Цветочная роспись: Тюль «Цветочная роспись» — цены, купить Тюль «Цветочная роспись» в интернет-магазине в Москве

By alexxlab No comments

Содержание

Картина (постер) — Цветочная роспись


Картина на стену «Цветочная роспись»



Основные свойства:









Тип Картина или постер
Холст Натуральный немецкий хлопковый
Подрамник Сосновый цельный
Печать Латексная, HP Latex 3200
Страна производитель Россия
Комплектация Готовая картина, крепления, упаковка
Производитель КартинуМне!
Сертификаты GREENGUARD, СЭС

Офис и производство находятся на одной территории, что обеспечивает контроль качества и сроки выполнения заказов.


Размеры:


— Первый размер высота, второй — ширина.


— Если пропорции картины не совпадают — размер пересчитывается без изменения цены


— Размер картины можно сделать любым под заказ (до 3 метров по меньшей стороне)


— Толщина подрамника — 2 см



Цена:


— Цена зависит от размера картины


— Указана цена за исполнение: печать на натуральном немецком холсте латексными чернилами



Исполнение:


Все картины можно исполнить в нескольких техниках:


— стандартный — печать на холсте, картина на подрамнике с креплениями


— текстурный гель (имитация мазков масла) +35% от стоимости


— прорисовка маслом по печати, цена индивидуальна для каждой картины и предоставляется по запросу.


Оставьте заявку в следующей вкладке «Как заказать» или позвоните нам, и мы расскажем все подробно



Оформление:


Для любой картины можно добавить оформление:


— 5489 видов багета на выбор. Пластик и дерево


— Паспарту с алюминиевой или пластиковой рамкой


Вы выбираете изображение, мы предлагаем несколько вариантов оформления. Дизайнер делает макеты, где вы наглядно видите как, картины будут в итоге смотреться. Увидите, как подходит багет и прочее. Оставьте заявку справа «Как заказать» и мы расскажем подробнее.



Технология:


Европейский стиль оформления идеально подходит для современных картин и постеров для интерьера. Холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст. Таким картинам рамка не нужна. Изображение на холсте продолжается сбоку картины и уходит за нее. Сзади холст крепится скобами к подрамнику. Аккуратно и красиво. За счет такой конструкции экономятся значительные средства на багете.



Упаковка:


— Плотный картон



Дополнительно:


— Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Вы увидите макет до покупки


— Картина вешается за крепление или подрамник, достаточно, что бы в стене был гвоздь


— Если в каталоге нет нужной картины — мы найдем (база 6 млн. изображений)


— Бесплатная примерка в Ваш интерьер

просто потрясающие цветочные настенные росписи

любишь цветы? нет времени на такие вещи, как полив, обрезка и уход за ними? почему бы не рассмотреть одну из наших фотообоев с цветами! эти красивые цветочные узоры не требуют ухода. с таким количеством различных дизайнов на выбор, что вы даже не будете знать, что выбрать!

От отдельных цветов до полей, полных природы, наша фантастическая коллекция цветочных фресок станет прекрасным дополнением любой комнаты в вашем доме. Мы знаем, что благодаря постоянно добавляемым новым дизайнам вы найдете свое идеальное дополнение к своему пространству! Ваша семья и друзья будут очень впечатлены вашим удивительным вкусом в декоре!

украсьте свою стену нашими

цветочными фотообоями

любишь розы? может быть, вы больше любите тюльпан? что бы это ни было, мы вас прикрыли! с таким количеством великолепных фресок с цветочным дизайном на выбор, мы знаем, что вы будете абсолютно избалованы выбором! наши фрески бывают разных размеров, поэтому мы знаем, что вы найдете тот, который идеально подходит для вашей стены!

В отличие от настоящих цветов, которые теряют цвет и увядают, наши фотообои с цветами напечатаны яркими, стойкими цветами, поэтому они никогда не потеряют свой цвет! это значит, что они будут выглядеть потрясающе долгие годы! Все наши фотообои с цветочным дизайном имеют матовую отделку, что означает, что они не будут отражать нежелательный свет в вашем доме. вы будете поражены тем, насколько фантастически они выглядят!

нервничаете из-за применения фотообоев с цветочным узором? Что ж, не волнуйтесь, мы добавляем инструкции к каждой посылке, чтобы у вас всегда был доступ к помощи. просто следуйте этому простому руководству, и вы будете на пути к совершенству! Вы даже можете приобрести на нашем сайте такие аксессуары, как клей для обоев, кисти и резаки, чтобы все было немного проще! мы знаем, что на вашей стене не будет морщин и пузырей! это будет смотреться потрясающе!

Конечно, если у вас есть какие-либо другие проблемы или вам нужен совет по применению, вы можете связаться с нами! просто отправьте нам электронное письмо или сообщение на нашем веб-сайте, и мы свяжемся с вами в ближайшее время. это так просто!

так чего же ты ждешь? по таким удивительным ценам на такую качественную продукцию нет причин, по которым вы бы не купили! купите фотообои с цветочным узором сегодня! мы знаем, что вам это понравится!

Цветочная жостовская роспись. Цветочная роспись

Цветы — символ здоровья

Цветы являются непременной частью любой городецкой работы.

Для хорошего овладения городецкой росписью достаточно уметь рисовать всего четыре цветка. Давайте поучимся изображать эти четыре цветка. Они рисуются в три этапа: подмалевок; наведение лепестков; оживки
.

Приготовьте бумагу, карандаш, одну художественную кисть и пока лишь одну краску из набора гуаши — краплак. Нарисуем карандашом на листе бумаги в ряд четыре кружочка: первый — поменьше, остальные одинаковые (см. рис.)
.

С помощью кисти и вишневой краски (краплак) нарисуем в каждом из этих кружочков круглое цветное пятно; на двух первых — сбоку, а на двух других — посередине. Для удобства в дальнейшем будем называть это пятнышко носиком. Теперь дорисуем эти четыре цветка той же краской (краплак).

На первом кружочке
рисуем дугу. Для этого, держа кисть в пальцах отвесно (перпендикулярно листу бумаги), начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией. Получается красивая дуга в форме молодого месяца (рис. а)
.

На втором кружочке
рисуем такую же дугу, но теперь не по краю, а внутри кружочка. А по краю его — округлые лепестки по форме в точности такие же, как и дуга, только меньшего размера. Получился цветок чем-то напоминающий розу (рис. б)
.

На третьем круге
лепестки нарисуем по краю окружности (рис. в)
.

На четвертом круге
дорисовываем капельки методом примакивания. Они располагаются по радиусу вокруг носика, нарисованного в центре (рис. г).

Вот теперь сравните свои цветочки с теми, что на рисунке… Следите, чтобы все дуги были округлы и выпуклы, как надутые ветром паруса, чтобы носики у третьего и четвертого цветков были достаточно крупные (не меньше, чем в 1/3 диаметра круга, в котором они размещены).

Терминология

  • бутон (рис. а)
    ;
  • роза (рис. б)
    ;
  • розан (рис. в)
    ;
  • ромашка (рис. г)
    .

В других источниках эти же цветы могут быть названы подругому!

Цвет

Поговорим о том, какого цвета будут цветы, которые мы научились рисовать.

Пока мы будем все цветы рисовать только розовыми и голубыми. Розовых цветков в росписи много, а голубых — мало. Их может быть не больше одной четверти от общего количества цветков, или еще меньше, или даже вовсе может не быть в городецкой росписи.

Городецкие цветы всегда рисуются на цветных кружочках. Когда начинают расписывать работу, вначале рисуют только цветные кружочки (это и есть подмалевок). Почему же так? Такова традиция. Достаточно уметь изображать всего четыре цветка, о которых здесь рассказано, а впечатление об огромном количестве этих цветков создается только благодаря их окраске — красные, розовые, голубые, синие, охристые, коричневые, вишневые и даже черные. Не бывают цветы только оранжевыми, желтыми и фиолетовыми.

Снова нарисуем те же четыре кружочка, с которых мы начинали учиться изображать городецкие цветы. Любой из четырех кружков закрасим голубым разбелом, а остальные три — розовым разбелом. Теперь на этих подмалевках нарисуем те же цветы, что и на рисунке.

Обратите внимание на то, что на голубом кружочке лепестки и носик цветка наводим кобальтом синим, а розовые подмалевки расписываем красной краской.

Оживки

Теперь перейдем к третьему этапу: осталось на цветах сделать оживки
. Оживки на цветах делают белой краской с помощью художественной кисточки N2 и N3.

Кончик кисти осторожно обмакивают в белую гуашь и украшают цветки точками и упругими штрихами. Первым делом ставят белую точку в центре всех носиков, потом окантовывают точками носики у розанов и ромашек, а носики бутона и розы обводят белой дугой. А затем совсем уж изящными штрихами заканчивают оживки на розе (те, которые расположены по «меридианам»).

Все! Цветы мы научились писать! Совет
: делайте оживки на цветах только такие, какие указаны на рисунке. Это — традиция. А традицию надо уважать.

Мастер А.В. Соколова предлагает 18 видов городецких цветов
— роз, ромашек, купавок, многолепестковых цветов, напоминающих полевую герань.

Невозможно представить все богатство цветов, придуманных городецкими мастерами за 150 лет работы промысла. Здесь показаны лишь самые основные, распространенные и любимые городчанами. Это прежде всего розы.

В 1930-х годах, работая со знаменитыми мастерами жостовских подносов, известный русский художник П.П. Кончаловский утверждал, что написать розу так же трудно, как портрет человека. Но писать этот царственный цветок мастерам народного искусства не только трудно, но и радостно, иначе необращались бы к нему так часто жостовцы и расписчики деревянных изделий, вышивальщицы и даже кузнецы.

Городчане никогда не старались сделать свои цветы похожими на натуральные, условность декоративных приемов не только не скрывается, но даже подчеркивается. Всегда создается фантастический образ цветка и делается это искусно, с необычайной выдумкой и вдохновением.

Среди шести видов роз, представленных на рисунке, не найдется двух одинаковых по форме, ни по цвету, ни по тончайшим белильным деталям. Автор росписи выступает здесь как тонкий колорист: розы не просто красные, синие или розовые — их тонкие цветовые оттенки трудно обозначить словами. Не менее разнообразны и формы роз: варьируется разделка середины цветка, число и рисунок лепестков. Одни из них круглые, другие плавно изогнутые, третьи остроконечные. У каждого городецкого цветка свой неповторимый характер.

И роза, и купавка, и ромашка при первом взгляде на них кажутся весьма замысловатыми и трудными для исполнения. Поначалу сложно понять, как надо начинать работу над каждой цветочной формой. Но следут помнить, что даже самые сложные формы в народной росписи складываются из ряда простых элементов.

Есть несколько основных принципов, лежащих в основе создания большинства городецких цветов. Часть из них имеет основой так называемое яблочко — довольно большой по размеру кружок, выполняемый кистью среднего размера. На основе его разработки дополнительными красками и графическими разделками можно создать довольно большое число разнообразных цветов. Именно так и образуются городецкие розы, купавки и ромашки.

Другие цветы — назовем их полевой геранью
— имеют маленькую круглую серединку-ягодку и различные по рисунку легкие лепестки, полу-прозрачность которых подчеркивается тончайшей белильной штриховкой. Для окончательной отделки цветочных форм наряду с белилами нередко применяется и черный цвет, очень любимый в городецкой росписи.

Есть еще один художественный принцип написания городецких цветов — это так называемые цветы по текстуре
. Дело в том, что традиционные городецкие произведения писались, как правило, по цветным фонам, однако начиная с 1950-х годов в ассортименте промысла стали преобладать произведения, фоном для росписи которых служило натуральное неокрашенное дерево. В связи с этим мастерам пришлось решать достаточно много новых художественных задач. Опытные художники Городца нашли своеобразные декоративные решения композиций, не только приспособив к письму по текстуре городецкую цветовую палитру, но и создав новые своеобразные приемы написания цветов. Фрагменты неокрашенного дерева были включены в саму структуру цветка.

Список литературы

Хохлома —

Роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись —

Роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись —

Роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины —

Роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись —

Роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

Роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

Роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Полхов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками — красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи — это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. «Гуслицкая» манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи — сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга — города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX — начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

Композиции городецкой росписи
можно разделить на три вида:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

Цветочная роспись

Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

И.Хабибулина. Композиция цветочного орнамента

И.Хабибулина. Цветочная композиция «Ромб

«

«Букет»
— изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.
«Гирлянда»
— представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»
— один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

«Цветочная полоса»
— сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок»
— напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.
Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
.
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Схема цветочной композиции с изображением птицы

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Схема сюжетной композиции

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Схема сюжетной композиции

.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье — приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.
Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.
Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.
Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней
.
Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие («Муж да жена — одна душа», «Работай до поту, поешь хлеба в охоту» и др.).

Публикации раздела Традиции

В
сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой»
.

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией»
. По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания

Народные промыслы России: Городецкая роспись

Городецкая роспись – гордость русских народных промыслов. Эти чудесные орнаменты не спутаешь ни с какими другими. Краски здесь яркие и сочные, прекрасные цветы с резными листьями, изящные птицы и лошадки словно перенеслись со страниц сказок.

Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре её возникновения и бытования как искусство оформления плоских поверхностей.

Авторы: Гульнара Рафаиловна Царева, Татьяна Владимировна Рубаник.

Рекомендации по работе с презентацией тематического занятия «Народные промыслы России: Городецкая роспись»
для обучающихся 3–5-х классов 

Вариант проведения занятия: [PDF] [DOCX]
Презентация: [PDF] [PPTX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

  • приобщение обучающихся к национальной культуре как системе общечеловеческих ценностей;
  • развитие познавательного интереса обучающихся к народному творчеству;
  • воспитание патриотических чувств, нравственного отношения к миру через эстетическое развитие.

Методический материал носит рекомендательный характер; учитель, принимая во внимание особенности каждого класса, может варьировать задания, их количество, менять этапы занятия.


Нижегородская область в России, пожалуй, самая богатая на самобытные народные промыслы. Этот край издавна славится своими промыслами. Именно здесь зародились и развивались более 200 народных промыслов и ремёсел, многие из которых получили широкое признание в России и стали визитной карточкой нашей Родины за рубежом. По богатству народно-художественных промыслов Нижегородский край занимает ведущее место в России.

Ознакомьтесь с информацией, представленной на карте промыслов Нижегородской области. Выполните задание.

— Дайте название и краткое описание каждого промысла, представленного на слайде. (Работа в группах). 


Самым древним городом Нижегородского края является Городец. Современный город Городец когда-то был большим селом на левом берегу Волги. Окружавшие город богатые леса служили постоянным источником сырья. В VII веке здесь начал развиваться деревообрабатывающий промысел. Особенно популярна была резьба по дереву. Крестьяне делали мебель, кадки и ушаты, сани и многое другое. Расположение Городца на большой полноводной реке, а также близость Макарьевской ярмарки способствовали развитию промыслов и торговли.

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

— Когда и кем был основан город Городец?
— Почему город Городец называют городом мастеров?
— Какое ремесло среди всех городецких промыслов по праву считается самым известным и знаменитым на весь мир? (Городецкая роспись).


Городецкая роспись по дереву получила своё развитие во второй половине XIX века. Возникновение этого промысла связано с производством деревянных прялок в деревнях, расположенных вблизи Городца. Городецкие прялки состояли из двух частей: гребня и донца. Донце – это широкая доска, которая сужалась с одного конца и имела отверстие, в которое вставлялась ножка гребня, донце служило сиденьем во время работы. Окончив прясть, крестьянка вешала донце на стену, и оно становилось украшением скромного быта.

Сначала донца украшали резьбой и инкрустацией из морёного дуба, но живопись, благодаря своей простоте и меньшей трудоёмкости, их вытеснила. Именно украшение донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля.

Посмотрите внимательно на слайд и попробуйте отгадать старинную русскую загадку (объясните свой ответ):
На осине сижу, сквозь клёну гляжу, берёзой верчу. (Прялка и веретено. Дно из осины, гребень из клёна, веретено из берёзы).


Перейдите по ссылке и выполните задание.
Отгадайте старые русские загадки.

Рассмотрите слайд, подумайте, что объединяет все эти предметы?
(Все они, как и прялка, почти вышли из нашего обихода).
 

 


В конце XIX века появился дешёвый ситец фабричного производства, который заменил ткани ручного производства. И так необходимые для этого прялки, а значит, и донца стали ненужными. Тогда росписью стали украшать всевозможные предметы быта, а также игрушки. Символ городецкой деревянной игрушки – конь-качалка. Расписных скакунов на полозьях здесь делают до сих пор. Нет другой игрушки в России, которая пережила бы столько поколений. Делали в Городце и детские стульчики-качалки, но с конями по популярности они, конечно, равняться не могли.

Посмотрите внимательно слайд-шоу и постарайтесь запомнить, какие ещё изделия украшались городецкой росписью.
(Сундуки, ширмы, кухонная утварь, шкатулки).
 


Городецкая роспись отличается в первую очередь богатой палитрой. Чтобы показать многообразие красок русского лета с его луговым разнотравьем, пышные гирлянды цветов: городецкие розы, купавки и розаны, художники используют все цвета радуги. Однако городецкая роспись – это не только цветы. Это и тонконогие вороные кони, и огненно-жаркие петухи с павлинами, и множество жанровых сценок из русского быта. В городецкой росписи выделяют три основных мотива: мотив – цветы, мотив – конь, мотив – птица.

Посмотрите видеофрагмент. Назовите этапы городецкой росписи (подмалёвок, оттенка, разживка).

 


В Городецкой росписи различают три вида композиции: цветочная роспись (цветочные венки, цветочные гирлянды, ромбы и т. д.), цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица», сюжетная роспись. Такое деление является условным, потому что и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.

Рассмотрите внимательно слайд. Пройдите по ссылке и выполните задание.

— Распределите изображения на три группы с точки зрения композиции городецкой росписи.


В городецкой росписи художники часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой. Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, поэтому художники подписывают свои работы (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в.

—   Как вы думаете, для чего художник сопровождал свои работы народной мудростью?
(Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в изделие).

Пройдите по ссылке и выполните задание. Соедините начало и конец пословицы.


Городецкая роспись по дереву – это уникальное явление русской национальной культуры. Особенная манера украшать деревянные изделия – городецкая роспись – прославила Городец на весь мир. Искусство городецкой росписи и в наши дни пользуется заслуженным признанием. Произведения художников успешно экспонируются на отечественных и зарубежных выставках прикладного искусства.

Ответьте на вопросы.

— О чём говорит тот факт, что городецкой росписи посвящают выставки, песни, танцы?
— Почему, на ваш взгляд, важно сохранять народные промыслы?


 

 

 

ВИДЫ КОМПОЗИЦИЙ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ — Городецкая роспись — LiveJournal

Из книги М. С. Соколова «Художественная роспись по дереву»
Источник — http://www.webartplus.narod.ru/folk21.html

Композиции городецкой росписи можно разделить на три вида:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.
А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

Цветочная роспись
Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.
В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

И.Хабибулина. Композиция цветочного орнамента

И.Хабибулина. Цветочная композиция «Ромб«

«Букет» — изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.
«Гирлянда» — представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»— один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях.
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки.
Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».
Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.
В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Схема цветочной композиции с изображением птицы

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.
Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Схема сюжетной композиции

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись
Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Схема сюжетной композиции.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье — приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.
Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.
Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.
Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней
.
Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.
Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие («Муж да жена — одна душа», «Работай до поту, поешь хлеба в охоту» и др.).

Роспись и аэрография на цветочных горшках

Добавить ярких красок вашему интерьеру сможет аэрография. Суть метода – нанесение краски с помощью специального устройства для росписи — аэрографа.

Благодаря этой технологии, создаются удивительной красоты картины практически на любой поверхности.

Методом аэрографии интерьера можно подчеркнуть уникальность хозяина квартиры, гармонично связать дизайн помещения с виденьем мира определенного человека, наглядно поведать об интересах и стиле жизни. Объектом для создания художественных образов служит: мебель, стены, подоконник.

Оригинальная картина преображает внешний вид стола, светильника, ноутбука, любого предмета.

Цветочный горшок — один из таких предметов, особо привлекательный для художника из-за возможности гармонично соединить эффект своих красок с природной красотой растения.

Аэрография на вазонах

Аэрография цветочных горшков – новое, модное течение современного обустройства интерьера.

С помощью виртуозного мастерства нашего специалиста получаются восхитительные изображения, с невероятной точностью нанесенные на цветочные вазоны.

В отличие от привычной росписи кистью, рисунки сделанные с применением аэрографа позволяют с точностью передать линии, мелкие детали без досадных подтеков.

Благодаря методу распыления под воздействием сжатого воздуха, получается ровный, аккуратный, тонкий слой краски на поверхности вазона.

Обратившись к нам, вы гарантировано получите индивидуальный подход и внимательное отношение, мастер выслушает ваши пожелания, подскажет и проконсультирует по интересующим вопросам.

Каждый экземпляр создается с любовью — это отразится на полученном результате. В талантливых руках художника-аэрографиста цветочный горшок превращается в удивительное произведение искусства.

Какой рисунок выбрать

Вариантов может быть огромное количество: морская тематика, изящная ветка растения, аппетитные гроздья винограда, животные, люди, пейзажи. Перед вами открыты бескрайние возможности, все зависит от богатства фантазии.

Можно взять за основу уже готовый рисунок или же на словах рассказать, что именно хотелось бы видеть на поверхности вазона.

Рисунок должен соответствовать помещению, в котором будет стоять цветок и подчеркивать индивидуальность хозяина. В детскую комнату наилучшим образом впишутся изображения мультяшных героев или забавные зверушки, бабочки, божьи коровки.

В гостиной лучше всего будут смотреться яркие рисунки в стиле импрессионизма. На кухне поместите вазон с натюрмортом или красочными детскими рисунками. Для обустройства интерьера спальной комнаты идеально подойдет романтическая разрисовка цветочного горшка, например, изображение влюбленной пары или интересная абстракция в пастельных тонах.

Расписной вазон в качестве подарка

Преподнести декоративный цветок в оригинальном горшке с рисунком – лучший способ сделать приятный сюрприз близкому человеку.

Даже если счастливый обладатель необычного подарка не заядлый цветовод, можете не сомневаться, такой подарок его не оставит равнодушным.

Ведь красиво оформленный вазон станет необычным, уникальным украшением интерьера.

Роспись в народном стиле

Вазон Гжель

Вазон Хохлома

Вазон Петриковка

Авторские работы: Арт-студия аэрографии «Маша и мыши». Роспись и аэрография на любой поверхности!

Если боитесь ошибиться в выборе или не знаете предпочтений виновника торжества, идеальным выходом будет — приобрести подарочный сертификат на аэрографию.

Наш профессиональный художник-аэрографист обладает высоким уровнем знаний, постиг все тонкости и нюансы искусства. Украшенный красивым рисунком горшок изящно впишется в современный дизайн квартиры и станет привлекательной изюминкой вашего интерьера.

акриловыми и другими красками, пионы, сакура и одуванчики на стенах, техники и стили

Цветы – это универсальное украшение жилых помещений, которое подходит для большого ряда стилистик. При помощи росписи стен этими очаровательными представителями флоры можно разнообразить скучный декор или оформить яркую и красочную композицию. Существует множество популярных техник, которые используют при декорировании помещений.

Особенности

Перед тем как приступать к росписи стен цветами, необходимо учитывать следующее. Для начала определитесь с точным расположением рисунка. Рассчитайте его размеры и, учитывая полученные данные, приобретите достаточное количество краски. Обязательно учитывайте назначение комнаты. На кухне или в столовой цветы можно изобразить вместе с фруктами. В спальне или гостиной будут замечательно смотреться как крупные и пышные бутоны, так и мелкие цветочки.

Большое значение имеет цветовая палитра. Она должна гармонировать с оттенками, используемыми в интерьере. В этом случае также нужно учесть особенности комнаты. Чрезмерно яркие краски в спальне могут быть неуместны, они будут мешать полноценному и спокойному отдыху. А при использовании нейтральных оттенков на светлом фоне сделают узор невыразительным.

Некоторые краски выглядят по-разному в зависимости от освещения. Учтите это. Если вы хотите сохранить насыщенность росписи на максимально долгое время, разместите ее таким образом, чтобы на рисунок не попадали прямые лучи солнца.

При выборе техники учитывайте стилистику интерьера.

Для росписи можно использовать различные составы: акриловые краски, гуашь, краску в баллончиках, цветную эмаль. В зависимости от состава зависит яркость рисунка, его сохранность и способ нанесения. Рисовать можно кистями различных размеров или использовать специальный распылитель.

Техники

Существует несколько вариаций техник нанесения, рассмотрим делатьно.

Крупные бутоны

Роспись с использованием больших цветов замечательно подойдет для спальной комнаты, гостиной или зала. Рисунок на всю стену привлечет внимание окружающих и вмиг преобразит блеклый и скучный декор, особенно если использовать яркие краски. В этом случае лучше использовать свободную стену, которая не перекрыта мебелью и прочими декоративными элементами. Необходимо правильно подобрать цветы. Замечательно подойдут сорта с крупными и пышными бутонами, например, пионы.

Картина-обманка

Максимально реалистичное изображение цветов вместе с ягодами, фруктами или овощами будет прекрасно смотреться на кухне. Обрамите рисунок рамкой, и у вас получится изящная картина. Такой вариант замечательно подойдет для кухни, оформленной в классическом стиле. Картину, расположенную якобы внутри стены, можно расположить над обеденным столом или над рабочей зоной при наличии свободного места.

Деталь

В этом случае цветы используют не как крупный декоративный элемент, а как дополнительную деталь. Такое украшение гармонично смотрится на стыке стен, а также рядом с дверью, выключателями и прочим. Дизайнеры рекомендуют обратить внимание на небольшие цветы, нанести которые можно при помощи трафарета. Это быстрый, практичный и легкий способ разнообразить декор. Замечательно подойдут одуванчики, васильки, колокольчики и другие варианты. Если комната оформлена в японском стиле, стену можно украсить ветками цветущей сакуры.

Стили

Теперь поговорим о стилях.

Актуальная классика

При выборе цветочной росписи для классической комнаты остановитесь на следующих приемах.

  • Фотографически точное изображение цветов.
  • Роспись-обманка (один из примеров мы описали выше).
  • Тематический орнамент.

Так как для классических декоративных направлений (барокко, рококо и другие) характерны золотые и серебряные элементы, такие краски можно использовать при оформлении рисунка. Если вы хотите выполнить декорирование самостоятельно, используйте трафарет. Палитра может включать следующие цвета: белый, бежевый, бордовый, коричневый, темно-синий, тёмно-зелёный и другие варианты.

Современный стиль

Если вы хотите украсить цветами комнату в современной стилистике, выделите абстракцию. Чтобы придать росписи оригинальности и выразительности, используйте святящуюся в темноте краску, которая активируется при ультрафиолетовом свете. Палитра для такого декоративного направления может включать яркие и красочные тона: оранжевый, фиолетовый, красный, малиновый, салатовый и прочее.

Графика

Графическое изображение также замечательно впишется в контекст современных стилей. При помощи одного черного цвета можно выполнить стильную и выразительную роспись на светлой стене. Также такой вариант замечательно подойдет для скандинавского стиля.

Если стены в вашей комнате выкрашены в темные цвета, используйте краску на контрасте.

Прованс

Нежные бутоны крупных и мелких размеров прекрасно подойдут для женственного и мягкого прованса. Основной характеристикой этого стиля являются растительные орнаменты. Цветовая гамма состоит из пастельных тонов: розовый, голубой, сиреневый, светло-зеленый, бежевый и другие оттенки.

Красивые примеры

Красочный декор, для оформления которого была использована специальная краска со светящимися частицами.

Оригинальная одноцветная роспись в графическом стиле. Крупные цветы замечательно смотрятся у изголовья кровати.

Еще одни вариант черно-белого декорирования. Узор прекрасно дополняется интерьер спальной комнаты.

Крупный пион разнообразил декор, добавив ему красок и выразительности.

Большой узор, занимающий практически всю стену, замечательно подойдет для классического стиля.

Реалистичные цветы выделяются на черном фоне и замечательно гармонируют с классическим интерьером.

Наглядный пример использования росписи в качестве выразительной детали.

Изображение лилий стильно дополнило современный интерьер.

Еще один пример росписи в графическом стиле.

Яркая и выразительная абстракция. Замечательный вариант для детской комнаты

Смотрите видео о художественной росписи стен.

Как рисовать цветы 35 способов (это могут сделать даже новички)

Вы можете мне не поверить, но любой может рисовать цветы, используя правильные уроки и методы. Вам нужно будет увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками по рисованию цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, искусные ромашки, современные вьющиеся цветы, веселые и веселые цветочные композиции, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и сделайте отдельно стоящее произведение искусства, которое станет потрясающим подарком своими руками. Творите сколько душе угодно, освоив эти сверхпростые техники.Узнайте , как рисовать такие цветы , как эти сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них приносят вам интересный предмет или искусство, которое можно повесить в пути, в дополнение к оттачиванию своих навыков рисования. Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, делая что-то крутое. От роз до ромашек, от реалистичных до современных, от простых до декоративных — эти уроки рисования цветов покажут вам, как нарисовать цветок разными способами.Не волнуйтесь, если вы новичок. От обучения тому, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций, до базовых штрихов и мазков кистью, вы будете на пути к изучению цветочной живописи , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих. . После того, как вы научитесь, вы сможете использовать эти методы для создания мебели, поделок и другого декора, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты DIY.

1. Раскрашенная цветочная фоторамка

thriftyandchic

Узнайте, как нарисовать легкие цветы с помощью этого забавного проекта DIY, который будет отлично смотреться на стене вашей спальни.Когда дело доходит до художественных и ремесленных проектов своими руками, настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы можете ежедневно восхищаться своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством. Этот конкретный проект настолько красочный и веселый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы повесить мое тщеславие, чтобы я мог смотреть на него каждое утро, когда собираюсь к работе.

2. Цветочная тыква с ручной росписью

craftberrybush

Для цветочной раскраски easy fun не нужно искать дальше, чем ваша ближайшая тыква приходит осенью. Это великолепное произведение искусства украсит ваш порог осенью, когда вы научитесь так рисовать розы. Раскрашенные вручную тыквы своими руками — мой любимый способ украсить осенью, и я стараюсь изо всех сил, просто спросите своих друзей и соседей. Всегда ищу новые идеи рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту симпатичную тыкву с нарисованными вручную розами.

3. Сделайте пузырьковую раскраску Цветочная гортензия

за штуку радуги

Простое руководство по рисованию цветов, которое поможет вам собрать красивые гортензии с помощью этой техники пузырьковых цветов, которую вы полюбите рисовать.Для поделок на стенах, которые обязательно произведут впечатление, попробуйте повесить их на стену. Супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться со всеми стилями декора.

4. Цветы с принтом щенячьих лап

craftymorning

Вот идея домашнего питомца своими руками, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особенном животном, это искусство отпечатка лапы создает оригинальное произведение или искусство с цветами отпечатка лапы.

Easy Flower Painting DIY

5.Раскрасьте простую ромашку от руки

flowerpatchfarmhouse

Мне нравится этот проект своими руками для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, насколько легко создать что-то действительно красивое, просто следуя инструкциям. С изумлением наблюдайте, когда вы тоже можете легко научиться рисовать цветы, подобные этой сладкой ромашке. Добавьте их в записные книжки, сумки для рукоделия, коробки, мебель, рамки и почти все, о чем вы можете подумать. Если хотите, наполните весь свой мир раскрашенными вручную ромашками.

6. Учебник по рисованию цветов в стиле ретро

thepostmansknock

7. Банки с росписью Дейзи Мейсон

masonjarcraftslove

Некоторые из моих любимых цветов — одна из моих любимых поделок из каменной кувшины. лучший выбор. Даже если вы не очень артистичны, вы можете научиться рисовать легкие цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле усиливают, а не убирают очарование. Поверьте мне, они верят.Изучите , как рисовать ромашки , делая что-нибудь восхитительное, чтобы вставить настоящие ромашки. Симпатично, не так ли?

8. Рисование вихревых цветов

makeandtakes

9. Пусть ваши брызги краски расцветут в цветочных садах

ножницы для ткани

10. Black Glue Rose Painting Resist Art Project

Ritmsofplay

Гортензии в корзине

дача

12.Красный цветок лилейника Раскрашенный бокал для вина

makeiteasycrafts

13. Окрашенные сушеные цветы

whatsurhomestory

14. Craspedia Flower DIY

искренне Folkflower One

Stroke. theart123

16. Цветочный принт Scrape Painting

playfullearning

17.

Акварель Люпин Флауэрс

asprinkleoflife

18.Рисование гортензий одним мазком

lyndamakara

19. Живопись цветами

houseaforest

20. Винтажная цветочная стена

uwdecals

21. Фарфоровые розы

000 9000 9000 white 22. Цветочная роспись с тиснением

игристых бутонов

23. Раскрашенные вручную сапоги с цветочным рисунком

jenniferrizzo

24.Как нарисовать искусственные цветы

diycandy

25. Как нарисовать цветок стрелиции акрилом

онлайн-уроки

26. Как сделать цветочные карточки с брызгами краски

myflowerjournal

Cherry Bloom

Tree Painting

craftbyamanda

28. Как нарисовать лилию шаг за шагом

artinstructionblog

29. DIY Easy Flower Paint Nail Art

glamcheck

30.Искусство цветения вишни из переработанной бутылки газировки

alphamom

31. Цветочное искусство с краской из спрея

simplerealmoms

32. Цветочная живопись своими руками

yourmodernfamily Flowers S0008

risshomedesign

34. Как нарисовать ромашку

theart123

35. Как нарисовать розу на дереве

flowerpatchfarmhouse

36.Цветок с брызгами краски

myflowerjournal

Цветочный принт + рисование соскабливанием — Игривое обучение

загрузка …

С метелями, холодным фронтом и низкими температурами, покрывающими большую часть страны, весна с ее обещанием теплых дней и цветов, пробивающихся сквозь землю, кажется далекой-далекой. Но с помощью простого арт-проекта вы можете волшебным образом создать весну внутри, как бы холодно ни было снаружи! Продолжайте читать, чтобы узнать об увлекательном проекте рисования и дополнении по истории искусства.

Припасов:

  • Покрытие стола
  • Плотная бумага (акварель или картон)
  • Краска (мне очень нравится краска Biocolor)
  • Тарелка бумажная
  • Живые цветы
  • Линейка

Этот проект может вызвать беспорядок, поэтому накройте рабочее место газетой, мясной бумагой или одноразовой скатертью.

Выдавите капли краски на бумажную тарелку, оставив достаточно места, чтобы цветы вдавили в краску.Пришло время весело рисовать цветы! По сути, вы заменяете кисть свежим цветком, поэтому окуните цветок в краску, а затем аккуратно нажмите на бумагу.

Поэкспериментируйте, смешивая краски и используя цветы разной формы, когда вы покрываете бумагу цветочными принтами.

Не беспокойтесь, если лепестки или другие части цветов застрянут в краске — это просто добавит потрясающей текстуры! Покажите своему ребенку, как вращать цветок взад и вперед круговыми движениями, чтобы создать другой тип отметки.Детям младшего возраста также может понравиться расчесывать цветок по странице, как если бы они рисовали кистью.

Когда ваш шедевр будет готов, отложите его для просушки.

Увеличьте удовольствие от рисования и насладитесь легким обучающим моментом, познакомив вашего ребенка с картинами импрессионистов Клода Моне. К концу своей жизни Моне почти полностью сосредоточился на рисовании водяных лилий в своем садовом пруду, создавая картины, которые заставляют зрителя чувствовать, будто он или она смотрит вниз в воду.Прочтите книжку с картинками о художнике, чтобы узнать больше о его жизни и творчестве. Вот некоторые из моих любимых: Philippe in Monet’s Garden by Lisa Jobe Carmack, Where is the Frog ?: A Children’s Book Inspired by Claude Monet Geraldine Elschner, Katie and the Waterlily Pond by James Mayhew and The Magical Сад Клода Моне Лоуренса Анхольта.

Чтобы превратить вашу цветочную картину в произведение, вдохновленное Моне, вам понадобится только синяя краска и линейка.Проведите синей краской по дальнему левому краю картины. (Детям-левшам будет легче манипулировать линейкой, если краска прижата к правому краю картины).

Используйте линейку как скребок и проведите синей краской по бумаге.

При необходимости добавьте дополнительные линии краски в середине рисунка, чтобы можно было полностью покрыть бумагу синей краской.

Мне нравится эффект, который производит скребок, размазывая цветы и создавая красивое впечатление ряби воды — прямо как Моне! Поэкспериментируйте с тем, насколько влажными или сухими будут ваши цветочные принты, прежде чем соскребать с них краску (на вышеприведенной картине мои цветы были совсем не такими сухими, и вы можете увидеть в правом верхнем углу, сколько цветов размазано).

Чтобы узнать больше о творческих идеях, вдохновленных Моне, взгляните на эту доску Pinterest с предложениями, подходящими для малышей и подростков! Или, если вы готовы повесить халат художника, направьте своего внутреннего ученого и используйте оставшиеся цветы для этого увлекательного урока «Рассечение цветов».

Клуб рисования цветов

Хотели бы вы просто посвятить свои творческие моменты рисованию, вместо того, чтобы сидеть и придумывать вдохновение в хорошо составленном цветочном элементе?

Сара создала это сообщество для друзей, которые будут наслаждаться свободой и внимательностью при рисовании, не беспокоясь о создании линий.

Что вы получаете как член Клуба цветочной живописи

Новый и оригинальный дизайн каждый месяц, каждая линия нарисована от руки Сары, TheMintGardener

Каждый месяц — новый дизайн, за который проголосовали ВЫ. Как члены Клуба Цветочной Живописи, вы получаете первые фишки при выборе главного Цветочного «координационного центра» на месяц.

Этот новый ботанический дизайн будет выпускаться и доставляться в ваш почтовый ящик 1 числа каждого месяца.

Каждый дизайн будет не просто одним цветком , но букетом, художественно составленным из струящихся растений, который оставит у вас законченный красивый шедевр, готовый к прорисовке, раскрашиванию и обрамлению!

Каждый предмет будет разработан таким образом, чтобы вы его раскрашивали или раскрашивали.

Сара также будет рисовать вместе с вами в течение месяца, раскрашивая дизайн текущего месяца, где вы увидите видеоролики Hyperlapse и варианты цветовой палитры, которые она любит и рекомендует.

Новый дизайн будет отправлен вам по электронной почте в формате pdf, и его можно будет отследить / транспонировать / распечатать на акварельной бумаге. Вы можете обвести цветочный рисунок водостойкими чернилами или раскрасить его без контуров. Вот где проявится ваше творчество, когда вы создадите составленный цветочный дизайн по своему вкусу!

У вас будет целый месяц, чтобы завершить работу, или столько, сколько вам нужно.Никакой спешки, ведь дизайн сохраняется навсегда.

Члены Цветочного клуба могут пометить Сару @themintgardener в Instagram на опубликованных фотографиях своих проектов (завершенных или находящихся в процессе — я люблю видеть каждый шаг вашей работы!)

КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ Сара будет публиковать 9 лучших участников. работать в ее инстаграмм.

Как член Цветочного клуба вы войдете в сообщество художников и художников со всего мира. Учитесь на их выборе цветовой палитры, их взглядах и присоединяйтесь к группе новых друзей, которые любят цветы и рисовать так же сильно, как и вы.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Независимо от того, рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства.Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, сколько всего может предложить природа, и что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери.Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин цветов, созданных за последние 500 лет, и вы можете просто начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами по Амброзиусу Босхарту (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам.Ситуация постепенно начала меняться в 16-17 веках, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в ​​его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками.На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница голландского Золотого века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень.Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов. Она нарушила традиции и создала асимметричных композиций из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок.1814)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на толстом картоне, который теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое своей мастерской.Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как hanakotoba , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов — Эдуард Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают его нарисованным цветам неотразимое, эфемерное ощущение. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По данным Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, покоящийся на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыгрывая романтизм картины через румянец розовых лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина — одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, которые усиливают каждую из них. другие по их сопоставлению.”

Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890-1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Это был бы не лучший список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений-импрессионист дает мастер-класс на пленэре живописи. Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.Моне написал более 205 работ для этой серии за последние 30 лет своей жизни, и его свободные мазки часто делают композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и ​​показывая их красоту в различных типах света.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , будучи голландцем, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не боялся привнести в свой натюрморт свой современный штрих. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовистов , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель представляет собой прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, , художник-символист Одилон Редон — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к рисованию цветов, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая оставалась для меня мечтой», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

Китайская цветочная живопись — Китайский онлайн-музей

Цветы подобны посланникам красоты, приветствующим зрителей своими бесчисленными формами и цветами.Действительно, великолепие, которое они привносят в Природу, трогает сердца людей повсюду. По этой причине художники и писатели всего мира до сих пор тянутся к цветам, оставив после себя множество не менее прекрасных шедевров. В самом раннем сборнике стихов и песен Китая «Книга поэзии» (詩經) цветы часто служат метафорами красоты. Например, «Персиковое дерево молодо и элегантно (桃之夭夭)» использует красивые образы нежных цветков персика, чтобы выразить радость молодой девушки, которая недавно вышла замуж.«С лицом, подобным (эфемерному) цветку живого изгороди (顏如舜 華)» относится к разнообразным цветам растения, известного в древние времена как живое изгородь (ныне называемое Розой Шарона 木槿 или Гибискус сирийский) для описания красота девушки. Такие описания показывают, что древние наблюдали за цветами около трех тысячелетий назад.

В китайской живописи тремя основными предметами были пейзажи, птицы и цветы и фигуры. Цветы, основная подкатегория жанра «птицы и цветы», на протяжении веков становились объектом внимания и изображений художников.Художники не только прямо изобразили внешнюю красоту цветов, но и выразили тонкий дух и манеру поведения своего предмета. Художники пошли еще дальше, наполнив цветы более глубоким смыслом, превратив их в объекты для обретения чувств. Как писал писатель из династии Мин Ван Сянцзинь (王 象 晉) в «Записи всех (цветов) ароматных» (群芳 譜): «Я стараюсь наблюдать, как утренние цветы приобретают свое великолепие, соревнуясь во всей своей красоте и аромате. Некоторые составляют компанию другим по мере своего роста, в то время как другие идут вразрез со временем и демонстрируют свою ценность.Несмотря на огромную цветочную красоту и экзотичность, такие бесчисленные проявления нелегко уловить. Их цветущие стебли расцветают и увядают, принося также радость и горе. Кто сказал, что такие сердечные покои и радости никак не связаны с эмоциями и характером? »

Идеи для рисования цветов для детей

Весна и лето — идеальное время, чтобы сделать с детьми поделки из цветов. Сегодня мы сосредоточимся на

, чтобы побудить детей рисовать из разных материалов.Рисование — отличный способ закрепить цветовую идентификацию у малышей и дошкольников. Это также потрясающе для представления концепций смешивания цветов, дополнительных цветов, контрастных цветов и многого другого. Но, прежде всего, живопись — это развлечение и творчество!

Ищете ли вы простую акварельную картину, забавное искусство отпечатков пальцев или исследуете живопись с использованием живых цветов, в этом списке идей для рисования цветов найдется что-то на любой вкус и возраст.

Забавные идеи рисования цветов для детей от грязного маленького монстра

Давайте начнем с нескольких наших собственных идей рисования цветов! Радужные цветы, природные кисти и пухлые цветы для рисования в микроволновой печи — все это отлично подходит для лета.

Весенний цветок ремесло нарцисс

Наш сувенир нарцисс Craft идеально подходит для весны, но вы можете сделать его в любое время года или для любого члена семьи. Мы использовали вращатель для салата, чтобы покрыть желтую бумагу краской, чтобы сделать эти прекрасные цветы. Попробуйте то же самое с маргаритками, бархатцами, геранью, цинниями и другими летними цветами, если вы собираетесь делать их позже в году.

Поделка из цветов радуги для детей

Используйте технику рисования вращением и для этой поделки из цветов радуги.Это более летний вид, и каждый цветок уникален. Нам нравилось использовать много разных цветов на наших, но вы могли придерживаться двух или трех цветов, если хотите создать цветы с более последовательной цветовой палитрой.

Кисти природа

Выйдите на задний двор или отправьтесь на прогулку на природу, чтобы собрать цветы, чтобы сделать наши кисти Nature Paintbrush. Разные цветы создадут разные мазки!

Пышные цветы в микроволновой печи

Сделайте партию нашей потрясающей пышной краски, чтобы вместе с детьми сделать цветы с пышной краской в ​​микроволновой печи.Положите их на холст или открытку для друга или соседа. Цветы выглядят так, будто они соскочили со страницы!

Цветочный горшок с отпечатками пальцев

Сделайте цветочный горшок с отпечатками пальцев, чтобы подарить его вместе с цветком, суккулентом или семенами и почвой. Это такой продуманный подарок, особенно сейчас, когда всем нам нужно немного поднять настроение. Это прекрасный подарок на память, который сохранится на долгие годы.

Цветочная карта отпечатков пальцев

Эта цветочная открытка с отпечатками пальцев для мамы — это красивая открытка с цветочным рисунком на День матери или в любое время, когда вы хотите показать маме, как много она для вас значит!

Цветочная роспись вилкой

Если вы ищете веселый и простой способ рисовать цветы, вам понравится эта техника рисования вилкой! Эти нарисованные вилкой цветы достаточно просты в создании даже для малышей и дошкольников, и они выглядят так эффектно.Получайте удовольствие, экспериментируя с вилками разных цветов и размеров.

Идеи для рисования сказочных цветов

Вот еще много красивых идей для рисования цветов, которые мы нашли от наших друзей-блоггеров.

Пузырьковая краска цветы

Детям просто нравится пускать мыльные пузыри, и они будут удивлены, когда вы скажете им, что они могут надувать их в помещении. Сделайте цветы из пузырчатой ​​краски из моей наполненной радостью жизни, добавив в пузыри краску или пищевой краситель. Вы также можете использовать цветные пузыри, чтобы сократить время на подготовку.

Расписанные цветы вилкой

Картина вилками — безупречный способ создать интересное искусство. Возьмем, к примеру, эти раскрашенные вилкой цветы из «Вещей нашего малыша». Для этой поделки вам понадобится плотный картон, так как краска становится слишком густой. Превратите один из этих цветов в красивую открытку для кого-то особенного!

Расписные бумажные тарелки цветы

Нам нравятся эти гипер-красочные расписные бумажные тарелки-цветы от Pink Stripey Socks. Это поделка из бумажных тарелок нового уровня, состоящая из четырех слоев, сложенных вместе, чтобы создать трехмерный цветок, который просто лопнет.Из них можно сделать красивые украшения для вечеринок, и их даже достаточно хорошо, чтобы их можно было надеть поверх мантии, чтобы создать веселый летний вид в вашем доме.

Акварель Цветочная Живопись

Используйте яркие, смелые акварели и черный контур, чтобы создать эту великолепную акварельную цветочную картину от Projects with Kids. Картина представляет собой лишь часть цветка, что придает ей интересный вид и делает ее достойным украшением стены.

Бумажное полотенце с капельной росписью Цветы

Капельная роспись — это простая художественная идея для дошкольников.Однако даже детям постарше понравится делать эти цветы из бумажных полотенец от Childhood 101. Капните жидкие акварели на бумажные полотенца и наблюдайте, как цвета растекаются и смешиваются друг с другом. Затем вы нарежете и сложите из них прекрасный букет цветов.

Мини-цветочные коллажи

Поэкспериментируйте с акварелью, чтобы создать эти потрясающие мини-цветочные коллажи из ячменя и березы. Добавление полос, точек и волнистых линий поверх краски создает такой визуальный интерес!

Подсолнечник Искусство Живопись

Используйте пустые рулоны от туалетной бумаги, чтобы создать простой в использовании штамп с подсолнухом.Эта марка с подсолнухом от Emma Owl — идеальная летняя цветочная поделка. Окрашенные ватными палочками центры выглядят фантастически! Вы можете нарисовать лепестки цветов или просто оставить их в виде контуров. Это ваш творческий выбор!

Отпечаток руки нарисованный цветок

Эти раскрашенные вручную цветы от My Bored Toddler — такой милый подарок на память для весны и лета. Они выглядят как тюльпаны, но вы можете легко изменить цвет, чтобы сделать подсолнухи или ромашки.

Закладки с цветочным рисунком в прессе

Сделайте подарки любимому библиофилу.Закладки всегда полезны, а эти закладки с цветочным рисунком от Twitchetts такие красивые! Они также сделают прекрасное пожертвование в вашу местную библиотеку, если им понадобятся закладки.

Расписные цветы с помпонами

Откажитесь от кистей! Возьмите прищепки и помпоны, чтобы сделать эти прекрасные цветы, расписанные помпонами от компании Fantastic Fun and Learning. Дети могут использовать помпоны, чтобы наносить, штамповать или обводить краской страницу.

Счастливые цветочные скалы

Эти Happy Flower Rocks от Rock Painting 101 идеально подходят для групп, прячущихся от камней в вашем сообществе.Цветок легко раскрасить даже детям, и он обязательно вызовет улыбку на чьем-то лице.

Крупно-слоистые расписные цветы из бумаги

Эти большие многослойные бумажные цветы из коллекции «Наши детские штучки» выглядят так, как будто они из детской книги! Они покрыты яркими яркими цветами и выглядят так причудливо. Они сделаны из слоев раскрашенного картона, но черный контур помогает ярким цветам выделяться еще больше.

Бумажная тарелка Flower Craft

Цветочная поделка из бумажной тарелки от Red Ted Art — отличный вариант для весны и лета.Из бумажных тарелок нарезают формы цветов (или просто разрезают пополам) и кладут на стебли бумажной соломки. Листья тоже сделаны из бумажной тарелки. Нам нравится, как дизайн тарелки сочетается с дизайном цветка — например, закрашиваем гребни тарелки, чтобы придать дизайну больше структуры.

Цветочная картина в бутылке с водой

Знаете ли вы, что дно бутылок с водой или газированных напитков идеально подходит для штамповки цветов? Эта цветочная картина из бутылок с водой из блога Kids Activities показывает вам, как это сделать, используя бутылки разных размеров.Сделайте из раскрашенных цветов целый сад!

Картонная переноска для напитков Flowers

Используйте контейнеры для напитков и вкладыши для кексов, чтобы сделать эти прекрасные картонные цветы от Mommyhood Life. Слоение вкладышей для кексов и картона делает эту поделку уникальной.

А если этого недостаточно для детей, перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти ЕЩЕ больше идей!

Поделка из подсолнечника с принтом вилки — от Crafty Morning

Царапина с цветочным принтом — из игрового обучения

Цветы с отпечатками пальцев — от хитрых косичек

Цветы на акварельном фоне — от Багги и Бадди

Гортензии с пузырьковой краской — from A Piece of Rainbow

Акварельные цветы — из рукоделия Book Hour Craft Projects

Этюд художника — Джорджия О’Киф — от Art Bar

Чтобы узнать больше о цветочных мероприятиях для детей, ознакомьтесь с этими списками цветочных поделок и идей для занятий от других блоггеров.

10 лучших цветочных книжек для детей от Sunny Day Family

Прикрепите этот список идей рисования цветов для детей , чтобы нарисовать красивый букет в любое время, когда вам понадобится немного цвета и красоты в вашей жизни!

Рисование вихревых цветов в простой технике

Я люблю экспериментировать с красками и рисованием вместе с моими дочерьми, но я определенно любитель. Нарисовать закрученные цветы настолько просто, насколько это возможно, но результат будет достойным обрамления.Мы не можем перестать их делать! Я думаю, что вам и вашим детям будет интересно комбинировать цвета и создавать свои собственные неповторимые красивые вьющиеся цветы.

Принадлежности:

  • темперная краска разных цветов
  • Кисть плоская среднего размера
  • плотная бумага (например, бумага для акварели)

Инструкции:

Решите, какого размера вы хотите нарисовать картину, и обрежьте бумагу. Работали на половинках акварельной бумаги (6х9 дюймов).

Эти цветы такие простые, но мне нравится, как они получаются. Выберите два сочетающихся цвета для ваших цветов, затем окуните кисть в оба цвета. Мы называем загрузку кисти «двойным окунанием». Вместо того, чтобы смешивать цвета на палитре, они смешиваются и вращаются прямо на бумаге для получения красивого эффекта.

Теперь нарисуйте простую форму завитка, чтобы создать цветок. Я предпочитаю начинать с внешней стороны цветка и закручивать к центру.

Вы можете обнаружить, что у вас начинает заканчиваться краска, когда вы добираетесь до центра водоворота.Без проблем! Просто снова окуните кисть в оба цвета и пройдите прямо по первому завитку. Здесь вы можете увидеть один цветок, который был нарисован дважды, и цветок, который был нарисован только один раз.

Вы можете оставить начальный «хвост» завитка как есть или закрыть форму, соединив его с небольшим количеством краски. Мне нравится, как эти два цвета сочетаются друг с другом. И, как видите, завитки не обязательно должны быть идеальными. Несовершенство — вот что придает этим цветам очарование!

После того, как вы раскрасили все цветы, пришло время добавить несколько простых листьев. Эти листья в основном представляют собой три мазка кисти — две изогнутые линии, чтобы очертить лист, и один мазок кисти, чтобы заполнить его. И снова я окунул кисть в два цвета, такие как желтый и светло-зеленый, чтобы нарисовать листья. Кроме того, не беспокойтесь о сглаживании мазков кисти — они добавляют деталям листьям.

Итак, теперь у вас есть идеальный арт-проект для открыток ко Дню матери или подарков учителям на конец года. Мне кажется, эти закрученные цветочные картины особенно красиво смотрятся на черной бумаге.Они бы тоже сделали великолепные закладки!

Прикрепить этот пост для использования позже:

.

Добавить комментарий