Мезенская роспись узоры: Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента » Перуница

By alexxlab No comments

Содержание

Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента » Перуница

Мезенская роспись — одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.
Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени, которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи – Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались.

Прежде всего мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, не смотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица — находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти.

Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мфологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус — птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.

Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.

Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.

Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

Огонь. Божественная энергия, очищение, откровение, преображение, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть, — сильный и активный элемент, символизирующий как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем вновь рождается — признаки, позволяющие предположить, что огонь — земное воплощение солнца, поэтому он во многом разделил солнечную символику. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.

Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения.

Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери. Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.
Геометрический орнамент получил широкое распространение в народном искусстве. Особенно часто его можно встретить у ткачих и вышивальщиц. Основу орнамента составляют ромбы, квадраты, кресты и свастические изображения. Ромбо-точечный орнамент у земледельческих народов является символом плодородия.
Ни одна роспись не обходится без изображения всевозможных зигзагообразных и спиральных форм. Особенно часто они встречаются при изображении мирового дерева, или «древа жизни». Исследователи полагают, что спирали и зигзаги есть не что иное, как изображение змей, всегда присутствующих в подобных сюжетах.

Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, — широко распространен в народном искусстве. Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах. Птица, пожалуй, самый излюбленный мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян в обычае вешать деревянных птиц из щепы в красном углу избы. Это пережиток того же мотива — «птица на дереве», так как с красным углом дома связывали почитаемое дерево.
Довольно часто встречается на мезенских прялках изображение нескольких деревьев или одиноко стоящего дерева, нередко ели. Особый интерес представляет композиция из трех деревьев: два одинаковых дерева располагаются симметрично по отношению к центральному дереву, выделяющемуся относительно большим размером. О том, что подобный сюжет не случаен на мезенских прялках, свидетельствует факт, что тот же сюжет имеет место в росписи старинной мебели в мезенских домах.
К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.
Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.
Изображения фигур животных очень схожи между собой. Все отличие оленей от лошадей заключается в том, что вместо гривы у них за спиной такими же черными штрихами рисуются разветвленные рога. Дети копируют предложенное изображение оленя или коня. Каждое последующее изображение животного отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

схемы узоров и орнаментов для начинающих

Знатоки и любители творений мезенских художников часто называют их волшебными. Кто-то употребляет это слово в переносном смысле, а кто-то и в прямом. Мезенская роспись действительно несет в себе не только глубокий смысл, но и мощную созидательную энергию. Вещи, расписанные мастерами, помогают почувствовать себя более сильным и цельным, пробуждают генетическую память, устанавливают связь с родом, обеспечивают помощь и поддержку светлых сил.

Исследователи славянских древностей утверждают, что в отдельных вещах, выполненных по всем правилам этого загадочного искусства, могут быть заключены секреты успеха в любви, карьере и бизнесе, что с его помощью можно нарисовать картинки, способные преодолеть бесплодие, обеспечить хороший урожай, долголетие и победу. Как найти ключ к тайне мезенского феномена, как понять, что он может означать, как заставить его служить современному человеку? Давайте разберемся.

Знаки веков и тысячелетий: история происхождения мезенской росписи

Мезенская роспись XIX в.

Добросовестные искусствоведы утверждают, что мезенский промысел, традиция изготовления всяких полезных вещей и украшения их росписью по особой технологии, сам по себе не слишком древний. В музеях и частных коллекциях вы не найдете ни прялок, ни деревянной утвари старше начала девятнадцатого века. Именно в этот период традиция полностью сложилась и стала широко развитым народным промыслом в Архангельской области, в некоторых поселениях, расположенных на реке Мезень. Красная мезенская глина, из которой сначала изготавливалась основная краска, охра, дала название промыслу. К концу века мезенская роспись получила самую широкую известность, стала продаваться не только на праздничных ярмарках, но и в лавках, вошла в повседневный быт разных социальных групп населения России.

Совсем недавно. Так почему же так сладко, с таким необъяснимым ожиданием и надеждой замирает сердце, когда смотришь на рисунки традиционной мезенской росписи, эти будто бы давно знакомые знаки, деревья и птиц, коней и оленей? И возникает ощущение какого-то пропущенного урока, не выучив который, невозможно понять мудрость предков, их философию и нравственность, невозможно стать счастливым?

Символы мезенской росписи невероятно древние, дохристианские. Новая для славян христианская религия частично впитала их, частично предала забвению, пытаясь бороться с язычеством огнем и мечом.

Каждый раз, когда славянский мир оказывается на перепутье, знаки возникают из ниоткуда для всех, кто готов их увидеть. Не удивительно, что сегодня так сильно вырос интерес к мезенской росписи, её мудрой простоте и природной мощи.

Символика узора: вспомним то, что знали наши предки

Символы земли, воды, огня и ветра в мезенской росписи.

Земля

Невелико количество художественных приемов, которые использует мезенская роспись, элементы росписи предельно просты. Это не ограниченность и тем более не убожество. Это принцип. Жить нужно просто, тогда ты будешь счастливым. Нужно уметь выделять в жизни главное, и не позволить никаким злым силам тебя от этого главного отвлечь.

Один из главных символов мезенского искусства – земля. Представления древних земледельцев из первобытных племен финно-угров состояли в том, что земля – это основа, мать и кормилица.

Символом земли в росписи изначально был квадрат. Внутри квадрата – разные благоприятные ситуации и пожелания: земля, в изобилии напитанная влагой, согретое солнцем весеннее поле, семена, прорастающие на распаханной пашне, здоровые и мощные растения.

От этих символов зависела жизнь, её продолжение. Они обладают взрывной мощью от той энергии, которой наполнили их многие поколения землепашцев. Они до сих пор читаются сознанием и подсознанием, вызывают в качестве отклика подъем здоровой созидательной энергии у каждого человека.

Отдельно следует обратить внимание на целые ряды полос на росписи – они показывают процесс обработки земли, появление на ней борозды, созданной плугом, а также знаки влажной земли, когда внутри квадрата появляются желанные символы капель, косого дождя, а также сильного ветра.

Символом земли в мезенской росписи позже стала широкая прямая линия – средняя линия, находящаяся под линией неба.

Вода

Вода в символике мезенских художников – не только посланные сверху капли, линии косого или прямого дождя. Волнистые линии часто окружали один из основных орнаментов, означавший союз стихий, рождение новой жизни. Счастье и благополучие – это соединение земли, воды, порождающее прекрасное дитя, новую жизнь, возникающую из зерна. Волнистые линии в рисунках росписи постоянно сопровождают прямые – это залог благополучия и продолжения жизни.

Огонь

В мезенской росписи всего два цвета. Один из них черный – символ земли, воды, тела живых существ, второй красный – символ огня, жизни, одухотворяющей энергии и отчасти самого духа. Если земля – квадрат, вода – линия, прямая или волнистая, то все элементы орнамента, стремящиеся к форме круга, — символ огня, солнца, энергии, созидания и разрушения.

Самые мощные символы огня – спирали, двойные спирали, а также канонические солярные знаки. Позднее символом солнца стал крест или крест в круге.

Ветер (воздух)

Мезенская роспись кажется очень мощной и динамичной. Она просто пронизана воздухом и движением. Воздух – самая древняя и самая непостижимая из стихий, символ духа.

Только ветер носился над бездной до сотворения мира. Ветер (наряду с водой), скорее всего, символизируют многочисленные короткие штрихи, обильно рассыпанные в композиции росписей.

Мелкие штрихи, символизирующие ветер и воздух.

Воздух непосредственно связан с огнем, именно он его раздувает и заставляет расти. Символику спиралей тоже можно считать относящейся к воздуху, символом его мощи, сгустком энергии.

Символы изобилия: чудо сотворения жизни из основных элементов

Количество сюжетов мезенской росписи, при всей ограниченности художественных средств, может быть бесконечным. Основные сочетания знаков в них повторяются.

Важнейший символ изобилия и благосостояния – ромб. Сознание воспринимает его как видоизмененный квадрат, символ зачавшей земли. Логическое продолжение ромба – множество ромбов, их цепочка, говорящая о роде, череде рождений, непрерывности жизни.

Символы благополучия размещали на одежде и полотенцах, использовали при украшении жилищ. Основные фигуры дополнялись символами энергии, изображениями растений, цветов и плодов. Для кого-то главным центром композиции становился крест, дополненный четырьмя спиралями. Кто-то делал основой композиции квадрат, символ земли и стабильности, кто-то окружал ромб цветущими растениями.

Предлагаем посмотреть интервью мастера мезенской росписи Куликовой И.Ю., которая рассказывает об истории и значении узоров.

Для каждого мастера или мастерицы, для каждой прялки, братины, вышивки композиция, призывающая благополучие и изобилие, была строго индивидуальной. Это было действительно сакральное творчество. При этом азбука росписи должна была использоваться грамотно, общая схема соблюдалась, неписанные правила никогда не нарушались. Самым важным считалось не достижение личного успеха, а сохранение общей гармонии мироздания. Эти же законы следует выполнять художникам, которые учатся мезенской росписи сегодня.

Узоры в простой и косой клетке

Рассмотрим несколько сюжетов, расположенных внутри квадрата или ромба (простой или косой клетки).

Самый простой рисунок в квадрате со сторонами красного цвета может изображать несколько извилистых линий, нарисованных сверху вниз. Таких линий может быть от пяти до десяти. Они изображают дождь, влагу, и одновременно процесс обработки земли. Цель рисунка: материальное благополучие, плодородие, хороший урожай.

В квадрате может располагаться символ растения (четырехлистник), дополненный столькими же круглыми элементами (тепло и солнце в достаточном количестве). Та же молитва о хорошем урожае, но уже более широко читаемая (пожелание благополучного климата не только для растений, но и для семьи, детей). Как видите, рисунок не обязательно включает все четыре элемента, той энергии, недостаток которой ощущается, может быть больше.

Ленточный орнамент

Как и вся мезенская роспись, узоры ленточного орнамента основаны на повторяемости элементов.

Обрамляется обычно двумя линиями (прямой и извилистой, земля и вода). Большое количество одинаковых символов дает динамику, энергию для достижения цели, символизирует непрерывный и благополучный ход жизни.

Основные элементы простого орнамента в мезенской росписи:

  1. Земная твердь – прямая линия.
  2. Сырая земля (мать всего живого) – две прямые линии с одной извилистой между ними.
  3. Треугольники (горы) – символ роста.
  4. Ромб (с крестом, квадратом или точками внутри) — вспаханное, засеянное поле.
  5. Корни, цветки, ростки, семена.

Таким образом, самые распространенные орнаментальные ленты могут состоять из повторяющего цветочного узора (символ цветок), цветы разделены маленькими крестиками (тепло, свет, солнце) и окружены двойной или тройной полосой (прямой и извилистой). Этот орнамент – очень распространенный шаблон, своего рода констатация благополучия, выражение желания его продолжения, сохранения статус-кво. Орнаменты детских вещей и вещей для беременных чаще включали элементы, связанные с ростом (треугольники, семена).

Дополнительные элементы росписи

Эти элементы — самые тонкие и загадочные, передают эмоции мастерицы, завершают замысел. К ним относятся: зигзаг (и перышко), завиток (а также двойной и парный), спирали и знаки коловорота.

Схемы и картинки декоративных изображений мезенской росписи

Из перечисленных элементов мезенские мастера создавали бесчисленное количество сюжетов. Среди символов природы в этих росписях появлялись главные герои: птицы, растения и животные. Сложность задачи состояла в том, чтобы вписать в картину мира живые существа, обладающие определенной индивидуальностью, имеющие свою ценность и свою жизненную задачу, и при этом сохранить гармонию.

Птицы

Все объекты, имеющие крылья, приобщает к духовному миру и считает в первую очередь изображением души каждая мезенская роспись. Птицы, особенно жар-птица – символ чуда, волшебства и преображения. Любые летящие существа – символ душ живущих на земле, толстые уточки – души предков, которые должны быть всегда счастливыми и довольными.

Животные

Главный герой из мира животных, к которому постоянно возвращается мезенская роспись, это конь, местные низкорослые мохноногие лошадки, помощники и друзья, которых фантазия авторов нередко превращала в настоящих красавцев.

Довольно часто в свои композиции включает мезенская роспись другое животное, это олень. Некоторые исследователи утверждают, что олени – символ свободы, символ тяготения поморов не к центру, а к северу, северным народностям, с которыми дружили, заключали родственные союзы, с которыми старались делиться опытом и знаниями.

Деревья и цветы

Цветы – важный элемент росписи,символ процветания, довольства и благодарности за то, что уже имеешь.

Деревья – источник жизненных сил и резервов, символ роста и стремления к лучшему.

Русский север – заповедная земля, на которую сегодня мы смотрим с надеждой и пониманием: среди суровой природы и жизненных трудностей сохранились цельные характеры, крепкие русские люди с правильными жизненными ценностями. Воздействие народного искусства северных промыслов может быть очень глубоким.

Не стоит творить новых кумиров из авторов этих простых и ярких образов, не стоит спекулировать и пытаться решить свои проблемы с помощью этой магии. Стоит просто найти подходящую доску, взять кисти и начать рисовать. Это на самом деле очень просто – смиренно и молча приобщиться к мудрости, которая помогала поморам выживать, жить и оставаться хорошими людьми. Может быть, и нам удастся?

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

Мезенская роспись: ochendaje — LiveJournal

“Очень часто окружающие нас вещи кажутся нам вполне естественными, мы воспринимаем их как должное. Хотя на самом деле они являются очень древними, и мы по праву можем гордиться ими. Наверное, в каждом доме на кухне найдется дощечка или ложки, расписанные мезенской росписью. И мы даже не задумываемся, что эти незамысловатые изображения пришли к нам из далеких-далеких веков.»

Мезенская роспись никого не оставляет равнодушным. Увидев ее впервые, одни удивляются необычным орнаментам и странным персонажам, другие восхищаются непосредственностью и четкостью графического рисунка; в душе третьих звучит музыка — ритмичная, торжественная, светлая; некоторых раздражает непонимание увиденного.

Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается Лешуконское село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи – Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками Мезенской росписи.

Как возникла роспись, из чего она появилась, никто не знает. Одни исследователи сравнивают ее с росписью Коми Республики, другие считают, что она взяла начало от древнегреческих изображений. Исследователь росписи В.С. Воронов, например, сказал о ней: “Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, густым кружевом покрывает поверхности деревянных предметов“.

Очень проблематично установить это в наше время, ведь с тех пор, как Мезенская роспись появилась, минула, возможно, не одна сотня лет. Известно о ней стало с 1904 года, но, разумеется, зародилась роспись намного раньше.Академик Рыбаков находил отголоски индоевропейской культуры, скифских культов (культ оленя). Любопытно, что, несмотря на ярко выраженную абстрактность изображения животных в этой росписи, дети, даже пятилетние, воспринимают ее очень легко и всегда охотно повторяют. Может быть, и верна теория “наскальности”?

В основном в прежние времена расписывали прялки. Мезенские прялки были поистине уникальны. Во-первых, если обычные прялки состояли из трех частей: днища, стояка и лопасти, то в Мезени прялки изготавливали цельные, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем.

А во-вторых, уникальны были и сами рисунки. Ученые считают, что лицевая часть прялки, изображаемая очень строго, делится с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземное царство. На небе изображались птицы и так называемое “окно”, с помощью которого можно было общаться с Богом. Дальше ряд за рядом изображали лошадей и оленей или дерево, часто с сидящей на макушке птицей. В подземном царстве также рисовали оленей и лошадей, но заштрихованными черной краской.

А на изнаночной стороне художник, строго сохраняя уровни, мог сделать надписи, например: “Кого люблю – тому дарю”. Прялки с подобными посланиями дарил муж жене на свадьбу или к рождению ребенка.

Кстати, росписью занимались только мужчины, передавая это искусство по наследству из поколения в поколение.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный. Мезень писалась сажей и красной глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, что указывает на очень древние традиции, а также кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет.

В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Доска имела свои четкие пропорции. Ширина должна были три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утрачены.

Символика узора

Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера.

В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус — птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.

Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.

Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц

Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.

Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

Огонь. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей.

Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения

Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия. Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери.

Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.

Узоры в прямой клетке

Простые эелементы

Узоры в косой клетке

Ленточный орнамент

Деревья, птицы, олени и  кони.

Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, — широко распространен в народном искусстве. Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах. Птица, пожалуй, самый излюбленный мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян в обычае вешать деревянных птиц из щепы в красном углу избы. Это пережиток того же мотива — «птица на дереве», так как с красным углом дома связывали почитаемое дерево.

К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.

Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.

Исследователи этой росписи расшифровывают ее с точки зрения аграрной символики, угадывая в расчерченных прямоугольниках распаханные и засеянные пашни, в “уточке” и коне – знаки закатного и восходящего солнца. Кстати сказать, за этими животными в народном представлении устойчиво сохраняется связь с солнцем: утицы-солоницы (соль-солнце), конь-огонь. Фигурки как коня, так и “уточки” (поместному “курицы”) украшали крыши изб, даже и теперь бытует на

Мезени поговорка:
“Курицы и конь на крыше – в доме тише” (понимай: спокойнее, охраняют). Равно с ними украшали крыши и оленьими рогами. По преданию славян, олень связывался с дождем

Панно «Плодородие» условно делится на две части: верхняя олицетворяет небесный мир, а нижняя — земной.

В центре композиции изображен знак “Плодородие”, объединяющий небесный и земной миры. В основе “Плодородия” красный крест — совмещение небесного и земного. Многократно повторяется круговая охрана этого важного символа в виде летящих птиц . По сторонам четким строем вытянулись елочки — олицетворение мужской силы. В основании “Плодородия” — вечное Древо Жизни, заполненное бесчисленными ромбиками — родами. Четыре стороны света обозначены солярными знаками различной конфигурации. Вокруг них вьются уточки — души предков. Венчает знак “Плодородия” “окно” в небесный мир. В небесном мире царят оленихи-роженицы, подательницы жизни. В земном мире вереница красных коней означает движение солнца по небу. Тут же помещен орнамент вспаханной земли.После войны ремесло практически исчезло. Так комментирует жительница деревни Аксенова Елизавета Ивановна:»– Здесь много было проезжих вверх по реке – на Печору, в Коми. Они и покупали прялки, лукошки и всякое прочее. В войну перестали ездить, так и исчез промысел. Правда, после, в 60-х, в деревне этим делом занимался еще Федор Михайлович Федотов, его дом стоит на самой околице. Но рисовал уже так, не ради приработка, а для себя – сам короба и корзинки плел, сам понемногу расписывал…»

В Северодвинске, Архангельске и других местах сейчас широко развернуто производство сувениров в мезенском стиле

Роспись хороша, но характер ее уже несколько иной, уходит графичность. Такая строгая раньше, сейчас она приобретает смягченные черты. Это связано с тем, что четкий перьевой контур все больше заменяется мягким кистевым.  

Во многих случаях “капелька” сменила штрих,  фигуры коней рисуются мягкими широкими движениями кисточки. И наверное, имеет значение, что из “мужской” росписи охотников, рыболовов и оленеводов она становится все больше женским искусством.

Уходит и смысл, вкладываемый  мастерами  в рисунки, Сейчас лишь эксплуатируются  образы , и они все реже рассказывают  истории жизни земли северной.

Источники: (1), (2), (3), (4), (5), (6), (7), (8)

Символика и элементы мезенской росписи

Народные ремесла – это целый мир, сочетающий в себе вымысел и реальность, поэзию и трудовую повседневность. Вот и история мезенской росписи вплотную связана с жизнью северного народа, придумавшего ее.

Истоки творчества наших предков

Вдоль реки Мезень, протекающей по территории Коми АССР и Архангельской области и впадающей в Белое море, с древности жили народы, привыкшие смирять суровый характер величественной и дикой природы. Лес делился с людьми пушным зверьем и птицей, полноводная речка одаривала рыбой. Кони и олени были лучшими помощниками человека в промыслах и земледелии. Все эти образы не могли не найти места в мезенской росписи.

Зашифрованные послания

Деревянные прялки, лукошки, посуду, сундучки и короба расписывали мезенские мастера. Чем же интересен этот удивительный стиль? С первого же взгляда образцы мезенской росписи предстают неким сообщением, закодированным в черточках, капельках, спиральках, завитках и точках. Собственно так оно и есть. Ни одна линия или штрих не изображались напрасно, в каждом элементе есть своя смысловая нагрузка. Графика сдержанная, но очень выразительная. Каждый рисунок лаконичен и весьма своеобразен, потому что сочетать детали внутри него художник имел возможность по-разному, вариантов было не счесть. Тем и захватывает зрителя мезенская роспись.

Элементы рисунка укладываются в четыре условные схемы: орнамент в квадрате, в ромбе, в косой клетке и в треугольнике. Изображения внутри них обозначают плоды и зерна, семена шишек, огонь, солнце, охраняющие символы и т. д.

Главная среди вещей

Самыми популярными предметами для росписи у местных мастеров были прялки. Изящные и тонкие, они целиком вырезались из дерева – березки или ели с загибом ствола. Поверхность прялки не грунтовали, по коричнево-золотистому цвету писали красные фигурки, заключая их в тонкий черный контур.

Мезенская роспись: орнаменты

Спецификой рисунка на знаменитых прялках мезенских художников искусствоведы называют присутствие трех содержательных ярусов. Каждый из них представляет миры – небесный, земной и подземный. На нижнем ярусе нарисованы кони и олени, в среднем к ним присоединяются птицы, а верхний ярус заполнен изображениями одних пернатых. Возможно, присутствие коней и оленей в нижнем ярусе обозначает, что это мир не только живых, но и мертвых. Кони у древних народов были связаны с погребальным культом. Границами ярусов являются горизонтальные полосы, внутри которых располагаются узоры. Изюминка этих узоров – геометрические фигуры, которыми и отличается мезенская роспись.

Прялка обычно расписывалась художниками с обеих сторон. Линии ярусов на лицевой и тыльной сторонах должны были в точности совпадать. Таким образом мастера добивались объемного восприятия, что, по мнению исследователей, уподобляло изображение своеобразному древу жизни. Сюжеты бывали разными. С тыльной стороны они чаще всего посвящались бытовым сценами из будничной жизни, тогда как с лицевой изображался величественный и таинственный мир природы. Позже в сценах стали появляться и люди – фигурки всадников и прях, прогуливающихся кавалеров и дам.

Отголоски язычества

Ученые предполагают, что раньше художники пользовались не кистью, а резцом. Этим и объясняется геометрический характер орнамента. Поскольку в резьбе по дереву орнаменты более несли идею оберега, нежели украшения, они могли выражать языческую символику. Язычество в древности формировало культуру, определяло правила отношений человека с природой. Символы мезенской росписи имели огромную смысловую нагрузку: они были призваны менять действительность, магическим образом влиять на нее.

Стихии и светила наши предки возводили в ранг божеств, немудрено, что присутствие этих знаков на ритуальных предметах и предметах быта обозначало нечто большее, чем просто радующий глаз рисунок. Какими представляет их мезенская роспись?

Элементы росписи, имеющей значение оберега

Солнце и луна, земля и вода, ветер и огонь в языческом представлении являются основополагающими объектами, тесно связанными с добрыми творческими силами Вселенной.

Значимость солнца

Солнце в художественном пространстве, присутствие солнечных знаков имело значение амулета. Миры-ярусы на прялках мезенской росписи содержали изображение солнца во всех трех рядах. Его изображали в виде заключенного в окружность крестика. Для того чтобы передать на рисунке ход солнца по небосклону, ряд кружочков с крестом внутри соединяли плавными диагональными линиями, иногда впечатления движущегося солнца достигали при помощи вписанных в окружность дугообразных черточек-спиц.

Земля-кормилица

Символом плодородия были земля и семена. Ромбики, треугольники и квадраты, пустые внутри, обозначали вспаханную землю, а символом засеянной земли были помещенные внутрь полых фигур точки и овалы. Иногда ромбики и квадраты расчерчивали на четыре и больше частей, украшали различными элементами в виде черточек и завитушек. Зернышки имели вид почти круглой маленькой фигурки либо вытянутого эллипса, полого, закрашенного или разделенного посередине линией. Прорастающее зерно рисовали как каплю, окруженную с обеих сторон изящными завитушками. Нередко в мезенской росписи можно увидеть изображение земли, прогретой солнцем и напитанной влагой, с ростками семян – все эти графические знаки умещались в искусно созданный квадрат либо ромб.

Водная стихия

Вода издавна считается олицетворением очищающей и одаривающей стихии. Не только в орнаментах, но и в сюжетных изображениях встречаются разбросанные вокруг объектов капли воды. Воду принято было изображать волнистой линией, завитками и перышками. Она могла находиться и в наполненном влагой небе, тогда над прямой горизонтальной линией, обозначавшей небесную твердь, вилась волнообразная линия воды, а дождь рисовали в виде вертикальных или диагональных волнистых палочек. Если хотели передать интенсивность дождевых потоков, то просто рисовали прямые диагональные черточки.

Сила ветра и огня

Символика мезенской росписи включает в себя также знаки воздуха и огня. Эти стихии многое значат. Воздух сродни Духу Божьему, положившему начало всей жизни, а огонь близок по значению к Солнцу. Мезенские мастера обозначали воздух короткими штрихами, окружавшими персонажей. Ветер же далеко не всегда был дружественной стихией для охотников и земледельцев. Чтобы он «не вышел из-под контроля» и из необузданной разрушающей силы превратился в подчиненную и созидательную, мастера изображали его «пойманным»: размещали короткие черточки как бы надетыми на скрещенные линии. Изображение огня могло напоминать рисунок солнца, а иногда его обозначали спиралью. Спираль как символ используется во многих культурах мира, двойная спираль выражает единство двух начал – женского и мужского.

Ночная повелительница

Луна – прообраз загадочной силы, влияющей на рост растений (не случайно в земледелии существует лунный календарь). Еще ночное светило издавна считается покровительницей женщины. В произведениях северных резчиков и живописцев луна в виде серпа расположена горизонтально, рожками вниз. Чтобы изобразить полнолуние, под серпом писали крестик.

Символика животного и растительного мира

Другие значимые образы мезенской росписи – деревья, птицы, лоси, кони, олени, снег и холод, который сопровождает жизнь северных народов большую часть года.

Елки и другие деревья художники писали традиционно: вертикальная палочка снабжалась штрихами-ветвями, нередко они были изогнуты плавными дугами, дерево всегда изображали либо с корнями, либо растущим на земле. Холод художник мог условно изобразить вертикальной линией, на которую часто были нанизаны перпендикулярные короткие штрихи. И, конечно, в ходу были разнообразные снежинки.

Птицы – предвестники счастья

Птицы в народной культуре обещают богатство и благо, связаны со светом и добрыми силами. Любимые персонажи мезенских мастеров – лебеди и утки. Лебедь связан со стихиями воздуха и воды, его рисовали продолговатым, с изящно изогнутой длинной шеей. Утка указывает на культ солнца – она прячет дневное светило на ночь под землю или в воду, чтобы не нарушился мировой порядок. Ее рисовали в виде слегка вытянутого круга с более короткой петелькой-шейкой. Туловище птиц представляло собой в росписи ярко-красный густой мазок с волнистыми штрихами, обозначавшими обобщенно хвост. В мезенских творениях уточка часто соседствует с лошадью, тоже связанной с обожествлением солнца. Конь, по фольклорно-языческим представлениям, утром возводит солнышко на небосвод.

Летящая над лесом птица была знаком зенита дня, она роскошно раскидывает крылья в плавных зигзагах, капельках и завитках и напоминает сказочную жар-птицу.

Лошади и олени

Какими представляет фигуры животных мезенская роспись? Элементы рисунка предельно просты: прямоугольники-торсы с мощными выпуклыми шеями и волнообразно изогнутыми ногами. В изображении коней щедрыми штрихами набросаны гривы и хвосты. Крупные ветви рогов отличают оленей. Вокруг разбросаны крошечные спиральки, черточки, кружочки, звездочки, благодаря которым создается ощущение стремительного движения: в вихре снега или пыли скачут животные.

Конь — главная фигура в творчестве мезенских авторов. Он имеет значение оберега, символизирует семейные ценности, благополучие и счастье. Условность изображения, а также подрисованные к ногам в нижней части перышки, намекали на неземное происхождение этих героев, которым отдавала особое предпочтение мезенская роспись. Лошадь раскрашивали в красный цвет или штриховали мелкой решеточкой, реже контуры заполняли черной краской.

Олени или лоси олицетворяли счастье и появление чего-то нового. Задевая рогами тучи и облака, они могут вызвать дождь или бурю. Обычно художник схематично рисовал один выразительный рог, касающийся спины животного.

Синтез магии и искусства

Охранительные орнаменты и узоры помещались на предметах быта, чтобы уберечь их хозяев от злых духов, могущих проникнуть в дом вместе с чужими людьми и вещами. Особенно ревностно защищали графическими оберегами ту утварь, которая призвана содержать в себе самое ценное добро, – хранилища зерна, сундуки с дорогими нарядами. Росписи круглых и овальных предметов повторяют их форму. Крышка туеса или лукошка украшена орнаментом по кругу, в центре может располагаться какой-либо сюжет. Стенка опоясана рисунком из сегментов, делящих изображение на несколько уровней, в среднем – скачущие кони, окруженные солярными знаками, обозначениями ветра и воды. Сверху и снизу – многоэлементный орнамент с символикой плодородия.

Оберегающими знаками снабжали и посуду, ведь она содержала то, что люди принимают в себя. Ложки и черпак непременно имели волнистые водные знаки. Сходство формы ковшика с шеей птицы или лошади мастера подчеркивали соответствующим орнаментом. Кроме того, здесь были символы земли, движущегося солнца, изображение утки, лошадки.

Красноречивый язык цвета

Чем еще привлекает и завораживает мезенская роспись? Цвета, которыми пользовались древние «дизайнеры», поражают лаконичностью и эмоциональным накалом. Основную нагрузку несет на себе, конечно, графика, которую отличают всего два цвета – красный и черный. Образуя экспрессивный контраст, они не оставляют места для других оттенков столь знаковой живописи, какой является искусство мезенской росписи.

Чтобы добыть красную охру, использовали глину. Порошок смешивали с растворенной в теплой воде смолой. Ее собирали с лиственниц. Черную краску готовили из сажи, тоже замешанной на смоле. Яркие красные пятна, окаймленные строгими черными контурами – типичный стиль мезенских искусников. Рисовали птичьим пером и измочаленным кончиком деревянной палочки.

Сегодня

Древнее ремесло живо и поныне – в Архангельской области до сих пор создают сувениры в мезенском стиле. Однако постепенно меняется техника исполнения: ассортимент современных инструментов художника вытесняет перьевой способ нанесения рисунка. Ушел из росписи и тот магический сакральный смысл, каким она была наделена в далекие времена наших предков.

Мезенская роспись. Мастер-класс. — ЛАВКА Образов — LiveJournal

Занятие 1. Мезенские прописи
Цель. Знакомство с мезенской росписью и освоение простейших элементов росписи — прямых и волнистых линий.
Организация занятия. Перед тем как дети приступят к практическому занятию, необходимо рассказать им о промысле, его истории, географии, показать образцы, выполненные народными мастерами, или их изображения.
Выполнение задания. Дети стараются воспроизвести представленные образцы. Для облегчения задачи задание дается в квадратных формах.

Занятие 2. Узоры в прямой клетке
Цель. Знакомство с простым геометрическим орнаментом.
Организация занятия. Геометрический орнамент получил широкое распространение в народном искусстве. Особенно часто его можно встретить у ткачих и вышивальщиц. Основу орнамента составляют ромбы, квадраты, кресты и свастические изображения. Ромбо-точечный орнамент у земледельческих народов является символом плодородия.
Выполнение задания. Дети повторяют предложенные узоры в квадратах.

Занятие 3. Простые элементы
Цель. Освоение простых элементов мезенской росписи — спиралек и зигзагов.
Организация занятия. Ни одна роспись не обходится без изображения всевозможных зигзагообразных и спиральных форм. Особенно часто они встречаются при изображении мирового дерева, или «древа жизни». Исследователи полагают, что спирали и зигзаги есть не что иное, как изображение змей, всегда присутствующих в подобных сюжетах.
Выполнение задания. Дети выполняют упражнения на повтор представленных на образцах элементов росписи. Все спиралевидные элементы воспроизводятся без отрыва руки.

Занятие 4. Узоры в косой клетке
Цель. Освоение традиционных мезенских орнаментов.
Организация занятия. Рассмотреть с детьми построение орнаментов в косой клетке. Обратить внимание на ритмическое чередование элементов узора.
Выполнение задания. По намеченным линиям дети копируют элементы узора и заполняют ленту до конца страницы.

Занятие 5. Ленточный орнамент
Цель. Знакомство с ленточным орнаментом.
Организация занятия. Следует обратить внимание детей на то, что при явной простоте геометрического узора он, благодаря различным сочетаниям и изменению масштаба (размера), дает широкий простор для построения разнообразных орнаментов.
Выполнение задания. Дети вначале кистью наносят границу полосы, а затем при помощи пера (или кисти) воспроизводят орнамент черной краской.

Занятие 6. Роспись поставка
Цель. Декоративное оформление поставка геометрическим орнаментом.
Организация занятия. Необходимо заострить внимание детей на том, что орнамента отдельно от предмета, на котором он расположен, не бывает. Расположение и характер орнамента определяются формой вещи. Дети рассматривают в тетради рисунок коробухи, называют элементы геометрического орнамента, из которого построен декор. А начать занятие можно с пояснения хозяйственного предназначения различных предметов крестьянской жизни — поставок, коробух, солонок, туесов и т. п.
Выполнение задания. Дети самостоятельно составляют геометрический орнамент и расписывают поставок.

Занятие 7. Уточки и лебеди
Цель. Знакомство с декоративным изображением птиц в традиционной мезенской росписи.
Организация занятия. Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, — широко распространен в народном искусстве. Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах. Птица, пожалуй, самый излюбленный мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян в обычае вешать деревянных птиц из щепы в красном углу избы. Это пережиток того же мотива — «птица на дереве», так как с красным углом дома связывали почитаемое дерево.
Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения птиц. В альбоме показана последовательность исполнения росписи наиболее распространенных образов — уточек и лебедей. Каждое последующее изображение птицы отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

;
Занятие 8. Роспись коробухи (крышка)
Цель. Декоративное оформление крышки коробухи орнаментом с изображением птиц.
Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи на круговой форме. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие узоры, сделанные на круге.
Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на круглой форме. Затем по опорным линиям производят роспись крышки коробухи.

Занятие 9. Цветы и деревья
Цель. Знакомство с декоративным изображением деревьев и цветов в традиционной мезенской росписи.
Организация занятия. Довольно часто встречается на мезенских прялках изображение нескольких деревьев или одиноко стоящего дерева, нередко ели. Особый интерес представляет композиция из трех деревьев: два одинаковых дерева располагаются симметрично по отношению к центральному дереву, выделяющемуся относительно большим размером. О том, что подобный сюжет не случаен на мезенских прялках, свидетельствует факт, что тот же сюжет имеет место в росписи старинной мебели в мезенских домах.
Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения цветов и деревьев.

Занятие 10. Роспись утицы
Цель. Декоративное оформление утицы узором с мотивом дерева (цветка).
Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи ковша. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие предметы с изображением цветов и деревьев.
Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на ковше другой формы. Затем по опорным линиям производят роспись ковша.

Занятие 11. Олени и кони
Цель. Знакомство с декоративным изображением животных в традиционной мезенской росписи.
Организация занятия. К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.

Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.
Выполнение задания. Изображения фигур животных очень схожи между собой. Все отличие оленей от лошадей заключается в том, что вместо гривы у них за спиной такими же черными штрихами рисуются разветвленные рога. Дети копируют предложенное изображение оленя или коня. Каждое последующее изображение животного отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

Занятие 12. Роспись доски
Цель. Декоративное оформление доски зооморфным орнаментом.
Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи туеса с изображением оленей; кроме того, на последней странице есть рисунок мезенской прялки. Хорошо, если есть возможность показать и другие образцы росписи с изображением животных.
Выполнение задания. Дети самостоятельно расписывают доску. При необходимости можно предварительно произвести разметку карандашом. Однако было бы очень хорошо завершить данный цикл обучения росписи декорированием реальной разделочной доски, которую можно изготовить в школьных мастерских или же купить на рынке, вернисаже.

СЕВЕРНАЯ ГРАФИКА МЕЗЕНИ

На Русском Севере с незапамятных времен получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремесла, связанные с обработкой дерева: изготовление орудий труда, бытовой утвари, прялок, посуды, детских игрушек, украшенных резьбой и росписью. Опытный глаз крестьянина сразу мог определить, из каких мест попала на ярмарку та или иная вещь. Вот эта прялка расписана на берегах Северной Двины, а эта мастерами с Пинеги, а эту красавицу, самую маленькую по размеру и необычную по росписи, сделали в селе Палащелье, что стоит на высоком берегу Мезени. Уже позднее своеобразные приемы росписи получили у искусствоведов название — мезенская роспись. Это самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, — по первоначальному красному замалевку, черным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой. Необычность росписи, графичность, примитивно условная трактовка образов коней и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи то в искусстве соседних северных народов, то в искусстве далеких народов Средней Азии, Индокитая или даже в доисторических наскальных рисунках. Сравнивая стили народных росписей по дереву в различных областях России, один известный ученый назвал мезенскую роспись «таинственной и крайне любопытной», указав на ее связи с древними греческими стилями.

Наиболее интересным объектом исследования и, пожалуй, самым емким является обычная крестьянская прялка, которая при глубоком изучении раскрывает такие глубины русской и мировой культуры, что буквально захватывает дух.
Основными образами мезенских прялок являются птицы, кони и олени, которые входят в крут древнейших образов русского фольклора, получивших наибольшее отражение в обрядовой поэзии и хорошо знакомых детям по волшебным сказкам.

Характерная особенность мезенской росписи — наличие полос или ярусов. Почти на каждой мезенской прялке выделяются три таких яруса, причем в нижнем и среднем главными фигурами являются кони или олени, а в верхнем — птицы. Как правило, в среднем ярусе к изображениям животных присоединяются изображения птиц, тогда как в верхнем ярусе присутствуют одни только птицы. По всей вероятности, выделенные на прялках ярусы соответствовали трем мирам — подземному, наземному и небесному, широко известным в искусстве многих нардов мира. Как известно, герои русских волшебных сказок также путешествуют по разным мирам, Ярусы-миры как на лицевой, так и на тыльных сторонах прялок разделяются горизонтальными полосами, заполненными геометрическим узором. Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке такой узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке. Эффект достигается тем, что каждый раз мастер сочетает элементы геометрического орнамента по-разному.

Изображения, помещаемые на внутренней стороне прялок (так называемые «бытовые сцены»), чаще всего являются вариантами широко распространенных мировых сюжетов. В сценах охоты на птицу, восседающую обычно на верхушке дерева, проглядывает мировое дерево, или «древо жизни», которое обычно изображалось с двумя, тремя или пятью птицами на ветвях. Нередко можно встретить на прялках еще один сюжет — «выезд в санях» или на повозках, запряженных одной или парой лошадей. Примечательно, что зачастую из двух лошадей одна имеет темную, а другая светлую окраску, нередко лошади следуют друг за другом, олицетворяя, по всей видимости, потусторонний и существующий миры. Интересно, что подобные образы несложно отыскать у многих народов мира, в том числе и у славянских. Еще один мотив мезенских прялок — «всадник на черном коне». По мнению некоторых исследователей народного творчества, этот мотив также уходит глубоко корнями и отображает различные мифологические сюжеты, изображающие бога-всадника. Можно с большой долей уверенности утверждать, что рассматриваемые сюжеты мезенской росписи нужно трактовать не как бытовые, а скорее как религиозные и языческие в своей основе.

Таким образом, мезенская прялка и традиционная народная роспись — это живая нить, уводящая нас в глубину веков. Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи — весьма захватывающее и увлекательное занятие, которое позволит детям непосредственно прикоснуться к живой истории Отечества, познакомиться с мировым культурным наследием.

«Мезéнская рóспись» — происхождение и значение слова

Мезенская роспись — это русский народный промысел, который появился в конце XIX века. Свое название он получил от Мезенского уезда Архангельской губернии, где и возник. Еще эту роспись иногда называют палащельской — от деревни Палащелье. В начале XX века она считалась центром росписи по дереву в Архангельской губернии.

Самый старый сохранившийся предмет, украшенный мезенской росписью — прялка 1815 года. Она покрыта черно-красным геометрическим узором. Однако похожими рисунками предметы в Архангельской губернии расписывали еще в древности, до принятия христианства. Эта традиция восходит к творчеству финно-угорских племен. Поэтому даже сейчас в мезенской росписи встречаются языческие символы — например, дерево жизни. Зигзаги и волнообразные линии обозначают воду, точка в квадрате — зерно, утка — закатное солнце. А самыми частыми сюжетами этой росписи остаются сцены охоты, изображения всадников, повозок.

На первый взгляд изображения кажутся схематичными и статичными. Однако в мезенской росписи очень точно переданы особенности тех или иных животных. А многократные повторения орнаментов придают узорам особую динамичность.

Рисунки на предметах обычно размещают в три яруса. В нижнем изображают оленей или лошадей, в среднем — их же или птиц, а в верхнем — только птиц.

В мезенской росписи используют только два цвета — черный и красный. Раньше краски изготавливали только из природного сырья: черный цвет получали из сажи, а карминово-красный — из местной глины и смолы лиственницы.

Изделие сначала расписывали красной краской с помощью специальной деревянной палочки — тиски, а затем делали черную обводку птичьим пером. Заканчивали узоры кисточкой из человеческого волоса. Чтобы рисунок не выцветал, а краска не стиралась, готовое изделие покрывали олифой — пленкой из растительных масел или смолы.

Чаще всего в Мезенском уезде расписывали прялки. Их многие мастера дарили своим невестам перед свадьбой или женам после рождения ребенка. Характерными черно-красными узорами декорировали также короба, бочки, сундуки, а иногда и целые избы.

Раньше мастерами мезенской росписи становились только мужчины. А секреты промысла передавались по наследству. Сегодня в Архангельской области роспись изучают в некоторых художественных школах, а заниматься ей могут и женщины.

Конспект НОД по ОО «Художественно-эстетическое развитие» в средней группе «Мезенская роспись. Узоры в прямой клетке»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

муниципального образования «Город Архангельск»

Детский сад комбинированного вида № 96 «Сосенка»

23-й Гвардейской дивизии д. 12. г. Архангельска 163060

телефон (8182) 20-31-39, 20-30-57

Конспект непосредственной образовательной деятельности

по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие»

в средней группе

«Мезенская роспись. Узоры в прямой клетке»

Подготовили:

Булаева Анна Александровна,

воспитатель

Попова Раиса Федоровна,

воспитатель

Архангельск

Тема: «Мезенская роспись. Узоры в прямой клетке»

Группа/возраст: средняя группа (4-5 лет).

Форма проведения: непосредственная образовательная деятельность (НОД).

Цель: Познакомить с простым геометрическим орнаментом.

Задачи:

  1. продолжать знакомить детей с мезенской росписью;

  2. научить рисовать элементы мезенской росписи (прямые линии, волнистые линии, косые полосы, штришки, ромбы, квадраты.)

  3. закрепить знания цветового колорита;

  4. воспитывать интерес к рисованию; интерес к русскому народному творчеству.

Оборудование: Несколько предметов с мезенской росписью, картинки с элементами мезенской росписи, образцы узоров в прямой клетке (по пять на каждого ребенка), гуашь красная и черная, кисточки, подставки под кисточки, баночки с водой, салфетки.

Предварительная работа: Рассказ воспитателя, рассматривание альбомов, раскрашивание книжек-раскрасок, беседы о мезенской росписи. Чтение русских потешек, песенок, загадок.

План занятия:

  1. Введение в игровую ситуацию. (3 мин.)

  2. Основная часть. (15 мин.)

  3. Заключительная часть. (2 мин.)

Вопросы и задания:

  1. Загадка.

  2. Физкультминутка. 

  3. Рисование узоров в прямой клетке.

Ход занятия (НОД):

1. Введение в игровую ситуацию.

Воспитатель: Здравствуйте дети! Сегодня у нас необычное занятие, гость к нам пришел необычный, да и не просто в гости зашел, а за помощью пришел. Чтобы узнать кто это, мы должны отгадать загадку:

Словно царскую корону носит он свои рога.

Ест лишайник, мох зеленый, любит снежные луга.

От рогов ветвистых, стройных на снега упала тень.

Кто бежит к нам с ветром споря, это северный …» (олень)

Воспитатель: Молодцы, ребята! Родина оленей находится на Севере в тундре, и дружат они с людьми. Живут олени большой дружной семьей, называется она – стадо. Стадо пасут люди, которых называют – оленеводы. Летом и осенью олешки любят кушать ягодки, а зимой ягод нет, и олени добывают из – под снега мох ягель. Люди, заботятся, чтоб у оленей всегда было в достатке еды, поэтому оленеводы путешествуют с оленями по тундре в поисках ягеля. Так вот, в одно из таких путешествий по Мезенским просторам, наш олененок заигрался с зайчишкой, отстал от стада и потерялся. Он очень просит вас помочь ему найти дорогу домой, чтобы вернуться к маме и папе. Чтоб наш олененок нашел дорогу, мы должны нарисовать особые знаки, а какие мы сейчас с вами узнаем.

2. Основная часть.

Педагог показывает на мольберте мезенские узоры в прямой клетке.

Воспитатель: Наш гость живет в Мезенской тундре, значит он знаком с Мезенской росписью, и мы с вами тоже с ней знакомы. Вам необходимо нарисовать дорожку из мезенских узоров, по которой олененок придет к себе домой. А перед тем как начать трудиться, нам нужно взбодриться.

Физкультминутка:

«У оленя дом большой»

У оленя дом большой

Он глядит в свое окошко

Заяц по лесу бежит в дверь к нему стучится:

«Стук- стук, дверь, открой

Там в лесу охотник злой!»

«Заяц, заяц, забегай!

Лапу, мне давай. »

Воспитатель: Молодцы! А сейчас за работу!

Воспитатель: Рассаживаемся по местам. Используем красную и черную краску. Аккуратно рисуем маленькие элементы росписи – линии, косые полосы, штришки, ромбы, квадраты, звездочка, спиральки, перышко.

Дети стараются самостоятельно выполнить элементы узора. Воспитатель следит за техникой исполнения работы, и всегда готов помочь, подсказывая, помогая, направляя, тех кто затрудняется выполнить узоры самостоятельно.

3. Заключительная часть.

Воспитатель: Заканчивайте свои узоры, все очень старались, молодцы. А сейчас рассмотрим, что у нас получилось, и покажем наши узоры олененку. Посмотрите, как он рад, он непременно найдет дорогу домой. Олененок вас благодарит и отправляется в путь. Давайте попрощаемся с олененком.

Дети: До свидания!

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Узоры в прямой клетке (раздаточный материал)

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Предметы, расписанные мезенской росписью (демонстрационный материал).

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Элементы мезенской росписи (демонстрационный материал)

Список используемой литературы

  1. Изместьева Л.А. «Мезенская роспись». Архангельск, 1992.

  2. Перуница [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.perunica.ru/chistiy_ist/937-mezenskaya-rospis-simvolika-uzora-yelementy.html

  3. Босичком. Игры для детей [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://bosichkom.com/%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%8B-%D0%B4%D0%BB%D1%8F-%D0%B4%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%B9/%D1%83-%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8F-%D0%B4%D0%BE%D0%BC-%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B9

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр

Мезенская роспись как один из русских народных промыслов зародилась в начале 19 века. Народные умельцы украшали ею большинство предметов быта, которые сопровождают человека на протяжении всей его жизни, привнося в нее красоту и радость. Мезенская роспись также занимала важное место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Река Мезень, расположенная в Архангельской области, протекает между крупнейшими реками Северной Европы: Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.Долгими зимними вечерами жившие здесь русские люди выражали свои чувства, надежды и убеждения в росписи домашней утвари: сундуков, ящиков, ковшей, прялок и т. д.

Самая старая датированная прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя орнаментальные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах, созданных в Мезени в XVIII веке. Говоря о стиле мезенской росписи, ее можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, дожившим до XXI века.

Мезенская роспись – это, прежде всего, ее оригинальные орнаменты, которые притягивают и завораживают, несмотря на кажущуюся простоту. Изделия, украшенные мезенской росписью, словно светятся изнутри, излучая добро и мудрость предков. Каждая деталь в узорах мезенского орнамента глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и ветка, зверь и птица поставлены как раз на свое место, чтобы рассказать нам историю леса и ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных народов. русские славяне.

Происхождение орнамента мезенской росписи остается загадкой. Первоначальные глубинные символы заслуживают серьезного изучения исследователями. Символика мезенской росписи уходит своими корнями в мифологические верования народов древнего Севера. Например, частое использование многоярусных узоров предполагает следование шаманской традиции. Древовидные ярусы обозначают три царства: нижнее, среднее и верхнее, то есть подземное, надземное и небесное царства. На этом основано шаманское мировоззрение многих народов Севера.Символы зверей, птиц, урожая, огня, неба и других стихий чрезвычайно древние, уходящие своими корнями в наскальные рисунки, и представляют собой своеобразную древнюю письменность, передающую традиции народов Севера России. Так, например, образ коня в традиции народов, издревле населявших эту землю, символизирует восход солнца, а образ утки — ход природы: утка уносит солнце в подводное царство и держит его там до рассвета. Образ коня для народов Русского Севера служил и амулетом (часто надевали на конек крыши), и символом солнца, плодородия, источника земных благ.

В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполнены оленями и лошадьми, а верхний заселен птицами. Струны черных и красных лошадей в ярусах, возможно, символизируют царства мертвых и живых. Многочисленные солярные знаки, окружающие лошадей и оленей, как бы подчеркивают их неземное происхождение. Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполненными повторяющимися узорами. Естественно, вся роспись только ручная, и наполнена теплом рук и мыслей художников, потомков старых мезенских мастеров.

В конце 19 века мезенская роспись была сосредоточена в селе Палащелье (отсюда второе название этого стиля росписи), которое впервые зафиксировано как центр росписи по дереву в 1906 году.

Традиционно изделия, украшенные мезенской росписью, двухцветные: красный и черный (синдер и охра, позже сурик). Роспись наносилась на нешлифованное дерево специальной деревянной палочкой, пером глухаря или тетерева, кистью из человеческого волоса.Далее изделие покрывалось олифой, что придавало ему золотистый оттенок.

В настоящее время в целом еще сохраняется традиционная технология и техника, за исключением того, что кусты используются более широко. Некоторое внутреннее различие чувствуется и в связи с тем, что первоначально живописью занимались только мужчины, тогда как в настоящее время преобладают женщины-живописцы.

Подробнее о русских сувенирах…

Купить русские сувениры

Источники :
мезенарт.ru
вики
texnomagia.ru
showbell.ru
fyodors.narod.ru

Школа Народного Искусства | Вестерхайм норвежско-американский

Участие
Молодежь в возрасте 12-17 лет получает скидку 25%.
Уровень обучения
Все уровни.
Стоимость обучения
140 долларов.00 участников
$190.00 Не члены

Что-то старое, что-то новое, что-то позаимствованное, что-то не синее. Мезенская роспись была названа в честь места, где зародился этот вид искусства, вдоль реки Мезень на Кольском полуострове в России. Это один из древнейших (в чем-то старинный) видов русского народного творчества. Мезенские мотивы имеют общие черты с древними наскальными рисунками северной Норвегии и России (кое-что заимствовано).В дизайне представлены стилизованные животные (наиболее популярны лошадь и северный олень) и символы, представляющие природу. Каждый нарисованный элемент имеет значение. Палитра проста: черный и красный (что-то , а не синее). Саамов не ограничивали географические границы, и одно время они путешествовали между северной Норвегией и Кольским полуостровом вслед за северными оленями. Хотите попробовать что-то новое? Техники, которые вы изучите на занятиях, помогут вам в работе с линиями в роземалинге.Этот двухдневный класс будет классом проекта, но я всегда призываю участников класса использовать цвета, которые им нравятся, и изменять дизайн, чтобы сделать его своим. Этот класс открыт для детей от 12 до 17 лет. Класс будет преподаваться акриловыми красками, но приветствуются масляные краски. Соответствующую деревянную посуду можно будет приобрести в музейном магазине Вестерхейма.

Регистрация на этот курс закрыта.

Об инструкторе

Патти Гок

Пэтти Гок

Патти Гок из Сент-Клауд, Миннесота занимается выращиванием роз более 35 лет и брала уроки у американских и норвежских художников.Одним из ее опытов с росемалингом было рисование в отеле Raftevold в Хорниндале, Нордфьорд, Норвегия. Патти — золотой медалист Вестерхейма, редактор Vesterheim Rosemaling Letter и автор статей и проектов по роземалингу для электронного журнала Art Apprentice Online . В 2014 и 2016 годах она была гидом во время фольклорных арт-туров Вестерхейма в Норвегию.

Подробнее:  Посмотрите это видео,  Современное народное искусство в норвежском павильоне Диснея  , где мастера по дереву Фил Одден и Эльза Бигтон, а также мастер-розомейлер Патти Гок присоединились к Вестерхейму, чтобы обсудить свою работу над аттракционом  Frozen  в норвежском павильоне Диснея. Центр Эпкот во Флориде.А в этом видео Collection Connections: Nordfjord Rosemaling Bowls, Patti   подчеркивает дизайн роземалинга в стиле Nordfjord на предметах из коллекции Вестерхейма.

Картина значение слова. Виды народной росписи. Легкие выкройки для начинающих

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — вид росписи домашней утвари — прялок, ковшей, ящиков, братков, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.Самая старая датированная прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя изобразительные мотивы такой росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, изготовленных в Мезенском районе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, сохранившимся до ХХ века. Предметы густо испещрены дробным узором — звездочками, крестиками, черточками, выполненными двумя цветами: черным — сажа и красным — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солнечные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трехгранно-выемчатой ​​резьбы.

Полховско-майданная роспись

Полховско-майданная роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от крупного поселка Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Практически каждая семья здесь занимается изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданная игрушка, или, как ее называют сами мастера, «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов такую ​​игрушку стали изготавливать жители села Крутец, расположенного недалеко от поселка Полховский Майдан.Основными мотивами узоров этой росписи являются цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная картина. Чаще всего это сельский пейзаж с рекой, домами, церковью и мельницей на берегу, а также обязательным красным рассветом на небе.

Пижмская роспись

Пижмская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших картин Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и др. являются местами, где в XIX-начале ХХ в.существовал небольшой центр графической живописи. Рукописная традиция старообрядцев времен Аввакума оказала сильное влияние на формирование стиля пижемской росписи. Были целые династии переписчиков дониконианских книг, известных по всей Печоре; они положили начало своеобразной пижемской росписи. Роспись Пижмы выполнялась акварельными красками — красной, зеленой, желтой, черной. Основная пижмская роспись представляет собой геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажей с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т. д., с небольшим добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись датируется 17 веком. Эта живопись просуществовала до 20 века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так издавна называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москву-реку (территория части современных Орехово-Зуевского и Егорьевского районов Московской области).В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовка, подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П. Пискунов функционировал. В Гуслицком крае было распространено искусство переписки и оформления книг. Особенно славились певческие рукописи произведения Гуслицких. К последней четверти XVIII века сложился «гуслицкий» стиль книжного оформления. Особенностью росписи являются сияющие цвета: голубой, голубой, розовый, бирюзовый в сочетании с обильной позолотой.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновске, стоящем при впадении реки Ракулка в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых выговских рукописей — богослужебно-поучительных книг, выпускавшихся старообрядцами. Как правило, в картинах Ракулки преобладают черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствует насыщенный зеленый и коричнево-красный.Цветовая гамма очень строгая и гармоничная, пластика элементов лаконичная. Элементы орнамента ракуля крупные, их форма ограничена четким черным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки выполняются в черном или белом цвете: прожилки листьев преимущественно прорисовываются белым цветом, проходя по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченая

«Шекснинская золоченая» — одна из традиционных росписей Русского Севера. Он украшал предметы крестьянского быта и был распространен на небольшой территории — в южной части Шекснинского района Вологодской области.Местные жители называли картину «позолоченной». Это название вошло в научный оборот только что открытого центра народных росписей. Роспись графична, ее цветовая система основана на традиционном для древнерусской иконописи сочетании красного, золотого и черного цветов. Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в цветочный узор, — вот основные мотивы этой картины. Истоки шекснинской позолоты уходят корнями в древнерусскую культуру, напоминая орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных, зеленых и черных тонах на золотом фоне. При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристо-оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, благодаря чему достигается медово-золотистый цвет, придающий эффект массивности светлой деревянной утвари. Картина выглядит яркой, несмотря на темный фон.Для создания рисунка используются такие краски, как красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и синего. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные.

Борецкая роспись

Борецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Он существует с 18 века. Первоначально был один центр живописи — село Борок (Шенкурский район) в среднем течении Северной Двины (возникло на берегах Двины при заселении Новгородской области в Двинской области в 11-12 вв. веков).Наиболее часто используемые цвета в живописи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбов, кругов, капель, треугольников. Все элементы обведены черным цветом. Символом борцовской картины является Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображены цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гулянья.

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Петербург. Отличается особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы нарисованы особыми, полупрозрачными мазками. Это создает особую атмосферу Петербурга — города белых ночей. Основные мотивы рисунка – цветы: нарциссы, пионы, ромашки; Композиция отличается изяществом и динамичностью. Особым приемом можно считать активное использование фона в качестве дополнительного визуального элемента. Бело-золотые полупрозрачные мазки нанесены так, что вырисовывающийся фон создает неповторимую атмосферу таинственности.Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце 19 — начале 20 века на черном фоне подносов стали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существовало с середины 19 века в районе города Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком белыми и черными графическими мазками, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно выделить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись берет свое начало от резных городецких прялок: фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки из темного мореного дуба рельефно выделяются на светлой поверхности днища. Имея всего два оттенка дерева и простой инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.Считается, что жостовская роспись переняла традицию семьи Демидовых расписывать оловянные подносы, которая была распространена на Урале, а именно в Тагильской и Выйской промышленных слободах. Заводчики Демидовы внедрили туда это ремесло. Возникновение жостовского расписного подноса связано с именем братьев Вишняковых. История жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое и др. — здесь были мастерские по изготовлению расписных лаковых изделий из папье-маше.Основным мотивом жостовской росписи, как и тагильской росписи, является букет цветов.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных центров производства керамики в России. Более широкое значение названия «Гжель», правильное с историко-культурной точки зрения, — обширная территория, состоящая из 27 деревень, объединенных в «Гжельскую заросль». Гжельская Буша расположена примерно в шестидесяти километрах от Москвы вдоль железнодорожной линии Москва-Муром-Казань. Сейчас Гжельская Буша входит в состав Раменского района Московской области.До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и больше относится к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном деле. Слово «гжель» ближе всего к древнепрусскому звучанию слова «куст», которое, с некоторыми отличиями, прижилось во всех прибалтийских языках.

Какие виды русской народной декоративной росписи вы можете назвать?
Хохломскую роспись помнят практически все.Она яркая, красивая и изделия с росписью под хохлому можно встретить чаще всего.

Гигантские матрешки с различными видами росписи

Но это еще не все! Наша русская народная культура, безусловно, очень богата.
Предлагаю к просмотру серию телепередач, созданных телеканалом Загородная Жизнь, каждая серия которых посвящена определенному виду живописи.

Камская роспись.
Мастера, работающие в живописной манере камской домовой росписи, размещали на дверях и стенах дома, на мебели изображения сказочных птиц и зверей, цветущих и плодовых растений.Они тонко чувствовали и точно выражали в своих произведениях поэтично-сказочное мировоззрение пермских крестьян, долгое время сохранявших архаичные черты в своей повседневной жизни.

Пижмская роспись.
Одна из древнейших картин Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и др. являются местами, где в XIX-начале ХХ в. существовал небольшой центр графической живописи. Бежавшие сюда старообрядцы занимались переписыванием светских и духовных книг, которые украшали заставками, инициалами, рисунками.

Мезенская роспись.
Один из древнейших русских художественных промыслов. Его истоки теряются в далеких веках. Рыбалка достигла своего пика популярности в 19 веке. Мезенские прялки и ящики были широко распространены по реке Пинеге, вывозились в Печору, Двину и Онегу. Стилизация рисунка, лаконичность и выразительность росписи сближают их с древними наскальными рисунками Русского Севера. В мезени нет привычной русской народной яркости, многокрасочности.

Городецкая роспись.
Народный промысел Нижегородской области. Он был разработан во второй половине 19 века в поволжских деревнях близ Городца.
Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать ее довольно сложно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет, прогулки кавалеров с дамами, всадники на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Промышленность возникла в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых.

За более чем двухсотлетнюю историю на платной мануфактуре сложилась уникальная павловопосадская школа рисования шалей.

Гжель — один из традиционных центров производства керамики в России.

отчет о практике

Художественная роспись – это искусство украшения поверхности красками или кистью. Это один из самых древних видов народных промыслов, который на протяжении многих веков был частью повседневной жизни и культуры народа. Кроме того, живопись также является самым популярным видом декоративно-прикладного искусства.

История росписи по дереву уходит в далекое прошлое. Когда люди научились делать предметы и утварь из дерева, им захотелось как-то украсить свою жизнь и обогатить ее.Считалось, что раскрашенные вещи отгоняют злых духов. Изначально в качестве красок они использовали распространенное в их местности сырье (глину, уголь, мел), поэтому роспись каждого региона до сих пор уникальна и узнаваема.

Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. Традиционная живопись развивалась в деревнях. Ему свойственна простота, лаконичность. Авторская роспись выполнена в городах мастерами. Эти работы отличались элегантностью и профессионализмом.Техника сюжетных росписей сводилась к тому, что мастер наносил четкие очертания рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Цвета наносились очень свободно и размашисто. Сюжетом для картины послужили обозначения различных символов, отождествлявших Солнце — символ радости, Птицу — символ счастья и успеха, Утку — знак заката.

Для росписи по дереву характерны два основных направления — графическое и кисть.Сначала появилась графическая живопись. Эта картина основана на линейном графическом рисунке. Мастер наносил пером или палочкой тонкой линией травяной или цветочный узор. Затем заполнил фигурки разноцветными красками. Такой росписью умело владели мастера, жившие на Северной Двине. Свои композиции они писали на светлом фоне зелеными, желтыми и красными красками. Но главным здесь был черный контур, которым очерчивался весь растительный орнамент – кусты и цветы с крупными резными листьями.

Еще одно направление — рисование свободной кистью. Эта картина основана на выразительности живописного мазка и цветового пятна. Мастера этого стиля работают сразу кистью, моделируя цветом формы растений, фигурки животных и людей.

Одним из таких центров росписи является широко известная Хохлома. Этот старинный русский народный промысел зародился в XVII веке в Нижегородской области. Хохлома – это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных, зеленых и черных тонах по золотистому фону. Технологический процесс создания хохломских изделий до сих пор сохраняет основные принципы, заложенные еще в XVII-XVIII веках. Первый этап – точение белой деревянной посуды – «полотна» на токарном станке. Далее следует грунтовка — покрытие раствором жидкой глины с последующим лужением серебром, оловом, а в настоящее время алюминием. Изделие становится гладким, блестящим, готовым к покраске. Нанесенная роспись закрепляется в печи. После этого изделие покрывается лаком и подвергается горячей сушке в зависимости от состава лака.Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.

Народно-прикладное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. На сегодняшний день живопись является одним из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражает художественные традиции, мировоззрение, художественный опыт народа и сохраняет историческую память. Жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием привносят красоту в нашу жизнь. Гжельская керамика, городецкие блюдца, хохломская посуда все больше входят в наш быт как произведения искусства, сохраняющие историческую связь времен.

Глава 2. История городецкой росписи

В ходе технологической практики освоена Городецкая роспись по дереву.

Эта роспись восходит к резным городецким прялкам, которые имели свою особенность: гребень и дно. Толковый словарь русского языка В.И. Даль поясняет, что слово «дно» означает «доску, на которой сидела пряха, воткнувшая в нее гребешок». Закончив работу, она достала гребешок, а нижний повесила на стену, и он украсил избушку.Поэтому мастера уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец дарил дочери, муж дарил жене. Поэтому низ был выбран нарядный, красочный, ко всеобщей радости и удивлению. Прялка передавалась по наследству, ее оберегали и хранили.

Для украшения донца городецкие мастера использовали своеобразный прием — инкрустация: фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Позднее мастера стали использовать тонировку для изысканной насыщенности, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало низ еще более нарядным и красочным.

Необходимость увеличения производства прядильных донцов побудила мастеров упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с тонировкой, а с 1870-х годов на Городецком Донце преобладает живописная манера отделки.

Более свободная техника живописи дала возможность создавать новые сюжеты, научила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительной прорисовки контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетания. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать баланс красочных пятен на поверхности предмета, добиваясь единства цвета и полноты росписи.

На протяжении всей истории промысла народные мастера создали оригинальную изобразительную систему, нашли уникальные образы и разработали богатый арсенал приемов живописной проработки сюжетных деталей и элементов орнамента. Также мастера расписали детские инвалидные коляски и стульчики для кормления. Городецкий стиль отличается, прежде всего, содержанием. В росписях основное впечатление производят жанровые сцены. Все эти образы условны по характеру, очень свободны и декоративны по форме.

Основные овальные сюжеты и техника их выполнения ния.

В первую очередь мастера изобразили быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимали цветочные мотивы – пышные «розаны», написанные широко и декоративно.Наряду с жанровыми реалистическими мотивами в городецкой росписи встречаются также декоративные изображения птиц и животных. Декоративность мотивов подчеркивается с помощью цвета и различных техник. Основная специфика городецкой росписи заключается в том, что мастера обычно изображают сюжеты на прозрачном фоне, тем самым показывая фактуру дерева.

Картина выполнена кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Непосредственно перед покраской заготовка прошла сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовке мелом и промазывании клеем. И только после этой предварительной работы мастер приступил к росписи. Интересен был способ росписи изделия — наложение основных цветов с последующей линейной проявкой. Роспись дополнялась «анимацией» — тонкой прорезкой орнаментальных форм белилами. В работах городецких мастеров к однотонным силуэтам всегда применялась «анимация», что придавало им некоторую объемность.

разнообразие изображенных цветов :

Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Ее подмалевок крупнее по размеру, чем у бутона. Подмалевок, т.е. круговые движения кистью, нанесение одного цветового пятна. Начинают его раскрашивать, как правило, с маленького круга по его краю, затем внутри круга делают скобку. По краю подмалевка проводят скобки, по форме такие же, как и скобки внутри подмалевка, только меньшего размера.Скобки по его краю рисуют, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Заключительный этап покраски — анимация обычно выполняется белилами.

Розан — имеет лепестки и ярко выраженную серединку. Силуэт в форме круга. Размер может быть больше купальника. Центр цветка рисуется посередине. Розана на картине города окружена скобками – лепестками одинакового размера, цвет которых соответствует цвету серединки.Техника росписи скоб такая же, как и у купавки.

Варианты проявки с анимацией настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.

Еще один распространенный цветок – ромашка. Техника: слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, быстро прикладывают и поднимают кисть. В результате у мастера получается мазок-капля – тонкий в начале и широкий в конце.Как и у розы, у него есть сердцевина, вокруг него нарисованы только лепестки-капли.

Городец Листья довольно разнообразны по форме, размеру и окраске. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Городецкая птица — символ семейного счастья. Птиц изображают по-разному: это и гордый павлин, и задиристый петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидного клюва и ног.Чаще всего корпус выполнен в черном цвете, крыло закрашивается зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с обеих сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это сделать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо рисуется двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Анимации выполнены белилами, нанесением тонких штрихов.

Городецкий конь — символ богатства. Он преимущественно черного цвета, с небольшой головой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой.Мастера изображают его несколькими способами. Несколькими свободными мазками напишите контур всей фигуры и только потом закрашивайте его. Другие строят фигуру лошади цветными пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавляются очертания сбруи и седла, спинной и брюшной частей тела. Плоскость, ограниченная стропами и сбруей, в этом варианте остается легкой. Чаще всего седло и упряжь выполняются алого цвета, а детали головы и ног хвоста — белого.

Композиция в городецкой росписи.

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии.

Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства главным является единство содержания и формы. Другим, уже специфическим признаком является соответствие формы произведения декоративно-прикладного искусства его конкретному назначению.

В значительной степени характер композиции определяется равномерным чередованием элементов рисунка, что способствует достижению ясности и выразительности композиции.

Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент – это не только многократное повторение одинаковых элементов узора. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.

На хранящихся в музеях резных днищах чаще всего представлена ​​композиция, изображающая двух всадников на вставших на дыбы лошадях. Всадники располагаются по обеим сторонам цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь.На нижних половинках донца мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний господ с дамами, сцены охоты и т. п. К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розы и цветок купавки, которые бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человека, группу людей или растительный мотив.

Народные мастера рисовали лица в той же манере — в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты.Прически, как мужские, так и женские, отличаются большой изысканностью, но в их окраске используется только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, жакеты, брюки) прокрашиваются без контура, в виде монохромного красочного силуэта. Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров – яркие цветы и декоративные зеленые листья, придающие росписи особое очарование.

Великоустюгская роспись

В устюжской росписи различают три вида росписи: нагрудную, коробчатую и сложную орнаментальную, которую еще называют «царской».Роспись сундуков выполнялась на сундуках профессиональными художниками. Об этом было сказано выше…

Виноградная лоза — декоративный растительный мотив народного орнамента

Резьба — вид декоративно-прикладного искусства; способ художественной обработки дерева, камня, кости, терракоты, лака и других материалов резьбой. Резьба используется для украшения предметов быта, украшения зданий…

Голографический кинотеатр, (состояние, обзор)

Голография — одно из новых направлений науки и техники. Открыт в 1947 г. английским ученым — профессором Д. Габором — предложившим интерференционный метод регистрации световых волн…

декоративная ваза

При рисовании на объемных, сферических и цилиндрических поверхностях правильным положением руки считается четкая фиксация локтя, то есть в процессе работы он почти не должен двигаться, а рука должна двигаться в правильное направление…

Шарф парео декоративный «Лето» в технике художественной росписи по ткани

Дерево в русских народных промыслах

Художественная резьба по дереву — один из древнейших и наиболее распространенных видов художественной обработки дерева, при котором на изделие наносится рисунок с помощью топора, ножа, стамески, стамески, стамески и других подобных инструментов…

История становления русского балета

Московское академическое хореографическое училище, одно из старейших театральных учебных заведений, деятельность которого связана со становлением и развитием русской национальной балетной школы. ..

Ткачество и ажурная резьба по дереву

1.1 Секреты плетения из лозы Искусство плетения из лозы уходит своими корнями в глубины веков. Уже в каменном веке существовал способ обжига глиняных изделий: сначала изготавливали сплетенную из лозы емкость…

Организация кружки на ткани с росписью

а) Техника узелкового батика С помощью узловатого батика, или росписи в технике «шибори», на ткани можно создавать совершенно неповторимые узоры. Слово «сибори» имеет японское происхождение и означает «крутить», «вращать», «нажимать»…

Петриковская роспись

Петриковская роспись возникла задолго до появления христианства и играла роль оберега. Люди верили, что в красоте заключена какая-то магия, духовная сила, и поэтому окна и двери домов и даже одежду обрамляли волшебными орнаментами…

Разработка и выполнение в материале серии работ в технике горячего батика под девизом «Белгород — зеленая столица»

Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы занимают особое место в современном социокультурном и экономическом пространстве. Это единственный креатив…

Картины Северной Двины. Традиции и современность

Издавна на Руси широко известна посуда и другие предметы быта, изготовленные из керамики.Одним из самых известных населенных пунктов России, жители которого занимались изготовлением керамической посуды из фарфора, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). С XVII века и даже раньше Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Изделия местных мастеров распространяются по всей России. Следует отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядчества-священников.Расцвет Гжели пришелся на время деятельности Товарищества по производству фарфоро-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам цветовой палитры гжели приходится на начало XIX века. Исследователи отмечают, что с 1820-х годов все большее количество гжельских изделий окрашивалось в белый и расписывались исключительно синей краской. Сегодня синяя роспись является характерной чертой гжельских изделий.Популярность такой посуды оказалась настолько велика, что подобные изделия стали создаваться и в других областях, но имели аналогичный бело-голубой орнамент. Также было много подделок.

Специалисты утверждают, что подлинными гжельскими изделиями можно назвать только авторские работы, сформировавшие привычный нам гжельский стиль в 80-х годах XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и других.Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или печать фирмы, где он работает. Если мастер является работником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех с целью тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид ремесла. Местные умельцы начали раскрашивать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где большую часть населения составляли старообрядцы, у которых до сих пор там есть молитвенные дома и церкви. Это Нижний Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие это ремесло, очень заботились о качестве и художественной ценности изделий. В целях воспитания и подготовки профессиональных кадров в 1806 году была основана школа. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и ее авторитетнейшему учителю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычев.

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране.Аналогичную продукцию стали пытаться производить и в других местах. Наиболее удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в селе Жостово Московской губернии. Изготовленные там подносы прославились в первой половине 19 века. С тех пор этот вид ремесла получил название «жостовская роспись». До сих пор ремесло росписи подноса сохранилось только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись выполняется преимущественно по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Основные мотивы росписи: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; Уральские пейзажи или древние города. На некоторых старых подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используют либо по прямому назначению (как самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

После Октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка.Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполнен темперой на папье-маше. Как правило, красят шкатулки, шкатулки, капсулы, броши, панно, пепельницы, игольницы и прочее. Картина выполнена золотом на черном фоне. Частично сохранилась оригинальная технология прошлого века, которую использовали первые палехские мастера в 1920-30-х годах 20 века.

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из быта, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Многие сюжеты посвящены событиям истории, в том числе революции и гражданской войне. Есть цикл миниатюр, посвященных освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехском стиле, наметилась тенденция возвращения к иконописной тематике.

Федоскинская миниатюра — еще один вид традиционной русской лаковой миниатюры. Выполнена масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и более «приземленная» манера письма.

Федоскинская миниатюра возникла в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились шкатулки и ларцы, которые украшались сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в основном декоративным целям. В середине 20 века начало развиваться авторское направление.Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Хохлома

Нижегородская декоративная хохломская роспись известна по всей России. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Он расположен на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в известном романе Андрея Мельникова (Печерского) изготовлением деревянной посуды занимаются староверы Семеновского уезда.Так же делали и в Хохломе. Хохломские мастера все же стали известны на всю Россию своими необычными яркими росписями. Они расписывали деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотой, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного для хохломы золотистого цвета, местные умельцы при росписи наносят на поверхность изделия серебристо-оловянную пудру. После этого их покрывают лаком и три-четыре раза обжигают в печи, благодаря чему достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий светлой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой технологии, создающей необычный цвет, хохлома стала популярной во всем мире. Тарелки и ложки, выполненные в этом стиле, стали восприниматься в 20 веке как символ русских национальных блюд.

Городецкая роспись появилась в середине 19 века в районе древнего города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного судостроения и торговли хлебом с всероссийской известностью.Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись яркая и лаконичная. Основные темы картины – сцены из сказок, фигурки лошадей, птиц, цветов, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполнена свободным мазком бело-черным графическим мазком. Городецкой росписью были украшены прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Вот что написано В.С. Вороны о городецкой росписи:

Нижегородский стиль представляет нам чистейший вариант подлинного изобразительного искусства, вышедшего за пределы изобразительного плена и опирающегося исключительно на элементы живописи.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, ящиков, братков, сложившийся к концу XIX века в низовьях реки Мезень.Издревле эти места, как и все приморские, были заселены старообрядцами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. протоиерей Аввакум находился в ссылке в самой Мезени. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно найти в рукописных книгах 18 века, которые изготавливались в Поморье. Основные цвета мезенской росписи – черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента – диски, ромбы, кресты.Окрашенный предмет покрывали олифой, которая предохраняла краску от стирания и придавала изделию золотистый цвет.

В конце XIX века мезенская роспись была сосредоточена в селе Палащелье, где работали целые семьи мастеров: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. Возродили мезенскую роспись потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотова в селе Палащелье и С.Ф. и является. Фатьянова в деревне Селище.Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым мероприятием в только что открывшемся музее. Гиляровского в Столешниковом переулке в Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в 16 веке. Кружево плетется на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, в первую очередь, частные мастерицы.С ростом популярности вологодского кружева производство изделий было поставлено на поток. В 19 веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные образы в вологодском муфтовом шнурке выполнены плотной непрерывной тесьмой одинаковой ширины. Для изготовления вологодского кружева используют подушку-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, щепку. Типичным материалом для вологодского кружева является лен.

Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций.В вологодских кружевах можно найти христианские и старинные народные символы.

Елецкое кружево не менее известно. Он плетется на бобинах. Этот вид кружева зародился в начале 19 века в городе Ельце.

Кружево отличается мягким контрастом мелкого рисунка (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкое кружево легче и изящнее вологодского.

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетут на коклюшках.

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в 18 веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — крупнейшее кружевное производство в России того времени.

Отличительной чертой является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом узор в нем менее плотный и насыщенный, как говорят специалисты – более «воздушный».

В начале 18 века в Вятской губернии появились мастерицы, занимавшиеся изготовлением кружев.Однако промышленные масштабы производство кружева приобрело лишь во второй половине XIX века. Эту торговлю осуществляют мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарка Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилетки, тесьмы платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Самые интересные изделия из вятского кружева создавались еще в советское время.Эти достижения связаны с именем известной ажурной художницы, лауреата Репинской государственной премии России Анфисы Федоровны Блиновой. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Русском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

В условиях экономического кризиса 90-х годов ХХ века была закрыта кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка). Лишь совсем недавно, в 2012 году, в городе была создана производственная кооперативная артель «Кукарское кружево», постепенно возрождающая традиции старинного ремесла.

Шаль оренбургская пуховая — вязаная шаль из уникального пуха оренбургских коз, нанесенная на специальную основу (хлопок, шелк или другой материал).

Этот промысел зародился в Оренбургской губернии в 18 веке. Изделия очень тонкие, как паутинки, но обычно имеют сложный рисунок и используются в качестве украшения. Тонкость изделия часто определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли оно в гусиное яйцо.

В середине 19 века пуховые шали были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Предпринимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производство такого пуха для нужд легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Оказалось, что для получения такого тонкого и теплого пуха козам нужны довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможна только на территории Оренбургского края.

В середине 19 века в городе Павловский Посад начали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань с помощью форм с рельефным рисунком. Павлопосадские шали – традиционно черные или красные изделия с объемным цветочным узором.

В 70-х гг. В 19 веке сформировалась привычная нам палитра платков, расширился ассортимент платков с натуралистичными цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, особенно роз и георгинов.

До 1970-х годов рисунок на ткань наносился деревянными резными формами: контур рисунка — досками — «манерами», сам рисунок — «цветами». Для создания шарфа требовалось до 400 накладок. С 1970-х годов на ткань наносили краску с использованием узоров из шелковой и нейлоновой сетки. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество изготовления.

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, сложившийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле населенном старообрядцами.

Крестецкая строчка — самая трудоемкая и сложная в технике выполнения строчковая вышивка.

Вышивку выполняли на льняной ткани, причем нити, основу и уток обрезали и вытягивали из ткани, образуя просветы, как сетку. Эта ткань использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшали одежду, занавеси, полотенца.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т.п.)) из чугуна и бронзы, произведенные на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Этот завод был основан в 1749 году старообрядческим купцом Яковом Коробковым, приехавшим сюда с семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, который гласил:

Дозволено всем и каждому, дана воля, независимо от чина и достоинства, во всех местах, как на своих, так и на чужих землях, искать, плавить, варить, очищать все виды металлов и минералов.

Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.

Большинство рабочих завода также были старообрядцами, прибывшими из разных мест Урала, где гонения на старую веру были не столь заметны.

Традиции каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно проработанных деталей и обобщенных плоскостей с энергичной игрой бликов — развивались в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков.Изделия каслинского литья получили Гран-при на престижной Парижской Всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Особую популярность приобрела шемойдская щелевидная береста, происходящая из Вологодской области. Береста, несмотря на кажущуюся хрупкость, является достаточно прочным и долговечным материалом. Вологодские умельцы изготавливают разнообразные корзины, посуду, туэсы, украшения и даже обувь и одежду.

Особенность этих изделий в том, что натуральный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди переплетаются с традиционным узором. Традиционные узоры шемойдской щелевой бересты выгравированы на берестяных листах тупым шилом и прорезаны острым ножом, удаляя фон. Под ажур иногда подкладывают цветную бумагу или другой слой бересты; резьба дополнена чеканкой. В XIX веке эти изделия назывались « берестяное кружево ».

В советское время изделия из шемойдской бересты считались символом русского леса и пользовались спросом у иностранцев.В это же время на Шемогодской мебельной фабрике (Вологодская область) была организована мастерская резьбы по бересте. И сегодня ни одна русская ярмарка не обходится без берестяных блюд.

Это русское ремесло зародилось среди профессиональных резчиков по дереву из Нижнего Новгорода. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — « предплюсны и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды костей мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости применяется в основном при изготовлении женских украшений (шпильки, гребни, шпильки, гребни, броши, подвески, бусы, ожерелья, подвески, браслеты, серьги, перстни, перстни), шкатулок, шкатулок, перьевых ручек, декоративная посуда и другие сувениры.

Особенность таких изделий заключается в абсолютной оригинальности и индивидуальности. Каждое изделие изготавливается вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-Кудринская резьба — художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

В этой технике изготавливали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и предметы быта. Особенностью этих изделий является преобладание различных завитков, розеток, веточек, тонировка и полировка дерева.

Расцвет этого ремесла приходится на советский период времени — 20-40-е гг. Заказы для работников артели Кудрина «Возрождение» поступали даже из Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, выполненные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году.После распада СССР Кудринская резьбовая фабрика была закрыта. Сегодня ремесло сохранилось благодаря труду частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в густых мещерских лесах первый стекольный завод.

Первые упоминания о Гусьской волости относятся к XVII веку. Когда строительство стекольных заводов в Подмосковье было запрещено из-за чрезмерной вырубки лесов, в деревне Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привозили из Можайска.Так началась история не просто производства, а целого народного промысла, который продолжает процветать и по сей день.

Сейчас завод славится в первую очередь своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя цвет, форму, декор.

Филигрань

Филигрань (или скань) – ювелирное ремесло, использующее ажурный или напаянный узор из тонкого золота, серебра и др.на металлическом фоне. провод. Элементы филигранного узора очень разнообразны: веревка, кружево, плетение, елочка, дорожка, гладь. Отдельные элементы филиграни соединяются в единое целое с помощью пайки. Часто филигрань сочетается с зернью – мелкими металлическими шариками, которые впаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зерно создает эффектную текстуру, игру света и тени, благодаря чему изделия приобретают особенно элегантный, утонченный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также меди, латуни, мельхиора, мельхиора.Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидированы и посеребрены. Филигрань часто сочетается с эмалью (в том числе эмалью), гравировкой, чеканкой.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В 18 веке изготавливались крупные филигранные изделия, наряду с камнями широко применялся хрусталь и перламутр. В это же время получили распространение небольшие серебряные вещи: вазы, солонки, шкатулки. С 19 века филигранные изделия уже выпускались фабриками в больших количествах.Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Центрами сканирования на сегодняшний день являются:

  • Деревня Казаково Вачского района Нижегородской области, где находится предприятие художественных изделий, выпускающее уникальные ювелирные изделия с использованием древнейшей техники художественной обработки металла — скани .
  • Село Красное-на-Волге Костромской области, здесь находится Красносельское училище художественной обработки металлов, основной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
  • Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Эмаль

Эмаль – изготовление произведений искусства с использованием стекловидного порошка, эмали на металлической основе. Стеклянное покрытие прочное и не тускнеет со временем; изделия из эмали отличаются особой яркостью и чистотой цветов. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов.Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий, а меди — зеленый цвет.

Вологодская (Усольская) эмаль — традиционная роспись по белой эмали. Промысел зародился в 17 веке в Сольвычегодске. Позже подобной эмалью стали заниматься в Вологде. Первоначально основным мотивом были растительные композиции, написанные на медной основе: растительные орнаменты, птицы, животные, в том числе мифологические. Однако в начале 18 века стала популярной однотонная эмаль (белая, синяя и зеленая).Только в 1970-х годах XX века началось возрождение «усольской» многоцветной эмали вологодскими художниками. Производство продолжается и по сей день.

Есть еще Ростовская эмаль — русский народный художественный промысел, существующий с 18 века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполнены на эмали прозрачными тугоплавкими красками, которые изобрел в 1632 году французский ювелир Жан Тютен.

Изделия из малахита

Малахит – минерал зеленого цвета с насыщенными оттенками, хорошо поддающийся обработке.Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого, а первой поделке более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошей окраски и красивого рисунка высоко ценятся и используются с конца XVIII века для облицовки плоских поверхностей. С начала 19 века малахит использовали для создания объемных работ – ваз, мисок, посуды.

Малахит получил широкую известность за пределами России благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне 1851 года, подготовленным им.Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит стал использоваться как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидов архитектор О. Монферран в особняке в Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошная интерьерная работа с малахитом выполнена в Исаакиевском соборе. Малахит также используется для изготовления украшений. Техника облицовки малахитом называется « Русская мозаика ». В его основу положен принцип, который использовали европейские мастера для удешевления изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко распиленные каменные пластины покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня.Это создает иллюзию резьбы из монолита.

Малахитовому ремеслу посвящены рассказы русского писателя Павла Петровича Бажова, начавшего свою деятельность учителем в школе в глухой уральской деревне Шайдуриха, населенной старообрядцами. От них писатель перенял множество интересных рассказов и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Его история восходит ко II веку до нашей эры. э., когда люди научились изготавливать железо, а из него различные ножи, скребки, пилы и другие режущие инструменты.

Однако мало было просто выточить какое-то изделие из дерева, человек хотел, чтобы результат его работы выглядел красиво. Так появилась старинная роспись по дереву, примитивная и далекая от художественности, но произошло рождение искусства. В те далекие времена краски уже существовали, оставалось их правильно нанести.

Художественная роспись по дереву

Существующие сегодня народные промыслы по изготовлению предметов быта основаны на различных техниках. Изделия из дерева представлены в нескольких категориях: в первую очередь это посуда и кухонная утварь.Во второй список входят предметы, олицетворяющие изобразительное искусство. Это расписные панно, предметы интерьера, различные предметы быта. И, наконец, третья категория – деревянная мебель в винтажном стиле, окрашенная особым образом под старину. Художественная роспись по дереву как таковая используется во всех трех случаях. Ценность изделий неоспорима, ведь над ними работают профессионалы.

Разновидности

Существует несколько видов росписи по дереву и различаются по принадлежности к тому или иному региону, а также по стилю.Рисунок может быть сюжетным или орнаментальным.

Виды росписи по дереву:

  • Мезенская;
  • Полховская;
  • Хохлома;
  • Городецкая;
  • Палех;
  • Северодвинская;
  • Петриковская.

Перечислены основные виды росписи по дереву. Каждая разновидность содержит «фирменные» черты, придающие продукту дополнительную привлекательность.

Мезенская роспись

Мезенская роспись (или, как ее еще называют, палащельская) — роспись предметов быта: ковши, ящики, прялки, лавки и кухонные столы.Эти художественные традиции появились в низовьях реки Мезени около 1815 года.

Мезенская роспись состоит в основном из орнаментированных изображений лесных обитателей: оленей и лосей, росомах, лисиц и детенышей. Все изображения обезличены и несут на себе печать статичности. Фризы, составленные из многократно повторяющихся фигур, окрашенных в яркие цвета, производят впечатление праздничности и вызывающей роскоши, так как пестрые полосы орнаментов никак не вяжутся с убогой обстановкой русского жилища.Примитивная прялка, расписанная в мезенском стиле и сверкающая красками в темном углу, только подчеркивала запустение горницы.

Палех

Палехская роспись — народный художественный промысел, возникший в допетровские времена. В то время село Палех Ивановской губернии славилось своими иконописцами. Своего расцвета это искусство достигло в конце 18 века. Палеши, кроме росписи икон, занимались реставрацией соборов и церквей, принимали участие в оформлении приделов Троице-Сергиевой Лавры и Новодевичьего монастыря.

До начала 20 века ремесло палехской росписи процветало, революционные бури 1905 и 1917 годов практически уничтожили тонкое народное творчество. Так как после 17-го года все храмы были упразднены невежественными представителями коммунистической власти, то и расписывать было нечего, и поляшские художники создали артель, производящую художественные изделия из дерева.

Вскоре в московской мастерской была создана первая работа в палехском стиле. На деревянном ящике, покрытом черным лаком, Иван-царевич, вышедший из царских покоев на волю, встречает Жар-птицу.Вся картина была написана золотом и киноварью – от рисунка невозможно было оторвать глаз.

В настоящее время палехская роспись по дереву является глубоко традиционным искусством, с той лишь разницей, что натуральное дерево заменено папье-маше. Теперь изделия с палехской росписью не только красивые, но и легкие.

Хохлома

Старинный народный промысел, получивший развитие в деревнях Нижегородской губернии в XVII веке.Деревня Хохлома стала центром, в котором собирались преследуемые за веру старообрядцы. Среди переселенцев было много иконописцев, привезших с собой прекрасное искусство живописи, каллиграфического письма и множество образцов растительного орнамента.

Местные жители Хохломы и близлежащих деревень умели точить дерево, но не умели рисовать. Так и оказалось, что деревянную посуду, вырезанную на месте, расписали инопланетные художники. Так появилось искусство хохломской росписи, превратившееся в один из самых известных художественных промыслов на Руси.

Резчики по дереву не только вырезали блюда и тарелки, они вскоре научились вырезать ложки и ковши, классические «братья». Обычно ведро делалось в форме лебедя, а по бокам подвешивалась дюжина черпаков. Материалом послужила древесина липы, которая по своей природе не имеет волокон и легко режется во всех направлениях.

Хохломская роспись состоит из четырех основных цветов: черного, золотого, красного и зеленого. Черный и золотой используются в качестве фона, а красный и зеленый вместе с их оттенками составляют сам рисунок.Темой для рисунка в хохломском стиле чаще всего становятся ягоды рябины, земляника, различные цветы и травяные растения. Иногда художник использует изображения птиц, рыб и мелких животных.

Резьба и рисование

Русские народные промыслы (типа городец или хохлома) — изделия из дерева, покрытые узором. Сначала мастера-краснодеревщики изготавливают заготовки из отборной древесины, так называемого «полотна», а затем художники покрывают их рисунком. Резьба и роспись по дереву в данном случае неразделимы — они дополняют друг друга.Самый распространенный вид расписной заготовки – русская матрешка. Для его изготовления используется токарный метод резьбы, когда изделие точится, полируется и затем подписывается. Этот сувенир известен во всем мире и уже много лет пользуется повышенным спросом.

Можно ли научиться рисовать по дереву?

Народные художественные промыслы относятся к изобразительному искусству и требуют определенной подготовки, но освоить основные принципы окрашивания изделий может любой, кто наберется терпения и усидчивости.Существуют специальные техники, которые называются «Роспись по дереву для начинающих», включающие в себя ознакомление с процессом и практическую работу. Изначально занятия носят обобщенный характер, а после приобретения навыков можно перейти к определенному художественному стилю, например, городецкому. В любом случае роспись по дереву – это увлекательный творческий процесс для начинающих.

Методы окраски

Натуральное дерево — материал, требующий тщательной предварительной обработки. Поверхность под покраску должна быть гладкой, без отслоений и трещин.Заготовка сначала шлифуется наждачной шкуркой, а затем покрывается специальной грунтовкой, которая заполняет все микроскопические трещинки и выравнивает мелкие неровности. Более крупные дефекты можно устранить шпаклевкой. После предварительной обработки заготовку необходимо хорошо просушить.

Деревянные народные промыслы отличаются яркими насыщенными цветами. Рисунки обычно контрастируют с фоном, который бывает черным или ярко-красным. Для окрашивания изделий используют темперные или художественные гуашевые краски, обладающие хорошей укрывистостью.Акриловая роспись по дереву дает самые стойкие результаты, особенно если рисунок сверху покрыт прозрачным нитролаком. Изделия после такой обработки становятся устойчивыми к истиранию и не меняют свой цвет.

Роспись по дереву (фото готовых изделий представлены на странице) – вид изобразительного искусства, который уходит корнями в далекое прошлое, но живет и процветает в настоящем.

Бесшовный узор мезенской традиционной росписи лошади.

Бесшовный узор мезенской традиционной росписи лошади.- цветной векторный клипарт

лучших в мире бесплатных векторных изображений высокого качества

Помощь

◢ Учетная запись участника

Найдите нас на Facebook ›

Поддержка/помощь:

Последние обновления
Обновления VI

Обновления на Cliparto

Векторный клипарт ID: c3514919

цветной векторный клипарт

Название изображения: бесшовный узор мезенской традиционной росписи лошади.
Описание:

бесшовный узор мезенской традиционной росписи лошадь векторная иллюстрация

Тип векторизации: невиниловый (неразрезаемый) векторный файл

Доступные форматы файлов векторной графики и размер файла:

EPS

EPS 10 323,4 кб
JPEG / JPG ** 3125×3125 РХ 1158.9 кб

EPS, AI, CDR, WMF — масштабируемые векторные графические форматы; JPG — немасштабируемый растровый формат.Другие графические форматы доступны по запросу. Файлы EPS 10 могут содержать графические эффекты, совместимые только с Adobe Illustrator. Другие векторные редакторы могут некорректно обрабатывать такие файлы.

Мгновенный доступ к загрузке:

Возможность загрузки доступна только для зарегистрированных пользователей.

или

Стоимость загрузки вычитается из учетной записи клиента на Vector-Images.com при нажатии на ссылку для скачивания.Скачивая изображение, вы подтверждаете, что согласны с условиями лицензии
Standard Royalty-Free.


© 2002-2022 Vector-Images.com. Все права защищены.

Условия лицензии | Условия использования сайта | Политика конфиденциальности | Продажа векторных изображений
Процесс заказа осуществляется нашим онлайн-реселлером Paddle.com. Весло.com является зарегистрированным продавцом для всех наших заказов. Paddle предоставляет все запросы по обслуживанию клиентов и обрабатывает возвраты.

Технология покраски Мезени. Реферат на тему «Мезенская роспись». Приобщение детей к народным промыслам

«Очень часто окружающие нас вещи кажутся нам вполне естественными, мы воспринимаем их как должное. Хотя на самом деле они очень древние, и мы по праву можем ими гордиться. Наверное, в каждом доме на кухне есть тарелка или ложки, расписанные мезенской росписью.И мы даже не думаем, что эти незамысловатые образы пришли к нам из далеких-далеких веков.

Мезенская роспись никого не оставляет равнодушным. Увидев ее впервые, одни удивляются необычным орнаментам и странным персонажам, другие восхищаются непосредственностью и ясностью графического замысла; в душе третьих звучит музыка — ритмичная , торжественная, светлая, некоторых раздражает непонимание увиденного

Картина названа Мезенью потому, что ее родиной является Лешуконское село Палащель, расположенное на берегу реки Мезень.Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи — Палащельская. В самой же Мезени роспись не производилась.

Мезенская роспись — один из древнейших русских художественных промыслов. Его истоки теряются в далеких веках первоначального формирования славянских племен. Ремесло достигло пика популярности в 19 веке. Мезенские прялки и ящики были широко распространены по реке Пинеге, вывозились в Печору, Двину и Онегу.

Самая старая датированная прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя образные мотивы такой росписи встречаются в рукописных книгах 18 века, изготовленных в Мезенском районе.

По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, сохранившимся до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. На берегах Белого моря и Онежского озера обнаружены наскальные рисунки, перекликающиеся с рисунками мезенской росписи.

Никто не знает, как возникла картина, из чего она появилась.Одни исследователи сравнивают ее с росписью Республики Коми, другие считают, что она произошла от древнегреческих изображений. Исследователь живописи В.С. Воронов, например, говорил о нем: «Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, он густым кружевом покрывает поверхности деревянных предметов».

Установить это в наше время весьма проблематично, ведь со времени появления мезенской росписи прошло, пожалуй, не одна сотня лет.О ней стало известно с 1904 года, но, конечно, живопись зародилась намного раньше. Академик Рыбаков нашел отголоски индоевропейской культуры, скифских культов (культ оленя). Любопытно, что, несмотря на ярко выраженную отвлеченность изображения животных на этой картине, дети, даже пятилетние, воспринимают его очень легко и всегда охотно повторяют. Может быть, теория «скалистости» верна?

В основном в старину красили прялки. Мезенские прялки были поистине уникальны.Во-первых, если обычные прялки состояли из трех частей: дна, стояка и лопастей, то в Мезени прялки изготавливались цельными, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать дном.

А во-вторых, сами рисунки тоже были уникальными. Ученые считают, что передняя часть прялки, изображенная очень строго, разделена с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземный мир. На небе изображались птицы и так называемое «окно», с помощью которого можно было общаться с Богом.Далее ряд за рядом изображали лошадей и оленя или дерево, часто с птицей, сидящей на его голове. В подземном царстве оленей и лошадей тоже рисовали, но заштриховывали черной краской.

А на изнанке художник, строго соблюдая уровни, мог сделать надписи, например: «Кого люблю — тому и даю». Прялки с подобными посланиями муж дарил жене на свадьбу или на рождение ребенка.

Кстати, живописью занимались только мужчины, передавая это искусство по наследству из поколения в поколение.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и черный. Мезень расписывали сажей и красной глиной, которые растворяли в настое лиственничной смолы. Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тисками), пером глухаря или тетерева, что свидетельствует об очень древних традициях, а также кистью из человеческого волоса. Затем изделие смазывали, что придавало ему золотистый цвет.

В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением того, что стали чаще использоваться кисти.Борт имел свои четкие пропорции. Ширина должна была в три раза соответствовать его длине. Древесина была пропитана льняным маслом. От этого его структура стала четче и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяется самим орнаментом, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утеряны.

Узорная символика

Истоки символики мезенской росписи в первую очередь лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера.Например, часто встречающийся многоярусный подход говорит о приверженности шаманской традиции. Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, земной и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера.

В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполнены оленями и лошадьми. Верхний ярус — птицы. Ряды черных и красных лошадей ярусами также могут означать миры мертвых и живых. Многочисленные солярные знаки, размещенные вокруг лошадей и оленей, подчеркивают их неземное происхождение.Образ коня у народов русского севера также является оберегом (конем на крыше), а также символом солнца, плодородия, источником жизненных благ.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполненными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, как и некоторых других, часто встречаются в элементах мезенской росписи на рисунках ниже.

Земля. Прямая линия может означать и небесный, и земной небосвод, но пусть вас не смущает эта двусмысленность.По их расположению в композиции (сверху — снизу) всегда можно правильно определить их значение. Во многих мифах о сотворении мира первый человек был создан из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного – вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается в виде квадрата.

Вода … Не менее интересно небесное убранство. Небесные воды хранятся в нависших облаках или изливаются на землю косыми дождями, а дожди могут быть с ветром, с градом.Орнаменты в косую полоску больше всего отражают такие картины явлений природы.

Волнистые линии водной стихии присутствуют во многих мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые орнаменты, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие мазки, разбросанные в разнообразии в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными героями, — скорее всего означают воздух, ветер — одну из первоэлементов природы.Поэтический образ возрожденного духа, влияние которого можно увидеть и услышать, но которое само остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистической символике. Бытие начинается с Духа Божьего. Он, как ветер, пронесся над бездной до сотворения мира.

Помимо духовного аспекта этого символа, специфические ветры часто интерпретируются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на буйных ветрах, приносящих зло и болезни.Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушения, но он также необходим людям как мощная созидательная сила. Недаром мезенские мастера любят изображать запряженные элементы. Их ветровые мазки часто «нанизаны» на пересекающиеся прямые линии, что очень похоже на ветряную мельницу («Поймал ветер», говорят дети).

Пожар. В изобразительном смысле все, что стремится к кругу, напоминает нам о солнце, огне. По мнению академика Б.Рыбакова мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение тела солнца по небосводу. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии обвиваются вокруг небесных коней и оленей.

Сама спираль имеет другие символические значения. Спиралевидные формы очень распространены в природе, начиная от галактик и заканчивая водоворотами и торнадо, от раковин моллюсков до рисунков на пальцах человека. В искусстве спираль является одним из самых распространенных декоративных узоров. Неоднозначность символов в спиралевидных узорах велика, а их использование скорее непроизвольно, чем сознательно. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, шар энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, цикличности ритмов времен года. Двойные спирали символизируют баланс противоположностей, гармонию (подобно даосскому знаку «инь-ян»). Противоположные силы, зрительно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии («раскосе»), управляющей Космосом.Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая спираль — женский знак, что делает двойную спираль еще и символом плодородия и деторождения.

Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия. Где бы они ни были размещены, и везде они были на месте! Если на дверь сарая повесить жиковину (крышку от замочной скважины) такой формы, значит, пожелать ей быть полной добра. Если вы изображаете знак изобилия на дне ложки, значит, вы желаете, чтобы никогда не было голода.Если на подоле свадебные рубашки – пожелайте молодым большую полную семью. Знак плодородия можно встретить на древних культовых фигурках, изображающих молодых беременных женщин, которые помещали туда, где находится ребенок будущей матери.

Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия и изобилия. Вспаханные поля, семена, корни, цветы, плоды изображены в них в большом разнообразии и разнообразии. Орнамент можно построить в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке.Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб был символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка ромбов означала генеалогическое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось увидеть полустертое изображение именно такого уникального дерева.

Прямые Клетка Модели

Простые элементы

узоры в наклонном клетке

Лента орнамент

Деревья, птицы, олени и лошади.

Мотив птицы, приносящей благую весть или подарок, широко распространен в народном творчестве. Птицу на верхушке дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туях. Птица, пожалуй, самый любимый мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян принято подвешивать деревянных птиц из щепок в красном углу избы. Это реликвия того же мотива — «птица на дереве», так как почитаемое дерево ассоциировалось с красным углом дома.

К числу наиболее распространенных и любимых изображений, наиболее часто изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коня и оленя. Лошади мезенских росписей более далеки от реального прототипа, чем изображения лошадей на других крестьянских росписях. Большинство из них имели красно-оранжевую окраску, как известно, несвойственную лошадям. Тело вороной лошади часто покрывалось сплошным решетчатым узором, что еще больше подчеркивало ее необычное происхождение.Неестественно длинные и стройные ноги лошадей заканчивались на концах перьями, похожими на птичьи.

Лошадей часто изображали не следующими друг за другом, а друг против друга. Иногда на вздыбленных лошадях изображали сражающихся друг с другом всадников. О том, что лошади неземного происхождения изображены на прялках, свидетельствуют и многочисленные солярные знаки, помещаемые рисовальщиками над гривами и у ног лошадей.

«Очень часто окружающие нас вещи кажутся нам вполне естественными, мы принимаем их как должное.Хотя на самом деле они очень древние, и мы по праву можем ими гордиться. Наверное, в каждом мезенском доме на кухне есть тарелка или ложки, расписанные мезенской росписью. И мы даже не думаем, что эти незамысловатые образы пришли к нам из далеких-далеких веков.

Мезенская роспись никого не оставляет равнодушным. Увидев ее впервые, одни удивляются необычным орнаментам и странным персонажам, другие восхищаются непосредственностью и ясностью графического замысла; в душе третьих звучит музыка — ритмичная , торжественная, светлая; некоторых раздражает непонимание увиденного

Эта картина получила название Мезень потому, что ее родиной является Лешуконское село Палащель, расположенное на берегу реки Мезень. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи — Палащельская. В самой же Мезени роспись не производилась.

Мезенская роспись — один из древнейших русских художественных промыслов. Его истоки теряются в далеких веках первоначального формирования славянских племен. Ремесло достигло пика популярности в 19 веке. Мезенские прялки и ящики были широко распространены по реке Пинеге, вывозились в Печору, Двину и Онегу.

Самая старая датированная прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя образные мотивы такой росписи встречаются в рукописных книгах 18 века, изготовленных в Мезенском районе.

По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, сохранившимся до нашего времени. Рисунки имеют глубокие корни. На берегах Белого моря и Онежского озера обнаружены наскальные рисунки, перекликающиеся с рисунками мезенской росписи.

Никто не знает, как возникла картина, из чего она появилась. Одни исследователи сравнивают ее с росписью Республики Коми, другие считают, что она произошла от древнегреческих изображений. Исследователь живописи В.С. Воронов, например, говорил о нем: «Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, он густым кружевом покрывает поверхности деревянных предметов».

Установить это в наше время весьма проблематично, ведь со времени появления мезенской росписи прошло, пожалуй, не одна сотня лет.О ней стало известно с 1904 года, но, конечно, живопись зародилась намного раньше. Академик Рыбаков нашел отголоски индоевропейской культуры, скифских культов (культ оленя). Любопытно, что, несмотря на ярко выраженную отвлеченность изображения животных на этой картине, дети, даже пятилетние, воспринимают его очень легко и всегда охотно повторяют. Может быть, теория «скалистости» верна?

В основном в старину красили прялки. Мезенские прялки были поистине уникальны.Во-первых, если обычные прялки состояли из трех частей: дна, стояка и лопастей, то в Мезени прялки изготавливались цельными, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать дном.

А во-вторых, сами рисунки тоже были уникальными. Ученые считают, что передняя часть прялки, изображенная очень строго, разделена с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземный мир. На небе изображались птицы и так называемое «окно», с помощью которого можно было общаться с Богом.Далее ряд за рядом изображали лошадей и оленя или дерево, часто с птицей, сидящей на его голове. В подземном царстве оленей и лошадей тоже рисовали, но заштриховывали черной краской.

А на изнанке художник, строго соблюдая уровни, мог сделать надписи, например: «Кого люблю — тому и даю». Прялки с подобными посланиями муж дарил жене на свадьбу или на рождение ребенка.

Кстати, живописью занимались только мужчины, передавая это искусство по наследству из поколения в поколение.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и черный. Мезень расписывали сажей и красной глиной, которые растворяли в настое лиственничной смолы. Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тисками), пером глухаря или тетерева, что свидетельствует об очень древних традициях, а также кистью из человеческого волоса. Затем изделие смазывали, что придавало ему золотистый цвет.

В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением того, что стали чаще использоваться кисти.Борт имел свои четкие пропорции. Ширина должна была в три раза соответствовать его длине. Дерево было пропитано льняным маслом. От этого его структура стала четче и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяется самим орнаментом, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утеряны.

Узорная символика

Истоки символики мезенской росписи в первую очередь лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера.Например, часто встречающийся многоярусный подход говорит о приверженности шаманской традиции. Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, земной и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера.

В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполнены оленями и лошадьми. Верхний ярус — птицы. Ряды черных и красных лошадей ярусами также могут означать миры мертвых и живых. Многочисленные солярные знаки, размещенные вокруг лошадей и оленей, подчеркивают их неземное происхождение.Образ коня у народов русского севера также является оберегом (конем на крыше), а также символом солнца, плодородия, источником жизненных благ.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполненными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, как и некоторых других, часто встречаются в элементах мезенской росписи на рисунках ниже.

Земля. Прямая линия может означать и небесный, и земной небосвод, но пусть вас не смущает эта двусмысленность.По их расположению в композиции (сверху — снизу) всегда можно правильно определить их значение. Во многих мифах о сотворении мира первый человек был создан из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного – вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается в виде квадрата.

Вода … Не менее интересно небесное убранство. Небесные воды хранятся в нависших облаках или изливаются на землю косыми дождями, а дожди могут быть с ветром, с градом.Орнаменты в косую полоску больше всего отражают такие картины явлений природы.

Волнистые линии водной стихии присутствуют во многих мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые орнаменты, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие мазки, разбросанные в разнообразии в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными героями, — скорее всего означают воздух, ветер — одну из первоэлементов природы.Поэтический образ возрожденного духа, влияние которого можно увидеть и услышать, но которое само остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистической символике. Бытие начинается с Духа Божьего. Он, как ветер, пронесся над бездной до сотворения мира.

Помимо духовного аспекта этого символа, специфические ветры часто интерпретируются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на буйных ветрах, приносящих зло и болезни.Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушения, но он также необходим людям как мощная созидательная сила. Недаром мезенские мастера любят изображать запряженные элементы. Их ветровые мазки часто «нанизаны» на пересекающиеся прямые линии, что очень похоже на ветряную мельницу («Поймал ветер», — говорят дети).

Пожар. В изобразительном смысле все, что стремится к кругу, напоминает нам о солнце, огне. По мнению академика Б.Рыбакова мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение тела солнца по небосводу. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии обвиваются вокруг небесных коней и оленей.

Сама спираль имеет другие символические значения. Спиралевидные формы очень распространены в природе, начиная от галактик и заканчивая водоворотами и торнадо, от раковин моллюсков до рисунков на пальцах человека.В искусстве спираль является одним из самых распространенных декоративных узоров. Неоднозначность символов в спиралевидных узорах велика, а их использование скорее непроизвольно, чем сознательно. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, шар энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, цикличности ритмов времен года. Двойные спирали символизируют баланс противоположностей, гармонию (подобно даосскому знаку «инь-ян»). Противоположные силы, зрительно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии («раскосе»), управляющей Космосом.Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая спираль — женский знак, что делает двойную спираль еще и символом плодородия и деторождения.

Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия. Где бы они ни были размещены, и везде они были на месте! Если на дверь сарая повесить жиковину (крышку от замочной скважины) такой формы, значит, пожелать ей быть полной добра. Если вы изображаете знак изобилия на дне ложки, значит, вы желаете, чтобы никогда не было голода.Если на подоле свадебные рубашки – пожелайте молодым большую полную семью. Знак плодородия можно встретить на древних культовых фигурках, изображающих молодых беременных женщин, которые помещали туда, где находится ребенок будущей матери.

Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия и изобилия. Вспаханные поля, семена, корни, цветы, плоды изображены в них в большом разнообразии и разнообразии. Орнамент можно построить в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке.Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб был символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка ромбов означала генеалогическое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось увидеть полустертое изображение именно такого уникального дерева.

Прямая клетчатка

Узоры в наклонной клетки

ленты орнамент

деревьев, птиц, олень и лошадей.

Мотив птицы, приносящей благую весть или подарок, широко распространен в народном творчестве. Птицу на верхушке дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туях. Птица, пожалуй, самый любимый мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян принято подвешивать деревянных птиц из щепок в красном углу избы. Это реликвия того же мотива — «птица на дереве», так как почитаемое дерево ассоциировалось с красным углом дома.

К числу наиболее распространенных и любимых изображений, наиболее часто изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коня и оленя. Лошади мезенских росписей более далеки от реального прототипа, чем изображения лошадей на других крестьянских росписях. Большинство из них имели красно-оранжевую окраску, как известно, несвойственную лошадям. Тело вороной лошади часто покрывалось сплошным решетчатым узором, что еще больше подчеркивало ее необычное происхождение.Неестественно длинные и стройные ноги лошадей заканчивались на концах перьями, похожими на птичьи.

Лошадей часто изображали не следующими друг за другом, а друг против друга. Иногда на вздыбленных лошадях изображали сражающихся друг с другом всадников. О том, что лошади неземного происхождения изображены на прялках, свидетельствуют и многочисленные солярные знаки, помещаемые рисовальщиками над гривами и у ног лошадей.

Река Мезень, протекающая в Архангельской области, дала название удивительной по красоте и самобытности русской живописи — Мезень.

Предметы быта, интерьера, посуда украшены росписью.

Помимо домашней посуды и утвари, мезенские орнаменты украшались сверху вниз волнообразными линиями и горизонтальными прямыми линиями, спиралевидными завитками и многочисленными росчерками прялки.

Как появилась мезенская роспись, откуда взялись необычные узоры и орнаменты — современные историки точно сказать не могут. Однако архаичность символов приводит к мысли, что сутью являются древние мифы, знания, составляющие основу мировоззрения наших предков, живших давным-давно на севере.

Именно это мифологическое мировоззрение, прошедшее через тысячелетия, проявившееся в орнаментах и ​​узорах мезенской росписи, и ценно для нас. Поняв его суть, можно открыть эти знания, и чтить послания, которые наши предки вкладывали в окружающие, бытовые, простые, казалось бы, предметы.

И в то же время в мезенской росписи много загадок. Несмотря на кажущуюся простоту в наборе и чередовании красок (основных цветов два — красный и черный), глубокий смысл весьма значителен.Даже в современной интерпретации красный цвет символизирует жизнь, огонь, кровь, радость. Черный — цвет смерти, земли, космоса, печали. Ну что же скрыто в узорах и орнаментах?

Каждая деталь узора мезенской росписи глубоко символична. Каждый лист и квадрат, ромбик и веточка, птица или животное — все находится именно там, где и должно быть, чтобы донести до нас послания огня, земли, ветра и воды, которые вложил древний творец-художник сложный орнамент.
Давайте разберемся вместе.

Прежде всего следует отметить, что узоры мезенской росписи имеют три уровня (яруса), что перекликается с расположением узоров вышивки на древней одежде наших предков. Это символизирует три мира: нижний (подземный, скрытый), средний (земной, наш мир, проявленный) и верхний (небесный мир богов).
Интересно, что в мезенской росписи верхний ярус предназначен для птиц.

На среднем и нижнем уровнях изображены лошади или олени.

Образ коня связан с землей — источником жизни (конь помогал пахать землю, улучшая ее плодородие), В то же время символ коня у русского народа является своеобразным оберегом от темные силы(вспомните коня на крыше избы) и талисман на удачу(конская подкова у входа).

Образ оленя у многих народов ассоциируется с небом. Рога оленя часто символизируют Мировое Древо (Древо Жизни).В своих рогах олень может нести Солнце туда, куда оно нужно, где его ждут после долгой северной зимы. Поэтому культ оленя у малочисленных северных народов сохраняется до сих пор. Удивительно, но связь оленя с небом сохранилась даже в западной цивилизации. Вспомним летящего по небу Деда Мороза на санях с оленьей упряжкой.

Уровни миров в мезенской росписи разделены горизонтальными богато орнаментированными полосами.Элементы таких орнаментов часто используются в мезенской росписи. Если говорить о семантике простых мезенских орнаментов, то несомненно, что знаки символизируют первоэлементы — стихии огня, воды, земли и воздуха.

Огонь. Божественная энергия, очищение, откровение, преображение, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть — сильный и активный элемент, символизирующий как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем возрождается — признаки, предполагающие, что огонь является земным воплощением солнца, поэтому он во многом разделял солярную символику.В изобразительном смысле все, что стремится к кругу, напоминает нам о солнце, огне. По мнению академика Б. Рыбакова, спиральный мотив возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного тела по небосводу. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии обвиваются вокруг небесных коней и оленей.

Сама спираль имеет другие символические значения.Спиралевидные формы очень распространены в природе, начиная от галактик и заканчивая водоворотами и торнадо, от раковин моллюсков до рисунков на пальцах человека. В искусстве спираль является одним из самых распространенных декоративных узоров. Неоднозначность символов в спиралевидных узорах велика, а их использование скорее непроизвольно, чем сознательно. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, шар энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, цикличности ритмов времен года.Двойные спирали символизируют баланс противоположностей, гармонию (вспомните даосский знак «инь-ян»). Противоположные силы, зрительно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии («раскосе»), управляющей Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая спираль — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодородия и продолжения рода.

Вода. Не менее интересно и небесное убранство.Небесные воды хранятся в нависших облаках или изливаются на землю косыми дождями, а дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косую полоску больше всего отражают такие картины явлений природы.
В фольклоре многих народов реки и моря разделяют миры живых и мертвых, миры природные и сверхъестественные — в этом проявляется символика воды как переходного состояния. Во всех известных легендах о происхождении мира жизнь зародилась из первозданных вод, а значит, вода была для наших предков источником самой жизни.Волнообразные линии водной стихии присутствуют во многих мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые орнаменты, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие мазки, во множестве разбросанные в мезенской росписи вдоль орнаментов или рядом с главными героями, — скорее всего означают воздух, ветер — одну из первоэлементов природы. Поэтический образ возрожденного духа, влияние которого можно увидеть и услышать, но которое само остается невидимым.Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистической символике. Бытие начинается с Духа Божьего. Он, как ветер, парил над бездной до сотворения мира.
Помимо духовного аспекта этого символа, специфические ветры часто интерпретируются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на буйных ветрах, приносящих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушения, но он также необходим людям как мощная созидательная сила.Недаром мезенские мастера любят изображать запряженные элементы. Их ветровые мазки часто «нанизаны» на пересекающиеся прямые линии, что очень похоже на ветряную мельницу («Поймал ветер», — говорят дети).

Земля. Прямая линия может означать как небесный, так и земной небосвод, но пусть вас не смущает эта двусмысленность. По их расположению в композиции (сверху — снизу) всегда можно правильно определить их значение. Во многих мифах о сотворении мира первый человек был создан из праха земного, грязи, глины.Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного – вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается в виде квадрата. Знаки земли в мезенской росписи

Орнамент можно строить в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений.

Чаще всего ромб был символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка ромбов означала генеалогическое древо жизни. Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия.

Что касается техники и технологии росписи, то об этом — в следующих статьях. №
Можно лишь отметить, что роспись на негрунтованное дерево наносилась либо кистью из человеческого волоса, либо пером глухаря или тетерева, либо специальной деревянной палочкой (тисками). Затем на художественное творение наносили олифу. Это способствовало образованию защитного слоя и в то же время придало творению золотистый цвет.

В настоящее время техника и технология мезенской росписи сохранились, в основном, — разве что стали чаще использоваться современные кисти. Однако чувствуется глубокое отличие современной мезенской росписи от старинной. Дело в том, что изначально росписью занимались только мужчины, а в настоящее время этим занимаются в основном женщины.

Мезенская роспись никого не оставляет равнодушным. Увидев ее впервые, одни удивляются необычным орнаментам и странным символам, другие восхищаются непосредственностью и четкостью графического замысла; в душе третьего звучит музыка — ритмичная, торжественная, светлая; некоторых раздражает непонимание увиденного. ..

Откуда взялась эта необычная картина? Небольшое отдаленное село Палощелье в среднем течении реки Мезень дало название целому направлению в русском декоративно-прикладном искусстве.

В этой картине много загадок. До сих пор ведутся споры о том, откуда взялся мезенский феномен. Ритм и чередование цветов предельно просты, но многозначительны. Используются только два цвета. Красный представляет жизнь, огонь, кровь, радость. Черный – земля, космос, смерть, печаль.

Рассмотрим сначала семантику простейших знаков, которые помогут нам в дальнейшем расшифровывать любые мезенские орнаменты. Несомненно, что знаки первоэлементов — стихий земли, воды, воздуха и огня — занимают очень большое место в мезенском орнаменте: прялки испещрены сверху вниз горизонтальными прямыми и волнистыми линиями, многочисленные штрихи и спиральные завитки.

Земля. Прямая линия может означать и небесный, и земной небосвод, но пусть вас не смущает эта двусмысленность.По их расположению в композиции (сверху — снизу) всегда можно правильно определить их значение. Во многих мифах о сотворении мира первый человек был создан из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного – вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается в виде квадрата. Знаки земли в мезенской росписи

Вода. Не менее интересно небесное украшение. Небесные воды хранятся в нависших облаках или изливаются на землю косыми дождями, а дожди могут быть с ветром, с градом.Орнаменты в косую полоску больше всего отражают такие картины явлений природы.

В фольклоре многих народов реки и моря разделяют миры живых и мертвых, миры природные и сверхъестественные — в этом проявляется символика воды как переходного состояния. Во всех известных легендах о происхождении мира жизнь зародилась из первозданных вод, а значит, вода была для наших предков источником самой жизни. Волнообразные линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах.Они непременно сопровождают все прямые орнаменты, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух.
Многочисленные короткие мазки, разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными героями, скорее всего, означают воздух, ветер — одну из первоэлементов природы. Поэтический образ возрожденного духа, влияние которого можно увидеть и услышать, но которое само остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистической символике.Бытие начинается с Духа Божьего. Он, как ветер, пронесся над бездной до сотворения мира.

Помимо духовного аспекта этого символа, специфические ветры часто интерпретируются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на буйных ветрах, приносящих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушения, но он также необходим людям как мощная созидательная сила. Недаром мезенские мастера любят изображать мостовые элементы.Их ветровые мазки часто «нанизаны» на пересекающиеся прямые линии, что очень похоже на ветряную мельницу («Поймал ветер», — говорят дети).

Пожар. Божественная энергия, очищение, откровение, трансформация, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть, является сильным и активным элементом, символизирующим как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем возрождается — признаки, предполагающие, что огонь является земным воплощением солнца, поэтому он во многом разделял солярную символику.В изобразительном смысле все, что стремится к кругу, напоминает нам о солнце, огне. По мнению академика Б. Рыбакова, спиральный мотив возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного тела по небосводу. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии обвиваются вокруг небесных коней и оленей.

Сама спираль имеет другие символические значения. Спиралевидные формы очень распространены в природе, начиная от галактик и заканчивая водоворотами и торнадо, от раковин моллюсков до рисунков на пальцах человека. В искусстве спираль является одним из самых распространенных декоративных узоров. Неоднозначность символов в спиралевидных узорах велика, а их использование скорее непроизвольно, чем сознательно. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, шар энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, цикличности ритмов времен года. Двойные спирали символизируют баланс противоположностей, гармонию (подобно даосскому знаку «инь-ян»). Противоположные силы, зрительно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии («раскосе»), управляющей Космосом.Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая спираль — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодородия и продолжения рода.

Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия.

Где бы они ни стояли, и везде они были на месте! Если жиковину (крышку от замочной скважины) такой формы повесить на дверь амбара, значит пожелать ей быть полной добра. Если вы изображаете знак изобилия на дне ложки, значит, вы желаете, чтобы никогда не было голода.Если на подоле свадебные рубашки – пожелайте молодым большую полную семью. Знак плодородия можно встретить на древних культовых фигурках, изображающих молодых беременных женщин, которые помещали туда, где находится ребенок будущей матери. Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия и изобилия. Вспаханные поля, семена, корни, цветы, плоды изображены в них в большом разнообразии и разнообразии. Орнамент можно построить в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке.Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб был символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка ромбов означала генеалогическое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось увидеть полустертое изображение именно такого уникального дерева.

Панно условно разделено на две части: верхняя олицетворяет небесный мир, а нижняя — земной. В центре композиции знак «Плодородие», объединяющий небесный и земной миры.В основе «Плодородия» красный крест — сочетание небесного и земного. Круговая защита этого важного символа в виде летящих птиц — человеческих душ — повторяется много раз. По бокам четким строем вытянулись ели — олицетворение мужской силы. В основе «Плодородия» вечное Древо Жизни, заполненное бесчисленными ромбами — родами. Четыре стороны света отмечены солнечными знаками различной конфигурации. Вокруг них вьются уточки — души их предков.Знак «Плодородие» венчает «окно» в небесный мир. В небесном мире царствует олень-родительница, подательница жизни. В земном мире ряд рыжих коней означает движение солнца по небу. Встречается и орнамент вспаханной земли. Вся композиция заключена в орнаментальную рамку, означающую понятие «белый свет».

Материалы (редактировать)
Основным материалом для рисования являются краски. При росписи дерева используются те же краски, что и в живописи: масло, темпера, гуашь, акварель, а также анилиновые красители. Для мезенской росписи лучше всего подходят краски гуашь и темпера.

Инструменты
Основным инструментом мастера живописи является кисть. Чаще всего для рисования используют круглые беличьи и столбчатые кисти. разные размеры. В мезенской росписи вам потребуются как минимум следующие кисти:

· Круглые столбчатые №1 и №2 с ворсом средней длины (для контурирования и обводки черной краской).
· Белка круглая №2 и №3 для нанесения красной краски.
· Плоский синтетический или щетинный №4,5,6 под грунтовку и лакировку.

Идеальная кисть для рисования должна напоминать каплю, семечко, пламя свечи. Приобретая кисти, проверьте их внешне, чтобы они были более густыми, с аккуратно подобранными ворсинками. Окуните кисть в воду и встряхните ее, чтобы проверить кончик. Найти хорошую кисть непросто, у каждой свой характер. Мастер очень дорожит своими любимыми кистями, никому не дает взаймы, потому что у каждого свой почерк, и это обязательно отразится на кисти. Деревянный кончик кисточки тоже рабочий — он используется как «тычок» для нанесения точек: «семечки», «росинки». Использованная кисточка еще послужит вам «тычком», если вы аккуратно сострижете оставшиеся волоски.

Палитра нужна для смешивания красок, удаления излишков краски с кисти. Палитра может представлять собой белое блюдце, плитку, кусок оргстекла, крышку.

Лаковое покрытие защищает роспись по дереву от воздействия внешней среды: влаги, перепадов температуры, активных веществ.Кроме того, укрывные материалы – льняное семя, лак, мастика – придают изделию дополнительный декоративный эффект.
Обработка изделия лаком — тоже вид искусства. Бывает, что красиво расписанная вещь под неправильно подобранным или плохо нанесенным лаком теряет свою привлекательность. Не случайно на предприятиях художественной росписи есть профессия лачила. Вот кто знает все тонкости лаковых покрытий! Надо разобраться в основных и наиболее доступных средствах с учетом условий детских учреждений. Лак масляный ПФ-283 (4С) зарекомендовал себя с лучшей стороны и больше всего подходит для нас. Хорошо разводится скипидаром (обязательно натуральным)! Этот лак прозрачен, достаточно светлый, но придает картине некоторую желтизну, что даже желательно для мезенской росписи. Сохнет не менее 72 часов при комнатной температуре. Ни в коем случае не ускоряйте этот процесс в горячей духовке – лак набухнет. Полированную вещь лучше всего положить в чистую коробку с крышкой, предварительно протертую влажной тряпкой, или просто накрыть коробкой сверху, чтобы меньше оседала пыль и не распространялся запах лака.При высыхании образуется глянцевая эластичная поверхность, обладающая повышенными физико-механическими свойствами и устойчивая при контакте с водой. Для работы налейте небольшие порции лака и разбавителя в небольшие емкости, а большую банку с лаком плотно закройте крышкой и переверните банку вверх дном на несколько секунд. Образовавшаяся герметичность не даст лаку засохнуть. Не пытайтесь с первого раза покрыть изделие толстым слоем лака. Первую обработку лучше сделать более жидким лаком, дать ему хорошо высохнуть, а затем слегка отшлифовать.

При нанесении лака как тампоном, так и кистью на поверхности образуются мелкие пузырьки из-за выхода воздуха из пор древесины. По мере высыхания часть из них исчезает, а часть остается. Их особенно трудно измельчить. Чем больше разбавлен лак, тем меньше будет пузырьков. По мере нарастания слоев лака каждый последующий слой должен быть тоньше предыдущего.

Приступим к покраске изделия: для этого вам понадобится кусок деревянной разделочной доски, кисти и краски — красная и черная, а также не забудьте про линейку, карандаш и ластик.

Заготовку нужно разделить на полосы таким образом, чтобы в центре у нас была самая широкая полоса, в нее мы впишем центральный орнамент, затем по краям внизу и вверху он окружен узкими полосы, шириной около 1 см — это орнамент земли, после них идут полосы около 3-4 см, для изображения оленьих коней. Теперь в центральной части посередине рисуем квадрат, в нем еще один на 1 см меньше, как показано на рисунке. Теперь разделим наши полоски на равные части, где у нас более широкий животный орнамент, где узкую полоску можно разделить на 1 см.

Следующим этапом нашей работы будет подробный карандашный рисунок наших мотивов. Начиная. Сначала узкими полосками намечаем треугольники по тем линиям, которые у нас уже есть, делаем это на всей заготовке. Теперь начинаем рисовать оленей и лошадей: в орнаментальную линию намечаем середину, теперь в нарисованные прямоугольники вписываем лошадь.ВАЖНО ВСЕ ЖИВОТНЫЕ ДОЛЖНЫ СМОТРЕТЬ СЛЕВА НАПРАВО. На рисунке видно как это выглядит, осталось только повторить, пишется очень легко, главное постараться…

Между ног оленей и лошадей есть уточки, они напоминают английскую букву S, только верхняя часть немного меньше нижней. Делаем это по всей доске.

Теперь приступим к центральному мотиву. Для него можно выбрать любой знак плодородия, показанный в истории мезенской росписи.В наш ромб уточки также вписаны в полосу, которая получилась между 2-мя квадратами. Теперь по всем 4 сторонам квадрата размещаем жар-птиц… Описать словами, как их нарисовать, очень сложно, но попробуйте посмотреть на картинку и зарисовать…. Надеюсь, ты это сделал!

Мезенская роспись – один из древнейших русских художественных промыслов. Им украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения до глубокой старости, привнося в жизнь радость и красоту.Она занимала важное место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, эта роспись получила свое название от местности, в которой зародилась. Река Мезень расположена в Архангельской области, между двумя крупнейшими реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.

Роспись названа Мезенью потому, что ее родиной считается село Палащель, расположенное на берегу реки Мезень, которое впервые упоминается как центр росписи по дереву в 1906 году.Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи — Палащельская. В самой же Мезени роспись не производилась.

Прежде всего, мезенская роспись – это самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, несмотря на кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, словно светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична.Каждый квадрат и ромб, листик и веточка, зверек или птичка — находятся именно там, где должны быть, чтобы рассказать нам историю леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Символы животных, птиц, плодородия, урожая, огня, неба и других стихий происходят из наскальных рисунков и являются разновидностью древней письменности, передающей традиции народов Севера России. Так, например, образ лошади в традиции народов, населявших эту местность с древних времен, символизирует восход солнца, а образ утки – в порядке вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвет и держит его там.

Традиционно изделия, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и черный (сажа и охра, позже сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тисками), пером глухаря или тетерева, кистью из человеческого волоса. Затем изделие смазывали, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением того, что чаще использовались кисти.

Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. Например, часто встречающийся многоярусный подход свидетельствует о приверженности шаманской традиции. Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, земной и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполнены оленями и лошадьми.Верхний ярус — птицы. Ряды черных и красных лошадей ярусами также могут означать миры мертвых и живых. Многочисленные солярные знаки, размещенные вокруг лошадей и оленей, подчеркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов Русского севера также является оберегом (конем на крыше), а также символом солнца, плодородия, источника жизни.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполненными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, как и некоторых других, часто встречаются в элементах мезенской росписи на рисунках ниже.

Земля. Прямая линия может означать и небесный, и земной небосвод, но пусть вас не смущает эта двусмысленность. По их расположению в композиции (сверху — снизу) всегда можно правильно определить их значение. Во многих мифах о сотворении мира первый человек был создан из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного – вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается в виде квадрата.

Вода. Не менее интересно небесное украшение. Небесные воды хранятся в нависших облаках или изливаются на землю косыми дождями, а дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косую полоску больше всего отражают такие картины явлений природы.

Волнистые линии водной стихии присутствуют во многих мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые орнаменты, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие мазки, во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными героями, — скорее всего означают воздух, ветер — одну из первоэлементов природы. Поэтический образ возрожденного духа, влияние которого можно увидеть и услышать, но которое само остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистической символике. Бытие начинается с Духа Божьего. Он, как ветер, пронесся над бездной до сотворения мира.

Помимо духовного аспекта этого символа, специфические ветры часто интерпретируются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на буйных ветрах, приносящих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушения, но он также необходим людям как мощная созидательная сила. Недаром мезенские мастера любят изображать мостовые элементы. Их ветровые мазки часто «нанизаны» на пересекающиеся прямые линии, что очень похоже на ветряную мельницу («Поймал ветер», — говорят дети).

Пожар. Божественная энергия, очищение, откровение, трансформация, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть, является сильным и активным элементом, символизирующим как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем возрождается — признаки, предполагающие, что огонь является земным воплощением солнца, поэтому он во многом разделял солярную символику. В изобразительном смысле все, что стремится к кругу, напоминает нам о солнце, огне.По мнению академика Б. Рыбакова, спиральный мотив возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного тела по небосводу. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии обвиваются вокруг небесных коней и оленей.

Сама спираль имеет другие символические значения. Спиралевидные формы очень распространены в природе, начиная от галактик и заканчивая водоворотами и торнадо, от раковин моллюсков до рисунков на пальцах человека. В искусстве спираль является одним из самых распространенных декоративных узоров. Неоднозначность символов в спиралевидных узорах велика, а их использование скорее непроизвольно, чем сознательно. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, шар энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, цикличности ритмов времен года. Двойные спирали символизируют баланс противоположностей, гармонию (подобно даосскому знаку «инь-ян»). Противоположные силы, зрительно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии («раскосе»), управляющей Космосом.Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая спираль — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодородия и продолжения рода.

Где бы они ни стояли, и везде они были на месте! Если жиковину (крышку от замочной скважины) такой формы повесить на дверь амбара, значит пожелать ей быть полной добра. Если вы изображаете знак изобилия на дне ложки, значит, вы желаете, чтобы никогда не было голода. Если на подоле свадебные рубашки – пожелайте молодым большую полную семью.Знак плодородия можно встретить на древних культовых фигурках, изображающих молодых беременных женщин, которые помещали туда, где находится ребенок будущей матери. Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия и изобилия. Вспаханные поля, семена, корни, цветы, плоды изображены в них в большом разнообразии и разнообразии. Орнамент можно построить в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб был символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка ромбов означала генеалогическое древо жизни.На одной из мезенских прялок удалось увидеть полустертое изображение именно такого уникального дерева.

Геометрический орнамент получил широкое распространение в народном творчестве. Особенно часто его можно встретить у ткачей и вышивальщиц. Основу орнамента составляют ромбы, квадраты, кресты и изображения свастики. Ромботочечный орнамент у земледельческих народов является символом плодородия.

Ни одна картина не обходится без изображения всевозможных зигзагообразных и спиралевидных форм.Они особенно распространены при изображении мирового древа, или «древа жизни». Исследователи считают, что спирали и зигзаги — это не что иное, как изображение змей, которые всегда присутствуют в таких историях.

Мотив птицы, приносящей благую весть или подарок, широко распространен в народном творчестве. Птицу на верхушке дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туях. Птица, пожалуй, самый любимый мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян принято подвешивать деревянных птиц из щепок в красном углу избы.Это реликвия того же мотива – «птица на дереве», так как почитаемое дерево ассоциировалось с красным углом дома.

Довольно часто на мезенских прялках встречается изображение нескольких деревьев или одиноко стоящего дерева, часто ели. Особый интерес представляет композиция из трех деревьев: два одинаковых дерева расположены симметрично по отношению к центральному дереву, отличающемуся относительно большими размерами. О том, что такой сюжет не случаен на мезенских прялках, свидетельствует тот факт, что такой же сюжет имеет место в росписи старинной мебели в мезенских домах.

К числу наиболее распространенных и любимых изображений, наиболее часто изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коня и оленя. Лошади мезенских росписей более далеки от реального прототипа, чем изображения лошадей на других крестьянских росписях. Большинство из них имели красно-оранжевую окраску, как известно, несвойственную лошадям. Тело вороной лошади часто покрывалось сплошным решетчатым узором, что еще больше подчеркивало ее необычное происхождение. Неестественно длинные и стройные ноги лошадей заканчивались на концах перьями, похожими на птичьи.

Символы и элементы мезенской росписи

Народные промыслы – это целый мир, сочетающий вымысел и реальность, поэзию и повседневный труд. Так что история мезенской росписи тесно связана с жизнью придумавших ее северных народов.

Происхождение наших предков

По реке Мезень, протекающей по территории Коми АССР и Архангельской области и впадающей в Белое море, в древности жили люди, привыкшие смирять суровый нрав величественной и дикой природы. Лес делил с людьми пушных зверей и птицу, полноводная река давала рыбу. Лошади и олени были лучшими помощниками человека в поле и сельском хозяйстве. Все эти образы не могли не найти места в мезенской росписи.

Зашифрованные сообщения

Деревянные прялки, луки, посуда, сундуки и ящики расписаны мезенскими мастерами. Чем интересен этот удивительный стиль? На первый взгляд образцы мезенской росписи предстают неким посланием, закодированным в черточках, капельках, спиралях, завитушках и точках.Собственно так оно и есть. Ни одна линия или штрих не были изображены напрасно, каждый элемент имеет свое значение. Графика сдержанная, но очень выразительная. Каждый рисунок лаконичен и очень своеобразен, ведь у художника была возможность по-разному сочетать детали внутри себя, было варианты для рассмотрения. Вот и захватывает зрителя мезенская роспись.

Элементы рисунка укладываются в четыре условные схемы: орнамент в квадрате, в ромбе, в косой клетке и в треугольнике. Изображения внутри них обозначают фрукты и зерна, семена шишек, огонь, солнце, охраняющие символы и т. д.

Дом среди вещей

Самыми популярными предметами для росписи у местных мастеров были прялки. Изящные и тонкие, они были полностью вырезаны из дерева — березы или ели со сложенным стволом. Поверхность прялки не грунтовали, красные фигурки окрашивали в коричнево-золотистый цвет, заключая их в тонкий черный контур.

Мезенская роспись: орнаменты

Спецификой рисунка на знаменитых прялках мезенских художников искусствоведы называют наличие трех содержательных ярусов.Каждая из них представляет миры – небесный, земной и подземный. На нижнем ярусе нарисованы лошади и олени, в среднем к ним присоединяются птицы, а верхний ярус заполнен изображениями некоторых птиц. Возможно, наличие лошадей и оленей в нижнем ярусе означает, что это мир не только живых, но и мертвых. Лошади у древних народов были связаны с погребальным культом. Границами ярусов служат горизонтальные полосы, внутри которых располагаются узоры. Изюминкой этих узоров являются геометрические фигуры, отличающие мезенскую роспись.

Прялка обычно раскрашивалась художниками с двух сторон. Линии ярусов на лицевой и изнаночной сторонах должны быть абсолютно одинаковыми. Таким образом мастера добивались объемного восприятия, что, по мнению исследователей, уподобляло изображение своеобразному дереву жизни. Сюжеты были разные. С тыльной стороны они чаще всего были посвящены бытовым сценам из повседневной жизни, тогда как с лицевой изображали величественный и загадочный мир природы. Позднее в сценах стали появляться люди – фигуры всадников и прях, прогуливающихся кавалеров и дам.

Отголоски язычества

Ученые предполагают, что раньше художники пользовались не кистью, а резцом. Этим объясняется геометрическая природа орнамента. Поскольку резьба орнаментов больше несла идею оберега, чем сами украшения, они могли выражать языческую символику. Язычество в древности формировало культуру, определяло правила взаимоотношений человека с природой. Символы мезенской росписи имели огромное значение: они были призваны изменять действительность и магически воздействовать на нее.

Наши предки возводили стихии и светила в ранг божеств, неудивительно, что наличие этих знаков на ритуальных предметах и ​​предметах быта означало нечто большее, чем просто приятное глазу. Какая у них мезенская роспись?

Элементы картины, имеющие значение оберега

Солнце и луна, земля и вода, ветер и огонь в языческом представлении суть фундаментальные объекты, тесно связанные с добрыми творческими силами Вселенной.

Значение солнца

Солнце в художественном пространстве, наличие солярных знаков имело значение оберега. Миры-ярусы на прялках мезенской росписи содержали изображение солнца во всех трех рядах. Его изображали узником в кресте. Чтобы передать на рисунке ход солнца по небу, ряд окружностей с крестом внутри соединяли плавными диагональными линиями, иногда впечатления движущегося солнца достигались с помощью изогнутых шарнирных спиц, вписанных в круг.

Водно-болотные угодья

Символом плодородия была земля и семена. Ромбы, треугольники и квадраты, пустые внутри, обозначали вспаханную землю, а символом засеянной земли были точки и овалы, помещенные внутри полых фигур. Иногда ромбы и квадраты расчерчивались на четыре и более частей, украшались различными элементами в виде линий и завитушек. Клювки имели вид почти круглой маленькой фигуры или вытянутого эллипса, полого, закрашенного или разделенного посередине чертой.Прорастающее зерно было окрашено в виде капли, окруженной с обеих сторон изящными завитушками. Часто в мезенской росписи можно увидеть изображение земли, нагретой солнцем и пропитанной влагой, с всходами – все эти графические знаки укладываются в искусно созданный квадрат или ромб.

Элемент воды

Вода издавна считается олицетворением очищающей и дающей стихии. Не только в орнаментах, но и в сюжетных изображениях присутствуют разбросанные по предметам капельки воды.Воду было принято изображать в виде волнистой линии, завитков и перьев. Он мог располагаться и на небе, наполненном влагой, тогда волнистая линия воды завивалась над прямой горизонтальной линией, указывающей на небесное, а дождь рисовался в виде вертикальных или диагональных волнистых стержней. Если хотели передать интенсивность дождевых потоков, то просто рисовали прямые диагональные линии.

Сила ветра и огня

В символику мезенской росписи входят также знаки воздуха и огня.Эти элементы многое значат. Воздух сродни Духу Божию, положившему начало всей жизни, а огонь близок по значению Солнцу. Короткими штрихами мезенские мастера обозначали воздух, окружавший персонажей. Ветер не всегда является дружественной стихией для охотников и земледельцев. Чтобы он «не вышел из-под контроля» и из разнузданной разрушительной силы превратился в подчиненную и созидательную, мастера изображали его «пойманным»: ставили короткие линии так, как их ставили на перекрещенные линии.Изображение огня могло напоминать рисунок солнца, а иногда его обозначали как спираль. Спираль как символ используется во многих культурах мира, двойная спираль выражает единство двух начал, мужского и женского.

Ночная дама

Луна — прообраз таинственной силы, влияющей на рост растений (не случайно в сельском хозяйстве существует лунный календарь). Еще одно ночное светило издавна считается покровительницей женщин.В работах северных резчиков и живописцев серповидная луна направлена ​​горизонтально вниз. Для изображения полной луны под серпом писали крест.

Символы животного и растительного мира

Другие знаковые образы мезенской росписи — деревья, птицы, лоси, лошади, олени, снег и холод, сопровождающий жизнь северных народов большую часть года.

Художники традиционно изображали ели и другие деревья: вертикальная палочка снабжалась штрихами-ветвями, часто они были изогнуты плавными дугами, дерево всегда изображалось либо с корнями, либо растущим на земле.Холодный художник мог условно изобразить вертикальную линию, на которую часто нанизывались перпендикулярные короткие штрихи. И, конечно же, в ход пошли разнообразные снежинки.

Птицы — предвестники счастья

Птицы в народной культуре сулят богатство и добро, ассоциируются со светлыми и добрыми силами. Любимые персонажи мезенских мастеров — лебеди и утки. Лебедь ассоциируется со стихиями воздуха и воды, его рисовали продолговатым, с изящно изогнутой длинной шеей.Утка указывает на культ солнца – она прячет дневной свет на ночь под землей или в воде, чтобы не нарушить миропорядок. Она нарисована в виде слегка вытянутого круга с более короткой петлей-горловиной. Туловище птиц представляло собой ярко-красный толстый мазок с волнистыми мазками, обозначающими хвост в целом. В мезенских произведениях утка часто соседствует с лошадью, также связанной с обожествлением солнца. Лошадь, по представлениям языческого фольклора, утром строит на небе солнце.

Летящая над лесом птица была знаком зенита дня, она великолепно расправляет крылья плавными зигзагами, капельками и завитками и напоминает сказочную жар-птицу.

Лошади и олени

Какие фигурки животных мезенской росписи? Элементы рисунка предельно просты: прямоугольники в форме туловища с мощными выпуклыми шеями и волнообразно изогнутыми ногами. В образе лошадей грива и хвост взмахнуты щедрыми мазками. Крупные ветви рогов отличают оленей.Вокруг разбросаны крошечные спирали, линии, кружочки, звездочки, создавая ощущение стремительного движения: животные прыгают в вихре снега или пыли.

Лошадь – главная фигура в творчестве мезенских авторов. Имеет значение защиты, символизирует семейные ценности, благополучие и счастье. Условность изображения, а также перья, нарисованные на ногах внизу, намекали на неземное происхождение этих богатырей, которым особенно благоприятствовала мезенская роспись.Коня окрашивали в красный цвет или испещряли мелкой решеткой, реже контуры заливали черной краской.

Олень или лось олицетворяли счастье и появление чего-то нового. Касаясь рогами облаков и облаков, они могут вызвать дождь или бурю. Обычно художник схематично изображал один выразительный рог, касающийся спины животного.

Синтез магии и искусства

Охранные орнаменты и узоры наносились на предметы быта с целью защиты их владельцев от злых духов, которые могли проникнуть в дом с посторонними людьми и вещами.Особенно рьяно защищается изобразительными оберегами та утварь, которая призвана вмещать в себя самое ценное добро, — зернохранилища, сундуки с дорогой одеждой. Картины круглых и овальных предметов повторяют их форму. Крышка туеса или лукошка украшена орнаментом в виде круга, в центре которого может располагаться любой сюжет. Стена опоясана узором из сегментов, разделяющих изображение на несколько уровней, в среднем скачущие кони окружены солярными знаками, символами ветра и воды.Сверху и снизу многоэлементный орнамент с символами плодородия.

Еще посуду снабдили защитными знаками, потому что в ней было то, что люди принимают. На ложках и черпаках наверняка были волнистые водяные знаки. Сходство формы ковша с шеей птицы или лошади мастер подчеркивал соответствующим орнаментом. Кроме того, были символы земли, движущегося солнца, изображения утки, лошади.

Красноречивый язык красок

Чем еще привлекает и завораживает мезенская роспись? Цвета, используемые древними «дизайнерами», поражают лаконичностью и эмоциональной насыщенностью.Основную нагрузку несет на себе, конечно же, графика, которую различают всего два цвета — красный и черный. Образуя выразительный контраст, они не оставляют места другим оттенкам такой знаковой живописи, как искусство мезенской росписи.

Для получения красной охры использовалась глина. Порошок смешивали со смолой, растворенной в теплой воде. Ее собирали из лиственниц. Черная краска была сделана из сажи, также смешанной со смолой. Ярко-красные пятна, окаймленные строгими черными контурами – типичный стиль мезенских мастеров.Нарисовали птичье перо и закаленный кончик деревянной палочки.

Сегодня

Древний промысел жив и сегодня — в Архангельской области до сих пор создают сувениры в мезенском стиле. Однако техника исполнения постепенно меняется: на смену перьевому способу рисования картины приходит набор современных инструментов художника. Он оставил живопись и тот магический сакральный смысл, каким ее наделяли в далекие времена наши предки.

сверхъестественных амулетов.Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента

В прошлые века вышивка для крестьян никогда не была просто украшением. Наоборот, славянские орнаменты считались мощным магическим инструментом, способным создать порядок из хаоса. Для того чтобы жизнь развивалась по нужному сценарию, у человека должен был быть сверхъестественный образ, как бы уменьшенная «модель» благополучия. Эту роль выполняли элементы или тканые предметы быта, сделанные своими руками или самыми близкими людьми.

Конечно, изделия изготавливались не просто так, а по строго соблюденным канонам. При вышивании мотивов требовалось не только точное исполнение элемента, но и качество стежков, одинаково красивых с лицевой и изнаночной стороны, без узелков. От этого магическая сила изделия многократно возрастала и образовывала вокруг владельца ровное и сильное энергетическое поле.

Различные имели отличное друг от друга значение с точки зрения предмета.Каждый элемент орнамента выполнял определенную функцию: защита от болезней, помощь в духовных исканиях, сохранение семьи и т. д.

Например, в Свердловской области близким было принято вышивать что-либо со следующим символом:

Означает «Единство и гармония мужского и женского начал», служит укреплению любви и семейных уз. А женский оберег «Благословение Матери-Земли и Предков» (Тверская область) выглядит так:

Эти на одежде вселяли в женщину веру в то, что у нее будет много здоровых, сильных и умных детей, а молодость ее не увянет. длительное время.

«Освящение зёрен в поле Солнцем» (Пермский край) современниками может трактоваться как оберег на удачные дела и успехи в учёбе, овладении новыми знаниями:

Есть ещё один символ — «Святой Союз Солнца и Земли». Наши предки верили, что это украшение гарантирует богатый урожай.

В Ярославской области легкой занавеской над колыбелью, одежду детей и подростков часто украшали такой вышивкой:

Называется «Благословение семи стихий»: огонь, вода, земля, воздух, материя, дух и ум.Служил оберегать детей от всех напастей.

«Верная любовь» — это уже свадебный талисман из Пермского края:

Славянские орнаменты, на которых вышиты S-образные фигуры, изображают пары белых лебедей. А красные мотивы между ними образуют повторяющиеся символы Матери-Земли. Они благословляют пару, даруют защиту от любого зла, настоящую и вечную любовь, основанную на дружбе, уважении и заботе.

Ритуальная вышиванка для будущих мам «Здоровая беременность и счастливое материнство» из Пермского края выглядит так:

Это как графическое заклинание на здоровую беременность и легкие роды — Благословение Матери-Земли для роженицы и малыша .

В компьютеризированную эпоху нарядов с такой вышивкой не встретишь, разве что зимой на ребенке можно увидеть варежки с орнаментом. И до сих пор древнее искусство вышивки не ушло в небытие, оно активно возрождается. Славянские орнаменты привлекают не только своей красотой, вера в них жива до сих пор. магическая сила. Это, конечно, хорошо, значит, народное творчество сохранилось. НО новая волна интереса к знаниям о наших предках непременно возродит символическое искусство.

Знания чаще всего скрыты в символах, изображениях, числах, нотах, буквах, узорах. Речь, песня, обряды, вышивка, резьба сотканы из знаков и образов. Не всем известен их глубинный смысл, но ощущение гармонии, пропорции и красоты через творчество – верные шаги к истине. И каждый может его освоить.

Солнечная вышивка «Олень с древом жизни», — Неврева Клавдия Петровна

Символизм — наследие истории человечества, когда люди стали выражать свои мысли, свое мировоззрение через условные знаки.Изучение древних культовых символов раскрывает духовный мир человеческих обществ в дописьменную эпоху. Подобные культовые символы и орнаментальные мотивы имеют широкое применение. Довольно часто сходные или даже идентичные элементы встречаются у родственных и неродственных народов.

Массовые миграции людей способствовали распространению идей и опыта. Но иногда даже небольшое племя пришельцев передавало населению богатую информацию. Поэтому миграция духовных явлений культуры: языка, мифов, обрядов, религии происходила в более широких масштабах, чем миграция людей.Трудно проследить историю символизма. Это потому, что материалы, используемые для изображений, не долговечны? кора, кожа, дерево, глина. Большинство образцов символики древности дошло до нас со 2-1 тыс. до н.э. э., когда уже произошел отход от употребления символов и стали употребляться как украшение или как закрепленные обычаем сакральные знаки.

Древний символизм представляет собой наслоение мотивов, относящихся к разным эпохам, и переплетение сюжетов различного этнокультурного происхождения.Трудно установить хронологический порядок и географические пути их распространения. И все же в экспонатах и ​​традициях, дошедших до нас, наряду с общей картиной мира, свои оригинальные оттенки. У восточнославянских и финно-угорских народов есть большое сходство в узорах.

Символы, знаки, орнаменты — удивительная книга о жизни и верованиях наших далеких предков, листы которой большей частью утеряны. И, видимо, то, что осталось, что вечно.

Орнамент – это язык тысячелетий, он старше всех произведений искусства. академик Б.А. Рыбаков сказал об этом так: «Глядя на замысловатые узоры, мы редко задумываемся об их символике, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессмысленной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложились тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные силы природы.

Наш материальный мир в настоящее время украшен растительным и сюжетным орнаментом, но самый древний орнамент – геометрический.

Розетки разных видов — излюбленный орнамент в архитектурном декоре и декоративно-прикладном искусстве. получился в результате соединения круга, якобы символизирующего солнце, и схемы снежинки, якобы символизирующей небо.И славяне, и дагестанцы изображали на солонках шестилепестковую розетку, а соль – продукт, связанный с солнцем. Гнездо-колесо почти всегда изображается на прялке.

В Ригведе сказано, что солнце «катится как колесо». Солнце сравнивается с колесом в славянских, польских и литовских песнях. Такой знак можно найти на старой лодке, повозке, колеснице, на всем, что движется. У всех европейских народов со славянским влиянием сохраняется традиция зажигать колеса на Ивана Купалу и спускать их с горы в реку как символ заходящего солнца с этого дня.

Колесо с зубьями и крестом означает небо, дождевые тучи и солнце. В Ригведе солнце называется божественным оком, в мифологии древних греков солнце представлялось как глаз Зевса, у древних германцев — Одина, у древних египтян солнце и луна были глазами Гора , у римлян — глаза Юпитера. Но все они связаны с понятием «светлый глаз». При этом светило обозначалось кругом с точкой и маленьким кружочком внутри.

В солнце наши предки ощущали два начала — мужское и женское. Женское начало обозначается кружком, мужское – квадратом или треугольником (что бывает редко).

Прялки с изображением Вселенной — Земли и Неба («белый свет»)

Иногда солнце изображают через спираль — движение солнца по небу.

Зигзаги и разводы часто могут быть символом небесной воды, если среди них есть крест

В Древней Руси огонь назывался Сварожич, а солнце сыном Сварога, то есть огонь и солнце имели одни и те же эпитеты.Огни, зажигаемые на праздниках летнего и зимнего солнцестояния, символизируют небесный огонь-солнце. Это подтверждается тем, что существовали обычаи зажигать колесо на вершине шеста или катить его горящим вниз по склону. Ритуальные огни зажигали не только по праздникам, но и при любых бедствиях, чтобы умилостивить бога, который воплощался в огне и считался источником этих бедствий. При этом предполагалось, что в ритуальном огне будут гореть девять разных пород дерева и что в нем примут участие 9 человек, а число «9» ассоциировалось с богом подземного мира. На этих примерах видно, что огонь может быть и олицетворением солнца, и бога, и подземного правителя. Горение колеса на шесте — это союз неба и земли огнем.

Геометрические фигуры, составляющие простейшие узоры, когда-то несли большую смысловую нагрузку, олицетворяя силы природы и являясь охранными знаками. Ими украшали все предметы быта, одежду и сам дом.

В ромбах, крестах, квадратах, точках в первую очередь наблюдается повторение в определенных числах.Счет, ритм помогают почувствовать и объяснить устройство мира. Числа – это элементы особого числового кода, с помощью которых можно представить весь мир и человека, то есть числа могут быть одним из образов мира. Эти числа таковы: 3 — образ Абсолюта, божественной троицы, трех сфер жизненного пространства (неба, земли, подземного мира), времени (прошлого, настоящего, будущего). Число 4 – образ целостности, идеально устойчивой структуры: 4 стороны света, 4 стихии, верх-низ-право-лево, 4 времени года.5 — сакральное число — 4 стороны + центр — баланс. Число 7 стало символом гармонии. Через нее человечеству даны 7 цветов спектра, 7 нот в музыке, 7 дней в неделе. От произведения чисел 3 и 4 возникает число 12 — 12 месяцев, 12 зодиакальных созвездий. Соответственно, все эти числа, и не только в орнаменте, считаются счастливыми.

Количество зубцов, ромбов, крестов обязательно ассоциировалось с магическими числами данного ряда или кратными им.

В орнаменте нашли отражение и законы космоса, взаимовлияние стихий и их связь с человеком. И чаще стихии изображаются в их правильном сочетании: огонь — воздух, земля — вода. Земные образы помещались внизу, небесные – вверху. Законы отражались и в соблюдении цвета (в вышивке, живописи). Здесь не было придуманных и противоестественных оттенков, только цвета природы, а их расположение в народном костюме соответствовало троичности мира (низ от земли темнее, а чем выше, тем ярче цвет).

В славянских декоративно-прикладном искусстве часто встречается крест. Прямой равносторонний крест – это изображение солнца. Конечный крест связан с земным огнём, который представлялся как разновидность небесного огня. Если крестообразные узоры в центре круга и квадрата могут также означать освещенные четыре стороны света, то свастика 4-6-8-1 2 лучей всегда является знаком вращающегося солнца. И до сих пор называют это гнилью. Коловорот — древний славянский знак солнца. Считается оберегом от всех темных сил.Слово «коло» в русском языке означает «круг», «колесо», «поворот» — вращение. Равносторонний крест – знак справедливости, добра, равновесия. Чаще его изображают с вращающимися в правую сторону наконечниками, что является признаком активной, настоящей справедливости.

В оформлении русских сказок часто можно увидеть символический купол — это схема неба. Предки представляли небо прозрачным куполом, а под ним жизнь. В куполах, как правило, буква «Ж», именуемая в славянской азбуке «живет» — «жизнь».Буква составлена ​​из растительных переплетений, также символизирующих бесконечную жизнь. В арках также можно увидеть сцены из жизни богов и людей, сцены жертвоприношений. На схеме мы видим Simargl (Семаргл). Семаргл от слова «семя». изображал его крылатым псом, защищающим посевы и семена. Семаргл также был олицетворением «вооруженного добра», огненного, всегда готового на защиту мирных полей. Позже архаичный Симаргл стал называться Переплут. Он был связан с корнями растений и тесно связан с темой воды — русалки.Под куполами также изображались русалки — крылатые девы, в то время это были божества орошения полей, дождей или сырых утренних туманов.

Узелковые переплетения часто встречаются в русском орнаменте и в оформлении заглавных букв — красного цвета. У других народов купол неба изображался в виде круга, с волнами или крестом – солнце и дождевые тучи.

Схемы водной стихии узнаваемы и разнообразны. древний орнамент воды геометрический, это время, когда люди не умели рисовать плавные линии.Особенно любили украшать таким узором чаши для воды, питья, вина, жертвенные чаши. Ритмично и по-особому красиво выглядит «бегущая волна» разных склонов. Разводы на чашах могут иметь и свободный характер (трипольские чаши). Любимая и змеиная тема. Змея у славян – символ первой воды, весны, тепла. Сезонные календари часто отражают образ змей. Змея означает весну, лето, дождь. Рассмотрим еще несколько примеров водной символики.

Одинарные, двойные и тройные облака, несущие небесную влагу, изображались с дождем и без него. В резьбе такие узоры принято называть «небесной бездной». дождевые тучи выглядят и как женская грудь, ведь дождь считался небесным молоком, питающим землю.

Во всех узорах преобладает тема плодородия земли. В первую очередь это изображения рожениц, дающих урожай и блага. Низ такого изображения украшают, как правило, семенем или ростком.

Ромб почитался древними славянами универсальным символом плодородия и деторождения, т.е. символом женского начала в природе, неразрывно связанным с представлениями о Матери-прародительнице, которая мыслилась и как Мать-Природа. В геометрическом орнаменте это воплощается в фигуре ромба с крючками на верхней и нижней вершинах. Женщины называют его просто «лягушка» или «лягушка-ромб».

С переходом кочевых племен к оседлому образу жизни появились загоны-сараи, огороженные жердями, срубы.Было сделано величайшее открытие — открыт принцип четверичности времени, пространства (четыре стороны света, четыре времени года). Отсюда ромб связывался у древних с представлениями о цикличности времени, когда человек уже осознавал начало и конец определенного периода; Я также знал об основных положениях суточного движения солнца — восходе, зените, закате. Как и в природе, в жизни человека последовательно сменяются периоды рождения, расцвета, зрелости, угасания — старости.Поколения следовали за поколениями, подобно тому как природа расцветала и умирала из года в год.

Но цикл, которым живут люди в их «веке», природа переживала на их глазах несколько десятков раз.. Поэтому древние земледельцы видели в природе лишь регулярное повторение. Не изменение, не исчезновение, а повторение было определяющим мотивом их сознания и поведения. И это передано в образе ромба с крючками на вершинах.

Б. Рыбаков, который пишет: «Повсеместно встречающиеся костяные изображения женщин-прародительниц древнего человека видели покрытыми ромбовидным узором природного происхождения, присущим самому строению бивня, из которого была вырезана священная фигурка.

Ромбический узор, таким образом, объединял в глазах первобытного охотника два важных понятия: мамонта (источник жизни, сытости, достатка) и сакральный образ женщины (символ плодородия, продолжения жизни, исчисления родство). Ромб и ромбический меандр сами по себе стали символами жизненной силы и благополучия, первой в истории человеческой мысли идеограммой Жизни и Добра.

С другой стороны, для крестьянина 4 стороны света были связаны со сторонами его прямоугольного жилища.Известно, что в избе бревна в срубе складывались с остатком, этот остаток имел вид рога, вилки. У русских даже есть загадка: «Снаружи — рогатая, внутри — камола» (шалаш). С закладкой первого венца упорядочивалось пространство, обеспечивалась его замкнутость, непроницаемость для внешних, злых сил, хаос превращался в пространство (то есть порядок). Примечательно, что даже когда избу срубали бесследно, первый венец, земляной, обязательно был рогатым. Видимо, непосредственная близость к «земле-преисподней», «дому мертвецов» требовала обеспечения безопасности от такого соседства, от возможных недобрых «козней» «обитателей преисподней».Более того, земле отдавали останки убитых в боях врагов при набегах, а древние славяне сжигали своих сородичей на погребальном костре. Известны и погребения бревенчатого типа. Отсюда понятно, почему представленные мотивы ромбов со сторонами расширенные по углам, с отмеченной серединой, называемые «ромбами-лопухами» (также известные как «маленькие решетки»), символизировали бревенчатый дом, огороженное пространство с очагом или алтарем — место обитания предков

А ромб разной конфигурации из трех пар пересекающихся линий – это погребальный или жертвенный костер, который являлся знаком Священного действия при сожжении – по мнению древних, во время этого обряда устанавливается контакт с предками.

Ромб с точками — знак засеянного поля. На концах часто встречаются кресты. Это типичная четырехкомпонентная схема распространения блага в четырех направлениях.

Очень часто в геометрических тканых орнаментах встречается мотив руки (ладони). Этот мотив играл большую роль в искусстве древних у многих народов. Ладонь — рука — была синонимом кисти (пучка) растений, что было актуально для сознания ранних земледельцев. Хорошо известна в русских сюжетных вышивках женская фигура, часто изображаемая с увеличенными ладонями и с головой — лучистым ромбом, с солнечными розетками посередине фигуры.академик Б.А. С вышитой богиней Рыбаков связывает еженедельный праздник света — воскресенье. Эта богиня могла быть только Великой Богиней, и такой титул сохранился в русском фольклоре за Ладой.

Лада почиталась как богиня брака, замужества, веселья, утешения и всякого благополучия. Ее, Ладу, до сих пор во многих традиционных обрядах возвеличивают, поют песни, руки на руки или ударяя по столу. По-видимому, хлопая в ладоши (ладонь — Лада) или ударяя ладонями по столу, язычники таким образом «устанавливали» связь с божеством, прося у нее веселой, блаженной жизни.А изображения скрещенных ладоней на узорах полотенец — знаки этого божества.

Серпантин. Чаши трипольской культуры

Земля в смысле участка, дающего урожай, представлялась в виде квадратов, прямоугольников, покрытых густой сеткой, т.е. засеянных. Зерна помещали между полосами земли и воды. Основная тема Земля, плодородие, деторождение преобладают в русском узоре. Образ Земли является фаворитом в вышивке.

ДЕРЕВО. Образ священного дерева встречается у всех народов мира.В одной из русских сказок герой взбирается по дереву на небо. Сибирские шаманы ставили дерево на ритуальном месте и возле него совершали действия. В христианский праздник Вознесения Христова русские пекли из теста лестницы и представляли, что по дереву или лестнице можно подняться на небо. Библия называет священное дерево «Древом жизни», при этом сказано, что оно находится «посреди сада», под облаками), что означает центр мира. В гимнах Ригведы и Эдды змея обитает между корнями дерева.Корни Дерева уходят в неведомые глубины, его верхушка уходит в небо. Змея – это символ времени, спиралевидного движения и повторения, мудрости и осторожности, и все начинается с корней человека, нации, человечества. Поэтому можно найти изображение Дерева, обвитого Змеем.

Мировое Древо считалось воплощением Великой Матери мира — Земли. С деревом связан мотив определения судеб людей.В Ригведе Мировое Древо сравнивалось с рожающей женщиной. У народов мира Древо в образе женщины представлено змееногим и солнцеголовым. У славян и латышей на культовых праздниках девушка стояла на одной ноге — это поза воплощения Матери Мира — Древа, держащего весь белый мир. В Индии стояние на одной ноге выражает идею плодородия. На Руси береза ​​стала деревом богини. Весной девушки приносят к березкам подарки, гадают на них, одевают одну из девушек на березовые ветки, венок и посвящают песни Ладе, Леле, прося любви и замужества, деторождения.В древности, если ребенка уже наказывали, то березовой розгой, как обряд жертвоприношения за грехи, чтобы Мать-Судьба не рассердилась.

Бездна небес (дождевые облака)

В древнейших жилищах славян всегда было дерево-столб, поддерживающий крышу. Дерево-столб символизировало женщину, древние всегда считали, что дом, жилище держится на женщине. Столб поддерживает крышу дома, как мировое дерево – небо.Мировое древо — это столп вселенной, столб, поддерживающий небо.

В резьбе по дереву, в вышивке южных славян преобладают растительные мотивы. Бесконечные ростки священных трав и цветов показаны в процессе прорастания и цветения. Ростки изображаются, как правило, сильными, крепкими, и охраняются они либо львом, либо птицей Сирии, так как только им доверено охранять бесконечность жизни. Растительный мир- образ Яви, проявленная жизнь, ростки и цветы? символ земной жизни.Изображения растений различны, это зависит от того, какие растения считаются чистыми, священными в той или иной местности. На юге — роза, барвинок, в средней полосе — василек, папоротник, на севере — хвойные веточки, купальница.

Лабиринты и спирали. Изображения в виде меандровой спирали относятся ко временам палеолита. Одна из древнейших спиралей на бивне мамонта была найдена в Западной Сибири. Спиральные мотивы встречались на берегах Десны, в Пскове и Твери, в Беломорье, на Соловках, во всех уголках земли.Особенно много их среди индейцев. На бронзовой фигурке литовского языческого бога Перкунаса — Перуна много спиралей. В одной руке он держит пучок спиралей, а в другой колесо. Спирали популярны у россиян в украшениях, особенно на височных кольцах. Их можно встретить в брошах, диадемах, пряжках. Спиральный орнамент – излюбленный образ в русской традиционной вышивке. Новгородки любили украшать свои головные уборы спиралями.

Фигурки Триполья с отпечатками зерна
или со следами засеянного поля

Божества со спиралью, сидящие верхом на волке, были найдены на территории России, Прикамье.Образы волка и змеи были воплощением демонов подземного мира. А лабиринт — это ловушка, путь, по которому нужно найти выход. Но лабиринт считается и домом, и крепостью. Лабиринт многих народов также отражает небо. Пол во многих храмах сделан в виде лабиринта. Пол грунтовый? отражает небо. И Небо, и Подземный мир, где все подвержено вечному движению, повторению в жизни и судьбах людей, были представлены предкам в схеме лабиринта.

«Спиральные коды передавались из поколения в поколение, от людей к людям, от мировоззрения к мировоззрению, от религии к религии. Спираль – один из древнейших символов Вселенной. А сам космос испещрен и пронизан спиралями — галактиками, вакуумными квантовыми вихрями. Согласно теории кручения Вселенная как суперкомпьютер образует с человеческим мозгом своего рода биокомпьютер, работающий по законам кручения, то есть по принципам той же закрученной спирали.0

В прошлые века вышивка для крестьян никогда не была просто украшением. Наоборот, славянские орнаменты считались мощным магическим инструментом, способным создать порядок из хаоса. Для того чтобы жизнь развивалась по нужному сценарию, у человека должен был быть сверхъестественный образ, как бы уменьшенная «модель» благополучия. Эту роль выполняли элементы вышивки на одежде или тканые предметы быта, сделанные своими руками или самыми близкими людьми.

Конечно, изделия изготавливались не просто так, а по строго соблюденным канонам.При вышивании мотивов требовалось не только точное исполнение элемента, но и качество стежков, одинаково красивых с лицевой и изнаночной стороны, без узелков. От этого магическая сила изделия многократно возрастала и образовывала вокруг владельца ровное и сильное энергетическое поле.

Разные символы славян имели отличное друг от друга значение по тематике. Каждый элемент орнамента выполнял определенную функцию: защита от болезней, помощь в духовных исканиях, сохранение семьи и т. д.

Например, в Свердловской области близким было принято вышивать что-либо со следующим символом:

Означает «Единство и гармонию мужского и женского начала», служит укреплению любви и семейных уз. А женский оберег «Благословение Матери-Земли и Предков» (Тверская область) выглядит так:

Эти славянские орнаменты на одежде вселяли в женщину веру в то, что у нее будет много здоровых, сильных и умных детей, а молодость ее не увянет еще долго.

«Освящение зёрен в поле Солнцем» (Пермский край) современниками может трактоваться как оберег на успешные деловые и учебные успехи, овладение новыми знаниями:

Существует и другое толкование этого символа – «Священный Союз Солнца и Земли». Наши предки верили, что это украшение гарантирует богатый урожай.

В Ярославской области такой вышивкой часто украшали легкую занавеску над колыбелью, одежду детей и подростков:

Называется «Благословение семи элементов»: огня, воды, земли, воздуха, материи, духа и разума.Служил оберегать детей от всех напастей.

«Настоящая любовь» уже свадебный талисман из Пермского края:

Славянские орнаменты, на которых вышиты S-образные фигуры, изображают пары белых лебедей. А красные мотивы между ними образуют повторяющиеся символы Матери-Земли. Они благословляют пару, даруют защиту от любого зла, настоящую и вечную любовь, основанную на дружбе, уважении и заботе.

Ритуальная вышиванка для будущих мам «Здоровая беременность и счастливое материнство» из Пермского края выглядит так:

Это как графическое заклинание для здоровой беременности и легких родов — благословение Матери-Земли для роженицы и ребенка.

В компьютеризированную эпоху нарядов с такой вышивкой не встретишь, разве что зимой на ребенке можно увидеть варежки с орнаментом. И все же древнее искусство вышивания языческих символов не ушло в небытие, оно активно возрождается. Славянские орнаменты привлекают не только своей красотой, до сих пор жива вера в их магическую силу. Это, конечно, хорошо, значит, народное творчество сохранилось. И новая волна интереса к знаниям наших предков непременно воскресит символическое искусство.

Славянские узоры и их история

С древних времен искусство славян отличалось таинственностью и верой в магические силы. Все это ярко выражает славянские узоры, которые использовались для разных целей и по ним создавались отдельные схемы и композиции. Считалось, что каждый узор обладает особой и индивидуальной магической силой, способной защитить, укрепить или даже обогатить любого, кто носит с ним одеяние.

Загадочные славянские узоры и их значения

Как известно, искусство и религия – это противоположные полюса, которые, тем не менее, не могут существовать друг без друга.Забавно, что религия наших предков имела очень интересные истоки: они включают в себя славянские узоры и прочие символы, ставшие впоследствии церковными. Даже древнерусские храмы и божьи крепости были сплошь украшены особым орнаментом. Так что давайте поговорим и раскроем загадочные буквы, знаки и узнаем, что такое славянский узор и где он используется…

Архитектура и древние верования

Нам, простым туристам и вечным прохожим, многочисленные славянские храмы кажутся просто красивыми и интересно украшенными, но на самом деле они могут быть и опасны для людей с нечистой душой.Дело в том, что благодаря своей древней азбуке из, казалось бы, милых и безобидных узоров, славяне могли произносить некое заклинание, способное мучить и исцелять нечистого.

Если вы внимательно присмотритесь, то заметите, что все славянские узоры имеют свое значение, например, почти у всех входов в храм, в верхней левой части есть небольшая «картинка», которая является стражем мира. Славяне верили, что именно благодаря этому узору при входе в храм людей охватывало спокойствие и гармония, что давало силы любой заблудшей душе.

Нередко каждый храм как бы был окружен славянскими узорами, символизировавшими сдержанность. Но это не единственное толкование, так как существует мнение, что этот пояс символизировал величие, так как часто имел шикарный и объемный рельеф, его можно сравнить с царским поясом или короной…

Самое интересное, что нельзя всем и каждому дать имя, так как славянские узоры имеют миллионы разновидностей. Каждый орнамент менялся из года в год, и каждый духовный представитель имел право изменить все значения или добавить новые.Немаловажно и то, что каждый узор вырезался вручную, но в работе принимали участие только верующие и взрослые мастера, отдавшие свою жизнь искусству и вере.

Одежда: как ее подбирали и украшали…

Самым интересным было производство рубах и сарафанов, которые украшались славянскими узорами. Схемы подбирались непосредственно под человека, который впоследствии носил вещь. Как правило, такие украшения создавались для того, чтобы сделать характер своего владельца сильнее и выносливее.Например, если мальчик родился слабым, то ему нужен был узор, который придавал бы силы, а если девочка была неопрятной, то, соответственно, узор должен был придавать ей чистоту и аккуратность. …Самое главное, что выкройка выбиралась через 5-6 лет, это сложное дело принадлежало бабушке, и до пяти лет ребенок носил одежду с защитным славянским узором.

Славянские узоры

Цитата из поста Galina_Bikmullin Читать полностьюВ свой цитатник или сообщество!

СИМВОЛЫ ВЫШИВКИ ОРНАМЕНТ

Древние считали, что через край одежды (подол, края рукавов, воротники) могут проникнуть злые силы, и поэтому эти части одежды нужно было защищать вышивкой.

Орнамент (от греческого «орнаментум») украшение.

В России употреблялось слово «узор».

«Узор» происходит от древнеславянского слова «созерцать» — видеть. Увидеть красоту.

В славянском орнаменте красный цвет является основным.

Геометрический орнамент присущ всей славянской мифологии.

Ромб — самый распространенный орнамент вышивки всех восточнославянских народов.

Ромб имеет множество значений: солнце, плодородие, земледелие.

Ромб с расширенными сторонами – символ венца бревенчатого дома.

Ромб, разделенный внутри на 4 части, представляет собой вспаханное поле.

Ромб с точками внутри — символ засеянного поля.

Ромб с крючками вверху и внизу (ромб-лягушка) — символ женского начала в природе (плодородие, роды).

Крест с загнутыми концами (солярный знак) — символ солнцеворота, смены дня и ночи.

Большое разнообразие конструкций и два направления вращения.

Горизонтальная волнистая линия — символ воды.

Прямая горизонтальная линия — символ земли.

В центре узора стоит женская фигура с воздетыми к небу руками.

и доминирует над окружающими животными и растениями — символом Матери-Земли.

У ее ног зубчатая линия — вода.

Восточнославянская богиня Берегиня, или Макошь (Макошь), считалась покровительницей воды, семейного очага, плодородия.

«Жар-птица» — весеннее солнце.

Лошадь — хранительница домашнего очага. Согласно легенде, лошадь участвовала в движении солнца по небу.

Орел, сокол, петух — в разных регионах России эти три птицы символизировали огонь.

«Пара птиц» — символ жениха и невесты.

Растительные орнаменты — достаток, богатство, рождение детей.

В вышивке используются различные растения в зависимости от местности.

На юге — розы, барвинок. В средней полосе — василек, папоротник, на севере — хвойные веточки.

Изображение священного дерева встречается у многих народов.

На Руси береза ​​была священным деревом.

Украинская вышивка характеризуется такими растительными орнаментами:

«Виноград», «Хмель», «Дубовые листья», «Барвинок», «Розы», «Смородина», «Калина», «Лилия».

«Барвинок» — символ неувядающей жизни.

«Яблочный круг», разделенный на 4 части и противоположные части,

выполнен в одном цвете — символ любви.

«Виноград» — символ семьи.

«Звезды» — символ вселенной.

«Лилия» — символ девичьей чистоты и невинности.

«Дуб» — символ мужской энергии, жизни.

«Хмель» относится к свадебным, молодежным символам.

«Древо жизни» — древний символ, изображаемый в виде стилизованных листьев и ветвей.

Солнце — источник жизни с живительной силой.

Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русские украшали себя и свое жизненное пространство (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами.Если узор повторяется и чередуются отдельные детали, он называется орнаментом.

Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они есть в каждой нации. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание, в нашем воображении сразу возникают вышиванки и полотенца. У них есть лошади, утки, петухи и геометрические фигуры.

Традиционный русский орнамент

Экскурс в историю

Основной ячейкой общества является семья.И именно семьям мы обязаны первыми народными узорами. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что у нее есть тот или иной покровитель. Из поколения в поколение члены семьи использовали предметы с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок вышел за пределы семьи и стал достоянием родственников. Несколько родов обменялись своими образцами. Таким образом, уже все племя использовало символы, изначально принадлежавшие определенным семьям.

Со временем шаблонов стало больше, круг их пользователей расширился. Так появились на Руси русские народные орнаменты.

Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

Видно, что в разных регионах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовались только натуральные красители. Они были изготовлены кустарным способом. Так, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украшательства». Неслучайно «пейсли» является одним из мотивов орнаментов. восточные регионы. Родина «Индийского огурца» Персия на востоке.

Значение и значение

Творческий сплав природы и религии. Вот так кратко можно описать национальные, в том числе и русские орнаменты. Другими словами, орнамент – это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку.Их можно не только просматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и амулеты.

Каждый символ имеет определенное значение:

  • Алатырь, пожалуй, главный из русских и славянских знаков. Это символ бесконечной вселенной, двойственного единства мира и его равновесия. Источник жизни, состоящий из мужского и женского начал. Часто в узорах использовали восьмиконечную Звезду Алатырь и Камень Алатырь. От них ждали помощи в различных жизненных ситуациях.

Святой Алатырь

  • Другим очень почитаемым символом, часто использовавшимся в узорах, было Мировое Древо Жизни (или Царственное Древо). Считалось, что он растет на Алатырь-камне и под его кроной отдыхают боги. Так люди пытались защитить себя и свою семью под ветвями Древа Жизни и с помощью небожителей.

Один из вариантов изображения Древа Царства

  • Различные свастики также являются популярным мотивом в русском и славянском рукоделии.Из свастик чаще других можно встретить коловрат. Древний символ солнца, счастья и добра.

Варианты изображения символа солнца у славян

  • Орепей или Арепей — ромб с гребнями по бокам. Другие его названия: Гребенчатый ромб, Дуб, Колодец, Репейник. Он считался символом счастья, богатства, уверенности в себе. При расположении на разных участках одежда имела разное толкование.

Символ Орепей

  • Животные и растения, которые окружали людей и были ими обожествлены, это постоянная тема узоров.

Славянская символика очень разнообразна

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждый номер нес дополнительную смысловую нагрузку.

Красота и защита

Эстетическая ценность украшений сочеталась с тотемной. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Простые люди тоже вкладывали в традиционные рисунки особый смысл. Обереговой вышивкой пытались защитить себя, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела).Столовое белье, предметы быта, мебель, части зданий также украшались соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных украшений делают их популярными и сегодня.

Куклы-амулеты, украшенные традиционным орнаментом

Ремесла и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации, древние узоры трансформировались, некоторые из них стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Разделились на самостоятельные ремесла.Обычно поделки имеют название, соответствующее местности, где они производятся.

Самые популярные:

  • Фарфор и керамика «Гжель». Ее стиль — характерный рисунок синей краской на белом фоне. имени населенного пункта Гжель Московской области, где расположено производство.

Гжельская роспись — старинный промысел

  • «Жостовскую роспись» можно узнать по букетам цветов на черном (реже зеленом, синем, красном) металлическом подносе, покрытом лаком.Рыболовный центр находится в Жостово (Московская область). Начало этому ремеслу было положено в Нижнем Тагиле, где до сих пор существует производство нижнетагильских подносов.

Роскошная жостовская роспись

  • «Хохлома» — декоративная роспись по дереву. Для него характерны черные, красные, иногда зеленые узоры на золотистом фоне. Ее родина и место жительства – Нижегородская область.

Хохлома популярна и сегодня

  • Слобода Дымково — родина Дымковской, а город Каргополь соответственно Каргопольской, село Филимоново Филимоновская, Старый Оскол Старооскольской глиняной игрушки.Все они имеют характерный рисунок и окраску.

Старый Оскол Глиняные игрушки

  • Павлово Посад шерстяные платки визитка Павловский Посад. Для них характерен объемный набивной цветочный узор. Красный и черный — их традиционные цвета.

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

Продолжение может быть очень длинным: Федоскино и Палех миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологда, Елец, Мценское кружево.И т.д. Очень сложно все перечислить.

Рисунок в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и используют вещи в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-то уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно завершить эту идею, вам сначала нужно:

  1. Решите, будет ли это отдельный узор или орнамент.
  2. Разбейте рисунок на простые части.
  3. Возьмите миллиметровку, сделайте разметку, отмечая каждый фрагмент и его середину.
  4. Рисуем первую элементарную деталь в центре.
  5. Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.

И вот уникальная выкройка готова.

Подобный узор может нарисовать каждый

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивки имеет давнюю историю. Он тесно связан с бытом, обычаями и обрядами.

Цвет – важная составляющая рукоделия.

Люди наделили его священными свойствами:

  • Красный цвет жизни, огня и солнца. Конечно, его часто использовали в вышивке. Ведь это еще и красота. В качестве талисмана он призван защищать жизнь.
  • Белый цвет чистого снега. Символ свободы и чистоты. Считался защитником от темных сил.
  • Синий цвет воды и ясное небо. Символизировал отвагу и силу.
  • Черный цвет в орнаменте означал землю. Зигзаг и волна соответственно не вспаханы, а перепаханы.
  • Зелень — это трава, лес и их помощь человеку.

Традиционная русская вышивка

Нить также наделялась определенными качествами:

  • Лен — символ мужественности.
  • Шерсть — защита, покровительство.

В сочетании с выкройками были созданы изделия специального назначения.

Например:

  • Петухи и рыжие кони должны были охранять младенца.
  • За успешное завершение работы вышивали зеленым и синим полотном.
  • От болезней и от дурных влияний шерстью вышивали.
  • У женщин вещи чаще вышивали черным цветом для защиты материнства.
  • Мужчины были защищены зелено-синим узором.

Разумеется, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.

Эта вышивка будет элегантно смотреться на любой ткани.

Народный костюм

Народный костюм олицетворяет и отражает традиции. На протяжении веков мастерицы превращали невзрачную ткань в неповторимое произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали секреты рукоделия. К пятнадцати годам они должны были заготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Покрой самого костюма простой, прямоугольный. Льняная или шерстяная ткань различного качества. Женщины перетягивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань.На нем выполнялись мережки и другие вышивки.

Русский народный костюм разнообразен

Конечно, одежда отличалась характерными узорами в зависимости от местности. Его можно разделить на две группы:

  1. Среднерусская. Отличается многоцветностью. Из приемов часто встречаются счетная гладь, крест, косички, мережки. В южных регионах для украшения одежды также используют кружево, ленты или полоски ткани. Узор часто геометрический.Особенно любили Орепей в разных вариантах.
  2. Северный. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крест, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы используются чаще, чем геометрические. Композиции выполнялись преимущественно в одном цвете.

Русская вышивка уникальна. Его отличают стилизованные изображения животных и растений, а также большое разнообразие геометрических узоров.

Сохранение традиций

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия на основе сохранившихся изделий, современные мастера адаптируют их к современным требованиям.На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, нижнее белье.

Один из признанных модельеров, включающий народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Иностранные кутюрье, такие как Ив Сен-Лоран, также вдохновлены русским наследием.

Русская коллекция Yves Saint Laurent

Кроме того, народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов, неравнодушных к традиционному искусству.Они самостоятельно изучают, собирают и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

Женщина с поднятыми ладонями: Макошь, с

пропущено: Лада.

Чаще всего их изображают с оленями на боку. Эти богини отождествлялись с двумя северными созвездиями — Большой и Малой Медведицей. Как известно, на Руси эти созвездия раньше назывались Лосиными.

ЖИВЫЕ СУЩЕСТВА

1) Бык — знак Велеса.

2) Волк — знак Ярилы.

3) Ворон — знак мудрости и смерти, Велес.

4) Дерево — признак жизни и плодородия; или — Вселенная (Мировое Древо).

5) Змей — знак Земли, мудрости, Велеса. Связан с Подземным миром.

6) Лошадь — знак Солнца, Солнечных Богов.

7) Лебедь — знак Марии, смерти, зимы.

8) Медведь — знак Велеса.

9) Олень (важенка) или лосиха — знак Богини Плодородия (Рожаницы).

10) Орел — знак Грома, Перуна.

11) Петух — знак Огня, Агуни.

12) Сокол — знак Огня, Агуни. Существует мнение, что «трезубец» (герб Рюриковичей и современной Украины) — это стилизованное изображение сокола в полете.

13) Кукушка-признак жизни, Живой.

14) Коза — знак плодовитости, плодовитости.

15) Свинья — знак плодородия, изобилия.

ЗНАКИ

1) Волнистая линия – знак Воды. Дождь изображается вертикальными линиями, реки, грунтовые воды — горизонтальными, «небесные бездны» — горизонтальными.

2) Громовержец (шестиконечный крест в круге или шестиугольнике).Знак Грома (и Перуна). Используется как оберег от молнии; также является военным амулетом.

3) Квадрат (или ромб), разделенный крестом на четыре части — (пахота). Если внутри точки — засеянное поле. Это знаки Земли и плодородия.

4) Колокрес (крест в круге). Знак Солнца, преграда и отвращение зла, знак близости.

5) Крада («решетка») — знак Огня.Крада — жертвенный или погребальный костер.

6) Црес (равносторонний крест: прямой или косой) — знак Огня (и Бога Огня — Агуни).

7) Месяц — Знак Луны, месяца. Известны подвески лунницы.

8) Петушиный гребешок с семью выступами — знак Огня.

9) Рог изобилия. Знак богатства, изобилия.

10) Ярга (свастика). Иначе — гниль.Существует огромное количество вариантов шрифтов. Ярга — знак Солнца (и, соответственно, Богов Солнца: Хорса, Даждьбога и др.).

По направлению вращения (солнце/антисолнце) различают знак яркого Солнца (солнце Яви) и знак темного Солнца (солнце Нави).

Солнце Откровения — благотворная, созидательная Сила; Солнце Нави – разрушительная Сила. Согласно славянским мифам, после захода солнца Солнце освещало Подземелье (Навь), отсюда и название.

Мы знаем, что Солнце ночью не находится под Землей, но трудно сомневаться в том, что Солнце имеет деструктивный аспект… Есть две интерпретации определения направления вращения знака; традиционная, насколько мне известно, такова: концы лучей загнуты против направления вращения.

11) Дерево (чаще всего елка) — символ взаимосвязи всего на свете, символ долгой жизни.

12) Спираль — символ мудрости; если цветовая гамма сине-фиолетовая – интимные познания. Самый сильный отталкивающий знак для всех темных сущностей теневого мира — если цвет красный, белый или черный.

13) Треугольник – символ человека; особенно если сопровождается маленькими точками или кружками сверху. Символ человеческого общения.

Еще 100 лет назад, изучая вышивку, В.Стасов отмечал: «у народов Старого Света орнамент никогда не содержал ни одной лишней линии, каждая полоса имела здесь свое определенное значение…

Это сложный язык, последовательная мелодия, имевшая свою основную причину и предназначенная не только для глаз, но и для разума и чувств. Это бесценный амулет, который передавался из поколения в поколение.

Немного о технике вышивки славянской ритуальной одежды.

Значение основных символов славянской обрядовой вышивки, принцип передачи положительной энергии через вышивку.

В древности одежду вышивали только девушки, так как они ничего не могли делать в поле. Землю, как проявление женской энергии, должны были возделывать только женщины с детьми.

Считалось, что семена, посеянные девушкой, просто не прорастут, так как она еще не обладала силой оплодотворения.

В славянских семьях девушки шили и вышивали, старухи готовили еду и присматривали за детьми, а матери работали в поле и выполняли другую работу по дому.

Девушка, готовящаяся к замужеству, должна была вышивать свадебные рушники, праздничные рушники, сорочки. К моменту замужества она уже приготовила одежду для всей семьи.

Сорочки, вышитые заботливыми руками, достались по наследству сначала детям, потом внукам.Такая одежда служила оберегом для всей семьи.

Девочек учили вышивать с трехлетнего возраста, тем самым воспитывая терпение, трудолюбие, усидчивость и понимание символов семьи.

Правильная вышивка подразумевает отсутствие спутанных ниток и узелков на изнаночной стороне, то есть правильная вышивка должна быть гармоничной.

Лицевая сторона вышивки символизирует гармоничный мир, а изнаночная – наше отношение к этому миру.Одежду с узлами дозволено носить только несведущим людям, не верящим в сакральный смысл вышитой одежды, это варна рабочих, для них не имеет значения духовность, они осознают энергию низших чакр.

Основной техникой вышивки парадной одежды является крест, который символизирует жизненную силу, защиту, связь с миром предков. К технике вышивки крестом относится вышивка алатырями, то есть двойным крестом, и перуничами, то есть тонким крестиком.

Одежда для воинов и охотников, расшитая двойным крестом, предназначена для защиты человека в экстремальных ситуациях.

Вышивка – это некая структурированная матрица, отражение Вселенной и ее божественных образов.

Богиня Макоша или Земля вышивается в виде квадрата, ромба или прямоугольника. Ромб также является символом семьи, своего дома, своих предков. В отличие от мужчины, для которого полем деятельности служит весь мир, полем деятельности женщины является ее дом, который она должна наполнить энергией.

Стихия воздуха была передана в вышивке клещами-птицами, улетающими в теплые края, так же, как наши предки летят на ирии, чтобы потом снова воплотиться и вернуться к себе подобным.

Элемент воды был представлен меандрами, волнистой линией, ломаными линиями, как горизонтальными, так и вертикальными. Горизонтальные линии означали земную воду, которая в легендах и мифах называлась рекой Смородинкой. Река Смородинка разделяет мир Нави и мир Яви.

Вертикальные линии — символ потоков божественной энергии, нисходящих на землю.

Огонь — символ света, тепла, жизни. Существует внутреннее и внешнее проявление элемента огня. Внутреннее проявление стихии огня — огонь в очаге, внешнее проявление стихии огня — солнце.

Стихия огня — символ жизни, света, тепла.Есть внутреннее и внешнее проявление огня. Внутренний огонь очага. Внешнее — это солнце. Наши предки считали круг символом солнца. Солнце трипольской культуры – спираль, закрученная в круг.

Солнечная энергия также символизировалась крестообразным коловратом и равносторонним крестом, изображающим солнце в его проявлениях: летнее и зимнее солнцестояние, осеннее и весеннее равноденствие. Еще одно значение коловрата – это символическое отображение солнечной системы, галактики.

Символ спирали использовался нашими предками не только в вышивке, но и при строительстве жилищ, которые обычно располагались по кругу. В центре этого круга находился храм, где собирались для различных торжеств и почитания богов и предков. В данном случае спираль символизировала объединение народа в единое целое.

Основными орнаментами, которые используются в традиционной славянской вышивке, являются: меандры, геометрические орнаменты, растительные узоры, зооморфные орнаменты, антропоморфные орнаменты.

Основные мотивы вышитых полотенец и одежды: алатырь — восьмилепестковая звезда, несущая в дом любовь, мир и согласие; берегина — женщина с опущенными или поднятыми руками, символизирующая женскую мудрость, материнство. Берегиня – символ Матери-Земли Мокоши и ее дочери Лады.

Еще несколько растительных мотивов, которые наши прабабушки использовали для вышивки женской одежды: виноград — символ связи с предками рода, символ плодородия; роза, раскрывающая женское очарование и привлекательность; калина — символ девичьей чистоты, здоровья и счастья.

Дуб, вышитый на мужской одежде, символизировал мужественность, силу духа, честь и мужество.

Ведущая женщина может лечить с помощью вышивки, пропуская через себя божественную энергию при вышивании. Холст, на который нанесена вышивка, символизирует мир Явления, сама вышивка – это информация, идущая из мира Правления, которую вышивальщица получает от своих богов и предков.

Нить — это буквально нить судьбы, если она запутается, то это говорит о спутанности мыслей вышивальщицы, что ей нужно очиститься, прежде чем вышивать дальше.

Игла похожа на волшебную палочку, исполняющую все желания. Держа иглу, вышивальщица собирает все пальцы вместе, концентрируя энергию на кончике иглы. Все это магия вышивки.

Перед началом работы с ритуальной вышивкой иглу необходимо заговорить.Надев иглу на руку и охватив ее другой рукой, мы призываем Живую Мать и Свет Рода Всевышнего.

Чувствуя поток энергии, проходящий через макушку и тепло, разливающееся по всему телу, мы сливаемся с иглой в единое целое, только после этого она станет волшебной палочкой, проводником божественной энергии.

Для усиления целительной энергии вышивки рекомендуется во время работы над вещью представлять образ, который мы хотим воплотить, образ, который мы хотим заложить в структурированную вышивальную матрицу.Во время вышивания просыпается память о семье, память о прошлых воплощениях.

Заговор, которым на иголку оберегают: Иголку свою заговорю — на здравие, на радость благословляю. Пусть сбудутся мои мысли, пусть исполнятся все те образы в жизни. Да будет так во веки веков, как вечный каменный алатырь.

Вышивальщица парадных одежд должна иметь набор заговоренных игл, она не имеет права передавать их даже своим дочерям.Иглы лучше всего хранить в куске чистой белой ткани, которая очищает иглы и удаляет негативную информацию.

Для вышивки парадной одежды и полотенец нельзя использовать пяльцы, так как сквозь круг не может проникнуть ни добро, ни зло, то есть энергия Живого перестает питать образы, вышитые внутри круга.

Кроме того, движение иглы вниз символизирует мир Нави, и это меняет весь смысл ритуальной вышивки.

В технике вышивки крестом есть свои принципы: начинаем вышивать слева, закладывая левую женскую энергию.

Добавить комментарий