Клейма японского фарфора: Клейма японского фарфора и керамики.

By alexxlab No comments

Содержание

Японский антикварный фарфор «Ant&K Club» Клуб Антиквариев и Коллекционеров

История японского фарфора

Сначала китайским секретом производства фарфора овладели корейцы. Они же  открыли в Японии первые мастерские, в которых изготовляли фарфор.

В течение всего 14 века в Японии готовили технологическую основу для производства фарфора. Япония часто вела сражения за новые территории и в 15-16 веке совершала частые набеги на Корею, в результате чего пленяли и вывозили на острова опытных корейских керамистов, которые стали наставниками японских гончаров. Формула китайского стала известна японцам в 16 веке.

Как часто бывает при освоении новых технологий,  ремесленники и художники сначала повторяли, копировали произведения признанных мастеров, чтобы понять, прочувствовать все тонкости процесса. И поэтому, ранний японский фарфор был очень похож на китайский и корейский. А потом, постепенно, в японском фарфоре вырисовались свой неповторимые стили, по которым эту прекрасную керамику узнают по сей день.

До 19 века фарфор Японии был доступен только знати, а простые люди пользовались обычной глиняной и деревянной лаковой посудой.

БОльшая часть фарфоровых изделий шла на экспорт. И получилось,  что основным покупателем японского фарфора стали иностранцы. Производитель ориентировался на вкус основной части потребителей, то есть — европейцев. И поэтому, оказалось, что не только китайское и корейское искусство, но и европейские вкусы оказали огромное влияние на развитие японского фарфорового искусства.

Поэтому, искать антикварный японский фарфор следует в Европе, а не в Японии.

 

Особенность японских фарфоровых тарелок

Интересно, что многие японские фарфоровые тарелки расписаны не только по лицевой поверхности, но и с обратной стороны. Где-то основной узор переходит на изнанку, а где-то есть только контуры основного цвета росписи, как набросок основного узора.

 

Фарфор Арита

На севере острова Кюсю, вблизи г. Арита японцы открыли месторождение каолина (сырья для производства фарфора), поэтому именно этот город стал центром фарфорового производства в Японии.

Фарфор Арита — белый, его расписывали синей подглазурной росписью. У японцев он получился прочнее китайского, но зато легко царапался.

Сюжеты фарфора Арита часто повторяют китайские узоры (позднего периода Мин), но в своем, японском стиле.

Фон узора Ариты обычно заполнял плотный и сложный рисунок.

Отличительной особенностью фарфоровых ваз и кувшинов Арита было то, внутренняя часть горлышка могла быть грубоватой, глазурь на нем — неровной, как и поверхность края, а неглазурованный край обладал розоватым оттенком.

Внизу сосудов Арита традиционно был небольшой валик или утолщение. А ко дну могли прилипнуть кусочки гравия, потому что эту посуду часто обжигали на нем.

Фарфор Арита: ваза, 17 век

Фарфор Арита: блюдо, 17 век

Фарфор Имари

Японцы экспортировали фарфор через порт Имари, располагавшийся недалеко от Ариты.  Это же название получил фарфор Имари, который отличала сочная яркая роспись темно-синей и кирпично-красной краской. К этой палитре добавляли золото, желтый, зеленый и, иногда, бирюзовый и фиолетовый цвет.

Интересно, что основная часть рисунка фарфора Имари — рельефная, ощущается под рукой. И только красный цвет ложится гладко.

В фарфоре Имари узоры  крупных предметов и посуды напоминают тканевый.

Антикварная ваза Имари, фото: artvalue.com

А поздние фарфоровые изделия в стиле Имари расписывали сплошным узором, преимущественно, в красных тонах.

Стиль фарфора Имари копировали мастера Англии, Китая и Голландии.

Фарфор Имари: тарелка, период 1860-1900 г.г.

Фарфор Имари: блюдо

Фарфор Имари: миска

Фарфор Имари: ваза

Фарфор Какиэмон

Этот вид японского фарфора назван по имени местного художника 18 века — Сакайды Какиэмона. Именно он стал автором стиля полихромной (разноцветной) росписи фарфора эмалевыми красками.

Редкий ассиметричный цветной узор Какиэмон ложится на молочно-белый фарфоровый черепок фарфора.

Цветовая гамма рисунка Какиэмон: красный, оранжевый, голубой, бирюзовый, желтый и фиолетовый.

Фарфор в стиле Какиэмон традиционно был небольших размеров — чайнички, миски, блюда и вазы с нежными узорами.

Европейцы копировали стиль Какиэмон в продукции фабрик Мейсена, Чейси, Шантийи и Боу.

Фарфор Какиэмон: тарелка расписана с двух сторон

Фарфор Какиэмон: чайник

Фарфор Какиэмон: ваза

Фарфор Какиэмон: ваза, 17 век

Фарфор Кинкозан

Японский фарфор Кинкозан назван по имени семьи гончаров, чья мастерская располагалась неподалеку от Сацумы. Кинкозан был разным по качеству, и грубоватый, неаккуратно раскрашенный, и изящный, с тонкими высокохудожественными рисунками, изображавшими воинов.

Кинкозан легко спутать с фарфором Сацумы, но можно ориентироваться на отличительные признаки Кинкозана:

  • наличие медальонов (вставок, картушей). Внутри них часто изображались бытовые сценки;
  • густое покрытие фарфора позолотой. Которая легко отшелушивается;
  • подпись художника на фарфоре;
  • основной ассортимент изделий: сосуды для благовоний, вазы для цветов и декоративные панно;

Фарфор Кинкозан: блюдо

Фарфор Кинкозан: ваза, 1900 г.

Фарфор Кинкозан: ваза

Фарфор Сацума (Сатсума)

Фарфор Сацума (Satsuma) производился и высшего качества, и вполне посредственного, но доступного по цене. В Сацуме было налажено большое экспортное производство, поэтому, этот вид японского фарфора хорошо известен в мире.

Фарфор Сацума был кремового цвета (слоновой кости) с небольшими трещинками, глазурь — кракле. Поверх фарфора наносили толстый слой эмали, а потом покрывали его позолотой.

Основные сюжеты росписи фарфора Сацума —  жанровые сценки, фигурки ремесленников за работой, пейзажи, цветы, животные, фигурки гейш, воинов и святых.

На лучших изделиях Сацума можно встретить подпись мастера или его клеймо.

Фарфор Сацума: пиала, 19 век

Фарфор Сацума: блюдо с рисунком в рамке из пионов

Фарфор Сацума:  вазы для цветов, 19 век

Фарфор Сацума:  ваза для цветов

Сервиз вы можете купить у владелицы: [email protected]

Фарфор Сацума: клеймо, (крестик в круге) указывает на клан Шимазу, управляющих Сацумой

Фарфор Сацума:  ваза, роспись, эмаль, позолота. Япония, около 1910 года(?), высота 24,5 см, диаметр 15,5 см.

Фарфор Кутани

Фарфор Кутани — очень тонкий, как яичная скорлупа. Его активно экспортировали в Европу и США. Изделия Кутани тоже бывают разного уровня качества — от скромного до среднего.

Отличительные особенности фарфора Кутани

Роспись фарфора, изготовленного в технике Кутани — эмалевая надглазурная.

Основная палитра: рыже-красная, местами с позолотой, с черными, темно-синими,  или серыми деталями.

Основные сюжеты фарфора Кутани: фигурки в пейзаже, гейши, деревья, цветы и птицы.

Фарфор Кутани: миска

Фарфор Кутани: сахарница

Фарфор Кутани: блюдо

Фарфор Кутани: блюдо

Фарфор Набесима

Набесимой назывался клан, правивший областью Японии, частью которой была Арита. И в период с 1650 по 1870 г. там делали фарфор только только для членов семьи, то есть — немного. Поэтому, фарфор Набесима редок, и высоко ценится.

На вид Набесима — серовато-белый, он покрыт серой или голубоватой глазурью. Клейма на нем не ставили. Основной мотив орнамента: цветы и листья.

Фарфор Набесима: блюдо

Фарфор Хирадо

Керамические изделия Хирадо — это, больше частью, даже не посуда, а фарфоровые статуэтки детей и животных, рыбок, собачек, драконов, уток и святых.

У фарфора Хирадо чистый белый черепок, его текстура похожа на сахарную глазурь (как на куличах или песочных пирожных).

А сверху изделия в технике Хирадо покрывали мягкой глазурью с голубоватым отсветом.

Детали фарфоровых фигурок Хирадо могли оттенять красно-коричневой эмалью.

Предметы быта и часть фарфоровых статуэток мастера Хирадо расписывали в сине-белой гамме.

Сюжеты рисунков на фарфоровых изделиях изображали детишек, пейзажи с соснами, растительный и геометрический орнамент.

Меня, например, больше всего поразило разнообразие японских собачек, запечатленных в фарфоре. Наверное, там их очень любили.

Фарфор Хирадо:

Фарфор Хирадо: статуэтки собак

Фарфор Хирадо: статуэтка дракона, 1755-75 г.г.

Наталья Грекова

Японский фарфор

В начале нашей эры купцы Римской империи уже вели торговлю на азиатских территориях. Шелковый путь соединил Римскую империю с Китаем. После распада империи торговля по Шелковому пути возобновилась в XIII веке. С началом колонизации стран Азии в Китае и Японии начали выпуск товаров, ориентированных на европейский рынок. По заказам из Европы в Китае в больших количествах производился фарфор, часто выполнявшийся по европейским эскизам с типично китайскими чертами росписи.

Считается, что родиной керамики был Китай. Около 2000 г. до н.э. на территории Китая изготавливали глиняные предметы  и расписывали их геометрическими фигурами.

Названия периодов развития китайского фарфора совпадают с названиями китайских правящих династий.

Ранняя японская керамика находилась под влиянием китайских и корейских традиций. Корейские керамические мастерские существовали в Японии еще с VIII века. Собственное керамическое производство развивалось с XIII века. В те времена выросло потребление чая, и на заводе в г. Сето начали копировать китайскую керамику для чайной церемонии. В XV веке, после завоевания Кореи, на острова были перевезены опытные корейские гончары. Лучшие предметы для чайной церемонии, украшенные незатейливыми рисунками, иногда искусственно состаренные мастерами, выпускались в Сето, Киото, Сацуме, Карацу до XIX века. Одни и те же фамильные клейма использовались на протяжении нескольких веков, и определить точный возраст таких изделий трудно.

На стиль японского фарфора также повлияли китайские фарфоровые предметы. Формула фарфора была получена японцами в начале XVI века. Центром фарфорового производства стал г. Арита, неподалеку от которого были найдены месторождения каолина. Здесь изготавливали белый фарфор, расписывавшийся синей подглазурнойросписью. Очень высоко ценится эмалированный японский фарфор в стиле какиемон. Изделия из фарфора в этом стиле копировались мастерами Челси, Майсена. Большую известность получил японский фарфор Имари. Имари – порт, через который экспортировали фарфор. Он расписывался иссиня-черной краской в сочетании с красным цветом и позолотой.

Разновидности японского фарфора:

Имари

Фарфор XVII века назывался по имени порта Имари поблизости селения Арита. Фарфор Имари копировался в Китае, Голландии и Англии.

  • темно-синяя подглазурная роспись в сочетании с рыжевато-красной, золотой, желтой, зеленой, иногда бирюзовой и фиолетовой эмалевой краской
  • все эмали, кроме красной, выступают над глазурью, что можно почувствовать наощупь
  • узоры крупных декораивных изделий и столовой посулы созданы по образцу декора тканей
  • поздние изделия имари расписаны сплошным узором в, главным образом, красной гамме

Какиэмон

Фарфор какиэмон назван по имени японского живописца XVII века Сакайды Какиэмона, автора стиля полихромной росписи фарфора эмалевыми красками. Фарфор какиэмондостиг своего расцвета в 1680-х гг. Фарфор какиэмон можно отличить от другого японского фарфора по следующим признакам:

  • молочно-белый фарфоровый черепок покрыт скудными ассиметричными узорами, выполненными эмалями красного, оранжевого, голубого, бирюзового, желтого и иногда фиолетового цветов
  • изделия из фарфора какиэмон — это небольшие блюда, миски и вазы с нежными узорами

В Европе стиль «какиэмон» использовался на фабриках Майсена, Шантийи, Челси, Боу.

Кинкозан

Эта керамика носит имя японской семьи гончаров, работавших с конца XIX века близ Сацумы. Здесь производились изделия от дешевого грубо раскрашенного фарфора до искусно выполненных рисунков с изображениями воинов. Посуда кинкозан очень похожа на сацуму, их легко спутать.

  • на изделиях имеются картуши (медальоны, вставки), часто с изображениями миниатюрных бытовых сценок
  • щедрое покрытие позолотой, которая легко откалывается или стирается
  • цветочные вазы, сосуды для благовоний, декоративные панно
  • фарфор обычно подписывался художником

Красный кутани

Тонкий, как яичная скорлупа, фарфор производиля примерно с 1880-х гг. Фарфор кутани в больших количествах экспортровался в Европу и США. Качество изделий — отнизкого до среднего.

  • надглазурная эмалевая роспись в преимущественно рыже-красных тонах, местами с щедрой позолотой, часто с монохромными черными или серыми деталями
  • основные мотивы росписи фарфора красный кутани — фигурки в пейзаже, гейши, цветы, деревья, птицы

Набесима

Клан Набесима правил областью Японии, в которую входил район Арита. С 1650 по 1870 г. там изготолялась посда только для членов семьи. Изделия набесима встречаются редко и высоко ценятся. Фарфор набесима отличается по следующим признакам:

  • серовато-белый безупречный фарфор, покрытый серой или голубоватой глазурью
  • отсутствие марки
  • фарфор декорирован мотивами стилизованных листьев и цветов

Сатсума

Сатсума с XVI века был крупным центром по производству керамики. С середины XIX века здесь находилось массовое производство на экспорт. Здесь производился как фарфор высшего качества, так и фарфор самого посредственного качества.

  • керамика кремового цвета, глазурь «кракле». Сверху наносился толстый слой эмали. Сверху этого слоя наносилась позолота
  • главные мотивы — пейзажи, цветы, животные и жанровые сценки, тщательно разработанные фигурки гейш, воинов и святых
  • подпись или марка с именем мастера на лучших образцах

Сине-белая Арита

Приблизительно с 1615 года в Арите на японском острове Кюсю начали производство самой популярной посуды этого района — сине-белого фарфора.Этот фарфор расписывался подглазурно кобальтом.

  • фарфор арита прочнее китайского, но его легче поцарапать
  • часто использовалась свободная интерпретация популярных китайских узоров с цветами и фигурами по фарфору поздней Мин
  • фоновый узор на сине-белом фарфоре арита обычно плотный и сложный
  • на внутренней части горлышка кувшина можно определить грубость черепка, небрежно нанесенную глазурь, поверхность края довольно неровная, неглазурованный край имеет розоватый оттенок
  • валик или небольшое утолщение внизу сосуда указывает на фарфор арита
  • кусочки гравия в дне изделия появлялись в результате часто производившегося японцами обжига на гравии

Хирадо

Изящно смоделированные изделия из фарфора выпускались в XVIII веке неподалеку от Ариты. здесь создавались белые фигурки детей и животных, рыб, драконов и уток.

  • чистый белый фарфоровый черепок, похожий по текстуре на сахарную глазурь, покрывался мягкой голубоватой глазурью
  • детали фигурок иногда подчеркивались красно-коричневой эмалью
  • декор сине-белых изделий из фарфора включал в себя изображения играющих детей, пейзажей с соснами, стилизованной листвы и геометрические узоры.

 

В наши дни интерес к восточной культуре, к уникальному китайскому и японскому фарфору давних времен не иссяк. Лучшие европейские мануфактуры уже несколько столетий производят повторы старинного восточного фарфора — вначале для возмещения утраченных образцов, а затем – по заказу ценителей прекрасного, изящного, элитного фарфора. Смотрите нашу Коллекцию дорогого фарфора и интересные предложения по фарфору.

 

Фарфоровая ваза Herend

 

В начало раздела «Керамика»>>>

Фарфор Кутани — TeaTerra | TeaTerra

Знаменитый фарфор из Японии, который еще называют фарфором «из девяти долин» — Кутани (Kutani ware, 九谷焼, Kutani-yaki). Название Кутани переводится как «девять долин», потому что место, где находилась деревня Кутани, действительно представляет собой девять долин, зажатых горами.

Знаменитый фарфор Кутани. Старинная юноми «Цветущие хризантемы» с сайдзы, 1920-ые годы. Ручная роспись. Объем ~ 180 мл

За прошедшие столетия продукция Кутани переживала периоды взлета к вершинам славы и долгого забвения. Первый пик известности пришелся на вторую половину XVII — начало XVIII вв. Теперь искусствоведы именуют местные изделия этого периода Ко-Кутани (Старый Кутани). Последовавшие годы охлаждения интереса к продукции местных мастеров сменились в 1807 году новым расцветом, который и поныне обеспечивает этому поселку процветание, славу и нескончаемый приток туристов.

Вся прелесть Кутани — в декоре, исполненном разноцветными эмалями. Сначала прорисовывался тонкий контур рисунка, а потом его отдельные части «заливались» красками — зеленой, желтой, красной, пурпурной и темно-синей. Этот стиль называли госай — пять цветов.

Применялись белые эмали самых различных сортов: матовые, блестящие, с гаммой оттенков от молочного до голубоватого. Подглазурный рисунок кобальтом варьировался от бледно-голубого до темно-синего. Рисунки росписи заимствовались с картин японских художников школ Кано (особенно часто — Кусуми Морикагэ) и Тоса, а также попадавших в Японию китайских произведений эпохи Мин (1368-1644 гг.) или эпохи Цин (1644-1912 гг.). Так, известно, что Тосимицу Маэда неоднократно посылал своего слугу в Нагасаки для покупки многоцветного китайского фарфора и делал соответствующие заказы голландским купцам, торговавшим с Китаем. Наиболее распространенным рисунком декора были цветы, ветви деревьев, птицы. Одни из шедевров того времени связывают, хотя и с долей неуверенности, с именем мастера Сайдзиро Гото, несколько раз упомянутого в старых хрониках, но не ставившего своего клейма на керамике. После обнаружения в провинции Кага месторождения пригодной для изготовления фарфора глины он был послан князем на Кюсю, в Ариту, чтобы изучить мастерство местных керамистов, и после возвращения в родные края построил в Кутани первую восходящую гончарную печь ноборигама, позволявшую регулировать режим обжига.

Про маркировку:
До XIX в. необходимости маркировать изделия не было, так как продукция практически не выходила за границы провинции, в которой была сделана. Топонимические марки также появляются только при создании внутреннего японского рынка в XIX в.

Известны две основные марки, использовавшиеся в многочисленных мастерских этого керамического центра. Изделия Кутани маркировались двумя иероглифами «Кутани», нанесенными подглазурной краской, или оттиснутыми в керамической массе на дне изделия; иногда к топониму добавлялось название мастерской или имя керамиста.

Первый иероглиф — девять, второй иероглиф — долина, к ним могут присоединяться иероглифы — сделано в, произведено в, имя мастера. Также известны изделия Кутани, маркированные иероглифом «фуку» в архаическом написании — на желтом фоне в квадратном картуше.

История ранней керамики Кутани недостаточно изучена. Первые мастерские в местечке Кутани провинции Кага (современная префектура Исикава) появились в связи с попытками наладить экономически выгодное производство фарфора в середине — второй половине XVII в. Вероятно, для налаживания производства в Кага были приглашены мастера из других провинций, в том числе и Тамура Гэндзаэмон из Киото. В то же время археологические раскопки в месте нахождения старых печей в старейшем фарфоровом центре Японии Арита (провинция Хидзэн, современная префектура Сага) подтверждают, что так называемый «старый фарфор кутани» (ко-кутани) в XVII в. производился в Арита. Считается, что мастерские фарфора в Кутани были по экономическим причинам закрыты в конце XVII в. На протяжении всего следующего века мастерские продолжали производить керамику низкого качества, предназначенную для продажи на местном рынке. В начале XIX в. власти провинции Кага распорядились расширить производство изделий из лака и керамики. В основном это была продукция, ориентированная на экспорт; таким образом, провинция стремилась занять экономически независимое положение. Название «ко-кутани» появляется только с возрождением производства в XIX в. для того, чтобы разделить новую продукцию («син-кутани», новая кутани) и изделия XVII–XVIII вв. («ко-кутани»). Только с начала XIX в. продукция мастерских начинает маркироваться: появляется надглазурная марка в виде иероглифа «фуку» или топонима «Кутани».

Таким образом, возрожденное в начале XIX в. производство в Кутани было, с одной стороны, ориентировано на старые образцы, известные как ко-кутани (вне зависимости от реального места производства последних), с другой стороны — рассчитано на экспорт. Марка «фуку» должна была служить своего рода ссылкой на долгую историю керамического производства в Кутани для внутреннего рынка, а для внешнего — придавать изделию аутентичный дальневосточный вид и служить доказательством подлинности.

Сайдзы — один из видов написания иероглифов кистью — уникальный стиль посуды Кутани, требующий от исполнителя большого мастерства и опыта. Эта техника появилась в эпоху Мэйдзи, создателем ее был Мастер Сэйдзан Ода. Обычно в стиле сайдзы наносились классические стихи, которые Мастер наносил внутри или снаружи чашки для чая и сакэ.

Антикварный Кутани юзамаси. Ручная роспись, фарфор, Япония, 1890-ые годы

Конец 1800-ых Антикварное блюдце Кутани, ручная роспись, Япония, диаметр — 24 см

Фарфоровая пиала Кутани из знаменитой печи Эйраку, 1990-ые, Япония, ~ 45 мл

Винтажная фарфоровая Кутани пиала с сомэтсуке, Япония, ручная роспись, в деревянной коробочке, ~ 30 мл

Конец 1800-ых Антикварное блюдце Кутани, ручная роспись, Япония, диаметр — 24 см

Старинная Кутани Кинрандэ цветочная ваза ручной росписи «Павлин и пионы». Поставляется в оригинальном подписанном томобако. Знаменитая подпись «Кутани» вместе с подписью мастера стоит на дне изделия. Высота ~ 26 см, диаметр горлышка ~ 7 см

Антикварная Кутани пиала ручной росписи «Журавли и сосна мацу» 1920х годов, ~ 150мл

Красно-зеленый чайный набор Кутани 1970х годов. Набор состоит из небольшого хохина (~90 мл), юдзамаси для регулировки температуры воды (~100мл), и четырех небольших пиал по ~40 мл. На дне изделий стоит подпись, читается как «Кутани Сёдзю».

Старинный Кутани юзамаси был сделан в 1920х годах. Юзамаси покрыт изображением красивого зимнего пейзажа, сделанного вручную, отделан красной и золотой эмалевидной краской. Знаменитый знак Кутани стоит на дне изделия

Конец 1800-ых Антикварное блюдце Кутани, ручная роспись, Япония, диаметр — 24 см

Старинная пара Кутани пиал ручной росписи «Жёлтые цветы азалии» 1960х годов, ~ 160мл. Знаменитый знак Кутани и подпись мастера «Мицусэ» стоит на дне каждой пиалы

Кутани пиала 1990х годов, ~ 160 мл. На пиале вручную нанесен известный сюжет династии Тан с играющими детьми с цветами и флейтами. Цвета соответствуют традиционной палитре изделий Кутани — зеленый, желтый, фиолетовый, синий и красный. Подпись мастера стоит на дне и читается как «Сэйко Кутани».

Старинный набор 7 пиал Кутани ручной росписи «Семь богов счастья — Ситифуку-дзин» 1970х из знаменитой печи Кутани Сэн-рю. Внутри каждая пиала отделана золотой эмалью, снаружи кистью нанесены узоры сомэтсукэ. На дне стоит известное клеймо Кутани. Поставляется с оригинальном подписанном томобако.

Старинный набор Ёхэн Кутани пиал «Феникс» расписанных вручную в 1950х годах. Внутри каждой пиалы надглазурной эмалью нанесено изображение Феникса на фоне Ёхэн. Ёхэн относится к изменениям, которые происходят с изделиями в печи во время обжига. В нашем случае коричневая глазурь, стекая от кромки пиалы, смешивалась с более светлой глазурью. ~ 25 мл

Источник: https://vk.com/teahouse_nsk

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине


Черновцы


Сегодня 09:41


Добромиль


Сегодня 09:41

600 грн.

Договорная


Бровары


Сегодня 09:41


Днепр, Индустриальный


Сегодня 09:41

17 652 грн.

Договорная


Владимир-Волынский


Сегодня 09:41


Днепр, Новокодакский


Сегодня 09:40


Одесса, Киевский


Сегодня 09:40

Антиквариат: Клейма китайского фарфора

Qianlong Nian Zhi, Da Qing — Qianlong Period Make, Великая династия Цин
Эти шесть знаков знаков следуют традиционному способу наклеивания гербовых надписей в архаичной печати, чжуаншу , начиная с периода Цяньлун 1736-1795 гг.  Манера — это рисунок, более похожий на гравюру, а не собственно написание рук . Ни одна из следующих оценок не относится к периоду Цяньлун, несмотря на то, что они так говорят. См. Комментарии рядом с каждой отдельной меткой для приблизительной даты.
261. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великая династия Цин, период Цяньлун, Сделано», 1970 год.
Украшен в Гонконге.
Дата г-н Кунг, фарфоровый торговец в Гонконге.

340. «Цяньлун Нян Чжи» «Период проведения Цяньлуна». Современная марка, после 1960 года.
247. Да Цин Цяньлун Нянь Чжи «Великий Цин Цяньлун». Ориентировочный период 1950-75.
419. Марк: Да Цин Цяньлун Ньянь Чжи , «Великий Цин Цяньлун период сделать». Середина 20-го века. Знаки с этой широкой рамкой, вероятно, будут после 1960-х годов и должны быть сопоставлены с метками стиля Макао.
602. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи Дата 1940-х годов до 1949 года.
 Cf., HA van Oort, pp. 165-167.
373. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великий Цин Цяньлун». Фарфор с этой «жесткой» цветовой схемой, похоже, современен с влиянием России в 1950-х годах. Обратите внимание на черную верхнюю грань границы руи, ср. № 261 (1970) и № 501 (1966-76). Период ранней народной республики (1949-1966 годы).
65. Марк: Da Qing Qianlong Nian Zhi — Синий и белый китайский экспорт фарфоровой реплики / эмуляции. Обратите внимание на потрескавшуюся глазурь. В конце 20-го — начале XXI века.
1030. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — (период китайского императора Цяньлуна), но, к сожалению, не в тот период. Это новая китайская декоративная посуда, не старше 1970-х годов.
85. Да Цин Цяньлун Нян Чжи «Великий Цин Цяньлун». Возможно, 20 век.
339. «Цяньлун Нянь Чжи» «Период Цяньлуна». Современная марка, после 1960 года.
340. «Цяньлун Нян Чжи» «Период проведения Цяньлуна». Современная марка, после 1960 года.
1488. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великая династия Цин, период Цяньлун, Сделано», Марк с двойными очертаниями. Ориентировочная дата периода Гуангсу 1875-1908.
317. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великая династия Цин, период Цяньлун, Сделано», 1960 год.
Украшен в Гонконге.
Дата г-н Кунг, фарфоровый торговец в Гонконге.
168. Марк: Цяньлун Нян Чжи — «Период проведения Цяньлуна». ( Да Цин опущен) Ориентировочная дата: период ранней народной республики (1949-1966), вероятно, 1950-е годы.
733. Марк: Да Цин Цяньлун Нянь Чжи — «Великий Цин Цяньлун Период Сделать». Ориентировочная дата: 1960-е годы.  период.
317. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великая династия Цин, период Цяньлун, Сделано», 1960 год.
Украшен в Гонконге.
Дата г-н Кунг, фарфоровый торговец в Гонконге.
1410. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великая династия Цин, период Цяньлун, сделанный». Возможно, украшен в Гонконге, около 1960-90.
313. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великая династия Цин, период Цяньлун, сделанный»
Информация, полученная г-ном Кунгом, фарфоровым торговцем в Гонконге, оформлена в Гонконге примерно в 1960 году.
1078. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великая династия Цин, период Цяньлун, сделанный»
Вероятно, украшен в Гонконге около 1960 года.
77. Да Цин Цяньлун Нян Чжи «Великий Цин Цяньлун». Гу Гун Фу Чжи (продюсирование дворцового музея), до 1990 года.
172. Да Цин Цяньлун Нян Чжи «Великий Цин Цяньлун период сделать». Середина 20-го века или позже.
281. Да Цин Цяньлун Нян Чжи «Великий Цин Цяньлун период сделать». Плита, вероятно, с 1930-40-х годов.
413. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великий Цин Цяньлун».
297. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи — «Великий Цин Цяньлун». Вероятно, 3-я четверть 20-го века.
Кайшу — (обычный сценарий). В отличие от сценария печати , который рисует, это ручная работа
733. Марк: Да Цин Цяньлун Нянь Чжи — «Великий Цин Цяньлун Период Сделать». Ориентировочная дата: 1960-е годы. период.
282. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи . Значение: «Великий Цин Цяньлун Период Сделать».  Черная позолоченная крытая баночка, ориентировочная дата 1950-х — 60-х годов
184. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи . Значение: «Великий Цин Цяньлун Период Сделать». Современная китайская фарфоровая ложка. Дата: в конце 1960-х гг. 1990.
513. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи . Значение: «Великий Цин Цяньлун Период Сделать». Современная китайская фарфоровая ложка. Дата: в конце 1960-х гг. 1990.
403. Mark: Da Qing Qianlong Nian Zhi , что означает: «Великий Цин Цяньлун». Дата: в конце 1960-х гг. 1990.
377. Mark: Da Qing Qianlong Nian Zhi , Значение: «Great Qing Qianlong Period Make». Дата: в конце 1960-х гг. 1990.
914. Марк: Да Цин Цяньлун Нян Чжи , Смысл: «Великий Цин Цяньлун период сделать». Дата: в конце 1960-х гг. 1990.

Edme Samson & C клеймо — «ANTIQUE LAND»

 В культуре европейского фарфора тема копий и подделок возникала не единожды. Более того, на протяжении своей почти трехсотлетней истории она стала, по существу, органичной чертой этого вида искусства. Все европейские фарфоровые мануфактуры начиная с XVIII века являлись в широком смысле слова эпигонами, с большей или меньшей точностью и завидным постоянством копируя приемы и сюжеты своих предшественников, при этом зачастую вовсе не стремясь к фальсификации. Небольшие мануфактуры уже в XVIII столетии начинали с копирования великих образцов. Так, мастера Мейсена в начале своей деятельности пытались подражать изделиям китайских мастеров, впоследствии же сам саксонский фарфор стал образцом для подражания как среди художников и скульпторов германских земель — Пруссии, Тюрингии и Баварии, так и за их пределами — в России, Англии, Италии и Франции, где к концу XIX века индустрия подделок и имитаций достигла огромного размаха.

Во Франции тому во многом способствовала сама история фарфорового производства этой страны. Полноправной «фарфоровой» державой Франция стала сравнительно поздно, только в 1745 году, вслед за Мейсеном, Веной и Петербургом. Именно тогда в местечке Венсенн под Парижем была основана собственная фарфоровая мануфактура, позже переведенная в Севр. Однако, несмотря на то, что Франции удалось почетно и достойно замкнуть эту своеобразную «четверку первых», французские мастера не смогли разгадать секрет производства фарфора в полном объеме. Технология настоящего «твердого» фарфора еще несколько десятилетий, вплоть до 1769 года, оставалась недоступной для них, а потому актуальные для искусства барокко и рококо художественные задачи предстояло решать в рамках технологии так называемого «мягкого» фарфора — подлинной гордости керамистов Франции.

В 1753 году владельцем третьей части капитала единственной на тот момент французской фарфоровой фабрики стал король Людовик XV. Он лично контролировал выпуск первых фарфоровых шедевров, а на изделиях мануфактуры появилась марка в виде монограммы короля — двух перекрещивающихся латинских букв L. В 1759 году Людовик XV сделал фабрику собственностью монархии и перевел в поместье Севр, рядом с Версальским дворцом и резиденцией мадам Помпадур. А в 1760 году он и вовсе стал единоличным владельцем мануфактуры. Можно сказать, что Людовик XV на всем протяжении своего правления фактически выполнял функцию менеджера по продажам, привлекая в качестве покупателей французских аристократов и европейских монархов. Однако, несмотря на большой успех своего предприятия, Севрская мануфактура постоянно испытывала острую конкуренцию со стороны других европейских производителей фарфора, от чего постаралась оградить себя, предприняв целый ряд мер. Так, в 1759 году король провел акцию по переплавке золотой и серебряной посуды, которая, по его замыслу, должна была увеличить спрос на фарфор. Отдельным указом Людовик XV запретил всем лицам, независимо от их звания и профессии, производить и продавать фарфор с росписью и позолотой, а также фигуры и группы. Нарушение указа каралось конфискацией и штрафом. Всем мануфактурам, уже имевшим привилегии и выделывавшим посуду из белого фарфора или фаянса, разрешалось украшать ее только синей росписью. Наконец, во избежание подделок всем частным предприятиям вменялось в обязанность ставить на своей продукции зарегистрированную марку.

Но даже все эти меры не помогли Севру в борьбе с конкуренцией. Мягкий фарфор при всех своих высоких декоративных свойствах был малопригоден для бытовых нужд и не выдерживал в этом отношении сравнения с иностранным, прежде всего немецким фарфором. По мнению известного исследователя севрского фарфора Н.Ю. Бирюковой, явное отставание мануфактуры от современных художественных вкусов общества наряду с усилением конкуренции со стороны частных заводов по производству твердого фарфора значительно ухудшило ее финансовое положение. К 1783 году на складах мануфактуры скопилось непроданных «товаров на 1 100 000 ливров, из которых на 850 000 ливров — бисквитных вещей», и только королевские субсидии спасали ее от ликвидации.

Начало революции во Франции и как следствие — прекращение заказов еще больше усугубило финансовые затруднения Севрской мануфактуры. В период Директории ее материальное положение отнюдь не улучшилось, хотя она и выполнила ряд крупных заказов для дипломатических подарков и украшения салонов новых министров и директоров. Как пишет Н.Ю. Бирюкова, заказы эти не были оплачены правительством и только опустошили склады мануфактуры, не пополнив ее кассу. Пришлось опять прибегнуть к аукционам и лотереям, закончившимся в 1813 и 1850 годах полной распродажей подлинных нерасписанных предметов севрского фарфора (около 33000 штук), что послужило источником для многочисленных подделок, распространившихся в XIX веке.

«Старый» Севр стал предметом активного копирования уже во второй четверти XIX столетия. Этому способствовала и политика самой мануфактуры. Распродававшиеся тогда изделия активно покупали и сами мастера Севра, которые впоследствии расписывали их и ставили марки, а также годовые буквы, относившиеся к XVIII веку. Популярностью пользовалась парижская мануфактура того времени на рю де ла Пэ, однако наиболее известной из фирм стала основанная в 1845 году близ Парижа мануфактура Эдме Самсона, изделия которой ценятся на крупных современных аукционах не меньше, чем оригиналы.

Длинное название фабрики — «Компания по изготовлению репродукций старинных работ из музеев и частных коллекций» — довольно скоро в кругу коллекционеров сократилось до определения «компания подделок». Тому были свои причины. Так, для успешного ведения дела Самсон закупил свыше двадцати тысяч оригиналов изделий Мейсена, Севра, английских, итальянских, китайских и японских фарфоровых фабрик, с которых были сняты формы, и начался выпуск копийной продукции.

Справедливости ради необходимо отметить, что фарфор Германии и Франции был не единственным художественным материалом, который привлекал Самсона. Его мастера беззастенчиво копировали изделия всех ведущих на тот момент марок, а также старые европейские эмали, испано-мавританскую керамику, итальянскую майолику, французский фаянс Бернара Палисси, русский фарфор Императорского завода и др.

В 1864 году фабрику возглавил сын Эдме Самсона — Эмиль (1837 — 1913), а предприятие переместилось в Монтре. Мастера фабрики работали с большим азартом, весьма удачно повторяя колорит росписи изделий XVIII века. Различие было лишь в том, что для производства своих изделий они использовали всегда исключительно лишь твердый фарфор, в то время как большинство копируемых ими произведений Севра были исполнены из мягкого фарфора. Успех изделий фабрики Самсона был столь огромен, что предприятие просуществовало до 1969 года, а в 1979 году на аукционе Кристи в Лондоне были распроданы модели фабрики и образцы ее продукции, которые сегодня по большей части находятся в частных коллекциях Европы и США. С этого времени началось и активное изучение изделий Самсона.

Были ли Эдме Самсон и его потомки энтузиастами-копиистами или наглыми фальсификаторами? Мнения экспертов на этот счет разделились. Большинство из них придерживаются второго определения, так как мануфактура использовала фальшивые марки тех фабрик, продукцию которых копировали ее мастера. Справедливости ради, надо сказать, что с 1880-х годов эти марки мастера Самсона дополняли собственной маркой в виде двух букв Ss. Однако были известны случаи, когда марку Самсона, нанесенную надглазурно, достаточно легко стирали с поверхности предметов, выдавая их за изделия XVIII века. Кроме того, в 1905 году фирма зарегистрировала ряд марок, похожих по начертанию на оригинальные марки тех производств, изделия которых они копировали, прежде всего Мейсена и ряда английских фабрик .

В силу всех изложенных фактов изделия Самсона, на первый взгляд, действительно можно признать подделками и образцом умелой фальсификации. Однако, учитывая те художественные реалии, в которых возникла фабрика, а именно господство тогда в искусстве Европы такого направления как историзм, вряд ли можно согласиться с подобным определением деятельности фабрики Самсона. Скорее, фирму Самсона следует считать художественной лабораторией высокого класса, владельцы и мастера который вовсе не пытались обманывать покупателей, а мечтали создать (и создавали) вещи, исполненные большой художественной культуры и глубокого уважения к творчеству мастеров прошлых эпох. Это подтверждает анализ конкретных произведений из арсенала форм фабрики, в частности ваз-ароматниц, широко распространенных среди изделий Самсона в последней трети XIX века.

Задумывая исполнить эти, безусловно, одни из наиболее эффектных и сложных своих форм, мастера Самсона взяли в качестве художественного ориентира изделия Мейсена 1770 — 1780-х годов, а также произведения Севра эпохи Людовика XV. Любопытно, что в искусстве европейского фарфора последней трети XVIII века — эпохи, к которой апеллировали мастера Самсона, не было реальных прообразов созданных ими форм, что косвенно тоже снимает с фирмы Самсона обвинения в подделке. Общим источником и прототипом ваз-ароматниц такой формы стали японские вазы-попурри из дерева XVIII века, декорированные черной лаковой росписью и позолотой. Эти изделия стали одним из популярных предметов экспорта во Францию. Здесь эти чаши французские мастера умело дополняли бронзовыми деталями: навершием крышки, ручками, основанием и бронзовой обичайкой, идущей между крышкой и корпусом — то есть, собственно, тем элементом, который и превращал эти чаши в вазы-ароматницы

Искусство бронзовщиков эпохи Людовика XV пользовалось в Европе огромной популярностью. В своем творчестве мастерам удалось удивительно полно и цельно выразить основные принципы искусства рококо с его избыточной декоративностью причудливых и сложных форм. Практически отдельным направлением в их работе стало обрамление в бронзу изделий из фарфора, прежде всего — китайского и японского. Особое внимание при этом французские бронзовщики уделяли сложным флоральным навершиям, фантазийным основаниям в виде завитков рокайлей, а также подвижным деталям ручек в виде колец.

Именно этот стиль в своих изделиях пытаются воссоздать художники Самсона. Иногда они напрямую копируют предметы восточного фарфора, декорированные бронзовой монтировкой. Такие изделия отличают умелое стилизаторство, подчеркнутое внимание к деталям и тщательность исполнения сложнейшего декора. В другом случае художники фабрики пытаются точно воспроизвести изделия Севра 1760- 1770-х годов с тонкой миниатюрной орнаментальной и цветочной росписью в виде гирлянд цветов, лент, рокайльных завитков и чешуйчатого узора .

Такие произведения демонстрируют высокое владение мастеров Самсона всеми тонкостями создания декоративных композиций Севра эпохи Людовика XV со сложным архитектоническим членением формы, соподчиненностью всех ее элементов, благодаря чему возникает столь ярко выраженная гармония произведений старого Севра. Тонко соответствует этому и бронзовый декор подобных изделий. Он, как правило, более сдержан, состоит из массивного основания с львиными лапами, что соответствует декору подлинных изделий Севра последней трети XVIII века. Эти принципы с блеском удалось воплотить в своих изделиях и мастерам Самсона, что свидетельствует о большом знании ими традиций и высоком технологическом мастерстве.

В целом можно сказать, что изделия фирмы Самсона, исполненные в стиле Севра XVIII века, отличают хорошее знание источника, непревзойденное мастерство исполнения и творческий подход. Это, безусловно, позволяет назвать Самсона значительной и оригинальной фигурой в искусстве фарфора. Его изделия, имеющие большое историческое и художественное значение, сегодня в мире едва ли не более редкие, чем подлинные изделия тех мастерских, продукции которых он подражал.

Антиквариат Edme Samson & C

Возраст: 19 в. ; Размер: 6*6,5; 13,5; Вес(г): 201

Продано

(PDF) History, Analysis and Attribution of Japanese Arita Porcelain (with Reference to the Irkutsk Regional Art Museum Collection)

45

с музеем ВСОИРГО, правопреемником которого в 1920-е гг. стал Иркутский

областной краеведческий музей. С открытием в 1936 г. Иркутского областного

художественного музея (ИОХМ) часть восточных коллекций ВСОИРГО пере-

дали в фонды нового музея. Сюда же поступила японская и китайская посуда

из коллекции фабриканта И. Д. Перевалова, существовавшая при его фарфоро-

фаянсовой фабрике и которую он собирал с 1880-х гг. Много экземпляров вос-

точного фарфора в ИОХМ поступили из частных собраний. Сегодня в ИОХМ

хранится японский фарфор периодов Мэйдзи (1868–1912) и Тайсё (1912–1926)

(175 единиц хранения). Предметы музейной коллекции являются производ-

ственными образцами разных керамических центров: Арита, Банко, Бидзэн,

Йокогама, Киото, Кутани, Микавати, Нагоя, Сацума, Сигараки, Сома, Ямато. Из

175 образцов 62 изделия имеют марки и авторские клейма. Успеху своей фарфо-

ровой продукции японцы обязаны многочисленным корейским мастерам, как

давно жившим на островах, так и вывезенным из страны полководцем Тоётоми

Хидэёси и его сподвижниками после японо-корейской войны 1592–1598 гг.

Высокие образцы мастерства корейской керамики, ее стиль и технологические

достижения положили начало процветанию японской керамической и фарфо-

ровой индустрии в последующие периоды [Mitsuoko, р. 42].

Изобретение японского фарфора приписывают одному из корейских пересе-

ленцев по имени Ри Сампэй, доставленному в страну князем Набэсима Наосикэ.

Ри Сампэй проводил первые эксперименты по получению фарфора в деревне

Таку, но успеха добился лишь через некоторое время, после того, как переехал

в долину реки Сирогава и поселился в деревне Танака, вскоре переименованной

в Арита, что в провинции Хидзэн (современные префектуры Сага и Нагасаки).

Живя здесь, в 50 милях от Нагасаки, Ри Сампэй брал на горе Идзумияма белую

каолиновую глину, давно используемую в керамическом производстве. Именно

из этой глины он получил первый в Японии фарфор. Считается, что это про-

изошло во 2 году Гэнва (1615–1623) — в 1616 г. [Chaffers, р. 432]. Заметим, что

мнения исследователей относительно года получения первого японского фар-

фора расходятся. Некоторые исследователи полагают, что японский фарфор мог

быть произведен и раньше — около 1610 г., в гончарных печах Карацу, западнее

будущего Арита. В этих печах гончары Карацу обжигали превосходную посуду,

которая была выполнена в традиционном корейском стиле, предложенном пере-

селенцами и обработанном местными мастерами. Здесь выпуск фарфора был

налажен в печах Мукайся-но хара и Хара акэ [Ford, Impey, р. 61]. Зарождение

первого японского фарфора относят к 1610 г. еще и потому, что уже в 1614 г.

на китайских кораблях вывозили с Хонсю первые фарфоровые изделия.

Технологические приемы обжига, используемые в этих печах, стали основой

процветания керамической и фарфоровой индустрии в последующие перио-

ды. Хотя первый фарфор Ри Сампэя был грубым и хрупким, а используемый

подглазурный голубой декор требовал больших навыков, тем не менее, гончар

добился положительных результатов и его заслуги несомненны. В 1950-е гг. в до-

лине реки Сирогава обнаружили остатки печи, на которой был получен первый

А. И. Шинковой. История, анализ и атрибуция японской фарфоровой продукции Арита

Японская керамика сацума

Японская керамика сацума

Большая ваза Сацума с изображением семи богов удачи. Высота: 38 см. Марка: Дай Нихон Сацума Гёкусэн зо . Период Мэйдзи, около 1880-х гг.
Фото: Curtesy Ian and Mary Heriot Coll., Новая Зеландия, 2019 г.

Типичная посуда сацума, с которой мы чаще всего соприкасаемся, представляет собой желтоватую глиняную посуду, обычно украшенную мельчайшим орнаментом с японскими фигурками, выразительными лицами или подробными восточными пейзажами, а иногда украшенную яркими рельефными драконами. Эта посуда на самом деле является экспортным продуктом, специально разработанным в середине 19 века для обслуживания западного экспортного рынка. Сами японцы мало интересовались этой посудой.

Примерно с 1890-х до начала 1920-х годов более 100 художников, по крайней мере, двадцати крупных студий или фабрик производили изделия «Сацума», многие из которых были низкого качества и предназначались для экспортных рынков Европы и Америки. Большинство отметок ниже будут детализировать эти последние товары, поскольку это то, что мы видим в большинстве случаев.В то же время другие мастера производили изысканные изделия высочайшего качества. В период его расцвета было создано много шедевров, и несколько мастерских прославили свои имена этими великолепными изделиями. Самый качественный экспортный «Сацума» легко узнать по мелко потрескавшейся глазури и по тому факту, что его желтоватое глиняное тело не «звенит» при постукивании. Вскоре производство распространилось на несколько городов, таких как Киото, Токио, Нагоя, Иокогама и другие города Японии, начиная с периода Мэйдзи (1868-1912) и до сегодняшнего дня.

Товары оригинального Сацума Хан

Однако оригинальный Satsuma Han имеет гораздо более длинную историю. Если вы щелкните значок карты справа, вы найдете это как область Satsuma на южном острове Kyushu . Первые исторические печи здесь были установлены корейскими гончарами в конце 16 века. Эти первые изделия представляли собой массивную и твердую керамическую посуду, покрытую густой темной глазурью, посуду настолько редкую, что только в музеях может быть несколько экспонатов.Круг с крестом , которые часто составляют часть знаков, являются Симадзу мон или семейным гербом клана, правившего Сацума Хан , однако я сомневаюсь, что кто-либо из клана Симадзу когда-либо владел или, не говоря уже о заказе одного изделия в экспортном стиле Сацума. Однако если бы это было так, герб в этом случае был бы синим, поскольку это также были цвета клана Симадзу.

Экспортный декоративный стиль Сацума

Успех экспортного декоративного стиля Сацума вдохновил многих последователей, некоторые из которых имеют корпус из керамики или из чистого белого фарфора. Просто для того, чтобы заинтересованному коллекционеру было легче найти информацию, предлагаемую здесь, я решил собрать все без исключения товары Satsuma, ищущие товаров, здесь.

Керамика с изображением Сацума Камон производилась далеко за пределами Кюсю. Предметы на экспорт часто украшались малоизвестными и не связанными между собой темами, выбранными из-за их драматизма и экзотичности. Таким образом, эти изделия вдохновили целое дизайнерское движение на Западе, известное как японизм.

Сацума был произведен в Кагосима, Киото, Токио, Осака, Кобе, и Канадзава сотнями известных художников во многих стилях и буквально тысячами неизвестных декораторов. Meizan имеет изделия, аутентифицированные как изготовленные в Канадзава (Кутани). О большинстве «братьев Зан» (отметки, включающие японский иероглиф «гора» = дзан) ничего не известно. Несмотря на очень хорошее качество работы, многие хорошие изделия просто не маркируются.

Цвет Госу Блю встречается у сорта Сацума, который в конце 19 века назывался Императорским Сацума. Gosu Blue отличается очень толстой глазурью, которая может быть темно-синей, зеленой или черной в зависимости от обжига. «Satsuma Gosu Blue» производился в очень ограниченном количестве в Киото в середине 19-го века и в настоящее время является самым популярным товаром Satsuma.

Комментарий к изделиям Киото или Авата по сравнению с изделиями Сацума заключается в том, что все изделия, изготовленные в Авата недалеко от Киото после периода Эдо, называются Киото Сацума . Позже изделия в стиле Сацума также производились в Yokohama и Tokyo . Паста и глазурь, вероятно, такие же, как и на посуде сацума, а стиль украшения другой.Сандра Андачт в своей книге « Сокровищница Сацума » цитирует посетителя фабрики Kinkozan в XIX веке, который говорит, что «одни и те же глазурованные горшки были украшены в двух стилях: один назывался Kyoto или Awata ware , а другой другой Сацума «.

Обратите также внимание на то, что подлинность многих из наиболее важных знаков ниже неопределенна .

Ян-Эрик Нильссон

Вводный текст, написанный несколькими экспертами Гетеборгского дискуссионного совета

и совместно с ними.

Satsuma или Satsuma Yaki, общие знаки
Общие знаки Satsuma относятся к знакам, добавляемым к японским керамическим изделиям для обозначения стиля в целом, а не названия конкретной компании, студии или любого отдельного художника.

1244. Коро. Клеймо: Satsuma yaki под семейным гербом Shimazu . Поскольку весь синий цвет, включая знак, имеет синий цвет Gosu , предположительно датируется ранней частью периода Мэйдзи, около 1880 года или около того.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1306. Марка: Симадзу семейный герб и ниже Сацума Яки , последний символ в Сацума сокращен. Дата: Вероятно, последняя часть периода Мэйдзи (1868-1913).
367. Сацума. Клеймо: фамильный герб Симадзу ; Сацума ; [последний символ сокращен]. 20 век.
1265.Отметка. Сацума цукуру .

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

342. Марка: Satsuma под семейным гербом Shimazu . Период Тайсё (1912-1926).
927. Марка: сацума на японском языке хирагана символов (их родное слоговое письмо).
61. Марка: Satsuma , современная марка 1979 года. Импортирована или заказана компанией Arnart Import Company.
417. Марка: Сацума , современная марка, ок. 1980-е годы.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1259. Знак, штамп Satsuma под семейным гербом Shimazu , c. 1947 г. В это время они производились серийно и продавались западным военнослужащим на базах, а также посетителям и туристам.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Байкей (см. также: Накамура Байкей)

Бизан
Этот знак читается как Бизан , где «Би» = Уцукуши = Красивая.Этот Бизан — одна из нескольких мастерских, работавших на экспортную промышленность того времени. Это также не Симидзу Бизан славы Кутани, чья работа экстраординарна.
На протяжении многих лет работало несколько Bizans.
343. Бизан , период Тайсё (1912-1926)
1331. Чайный или кофейный сервиз. Марка: Bizan под семейным гербом Симадзу. Период Тайсё (1912-1926) или чуть позже.
Чин Джукан
Чин Джукан (Дзюкан зо, Дзюкан сэй, Гёкудзан дзо) встречается под многими подписями. Самым важным был Чин Джукан XII (1835-1906), который был отцом-основателем индустрии сацума в Кагосима, провинция Сацума. Он выставлялся на многих международных выставках в 1873-1906 годах. Фабрика производила заготовки для декораторов сацума по всей Японии, в частности, для Ябу Мейдзан и Гёкусю. Чин также использовал имя Gyokuzan в период с 1874 по 1897 год. Другие художники: Chin Jukan XIV (1926-), (Satsuma Jukan sei) и Chin Jukan XV (1959-)
Чошузан
Тёсюдзан, альтернативное чтение ЖО (или нака), ШУ и ЗАН (яма).Крупная фабрика по производству изделий низкого и среднего качества. Часто сложные знаки, включающие Дай Ниппон и имя отдельного гончара. Одним из наиболее распространенных знаков на изделиях из дракона Киото Сацума во второй половине периода Мэйдзи (1868-1912) является знак Тёсюдзан , в основном в сочетании с другим художником и каким-то хвалебным знаком, например сделанным с уважением. Марки могут в дополнение к Тёсюдзан иметь Дай Ниппон (Великая Япония), Сацума Коку , Джисей в , Тёсюдзан саку (изготовлено), Кагецу хитсу (оформлено).
1267. Чайная чашка и блюдце, посуда Киото Сацума, Марка: Тёсюдзан . Украшение в виде драконов с белой накладкой ( moriage ) на тяжелой позолоченной основе, часто называемое Dragonware . Дата вторая половина периода Мэйдзи (1868-1912).

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

592. Сацума. Метка: Три верхних символа читаются справа налево — Dai Nippon . Четыре символа в центре читаются как Satsuma, Jitsu Sei .Трое справа читаются как Тёсюдзан , то есть гончар, а трое слева Кагецу Га — художник. Большой квадратный символ, кажется, читается либо как Maru , либо как Tsubaru , что означает круглый или круглый, это может быть клеймо студии. Дата: вероятно, из более поздней части периода Мэйдзи (1868-1912).

Даймё
1435. Сацума. Марка: правая колонка: Dai Nippon .Средний столбец из 3 символов лучше всего писать как «Сацу ма (сокращенная форма) яки», а не как «Сатсу ма шо», то есть «Посуда Сацума». В имени декоратора всего 2 символа, и я думаю, что лучше всего писать его как Даймё (возможно, в этом смысле это означает «отличная репутация»), а в левой колонке читать «Сделано Даймё». Вероятная дата, около 1900 года.
Эйзан Кавамото.
Специализируется на больших фигурах с горельефом.

Фуджисан
1555.Сацума. Марка: Fujisan . Вероятная дата около 1910-20 гг.

Футаджи
444. Сацума. Клеймо: фамильный герб Симадзу ; Возможно чтение Futaji . До 1920 г.
1529. Чайный набор Moriage Dragon Ware в стиле сацума. Марка: Семейный герб Симадзу над двухсимвольным знаком возможно чтение Футаджи . Первая половина 20 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Фузан
461. Сацума. Метка: Kyoto Fuzan = «Киото, Кленовая гора». Период Мэйдзи (1868-1912)
Гахо 雅峯
1565. Марка: Гахо . Ориентировочная дата: поздний Мэйдзи 1895-1912
1564. Марка: Gaho , где первая часть названия стерта.Подпись имеет ту же печать (чтение которой сомнительно), что и отметка 1565. Эта ваза с синей эмалью госу , по-видимому, была произведена в Кагосиме, а не в Киото или других «материковых» центрах. Общее представление о Сацума с синим госу в декоре предполагает поздний Эдо или ранний Мэйдзи (скажем, 1850-1880 гг.). Однако в нашем Дискуссионном совете некоторые ученые выступали за более позднюю дату, обычно обозначаемую как поздний Мэйдзи (скажем, после 1890 г.).

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Гёкусэн
1569.Марка: Дай Нихон Сацума Гёкусэн зо . Большая ваза Сацума с изображением семи богов удачи, высота: 38 см. Период Мэйдзи (1868–1913), ок. 1880 г. Ян и Мэри Хериот, Колл., Новая Зеландия, 2019 г.

нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Гёкузан 玉 山 (Нефритовая гора)

Старые варианты написания: Giokuzan (Brinkley, 1900) и Giokuzan (Bowes, 1882). В зависимости от возраста произведения и настоящего художника также встречается фамилия Чин Джукан .

Чин Джукан (Дзюкан зо, Дзюкан сэй, Гёкудзан дзо)

Чин Дзюкан XII (1835-1906) был отцом-основателем индустрии сацума в Кагосиме, провинция Сацума. Он выставлялся на многих международных выставках в 1873-1906 годах. Фабрика производила заготовки для декораторов Сацума по всей Японии, в частности, Yabu Meizan и Gyokushu . Чин также использовал имя Gyokuzan в период с 1874 по 1897 год.

Чин Дзюкан XIV (1926-) (Сацума Дзюкан сэй)

Чин Джукан XV (1959-)

1561.Марка: Гёкузан . Ориентировочный срок; середина 20 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

451. Сацума. Марка: Гёкузан . Фамильный герб Симадзу над картушем. № 451. На правом картуше написано «Гёкудзан». Левая заслуживает отдельного описания. Период Мэйдзи (1868-1912).
454. Сацума. Марка: Гёкузан . Круглый герб Shimazu над надписью. Три символа справа гласят: Сацума-яки . Предлагаемое чтение левого столбца, несмотря на возможную ошибку / лишний символ «дзан»: Сацума яки, дай ни [хон], Гёкудзан
364. Марка: Gyokuzan , золотая марка с отдельной буквой «мон» на матовом золоте. Период Мэйдзи (1868-1912)
341. Gyokuzan , золотой знак на красном
363. Гёкузан , золотая марка.Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)
366. Gyokuzan , золотой знак на двух цветных бутонах. (Отметка не ставится, принять за правильное) Ранний период Мэйдзи (1868-1912 гг.).
1339. Марка: Сацума, Гёкудзан зо . Фарфоровый кувшин «драконья посуда» на потрескавшейся фарфоровой посуде в стиле Киото Сацума. Середина 20 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Гёдзан
1137. Метка: Знак гласит: Gyosan Sei Zo ( Sei = «делать» или «производить»; Zo = «создавать»).
Знаки указывают на то, что керамика была изготовлена ​​и украшена Gyozan , киотская керамика. Красная метка — это какихан , которая часто появляется на изделиях этой семьи гончаров. Ориентировочная дата около 1920-х годов.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1504. Марка: Сацума Гёдзан

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Хаякава, Киото
1506.Клеймо: Circular Семейный герб Shimazu над картушем с подписью производителя, Hayakawa . Япония, Киото, период Мэйдзи (1868-1912).

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1563. Сацума. Марка: Хаякава дзо (сделано) . Период Тайсё (1912-1926) или около того.
Хекизан
446. Сацума. Клеймо: Симадзу фамильный герб над картушем, чтение: Сацума Хекизан .Два символа справа читаются как «Сацума». Нижний левый обычно пишется как «дзан», а не «яма». Период Тайсё (1912-1926).
Ходода 保土田

На некоторых японских изделиях сацума в маркировке встречаются символы кандзи 保土田. Средний символ 土 можно прочитать как от до или от до , в то время как 保 ho и 田 ta в значительной степени фиксированы. Хотя возможны несколько прочтений, Ходода является наиболее распространенным среди коллекционеров.Для этой страницы с отметками я остановился на транскрипции Hododa .

Хотя у меня нет достоверных данных, подтверждающих это, было высказано предположение, что подпись Hodota является именем торговца Йокогамы позднего периода Эдо/Мейдзи, а не какой-либо конкретной мастерской или семьи гончаров. Различные фарфоровые изделия носят это название отдельно или в сочетании с другими в своих марках, некоторые из которых перечислены ниже. Лоуренс, я полагаю, что это «Ходода Битен или Ходода Мейзан (компания Ходода, крупная компания в Иокогаме)»

356.фамильный герб Симадзу; на картуше написано Meizan Hododa . Период Мэйдзи (1868-1912).
453. Сацума. Марк: «Ходода». Фамильный герб Симадзу над картушами.
Читая сверху вниз, справа налево верхний картуш: Dai Nippon, Bi jutsu . Нижний картуш: Сацума, Ходода . Период Мэйдзи (1868-1912).
470. Сацума. Подпись художника: «Ходода». Клеймо:

Фамильный герб Симадзу над картушем. Дай Ниппон Сацума Ходода . Если учесть, еще два символа внизу слева и в центре. Пока не уверен, думаю говорят tsukuru kore (т.е. сделал это). Поэтому (читая сверху вниз, справа налево) полный знак может выглядеть так: Дай Ниппон, Сацума, Ходода сделал это . Период Мэйдзи (1868-1912)

1074. Сацума. Подпись художника: «Ходода». Клеймо:

Фамильный герб Симадзу над картушем. Дай Ниппон Сацума Ходода .Полная отметка может звучать так: Dai Nippon, Satsuma, Hodota сделал это . Период Мэйдзи (1868-1912).

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

889. Отметка: сверху вниз, слева направо: Dai Nippon ? дзан (симадзу мон) Сацу ма яки, Хо до да сэй . Значение: «(сделано) в Великой Японии (компанией) ? zan, посуда Сацума, изготовлена ​​(компанией) Ходода». Имя исполнителя, возможно, два нижних символа справа (? san). Ходата (неподтвержденная информация предоставлена) был крупным токийским производителем, который в начале 20-го века изготовил множество изделий в этом стиле.»

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1085. Марка: Под циркулярным знаком клана Shimazu , Dai Nippon, Yokohama, Satsuma yaki, Hododa , Kinzo или tutusinde , что означает «сделано с уважением».

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Хозан, Мацумото
1562. Марка: Hozan , под торговой маркой Yasuda .При полной подписи получается Мацумото Хозан . Некоторые его работы очень высокого качества.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Хёзан
474. Сацума. Хиозан или Хиозан . Период Тайсё (1912-1926)
Джи, Киото Сацума
1341. Пара ваз, киотский стиль Сацума.Знаки: японские иероглифы Ji Этот символ встречается на обеих этих вазах, а на одной мы также находим слово nigi «Правильно» 右. Нетрудно предположить значение знака, так как одна из ваз должна быть изображена с правой стороны. Ориентировочная дата 1920-30.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Джитсу
892. Коро, с украшением «Архатов» (мудрецов) и т.д., Марка: Дай Ниппон, дзюцу хин, сацума яки . Дата: поздний Мэйдзи 1895-1912 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Юзан
455. Сацума. Марка: Юзан . Третий персонаж это печать или какихан художника
Кайдзан
Скорее всего пусконаладчик, а не производитель

Канзан
См. также Киото Тодзики Гошигайша
Казань
346.фамильный герб Симадзу; на картуше написано Казань . Период Тайсё (1912-1926).
Кейда
1065. Марка: Кейда . Знак выглядит следующим образом: «Сацума» «Кейда» с Какихан , то есть красная метка внизу, нечитаемая метка художника/гончара. Ориентировочная дата около 1920-х годов.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Кинкозан Собей
Семейство Kinkozan занимается гончарным делом с 1645 года.Они стали крупнейшим производителем посуды Сацума с конца 19 века до 1927 года, после чего фабрика закрылась. К 1850-м годам Кобаяши Собей (1824-84), Кинкодан Собей (имя художника Кинкодан IV ), начал экспортировать свою продукцию вместе с Киотским производителем Тайдзан VIII . Рынок был в частности Америке. Основной период их производства приходится примерно на 1875-1927 годы под руководством Кинкозана В (1868-1927). Что касается стилей, то в своей книге Сокровищница Сацума Сандра Андахт цитирует посетителя фабрики Кинкозан в 19 веке, который говорит, что одни и те же глазурованные горшки были украшены в двумя стилями , один из которых назывался изделиями Киото или Авата, а другой Сацума.
1447. Ваза. Марка: Кинкозан цукуру . Период Мэйдзи (1868-1913).

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

448. Сацума. Kinkozan .
449. Satsuma. Kinkozan tsukuru .
456. Satsuma. Kinkozan tsukuru .
452. Satsuma. Mark: Kinkozan .
875. Mark: Kinkozan tsukuru . Date uncertain.

Click here to see large picture

1241. Vase, height 5 inch / 12.5 см. Марка: Кинкозан цукуру . Дата начало 1920-х годов. Ваза одна из пары.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1551. Квадратная ваза. Марка: Кинкозан цукуру . Ориентировочная дата 1920-е годы.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1241. Ваза, высота 12,5 см. Марка: Кинкозан цукуру . Эта ваза отмечена наклейкой на основании с надписью 1934 год, однако неизвестно, является ли это датой.Судя по семейной истории, это может быть год приобретения.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1064. Марка: Кинкозан . Возможно, на рубеже веков или чуть раньше. В книге «Сокровищница Сацума», по-видимому, есть несколько подобных иллюстраций, датированных ок. 1885-1900 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Китамура Яитиро
1571. Марка: Китамура Яитиро . Упоминается в « Мастере гончара Японии эпохи Мэйдзи» Макузу Кодзан и его мастерской Клэр Поллард.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Кизан
1556. Марка: Kizan под семейным гербом Shimazu , крест в круге.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

359. Марка: ? КИЗАН , золотой знак на красном
360.Марка: ? КИЗАН , золотой знак на черном
362. Марка: Кизан , золотая марка в двойных золотых линиях. символы вправо неразборчивы. Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)
582. Дай Ниппон, Кизан, Цукуру — «Великая Япония, Кизан, (художник). Сделано». Общепризнанно, что знаки, которые включают «Дай Ниппон» японскими иероглифами, относятся к периоду Мэйдзи (1868–1912), что отражает сильно возросший национализм того периода. Это знак периода Мэйдзи, примерно 1880-1900 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Кошида
Косида, кажется, был плодовитым производителем Сацума, по крайней мере, с 1880-х годов. Большая часть их продукции была украшена одними из лучших художников и несет на себе их знаки, а также знаки Кошиды. Koshida закрылся бы примерно в то же время, что и фабрика Kinkozan, и бизнес, кажется, вновь открылся после войны либо членом семьи, либо кем-то, кто просто использовал известное имя в качестве печати.
1262. Ваза. Марка: Кошида . Дата, вероятно, 1950-е годы или позже.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

457. Сацума. Кошида . Это название компании, а не исполнителя. Период Тайсё (1912-1926)
1307. Марка: Koshida под семейным гербом Shimazu . Это название компании, а не исполнителя.
1242.Чаша, посуда Kyoto Satsuma, Марка: Koshida . Чаша датирована Киото 1959.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1263. Лунная колба, высота 8 1/2 дюйма, подписана Koshida + Suizan .

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Козан 光山 Легкая гора
1559. Марка, справа налево: Дай Ниппон… Кодзан Зо 光山 (светлый).
1560. Чаша для чая Сацума, Козан. Марка: Дай Ниппон Козан Зо . Не путать с Макузу (Миягава) Кодзан 1842-1916. Этот знак принадлежит Кодзану , киотскому художнику/производителю, который использует иероглиф Ко = свет 光, в отличие от Макузу, который использует иероглиф Ко, означающий аромат.
459. Сацума. Дай Нихон, Кодзан зо с персонажем Ко=свет 光. Период Мэйдзи (1868-1912)

Козан, Макузу Миягава (1842-1916)
Мастерская Макузу (официальное название печи) была основана в Иокогаме в 1871 году киотским гончаром Миягавой Кодзаном (1842-1916).Первоначально он производил керамику в стиле сацума, расписанную полихромной эмалью и золотом, но в 1880-х годах он все больше сосредоточился на изготовлении фарфора, украшенного в китайском стиле. Предметы в стиле сацума с пометкой «Козан» также могут быть классифицированы как изделия Makuzu или изделия Yokohama . Ссылка на вводное видео о продукции Makuzo.

Кусочки помечены Кодзан или Макузу, или и то, и другое, метки нарисованы или оттиснуты. Козан I стал Teishitsu Gigeiin или Imperial Artist в 1896 году и умер в 1916 году.Его первый сын, Ханзан , стал начальником печи в 1912 году, которой он руководил в начале эпохи Сёва. В 1917 году Ханзан официально принял имя Козан II после года траура по умершему отцу.

Мастерская Kozan производила керамику самого высокого качества, сделанную в Японии, и участвовала во многих крупных международных выставках в Европе и Америке в эпоху Мэйдзи. Среди других достижений печь была заказана для работ, которые будут подарены принцу Уэльскому, подарком на 25-ю годовщину свадьбы императора Тайсё и подарком императора Сёва на коронацию.

Во время наземной бомбардировки Йокогамы в 1945 году печь Макузу и выставочный зал были полностью разрушены.

Мацумото Хозан, см. Хозан

Мейзан ( Ябу Цунэо )
477. Сацума. Мейзан . Этот знак или знак таким образом использовался Ябу Цунэо , приемным сыном Мейзан, после выхода Мейзан на пенсию в 1926 году.
Мейзан, мастерская
Мастерская, расположенная в Канадзаве, префектура Кага, производит товары от хороших до исключительных. Работал в Seikozan и может быть фактическим источником для многих их произведений. Различия в каллиграфии позволяют предположить, что несколько художников работали под именем Мейзан. (гора Мин). Meizan Studio (1880-1920) производила высококачественную посуду Satsuma, обычно подписанную или отпечатанную Meizan , которая не является художником Yabu Meizan .

Meizan
357. Illegible, maybe … Meizan .

Motonubu, Kishuen Motonobu

Nakamura Baikei
Exceptional artist, very rare.

Nambe
478. Satsuma. Mark: Cartouche with Shimazu circular family crest.Левая колонка содержит подпись «Намбе»? Центральная и правая колонки читаются сверху вниз, справа налево Dai Nippon, Satsuma yaki . Период Мэйдзи (1868-1912)
932. Марка: Намбе . Как и в случае со многими другими, неизвестно, обозначает ли это имя художника или, возможно, фабричную/студийную марку. Дата: конец Мэйдзи 1895-1912 или чуть позже

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Nikko
Nikko, Nikko-ya, дилер в Нагасаки

Нисида, Киото
1367.Ваза. Марка Дай Ниппон, ниши 西 da 田 zo 造 (сделано), «справа 15» Дата: период Мэйдзи (1868-1912), я думаю, более поздняя часть эпохи Мэйдзи.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Омура
347. Фамильный герб Симадзу; на картуше написано Омура . Период Тайсё (1912-1926).

Рей или Рай
822. Японский фарфор в стиле Сацума.Форма предполагает 1920-30-е годы. Фарфор этого типа производился в огромных количествах, часто в наборах по 144 штуки.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Рёкузан
473. Сацума. Марка: Рёкузан . Два левых символа (сверху вниз) «цукуру корэ» (т.е. «сделал это»).
614. Марка: Ryokuzan , Художник: Chin Ju Kan , c.1868-69.

Click here to see large picture

Ryozan Okamoto 亮山 Yasuda Co.
Ryozan , leading decorator for the Yasuda Company. Style name Ryozan 亮山 (real name Nakamura Tatsunoske ) Ryozan Okamoto is the most famous of the artists working for the Yasuda company. See: Yasuda, Ryozan>
Ryuzan
354. Рюзан (?), золотой знак с отдельной буквой «мон», на красном. (неразборчиво). Период Тайсё (1912-1926). Есть также различные Кутани Рюзан (например, Рюзан Ишино), которые удобно объясняют внешне белое фарфоровое тело или предмет.

Seikodo (Seikado?), Saikyo (Kyoto) Seikado zo

Сейкозан
Исключительный художник из Кобе, вычтено из ранних подписей, включая его местонахождение.Его лучшие работы исключительны. Было высказано предположение, что несколько художников могли работать под этим именем из-за различий в каллиграфии знака.
623. Сацума. Seikozan sei/tsukuru Конец 19 века / первая половина 20 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Seikozan Yasuda Co
472. Сацума. Seikozan с отметкой Satsuma Mon вверху + отметка Yasuda Co внизу. Период Мэйдзи (1868-1912)
Сейя
715. Клеймо Dai Nippon, seiya zo под семейным гербом Симадзу. Общепризнанно, что знаки, которые включают «Дай Ниппон» японскими иероглифами, относятся к периоду Мэйдзи (1868–1912), что отражает сильно возросший национализм того периода. Этот знак: Вероятно c. 1910-30.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Сейзан 清山
353.Марка: Seizan , красная маркировка. Ориентировочная дата: период Мэйдзи (1868-1912 гг.)
781. Марка: Симадзу семейный герб над Сейзан . Ориентировочная дата c. 1960-е

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Сейзан Гама (Сейзанская печь) 静山窯
727. Два правых символа читаются как Seizan , третий (левый) символ читается как Gama , что означает «печь», как в керамической посуде.В целом кажется, что наличие слова «Гама» указывает на вторую половину 20-го века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

746. Два правых символа читаются как Seizan , третий (левый) символ читается как Gama , что означает «печь», как в керамической посуде. В целом кажется, что наличие слова «Гама» указывает на вторую половину 20-го века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Сензан
351.SENZAN, gold mark with ‘mon’ on black. Taisho period (1912-1926).
462. Satsuma. «Senzan»

Sessan
471. Satsuma. Satsuma Sessan Sei . Meiji period (1868-1912)

Setsuzen
350. SETSUZEN, gold mark with ‘mon’ and JAPAN in gold.
Shizan
344.фамильный герб Симадзу; на картуше написано Shizan ? Период Тайсё (1912-1926).
Сёко Такебе
Мало что известно о Shoko Takebe , кроме того, что этот знак появляется на ряде изделий, заказанных английским торговцем Томасом Блоу. Блоу, который жил в Японии и снабжал многие европейские коллекции прекрасными произведениями искусства, в том числе Альфреда Баура в Женеве. См. Коллекцию Баура (E113, HC) для пары ваз, также подписанных на основании печатью Шоко Такебе и номером Tomasu Bi Buro [Thomas B.Удар] имя начертано катаканой . Мало что известно о Такэбэ, хотя известно, что Томас Блоу работал в Японии в последние годы периода Мэйдзи. Блоу жил в Японии по крайней мере с 1906 по 1914 год и вернулся туда в 1930 году. Надпись на открытке указывает на то, что он все еще жил в 1932 году. Как член Красного Креста, Блоу, возможно, помогал с кредитной выставкой японского искусства и Ремесла, проводимые в помощь Британскому Красному Кресту, с октября по ноябрь 1915 г.
465. Сацума. Марка: Сёко Такэбэ . Период Мэйдзи (1868-1912).
Сёзан 章山
Экспортная японская посуда в стиле сацума. Часто доступны в туристических магазинах и на американских военных базах в Японии. Несмотря на ручную роспись, массовое производство на фабрике и наличие нескольких отметин декоратора.
1507. Марка: Сёзан .Japanese export ware in Satsuma style. Showa period, Post WWII, around 1950-1960s.

Shozan 正山
365. Mark illegible but might be Shozan .

Shozuzan
450. Satsuma. Shozusan (illegible).

Sozan Suwa. Suwa Sozan I (1852-1922)

Taizan Yohei (1864-1922)
Adopted by the Taizan family in 1878.Превратили свою гончарную мастерскую в Киото в крупную фабрику по производству изделий Сацума. Первое поколение тайзанских гончаров из работало в конце 1670-х годов. Семья специализировалась на чайной посуде, керамике с синей глазурью, фарфоре с глазурью из селадона и керамике с надглазурной эмалью. Тайзан VII умер ок. 1875. В 1872 году известный и важный киотский производитель Taizan VIII начал экспортировать свою продукцию вместе с Kinkozan IV . Название компании было Оби-я или Оби-я , где «тай» — это другое прочтение иероглифа «Оби». Takahashi Yohei, Go (арт. имя) Taizan , был главой 9-го и последнего поколения Takahashi семьи гончаров Awata. При нем семья производила продукцию в основном на экспорт, в частности в Америку, где его продукция пользовалась большим спросом. Печь Тайзан, по-видимому, закрылась примерно в 1894 году. Однако в отчетах 1895 и 1901 годов говорится, что Тайзан все еще работает «в сравнительно небольших масштабах». Производство, похоже, продолжалось до тех пор, пока 9-й Тайдзан (Ёхэй) не умер в 1922 году.В конце периода Мэйдзи и в период Тайсё Тайдзан украшал заготовки из Kinkozan , Izumo Wakayama и т. д. Встречаются изделия с маркировкой Kinkozan и Taizan , на которых обычно присутствует маркировка Kinkozan . сама штука и клеймо Taizan написано. Обжиг эмалевого декора — процесс несложный по сравнению с обжигом керамики, и его можно было делать где угодно. В 1922 году умер 9-й Тайзан Йохэй, положив конец производству.
467. Сацума. Дай Ниппон Тайдзан Сэй . Эта марка: период Мэйдзи (1868-1912)
1268. Тисненая марка: Тайзан . Дата: период Мэйдзи (1868-1912 гг.), примерно 1905-1910 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1269. Тисненая марка: Тайзан . Дата: период Мэйдзи (1868-1912 гг.), около 1875-1890 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1270.Mark: Taizan . Date: Meiji period (1868-1912), around 1910 in age.

Click here to see large picture

1271. Mark: Dai Nippon Taizan Sei . Date: Meiji period (1868-1912), tentative date c. 1880.

Click here to see large picture

1273. Mark: Dai Nippon Taizan Sei . Date: Meiji period (1868-1912), Taizan Yohei IX , tentative date c.1880.

Click here to see large picture

1272. Mark: Dai Nippon Taizan Sei . Date: Meiji period (1868-1912), Taizan Yohei IX .

Click here to see large picture

1274. Mark: Dai Nippon Taizan Sei . Date: Meiji period (1868-1912), Taizan Yohei IX . Tentative date, late Meiji.

Click here to see large picture

533.Марка: Дай ниппон Тайдзан сэй

Такеучи
464. Сацума. Марк: «Такеучи». Картуш с круглым семейным гербом Симадзу над именем.
Томо
1086. Метка: Под круглым гербом Симадзу один символ кандзи Томо , «компаньон». Дата: период Мэйдзи (1868-1912 гг.), 1868-1900 гг.

Click here to see large picture

Tozan Ito, Ito Tozan (1846-1920)
Tozan Ito established business I Kyoto 1867. Made table wares and earthenware in Satsuma style.
Uchida 内田
345. Cartouche reads Uchida. Date: Taisho to Showa period.
Yasuda (Trademark) Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha
Yasuda is a trademark.Несколько художников работали с Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha . Самыми известными и уважаемыми художниками, работающими в этой компании, были Ryozan 亮山 и Seikozan . При работе с Yasuda следует иметь в виду, что, за исключением, возможно, Yabu Meizan , производство которых соответствовало очень высокому стандарту, большинство производителей различались по качеству, некоторые из них были отличными, а некоторые так себе.

Товарный знак Ясуда, Хозан
1562.Марка: Hozan , под торговой маркой Yasuda . При полной подписи получается Мацумото Хозан . Некоторые его работы очень высокого качества.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Торговая марка Yasuda, Никкозан

Торговая марка Yasuda, Рёзан 亮山
1275. Марка: Дай Ниппон, Ясуда, Рёзан 亮山
1315.Знак: Ryozan 亮山 и Yasuda Trading Company знак поверх кланового знака Shimazu в виде креста и круга.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Торговая марка Yasuda, Seikozan
472. Посуда сацума. Отметка сверху вниз: круг и крест Satsuma Mon, подпись художника Seikozan , внизу товарный знак Yasuda Co . Период Мэйдзи (1868-1912). Марка указана здесь в качестве примера торговой марки Yasuda. Кроме того, см. соответствующих художников.

Йосуке Мацузава (дилер Сацума)

Неопознанные знаки — Помощь приветствуется
1321. Чайный сервиз, Марка: 1321. Марка: Наганун Сэй . Посуда в виде дракона с литофаном, вероятно, украшенная в Гонконге. Ориентировочная дата 1960-е годы.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1228. Ваза. Марка: 1228. Марка: Окадаке . Ориентировочная дата Мэйдзи период (1868-1912).

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

529. Сацума. Два символа справа — Nippon,
Два центральных персонажа — Сацума,
Два левых символа — яки, т. е. продукт, конечный символ …?

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

710.Марка: Дай Ниппон Цуизан Сацума Яки Тёшуфуси Сэй . Сацума.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

711. Марка: Мейгьекудо . Сацума.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

762. Знак: Дай Ниппон Цукуру, Масатане , за которым следует какихан. Общепризнанно, что знаки, которые включают «Дай Ниппон» японскими иероглифами, относятся к периоду Мэйдзи (1868–1912), что отражает сильно возросший национализм того периода.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

811. Фигурка из японского фарфора. Маркировка: красный герб «Симадзу» и надпись «Сделано в оккупированной Японии». Дата периода OJ (1945-52).

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

490. Дай Ниппон Кода цукуру или Дай Ниппон Мукода цукуру . Символы справа и на ободке говорят «самый правый (самый) ящик» 右盒. Керамика Сацума школы Киото.Популярная экспортная посуда. Период позднего Эдо/раннего Мэйдзи 1868-1912 гг. 1865 г.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

615. Дай Ниппон … цукуру . Общепризнанно, что знаки, которые включают «Дай Ниппон» японскими иероглифами, относятся к периоду Мэйдзи (1868–1912), что отражает сильно возросший национализм того периода. Это отметка ориентировочно. Конец 19/первая половина 20 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

468.Сацума. Правая строка гласит: Dai Nippon . Нижний левый символ « zo «.
873. Отметка: «Право 右, 5». Японский фарфор. Посуда в стиле Сацума. Возможный 1920-30 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

821. Отметка: «Право 右, 6». Японский фарфор. Посуда в стиле Сацума. Возможный 1920-30 гг.
971. Отметка: «Право 右, 10». Возможна отметка, указывающая место вазы в наборе.Японский фарфор. Посуда в стиле Сацума. Возможный 1920-30 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

970. Марка: «Право 右, 14». Возможна отметка, указывающая место вазы в наборе. Японский фарфор. Посуда в стиле Сацума. Возможный 1920-30 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1240. Отметка: «Правильно» 右 плюс возможный символ «Золото». Посуда Киото Сацума. Дата: История семьи указывает на 1950-е годы.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

741. Ориентировочная дата c. 1910-е годы.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

486.
174. Первая половина 20 века. Сацума выглядит как потрескавшаяся глазурованная керамика.
1092. Семейный герб Shimazu и подпись производителя. Ориентировочная дата около 1940-х годов.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Гетеборг.Страница commarks была первоначально инициирована пожертвованием марок из коллекции Karl-Hans Schneider , Ойскирхен, Германия, в июле 2000 года. С тех пор раздел значительно расширился благодаря большому количеству коллекционеров. Большое спасибо, среди прочего, Sandra Andacht , которой следует отдать должное за некоторую полезную информацию, которая делает эту страницу интересной. Дополнительные переводы John Wocher и I&M Heriot .

Японцы отмечают раздел Гётеборга.com изначально появился благодаря пожертвованию изображений японских марок из Karl-Hans Schneider , Ойскирхен, Германия, в мае 2000 года, что дало мне скромное, но тем не менее начало. Это был добрый жест, и я очень ценил это. Из многих более поздних участников я особенно хотел бы упомянуть Albert Becker , Somerset, UK, которые первыми помогли с некоторыми переводами и комментариями к японским знакам. Затем его работа была значительно расширена г-жой Глорией С.Garaventa , после чего Mr. John Avery просмотрел и исправил некоторые даты. Большинство из знаков Satsuma были первоначально представлены Ms. Michaela Russell , Брисбен, Австралия. Раздел, который затем был значительно расширен за счет Ian & Mary Heriot , большой объем информации о котором еще ожидает публикации. Мы также выражаем искреннюю благодарность John R. Skeens , Флорида, США и Toru Yoshikawa за секцию Kitagawa Togei, а также Susan Eades за ее помощь и поддержку в создании секции Moriyama.За последний капитальный ремонт секций Сацума и Кутани спасибо Howard Reed , Австралия. Последний крупный вклад был сделан Lisa M. Surowiec , Нью-Джерси, США. В 2004 году и с тех пор я тепло благодарю John Wocher и Howard Reed , чьи знания и интерес вдохнули новую жизнь в этот раздел и послужили поводом для нового капитального ремонта. Еще раз спасибо и спасибо всем, кого я здесь не упомянул, за всю помощь, интерес и вклад в наши знания о японском фарфоре 20-го века.

Раздел китайских знаков был бы невозможен без самоотверженной помощи г-на Саймона Нг, Городского университета Гонконга, чьи переводы и личные усилия по исследованию происхождения и дат различных знаков были и остаются бесценным ресурсом. С тех пор он был значительно расширен несколькими участниками, такими как Корделия Бэй, США, Уолт Брайгер, США, Бонни Хоффманн, Хармен Ленсинк, «Тони» Ялин Чжан, Пекин и «СкоттЛоар», Шанхай, а также многие другие эксперты-участники Гетеборгской дискуссии. Доска.

Ряд контрольных образцов также был подарен Саймоном Нг, Городской университет Гонконга, Н.К. Кох, Сингапур, Хансом Мюллером, США. Ханс Слагер, Бельгия, Уильям Тернбулл, Канада и Тони Джалин Чжан, Пекин.

Все материалы, отправленные посетителями и опубликованные где-либо на этом сайте, являются и остаются защищенной авторским правом собственностью отправителя и появляются здесь с разрешения владельца, которое может быть отозвано в любое время. Все высказанные мнения являются моими личными или мнениями моих доверенных друзей и коллег-экспертов, основанными на фотографиях и представленных владельцами описаниях.Они не должны использоваться для каких-либо финансовых или коммерческих решений, а только для образовательных и личных интересов, и могут и будут изменяться здесь по мере необходимости получения дополнительной информации.

Для дальнейших исследований Encyclopedia Britannica рекомендуется вместо Википедии, которая, помимо идеологического уклона и ряда ошибочных китайских иероглифов, используется индустрией подделок для продвижения фарфоровых изделий, не относящихся к указанному периоду.

Веб-дизайн и контент в том виде, в котором он представлен здесь © Jan-Erik Nilsson 1996-.

Кутани

Некоторое время назад Джон Уочер, давний модератор дискуссионного форума Гетеборга, прокомментировал знаки Кутани:

Во-первых, художники по керамике, как и врачи, имеют невероятно плохой почерк, и большое количество надписей остаются неразборчивыми. Существует семь стилей письма, и все семь могут быть написаны неразборчиво, если очень постараться. Это стиль сошо, стиль гиошо, стиль кайсё, стиль рейсё, хирагана (фонетическая), катагана (фонетическая для иностранных слов) и ромадзи (латинизированный алфавит, например «Сделано в Японии»).Многие персонажи, использовавшиеся в Мэйдзи и ранее, больше не используются. Нельзя даже предположить, что сами японцы умеют читать маркировку. Я предполагаю, что 80%+ не могут. Когда используются печати в китайском стиле, все ставки сняты, и они остаются одними из самых сложных для понимания. Японское письмо может быть написано слева направо, справа налево, горизонтально или вертикально, но не по диагонали.

Отметины могут быть практически любого цвета, с преобладанием красного на кутани, но также распространены черный на зеленом и золотой на красном.Знак может быть вырезан, отпечатан, нанесен под глазурью, над глазурью или магическим маркером. Они могут располагаться по центру, не по центру, в круге, в квадрате, в двойном квадрате, в прямоугольнике, стоять отдельно и могут появляться на реверсе или лицевой стороне изделия или в обоих местах одновременно. Знак может быть местом, именем человека, художника, гончара, магазина, печи, некоторые знаки являются изображениями, а не словами, или ничего из вышеперечисленного. Количество способов, которыми можно написать «Кутани», разборчиво и неразборчиво, заставит ваш калькулятор перейти к экспоненциальному представлению.

В интерпретациях есть как минимум два прочтения для каждого кандзи (китайский иероглиф), одно из которых является китайским чтением, а другое — японским чтением и интерпретацией. Имена многих художников заканчиваются на Zan (или на японском языке Yama, что означает «гора»). Предположительно, когда они становятся известными, они, кажется, берут такой псевдоним. Занов много. На ум приходят Бизан, Шидзан, Сейдзан, Кёдзан, Киндзан и Кёкудзан, и это лишь некоторые из них. Иногда и их слава была недолгой.Многие также имеют одинаковые имена, что еще больше усугубляет путаницу.

Даже самые распространенные сегодня обеденные тарелки, чашки и блюдца помечены. Тем не менее, некоторые японские национальные сокровища не имеют маркировки. Также все чаще китайцы, умеющие подделывать, теперь подделывают японскую керамику вплоть до неразборчивой или нет маркировки.

Лучшей книгой может быть книга Боуза — Японские знаки и печати . Хороший японский словарь и 1,8-литровая бутылка Dai Ginjo Sa’ke также могут помочь.

Фукагава

Фукагава

Коранша и Фукагава Сэйдзи

Fukagawa — это семья, торговая марка, место, а в настоящее время фарфоровый завод в регионе Арита. Его история восходит к семнадцатому веку. Таким образом, Фукагава является частью, но не всей Ариты.

Его история начинается с Эзаимона Фукагава, который в 1856 году возглавил семейный бизнес по производству фарфора, а в 1875 году основал Koransha (Компанию ароматной орхидеи) в Арите, Япония, для производства посуды на экспорт.

В 1894 году современная компания Фукагава была основана Чудзи Фукагавой с торговой маркой Фукагава в виде горы Фудзи и ручья в качестве торговой марки.

На Парижской международной выставке в 1900 году Чудзи Фукагава получил золотых медалей за большую вазу для цветов. Среди многих известных художников можно отметить Кинсаку Идэ, дизайнера форм и скульптора Тоши Ниномия, принимавших участие в создании вазы, удостоенной приза Парижской выставки 1900 года.

Сходство стиля с Хирадо можно увидеть в некоторых ранних (поздний период Мэйдзи) изделиях Фукагава, но стиль Иро-набэсима (украшение эмалями, такое как стиль Ко-Имари) более распространен.

Не все изделия Фукагава были отмечены знаком Красной орхидеи или горой Фудзи с ручьем. Некоторые были просто написаны красным, но также и синим цветом и могли быть помечены символом sei или tsukuru , что означает «сделано». Каллиграфия была самой разнообразной. Некоторые из них были очень артистичными с чутьем, в то время как некоторые были поспешными и простыми.

Компания Fukagawa служит поставщиком для японского императорского двора с 1910 года и производит только то, что мы подразумеваем под настоящим белым высокотемпературным фарфором.

Ян-Эрик Нильссон

Вступительный текст, написанный несколькими экспертами Гетеборгского дискуссионного совета

и совместно с ними.

Коранша — Ко Ран Ша — Компания Ароматной Орхидеи
в Мэйдзи 8th (1875) фарфоровый гончар и бизнесмен Ezaiemon Fukagawa (1833-1889), Fukaumi Suminosuke и его брат Takeji, Tsuji Katsuzo и Tezuka Kamenosuke основали компанию под названием Scented Orchid Company или ‘9000 ‘ и начали производить фарфор на экспорт в Европу и Америку. В 1879 году Фукауми и другие участники покинули компанию, и Коранша была восстановлена ​​одним Эйдзаэмоном. После его смерти в 1889 году его старший сын Йотаро стал преемником компании, а его второй сын, Фукагава Чудзи, основал компанию Fukagawa Porcelain Company . Знак орхидеи, кажется, использовался в наше время.
1466. Марка: Fukagawa tsukuru , Символы читаются сверху вниз Fukagawa tsukuru , что означает «сделано Фукагавой».Конец 19 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

370. Марка: Нити Хи Яма Фукагава цукуру , конец 19 века. Этот знак использовался Koransha до того, как компания разделилась, а Fukagawa Seiji была основана в 1894 году. Три символа с правой стороны читаются сверху вниз как Nichi, Hi, Yama . Nichi относится к Nippon (Япония). Hi относится к Hizen (современная префектура Сага). Yama относится к Arita Sarayama (расположение печи). Символы слева читаются как Fukagawa tsukuru , что означает «сделано Фукагавой».
764. Фукагава цукуру — «Сделано Фукагавой». Компания Fukagawa/Koransha (Компания ароматной орхидеи) была основана Эзаимоном Фукагавой для производства столовых приборов на экспорт. Этот тип фарфоровых изделий был изготовлен гончарами Фукагава Коранша из Ариты примерно в 1875 году или позже.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1390. Fukagawa sei — «Сделано Фукагавой». Необычный знак благодаря сочетанию сэй Фукагава и орхидеи, а не горы Фудзи и ручья. Эти знаки означают компанию Fukagawa/Koransha (Компания ароматной орхидеи), которая была основана Эзаимоном Фукагавой для производства столовых приборов на экспорт. Этот тип фарфоровых изделий был первоначально изготовлен гончарами Фукагава Коранша из Ариты около 1875 года.Судя по внешнему виду этой вазы, вероятно, она датируется первыми десятилетиями 20-го века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

737. Знак орхидеи, обозначающий фарфоровый завод Fukagawa Koransha. Современная посуда.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

944. Клеймо: Koransha , с отпечатанным знаком Fukagawa Orchid. Написано катагана , справа налево. Компания/печь по-прежнему производит высококачественный фарфор из Ариты в западной Японии.Ориентировочный срок; Середина-конец 19 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1135. Клеймо: Коранша , с тисненым знаком орхидеи Фукагава. Написано катагана , справа налево. Компания/печь по-прежнему производит высококачественный фарфор из Ариты в западной Японии. Ориентировочный срок; Середина-конец 19 века.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Fukagawa Seiji (Фарфоровая компания Fukagawa)
Fukagawa Seiji Компания была основана Fukagawa Chuji (1871-1934), который был вторым старшим сыном Fukagawa Eizzaemon . Компания экспортировала фарфоровую посуду в Европу и Америку, которая была высоко оценена на мировых выставках. Знак представлял собой название компании под горой Фудзи и ручьем или только горой Фудзи.
> 409. Фукагава. «Fuka gawa sei» — Сделано Фукагавой. Этот знак Fukagawa-sei использовался ок. 1900 — 1920 гг.
923. Марка: Fukagawa Iroe Saiji , Значение; «Иро» означает цвет, «э» означает живопись/рисунок, «сай» означает цветной, «дзи» означает керамику/фарфор.В целом знаки переводятся как «цветное украшение Фукагавы».

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Сэйдзи Кайша — Компания чистой воды — 1879-1897
В 1879 году Seiji Kaisha или Компания Pure Water Company была основана первыми четырьмя участниками Koransha; Tezuka Kamenosuke , Tsujii Katsuzo , Fukaumi Suminosuke и его брат, Takeji в Arita, которые когда-то были связаны с Koransha или, The Scented Orchid Porcelain Company 9Компания Seiji Kaisha с современным заводом производила высококонкурентный фарфор и посуду для западного рынка, как и Koransha. Распространенная информация о том, что компания должна была работать всего 4 года (1879–1883), опровергается современными японскими текстами. Компания действительно испытала трудности после смерти Фукауми, а также отставки еще одного члена, Цудзи. Однако фабрика работала почти два десятилетия или примерно до 1897 года, после чего отпечаток на заготовках мог сохраняться еще несколько лет.Знаки Seiji Kaisha на фарфоре встречаются, по крайней мере, уже в Мэйдзи 38 (1905 г.).
1180. Плита. Марка: Sei Ji Kai Sha — (Pure Water Company) 1879-c. 1897 г.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1179. Плита. Марка: Sei Ji Kai Sha — (Pure Water Company) 1879-c. 1897 г.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1181.Пластина. Марка: Sei Ji Kai Sha — (Pure Water Company) 1879-c. 1897 г.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

1182. Плита. Марка: Sei Ji Kai Sha — (Pure Water Company) 1879-c. 1897 г.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

ПОСЛЕДНЕЕ ДОБАВЛЕНИЕ
1280. Плита. Марка: Tsukuru или Zo , оба отдельных слова, используемые в подписях, оба означают «делать».Знак, использовавшийся Фукагавой сразу после Второй мировой войны, примерно в 1945-50 гг.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

Страница японских марок gotheborg.com, а вместе с ней и весь раздел марок как идея, изначально были инициированы пожертвованием марок из коллекции Karl-Hans Schneider , Ойскирхен, Германия, в июле 2000 года. После отправки значительного количества неизвестных отметин, я больше никогда о нем не слышал. Я надеюсь, что он в порядке. Это было весело и начало.Это была одна из тех вещей, которые вы действительно цените, когда изучаете новую идею, и вы действительно не знаете, куда идут дела. С тех пор этот раздел марок был значительно расширен благодаря большому количеству коллекционеров.

Раздел японских знаков на сайте Gotheborg.com первоначально появился благодаря пожертвованию изображений японских знаков из Karl-Hans Schneider , Ойскирхен, Германия, в мае 2000 года, что дало мне скромное, но тем не менее начало. Это был добрый жест, и я очень ценил это.Из многих более поздних участников я особенно хотел бы упомянуть Albert Becker , Somerset, UK, которые первыми помогли с некоторыми переводами и комментариями к японским знакам. Затем его работа была значительно расширена г-жой Глорией С. Гаравента , после чего г-н Джон Эйвери изучил и исправил некоторые даты. Большинство из знаков Satsuma были первоначально представлены Ms. Michaela Russell , Брисбен, Австралия. Раздел, который затем был значительно расширен за счет Ian & Mary Heriot , большой объем информации о котором еще ожидает публикации.Мы также выражаем искреннюю благодарность John R. Skeens , Флорида, США и Toru Yoshikawa за секцию Kitagawa Togei, а также Susan Eades за ее помощь и поддержку в создании секции Moriyama. За последний капитальный ремонт секций Сацума и Кутани спасибо Howard Reed , Австралия. Последний крупный вклад был сделан Lisa M. Surowiec , Нью-Джерси, США. В 2004 году и с тех пор я тепло благодарю John Wocher и Howard Reed , чьи знания и интерес вдохнули новую жизнь в этот раздел и послужили поводом для нового капитального ремонта.Еще раз спасибо и спасибо всем, кого я здесь не упомянул, за всю помощь, интерес и вклад в наши знания о японском фарфоре 20-го века.

Раздел китайских знаков был бы невозможен без самоотверженной помощи г-на Саймона Нг, Городского университета Гонконга, чьи переводы и личные усилия по исследованию происхождения и дат различных знаков были и остаются бесценным ресурсом. С тех пор он был значительно расширен несколькими участниками, такими как Корделия Бэй, США, Уолт Брайгер, США, Бонни Хоффманн, Хармен Ленсинк, «Тони» Ялин Чжан, Пекин и «СкоттЛоар», Шанхай, а также многие другие эксперты-участники Гетеборгской дискуссии. Доска.

Ряд контрольных образцов также был подарен Саймоном Нг, Городской университет Гонконга, Н.К. Кох, Сингапур, Хансом Мюллером, США. Ханс Слагер, Бельгия, Уильям Тернбулл, Канада и Тони Джалин Чжан, Пекин.

Все материалы, отправленные посетителями и опубликованные где-либо на этом сайте, являются и остаются защищенной авторским правом собственностью отправителя и появляются здесь с разрешения владельца, которое может быть отозвано в любое время. Все высказанные мнения являются моими личными или мнениями моих доверенных друзей и коллег-экспертов, основанными на фотографиях и представленных владельцами описаниях.Они не должны использоваться для каких-либо финансовых или коммерческих решений, а только для образовательных и личных интересов, и могут и будут изменяться здесь по мере необходимости получения дополнительной информации.

Для дальнейших исследований Encyclopedia Britannica рекомендуется вместо Википедии, которая, помимо идеологического уклона и ряда ошибочных китайских иероглифов, используется индустрией подделок для продвижения фарфоровых изделий, не относящихся к указанному периоду.

Веб-дизайн и контент в том виде, в котором он представлен здесь © Jan-Erik Nilsson 1996-.

Японский фарфор Noritake

Японский фарфор Noritake

Норитаке (Братья Моримура)

Фабрика Nippon Toki Kaisha с фотографии внутри чаши Noritake от 19 февраля 1927 года, посвященной визиту нового императора Сёва Хирохито на фабрику в Нагое на второй год его правления. С внутренней стороны картина окружена недавно изобретенной поверхностью lustorware . Знак № 978 — RC — «Королевская посуда» на вершине символа Yajirobe (игрушка баланса), символизирующего баланс в управлении.Зарегистрирован в 1907 году для домашнего использования (Япония). Фотографии предоставлены Биллом Литтлом, 2004 г.

Однако очень хорошо известные «Noritake» и «Nippon» являются брендами и продуктами, производимыми или продаваемыми японской компанией Morimura.

Самые ранние изделия с маркировкой Nippon западными или японскими символами кандзи, по-видимому, производились или продавались через компанию, которая позже стала называться Noritake Company .

В 1876 году барон Итидзаэмон Моримура IV основал торговую компанию под названием Моримура Куми (Братья Моримура) с офисами в Токио, а также розничным и оптовым офисом в Нью-Йорке для экспорта традиционных японских товаров, таких как фарфор, сувениры, бумажные фонарики и другие сувениры.Итидзаэмон Моримура VI был провидцем и сторонником модернизации Японии. Одна вещь, которую он ясно видел, — это деловой потенциал, если качество японского искусства и квалифицированного ремесла можно будет адаптировать к потребностям и вкусу американского потребителя. Братья Моримура по-прежнему были многогранной компанией-импортером, в которой фарфор составлял лишь одну часть.

В период с 1878 по 1884 год братья Моримура не только управляли собственным предприятием по декорированию фарфора, но и покупали и распространяли фарфоровые заготовки для украшения независимыми декораторами фарфора в близлежащих регионах.С 1884 года Моримура Куми заключал субподряд с декораторскими фирмами в Токио, Нагое и Киото. Качество изделий Early Noritake варьировалось в зависимости от мастерства отдельных декораторов. Ранние знаки этого периода, по-видимому, были страной происхождения, то есть Ni hon или «Nippon», написанные кистью традиционными японскими кандзи символов. Слово «Ниппон» также означает Японию, но в западных иероглифах.

Всемирная выставка в Париже в 1904 году формирует представление о современной посуде

Посещение Итидзаэмоном Моримурой IV Всемирной выставки в Париже в этот период помогло сформировать идею производства высококачественной современной столовой посуды в западном стиле на экспорт в Японии.1 января 1904 года была создана компания Nippon Toki Kaisha Ltd , предшественница нынешней Noritake Company . Фабрика располагалась недалеко от источника хорошего и обильного сырья и в сообществе, богатом искусными гончарами. Это была небольшая деревня Норитаке недалеко от Нагои, центра производства керамики в Японии, на главном острове Хонсю. Сообщается, что первый японский реестр заднего штампа Noritake относится к 1908 году для использования в Японии.

RC (Королевская посуда)

Марки с инициалами RC занимают особое место в продукции Noritake.Впервые мы находим их в первых знаках, зарегистрированных в Японии в 1908 году, где RC (Royal Crockery) сочетается с «яджиробэ» или игрушкой с механическим балансом. По словам Норитаке, символизирует вселенскую проблему поиска баланса в бизнесе, например, между качеством и ценой. Неизвестно, как долго использовался этот символ, но уже в 1911 году были зарегистрированы первые знаки со знаменитым лавровым венком. В 1911 году в Японии также была зарегистрирована серия круглых знаков с RC, нарисованным в стиле модерн.

В 1926 году впервые была использована задняя марка с надписью RC (Royal Crockery) с повернутой вправо лавровой ветвью, зарегистрированная в Индии для рынка Индии и Юго-Восточной Азии.

Экспорт начинается в 1914 году

В 1910 году первые фарфоровые изделия новой компании смогли покинуть Японию и отправиться в США. Первый зарегистрированный в США штамп Noritake для импорта относится к 1911 году. Лишь в 1914 году, после долгой серии проб и ошибок, появилась первая изысканная фарфоровая посуда, подходящая для был произведен экспорт.Одной из первых выпущенных моделей стал «Седан» (11292). Фрагмент посуды на фабрике Noritake в Нагое показывает, что это уныло-белая тарелка с кремовой каймой из мелких цветочных веток и типичным штампом Noritake на задней стороне, буквой «M» в венке и словами «Ручная роспись». Как правило, самые ранние тарелки для столовой посуды в основном украшались золотыми аппликациями. Чтобы идентифицировать ранний фарфор Noritake, важно помнить об их предполагаемой адаптации к западному вкусу.Знак «М в венке» использовался с 1914 по 1940 год.

С началом Первой мировой войны пришло понимание необходимости индустриализации. Вскоре компания приступила к производству необходимого оборудования для использования в своих гончарных мастерских и к началу 1920-х годов смогла внедрить технологию конвейерной сборки, позволяющую массово производить высококачественную, но доступную столовую посуду.

Примерно с 1890-х годов до 1921 года компания Nippon Toki Kaisha Ltd в соответствии с Законом о тарифах Мак-Кинли 1890 года маркировала свой экспортный фарфор своей страной происхождения, как в «Nippon», но западными иероглифами, что довольно забавно. честная манера самурая периода Эдо.Для коллекционеров «Nippon» плохая новость заключается в том, что этот знак означает только страну происхождения и не несет никакой другой информации. Таким образом, даже если ранний импорт Моримуры, вероятно, был отмечен таким образом, то же самое было бы и с другим импортом из Японии. После Первой мировой войны на большинстве оборотных марок было написано «Япония» или «Сделано в Японии». Тем не менее слово Nippon нечасто использовалось даже после 1921 года.

Период 1921-1941 гг.

Период с 1921 по 1941 год — это время, которое легко выделить в производстве Noritake.Это четко определено с обеих сторон двумя событиями: изменением законодательства США в 1921 году и вступлением во Вторую мировую войну в 1941 году. . В 1921 году американский закон об импорте изменился и требует, чтобы место происхождения было указано на продукте на английском языке. Поскольку Nippon был адаптацией описания островной страны на родном языке, Nippon больше не принимался в соответствии с новым законом. На штампах после 1921 года указано «Япония» или «Сделано в Японии».»

От случая, когда на обороте штемпеля отказывается от знака «Япония» и начинается с пометки «Япония» или «Сделано в Японии». то есть в начале 1920-х годов мы можем предположить, что весь фарфор Noritake фактически был разработан в Нью-Йорке для рынка США. Из высококлассных дизайнов в стиле ар-деко конца 1920-х годов дизайн 1930-х годов приобрел заметно более прагматичную форму после мировой депрессии. Тем не менее, продаваемая в универмагах и Five & Dimes, Noritake привнесла «ар-деко» в дома американцев и на их столы.К этому периоду относится большая часть «люстровой посуды», на которую на яркую одноцветную глазурь наносилась тонкая металлическая пленка, часто с декалями в стиле ар-деко в сочетании с ручной росписью.

Из своего раннего понимания западного вкуса и массового производства компания Noritake также рано поняла западные методы массового маркетинга. Таким образом, неудивительно, что с конца 1920-х по 1930-е годы, пока бомбардировка Перл-Харбора 7 декабря 1941 года не положила конец нормальному бизнесу, компания Ларкин предлагала в качестве премии «Импортные товары Noritake China с ручной росписью». из Буффало, штат Нью-Йорк, миллионам клиентов, покупающих мыло, косметику и товары для дома по почте.Некоторые узоры, например, «Азалия», были специально разработаны для компании Larking. Затем Азалия была продана в качестве премии членам клуба Ларкина и их домашним агентам. Типичные отметки периода c. С 1925 по 1940 год — зеленая марка Noritake № 190.

В 1941 году экспортные офисы были закрыты, а прямой экспорт в США не возобновлялся до 1948 года. Товары Noritake, выпущенные примерно с 1948 по 1952 год, могут иметь ряд маркировок, включая «Сделано в оккупированной Японии» и «Оккупированная Япония». В 1963 году компания начала использовать свое английское название Noritake Company Ltd , на которое японская компания также официально сменила название в 1981 году.

Ранняя фарфоровая посуда Noritake была украшена рисунком «Hand Painted Nippon» вокруг знакомой буквы «M», обведенной венком, что означает «Morimura», на задней марке большинства предметов.

Время после Второй мировой войны

«Noritake» появляется на обратных марках других изделий, причем на большинстве из них присутствует «Japan» или «Made in Japan». В период после Второй мировой войны с 1945 по 1948 год Noritake China продавалась под маркой «Rose China». В 1953 году буква «N» для «Noritake» в венке заменила давно использовавшуюся в венке букву «M».С 1945 до начала 1952 года Япония была оккупирована союзными оккупационными войсками, и на многих обратных штампах этого периода написано: «Сделано в оккупированной Японии». По словам коллекционеров, сегодня известно более 400 различных марок Noritake.

Сразу же после второй мировой войны, в 1946 году, Noritake был временно исключен из маркировки, а RC снова появился как «Rose China» вместе с изображением розы и надписью «Made in Japan», так как качество сразу после войны не было на высоте. по довоенным стандартам, Noritake предпочла сохранить ценную торговую марку Noritake на более позднее время, но уже в 1947 году мы находим название Noritake, используемое вместе с символом Komaru (преодоление трудностей), иногда над контрольной строкой «Сделано в оккупированной Японии». «.

Для современного коллекционера двусмысленность, окружающая братьев Норитаке и Моримура, может быть ошеломляющей, однако улучшение знаний и обмен информацией между Японией и Западом в конечном итоге и постепенно позволит нам осторожно добавлять одну информацию к другой.

Дополнительную информацию можно получить непосредственно на собственном веб-сайте компании Morimura (http://www.morimura.co.jp/english/history/index.html#e3).

Ян-Эрик Нильссон
Gotheborg. com

.

.

.

Nippon — Noritake
В первом японском реестре штемпелей Noritake для использования в Японии указан 1908 год.
137. Метка: символ «Комару». Считается, что центральный символ взят из японского иероглифа «Комару», что означает «преодоление трудностей». Венчает надпись «ручная роспись» и внизу клеймо «Nippon». Согласно традиции компании Noritake, этот знак был разработан, когда знакомство с другой культурой Запада в начале 20-го века вызвало много проблем, также известный как «знак герба дерева», который является гербом клана семьи Моримура. Согласно последней информации от компании Noritake, правильный (текущий) термин для этого знака должен быть «Маруки».Очень ранняя марка, возможно, 1910-е годы.

848. Клеймо: символ «Комару». Увенчан надписью «Noritake» и знаком «Сделано в Японии». Считается, что центральный символ взят из японского иероглифа «Комару», что означает «преодоление трудностей». Согласно традиции компании Noritake, этот знак был разработан, когда знакомство с другой культурой Запада в начале 20-го века вызвало много проблем, также известный как «знак герба дерева», который является гербом клана семьи Моримура.Говорят, что этот знак был зарегистрирован в Лондоне для рынка Великобритании еще в 1908 году. Обратите внимание на загнутые вверх концы символа Комару, которые отличают этот знак от более поздних версий.

1044. Метка: символ «Комару». Этот знак был зарегистрирован в Лондоне в 1908 году и в Японии тремя годами позже, и считается, что он предназначен для экспорта изделий в Великобританию. Ваза была приобретена в антикварном магазине в Пенанге, Малайзия, и, кажется, датируется 1920-ми годами или чуть раньше.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

693. Знак: символ «Комару», увенчанный надписью «Норитаке» в формате рукописного логотипа, а ниже надпись «Сделано в Японии». Судя по печатному рисунку в стиле ар-деко, дата около 1930 года кажется вероятной.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

978. Марка: RC — «Королевская посуда» поверх символа Yajirobe (игрушка баланса), символизирующего баланс в управлении.Зарегистрирован в 1907 году для домашнего использования (Япония). Встречается в двух цветах: бледно-зеленом и пурпурном. Чаша, датированная 19 февраля 1927 года, посвящена визиту нового императора Сёва Хирохито на фабрику в Нагое на второй год его правления. Внутри фотография фабрики Nippon Toki Kaisha, окруженная глянцевой поверхностью.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

135. Клеймо: «М» означает «Моримура» в венке, увенчанном надписью «Ручная роспись» и внизу NIPPON.Дата: введена в 1911 г. и, возможно, использовалась до 1921 г. Первый зарегистрированный в США штамп Noritake для импорта относится к 1911 г. Noritake впервые произвела столовую посуду для американского рынка в 1914 г. Часть посуды на фабрике Noritake в Нагое показывает что моделью был Седан (11292), белый корпус с кремовой каймой и небольшой цветочной веткой. На задней стороне типичная печать Noritake, буква «М» в венке и слова «Ручная роспись».

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

136.Знак: «М» для Моримуры в венке, увенчанный надписью «НОРИТАКЭ» и ниже, «Ручная роспись» и «Сделано в Японии». Использование буквы «М» указывает на дату до 1953 года, когда давно используемая буква «М» в венке была заменена на «N» для Noritake. До 1921 года компания Noritake преимущественно маркировала экспортные товары Nippon, что на японском означает Япония, в то время как на большинстве оборотных марок после 1921 года указано «Япония» или «Сделано в Японии». С начала 1920-х и, вероятно, до 1940-х годов большинство, если не все модели рынка США разрабатывались в Нью-Йорке. Знаки с заявкой на патент США на дизайн, вероятно, относятся к этому периоду, независимо от того, какой эффект они могли иметь, чтобы помешать другим японским компаниям копировать современные и успешные дизайны Noritake.
1045. Клеймо: «М» в венке, перевернутое по сравнению с Noritake. Использование буквы «М» указывает на дату до 1953 года, но после 1921 года, когда японские экспортные компании в основном начали использовать в своих марках «Япония» или «Сделано в Японии». Джоан С. Оутс в своей книге о фарфоре Phoenix Bird приписывает букву M в перевернутом венке предшественникам Noritake, братьям Моримура. Эйми Нефф Олдрен также записывает это как знак Morimura Bros (Noritake), датируемый 1921 годом (ее код MM-28), что не подтверждается Ван Паттеном.Я лично считаю маловероятным, что этот знак принадлежит Noritake, поскольку их корпоративный профиль всегда соответствовал самым высоким стандартам. Предполагаемая дата 1930-50-е годы. Звездообразная форма — это знак поддержки обжига, на который опирается основание во время обжига, чтобы избежать провисания и деформации.

847. На большинстве выпусков после 1921 г. указано «Япония» или «Сделано в Японии». С начала 1920-х и, вероятно, до 1940-х годов большинство, если не все модели рынка США разрабатывались в Нью-Йорке. Знаки с заявкой на патент США на дизайн, вероятно, относятся к этому периоду, независимо от того, какой эффект они могли иметь, чтобы помешать другим японским компаниям копировать современные и успешные дизайны Noritake.Дата этой отметки: вероятно, ок. 1930.

854. Клеймо: «М» для Моримуры в венке, увенчанное надписью «НОРИТАКЭ» и ниже «Ручная роспись» и «Сделано в Японии». Этот знак был зарегистрирован в 1918 году и, по-видимому, стал использоваться в начале 1920-х годов, когда он использовался примерно до 1940 года, в сочетании с названиями узоров и номером, а также в некоторых строках упоминается, что на украшение подавалась заявка на патент. Ориентировочный срок; 1920-е годы.

190. Знак: «М» для Моримуры в венке, увенчанный надписью «НОРИТАКЭ» и ниже, «Ручная роспись» и «Сделано в Японии». Этот знак был зарегистрирован в 1918 году и, по-видимому, стал использоваться в начале 1920-х годов, когда он использовался примерно до 1940 года, в сочетании с названиями узоров и номером, а также в некоторых строках упоминалось, что на украшение подавалась заявка на патент. Ориентировочный срок; 1030-е годы.

Нажмите здесь, чтобы увидеть увеличенное изображение

1157.Знак: Буква «М», как в «Моримуре», окруженная венком, увенчанная «Норитаке» в прописных буквах и внизу также в прописных буквах, ручная роспись и сделано в Японии.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

962. Марка: Буква «М», как в слове «Моримура», окруженная венком, увенчанная «Норитаке» в прописных буквах, а внизу также в прописных буквах, ручная роспись и «Сделано в Японии». Под этим надпись японскими иероглифами и # 43061. Узор известен коллекционерам как «Рождественский бал».

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

846. Знак: символ «Комару», увенчанный надписью «Норитаке» в формате рукописного логотипа и ниже: « Nippon Toki Kaisha ». Этот знак может показаться похожим на № 812, но в нем отсутствует ударение над последней буквой «е». Это также не экспортный знак, поэтому он должен был использоваться в Японии.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

812. Знак: знак «Комару», увенчанный надписью «Noritake» в формате рукописного логотипа и ниже « Nippon Toki Kaisha ».Этот знак был зарегистрирован в 1949 году. «Nippon Toki Kaisha» перестали использовать в 1963 году. С туристической сувенирной тарелки примерно 1950-х годов.

870. Знак: символ «Комару» (преодоление трудностей), увенчанный надписью «Норитакэ» в формате рукописного логотипа и ниже «Сделано в оккупированной Японии». Этот знак, по-видимому, использовался только в течение одного года, 1947 года, после чего в 1948 году он был заменен довоенным задним штампом Noritake.

871.Знак: символ «Комару» (преодоление трудностей), увенчанный надписью «Норитакэ» в формате рукописного логотипа и ниже «Сделано в оккупированной Японии». Этот знак, по-видимому, использовался только в течение одного года, 1947 года, после чего в 1948 году он был заменен довоенным задним штампом Noritake.

1047. Знак: символ «Комару» (преодоление трудностей), увенчанный надписью «Норитакэ» в формате рукописного логотипа и ниже «Сделано в Японии». Этот знак, по-видимому, использовался в 1947–1949 годах.Похоже, что Noritake использовала 3 похожих знака: один с надписью «Оккупированная Япония», один «Сделано в Японии» и один «Nippon Toki Kaisha». Знак из 55 столовых и чайных сервизов Noritake, купленных в апреле 1952 года.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

958. Марка: Буква «M», как в «Morimura», окруженная венком под коронованным знаменем со словом NORITAKE заглавными буквами и внизу «Japan». Корона очень необычная для марок Noritake. Обратите также внимание на отсутствие буквы «R». «как в «зарегистрированный товарный знак».На чайном сервизе, купленном в Японии в 1946 г. Дата: середина 1940-х гг.

977. Марка: буква «М», как в слове «Моримура», на щите под словом NORITAKE заглавными буквами и ниже «Япония». Марка зарегистрирована в 1933 году.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

858. Клеймо: Буква «М», как в слове «Моримура», окруженная венком с лентами, увенчанная надписью «Noritake China» в прописных буквах, была зарегистрирована уже в 1933 году. Использование торговой марки Noritake в сочетании с оккупированной Японией датирует эту табличку довольно прочно. до 1948-1952 годов.Этот знак должен был заменить знак «Комару» (#870, 871). «4788» — это номер шаблона.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

853. Знак: Буква «N», как в «Nippon Toki», окруженная венком, увенчанная «Noritake» в формате рукописного логотипа, а ниже «Япония». Аналогичный знак с буквой «М» в середине был зарегистрирован уже в 1933 году и использовался до 1940 года. Этот знак с буквой N был зарегистрирован в 1953 году как в Японии, так и в Северной Америке и используется в настоящее время.

Нажмите здесь, чтобы увидеть большую картинку

869. Клеймо: «Роза Китай, сделано в оккупированной Японии». Используется между c. с 1947 по 1953 год.
855. Марка: Текущая марка, зарегистрирована в 1995 г.
867. Марка: «Норитаке». Зарегистрирован в США 10 апреля 1956 года под серийным номером 71687097. Регистрационные номера № 0531659, 0624981. Первое использование в торговле 1 января 1918 года. Этот знак отличается при ближайшем рассмотрении от более поздних версий тем, что на современный взгляд «загроможденная» буква «к».
856. Марка: «Noritake». Текущая торговая марка, зарегистрированная в Великобритании 01.07.1965 как Торговая марка № 881448
857. Марка: «Noritake Fine China». Текущая торговая марка, зарегистрированная в Великобритании 20.11.1985 как Торговая марка № 1254760
861. Марка: «Noritake Fine China». Знак, аналогичный № 857, был зарегистрирован в США с 28 января 1986 г. по 14 сентября 1992 г. как товарный знак № 1380489
859.Марка: «Норитаке Н». Текущая торговая марка, зарегистрированная в США под серийным номером 72170852,

Дата подачи 12 июня 1963 г. и, вероятно, в Великобритании в 1962 г.

862. Марка: «Noritake N Ivory China». Текущая торговая марка, зарегистрированная в США под серийным номером 73256397,

Первое использование в октябре 1962 г.

860. Клеймо: «Норитаке Примадура». Текущая торговая марка, зарегистрированная в Великобритании 06.12.1973 как Торговая марка № 1021830
863. Метка: «Наследие от Noritake».Текущий знак, первое использование в торговле в сентябре 1977 г. Зарегистрировано в США под серийным номером 73153767
864. Марка: «Современник от Noritake». Текущая марка. Первое использование в торговле в октябре 1970 г. Зарегистрировано в США под серийным номером 73025998
865. Марка: «Noritake Ireland». Первое коммерческое использование в ноябре 1977 г. Зарегистрировано в США под серийным номером 73208311, аннулировано 15 июня 2002 г.
866. Клеймо: «Норитаке (с 1904 г.)».Первое использование в коммерческих целях 28 мая 1980 г. Зарегистрировано в США под серийным номером 73275726, аннулировано 29 марта 2003 г.
868. Марка: «Noritake Casual China». Первое использование в коммерческих целях в январе 1963 года. Зарегистрировано в США под серийным номером 72181390, срок действия истек.

Раздел марок gotheborg.com был первоначально инициирован пожертвованием марок из коллекции фарфора Карла-Ханса Шнайдера, Ойскирхен, Германия, в июле 2000 года.

Японские фарфоровые марки

Знаки и подписи японских производителей фарфора

Список клейм и подписей японских производителей фарфора
на старинном и современном японском фарфоре

Чтобы выразить свою признательность за этот сайт и помочь мне не стать бездомным, сделайте пожертвование. У меня финансовый кризис, и мне нужна ваша помощь. Спасибо 27.02.20

 

Знаки и подписи японского производителя фарфора , перечисленные ниже, в настоящее время не расположены в каком-либо конкретном порядке и не классифицированы по производителю, художнику, периоду или стилю и т. д.

Tashiro , 田代

Yokohama, Japan

Late Meiji- early Taisho

  Tashiro , 田代

Yokohama, Japan

Late Meiji — early Taisho

 

 Tashiro Zo (Made by Tashiro ) — 田代

Taisho period

Yokohama, Japan

Arita Hijiriyama 有田 聖山窯

Hijiriyama Kiln, Northwestern Kyushu Province, Saga prefecture, Japan

Late 20th century

Eiwa Kinsei ,- 栄和謹製 ( Carefully Made by Eiwa )

1970s -1980

Gotheborg incorrectly identifies this mark as Rong Hau Jin Zhi, which is incorrect because that reading would only be true if it were Chinese, not Japanese.

  Eiwa Kinsei ,- 栄和謹製 ( Carefully Made by Eiwa )

1990s-current

Dai Ichi Toki Co ltd. 第弌陶器

Tajimi-Shi, Gifu, Japan

1970s

Gotheborg incorrectly lists this mark as Takahashi .  The reason for that is due to the fact that San Francisco based importer Takahashi Imports sold many Dai Ichi Toki wares, along with numerous other makers with Takahashi branded stickers on the base.  

Kutani 九谷

1950s — 1960

Kutani zo 九谷

Meiji period

Juzan Gama (Juzan Family Kiln ) 壽山窯

Nagasaki, Japan
Late 20th century 1970s -1990s

Kutani 九谷

1970s — 2000+

Kutani Sengaku 九谷泉岳

Possibly mid to late 20th century (Still being researched )






  Satsuma さつま

Meiji period — early Taisho

Found on Kyoto, Yokohama & Tokyo Satsuma style wares.

Not true Satsuma

  Fuku

Commonly found on Edo & early Meiji period Arita porcelain . Also found on later pieces from Taisho & Showa periods

TT Hand Paint Made in Japan — Takito Company

Taisho to Showa period 1921 — 1941












Kochi Gama , 高知窯 (or Kouchigama)

Modern, late 20th century Seto
















Eiraku Zo Fuzan Sei 永樂造 秋山製

Made by Eiraku & Fuzan

( Some erroneously translate Fuzan as Akiyama or Akirayama)

Kutani Ide Sei , 九谷 井出製

Taisho period

Fukugawa Porcelain Company

Nakamura Zo (Made by Nakamura) 中村 造

Makuzu Kozan 真葛 香山 製 (Sanekazura Kayama-sei ?)

Early 1900s late Meiji

Kaga Kutani Zo 加賀 九谷造

Early 1900s Meiji to Taisho period

Dai Nihon Kyoto Matsuura Zo 大日本京都松浦造
( made by Matsuura, Kyoto, Japan ) Meiji period

Kutani Yuzan Zo — 九谷 遊山堂 — Made in Kutani by Yuzan
Artist name: Sasada Yuzan      Meiji period





Fukagawa Seiji — 深川 政治


Modern:  Late 20th century


Mokusen — 目線
Mid to late 20th century?

Shimazu Clan Family Crest , Kazan 火山

Meiji period Satsuma

Kutani Taniguchi Sei 九谷 谷口 製

Meiji period

Shuho — 秀峰

Modern, late 20th century

Matsumine Kiln — 松峰窯 

Modern, late 20th century

Matsumine — 松峰

Modern, late 20th century

 Koma Tadashi — 駒正

Modern, late 20th century














Nihon / Nippon — 日本 = Japan

Late Meiji to Taisho period 1921

Kaga Kutani —  加賀九谷


Showa period

Kutani produced in Kaga Han ( Kanazawa )








Yamahiro Pottery Studio — 山弘陶苑 —  ( Yamahiro Toen )

1970s — present
Yamahiro Manufacturing Co . Seto City, Aichi, Japan



This mark does NOT say Sanko Toen as Gotheborg erroneously claims .  It is flat out wrong, not even remotely close, with the exception of Toen.

  Nishimine 西峰作 ( Nishimine Saku Made by Nishimine )

Showa period Arita/Imari

Sachi Kinsei 佐地謹製 (Carefully made by Sachi )

Showa period to modern era

Kutani Soshu 九谷総集

Chikusai Kiln 竹斎

Modern, late 20th century

  Yamashita Zo 山下 (Made by Yamashita)

Yokohama, Japan.  1898 -1924

Kawamoto, Yokohama 日本横浜 川本 につい

( Nihon Yokohama Kawamoto ni tsui )

Late Meiji — early Taisho

Dai Nihon Kutani Sakou-do Sei 大日本九谷 栄生堂製

 ( Dai Nippon Kutani Eisei-Do Made )

  Kutani Taisen 九谷泰仙

Modern, 20th century

Kutani Eizan 九谷栄山 .

Modern, 20th century

  Mino Yaki Wakashi Osamu Kuchi Kama Keizan-Saku M382

Mark reads: 美濃焼 井乃口窯 啓山作 M382

  Ryu-Ho — 龍峰
Ryu-ho
is a house brand of porcelain manufacturer Sanyo Toki, based in Gifu, Japan.  

  It is a modern, late 20th century mark.

The mark simply says Ryu-ho, 龍峰 , and nothing more.
In English it means Dragon Peak.

 Ryu-Ho — 龍峰

See above:

Toen Kutani 陶園九谷

20th century

Tachikichi — 橘吉

Kyoto, Japan

20th century

  Teien — 定園

Modern, 20th century

Kayama — 加山

20th century

Kutani Miyama 九谷 美山

 Yokohama Kawamoto — 橫濱川本

Seiho Kiln — 清峰窯印

(Seal of Seiho Kiln )

  Kozan Gama ( Kozan Kiln ) — 庫山窯

Late 20th century, company still in operation.
Maebata China Corporation, Tajimi City, Gifu, Japan.

Wares with this mark are Minoyaki, not to be confused with Arita Kazangama.   Gotheborg incorrectly identifies this mark as Kasan Gama, and being Arita, which is incorrect.

 Kutani Touzan — 九谷陶山

 Suzuki Company — 铃木

Suzuki was a distributor. All Suzuki marked wares are post WWII up to late 20th Century














Nio Kiln / Niogama / Nio Kama —  仁王

Okinawa, Japan
















Kazan Kiln / Kazangama — 崋山 Arita



 

Gen’emon Kiln — 源右衛門窯
Arita

 Kinpo Kiln — 琴峰 Hasami














Hayashi Kuro Kiln — Rinkuro gama in Japanese, — . 林九郎窯 Imari














Rozan Kiln — Rozangama — 魯山窯

Imari
















Arakito Kiln — 荒木陶窯

Satsuma
















Momohaku Kiln — 桃伯窯

Satsuma

 Nakagama ( 中窯  Japan )

 Toraku — 陶樂

Mark found on Arita /Imari style vase
















Nabeshima Seizan — 鍋島晴山

20th century

  Nabeshima Seizan — 鍋島晴山

Meiji period

Saishintei Keiko sei — 最新亭 稽古 製

Early Meiji period























Ming Zhi — 明志 — Akira Kokorozashi

 Meiji period

Kinkozan Zo ( Made by Kinkozan ) — 金庫残造

Satsuma, Meiji period












Taniguchi Sei ( Made by Taniguchi ) — 谷口製

Late Meiji period, Satsuma

Dai Nippon Kutani Zo — 大日本九谷











Dai Nippon Nakamura Sei — 大日本中村性








Seizan Gama — (Seizan Kiln ) — 静山窯

Late 20th Century to present









Fake expert Gotheborg incorrectly lists this mark as

Gizan Satsu & mid 20th century.   It is flat out BS

The mark says SEIZAN GAMA and is LATE 70s to 1980s


Kutani Sei — 九谷

 Shibata Toki — 柴田陶器

1976 to present
















Satsumayaki Dai Nippon Hotoda — 薩摩焼大日本保土田

Meiji period Satsuma


Gotheborg incorrectly uses the term Hododa, etc.

The mark says HOTODA.


 

Hotoda 保土田

Meiji period Satsuma

Hotoda 保土田

Meiji period Satsuma



Kutani Bunpo — 九谷文保
1970s-1980s

 

Marumi Gama Kinsei — マル美窯謹製

( Humbly made at Round Beauty Kiln )

Japon Ishiyama — 石山

1920s-1930s, made for export to France & Philippines

 Dai Nihon Arita Machi Fukagawa Sei — 大 日本有田 街深川製

(Great Japan, Arita Ware made by Fukagawa)

Kinkozan Zo ( Made by Kinkozan ) — 金庫残造

 Kinpo — 金歩
  Hasamiware

Seizan — 青山

Modern, late 20th century Satsuma

Satsuma — 薩摩

 Sanbon zan — Shimazu clan family crest + 三盆
  Meiji period Satsuma

 Koshida — 越田

Meiji period Satsuma

Koshida — 越田 Satsuma

Satsumayaki Hotoda Sei 薩摩焼 保土田

Meiji period Satsuma

Kutani Kinzo — 九谷金三

Mid to late 20th century

            Shimamura Sei — 島村製

            Hizen Arita Yamaka Tsukuru — 肥前有田山カ作る

Toho — 東峯

Yamamoto Sei — 山本製

  Nakamura Zo (Made by Nakamura) 中村 造

 Nippon Yokohama Imamura Zo — 日本 横浜今村

 Shi — 志

  Nippon Yokohama Kawato Zo — 日本 横浜 川と

       Nikkozan — 日光山
     
Meiji period Satsuma

Nikkozan 日光山
Meiji period Satsuma

Nikkozan 日光山

Meiji period Satsuma

Kinkozan Zo Nippon 金庫残造

Meiji period Satsuma

Shozan — 尚山

Meiji period Satsuma

Gotheborg incorrectly identifies this mark as Shuzan.

Shozan & Shuzan are two different makers.

Ryozan -亮山

Meiji period Satsuma

Ryozan -亮山

Meiji period Satsuma

Gyokuzan — 玉山

Showa period Satsuma style Kutani

Gyokuzan — 玉山
  Meiji to Taisho period Satsuma
















Ryuzan — 龍山

Meiji period Satsuma


Ryuzan — 龍山


Meiji period Satsuma

Mitsumine — 三峰


Minoyaki (Mino Ware)

 Uchida — 内田

Taisho to Showa period Satsuma

 Wataya Sei — 綿谷製 — (Made by Wataya)

Late Meiji period Kutani

Tsuchida — 土田

Taisho period


 Kutani Shozan Sei — 九谷初

Kutani Ryusen — 九谷龍仙

Current 21st century production

Hichozan Shinpo sei — 肥碟山信甫製

Trademark used by merchant Tashiro Monzaemon of Mikawachi kilns, late Edo period to early Meiji period Arita Imari Fukagawa.
  Dai Nihon Satsuma Koku, Ryuzan Zo — 大日本, 薩摩國, 龍山造

 ( Made by Ryuzan in the Kingdom of Satsuma of Imperial Japan )
Meiji period Satsuma

Manju — 滿壽 Means long life / longevity

Unzan — 雲山

Meiji period Satsuma

      Kyoto Unzan — 京都雲山
     Meiji period Satsuma


 Kakiemon Sakaida XIII

Showa period

All images, text & translations © 2013 -2015 Lita Xú Líng Kelley.Все права защищены.
Вы должны указывать, цитировать и ссылаться на эту страницу как на источник при использовании любой этой информации в списках аукционов или в любых других коммерческих целях и т. д. , но не ограничиваясь ими, Facebook, Pinterest или любым другим сайтом или социальной сетью. Вы можете ссылаться на страницу, но вам не разрешается публиковать или публиковать изображения, а также подвергаться судебному иску о нарушении авторских прав.

Знаки японской керамики и фарфора · Идентифицируйте свою керамику

Знаки Поттера

В алфавитном порядке:

Икай Юичи

Работы Икая Юичи подписаны или проштампованы вокруг подножки иероглифом кандзи , означающим «Юичи» — его настоящее имя. Деревянная подарочная коробка подписана тем же именем и проштампована.

» просмотр

» просмотр

» просмотр

Видео для подписания коробок
» Посмотреть

Камада Кодзи

Чаши для чайной церемонии Камада Кодзи и более крупные изделия подписаны иероглифом кандзи , означающим «Ко» — первым в его имени.Его посуда для саке украшена тем же символом вокруг кольца для ног. Деревянная подарочная коробка также подписана «Ко» и имеет печать с его именем.

» просмотр

» просмотр

» просмотр

Канзан Шигета

Работы Кандзана Шигеты подписаны на кольце иероглифами для «Канзан» — его фамилии.На деревянном подарочном ящике указано полное имя художника и современное название печи — Кандзан Деншичи-гама.

» просмотр

 

Каваи Тору

Работы Каваи Туру подписаны вокруг подножки одним иероглифом хирагана , означающим «То» — первый звук в его имени. Деревянная подарочная коробка подписана его полным именем и проштампована.

» просмотр

» просмотр

Кавай Акитеру

Работы Каваи Акитеру подписаны вокруг подножки буквой А — первой в его имени. На деревянной подарочной коробке указано его полное имя и печать.

» просмотр

» просмотр

Печь Котоура (Котоура-гама)

Все работы, сделанные Kotoura Kiln, проштампованы на кольце кандзи символом «Котоура.» Полное название печи написано на деревянном презентационном ящике справа от имени нынешнего мастера печи — Вада Тодзан.

» просмотр

» просмотр

Мурата Тецу

Работы Мураты Тецу подписаны вокруг подножки иероглифами символов «Рокусай» — название его печи. Деревянная подарочная коробка подписана именем художника Мураты, Коносукэ, и проштампована.Название печи написано справа.

» просмотр

» просмотр

Нагаи Кен

Работы Нагаи Кена подписаны символами кандзи для «Tenkū». То же имя и клеймо художника нанесены на деревянную подарочную коробку.

» просмотр

» просмотр

 

Савада Хироюки

Работы Савады Хироюки проштампованы на кольце кандзи символом «Сава» — первым в его фамилии.Его полное имя и печать художника находятся на деревянной подарочной коробке.

» просмотр

» просмотр

Сузуки Томио

Работы Сузуки Томио подписаны вокруг подножки иероглифом кандзи «Томи» — первым в его имени. Деревянная подарочная коробка содержит его имя и печать художника.

» просмотр

» просмотр

» просмотр

» просмотр

Тамайя Косей

Работы Тамайи Косей подписаны или проштампованы на кольце кандзи символом «Тамая» — фамилия художника. Его полное имя и печать художника находятся на деревянной подарочной коробке.

» просмотр

» просмотр

» просмотр

Вада Тозан

Работы Вада Тодзан выбиты на подножке кандзи символом «Тозан». Те же иероглифы вместе с именем Котоура-гама написаны на деревянной подарочной коробке.

» просмотр

» просмотр

» просмотр

Вада Хироаки

Работы Вады Хироаки проштампованы на подножке первым кандзи символом его имени — Хиро. Его полное имя вместе с именем Котоура-гама написано на деревянной коробке.

» просмотр

» просмотр

» просмотр

СДЕЛАНО В ЯПОНИИ ИЛИ ЯПОНИИ

С 1921 по 1941 год товары из Японии, экспортируемые в США, должны были иметь маркировку «Япония» или «Сделано в Японии». Во время Второй мировой войны большинство керамических фабрик (на экспорт) закрылись, за исключением Noritake (см. «Японская керамика за последние 100 лет», Ирэн Ститт, стр. 167).После войны на экспорте была маркировка «Сделано в оккупированной Японии». После 1952 года экспорт обычно маркировался «Сделано в Японии» или просто «Япония».

Сделано в Гифу Япония.

Люстровая ваза с тройным клеймом — неизвестна. Многие компании закрылись, и многие записи были утеряны. Многие из этих компаний находились в районе Сето-Мино. См. «Сделано в Японии Керамика III» Кэрол Бесс Уайт, марка № 66.

Обновление: я узнал на японском веб-сайте о товарах, произведенных во время Второй мировой войны для домашнего использования с этой маркировкой.Они были обозначены как принадлежащие префектуре Гифу.

CHIKARAMACHI

Зеленая и красная маркировка использовались 1924-1935

******************************************************* ***

Это относительно распространенная форма лимонного сервера, но идентичной формы не найдено. ИМО, это, вероятно, между серединой 1920-х и серединой 1930-х годов.

Я бы отнес их к периоду Тайсё примерно 1920-х годов.Размер блюдца соответствует размерам отечественных японских тарелок того периода. Вероятно, они были сделаны с использованием одних и тех же форм, так как спинки выглядят очень похоже. Блюдце 11см в диаметре, маленькая тарелка 13см.

**********************************************

Это миниатюрная чайная чашка со знаком Японии.

Неизвестный производитель

Неизвестная марка см. «Руководство коллекционера по керамике, сделанной в Японии», книга IV Кэрол Бесс Уайт.

Марка № 34

Неизвестный производитель, не найден ни в одной из имеющихся у меня книг MIJ.

На этом чайнике есть круглая метка с изображением 16-лепестковой хризантемы с буквой Т в центре. Ручная роспись, сделано в Японии.

******************************************

IWATA* Сделано в Японии

Сделано в Японии. Гора и ветвь Марк. Приписывается Ивате. См. «Сделано в Японии Керамика III» Кэрол Бесс Уайт, марка № 68.

************************************************

ТАКИТО «ТТ» Сделано в Японии

Согласно Gotheborg.com, это знак Takito Co. Компания работала с 1880 по 1948 год. Товары, проданные с 1891 по 1921 год, были отмечены знаком Nippon. Эта отметка будет между 1922 и 1941 годами. См. Закладку Уайта № 56.

*******************************************

См. книжную марку Уайта № 43

.

См. книгу White MIJ Ceramics IV, знак № 57 United China & Gift Co.(ранее United China & Glass).

Valmont China с United China & Gift co. Логотип в центре.

ЯПОНИЯ МИЯ Марк

Стерлинг Китай Япония

Таширо Шотен

См. Книгу Уайта IV, отметки 21,21a, 21b

.

ЗОЛОТОЙ ЗАМОК Сделано в Японии

Золотой замок — это Tashiro Shoten Mark

.

См. книжную марку Уайта № 44

.

Trico China — это знак Tashiro Shoten (см. знак White’book #11)

Это новинка для меня «Конго Китай»

Знак красного солнца с RS в центре.Made in Japan. Shimizu Ryonosuke Shoten. 

    志水禄之助商店

Some MIJ were made for Shops in the USA

        C. 1920’s       Seiji &co. Pre WWII. Closed 1962

********

Moriyama Morimachi

                                        Moriyama Morimachi ⬆️

Maruhon ware

************

Gift Craft, of Toronto) Mid 20th Century

Unknown mark

Unknown mark

Hand Painted Nippon Made in Japan with 二 in a diamond shape.

Сделано в Нагое, Япония. Кандзи для Иши (камень) в круге.

Сето Новинка от Маруямы Токи 丸山陶器

MITSU-BOSHI Япония

Марка Nippon Made in Japan начала 1920-х годов

Хакусан Китай MIJ

*****

IE&C Япония

НС Сделано в Японии

*****

ДРУГИЕ ПРОИЗВОДИТЕЛИ

NKT с двумя птицами, обращенными друг к другу с надписью «Сделано в Японии», является знаком того, что в настоящее время называется NIKKO CO.

Добавить комментарий