миски, которые вместе с подобными горшками и ложками употреблялись только в постные дни. В свадебной обрядности северных губерний миску заодно со свадебным хлебом и другими предметами утвари зашивали в скатерть, которую молодые должны были расшить после посещения бани. С помощью миски гадали: миску с водой, на которой складывался «мост» из соломы, перед сном девушка ставила в изголовье кровати или под нее, прося своего будущего мужа провести ее через мост. В день Андрея Первозванного, 30 ноября (13 декабря), миску с кашей девушки устанавливали на воротах и шептали: «Сужене и гужене, ходи со мною кашу ести!» — после чего им должен был привидеться образ жениха. Известно использование миски в народной медицине. Во время особого вида лечения — «обрызгивания» — в пустой избе ставилась миска с водой, по углам раскладывались соль, зола, уголь. Человек, пришедший к знахарю для лечения, должен был лизать разложенные по углам предметы и запивать их водой из миски. В это время знахарь читал наговоры. На третий день человеку давалась громовая стрела и словесно передавались наговоры. При лечении соняшницы (брюшная болезнь) знахарь просил миску, в которую «вошло бы три штофа воды», пеньку и кружку. Миску с водой ставил больному на живот, пеньку зажигал и обматывал ею больного. После чего опускал пеньку в кружку, а кружку ставил в миску и читал наговоры. Крики больного во время совершения лечения приписывались «удалению нечистой силы». После окончания лечения знахарь давал больному выпить воды. Термин миска известен с глубокой древности. В XII в. большую общую миску, из которой ели несколько человек, Даниил Заточник называл «солилом». В XVIII-XIX вв. термин миска был распространен по всей России. В это время миской иногда стали называть и другие предметы утвари — блюдо, тарелку, чашу.

Опарница

Опарница
— керамическая посудина, горшок, в котором готовится опара под кислое тесто. Посуда для подготовки опары и выхаживания теста на пироги, белые булки, блины, представляла собой глиняный сосуд, круглый, с широким горлом и слегка зауживающимися к поддону стенками. С внутренней стороны опарник был покрыт глазурью. Высота опарника колебалась от 25 до 50 см, диаметр горла от 20 до 60 см. Форма была удобна для замешивания опары и теста как рукой, так и мутовкой. Для приготовления опары в теплую воду закладывали закваску (как правило, тесто, оставшееся от предыдущей выпечки), перемешивали с половиной муки, необходимой для изготовления хлеба или пирогов, и оставляли в теплом месте на несколько часов. После закисания опару, если она была предназначена для выпечки ржаного хлеба, перекладывали в дежу, квашню, добавляли муку, месили и, закрыв плотно крышкой, ставили в теплое место. Если опара ставилась для пирогов, то ее оставляли в опарнике, добавляли муку, яйца, сметану, месили и оставляли подходить. В народном сознании слово «опара» осмыслялось как незаконченное, не доведенное до конца дело. При неудачном сватовстве обычно говорили: «С опарой воротились», а если сваты заранее знали, что в сватовстве им откажут, то говорили: «За опарой поехали». Термин бытовал на всей территории России.

Подойник

Подойник
— утварь для дойки, представляет собой деревянный, глиняный, медный сосуд с открытым широким горлом, носиком, расположенным в верхней части, и дужкой. Глиняные и медные сосуды имели форму горшка, деревянные повторяли форму ведра с расширенными кверху стенками. Подойник обычно изготавливался без крышки. Свеженадоенное молоко предохранялось от пыли тонкой холщовой тканью, завязывавшейся вокруг горловины сосуда. Молоко, закрытое сразу после дойки крышкой, могло скиснуть. Подойник покупался всегда вместе с коровой. При этом его нельзя было брать голой рукой. Он передавался из полы в полу, из рукавицы в рукавицу, его поднимали с земли, благословясь. Если на новом месте корова не доилась, колдун подойником с водой крестил животному рога, копыта, соски, шептал заговор и опрыскивал водой из подойника. С той же целью наполняли водою до краев все прочие подойники. Подойники были распространены по всей России под разными названиями, образованными от слова «доить».

Полевик горшок

Полевик горшок
— полевик, поленик, польник, полюх, полюшек, кувшинчик — керамический сосуд для носки питья в поле.

Рыльник

Рыльник
— сосуд для пахтанья и перетапливания коровьего масла, представлял собой глиняный сосуд с широким горлом, круглым в сечении туловом, слегка суживающимся к донцу. В верхней части тулова имелся короткий носик — «рыльце» или маленькое отверстие для сливания пахты и растопленного масла. На противоположной носику стороне тулова — длинная глиняная прямая ручка. При пахтании масла в топник наливалась сметана (сливки, прокисшее слегка молоко), которая сбивалась мутовкой. Сбившееся в комок масло вытаскивалось, промывалось, складывалось в глиняный таз. Пахта сливалась в ушат на пойло скоту. При перетапливании топник, наполненный маслом, ставился в хорошо протопленную печь. Растопленное масло сливалось в деревянную кадку. Оставшаяся на дне топника маслянистая творожная масса шла на приготовление пирогов, блинов.

Умывальник

Умывальник
— керамическая посуда для умывания. Подвешивалась на кожаный ремешок. Изготавливалось в двух вариантах: с одним горлышком и с двумя.

Черепушка

Черепушка
— керамическая миска малого размера. Предназначалась для второстепенных блюд — салатов, соленьев и приправ в древней Руси.

ЧАГА
ГВОЗДЯНКА
ДЫРОВАТКА
ДЫРЯНКА
БАЛАКИРЬ
БЫЧОК — чашка в виде быка.
БОЧКАРЬ — бочонок с носиком, горлышком и ручкой.
ПУДОВИК
ОЙНОХОЯ — керамический кувшин с носиком оригинальной формы, использовавшийся для разливания жидкостей на пиршествах, обыкновенно вина. Процесс ускорялся за счет трех стоков на горлышке, что позволяло наполнять сразу три чаши.
ОКРИН — церковный керамический сосуд, чаша; кувшин, горлач, ваз
ТОПНИК
МАСЛЕНКА
ТОПУШКА
ДОЙНИК — большой горшок с носиком и ручкой сбоку.
ДОЁНКА
ДОИЛЬНИК
ЕГОЛЬНИК, ягольник м. ряз. горшок щаной или кашник. Тамб. малый кашничек (от польск. яглы, пшено?). Ягольник яруя, двухвостка, возьми-ка цупызник, да уцупызни яго! горшок перекипает, невестка, возьми-ка уполовник, да уполовинь его. Еголь, егол м. умалит. еголесик, черепок от битой посуды, иверень, верешок.
ДИСКОС — церковное блюдце с поддоном, на которое кладут вынутый из просфоры агнец. На дискос полагалось помещать пелену-дископокровец.
ГОРНШЕК
ГОРНЧЕК
ГОРНЕЦ
МАХОТКА, ГОРШЕНЯТКО, МАЛЫШ — высокие горшки, узкогорлые, для молока: глек, балакирь, кринка, горнушка, горлач

Сегодня нам сложно представить свою жизнь без посуды. Древним же людям долгое время приходилось обходиться без нее. Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры и дерева, плел корзины из прутьев. Но вся эта посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, нельзя хранить жидкости.

Люди пытались использовать для хранения пищи все имеющиеся у них подручные материалы: раковины, скорлупу больших орехов, делали мешки из шкур зверей и, конечно же, выдалбливали сосуды из камня.

И только в эпоху неолита — в последнюю эпоху каменного века (приблизительно VII тысячелетия до н. э.) — был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду.

Считается, что керамическую посуду изобрела женщина. Женщины больше занимались хозяйством, именно им приходилось заботиться о сохранности еды. Поначалу плетеную посуду просто обмазывали глиной. И, наверное, случайно такая посуда оказалась неподалеку от огня. Тогда-то люди заметили свойства обожженной глины и стали делать из нее посуду.

Чтобы глина не трескалась, в нее добавляли песок, воду, толченый камень, рубленую солому. Гончарного круга тогда никакого не было. Из глины делали жгуты, накладывали их друг на друга по спирали и сдавливали. Чтобы поверхность посуды получилась более ровной, ее заглаживали травой. Сырую посуду обкладывали каким-нибудь горючим материалом и поджигали. Таким образом удавалось обжечь посуду со всех сторон.

Древнейшая керамическая посуда проста по форме: дно заостренное, кверху стенки расширяются и напоминают яйцо, у которого срезана верхняя часть. Стенки сосудов толстые, грубые, неравномерно обожженные. Но, уже имея такую посуду, человек смог значительно разнообразить свою пищу, научился готовить каши, супы, похлебки, жарить на жиру и масле, отваривать овощи.

Постепенно первобытные гончары совершенствовали свою посуду, она становилась более тонкой и совершенной по форме. Древние люди стремились делать ее не только удобной, но и красивой. На посуду стали наносить разнообразные рисунки. Грубую посуду покрывали жидкой глиной, расписывали минеральными красками. Иногда узор выцарапывали специальными палочками.

Чаще всего посуду украшали разнообразным орнаментом, это были геометрические фигуры, танцующие люди, цветочные розетки, фигуры животных.

Кроме посуды, первобытные люди научились делать печи и очаги. В печах стали готовить хлеб. Внутри глиняной печи разводили огонь. Стенки печи раскалялись, и, когда огонь угасал, в нее клали хлебные лепешки.

03.06.2015

Слова «посуда» у наших предков не было. То, из чего можно было есть, называли «судно». А то, из чего можно было пить, называли «сосуд». Как правило, в Домострое, слово «сосуд» употребляют в качестве общего слова для того, чтобы называть почти всю столовую посуду. Первое упоминание слова «посуда» датируется семнадцатым веком. Производство посуды было ручным, и делали её из простой глины.

ГОРШОК

Горшок — («горнец») и «гончар» («горънчар») происходят от древнерусского «грънъ» («горн» — плавильная печь), по В. Далю: (так же и для цветов) — округлый, облый глиняный сосуд различного вида, выжженный на огне. Также — низкий устойчивый сосуд с широким горлом, может иметь разнообразное предназначение. Корчага, южн. макитра, самый большой горшок, репкой, с узким дном; горшки или корчаги плавильные, стекловарные, более или менее таковы же; горшок щаной, тамб. естальник, ряз. егольник, того же вида, равно кашник, но только поменьше. Горшочки называются: махотка, горшенятко, малыш. Высокие горшки, узкогорлые, для молока: глек, балакирь, кринка, горнушка, горлач. На протяжении многих столетий был главным кухонным сосудом на Руси. Им пользовались в царских и боярских поварнях, на кухнях горожан, в избах крестьян. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи, в которой горшки находились на одном уровне с горящими дровами и обогревались не снизу, как на открытом очаге, а сбоку. Горшок, поставленный на под печи, обкладывался вокруг нижней части дровами или углями и тем самым оказывался охваченным жаром со всех сторон. Форму горшка удачно нашли гончары. Если бы он был более плоским или имел более широкое отверстие, то закипевшая вода могла выплеснуться на под печи. Если бы горшок имел узкое длинное горло, процесс закипания воды проходил бы очень медленно. Горшки изготавливались из специальной горшечной глины, жирной, пластичной, синего, зеленого или грязно-желтого цвета, в которую добавляли кварцевый песок. После обжига в горне она приобретала красновато-коричневый, бежевый или черный цвет, в зависимости от первоначального цвета и условий обжига. Горшки редко орнаментировались, их украшением служили узкие концентрические круги или цепочка из неглубоких ямочек, треугольничков, выдавленных вокруг венчика или на плечиках сосуда. Блестящая свинцовая глазурь, придававшая привлекательный вид только что изготовленному сосуду, накладывалась на горшок с утилитарными целями — придать сосуду прочность, влагоустойчивость. Отсутствие украшений было обусловлено назначением горшка: быть всегда в печке, лишь ненадолго в будни показываться на столе во время завтрака или обеда.

ГОРШОК БРАТИНА

Горшок Братина — посуда, в которой подавалась еда к столу, отличается от обыкновенного горшка ручками. Ручки к горшку приклеиваются так, чтобы за них было удобно браться, но они не должны очень сильно выходить за габариты горшка.

ГОРШОК ДЛЯ ТОПЛЕНИЯ МАСЛА

Горшок для топления масла — специализированная форма керамической посуды, имела волнистую каёмку и непосредственно ручку для снятия с печи.

ГУСЯТНИЦА

Гусятница — керамическая утварь для жарения мяса, рыбы, приготовления запеканок, яичниц в русской печи. Представляла собой глиняную сковороду с невысокими (около 5-7 см) бортиками, овальной или, реже, круглой формы. На венчике имелся неглубокий желобок для сливания жира. Латка могла быть с ручкой и без нее. Ручка была прямой, короткой, полой. В нее обычно вставлялась деревянная рукоятка, которая вынималась, когда латку устанавливали в печь.

ЕНДОВА

Ендова — низкая, большая керамическая, луженая братина, с рыльцем, для пива, браги, меду; в ендове подают питья на пирах; она же есть в распивочных и кабаках, на кораблях и пр. Крестьяне зовут ендовой и деревянную, высокую посудину, жбан, коновку.

ЖАРОВНЯ

Жаровня — печка в виде сосуда, наполненного горячими углями. Жаровни представляют собой одну из примитивных кухонных принадлежностей, и употребление их у нас сокращается день ото дня. У турок и в Малой Азии существуют разнообразные формы и виды жаровен, и употребление их тоже имеет разные назначения, например для варки кофе, для раскуривания трубок и проч..

КАНДЮШКА

Кондюшка, кондея — то же, что ендова. Вятская, Нижегородская, Рязанская, Смоленская, Тамбовская, Тверская губернии. Это чаша, небольшого размера, из дерева или глины, иногда с ручкой, использовалась для питья кваса, перетапливания масла и подачи его на стол.

КАНОПКА

Канопка — глиняный сосуд, выполняющий функции кружки. Псковская губерния.

КАЦЕЯ

Кацея — в старину жаровня, по объяснению азбуковников, «судина до каждения». Кацеи в старину делались с ручками, глиняные, каменные, железные, медные и серебряные. Архиепископ Филарет (Гумилевский) видит в Кацее кропильные чаши, указывая на чешское «кацати» — брызгать водою.

КАШНИК ГОРШОК

Кашник — маленький горшочек с одной ручкой. Предназначался для жарки и подачи на стол густых (вторых) блюд и каш.

КИСЕЛЬНИЦА

Кисельница — большая миска с носиком. Кисельница — кувшин для подачи киселя на стол. Удобный предмет и для ковша и для половника и для кружки, а также с носиком для слива остатка киселя.

КОРЧАГА

Корчага — глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: он использовался для нагревания воды, варки пива, кваса, браги, бучения — кипячения белья со щелоком. Корчага могла иметь форму горшка, кувшина с вытянутым, почти цилиндрическим туловом. Корчаги-кувшины имели ручку, укрепленную на горловине, и неглубокий желобок — слив на венчике. В корчагах-горшках пиво, квас, вода сливались через отверстие в тулове, расположенное около донца. Его обычно затыкали пробкой. Корчага не имела, как правило, крышки. При варке пива горловину закрывали холстом, обмазав его тестом. В печи тесто запекалось в плотную корку, герметически закупоривая сосуд. При кипячении воды, бучении белья сосуд закрывали доской после того, как огонь в печи прогорал. Пиво, квас, воду сливали из корчаги через отверстие в нижней части тулова. Корчаги были широко распространены по всей России. В каждом крестьянском хозяйстве их обычно было по несколько штук разных размеров, от корчаг в полведра (на 6 л) до корчаг на два ведра (24 л). 2. То же, что таган. В Киевской Руси 10-12 вв. глиняный сосуд с острым или круглым дном, расширяющийся кверху, с двумя вертикальными ручками у узкого горла. По форме похожа на античную амфору и так же, как амфора, предназначалась для хранения и перевозки зерна и жидкости. Изображения корчаги имеются в древнерусских миниатюрах. Обломки их часто встречаются при археологических раскопках древнерусских городов. На корчаге найденной в Гнездовском кургане, выцарапано слово «гороушна» или «гороухща», т. е. горчичные зерна, горчица. Это слово — древнейшая русская надпись (начало 10 в.). Встречаются и другие надписи. Так, на сосуде 11 в., найденном в Киеве, написано «Благодатнеша плона корчага сия» (т. е. «Благодатна полная эта корчага»). В современном русском языке словом «корчага» обозначается большой, обычно глиняный горшок с очень широким устьем. В украинском языке сохранилось представление о корчаге, как о сосуде с узким горлом.

КРЫНКА (КРИНКА)

Крынка — линяный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тулово. Форма горла, его диаметр и высота рассчитаны на обхват рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняет свою свежесть, а при прокисании дает толстый слой сметаны, который удобно снимать ложкой. В русских деревнях кринкой часто называли также глиняные чаши, миски, кружки, используемые для молока.

КУВШИН

Кувшин — кувшинчик умалительно, кукшин,кука — глиняный, стеклянный или металличесюй сосуд, сравнительно высокий, бочковатый, с пережабиною под горлом, с ручкою и носком, иногда с крышкою, урна, ваза.

КУВШИН КРУПНИК

Кувшин крупник (или пудовик) — ёмкость для хранения сыпучих продуктов (15-16 кг.).

КУБЫШКА

Кубышка — то же, что и ковш, солонка, круглой формы, с крышкой. Глиняный сосуд с широким туловом, иногда с ручкой. Владимирская, Костромская, Самарская, Саратовская, Смоленская, Ярославская губернии.

ЛАТКА

Латка — древняя глиняная продолговатая сковорода для жарки овощей. Латки обычно закрывались глиняной крышкой, под которой мясо не столько жарится, сколько парится — «пряжится» в собственном соку. Овощи «пряжатся» под крышкой в сметане или масле. Латки были широко распространены как в городах, так и в деревнях уже в XV-XVII вв., использовались в крестьянском хозяйстве вплоть до середины XX в.

МИСКА

Миски — небольшие глиняные или деревянные мисочки для индивидуального пользования. Существовали специальные «постные» миски, которые вместе с подобными горшками и ложками употреблялись только в постные дни. В свадебной обрядности северных губерний миску заодно со свадебным хлебом и другими предметами утвари зашивали в скатерть, которую молодые должны были расшить после посещения бани. С помощью миски гадали: миску с водой, на которой складывался «мост» из соломы, перед сном девушка ставила в изголовье кровати или под нее, прося своего будущего мужа провести ее через мост. В день Андрея Первозванного, 30 ноября (13 декабря), миску с кашей девушки устанавливали на воротах и шептали: «Сужене и гужене, ходи со мною кашу ести!» — после чего им должен был привидеться образ жениха. Известно использование миски в народной медицине. Во время особого вида лечения — «обрызгивания» — в пустой избе ставилась миска с водой, по углам раскладывались соль, зола, уголь. Человек, пришедший к знахарю для лечения, должен был лизать разложенные по углам предметы и запивать их водой из миски. В это время знахарь читал наговоры. На третий день человеку давалась громовая стрела и словесно передавались наговоры. При лечении соняшницы (брюшная болезнь) знахарь просил миску, в которую «вошло бы три штофа воды», пеньку и кружку. Миску с водой ставил больному на живот, пеньку зажигал и обматывал ею больного. После чего опускал пеньку в кружку, а кружку ставил в миску и читал наговоры. Крики больного во время совершения лечения приписывались «удалению нечистой силы». После окончания лечения знахарь давал больному выпить воды. Термин миска известен с глубокой древности. В XII в. большую общую миску, из которой ели несколько человек, Даниил Заточник называл «солилом». В XVIII-XIX вв. термин миска был распространен по всей России. В это время миской иногда стали называть и другие предметы утвари — блюдо, тарелку, чашу.

ОПАРНИЦА

Опарница — керамическая посудина, горшок, в котором готовится опара под кислое тесто. Посуда для подготовки опары и выхаживания теста на пироги, белые булки, блины, представляла собой глиняный сосуд, круглый, с широким горлом и слегка зауживающимися к поддону стенками. С внутренней стороны опарник был покрыт глазурью. Высота опарника колебалась от 25 до 50 см, диаметр горла от 20 до 60 см. Форма была удобна для замешивания опары и теста как рукой, так и мутовкой. Для приготовления опары в теплую воду закладывали закваску (как правило, тесто, оставшееся от предыдущей выпечки), перемешивали с половиной муки, необходимой для изготовления хлеба или пирогов, и оставляли в теплом месте на несколько часов. После закисания опару, если она была предназначена для выпечки ржаного хлеба, перекладывали в дежу, квашню, добавляли муку, месили и, закрыв плотно крышкой, ставили в теплое место. Если опара ставилась для пирогов, то ее оставляли в опарнике, добавляли муку, яйца, сметану, месили и оставляли подходить. В народном сознании слово «опара» осмыслялось как незаконченное, не доведенное до конца дело. При неудачном сватовстве обычно говорили: «С опарой воротились», а если сваты заранее знали, что в сватовстве им откажут, то говорили: «За опарой поехали». Термин бытовал на всей территории России.

ПЛОШКА

Плошка — (плоский) низкий, широкий, развалистый сосуд, б. ч. глиняный, черепяный; латка, глиняная сковородка, круглая или долгая.

ПОДОЙНИК (ДОЁНКА, ДОИЛЬНИК)

Подойник — утварь для дойки, представляет собой деревянный, глиняный, медный сосуд с открытым широким горлом, носиком, расположенным в верхней части, и дужкой. Глиняные и медные сосуды имели форму горшка, деревянные повторяли форму ведра с расширенными кверху стенками. Подойник обычно изготавливался без крышки. Свеженадоенное молоко предохранялось от пыли тонкой холщовой тканью, завязывавшейся вокруг горловины сосуда. Молоко, закрытое сразу после дойки крышкой, могло скиснуть. Подойник покупался всегда вместе с коровой. При этом его нельзя было брать голой рукой. Он передавался из полы в полу, из рукавицы в рукавицу, его поднимали с земли, благословясь. Если на новом месте корова не доилась, колдун подойником с водой крестил животному рога, копыта, соски, шептал заговор и опрыскивал водой из подойника. С той же целью наполняли водою до краев все прочие подойники. Подойники были распространены по всей России под разными названиями, образованными от слова «доить».

ПОЛЕВИК ГОРШОК

Полевик горшок — полевик, поленик, польник, полюх, полюшек, кувшинчик — керамический сосуд для носки питья в поле.

РЫЛЬНИК

Рыльник — сосуд для пахтанья и перетапливания коровьего масла, представлял собой глиняный сосуд с широким горлом, круглым в сечении туловом, слегка суживающимся к донцу. В верхней части тулова имелся короткий носик — «рыльце» или маленькое отверстие для сливания пахты и растопленного масла. На противоположной носику стороне тулова — длинная глиняная прямая ручка. При пахтании масла в топник наливалась сметана (сливки, прокисшее слегка молоко), которая сбивалась мутовкой. Сбившееся в комок масло вытаскивалось, промывалось, складывалось в глиняный таз. Пахта сливалась в ушат на пойло скоту. При перетапливании топник, наполненный маслом, ставился в хорошо протопленную печь. Растопленное масло сливалось в деревянную кадку. Оставшаяся на дне топника маслянистая творожная масса шла на приготовление пирогов, блинов.

УМЫВАЛЬНИК

Умывальник — керамическая посуда для умывания. Подвешивалась на кожанный ремешок. Изготавливалось в двух вариантах: с одним горлышком и с двумя.

ЧЕРЕПУШКА

Черепушка — керамическая миска малого размера. Предназначалась для второстепенных блюд — салатов, соленьев и приправ в древней Руси

Современная глиняная посуда

И по сей день мастера гончарного ремесла создают своими руками обычную и не очень, но, несомненно, экологичную посуду для кухни современных хозяек.

Мебели в крестьянской избе было немного, да и разнообразием она не отличалась — стол, лавки, скамьи, сундуки, посудные полки. Привычные для нас шкафы, стулья, кровати появились в деревне только в 19 веке.

СТОЛ


занимал в доме важное место и служил для ежедневной или праздничной трапезы. К столу относились с уважением, называли «Божьей ладонью», дарующей хлеб насущный. Поэтому нельзя было бить по столу, влезать на него детям. В будничные дни стол стоял без скатерти, на нем могли находиться лишь хлеб, завернутый в скатерть, и солонка с солью. В праздники его ставили посреди избы, накрывали скатертью, украшали нарядной посудой. Стол считался местом, за которым происходило единение людей. Человек, которого хозяева приглашали за стол, считался в семье «своим».

ЛАВКИ


из дерева традиционно выполняли две роли. Прежде всего, они были подспорьем в хозяйственных делах, помогали выполнять свое ремесло. Вторая роль — эстетическая. Украшенные разнообразными узорами лавочки ставились вдоль стен обширных помещений. В русской избе лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сиденья, спанья, хранения хозяйственных мелочей. Каждая лавка имела свое название.

Домик няни Арины Родионовны в Михайловском. Долгая лавка.

Лавка около печки называлась кутной
, так как располагалась в бабьем куте. На нее ставили ведра с водой, горшки, чугуны, укладывали испеченный хлеб.
Судная
лавка шла от печи до передней стены дома. Эта лавка была выше остальных. Под ней были раздвижные дверцы или занавеска, за которыми располагались полки с посудой.
Долгая
лавка — лавка, отличающаяся от других своей длиной. Она тянулась либо от коника к красному углу, вдоль боковой стены дома, либо от красного угла вдоль стены фасада. По традиции она считалась женским местом, где занимались прядением, вязанием, шитьем. Мужскую лавку называли коником
, как и рабочее место крестьянина. Она была короткая и широкая, имела форму ящика с откидной плоской крышкой или задвижными дверцами, где хранился рабочий инструмент.

В русском быту для сидения или спанья использовали также СКАМЬИ


. В отличие от лавки, которая прикреплялась к стене, скамья была переносной. Ее можно было в случае нехватки спального места поставить вдоль лавки, чтобы увеличить пространство для постели, или поставить к столу.

Под потолком шли ПОЛАВОШНИКИ


, на которых располагалась крестьянская утварь, а около печи укрепляли деревянный настил — ПОЛАТИ


. На полатях спали, а во время посиделок или свадьбы туда забиралась детвора и с любопытством глазела на все происходящее в избе.

Посуду хранили в ПОСТАВЦАХ


: это были столбы с многочисленными полками между ними. На нижних полках, более широких, хранили массивную посуду, на верхние, более узкие, ставили мелкую посуду. Для хранения отдельной посуды служил ПОСУДНИК


— деревянная полка или открытый шкафчик. Посудник мог иметь форму замкнутой рамы или быть открытым сверху, нередко его боковые стенки украшали резьбой или имели фигурные формы. Как правило, посудник находился над судной лавкой, под рукой хозяйки.

Редко в какой крестьянской избе не было ТКАЦКОГО СТАНКА


, каждая крестьянская девушка и женщина умела ткать не только простой холст, но и бранные скатерти, полотенца, клетчатые понёвы, заклады для шушпанов, насундучники, постилки.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы на железный крюк нарядную ЛЮЛЬКУ


. Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки.

Постоянной принадлежностью быта русской женщины — с юности и до глубокой старости — была ПРЯЛКА

. Нарядную прялку мастерил добрый молодей своей невесте, дарил на память муж жене, отец дочери. Поэтому в ее украшение вкладывалось много душевного тепла. Прялки хранили всю жизнь и передавали как память о матери следующему поколению.

СУНДУК


в избе занимал место хранителя семейного быта. В нем помещались и деньги, и приданое, и одежда, и простые бытовые мелочи. Поскольку в нем хранили самое ценное, в нескольких местах его оковывали для прочности железными полосами, закрывали на замки. Чем больше сундуков было в доме, тем богаче считалась крестьянская семья. На Руси было распространено два вида сундуков — с плоской откидной крышкой и выпуклой. Были маленькие сундуки, похожие на шкатулки. Сундук изготавливался из дерева — из дуба, реже из березы.

В то время, как сундук являлся предметом роскоши и использовался для хранения дорогих вещей, существовал ЛАРЬ


. По форме он был похож на сундук, но сделанный более просто, грубо, не имел украшений. В нем хранили зерно, муку, на базаре использовали для продажи съестного.

Крестьянская утварь

Крестьянский дом трудно было представить без многочисленной утвари. Утварь — это все предметы, необходимых человеку в его обиходе: посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол; различные емкости для хранения предметов домашнего обихода, одежды; предметы для личной гигиены и гигиены жилища; предметы для разжигания огня, хранения и употребления табака и для косметических принадлежностей.


В русской деревне употреблялась в основном деревянная и гончарная утварь. В большом употреблении была также утварь, изготовленная из бересты, плетенная из прутьев, соломы, корней сосны. Некоторые из необходимых в хозяйстве деревянных предметов изготавливались силами мужской половины семьи. Большая же часть предметов приобреталась на ярмарках, торжках, особенно это касалось бондарной и токарной утвари, изготовление которой требовало специальных знаний и инструментов.

Первостепенным предметом сельского быта раньше считалось КОРОМЫСЛО


— толстая изогнутая дугой деревянная палка с крючками или выемками на концах. Предназначалось для носки ведер с водой на плечах. Считалось, что сила у человека есть до тех пор, пока он может носить воду в ведрах на коромысле.

Ношение воды на коромысле — целый ритуал. Когда идешь за водой, два пустых ведра должны быть в левой руке, коромысло — в правой. Коромысло имело форму дуги. Оно ложилось удобно на плечи, а ведра, одетые на концы коромысла в специально вырезанные для этого выемки, почти не качались при ходьбе.

ВАЛЁК


— массивный, изогнутый кверху деревянный брусок с короткой рукояткой — служил не только для обмолота льна, но и для выколачивания белья во время стирки и полоскания, а также для беления готового холста. Изготавливали вальки чаще всего из липы или березы и украшали трехгранно — выемчатой резьбой и росписью. Самыми нарядными являлись подарочные вальки, которые парни преподносили девушкам. Одни из них выполнялись в виде стилизованной женской фигуры, другие украшались сквозными отверстиями с бусинами, камешками или горошинами, которые при работе издавали своеобразный «журчащий» звук.

Валек клали в колыбель новорожденного в качестве оберега, а также подкладывали его под голову ребенку во время обряда первой стрижки волос.

РУБЕЛЬ


— предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Он представлял собой пластину из дерева твердых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне нарезались поперечные скругленные рубцы, вторая оставалась гладкой и иногда украшалась затейливой резьбой. Отжатое вручную белье наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелем так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катанием». Изготавливался рубель из древесины твердых лиственных пород: дуба, клена, бука, березы, рябины. Иногда рукоятку рубеля делали полой и закладывали внутрь горошинки или другие мелкие предметы, чтобы они гремели при раскатывании.

Для хранения громоздких хозяйственных припасов в клетях употреблялись бочки, кадки, лукошки разной величины и объема.

БОЧКИ


в старину были самым обыкновенным вместилищем и жидкостей, и сыпучих тел, например: хлебного зерна, муки, льна, рыбы, мяса сушеного, поскони и разного мелкого товара.

Для заготовки впрок солений, квашений, мочений, кваса, воды, для хранения муки, крупы использовались КАДКИ


. Необходимой принадлежностью кадки были кружок и крышка. Кружком прижимали помещенные в кадку продукты, сверху укладывали гнет. Это делалось для того, чтобы соления и мочения всегда находились в рассоле, не всплывали на поверхность. Крышка берегла продукты от пыли. У кружка и крышки имелись небольшие ручки.

УШАТ


— деревянная емкость с двумя ручками. Применялся для наполнения и ношения жидкости. Ушат использовался для разных целей. В древности во время праздника в них подавали вино. В повседневной жизни в ушатах держали воду, запаривали веники для бани.

ЛОХАНЬ


— круглая или продолговатая деревянная посудина с невысокими краями, предназначенная для различных хозяйственных надобностей: для стирки белья, мытья посуды, сливания воды.

ШАЙКА


— тот же ушат, но предназначенный для мытья в бане.

На протяжении многих столетий главным кухонным сосудом на Руси был ГОРШОК


. Горшки могли быть разных размеров: от маленького горшочка на 200-300 г каши до огромного горшка, вмещавшего до 2-3-х ведер воды. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи. Они редко украшались орнаментом. В крестьянском доме было около десятка и более горшков разных размеров. Горшками дорожили, старались обращаться с ними аккуратно. Если он давал трещину, его оплетали берестой и употребляли для хранения продуктов.

Для подачи на стол кушаний использовалась такая столовая утварь как БЛЮДО


. Оно было обычно круглой или овальной формы, неглубоким, на невысоком поддоне, с широкими краями. В крестьянском быту были распространены главным образов деревянные блюда. Блюда, предназначенные для праздничных дней, украшались росписью. На них изображались растительные побеги, мелкие геометрические фигуры, фантастические животные и птицы, рыбы и коньки. Блюдо использовалось как в повседневном, так и в праздничном обиходе. В будни на блюде подавалась рыба, мясо, каша, капуста, огурцы и другие «густые» кушанья, съедавшиеся после похлебки или щей. В праздничные дни помимо мяса и рыбы на блюде подавались блины, пироги, булочки, ватрушки, пряники, орехи, конфеты и прочие сладости. Кроме того, существовал обычай подносить на блюде гостям чарку с вином, медовухой, бражкой, водкой или пивом.

Для питья хмельных напитков пользовались ЧАРКОЙ


. Она представляет собой небольшой сосуд круглой формы, имеющий ножку и плоское дно, иногда могла быть ручка и крышка. Чарки обычно расписывались или украшались резьбой. Этот сосуд употреблялся как индивидуальная посуда для питья браги, пива, хмельного меда, а позднее — вина и водки в праздничные дни.

Чарку чаще всего использовали в свадебном обряде. Чарку с вином предлагал новобрачным священник после венчания. По очереди они отпивали из этой чарки по три глотка. Допив вино, муж бросал чарку под ноги и топтал ее одновременно с женой, приговаривая: «Пусть так под ногами нашими будут потоптаны те, которые станут посевать между нами раздор и нелюбовь». Считалось, что кто из супругов первым наступит на нее, тот и будет главенствовать в семье. Первую чарку с водкой хозяин подносил на свадебном пиру колдуну, которого приглашали на свадьбу в качестве почетного гостя, чтобы избавить молодых от порчи. Вторую чарку колдун просил сам и лишь после этого начинал защищать новобрачных от недобрых сил.

ЕНДОВА


— деревянная или металлическая чаша в виде ладьи с носиком для слива. Использовалась для разлива напитков на пирах. Ендова была разных размеров: от вмещавших ведро пива, браги, медовухи или вина до совершенно маленьких. Металлические ендовы украшались редко, так как они не ставились на стол. Хозяйка лишь подносила их к столу, разливая напитки по чаркам и кубкам, и сразу уносила. Деревянные же были очень нарядные. Любимыми узорами были розетки, веточки с листиками и завитками, ромбики, птицы. Ручку делали в виде головы коня. Сама форма ендовы напоминала птицу. Так в украшении использовалась традиционную символику. Деревянную ендову ставили на середину праздничного стола. Она считалась застольной посудой.

КУВШИН


— сосуд для жидкости с ручкой и носиком. Похож на чайник, но обычно выше. Делался из глины.

КРИНКА


— глиняный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое и широкое горлышко, диаметр коорого рассчитан на обхват его рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняло свежесть, а при прокисании давало толстый слой сметаны.

КАШНИК


— горшок с ручкой для приготовления и подачи на стол каши.

КОРЧАГА


— это глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: использовался для нагревания воды, варки пива и кваса, браги, кипячения белья. В корчагу пиво, квас, воду вливали через отверстие в тулове, расположенном около донца. Его обычно затыкали пробкой. Корчага, как правило, не имела крышки.

Кочерга, ухват, сковородник, хлебная лопата, помело — это предметы, связанные с очагом и печью.

КОЧЕРГА


— это короткий толстый железный прут с загнутым концом, который служил для размешивания углей в печи и сгребания жара.

УХВАТ


ИЛИ РОГАЧ


— длинная палка с металлической вилкой на конце, которой захватывают и ставят в русскую печь горшки, чугуны. Обычно ухватов в избе было несколько, они были разного размера, для больших и маленьких горшков, и с ручками разной длины. С ухватом имели дело, как правило, только женщины, так как приготовление пищи было женским делом. Иногда ухват использовали и как орудие нападения и обороны. Также ухват использовали в обрядах. Когда роженицу необходимо было защитить от нечистой силы, ставили ухват рогами к печи. Выходя из избы, она брала его с собой в качестве посоха. Существовала примета: чтобы при уходе из дома хозяина не ушел из дома домовой, необходимо было загородить печь ухватом или закрыть печной заслонкой. Когда выносили из дома покойника, на то место, где он лежал, укладывали ухват, чтобы защитить дом от смерти. На святках из ухвата и надетого на него горшка делалась голова быка или лошади, туловище изображал человек. Придя на святочное гуляние, быка «продавали», то есть ударяли по его голове топором, чтобы горшок разбился.

Перед посадкой хлебов в печь под печи очищали от угля и золы, подметая его помелом. ПОМЕЛО


представляет собой длинную деревянную рукоять, к концу которой привязывались сосновые, можжевеловые ветки, солома, мочало или тряпка.

При помощи ХЛЕБНОЙ ЛОПАТЫ


в печь сажали хлеба и пироги, а также вынимали их оттуда. Вся эта утварь участвовала в тех или иных обрядовых действиях.

Дом Пушкина А.С. в Михайловском. Кухня.

СТУПА


— сосуд, в котором размалывают или измельчают что-либо при помощи песта, деревянного или металлического стержня с круглой рабочей частью. Также в ступах растирали и смешивали вещества. Ступы имели разную форму: от небольшой миски до высоких, более метра в высоту, ступ для размалывания зерна. Название произошло от слова ступать — переставлять ногу с места на место. В русских деревнях в повседневном хозяйственном быту использовали в основном деревянные ступки. Металлические ступки были распространены в городах и в богатых семьях крестьян Русского Севера.

Домик станционного смотрителя в Выре, Гатчинский район. Кухонная утварь: в углу стоит ступа с пестом.

РЕШЕТО


И СИТО


— утварь для просеивания муки, состоящая из широкого обруча и натянутой на него с одной стороны сетки. Решето отличалось от сита более крупными отверстиями в сетке. Его использовали для сортировки муки, привезенной с деревенской мельницы. Через него отсеивалась мука более крупного помола, через сито — более мелкая. В крестьянском доме сито использовалось и как тара для хранения ягод и фруктов.

Решето использовали в ритуалах как вместилище даров и чудес, в народной медицине в роли оберега, в гаданиях в роли оракула. Воду, пролитую через решето, наделяли целебными свойствами, омывали ею ребенка, домашних животных в лечебных целях.

КОРЫТО


— открытая продолговатая емкость. Изготавливалось из половинки целого бревна, выдалбливалось с плоской стороны. Корыто в хозяйстве пригождалось для всего и имело самое разнообразное назначение: для сбора урожая яблок, капусты и других плодов, для заготовки солений, для стирки, купания, остуживания пива, для замеса теста и кормления скота. В перевернутом виде использовали как большую крышку. Зимой дети катались на нем с горок, как в санках.

Сыпучие продукты хранили в деревянных поставцах с крышками, берестяных туесах и бураках. В ходу были плетеные изделия — лукошки, корзины, короба из лыка и прутьев.

ТУЕС (УРАК)


— короб цилиндрической формы с крышкой и ручкой-дужкой, изготовленный из бересты или луба. Туеса различались по своему назначению: для жидкости и для сыпучих предметов. Для изготовления туеса для жидкости брали сколотень, то есть бересту, снятую с дерева целиком, без разреза. Под сыпучие продукты туес делали из пластовой бересты. Различались они и по форме: круглые, квадратные, треугольные, овальные. Туеса разной формы и размера были у каждой хозяйки, и у каждого было свое предназначение. В одних хорошо сохранялась и защищалась от влаги соль. В других держали молоко, масло, сметану, творог. В них наливали мед, подсолнечное, конопляное и льняное масло; воду и квас. В туесах продукты долго сохранялись свежие. С берестяными туесами ходили за ягодами в лес.

В последние годы деревянная посуда перешла в разряд раритетов, кухонных редкостей, предметов особого использования. В деревянных бочках выдерживают вино, деревянными лопатками переворачивают мясо на тефлоновых сковородах. Деревянная кофейная чашка – исключение, эксклюзив, встречающийся на кухнях любителей.
Путь от повседневной кухонной утвари к раритету деревянная посуда прошла менее чем за век.

История деревянной посуды

Сказать точно, когда деревянная посуда впервые появилась на столах, невозможно. Первоначальные «тарелки» сложно сравнить с современными, они скорее напоминали куски коры или выдолбленные корни. А в большинстве случаев тарелок не было вообще. В столах делались углубления, в которые помещалась пища. Ели руками. «Тарелки» потом просто протирались тряпками.

С развитием цивилизации менялась и форма посуды. Углубления в столе и куски коры уступили место плошкам, тарелкам более напоминающим современные. На территории Европы и стран, имеющих наиболее древние цивилизации, найденные обломки посуды из дерева относятся к VII веку. Это уже были не только функциональные предметы, но и декоративные, содержащие элементы резьбы и украшений.

Деревянная посуда на Руси

На территории современной России, как показывают данные археологических исследований, посуда из бересты, березы, дуба активно использовалась к началу X-го века. Первые сохранившиеся образцы найдены на территории Великого Новгорода и в Поволжье на территориях, занимаемых древними болгарами. Образцы посуды, относимые к XII веку, уже не выдолблены вручную, а обточены на прообразе токарного станка. Такая посуда найдена на раскопках Древнего Киева в Десятинном храме. К XV-XVI веку посуда уже только вытачивалась. Вручную изготавливались только единичные экземпляры. Токарные станки стали обыденным явлением.

Ремесленники, занимающиеся производством деревянной посуды, обеспечивали плошками, чашками и ложками не только свои губернии и уезды. В записях таможенных книг можно почерпнуть информацию об активной торговле, которую вели умельцы, работавшие в Великом и Нижнем Новгороде, Арзамасе, Волоколамском монастыре.

К началу XIX века на столах обывателей и крестьян глиняная и железная посуда была полностью заменена на деревянную. Помимо рядовых тарелок и плошек использовались ступки, братины, чарочки, кубки и многое другое.

Использование деревянной посуды

Жители Руси предпочитали хвойным породам дерева лиственные для изготовления посуды. Особо ценилась бондарная, к которой относились и стаканы, и кадки, и бочонки для засолки огурцов и капусты.

В деревнях и городах часто использовались ушаты, используемые и для переноски или хранения запаса воды, и для обливания в бане, и для купания детей. Название «ушат» связано с наличием специальных «ушей» с отверстиями для коромысла или крепежа.

Стоит упомянуть и «ставец», имеющий крышку. В зависимости от размера ставец мог быть и супницей, и использоваться для хранения хлеба или иных продуктов. В легендах и песнях былинников часто упоминаются богатыри, выпивающие полную братину. Так называли шарообразную посуду, имеющую узкий верх. Так хранили вина, воду, крепкие напитки.

Особенности деревянной посуды

Не везде и не всегда деревянная посуда имела только функциональное назначение. Всемирно известная хохломская посуда стала «брендом», обрела собственное имя. Так прославился Семеновский уезд Нижегородской губернии. Хохломские плошки и чаши не имеют вычурных элементом. А узнают «хохлому» по знаменитому черному фону, россыпи «золотых» листьев и красной рябины. Другие цвета в работе не используются. «Хохлома» утратила свое чисто утилитарное назначение и стала мечтой коллекционеров и ценителей прекрасного.

Не меньшее внимание на Руси уделялось деревянным ложкам. Менялась форма, размеры. Но неизменно оставалось одно: каждый мальчик с определенного возраста должен был вырезать себе ложку сам. Когда он мог представить совершенный образец, его считали взрослым.

К достоинствам деревянной посуды относится ее экологическая чистота, долговечность, привлекательный внешний вид. Кофейная чашка из дерева придаст особый аромат и вкус напитку.

Использование деревянной посуды в наши дни

В XX-XXI веках деревянная посуда перестала быть предметом массового обихода. На смену пришла металлическая, пластиковая, керамическая. Исчезли деревянные тарелки и из мест общественного питания, кроме специализированных, подающих блюда русской, белорусской или украинской кухни. Остались только ступки, лопатки, доски для нарезки. Но и их постепенно вытесняют пластик и стекловолокно.

Неизменными остались некоторые области применения дерева:

• вино, по-прежнему, выдерживают в дубовых бочках;
• можжевеловые бочки используют для засолки огурцов и грибов;
• деревянные шкатулки – идеальное место для хранения меда, соли, сахара. В муке никогда не заведутся жучки, если ее засыпать в емкость из дерева.

Современные хозяйки не забывают про солонки, перечницы, ступки, хлебницы, вырезанные заботливыми руками современных мастеров.

Когда люди научились лепить из глины. Что такое керамика? История применения глины

Наверняка вы не раз задумывались, из чего сделана чашка, из которой вы пьете, тарелка, из которой вы едите, или умывальник в ванной? Все это керамика
.

Само слово «керамика» имеет греческое происхождение и значит «глиняная посуда». Вообще же под керамикой подразумевают общее название различных материалов, которые получают при спекании глины с другими минеральными добавками. Порошок глины, замешанный с водой, образует вязкое тесто. Этому тесту легко можно придать любую форму. Если готовое изделие обжечь в огне, оно станет крепким и твердым.

Запасы глины в природе велики и распространены повсюду, поэтому еще в очень древние времена ей нашлось применение. За много веков до нашей эры люди научились лепить из глины посуду. Керамика — это первый материал, созданный человеком искусственно

. Эпоху неолита, когда люди научились делать глиняную (керамическую) посуду называют еще «эпохой глиняных горшков» или «глиняным веком».

Первые изделия из глины не обжигались, а только высушивались на солнце и были не очень прочными. Керамические изделия стали намного прочней после применения обжига.

Конечно, первые керамические изделия были далеки от совершенства, но гончарное ремесло развивалось. Со временем люди научились делать фаянс и фарфор .

Кстати…

До недавнего времени самой древней в мире керамической посудой считалась посуда, остатки которой найдена в Приамурье. Ей около 15 тыс. лет. Однако совсем недавно на юге Китая археологи обнаружили фрагменты глиняной посуды, возраст которой составляет более 20 тыс. лет — период пика последнего ледникового периода. Эта находка опровергает прежние научные теории, согласно которым люди перешли от охоты и собирательства к сельскохозяйственной деятельности после изобретения глиняной посуды — примерно 10 тыс. лет назад. Найденные китайские керамические изделия свидетельствуют о том, что глиняная посуда была в ходу еще до распространения сельского хозяйства.

Большинство людей согласится с тем, что можно бесконечно долго смотреть на то, как горит огонь и как бежит вода. А кто-то добавит к этим двум потрясающим по красоте зрелищам еще одно — работу гончара. Как кусок глины, вертясь на гончарном круге, в руках мастера превращается в крынку, кубышку или квасник сразу понять сложно. А уж оторвать взор от этого волшебного действа тем более невозможно. Это зрелище кажется волшебным. Но дело не только в этом.

Само гончарное производство на протяжении истории имело огромное значение в жизни человека. Недаром сам факт появление этого ремесла ставят в один ряд с такими великими достижениями как использование огня. Практически каждый народ в древности считал, что гончарному ремеслу научили предков могущественные боги. Да и самого человека Бог слепил из глины и вдохнул жизнь. Поэтому, из глины делали фигурки богов, богинь, священных животных. С древних времен глине приписывали целебные и косметические свойства.

Особая магия гончарного дела заключается еще и в том, что в производстве керамики участвуют все четыре стихии, четыре элемента. Глина — это земля и дар земли, вода, необходимая при лепке, воздух сушит изделие, а огонь делает глину прочной и долговечной. Как известно, изделия из керамики отличаются своим долголетием. Именно, благодаря сохранившимся предметам, мы знаем быт наших предков, живших много лет тому назад. Кстати, еще древние греки считали гончарное дело искусством. Античные мастера делали из глины не только красивую посуду, но и различные фигурки, статуэтки, которыми украшали дом. Но история глины началась гораздо раньше.

Например, считается, что первый керамический сосуд, который был изготовлен из обожженной глины, появился примерно 10 тысяч лет тому назад. С тех пор человек постоянно экспериментировал с глиной: смешивал разные сорта глины, включал в состав основного материала органические и неорганические добавки и наоборот, освоил способ очистки гончарной глины от примесей.

На Руси веками мастера совершенствовали гончарное дело. Это было одно из важнейших ремесел. Ведь из глины делали буквально все от кухонной утвари до игрушек для детей. В 9 веке наши предки стали использовать гончарный круг. Вначале он был ручным. Это был простейший механизм, который управлялся одной рукой. В отверстие на деревянной скамье вставлялась ось, на которой располагался большой деревянный круг. Затем на этот круг располагали кусок глины, и, чтобы она не прилипала, заранее посыпали ее золой или песком. Сев на скамью, гончар вращал одной рукой круг, а другой формировал изделие. Немного позже появился ножной гончарный круг — механизм вращали с помощью ног. Благодаря этому, производительность труда в гончарных мастерских и качество глиняных изделий очень возросли. На протяжении веком из глины делали и кухонную утварь, и предметы роскоши. В наши дни этот материал не только не потерял актуальности, но даже, кажется, приобрел вторую жизнь.

Андрей Салтан томский художник — керамист. Хотя на самом деле сложно определить кто он больше: артист, показывающий представления на гончарном круге, преподаватель или художник, создающий, невероятно красивые сосуды и фигурки. По словам самого мастера, его профессию предопределило случайное прикосновение к материалу — глине. Особый интерес представляет русская керамика. «Она совершенна по форме и по размеру. Она совершенна и это совершенство оттачивалось, шлифовалось веками», — говорит Андрей Салтан. Почти 16 лет назад работа с глиной так захватила мастера, что он специально путешествовал по стране, обучался у мастеров из разных регионов России. Было чему поучиться и в Томске. В свое время у нас в городе существовал Богашевский завод художественной керамике. И хоть выпускали в основном, как тогда говорили, ширпотреб, товары массового спроса, но были настоящие мастера гончарного дела, которые создавали авторские работы. Одним из своих учителей Андрей Салтан считает Игоря Яковлевича Лебедева.

В настоящее время в Томске и за его пределами Андрей Салтан признан мастером высочайшего класса. В Первом музее славянской мифологии Андрей консультировал сотрудников и дал урок гончарного мастерства. Занятие проходило «мифологической мастерской», в зале мастер — классов. Обычно, мы сами там обучаем детей и взрослых традиционной русской росписи, изготовлению кукол. Но в этот раз были в роли учеников.

Сначала мы узнали о свойствах самого материала и его качестве. Глина может быть белого, серого, черного, голубого, зеленого, коричневого, красного и желтого цветов. Окраска глины обычно зависит от влияния органических веществ, некоторые имеют свойство выгорать при обжиге. К примеру, филимоновскую черную глину можно сделать белой, если ее обжечь.

Прежде чем начинать работу на круге необходимо почувствовать глину, помять, слепить что-то вручную. Иногда в такие моменты у мастера рождается идея о том, каким должно стать будущее изделие, глина сама подсказывает.

Второй очень важный компонент — вода. Мы периодически смачивали руки и глину. Тут важно знать определенную меру, ведь слишком влажные изделия при сушке дадут трещины. Поэтому мы использовали в процессе работы губку. Гончарный круг был современным, на электрическом приводе. Глина непростой материал. Она и твердая и удивительно нежная. Стоит надавить пальцами на стенку чуть сильнее и можно испортить изделие. В конце мы украсили свои поделки незамысловатым узором с помощью деревянной палочки. Все было и просто и сложно. Вращаясь на круге, глина словно оживала, а мастер будто бы просто помогал ей приобрести форму. Андрей рассказывает нам о назначении некоторых сосудов. Горшок, крынка…, кажется, знакомо и понятно. А вот как выглядит картофельница или морковница мы не представляли. Оказывается, это широкий глиняный бочонок с крышкой. Его отличительная черта — круглый дырочки на стенах для вентиляции.

На уроке мы делали горшок и крынку. Их можно декорировать каким-нибудь орнаментом. С помощью специальных деревянных палочек на еще не засохшей глине нарисовать животных, цветы, узор. Хотя, многие мастера утверждают, что зачастую форма сосуда получается настолько интересной, что не требует дополнительного оформления. Красива сама форма изделия, ее живая энергия. Осталось высушить и укрепить то, что мы наваяли. Это непростой, очень ответственный процесс.

Укрепление, наведение лоска проходит до первого обжига. Мы стремимся сделать наше изделие гладким, плотным. Эта операция называется лощение. Любое изделие при сушке становится намного меньше в размерах, дает усадку. Даже хорошая гончарная форма уменьшается не меньше чем на 10%. Обжиг укрепит наше изделие. Но предварительно надо обработать сосуд молоком. Это древний и эффективный способ обработки.

Глина – это вид горной породы, представляющий собой мелкозернистую пыль в сухом состоянии, а вязкую и пластичную структуру в увлажненном. Именно эти свойства глины более знакомы обывателю. Состояние пластичности высоко ценилось во все времена. Не менее интересно и то, что изделия из глины после обжига превращаются в высокопрочные и долговечные. Это и привлекло в древние времена мастеров, по достоинству оценивших этот материал. Мы расскажем вам, когда люди научились делать изделия из глины.

История применения глины

Интерес к глине и изделиям из нее появился у людей ориентировочно в мезолитную эру, примерно около 10-16 тысяч лет до нашей эры. Не единожды проводимые раскопки археологов в Европе, Азии, Африке и Америке позволили получить богатейшие сведения для исследования этой творческой области человечества.

Применение глины

Глину в качестве материала для творчества использовать стали еще во время первобытного строя. По результатам археологических раскопок керамическое мастерство получило свое развитие в новом каменном веке.

Зачатки глиняного творчества ученые обнаружили еще в 7-8 веке до нашей эры. Среди первых работ были различные предметы быта: горшки, кувшины, крынки, посуда для ритуальных церемоний и так далее.

Вторым этапом развития глиняного искусства считается период, когда люди стали делать из данного материала простые украшения, различные талисманы и амулеты.

Через некоторое время глина внедрилась в строительное дело, ее стали применять для производства кирпича и черепицы. Параллельно в этот же период ремесленники научились наносить на глиняные изделия разнообразные рисунки красками. Это помогло изделиям из глины стать предметами искусства. Некоторые из них дошли до наших дней и стоимость этих вещей запредельно высокая.

Керамика – обновленное состояние глины

Первые изделия из глины были непрочными и использовались только для зерна, круп и сыпучих материалов. Производство таких вещей требовало модернизации, направленной на увеличение их прочности и долговечности, но при этом сохраняя красоту и эстетичность.

Спустя некоторое время, человек совершенно случайно обнаружил, что глина под действием тепла становится подобна каменным изделиям. Именно такой прочности ей и не хватало. Так наступил новый этап развития глиняного искусства, включающий в себя обжиг готовых предметов. Это в корне изменило технологию производства и позволило делать не только изделия быта, но и использовать глину в оформлении жилья.

Изделия из глины, подвергнувшиеся обжигу под действием высоких температур, стали носить название керамики. В настоящее время этот термин используется применительно ко всем глиняным предметам. С наступлением этого периода глиняные вещи стали не просто красивыми, но и практичными.

Разнообразие керамических изделий

Первые предметы с применением обжига выполнялись несколькими методами:

• налепом;
• ленточным;
• спирально – жгутовым.

Метод налепа не требует особенных знаний и умений, он самый простой из всех указанных видов. Используется чаще всего при изготовлении объемных различных предметов.

Ленточный метод лепки применяют для производства предметов кухонной утвари, например.

Спирально–жгутовой способ основывается на специальном размещении слоев. С помощью жгутов можно сделать, например, цветочный горшок.

Около 4-ех тысяч лет до нашей эры людям удалось освоить искусство украшения глиняных предметов разными орнаментами, придавая им магический смысл и наделяя таинственной силой. Самыми популярными рисунками были типичные геометрические мотивы с круговыми и спиральными элементами. Часто в изображениях появлялись луна и солнце, молния, растения и так далее. Именно таким узорам приписывали тайный смысл. Этот вид искусства наблюдался чаще в Среднеазиатских странах, а также на Ближнем Востоке и в Средиземноморье.

Показательными предметами того времени считаются всевозможные кувшины с тонким горлом, двойные сосуды, похожие на современный бинокль, все они были оригинально украшены орнаментом из трех цветов – красного, белого и черного. Именно в эти годы керамические изделия приобрели художественную ценность, так как стали настоящими предметами искусства.

В конце 4-го тысячелетия и начале 3-его тысячелетия до нашей эры появился гончарный круг. Это стало настоящим прорывом в глиняном искусстве, ведь с его изобретением производительность труда возросла в несколько раз.

Гончарное искусство в современном мире

Гончарный круг

Период, когда люди научились делать изделия из глины, находится в далеком прошлом. С тех пор процесс производства значительно изменился, поэтому и изделия из глины стали намного сложнее и многограннее.

Если на заре гончарного дела в основном производились емкости для приема пищи и хранения сыпучих веществ, то в настоящее время с помощью гончарного круга, нанесения глазури и обжига изготавливаются не только предметы для быта. Теперь доступно производство строительных материалов, декоративных элементов, украшений и так далее.

Современное гончарное производство делится на несколько классов:

• кирпичей для строительства;
• глиняной посуды и грубых предметов быта;
• фаянсовых изделий и фарфора для домашнего пользования.

Гончарный круг позволил начать производить более симметричные изделия, равномерно расширяющиеся или сужающиеся формы.

Практически за всю историю своего развития гончарное искусство всегда высоко ценилось. Исключением стали средние века, когда в моду вошли предметы из золота, серебра и олова. В этот период изделия из глины делались только для бедных слоев населения, которым не по карману были драгоценные предметы.

В конце 18-го века пошла слава о красивейшем саксонском фарфоре, стали открываться производства для изготовления похожих предметов.

В наше время изделия из глины занимают достойное место в каждом доме, открыты музеи, где показаны исторические предметы керамики.

Как создать изделие из глины самостоятельно: видео

Научиться глиняному искусству может каждый человек. Из этого материала можно создавать красивые вещи для дома и подарки для близких людей. На предложенном видео вы сможете увидеть, как создать цветочный горшок своими руками.

Гончарное искусство изначально развивалось как ремесло, служившее для изготовления емкостей для приемов пищи или сосудов, в которых хранятся сыпучие и жидкие материалы. На сегодняшний день оно представляет собой обработку посредством формовки на специально предназначенном гончарном круге, после чего на высохшее изделие наносится глазурь, затем следует обязательный Таким образом изготавливаются предметы, которые используются в любой сфере: домашний обиход, строительство, декорации, украшения, сувениры. Эти изделия носят название гончарная керамика, их можно встретить в любом уголке нашей планеты.

Существует три основных класса производства в технологиях гончарного дела:

• производство строительных кирпичей;
• изготовление глиняной или каменной посуды;
• выработка более изысканных фаянсовых или фарфоровых предметов.

Исходя из технологии производства, все классы гончарного искусства похожи между собой, однако существует ряд нюансов, которые влияют на конечный результат. Главное отличие — сорта глины, которые лежат в основе изделия.

История

Как уже говорилось ранее, гончарное искусство произошло из ремесла, которое служило исключительно для того, чтобы изготовить сосуды для хранения материалов и пищи. Со временем оно развивалось, обогащалось и предстало сегодня перед нами уже не в таком виде, каким видели его наши далекие предки. Благодаря технологическим открытиям стали появляться новые предметы выделки, они повлекли за собой появление таких предметов, как огнеупорный кирпич, каменная посуда, черепица, изразцы, дренажные трубы, архитектурные украшения и другие многочисленные изделия.

Вследствие того, что общество стало отделывать и украшать привычные глиняные изделия, гончарное дело из разряда ремесла переместилось в разряд искусства. Изготовление глиняных горшков было популярно в древности с тех самых пор, как человечество познакомилось с распространенным на планете материалом — глиной и ее свойствами.

Ветхий Завет содержит несколько упоминаний о профессии гончара и его изделиях. Древнейшие сосуды из глины, еще в доисторическую эпоху, отделывались человеческой рукой и, соответственно, были неправильной формы. Чуть позже встречаются круглые и овальные изделия, очевидно, изготовленные при помощи гончарного круга. История не сохранила сведений о точном появлении этого круга, однако упоминания о нем идут с древности.

Известно, что в Азии первые фарфоровые изделия появились еще две тысячи лет назад. Это указывает на то, что гончарный промысел в Китае развивался гораздо стремительнее, чем во всем мире.

У каждого народа существовали свои традиции, связанные с этим ремеслом, превратившимся в искусство. Так в Африканских странах в начале двадцатого века изготовлялись горшки от руки, сушка глины осуществлялась на солнце, а обжиг изделия производился с помощью пучка соломы и огня.

Что касается Европы, то здесь до восьмого века гончарное дело находилось в полнейшем упадке. Только испанские мавры дали ему толчок, примерно в то же время появились изделия, которые покрывались глазурью.

Гончарное мастерство получило свой расцвет примерно в тринадцатом столетии. Самый яркий всплеск произошел в Италии, там была изобретена майолика — вид керамики, которая изготавливается из обожженной глины. Флоренция подарила миру такого мастера гончарного искусства, как Лука дела Роббиа, его скульптуры и другие произведения считаются гордостью нации и в наше время.

Пользуясь технологиями скульптора Роббиа, тосканские фабрики сделали еще один шаг вперед — изделия из фаянса. Они сначала обжигались огнем, затем их покрывали белой поливой, на которой делались рисунки, после чего изделие было подвержено второму обжигу, более сильному, нежели первый. Из майолики стали делать не только архитектурные украшения, но и вазоны, статуэтки.

После упадка гончарного дела в Италии эстафету приняла Франция. Именно здесь была изобретена печь для обжига глины.

В Средние века глиняная посуда создавалась и использовалась только бедняками, высшие сословия использовали оловяную, серебряную, золотую. Широкое применение гончарное искусство также получило в церковном убранстве. Здесь его использовали для создания кувшинов. Подобными изделиями украшены церкви Новгорода, а также храмы времен Романовых.

В конце восемнадцатого века по всему миру начали появляться целые фабрики, которые занимаются гончарным делом.

Керамические изделия

Главным отличием между разновидностями керамики является состав массы, а также вид глазури, из которой они производятся. Гончарные изделия бывают двух типов: плотные и пористые.

Плотные — это те, изделия, которые при обжиге из-за высокой температуры сливаются в однородную твердую массу. На изломе такой продукт напоминает стекло. Он полупрозрачен и не впитывает жидкость, а ударяясь о сталь, дает искры. Пример плотного гончарного изделия — фарфор.

Пористые, наоборот, легко ломаются, пропускают жидкость. Среди таких изделий — фаянс.

Могут быть продукты, которые не относятся ни к одному типу, а являются чем-то переходным между этими двумя видами.

Плотные

• Твердый фарфор. Масса сплавлена, полупрозрачна, мелкозерниста, упруга, однородна, тверда, она не поддастся действию ножа. В таком фарфоре содержится каолин, мел, кварц и полевой шпат. Он подвергается двойственному обжигу: сперва слабый для покрытия глазурью, затем сильный после покрытия.
• Мягкий фарфор. Его также называют французским. Его содержание — практически прозрачная свинцовая глазурь. Здесь также необходим двойной обжиг, только сначала очень сильный, а в конце более слабый.
• Неглазурированный фарфор, или бисквит. Имеет обычную фарфоровую массу.
• Париян. По массе близок к мягкому фарфору, имеет желтоватый оттенок, трудноплавкий.
• Каррара. Белого цвета, полупрозрачный. Его масса — это нечто среднее между каменными изделиями и парияном.
• Каменные изделия. Им присущая плотная мелкозернистая масса. Встречаются ординарные и нежные изделия, в основном белого цвета.

Пористые

• Нежный фаянс. Является смесью огнеупорной глины и кремнезема. Его покрывают прозрачной глазурью. Масса непрозрачна, звонка.
• Обыкновенный фаянс, или майолика. Это красно-желтая масса, которая после обжига покрывается непрозрачной оловяной глазурью.
• Изделия из обычной и огнепостоянной глины. Сюда входят кирпичи, черепица, дренажные трубы и др.
• Обожженная каменная масса, или, как ее еще называют, терракота. Ее состав — очищенная глина и перетертые осколки готовых изделий. Ее используют для отделки ваз и других изделий.
• Обыкновенные гончарные изделия. Масса вырабатывается из глины, глинистого мергеля, а также из непрозрачной свинцовой глазури.

Материалы для гончарного дела

Чтобы изготовить кирпич, фарфор, фаянс, необходимо проделать следующую работу: составить глиняную массу, сформировать ее, просушить, обжечь и покрыть глазурью. Основной материал для изготовления изделий — это глина. Мастера гончарного дела предпочитают использовать горшечную глину, которая обладает необходимой вязкостью, а ее температурное сопротивление идеально подходит для создания продукции. Несмотря на то что сама глина обладает высоким уровнем пластичности, обязательным является добавление вспомогательных материалов из-за того, что при обжиге происходит ее быстрое и неравномерное сжатие, которое превращает изделие в несуразную вещь. Чтобы изготовить самое простое изделие, необходимы еще песок, зола, опилки, для продукции лучшего качества нужен шамот — порошок, который получают из измельченных изделий.

Для производства обычных гончарных изделий добытая ранее глина должна оставляться на один-два года в воздушном пространстве или в воде. После этого ее переминают в деревянных ящиках, на фабриках и заводах это делают специальные машины. Это действие необходимо для того, чтобы очистить глину от камней или мусора. После того как глину достали из ящиков, ее складывают в кучи, которые ножом разрезаются на тонкие пластинки. Они снова помещаются в ящички и переминаются повторно, очищаясь от примесей, которые могли на ней остаться. Высшие сорта изделий, особенно бесцветные, требуют составные части, которые должны быть идеально очищены. Основное правило доброкачественной глиняной массы — ее однородность. В целях качественной очистки глина разделяется на мелкие куски, которые поливаются водой и после суток «отмокания» выбрасываются в месильные машины. Зубцы этой машины при быстром вращении режут глину, а струя воды, проходящая через эту камеру, уносит совсем мелкие кусочки в особый бассейн, крупные остаются на дне. Бассейн предназначен для следующего уровня очистки, здесь грубые частицы осаждаются, после чего еще одна струя уносит их во второй бассейн. В нем глина отсеивается окончательно. В данной технологии используется только теплая вода, потому что она лучше разъединяет глиняные кусочки, а процесс очистки заметно ускоряется благодаря оптимальной температуре.

Пропорции составных частей определяются для каждого вида изделий отдельно. Перемешивание средств также происходит по-разному: на сухую, ножами или же струями воды. При получении этой однородной массы в ней еще остается большое количество нежелательных пузырьков. Эта проблема устраняется либо специальным оборудованием, либо с помощью ног, которыми глина попросту перетаптывается до получения необходимой консистенции.

Обжиг

В узком смысле керамика — это та же глина, но прошедшая обжиг. Соответственно, когда говорят «керамика», то подразумевают продукцию, изготовленную из неорганических материалов (зачастую глины), а также их смесей с различными добавками, которые производятся под воздействием высоких температур и последующего охлаждения.

Процесс обжига запускает необратимые изменения, после которых материал превращается в керамику. Под воздействием высокой температуры происходит сплавление мелких частиц в тех местах, где они соприкасаются.

При производстве фарфора технологии подвергаются значительным изменениям. Это происходит по причине различия материалов, необходимой температуры и разных свойств компонентов. Каждый исходный материал имеет свои пропорции, а также определенный температурный режим:

Технология обжига продуктов осуществляется различными методами. Тем не менее процесс обжига в печи — это многовековая, неизменная традиция. В зависимости от температуры и длительности процесса получаются изделия различного качества. Поэтому максимальная температура в печах на производстве не меняется, пока не заканчивается изготовление целой партии продукции.

Более того, внешний вид готового изделия зависит и от состава атмосферы в печи для обжига. Можно вызвать ту или иную степень окисления воздуха. С помощью специально заданных параметров можно добиться даже того, что гончарная глина изменит цвет с коричневого на зеленый.

Нанесение глазури

Некоторые гончарные работы вовсе не покрываются глазурью. К ним относятся кирпичи, черепица, терракота, горшки. Так называемое глазурование проводится в целях защитить глиняные изделия от лишней влаги. Такого же результата добивались в древности и молочным обжигом — метод придания продукции красивого вида и водонепроницаемости.

Не самые дорогие глиняные изделия глазурируются в сыром виде одновременно с обжигом. Это называется муравление. Суть этого действия заключается в том, что во время обжига в печь кидается соль, которая превращается в пары и оседает на изделии. В том месте, где она приземляется, образуется легкоплавкое соединение, называющееся муравой.

Еще один способ покрытия заключается в том, что глазурью, потолченной в мелкий порошок, посыпается изделие. Зачастую это продукция грубой выделки: горшки, необожженные трубы и прочее. До того как наносить покрытие, изделие мажут мучным клейстером и подвергают обжигу.

Суть третьего способа состоит в том, что продукт обливается глазурью, которая имеет консистенцию сливок. Подобным методом покрывают твердые изделия, которые практически не впитывают в себя жидкость. Например, некоторые виды фарфора и фаянса.

И последний способ состоит в том, что фарфоровые и фаянсовые изделия помещаются в емкость с глазурью. Данный метод предназначен для той продукции, которая подвергается слабому обжигу и изначально впитывает жидкость. Глазурь растирается в мелкий порошок, смешивается с водой. В эту жидкость, напоминающую по консистенции молоко, помещается изделие, которое впитывает эту смесь. На такой глазури возможно сделать рисунок.

Арт-терапия

В современном ритме каждый находит свой способ расслабиться. Один из самых красивых и необычных методов — заняться гончарным делом. Есть два способа попробовать себя в этом искусстве. Первый — купить гончарный круг и необходимые материалы, чтобы заниматься самостоятельно. Гончарная мастерская в собственном доме — это не только стильно и модно, но еще и невероятно увлекательно для вас, ваших близких и друзей. В этом случае вы сможете чувствовать себя свободным художником, пробовать различные формы, опираясь на видеоуроки.

Второй способ — школа гончарного искусства. В классе таких же новичков, как вы сами, у вас будет возможность примерить на себя амплуа создателя прекрасного, художника и скульптура.

Психологи утверждают, что гончарное мастерство — это отличный способ справиться со стрессом, стать более уравновешенным и внимательным. Арт-терапия, по мнению специалистов, один из лучших методов борьбы с депрессией и другими нервными расстройствами. Времяпрепровождение за гончарным кругом помогает упорядочить мысли, отвлечься от мелких повседневных неприятностей и найти выход из сложной жизненной ситуации. «Полная отдача делу не решит ваших проблем, но точно поможет найти пути их решения», — в один голос говорят врачи.

Изделия своими руками

В каждом доме присутствуют глиняные, керамические или фарфоровые изделия. В условиях массового производства трудно удивить кого-то заводской посудой или вазой для цветов.

Гончарное дело — это невероятно веселое и увлекательное занятие для всей семьи. Вы сможете весело провести время, обучиться новому делу, развить навыки и сноровку.

Посетив первый гончарный мастер-класс, вы сможете уже самостоятельно изготовить горшок. Внимательные преподаватели обычно с терпением относятся к новичкам, направляя их и помогая во всем. Гончарное искусство помогает справиться с мелкими стрессами, отвлекает от повседневной суеты. А изделия, которые вы сами сделаете, станут поводом гордиться очередной победой над собой. К тому же после того, как вы поработаете за кругом и слепите свой горшочек, у вас будет возможность своими руками разрисовать его. Здесь можно проявить всю фантазию. Такое изделие станет прекрасным подарком близкому человеку.

Популярностью пользуются вечеринки, дни рождения и корпоративы, проведенные за таким необычным занятием. Это хорошая возможность пообщаться, узнать поближе друг друга и увидеть творческий потенциал своих знакомых. К тому же такой праздник наверняка запомнится своей необычностью, оригинальностью, а изделия, изготовленные самостоятельно за гончарным кругом, станут отличным подарком в память о замечательном дне. А кто-то, возможно, откроет в себе талант и всерьез займется этим делом, чтобы в будущем открыть собственный музей гончарного искусства. Особенно понравится такое занятие детям. Если у них хорошо получается лепить из пластилина, то нужно попробовать отдать их в школу гончарного мастерства. Это поможет развить моторику рук, благотворно повлияет на настроение малыша, а также позволит открыть творческий потенциал ребенка. Интересное и увлекательное хобби развивает внимание, фантазию и мышление.

Хобби или бизнес?

В современном мире гончарные изделия пользуются большой популярностью. Они относятся к разряду продукции, которая всегда востребована и актуальна. В каждом доме есть посуда, вазы, горшки, различные статуэтки и сувениры. Много веков перерастающее в искусство, пользуется популярностью и спросом. А потому увлечение гончарным делом все чаще перерастает в настоящий бизнес. Собственная гончарная мастерская очень прибыльное дело, ведь основное сырье — глина — бесплатный материал, который в прямом смысле лежит просто под нашими ногами. Красивые, оригинальные, дизайнерские изделия могут приносить производителю хороший доход. Мастер гончарного дела — это профессия для души. Вы можете разнообразить окружающий мир, получить уникальное хобби, которое будет приносить вам прибыль, а также раскроет ваш творческий потенциал.

Гончарное искусство пользуется популярностью во всем мире. Несмотря на то что ему уже несколько десятков веков, оно никогда не выйдет из моды.

Керамика
— искусство
, древнее, как само человечество. Изучение искусства
мировой культуры непременно начинается с истории керамики
. В отличии от металла, который со временем ржавеет, от дерева и растений, которые могут сгнить, глина сохраняется в прекрасном состоянии в течении многих тысячелетий. Чаще всего, глиняные черепки — наиболее многочисленные и красноречивые артефакты, которые ученые находят при раскопках. Египтяне, например, использовали осколки глиняных сосудов как дешевый заменитель папируса, они писали на них послания и вели счета. Поэтому изучая историю развития керамики
, можно проследить за изменением эпохи и установить хронологию не только гончарного дела, но и всей цивилизации, во времена которой были сделаны эти вещи.

Древние люди использовали необожженную глину с незапамятных времен. Доказательством тому служат фигурки двух бизонов, слепленные из глины предположительно 12 тысяч лет назад. Нашли их в пещере Тюк д,Одубер на юго-западе Франции. Подобных находок немного — необожженная глина легко размывается водой либо рассыпается в пыль. Поэтому находки из пещеры Тюк д,Одубер очень ценны для ученых как лучшие образцы искусства времен палеолита.

Изначально люди использовали глину не как основной материал, а в качестве связующего компонента. Основным же материалом для изготовления посуды являлся птичий помет, смешанный с пухом, осколками скорлупы и кусочками раковин — все это можно было найти в местах гнездования птиц. По мнению первобытных людей, именно эти компоненты обладали клейкостью и пластичностью, глины в этом сырье было не более 30%. Только спустя тысячелетия люди научились использовать глину для скрепления непластичных материалов — осколков камней, песка и раковин. А уже после этого стали применять глину в качестве основного сырья для изготовления посуды. Со временем древние мастера научились отделять глину от вредных примесей — отмучивать ее. Метод очистки глины с тех почти не изменился — современные гончары до сих пор неизменно пользуются технологиями, которым несколько тысяч лет.

Первые обожженные сосуды
были сделаны оседлыми племенами прибрежных районов Японии острова Хонсю примерно в 10700г. до н.э. На посуду в качестве узора наносили отпечатки веревок, поэтому археологи назвали эту культуру Дземон
, что значит веревочный узор. Обжиг керамики проводили в открытом огне при низкой температуре — 500-700 градусов.

Первобытные кочевые народы не пользовались глиняными изделиями, так как они легко разбивались в дороге. У кочевников в ходу была плетеная или деревянная посуда. Керамическое производство начинает набирать силу, только у оседлых народов, параллельно с другими ремеслами — керамика требует большого количества сырья и топлива, а так же времени, чтобы контролировать процессы от приготовления глины до ее обжига.

Первые глиняные сосуды
делали в жгутовой технике
— глину раскатывали в длинные одинаковые «колбаски» и укладывали спиралью на круглое основание-дно. В некоторых странах эта техника популярна и в наши дни. Например, в Японии методом жгутов и ручной лепки изготовляют дорогостоящую керамику раку — чаши для чайных церемоний.

По отпечаткам пальцев, найденных на осколках древних сосудов, историки установили, что изготовлением глиняной посуды занимались преимущественно женщины, наряду с плетением корзин, ткачеством и другой домашней работой. Секреты гончарного ремесла
передавались от матери к дочери, на протяжении многих веков. Подобное можно встретить и сейчас, в странах Африки или Южной Америки.

Стремясь улучшить качество керамических изделий, мастера старались поднимать температуру обжига. Постепенно гончары приблизились к температуре, при которой плавится металл. Медь, первый металл, получивший широкое распространение в жизни людей, плавится при 1083 градусах. Эта температура как раз находится в диапазоне, используемом для обжига глины. Ремесло кузнеца и горшечника напрямую зависит от наличия топлива и огня, зачастую их мастерские находились по соседству, а сами они были членами одной семьи. Ужас, который древние люди испытывали при виде огня, окружал оба эти ремесла магическим ореолом, а самих мастеров считали колдунами, вступившими в сговор с силами природы.

Со всей очевидностью, это наблюдается в Камеруне и в наши дни, где гончарное дело ассоциируется с женским началом, рождением и жизнью, а ремесло кузнеца — с жесткой, мужской силой и смертью. Таким образом, женщина-гончар выполняет в обществе роль повитухи, а ее муж — кузнец, служит гробовщиком.

Революцией в горшечном ремесле стало изобретение гончарного круга
. Посуда становится более тонкостенной и изящной, процесс ее изготовления существенно ускоряется. В Египте, Месопотамии и Индии чудо-изобретение появляется в 3-4 тысячелетии до н.э, в Древней Греции, Иране и Китае — во 2-м тысячелетии до н.э. В Америке гончарный круг индейцы не знали до появления на их континенте европейцев. Примечательно, что в Египте колесо начали использовать в гончарном деле раньше, чем в транспортных средствах. Основная конструкция гончарного круга не изменилась до сих пор, разве что добавился электропривод. Что удивительно, с появлением гончарного круга, профессия горшечника постепенно из традиционно женских профессий, стала преимущественно мужской.

Особое место в истории
занимает керамика
Древней Греции. Ее расцвет начался с развитием гончарного ремесла
на острове Крит. В VI-Vвв. до н.э. керамика становится одним из главных видов художественного ремесла в Греции. Ни смотря, что греки не знали глазурей и эмалей, знаменитые амфоры были настоящими произведениями искусства и славились далеко за пределами страны. Для декора керамики мастера использовали черный лак. Даже само слово — керамика,
имеет греческие корни, к

eramos-

по-гречески значит глина

.

Высокого развития в древние века искусство керамики
достигло и в Китае. На территории Китая найдена глазурованная посуда и изделия из каолина высокой очистки — предвестники будущего фарфора, изготовленные воII-Iвв. до н.э. Каолин — это белая глина, используемая в изготовлении фарфора. Впервые месторождения белой глины были найдены в Китае, провинции Као-линь, откуда и пошло название этому сырью. Спустя столетия, китайский фарфор станет известен на вес мир, а секрет его изготовления мастера будут держать в строжайшей тайне, разглашение которой каралось смертной казнью.

Изучая черепки сосудов древних эпох, мы можем наблюдать как рождение цивилизаций, так и их упадок. Затухали цивилизации, и с ними уходили в прошлое многие секреты, чтобы исчезнуть навсегда или возродиться спустя тысячелетия. Например, керамика расцвета Греции, Египта, Перу, Мексики сохранилась гораздо лучше, чем то, что были создано на закате этих культур. Дело было в особом составе на основе воска и масла — ганозисе, им покрывали статуи, и предметы быта для защиты от воды и перепада температур. Рецептура этого чудо-лака передавалась из уст в уста от учителя к ученикам, упоминаний в письменных источниках о ганозисе почти нет. В период упадка цивилизаций, рецепты чудо-лака были потеряны в веках вплоть до середины ХХ века, пока советская ученая Татьяна Хворостенко не разгадала тайну древних мастеров. Благодаря ее открытию, древний рецепт с успехом применяется в современности не только керамистами. Ганозисом были обработаны памятник Пирогову в Москве, парадные двери одного из зданий Министерства обороны, некоторые станции столичного метрополитена, могила Неизвестного солдата у Кремлевской стены, фасады оперного театра в Баку, Дворца молодежи в Витебске, а также здания епархиального управления в Минске, драматургического театра во Владимире и многие другие памятники искусства в России и за рубежом.

Мини – музей « Глиняная посуда».

Мини – музей « Глиняная посуда».

Мини-музеи сегодня — это неотъемлемая часть развивающей среды дошкольного учреждения. Создание мини-музея — это отражение интересов и проявление инициативы детей, ведь в создании музея принимают участие сами ребята, их родители, что позволяет успешно взаимодействовать с семьёю, вовлекать её в жизнь группы. Мы решили с ребятами более подробно изучить «превращение» обычной глиняной массы в изящные, а главное полезные предметы обихода. Но на этом интерес детей не угас, живя в России, им захотелось узнать — как же наши предки узнали о полезных свойствах глины. Помогло нам в этом создание в своей группе мини-музея «Глиняной посуды».

При организации музея мы поставили перед собой цель: познакомить дошкольников с разнообразием глиняной посуды, способами изготовления этой посуды, её назначением, свойствами посуды сделанной из глины.

     История происхождения глиняной посуды.
Современное производство посуды из глины.
Существует гипотеза, поддерживаемая историками и археологами: что когда то давно, древние люди уронили плетеную из лозы корзину обмазанную в глине в огонь костра. Прутики сгорели, а глина обожглась и затвердела. Так появился первый в мире глиняный сосуд. Самые древние глиняные сосуды доисторической эпохи выделывались от руки и не имели правильной формы. Позднее встречаются уже сосуды правильной круглой формы, возможной только при употреблении гончарного стола с кругом. Люди, которые изготавливали изделия из глины, называются гончарами. Самые первые гончарные изделия появились в Китае. Гончарный круг – станок применяемый гончарами с периодов в 2000 лет до н.э. Что подтверждается находками археологов на территории современного Египта. На сегодняшний день доподлинно неизвестно имя изобретателя и дата изобретения Гончарного круга.

На протяжении многих тысячелетий человек использовал глиняную посуду в своем быту: горшки из глины изготавливали еще в Древней Греции, Египте, Китае, Ассирии и других странах Древнего мира. Посуда из натуральной глины без глазури и примесей востребована и сегодня. И в этом нет ничего удивительного, ведь эти живые, дышащие кувшины, горшки и чайники, изготовленные современными мастерами по старинным технологиям, до сих пор не имеют достойной альтернативы.  Блюда, приготовленные в глиняной посуде, получаются особо нежными, сочными и ароматными. Каши, грибы, рыба, мясо и жюльены, протомившиеся в глиняной посуде в духовом шкафу, приобретают особый, ни с чем несравнимый вкус. Самым главным достоинством глиняной посуды является безопасность и натуральность ее состава: глина не содержит токсичные вещества и не вступает в химические реакции с пищей.                         Причем секреты гончарного ремесла на протяжении многих веков передавались от матери к дочери. И только с изобретением гончарного круга профессия горшечника постепенно перекочевала в категорию преимущественно мужских специальностей.  В последствии глиняная посуда стала усовершенствоваться, появилась керамика, фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика.
В наше время многие заводы занимаются изготовлением посуды. Дулевский фарфоровый завод был основан в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым, который менее чем за 20 лет сделал его ведущим фарфоровым предприятием России.
Фарфор завода отличался благородной простотой — ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури
Дулевский фарфоровый завод поставляет свою продукцию в 75 регионов России, в 6 стран ближнего зарубежья, а также в США, Канаду, Норвегию.  Таким образом, глиняная посуда появилась в Китае еще задолго до нашей эры и с течением времени развивалась и усовершенствовалась. В Древней Руси люди еще не использовали слово «посуда» (появилось примерно в семнадцатом веке). Оно заменялось другим – «судно» (для пищи), «сосуд» — для питья. Посуда на Руси была очень разнообразной и приспособленной для готовки в печи.

Посуда Древней Руси.

Одним из самых древних разновидностей посуды было блюдо. Обычно оно изготавливалось из дерева, но могли делать блюда также из стекла, олова и даже серебра. Из одного блюда  могли есть два или даже три человека.

Для жидкой и полужидкой пищи блюдо, разумеется, было непригодным. Поэтому придумали миску. Она быстро вошла в обиход, став абсолютно незаменимой для супов, каш, бульонов.

Готовили пищу в горшках. В нем можно было и подавать еду на стол. Делали горшки из глины, обжигая при этом на огне. Горшки можно было увидеть и на кухне у царя, и у простого крестьянина. Они представляли собой сосуды округлой формы, которые прекрасно переносили условия русской печи. Причем нагревание горшка и его содержимого происходило с боковых сторон. Цвет у этого предмета обихода был обычно красный, коричневый, черный. Горшок иногда украшали росписью орнаментами.

Гусятницей называлась посуда, изготовленная из глины, для приготовления вторых блюд (мясо, запеканка). По сути это была сковорода с небольшими стенками, по форме чаще была круглой.

Канопка – это что-то вроде современной кружки.

Корчага представляла собой огромный сосуд, сделанный из глины. Функций у корчаги было очень много. В ней разогревали воду, варили пиво и квас. ). Даже одежду можно было в ней кипятить! Интересно, что у корчаги не предусматривалась крышка. Ее роль выполняли деревянные дощечки, а также холст с тестом (при варке пива). Объем корчаги мог быть различным: шесть литров, 24 литра.

Крынкой называется сосуд из глины, в котором хранилось молоко, а также подавалось к столу. Отличительной чертой этой посуды было расширенное горло. Оно было таким с тем расчетом, чтобы было удобно брать его кистью руки. Было замечено, что напиток в таком сосуде долго остается свежим. Когда же начинаются процессы прокисания, то образуется плотный слой сметаны. Его снимали ложкой.

История глиняной посуды на Руси уходит в далекое прошлое. В глину добавляли дополнительные вещества (например, кварцевый песок) и обжигали. Так получалась керамика. Она была необычайно прочной и устойчивой к действию различных неблагоприятных факторов. Расцвет керамической посуды наступил в средние века, но пользовались посудой из глины и раньше. Раньше посуду из глины делали из отдельных частей. Глиняная посуда Древней Руси стала прародительницей современной посуды.

Украшали посуду резьбой, узорами, росписью. Такая посуда подавалась на праздники, свадьбы и другие торжества. Часть орнаментов носила защитный и оберегающий характер.

Экспонаты нашего музея «Глиняная посуда» привлекают внимание детей любого возраста. Все экспонаты: посуда, сувениры изготовлены из глины.

В коллекции музея представлена посуда разного назначения (кувшины, кринки, горшочки, чайники, кружки, чашки…). Представляем вам экспонаты нашего музея.

Воспитатели Черепанова Л.А., Горбунова Ю.Ю.

Доисторическая керамика | Офис государственного археолога

Серия

в древних технологиях

Керамика имела большое значение для древних жителей Айовы и является важным типом артефактов для археологов. Керамические горшки можно разбить, но небольшие фрагменты или осколки почти не разрушаются даже после сотен лет, проведенных в земле. Горшки были инструментами для приготовления, сервировки и хранения еды, а гончарные изделия также были средством художественного самовыражения. Доисторические гончары формировали и украшали свои сосуды различными способами.Часто гончары в одной общине или регионе изготавливали несколько характерных стилей горшков. Поскольку горшки и стили были общими для разных групп, археологи часто могут соотносить места во времени и пространстве, поскольку они содержат одни и те же керамические типы.

Археологи используют особые термины для описания керамических сосудов.

Керамика, обнаруженная на каком-либо участке, обычно представляет собой небольшие сломанные черепки. Иногда все фрагменты сосуда уцелели, и горшок можно реконструировать, как если бы вы собирали головоломку.Когда от горшка остается только часть, археологи могут восстановить остальную часть, если остается достаточно, чтобы дать некоторое представление об исходной форме и размере.

Первое появление керамики во времена Вудленда примерно 2800 лет назад имеет большое значение, поскольку указывает на то, что люди, возможно, стали вести более оседлый образ жизни. Раньше люди использовали легкие переносные кожаные сумки или тканые контейнеры, сделанные из внутренней коры деревьев или тростника. Кочевые охотники и собиратели не хотели носить с собой тяжелые хрупкие горшки.Однако, когда люди начали селиться в более постоянных деревнях, они нашли много применений для керамики.

Керамика в форме мешка с маркировкой шнуром — это знакомая форма Среднего леса.

Гончарные сосуды изготавливались из глины, собранной вдоль ручьев или на склонах холмов. Для предотвращения усадки и растрескивания во время обжига и сушки добавляли песок, щебень, измельченную скорлупу мидий, измельченную обожженную глину или растительные волокна.

Доисторические горшки изготавливались несколькими способами: свертыванием, греблей или защемлением и формованием.При намотке гончар скручивает кусок глины в катушку и постепенно наращивает стенку сосуда, добавляя новые катушки. Каждый свернутый в спираль слой прижимается к расположенному ниже, а затем катушки истончаются путем зажатия между большими и пальцами гончара. Затем стыки катушек сглаживаются.

В методе гребли куску глины придавали форму, прижимая ее к большому камню и гребя по нему деревянной лопастью. Если весло было покрыто тканью или шнуром, узорчатые отметины появлялись на глине.Кусок глины также можно зажать и придать ему форму вручную.

Техника изготовления керамических изделий

После сушки на воздухе в течение часа или двух горшок можно было дополнительно утоньшить и придать ему форму, соскребая небольшой кусок заостренной раковины моллюска. После этого соскабливания можно было нанести рисунок с помощью ногтей или инструмента, такого как шило, палка или деревянный штамп.

Череп из глиняной посуды

Горшки должны просохнуть на воздухе не менее двух недель, прежде чем они будут готовы к обжигу.Стрельба длилась целый день. Будет очищена территория и разожжен небольшой костер. Горшки ставили на небольшом расстоянии от огня, переворачивали каждые 15-20 минут и постепенно приближали к огню. Через пару часов горшки ставили прямо на раскаленные угли. Немедленно навалили дрова, пока не разожгли ревущий костер. Затем огню дали возможность сгореть естественным путем. Горшки были засыпаны золой, пока они медленно остывали. Разница в окраске обожженных горшков является результатом количества кислорода, присутствующего во время обжига: красный цвет от окисленной атмосферы и серый от восстановленной атмосферы.

Поперечное сечение печи на открытом огне

Стили и украшения изменились за 2500-летнюю историю местной керамики в Айове. Со временем появилось все больше разнообразных кастрюль — мисок, кувшинов и бутылок с водой — для различных функций. Иногда крошечные игрушечные горшки делались для детей или детьми.

Керамика позднего леса, украшенная шнуром

Большая часть керамики лесов довольно толстая по сравнению с керамикой, изготовленной более поздними культурами. Ободки часто украшались краем обернутой шнуром лопаткой, что давало набор вертикальных или диагональных оттисков.На внешней стороне был нанесен шнур, отмеченный ударами лопасти по влажной глине. Сложные рисунки часто наносились путем сочетания штамповки, пунктировки и надрезания поверхности. Некоторые сосуды были украшены тканью или веревкой путем нанесения тканого или геометрического узора на влажную глину. Это дает возможность изучать древние техники ткачества, даже если сама ткань не сохранилась.

Маркировка ткани на глиняной посуде

Керамика Great Oasis представляет собой закаленные зерна шаровидной формы с закругленным дном.Сглаженные тела с маркировкой шнуром обычно не украшались, но края сосудов часто украшались резными геометрическими узорами.

Глиняный обод с вырезом в Великом Оазисе

Гончары Милл-Крик изготавливали самые разные сосуды, включая миски, прямоугольные кастрюли с плоским дном, кувшины для семян, бутылки с широким горлышком, бутылки с водой с капюшоном, кувшины и олла (широкогорлые кувшины для воды) .

Чаша Mill Creek с фигурной ручкой

Форма обода и декор делают керамику Glenwood уникальной.Сосуды с воротничком изготавливали путем утолщения венчика с добавлением дополнительной полосы глины (воротничка).

Ободья с воротником — одна из особенностей некоторых керамических изделий Гленвуда.

Кастрюли Classic Oneota имеют шаровидную форму с ручками на ремешках, но сделаны в разных размерах. Керамика Oneota закалена в скорлупе, а не в зернистости, и часто украшена геометрическими узорами.

Широкие ручки с ремешком и декоративный шлейф — две отличительные черты Oneota.

Индейцы в Айове прекратили производство керамики в 1700-х годах, поскольку европейские чайники и другие емкости заменили местную керамику.

Clay the Ancient Way …. Тип: 6 шагов (с изображениями)

Когда ваш огонь потухнет и остынет, вы можете выкопать свою глиняную посуду; эта часть похожа на охоту за сокровищами, так как она будет засыпана пеплом. Это тоже момент истины; вы узнаете, не разогрелся ли ваш огонь слишком быстро и разрушил вашу работу, и вы также узнаете, достаточно ли он стал горячим, чтобы превратить вашу глину в керамику. Вы можете сказать, что он керамический, по тому, как он звучит, когда вы нажимаете на него ногтем, на нем будет что-то вроде кольца, тогда как глина больше похожа на стук.Вы также можете проверить его, намочив и проверив, не рассыпается ли он на части или держится. В процессе обжига происходит химическое изменение, которое позволяет ему сохранять форму во влажном состоянии, а не крошиться и растворяться.
Убедившись, что вы успешно превратили глину в керамику, вы можете использовать ее как есть или сделать еще один шаг вперед и покрыть ее глазурью. Есть несколько причин для глазурования, наиболее очевидная из которых заключается в том, что оно красиво выглядит, но оно также делает его безопасным для пищевых продуктов (в зависимости от используемой глазури) и делает его более гладким, что делает его более практичным в некоторых применениях.
Есть много глазурей, которые можно использовать, и если вам действительно нужен определенный цвет, особенно яркий, я рекомендую покупать ваши глазури. Но если вы хотите, чтобы все было в домашних условиях, вы вполне можете это сделать.
Базовый рецепт глазури, который кажется очень распространенным, — это просто шликер (глина с большим количеством воды) и древесная зола. Я слышал несколько разных соотношений, но где-то около 3 стаканов опускается на 1 стакан древесной золы (я использовал древесину из сосен, но листовые деревья лучше и дадут более глянцевую поверхность) — вот где сидят многие из них.Но половина удовольствия — это эксперименты, поэтому не стесняйтесь пробовать другие соотношения.
Вы также можете поэкспериментировать с добавлением других ингредиентов или золы с разных пород деревьев. Оксид железа (ржавчина) и диоксид кремния (стекло) очень распространены, так как веками они были легко доступны по всему миру. Я собираю ржавчину, выливая старые гвозди и тому подобное в банку с водой и оставляю на некоторое время. Получение кремнезема требует немного больше усилий; всякий раз, когда разбивается стекло или окно, я беру осколки и кладу их в старую банку для супа и наполняю ее водой, чтобы раздавить ее молотком, не рискуя вдыхать пыль кремнезема, которая очень вредна для ваших легких.После долгой шлифовки кусочки стекла станут похожи на мелкий песок.
Другие ингредиенты, которые использовались в течение долгого времени, хотя и не во многих местах, включают оксид алюминия, диоксид титана, оксид серебра и оксид цинка (в основном любой оксид или «ржавчину» металла).
Получить в руки некоторые из этих вещей может быть непросто, поэтому пока я работал только с некоторыми из них. Я все еще экспериментирую с соотношениями, которые работают хорошо, но я обнаружил, что 2 столовые ложки кремнезема или ржавчины примерно на 1/2 стакана смеси шликера и золы примерно подходят.
Когда я экспериментирую, я использую сломанные горшки в качестве тестовых образцов, так что вам не нужно тратить время на создание образцов, и все еще есть применение сломанным вещам. Кроме того, не забудьте промаркировать свои глазури, потому что они выглядят очень похожими, прежде чем они будут глазурованы.
Имейте в виду, что многие рецепты домашней глазури не дают очень ярких цветов; в основном вы получите черный, коричневый, зеленый и красный в очень землистых тонах. Пока все, что мне удалось произвести, это спинка кремового, коричневого и персикового цвета. Эти цвета могут быть не очень привлекательными для некоторых, но в чем-то, сделанном вручную, есть много красоты, и я рекомендую хотя бы раз попробовать домашнюю глазурь.
В любом случае, как только вы выбрали глазурь, используйте ее. Вы можете окунуть свою работу в глазурь или нанести на нее узоры. В Интернете есть множество примеров красивых дизайнов глазури, которые помогут компенсировать однотонные цвета.
Когда он весь застеклен, нужно обжечь его еще раз. Опять же, постарайтесь нагревать его медленно и равномерно. За время, необходимое для угасания огня, глазурь должна нагреться и застыть. Когда он остынет, снова выкопайте его из пепла и наслаждайтесь своим творением!
И все, это требует времени и усилий, но я думаю, что оно того стоит.Спасибо за чтение, надеюсь, вам понравилось!

Краткая история происхождения китайской керамики

Традиции керамической посуды и фарфора, славящиеся своей утонченностью и замысловатостью, прочно вошли в развитие китайской культуры. Китайское искусство изготовления гончарных изделий, названное в честь города, в котором оно в основном происходит, вызывает зависть и восхищение во всем мире с момента его открытия западным миром.

Производство фарфора в традиционном стиле в городе Цзиндэчжэнь, провинция Цзянси, Китай | © Ариэль Штайнер / Wikicommons

Хотя есть много споров о происхождении фарфора, следы керамической посуды были найдены в Южном Китае 17 000 или 18 000 лет назад, что делает их одними из самых старых найденных керамических остатков. в мире.Эти старые следы свидетельствуют о том, что гончарные изделия создавались самыми грубыми и простыми способами, так что готовое изделие можно использовать как некую архаичную форму. Однако фарфор как вид искусства и мастерства имеет некоторые свидетельства, которые можно проследить до 7 века нашей эры (династия Тан), 3 века нашей эры (эпоха «шести династий») и даже 2 века нашей эры (восточная династия). Ханьский период), хотя ученые часто расходятся во мнениях относительно достоверности этих источников.

Расписной кувшин культуры Маджиаяо, эпоха позднего неолита | © Editor at Large / Wikicommons

Хотя китайский субконтинент богат ресурсами, необходимыми для создания прекрасной керамики, некоторые места стали более известны в регионе благодаря производству превосходных фарфоровых изделий.Древний город Чаннань в современном Цзиндэчжэне («гончарная столица») так хорошо сочетал в себе природные ресурсы, используя натуральный материал селадона и глазурь из южной печи Юэ и чистый белый фарфор из северной печи Син (с высокой- качественная земля, окружающая гору Гаолин в этом районе), чтобы создать гладкую, яркую и буквально люминесцентную керамику. Эти черты стали настолько широко ассоциироваться с керамикой Чангнань, что эти белые и зеленые изделия получили прозвище «искусственный нефрит», их искали и копировали художники по всему миру.

Селадоны Longquan производятся в Longquan, Zhejiang, China. Он был изготовлен в XIII веке во времена китайской династии Сун и в настоящее время выставлен в Музее Гиме в Париже | © Vassil / Wikicommons

Контрастные геологические различия в северной и южной частях Китая также способствовали тому, что керамика, которая развивалась в этих двух регионах, сильно различалась по цвету, текстуре и составу материалов. Разделение в типах гончарных изделий можно найти на стыке рек Желтой и Янцзы в Китае, и материальный состав керамики сильно различается по количеству глинистого минерала каолинита (минерал с слоями кремния, который используется в промышленности). полевой шпат, «гончарный камень» и кварц.

Хотя следы керамического производства можно найти в эпоху палеолита, первые свидетельства производства керамики как формы искусства и мастерства, по-видимому, были обнаружены в период Хань (3 век до н.э. — 3 век нашей эры), и особенно в период поздний ханьский период. В эту эпоху наметилась особая тенденция к производству хунпин, типа керамики, которая использовалась для погребальных целей, которые являются одними из первых образцов стилизованной керамики в китайской традиции и неизменно пользовались популярностью в последующих династиях.

Однако династия Тан (с 7 по 10 век нашей эры) также увидела развитие еще большего количества видов керамики, в которых экспериментировали с различными типами огневой керамики (высокой и низкой). Они также экспериментировали с различными красителями и пятнами, такими как трехцветные изделия, покрытые свинцовой глазурью, изделия из селадона, покрытые известковой глазурью, а также высокопрозрачный белый фарфор, который можно было найти в регионах Хэнань и Хэбэй.

Фляга Западного Цзинь.Шанхайский музей | © PHG / Wikicommons

Хотя вышеупомянутый город Цзиндэчжэнь стал центром производства фарфора во времена династий Сун и Юань (с 10 по 14 век нашей эры), это была династия Мин (с 14 по 17 век нашей эры). ), увидевшие настоящие научные и художественные новшества в создании керамики, с большим успехом в экспериментировании с необычными формами, техниками и использованием контрастных красок. Это период времени, когда были произведены лучшие гончарные изделия в истории китайской керамики, благодаря чему Китай впоследствии оказался в центре процветающего международного сообщества, занимающегося импортом и экспортом.

Эта традиция производства и экспорта продолжалась во времена династии Цин (с 17 по 20 век нашей эры), и иностранцы рассказывали об отрасли и технике, которые лежали в основе производства такой высококачественной керамической посуды. Это продолжалось до падения династии Цин в 1911 году, а последующая политическая нестабильность в истории 20 века привела к некоторому снижению производства керамики. Теперь же, в наши дни, наблюдается возрождение производства керамики и всплеск интереса к старым методам и навыкам, используемым для создания таких изысканных и красивых произведений искусства.

Мин Вазы | © Pixabay

Хотя китайскую керамику можно относительно четко классифицировать по эпохам, в которые она была произведена, определенные технологические и художественные разработки, охватывающие династии, иногда делают более полезным сгруппировать такую ​​керамику по типу. Существует широкий спектр керамических изделий, созданных для самых разных целей, от украшения до складских помещений, до чайной посуды и даже для погребальных целей, но некоторые избранные настолько необычны, что о них стоит упомянуть.

Первая из них — керамика санцай, термин, образованный от буквального китайского термина «три цвета», который указывает на характер самой керамики. Хотя керамика санкаи не обязательно должна быть трехцветной (иногда ее может быть больше), тонкость эффекта трехцветной глазури на керамике сохраняется на протяжении веков. Использование такой глазури кажется особенно популярным для декоративных керамических статуй, таких как миниатюрные глиняные лошади или другие подобные животные.

Китайская керамическая посуда с глазурью санцай времен династии Тан (618-907 гг. Н.э.) средневекового Китая | © Гэри Ли Тодд / Wikicommons

В отличие от кремов и светло-зелени в керамике санкай, чайные изделия Цзянь (которые достигли пика своей популярности в династии Сун) используют глины, богатые железом, и высокие температуры, чтобы создать черноватый расплав глазурь яркого темного оттенка и необычного рельефного рисунка, созданного в процессе окисления. Этот узор, известный как « заячий мех », позже стал использоваться для создания других подобных эффектов, таких как масляное пятно, чайная пыль и глазурь из перьев куропатки. Японские гончары.

Чаша для чая (Чаван) с узором из заячьего меха | © Fae / Wikicommons

Посуда Ding, с другой стороны, славится чистотой оттенка своей белой пасты и прозрачностью глазури — глазури настолько тонкой, что она имеет тенденцию стекать по керамике и бассейну на база, создавая эффект «лужи слез», который получил очень высокую оценку. Тем не менее, поскольку его красота в основном зависит от чистоты цвета и элегантной простоты формы, от него часто отказываются в пользу посуды Ру, еще одного популярного вида керамики в период Сун.Керамика Ru использовала « растрескивание » глазури (потрескивание, возникающее на поверхности глазури, когда она остывает и сжимается слишком быстро), с сильно стилизованным эффектом, который был создан намеренно, несмотря на предыдущее мнение, что « растрескивание » было дефектом. в глазурованной керамике.

Ru Подставка для посуды Деталь Глазури / Безумия, Музей Виктории и Альберта | © Isocephaly / Wikicommons

Несмотря на общий упор на создание тонкой и прекрасной керамики, изделия из июня стали популярными и в династии Сун.Более толстые куски керамики были покрыты бирюзовой или пурпурной глазурью, которая была настолько густой, что вязкость создавала мерцающую опалесценцию на поверхности керамики, когда ее помещали в печь. Хотя такая керамика считалась более грубой по своей структуре и объему, блеск такой керамики очень ценился при дворе и до сих пор является объектом большого одобрения в наши дни.

Чаша из керамики с зубчатым краем из керамики времен китайской династии Северная Сун (960–1127 гг.) На выставке в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния | © BrokenSphere / Wikicommons

Тем не менее, из всех этих типов известна сине-белая керамика, которая наиболее известна невероятной яркостью голубой глазури в сочетании с чистотой тонкого белого фарфора.Хотя свидетельства его существования относятся к 8 веку нашей эры, считается, что настоящая эволюция и развитие этой керамической техники в полной мере были реализованы только в династии Тан и достигли зенита своей славы во время династии Цин. . Несмотря на детали и замысловатость изображения на куске такой керамики, в отличие от древнегреческих и римских аналогов, бело-голубая керамика никогда не использовалась как средство повествования. Тем не менее, его популярность сохранилась до наших дней, и он постоянно вдохновляет на истории, исследования и тиражирование со всего мира.

Blue_and_white_plate_Jingdezhen_1271_1368 | © World Imaging / Wikicommons

КИТАЙСКАЯ КЕРАМИКА И ФАРФОР | Факты и подробности

КИТАЙСКАЯ КЕРАМИКА

Tang Camel Ремесло изготовления керамики и глиняных сосудов — одно из древнейших искусств человечества. Керамика изготавливается путем варки мягкой глины при высоких температурах, пока она не затвердеет в совершенно новое вещество — керамику. Ранние гончарные сосуды использовались в основном для хранения жидкостей, зерна и других предметов.Глиняные горшки использовались для приготовления пищи и хранения. Керамика из Японии, датируемая 10 000 годом до нашей эры. самый старый из известных в мире. На стоянках с древней керамикой в ​​Турции, возраст которых насчитывает девять тысяч лет, в основном были найдены миски и чашки.

Гончары сначала обжигали сосуды в очагах, а затем в печах. Обжиговые печи — это специальные сооружения из кирпича или камня, в которых можно создавать температуру не менее 1050̊C. Обжиг керамики при высоких температурах улучшает ее прочность и водонепроницаемость, а также создает большие возможности для изменения цвета поверхности.

Первые гончарные сосуды были вылеплены вручную из кусков глины. Гончарный круг был изобретен в Месопотамии в 4000 г. до н. Э. С помощью гончарного круга кусок глины можно вращать и округлять, придавая ему форму, как правило, в сосуд, с помощью рук и различных инструментов.

Чтобы сделать гончарный сосуд, гончар должен найти подходящую глину, очистить и вылечить ее, чтобы она стала пригодной для использования. Сырые глины традиционно помещали в большие чаны для удаления посторонних предметов, таких как песок и галька.При промывании глины эти материалы оседают на дно, в то время как глина остается взвешенной и сливается. Промытая таким образом глина известна как шликер.

Распространенные способы украшения керамики включали печать на выбранных участках, покрытие поверхностей тонким слоем из богатой железом красной глины и полирование (уплотнение поверхности твердым инструментом, например, галькой).

Сайты и ресурсы

Судно Яншоу
3300 до н.э. Хорошие сайты и источники: Pacific Asia Museum pacificasiamuseum.org; Путеводитель по китайской керамике artsmia.org/art-of-asia; Tang Horses China Vista; Jingdezhen chinavista.com;

Хорошие сайты и источники по китайскому искусству: Китай — ресурсы по истории искусства art-and-archaeology.com; Ресурсы по истории искусства в сети witcombe.sbc.edu; Консорциум Art of China nyu.edu/gsas/dept/fineart; Современная китайская литература и культура (MCLC) Визуальные искусства / mclc.osu.edu; Азиатский Art.com asianart.com; Китайский онлайн-музей chinaonlinemuseum.com; Хантингтонский архив азиатского Artkaladarshan.arts.ohio-state.edu; Искусство Цин learn.columbia.edu Музеи с первоклассными коллекциями китайского искусства Национальный дворец-музей, Тайбэй npm.gov.tw; Пекинский дворец-музей dpm.org.cn, Метрополитен-музей metmuseum.org; Музей Саклера в Вашингтоне asia.si.edu/collections; Список музеев Китайской страницы chinapage.com

Chinese Culture: Cultural China (сайт с красивыми фотографиямиultural-china.com; China Culture.org chinaculture.org; Китайская культура в Интернете chinesecultureonline.com; Chinatown Connection chinatownconnection.com; Проект транснациональной китайской культуры ruf.rice.edu Поиск по китайской исследовательской работе china-research-papers.com; Книга: Культура и цивилизация , массивная многотомная серия о китайской культуре (издательство Йельского университета).

Ссылки на этом веб-сайте: РАННИЕ КУЛЬТУРЫ КИТАЯ Factsanddetails.com/China; РАННЕЕ КИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО Factsanddetails.com/China; КИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО ВЕЛИКИХ ДИНАСТИК Факты и подробности.com / China; ДИНАСТИЯ ШАНГА (2200-1700 гг. До н.э.) И ДИНАСТИЯ СЯ Factsanddetails.com/China; ДИНАСТИЯ ЧЖОУ (ЧОУ) (1100-221 до н.э.) Factsanddetails.com/China; ДИНАСТИЯ ХАНЬ (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) Factsanddetails.com/China; ДИНАСТИЯ ТАНГА (690–907 гг. Н. Э.) Factsanddetails.com/China; ДИНАСТИЯ ПЕСНИ (960–1279) Factsanddetails.com/China; ДИНАСТИЯ ЮАНЬ (МОНГОЛ) (1215–1368) ДИНАСТИЯ МИН (1368–1644) Factsanddetails.com/China; ДИНАСТИЯ ЦИН (МАНЧЖУ) (1644-1911) Factsanddetails.com/China; КИТАЙСКИЙ ДЖЕЙД Факты и подробности.com / China; КИТАЙСКАЯ КЕРАМИКА И ФАРФОР Factsanddetails.com/China; КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ Factsanddetails.com/China; КИТАЙСКАЯ КАЛЛИГРАФИЯ Factsanddetails.com/China; КИТАЙСКИЕ РЕМЕСЛЕНИЯ Factsanddetails.com/China; СОБИРАНИЕ, КОПИРОВАНИЕ И КОПИРОВАНИЕ ИСКУССТВА В КИТАЕ Factsanddetails.com/China

Ранняя керамика в Китае

Самые ранние образцы глиняной посуды, найденные в Китае, относятся к 6000 году до нашей эры. Эти глиняные сосуды, некоторые из которых с нарисованными цветами, рыбами, человеческими лицами, вагинами и геометрическими узорами, были созданы «культурой Яншао» (названной в честь деревни у слияния рек Желтая, Фен и Вэй, где находятся артефакты были найдены).

Начиная примерно с 3500 г. до н.э., культура лунгшнаноидов (названная в честь деревни в провинции Шаньдун, где были обнаружены артефакты) производила белую глиняную посуду и черную глиняную посуду «тонкой яичной скорлупы». Разноцветная и полированная черная керамика появилась во времена неолита в поселениях в верхнем, среднем и нижнем течении Желтой реки и реки Янцзы.

Развитие техники обжига привело к появлению новых видов керамики, таких как обожженный керамогранит и глазурованный керамогранит, разработанные во времена Шан (1766-1122 гг. До н. Э.).Династии Чжоу (1122–221 до н. Э.), Цинь (221–206 до н. Э.) И Хань (206 г. до н. Э., 220 г. н. Э.).

Древняя китайская керамика

Чёрная керамическая чашка,
Люншаньская культура 2600 2000 г. до н.э. Китайская керамика славится изысканными формами, формами, отделкой и тонким использованием цвета. В начале истории Китая оно было поднято над утилитаризмом и превратилось в изящное искусство. Великие произведения искусства находились под покровительством императорского двора и высших слоев общества и пользовались спросом за пределами Китая, в Европе и других местах.

Прекрасная белая керамика была изготовлена ​​во времена династии Шан. Многие сосуды были похожи по размеру и форме на бронзовые сосуды того же периода. Ученые считают, что бронзовые сосуды, скорее всего, были копиями керамических сосудов.

Многие великие произведения гончарного и керамического искусства были произведены во времена династии Хань (206 г. до н. Э., 220 г. н. Э.). Прекрасные сосуды и предметы были захоронены вместе с мертвыми и раскопаны археологами и мародерами. Первое использование глазури на китайской керамике относится к этому периоду.Красивые фигуры, особенно животных, были созданы в период Шести династий (220-587 гг. Н. Э.).

Танские лошади

Танские лошади — одни из самых известных произведений китайского искусства. Сделанные из керамики, некоторые из них покрыты глазурью синего, зеленого и янтарного цветов, имеют изысканные седельные одеяла и уздечки с кисточками. Другие сделаны из неглазурованной керамики и поэтому выглядят более современно, как статуя Родена. Лошади часто находятся в безумном положении: с поднятой головой и раздувающимися ноздрями или извивающимися вокруг, чтобы добраться до чего-то на спине.У многих был желобчатый канал, проходящий по длине изогнутой шеи, где была помещена настоящая грива из конского волоса, и отверстие в задней части для хвоста из конского волоса. Большинство из них имеют рост всего около 15 дюймов.

Китайский специалист по искусству J.J. Лалли сказал New York Times: «Танские лошади — самый популярный образ китайского искусства, потому что они сразу же доступны каждому. Вам не нужно читать. Династия Тан была моментом в китайском искусстве, когда было сильное движение к реалистичность и сильный декоративный импульс.Лошади, привезенные с Ближнего Востока, были драгоценны. В Танском Китае лошадь была символом богатства и власти. Они призваны олицетворять ранг и скорость «.

Китайцы использовали лошадей еще во времена династии Шан (1600–1100 гг. До н. Э.), Но в основном это были сильные тягловые животные. Позже стали завозить лошадей из Средней Азии и Ближнего Востока. Во времена династии Тан лошади были любимыми предметами не только художников, но также поэтов и композиторов. Вдохновением для многих танских лошадей были высокие лошади, небесные лошади из Средней Азии, завезенные в Китай в первом веке до нашей эры.С.

Разновидности танских лошадей

Некоторые из самых ценных лошадей Тан были покрыты кобальтовой краской. Владелец галереи Халил Ризк сказал New York Times: «Только 5 процентов лошадей породы Тан имеют голубую глазурь. Кобальт был нанесен во время последней стрельбы. Кобальт был ценным товаром, импортируемым с Ближнего Востока; он был более ценным, чем золото. Его использование означает, что лошадь предназначалась для кого-то самого высокого ранга «.

Описывая относительно обычную лошадь Tang, проданную на аукционе Christie’s за 266 500 долларов, Венди Мунан написала в New York Times: «Неглазурованная, ее голова была опущена к левой передней ноге, которая была слегка приподнята.”

На одной из необычных глазурованных фигурок Тан изображен стоящий на коленях мужчина с головой лошади. Выражение лица лошади чувствительно. Художник Тан также создал необычайно красивых керамических животных, в том числе глазурованного глиняного верблюда, несущего труппу музыкантов.

Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за керамику и / или китайское произведение искусства, составляла 6,1 миллиона долларов за лошадь династии Тан, проданную Пенсионным фондом British Rail японскому дилеру на аукционе Сотбис в Лондоне в декабре 1989 года.Коллекционерам нравятся лошади Тан, потому что их можно с некоторой уверенностью датировать с помощью термолюминесцентного исследования.

Фарфор в Китае

Фарфор — это керамика, изготовленная из каолина, тонкой белесой глины, состоящей из кварца и полевого шпата, которая становится твердой, блестящей и почти прозрачной при обжиге в печи. Слово «фарфор», как сообщается, происходит от итальянского слова porcella, означающего маленькая свинья, или, возможно, от аналогичного слова, означающего гениталии свиньи.Название было дано сначала гладкой белой ракушке каури, а затем и гладкой белой отделке фарфоровой посуды. Термин «фарфор» использовался в трудах Марко Поло. Фарфоровые изделия можно датировать по нанесенным на них знакам правления.

Настоящий фарфор изготавливается из тонкой каолиновой глины и полевого шпата, также известного как петунце или китайский камень. Он белый, тонкий и прозрачный или полупрозрачный. Перед формованием каолин смешивают, фильтруют и прессуют под вакуумом в плиты для старения.

Сине-белый фарфор традиционно изготавливали из каолиновой глины, добываемой недалеко от Цзиндэчжэня, города на юге Китая, и смешивали с особым видом кобальта, импортируемого из Персии. Другие виды фарфора включают подглазурный красный, синий подглазурный, медно-красный (используемый для императорских церемоний), «сладко-белый», синий павлин и зеленый цвет морской волны.

История фарфора в Китае

Селадон Тан

Китайцы создали самый ранний известный фарфор около А.D. 700 и владел глобальной монополией на его производство более тысячи лет. Китайский фарфор не попал в Европу до 14 века, а искусство изготовления фарфора не было развито в Японии до 16 века, а в Европе — до 17 века.

Фарфор постепенно эволюционировал из расписной керамики возрастом 5000 лет в процессе обработки материалов и производства. Зеленоватая глазурь, наносимая на керамогранит, была разработана в начале Хань (206 г. до н. Э.).До 220 г. н.э.) династия. Глазурь, напоминающая фарфор, была изготовлена ​​в ранней династии Суй.

Селадоны появились в период Шести династий (220-589 гг. Н. Э.). Это фарфор зеленого цвета, изготовленный методом накладки и глазури, иногда с резным и инкрустированным орнаментом. Это связано как с Китаем, так и с Кореей.

Прото-фарфор появился во времена династии Тан. Его сделали путем смешивания глины с кварцем и минеральным полевым шпатом, чтобы получился твердый сосуд с гладкой поверхностью.Полевой шпат смешивали с небольшим количеством железа, чтобы получить оливково-зеленую глазурь.

В Китае фарфор производили на трех уровнях: эстетическом, техническом и символическом. То, как взаимодействуют нарисованные предметы на фарфоре, часто отображало значение, выходящее за рамки символов. Дракон с пятью когтями, наложенный на мандарины и гранаты, например, связывает королевскую семью с плодородием (гранаты) и процветанием (мандарины).

Китайский фарфор, экспортируемый в Европу

Джеффри Мангер и Элис Куни Фрелингхейзен из Метрополитен-музея писали: «Китайский фарфор, завезенный в Европу в четырнадцатом веке, считался предметом большой редкости и роскоши.Образцы, появившиеся в Европе в пятнадцатом и шестнадцатом веках, часто были украшены позолоченным серебром, что подчеркивало их ценность и превращало их в совершенно другие предметы. К началу шестнадцатого века — после того, как Португалия установила торговые пути на Дальний Восток и начала коммерческую торговлю с Азией, китайские гончары начали производить предметы специально для экспорта на Запад, и в некоторых количествах начали поступать фарфоры. Необычно ранний образец экспортного фарфора — кувшин, украшенный королевским гербом Португалии; однако руки нарисованы вверх ногами, что свидетельствует о незнании китайцами символов и обычаев своего нового торгового партнера./]

«Фарфор составлял лишь небольшую часть торговли — грузы были полны чая, шелка, картин, лаков, изделий из металла и слоновой кости. Фарфор часто хранился на самом нижнем уровне судов, как для обеспечения балласта, так и потому, что он был непроницаемым для воды, в отличие от еще более дорогого чая, хранящегося выше. Сине-белая посуда, составлявшая значительную часть экспортной торговли фарфором, стала известна как фарфор краак, термин, происходящий от голландского названия карака, португальского торгового судна./

«По мере роста экспортной торговли рос и спрос в Европе на знакомые, утилитарные формы. Европейские формы, такие как кружки, кувшины, таззы и подсвечники, были неизвестны в Китае, поэтому модели отправляли в китайские гончарные мастерские для копирования. Хотя серебряные формы, вероятно, служили первоисточником для многих форм, которые воспроизводились в фарфоре, теперь считается, что деревянные модели были предоставлены китайским гончарям. Вполне вероятно, что именно такая модель послужила вдохновением для создания фарфоровой конической ручки около 1700–1710 годов./

«Фарфор, украшенный только синим пигментом, окрашенный под глазурь, доминировал в экспортной торговле до самого конца семнадцатого века. Популярность эмалированного полихромного декора, нарисованного поверх глазури, видимо, является результатом растущего интереса к фарфору, украшенному гербами. Первый гербовый фарфор был окрашен только в синий кобальт, и эта монохромная палитра делала чрезвычайно трудным изобразить четкий герб. Полихромные эмали позволили создать подробные и точные гербы, а торговля гербовым фарфором стала определяющим аспектом китайского экспортного фарфора в восемнадцатом веке./

«С появлением фарфоровых фабрик в Европе в начале восемнадцатого века спрос на китайский экспортный фарфор начал уменьшаться, и ко второй половине века торговля пришла в серьезный упадок. Однако новые географические рынки оживили экспортную фарфоровую промышленность. После обретения страной независимости в 1784 году Америка официально вступила в торговлю с Китаем. В соответствии с европейской торговлей американские агенты в Китае выполняли специальные заказы для клиентов.Необычно полная сохранившаяся услуга — это услуга Сэмюэля Чейза, который, возможно, заказал ее по случаю своей свадьбы в 1784 году (10.149.1–0.248). Персонализированный фарфор часто демонстрировал пылкий патриотизм в изображении различных американских тем и мотивов, включая американского орла (51.86.334a, b), предков страны — особенно Джорджа Вашингтона (34.74a, b) — и Общества Цинциннати. Последний является предметом замечательной чаши для пунширования около 1786–1790 годов; его расписное украшение, выполненное с необычайной детальностью, представляет собой копию сертификата с гравировкой, выданного Обществом Цинциннати Эбенезеру Стивенсу, генерал-майору, командующему артиллерией Нью-Йорка./

Фарфор династии Сун

Некоторые из самых красивых когда-либо производимых фарфоров были изготовлены во времена династии Сун (960–1279), когда производились всемирно известные монохромные фарфоры, в том числе целедон. Селадон — это зеленый фарфор, изготовленный с помощью накладок и глазури, иногда с резными и инкрустированными украшениями. Это связано как с Китаем, так и с Кореей.

В период Сун появились чудесные потрескавшиеся или потрескавшиеся глазурованные керамические изделия, образовавшиеся в результате усадки и растрескивания глазури из-за быстрого охлаждения.Первые изделия с таким покрытием, вероятно, были изготовлены случайно в процессе обжига, но позже они превратились в форму искусства, которая оказала большое влияние за пределами Китая, оказав влияние на знаменитую керамику для чайных церемоний в Японии.

Цзин-те Чен в провинции Чан-шси (современный Цзяндэчжэнь в провинции Цзянси) стал резиденцией имперского керамического производства при императоре Чэнь Цзуне примерно в 1000 году нашей эры. Фарфор с имперского завода здесь считался лучшим и был зарезервирован для императорской империи. использовать.

Ювари, разновидность селадона династии Северная Сун, цвет которого варьируется от синего до зеленого, является самой редкой из всех форм фарфора. Всего 65 его экспонатов, 23 из которых находятся в Национальном дворцовом музее Тайбэя.

Фарфор в юанях

Во времена династии Юань (1279-1368) цветочные мотивы и росписи синих кобальтов создавались под фарфоровой глазурью. Это считалось последним крупным достижением китайской керамики.Кобальт, используемый для изготовления рисунков на белом фарфоре, был представлен мусульманскими торговцами в 15 веке.

Сине-белые и полихромные изделия из династии Юань были не такими тонкими, как фарфор, производимый во времена династии Сун. Разноцветный фарфор с цветочным орнаментом производился во времена династии Юань и усовершенствовался в династии Цин, когда были введены новые цвета и узоры.

Мировой рекорд за произведение искусства любой азиатской культуры составляет 27 долларов.8 миллионов, заплаченных в марте 2005 года за китайский фарфоровый сосуд XIV века с голубыми узорами, нарисованными на белом фоне. На сосуде хранятся сцены исторических событий VI века до нашей эры. и имеет уникальную форму с персидским влиянием. В мире существует всего семь банок такой формы. Покупателем был Джузеппе Эскенази, известный торговец китайским искусством, действовавший от имени клиента. Предыдущий рекорд по фарфору составлял 5,83 миллиона долларов, заплаченных за бело-голубой фарфоровый сосуд XIV века, названный сосудом паломников в сентябре 2003 года.

Фарфор Мин

Керамика династии Мин (1368–1644) была известна смелостью форм и украшений, а также разнообразием дизайна. Мастера изготавливали как огромные, богато украшенные сосуды, так и маленькие, ажурные, белые. Множество чудесных украшений и глазурей — персикового цвета, лунно-голубого цвета, треснувшего льда и глазури из бычьей крови; и рисовые зерна, розовые и черные украшения — были вдохновлены природой.

В 1402 году император династии Мин Цзяньвэнь приказал основать императорский фарфоровый завод в Цзиндэчжэне. Его единственной функцией было производство фарфора для придворного использования в государственных и религиозных церемониях, а также для посуды и подарков.

Между 1350 и 1750 годами Цзяндэчжэнь был центром производства почти всего фарфора в мире. Цзяндэчжэнь находился рядом с изобилием каолина, глины, используемой для изготовления фарфора, и топлива, необходимого для разжигания печей.Он также имел доступ к побережью Китая, которое использовалось для транспортировки готовой продукции в места в Китае и по всему миру. Было сделано так много фарфора, что Цзиндэчжэнь теперь стоит на фундаменте из осколков от выброшенной глиняной посуды, глубина которого местами превышает четыре метра.

Экспорт фарфора Мин

С самого начала производство фарфоровых фабрик Мин в Цзиндэчжэне было ориентировано на экспортный рынок.Заводы производили кофейные чашки и пивные кружки за много веков до того, как эти напитки стали популярными в Китае. Они также изготовили тарелки с арабскими и персидскими мотивами и декорации, украшенные европейскими гербами.

Торговля фарфором была настолько прибыльной, что процессы изготовления фарфора были тщательно охраняемыми секретами, а Цзиндэчжэнь был официально закрыт для посетителей, чтобы шпионы не раскрыли эти секреты. Только с 1604 по 1657 год в Европу было экспортировано более трех миллионов штук.Это было примерно в то же время, когда слово «фарфор» стало использоваться в Англии для описания фарфора, потому что они были так тесно связаны друг с другом.

Пере d’Entrecolles, миссионер-иезуит из Франции, тайно вошел в Цзиндэчжэнь и описал производство фарфора в городе в письмах, которые попали в Европу в начале 1700-х годов. Он описал город с миллионным населением и 3000 печами, которые горели днем ​​и ночью и наполнили ночное небо оранжевым светом.Он изучил процесс, но перепутал глины.

Примерно в то же время, когда д’Энтреколес описывал изготовление фарфора в Цзиндэчжэне, немцы, работавшие самостоятельно на своей родине, открыли секрет изготовления фарфора. На Западе в 1710 году в Мейсене, Германия, началось крупномасштабное производство фарфора.

Китайский фарфор доминировал в мире до тех пор, пока европейские производители, например, в Мессене, Германия, и Веджвуде, Англия, не начали производить продукцию равного качества, но по более низкой цене.После этого китайская фарфоровая промышленность рухнула, как и многие отрасли сегодня, когда цены на нее были занижены из-за дешевого китайского импорта.

Фарфор Цин

Фарфор времен династии Цин (1644-1912) славился своими полихромными украшениями, изящно расписанными пейзажами, птицами, цветами и разноцветной эмалью. Многие из предметов имели символическое значение. Работа мастеров достигла апогея во время правления императора Канси (1662-1722).

Во время восстания 1853 года императорский завод был сожжен.Повстанцы разграбили город и убили нескольких гончаров. Фабрика была перестроена в 1864 году, но так и не вернула прежнего уровня. С концом династии Цин в 1912 году долгая история китайского фарфора подошла к концу.

Фарфор в Китае сегодня

см. Jiangdezehn

Источники изображений: Дворец-музей, Тайбэй, музей Мак-Кланга, Музей Метрополитен.

Источники текста: Palace Museum, Тайбэй, Музей Метрополитен, New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, National Geographic, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, Lonely Planet Guides, Энциклопедия Комптона и различные книги и другие публикации.

Последнее обновление: апрель 2016 г.

Скрытая история, запеченная в котелке

Конечно, у астрофизиков есть большие телескопы, а океанографы используют подводных роботов, но некоторым исследователям удается готовить оленину в большом количестве во имя науки.

В прошлом месяце в журнале Scientific Reports группа археологов и химиков-органиков описала, как они в течение года готовили различные блюда в глиняных горшках, а затем исследовали оставшиеся органические остатки.В результате этой лабораторной работы никто не получил обильного обеда, но исследователи обнаружили, что одни остатки относятся только к последнему циклу ингредиентов, а другие отражают долгую историю приготовления каждого горшка. Документируя результаты этих экспериментов, команда надеется помочь ученым восстановить древние кулинарные обычаи.

Хотя приготовление и употребление пищи являются неотъемлемой частью человеческого опыта, кулинарные традиции часто теряются в археологических записях, говорит Джиллиан А. Свифт, археолог из Музея епископа в Гонолулу и один из соавторов.«В итоге мы получаем очень упрощенные представления о том, что люди ели только потому, что это измерение так сложно получить».

Один из способов узнать о пищевых предпочтениях и привычках с течением времени — это посмотреть, что остается после еды. По мере использования в посуде для приготовления пищи естественным образом накапливаются органические остатки, такие как обугленные кусочки, тонкое покрытие, известное как патина, и абсорбированные жиры. Губки и посудомоечные машины, которые мы используем сегодня, как правило, уничтожают эти остатки, но они часто встречаются в кухонных принадлежностях, обнаруженных на археологических раскопках.

Изучая эти останки, можно многому научиться, — сказал Джон П. Харт, археолог из Государственного музея Нью-Йорка в Олбани, который не принимал участия в исследовании. «Это способ лучше понять, как люди жили в прошлом и что они ели».

Доктор Свифт и ее коллеги разработали кулинарный эксперимент с использованием неглазурованных глиняных горшков из центральной Колумбии. По словам Мелани Дж. Миллер, археолога из Университета Отаго в Новой Зеландии и другого соавтора, глина может поглощать остатки пищи и, следовательно, обеспечивает запись прошлых приемов пищи.Но это происходит только в том случае, если глина не покрыта глазурью, сказала она, добавив: «Когда у вас есть глазурь на горшке, она служит барьером».

Семь членов исследовательской группы вызвались готовить. Каждый археолог-повар получил по горшку и готовил в нем одно и то же блюдо раз в неделю в течение 50 недель. Затем каждый перешел на другой прием пищи еще на одну-четыре недели.

Препараты на основе пшеницы и кукурузы. «Прекрасно получилось, что у нас есть представление о двух продуктах, которые действительно занимают центральное место в диетах в большинстве частей мира, но при этом химически выглядят совершенно по-разному», — сказал доктор.- сказал Миллер.

Оленина также присутствовала в трех блюдах. «У нас был олень, убитый на дороге», — сказал доктор Миллер, добавив, что никто не ел то, что они приготовили.

Между приемами пищи исследователи вручную мыли свои горшки водой. При необходимости также использовали небольшую ветку яблони как дополнительный инструмент для чистки. «Мы долго думали о том, как мы можем быть максимально верными прошлому», — сказал доктор Свифт.

На протяжении всего эксперимента исследователи собирали образцы из своих горшков для анализа.Они собирали небольшие куски обугленной пищи, соскребали кусочки патины и просверливали горшки для сбора поглощенных жиров. В лабораториях Калифорнийского университета в Беркли и Бристольского университета в Англии команда проанализировала содержание углерода и азота в образцах.

Они обнаружили, что обугленные останки, как правило, отражают только самые свежие ингредиенты, приготовленные в горшке, что не было сюрпризом. Однако, как выяснили исследователи, патины обладают более длительной кулинарной памятью. Хотя они сильно отражали последний прием пищи, «мы видим эти маленькие намеки на то, что раньше готовили в кастрюле», — сказал доктор.- сказал Миллер. Исследователи обнаружили, что поглощенные жиры запоминаются лучше всего — они, как правило, перезаписываются медленнее всего.

«Мы получаем эти три разных временных шкалы истории», — сказал д-р Миллер.

Исследователи предположили, что эти результаты могут пролить свет на различные компоненты древних диет. «Как и люди сегодня, цивилизации прошлого не всегда готовили одно и то же», — сказал доктор Свифт, добавив: «Это богатство истории часто теряется».

Факты о римской керамике — История для детей

Римская керамика

Происхождение : Керамика была важной частью повседневной жизни в Древнем Риме.Поскольку римляне использовали глиняную посуду для большинства целей, было произведено огромное количество посуды, кастрюль, амфор и прекрасных изделий. Многие с тех пор были обнаружены во время раскопок. Эти предметы дают редкое представление о римской жизни и обществе. Римская керамика изначально находилась под влиянием этрусского и греческого стиля, но позже установила свою отдельную идентичность.

В отличие от греческой глиняной посуды, на которой были нарисованы украшения, римляне предпочитали гравировать их. Римскую керамику можно разделить на две основные категории: тонкую посуду и грубую посуду.Галлия, Северная Африка и некоторые части современной Италии были известны своей керамикой по всей империи.

Изящные изделия : Изящные изделия были более формальной и изысканной керамикой, которая использовалась римлянами для официальных мероприятий и использовалась для сервировки еды на столе. Прекрасная посуда была хрупкой и имела тонкие стенки. У них была глянцевая поверхность, а некоторые были покрыты свинцовой глазурью, чтобы они выглядели блестящими. На раскопках было найдено несколько стаканов, фляг, бутылок и ваз.Распространение стеклянной и серебряной посуды отрицательно сказалось на керамике во времена Римской империи.

Однако прекрасная керамика оставалась популярной во многих частях империи. Самой распространенной изящной керамической посудой была красная глазурованная керамика, называемая «terra sigilata». Его производство было начато ремесленниками в Риме, но вскоре стиль был выбран людьми в центральной, восточной и южной Галлии и Северной Африке.

Грубая посуда : Грубая посуда, как следует из названия, была сделана грубо и использовалась для различных целей, таких как приготовление пищи, транспортировка жидкостей и еда (для бедных).Качество было низким, а у продукта были толстые стенки, чтобы выдерживать грубое использование на кухне и в других местах. Эти гончарные изделия были дешевыми и часто ломались из-за грубого использования на кухне. Они не имели украшений и были просты по конструкции. Форма и размер зависят от предполагаемого использования. Бедные римляне и рабы не могли позволить себе прекрасную посуду и использовали грубую керамическую посуду как для еды, так и для приготовления пищи.

Амфоры : Римские амфоры — глиняные сосуды, которые использовались для хранения различных жидкостей и пищевых продуктов, таких как оливковое масло, рыбный соус и вино.Обычно это были большие и грубые гончарные изделия. Форма и размер зависят от типа жидкости, которая в них хранится. Также важно, чтобы амфоры были простыми в обращении и хранении, не были слишком тяжелыми или хрупкими. Огромное количество древнеримских амфор было обнаружено в Риме из Монте-Тестаччо, искусственного кургана, полностью состоящего из кусков разбитых амфор. Самый распространенный тип сосудов — 70-литровый контейнер, используемый для хранения оливкового масла.

Другое применение : Прочие керамические изделия, изготовленные римлянами, включая лампы.Фигуры из терракоты, плитки, кирпича и керамики. В римской системе отопления гипокауст также имелся керамические детали.

Украшения : Римляне не любили расписывать керамические изделия для украшения, как греки. Их больше привлекала рельефная работа с целью украшения. Римляне также использовали технику глазурования керамики свинцом и другими материалами, чтобы они выглядели блестящими и красивыми.

Китайская керамика: старинная посуда, керамика

Керамика может быть самым старым произведением искусства людей.Еще в эпоху неолита (более 8000 лет назад) люди начали смешивать глину и воду, а затем обжигать ее, пока она не приобрела форму. Древние люди назвали свое открытие словом «керамика» и использовали его для создания различных сосудов и инструментов, улучшающих качество жизни. В течение тысяч лет они стали доминирующим товаром в повседневной жизни людей: использовались для приготовления пищи, для хранения вещей и для приготовления блюд или воды в качестве блюд.

Со временем техника становилась все более совершенной.В разное время и в разных регионах появлялись разные виды гончарных изделий. Культура Яншао, начиная с 5000 — 7000 лет назад и до наших дней, разработала технику росписи керамических изделий. Культура Цзялинь и Культура Луншань, возникшие около 4000 лет назад, были известны своими изделиями из черной керамики. Во времена династии Шан (16-11 вв. До н.э.) бронзовые сосуды превратились в своего рода статусный символ; Однако простые люди все еще использовали традиционные глиняные керамические изделия. Мастерские серых и белых гончаров переняли художественные особенности изделий из бронзы и богато украшали их изделия.

От периода враждующих государств до династии Хань искусство и культура гончарного дела процветали.Помимо создания предметов повседневного обихода, вместе с вельможами создавали и хоронили керамических зверей и воинов. Обнаруженные в Сиане терракотовые воины — лучшие представители произведений искусства того времени. Посетители «Воинов» постоянно поражаются величию и изысканности хорошо сохранившейся армии. В период Троецарствия (220-280) техника ковки фарфора постепенно вытеснила традиционные керамические изделия ручной работы.

Еще одним прекрасным примером красиво изготовленной керамики является трехцветная глазурованная керамика времен династии Тан (618–907).Кусочки были созданы путем добавления различных оксидов металлов и обжига при низкой температуре. Глазурованная посуда может быть светло-желтой, красновато-коричневой, трилистниковой или светло-зеленой. Самыми популярными были желтые, коричневые и зеленые. Вылепление фигур, животных или предметов повседневного обихода удивительно соответствовало характеристикам искусства Тан — изящно и живо. Трехцветная глазурованная керамика, которую предпочитают многие иностранцы в этом регионе, перевозили по всему миру.