Жостовская роспись по дереву: Урок 7. жостово. роспись по металлу. щепа. роспись по лубу и дереву. тиснение и резьба по бересте — Изобразительное искусство — 5 класс

By alexxlab No comments

Содержание

Урок 7. жостово. роспись по металлу. щепа. роспись по лубу и дереву. тиснение и резьба по бересте — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 7. Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте

Урок посвящён знакомству с народными промыслами, которые создают изделия из металла, щепы, луба и бересты.

Глоссарий:

Береста — наружная часть коры березы.

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов.

Луб — это слой древесины под корой дерева.

Мезе́нская роспись по дереву — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к концу 19 века в низовьях реки Мезень.

Щепа´ — это тонкая пластинка, отколотая по слою дерева.

Цель: познакомиться с промыслами росписи по металлу, по лубу и дереву. тиснения и резьбы по бересте, изделиями из щепы.

Задачи:

  1. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
  2. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность.

На уроке мы

Узнаем об особенностях народных промыслов, которые создают изделия из металла, щепы, луба и бересты.

Научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла.

Сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов.

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

  • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Вы уже знаете, предметы народного быта делают из глины, из дерева и красиво расписывают.

Сегодня мы познакомимся с народными промыслами, которые создают изделия из металла. А еще из щепы, луба и бересты.

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу 19-го века, когда в деревне Жостово и других деревнях Московской области возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

По форме они бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией является роспись. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному).

В основе жостовской росписи лежит свободный мазок кисти. Жостовский мастер пишет по усвоенным правилам, отточенным в долгой практике местных художников. Классический стиль жостоского искусства предполагает несколько цветочных композиций, в которых в единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Цветы в букете, где главным изображением является изображение розы, мака, шиповника, георгина, астры, тюльпана, а их дополняют колокольчик, ромашка, василек, имеют обобщенный, типизированный характер.

Жостовские мастера пишут масляными красками, обильно разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используют набор мягких беличьих кистей различных размеров, специально подобранных по длине волоса, способных вбирать в себя большое количество краски, что необходимо для наложения упругого, долгого мазка. Краски разводятся и смешиваются на мраморной плите — палитре.

Жостовская роспись выполняется в две стадии. Первая стадия письма называется замалевок, вторая — выправкой.

Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замалевок сушится в течении 3 — 4 дней, после чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.

Выправка состоит из тенежки — затемняются с одной стороны пятна цвета, бликовки – выделение самых освещенных мест, прокладки — яркими, плотными красками выявляются (прокладываются) объемы цветов и листьев. Чертежка завершает разделку основных форм букета тонкими линиями, рисующими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов изображают тычинки и пестики, что называется посадкой семенцов. Завершает роспись привязка — узор травка, написанный зеленой или коричневой краской в просветах между листьями и цветами.

Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом преимущественно в елочку – это уборка.

Поднос покрывают тремя слоями светлого масляного лака, просушивают и полируют.

Щепа

Есть у древесины замечательное свойство — расщепляться вдоль волокон под действием клина. Именно это свойство используется при колке дров топором. С глубокой древности и до изобретения пилы доски для строительства и других хозяйственных нужд получали исключительно раскалыванием бревен вдоль волокон. И сегодня люди по-прежнему продолжают использовать, чудесную способность древесины раскалываться вдоль волокон. Их привлекает высокая декоративность колотой древесины: ее блеск, красивый текстурный рисунок и сочные янтарные оттенки. Щепа´ — это тонкая пластинка,отколотая по слою дерева.

Настенное панно, светильники, карандашницы, газетницы и ширмы — вот далеко не полный перечень того, что можно сделать из лучины.

Был когда-то на русском Севере обычай украшать избы деревянными щепными птицами. Подвешенные на тонкой бечевке к потолку, забавные птицы мирно «дремали» весь день. А по вечерам, когда вся семья собиралась за столом у кипящего самовара, а изба наполнялась неторопливым говором, чудо-птица вдруг оживала. Медленно вращалась она над столом, словно заглядывала во все уголки избы, проверяя, все ли в сборе и не нарушен ли чем семейный лад.

Подвешивали птицу над столом, а точнее, над тем местом, где обычно стоял самовар. Нетрудно догадаться почему. Теплый воздух от горячего самовара, поднимаясь к потолку, едва касался легких перьев птицы, но этого было вполне достаточно, чтобы она могла медленно и плавно вращаться.

Секреты изготовления щепных птиц не потеряны и в наше время. Сегодня не только деревенские жители, но и горожане охотно украшают свои квартиры забавными щепными скульптурами.

Луб

Помните сказку «Заюшкина избушка»: «Жили-были лиса и заяц. У лисы была избушка ледяная, а у зайца – лубяная».

Что же это значит «Лубяная»? Луб — это слой древесины под корой дерева.

Луб — тонкий слой живой древесины под корой дерева.

Лубяные волокна древесины в размоченном виде имеют высокую эластичность, а, высохнув, становятся очень прочными. Это свойство используется для изготовления лубяных изделий. Лубяную утварь изготавливали из осины, которую снимали в июле. Для этого на дереве нужного диаметра топором делали надрезы поперек и вдоль и снимали пласты. Их сушили на печи, очищали от верхнего слоя коры. Зимой шили изделия. Пласт луба предварительно замачивали, затем наносили насечки, что позволяло придать изделию нужную форму. Пласт гнули руками, концы соединялись. К лубяным изделиям относятся различные короба, сито, лукошко, набирухи, люльки.

Резьба и роспись по бересте

Береста — верхний слой коры березы. Внешняя сторона бересты обычно белого цвета с сероватым оттенком, внутренние слои, обращенные к лубу, бывают различных оттенков — от желтого до коричневого.

На Руси издревле использовали бересту в строительстве как стойкий к сырости прокладочный материал, как материал для письма — берестяные грамоты, для изготовления домашней утвари: туеса, плетеные берестяные лукошки, короба, из бересты плели лапти, из нее же добывали деготь.

Береста хорошо воспламеняется и долго горит, поэтому люди издавна используют ее для растопки печей и разжигания костров. Распространенным ремеслом было плетение из бересты, резьба и роспись по бересте.

Резьба по бересте – одно из старинных художественных ремесел. Береста – легкий в работе, но чрезвычайно долговечный материал. Резьба по бересте имеет художественные особенности, обусловленные пластичностью материала и техникой ее выполнения: на тонкую чистую кору молодой березы тупым шилом предварительно наносится рисунок, который затем опытная рука мастера специальным ножом безошибочно вырезает в изящное орнаментальное кружево. Излюбленным у мастеров берестяной резьбы является растительный орнамент: тонкий извилистый стебель с листьями и ответвлениями плавными изгибами заполняет поверхность изделия. Шкатулки, блюда, чайницы, туески, рабочие ящики изготовляются мастерами резьбы по бересте.

Мезенская роспись

Мезе́нская роспись по дереву — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к концу 19 века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

Предметы с мезенской росписью густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненными в два цвета: чёрный — сажа и красный — охра. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. Как правило на мезенских прялках изображается один ряд оленей и ниже ряд коней. В верхней части прялок часто помещаются схематичные изображения птиц, нанесённые одним мазком красной краски.

Мезенская роспись — одна из поздних крестьянских росписей. Эта роспись представляет собой орнаментальный декор.

Мезенская роспись отличается от других традиционных росписей цветовой

сдержанностью и отточенной графикой. Красно-коричневый, красный цвет замалёвки оживляются чёрным перьевым контуром, который мастера наводят металлическим пёрышком с тушью, специальной ручкой — изо´графом или тонкой кистью.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

И сегодня на русском севере производят множество изделий из дерева и высококачественной фанеры, такие как короба, сундуки, кухонные наборы, доски разделочные, солонки и др., с современной мезенской росписью.

Задание 1.

Металлический поднос с росписью это изделие какого промысла?

А) Хохлома

Б) Жостово

В) Городец

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название предмета с жостовской росписью.

Чем жостовская роспись отличается от городецкой? Инфографика | Инфографика | Вопрос-Ответ

Когда разговор заходит о русских стилях живописи, первым делом все обычно вспоминают про гжель и хохлому. При этом собеседник почти наверняка сможет описать, что для этих двух стилей характерно. Но дальше обсуждения синих завитков на белом фоне и ярких рыжих цветов на чёрном разговор обычно не идёт. На просьбу рассказать об особенностях жостовской или же, скажем, городецкой росписи собеседник скорее всего разведёт руками и порекомендует вам обратиться к специальной литературе.

В свете таких реалий АиФ.ru решил провести ликбез и создать специальную инфографику-шпаргалку, которая наглядно расскажет, чем отличаются друг от друга стили русской живописи.

Чем русские стили живописи отличаются друг от друга?

Хохлома — роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись — роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Гжель — роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись — роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины — роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись — роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись — роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (палащельская) роспись — роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Палех — роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

Смотрите также:

Народные промыслы России: художественная роспись

04.11.2021

Народные промыслы России — наша история и культура. Это искусство, которое охватывает много направлений: быт, фольклор, музыку, танцы. Одним из масштабных направлений в народных промыслах является художественная роспись. Такой вид искусства различается по региональной принадлежности или стилю. Мы расскажем вам об основных популярных направлениях художественной росписи русских народных промыслов. Изделия, выполненные в этих техниках, вы можете найти и купить на нашем сайте. Добро пожаловать в мир русского искусства!

  1. Немного о художественной росписи
  2. Гжельская роспись
  3. Хохломская роспись
  4. Жостовская роспись
  5. Семикаракорская роспись
  6. Городецкая роспись
  7. Майолика
  8. Промыслы народов Севера:

Немного о художественной росписи

Изначально художественной росписью занимались специальные мастера. Такие изделия были редкостью и роскошью. Позже художественная роспись начала распространяться и обретать большие масштабы производства. Расписные изделия уже можно было встретить в каждом доме в виде разделочных досок, скалок и тарелок. Это изделия, которые изготавливаются российскими мастерами вручную в традициях народных промыслов. Каждый предмет уникален и неповторим, имеет свой характер, творческую энергию и историю. Такие товары станут необычным подарком по любому поводу и красивым дополнением интерьера.

Народные художественные промыслы — ремёсла, которые основывались на изготовлении изделий из различных материалов (глины, дерева, металла) и украшении их ручной росписью.

Любой промысел берёт своё начало от домашнего или сельского ремесла, в рамках которого умельцы создавали предметы первой необходимости — посуду, прялки, сундуки и др.

Ремёсла совершенствовались с изобретением инструментов, поиском новых материалов и развитием науки и техники. Сейчас можно встретить товары народных промыслов необычайной красоты цвета, формы и качества. Но единственно неизменным остаётся процесс создания — изделия по-прежнему расписываются вручную с помощью красок и кистей.

Гжельская роспись

Гжель — один из самых знаменитых и любимых видов русской народной росписи по фарфору. Фарфор — вид керамики, которую делают из смеси глины, кварца и каолина. Этот материал достаточно устойчив, не пропускает газ и воду.

Изделия изготавливаются в несколько этапов:

  1. Сначала мастера выливают предметы из высококачественной смеси и обжигают их.

  2. Далее осуществляют роспись. Рисунок выполняется одной краской (кобальтом), которая после обработки приобретает синий цвет. Вещество разбавляется водой, узоры наносятся мазками, линиями, а в орнаменте появляются растительные мотивы. Узор выводится на поверхность точно и быстро.
  3. Последний этап — покрытие глазурью и контрольное обжигание, чтобы сохранить рисунок и сделать изделие долговечным.

Изначально гжель была многоцветная, а в XIX веке основными оттенками стали — синий и белый. Однако цветные изделия в технике гжель встречаются и сейчас.

Роспись изделий в стиле гжель очень запоминающаяся, эти предметы народного творчества станут практичными подарками и украсят интерьер! Вы можете найти гжельскую посуду в специальном разделе.

Смотреть гжельскую роспись

Хохломская роспись

Хохлома — пожалуй, самый известный вид русской народной росписи по дереву. Изделия с хохломской росписью появились после освобождения от татаро-монгольского ига. Жители деревни Хохлома и близлежащих сёл кормились за счёт этого промысла. Позже деревянные изделия с красными завитушками прогремели на весь мир, были любимы в Париже, Индии и Средней Азии.

Деревянные изделия с хохломской росписью актуальны и по сей день.

Они изготавливаются из дерева и расписываются мастерами вручную. Основные цвета: красный, чёрный и золотой. Но хохломское золото — лишь видимость. На самом деле дерево покрывается серебристым оловом, которое после обжига в печи и покрытия льняным маслом приобретает дорогой золотой оттенок. Тёмный фон усиливает контрастность.

Характерные элементы хохломской росписи — ягоды рябины, калины и земляники, а также птицы и звери.

Эти и другие изделия с хохломской росписью вы найдёте в специальном разделе.

Смотреть хохломскую роспись

Жостовская роспись

Жостовская роспись — художественная техника рисования на металлических подносах. Стиль росписи — цветочный. За основу берутся четыре вида композиций: собранный букет, букет враскидку, венок и гирлянда.

Ремесло зародилось в начале XIX века, в деревне Жостово Московской области, как прообраз изменённой тагильской росписи. Изначально таким стилем украшали фигуры папье-маше, но с развитием металлургии мастера перешли на роспись железных подносов.

Сами подносы изготавливаются из листового металла круглой, прямоугольной, восьмиугольной и овальной формы. Первые этапы производства — грунтовка, шпатлёвка, шлифовка и лакировка будущего изделия. После этого заготовка поступает к живописцу.

При росписи жостовских подносов используются масляные краски на скипидаре, их наносят мягкими беличьими кистями. Многослойное изображение создаётся в несколько этапов: подмалёвка, тенёжка, бликовка, а завершают оформление чертёжка и посадка семенцов.

У нас вы найдёте подносы разных форм и расцветок, их можно приобрести онлайн и под заказ.

Смотреть жостовскую роспись

Семикаракорская роспись

Семикаракорская роспись — мазковая подглазурная художественная техника, в которой используется позолота и металлизирование по керамике, а именно, по фаянсу. Это относительно новый вид русского народного искусства, который зародился в 1972 году. Однако за свою красоту и цветочную лаконичность семикаракорский фаянс успел полюбиться народу и коллекционерам.

Изделия из фаянса отличаются своей экологичностью, прочностью, устойчивостью к высокой температуре, воде и кислотам.

Этот промысел называют многоцветьем донского казачества, так как он впитал в себя бескомпромиссность и дух свободы этого народа, буйство красок и живописные традиции земли.

Основной мотив росписи — яркие букетно-растительные орнаменты с акцентом на крупном цветке. Также рисуют бытовые сюжеты в стиле лубочных картинок из казачьего фольклора.

Авторские изделия, выполненные в технике семикаракорской росписи, смотрите в специальном разделе.

Смотреть семикаракорскую роспись

Городецкая роспись

Городецкая роспись — художественная роспись и резьба по дереву, зародилась в середине XIX века в Нижегородской губернии. Изначально ремесло заключалось в изготовлении резных прялок. Изделие вырезалась из одного вида дерева с углублениями, а из другого вида выпиливали фигуры, которые вставляли в углубления прялки. Так делали разные орнаменты и рисунки.

Позже резные картины стали подкрашивать разными цветами, сочетая яркость с оттенком дерева. Полностью расписанные изделия сначала были праздничными. Но чуть позже они стали использоваться и на повседневной основе. Со временем мастера практически отказались от резьбы — так техника производства стала проще и быстрее. Рисунками начали украшать сундуки, мебель, сани, предметы интерьера и игрушки. У росписи появился определённый сюжет: мастера изображали животных, цветы, бытовые и праздничные сцены. Одними из самых популярных на сегодняшний день являются образы чёрного коня и птицы.

Такой вид промысла популярен и сегодня. Российские мастера продолжают удивлять оригинальными сувенирами.

Смотреть городецкую роспись

Майолика

Майолика — особая старинная техника по изготовлению и росписи керамики. Своё начало ремесло берёт из традиционных промыслов стран Древнего Востока. Позже техника производства проникла в Европу. Первыми выпустили керамические изделия в этом стиле испанцы — они изготавливали глиняную плитку для постройки домов. А в XIX веке мастера из Флоренции стали покрывать изделия из пористой глины глазурью.
Освоив и полюбив это ремесло, Испания начала сбывать товары за рубеж. Изделия получили название «майолика» — в честь острова Мальорка, через который товары отправлялись в другие страны.

В Россию майолика попала во времена правления Петра I и сразу полюбилась нашему народу.
В XVIII веке в России появилась первая фабрика по производству керамических изделий в технике майолики. Особым спросом пользовалась посуда. Такие изделия стали популярными по всей стране, их полюбили наши художники и коллекционеры.
Российские мастера искусно овладели этим промыслом, и сейчас майолика однозначно относится к числу русских народных промыслов.

Для производства таких изделий берут цельную красную глину, которая легко поддаётся плавлению. В настоящее время некоторые производители добавляют синтетические вещества, чтобы увеличить прочность изделия.
Керамика изготавливается в несколько этапов. Сначала делается форма и фиксируется с помощью обжига в печи. После изделие расписывают, покрывают глазурью и закрепляют рисунок повторным обжигом.

Смотреть майолику

Промыслы народов Севера

Промыслы народов Севера — виды художественной росписи по дереву, связанные территорией происхождения и используемыми мотивами. Эти виды росписи были частично заимствованы друг у друга и возникли приблизительно в одно и то же время. Однако у каждой техники есть отличительные черты и характерные особенности. Немножко о них и поговорим.

Старый борок

Старый Борок — один из самых древних видов росписи Русского Севера. О существовании села, где зародилось ремесло, было известно ещё в XV веке.

Отличие Старого Борока от других видов северной росписи заключается в однообразном сюжете и трёхъярусном рисунке, когда покрытие наносится в несколько слоёв. Чаще всего в этой технике изображают сказочных птиц красного цвета с зелёными крыльями. А на больших композициях центральное место занимает дерево, выполненное в тех же тонах.

Смотреть роспись Старого Борока

Борецкая роспись

Борецкая роспись — севернорусская роспись по дереву, которая зародилась в древнем Новгороде и названа в честь семьи бояр.

Основные цвета — красный, зелёный, жёлтый и оттенок непрокрашенного дерева. Обводку элементов выполняют чёрным цветом.

Раньше борецкая роспись исполнялась в иконописной манере. Сейчас характерные орнаменты — цветы и геометрические фигуры: ромбы, треугольники, небольшие круги и капли.

Смотреть борецкую роспись

Мезенская роспись

Мезенская, или палащельская, роспись — это промысел, зародившийся во второй половине XIX века. Название происходит от деревни Палащелье, которая расположена на правом берегу реки Мезень. Этой росписью мастера украшают деревянную домашнюю утварь.

Отличительной чертой росписи являются сюжетные сцены охоты или поединка. Традиционно используются 2 краски: красная, добытая из глины, и чёрная — из сажи. Изображения коней, оленей, птиц и рыб сочетаются с геометрическими и растительными орнаментами. Также в росписи часто встречаются повторяющиеся элементы — штрихи, завитки и волнистые линии.

Смотреть мезенскую роспись

Пучужская роспись

Пучужская роспись появилась среди северных народов в селе Пучуга, расположенном на реке Двине в Архангельской области.

Основные цвета — красный, жёлтый, оранжевый с зелёными штрихами и чёрной обводкой.

Особенность пучужской росписи в том, что предметы заполняются узорами.

На изделиях художники любят изображать растительность и жанровые сцены: свадебные выезды, чаепития и др. Также популярен образ птицы.

Смотреть пучужскую роспись

Ракульская роспись

Ракульская роспись по дереву получила название от реки Ракулка, притока Северной Двины.

Расписная посуда встречается с преобладанием зелёного или красного оттенков.

Огромную роль в росписи всегда играл золотой цвет, который зачастую используется как основной.

Основные особенности: изображения птиц, веток с крупными листьями, завитки и чёрный контур.

Смотреть ракульскую роспись

Изделия с художественной росписью по дереву, керамике, железу — это поистине достойные, красивые и ценные предметы искусства народных промыслов России. Традиции их изготовления сохранились до наших дней, и эти шедевры по-прежнему радуют глаз!

Полный ассортимент товаров ручной работы, сделанных в традициях русских промыслов, смотрите в специальном разделе.

Смотреть все сувениры

в

народные виды, советы по её созданию

Самобытность народной росписи деревянных изделий актуальна во все времена. Сегодня это не утратившее своё эстетическое значение творчество остаётся популярным. В сегодняшнем обзоре HouseChief предлагает узнать о возможностях старинного ремесла в современном искусстве, поэтому вашему вниманию представлена роспись по дереву.

Читайте в статье

Поговорим об основных видах росписи по дереву

На слуху у многих жостовское направление, гжель, хохлома, но стоит узнать больше, ведь есть и другие виды росписи. Можно попробовать свои силы в каждом виде поочерёдно, получив ценный опыт и эстетическое удовольствие.

Живая мезенская и петриковская роспись по дереву

Мезенская роспись посвящена орнаменту, выступающему в роли главного декоративного элемента. Сюжет составляют милые обитатели леса, а также лошади.

ФОТО: culture.ruМожно услышать и другое название: палащельская роспись

Определить, что понравившееся направление относится к мезенской разновидности, можно по следующим признакам:

  • использование красных и чёрных цветов в орнаменте;
  • дробность узоров в виде звёзд, ромбов, дисков, чёрточек и крестиков;
  • картина кажется подвижной из-за многократно повторяющихся узоров.

Наносят такой тип росписи на негрунтованное дерево, используя как базу красноватую охру.

ФОТО: store.russianarts.onlineУзоры наносятся посредством чёрной краски

Мотив петриковской росписи растительный, цветочный и ягодный. Это прекрасные и сказочные картины. Контур наносить не нужно, здесь главное острый глаз мастера и его умение. Работать нужно очень тонкой кистью, кое-кто из мастеров ловко орудует стеблями растений. Ягодки иногда рисуют подушечками пальцев.

ФОТО: madeheart.comПраздничная живописьФОТО: tnu.podelise.ruОсновные элементы петриковки

Сказочная гжель и городецкая роспись

Гжель запоминается с первого взгляда на изделия, которые оформлены в этой технике. В такой художественной росписи основные цвета белый и синий. Синие узоры и рисунки нежно оттеняются белым фоном.

ФОТО: liveinternet.ruСюжеты сложные, но эскиз под них не используют

Интересно, что первоначально гжелью расписывали игрушки для детей и сосуды для аптекарских нужд. Но в XIX веке производство фарфора дало направлению новую жизнь, но умельцы по-прежнему используют гжель для росписи деревянных изделий.

У гжели есть свои особенности. Редко эта роспись обходится без роз-агашек, пейзажей с зимой, сказочных сюжетов. Рисунок на фарфоре всегда должен быть покрыт глазурью и поставлен на обжиг.

ФОТО: kitchenonline.ruНежная гжель

Можно описать технику несколькими этапами:

  • сначала наносится базовый белый фон;
  • прорисовываются крупные элементы;
  • наносятся дополнительные штрихи белым тоном, что подчеркнёт контраст.

Теперь поговорим о прекрасной городецкой росписи. Основным её нюансом является способность белого штриха внести оживление в сюжет. На деревянных изделиях словно оживали вороные кони на изящных и тонких ногах, горделиво вышагивающие петухи с восхитительными хвостами, а также живописные сцены из купеческой жизни.

ФОТО: nnwelcome.ruГородецкие мотивы декорированы цветочным орнаментом

Городец остался популярен как декоративно-прикладное искусство на шкатулках, хлебницах, ложках, ларцах, детских игрушках, ставнях, предметах мебели и быта.

ФОТО: youtube.comКрасота городецкой живописи

Весёлая хохлома и жостовская роспись

Хохлома сразу распознаётся характерными цветами: чёрным, жёлтым, красным, золотым.

ФОТО: culture.ruФон рисуют чёрным или жёлтым, а уже на нём изображаются цветочные орнаменты

Рисунок золотят, но используют при этом не золото, а древнюю иконописную технику с нанесением серебра с маслом и доведением до результата высокой температурой. Так олифа в итоге даст нужный оттенок золота.

ФОТО: schci.ruИногда в хохломе применяют зелёную краску

Рисунок наносят без эскизов, включая в сюжет рябину, землянику, ветки, цветки, иногда можно увидеть животных.

Жостовская роспись украшала металлические подносы, но постепенно её оценили и мастера по дереву. Основным сюжетом принято считать цветочные композиции, изображённые на чёрном фоне.

ФОТО: culture.ruВ центре рисуют самые крупные цветы, а по краям уже те, что мельче

Важную роль играют тени, создающие визуальный объём. В краситель добавляется сусальное золото, металлический порошок и перламутр, поэтому кажется, что жостовские изображения светятся особым светом.

ФОТО: souvenirdvor.ruВолшебные мотивы оживают под кистью мастеров

Прочие разновидности

Многие интересуются другими видами декоративно-прикладной росписи: палехом, федоскинской живосписью, росписью Северной Двины и Прикамья.

ФОТО: youtube.comДля палеха характерен сюжет русских народных сказок, изображённых обязательно на чёрном фонеФОТО: juicyworld.orgФедоскинская роспись также использовала чёрный фон, но главным персонажем является портрет человекаФОТО: mydocx.ruРоспись Северной Двины использует красный или оранжевый тон, а базовый фон бело-жёлтый

Советы по домашнему творчеству: как подготовить деревянную заготовку для росписи

Без предварительной подготовки базы ничего путного не выйдет, поэтому к данному этапу работ относятся с должным вниманием.

Сначала выбирается заготовка, разумеется, без сучков: они легко вываливаются, когда дерево высыхает полностью. Отверстия после них зашпаклёвывают и затирают наждачкой после высыхания покрытия.

Важно! Эксперименты не нужны, есть специальная шпаклёвка по дереву, её и следует использовать для заделки дефектов и отверстий.

ФОТО: priceguard.ruДерево высыхает естественным образом, а никак не возле приборов отопления, ведь это приводит к деформации изделия

После сушки по поверхности проходятся наждачной бумагой средней зернистости, а после – мелкой. Древесную пыль собирают и складывают в маленькую тару. Её можно использовать вместе с клеем ПВА в качестве шпаклёвочной смеси.

Теперь изделие грунтуют клеем ПВА, смешанным в пропорции 1:1 с водой и оставляют просушиться. После этого поверхность снова полируют мелкодисперсной наждачкой.

Процесс перенесения рисунка на деревянную основу

Если вы обладаете талантом в живописи, то можно сразу наносить задуманный сюжет согласно выбранному направлению на основу. Но, если есть некоторые сомнения в удачности задуманного, лучше перенести готовый рисунок.

Работаем по трафарету

В интернете несложно найти подходящий рисунок. Можно распечатать его на принтере и прорезать линии резаком или канцелярским ножом. Останется перевести линии простым карандашом.

ФОТО: gepur-shop.ruЭтот способ подходит только для очень простых сюжетов

Старая добрая калька позволяет нанести на деревянную поверхность сюжет любой сложности. Для удобства кальку следует закрепить скотчем.

Совет! Обращаем внимание на то, что калька работает зеркально, то есть рисунок будет отображён с другой стороны.

Третий способ нанесения рисунка заключается в использовании утюга и плотной бумаги. Лазерным принтером распечатывается сюжет и прикладывается печатью к дереву.

ФОТО: rubankom.comОстанется прогладить лист горячим утюгом, что перенесёт краску на поверхность изделия

Точечная методика переноса

Это подходящий вариант для тех людей, которые с рисованием на «вы». На основу наносят очень много точек, а их уже нужно будет соединить непрерывной линией. Эта техника хороша и для прорисовки мелких элементов сюжета.

Рисование по эскизам

Для эскизов используется копирка. Её красящей стороной нужно приложить к заготовке, а выбранный сюжет положить сверху и обвести по контуру.

Расписываем деревянную заготовку своими руками разными красками и учимся закреплять результат

Кто не знаком с разными видами красок, тому будет интересно узнать больше о том, как ими пользоваться при работе с деревом, и какой при этом будет результат.

Совет! Если вы начинающий мастер, берите краски проще, а после оттачивания навыков уже переходите на дорогостоящие профессиональные варианты.

Гуашь

Гуашь — краска для удовольствия. Она словно создана для работы с простыми сюжетами, легка в нанесении, не растрескивается и не пачкается.

ФОТО: mr-shkaff.ruГуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слою

Гуашь

Акварель

Акварель – не самый удачный выбор для окрашивания деревянной поверхности. Тем не менее, многие мастера успешно используют её, избегая обещанного набухания дерева от излишней влаги.

Раскрашивают элемент сюжета мокрой кистью без краски, а затем уже наносят цвет. Первым делом расписывают крупные участки и элементы, а затем уже окрашивают мелкие детали и выполняют детальную прорисовку.

ФОТО: gidpokraske.ruЖивопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствовать

По окончании окрашивания и высыхании слоя краски, требуется покрытие лаком.

Акварель

Акриловые краски

Акрилом любят пользоваться и начинающие, и опытные мастера. Краска очень легко ложится на дерево, не растекается и выглядит очень ярко.

ФОТО: ampottery.comПлюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративная

Акриловые краски

Масляные краски

С маслом новички работают редко. Их нужно уметь разводить посредством олифы или льняного масла, а только потом приступать к творчеству.

Масляные краски дают очень стойкую и яркую палитру. Они подходят для любого вида живописи. Сохнуть изделие будет долго, особенно, если краска разводилась льняным маслом. Это самый долговечный вариант окрашивания.

Масляные краски

Анилиновые краски

Бюджетно будет использовать анилиновые краски. Ими можно окрасить разные предметы из дерева, особенно часто их берут для росписи сувениров.

ФОТО: store.russianarts.onlineРисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основу

К сожалению, с течением времени анилин способен выгорать, поэтому изделия не ставят под прямые солнечные лучи или покрывают лаком с функцией защиты от ультрафиолета.

Важно! Анилиновыми красками не наносят один и тот же мазок дважды!

Анилиновые краски

Темперные краски

Темпера – люксовая краска, которая даёт возможность создать истинный шедевр. Ею окрашивают те предметы, которые можно даже передать по наследству, сделать особенный подарок кому-то дорогому.

ФОТО: rubankom.comТемпера делается на основе яичного желтка или растворе клея

Краска после высыхания уже не смывается и не растрескивается. Состоит краска из эмульсии и красящего пигмента.

Темперные краски

Темперные краски

Идеи для росписи по дереву с фотопримерами

Полюбоваться галереей идей росписи по дереву просто приятно для души.

А вы хотели бы создать такую красоту у себя дома, отдав дань истории народного промысла?

Жостовская роспись доклад по искусству и культуре

ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ Жостовская роспись — русский художественный промысел лаковой росписи по металлу, сложившийся в начале 19 в. в деревне Жостово, неподалеку от подмосковных Мытищ. Рождение промысла связано с Лукутинской лаковой миниатюрой на папье- маше, изготовлявшейся в расположенном неподалеку Федоскине.* Фидоскинская миниатюра * — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце 18 в. в подмосковном селе Федоскино. Производство изделий из папье-маше организовал купец П. И. Коробов в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина). Позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера в Браушвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завел на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. После смерти П. И. Коробова фабрика непродолжительное время находилась во владении его дочери Е. П. Коробовой, перейдя затем по родственной линии в собственность московским купцам Лукутиным, которым принадлежала на протяжении восьмидесяти пяти лет. Изделия этого времени называют «лукутинскими». Отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе. Ассортимент изделий фабрики был очень разнообразен — ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очечники, кошельки, пасхальные яйца и др. Последний из Лукутиных — Николай Александрович, известный московский промышленник, коллекционер и меценат, поддерживал федоскинское производство, не приносившее ему прибыли. В 1893 им был построен новый усадебный дом, в котором разместились и живописные мастерские. В 1904, спустя два года после смерти Н. А. Лукутина, фабрика была закрыта. Часть мастеров перешла на работу к В. О. Вишнякову, имевшему сравнительно большую домашнюю мастерскую в селе Осташково в десяти километрах от Федоскина. ИСТОРИЯ ЖОСТОВСКОГО РОСПИСИ Возникновения промысла. В 1825 художник-миниатюрист О. Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью. Первоначально подносы изготавливались из папье-маше, а с 1830 года их стали ковать из железа. Вся работа велась вручную. К середине 19 в. формируется своя оригинальная художественная манера, приемы и технологические особенности росписи. Подносы с росписью не были новостью в русском быту XIX века: они использовались на Руси начиная с XVIII века. Самые ранние произведения жостовских мастеров не сохранились, поскольку они были только утилитарны. Наиболее ранние сохранившиеся подносы датируются 1870 годом. Определить точные даты их изготовления помогают клейма на обратной стороне подносов. Большей частью они принадлежат династии Вишняковых. Появление артелей. В последующие годы промысел распространился по окрестным деревням, появились мелкие крестьянские мастерские. В начале 20 в. спрос на изделия жостовских мастеров сократился, что привело к упадку промысла. В 1922 в деревне Новосильцево из оставшихся художников сформировалась «Новосильцевская трудовая артель», выпускавшая металлические лакированные подносы. Позднее аналогичные артели организовались в других селах: в Жостове — в 1924 «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь», в 1925 «Лакировщик»; в Троицком — «Свой труд». Важнейшую роль в развитии промысла в эти годы сыграли такие старейшие мастера своего дела, как И. С. Леонтьев, М. Р. Митрофанов, П. И. Плахов, А. Е. Вишняков, А. И. Лезнов, А. П. Гогин. Основными местами сбыта подносов были Москва, Петербург, Нижний Новгород. Жостовские мастера писали не только букеты цветов, но и фрукты, пейзажи, сюжетные композиции. Это письмо до настоящего времени является чисто декоративным. В 1928 все мелкие артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в деревне Жостово. Начался новый этап развития промысла. Рождение Жостовской фабрики. В 1960 году образовалась Жостовская фабрика декоративной росписи, где работают заслуженные мастера: Б. В. Графов, Д. Д. Кледов, Н. Н. Гончарова, Н. Н. Мажаев, В. И. Дюжаев, М. П. Савельев и молодые художники Л. И. Рябинина, А. Н. Голубева и др. Сегодня на фабрике работают 240 художников, которые не теряют связь с прошлым, с опытом и традициями поколений. А будущие художники — жостовцы обучаются в Федоскинском художественном училище.

Цветочная жостовская роспись. Городецкая роспись

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Полхов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками — красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи — это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. «Гуслицкая» манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи — сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга — города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX — начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России
можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.

Жостово

Истоки жостовской росписи
восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком. Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия.
Основными мотивами росписи являются цветочные букеты. В начале 20 века с приходом советской власти деревни объединили в артель «Металлоподнос», а мастерам пришлось туго, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, диктуемые тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить свою самобытность, а жостовские подносы перешли их разряда бытовых предметов в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Хохлома

Хохлома
зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде.
Кстати в основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы.

Гжель

Гжель
называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. Одни утверждают, что название произошло от реки Гжелька (Гжолка), на которой стояла деревня, где проживали мастера. Другие считают, что «гжель» — это перефразированное слово «жгель», т. е. обжиг керамики. В 60 км от Москвы есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Их расписывали синим кобальтом в два способа: надглазурный и подглазурный. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом еще раз на глазурь. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила.

Федоскино

Росписью лаками славится деревня Федоскино (Московская область). В 18 веке рядом с деревней находилась Лукутинская фабрика по производству лаковых козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 вольнонаемных рабочих занялись росписью изделий из папье-маше и дерева лаком. Удивительного свечения и блеска шкатулок и прочих миниатюр добивались путем «письма по сквозному». Так называлась техника, когда перед непосредственно самим рисованием на поверхность наносили тонкий слой сусального золота, перламутра. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с жизнью простого народа.

Мезенская роспись

Как и многие другие народные промыслы, Мезенская роспись получила свое название от местности, в которой развивалась – в этом случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области. Техника, в которой работают мастера, восходит еще к древним славянским племенам. Основными орнаментами являются ромбы, крестики, солярные диски, повторяющиеся в определенной последовательности.
В мезенской росписи по дереву доминируют всего лишь два цвета – черный (сажа) и красноватый (охра). В основном наносят орнаменты на предметы быта: короба, прялки, ковшики. После разрисовывания утвари на нее наносят олифу, которая предохраняет рисунок от стирания и придает ей дополнительный блеск.
Многие современные художники продолжают заниматься старинными промыслами, привнося при этом нечто свое. Так художница из Ижевска

Эмма Жавновская

Городецкая роспись
-один из традиционных русских народных промыслов. Эту замечательную роспись
трудно спутать с другой. Краски городецкой росписи яркие
,сочные,жизнерадостные-и все в ней символично. Вороные кони с крутой шеей и тонкими ногами-символ богатства,невиданные птицы-символ счастья,а цветы
-здоровье и успех в делах. Попробуем нарисовать
самый простейший узор-цветы и бутоны
. Вот такой.

Для этого нам понадобятся
:кисти разных размеров,гуашь или акриловые краски.

Широкой кистью тонируем круг под»дерево».

Смешиваем белую гуашь с красной и синей,получаем оттенки розового и голубого. Держим кисточку вертикально. Рисуем круги,так называемые «подмалевки»

Синей и красной гуашью рисуем»подмалевки»меньшего размера,немного заходя на основной круг.

Украшаем наш розан лепестками,на бутонах прорисовываем дуги
.

Теперь приступаем к изображению листьев и веточек. Примакивая кисточкой,делаем симметричные отпечатки листьев.

Ну и наконец,самое главное. Наш узор надо оживить. Берем самую тонкую кисть и легким касанием наносим «оживки» белой краской в виде точек,дуг,капелек,штрихов. Не переусердствуйте. Здесь главное-соблюсти

чувство меры.

Как видите,ничего сложного. Удачи всем!

Птички-свистульки.

Декоративные тарелочки.

Цветы — символ здоровья

Цветы являются непременной частью любой городецкой работы.

Для хорошего овладения городецкой росписью достаточно уметь рисовать всего четыре цветка. Давайте поучимся изображать эти четыре цветка. Они рисуются в три этапа: подмалевок; наведение лепестков; оживки
.

Приготовьте бумагу, карандаш, одну художественную кисть и пока лишь одну краску из набора гуаши — краплак. Нарисуем карандашом на листе бумаги в ряд четыре кружочка: первый — поменьше, остальные одинаковые (см. рис.)
.

С помощью кисти и вишневой краски (краплак) нарисуем в каждом из этих кружочков круглое цветное пятно; на двух первых — сбоку, а на двух других — посередине. Для удобства в дальнейшем будем называть это пятнышко носиком. Теперь дорисуем эти четыре цветка той же краской (краплак).

На первом кружочке
рисуем дугу. Для этого, держа кисть в пальцах отвесно (перпендикулярно листу бумаги), начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией. Получается красивая дуга в форме молодого месяца (рис. а)
.

На втором кружочке
рисуем такую же дугу, но теперь не по краю, а внутри кружочка. А по краю его — округлые лепестки по форме в точности такие же, как и дуга, только меньшего размера. Получился цветок чем-то напоминающий розу (рис. б)
.

На третьем круге
лепестки нарисуем по краю окружности (рис. в)
.

На четвертом круге
дорисовываем капельки методом примакивания. Они располагаются по радиусу вокруг носика, нарисованного в центре (рис. г).

Вот теперь сравните свои цветочки с теми, что на рисунке… Следите, чтобы все дуги были округлы и выпуклы, как надутые ветром паруса, чтобы носики у третьего и четвертого цветков были достаточно крупные (не меньше, чем в 1/3 диаметра круга, в котором они размещены).

Терминология

  • бутон (рис. а)
    ;
  • роза (рис. б)
    ;
  • розан (рис. в)
    ;
  • ромашка (рис. г)
    .

В других источниках эти же цветы могут быть названы подругому!

Цвет

Поговорим о том, какого цвета будут цветы, которые мы научились рисовать.

Пока мы будем все цветы рисовать только розовыми и голубыми. Розовых цветков в росписи много, а голубых — мало. Их может быть не больше одной четверти от общего количества цветков, или еще меньше, или даже вовсе может не быть в городецкой росписи.

Городецкие цветы всегда рисуются на цветных кружочках. Когда начинают расписывать работу, вначале рисуют только цветные кружочки (это и есть подмалевок). Почему же так? Такова традиция. Достаточно уметь изображать всего четыре цветка, о которых здесь рассказано, а впечатление об огромном количестве этих цветков создается только благодаря их окраске — красные, розовые, голубые, синие, охристые, коричневые, вишневые и даже черные. Не бывают цветы только оранжевыми, желтыми и фиолетовыми.

Снова нарисуем те же четыре кружочка, с которых мы начинали учиться изображать городецкие цветы. Любой из четырех кружков закрасим голубым разбелом, а остальные три — розовым разбелом. Теперь на этих подмалевках нарисуем те же цветы, что и на рисунке.

Обратите внимание на то, что на голубом кружочке лепестки и носик цветка наводим кобальтом синим, а розовые подмалевки расписываем красной краской.

Оживки

Теперь перейдем к третьему этапу: осталось на цветах сделать оживки
. Оживки на цветах делают белой краской с помощью художественной кисточки N2 и N3.

Кончик кисти осторожно обмакивают в белую гуашь и украшают цветки точками и упругими штрихами. Первым делом ставят белую точку в центре всех носиков, потом окантовывают точками носики у розанов и ромашек, а носики бутона и розы обводят белой дугой. А затем совсем уж изящными штрихами заканчивают оживки на розе (те, которые расположены по «меридианам»).

Все! Цветы мы научились писать! Совет
: делайте оживки на цветах только такие, какие указаны на рисунке. Это — традиция. А традицию надо уважать.

Мастер А.В. Соколова предлагает 18 видов городецких цветов
— роз, ромашек, купавок, многолепестковых цветов, напоминающих полевую герань.

Невозможно представить все богатство цветов, придуманных городецкими мастерами за 150 лет работы промысла. Здесь показаны лишь самые основные, распространенные и любимые городчанами. Это прежде всего розы.

В 1930-х годах, работая со знаменитыми мастерами жостовских подносов, известный русский художник П. П. Кончаловский утверждал, что написать розу так же трудно, как портрет человека. Но писать этот царственный цветок мастерам народного искусства не только трудно, но и радостно, иначе необращались бы к нему так часто жостовцы и расписчики деревянных изделий, вышивальщицы и даже кузнецы.

Городчане никогда не старались сделать свои цветы похожими на натуральные, условность декоративных приемов не только не скрывается, но даже подчеркивается. Всегда создается фантастический образ цветка и делается это искусно, с необычайной выдумкой и вдохновением.

Среди шести видов роз, представленных на рисунке, не найдется двух одинаковых по форме, ни по цвету, ни по тончайшим белильным деталям. Автор росписи выступает здесь как тонкий колорист: розы не просто красные, синие или розовые — их тонкие цветовые оттенки трудно обозначить словами. Не менее разнообразны и формы роз: варьируется разделка середины цветка, число и рисунок лепестков. Одни из них круглые, другие плавно изогнутые, третьи остроконечные. У каждого городецкого цветка свой неповторимый характер.

И роза, и купавка, и ромашка при первом взгляде на них кажутся весьма замысловатыми и трудными для исполнения. Поначалу сложно понять, как надо начинать работу над каждой цветочной формой. Но следут помнить, что даже самые сложные формы в народной росписи складываются из ряда простых элементов.

Есть несколько основных принципов, лежащих в основе создания большинства городецких цветов. Часть из них имеет основой так называемое яблочко — довольно большой по размеру кружок, выполняемый кистью среднего размера. На основе его разработки дополнительными красками и графическими разделками можно создать довольно большое число разнообразных цветов. Именно так и образуются городецкие розы, купавки и ромашки.

Другие цветы — назовем их полевой геранью
— имеют маленькую круглую серединку-ягодку и различные по рисунку легкие лепестки, полу-прозрачность которых подчеркивается тончайшей белильной штриховкой. Для окончательной отделки цветочных форм наряду с белилами нередко применяется и черный цвет, очень любимый в городецкой росписи.

Есть еще один художественный принцип написания городецких цветов — это так называемые цветы по текстуре
. Дело в том, что традиционные городецкие произведения писались, как правило, по цветным фонам, однако начиная с 1950-х годов в ассортименте промысла стали преобладать произведения, фоном для росписи которых служило натуральное неокрашенное дерево. В связи с этим мастерам пришлось решать достаточно много новых художественных задач. Опытные художники Городца нашли своеобразные декоративные решения композиций, не только приспособив к письму по текстуре городецкую цветовую палитру, но и создав новые своеобразные приемы написания цветов. Фрагменты неокрашенного дерева были включены в саму структуру цветка.

Список литературы

Жостовская декоративная роспись — UniqАrt.ru design

Жостовская декоративная роспись. Жостовские подносы

Жостовская декоративная роспись жизнерадостна, как всё народное прикладное искусство. Промыслы формировались под воздействием народного воображения, в котором сочеталось подражание природе и выдуманные образы. В России существовала старинная традиция — украшать стены домов и утварь росписью. Раскрашенные подносы появились в XVIII века в Санкт-Петербурге и на Урале. В XIX веке в Подмосковье возникает промысел, напоминающий более раннюю Тагильскую роспись. Цветочный букет — основа росписи, в которой реалистические и декоративные изображения дополняют друг друга.

   

В деревне Жостово возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Жостовские подносы, поначалу бытового назначения, стали самостоятельными живописными панно. Промысел развивался, художники привносили в роспись новые темы и черты, но сохранились старинные технологии, которые применялись при создании кованных металлических подносов.

   

Создание подноса начинается с раскройки железного листа, из которого вырезаются различные формы. Форму кладут под пресс, который выдавливает поле подноса, раньше его выбивали молоточками. Затем будущий поднос «бортуется»— края его загибаются в валик. В таком виде заготовка попадает к грунтовщику. Полуфабрикат промазывают специальными смесями. Несколько слоев тщательно просушивают и шлифуют. Загрунтованный поднос красится обычно в черный цвет, но часто используют другие цвета и оттенки. К живописцу поднос попадает идеально ровным и гладким.

   

Художник на своем металлическом «холсте» мягкими кистями начинает составлять композицию, которая должна сложиться в единое целое. Для этого от мастера требуется чутье и точность рисунка. Черный фон должен кое-где прогляды­вать сквозь переплетения элементов. Когда композиция намечена и собрана, мастер делает теневую моделировку деталей. Эскиз оживает, но впереди еще много работы — это только этап подмалевка. Панно отправляют в сушильный шкаф.

   

После просушки приступают к стадии «прокладки» — придают рисунку объем и сочность. Завершают работу над подносом двумя приемами жостовской росписи — «бликовкой» и «чертежкой». Кладут блики, наносят прожилки на растения, делают последние уточняющие штрихи. Расписанный поднос остается только покрыть лаком.

   

В истории жостовской росписи были взлёты и трудные времена. Под влиянием радикального духа эпохи в 1920-1930-е годы промысел переживал попытки «модернизации». При этом традиционная жостовская роспись была представлена на Парижской всемирной выставке, как национальное культурное наследие, имела большой успех и завоевала новых почитателей. Подносы закупались большими партиями во Францию, Англию, США.

Художники, изучающие жостовскую роспись, получают профессиональные навыки живописи, которые потом используют в других направлениях и жанрах изобразительного искусства, разрабатываются новые сюжеты.

   

Жостовская декоративная роспись и жостовские подносы весьма разнообразны — это и традиционные жостовские цветы, ягоды и фрукты, пейзажи, образы русской тройки и жар-птицы. Это и подносы различной величины, и живописные панно на дереве и холсте.

   

Жостовская декоративная роспись применяется при создании авторских елочных игрушек, эксклюзивной бижутерии авторской работы, хенд мейд бижутерии. Расписываются броши, кулоны, подвески, серьги.

Бижутерия. Авторские работы
Бижутерия авторской работы — это не замена драгоценностей. Это дизайнерские объекты и полноправные произведения искусства.
Загляните в магазин авторской бижутерии и выберите украшения из перламутра — уникальные, лиричные, живописные.

 

У вас есть вопросы? Пожалуйста, воспользуйтесь формой обратной связи.

15.05.2015

Навигация по записям


← Декоративная, художественная керамика
Эскизы к поэме Иосифа Бродского «Гость» →

rl-1446: Удалено

К сожалению, ID элемента: rl-1446 не найден.

Кукольный камень Boyds Bears Bailey Magic Show Limited Edition Yesterday’s Child

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$64

Harmony Kingdom Pen Pals Pigs Treasure Jest Box Figurine

Fortune Gallery of Vintage Collectibles

$65

Винтажная подставка для ножа из прозрачного стекла Без подписи

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$15

Fenton Glass Fairy Light Lotus Mist Burmese Rare Number One

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

230 долларов

Fenton Milk Glass Shamrock Vase Small Limited Edition

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$49

Каталоги Lot Rowe Pottery Works 2000 Ассортимент 2001

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$22

Журнал Country Handcrafts, осень 1989, Хэллоуин, День Благодарения

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$8

Craftworks for the Home Magazine, сентябрь 1986 г. Праздничный выпуск

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$10

Журнал Handcraft Illustrated за декабрь 1995 г. Выпуск выходного дня

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$12

Журнал Country Handcrafts Осень 1992 Хэллоуин

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$8

Журнал Handcraft Illustrated 1993 г. Чартерный выпуск Редкий

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$12

Country Handcrafts Magazine Bazaar Edition 1990

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$9

Стеклянная ваза Fenton Indigo Blue Cherry Blossoms Limited Edition

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$158

Artesania Rinconada Справочник по ценообразованию для коллекционеров 1998 года с брошюрами

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$22

Burt Cassell Scarab Pin Gemstone Gold Filled Brooch Редкая

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$40

Кольцо из стерлингового серебра

с зеленым камнем, винтаж, маленький размер

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$18

Винтажное ожерелье со стразами в классическом V-образном стиле

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$20

Посеребренная чайная тарелка с узором Адама Набор из четырех штук

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$12

Винтажный набор из ожерелья и серег со стразами

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$30

Маленькая полка, настенный кронштейн, бра, сердце, ключ

Галерея винтажных предметов коллекционирования Fortune

$30

Кризис поражает традиционные ремесла России

России грозит потеря традиционных народных промыслов, поскольку предприятия по всей стране борются с низкой рентабельностью, высокими налогами и нехваткой квалифицированных рабочих.

Жостовские расписные подносы, гусь-хрустальная посуда, хохломская роспись, гжельский фарфор и палехская лаковая миниатюра — среди десятков российских ремесленных промыслов, стремящихся возродить свою популярность в стране и за рубежом, чтобы спастись от финансового краха.

Упадок их состояния, начавшийся с распадом Советского Союза, теперь угрожает самому существованию русских традиционных народных промыслов, многие из которых стали символами страны.

С 1990-х годов закрылось около 50 предприятий, сообщил Геннадий Дрожжин, президент Всероссийского объединения народных художественных промыслов.По данным Минпромторга, осталось около 250. Но сейчас, когда Россия погрязла в экономической рецессии, Дрожжин сказал, что, если не принять немедленных мер, все российские ремесла могут исчезнуть в течение пяти лет.

3 Известные российские ремесленные предприятия

The Moscow Times

Жостово

Жостовская роспись — русский способ ручного украшения металлических подносов, которому в этом году исполняется 190 лет. Подносы обычно украшают яркими цветами, фруктами или экзотическими птицами, рисуют на черном фоне и покрывают несколькими слоями лака. Их используют и как подносы, и как украшения.

Подносы производятся и расписываются в деревне Жостово Московской области. Фабрика, которая их изготавливает, бережно хранит традиции производства, раскрашивая штампованные стальные подносы, как это делали в 19 веке. Жостовские подносы можно найти в музеях мира.

Хохлома

Хохлома — традиционная русская роспись, используемая для украшения деревянной посуды или мебели. В стиле используются золотые узоры, нарисованные на черном или красном фоне. Промысел зародился в XVII веке в Нижегородской области, примерно в 400 километрах к востоку от Москвы, и был назван в честь деревни, которая долгое время была центром продажи деревянных ремесленных изделий.

Технология производства сегодня такая же, как и несколько веков назад: посуда вырезается из дерева, высушивается, а затем шлифуется специальной грунтовкой, пропитывается маслом и натирается металлическим порошком. После этого их красят. В завершение они покрываются лаком и закаляются в печи.

Хохломская посуда изначально производилась только для царского двора, но затем стала популярной во всей стране. Парижская выставка 1889 года дала хохломе мировое имя и привела к значительному увеличению экспорта.

Гжель

Русская гжельская керамика славится своим кобальтовым сине-белым орнаментом. Гжель получила свое название от деревни к юго-востоку от Москвы, где ее производят с 1802 года.Однако самые ранние упоминания о гжельской керамике относятся к XIV веку. Метод обжига, росписи и глазурования глины с тех пор не изменился.

В середине 18 века гжельский фарфор начал завоевывать популярность по всей России. Сегодня гжель считается одним из символов страны, а гжельский фарфор традиционно входит в число подарков, которые российские президенты преподносят иностранным высокопоставленным лицам.

Больше всего пострадали небольшие местные фабрики вдали от густонаселенных районов, но даже всемирно известные российские производители, такие как Хохлома под Нижним Новгородом и Гжель под Москвой, борются за сохранение культурного наследия страны.

Ключевой проблемой является удержание работников, которые слишком часто предпочитают уезжать или находить более легкую работу в местной розничной торговле. Те, кто хочет работать, как правило, тяготеют к городам, и даже неквалифицированных рабочих трудно заменить.

«Когда люди, которые сейчас работают на заводе, уйдут, их некому будет заменить», — сказал Петр Сивов, директор крупнейшего завода по производству гжели, знаменитого бело-голубого орнаментированного фарфора из глины, найденной в область, край.

По словам Дрожжина, за последние 25 лет произошел огромный отток специалистов с таких заводов, как завод Сивова, что привело к сокращению штата в пять-десять раз.

Завод «Гжель» пострадал меньше. По словам Сивова, сейчас в нем работает 130 человек, что примерно на 30 процентов меньше, чем в начале 1990-х годов. В средней ремесленной отрасли в настоящее время занято около 50 человек.

Условия, предлагаемые ремесленными предприятиями, недостаточно привлекательны. Средняя зарплата в отрасли составляет не более 15 000 рублей (250 долларов США) в месяц — меньше, чем средняя зарплата по России.

Убыточная промышленность

Традиционные ремесла охранялись в России веками.Даже во время Второй мировой войны рабочих отзывали с передовой, чтобы сохранить производство.

Но когда после распада Советского Союза субсидии прекратились, отрасль изо всех сил пыталась оставаться прибыльной.

Каждое второе ремесленное предприятие в России сейчас убыточное или еле окупаемое, сказал Дрожжин. А учитывая, что в ближайшие годы экономика, по прогнозам, не изменится, ситуация, вероятно, ухудшится.

Заводам трудно платить налоги с заработной платы, которые за последние годы были повышены до 34 процентов.Раньше они получали специальную скидку и платили 20 процентов.

Доля ручного труда в себестоимости традиционного производства может достигать 80 процентов, но производители обязаны платить налог на заработную плату по той же ставке, что и промышленные предприятия, где доля ручного труда не превышает 10 процентов, сказал Дрожжин.

Большинство ремесленных производств также пострадали от экономического кризиса, который начался в прошлом году и обнулил примерно 40 процентов стоимости рубля по отношению к США.долларов с начала 2014 года. Это также привело к резкому падению реальных доходов россиян.

Продажи красочно раскрашенной деревянной посуды, мебели и украшений с красно-золотым орнаментом производства Хохломской фабрики в Нижегородской области упали на 10 процентов, так как потребители реагируют на кризис сокращением второстепенных расходов, заявил директор фабрики. Елена Краюшкина.

В отраслях, которые импортируют материалы, таких как Хохломская фабрика, также наблюдался рост затрат из-за девальвации рубля.Противоположное верно для Гжели, глина которой производится на месте. По словам Сивова, поскольку импортный фарфор стал дороже, «спрос на гжельскую продукцию сейчас растет».

Мессир / Wikicommons

Образец хохломской росписи для украшения велосипеда.

В поисках клиентов

Повышение налогов и, для некоторых, удорожание материалов привели к росту цен и сделали многие российские поделки менее конкурентоспособными на рынке с китайскими подделками.

Это одна из причин падения продаж, которую называют производители. Другое дело, что русские, особенно молодые россияне, больше не знакомы с традициями страны и народными промыслами.

«Заказы от компаний или частных лиц мы действительно получаем, но в основном это наши друзья или друзья друзей, которым мы рассказали о нашей продукции», — рассказала Антонина Прокина, коммерческий директор Жостовской фабрики декоративной росписи, мастерской в ​​Московской области. что делает подносы из черного лакированного металла, украшенные яркими цветами.

Хохломская фабрика в советское время поставляла в детские сады деревянную детскую мебель, оформленную в хохломском стиле, чтобы дети с ранних лет были окружены традиционным русским искусством.

Люди, выросшие в этот период, знают, что такое русские промыслы, а их дети – нет, сказала Краюшкина.

По словам директоров фабрики, поможет популяризация ремесленных изделий в национальном масштабе, а также развитие инфраструктуры распределения для увеличения продаж.

Раньше у большинства крупных ремесленных фабрик были фирменные магазины в городах России. Они также продавали в магазинах коммунистической эпохи, таких как Березка, где товары продавались, в основном, иностранцам, за твердую валюту.

Это изменилось. Краюшкина сказала, что Хохломской фабрике иногда было трудно даже доставить свою продукцию в сувенирные магазины, которые хотят продавать более дешевую и некачественную продукцию.

Эль Пантера / Wikicommons

Раскрашенные Гжель космические корабли-бутылки со знаменитыми собаками-космонавтами СССР Белкой и Стрелкой на борту.

Ремесла на экспорт

Фирменные магазины, которые раньше продавались в русских городах, когда-то можно было увидеть в Берлине, Лондоне, Вене и других городах Европы, где советское государство руководило экспортом и продажей русской крафтовой продукции.

В 80-е годы 50 процентов нашей продукции продавалось за границу, – сказал директор Гжели Сивов.

Теперь сами фабрики отвечают за дистрибуцию и продажу своей продукции, а мелкие компании, борющиеся за то, чтобы удержаться на плаву даже в России, не могут позволить себе выйти на международный рынок.

По словам Дрожжина, экспорт сейчас стремится к нулю.

Совместно с ремесленным объединением крупные производители попытались взять дело в свои руки, открыв в 2013 году офис продаж в Вене, но были вынуждены закрыться, когда арендная плата оказалась слишком высокой, рассказал Дрожжин.

Зарубежный интерес к русским народным промыслам сохраняется, говорят производители.

Сивов сказал, что его фабрика в Гжели получает заказы из Тайваня, Китая и других стран через свой интернет-магазин.Эти продажи намного ниже, чем во времена экспорта, спонсируемого Советским Союзом, сказал Сивов, но даже если бы компания могла развивать спрос за рубежом, у нее просто не хватило бы персонала для производства большего количества керамики, добавил он.

Непопулярные профессии

В 1990-е годы на российских фабриках народных промыслов работало около 100 000 человек. Сейчас, по словам Дрожжина, их не более 15 000.

Люди уходят с заводов в поисках лучших условий и зарплаты и часто находят их в ближайшем супермаркете.Большинство из тех, кто остался, старше 40 лет. Молодежь не интересуется ремесленным трудом.

Низкая заработная плата — только одна из причин. Другое дело их расположение. Большинство предприятий находится в небольших российских городах, из которых в последние десятилетия наблюдается медленный отток молодых людей, ищущих более комфортную городскую жизнь. Краюшкина из Хохломской фабрики сказала, что единственный способ привлечь людей из других районов — предоставить им бесплатное жилье. Но они не могут себе этого позволить, добавила она.

Даже на таких ремесленных фабриках, как Жостово в Московской области, которые находятся недалеко от большого города и готовы предложить конкурентоспособную заработную плату, не хватает новых рабочих.

Жостовские подносы с ручной росписью сейчас изготавливают всего 30 человек, а раньше их было 300.

Просто эти профессии сейчас не в моде и это очень печально, сказала Прокина.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Крашеное дерево: история и сохранение

Дэвид Арнольд работал стажером в Музее Генри Форда, Детройтском институте искусств, Обществе сохранения древностей Новой Англии, Хьюстонском музее изобразительных искусств (коллекция Байу-Бенд) и Художественном музее Филадельфии.Он был стажером Дж. Пола Гетти по консервации мебели в колониальном Вильямсбурге в 1995 году и присоединился к Обществу сохранения древностей Новой Англии в качестве консерватора мебели в 1996 году.

Кристофер К. Огерсон был опытным стажером в области сохранения традиционной европейской полихромной скульптуры в Музеях изящных искусств Сан-Франциско с 1992 по 1993 год и с 1994 по 1995 год в области сохранения объектов в Художественном музее Сент-Луиса, где он сосредоточился по сохранению европейских и океанических расписных деревянных изделий.

Кристина Авила работала искусствоведом в нескольких государственных и частных организациях, отвечающих за культурные ценности Минас-Жерайс. В настоящее время она работает консультантом по истории искусства. Она также является президентом Центра изучения барокко в Минас-Жерайсе и редактором журнала Barroco , издаваемого Центром.

Дженнифер Бейкер открыла частную природоохранную клинику в Берлингтоне, штат Вермонт. Она является ассоциированным членом Американского института охраны природы.

Маргарет Дж. Балларди поступила на работу в отдел консервации Лондонской художественной школы города и гильдий в качестве преподавателя, а с 1981 по 1984 год возглавляла отдел. Она работает над частными заказами и продолжает исследования в области истории и методов декоративно-прикладного искусства, включая левкас, позолоту, verre églomise, лак и японию.

Дебора Бигелоу основала Deborah Bigelow Associates в 1981 году, компанию, которая с тех пор разработала выдающуюся практику консервации декоративной отделки мебели, консультируя крупные музеи и частные коллекции в Соединенных Штатах.

Митчелл Хернс Бишоп присоединился к персоналу Музея Дж. Пола Гетти в 1979 году и работал в нескольких организациях Фонда Дж. Пола Гетти. Он является координатором исследований Программы документации Института охраны природы Гетти.

Ян С. Бристоу — архитектор, специализирующийся на ремонте исторических зданий. Он приобрел опыт в области исторического архитектурного цвета в Соединенном Королевстве в рамках исследовательского проекта в Йоркском университете с 1975 по 1978 год, и с тех пор занимается частной практикой, консультируя по вопросам исследования и воссоздания исторических цветовых схем семнадцатого века. и более поздние даты.

Сьюзен Л. Бак работала реставратором мебели в Центре консервации Общества охраны древностей Новой Англии (SPNEA) в Уолтеме, штат Массачусетс. Она особенно интересуется пониманием и обработкой окрашенных и позолоченных предметов, используя информацию, полученную при анализе красок под микроскопом поперечного сечения и идентификации пигментов.

Мари-Клод Корбей работает в отделе аналитических исследований Канадского института консервации (CCI) с 1988 года, занимаясь анализом музейных предметов, и в настоящее время является старшим научным сотрудником по консервации.Она была координатором CCI по проекту «Часовня Урсулин» и представителем CCI в консультативном комитете проекта.

Кэрол Диньяр работает в отделе объектов Канадского института консервации с 1988 года и в настоящее время является старшим помощником реставратора.

Валери Дордж работает координатором учебной программы Института консервации Гетти с 1992 года. С 1980 по 1992 год она работала реставратором деревянных предметов в Канадском институте консервации, уделяя особое внимание окрашенным поверхностям.Она является координатором Группы по мебели и деревянным предметам Комитета по сохранению ИКОМ, является профессиональным партнером АИК.

Дебора Дуэрбек — помощник реставратора в Службе консервации произведений искусства и технических услуг в Балтиморе, штат Мэриленд.

Дэвид Эрхардт присоединился к Аналитической лаборатории консервации Смитсоновского института в 1979 году и в настоящее время является старшим химиком-исследователем.

Мерри М. Феррелл — хранитель коллекции карет в музеях Стоуни-Брук, Нью-Йорк, где она работает с 1982 года.Она выступает за сохранение оригинальной отделки и материалов конных повозок и является ассоциированным членом Американского института консервации.

Андреа М. Гилмор — директор регионального офиса Building Conservation Associates в Новой Англии. Она является бывшим директором архитектурных служб Центра консервации Общества сохранения древностей Новой Англии (SPNEA). До прихода в SPNEA она восемь лет проработала архитектурным консерватором в Североатлантическом центре сохранения исторических памятников Службы национальных парков.Она специализируется на изучении архитектурных красок.

Ренате Гольд была научным сотрудником Германского национального музея в Нюрнберге с 1986 по 1993 год. С 1993 года она работала над докторской диссертацией «Висмутовая живопись» в Вюрцбургском университете.

Дебора С. Гордон более пятнадцати лет работала координатором реставрации и архитектурным консерватором в Бюро исторических мест штата Нью-Йорк. За это время она провела обширный анализ как внутренней, так и внешней отделки поместья Олана.

Эрик Ф. Хансен — младший научный сотрудник, который присоединился к Институту консервации Гетти в 1985 году. Его исследовательские интересы включают разрушение природных материалов, факторы, влияющие на обработку окрашенных объектов, и свойства полимеров, используемых для консервации. Он был председателем подгруппы по исследованиям и техническим исследованиям Американского института сохранения исторических и художественных произведений (AIC) в 1993 году и стал научным сотрудником AIC в 1992 году.

Марк А. Харпейнтер начал заниматься реставрацией мебели в 1975 году, обучаясь у частного торговца антиквариатом в Калифорнии.С 1983 года по настоящее время он руководил частной практикой консервации мебели в Беркли, Калифорния.

Коломб Харви занималась реставрацией керамики и стекла для археологической службы Департамента культуры Квебека, а затем создала собственную команду реставраторов. С 1986 года занимается консервацией скульптур в ЦКК. Она была старшим консерватором проекта «Часовня Урсулин».

Линн Дакин Хастингс является куратором и руководителем музейной службы в Хэмптоне с 1981 года.Она также работает консультантом в нескольких местных музеях, а также на других объектах Службы национальных парков и проводит ознакомительные поездки для Смитсоновского института и Национального фонда.

Р. Брюс Ходли является старшим техническим консультантом Института архитектурных работ по дереву и профессором науки и технологии древесины в Массачусетском университете в Амхерсте, специализируясь в основном на областях анатомии и основных свойствах древесины.

Ф. Кэри Хоулетт — старший реставратор и реставратор мебели Колониального фонда Вильямсбурга Вильямсбург, Вирджиния.Он был председателем Группы деревянных артефактов Американского института консервации и членом совета директоров Ассоциации охраны природы Вирджинии.

Анна С. Халберт работала на Полин Пламмер и Э. Клайва Роуза, а затем основала собственную практику консервации, специализируясь на английской средневековой церковной полихромии и настенных росписях.

Валери Райх Хант стала специалистом по сохранению нарисованного и составного народного искусства в качестве реставратора объектов в Шелбернском музее, Шелберн, Вермонт.

Лоуренс Либин — ответственный куратор Фредерика П. Роуза в Отделе музыкальных инструментов Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Мишель Д. Маринкола является младшим реставратором The Cloisters, Центра консервации объектов Шермана Фэирчайлда, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. С 1990 по 1995 год она была помощником консерватора в музее.

Джеймс С. Мартин — директор аналитических служб и исследований, а также младший реставратор картин в Центре консервации произведений искусства Уильямстауна.Он также читает лекции по научному анализу произведений искусства в Уильямс-колледже и в Аналитической лаборатории консервации. Его исследовательские интересы сосредоточены на анализе окрашенных и покрытых поверхностей.

Мэри МакГинн работает по контракту в Пенсильванской академии изящных искусств.

Марион Ф. Мекленбург двадцать лет работала реставратором картин. Он ученый-исследователь, изучающий влияние окружающей среды на механические свойства культурных материалов.

Стефан Михальски поступил на работу в Канадский институт охраны природы в 1979 г. и является старшим научным сотрудником отдела исследований окружающей среды и разрушения.Он является консультантом канадских музеев по архитектурным, механическим и витринным аспектам контроля окружающей среды и проводит исследования реакции картин на относительную влажность, растворители и температуру.

Элизабет Моффат работала в Отделе аналитических исследований CCI с 1978 года и в настоящее время является старшим научным сотрудником по сохранению.

Роберт Масси-младший является партнером в частной лаборатории консервации мебели и обивки Robert Mussey Associates. Он был основателем и в течение восьми лет главным консерватором мебели Лаборатории консервации мебели Общества сохранения древностей Новой Англии, Бостон, Массачусетс. Он работает над исследованиями и публикациями о бостонских краснодеревщиках Джоне и Томасе Сеймурах, а также о мебели Карибского бассейна и Вест-Индии.

Ричард Ньюман работает научным сотрудником Музея изящных искусств в Бостоне с 1986 года. До этого он работал научным сотрудником в области скульптуры/реставрации и помощником реставратора объектов в Художественных музеях Гарвардского университета.Среди его текущих проектов, посвященных живописи, — аналитическое исследование красок и лаков, используемых на древнеегипетских артефактах, и совместное исследование связующих материалов американского художника двадцатого века Артура Дава.

Нэнси Одегаард работает консерватором в Государственном музее Аризоны с 1983 года. Она работает преподавателем в Аризонском университете, где руководит стажерами и преподает. Она также участвовала в инициативах по обучению сохранению в Китае, Центральной Америке и Соединенных Штатах.

Рик Паркер — старший реставратор и владелец Parker Restoration and Conservation Services в Джентри, Арканзас. Он также является старшим реставратором Лаборатории консервации Среднего Запада Американского консорциума по охране природы. Паркер является профессиональным сотрудником Американского института консервации исторических и художественных произведений и занимал пост председателя Группы деревянных артефактов AIC в 1991 и 1992 годах. Он был преподавателем курса обучения консервации мебели Смитсоновского института.

Клод Пайе возглавляет лабораторию скульптуры в Центре консервации Квебека (CCQ) с 1986 года. Он отвечал за проект капеллы Урсулин.

Ганс Портштеффен в течение пяти лет работал в нескольких реставрационных мастерских. До июня 1994 года у него была собственная мастерская в Мюнхене, специализирующаяся на консервации скульптур и консервации на месте, а также работа в студии перед преподаванием в Высшей школе Кельна, Fachbereich Restaurierung von Kunst-und Kulturgut.

Нэнси С.Равенел был реставратором по контракту в отделе консервации рам Национальной художественной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1993 по 1996 год.

Стивен Л. Рэй работал реставратором по контракту, специализируясь на позолоченной древесине. В 1986 году он присоединился к штату Департамента консервации Колониального фонда Вильямсбурга и помогал в создании программы технических специалистов по сохранению исторических территорий. До своей смерти в 1997 году он был хранителем объектов в колониальном Вильямсбурге.

Джули А. Рейли работала реставратором-археологом в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1986 году она присоединилась к Колониальному фонду Вильямсбурга в качестве реставратора объектов. С 1991 по 1995 год она работала реставратором в Музее и садах Винтертура, где она также работала адъюнкт-профессором в программе Винтертура/Университета Делавэра по консервации произведений искусства. Она является директором Центра охраны Джеральда Форда в Омахе, штат Небраска.

Фрэнсис Грубер Саффорд — заместитель куратора отдела американского декоративного искусства в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Американская мебель семнадцатого и начала восемнадцатого веков долгое время была в центре ее исследований.

Венди Хартман Самет — бывший реставратор картин в музее Винтертура, где она работала с 1988 по 1997 год и преподавала в программе Винтертура/Университета Делавэра по консервации произведений искусства. Она была реставратором картин в Фонде Барнса и реставратором, отвечавшим за сохранение Павлиньей комнаты Уистлера в Художественной галерее Фрира (1988–92). Она является сотрудником Американского института консервации исторических и художественных произведений, в прошлом была председателем Специализированной группы по живописи и входит в редакционный совет Каталога картин.

Элизабет Ховард Шмидт десять лет занимала должность куратора коллекций в Agecroft Hall, пока не вышла на пенсию в январе 1994 года. Во время своего пребывания там она ежегодно проводила исследования в Англии и Шотландии по декоративно-прикладному искусству шестнадцатого и семнадцатого веков.

Мириам Серк-Девайд — руководитель мастерской по консервации скульптур Королевского института художественного наследия в Брюсселе. Она также преподает в Институте образования рестораторов искусств в Париже и в Школе визуальных искусств де ла Камбре в Брюсселе.

Крис А. Шелтон прошел стажировку по консервации мебели в Колониальном фонде Вильямсбурга, а с 1992 года работал помощником реставратора мебели в коллекции Байу-Бенд в Музее изящных искусств в Хьюстоне.

Питер Л. Сиксби — реставратор и координатор музеев Департамента парков и туризма штата Арканзас в Литл-Роке. Он работал в Историческом музее Канзаса в Топике; Музей Канзас-Сити и Музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури; в Western Paintings Conservation в Денвере; и в Государственном музее Вайоминга в Шайенне.

Джек Султанян присоединился к персоналу Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне в качестве старшего реставратора предметов, а с 1980 по 1986 год занимал должность главного реставратора музея. С 1987 года он был реставратором в Метрополитен-музее и Клойстерс в Нью-Йорке, отвечая за сохранение
Европейская скульптура и адъюнкт-профессор консервации в Центре консервации Института изящных искусств Нью-Йоркского университета.

Луис А. К. Соуза преподает и проводит исследования в Центре сохранения и реставрации культурных движимых ценностей (CECOR) Федерального университета Минас-Жерайс.В 1992–1993 годах Луис прошел двухлетнюю исследовательскую стажировку в рамках научной программы Института консервации Гетти, работая с материалами и методами создания полихромных скульптур в стиле барокко в Бразилии.

Джонатан Торнтон, ранее работавший независимым ремесленником, начал преподавать в Куперстауне, штат Нью-Йорк, в 1980 году. Он преподает консервацию объектов по той же программе для выпускников, которая с тех пор перешла в Государственный колледж Буффало в Буффало, штат Нью-Йорк. В настоящее время он полный профессор.

Эндрю Тодд — реставратор скульптур, занимающийся частной практикой с 1982 года, сначала в Калгари, а последние десять лет — в Ванкувере. За это время проекты по лечению проводились в крупных учреждениях, в том числе, совсем недавно, в Лаборатории сохранения скульптур Национальной галереи Канады. До создания этой практики он провел семь лет в двух крупных природоохранных учреждениях Канады: Parks Canada и Канадском институте охраны природы.

Чарльз С.Тумоса был главой Криминалистической лаборатории в Филадельфии с 1972 по 1989 год. В 1989 году он присоединился к Аналитической лаборатории консервации Смитсоновского института, сначала в качестве главы аналитической службы, а затем в качестве старшего химика-исследователя. В сферу его интересов входит анализ следовых материалов и влияние окружающей среды на материальные свойства культурных материалов.

Лори ван Хэндел была научным сотрудником Эндрю У. Меллона в Департаменте консервации предметов и научных исследований в Музее изящных искусств в Бостоне до прихода в Уильямстаунский центр консервации произведений искусства в качестве помощника реставратора и директора полевых служб.

Марианна Уэбб работает реставратором декоративно-прикладного искусства в Королевском музее Онтарио с 1982 года. Она специализируется на органических и смешанных материалах, особенно в восточном лаке. Несколько лет она работала в Художественной галерее Онтарио и много читала лекции как у себя на родине в Торонто, так и по всему миру. Она является координатором Временной рабочей группы Комитета по сохранению ИКОМ по лаку, которая теперь называется Рабочей группой по лаку и мебели.

Элизабет Уайт стала куратором Музея Виктории и Альберта в Лондоне.Сначала она работала в отделе текстиля и одежды, а затем в отделе мебели и столярных изделий. С 1984 года она преподавала историю прикладного искусства в Бристольском университете и помогала Американскому музею в Великобритании в изучении влияния британских дизайнеров на американскую мебель.

Марк А. Уильямс является президентом American Conservation Consortium, Ltd., Фримонт, Нью-Гемпшир, который предоставляет консультации по консервации и обработке мебели, деревянных предметов и гужевых транспортных средств. Он бывший главный реставратор деревянных предметов в Смитсоновском институте и был директором-основателем Смитсоновской учебной программы по консервации мебели. Он является сотрудником Американского института охраны природы.

Ричард С. Уолберс — адъюнкт-профессор кафедры консервации произведений искусства в программе Винтертура/Университета Делавэра по консервации произведений искусства.

Джеймс Йорк — помощник куратора коллекции мебели и изделий из дерева в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.Он отвечает за мебельный архив и библиотеку. В марте 1997 года он был избран членом Общества антикваров.

.

Добавить комментарий