Андрон кончаловский в молодости фото: Андрей Кончаловский – биография, личная жизнь, фото, новости, «Дорогие товарищи!», Юлия Высоцкая, фильмы 2021

Андрон кончаловский в молодости фото: Андрей Кончаловский – биография, личная жизнь, фото, новости, «Дорогие товарищи!», Юлия Высоцкая, фильмы 2021

Андрей Кончаловский — биография, возраст, фото, фильмы, личная жизнь, дети и жёны режиссера » Биография, личная жизнь знаменитостей

Имя: Андрей Кончаловский (Andrey Konchalovskiy)

Дата рождения: 20 августа 1937 года

Возраст: 79 лет

Место рождения: Москва

Рост: 183 см

Вес: 79 кг

Деятельность: Режиссер, сценарист, продюсер

Семейное положение: женат на Юлия Высоцкая

Биография

Фамилия Андрея Кончаловского известна не только советскому и российскому зрителю, но уже и всему миру. Такое внимание к фамилии режиссёра ещё обосновано тем, что это один из сыновей Сергея Владимировича Михалкова – любимого писателя.

Детство, семья

Михалковы-Кончаловские имеют свои корни, уходящие вглубь пятнадцатого века, их род считался приближённым к царскому окружению. Известные гербы аристократических фамилий смешались в родовом происхождении Михалковых. Андрон Кончаловский — старший сын в писательской семье. Никита Михалков — младший. Прадед Андрона – художник Василий Суриков.

Андрей в свои детские годы повидал много интеллигентных людей, известных в своё время, так как часто собиралась вся образованная верхушка нации на творческие вечера к деду Петру Петровичу, который тоже слыл известным художником. Музыка была его увлечением довольно длительное время. Юноша окончил музыкальное училище, проучился два года в Московской консерватории, класс фортепиано. Всем было ясно, что его творческая биография навсегда будет связана с музыкой.

Карьера

Кончаловский вдруг решает, что он обязательно станет режиссёром, и поступает на одноимённый факультет ВГИКа. Ему очень повезло, так как попал на обучение к известному на всю страну Михаилу Ромму. Вот с этого момента и начинается настоящая биография будущего режиссера. Дипломная работа получила приз в номинации «кинодебют» на кинофестивале в Венеции. Студенческие годы прошли плодотворно: трижды попробовал себя в роли актёра кино, писал сценарий к фильму и получил признание как соавтор, дипломная работа – произведение «Первый учитель», сильное в эмоциональном плане у Ч. Айтматова.

Но не все картины, созданные руками режиссёра, имели признание, фильм «История Аси Клячиной» только спустя 22 года после своего завершения дошла до зрителя. А музыкальный фильм с музыкой Александра Градского произвёл настоящий фурор и получил «Хрустальный глобус». Кончаловский почувствовал в себе невероятные силы и считает себя готовым для покорения Голливуда.

Уехав из СССР, он сумел стать признанным за рубежом. Режиссеру доверяют самые лучшие съёмочные площадки Америки. Фильмы имели успех, достаточно сказать только об одном из них, в котором играли К.Рассел и С.Сталлоне. Этот фильм стал настоящим блокбастером. Кончаловский вернётся в Советский Союз победителем.

Личная жизнь

Много страстных минут пережил Андрей Сергеевич со многими известными и талантливыми артистками. Каждая из них была красавицей и одна краше другой: Жанна Болотова, Марианна Вертинская, Ширли Маклейн, Ким Харрис. И это ещё далеко не весь список, который рос, как и его фильмы. Каждая его новая картина – это новые любовные переживания, свежие ощущения. Личная жизнь режиссёра очень насыщенна. Только официально регистрирует он свой брак пять раз.

Первый брак с ученицей училища балета продлился два года. Вторая жена, снявшаяся в дипломном фильме, родила первого сына Кончаловского Егора и прожила с Андреем четыре года, следующие одиннадцать лет его женой становится дочь французского банкира, проживающая в столице Союза. От этого брака родилась дочь Саша. Познакомившись с диктором телевидения Ириной Мартыновой, он живёт с ней в браке семь лет и воспитывает двух дочерей, и новое чувство всколыхнуло умудрённого жизненным опытом режиссёра: он влюбился в красавицу актрису из Белоруссии Юлию Высоцкую. Оба супруга по-настоящему любят друг друга и счастливы в браке. У них уже двое детей: дочь Маша и сын Пётр.

Тридцать шесть лет разница в возрасте не мешают двум любящим сердцам наслаждаться общей близостью. Они оба самодостаточные люди, но им всю жизнь не хватало именно такой всеобъемлющей любви. Они помогают друг другу во всём, муж часто снимает фильмы, в которых его жена играет главные роли. Три страны всегда ждут чету супругов. Россия, Москва – Кончаловский возглавляет киноакадемию «Ника», ставит спектакли, пробует новые технологии в своей работе. Англия, Лондон – озвучка, монтаж и прочее для отснятых картин. Италия – работа над печатными изданиями, занятия спортом, велопробегами.

Страшная авария, случившаяся на юге Франции, нанесла серьёзные повреждения дочери-подростку, сейчас она в госпитале Марселя, до сих пор без сознания. Андрей Сергеевич живёт в надежде, что с дочерью всё обойдётся благополучно, так как уже врачи заговорили о прогрессе в процессе лечения Маши. Отец чувствует себя виноватым в том, что произошло с дочерью. Он в тот момент был за рулём и не заметил, что девочка была не пристёгнута.

Может быть, удалось бы избежать несчастья. Как говорит сам режиссёр, только после знакомства с Юлией он понял, что семья превыше карьеры, только после 2013 года, после несчастья, он потерял привычный покой, но творческая биография Кончаловского ещё не окончена. Хочется пожелать Маше скорейшего выздоровления, а родителям терпения.

Андрей Кончаловский: Семья

В 1996 году судьба подарила Андрею Кончаловскому встречу с любимой женщиной. На фестивале «Кинотавр» режиссер познакомился с молодой актрисой из Минска Юлией Высоцкой. По его собственному признанию, встреча с Юлией Высоцкой изменила его отношение ко многим вещам — браку, семье, научила ценить счастье супружества. «Если бы мне было сейчас столько лет, сколько Юле, вряд ли бы мы прожили вместе 14 лет! Я бы давно сбежал куда-нибудь. Или бы она меня бросила, потому что я бы вел себя по-другому! И я считаю, мне дико повезло, что я встретил женщину моей жизни, когда уже понимал, что она значит…», — признается Андрей Кончаловский в одном из интервью.

У Андрея Кончаловского и Юлии Высоцкой двое детей. Старшей дочери Марии 12 лет, сыну Петру – 8. Режиссер активно задействует супругу в своих кинопроектах и театральных постановках: Юлия Высоцкая сыграла главную роль в фильмах «Дом дураков» (2002 г.), «Лев зимой» (2003 г.), «Глянец» (2007 г.), исполнила сразу две роли (мамы главной героини и Снежной Феи) в фильме «Щелкунчик и Крысиный Король» (2010 г.), а также участвовала в постановке спектаклей под руководством Андрея Кончаловского «Мисс Жюли», «Чайка», «Дядя Ваня» и других.

Юлия Высоцкая не только актриса, в настоящее время успешно развивается ее собственный проект «Едим дома»: на телеканале НТВ выходят две передачи с ее участием — «Едим Дома!» и «Завтрак с Юлией Высоцкой»; Юлия написала ряд книг по кулинарии и книгу о здоровом питании и образе жизни «Ем, бегу, живу!».

Дом семьи Кончаловских — это подмосковная усадьба на Николиной Горе. Когда-то в этом доме Андрей Кончаловский жил вместе с родителями и братом Никитой Михалковым. Сюда в 2000-м году он и вернулся с Юлией из Лос-Анджелеса, здесь подросли дети и поступили в школу при французском посольстве в Москве. А последний год они учатся в том же французском лицее, но уже в Лондоне. Таким образом, Маруся и Петя имеют возможность не только изучать французский и английский, но и впитывать в себя европейскую культуру. У каждого из детей – свое увлечение: Маша занимается большим теннисом и музыкой, Петя – дзюдо и рисованием.

Активная жизнь, которую ведет Андрей Кончаловский, заставляет его много путешествовать по разным странам, и часто вместе с ним отправляется вся семья. Отдыхают Кончаловские в Италии, в живописной Тоскане находится их второй дом. Сюда супруги приезжают с детьми на каникулы и нередко проводят здесь новогодние праздники.

Бывшая жена Андрея Кончаловского рассказала, как относится к его браку с Юлией Высоцкой

15:41, 20.07.2021

Наталья Аринбасарова заявила, что не смогла бы выйти замуж за мужчину в возрасте.

Актриса Наталья Аринбасарова была второй женой режиссера Андрея Кончаловского. Сегодня артистка призналась, почему именно она стала инициатором их развода, а также рассказала, как относится к его отношениям с Юлией Высоцкой. По словам Аринбасаровой, она случайно оказалась на кастинге фильма Кончаловского «Первый учитель», так как ее перепутали с другой актрисой.

Однако теперь сама Аринбасарова убеждена, что это была судьба. Вскоре между ней и Кончаловским вспыхнули чувства, но родителям Натальи Андрей не понравился. Несмотря на то, что он был на несколько лет старше ее, режиссер казался им несерьезным, развязным и даже неряшливым. Чтобы помешать отношениям влюбленных, родители Аринбасаровой чинили разные препятствия, в результате Наталья целый год с ними не общалась.

Наталья Аринбасарова и Анастасия Вертинская с внуками

Лишь после рождения сына Егора Аринбасарова сумела наладить отношения с отцом и матерью. Однако брак Натальи и Андрея продержался недолго. Интересно, что именно актриса стала инициатором развода. Она видела, как Кончаловский метался, мучился, поэтому она и приняла решение расстаться.

«После того как вторую картину Андрона »История Аси Клячиной…» положили на полку, он стал метаться и захотел уехать работать за границу. Его будущая жена — француженка Вивиан Годэ помогала оформить документы. Ведь уехать тогда можно было, только женившись на иностранке. Я стала для него препятствием и прямо сказала: »Ты свободен. Давай разводиться!»» — рассказала актриса в разговоре с «ЭГ».

Наталья Аринбасарова в фильме Андрея Кончаловского «Первый учитель»

По словам Аринбасаровой, свою девятилетнюю разницу в возрасте с Кончаловским она когда-то считала пропастью. А сейчас пятая супруга режиссера Юлия Высоцкая младше него на почти 40 лет. Аринбасарова прокомментировала этот факт.

«Я бы, как Юля Высоцкая, не смогла! Выйти за старика, зачем?! В молодости сам Андрон мне показал одну женщину, у которой муж был на 25 лет старше. И она все время изменяла, хотя его не оставляла, продолжала о нем заботиться. Андрон говорил: »Представляешь, выскочила зачем-то за него, а теперь гуляет, как хочет. Но ее можно понять». Я тогда с ним соглашалась — это кошмар, и отмечала, что рядом с пенсионером и сама можешь быстро состариться. Но теперь радуюсь, что рядом с Андроном уже четверть века есть Юля. Она его обожает. Он сделал ее, шикарные роли до сих пор дает. А Андрон успокоился», — отметила Аринбасарова.

Юлия Высоцкая и Андрей Кончаловский

Напомним, что Юлия Высоцкая и Андрей Кончаловский познакомились 25 лет назад на фестивале «Кинотавр», где режиссер сразу же влюбился в начинающую актрису и ради нее оставил свою семью. В 1998 году Кончаловский и Высоцкая сыграли свадьбу. У супругов двое общих детей: дочь Мария, родившаяся в 1999-м, и сын Петр, появившийся на свет в 2003-м. Высоцкий и Кончаловский обвенчались два года назад. До сих пор актриса не устает восхищаться мужем и признается, что учится у него тем или иным премудростям жизни.

Читайте также:

Юлия Высоцкая опубликовала архивную фотографию с Андреем Кончаловским, сделанную 9 лет назад в Италии

Юлия Высоцкая впервые рассказала, как проходило ее венчание с Андреем Кончаловским

Звезда сериала «Небеса подождут» Анатолий Кот вспомнил, как Юлия Высоцкая попросила его стать ее фиктивным мужем

Любимые женщины Андрея Кончаловского | StarHit.ru

Андрей Кончаловский

Легендарный режиссер, талантливый сценарист, президент киноакадемии «Ника» — имя Андрея Кончаловского имеет вес не только в России, но и на Западе. С самого начала карьеры его фильмы становились лауреатами престижных фестивалей, а два из них — «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» и «Рай» — принесли постановщику награду «Серебряный лев» в Венеции.

В личной жизни режиссера не все шло гладко. В первых четырех браках имелось место изменам и разочарованиям, зато с Юлией Высоцкой Кончаловский живет в гармонии более 20 лет. Как и другие пары, супругов не обошли стороной проблемы и разногласия, но благодаря крепким чувствам и работе над отношениями влюбленные до сих пор вместе.

Сегодня Андрей Сергеевич празднует 82-й день рождения, а мы вспоминаем его долгий творческий путь и любимых женщин, оказавших влияние на его судьбу.

ГЕНИЙ КИНЕМАТОГРАФА

В картине Тарковского «Иваново детство» Андрей Кончаловский сыграл солдата

Зарубежные коллеги удивлялись, узнав, что два знаменитых российских режиссера Никита Михалков и Андрей Кончаловский — родные братья. Андрей Сергеевич взял фамилию матери в качестве псевдонима, когда стал публиковаться в журнале «Искусство и кино», что и вызвало впоследствии сомнения у окружающих.

Но с будущей профессией Кончаловский определился не сразу. С детства он увлекался музыкой и даже поступил в училище при столичной консерватории. Затем юношу заинтересовал кинематограф, что в корне изменило его жизнь. Первый короткометражный фильм «Мальчик и голубь» Андрей Сергеевич снял в студенческие годы. Дебют был на редкость успешен: картина получила «Бронзового льва» на фестивале детского кино в Венеции.

Во время учебы начинающий постановщик подружился с Андреем Тарковским. Вместе студенты написали сценарии к лентам «Иваново детство» и «Андрей Рублев», которые впоследствии прославили Тарковского как талантливого режиссера, а Кончаловскому позволили дебютировать в амплуа актера.

«Во ВГИКе моим первым псевдонимом был «Безухов», потому что я был толстым — 100 килограммов весил. Бондарчук меня пробовал даже на эту роль. А у нас с Тарковским тогда печатался сценарий под подписью «Тарковский, Безухов», — вспоминал Андрей Сергеевич в программе «Познер» на Первом канале.

На съемках мини-сериала об Одиссее продюсеры предоставили режиссеру полную свободу самовыражения

Старый псевдоним вскоре был забыт, и мир узнал кинематографиста уже под фамилией матери, хотя в паспорте Андрей Сергеевич так и остался Михалковым. Международное признание Кончаловскому принесли картины, поставленные по произведениям русской классики: «Дворянское гнездо» и «Дядя Ваня». Последняя, с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, была высоко оценена Вуди Алленом. А вот «Сибириада», в которой сыграл брат режиссера Никита Михалков, оказалась близка не только советскому зрителю, но и удостоилась Гран-при на фестивале в Каннах.

Творчество Кончаловского становилось все более интересным за рубежом, и в 1980-м он уехал в США. Первая же короткометражка, созданная в Голливуде, «Сломанное вишневое деревце», принесла постановщику номинацию на «Оскар», как и последующая работа «Поезд-беглец». Однако наибольшую популярность у зрителей завоевал боевик «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом, хотя конфликты с продюсером не позволили Андрею Сергеевичу доснять картину до конца.

«В Америке у меня был успех только до того момента, пока были номинации на фильмы. Но я забылся и стал снимать даже в коммерческом отрезке — «Танго и Кэш» — авторское кино. И поскольку я забылся, то вылетел», — рассуждал Кончаловский.

В «Доме дураков» главную роль сыграла пятая жена Андрея Кончаловского Юлия Высоцкая

В 90-е он вернулся на Родину, а в 1997-м вновь создал проект совместно с зарубежными коллегами — мини-сериал «Одиссея» стал самым дорогим телефильмом того времени и получил премию «Эмми». После триумфа критики ожидали от режиссера новых картин, но за пять лет он не выпустил ни одной. Только в 2002-м вниманию зрителей был представлен «Дом дураков».

Следующим шагом Кончаловского стало создание собственного продюсерского центра, с которым он смог реализовать книгоиздательские проекты, выпустить несколько программ на центральных телеканалах, в том числе популярное кулинарное шоу Юлии Высоцкой «Едим дома!». Многие коллеги уверены: творческий тандем актрисы и режиссера вывел талант Андрея Кончаловского на новый уровень.

ТАК МНОГО ЛЮБВИ

Наталья Аринбасарова стала второй женой Андрея Кончаловского

Бурная личная жизнь режиссера никогда не была секретом. Высокий интеллект, обаяние, неоспоримый талант  — все это магнитом притягивало к Кончаловскому женщин. Его первой избранницей стала балерина Ирина Кандит. Не мешкая, Андрей Сергеевич сделал возлюбленной предложение, но уже через два года после свадьбы Ирина ушла от него к дирижеру Большого театра.

Серьезный роман начался у Кончаловского в студенчестве с актрисой Жанной Болотовой, а затем и с Марианной Вертинской. Символично, что примерно в то же время сестра Марианны — Анастасия вышла замуж за Никиту Михалкова, но, в отличие от брата, Андрей Кончаловский не планировал жениться.

не пропуститеРоман с Кончаловским и соперничество с сестрой: личная жизнь Марианны Вертинской

Задуматься о создании семьи режиссера заставила Наталья Аринбасарова. Он познакомился с актрисой, когда искал кандидаток на роль главной героини в картине «Первый учитель», и был очарован ее скромностью и обаянием. В 1966-м пара сыграла шумную свадьбу, и вскоре супруга подарила Кончаловскому сына Егора. Первый клин в брак вбило новое увлечение Андрея Сергеевича — роман с Машей Мериль, известной по фильму «Очаровательная лгунья». Русская дворянка, эмигрировавшая в Европу и ставшая звездой французского кино, покорила постановщика.

«У нас была настоящая любовь, короткая, но очень сильная. Увы, наше чувство с самого начала было обречено на смерть. Ведь он жил в Советском Союзе, а я — в Париже. Мы пытались быть вместе, встречались в других странах, когда была такая возможность», — рассказывала актриса.

Один из самых ярких романов случился у режиссера с Машей Мериль

Романтичная история закончилась трагедией. В одну из встреч в Праге Кончаловский подарил возлюбленной шесть открыток, попросив каждый месяц присылать одну из них ему в знак того, что чувство не угасло. После четвертого письма он, готовый начать новую жизнь, рассказал жене об измене, но тут пришла пятая — с известием, что все кончено, и Маша выходит замуж. Актриса не знала русского языка, так как рано покинула родину, а режиссер плохо переводил с французского, поэтому не понял, что текст предыдущего послания гласил: Мериль беременна и ждет скорейшего решения от избранника. Не получив отклика от Андрея Сергеевича, артистка сделала аборт и приняла предложение руки и сердца от поклонника. После неудачной операции она больше не смогла иметь детей.

Кончаловский написал Маше, что всю жизнь будет любить ее, несмотря на печальный финал их отношений, но вскоре в его судьбе появилась новая избранница — Ирина Купченко. Роман продлился недолго, однако после него режиссер наконец решился на развод с Натальей. В 1969-м постановщик женился на переводчице Вивиан Годэ, которая вскоре родила ему дочь Александру.

не пропуститеВторая жена Андрея Кончаловского рассказала о причинах развода

Идиллия продлилась пять лет, пока Андрей Сергеевич не встретил Елену Кореневу. На время съемок «Романса о влюбленных» он переехал к актрисе. Знакомые уверенно называли Елену гражданской женой Кончаловского, но через три года они разошлись.

С Ириной Купченко режиссер встречался во время съемок «Дяди Вани»

Наталья Андрейченко, Лив Ульман, Ширли Маклейн, Ким Харрис — список возлюбленных режиссера полнился известными именами. Его четвертой супругой стала диктор Ирина Мартынова. В этом браке у Кончаловского родилось две дочери, но спустя семь лет он вновь пустился в свободное плавание.

Несмотря на переменчивость и влюбчивость, постановщик всегда старался уйти с достоинством и без конфликта. Он разбивал сердца женщинам, но при этом никогда не бросал собственных наследников. Кроме того, Андрей Сергеевич помогал не только детям, появившимся в официальных браках. Так, он признал ребенка от актрисы Ирины Бразговки, которая 17 лет скрывала от постановщика, что растит его дочь Дарью.

ИДЕАЛЬНЫЙ БРАК, ОМРАЧЕННЫЙ ТРАГЕДИЕЙ

Андрей Кончаловский и Юлия Высоцкая более 20 лет вместе

О стабильности в личной жизни Кончаловского заговорили, когда он встретил Юлию Высоцкую. Они познакомились на «Кинотавре» в 1996-м, поженились через два года и с тех пор не расставались. Некоторые ставили под сомнение, что брак продлится долго. Все из-за большой разницы влюбленных в возрасте — Юлия младше мужа на 36 лет. Однако пара до сих пор вместе.

У супругов родились дочь Мария и сын Петр. Юлия не только стала прекрасной мамой и хранительницей очага, но и опорой мужа в творческих начинаниях: играет во многих его картинах, регулярно посещает светские вечера и кинофестивали. Их сплотила не только общая работа, но и горе — в 2013-м Кончаловский попал в ДТП во Франции. Сам он не пострадал, а вот дочь Маша, которая была на пассажирском сиденье, получила серьезную травму головы и впала в кому. Андрей Кончаловский и Юлия Высоцкая редко говорят о состоянии наследницы, но ее реабилитация продолжается до сих пор.

не пропуститеСемья Кончаловских впервые рассказала о здоровье Маши

В прошлом году знакомые семьи заговорили о разладе супругов, намекая, что трагедия с дочкой стала причиной ухудшения отношений. Слухи о возможном разводе подогревало и то, что пара прекратила вместе выходить в свет. Однако Кончаловский и Высоцкая продемонстрировали окружающим, что чувства между ними не исчезли: сначала в Сети появились трогательные снимки влюбленных из отпуска, а в минувшем январе они обвенчались после 20 лет брака в Пскове.

«Этот собор — исключительное место», — коротко прокомментировал событие режиссер.

Юлия Высоцкая часто снимается в фильмах мужа

Среди приглашенных на закрытой церемонии оказались лишь самые близкие паре люди. Высоцкая и Кончаловский постарались избежать публичности, ведь важным для них был лишь тот факт, что теперь их брак благословлен небесами. Отношения супругов вышли на новый уровень, а поклонники звездной семьи окончательно убедились: актриса и режиссер созданы друг для друга.

не пропуститеНадежда на чудо? Почему венчались Кончаловский и Высоцкая

«Наши отношения, как и любые другие, эволюционируют, и, наверное, со стороны виднее — романтичные они в данную минуту или нет, — делилась Высоцкая. — У каждого из нас свои недостатки, тут вопрос — чем это компенсируется. Если есть любовь, то она помогает любые качества принимать и любить».

Фото: Legion-Media, кадр из фильма Андрея Тарковского «Иваново детство» киностудии «Мосфильм», кадр из фильма Андрея Кончаловского «Одиссея» киностудии Hallmark Entertainment, кадр из фильма Андрея Кончаловского «Дом дураков» производства Bac Films, Hachette Premiere и Personafilm, кадр из фильма Мишеля Девиля «Очаровательная лгунья» киностудии «Элефильм», кадр из фильма Андрея Кончаловского «Дядя Ваня» киностудии «Мосфильм», кадр из фильма «Рай» производства «Продюсерского центра Андрея Кончаловского», DRIFE Filmproduktion GmbH and Co. KG

По материалам изданий «АиФ», «Домашний очаг», «КП».

Биография Андрея (Андрона) Михалкова-Кончаловского — РИА Новости, 17.08.2012

Режиссер был награждён высшей наградой международного кинофестиваля в Марракеше (Марокко) – «Золотой звездой»   с формулировкой «За вклад в развитие мирового кинематографа» (2008).

Кончаловский осуществил несколько театральных постановок: спектакль «Чайка»(1987) в парижском «Одеоне», оперы «Евгений Онегин» (1985) и «Пиковая Дама» (1990) в миланском театре «Ла Скала» и парижской Бастилии, оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» (2000, 2002, 2009) на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге и в «Метрополитен опера» в Нью Йорке, «Бал маскарад» Верди на фестивале в Парме и в Мариинском театре, музыкальное шоу «Наша древняя столица» на Красной Площади в 1997 году в честь празднования 850 летия Москвы. Спустя шесть лет он поставил подобное шоу в Санкт-Петербурге на балюстраде Константиновского дворца к 300-летнему юбилею города.

В 2004 году Кончаловский поставил спектакль «Чайка» в театре имени Моссовета.

В 2005 году – «Мисс Жюли» в театре на Малой Бронной.

В январе 2006 года состоялась премьера «Короля Лира» в варшавском театре «На Воли» с актером Даниэлем Ольбрыхским в главной роли.

В декабре 2009 года в рамках празднования 150-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова на сцене театра Моссовета состоялась премьера спектакля Кончаловского «Дядя Ваня».

Андрей Кончаловский — автор множества статей и книг, таких как «Парабола замысла» (1977), «Белая сирень» (2001, в соавторстве с писателем и журналистом Юрием Нагибиным), «Низкие истины» (1998), «Возвышающий обман» (1999), «Низкие истины: 7 лет спустя» (2006), сборника «На трибуне реакционера» (2007).

Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук.

Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997).

Офицер ордена Искусств и литературы Франции (2005).

В сентябре 2011 года награжден высшей государственной наградой Франции — орденом Почетного легиона.

Андрей Кончаловский был женат: на балерине Ирине Кандат (1955-1957), на балерине и актрисе Наталье Аринбасаровой (1965-1969), на француженке, востоковеде Вивиан Годе (1969-1980), дикторе телевидения Ирине Мартыновой (1990-1997). От второй жены у режиссера родился сын – кинорежиссер Егор Кончаловский (1966), от третьей жены — дочь Александра (1970), от актрисы Ирины Бразговки — дочь Дарья (1980), от четвертой жены родились дочери Наталья (1991) и Елена (1993).

В настоящее время женат на актрисе Юлии Высоцкой.

У Кончаловского и Юлии Высоцкой двое детей: дочь Мария (1999) и сын Петр (2003).

Официальный сайт Андрея Кончаловского: http://konchalovsky.ru/

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

экс-жена Кончаловского о его браке с Высоцкой

Наталья Михеева

Наталья Аринбасарова считает неприемлемым для себя подобный мезальянс, в котором муж почти на сорок лет старше жены.

Юлия Высоцкая и Андрон Кончаловский. Фото: Global Look Press

Актриса Наталья Аринбасарова была второй женой режиссера Андрона Кончаловского. Их роман завязался на съемках фильма «Первый учитель». Вот только родители Аринбасаровой ее выбор не одобрили. Они не знали ни кто такие Михалковы, ни Кончаловские.

Наталья Аринбасарова какое-то время даже не общалась со своей родней. Отношения потеплели, когда у пары родился сын Егор.

«Это я с мамочкой!»: Кончаловский показал, как Аринбасарова выглядела в 60-х годахНа снимке его родительнице примерно двадцать с небольшим лет.

Но брак Аринбасаровой и Кончаловского продержался недолго. Когда фильм Андрона Кончаловского «История Аси Клячиной» положили на полку, Наталья Аринбасарова сама предложила мужу развестись, чтобы он мог жениться на француженке и уехать из Советского Союза.

После той женитьбы последовала еще одна. И только потом Андрон Кончаловский встретил свою нынешнюю жену Юлию Высоцкую, которая моложе него на 36 лет.

«Я бы, как Юля Высоцкая, не смогла! Выйти за старика, зачем?! В молодости сам Андрон мне показал одну женщину, у которой муж был на 25 лет старше. И она все время изменяла, хотя его не оставляла, продолжала о нем заботиться», — высказалась Наталья Аринбасарова.

Тогда она с мужем соглашалась, считая, что женщина, которая выходит замуж за пожилого человека, сама рискует быстро состариться рядом с ним. Теперь же Наталья Аринбасарова понимает, что Юлия Высоцкая этот стереотип разрушила.

«Радуюсь, что рядом с Андроном уже четверть века есть Юля. Она его обожает. Он сделал ее, шикарные роли до сих пор дает. А Андрон успокоился», — поделилась Наталья Аринбасарова в беседе с «Экспресс-газетой».

Смотрите также:

 

Юлия Высоцкая и Андрей Кончаловский: о любви, венчании и кино

Весной в универсальном сюжете появятся новые краски – из России времен расстрела Белого дома. Кончаловский ставит «Сцены из супружеской жизни» на русском во МХАТе имени Горького, где неповторимая Татьяна Доронина, став президентом художественного совета театра, уступила место худрука Эдуарду Боякову. Времени в этот раз чуть больше двух недель, но ненамного.

– Сжатый срок – это хорошо, – бодро объясняет Кончаловский. – На Западе всегда ставят в шесть недель. Нельзя ставить полгода, это расслабляет.

– И все-таки две недели, Андрончик, это очень сжатый срок, – аккуратно замечает Юля.

– Ну мы же это сделали.

– Это другой вопрос. Конечно, мы сделали.

А есть еще репертуарные спектакли в Театре Моссовета. И открытие «нового хорошего итальянского ресторана».

– Ну нет в Москве итальянских мест, которые мне нравились бы.

И поездки со своей кулинарной школой в Тоскану и Грузию. И ютьюб-шоу «Сладкое-соленое». И второе ютьюб-шоу «Мне это нравится» – не кулинарное, а про жизнь. Его Юля запустила в сентябре и вещает отовсюду, где бывает: от Тбилиси до Парижа. В отличие от «неповоротливого телика», ютьюб не требует мегапродакшена и толпы людей на площадке. Все, что показывает Юля, снято на закрепленный на длинную палку айфон ее давней подругой Иреной, режиссером «Едим дома». Иногда Андрей Сергеевич злится: «Уберите эти ваши палки, надоели», – но в целом, говорит Юля, президент киноакадемии «Ника» смотрит на это баловство позитивно.

– Если у него хорошее настроение, он всегда что-нибудь расскажет. Вот он сказал про меня «хитрая». Мне не нравится это слово. Нужно просто понимать правильное время и место.

Четыре года назад в интервью «Татлеру», первом, которое Юля дала после автокатастрофы в 2013 году, когда пострадала их с Андреем Сергеевичем дочь Маша, Юля много рассуждала о соцсетях. О том, что увлеклась инстаграмом, пропустив момент, когда надо было перестать делиться счастьем, потеряла грань, где свои, а где чужие. Говорила, что вряд ли вернется в мир фальшивых фильтров, дежурных лайков и завистливых комментариев. Она вернулась.

– Решение было осознанным, – объясняет Юля. – Меня к нему подвели. Вы понимаете, бизнес очень сильно зависит от того, кто им руководит, от первого лица. В случае полного отсутствия этого лица в социальных сетях все становится сложнее. Фотосессий с пельменями в журналах недостаточно, чтобы эти пельмени продавать. Мне нужно было принять решение: развивать бизнес или сказать «да пошло оно все к черту»? Но без работы мне очень тяжело – не только финансово. Я не могу просто сидеть на одном месте.

Лейтмотив ее инстаграма теперь не «смотрите, какая я счастливая». Скорее «вот моменты моего существования». Я цепляюсь за это слово:

– Почему существование? Почему не жизнь?

– Иногда у людей возникает впечатление, что я открытый, доступный к общению, легчайший человек. Это странно, потому что я никогда такой не была, даже в юности. Я интроверт, у меня всегда было мало друзей. Поэтому трогательные сообщения вроде «читаю вас, и мне кажется, что вы моя подруга» для меня удивительны. Моя жизнь состоит из очень многого, чем я никогда не поделюсь ни с кем, кроме… таких людей, наверное, меньше, чем пальцев на одной руке. А Андрей Сергеевич… Мы с ним – как в капсуле. Не знаю только, космический ли это корабль или подводная лодка.

Андрей Кончаловский: «Я очень рад, что проиграл в Голливуде» | Фильм

В Москве ночь, и когда Андрей Кончаловский устраивается на диване в своей квартире, воздух наполняется неземным вой. Может ли это быть вопль какой-то русской банши, поднявшейся, чтобы вечно бродить по земле? На самом деле это протесты собаки Кончаловского, вест-хайленд-терьера, раздраженной тем, что ее не пускают в комнату. Когда он мчится в поле зрения, оказывается, что его зовут Круг — «как шампанское»; свидетельство того, что 83-летний Кончаловский не потерял вкус к лучшему в жизни.

В наши дни Кончаловский оглядывается на кинематографическую карьеру, которая находится в третьем, или, возможно, четвертом или даже пятом акте. Невероятно, но после десятилетия или двух в статусе старшего автора, когда фильмы, которые он назвал своим именем, не пошли дальше зоны комфорта презентаций на кинофестивалях, он внезапно наблюдает за крупными наградами за свой последний фильм. Дорогие товарищи! представляет собой едкое, горькое исследование давно замалчиваемого эпизода советской истории — печально известной резни забастовщиков армией и КГБ в казачьем городе Новочеркасске в 1962 году.Хотя он чуть не попал в номинацию на Оскар за лучший международный фильм, дорогие товарищи! претендует на эквивалентную награду в Baftas, уже получив специальный приз жюри в Венеции.

Смывать кровь убитых забастовщиков с улиц после бойни в «Дорогие товарищи!» Фотография: Everett Collection Inc / Alamy

Прямо сейчас, сидя на своем московском диване, Кончаловский флегматичен по поводу своего внезапного возвращения к международному центру внимания, примерно через три десятилетия после его славной интерлюдии в Голливуде, в которой спродюсировались «Поезд-беглец», «Гомер и Эдди», а кульминацией стал фильм. бесцеремонный сброс из автомобиля Сильвестра Сталлоне «Танго и Кэш».«Я очень удивлен, что люди отзываются об этом фильме, — весело говорит он. «Я не думаю, что миру наплевать на то, что произошло даже 10 лет назад, не говоря уже о 50 лет назад. Сегодня жизнь движется так быстро. И, честно говоря, есть столько подозрений по поводу того, что исходит из России. Я вполне реалистичен в этом ». Он также удивлен, по его словам, тем, что любой, особенно молодые люди, выросшие в Интернете, заинтересуется всем, что написано в черно-белом цвете. «Они думают, что это странно, не так ли?

«Конечно, — говорит он, — я понял, что в России это будет провокационно.Просоветские люди думают, что это антисоветский фильм, а либералы думают, что он просталинский. Скандал. Но это не политический фильм. Речь идет о психологическом насилии, а не о физическом насилии ».

Последние 10 лет я могу сказать, что снимаю фильм, чтобы положить его под кровать. И больше никто этого не увидит.

По правде говоря, Кончаловский отлично справился как с реконструкцией, так и с драматизацией убийств в Новочеркасске, которые, по общему мнению, были особенно позорным эпизодом в советской истории.По меньшей мере 26 безоружных демонстрантов погибли от рук правительственных войск; Был введен информационный запрет, который длился до распада советского государства, и только в 1992 году было начато какое-либо официальное расследование. Его центральный персонаж — пылкий партийный аппаратчик, все еще тоскующий по сталинским годам, который рыщет по больницам, моргам и кладбищам после того, как ее дочь исчезает в хаосе. Хотя фильм черно-белый, повествование гораздо менее однозначно: Кончаловский называет его «двусмысленным и двойственным».Местные коммунистические чиновники то зловещие, то шутливые, военные разделяют симпатию и враждебность к забастовщикам, а оперативники КГБ производят впечатление одновременно ужасно злобных и — в одном конкретном случае — на самом деле довольно милых.

Хотя деликатно ступает на идеологическое минное поле, дорогие товарищи! до сих пор избегал такого рода осуждения на официальном уровне, которым подвергался последний крупный международный успех России, Левиафан Андрея Звягинцева, который в 2015 году был заколотлен политиками за явно негативное изображение мелкой бюрократии в стране.Как и в случае с более ранним фильмом «Ближний круг» о сталинском киномеханике, Кончаловский проницательно избегает того, чтобы с той или иной стороны отождествлять себя с живыми политическими проблемами, связанными с национализмом, сталинизмом или просто ностальгией по коммунизму.

Владислав Комаров и Юлия Высоцкая в кадре из спектакля «Дорогие товарищи!» Фотография: Everett Collection Inc / Alamy

«Позвольте мне сказать вам, — говорит Кончаловский, — я очень хорошо знаю это общество, я жил в этом обществе. Он был очень пронизан страхом, некоторым страхом перед политкорректностью.Коммунистическая политкорректность. Люди в России критикуют меня и говорят, что я снимал для американского империалиста. Я сказал, вы ошибаетесь, это советский фильм. Я советский режиссер. Я советский. Я просто вложил в фильм все, что знал об этом ».

Тем не менее, Кончаловский равнодушен к угрозам со стороны правительства свободе творчества. «Если вы сделаете что-то, что вызовет скандал, министерство культуры не выдаст вам лицензию на выпуск. Но знаете, что такое лицензия, если вам наплевать на возврат денег? Вы можете просто выложить фильм онлайн.

Кончаловский родился в художественной аристократии, и ему, пожалуй, повезло, что он говорит с привилегированной позиции. Его отец был поэтом, который написал слова для государственного гимна СССР, а его младший брат — националистически настроенный кинорежиссер Никита Михайлов; У самого Кончаловского (который получил свое рабочее имя от матери, тоже поэтессы) есть резюме, наполненное чередой грандиозных национальных культурных наград.

В любом случае, после возвращения в Россию из Голливуда в конце 80-х, Кончаловский действовал в значительной степени независимо от коммерческих соображений, полагаясь на богатых спонсоров для финансирования своей работы.«Я знаю, что у меня есть роскошь», — говорит он. «Я не молодой человек. Последние 10 лет я могу сказать, что снимаю фильм, чтобы положить его под кровать. И больше никто этого не увидит. К черту их всех. Я бы хотел снять фильм у себя под кроватью, потому что хочу его посмотреть. И это дает вам абсолютную свободу ».

Его нынешним сторонником является миллиардер Алишер Усманов, наиболее известный в Великобритании, возможно, благодаря его борьбе со Стэном Кроенке за футбольный клуб «Арсенал», но который сейчас снимается в своем третьем фильме с Кончаловским.«Я разговариваю со многими финансистами и говорю им, что вы должны быть готовы к тому, что потеряете все свои деньги, которые вы инвестируете. Они всегда говорят: большое спасибо, мы хотели бы посмотреть этот фильм, но мы не хотим участвовать. Но Усманов — другой человек. Я говорю ему, ты не вернешь свои деньги. Он застыл на несколько секунд, а потом говорит: черт с тобой, пошли ».

У меня был запрещенный фильм, у Тарковского тоже был — Андрей Рублев — и мы стали в Москве вроде знаменитостей

К тому же Кончаловский имел дело с цензурой, когда он был ярким молодым дарованием в годы славы. советского кино.Второй фильм Кончаловского — документальный колхозный романс «Асиное счастье», написавший в соавторстве сценарии для первых двух полнометражных фильмов своего однокурсника киношколы Андрея Тарковского («Иваново детство» и «Андрей Рублев»), вызвал гнев властей и был снят с производства в 1966 году. (В конце концов, он снова появился в 1987 году после личного вмешательства президента Горбачева.)

«Конечно, когда мой фильм был запрещен, я стал для интеллектуалов своего рода героем, диссидентом. У меня был запрещенный фильм, у Тарковского тоже был, Андрей Рублев, и мы стали в Москве своего рода знаменитостями.Но знаете, я обжег пальцы, поэтому решил снимать классические, литературные фильмы, Чехова и Тургенева. Я не хотел связываться с цензурой «.

В начале 80-х он отправился в зарубежное приключение: сначала в Париже, затем в Лос-Анджелесе. Он сделал себе имя в Америке в 1985 году с Runaway Train, по сценарию, который Акира Куросава пытался, но безуспешно, оторваться от земли. Но, по его словам, время, проведенное в США, показало ему, что и там свобода не всегда возможна. «В тот момент, когда вы продаете историю, кто-то наблюдает, как вы ее рассказываете.Как режиссер в Голливуде вы начинаете думать, как сделать историю коммерческой, а затем становитесь цензором своего собственного творения ». Он вспоминает свое увольнение из Tango & Cash в 1989 году и возвращение в Россию несколько лет спустя. «Я попал в монстра голливудской системы. Продюсер спросил меня, почему бы не двигать камеру. Знаете, раньше меня об этом не спрашивали — я думаю, что это важно, чтобы решение решал режиссер. И я говорю, потому что мне не хотелось двигать камеру. Затем он сказал, что вы должны перемещать камеру при каждом кадре.Это было началом конца ».

Его время почти истекло, Кончаловский ненадолго прерывает чокнутый коктейль со своей женой, Юлией Высоцкой, которая, как оказалось, сидела прямо вне поля зрения. Они женаты с 1998 года, и она снялась в пяти его фильмах, в том числе, конечно, «Дорогие товарищи!», В главной роли, а на ее лице застыла маска ужаса и паники. Возможно, будет нетрудно предположить, что их сотрудничество стало ключом к возрождению Кончаловского; он говорит, что, увидев, как она играет Антигону в постановке «Эдип в Колоне», которую он поставил в 2014 году, он дал ему ключ к осмыслению «Дорогие товарищи»! как классическая трагедия.

Сейчас, сидя на диване в Москве, Кончаловский кажется довольным. «Мне пришлось вернуться в Россию не потому, что я хотел вернуться. Но думаю, я очень рад, что потерпел неудачу в Голливуде ».

Уважаемые товарищи! доступен в домашнем кинотеатре Curzon.

Неугомонная масса: Предостерегающая сказка Андрея Кончаловского

НОВОЧЕРКАССКАЯ УБИЙЦА стала исчезать, как только она произошла. 2 июня 1962 года рабочие с портретами Ленина прошли маршем к штаб-квартире коммунистической партии в знак протеста против повышения цен на мясо и молочные продукты, которое в сочетании с сокращением заработной платы послужило питательной средой для растущего гнева в фабричном городке недалеко от реки Дон на юго-западе России.К концу дня 26 человек были застрелены и 87 ранены. Пожарные машины пролили из шланга центральную площадь города, чтобы удалить пятна крови с тротуара, который затем был покрыт свежим асфальтом. Советские СМИ хранили молчание о событиях дня, огнестрельные ранения не включались в медицинские записи, а свидетели подписывали соглашения о неразглашении. Умерших хоронили в безымянных могилах, разбросанных по окрестностям. Впоследствии семь человек были казнены за участие в демонстрации, а еще более 100 были отправлены в тюрьму.

История в значительной степени оставалась секретом до конца 1980-х, когда ослабление цензуры во время гласности Горбачева привело к массовой эксгумации скелетов из прошлого страны. Но в последующие десятилетия он оставался малоизвестным и мало обсуждаемым. Фильм Андрея Кончаловского « Дорогие товарищи » 2020 года, вошедший в шорт-лист лучшего зарубежного фильма на церемонии вручения премии «Оскар» в этом году, является первым кинематографическим изображением трагедии. Фильм получил восторженные отзывы критиков, в том числе Энтони Лейна из The New Yorker , которые оценили его как «прекрасный и ужасающий […] акт памяти». Уважаемые товарищи на самом деле является более любопытным творением: антипротестным протестным фильмом, который воскрешает репрессированное прошлое с целью призывать к закону и порядку.

Кончаловский, 83 года, является сыном Сергея Михалкова, известного автора детских книг, написавшего слова к советскому (теперь российскому) гимну, и старшего брата Никиты Михалкова, актера, режиссера и консервативного националиста, чей 75-летний юбилей. День рождения Владимира Путина отметили тостом с шампанским на государственном телевидении.В то время как его брат увяз в карикатурных теориях заговора и ксенофобских призывах любить родину, Кончаловский сохраняет более сдержанный общественный имидж и положительную репутацию за рубежом. Его жена Юлия Высоцкая, звезда сериала « Дорогие товарищи », а также двух других недавних фильмов режиссера (в том числе биографического фильма о Микеланджело, совместно снятого в Италии), также ведет популярное кулинарное телешоу. Среди ее фирменных блюд — ризотто с гречкой — евро-славянский фьюжн, свидетельствующий о том, как пара успешно совместила свой статус в российском истеблишменте с мировым космополитизмом.

В ранней сцене сериала « Дорогие товарищи » Высоцкая изображена за покупкой гречки — вместе со свежими сардинами, сладким сыром в шоколадной глазури, венгерским ликером и другими деликатесами — в задней комнате магазина в рамках особого отвода. поставляется чиновникам коммунистической партии. Ее героиня Людмила, член местного партийного комитета, только что выскользнула из постели женатого любовника, чтобы обеспечить еду до того, как выстроятся длинные очереди из-за надвигающегося роста цен. Когда обслуживающая ее женщина выражает страх перед голодом, Людмила ругает ее, напоминая, что голод в Советском Союзе невозможен.Легче любить Большого Брата сытого желудка, и она любит это, присутствуя на заседании комитета, которое заявляет, что рабочие полностью поддерживают повышение цен. Неважно, так ли это на самом деле — до тех пор, пока в окно не начнут лететь камни.

Повышение цен на предметы первой необходимости уже вызвало моменты критической нестабильности в социалистическом блоке, включая забастовки в Восточной Германии в 1953 году, подавленные советскими танками. Поначалу казалось, что в Новочеркасске преобладают протесты: им удалось перекрыть железнодорожные пути и штурмовать полицейский участок.Один из участников позже вспоминал, что они подражали тому, что видели в советских фильмах о рабочих восстаниях. Среди них, в частности, самая известная работа Сергея Эйзенштейна « Strike » (1925), в которой царские прихвостни на лошадях бросают младенца насмерть. Один из лучших эпизодов в фильме Кончаловского — это изображение резни, которое резко контрастирует с безжалостными крупными планами Эйзенштейна с жестокими плетками и плачущими невинными людьми. Когда стреляют орудия, Людмила сидит на тенистой скамейке.Она мчится через городскую площадь и помогает затащить раненую в парикмахерскую. Внутри очень тихо, так как радио играет, заглушая звуки выстрелов и криков снаружи.

Фильм меньше озабочен судьбой тех, кто находится на площади, чем внутренними конфликтами тех, кто с нее сбежал. Уважаемые товарищи присоединяется к культурной традиции изучения государственного насилия с точки зрения истинно верующих. Пока еще идет забастовка, Людмила заявляет, что зачинщиков надо расстрелять.Однако, когда она понимает, что ее дочь-подросток не вернулась домой, она боится, что ее могли убить, и отчаянно пытается ее найти. Ее история похожа на « Софья Петровна» , роман Лидии Чуковской конца 30-х годов о сталинских чистках. Как и Людмила, главный герой — сторонник партии, который выражает одобрение, когда арестовывают предполагаемых предателей, а затем стремится сохранить свою веру, когда ее единственный ребенок исчезает. Признание того, что система гнилая, означало бы крах всего, что эти женщины считали правдой.«Если не в коммунизм, то во что мы можем верить?» — в отчаянии спрашивает Людмила, говоря, что людям придется «все взорвать […] и начать сначала».

Рассказы о коммунистических убеждениях, проверенных террором, обычно сочиняются полностью разочарованными. Чуковская, муж которой был казнен в 1938 году, присоединилась к представителям литературной интеллигенции, включая ее подругу Анну Ахматову, в выражении морального протеста против советской власти. Артур Кестлер покинул Коммунистическую партию Германии, прежде чем написать « Тьма в полдень » (1940), свой роман, вдохновленный арестом и истязанными признаниями старого большевика Николая Бухарина.Кончаловский пережил шок постсоветских лет и извлекает разные уроки из прошлого. Для России момент взорвать ее и начать все сначала пришелся на 90-е годы — эпоху, которую многие ассоциируют с ненадежностью, бедностью и международным унижением, и в отличие от которой Владимир Путин поставил на карту свою легитимность. Кончаловский сказал в интервью BBC Russia, что, хотя он приветствовал конец советской власти, он затем увидел, как «все пошло не так, как ожидалось […] [и] Путину пришлось объединить государство, чтобы этого не произошло». t полностью развалиться.

Стрельба в Новочеркасске произошла во время «оттепели» Никиты Хрущева, когда партия осудила массовый террор, и многие молодые люди выразили новый энтузиазм в отношении построения коммунистического общества. Кончаловский описал идеалистичную студенческую дочь главного героя как версию его прежнего «я», страдавшего от «иллюзий и надежд» юности. Постаревший и мудрый директор принимает точку зрения Людмилы, которая жаждет коллективной борьбы и ясных бинарных реалий времен Сталина.Она заявляет, что цены никогда не росли при диктаторе и что, если бы он был жив, коммунизм был бы достигнут давно. Ее верность оправдана героической жертвой ветеранов: на стене ее квартиры портрет Сталина висит рядом с ее фотографией (и ее мертвым мужем) в армейской форме. «На фронте было ясно, кто из нас, а кто враг», — вспоминает она.

В горькую минуту Людмила и сотрудник КГБ, пытающийся помочь ей спеть марш из фильма 1947 года « Весна» : «Товарищ, товарищ! На работе и на войне самоотверженно защищайте отечество! » Текст песни, как и текст гимна Советского Союза (который первоначально содержал восхваление Сталина), был написан отцом Кончаловского.Мотив людей, объединенных при Сталине, сливается с памятью донских казаков, чье сопротивление большевикам восхваляет отец Людмилы. В консервативном российском националистическом воображении казаки символизируют дерзкий дух многострадального народа ( народ ). Когда начинаются забастовки, старик забирает свои иконы из хранилища и надевает дореволюционную военную форму. Хотя Людмила упрекает его, по сути, они на одной стороне: православные символы и дореволюционные военные регалии были мобилизованы сталинским режимом во время борьбы с нацистами.

С такими деталями фильм демонстрирует свой бинарный образ «наших» — Сталина, армии и русского народа, борцов за национальное спасение и наследников славного прошлого — против «врага», состоящего из Хрущева, службы безопасности. услуги и различные бюрократы, связанные с дезориентирующей двусмысленностью и мелкими корыстными интересами. При этом стараются защитить репутацию армии: хотя приказ стрелять дал генерал армии (по словам историка Татьяны Бочаровой, написавшей книгу о резне), Дорогие товарищи снимает с военных ответственность .

Премьера фильма состоялась осенью 2020 года в России на фоне массовых протестов в Беларуси против президента Александра Лукашенко, бывшего управляющего совхозом, который правил страной с 1994 года. Лукашенко в ответ на инакомыслие арестовывал и истязал протестующих, число которых неизвестно. под стражей в полиции. Некоторые российские критики мимоходом отметили сходство между темой «Дорогие товарищи » и текущими событиями в Беларуси. Однако высказывания Кончаловского после выхода фильма ясно дали понять, что он на стороне централизованной власти.«Любое разрушение немедленно ведет к хаосу, и это видно на примере Советского Союза — как он был разрушен и что из этого вышло», — сказал он в интервью BBC. «Теперь мы видим этот хаос на Украине» после оранжевой революции.

В этом свете Дорогие товарищи выглядит как предостерегающий рассказ об опасностях, исходящих от неуправляемых масс, совместимый с осуждением российским государством восстаний в своих бывших сателлитах. Но это также можно рассматривать как предупреждение о том, что происходит, когда элита, находящаяся вне досягаемости, забывает накормить людей.В Восточном блоке такие события, как Новочеркасск, побудили социалистическое руководство предпринять усилия по предотвращению народных волнений за счет улучшения условий жизни и потребления, при этом ожидалось внешнее проявление поддержки в обмен на достойное качество жизни. Подобный патерналистский пакт подтолкнул Путина к власти в начале 2000-х — и хотя цены на нефть росли, а средний класс увеличивался, это сработало.

В последние годы снижение реальной заработной платы сопровождалось мерами жесткой экономии, включая повышение пенсионного возраста, в то время как элиты держат большую часть богатства страны в офшорах.Этой зимой по стране распространились протесты в поддержку заключенного в тюрьму антикоррупционного активиста Алексея Навального, чье разоблачение на YouTube «Дворца Путина» спровоцировало недовольство населения экономическими трудностями, политической стагнацией и олигархическими излишествами. Демонстрации нашли особую поддержку среди молодых россиян, которые не были сформированы разочарованиями прошлых эпох и готовы организовываться онлайн и на улицах. Они не найдут особого вдохновения в фильме Кончаловского, который предупреждает, что их протесты обходятся слишком дорого.

¤

Джой Ноймайер — историк России и Восточной Европы, нынешний научный сотрудник Макса Вебера в Институте Европейского университета во Флоренции, где она завершает работу над книгой о смерти в позднесоветской культуре.

Почему у 83-летнего российского режиссера Андрея Кончаловского сейчас вышло два новых фильма — Daily News

Российский режиссер Андрей Кончаловский изумленно улыбается тому, как судьба представила его два новых фильма американской аудитории с разницей в несколько недель.

«Странная ситуация, да?» — говорит он, пожимая плечами, во время звонка в Zoom из своего дома в Москве.

Это так, и в то же время это тоже случайность.

«Грех», эпопея об итальянском художнике эпохи Возрождения Микеланджело, прибыла в продажу в середине февраля. «Дорогие товарищи!» правдивая история резни и сокрытия советских времен, дебютировавшая в конце января, незадолго до того, как она вошла в шорт-лист претендентов на «Оскар» за лучший зарубежный фильм.

Вместе они служат напоминанием о том, почему 83-летний писатель, режиссер и продюсер является современным мастером кинопроизводства в карьере, насчитывающей более шести десятилетий.

• Англичанка Эллен Уайт (в центре) празднует с Тони Дагган (слева) и Никитой Пэррис из Англии после того, как забила второй гол в матче 1/8 финала чемпионата мира по футболу среди женщин между Англией и Камеруном на стадионе Стад дю Эно в Валансьене Франция, воскресенье, 23 июня 2019 г. (AP Photo / Michel Spingler)

• Англичанка Эллен Уайт, третья слева, празднует после забитого 2-го гола своей команды во время футбольного матча 1/8 финала чемпионата мира по футболу среди женщин между Англией и Камеруном на стадионе Stade du Hainaut в Валансьене, Франция, воскресенье, 23 июня 2019 г. .(Фото AP / Мишель Спинглер)

А пока темы «Грех» и «Дорогие товарищи!» огромны — легендарный художник, политическая и гуманитарная трагедия — Кончаловский говорит, что его личный интерес и вдохновение начинались с маленьких, красноречивых деталей из жизни отдельных персонажей.

«Знаешь, когда я что-то пишу и когда что-то изучаю, я обычно начинаю с ненужных вещей», — говорит он, говоря, что ему нравится исследовать «не очень важные» элементы, чтобы помочь ему узнать о человеке или история.В случае с Микеланджело он обнаружил это не в своем искусстве, а в другом.

«Я читал его стихи», — говорит он.

Путешествие в конечном итоге привело к созданию «Греха», фильма, в котором человек Микеланджело занимает видное место над художником или гением, как его чаще всего изображают.

Это выбор, который, как знает Кончаловский, писавший сценарий вместе со своей постоянной сотрудницей Еленой Киселевой, может показаться некоторым зрителям необычным. Собственно, он на это и надеется.

«Зрители озадачены, потому что они должны быть озадачены», — говорит он.«Большинство людей ожидают чего-то совершенно другого, больше в стиле Чарлтона Хестона (из фильма Микеланджело 1965 года« Агония и экстаз »), ударившего о мрамор и получившего эмоциональные всплески из-за его отношения к этому».

Вместо этого «Грех» стремится воссоздать мир Микеланджело эпохи Возрождения во всей его суровости и грязи, представляя художника как человека, движимого своими земными желаниями и наполненного сомнением в божественности, которую он стремится достичь в своей работе.

«Я действительно испытал такое головокружение от жизни этого гения, — говорит Кончаловский.«Кто гений, но в то же время рядовой умелец.

«Так что в каком-то смысле мне все более и более интересно было видеть гениального человека эпохи Возрождения, и в то же время не показывать ему, ну, чеканку».

Кончаловский добился своего первого большого успеха в качестве соавтора сценария с режиссером Андреем Тарковским фильма 1965 года «Андрей Рублев», повествования о русском живописце 15-го века, изображающем религиозные иконы. Он видит в «Грехе» подобное исследование художника как человека из плоти и крови.

«Как ни странно, когда я закончил сценарий, я подумал:« Боже мой, это как продолжение «Андрея Рублева», потому что Микеланджело едва касается зубила », — говорит он. «У меня никогда не было сомнений — нет, я сомневался, насколько это будет интересно, — но у меня никогда не было сомнений, что я не должен этого делать».

Режиссер должен любить своих персонажей, считает Кончаловский, и в «Грехе» он говорит, что ему абсолютно нравится персонаж, которого на экране олицетворяет итальянский актер Альберто Тестоне.

«Когда я посмотрел фильм, я очень его полюбил», — говорит он об изображении Микеланджело.«Он — боль в шее. Он жадный. Он нервничает. Он, знаете ли, иногда бывает таким грубым.

«Но в то же время он очень и очень чувствительный. И он очаровательный человек.

«Обычно наши друзья не очень хорошие люди, но мы их любим», — говорит Кончаловский. «Некоторых из моих друзей я могу видеть не чаще одного раза в год. Но они не перестают быть моими друзьями. Они персонажи.

«В этом смысле я подумал:« Хорошо, я надеюсь, что зрители увидят фильм, и им понравится этот персонаж », — говорит он.«И они спрашивают себя:« Где скульптура? »Скульптуры нет, только три минуты скульптур.

«И, может быть, они пойдут и посмотрят скульптуру в музее, но им нравится скульптура, потому что им нравится персонаж».

В то время как «Sin» оживляет Микеланджело и итальянское Возрождение в землистых, естественных тонах, «Дорогие товарищи!» Снято в четких черно-белых тонах — художественный выбор, соответствующий реальной истории, действие которой происходит в российском городе Новочеркасске в 1962 году.

Когда рабочие локомотивного завода объявили забастовку, силы Советской Армии и КГБ открыли огонь, в результате чего погибли по меньшей мере 26 мирных жителей в резне, которая скрывалась в течение следующих трех десятилетий. История разворачивается в дни забастовки и резни, рассказывается с точки зрения местного партийного деятеля Люды, дочь которой пропала без вести. Люду играет Юлия Высоцкая, жена Кончаловского,

.

Кончаловский, как и все остальные, слышал о резне в Новочеркасске в 1992 году, когда правда стала известна после распада Советского Союза.Он читал мемуары выживших и документы о сокрытии, заинтригованный идеей, что в этой истории может быть фильм.

«А потом это было как бы похоронено в моем подсознании», — говорит он. «Это вроде как провалилось, потому что я снимался в« Одиссее »(мини-сериал 1997 года для NBC) и« Льве зимой »(версия 2003 года для Showtime), американских и российских фильмах».

Затем, руководя своей женой Высоцкой в ​​постановке Софокла «Эдип в Колоне» в Италии, он был глубоко тронут глубиной ее трагического изображения Антигоны.

Переполненный эмоциями от просмотра ее выступления, Кончаловский говорит: «Я подумал:« Я хочу снять с ней фильм, как трагедию ».

«Это тот же принцип», — говорит он. «Я не снимала фильм о работнице, работнице, потерявшей ребенка. Я решил заглянуть внутрь и взглянуть на проблему с точки зрения стойкого сталиниста, который очень строг и, я бы сказал, завязал глаза фанатизмом и любовью к Сталину ».

Подходя к резне с этой точки зрения, он был очарован тем, «как эта идея рассыпалась в ее сердце» после того, как ее дочь исчезла, отправив Люду в путешествие по больнице, моргу и кладбищу на ее поиски.

«Это была идея», — говорит он. «Идея была не только внешней трагедией, но и внутренней трагедией духовного характера, духовной катастрофой».

Для их режиссера эти два фильма похожи на истории из разных жанров, которые все еще имеют смысл на одной полке.

«Странно, что вы посмотрели оба фильма, потому что Микеланджело,« Грех », — это роман, — говорит Кончаловский. «Это толстый роман. Это похоже на то, что вам нужно потратить время на то, чтобы попасть внутрь, может быть, как романы Томаса Манна или романы большой ценности.Это темп романа, и сегодня у читателя мало времени, чтобы прочитать 500 страниц.

«Дорогие товарищи!» — это не роман, — говорит он. «По сути, это очень сжатая история в жанре безумной трагедии».

Захватывающее богатство Андрея Тарковского

Пока Тарковский обдумывал свой следующий проект, он увидел картину Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея», которой он одновременно не любил и завидовал. Он приступил к созданию «Соляриса» (1972), собственной попытки создать трансцендентальную научную фантастику.Источником послужил одноименный роман польского писателя-фантаста Станислава Лема, в котором разумная планета-океан вторгается в сознание посетителей-людей и сводит их с ума. В отличие от Кубрика, Тарковский мало интересовался механикой космических путешествий, вместо этого останавливаясь на тревожных воспоминаниях и неразрешенных конфликтах своего главного героя. (Ремейк Стивена Содерберга 2002 года, также названный «Солярис», более соответствует тексту Лема.) Признаки более позднего Тарковского выходят на первый план, к лучшему или к худшему: величественные длинные планы, бессвязные философские диалоги, тщательное изучение произведений классического искусства , приступы Баха на звуковое сопровождение.Главный актер, Донатас Банионис, слишком ощутимо пытается понять, в каком фильме он находится.

Тарковский, вероятно, был прав, когда назвал «Солярис» своим самым слабым фильмом, но все же это потрясает. Как отмечает Юлия Шпиницкая в «ReFocus», Тарковский почти подражает Кубрику в почти пятиминутном эпизоде, который состоит в основном из шоссе и туннелей, если смотреть из движущегося автомобиля. Плотное наложение электронного звука, созданное композитором Эдуардом Артемьевым, помогает превратить отснятый материал в путешествие, не менее головокружительное, чем путешествие в кульминационный момент «2001 года».К концу «Соляриса» Банионис, кажется, вернулся в загородный дом на Земле, но все более высокие точки обзора показывают, что он находится на острове в бурлящем океане Соляриса. Хоральная прелюдия Баха «Ich ruf zu dir» сменяется катарактой шума.

«Моя цель — поставить кино среди других видов искусства», — писал Тарковский в своих дневниках. «Поставить его в один ряд с музыкой, поэзией, прозой и т. Д.» Он блестяще воплотил это стремление в «Зеркале», появившемся после «Соляриса». «Зеркало» — глубоко личная работа, воссоздающая сцены из детства Тарковского в фанатичных деталях, — это в то же время мощное собрание воспоминаний потока сознания, пейзажей снов, паранормальных явлений, декламации стихов и зернистой кинохроники. отснятый материал.Наблюдать за ним — все равно что побывать на сеансе русской души ХХ века. Когда я впервые увидел «Зеркало», я испытал это как великолепное чувственное недоумение. Было не менее приятно смотреть восстановленный фильм в сочетании с скрупулезным анализом Джонсона и Петри. «Зеркало», как «Улисс» или «Пустошь», — это работа, в которой вы приветствуете проводника.

Оператором «Зеркала» стал Георгий Рерберг, умевший создавать тусклые интерьеры и мрачные пейзажи, переливающиеся невидимой силой.С самого начала происходят иррациональные события: загорается сарай, кувшин падает на пол, появляются призраки, люди левитируют. Актер Маргарита Терехова усиливает зловещую атмосферу и играет двух разных персонажей: один основан на Марии Тарковской, матери Тарковского, а другой — на Ирме Рауш, его первой жене. Тарковская также играет ее в сценах, действие которых происходит в наши дни. В конце концов, Тарковский создает хронологическое столпотворение, заставляя его мать делиться кадром с изображением ее гораздо более молодого себя.Ситуация созрела для психоанализа, который в «ReFocus» поставляет кинорежиссер и историк Евгений Цымбал, когда-то помощник Тарковского. Складывается ощущение, что Тарковский считал свою мать частично ответственной за отъезд отца, и что это чувство, возможно, стало источником его искаженного отношения к женщинам. Но фильм выходит за рамки женоненавистничества режиссера благодаря выразительно взволнованной игре Тереховой. Она стойко противостоит нарастающей вокруг нее волны мужских неврозов.

«Сталкер», последний российский фильм Тарковского, стал его самой знаменитой работой, почти феноменом поп-культуры. Он вдохновил Джеффа Дайера на блестящее свободно-ассоциативное исследование «Зона» 2012 года, а также на серию видеоигр в жанре «шутер от первого лица». В Таллинне, Эстония, где снималась большая часть фильма, вы можете совершить велосипедную экскурсию на тему Тарковского. Культ «Сталкера» удивителен, потому что на первый взгляд это самый загадочный из иероглифов Тарковского. Основанный на научно-фантастическом романе Аркадия и Бориса Стругацких «Пикник на обочине», он противопоставляет пепельный внешний мир пугающе зеленому месту, известному как Зона, которое, похоже, посещали инопланетяне.Внутри Зоны находится Комната, в которой, как говорят, исполняются все желания. Хотя военная охрана стреляет в любого, кто пытается проникнуть в Зону, гиды, известные как «сталкеры», проводят нелегальные туры. В фильме рассказывается о трех мужчинах по имени Сталкер, Профессор и Писатель, которых лаконично играют Александр Кайдановский, Николай Гринько и гипнотический Солоницын с закрытыми глазами. Их постепенное продвижение по заминированной сверхъестественной местности разворачивается как замедленный гиперабстрактный триллер — зомби-апокалипсис без зомби.

Ничто в творчестве Тарковского не вызвало большего восхищения, чем последовательность, в которой путешественники попадают в Зону. Клэр Дени в разговоре с режиссером Райаном Джонсоном сказала об этом моменте: «Я помню, что думала, что упаду в обморок. Мое сердце остановилось на секунду ». Первая часть фильма, в которой Сталкер выходит из дома и встречает своих клиентов, снята в тонах иссушенной сепии. Трио проходит мимо охранников и едет в Зону по железнодорожным путям на моторизованной платформе.Ошеломляющая серия выстрелов неправильной продолжительности — сорок секунд, девяносто шесть секунд, семь секунд, семнадцать секунд, шестьдесят две секунды — фиксируется по бокам и затылку мужчин, давая лишь смутное представление об окружающей местности. Звук колес сначала резко резкий, а затем переходит в электронное размытие. В резком сокращении цвет заменяет сепию, и мы оказываемся в пейзаже с темно-зеленой растительностью, перекошенными телефонными столбами и заброшенными автомобилями — прыжком в пост-человеческий рай.Платформа скользит к остановке, а мужчины смотрят в восторге. Это, как отмечают ученые Тарковского, мрачная дань уважения «Волшебнику страны Оз». Как и в случае с кадилом в «Рублёве», внезапное отсутствие движения порождает своего рода внутреннее головокружение, усиленное натиском тишины.

Понтара в своем увлекательном исследовании использования Тарковским музыки и звука показывает, насколько заклинание «Сталкера» зависит от его необычной звуковой дорожки. Артемьев, который до сотрудничества с Тарковским специализировался на электронной композиции, придумывает бурлящую звуковую среду, в которой потусторонние частушки чередуются с апвеллингами шума.Тарковский добавляет несколько классических произведений, но они отчуждены от своей обычной облагораживающей роли. Когда в сценах, происходящих в доме Сталкера, проезжают поезда, звуки железной дороги смешиваются со слабо различимыми звуками «Марсельезы», увертюры Вагнера «Тангейзер» и Девятой симфонии Бетховена. Вехи западной музыки превращены в технологический мусор. Понтара правдоподобно предполагает, что Тарковский разоблачает катастрофический провал как промышленного, так и культурного прогресса.

Финальные сцены приносят трепет надежды.Хотя путешественники возвращаются из своего путешествия, не осмелившись войти в Зал, изменения в кинопленке подразумевают, что они тайно вывезли некую сущность Зоны: оттенок цвета просачивается в пустоши сепии. В вызывающем дрожь эпилоге мы узнаем, что у молодой дочери-инвалида Сталкера, Обезьяны, появились оккультные способности. Незадолго до крушения звукового поезда в Девятой Бетховенской пьесе она телекинетически толкает стакан со стола. Понтара указывает на идеологическую проблему, лежащую в основе этого заключительного чуда: вместо неудавшейся романтической эстетики Тарковский подменяет свой героический жест трансцендентности.«Сталкер» в конечном итоге подтверждает, по словам Понтары, «ложное обещание, что мы можем убежать от истории и цивилизации и выйти за их пределы».

К моменту выхода «Сталкера» в 1979 году Тарковский стал самым всемирно известным из советских режиссеров, но дома он все еще сталкивался с бюрократическим вмешательством. Ограничения его творческой свободы возмутили его; то же самое произошло и с преследованием Параджанова, любимого коллеги, на почве противодействия геям. (Джонсон и Петри говорят, что сам Тарковский не был исключительно натуралом.) Он поселился в Италии в 1982 году и объявил о своем изгнании два года спустя. Предвидя это решение, режим отказал его сыну Андрею в выезде из страны. За два года перестройка изменила советскую культурную атмосферу, но для Тарковского это произошло слишком поздно. В 1986 году, когда он умирал от рака, Михаил Горбачев вмешался, чтобы позволить младшему Андрею поехать к отцу. Французский писатель и режиссер Крис Маркер был свидетелем воссоединения; Душераздирающие кадры, на которых хилый Тарковский обнимает своего сына, появляется в документальном фильме Маркера 1999 года «Один день из жизни Андрея Арсеньевича.

Тарковский снял два художественных фильма за годы своей работы за границей: «Ностальгия», снятый в Италии в 1982 и 1983 годах, и «Жертвоприношение», снятый в Швеции в 1985 году. У него было больше творческой свободы, но финансирование было проблемой, и он потерял сеть сотрудников, которые создавали его шедевры среднего периода. Некоторые критики приветствуют эти финальные работы как высший бунт против кинематографической условности; другие выявляют симптомы манерности и упадка. Оба фильма очаровали меня, когда я впервые их увидел, но теперь я склонен согласиться с Дайером, который комментирует, что после «Сталкера» Тарковский впал в самоимитацию: «Гуру стал своим самым преданным учеником.

Длинные шаги становятся литургическими. В конце «Ностальгии» главный герой, россиянин, путешествующий по Италии, тратит девять минут, пытаясь пронести зажженную свечу через пустой минеральный бассейн, полагая, что таким образом он предотвратит конец света. Затем он падает замертво, и ему следует устрашающее видение русской дачи, расположенной в средневековом итальянском аббатстве. «Жертвоприношение» представляет собой аналогичный ритуал искупления мира: шведский интеллектуал убеждается, что, если он переспит с местной ведьмой, он отменит очевидную ядерную войну.Его сделка также включает поджог его дома на острове — шестиминутный дубль, который полностью соответствует мотиву сожжения Тарковского.

Эти изображения выглядят так же ошеломляюще, как и все, что было записано на пленку, но окружающие их повествования тонки. Шведский актер Эрланд Джозефсон, оплот труппы Бергмана, появляется как в «Ностальгии», так и в «Жертвоприношении» и вкладывает в свои роли божественного безумца эмоциональную убежденность. Но другие актеры борются, особенно женщины. Домициана Джордано в «Ностальгии» и Сьюзан Флитвуд в «Жертвоприношении» вынуждены разыгрывать продолжительные сцены женской истерии.Проявляется темный аспект критики индустриального модерна Тарковским: возврат к домодернистскому порядку приносит с собой усиление мужского доминирования. В Зоне «Сталкера» женщины полностью исчезают, остаются только трое мужчин и собака.

Такие регрессивные тенденции сделали Тарковского открытым для присвоения псевдорелигиозной нелиберальной идеологией, утвердившейся в путинской России. Режиссер занял каноническое положение у себя на родине; перед В. стоит его статуя.G.I.K. и памятник в Суздале. Как отмечает Сергей Тойменцев, современные российские критики связывают Тарковского с восточно-православным богословием. Тойменцев возражает, что, хотя Тарковский был очарован религиозной иконографией, он называл себя агностиком. «Единственное, что может спасти нас, — это новая ересь, которая может свергнуть все идеологические институты нашего жалкого варварского мира», — однажды заявил он. Он также не придерживался традиционных националистических взглядов. В своих дневниках он писал: «Пушкин превосходит остальных, потому что он не придавал России абсолютного значения.

Выход России на «Оскар» этого года, фильм огромной силы и пафоса

Российский режиссер Андрей Кончаловский сделал одну из самых удивительных карьер в новейшей истории кино. Когда он был в Голливуде в 1980-х и начале 1990-х, он снял Джона Войта в «Поезд-беглеце» и Сильвестра Сталлоне в «Танго и деньги». Ширли Маклейн назвала его «большой любовью всей своей жизни». Однако в Советском Союзе, где его карьера началась в 1960-х годах, он был доверенным сотрудником строгого арт-хауса Андрея Тарковского, написав в соавторстве сценарии шедевров Тарковского «Иваново детство» и «Андрей Рублев».

Эта блестящая драма основана на трагическом происшествии 1962 года в городе Новочеркасске. Тысячи рабочих завода «Электровоз» протестовали против повышения цен на продукты питания. Власти на фоне КГБ в ответ открыли по ним огонь. Многие были убиты, но об их смерти замалчивали. Главная героиня — Людмила (ее играет жена режиссера Юлия Высоцкая). Она красивая и волевая женщина, почти непоколебимо верящая в советскую систему.Как ведущий представитель местной коммунистической партии, она может не стоять в очередях, а получает дополнительные пайки.

Вера Людмилы в систему ставится под сомнение, когда в хаосе пропадает дочь-подросток.

Подробнее

10 самых приятных фильмов для просмотра взаперти, от Паддингтона до «Работницы»

Кончаловский воссоздает хрущевскую Россию во всех подробностях. Расстрел протестующих — это кинематографический тур. Людмила находится в эпицентре хаоса, ухаживая за ранеными, пули срикошетят вокруг нее, а жертвы поражают наугад.Есть и мрачная комедия в суетливой суете раздраженных, высокомерных коммунистических чиновников. Они не могут поверить, что кто-либо, кроме «хулиганов», объявит забастовку в такой социалистической утопии, как Россия. Фильм высмеивает армейских офицеров и партийных чиновников, чья халатность приводит к эскалации ситуации. Они с недоверием относятся к новочеркасчанам, казакам, которые, по их мнению, так или иначе имеют «антисоветские наклонности» или находятся под каким-то влиянием ЦРУ.

Высоцкая разыгрывает яркую, убитую горем женщину, застрявшую между преданностью вечеринке и любовью к дочери.Она не может вынести мысли о том, что система может быть гнилой. Как она жалобно спрашивает: «Во что я должна верить, если не в коммунизм?»

Подробнее

Плавание в пруду под дождем Джорджа Сондерса, рецензия: захватывающая близкая встреча с великими русскими

Дорогие товарищи! это выход России на «Оскар» этого года. Это фильм огромной силы и пафоса, который показывает нам советскую систему изнутри. Черно-белая фотография усиливает ощущение документальности, но это не только семейная мелодрама, но и исторический очерк.

Трансляция по запросу

Прошлое — чужая страна: Андрей Кончаловский на тему «Дорогие товарищи!» на Блокноте

«Во что я должен верить, если , а не коммунизм?» Людмила заикается, пьяная и растрепанная, под конец Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!». Преданная Сталина и ветеран Великой Отечественной войны, она служит партийным деятелем в своем родном Новочеркасске, городе на юге СССР. Но ее беспрекословная идеология внезапно колеблется после того, как забастовка на местном заводе была подавлена ​​со смертельной силой силами КГБ и Красной Армии.Редко известная за пределами России реальная резня потрясла Новочеркасск 2 июня 1962 года, унеся жизни 26 невооруженных мирных жителей (хотя, согласно отчету Александра Солженицына « Архипелаг ГУЛАГ» , это число могло достигать 80).

Уважаемые товарищи! — это верная и безупречно выполненная эксгумация трагедии — событие, которое Советский Союз держал в секрете до своего распада в начале девяностых годов. В качестве стилистических ориентиров Кончаловский привел такие фильмы, как «Летят журавли » Михаила Калатозова 1957 г. и «Баллада о солдате » Григория Чухрая 1959 г. Почти квадратный кадр формата 4: 3 в стиле ретро — фильм отдает дань уважения советским шедеврам того времени.Но читать Дорогие товарищи! как пережиток прошлого — это упустить из виду способы, которыми он переносит резню в настоящее. Фильм, написанный Кончаловским и постоянным соавтором Еленой Киселевой, делает фильм таким резонансным, как его способность уравновесить репрессии в рамках долгой, непрерывной истории государственного насилия; что делает его настолько тревожным, так это то, что он решил выставить Людмилу как жертву этого насилия и как способствующего фактора системы, которая его подпитывает.

Захватывающе сыгранная Юлией Высоцкой (среди немногих профессиональных актеров в основном неподготовленном составе), Людмила цеплялась за вечеринку как за смысл своего существования и теперь наблюдает за тем, как она оборачивается против невинных людей, — с ее собственным решающим вкладом.Во время разгона пропала ее дочь Светка (Юлия Бурова), в результате чего Дорогие товарищи! превращается в мучительную спасательную миссию, втягивающую нас в лабиринт партийных офисов, моргов и братских могил. Но в фильме никогда не высмеивается патриотизм главного героя, и характер Людмилы не достигает кульминации в недвусмысленном отказе от идеалов, которые она была воспитана, чтобы почитать. Даже когда она наконец осознает весь масштаб государственного насилия и ее вера в партийную политику рушится, ее вера в шансы страны на искупление остается прежней.В конце концов, пустой куколке женщины, проработавшей преамбулу фильма, ей удается набраться храбрости, чтобы произнести последнюю молитву: «Мы будем лучше». Это неожиданный привкус оптимизма и человечности в фильм, в котором нет и того, и другого: призыв двигаться вперед, но никогда не забывать.

На полпути прошлогодний Венецианский кинофестиваль, на котором Дорогие товарищи! получил специальный приз жюри, я сидел с Кончаловским, чтобы обсудить его последнюю.

НОУТБУК: Просмотр Уважаемые товарищи! чувствовал себя входящим в капсулу времени: я был ошеломлен тем, как подлинный выглядит фильм, вплоть до мельчайших деталей.Даже персонажи, которые вы сняли, выглядят так, как будто они были взяты из той эпохи.

АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ: Что ж, нам пришлось создать целый мир с нуля, и чтобы он выглядел аутентичным, ваши декораторы, дизайнеры по индивидуальному заказу, визажисты и режиссеры по кастингу должны уметь понимать требования период, в котором вы работаете. Как режиссер я могу выбирать определенные вещи, но в конечном итоге я нахожусь в руках других людей, и эти люди должны понимать культуру, с которой мы имеем дело, если они хотят воссоздать ее достоверно.Конечно, есть вещи, которые вы можете обсудить с ними, и решения, которые вы делаете сами. Но у вас должна быть определенная чувствительность, чтобы все щелкнуло и чтобы мир возник. Без этого ничего не получится.

ЗАПИСЬ: Насколько важно было полагаться на Юрия Баграева как на консультанта по сценариям?

КОНЧАЛОВСКИЙ: В высшей степени важно. Он был прокурором, который курировал расследование событий в Новочеркасске в 1992 году, и он предоставил мне массу внутренней информации.Как вы понимаете, многие из них никогда не публиковались, поэтому его помощь была неоценимой. Я хотел, чтобы он был полностью удовлетворен тем, что мы делаем, потому что было снято несколько документальных фильмов и даже несколько сериалов о том, что там произошло… и он был очень расстроен тем, чем все закончилось. Мне нужно было быть максимально дотошным и строгим.

НОУТБУК: Уважаемые товарищи! Действие происходит в прошлом, но все же зарегистрировано как современное, чего я не ожидал.Меня очень заинтриговала история преемственности, которую вы прослеживаете между резней рабочих и насилием, которое СССР вел в этом регионе на протяжении многих лет, особенно против казачьего меньшинства. Мне было интересно, насколько важно для вас раскрыть правду обо всех этих преследованиях.

КОНЧАЛОВСКИЙ: Интересный момент. Но я полагаю, это относится ко всем моим предыдущим фильмам: я просто не могу снимать фильмы о вещах, которые я не совсем уверен, что хорошо знаю.Мне нужно быть абсолютно уверенным в том, о чем я говорю. Будь то революция, или Микеланджело, или Шекспир… неважно. Вы должны знать . Возьмите Гомера. Когда я работал над The Odyssey , мне нужно было придумать, как снимать самые обычные повседневные вещи, например, как древние греки мылись … Но как только вы начинаете жить в период, когда вы погружаетесь в эпоху, которой вы являетесь работая, тогда все может возникнуть само собой. Вы можете не осознавать этого, когда пишете, но вы знаете, что эти детали и изображения со временем откроются вам.

ЗАПИСЬ: Мне любопытно, как возник персонаж Людмилы. Всегда ли она была обозначенной точкой входа в историю?

КОНЧАЛОВСКИЙ: Ну, начальные числа фильма сильно отличаются от того, что заканчивается в сценарии. Идея, с которой мы начали, массовой демонстрации, подавленной государством … она могла превратиться в сотню разных фильмов. Но потом я понял, что Юлия — идеальная актриса для определенного трагического персонажа.Мы играли Софокла здесь, в Италии, и я подумал, что, возможно, ей будет интересно сыграть подобную эпическую, трагическую, катарсическую фигуру. И тогда, но только тогда, история родилась.

ЗАПИСЬ: Вы изображаете ее фанатичной, но фильм никогда не высмеивает ее привязанность к дохрущевской России и ее мессианское почтение к Сталину.

КОНЧАЛОВСКИЙ: Но это потому, что мне нравятся эти люди ! Я не хочу ни в чем их обвинять.Они принадлежат поколению моих родителей. Я имею в виду, конечно, что среди них были люди, которые действительно выступали против революции 1917 года — люди, которые присоединились к белогвардейцам и другим контрреволюционным группам. Но здесь я говорю о человеке, который вырос в Советском Союзе и вырос с верой в определенную идею коммунизма, определенное представление о том, кем был Сталин и что он имел в виду. Я не хочу винить в этом таких людей, как она. Это было бы глупо с моей стороны. Думаю, гораздо интереснее попытаться понять.Неважно, была ли она права в своих убеждениях или нет: она может вам нравиться, независимо от того, согласны ли вы с ними. И это решающий момент: персонаж может вызывать симпатию, даже если он полностью «неправ» с моральной точки зрения. И наоборот, у вас может быть персонаж, который делает все морально «правильные» выборы и все равно находит их совершенно отталкивающими.

ЗАПИСЬ: По дороге сюда меня осенило, что в 1962 году, всего через несколько недель после того, как произошла резня, вы действительно были здесь, в Венеции, с Андреем Тарковским, на премьере фильма Иваново детство .Вы помните, что слышали в те дни о Новочеркасске? В России вокруг него было много шума?

КОНЧАЛОВСКИЙ: Нет. А нам было все равно. Я имею ввиду, мы собирались в Италию! [ смеется ] Это все, что имело значение. Это был наш первый приезд за границу, и мы хотели посмотреть, как там все выглядит.

НОУТБУК: Вы помните, когда впервые услышали о резне?

КОНЧАЛОВСКИЙ : Да, в ту же осень пошли слухи.Что-то случилось на юге, что-то связано с рабочими и стрельбой в Новочеркасске… но никто не мог проверить. И вдобавок ко всему, как вы знаете, было отключение света. Люди боялись говорить о том, что произошло. Когда вас заставляют подписывать документы, которые вы видите в фильме… Вы просто не сможете ничего вспомнить.

НОУТБУК: Я надеялся, что вы расскажете мне больше о своей работе с оператором Андреем Найденовым и о методе многокамерной съемки.Я знаю, что вы использовали тот же подход в своих последних четырех фильмах…

КОНЧАЛОВСКИЙ : О да. В Sin , Paradise , The Postman’s White Nights … мы использовали ту же технику. Мне просто интересно подумать о возможностях, которые может открыть конкретное изображение, об огромном спектре альтернатив, с которыми вы можете поиграть, если снимаете с нескольких точек. В то же время жизнь — это не только то, что появляется в вашем поле зрения, и многие более интересные вещи возникают из того, что скрывается за ней, что остается невидимым.Было интересно узнать, как это запечатлеть.

НОУТБУК: Даже если вы держите камеру неподвижно на протяжении большей части пленки, каждый снимок трескается с таким большим движением, напряжением и опасностью. Это было неприятно, поскольку спокойствие визуальных эффектов делало действие еще более опасным, особенно во время самого протеста.

КОНЧАЛОВСКИЙ : Абсолютно да.

ЗАПИСЬ: Также было интересно увидеть, как вы соблюдаете этот тщательный баланс между трагедией и иронией.Конечно, это разрушительная история, но бывают моменты, когда фильм кажется удивительно юмористическим. Я имею в виду то, как вы изображаете местные партийные кадры вначале…

КОНЧАЛОВСКИЙ : Ну, я думаю, всегда нужно пытаться раскрыть богатство и глубину характеров. Подумайте о Шекспире: даже в его трагедиях было много, так сказать, комичных персонажей. Как в жизни. Красота не может существовать без глупости или уродства. Что касается кино… [ пауза ] Я считаю, что не всегда легко быть свободным, когда работаешь в рамках того или иного жанра.Мне нравится подход, который позволяет мне смотреть на персонажа, историю с разных точек зрения.

ЗАПИСЬ: Я слышал, вы описали фильм как портрет поколения ваших родителей…

КОНЧАЛОВСКИЙ : Да, да.

ЗАПИСЬ: Видите ли вы себя ближе к образу Светки, дочери Люды?

КОНЧАЛОВСКИЙ : Честно говоря, чувствую себя близким ко всем. В том числе и председатель партии. Мне они нравятся за определенное очарование, которое у них есть, и я стараюсь их в некотором роде простить.Потому что, когда вы пытаетесь понять людей, о которых пишете, начинается сочувствие. В некотором смысле то же самое и с жизнью. Вы можете попытаться понять злодея — я не говорю, что это легко, но вы можете приложить усилия.

ЗАПИСЬ: Интересно услышать, что вы упомянули сочувствие: мне показалось, что фильм переполнен этим, особенно в вашем портрете Людмилы. Ее привязанность к прошлому поначалу может показаться нелепой, но к концу она приобретает мучительное послевкусие.

КОНЧАЛОВСКИЙ : Да, да. Она убеждена, что в конце концов все будет хорошо. И, как вы знаете, она выросла в сталинской России и считает, что, если бы Сталин был жив, ничего бы этого не случилось … Для меня это было чрезвычайно важно: чтобы у нее были свои идеи и идеалы, и она была бы верен им до конца. Она считает, что люди предали идею коммунизма, на которой она выросла, — то есть Хрущев и другие. Конечно, как и всякий фанатик, она очень ограничена в своем восприятии.Вы видите, как она обвиняет других, но не Сталина. Я думаю, что жизнь такова: люди могут быть ограничены в понимании окружающего мира, но это само по себе не делает их менее сочувствующими.

ЗАПИСЬ: Вы заканчиваете фильм на оптимистической ноте, которая воодушевляла и удивляла, учитывая все зверства, свидетелями которых мы являемся во время одиссеи Людмилы. Тот факт, что она может пройти через них и по-прежнему находить достаточно надежды, чтобы сказать: «Мы будем лучше!» не что иное, как чудо.

КОНЧАЛОВСКИЙ : Что ж, спасибо, что сказали. Я верю… [ пауза ] Думаю, я верю, что людям нужна надежда, и эта надежда, как и религия, иррациональна. И всем нам необходимо держаться за что-то столь же иррациональное, как надежда, потому что это дает нам силы продолжать и жить. Это как врач, который произносит оптимистичные слова, чтобы исцелить больного. Вы понимаете о чем я? Врачи не просто лечат вас лекарствами, бритвами или чем-то еще, что они могут использовать.Они тоже могут исцелить вас словами. И это то, к чему в конечном итоге стремится художник: дать вам некую надежду. Людям это нужно, чтобы выжить перед лицом разрушения. В конце концов, это все, что я делаю: я делаю вам сказку. А сказка — чудесное средство постичь глубочайшую правду о человеческой жизни.

SIN, грубый и возвышенный биографический фильм Микеланджело

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: В следующем диалоге Поль Д’Агостино, Дэвид Боффа и Томас Микчелли по-разному критикуют новый биографический фильм Андрея Кончаловского о Микеланджело, исследуя его кинематографические и художественно-исторические достоинства.

*

SIN как кинотеатр

Поль Д’Агостино

Есть много причин ожидать чего-то другого, кроме идеализированного, исторически строгого, возможно, агиографического изображения Микеланджело Буонарроти в произведении Андрея Кончаловского SIN ( Il Peccato , 2019). Само по себе название, которое служит интригующей повествовательной нитью на протяжении всего фильма, уже может быть хорошим намеком на то, что рассматриваемый объект не совсем причислен к святым.

Еще одним намеком на то, что Кончаловский создаст нестандартный портрет художника и его эпохи, может быть долгая работа режиссера в качестве режиссера и, не в последнюю очередь, его авторские работы над картинами Андрея Тарковского Иваново детство (1962) и Андрея Рублева (1966), последний из которых, по-видимому, свидетельствует о композиционных следах в SIN , особенно в отношении определенных снимков POV в определенных ключевых наборах.

Третья и, возможно, очевидная причина состоит в том, что идеализированные литературные и кинематографические трактовки Микеланджело, откровенно говоря, совсем не отсутствуют.Зачем Кончаловскому понадобился еще один?

Зрителям будет приятно, что он этого не делает.

Кадр из фильма SIN , режиссер Андрей Кончаловский: казнь на площади Синьории

Отчасти благодаря явно колоссальным производственным ресурсам, а также исключительному доступу к объектам в Карраре, Монте-Альтиссимо-ди-Наго, Монтепульчано и Ареццо, не говоря уже о Многие объекты во Флоренции и Риме, Кончаловский и его команда предоставляют изысканные и щедрые впечатления от просмотра, которые режиссер в заявлении продюсерской компании сравнивает со средневековым «видением»:

SIN […] был задуман как «видение», жанр, популярный в средние века, кульминацией которого стала «Божественная комедия » Данте «».[…] Я хотел выразить не только сущность Микеланджело, но также цвета, запахи и ароматы той эпохи, в которой он жил — кровавой и жестокой, но полной вдохновения и красоты.

Следовательно, среди вещей, которые вы увидите в фильме, есть социальная суровость, обычно грязная, предположительно зловонная итальянская обстановка 16-го века, от римских руин до узких флорентийских улочек. Немногие персонажи в фильме выглядят чисто скроенными или изысканными. Рафаэлло, более молодой и самоуверенный соперник Микеланджело, безусловно, знает, но грязная обстановка, похоже, насмехается над его чистотой и снобизмом.

Сам Микеланджело, а также многие его помощники, члены семьи, сверстники, подрядчики, соотечественники и покровители рассматриваются в несколько ином свете (или часто в отсутствии такового). Они грязны, их жилища темны, а их поведение и нравы совершенно одинаковы: жадность, предательство, обман и мстительная конкуренция — обычное дело, от мелких обид среди скупщиков до порочного антагонизма между региональными правителями. Действительно, одна из самых отвратительных исторических фигур, изображенных в SIN , также является одним из самых могущественных, Папой Львом X, чья липкая слизистость и шумная слизь делают его больше похожим на тим-бертоновского пингвина, чем на политически грозное воплощение папской непогрешимости.

Кадр из фильма SIN режиссера Андрея Кончаловского, с Альберто Тестоне в роли Микеланджело (слева) и Симоне Тоффанин в роли Папы Льва X (крайний справа)

Все это говорит о том, что SIN не захвачен тяжелой работой, грязью, страданиями и мошенничеством. Микеланджело жалок физически и морально, но у него также бывают моменты восторга, ни один из которых не совпадает с тем, что еще один коллега или покровитель хвалит его как « un genio ».

Здесь есть сцены невероятной красоты, от холмистых пейзажей до «божественно» мраморных горных карьеров.Многие из персонажей, нередко остряки, достаточно веселы и комичны, чтобы показаться миловидными карикатурами. И многие из кинематографических элементов, от широких и широких перспектив до длинных дублей и декораций, до тщательно проработанных, дышащих кадров, напоминают о композиционном великолепии таких великих людей, как Микеланджело Антониони, Акира Куросава и Пьер Паоло Пазолини.

Есть также моменты потусторонней красоты, от ангельских явлений до откровенно Дантеанских откровений.Однако возможно очевидные источники возвышенных видений для такого фильма — например, Фрески, скульптуры и рисунки Микеланджело — очень мало для этого. Его не часто видят прямо, он активно работает над ними, и немногие сцены посвящены простому созерцанию их. Их относительное отсутствие оказывается одним из наиболее примечательных и удивительно эффективных аспектов этого биографического фильма. Когда они появляются, они сияют чудесным блеском.

От бородавок и всего к великолепию и трепету, SIN трясина и слава в потворстве своим слабостям.Тем не менее, такая снисходительность может также иметь свою цену, особенно в отношении целостности повествования и хронологического потока. Превосходят ли выразительность и метафора историческую точность? Бросают ли лакуны и догадки в пользу «видения» задокументированным фактам? Насколько двусмысленность, растянутая истина и упущения в подобных фильмах проблематичны или вводят в заблуждение?

Я попросил Дэвида Боффа, специалиста по эпохе Возрождения и эксперта по Микеланджело, и соредактора «Hyperallergic Weekend» Томаса Микчелли высказать свое мнение по этим вопросам, а также поделиться своими взглядами на фильм в целом.

Для справки, мы все рекомендуем вам видеть SIN . В настоящее время его можно смотреть в виртуальном кинотеатре Film Forum.

*

Кадр из фильма SIN режиссера Андрея Кончаловского: перемещение гигантской мраморной плиты в Карраре

SIN как история

Дэвид Боффа

Один из самых занимательных анекдотов о Микеланджело в книге Джорджо Вазари 16 ^-й -й век Жизни художников — сборник известных художников, скульпторов и архитекторов — также один из самых легко поддающихся фальсификации.История касается подписи на картине Святого Петра Pietà Микеланджело — одинокой скульптуре, которую он подписал. По словам Вазари, Микеланджело написал его только после того, как случайно услышал, как зритель неправильно приписал работу «Гоббо из Милана». Впоследствии скульптор пробрался в церковь и добавил свое имя.

Материальные доказательства подписи полностью расходятся с этой историей: ремешок, на котором она стоит, и качество надписи указывают на то, что подпись не была сделана поспешно посреди ночи.И хотя Вазари знал Микеланджело лично, он написал этот анекдот через 50 лет после завершения строительства Pietà (и после смерти художника). Таким образом, хотя в сказке что-то говорится о Микеланджело, в ней больше говорится о Вазари и его желании изобразить художника, скромно подписывающего контракт только по необходимости.

Несмотря на все свои неточности, Вазари был одновременно интересным и — по современным меркам — прилежным исследователем. « SIN » Андрея Кончаловского работает в этом вазарском стиле биографического повествования, освещая как художника, так и автора, и основывается на исторической достоверности, даже несмотря на значительные вольности.

Микеланджело в фильме выходит за рамки простых стереотипов: демонстрируется способность скульптора вызывать трепет и ужас, но также присутствуют и другие грани, которые мы в нем оценили. В одной из сцен он смеется, когда рабочие разносят копию I modi , эротической книги 16 ^-го -го века с гравюрами сексуальных позиций. В другом он спорит о том, как его семья тратит его деньги, а позже обеспечивает приданое для свадьбы молодой женщины.

Из обширных работ Микеланджело (и тех, кто его окружал) мы знаем, что это звучит правдоподобно: он мог быть забавным, любезным, щедрым, скупым, злым, меланхоличным, подозрительным, набожным и т. способность к романтической любви, в первую очередь для молодых мужчин).

Кадр из фильма SIN режиссера Андрея Кончаловского с Альберто Тестоне в роли Микеланджело (в центре)

Помимо портрета Микеланджело, фильм предлагает похвальное изображение реалий добычи мрамора 16 ^-го -го века. Некоторые из его лучших моментов — длинные, красивые и мучительные сцены, где рабочие вырезают огромные блоки мрамора с горы, а затем кропотливо транспортируют их, всегда с большой опасностью — это отсылка к фактическим карьерам, предпринятым для фасада Сан-Лоренцо около 1518 года.

Это изнурительная, опасная работа: люди умирали в каменоломнях и живут до сих пор. В нем рассказывается о десятках анонимных рабочих карьера, а также о пожизненном интересе Микеланджело к самому камню: хотя мы видим несколько сцен с его резьбой, мы видим много его как инженера и рабочего в карьере.

Эти детали помогают мне легче оценить — или, по крайней мере, терпеть — вымышленные элементы фильма. Еще они напоминают мне, что речь идет не только о представлениях Кончаловского и соавтора Елены Киселевой о Микеланджело, но и о художнике.Один примечательный анахронизм, который обогащает историю, — это присутствие небольшой модели (примерно через 20 минут) флорентийской Пьеты художника, которая была начата только через 25 лет после событий в фильме года. Возможно, это кинематографисты сигнализируют нам, что нужно рассматривать своего Микеланджело не только как Микеланджело конца 1510-х годов, но и последующих десятилетий, когда его мучили страхи (реальные и воображаемые) за свою жизнь и сомнения в своем искусстве, вере. , и спасение.

Возвращаясь к подписи Микеланджело: она гласит: «Микеланджело Буонарроти, флорентинец, творил.Это ложно скромное «создание» в конце — древний образ, который подразумевал, что работа все еще продолжается, — лучше всего подводит итог всей жизни художника, а также многих жизнях, которые он прожил в своих бесчисленных биографиях и появлениях в художественной литературе. Картина Андрея Кончаловского SIN — красивое, хотя и несовершенное дополнение, созданное режиссером, чья собственная жизнь и карьера охватывают почти микеланджские пропорции по длине и производительности, и она тоже заканчивается без легкого решения, как будто все еще продолжается.

*

Кадр из фильма SIN в постановке Андрея Кончаловского с Альберто Тестоне в роли Микеланджело (слева) и Антонио Гарджулло в роли Франческо Мария делла Ровере (в центре)

Томас Микчелли

Что же является грехом Микеланджело в книге Андрея Кончаловского « SIN »? Если вы знакомы с интимными подробностями жизни художника, вы не ошибетесь, если предположите, что название относится к его страху быть проклятым за его гомосексуальность — преступление, караемое смертной казнью в то время, — что наиболее заметно проявляется в его увлечении. с молодым дворянином Томмазо деи Кавальери.

И все же Томмазо не появляется в фильме, и на самом деле он вошел в жизнь Микеланджело почти через два десятилетия после завершения Моисей (ок. 1513-15) — одной из немногих картин, которые должны были быть закончены на экране — когда ему было 23 года, а художнику 57. И хотя в фильме Микеланджело постоянно находится в компании двух молодых, красивых учеников, мало что может предложить им привлекательность, кроме его склонности прощать почти все их проступки против него.

Начальные сцены изображают ожесточенные споры между Микеланджело и его финансово зависимыми отцом и братом по поводу их использования и злоупотребления его деньгами, рука об руку с быстрым отчетом о его потенциально безрассудных инвестициях в недвижимость во Флоренции и вокруг нее.

Учитывая многочисленные свидетельства жадности и проницательности Микеланджело в качестве инвестора, эти первые моменты предполагают, что Кончаловский будет относиться к жизни художника откровенно и по-человечески.

Но жесткий скрежет исторической записи начинает распадаться по мере продвижения фильма. Реальные события того времени — заговоры и контрзаговоры, убийства и вторжения, религиозные расколы и смертельные эпидемии — лишают воображение, и, хотя они затрагиваются по мере необходимости, Кончаловский придерживается более метафорического уклона, ставя одну ногу в нищету и другой в фантазии.

Кадр из фильма SIN режиссера Андрея Кончаловского с Альберто Тестоне в роли Микеланджело

Споры по поводу гонораров, займов и вкрадчивых растрат всплывают, как часы, по всему сюжету, создавая впечатление, что грех Микеланджело — это не вожделение, а жадность.

В запутанной сцене, происходящей в Карраре, которая перекликается с спуском в Подземный мир из Данте Inferno , художник совершает ночное путешествие через темный туннель и через суровый горный склон, читая излишне зацикленную надпись Канто III на Вратах ада. в карьере на рассвете.

Четвертый круг ада — это тюрьма для душ алчных, которые вынуждены вечно толкать друг друга огромными грузами — образы, которые могут быть связаны с расширенной сценой, в которой Микеланджело пытается транспортировать гигантскую плиту мрамора из Каррары.

И все же к концу фильма ни секс, ни жадность не кажутся самой серьезной ошибкой Микеланджело, а скорее идолопоклонство, вызванное его собственным искусством — его образы вдохновляют не на молитву, а, как он признается, на «греховные мысли».

«Я думал, что иду к Богу, — говорит он, — но на самом деле я шел все дальше и дальше. Я хотел найти Бога, но я нашел только Человека ».

По иронии судьбы, в которой я не уверен, что это было намеренно, это утверждение точно отражает почти всеобщее согласие относительно того, что делает Микеланджело современным.Наблюдение за тем, как он ставит под сомнение человечность дела его жизни, подчеркнутую последующими сценами величия и благочестия, вызывает тревожный вызов сущности искусства: нужно ли для достижения совершенства полностью дематериализовать его, отвязать от всех желаний.

Трепетные рисунки и необработанные камни преклонного возраста художника подтверждают эту чувствительность, но его глубоко радикальная, радикально консервативная позиция также может рассматриваться как обратная сторона той же высокомерия, которая побудила Микеланджело мечтать о том, чтобы вырезать колосса на стороне мраморная гора.

No related posts.

Добавить комментарий Отменить ответ

 

Submit