Роспись палеха: Палехская лаковая миниатюра

By alexxlab No comments

Содержание

Стилистические особенности палехской росписи

Стилистические особенности палехской росписи


Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало
в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. В настоящее
время палехская миниатюра является неотъемлемой частью отечественного декоративно-прикладного
искусства в целом. Наряду с развитием древних традиций оно несёт в себе
поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням.

Рождение этого искусства в Палехе не случайно. Оно явилось закономерным
результатом развития многовековых традиций в новых исторических условиях,
унаследовав мастерство многих поколений иконописцев. Старый палехский опыт
богат и многообразен. Издавна в Палехе изучались и сохранялись традиции
древнерусского искусства.

Самостоятельный палехский стиль иконописания сформировался только к середине
XVIII века. Он вобрал в себя и развил основные принципы и элементы новгородской
и строгановской школ и живописи Поволжья второй половины XVII века. В XVII-XIX
веках палехские мастера неоднократно выполняли заказы на иконы в новгородском стиле
или в характере московской фрязи.

Несмотря на то, что церковь требовала строгого соблюдения всех канонов и правил
изображения каждого элемента иконы, они изменялись в зависимости от места и времени
изготовления иконы. Менялась манера изображения лиц, фигур, элементов пейзажа,
зданий (палат), повозок и т.д. На иконах можно было встретить и бытовые
детали: мебель, одежду, оружие, упряж лошадей. Всё это изучалось палехскими
мастерами и с большим отбором и творческими изменениями использовалось
в миниатюрной живописи.

Некоторые иконы рассказывали целые повести о житии и чудесах того или иного
святого (например Николая Чудотворца). Такие
иконы назывались житийными. В центре иконы, середняке, помещалось изображение
святого, а вокруг него распологалась серия мелких картин, называвшихся
клеймами, которые дополняли основной сюжет середняка. Клейма часто заключались
в прямоугольные рамки, но иногда свободно располагались вокруг середняка.

Хотя житийные иконы встречались уже XIV веке, большое распространение они начали
получать начиная с XVI века, особенно в строгановских иконах (по имени купцов
Строгановых, основавших на рубеже XVI-XVII веков иконописные мастерские в Москве и
Сольвычегорске). Строгановский стиль отличается миниатюрной тонкостью письма и точно
рассчитанной сложной композицией. Строгановские иконы были невелики по размерам, имели
яркий цвет и обилие золота. Черты строгановских икон нашли своё яркое выражение
в творчестве современных художников Палеха.

Но не только строгановские иконы оказали влияние на искусство Палеха. В XVII
веке возникают новые очаги народного стиля — во фресковой живописи и многофигурной
иконописи Ярославля, Костромы и Ростова Великого, имеющих развитые жизненные
элементы. В этот же период в Москве появляется ушаковский стиль (по имени царского
изографа Симона Ушакова), характеризующийся большим вниманием к образу
человека, стремлением к правдоподобию изображения. Все эти явления вместе
с западными влияниями (фрязь) нашли своё отражение в палехской иконописи
и дальнейшее развитие в палехской лаковой миниатюре.

Отличительными чертами палехской школы являются:

  • миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо;
  • общий мягкий тон письма;
  • многообразие элементов композиции и их живописность;
  • узорчатость палатного письма;
  • разнообразие радужных сияний;
  • вписание гор остроконечными лещадками;
  • деревья с натуральной листвой;
  • удлинённость фигур подобно строгановским;
  • тонкость плави голов и обнажённых частей фигур;
  • пробелы краской, широкие и светлые, с резкой и очень тонкой белой оживкой, а иногда золотом «в полуперо»;
  • фоны разных тонов (вплоть до золотых).

В советский период большое внимание изучению и обобщению традиций палехского
искусства уделял Народный художник СССР Николай Михайлович
Зиновьев. Им была разработана методика преподавания палехского мастерства.
Н.М.Зиновьев написал две книги: «Искусство Палеха» и «Стилистические традиции
искусства Палеха». Для последней он специально подготовил 104 рисунка, снабдив
каждый аннотацией. Ниже приводятся изображения отдельных элементов, взятые из
этой книги.

Монументальный Палех

Монументальный Палех: Фрески советских дворцов


Проект-победитель XII грантового конкурса музейных проектов
Благотворительного фонда В. Потанина
в номинации «Открытая коллекция»



В Государственном музее палехского искусства хранятся материалы, свидетельствующие о монументальной живописи палехских мастеров, начиная со второй половины 1930-х годов: эскизы, фотографии того времени, документы. Эти росписи стали неотъемлемой частью архитектурных ансамблей дворцов культуры, театров, санаториев в разных городах СССР (Ленинграде, Рыбинске, Свердловске, Сочи, Кисловодске, Иваново, Нижнем Новгороде, Саратове). Для специалистов палехские фрески знакомы по отрывочным сведениям. Широкая публика не знакома с этой стороной искусства Палеха совсем.
Сохранились ли росписи? В каком состоянии они сейчас? Какие неизвестные стороны палехского стиля могут раскрыть монументальные произведения? Какое место занимают они в культурном контексте эпохи?
На эти вопросы и призван ответить проект, представив результаты в форме научных и популярных публикаций, создания каталога с привлечением фондов ГМПИ, выставки в ГМПИ, представляющей палехские монументальные росписи как через документы и артефакты, так и с помощью виртуальных панорам; семинаров со специалистами и современными художниками Палеха, студентами Палехского художественного училища.
Актуализировать монументальное искусство Палеха 1930-х гг. как уникальной формы национального искусства — вот главная цель проекта.

О проекте


Основа проекта — концептуальное переосмысление монументальной живописи Палеха, обращенное к современному зрителю


Искусство Палеха — это не только лаковая миниатюра, но уникальный стиль национального искусства, воплощенный, в том числе, в монументальных росписях. Однако отсутствуют их исследования, каталог и полное системное описание. Не имея защитного статуса, фрески могут быть просто уничтожены.
Выявление произведений монументальной живописи, целостное предъявление коллекции для специалистов-исследователей, художников, студентов Палехского училища и широкой публики будет способствовать преемственности культурной традиции и сохранению этих уникальных памятников культурного наследия. Коллекция монументальной живописи позволит вернуть Палех в ряд уникальных явлений советской культуры 1920-30-х годов, изучение которых актуальны в мире.

Хроника

проекта Монументальный Палех: фрески советских дворцов

Пресса о проекте


Материалы о жизни и развитии проекта
«Монументальный Палех: фрески советских дворцов»



Мы будем рады любой информации, касающейся стенной росписи,

выполненной палехскими художниками.

Задать вопрос можно заполнив форму письма

Палехская лаковая роспись. Объединение художников палеха. Как палехская миниатюра наследует иконописи

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами небольшой обзор русских народных промыслов. Ну,во всяком случае, самых известных из них:-)) В прошлый раз мы вспоминали красивую федоскинскую миниатюру: , ну а сегодня самое время немного поговорить о более «раскрученном бренде»- а именно о Палехе.

Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее. Очень популярна, особенно среди иностранцев:-) Хотя искусство росписи Палеха еще совсем молодое, ему всего чуть более 70 лет.

Само поселение Палех очень старое. В XV веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. По Духовному завещанию Ивана Грозного 1572 года село Палех было в поместном владении его сына Иоанна. В 1616 году Палех значится поместьем Василия Ивановича Острогубова и вдовы Юрия Ивановича Острогубова. Вскоре оно было пожаловано в вотчинное владение Ивану Бутурлину «за московское осадное сидение королевичево», то есть за участие в войне против польско-литовской интервенции. По писцовым книгам 1628-1630 годов Владимирского уезда Боголюбского стана Палех является вотчиной Ивана Бутурлина и его детей.

В поселке всегда тяготели к искусству и место славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века

Вначале роспись Палеха строго подчинялась устоявшимся канонам изображения икон, но постепенно они стали меняться: изображения людей, пейзажных очертаний, зданий, животных, одежды, предметов интерьера приобрели свой собственный, неповторимый стиль. Художники Палеха, наконец, обрели творческую свободу, в которой так нуждались, и с удовольствием ею пользовались. Они выработали уникальный стиль иконописи, который характеризовался подробнейшей детализацией и использованием золотой и темперной палитры.

После революции 1917 года иконописный промысел в Палехе прекратил своё существование. 5 декабря 1924 года в Палехе была организована «Артель древней живописи» по росписи изделий из папье-маше. В результате долгих творческих поисков бывшие иконописцы явили миру расцвеченные радугой красок и золотым узорочьем виртуозные композиции на шкатулках из папье-маше.

Палешане не отказались от привычной техники письма яичными красками с применением творёного золота. В образном решении новых произведений они по-прежнему использовали средневековые приёмы стилизации, условность форм. Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало.

Одним из самых ярких и талантливых художников Палеха был Иван Иванович Голиков. Его называли мастером коня, битвы и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами в миниатюрах Голикова расцвечены всеми цветами радуги, а «битвы» и «охоты» — проявление неукротимой фантазии палехского художника. Голиковские «тройки» динамичны, порывисты, но иногда величавы и торжественны. К этому мотиву И.И.Голиков обращался многократно, рисуя зимние и летние тройки на самых разных предметах: брошах, пудреницах, портсигарах, подносах.

В искусстве палехской лаковой миниатюры как самостоятельный жанр развивается портрет. Его основоположниками стали бывшие иконописцы-личники: Правдин Н.А., Паликин И.Ф, Серебряков И.Г. Портретные изображения создаются на различных предметах из папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехские художники пишут портреты государственных деятелей, исторических лиц и своих современников.

В середине XX столетия в искусстве Палеха усилились реалистические тенденции, выраженные стремлением многих художников к внешнему правдоподобию в раскрытии сюжета и отдельных образов. Для многих композиций тех лет характерна парадность, излишняя монументальность и украшательство.

Следующие поколения миниатюристов стремились к возрождению традиций, созданных основоположниками палехской миниатюры. Искусство лаковой миниатюры не исчерпало себя, у него огромный потенциал.

Палехские художники проявляют своё дарование во многих видах изобразительного искусства: монументальной живописи, книжной графике, театральной декорации.
В конце 80-х годов появился товарный знак на работах Художников Палеха — жар-птица. К каждой работе прилагается сертификат, свидетельствующий о подлинности произведения.

В настоящее время в Палехе живёт и работает более 600 художников, каждый десятый житель Палеха — выпускник Палехского художественного училища им. А.М.Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.
Стиль палехской живописи имеет ряд особенностей, а именно: плавность, тонкость рисунка, черный или темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом, четкость, вычерченность силуэта упрощенных фигур. Декоративные пейзаж и архитектура, изящность вытянутых пропорций фигур, динамичное сочетание красного, желтого и зеленого цветов, — все в изделиях с палехской миниатюрой восходит к древнерусским традициям.

Чёрный лак стал основным цветом фона, условным пространством палехской миниатюры и её отличительной чертой. Чёрный фон лаковой миниатюры или «чистый лист» как бы собирает в себе, содержит все цвета и воплощает сущность вещи. Он символизирует собой тьму земного начала, из которого рождается свет. Кроме того, чёрный цвет обладает ещё внутренним объёмом, глубиной.
Золото в палехской миниатюре это не только ключевой элемент техники письма, но и часть художественного мировосприятия. Оно неразрывно связано с символом света, который имеет большие исторические традиции, идущие ещё от средневековых представлений о двух началах жизни — светлом и тёмном. В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати. Материальным носителем этого света служит золото, которое символизирует его, является овеществлённой Божественной ясностью.

Типичные сюжеты палехской миниатюры заимствуются из повседневной жизни, классических, сказочных, былинных литературных произведений и песен.
Думаю, работы мастеров будут радовать еще не одно поколение россиян и зарубежных гостей.

Приятного времени суток.

Палехская роспись является одной из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палешане и в наше время расписывают заготовки «дедовским» способом.

Это, прежде всего, лаковые миниатюры (шкатулки, ларцы, сувениры, значки), ювелирные изделия, иконы, панно, портреты и холсты для интерьеров.

Из истории палехской росписи

Этот особый вид росписи зародился еще в Древней Руси. В те времена палехскую роспись использовали для украшения храмов, икон. Обилие золота, мягкие тона и удлиненность фигур, присущие этому виду росписи, как нельзя лучше подходили для создания библейских сюжетов. Но однообразная тематика не давала выхода творческому самовыражению художников, и со временем некоторые мастера отходили от сугубо религиозной темы и вплетали в свои произведения картины русской природы, сюжеты сказок, фольклорные мотивы.

Икона Вседержитель (Пантократор). Дерево, левкас, темпера, масло. 31 х 26,4 см. Государственный музей Палехского искусства. Художник В.В. Жегалов

Кроме икон, стали появляться шкатулки, панно, бытовые приборы (например, приборы для письма, подносы). На их поверхности расцветали пышные цветы, одевались в багрянец леса, плакала у реки Аленушка, нёсся на сером волке Иван Царевич или веселился русский народ, отмечая Масленицу. И каждый сюжет был и остаётся уникальным, ибо пишется вручную и никогда не повторяется.

Посёлок Палех. Шкатулка (1934). Художник И.М. Баканов

Техника палехской росписи

Палехскую технику невозможно спутать ни с какой другой, только ей присуще узорочье, тонкие, изящные линии, удлиненность и тщательная линейная разделка фигур, обилие пейзажных декораций. А передаваемая из древности техника нанесения, закрепления и обработки рисунка придает ему внутреннюю глубину и насыщенность красками. Подобная техника использовалась при написании древних фресок, и аналогов ей нет во всем мире. Современные мастера палехской росписи создают свои произведения вручную от начала и до конца, опираясь только на старые приемы и техники. Художник самостоятельно делает заготовку будущей вещи, специально обрабатывает ее, расписывает, наносит золото и закрепляет результат. Благодаря высокому качеству, изделия палешан ценятся во всем мире.

Изготовление изделий под роспись

Заготовкой для лаковой палехской миниатюры служит картон. Мастер раскраивает его на формы определенного размера и наклеивает их одна поверх другой на деревянную болванку при помощи мучного клейстера. Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовка спрессовывается и высушивается в течение нескольких дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью напитать льняным маслом (для этого и применялся мучной клей, который, в отличие от синтетического, льняное масло пропустит сквозь себя и даст ему глубоко впитаться). Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Потом опять сушка в печи (2 суток при 100˚С). Теперь изделие можно шлифовать, обрабатывать напильником, наждачной щеткой. На этом же этапе к изделию крепятся крючки, навесы, шарниры.

Чтобы загрунтовать изделие, готовится специальный состав из масла, сажи и красной глины. Уже на грунтовку наносится несколько слоев лака: с внешней стороны 2-3 слоя черного лака, а с внутренней – масляный лак с киноварью (минерал из ртути и серы). Последний этап получения правильной заготовки – нанесение 7 слоев светлого лака с обязательной просушкой в печи каждого слоя. Светлый лак также изготавливается палехскими мастерами по старинным рецептам. Теперь изделие готово для росписи, которую настоящие художники выполняют только самостоятельно приготовленными красками из яичных желтков, уксуса и минералов. Мастер проходится по поверхности изделия пемзой, чтобы краски не растекались, выводит контуры узора сначала карандашом, потом белилами, а затем расписывает его тонкой кисточкой из беличьей шерсти (которую сам же и изготавливает). Размеры узора бывают настолько малы, что художникам часто приходится прибегать к помощи лупы.

«Три девицы под окном». Шкатулка (1931). Художник П.Д. Баженов

Раскрашенное изделие сушат и закрепляют рисунок лаком. Только после этого мастер приступает к росписи изделия сусальным золотом и серебром. Чтобы драгоценные металлы приобрели блеск, их полируют агатом или зубом волка. Всё изделие опять покрывается несколькими слоями лака, сушится и шлифуется до зеркального блеска.

«Чичиков у Коробочки». Шкатулка (1936). Художник В.М. Салабанов

Публикации раздела Традиции

П
алех. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками. По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы из Владимира и Суздаля. На месте выжженного леса осели и построились. До революции писали иконы, а новая власть, к религиозной тематике суровая, заставила взяться за светские мотивы — сказки, предания, былины. Писать миниатюры стали на шкатулках. Предлагаем вспомнить 10 фактов из истории промысла с Натальей Летниковой.

В традициях первых мастеров
. «Палех — село-академия народная»,
— говорил в 1863 году Георгий Филимонов, хранитель христианских и русских древностей в первом в Москве Публичном музее, заведующий архивом Оружейной палаты . В основе палехского стиля — традиции многих иконописных школ. Отличаются палехские иконы особой тонкостью письма, мягкими плавными линиями и сдержанной цветовой гаммой. Одежды и орнамент блестят золотом — символом света. Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре — не просто техника письма. В христианской символике именно свет — прообраз божественной благодати.

Палех, Ивановская область. Фотография: russia-open.com

Кафедральный собор Воздвижения Креста Господня. Палех, Ивановская область. Фотография: sobory.ru

Палех, Ивановская область. Фотография: venividi.ru

Иконописные корни палехской росписи
. В окружении лесов да вдали от больших дорог, вдоль живописной речки Палешки. Жили в селе обособленно, торговцы практически не захаживали. Так иконописцы сохраняли из поколения в поколение свои традиции. Лишь в середине XVII века молва о палехских мастерах добралась до Москвы. А уж затем и сами художники оказались в Белокаменной. Палешане приложили свое мастерство в Грановитой палате Московского Кремля , Троице-Сергиевой лавре и в Новодевичьем монастыре .

Новое время, новые образы, новый промысел
. После Октябрьской революции художникам пришлось оставить на долгое время библейские образы в поисках других тем. Революция иконопись не жаловала. Тогда появился современный палехский стиль и шкатулки из папье-маше по подобию Федоскинских . Расписывали коробочки и ларчики бывшие иконописцы сюжетами из народных сказок , жанровыми сценками, картинками деревенского быта и пейзажами .

«Артель древней живописи»
. Перенесли художники темперную живопись на шкатулки и объединились в артель. В 1924 году по инициативе группы талантливых иконописцев при поддержке искусствоведа и профессора Анатолия Бакушинского была образована «Артель древней живописи». Почетным членом объединения стал Максим Горький , который поддерживал художников. Мастера расписывали ларцы, шкатулки, чайницы, табакерки и пудреницы. Сначала заготовки закупали в Федоскино, но вскоре наладили свое производство.

Михаил Парилов. Николай Чудотворец. Конец ХIХ в. ГМПИ

Николай Корин. Иоанн Предтеча в пустыне. 1806. ГМПИ

Иван Сафонов, Михаил Нефёдов. Иоанн Богослов в молчании. Начало XX в. ГМПИ

Таланты и поклонники
. Палехскими иконами восхищались Николай Некрасов , Николай Лесков , Антон Чехов . В 1814 году выказывал особый интерес к работам русских иконописцев Иоганн Гёте . Немецкий поэт даже получил от владимирского губернатора в подарок две иконы, написанные в Палехе, — «Двунадесятые праздники» и «Богоматерь». В 1930-м большая выставка палехской миниатюры прошла в Государственном Русском музее . Работы палехских мастеров стали статьей экспорта. Расписные шкатулки покупал Внешторг и продавал за валюту.

Династии и секреты промысла
. Славилась артель своими династиями . Секреты мастерства — дело семейное. Растили живописцы себе смену сызмальства. Одна из старейших палехских фамилий — Белоусовы. Леонид Иванович Белоусов — художник-иконописец. Начинал работать в артели в 1926 году. Лаковая миниатюра стала делом жизни и для его правнука — Евгения Белоусова. И таких славных фамилий в Палехе немало. Голиковы, Котухины, Сивяковы… История промысла и секреты мастерства когда-то не выпускали за семейный круг. Даже замуж выходили за своих, за палехских, тайны росписи оберегая.

Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.narod.ru

Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

Мировое признание
. Первые же работы палехских иконописцев в новом жанре лаковой миниатюры, выполненные по заказу кустарного музея, получили диплом первой степени на выставке Академии художественных наук . В 1924 году палехские шкатулки произвели фурор на Венецианском художественном вернисаже. Итальянцы даже попросили прислать мастеров для организации школы. Художники покидать Россию отказались. А уже через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила золотую медаль.

Краски Палеха не для батальных сцен
. Так уж сложилось, что Палех — все больше картинки из сельской жизни и сказочные мотивы . Но это в мирное время. Когда вся страна жила единой мыслью о Победе , Сталинградская битва стала источником вдохновения и для художников: «Народные мстители», «По следам врага», «Атака», «Народная война». Работая в тылу, мастера сохраняли ремесло даже во время войны . Только работали старики и допризывная молодежь. Не закрывалось и художественное училище «села-академии» — как называли Палех.

Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ.

Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву.

, CC BY-SA 3.0

Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина.

Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения.

«Снегурочка» авт. Полунина

5 декабря 1924 года семеро палехских художников И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художники И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

«Посёлок Палех». Шкатулка, 1934 год. И. М. Баканов Alex Bakharev , Public Domain

Союз художников Палеха возник в 1932 году. В 1935 году артель была преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954-м образовались Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.

Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются темперными красками на чёрном фоне и расписываются золотом.

Как отличить от подделок

Каждое изделие выполненные вручную мастером, никогда не повторяются, и несомненно отражают творческую индивидуальность автора.

Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества.

vector-images.com , Public Domain

Палехские миниатюры подписываются по единому образцу. На крышке предмета ставится порядковый номер полуфабриката, указание места (Палех), фамилия и инициалы автора.

С 1934 года на дне кузовка шкатулки ставилась подпись «Made in USSR», которая в 1992 году сменилась на «Made in Russia». Все подписи выполняются творёным золотом.

В конце 80-х годов появился товарный знак на работах Художников Палеха — жар-птица. К каждой работе прилагается сертификат, свидетельствующий о подлинности произведения.

Более десяти лет основным призводственным объединением по изготолению миниатюр является ».

Наличие фирменного знака этого предприятия свидетельствует о подлинной Палехской лаковой живописи.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Кратко о технологии

Работа палехского художника начинается с приготовления краски. Краски в Палехе разводят на яичной эмульсии.

Перед росписью поверхность изделия обрабатывается пемзой. Затем художник наносит на полуфабрикат рисунок тонко отточенным карандашом.
Затем изображение прорисовывается белилами с помощью тончайшей беличьей кисточки (кисти художники тоже изготавливают сами).

Слой белил необходим для того, чтобы при последующем покрытии росписи лаком сквозь краску не проступали чёрные пятна (лак слегка растворяет краску).

Марка «Снегурочка» Mariluna , CC BY-SA 3.0

Закончив работу красками, художник берётся за золото. Листовое сусальное золото (одна порция — 10 листов 12×7 см) тщательно дробится и растирается пальцами. Роспись золотом также производится тончайшей кисточкой.

После того, как художник поставил свою подпись на изделии, оно покрывается лаком и просушивается.

Затем изделие полируется на механическом круге, обтянутом плюшем или бархатом.

Фотогалерея

Полезная информация

П́алехская миниат́юра

Родоначальники стиля

Родоначальниками палехского стиля являются И. И. Голиков и Александр Александрович Глазунов, в московской мастерской которого Иваном Голиковым была написана первая работа в так называемом палехском стиле.

Первое признание

Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в 1923 году, где были удостоены диплома 2-й степени.

Обучение палехской миниатюре

В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи, обучение в которой длилось четыре года. В 1935 году школа была преобразована в художественный техникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище имени А. М. Горького), где обучение длилось 5 лет. В 2000-х годах срок обучения сокращён до 4 лет.

Особенности Палехского письма

Для стиля палехской живописи характерны тонкий и плавный рисунок преимущественно на черном фоне, обилие золотой штриховки, четкость силуэта уплощенных фигур, подчас полностью покрывающих поверхность крышки и боковых стенок шкатулок. Декоративность пейзажа и архитектуры, вытянутые изящные пропорции фигур, колорит, построенный на сочетании трех основных цветов — красного, желтого и зеленого, восходят к традициям древнерусской иконописи. Композиция обычно обрамляется изысканным орнаментом, выполненным твореным золотом. Золото в палехской миниатюре это не только ключевой элемент техники письма, но и часть художественного мировосприятия. Оно связано с символом света. В христианской символике свет становится прообразом Божественной благодати.

Современные художники

В настоящее время в Палехе продолжают работать мастерские Художественного фонда России, небольшие частные мастерские и отдельные художники. Среди них Т. И. Зубкова, А. А. Котухина, Н. И Голиков,А. М.Куркин, К. Кукулиева и Б. Н. Кукулиев, А. Д. Кочупалов, Т. Ходова, В. В. Морокин, Б. Ермолаев, Е. Щаницына и другие.

Применение лупы

Труд художника-миниатюриста требует не только творческого вдохновения, но и огромной точности и тщательности, поэтому палехским живописцам нередко приходится прибегать к помощи лупы.

Зуб волка

Чтобы нанесённое на изделие золото приобрело блеск, его необходимо отполировать. Для этого применяется зуб волка — он имеет особенно гладкую поверхность. Даже с приходом новых технологий и материалов, ничто не смогло заменить этот экзотический инструмент.

Ручная доводка

Окончательная доводка при полировке выполняется только рукой. Поверхность покрывается салом и обрабатывается в течение часа ладонью, смоченной водой. От трения поверхность лака нагревается, выравнивается окончательно и приобретает зеркальный блеск.

Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. Свои истоки палехская роспись берет из послереволюционной центральной России. Нынешняя Ивановская область тогда была Владимирской губернией, а промысел взял название от поселка Палех, что был в Вязниковском уезде. Ранее в дореволюционный период мастера Палеха больше славились своим мастерством писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно считать, что палехская роспись берет свое начало в иконописи.

История промысла

Изначально художники Палеха более всего славились своей церковной живописью, но в послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность.

(г. Палех
)

Особый бум палехской росписи характерен для конца 1960-х — начала 1980-х годов:

  • выпускалось огромное количество советских открыток с миниатюрами, выполненными в палехской технике;
  • выпускались марки с палехской росписью;
  • сувенирные и подарочные косметические наборы продавались в коробках с палехской росписью и с такими же изображениями на этикетках;
  • большой популярностью пользовались декоративные подносы и шкатулки для украшений, где были изображены не только сюжеты былин и сказок, но и истории достижений советского народа.

Элементы палехской росписи

(рисунок
)

Самым важным отличием палехской росписи, от иных исконно русских живописных промыслов, является прорисовка миниатюрных композиций — изображений, которые рассказывают определенный сюжет. В отличие от орнаментной росписи и персонажного изображения, палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки.

Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации.

(раскрашенная работа
)

Другими важными отличиями считаются:

  • многотональная прокраска теней;
  • несколько вытянутое изображение персонажей;
  • точная прорисовка элементов, например, листва деревьев прописывается в соответствии с натуральным изображением;
  • большое количество прорисованных нюансов и деталей.

Даже сейчас можно встретить книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов, используют сюжеты, выполненные палехской росписью.

Техника выполнения

Выполнение палехской росписи на шкатулке, ларчике, подносе или пудренице требует соблюдения определенных последовательных этапов. Сначала делают заготовку необходимого предмета, который будет расписываться, например — шкатулки.

(Палехская миниатюра
)

Заготовка выполняется путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия. Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпатлевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку затирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше ложиться лак и краска. На всю внешнюю поверхность заготовки наноситься черный лак, а на внутреннюю чаще всего красный лак.

После подготовительных работ будущий рисунок прокрашивается белилами, а детали прорисовывают тонким карандашом.

Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, при помощи которой разбавляют сухой пигмент краски. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают его венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с эмульсии с пигментом консистенция получается пластичной, поэтому краска ложиться более мягко. Особый нюанс при изготовлении яичной эмульсии в Палехе — это разбавление её не водой, а уксусом или хлебным квасом.

(Палехские шкатулки
)

Наносят краску на черную лаковую основу при помощи беличьих кистей, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи.

Часто при росписи мастера используют лупу или увеличительное стекло.

В завершении, рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Палехская роспись очень трудозатратный промысел, который требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.

О росписи начала XX века в Храме Рождества Пресвятой Богородицы конца XVII века в Бутырской слободе

По архивным сведениям настенная роспись в Храме была исполнена в 1909-1913 г.г. мастерами иконописной мастерской Сафоновых из Палеха. Все участки раскрытой к настоящему времени живописи свидетельствуют о высоком мастерстве иконописцев, обученных традиционно и основательно. Палешане — это иконописцы, стремившиеся сохранять в XIX — начале XX вв. . В начале XVIII в. в Палехе возникают первые иконописные мастерские, в их числе Сафоновых. В конце XVIII в. в Санкт-Петербурге было торговое представительство дома Сафоновых с небольшой иконописной мастерской. Роль иконописного дома Сафоновых в культуре Палеха была огромна. Они обладали художественным вкусом, были умелыми организаторами, сплотившими вокруг себя лучших мастеров Палеха. Именно благодаря их энергичной деятельности Палех был включен в круг лучших образцов русской иконописной деятельности XIX- начала XX вв. Во многом известность Палеху составили именно Сафоновы. Имешю-сиэтой позиции высокого традиционного мастерства и нужно воспринимать роспись храма Рождества Пресвятой Богородицы в Бутырской слободе в Москве. Яркий иконописный стиль при безусловном соблюдении православного канона стройность и строгость композиции, приверженность старым традициям — таковы основные черты росписи в храме, выполненной лучшимцмастерам* палехской мастерской Сафоновых.

5 декабря 1924 года, в старинном русском селе Палех была создана Артель древней живописи

 

 

90 лет назад, 5 декабря 1924 года, в старинном русском селе Палех была создана Артель древней живописи. С этого события принято вести летосчисление нового явления в российской культуре – палехского искусства лаковой миниатюры.

Старинное русское село Палех ещё с допетровских времён славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются И. И. Голиков и А. А. Глазунов, в московской мастерской которого Иваном Голиковым была написана первая работа в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. На новый материал мастера Палеха перенесли свой традиционный художественный материал – темперу, а также напоминающую иконопись манеру живописи.

5 декабря 1924 года семеро палехских художников И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художники И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Богатый опыт в живописной организации плоскости иконы помог палешанам справиться с новой, очень сложной задачей — соединить миниатюрную живопись с объемной формой шкатулок, очешников, сигаретниц, бисерниц. пудрениц, письменных приборов. Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало. Непосредственность, искренность и поэтичность придавали обаяние и теплоту работам палешан.

Технология изготовления миниатюры и проста, и сложна одновременно. Сначала из бумаги, картона и клея изготавливается основа под роспись. На нее наносят несколько слоев лака, каждый раз тщательно просушивая в специальной печи. После такой подготовки приступают к росписи специальными красками, для приготовления которых применяют природные материалы: минералы, служащие пигментом (к примеру, красные глины, кадмий и др.), смешивают с водой, уксусом и яичным желтком. Кисти для работы изготавливают из беличьего меха.

Палехская школа росписи, как правило, отличается темным (чаще всего черным) фоном, на котором яркие краски узорчатой росписи выглядят как бы подсвеченными. Используется прописывание золотом. Художники прибегают к сложным многофигурным композициям, пропорции вытянутые, стиль, напоминающий иконописный, сохранился и в жанровых сценках, портретах, пейзажах. Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений, исторического прошлого, сказок, былин и песен.

В 30-х годах артель переросла в «Товарищество», которое объединяло уже семьдесят художников. Они не только совершенствовались в лаковой миниатюре, но пробовали себя и в росписях по фарфору, и в театральных постановках, настенной живописи, и в книжной иллюстрации. В Палехе открыли Музей палехского искусства и художественное училище, где растили молодую смену.

В музее можно познакомиться с работами палехских иконописцев. Они бережно хранили старые традиции, идущие от Андрея Рублева, Симона Ушакова, Дионисия. Эти сохраненные традиции стали первоисточником современного палехского искусства.

Одно из направлений в искусстве Палеха последних десятилетий – религиозная живопись. Это или собственно икона, или миниатюра на религиозный сюжет. Современные палехские иконописцы выполняют заказы по изготовлению иконостасов, росписи храмов, пишут небольшие образа. Палеху как наиболее последовательному хранителю стилистических особенностей искусства иконописи в процессе её возрождения отводится особая роль.

В настоящее время в Палехе проживают более 600 художников, каждый десятый житель Палеха – выпускник Палехского художественного училища имени А. М. Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.

90-летие искусства Палеха — возраст совершенства, безграничного опыта, широты взглядов и возможностей, свидетельство духовной востребованности в мировом искусстве уникальных произведений палехских художников.

Палехская роспись — презентация онлайн

1. Палех

Исполнитель проекта:
Денисова Анастасия,
ученица 5 «Р» класса ГБОУ СОШ
с углубленным изучением английского языка
№1354 г. Москва
Руководители проекта:
Королева О. О., учитель русского языка и
литературы
Лебедева Е. П., учитель информатики

2. Цели проекта

Исследуя различные источники
информации, выяснить, когда появился
промысел, технологию изготовления
изделий, современное состояние промысла.
Продолжить русские традиции и сохранить
доступными нам средствами
художественное наследие прошлых веков.

3. Задачи проекта

Рассказать об истории палехской росписи.
Изучая историю, привлечь внимание
аудитории к народным промыслам.
Освоить основные виды
и приемы выполнения палехской
росписи.

4. Содержание проекта

Введение
Глава 1. Теоретические сведения о палехе.
1.1. Предшественник лаковой миниатюры.
1.2. Рабочее место палехского художника.
1.3. Техника стенной живописи
1.4.Артель древней живописи
1.5. Великий художник
1.6.Декорации
1.7. Наше время
Заключение
Список литературы

5. Предшественник лаковой миниатюры

Палехские лаковые
миниатюры пишутся
на изделиях шкатулках,
баульчиках,
пластинах, брошах,
пудреницах, изготовленных из
папье-маше.
Предшественник
миниатюры- икона.

6. Рабочее место палехского художника

Крышка стола должна
быть строго
горизонтальной, чтобы
краски с оформляемого
предмета не сливались
под уклон.
В столешнице
прорезается
прямоугольное отверстие
40х30 см для работы с
высокими предметами .

7. Техника стенной живописи

Первые работы в этом
плане — «Комната
сказок» (бригада под
руководством А. В.
Катухина) и «Комната
А.М.Горького» (бригада
под руководством
И.В.Маркичева)
Ленинградского Дворца
пионеров — были
выполнены в 1936 году.

8. Артель древней живописи

5 декабря 1924 семь
палехских художников —
И. И. Голиков, И. В.
Маркичев, И. М. Баканов,
И. И. Зубков, А. И. Зубков,
А. В. Котухин, В. В.
Котухин — объединились
в «Артель древней
живописи». Позднее к ним
присоединились и другие
художники — И. П.
Вакуров, Д. Н Буторин, Н.
М. Зиновьев.

9. ГО́ЛИКОВ Иван Иванович (1886/87-1937)

Российский
художникиконописец, один
из зачинателей
палехской
миниатюры,
заслуженный
деятель искусств
России (1933).

10. Декорации

Палехские
художники
успешно
работали в
области
театральнодекорационного
искусства .

11. Наше время

В настоящее время в Палехе
продолжают работать мастерские
Художественного фонда России,
небольшие частные мастерские.
1954 году Товарищество художников
Палеха было преобразовано в Палехские
художественно-производственные
мастерские Художественного фонда
СССР, первым директором которых стал
А. Г. Баканов.
В 1989 году на основе коллектива
Палехских художественнопроизводственных мастерских были
созданы Творческо-производственная
организация Союза художников РФ
«Товарищество Палех», кооператив
«Объединение художников Палеха»,
творческая мастерская Палешане.

12. Заключение

Я узнала, что палех – это древний вид искусства.
Палешане очень трудолюбивые люди. Они не только
расписывали изделия из папье-маше, они делали
декорации и занимались росписью стен. В настоящее
время мастера из Палеха продолжают заниматься
росписью новых и восстанавливаемых церквей и
соборов по всей России и других культурных
сооружений. Мастерство палехских художников
широко известно и признано во всём мире. Аналогов
ему не существует ни в одной стране на нашей
планете. Наша задача – сохранить это уникальное
искусство.

13. Список литературы

Книги:
Зиновьев Н.М. Искусство Палеха. Л., «Художник РСФСР», 1968 г.
Жидков Г.В. Пушкин в искусстве Палеха. М., Государственное
издательство изобразительного Искусства, 1937 г.
Котов В.Т. Художник Иван Голиков. Яр., 1973 г.
В.Котов.»Палех/Palekh». «Изобразительное искусство» ,1975.
«Иконы Палеха». — М., «Прогресс», 1994 г.
Интернет – ресурсы:
http://webartplus.narod.ru/folk37.html
http://www.palekhart.ru/
http://www.museum.ru/palekh/

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

КУПИТЬ ПАЛЕХ ЛАКИРОВАННАЯ ШКАТУЛКА

Трудно поверить, что эти сказочные росписи на лакированных черных шкатулках, кажущиеся народными образцами чего-то «старорусского», своим появлением в какой-то мере обязаны пресловутой революции 1917 года. Не говоря уже о многовековой иконе. — живописная традиция палехских мастеров, конечно.

Палехская миниатюра — русский народный промысел темперной росписи по лаковым изделиям из папье-маше; основанная на местной иконописной традиции, она появилась в селе Палех Ивановской области лишь в начале 1920-х гг.

Иконопись пришла в Палех в 17 веке, а своего расцвета достигла в 18-начале 19 века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Палехские иконы славились особой изысканностью росписи с интенсивным использованием золота на расписных одеяниях святых и в орнаментах.

Процесс написания иконы состоял из нескольких этапов, каждый из которых выполнялся разными мастерами: один из них грунтовал доску, другой намечал контур будущей иконы, следующий рисовал композицию, но для ликов, рук и др. части тела, которые были работой еще одного художника.Имена и тексты были проставлены другим мастером, «подписчиком». Наконец, работу завершил «лакировщик», покрывший икону олифой.

В середине 19 века в Палехе действовало несколько мастерских. К концу 19 века в селе насчитывалось 418 местных жителей, занимавшихся иконописью. Многие иконописцы работали в Москве, в мастерских палехцев.

Наряду с иконописью жители Палеха занимались обновлением монументальной живописи и принимали участие, в частности, в реставрации соборов и Грановитой палаты Московского Кремля, церквей Троице-Св.Сергиева лавра, Новодевичий монастырь, пр.

Палех Артель
После революции 1917 года палехские иконописцы столкнулись с необходимостью поиска новых путей реализации своего творческого потенциала. В 1918 году мастера объединились в Палехскую артель декоративно-прикладного искусства, которая приступила к изготовлению нерелигиозных изделий из папье-маше, в основном шкатулок, украшенных лаковой миниатюрной росписью.

Типовые сюжеты палехской миниатюры адаптированы из быта, классической литературы, сказок, былин, народных песен.

Аутентичный стиль палехской миниатюры можно узнать по изысканной и гладкой росписи, преимущественно на черном фоне, с насыщенным золотистым оттенком, четкими силуэтами приплюснутых фигур, причем роспись часто распространяется по всей поверхности крышки и стенок ларцов. Декоративность пейзажа и архитектуры, изящно вытянутые пропорции фигур, палитра, основанная на сочетании трех основных цветов – красного, желтого и зеленого – уходят корнями в традиции древнерусской иконописи.Композиция обычно обрамлена изысканным узором, который расписан золотом.

Искусство миниатюрной живописи живо и сегодня. В настоящее время в Палехе действуют мастерские Художественного фонда России, а также небольшие частные студии и независимые художники. Палехские художники-миниатюристы обучаются в Палехском художественном училище, основанном в 1935 году.

Произведения палехских мастеров хранятся во многих музеях России и за рубежом. Государственный Палехский художественный музей в Палехе может похвастаться самой большой коллекцией миниатюрной живописи, насчитывающей более двух тысяч произведений.

КУПИТЬ ПАЛЕХ ЛАКИРОВАННАЯ ШКАТУЛКА

Подробнее о русских сувенирах…

русссылка100029

 

Источники :
arber.ru
palekh.narod.ru
вики
bibliotekar.ru

Мастера ремесел : Сувениры из России: Палехские лаковые миниатюры

Во время моего последнего пребывания в Лондоне я нашел это красивое декоративное место в местном благотворительном магазине. И это не просто декоративная тарелка, а настоящее сокровище: настоящая палехская лаковая миниатюра.Отличительными чертами палехских миниатюр являются ярко написанные сцены на черном фоне; продолговатые, изящные фигуры (как на иконах) и сложный золотой и/или серебряный орнамент, нанесенный тонкими линиями по всей картине. На подлинной миниатюре также указано имя художника и год создания. Мое блюдо датируется 1989 годом, а художника зовут Т.Большакова.
Изысканные, детализированные миниатюры, написанные в Палехе, называют «маленькими чудесами» и пользуются большим спросом у коллекционеров всего мира. Так что мне очень повезло, что мой был всего за 8 фунтов стерлингов. На картине изображен Иван, пытающийся поймать мифическую Жар-птицу.
Искусство Палеха не существовало до начала 20 века. Раньше небольшая русская деревня была центром иконописи. Революция 1917 года все изменила, новое правительство закрыло храмы и запретило изготовление икон. Святые образы перестали быть востребованными, и палехские иконописцы оказались не у дел. Новое время требовало новых тем и сюжетов.Итак, палехским художникам пришлось использовать свои навыки и технику, чтобы создать что-то другое, и они начали рисовать персонажей и сцены из реальной жизни, литературы и сказок, используя коробки из папье-маше в качестве холста. Ниже несколько примеров красивых палехских миниатюр из коллекций разных музеев России

Миниатюра «Царь Салтан», 1934 г.

Миниатюра «Штурм крепости Измаил», 1939 г.

Миниатюра «Война русских с татарами», 1945 год

Миниатюра «Приветствие героев Социалистического Труда», 1950 г.

Миниатюра «Цвети, колхозная земля», 1955 г.

Похожие посты

Миниатюрные чудеса: Лаковые шкатулки с русской росписью

Расписные лаковые шкатулки — одно из самых типичных для России поделок, которые стоят рядами на столах продавцов рядом с матрешками и деревянными игрушками.Вы можете подумать о них как об очередном массовом сувенире для туристов, но вы ошибетесь. Эти шкатулки с миниатюрами пейзажей, сказок и сцен из русской литературы изготовлены вручную деревенскими семьями, которые когда-то были иконописцами.

От икон до троек

Легенда гласит, что суздальские и владимирские иконописцы, бежавшие от наступающих татаро-монгольских войск в XIII веке, поселились на реке Палешке в городе, который впоследствии стал Палехом.Может быть, это и не так, но факт, что город, наряду с Холуем и Мстерой, славился иконописцами, которых даже приглашали в Москву для росписи некоторых кремлевских дворцов и церквей.

Но все это закончилось революцией 1917 года и уничтожением православной церкви. В начале 1920-х годов на помощь сельским живописцам пришел московский художник Иван Голиков. Увидев азиатские миниатюры на выставке в столице, у него возникла идея «переобучить» иконописцев, чтобы использовать их грозные навыки и талант на светских ложах.В Палехе художники использовали темперную краску на деревянных ящиках, а папье-маше в качестве основы начали использовать только в 1923 году, когда образовали артель или кооператив.

Папье-маше родом из подмосковного городка Федоскино, где более 200 лет назад Иван Коробов основал фабрику по производству лаковых изделий. Фабрика перешла по наследству как Фабрика Лукутиных, которая была синонимом лаковых шкатулок, пока семья Вишняковых не стала с ними конкурировать. Обе фабрики выпускали шкатулки из папье-маше, расписанные масляными красками (не темперой, как в Палехе).Художники часто использовали золото и другие металлические порошки, чтобы придать коробочкам фирменный перламутровый или полупрозрачный блеск.

В 1930-1940-е годы к этой отрасли присоединились еще два города: Мстера и Холуй. В советский период некоторые из самых сложных ящиков продавались за десятки тысяч долларов. По оценкам, советское правительство зарабатывало более 1 миллиона долларов в год, продавая эти лакированные миниатюры иностранным туристам, посещавшим Россию, и иностранным коллекционерам за границей.

Сегодня маятник вкуса качнулся в сторону от этих миниатюрных шедевров, и самые юные члены деревенских семей, изготовлявшие шкатулки и иконы для бесчисленных поколений, применяют свой талант и умения в более прибыльных начинаниях.Но мудрые коллекционеры и любители произведений искусства продолжают искать на рынках и в магазинах самые красивые шкатулки.

палех.su

Четыре центра, четыре стиля

Каждый город и артель, производящие лаковые шкатулки, имеют свой стиль, выработанный десятилетиями. Федоскинские ящики часто имеют полупрозрачный светлый фон.По традиции картины достаточно реалистичны, с фигурами людей и животных в правильных пропорциях. Темы включают пейзажи, портреты, тройки и некоторые сцены из сказок.

Спустя почти столетие в палехских шкатулках до сих пор чувствуется влияние икон, написанных предками современных художников. Фон шкатулки почти всегда черный, фигуры часто вытянутые и изящные (подобно фигурам святых), животные обычно стилизованы. Шкатулки необычайно богато украшены золотыми орнаментами и украшениями, покрывающими все границы, а часто и саму роспись.На красочных картинах изображены сцены из сказок, литературных произведений, а иногда и деревенской жизни.

палех.su

Мастера Холуя, изначально центра ковроделия, начали изготавливать лаковые шкатулки только в конце 1940-х гг. Их работы теплее по цвету, чем Палех или Федоскино: желтый, коричневый и красный составляют их любимую палитру. Излюбленная тема — пейзаж, обычно нарисованный достаточно реалистично.

Мстёрские шкатулки стали появляться в начале 1930-х годов, когда городские иконописцы оказались без работы. Традиционно коробки Мстеры никогда не используют черный фон. Земля часто светло-голубая или розовая, а их пейзажи и другие изображения вообще более реалистичны, чем манерные фигуры из Палеха. Шкатулки мстера известны своими разноцветными листьями деревьев и тонким, скудным использованием золотых украшений.

Но реально ли это?

Если декоративная лаковая шкатулка стоит очень дешево (менее 50 долларов) — скорее всего, она ненастоящая.Вероятно, деревянный, ДСП или пластиковый (не папье-маше) с декупажным (наклеенным на бумагу) орнаментом. Но иногда дорогие коробки — тоже подделки. Вот как отличить настоящий.

  1. Подними. Он должен быть очень легким.
  2. Коснитесь его. Дерево, пластик и ДСП дают резкий треск. Папье-маше имеет мягкий, приглушенный звук. Это то, что вы хотите услышать.
  3. Понюхайте. Он должен пахнуть льняным маслом.
  4. Проведите пальцами по картине. Она должна быть абсолютно гладкой, без краев.
  5. Найдите подпись художника и дату изготовления коробки.

Подробнее о лаковых шкатулках на русском языке смотрите на сайте мастеров.

cc525: Удалено

К сожалению, ID элемента: cc525 не найден.

Старинная венская бронзовая фигурка собачьей семьи, начало 20 века

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $560

Старинная итальянская фарфоровая лампа Capodimonte, ок.1930

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $450

Старинная фигурка попугая из венской бронзы, подпись Bergmann

Антиквариат Chateau

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $680

Старинная венская бронза с подписью Бергмана, начало 20 века

Антиквариат Chateau

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $650

Старинная фарфоровая фигурка ангела Каподимонте, 19 век

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $150

Антикварная римская брошь с микромозаикой, начало 19 века

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $580

Старинная итальянская картина маслом, подписанная и датированная 1915 годом

Антиквариат Chateau

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $4800

Винтажная фигурка розового какаду Keramos, ок. 1930

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $350

Старинная серебряная шкатулка с римской микромозаикой, 19 век

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $450

Старинная фарфоровая группа Scheibe-Alsbach, 20 век

Антиквариат Chateau

Цена со скидкой 595 долларов США со скидкой 30%

Брошь Antique Roman Micro Mosaic, желтое золото 14 карат

Chateau Antique

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $580

Старинная венская бронзовая фигурка лисы, начало 20 века

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $480

Старинная французская бронзовая табличка, 19 век

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $670

Старинный акварельный портрет маленького мальчика, подписанный и датированный 1899 годом

Антиквариат Chateau

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $1200

Старинный фарфор Рудольштадт-Фолькштедт Какаду, 20 век

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $450

Старинная картина маслом аристократа, 19 век

Антиквариат Chateau

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $3400

Старинная ул. Фигурка из липы Антониуса, 19 век

Chateau Antique

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $1200

Старинная римская шкатулка из ляпис-лазури с микромозаикой, 18 век

Античный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $25 000

Старинный стеклянный кувшин для клюквы, Богемия ок. 1880

Античный замок

Цена со скидкой 525 долларов США со скидкой 30%

Старинная венская бронзовая немецкая овчарка, начало 20 века

Старинный замок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $550

Путеводитель по Палеху — туры, достопримечательности и развлечения

Памятник воинам Палехского района

 

Туры, достопримечательности и развлечения в Палехе

Палех, Россия — одно из самых примечательных мест Ивановской области.Расположенный в 60 километрах от города Иваново, этот форпост в центральной части России славится своими лаковыми миниатюрами и иконописью. С годами мастерам Палеха удалось приспособиться к новым веяниям, сохранив при этом старинную русскую художественную традицию.

К середине XVII века небольшой форпост Палех получил статус села и, находясь в центре своей волости, вскоре стал служить центром для нескольких окрестных деревень.Сегодня, несмотря на свой всемирно известный статус и превращение в городской район, Палеху удалось сохранить деревенскую атмосферу.

В Палехе древнее искусство слилось с православной духовностью и нашло выражение через поколения иконописцев. Хотя точная хронология и подробности происхождения палехской иконографии неизвестны, мы знаем, что она возникла в 17 -м веке и основана на сходных традициях древних суздальских и московских школ.

В православных храмах Палеха веками воссоздавались иконы невиданной красоты.Искусство передавалось из поколения в поколение, а дома художников, превращенные в музеи, служат постоянным напоминанием о любимой и уникальной традиции палехской росписи.

Искусство палехской миниатюры, практикуемое почти сто лет, является ответвлением более традиционной иконописи. По мере того как спрос на иконы постепенно снижался, палехские художники искали новые возможности для работы и реализации своего отточенного мастерства.Вдохновленные традициями персидской и японской миниатюры и искусством европейских мастеров эпохи Возрождения, местные художники постепенно выработали свой уникальный стиль. Палехские миниатюры отличаются яркими красками, частым изображением античных героев или сказочных персонажей и их сложной детализацией, как это видно на палехских лаковых шкатулках, где на небольших поверхностях нанесены искусно выполненные изображения и надписи.

В 1924 году местные искусствоведы и художники объединились в объединение «Палехская артель старинной живописи».В рамках проекта Запад впервые познакомился с искусством Палеха на выставке 1924 года в Венеции, и в прошлом веке популярность искусства Палеха во всем мире только росла.

Полюбоваться работами палехских мастеров можно в Государственном музее палехского искусства, основанном в 1935 году, а также в домах-музеях и мастерских местных художников, где можно приобрести работы. Чтобы полюбоваться местной иконописи, посетите Крестовоздвиженскую церковь, которая впечатляет своей шатровой колокольней 18-го века и впечатляющим резным иконостасом, написанным ярославскими мастерами в 1907 году.Другие известные места в Палехе, Россия, включают Ильинскую церковь (Ильинскую церковь), остаток архитектурного величия 17 веков, церковь Иконы Божией Матери (Выскание Погибших) и причудливую деревянную церковь, построенную в 2004 году.

Палехская иконописная школа: история и основные характеристики

русских иконописных школ породили многие известные стили иконописи. Палехская иконописная школа — одна из самых заметных в этом списке.Хотя палехская иконография и старинные иконы, созданные ранними палехскими мастерами, до конца еще не изучены, ученые выделяют ряд отличительных черт, в первую очередь сложных композиций, миниатюрности фигур, уникальной техники светотени. Все эти секреты веками передавались из поколения в поколение, поэтому современные палехские иконописцы продолжают традиции иконописи своих талантливых предков. Теперь давайте рассмотрим этот выдающийся иконографический стиль более подробно.

Развитие Палехской иконописной школы

Палехская иконописная школа как самобытное направление в искусстве возникла в XVII веке. Основными источниками вдохновения палехских мастеров были московские и суздальские традиции иконописи. Однако палехская школа, сохранив некоторые черты древнерусской иконографии, создала свой собственный стиль, оказавший влияние даже на современное религиозное искусство. Расцветом палехской иконописи считается XVIII век.

Основные характеристики палехской иконописи

Палехская иконопись характеризуется частым использованием золота на одеждах святых, текучестью, разнообразием деталей сложной композиции, красочной палитрой. Особенно впечатляет техника «просветленных образов». Мастера писали религиозные образы как бы наполненные внутренним светом. Переходы света и тени также являются уникальными чертами палехских икон.

Другие характеристики палехского стиля иконографии включают:

  • миниатюрные фигурки с удлиненными телами;
  • детализированных пейзажа;
  • нижний горизонт;
  • расширенное количество пограничных сцен.  

Образцы палехской иконографии

К числу наиболее ранних образцов палехской иконописи относятся икона Божией Матери XVIII века «Всех Скорбящих Радость», отличающаяся лаконичностью и строгостью композиции, и знаменитая икона XVIII века «Акафист Спасителю». » из Государственного музея искусств Палеха, источающего изящество и утонченность. Еще одним ярким примером палехской иконописной школы является реставрация росписей в Крестовоздвиженском соборе в 1907 году.Это также последняя крупная работа палехских мастеров перед Первой мировой войной.

Палехская школа – уникальный пример высокого мастерства русских мастеров, создавших невероятный и узнаваемый стиль иконописи. Оригинальные палехские иконы сейчас очень ценны, и их часто выставляют не только в православных храмах, но и в музеях мира.

Палехская лаковая роспись. Объединение художников Палеха. Как миниатюра Палеха наследует иконографию

Привет дорогой.
Продолжаем с вами небольшой обзор русских народных промыслов. Ну хотя бы самый известный из них :-)) В прошлый раз мы вспомнили красивую федоскинскую миниатюру: ну а сегодня самое время немного поговорить о более «раскрученном бренде» — а именно о Палехе.

Палехская миниатюра — народный промысел, сложившийся в селе Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский уезд Ивановской области). Лаковая миниатюра выполнена темперой на папье-маше.Обычно красят шкатулки, шкатулки, капсулы, броши, панно, пепельницы, зажимы для галстука, игольницы и так далее. Очень популярна, особенно среди иностранцев 🙂 Хотя искусство палехской росписи еще очень молодо, ему всего чуть более 70 лет.

Само поселение Палех очень старое. В 15 веке село Палех входило в состав Владимиро-Суздальских земель. Согласно Духовному завещанию Ивана Грозного в 1572 году село Палех находилось в местном владении его сына Иоанна. В 1616 году Палех числится имением Василия Ивановича Острогубова и вдовы Юрия Ивановича Острогубова. Вскоре она была пожалована в вотчину Ивану Бутурлину «за московскую осадную царскую резиденцию», то есть за участие в войне против польско-литовской интервенции. По писцовым книгам 1628-1630 годов Владимирского уезда Боголюбского стана Палех — вотчина Ивана Бутурлина и его детей.

Деревня всегда тяготела к искусству и славилась своими иконописцами.Расцвета палехская иконопись достигла в 18 — начале 19 вв.

Сначала роспись Палеха строго подчинялась установленным канонам изображения икон, но постепенно они стали меняться: изображения людей, очертания ландшафта, построек, животных, одежды, предметов интерьера приобрели свой, неповторимый стиль. Палехские художники наконец-то обрели столь необходимую им творческую свободу и с удовольствием ею пользовались. Они разработали уникальный стиль иконописи, для которого характерна максимально детальная детализация и использование золотых и темперных палитр.

После революции 1917 года иконописное производство в Палехе прекратило свое существование. 5 декабря 1924 года в Палехе была организована Артель старинной живописи для росписи изделий из папье-маше. В результате долгих творческих поисков бывшие иконописцы явили миру виртуозные композиции на коробочках из папье-маше, расцвеченные радугой красок и золотыми узорами.

Палешицы не отказались от привычной техники письма яичными красками с использованием созданного золота.В образном решении новых произведений по-прежнему использовались средневековые приемы стилизации, условность форм. Самыми популярными и наиболее удачно решенными композициями первых лет существования палехской миниатюры были «тройки», «охоты», «битвы», «пары», «пастушки», «идиллии», «тусовки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, только ярко выраженное орнаментальное начало.

Одним из самых ярких и талантливых художников Палеха был Иван Иванович Голиков.Его называли мастером коня, боя и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами в миниатюрах Голикова расцвечены всеми цветами радуги, а «битвы» и «охоты» — проявление неукротимой фантазии палехского художника. Голиковские «тройки» динамичны, порывисты, но иногда величественны и торжественны. И.И. К этому мотиву Голиков обращался неоднократно, рисуя зимние и летние тройки на самых разных предметах: фибулах, пудреницах, портсигарах, подносах.

В искусстве палехской лаковой миниатюры портрет развивается как самостоятельный жанр. Его основателями были бывшие личные иконописцы: Правдин Н.А., Паликин И.Ф., Серебряков И.Г. Портретные изображения создаются на различных изделиях из папье-маше: тарелках, шкатулках, брошках, портсигарах. Палехские художники пишут портреты государственных, исторических деятелей и их современников.

В середине 20 века в искусстве Палеха усилились реалистические тенденции, выразившиеся в стремлении многих художников к внешней правдоподобности в раскрытии сюжета и отдельных образов.Многим композициям тех лет свойственна пышность, излишняя монументальность и украшательство.

Следующие поколения миниатюристов стремились возродить традиции, созданные основоположниками палехской миниатюры. Искусство лаковой миниатюры не исчерпало себя, оно имеет огромный потенциал.

Палехские художники проявляют свой талант во многих видах изобразительного искусства: монументальная живопись, книжная графика, театральные декорации.
В конце 80-х годов на работах палехских художников появился товарный знак — жар-птица.Каждая работа сопровождается сертификатом, удостоверяющим подлинность работы.

В настоящее время в Палехе живут и работают более 600 художников, каждый десятый житель Палеха является выпускником Палехского художественного училища. ЯВЛЯЮСЬ. Горький. Работают в различных творческих коллективах: кооператив «Товарищество художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописные и иконостасные мастерские.
Стиль палехской росписи имеет ряд особенностей, а именно: гладкость, тонкость рисунка, черный или темный фон, большое количество штриховок, выполненных золотом, четкость, очертание силуэта упрощенных фигур. Декоративный пейзаж и архитектура, изящность вытянутых пропорций фигур, динамичное сочетание красного, желтого и зеленого цветов – все в изделиях с палехской миниатюрой восходит к древнерусским традициям.

Черный лак стал основным фоновым цветом, условным пространством палехской миниатюры и ее визитной карточкой. Черный фон лаковой миниатюры или «чистого листа» собирает в себе, вбирает в себя все цвета и воплощает суть вещи.Он символизирует мрак земного начала, из которого рождается свет. Кроме того, черный цвет имеет еще и внутренний объем, глубину.
Золото в палехской миниатюре – не только ключевой элемент техники письма, но и часть художественного мировоззрения. Он неразрывно связан с символом света, имеющим большие исторические традиции, восходящие к средневековым представлениям о двух началах жизни – светлом и темном. В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати.Материальным носителем этого света является золото, которое символизирует его, есть материализованная Божественная ясность.

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из быта, классических, сказочных, эпических литературных произведений и песен.
Думаю, что работы мастеров порадуют не одно поколение россиян и зарубежных гостей.

Хорошего времени суток.

Палехская роспись – одна из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палехцы до сих пор расписывают заготовки «по старинке».

Это, в первую очередь, лаковая миниатюра (ларцы, шкатулки, сувениры, значки), украшения, иконы, панно, портреты и полотна для интерьера.

Из истории палехской росписи

Этот особый вид росписи зародился в Древней Руси. В те времена палехская роспись использовалась для украшения храмов и икон. Обилие золота, мягкие тона и вытянутость фигур, присущие этому виду живописи, как нельзя лучше подходили для создания библейских сцен.Но однообразная тематика не давала выхода для творческого самовыражения художников, и со временем некоторые мастера отходили от чисто религиозной темы и вплетали в свои произведения картины русской природы, сюжеты сказок, фольклорные мотивы.

Икона Вседержителя (Вседержитель). Дерево, левкас, темпера, масло. 31 х 26,4 см. Государственный музей палехского искусства. Художник В.В. Жегалов
Кроме икон, ларцов, панно стали появляться предметы домашнего обихода (например, письменные принадлежности, подносы).Цветы пышные цвели на их глади, одевались в багрянец леса, плакали рекой Аленушкой, мчался Иван-царевич на сивом волке, или веселился русский народ, празднуя Масленицу. И каждый сюжет был и остается уникальным, ведь он написан от руки и никогда не повторяется.

с. Палех. Шкатулка (1934). Художник И.М.Баканов

Техника палехской росписи

Палехскую технику невозможно спутать ни с какой другой, только в ней узорчатость, тонкие, изящные линии, вытянутость и тщательная линейная резка фигур, обилие пейзажных украшений.А техника нанесения, закрепления и обработки рисунка, передающаяся из древности, придает ему внутреннюю глубину и богатство красок. Подобная техника использовалась при написании древних фресок и не имеет аналогов во всем мире. Современные мастера палехской росписи от начала и до конца создают свои произведения вручную, опираясь только на старинные приемы и приемы. Художник самостоятельно изготавливает заготовку будущей вещи, специально ее обрабатывает, раскрашивает, наносит золото и закрепляет результат.Благодаря высокому качеству продукция Paleshan ценится во всем мире.

Производство продуктов для окраски

Картон служит заготовкой для палехских лаковых миниатюр. Мастер разрезает его на фигурки определенного размера и наклеивает их одну на другую на деревянную заготовку с помощью мучного клейстера. Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовку прессуют и сушат несколько дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью пропитать олифой (для этого использовался мучной клей, который, в отличие от синтетического, олифы пропустят через себя и позволят глубоко впитаться).Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Затем снова сушка в печи (2 дня при 100°С). Теперь изделие можно шлифовать, обрабатывать напильником, наждачной щеткой. На этом же этапе к изделию крепятся крючки, навесы, петли.

Для грунтовки изделия готовится специальный состав из масла, сажи и красной глины. На грунтовку уже нанесено несколько слоев лака: снаружи 2-3 слоя черного лака, а внутри — масляный лак с киноварью (минерал из ртути и серы).Последним этапом получения правильной заготовки является нанесение 7 слоев светлого лака с обязательной сушкой в ​​духовке каждого слоя. Светлый лак также изготавливается палехскими мастерами по старинным рецептам. Теперь изделие готово к росписи, которую настоящие художники делают только самодельными красками из яичных желтков, уксуса и минералов. Мастер проходит по поверхности изделия пемзой, чтобы краски не растекались, обводит очертания узора сначала карандашом, затем белилами, а затем раскрашивает тонкой кистью из беличьего волоса (которую сам делает ).Размеры узора настолько малы, что художникам часто приходится прибегать к помощи увеличительного стекла.

«Три девицы у окна». Шкатулка (1931). Художник П.Д. Баженов
Расписанное изделие высушивается и рисунок закрепляется лаком. Только после этого мастер приступает к росписи изделия сусальным золотом и серебром. Чтобы драгоценные металлы блестели, их полируют агатом или волчьим зубом. Все изделие снова покрывается несколькими слоями лака, просушивается и полируется до зеркального блеска.

«Чичиков у Коробочки». Шкатулка (1936). Художник В.М. Салабанов

Публикации в разделе Традиции

Палех. Имя, прославившееся на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными коробками. По преданию, иконописцы из Владимира и Суздаля бежали в леса по берегам реки Палешки. На месте выжженного леса они расположились и выстроились. До революции иконы писались, и новая власть, суровая к религиозной тематике, заставляла их браться за светские мотивы — сказки, легенды, былины.Стали писать миниатюры на шкатулках. Предлагаем вспомнить 10 фактов из истории рыбалки с Натальей Летниковой.

В традициях первых мастеров . «Палех — село-академия народа», — говорил в 1863 году Георгий Филимонов, хранитель христианских и русских древностей в первом Публичном музее в Москве, заведующий архивом Оружейной палаты. Палехский стиль основан на традициях многих школ иконописи. Палехские иконы отличаются особой тонкостью письма, мягкой плавностью линий и сдержанными красками.Одежда и украшения блестят золотом – символом света. Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре — не просто техника письма. В христианской символике именно свет является прообразом божественной благодати.

Палех, Ивановская обл. Фото: russia-open.com

Крестовоздвиженский собор. Палех, Ивановская область. Фото: sobory.ru

Палех Ивановской области. Фото: venividi.ru

Иконографические корни палехской росписи .В окружении леса и в стороне от основных дорог, вдоль живописной реки Палешки. Жили в деревне раздельно, купцов практически не посещали. Так иконописцы сохраняли свои традиции из поколения в поколение. Только в середине XVII века молва о палехских мастерах дошла до Москвы. А потом и сами артисты оказались в Белокаменной. Палешане применяли свое мастерство в Грановитой палате Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавре, Новодевичьем монастыре.

Новое время, новые образы, новый крафт . После Октябрьской революции художникам надолго пришлось расстаться с библейскими образами в поисках других тем. Революция не благоприятствовала иконописи. Потом появился современный палехский стиль и шкатулки из папье-маше по подобию Федоскинского. Бывшие иконописцы расписывали ящики и сундуки сюжетами из народных сказок, жанровыми сценами, картинами деревенской жизни и пейзажей.

«Артель старинной живописи» . Художники перенесли темперную роспись на шкатулки и объединились в артель.В 1924 году по инициативе группы талантливых иконописцев при поддержке искусствоведа, профессора Анатолия Бакушинского была создана Артель старинной живописи. Максим Горький, поддерживавший художников, стал почетным членом объединения. Мастера расписывали шкатулки, шкатулки, чемоданчики, табакерки и пудреницы. Сначала заготовки закупали в Федоскино, но вскоре наладили собственное производство.

Михаил Парилов. Николая Чудотворца. Конец девятнадцатого века ГМПИ

Николай Корин.Иоанн Креститель в пустыне. 1806. ГМПИ

Иван Сафонов, Михаил Нефедов. Иоанн Богослов в тишине. GMPI начала 20 века

таланты и поклонники . Иконами Палеха восхищались Николай Некрасов, Николай Лесков, Антон Чехов. В 1814 году Иоганн Гете проявил особый интерес к творчеству русских иконописцев. Немецкий поэт даже получил от владимирского воеводы в подарок две написанные в Палехе иконы — «Двенадцатые праздники» и «Богородица».В 1930 году в Государственном Русском музее прошла большая выставка палехской миниатюры. Работы палехских мастеров стали предметом экспорта. Крашеные ящики были куплены Внешторгом и проданы за валюту.

Династии и коммерческая тайна . Артель славилась своими династиями. Секреты мастерства – семейное дело. Художники воспитывали себя сменой детства. Одна из древнейших палехских фамилий – Белоусовы. Леонид Иванович Белоусов — иконописец.Он начал работать в артели в 1926 году. Лаковая миниатюра стала делом жизни его правнука, Евгения Белоусова. И таких славных фамилий в Палехе немало. Голиковы, Котухины, Сивяковы… История рыболовства и секреты мастерства когда-то не выпускались из семейного круга. Они даже женились на своей, Палехе, оберегая тайны живописи.

Палех лаковая миниатюра. Фото: палех.народ.ру

Палехская лаковая миниатюра.Фото: canon-tradition.ru

Мировое признание . Самые первые работы палехских иконописцев в новом жанре лаковой миниатюры, выполненные по заказу кустарного музея, получили на выставке Академии Художественных наук диплом первой степени. В 1924 году палехские шкатулки произвели фурор на Венецианском вернисаже искусств. Итальянцы даже просили прислать мастеров для организации школы. Артисты отказались покидать Россию. А через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила золотую медаль.

Палехские краски не для батальных сцен . Так уж повелось, что Палех — это все больше картинок из сельской жизни и сказочных мотивов. Но это в мирное время. Когда вся страна жила единой мыслью о Победе, Сталинградская битва стала источником вдохновения для художников: «Народные мстители», «По следам врага», «Атака», «Народная война». Работая в тылу, мастера сохранили свое ремесло даже во время войны. Работали только старики и допризывная молодежь.Художественное училище «деревня-академия» — как называли Палех — тоже не закрылось.

Палех славится своими иконописцами еще с допетровских времен. Палехская иконопись достигла своего расцвета в 18-начале 19 веков. Местный стиль сформировался под влиянием Московской, Новгородской, Строгановской и Ярославской школ.

Помимо иконописи палеши занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, церквей Троице-Сергиевой Лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву.

, CC BY-SA 3.0

Палешицы познакомились с новым материалом папье-маше, который на протяжении века был основой лаковой миниатюры Федоскина.

Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технику темперной росписи и условный стиль изображения.

«Снегурочка» изд. Полунина

5 декабря 1924 года семь палехских художников И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в Артель старинной живописи. Позднее к ним присоединились художники И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

«Село Палех». Шкатулка, 1934. И. М. Баканов Алексей Бахарев , Public Domain

Союз художников Палеха возник в 1932 году.В 1935 году артель была преобразована в Товарищество палехских художников, в 1954 году были образованы Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из быта, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполнены темперными красками по черному фону и раскрашены золотом.

Как отличить от подделки

Каждое изделие изготовлено мастером вручную, никогда не повторяется и, несомненно, отражает творческую индивидуальность автора.

Своеобразное и тонкое искусство палехской лаковой миниатюры вобрало в основу принципы древнерусской живописи и народного творчества.

vector-images.com , Public Domain

Палехские миниатюры подписаны по единому образцу. На обложке изделия наносят порядковый номер полуфабриката, указание места (Палех), фамилию и инициалы автора.

С 1934 года на дне коробки ставилась надпись «Сделано в СССР», которая в 1992 году была заменена на «Сделано в России».Все подписи выполнены золотом.

В конце 80-х годов на работах художников Палеха появилась торговая марка — жар-птица. Каждая работа сопровождается сертификатом, удостоверяющим подлинность работы.

Более десяти лет основным производственным объединением по изготовлению миниатюры является «.

Наличие фирменного наименования этого предприятия свидетельствует о подлинности палехской лаковой росписи. SA 3.0

Кратко о технологии

Работа палехского художника начинается с приготовления краски.Краски в Палехе разводят на яичной эмульсии.

Перед покраской поверхность изделия обрабатывается пемзой. Затем художник тонко заточенным карандашом наносит на полуфабрикат рисунок.
Затем изображение прорисовывается белилами самой тонкой беличьей кистью (кисти художники тоже делают сами).

Слой белил необходим для того, чтобы при последующем покрытии картины лаком не просвечивали черные пятна сквозь краску (лак немного растворяет краску).

Марка «Снегурочка» Марилуна, CC BY-SA 3.0

Закончив работу красками, художница берется за золото. Листовое золото (одна порция — 10 листов 12×7 см) тщательно измельчают и растирают пальцами. Роспись золотом также выполняется самой тонкой кистью.

После того, как художник поставил свою подпись на изделии, оно покрывается лаком и сушится.

Затем изделие полируется на механическом колесе, покрытом плюшем или бархатом.

Фотогалерея

Полезная информация

Палехская миниатюра

Родоначальники стиля

Основоположники палехского стиля И.И. Голикова и Александра Александровича Глазунова, в московской мастерской которого Иван Голиков написал первое произведение в так называемом палехском стиле.

Первая исповедь

Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственно-кустарной выставке в 1923 году, где были отмечены дипломом 2-й степени.

Палехское миниатюрное обучение

В 1928 году в Палехе было открыто ремесленное училище старинной живописи, где обучение длилось четыре года.В 1935 году школа была преобразована в художественное училище. В 1936 году техникум перешел в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться школой (Палехское художественное училище им. А. М. Горького), где обучение длилось 5 лет. В 2000-е годы срок обучения сократили до 4 лет.

Особенности палехской письменности

Стиль палехской росписи характеризуется тонким и гладким рисунком преимущественно по черному фону, обилием золотистой штриховки, четким силуэтом уплощенных фигур, иногда полностью покрывающих поверхность крышки и борта стенки гробов.Декоративность пейзажа и архитектуры, вытянутые изящные пропорции фигур, цветовая гамма, основанная на сочетании трех основных цветов — красного, желтого и зеленого, восходят к традициям древнерусской иконописи. Композиция обычно обрамлена изысканным орнаментом из фасонного золота. Золото в палехской миниатюре является не только ключевым элементом техники письма, но и частью художественного мировоззрения. Он связан с символом света.В христианской символике свет становится прообразом Божественной благодати.

современные художники

В настоящее время в Палехе продолжают работать мастерские Художественного фонда России, небольшие частные мастерские и отдельные художники. Среди них Т. И. Зубкова, А. А. Котухина, Н. И. Голиков, А. М. Куркин, К. Кукулиева и Б. Н. Кукулиев, А. Д. Кочупалов, Т. Ходова, В. В. Морокин, Б. Ермолаев, Е. Щаницына и другие.

Аппликация для лупы

Работа миниатюриста требует не только творческого вдохновения, но и большой аккуратности и скрупулезности, поэтому палехским живописцам часто приходится прибегать к помощи лупы.

волчий зуб

Чтобы золото, нанесенное на изделие, приобрело блеск, его необходимо отполировать. Для этого используется волчий зуб – он имеет особо гладкую поверхность. Даже с появлением новых технологий и материалов ничто не могло заменить этот экзотический инструмент.

Ручная отделка

Окончательная отделка при полировке осуществляется только вручную. Поверхность покрывают жиром и обрабатывают в течение часа ладонью, смоченной водой. От трения поверхность лака нагревается, окончательно выравнивается и приобретает зеркальный блеск.

Палехская роспись – один из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. Палехская роспись берет свое начало в послереволюционной средней полосе России. Нынешняя Ивановская область тогда была Владимирской губернией, а промысел получил свое название от села Палех, находившегося в Вязниковском уезде. Ранее, в дореволюционный период, палехские мастера более славились мастерством иконописи и росписи церквей, поэтому можно предположить, что палехская роспись берет свое начало от иконописи.

История рыболовства

Первоначально художники Палеха были наиболее известны своей церковной росписью, но в послереволюционный период в Палехе была создана Палехская художественная артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели экспонировались на выставке в Париже и получили всемирную известность.

( Палех )

Особый бум палехской росписи характерен для конца 1960-х — начала 1980-х годов:

  • выпущено огромное количество советских открыток с миниатюрами, выполненными в палехской технике;
  • выпущено

  • марки с палехской росписью;
  • Продано

  • сувенирных и подарочных косметических набора в коробках с палехской росписью и с такими же изображениями на этикетках;
  • Большой популярностью пользовались декоративные подносы и шкатулки

  • , на которых были изображены не только сюжеты былин и сказок, но и история достижений советского народа.

Элементы палехской росписи

( фото )

Важнейшим отличием палехской росписи от других исконно русских живописных промыслов является нанесение миниатюрных композиций — изображений, рассказывающих определенный сюжет. В отличие от орнаментальной живописи и изображения персонажей, палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, чтобы передать тонкости и характер всех персонажей или явлений. В качестве основы выбраны: сюжеты былин, басен и легенд; бытовые сцены.

В качестве основного цвета для фона выбран черный цвет

, а основными цветами для росписи считаются золотистые тона и их вариации.

( окрашенная работа )

Другие важные отличия:

  • многоцветная окраска теней;
  • несколько вытянутое изображение символов;
  • точная прорисовка элементов, например, листва деревьев прописывается в соответствии с природным изображением;
  • большое количество прорисованных нюансов и деталей.

Даже сейчас можно найти книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов используются сюжеты, выполненные в палехской росписи.

Техника казни

Выполнение палехской росписи на шкатулке, шкатулке, подносе или пудренице требует соблюдения определенных последовательных действий. Сначала делают заготовку необходимого предмета, который будет подписан, например, шкатулки.

( Палехская миниатюра )

Заготовка изготавливается путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия.Далее вся заготовка покрывается грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносится шпаклевка, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку натирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше накладывать лак и краску. На всю внешнюю поверхность заготовки наносится черный лак, а на внутреннюю поверхность чаще всего наносится красный лак.

После подготовительных работ будущий рисунок закрашивается белилами, а детали прорисовываются тонким карандашом.

Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, которой разбавляют сухой пигмент краски. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают его венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с эмульсией с пигментом консистенция пластичная, поэтому краска ложится мягче. Особым нюансом при изготовлении яичной эмульсии в Палехе является ее разбавление не водой, а уксусом или хлебным квасом.

( Палехские шкатулки )

Краска наносится на черную лаковую основу с помощью беличьих кистей, которые чаще всего создаются самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи.

Часто при росписи мастера используют увеличительное стекло или увеличительное стекло.

В завершение рисунок фиксируется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Палехская роспись — очень трудоемкое ремесло, которое требует от художника много времени.Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят довольно дорого.

.

Добавить комментарий