Узоры хохломской росписи: Хохлома роспись узоры и мотивы, рисунок птицы, элементы и орнаменты

By alexxlab No comments

Содержание

Хохломская роспись. Золотая Хохлома. История фабрики «Липецкие узоры».

МБОУ СОШ № 61

Интегрированный урок истории и изобразительного искусства с использованием краеведческого материала

Урок проведен в 10 «А» и «Б» классах

Учителя: Есикова Ю.В., Макаренко Е.В.

Тема урока: Хохломская роспись. Золотая Хохлома. История фабрики «Липецкие узоры».

Цель урока:

Познакомить учащихся с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы. Объяснить различия между видами хохломской росписи. Охарактеризовать отличительные особенности художественной росписи фабрики «Липецкие узоры»

Задачи урока:

1. Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи фабрики «Липецкие узоры». Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.

2. Воспитывать интерес и любовь к народному искусству, чувство гордости и патриотизма за богатое культурное наследие России. Дать возможность учащимся почувствовать себя народными мастерами.

Оборудование:

  1. Для учащихся:

  • модель для раскрашивания «Блюдце»

  • гуашь

  • кисти

  • баночка для воды

  • печатка-тычок (ватные палочки 2 шт.)

  • лист бумаги

  • салфетка

  • простой карандаш

  • стирательная резинка

  1. Для учителя:

  • изделия с хохломской росписью, открытки, репродукции

  • плакат «Хохломская роспись»

  • презентации «Хохломская роспись фабрики «Липецкие узоры»»

План урока (45 мин):

  1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. 3-5 мин.

  2. Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией хохломской росписи, презентаций. Объяснение последовательности росписи. 10-15 мин.

  3. Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

  4. Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

Ход урока:

Запись на доске: Золотая Хохлома фабрики «Липецкие узоры».

Учитель:

Хохломская роспись,

Алых ягод россыпь,

Отголоски лета

В зелени травы.

Рощи, перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

(П. Синявский)

Очень давно, в Нижегородском Заволжье, зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

(Далее рассказ ведется с демонстрацией изделий Хохломы)

— Эти липовые ложки,

Блюдца, ковшики, матрешки,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Стулья, доски и полати,

И кроватки и кровати,

Расписала нам сама

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

— Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

(Л. Куликова)

Но прежде чем посуда попадала в руки купцов, ее изготовляли “золотые” руки мастеров. Как придумали мастера окрашивать деревянную посуду в золотистый цвет без применения золота? Это до сих пор остается загадкой даже для специалистов. Но отработанный веками процесс и сейчас превращает обычное белое дерево в блестящее золотом изделие.

В чем же секрет красочной хохломской посуды? Как ее делают? Оказывается это совсем непросто.

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины «вапы». Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап — лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для «каления». Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание «Золотая Хохлома».

По словам мастеров, такая посуда не боится ни жары, ни стужи, хорошо моется, долго служит, по нарядности соперничает с золотой, а по цене доступна всем.

Вопрос: Какие цвета используют мастера?

Ответ: Красный, черный, совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки.

Вопрос: Какие узоры вы видите на посуде?

Ответ: Листики, ягодки, завитки, точечки.

Вопрос: А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то заимствуют?

Ответ: У природы – веточки, листки, травка.

Учитель: Правильно! Мастер знает и любит лесную сторону: здесь калине, рябине, бруснике – всяким плодам, цветам и травам раздолье.

Посмотрим внимательнее и увидим, что хохломская роспись делится на два вида: “верховое” письмо и “фоновое”.

Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

Самый любимый у хохломских художников это «травный узор» или «травка», которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка.

Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка, превращается в крупные кудри — завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды “разживляют” желтым цветом.

Травинка – это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.

«Кудрина» — это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек — это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить узор.

«Мир волшебной хохломы»

Удивляя,

Прорастая,

Как-то празднично жива

Молодая,

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют,

Не редея

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея —

В мир волшебной Хохломы.

(Б. Дубровский)

И сегодня мы с вами попробуем превратиться в мастеров Хохломской росписи, и выполним «травный» узор. Искусство Хохломы — это гордость нашей культуры. Золотые узоры Хохломы вобрали в себя всю красоту русской земли.

Вопрос: Согласны ли вы с этим?

Ответ: Да!

Учитель: А если согласны, то за работу.

В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои блюдца на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить то, что лучше всего удалось.

Подведение итогов урока. Выставление отметок за урок.

Работы учеников.

Работы учеников.

На уроке отвечали и получили отметки: Оноприенко Александр, Григорян Анастасия, Попова Светлана, Лагунов Игорь, Кулева Оксана, Барбашина Елена, Попов Кирилл

ФОНОВОЕ ПИСЬМО

ТРАВОЧНО-РАСТИТЕЛЬНЫЙ ОРНАМЕНТ

КУДРИНА

Хохломская роспись — презентация онлайн

2. Хохлома представляет собой роспись по дереву.

Хохлома представляет
собой роспись по дереву.
Свое название хохломской промысел получил от
крупного
торгового
села
Хохлома
Нижегородской губернии, в которое из
близлежащих деревень свозили деревянные
изделия на продажу (в самом селе Хохлома эти
изделия никогда не производились). Для
хохломского промысла характерна оригинальная
техника окраски дерева в золотистый цвет без
применения золота.
Промысел родился в
середине XVII века.

3. Узоры хохломская роспись

Заключают в себе три основных цвета: красный, черный
и золотой, вспомогательными цветами,
употребляющимися в небольших количествах, являются
зеленый и желтый. Роспись наносится мастерами этого
дела — кистью от руки без предварительной разметки.
Существуют два основных вида хохломской росписи:
«верховая» (красным и черным цветом на золотистом
фоне) и «под фон» (золотистый рисунок на цветном фоне).
К «верховой» росписи принято относить традиционную
«травку» и орнамент «под листок». «Травка» — это роспись,
включающая изображения травинок, веточек, написанных
красной и черной краской на золотом фоне. Роспись «под
листок» состоит в изображении овальных листочков,
ягодок, расположенных обычно вокруг стебля. Роспись
«под фон» строится на крупном золотистом рисунке, на
красном или черном фоне.

5. Основные элементы хохломской росписи

Главным узором хохломской
росписи является рисунок на растительную
тематику — это буйство цветов, ягод, листьев и
трав, виртуозно переплетенных между собой. В
свою очередь у растительного орнамента имеется
несколько разновидностей. Самый
распространенный и древний — «травяной
хохломской элемент» или так называемая «травка».
Он представляет собой композицию из вытянутых,
длинных травинок, гнутых и собранных в
небольшой пучок.

7. Элементы травного рисунка

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без
нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом
кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно
поверхности листа. В упражнение включены главные элементы
«травки»:
«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполняется
легким движением кончика кисти сверху вниз;
«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утолщением;
«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;
«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой
толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине
элемента;
«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит
из более простых симметрично расположенных элементов —
«осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».

19. Травяной узор

Своим видом «Травка» напоминает луговую осоку, за что
она получила второе название «осочка». Впрочем, узоры
хохломской росписи не претендуют на реалистичность достаточно лишь отдаленного сходства. Художник
акцентирует внимание лишь на главных отличительных
чертах, а все остальное — плод его воображения. Взять
хотя бы цвет травинок. Хохломской рисунок «травки»
наносится лишь красной и чёрной краской. Не правда ли,
удивительно, однако необычный выбор цвета травы не
мешает зрителю воспринимать ее как оною.
Передние листочки выписываются ярко и сочно, а
боковые былинки и кончики травинок обычно еле заметны.
Художник уделяет большое внимание таким мелочам,
ведь от его скрупулезности зависит целостность всей
композиции

21. Узор «Рыжик»

Без «травки» не обойдется ни один
рисунок «хохлома», это непременное
условие любого растительного узора
хохломы. Травяные элементы можно
сочетать с веточками, ягодками, цветами,
птичками, рыбками. Одной из
разновидностей «травки» является «рыжик»
— хохломской рисунок из отдельных
травинок, которым часто обрамляют
поверхность кухонной посуды: чашей,
ковшей, вазочек и т.п.

23. Кудрина

Если веточка замысловато изгибается и
затейливо вьется, она называется
«кудриной». Название вполне оправдано,
ведь гнутая веточка очень уж напоминает
завитой локон. Травяные колечки красиво
обрамляют цветы, ягоды и птиц. Особенно
уместны подобные узоры хохломы на
округлых предметах, например, посуде.
Именно от формы зависят особенности
росписи, впрочем, и плоскую поверхность,
например, стола или стула, можно
расписать как угодно.

25. Пряничный узор

Еще один популярный узор золотой
хохломы — пряник. Это всего лишь ромбик с
розеткой, однако как похож он на тульский
печатный пряник. В сочетании с волнистым
узором хохломская роспись становится
необыкновенно декоративной.

Что такое белье в хохломской росписи.

Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Павловопосадские шали и другие ремёсла отражают дух и традиции нашего народа. Сегодня интерес к этому виду искусства неустанно растёт. Хохломские игрушки, расписанная посуда и мебель становятся не только музейными экспонатами, но и органичной частью нашей жизни. О них и пойдёт речь сегодня.

Последователи иконописцев

Доподлинно не известно, как появилась хохломская роспись. По современным представлениям, промысел насчитывает уже более 300 лет. Появился он в Заволжье, там, где сейчас располагается территория Ковернинского района Горьковской области. Хохломские игрушки и кухонная утварь отличаются особым медово-золотистым цветом фона или деталей узора. Именно он делает роспись уникальной. Считается, что технология получения такого оттенка была взята мастерами у старообрядцев. Те умели придавать иконам золотистый блеск без использования драгоценного металла.

Технология

Независимо от того, что покрывает хохломская роспись: игрушки, посуду или мебель, — принцип окрашивания один и тот же. Деревянная заготовка покрывается грунтом и олифой, а затем натирается алюминиевым порошком. Раньше вместо него использовалось олово, однако, современные технологии позволяют производить алюминий в большом количестве, а потому именно его теперь применяют в процессе создания хохломской утвари. Покрытое металлическим порошком изделие расписывают. Затем его снова покрываю олифой и двумя слоями лака, после чего заготовка отправляется в печь. Оттуда расписанные предметы выходят уже золотыми. Под воздействием высокой температуры специальное покрытие меняет цвет изделия, а металлический слой придаёт характерный блеск.

Красивые и крепкие

Цвет, характерный для хохломы, получается благодаря особому составу, покрывающему узор. Однако ценность таких изделий не только в их красоте. Лак, защищающий роспись, отличается особой стойкостью. Ему не страшна ни высокая температура, ни механическое воздействие. Хохломские игрушки можно спокойно давать малышам. Даже если дети решат искупать их в ледяной воде, с росписью ничего не случится. То же касается и посуды: чашки, тарелки, кувшины и ложки, покрытые хохломой, не боятся ни кипятка, ни холода.

Хохломская игрушка: история

Конечно, в первую очередь хохломой покрывали посуду и предметы интерьера. В XVII веке, когда, как считается, появился этот оловянный порошок стоил дорого, а потому и изделия выходили не каждому по карману. Однако постепенно появилась и хохломская игрушка. Рисунки с использованием традиционных элементов начали украшать маленькие фигурки животных и людей.

Чаще всего игрушки делали из дерева. Живой материал хорошо поддавался обработке и стоил относительно недорого. Для изготовления своего товара мастера-игрушечники использовали берёзу, осину, сосну и липу. От области к области предпочтения ремесленников менялись в зависимости от распространённости той или иной породы дерева. Из инструментов для изготовления игрушек использовались топор и нож, иногда долото.

Семёновская хохлома

Конечно, разговор о народной игрушке будет неполным, если не вспомнить о матрёшке. Для многих может стать неожиданным открытием история её возникновения. Матрёшка пришла в Россию в конце XIX века из… Японии. Прообразом её был индийский патриарх Джарма, который, по приданию, провёл в посте и медитации девять долгих лет, в результате чего у него отвалились и руки, и ноги. Стойкость мудреца уважалась и в Японии, где его почитали богом и называли Дарумой. Многочисленные статуэтки изображали его без рук и ног. Постепенно появилась традиция одну мини-скульптуру вкладывать в другую — и так до семи «слоёв».

Сувенир получил название Фукуруму и в таком виде попал в Россию. Увидев его, художник Сергей Малютин вдохновился на создание новой игрушки. Вместо старика без рук и ног, он изобразил краснощёкую красавицу в платке. Так и появилась матрёшка. Постепенно традиция изготавливать такую игрушку добралась до города Семёнова и там осталась. Мастера здесь делают и расписывают матрёшек и сегодня. Часто для украшения игрушек используется так называемая семёновская хохлома. От традиционной её отличают крупные и яркие цветы, немного иная цветовая гамма.

Хохлома сегодня

Народные ремёсла и традиции в наше время интересуют не только историков. К ним обращаются самые разные мастера: от простых рукодельниц до именитых модельеров и дизайнеров. Благодаря бурному развитию информационных технологий сегодня достаточно просто найти материал по теме. И на вопрос, как нарисовать хохломскую игрушку, вы легко отыщите правильный ответ. Развивается и ремесленный туризм, когда мастера едут на родину того или иного вида искусства и учатся ему непосредственно у хранителей традиций.

Хохломские игрушки по-прежнему радуют детей, любящих всё яркое и необычное. Многие педагоги с целью развить у своих учеников художественные способности и вызвать интерес к традиционной культуре проводят занятия, обучающие приёмам хохломы. Знают и уважают этот вид росписи и заграницей. Туристы из разных стран, возвращаясь домой, привозят в подарок домашним матрёшки, кухонную утварь и даже мебель, покрытую хохломской росписью. Сейчас можно с уверенностью сказать, что этот вид народного творчества нашёл свою нишу в современном мире и ещё не одно поколение будет вдохновляться его сочными узорами.

Хохлома

является стародавним народным промыслом, который зародился в округе Нижнего Новгорода в XVII веке. Хохломская роспись

представляет собой один из видов декоративной росписи, которая наносится на деревянные изделия – чаще всего это и мебель.

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок. Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности. Традиционными элементами хохломской являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи

до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская , как промысел зародилась именно у них.

В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние , каллиграфию кистевого письма, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота.

Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах. Еще в те времена ремесленники, проживающие в больших нижегородских селах Мурашкино и Лысково, а также в маленьком селишке Семеновское (ныне г. Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь – блюда, ковши, братины, окрашенные при помощи оловянного порошка. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды сложился из местных поволжских традиций посудного ремесла и был прародителем хохломской .

Техника выполнения хохломской росписи

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из , ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» — чашки, ложки, ковши, поставцы и др.

Всегда к месту в русском интерьере придутся сундуки, буфеты и шкафы-поставцы, украшенные хохломской росписью. Восхитительным образом будут выглядеть на полках чашки, блюда и ковши-лебеди. Замечательным является и тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью
, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое предназначение. Детская комната, отмечает , является наилучшим местом для традиционных хохломских матрешек
. А хохломское настенное панно украсит любую столовую или гостиную, взбодрив собой весь интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен.

Хохлома — этот, пожалуй, самый известный вид русского народного творчества возник в 17 веке в Нижегородской губернии (село Семино). Разумеется, каждый из нас знает отличительные черты хохломской росписи — черные, красные, золотистые, иногда зеленые тона; витиеватый орнамент с растительными мотивами (ягоды рябины или земляники, цветы, листья), а бывает и с изображением животных: зверей, птиц, рыб.

Деревянные изделия с этими яркими узорами, начавшие свой путь четыре столетия назад, сегодня находят своих поклонников по всему миру.

Как же зародилось это удивительное искусство?

Появление хохломы — легенды и реальность

И по сей день с хохломой в сёлах Нижегородской области связывают удивительную народную легенду.

Поговаривают, что жил в древние времена в городе Москве иконописец — известный мастер. Сам царь-батюшка восхищался его мастерством и щедро платил за труды. Однако наскучил мастеру царский двор с его прелестями, и решил он уйти в глушь и начать там вольную жизнь. И вот однажды покинул он тайно царский двор, и ушел в керженские леса.

Построил он сам себе дом, да начал снова заниматься любимым делом. Мечтал он создать такую роспись, которая полюбилась бы каждому, и отразила бы, словно зеркало, всю красоту земли русской и русской души. И, налюбовавшись на родную природу, начал он расписывать чашки доселе невиданным чудно-красивым образом. И разнеслась о мастере слава, и приезжали люди из самых дальних земель специально, чтобы полюбоваться на его искусство.

Прознал о нем и грозный царь. Разгневался он от того, что мастер самовольно покинул его, и велел своим стрельцам привести беглеца обратно. Услышал об этом мастер, созвал своих друзей и раскрыл им все секрета своего искусства. Посланца царя появились лишь на следующий день, и увидели они, что дом художника горит ярким-ярким пламенем, а сам он исчез. Искали его царские люди, искали — да так и не нашли. Остались только краски его, вобравшие в себя алый жар огня и черноту пепелища.

Продолжили ученики поверенное им искусство, и так с тех пор оно и живет, напоминая своими пламенными узорами о сказочной истории своего родоначальника.

Такова народная легенда, и, несмотря на ее красоту, очевидно, что вымысла в ней больше, чем правды.

Если же говорить о реальности — историки связывают появление хохломы с появлением в на Нижегородских землях старообрядцев. Среди этих изгнанников было немало тех, кто занимался иконописью или рисовал гравюры для церковных книг. Объединив свое искусство со знаниями и умениями местных мастеров по изготовлению деревянной посуда, а так же резьбе по дереву, старообрядцы и дали рождение хохломе.

Хохломская роспись (Хохломам) — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. хохлома роспись искусство

На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо — оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон.

Для создания рисунка используются такие краски, как — красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой.

Традиционные элементы Хохломы — красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, ниже приведены две наиболее распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам. Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы.

На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом.

Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества.

В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Издавна в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды.

Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи. Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны.

Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски.

Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Самые близкие к хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.(рис.1)

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой. (рис.2)

Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.Этот недостаток мастера стремились сделать, менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. (рис.3)

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью.

Более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой.

Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приемов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера четко выделяли их дно, помещая на нем розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.(рис.4)

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра.

«Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».(рис.5)

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу.(рис.6)

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.

Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее.

Оба эти вида росписи были более трудоемки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.(рис.7)

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешевыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей». (рис.8)

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые родители! Россия славится своими древними традициями и народными промыслами. Мы с вами уже вели разговоры про невероятной красоты . Сегодня тема посвящена ещё одному старинному искусству. Будем изучать, что такое хохлома.

Уверена, во многих семьях найдётся хоть одна деревянная ложка, украшенная золотом, а может, сохранилась и другая посуда и даже мебель с узорами хохломы. В советские времена малыши рисовали свои первые рисунки дома или в саду за столиком, сидя на стульчике, расписанными ярко-золотыми узорами.

План урока:


Секрет появления хохломы

Хохломская декоративная роспись посуды и предметов мебели в золотом и красном стиле по чёрному фону родилась в 17 веке в городке Семёнов, расположенном в северной стороне от Нижнего Новгорода. Потому её некоторые ещё зовут семёновской росписью. Символ хохломского искусства – сказочная огненная украшенная цветами жар-птица.

Вокруг народного промысла ходит много легенд.

Так, по одной из них жил когда-то в лесу на берегу реки умелец, вырезавший из дерева плошки да ложки. А разукрашивал он их своими «золотыми руками», что казались они сделанными из золота. Узнал про такую красоту царь да рассердился, что такой посуды у него не было, отправил за умельцем в лес солдат. Да вот только никого они там не нашли. Пропал тот человек неведома куда, но передал своё умение местным крестьянам, дома которых век за веком наполнялись «золотыми» предметами быта.

Историки говорят, что хохломская роспись получила своё название от торговой деревушки, куда местные мастера носили на продажу свои великолепные изделия. Россия тогда только-только освободилась от татаро-монгол, стали обновляться церкви и широкое распространение получила иконопись. Вот она-то и стала прародительницей золотой хохломы.

Нижегородские земли постепенно заселялись, сюда пришли и старообрядцы, которые знали особый секрет золочения иконных досок с серебряным металлом и льняным маслом – олифой. Дерево икон покрывали серебряным порошком, затем сверху мазали олифой и ставили в печку. Из печки деревянная красота уже выходила золотая.

Появившееся дешёвое олово позволило обычным деревенским мастерам делать предметы быта. Расписная праздничная посуда начала изготавливаться по заказу и дарилась иноземным гостям. Помимо посуды, делали шкатулки и шкафчики, столы и стульчики. Попав на международную выставку в Париж, хохлома прославила нижегородских мастеров на весь мир.

«Бьём баклуши» и делаем «бельё»

Сейчас поясню, что это значит. Прежде чем что-то расписать хохломой, нужно это что-то создать.

На самом первоначальном этапе мы будем «бить баклуши» — именно так раньше на Руси назывался процесс изготовления деревянных заготовок будущего изделия.

Работа это ответственная да кропотливая, так как сначала топорами делаются нужных размеров бруски, а потом при помощи инструментов – тесла, резца и ножа – им придаётся форма ложки, миски, чашки и любого другого предмета. Важный секрет мастеров – дерево должно быть сырым, и лишь потом оно сушится. Вот так из баклуш получалось «бельё» — обработанное дерево с легким розоватым оттенком.

Высушенное «бельё» начинают грунтовать. Что это значит? Это второй этап подготовки изделия для художественной росписи. Сначала отшлифованное от шероховатостей при помощи шкурки «бельё» обмазывают несколькими слоями льняного масла, а потом на него наносят особый состав – вапу. Будущая красота после нанесения грунтовки становится похожа на коричневый глиняный предмет, так как в составе вапы – очищенная глина. Дерева из-под вапы не видно совсем.

Отгрунтованное изделие отправляется в печь, а потом снова шлифуется, чтобы оно стало гладким и глянцевым, а затем обмазывается олифой. Она пропитывает грунт и создаёт особую плёнку, к которой липнет металлический порошок – полуда. Раньше в качестве полуды служило олово, мы с вами об этом уже упоминали, а сегодня используется алюминий.

Втирая полуду, мастер занимается лужением, и вот уже лужёная кружка или ложка кажутся сделанными совсем не из дерева, а отлитыми из металла, сверкая серебристым матовым блеском.

Всё, предмет готов для кисти мастера.

Какой бывает хохлома?

Для своей работы хохломские художники используют масляные краски и только тоненькие кисточки, которые часто делают для себя сами из хвостиков белки или из кусочка шерсти от овечки (называются они нежно «ляпушки»).

Среди традиционных хохломских элементов – лесные ягоды рябины и земляники, разные цветочки и веточки. Есть в хохломских рисунках птицы, рыбки и зверюшки.

В росписи используется только придающий теплоту красный, усиливающий сияние чёрный, оживляющий зелёный и добавляющее благородства золото. Лишь в редких случаях узор оживляют добавлением белой краски. У закруглённых предметов под хохломскую роспись нет резких контуров, все узоры рассеивают свет.

Хохлома бывает «верховая» и «под фон». Это две разные технологии росписи изделия.

Первая предполагает, что на покрытое серебром лужёное «бельё» наносятся красным и чёрным узоры. В верховом стиле росписи применяют разные орнаменты:

  • травка – это классика жанра, которая нам с детства знакома из луговых трав в виде тонких завитков, в которые художники вписывают ягодки, горошки и колоски,
  • узоры «под листок» или «под ягодку» — делается мастером широкими мазками кисти, среди популярных элементов встречаются ягоды и листья смородины, земляники, крыжовника, цветки колокольчика,
  • «пряник» — он может быть в виде круга, квадрата или ромба, в серёдку которого вписывается рисунок по подобию солнышка с лучиками, и кажется, что оно всё время движется, обычно такой орнамент рисуют внутри чашки или блюда.

Второй метод «под фон» заключается в том, что первоначально намечают контуры орнамента, а весь свободный от узоров фон заполняется чёрной краской. Получается, что рисуют не рисунок, а фон. Чаще всего в таком стиле росписи применятся элемент под названием «кудрИна» — это пышная роспись с круглыми и затейливыми завиточками, которые внешне похожи на кудряшки. Такой метод хохломы более трудоёмкий, ему ещё надо поучиться.

Из серебра – в золото

Итак будущее творение покрыто всё узорами мастера, на нём красуются лесные ягоды, среди ярких цветов ожили птицы, в осочке спрятались зверюшки. Но это ещё не та настоящая, знаменитая на весь мир хохлома! Только сейчас можно приступать к волшебству, чтобы мерцающее холодным серебром изделие засверкало благородным теплом золота.

Этой тайной владеют лачила и печник. Первый покрывает расписанный предмет нескольким слоями синтетического жёлтого лака, а второй отвечает за закаливание в печке при температуре до 180 градусов на протяжении трёх-четырёх часов.

И вуаля! Поставленное на «приготовление» в печь хохломское серебряное изделие достаётся на белый свет сверкающее золотом! Ох уж эти фокусники, лачила да печник!

Сегодня хохлома постепенно возвращается в наши дома в виде предметов быта и сувениров. Кроме того, хохломской узор становится визитной карточкой русского стиля в мировой моде. Орнаменты с хохломой модельеры начали вводить в свои новые коллекции при пошиве блузок и юбок, топов и брюк, даже в вечерних нарядах и спортивной моде есть это волшебство.

А хотите посмотреть, как можно расписать обычную деревянную разделочную дощечку? Это очень красиво и интересно)

А вы любите хохлому? Может, у вас детская мебель разукрашена золотом и на ней живут сказочные жар-птицы или в гардеробе поселилась брендовая одежда с хохломской росписью? В ожидании историй прощаюсь с вами до новых встреч.

Жду вас с нетрпением в нашей группе «Вконтакте»
, присоединяйтесь, там весело)

Хохломская роспись — статья от компании «Мистер Пак»

Хохломская роспись является традиционным русским узором, выполненным вручную в черных и красных, реже — зеленых и желтых цветах на золотистом фоне. В современном дизайне элементы под хохлому выполняются не только с использованием классических оттенков, но и в соответствии с принятыми в компании корпоративными цветами.

Варианты применения хохломской росписи при оформлении фирменных сувениров бесконечно разнообразны: вы можете выбрать один из традиционных орнаментов в качестве основной составляющей будущего рисунка, вписать элементы хохломы в общую картину или заказать дизайн сувениров под хохлому, выполненный в корпоративной стилистике.

Наиболее частыми предметами, которые покрывают хохломской росписью, являются новогодние елочные шары и фирменные игрушки из дерева, лидерами среди которых, в контексте народного творчества, всегда остаются матрешки. Необычной идеей оформления подарка может стать изготовление матрешек с символикой организации, внутрь которых можно положить конфеты, небольшие сувениры, например ручки или флеш-накопители, и другие приятные мелочи, которыми вы хотите удивить и порадовать клиентов, партнеров или сотрудников.

Особенно интересно смотрятся хохломские узоры на сувенирах, изготовленных из современных материалов или являющихся порождением цивилизации: флешки, пластиковые, полиэтиленовые и бумажные пакеты с элементами дизайна под хохлому, представляют собой воплощение особенно актуальной в наши дни эклектики и свидетельствуют о нестандартном мышлении компании, логотип которой на них размещен.

Мистер Пак и его команда всегда рады предложить сувениры с хохломской росписью своим клиентам. Мы поможем вам разработать интересный дизайн маркетинговой продукции с использованием традиционных русских мотивов, учитывая общую стилистику оформления корпоративного стиля.

Назад

Мотивы хохломской росписи для детей. Хохломская роспись своими руками

Л.В.Орлова, «Хохломская роспись»

Здесь даны основные приемы хохломской росписи. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской
росписи и упражнений на повтор, до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Для начала работы надо иметь:

1) краски гуашевые желтого, красного, зеленого и черного цветов;

2) кисти беличьи №2 и №3;

3) банку с водой;

4) мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

5) листок белой плотной бумаги или белую мелкую тарелку без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Узор «травка»

Учимся рисовать простейшие элементы травяного орамента. Выполняйте упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка».
В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо
держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены главные элементы «травки»:

«Осочки»- самый простой элемент узора. Он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.

«Травинки»- Это мазки с небольшим плавным утолщением.

«Капельки»- рисуют приемом прикладывания кисти к бумаге.

«Усики»- рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки»- выполняются с легким нажимом в середине элемента.

«Кустик»- это наиболее сложный элемент «травки». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов- осочек, травинок, капелек, усиков и завитков.

Упражнение 2. «Подарок для мишутки»

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите чашку с травяным узором, выполненную мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и
черного цветов. Самостоятельно придумайте и украсьте ложку элементами травного орнамента, используя два цвета- черный и красный.

Упражнение 3. Травный орнамент

Цель упражнения- постепенно, методом от простого к сложному, научиться рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов.

Сначала упражняйтесь в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля»- «завиток», имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Упражнение 4. Роспись чашки

Рассматривая солонку с травным узором, обращайте внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии- «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.

Украсьте чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

Упражнение 4. Узор листочки

В хохломском узоре «листочки», кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Роспись салфетницы

Рассматривая работу мастера, обращайте внимание на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

Импровизируйте, создайте свою композицию, примените хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

Упражнение 7. Узор «ягодки»

Учитесь рисовать узоры кистью и печаткой- тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачиваетсяв тугую трубочку.

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка рисуются печаткой- тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» желтым цветом.

Упражнение 8. «Уточка- солонка»

Распишите изделие кистью и печаткой- тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодками» и «листочками»

Упражняйтесь в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Вазочка для цветов

Рассматривая вазочку, расписанную мастуром, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Самостоятельно придумайте и распишите вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это итоговое упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте все ранее изученное. Самостоятельно украсьте красные и желтые лепестки и цветки раснообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки.

При желании сделать большой букет, можно вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсьте их по своему вкусу.

Коллективная работа. «Хохломской букет»

В качестве итогового задания можно создать коллективную работу при участии нескольких человек. Для этого каждый участник заготавливает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого участника. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет служить хорошим украшением.

Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, оргамент, орнаментальную рамку и т.д.

Мастерам росписи приходится долго учиться, чтобы уловить особенности этих легких штрихов, изящных травинок и потрясающих воображение птиц. Тем не менее, научиться хохломской росписи можно. Необходимо отточить владение основными элементами, а остальное придет с опытом.

Немного о хохломе

Как известно, хохлома — это декоративная роспись по дереву. Данный художественный народный промысел зародился в XVII веке в деревнях близ торгового села Хохломы Нижегородской области. В XX же веке промысел «переместился» в село Семино и город Семенов, где по сей день хохломской росписью занимаются в фабричных масштабах.

Отличительная черта хохломы — растительный орнамент, выполненный черной и красной краской на золотом фоне. Естественно, это не настоящее золото. Подоный эффект достигается, когда на посуду наносят оловянный порошок, а потом обжигают в печи.

Хохломская роспись может осуществляться двумя способами. Первый — это «верховая» роспись, когда сначала закрашивают фон, а сверху наносят рисунок. Второй — роспись «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется черной краской.

Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную. Поэтому двух абсолютно одинаковых орнаментов быть не может. Расписывают самые разные вещи: посуда, ложки, подносы и даже некоторые элементы мебели.

Основные элементы хохломской росписи

Есть несколько «фирменных» элементов, присутствие которых обязательно в хохломском узоре. Из этих элементов и складываются более сложные фигуры.

-«Осочки» (рисуются легким движением кончика кисти сверху вниз)

-«Травинки» (мазки с небольшим плавным утолщением)

-«Капельки» (кисть с краской прикладывается к поверхности изделия)

-«Усики» (непрерывная линия одинаковой толщины, закрученная в спираль)

-«Завитки» (то же, что и «усики», но с легким нажимом-утолщением в середине элемента)

-«Кустик» (комбинация симметрично расположенных «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков»)

-«Ягодки» (декоративные ягодки брусники, смородины, рябины, клубники или крыжовника; рисуются печаткой-тычком или кистью, а после подсыхания «разживляются» желтым цветом.

Обучение

Простыми словами невозможно объяснить, как же создаются эти элементы узора и как они складываются в готовый узор. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видео с мастер-классами по рисованию некоторых элементов хохломского узора. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики никакое мастерство не возможно.

Для чего написана еще одна статья о хохломской росписи? Для того чтобы читатель смог разобраться, что «хохлома» производится и расписывается только ЗАО «Хохломская роспись» в г. Семенов Нижегородской области. Все остальное является псевдохохломой (контрафактом, подделкой), или является росписью «под хохлому». Впрочем, обо всем по порядку… Итак…

Хохлома, или Хохломская роспись, — это название стиля ручной росписи по дереву и национального орнамента, известного своими яркими цветочными узорами.
Стиль и орнамент отличаются красным и золотым цветом по черному фону и эффектом, делающим деревянную посуду и мебель тяжеловесной на вид, как бы металлической. Хохлома — один из самых известных по всему миру видов русской декоративной живописи. Хотя изделия деревянные, они выглядят как позолоченный металл.

История

Хохломской стиль росписи появился в 17 веке в местности, которая сегодня называется Коверинским районом Нижегородской области. Первым документальным упоминанием о кустарных промыслах Хохломы считается письмо боярина Морозова к судебному приставу от 1659 года, в котором содержится приказ о следующем: «Сто окрашенных блюд, полированных порошковым оловом, как крупным, так и средним, того же самого вида, как делали раньше, не забывая двадцать больших раскрашенных винных чаш, двадцать средних и двадцать несколько меньше»
.

Кустарное ремесло обязано своим происхождением старообрядцам, которые спасаясь от преследования, укрылись в местных лесах. Однако еще до старообрядцев местные жители изготавливали посуду из мягких пород дерева. Среди бежавших раскольников были и иконописцы, которые обучили местных мастеров технике живописи.

Вскоре близ села Хохлома было организовано торговое поселение и мастерская, производились и продавались изделия ручной работы.

Утверждается, что многие из токарных станков изначально приводились в движение водяными мельницами, устанавливались вдоль берегов быстрых рек Кержней, Линда и Узоль. Были также станки с ручной тягой и станки, приводившимися в движение лошадьми.

Современники описывали быт старых мастеров примерно так. Ремесленники жили сплоченными сообществами. Крестьянин мог иметь свой «красильный дом», от которого за версту пахло краской, а вход был загроможден корзинами с готовыми изделиями. Более богатый крестьянин имел «красильный дом», оборудованный двумя огромными печами, многочисленными сушильными полками и просторным подвалом. Мужчины, женщины и дети участвовали в грунтовании, покрытии маслами и росписи.

Наблюдения придворного врача Г. Реманна во время посещения им ярмарки Маркареева, крупнейшей в России в 1805 году, дают нам некоторое представление о том, что производилось в тот период. «Среди многих изделий меня удивили огромные чаши размером в полтора аршина, выточенные из дерева, но не имеющие ни малейшего признака растрескивания, несмотря на палящую жару и сильное отражение солнечных лучей от песка, где они лежали. Там были меньшие чаши с крышками, которые включали до сорока меньших, вложенных одна в другую».

Большинство изделий Хохломы изначально предназначались для повседневного использования. Однако популярность Хохломской посуды оказалась такова, что производство расширилось до других регионов, чтобы удовлетворить быстро растущий спрос. Нижегородские губернские ведомости в 1855 году писали: «В Хохломском районе есть замечательная деятельность; одна деревня заготавливает древесину, другая делает деревянные заготовки, а третья раскрашивает их»
. Более пятисот цехов деревообрабатывающих предприятий располагались только в Семеновском районе.

На иллюстрации оригинальные изделия с хохломской росписью, взятые с официального сайта ЗАО «Хохломская роспись» goldenhohloma. com.

В начале 20 в. хохломское производство угасло, но возродилось в советские времена. Мастера объединились в артели в 1920-х — начале 1930-х. В 1960-х построена фабрика под названием «Хохломской художник» близ села Хохлома и промышленное объединение «Хохломская живопись» в городе Семенов. Эти два завода стали центром Хохломского промысла в России, производящим в основном посуду, мебель, сувениры.

Уникальные произведения искусства можно увидеть в Музее Хохломы, открытом в Семенове в 1972 году. Среди экспонатов музея огромная ложка размером 2 метра 67 сантиметров и чаша размером полтора метра.

Технология получения золотого фона

Удивительно, что ремесленная деятельность, начинавшаяся как истинная народная традиция более 300 лет назад, все еще процветает и остается в основном верным своим корням, хотя в более организованном масштабе. Технология производства хохломской посуды и живописи не сильно изменилась за 300 лет.

Для Хохломы характерна оригинальная техника окраски дерева без применения настоящего золота. Работа с деревянными изделиями ведется в несколько этапов, а достичь эффекта позолоты не просто.

Вырезанные или выточенные из дерева изделия грунтуются жидким глинистым раствором и промазывается маслом из льняного семени. На следующем этапе изделие покрывают сохнущим маслом и просушивают. Этот шаг повторяется 3-4 раза. Следующий этап — лужение, или полировка металлическим порошком. Изначально изделие покрывали оловянным порошком, в результате чего создается равномерная серебристая поверхность. Сегодня алюминиевый порошок успешно заменяет олово.

По металлизированному покрытию, серебристому фону, пока не золотому, кистью наносится цветочный узор термостойкими красками. После росписи изделия покрывают лаком и обжигают в печи. Высокая температура, спекая желтый лак с ранее нанесенным грунтом, превращает изделие в ярко-золотое.

Особенности хохломской росписи и техники

Золото, черный и красный, иногда зеленый — типичные для хохломской росписи краски.
Это сочетание можно встретить во многих других произведениях древнерусских искусств и ремесел, но для Хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет тепло и мягкость искусственному золоту, а черный подчеркивает его блеск. Кроме того, точеная посуда не имеет углов и четких линий и, таким образом, почти не бликует и красиво рассеивает свет.

Также типичны две техники росписи: поверхностная (красный и черный по золоту) и фоновая (золотистый силуэт на цветном фоне).

Поверхностная роспись включает традиционные травяные и лиственные элементы орнамента. Травяные мотивы включают продолговатые изгибающиеся мазки и более тонкие витиеватые усики, выведенные красным или черным по золотому фону. Лиственные элементы состоят из овальных листьев и ягод, обычно разбросанных вокруг стебля. Фоновая живопись основана на использовании золотого фона для изображения орнамента, а черный или красный используется как силуэт.

Художники Хохломы расписывают изделия без предварительных эскизов и подготовительного рисунка. Образы хохломы являются декоративными и передают красоту живой природы самым обобщенным способом. Образы цветущих кустов и ягод всегда считались символом благополучия, достатка и счастья в России, потому они до сих пор бережно хранятся мастерами Хохломы.

Мотивы Хохломской живописи — просты и поэтичны. Цветы и грозди ягод, переплетающихся с широкими травами и золотыми усиками, мягко прорисованы по деревянным поверхностям. Некоторые из композиций сдержанны, другие щедры; но все отражает любовь русского народа к природе и стремление к красоте. Изделия Хохломы отличаются ярким, праздничным характером из-за отличительного сочетания алого, черного, серебристого и золотого. Уникальная комбинация цветов придает деревянной посуде огромную ценность.

Псевдохохлома

Псевдохохлома — это контрафактная продукция. Истинная хохломская посуда и сувениры производится и расписывается только на предприятии с длинным названием «Ордена Знак Почета АО Хохломская роспись», находящемся в г. Семенов Нижегородской области. Все остальное, похожее на аутентичную хохломскую роспись, считается псевдохохломой, часто на вид не отличимой от подлинников.

ХОХЛОМА — СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Новогодние шары с росписью хохломой.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как… красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери

Хохлома
— старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (селе Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломской орнамент — сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень. Сюда мастера из окрестных деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.
Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный
Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Легенда о «Хохломе»

Еще совсем недавно в сёлах Горьковской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю «хохлома» и где она взяла свои огненные краски.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер — иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.

Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.

Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо — художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени и чернь пепелища.

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей.

Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.

Изготовление «Золотой хохломы»

Россия — страна лесов. Здесь из дерева рубили и избы и богатые хоромы. Жарко пылающие в печи поленья и вставленная в светец лучина согревали и освещиали избу. Сани, розвальни, дровни, телега — нехитрый транспорт, чёлны, ладьи, струги, ботики и другие речные суда — всё делали из дерева.

Самые древние письма — берестяные грамоты, писанные на кусках бересты, и самая привычная в прошлом крестьянская обувь — лапти, плетеные из внутренней части липовой коры — луба, деревянная мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки — всё говорит нам о большой роли леса в жизни русского человека.

Богатое лесами Заволжье особенно славилось мастерами обработки дерева. Издавна из осины и липы здесь выделывали лёгкую и прочную посуду.

Дерево рубили и обтесывали топорами, распиливали на небольшие чурбаки — баклуши, теслом выдалбливали углубленные части предметов, а остальное доделывали ножом. У ложки, созданной ручными инструментами, часто не совсем правильная форма, на её поверхности ты сможешь увидеть горбинки, вмятины, ручка гранёная. Всё это — следы работы резчика, каждая его ложка — единственная, ни одна из них в точности не повторяет другую.

Посуду вытачивали и на токарном станке. Станок был ручным, водяным или приводился в движение лошадью. У посуды, сделанной на токарном станке, ровная и гладкая поверхность, геометрически правильная форма. каждая выточенная токарем ложка по форме в точности повторяет другую.

Простые миски, чашки, поставцы может выточить каждый обученный токарь. Более сложные формы — ковши — утки, ковши — петухи вытачивает не каждый мастер, а художник — умелец, человек, чувствующий законы посторения ладной, красивой формы.

Выточенные изделия с нежной, слегка розоватой поверхностью обработанного дерева называют
«бельем»
.

Несмотря на то, что хохломские предметы сделаны из дерева, его никогда не видно, а золотистая поверхность или узоры на цветном фоне изделий отливают мягким металлическим блеском.

Золото — благородный красивый материал — редко встречается в природе. Из золота уже в очень давние времена создавали украшения и посуду. В России она подавалась на богатых царских трапезах и боярских пирах. Кроме того, сусальным или творёным золотом расписывали крашеную, чаще всего красным цветом посуду.

Сусальным называют очень тонкие листочки этого металла, которые осторожно приклеивают на заранее отмеченные места, а творёным — мелкий золотой порошок, разведенный специальным раствором. Его наносили, как краску, кистью. Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам — мастерам, украшавшим рисунками и орнаментами рукописные книги. Предметы и иконы, позолоченные таким образом, были дешевле изготовленных целиком из золота.

Мастера — иконописцы изобрели ещё один способ «дешевой» позолоты: они покрывали олифой — варёным льняным маслом — листочки серебра и серебряный, приклеенный к поверхности иконы. Желтая пленка, высохшей олифы на серебре была очень похожа на золото. Крестьянские мастера олифой стали покрывать не серебро, а олово — серебристый, довольно часто встречающийся металл. Так и появилась на крестьянском столе золотистая хохломская посуда.

Золотистый, красный и черный — такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «хохломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.

Технология промысла

Итак, мы теперь знаем тайну хохломского золота. Но, оказывается, прежде чем стать золотой, «хохлома» бывает и серебряной и глиняной.

Первую из этих кружек называют «бельё».Сперва её сушат, а затем шлифуют — убирают все мелкие шероховатости специальной шкуркой или на станке, а затем уже из царства золотистой стружки оно попадает к красильщику. Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом —
вапой
или
грунтом
. Современные мастера называют наложение грунта — вапы
грунтовкой
. Вапа красновато — коричневого цвета, потому что в её состав входит глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную — под плотным слоем грунта совсем не видно дерева.

Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала гладкой и глянцевитой. После этого кружку несколько раз обмазали олифой — так, чтобы пропитался грунт и на поверхности его появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке легко пристает
полуда
— измельченный в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, серебристый, легкий и дешевый материал.

Втирание полуды называется
лужением
. Луженая кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрыла дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера — красильщика. Художники работают ловко и старательно. Обычные их инструменты — тонкие кисточки, которые они часто делают сами из белечьих хвостов,
«ляпушки»
(кусочек овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки, или гриб — дождевик) и небольшие баночки с красками.

Итак, серебристая луженая кражка расписана. Художник — красильщик закончил свою работу и уже положил последний мазок краски. Ну а как же золото? Когда мерцающее холодным металлическим блеском изделие заиграет радостным золотым цветом? Этим последним таинством ведают лачила и печник. Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре. И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов.

Современные лачилы покрывают изделие синтетическим желтым лаком из пульверизаторов — пистолетов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

Хохломские узоры

Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка и, конечно, она — маленькая капелька лесной сладости — земляничка.

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды — и вот тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.

В этом разнообразии орнаментных мотивов проявляются и богаство творческого воображения художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

Хохломские изображения декоративны — они в самом общем виде передают красоту живой жизни. Это орнаменты — украшения предметов. И поэтому впечатление постоянной текучести и переменчивости жизни художники создают изменением своего орнаментального мотива.

Узор из цветов, трав и ягод называется
растительным
орнаментом. Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и стародавний из них —
«травный орнамент»
, или просто
«травка»
. Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком. «Травка» отдаленно напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озер и рек осоку. Один из видов этого орнамента так и называется
«осочка»
. Но все-таки напоминает он эту живую травку очень отдаленно, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и черным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берется много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнуться от ветра. Тонкие и частые штрихи — травинки по сторонам основного кустика и бусины — ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек черной, красной, зеленой или желтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок. Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.

Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник».

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, вазы, округлые тулова которые ка бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Мы говорим: роспись подчинена форме предмета.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

Хохломская роспись по дереву — Волжский перекрёсток

Хохломская роспись по дереву возникла во второй половине XVII века на севере Нижегородской области, в сёлах, расположенных по берегам реки Узолы, название промыслу дало торговое село Хохлома — центр сбыта изделий хохломской росписи в XVIII – начале XX веков.

В Заволжье эта технология получила широкое распространение благодаря мастерам-старообрядцам, бежавшим сюда от преследования властей. Хохлома — название большого торгового села, куда мастера привозили свои изделия на продажу. Позднее и весь промысел получил название хохломской росписи.

Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Сложился и особый орнамент: «травка» — красные и чёрные стебли травы; «пряник» — ромб на донце чашки, блюдца, тарелки, выполненный чёрной и красной краской толстыми линиями; «кудрина» — цветок с вьющимися стеблями и завитками; «под листок», «под ягодку» — изображение ягод и листьев. Истоки растительных узоров хохломы в культуре Руси XVII века, периоде, названном «русским узорочьем».

В 1960-х годах cформировались два центра росписи: фабрика «Хохломской художник» на родине промысла — в селе Сёмино Ковернинского района и производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семёнове. Эти центры отличаются стилистическими особенностями и приёмами росписи.

Зарождение хохломской росписи

Издревле в Заволжье из древесных стволов выдалбливали челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Ещё в XIX веке наряду с «золочёной» деревянной посудой здесь изготовляли и дешёвые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампом или кистью.

Знакомясь с сохранившимися в музеях деревянными сосудами XV–XVII веков, изготовлявшимися при монастырях, мы не находим среди них изделий, поверхность которых была бы окрашена в золотистый цвет приёмами, близкими Хохломе. Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены порошком творёного золота, который не применяли в Хохломе.

Самые близкие хохломской росписи приёмы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры плёнка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь неё, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот приём получил в XVII–XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золочёные иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приёмы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На тёмно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе. Старообрядцы-раскольники привозили с собой древние иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорные ткани, ювелирные изделия. Далёкая лесная глухомань Заволжья стала, таким образом, на рубеже XVII–XVIII веков сокровищницей древнерусского искусства. Это отразилось на развитии местной художественной культуры.

В скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали посуду. Наиболее состоятельные переселенцы стали торговцами и скупщиками. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применить известные им приёмы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам тоже изготовлять оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII – начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент. Приёмы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров.

В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с чёткими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремёслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приёмы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта.

Растительный орнамент, привнесённый в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и чётким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приёмами построения узоров.

На изменении трактовки орнамента сказалось и восприятие мотивов природы, свойственное народным мастерам. На смену характерным для рисунков XVII века цветам и растениям приходили другие – более понятные и знакомые. Тюльпан становился похожим на колокольчик, лист винограда на лист клёна, а рядом с ними появляются поэтичные веточки с русскими северными ягодами брусники и клюквы.

В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приёмы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды.

Периоды развития хохломского искусства

Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Самые ранние дошедшие до нас памятники относятся к рубежу XVIII–XIX веков. Это — чашки, братины, кружка и туесок. Они украшены лишь неширокими золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Наиболее обширные участки золотистой поверхности имели братины. Мастера золотили их горловины и плечики, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент. На одной из братин крупными мазками написан красный цветок, свободно раскинувший лепестки и листья. Художник смело перекинул с чёрного фона на золотой мелкие лепестки, и золото засверкало ещё ярче от упавших на него огненных мазков киновари. Белильные оживки, искусно брошенные на самые крупные лепестки, ещё более выделяют его на чёрном фоне. В этом орнаменте восхищает не только виртуозное мастерство росписи, но и поэтичность созданного образа, заставляющего вспомнить сказочный, приносящий счастье красный цветок, который, как рассказывают предания, можно увидеть только в ночь накануне Ивана Купалы.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешёвое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В её орнаменте окончательно утверждаются приёмы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объёмности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой.

Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и чёрную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зелёная и жёлтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, чёрного и золота, прежде всего, в силу его декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.

Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и чёрной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала бо́льшую теплоту золотистому фону, а чёрная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами.

Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не произошло. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графичный благодаря тому, что в основе её композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придаёт и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой лёгким прикосновением кисти.

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла ещё ярче проявиться свойственная русскому орнаменту склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлинённые мазки красной и чёрной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и лёгкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка тампоном. Лёгкость и непринуждённость орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точёной деревянной посуды. Мастера искали приёмы декорирования, экономные в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект. В процессе работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приёмов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера чётко выделяли их дно, помещая на нём розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и чёрных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два–три красных и чёрных удлинённых мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлинённых листьев травы, как бы склонённых порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».

В рисунках «осочки» проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как самых любимых видах травного орнамента. «Мы всегда охотно его исполняли, — вспоминает старейшая мастерица Тюкалова А.Н. — В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей «осочки» золотистый фон придаёт росписи праздничный и богатый вид.

Одно из красивейших блюд с орнаментом «осочки» принадлежит Семёновскому музею. Оно было приобретено вместе с другими расписными вещами в доме бывших купцов Витушкиных, занимавшихся торговлей хохломской посудой. Блюдо относится к числу самых ранних из дошедших до нашего времени произведений травной хохломской росписи. По воспоминаниям владельцев оно переходило в семье Витушкиных от поколения к поколению в числе бережно хранимых памятных вещей и могло быть расписано в первой половине XIX века.

Блюдо имеет в диаметре более полуметра. В центре его чётко выделяется традиционный квадрат «пряника» с золотистыми листьями на чёрном фоне, а по бортам — крупные ветви с красными и чёрными листьями и ягодами, исполненные уверенно и чётко широкими мазками. Своеобразная суровость, увиденная мастером в природе и, может быть, свойственная его натуре, подсказала строгие и торжественные ритмы орнамента.

Большие блюда иногда украшали и рисунком с волнистым стеблем, плавно изгибающимся вокруг центральной розетки наподобие венка. В Семёновском музее хранится блюдо с таким орнаментом, поступившее тоже из дома Витушкиных. По времени создания оно может быть ровесником блюда с «осочкой», но исполнено уже другим мастером, орнаментальный почерк которого отличается особым изяществом и утончённостью. В центре блюда на чёрном фоне помещена традиционная четырёхугольная розетка «пряника» с расположенными крестообразно золотистыми листьями. В орнаменте блюда объединены приёмы травного письма и росписи «под фон». Спокойное мерцание крупных золотистых листьев розетки как бы переходит в сияние золотистого фона с травным узором. Блюдо воспринимается как целиком золотое, несмотря на осторожно введённые в композицию розетки небольшие участки чёрного фона, необходимые для того, чтобы рисунок листьев был достаточно чётким. Лёгкий штриховой рисунок в этой росписи хорошо сочетается с сочными красными и чёрными мазками хохломских травок, благодаря помещённым рядом с ними тончайшим стебелькам и веточкам, исполненным чёрной краской.

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два чёрных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу. Ещё и в наши дни старейшие художники Хохломы помнят, как их учили писать этот рисунок: «Тесно не пиши — пускай каждый из цветов свободно и широко раскинет свои листья, как человек, которому живётся привольно». На совках для муки обычно писали стебли, отягощённые плодами — рисунок, подсказанный уже давно забытой символикой урожая. Почти все мотивы хохломского орнамента имели свои названия, которые были связаны с поэтическими представлениями мастеров о природе.

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу. Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее. Оба эти вида росписи были более трудоёмки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера. Рисунки с орнаментом «под фон» встречаются на вещах, выполнявшихся по особым заказам или для подарка. Эти предметы иногда сохраняют надпись, в которой указаны дата создания, имя владельца, а иногда имя мастера. К их числу относятся донца прялок и швеек, лубленые лукошки для ягод, скамеечки, коромысла и дуги. Датированные изделия с росписью «под фон», относящиеся к середине XIX века, почти единичны.

Конская дуга. Роспись. Виноград и розы.
Дерево, темпера, 1865 год.

Нижегородский ГИАМЗ

В Нижегородском краеведческом музее находится дуга, помеченная 1857 годом. Её роспись имеет композицию, широко распространённую при декорировании таких видов изделий: парные геральдические золотые львы у основания и розетка наверху у отверстия для прикрепления колокольчика. Основная часть поверхности дуги украшена орнаментом, напоминающим рисунки узорных тканей с золотистыми листьями и гроздьями винограда. Роспись исполнена рукой опытного орнаменталиста. Тщательно и тонко выписаны замысловатые изгибы виноградных лоз. И хотя роспись интересна своей затейливостью, однако в ней нет той смелости и свободы письма, которую мы особенно ценим в Хохломе. На более поздних дугах орнамент «под фон» исполняется уже в более непринуждённой манере.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на чёрном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесённого свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои чётко выработанные приёмы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.

Приёмы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоёмки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешёвыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей».

В середине XVIII века хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Токарную деревянную посуду в большом количестве привозили на макарьевскую ярмарку. Отсюда на баржах их развозили по всей стране и за её пределы.

Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. Для себя и по заказу односельчан мастера расписывали дуги, прялки и швейки, лукошки для ягод, грибов и лубяные мочесники для хранения веретён. В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень чётко сложилось разделение труда. В одних селениях заготавливали древесину, в других занимались токарством, в третьих — вырезали из дерева ложки, в четвёртых — расписывали изделия. Управляли всей этой сложной системой производства скупщики. Они покупали полуфабрикаты у одних мастеров и перепродавали его другим, скупали готовую продукцию. Некоторые скупщики содержали свои мастерские, где работали токари, ложкари и красильщики. Самое крупное село, в котором жили мастера росписи, раньше называлось Бездели (сейчас — село Новопокровское). Так оно именуется в документах XVIII–XIX веков. Мастера объясняют его происхождение следующим образом: «Хлебопашцы завидовали нашему занятию художеством. Считали наш труд за безделье. “Не работают они, а только кисточкой балуются”, — говорили про нас, так и прозвали село — Бездели».

Но в памяти старожилов и в документальных материалах сохранилось много свидетельств о тяжести работы мастеров на скупщиков. Скупщик был полным хозяином на промысле, он всячески стремился урезать плату работникам. В красильнях работали с двух часов ночи до позднего вечера.

Почти в каждой деревне были мастера, сочинявшие новые узоры. Они украшали росписями прялки, швейки, лукошки, поставцы. Старожилы села Новопокровского рассказывают даже о том, как Красильников Иван Михайлович, запершись в мастерской, писал на рогоже Змея-Горыныча. Они помнят и отца Ивана Михайловича — Красильникова Михаила, мечтавшего поехать в Петербург учиться, чтобы стать художником. Решил он показать своё мастерство на выставке 1884 года и написал на крышке стола картину «Крестьянское утро». Изобразил деревню, пастуха с рожком, крестьян, выгонявших скот, и всю картину окружил рамкой из золотых завитков «кудрины».

Рассказывают, что работа имела на выставке успех: мастера вызвали в Петербург и наградили часами и тулупом. Однако учиться в столице ему никто не предложил. С горя мастер пропил и часы, и тулуп.

Отличным живописцем в Новопокровском считался Марусин Яков  — человек редкого всестороннего дарования, шутник и вольнодумец. В Семёновском музее сохранился мочесник его работы. В бывшем доме скупщика Тюкалова, где он долго жил в батраках, и сейчас находятся расписанные им двери, на которых изображены мужчина в восточном тюрбане с саблей и женщина в платочке и сарафане. Умер Марусин Яков в 1916 году в Сибири, уехав туда в поисках счастья.

В конце XIX – начале XX века наступили для Хохломы тяжёлые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную расписную посуду, постепенно всё более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Особенно ухудшилась торговля изделиями в годы русско-японской и Первой мировой войны.

Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить её изделия ко вкусам городских покупателей.

В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для неё образцы «под старину».

Так появились ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжёлыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировании этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кудрины». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пёстрая раскраска. В работе мастеров появились трафареты.

Травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешёвые чашки и блюда для сельского рынка. «Травка» получает пренебрежительное название простой окраски или «мужицких» рисунков. За травную роспись платили вполовину дешевле. Народное искусство промысла не погибло в эти годы. Влияние образцов, насаждавшихся земством, затронуло в основном мастеров, работавших в красильнях богатых хозяев. Оно почти не коснулось лачужек бедняков, где писали традиционный травный орнамент.

Во время Великой Отечественной войны промысел потерял значительную часть художников, ярко проявивших себя в искусстве предшествующих лет. В боях на Днепре погиб талантливый орнаменталист Подогов Анатолий Григорьевич. Не стало Серова Архипа Михайловича, Юзикова Семёна Степановича, Тюкалова Ивана Егоровича.

Особенности хохломской росписи и её роль в декоративном искусстве

Хохлома, Хохлома!
Весь народ свела с ума!
Яркая, лучистая, узоры золотистые
Резные ложки и ковши 
Ты разгляди-ка, не спеши.
Там травка вьется и цветы
Растут нездешней красоты.
Блестят они как золотые, 
А может, солнцем залитые.

-Ребята, тема нашего занятия «Хохломская роспись». 
Сегодня вы узнаете об особенностях хохломской росписи, о том, какую роль и место она занимает в декоративном искусстве, об истории ее зарождения, я познакомлю вас с элементами хохломской росписи, научу их выполнять на данном изделии.

3.Актуализация новых знаний. (Погружение в урок)

Посмотрите на нашу ложку и скажите: нравится ли она вам?
Почему она вам понравилась?

-Откуда же пришло к нам это диво? Вы хотите узнать?
Тогда внимательно послушайте мой рассказ. (Рассказ сопровождается презентацией)

Говорят в давние времена в Москве жил талантливый мастер – иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за его труды. Любил свое ремесло, но еще больше любил он свободу. Но однажды покинул он царские палаты и поселился в глухих керженских лесах. Избу поставил и занялся своим ремеслом. Хотел мастер, чтобы его искусство стало родным, как простая русская песня, и чтобы в нем отразилась красота русской природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и тоненькие веточки.
Вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да красотой любоваться. Избы рубили и селились рядом. Слава о мастере донеслась до государя. Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и вернуть в Москву. Но народная молва летела быстрее стрелецких сапог. Узнав о беде мастер, собрал своих односельчан и раскрыл секреты своего мастерства. А утром, когда царские посланцы вошли в село, они увидели, как ярким пламенем горела изба чудо-художника. А самого художника, как ни искали. Нигде не нашли. Но остались от художника краски, вобравшие в себя жар пламени и чернь пепелища. Исчез мастер. Но осталось его удивительное искусство, в котором отразилась и горячая любовь к людям, и жажда красоты. 
Значит , кисть художника была необычной – она была из солнечных лучей.

Возникла она и развивалась в Нижегородском Заволжье, где обработка древесины издавна достигла высокого художественного уровня. Хохлома – старинное русское село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов. Вместе с его историей уходит в далекое прошлое зарождение там известного на весь мир искусства – хохломской росписи. Родоначальниками, которой были иконописцы и мастера рукописной книги.

3. Техника исполнения хохломской росписи
-Давайте рассмотрим изделия хохломской росписи, и увидим как, же изготовляли эти изделия. (Показ сопровождается стихотворением)

Сколько здесь прекрасных чаш- это Вам подарок наш!
Семеновская хохлома
Вся золотиста, краснолика!

А вот поднос. 
В нем алых ягод россыпь,
Отголоска лета
В зелени травы, 
Шелковые всплески
Золотой листвы.

Вот ладья: цветущий хвост –корма.
Нос –петушиная головка
Плывет по лесу хохлома.
Расписанная очень ловко

Наши ложки хохломские-
Самый лучший сувенир.
С позолотой – не простые
Прогремели на весь мир.

Все листочки как листочки.
Здесь же каждый золотой.
Красоту такую люди называют ХОХЛОМОЙ!

Процесс изготовления хохломской посуды

— Ребята, как вы думаете, как изготовляли эти изделия?

Деревянные предметы, выточенные на токарном станке, или вырезанная ножом из липы или березы вещь тщательно покрывалась тончайшим слоем глины. Потом сушат в течении нескольких часов. Затем многократно покрывается олифой, красится серебрянкой (алюминиевый порошок), по которому затем наносится роспись масляными красками, главным образом черной и красной, как наиболее жаростойкими. Расписанную вещь вновь несколько раз олифят и сушат в печи. После чего серебро дает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше пламенеют на золотом и черном фоне, поэтому хохлому называют «золотой».

— Рассмотрев изделия хохломских художников, скажите
-Какие основные цвета используются в росписи?
-Какой орнамент присутствует в росписи?

Хохломская роспись радует нас яркими красками и золотистым сверканием. Краски, использованные в изделиях, символизируют следующее: красный-тепло, огонь, красоту, любовь; золотой- свет, солнце; зеленый – цвет жизни, природы. А на черном фоне хорошо смотрятся все цвета. 

Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой» «яблочком», «ягодкой», «листком». «кудриной»

В хохломе есть два письма: Верховое письмо- это когда узор наносится черной, красной, зеленой и желтой красками на серебристый фон изделия сверху. А фоновое письмо – сначала рисуют концом кисти контуры волнообразного стебля и всех крупных элементов узора, а затем серебристый фон изделия закрывают черной или красной краской, оставляя нарисованный узор незакрашенным. 

Хохломская роспись выполняется от руки без предварительного рисунка, с маху. При этом кисть у самого основания обхватывается тремя пальцами, собранными в щепотку, ставится перпендикулярно к украшаемой поверхности и концом с легким нажимом рисуют тонкую волнистую линию стебелька, ведя ее к себе, и слегка поворачивая кисть в сторону изгибов. От стебелька в обе стороны рисуют завитки: начинают с тонкой линии, затем плавно усиливают нажим на кисть, не забывая вращать ее, и заканчивают тонкой линией. Из отдельных завитков и мазочков разной формы складывается сложный мотив- «кустик», повторяя который можно получить ленту орнамента для украшения края изделия и узкой его грани или заполнить им пустоты, образовавшиеся вдоль стебля в сложной цветочной росписи. (Показ руководителем выполнения элементов хохломской росписи )

В основе травки лежит плавно изгибающий стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки; они по всей длине густо усеяны большими и малыми завитками, напоминающие узкие листочки, каждый из которых имеет свою особую форму; одни листочки группируются вокруг небольших стебельков, другие густо покрывают стебель, перемежаясь с тонкими короткими штрихами; движение всех стебельков и листьев подчинено плавному движению стебля

Тренировочное упражнение
-Ребята на столе у вас лежит полоска бумаги (черная, красная), выберите понравившийся цвет и вместе со мной нарисуем, «осочки», «травинки»- это мазки с небольшим плавным утолщением, «капельки»- прикладываем кисть к изделию, «усики» — изображаем непрерывной линией одинаковой толщины линию, закрученную в спираль, «завитки» — выполняем как и «усики», только с легким нажимом в середине элемента.

4. Творческая работа детей. (Роспись изделия)
Простые по форме, а радуют взор.
Богат и наряден чудесный узор.
По золоту фона затейливой змейкой
Орнамент здесь вьется
Попробуй, сумей-ка.

— Ребята на прошлом занятии мы с вами сделали из папье-маше красивую уточку, а сегодня мы с вами распишем ее хохломским узором, чтобы она была сказочно красивой.
Для этого мы представим себя в роли хохломских мастеров.
— Но прежде чем приступить к работе, я хочу вам напомнить поговорку: «Каков мастер, таково и дело», «Поспешишь людей насмешишь».

Руководитель проводит инструктаж при работе с гуашью и кистью.
• Краски не пробуем на вкус, и не разбрызгиваем
• Кисточкой не размахиваем, работаем внимательно и аккуратно
• Не мешай соседу
• Краски смешивай на палитре
• После работы палитру, баночку и кисти хорошо промываем водой

Самостоятельное выполнение детьми росписи утки. (музыкальный ряд)
-руководитель проводит индивидуальную работу, помогает детям.

• Физминутка
Мы находимся в настоящей мастерской художника, и каждый из вас художник. Представьте узор, который вы хотели бы нарисовать. Вытяните руки, встряхните их, затем легким движением кисти рук поверните влево и вправо, вверх и вниз, а теперь разомните ладони и пальцы рук.

6.Проверка руководителем выполненных работ . (Выставка работ)

Вот наши сказочные уточки готовы. Посмотрите, какие они получились красочные, красивые. ( Каждая работа кружковцев рассматривается, учитывается тонкость, аккуратность работы, указываются недостатки в работе)
Я предлагаю пополнить школьную выставку нашими выполненными работами.

7. Подведение итогов .Рефлексия.
— Ребята, скажите, что вам запомнилось и понравилось на сегодняшнем занятии?
— Какая информация помогла вам испытать чувство гордости за свой народ?
— Пригодятся ли вам эти знания в жизни?

Давайте оценим свою работу и настроение на занятии с помощью цвета. Так как в хохломской росписи присутствуют красный и черный цвет, то мы используем эти два цвета.
На столе у вас лежат два цвета красный –занятие понравилось, черный- не понравилось. Выберите цвет и прикрепите его на доску.

«Хохломская роспись. Зарисовка элементов композиции» — документ

.

Известная каждому россиянину яркая «золотая» роспись на деревянной посуде неизменно привлекает внимание. Трудно представить традиционную русскую культуру без таких ярких элементов национального декора. Изделия, украшенные замысловатыми узорами, популярны и за границей. Это визитная карточка нашего национального русского ремесла.

История хохломской росписи, а также ее распространение и значение в современной жизни страны описаны в нашей статье.

Виды росписи

Народные промыслы не зря так называются, ведь их придумали простые люди. Практически каждый уголок России славится своими особенностями и неповторимым стилем в работе мастеров.

История возникновения и развития хохломской росписи очень интересна. Однако существуют и другие виды. Представляем самые яркие, узнаваемые художественные промыслы, практикуемые в России:

  • Гжель.Пожалуй, самый узнаваемый элемент декора в мире. Голубые, воздушные, тонкие узоры на белом фоне пришли к нам из 14 века. Этот вид народного творчества на протяжении сотен лет является неотъемлемой частью русской культуры.
  • Жостовская. Это, пожалуй, самая красивая роспись по металлическим предметам быта. Трудно представить русский купеческий дом без пестрого подноса или самовара. На черном фоне перед глазами предстают целые произведения искусства – яркие цветы и сказочные жар-птицы.Кажется, что они готовы слететь с нарисованных веточек.
  • Хохломская роспись. Тоже очень узнаваемое русское ремесло. Ярко-золотистые листья, гроздья рябины, спелые красные ягоды земляники, рябины, крыжовника на деревянной посуде нравятся людям не только в России, но и далеко за ее пределами.
  • Городецкая картина из города Городец узнаваема благодаря положительным фигурам, изображающим простых русских людей. Игрушки и разноцветные человечки в нарядных сарафанах и рубашках всегда поднимают настроение.Это особый жанр русского прикладного искусства.
  • Федоскинская лаковая миниатюра — жизнерадостное отражение русской жизни. Роспись на шкатулках и табакерках возвращает нас в мир веселья, базаров и праздников. Тройки лошадей мчат красиво одетых мужчин и женщин прямо к центру празднества.

Хохломская роспись

Два ее основных элемента — дерево и «золото». Сегодня такая посуда – это, прежде всего, элементы декора.Удивительно красивая мебель, шкатулки, панно и картины также гармонично вписываются в современные интерьеры наших квартир.

История хохломской росписи насчитывает более ста лет. Однако и сейчас этот вид народного творчества не теряет своей актуальности. Как такое удивительное искусство появилось в России?

Краткий экскурс в историю

Раньше крестьяне пользовались только деревянной посудой. Ложки, миски, кувшины и ковши были стандартной кухонной утварью в любой семье. Как простая деревенская посуда вдруг стала произведением искусства? История возникновения хохломской росписи уходит своими корнями в далекий XVII век. Ее родиной стало одноименное село Хохлома, существовавшее в Поволжье.

Поволжье – край, богатый лесами и живописными ландшафтами. Именно этот неповторимый цвет и стал предметом вдохновения. Бывшая Нижегородская губерния всегда славилась своими мастерами.

История хохломской росписи неразрывно связана с другими промыслами Поволжья.Этот регион славился резьбой по дереву и изготовлением различных изделий из дерева. Он также известен своими иконописцами. Есть предположение, что золотой цвет посуды был заимствован у этих мастеров из технологии золочения окладов для икон. Тогда мастера использовали серебряную пудру, которой покрывали отдельные детали своих творений. При взаимодействии с огнем серебро превращалось в «золото», то есть меняло свой цвет. Именно эту технологию стали использовать художники при росписи деревянной посуды.

Техника нанесения хохломской росписи достаточно сложная. Серебряный порошок впоследствии был заменен более доступным материалом – оловом. Роспись раньше производилась и сейчас выполняется вручную стойкими красками, выдерживающими термическую обработку. Сначала наносятся контуры будущего узора. Затем краской заливается фон, на котором тонкой кистью прорисовываются стебли цветов, ставятся яркие штрихи и точки. После нанесения рисунка красной, черной, коричневой и зеленой красками изделие покрывают лаком и отправляют в печь.Работа покрывается лаком 5-6 раз, каждый слой тщательно просушивается.

Этапы развития

Как отмечалось выше, в Поволжье было много мастеров. Их секреты передавались из поколения в поколение, способствуя появлению новых профессионалов своего дела. История хохломской росписи, берущая свое начало в XVII веке, начала активно развиваться. Этому способствовало большое количество мастеров и постоянное взаимодействие ремесел. Выгодное расположение области собирало на ярмарках огромное количество людей из разных городов. «Золотые» блюда с красными ягодами разошлись очень быстро, их популярность росла во всех регионах страны.

История развития хохломской росписи не обошлась без легенды. Она рассказывает, что в XVII веке славный мастер Андрей Лоскут бежал из столицы в Хохлому. Писал иконы, но после введения канонов патриархом Никоном решил покинуть стольный град, так как новый порядок ему не нравился. В глуши Поволжья он занялся росписью посуды.Никон узнал об этом и послал солдат арестовать Андрея. Мастер заперся в избе и сжег себя, а перед смертью завещал беречь свое искусство.

Поначалу в Хохломе и близлежащих деревнях готовили блюда не такие красочные и яркие, как мы видим сейчас. Дело в том, что серебряный порошок, ставший «золотым» при обработке, стоил очень дорого. Как правило, его применяли только в качестве окантовки изделий, так называемых поясов. Объемную посуду придавали с помощью побелки.В 19 веке из оловянного порошка научились делать золотой фон. Этот материал был довольно дешев. Поэтому его стали использовать для нанесения на все изделие. На нем рисовали всевозможные узоры. Производство побелки прекращено. В это время существовало разделение труда. В одних деревнях заготавливали древесину, в других вырезали из нее предметы, а в третьих (в основном в Хохломе) раскрашивали, придавая изделиям окончательный вид.

С массовым развитием промышленности посуда ручной работы была заменена фабричной, которая стоила гораздо меньше.Хохломская роспись возродилась в 20-х годах прошлого века. В это время были созданы школы, где обучали работе с деревом и рисованию. Мастера хохломской росписи неоднократно принимали участие в международных выставках. Благодаря их искусству у людей во всем мире сложилось мнение, что в России живут талантливые люди.

Современность

Золото на черном фоне, украшенное алыми ягодами и незамысловатыми веточками, так полюбилось русскому народу, что сегодня так же популярно, как и в прошлом.Некоторые мастера рисуют яркие узоры на красном или золотом фоне. Тематика сюжетов всегда посвящена природе. Это могут быть не только растения, но и птицы с ярким оперением. Часто в сюжетах используются гроздья спелых ягод или колосьев, которые говорят о богатстве родного края. Сейчас делают не только такую ​​красивую посуду. На выставках можно увидеть даже машины, раскрашенные хохломскими узорами.

Примеры работ

Историю хохломской росписи можно кратко рассмотреть в предметах быта, выставленных в музеях.Они дают четкое представление о том, как зарождался этот народный промысел, как он развивался и менялся. Богатый ассортимент блюд всегда поражает воображение. Нашему взору представляются расписные чашки и кружки, тарелки разного диаметра и глубокие миски, солонки, бочонки и кувшины.

В настоящее время хохломская роспись стала элементом высокой моды. Это не только мужская и женская одежда, но и всевозможные элементы декора. Яркие хохломские узоры можно увидеть на чехлах для телефонов, женских украшениях и различных предметах интерьера.

Хохломские мотивы в текстиле также занимают не последнее место. Мастера используют современные технологии для нанесения любимого рисунка практически на любое изделие. Желающие могут приобрести шторы, покрывала и постельное белье в стиле «хохлома».

Хохломская роспись активно используется в мебельном производстве. Многие помнят детские столы и стулья, украшенные привычным узором. Сегодня шкафы, столы, комоды и стеллажи стали элементами «русского» интерьера.

Для детей

История возникновения хохломской росписи для детей очень интересна. Простота и витиеватость элементов могут быть очень полезными для подрастающего поколения. Изучение основ народного мастерства успешно проводится в кружках для детей. Малышам чрезвычайно интересно отображать на черном фоне яркие листья и ягоды.

В картине использован ряд элементов, развивающих не только навыки рисования, но и воображение маленьких художников.Меняются украшения. В результате получаются красивые картинки. Дети не только рисуют узоры, но и непосредственно раскрашивают предметы, что гораздо интереснее для развития творчества.

История хохломской росписи для детей содержит разъяснения о том, как люди представляли себе природу, как ее изображали. Малышей учат рисовать травку, капельки, кустики, ягодки, завитки, усики, кружочки. Из этих деталей делают выкройки, расписывая бумажные ложки, тарелки, блюда.

Заключение

За триста лет своего существования хохломская роспись не только не потеряла своей актуальности, но и стала намного разнообразнее.Замысловатые орнаменты и узоры уникальны. Это наша история, наша визитная карточка. Красивая яркая посуда с хохломской росписью всегда уместна на современной кухне. Он создает ощущение уюта, наполняет атмосферу теплом и позитивом.

В последнее время в обществе наметилась тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. Например, многие дизайнеры имеют в своих коллекциях хохломскую роспись, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Хохломская роспись — история создания

Хохломская роспись — особый вид рисунка, появившийся примерно в XVII веке в Нижегородской области. Название это произведение получило благодаря городу Хохломе — крупному в то время центру, в который съезжались купцы со всей округи.

Существует две версии происхождения этого вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ на начало 17 века.

Многие из них, спасаясь от преследований за свои убеждения, переселились именно в Нижегородские земли, привезя с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символов и узоров для росписи. В то же время здесь жили мастера, создававшие из дерева великолепную кухонную утварь.

Объединившись, оба человеческих умения породили прекраснейшую роспись посуды.

Сторонники второй версии утверждают, что еще до появления старообрядчества нижегородцы использовали способ позолоты кухонной утвари с последующей ее росписью. В крупных поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную утварь, которую расписывали «под олово» — то есть использовали технологии, предшествовавшие появлению хохломы, ставшие в один ряд с излюбленными приемами украшения: резьба и выжигание по дереву.

Хохломская роспись — технология

Основная технология создания изделий, на которые наносится хохломская роспись, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет ведрами – готовит грубые деревянные бруски примерно такого размера, каким должно быть изделие.

Следующий этап – строгание на специальном станке самого предмета: тарелок, ложек, мисок, ковшика и т. д. Так мастер получает полотно – деревянную заготовку для росписи, которую необходимо прогрунтовать жидкой очищенной глиной и оставить сохнуть около 7-8 часов.

Ключевым моментом в рабочем процессе является покрытие изделия олифой или специальной олифой. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает из миски олифу и начинает быстро втирать ее в деревянную поверхность – всего процедура выполняется примерно три-четыре раза в течение дня. .

Последний слой олифы высушивают до такого состояния, когда палец мастера немного прилипает к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает объект к следующему этапу – лужению, заключающемуся во втирании в изделие алюминиевой пудры.Процесс также выполняется с помощью перевернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картины в растительном или животном орнаменте. Основные используемые цвета – красный, черный, желтый, но иногда мастера используют также зеленый и коричневый. Рисунки выполняются масляными красками в технике конного письма или «под фон».

буква лошади

Принцип верховой буквы очень прост – на обрабатываемую заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Обычно Хохломская роспись в этой технике использует узор «пряник» — крупный узор в центре, который обведен кружочками более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисунка «под фон» используют узор «кудрин» — золотые и красные рисунки на черном фоне.

Получаются следующим образом: вначале рисуются крупные цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном.Когда темная краска высохнет, сверху наносится «травяной» узор – узоры из длинных и коротких травинок.

Готовая работа примерно 5 раз покрывается полупрозрачным фиксирующим лаком с желтоватым оттенком, после высыхания каждого слоя. Сухие изделия отправляют в печь, нагретую до 150 градусов, и выдерживают там около 3-4 часов, пока не сформируется основной элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны хохломской росписи

В хохломской росписи используются в основном изображения растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветов. Особенно распространены рисунки розы, шиповника, рябины, травы.

Однако мастера часто прибегают к анималистическим орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сюжеты.

Несмотря на то, что тема росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз придумывая уникальные рисунки. Новички, из-за отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы сделать хохломскую роспись красивой.

Практиковаться можно не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые наброски, чтобы рисовать простые цветочные узоры.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками будет для вас так же просто, как научиться рисовать карандашом.

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисти разных размеров и форм — некоторые рисунки можно делать штампами.Уплотнения легко сделать из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрезанного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники – украшение блюд, но в последнее время красивый узор стал настолько популярен, что стал использоваться практически повсеместно. Например, в моду вошли платья, футболки, украшения с хохломской росписью.

Кроме того, так украшают автомобили, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапный рисунок — роспись хохломы на доске

На самом деле украсить хохломские изделия можно даже в домашних условиях, не используя описанную выше сложную базовую технику. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по прямому назначению, зато получится отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак для дерева, кисти для рисования, кисточку для рисования.

  • На листе формата А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску яичным белком — просто смажьте ее этим веществом и оставьте до полного высыхания.
  • Нанесите на изделие ровный слой золотой краски и снова дайте высохнуть.
  • Используя копировальную бумагу, перенесите рисунок на заготовку.
  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы в красный цвет.
  • Далее тонкими черными штрихами рисуем прожилки и стебли.
  • Используя наиболее удобную для вас кисть, тонкой линией обведите контур рисунка.
  • Покрасить фон в черный цвет.
  • После того, как фон высохнет, раскрасьте траву ярким цветом.
  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный верхний слой на всю поверхность доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить ею свою квартиру или подарить близкому другу на какой-нибудь праздник. Делается так же Хохломская роспись Сувенирные тарелки, ложки или любое другое изделие.

Еще одну простую технику росписи хохломских изделий в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Выполнен в черно-красной (иногда и в зеленой) цветовой гамме на золотом фоне.При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый порошок олова. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, благодаря чему достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий эффект массивности светлой деревянной посуде.

История

О хохломской росписи знают все. Но время и место его возникновения никому не известно. Считается, что это произошло в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи.Крестьяне вырезали, раскрашивали деревянную утварь и везли ее на продажу в большое торговое село Хохлома (Нижегородская губерния), где шел торг. Отсюда и название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, а иконы писать по старому образцу.Патриарх Никон узнал об этом и послал за непокорным иконописцем воинов. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, Андрей рассыпался. С тех пор яркие краски Хохломы горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Ковернинского района. : Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других селах — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют ведра, то есть делают грубые заготовки из дерева. Затем мастер становится за токарный станок, убирает фрезой лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа – «лен» (неокрашенные изделия) – резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Смотреть что такое «Хохломская роспись» в других словарях:

    Хохломская роспись — Хохломская роспись.О. П. Лушин. Кружка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ ЖИВОПИСЬ, русский народный художественный промысел. Возникла в 17 веке. Сейчас фабрика «Хохлома-художник» (село Сёмино) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» находятся в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. Сейчас фабрика хохломских художников (с. Семино, Ковернинский район) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов Нижегородской области). Название происходит от с.… … Большой энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дала деревня Хохлома того же района, центр реализации изделий… … Художественная энциклопедия

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. Сейчас фабрика «Хохлома-художник» (село Семино Ковернинского района Нижегородской области) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов Нижегородской области… … Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возникла во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговое название было дано торговле. Хохлома того же района является торговым центром Х. в… … Большая советская энциклопедия

    Хохломская роспись — … Орфографический словарь русского языка

    Орнаментальные и сюжетные композиции, созданные посредством росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Важным направлением декоративной росписи является архитектурная роспись… Энциклопедия искусств

Сказка

С чего началось это удивительное, хохломское искусство? Старики говорят разное. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый человечек — ремесленник. Поставил избушку, стол, лавку, вырезал деревянную посуду. Он сварил себе пшеничную кашу и не забыл насыпать птицам пшена. Как-то к его порогу прилетела птица-Жара.Он кормил ее. Жар-птица коснулась своим золотым крылом чашки с кашей, и чашка стала золотой. Вот, мол, откуда на Руси золотая посуда. Это, конечно, сказка.

Легенда.

Жил-был иконописец, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, в живой жизни. Мастер поселился в глухих керженских лесах и стал заниматься рыболовством: мастерить миски, кухонную утварь, украшая их видами природы – цветами, ветками, листьями, травой, ягодами, рыбой, птицами.Слава мастера быстро разнеслась по земле, у него появились последователи своего ремесла. Такова легенда.

Из истории хохломской росписи.

Недалеко от Нижнего Новгорода, среди волжских деревень, находится большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги. Жители села издавна занимались различными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и предметов домашнего обихода. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже иностранцы.Поэтому поволжцы делали вещи на продажу. Их деревянная посуда, раскрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами, пользовалась большим спросом. Золотую хохлому возили по всей России. Она также добралась до Средней Азии, Турции, Индии и Европы, заработав всемирную известность.

Хохломский рисунок.

Рисунок Хохлома издревле привлекал своей красочностью и яркостью. Особенностью хохломского рисунка является то, что он всегда изображается на черном фоне.Несмотря на это, хохломский узор выглядит празднично благодаря красным и золотым узорам, нанесенным на черный фон. Традиции хохломского рисунка пришли к нам в народном творчестве с украшениями древнерусских рукописных книг и икон. Хохломские мастера раскрашивали свои изделия всего тремя красками. На любом предмете, украшенном хохломским узором, можно увидеть разбросанные по черному фону красные ягоды. Яркие пятна ягод кажутся такими сочными и выделяются на черном так отчетливо, что похожи на настоящие сочные плоды кислой брусники, рябины или клюквы.Ягоды украшены золотыми стеблями и лепестками. Этот выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным цветом и не часто можно было встретить в быту. Да и золотая роспись была дорогим украшением.

В росписи хохломской посуды отсутствуют жанровые сцены. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малину, рябину, цветочные сердечки. Узоры то тянутся вверх, то бегут по кругу, то извиваются.В этом многообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самый любимый мотив – «травяной» орнамент, изогнутый, с кустиком или одной травинкой. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это непременный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «завитками». Трава превращается здесь в завитки, завитки, похожие на перья жар-птицы. «Кудрин» всегда пишется золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались пожеланием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи.Художники не рисуют заранее четких контуров в узорах, а это требует большого мастерства, точности руки и глаза.

Технологический процесс

Технологический процесс производства различных изделий, расписанных хохломой (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и другая посуда) не изменился с момента ее появления, но тем не менее, благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными. Этот процесс выглядит следующим образом.Сначала обрабатывается само изделие, которое получается белого цвета. После этого мастера грунтуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера лужят оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становится готовым к покраске,

т.е. блестящим и гладким. Далее изделия с нанесенной росписью фиксируются сушкой в ​​печи. Последним этапом является лакирование или высокотемпературная сушка, в зависимости от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду.Они грациозны, красивы, легки, как весенний ветерок, и ярки, как летний солнечный зайчик.

Хохломская роспись материалов. Сообщение «История хохломы». Шаблоны хохломской росписи

Мастерам росписи приходится долго учиться, чтобы уловить особенности этих легких мазков, изящных травинок и потрясающих птиц. Тем не менее, научиться хохломской росписи можно. Вам нужно оттачивать свое мастерство в базовых элементах, а остальное придет с опытом.

Немного о хохломе

Как известно, хохлома – это декоративная роспись по дереву. Этот художественный народный промысел зародился в XVII веке в деревнях близ торгового села Хохломы Нижегородской области. В 20 веке промысел «переехал» в село Семино и город Семенов, где и по сей день хохломская роспись производится в фабричных масштабах.

Отличительной чертой хохломы является растительный орнамент, выполненный черно-красной краской на золотом фоне.Естественно, это не настоящее золото. Тонкий эффект достигается, когда на посуду наносят оловянный порошок, а затем обжигают в духовке.

Хохломскую роспись можно выполнить двумя способами. Первый – «конная» роспись, когда сначала закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй – рисование «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а затем фон заливается черной краской.

Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную.Поэтому двух абсолютно одинаковых украшений быть не может. Ими расписывают самые разные вещи: посуду, ложки, подносы и даже некоторые предметы мебели.

Основные элементы хохломской росписи

Есть несколько «фирменных» элементов, наличие которых обязательно в хохломском узоре. Из этих элементов формируются более сложные формы.

— «Осадки» (наносится легким движением кончика кисти сверху вниз)

— «Травинки» (мазки с легким плавным утолщением)

— «Капельки» (кистью краской наносится на поверхности изделия)

— «Усики» (сплошная линия одинаковой толщины, закрученная в спираль)

— «Завитки» (то же, что и «усики», но с небольшим нажимом-утолщением в середине элемент)

— «Кусты» (сочетание симметрично расположенных «осоки», «травинок», «капельок», «усиков» и «завитков»)

— «Ягоды» (декоративные ягоды брусники, смородины , рябина, земляника или крыжовник; их рисуют пуговицей или кистью, а после высыхания «разбавляют» желтым цветом.

Обучение

Невозможно объяснить простыми словами, как создаются эти элементы выкройки и как они добавляются в готовую выкройку. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видео с мастер-классами по рисованию некоторых элементов узора хохлома. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики невозможно мастерство.

Выполнен в черно-красной (иногда и в зеленой) цветовой гамме на золотом фоне.При покраске на дерево наносится не золотой, а серебряный оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, благодаря чему достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий столовой посуде из светлого дерева эффект массивности.

История

О хохломской росписи знают все. Но время и место его возникновения никому не известно. Считается, что это произошло в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большое и Малое Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи.Крестьяне точили и красили деревянную посуду и везли ее на продажу в большое торговое село Хохлома (Нижегородская губерния), где шел торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, а иконы писать по старому образцу.Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдата. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, разбросав Андрея. С тех пор они горят алым пламенем, сверкают золотыми самородками яркие краски Хохломы.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров сел Ковернинского района: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других селах — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала делают баклуши, то есть делают из дерева грубые заготовки. Затем мастер становится за токарный станок, убирает фрезой лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «лен» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, подносы и чашки.

Смотреть что такое «Хохломская роспись» в других словарях:

    Хохломская роспись — Хохломская роспись.О. П. Лушина. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ ЖИВОПИСЬ, русский народный художественный промысел. Он возник в 17 в. Сейчас фабрика хохломских художников (с. Семино) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» в … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. Ныне фабрика хохломских художников (с. Семино, Ковернинский район) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов, Нижегородская область). Название происходит от с.… … Большой энциклопедический словарь

    Изделия из дерева, русский народный художественный промысел. Он возник во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дала деревня Хохлома того же района, центр реализации изделий… … Художественная энциклопедия

    Русский народный художественный промысел; возникла в 17 в. Сейчас фабрика хохломских художников (село Семино, Ковернинский район, Нижегородская область) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (Семёнов, Нижний Новгород… … Энциклопедический словарь

    Изделия из дерева, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; торговой марке было дано торговое название. Хохлома, тот же район, центр реализации продукции Х. в… …

    хохломская роспись — … Орфографический словарь русского языка

    Орнаментально-сюжетные композиции, созданные средствами росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства. Важным направлением декоративной живописи является архитектурная живопись … Художественная энциклопедия

    Орнаментально-сюжетные композиции, создаваемые посредством росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства (см. Декоративно-прикладное искусство). Важная часть Р. д … Большая советская энциклопедия

    подпись, подпись и виза — Вопрос Как правильно: «подпись, подпись» или «виза»? Vi/for 1) отметка должностного лица на документе; 2) разрешение на въезд в страну, выезд или проезд через нее, а также отметку в паспорте в знак такого разрешения.Подпись / подпись 1)… … Словарь трудностей русского языка

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды зародился во второй половине XVII века в деревнях Поволжья . Промысел получил свое название от одного из центров сбыта продукции — села Хохлома.
Хохломская роспись характеризуется оригинальной техникой окрашивания дерева в золотистый цвет без применения золота. Предметы, вырезанные из дерева, грунтовали раствором глины, покрывали олифой и оловянным порошком, по слою которого свободной кистью писали растительный узор, затем покрывали олифой лаком и закаливали при высокой температуре. в духовке.
Различают два основных вида росписи — «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фон» (рисунок золотого силуэта на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву возникла, как полагают, в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Саббаты, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, и достигла своего расцвета в XVIII веке. Деревня Хохлома, известная по документам с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовую продукцию.В настоящее время родиной хохломы является Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный способ росписи деревянной посуды «золотом» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от гонений за «староверие», обосновались в этих глухих и труднодоступных местах. Старообрядцы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной кистью письма.А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды от поволжских мастеров и хранящее секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Однако существуют документы, согласно которым технология имитации золочения по дереву была известна нижегородским мастерам еще до раскола.Они использовали его в 1640-х и 1650-х годах. В крупных нижегородских кустарных деревнях Лысково и Мурашкино, «селишка Семеновское» (ныне г. Семенов) изготовлялись деревянные братки, ковши, блюда и т. п., раскрашенные «под олово», то есть с применением оловянного порошка. .

Существует также народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В нем рассказывается о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих лесах Поволжья, он стал писать иконы по старинному образцу и расписывать деревянную посуду.Однако кто-то доложил патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним воинов. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство.

Дороговизна привозного олова надолго затормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком был Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из деревень Хохлома, Скоробогатово и еще около 80 деревень по рекам Узоле и Керженец привозили с XVII века для работы в мастерских Лавры.Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» живописи, а их жители и по сей день хранят секреты своего мастерства.

Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло в связи с тем, что крестьяне, изготовлявшие расписную деревянную посуду, везли ее на продажу в большое торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия продавались по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Развитию промышленности способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, соединявшей поволжские города, славившиеся своими базарами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда попала в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы купили его в Архангельске.

Хохломская роспись – уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «золочения» икон, в Поволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золото» без применения драгоценного металла.Однако хохломские изделия ценятся не только за красоту, но и за прочный лак, благодаря которому их можно использовать в быту. Хохломская посуда украсит любой стол, а подаваемые на нем блюда не навредят ему.

Набор традиционных форм хохломских изделий сложился давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, припасы, боката, солонцы. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.

Хохломская посуда изготавливается из местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют тумбочки, то есть из высушенного дерева делают грубые заготовки. Из мелкоразмерных «стульев», а также «гребней», нарезанных на толстые блоки, вытесывают заготовки и «блоки». Затем на токарном станке заготовке придается нужная форма. Выточенные изделия повторно сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превышает 6–8 %.Если влажность выше, изделие может получиться с пузырьками – надрывами поверхности лака.

Затем изделия передаются отделочникам, которые подготавливают их к покраске. Неокрашенные резные ковши и ложки, припасы и чашки называются «льняными».

После высыхания «белье» зашпаклевывается вап. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем изделие обмазывают куском шерстяной ткани, смоченным в растворе.После высыхания операция повторяется снова. После грунтовки изделие помещают в печь на четыре-шесть часов, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30-120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующим важным этапом является покрытие изделия олифой из льняного или конопляного масла. От этой операции зависит качество деревянной посуды и долговечность росписи.Покрыть изделие несколькими слоями льняного масла обязательно вручную. Мастер окунает специальный тампон из овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку, в миску с олифой, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, переворачивая, чтобы олифа распределилась равномерно. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олифа уже не липнет к рукам, а пленка еще не полностью высохла, изделие вторично просушивают маслом, нанося более толстый слой.Если древесина впитает много олифы, например осина, то весь процесс повторяется снова, если недостаточно, достаточно дважды полипнуть изделие. Последний слой высушивается до «легкой липкости» — когда льняное масло слегка прилипает к пальцу, уже не окрашивая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно лужить, то есть покрывать алюминиевой пудрой.

Следующий этап – «лужение», то есть втирание оловянного (а в настоящее время алюминиевого) порошка в поверхность изделия.Для применения полдня используют специальные приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей шкуры, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с короткостриженным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.

В красильных цехах работают в основном женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких табуретках. При такой посадке колено является опорой для окрашиваемого объекта. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшая токарная вещь, опираясь на колено, удерживается левой рукой, а правой на ее округлую поверхность наносится орнамент.Такой способ удержания окрашиваемого объекта позволяет легко поворачивать его в любую сторону с любым наклоном. Кисти, краски, палитра и рабочие вещи удобно размещаются на столе.

К краскам, применяемым для росписи хохломских изделий, предъявляются повышенные требования, так как многие из них могут выгорать от высоких температур при высыхании и затвердевании. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром.Основными цветами, определяющими характер и узнаваемость хохломской росписи, являются красный и черный (киноварь и копоть), но для оживления рисунка допускаются и другие цвета — коричневый, светло-зеленый и желтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительных орнаментов, связанных с традициями росписи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительное изящество.На одних предметах цветоносы тянутся вверх, на других скручиваются или бегут по кругу.

Цветочный узор выполнен свободной кистью. Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, чтобы можно было рисовать очень тонкие линии. Хохломские мастера используют особую технику удержания руки, при которой в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно рисовать длинные пластические штрихи и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях в один непрерывный, непрерывное движение.Рука, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет слегка вращать ее при письме. При росписи иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкая кисть с ворсистым кончиком кладется почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, слегка вращая в ту сторону, где загибается штрих.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами, обычно расположенная внутри чашки или блюда; «Травка» — узор из крупных и мелких травинок; «Кудрина» — листья и цветы в виде золотистых завитков на красном или черном фоне и т. д.Мастера используют и упрощенные орнаменты, например, «пятнышко», которое наносится штампом, вырезанным из пластин дождевика, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягода» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из рулонной капроновой ткани.

Все изделия расписаны вручную, причем роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена ​​двумя видами письма – «верховым» и «фоновым», каждый из которых имеет свою разновидность орнамента. Роспись «Конь» наносится пластичными мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом такие элементы, как осока, капельки, усики, завитки и др., «насаживаются» на основную линию композиции – криул.

Классическим примером верховой письменности является «травка», или «травяная роспись», с красными и черными кустиками, стеблями, создающими своеобразный графический узор на золотом фоне. «Травяная роспись» напоминает всем знакомые с детства и хорошо знакомые травы: осоку, белощекую, луговую.Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Написано завитушками, различными мазками, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен у мастеров хохломской росписи.

Письмо, в которое помимо травы мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «под лист» или «под ягоду». Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных тычком кисти.Народные умельцы берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских умельцев мы видим ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву. Основу картины «под лист» составляют заостренные или округлые листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля. В росписи больших самолетов используются более крупные мотивы – вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись имеет большой декоративный потенциал, так как она более многоцветна, чем «травка».Если в «травяной» росписи используют преимущественно черный и красный цвета, то в росписи «под лист» или «под ягоду» мастера пишут зеленые листья в сочетании с коричневым и желтым. Эти фрески обогащены травяным узором, который написан зелеными, красными, коричневыми красками.

Другой, более простой и условный, вид росписи — «пряничный», где солнце с лучами, закрученными в круг, помещается в центр геометрической фигуры — квадрата или ромба — относится к высшему письму.

Для «фоновой» росписи («под фон») характерно использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона на окрашиваемую поверхность предварительно наносятся контуры мотивов. Живопись «под фон» начинается с линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон закрашивается краской, чаще всего черной. На золотом фоне прорисованы детали крупных мотивов.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные нотки» — ритмичные штрихи вдоль основного стебля, тычком кисти «прилипают» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» просвечивает в этой форме письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» — это гораздо более трудоемкий процесс и с такой работой справится не каждый мастер. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка и изготавливались, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложный тип фоновой буквы «кудрина». Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Никакие другие краски не используются в этом типе письма. Кудрина получила свое название из-за золотых вьющихся завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «кудрин» напоминает ковер. Его особенность в том, что главную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.

Крашеные изделия покрывают четыре-пять раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150-160°. После «затвердевания» — заключительного этапа отделки изделия — под воздействием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлическим слоем дает золотистый эффект.

Ремесло, угасавшее в начале ХХ века, возродилось в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели.В 1960-е годы были созданы фабрика хохломских художников на родине промысла и производственное объединение хохломской росписи в г. Семенове, которые стали центрами по выпуску посуды, ложек, мебели, сувениров и т. д.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Семино, Кулигино, Новопокровское, и т.п.Также в Семино есть предприятие (ООО «Промысел»), выпускающее деревянные ящики с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжающие традиции коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинную посуду; они тонко чувствуют красоту луговых трав и лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще используют в живописи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точные контуры и различные оттенки для моделирования мотивов.

Старинное искусство хохломской росписи сейчас переживает новый расцвет. Сверкающее золото, пылающие узорами из киновари, деревянная посуда и мебель известны во всем мире. Замечательный русский художественный промысел, возникший в XVII веке в Поволжье, близ торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из крупнейших центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были частью повседневного крестьянского обихода.

Хохлома по-новому вошла в жизнь советского человека: пышные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелочи — шкатулки, половники — стали излюбленными сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты — изящным дополнением женского костюма.

И все же среди разнообразных изделий хохломского промысла, имеющих иногда чисто декоративное назначение, важнейшее место занимает посуда. Сегодня, наряду с традиционными чашками, ложками, бочонками, поставщиками, хохломские мастера предлагают красивые и удобные в использовании кухонные наборы, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. Эти яркие красочные блюда словно излучают щедрость и русское гостеприимство.

Но растущая известность хохломы объясняется не только тем, что хохломские изделия практичны и приятны в хозяйстве, они могут служить декоративным украшением или оригинальным сувениром.В наше время все отчетливее становится значение хохломской росписи как самобытного направления русского народного творчества, уникального явления национальной культуры. В произведениях, созданных руками современных мастеров, воплощается художественный опыт многих поколений талантливых токарей, резчиков и живописцев.

Когда смотришь на кубки, вырезанные из светлого дерева, кубки, бочки, солонцы, не устаешь восхищаться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы быта в подлинные произведения искусства. Изобразительное искусство.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничены цветочными и простыми геометрическими узорами. Гибкие травки или веточки с золотыми упругими завитками-листочками нежно расстилаются по выпуклым поверхностям предметов. В узор вплетаются цветы, гроздья ягод. Композиции, то строгие и лаконичные, то изысканные и пышные, воплощали любовь русского человека к природе, его стремление к прекрасному.

Жизнерадостная структура картины приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно подобранной цветовой гамме: сверкающее золото, алая киноварь и глубокие черные тона.Строгие цветовые сочетания и яркий блеск золота делают деревянные чаши похожими на драгоценную посуду. Это тем более примечательно, что хохломское «золото» — продукт изобретательности русских мастеров.

А добиться эффекта золота на дереве не так-то просто: неокрашенные изделия грунтуют, покрывают олифой, натирают алюминиевой пудрой (в прошлом — оловом, реже серебром). «Посеребренная» таким образом посуда расписывается масляными красками, устойчивыми к высоким температурам, покрывается лаком и закаляется в печи.При нагревании лак желтеет, превращая «серебро» в «золото», смягчая яркость цвета картины ровным золотистым оттенком.

Секреты техники, прекрасные традиции этого вида народного творчества хранят и совершенствуют два крупных художественных предприятия, расположенных в Горьковском районе: «Хохломская роспись» в г. Семенов и «Хохломский художник» в д. Семино , Кулигино, Новопокровское, Ковернинский район. Известные коллективы объединяют около тысячи мастеров.Творчество многих из них отмечено высокими наградами.

Неслучайно Заволжье стало родиной хохломской росписи. Лесной край на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился искусными мастерами. До конца XIX века здесь сохранились многочисленные художественные промыслы, среди которых, благодаря обилию лесов, особое место занимало деревообработка. Хохлома была лишь единственной отраслью широко распространенного искусства резьбы, токарной обработки и росписи по дереву.

Богато украшалась резьбой и росписью крестьянская утварь: сани, конные своды, прялки, валки, ткацкие станки, посуда. Затейливые узоры вырезали народные умельцы на пряничных и печатных досках, для детей делали чипсы и точеные игрушки. Особенно изощренным в Поволжье был резной наряд изб. Фронтон, стены, ворота были покрыты декоративными щитами с изображением пышного растительного орнамента и фантастических существ — сирийских птиц, русалок-«берегин», львов с цветущей ветвью вместо хвоста.

Для усиления впечатления элегантности домашняя резьба, как и резьба на посуде, была подкрашена. Но еще сильнее тяга крестьян-художников к ярким краскам проявилась в росписи деревянных игрушек, лукошек, берестяных туев, хохломской посуды и городецких прялок.

Городецкая роспись, возникшая во второй половине XIX века по соседству с хохломской росписью, совершенно отлична от нее. В деревнях близ Волжского Городца, славившихся шумными базарами, крестьяне изображали на широких днищах прялок забавные картинки: нарядные «парочки», лихих всадников на крутошеих лошадях в обрамлении пышных роз или пестрых букетов, забавные угощения.

И сегодня эта крестьянская картина восхищает нас до дерзости своей смелой живописной манерой, звучной гармонией сочных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Бытовые сценки, свидетельствующие о позднем происхождении городецкой росписи, богатство красок, техника «холодного» колорита контрастно подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов хохломы, ее строгого торжественного колорита и необычной техники, порожденной художественной культурой. 17 века.

В истории народных промыслов Поволжья хохломский промысел занимал особое место не только по широте распространения, количеству занятых рабочих, объему выпускаемой продукции, размаху торговли, но и с точки зрения его удивительной живучести. Метод хохломской росписи появился, по всей видимости, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлическая пудра в украшении деревянной посуды широко использовалась нижегородскими мастерами, например, в имениях боярина Морозова, который в письме своим подьячим в 1659 г. требовал прислать ему «сто блюда красного цвета (т.э., расписные — ТЭ) и для оловянного дела» … Но неизвестно, выглядела ли эта посуда как золотая.

Вполне возможно, что на добавление хохломской технологии повлияла иконопись ремесло развивалось в раскольнических скитах Заволжья — для золочения фона икон использовалась серебряная пудра для олифы.В этой технике, близкой к хохломской, местные иконописцы пытались создать чисто орнаментальные композиции.Искусство Горького В музее хранятся киоты XVII века, расписанные сочными растительными узорами, напоминающими драгоценные восточные ткани.Фантастические золотые цветы и причудливые листья блестят на красном и зеленом фоне.

Распространение метода имитации золота в окраске крестьянской посуды было вызвано, по-видимому, стремлением имитировать дорогую утварь, вырезанную из ценных пород дерева, расписанную киноварью и расписанную настоящим золотом. Его использовали бояре, а изготовляли в монастырях и, в частности, в Тронцево-Сергиевой Лавре, к которой в XVII в. относили заволжские села Хохлома и Скоробогатово.Из документов монастыря видно, что крестьян из этих деревень призывали на работу в мастерские Лавры, где они могли ознакомиться с изготовлением праздничных чаш и ковшей. Интересно, что именно Хохломская и Скоробогатачевская земли стали родиной самобытной народной росписи, посуды, похожей на драгоценную.

Обилие лесов, близость торговых путей способствовали развитию промышленности.В 1810 году русский ученый-географ Евдоким Зябловский сообщал, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и лакируют различную деревянную посуду. Их товары легкие, чистые, крепкие, а их желтый и черный лак, который они варят из льняного масла, очень крепок и легок.

К середине XIX века рыболовство значительно выросло. «Деятельность в Хохломской волости необыкновенная, — писали «Нижегородские губернские ведомости» в 1855 г., — в одних деревнях варят баклуши, в других точат чашки из баклуши, в других их красят…»

Десять деревень Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и др.) расписали в 1870 г. 930 тыс. штук посуды. С ними конкурировала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где занимались росписью в Большие и Малые Хрящи, Семин, Россадин, Мокушин, Воротнев и село Бездель, получившее свое название потому, что его жители не сеяли хлеба, как другие крестьяне, а жили только на доходы от рыбной ловли.

Во второй половине 19 века здесь изготавливали всевозможные чашки, икорницы пяти разновидностей, точеные кружки, бочонки, лаковые трости и табакерки. Славилась и мебель с хохломскими узорами, изготовленная в Безделе семьей Красильниковых. К этому времени в хохломской росписи накопились определенные традиции, сложились характерные для нее приемы, типы композиций.

Хохломское искусство в своих истоках тесно связано с древнерусской декоративной культурой.В хохломских орнаментах прослеживается связь с растительным орнаментом икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII века. Крестьянская живопись в процессе своего развития испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, во многом определяемый задачами массового производства дешевой крестьянской посуды.

Принципы его декорирования разнообразны и зависят от формы, размера и назначения предмета. Самые дешевые чаши, которые можно было найти в любой деревенской избе, имели простой орнамент. Мастер обмакивал в краску трафарет, сделанный из кусочка войлока, сухого дождевика или пористой губки, уверенно наносил на поверхность чаши черные и красные ромбики, звездочки, спирали. Они чередовались на золотистом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетались легкими мазками, иногда разбрасывались сбоку, иногда образовывали внизу подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях выразилось замечательное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнить рисунком поверхность предмета, не оставляя нигде пустот, но и не заполняя краской золотой фон.Скупыми средствами мастер создал изящную, радующую глаз картину.

Крупные изделия и изделия сложной формы расписывались так называемым травяным орнаментом. Он выполнялся быстрыми лаконичными мазками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотую посуду, бочонки, поставцы, подчеркивал красоту их пропорций, пластику силуэта.

В этом отношении примечательна роспись «артельных» чаш, огромных, «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было накормить всю артель. Иногда на них была надпись: Это чаша для бурлаков, их приятно кушать на здоровье. Мы обслуживаем хозяина, мы поем песню.

На дно такой чаши мастер, как правило, помещал розетку «трав». Эту композицию в народе называли «рыжиком», то ли из-за сходства с лесным грибом, то ли из-за того, что она напоминала солнышко — рыжеволосого Ярило. Часто розетка вписывалась в ромб, образуя подобие имбирного пряника.

Дизайн в центре, подчеркивающий низ, обрамлен веткой растения.Она легла на бортик чаши пышным венком и словно расцвела на глазах, выбрасывая один за другим упруго закрученные побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно размазывать по сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению его рисунок приобретает четкость и законченность.

В другом случае композиция построена по принципу контраста – «пряник» увеличен, а закрученные мазки, бегущие в одном направлении, смело отброшены в сторону, словно перья сказочной птицы. Их стремительный ритм затмил неподвижность «морковки». Хохлома бережно хранит взятые из древности травяные узоры, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая бесконечные и разнообразные варианты: волнистую ветку на чаше, пышные кусты на пузатой бочке или приземистой солонке, изящные «осоки» на стройном наборе, а на его крышке — круто изогнутая спиралевидная веточка.

Фантазия крестьянского художника неисчерпаема: орнамент никогда не повторяется в точности, и каждый новый его вариант представляет собой искусную импровизацию, выполняемую без предварительного рисунка.Вот почему так выразительны приемы «верхового» письма, которыми выполняется «травка»: гибкие штрихи — травинки — ложатся силуэтами на золотистый фон. Ритмы живописи определяются движениями кисти, иногда смелыми, энергичными, иногда плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.

Манера письма, выработанная не одним поколением художников, сочетает в себе правильность приемов с непосредственностью и кажущейся простотой: мы видим, как краска застывала от прикосновения кисти, давая жизнь чудесным листьям и травам. Сочные мазки и легкие штрихи крайне условны и содержат лишь намек на форму, но сразу же вызывают в нашем воображении яркий и живой образ цветущего растения.

В этих огненных всплесках киновари — щедрость и богатство души русского человека, в них — живое чувство природы и крестьянская мечта о красоте, его стремление превратить скромную травинку в диковинное растение , завиваясь причудливыми локонами. О том же поется в народных свадебных песнях: «золотой яр-хмель» ветры, «лазоревые цветы» распускаются на пути жениха к невесте, «шелковые травы» клонятся.

Самым любимым у крестьян был травяной орнамент, но были и композиции без «травы», «под лист» — изображение листьев на ветках, простые по рисунку, или такие, где «трава» была дополнение к основному узору. Например, «вал» с крупными цветами и листьями, вьющимися усиками.

«Лошадиная» грамота — направление хохломской росписи, связанное с традицией свободной кисти, существовавшей в Поволжье в XVII-XVIII веках. Другие приемы и декоративные принципы развивает «фоновое» письмо, появившееся в середине прошлого века.

Исполнение его более сложное: художник тонкой черной линией обводит контуры рисунка, затем закрашивает красный фон, а оставленный серебристым узором выписывает, то есть легкими мазками оживляет его, растушевывает затенение. После лакировки и закалки в печи золотые цветы и листья будут сиять на празднично-алом или глубоком черном фоне.

Так писали «кудрина — орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следуя друг за другом, словно гребешки волн, создают изящную золотую кайму. Такую полосу любили размещать по краям мисок и подставок.

Часто мотив «завитки» представляет собой большую ветку с сочными листьями, напоминающими растительные узоры домашней резьбы. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н. Г. Подогова, художники Хохломы переделали на свой лад, изменили композицию, приспособив ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придали листьям более округлые очертания.

«Кудрина» мне понравилась своей обобщенностью, игрой плоских золотых пятен. Такой росписью украшали миски и ложки, но особенно хорошо она получалась на крупных предметах — больших чашах, дугах, круглых табуретках. На арках, выполненных в середине прошлого века, также встречаются узоры с более мелкими веточками, перехваченными кольцами и фигурными листьями. Они напоминают орнаменты древних рукописных книг, сохранившихся у старообрядцев.

Очевидно, эти рисунки повлияли на добавление мотивов «завитков», а возможно, и определили графичность его приемов: вместо сочных мазков «травы» создается впечатление живописности, объема, линии контура, здесь господствует плоское золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей.Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо исполнялось, видимо, только на подарочных изделиях или по специальному заказу. Таких вещей до нас дошло немного, и часто они были подписаны или имели надписи: Сия дуга крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853 г.

Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконичности своих приемов, оставалась основной в украшении массовых блюд, которые продавались партиями по тысяче штук.Легкие, прочные, изящные и дешевые хохломские миски, ложки, принадлежности и посуда получили широкое распространение в России и вывозились за границу. Главным торговым путем была Волга.

Весной, как только река очищалась ото льда, баржи, доверху нагруженные «щепками», отплывали в Городец или в Нижний Новгород и Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую губернии . Через киргизские степи хохломская посуда попала в Персию, Индию, Среднюю Азию.Из Нижнего она отправилась в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Англичане, немцы и французы купили его в Архангельске. Путешественники встречали хохломские чашки в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.

Несмотря на рост популярности хохломской росписи, в конце 19 — начале 20 веков рыболовство переживало тяжелый кризис, вызванный подорожанием леса и усилением конкуренции со стороны фабричной утвари. Ремесленникам приходилось разрабатывать самые дешевые виды посуды, роспись вырождалась в грубые небрежные мазки.Профессиональные художники, присланные Нижегородским земством для обучения кустарей новому рисунку, вносили в живопись элемент холодной стилизации.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую страницу в хохломском искусстве. В первых декретах Советской власти чувствовалась забота об охране и развитии народного творчества. Важную роль в его судьбе сыграло постановление ВЦИК. подписано В. И. Лениным и М. И. Калининым 25 апреля 1919 г.«О мерах по развитию кустарной промышленности». Хохломские ремесленники, как и мастера других ремесел, получали необходимую финансовую поддержку и сырье. Они объединялись в артели и переходили из тесных красилок в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в городе Семенове открылась школа хохломской росписи.

Выставка произведений крестьянского искусства, организованная в 1921 году в залах Государственного Исторического музея, показала его истинную красоту и значимость, побудила художников Хохломы обратиться к изучению богатого наследия прошлого. Периодом возрождения подлинно народного характера живописи были 1920-1930-е годы. Его лучшие традиции были сохранены и переданы молодому поколению художников старыми мастерами: С. Юзиковым, братьями Красильниковыми, А. М. Серовым, П. Ф. Распопиным, семьей Пологовых и другими.

Однако традиции дореволюционного искусства хохломы были переосмыслены в духе времени. В результате на Выставке народного творчества, проходившей в 1937 году в ГТГ, появились новые оригинальные произведения хохломских художников.В этих работах на основе древней «травяной» письменности создавались различные варианты растительных узоров. Художники стали размещать цветы, узорчатые листья, землянику, смородину, малину, колоски ржи среди гибких трав, изображать птиц, а иногда и рыб в лощинах водорослей-трав. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное ощущение жизни, а его содержание стало насыщенным и эмоциональным.

Следующие десятилетия были полны напряженных поисков: искусство хохломы обогащалось новыми открытиями. Высшие творческие достижения связаны с современным этапом жизни ремесла. Отличные результаты дает работа хохломских мастеров в сотрудничестве с сотрудниками Московского научно-исследовательского института художественной промышленности — В.М. Вишневская. 3. Архипова А., Бабаева А.В. Е. И. Воронцова.

В экспериментальных лабораториях, открывшихся при хохломских фабриках, художники создают богатый ассортимент изделий, приобретающих сегодня все большую популярность.Здесь можно найти разнообразную посуду, декоративные вазы, половники, панно и наборы складной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции — изящные вазочки, пудреницы, набор из трех миниатюрных принадлежностей, вложенных друг в друга и расписанных «травкой», «завитками» и «под фон».

При разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать специфику древесины. Взяв за основу виды традиционной русской деревянной посуды — миски, похлебки, поставцы, кадки, большие кружки для кваса — художники интерпретируют форму по-своему, придавая ей более острую выразительность, подчеркивая стройность и легкость или, наоборот, , массивность и коренастость. Это достигается за счет изменения пропорций, силуэта, оригинального решения деталей — ручек, чехлов.

Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий эстетическая основа хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной и эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции чувствуется яркая индивидуальность мастера. Даже в кажущихся однообразными, на первый взгляд, травянистых узорах мы легко различим крупную сочную «травку» A.И. Куркина из нежной «травки» Н. А. Денисовой или легкие динамичные, словно склоненные порывом ветра, алые «травки» Е. Н. Доспалова.

Красочная гамма росписи стала сложнее и богаче. В пределах традиционного цвета мастера ищут новые интересные сочетания, раскладывая основные цвета в близкие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, на листах — игра зеленовато-коричневатых тонов, мягко сочетающихся с золотом. . Палитра Хохломы словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых и родилась живопись.

Художники оттенили насыщенность хохломских узоров золотыми полосками, точеными декоративными кольцами, желобками, придающими изделию особую элегантность. В современном хохломском искусстве определились два направления.

В Ковернинском районе, где мастера работают в деревнях, затерянных среди густых лесов, образный строй картины во многом определяется непосредственными жизненными впечатлениями. Преобладающими мотивами здесь являются «трава», скромные полевые цветы, листья и сережки березы, липы, лесные ягоды.Ритмы рисунка плавные, неторопливые, а приемы кисти живописны и смелы. «Мы любим живые ягоды, свободу в живописи» , — говорят художники.

У каждого из них своя особая манера исполнения. Творчество Л. И. Масловой отличается тонким лиризмом. Нежный, приветливый образ природы воплощается ею в композициях с крыжовниковым мотивом. На гибких веточках она изображает узорчатые бледно-зеленые листья, полосатые золотисто-желтые ягоды. Сквозь мохнатую кожу будто просвечивают золотые полосы на солнце.

Картины К.В. Моснная с малиной, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. От них веет свежестью чувства, чисто народным пониманием цвета — звонким, ярким, полнокровным. Тонкие линии соседствуют здесь с дерзким мазком и «тычком» («лягушкой»), который наносится концом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ежевику и малину, крону дерева, цветы клевера.

О.П. Лушна выделяется своим живописным темпераментом среди других мастериц. Она часто строит композиции на игре крупных цветовых пятен, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. Художник смело бросает огненно-красные листья на золотой фон чаш и ваз. Эти яркие сочные пятна, похожие на звонкие музыкальные аккорды, придают особую возвышенность и мажорность образному строю картины.

Современное «фоновое» письмо стало необычайно эффективным. Цветочные узоры, выполненные в этой технике, благодаря особым приемам получили новое оригинальное прочтение: то на картинах А.Т.Бусовой, густо орнаментированные, пламя ягод и золото листьев контрастируют с бархатно-черной глубиной фон, то они сияют на нем, как звезды на ночном небе, золотые розочки цветов в работах О. Л. Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, придающий изображению особую праздничность. Рисунки ковернинских «завитков» мягкие, пластичные.Правда, здесь они исполняются реже, чем в городе Семенове.

Город Семенов – еще один крупный центр хохломы, где это искусство развивается несколько по-другому. Хотя и Семенов, и Ковернин художники тонкие знатоки всех видов письма, у обоих есть свои излюбленные мотивы и приемы. Различия в характере их росписи намечались давно. В 1937 году на выставке «Народное искусство» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно.Одна из них принадлежала мастеру Ковернина А. Г. Подогову.

Используя старинный мотив композиции «посох», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветков черемухи. Ему удалось создать поэтичный и в то же время жизненный образ русской весенней природы. Работа семеновского художника А. П. Кузнецова завораживала своей сказочностью: на пышной ветке с волшебными яблоками изящная птица-пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.

Еще позже семеновцев привлекали сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливыми листьями, которые они исполняли в легкой графической манере.

В последнее время много и охотно семеновские мастера работают над кудриными орнаментами, пишут их тонко, с ювелирной тонкостью.

Мотивы «завитков» М.Ф. Синевой своеобразны, необычны. Они разнообразят образ экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточный веер.

Если Ковернские мастерицы стараются сохранить свой индивидуальный «почерк», то в Семенове талантливые художники А.П. Савинова, Н.П. Сальникова, Н.В.Морозов, Н.И. Иванова, М.М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают вместе. Каждый всегда может продолжить или закончить работу другого. Особенно хороши столовые сервизы, изготовленные бригадой мастеров под руководством И.К. Сорокина.

Различные предметы расписаны узорами редкой красоты. Можно бесконечно любоваться филигранным орнаментом из мелких золотистых завитков-листиков на гибком стебле. Причудливо изгибающиеся золотые ветки ложатся на красный фон чашек, братьев и половников в изящном ажурном кружеве.Великолепная парадная роспись соответствует назначению праздничной посуды. Работы художников Семеновского и Ковернина прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

Л.В. Орлова «Хохломская роспись»

Основные приемы хохломской росписи. Материал подается по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повторение, до заданий на импровизацию и рисование объемных изображений.

Для начала работы необходимо иметь:
1) краски гуашь желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) беличьи щетки №2 и №3;
3) кувшин с водой;
4) мягкая ткань для удаления излишков краски с кисти;
5) лист белой плотной бумаги или белая неглубокая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Рисунок сорняков

Учимся рисовать простейшие элементы растительного орнамента. Выполните упражнения на повторение основных отличительных элементов рисунка травы.В хохломской росписи «травка» — это орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Упражнение включает в себя основные элементы «травки»:
«Осадки» — простейший элемент узора. Выполняется легкими движениями кончика кисти сверху вниз.
«Травинки» — это штрихи с небольшим плавным утолщением.
«Капельки» — рисуем, прикладывая кисть к бумаге.
«Усики» — нарисованы в виде сплошной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» — выполняются с легким нажимом в середине элемента.
«Куст» — самый сложный элемент «травки». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов — осок, травинок, капель, усиков и завитков.

Упражнение 2.»Подарок для мишки»

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают выполненную мастером роспись, затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.
Рассмотрим изготовленную мастером травяную чашку. Праздничный и торжественный колорит картине придает сочетание золотого, красного и черного цветов. Придумайте и украсьте ложку растительным орнаментом, используя два цвета — черный и красный.

Упражнение 3. Травяной орнамент

Цель упражнения — постепенно, по методике от простого к сложному, научиться рисовать сложный растительный орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Сначала потренируйтесь наводить руль Criule. Основной элемент «завитка» — «завиток», имеет одинаковую длину и закручивается попеременно вверх и вниз. Затем узор усложняют, добавляя красные и черные «кусты».

Упражнение 4. Покраска чашки

При рассмотрении солонки с рисунком травы обратите внимание на ритмичное чередование декоративных элементов. Плавное течение ведущей линии Criule подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку узорами из трав, самостоятельно направляя ведущий стебель и используя ранее изученные узоры из трав.

Упражнение 4. Листовой узор

В хохломском узоре «листья» помимо красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Покраска салфетницы

Рассматривая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Свободное расположение листьев и травы подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создавайте свою композицию, применяя хохломскую палитру цветов: красный, зеленый, черный и желтый.

Упражнение 7. Ягодный узор

Научитесь рисовать узоры кистью и тычком. Поке делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в плотную трубочку.
Ягоды брусники, смородины и рябины нарисованы печаткой-тычком.
Крыжовник, клубника и малина нарисованы кистью. На высохшей краске ягоды «вырастают» желтыми.

Упражнение 8. «Утка-солонка»

Раскрасьте изделие кистью и поке-силом, используя «филировку» и другие техники покраски.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодками» и «листочками»

Потренируйтесь рисовать хохломский орнамент с использованием ранее изученных элементов, выполнив орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Ваза для цветов

Рассматривая вазу, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая сплошную полосу орнамента.
Вазу придумать и расписать самостоятельно, обращая внимание на соответствие рисунка и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это последнее упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте то, что вы уже узнали. Красные и желтые лепестки и цветы украсьте сами разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета.Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его светлыми веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

Работа в команде. «Хохломский букет»

В качестве финального задания можно создать командную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник готовит несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их.Затем на большой лист ватмана наклеивается красочный хохломский букет, в котором найдется место для работы каждого участника. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая совместная работа станет хорошим украшением.
Из таких заготовок можно склеить не только букет, но и гирлянду, органайзер, декоративную рамку и т.д.

Хохломская роспись поэтапный рисунок. Хохломские узоры и орнаменты

Древнее искусство хохломской росписи сейчас переживает новый расцвет.Сверкающее золото, пылающие узорами из киновари, деревянная утварь и мебель известны во всем мире. Замечательный русский художественный промысел, возникший еще в XVII веке в Поволжье, близ торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, стал одним из крупнейших центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были частью повседневного крестьянского обихода.

Хохлома по-новому вошла в жизнь советских людей: пышные сервизы украшали праздничный стол, декоративные вазы и панно вписывались в ансамбль современного интерьера и оживляли его; мелочи — шкатулки, половники — стали излюбленными сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты — нарядным дополнением женского костюма.

И все же среди разнообразных изделий хохломского промысла, имеющих иногда чисто декоративное назначение, важнейшее место занимает посуда. Сегодня, наряду с традиционными чашками, ложками, флягами, принадлежностями, хохломские мастера предлагают красивые и удобные в использовании кухонные наборы, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. От этого яркого красочного блюда словно веет щедростью, русским гостеприимством.

Но растущая известность хохломы объясняется не только тем, что хохломские изделия практичны и приятны в использовании, они могут служить декоративным украшением или оригинальным сувениром.В наше время все отчетливее становится значение хохломской росписи как самобытного направления русского народного творчества, уникального явления национальной культуры. Художественный опыт многих поколений талантливых токарей, резчиков и живописцев воплощается в произведениях, созданных руками современных мастеров.

При взгляде на кубки, вырезанные из светлого дерева, кубки, шкафы, солонки, не устаешь восхищаться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы быта в подлинные произведения искусства Изобразительное искусство.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничиваются цветочными и простыми геометрическими узорами. Гибкие травки или веточки с золотыми упругими завитками-листочками нежно стелются по выпуклым поверхностям предметов. В узор вплетаются цветы, гроздья ягод. Композиции, иногда строгие и лаконичные, иногда изысканные и пышные, воплощали любовь русского человека к природе, его стремление к прекрасному.

Жизнерадостная структура картины приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно подобранной цветовой гамме: сверкающее золото, алая киноварь и глубокий черный тон.Строгие цветовые сочетания и яркий блеск золота придают деревянным пиалам сходство с драгоценной посудой. Это тем более примечательно, что хохломское «золото» — продукт изобретательности русских мастеров.

А получить эффект золота на дереве не так-то просто: неокрашенные изделия грунтуют, покрывают олифой, натирают алюминиевой пудрой (в прошлом — оловом, реже серебром). «Посеребренная» таким образом посуда расписана термостойкими масляными красками, покрыта лаком и закалена в печи.От нагревания лак желтеет, превращая «серебро» в «золото», смягчая яркость цвета картины ровным золотистым оттенком.

Секреты техники, замечательные традиции этого вида народного творчества хранят и совершенствуют два крупных художественных предприятия, расположенных в Горьковской области: «Хохломская роспись» в г. Семенов и «Хохломский художник» в селах Семино, Кулигино, Новопокровское, Ковернинский район. Прославленные коллективы объединяют около тысячи мастеров.Работа многих из них отмечена высокими наградами.

Не случайно Заволжье стало родиной хохломской росписи. Лесной край на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился своими искусными мастерами. Здесь до конца 19 века сохранились многочисленные художественные промыслы, среди которых, благодаря обилию лесов, особое место занимало деревообработка. Хохлома была лишь единственным широко распространенным здесь видом искусства резьбы, токарной обработки и росписи по дереву.

Крестьянская утварь щедро украшалась резьбой и росписью: сани, конные дуги, прялки, валики, ткацкие станки, посуда. На пряничных и чеканных досках народные умельцы вырезали замысловатые узоры, а для детей изготовляли колото-точеную игрушку. Особенно изощренным в Поволжье был резной наряд изб. Фронтон, стены, ворота были покрыты декоративными щитами с изображением пышного растительного орнамента и фантастических существ — птиц-сириев, русалок-«берегов», львов с цветущей ветвью вместо хвоста.

Для усиления впечатления элегантности была выделена резьба дома, а также резьба на посуде. Но еще сильнее тяга крестьян-художников к ярким краскам проявлялась в росписи деревянных игрушек, лукошек, берестяных туев, хохломской посуды и городецких прялок.

Городецкая роспись, возникшая во второй половине XIX века рядом с хохломской росписью, совершенно ей отлична. В деревнях близ Волжского Городца, славившихся шумными базарами, крестьяне изображали на широких днищах прялок забавные картинки: нарядные «парочки», лихие всадники на крутошеих лошадях в обрамлении пышных роз или пестрых букетов, веселые угощения.

И сегодня эта крестьянская картина радует нас своей дерзко смелой живописной манерой, звучной гармонией сочных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Бытовые сценки, свидетельствующие о позднем происхождении городецкой росписи, пестрота красочной гаммы, техника «холодного» колорита на контрасте подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов хохломы, ее строгий торжественный колорит и необычность техники, порожденные художественной культурой 17 век.

В истории народных промыслов Поволжья хохломский промысел занимал особое место не только по широте распространения, численности занятых рабочих, объему выпускаемой продукции, размаху торговли, но и с точки зрения удивительной живучести. Способ хохломской окраски возник, по всей видимости, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлическая пудра в отделке деревянной утвари широко использовалась нижегородскими мастерами, например, в вотчинах боярина Морозова, который в письме к своим подьячим в 1659 г. требовал прислать ему «а сто блюд быстрого красного (т.е. окрашенный. — т.е.) и за оловянное дело» . Но было ли это блюдо похоже на золото — неизвестно.

добавление хохломской технологии — для золочения фона икон применялась серебряная пудра на олифе.В этой технике, близкой к хохломской, местные иконописцы пытались создавать и чисто орнаментальные композиции.В художественном музее имени Горького есть киоты XVII в. расписаны сочными цветочными узорами, напоминающими драгоценные восточные ткани.Фантастические золотые цветы и листья причудливой формы блестят на красном и зеленом фоне.

Распространение метода имитации золота в окраске крестьянской посуды, по-видимому, было вызвано стремлением подражать дорогой утвари, вырезанной из ценных пород дерева, окрашенной киноварью и расписанной настоящим золотом. Она существовала у бояр, а производилась в монастырях и, в частности, в Тронно-Сергиевой Лавре, к которой в XVII в. были приписаны заволжские села Хохлома и Скоробогатово.Из документов монастыря видно, что крестьян из этих деревень призывали на работу в мастерские Лавры, где они могли ознакомиться с изготовлением праздничных чаш и ковшей. Интересно, что именно Хохломская и Скоробогачевская земли стали родиной самобытной народной росписи, посуды, похожей на драгоценную.

Обилие лесов, близость торговых путей способствовали развитию рыболовства.В 1810 году русский географ Евдоким Зябловский сообщал, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и лакируют различную деревянную утварь. Их товары легкие, чистые, крепкие, а их желтый и черный лак, который они варят из льняного масла, очень крепкий и яркий.

К середине 19 века промышленность значительно выросла. «Деятельность в Хохломской волости необыкновенна, — писали Нижегородские губернские ведомости в 1855 г., — в одних деревнях готовят гречихи, в других чаши точат из пряжек, в третьих красят…»

Десять деревень Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и др.) в 1870 г. расписали 930 тыс. штук посуды. С ними соперничала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где занимались росписью в Больших и Малых Хрящах, Семине, Россадиной, Мокушино, Воротневе и селе Бездели, получившем свое название потому, что его жители не сеяли хлеб, как другие крестьян, а жили только на доходы от промышленности.

Во второй половине 19 века здесь изготавливали всевозможные чашки, икорницы пяти разновидностей, точеные кружки, бочонки, лаковые трости и табакерки. Славилась и мебель с хохломскими узорами, которую изготовляла в Безделях семья Красильниковых. К этому времени в хохломской росписи накопились определенные традиции, сложились характерные для нее приемы и типы композиций.

Хохломское искусство в своих истоках тесно связано с древнерусской декоративной культурой.В хохломских орнаментах просматривается связь с растительным орнаментом икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII века. Крестьянская живопись в процессе своего развития испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, который во многом определялся задачами массового производства дешевой посуды для крестьянских дворов.

Принципы его декорирования разнообразны и зависят от формы, размера и назначения предмета.Самые дешевые чаши, которые можно было найти в любой деревенской избе, имели простой орнамент. Мастер, обмакнув в краску трафарет из кусочка войлока, сухого дождевика или пористой губки, уверенно наносил на поверхность чаши черные и красные ромбы, звездочки, спирали. Они чередовались на золотом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетались легкими мазками, то разбросанными по бокам, то образующими внизу подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях сказалось прекрасное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнить узором поверхность предмета, не оставляя нигде пустот, но и не забивая краской золотой фон.Используя скупые средства, мастер создал изящную, радующую глаз картину.

Крупные и более сложные по форме вещи расписывали так называемым травяным орнаментом. Он выполнен быстрыми, лаконичными мазками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотую посуду, бочонки и припасы, подчеркивал красоту их пропорций и пластичность силуэта.

В этом отношении примечательна роспись «артельных» чаш, огромных, «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было прокормить целую артель.Иногда на них было написано: Эта чаша для бурлаков, приятно их есть на здоровье. Мы обслуживаем хозяина, мы поем песню.

На дно такой чаши мастер, как правило, помещал розетку «трав». Эту композицию в народе называли «рыжиками», то ли из-за ее сходства с лесным грибом, то ли из-за того, что она напоминала солнышко — рыжеволосого Ярило. Часто розетка укладывалась в ромб, образуя как бы пряник.

Рисунок в центре, подчеркивающий низ, обрамлен веткой растения.Она легла на борт чаши пышным венком и словно расцвела на глазах, выбрасывая одну за другой упруго закрученные побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно распределять по сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению его рисунок становится четким и законченным.

В другом случае композиция построена по принципу контраста – «пряник» увеличен, а по бокам, словно перья сказочной птицы, смело брошены закрученные мазки, бегущие в одном направлении.Их стремительный ритм усугубляет неподвижность «пряника». Хохлома бережно хранит взятые из древности травяные узоры, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая бесконечные и разнообразные варианты: волнистая ветка на чаше, пышные кусты на пузатой бочке или приземистой солонке, изящные «осоки» на стройной подставке. , а на его крышке — крутоизогнутая ветвь-спираль.

Фантазия крестьянского художника неисчерпаема: орнамент никогда не повторяется в точности, и каждый новый его вариант представляет собой искусную импровизацию, выполненную без предварительного рисунка.Вот почему так выразительны приемы «верхового» письма, которые используются для исполнения «травки»: гибкие штрихи – травинки – силуэтами ложатся поверх золотого фона. Ритмы живописи определяются движениями кисти, иногда смелыми, энергичными, иногда плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.

Манера письма, выработанная не одним поколением художников, сочетает в себе точность приемов с непосредственностью и кажущейся простотой: мы видим, как краска застывает от прикосновения кисти, давая жизнь чудесным листьям и травам.Сочные мазки и легкие штрихи крайне произвольны и содержат лишь намек на форму, но они сразу же вызывают в нашем воображении яркий и живой образ цветущего растения.

В этих огненных всплесках киновари — щедрость и богатство души русского человека, в них — живое чувство природы и крестьянская мечта о красоте, его стремление превратить скромную травинку в диковинное растение , вьющиеся причудливыми завитками. О том же поется в народных свадебных песнях: «золотой хмель» ветер, «лазоревые цветы» распускаются на пути жениха к невесте, «шелковая трава» склоняется.

Самым излюбленным у крестьян был травяной орнамент, но встречались и композиции без «травы», «под лист», изображение листьев на ветках, простые по рисунку, или такие, где «трава» была дополнение к основному узору. Например, «столб» с крупными цветами и листьями, вьющимися усиками.

«Конная» письменность — одна из хохломских росписей, связанная с традицией росписи свободной кистью, существовавшей в Поволжье в XVII-XVIII веках.Другие приемы и декоративные принципы развивает «фоновое» письмо, возникшее в середине прошлого века.

Исполнение его более сложное: художник тонкой черной линией обводит контуры рисунка, затем закрашивает красный фон, а левый серебряный узор отписывает, т. е. легкими мазками оживляет, штриховкой оттеняет. После лакировки и закалки в печи золотые цветы и листья будут переливаться на празднично-алом или глубоком черном фоне.

Так писали «кудрин — орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следующие друг за другом, словно гребни волн, создают изящную золотую кайму. Такую полоску любили располагать по краям чаш и подставок.

Часто мотив «завитка» представляет собой большую ветку с сочными листьями, напоминающими цветочные узоры домашней резьбы. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н. Г. Подогова, хохломские художники переделали на свой лад, изменили композицию, приспособив ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придав листочкам более округлую форму.

«Кудрина» понравилась своей универсальностью, игрой плоских золотых пятен. Такой росписью украшали миски и ложки, но особенно хорошо она получалась на крупных предметах — больших чашах, дугах, круглых табуретках. На дугах, изготовленных в середине прошлого века, также встречаются узоры с более мелкими ответвлениями, перехваченными кольцами и фигурными листьями. Они напоминают орнаменты древних рукописных книг, сохранившихся у старообрядцев.

Очевидно, эти рисунки повлияли на композицию мотивов «кудрявых волос», а возможно, и определили графичность его приемов: вместо сочных мазков «травы», рождающих впечатление живописности, объема, контурной линии , здесь доминирует ровное золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей.Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо, видимо, выполнялось только на подарочных изделиях или по спецзаказу. Таких вещей до нас дошло немного, и часто они были подписаны или имели надписи: Сия дуга крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853 г.

Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконичности своих приемов, оставалась основной в декорировании посуды массового производства, которая продавалась партиями в тысячу штук.Легкие, прочные, изящные и дешевые хохломские миски, ложки, сервизы и блюда получили широкое распространение в России и вывозились за границу. Главным торговым путем была Волга.

Весной, как только река очищалась ото льда, баржи, доверху нагруженные «щепочными товарами», отплывали в Городец или в Нижний Новгород и Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда в Саратов и Астрахань провинции. Через киргизские степи хохломская посуда попала в Персию, Индию, Среднюю Азию.Из Нижнего Новгорода она отправилась в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Англичане, немцы и французы купили его в Архангельске. Путешественники встречали хохломские чашки в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.

Несмотря на растущую популярность хохломской росписи, в конце 19 — начале 20 века промысел переживал тяжелый кризис, вызванный удорожанием древесины и усилением конкуренции за посуду фабричного изготовления. Ремесленникам приходилось разрабатывать самые дешевые виды посуды, роспись вырождалась в грубые, небрежные мазки.Профессиональные художники, посланные Нижегородским земством для обучения кустарей новым рисункам, вносили в живопись элемент холодной стилизации.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую страницу в хохломском искусстве. В первых постановлениях Советского правительства чувствовалась забота об охране и развитии народного творчества. Важную роль в его судьбе сыграло постановление ВЦИК. за подписью В. И. Ленина и М.И. Калинину от 25 апреля 1919 г. «О мерах по развитию кустарной промышленности». Хохломские кустари, как и мастера других ремесел, получали необходимую финансовую поддержку и сырье. Они объединялись в артели и переходили на работу из тесных красилок в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в Семенове открылась школа хохломской живописи.

Выставка произведений крестьянского искусства, устроенная в 1921 году в залах Государственного исторического музея, показала его истинную красоту и значимость, побудила хохломских художников обратиться к изучению богатого наследия прошлого.Временем возрождения подлинно народного характера живописи были 1920-1930-е годы. Его лучшие традиции были сохранены и переданы молодому поколению художников старыми мастерами: С. С. Юзиковым, братьями Красильниковыми, А. М. Серовым, П. Ф. Распопиным, семьей Пологовых и другими.

Однако традиции дореволюционного искусства хохломы были переосмыслены в духе времени. В результате на Выставке народного творчества, проходившей в 1937 году в ГТГ, появились новые оригинальные произведения хохломских художников.В этих работах на основе старинной «травяной» письменности создавались различные варианты цветочных узоров. Художники стали размещать цветы, узорчатые листья, землянику, смородину, малину, колоски ржи среди гибких трав, изображать птиц, а иногда и рыб в пятнах водорослевых трав. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное ощущение жизни, а его содержание стало насыщенным и эмоциональным.

Следующие десятилетия были полны напряженных поисков: искусство хохломы обогащалось новыми открытиями.Высшие творческие достижения связаны с современным этапом жизни отрасли. Отличные результаты приносит работа хохломских мастеров в сотрудничестве с сотрудниками Московского научно-исследовательского института художественной промышленности — В. М. Вишневской. 3. Архипова А., Бабаева А.В. Е. И. Воронцова.

В экспериментальных лабораториях, открытых при хохломских фабриках, художники создают богатый ассортимент изделий, приобретающих сегодня все большую популярность.Здесь и разнообразная посуда, и декоративные вазы, и ковши, и панно, и наборы сборно-разборной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции – изящные вазочки, пудреницы, набор из трех миниатюрных наборов, вложенных один в другой и расписанных «травкой», «кудряшками» и «под фон».

При разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать специфику древесины. Взяв за основу виды традиционной русской деревянной посуды — миски, братки, подставки, кадки, большие кружки для кваса — художники интерпретируют форму по-своему, придавая ей более острую выразительность, подчеркивая гармонию и легкость или, наоборот, , массивность и приземистость.Это достигается за счет изменения пропорций, силуэта, оригинального решения деталей — ручек, чехлов.

Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий эстетическая основа хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной, эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции чувствуется яркая индивидуальность мастера. Даже, казалось бы, в однообразных, на первый взгляд, травяных узорах мы легко различим крупную сочную «травку» A.И. Куркина из нежной «травы» Н. А. Денисовой или легкие динамичные, словно склоненные порывом ветра, алые «травы» Е. Н. Доспалова.

Красочная гамма живописи стала сложнее и богаче. Мастера ищут новые интересные сочетания в рамках традиционной окраски, разложение основных цветов на близкие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, а на листьях играют зеленовато-бурые тона, мягко сочетающиеся с золотом.Хохломская палитра словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых родилась картина.

Насыщенность хохломских узоров художники оттеняют золотыми полосками, точеными декоративными кольцами, желобками, придающими изделию особую элегантность. В современном хохломском искусстве определились два направления.

В Ковернинском районе, где мастера работают в деревнях, затерянных среди густых лесов, образный строй картины во многом определяется непосредственными жизненными впечатлениями. Здесь преобладают мотивы «травы», скромных полевых цветов, березовых листьев и сережек, лип, лесных ягод.Ритмы рисунка плавные, неторопливые, но мазки живописные и смелые. «Мы любим живые ягоды, свободу в живописи» , говорят кавернские художники.

У каждого из них свой особый стиль исполнения. Тонкий лиризм отличает творчество Л. И. Масловой. Нежный, дружелюбный образ природы воплощается ею в композициях с мотивом крыжовника. На гибких ветвях она изображает узорчатые бледно-зеленые листья, полосатые золотисто-желтые ягоды.Сквозь их мохнатую кожу будто просвечивают на солнце золотые жилки-штрихи.

Картины К. В. Моснной с малиной, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. От них веет свежестью чувства, чисто народным пониманием цвета — звонким, ярким, полнокровным. Тонкие линии соседствуют здесь с дерзким штрихом и «тычком», («пупсом»), который наносится концом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ежевику и малину, крону дерева, цветы клевера.

О. П. Лушна выделяется среди других мастериц своим живописным темпераментом. Она часто строит композиции на игре крупных цветовых пятен, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. На золотом фоне чаш и ваз художник смело рассыпает огненно-красные листья. Эти яркие сочные пятна, словно звонкие музыкальные аккорды, придают образному строю картины особую приподнятость и мажорность.

Современное «фоновое» письмо стало чрезвычайно эффективным.Цветочные узоры, которые выполняются в этой технике, благодаря особым приемам получили новую оригинальную интерпретацию: то в А.Т. небо, золотые цветы-розетки в работах О. Л. Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, придающий изображению особую праздничность. Рисунки ковернинского «завитка» мягкие и пластичные. Правда, здесь они исполняются реже, чем в городе Семенове.

Город Семенов – еще один крупный центр Хохломы, где это искусство развивается несколько иначе.Хотя и семеновский, и ковернинский художники являются тонкими знатоками всех видов письма, у обоих есть свои излюбленные мотивы и приемы. Различия в характере их росписи намечались давно. В 1937 году на выставке «Народное искусство» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно. Одна из них принадлежала ковернинскому мастеру А. Г. Подогову.

Используя старинный мотив композиции «жердочка», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветов черемухи.Ему удалось создать поэтичный и в то же время жизненный образ весенней русской природы. Работа семеновского художника А. П. Кузнецова завораживала своей сказочностью: на пышной ветке с волшебными яблоками изящная птица Пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.

Семеновцев привлекали и сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливыми листьями, которые они исполняли в легкой графической манере.

В последнее время семеновские мастера много и охотно работают над кудриными орнаментами, выписывая их мелко, с ювелирной тонкостью.

Своеобразные, необычные мотивы «кудрявых волос» М. Ф. Синевой. Они разнообразят образ экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточный веер.

Если мастерицы Ковернны каждая стараются сохранить свой индивидуальный «почерк», то в г. Семенове талантливые художники А.П. Савинова, Н.П. Сальникова, Н.В. Морозова, Н.И. Иванова, М.М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают вместе. Каждый всегда может продолжить или закончить работу другого.Особенно хороши столовые сервизы, изготовленные бригадой мастеров под руководством И. К. Сорокина.

Редкие по красоте узоры нарисованы на различных предметах. Можно бесконечно любоваться филигранным орнаментом из мелких золотистых листочков на гибком стебле. Причудливо изгибающиеся, золотые ветви лежат на красном фоне чашек, братьев и ковшей с изящным ажурным кружевом. Великолепная торжественная роспись соответствует назначению праздничных блюд. Работы семеновских и ковернских художников прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

QR-код страницы

Вы предпочитаете читать на телефоне или планшете? Затем отсканируйте этот QR-код прямо с монитора вашего компьютера и прочитайте статью. Для этого на вашем мобильном устройстве должно быть установлено любое приложение «Сканер QR-кода».

Людмила Белоусова

В работе использованы элементы узора травы — завитки, узор листьев — растительный орнамент, узор ягоды. Цвета хохломы — красный, черный, золотой и зеленый. Для оживления рисунка допускается немного белого цвета.

Адрес: Развитие интереса к народным художественным промыслам «Золотая хохлома».

Задачи:

1. Учить выполнять элементы узора травы — завитки, узора листьев — орнамент травы, узор ягоды, правильно составлять композицию, учить основные виды хохломского орнамента.

2. Научиться рисовать тонкую ветку с ягодами и изящный орнамент на посуде.

3. Дайте полное представление об истории хохломской росписи, ее характерных узорах и приемах.

4. Прививать детям любовь к русскому прикладному искусству.

5. Воспитывать уважение к труду народных мастеров.

6. Развивать цветовосприятие, композиционные способности.

Для работы необходим материал:

для воспитателя: таблица «Поэтапное выполнение хохломской орнаментики», серия плакатов, открыток, репродукций хохломской росписи, наборы хохломской посуды.

для детей: силуэт чашки с нанесенным желтым фоном, салфетки, тонкая кисть, гуашь — красная, зеленая и черная, карандаш простой, баночка с водой, ватные палочки.

Практическая часть:

Прежде чем предложить детям рисовать хохломские орнаменты, необходимо нарисовать силуэт стакана и вырезать его.

Затем каждый силуэт чашки покрывается желтой краской.

На желтый фон простым карандашом нанесен элемент рисунка травы — завитки.

Готовые стаканчики предлагаются детям для дальнейшей росписи. Дети поэтапно выполняют прорисовку элементов росписи.С помощью черной гуаши дети рисуют элемент рисунка травы – завитки, предварительно нанесенные простым карандашом.

Затем красной гуашью дети наносят элементы узора ягод — рябины и земляники.

После просушки ягод ватным тампоном наносятся мелкие точки черной гуашью.

Красной гуашью проведена линия по верху и низу чашки. Последний штрих — рисуем зеленые листья. Работы готовы!

Связанные публикации:

Конспект занятия «Золотая хохлома» (старшая группа) Цель: Познакомить детей с разными видами народных художественных промыслов (хохлома).Задачи: Образовательные: продолжить знакомить.

Конспект НОД в группе подготовительной к школе «Чудо – чудное, дивное диво – хохлома золотая» Цели: — познакомить с историей рыболовства, особенностями хохломской росписи, расширить знания детей о народном творчестве, — сформировать представления.

Цель: Расширение представлений детей о изделиях народного декоративно-прикладного искусства (Хохлома). Задачи: Образовательные: — познакомить.

Конспект ООД по рисунку в подготовительной группе «Золотая хохлома.Узор на вазе» Конспект ООД по рисунку в подготовительной группе Тема: «Хохлома золотая. Узор на вазу «Воспитательные задачи: — Способствовать получению.

Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста «Золотая хохлома» Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста в рамках проектной деятельности на тему: «Золотая хохлома» Цель: Продолжить обучение.

Конспект занятия по изобразительному искусству в старшей группе «Золотая хохлома.Роспись хохломских тарелок» Цель: развитие интереса детей к народным декоративно-прикладному искусству; художественное творчество в декоративном рисунке. Задачи:.

Конспект занятия в старшей группе «Золотая хохлома» «Золотая хохлома» Содержание программы: — познакомить с росписью на хохломских изделиях; — Учимся выделять элементы хохломского узора (листик, ягодка,.

    Хохломская роспись достаточно популярна. Такая картина не требует слишком большого мастерства в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

    В качестве примера элемента росписи можно нарисовать вот это:

    В хохломе приветствуются изогнутые линии, ягоды, цветы и птицы.

    Сначала нарисуйте основу — извилистую линию. А затем приступайте к рисованию ягод, а затем листьев.

    Везде нужно начинать с основных линий намотки, а потом красить.

    Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot; Хохломаquot;.

    Для работы вам понадобится

    • деревянная разделочная доска,
    • кисти и акриловые краски
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего, смешаем краски, чтобы получить золотистый цвет. Для этого возьмите желтый и металлический цвета.

    Начнем рисовать стебель.

    Нарисуйте ягоды на вершине

    , потом еще два ягода

    немного нижнего до сих пор нарисовать ветку с ягодами

    слева, мы рисуем ветку, листья на нем

    теперь ветка с тремя листиками, а в середине завиток

    начинаем закрашивать фон

    продолжаем закрашивать фон

    закрашиваем фон полностью

    боковую часть доски также покрыта золотой краской

    теперь покрываем плату прозрачным лаком.Все готово!

    Хохломскую роспись сможет нарисовать даже ребенок. В основе такой росписи растительные элементы и иногда птицы с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листья, вся работа выполнена в четырех цветах: черном, красном, золотом и зеленом.

    С завитушками, кружками и черточками справится даже ребенок:

    Для начала рисуем рисунок карандашом, можно скопировать из интернета, а затем начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того, как мы нарисовали все Большие нужным нам цветом, закрашиваем фон черным цветом.После высыхания фона добавляем нашим веточкам дополнительные штрихи, прорисовываем черноту фона.

    Если рисунок происходит на деревянной поверхности, то после высыхания ее можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной сушкой.

    Вот несколько элементов и пошаговые мастер-классы по рисованию хохломской росписи:

    2 Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи: 90 своими руками 22003 заниматься вместе с ребенком, то начинать нужно с гуаши (4 цвета — желтый, черный, красный и зеленый) и рисунков на бумаге, изучив обязательные узоры, а затем, изучив основные приемы рисования цветов, ягод и лопастей травы, можно взять деревянные доски, деревянные ящики и коробочки из бумаги папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской.Сверху обязательно покрыть минимум 2 слоями лака (но не «нитро» — портит масляную краску).

    Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне; сначала делается разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитушки, штрихи и точечные ягодки. Сначала все окрашивается каждым цветом по очереди, дается хорошо просохнуть, и только потом берется следующий цвет.

    Начинать обучение лучше с основных элементов:

    Холмская роспись была очень популярна во времена России, но сейчас она вышла из моды, а тренд на холмскую роспись остался.

    Холмская роспись идеально подходит для окрашивания разнообразной посуды, кухонной утвари и просто для росписи стен.

    Научиться рисовать этим стилем может даже ребенок, здесь нет ничего сложного, ведь в этой технике в основном используется растительность, иногда животные.

    Вот несколько примеров, которые вы можете нарисовать сами:

    Также будет очень полезно посмотреть специальный видео ролик:

    Хохломская роспись очень увлекательна. Раньше в обычных советских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки.Сейчас это уже не модно и детей учат совсем другому. Если делать все по старому обычаю, то это сложная техника. Но для детей сделали просто и понятно.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисти 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая салфетка без излишков краски
    • 4 белая 90 узоры, для палитры

    Для начала начнем с простых элементов, которые в хохломской росписи называются quot; траваquot;.Выполняется отдельными ритмическими штрихами. Кисть следует держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот основные и основные элементы quot; травыquot; .

    А теперь практический урок. Глядя на чашу, которую расписывает мастер, детям предоставляется возможность самим придумать орнамент и раскрасить узором quot; траваquot; деревянная ложка.

    А это травяной орнамент с использованием quot; криуляquot;.

    Криул служит для подчеркивания округлой формы изделия.

    Более важные узоры quot; листьяquot; .

    Сочетая все эти узоры, вы сможете очень оригинально расписать глиняную посуду вместе с ребенком.

    Рисуем узоры хохломской росписи в виде завитков с ягодами, листьями, цветами. Нарисуйте волнистую линию, от которой с двух сторон отрисовываются завитки. На каждом завитке нарисуйте два листочка и ягодку на конце завитка.Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитков, одного черного завитка и от него такой же формы от двух до четырех цветных завитков, например, двух зеленых, двух желтых. Ниже представлены несколько образцов хохломской росписи. За образец для обучения можно взять quot; траваquot; шаблон, потренируйтесь на отдельном листе бумаги, а затем нарисуйте на чистом листе. Можно нарисовать узор на изображении кувшина или тарелки.

    Звучит смешно, но рисунок в хохломском стиле делается точно по той же методике, что и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях .Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего рисунок должен высохнуть. Как только появится уверенность, что цвета не будут смешиваться, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

    Карандаш еще проще — не нужно ждать высыхания краски:

    Можно сделать рисунок в графическом стиле, просто повторив стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то следует брать цветные карандаши.

    Хохломская роспись — красивая роспись на посуде, которая использовалась в 17 веке.Название дано по местности, откуда происходит роспись, из Хохломы, из Нижегородской области. Хохломская роспись появилась благодаря ремеслу местных мастеров.

    Перед тем, как покрасить изделие, нужно сначала выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровную поверхность, затем равномерно покрыть олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевой пудры. После этого можно наносить покраску.

    Хохломская роспись представляет собой орнамент с изображением растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков.Часто в такой росписи используется красный, желтый, черный, а также зеленый и другие цвета.

    Готовое изделие покрывается сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Существуют разные техники хохломской росписи. Выкройка quot; пряникиquot; — Это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Так же есть шаблон quot; под фономquot; — quot; фигурный quot;, который выполнен желто-красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, нужно использовать творчество, выдумку для создания орнаментов. Для самостоятельного выполнения рисунка есть базовые линии, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже ребенку, также детям полезно учиться рисованию, это развивает навыки.

    Предлагаю сделать роспись доски в домашних условиях. Возьмите доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисточки.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять шаблоны в интернете.Затем нужно скопировать с бумаги на доску.

    Доска, в первую очередь, будет обработана яичным белком в качестве грунтовки. После этого дайте ему высохнуть.

    Вслед за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Раскрашиваем ягоды яркой краской.

    Рисуем жилковую часть листьев.

    Закрашиваем по контурам весь фон черным цветом. Затем нужно дать краске полностью высохнуть.

В последнее время в обществе наметилась тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. Например, многие дизайнеры имеют в своих коллекциях хохломскую роспись, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

Хохломская роспись — история создания

Хохломская роспись — особый вид рисунка, появившийся примерно в XVII веке в Нижегородской области.Название это произведение получило благодаря городу Хохломе — крупному в то время центру, в который съезжались купцы со всей округи.

Существует две версии происхождения этого вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ на начало 17 века.

Многие из них, спасаясь от преследований за свои убеждения, переселились именно в Нижегородские земли, привезя с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символов и узоров для росписи.В то же время здесь жили мастера, создававшие из дерева великолепную кухонную утварь.

Объединившись, оба человеческих умения породили прекраснейшую роспись посуды.

Сторонники второй версии утверждают, что еще до появления старообрядчества нижегородцы использовали способ позолоты кухонной утвари с последующей ее росписью. В крупных поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную утварь, которую раскрашивали «под олово» — то есть использовали технологии, предшествовавшие появлению хохломы, ставшие в один ряд с излюбленными приемами украшения: резьба и выжигание по дереву.

Хохломская роспись — технология

Основная технология создания изделий, на которые наносится хохломская роспись, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет ведрами – готовит грубые деревянные бруски примерно такого размера, каким должно быть изделие.

Следующий этап – строгание на специальном станке самого предмета: тарелок, ложек, мисок, ковшика и т. д. Так мастер получает полотно – деревянную заготовку для росписи, которую необходимо прогрунтовать жидкой очищенной глиной и оставить сохнуть около 7-8 часов.

Ключевым моментом в рабочем процессе является покрытие изделия олифой или специальной олифой. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает из миски олифу и начинает быстро втирать ее в деревянную поверхность – всего процедура выполняется примерно три-четыре раза в течение дня. .

Последний слой олифы высушивают до такого состояния, когда палец мастера немного прилипает к покрытию, но уже не пачкается.Эта технология подготавливает объект к следующему этапу – лужению, заключающемуся во втирании в изделие алюминиевой пудры. Процесс также выполняется с помощью перевернутого тампона из овечьей шерсти.

Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картины в растительном или животном орнаменте. Основные используемые цвета – красный, черный, желтый, но иногда мастера используют также зеленый и коричневый. Рисунки выполняются масляными красками в технике конного письма или «под фон».

буква лошади

Принцип верховой буквы очень прост – на обрабатываемую заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

Обычно Хохломская роспись в этой технике использует узор «пряник» — крупный узор в центре, который обведен кружочками более мелких орнаментов.

Рисунки под фон

Мастера рисунка «под фон» используют узор «кудрин» — золотые и красные рисунки на черном фоне.

Получаются следующим образом: вначале рисуются крупные цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высохнет, сверху наносится «травяной» узор – узоры из длинных и коротких травинок.

Готовая работа примерно 5 раз покрывается полупрозрачным фиксирующим лаком с желтоватым оттенком, после высыхания каждого слоя. Сухие изделия отправляют в печь, нагретую до 150 градусов, и выдерживают там около 3-4 часов, пока не сформируется основной элемент хохломы — золотисто-бронзовая пленка.

Шаблоны хохломской росписи

В хохломской росписи используются в основном изображения растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветов. Особенно распространены рисунки розы, шиповника, рябины, травы.

Однако мастера часто прибегают к анималистическим орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сюжеты.

Несмотря на то, что тема росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз придумывая уникальные рисунки.Новички, из-за отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы сделать хохломскую роспись красивой.

Практиковаться можно не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые наброски, чтобы рисовать простые цветочные узоры.

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками будет для вас так же просто, как научиться рисовать карандашом.

На схемах видно, что при рисовании используются не только кисти разных размеров и форм — некоторые рисунки можно делать штампами.Уплотнения легко сделать из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрезанного пополам овоща или фрукта.

Основное применение техники – украшение блюд, но в последнее время красивый узор стал настолько популярен, что стал использоваться практически повсеместно. Например, в моду вошли платья, футболки, украшения с хохломской росписью.

Кроме того, так украшают автомобили, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

Поэтапный рисунок — роспись хохломы на доске

На самом деле украсить хохломские изделия можно даже в домашних условиях, не используя описанную выше сложную базовую технику. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по прямому назначению, зато получится отличный сувенир для украшения кухни.

Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак для дерева, кисти для рисования, кисточку для рисования.

  • На листе формата А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
  • Загрунтуйте доску яичным белком — просто смажьте ее этим веществом и оставьте до полного высыхания.
  • Нанесите на изделие ровный слой золотой краски и снова дайте высохнуть.
  • Используя копировальную бумагу, перенесите рисунок на заготовку.
  • Сначала раскрасьте ягоды и цветы в красный цвет.
  • Далее тонкими черными штрихами рисуем прожилки и стебли.
  • Используя наиболее удобную для вас кисть, тонкой линией обведите контур рисунка.
  • Покрасить фон в черный цвет.
  • После того, как фон высохнет, раскрасьте траву ярким цветом.
  • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
  • Нанесите прозрачный верхний слой на всю поверхность доски.

Ваш сувенир готов! Вы можете украсить ею свою квартиру или подарить близкому другу на какой-нибудь праздник. Делается так же Хохломская роспись Сувенирные тарелки, ложки или любое другое изделие.

Еще одну простую технику росписи хохломских изделий в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками по золотому фону или наоборот — золотой узор на черном фоне.

Для оживления рисунка допускается использование желтого, коричневого и зеленого цветов. Интересно, что при росписи по дереву наносится вовсе не золотой порошок, а порошок серебряного олова, после чего древесина покрывается специальным составом и несколько раз обрабатывается в печи, получая таким образом медово-золотистый цвет, который придает светлым деревянным изделиям эффект массивности.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, земляника и рябина.Часто встречаются животные, птицы и рыбы.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий происхождения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, первыми начали раскрашивать деревянную посуду «под золото», и хохломскую роспись, как от них и зародилось ремесло.

В давние времена в небольших селениях, спрятанных в глуши лесов, жило много укалетов — людей, бежавших от преследований за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими рисунками, старинные иконы, каллиграфию кистью, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера, в свою очередь, владели непревзойденным мастерством токарного мастерства, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки изготовления форм посуды.Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев — мастерство изобразительной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды. без использования золота.

Однако есть и другие документы, свидетельствующие о том, что подражание «позолоченному» дереву, очень близкое по духу хохломскому искусству, зародилось еще до появления старообрядчества в 1640-х гг.Еще в те времена ремесленники, жившие в больших нижегородских деревнях Мурашкино и Лысково, а также в небольшом селе Семеновском (ныне город Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь — посуду, ковши, братцы, покрашенные оловянным порошком. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды развился из местных традиций поволжского посудного промысла и явился прародителем хохломской росписи.

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, а иконы писать по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за непокорным иконописцем воинов. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, Андрей рассыпался. С тех пор яркие краски Хохломы горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками.

Техника хохломской росписи

С чего начинается хохлома? От битья козлов, но не в смысле ничего не делать, а в смысле заготавливать бруски из дерева, потому что козлами в древности называли обрубки из дерева, которые чаще всего изготавливались из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер удаляет с нее лишнюю древесину (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом получается неокрашенная основа или «полотно» — чашки, ложки, ковши, припасы и т. д.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапа. После грунтования изделия сохнут 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого специальный тампон из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи обмакивают в миску с олифой, а затем быстро втирают в поверхность изделия, чтобы льняное масло равномерно распределилось. Во всем производственном процессе эта процедура является самой ответственной, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи.В течение дня деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой высушивается до так называемой «малой липкости»: значит, нужно уловить момент, когда олифа еще слегка липнет к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе производится лужение — в поверхность изделия втирается алюминиевая пудра. Эту процедуру также выполняют вручную с помощью кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают изумительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы к покраске.В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти из беличьих хвостов. Окрашенные изделия покрываются специальным лаком 4-5 раз, и между каждым покрытием предыдущий слой просушивается. Затем их помещают в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°С до образования золотистой масляно-лаковой пленки.

Хохломские орнаменты

В хохломской различают конную и «подфонную» роспись. Лошадиная роспись характеризуется черными и красными цветами на золотом фоне.Как правило, в росписи «под фон» преобладают золотые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При росписи верхом рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, тогда как при росписи «под фон» наносится фон, а рисунок остается незакрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской — мелкий узор на фоне.

Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная; в старину такой росписью украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.

Трава — выглядит как узор из маленьких и больших травинок или веточек.

Пряник — чаще всего находится внутри чаш или посуды и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина — узор из цветов и листьев, похожих на золотые завитки на черном или красном фоне.

Лист — изображения овальных ягод и листьев, расположенных, как правило, вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов сложные, но в ряде случаев мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких украшений является пятнышко, наносимое штампом, которое делается из сложенных особым образом кусочков ткани или пластин гриба дождевика. Все хохломские изделия расписаны вручную, при этом роспись нигде не повторяется.

Хохломский интерьер

Почему-то в последнее время, очень часто, говоря об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе какую-то невообразимую экзотику, маски аборигенов Африки: заморские циновки под ногами, разноцветные японские ширмы и даже бонсай, растущий в плошке. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательными, чем русские. Но порой становится обидно, что, к сожалению, мы очень редко вспоминаем дизайн интерьера, выполненный в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а иногда даже более самобытен и этничен, чем зарубежные веяния интерьерной моды.

Дизайнеры утверждают, что оформление интерьера в русском стиле – непростая задача, где порой так сложно избежать крайностей и «не переборщить». Ведь по неосторожности можно легко превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Здесь главное найти ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее смело можно назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и красочного дизайна интерьера.Однако здесь следует отметить, что хохлома в интерьере достаточно требовательна к окружающей среде, она не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, есть и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторимся, делать это следует с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна в любом виде и практически без ограничений, например детская комната и кухня.Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машину, холодильник и даже компьютер, что сегодня случается довольно часто. Понятно, что «натуральным» способом выполнения хохломской росписи для нанесения таких рисунков на бытовую технику не обойтись, поэтому здесь можно использовать более современные методы, например, аэрографию.

Комоды, серванты и шкафы для припасов, украшенные хохломской росписью, всегда впишутся в русский интерьер.Чашки, блюда и ведерки-лебеди будут восхитительно смотреться на полках. Примечателен тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое назначение. Детская комната, по мнению «Ремонт позитив», лучшее место для традиционных хохломских матрешек. Настенное панно «Хохлома» украсит любую столовую или гостиную, оживив весь интерьер, в каком бы стиле оно ни было выполнено.

.

Добавить комментарий